title: Xipho

text: Ils aiment une eau comprise entre 21 et 26 °C avec un pH légèrement alcalin compris entre 6,8 et 7,5 et avec une dureté moyennement élevée, comprise entre 10°d GH et 30°d GH


title: Xipho

text: Ces poissons grégaires vivent en groupe (cinq à dix individus). Il est conseillé de ne pas mélanger dans un même bac les platys et les xiphos, afin d'éviter l'obtention d'espèces hybrides. On peut les maintenir avec des guppys, des néons et des mollys.


title: Xipho

text: Ce sont des poissons omnivores et, comme tous les ovovivipares d'Amérique Centrale, ils apprécient les compléments alimentaires végétaux. La présence d'algues dans le bac n'est donc pas forcément un grand souci.


title: Xipho

text: Ce poisson est ovovivipare. Il est préférable de mettre au moins un mâle pour deux voire trois femelles. Pour éviter des alevins qui grandissent de façon anarchique, il est préférable d'avoir un bac à l'eau bien oxygénée, les trop grandes concentrations de matières azotées, souvent dans les aquariums trop petits, étant donc à éviter.


title: Xipho

text: Les alevins sont capables de se nourrir seuls dès la naissance. Cependant, il est préférable de séparer les alevins des parents, qui n'en feraient qu'une bouchée.


title: Xipho

text: Son nom spécifique, "hellerii", lui a été donné en l'honneur du botaniste autrichien (1824-1880), qui a collecté l'holotype durant une expédition au Mexique.


title: Sourjyk

text: Le sourjyk ou sourjik (parfois orthographié sourzhyk ou surzhyk — norme non encore fixée —, en russe , "suržik" et en ukrainien , "suržyk") est une langue mixte, un sociolecte, utilisé par quelque 15 à 20 % de la population ukrainienne. La nature de cet idiome constitué à partir du russe et de l'ukrainien (il apparaît souvent localement sous la désignation "ukrusse") est discutée tant par les linguistes que par les institutionnels et politiques ukrainiens.


title: Sourjyk

text: Originellement ce terme signifie « mélange », et est utilisé par exemple pour désigner une farine fabriquée à partir de plusieurs céréales (blé et seigle, seigle et orge, etc).


title: Sourjyk

text: Le sourjyk a vu le jour à la fin du , lorsque les paysans ukrainiens ont commencé à avoir davantage de contacts avec la langue russe à mesure que la société ukrainienne se modernisait. L'industrialisation a entraîné une migration des travailleurs de la Russie centrale vers les villes ukrainiennes et l'urbanisation de la paysannerie ukrainienne. L'administration civile et militaire russe ainsi que les institutions culturelles, commerciales, religieuses et éducatives sont rapidement devenues des forces de russification linguistique. Les paysans ukrainiens qui s'installaient dans les villes considéraient le russe comme une langue plus urbaine et plus prestigieuse que leur propre langue. Cependant, leur formation en russe étant insuffisante, la plupart des paysans ukrainiens qui s’efforçaient de le parler finissaient par le fusionner avec leur langue natale – l’ukrainien ; c'est ainsi que naquit le sourjyk.


title: Sourjyk

text: Selon les données présentées par l'Institut international de sociologie de Kiev en 2003, 11 à 18% des Ukrainiens communiquaient en sourjyk. Plus précisément, dans l'ouest de l'Ukraine, le sourjyk est parlé par 2,5% de la population, tandis que dans le sud, il est parlé par plus de 12,4% de la population. À l'est, 9,6% de la population parle le sourjyk. Étant donné que l'Ukraine occidentale présente un taux plus élevé de locuteurs ukrainiens par rapport aux russophones que le reste de l'Ukraine, il est compréhensible qu'il y ait une moindre proportion de locuteurs de sourjyk par rapport à l'est et au sud.


title: Sourjyk

text: L’un des problèmes que pose l’analyse du statut linguistique de l’Ukraine est la tendance à l’existence d’erreurs de mélange des codes dans l’ensemble du spectre des langues. En d'autres termes, on peut souvent constater que ceux qui s'identifient comme russophones ou ukrainiens mélangent les deux langues dans une certaine mesure. Seules quelques-unes de ces personnes ont reconnu l'inexactitude de l'utilisation de l'une ou l'autre ou des deux langues, ou le fait qu'elles mélangeaient le russe et l'ukrainien dans leurs discours.


title: Leonor Watling

text: Courant 2006, la presse espagnole soutenait qu'elle entretenait une relation avec Pablo Puyol alias Pedro Salvadore de la série "Un, dos, tres".


title: Sanam Holding

text: Elle détient des participations dans plusieurs secteurs dont l'agroalimentaire ("Unimer, Uniconserves"), la grande distribution (Label Vie), le crédit à la consommation "(Taslif)," la vente de matériel (Stokvis), l'immobilier ("Ennajah développement, Village du Sud, Sanam immobilier, O2S immo"), le cinéma ("CLA Studio, Targane Holding, Atlas Corporation Studio") et l'assurance (Sanlam Maroc).


title: Sanam Holding

text: Le groupe industriel dirigé par Saïd Alj est parmi les plus grands opérateurs du continent africain. Il est leader mondial de la transformation du petit pélagique , emploie directement plus de et compte cinq sociétés cotées à la bourse de Casablanca (Unimer Group, Stokvis Nord Afrique, Label’Vie et Saham Assurance).


title: Sanam Holding

text: Le groupe Sanam holding est classée sur les 150 plus importantes d'Afrique du Nord, et au niveau africain selon "Jeune Afrique".


title: Sanam Holding

text: Le groupe s'est bâti grâce à des acquisitions externes. Son périmètre a fait l'objet de rapides évolutions, en fonction des reventes et fusion au sein de ses filiales.


title: Wayne Hennessey

text: Robert Wayne Hennessey, né le à Bangor, est un footballeur international gallois qui évolue au poste de gardien de but au Nottingham Forest.


title: Wayne Hennessey

text: Préformé à Manchester City, il intègre l'académie des Wolverhampton Wanderers en 2004, avant d'y devenir professionnel en 2006. Il est d'abord prêté en à Bristol City en D3 anglaise où il ne joue que deux matchs avant de retourner chez les "Wolves" à la suite d'une blessure au bras.


title: Wayne Hennessey

text: En , il est de nouveau prêté, à Stockport County en D4 anglaise cette fois. Il garde sa cage inviolée à neuf reprises dès son arrivée. À la suite de ces bonnes prestations, les "Wolves" rappellent leur gardien en pour remplacer le titulaire qui s'est blessé. Murray ne récupèrera jamais sa place, Hennessey est depuis le gardien titulaire des Wolverhampton Wanderers. Il accède avec son club à la Premier League en fin de saison 2008-2009.


title: Wayne Hennessey

text: À la suite de ses belles prestations avec Stockport County et les Wolverhampton Wanderers, Hennessey est appelé en sélection galloise en et dispute son premier match international le contre la Nouvelle-Zélande en amical. Il est le héros du match opposant son pays à l'Ukraine pour le dernier match de barrage qualificatif à la Coupe du Monde 2022 (victoire 1-0) en étant auteur d'une prestation magistrale.


title: Wayne Hennessey

text: Wayne Hennessey est champion d'Angleterre de D2 en 2009 avec Wolverhampton Wanderers puis finaliste de la Coupe d'Angleterre en 2016 avec Crystal Palace.


title: Peercoin

text: Peercoin, aussi connu sous le nom de PPCoin, est une cryptomonnaie pair-à-pair utilisant le système de preuve de travail et de preuve d'enjeu.


title: Peercoin

text: Peercoin est tiré d'un livre blanc édité en août 2012 qui listait les auteurs comme étant Scott Nadal et Sunny King. Sunny King, qui a aussi créé Primecoin, est un pseudonyme. L'engagement de Nadal ayant diminué peu à peu jusqu'en novembre 2013, laissant finalement Sunny King comme seul développeur au cœur de Peercoin.


title: Peercoin

text: Peercoin fut inspiré de Bitcoin, il partage avec lui une grande partie de son code source ainsi que son implémentation technique. Le code source de Peercoin est distribué sous licence logicielle MIT/X11.


title: Peercoin

text: Peercoin est la plus grande capitalisation boursière pour une cryptomonnaie basée sur le minage. Peercoin a une capitalisation boursière de $33,3 millions USD en date du 26 novembre 2021. Contrairement à Bitcoin, Namecoin, et Litecoin, Peercoin n'a pas de limite stricte sur le nombre de pièces possibles, mais est conçu pour finalement atteindre un taux d'inflation annuel de 1 %. Cette fonctionnalité, combinée avec une efficacité écoénergétique élevée, permet une plus grande évolution sur le long terme.


title: Aigu (musique)

text: En musique, l'aigu désigne la zone des hautes fréquences, qui est le contraire du son grave (basses fréquences).


title: Aigu (musique)

text: La note aiguë est une notion relative, qui s'apprécie en référence à un ambitus particulier : il n'existe pas d'absolu dans ce domaine, et aucune frontière précise vient séparer l'aigu du médium, ni ce dernier du grave. Dans ce premier sens, le mot « aigu » désigne avant tout une "direction" vers laquelle on va, ou de laquelle on s'éloigne.


title: Aigu (musique)

text: En musique classique, et concernant les voix aiguës — sopranos ou ténors —, le "contre-ut" [ou "contre-ut aigu"] désigne habituellement un "do", plus aigu d'une octave que le "do" le plus aigu du registre habituel. Par exemple, pour une voix de ténor, le "do" grave est "l'ut ", le "do" aigu est "l'ut " (celui du médium), et le "contre-ut", "l'ut " (523 Hz), à l'octave supérieure. Pour une voix de soprano, le "contre-ut", "l'ut " correspond à 1046 Hz.


title: Aigu (musique)

text: On utilise parfois l'expression 'contre-contre-ut', qui correspond pour un ténor à l'ut et pour un soprano à l'ut . On ne connaît pas d'exemple de ténor ayant donné l'ut , seuls quelques castrats sopranos atteignirent cette note. Quelques exemples de cantatrices recensées comme ayant donné l'ut en scène : Lucrezia Agujari (1741-1783), Ellen Beach Yaw, Erna Sack (1898-1972), Mado Robin (1918-1960) donnait même le contre-contre-ré, ré . Yma Sumac (1922-2008) pouvait donner l'ut#.


title: Bus ASi

text: Un bus ASi (en anglais "Actuators Sensors Interface", interface actionneurs capteurs), ou AS-i, est un bus de terrain.


title: Bus ASi

text: La liaison physique est composée d'une simple paire de fils gainés d'un isolant électrique jaune (pour la commande) ou noir (pour la puissance). Sur ces fils transitent les données ainsi que l'alimentation électrique.


title: Bus ASi

text: Le bus AS-I étant un bus série, il permet de diminuer le nombre de câbles nécessaire à l’utilisation d’un grand nombre de capteurs ou de pré-actionneurs : ces derniers sont reliés directement ou par l'intermédiaire d'une embase à l’automate central via un seul câble. Chaque embase permet de connecter jusqu'à 4 capteurs ou pré-actionneurs au bus.


title: Bus ASi

text: Le bus AS-I permet d’utiliser jusqu'à 31 embases soit 124 capteurs tout en gardant un temps de réaction très faible de 5 ms. Avec la dernière version il est même possible de raccorder jusqu'à 62 embases soit 248 capteurs mais le temps de réaction est alors doublé.


title: Bus ASi

text: La longueur maximale d’un segment AS-I est de 100 mètres ; toutefois il est possible d’augmenter cette distance en utilisant des répéteurs (deux au maximum) en atteignant la limite de distance entre l’automate et la dernière embase qui est de 300 mètres.


title: La Semaine sanglante

text: La Semaine sanglante est une chanson révolutionnaire de Jean Baptiste Clément, écrite en 1871 à Paris où il combattait pour la Commune de Paris, et chantée sur l'air du "Chant des Paysans" de Pierre Dupont.


title: La Semaine sanglante

text: Elle dénonce le massacre des communards par les Versaillais (armée régulière répondant aux ordres du gouvernement légal du pays, dirigé par Adolphe Thiers et qui siégeait à Versailles) durant la Semaine sanglante, derniers jours de la Commune.


title: Lucien Bersot

text: Lucien Jean Baptiste Bersot, né le et exécuté le et réhabilité le fut un soldat français parmi les soldats fusillés pour l'exemple pendant la Première Guerre mondiale pour avoir refusé de porter un pantalon ayant appartenu à un mort. Son histoire a été reprise par Alain Scoff et adaptée à la télévision par Yves Boisset.


title: Lucien Bersot

text: Lucien Jean Baptiste Bersot naît le à Authoison (Haute-Saône) dans une famille de petits paysans. Ses parents étant venus s'installer à Besançon, Lucien y apprend le métier de maréchal-ferrant et s'y marie en 1908 avant de devenir père d'une petite fille en 1909.


title: Lucien Bersot

text: Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il a 33 ans. Mobilisé au d'infanterie, il se trouve pendant l'hiver 1914-1915 sur le front de l'Aisne, et qui vient de subir de lourdes pertes du côté de Soissons. Cependant, l'état-major jugeant ce régiment peu actif venait d'en confier le commandement, le , au lieutenant-colonel François Maurice Auroux, un ancien des troupes d'Afrique, chargé de lui rendre du mordant.


title: Lucien Bersot

text: Comme il n'y avait plus en magasin de pantalon à sa taille, Lucien Bersot ne pouvait porter que celui en toile blanc fourni avec le paquetage remis lors de l'incorporation. Grelottant de froid dans les tranchées, il demanda le au sergent-fourrier un pantalon de laine identique à ceux que portaient ses camarades. Le sergent lui proposa alors un pantalon en loques et maculé de sang, pris sur un soldat mort, ce que Bersot refusa.


title: Lucien Bersot

text: Pour ce refus, Lucien Bersot se vit infliger une peine de huit jours de prison par le lieutenant André. Mais le lieutenant-colonel Auroux, commandant du régiment, estima cette punition insuffisante et demanda sa comparution en Conseil de guerre spécial, véritable Cour martiale. Comme de nouvelles recrues encore non aguerries venaient d'arriver, son intention était manifestement de faire un exemple de discipline militaire.


title: Lucien Bersot

text: Traduit pour « refus d'obéissance » le devant le Conseil de guerre « spécial » du régiment, présidé par Auroux, Bersot y fut condamné à mort. La peine infligée ne correspondait alors nullement au code de justice militaire car le délit avait été constaté à l'arrière et non au contact de l'ennemi.


title: Lucien Bersot

text: Deux compagnons du condamné (Elie Cottet-Dumoulin et Mohn André) intervinrent alors auprès du lieutenant-colonel pour tenter d'adoucir la sentence, mais ne furent pas entendus et se virent punis à leur tour de travaux forcés en Afrique du Nord. D'autres encore refusèrent de tirer sur leur camarade lors de son exécution qui eut lieu dès le lendemain à Fontenoy (Aisne) car les conseils de guerre « spéciaux », contrairement aux conseils de guerre « ordinaires », n'autorisaient aucune procédure d'appel.


title: Lucien Bersot

text: Après la guerre, une campagne de presse fut engagée par le journal "Germinal" sous la plume d'un jeune avocat, René Rücklin, conseiller général de Belfort. Soutenue par la Ligue des droits de l'homme, cette initiative permit d'obtenir la réhabilitation de Lucien Bersot dès le . La Cour de cassation ne pouvait que statuer rapidement pour confirmer l'injustice dont fut victime le fusillé Bersot. Grâce à cette réhabilitation, sa veuve put prétendre à la pension de veuve de guerre et sa fille put être reconnue comme pupille de la Nation.


title: Lucien Bersot

text: Le colonel Auroux fut mis en cause pour avoir agi en toute illégalité, étant à la fois l'accusateur et le président du Conseil de guerre, et faisant infliger une peine sans commune mesure avec la faute (violation de l'article 24 du Code de justice militaire constatée par la Cour d'appel de Besançon, le ). À l'Assemblée nationale, le député Louis Antériou, ancien combattant et futur ministre des Pensions, interpella le gouvernement pour demander sa condamnation, mais André Maginot, ministre de la Guerre, repoussa la discussion sous le prétexte d'une campagne antimilitariste. Auroux, protégé par Maginot et par la hiérarchie militaire, échappa à tout jugement jusqu'à l'arrivée au pouvoir du Cartel des gauches, où il fut mis à la retraite en 1924 sans pouvoir obtenir le grade de général qui lui serait revenu sans ces événements. Il avait, auparavant, été fait commandeur de la Légion d'honneur .


title: Lucien Bersot

text: Lucien Bersot fut ré-inhumé en 1924 dans l'ossuaire du cimetière des Chaprais à Besançon. Une stèle située à proximité de l'église de Fontenoy (Aisne), inaugurée en novembre 1994, rend hommage à Lucien Bersot et à un autre fusillé pour l'exemple : le soldat Léonard Leymarie du d'infanterie, exécuté le sous le prétexte de « mutilation volontaire » (sur les données d'un rapport médical), acte pour lequel il avait toujours protesté de son innocence (il avait été blessé à la main à son poste de guetteur ; or de nombreux cas de mutilation volontaire consistaient à tenir une cigarette allumée dans le creux de la main tendue par-dessus le parapet de la tranchée). Leymarie a été réhabilité en 1923.


title: Lucien Bersot

text: La municipalité de Besançon a récemment décidé d'apposer une plaque à l'entrée de la Maison du peuple, 11, rue Battant. Cette plaque, inaugurée le , honore la mémoire de Lucien Bersot et celle d'un autre poilu, Elie Cottet-Dumoulin, ouvrier ferblantier de Battant, condamné à dix ans de bagne pour avoir protesté contre la sanction qui frappait son camarade de régiment. Ce soldat est mort en Orient (Serbie) en 1917.


title: Lucien Bersot

text: Une rue de Besançon porte le nom de Bersot, mais elle honore la mémoire d'un homonyme, bienfaiteur de Besançon, François Louis Bersot.


title: Lucien Bersot

text: Ce soldat connu du monde entier grâce au film d'Yves Boisset, a été honoré dans son village natal. Une plaque offerte par la famille lui rendant hommage ainsi qu'à tous les « Fusillés pour l'exemple » a été fixée sur le monument aux morts, le . Le ministre chargé des Anciens Combattants auprès du ministre de la Défense avait délégué monsieur Bonamy-Fromentin pour le représenter à cette cérémonie qui a réuni des descendants venus de toutes les régions françaises. Joseph Pinard, biographe du soldat, présenta l'exposition prêtée par la ville de Besançon pour clore cet hommage.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le territoire communal est limitrophe de ceux de Saint-André, Sainte-Marie et Salazie. Il est séparé du premier par la Grande Rivière Saint-Jean.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Au nord, la commune est bordée par l'océan Indien, et s'élève vers le sud jusqu'à l'altitude de . Au-delà des crêtes se trouve Salazie.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Depuis une dizaine d'années, un nombre important de chantiers a modifié le visage de Sainte-Suzanne. Parmi les infrastructures récentes figure la médiathèque intercommunale Aimé-Césaire, qui possède un riche fonds océan Indien. La médiathèque se situe à l'entrée nord de la ville, près du quartier du phare. Le a également été inauguré le "Stade en Eaux Vives Intercommunal du Bocage" (S.E.V.I.) qui fait partie d'un grand projet de réhabilitation du quartier le Bocage-Niagara.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Cette ville de La Réunion est chargée d'histoire : c'est dans celle-ci que les « douze mutins » furent abandonnés en 1646, plus précisément à Quartier-Français. Ce quartier de Sainte-Suzanne tire semble-t-il, son nom d'une guerre qui eut lieu entre les Anglais (le « camp Buston », devenu aujourd'hui le quartier de Saint-André, Cambuston) et les Français (d'où le quartier des Français).


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: La ville est fondée par le premier gouverneur de l'île Bourbon, Étienne Regnault, en même temps que Saint-Denis, en 1667. Au recensement de 1710 qui ne porte que sur l'élément masculin, on note 50 hommes à Sainte-Suzanne.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le siège du groupe Quartier Français se trouve sur le territoire communal. C'est dire l'importance de la culture de la canne à sucre pour la commune.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Celle-ci capitalise également depuis 2004 sur l'image d'Edmond Albius pour signifier l'importance qu'elle entend donner à la culture de la vanille.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le phare de Sainte-Suzanne, classé au titre des Monuments historiques en 2012 est le plus célèbre des phares maritimes réunionnais. Peint en rouge et blanc, il a été érigé en monument à la Fraternité nationale et à la personnalité réunionnaise par l'artiste contemporain et essayiste réunionnais Patrick Singaïny le . On peut aussi se balader et se baigner près de la cascade Niagara qui alimente la rivière Sainte-Suzanne ou à la cascade Délices, se promener au Bocage, faire du canyoning au bassin Bœuf, visiter la Forêt Dugain ou sa ferme pédagogique, relier Saint-Denis à pied, à vélo ou en roller via le sentier littoral Nord.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le Domaine du Grand Hazier, inscrit au titre des Monuments historiques en 1991 renferme un lieu de découverte de la production de la vanille, la "Vanilleraie" qui peut également être visité.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Dans les hauteurs de la ville, le quartier Bellevue possède un monument érigé en mémoire d'Edmond Albius.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Situé dans la commune de Sainte-Suzanne, le cimetière de Bel-Air est le seul cimetière de l’île où se sont déroulées des opérations de restauration de tombes et de mausolées. Ces opérations s’étalent sur une période de 10 ans, de façon régulière les quatre premières années et de façon ponctuelle par la suite, à raison d’une intervention tous les deux ans en moyenne par l'association C.H.A.M (Chantiers Histoire et Architecture Médiévales) . Il devient dans l’espace réunionnais un lieu d’observation, de référence en matière de gestion, de préservation et de transmission de ce type d’espace et des rapports à la mémoire du lieu.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Ce cimetière pose plusieurs caractéristiques : il accueille dans son enclos des monuments à caractère patrimonial (le Caveau des Anglais), il comporte un plan de répartition qui se lit clairement dès l’entrée dans le cimetière, il accueille aussi dans son espace des formes modernes « d’ensevelissement » avec un columbarium. Sur le même espace deux types d’ensevelissement se côtoient ; la pratique à La Réunion est plutôt de construire de nouveaux cimetières ou des crématoriums dans des espaces distincts.


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le cimetière de Sainte-Suzanne a une valeur historique marquée. Cette valeur historique se définit par la présence sur le même espace de plusieurs types de constructions d’architecture, de style et de périodes différentes. Quatre types de monuments funéraires se trouvent ainsi dans le cimetière :


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: La tombe en terre constitue l’ensevelissement le plus simple et le plus classique. La stèle est généralement constituée par un bloc de lave taillé ( à sur 30 à de haut), le mausolée est construit sur une tombe en terre et se présente sous forme d’une construction maçonnée avec (ou pas) la présence d’un gisant (simple demi-cercle à Sainte-Suzanne). Le caveau est constitué par un espace creusé dans le sol ( à ) avec une surélévation hors sol en brique ou en pierres taillées pour les tombes du .


title: Sainte-Suzanne (La Réunion)

text: Le cimetière de Bel-Air accueille dans son enclos un espace particulier constitué par une construction massive, que la mémoire orale appelle le « Caveau des Anglais ». La construction se présente sous forme d’une structure rectangulaire qui entoure une voûte. À l’intérieur on trouve un ensemble de pierres tombales. On estime la période de construction à la fin du . Il aurait servi à abriter les corps des soldats anglais, morts pendant l’attaque de l’île au début du . Cette structure est complétée par des espaces privatifs, entourée d’un petit muret ou sont enterrées principalement des personnes ayant vécu à la fin du et au début du . Ce caveau, unique en son genre à La Réunion, a été entièrement restauré en 1996. Le plus ancien occupant des lieux : Pierre Antoine Thuault de La Flocherie (1734-1786) y est enterré en 1786. Le monument est d’une architecture de pierre dont l’appareillage est composé principalement de moellons assujettis de cales, de briques et de pierres taillées pour les chaînages et les entrées. Il est composé de deux parties :


title: Taxi Brooklyn

text: Taxi Brooklyn est une série télévisée française, mêlant la comédie et l'action, inspirée par la série de films "Taxi", créée par Gary Scott Thompson et produite par TF1. Elle est diffusée en Belgique à partir du sur La Deux, et en France sur TF1, à partir du , puis sur Numéro 23 à partir du .


title: Taxi Brooklyn

text: À New York, dans le quartier de Brooklyn, Caitlin, une détective du NYPD, s’associe avec Léo, un chauffeur de taxi venant de Marseille, qui devient alors son consultant.


title: Taxi Brooklyn

text: Le , NBC annonce que la série a été annulée et qu'il n'y aurait pas de saison 2, malgré des audiences décentes sur TF1.


title: Taxi Brooklyn

text: L'actrice Jennifer Esposito a joué dans le remake américain du film Taxi, "New York Taxi" : elle a incarné le Lieutenant Martha Robbins.


title: Taxi Brooklyn

text: "Taxi Brooklyn" a reçu des critiques mitigées aux Etats-Unis avec un score de 51/100 sur le site Metacritic et 38% d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes.


title: Taxi Brooklyn

text: La série reçoit également un accueil mitigé en France, sur le site Allociné, sur la base de 369 commentaires, la série reçoit une note moyenne de 2,9 sur 5.


title: Taxi Brooklyn

text: Cette réception mitigée a influencé sur les audiences de la série, peu satisfaisantes aux Etats-Unis, qui n'ont pas motivé NBC à produire une seconde saison, laissant la série avec une seule saison de 12 épisodes.


title: Partage de midi

text: Partage de midi est un drame en trois actes de Paul Claudel, écrit pour trois puis quatre personnages en 1905, créé dans une version modifiée le au théâtre Marigny par la compagnie Renaud-Barrault sous la direction de Simone Volterra. Claudel en modifiera la fin en 1949.


title: Partage de midi

text: Le drame est selon Claudel l'« histoire un peu arrangée de l’aventure amoureuse » qu’il a vécue de 1900 à 1905 avec Rosalie Vetch. L'auteur saisit l’occasion de récrire une des parties les plus intenses de sa vie. Dans cette pièce parmi les plus célèbres de Claudel, un homme aime une femme improbable alors que celle-ci imagine quitter son mari pour un autre homme. Tous deux ont connu un échec et se rendent en Chine en espérant prendre un nouveau départ. L’ensemble de la pièce forge un tableau emblématique où la religion articule les personnages dans une quête d’absolu.


title: Évacuation sanitaire

text: Une évacuation sanitaire ou médicale, abrégé en evasan ou medevac, est l'extraction par une unité aérienne (hélicoptère, avion), terrestre (ambulance) ou navale d'une personne souffrant d'un problème de santé.


title: Évacuation sanitaire

text: Le terme est essentiellement utilisé dans le cadre militaire. Mais on utilise aussi le terme dans le civil, dès que l'évacuation dépasse les « distance raisonnables » des pays industrialisés. Le terme evasan est notamment utilisé pour l'évacuation d'un touriste victime d'un accident ou d'une maladie, dans un pays où les conditions de prise en charge ne sont pas optimales, vers son pays d'origine.


title: Évacuation sanitaire

text: Le terme "medevac" est l'abréviation du terme anglais ' ; ce terme est la traduction anglaise devasan". Les anglophones distinguent les notions de medevac et de "casevac", abréviation de "" (évacuation de victime) : une "casevac" est une évacuation effectuée avec un moyen non-médicalisé. Dans le cadre d'une zone de combat, les Conventions de Genève imposent que les moyens sanitaires (ambulances) soient identifiés par une Croix-rouge ou équivalent (croissant-rouge, cristal-rouge) et ne soient pas armés, et interdisent de les prendre pour cible, ce qui est le cadre d'une "medevac" ; à l'inverse, une "casevac" se fait avec n'importe quel véhicule, celui-ci ne possède pas de marquage et peut être armé, il peut donc être potentiellement pris pour cible.


title: Évacuation sanitaire

text: Le terme "medevac" est parfois utilisé pour désigner l'unité médicale chargée de l'évacuation, voire le véhicule ; c'est dans ce sens qu'il est utilisé en français. Il peut s'agir d'une unité aérienne (hélicoptère, avion), terrestre (ambulance) ou navale (navire-hôpital) dont l'objectif est d'évacuer les personnes blessées au champ de bataille ou lors d'un accident.


title: Évacuation sanitaire

text: L'US Army a été la pionnière de cette technique de sauvetage durant la campagne de Birmanie lors de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ils avaient en effet établi des hôpitaux de campagne semi-permanents immédiatement derrière la ligne de front, ce qui permit aux soldats américains blessés au combat de recevoir un traitement médical complet après seulement un court vol en hélicoptère.


title: Évacuation sanitaire

text: L'evasan primaire est en général une evasan tactique : il s'agit d'évacuer le blessé depuis le nid de blessés vers un hôpital de campagne proche du lieu de combat. Cette évacuation peut se faire par tous moyens, selon l'accessibilité et les vecteurs disponibles, essentiellement :


title: Évacuation sanitaire

text: À l'hôpital de campagne, il reçoit les soins chirurgicaux minimaux : sécurisation des voies aériennes (notamment drainage des plèvres), arrêt des grandes hémorragies, parage des plaies (nettoyage, enlèvement des tissus nécrosés), alignement des fractures et mesures générales de réanimation. Si la gravité l'impose, il doit ensuite être évacué vers une structure en dur ; cette structure est nécessairement loin du front pour être sure, l’évacuation est donc nécessairement aérienne pour des raisons de rapidité et de confort. Soit il existe une structure « amie » proche et de technicité suffisante, il s'agit alors d'une evasan tactique secondaire ; soit le blessé est évacué vers son pays d'origine, il s'agit alors d'une evasan stratégique.


title: Évacuation sanitaire

text: Rappelons qu'une evasan stratégique comporte une boucle tactique amont (entre l'hôpital de campagne et l'aérodrome), une grande boucle (vol vers le pays d'origine) et une boucle aval (transport vers le centre hospitalier). Il faut donc prévoir les trois moyens de transport, la structure d'arrivée, mettre en mouvement les moyens, en limitant les temps morts entre les norias (ruptures de charge) — le bon patient au bon endroit et au bon moment, disait le Trunkey, auquel il faut ajouter le bon vecteur. La coordination entre les différents acteurs, et donc la régulation, est donc un point capital ; ces acteurs sont :


title: Évacuation sanitaire

text: Le problème se pose lorsqu'un pays doit faire évacuer un ressortissant patient hospitalisé à l'étranger. Les différents acteurs sont alors :


title: Évacuation sanitaire

text: Une évacuation sanitaire aérienne est l'extraction par avion ou hélicoptère d'une personne ayant été accidentée, blessée ou souffrant d'un problème de santé.


title: Évacuation sanitaire

text: Dans l'armée française, les termes Evasan et Rapasan ont longtemps été utilisés pour différencier le degré d'urgence.


title: Évacuation sanitaire

text: Depuis le début des années 2000 et conformément au Stanag 3204, le seul terme officiel est Strategic AeroMedical Evacuation ou Strat-AE. Le terme Medevac est fréquemment utilisé comme substitut.


title: Évacuation sanitaire

text: Le degré d'urgence de la mission est alors exprimé par la priorité qui lui est donné et au délai de décollage du vecteur devant réaliser la mission (Stanag 3204, ) :


title: Évacuation sanitaire

text: Le service de santé des armées (SSA) a mis en place un dispositif santé de veille opérationnelle (DSVO). La régulation evasan est réalisée sous commandement du médecin régulateur (MR) et de l'infirmier convoyeur de l'armée de l'air, à l'état-major opérationnel santé à Balard, Paris.


title: Évacuation sanitaire

text: L'autorité médicale du théâtre d'opérations extérieures est le chef de santé, ou ComSanté. Le décideur aéronautique est le Cabinet du ministre de la Défense, État-major des armées.


title: Évacuation sanitaire

text: Les hôpitaux de destination à Paris sont les hôpitaux d'instruction des armées (HIA). Pour une evasan unique, il s'agit des HIA parisiens : HIA Bégin à Saint-Mandé (Val-de-Marne), HIA Percy à Clamart (Hauts-de-Seine). En effet, les Falcon atterrissent à Villacoublay, la boucle aval est alors assurée par le réseau des ambulances médicalisées de la brigade de sapeurs pompiers de Paris (BSPP).


title: Évacuation sanitaire

text: Les civils utilisent le réseau des SAMU et les compagnies d'assistance pour ce qui concerne pour la régulation selon le statut du patient et les compagnies privées d'avionneurs ou publiques dont l'Armée de l'air.


title: Évacuation sanitaire

text: Les contrôleurs aériens français savent si un vol est une évacuation sanitaire et doivent dans la mesure du possible leur donner la priorité par rapport aux autres vols.


title: Jean-Marie Taubira

text: Ancien élève de l'ACE (Association des comptables - enseignement à Paris), Jean-Marie Taubira est titulaire d'un diplôme d'études comptables supérieures (DECS). Il est président d'un cercle de réflexion intitulé CRAPAG ().


title: Jean-Marie Taubira

text: Il poursuit une carrière dans le secteur privé, successivement comme directeur de la Codepeg (), puis dans la société aurifère Atenor SARL. Il est ensuite directeur administratif et financier notamment d'un groupe d'entreprises A.C. : RGI SA (imprimerie de labeur), Trimarg SARL (bureautique), RCI Guyane (radio généraliste), puis d'un établissement de transport touristique et de ramassage scolaire. Il est enfin conseiller en entreprise auprès d'EZ Agricole, dans le secteur de l'agriculture et des espaces verts.


title: Jean-Marie Taubira

text: En 1993, il est membre fondateur avec d'autres camarades de Walwari, parti politique guyanais dont il est secrétaire général de 2004 à 2008. Considérant que ce mouvement ne correspond plus à ses attentes en tant qu'outil de transformation de la société, il le quitte et avec d'autres militants, il crée un nouveau parti le intitulé PPG pour « » dont il est secrétaire général depuis le .


title: Jean-Marie Taubira

text: En 2015, il mène la liste « La Guyane en prospective » pour les élections territoriales, mais son score ne dépasse pas 1 %.


title: Jean-Marie Taubira

text: En 2021, il demande le report du scrutin territorial incompatible selon lui avec la pandémie de Covid-19 et renonce à y participer.


title: Jean-Marie Taubira

text: Il a publié plusieurs articles dans "La Semaine guyanaise", "Version Guyane", "France-Guyane", le "Bulletin d'information du mouvement Walwari" et "Tcho Derô". Il a animé une émission politique hebdomadaire sur la radio libre locale de Cayenne JAM 96.2 FM.


title: Institut catholique de Toulouse

text: L’Institut catholique de Toulouse (ICT), dit « La Catho », est un institut catholique situé dans le quartier des Carmes à Toulouse, dont le ressort diocésain correspond au Sud-Ouest de la France.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Etablissement privé d'enseignement supérieur fondé en 1877 dans la filiation de l'ancienne université médiévale, haut lieu de la Résistance, il occupe deux sites patrimoniaux majeurs bâtis sur le rempart gallo-romain : l'ancien couvent des Clarisses, rue de la Fonderie, et la maison Seilhan, Place du Parlement. L'institut, sous statut associatif, comporte un ensemble de facultés en lettres et sciences humaines, droit, philosophie, droit canonique et théologie, ainsi qu'une unité de recherche transdisciplinaire créée en 2015.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Placée dans le centre historique de Toulouse, rue de la Fonderie, dans un ancien couvent construit entre le s, l'Institut comprend des facultés et instituts, ecclésiastiques ou profanes. On y trouve notamment quatre amphithéâtres, une bibliothèque universitaire, une chapelle, un laboratoire de recherche, un musée archéologique et historique.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Situé sur le site de la maison de saint Dominique, la fondation en 1877 de l'université catholique de Toulouse, se place dans la continuité de l'ancienne université que le saint avait contribué à fonder en 1229, ainsi que de la philosophie de Thomas d'Aquin inhumé à l'église des Jacobins. La loi réservant depuis 1880 l'appellation d'université aux établissements publics, la "Catho" de Toulouse porte formellement le nom d'institut.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Reconnu d'utilité publique en 1881 et 2001, l'Institut relève de l’"Association des évêques fondateurs de l'université catholique de Toulouse" , association sans but lucratif comprenant les sièges épiscopaux de Toulouse, Albi, Pamiers, Rodez, Montauban, Tarbes, Tulle, Aire et Dax, Auch, Périgueux, Carcassonne, Perpignan, Agen et Saint-Flour.


title: Institut catholique de Toulouse

text: L’Institut catholique de Toulouse est membre de la Fédération internationale des universités catholiques.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Les instituts catholiques, en tant qu'établissements privés, ne peuvent délivrer en leur nom propre aux étudiants des diplômes nationaux comme la Licence, le Master ou le Doctorat, lesquels relèvent du monopole de l'Etat, en vertu de la loi du 18 mars 1880. Ils peuvent coopérer avec une université pour que leurs étudiants passent les examens d'un grade universitaire délivré par l'université partenaire, ou bien solliciter du recteur d'académie la tenue d'un jury rectoral en vertu de l'article L613-7 du Code de l'éducation.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Ils peuvent délivrer en leur nom des diplômes d'établissement dans toutes les disciplines, ainsi que des diplômes canoniques du Saint-Siège dans les sciences ecclésiastiques, droit canonique, théologie, philosophie.


title: Institut catholique de Toulouse

text: La bibliothèque Aimé-Georges-Martimort contient dont en libre-accès, près de de périodiques et un fonds patrimonial qui comporte environ antérieurs à 1815, dont une collection de manuscrits, incunables et documents iconographiques. Certains ouvrages patrimoniaux sont numérisés sur Tolosana, dont le fameux "Le Livre des Statuts de la Compagnie de S[ain]t Hierosme", ou "Livre des Rois", manuscrit du contenant des autographes et dédicaces des rois de France et princes du sang lors de leurs visites à Toulouse.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Accessible à tous, la bibliothèque universitaire met à disposition des étudiants, chercheurs et curieux des ouvrages sur les sciences religieuses, les sciences humaines et le droit. Le catalogue informatisé permet de repérer les livres conservés à la bibliothèque.


title: Institut catholique de Toulouse

text: L'Institut catholique est l'héritier de l’Université toulousaine fondée le , en application du traité de paix signé entre le roi Louis IX et le comte Raymond VII de Toulouse, sous les auspices du légat du pape Grégoire IX. Les universités d'Ancien Régime étaient en effet des corporations de maîtres disposant de statuts ecclésiastiques et royaux.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Supprimée à la Révolution, l'Université catholique fut rétablie en 1877, avant que les établissements d'enseignement supérieur publics ne reprennent ce nom abandonné à la fin de l'Ancien Régime. Bien que désormais dénommée Institut, "la Catho" se veut la continuatrice de la tradition universitaire médiévale dans le berceau historique de l'Ordre des Prêcheurs dominicains. Initialement, les facultés profanes (droit, lettres, sciences) sont les premières créées. Mais, au XXe siècle, ce sont les facultés canoniques (droit canonique, philosophie, théologie) qui connaissent un grand développement.


title: Institut catholique de Toulouse

text: L'Institut catholique fut l'un des foyers les plus importants de la Résistance toulousaine pendant le second conflit mondial, placé au centre de réseaux de protection et d'évasion pour des républicains espagnols ainsi que des juifs persécutés. Ses enseignants et étudiants s'illustrèrent également dans les Forces françaises libres.


title: Institut catholique de Toulouse

text: Centre historique des études ecclésiales dans le Sud-Ouest autour de ses trois facultés canoniques, la "Catho" de Toulouse voit au XXIe siècle ses facultés laïques connaître à leur tour un fort développement. En 2017, une crise éclate à la suite d'une procédure de licenciement initiée contre un doyen visé par une plainte pour harcèlement moral, accusation finalement jugée infondée.


title: John Agar

text: John Agar est un acteur américain né le à Chicago et mort d'emphysème le à Burbank. Il est notamment connu pour avoir fait six films aux côtés de John Wayne, dont "Le Massacre de Fort Apache" et "La Charge héroïque", et pour avoir été le premier mari de Shirley Temple, de 1945 à 1949. Ils ont eu une fille Linda Susan.


title: Chosen

text: En France, la série est diffusée depuis le sur la chaîne 13ème rue, et au Québec, le sur le service Club Illico. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Chosen

text: Ian Mitchell (Milo Ventimiglia), avocat et père d'une fillette, reçoit un matin une étrange boîte contenant une arme à feu et la photo d'un inconnu, avec des instructions pour tuer la personne sur la photo. Il est ensuite attaqué par un autre étranger, et découvre qu'il a été choisi par une mystérieuse organisation connue sous le nom de « The Watchers » (Les Veilleurs) pour participer à un jeu mortel. Nicky Whelan apparaît comme son ex-femme, et Chad Michael Murray comme un autre joueur du jeu.


title: Chosen

text: Le , Crackle annonçait qu'il renouvelait la série pour une quatrième saison, initialement prévue pour l'hiver 2016. Elle ne s'est pas matérialisée.


title: Chosen

text: Les six épisodes, scénarisés par Ben Ketai, Ryan Lewis et Evan Charnov, et réalisés par Ben Ketai, ont été mis en ligne hebdomadairement par groupe de deux entre le et le .


title: Chosen

text: Le , la série est renouvelée pour une troisième saison. Les six épisodes, scénarisés par Ben Ketai et Evan Charnov, et réalisés par Toby Wilkins, ont été mis en ligne simultanément le .


title: Chosen

text: Les six épisodes de la saison 1 ont été diffusés en primeur en Australie sur la chaîne FX le 16 juin 2013. Les dix-huit épisodes des trois premières saisons ont été diffusés en Allemagne sur la chaîne entre le et le . En France, les trois premières saisons de la série ont été diffusées sur la chaîne 13ème rue les jeudis 9, 16 et sous une forme un peu particulière : les six épisodes constituant chacune d'elles étaient en effet mis bout à bout, ce qui les faisait ressembler à des films d'un peu plus de deux heures.


title: Kajmak

text: Le kajmak ou kaymak est un produit laitier. Il est obtenu par fermentation de matières grasses extraites lors de la cuisson du lait cru de vache.


title: Kajmak

text: Traditionnellement produit dans les régions montagneuses des Balkans, notamment en Serbie (ouest de la Serbie, Šumadija) en Bosnie-Herzégovine, au Kosovo, en Albanie, en Croatie, en Slovénie, ainsi que dans les Alpes juliennes, en Asie centrale et les régions habitées par les peuples turcs.


title: Kajmak

text: Il est apprécié soit mangé frais, soit utilisé dans la préparation de plats traditionnels. Il peut accompagner les "ćevapčići", les "pljeskavica" ou les "ražniči" (brochettes de viandes).


title: Kajmak

text: Il existe deux variantes : le jeune, une crème au goût doux, et le vieux, une crème au goût plus fort et d'une couleur jaune beurre.


title: Design italien

text: L'expression Design italien se réfère à toutes les formes de design industriel inventées et fabriquées en Italie, y compris la conception d'intérieur, l'urbanisme, le stylisme et les projets architecturaux.


title: Design italien

text: Habituellement, le terme « design » est associé à l'ère de la révolution industrielle qui est arrivée en Italie avec un décalage par rapport aux autres pays européens, dans un contexte caractérisé par la condition politique et géographique divisée du en Italie.


title: Design italien

text: Après l'unification de l'Italie, en dépit de la lente consolidation de l'industrie cotonnière et des usines, surtout dans le nord, il n'y a pas de réelle industrialisation du pays avant 1870-1880. Toutefois, durant cette période, des foires de pays, puis de ville, des expositions, la création d'écoles spécialisées et l'« alphabétisation graphique » ont commencé à voir le jour.


title: Design italien

text: Par exemple, l'Exposition italienne de 1861 qui se tient à Florence, est liée aux tissus et aux produits alimentaires, tandis que celle de Milan de 1881 met l'accent sur la construction mécanique et les grandes constructions navales et ferroviaires; à Turin, en 1898, les nouvelles applications électroniques émergent et en 1902 arrive l'avant-garde Art Nouveau (Stile Liberty) avec ses expressions florales. À l'Exposition de Milan de 1906, la transformation industrielle italienne se montre avec des machines-outil.


title: Design italien

text: Deux grands pas en avant sont faits pour lier l'enseignement, la recherche et les possibilités de la production industrielle : la loi Casati sur l'instruction publique de 1859 et la fondation, en 1863, de l'École polytechnique de Milan. En 1885, le panorama didactique italien de la « culture appliquée » était composé des « écoles d'arts et métiers », des « écoles d'art appliqués à l'industrie » et des « écoles spéciales » avec des buts plus spécifiques. À l'occasion de l'Exposition universelle de 1906 qui se tient à Milan de 1906, la "Società Umanitaria" organise un concours pour l'ameublement de la maison ouvrière ; cela marque le commencement de la considération pour l'industrie comme capable de répondre aux besoins de la classe ouvrière qui apparaît pour la première fois sur le marché de la consommation.


title: Design italien

text: Avec l'exposition de Turin de 1902, se marque l'expansion internationale de la culture du design italien. Le « Liberty » italien, est cependant limité, mais si certains s'y distinguent de manière exceptionnelle tels que Carlo Zeno, Eugenio Quarti, Carlo Bugatti et Ernesto Basile.


title: Design italien

text: Malgré le décollage industriel de la période de Giovanni Giolitti (1889-1915), le cadre de l'industrie internationale était tellement consolidé qu'il était impensable que l'Italie avait toujours des problèmes d'industrie des matières premières. Ainsi, vers 1910, l'Italie crée un axe alternatif, avec la voiture et l'avion. C'est l'une des caractéristiques du design italien : la recherche et l'expérimentation dans la diversification typologique, allant même «au-delà du marché». C'est durant cette période que naissent FIAT (1899), Lancia (1908) et l'A.L.F.A. (1910, qui deviendra Alfa Romeo en 2007), même si la voiture reste un sport et du luxe, au moins jusqu'en 1912, lorsque est construite la Fiat Type Zéro. Dans l'aviation, la construction artisanale de coques en bois développées depuis 1879 par Enrico Forlanini, conduit en 1909 au premier cours d'aéronautique à l'École polytechnique de Milan. En ce qui concerne l'aspect de la compétitivité, Gianni Caproni forme en 1916 le consortium Caproni-Fiat-Ansaldo. Avec l'explosion de la Première Guerre mondiale, le produit industriel italien, surtout dans le domaine des transports, doit vérifier sa valeur et longévité, mais sans abandonner le côté artisanal pour favoriser la production industrielle. Dans ce contexte, la culture du projet du génie civil émerge.


title: Design italien

text: Au cours de période futuriste, Giacomo Balla et Fortunato Depero, en 1915, rédigent la proclamation de la "Reconstruction futuriste de l'Univers", qui étend ses exigences internes de renouvellement au monde du mobilier. Balla conçoit et construit de ses propres mains une chambre d'enfant pour sa fille Elica, qu'il prolonge par la suite par une salle de séjour, les deux étant décorées avec des lignes suggérant la vitesse. La couleur est l'élément dominant au "Bal Tic Tac" de Rome (1921), tandis que dans la galerie futuriste "Casa d'Arte Bragaglia", les meubles semblent échappés des toiles des artistes, justement futuristes.


title: Design italien

text: Francesco Cangiullo permet de passer à une conception du mobilier qui embrasse l'idée du vivre vite, avec des techniques de construction simples et rapides. La maison futuriste Zampini d'Ivo Pannaggi, construite entre 1925 et 1926 apparaît comme une synthèse du mouvement De Stijl, plutôt qu'un nouvel « intérieur futuriste ». Les intérieurs de Nicola Diulgheroff révèlent, entre 1928 et 1936, l'emploi de tuyaux en métal chromé et courbés d'influences modernistes.


title: Design italien

text: Selon Antonio Gramsci :« Les futuristes ont eu la compréhension nette et claire que notre époque, l'ère de la grande industrie, de la grande ville au travail, de la vie intense et tumultueuse, devait avoir de nouvelles formes d'art, de philosophie, d'habitudes, de langage. » (Antonio Gramsci, « Marinetti rivoluzionario? » (1921), in I. Gherarducci, "Il futurismo italiano, a cura", Rome, Editori Riuniti, 1975)


title: Design italien

text: Après la déclaration de guerre contre l'Autriche, le , les commandes de l'état à l'industrie nationale augmenté de manière exponentielle pour fournir l'armée avec des fusils, armes, véhicules et les vêtements : la production d'automobiles augmente de plus de 100 % à unités par an (en 1914, elle était ), et la production d'électricité double. L'industrie sidérurgique enregistre aussi une augmentation significative des demandes. Ont également augmenté les augmentations de capital des sociétés : ainsi, Fiat a augmenté le sien de 17 millions en 1914 à 200 millions en 1919, malgré le processus inflationniste. Durant cette période, la production est largement contrôlée par quelques groupes tels que FIAT (avec Giovanni Agnelli), de la Bernocchi (avec Antonio Bernocchi), de la SADE (avec Vittorio Cini), Pirelli (Alberto Pirelli) et la Falck (avec Giorgio Enrico Falck).


title: Design italien

text: Entre 1922 (l'année de la Marche sur Rome) et 1929, l'Europe et les États-Unis connaissent une situation économique favorable. En 1929, la production industrielle a enregistré une hausse de 50 % par rapport aux données de 1922. Dans ce contexte, des initiatives viennent pour promouvoir la conception du meuble de maison, comme la Biennale des arts décoratifs dirigée par Guido Marangoni en 1923 à la Villa Reale de Monza.


title: Design italien

text: En 1922, nait le mouvement artistique "Novecento", formé dans le salon de Margherita Sarfatti. Ce mouvement artistique met l'accent sur la peinture, mais ne tarde pas à influencer la conception des intérieurs et du mobilier. Parmi les représentants de cette tendance, on trouve les architectes Gio Ponti, Giovanni Muzio, Giuseppe De Finetti, Alberto Alpago Novello, les peintres Mario Sironi, Achille Funi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba, Peter Marussing et Ubaldo Oppi et l'écrivain Massimo Bontempelli. Dans le court roman de 1926 de Bontempelli "522 : Récit d'une journée", la voiture (Fiat 522) devient un sujet littéraire, ainsi que le symbole de la nouvelle modernité industrielle.


title: Design italien

text: C'est à l'architecte Gio Ponti, en collaboration avec Emilio Lancia, que l'on doit le projet de mobilier "Nova Domus" (1928-1929) conçu pour le grand magazine milanais "La Rinascente", avec l'intention de renouveler l'image des meubles et accessoires de la maison de la classe moyenne.


title: Design italien

text: La Troisième Biennale de Monza en 1927 et la quatrième triennale a eu lieu grâce à Antonio Bernocchi, tenues également à Monza avant le transfert à Milan, attestent du dépassement du style rustique, les architectes de la tendance "Novecento" émergeant en tant que créateurs du mobilier nouveau. Pour la cinquième Triennale, le "Palazzo dell'Arte" est construit par Giovanni Muzio.


title: Design italien

text: À la fin des années 1920, Fiat est capable de produire unités par an, en utilisant comme modèle de production le taylorisme américain. Ce modèle d'inspiration devient réalité avec la Fiat Zéro (1934), mieux connue comme la Topolino, de Dante Giacosa [13]. Elle remplace après deux ans la Fiat 508 Balilla, voiture de moyenne cylindrée qui a contribué à la diffusion en masse de l'automobile en Italie.


title: Design italien

text: Déjà en 1926, la Lancia Lambda se caractérise par une structure tubulaire légère et un haut degré d'expérimentation et de qualité de production. Restant dans le domaine mécanique, des évolutions importantes se passent dans le domaine des machines à écrire (Olivetti), dans celui des équipements électriques et de la première radio (Magneti Marelli), et pour les machines à coudre Necchi.


title: Design italien

text: En particulier, Olivetti, qui a été fondée en 1908 par Camillo Olivetti a connu un grand développement sous la direction de son fils Adriano Olivetti. En 1922, la société produit machines à écrire, avec 200 travailleurs. Dès 1937, les travailleurs sont 1750, pour un total de pièces produites en un an. En 1935, naît l'Olivetti Studio 42, œuvre d'Ottavio Luzzati, des architectes Figini et Pollini et de l'artiste Xanti Schawinsky, qui ont radicalement changé la forme de la machine à écrire, par le développement du corps à l'horizontale et la création d'un produit moins encombrant pour une utilisation à la maison comme au bureau.


title: Design italien

text: Parmi les meilleurs exemples de design industriel, on trouve la calculatrice Summa du peintre Marcello Nizzoli. FIAT et Olivetti sont deux références fondamentales dans l'histoire de la naissance du design industriel italien. Mais la grande dépression de 1929 produit sur l'économie et la société italienne un impact profond et durable en Italie qui conduit à des changements substantiels dans les domaines économique et politique. L'État devient le propriétaire d'une partie considérable de l'industrie, et l'Institut de reconstruction industrielle (IRI) est fondé en 1933.


title: Design italien

text: 1936 est l'année de la sixième Triennale de Milan, qui a lieu au Palazzo dell'Arte dans le Parc Sempione. À cette occasion, l'esthétique rationaliste s'étend de l'architecture au domaine de la fabrication de meubles de "style". Le mobilier a également commencé à devenir un objet de production en série, thème qui verra un affrontement direct à la Triennale de Milan VII. Dans la décennie entre 1930 et 1940, le mobilier en tube chromé incurvé a été employé comme image de renouvellement de l'ambiance domestique. Toutefois, la production de meubles en métal se limite à quelques exemples d'auteurs, à cause, essentiellement, du coût de la construction, qui est le double de celui des meubles en bois. En outre, en 1937 l'utilisation du bois est interdite, ce qui développe l'utilisation d'alliages d'aluminium plus facilement accessibles. Le mobilier en tubes d'acier est néanmoins utilisé pour les bâtiments publics ainsi que les écoles et les hôpitaux, à quoi s'ajoutent les offices publics et les Casa del Fascio, comme celle construite à Côme en 1935-36 par Giuseppe Terragni où se trouvent des exemples du design italien comme la chaise Scagno ou la chaise Lariana, toujours en production aujourd'hui. Exemplatives de ce milieu de vie sont les pièces de Gabriele Mucchi, comme sa chaise longue ajustable de 1934.


title: Design italien

text: Toujours au cours de cette période, l'industrie du verre, indépendante de l'importation de matières premières, a breveté une large gamme de produits, y compris le Termulux, Vetroflex et les verres de sécurité VIS et Securit VIS, qui, à la VI Triennale de Milan, sont utilisés dans les solutions expérimentales pour meubles et objets.


title: Design italien

text: Ces années marquent aussi un développement de la conception de la radio, en partant du phonographe radio mobile basique de Figini et Pollens de 1933 au poste en verre de Franco Albini de 1938, en passant par le récepteur radio 575 à cinq lampes conçu pour Phonola par Luigi Caccia Dominioni, Livio et Pier Giacomo Castiglioni, présenté à la Triennale de Milan VII.


title: Design italien

text: Le , l'Italie entra en guerre. Cette même année, Gio Ponti abandonne la direction de la revue "Domus" (fondée par lui en 1928) pour fonder la revue "Le style dans la maison et dans l'ameublement" pour Garzanti, qui donne au thème de la maison et du mobilier une dimension plus artistique et libre. Un an plus tôt, Franco Albini définit le salon de sa maison, où le prototype de la bibliothèque « voilier » en tensistruttura dialogue parfaitement avec les commodes d'époque.


title: Design italien

text: L'Italie, comme les autres pays européens, sort de la guerre en se trouvant devant la suprématie des États-Unis sur le marché mondial ; le gouvernement américain réussit à unir le marché international grâce à un soutien massif à l'Europe (concrétisé en Italie par le Plan Marshall en 1947), le dollar devient la monnaie de référence et le mode de vie américain la référence du monde occidental. En 1946, la Triennale de Milan organise l'exposition RIMA (Réunion des expositions de meubles italiens), où de jeunes architectes engagés dans la conception de meubles ou de logements pour particulier ont été invités à participer: s'y trouvait le et les architectes Ignazio Gardella, Charles De Carli, Vico Magistretti et Gabriele Mucchi, qui ont proposé un répertoire de meubles destinés à être produits en masse et conçu pour des maisons avec de petits espaces à exploiter de manière rationnelle.


title: Design italien

text: En 1947, l'année de la Triennale de Milan VIII, la section mobilier est dirigée par Piero Bottoni, les curateurs en sont Franco Albini et Luciano Canella avec Anna Castelli Ferrieri, Ettore Sottsass et d'autres.


title: Design italien

text: Le concepteur Gualtiero Galmanini après avoir marqué pour diverses productions et des projets avec Piero Portaluppi est sélectionné élu l'une des icônes architecturales de l'époque et choisi pour mener à bien le projet « escalier d'honneur » pour la Triennale de Milan avec Luigi Pollastri.


title: Design italien

text: C'est à partir de cette année que le « Made in Italy » commence à connaître un succès international. C'est, cependant, deux ans plus tôt, en 1946, qu'est brevetée la Vespa V98 de Piaggio, par hélicoptère ingénieur Corradino D'Ascanio, qui marque le début de la réussite du scooter, un nouveau moyen de transport pour les déplacements sur distances courtes et moyennes. C'est en 1947, qu'apparaît sa rivale éternelle, le Lambretta d'Innocenti, conçu par Cesare Pallavicino et Pierluigi Torre.


title: Design italien

text: En restant dans le monde du transport à courte distance, doit nécessairement être cotée le Garelli Mosquito, un petit moteur fixé à la bicyclette, et la mini-voiture à trois-roues Isetta d'Ermenegildo Preti, produite par Iso Rivolta en 1953.


title: Design italien

text: Plus tard, en 1955, Dante Giacosa conçoit la FIAT 600, pour passer un an plus tard à la nouvelle 500, les deux véhicules qui remplacent la Topolino. Ce sont les années de la motorisation de masse, qui voient passer le taux des véhicules de 14 voitures pour 1000 habitants à une voiture pour 17 habitants en 1962. En 1956, toujours des mains de Dante Giacosa, la 600 voit arriver une variante importante, la Multipla pour une nouvelle habitabilité.


title: Design italien

text: En 1948, l'Officine Meccaniche demande à Renzo Zavanella de remettre en état une locomotive légère endommagée pendant la guerre. C'est à cette occasion que nait l'automotrice Belvedere, sur laquelle se trouve un toit panoramique qui devient une sorte de belvédère avec vue à 360 ° sur le paysage environnant. Toujours dans le domaine du design ferroviaire, l'ETR 300, mieux connu comme le Settebello (de Giulio Minoletti et produit par Breda depuis 1949), est devenu le fleuron des chemins de fer de l'État.


title: Design italien

text: Ensuite arrivent les véhicules de transport aérien. Ignazio Gardella décore en 1960 la première carlingue du nouveau DC-10 d'Alitalia, conçue comme une salle de séjour confortable de la bourgeoisie, avec une table basse et des fauteuils en cuir et des boiseries avec des peintures et des lithographies métamorphosant l'art graphique de service. En ce qui concerne, cependant, le transport maritime, Salvatore Fiume dessine en 1953, les perspectives renaissances du salon du paquebot "Andrea Doria" (qui coulera le ), également caractérisé par un banc bar de Lucio Fontana. À l'inverse, Vincenzo Monaco et Amedeo Luccichenti travaillent à une œuvre contemporaine sur les grandes surfaces du paquebot "Leonardo da Vinci" (1958-59).


title: Design italien

text: Les années 1950 marquent aussi la croissance du nombre d'appareils électroménagers dans les foyers italiens : les machines à laver augmentent de unités en 1957 à en 1961, les réfrigérateurs passent de en 1951 à en 1957, pour atteindre les pièces dans les années 1960. Compte tenu de ces augmentations de production, le problème de la forme devient emblématique également dans le domaine technique, et pas seulement pour les meubles. Ceci est documenté, par exemple, pour la production par Olivetti de machines à écrire et calculer, étroitement liée au nom de Marcello Nizzoli, qui collaborait avec cette société depuis 1935. la machine à calculer électrique Divasumma (1956) est une de ses réalisations. Toujours de lui, la machine à coudre Mirella, dessinée par Necchi en 1957.


title: Design italien

text: Les années 1950 sont la décennie de la croissance exceptionnelle de la diffusion de la télévision en Italie. Et c'est précisément le cas de la télévision Phonolo 17/18 de 1956, conçue par Berizzi, Butte et Montagni, pour l'entreprise Phonola, qui reprend la logique de conception utilisé par Franco Albini pour l'objet-radio (la technologie placé entre deux plaques de verre dans le concours de 1938) et par Luigi Caccia Dominioni et les frères Castiglioni pour le récepteur 547 à 5 lampes de 1940 déjà mentionné.


title: Design italien

text: En 1953, naissent les lampadaires Imbuto et Monachella dessinés par Luigi Caccia Dominioni, également concepteur de la chaise Catilina en 1958.


title: Design italien

text: L'ère du design de la télévision est inaugurée par Pierluigi Spadolini avec son "Movision" dessiné en 1954 pour RadioMarelli. Celle-ci est ensuite poursuivie par Franco Albini et Franca Helg dans le modèle à 23 pouces "Orion" pour Brionvega en 1961 conçoivent un écran sur une base en acier qui peut transformer l'image en suspension dans une solution, comme un objet en lévitation ayant une force d'expression caractéristique. Toujours pour Brionvega, Marco Zanuso dessine le modèle portatif Doney avec du plastique transparent entourant la partie technologique de l'appareil (une solution qui sera reprise en 1998 par le Britannique Jonathan Ive pour l'iMac d'Apple.


title: Design italien

text: En 1960, les frères Castiglioni dessinent l'aspirateur "Spalter" pour la société REM, un objet de dimensions réduites pour être porté en bandoulière. Le carter de chauffe-eau devient aussi un objet d'étude pour des concepteurs tels qu'Alberto Rosselli, qui en dessine pour la société SIM en 1957. Mais c'est dans le monde de la machine à café que la conception de la « peau de l'objet » s'impose explicitement, comme la "Pavoni" de Gio Ponti, dessinée en 1949 pour la société éponyme.


title: Design italien

text: Toutefois, depuis 1956, un afflux de nouveaux modèles de machines à café apparait, qui souligne le rituel du café dans les bars italiens, tout cela étant l’œuvre de la société en collaboration avec les revues "Domus" et "Style et Industrie". C'est ainsi la naissance du modèle "Diamante", dessiné par Bruno Munari et Enzo Mari pour La Pavoni (1956).


title: Design italien

text: C'est aussi la décennie de la croissance des exportations de produits italiens, qui augmente de 257 % entre 1951 et 1961.


title: Design italien

text: 1955 et 1958 voient l'inauguration à Londres de deux exposition sur le design italien, tandis que, en 1959, une autre exposition a lieu à l'Illinois Institute of Technology de Chicago. Dans ces expositions, le design italien est présenté sous tous ses aspects, des motos aux voitures et jusqu'aux pylônes métalliques des lignes à haute tension d'Edison. Mais le principal point de référence pour le design italien reste toujours la Triennale de Milan, qui voit en 1954 sa dixième édition. Cette même année, le Prix Compasso d'Oro est créé, parrainé par La Rinascente, gagné en cette première édition par quinze designers, dont Bruno Munari pour le jouet singe ZIZI pour la firme Pigomma, Marcello Nizzoli pour la machine à coudre "BU supernova" dessinée pour Necchi et la machine à écrire portative "Lettera 22" d'Olivetti.


title: Design italien

text: En 1954, Lucio Fontana introduit le jeune industriel en mobilier Dino Gavina à la Triennale X pour y rencontrer Pier Giacomo et Achille Castiglioni, Carlo Scarpa et Luigi Caccia Dominioni, avec lesquels il va produire certaines des pièces les plus importantes de l'histoire du design italien.


title: Design italien

text: La Triennale XI (1957) accueille l'exposition internationale de design industriel, parrainée par l'Association pour le Design Industriel (ADI), mais à côté du design industriel, la design de la maison et de son ameublement ont continué à se développer : c'est cette même année que Pier Giacomo Castiglioni et Achille Castiglioni annoncent leur programme de mélange entre histoire et modernité à l'exposition "Colori e forme nella casa d'oggi" ("Couleurs et formes dans la maison d'aujourd'hui") qui a eu lieu de nos jours à la villa Olmo de Côme.


title: Design italien

text: Les années 1960, entre autres choses, ont vu la réalisation de travaux importants d'architecture dans le nord de l'Italie : la Tour Velasca à Milan d'Ernesto Nathan Rogers et Enrico Peressutti, la "Casa alle zattere" de Jacopo Gardella à Venise, le Musée du trésor de la Cathédrale de San Lorenzo de Franco Albini à Gênes, la "Bottega di Erasmo" à Turin de Roberto Gabetti et Amaro Isola n'en sont que quelques exemples.


title: Design italien

text: En 1960, l'exposition "Nuovi disegni per il mobile italiano" a lieu à l'Observatoire des arts industriels de Milan, au cours de laquelle sont exposés vingt et un meubles et douze lampes de jeunes architectes milanais. Parmi les participants à cette exposition, on trouve Aldo Rossi, Vittorio Gregotti, Gabetti et Isola, Guido Canella, Virgilio Vercelloni, Umberto Riva, Giotto Stoppino, Lodovico Meneghetti, Leonardo Ferrari, Sergio Asti et Gae Aulenti.


title: Design italien

text: Dans cette période, plusieurs exemples de la production d'Achille Castiglioni existent : parmi ceux-ci, le tabouret "Mezzadro" avec une selle de tracteur, le tabouret à bascule "Sella" avec une selle de vélo (1957), la chaise "Lierna," (1960), la chaise "Sanluca" (1960), la lampe "Splugen Brau" (dessinée en 1961 pour le restaurant éponyme à Milan), les lampes "Arco", "Toio" et "Taccia" (1962), la lampe "Luminator" (1957). À partir de cette période sont également des œuvres de Cesare Cassina, comme la chaise "Carimate" (1959).


title: Design italien

text: De nouveaux matériaux sont introduits dans le domaine du design du mobilier, tels que le polyuréthane (synthétisé dès 1941 et utilisé pour le rembourrage) et les matières plastiques (prix Nobel de chimie attribué à l'allemand Karl Ziegler et l'italien Giulio Natta pour « leurs découvertes dans le domaine de la chimie et de la technologie des polymères »), ces nouveaux matériaux permettent de passer de la production de meubles en atelier à la production en série en usine.


title: Design italien

text: Durant cette période, il y a le plateau "Putrella" d'Enzo Mari (dessiné en 1958 pour la firme milanaise Danese), la lampe "Chimera", dessinée par Ernesto Gismondi en 1966 pour la société Artemis qu'il a fondée deux ans avant, la bibliothèque "Grifo" d'Enzo Mari, dessinée par Dino Gavina et assemblable à l'infini (1966), également d'autres œuvres plus récente de Mari, comme la table "Frate" (1973), le canapé "Daynight" (1971), le siège "Box" 1971).


title: Design italien

text: Datent aussi des années 1960, les œuvres dessinées par Ettore Sottsass pour Olivetti, comme l'ordinateur "Elea" (1964), la machine à écrire "Tecne 3" et la machine à écrire portative "Valentine" (1969). 1961 est l'année de la première édition du Salon international du meuble de Milan. 1968 est l'année de création du "Sacco", de Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro, qui créèrent leur atelier d'architecture à Turin en 1965. "Sacco" a reçu le Prix Compasso d'Oro en 2020. 1968 est également l'année de "La Mamma".


title: Design italien

text: En 1958, Afra et Tobia Scarpa commencent à travailler dans le domaine du verre de Murano. En 1960, ils dessinent le canapé avec cadre en bois "Bastiano" pour Gavina et le lit en métal "Vanessa". En 1970, ils remportent le prix Compasso d'Oro pour le fauteuil "Soriana". D'autres de leurs projets sont les canapés "Coronado" (1966) et "Erasmus" (1973) et le lampadaire "Papillona" (1975).


title: Design italien

text: En 1971, Cini Boeri dessine le canapé "Serpentone" pour Arflex, un canapé composé de lamelles de polyuréthane mises en côte à côte. 1987 est l'année du fauteuil en cristal "Ghost" (toujours de Boeri) dessiné avec Tomu Katayanagi pour Fiam.


title: Design italien

text: Joe Colombo et Bruno Munari sont d'autres créateurs de grande importance. Le premier a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, il a remporté deux Prix Compasso d'Oro, et était un fan de jazz, tandis que le second crée en 1948 (avec Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, et Gianni Monnet) le Movimento Arte Concreta. Parmi les œuvres de Colombo, la microcuisine "Carrellone" (1963), le "Rotoliving" (1969), le lit "Cabriolet" (1969) et la "Total Furnishing Unit" de 1971, qui propose le thème de la « capsule équipée » qui rend possible la notion de l'habitat compact. De Munari est aussi le singe en mousse "Zizi", qui lui vaut le Prix Compasso d'Oro en 1954, la lampe "Cubica", le cendrier "Cube" de 1958 et l"'Espace Intérieur" de 1971.


title: Design italien

text: En 1968, a lieu la Triennale de Milan, où émergent les conceptions d'avant-gardistes du critique d'art Germano Celant en tant que conception radicale. Dans cette avant-garde, il y a notamment UFO, Archizoom Associati, Franco Raggi, Gaetano Pesce. Cette conception radicale oppose au produit design le « contre-design », comme une conception pratique et théorique capable de « dépasser le discours disciplinaire du design, à savoir la recomposition des contradictions sur le plan formel, la destruction de l'image habituelle du produit, refusant la libéralité de la correction formelle pour satisfaire les conditions obsolètes du «bon goût ».


title: Design italien

text: En 1972, Emilio Ambasz organise au MoMA de New York a organisé l'exposition " Italy: The New Domestic Landscape. Achievements and Problems of Italian Design", où sont exposés des meubles (par exemple, le "Sacco" de Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro), des téléviseurs, des radios, des lecteurs de disques, des lampes. À cette occasion, nait la "Kar-A-Sutra" de Mario Bellini, qui devient le prototype de tous les monospaces ultérieurs . Cependant, cette exposition du MoMA marque la fin de la conception multicentrique italienne, qui va par contre affirmer sa primauté dans l'ameublement auquel il va être identifié dans les années suivantes, avec le label Italian design.


title: Design italien

text: La quinzième édition de la Triennale de Milan a lieu en 1973 et présente l"'Exposition internationale de design industriel" organisée par Ettore Sottsass et Andrea Branzi. C'est à cette occasion que Giorgio de Chirico effectue la sculpture "Les bains mystérieux", qui se trouve devant le Palazzo dell'Arte (où se trouve aujourd'hui une copie, l'original ayant été déplacé au Museo del Novecento de Milan). La sculpture "Hector et Andromaque" de Chirico, qui se trouve aujourd'hui à Osaka, date également de cette année.


title: Design italien

text: Grâce à Adriana et Alessandro Guerriero, le "Studio Alchimia" est fondé en 1976, auquel prennent part Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Lapo Binazzi, Franco Raggi et Michele De Lucchi. Un autre groupe essentiel de l'histoire du design italien est le Groupe de Memphis, fondé par Ettore Sottsass en 1981, auquel adhèrent Matteo Thun, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Marco Zanini, Aldo Cibic, George Sowden et Natalie du Pasquier, flanqués par des architectes tels Hans Hollein, Arata Isozaki et Michael Graves.


title: Design italien

text: En cette période va arriver le succès de l'entreprise Alessi, fondée en 1921 et qui depuis 1980, a comme président président Alberto Alessi. Celui-ci, en 1983, fait appel à Alessandro Mendini en tant que consultant : naît la collection "Tea & Coffee Piazza" et la marque "Officina Alessi" qui, aujourd'hui comme alors, produit des éditions spéciales et des séries limitées, mais aussi des produits expérimentaux. 11 services à thé et à café sont conçus comme des petits bâtiments sur un plateau, en général une place symbolisant la ville, par Aldo Rossi, Michael Graves, Hans Hollein, Charles Jencks, Richard Meier, Robert Venturi, Stanley Tigerman, Óscar Tusquets, Kazumasa Yamashita, Alessandro Mendini et Paolo Portoghesi. C'est grâce à eux qu'Alessi est devenu synonyme de design post-moderne.


title: Design italien

text: Un autre concepteur important travaillant pour Alessi est Stefano Giovannoni, deux fois vainqueur du Prix Compas d'Or, qui dessine des objets « amphibiens », où change le rapport entre fonction et forme. Par exemple, un objet spécifique à la cuisine devient un décor de la vie, comme le casse-noisette qui devient un écureuil ou des récipients pour le sel et le poivre qui deviennent deux cônes.


title: Design italien

text: Après le deuxième choc pétrolier (appelé en Italie ), la structure territoriale de l'industrie italienne subit plusieurs modifications: le triangle industriel n'est plus le seul protagoniste du développement économique, mais de petites et moyennes entreprises des Marches, de Toscane, d'Émilie-Romagne et du Triveneto commencent à introduire des processus de production modernes en les combinant à de l'artisanat traditionnel. Durant cette période, le nombre de travailleurs dans le secteur tertiaire augmente, dépassant pour la première fois celui de l'industrie (46 % contre 40 % ). L'inflation passe de 21,1 % en 1980 à 4,6 % en 1987 et permet la reprise de l'activité industrielle. C'est dans ce contexte que le Made in Italy devient partie prenante du nouveau développement économique: le marché international de la mode, le design et l'ameublement italien doivent devenir le "nec plus ultra" du goût.


title: Design italien

text: Mais faire de bons produits ne suffit plus: il est devenu nécessaire de mettre en spectacle l'image de l'entreprise. Et c'est ce que tentent les catalogues et les publicités, sur le modèle du magazine "Colors" de Benetton, sous la direction de Oliviero Toscani.


title: Design italien

text: En 1985, Henry Baleri présente le designer parisien Philippe Starck (le designer le plus célèbre de la fin du millénaire) à des entreprises comme Driade, Flos et Kartell. Et Dryade deviendra une des premières entreprises d'objets design, avec Baleri Italia, à se consacrer à un niveau international aux contributions de designer à l'usage de tout le monde. Ainsi, sont de Starck la lampe "Ara" pour Flos conçue en 1988 et la brosse à dents pour Fluocaril en 1989.


title: Design italien

text: D'autres architectes internationaux de cette période du Made in Italy sont Borek Sipek, Jasper Morrison, Toshiyuki Kita, Hannes Wettstein, Hans Hollein, Patricia Urquiola, les frères Campana ainsi que Zaha Hadid et Jean Nouvel pour Alessi et Sawaya & Moroni, Frank Gehry, Michael Graves et Bob Venturi pour Alessi, Mario Botta pour Artemide et Alias, Herzog & de Meuron pour Artemide.


title: Design italien

text: Un exemple parmi d'autres de l'ouverture aux designers étrangers est celui de Cappellini, pour lequel œuvrent Shiro Kuramata, Jasper Morrison, Marc Newson et Tom Dixon. Comme Dryade qui, sous la houlette d'Enrico Astori, vit à travers ses designers Borek Sipek, Toyo Ito, Ron Arad et Philippe Starck.


title: Design italien

text: Sont conçus dans les années 1980, le fauteuil d'extérieur "Doralice" de Paolo Nava (1980), les sièges "Teatro" (1984) et "Milano" (1988) conçus par Aldo Rossi avec Luca Meda, la chaise "Tonietta" d'Enzo Mari (Prix Compasso d'Oro 1985), la "lampe Costanza" conçu en 1986 par Paolo Rizzato pour Luceplan, la table en marbre "Rilievo" d'Aldo Rossi en 1988 et le service à couverts "Nuova Milano" conçu par Ettore Sottsass pour Alessi (1987-1990), pour ne citer que quelques exemples de design de cette période.


title: Design italien

text: En 1983, la XVII Triennale de Milan, organisée par Franco Raggi et Francesco Trabucco, expose "Le case della Triennale" (Les maisons de la Triennale), qui veut mettre l'accent sur la contribution du design à la configuration des espaces intérieurs. Parmi les nombreux participants à l'exposition, en particulier dans émergent en particulier Deganello Paolo et Alberto Magnaghi avec leur "Maison commune", qui tente à encourager la socialisation, et Michele De Lucchi avec la "Maison pour les vacances" qui montre, dans une maison dans le cratère d'un volcan éteint, le discours de la "friendly technology". Alors que Denis Santachiara propose, dans sa "Maison onirique", la relation entre les nouvelles technologies et l'espace domestique. En 1987, François Burkhardt organise l'exposition "Nouvelles tendances : les avant-gardes de la fin du " à Paris, en présence de nombreux designers italiens.


title: Design italien

text: En parlant de design italien, il est impossible de ne pas parler de Milan et de la Brianza (berceau historique de la production du mobilier design fabriqué en Italie). Dans cette zone, naissent des fonds de capital-investissement comme "Charme" (fondé par Luca Cordero di Montezemolo, avec qui il a acquis l'entreprise de mobilier Poltrona Frau) et "Opéra" du Groupe Bulgari.


title: Design italien

text: Parlant du design à Milan, il n'est pas possible d'éviter de parler de l'industrie de la mode, qui voit Milan (suivie par Rome et dans une moindre mesure, Florence) comme Capitale de la mode. Et quelques stylistes ayant choisi Milan comme le siège de leurs entreprises se lancent aussi dans le domaine du design de meubles. Ainsi, Nino Cerruti a acquis et géré une entreprise leader dans la conception de meubles fabriqués en Italie, et Giorgio Armani a consacré toute une collection de meubles et d'accessoires à la zone de la maison, comme sont dessinés par le même créateur, les intérieurs de la tour Burj Khalifa construite entre 2008 et 2010 à Dubaï.


title: Distillation azéotropique

text: En chimie, la distillation azéotropique est un ensemble de techniques employées pour casser un azéotrope pour la distillation. En génie chimique, la distillation azéotropique consiste habituellement à ajouter un autre composant, pour produire un nouvel azéotrope hétérogène à basse température d’ébullition, comme l'exemple ci-dessous avec l'addition de benzène à un mélange d’eau et d'éthanol.


title: Distillation azéotropique

text: Une distillation azéotropique courante est celle de la solution eau/éthanol. Avec les méthodes de distillation habituelles, l’éthanol ne peut être purifié qu’à 96 % environ (d’où la concentration de 96 % de l'alcool disponible dans le commerce) du fait de la présence d'un azéotrope du mélange eau/éthanol à cette concentration (sous la pression atmosphérique).


title: Distillation azéotropique

text: Une fois arrivé à la proportion de 96 % d’éthanol/4 % d’eau, le gaz issu de l’ébullition a lui aussi une composition de 96 %/4 %. Par conséquent, la distillation n’a plus aucun effet. Certaines utilisations demandent un degré de pureté de l’alcool plus important, comme l’usage comme additif dans le gazole. L’azéotrope doit donc être « brisé » pour obtenir un meilleur raffinement.


title: Distillation azéotropique

text: Pour la distillation d’éthanol destiné à être ajouté au gazole, la méthode la plus utilisée est la pervaporation. Une fois distillé à 96 %, l’éthanol est passé à travers un filtre moléculaire qui retient l’eau. Une fois que la solution a dépassé les 96 % de concentration, la distillation se poursuit. Le filtre est chauffé pour en éliminer l’eau et est réutilisé.


title: Nabaztag

text: Le Nabaztag est un objet communicant en forme de lapin (« nabaztag », « նապաստակ », est un mot arménien qui peut être traduit par lapin ou « lièvre »). Imaginé et créé par Rafi Haladjian et Olivier Mevel, il est lancé en juin 2005 puis sort en 2006 dans sa version avancée : le Nabaztag:tag. Il est l’ancêtre des objets connectés et de l’Internet des objets, et le précurseur des haut-parleurs intelligents comme Alexa ou Google Home.


title: Nabaztag

text: Il est à l'origine produit par la société française Violet, entreprise acquise par l'éditeur de jeux vidéo Mindscape en , puis reprise par Aldebaran Robotics en avant de faire faillite en 2015.


title: Nabaztag

text: Pour diffuser des informations, il doit être connecté au Wi-Fi. Il est alors capable de lire à voix haute les courriers électroniques, de diffuser des informations, de la musique ou d'émettre des signaux visuels.


title: Nabaztag

text: Selon les préférences de l'utilisateur, il donne ainsi les titres des actualités via des flux RSS, la météo, la bourse, la qualité de l'air, le trafic routier du périphérique de Paris, l'arrivée de courriels, etc.


title: Nabaztag

text: Reconnaissable à son « nombril » - un micro - cette version sortie en intègre la reconnaissance vocale et permet ainsi de détecter les bruits ambiants et de diffuser des messages vocaux. Ce modèle supporte le chiffrement WPA en plus du WEP et il est aussi capable de reconnaître des radio-étiquettes (ou RFID) présentes entre autres dans les objets connexes.


title: Nabaztag

text: Certains livres pour enfants munis d'une radio-étiquette RFID identifiable par le "Nabaztag:tag" peuvent être lus par ce modèle. En , Violet a lancé avec Gallimard Jeunesse un premier livre muni d'une radio-étiquette lisible par un Nabaztag:tag, "La Belle Lisse Poire du Prince de Motordu". Violet a signé en 2008 des contrats similaires avec Nathan (édition) et l'éditeur britannique Penguin Books avec certains livres de Ladybird Books.


title: Nabaztag

text: Son hardware est plus puissant que celui du Nabaztag, avec un ARM à 6 Mips, 128 Ko de ROM pour le programme et 1 Mo de RAM. Il n'y a pas de mémoire flash. La carte wifi est de type SoftMac.


title: Nabaztag

text: Le Nabaztag:tag fonctionne en association avec des objets auxquels on associe une certaine action, via des radio-étiquettes et un lecteur RFID :


title: Nabaztag

text: Il suffit de les passer devant le « nez » du lapin pour déclencher l'action préalablement téléchargée sur le site.


title: Nabaztag

text: Comme le Nabaztag, le Nano:ztag est en forme de lapin et embarque un timbre RFID appelé . Collé sur un objet ordinaire, il permet d'associer l'objet en question à une certaine action via un lecteur RFID ; les lecteurs peuvent être le Nabaztag (Karotz dans la version suivante) ou le Mir:ror.


title: Nabaztag

text: Mir:ror est un lecteur de puces RFID lancé par la Violet en . Son exploitation commerciale a débuté en .


title: Nabaztag

text: Il est en forme de soucoupe, d'un diamètre de 10 centimètres, d'une épaisseur de 1,4 centimètre et d'un poids de . Connecté à un ordinateur via un port USB, il est capable de lancer des applications multimédia quand il détecte un objet muni d'une puce RFID. Il faut pour cela avoir préalablement programmé la puce "RFID" via le site web de Violet et avoir installé le logiciel "Mirware", fourni.


title: Nabaztag

text: Le Mir:ror peut détecter jusqu'à quatre puces RFID simultanément à une distance de quelques centimètres. Il peut être passé en veille en le retournant. Il permet ainsi d'associer des contenus audiovisuels ou des applications interactives à des objets quotidiens, ce qui participe à l'Internet des objets.


title: Nabaztag

text: Karotz reprend les principes du Nabaztag et a hérité de son design général. Il se démarque par la présence d'un port USB pour lire des fichiers musicaux, d'un port mini-USB pour faciliter son installation sur le réseau Internet et d'une webcam dans le nombril.


title: Nabaztag

text: En 2019 un projet Ulule propose un kit composé d'une carte, nommée tagtagtag accueillant un Raspberry Pi zero, et piloté par Pynab, un projet Opensource. Cette carte s'adapte au Nabaztag et au Nabaztag:tag et les rend totalement autonomes. Les principaux services (météo, qualité de l'air, humeurs, horloge, RFID, reconnaissance vocale) ont été redéveloppés.


title: Nabaztag

text: En 2021, un nouveau projet sur Ulule est lancé. Il reprend les périmètres du projet initial, en ajoutant la possibilité de commander une carte NFC permettant de lire les étiquettes Ztamp:s.


title: Nabaztag

text: Depuis sa création, Antoine Schmitt est le concepteur comportemental du Nabaztag et Jean-Jacques Birgé son concepteur sonore. Ensemble, ils ont composé l'opéra "Nabaz'mob" pour cent Nabaztag, en détournant l'objet de sa destination première. Sylvain Huet a développé le code, la voix française est celle de Maÿlis Puyfaucher, qui est aussi l'auteur de tous les textes.


title: Mazarinade

text: Une mazarinade est une pièce de vers satiriques ou burlesques, un pamphlet ou un libelle en prose, publié du temps de la Fronde, au sujet du cardinal Mazarin. Bien que la plupart des mazarinades aient été dirigées contre ce ministre, le même nom a aussi été donné aux écrits composés pour le défendre et répondre aux attaques des frondeurs. Hubert Carrier, qui les a étudiées, en dénombre . La plupart des mazarinades sont imprimées, de sorte que leur circulation a contribué aux différentes phases de la Fronde.


title: Mazarinade

text: Celle qui est peut-être la première des mazarinades, intitulée "la Requête des trois états du Gouvernement de l’Île de France au parlement de Paris, contre Mazarin", parut vers la fin de 1648. Depuis lors, et jusqu’en 1653, parurent plus de quatre mille écrits plus ou moins satiriques dirigés, en grande partie, contre le cardinal.


title: Mazarinade

text: Depuis les railleries contre son accent italien, ses habitudes efféminées jusqu’aux attaques les plus grossières sur ses amours présumées avec la reine et sur la conduite de ses nièces, toutes les sortes d’injures sont réunies dans les mazarinades contre le cardinal, qui, suivant tous les témoignages historiques, paraissait insensible à ces avanies.


title: Mazarinade

text: Par comparaison avec les pamphlets du temps de la Ligue où, sous l’ardeur des passions en jeu, la violence unie à la verve donne un caractère sérieux au tout, dans les mazarinades de la Fronde, où les vanités et les rancunes mesquines ont remplacé les passions, la légèreté railleuse qui perce à travers les violences apparentes laisse, en définitive, la gaieté l’emporter.


title: Mazarinade

text: Chaque matin s’envolaient des galeries du Palais et du Pont Neuf, , les mazarinades, dont la plus grande partie était fort médiocre : Le cardinal de Retz écrit plus tard :


title: Mazarinade

text: Parmi les pièces les plus fameuses, celle datée du , intitulée "la Mazarinade", donna son titre à toutes les autres. Elle a été attribuée à Scarron :


title: Mazarinade

text: D’autres chansons, qui eurent aussi beaucoup de retentissement et qui, par le talent poétique, méritent aussi une place dans l’histoire littéraire, sont les chansons de Blot et celles de Marigny, quoique l’un et l’autre y apportent peu de conviction. Le spirituel Blot riait et rimait pour satisfaire son envie de rire et de rimer, tandis que Marigny chansonnait le duc d’Elbeuf sur un signe du cardinal de Retz, et le cardinal sur un signe du prince de Condé. On doit à Marigny le libelle intitulé "Tarif du prix dont on est convenu dans une assemblée de notables, pour récompenser ceux qui délivreront la France du Mazarin" qui, nonobstant son titre assassin, est plus plaisant que sérieux.


title: Mazarinade

text: Parmi les autres mazarinades, une des plus originales et qui reflète le mieux l’esprit du temps, attribuée à Roger de Bussy-Rabutin, est le "Catéchisme des courtisans de la cour de Mazarin", qui contient les demandes et les réponses suivantes :


title: Mazarinade

text: On cite encore, au nombre des principaux écrits contre Mazarin : "Histoire des barricades", "Lettre au cardinal burlesque", "le Custode de la Reine", "Virelay sur les vertus de sa Faquinance", "Lettre de Polichinelle à Jules Mazarini", "l’Envoi de Mazarin au mont Gibet", "le Ministre flambé", "le Milliard ou Éloge burlesque de Mazarin", "Avis, Remontrance et requête par huit paysans de huit provinces sur les misères et affaires du temps présent", "Dialogue de Jodelet et de Lorviatan sur les affaires de ce temps", etc.


title: Mazarinade

text: Des écrits en faveur de Mazarin, le plus célèbre est celui de Gabriel Naudé, intitulé "Jugement de tout ce qui a esté imprimé contre le cardinal Mazarin, depuis le sixième janvier jusques à la déclaration du ". Plus connu sous le nom de "Mascurat", ce gros volume est une apologie du cardinal en forme de dialogue entre Saint-Ange (Naudé) et Mascurat (l’éditeur Camusat) qui commentent une bonne partie des libelles parus jusqu'alors.


title: Mazarinade

text: Les auteurs les plus connus des mazarinades sont, outre Scarron et les auteurs nommés ci-dessus, le cardinal de Retz, Saint-Amant, Loret, Sarrasin, Guy Patin, Laffemas, Patru, etc. Cyrano de Bergerac aurait écrit, selon certains historiens, sept mazarinades contre Mazarin, dont "le Ministre d'Estat flambé", avant de prendre son parti dans sa "Lettre contre Les Frondeurs" de 1654.


title: Mazarinade

text: La relative absence de poursuites exercées à l’encontre des pamphlétaires permit de faire de volumineux recueils presque toujours au petit format in-4°. Certaines éditions sont à l'adresse d’Anvers ou de Bruxelles, la plupart sont très incorrectes au point de vue typographique, quelques-unes sont ornées de gravures. La Bibliothèque nationale de France, les bibliothèques de l’Arsenal et Sainte-Geneviève, en conservent de fort nombreux exemplaires : la collection de cette dernière atteint le nombre de . La bibliothèque Mazarine propose la plus importante et la plus complète, mais non exhaustive, collection au monde, au moins issues d'environ factices, dont un grand nombre d'exemplaires multiples. Comme ces ensembles proviennent essentiellement de bibliothèques domestiques ou institutionnelles de Paris ou d'Île-de-France confisquées durant la période révolutionnaire, les mazarinades publiées en province y sont beaucoup moins bien représentées, notamment celles de Bordeaux, nombreuses en raison de l'ampleur de la contestation dans cette ville et des opérations militaires en Guyenne. Ainsi, des mazarinades bordelaises se trouvent conservées aux archives départementales de la Gironde, et à la bibliothèque de Bordeaux, qui en a numérisé une partie. La bibliothèque de Saint-Pétersbourg possède volumes de mazarinades contenant environ . La British Library à Londres comprend aussi une importante collection de mazarinades (entre ). La collection de la bibliothèque de l'université de Tokyo () est la seule, à ce jour, à avoir été numérisée et transcrite, accessible sur le site du Projet Mazarinades.


title: Mazarinade

text: Les mazarinades s'attaquèrent également aux personnages proches du pouvoir, tel Théophraste Renaudot qui, possédant un privilège pour l'impression de ses gazettes, fut obligé de suivre la famille royale dans sa fuite (pendant qu'à Paris ses deux fils continuaient à publier des pamphlets contre Mazarin). "Le Voyage de Théophraste Renaudot, gazettier à la Cour" :


title: Mazarinade

text: « Maistre fourbe et plus menteur que ne fut jamais le plus subtil arracheur de dents qui soit dans le domaine du pont neuf, où diable allés-vous en fuites à Saint-Germain, crainte que vous aviés d'être enfermé dans les barricades, ou d'être ensevely dans l'un des tonneaux qui servirent de rempars à la défence des Bourgeois de Paris lorsque le Roy quittant son Palais, t'avait laissé seul... Dieu, tu manques de nez, si ce n'est que les plus courts soient les plus beaux, ou que les plus puants soient les meilleurs, comme l'on dit des fromages ; mais tu en eus cette fois, car les païsans revoltés étoient resolus de te faire mourir dans un tonneau de la plus fine merde qui se trouve dans les marais, ou dans la rue des Gravilliers... »


title: Saison 6 d'Un village français

text: Cet article présente le guide des épisodes de la sixième saison de la série télévisée Un village français.


title: Le Courrier

text: Le Courrier est un quotidien suisse de langue française édité à Genève. Son titre est Courrier de Genève jusqu’en 1948. Il affiche le slogan « L'essentiel autrement », adoptant une ligne socio-politique claire : humaniste et progressiste.


title: Le Courrier

text: "Le Courrier" est indépendant des principaux groupes de presse (Tamedia et Ringier). Il est en Suisse romande le seul quotidien régional payant financé à 70 % par les abonnements, il est soutenu par ses lecteurs à 80 % en tenant compte des souscriptions.


title: Le Courrier

text: Fondé en 1868 par l'Église catholique, c'est d'abord un journal conservateur, auquel le rédacteur en chef René Leyvraz donne une tendance social-chrétienne dans les années 1920 et après 1945. Le journal prend son indépendance rédactionnelle au début des années 1980 et devient financièrement totalement indépendant de l’Église en 1996.


title: Le Courrier

text: À l’époque du "", "Le Courrier" a contribué à la participation des catholiques de Genève à la politique cantonale. Depuis l’intégration des communes réunies en 1815-1816, pour former le nouveau canton de Genève, la représentation des catholiques était bien inférieure à leur nombre réel. Cette population rurale a été rattachée à Genève et à la Suisse sans avoir été consultée. Leur grande majorité était de confession catholique, et concernant les Savoyards, n'avait pas l’expérience d’un État de droit. Des « Lois éventuelles » s'assurent que les catholiques ne puissent être majoritaires au législatif et à l’exécutif. En 1835, ils étaient 16 sur un total de . L'arrivée au pouvoir des radicaux de James Fazy en 1846 apporte une amélioration. Ils ne forment cependant encore que le tiers du corps électoral en 1860. Le gouvernement d’Antoine Carteret de 1871 introduit de nouvelles lois régissant le culte catholique, les prêtres doivent prêter serment d'allégeance, l’évêque Gaspard Mermillod est expulsé. Dès 1873, une « Église nationale » (plus tard les « vieux catholiques » ou « Église catholique-chrétienne ») est implantée dans presque toutes les paroisses, avec des prêtres salariés et nommés par une minorité d’électeurs. Les églises sont remises aux « nationaux », souvent par la force, avec serruriers et gendarmes, dont le célèbre « baptême à la baïonnette » de Compesières. Les autorités communales s’y opposent, 43 maires et adjoints sont révoqués par le gouvernement. La grande majorité des fidèles forment ce qu’il est désormais convenu d'appeler « Église catholique romaine », pour eux les « nationaux » sont . L’Union des campagnes se crée en 1874, qui peu à peu organise efficacement les « catholiques romains » sur le plan politique.


title: Le Courrier

text: "Le Courrier" paraît pour la première fois le avec le sous-titre "Feuille religieuse et nationale". C'est un hebdomadaire conservateur paraissant le dimanche et visant à défendre les intérêts catholiques dans la Genève protestante. Il est fondé par Gaspard Mermillod, le nouvel évêque de Lausanne et Genève ordonné en 1864, et le premier directeur est l’abbé Louis Jeantet.


title: Le Courrier

text: En 1892, la parution du "Courrier de Genève" devient quotidienne, avec un tirage de à . Après la séparation de l'Église et de l'État, en 1907, la feuille de lutte catholique perd sa raison d'être et son tirage chute à .


title: Le Courrier

text: Une revue homonyme, le "Courrier de Genève, journal politique, industriel et littéraire" a paru de à , puis d’ à .


title: Le Courrier

text: À partir de 1923, sous la direction de René Leyvraz, le "Courrier de Genève" devient un journal social-chrétien et le tirage atteint en 1932. L'église catholique trouve la ligne du journal trop à gauche et les tensions poussent le rédacteur en chef à démissionner en 1935. Deux abbés se succèdent à la tête du journal durant les dix années suivantes, puis Leyvraz retrouvera sa place. L’abbé Chamonin n’est pas seulement rédacteur en chef du Courrier de 1938 à 1945, il fait aussi partie de la Commission cantonale de contrôle des films. Il est décrit comme « catholique ultraconservateur, qui a eu des sympathies pour l’extrême droite pendant la guerre », « un véritable agitateur ».


title: Le Courrier

text: En 1940, face au maréchal Pétain, le "Courrier" ne se distingue pas des autres journaux, il « ne veut surtout pas se poser des questions embarrassantes et se contente de voir ce qui va dans son sens », il se préoccupe de la réforme scolaire et milite pour le retour de Dieu à l'école genevoise.


title: Le Courrier

text: L’équipe de rédaction n’est pas homogène : Schubiger peut être critique de Pétain, alors que Émile Déléaval est ouvertement favorable aux forces de l'Axe. Le journal se montre admiratif du maréchal Pétain et publie parfois sans commentaires des discours de Mussolini ou Hitler. Les catholiques genevois adressent en une pétition à Besson, avec , demandant que le journal revienne « à une plus juste neutralité politique » et que l’évêque intervienne. Léon Nicole écrit aussi à Besson, accusant le "Courrier" de soutenir les thèses du Reich et signalant que dans plusieurs milieux ouvriers on considère un collaborateur du "Courrier" comme faisant partie de la cinquième colonne. Une pétition de , munie de plus de , vient en soutien de l’abbé Chamonin, et déclare que . À la fin de la guerre, le "Courrier" est un des rares journaux romands interdits en France pour cause de collaborationnisme. Besson meurt en , il sera remplacé en novembre à l'épiscopat par François Charrière, qui tente d’abord une approche conciliante. Un article provocateur de Déléval intitulé « Au nom d’Hitler » paraît le , l’équipe formée par l’abbé Chamonin, Déléaval et Bersier est alors licenciée avec effet immédiat.


title: Le Courrier

text: René Leyvraz est donc finalement rappelé à la tête du journal, il écrit son premier éditorial le . Le nombre d'abonnements a chuté de à entre 1935 et 1945, la situation financière du journal est « catastrophique ». Leyvraz choisit de diffuser le journal plus largement, avec des pages dédiées aux abonnées de Vaud, Valais et Neuchâtel, ce qui ne va pas sans créer des tensions avec les journaux catholiques de ces cantons. Cependant le nombre d’abonnés double presque en 1948, puis décuple en dix ans. Le "Courrier de Genève" change de titre le : il devient simplement "Le Courrier". Dans les années 1960, le tirage oscille autour de .