title: Bon-Encontre

text: Tous les ans, la salle de Tortis accueille des antiquaires de renom de la région Aquitaine pour un salon organisé par l'office de tourisme et le président des antiquaires du Lot-et-Garonne.


title: Bon-Encontre

text: Chaque année dans la salle Jacques-Prévert des auteurs de polars et de BD sont invités par la municipalité et l'association « À LIVRES OUVERTS ». Le salon est ouvert les jeudi et vendredi aux scolaires de l'Agenais. Le samedi et le dimanche au public. Cette manifestation de niveau national recueille un grand succès, plus de 2000 visiteurs en 2009.


title: Bon-Encontre

text: Le rassemblement des Italiens se faisait autrefois (après guerre) chaque mai. Le dernier a eu lieu en 1960 avec la venue de monseigneur Zaffonnato, archevêque de Udine.


title: Bon-Encontre

text: C'est une Italienne, Gabrielle Casasola, née à Saint-Vincent-de-Lamontjoie (47) qui a fait renaître cette tradition en 2002. Elle a fait venir l'archevêque de Udine, monseigneur Brollo, avec des maires des villes du Frioul, des parents de résidents dans le Sud-Ouest et des chorales d'Alpins.


title: Bon-Encontre

text: Tous les deux ans l'association CORAI (Comité d'Organisation du Rassemblement des Amis de l'Italie) organise, le dernier dimanche d'août, une grande journée avec les Italiens et amis de tout le Sud-Ouest. Le dernier a eu lieu en 2008.


title: Bon-Encontre

text: Située au lieu-dit Sainte-Rose, la celle de Deffès abrita notamment Pierre de Caussac de l'Ordre de Grandmont. On y retrouva en 1820 la dépouille de Guilielmus, évêque d'Agen décédé en 1263. En 1666, la chapelle presque en ruine s'appelle alors Sainte-Rose. Sous la Révolution française, l"'ancienne église" est vendue comme bien national en qualité de métairie.


title: Bon-Encontre

text: Implantée sur le coteau surplombant le centre-ville et la vallée de la Garonne, la Vierge du Coteau est une statue signalant aux pèlerins le sanctuaire de Bon-Encontre. Elle fut construite en 1861 et mesurait . Elle fut érigée à l'initiative d'un supérieur du petit séminaire, M. Tailhe. La statue a été taillée dans les carrières de Dax et cinq wagons furent nécessaires pour l'acheminer de son lieu de production à son emplacement actuel. Elle fut restaurée en 1880 et, à cette occasion, sa hauteur fut portée à .


title: Bon-Encontre

text: Éclairée provisoirement lors des fêtes de Bon-Encontre de 1982 et 1983, l'engouement suscité par cette illumination poussa à entreprendre des travaux d'électrification. La statue est aujourd'hui éclairée toutes les nuits.


title: Bon-Encontre

text: En 2002, lors du des Italiens, Gabrielle Casasola (initiatrice du projet) avait suggéré de rassembler des fonds pour restaurer la Vierge du Coteau qui n'avait pas été entretenue depuis très longtemps. Les fonds récoltés ont permis de compléter les frais engagés par la mairie de Bon-Encontre pour la réfection de la statue et du site.


title: Bon-Encontre

text: Cette église, de type roman, a été édifiée en l'honneur de sainte Radegonde. Elle fut construite dans la première moitié du sur l'emplacement de sites gallo-romains. Elle a été pendant longtemps la seule paroisse de Bon-Encontre. Du temps des guerres féodales, des luttes contre les Anglais ou des troubles du , l'église servait d'abri ce pourquoi le sanctuaire a été transformé en donjon ou en poste d'observation et l'abside a été accolée au clocher.


title: Bon-Encontre

text: Le porche, la sacristie et deux chapelles ont vraisemblablement été construits au . L'église a été classée monument historique le . Les abords de l'église l'ont été le .


title: Bon-Encontre

text: La découverte d'une statue en bois de la Vierge à l'Enfant par Jacques Frassinet, vers 1510, a amené la création d'une chapelle pour abriter la statue et l'établissement d'un pèlerinage à la Vierge. Marguerite de Valois, comtesse de l'Agenais et du Condomois, est venue à Bon-Encontre le 15 août 1584 et a constitué une rente au profit du sanctuaire. L'église a été reconstruite par les habitants d'Agen entre 1600 et 1607. Le 25 juin 1611, Marguerite de Valois a confié le sanctuaire aux religieux du Tiers-Ordre franciscain. Les moines sont expulsés en 1791 et l'église fermée. Elle est rouverte épisodiquement en 1795, puis définitivement en 1799, devenu église paroissiale en 1802.


title: Bon-Encontre

text: Vers le milieu du , la chapelle royale de Marguerite de Valois s'avérant trop petite, l'évêque d'Agen, Jean-Aimé de Levezou de Vezins a décidé de construire cette basilique de style gothique. En 1854, une partie de l'ancienne église fut détruite et le , Jeudi Saint, la première pierre de la basilique fut posée. Un an plus tard seulement, le chœur, les chapelles environnantes, les sacristies et le transept étaient construits. Le , bénissait cette première partie du monument. La basilique fut achevée en 1859 et fut consacrée le par le cardinal Donnet, archevêque de Bordeaux. Son clocher fut ajouté en 1865.


title: Bon-Encontre

text: Les travaux suivant l'incendie du chœur en 1971, les vestiges de la chapelle royale de 1607 furent mis au jour. Une Vierge-reliquaire abritant la statuette de la légende se situe au-dessus du tabernacle.


title: Bon-Encontre

text: Le château de Castelnoubel est situé à environ d'Agen sur la commune de Bon-Encontre. Il se situe au sommet au-dessus du vallon de Saint-Denis de Lasgourgues. Ce château fort édifié au , fut reconstruit aux et au . Il fut le fief des plus grandes familles de l'Agenais. Au , le château est devenu résidence et centre d'un salon littéraire.


title: Bon-Encontre

text: Le nom de ce lieu-dit est d’origine gasconne et signifie "chêne". Le lieu était sûrement planté de chênes. Dès le , des moines vinrent s’installer à Cassou pour travailler le sol. On raconte qu’ils construisirent un prieuré dont il ne reste aucune trace.


title: Bon-Encontre

text: L'église Saint-Étienne de Cassou date de 1271 et a été restaurée en 1850. Cette église comporte deux chapelles.


title: Bon-Encontre

text: Le château de Plèneselve est bâti sur un petit promontoire, au commencement du vallon de Saint-Denis. Il a souvent été qualifié de simple manoir mais son enceinte, ses tours et son donjon, ses fossés et son pont-levis en font un véritable château fort. Depuis le début, la villa de Plèneselve est une maison d'exploitation agricole.


title: Bon-Encontre

text: D'abord entourée d'une palissade, la villa de Plèneselve devint au une véritable forteresse puis un château fort.


title: Bon-Encontre

text: Ce pont, construit dans l'entre-deux-guerres est un pont en béton comme on en trouve beaucoup sur le canal latéral à la Garonne. Sa particularité est qu'il a été peint en bleu. Il est devenu un des symboles de la commune et a donné pendant quelques années, son nom au journal bon-encontrais d'informations municipales.


title: Bon-Encontre

text: On peut trouver dans la commune plusieurs types de journaux, "Le Sud Ouest" par exemple (siège à Bordeaux) avec une actualité régionale, "Le Petit Bleu" journal de l'Agenais ou "la dépêche du midi" actualité du Lot-et-Garonne. La commune sort aussi son petit journal.


title: Adénopathie cervicale tuberculeuse chronique

text: L'adénopathie cervicale tuberculeuse chronique est une maladie qui se caractérise par des fistules purulentes localisées sur les ganglions lymphatiques du cou. L'agent infectieux responsable de cette maladie est une mycobactérie. Chez les adultes, c'est la "", aussi nommé bacille de Koch, le même agent pathogène que pour la tuberculose pulmonaire. Chez les enfants, la maladie est surtout causée par des mycobactéries atypiques ou non-tuberculeuses.


text: Au Moyen Âge, cette maladie était appelée « écrouelles » ou « scrofule » et ses traitements étaient appelés « antiscrofuleux » pour cette raison.


text: En médecine médiévale, selon la théorie des humeurs, les écrouelles correspondent à un dépôt de pituite (humeur du cerveau) qui tombe petit à petit dans les ganglions du cou. Cette théorie a laissé sa trace dans le langage avec l'expression « "rhume de cerveau" » qui se manifeste par un écoulement du nez dont la muqueuse est toujours appelée "pituitaire".


text: Ce sont des adénopathies (ganglions) chroniques, unique ou multiples, surtout cervicales ou sus-claviculaires. Elles sont d'abord discrètes, indolores, de consistance molle et mobiles sous la peau. Puis elles gonflent, devenant fluctuantes (caoutchouteuses), en pouvant s'amasser en tas. Au fil du temps, elles deviennent dures et fixées. L'inflammation est peu marquée (abcès froid).


text: En fin d'évolution (qui est lente et longue, durant plusieurs mois), elles se nécrosent et s'ouvrent à la peau (fistules) pour laisser échapper des écoulements de pus blanchâtre, contenant le bacille de Koch. La plaie se recouvre de croûte en laissant une cicatrice indélébile.


text: Il se fait habituellement par une ponction ou une biopsie, pour un examen histologique ou bactériologique.


text: Il est surtout basé sur l'antibiothérapie antituberculeuse, par tri- ou quadrithérapie, pendant 6 mois. La chirurgie est possible, mais elle est surtout réservée à des cas particuliers.


title: Jean-François Roverato

text: Jean-François Roverato, né le à Dijon (Côte-d'Or), est de 1992 à , le PDG du groupe Eiffage, le cinquième groupe européen de la construction et des concessions. En 2008, il était le le mieux payé de France avec 1,6 M€.


title: Jean-François Roverato

text: En , il alimente la polémique sur les parachutes dorés des grands dirigeants d'entreprise par l'obtention de 195 000 actions gratuites dont il bénéficia peu avant son départ de la direction opérationnelle. Les actions gratuites étaient attribuées en remplacement de stock options dont le PDG n'a jamais bénéficié pendant 18 ans.


title: Pentélique

text: Le Pentélique (en grec moderne : / , "Pendeli" ou "Pedeli", parfois aussi Vrilissos ou Vrilittos et Mendeli au Moyen Âge) est une montagne grecque située en Attique, au nord-est d'Athènes, haute de couverte de forêts (entre 60 % et 70 %).


title: Pentélique

text: Dans l'Antiquité, le Pentélique était célèbre pour son marbre, qui a servi à la construction de l'Acropole et d'autres édifices de l'Athènes antique, ainsi qu'à nombre de sculpteurs attiques. Ce marbre est toujours utilisé pour la campagne de restaurations du Parthénon depuis les années 1980.


title: Pentélique

text: La montagne abrite une grotte à stalactites, un ancien monastère orthodoxe et le palais de la duchesse de Plaisance.


title: Pentélique

text: Le monastère est fondé en 1578 par saint Timothée, évêque d'Euripos (grand éloge panégyrique au monastère le 16 août). Il est stavropygiaque, c'est-à-dire exempt : il ne dépend pas de l'évêque du lieu, le métropolite de l'Attique, mais de l'archevêché d'Athènes. Il jouit ainsi d'un rang honorifique éminent et c'est un métropolite qui y assure la fonction d'higoumène (abbé).


title: Pentélique

text: En 1995, un terrible incendie, durant près d'une semaine, a ravagé le massif forestier qui couvrait les trois quarts des pentes du Pentélique. C'est l'incendie de forêt le plus grave du pour la Grèce.


title: Génie écologique

text: Le génie écologique regroupe un ensemble de techniques issues de l'ingénierie classique et de l'écologie et se définit par la finalité des actions menées, qui ont comme objectif de contribuer à la résilience de l'écosystème. L'association de l'ingénierie et de l'écologie vise à coopérer avec le vivant, à s'associer et à favoriser les processus naturels dans un but de création, de restauration ou de réhabilitation de fonctions assurées par les milieux naturels. Ainsi, le génie écologique ne se définit pas seulement à partir des techniques utilisées, , mais surtout par l'objectif visé par les travaux, : le génie écologique contribue directement à préserver et développer la biodiversité.


title: Génie écologique

text: Ainsi, le génie écologique cherche à optimiser les services écosystémiques. Mais il peut aussi les recréer en les intégrant dans un aménagement. Il s'appuie sur, et joue avec, les processus naturels à l'œuvre dans les écosystèmes, à l'inverse du génie civil classique qui parfois doit lutter contre la dynamique des écosystèmes. Le génie écologique peut alors s'associer au génie civil et proposer des techniques alternatives en favorisant les capacités de résilience écologique des écosystèmes et en valorisant les facultés du vivant à façonner, améliorer, stabiliser, épurer certains éléments du projet et du paysage : route, bâtiment, sols, pentes, berges, lisières, écotones, zones humides...


title: Génie écologique

text: Le génie écologique est défini en France comme étant la , l'ingénierie écologique étant définie comme l'.


title: Génie écologique

text: Dans le monde hispanophone, le concept qui s'en rapproche le plus est celui d', qui est défini comme étant .


title: Génie écologique

text: La notion de génie écologique est apparue dans les années 1960. Elle répond à de nouveaux enjeux qui apparaissent à la fin du et auxquels sont confrontées les sociétés humaines dans le monde entier : érosion de la biodiversité, dérèglement climatique, dégradation des services écosystémiques... Le génie écologique sert alors à réparer l'écosystème lorsque celui-ci est trop dégradé pour pouvoir mettre en œuvre lui-même ses capacités de résilience. Le concept est en particulier théorisé par l'écologue américain Howard Odum qui a montré la possibilité de contrôler les trajectoires évolutives des écosystèmes en influant sur les dynamiques naturelles. Les États-Unis ont été les premiers à développer une activité professionnelle de génie écologique, notamment à la suite du "Clean Waters Restoration Act" (1966) qui a permis la création des Mitigations Banks assurant la protection des zones humides.


title: Génie écologique

text: Mitsch & Jorgensen, deux écologues américains ont caractérisé en 1989 le génie écologique comme étant une discipline qui:


title: Génie écologique

text: En 2015, à l'occasion de la COP21, le comité français de l'UICN a proposé une nouvelle approche pour lutter contre l'érosion de la biodiversité : les . Les SFN se basent sur les processus naturels pour répondre à de tout en apportant des bénéfices multiples, dont l'amélioration de la résilience de l'écosystème. Le génie écologique sera l'outil privilégié pour la mise en œuvre de ces actions.


title: Génie écologique

text: Encore émergente au début des années 1990, la filière du génie écologique a été accompagnée en France dans son développement par la puissance publique : en 1995, lancement d'un appel à projets "Recréer la nature" qui visait un rapprochement entre la recherche et les gestionnaires d'espaces naturels en exigeant la double dimension opérationnelle et scientifique ; en 2009, constitution du groupe de travail "Filière génie écologique" porté par le Ministère de l'écologie qui a contribué à structurer la jeune filière ; en 2012, publication de la feuille de route "Ambition Ecotech" par le Comité Stratégique de Filière Éco-Industries qui considère la filière comme un secteur économique stratégique. Le monde de la recherche a également joué un rôle déterminant en apportant de meilleures connaissances sur le vivant et ses processus, une étape essentielle pour la mise en œuvre des projets d'ingénierie écologique. Depuis l'année 2010, le CNRS dispose ainsi d'un programme interdisciplinaire "Ingénierie écologique" (IngECOTech) auquel participe aussi INRAE (ex- Irstea).


title: Génie écologique

text: La filière professionnelle du génie écologique s'est petit à petit structurée depuis le début du autour d'un marché en croissance portée par la montée en puissance au sein de la société française des questions environnementales. Le marché a en particulier bénéficié de deux leviers de politique publique. Le premier est la Directive-cadre sur l'eau, datant de 2000, qui donne pour objectif aux États-membres de l'Union européenne d'améliorer l'état des écosystèmes aquatiques. Cette directive-cadre a eu pour conséquence la mise en œuvre d'importants travaux de réhabilitation écologiques des rivières et des zones humides portés par les collectivités territoriales. Le second fait suite à la construction de l'autoroute A65, premier ouvrage autoroutier post Grenelle de l'environnement, qui s'est vu imposer des mesures de compensation écologique ambitieuses. Cette jurisprudence a rendu effective une obligation de compenser les atteintes à la biodiversité et au fonctionnement de l'écosystème qui datait de plus de 30 ans avec la Loi du relative à la protection de la nature.


title: Génie écologique

text: En , après trois années d'échanges entre les acteurs de la filière portés par l'Union professionnelle du génie écologique (UPGE), l'Afnor a publié la norme française NF X10-900 sur la méthodologie des projets de génie écologique appliqués aux zones humides et aux cours d’eau. Elle vise plus globalement à professionnaliser en proposant un langage commun, clarifiant le rôle et la coordination des intervenants, définissant les étapes aval du projet et encadrant la réalisation pour se poser . Elle définit les méthodes d'interventions sur ces habitats naturels et les écosystèmes associés, de la décision de lancer un projet, à l'évaluation par le suivi à long terme des actions. Cette norme décrit les études, la maîtrise d'œuvre, les opérations de gestion restauratoire et propose un métier de .


title: Génie écologique

text: En 2017, une règle professionnelle "N.C.4-R0", traitant spécifiquement des travaux de génie écologique, a été rédigée pour le secteur du paysage par les professionnels du génie écologique. Elle harmonise et précise les termes techniques et les bonnes pratiques de mise en œuvre des ouvrages, les contraintes à prendre en compte ou encore les points de contrôle à appliquer. Elle insiste en particulier sur la place de l'écologue dont l'intervention est décrite comme à la réussite de tout projet de génie écologique.


title: Génie écologique

text: Aujourd'hui, l'évaluation et la standardisation des équivalences écologiques est réclamée aux acteurs du génie écologique par le secteur financier dès lors que l'intervention de ce dernier dans le maintien du capital naturel est souhaitée. Dans le cadre de cette financiarisation de la nature les banques de compensation sont amenées à utiliser le génie écologique et à être évaluées. Ces approches sont controversées.


title: Génie écologique

text: Le génie écologique est un nouveau corps de métier qui se développe depuis la fin du . Il met en œuvre les techniques de l'ingénierie écologique dont les principes sont définis ainsi par le CNRS : .


title: Génie écologique

text: Si le monde de la recherche joue un rôle important par l'apport de nouvelles connaissances fondamentales, les opérateurs de génie écologique s'inspirent aussi de pratiques anciennes et développent des innovations se basant sur l'observation des mécanismes du vivant. Ainsi, Léonard de Vinci écrivait : . Ces techniques furent longtemps délaissées au profit de systèmes de protection lourds faisant appel au génie civil. Ces milieux vivants, parfois plus efficaces, sont dotés d'une capacité d'auto-entretient et de résilience, bien que nécessitant en fonction des situations une gestion régulière.


title: Génie écologique

text: La mise en œuvre de projets de génie écologique implique de nombreuses compétences ; de la concertation avec les acteurs économiques et sociaux au suivi écologique du projet en passant par sa conception et sa réalisation. Une opération classique débute par des activités de conseil et d’accompagnement stratégique, suivies par des étapes d’études diagnostiques, de définition des actions, des travaux, de suivi, de gestion et enfin de valorisation de la démarche par la communication. Ces activités impliquent naturalistes, conseillers en biodiversité, ouvriers et techniciens spécialisés autour du pivot qu'est l'ingénieur écologue.


title: Génie écologique

text: Le génie écologique considère toutes les dimensions de l'écosystème : la flore, la faune, les processus fongiques, bactériologiques, pédologiques, biogéochimiques, géologiques et aussi les sociétés humaines. Pour agir sur tous ces processus vivants l'ingénieur écologue fait appel à des techniques très variées. Il utilisera par exemple le génie végétal, parfois baptisées bio-ingénierie ou génie biologique, et de nombreuses autres techniques pouvant remplacer les techniques de génie civil classique.


title: Génie écologique

text: Le génie écologique vise à réconcilier économie et écologie. En effet, puisque son objectif est de favoriser la résilience de l'écosystème, le génie écologique doit tenir compte des activités humaines présentes, partie intégrante de l'écosystème. L’activité de la filière est donc au centre des interrelations entre humanité et biodiversité, et se développe en relation avec l’ensemble des filières économiques. L'activité de génie écologique consiste alors à accompagner les professionnels de l'aménagement, de l'agriculture et même de l'industrie, de l’immobilier et de l’urbanisme pour travailler à la compatibilité entre les activités humaines et les systèmes vivants.


title: Génie écologique

text: Ainsi la réussite d'un projet de génie écologique se mesure à deux critères : par l’acceptation sociale et l'implication des riverains et usagers dans le projet et par une évaluation scientifique. Cette dernière se fait sur la base du suivi d'indicateurs, notamment de bioindicateurs, qui varient selon le contexte biogéographique, la surface du site et l'objectif des opérations. Les écologues se basent surtout sur quelques espèces jugées bioindicatrices pour évaluer et, le cas échéant, corriger les opérations menées.


title: Génie écologique

text: Les techniques de génie écologique peuvent être mises en œuvre en lien avec toutes sortes d'activités humaines dès lors que celles-ci ont un impact sur l'écosystème et son fonctionnement, ce qui est très large : gestion des espaces naturels, aménagement du territoire, planification urbaine, exploitation agricole, activité économique... En fonction de l'objectif visé, les interventions peuvent être séparées en quatre : gestion, restauration, création ou intégration de l'activité dans l'écosystème. Cette répartition n'est pas exclusive mais permet un aperçu des nombreuses applications du génie écologique.


title: Génie écologique

text: Les gestionnaires de milieux font appel au génie écologique quand leur objectif est d'augmenter la biodiversité, de la stabiliser ou de stopper son déclin. En effet, certains processus naturels sont aujourd'hui disparus et seules des interventions humaines peuvent pallier ce manque et empêcher la disparition de certains milieux, de certaines espèces. Des milieux naturels aux espaces urbains en passant par les surfaces agricoles, l'ingénieur écologue va alors préconiser, en lien avec les usages, les interventions à réaliser pour favoriser la biodiversité. Voici quelques exemples :


title: Génie écologique

text: Pour les trois premiers points, la gestion des rémanents est déterminante. Si ceux-ci sont exportés, le milieu s'appauvrit en matière organique ce qui, dans certains cas, favorise l'enrichissement de la biodiversité.


title: Génie écologique

text: La compétence GEMAPI, entrée en vigueur le , appelle aujourd’hui les collectivités territoriales à mettre en œuvre des solutions innovantes permettant d’accorder la prévention des inondations avec la gestion intégrée des milieux aquatiques. Les solutions fondées sur la nature, basée sur l’utilisation d’ouvrages de génie écologique et végétal, complémentaires à des ouvrages de génie civil, peuvent répondre aux enjeux croisés de prévention des inondations et de restauration des milieux en apportant une plus- value écologique.


title: Génie écologique

text: Pour Freddy Rey, expert INRAE en génie écologique : "Alliées à de récentes innovations dans le domaine de l'ingénierie écologique, on peut aujourd'hui proposer les actions-types suivantes :


title: Génie écologique

text: L’ingénieur écologue intervient aussi sur les espaces agricoles. Il peut alors proposer une nouvelle gestion de l’exploitation agricole mieux adaptée au fonctionnement de l'écosystème. Il s'inspire dans ce cas des techniques permacoles.


title: Génie écologique

text: L'agriculteur peut favoriser la biodiversité pour assister la productivité de l'agrosystème et garantir leur stabilité dans le temps face à des perturbations extérieures. Différents processus biologiques ou écologiques en lien avec la biodiversité peuvent être intensifiés : valoriser la diversité et l’activité des micro-organismes du sol au profit des plantes, associer et faire collaborer diverses espèces, utiliser différentes familles et strates de végétation, réguler écologiquement les ravageurs des cultures via leurs ennemis naturels, etc. Il peut aussi agir sur les cycles de la matière organique et des nutriments pour améliorer la productivité des agrosystèmes à faible utilisation d’intrants grâce à la bonne gestion des ressources organiques, et donc des flux de nutriments et d’énergie qu’elles induisent. Il est alors possible d’intervenir à plusieurs niveaux : renforcer les interactions de l’élevage et de l’agriculture pour préserver les ressources naturelles, restaurer la vie biologique des sols par des intrants organiques spécifiques, nourrir localement la plante.


title: Génie écologique

text: La gestion de l'eau est enfin un élément déterminant, notamment dans les zones sèches, où la ressource est limitée et irrégulière. La gestion peut en être améliorée de plusieurs façons : adapter la culture aux pluies erratiques ou aux risques de sécheresse, conserver l’eau au niveau de la parcelle en limitant le ruissellement, prendre en compte le rôle essentiel que jouent les arbres sur le sol et l’eau en zones sèches...


title: Génie écologique

text: La dernière Conférence mondiale sur la biodiversité, qui s’est tenue à Nagoya en 2010, a acté qu’il fallait d’ici à 2020, restaurer au moins 15 % des écosystèmes dégradés en complément des politiques de conservation (objectif d'Aichi).


title: Génie écologique

text: Le génie écologique tire parti de la capacité de résilience écologique des écosystèmes pour restaurer les milieux et les fonctionnalités écologiques:


title: Génie écologique

text: La création d'un écosystème intervient quand le milieu est trop dégradé pour être restauré ou lorsque la diversification des habitats est jugée nécessaire par l'ingénieur écologue en cohérence avec le contexte social, économique et environnemental local. Cela peut concerner en zone terrestre la création d'un milieu complet comme les zones tampons pour l'épuration des eaux, les mares, les talus, les haies, etc. ou la création d'éléments d'habitats pour les animaux: hibernaculum, nichoirs, hôtel à insectes, gîtes. En milieu marin, l'ingénieur écologue peut demander la mise en place d'habitats en zone portuaire sous l'eau ou en zone intertidale, avec la création de récifs artificiels dans un port, une digue ou d'autres dispositifs de protection côtière, en y intégrant par exemple des espèces filtrantes (moules, huîtres). Dans les milieux agricoles, des techniques de génie écologique par ajout de matière organiques sont testés dans les Antilles françaises pour dépolluer les sols contaminés à la chlordécone.


title: Génie écologique

text: Les techniques de gestion, restauration et création de milieux naturels sont utilisées pour l'intégration écologique d'aménagements et d'infrastructures. Le génie écologique met alors en place des aménagements urbains, agricoles, hydrauliques ou sylvicoles intégrés dans l'écosystème, là où le génie civil utilisait antérieurement plus volontiers le béton ou les palplanches. Le génie écologique propose en effet des solutions s'inspirant de la nature et permet d'augmenter la perméabilité écologique des ouvrages et de diminuer l'empreinte écologique en limitant fortement les prélèvements sur les ressources naturelles et en favorisant l'utilisation de matériaux éco-compatibles. Les techniques de réutilisation des ressources peuvent aussi être apparentée à du génie écologique par leur volonté réduire l'utilisation de ressource naturelle non-renouvelable, comme l'assainissement écologique.


title: Génie écologique

text: Concrètement, ces techniques visent à favoriser les connectivités écologiques et l'intégration de l'aménagement dans le fonctionnement de l'écosystème. Les continuités écologiques sont améliorées avec la création d'ouvrages de franchissements de type écoducs associés à des dispositifs de canalisation de la faune: talus, haies, fossés... L'intégration écologique des bâtiments est elle assurée grâce à la prise en compte de leur emprise, leurs abords, et la valorisation des structures mêmes. Toitures végétalisées et murs végétaux prennent ainsi de l'importance depuis l'intégration de la biodiversité dans les référentiels environnementaux des bâtiments tels que HQE ou BREEAM et tendent à intéresser les architectes et architectes d'intérieur, et non plus seulement les aménageurs de routes ou de berges.


title: Génie écologique

text: L'intégration écologique peut également être conduite à des échelles supérieures au simple chantier d'aménagement. Les acteurs du génie écologique accompagnent ainsi les professionnels à penser la compatibilité de l'activité de leur entreprise avec le fonctionnement de l'écosystème et même, à travailler au niveau du modèle économique du territoire, voire du pays. Cela peut concentrer tous les secteurs économiques, même les plus "hors-sol."


title: Génie écologique

text: La gestion adaptative d'un milieu ou d'une espèce est une méthode itérative qui consiste à adapter les mesures de gestion en fonction de l'évolution de son état de conservation.


title: Génie écologique

text: Cette notion est particulièrement utilisée pour la gestion cynégétique. Son application en France est critiquée par les associations de conservation de la nature.


title: Génie écologique

text: Ces acteurs ont créé en 2015 un Centre de ressources du génie écologique aujourd'hui animé par l'Agence française pour la biodiversité (AFB) pour capitaliser et partager les savoir-faire et bonnes pratiques des acteurs publics et privés du domaine. Les objectifs sont multiples : améliorer la formation continue, favoriser l'émergence de nouveaux outils & méthodes et faciliter le travail des professionnels tant pour l'amont de la filière, diagnostic et travaux, que pour l'aval, évaluation et retours d'expériences. Cette plate-forme complète le Centre de ressource trame verte et bleue existant.


title: Génie écologique

text: LifeSys a également vu le jour fin 2016, collaboration de plusieurs structures phares du génie écologique français afin de répondre à des enjeux nationaux et internationaux complexes en matière de génie écologique.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Fondé en 1987 aux États-Unis, SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice ou Skinheads contre les préjugés raciaux) désigne un mouvement de skinheads dits « traditionnels » ("tradskins") qui se positionnent radicalement contre le racisme, contre les néo-fascistes et autres groupes d'extrême droite, plus particulièrement si ceux-ci se proclament eux aussi skinheads.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Antifascistes et antiracistes, les Sharp's qualifient les Skinheads d'extrême droite de « boneheads » (terme péjoratif signifiant « têtes d'os » ou « crétins » en anglais familier).


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: À l'inverse, les skinhead NS les appellent « reds » (« rouges », terme relatif à une affiliation supposée ou réelle à la gauche politique) ou « poseur » et ne considèrent pas les SHARPs comme de vrais skinheads, car ils nient les agressions supposées fréquentes et fortement médiatisées des premiers skinheads envers les immigrés pakistanais.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Selon le politiste Francis Dupuis-Déri, les Skinheads against racist prejudice (SHARP) et les Red and Anarchist Skinheads (RASH) « valorisent l’action directe et l’autodéfense contre les néo-nazis ».


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Le mouvement SHARP s'inscrit dans l'histoire des skinheads. À la fin des années 1980, il s'agit d'une réaction de skinheads qui prennent position contre le racisme, alors que le "revival" skinhead est fortement marqué par la présence de l'extrême droite et des néonazis, sous l'influence de différents groupes de musique du courant rock anticommuniste tels que Skrewdriver.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En réaction à cette politisation du mouvement qu'ils jugent contraire à ses traditions, des skinheads britanniques antiracistes se regroupent à partir de 1979-80 dans le Skinheads Against the Nazis (SAN), impulsé et contrôlé par l'Antinazi League organisation, très liée au Socialist Workers Party, un parti trotskiste.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Parallèlement, de plus en plus de skins antiracistes soutiennent la campagne Rock Against Racism. Le second "revival" Ska Européen mené par des groupes tels que Potato 5, Maroon Town ou The Deltones fédère un nombre important de skins qui refusent la mainmise de groupes néonazis et souhaitent revenir à un « âge d'or » métissé de la scène. Cette tendance fait des émules en Amérique du Nord, où la mode skinhead prend une grande ampleur au début des années 1980.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En 1985, des skinheads de Cincinnati fondent "Baldies Against Racism" (« les chauves contre le racisme » ; "Baldies" - les chauves - est un surnom des skinheads). En 1987, à New York, est créé le mouvement SHARP. La figure emblématique du mouvement est Roddy Moreno, leader du groupe gallois The Oppressed et importateur en 1988 du SHARP au Royaume-Uni. Après un voyage à New York, Roddy Moreno avait rencontré les membres fondateurs Marcus et Jason et ramené le concept à Cardiff, sa ville natale. Il est à l'origine de la création du logo international qui reprend le casque hoplite, clin d'œil au label Trojan Records.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Ce mouvement, né aux États-Unis en 1987, est, comme le mouvement skinhead originel né à la fin des années 1960, dénué d'affiliation politique précise. L'action musclée de ce groupe va faire des émules sur l'ensemble du territoire nord Américain, bénéficiant de la montée en puissance d'une scène métissant musique Oi! et Hardcore mais aussi et surtout du regain d'activité de la scène Ska, promu par des labels tels que Moon Ska ou Stubborn records.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Les premiers skinheads SHARP américains sont fondamentalement antifascistes et antiracistes avec une forme de patriotisme sans ambiguïté. La bannière étoilée est d'ailleurs présente sur le premier logo SHARP : une botte (de skinhead) écrase une croix gammée sur fond de drapeau américain. Le SHARP reprend à son compte l'imagerie patriotique et antinazie de la Seconde Guerre mondiale. Il faut comprendre que même si ces références pro-américaines font débat en son sein, le SHARP NYC n'échappe pas au traditionnel héritage patriote du rêve Américain. Cette question du nationalisme atteindra son sommet avec l'engagement des forces Américaines dans la guerre du Golfe en 1991, puisque le SHARP NYC se scindera pour divergences politiques, certains membres prônant un soutien inconditionnel à l'intervention, d'autres, à l'inverse, travaillant avec le collectif anti-guerre « Food not Bomb ». Ces derniers iront fonder « May Day Crew », groupe socialiste qui deviendra le Rash quelques années plus tard, développant un nombre important d'activités au sein du squatt radical A.B.C No Rio. Aux États-Unis, de nos jours, les individus composant cette mouvance skin antiraciste peuvent être proche de l'une ou l'autre tendance sans que cela donne lieu aux débats passés.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En Allemagne, la montée en masse des mouvements d’extrême droite consécutifs à la chute du mur de Berlin va provoquer un rapprochement stratégique entre skins antifascistes et la mouvance autonome qui se développe autour de l'Anti Fascistiche Aktion. Les skins pratiquent l'autogestion en participant à la vie des squats, à Hambourg en particulier, en recourant au besoin à l'affrontement dans la rue. De plus, la campagne bénéficie du soutien de nombreux groupes musicaux ska (No Sports, Busters, Skaos, Bleichreiz) et de labels indépendants (Pork Pie, Grover records).


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Il en est de même en Grande-Bretagne où, outre l'influence du revival néo-sixties, le Sharp sera associé au collectif politico-culturel Cable Street Beat. De nombreux groupes musicaux tels les Bad Manners, The Blaggers et Selecter seront un soutien constant à cette émanation de l'A.F.A.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En Espagne, pays alors encore mal remis du Franquisme, la scène skin va se trouver tiraillée entre deux clivages historiques : Indépendantisme (Pays basque, Catalogne, Galize) contre Espaniolisme (nationalisme de défense de l'unité nationale, négation des particularismes locaux), et Conservatisme chrétien post-franquiste contre Républicanisme.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: C'est tout d'abord au Pays basque (région ayant de très forts liens historiques avec l'Angleterre) que va naître la mouvance skin antiraciste. Le groupe Kortatu va contribuer fortement à la naissance d'une identité skin conscientisée, antiraciste et métissée. Quelques années plus tard, les skinheads garnissent les tribunes des clubs de football. On peut citer les groupes Herri Norte Taldea (Athletic de Bilbao) et Indar Gorri (Osasuna) d'idéologie nationalistes et antiracistes. En périphérie de ces deux « kop », deux fanzines " Skinhead" et "Black 'n'White" vont unir leur effort pour créer le SHARP Euskadi autour d'une plateforme commune. L'appel constitutif de 1990, dénonçant les premières exactions de boneheads basques, est signé par plus d'une quinzaine de groupes, d'associations et de lieux alternatifs.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Les fêtes patronales de l'Aste Nagusia (Bilbao) ou de San Fermin (Pampelune) deviennent prétextes à rencontre de tous les skins antiracistes du territoire Espagnol, mais aussi de France, d'Italie et d'Allemagne. Ce sont jusqu'à 3000 skins qui se croisent durant l'édition 1993 des fêtes de Bilbao. Entre-temps, la vivacité de l'exemple basque ne tarde pas à être suivi partout sur le territoire, la section Països catalans atteint très rapidement un chiffre de 400 membres en 1991, et elle peut compter sur le soutien d'une scène musicale très vivace avec des groupes tels que Skatala et Calypso. D'autres sections de moindre importance comme celles de Ségovie (fanzine Krapula) ou de Madrid (Fanzine Working People force) font preuve d'un activisme sans relâche en organisant soirées où s'affrontent amicalement des Djs de très haut niveau, participant à la vie de leur quartier et n'hésitant pas à peupler les premiers rangs des manifestations antifascistes « dures ».


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Il est à noter que la tradition libertaire espagnole ainsi que la grave précarité subie par sa jeunesse amènent un très grand nombre de skins être très actifs dans les mouvements contestataires, squatts en particulier, et de ce fait, avant les années 2000, il n'y a aucune distinction entre scène SHARP et Redskin, le terme apolitique est d'ailleurs remplacé par celui d' « apartiste ».


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Le , Guillém Agulló, un jeune Valencien de 18 ans, paie de sa vie son engagement. Connu pour ses convictions indépendantistes (il est membre du mouvement Catalan Maulét) et son activisme dans le SHARP Valencia, il est poignardé à mort à Montanejos. Son agresseur, Pedro Cuevas, est membre du groupe de supporter néofasciste de Valence, la Penya Yomus. Ce dernier est condamné à 16 ans de prison, mais est libéré au bout de 4 ans. La mort de Guillèm Agulló sera un véritable tremblement de terre en Espagne, qui semble revivre les heures les plus noires de la guerre civile. Cette affaire aura des répercussions politiques importantes. Un rapport des plus hautes sphères des services de police rendu public par inadvertance, un an après l'affaire, assimile les SHARP à « des agitateurs supérieurement entrainés ayant une propension à conscientiser un nombre inquiétant de jeunes des quartiers ». Par ailleurs ce fait divers inaugure une liste importante de skinheads antiracistes assassinés par l’extrême droite.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: C'est à Beauvais que deux skinheads, éditeurs du fanzine "Pour la gloire !", vont commencer à développer le SHARP en France à partir de 1988. Ils éditeront plus tard les fanzines "Hard times" et "Un monstre est en moi". En lien direct avec le SHARP Beauvais, une des seules cellules françaises 100 % skinheads anti-racistes en cette fin d'année 1980, on trouve une bande parisienne, composée de Trojan skin (skinhead reggae) et de skinheads traditionnels qui traînent, entre autres, dans le quartier de Jussieu, dans le de Paris.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Par ailleurs, le groupe Ska Parisien « Les Frelons » sera le premier groupe à diffuser les tracts du Sharp lors de ses concerts : ils sont en effet en relation constante avec un mouvement qui gagne en importance en Grande Bretagne. Plus étonnant, le groupe Machtoc appose le logo du Sharp sur son disque sorti sur le label anglais Unicorn. Cette prise de position fera à l'époque sourire de part et d'autre, car le disque précédent du groupe était distribué sur le label Rebelles Européens du militant néonazi Gaël Bodilis. De manière plus anecdotique en 1989, un des plus anciens skinheads de la bande des skins de Jussieu tentera de créer une nouvelle entité, sans recueillir le moindre écho, et ce quasiment dans la même période que le SHARP Beauvais, l'ARASH (Anti Raciste Action SkinHead).


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Parmi les activistes ayant critiqué le Sharp avant de le rejoindre, début 90 on peut citer notamment Phil (Batteur de Anti Patik, futur batteur de Voices of Bellevilles, chanteur de Hardxtimes et batteur de Lions Law) alors éditeur de fanzine, arrivé de Rouen à Beauvais début 1992, et qui est alors connu pour son passé nationaliste au milieu des années 1980.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En 1993, le SHARP-Paris-Banlieue apparaît et prend la place laissée vacante par la disparition des noyaux préexistants, avec une relative visibilité dans les scènes alternatives et la presse de diffusion nationale. Là encore, on retrouve des membres actifs de la scène skinhead, entre autres les éditeurs du fanzine skinhead "Big 5," et une nouvelle génération plus radicalement antifasciste apparaît.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Si les actions et publications de ces premiers Sharp Français n'écornent pas encore la prédominance médiatique des skinheads néonazis, elle permet de faire connaître l'existence d'une mouvance skinhead antiraciste auprès de la scène alternative qui, à l'époque, jouit d'une influence très forte au sein de la jeunesse française. C'est particulièrement dans les « fanzines » que les différents skins, pour la plupart orientés musique Jamaïcaine, peuvent créer un réseau affinitaire et prendre conscience de leur force. Parmi les revues à tirage confidentiel ayant fait la promotion du SHARP, on peut citer "Skactualités", "Fantomas", "Skanews", "Batko", "Skalious Dog", "Shaven Republic" ou "Symphonie Urbaine". Gil, un dessinateur libertaire issu de la mouvance autonome, par ailleurs passionné de musique Jamaïcaine, créera un nombre élevé de visuels repris dans la scène SHARP internationale. La revue antifasciste "Reflex" ira, elle, à l'encontre des préjugés anti-skinheads d'une partie de l’extrême gauche en ouvrant ses pages aux Blaggers ainsi qu'aux activités du SHARP anglais dans un spécial Grande Bretagne.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Au moment où cette mouvance atteint son apogée (année 93/94), on trouve des sections dans les villes françaises de Paris, Bordeaux, Toulouse, Angers, Dijon, Lyon et Besançon, la plupart d'entre elles seront présentes localement et auront une existence éphémère, elle se dissoudront progressivement pour s'intégrer à d'autres projets alternatifs, sans pour autant que leurs acteurs ne disparaissent de la scène. Détail anecdotique, l'acronyme S.H.A.R.P selon les régions se décline sous plusieurs formes : les tracts et lettres d'infos de la section Parisienne du début des années 90 parlent de "Skin Heads Anti Racistes et Populaires", la section Occitane (Bordeaux/Toulouse) qui lui est contemporaine utilise quant à elle le sigle Sharp pour "Skin Heads Anti Racistes et Prolétariens".Parmi les groupes français, existants ou défunts ouvertement affiliés, pouvant être assimilés ou ayant soutenu cette mouvance, on peut citer Les Frelons (Paris), The Abhored (Pau), Barikad (Toulouse), Cruelle Section (nord), Rude Boy System et Vikings Remedy (Sarthe), Les Partisans (Lyon), Magadocs (Marseille), Kargol's (Perpignan), 8.6 Crew, Los 3 Puntos, Voices of Belleville, Moonlight Wankers, Gonna Get Yours, Maraboots, Lion's Law ou encore Hardxtimes, les Rochelais Janitors, Two Tone Club (Montbelliard), Larcin (Lille), les Bordelais des Have nots, Skadichats, Hara-Kiri, Banned from The pub et Sands of the Street (Le Porge).


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En 2001, une nouvelle génération de skinheads Parisiens épaulés par de plus anciens réaffirme ses positions dans un tract disponible sur internet et par l'organisation de concert. Les oppositions sont souvent les mêmes : le radicalisme de la scène RASH est un réel obstacle à l'ébauche d'une fédération de principes et de modalités d'actions. L'antiracisme n'est pas le socle commun et le temps devra faire son œuvre.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Se pose en effet la question de trouver une voie médiane qui ne soit pas assimilable à une quelconque action politique, tout en conservant la radicalité et la non compromission du propos antiraciste.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En 2006 une bande née a Parmentier; les groupes "Maraboots", "Hardxtimes" ainsi que "StreetKids" en sont les portes étendards.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: En 2019, la scène skinhead française est toujours portée par de nouveau groupes ouvertement anti raciste et arborant le SHARP : Squelette, Bromure, Tchernobyl ou CRAN a Paris et de nombreux jeunes groupes dans les régions.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Les Ruddy Fox de Paris Châtelet-les Halles étaient une des seules et rares bandes de chasseurs de nazis, dont certains membres reprenaient le look skinhead dans leur rang. Leur nombre n'excédait pas 10 à 20 membres. Bien souvent, les bandes de chasseurs dites « chasseurs de skins » (Redskins, Red Warriors, Ducky Boys, etc.) s´identifiaient partiellement au look skinhead, sans appartenir et soutenir la culture skinhead de référence à proprement parler. Ces groupes évoluaient dans un creuset culturel beaucoup plus large : les Ducky Boys par exemple se veulent issus autant de la culture rockabilly que du hip hop naissant, les Red Warriors quant à eux, s'ils comptent d'anciens skins des halles, sont imprégnés d'une culture proche de la Mouvance Autonome. C'était donc une exception concernant les Ruddy Fox qui, au début des années 1990, côtoyaient l'ARASH, les trojan skin et les SHARP parisiens, correspondaient avec des skinheads SHARP du New-Jersey et se montraient à presque tous les concerts punk, ska et N.Y.H.C de la capitale. Ils furent ainsi les premiers à Paris à assimiler la culture skinhead.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Les Red and Anarchist Skinheads (RASH), souvent appelés skinheads rouges et noirs ou redskins, sont extrêmement politisés, ils ont en commun l'antiracisme et la haine de l’extrême droite avec le SHARP. Ces deux mouvances sont en France souvent confondus, sauf à Paris durant une brève période. Le mouvement RASH, ancré pour l'essentiel à l'extrême-gauche libertaire, est, pour beaucoup de skinheads non affiliés à un courant idéologique, bien davantage une organisation militante qui flirte avec le mouvement skinhead sans vraiment lui appartenir. Cependant, hormis les querelles de chapelles, on ne peut ignorer que certains affiliés du RASH sont eux-mêmes issus de la scène SHARP des années 90 (Paris mis à part). Le RASH est devenu au début des années 2000 l'acteur majeur de la scène parisienne, le mouvement skinhead s'étant démocratisé avec des reportages comme "Skinhead Attitude" ou le film "This is England".


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Une des particularités du SHARP est son engagement sans affiliation politique précise : antiraciste, antifasciste. Si l'appartenance à la classe ouvrière traditionnelle des skinheads les rapproche d'une vision socialiste de la société, les SHARP ne sont pas forcément liés aux organisations communistes : le militantisme dans des organisations politiques, des syndicats ou des collectifs est assez courant, mais il est plutôt considéré comme étant de l'ordre de l'acte individuel.


title: Skinheads Against Racial Prejudice

text: Le SHARP est moins une organisation qu'un appel au ralliement de tous les skinheads qui refusent le racisme, le fascisme et la politique outrancière au sein de leur mouvement. Cette mouvance existe sous la forme de réseau informel sans porte-parole ni structures pérennes, ce qui explique sa relative discrétion en France (contrairement à l'état Espagnol ou l'Allemagne, où des coordinations locales travaillent directement avec les groupes antifascistes radicaux existant). Le seul fait d'être skinhead est pour eux un acte antiraciste de par les origines multi-ethniques de ce mouvement, né du métissage et de la fusion culturelle des Mods et des fils d'immigrés jamaïcains.


title: SIG MCX

text: SIG MCX est une famille d'armes à feu conçues et fabriquées par SIG Sauer, produites à la fois dans des modèles à tir sélectif ou en semi-automatiques uniquement.


title: SIG MCX

text: Les armes de cette famille disposent d'un système de piston à gaz, hérité de l'ancien pistolet-mitrailleur .


title: SIG MCX

text: SIG a dévellopé une version appelée MCX Spear de son arme qui a servi de base pour concevoir la nouvelle carabine américaine XM5. L'arme est chambrée dans la nouvelle cartouche de 6.8x51mm SIG Spear.


title: TGIF

text: TGIF est l'abréviation de l'expression américaine « "Thank God/Goodness It's Friday" » que l'on peut traduire par « Dieu merci, c'est vendredi », expression de soulagement à la fin de la semaine de travail et en anticipation de la détente du weekend. Le premier film utilisant cette expression est "Dieu merci, c'est vendredi" sorti en 1978. L'expression s'est répandue à partir de 1995 avec la sortie du film "Friday", suivi de "Next Friday" et de "Friday After Next". L'expression est utilisée dans le film "Dead Zone" par la petite amie du héros Johnny.


title: Bleu électrique

text: Le bleu électrique est un nom de couleur de fantaisie utilisé dans le domaine de la mode et de la décoration. Il désigne à l'origine une nuance de bleu ciel un peu passé. Par la suite, on trouve sous cette dénomination toutes sortes de bleus.


title: Bleu électrique

text: On trouve en peinture vinylique un bleu électrique ; en perruque un autre, approximativement . Certains fabricants réservent la désignation à des bleu ciel moirés dont la couleur change selon l'angle de vision. C'est aussi le cas des satins, dont un ruban se vend en bleu électrique .


title: Bleu électrique

text: L'électricité n'a pas de couleur. L'expression « lumière bleue électrique » désigne, dans la première moitié du , la couleur de l'éclairage à l'arc qui dans la lumière de l'éclairage au gaz semble bleue. Mais peut-être pense-t-on aux décharges spectaculaires des machines électrostatiques. Un marchand de tissu lance la couleur « bleu électrique » en 1882 :


title: Bleu électrique

text: Du point de vue de la couleur, le bleu de l'éclairage électrique, par rapport à celui du gaz, est un "bleu ciel" ; ce nom de couleur vaut surtout par la célébration du progrès que symbolise l'électricité. Certains trouvent qu'on en fait trop :


title: Liste des distinctions de The Artist

text: Le film français The Artist réalisé par Michel Hazanavicius, produit par Thomas Langmann, avec Jean Dujardin dans le rôle principal, a obtenu un total de 162 récompenses pour 204 nominations (ces derniers étant les plus récompensés et pré-sélectionnés).


title: Liste des distinctions de The Artist

text: Au Festival de Cannes 2011, "The Artist" vaut donc le Prix d'interprétation masculine à Jean Dujardin. De fin 2011 à début 2012, parallèlement à son exceptionnelle carrière américaine, le film gagne également, parmi ces 80 récompenses internationales, sept BAFTAs au Royaume-Uni dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur (Michel Hazanavicius) et du meilleur acteur (Jean Dujardin), un Goya (Meilleur film européen) en Espagne et six Césars dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice (Bérénice Bejo) en France.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' met en scène Samus Aran, un personnage présenté comme un chasseur de l'espace qui explore la planète Zèbes, pour combattre les Pirates de l'espace et vaincre , qui ont enlevé une race d'aliens inconnue et potentiellement dangereuse : les . C'est un jeu de plates-formes orienté vers l'action-aventure et la recherche d'objets se déroulant dans un monde ouvert labyrinthique, agrémenté de phases d'action du type '. Le système de jeu est basé sur le déblocage progressif des équipements et armes, ainsi que des zones. Le joueur contrôle un personnage et peut le déplacer où il le désire dans un univers comportant plusieurs zones interconnectées. Cependant, l'accès à certaines parties ou zones est limité par la présence de portes verrouillées ou de difficultés, qui ne peuvent être franchies que si le joueur obtient des armes, des " ou du matériel spécial, disséminés sous forme d'items dans le jeu. Les améliorations permettent également au joueur de vaincre des ennemis de plus en plus puissants, à localiser des raccourcis, des zones secrètes et à ouvrir les secteurs fermés, l’obligeant souvent à revenir sur ses pas.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' prend ses sources dans ', lui empruntant son système de jeu de plates-formes et ', reprenant son monde ouvert et sa progression non linéaire. Il est aussi inspiré du film de science-fiction "Alien", réalisé par Ridley Scott en 1979. L'équipe de développement dirigée par Yoshio Sakamoto, qui choisit de faire du protagoniste une femme, ajoute au ' l'acquisition permanente des " et crée une ambiance particulière, confortée par des musiques inquiétantes à l'atmosphère sombre, composées par Hirokazu Tanaka. Le jeu se place donc en marge des cibles classiques familiales de la ludothèque Nintendo et cible un public plus adulte.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: L'accueil à l'époque de sa sortie par la presse spécialisée est majoritairement très positif, même si plusieurs journalistes jugent le niveau de difficulté assez élevé. Succès en Amérique du Nord et au Japon, il devient un jeu culte dans le monde entier. Lors de ses différentes rééditions, ' est reconnu comme un classique mais décrié par certains pour son système de jeu irritant et ses graphismes qui ont mal vieilli. De nombreuses suites à succès sont créées, il devient le point de départ d'une série de jeux lucrative qui perdure encore ans après sa création. ' a beaucoup influencé divers jeux vidéo, notamment ', point de départ du genre '. Il possède une communauté active, réalisant des ', des ' ou des ".


title: Metroid (jeu vidéo)

text: En 2000 de l'histoire du cosmos, les représentants de plusieurs planètes s’unissent pour former le congrès appelé Fédération Galactique, permettant à de nombreuses civilisations de créer des relations et commercer. Toutefois, des malfaiteurs, les Pirates de l’espace, attaquent et pillent des vaisseaux spatiaux. En réaction, l'Office de la Fédération crée la Police de Fédération Galactique, qui a pourtant du mal à mettre fin aux exactions des Pirates de l'espace. C'est dans ce but que la Fédération recrute un groupe d'élite grassement payé, les Chasseurs de l'espace.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: En l'an 20X5 de l'histoire du cosmos, un navire de recherche rapatrie vers la Terre une forme de vie inconnue découverte sur la planète SR388. Les scientifiques pensent que celle-ci est responsable de la disparition de la vie sur SR388, notamment du peuple Chozo. Ces créatures nommées « » (appelées « métroïdes » dans les épisodes suivants de la série) par les chercheurs sont conservées à l'état léthargique, mais peuvent être ranimées grâce à une exposition longue aux rayons bêta. Pendant le voyage, le vaisseau est attaqué par les Pirates de l’espace qui s'emparent des . S'ils parviennent à en maîtriser la reproduction, ils pourraient s'en servir comme arme et lancer une guerre bactériologique.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La Fédération Galactique envoie alors des équipes pour trouver les Pirates de l'espace, qui sont finalement localisés dans les profondeurs de la planète-forteresse Zèbes. Une attaque générale est lancée, mais aucune des équipes ne parvient à arrêter les malfaiteurs, qui viennent juste de parvenir à maîtriser la reproduction des . La Police de la Fédération décide donc d'engager un chasseur de primes pour infiltrer Zèbes et tuer le des Pirates de l'espace, . Samus Aran, présenté comme un cyborg, un humain robotisé à la suite d'opérations chirurgicales et équipé d'une armure obtenue auprès des Chozos (la combinaison de puissance), se rend sur Zèbes, mais la tâche n'est pas facile dans un monde labyrinthique parsemé de créatures diverses et hostiles.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Samus Aran arrive à Brinstar et trouve rapidement des reliques Chozos, qui améliorent les capacités de son armure (sauter plus haut, se rouler en boule ou tirer plus loin), mais lui permettent surtout de s'introduire plus profondément dans le dédale de couloirs et de puits qui s'oppose à elle. Samus vient à bout des divers ennemis, dont les Pirates de l'espace, tue le ' , puis traverse Norfair et tue le ' Ridley. Il traverse Tourian, infesté de , et atteint . Après l'avoir vaincu, Samus quitte les lieux avant la destruction de la planète. La paix est revenue dans la galaxie, mais le joueur apprend que la menace rôde toujours.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: En fonction du temps que le joueur met pour terminer la partie, le jeu propose cinq fins différentes. Pour les joueurs les plus rapides, Samus dévoile son identité et retire son armure, révélant que c'est une femme. S'il finit " en plus de dix heures, Samus pleure et se retourne ; en moins de dix heures, elle fait au revoir en remuant le bras ; en moins de cinq heures, elle enlève son casque et dévoile sa féminité ; en moins de trois heures, elle enlève son armure ; en moins d'une heure, elle est en bikini.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Sauf dans la version japonaise, une fois le jeu fini, le joueur peut recommencer une partie avec Samus Aran sans sa combinaison, s'il finit la partie dans les temps.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le système de jeu de ' est un mélange entre le jeu de plates-formes et le jeu d'action-aventure agrémenté de phases d'action du type ', dans une quête d'items se déroulant dans une carte non-linéaire en deux dimensions. Ce mélange des genres est basé sur le déblocage progressif des équipements et armes, ainsi que des zones, conduisant à des phases de recherches importantes. La presse décrit le système de jeu comme oscillant entre ', lui empruntant son système de jeu de plates-formes et ', reprenant son monde ouvert et sa progression non-linéaire. L'histoire est transmise uniquement sous forme textuelle.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le joueur contrôle un personnage et peut le déplacer où il le désire dans un univers comportant plusieurs zones interconnectées. Cependant, l'accès à certaines parties ou zones est limité par la présence de portes verrouillées ou de difficultés, qui ne peuvent être franchies seulement si Samus obtient des armes, des " ou du matériel spécial, disséminés sous forme d'items dans le jeu. Les améliorations permettent également de vaincre des ennemis de plus en plus puissants et de localiser des raccourcis, des zones secrètes et ouvrir les secteurs fermés, ce qui oblige souvent le joueur à revenir sur ses pas.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Samus Aran est une chasseuse de primes engagée par la Police de la Fédération Galactique pour tuer les Pirates de l'espace et récupérer les . Elle est élevée par les Chozos sur Zèbes, car dans son enfance, les Pirates de l'espace, menés par Ridley, ont exterminé sa famille et les habitants de sa planète, K-2L. Les Chozos, une civilisation technologiquement très avancée composée d'êtres ressemblant à des oiseaux, entraînent Samus au combat, l'aident à devenir une combattante et lui offrent notamment une combinaison de puissance.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Au début de la partie, Samus peut marcher, sauter et tirer avec son arme à rayon court, mais aussi changer de direction lors d'un saut. Le jeu propose dix ' permanents appelés , qui améliorent les capacités du personnage. Certains améliorent ses armes, comme le rayon long qui allonge la portée du rayon, et le rayon de glace qui pétrifie la plupart des ennemis en les glaçant, notamment les , mais aussi le rayon ondulé qui envoie plusieurs boules d'énergie électrique en vagues. Des items modifient les capacités physiques de Samus, comme l'attaque-vrille (appelée attaque en vrille dans les épisodes suivants) qui la transforme en une sorte de disque de scie électrifié lorsqu’elle saute lui permettant de tuer la plupart de ses ennemis, et le saut en hauteur qui lui permet d'aller plus haut. L'item Varia est une combinaison qui lui procure une résistance thermique très élevée, Maru Mari lui permet de se transformer en petite boule (appelé boule ' dans les épisodes suivants), et la bombe est utilisable lorsque Samus est en boule. D'autres objets sont utiles à la quête, comme les réservoirs d'énergie permettant à Samus de stocker cent points d'énergie supplémentaires et les missiles permettant de détruire certaines portes et la plupart des ennemis. Cependant, toutes les capacités supplémentaires ne sont pas indispensables pour finir le jeu. Pour accéder à certaines zones, le joueur doit maîtriser plusieurs armes ou capacités simultanément : Samus doit se mettre en boule, rebondir sur ses propres bombes pour gagner de la hauteur ('), ou se mettre en boule, rebondir sur ses propres bombes, puis reprendre sa forme normale pour faire un saut en l'air (').


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Tout contact avec un ennemi provoque une perte d'énergie, la partie s'arrête quand l'énergie de Samus est à zéro. Dans ce cas-là, le joueur redémarre la partie avec un minimum de vie, mais conserve les items obtenus. Lorsque Samus tue ses ennemis, ils laissent parfois derrière eux des boules d'énergie qui lui permettent de récupérer de l'énergie, mais aussi des recharges de missiles.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La planète Zèbes est un monde labyrinthique souterrain composé de trois parties : Brinstar, une zone rocheuse ; Norfair, une zone de feu dans laquelle figure de la lave et Tourian, la base centrale. La presse spécialisée comptabilise souvent cinq zones en incluant les repères des deux mini-'. Tourian, la dernière zone, n'est accessible qu'après avoir parcouru les deux premières et éliminé les deux mini-'. Chaque zone de " possède un écosystème propre et différent des autres, avec ses décors et ses espèces de monstres, mais toutes sont reliées et accessibles dans le même monde ouvert par le biais de portes ou d'ascenseurs. Les décors, qui semblent parfois organiques, sont peuplés d'ennemis, tous inspirés d'insectes. Il existe également des ennemis que l'on retrouve dans toutes les zones, comme ceux que l'on retrouve seulement à l'approche des zones de transition. Les niveaux permettent des mouvements dans tous les sens. Les cartes sont des assemblages de longs niveaux de type plates-formes orientés à l’horizontale, mais aussi à la verticale. Des passages secrets ou des items sont cachés derrière des pierres (des éléments de murs ou de sols) que Samus Aran peut révéler en tirant dessus.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Sur Zèbes, Samus s'oppose à trente espèces d'ennemis différentes (7 à Brinstar, 6 dans le repère de Kraid, 9 à Norfair, 5 dans le repère de Ridley, 3 sortes ainsi que les à Tourian), et les Pirates de l'espace Kraid, Ridley (mini-') et (' final). Plus le joueur avance profondément dans la carte, plus les ennemis et les ' se font menaçants et coriaces, tout comme la difficulté du jeu qui augmente progressivement pour maintenir l'intérêt du joueur jusqu'à la fin du jeu. Les ennemis de Samus Aran sont les Pirates de l'espace, races composées de divers aliens insectoïdes, dont les activités consistent à attaquer et piller les mondes sans défense. Kraid est un monstre de type reptilien et Ridley ressemble beaucoup à un ptérodactyle. , ' de fin et " des Pirates de l'espace, est une grosse masse cervicale informe et palpitante vivant dans une sorte de bocal. Créée par les Chozos, c'est une intelligence artificielle qui leur est initialement indispensable. Les , monstres à l'apparence de méduses qui s'agrippent aux ennemis pour absorber leur énergie, sont des bio-organismes génétiquement développés par les Chozos dans le but de débarrasser la planète des formes de vie parasites X. Les se retournent finalement contre leurs créateurs et les exterminent.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le , Nintendo commercialise son extension destinée à la Famicom sur le marché japonais, la . Si elle est très bien accueillie, notamment grâce à son système de téléchargement des jeux sur support disquette, elle ne fait pourtant pas l’unanimité auprès des éditeurs. Le coût est minime pour le joueur, mais elle est peu rentable pour ces derniers, qui boudent ce nouveau support avant même sa mise sur le marché. Le nombre de jeux annoncés pour la sortie est donc en deçà des prévisions et devant cette pénurie annoncée, Hiroshi Yamauchi est inquiet. Il lance donc tout son personnel disponible dans la création de jeux pour la . Gunpei Yokoi, directeur de la division R&D1 de Nintendo, réfléchit à de nouveaux projets et dans ce cadre-là, il charge deux nouvelles recrues issues de sa division, Hiroji Kiyotake et Hirofumi Matsuoka, qui participent à la réalisation de ' depuis peu, de plancher sur un nouveau jeu, puisque tous les autres membres de l'équipe sont très occupés à leurs tâches respectives. Et s'ils n'ont aucune connaissance dans le ' d'un jeu sur console, ils ont toutefois carte blanche, car selon Yokoi, . Ils ne sont cependant pas inquiets, tant ils savent que d'autres membres de l'équipe viendront leur donner la marche à suivre avant la fin de la période de production. Ils se mettent donc à travailler sur ce projet avec l'idée de créer un jeu vraiment amusant.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Kiyotake réalise en premier lieu les animations en se focalisant sur les mouvements du personnage, au détriment de tous les autres aspects du développement du jeu. Au départ, ils prennent ' comme repère et décident de faire de leur projet quelque chose que ' ne propose pas, notamment amener du réalisme. Bien que le personnage ne soit pas réaliste, Kiyotake tente de créer un personnage qui le soit plus que certains déjà existants comme Mario. Par exemple, à la fin de sa course, Mario glisse, ils essayent donc de créer un arrêt net et précis du personnage ; Mario doit éviter les ennemis sous crainte de mourir, ce que Kiyotake et Matsuoka ne veulent pas pour leur personnage. Alors que la majorité des productions sur consoles et en arcade est dominée par des jeux à tableaux fixes (ou ) tel que ', les deux recrues souhaitent amener des innovations et à l'instar de ', ils veulent que le jeu se déroule dans un monde ouvert dans lequel le joueur sera libre de se déplacer et voyager où il le désire. Au cours de la phase de conception, de nombreuses idées sont proposées puis envoyées à qui programme le jeu. Le premier concept de base est simple : courir et tirer dans un univers vaste. Le scénario est lui-aussi très basique : un androïde doit éradiquer les extra-terrestres qui ont envahi un métro intersidéral.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le jeu est d'abord appelé ', car au départ, le personnage n'est pas un chasseur de primes (' en anglais), mais un chasseur ou guerrier de l'espace ('), mais ce titre n'est pas conservé. Le manque de temps empêche la correction du manuel qui évoque un simple chasseur de l'espace. Le jeu est finalement intitulé ', mot-valise des termes anglais ' et ', car les souterrains de la planète Zèbes à ce stade du développement ressemblent à ceux d'un métro et Samus Aran dans sa combinaison ressemble à un androïde. D'autres parts, ' rappelle vaguement ' sorti depuis 1978 sur de multiples supports, ce qui les pousse à abandonner la première idée. Le nom Samus Aran est créé par Kiyotake en se basant sur le vrai nom du footballeur Pelé (Edson Arantes do Nascimento), pensant que le nom allait évoluer, mais celui-ci est finalement conservé. Il croit à l'époque qu'il s'appelle Sams Arantes do Nascimento, ce qui lui inspire Samus Aran. Le nom de la planète d'origine des ', SR388, est inspiré par la moto Yamaha SR400 (qui est en réalité dotée d'un cylindrée de ). Le nom de la planète Zèbes, est une transcription littérale en japonais de l'expression anglaise . De plus, Mother Brain, nom du ' de fin, serait en réalité le surnom donné en interne par ses employés au président Yamauchi. Toutefois, cette dernière information est remise au cause par Florent Gorges, auteur de plusieurs ouvrages sur l'histoire de Nintendo, fort de nombreuses interview contradictoires recueillies auprès d'employés de Nintendo n'ayant jamais entendus ce surnom. Concernant la musique, les deux débutants n'implémentent que quelques bips sonores. Ils tentent également d'inclure des voix digitalisées, mais lors d'une visite de routine du président Yamauchi, il les fait supprimer sur conseil de sa propre fille qui l'accompagne à ce moment-là.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Les designers débutants se lancent dans le développement du jeu qui va durer presque dix mois, mais durant toute cette période, ils n'ont pourtant aucune idée de ce que sera le produit final. Ils avancent au jour le jour, pas à pas dans un projet vaste et démesuré, en attendant que d'autres membres de la division aient terminé leurs travaux et puissent rejoindre le projet.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Nintendo, qui a pour habitude de déplacer les concepteurs et programmeurs d'un projet à l'autre et d'un rôle à un autre, place Yoshio Sakamoto sur le projet trois mois avant la sortie du jeu. Lorsque Sakamoto est intégré au projet, très peu de choses sont faites. Les décors sont identiques, le personnage ne peut exécuter que les mêmes actions, il peut se déplacer mais le ' est sommaire. Cependant, l'esthétique globale de ' est déjà là : un univers sombre avec un personnage puissant attaquant ses ennemis.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Au début du développement, l'équipe est réduite, mais à la fin du processus, toute la division travaille sur le projet pour le finaliser. Le développement de " est finalement attribué au studio de Nintendo , avec la participation d', et produit par Gunpei Yokoi. Le projet est dirigé par Satoru Okada et Yoshio Sakamoto, la musique est réalisée par Hirokazu Tanaka. Makoto Kanoh écrit le scénario, alors que Hiroji Kiyotake, Hirofumi Matsuoka et Yoshio Sakamoto créent les personnages du jeu. La création de Samus Aran est créditée à Kiyotake.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La phase finale de production est décrite comme très libre dans son déroulement par Tanaka, car en dépit d'être le compositeur, il a aussi demandé certains changements au niveau des graphismes du jeu et a choisi tous les noms des cartes. Dans une interview réalisée par le journaliste Christian Nutt pour le site , Yoshio Sakamoto déclare que la totalité de la conception est réalisée en interne, mais le studio a confié une partie du codage à , qui est ainsi chargé d'effectuer les tâches techniques comme la réalisation des graphismes ou le moteur de jeu permettant les mouvements. L'entreprise propose régulièrement à un programme assemblé, que la division peut tester ou utiliser. réalise uniquement et strictement ce que demande . Pour Sakamoto, l'équipe ne se souciait pas à l'époque de savoir qui avait créé quoi et estime que la conception du jeu fut un effort collectif. Pourtant, Sakamoto semble vouloir faire de " un jeu unique pour marquer Nintendo de son empreinte.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: À la fin de la première phase de développement, c’est-à-dire trois mois avant la commercialisation du jeu, Samus Aran et les données graphiques des cartes sont conçues, mais les ennemis et les ' ne sont pas au niveau des attentes. Le film de science-fiction "Alien", réalisé par Ridley Scott en 1979, a une très forte influence sur les visuels et le style de ' dès lors que le monde fictif est créé. L'équipe de développement est impressionnée par le travail d'Hans Ruedi Giger, le créateur des monstres du film, et trouve que ses créations correspondent bien à l'univers de ' et s'adaptent parfaitement aux éléments déjà créés. Plusieurs éléments du jeu ressemblent fortement à ceux du film : le nom du ' Ridley est en hommage au prénom du réalisateur et les monstres se ressemblent, ils partagent le même univers sombre et isolé, les protagonistes sont des femmes. À mi-chemin dans le processus de développement final, l'équipe réfléchit à la manière de proposer une fin originale, notamment comment en faire une récompense pour les joueurs ayant terminé le jeu le plus rapidement, et envisage en premier lieu de faire enlever le casque de Samus. Puis un membre de l'équipe évoque que cela serait , et cette idée est intégrée au ", selon Sakamoto. L'équipe décide de proposer plusieurs fins (Samus enlève son casque, enlève son armure...), car à l'époque les joueurs rejouent souvent aux jeux en boucle lorsqu'ils les ont fini. Cela permet d'amener à chaque fois des nouveautés.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Sakamoto déclare que le ' de ' n'est pas le fruit du hasard. Nintendo demande un jeu totalement nouveau avec un système de jeu jamais vu jusque-là. L'équipe crée un système de jeu intéressant, mais une date de sortie est décidée sans que l'équipe de développement soit au courant, alors que le jeu n’est même pas jouable. À l'approche de la sortie, l'équipe se réunit alors pour décider des orientations à prendre sans rien rajouter au système de jeu, le personnage ne peut que sauter, courir et tirer. Les solutions apportées sont de développer des niveaux labyrinthiques dans lesquels le joueur recherche des ' et des passages secrets permettant l'ouverture progressive de nouvelles zones. Ceci en fait le ' final.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: " est officiellement défini comme un jeu de tir à défilement horizontal. Sakamoto le décrit comme un jeu dans lequel il faut principalement courir et tirer. Il déclare que ces fonctionnalités ont été développées progressivement, mais le développement du jeu n'a pas duré longtemps pour autant, car il est dangereux de se lancer dans de telles modifications à l'approche de la fin du projet. Le Maru Mari (possibilité de se mettre en boule) est le résultat des difficultés des programmeurs à réaliser une animation réaliste pour faire ramper le personnage dans des petits passages. La solution trouvée est de transformer Samus en boule, pour lui permettre de s'infiltrer dans les petits couloirs tout en gardant une animation de qualité. L'équipe dessine beaucoup d'images, mais elle est limitée par les capacités de stockage du support, bien que le en augmente les possibilités : une cartouche peut contenir de données alors qu'une disquette offre d'espace. L'équipe est obligée de trouver des solutions. Par exemple, le rayon utilise la même image retournée, que Samus Aran soit orientée vers la gauche ou vers la droite. Un autre exemple est une démo réalisée au début du développement, dans laquelle Samus Aran tire, se transforme en boule et se déplace ; Gunpei Yokoi veut l'inclure dans le générique, mais l'espace disponible permet uniquement à Sakamoto d'afficher le logo. En outre, les animations très détaillées du personnage sont abandonnées par manque de place. Le manque de place oblige également les développeurs à trouver des astuces et amène des nouveautés. Par exemple, le rayon de glace pétrifie les objets, et pour y arriver, il a simplement suffit de modifier la couleur des objets touchés et leurs masques de collision. En outre, ces nouveaux objets ont permis d'obtenir de nouvelles plates-formes sans en créer et donc sans utilisation d'espace de stockage mémoire supplémentaire.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Plusieurs équipes développent les niveaux, engendrant un important nombre de personnes dessus. Le résultat est assez critiqué, certains pensent que les joueurs ne comprendront pas, d'autres pensent qu'il faut tout réécrire. En tout cas, ils pensent tous que Samus Aran doit courir très vite, ce qui est appliqué autant que possible, conduisant à des cartes très étendues. De son côté, Satoru Okada apporte au jeu la réalisation de l'aspect non-linéaire. Pour des raisons techniques, l'équipe est limitée dans ses choix, soit opter pour un ' vertical ou bien un ' horizontal. Pour éviter les plans fixes sur les zones verticales, qui auraient amoindris l'impression de profondeur de la carte, Okada impose aux programmeurs de trouver des solutions pour permettre le ' sur les deux axes en temps réel. L'équipe parvient à créer des niveaux immenses en économisant de la place, mais également en usant de quelques techniques particulières. Tout d'abord, elle choisit de ralentir la vitesse du ' lors des changements de tableaux mais également lors des chutes de Samus, ce qui a pour effet de donner une impression d'immensité à la carte. D'autre part, la vitesse de Samus est redescendue d'un tiers, ce qui permet d'arriver beaucoup moins vite au bout des couloirs. L'équipe crée différentes zones colorées dans les décors identiques, afin que le joueur puisse se rendre compte de sa progression. Les couloirs et les salles dessinées au départ ayant amenés l'idée du métro souterrain, sont maintenant devenus des zones immenses et avec une musique angoissante. Le métro ne correspond plus, le lieu se transforme donc en planète souterraine hostile sur la proposition de Makoto Kanoh.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Avec une histoire beaucoup plus noire que celle des jeux classiques sur NES, ' dénote des jeux familiaux de l'époque ou contemporains, jeux sur lesquels Nintendo concentre son activité. La firme japonaise tente de positionner ' en marge des autres jeux de sa gamme et cible les joueurs plus âgés, en faisant un jeu d'aventure non-linéaire dans lequel l'exploration est une composante prépondérante de l'expérience de jeu. Le titre oblige souvent le joueur à revenir sur ses pas pour pouvoir progresser. " est également un des premiers jeux vidéo à donner une impression de désespoir et de solitude au joueur. Ce sentiment est provoqué par des niveaux en monde ouvert dans lesquels le joueur peut aller où bon lui semble, sans bénéficier d'aucun guidage ou indication sur la direction à prendre.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Les projets créés et dirigés par Sakamoto peuvent être séparés en deux groupes, les jeux empreints de comique comme la série ' et ceux sérieux, comme '. En 2010, Sakamoto déclare que pour ces derniers, sa plus grande influence sont les films du réalisateur italien de films d'horreur Dario Argento, en particulier "Les Frissons de l'angoisse" sorti en 1975, qui lui ont appris l'ambiance, le "", la préfiguration d'évènements futurs et les contrastes musicaux, des éléments clefs pour générer des réactions chez les spectateurs. D'autres films ont également influencé la carrière de Sakamoto, dont "Léon" de Luc Besson en 1994, "Le Syndicat du crime" de John Woo en 1986 et "Carrie au bal du diable" de Brian De Palma en 1976. Sakamoto applique tous ces éléments fondamentaux à chacun de ses jeux, qu'ils soient sérieux ou comiques.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: De la même manière que ', ' a contribué à lancer l'idée de l'acquisition d'outils ou d'armes permettant de renforcer le personnage de façon définitive et l'aider dans sa progression dans le jeu. Jusqu'à cette époque, la plupart des ', comme le ' dans ' ou la Super étoile dans ', n'offre qu'une amélioration des personnages limitée dans la durée . Dans ", cependant, les items deviennent des éléments permanents de l'équipement du personnage. En particulier, les missiles et le rayon de glace sont indispensables pour terminer le jeu.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Après avoir vaincu , le joueur obtient un écran différent en fonction du temps qu'il a mis à y parvenir. " est l'un des premiers jeux à proposer une fin multiple (cinq fins). Dans les trois derniers dénouements, Samus Aran apparaît sans sa combinaison pour la première fois, révélant que le personnage est une femme.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le système de disquette utilisé par la version permet au joueur de sauvegarder les données de trois parties au maximum. Le système utilisant une pile électrique pour sauvegarder les fichiers n'est pas prêt au moment de la sortie mondiale de ' sur NES. De ce fait, les versions occidentales du jeu proposent un système de mot de passe pour remplacer la sauvegarde, ce qui est nouveau dans l'industrie vidéoludique. Le joueur doit noter sur un support annexe un code composé de vingt-quatre caractères et le rentrer lors d'une prochaine partie pour repartir du même endroit. Les codes permettent des changements dans le ', comme le code qui donne notamment des munitions et la santé infinies et tous les ". Le code permet de jouer avec le personnage Samus Aran sans sa combinaison.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: À l'arrivée de la , un séquenceur musical destiné à la console est disponible et la plupart des compositeurs utilisent un PC pour convertir les fichiers MIDI au format , mais Hirokazu Tanaka utilise un séquenceur qu'il a créé et de l'assembleur comme langage de programmation. La version comporte une voix polyphonique supplémentaire grâce au processeur sonore de la console différent de la . De plus cette dernière propose des cartouches avec moins de place de stockage, ce qui fait que la qualité de l'ambiance sonore en a été réduite.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Gunpei Yokoi n'impose rien de particulier à Tanaka qui compose donc les musiques qu'il désire. Tanaka veut réaliser une bande son qui donne l'impression au joueur de rencontrer un organisme vivant et de ne pas pouvoir faire la différence entre musique et effets spéciaux. L'unique composition mélodique de " est jouée lorsque est vaincu, pour permettre au joueur d'avoir la plus grande catharsis possible. Pendant tout le reste de la partie, la musique est plus minimaliste, car Tanaka tenait à ce que les mélodies soient à l'opposé des musiques pop et joyeuses largement majoritaires dans les jeux vidéo de cette époque.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La bande son de ' est intimidante, à l'atmosphère sombre et claustrophobe. Dans son livre ', Andrew Schartmann note la possible influence de la bande son d"Alien" réalisée par Jerry Goldsmith, sur la musique de ', hypothèse fondée sur la reconnaissance par Sakamoto de l'influence du film sur le jeu vidéo. Pour Schartmann, . Il précise que comme ', le film doit ses passages les plus tendus aux silences.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La bande son ou parfois seulement certaines pistes de " ont été rééditées dans une multitude de compilations musicales vidéoludiques.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' est publié le sur la , un périphérique de la qui permet de lire des disquettes et utilise un meilleur processeur sonore. Un an plus tard, le jeu est édité sur NES en aux États-Unis, puis en 1988 dans le monde. En 1987, Nintendo commercialise ' en arcade sur borne , dont le principe est de payer et jouer pour une durée limitée. La version NES est rééditée en 1992 aux États-Unis dans la série ", dans une cartouche de couleur jaune.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' connait plusieurs rééditions. Le jeu est inclus sous forme de bonus à débloquer dans "Metroid Prime", sorti sur GameCube en 2003. ' est porté en 2004 sur au Japon aux éditions Famicom Mini, et aux éditions NES Classics en Amérique du Nord et en 2005 en Europe. Cette version est en tous points identique à l'originale, cependant, une sauvegarde du dernier mot de passe est effectuée. Le jeu a également été réédité en version dématérialisée sur les consoles Wii en 2007, 3DS en 2012 et Wii U en 2013. Le jeu original ' est également inclus dans le ' du jeu ".


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text: " est également disponible sur la réédition de la console NES, nommée . Sortie le , la console NES miniature permet de jouer à NES préinstallés. Le jeu est édité sur la via le service en . Le , une version SP est publiée sur le service . C'est une version modifiée de l'original.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: L'accueil de ' par la presse spécialisée à l'époque de sa sortie est majoritairement positif, malgré le niveau de difficulté jugé assez élevé par plusieurs journalistes. Les journalistes du magazine "Génération 4", qui évaluent le jeu à 99 %, sont étonnés par sa richesse et l'immensité des niveaux. Ils estiment cependant que ' n'est pas difficile, mais la diversité des ennemis, des pièges et des cachettes apportent de nombreuses heures de jeu. Pour eux, le personnage est doté d'une jouabilité exemplaire répondant parfaitement aux actions sur les commandes. Ils évoquent un titre , qu'ils qualifient de . Pour le journaliste de ', ' est un . Selon lui, les monstres sont effroyables et la quantité de vie insuffisante pour faire face aux attaques des ennemis, dans des niveaux inquiétants et très longs, aussi glauques et organiques que les décors du film "Alien". Seul le magazine "Tilt" livre une critique plutôt négative avec une note de 12 sur 20. Le journaliste remarque certaines qualités au jeu : il est correctement réalisé, avec une gestion des commandes irréprochable, une animation, un son et un graphisme des protagonistes mettant en valeur la console, ainsi qu'un bruitage de bon niveau. Mais les critiques fusent : le scénario est trop complexe et pas original, le joueur est assailli par de trop nombreux ennemis, le lassant et le désintéressant du personnage principal. La répétitivité des décors, qui ne varient que par leur couleur, limite l'attrait pour le jeu qui souffre d'une difficulté trop importante, même pour un joueur confirmé. Pourtant ', qui estime la difficulté bien dosée et le ' très rapide, précise : et le joueur reste ébahi. Pour les journalistes de ', le jeu est complexe mais les graphismes sont trop répétitifs. Pour Martin Rimmel, le journaliste d"ASM", les graphismes et l'animation sont de bonne qualité et les effets sont même parfois impressionnants. ' est un bon jeu d'aventure, complexe, même si pour lui, il n’atteint pas le niveau des jeux dont il s'inspire, notamment '. Dès la sortie en , le journaliste de ' estime que ' est un ' absolu avec plein de petits détails, comme des armes diverses ou la possibilité de se transformer en boule pour s'infiltrer dans des petits passages dans les murs. Il s'étonne qu'il y ait tellement de choses incluses dans le jeu.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le jeu obtient un grand succès au Japon et aux États-Unis grâce à son concept original et un univers marquant ; il devient rapidement un classique du jeu vidéo. Le site web ' estime que le jeu a vieilli dès lors que ' est sorti, mais était fantastique et peu de jeux étaient aussi captivants à l'époque. Le mélange du jeu de plates-formes et du jeu d'aventure donne naissance à un genre complètement nouveau dès le premier opus de la série. . Dans une rétrospective centrée sur la série ', les journalistes de ' soulignent l'héritage que laisse le premier jeu de la série et ses effets sur l'industrie du jeu vidéo. Ils notent que le concept de recherche et découverte est ce qui continue à faire le succès de la franchise. La combinaison de ' détaillés, de la conception d'une carte originale, et d'une musique intimidante crée . La boule ' (possibilité de se mettre en boule) produit . Le titre apporte une action explosive dans la ludothèque de la et un nouveau respect pour les protagonistes féminins. Pour John Harris du site web ', ' n'est pas le premier jeu à proposer un monde ouvert, un système de jeu plates-formes-exploration dans une vue latérale, ni non plus le premier jeu à autoriser l'entrée à certaines zones au joueur seulement s'il a obtenu de nouveaux items, mais il est le premier à inclure tous ces éléments et les mélanger rigoureusement dans la structure d'un système de jeu. Pour le journaliste de ' qui réalise dans le numéro 65 de 2009 un dossier sur l'histoire de la série ' et un autre sur le ' de ', ' est un jeu unique, un jeu novateur et ambitieux en termes de ' et de design, qui propose au joueur, comme ', un univers en monde ouvert sans précédent. Pour lui, peut-être que si ' ne partage rien des jeux Nintendo comme ' ou ', c'est que Shigeru Miyamoto n'a pas participé au développement. ' est un modèle de jeu de tir multi-facettes, avec une aventure multiplateforme superbe. En 1986, les fans du jeu sont choqués quand ils apprennent que Samus Aran est une femme. À l'époque, une femme comme protagoniste principal est une première. Matt Fox écrit dans ' que ' acquiert une partie de sa notoriété grâce à sa fin avec révélation surprenante. Pour le site web ', Nintendo entretient peut-être l'ambiguïté et décide de ne révéler qu'à la fin du jeu que Samus Aran est une femme, car les protagonistes féminines sont très rares à l'époque.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La réédition de ' en 2004 sur , dix-huit ans après la sortie d'origine, est très moyennement accueillie. L'ensemble des critiques reconnaît toutefois un jeu devenu classique, ayant produit des suites à succès, laissé un héritage fort et une empreinte sur le jeu vidéo. La journaliste Romendil de "Jeuxvideo.com" teste le jeu et note que, rétrospectivement, l'ambiance de ce premier opus, limitée par les capacités de la console, n'est pas aussi palpable que dans '. Elle remarque que le portage comporte les ralentissements d'origine quand plus de trois ennemis sont affichés à l'écran. C'est finalement un jeu culte qui a un peu vieilli mais qui est à l'origine d'une série prestigieuse. Pour le journaliste Trunks de ', la magie opère encore notamment grâce à des musiques inoubliables, pourtant, le jeu souffre d'une laideur et des mêmes ralentissements car il est identique à l'original. Cette réédition, destinée aux fans, comporte beaucoup d'éléments jouant en sa défaveur. Pour Craig Harris du site web "IGN", ' est long et difficile, et n'avoir aucune aide est assez déroutant, d'autant plus que les secrets disséminés augmentent encore la difficulté, mais également l'attrait du jeu. Par contre, les restrictions de mouvement de Samus, qui ne peut que tirer vers le haut ou sur les côtés, rendent la tâche difficile. Finalement, il trouve ahurissant que Nintendo réédite ' alors que le jeu est inclus l'an passé (en 2003) dans '. Bob Colayco, journaliste sur le site web ', estime que cet opus n'est pas à la hauteur des standards du jeu d'action-aventure du moment. Pour lui, le plus gros problème est que ce qui a fait le charme à l'époque est maintenant considéré comme ennuyeux : des passages secrets cachés dans des endroits non intuitifs, obligeant le joueur à sauter, placer des bombes ou tirer partout ou sur tous les murs, mais aussi des passages avec des décors quasiment identiques créant de la confusion, tout comme le grand nombre de couloirs verticaux à explorer et nécessitant des longues séries de saut. Le système de jeu n'a donc pas bien vieilli selon Colayco. L'animation de Samus Aran est plutôt décente, comme la diversité des ennemis. Le plus gros problème est l’homogénéité de la conception des niveaux, dont seule la couleur change créant des problèmes de '. Finalement, ' ne mérite pas d'être réédité, d'autant plus qu'un ' comme ' offre un meilleur ' et inclut justement ce même premier opus.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: L'accueil de la version dématérialisée reste mitigé, même si certaines notes données sont élevées. Certains relèvent la difficulté et les secrets disséminés, et les autres en font leurs points négatifs et conseillent d'attendre la sortie de ' sur les consoles virtuelles. Le journaliste de "Jeuxvideo.com" Anagund note ' à 19 sur 20 et le décrit comme un classique du jeu vidéo, aux difficultés ' : un pilier du jeu d'aventure-action. Il décrit l'acquisition progressive des items et remarque que le ' est fait de telle sorte que le joueur est confronté aux besoins d'un élément qu'il va bientôt découvrir, ce qui suscite de l'intérêt et une certaine attente. La conception des niveaux oblige le joueur à tout explorer de fond en comble. Il estime l'atmosphère du jeu , ce qu'il pense être . Il trouve la nécessité de remplir ses réservoirs d'énergie assez fastidieuse. Les graphismes ont vieilli et quelques clignotements sont visibles, mais ce style, ayant son identité propre, reste une réussite marquante. Le mélange du jeu et de la qualité sonore fait pour lui du jeu une réussite ludique et artistique. Pour le journaliste Lucas M. Thomas du site web "IGN", qui donne la note de 8 sur 10, c’est peut-être ce sentiment d'isolation qu'il procure, qui a fait de ' un titre si unique. Il reste une formidable expérience, même s'il tient à signaler à ses plus jeunes lecteurs que le jeu est un peu trop ouvert. Pour lui, c’est encore un des jeux les plus significativement difficiles. Malgré des contrôles raides, aucune aide apportée et des graphismes vieillots et même si chaque opus suivant a amélioré tous les éléments importants du jeu, ' a toujours autant de pouvoir nostalgique, attire toujours les joueurs et les pousse à recommencer à y jouer. Cependant, le journaliste du site web ' Frank Provo et le rédacteur de ' Darren Calvert émettent le même avis, donnent tous les deux une note légèrement au-dessus de la moyenne et remarquent quelques problèmes. Même si le jeu est un standard, le système de jeu a vieilli, il est maintenant ennuyeux selon les critères de la fin des années 2000. La recherche d'items cachés, les cartes labyrinthiques dans lesquelles le joueur se perd, des graphismes répétitifs et un son daté sont autant de points négatifs, qui les obligent à ne conseiller ' qu'aux nostalgiques et proposer d'attendre la réédition de '.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Les journalistes décrivent la bande-son comme sombre, lugubre et inquiétante, aux effets claustrophobiques. Anagund de "Jeuxvideo.com" déclare que ' est sans conteste le jeu des années 1980 à posséder la bande-son la plus poussée, grâce notamment à l'efficacité des titres écrits par Hirokazu Tanaka. Andrew Schartmann écrit dans son livre ' que la musique de Tanaka met en scène merveilleusement bien les silences et procure un sentiment d'isolement. Cet avis est partagé par un journaliste du site web ' ayant rédigé le dossier ', qui remarque comment la musique évoque le sentiment propre de solitude et d'isolement que quelqu'un pourrait ressentir en s'infiltrant seul sur une planète extraterrestre hostile. Pour Schartmann, les nombreuses mises en situation du silence dans la bande son de Tanaka sont révolutionnaires dans l'univers du jeu vidéo.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Grâce aux ventes confortables du au Japon, ' s'écoule à 1.04 million de copies, sans pour autant être un triomphe, car d'autres jeux comme "Gradius" ou ' tiennent le haut du pavé en 1986. En Europe, trouvent acquéreurs.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Malgré un certain succès, ' n’atteint jamais l'accueil phénoménal réservé par la presse et les joueurs à ' et "".


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' est reconnu comme le premier jeu vidéo à intégrer une femme en tant que protagoniste, même si cinq ans plus tôt ' met en scène un personnage principal féminin, et surtout malgré le jeu de Namco "Baraduke" sorti un an plus tôt en 1985, dont le protagoniste est une femme appelée Kissy (puis Toby Masuyo quand elle est intégrée plus tard dans d'autres jeux).


title: Metroid (jeu vidéo)

text: Le site web "IGN" classe ' à la de son classement des 125 meilleurs jeux Nintendo de tous les temps. Le site ".com" classe ' à la de son classement '. Le magazine ' place ', dans son numéro 100 d', au sixième rang dans son classement des 100 meilleurs jeux vidéo de tous les temps ('), puis dans son Top 200 (') à la à l'occasion de son . Le magazine ' place ' à la dans son ' pour son en 1997, puis à la lors de son en 2002. ' classe ' à la de son Top 30 dans son de novembre/. ' place ' au des meilleurs jeux de son Top 200. Deux ans plus tard, ' place de nouveau ' dans son ' sur NES au . Le site web ' élabore un classement des 25 moments les plus étonnants du jeu vidéo (') et classe ' à la grâce à la révélation finale du scénario dévoilant que Samus Aran est une femme. Le site ' place ' au de sa liste de meilleurs jeux NES de tous les temps. John Harris du site web ' place ' au de son '. En 2002, ' désigne ' comme le moment du jeu vidéo dans son top nommé ', pour sa fin dévoilant que Samus Aran est une femme. En 2007, ' place ' dans son ', liste des jeux les plus importants, influents ou historiques. À l'occasion de la sortie du jeu ' le , "Pixel - Le Monde.fr" réalise un classement des meilleurs jeux de la série ', dans lequel ' est désigné .


title: Metroid (jeu vidéo)

text: ' est un des trois titres majeurs de l'année 1987 pour Nintendo. Même si le jeu ne rencontre pas à l'époque de sa sortie l'enthousiasme obtenu par ' et ', il obtient un succès important en Amérique du Nord et au Japon, devenant le point de départ d'une série de jeux lucrative qui perdure encore ans après sa création. En , la série totalise 17,44 millions d'exemplaires vendus toutes plates-formes confondues. Si ' tire notamment son inspiration du film "Alien", comme Samus Aran qui est non sans rappeler Ellen Ripley, la série réussit à tirer son épingle du jeu et trouve sa propre identité, surtout grâce au troisième épisode, '. La série fait également un passage remarqué à la 3D avec la série dérivée '. ' a également eu droit à un jeu vidéo dérivé de flipper nommé '. La série est considérée comme l'une des meilleures franchises du jeu vidéo.


title: Metroid (jeu vidéo)

text: La série ' a influencé de nombreux jeux, notamment ', point de départ d'un genre qui va se développer.