text: Les membres du gouvernement de Teotihuacan ont développé un système politique qui leur a permis de maintenir une société stratifiée, divisée en différents secteurs, qui participaient avec la main-d'œuvre à des activités productives. Il y a les prêtres, détenteurs du savoir et chargés de le transmettre à la société selon des normes et des paramètres établis. La base de la pyramide sociale était constituée de secteurs d'artisans, de constructeurs en général, d'experts en matière d'obtention et de transport de matières premières, de fermiers « paysans », secteur fondamental pour le maintien du système politique, et de marchands, chargés du transport de marchandises importées et exportées sur de courtes et longues distances.


title: Musée national d'anthropologie de Mexico

text: Une partie du pouvoir économique et de l'hégémonie idéologique reposait sur la production de céramiques et le contrôle et l'exploitation des gisements d'obsidienne, de basalte et d'andésite. Les pièces faites de ces matériaux correspondent à des objets utilitaires et d'autres à usage ornemental, qui représentent des symboles religieux et politiques, incluant les objets faits de « pierres vertes » qui avaient une énorme valeur symbolique. À Teotihuacan ont été trouvés des objets de luxe fabriqués dans des coquilles de mollusques, parmi lesquels des palourdes rougeâtres de l'espèce "Spondylus princeps", "Spondylus calcifer" et "Chama echinata", et des escargots "Turbinella angulata".


text: L'industrie des objets fabriqués à partir d'os d'animaux et d'êtres humains existait aussi. En tant que matière première, l'os a de grandes qualités de dureté, de flexibilité et de potentiel de transformation, pour fabriquer des ornements, des bijoux et des outils. Les peintures murales ont permis de répertorier des éléments présents dans la vision du monde et aussi les hiérarchies sociales dans cette capitale. Le répertoire iconographique est très étendu, montrant généralement des rituels où des animaux et des êtres humains sont somptueusement réunis et vêtus de nombreux symboles. Tout cela indique qu'à Teotihuacan se trouvait une société très bien organisée, avec une stratification sociale marquée qui a formé une unité politique religieuse multiethnique et multiculturelle qui a conduit à des relations socioculturelles complexes.


text: Dans la salle, sont exposés des exemples de la culture Teotihuacan : encensoirs de type théâtre, reproductions des peintures murales trouvées dans les ensembles d'habitation, reproduction d'une partie de la façade du temple du Serpent à plumes, céramique orange, divers objets de pierre...


text: Après la chute de Teotihuacan, un vide de pouvoir est apparu dans les hauts plateaux du centre, dont ont profité différents groupes qui ont fondé de nouvelles villes : Cacaxtla, situé dans l'état actuel de Tlaxcala, se démarque ; Xochicalco, à Morelos et Tula, à Hidalgo, capitale des Toltèques. La compétition pour contrôler les anciennes routes commerciales de Teotihuacan a généré un environnement politique et guerrier, qui se reflète dans la disposition des nouveaux centres, dans leur art et iconographie, et dans d'autres expressions culturelles. La plupart des nouvelles villes se caractérisaient par une population multiethnique, un produit des mouvements de population typiques de la période épiclassique (600-900 après JC).


text: La salle accueille le visiteur avec la reproduction des célèbres peintures murales de Cacaxtla, œuvres extraordinaires de la peinture méso-américaine. L'iconographie qui apparaît sur ces peintures murales montre la conjonction de divers groupes ethniques sur ce site. Le symbolisme incarné dans ces œuvres est typique des cultures Teotihuacan, maya et zapotèque. Des signes calendriques sont perçus, qui combinent le système typique du Mexique central et du sud-est de la Méso-Amérique : une iconographie maya et Teotihuacan, entrelacée dans une combinaison d'images exceptionnellement colorées. Ensuite, des pièces de Xochicalco sont observés, un site qui se distingue par sa célèbre pyramide du Serpent à plumes, dont la reproduction peut être vue dans la salle.


text: Le thème central de la salle est la culture toltèque, un peuple du nord du Mexique qui est entré dans les hauts plateaux du centre vers le Xe siècle après JC. Des sources documentaires décrivent les Toltèques comme de grands artistes, des experts des arts plastiques, de la ferronnerie, de la plume et du lapidaire. Sa ville, Tula, était considérée comme l'une des nombreuses répliques de l'archétype et divin Tollan, ainsi que Teotihuacan, Cholula, México-Tenochtitlán et, peut-être, Chichén Itzá. D'origine chichimèque selon des sources documentaires, ces peuples ont rapidement acquis la culture mésoaméricaine. Au sein de son complexe culturel se distingue l'utilisation du tzompantli, une structure où étaient placés les crânes des prisonniers de guerre; le chac mool, une sculpture d'un personnage semi-allongé avec les jambes repliées et un bol sur sa poitrine pour déposer les offrandes ; les colonnes en forme de serpents à plumes descendants ; les pierres tombales avec des représentations d'animaux dévorant les cœurs ; les fameux Atlantes et les porte-étendards.


text: Les Toltèques ont réussi à se consolider comme l'un des peuples les plus importants de la Méso-Amérique au cours de la période postclassique précoce (900-1200 après JC). Ils dominaient un vaste territoire au centre du Mexique et étendaient leur influence à des territoires lointains, tels que Chichén Itzá et la côte pacifique du Chiapas et du Guatemala. Cela leur a permis de contrôler certaines ressources dont ils monopolisaient l'échange : les céramiques Plumbate, du Chiapas Soconusco et les céramiques Orange Fino de la région de Veracruz.


text: Parmi les pièces les plus représentatives de cette section, on trouve: un Atlante ; la reproduction du temple de Tlahuizcalpantecuhtli, avec certaines des pierres tombales originales d'animaux carnivores ; la cuirasse en perles de coquillage, située dans le palais brûlé de Toula ; un chac mool, vestige d'une colonne en forme de serpent à plumes ; la figurine en forme de guerrier coyote et plusieurs exemples de poterie, parmi lesquels le type Plumbate.


text: La salle montre la puissance et l'importance de la culture mexicaine à la fin de la période postclassique (1250-1521 après JC). Les Mexicas, appelés aussi Aztèques, étaient un peuple conquérant arrivé dans le bassin du Mexique au milieu du XIVe siècle, en provenance de la mythique ville nordique d'Aztlán. Après un long voyage, ils réussirent à s'installer sur un petit îlot du lac Texcoco, qui appartenait au domaine Azcapotzalco, le plus puissant à l'époque dans le bassin de Mexico.


text: Pendant plusieurs années, les Mexicas ont été soumis au contrôle politique et militaire des Tépanèques d'Azcapotzalco, jusqu'à ce qu'après une guerre, ils réussissent à se libérer de leur domination et à devenir progressivement le pouvoir politique le plus influent du bassin. Avec leurs alliés, Texcoco et Tlacopan, ils formèrent la Triple Alliance, un système politique tripartite à travers lequel ils contrôlèrent une grande partie de la Mésoamérique pendant la guerre de conquête. Le but central de l'expansionnisme mexica n'était pas la domination territoriale, mais l'avantage fiscal qui leur permettait d'avoir accès aux ressources naturelles, la réorganisation du commerce et le contrôle d'importants marchés.


text: Dans la salle sont exposées de magnifiques sculptures de grand format, telles que le monolithe de Coatlicue et la Pierre du Soleil ; un cuauhxicalli en forme de jaguar et la Pierre de Tizoc. Il existe également des pièces lapidaires, de format plus petit, mais d'un travail exceptionnel, comme un vase d'obsidienne en forme de singe.


text: Les cultures zapotèques et mixtèques sont les principales de l'ancienne région d'Oaxaca. Les œuvres exposées dans cette salle proviennent essentiellement de Monte Albán et Mitla.


text: Les Zapotèques et les Mixtèques étaient des groupes ethniques qui habitaient et vivent encore dans l'actuel État d'Oaxaca, et à différentes époques ont régné sur les destinées de cette zone multiculturelle complexe.


text: La capitale des Zapotèques, Monte Albán, a été construite au sommet d'une colline modifiée par les constructeurs vers 500 avant JC pour former un plateau, stratégiquement situé au confluent des vallées centrales d'Oaxaca : Etla, Tlacolula et Zimatlán. Parmi les premiers bâtiments de la ville se distingue le bâtiment « L », dans lequel ont été placées des pierres tombales avec des personnages sculptés communément appelés « danseurs » ; en fait, ces personnages représentent des captifs de guerre, sacrifiés et mutilés, qui manifestent la puissance militaire de la ville. Un autre de ces monuments qui montre les conquêtes de Monte Albán, sont les pierres tombales du bâtiment "J", qui se distingue par la rupture avec l'orientation nord-sud du reste des bâtiments et par la forme particulière de son plan qui rappelle une pointe de projectile. Dans la capitale zapotèque, la maîtrise de construction de ses architectes s'exprime, tant dans les édifices civils et religieux, que dans les temples, les tombes et les jeux de balle.


text: Un autre élément important de la culture zapotèque est le développement précoce de l'écriture, qui est mis en évidence dans les pierres tombales mentionnées ci-dessus et dans certaines des pièces de céramique présentées dans la salle. Les objets en céramique sont une autre caractéristique qui se distingue par leur exquisité et leur variété de formes, où se démarquent les urnes généralement déposées dans les offrandes mortuaires. Sur ces objets étaient principalement représentés des dieux, des personnages de haut rang et des animaux considérés comme les manifestations zoomorphes des divinités. En ce qui concerne ces dernières, est exposé dans la salle le masque-pectoral du dieu chauve-souris : magnifiquement travaillé dans des pièces de jade, c'est l'un des chefs-d'œuvre de l'art préhispanique. La relation avec le lointain Teotihuacan est présente dans la salle avec différents objets en céramique qui montrent son influence. En outre se distingue un linteau sculpté en pierre de la plate-forme sud de Monte Albán, sur lequel est représentée une procession de personnages de Teotihuacan s'approchant du souverain de Monte Albán.


text: L'architecture funéraire était très importante à Monte Albán. La forme, la décoration et le contenu des tombes variaient selon le moment de la construction. Dans la salle, on peut voir la reproduction de la tombe 104, qui se distingue par sa magnifique façade évoquant l'architecture de la ville. Ses murs ont été peints avec des images de dieux et de personnages, dans une couleur et un style rappelant la peinture murale de Teotihuacan.


text: La salle présente également le développement culturel des Mixtèques, un peuple dont la présence était plus importante pendant la période postclassique (850-1521 après JC). Leur histoire et leur vision du monde peuvent être reconstituées à partir des codex qu'ils ont créés, dont quatre fac-similés sont exposés : Selden, Vindobonensis, Nuttal et Colombino. Parmi les pièces qui ressortent le plus, il faut citer la céramique polychrome et le type "codex", l'une des plus belles de Mésoamérique. Habiles à travailler avec des objets de plus petit format, les Mixtèques sculptent avec élégance et délicatesse des scènes religieuses dans les os des humains comme des animaux, pièces délicates où se reflète le « style codex » qui les caractérise.


text: Une mention spéciale mérite le travail de métallurgie et d'orfèvrerie, qui se distingue par l'habileté technique des pièces réalisées grâce à la technique de la cire perdue, selon laquelle ont été travaillées les pièces les plus fines et les plus délicates utilisées par les classes dirigeantes comme insignes de pouvoir. Les Mixtèques ont été considérés comme les plus importants orfèvres du Mexique préhispanique, créateurs d'un style raffiné qui s'est rapidement répandu dans toute la Méso-Amérique. Dans la salle sont exposés des objets en or provenant de différentes régions mixtèques, et dans le jardin, la reproduction de la Tombe 7 de Monte Albán, avec des reproductions du célèbre « trésor de la Tombe 7 », dont les originaux sont exposés au Musée régional d'Oaxaca dans l'ancien couvent de Saint-Domingue.


text: Cette salle correspond aux cultures olmèque, du centre de Veracruz, la totonaque et la Huasteca pendant la période Préclassique.


text: L'aire culturelle de la côte du Golfe était une vaste région qui englobait les États actuels de Veracruz, du nord-ouest de Tabasco, du sud de Tamaulipas et des parties de Querétaro, Hidalgo et San Luis Potosí. D'une manière générale, elle peut être divisée en trois grandes zones culturelles : la zone olmèque, le centre nord de Veracruz et la Huasteca. Au cours du préclassique moyen, la culture olmèque s'est développée sur la côte du golfe, caractérisée par de grandes sculptures monolithiques appelées têtes colossales, de colonnes basaltiques pour la fabrication d'autels, par l'utilisation du jade dans différents objets de cérémonie et par une iconographie distinctive étroitement liée au jaguar comme des sourcils enflammés, des bouches aux coins baissés, des griffes de jaguar stylisées et le front des personnages avec une fente centrale en forme de « V ».


text: Ces caractéristiques ont permis aux spécialistes de définir les objets qui présentent cette iconographie comme un style olmèque, dont la diffusion et l'influence ont atteint des régions culturelles en dehors de la région, principalement au centre du Mexique et à Oaxaca. Des études récentes suggèrent que les habitants de San Lorenzo, La Venta et Tres Zapotes, sites considérés comme le noyau de la zone olmèque, appartenaient aux peuples de langue mixe-zoque.


text: Dans la section de la salle consacrée à la culture olmèque sont exposées deux têtes colossales, ainsi que des objets en pierre verte, dans lesquels les Olmèques se sont distingués techniquement et stylistiquement ; divers objets en céramique et certains en bois, comme les bustes trouvés à El Manatí, Veracruz. À partir de la fin de la période préclassique (400 avant JC-200 après JC) et plus tard pendant la période classique (200-900 après JC), le centre-nord de Veracruz a concentré une population plus importante et beaucoup de ses centres urbains ont commencé à se développer, parmi lesquels se démarquent des sites comme Remojadas, El Zapotal et El Tajín (dont l'apogée se situe vers 900 après JC). À partir de ce moment culturel se détachent les figurines dites « visages souriants ». À cette époque a été développé le complexe distinctif appelé « joug-paume-hache » : ces objets ont été sculptés dans la pierre et sont liés au jeu de balle et aux rites funéraires.


text: La dernière partie de la salle est consacrée à l'exposition de la culture Huasteca, qui avait une plus grande présence à la fin de la période classique et pendant la période post-classique (900-1521 après JC). La Huasteca est un territoire de grande variabilité géographique - côtes, jungles, zones semi-désertiques et montagnes - qui englobe le nord de Veracruz, le sud de Tamaulipas et des parties de San Luis Potosí, Querétaro et Hidalgo. Les œuvres sculpturales se distinguent par le fait qu'elles sont réalisées dans des dalles de grès, généralement dans le cas des divinités, avec un caractère hiératique et rigide, car les lapidaires devaient être soumis aux dimensions de la dalle. Les Huastèques ont travaillé magistralement différentes espèces de coquillages, réalisant des objets fins, parmi lesquels les pectoraux se détachent avec des scènes historiques et mythologiques complexes.


text: L'une des diverses cultures de l'ancienne Méso-Amérique était celle des Mayas, située dans un immense territoire qui comprend les états actuels du Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán et Quintana Roo au Mexique et les pays du Guatemala, du Belize, du Honduras et d'une partie du Salvador.


text: Ces groupes ont réussi à développer un système d'écriture complexe, un calendrier précis et ont élaboré certaines des expressions artistiques les plus exquises du passé préhispanique. Les Mayas sont le produit d'un très long développement culturel qui a commencé vers 2000 avant JC. (début de la période préclassique). Vers 1500 avant JC, la côte pacifique du Chiapas a été témoin du développement du style Izapa, dont certains caractères ont ensuite été assimilés par les Mayas. L'un de ces éléments est ce qu'on a appelé l'ensemble autel-stèle, visible au début de la visite de la salle. Également, certains modèles iconographiques étaient courants pendant la période classique (200-900 après JC). L'un des aspects importants de ces groupes était le développement d'un système complexe d'organisation sociale, reflété dans leur culture matérielle, comme on peut l'observer dans plusieurs des pièces de cette salle. Cela commence par une vue schématique de la pyramide sociale, constituée d'une série de figurines en céramique récupérées lors de travaux d'exploration sur l'île de Jaina, Campeche.


text: Les villes antiques d'une certaine importance dans leur portée régionale avaient à la tête le "k'uhul ajaw" (seigneur sacré), personnage qui accédait généralement au pouvoir par héritage. Au-dessous de lui se trouvait un groupe de fonctionnaires, tels que des guerriers, des prêtres, des administrateurs, des marchands, des artistes et des architectes, entre autres, qui faisaient partie de la noblesse et des lignées dynastiques, certains étant des parents du souverain lui-même, tous soutenus par un large secteur de paysans et d'artisans qui consacraient une grande partie de leur temps à produire de la nourriture et des objets utilisés dans la vie quotidienne.


text: Une partie importante des manifestations artistiques reflétées dans les monuments sculptés avait pour objectif la propagande politique. Dans des stèles, des linteaux, des vaisseaux et d'autres formats, les dirigeants étaient représentés pratiquant des rituels, exécutant des danses, ou comme des guerriers soumettant des captifs et manifestant leur pouvoir royal à travers des costumes élaborés, comprenant des coiffes de plumes, des barres de cérémonie, des sceptres en forme de dieux et des bijoux. Certains dirigeants étaient si puissants que leur influence a duré après leur mort.


text: Un exemple de ce qui précède est l’élaboration de magnifiques tombes, comme celle du seigneur sacré de Palenque, K'inich Janaab' Pakal Ier, découverte en 1952 par l’archéologue Alberto Ruz, après deux ans d’exploration à l’intérieur du temple des inscriptions. Le souverain a été enterré dans un sarcophage monolithe fermé par une énorme dalle. Des scènes liées au mythe de la mort et de la résurrection du dieu du maïs y ont été capturées. Dans la tombe de Pakal a été déposée une riche offrande d’objets en jadéite, parmi lesquels se détache un masque qui recouvrait son visage. Cette offrande et la construction du temple, qui montrent la puissance atteinte par les dirigeants mayas, peuvent être appréciées dans cette salle.


text: La Méso-Amérique occidentale était composée des États actuels de Guerrero, Michoacán, Nayarit, Colima, Jalisco, certaines parties de Guanajuato et le sud de Sinaloa. Pendant la période classique, la tradition culturelle des tombes à puits, typique de Colima, Nayarit et Jalisco, était importante. Les tombes à puits étaient des enceintes funéraires, creusées dans la roche volcanique locale, appelée "", avec une ou plusieurs chambres auxquelles on accédait par un puits cylindrique pouvant avoir une profondeur de 2 à 16 m et un diamètre pouvant atteindre deux mètres. De riches offrandes d'objets en argile y étaient déposées. La qualité des pièces en céramique a conduit les tombes à puits à devenir un objet systématique de pillage.


text: La visite commence par les premiers exemples de céramique, tels que ceux des styles Capacha et El Opeño. Puis, répartis en différents thèmes : vie quotidienne, faune, flore, vêtements, figures, vaisseaux et autres objets de Colima, Jalisco et Nayarit. Les artisans de cette région ont atteint un grand détail dans leurs œuvres, où les représentations d'animaux, de plantes et de fruits sont totalement naturalistes.


text: De la région de Nayarit se démarquent les modèles de maisons qui montrent les activités quotidiennes de la population. Une section est consacrée à la culture Chupícuaro de la région de Bajío. Également de la période classique, mais de la région de Guerrero, sont exposées des pièces de la tradition Mezcala, qui se caractérisait principalement par l'élaboration de masques en pierre verte, dont les caractères sont très schématiques. Le postclassique est représenté par des pièces de la culture tarasque, habitants de la région du lac du Michoacán, arrivés au début de la période, qui ont fondé un immense État conquérant dans des endroits comme Tzitzuntzan, Pátzcuaro et Ihuatzio. Les objets en céramique et en métal, en particulier le cuivre, sont les plus importants. Se démarquent de cet ensemble les sculptures d'un chac mool et d'un trône en forme de coyote, provenant du site d'Ihuatzio.


text: L'espace géographique qui couvre la salle des cultures du nord du Mexique va de la partie nord des hauts plateaux du centre et d'une partie du Bajío, c'est-à-dire de l'État de Querétaro et d'une partie de Guanajuato ; tous les États du centre-nord, c'est-à-dire San Luis Potosí, Aguascalientes, Zacatecas et Durango, ainsi que tous ceux du nord de Sonora, de Chihuahua, de Coahuila, de Nuevo León, du nord de Tamaulipas et de la péninsule de Baja California : cet espace couvre environ les deux tiers du territoire national.


text: Parmi ces collections se trouve l'une de ce qui est maintenant le sud-ouest des États-Unis et qui jusqu'en 1847 était l'extrême nord-ouest de la République mexicaine. Chronologiquement, la salle s'étend d'environ 2000 ans avant JC, jusqu'au moment de la conquête. Les collections exposées dans cette salle présentent donc une grande variété, puisqu'elles proviennent d'un espace géographique très large et de périodes historiques très éloignées.


text: La première section est dédiée aux chasseurs-cueilleurs qui, bien qu'étant les sociétés les moins représentées dans les collections de la salle, sont celles qui ont occupé plus de territoires que ce qui est aujourd'hui le nord du Mexique, et pendant de plus longues périodes. Cette section met en évidence les matériaux de la Cueva de la Candelaria à Coahuila, d'où provient la plus importante collection de textiles préhispaniques du nord du Mexique, datant de 1205 après JC, environ. Il y a aussi des objets de la péninsule de Basse-Californie (2000 avant JC - 1400 après JC, environ) et une reproduction de peintures rupestres dans le grand style mural de cette région, datée d'environ 2000 avant JC.


text: La deuxième section est consacrée aux sociétés sédentaires de tradition mésoaméricaine qui ont colonisé ce que sont aujourd'hui les États de Guanajuato, Querétaro et San Luis Potosí dans les premiers siècles de notre ère. Dans les collections Bajío, on peut voir une nette influence des traditions Chupícuaro et Teotihuacan, ainsi que dans les objets de la Sierra Gorda queretana et du Río Verde, San Luis Potosí. On note une nette influence Huastec de la période classique (200-900 ap. JC).


text: La troisième section est consacrée aux sociétés préhispaniques les plus développées de ce qui sont actuellement les États de Zacatecas et de Durango, où se distingue la culture Chalchihuites, qui représentait l'avancée la plus septentrionale des sociétés agricoles mésoaméricaines. La branche Zacatecan de cette tradition se situe au plus tôt autour de 300 et 950 après JC et la branche Duranguense plus tardive, entre 900 et 1350 après JC, environ.


text: La section suivante est consacrée à Paquimé et à la culture des Casas Grandes, qui était la tradition la plus développée de ce qui est maintenant Chihuahua, qui mêle divers éléments mésoaméricains et les cultures préhispaniques du sud-ouest des États-Unis. Sa période de plus grand développement a été d'environ Entre 1100 et 1400 après JC.


text: La dernière section présente la collection de l'actuel sud-ouest des États-Unis, appartenant aux trois principales traditions culturelles de cette région : Mogollón, Hohokam et Anazasi. La temporalité de cette collection est très variée et va de 200 à 1600 après JC, environ. Ces traditions culturelles sont un antécédent fondamental de la culture des Casas Grandes.


text: Cette salle est consacrée aux peuples autochtones actuels du Mexique, couvrant des aspects de leur vision du monde - religion, économie, cérémonies, danses, rites -, ainsi que le culte des ancêtres, l'organisation sociale et la vie quotidienne.


text: Elle montre le cours de la vie quotidienne des habitants autochtones de diverses cultures du Mexique, à travers les outils des agriculteurs, chinamperos, cueilleurs, chasseurs, constructeurs, artisans.


text: Cette salle expose les cultures des Coras (Nayarite), Huicholes (Wixaritari), Tepehuanes du Sud (O'dam), Nahuas (Mexicaneros) et Mestizos, prédominant dans les territoires du grand Nayar, une région de montagne qui comprend des territoires des États Nayarit, Jalisco et Zacatecas. Les cultures présentées ici se distinguent par l'expression artistique de leur vision du monde dans des objets tels que des perles, des peintures en fil et des objets de pouvoir.


text: La visite de cette salle commence à San Blas où, selon la mythologie, les dieux ont émergé de la mer. Pour les Nayares, l'origine de tous les êtres vivants est « dans l'ouest », c'est-à-dire l'océan Pacifique. Cependant, comme le monde était sombre et « n'avait pas l'air bien », les ancêtres ont décidé de quitter la mer et d'entreprendre la recherche du Soleil levant.


text: Cette salle présente les Purépechas, groupe ethnique qui continue à pratiquer des activités ancestrales telles que la pêche et les fêtes de chasse, de l'agriculture et de la vie quotidienne. Le mot « puréecherio » comprend la terre, la famille, les ancêtres, les villes, la communauté, la tradition et la « coutume », celle-ci étant tout ce qui est typique des Purépechas.


text: Cette salle est dédiée aux peuples Otomi et aux différentes entités culturelles des peuples Otomí-Mazahua. Les groupes Otopame sont les descendants de ceux qui ont contribué de manière significative au développement social et économique des différents moments historiques que le Mexique a traversés. Ils se sont installés dans des régions telles que la vallée de Toluca-Ixtlahuaca, dans l'État du Mexique, la vallée du Mezquital, la Sierra de Hidalgo-Puebla, la Sierra de las Cruces, les plaines de Guanajuato, Ixtenco à Tlaxcala, les terres de Veracruz et Michoacanas. Les peuples Otopame sont les héritiers des grandes cultures mésoaméricaines qui se sont développées dans les hauts plateaux du centre et se sont ensuite répandues dans toute la chaîne de montagnes orientale de la Sierra Madre.


text: Parmi les pièces exposés figurent des pièces de céramique, du papier de palme et d'amate, ainsi que des codex, des masques, des peintures, des textiles et d'autres objets de grande valeur identitaire. Plus de 60% des pièces ont été acquises dans les communautés, le reste fait partie des collections du Musée national d'anthropologie provenant de l'ancien Musée national d'archéologie, d'histoire et d'ethnologie. Parmi les œuvres les plus anciennes figurent des masques du XIXe siècle. Sont également inclus les tenangos caractéristiques, des broderies qui, ces derniers temps, ont été reconnues par les créateurs d'art et les collectionneurs du monde entier comme des œuvres plastiques. Ces pièces d'art indigène actuel, dans l'élaboration desquelles interviennent deux artistes (un dessinateur et une brodeuse), représentent des personnages de la communauté, des festivals, des rituels et des éléments de la nature.


text: Cette salle expose les cultures Totonaques, Otomi, Tepehua et Nahua, en vannerie, plumaria, bijoux, textiles et papier.


text: Les peuples indiens du sud comprennent un espace qui intègre environ 16 peuples autochtones, dont des Mixtèques et des Zapotèques. Cette salle expose la diversité culturelle de la région.


text: Cette salle expose les cultures Teenek et Totonaque, installées de la rivière La Antigua, au centre de Veracruz, au Pánuco, à Tamaulipas. Dans cette salle, on peut voir des textiles totonaques et des instruments de musique Huastec.


text: Cette salle est consacrée aux Mayas du Yucatán et du Quintana Roo, aux Choles de Campeche avec leurs rites associés à la fertilité agricole, aux Chontales de Tabasco avec la pêche et aux Lacandons de la jungle du Chiapas, avec leurs rites à leurs ancêtres.


text: La région est située sur un vaste territoire qui comprend le centre de Tabasco, la péninsule du Yucatan, le nord-ouest du Chiapas et une partie du Belize. Au Mexique vivent les Hach Winik ou peuples des Caraïbes (Lacandón), les Ch'ol, les Chontal de Tabasco et les Mayas du Yucatèque. Ils vivent avec des métis hispanophones et des migrants guatémaltèques d'origine maya qui résident dans les jungles de Quintana Roo et Campeche. Les Mayas participent à la culture traditionnelle, ainsi qu'à la culture nationale, cherchant leur place dans le courant de modernisation du pays.


text: Le territoire maya comprend les États mexicains de Campeche, Yucatán, Quintana Roo et une partie de Tabasco et Chiapas. Les Mayas sont également présents dans une vaste région du Guatemala et dans une petite partie du Belize, d'El Salvador et du Honduras. Dans ce territoire sont encore préservées les cultures typiques de la région, dont l'origine est préhispanique, mais surtout coloniale et du XIXe siècle. Les histoires des Mayas varient d'une région à l'autre, mais elles ont en commun une résistance, manifestée dans l'attachement à l'usage de la langue, à la culture de la terre, à la manière de concevoir le monde, aux rituels de communication. avec les femmes, les divinités et le maintien de la communauté comme base de l'organisation sociale.


text: Dans cette salle sont abordés les peuples autochtones des hautes terres du Chiapas : Tzltales, Tojolabales Tzotziles et Mam, et leurs pratiques religieuses sont présentées, ainsi que des objets liés à la musique, aux textiles et à l'ambre.


text: Le nord-ouest est une vaste région qui abrite l'une des mosaïques écologiques et culturelles les plus complètes et les plus diverses du Mexique, divisée en trois grandes sous-régions : les montagnes, le désert et les vallées. Il s'agit notamment des États de Sinaloa, Chihuahua, Sonora et Baja California, territoires qui, depuis l'époque préhispanique, étaient habités par de nombreux peuples et nations. Certains d'entre eux se sont éteints ou se sont rapidement adaptés à la culture dominante, d'autres, comme les Rrámuri (Taraumaras), O'ob (pimas), Macurawe et Warihó (gurijios), Oodami (nord des Tepehuanes), Conca'ac (seris), O'otham (pápagos), Akwa'ala (pai-pai), Ko'lew (kiliwa), Cohimi, K'umiai, Cucapá, Yoremes (Yaquis et Mayos) et Mewséneme (Kikapúes), ont réussi à survivre jusqu'à nos jours en préservant leur identité et leur culture traditionnelles. Dans cette salle, les rites agricoles, la vannerie, la danse du cerf, entre autres aspects, de peuples tels que les Seris, les Pápagos, les Cochimíes, les Yumanos, les Mayos, les Yaquis, les Tarahumara, les Guarijíos, les Imas et les Tepehuas.


text: Les Nahuas constituent le groupe indigène le plus répandu de la République mexicaine. C'est un peuple lié à la terre et à ses fruits, qui a résolu son rapport à la nature de diverses manières. Composés de différents peuples, et répartis dans 13 États du Mexique, les Nahuas partagent la même famille extralinguistique avec certaines particularités culturelles.


text: Les Nahuas vivent dans les États de Veracruz, Puebla, Guerrero, San Luis Potosí, Hidalgo, Morelos, Mexique et Tlaxcala. Il y a quelques années, peu de noyaux existent ou existaient dans le Michoacán, Jalisco, Durango, le district fédéral, Oaxaca, Guanajuato et la région frontalière du sud de Veracruz et de l'ouest de Tabasco. Chacune des régions habitées par les Nahuas a développé une façon particulière de vivre, de s'habiller, de cultiver la terre et de se rapporter au monde. Les différences entre eux sont notables, bien qu'il existe également des similitudes et des coïncidences. Ce qui est indéniable, c'est que la culture Nahua a un très grand impact sur l'identité des Mexicains dans de très vastes zones du pays.


text: Dans cette salle, on peut voir une grande collection d'objets caractéristiques des Nahuas, parmi lesquels les masques de tigre Macehualmej, le châle Macehualmej, la ceinture de soja Macehualmej, le caïman Macehualmej, entre autres.


title: BCBS 239

text: BCBS 239 est la norme numéro 239 du Comité de Bâle. Le titre en est « Principes aux fins de l’agrégation des données sur les risques et de la notification des risques ». Elle a pour but de participer à la stabilisation du système financier mondial en contraignant les grandes banques à mieux connaître les risques auxquels elles sont exposées.


title: BCBS 239

text: La norme a été publiée en et s'applique le à toutes les banques systémiques d'importance mondiale qui étaient définies comme telles en , et trois ans après leur date de désignation pour celles qui l'ont été après cette date.


title: BCBS 239

text: La norme recommande en outre qu'elle soit appliquée par les superviseurs locaux aux banques systémiques d'importance au plan intérieur trois ans après leur désignation comme telles.


title: BCBS 239

text: L'objectif général de la norme est le renforcement, dans les banques, des capacités d'agrégation de données des risques et des pratiques internes de notification des risques, améliorant ainsi la gestion de ces derniers et les processus de décision les concernant.


title: BCBS 239

text: Même au niveau le plus détaillé, BCBS 239 est une norme basée sur des principes : elle donne peu de mesures claires pouvant être utilisées pour en suivre la conformité.


title: BCBS 239

text: Chacun des 14 principes est brièvement présenté ci-dessous. Il est à noter que les 11 premiers principes concernent les banques, et les 3 derniers concernent les autorités de contrôle.


title: BCBS 239

text: Les banques systémiques d'importance mondiale qui étaient définies comme telles en devaient mettre en place cette norme pour le .


title: BCBS 239

text: Un rapport d'audit thématique de la Banque Centrale Européenne montre que, à , aucune des 25 institutions de crédit incluses dans l'échantillon étudié n'avait complètement mis la norme en place. Selon ce rapport, Le rapport conclut notamment :


title: Juma Saeed

text: Juma Saeed, né le à Abidjan, est un footballeur international ivoirien, qui évolue au poste d'avant-centre au Al-Salmiya SC.


title: Juma Saeed

text: Le , Patrice Beaumelle le convoque pour la première fois en équipe de Côte d'Ivoire. Il dispute son premier match avec les "Éléphants" le , face au Japon (défaite 1-0), match durant lequel il ne touche que peu de ballons et se voit finalement remplacé par Christian Kouamé avant la mi-temps. Initialement non sélectionné pour le rassemblement suivant, il est finalement appelé en renfort, et il dispute le son premier match officiel face à Madagascar (match nul 1-1) dans le cadre des qualifications à la CAN 2021, en remplaçant Sébastien Haller dans le temps additionnel.


title: Boris Vildé

text: Boris Vladimirovitch Vildé, né le 25 juin (8 juillet) 1908 à Saint-Pétersbourg de parents russes, fusillé le au fort du Mont-Valérien, a été linguiste et ethnologue au Musée de l'Homme, à Paris (France), spécialiste des civilisations arctiques.


title: Boris Vildé

text: Dès le mois d'août 1940 à Paris, il fonde et dirige avec Paul Hauet l'un des premiers mouvements de Résistance, qui se désigne comme « Comité National de Salut public » et sera ensuite connu sous le nom de Réseau du musée de l'Homme crée avec son adjoint anthropologue Anatole Lewitsky, à l'initiative de la bibliothécaire Yvonne Oddon. Ils sont arrêtés tous les trois peu après, en mars 1941. Les deux hommes sont emprisonnés avec plusieurs membres du réseau. Puis fusillés le 23 février 1942.


title: Boris Vildé

text: Après la mort prématurée de son père Vladimir Iosivitch en 1913, Boris Vladimirovtch a passé son enfance d'abord à Saint-Pétersbourg (Pétrograd après 1913) puis dans le village ses grands-parents maternels nommé Yastrebino (rayon de Volossovo) situé à de Saint-Pétersbourg.


title: Boris Vildé

text: En 1919, la famille s'est réfugiée à Tartu en Estonie (Maria Vassilievna Vildé-Goloubeva mère de Boris et de sa sœur Raïssa Vladimirovna ainsi que Michel Goloubev, frère de Maria Vassilievna). Né en Russie de parents russes, ayant des grands-parents maternels russes, réfugiés en Estonie, tous les membres de cette famille ont conservé leur nationalité russe. L'examen des archives conservées à Tartu ainsi que les actes postérieurs d'état civil le démontrent. Seule l'origine du père, Vladimir Iosevitch, reste impécise sachant qu'il avait des ancêtres en Lettonie.


title: Boris Vildé

text: Au printemps 1926, Boris Vladimirovitch Vildé terminait ses études secondaires au lycée russe de Tartu pour être admis à l'Université de cette ville. Sa fréquentation de la bohème littéraire locale est notée mais aussi ses prédispostions à écrire des poèmes. Cette période est aussi marquée par sa tentative inexpliquée d'entrer clandestinement sur le territoire de l'Union soviétique située sur l'autre berge du lac Peïpous. Après l'avoir emprisonné quelque temps, les gardes-frontière du Guépéou l'ont renvoyé en Estonie.


title: Boris Vildé

text: Issu d'une famille de condition modeste, après sa sortie de l'Université, il vivra de travaux de fortune, un moment dans une scierie, puis compositeur typographe dans une imprimerie à Tartu. Certaines rumeurs ont circulé quant à sa participation à un mouvement séparatiste en Livonie et que pour cette raison, il aurait été emprisonné durant une courte période. Cela expliquerait sa sortie prématurée de l'Université, sans que cette hypothèse soit prouvée historiquement.


title: Boris Vildé

text: De 1930 à 1932, il passe successivement en Lettonie pour rejoindre l'Allemagne. Il y perfectionne sa connaissance de la langue allemande qu'il avait déjà étudié à l'Université, vit pauvrement à Berlin en effectuant des traductions, occupant divers emplois précaires tel lecteur à l'Université de Iéna. Il participe au mouvement contre la montée du nazisme, ce qui lui vaut un court emprisonnement. À Berlin, il rencontrera André Gide venu donner une conférence. Celui-ci lui conseillera de quitter l’Allemagne et se propose même de lui trouver un logement à Paris.


title: Boris Vildé

text: Boris Vildé arrive à Paris au milieu de l'été 1932. Par l'intermédiaire d'André Gide, il rencontre Paul Rivet, directeur du Musée de l’Homme qui lui conseille de poursuivre des études. Plus tard, il obtiendra une licence de langue japonaise délivré par l'École nationale des langues orientales vivantes (actuel INALCO). Marié en 1934 avec Irène Lot, fille du médiéviste Ferdinand Lot, il obtiendra la nationalité française le 5 septembre 1936. Sa connaissance de la langue allemande sera formalisée par un diplôme délivré par la Sorbonne en 1937. Par la suite, il sera « attaché » au Musée de l'Homme et chargé du département des civilisations arctiques.


title: Boris Vildé

text: En 1937 et 1938, il effectue deux missions en Estonie dans la région du Setomaa, et une mission en Finlande en 1939.


title: Boris Vildé

text: D'octobre 1937 à juin 1938, il accomplit son service militaire dans un régiment d'artillerie à Châlons-sur-Marne (avec le grade de brigadier) et effectue une période d'entraînement en septembre 1939, à Chartres, avant d'être intégré dans un détachement de défense aérienne.


title: Boris Vildé

text: Titularisé au Musée de l'Homme, il y dirige la section des peuples polaires. Il obtient également le diplôme de langue japonaise de l'École des langues orientales. Après la défaite, fait prisonnier par les Allemands dans les Ardennes en juin 1940, il s’évade et regagne Paris début juillet.


title: Boris Vildé

text: En juillet 1940, Boris Vildé commence ses activités anti-allemandes en compagnie d’intellectuels parisiens et de collègues du Musée de l’Homme. Ce groupe de Résistants se dénomme « Comité National de Salut Public ». Au tout début, il est composé de Boris Vildé, Anatole Lewitsky, Yvonne Oddon, et s’élargit rapidement à Jean Cassou, Pierre Walter, Léon-Maurice Nordmann, Claude Aveline, Emilie Tillion, Germaine Tillion, Pierre Brossolette, Simone Martin-Chauffier, Jacqueline Bordelet, René Sénéchal, Marcel Abraham, Agnès Humbert, et d'autres. Ce groupe de Résistants est aujourd'hui cité par les historiens sous le nom de Réseau du Musée de l'Homme.


title: Boris Vildé

text: Les premiers tracts sont édités en août 1940 par le groupe de Résistants du Musée de l’Homme. En septembre 1940, le premier tract : « Vichy fait la guerre » est édité à plusieurs centaines d'exemplaires. En septembre 1940, Boris Vildé est scandalisé par le contenu du journal clandestin "L'Humanité" qui présente l'Allemagne, la Russie et l'Italie comme les « nouvelles jeunes nations ».


title: Boris Vildé

text: Le premier numéro du journal "Résistance", dont la première page a été rédigée par Boris Vildé, est publié sous la direction de Jean Cassou le . Le deuxième numéro sort le . Deux ou trois autres numéros seront encore publiés après l'arrestation de Boris Vildé.


title: Boris Vildé

text: Boris Vildé rencontre un certain "Ameline" (Albert Gaveau, agent du capitaine SS Doering) dont il fait son homme de confiance.


title: Boris Vildé

text: Début 1941, Boris Vildé se rend en Zone sud pour « recruter » et prend des contacts à Toulouse, Marseille, Lyon, sur la Côte d'Azur. Il y rencontre diverses personnalités, dont André Malraux qu'il tente vainement de convaincre de s’engager dans la Résistance.


title: Boris Vildé

text: Le à 15 heures, place Pigalle, peu de temps après son retour à Paris, Boris Vildé est arrêté par le capitaine SS Doehring et ses hommes de la Gestapo. Cependant, les premières arrestations de membres du réseau ont été effectuées par la police française après dénonciation par deux employés du Musée de l'Homme. Devant le juge d'instruction près la cour de justice du département de la Seine, Germaine Tillion déposait :


title: Boris Vildé

text: Emprisonné durant 11 mois, d’abord à la Santé puis à Fresnes à partir du , Boris Vildé y écrit son "Journal" et ses "Lettres de prison".


title: Boris Vildé

text: Le procès de Boris Vildé et des membres du Réseau du Musée de l’Homme débute en janvier 1942 devant un Tribunal allemand présidé par le capitaine Ernst Roskothen. Le procureur Gottlob qui réclame la peine de mort est un Alsacien français.


title: Boris Vildé

text: Boris Vildé est fusillé au fort du Mont-Valérien, à côté de Paris, ainsi que six autres de ses compagnons résistants compris dans le même procès le . Boris Vildé repose au cimetière parisien d'Ivry (Val-de-Marne) à côté de ses compagnons, dont Anatole Lewitsky et à proximité des tombes des fusillés du Groupe Manouchian.


title: Boris Vildé

text: La première commémoration officielle de l'assassinat de Boris Vildé et d'Anatole Lewitsky a lieu à Ivry-sur-Seine, en février 1945. Le général de Gaulle s'y est fait représenter. Le , à l'occasion du centenaire de sa naissance, une cérémonie commémorative, à l'initiative du Musée de l'Homme, s'est tenue sur la tombe de Boris Vildé.


title: Boris Vildé

text: Dans la commune de Fontenay-aux-Roses, une grande artère porte le nom de Boris Vildé. Le , la ville d'Aubervilliers rendait hommage à Boris Vildé en dédiant un mail à son nom.


title: Christian Malard

text: Christian Malard est un journaliste français né en 1949 à Besançon. Il fut directeur de rédaction et a été responsable du service étranger de France 3. Il est depuis quelques années consultant sur la chaîne israélienne i24news.


title: Christian Malard

text: Christian Malard commence sa carrière en tant que chroniqueur sur RTL avec le soutien de Philippe Bouvard au début des années 1980. En 1987, il participe à l'aventure de La Cinq, chaîne de télévision nouvellement créée en France et entre à la rédaction en tant que chroniqueur politique étrangère. Il couvre la guerre du Golfe depuis Washington. Lorsque La Cinq disparaît en 1992, il rejoint la rédaction de FR3 et dirige le service étranger de la chaîne publique. Il s'occupe principalement des entretiens avec des personnalités politiques étrangères de premier plan, tels les chefs d'État. Ayant ses entrées dans la diplomatie internationale, il a interviewé l'ensemble des présidents des États-Unis depuis Jimmy Carter jusqu'à George W. Bush à plusieurs reprises. Lors des attentats du 11 septembre 2001, il commente en direct sur France 3 le déroulement des événements, mettant en exergue dans son analyse la responsabilité d'Oussama ben Laden et d'Al-Qaïda en relatant des informations reçues par l'un des proches du gouvernement israélien.


title: Christian Malard

text: En 2002-2003, il produit et anime l'émission hebdomadaire "Autrement dit" sur Khalifa TV, la chaîne du magnat algérien Rafik Khalifa.


title: Christian Malard

text: Aux côtés de Bernard Vaillot, il réalise l'entretien de Nicolas Sarkozy qui est diffusé la veille du . Les deux journalistes ont choisi l'axe de la politique étrangère pour aborder cet entretien. Cette émission a été accusée de complaisance par une partie de la presse, plus particulièrement au sujet des extraits de témoignages de figures politiques européennes envers le président français. Ainsi, selon "Le Figaro", « les commentaires des personnalités invitées à donner leurs avis sur Nicolas Sarkozy oscillent entre l'hagiographie et l'humour ». Cette opinion est partagée par Charles Bremner, correspondant du "Times". Christian Malard intervient également sur la chaîne d'information américaine CNN pour le traitement de sujets concernant la France.


title: Christian Malard

text: Christian Malard est mis en cause dans le "Livre noir, Le Système de propagande sous Ben Ali", un ouvrage rédigé par les services de Moncef Marzouki, comme ayant bénéficié avec sa famille d'une invitation de la part de l'ATCE (Agence tunisienne de communication extérieure), outil de propagande dictatorial, dans le but de redorer l'image du régime de Ben Ali. Avec sa famille, il a reçu un accueil très chaleureux de la part du chef de la cellule communication de la présidence tunisienne. Lors de cet entretien, avec le président de cette cellule, ont été évoqués les futurs programmes journalistiques de France 3 et les différentes manières de montrer les prouesses économiques et sociales du régime de Ben Ali. Selon le document (rapport du président de la cellule communication de la présidence de Ben Ali), cité par le livre noir du journalisme tunisien, Christian Malard a démontré son assentiment.


title: Christian Malard

text: En 2013, sur la chaîne israélienne i24news, Christian Malard anime l’émission "Tout est politique" en duo avec le journaliste Michaël Darmon, chef du service politique d’iTélé. Selon "Le Figaro", il est aussi consultant Média de cette chaîne.


title: Liste

text: Une liste est un ensemble fini d'éléments énumérés de manière séquentielle (les uns après les autres) dans un ordre signifiant ou sans ordre précis. C'est une manière simple et pratique d'organiser la pensée, souvent sous une forme matérielle écrite ou informatique. Umberto Eco distingue les listes pratiques (à la fonction référentielle) des listes poétiques (à la fonction de vertige grisant). Selon lui, les énumérations exhubérantes ont commencé à la Renaissance et se prolongent de nos jours dans les bibliothèques, « réceptacles » de listes.


title: Liste

text: En poésie, la liste peut être une figure de style économe et efficace comme dans le vers « adieu veau, vache, cochon, couvée » ou comme dans la prose « les arbres des boulevards, les vespasiennes, les bancs, les grilles, les becs de gaz, tout fut arraché ». Prévert a intitulé un de ses poèmes "Inventaire" qui commence ainsi « Une pierre deux maisons trois ruines quatre fossoyeurs ».


title: Réjean Tremblay

text: Il fait ses débuts à "La Presse" en 1974. Il couvre 12 Jeux olympiques à partir de 1976. Spécialiste de hockey et chroniqueur, il suit le Canadien pendant plusieurs années et couvre les grands prix de Formule 1 pendant huit ans. On lui doit une vingtaine de miniséries et de téléséries, qui ont toutes connu de très grands succès médiatiques. De "Lance et compte" à "Casino" en passant par "Scoop", "Urgence", "Miséricorde" ou "Réseaux". Son parcours a été récompensé par quatre prix Gémeaux et le prix Jules-Fournier en 1983.


title: Réjean Tremblay

text: Réjean Tremblay obtient en 1965 deux baccalauréats, en lettres et en pédagogie, de l'Université Laval. Il commence sa carrière à titre de professeur de latin et de grec dans deux écoles de la ville de Chicoutimi, au Saguenay, profession qu'il exerce jusqu'en 1974.


title: Réjean Tremblay

text: Sa carrière s'oriente vers le journalisme lorsqu'il décroche un poste de journaliste à temps partiel au "Progrès-Dimanche". Il quitte alors l'enseignement pour devenir chroniqueur au journal "Le Quotidien" le jour de sa toute première parution en 1973. En 1974 il est recruté comme journaliste pigiste au prestigieux quotidien "La Presse" de Montréal. Il passe rapidement à la section des sports en 1975 et est affecté à la couverture des matchs de hockey sur glace des Canadiens de Montréal.


title: Réjean Tremblay

text: Il couvre pour "La Presse" 12 Jeux olympiques, soit ceux de Montréal en 1976, de Lake Placid et Moscou en 1980, de Sarajevo et de Los Angeles en 1984, de Calgary en 1988, d'Albertville en 1992, de Lillehammer en 1994, de Nagano en 1998, de Salt Lake City en 2002, d'Athènes en 2004 et de Turin en 2006.


title: Réjean Tremblay

text: Au fil de sa carrière, ce spécialiste de l'univers entourant le hockey professionnel assure la couverture de nombreux évènements sportifs aux quatre coins de la planète. À la suite du décès tragique du coureur automobile Gilles Villeneuve en 1982 à Zolder, il décrit à travers ses chroniques les réactions immenses de tristesse et de stupéfaction chez les tifosis. Il couvre régulièrement les activités du championnat de Formule 1 dès ses débuts à titre de journaliste sportif.


title: Réjean Tremblay

text: Ce passionné du sport signe également plusieurs chroniques et élabore de nombreux reportages sur le tennis professionnel et le football canadien. Se décrivant lui-même comme un « mordu du sport », il n'hésite pas à donner son opinion d'éditorialiste sur certains athlètes et à alimenter la controverse.


title: Réjean Tremblay

text: En plus de conserver son poste permanent à "La Presse", il est éditorialiste à la radio de CKAC, de CKRS et pour le réseau Radiomédia. Ses talents de rédacteur le conduisent progressivement à l'écriture télévisuelle.


title: Réjean Tremblay

text: En 1986, il scénarise, avec l'auteur Louis Caron, les tout premiers épisodes de la série "Lance et compte", qui devient un succès populaire. Jacques Jacob sera plus tard son nouveau collaborateur. Il écrit, en collaboration avec sa compagne d'alors Fabienne Larouche, plus d'une dizaine de miniséries et de téléséries, les plus notoires étant "Scoop" (1992), décrivant l'univers tumultueux du journalisme à sensation. Il écrit, seul, "Réseaux" en 1997, relatant les conjonctures imprévisibles du monde télévisuel, et, "Casino" en 2006, dépeignant avec force les magouilles entourant la gestion d'un casino ainsi que le thème du jeu compulsif, problème social dans la société québécoise. En parallèle, il continue d'écrire la série "Lance et compte".


title: Réjean Tremblay

text: En 2006, il publie un livre, intitulé "Nadia", qui relate les exploits de Nadia Comăneci lors des Jeux olympiques de Montréal en 1976 et en 2008 le livre "Quatre décennies sur cinq continents", une collection de ses chroniques.


title: Réjean Tremblay

text: En 2009, il signe régulièrement des chroniques sportives dans le journal "La Presse", participe à quelques débats sportifs télévisuels et anime une tribune sportive sur les ondes du 98,5 FM dans le cadre des émissions de Paul Arcand ("Puisqu’il faut se lever") et de Paul Houde ("Montréal Maintenant").


title: Réjean Tremblay

text: Réjean Tremblay annonce, le , qu'il quitte le quotidien "La Presse" et, le suivant, qu'il passe dans l'empire Québecor Média. Il y a paraphé un lucratif contrat multiplateforme qui lui permet d'écrire et de coproduire des séries dramatiques et de collaborer en tant que chroniqueur sportif à TVA, LCN et TVA Sport. À partir de , il signe également des chroniques dans le "Journal de Montréal". Depuis 2018, Il participe à des chroniques avec Jeff Fillion sur CHOI 98.1 Radio X à chaque semaine.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: L'armistice du (appelé aussi Armistice de Villa Incisa) a été signé par la France et l'Italie fasciste (peu après l'armistice du 22 juin 1940 signé par la France et l'Allemagne nazie). Il met fin aux opérations de guerre déclenchées le par Mussolini.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: Malgré une situation générale désastreuse, l'assaut des troupes italiennes sur les Alpes a pu être contenu par l'Armée des Alpes commandée par le général Olry.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: L'armistice du a été signé à la villa Incisa, à près de Rome. La France était représentée par le général Charles Huntziger et le royaume d'Italie (sous régime fasciste) par le maréchal Pietro Badoglio et le comte Galeazzo Ciano (ministre des Affaires étrangères). Le "Duce" Benito Mussolini n’était pas présent.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: La mise en application de l'armistice franco-allemand était conditionnée (selon l' de cette convention d'armistice) par la signature de l'armistice franco-italien. Les deux armistices entrèrent en application après la signature de l'armistice de la villa Incisa, soit le à .


title: Armistice du 24 juin 1940

text: L'armistice du induit la délimitation de « lignes d'armistice » négociées sur le terrain par les militaires français et italiens dans la journée du . « Lignes d'armistice » qui créent quelques zones frontalières d'occupation séparées, dont Menton, mais globalement désignées par l'expression zone d'occupation italienne en France. En effet, Hitler a rencontré Mussolini le à Munich pour le convaincre de s'en tenir à ses vues : le "Duce" voulait s'emparer de la flotte et de l'aviation française, occuper la France jusqu'au Rhône, annexer Nice, la Savoie, la Corse, la Tunisie, la Côte française des Somalis, les villes d'Alger, d'Oran et de Casablanca, ce qui n'entrait pas dans les plans de Hitler qui considérait ces prétentions démesurées et de nature à compromettre la signature de l'armistice. Les Français émettent des protestations sur les conditions d'armistice concernant l'Italie, la France n'ayant pas été vaincue par l'Italie de Mussolini dans cette partie du conflit.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: Ces zones frontalières occupées ne cumulent que et . Et ne concernent que quatre départements français ainsi partiellement occupés : Alpes-Maritimes, Basses-Alpes (Alpes-de-Haute-Provence depuis 1970), Hautes-Alpes, Savoie.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: En outre, de la frontière franco-suisse au nord à la Méditerranée au sud, une zone est établie en territoire français sur une largeur de à vol d’oiseau à partir soit des « lignes d'armistice » ayant créé ces zones frontalières d'occupation italienne, soit de la frontière franco-italienne là où les Italiens n'ont rien conquis par les armes.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: Une zone démilitarisée fut aussi établie en Tunisie et en Algérie le long de la frontière avec la Libye.


title: Armistice du 24 juin 1940

text: Pour la France le fut un jour de deuil. La relative « douceur » de l'armistice de la villa Incisa déçut ceux qui, en France, auraient préféré continuer la guerre.


title: Elisabetta Dami

text: Elisabetta Dami, née en 1958 à Milan, est une autrice italienne de livres pour enfants. Elle est particulièrement connue pour avoir créé le personnage Geronimo Stilton.


title: Elisabetta Dami

text: Fille de l'éditeur Piero Dami (fondateur de la maison Dami Editore en 1972), Elisabetta Dami fait ses premiers pas dans l'univers de la fiction dès l'âge de treize ans en tant que correctrice des épreuves pour la maison d'édition familiale. À , elle écrit ses premières histoires.


title: Elisabetta Dami

text: Elisabetta Dami a le goût de l'aventure et à , elle obtient son diplôme de pilote et de parachutiste. À , elle a déjà parcouru le monde et suivi un célèbre cours de survie dans le Maine, aux États-Unis. Entre autres aventures, elle a fait du trekking au Népal, gravi le Kilimandjaro, couru les 100 km du Sahara et fait trois fois le marathon de New York (en 2002, 2003 et 2017). Elle a également été adoptée par deux tribus amérindiennes.


title: Elisabetta Dami

text: C'est au cours d'un bénévolat dans un hôpital pédiatrique qu'Elisabetta Dami a l'idée d'écrire des histoires ayant pour héros une souris. "Les aventures de Geronimo Stilton" deviendront un phénomène éditorial sur la scène italienne et internationale. Ces histoires au ton humoristique véhiculent des valeurs universelles comme l'amitié, la paix et le respect de la Nature.


title: Elisabetta Dami

text: Dans une interview accordée à l'ANSA le , elle a déclaré qu'elle avait choisi d'associer la nature de la souris - en tant qu'animal intelligent et très similaire à l'homme parce qu'il apprend de ses propres expériences - avec le fromage anglais stilton, produit encore aujourd'hui avec les techniques de 1700. Depuis lors, les histoires de Geronimo Stilton, ont été traduites en 49 langues et vendues à plus de d'exemplaires dans le monde.


title: Elisabetta Dami

text: En 2016, elle crée la fondation Elisabetta Dami Onlus pour soutenir diverses organisations et associations à but non lucratif. La fondation a été fermée en 2019.


title: Elisabetta Dami

text: Elisabetta Dami est membre du Conseil national italien du WWF et ambassadrice des associations Antoniano Onlus et le Zecchino d'Oro. Elle est également membre du Conseil permanent de l'association Terre des Hommes en Italie.


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Le capteur de courant à effet Hall est un type de capteur de courant exploitant l'effet Hall pour produire une tension qui est l'image exacte (avec un facteur de proportionnalité connu) du courant à mesurer ou à visualiser.


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Le capteur représenté ci-dessous délivre en sortie une tension "v" quasiment proportionnelle au champ magnétique et donc dépendant de l'intensité "i" : le courant à visualiser est appliqué à un enroulement de circuit magnétique. Il produit un champ magnétique qui est responsable de l'apparition de la tension « Hall » "v".


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Mais les non-linéarités et les phénomènes d'hystérésis empêchent d'obtenir une mesure très précise dans une large gamme d'intensité. Aussi le montage est-il modifié : un système de contre-réaction impose au transformateur ci-dessous de fonctionner à flux nul, et c'est le courant d'annulation du flux "i" qui est converti en tension à l'aide d'un convertisseur à amplificateur opérationnel.


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Le rapport de transformation m dépend du nombre de spires de l'enroulement secondaire par rapport au nombre de « passages » du circuit primaire. Ce rapport est généralement égal à ou , voire jusqu'à pour les modèles mesurant de très fortes intensités.


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Ce type de capteur est plus coûteux que le shunt et sa sensibilité aux champs magnétiques extérieurs peut nécessiter quelques précautions, mais il apporte de nombreux avantages :


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Du fait de l'éventail des calibres et de leur bande passante, les capteurs de courant à effet Hall sont introduits dans un grand nombre d'appareils de mesure : ampèremètres, multimètres, wattmètres, analyseurs de réseau et convertisseurs courant-tension pour oscilloscope.


title: Capteur de courant à effet Hall

text: Ils sont aussi largement utilisés comme éléments de mesure dans les boucles de régulation d'intensité des convertisseurs électroniques comme les onduleurs, variateurs de vitesse, cycloconvertisseurs.


title: Écozone paléarctique

text: L'écozone paléarctique est l'une des huit écozones ou régions biogéographiques terrestres. Elle correspond essentiellement aux écorégions terrestres de l'Europe, de l'Afrique du Nord (jusqu'au Sahel septentrional), des deux-tiers nord de l'Asie (jusqu'à l'Himalaya), et du Moyen-Orient (sauf l'Arabie).


title: Écozone paléarctique

text: D'un point de vue physique, c'est une écozone de très grande surface, mais relativement peu variée, car de climat essentiellement tempéré ou froid. Ses parties les plus chaudes ont un climat méditerranéen (tout le bassin méditerranéen) ou subtropical aride (Afrique du Nord). En raison de sa grande surface, elle est souvent subdivisée en deux zones, le paléarctique occidental et le paléarctique oriental, l'Oural constituant la limite entre les deux. Le paléarctique et le néarctique présentent beaucoup de similitudes en ce qui concerne la faune et la flore, en raison des liaisons terrestres du détroit de Béring ayant existé par le passé. Ces similitudes permettent de considérer ces deux écozones comme un seul ensemble appelé Holarctique.


title: Écozone paléarctique

text: Pour les oiseaux (en particulier migrateurs), l'écozone paléarctique est séparé en deux parties par l'Oural et la mer Caspienne.


title: Écozone paléarctique

text: Parmi les Mammifères, les Dipodidae et partiellement les Gliridae (sous-familles des Leithiinae et des Glirinae) ne se trouvent que dans la région paléarctique.


title: Écozone paléarctique

text: Le Paléarctique est une des écozones les plus pauvres en diversité d'espèces d'oiseaux. Aucune famille n'est endémique de cette région, au plus seuls quelques genres le sont, tels que "Lagopus", "Tetrao", "Lyrurus" ou encore "Tetrastes".


title: Écozone paléarctique

text: D'un bout à l'autre de l'aire, la faune du Paléarctique est assez uniforme. Elle a été marquée par de nombreuses périodes glaciaires dans la Préhistoire (Pléistocène/Holocène), et par une présence humaine importante et constante, sauf dans les régions les plus nordiques.


title: Écozone paléarctique

text: Elle partage de nombreux points communs avec la faune d'Amérique du Nord (écozone néarctique), certaines espèces sont communes aux deux continents (ours brun, loup, élan, renne…) ou vivent sous des formes très proches (bison, lynx, castor…).


title: Écozone paléarctique

text: À l'extrême nord, la faune eurasienne est quasiment identique à celle d'Amérique du Nord, avec laquelle elle partage les mêmes écosystèmes (toundra puis taïga). La faune mammalienne est assez riche. Beaucoup d'oiseaux sont migrateurs. La faune reptilienne et amphibienne est pauvre voire inexistante. Chez les invertébrés, seules les espèces très résistantes au froid parviennent à survivre ; certains diptères peuvent devenir très abondants en été, fournissant la nourriture de base à la plupart des oiseaux.


title: Écozone paléarctique

text: Dans la majeure partie de l'Europe, le climat est plus doux et la faune est plus variée. En France métropolitaine, on compte de reptiles, 34 d'amphibiens, et plus de d'insectes.


title: Écozone paléarctique

text: L'espace y est largement mis en culture et aménagé par l'homme depuis plusieurs siècles voire millénaires, ce qui a pu favoriser certaines espèces (l'Alouette des champs commune en Europe est un oiseau des steppes qui s'est adapté à la campagne cultivée), mais qui a fait reculer la plupart des espèces de la grande faune, poussées vers le Nord ou les montagnes (loup, aigle, lynx, bison…) ; les pollutions et l'urbanisation fragilisent le statut de nombreuses autres espèces pourtant communes.


title: Écozone paléarctique

text: Les chaînes de montagnes d'Europe (Pyrénées, Alpes, Carpates…) ont pu devenir le refuge d'espèces jadis beaucoup plus répandues, mais refoulées du fait de l'évolution du climat (la Chevêchette d'Europe, le Lagopède alpin, le Cassenoix moucheté sont des vestiges des temps glaciaires) ou de la pression des populations humaines (l'Aigle royal ou le Grand Corbeau étaient jadis beaucoup plus répandus, sans parler du loup ou de l'ours).


title: Écozone paléarctique

text: L'aire méditerranéenne a des caractéristiques originales : elle a une superficie restreinte mais le climat doux, l'abondance des îles (Corse, Sardaigne, Sicile…) et presqu'îles (péninsule Ibérique, Italie, Grèce, Turquie), et des chaînes de montagnes ont favorisé la spéciation. L'aridité et les températures estivales permettent l'installation d'espèces de tendance africaine (ganga cata, sirli de Dupont, aigle de Bonelli…) jusqu'aux rivages méridionaux de l'Europe.


title: Écozone paléarctique

text: De nombreuses espèces animales (et végétales) sont menacées, du fait de leur aire de répartition restreinte et d'une pression humaine (tourisme, urbanisation…) souvent très forte. Le lynx pardelle ou le phoque-moine de Méditerranée sont au bord de l'extinction, et le phénomène est ancien : durant l'Antiquité, l'on pouvait rencontrer des lions en Grèce, et des éléphants en Afrique du Nord (ceux qu'utilisa Hannibal dans son expédition en Italie).


title: Écozone paléarctique

text: Plus au sud, le Sahara représente un espace de transition entre la région paléarctique et la région afrotropicale (dite aussi région africaine ou éthiopique). Bien que peu abondante (les grandes espèces ont récemment souffert d'une pression de chasse très forte, conduisant parfois à l'extinction), sa faune est originale avec des espèces typiquement adaptées au milieu désertique (dromadaires, gerboises, goundis…). L'aire « saharienne » déborde à l'est sur l'Arabie et le Proche-Orient. Le littoral et les oasis éparses permettent l'installation d'une faune un peu plus riche.


title: Écozone paléarctique

text: En Asie du Nord, l'environnement naturel est assez uniforme ; quelques particularités géographiques, comme le lac Baïkal accueillent de nombreuses espèces endémiques.


title: Écozone paléarctique

text: En Asie centrale, le climat continental prononcé fait qu'il n'existe pas de zone à climat doux comme en Europe ; l'on passe de la taïga (parfois de la forêt mixte) à la steppe ou au désert froid (Gobi…) puis à des déserts plus chauds jusqu'aux montagnes iraniennes, afghanes ou aux contreforts de l'Himalaya. La faune est typique des steppes et semi-déserts (exemples d'espèces typiques : l'aigle des steppes, la saïga, l'hémione, le chameau de Bactriane…), des animaux originaires d'Asie du Sud voire d'Afrique peuvent se rencontrer (par exemple le varan du désert, le cobra d'Asie centrale, le ratel) dans les régions les plus méridionales (Turkménistan, Ouzbékistan…). Les bords de la mer Caspienne et quelques vallées offrent un climat plus doux, où se rencontrent quelques éléments de la faune méditerranéenne (nette rousse, érismature à tête blanche…).


title: Écozone paléarctique

text: L'Himalaya trace une frontière entre la région paléarctique et la région indo-malaise ou orientale ; les pics culminant à plus de laissent peu de possibilités de traversée pour la faune. Certaines espèces (caprins, la panthère des neiges et le célèbre panda géant) sont typiques de cette zone; comme dans les Alpes pour la faune d'Europe, elles y ont trouvé refuge pour des raisons climatiques ou pour échapper à la pression anthropique.


title: Écozone paléarctique

text: L'Asie de l'Est est plus humide et chaude ; il n'y a pas de rupture nette (comme le Sahara ou l'Himalaya) entre la faune subtropicale et la faune boréale, certains pays (Corée, Japon voire l'Extrême-Orient russe) présentent une faune très originale, mélangeant des espèces d'Asie du Sud-Est (macaque japonais, ours à collier…) et de Sibérie (ours brun, gélinotte, épinochette…).


title: Écozone paléarctique

text: Il est plus difficile de décrire la faune marine, mais elle connaît des spécificités proches de celle des terres émergées : à tendance arctique au nord, à tendance subtropicale au sud (mer Rouge, golfe Persique, mer de Chine orientale voire Méditerranée, surtout depuis l'ouverture du canal de Suez qui a permis le passage d'espèces de l'océan Indien).


title: Écozone paléarctique

text: Dans la classification des écosystèmes proposée par le Fonds mondial pour la nature (WWF), le paléarctique est une écozone regroupant dix biomes terrestres et subdivisée en 197 écorégions.


title: Robert Hichens

text: Robert Hichens ( - ) est un marin britannique. Après avoir servi comme quartier-maître sur plusieurs navires de l'Union-Castle Line et de la British India Line, il s'engage au même poste à bord du "Titanic" de la White Star Line, en . Le vers , il tient la barre au moment où le paquebot heurte un iceberg et commence à faire naufrage.


title: Robert Hichens

text: Son comportement durant la catastrophe le rend célèbre. Chargé du canot 6, il s'illustre par son manque de bonne volonté. D'après les témoins, il refuse en effet de ramer et insulte à plusieurs reprises les femmes se trouvant à bord du canot. Son accrochage avec Margaret Brown, qui désirait retourner chercher d'autres naufragés, entre dans la légende, et apparaît, souvent de façon exagérée ou romancée, dans plusieurs films et livres sur le drame.


title: Robert Hichens

text: Par la suite, Hichens voit sa carrière maritime fortement compromise. Sa vie postérieure reste obscure : si certains disent qu'il est devenu maître de port en Afrique du Sud, d'autres mettent en doute le fait même qu'il soit allé dans ce pays. En 1933, couvert de dettes et désespéré, il est arrêté pour tentative de meurtre et emprisonné. Il meurt en 1940. Bien des années après sa mort, en 2010, une polémique éclate lorsque la petite fille du deuxième officier du "Titanic" Charles Lightoller l'accuse d'être responsable du naufrage à la suite d'une erreur de navigation. Cette théorie se révèle cependant totalement erronée.


title: Robert Hichens

text: Robert Hichens naît le à Newlyn dans les Cornouailles. Il est le fils aîné de Philip et Rebbeca Hichens, qui ont après lui huit autres enfants. Sa jeunesse est peu connue, mais le recensement de 1901 indique qu'il est à l'époque pêcheur. Lorsqu'il se marie en 1906 avec Florence Mortimore, il est indiqué qu'il est marin qualifié sur son certificat de mariage.


title: Robert Hichens

text: Dans les années qui suivent, il sert comme quartier-maître sur plusieurs navires desservant des lignes différentes. Il travaille ainsi pour l'Union-Castle Line, qui dessert notamment l'Afrique du Sud, et pour la British India Line. Il sert également dans le cadre d'un transport de troupes entre le Royaume-Uni et Bombay. Lors de la commission d'enquête américaine sur le naufrage du "Titanic", Hichens mentionne d'autres endroits où il a navigué, et rencontré des glaces :


title: Robert Hichens

text: En , Hichens s'engage auprès de la White Star Line pour sa première traversée de l'Atlantique nord, et devient l'un des sept quartiers-maîtres au sein de l'équipage du "Titanic". Le navire quitte Southampton le . Le à , Hichens prend son quart sur la passerelle de navigation, sous la direction du premier officier Murdoch et des officiers « junior » Boxhall et Moody. À , trois coups de cloche retentissent, et le téléphone de la passerelle sonne : le veilleur Frederick Fleet vient de repérer un iceberg droit devant. Murdoch, qui a lui-même repéré la glace, donne l'ordre de mettre la barre . Hichens s'exécute, et le navire vire sur bâbord. Afin d'éviter, une fois l'obstacle dépassé, que l'arrière du navire ne racle contre la glace, l'officier donne ensuite l'ordre de virer dans la direction inverse pour écarter la poupe. Cependant, l'iceberg touche le flanc tribord du navire, le condamnant.


title: Robert Hichens

text: Tandis que le commandant Edward Smith fait évaluer les dégâts, Hichens reste à la barre et termine son quart. Vers minuit 20, alors que le quartier-maître Walter Perkins vient prendre la relève, un officier entre dans la timonerie et leur dit . Hichens part alors s'occuper des canots du côté bâbord du navire. Il est finalement chargé par Charles Lightoller de diriger le canot 6, à bord duquel un autre marin l'accompagne, le veilleur Frederick Fleet. Une vingtaine de femmes et enfants se trouvent à bord, notamment Margaret Brown, ainsi qu'un à qui le commandant aurait lui-même ordonné d'embarquer. Alors que le canot descend, ses occupants signalent qu'il y a trop peu de marins à bord pour le diriger. Aucun ne se trouvant dans les environs, c'est finalement le major Peuchen, passager canadien adepte de yachting, qui vient s'ajouter.


title: Robert Hichens

text: C'est le comportement d'Hichens à bord du canot 6 qui contribue à le rendre célèbre. L'homme se comporte en effet, d'après les témoignages de ses compagnons d'infortune, comme le seul maître à bord, prend la barre et refuse de ramer. Lorsque les femmes demandent à revenir sur les lieux du naufrage pour récupérer plus de personnes à bord de leur canot à moitié vide, Hichens s'y oppose catégoriquement, refusant de risquer la vie des occupants de l'embarcation. Dans son ouvrage "Le « Titanic » ne répond plus", Gérard Piouffre explique cependant qu'il faut relativiser ce récit unanime des occupants : la grande vingtaine de personnes à bord du canot aurait pu sans grandes difficultés forcer Hichens à faire demi-tour malgré son opposition, si tous l'avaient véritablement souhaité.


title: Robert Hichens

text: De même, Philippe Masson rapporte qu'Hichens affiche un comportement particulièrement désagréable et insolent à l'égard des autres rescapés du canot, monopolisant les couvertures et le whisky. Lorsque le canot rejoint finalement le 16 et qu'un chauffeur présent à bord de ce dernier change d'embarcation pour aider à ramer, le quartier-maître s'emporte. Et lorsque Margaret Brown décide de prendre la direction des opérations, il la couvre d'injures, avant que le chauffeur nouvellement arrivé le rappelle à l'ordre : La légende s'empare bien vite de ces faits, et quelque temps plus tard, le récit veut que Brown ait brandi un révolver pour forcer Hichens à obtempérer, ce qui est totalement faux. Ces événements sont par la suite dépeints dans la comédie musicale "L'Insubmersible Molly Brown" dans les années 1960. Au petit matin, le canot est finalement recueilli par le "Carpathia" qui amène tous les rescapés du naufrage à New York.


title: Robert Hichens

text: Comme tous les membres d'équipage à l'exception des officiers et de quelques marins appelés à témoigner devant la commission sénatoriale sur le naufrage, Hichens doit ensuite rentrer au Royaume-Uni à bord du "Lapland" de la Red Star Line. Alors que le navire quitte le port, cependant, cinq marins du "Titanic" sont rappelés pour témoigner eux aussi, dont Hichens. Celui-ci raconte donc à la commission son expérience, tentant tant bien que mal de justifier son comportement. Il explique notamment qu'il ne voulait pas retourner vers le navire par crainte d'être aspiré lorsqu'il coulerait. Il dément également avoir utilisé le terme de « raides » (« "" ») pour désigner les corps des victimes.


title: Robert Hichens

text: Après le naufrage, Hichens ne retrouve plus d'emploi comme quartier-maître. Les métiers qu'il occupe par la suite restent obscurs. Une version veut qu'il soit devenu maître de port en Afrique du Sud, mais il est certain qu'il n'a jamais occupé de fonction aussi élevée, et rien ne prouve qu'il soit jamais allé dans ce pays. Par ailleurs, il sert durant la Première Guerre mondiale et termine le conflit avec de très bons états de service.


title: Robert Hichens

text: Dans les années 1930, il achète à une connaissance un petit bateau à moteur, le "Queen Mary", dont il compte se servir pour travailler comme affréteur. Il peine cependant à rembourser ses dettes. En 1931, sa femme et ses enfants partent vivre sans lui à Southampton. Lui-même erre sans trouver d'emploi et sombre dans l'alcoolisme. Désespéré, en 1933, il achète un révolver et décide de tuer l'homme qui lui avait vendu le bateau. Il échoue cependant et est emprisonné pendant quatre ans, durant lesquels il tente sans succès de se suicider.


title: Robert Hichens

text: Fin , Robert Hichens apparaît à nouveau dans les journaux. Louise Patten, petite-fille du deuxième officier Charles Lightoller, écrit en effet un livre remettant en cause la version officielle des événements. Selon elle, le naufrage du "Titanic" serait dû à une erreur de navigation de la responsabilité du quartier-maître. Elle explique que la marine connaissait à l'époque du "Titanic" une transition entre les barres de gouverne et les roues de gouvernail. Or, le système de commande et les ordres diffèrent. Avec un timon, qui est une perche, la barre doit être emmenée dans la direction opposée à celle voulue pour le navire. Pour virer sur bâbord, on demandera à mettre la barre à tribord, et inversement. L'invention de la roue de gouvernail simplifie les choses, puisqu'elle fonctionne comme un volant de voiture : on la tourne du côté où le navire doit tourner. Cependant, par habitude, les ordres restent les mêmes dans la marine britannique jusque dans les années 1930.


title: Robert Hichens

text: Pour Louise Patten, Hichens aurait débuté sur des navires gouvernés par un timon, avant de passer à la navigation à roue de gouvernail. Selon elle, en effet, le "Titanic" serait l'un des premiers navires à être équipé d'une roue à tourner dans le sens où doit tourner le navire. Le quartier-maître, dans l'urgence, se serait trompé, et le premier officier Murdoch aurait fait perdre un temps précieux en tentant d'inverser la manœuvre. Patten ajoute également que le président de la compagnie, Joseph Bruce Ismay, aurait immédiatement ordonné au commandant Edward Smith de continuer sa route, accentuant les dégâts causés au navire. Son grand-père n'aurait jamais mentionné ces faits en public par sens de l'honneur, et pour ne pas embarrasser la White Star Line.


title: Robert Hichens

text: Plusieurs points infirment cependant cette théorie, et laissent à penser que Patten ment. En effet, les roues de gouvernail similaires à celles du "Titanic" existaient alors depuis plusieurs siècles et étaient très répandues dans la marine. Aucun changement technologique dans ce domaine n'avait eu lieu dans les dernières décennies. Lors des faits, Hichens n'a donc eu aucun moment d'hésitation et, lorsque Murdoch a demandé que la barre soit mise à tribord toute, il fait bien virer le "Titanic" à bâbord. Par ailleurs, le "Titanic" a effectivement repris une marche en avant lente peu après la collision, le quatrième officier Joseph Boxhall ayant rapporté à Smith que les dégâts étaient très légers. Le navire est rapidement stoppé, cependant, lorsqu'il apparaît que le navire gîte légèrement sur tribord. Tout ceci se passe avant même qu'Ismay ait été mis au courant des faits, et en l'absence de Lightoller. Comme conclut l'historien de la marine Kent Layton,


title: Département de Pikine

text: Le département de Pikine est l'un des 46 départements du Sénégal et l'un des 5 départements de la région de Dakar. Il est situé à l'ouest du pays, dans la presqu'île du Cap-Vert.


title: Département de Pikine

text: Le département est bordé au sud par l'Océan Atlantique et est limitrophe des quatre autres départements de la Région de Dakar.


title: Département de Pikine

text: Le département de Pikine est créé en 1983, il fait partie des trois circonscriptions administratives de la région de Dakar. En 2002, la partie nord-ouest du département est détachée pour constituer le département de Guédiawaye. Depuis mai 2021, l'arrondissement des Niayes est séparé de la ville de Pikine par le décret n° 2021-687 qui institue désormais Keur Massar comme du Sénégal.


title: Département de Pikine

text: Son chef-lieu est la ville de Pikine. Le département de Pikine est constitué de deux arrondissements et 12 communes d'arrondissement.


title: Département de Pikine

text: Le département de Pikine abrite la plus grande unité de production du Sénégal, les Industries chimiques du Sénégal (ICS), ainsi que d'autres sociétés spécialisées dans le textile et le bois. On y trouve aussi le principal centre de traitement de la viande du Sénégal (SOSEDAS) et le plus grand marché central de poisson du pays.


title: Département de Pikine

text: Le centre commercial El Hadji Omar Tall de Thiaroye Gare est l'un des plus importants de la sous-région.


title: Département de Pikine

text: Les zones de cultures maraîchères comme la Grande Niayes de Pikine ont tendance à disparaître du fait de l'urbanisation galopante. La forêt classée de Mbao, qui occupe la partie orientale de la circonscription, constitue le principal poumon vert de la région de Dakar.


title: La Petite Lili

text: La Petite Lili est un film franco-canadien réalisé par Claude Miller, sorti en 2003. Il s'agit d'une transposition moderne de la pièce de théâtre "La Mouette" d’Anton Tchekhov.


title: La Petite Lili

text: Mado, actrice célèbre, passe ses vacances d’été à L’Espérance, sa propriété de l’Île aux Moines, en Bretagne, en compagnie de son frère Simon, de son fils Julien qui veut devenir cinéaste et de Brice, son amant du moment, réalisateur de ses derniers films. Les relations de Julien avec sa mère sont très tumultueuses. Julien est fou amoureux de Lili, une jeune fille de la région qui ambitionne d’être comédienne. Il est venu projeter son premier film expérimental à toute la famille. Lili considère Julien avec tendresse, mais elle est fascinée par Brice, cinéaste reconnu qui semble sensible à sa grâce. Un jour, il propose à Lili de tout quitter pour l’emmener à Paris. Cinq ans plus tard, Lili est devenue une actrice célèbre. Elle a quitté Brice. C’est par hasard qu’elle apprend que Julien va tourner son premier film et qu’il va raconter l’histoire qu’ils ont vécue cette année-là à L’Espérance…


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Une saison dans la vie d'Emmanuel est un roman québécois de Marie-Claire Blais publié en 1965 au Canada et en 1966 en France où il reçut la même année le prix Médicis.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman raconte la vie d'une famille québécoise du début du . Emmanuel, le dernier-né d'une famille de 16 enfants, est élevé par une grand-mère omniprésente, Antoinette. Autour de lui évoluent ses frères et sœurs ainsi que ses parents.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman s'attache surtout aux aînés du nouveau-né Emmanuel : Jean le Maigre et le Septième, qui s'adonnent à la boisson et à la masturbation, Héloïse, la sœur en proie à des crises de mysticisme. Jean le Maigre est un surdoué, qu'on envoie au noviciat pour qu'il devienne moine. Pourtant, un de ses frères, Léopold, s'est déjà suicidé au séminaire. Après une tentative de suicide, Jean décide de devenir poète, mais meurt empoisonné par son responsable au noviciat. De son côté, Héloïse échoue dans une maison close et devient prostituée.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Deux des frères partent travailler à la manufacture de souliers, mais l'un d'eux perd trois doigts dans un accident de travail. Le frère Théodule, qui s'était occupé de Jean, est renvoyé du monastère. Il part à la recherche du Septième dans l'esprit de l'attoucher, obsédé par le souvenir de Jean le Maigre, mais après une proposition obscène de sa part, le Septième s'enfuit.


title: Une saison dans la vie d'Emmanuel

text: Le roman aborde les thèmes de la vie et de la mort des frères et sœurs d'Emmanuel, ainsi que des thèmes comme celui de l'homosexualité (de Jean le Maigre), de l'inceste et de la vie corrompue du monastère. Bien que les valeurs conservatrices soient dominantes dans ce roman, certaines idées progressistes telles que la quête individuelle du bonheur et l'indépendance d'esprit pointent à travers cette Grande Noirceur. La réception critique de ce roman lors de sa parution fut mitigée, certains commentateurs reprochant à Marie-Claire Blais de donner une image sombre du Québec en raison des comportements déviants des jeunes protagonistes et de la décadence de la société traditionnelle dépeinte par l'auteure. Toutefois, plusieurs critiques ont salué les aspects innovateurs de cette œuvre tant en regard des thèmes que de la forme.


title: Liste des gouverneurs généraux du Congo belge

text: Liste des administrateurs puis des vice-gouverneurs généraux de l'État indépendant du Congo et des gouverneurs généraux du Congo belge (aujourd'hui République démocratique du Congo).


text: L'Association internationale du Congo (AIC) est créée le par Léopold II, roi des Belges, à partir du Comité d'Études du Haut-Congo. Elle sera dissoute en 1885 et ses structures sont reprises par l'État indépendant du Congo.


text: L'association est présidée par le Colonel Maximilien Strauch. Francis Walter de Winton en est le premier administrateur général du au premier .


text: Avant la création de cette association, l'autorité est exercée sur le territoire du Congo jusqu'en par l'explorateur et chef d'expédition Henry Morton Stanley.


title: Rhum Trois Rivières

text: Le rhum Trois Rivières est un rhum agricole de la Martinique, anciennement distillé à la distillerie Trois-Rivières à Sainte-Luce, et dorénavant produit à la distillerie Maison La Mauny de Rivière-Pilote.


title: Rhum Trois Rivières

text: Amédée Aubéry, un puissant industriel et propriétaire terrien, se porte acquéreur de Trois Rivières en 1905. Il modernise le site, arrête la production de sucre et fabrique uniquement du rhum.


title: Rhum Trois Rivières

text: Son fils agrandit la plantation, transfère la distillerie Dizac située au Diamant sur Trois Rivières et consacre la production au rhum agricole, élaboré à base de jus de canne à sucre. À partir de 1980, la distillerie s’agrandit et se dote d’une seconde colonne à distiller.


title: Rhum Trois Rivières

text: En 2004, la production de la distillerie Trois Rivières est déplacée à la distillerie La Mauny à Rivière-Pilote, détenue par la société B.B.S qui a racheté la distillerie Trois Rivières et ses deux marques dix ans plus tôt.


title: Rhum Trois Rivières

text: Depuis 2012, Trois Rivières fait partie du groupe français Chevrillon à la suite du rachat de sa société mère BBS (Bourdillon, Bellonie et Successeurs), produisant également les rhums La Mauny et Duquesne.


title: Rhum Trois Rivières

text: En , Campari annonce l'acquisition de Rhumantilles, propriétaire des marques Trois Rivières, Duquesne et La Mauny, pour 60 millions de dollars.


title: Rhum Trois Rivières

text: Le rhum blanc agricole Trois Rivières est distillé sur le site de La Mauny à Rivière-Pilote selon le cahier des charges propres à l’AOC Rhum de la Martinique. Les bonnes années sont mises à vieillir en fûts de chêne pour une durée minimum de 3 ans afin d'obtenir l’appellation AOC Martinique pour les Rhum Vieux. La marque au Moulin est spécialement reconnue pour la qualité de ses rhums vieux et millésimes rares aux saveurs d’épices et de fruits secs, conservé dans la quiétude de l’obscurité des Chais de la Maison depuis des décennies.


title: CaixaBank

text: CaixaBank est une entreprise financière espagnole qui comprend les anciennes activités bancaires et assurantielles de La Caixa. Elle est détenue à 61 % par La Caixa. Elle possède un certain nombre de participations que détenait La Caixa, alors que d'autres sont transférées dans une filiale "Criteria CaixaHolding" détenue directement par La Caixa.


title: CaixaBank

text: Le 7 novembre 2012, CaixaBank annonce sa fusion avec Banca Civica, valorisant Banca Civica pour 977 millions d'euros.


title: CaixaBank

text: Le fonds de restructuration des banques espagnoles (FROB) a annoncé le 28 novembre 2012 que CaixaBank, va racheter Banco de Valencia, la sixième banque espagnole à cette date, nationalisée depuis novembre 2011, pour , après que le FROD a renfloué Banco de Valencia avec une aide de 3,46 milliard d'euros.


title: CaixaBank

text: En septembre 2014, Barclays vend ses activités de banque privée en Espagne à CaixaBank pour 800 millions d'euros.


title: CaixaBank

text: En février 2015, CaixaBank annonce son souhait d'acquérir les 56 % qu'elle ne détient pas dans Banco BPI pour environ 1,1 milliard d'euros. En avril 2016, CaixaBank possède 44,1 % de Banco BPI et annonce faire une nouvelle offre valorisant BPI à 1,8 milliard de dollars, offre qui représente donc une baisse de 18 % par rapport à l'offre de 2015.


title: CaixaBank

text: En juin 2015, la Société générale acquiert les 20,5 % de parts restant que détenait CaixaBank dans Boursorama pour 218 millions d'euros.


title: CaixaBank

text: En octobre 2017, pendant la crise qui touche le pays à l'issue du référendum de 2017 sur l'indépendance de la Catalogne, la banque décide de transférer son siège de Barcelone à Valence.


title: CaixaBank

text: En septembre 2020, CaixaBank acquiert Bankia pour 4,3 milliards d'euros, créant un nouvel ensemble reprenant le nom de CaixaBank, basé à Valence ayant une capitalisation de 16 milliards de dollars, 51 000 salariés et 6 300 agences. La fondation La Caixa garde une participation de 30 % dans cet ensemble contre 40 % auparavant dans CaixaBank et l'État espagnol garde une participation de 16,1 % contre une participation de 61,8 % dans Bankia. En avril 2021, CaixaBank annonce la suppression de près de 8 000 postes, représentant 20 % de ses salariés et de près de 1 500 agences, représentant 27 % de ses agences, à la suite de cette acquisition. En juillet 2021, Caixabank annonce la vente de sa participation dans Comercia Global Payments, une ancienne filiale de traitement de paiement de Bankia à Global Payments pour 260 millions d'euros.


title: CaixaBank

text: En novembre 2021, Caixabank annonce la vente de se participation de 9,92 % dans Erste Group pour 1,5 milliard d'euros.


title: CaixaBank

text: Criteria CaixaHolding, S.A. est une holding qui gère les investissements financiers de La Caixa. Cette entité gère ainsi les participations que La Caixa détient dans les entreprises suivantes:


title: Jean-Henri Lambert

text: Jean-Henri Lambert ("Johann Heinrich Lambert" en allemand et en anglais) (1728-1777) est un mathématicien et philosophe. Il s'est illustré en mathématiques pures (il a démontré que le nombre n'est pas rationnel) et en mathématiques appliquées.


title: Jean-Henri Lambert

text: Jean-Henri Lambert est considéré comme un Mulhousien, puisque Mulhouse est alors une cité-État ; un Alsacien, puisque Mulhouse est en Alsace ; un Suisse, puisque Mulhouse était une république alliée de la Confédération des XIII cantons (cela permit à Mulhouse d'éviter les malheurs de la guerre de Trente Ans) ; et un « Allemand », puisqu'il publia beaucoup de ses écrits dans cette langue (il a aussi écrit en français et en latin) et que l'académie qui le reconnut était allemande.


title: Jean-Henri Lambert

text: Son père est tailleur et sa famille, une famille huguenote appauvrie originaire de Wallonie et réfugiée à Mulhouse depuis un siècle pour des raisons religieuses, compte sept enfants.


title: Jean-Henri Lambert

text: Jean-Henri quitte l'école à douze ans pour aider sa famille, mais le soir, il continue à étudier les sciences. Il observe la comète à six queues de 1744 extraordinairement brillante. Elle est alors l’origine de sa vocation en cosmologie ; à quinze ans, il est commis dans une fonderie du Sundgau (1744-1746) où il vit sa première initiation technologique et « pyrométrique » ; il est ensuite secrétaire de Johann Rudolf Iselin, directeur d'un journal bâlois, la "Basler Zeitung". Il en profite pour étudier les mathématiques, la philosophie et l'astronomie. En 1748, Iselin le recommande comme tuteur des fils du à Coire en Suisse. Il tire profit de la bibliothèque du comte et s'initie à la recherche mathématique.


title: Jean-Henri Lambert

text: Un voyage d'études (1756–1758) en compagnie de ses élèves lui fait visiter les principaux centres intellectuels de l'Europe et nouer des contacts avec de nombreux savants. La communauté scientifique le remarque. Il publie ses premiers travaux en 1755. Après quelques voyages, il s'établit à Augsbourg en 1759 où il publie notamment "Photometria" (1760).


title: Jean-Henri Lambert

text: En 1764, il est invité à Berlin par Euler. Ayant finalement trouvé la sécurité financière, protégé de Frédéric II, il multiplie les travaux jusqu'à sa mort précoce à 49 ans.


title: Jean-Henri Lambert

text: Dans ses "Six essais d'un art des signes", texte situé dans l'histoire de la logique à "mi-chemin" entre Leibniz et Frege, écrit entre 1753 et 1756 (publié à titre posthume par Jean III Bernoulli), Lambert tente de construire une logique "symbolique". Gilles Gaston Granger est d'avis que c'est « partiellement un échec ».


title: Jean-Henri Lambert

text: Il est également l'auteur d'un traité de logique qu'il appela "Neues Organon" (en français "Nouvel Organon"), rédigé entre 1762 et 1763, publié la première fois à Leipzig en 1764. La plus récente édition de cet ouvrage, évidemment nommé d'après l"'Organon" d'Aristote, a été publiée par l'Akademie-Verlag de Berlin en 1990. Pour ne rien dire du fait qu'on a dans cet ouvrage la première apparition du terme phénoménologie, on y trouve une présentation très pédagogique des différentes sortes de syllogisme. Dans "A System of Logic Ratiocinative and Inductive", John Stuart Mill exprime son admiration pour Jean-Henri Heinrich Lambert.


title: Jean-Henri Lambert

text: Si l’on met à part ses "Lettres cosmologiques" (1761) qui concernent ses conceptions astrophysiques, Lambert n’a publié de son vivant que deux œuvres philosophiques, le "Nouvel Organon" (1764) et le "Plan pour l’architectonique ou théorie du simple et de l’élémentaire dans la connaissance philosophique et mathématique" (1771), ainsi que quelques articles dans l’"Histoire de l’Académie royale des Sciences et des Belles-Lettres de Berlin". Lambert laisse après sa mort un grand nombre d’écrits philosophiques dont certains seront publiés en deux tomes (1782, 1787) par Johann Bernoulli. Sa "Correspondance" sera éditée par le même Bernoulli en 1782 (on trouvera notamment dans ce volume sa correspondance avec Kant). Il faut ajouter à cela aussi plusieurs recensions que Lambert publia dans diverses revues savantes. Nous disposons aujourd’hui d’une édition complète des œuvres philosophiques ("Philosophische Schriften") de Lambert chez G. Olms en 10 volumes.


title: Jean-Henri Lambert

text: Le projet de Lambert est de constituer une philosophie scientifique conformément à l’idéal mathématique de la physique newtonienne. Son entreprise apparaît comme la synthèse originale de deux tendances opposées : le rationalisme de Christian Wolff et la doctrine empiriste de John Locke. Ses premiers travaux portent sur l’élaboration d’un "characteristica universalis" et sur la recherche d’un critère de vérité dans les sciences.


title: Jean-Henri Lambert

text: Le "Nouvel Organon" expose la méthodologie des sciences "a priori" et comprend quatre parties : 1) la "Dianoiologie" ou « doctrine des lois auxquelles l’entendement se conforme en pensée et par lesquelles sont déterminées les voies qu’il doit emprunter pour avancer progressivement de vérité en vérité » ; 2) l’"Aléthiologie" ou « doctrine de la vérité » ; 3) la "Sémiotique" ou « doctrine de la désignation des pensées et des choses » ; 4) la "Phénoménologie" ou « doctrine de l’apparence ». Pour Lambert « ces quatre sciences font nécessairement partie d’un seul et même tout. En effet, si nous négligeons l’une d’entre elles, il nous manque alors quelque chose pour s’assurer que la vérité a bien été trouvée ».


title: Jean-Henri Lambert

text: Le "Plan pour l’architectonique" expose la doctrine des fondements métaphysiques ("Grundlehre") qui doit donc être considérée comme la science "première" dans la mesure où elle contient la théorie des concepts simples et élémentaires qui sont au fondement de toute connaissance philosophique et mathématique. L’ouvrage en deux tomes comprend 33 sections et est divisé en quatre parties : 1) Fondation générale pour la "Grundlehre" ; 2) L’idéal de la "Grundlehre" ; 3) Le réel de la "Grundlehre" ; 4) Les grandeurs.


title: Jean-Henri Lambert

text: Kant, avec qui Lambert avait commencé à correspondre en 1765, projetait de lui dédier la "Critique de la raison pure" ; mais la mort de Lambert intervint avant la parution.


title: Jean-Henri Lambert

text: Il n'existe actuellement en français aucune étude d'ensemble de l'œuvre philosophique de Lambert. L'exposé qui suit résume dans ses grandes lignes la présentation qu'en a fait Otto Baensch dans "Johann Heinrich Lamberts Philosophie und seine Stellung zu Kant" (1902).


title: Jean-Henri Lambert

text: La logique, que Lambert appelle "Dianoiologie", est la doctrine des lois universelles de la pensée. Ce sont elles qui déterminent la "forme" de notre connaissance, abstraction faite de la matière. Dès lors la Dianoiologie se divise en deux parties : la doctrine des formes de la connaissance et la doctrine des méthodes universelles.


title: Jean-Henri Lambert

text: La science des formes logiques de la pensée se divise en trois parties qui correspondent aux trois niveaux d’organisation de la pensée : concepts, jugements, raisonnements.


title: Jean-Henri Lambert

text: C’est au moyen du raisonnement que nous pouvons passer d’une connaissance à une autre. Cela se fait de deux manières :


title: Jean-Henri Lambert

text: Lambert affirme qu’il existe une méthode "intermédiaire" : on pose la conclusion que l’on veut déduire en la laissant indéterminée et on abandonne ensuite à la méthode synthétique le soin de trouver les prémisses (parmi les propositions connues) qui sont nécessaires à sa déduction. Concernant la liaison des "problèmes" et des "tâches", on doit prêter attention à la caractérisation des éléments donnés et recherchés.


title: Jean-Henri Lambert

text: Les lois de la pensée déterminent seulement la "forme" de la connaissance mais présupposent la "matière" comme condition. On doit donc s’assurer que ce par quoi on commence est vrai, sans quoi on est conduit d’erreur en erreur.


title: Jean-Henri Lambert

text: La forme de la connaissance énonce un principe de vérité (bien que négatif) : le principe de non-contradiction. Ce principe concerne uniquement la forme de la connaissance : deux propositions contraires ne peuvent être également vraies ; mais il ne nous dit pas laquelle des deux est vraie, il nous manque un "critère" pour déterminer la vérité matérielle de la connaissance.


title: Jean-Henri Lambert

text: L’activité formelle de penser (par laquelle une contradiction est possible) consister à combiner et ordonner des concepts. Il s’ensuit que les concepts "absolument simples" ne dépendent pas de cette activité formelle et ne contiennent en eux-mêmes aucune contradiction : ce sont donc par eux que doit commencer toute notre connaissance.