title: Arc composite

text: Si le fait que l'arc composite est une arme venant de l'Asie ne fait aucun doute, son origine est incertaine et sa répartition est immense. Les théories modernes considèrent que l'arc pourrait venir soit des nomades des steppes d'Asie centrale ou du Nord de l'Extrême-Orient, soit de Chine. Sa première probable représentation picturale se trouve sur la stèle de victoire du roi Naram-Sin, gravée en Mésopotamie au . Il est introduit en Égypte par les Hyksôs au ; le plus vieil exemplaire conservé date du et provient de la tombe d'Ahmôsis ; trente-deux autres ont été découverts dans le tombeau de Toutânkhamon. Il est toujours utilisé en Mongolie, notamment dans l'une des trois disciplines de la fête nationale, du 11 au , et sa fabrication artisanale est également toujours conservée en Corée, où il est appelé gakgung (arc national).


title: Jennifer Warnes

text: Jennifer Jean Warnes (née le à Seattle) est une compositrice et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir interprété des duos avec Joe Cocker et Bill Medley (bande originale du film "Dirty Dancing"). Jennifer Warnes a collaboré avec Leonard Cohen, Ian Tyson et Warren Zevon.


title: Jennifer Warnes

text: Jennifer a grandi à Anaheim. Son don et son envie de chanter lui vinrent très tôt : son premier contrat d'enregistrement date de ses 7 ans, mais son père y mit un terme. Elle chante dans la chorale locale, et à 17 ans, on lui offre un contrat de cours d'opéra à l'Immaculate "Heart College". À l'opéra elle préféra bientôt la musique folk, rendue populaire grâce à Joan Baez au milieu de la décennie 1960. En 1968, au bout de quelques années passées en concerts dans des clubs entre autres, Parrot, elle signe dans une succursale de London Records et enregistre son tout premier album. La même année, elle fait partie de la distribution de la série "The Smothers Brothers Comedy Hour".


title: Jennifer Warnes

text: En , Warnes fait partie de la comédie musicale "Hair" de Los Angeles, et sort "Let The Sunshine In/Easy To Be Hard", sur Parrot à nouveau l'année suivante. En 1971, elle fait la connaissance de Leonard Cohen, pour qui elle assure le rôle de choriste. Ils deviennent amis, et Jennifer donne des concerts en premières partie de Leonard, conservant son rôle dans les chœurs ou les arrangements on retrouve sa collaboration sur les albums "Live Songs," "Various Positions," "I'm Your Man", "The Future", "Field Commander", "Recent Songs" En 1987, elle sort un album de reprise de Leonard Cohen "Famous Blue Raincoat".


title: Jennifer Warnes

text: En 1972, sort "Jennifer", son troisième album, produit par John Cale ; quatre ans plus tard, elle réalise son premier grand succès "Right Time of the Night", qui se classe #1 au Billboard à partir du mois d', et reste en du Hot 100 au mois de . Elle est choisie pour interpréter "It Goes Like It Goes", sortie à l'occasion du film "Norma Rae". Deux ans après ce succès, sort "I Know A Heartache When I See One", qui se classe dans le Top 10, puis reste dans le Top 20 quelque temps. Elle enregistre une composition de Randy Newman "One More Hour" pour le film "Ragtime", puis forme un duo avec Joe Cocker "Up Where We Belong", très grand succès de 1982 qui paraît sur la bande originale du film "Officier et Gentleman" : écrite par Buffy Sainte-Marie, Will Jennings et Jack Nitzsche, la chanson remportera entre autres un Golden Globe Award, et se classera #1 pendant trois semaines au Billboard (ce qui vaut un disque de Platine). La même année, elle enregistre "Millworker" de James Taylor pour la comédie musicale "Working". Un autre moment fort de sa carrière fut le duo "(I've Had) The Time of My Life" pour la bande originale de "Dirty Dancing", autre titre gagnant entre autres récompenses dont un Golden Globe Award pour sa place en première position pendant plusieurs semaines. Le , elle est conviée à la soirée "Roy Orbison & Friends, A Black and White Night" à Los Angeles. Elle interprète également aux côtés de B. J. Thomas le générique de la série "Quoi de neuf docteur ?".


title: Jennifer Warnes

text: Au mois d', le label Shout Factory Records fête le 20 anniversaire de la chanson "Famous Blue Raincoat" et sort une compilation éponyme. En 2009, sort l'album "The Hunter", et un album précédent, "The Well" ressort en . En 2011, Jennifer assure les chœurs de l'album "Like a man", quatrième et meilleur disque d'Adam Cohen, fils de Leonard. Elle collabore avec Leonard Cohen sur son album Old Ideas, pour lequel elle arrange la partie vocale de la chanson Show Me The Place, qu'elle produit et où elle assure une partie chantée. Sur l'album posthume de Leonard Cohen Thanks for the Dance (2019), elle chante sur le titre du même nom.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Léglise Saint-Maclou est un lieu de culte catholique dans le centre-ville de Rouen, dans le département français de la Seine-Maritime en région Normandie.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Son nom est tiré de Maclou qui fut un des sept saints fondateurs de la Bretagne continentale. Il aurait vécu entre le VIe et VIIe siècle. D'abord donné à l'île de Notre Dame de Rouen au Xe et la chapelle prit également ce nom par la suite, qui sera l'unique de l'île et dont le nom persistera jusqu'à nos jours.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: La première chapelle fut construite au Xe siècle sur l'île sur une zone marécageuse. La zone autour de la chapelle fut assechée par le duc de Normandie. Les habitations se multiplient autour de la chapelle qui prit alors le nom de saint Maclou. La chapelle est elevée au statut de paroisse grâce au roi Louis IX en 1253. Le roi agrandit à cette occasion le quartier et permet un embellissement des lieux. Les deux premières chapelles furent détruites en raison d'incendies au XIIIe siècle. La troisième chapelle, qui fut reconstruite sur les deux premières, vit sa nef s'effondrer au début du XVe siècle en raison d'un mauvais entretien .


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: En 1432, les trésoriers de la Fabrique font la demande à l'archevêque de Rouen, Hugues des Orges, de reconstruire l'église paroissiale afin de l'adapter aux besoins des paroissiens. Les travaux débutent en 1436, grâce à l'archevêque qui accorde par une ordonnance quarante jours d'indulgences à ceux qui contribueront à la reconstruction de l'église paroissiale.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Pierre Robin est le premier architecte de l'église. Il remet aux trésoriers des plans de l'église et obtient l'accord de tout le monde.. Les autres architectes sont Oudin de Mantes, Simon le Noir, Ambroise Harel, Pierre Gringore. Ils se succèdent à la reconstruction de l'église jusqu'au milieu du XVIe siècle.. La construction s'achèvera partiellement en 1480 avant la réalisation du clocher. L'église est consacrée l'année suivante par l'archevêque de Rouen, Georges II d'Amboise.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: La construction est possible grâce à la participation financière des paroissiens qui débute en 1333, comme en témoignent le petit cartulaire. et le grand cartulaire de la fabrique.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Les donations et contributions diverses permettent l'achat d'un jubé, des ornements de draps d'or et de velours cramoisi, la construction d'une nouvelle sacristie, la mise en place des grandes portes avec des mentaux sculptés.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Malgré le saccage par les protestants en 1562 et la fermeture de l'église Saint-Maclou durant la Révolution française en 1793, elle fait partie des treize églises de Rouen conservées. Sa flèche actuelle a été reconstruite entre 1868 et 1871 à la suite d'intempéries au cours du XVIIe siècle.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Le petit cartulaire de la fabrique est actuellement conservé aux archives départementales de Seine-Maritime à Rouen sous la côté G6872 et a été produit à la demande de la fabrique de la paroisse dans les années 1440, au début des travaux de la reconstruction de l'église Saint-Maclou. Ce registre regroupe divers actes : des donations, des testaments, des lettres de fondations, des lettres d'indulgences, des lettres de cessions.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Le grand cartulaire de la fabrique, aussi conservé aux Archives départementales de Seine-Maritime à Rouen sous la cote G6873. À la suite de la demande d'un paroissien, Nicolas Dufour, dont la famille possède une grande renommée durant la reconstruction de l'église Saint-Maclou, le roi François accepte la production d'un nouveau cartulaire en 1520 par une charte qui se trouve au début du manuscrit. Ce grand registre est classé en huit parties thématiques, ou huit chapitres, contenant des actes similaires à ceux du petit cartulaire destiné à la reconstruction et à l'embellissement de l'église Saint-Maclou.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: L'église est un joyau de l’art gothique flamboyant construit entre 1437 et 1517 . Elle possède une façade ouest dans laquelle s'ouvre une rosace. Devant cette façade s'ouvre un porche à cinq baies disposées en arc de cercle, surmontées de gables ajourés. Les trois baies centrales abritent trois portails dont deux sont ornés de portes en bois sculptées, œuvre des "huchiers" (ébénistes, sculpteurs sur bois) de la Renaissance. Le portail principal s'orne de scènes de la résurrection des morts dans ses voussures et d'un jugement dernier sur son tympan. Le porche sert d'appui, à l'angle de la rue Martainville et Damiette, à une fontaine.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Le plan de l'église présente un transept non saillant par rapport aux chapelles latérales. Saint-Maclou conserve la tradition normande de la tour-lanterne comme la cathédrale Notre-Dame, mais en plus, elle fait office de clocher. La flèche de qui la surmonte a été édifiée de 1868 à 1872 et est l'œuvre de l'architecte Jacques-Eugène Barthélémy. Le déambulatoire n'a pas de chapelle d'axe et le chœur possède une abside à quatre pans – au lieu de trois ou cinq, comme pour la plupart des églises – dont la particularité est de présenter un pilier dans l'axe de l'édifice comme dans l'église Notre-Dame de Caudebec-en-Caux, contemporaine.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: La sacristie à l'est de l'édifice est un pastiche néo-Renaissance, dont les colonnes de marbre sont authentiques et proviennent d'Italie.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: L'église a subi de nombreux dommages lors de la Seconde Guerre mondiale avec la chute de deux bombes en 1944 entraînant destructions et incendies. En outre, elle a souffert des aléas du climat et de la pollution.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: L'intérieur du sanctuaire est conçu pour recueillir le maximum de lumière et est donc très clair. C'est l'une des raisons pour lesquelles on note l'absence de chapiteaux sur les piliers de la nef et du chœur, on remarque également la grande dimension des baies qui occupent tout l'espace entre les travées. Le chœur, très rénové, n'a pas récupéré ses belles boiseries baroques d'avant-guerre et seule une chapelle en a conservé. La poutre de gloire du qui sépare le chœur de la nef a été préservée. Une des chapelles au sud du déambulatoire n'a pas été reconstruite après-guerre.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Peu de vitraux anciens ont subsisté et ceux que l'on peut observer sont souvent mêlés à des éléments modernes. À noter cependant l'arbre de Jessé du au-dessus du portail nord, avec un Jessé assis selon une habitude née en Flandres et, au-dessus du portail sud, une Crucifixion.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Sur le revers de la façade occidentale, subsiste un orgue renaissance. Son buffet est de Nicolas Castille.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: En , les bombes font tomber des voûtes du déambulatoire et du chœur. Le clocher ou tour-lanterne menace de s'effondrer. Des travaux confortatifs se poursuivent et l'église est partiellement rendue au culte en 1965. Le chœur est restauré en l'an 2000 et la tour-lanterne inaugurée à nouveau le . En 2008, la ville de Rouen a signé l'un des tout premier avec l'État, la Région et le Département, d'un montant de plus de 7 millions d'euros, pour des travaux jugés indispensables et sans cesse repoussés.


title: Église Saint-Maclou de Rouen

text: Le chantier engagé en et devant impérativement être terminé fin 2013, traite toutes les parties hautes de la couverture, la façade du transept Nord, et la totalité de la façade occidentale, remédiant ainsi à l'utilisation malheureuse, il y a plus de 150 ans, de pierres de médiocre qualité, et des conséquences qui en découlent encore aujourd'hui. Resteront à traiter la totalité de la façade Sud, y compris la reconstruction de la chapelle Sainte-Clotilde qui attend depuis 1944.


title: Hylocereus undatus

text: Hylocereus undatus est une espèce de cactus hémiépiphyte d'Amérique centrale et du Sud, dont le fruit est le pitaya. Elle est maintenant répandue dans la zone intertropicale comme plante ornementale et pour son fruit original.


title: Hylocereus undatus

text: L'espèce est probablement originaire du sud du Mexique (Yucatan). Son milieu naturel correspond aux zones sèches d'Amérique centrale (sud du Mexique, Salvador, Guatemala et Costa Rica) où la pluviométrie ne dépasse pas 1300 ml d'eau par an.


title: Hylocereus undatus

text: Elle a été introduite il y a longtemps dans de nombreuses zones tropicales comme ornementale, pour la beauté de ses grandes fleurs. Avant les années 1990, le fruit était pratiquement inconnu en dehors de son aire d'origine. Son expansion sur les marchés internationaux comme fruit exotique est récente, et principalement due à son adoption en Asie du Sud-Est. Le Vietnam en cultive environ 2000 ha (années 2012).


title: Hylocereus undatus

text: C'est un cactus composé de nombreuses tiges mesurant de 6 à . de longueur à 3 ailes ondulées et épineuses. Il s'aide de racines aériennes pour s'accrocher aux arbres.


title: Hylocereus undatus

text: Cette plante n'est donc pas une plante épiphyte au sens strict puisque, bien que grimpant sur le tronc des arbres, ses racines sont dans le sol, duquel elles tirent leur nourriture. "Hylocereus undatus" est donc plus précisément un cactus grimpant.


title: Hylocereus undatus

text: Les fleurs sont nocturnes, blanche, en cloches mesurant de long pour de diamètre. Leur forte odeur rappelle celle de la vanille. Les nombreuses étamines sont crème. Cette plante est auto-stérile (ne peut pas s'auto-féconder).


title: Hylocereus undatus

text: Il produit un fruit juteux, le pitaya ou pitahaya (du taïno « fruit écailleux »), Le juice Pitaya - Dragon fruit est également connu sous le nom de « fruit du dragon » en français (ou "dragon fruit", "strawberry pear" en anglais). Il possède une peau rose couverte d'écailles charnues rouges ou jaunes. Sa chair est blanche et est emplie d'innombrables petites graines noires. Il peut peser jusqu'à .


title: La Java des bombes atomiques

text: La Java des bombes atomiques est une chanson écrite par Boris Vian en 1955, avec une composition finale d'Alain Goraguer.


title: La Java des bombes atomiques

text: Pour Boris Vian, l’argent se fait rare et au début de l’année 1954, il décide de se consacrer entièrement à la chanson. Il est parolier tout d’abord, puis, faute d’interprètes, chanteur. Boris Vian commence à travailler sur "La Java des bombes atomiques" le . Conformément à l'une de ses habitudes, il compose tout d'abord une musique simple qu'il qualifie de sur laquelle il écrit les paroles, puis confie ces paroles à Alain Goraguer, qui produit la composition finale. La chanson est proposée aux Frères Jacques, qui la refusent. Boris Vian enregistre donc lui-même la chanson fin , et l'inscrit au tour de chant dans lequel il se produit aux Trois Baudets jusqu'au , puis lors de sa tournée en France jusqu'au . Les représentations reprennent ensuite aux Trois-Baudets, du au .


title: La Java des bombes atomiques

text: La chanson évoque les déboires d'un vieil oncle tentant de fabriquer une bombe atomique, qui finalement se rend compte que l'important n'en est pas la portée mais , et qui la fait éclater sur tous les grands chefs d'État, qui lui ont rendu visite pour admirer le résultat. Jugé, il se défend : Messieurs c'est un hasard affreux<br>


title: La Java des bombes atomiques

text: Il est donc condamné puis amnistié, et selon les versions, est élu chef du gouvernement ou se voit élever un monument.


title: La Java des bombes atomiques

text: La musique et le ton adopté, joyeux et amusants, tranchent avec le message de la chanson. Après avoir exprimé son antimilitarisme avec la chanson "Le Déserteur", .


title: La Java des bombes atomiques

text: "La Java des bombes atomiques" paraît sur un 45 tours intitulé "Chansons impossibles", dont les autres titres sont "Les Joyeux Bouchers", "Le Déserteur" et "Le Petit Commerce". Un autre 45 tours intitulé "Chansons possibles" regroupe les titres "La Complainte du progrès", "Cinématographe", "J'suis snob", "On n'est pas là pour se faire engueuler". Les deux 45 tours sont ensuite réunis pour former un 33 tours, "Chansons possibles et impossibles", signe d'une certaine reconnaissance.


title: La Java des bombes atomiques

text: Toutefois les ventes de ces disques ne sont estimées initialement qu'à moins de 500 exemplaires. Philips ne procède par la suite à aucun retirage, sans doute en raison de la réputation sulfureuse de Boris Vian liée à sa chanson "Le Déserteur". Des copies illégales circulent donc rapidement.


title: Moravagine

text: Moravagine est un roman de Blaise Cendrars (1887-1961) publié chez Grasset en 1926, après une genèse d'une dizaine d'années. En 1956, l'écrivain a revu, corrigé et complété son roman par un « Pro domo : Comment j'ai écrit "Moravagine" » et une postface.


title: Moravagine

text: Le narrateur, présenté comme une connaissance de Blaise Cendrars (qui apparaît lui-même dans le roman), y raconte comment sa profession de médecin l'a fait rencontrer Moravagine, dernier descendant d'une lignée noble d'Europe de l'Est dégénérée. Ce fou dangereux est interné pour homicide dans la clinique de Waldensee, près de Berne. Fasciné par la personnalité de ce « grand fauve humain », le médecin aide à son évasion, et les deux hommes vivent alors à travers le monde de rocambolesques aventures qui les conduisent à côtoyer tour à tour des groupes terroristes russes ou des Indiens d'Amérique.


title: Moravagine

text: "Moravagine" est un roman axé sur le thème du double de l'auteur, voire du triple car la construction de l'œuvre est complexe.


title: Moravagine

text: Le personnage central est un fou, une face sombre de lui-même dont l'auteur est conscient, et par l'écriture à la fois la manifeste et s'en sépare. Dans pro domo il écrit


title: Moravagine

text: J'ai nourri, élevé un parasite à mes dépens. A la fin je ne savais plus qui de nous plagiait l'autre. Il a voyagé à ma place. Il a fait l'amour à ma place. Mais il n'y a jamais eu réelle identification car chacun était soi, moi et l'Autre. Tragique tête-à-tête qui fait que l'on ne peut écrire qu'un livre ou plusieurs fois le même livre. C'est pourquoi tous les beaux livres se ressemblent. Ils sont tous autobiographiques. C'est pourquoi il y a un seul sujet littéraire: l'homme. C'est pourquoi il n'y a qu'une littérature: celle de cet homme, de cet Autre, l'homme qui écrit.


title: Moravagine

text: Son nom est explicite. Blaise Cendrars a dit lui-mêmeLa définition du personnage est contenue dans son nom : Moravagine, Mort-à-vagin


title: Moravagine

text: De fait, Moravagine est, entre autres, assassin de femmes, et au chapitre I, à propos d'une femme nommée Masha, on lit


title: Moravagine

text: La femme est sous le signe de la lune, ce reflet, cet astre mort, et c'est pourquoi plus la femme enfante, plus elle engendre la mort.


title: Moravagine

text: Le style du roman, très maîtrisé, contraste avec la fantaisie surprenante de son intrigue sans que cela nuise aucunement à la qualité littéraire. Ce décalage entre forme et fond fait de "Moravagine" un roman tout à fait particulier.


title: Moravagine

text: Œuvre à la genèse difficile, "Moravagine" aura hanté Cendrars entre 1914 et 1925, parallèlement à de multiples autres travaux. Il y reviendra toute sa vie pour le commenter, le remanier ou l'augmenter. Dans son ultime version, il présente son livre comme définitivement inachevé puisqu'il est privé des œuvres complètes de Moravagine auquel ce roman était supposé servir de préface.


title: Moravagine

text: Parmi les modèles de Moravagine figurent peut-être le médecin et psychanalyste Otto Gross, ainsi qu'Adolf Wölfli (1864-1930), schizophrène d'une grande violence interné à l'asile de la Waldau, près de Berne. Auteur d'une œuvre considérable (dessin, écriture, musique), il est aujourd'hui connu comme l'un des premiers créateurs d'Art Brut découverts par Jean Dubuffet. Par ailleurs, la rapidité d'installation des troubles comportementaux de Moravagine ont probablement donné à Cendrars, qui avait commencé des études de médecine, l'idée d'une lésion organique à l'origine des désordres mentaux du personnage, laquelle fait l'objet, dans le chapitre intitulé « Le masque de fer » d'une description reprenant exactement les conclusions de l'autopsie du patient décrit en 1917 par Henri Claude et Jean Lhermitte, atteint d'une tumeur du plancher du troisième ventricule. D'autres modèles ont été évoqués, dont Charles-Augustin Favez, surnommé Le Vampire de Ropraz, un criminel suisse que l'écrivain Jacques Chessex imagine avoir été en contact avec Cendrars dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale.


title: Liste des villes du Pérou par population

text: Selon des projections officielles du INEI. Dans le 2015, les capitales des 24 départements plus les villes de Callao, Chimbote, Sullana, Juliaca , Chincha Grande, Tarapoto, Paita, Pisco, Talara, Mollendo, Yurimaguas et Ilo, constituent les principales villes du pays puisqu'ils concentrent 53,7% de la population du pays avec un total de 14.848.493 habitants; desquels 9.437.493 personnes correspondent à la ville de Lima et 6.348.558 personnes au reste de villes plus importantes. Les 30 villes, en ensemble, entre 1993 et 2012, ont montré une croissance de 3.724.375 personnes, de cette valeur, 2.151.762 personnes il appartient à la ville de Lima (Lima Métropolitaine) et 1.572.613 personnes au reste de villes plus importantes.


text: Les villes du Pérou, selon le Plan National de Développement Urbain 2006 - 2015 du Ministère de Logement, se classent en des villes moindres, intermédiaires et majeures et sa population il comprend entre 2001 et 500 000 habitants.  Pour être envisagées metrópolis sa population doit comprendre à plus de 500 001 habitants.


text: D'accord aux données officielles du INEI à travers le bulletin "le Pérou: Estimations et Projections de Population Totale par Sexe des Principales Villes, 2000-2015", dans l'an 2015 les villes les plus peuplées sont:


title: Ifá

text: Ifá est un système de divination pratiqué par les Yorubas, le mot désigne aussi le personnage personnifiant la sagesse dans ce système de croyances.


title: Ifá

text: Il est aussi pratiqué parmi les fidèles du lucumi, (parfois appelé santería), du candomblé, du vaudou africain et haïtien, et les autres lignées d"'orishas" transplantées dans le Nouveau-Monde. Au Togo, il est appelé Afa, « là où les esprits vodous viennent parler ».


title: Ifá

text: Le système de divination Ifá a été ajouté en 2005 par l'UNESCO à la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Ifá

text: Le système de divination yoruba permet aux devins d'invoquer Orunmila, la divinité yoruba de la sagesse, des prophéties et de l'éthique. Eshu, qui a la charge de la justice spirituelle et du transport des Igbos, prête son autorité ou "ase" à l'oracle dans le but d'éclaircir le futur et de fournir des pistes à ceux qui cherchent des conseils. Ifá offre un moyen de communication entre le monde des esprits et celui des vivants.


title: Ifá

text: La pratique de la divination Ifá est appelée "idafa" (ou "dida owo" et "ounte ale"). L"'Idafa" n'est opéré que par un "Babalawo" (un prêtre initié). On peut traduire "Babalawo" par « le père des secrets ». Parmi les noix de palme ou de kola disponibles, seules certaines sortes peuvent être utilisées dans la divination Ifá, elles doivent également avoir trois « yeux » ou plus. Ces noix sacrées, appelées Ikin, sont rassemblées dans une main, puis le devin tente de les faire passer d'une main à l'autre et compte les Ikin restantes, dans l'espoir de découvrir s'il en reste une ou deux.


title: Ifá

text: Pour donner une réponse au consultant, le "Babalawo" doit d'abord déterminer l'odu qui régit une situation ou un événement.


title: Ifá

text: La divination Ifá fonctionne sur la base d'un système binaire. Cela signifie que le nom de chaque odu est codé par huit séries de traits, chaque série ne pouvant être constituée que d'un ou deux traits. Par ailleurs, de même que l'ordre des lettres dans un mot est essentiel, l'ordre dans lequel les séries sont écrites a son importance. Ayant huit séries de un ou deux traits chacune, on en déduit un nombre total de 256 odus (2⁸ = 256). Chacun de ces odus est associé à un ensemble traditionnel d"'ese" (vers), souvent en relation avec la mythologie yoruba et qui expliquent leur sens divinatoire. Ces vers ont été élaborés à travers des milliers d'années d'observation et leur interprétation constitue les conseils adressés au consultant.


title: Ifá

text: Pour déterminer ses séries et savoir si elles sont constituées d'un ou deux traits, le "Babalawo" doit procéder à un tirage. Il utilise pour cela une planche divinatoire, l'opon Ifá et seize noix de palme ou de kola qu'il tient dans ses mains. Pour plus de détails sur le tirage voir l'article opon Ifá.


title: Ifá

text: Après avoir obtenu l'odu, le devin peut alors déterminer si celui-ci vient avec "Ire" (que l'on peut grossièrement traduire par la chance, la bonne fortune) ou avec "Ibi" (les obstacles qui font barrage au succès). Après cette étape, le devin détermine les offrandes appropriées, les exercices spirituels ou les changements de comportement nécessaires pour apporter, conserver ou attirer le succès pour la personne qui reçoit le conseil divinatoire.


title: Actinia equina

text: Actinia equina, l'actinie rouge, aussi appelée tomate de mer, actinie chevaline, actinie commune ou cubasseau, est une espèce d’anémone de mer courante notamment en Méditerranée, près des côtes. Elle vit dans la zone intertidale (très réduite, en Méditerranée), accrochée aux rochers. À marée basse, l'animal rétracte son corps et ses tentacules en une boule compacte, ce qui lui a valu son nom de «tomate de mer». Elle peut vivre plus de 60 ans en aquarium.


title: Actinia equina

text: La coloration rouge prononcée de l'actinie rouge est due à un pigment de la famille des caroténoïdes, l'actinio-érythrine, proche de l'astaxanthine.


title: Actinia equina

text: L'actinie chevaline atteint de diamètre, avec 192 tentacules pointus pouvant atteindre .<br>Actinia equina mediterranea sous sa forme grande, a un disque basal atteignant , une hauteur de et un disque oral de . Cette forme est ovipare. Sous sa forme petite, elle mesure de diamètre à sa base, de haut et de disque oral. Forme vivipare.


title: Actinia equina

text: Cette anémone est rouge carmin avec un disque oral plus clair que la colonne. Ses tentacules latéraux, tirant vers le violet, sont très urticants pour les petits animaux dont elle se nourrit mais constituent un faible danger pour l'homme.


title: Actinia equina

text: Elle vit sur les substrats durs, donc sur les fonds rocheux près de la surface. Il lui arrive de rester plusieurs heures émergée.


title: Actinia equina

text: Présente en Méditerranée et aussi en Atlantique, Manche, mer du Nord. Sa couleur peut varier : rouge, brun, vert, tentacules légèrement plus clairs.


title: Actinia equina

text: Au toucher les tentacules sont collants et ne semblent pas urticants, la peau des mains étant trop épaisse pour permettre au venin d'être efficace. Cependant le venin reste sur les doigts et peut créer des brûlures si on se touche le visage ou autre zone de peau sensible (dos des mains, yeux, etc.) après avoir manipulé cette anémone. Les personnes sensibles sont davantage prédisposées aux réactions allergiques causées par ce venin.


title: Super Bowl XL

text: Le Super Bowl est l'ultime partie de la saison 2005 de la NFL de football américain (NFL). Le match a eu lieu le 5 février 2006 au Ford Field de Détroit, Michigan où sont domiciliés les Lions de Détroit.


title: Super Bowl XL

text: Aretha Franklin et Aaron Neville ont chanté l'hymne national américain accompagné par le pianiste Dr. John


title: Super Bowl XL

text: Les Steelers de Pittsburgh ont remporté leur cinquième trophée Vince Lombardi en s'imposant 21-10 face aux Seahawks de Seattle. Ils rejoignent ainsi les Cowboys de Dallas et les 49ers de San Francisco dans le club des franchises les plus titrés de l'histoire du Super Bowl avec 5 titres.


title: Super Bowl XL

text: Hines Ward a été nommé meilleur joueur du match avec un total de 123 yards en passe et d'un touchdown marqué.


title: Flétan du Groenland

text: Le flétan du Groenland (Reinhardtius hippoglossoides) est une espèce de poissons plats de la famille des Pleuronectidae. C'est la seule espèce de son genre Reinhardtius (monotypique).


title: Flétan du Groenland

text: Le flétan du Groenland est aussi appelé turbot, flétan noir, flétan bleu, petit flétan, turbot de Terre-Neuve ou turbot du Groenland, à ne pas confondre avec le turbot des Français ("Scophthalmus maximus") ou le "turbot" (en anglais) des Américains ("Hippoglossus stenolepis") ! En anglais, on retrouve à peu près les noms correspondants, avec aussi "Northern Turbot" et "American Turbot".


title: Flétan du Groenland

text: Tout comme le flétan (flétan de l'Atlantique ou flétan blanc), le flétan du Groenland est un grand poisson plat pêché dans l'est du Canada. Il s'en distingue facilement sur plusieurs points :


title: Flétan du Groenland

text: Particularité étrange au premier abord de ce poisson, il possède des otolithes (pierres d'oreilles suivant la croissance de l'individu) de bonne taille, dont la paire prédominante présente une forte asymétrie et des formes variées.


title: Flétan du Groenland

text: Normalement, les poissons plats de l'Atlantique Nord sont dextres et ont donc les deux yeux du côté droit, qui est aussi la face supérieure et pigmentée, et le côté gauche et aveugle plus plat et plus pâle. Toutefois, chez le flétan du Groenland, l'œil gauche n'a pas complètement migré sur le côté droit et il est situé sur le bord supérieur du front. En outre, la face aveugle n'est pas blanche, mais d'un gris sombre alors que l'autre face est presque noire.


title: Flétan du Groenland

text: Enfin, le poisson n'est pas parfaitement symétrique de sorte que certains membres de l'espèce, (les petits poissons qui se tiennent le plus souvent dans les profondeurs moyennes de l'océan au lieu de nager au-dessus du fond) ont été observés avec la nageoire dorsale vers le haut. Ces caractéristiques spéciales rendent le turbot du Groenland exceptionnellement mobile et la position de l'œil gauche lui donne un champ de vision plus grand que celui de la plupart des poissons plats.


title: Flétan du Groenland

text: Pêché depuis longtemps à Terre-Neuve, il est pêché au chalut à panneaux, à la palangre et au filet maillant. À cause de la grande distance entre les zones de pêche et les usines de transformation, on congèle souvent le flétan du Groenland en mer. Ce sont des usines de la Nouvelle-Écosse et de Terre-Neuve qui effectuent la plus grande partie de la transformation. Le produit se présente surtout étêté et éviscéré (frais ou congelé), mais aussi sous plusieurs autres formes : filets dépouillés et sans arêtes (frais ou congelés, plusieurs tailles), blocs et produits traités (fumés ou salés).


title: Flétan du Groenland

text: La chair grasse du flétan du Groenland est structurée en d'infimes flocons qui donnent à la chair cuite quasiment la tendreté du beurre. C'est une chair blanche au parfum délicat, qui incorpore très bien les assaisonnements et les marinades. Le goût et la texture de ce flétan conviennent particulièrement bien au fumage à froid : c'est un produit fin aussi recherché que la morue charbonnière.


title: Flétan du Groenland

text: Les Japonais achètent le poisson entier ; ils le servent en sushi et en sashimi, ou le font mariner et griller.


title: Flétan du Groenland

text: Les Nord-Américains préfèrent la présentation traditionnelle des poissons plats, où le filet est enroulé autour d'une farce au crabe, ou encore le flétan noir poché au vin blanc avec garniture de crevettes. Les joues de ce poisson en constituent une délicieuse petite partie.


title: Flétan du Groenland

text: Le filet de flétan du Groenland contient 38 % de protéines, 24 % d'acides gras (dont 5 % d'acides gras saturés) et 2,3 % d'Oméga-3. C'est également une excellente source de potassium, de sélénium et de vitamine D.


title: Ballon (chimie)

text: Il peut présenter une ou plusieurs ouvertures qui sont désignées par le terme "col" ; ainsi un ballon avec un seul col est dit ballon "monocol" (avec deux cols : ballon "bicol", avec trois cols : ballon "tricol"). Les extrémités des cols comportent souvent des joints coniques (partie femelle) en verre rodé.


title: Ballon (chimie)

text: Le ballon est très utilisé pour conduire des réactions chimiques notamment en chimie organique. Il peut recevoir sur les différents cols d'autres équipements. Parmi les équipements les plus communs, on distingue :


title: Ballon (chimie)

text: De même, le ballon est la plupart du temps chauffé avec un chauffe-ballon, qui peut le cas échéant être équipé d'une agitation magnétique.


title: Ballon (chimie)

text: La contenance du ballon varie couramment de 5 mL à plusieurs litres. Cependant, en laboratoire, au-dessus du litre, des réacteurs double-enveloppe sont préférés.


title: Ballon (chimie)

text: Il existe des ballons à fond plat ; ils sont interdits à un usage sous vide. Les ballons à fond rond sont maintenus droit par un valet en liège ou en matière plastique.


title: Pièce de 25 cents de dollar canadien

text: Au Canada, un vingt-cinq cents est une pièce de monnaie valant (soit un quart) de dollar. C'est la pièce la plus utilisée en fonction de la rareté de la pièce de 50 cents.


title: Pièce de 25 cents de dollar canadien

text: Il est aussi appelé un vingt-cinq cennes (par anglicisme phonétique), un trente-sous, un caribou (en référence à l'animal représenté sur le revers) ou un (un « quart », en anglais).


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Le Championnat d'Europe FIA GT3 ("FIA GT3 European Championship") est un championnat organisé par la Stéphane Ratel Organisation (SRO) et régulé par la Fédération internationale de l'automobile (FIA). C'est une série dérivée du FIA GT, mais qui s'adresse principalement aux amateurs, avec des véhicules plus proches des modèles de série.


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Le Championnat d'Europe FIA GT3 a été lancé en 2006 de façon à étendre la participation de constructeurs dans la catégorie GT, mais aussi celle des pilotes amateurs.


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Les FIA et SRO planifient de non seulement étendre le championnat, mais aussi de le développer au niveau national comme la Ferrari Challenge et la Porsche Supercup.


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: La série diffère du GT1 et du GT2 par une ingénierie plus simple de façon à la rendre plus abordable. Ainsi, on ne permet pas aux voitures de classe GT3 d'être développées par leurs fabricants pendant la durée d'une saison. Les fabricants fournissent simplement une voiture prête à courir à un client, et les équipes sont limitées dans la modification des spécifications. Les véhicules sont homologués par la FIA et un étalonnement des performances est réalisé entre chaque modèle.


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Les Jaguar XKR, Ford Mustang FR500GT, Ford GT, et Morgan Aero 8 ont été ajoutées à la liste d'homologation 2007, tandis que les Venturi Atlantique silhouette, Maserati Trofeo, et la Lotus Exige ont été reportées faute de participation. La Audi R8 LMS et l'Alpina B6 ont été homologuées en 2009, tandis que la Ferrari F430 GT3 par la 430 Scuderia.


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Mosler Deutschland, en association avec Rollcentre Racing (l'importateur officiel de la marque en Europe), ont annoncé que la MT900 GT3 développée pour la série a vu son homologation rejetée. Toutefois la voiture est acceptée dans le championnat Belcar et le British GT Championships (bien qu'elle en ait été aussi bannie mi-2009).


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: De 2006-09, les équipes sont limitées à engager trois voitures, avec deux pilotes chacune. Depuis 2010 la limite d'engagement est ramenée à deux par équipe. Une équipe peut ainsi engager deux véhicules qui se doivent d'être du même modèle. Il ne peut avoir plus de six véhicules par marque (trois fois deux véhicules par équipe).


title: Championnat d'Europe FIA GT3

text: Les pilotes du FIA GT3 n'ont pas le même niveau que ceux du FIA GT. Le terme « gentleman-driver » est communément utilisé pour qualifier les pilotes évoluant dans cette série.


title: Bloomberg TV

text: Bloomberg TV est une chaîne de télévision du groupe Bloomberg L.P., spécialisée dans l'économie et la finance.


title: Bloomberg TV

text: Lancée en 1994, elle est diffusée en Asie-Pacifique, Allemagne, Espagne, Brésil, Italie, Royaume-Uni, Japon, États-Unis, en France et en Suisse.


title: Bloomberg TV

text: En Inde, la chaîne est nommée Bloomberg UTV, car détenue en partenariat avec UTV Global Broadcasting.


title: Finale de la Coupe d'Afrique des nations de football 2008

text: La finale de la CAN 2008, qui opposa le Cameroun à l'Égypte, s'est déroulée le dimanche , à 18h00 (heure locale), dans l'enceinte de l'Ohene Djan Stadium, à Accra, devant plus de spectateurs.


title: Tomáš Koubek

text: Tomáš Koubek, né le à Hradec Králové (Tchécoslovaquie), est un footballeur international tchèque. Il évolue actuellement en Bundesliga au poste de gardien de but au FC Augsbourg.


title: Tomáš Koubek

text: Avec le club du Slovan Liberec, Tomáš Koubek dispute 10 matchs en Ligue Europa lors de la saison 2015-2016.


title: Tomáš Koubek

text: Le , lors de la séance de tirs au but du derby opposant le Stade rennais FC au Stade brestois 29 dans le cadre des trente-deuxièmes de finale de la Coupe de France 2019, il arrête la balle de match d'Ibrahima Diallo et réalise un arrêt décisif face à Anthony Weber qui qualifie le Stade rennais FC pour les seizièmes de finale permettant ainsi au club breton d'être pour la première fois de son histoire encore en lice dans 4 compétitions différentes (Ligue 1, Coupe de France, Coupe de la Ligue et Ligue Europa) en janvier.


title: Tomáš Koubek

text: Le , après avoir arrêté les tirs au but de Youri Tielemans, Kamil Glik et Naldo lors d'un match de quart de finale de Coupe de la Ligue face à l'AS Monaco, il échoue à transformer le sien face à Loïc Badiashile, sans parvenir à arrêter celui de ce dernier, éliminant le Stade rennais FC de cette compétition et passant ainsi à côté d'un nouvel exploit.


title: Tomáš Koubek

text: Le , il remporte la Coupe de France avec le Stade rennais FC en l’emportant aux tirs au but face au Paris Saint-Germain (2-2, 6-5 t.a.b.).


title: Tomáš Koubek

text: Le , après une défaite 2-1 face au Paris Saint-Germain au Trophée des champions, il annonce son départ pour l'Allemagne.


title: Tomáš Koubek

text: Le , il s'engage pour cinq ans en faveur du FC Augsbourg. Sa première saison est difficile et ne jouera plus jamais après la lourde défaite contre le Borussia Dortmund (défaite (5-3) marquée par un triplé d'Erling Haaland étant fautif sur de nombreux buts, il ne sera plus jamais utilisé et l'entraîneur Heiko Herrlich lui préfère Andreas Luthe. Il ne rejouera plus jamais de la saison et ne dispute aucun match de la saison suivante.


title: Tomáš Koubek

text: Il n'a à ce jour disputé aucun match depuis la rencontre du 27 juin 2020 contre RB Leipzig (défaite 2-1).


title: Tomáš Koubek

text: Appelé plusieurs fois en tant que troisième gardien de l'équipe de Tchéquie, Tomáš Koubek compte une sélection avec l'équipe de Tchéquie depuis 2016.


title: Tomáš Koubek

text: Il est convoqué pour la première fois en équipe de Tchéquie par le sélectionneur national Pavel Vrba, pour un match amical contre l'Écosse le . Le match se solde par une défaite 1-0 des Tchèques.


title: Tomáš Koubek

text: En juin 2021 il est convoqué avec l'équipe nationale de Tchéquie, pour participer à l'Euro 2020, remplaçant Jiří Pavlenka initialement retenu mais finalement forfait sur blessure.


title: Mécaniques fatales

text: Mécaniques fatales (titre original : ') est un roman de science-fiction écrit par Philip Reeve, publié en 2001 puis traduit en français et publié en 2003. Il est le premier volume de la série de livres "Tom et Hester" (').


title: Mécaniques fatales

text: Vers 3100, dans un monde post-apocalyptique dangereux et inhospitalier, des cités motorisées et montées sur roues se livrent à une chasse effrénée contre les villages nomades pour leur ressources. Leur seule façon de subsister est de s'entre-dévorer. Londres, l'immense locomopole, est devenue une ville prédatrice.


title: Mécaniques fatales

text: "Mécaniques fatales" a fait l'objet d'une adaptation au cinéma, intitulée "Mortal Engines". Celle-ci a été réalisée par Christian Rivers, coscénarisée par Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, et sa sortie a eu lieu fin 2018.


Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) est le deuxième album studio du groupe de rock français Noir Désir, sorti le . Cet album à l'ambiance assez sombre et aux textes très travaillés révèle le groupe au grand public grâce au titre "Aux Sombres héros de l'amer" et connaît le succès critique et commercial.


title: Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)

text: L'album est enregistré au studio ICP de Bruxelles fin 1988 et est produit par le britannique Ian Broudie, qui a notamment travaillé avec Echo and the Bunnymen. Son sens du détail poussé à l'extrême provoque quelques avec le batteur Denis Barthe. C'est le premier véritable album du groupe, puisque "Où veux-tu qu'je r'garde ?" ne comportait que six titres, et son écriture est laborieuse.


text: L'ambiance générale de l'album est assez sombre et lyrique et les chansons sont réparties équitablement entre morceaux calmes ("Le Fleuve", "Sweet Mary", "Joey", ') et énergiques ("À l'arrière des taxis", ', "La Chaleur", "Les Écorchés"). Les textes, descriptifs et à la forme élaborée, s'inscrivent . L'attrait de Bertrand Cantat pour la poésie se manifeste à travers des évocations de Vladimir Maïakovski, et de son grand amour Lili Brik, dans "À l'arrière des taxis", ainsi que de Lautréamont dans "Les Écorchés". Le violoniste François Boirie participe à l'enregistrement des titres "Le Fleuve", ' et '.


text: Le single "Aux sombres héros de l'amer" entre dans le Top 50 (hit-parade des meilleures ventes de disques en France) et offre au groupe une notoriété qui les inquiète, car ce morceau n’est, selon eux, pas caractéristique de l’album et surtout non compris, les gens prenant . Le groupe décide alors de ne plus interpréter ce titre en concert.


text: Le groupe part en tournée dans toute la France en mars et . Il participe ensuite à des festivals estivaux, dont les Eurockéennes de Belfort, le festival de Roskilde, les Francofolies, le Paléo et fait une mini-tournée au Canada en juillet. Il joue trois concerts à guichets fermés à l'Olympia du 21 au . En 1990, le groupe participe notamment au Printemps de Bourges et donne quelques concerts en URSS et dans d'autres pays de l'Est.


text: "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)" atteint la du classement de ventes d'albums en France, classement dans lequel il reste 21 semaines. L'album est certifié disque d'or en France.


text: En , l'édition française du magazine "Rolling Stone" classe cet album en des meilleurs albums de rock français. Pour Anthony Triaureau, de Music Story, qui lui donne , et les titres , l'album étant un . Pour le site "Forces parallèles", qui lui donne , l'album se partage entre , est marqué par . Alex Garcia, d"AllMusic", lui donne , estimant que c'est à la fois , , airs frénétiques, mélodies obsédantes ou poétiques et explosions d'énergie.


text: Le groupe reçoit pour son album le Bus d'Acier, Grand Prix du rock français sponsorisée par la Sacem, en .


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Michael Lloyd Miller, dit « Mike Miller », né le 19 février 1980 à Mitchell au Dakota du Sud, est un joueur américain de basket-ball évoluant aux postes d’arrière et d’ailier.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Sélectionné en de la draft 2000 de la NBA par le Magic d'Orlando, Miller a été élu meilleur débutant de l’année en 2001 et meilleur de la ligue en 2006.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Après une brillante carrière de lycéen qui lui vaut d’être élu 2 fois meilleur joueur de l’année de l’État du Dakota du Sud ainsi qu’une reconnaissance au niveau national, Mike Miller s’inscrit à l’Université de Floride. Il ne reste que 2 années en NCAA, le temps pour lui d’emmener les Gators à une finale à quatre en 2000. Reconnu comme un des arrières les plus prometteurs du championnat universitaire, Mike Miller décide d’anticiper son entrée chez les professionnels en s’inscrivant à la draft de 2000. En 2 années passées en Floride, le jeune joueur a tourné à 13 points, 6 rebonds et 2,3 passes par match.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Inscrit au sein d’une promotion assez homogène, Mike Miller profite à plein des récents bons résultats des "Gators". Le Magic d'Orlando le sélectionne en et l’inclut immédiatement dans son 5 majeur. Dès son année de "rookie", Miller dispute la totalité des matches de son équipe dont 62 en tant que titulaire pour une moyenne de 29 minutes de présence sur le parquet par rencontre. Il participe aux côtés de Tracy McGrady et Grant Hill à la qualification de la franchise pour les playoffs. Ses 11,9 points, 4 rebonds et 1,7 passe par match font de lui le meilleur débutant de l’année.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Malgré 19 matches hors du terrain pour diverses blessures, Mike Miller progresse en 2001-02 au même rythme que l’équipe qui compte dans ses rangs 2 anciennes gloires de la NBA : Patrick Ewing et Horace Grant. Le Magic se qualifie à nouveau pour les playoffs mais est battu dès le premier tour par les Hornets de Charlotte.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Au cours de la saison 2002-2003 et alors que Miller s’affirme de plus en plus comme un des leaders de l’équipe, les dirigeants de la franchise décide de l’inclure dans une opération d’échange. Miller débarque à Memphis avec Ryan Humphrey pendant que Drew Gooden et Gordan Giriček font le chemin inverse. Il ne dispute que 16 matches avec les Grizzlies mais s’affirme déjà comme la seconde option offensive derrière Pau Gasol. Alors que son ancienne franchise dispute pour la consécutive les phases finales, Miller et ses nouveaux coéquipiers terminent la saison sur un bilan de 28 victoires pour 54 défaites.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: De nouveau gêné par de légères blessures, Miller ne dispute que 65 matches lors de la saison 2003-2004. Bénéficiant de l’apport de Bonzi Wells et de James Posey, les Grizzlies réalisent néanmoins une saison pleine. Avec 28 victoires de plus au compteur, la franchise se qualifie pour la première fois de son histoire pour les playoffs. Relativement constant en saison régulière, Miller, à l’image de l’ensemble de ses coéquipiers, déçoit lors du premier tour disputé face aux Spurs, champions en titre. Il ne tourne qu’à 7,5 points, 3 rebonds et moins d’une passe par match tandis que les Grizzlies se font battre 4 victoires à 0.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Avec sensiblement le même effectif, Memphis attaque la saison 2004-2005 avec de grandes ambitions. Miller est à nouveau un des joueurs les plus utilisés avec près de 30 minutes disputées par match et s’impose comme un des joueurs les plus adroits de la ligue à 3 points avec 43,3 % de réussite. L’équipe, quant à elle, se qualifie pour la deuxième fois d’affilée pour les phases finales. Malgré des prestations plus conformes à ce qu’on attend de lui, Miller ne peut empêcher une nouvelle désillusion collective face aux Phoenix Suns, faciles vainqueurs 4 à 0.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Confirmant des choix déjà entrevus l’année précédente, Mike Fratello décide d’entamer les rencontres sans Miller. Sur les 74 parties qu’il dispute en cette saison 2005-2006, le numéro 33 n’en débute que 9 sur le parquet mais continue d’être un des joueurs les plus utilisés avec plus de 30 minutes jouées par match. Cette condition ne l’empêche d’ailleurs pas de réaliser une saison de tout premier ordre en compilant des moyennes de 13,7 points, 5,4 rebonds et 2,7 passes par rencontre. Il en profite au passage pour réaliser le premier triple double de sa carrière et de l’histoire de la franchise avec 21 points, 10 rebonds et autant de passes lors d’une victoire face aux Kings de Sacramento. C’est assez logiquement que Mike Miller est élu meilleur sixième homme de la ligue, loin devant Speedy Claxton et Jerry Stackhouse. Emmenés par un excellent Pau Gasol, les Grizzlies terminent à la à l’ouest, se qualifiant aisément pour les playoffs. Face aux Mavericks de Dallas, Mike Miller et ses coéquipiers espèrent enfin décrocher la première victoire en phase finale de l’histoire de la jeune franchise. Limité à 8,5 points par match, l’ancien gator ne peut néanmoins pas empêcher une nouvelle défaite en 4 manches sèches.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: En , Miller et Randy Foye sont échangés contre Etan Thomas, Oleksiy Petcherov, Darius Songaila et le de la Draft 2009 de la NBA aux Wizards de Washington.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: En , Miller rejoint pour 5 ans et 25 millions de dollars le Heat de Miami pour compléter la franchise floridienne et ainsi rejoindre LeBron James, Dwyane Wade et Chris Bosh.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Le , après un match 5 où, malgré une blessure au dos qui l’empêche quasiment de courir, il marque 23 points (à 7/8 à 3 points) en 23 minutes et est le facteur X de ce match et permet au Heat de gagner son deuxième championnat NBA. Pour Miller, c'est la consécration, son premier titre avec un club qu'il a rejoint deux ans plus tôt.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Durant l'été 2014, il rejoint LeBron James avec qui il a joué au Heat de Miami pour les Cavaliers de Cleveland. Le , à la suite d'un choc avec Carmelo Anthony des Knicks de New York, il est victime d'une commotion cérébrale. Le , il décide de ne pas active sa clause de départ.


title: Mike Miller (basket-ball)

text: Le , il est transféré, avec Brendan Haywood, aux Trail Blazers de Portland mais il fait vite savoir qu'il souhaite rompre son contrat avec Portland.


title: ISO 21500

text: La norme internationale ISO 21500 intitulée « Lignes directrices sur le management de projet » définit un cadre de référence pour l'organisation, la planification et la conduite de projets. Elle se compose d'une définition de concepts clés autour de la notion de projet, et d'un ensemble de 39 processus couvrant tous les aspects du management d'un projet. Cette norme courte de 39 pages se veut adaptée à toutes sortes d'organisations et toutes sortes de projets. Elle est publiée par l'Organisation Internationale de Normalisation et sa version actuelle date de 2012.


title: ISO 21500

text: La norme ISO 21500 définit un projet comme « "un ensemble unique de processus, constitués d’activités coordonnées et maîtrisées, ayant des dates de début et de fin et entreprises pour atteindre les objectifs du projet. La réalisation des objectifs du projet requiert la fourniture de livrables conformes à des exigences spécifiques" ». Elle est indépendante du domaine d'activité dans lequel elle est employée"." Elle définit le rôle du chef de projet et du commanditaire du projet, ainsi que d'autres intervenants de la gestion de projet


title: ISO 21500

text: La norme identifie 10 groupes de sujets qui nécessitent d'être pris en compte et gérés au cours d'un projet: l'intégration de tous les éléments d'un projet, les parties prenantes impliquées, le contenu, les ressources nécessaires, les délais, les coûts, les risques, la qualité, les approvisionnements et la communication. Elle identifie également cinq groupes de processus : le lancement, la planification, la mise en œuvre, la maîtrise (c'est-à-dire le suivi) et la clôture, en précisant que ces groupes ne sont pas des phases du projet, mais correspondent à des processus susceptibles de s'appliquer tout au long du projet. Finalement, elle combine les groupes de processus avec les sujets pour définir 39 processus, qui couvrent l'ensemble de l'activité de management de projet.


title: ISO 21500

text: La norme résume en six figures synthétiques les principaux concepts du management de projet, la contribution des projets à la création de valeur, les liens avec les programmes et les portefeuilles de projets, une cartographie type des parties prenantes, les relations entre les groupes de processus, ainsi que les principaux documents de gestion de projet. A cela s'ajoute une annexe illustrant, avec un schéma pour chacun des 5 groupes de processus, les interrelations entre leurs processus ainsi que les groupes de sujets concernés.


title: ISO 21500

text: La norme ne traite que du management de projet et de ses processus. Elle ne traite ni du cycle de vie du projet (c'est-à-dire de son découpage en phases, ou en tâches), ni des activités métier (c'est-à-dire les rôles, procédés et méthodes utilisés pour réaliser les produits ou les services du projet), ni des techniques de gestion de projet applicables pour les processus.


title: ISO 21500

text: La norme ISO 21500 est très proche du référentiel « "Project management Body of Knowledge »" (PMBOK) du "Project Management Institute" (PMI). En effet, les deux référentiels utilisent les mêmes 5 groupes de processus et 10 groupes de sujets (appelés domaines de connaissances dans la terminologie du PMI), avec seulement quelques différences mineures dans l'appellation. Les deux sont donc complémentaires. Néanmoins ISO 21500 reste plus légère avec ses 39 pages à comparer au plus de 600 pages du PMBOK. Ceci s'explique par le fait que le PMBOK comporte 47 processus, et décrit pour chaque processus des techniques et outils spécifiques ainsi le détail des entrées et sorties.


title: ISO 21500

text: PRINCE2, la méthode promue par le gouvernement britannique, se positionne comme méthode mettant en œuvre des principes de gestion de projet avec des concepts compatibles avec ISO 21500, et se voit donc complémentaire avec ISO 21500 et PMBOK.


title: ISO 21500

text: La norme internationale ISO 10006:2003, intitulée « Systèmes de management de la qualité - Lignes directrices pour le management de la qualité dans les projets », définit certains éléments du management de projet, mais sous l'angle de la gestion de qualité. Cette norme a également de fortes similarités avec le PMBOK mais utilise une terminologie française différente d'ISO 21500.


title: ISO 21500

text: La norme internationale ISO 10007:2003, intitulée « Systèmes de management de la qualité - Lignes directrices pour la gestion de la configuration » définit de bonnes pratiques en matière de management de la configuration, qui peut contribuer de façon complémentaire aux processus de gestion du contenu du projet, notamment par la d'identification des livrables du projet et à la maitrise des modifications.


title: ISO 21500

text: La norme internationale ISO 21511:2018, intitulée « Management de projets, programmes et portefeuilles - Organigramme des Tâches en management de projet et de programme » complète la norme avec des lignes directrices et des pratiques reconnues pour l’élaboration et la création d’un organigramme des tâches du projet.


title: ISO 21500

text: La norme internationale ISO 31000:2009, intitulée « "Management du risque – Principes et lignes directrices »" peut également contribuer à renforcer les processus liés à la gestion des risques du projet.


title: ISO 21500

text: En 2011, le comité technique ISO/TC 258 est créé pour conduire les travaux de normalisation dans le domaine des projets, des programmes et des portefeuilles de projets. Il réunit depuis les organismes de normalisation de 39 pays. Le secrétariat en est assuré par l'ANSI, l'organisme de normalisation américain, qui a mandaté le PMI pour le représenter auprès de l'ISO.


title: ISO 21500

text: La première version, ISO 21500:2012, est publiée en . La deuxième édition de l'ISO 21500 est parue en 2021 sous le titre "Management des projets, programmes et portefeuilles — Contexte et concepts".


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat-sous-Bauzon est une commune française située dans le département de l'Ardèche, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat est située à la limite géographique et climatique entre le Bas-Vivarais et la montagne ardéchoise. Deux rivières traversent son territoire, la Fontaulière et son affluent la Pourseille. Le village est situé au cœur du parc naturel régional des Monts d'Ardèche. La commune de Montpezat-sous-Bauzon s’étend sur qui s’étagent de d’altitude, au niveau de la "plaine de Champagne", à d’altitude au sommet du suc de Bauzon. Géologiquement, la localité compte cinq volcans :


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: La Fontaulière est l’exemple même de la rivière cévenole : capricieuse et imprévisible. Elle prend sa source à l’entrée du cratère de "La Vestide du Pal" et se jette plus bas au Pont-de-Labeaume, sous le château de "Ventadour". Une randonnée est proposée à l’Office Tourisme pour découvrir une partie de cette vallée sauvage, sa flore et ses coins de baignade. Elle est aussi un lieu de rendez-vous de nombreux pêcheurs. La Pourseille née au hameau Pal et termine sa course cinq kilomètres plus bas par une chute de dans la Fontaulière, derrière le château de "Pourcheyrolles".


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat-sous-Bauzon est limitrophe de neuf communes, toutes situées dans le département de l'Ardèche et réparties géographiquement de la manière suivante :


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: On y trouve deux appareils stromboliens à Bauzon et à la Gravenne de Montpezat, trois maars à la Vestide du Pal, au Lac Ferrand et au Chambon. À la Vestide du Pal un appareil strombolien succède l'explosion ayant formé le maar.


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat-sous-Bauzon est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Aubenas, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (91 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (91,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: forêts (58,7 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (32,3 %), zones agricoles hétérogènes (4,2 %), zones urbanisées (3 %), prairies (1,8 %).


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat, de l'occitan "pesat", "pesé" dont le sens ici est discuté. Suc de Bauzon (1471 m), montagne proche au nord-ouest, point culminant du territoire communal.


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Depuis la préhistoire, le village de Montpezat s’est construit sur le sentier naturel qui conduit de la vallée du Rhône et du Bas-Vivarais vers les hauts plateaux ardéchois.


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Avec la construction de la route de la Chavade, l’arrivée de l’automobile et l’abandon d’un projet de voie ferrée le village va voir sa population diminuer jusqu’en 1990 (voir graphique ci-dessous).


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: La commune dépend de l'académie de Grenoble. Les élèves de Montpezat commencent leur scolarité à l'école primaire de la commune, qui compte trois classes "( en maternelles et 45 en élémentaire)". Ils poursuivent au collège Joseph-Durand, à Montpezat "()".


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: Montpezat est dotée d’une centrale hydroélectrique EDF. Les eaux sont captées à plus de d’altitude sur le plateau ardéchois par deux barrages : celui de La Palisse sur la Loire ( de mètres cubes) et celui du Gage sur le Gage et le Tauron ( de mètres cubes). Ces réservoirs artificiels ont été mis en communication avec le lac naturel d’Issarlès ( de mètres cubes). Une galerie de suivie d’une conduite forcée de amènent l’eau aux turbines de la centrale de Montpezat après une chute de .


title: Montpezat-sous-Bauzon

text: La centrale est située sous la terre à de profondeur. Elle est composée de deux groupes à deux turbines de type Pelton à axe horizontal, de puissance unitaire de , et de deux alternateurs, d’une puissance de . La production annuelle d’électricité est de de kilowattheures et est reliée au réseau national d’EDF.


title: Chronologie des attentats attribués au FLNC ou revendiqués par lui

text: Cette liste non exhaustive présente les différentes actions armées attribuées ou revendiquées par les différents FLNC de 1976 à aujourd'hui.


text: Ces deux derniers attentats, ainsi que ceux de Mende et d'une annexe du rectorat à Paris en 1994, ont été jugés cet été lors du procès Erignac. Plusieurs membres du commando Erignac ont été reconnus coupables de ces actions à divers degrés.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ambrogio Lorenzetti (Sienne, vers 1290 - Sienne, ) est un peintre de l'école siennoise, connu à partir de 1317 jusqu'à sa mort en 1348 due à la peste noire. Il est l'un des maîtres de l'école siennoise du "Trecento". Jeune frère de Pietro Lorenzetti, il se distingue surtout par la forte composante allégorique et le symbolisme complexe de ses œuvres et par la profonde humanité des sujets qu'il représente.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Il est probablement formé à l'atelier de Duccio di Buoninsegna comme son frère aîné Pietro Lorenzetti et Simone Martini.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La "Madonna di Vico l'Abate" réalisée pour l'église de Sant'Angelo di Vico l'Abate près de San Casciano in Val di Pesa, et exposée au Musée Giuliano Ghelli de San Casciano, est considérée comme la première œuvre parmi celles attribuables à Ambrogio Lorenzetti. Elle est datée par l'auteur en 1319. Le panneau est totalement différent des précédents "Maestà" ou les "Madones" de Duccio di Buoninsegna, au point de suggérer que contrairement à son frère Pietro Lorenzetti et Simone Martini, Ambrogio n'a pas été formé dans l'atelier de celui-ci. La présence de cette œuvre dans une ville proche de Florence, et les témoignages ultérieurs selon lesquels Ambrogio est à Florence et dans ses environs au moins jusqu'en 1332, portent également à penser que, bien qu'originaire de Sienne, il a s'est probablement formé auprès du Florentin Giotto et du sculpteur Arnolfo di Cambio, comme en témoigne la solidité de ses personnages. Ses dissemblances avec Giotto et ses disciples sont cependant considérables, l'éloignent de l'école florentine de peinture et contribuent à révéler dans le style d'Ambrogio Lorenzetti, des traits vraiment originaux qui apparaissent dès la genèse de sa production.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Dans ce tableau, les physionomies de "Marie" et de "l'Enfant" ne sont pas très douces. Les personnages ont une présence sculpturale puissante, qui fait également écho aux statues d'Arnolfo di Cambio. La représentation de la "Vierge" est frontale, à la manière byzantine et rappelle les œuvres de la seconde moitié du (certains experts ont même avancé l'hypothèse que le commanditaire a explicitement demandé à l'auteur de se référer au style de l'époque). Le manteau de la "Madone" est rendu avec une couleur compacte et avec des plis dans la draperie peu marqués. Les visages ont une caractérisation en clair-obscur qui n'est pas excellente et le trône est un simple siège angulaire en bois qui présente des décorations géométriques ; l'architecture est réduite au minimum. Telles sont probablement les limites d'un jeune peintre qui, cependant, connaîtra plus tard une évolution vertigineuse.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Cependant, le naturalisme ardent dans le rendu des personnages est déjà remarquable dans ce premier tableau et anticipe ce qui sera l'une des contributions majeures d'Ambrose dans l'histoire de l'art. Les mains de Marie tiennent le l'Enfant Jésus au lieu de l'entourer. La main droite est inclinée par rapport à l'avant-bras pour tenir la jambe droite de Jésus. Les doigts des deux mains ne sont pas parallèles, mais ont une disposition leur permettant de mieux soutenir l'Enfant. L'index de la main droite se démarque et donne un naturalisme fonctionnel au geste jamais vu auparavant. L'Enfant regarde sa mère ; ses poignets et le raccourci de son pied gauche montrent un enfant tremblant et donnant des coups de pied comme un vrai nourrisson.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La période 1320-1322 est la plus nébuleuse de la vie artistique du peintre car les œuvres situées dans cette période ne présentent pas de datation ou de documentation précise. Cependant, il semble probable qu'il se soit partagé entre Florence et Sienne. Un document des Archives d'État de Florence daté de 1321 fait référence à une dette contractée par l'artiste envers un certain Meo di Lapo qui entraina la saisie d'une peinture à Nudo di Vermiglio. Un autre document atteste qu'en 1328-1330, Ambrogio est inscrit à l"Arte dei Medici e Speziali," une corporation des arts et métiers de la ville de Florence qui, à ce moment-là, accueille également les peintres. Lorenzo Ghiberti fait état de quelques-unes de ses fresques dans un couvent augustinien florentin, probablement peintes entre 1327 et 1332.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Il reçoit des nombreuses commandes à Florence où il acquiert rapidement la réputation de peintre cultivé, « philosophe plus qu'artiste », et si, en 1332, il est toujours enregistré parmi les peintres florentins, c'est à Sienne qu'il réalise ses œuvres les plus significatives.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: En 1324, Lorenzetti vend une petite propriété foncière pour acheter une maison à Sienne et paie la gabelle correspondante. Un autre document daté de 1331 certifie le paiement d'une commission de conseil à un juge collatéral du podestat de Sienne.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Certains chercheurs attribuent à ces années la "Madone" de la Pinacothèque de Brera, la "Madone Blumenthal" du Metropolitan Museum of Art, la "Vierge allaitante" de l'ermitage des Augustins de Lecceto, exposée aujourd'hui au Musée diocésain de Sienne, le "Crucifix" de l'église Santa Lucia à Montenero d'Orcia à Castel del Piano et le "Crucifix" provenant de l'église des Carmes de Sienne et exposé à la pinacothèque nationale de la ville. Cependant, le consensus sur la datation de ces œuvres est loin d'être unanime parmi les chercheurs et des incertitudes subsistent.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Cependant des savants s'accordent pour une datation entre 1324 et 1331 du "Crucifix" des Carmes de Sienne, surtout parce que la Polyptyque des Carmes de son frère Pietro, avec qui Ambrogio a toujours peint dans la même ville, date de ces années. L'œuvre, de taille considérable, se caractérise par son volume important, typique de l'école toscane, mais montre des particularités dans le visage, la tête et la décoration typiques de la manière siennoise, annonçant le travail de la maturité du peintre.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: En revanche, la datation en 1332 du triptyque de l'église Saint-Procule à Florence est certaine : de nombreux témoins ont lu, au cours des siècles, la signatu au musée des Offices de Florence, montre la "Vierge à l'Enfant entre les Saints" Nicolas (à gauche) et Procule (à droite). Au-dessus des trois panneaux, les cuspides montrent le "Christ Rédempteur" (au centre) et les Saints "Jean l'Évangéliste" (à gauche) et "Jean-Baptiste" (à droite). Par rapport à la "Vierge de Vico l'Abate" de 1319, Ambrogio Lorenzetti a progressé notablement dans le rendu volumétrique des personnages, le raffinement des figures, l'utilisation de modulations de contraste, le profilage marqué des personnages, la riche décoration, désormais beaucoup plus proches de ceux de l'école de Giotto. Les postures des personnages sont encore rigides et semblent en plâtre, se distinguant ainsi de celles de Giotto du début des années trente (par exemple du "Polyptyque de Bologne" contemporain) ou même de celles de Simone Martini ou Lippo Memmi (par exemple de la "Vierge à l'Enfant" de Memmi contemporaine au musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City).


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Cependant, c'est encore l'humanité de la relation entre Marie et l'Enfant qui distingue l'œuvre. Dans ce tableau, l'Enfant Jésus regarde sa mère avec de grands yeux et la bouche entrouverte, générant une expression typique d'un nouveau-né. Marie regarde en arrière et offre à l'Enfant une expression sereine et rassurante, ainsi que les doigts de sa main droite pour jouer. Sa main gauche, quant à elle, a la disposition typique utilisée par Lorenzetti, avec les doigts écartés qui soulignent l'énergie de sa prise.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Il réalise également quatre tableaux représentant des épisodes de la vie de saint Nicolas pour l'église Saint-Procule de Florence, et pour cette raison datés d'environ 1322, maintenant exposés aux Offices. Ces tableaux mettent en évidence une veine narrative remarquable de l'artiste et sa capacité à créer des architectures complexes où il évite aussi la convention impropre de percer les murs pour montrer ce qui se passe dans les pièces. Par exemple, dans la scène de "Saint Nicolas faisant revivre l'enfant étranglé par le diable", l'enfant protagoniste est représenté quatre fois, en autant de moments successifs qui se déroulent sur les deux étages d'un immeuble : le rez-de-chaussée est ouvert par une arche, tandis que la partie supérieure est visible à travers une loggia. De plus, dans ces scènes, le fond d'or est presque aboli, l'architecture occupant quasiment tout le fond.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Vers 1335, Ambrogio Lorenzetti retourne dans la campagne siennoise. Ugurgeri Azzolini raconte qu'en 1649, il a vu les signatures d'Ambrogio Lorenzetti et de son frère Pietro sur les fresques alors délabrées de l'hôpital Santa Maria della Scala avec la date de 1335. Ces fresques sont désormais perdues. Lorenzo Ghiberti mentionne également des fresques de Pietro et Ambrogio Lorenzetti dans le cloître et dans la salle capitulaire de la basilique Saint-François de Sienne, fresques dont il ne reste aujourd'hui que quelques scènes et qui sont datées vers 1336. La coprésence de son frère Pietro dans ces cycles de fresques siennoises suggère qu'Ambrogio a pu recevoir des commandes dans sa ville natale grâce à l'intercession de celui-ci.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ambrogio est actif dans les mêmes années en tant qu'artiste autonome et indépendant, en particulier dans la campagne de Sienne : un retable avec "la Vierge et l'Enfant, saint Michel Archange et les saints" provenant du monastère San Cristoforo a Rofeno, est maintenant conservé au Musée d'art sacré d'Asciano, œuvre datée de 1332-1337 et réalisée probablement d'après le triptyque de Saint-Procule. Presque tous les historiens lui attribuent les quatre saints d'un polyptyque démembré de provenance inconnue et exposé aujourd'hui au Musée de l'Œuvre du Duomo de Sienne daté environ 1332-1335. Le "Crucifix" de l'église Santa Lucia à Montenero d'Orcia près de Castel del Piano est également daté d'environ 1335, non sans incertitudes. La datation en 1335 de la splendide "Maestà" provenant de l'église augustinienne San Pietro all'Orto à Massa Marittima (domaine siennois à l'époque) et maintenant exposée au Musée d'art sacré de la même ville, est mieux établie. Ambrogio a également laissé une "Maestà" et des fresques dans la chapelle de l'ermitage de Montesiepi, à l'abbaye de San Galgano, fresques qui peuvent être datée de 1334-1336, comme en témoigne un document attestant de la présence du peintre à San Galgano en 1334 et d'une inscription maintenant perdue, mais lue en 1645, relative à l'année 1336.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Dans ces œuvres, les personnages acquièrent cette posture plus détendue et équilibrée qui caractérise le style de Giotto et de son élève Taddeo Gaddi, ainsi que celui des dernières années de Simone Martini et de son beau-frère Lippo Memmi. Ses œuvres semblent toutefois plus articulées et sont souvent chargées d'allégories complexes. La splendide "Maestà" de Massa Marittima, par exemple, est dominée par une multitude de personnages. Sur les côtés des marches du trône, il y a six anges (trois de chaque côté) avec des instruments de musique et des encensoirs. De chaque côté du trône lui-même se trouvent quatre autres anges, deux qui tiennent les coussins du trône et deux autres qui jettent des fleurs. Tous les autres personnages debout représentent une multitude de prophètes, saints et patriarches. Cette « surpopulation » confère au retable du monastère San Cristoforo a Rofeno figurant la naissance de Jésus-Christ, une nouvelle signification. Au pied du trône se trouvent les personnifications des trois Vertus théologales, soit de bas en haut, la Foi, l'Espérance et la Charité, comme les inscriptions sur les marches l'indiquent. Leur disposition n'est pas fortuite : selon la définition de Pietro Cantore, la Foi construit les fondations du bâtiment ecclésial, et se trouve de fait sur la marche qui forme la base du trône, l'Espérance élève l'Église au Ciel, symbolisée par la lourde tour qu'elle soutient, tandis que la Charité concrétise l'amour de l'Église pour Dieu le Père et pour le prochain.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Mais même dans cette peinture allégorique d'une signification théologique si complexe, Ambrogio Lorenzetti ne renonce pas à la relation humaine et naturaliste entre Mère et Fils avec l'emprise énergétique habituelle de Marie sur l'Enfant, avec un contact joue contre joue et un échange de regards rapprochés entre les deux personnages.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Simone Martini, l'artiste de référence de la ville jusque-là, parti à Avignon en 1336, Ambrogio est de nouveau documenté à Sienne en 1337, pour peindre de façon indépendante de son frère Pietro Lorenzetti.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La "Maestà" de la chapelle Piccolomini du couvent Sant'Agostino de Sienne remonte à 1337-1338, se caractérise également par une signification allégorique importante.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: En 1338-1339, Ambrose peint ce qui est encore aujourd'hui considéré comme son chef-d'œuvre parmi les œuvres qui nous sont parvenues : les "allégories du bon et du mauvais gouvernement et leurs effets dans la ville et dans la campagne", répartis sur trois murs, sur une longueur totale d'environ 35 mètres, dans la Salle des Neuf du Palazzo Pubblico de Sienne. Sur le mur du fond de la salle, se trouve l"Allégorie du bon gouvernement" où sont représentés par des figures humaines tous les aspects du gouvernement tels que la justice, la municipalité de Sienne, les citoyens, les forces de police, etc., et leurs vertus inspirantes telles que la sagesse divine, la générosité, la paix, les Vertus cardinales et les Vertus théologales, etc. Toutes ces figures interagissent selon un ordre précis pour représenter une scène très complexe. Sur le mur de droite se trouve l"Allégorie des effets d'un bon gouvernement dans la ville et la campagne", avec une représentation allégorique du travail productif dans la ville de Sienne et sa campagne. Enfin, sur le mur de gauche se trouve l"Allégorie du mauvais gouvernement", avec les personnifications de la mauvaise administration et des vices et leurs effets sur la ville et la campagne. Le cycle des fresques a toujours été étudié par les critiques et les amateurs non seulement d'histoire de l'art, mais aussi d'histoire générale, d'histoire politique, d'urbanisme et de coutumes. C'est l'un des premiers messages de propagande politique dans une œuvre médiévale. Du point de vue doctrinal, il y a une référence claire à la pensée de saint Thomas d'Aquin. « L'hypothèse doctrinale est clairement thomiste : non seulement parce qu'elle reflète la hiérarchie des principes et des faits, des causes et des effets, mais parce qu'elle place « l'Autorité » (dans les allégories) et la « Socialité » comme raisons fondamentales de l'ordre politique, notamment en insistant sur le concept aristotélicien (d'Aristote) du « naturel » de la sociabilité humaine ».


title: Ambrogio Lorenzetti

text: De 1337 à 1348 (date de sa mort), Ambrogio Lorenzetti réalise de nombreux travaux à Sienne. Parmi eux, trois œuvres attestent un profond renouvellement de l'esthétique :


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ces œuvres se caractérisent par un symbolisme complexe, avec une forte signification allégorique, marques de la profondeur intellectuelle d'un grand artiste. Une autre caractéristique frappante est la proéminence de l'aspect humain des représentations, comme dans son "Annonciation", où c'est le dernier épisode du texte biblique qui est représenté, l'explication de l'ange à la suite de l'acceptation de Marie, plutôt que l'apparition et l'annonce proprement dite, comme c'est la coutume.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: En ces années, Lorenzetti montre qu'il a pleinement acquis la capacité d'exprimer à la fois l'aspect volumétrique des personnages (notamment dans le rendu des visages et des vêtements au moyen du clair-obscur) ainsi que le caractère expressif des postures et des visages. Plus radicalement, et sans forcément abandonner le traditionnel fond doré systématisé par l'art byzantin, l'artiste recourt à l'utilisation d'un point de fuite dans le rendu du dallage afin d'obtenir un effet de profondeur, notamment dans sa "" et son "L'Annonciation". En ce sens, il se révèle un véritable précurseur de l'art de la Renaissance.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La provenance siennoise de toutes ces peintures atteste la réputation qu'Ambrogio Lorenzetti avait acquise auprès du gouvernement et des couvents siennois, et qui est dès lors supérieure à celle de son frère Pietro.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Au cours de ces années, l'artiste peint également dans les environs de Sienne, comme en témoigne le polyptyque recomposé de la à Roccalbegna et le panneau avec la "Vierge à l'Enfant" de l'église San Lorenzo alle , désormais exposé à la Pinacothèque nationale de Sienne.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Comme son frère Pietro, Ambrogio Lorenzetti meurt en 1348 de la terrible vague de peste qui décime les populations d'Europe occidentale. Il reste un testament, écrit par l'artiste le , dans lequel il ordonne, de manière convulsive et dans la langue vernaculaire (des formules généralement conventionnelles en langue latine étaient utilisées pour les documents notariaux), que tous ses biens reviennent à la "Compagnie de la Vierge Marie", craignant sa mort imminente, celles de sa femme et de ses trois filles. En 1348 et 1349, une partie de ses actifs est effectivement vendue par la "Compagnie" : on peut en conclure que la peste avait réellement décimé sa famille.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Contrairement à Duccio di Buoninsegna et Giotto, qui ont eu de nombreux adeptes pendant trois générations, Ambrogio Lorenzetti ne compte pas beaucoup d'élèves qui ont fidèlement suivi son style. Son seul véritable élève est le soi-disant « Maître de 1346 », actif surtout près de Montalcino, dans la province de Sienne, dans les années 1330 et 1340, les deux décennies des deux seules œuvres qui lui sont attribuées. Pourtant, l'art d'Ambrogio Lorenzetti eut de nombreux échos, bien au-delà de la peste noire de 1348, jusqu'à la Renaissance. Ses allégories complexes, l'humanité profonde et la signification religieuse compliquée qui se dégagent de sa production ont été une source d'inspiration pour de nombreux artistes de la seconde moitié du et des siècles suivants.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La fresque des "Effets du Bon et du Mauvais Gouvernement," peinte, dans la "salle des Neufs" du "Palazzo Pubblico" (1337-1339) est la première œuvre civile, non plus seulement religieuse, mais politique et presque laïque de la peinture italienne. Ces images sont capitales par leur thème et par le traitement qui en est proposé : Ambrogio utilise le thème iconographique de la figure trônante et triomphante, souvent utilisée pour l'imagerie religieuse, mais consacre un mur entier aux "Effets du Bon Gouvernement" ; cette surface, clairement articulée, grâce à l'enceinte fortifiée de la cité dont les édifices font allusion à la Sienne réelle, laisse éclater le modernisme de sa conception picturale : ni histoire, ni anecdotes, des images concrètement symboliques et un espace « objectif », parcourable, où le lieu architectural n'est pas simplement « signifié », mais « représenté », et où l'espace n'est pas centré sur les figures humaines saisies, comme chez Giotto, au moment culminant de leur action et de leur expression : il est conçu comme l'image d'un territoire parcouru par les divers représentants de la collectivité, chacun occupé à l'action typique de sa fonction sociale ; la fertilité travailleuse de la campagne peut ainsi pénétrer la cité et y accumuler ses richesses en même temps que le maître d'école assure le développement des « humanités », et que la danse des jeunes filles est le symbole de l'harmonie sociale. Avec un mélange de vérité et de symbolisme, l'aisance avec laquelle le chemin s'incline en courbe pour dégager une profondeur animée et vécue, avec des personnages à la fois concrets, particularisé et emblématiques, cette fresque est à la fois une condensation du sentiment civique siennois et une œuvre qui, par ses structures mentales et figuratives, annonce les développements de la grande peinture politique.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ambrogio Lorenzetti peint encore la "Madonna del Latte" au musée diocésain, des fresques avec des scènes de la "Vie de saint François" dans l'église du même nom, et la "Maestà de Sant'Agostino", lunette ornée de fresques dans l'église Sant'Agostino. Son "Annonciation", désormais aux Offices, montre des recherches spatiales précoces (carrelage) et des personnages aux apparences calmes et graves. Il y réalise la première image où la perspective linéaire se concentre en un point de fuite unique situé au centre de panneau. Cette "Annonciation" de 1344 ne prétend pas découvrir une solution universelle au traitement de l'espace pictural, et le point de fuite est bien recouvert, occulté, par une colonne dont l'or se confond presque avec celui du fond, en annulant toute profondeur réelle. Il porte d'un seul coup l'école siennoise à un sommet : l'élégance de Simone Martini et les tourments de Pietro Lorenzetti se dépassent dans l'affirmation d'un « beau intellectuel », sensible à la fois dans la rigueur géométrique du trône de la "Madone di Vico l'abate" (1318) et dans la netteté majestueuse de la disposition de son personnage. Sa trouvaille atteste l'intensité et la richesse des recherches siennoises dans la première moitié du Trecento.


title: SAIC Motor UK

text: Elle possède un centre technique d'ingénierie et de design pour concevoir de nouveaux véhicules MG Motor et Roewe pour SAIC.


title: Charlie (chanteuse)

text: Charlie (née Emilie Charbonnier) est une auteure-compositrice-interprète française, née à Lyon, essentiellement connue pour son duo avec Fabrice Mauss, "Je recherche".


title: Charlie (chanteuse)

text: Charlie est une chanteuse française originaire de Lyon. En 2007 elle a participé au plus grand succès du groupe Mauss en chantant en duo avec Fabrice Mauss le titre : "Je recherche". Le titre se classe alors au top 50 en France.


title: Charlie (chanteuse)

text: Charlie a sorti son premier album de 12 titres en 2009 (album éponyme) avec le label indépendant At(h)ome.


title: Charlie (chanteuse)

text: Le elle présente son second album toujours chez At(h)ome, intitulé "les fleurs sauvages", écrit en collaboration et réalisé par Emmanuel Da Silva.


title: Programme Shuttle-Mir

text: Le programme "-Mir" est un programme spatial conjoint de la Russie et des États-Unis qui s'est déroulé entre 1994 et 1998 et dont l'objectif était de préparer la construction de la Station spatiale internationale en permettant à la NASA d'acquérir le savoir-faire de la Russie dans le domaine de l'assemblage d'une station spatiale et des séjours de longue durée dans l'espace. Dans le cadre de ce programme, plusieurs astronautes américains ont effectué des séjours à bord de la station spatiale russe "Mir" et plusieurs navettes spatiales américaines se sont amarrées à celle-ci.


title: Programme Shuttle-Mir

text: Le programme "-Mir" est lancé dans un contexte difficile pour les programmes spatiaux à la fois russe et américain. L'agence spatiale américaine de la NASA ne parvient pas à faire aboutir son projet de station spatiale annoncé en 1984 par le président Reagan mais régulièrement refondu pour tenter de répondre aux contraintes de coût imposées par les responsables politiques. L'Agence spatiale fédérale russe, de son côté, subit de plein fouet la crise économique qui suit l'éclatement de l'Union soviétique début 1992 ; elle doit arrêter pour des raisons financières l'assemblage de sa station spatiale "Mir" en orbite, mettre en sommeil sa navette Bourane, et peine à assurer le fonctionnement de sa station spatiale. Le rapprochement politique spectaculaire entre les États-Unis et la Russie permet d'envisager une coopération dans le domaine spatial. En , un accord de principe est signé entre les responsables russes et américains visant à développer conjointement une station spatiale, la future Station spatiale internationale, incorporant les modules de la station "" qui devait succéder à "Mir". L'assemblage de cette station dite « », doit être précédé par une « », au cours de laquelle les astronautes américains doivent faire des séjours prolongés à bord de la station "Mir" pour acquérir le savoir-faire des Russes. En contrepartie de cette prestation, la NASA verse une compensation financière de de dollars américains qui va permettre aux responsables russes d'achever l'assemblage de la station "Mir".


title: Programme Shuttle-Mir

text: Le programme "-Mir" se traduit par onze missions au cours desquelles la navette spatiale américaine s'amarre à la station spatiale "Mir", un vol commun à bord de Soyouz et un séjour cumulé de mille jours des astronautes américains à bord de "Mir" dans le cadre de sept expéditions. Il donne lieu à plusieurs « premières » : premier astronaute américain à bord d'un vaisseau Soyouz, assemblage du plus grand véhicule spatial à cette date et première sortie dans l'espace d'un astronaute américain équipé de la combinaison spatiale russe Orlan. Les difficultés financières de l'agence spatiale russe conduisent indirectement à plusieurs incidents menaçant la sécurité de l'équipage à bord de "Mir" : un feu se déclare à bord de la station spatiale et un vaisseau cargo "Progress" endommagé définitivement un des modules de "Mir". Néanmoins, le programme permet aux Américains et aux Russes d'apprendre à surmonter leurs divergences organisationnelles et idéologiques. La NASA acquiert un savoir-faire dans le domaine de l'assemblage d'une station spatiale qui contribuera sans doute à faciliter la réalisation de la Station spatiale internationale.


title: Programme Shuttle-Mir

text: Bien que le programme "-Mir" ait été conçu comme une partie du projet de la station spatiale internationale (ISS), qui représente l'union de plusieurs projets de station spatiale issus de diverses nations, il tire ses origines de la Guerre froide. Au début des années 1980, la NASA avait prévu de lancer une station spatiale modulaire nommée "Freedom" à la suite des stations spatiales soviétiques "Saliout" et "Mir". À cette période, les soviétiques avaient l'intention de construire "" dans les années 1990 pour remplacer "Mir".


title: Programme Shuttle-Mir

text: En raison de contraintes budgétaires et de conception, la station "Freedom" n'a cependant jamais progressé au-delà des maquettes et des tests de composants mineurs. Avec la chute de l'Union Soviétique mettant fin à la Guerre Froide et à la course à l'espace, "Freedom" a été presque annulée par la Chambre des représentants des États-Unis. En Russie, le chaos économique post-soviétique a également conduit à l'annulation de la construction de la station "Mir-2", alors que seulement son bloc de base "DOS-8" a été construit. Les autres nations engagées dans des projets de stations spatiales ont rencontré des difficultés budgétaires similaires, ce qui a incité le gouvernement américain à entamer des négociations au début des années 1990 avec des partenaires en Europe, en Russie, au Japon et au Canada, afin de commencer une collaboration multinationale sur un projet de station spatiale.


title: Programme Shuttle-Mir

text: En , le président des États-Unis George Bush père et le président russe Boris Eltsine se mirent d'accord pour coopérer dans le domaine de l'exploration spatiale en signant l'« Accord entre les États-Unis d'Amérique et la Fédération de Russie concernant la coopération dans l'exploration et l'usage de l'espace à des fins pacifiques ». L'accord prévoyait la mise en place d'un programme spatial conjoint de courte durée pour lequel un astronaute américain embarquerait dans la station "Mir" et deux cosmonautes russes embarqueraient dans la navette spatiale. Cependant, en le vice-président américain Al Gore et le premier ministre russe Viktor Tchernomyrdine annoncèrent le projet de la nouvelle station spatiale, qui sera nommée plus tard la station spatiale internationale (ISS). Ils décidèrent également qu'en préparation de ce nouveau projet, les États-Unis seraient largement impliqués dans le programme "Mir" pour les années à venir, sous le nom de code de « Phase 1 » (la construction de l'ISS étant la « Phase 2 »).


title: Programme Shuttle-Mir

text: Au cours de ce programme, onze missions avec les navettes spatiales ont rejoint la station, des rotations d'équipage sont effectuées et du matériel est apporté sur la station. Au cours de la mission STS-74 sont amenés de nouveaux éléments, un module d'amarrage, deux nouveaux panneaux solaires et de nombreuses expériences scientifiques sont réalisées durant les vols et à bord de la station spatiale. Le programme permit aussi la mise en place sur "Mir" de deux nouveaux modules, "Spektr" et "Priroda", qui furent utilisés par les Américains comme des quartiers d'habitation et un laboratoire pour réaliser la plupart de leurs expériences à bord de la station. Ces missions permirent à la NASA et à l'Agence spatiale fédérale russe de beaucoup apprendre sur la manière de travailler au mieux dans l'espace avec des partenaires internationaux ainsi que sur la manière de minimiser les risques associés à l'assemblage en orbite d'une grande station spatiale, comme ce sera le cas avec l"'ISS".


title: Programme Shuttle-Mir

text: Le programme a aussi servi de ruse politique de la part du gouvernement américain, permettant à la NASA de prendre part par une voie diplomatique au programme spatial russe, paralysé par un faible financement. En revanche cela permit au gouvernement russe récemment élu de pouvoir continuer à utiliser "Mir" et de s'assurer que le gouvernement russe garde des relations amicales avec les États-Unis.


title: Programme Shuttle-Mir

text: En plus des vols de la navette vers "Mir", la « Phase 1 » comportait sept « incréments » à bord de la station : des vols de longue durée sur "Mir" par des astronautes américains. Les sept astronautes qui y prirent part étaient Norman Thagard, Shannon Lucid, John Blaha, Jerry Linenger, Michael Foale, David Wolf et Andrew Thomas. Chacun d'eux effectua un entraînement à la cité des étoiles en Russie sur les divers aspects des opérations sur "Mir" et sur le vaisseau Soyouz utilisé pour le trajet aller et retour vers la station. Les astronautes firent aussi des exercices en vue d'effectuer des sorties extravéhiculaires hors de "Mir" et reçurent des cours de russe, afin de parler avec les cosmonautes à bord de la station et avec le centre de contrôle en Russie pendant leurs missions.


title: Programme Shuttle-Mir

text: Durant leurs expéditions sur "Mir", les astronautes firent diverses expériences, dont la culture de plantes et la croissance de cristaux et prirent des centaines de photos de la Terre. Ils aidèrent également à la maintenance et à la réparation de la station vieillissante, assistant à divers incidents dont des feux, des collisions, des pertes de puissance, des rotations incontrôlées ainsi que des fuites toxiques. En tout, les astronautes américains ont passé environ mille jours à bord de "Mir", permettant à la NASA d'apprendre beaucoup sur les vols de longue durée, particulièrement sur la psychologie des astronautes ainsi que sur une meilleure façon de planifier les expériences des équipages dans la station.


title: Programme Shuttle-Mir

text: "Mir" fut construite entre 1986 et 1996 et fut la première station spatiale modulaire. Elle fut aussi la première station de recherche constamment habitée pour de longs séjours dans l'espace, et elle détient actuellement le record de présence humaine en continu dans l'espace avec dix ans moins huit jours. L'objectif de "Mir" était de fournir un laboratoire scientifique habitable et de grande taille dans l'espace et, grâce à un grand nombre de collaborations et de programmes (Intercosmos, Shuttle-Mir), elle fut rendue accessible à des cosmonautes et astronautes de nombreux pays différents. La station exista jusqu'au puis fut volontairement changée d'orbite pour se désintégrer durant sa rentrée atmosphérique.


title: Programme Shuttle-Mir

text: "Mir" était fondée sur les modèles de stations spatiales "Saliout", lancées par l'Union Soviétique (sept stations Saliout avaient été lancées depuis 1971) et était principalement entretenue par des missions Soyouz habitées et ravitaillée par les véhicules spatiaux "Progress". Il était également prévu qu'elle soit rejointe par la navette Bourane mais le programme de cette dernière fut arrêté à la suite de son premier vol non habité. Les navettes américaines en missions sur "Mir" utilisaient un système d'amarrage périphérique androgyne, conçu à l'origine pour la navette Bourane, monté sur une fixation à l'origine prévue pour être utilisée sur la "Freedom".


title: Programme Shuttle-Mir

text: Quand la navette spatiale était amarrée à "Mir", cette structure formait un complexe de vie et de travail qui en faisait à cette époque le plus grand vaisseau spatial construit avec une masse totale de .


title: Programme Shuttle-Mir

text: La navette spatiale américaine, officiellement appelée « "" » (STS, système de transport spatial), était le lanceur de l'époque des États-Unis pour les vols habités. En tout une flotte de cinq orbiteurs ont été construits. L'orbiteur était lancé verticalement, transportant généralement de cinq à sept astronautes (bien que huit astronautes aient déjà été transportés, onze pouvaient l'être en cas d'urgence) ainsi qu'une charge utile pouvant peser jusqu'à en orbite terrestre basse. Quand la mission était terminée, il utilisait ses propulseurs, les moteurs du système de manœuvre orbitale, pour quitter son orbite et effectuer sa rentrée atmosphérique. Pendant la descente et l'atterrissage, l'orbiteur de la navette se comportait comme un planeur et atterrissait sans utiliser d'énergie.


title: Programme Shuttle-Mir

text: La navette spatiale est le premier véhicule spatial conçu pour être en grande partie réutilisé. Elle pouvait transporter de gros chargements sur des différentes orbites, et pour les programmes "Shuttle-Mir" et de l'ISS, elle permet la rotation des équipages, l'approvisionnement en diverses fournitures, modules et équipements aux stations spatiales. À l'origine une navette est conçue pour une durée de vie opérationnelle de 10 ans, ou au moins 100 missions.


title: Programme Shuttle-Mir

text: Au cours de la « Phase 1 », la station "Mir" a été visitée par trois navettes spatiales : "Discovery", "Atlantis" et "Endeavour". En particulier, la navette "Atlantis" effectua sept vols à la suite de 1995 à 1997. La navette "Columbia", la plus ancienne et la plus lourde de la flotte, n'était pas pleinement opérationnelle sur l'orbite inclinée à de la station "Mir" (puis plus tard l'ISS à ) et ne pouvait pas s'amarrer à la station spatiale car n'était pas équipée d'un sas externe.


title: Programme Shuttle-Mir

text: La « Phase 1 » du programme Shuttle-Mir commence finalement le avec le lancement de la navette spatiale Discovery pour sa , STS-60. Cette mission de huit jours est le premier vol d'une navette de l'année et le premier vol d'un cosmonaute russe, Sergueï Krikaliov, à bord de la navette américaine ce qui marqua le début d'une nouvelle ère de coopération dans la conquête de l'espace pour les deux nations, 37 ans après le début de la course à l'espace.


title: Programme Shuttle-Mir

text: La mission, qui fait partie d'un accord international sur les vols spatiaux habités, est le deuxième vol avec le module pressurisé Spacehab et marque par ailleurs l'envoi dans l'espace du centième chargement du programme « Getaway Special ». Le chargement principal de la mission est le Wake Shield Facility qui est conçu pour générer des couches semi-conductrices dans le domaine de l'électronique de pointe et a effectué son vol au bout du bras robotisé de la navette Discovery. Pendant la mission, les astronautes à bord de la navette effectuèrent de nombreuses expériences dans le module Spacehab situé dans la soute de l'orbiteur, et ils prirent également part à une conférence audiovisuelle en direct avec les trois cosmonautes russes présents à bord de Mir, Valeri Polyakov, Viktor Afanassiev et Iouri Ousatchev (pour les expéditions LD-4 et EO-15).