title: Nashorn

text: Deux Nashorn ont survécu dans des musées militaires: au United States Army Ordnance Training and Heritage Center à Fort Lee depuis 2010 et au nouveau Patriot Park de Kubinka en Russie à partir de 2015 (ce char était précédemment exposé au Kubinka Tank Museum).


title: Nashorn

text: Le Hornisse/Nashorn fut livré aux "schwere Panzerjäger-Abteilungen" (Bataillons anti-chars lourds), dont six finirent par en être équipés, à savoir les "schwere Panzerjäger Abteilungen" 560, 655, 525, 93, 519 et 88. Chaque bataillon était équipé de 30 Nashorn.


title: Nashorn

text: Le canon du Nashorn était un des canons anti-chars les plus efficaces à avoir été déployés au cours de la guerre. Son obus souscalibré pourvu d'un cœur au carbure de tungstène, Pzgr. 40/43, était capable de pénétrer de blindage d’acier à un angle de 30 ° à une distance d’impact de . Les qualités exceptionnelles du canon permettaient au Nashorn d’engager les chars ennemis alors qu’il se trouvait hors de leur portée.


title: Nashorn

text: Le Hornisse/Nashorn fit ses débuts au cours de la bataille de Koursk, où il s’illustra. Sa capacité à engager l’ennemi de loin annulait les désavantages résultant de son faible blindage et de sa haute silhouette et démontra que son canon convenait aux paysages ouverts et plats qui couvraient une grande partie de la Russie. À l’instar de tous les véhicules armés d’un PaK 43 ou KwK 43, le Nashorn pouvait percer un trou dans le bouclier frontal de tout véhicule blindé allié. On rapporte qu’au début de 1945, un Nashorn mit hors de combat un IS-2 soviétique à une distance de .


title: Nashorn

text: Le , à Niehl près de Cologne, un Nashorn de la 2.kompanie de la schwere heeres-panzerjager-abteilung 93 détruisit entièrement un M26 Pershing appartenant à la US armored division.


title: Nexus VI

text: Nexus VI est une émission française spécialisée dans la science-fiction diffusée sur YouTube depuis . L'émission présente l'équipage d'un vaisseau spatial futuriste, le Nexus VI, dont le capitaine expose, depuis son cockpit, des chroniques sur divers sujets ou œuvres en lien avec la science-fiction, qu'elles soient de l'ordre du cinéma, du jeu vidéo ou encore de la littérature. Très rapidement, la chaîne s'est diversifiée pour proposer des mini-séries ou des courts-métrages intégrés aux chroniques, dans le but de raconter les aventures de l'équipage.


title: Nexus VI

text: L'équipage du Nexus VI est composé du « Cap'tain » (Renaud Jesionek), de « Slexno » (Alexandre Philippe), « Sayreel » (Cyril Chagot), du « Copilote » (Emmanuel Pinel). Le vaisseau est aussi doté d'une intelligence artificielle nommée « Zarbut » (doublée également par Cyril Chagot).


title: Nexus VI

text: Quatre ans avant la création du Nexus VI, Cyril Chagot, Alexandre Philippe et Thomas Koeune, tous originaires de Thionville, décident de créer "Fensch Toast" SARL, une société de production audiovisuelle. C'est à l'automne 2014 qu'Alexandre Philippe et Renaud Jesionek décident de créer la chaîne « Nexus VI », produite par "Fensch Toast" et vouée à la science-fiction. Le premier épisode est tourné dans une tranchée d'inspection pour les bus dans un nouveau tiers-lieu de Metz : Bliiida. L’épisode 1, "Prometheus", est mis en ligne sur YouTube, le 23 décembre 2014.


title: Nexus VI

text: À l'origine imaginé sous forme de chroniques portant sur des œuvres littéraires, le projet étend son champ d'investigation au cinéma, à la BD et au jeu vidéo. Après un teaser, la première vidéo de la chaîne, qui traite du film "Prometheus" sorti deux ans plus tôt, est mise en ligne le .


title: Nexus VI

text: L'émission connaît tout d'abord peu de succès mais se fait remarquer par Antoine Daniel et gagne en popularité. L'équipe commence à sympathiser puis à collaborer avec François Theurel à de nombreux projets tels que certains épisodes du "Fossoyeur de Films" ou "Nexus VI Legends". Fin 2016, la chaîne comptabilise abonnés et 20 chroniques.


title: Nexus VI

text: En , l'équipe lance un financement participatif sur la plateforme Tipeee pour . Ils obtiennent également en 2018 un soutien de du CNC qui leur permettent ainsi de financer la production de leurs vidéos.


title: Nexus VI

text: L'été 2018, le décor intérieur du vaisseau du Nexus VI est totalement rénové dans un projet d'envergure de trois mois, impliquant de nombreux acteurs (chef décorateur, chef constructeur, menuisier, décorateur, responsable lumière). Pour l'occasion, l'équipe publie une vidéo présentant l'intérieur du vaisseau en réalité virtuelle.


title: Nexus VI

text: Pour la saison 2018-2019, l'équipe a mis en place un projet de financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank pour leur permettre de financer plusieurs , dont les coûts de production permettant de répondre à leurs ambitions seraient trop importants pour les rémunérations de l'équipe (le financement déjà en place via Tipeee leur permettant de financer les formats de vidéos déjà en place sur la chaîne) ; cette levée de fonds leur permet de débloquer pas loin de , leur donnant les moyens de produire trois nouveaux . Le premier épisode sort le 30 juin 2021.


title: Nexus VI

text: Nexus VI crée un univers de SF humoristique autour de ses chroniques, ponctuées par des introductions, conclusions ou interludes où nous le découvrons. Le « Cap'tain » brise le quatrième mur lors de ses chroniques pour s'adresser aux spectateurs qu'il nomme . Il assure en toutes circonstances que ce qui leur est montré du futur n'est pas fictionnel mais arrivera bel et bien.


title: Nexus VI

text: Le « Cap'tain » affirme être un humain ayant été transporté par un bond spatio-temporel de notre époque (2019) à plus de deux siècles et demi après (2284) par le Front de Libération Galactique Humain (FLGH) pour lutter contre les Xarlaxxs, des extraterrestres dominant la galaxie, qui ont envahi la Terre et annexé l'humanité. Le premier contact entre l'humanité et les Xarlaxxs a eu lieu le 16 juin 2039. Dans ce futur sombre et aventureux, après avoir quitté les rangs du FLGH, il rachète le vaisseau spatial Nexus VI et devient le chef d'une bande de contrebandiers / mercenaires de l'espace. Au cours des différents épisodes, ceux-ci se heurtent à différentes factions intergalactiques, du Dominion Xarlaxx à ses ennemis jurés, le FLGH.


title: Nexus VI

text: La chaîne contient aussi deux épisodes d'une web-série intitulée "Nexus VI Legends" qui raconte les aventures de l'équipage. La production de la suite de la série a finalement été reportée, faute de moyens suffisants à l'exigence du projet.


title: Ensete ventricosum

text: Le bananier d'Abyssinie (Ensete ventricosum) est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Musaceae". Ce proche cousin des bananiers du genre Musa est originaire de nombreuses zones de l'ouest, du sud et de l'est de l'Afrique.


title: Ensete ventricosum

text: Ce faux bananier est cultivé en Éthiopie pour sa racine comestible, qui y est un aliment de base et peut atteindre 40 kilogrammes, et largement cultivé dans le monde pour ses qualités ornementales.


title: Ensete ventricosum

text: Le bananier d'Abyssinie, est un grand bananier, sans rejets à la base, pouvant atteindre 6 à 10 mètres de hauteur ou plus, dans des conditions optimales. Il est très intéressant pour ses qualités ornementales, et pour sa grande vitesse de croissance. Une graine mise à germer au printemps peut donner une plante de presque 1,50 m en l'espace d'un été.


title: Ensete ventricosum

text: En termes de résistance au froid, c'est un bananier relativement frileux, capable cependant de résister à de légers gels de l'ordre de -4 à -6 °C environ.


title: Ensete ventricosum

text: "Ensete ventricosum var. maurelii" est une variété intéressante à feuilles largement colorées de rouge, de bordeaux et de noir.


title: Ensete ventricosum

text: "Ensete" étant un genre de plantes monocarpiques non cespiteuses, la plante disparaît après fructification. Ses graines, qui sont grosses, noires et irrégulières, sont donc le moyen naturel de reproduction de ces plantes.


title: Ensete ventricosum

text: Après décapitation du pseudo-tronc, une multitude de pousses adventives apparaissent sur la tranche. Elles sont assez faciles à détacher et peuvent être bouturées après l'apparition des premières racines.


title: Il trittico

text: Il est composé de "Il tabarro" (en français, "La Houppelande"), "Suor Angelica" ("Sœur Angélique") et "Gianni Schicchi".


title: Il trittico

text: Des trois, c'est "Gianni Schicchi" qui a le plus vite obtenu le succès, éclipsant les deux autres volets, les reléguant à des représentations plus épisodiques.


title: Il trittico

text: Après le succès de "Tosca" en 1900, Puccini met en plan l'idée d'une œuvre comprenant trois opéras en un acte. En effet, il s'est penché sur le retentissant succès de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni. Après la création de "Madame Butterfly" en 1904, alors qu'il se trouve à lire dans un train la Divine Comédie de Dante, il commence à réfléchir à une trilogie composée d'un panel de trois opéras en un acte, chacun étant basé sur un passage de la Divine Comédie. Puis, il se penche sur d'autres sujets, hésitant longtemps comme à son habitude. Il veut des trames courtes qu'il développerait dans l'esprit de miniatures. Les œuvres de Maxime Gorki sont par exemple citées. Le choix du librettiste pose aussi problème à Puccini, depuis la mort de Giuseppe Giacosa. Cependant, l'idée d'une trilogie, où les sujets des trois parties ne seraient pas directement liés mais apparaîtraient au public comme étant complémentaires, et où les trois parties seraient représentées au cours d'une même soirée, fait toujours son chemin.


title: Il trittico

text: Peu à peu le projet prend forme. Puccini est enthousiasmé par la pièce de Didier Gold, "La Houppelande". Ce sera un des trois volets de sa trilogie, "Il tabarro". C'est Giuseppe Adami qui rédigera le livret, l'opéra est commencé en l'été de 1913, mais le compositeur doit s'arrêter en automne pour écrire "La rondine", sa seule opérette, une commande. Le travail est repris en et fini en .


title: Il trittico

text: Pourtant, il faut encore deux autres sujets à Puccini. Peu après l'achèvement de "Il tabarro" se présente à lui un jeune librettiste, journaliste, baryton, écrivain du nom de Giovacchino Forzano. Il lui soumet deux sujets qui convainquent Puccini, celui de "Suor Angelica" qui l'émeut et "Gianni Schicchi" qui développe quelques vers de Dante, Puccini revenant avec ce sujet à son idée première. C'est un des rares cas où Puccini n'eut pas à avoir de problèmes avec son librettiste. Celui-ci était parfait, en tout cas de l'avis du compositeur. Ce dernier rédigea "Suor Angelica" à partir du début de 1917, l'abandonna provisoirement pour "Gianni Schicchi", et le termina en septembre. Il joua, très fier de son labeur, l'ensemble de cet opéra au couvent où vivait une de ses sœurs, Iginia (la grippe espagnole lui emporta une autre de ses sœurs durant cette période 1917-1918). Une première esquisse de "Gianni Schicchi" fut établie le , bien que des révisions soient plus tard apportées, au cours de l'automne. Puccini choisit le nom pictural de Trittico (Triptyque) pour nommer l'ensemble de son œuvre, assez originalement, laissant la dénomination plus classique de trilogie.


title: Il trittico

text: Puccini voulut faire représenter son œuvre en Amérique, car l'Europe était ravagée par la guerre. C'est une des seules créations à laquelle son auteur n'assista pas, n'osant risquer une traversée de l'océan.


title: Il trittico

text: L'opéra fut donc créé le au Metropolitan Opera de New York. Le succès fut plutôt au rendez-vous pour le premier volet, pas très présent pour le deuxième dont la trame choqua, mais, en contrepartie, extrêmement vif pour le troisième. Dans l'ensemble, la création se passa plutôt favorablement, même si la presse se montra très maussade pour les deux premières parties.


title: Il trittico

text: La même chose se passa lors des créations européennes et des reprises (création italienne le à Rome). Puccini se brouilla même avec Toscanini, celui-ci n'appréciant que très modérément "Il tabarro", qu'il traita de « Grand Guignol », ne goutant pas le vérisme exacerbé du sujet. À cause de la longueur du spectacle et de la différence d'appréciation de la part des spectateurs, ce qui contraria Puccini, on démembra le Triptyque, abandonnant "Suor Angelica", couplant "Il tabarro" avec "I Pagliacci" de Leoncavallo et "Gianni Schicchi" avec "L'Heure espagnole" de Ravel, par exemple. Des trois, Gianni Schicchi fit la carrière la plus honorable, en solitaire, tandis que les deux autres furent plus ou moins relégués dans l'oubli.


title: Il trittico

text: "Il tabarro" commence à jouir d'une renommée grandissante, "Suor Angelica" aussi, bien que les spectacles, où le Triptyque soit représenté dans son intégralité, se fassent trop espacés dans le temps.


title: Curtis Scaparrotti

text: En 2016, le général Curtis Scaparrotti est nommé par l'OTAN au poste de commandant suprême des forces alliées en Europe. Sa nomination est effective au ; il remplace le général Philip M. Breedlove.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ est un groupe de black metal grec, originaire d'Athènes. Le groupe, formé en 1987, est notable comme étant l'un des premiers groupes de black metal grecs de la scène metal underground européenne.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ (« Christ pourrissant ») est formé à Athènes en 1987. Les premières périodes de répétitions voient la sortie de plusieurs démos et splits avec d’autres groupes de la région d’Athènes. À ses débuts, le groupe évoluait dans un registre black metal et grindcore plutôt primitif, principalement influencé par Bathory, Venom et Celtic Frost. Sa musique devint au fil des ans plus mélodique et plus atmosphérique en intégrant des éléments proches du metal gothique. Leur démo de cinq morceaux, "Satanas Tedeum", montre un mélange entre le grindcore et le black metal, et sera suivie par l’album qui lancera leur carrière, "Passage to Arcturo", en 1991. Paradoxalement, ces premiers albums semblent avoir plus marqué les fans.


title: Rotting Christ

text: Une des premières apparitions du groupe s'effectue en 1993 au cours du "Fuck Christ Tour" avec Immortal et Blasphemy (Cette tournée devint d'ailleurs célèbre pour des faits divers de scarification et d’auto-mutilation dans le public, conduisant à des évacuations en ambulance). Avant de signer avec Unisound, Øystein Aarseth (guitariste de Mayhem sous le pseudonyme d’Euronymous) avait montré son intérêt pour distribuer les travaux du groupe avec son label, Deathlike Silence Productions, mais le meurtre d’Aarseth la même année met un terme à cette solution. Le groupe signe donc avec Century Media en 1996, et reste avec eux pendant dix ans avant de rejoindre Season of Mist.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ se produit dans bon nombre de pays en dehors de leur Grèce natale, ce qui inclut le continent américain, l’Europe, la Russie, le Royaume-Uni, Malte et le Moyen-Orient. Plusieurs festivals de metal accueillent le groupe de par le monde, dont le Wacken Open Air en 2003 en Allemagne. Ils ont tourné avec My Dying Bride, Tristania, Tiamat, Vintersorg, Finntroll, Agathodaimon, Old Man's Child, Malevolent Creation, Anorexia Nervosa, Vader, Krisiun, Deicide, Behemoth, Melechesh et Nile, pour ne citer qu’eux.


title: Rotting Christ

text: Les derniers albums studio, depuis notamment "Theogonia" (2007), mettent en avant des influences culturelles et musicales méditerranéennes au sens large du terme toujours plus accrues, mettant notamment en avant les récits mythologiques mésopotamiens en plus des traditionnels apports grecs et judéo-chrétiens. "Aealo", le dixième album studio du groupe, sort le en Europe, et le de la même année aux États-Unis.


title: Rotting Christ

text: Rotting Christ est l'un des premiers groupes à être annoncé comme participant du festival Barge to Hell, une croisière à thème metal organisée par Ultimate Metal Cruises et se déroulant sur le paquebot "Majesty of the Seas" de la compagnie Royal Caribbean à partir du . Après 25 ans d’activité en 2012, Rotting Christ est un des plus anciens groupes de black metal encore en activité. Pour fêter sa longévité, le groupe publie le une compilation de deux CD et deux DVD sous le nom "", qui contient le concert filmé à Athènes le .


title: Rotting Christ

text: Le onzième album du groupe, "Kata ton Daimona Eaytoy", publié en , y ajoute même des apports légendaires issus du monde slave, faisant du groupe un des fleurons de la culture européenne au sens le plus large et ouvert du terme.


title: Rotting Christ

text: Le groupe fait sa première apparition en Asie du Sud le en Inde, lors du Bangalore Open Air 2014 Edition, et le lendemain se produit au Sri Lanka. En , la tournée Black Metal Warfare Part II voit Rotting Christ se produire aux États-Unis aux côtés de Mayhem et Watain.


title: Rotting Christ

text: Le groupe annonce un nouvel album courant 2016. L'album, intitulé "Rituals", est publié le , et inclut aussi des influences des éléments de la culture européenne comme le poème de Baudelaire : "Les Litanies de Satan". Rotting Christ est, avec Septicflesh, l'un des deux groupes phares de la scène metal grecque.


title: Rotting Christ

text: Au début de leur carrière, ils contribuent à la création de ce qui constitue le black metal grec , dont les éléments et le son sont reconnaissables chez d’autres groupes comme Varathron et Thou Art Lord. En dépit de leur nom, les thèmes traditionnels des textes du groupe, évoquant le mal et l’occultisme, se sont peu à peu dirigés vers des aspects plus mystiques, tandis que leur style musical change sur chaque album. On retrouve ainsi différents éléments, comme des voix claires et mélodiques de baryton, des influences doom, gothiques et industrielles, et des chants mixtes bénédictins. Les derniers albums, à partir de "Khronos", voient le groupe s’orienter vers une approche plus moderne, rapide et agressive de leur style black metal gothique. L’album sorti en 2007, "Theogonia", plus spécifiquement, est décrit par leur label comme plus et .


title: Rotting Christ

text: Les choix du groupe quant à leurs producteurs, ingénieurs du son et mixeurs sont aussi variés : des figures du metal extrême suédois comme Dan Swanö (Unisound), Peter Tägtgren (Abyss Studios) et Fredrik Nordström (Studio Fredman), les producteurs allemands Andy Classen (Asphyx, Belphegor), Siggi Bemm (Therion, Theatre of Tragedy) et Waldemar Sorychta (Lacuna Coil, The Gathering) ainsi que Xytras (percussionniste et claviériste de Samael) ont tous contribué à la production des albums de Rotting Christ.


title: Rotting Christ

text: Au cours de son activité, le groupe a dû faire face à des critiques, notamment au sujet de leur nom. Il attire ainsi l’attention des médias internationaux en novembre 1999 lors des primaires du parti républicain aux États-Unis, lorsque le candidat Gary Bauer, chrétien conservateur, accuse entre autres le groupe d’être . En réponse à cette attaque, Sakis Tolis écrit :


title: Rotting Christ

text: Ils doivent également annuler certains concerts, notamment en , lorsque Dave Mustaine, meneur de Megadeth, menaça de ne pas jouer un concert en Grèce si Rotting Christ était aussi de la partie.


title: Rotting Christ

text: Dan Lilker, cofondateur d’Anthrax, défend Rotting Christ en critiquant l’action de Dave Mustaine, comme Warrel Dane de Nevermore ; ces deux groupes avaient joué lors du Gigantour de Mustaine en 2005. Dane ajoute :


title: Rotting Christ

text: À leur apparition à Malte, dont la religion officielle est le catholicisme romain (tel que déclaré dans la constitution), des critiques émergent de la part de l’Église et de groupes catholiques lorsqu’un anonyme place un prospectus de Rotting Christ sur la porte d’une église. Le groupe jouera finalement dans un autre lieu que celui originellement prévu.


title: Mawashi-geri

text: Mawashi-geri (回し蹴り) est le nom en japonais d'une technique de pied circulaire venant des arts martiaux.


title: Mawashi-geri

text: C'est un coup de pied circulaire exécuté en faisant pivoter la hanche puis le pied d'appui. Les surfaces de frappe utilisées sont soit le bol du pied ("koshi") soit le dessus du pied ("haisoku"). Le coup utilisant le bol du pied, trop dangereux dans les combats sportifs autant pour l'assaillant ("tori") que pour le défenseur ("uke"), n'est pas autorisé en compétition par la plupart des règlements des différentes disciplines. En revanche, lors de démonstrations techniques ou d'exercices codifiés avancés, l'usage du bol de pied, plus exigeant d'un point de vue physique, est parfois utilisé.


title: Mawashi-geri

text: Bien que très utilisé dans la pratique moderne du karaté en général, il n'existe que le kata "unsu" comprenant un "mawashi-geri" exécuté un genou au sol.


title: Tommy Lucchese

text: Gaetano Lucchese, connu comme Tommy Lucchese, dit « Tommy les Trois doigts » (« "Tommy Three Fingers" »), né le à Palerme, et mort le à Lido Beach (Long Island), est un mafieux italo-américain.


title: Tommy Lucchese

text: Il est le chef de la famille Lucchese, une des cinq familles de New York, de 1953 à 1967. Lors de son règne, la famille Lucchese fut une des plus influentes et, à sa mort, sa famille perd son rôle prédominant.


title: Tommy Lucchese

text: Tommy Lucchese était petit et sec, mais l'idée que sa taille l'empêchait d'être une menace fut rapidement dissipée par son utilisation d'une violence impitoyable et extrême. Il est né à Palerme, en Sicile, et a immigré aux États-Unis dans la première décennie du . Il a perdu deux doigts de la main droite après un accident de travail en 1915, ce qui lui a valu le surnom de « "Tommy Three Fingers" ». Jeune, il a écopé une longue liste d'arrestations, y compris une pour homicide, mais il est parvenu à éviter l'inculpation dans tous les cas excepté une fois pour un simple vol au début des années 1920.


title: Tommy Lucchese

text: En 1930 éclata la guerre des Castellammarese entre deux parrains rivaux, Joe Masseria et Salvatore Maranzano. Lucchese commence la guerre en tant que bras droit de Gaetano « Tom » Reina, le chef de ce qui deviendra la famille Lucchese encore une branche de l'organisation de Masseria à ce moment-là.


title: Tommy Lucchese

text: Reina est tué en par Vito Genovese, le futur chef de la famille Genovese, et est remplacé dans l'organisation de Masseria par Joe Pinzolo. Lucchese ne l'aime pas. Il le considère comme un étranger amené par Masseria. Il finit par l'assassiner (cependant d'autres ont été suspectés). Heureusement pour Lucchese, Masseria attribue le meurtre à Maranzano.


title: Tommy Lucchese

text: Lucky Luciano se retrouve en première position à la fin de la guerre des Castellammarese, après avoir fait tuer les deux parrains, Masseria, son propre patron, et Maranzano. Tommy Lucchese, avec Gaetano « Tommy » Gagliano, ont été convaincus par Luciano de changer de camp, sans le dire à leur employeur. Lucchese devient un tueur sous les ordres de Luciano. On lui attribue une trentaine de meurtres.


title: Tommy Lucchese

text: Quand la fin de la guerre est proclamée, après le meurtre de Maranzano le , Tommy Gagliano devient le patron de l'équipe de Reina, avec Tommy Lucchese en tant que sous-chef. Gagliano a gardé la tête de l'équipe jusqu'à sa mort, de causes naturelles en 1953.


title: Tommy Lucchese

text: Après avoir servi loyalement de sous-chef à Gagliano pendant 22 ans, Lucchese prend enfin les commandes de l'organisation. Se concentrant sur les valeurs de la Mafia, c'est-à-dire faire de l'argent sans se faire attraper, Lucchese inclut la famille dans de nouveaux rackets, comme celui de l'industrie du vêtement à Manhattan (33 % de la production du pays), dans la viande cachère à New York et dans l'industrie du transport, prenant la commande des syndicats, des associations commerciales, stabilisant les prix après les avoir augmenté du montant de la taxe mafieuse qui lui est destinée.


title: Tommy Lucchese

text: Dans le contexte de la crise des années 1930, il se lance aussi dans le prêt à intérêt. Il prête à tout le monde : particuliers, commerçants, etc. Avec lui les intérêts sont très vite mirobolants. Cela lui assure une fortune démesurée, reprenant les activités de ceux qui ne peuvent pas rembourser. C'est ainsi qu'il infiltre tous les corps de métier de la ville.


title: Tommy Lucchese

text: Après la guerre (1945) Lucchese se lance en politique : William O'Dwyer, maire de 1945 à 1950 est son homme de paille. Il va couvrir et augmenter les activités de Lucchese. À tel point que la justice va lui tomber dessus en 1950. Lucchese a le bras long : il fait intervenir le président Truman qui nomme O'Dwyer ambassadeur au Mexique, le rendant intouchable par la justice de New York. Mieux que ça : celui qui succède à O'Dwyer est un Italien comme lui, Vincent Impellitteri, maire de 1950 à 1953.


title: Tommy Lucchese

text: Lucchese ne se contente plus de contrôler la vie économique de New York, il se lance dans le lucratif marché des paris sportifs en truquant les plus gros combats de boxe du pays qui se déroulent alors au Madison Square Garden de New York. Ses matchs truqués les plus célèbres seront les deux premiers combats de Cassius Clay contre Sonny Liston : au premier combat Liston refuse de continuer le combat à la (contre toute attente), et lors de la revanche un an plus tard il ira au tapis sur un coup de poing pour le moins imaginaire.


title: Tommy Lucchese

text: Lucchese succède à Gagliano en 1953. Gagliano comme Lucchese meurt de mort naturelle, preuve de la prospérité des affaires ! Lucchese devient alors parrain. Il déménage de New-Jersey à Long-Island, dans les quartiers chics. Ses voisins voient défiler les chefs de la police, les juges, les hommes politiques…


title: Tommy Lucchese

text: Ils bénéficient même des conseils de Lucchese en paris sportifs : il paraît qu'il ne se trompait jamais !


title: Tommy Lucchese

text: Lucchese a mené une vie stable jusqu'à ce qu'il développe une tumeur mortelle au cerveau et meurt en 1967. Il s'était alors établi en Floride depuis quelques années.


title: Tommy Lucchese

text: Il était populaire et bien-aimé par ses hommes. Son enterrement au cimetière de Calvary à Brooklyn a réuni plus de , comprenant principalement des politiciens, des juges, des policiers, des racketteurs, des dealers de drogue, des proxénètes et des tueurs à gages. Carmine Tramunti lui succéda à la tête de la famille.


title: Tommy Lucchese

text: Lucchese a non seulement été un homme de main exemplaire pour la mafia, mais il rapportait tellement d'argent sans être inquiété, qu'il était aussi un des patrons de la mafia les plus respectés du pays.


title: Tommy Lucchese

text: En 2022, Paramount+ diffuse la mini-série "The Offer", qui revient sur la production du film "Le Parrain" (1972). Il y est incarné par Michael Rispoli.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'Assomption de la Vierge ou Assomption des Frari est un grand retable à l'huile sur panneau de l'artiste italien de la Renaissance Titien, peint en 1515-1518. Il est installé à l'endroit pour lequel il a été conçu, sur le maître-autel de la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, ou église des Frari, à Venise. C'est le plus grand retable de la ville, avec des personnages représentés bien plus grands que nature, nécessité par les proportions de l'église qui présente une distance importante entre l'autel et la congrégation. Les images au-dessus et au-dessous ne sont pas l'œuvre de Titien, mais de Palma le Vieux. Cette œuvre marque une nouvelle direction prise par le style de Titien qui reflète sa conscience des développements de la peinture de la Haute Renaissance plus au sud de la Péninsule italienne, à Florence et à Rome, par des artistes tels que Raphaël et Michel-Ange. Les figures agitées des apôtres marque une rupture avec l'immobilité méditative habituelle des saints dans la peinture vénitienne, dans la tradition de Giovanni Bellini et autres.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: C'est peut-être à l'origine une œuvre si novatrice qu'elle laisse stupéfaits les contemporains et qui choque le public vénitien, mais qui est bientôt reconnue comme un chef-d'œuvre incontestable confirmant la position de Titien, alors à peine trentenaire, comme l'artiste principal à Venise, et l'un des plus importants de toute l'Italie, rival de Michel-Ange et Raphaël. L'artiste s'est aventuré dans le même sujet en 1535 en peignant une autre Assomption de la Vierge pour la cathédrale Santa Maria Matricolare de Vérone, où toutefois un langage pictural modifié est visible.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'œuvre a été commandée au Titien par les franciscains du couvent des Frari en tant que retable et révèle la volonté du peintre de renouveler la manière de concevoir la composition des tableaux destinés aux autels.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'Assomption de Marie était une doctrine catholique qui demeure facultative au début du ; elle n'a été déclaré profession de foi qu'en 1950. Les franciscains auquel l'église des Frari appartient, ont toujours été de fervents promoteurs de cet aspect, ainsi que d'autres de la mariologie, en particulier de la doctrine connexe de l'Immaculée Conception, alors encore un sujet de vive controverse. La doctrine soutenait que le corps de Marie (mère de Jésus) était « assumé » ou déplacé physiquement au ciel « à la fin de sa vie terrestre ». La plupart des catholiques croyaient que cela avait eu lieu après une mort normale (généralement trois jours après dans la tradition), mais certains pensaient que Marie est encore en vie quand cela se produit, une question que le Munificentissimus Deus de 1950 a pris soin de ne pas régler. À la base de l'image, des vues discrètes du sarcophage en pierre de Marie sont figurées, permettant à ceux qui croient en une hypothèse de l'Assomption avant la mort de l'ignorer ou de les considérer comme autre chose.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La large composition de la peinture de Titien, avec un groupe d'apôtres au-dessous d'une Marie montante, représentée comme vivante, qui se dirige vers un groupe d'anges dans le ciel, suit des représentations artistiques antérieures, bien qu'une telle scène ne fasse pas partie de la doctrine. La scène connexe du couronnement de la Vierge dans le ciel était souvent remplacée par des scènes montrant le moment de l'Assomption comme ici, les deux scènes étant souvent combinées. Ici, l'ange accompagnant Dieu le Père à droite lui tend une couronne qu'il s'apprête à placer sur sa tête.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: "L'Assomption de la Vierge" est la première grande commande de Titien pour une église à Venise et attire l'attention du public sur son art. Bien qu'il travaille sur une énorme commande pour le palais des Doges qu'il ne termine que dans les années 1530, la plupart de ses œuvres précédentes sont dans les palais, hors de vue du public. En 1516, le prieur du couvent franciscain des Frari, le père Germano, commande au Titien un nouveau retable pour le maître-autel, la plus importante commande religieuse officielle reçue jusqu'à présent par l'artiste en termes de taille et de prestige. Ce n'est pas un hasard si l'année de la commande est la même que celle de la mort de Giovanni Bellini, jusqu'alors peintre officiel de la Sérénissime.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Il peint le panneau "in situ" dans l'église (peut-être pas à l'emplacement final), et selon Carlo Ridolfi (1594-1658) doit faire face à de fréquentes questions des frères sur la taille des figures, qu'il explique en disant qu'elle est nécessaire pour que le tableau soit visible de loin. Bien que de nombreux peintres se soient alors tournés vers la peinture sur toile, Titien continue à peindre ses plus grandes œuvres sur des panneaux de bois jusqu'en 1550 environ, en utilisant toutefois la toile pour des œuvres plus petites. Le retable est peint sur une série de 21 planches de cèdre de 3 cm d'épaisseur, placées horizontalement, facilement visibles en regardant le devant du tableau.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: En , comme le rappelle Marino Sanuto le Jeune, l'œuvre est solennellement inaugurée, disposée dans un sanctuaire de marbre monumental spécialement construit. Exceptionnellement, l'inauguration publique le (un jour férié, choisi pour permettre une grande fréquentation) est racontée par le chroniqueur, mais avec peu de détails. L'histoire rapportée plus d'un siècle plus tard par Ridolfi selon laquelle l'ambassadeur de Charles Quint était présent à la cérémonie d'inauguration et a demandé aux franciscains qui doutaient de la qualité du tableau, de l'acheter, les persuadant ainsi qu'il valait la peine de le garder, ne semble pas être véridique car l'ambassadeur n'était pas à Venise à ce moment-là.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'innovation, par rapport à la peinture sacrée vénitienne de l'époque, est d'une telle ampleur que les mécènes sont déconcertés. "L'Assomption" fait scandale parmi les peintres de la Lagune qui peinent à accepter le pas en avant décisif par rapport à la tradition tranquille et pacifique précédente. À ce propos Ludovico Dolce écrit en 1557 : « les peintres maladroits et le vulgaire insensé, qui jusque-là n'avaient vu que les œuvres mortes et froides de Giovanni Bellini, Gentile et Vivarino, etc., qui étaient sans mouvement et sans relief, disent un grand mal dudit retable. Puis, alors que l'envie s'est refroidie et que la vérité s'est faite lentement sur eux, les gens ont commencé à s'émerveiller du nouveau style établi à Venise par Titien. ». Écrit quelques décennies plus tard, son récit peut cependant être mis en doute par le fait qu'il date le tableau plusieurs années plus tôt qu'il n'a été réellement peint.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Dans le résultat final, Titien réussit à fusionner plusieurs niveaux d'interprétation : la célébration du patriciat vénitien, financier du retable, la manifestation des discours théologiques des franciscains, liés au thème de l'Immaculée Conception, et les implications politiques, avec la triomphe marial lisible comme la victoire de Venise contre la ligue de Cambrai, qui se termine par le traité de Noyon de 1516 et la reconquête de tous les territoires sur le continent.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Il existe quelques dessins préparatoires de l'œuvre, l'un au Cabinet des Dessins du musée du Louvre (à la plume, ) montre une idée pour les apôtres et un autre au British Museum (crayon noir, ) pour saint Pierre.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le rôle du retable fut essentiel dans les développements de la Renaissance vénitienne et, en général, de la peinture européenne.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le placement de la peinture sur un autel attire la graisse de bougie, et même au moment où Giorgio Vasari la découvre quelques décennies plus tard, il fait sombre et elle est difficile à voir. Sir Joshua Reynolds en 1752 décrit le retable comme « le plus terriblement sombre mais noblement peint », malgré deux nouvelles fenêtres qui ont été ajoutées sur le côté en 1650 pour donner plus de lumière au tableau.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: En 1817, à la suite des spoliations napoléoniennes, le retable est déplacé aux Galeries de l'Académie de Venise, puis retourne à sa place d'origine aux Frari en 1919. Le plafond de la galerie doit être élevé pour l'accueillir, et lors de la cérémonie d'inauguration en 1822, Antonio Canova, dont c'était la toile de fond, le décrit comme le plus grand tableau du monde. En regardant le tableau alors qu'il est hébergé à l'Académie, le jeune Oscar Wilde fait remarquer que "L'Assomption" est « certainement le meilleur tableau d'Italie ».


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Selon Nicholas Penny, ce « doit sûrement être le tableau de Titien qui a le plus influencé » Le Tintoret, qui a peut-être travaillé brièvement dans l'atelier de Titien quelques années plus tard.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La peinture (comme Le Titien l'avait prévu) ne peut être vue par le public que depuis un point inhabituellement éloigné car l'abside est fermée par une clôture.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Après des enquêtes sur l'état de la peinture menées en 2012, il est constaté qu'elle se soulève et s'écaille par petites zones, et que les couches non originales (vernis décoloré) et les résidus de traitements antérieurs doivent être éliminés. De plus, les tuyaux d'orgue qui avaient été réinstallés directement derrière le tableau au cours des dernières décennies provoquent d'importantes vibrations dans certaines sections du retable, ajoutant un risque supplémentaire sur les zones fragiles. En 2018, des responsables du ministère de la Culture ont autorisé le retrait de l'orgue et la conservation du tableau, financée par l'organisation à but non lucratif Save Venice Inc., a commencé.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La basilique des Frari est une très grande église gothique du début du , initialement simplement construite en brique, comme de nombreuses églises franciscaines conçues pour prêcher à de grandes foules, mais maintenant remplie de tombes et de peintures élaborées. Titien lui-même y est enterré, bien que ce soit une conséquence involontaire du chaos de la peste qui l'a tué, avec un grand monument du qui comprend une version en relief de "L'Assomption".


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le retable, haut de près de sept mètres, a un rapport extraordinaire avec l'architecture gothique de la basilique, s'apercevant de loin au bout de la perspective des bas-côtés à arcs brisés et du chœur en bois sculpté du . Le rouge vif de la robe de la Vierge et de certaines robes des apôtres semble se refléter dans les briques des murs, les éclairant.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le maître-autel est très éloigné de la nef, et la vue est limitée par un jubé en pierre construit en 1475, avec un arc en plein cintre au centre et une chaire à chaque extrémité. Immédiatement derrière, sur environ la moitié de la largeur de l'église, se trouve le chœur, avec des rangées de stalles au haut support en bois se faisant face. Après vient une zone large mais peu profonde, rejoignant les transepts, avant le chancel de l'abside qui est très profond. Le sommet arrondi du tableau lui permet d'être soigneusement encadré par l'arc du chœur pour un spectateur se tenant dans l'axe central de l'église, même au fond de la nef, bien qu'à cet endroit, il semble minuscule. Il permet également au cercle arrondi de lumière céleste de compléter le haut de la composition, sans aucun recoin gênant à remplir.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le maître-autel et son retable élaboré encadrant l'ouvrage ont probablement été conçus largement par Titien pour correspondre à sa peinture. La conception détaillée et l'exécution sont probablement de Lorenzo Bregno. Le tableau est encadré par une extension de l'autel en marbre et dorure, qui correspond non seulement au sommet arrondi de l'arc du chœur, mais (en gros) à la décoration en volutes qui l'entoure. Le style classique, avec de grandes colonnes de chaque côté, se heurte inévitablement quelque peu au style gothique de l'architecture, mais des efforts ont été faits pour minimiser l'effet en alignant les niveaux d'éléments du cadre et de la peinture avec les zones de l'architecture. Par exemple, le haut de la corniche du cadre est (selon la position d'observation) sensiblement le même que le niveau du bas du troisième étage de fenêtres.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le sujet de l' Assomption de la Vierge, c'est-à-dire de l'ascension de Marie au ciel en présence des Apôtres, accueillie au ciel, est résolu de manière innovante : le sarcophage traditionnel de Marie a disparu, et donc les références à la Dormition ; tout se concentre sur le mouvement ascendant de Marie, sur l'éblouissante apparition divine et sur l'ahurissement créé par cette vision. Les moments d'assomption et de sacre sont abordés avec originalité. Les trois registres superposés (les Apôtres en bas, Marie portée sur une nuée poussée par des anges au centre, et Dieu le Père entre les anges en haut) sont reliés par une référence continue de regards, de gestes et de lignes de force, en évitant tout schématisme géométrique. Le monumental apôtre vêtu de rouge, de dos au premier plan, point d'appui visuel de la partie terrestre du tableau, étend ses bras vers le haut et vers le corps de Marie, selon une double diagonale renforcée par les deux petits anges dont les corps sont disposés en parallèle. Il est dans la position qu'il aurait prise pour lancer Marie dans le ciel, amplifiant le sens du mouvement ascendant. Les deux robes rouges apparaissent comme nouées le long d'une même bande, puis brisées par le manteau bleu foncé de Marie qui, gonflé par le vent, coupe la première diagonale perpendiculairement et se développe dans la position de ses bras levés, raccourcis vers la droite, qui mènent directement, avec son regard tourné vers le haut, vers l'apparition de l'Éternel, dont le plan, encore une fois, est déphasé.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Cela crée une sorte de mouvement serpentin ascendant, d'un dynamisme extraordinaire. La composition peut également être lue comme une pyramide, motif préféré des peintres de la Renaissance à partir de Léonard de Vinci, avec les deux apôtres vêtus de rouge à la base et la tête de Marie au sommet. De plus, le centre de l'œuvre est idéalement prolongé par la courbe semi-circulaire formée par les nuages qui soutiennent la Vierge : ainsi se forme une sorte de cercle idéal qui sépare le monde terrestre des Apôtres du monde divin de la Vierge et de Dieu.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: De manière générale, la conception grandiose du retable renvoie à une assimilation des expériences figuratives contemporaines en Toscane et à Rome (avec Raphaël et Michel-Ange en tête), enrichie cependant d'un usage inédit de la couleur qui illumine la scène par une extraordinaire unité visuelle.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Titien a rompu avec la tradition en omettant tous les éléments du paysage, bien que le ciel bleu-gris au-dessus des apôtres montre que la scène se déroule à l'extérieur. Le ciel contraste avec la lumière céleste dorée dans les zones supérieures, qui rappelle le fond d'or traditionnel des mosaïques telles que celles de la basilique Saint-Marc, et les peintures au fond d'or de la période gothique.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Les figures sont réparties sur trois zones divisées par des espaces remplis uniquement de lumière. Sur fond de ciel bleu céruléen, la zone inférieure est occupée par le groupe d'apôtres qui assistent à l'événement miraculeux avec incrédulité, étroitement groupés et dans une variété de poses dramatiques, la plupart regardant le spectacle sans précédent de la Vierge Marie s'élevant au ciel. Ils sont présentés dans des poses allant de la contemplation émerveillée à l'agenouillement et à la conquête du ciel, « des figures monumentales... massées dans un mouvement collectif, unies à l'ombre, les gestes héroïques se voient conférer une silhouette d'une audace sans précédent ».


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'utilisation de l'éclairage, tantôt direct, tantôt doux et dans l'ombre, crée des contrastes qui amplifient la proéminence de certains personnages sur d'autres et suggèrent une profondeur spatiale. Ainsi, la zone ombrée au centre suggère une position plus en arrière des apôtres, disposés de manière informelle en demi-cercle sous le nuage. L'apôtre vêtu de rouge se détache de dos, peut-être Jacques de Zébédée, tandis qu'à gauche, celui en robe rouge, peut-être Jean, lève le coude pour mettre théâtralement une main sur sa poitrine en signe de surprise. Près de lui se trouve un apôtre vêtu de blanc et de vert, probablement André, penché et avec un regard attentif vers l'apparition céleste, et saint Pierre, assis à l'ombre au centre, les mains jointes en prière. Il y a en tout onze personnages, chacun pris dans une position différente, dans un mouvement d'agitation et de trouble. Certains ont seulement une petite partie de leur visage visible ; les autres ne sont probablement pas destinés à être identifiables.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Se référant à la tradition évangélique, qui parle de pêcheurs d'origine modeste, Titien est allé chercher l'inspiration pour les apôtres parmi les bateliers de la Lagune de Venise. Ainsi sont nées des figures imposantes et vigoureuses, mais aussi naturelles.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Cette partie, notamment, présente des échos raphaélesques dans les gestes éloquents mais soigneusement étudiés, et dans la monumentalité classique, que l'on retrouve dans des œuvres telles que la "Déposition Borghèse". Il y a aussi quelques couleurs froides, qui se réchauffent cependant à mesure qu'elles s'élèvent, jusqu'à ce qu'elles atteignent Dieu, le point d'où émane la lumière et le sommet de la pyramide.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Dans la zone centrale, la Vierge Marie se dresse sur des nuages, enveloppée d'une robe rouge et d'un manteau bleu. Elle fait un geste d'étonnement. Autour d'elle « des foules d'anges se fondent en nuages irradiés de lumière céleste ». Au-dessus se trouve Dieu le Père, qui est sur le point de recevoir une couronne destinée à Marie de l'ange de droite.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Ici aussi la couleur rouge de la robe crée une tache de couleur brillante qui attire immédiatement l'œil du spectateur, en particulier dans le nœud focal entre la tête de Marie et Dieu le Père, où cette sphère de lumière éblouissante a son centre, qui embrasse le cours curviligne de la ligne supérieure. C'est une représentation efficace des cercles du Paradis, imaginés comme les roues des séraphins de plus en plus lumineuses, jusqu'à l'espace central très clair. Pour faire ressortir au maximum les protagonistes, Titien accentue le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan, assombrissant les tons de la Vierge et de Dieu le Père.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La Vierge n'a pas encore achevé son ascension vers l'Empyrée : son visage n'est pas totalement illuminé par la lumière divine ; l'ombre rappelle en effet le monde terrestre, auquel elle reste liée jusqu'à ce qu'elle ait achevé son ascension. Dans les vêtements de Marie, il y a du rouge et du bleu, deux couleurs qui, depuis les premiers siècles de son culte, symbolisent la divinité, la Passion (rouge) et son humanité (bleu).


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Comme dans la moitié inférieure, l'alternance d'ombres et de lumières sur les personnages, comme la zone d'ombre créée par l'apparition divine sur le groupe d'anges de droite, crée une diversification spatiale et « météorologique » entre les sujets, sous le signe d'une représentation plus lâche et naturelle, typique de la "maniera moderna".


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: En imaginant que la sphère céleste du Titien tourne sur un dôme, il n'est pas difficile de comprendre où s'est inspiré Le Corrège pour son Assomption pour la cathédrale de Parme.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: L'apparition de l'Éternel remplace celle typique de l'iconographie avec Jésus-Christ. Il apparaît en raccourci, enveloppé d'un manteau rouge, et flanqué de deux anges tenant les couronnes de Marie.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La figure du Créateur apparaît à contre-jour pour deux raisons fondamentales : tout d'abord, pour garantir une source lumineuse autonome pour le tableau ; ensuite pour donner à Dieu l'apparence d'une vision surnaturelle aux contours flous. Le Père éternel est représenté immobile, signe de son essence divine éternelle.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: La peinture est fréquemment comparée à "La Transfiguration" de Raphaël (aujourd'hui aux Musées du Vatican), dont la période d'exécution chevauche celle de Titien, commençant un peu plus tard, probablement en 1517, et se terminant peu après la mort de l'artiste en 1520. Les compositions présentent des similitudes évidentes, avec une figure principale isolée dans les airs, et en dessous, une foule de suivants agités qui ne sont pas complètement éclairés.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: John Steer note que « Les deux peintures sont, bien sûr, de la grande manière : héroïques dans leur échelle et leur conception. Des mouvements énergiques et de grands gestes transmettent le sentiment de personnes moralement exaltées engagées dans de grands événements. La forme et le contenu ne font qu'un, et les deux œuvres ont cet équilibre interne et cette unité organique des parties qui font de la Haute Renaissance une période normative dans l'histoire de l'art européen. »


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Les différences entre eux apparaissent dans leur traitement de la forme : « Chacune des figures de Raphaël est considérée comme une unité distincte, et réunies, elles sont comme une sculpture de groupe. Même lorsqu'une petite partie seulement du corps est visible... le reste du corps est impliqué, car l'espace de Raphaël est si clairement construit qu'il crée un vide que la figure doit être conçue comme comblant. ». En revanche, « dans "L'Assomption", le groupe des Apôtres, se découpant sur le ciel, est créé, par une forte illumination croisée, à partir de taches de lumière et d'ombre. Ce modèle est si fort que lorsque notre attention n'est pas délibérément concentrée, les formes s'y perdent en partie, et ce n'est que par un effort conscient que nous attachons les membres gesticulants aux corps individuels. »


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Pour Raphaël, « la forme est primaire, et la couleur, la lumière et l'ombre ne sont que des éléments supplémentaires qui s'y ajoutent. Pour Titien, en revanche, la lumière et l'ombre sont les révélateurs de la forme, et colorent la substance dont elle est faite. »


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: SJ Freedburg décrit la peinture comme « le premier défi qui convenait à l'ensemble des ressources artistiques que Titien avait désormais acquises », et un retour à la « passion et à la force d'affirmation » de la première période de Titien, « avant son assujettissement partiel à Giorgione ». Par rapport à la "Transfiguration" de Raphaël, qui « indique une voie qui mène au-delà de la sphère du style classique, vers l'abstraction intellectuelle et la complexité encore plus grandes du maniérisme », Titien « indique la possibilité du baroque ; mais c'est l'option de Titien de le réaliser, et il ne fait pas. »


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Deux fois moins grande que la plus grande peinture de Bellini, la composition s'appuie sur le mouvement des figures ; la Vierge ne s'élève pas simplement vers le Ciel : immobile dans le rayonnement doré baignant le ciel derrière elle, elle est littéralement portée par le force concentrée émanant du groupe serré autour de son tombeau vide. La nouvelle attitude envers les représentations de la Vierge est ici évidente ; comme "La Madone Sixtine" de Raphaël qui date de la même époque, elle n'est pas une femme mortelle, mais la mère de Dieu, humaine par sa confiance timide et aimante, mais consciente de son destin glorieux. Raphaël s'est servi dans "La Dispute du Saint-Sacrement" du geste d'un homme pour faire le lien entre terre et ciel ; Titien reprend le même procédé : l'apôtre étonné est le lien terrestre et le petit ange sous la large charge de son nuage le lien céleste.


title: L'Assomption de la Vierge (Titien)

text: Le traitement de l'ombre et de la lumière pousse beaucoup plus loin l'idée de la silhouette essayé dans "Saint Marc en majesté". La riche texture de la lumière se glisse dans la composition et obéit à la logique du mouvement, de sorte que les apôtres sont stupéfiés dans l'ombre que projette l'écheveau des anges s'ébattant dans les nuages; ils accompagnent plus qu'ils ne soutiennent la Vierge qui s'élance des ténèbres vers la source de lumière.


title: Phénibut

text: Le phénibut ou acide 4-amino-3-phénylbutanoïque est une substance GABA-mimétique, commercialisée sous les noms "Anvifen", "Fenibut" et "Noofen".


title: Phénibut

text: En 2020, le phénibut est inscrit sur la liste des psychotropes par le ministère des Solidarités et de la santé. La production, la vente ou cession, l’acquisition et l’emploi sont interdits, compte tenu des risques graves pour la santé publique liés à la consommation de cette drogue de synthèse.


title: Phénibut

text: Le phénibut agit comme un agoniste complet du récepteur GABA, de la même manière que le baclofène. Il a une affinité pour le récepteur GABA entre 30 et 68 fois plus faible que le baclofène et, de ce fait, il est utilisé à des doses comparativement bien plus importantes.


title: Phénibut

text: Le phénibut se présente sous la forme de deux éniantiomères : le phénibut (R) a une affinité 100 fois plus élevée pour le récepteur GABA que le phénibut (S) et se trouve donc être l'énantiomère actif au niveau du récepteur GABA.


title: Phénibut

text: À des concentrations très élevées, le phénibut agirait également comme un agoniste du récepteur GABA, qui est le récepteur responsable des actions des benzodiazépines, des barbituriques et de l'alcool.


title: Phénibut

text: Le phénibut se lie également aux canaux calciques dépendants du voltage (CCDV) contenant des sous-unités α2δ et les bloque, de la même manière que la gabapentine et la prégabaline, et est donc un . Les deux énantiomères du phénibut présentent sur ce plan une affinité similaire (Ki = 23 et 39 μM, respectivement).


title: Phénibut

text: De plus, le phénibut (R) possède une affinité 4 fois plus grande pour les CCDV que pour le récepteur GABA (K i = ), tandis que le ( S ) -phénibut ne se lie pas de manière significative au récepteur GABA (K > ). Sur la base des résultats de cette étude, le phénibut semble avoir une puissance entre 5 et 10 fois plus grande dans ses interactions avec les CCDV contenant une sous-unité α2δ qu'avec le récepteur GABA. Pour cette raison, le véritable mécanisme d'action du phénibut semble passer par le blocage des CCDV contenant une sous-unité α2δ, ce qui peut expliquer les différences entre le phénibut et son proche parent le baclofène (qui, en contraste, a une activité essentiellement insignifiante en tant que CCDV (K = ) pour le récepteur GABA et K = ) pour les CCDV contenant une sous-unité α2δ soit une différence d'affinité de l'ordre de 26).


title: Phénibut

text: Après ingestion d'une dose de chez des volontaires sains, la demi-vie d'élimination est d'environ et le médicament est à 63 % excrété tel quel dans les urines.


title: Phénibut

text: Certaines informations limitées ont été décrites sur la pharmacocinétique du phénibut chez les utilisateurs récréatifs prenant des doses beaucoup plus élevées (par exemple, 1 à 3 grammes) que les doses cliniques typiques. Chez ces personnes, le début d'action du phénibut a été rapporté à 2 à 4 heures par voie orale et 20 à 30 minutes par voie rectale, les effets de pointe sont décrits comme se produisant 4 à 6 heures après l'ingestion orale, et la durée totale de la voie orale a été rapportée entre 15 et 24 heures heures (soit environ 3 à 5 demi-vies terminales).


title: Phénibut

text: Le phénibut est utilisé en Russie, en Ukraine, en Biélorussie et en Lettonie comme médicament pour traiter l'anxiété et améliorer le sommeil (par exemple, dans le traitement de l'insomnie). Il est également utilisé pour diverses autres indications, dont le traitement de l'asthénie, de la dépression, de l'alcoolisme, du syndrome de sevrage alcoolique, du syndrome de stress post-traumatique, du bégaiement, des tics, des troubles vestibulaires, de la maladie de Menière, des vertiges, pour la prévention du mal des transports, et pour la prévention de l'anxiété avant ou après des interventions chirurgicales ou des examens médicaux douloureux.


title: Phénibut

text: Les effets secondaires possibles peuvent inclure de la sédation, de la somnolence, des nausées, de l'irritabilité, de l'agitation, de l'anxiété, des étourdissements, des maux de tête et des réactions allergiques à type d'éruptions cutanées et de démangeaisons . À des doses élevées, une incoordination motrice, une perte d'équilibre et une "gueule de bois" peuvent survenir.


title: Phénibut

text: Des symptômes de sevrage peuvent survenir lors de l'arrêt du traitement et, chez les utilisateurs récréatifs prenant des doses élevées, une anxiété de rebond sévère, de l'insomnie, de l'irritabilité, de l'agitation, des hallucinations visuelles et auditives voire une décompensation de psychose aiguë ont été rapportés.


title: Phénibut

text: En raison de ses effets dépresseurs sur le système nerveux central, les personnes prenant du phénibut doivent s'abstenir d'activités potentiellement dangereuses telles que l'utilisation de machines lourdes. En cas d'utilisation prolongée de phénibut, en particulier à des doses élevées, la fonction hépatique et la formule sanguine doivent être surveillés, en raison du risque de stéatose hépatique et d'éosinophilie.


title: Phénibut

text: Une enquête, portant sur la période de 2007 à 2019, a été demandée par l'ANSM, a été effectuée par les Centres d’Évaluation et d’Information sur la Pharmacodépendance-Addictovigilance.


title: Phénibut

text: Les rendus de l'étude ont pointé une augmentation récente du nombre d’intoxications chez des usagers de phénibut (7 cas sur 14 signalements en 2019). Des cas de dépendance, mais aussi des intoxications plus graves comme des troubles psychiatriques ou des comas.


title: Phénibut

text: En , l'Administration australienne des produits thérapeutiques l'a déclarée substance interdite, invoquant des problèmes de santé dus au sevrage et à une surdose.


title: Phénibut

text: Le , la Hongrie a ajouté le phénibut et 10 autres produits à sa liste d'interdiction des nouvelles substances psychoactives.


title: Phénibut

text: Le , la Lituanie a ajouté le phénibut et 9 autres produits à sa liste d'interdiction des nouvelles substances psychoactives.


title: Timidité amoureuse

text: La timidité amoureuse est un type spécifique de timidité sévère et chronique qui diminue ou exclut la possibilité d'avoir une relation intime avec une autre personne. Le psychologue Brian G. Gilmartin en a donné une définition, publiée dans "Timidité & amour : causes, conséquences et traitements" (1987) : « la timidité amoureuse implique un degré d’inhibition et de réticence avec les partenaires potentiels suffisamment grave pour être incapable de former un couple, de se marier et d’avoir une vie de famille ». Selon cette définition, les personnes timides en amour trouvent difficile, si ce n’est impossible, d’être sûres d'elles dans la vie quotidienne lorsque de potentiels partenaires amoureux ou sexuels entrent en jeu. Par exemple, un homme hétérosexuel timide en amour aura des difficultés pour initier une conversation avec une femme en raison d’un fort sentiment d’anxiété sociale.


title: Timidité amoureuse

text: L’expression de « timidité amoureuse » ("" en anglais) pour désigner ce type spécifique de timidité a d’abord été inventée par le psychologue Brian G. Gilmartin. Celui-ci estimait que la timidité amoureuse touchait approximativement 1,5 % des hommes américains et qu’elle empêcherait environ des hommes aux États-Unis de se marier ou d'avoir une relation sexuelle avec une femme. Gilmartin a également mené des recherches, élaboré des traitements et mis au point des protocoles de prévention contre la timidité amoureuse.


title: Timidité amoureuse

text: Gilmartin estime que la timidité amoureuse affecte approximativement 1,5 % des hommes américains. Selon lui, la timidité amoureuse est, à l’instar de la plupart des caractéristiques psychologiques humaines, le résultat d’une combinaison particulière de facteurs biologiques, génétiques ou liés au développement, et de facteurs environnementaux, comme des expériences vécues dans le passé telles que la maltraitance, le trouble de stress post-traumatique, ou des évènements liés à la culture, la famille ou la religion. Gilmartin estime que la timidité est une maladie qui nécessite d’être soignée. Il explique dans son livre que « la timidité n’est « jamais » bonne. La timidité exclut le choix libre et l’auto-détermination, et se dresse en plein milieu de la route vers le contrôle de soi-même responsable et la gestion de sa propre vie ». De nouveau, il affirme : « En deux mots, la timidité n’est jamais saine ».


title: Timidité amoureuse

text: Il suggère plusieurs causes biologiques possible de la timidité amoureuse, dont un faible taux de testostérone provenant de la mère durant le développement fœtal, la polypose naso-sinusienne et l’hypoglycémie.


title: Timidité amoureuse

text: Plusieurs facteurs cruciaux peuvent aggraver un développement négatif durant l’enfance de l’homme timide en amour :


title: Timidité amoureuse

text: Avec tant de stimuli négatifs provenant des relations déterminantes durant son enfance, le garçon timide en amour s’isole socialement. Il apprend à associer ces relations déterminantes (c’est-à-dire celles avec les parents et l’entourage) au sentiment d’avoir été blessé, et a de grandes chances d’éviter les interactions sociales. Au fil du temps, l’isolement social et l’anxiété sociale deviennent un cercle vicieux pour l’individu timide en amour, ce qui réduit ses chances de succès lors d’une interaction avec le sexe opposé, de même que dans d’autres domaines importants comme le monde professionnel.


title: Timidité amoureuse

text: Gilmartin soutient que la timidité amoureuse aurait les effets les plus marquants sur les hommes hétérosexuels, en raison du rôle assigné à chaque sexe. Selon cette logique, les individus attendent toujours des hommes hétérosexuels d’avoir une grande assurance lors des situations de séduction, et d’être ceux qui prennent l’initiative d’aller plus loin et qui favorisent une plus grande intimité avec des partenaires amoureux potentiels, tandis que les femmes hétérosexuelles adoptent généralement une posture plus passive, car la confiance en soi est bien moins déterminante dans le développement d’une relation amoureuse dans leur cas. Gilmartin prétend qu’il est possible pour les femmes timides et les hommes homosexuels d’entrer en relation intime avec un partenaire sans que soit nécessaire aucune prise d’initiative, simplement en attendant un homme sûr de lui qui amorce une relation, ou dans le cas des lesbiennes, une femme ayant plus d’assurance. Selon le chercheur, les femmes timides ont les mêmes chances, voire davantage, de sortir avec quelqu’un, de se marier ou d'avoir des enfants, que les femmes non timides en amour, alors que ce n’est absolument pas le cas pour les hommes hétérosexuels. La plupart du temps, les hommes timides en amour n’ont aucune relation sociale en privé avec les femmes. Ils ne peuvent pas sortir avec quelqu’un, se marier ou avoir des enfants, et nombre d'entre eux n’ont jamais fait l’expérience d’aucune forme de contact intime. Gilmartin nota également que pour des raisons morales, aucun des hommes timides en amour ne s’est mis en quête de prostituées. Certains des hommes timides en amour s’étaient adressés à des agences recueillant des propositions de mariage féminines sur catalogue ; toutefois, Gilmartin n’a pas poussé plus loin l'étude de l'issue de ces efforts.


title: Timidité amoureuse

text: Gilmartin remarqua aussi qu’en raison de ce qui était perçu comme une absence d’intérêt pour les femmes, les hommes timides en amour sont souvent supposés homosexuels. Les éventuelles avances d’hommes homosexuels faites à des timides en amour conduisent à un rejet de ces tentatives par ces derniers. Gilmartin nota enfin que la plupart des hommes timides en amour ne recherchent pas d’amitié avec d’autres hommes.


title: Timidité amoureuse

text: La collecte de données de Gilmartin incluait seulement des hommes hétérosexuels. Selon lui, une personne peut être timide en amour quels que soient l’âge, le groupe ethnique, l’orientation sexuelle ou le genre. Cependant, de son point de vue, les effets négatifs de la timidité amoureuse se manifestent essentiellement chez les hommes hétérosexuels. Il a étudié 200 étudiants universitaires timides en amour (âgés de 19 à 24 ans), 100 hommes timides en amour plus âgés (entre 35 et 50 ans), et un groupe comparatif de 200 étudiants à l’université « non-timides » et « très sociables ».


title: Timidité amoureuse

text: Les hommes timides en amour de l’échantillon de Gilmartin présentaient de considérables différences de tempérament par rapport aux hommes non-timides. Ils avaient des résultats sensiblement plus bas en extraversion et plus élevés en neuroticisme que les hommes non-timides sur le questionnaire de personnalité d’Eysenck. Selon les termes utilisés par Eysenck, ils avaient un tempérament « mélancolique ». La plupart des hommes timides en amour (et seulement quelques-uns des hommes non-timides) ont rapporté que leur mère leur avait souvent dit qu’ils avaient été des bébés calmes ; Gilmartin suggère que cela prouve que les timides en amour ont plus de chances de correspondre à la description de l’inhibition comportementale de Jerome Kagan. Un certain nombre des hommes étudiés ont eu des difficultés à être mis au monde et ont nécessité parfois une césarienne pour naitre.


title: Timidité amoureuse

text: Une minorité des timides en amour plus jeunes ressentaient de l’optimisme quant à la résolution de leurs problèmes alors que les plus vieux étaient très pessimistes à ce propos, et étaient cyniques à propos des femmes et du monde en général. Les hommes plus âgés montraient davantage de colère durant les entretiens alors que les hommes plus jeunes étaient plus calmes. Seule une infime partie des participants, jeunes comme âgés, avait plongé dans la drogue ou l’alcool. Cependant, les deux groupes avaient des intérêts similaires, comme l’art ou la natation. La plupart des hommes dans les deux groupes n’aimaient pas les sports à l’esprit de compétition. Enfin, les deux groupes d’âges avaient une orientation idéologique très religieuse.


title: Timidité amoureuse

text: Les hommes étudiés avaient différents degrés de sensibilité à des choses telles que le toucher, le goût, la lumière et d’autres formes de stimuli. Ils avaient tendance à être hypersensibles par rapport aux hommes non-timides.


title: Timidité amoureuse

text: La plupart des hommes timides en amour ont déclaré n’avoir jamais eu aucun ami, pas même des connaissances, ce qui n’est le cas pour aucun des hommes non-timides. Une grande majorité des hommes timides ont expliqué avoir été victimes de harcèlement scolaire de la part des enfants de leur âge en raison de leurs inhibitions et de leurs intérêts, alors qu’aucun des hommes non-timides n’en a reçues. Les hommes timides en amour étaient également moins à même de répondre aux attaques. Environ la moitié des hommes timides en amour ont indiqué avoir subi des brimades ou avoir été harcelés jusqu’au lycée, alors que ce ne fut le cas pour aucun des hommes non-timides. Même à l’âge adulte, les hommes timides en amour ont signalé qu’ils restaient sans amis et qu’ils étaient malmenés par les autres personnes. Les hommes timides en amour ont spécifié que ce manque d’acceptation de la part des autres les rendait très seuls et extrêmement déprimés. Cependant, cela amenait aussi les hommes interrogés à ne rien vouloir faire avec les individus du même sexe.


title: Timidité amoureuse

text: Les données de Gilmartin ont indiqué que les hommes timides en amour ont grandi dans des familles dysfonctionnelles.


title: Timidité amoureuse

text: La plupart des hommes ont déclaré que les attitudes de leurs parents et de la société avaient constitué une pression les poussant à devenir de « vrais gars », en contraste avec leur personnalité. Une très grande partie d’entre eux a aussi souffert de maltraitance physique venant des parents et, la plupart du temps, n'a pas pu compter sur ces derniers pour trouver un soutien émotionnel. Ce dernier point valait aussi pour le reste de la famille, et n’a pas changé à l’âge adulte. Il est possible que la maltraitance et l’attitude indifférente des parents envers les émotions, les désirs et les intérêts de leurs enfants soient partiellement responsables de leurs inhibitions sociales. Même à l’âge adulte, les parents des hommes timides en amour exprimaient leur déception de les avoir comme fils et continuaient à les rabaisser pour la situation dans laquelle ils se trouvaient. La plupart étaient contrariés par le fait que leur enfant ne s’était jamais marié et par l’absence de petits-enfants à qui transmettre les biens de la famille. Les parents ont aussi affirmé qu’ils n’avaient que rarement, voire jamais, rendu visite à leur enfant. Paradoxalement, bien que la plupart des hommes timides en amour n’aimaient pas leurs parents, voire les détestaient, ils leur rendaient visite constamment ; ils passaient les voir parce que leurs parents étaient les seules personnes avec qui ils pouvaient communiquer et recevoir une aide financière, bien que cela s’accompagne de moqueries ou de critiques incessantes. Cela rend les hommes timides en amour très déprimés et exacerbe leur manque d’affection, comme l’explique Gilmartin dans son livre "Parents as a Cause for Love-shyness".


title: Timidité amoureuse

text: Parmi les personnes sélectionnées, Gilmartin avait remarqué que 86 % des hommes jeunes non-timides avaient grandi aux côtés d’une sœur, . Au sein de ces mêmes groupes, plus de 50 % des jeunes non-timides avaient grandi avec deux sœurs ou plus, alors que seulement 6 % des jeunes et 3 % des plus anciens timides en amour se trouvent dans ce cas. Gilmartin a aussi noté qu’aucun des timides en amour plus âgés, et très peu parmi les timides en amour jeunes avaient un adulte sur qui compter pour trouver un soutien émotionnel en grandissant. Il a aussi observé qu’un grand nombre d’hommes timides en amour avaient un petit réseau de cousins, avec 90 % n’en ayant eu qu’un seul ou aucun, et 10 % deux ou trois ; aucun n’en avait eu plus de trois. Certains des hommes ont par ailleurs indiqué que leurs frères et sœurs avaient établi des relations intimes et étaient de loin les préférés des parents.


title: Timidité amoureuse

text: Les hommes timides étudiés par Gilmartin s’adaptaient difficilement à leur environnement social, puisqu'ils étaient malheureux et présentaient des taux élevés de présence de troubles anxieux comme la phobie sociale, le trouble de la personnalité évitante, la dysmorphophobie, ou d’autres problèmes d’anxiété. Gilmartin a trouvé que les hommes timides en amour avaient des fantasmes plus violents, étaient très pessimistes et cyniques à propos du monde, avaient de grandes chances de penser que personne ne s’intéressait à eux et avaient bien souvent des difficultés à se concentrer. Il a également mis au jour une tendance, chez certains des hommes timides en amour, à regarder fixement et de façon compulsive les femmes dont ils étaient épris, ou même de les suivre dans la rue ; ils le faisaient cependant sans être en mesure de leur parler, ce qui leur causait parfois des problèmes avec les directions des universités en raison de la menace que ces dernières percevaient en observant ce comportement. La plupart des hommes timides en amour ont indiqué avoir ressenti fréquemment des sentiments de dépression, de solitude et d’aliénation. Une petite partie des hommes essaient volontiers de s’échapper de la réalité grâce à différents moyens, dont diverses addictions et d’autres échappatoires habituelles comme la rêverie excessive ou bien de longs moments passés à fantasmer. Gilmartin observa enfin qu’environ 40 % des hommes timides en amour plus âgés avaient sérieusement envisagé de se suicider.


title: Timidité amoureuse

text: Gilmartin a noté que les 100 hommes timides en amour plus âgés de l’étude présentaient une instabilité professionnelle très supérieure à la moyenne. Quand bien même presque tous étaient diplômés de l’enseignement supérieur, leurs salaires étaient bien inférieurs à la moyenne américaine. Ils étaient la plupart du temps en situation de sous-emploi et travaillaient au salaire minimum comme conducteur de taxi ou démarcheur. Au moment du travail de recherche de Gilmartin, entre 1979 et 1982, seuls 3,6 % des étudiants ayant décroché un diplôme de master aux États-Unis étaient au chômage. Pourtant, les hommes timides en amour plus âgés avaient un taux de chômage disproportionné de 16 %, en raison de précédentes expériences professionnelles s'étant mal passées. En conséquence, tous les hommes timides en amour appartenaient à la classe moyenne inférieure ou en deçà.


title: Timidité amoureuse

text: Les revenus des hommes timides en amour plus âgés étaient très étroitement liés à leur choix de spécialisation à l’université. Leur revenu annuel moyen global était de , soit de 2008. Mais parmi eux, ceux qui avaient obtenu un diplôme d’ingénieur, en commerce ou en informatique, touchaient en moyenne , soit de 2008.


title: Timidité amoureuse

text: Les hommes timides en amour plus âgés vivaient tous dans des appartements. En conséquence de leurs inhibitions sociales et sexuelles, et du caractère limité du réseau social qui en découle, leur situation financière était généralement moins enviable ; ils dépensaient souvent en à-côtés pour des produits de luxe, et beaucoup étaient contraints de vivre dans des quartiers peu favorisés.


title: Timidité amoureuse

text: Selon Gilmartin, les timides en amour avaient tendance à préférer les chansons d’amour telles qu’on peut les entendre à Broadway, le jazz avec une importante section de cuivres, la variété, les bandes-originales de films et la musique classique facile d’accès. Quelques-uns ont mentionné avoir une forte préférence pour la country et la musique de western. Les hommes timides en amour n’aimaient pas le rock, et ce pour la quasi-totalité des types de musique rock, pour des raisons esthétiques et non sur des fondements moraux. Gilmartin nota avec surprise que peu d’entre eux ont fait mention d'interprètes femmes.


title: Timidité amoureuse

text: Gilmartin conclut que la majorité des hommes timides en amour préféraient la musique ayant des thèmes liés à l’émotion et à l’évasion, avec une mélodie riche et belle. En conséquence, ils n’appréciaient pas la musique bruyante, dissonante et ne comportant pas de mélodie. Les hommes non-timides en amour interrogés par Gilmartin aimaient pour la plupart le rock et n’achetaient que des albums de ce genre. Ils considéraient que la musique écoutée par les hommes timides en amour était ennuyeuse.


title: Timidité amoureuse

text: Dans son étude, Gilmartin a recueilli une liste des films réalisés entre 1945 et 1980 les plus vus par les timides en amour américains. Selon lui, la liste des 63 films regardés régulièrement par plusieurs timides en amour se divise en deux catégories : des histoires d’amour puissantes et émotionnellement absorbantes, et des comédies musicales sur le thème de l’évasion avec une forte tonalité romantique.


title: Timidité amoureuse

text: À l’inverse, les films les plus vus par les hommes non-timides en amour étaient du type action-aventure, science-fiction, fantasy, de super-héros, comédie et policier.


title: Timidité amoureuse

text: "La belle meunière", film de Marcel Pagnol qui met en scène le compositeur Franz Schubert dans le rôle du jeune meunier timide et finalement éconduit qui a inspiré un célèbre cycle de lieder.


title: Timidité amoureuse

text: "Empty Quarter" de Raymond Depardon de 1985, long voyage en Afrique d'un couple étrange où l'homme amoureux n'exprime pas ses sentiments et s'interroge sur ceux de sa partenaire. Malgré une cohabitation constante leurs relations restent distantes jusqu'à un unique rapport après plusieurs mois.


title: Timidité amoureuse

text: "Trains étroitement surveillés" de Jiří Menzel de 1966. Milos travaille dans une petite gare de Tchécoslovaquie pendant l'occupation, lors de la Seconde Guerre mondiale. Tourmenté par sa timidité, il n'arrive pas à séduire la jolie contrôleuse qui pourtant s'offre à lui. Devant cet échec, et désespéré de pouvoir prouver qu'il est un homme, il tente de se suicider.


title: Timidité amoureuse

text: Plusieurs psychologues pensent que la timidité amoureuse peut exister sans la présence d’autres phobies comme l’anxiété sociale ; que ce type de timidité peut se focaliser uniquement sur des questions relatives à la vie sentimentale et ne pas être reliée à d’autres problèmes. D’autres estiment néanmoins qu’elle induit des difficultés spécifiques qui doivent être traitées afin de parvenir à la pleine guérison de l’individu touché, que la timidité amoureuse soit liée à d’autres problèmes d’anxiété sociale ou non ; que, quelles qu’en soient les causes, à long terme la vie d’une personne timide en amour est profondément affectée d’une façon particulière, en raison de l’importance capitale et unique de la vie sentimentale dans le parcours de vie, et ce faisant distinguant la timidité amoureuse d’autres phobies et exigeant une attention et un soutien thérapeutiques spécifiques.


title: Timidité amoureuse

text: La timidité amoureuse peut être une phobie autonome – indépendante d’autres phobies -, ou constituer un sous-ensemble du trouble d’anxiété sociale, parfois aussi appelé phobie sociale. Certains psychologues soutiennent que le trouble de la personnalité évitante peut être une cause sous-jacente de l’inexistence de vie sentimentale ou de la timidité amoureuse. Certains font aussi référence à la timidité amoureuse en tant qu’érotophobie, bien que celle-ci puisse aussi être vue comme un problème défini de façon bien plus restrictive : l’érotophobie serait seulement liée au sexe et ne couvrirait pas un champ aussi large que la timidité amoureuse, multidimensionnelle. D’autres au contraire définissent l’érotophobie comme un type de timidité amoureuse. Dans certains cas, une autre phobie spécifique, la dysmorphophobie, soit la phobie de ne pas être attirant physiquement, peut également être une cause sous-jacente de timidité amoureuse.


title: Mine de Rio Tinto

text: La mine de Rio Tinto est une mine à ciel ouvert de cuivre située dans la municipalité de la Minas de Riotinto en Andalousie en Espagne. Elle est la mine historique de l'entreprise Rio Tinto. Elle a fermé en 2001. Elle est depuis partiellement remplie d'eau.


title: Mine de Rio Tinto

text: Depuis l'antiquité, le site riche en métaux, situé le long de la rivière Río Tinto était exploité pour sa richesse en cuivre, argent, or, et autres minéraux.


title: Mine de Rio Tinto

text: Il semble qu'environ 3000 ans , les Ibères et Tartessiens avaient déjà commencé à exploiter ce site, suivie par les Phéniciens, les Grecs, Romains, Wisigoths, et Maures.


title: Mine de Rio Tinto

text: Après une période d'abandon, ces mines ont été redécouvertes en 1556, puis appropriées par le roi d’Espagne en 1724, année de l'abdication de Philippe V d'Espagne en faveur de son fils aîné Louis.


title: Mine de Rio Tinto

text: L'activité extractive semble avoir été en Espagne à cette époque assez peu efficace, et l'attention du gouvernement était par ailleurs distraite par des crises politiques et financières. Ceci a conduit le gouvernement à vendre ces mines en 1873 à un consortium conduit par un riche industriel Hugh Matheson ("Matheson's Matheson and Company"), avec la Deutsche Bank (56 % des parts), la société de Matheson (24 % des parts), et de la compagnie de chemins de fer "Clark, Punchard and Company" (20 % des parts). Le prix de vente a été de "seulement" Livre sterling (soit 92,8 millions pesetas espagnoles). Il a été démontré par la suite que ce montant était très inférieur à la valeur réelle de la mine. L'offre comportait une clause précisant que le gouvernement espagnol renonçait définitivement à tout droit de réclamer des redevances sur la production de la mine. Peu après l'achat de la mine, le consortium a créé une société industrielle nommée "Rio Tinto" (inscrite au registre espagnol des sociétés le 29 mars 1873.


title: Mine de Rio Tinto

text: De 1877 à 1891, la mine de Rio Tinto a été le premier lieu de production mondial de cuivre. En 1890, selon Paul Louis Weiss, la production de cuivre dans le monde atteint , dont plus de sortent des mines de Rio Tinto et . La mine est exploitée pendant 81 ans par le groupe minier Rio Tinto, jusqu'au milieu du , puis par les travailleurs, et est définitivement abandonnée en 2001. La région revient ensuite à la pratique de l'agriculture, comme activité principale.


title: Mine de Rio Tinto

text: Le 4 février 1888, peu après l’arrivée du nouveau directeur général, William Rich, nommé par de nouveaux actionnaires de l'entreprise Rio Tinto, essentiellement londoniens, une manifestation de mineurs et d’agriculteurs qui protestaient contre les fumées des "teleras" (système de calcination du minerai en plein air) et les conditions de travail misérables fut réprimée par l’armée. Bien que le Gouvernement central et la Compagnie minimisèrent l’événement, l’on estime a plus de deux cents le nombre de morts. Ces faits sanglants sont connus dans la province de Huelva sous le nom d’« année de la fusillade » ("año de los tiros").


title: Mine de Rio Tinto

text: Les "teleras" étaient pratiquées dans la zone depuis le début du siècle. Mais avec l’arrivée des Anglais, cet usage s’est intensifié considérablement au point que l’on estime qu’étaient ainsi calcinées 500 tonnes par an. La situation avait un certain écho au niveau national, et dans la province la population se divisait entre « fumistes » ("humistas"), qui soutenaient leur utilisation comme symbole de progrès, et « antifumistes » ("antihumistas"), qui critiquaient l’énorme pollution (de fait, les fumées dégagées par les "teleras" polluaient l’ensemble de la région, et étaient parfois visibles dans la sierra de Séville, et même à Ayamonte et au Portugal). C’est pourquoi, dès 1877 les premières plaintes furent adressées au gouvernement de Cánovas del Castillo, qui aboutirent à la publication d’un arrêté du 22 juillet 1879, qui ne faisait qu’accorder de faibles indemnisations des dommages causés aux cultures, légalisant ainsi d’une certaine manière l’usage de ces calcinations, en dépit des décès de travailleurs de la zone qu’elles avaient causés (décès que les médecins de la Compagnie attribuaient à des maladies congénitales des travailleurs).


title: Mine de Rio Tinto

text: Les municipalités, quant à elles, tentèrent d’interdire ces pratiques. Mais le Gouvernement, sous l’influence de la Compagnie et des journaux conservateurs comme "La Provincia", abrogeait systématiquement les arrêtés municipaux.


title: Mine de Rio Tinto

text: Le niveau du mécontentement était tel, que propriétaires terriens et journaliers, que la pollution privait de leurs moyens d'existence, s’unirent aux protestations ouvrières et « environnementales » des mineurs. C’est ainsi que le 30 janvier de cette année 1888, une manifestation emmenée par l’anarco-syndicaliste cubain Maximiliano Tornet se présente à la mairie de la localité pour remettre une série de revendications, parmi lesquelles la cessation des calcinations en plein air. Ce n'est que le 29 décembre de la même année que le Gouvernement décrètera que l'usage de ce type de calcinations (interdit en Grande-Bretagne sept années auparavant) doit être réduit.


title: Mine de Rio Tinto

text: Le février, une grève commence dans le bassin minier, qui conduit le Gouverneur Civil à cantonner à Huelva deux compagnies du régiment du général Pavía commandées par le lieutenant-colonel Ulpiano Sánchez. Les jours suivants, malgré les tentatives de médiation de la Guardia Civil, se produisirent des incidents violents, la municipalité et le gérant de la Compagnie, William Rich, n’acceptant aucune négociation et alertant probablement la capitale afin qu’elle envoie l’armée à Riotinto.


title: Mine de Rio Tinto

text: Le 4 février au matin, s’organise une nouvelle manifestation, à laquelle se joignent des habitants de la ville proche de Nerva et des zones limitrophes, et une délégation se présente à la mairie pour exposer leurs revendications. La place de la Constitution de la localité est pleine de travailleurs, de femmes et d’enfants et l’on estime qu’il y avait douze mille manifestants. Il s’agissait d’une manifestation pacifique, mais, sans que l’on ait jamais su exactement par qui, l’ordre fut donné aux soldats de Pavía d’ouvrir le feu sur la foule, les soldats ayant ensuite achevé les blessés à coups de baïonnettes.


title: Mine de Rio Tinto

text: On ne sait pas ce que sont devenus les corps, vraisemblablement ensevelis sous des décombres de la mine. Ces faits tragiques, qui ont causé une forte émotion nationale et internationale, peuvent être considérés comme une des premières manifestations écologiques mais, malgré un décret-royal du ministre José Luis Albareda, les "teleras" ne furent totalement interdites en Espagne qu’en 1907.


title: Axion

text: L’axion est une particule hypothétique, supposée stable, neutre et de très faible masse (entre quelques µeV et quelques meV). Son existence découle de la (1977) au problème de violation de la symétrie CP en chromodynamique quantique. Depuis, il est proposé comme l'un des constituants possibles de la matière noire.


title: Axion

text: De nombreuses expériences tentent aujourd'hui de trouver cette particule, parmi lesquelles on compte CAST, située au CERN, mais aussi ADMX, ainsi que des expériences de regénération de lumière à travers un mur, comme OSQAR et beaucoup d'autres.


title: Axion

text: Comme l'a montré Gerard 't Hooft, la chromodynamique quantique prédit que quelques interactions fortes violeront la symétrie charge+parité. En combinaison avec les effets de l'interaction faible, le paramètre qui quantifie cette violation, noté formula_1, constituait une constante fondamentale uniquement accessible par la mesure. Par ailleurs, des interactions violant cette parité de façon importante auraient fourni aux neutrons un moment dipolaire intense. Les observations, qui prouvent l'absence ou la très faible intensité de cet effet, imposent que le paramètre formula_1 soit très faible, voire nul.


title: Axion

text: Pourtant, en théorie, ce paramètre formula_1 peut prendre toute valeur entre 0 et 2π, et il n'existait "aucune" raison pour qu'il soit faible ou nul : c'est ce qui fut appelé le « problème CP fort ».


title: Axion

text: Une première solution, naturelle, consistait à supposer qu'au moins un quark du modèle standard était de masse nulle. Alors, le paramètre formula_1 deviendrait négligeable et le problème de sa valeur serait réglé. Néanmoins, les mesures ont très rapidement invalidé cette théorie en montrant qu'aucun quark observé n'avait de masse nulle ou presque nulle.


title: Axion

text: En 1977, et Helen Quinn ont proposé une solution plus élégante, en postulant une nouvelle symétrie qui mènerait naturellement à un modèle QCD dans lequel la symétrie CP n'est pas violée. Peu après, Frank Wilczek et Steven Weinberg ont noté que cette symétrie pouvait être interprétée différemment : il est possible de faire de ce paramètre formula_1 un champ, c'est-à-dire une particule, car selon la théorie quantique des champs, à chaque champ correspond une particule et réciproquement. Ils la nommèrent « axion ». Etant un champ, la valeur de formula_1 tendrait naturellement vers zéro car les champs tendent à prendre un état d'équilibre à une valeur minimale.


title: Axion

text: En inscrivant l'axion dans un cadre théorique plus large, en l'associant à la brisure spontanée d'une « symétrie de Peccei-Quinn » qui provoque la formation de la particule, on peut faire des rapprochements avec le boson de Goldstone, ce qui fait de l'axion un pseudo-boson de Nambu-Goldstone. Il apparaît ainsi que la théorie de la chromodynamique quantique, munie de l'axion, ne présente plus aucune violation de symétrie CP.


title: Axion

text: est originellement le nom d'une marque de liquide vaisselle. Il a été attribué facétieusement à la particule hypothétique par Frank Wilczek, considérant qu'elle nettoyait radicalement le problème qui entachait la chromodynamique quantique.


title: Axion

text: L'axion est supposé être un boson. En se basant sur l'influence cosmologique qu'auraient les axions, on peut limiter certaines de leurs propriétés physiques supposées : en particulier, ils auraient une charge électrique nulle, une très petite masse (de 10 à 10 eV/c) et une section efficace d'interactions forte et faible réduite.


title: Axion

text: Leurs propriétés font que les axions peuvent se changer en photons et "vice versa" lorsqu'ils sont soumis à un fort champ magnétique — ce phénomène est mis à contribution dans les expériences visant à les détecter : c'est l'effet Primakoff. En mars 2006, des chercheurs italiens ont découvert des rotations inattendues dans la polarisation de photons soumis à de forts champs magnétiques. spéculent alors qu'elles sont la conséquence de l'existence des axions, mais plusieurs problèmes sont soulevés.


title: Axion

text: En particulier, la masse de l'axion est fonction de la température : dans le plasma primordial, il est prédit que l'axion avait une masse nulle, puis que la particule est devenue de plus en plus massive avec l'inflation cosmique.


title: Axion

text: Le projet italien PVLAS projette de la lumière polarisée à travers un champ magnétique de 5 tesla, à la recherche d'une rotation de la direction de polarisation. Si les axions existent, alors les photons pourraient interagir et se changer en axions ou en axions virtuels. Il en suivrait une légère anomalie de polarisation.


title: Axion

text: Cet effet est très subtil et difficile à détecter : pour pouvoir le mesurer, la lumière effectue des milliards de va-et-vient à travers le champ magnétique, ce qui cumulerait les éventuelles anomalies.


title: Axion

text: Des expériences récentes ont révélé une rotation anormale, qui a été initialement interprétée comme l'existence d'un axion de masse comprise entre 1 et 1,5 meV. Cette interprétation a par la suite été retirée par les auteurs, et leurs résultats ont été expliqués par un artéfact expérimental. Entretemps, d'autres explications possibles de ces observations ont été avancées à partir de phénomènes connus.


title: Axion

text: Certaines expériences s'attachaient à la découverte d'axions d'origine astrophysique, au moyen de l'effet Primakoff. S'ils existent, les axions peuvent être formés au centre du Soleil lorsque les rayons X diffusent les électrons et les protons, ce qui leur permettrait de se changer en axions. Le projet CAST (CERN Axion Solar Telescope) s'efforce d'observer ce phénomène.


title: Axion

text: N'ayant pas encore réussi à les détecter, il fut par conséquent possible de poser des limites aux propriétés des axions, notamment concernant leur couplage avec les photons.


title: Axion

text: Le projet ADMX (Axion Dark Matter Experiment), mené au Laboratoire national de Lawrence Livermore, recherche des axions interagissant faiblement dans le halo de matière noire supposé envelopper notre Galaxie.


title: Axion

text: En présence d'un champ magnétique intense, l'objectif est de transformer un axion en photon micro-onde. Le processus est favorisé par l'utilisation d'une cavité résonante de 460 à , supposée adaptée à la masse prédite de l'axion.


title: Axion

text: Une autre manière de détecter les axions est de mener des expériences « à travers le mur » : en envoyant un faisceau lumineux à travers un champ magnétique intense, on en transforme quelques-uns en axions. Ceux-ci interagissent peu avec la matière, et peuvent passer un mur épais alors que les photons sont absorbés ou réfléchis rapidement. De l'autre côté d'un tel mur, un second champ magnétique permet aux axions de se changer en photons, que l'on pourra éventuellement observer.


title: Axion

text: La première transformation comme la deuxième ont un rendement extrêmement faible, une telle expérience nécessite par conséquent des flux lumineux très intenses.


title: Axion

text: D'autres expériences sont menées à l'Institut Laue-Langevin de Grenoble par spectroscopie de résonance gravitationnelle consistant à faire rebondir des neutrons ultra-froids le long d'un miroir pour observer leurs états quantiques d'énergie.


title: Axion

text: L'expérience américaine ABRACADABRA () cherche à détecter le champ magnétique généré par un axion au centre d'un aimant toroïdal et supraconducteur, zone où le champ magnétique doit être nul. Cette expérience n'a pas détecté d'axions ayant une masse comprise entre et .


title: Axion

text: La théorie suggère que le Big Bang a créé une multitude d'axions. À cause d'un couplage unique au champ instanton pendant l'univers primordial, une friction apparaît pendant la période où la masse est acquise à la suite de l'inflation cosmique. Les axions primordiaux perdent ainsi toute leur énergie cinétique.


title: Axion

text: S'ils ont une masse faible, ce qui les prive de tout autre mode de désintégration, il est prédit que l'univers serait rempli de condensats de Bose-Einstein riches d'axions primordiaux à très basse température. Les axions pourraient ainsi expliquer la matière noire manquante. Plusieurs expériences ont eu lieu en 2006 pour déterminer l'existence des axions, mais les capteurs utilisés sont, en pratique, incapables de détecter ces particules. L'expérience ADMX, faisant appel à une cavité micro-ondes, a permis d'éliminer des axions de masse 10 eV.


title: Julien Simon

text: Julien Simon, né le à Montfort-sur-Meu (Ille-et-Vilaine), est un coureur cycliste français, membre de l'équipe TotalEnergies.


title: Julien Simon

text: Passé professionnel en 2008 au sein de l'équipe Crédit agricole, Julien Simon obtient sa première victoire en 2011 alors qu'il figure dans l'effectif de Saur-Sojasun. Sa saison la plus prolifique a lieu en 2012 où il remporte cinq victoires dont deux étapes du Tour de Catalogne, une course qui fait partie de la plus haute catégorie des courses cyclistes, l'UCI World Tour. Deux ans plus tard, alors qu'il est membre de l'équipe Cofidis, sa régularité dans les courses d'un jour françaises lui permet de remporter la Coupe de France. Au sein de cette équipe, il remporte également quatre autres victoires et obtient aussi une place de vice-champion de France sur route en 2019.


title: Julien Simon

text: Coureur classé comme puncheur mais reconnu aussi pour son travail d'équipier, Julien Simon est à l'aise sur les courses vallonnées, tout particulièrement celles se déroulant dans sa région natale de Bretagne. Il s'impose ainsi à trois reprises sur le Grand Prix du Morbihan et sur le Tour du Finistère pour un cumul de douze podiums sur ces deux épreuves.


title: Julien Simon

text: Julien Simon naît le à Montfort-sur-Meu en Ille-et-Vilaine et vit à Lamballe dans le département voisin des Côtes-d'Armor. Son père est pratiquant régulier de cyclisme. Il a deux enfants.


title: Julien Simon

text: Simon commence ce sport en catégorie minimes au VC Plélan-le-Grand. Après un bref passage en football, il reprend le cyclisme au niveau cadet dans ce club. Simon organise alors ses entraînements avec l'aide de l'ancien coureur professionnel Xavier Jan. Il rejoint en 2003 l'équipe amateur Super Sport 35-ACNC et a comme directeur sportif l'ancien professionnel Stéphane Heulot. Selon son coéquipier Jean-Marc Bideau, Julien Simon prend conscience de ses capacités à être performant sur des arrivées vallonnées lors du Tour de Bretagne 2006. Bideau constate de son côté des aptitudes en matière de récupération lors de cette épreuve. Au sein de sa structure, Simon remporte en 2007 le Circuit du Mené, le championnat d'Ille-et-Vilaine, le Tour de Dordogne, le Tour de Rhuys ainsi que le Grand Prix de Plouay amateurs. Simon intègre également durant cette saison l'équipe de France espoirs et dispute avec elle les championnats du monde sur route. Lors de cette course, il tente une échappée dans le dernier tour mais se fait reprendre par le peloton et termine ces championnats à la . Stéphane Heulot essaie alors de le faire passer professionnel l'année suivante.


title: Julien Simon

text: Julien Simon devient professionnel en 2008 au sein de l'équipe Crédit agricole, une équipe proche de la structure d'Heulot. Dans cette équipe, Simon rejoint Pierre Rolland qu'il a connu dans l'équipe Super Sport 35-AC. Le contrat de Simon couvre la saison 2008 mais aussi celle de 2009. Fin janvier, sa première course en professionnel est le Tour du Qatar. En mars, Simon est victime d'une salmonellose. À son retour en compétition, Simon se consacre ensuite principalement à des courses de Coupe de France sans obtenir de résultat significatif, sa meilleure performance étant une neuvième place au Tour du Doubs. L'équipe du Crédit agricole s'arrête en fin de saison, Simon rejoint alors Stéphane Heulot qui vient de créer une nouvelle formation professionnelle, l'équipe Besson Chaussures-Sojasun, émanation du Super Sport 35-ACNC.


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text: Au sein de sa nouvelle équipe, Simon obtient des places dans les dix premiers sur plusieurs courses françaises. Il commence par une septième place sur le Tour du Haut-Var. Il est ensuite cinquième du Circuit de la Sarthe, septième de Paris-Camembert et dixième du Tour du Finistère. Neuvième ensuite du championnat de France sur route, il est en fin de saison deuxième du Tour du Gévaudan. L'année suivante, Besson Chaussures-Sojasun devient Saur-Sojasun et obtient une licence d'équipe continentale professionnelle, ce qui lui permet d'être invité à des compétitions du Calendrier mondial UCI. Simon, cinquième des Boucles du Sud Ardèche en février, obtient en avril la cinquième place de la Route Adélie puis la troisième place du Circuit de la Sarthe. Victime d'une fracture d'une clavicule en mai, il est à la fin de juillet quatrième du Tour de Wallonie. Au Tour du Portugal, il croit un moment avoir remporté sa première victoire professionnelle au sprint lors de la dernière étape mais il est déclassé pour sprint irrégulier et la victoire d'étape revient à Cândido Barbosa. Sa dernière place d'honneur de l'année est une quatrième place sur le Grand Prix de Wallonie.