title: Midodrine

text: Le chlorhydrate de midodrine forme un métabolite actif, la desglymidodrine, qui est un agoniste des récepteurs alpha 1, et exerce son action via l'activation des récepteurs alpha-adrénergiques des vaisseaux sanguins, produisant une augmentation du tonus vasculaire et une élévation de la pression artérielle. La desglymidodrine ne stimule pas les récepteurs bêta-adrénergiques cardiaques. Elle diffuse peu à travers la barrière hémato-encéphalique et a donc peu d'effets associés sur le système nerveux central.


title: Midodrine

text: Après administration orale, le chlorhydrate de midodrine est rapidement absorbé. Le pic plasmatique de la prodrogue est atteint après environ une demi-heure et il a une demi-vie d'environ 25 minutes, tandis que le métabolite atteint ses concentrations sanguines maximales environ 1 à 2 heures après l'ingestion et a une demi-vie d'environ 3 à 4 heures, imposant des prises répétées. La biodisponibilité absolue de la midodrine (mesurée en desglymidodrine) est de 93 %.


title: Midodrine

text: Le chlorhydrate de midodrine est indiqué pour le traitement de l'hypotension orthostatique symptomatique, ainsi que de l'éjaculation rétrograde sous forme injectable. Il a été suggéré aussi comme traitement du syndrome de fatigue chronique.


title: Midodrine

text: Le chlorhydrate de midodrine est contre-indiqué chez les patients présentant une maladie cardiaque sévère organique, une affection rénale aiguë, une rétention urinaire, un phéochromocytome ou une hyperthyroïdie. Il ne doit pas être utilisé chez les patients présentant une hypertension artérielle persistante en décubitus dorsal et excessive.


title: Midodrine

text: La midodrine contient un stéréocentre et se compose donc de deux énantiomères. C'est un racémique, c'est-à-dire un mélange 1:1 des formes (" R ") et (" S ") :


title: Mannequin (film, 1987)

text: Mannequin est une comédie romantique américaine, réalisée par Michael Gottlieb, sortie en 1987. il est interprétée par Andrew McCarthy, Kim Cattrall, Meshach Taylor, James Spader, G. W. Bailey et Estelle Getty.


title: Mannequin (film, 1987)

text: Jonathan Switcher est un jeune artiste à la recherche de sa vocation. Il enchaîne les petits boulots et sculpte des mannequins de vitrines. Il sculpte un jour un mannequin pour le centre commercial où il est employé. Il est si parfait, qu'il en tombe amoureux. Un jour le mannequin prend vie...


title: Maître-couple

text: En aérodynamique, comme en architecture navale, on appelle maître-couple la section transversale maximale d'un véhicule. Cette grandeur, qui est homogène à une surface, intervient dans l'expression de la traînée.


title: Maître-couple

text: En charpente navale classique ou métallique les "couples" sont les éléments de charpente transversaux posés sur la poutre maîtresse longitudinale du navire, la quille. Par analogie avec une cage thoracique on pourrait dire que les couples sont les côtes et que la quille est la colonne vertébrale du navire. S'il s'agit d'un fuselage d'avion, le terme de couple est souvent remplacé par le mot cadre. Le Maître-couple est celui qui a la plus forte section transversale, qui conditionne en partie la résistance hydrodynamique et aussi le passage dans les portes d'écluses ou de bassins de radoub.


title: Maître-couple

text: Sur les navires anciens, la formule hydrodynamique empirique considérée comme optimale était dite « tête de morue et queue de maquereau » ; le maître couple se trouvait alors bien en avant du milieu de la longueur de la coque.


title: Maître-couple

text: Le maître-couple peut être plus petit que la surface frontale, quand le corps ne présente pas ses dimensions transversales maximales (largeur et hauteur) à la même section. C'est le cas par exemple pour une carène de voilier, dont la largeur maximale est généralement plus reculée que le creux.


title: Maître-couple

text: La surface de référence, quant à elle, intervient dans le calcul de la traînée formula_1 (encore nommée Résistance à l'avancement dans le fluide) :


title: Maître-couple

text: S'agissant de cette Surface de référence, il faut garder en mémoire que le choix en est libre, pourvu que ce choix soit toujours précisé.


title: Maître-couple

text: À propos du choix de la surface de référence, voir Choix de la surface de référence dans l'article Coefficient de traînée.


title: Maître-couple

text: Le coefficient de traînée "Cx" dépend de la forme (traînée de pression) et de la qualité de la surface (traînée de frottement). La traînée de pression comprend par exemple le système de vague d'un navire, la traînée induite et les interactions du fuselage avec la voilure pour un avion, les décollements de l'écoulement autour du véhicule (automobile).


title: Maître-couple

text: La réduction du maître-couple et sa position par rapport au maître-couple des ailes est un critère important pour les avions supersoniques (loi des aires). En règle générale, la section du maître-couple est un critère d'habitabilité décisif (automobiles, voiliers, navires, avions de ligne). Pour des véhicules très allongés comme les trains, la composante de traînée venant du maître-couple compte peu par rapport au carénage du nez, à l'état de surface général du train (décrochements, accessoires en saillie) et à la traînée de roulement.


title: Ministère de l'Éducation du peuple et de la Propagande du Reich

text: Le ministère de l’Éducation du peuple et de la Propagande du Reich ("", RMVP, ou tout simplement "Propagandaministerium") était un ministère du Reich allemand créé le par le régime nazi pour Joseph Goebbels ; il avait pour mission de contrôler l’ensemble du secteur culturel et des médias et de les mettre au service de la propagande nazie. Goebbels était également depuis 1930 chargé de la propagande du parti nazi. Les locaux du ministère se trouvaient à la Wilhelmplatz en Berlin-Mitte.


text: Les services du ministère croissent d'année en année. Alors qu'en 1933 ils comptent cinq départements et , en 1939, il y a répartis au sein de dix-sept départements. Entre 1933 et 1941, le budget du ministère passe de à de marks. Trois secrétaires d'État sont subordonnés au ministre Joseph Goebbels :


text: Alors qu'il analyse l'invasion de l'Union Soviétique comme un retour aux sources pour le national-socialisme, Goebbels assigne au ministère dont il a la charge la mission de démasquer le complot anglo-russe contre le Reich, mis en évidence par les déclarations de Churchill à l'annonce de la rupture unilatérale par le Reich du pacte de 1939, déclaration de soutien à l'URSS.


text: En effet, les livrets de propagande distribués aux responsables locaux du NSDAP pour la propagande renouent avec la figure du Judéo-bolchevik, un temps placée en retrait. Insistant sur l'origine juive de certains hommes d'État soviétiques, Maxime Litvinov, Lazare Kaganovitch, les services du ministère présentent la guerre d'agression contre l'Union Soviétique comme une guerre préventive : en effet, chassée du Reich, la « juiverie mondiale », incarnée par la « ploutocratie anglo-saxonne » et le « capitalisme d'État » soviétique, tenterait de le reconquérir depuis l'étranger. Dans le même ordre d'idées, des brochures insistent sur les véritables buts des Juifs dans le conflit : la domination mondiale, par la destruction de la civilisation. Cet objectif serait soigneusement caché dans le marxisme et le communisme, mais démasqué par les membres du NSDAP. Dans le courant du mois de sont ainsi publiées des photos de massacres prétendument commis par des policiers soviétiques, accompagnés de commentaires antisémites.


text: Jusqu'à la défaite de Stalingrad, le ministère mène une politique d'édition de communiqués de victoires, ce qui cause un choc important lors de l'annonce de cette défaite.


text: Durant la guerre, le ministère propose aux Allemands dans le cadre d'un « récit » cohérent, une lecture antisémite de l'évolution du conflit.


text: En effet, à partir de 1943, les organes de propagande du Reich instillent l'idée que la ténacité, et les succès, des Alliés sont la preuve irréfutable de l'existence d'un complot juif international dirigé contre le Reich et ses alliés européens. Ainsi, les conférences alliées du début de l'année 1943 sont-elles analysées par la presse nazie comme des « bouffées de haine juive », à l'instigation des conseillers juifs de Roosevelt et Churchill.


text: Le bâtiment principal du ministère se trouvait à l'angle nord de la Wilhelmplatz et de la Wilhelmstraße. À l'origine, il s'agit d'un palais de style baroque dont la construction a commencé en 1737. Il doit servir de résidence à Karl Ludwig Truchsess von Waldburg, major général de l'Armée prussienne, qui est toutefois décédé l'année suivante. Sur ordre du roi Frédéric-Guillaume, la construction a été achevée pour en faire le siège du grand bailliage de Brandebourg portant le nom d’"Ordenspalais".


text: Après la dissolution de l'ordre, le bâtiment a été transformé en style néo-classique selon les plans de Friedrich August Stüler, pour y accueillir en 1829 la résidence du prince Charles de Prusse. Il devient désormais le "Prinz-Karl-Palais" et se trouve au /9, avec la nouvelle numérotation. Stüler construit aussi d'autres hôtels particuliers à la Wilhelmstraße. En 1853, les membres de l'Ordre de Saint-Jean rétabli y ont élu Charles de Prusse leur nouveau Maître. Après le décès du prince en 1883, le palais devient le résidence de son fils Frédéric Charles de Prusse (1828–1885) et de son petit-fils Frédéric-Léopold de Prusse (1865–1931). Il est agrandi au début du et est aménagé de nouveaux balcons. Après la révolution allemande de 1918-1919 et au terme d'un long conflit juridique opposant la maison de Hohenzollern à l'État libre de Prusse, le palais abritait des bureaux de différents départements du ministère des Affaires étrangères et du service de presse du gouvernement du Reich.


text: L'édifice devient en le ministère de l'Éducation du peuple et de la Propagande du Reich. Il est réaménagé et reconfiguré, si bien qu'il ne reste pas grand-chose du palais de Stüler. En 1936, l'architecte Karl Reichle présente un plan d'agrandissement de l'aile est jusqu'à la Mauerstraße, où se trouve désormais l'entrée principale. L’historienne Anna-Maria Sigmund décrit les bâtiments de l’architecture nazie : le palais est situé . Le bâtiment compte une salle de projection cinématographique. .


text: Le palais historique est détruit par le bombardement de Berlin pendant la Seconde Guerre mondiale. Des parties des annexes ultérieures subsistent de nos jours et sont intégrées aujourd'hui au ministère fédéral du Travail, après des aménagements poursuivis entre 1997 et 2001.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le domaine de la Garenne Lemot est un parc situé sur les communes de Gétigné et Clisson en Loire-Atlantique, ainsi que Cugand en Vendée. Il a été créé par le sculpteur François-Frédéric Lemot au début du . L'ensemble se veut un hommage aux paysages et à l'architecture de l'Italie. Le domaine se compose d'une villa néo-palladienne surplombant la vallée de la Sèvre nantaise ainsi que des bois et des jardins où sont érigées des fabriques et des statues rappelant le style Antique ainsi que les maisons du jardinier et du portier de style italianisant.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le conseil général de la Loire-Atlantique a acheté le domaine à la famille Lemot en 1968. Il est inscrit au titre des monuments historiques l'année suivante, et classé par étapes depuis 1988. Actuellement, c'est un lieu de promenade et un centre culturel où sont régulièrement organisés des expositions d'art contemporain et des spectacles.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le domaine de la Garenne Lemot est situé au sud-est du département de la Loire-Atlantique, à la limite de la Vendée, dans la vallée de la Sèvre nantaise. En limite sud-est de la commune de Clisson, il s'étend principalement sur le territoire de la commune de Gétigné. Le parc occupe tout un pan de coteau au sein d'une boucle formée par la rivière, depuis les hauteurs situées à trente-cinq mètres d'altitude en bordure de l'ancienne route nationale 149 entre Nantes et Poitiers, jusqu'aux bords de l'eau, vingt mètres plus bas. La surface totale du domaine est de . Il est ouvert tous les jours au public, en accès libre.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Cependant, le parc a la particularité de posséder des éléments situés en dehors du domaine, de l'autre côté de la rivière, et placés là pour répondre et créer des perspectives avec les bâtiments et aménagements des jardins. Ces fabriques sont situées sur le territoire des communes de Clisson et de Cugand.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: À l'origine, le terrain dit « bois de la Garenne » est une réserve de chasse appartenant aux seigneurs de Clisson. Le site se trouve sur un terrain granitique, alors couvert de landes et d'environ quatre cents chênes.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Pendant la Révolution française, lors des guerres de Vendée, la vallée de Clisson est ravagée. Contre la levée en masse de trois cent mille hommes par la Convention en 1793, le district de Clisson entre en insurrection. Après des combats entre Vendéens et Républicains, les « Mayençais » de Jean-Baptiste Kléber mettent le feu au château de Clisson et à un bon nombre de maisons. En janvier 1794, les colonnes infernales finissent de détruire Clisson, l'église et les maisons du bourg de Gétigné notamment. La population de la ville utilise d'ailleurs les chênes de la garenne vers 1796 pour se construire des abris en attendant la reconstruction de leur maison. C'est dans ce contexte de reconstruction de la vallée que l'arrivée de François-Frédéric Lemot change la destinée du domaine.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: En 1805, François-Frédéric Lemot, sculpteur d'origine lyonnaise, est attiré à Clisson par François Cacault (1743-1805), diplomate et ancien député de la Loire-inférieure. Celui-ci, avec son frère Pierre (1744-1810) qui est artiste peintre, y ont fondé un musée avec les nombreuses collections d'œuvres d'art accumulées pendant leurs séjours en Italie. Ils souhaitent tous deux en faire un lieu d'accueil pour les artistes. En poste à Rome durant un temps, François Cacault a, en effet, eu l'occasion de fréquenter les artistes pensionnaires à l'Académie de France à Rome dont François-Frédéric Lemot, prix de Rome de sculpture en 1790. En s'installant à Clisson, les artistes autour de Cacault tentent d'y retrouver les peintures de paysage de la campagne Romaine dans les coteaux dominant la Sèvre. D'après François-Frédéric Lemot, Nicolas Poussin se serait inspiré de la vallée de la Sèvre pour peindre les paysages de son tableau "Diogène jetant son écuelle", actuellement conservé au musée du Louvre. Cette légende est fausse mais reste une invitation pour les artistes à parcourir la région. Le sculpteur, dès son arrivée en 1805 avec d'autres artistes, y est frappé par la ressemblance avec l'Italie :


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: En arrivant à Clisson, je fus tellement surpris et frappé du grand caractère du paysage que je me crus transporté en Italie. Je ne pouvais assez contempler la richesse et la variété de ses tableaux admirables, où la nature semblait déployer toute sa magnificence pittoresque. Le bois de la Garenne surtout, me retenait sans cesse par la beauté de sa végétation de ses rochers, de ses cascades, l'étendu de ses points de vue, et la nuit me surprenait toujours le crayon à la main dans ces promenades solitaires


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: François-Frédéric Lemot acquiert cette propriété de la Garenne dès le et réalise aussitôt les dessins préparatoires de son projet de domaine. Il l'aménage sans interruption jusqu'à sa mort en 1827. Les inspirations sont toujours italiennes ; François-Frédéric Lemot veut recréer une peinture de paysage historique idéale évoquant comme dans les œuvres de Poussin la campagne de Toscane, du Latium et d'Ombrie. Le sculpteur veut donner au site un air de Tivoli, ville spectaculaire et grand paysage , qui est le sujet d'étude préféré des artistes qui séjournent en Italie. Il fait appel à l'architecte nantais Mathurin Crucy, lui aussi grand prix de Rome en 1774, pour mettre en plan ses dessins. L'ensemble du projet est suivi sur place par le régisseur clissonnais du domaine, Joseph Gautret (1771-1855) qui réside dans la maison du jardinier. La correspondance entre les deux hommes permet de mieux connaître les étapes de l'aménagement du domaine. La propriété représente une surface totale de vingt-cinq hectares dont le parc n'est que le centre : le baron Lemot est un véritable propriétaire terrien, possédant de nombreuses métairies. Ses propriétés sont d'ailleurs élevées au rang de Majorat la veille de sa mort.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le parc est aménagé à partir de 1806 ; François-Frédéric Lemot y fait planter 280 arbres suivis d'un millier de peupliers l'année suivante aux abords de la Sèvre et sur les îles de la rivière. Gautret et ses employés consacrent 360 journées de travail à cette tâche ainsi qu'à l'élimination des broussailles et autres ronces. Le régisseur se procure même des furets pour éliminer les lapins de la garenne. Au même moment, trois allées sont tracées, convergeant vers la terrasse et le futur emplacement de la villa. Les petits sentiers sont bordés de lilas et noisetiers. François-Frédéric Lemot réclame une végétation très dense sur la majeure partie du parc afin de ménager des effets de surprises. Un potager, aujourd'hui disparu, est tracé et enclos entre 1807 et 1808 : tout autour d'un bassin, une pépinière d'une surface de trois hectares est plantée dans le but de faire parvenir à maturité les différentes espèces avant leur plantation dans le parc. Sur les berges de la Sèvre, le terrain est nivelé à partir de septembre 1806 et une prairie y est aménagée. Entre 1807 et 1809, deux cents peupliers sont plantés le long des berges ainsi que sur les petites îles de même qu'une centaine de saules. Certains aménagements du parc suivent à la lettre le chapitre "les Jardins" du traité de Pierre Henri de Valenciennes : Éléments de perspective pratique, a l'usage des artistes, suivis de réflexions et conseils à un élève sur la peinture, et particulièrement sur le genre du paysage, Paris, Victor Desenne, J.-B.-M. Duprat, Jules-Louis-Melchior Porthmann, 1799. Le parc est ainsi la recomposition d'une peinture de paysage historique à l'échelle de la nature, ce qui en fait un projet tout à fait unique en son genre.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Gautret emploie jusqu'à treize personnes pour l'entretien du parc. Les graines sont transportées depuis Nantes ou Paris. Pour le choix des arbres sont privilégiées les espèces locales, accompagnées d'arbustes pour créer des fourrés. On trouve aussi de nombreux pins qui sont plantés jusque sur les coteaux de l'autre côté de la Sèvre, entre l'obélisque et le château de Clisson, à partir de 1809. François-Frédéric Lemot déclare en effet : (). Des rosiers sont installés à partir de 1814. À partir de cette même date, des vignes sont également plantées : tout d'abord des vignes de chasselas sur des piliers en brique sur le chemin de l'entrée principale formant une treille. Puis quatre mille pieds de vigne sont installés sur le versant ensoleillé du coteau en 1827. Il faut attendre la fin du pour voir s'implanter des espèces d'arbres exotiques.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Les bâtiments sont construits dans des styles d'inspiration italienne. La maison du jardinier est construite de 1811 à 1815 semble-t-il selon les plans de Mathurin Crucy ou bien de François Léonard Seheult. Crucy dessine des plans pour une villa dont la construction commence en 1816. Les travaux et plans sont repris par l'architecte parisien Pierre-Louis van Cleemputte (1758-1834) en 1824, mais François-Frédéric Lemot n'en voit jamais la fin. Les fabriques du jardin sont construites par Mathurin Crucy et François-Frédéric Lemot entre 1818 et 1823. À sa mort, François-Frédéric Lemot est enterré dans le temple de l'amitié, ancienne chapelle funéraire aménagée dans le cimetière de la ville de Clisson, en face du château, de l'autre côté de la Sèvre.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le fils de François-Frédéric Lemot, Barthélémy (1810-1883), décide de s'installer à Clisson en 1841 et devient plusieurs fois maire de la ville jusqu'en 1881. Il achève l'aménagement de villa, mais fait également construire le belvédère, l'escalier monumental, la galerie des illustres, la colonnade en pierre fermant la cour et la glacière. En tant que premier magistrat de la commune, il promeut le style italianisant dans la construction de plusieurs édifices publics.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le domaine sert dans les années 1950 et 1960 de centre d'accueil sous le nom « Le Joyeux Nid » à destination d'enfants en difficulté confiés par l'aide sociale à l'enfance. Il reste la propriété des descendants du sculpteur jusqu'en 1968, date à laquelle le domaine est vendu au conseil général de la Loire-Atlantique. Le domaine commence alors à faire l'objet de mesures de protections au titre des monuments historiques. En 1969, la villa et le temple de Vesta sont inscrits, auxquels s'ajoutent la colonne d'Henri IV et le parc qui l'entoure en 1986. Par arrêté du , l'ensemble du parc et ses fabriques, l'extérieur de la villa et de la maison du jardinier sont classés au titre des monuments historiques, ainsi que les extérieurs du temple de l'Amitié et l'obélisque sur la rive gauche. En 2000, la maison du portier, dernier bâtiment non protégé, est classée.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le domaine voit s'installer le Frac des Pays de la Loire en 1988 et ce jusqu'en 1994, date de son déménagement à Nantes. En 1990, une exposition documentaire sur l'histoire du domaine et sur l'architecture à l'italienne est aménagée à demeure à la maison du jardinier. Dans le même bâtiment, le centre d'étude sur le patrimoine et l'italianité en architecture (CÉPIA), organise alors des colloques, universités d'été sur site et réalise des publications dans le domaine de l'architecture et du patrimoine.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: François-Frédéric Lemot étant sculpteur et non architecte, il fait appel à des architectes néoclassiques pour la réalisation des bâtiments au sein du domaine. Cependant, on sait par ses dessins que c'est François-Frédéric Lemot qui définit les grandes lignes du projet architectural de tous ces bâtiments.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le bâtiment est édifié par l'architecte Pierre-Louis van Cleemputte (1758-1834), après plusieurs projets de Mathurin Crucy. Sa construction est prévue dès l'origine du projet, mais les travaux ne commencent qu'en 1824. Son architecture est de style néo-palladien. Composée d'un corps de bâtiment principal et de deux ailes en retour, la façade au sud-ouest s'ouvre par une loggia sur la vallée de la Sèvre et sur quelques fabriques situées en face, de l'autre côté de la rivière. Barthélemy Lemot fait ajouter au bâtiment un belvédère en son sommet, ainsi qu'une colonnade en hémicycle donnant sur les trois allées d'accès à la villa. En 1872, il confie à l'architecte Lenoir d'achever la loggia. Ce n'est que vers 1930 que l'ancienne allée du potager, en face de la villa, est élargie en grande allée d'accès, avec des statues de Diane, d'Hippomène et d'Atalante, ainsi que des cratères de fleurs.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: À l'intérieur, Barthélémy Lemot fait aussi réaliser, vers 1866, l'aménagement de la galerie des illustres au premier étage de la villa. Celle-ci comprend des représentations en médaillon de son père ainsi que de sept autres artistes, amis de François-Frédéric : Claude Dejoux, sculpteur, professeur de Lemot, Charles Percier l'architecte, François Gérard le peintre, André Galle, sculpteur, François-Joseph Talma, le tragédien, François Adrien Boieldieu, compositeur et Antoine-Jean Gros lui aussi peintre. Ces médaillons sont réalisés à partir de portraits de David d'Angers. La galerie comporte aussi une série de quatre bustes allégoriques datant du représentant les saisons, œuvres d'Alessandro Rondoni ainsi qu'un moulage en bronze du "Jugement de Salomon", œuvre prix de Rome de François-Frédéric Lemot en 1790.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Centre de gravité du parc, la villa commande plusieurs points de vue sur différentes fabriques et monuments environnants : l'obélisque à l'antique à l'est, la statue de Henri IV et le temple de l'Amitié au sud et le château de Clisson à l'ouest.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La maison du jardinier est le premier bâtiment construit dans le domaine, et ce, dans un style italianisant. Après un premier projet en 1808, Crucy , dessinent les plans inspirés directement de l'architecture rurale toscane et ombrienne en 1809. Deux inspirations s'y distinguent : les murs crénelés et la tour du pigeonnier rappellent les ' d'Ombrie. Par contre, le pavillon d'entrée agrémenté d'une galerie surmonté d'une loggia est directement inspiré de la '. Il s'agit d'un type de modèle architectural défini dans le cadre d'une réforme agraire lancée dans les campagnes toscanes, dans les années 1770, pour reloger les paysans dont les terres venaient d'être redistribuées. Mathurin Crucy et François-Frédéric Lemot souhaitent ainsi proposer un modèle de réforme agraire déjà éprouvé dans un contexte de reconstruction des campagnes environnantes. Les travaux commencent en 1811 pour s'achever en 1815. C'est le moellon qui est utilisé pour le gros œuvre, mais le caractère italien rural est rendu par l'apport de la brique chantignolle, de forme allongée (dix-sept centimètres de long pour deux centimètres d'épaisseur). Les toits, plats, sont couverts de tuile rouge, et la présence de serliennes et baies en plein cintre utilisant la brique donnent à l'ensemble son caractère méridional. La maison est complétée par une grange, deux remises et un pigeonnier. C'est surtout dans ce bâtiment qu'a logé François-Frédéric Lemot, la villa étant à peine achevée à sa mort.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La maison du portier est construite en 1817 à proximité des berges de la Sèvre. Située à l'une des entrées du parc, elle présente, par ses baies géminées, ses fenêtres en arc surbaissé à l'étage et l'escalier extérieur sous un auvent, une évocation des maisons rurales de l'Ombrie.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: L'arrivée de François-Frédéric Lemot à Clisson correspond à une période de reconstruction et de transformation dans la ville et ses environs. Le style italianisant choisi pour le domaine par le sculpteur influence directement un certain nombre de bâtiments construits dans la commune et les résidences construites dans cette région de la vallée de la Sèvre. Ainsi, même si une première reconstruction de Clisson après la Révolution utilise des éléments architecturaux et des matériaux traditionnels pour la région, assez rapidement, un certain nombre de bâtiment s'inspirent directement du style italien introduit par François-Frédéric Lemot. Lors de son éloge funèbre prononcé par l'adjoint au maire de Clisson en 1827, celui-ci affirme que . L'utilisation de la brique de petite taille, de la tuile ronde, l'aménagement de serliennes, de baies géminées, de toits abaissés et de génoises sont là pour le montrer. Ces éléments architecturaux se retrouvent notamment dans l'ancien hôtel de l'Europe, construit en 1844-1845, dans la salle d'asile édifié par la commune en 1853 alors que Barthélémy Lemot est maire de la ville, la maison Busseuil, construit par un libraire nantais ami de Lemot.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: L'influence architecturale de la Garenne Lemot se retrouve aussi dans plusieurs domaines édifiés au début du dans la région de Clisson par de grands propriétaires venus de Nantes ou par des industriels nouvellement installés dans la vallée de la Sèvre. C'est le cas par exemple à Clisson même, au domaine de la Garenne Valentin. Le négociant Jacques-Charles Valentin, amis de Lemot, installe sa résidence dans l'ancien couvent des Bénédictines de la Trinité, qu'il réaménage et agrandit dans le style italien et néo-palladien entre 1810 et 1817. C'est le cas aussi du château de l'Oiselinière à Gorges, à quatre kilomètres au nord-ouest de Clisson dans le style rustique italien, ou encore du domaine de la Noë Bel-Air, à Vallet dans le style palladien. Cette influence se retrouve enfin dans plusieurs moulins et usines installés le long de la Sèvre.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Chaque fabrique du parc est inspirée directement de la littérature, d'un épisode de l'antiquité mais aussi de l'histoire nationale ou locale, sur le modèle des parcs du comme celui d'Ermenonville.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "temple de Vesta" est la plus grande fabrique du parc, due sans doute à des plans de Mathurin Crucy, modifiés par Cleemputte et François-Frédéric Lemot. Construit de l'été 1819 à juillet 1822, c'est une allusion directe au temple de Vesta de Tivoli. Prenant la forme d'un tholos, de plan circulaire donc, elle est composée de dix-huit colonnes à chapiteaux doriques, et non corinthiens comme son modèle italien. Les fûts des colonnes ont été taillés dans un granit local mais les chapiteaux et les bases ont été sculptés à Paris. La "" centrale comporte une porte et trois fenêtres. Elle devait contenir en son centre une statue de marbre qui n'a jamais été réalisée. Par contre, les murs entre les fenêtres comportaient des bustes en plâtre et des statuettes en terre cuite qui ont aujourd'hui disparu. François-Frédéric Lemot souhaitait qu'un bassin aménagé derrière le temple permette d'alimenter une cascade passant sous la fabrique et dévalant jusqu'à la Sèvre, afin d'imiter toujours les jardins de Tivoli. Ce projet n'est pas mené à bien. Seul subsiste un passage voûté dans le soubassement en pierre.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La "grotte d'Héloïse" est aménagée dans le coteau face à la Sèvre. Elle constitue une allusion directe à Héloïse d'Argenteuil, maîtresse de Pierre Abélard, ce dernier étant né au Pallet, non loin de là. Dans cette grotte aménagée et transformée, une dédicace d'Antoine Peccot, neveu de Crucy, y est gravée en 1813 : . En effet, selon Abélard lui-même, la future abbesse serait venue au village natal de son amant pour accoucher d'Astrolabe. François-Frédéric Lemot tente ainsi de faire croire qu'elle l'aurait fait sur les rives de la Sèvre, dans l'actuel parc. L'allusion marque aussi l'intérêt des débuts du romantisme pour le Moyen Âge.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "rocher Rousseau" contient le poème de l'Anglais William Shenstone déjà gravé dans la grotte de la fontaine du parc d'Ermenonville. Ce dernier parc, l'un des plus célèbres parcs à fabriques du en France, est un modèle à suivre pour François-Frédéric Lemot. Seul le premier vers change : est remplacé par , allusion à la Sèvre située à quelques mètres de là.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "rocher Delille" supporte depuis 1815 le vers du poète Jacques Delille, tiré de son ouvrage "Les Jardins" : . Cette citation est, elle aussi, déjà présente sur un rocher du parc de Mortefontaine, autre célèbre parc à fabriques du situé toujours à proximité de la forêt d'Ermenonville. Au pied de ce rocher, à proximité du chemin qui y serpente, se trouve la statue d'un sénateur romain.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: L"'édicule à l'antique" est dessiné par Crucy, prenant la forme d'un oratoire rural, tel un laraire antique. Comportant une niche circulaire d'un côté et une niche en hémicycle de l'autre, il était destiné à recevoir une statue de Cérès. Cette statue est aujourd'hui située dans l'allée centrale. L'édicule est construit en pierres et en briques.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "tombeau à l'antique" est dessiné lui aussi par Crucy. Sculpté par un tailleur de pierre local, il reprend la forme du tombeau de Jean-Jacques Rousseau sur l'île des Peupliers à Ermenonville. Il comportait l'inscription peinte "" aujourd'hui effacée. On retrouve aussi ce tombeau dans les peintures de Hubert Robert et cette inscription gravée sur une sépulture dans un tableau intitulé de la même manière signé de Nicolas Poussin. C'est une allusion à Virgile évoquant la fragilité du monde.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La "colonne de Madrid" serait un réemploi d'un élément architectural du château de Madrid. Ce château de la Renaissance est construit à Neuilly-sur-Seine par François I et détruit à la fin du . Aucune trace dans les archives ne permet de confirmer cette hypothèse. Cela constitue néanmoins, là encore, un hommage à l'histoire de France et particulièrement à la période de la Renaissance.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La "borne milliaire" est érigée en 1813. Selon François-Frédéric Lemot, la voie romaine entre Nantes et Poitiers traversait le domaine, ce qui s'est révélé en réalité fantaisiste. Cependant, cette borne se voulait un moyen de rappeler le passage de ce chemin dans le parc, le long de la rivière. De l'autre côté du chemin, un montoir en pierre a été aménagé, sur le modèle des sièges antiques servant aux cavaliers romains à monter sur leur cheval.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "bain de Diane" est un enrochement naturel aménagé en 1815 dans le lit de la rivière qui se veut le lieu de repos de la déesse romaine de la chasse. Pour cela, François-Frédéric Lemot s'est inspiré des rives du lac de Nemi près de Rome, et des "Métamorphoses" d'Ovide. L'effet sauvage des lieux est renforcé par les bosquets de charmes plantés tout autour.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "moulin de Plessard" est racheté par François-Frédéric Lemot en 1823 qui le laisse alors simplement dans son état initial, à cheval sur la rivière. Il est reconstruit dans le style italien entre 1851 et 1854 par son fils et Paul Méchinaud, architecte local. Le bâtiment est encore agrandi en 1901.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le parc, par l'orientation de la pente, est entièrement tourné vers l'autre rive de la Sèvre : cette rive gauche était donc un lieu privilégié pour y aménager d'autres fabriques qui puissent répondre aux perspectives du domaine.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: L"'obélisque", dessiné par Crucy, devait être installé à l'origine dans l'enceinte du château de Clisson. C'est l'architecte nantais qui convainc François-Frédéric Lemot de l'installer de l'autre côté du parc, toujours sur l'autre rive, pour en renforcer la perspective. Une fois le terrain situé sur la commune de Cugand, en Vendée, acquis en 1814, l'édifice y est construit en 1815 dans des proportions lui permettant d'être vue depuis la villa.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le "temple de l'Amitié" est une ancienne chapelle funéraire appelée « église Saint-Gilles » située dans le cimetière de Clisson. François-Frédéric Lemot l'acquiert en 1808 et y fait ajouter en 1812 un portique dorique sur la façade donnant sur la vallée et sur la villa du domaine. L'objectif est alors d'en faire un temple qui devait recevoir la dépouille des frères Cacault. Il n'est achevé qu'en 1824. François-Frédéric Lemot seul y est finalement inhumé à sa mort en 1827.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: La "colonne Henri-IV" est une colonne surmontée d'un buste du roi de France. Il s'agit d'une des dernières fabriques réalisées par François-Frédéric Lemot qui sculpte sans doute lui-même le buste. Il est en effet aussi célèbre pour avoir sculpté la statue équestre du même roi située sur le pont Neuf à Paris. Elle est destinée à procurer une perspective à la terrasse de la villa, c'est aussi un symbole de l'adhésion de François-Frédéric Lemot au régime de la Restauration.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Pour François-Frédéric Lemot, les ruines du château de Clisson constituent une fabrique du parc à part entière. Elles peuvent être observées par les visiteurs du parc depuis la terrasse de la villa. C'est pourquoi, il se rend propriétaire des vestiges qu'il consolide plus qu'il ne les restaure. C'est un des premiers exemples en France d'intégration de ruines médiévales pittoresques dans un parc à fabriques, pratique courante en Angleterre depuis le début du .


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Depuis l'installation du Frac des Pays de la Loire dans le domaine entre 1988 et 1994, la Garenne Lemot est étroitement associée à l'art contemporain. Deux fabriques conçues par des artistes contemporains sont ainsi installées dans le parc, au même titre que les fabriques anciennes. Il s'agit tout d'abord de l'œuvre intitulée "", située sur les bords de la Sèvre, à l'est du parc, créée en 1989 l'artiste américain Dan Graham. Il a conçu spécialement pour ce lieu une installation mêlant matériaux naturels et artificiels. C'est une cabane de verre à deux pans protégeant un petit passage sur une pièce d'eau, le tout reflétant le parc tout autour. La deuxième fabrique est une œuvre de Pascal Convert intitulée "L'Appartement de l'artiste", située dans les sous-bois à proximité de la villa. Ce petit édifice de marmorite noire n'a pas été conçu pour le parc mais lors de la résidence de l'artiste à la Villa Médicis en 1990 alors qu'il était pensionnaire à l'Académie de France à Rome. Ces deux œuvres appartiennent à la collection du Frac des Pays de la Loire.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Sous l'apparence d'une nature sauvage et pittoresque, les espèces florales ont fait l'objet d'un choix minutieux au début du . Les espèces d'arbres sont tout d'abord choisies en fonction des préconisations des traités de jardinages de l'époque : l'acacia, l'aulne, le bouleau, le châtaignier, le cèdre, le charme, le chêne, l'épicéa, l'érable, le frêne, l'if, le marronnier, le mélèze, le noyer, l'orme, le peuplier, le platane, le saule, le tilleul, le vernis du Japon, le sorbier, le poirier et le pommier ou le merisier. François-Frédéric Lemot sélectionne aussi des pins dans le but de renforcer l'aspect de paysage d'Italie : pin maritime, pin parasol et pin sylvestre. À ces arbres, sont ajoutés des arbustes dans le but de renforcer la densité des massifs : le troène, le houx, le noisetier, ainsi que des lilas, rosiers et genêts.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le jardin est lui-même aménagé pour la promenade et la contemplation de points de vue. Deux parties principales peuvent être distinguées. La partie haute du parc est organisée en trois allées principales et convergeant toutes vers la villa et son esplanade. La première se dirige vers l'ouest et l'une des entrées du parc en face de la route de Cholet. Au centre du rond-point où elle aboutit se trouve l'ancienne glacière du parc. La seconde, située dans l'axe de la villa rejoint le potager, la troisième, orientée vers le nord-est, s'achève au cirque de Diane au centre duquel se trouve d'ailleurs une statue de Faustine. La partie basse du parc est organisée à partir de l'entrée depuis la ville de Clisson et l'ancien hôpital Saint-Antoine, où se trouve la maison du portier. Après un passage sous une treille de vigne vierge, l'allée serpente le long de la vallée de la Sèvre à travers les arbres et les fourrés, entre espaces successivement ouverts et fermés, tout en ménageant des points de vue sur les principales fabriques du jardin. Elle permet de remonter jusqu'au rond-point de Diane en passant par la dernière fabrique la plus orientale du parc, le temple de Vesta.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Après diverses recherches historiques sur le parc, à travers notamment l'étude de la correspondance entre François-Frédéric Lemot et son régisseur, une première restauration du parc est entamée en 1992. En 1999, est lancée une étude pour la mise en place d'un plan de gestion du parc accompagnée d'une étude sanitaire du parc. L'objectif de ce plan est de mettre en place une conservation dynamique du patrimoine végétal par l'établissement d'un schéma directeur des restaurations, des plantations et des entretiens des différents espaces. Ce plan de gestion est réalisé en collaboration avec l'historienne des jardins Elisabetta Cereghini et l'architecte Vincent Lurton. C'est un des premiers plans de gestion mis en place en France pour un jardin historique après celui du château de la Roche-Courbon et en même temps que le parc de Saint-Cloud.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Les nouveaux travaux de restauration commencent en 2002 avec pour finalité de restituer les ambiances pittoresques voulues par François-Frédéric Lemot, tout en prenant en compte les évolutions du parc depuis la mort du statuaire. Ils doivent à la fois pérenniser le patrimoine végétal du parc et contribuer à son renouvellement nécessaire. Des contraintes extérieures comme les conditions climatiques mais aussi la fréquentation par les visiteurs sont prises en compte. Il est ainsi prévu de planter des conifères tels que des sapins, des genévriers de Virginie, des thuyas ou encore des alisiers, cerisiers, néfliers, lauriers, et des essences florifères : la bignone, la clématite, le daphné, "hydrangea sp.", le tamaris, la viorne obier ou encore le jasmin volubile. Les choix de rosiers sont effectués en fonction des variétés existantes à la fin du et au début du .


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Le domaine est compris dans la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type 2 ( génération) « Vallée de la Sèvre de Nantes à Clisson » dont elle constitue l'extrémité sud. Cette ZNIEFF, dont l'inventaire a commencé en 1989 et s'est achevé en 2005, comprend des habitats naturels déterminants composés, outre des eaux courantes de la rivière, de forêts caducifoliées, de fourrés alluviaux et de végétations du bord des eaux. Dans ces milieux, il a été constaté la présence de trois espèces de faunes protégées et quatre spécimens rares ou menacés, ainsi que sept espèces de flore protégées et dix-sept spécimens rares ou menacés.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Les spécimens de faune rares et protégés sont trois espèces de poissons : la lamproie de rivière ('), l'anguille européenne (') et le grand brochet (') ainsi qu'une espèce de serpent : la couleuvre vipérine ('). Parmi les spécimens de flore déterminants, on note la présence d'une fougère, l'ophioglosse commun ('), sept monocotylédones : la laîche bleuâtre ('), l'orchis verdâtre ('), la luzule des bois ('), l'orchis punaise ('), l'orchis à fleurs lâches ('), l'orchis brûlé ('), le scirpe à trois angles (') et enfin huit dicotylédones : l'angélique des estuaires ('), la cardamine impatiente ('), la cératophylle submergé ('), la corydale à bulbe plein ('), l'isopyre faux-pigamon ('), le myosotis des bois ('), l'orobanche du lierre ('), et la véronique à feuilles de thym (').


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Chaque année, la villa Lemot accueille des expositions d'art contemporain. Dans le cadre d'un programme d'échange avec l'Académie des beaux-arts, le domaine accueille chaque année depuis 1993 une exposition présentant le travail des artistes installés en résidence à la Casa de Velazquez à Madrid, résidence organisée en partenariat avec l'Académie. Après deux ans de résidence en Espagne, de jeunes artistes présentent chaque année à la villa le résultat de leurs travaux dans les domaines de la photographie, la peinture, la vidéo et le dessin.


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Par ailleurs, un nouveau partenariat s'est mis en place avec le Frac des Pays de la Loire (qui a été logé sur le site entre 1988 et 1993) et le domaine depuis 2006. Une fois par an, le FRAC propose une exposition d'artistes contemporains. La première exposition s'est tenue en 2006 sous le titre « Chambre avec vues ».


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Depuis 2010, de nouvelles résidences d'artistes sont mises en place par le Conseil général de Loire-Atlantique. Les artistes français ou étrangers accueillis passent quelques semaines ou quelques mois sur le domaine et produisent une œuvre qui peut ensuite être intégrée à l'exposition en cours. Ont été accueillis notamment Yannick Pouliot et Olive Martin dans le cadre de l'exposition "Jeux de rôles" .


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Chaque année depuis 1994, en octobre, se tiennent les « Entretiens de la Garenne Lemot » : il s'agit d'un colloque pluridisciplinaire international principalement consacré aux relations entre l'Antiquité et le . Organisé par l'association du même nom, le colloque est dirigé par l'ancien enseignant de l'université de Nantes, Jackie Pigeaud. Ses actes sont publiés ces dernières années aux éditions des Presses universitaires de Rennes. Parmi les thèmes abordés : la lecture du jardin (1997), les académies (1999), les voyages (2000), l'eau (2002), la rencontre des arts (2005), les métamorphoses (2006), miroirs (2008), la limite (2009), l'arbre (2010).


title: Domaine de la Garenne Lemot

text: Un centre de documentation consacré à l'art, à l'architecture et au paysage est également à la disposition du public, situé dans la maison du Jardinier. À la belle saison, une programmation culturelle est proposée dans le parc : danse, spectacles, concerts, cinéma en plein air sont organisés de mai à septembre dans le cadre d'une programmation départementale intitulée « Les beaux jours ».


title: Grisaille

text: La grisaille est un matériau composé d'oxydes métalliques et d'un fondant lui permettant de s'accrocher à la surface du verre lorsqu'il est cuit. Elle est cuite entre 630 et , dans un four de verrier.


title: Grisaille

text: De nature opaque et d'aspect mat, cet élément permet l'ajout de détails qui ressortent en transparence.


title: Grisaille

text: La grisaille peut être utilisée de manière totalement opaque, étalée au pinceau filet, sous forme de traits ou d'aplats mais également sous forme de dégradés permettant d'inclure du relief, des ombres.


title: Grisaille

text: Utilisée depuis le , la grisaille est alors appelée « couleur noire » ou « peinture noire ». L’appellation « grisaille » n'arrive qu'au .


title: Grisaille

text: Les grisailles utilisées au Moyen Âge sont plutôt d'un brun rougeâtre ; à la Renaissance, elles sont d'un brun jaunâtre ; puis au , on trouve plutôt des grisailles de noir. Il existe dorénavant de nombreuses teintes de grisailles, de toutes les couleurs.


title: Grisaille

text: Certaines peintures pour le verre ont changé de nom, de composition ou alors celle-ci n'a pas été transmise, ce qui fait que nombre d'entre elles ont disparu.


title: Grisaille

text: Il s'agit d'une technique picturale synonyme de "chiaroscuro", terme italien pour « contraste » (littéralement « clair-obscur ») comme le précise Vasari.


title: Grisaille

text: Elle n'utilise que des nuances d'une même couleur afin d'imiter le marbre, la pierre, le bronze () ; elle est similaire, par ce principe, au camaïeu, dans sa variante à plusieurs tons d'une même couleur.


title: Grisaille

text: Dans la première étape de la peinture de l'école vénitienne, elle sert souvent pour préparer, avant la pose des glacis, esquisser, préfigurer une peinture finale (comme la "sinopia" en fresque). Elle est utilisée également dans la technique du vitrail, en gris, par ajout d'oxydes métalliques avant la cuisson du verre.


title: Ruairi O'Connor

text: Il commence sa carrière au théâtre en apparaissant dans de nombreuses comédies musicales, parmi lesquelles "Sweeney Todd", "West Side Story" ou encore "L'Éveil du printemps."


title: Ruairi O'Connor

text: Il se faire connaître du petit écran dans les séries "The Spanish Princess" et "The Morning Show" puis au cinéma avec les films "Teen Spirit", "Un beau petit diable", "" et est attendu dans le biopic musical "Clear Lake" du réalisateur Bruce Beresford.


title: Ruairi O'Connor

text: Ruairi O'Connor vit entre Londres et Dublin à cause de son métier d'acteur. Il est également connu pour être spécialisé dans l'utilisation de plusieurs accents en lien avec la langue anglaise. Il sait manier trois langues : l'anglais, le français et le gaélique (langue natale de l'Irlande). Son autre passion, en dehors du cinéma, est la musique. En effet, il sait jouer du piano, de la guitare, de la batterie (spécialisé dans les compositions de rock 'n' roll ou jazz) et a une voix de basse.


title: Ruairi O'Connor

text: Il est en couple depuis quelque temps avec Charlotte Hope, sa partenaire dans "The Spanish Princess".


title: Emmanuel (bourdon)

text: Emmanuel est le gros bourdon de la cathédrale Notre-Dame de Paris et la deuxième plus grosse cloche de France, après la "Savoyarde" du campanile de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, également à Paris.


title: Emmanuel (bourdon)

text: Une première cloche, dénommée "Jacqueline", avait été offerte en 1400 par Jean de Montagu (frère de l'évêque Gérard de Montaigu), qui lui avait donné le nom de sa femme. Elle fut refondue en 1430, puis en 1681 par le fondeur parisien Florentin Le Guay, où elle fut appelée "Emmanuel" en l'honneur de Jésus-Christ. La fonte ayant été manquée, elle fut refaite en 1686. Son parrainage ayant été assuré par Louis XIV et son épouse Marie-Thérèse d'Autriche, elle porte également le prénom "Marie-Thérèse".


title: Emmanuel (bourdon)

text: Malgré un poids très important, la cloche ne produit pas un son très grave puisqu'elle donne la note "Fa#2", très répandue parmi les sonneries des cathédrales françaises. Le son d"Emmanuel" est cependant très pur et sa qualité musicale est internationalement reconnue. Il a accompagné certains événements importants de l’histoire de la France comme le Te Deum pour le couronnement des rois de France, la visite du pape et la fin des conflits, comme la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale, mais aussi internationale comme la chute du mur de Berlin.


title: Emmanuel (bourdon)

text: Il ne sonne que lors des grandes occasions religieuses (grandes fêtes catholiques) ou civiles, afin de le préserver.


title: Emmanuel (bourdon)

text: Il sonna lors du jour de deuil national en hommage aux victimes de l'attentat contre "Charlie Hebdo".


title: Emmanuel (bourdon)

text: Le bourdon pèse au total et son battant pèse . Le diamètre à la base de la cloche est de . Avant sa motorisation, elle devait être actionnée par huit hommes. Il a été placé aux côtés du bourdon "Marie", fondu en 2012.


title: Emmanuel (bourdon)

text: En 2016, il fait l'objet d'une rénovation de son moteur de mise en volée, et d'une réparation d'une fissure causée par le battant de 470 kilogrammes.


title: Emmanuel (bourdon)

text: Le 30 septembre 2019, pour les obsèques de l'ancien président de la République Jacques Chirac, le bourdon sonne le glas lors de la sortie du cercueil des Invalides, première fois depuis l'incendie de Notre-Dame qu'une des cloches de la cathédrale sonne. En raison de l'absence d'électricité, il est actionné à la main ce qui est une première depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Emmanuel (bourdon)

text: Le à , "Emmanuel" résonne pour marquer le premier anniversaire de l'incendie de la cathédrale. L'électricité étant coupée dans cette dernière, le bourdon est actionné manuellement par un homme qui tire le battant grâce à une corde.


title: Emmanuel (bourdon)

text: En mars, à midi, le bourdon sonne avec les cathédrales de l'Europe pour appeler la paix en Ukraine et en Russie .


title: Lionel Causse

text: Maire de la commune de Saint-Martin-de-Seignanx de à juillet 2017 et adhérent du Parti socialiste jusqu'en décembre 2016, il est député du mouvement La République en marche ! dans la circonscription des Landes depuis le .


title: Lionel Causse

text: Originaire de Toulouse, Lionel Causse a occupé des fonctions de cadre dans le secteur de l'économie sociale.


title: Lionel Causse

text: De 2004 à 2014, il est président du Centre Permanent d’Initiative pour l’Environnement Seignanx et Adour. Il devient le vice-président du CPIE Seignanx et Adour à partir de 2014.


title: Lionel Causse

text: Le , il est élu conseiller général du canton de Saint-Martin-de-Seignanx sous l'étiquette Parti socialiste (PS), et le restera jusqu'en 2015.


title: Lionel Causse

text: Le , il est élu maire de Saint-Martin-de-Seignanx sous l'étiquette « Saint-Martin, une nouvelle ambition », une liste de divers courants politiques modérés. Il est également vice-président de la communauté des communes du Seignanx chargé du tourisme et du développement économique.


title: Lionel Causse

text: En 2015, il quitte le PS, qui a selon lui , notamment à la suite des élections départementales, lui-même étant battu dans son canton.


title: Lionel Causse

text: À la fin de 2016, il rejoint Emmanuel Macron, avec qui il estime avoir , et adhère au mouvement En marche !.


title: Lionel Causse

text: Le , il est élu député de la circonscription des Landes, sous l'étiquette La République en marche !, avec 63 % des voix face à la candidate de La France insoumise, Caroline Dacharry.


title: Lionel Causse

text: Il participe aux États généraux de l'alimentation et s'engage pour la défense de la tarification sociale de l'eau. Il poursuit son engagement pour la tarification sociale de l'eau en se prononçant pour une généralisation du dispositif nationalement. Il défend cette position avec son collègue Hubert Wulfranc en tant que co-rapporteur d'une mission d'information de l'Assemblée nationale sur le bilan de l'expérimentation de la tarification sociale de l'eau.


title: Lionel Causse

text: En , à l'occasion de la remise en jeu des postes au sein de la majorité, il se porte candidat à la questure de l'Assemblée.


title: Lionel Causse

text: En mars 2020, il est chargé par le Premier ministre Édouard Philippe d'une mission ayant pour objet la prise en compte des petites pensions. Cette mission porte en particulier sur le profil des assurés et leurs régimes de retraite, ainsi que sur l'allocation de solidarité aux personnes âgées.


title: Lionel Causse

text: Dans les suites de la Convention citoyenne pour le climat, il est nommé rapporteur du thème IV "se loger" du projet de loi portant lutte contre le dérèglement climatique, dite loi Climat-Résilience. Il est chargé de plusieurs sujets : l'artificialisation des sols, la lutte contre le recul du trait de côte et l'adaptation aux territoires face au changement climatique .


title: Lionel Causse

text: Défenseur de la « chasse traditionnelle », il se prononce pour le maintien de certaines pratiques jugées cruelles par les défenseurs des animaux, comme la chasse de l'alouette avec des pantes ou des matoles.


title: Lionel Causse

text: En juin 2022, candidat à sa réélection dans la deuxième circonscription des Landes, Lionel Causse arrive en tête du premier tour des élections législatives avec 33,78% des voix. Opposé à Jean-Marc Lespade au second tour, il remporte l’élection face au maire communiste de Tarnos, membre de la coalition de la NUPES, en recueillant 51,94% des suffrages exprimés.


title: Lionel Causse

text: Dans la continuité de son premier mandat, il siège à la commission du développement durable et de l’aménagement du territoire de l’Assemblée nationale.


title: Livre d'Amos

text: Le prophète Amos, dont le nom signifie « porteur », était originaire de , une ville du royaume de Juda, au sud de Jérusalem. Amos était berger et homme de la terre (Amos 1. 1 ; 7. 14). Sa connaissance de la vie agricole transparaît à plusieurs reprises dans sa manière de s’exprimer (Amos 2. 13 ; 3. 12 ; 4. 9 ; 5. 8 ; 6. 12 ; 7. 1, 2). Selon ses propres indications, Amos prophétisa aux jours des rois Ozias de Juda (791-740 av. J.-C.) et Jéroboam II d’Israël (793-753 av. J.-C.). La période pendant laquelle les règnes de ces deux rois coïncident s’étend de 767 à 753 av. J.-C., de sorte que le ministère du prophète Amos doit se situer principalement au cours de ces années.


title: Livre d'Amos

text: Amos condamne Israël pour sa vie luxueuse, car les riches dépouillent les pauvres pour se bâtir des maisons d'ivoire, où ils festoyaient somptueusement.


title: Livre d'Amos

text: Le jugement de Dieu sera exécuté à coup sûr, sur les nations voisines (Syrie, la Philistie, Tyr, Édom, Ammon, Moab et Juda), mais surtout sur Israël pour avoir haï et maltraité leurs frères israélites, pour avoir opprimé les pauvres, pour avoir commis l'immoralité, et pour avoir traité irrespectueusement les prophètes et les naziréens suscités par Dieu. La punition divine est inexorable. Il n'existe aucun refuge où s'enfuir pour échapper, aucun lieu n'est hors de portée de Dieu. Finalement, les rescapés seront rassemblés et possèderont une sécurité durable.


title: Livre d'Amos

text: Ce livre se réfère au reste de la Bible, il contient de nombreuses références à l'histoire biblique et aux lois de Moïse. Pour les chrétiens du , les écrits d'Amos étaient divinement inspirés. Le martyr Étienne et Jacques, le frère de Jésus (Actes 15:14-18) ont attiré l'attention sur certaines de ses prophéties.


title: Livre d'Amos

text: Les chapitres 1–5 appellent Israël et ses voisins au repentir. Le chapitre 3 explique que le Seigneur révèle ses secrets aux prophètes et que, pour cause de transgression, Israël sera détruit par l'ennemi. Les chapitres 6–8 prophétisent la chute d'Israël de nombreuses années avant l'invasion assyrienne. Le chapitre 9 prophétise qu'Israël sera rappelé dans son pays.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Ignace Joseph Pleyel (, né à (aujourd'hui dans Großweikersdorf) près de Vienne le — mort à Paris le ) est un compositeur, éditeur de musique et facteur de pianos d'origine autrichienne naturalisé français, fondateur des pianos Pleyel, facteur de pianos du Roi sous la Restauration et sous la Monarchie de Juillet.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Il naît Ignaz Pleyl (pron. allemande , sans le « e ») de Martin Pleyl, maître d'école, organiste et sacristain en une seule personne. Son fils Ignaz compte parmi ses élèves et il lui donne sa première éducation musicale. Ignaz montrant un certain talent musical, ses parents l'envoient en formation à Vienne. À douze ans il s'y perfectionne auprès du compositeur Jean-Baptiste Vanhal. C'est le comte Ladislaus (1746–1786), membre de la célèbre famille Erdődy, qui comme mécène lui procure les fonds nécessaires pour étudier auprès de Joseph Haydn à Eisenstadt.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: En 1777, Pleyel est nommé directeur de la musique de cour de son mécène, puis devient maître de musique et chef d’orchestre à la cour du Prince Esterhazy à Eisenstadt et publie en 1782 un premier quatuor à cordes. Plusieurs sources supposent qu'il effectue à cette époque des séjours de perfectionnement en Italie. En 1783, une place est libre à la cathédrale de Strasbourg. Il est nommé en 1784 directeur de la musique de la cathédrale, sous les ordres de François-Xavier Richter ; il lui succède à sa mort en 1789 comme maître de chapelle. Entre-temps, il a obtenu la nationalité française et a adopté le nom d'Ignace Pleyel. Cela ne va pas l'empêcher pour autant d'être bientôt suspect aux yeux des révolutionnaires.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Les troubles politiques qui accompagnent la Révolution française le poussent à partir, en , pour l’Angleterre (où il retrouva Joseph Haydn) sur invitation des "Professional Concerts" dirigés par le violoniste Wilhelm Cramer. À Londres, en 1791, son ancien professeur et ami Joseph Haydn a beaucoup de succès aux Concerts Salomon. Le concurrent de Salomon (le "Professional Concert") fait venir Pleyel pour tenir l'affiche contre Haydn ; le succès de Pleyel est lui-même « prodigieux » et le retentissement du duel maître — élève dépasse les frontières de l'Angleterre.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: À son retour en France, il est arrêté par les révolutionnaires, il perd son poste de maître de chapelle à la cathédrale de Strasbourg.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Sous la Terreur, il comparaît pas moins de sept fois devant le Comité de salut public et ne devra son salut qu’à la composition notamment de l’hymne fleuve "La Révolution du " (voir plus bas). Dès lors il est sollicité de nombreuses fois pour composer ou jouer des hymnes lors de fêtes révolutionnaires, il avait déjà composé en 1791 un "Hymne à la liberté" avec Rouget de Lisle. Il compose les pièces révolutionnaires : "La Prise de Toulon", "Hymne de Pleyel chanté au Temple de la Raison", "Hymne à l'Être Suprême" et l'hymne fleuve cité plus haut "La Révolution du ou le Tocsin allégorique", toutes en l'an II. Cette dernière œuvre, pour l'anniversaire de la journée du 10 août 1792, est composée en quelque sorte le fusil sur la tempe après un travail de sept jours et sept nuits, avec deux gendarmes à la porte et le librettiste lui donnant ses instructions. Les révolutionnaires enthousiastes vont alors l'inscrire au tableau d'honneur des artistes révolutionnaires. Il a probablement contribué à la musique de "La Marseillaise", bien que la paternité exacte de la mélodie de l'hymne national français reste toujours discutée. De retour à Strasbourg, il achète le château d'Ittenwiller à Saint-Pierre.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Après la chute de Robespierre et la fin de la Terreur, avec l'avènement du Directoire le calme revenant peu à peu en France, on le retrouve en 1795 à Paris. Sa musique, point trop technique ou difficile, est célèbre. Il ouvre son premier commerce de musique et une maison d'édition musicale ouverte dans le quartier de la Chaussée d'Antin. Au même moment, il élabore une Méthode pour le piano forte avec Jan Ladislav Dussek, et publie certaines de ses œuvres, puis celles de ses confrères. Il crée, quelques années plus tard, une collection de partitions en format de poche à bas prix qu’il appela la « Bibliothèque musicale ». Les éditions de la Maison Pleyel, fondée en 1797, publieront durant leurs 39 ans de vie environ compositions, dont une édition complète des quatuors à cordes de Haydn (1801) et des œuvres d'Adam, Boccherini, Beethoven, Clementi, Cramer, Dussek, Hummel et Onslow.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Désirant adapter les instruments aux exigences des compositeurs et interprètes, il conçoit en 1802 son premier piano (prémices de la Maison Pleyel) muni d'un échappement simple où les cordes sont frappées par un marteau et non plus pincées (comme pour le clavecin). Le mérite de l'« échappement double », qui permet la répétition rapide d'une note, reviendra pour sa part en 1821 à Sébastien Érard à la tête des pianos Érard qui c'est à noter a précédé de quelques dizaines d'années jusqu'à la Révolution, Ignace et Camille Pleyel (voir "infra") dans le charge de facteur de piano du Roi. Pleyel dépose son brevet en 1807.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Pleyel revient à Vienne pour affaires en 1805, délaissant de plus en plus la composition ; il y revoit son vieux maître Haydn et entend jouer Beethoven, autre élève de Haydn. Il fonde en 1809 la manufacture de pianos qui porte son nom. Les affaires prennent davantage d'importance dans sa vie et sa production musicale en souffre, Pleyel composant encore quelques duos pour violon et alto en 1812. Aucune autre œuvre ne semble avoir été composée après cette date.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: En 1810 il est nommé facteur d'instruments du Roi de Westphalie, première reconnaissance officielle à ce niveau. En 1824, il commence à confier l’entreprise à son fils Camille qui poursuit alors une carrière de concertiste. La reconnaissance pour son entreprise devient bientôt royale aussi en France car, déjà nommé en 1827 fabricant de pianos à queues du duc d'Orléans, Ignace Pleyel est nommé en 1829, conjointement avec son fils Camille, facteur de pianos du Roi. En 1831, à la suite de l'avènement de la monarchie de juillet, il est de nouveau nommé à cette charge par le nouveau Roi qui nomme aussi dans le même temps son fils Camille, facteur de harpes du Roi..


title: Ignace Joseph Pleyel

text: En 1788, Pleyel a épousé Françoise-Gabrielle Lefebvre, la fille d'un tisserand strasbourgeois. Le couple a eu quatre enfants, l'aîné étant leur fils Camille. Marie Moke (1811-1875), l'épouse de Camille, était une pianiste parmi les plus accomplies de son temps.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Vers la fin de sa vie, il se retire loin de Paris, à Saint-Prix, et s'y livre au jardinage. Il y meurt en 1831. La tombe familiale se trouve au cimetière du Père-Lachaise.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Son fils Camille devenu à son tour facteur de pianos et de harpes du Roi, continue son travail à la tête de la fabrique de pianos Pleyel. Il sera aussi à l'origine de la première salle Pleyel, déplacée depuis, qui sera un des hauts lieux de la vie musicale classique à Paris jusqu'en 2015.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: À la fin du , Ignace Pleyel était un des musiciens français les plus populaires et les plus joués, son talent était unanimement apprécié, y compris par ses confrères, au premier rang desquels Wolfgang Amadeus Mozart. Il est à cette époque un compositeur prolifique, et il laissa derrière lui une œuvre abondante : quarante et une symphonies, six symphonies concertantes, soixante-quatre duos, deux opéras, et de très nombreux octuors, septuors, quintettes ou quartettes (voir le détail qui suit).


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Pleyel est un exemple de ces compositeurs qui furent célébrissimes en leur temps (sa musique s'était fait un chemin jusque dans la "Sacred Harp" des États-Unis) mais dont la musique est aujourd'hui presque tombée dans l'oubli.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: L’entreprise de pianos Pleyel et Cie a été fondée par Ignace Pleyel et poursuivie par son fils, Camille (1788-1855). L’entreprise a fourni des pianos utilisés par Frédéric Chopin, qui considérait les pianos Pleyel comme « nec plus ultra » du piano.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: Depuis 2017, la marque est la propriété de la société Algam, distributeur officiel de 150 marques d'instruments de musique et de matériel audio. Le rachat des pianos Pleyel est intervenu à l'initiative de Gérard Garnier, président d'Algam qui relance la production de pianos français, la sortie des premiers exemplaires intervient à partir fin 2021 et de début de 2022.


title: Ignace Joseph Pleyel

text: En septembre 2009, le facteur de pianos Paul McNulty a créé une réplique du modèle de 1830 du piano de Pleyel, qui se trouve maintenant dans la collection de l'Institut Fryderyk Chopin à Varsovie et a été utilisé lors du concours international de piano sur instruments d'époque.


title: America (chanson)

text: America est une chanson composée par Leonard Bernstein sur des paroles de Stephen Sondheim pour leur comédie musicale "West Side Story", créée à Broadway en 1957.


title: America (chanson)

text: Dans la comédie musicale, Anita (le personnage féminin le plus important après Maria et la petite amie de Bernardo, le chef des Sharks) loue l'Amérique alors qu'une autre immigrante portoricaine, Rosalia, soutient Porto Rico. Cette version de la chanson déprécie Porto Rico et souligne les qualités positives de la vie américaine (« I'll drive a Buick through San Juan / If there's a road you can drive on »).


title: America (chanson)

text: Dans la version cinématographique parue en 1961, Anita, jouée par Rita Moreno, chante toujours en faveur des États-Unis tandis que Bernardo, joué par George Chakiris, répond avec des critiques des États-Unis et des préjugés anti-immigrés aux États-Unis. Une certaine partie du dénigrement présent dans la chanson originale a été supprimée.


title: America (chanson)

text: La chanson (dans la version du film "West Side Story" sorti en 1961) fut classée dans la liste des « 100 plus grandes chansons du cinéma américain » selon l'American Film Institute (AFI).


title: America (chanson)

text: Le groupe britannique The Nice, mené par le claviériste Keith Emerson, en a fait une version instrumentale sur leur premier album The Thoughts of Emerlist Davjack en 1968. On en retrouve aussi des versions live, par exemple sur leur dernier album Elegy, publié en 1971. Cette version avait pour thème principal un contretemps en 4/4, incluant également des extraits de la "Symphonie du Nouveau Monde" de Dvořák, puis changeant au milieu pour des solos improvisés à la guitare et à l'orgue Hammond. Lors d'un concert au Royal Albert Hall le , The Nice ont créé la controverse en brûlant un drapeau américain après avoir interprété la pièce, ce qui a valu au groupe d'être banni à vie de cette salle de concerts prestigieuse. Keith Emerson a plus tard intégré la mélodie à un grand nombre de ses improvisations, y compris le finale lors des tournées du groupe Emerson, Lake & Palmer de 1992 à 1993, qui utilisait également des thèmes de "Blue Rondo à la Turk", un standard de jazz composé par Dave Brubeck. Un exemple de ces solos se trouvent sur l'album "Live at the Royal Albert Hall" en 1993.


title: America (chanson)

text: Le groupe de psychabilly britannique King Kurt a couvert cette chanson sur un EP intitulé "America", sorti en 1986.


title: America (chanson)

text: Le groupe de heavy-metal Metallica a incorporé quelques mesures de la chanson dans le riff d’ouverture de leur chanson "Don't Tread on Me". La mélodie "America" a de nouveau été mise en avant dans un jam de 1986 avec Paul Shaffer lors de l'émission " Late Night with David Letterman".


title: America (chanson)

text: Dr. Teeth ? The Electric Mayhem ont interprété une version instrumentale d'un épisode de ""The Muppet Show" en 1979 avant d'être interrompu par divers Muppets d'autres pays.


title: America (chanson)

text: Une version de cette chanson a été interprétée par le groupe et les chanteurs internes pour présenter un épisode de 2012 de la version polonaise de "Name That Tune", "Jaka to Melodia ?", avec un ensemble de danseurs.


title: America (chanson)

text: Cette chanson a également été utilisée dans un épisode de "Glee" (saison 3, épisode 5: "The First Time"), et chantée par Naya Rivera (alias Santana Lopez) dans le rôle d'Anita et Mark Salling (alias Noah "Puck" Puckerman) dans le rôle de Bernardo.


title: America (chanson)

text: Dans la reprise du groupe rock progressif Yes de la chanson "America" de Simon & Garfunkel, le bassiste Chris Squire joue un passage de cette pièce de West Side Story à la basse, vers la conclusion de leur introduction instrumentale.


title: Flo et les Robinson suisses

text: En 1860, la famille Robinson s'apprête à quitter la Suisse pour commencer une nouvelle vie en Australie. Le couple travaille dans le domaine médical, puisque la mère de famille est infirmière et son compagnon est médecin. Le continent manquant cruellement de main-d’œuvre dans ce domaine, Ernst Robinson est appelé pour y exercer ses fonctions... C'est donc ainsi qu'ensemble, sa femme Anna, leurs enfants Franz, Flo et Jack et lui-même embarquent sur un navire. Il se nomme le "Black Burn Rock" et doit les conduire sur le continent Australien. Au cours du voyage, fort long, ils rencontrent toutes sortes de personnes avec lesquelles ils sympathisent. Mais une tempête vient secouer l'Océan Indien et entraînera le naufrage du bateau. C'est par chance que les Robinson survivent et parviennent à quitter la carcasse du navire à bord d'un radeau créé de leurs mains pour accoster sur une île à proximité. L'île est déclarée déserte.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Mais cette famille suisse ne perdra pas espoir et arrivera à surmonter de dures épreuves telles que le climat tropical très difficile, la dangereuse faune qui occupe la forêt, la maladie mais aussi le fait d'être coupés du monde, tout en tenant scrupuleusement à jour un calendrier, si bien qu'à l'épisode 15 durant lequel la famille construit sa maison dans un arbre, il est question de faire des cadeaux pour l'anniversaire d'un membre de la famille, la date du jour donné étant le mercredi , ce qui permet de déduire que leur partance pour l'Australie s'est déroulée en 1860.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Jusqu'au jour où ils font la rencontre de deux autres naufragés, le marin Mr Morton et le petit Tom-Tom qui leur seront d'une grande aide. Ce sera en travaillant ensemble qu'ils pourront quitter cette île et espérer un jour retrouver la civilisation.


title: Flo et les Robinson suisses

text: La série Flo et les Robinson Suisses fait partie de la saga "World Masterpiece Theater" qui continua à adapter des romans pour la jeunesse jusqu'en 2009.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Flo Robinson (voix française : Guylaine Gibert) : Fillette de dix ans et le personnage principal de l'histoire. Garçon manqué, rêveuse et espiègle, Flo aime l'aventure et fait preuve de déjà beaucoup de courage pour son âge. Elle ne tient jamais en place et est toujours en train de grimper aux arbres, de courir, de rivaliser avec Franz au tir à l'arc ou de fuir les devoirs. Comme tous les enfants, Flo tient les études en horreur ainsi que la couture. De tempérament assez marqué, elle peut aussi se montrer très imprudente. Elle se perd plusieurs fois dans la série. Elle joue souvent en compagnie de Jack.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Ernst Robinson (voix française : Bernard Woringer) : Médecin suisse, mari et père de famille aimant. Droit, courtois et entreprenant, il est aussi très débrouillard et c'est lui qui gère tous les gros travaux. Avec l'aide de sa femme ou de son fils aîné Franz, il construit la maison des Robinson en haut d'un grand arbre. Il est également très cultivé, il a lu beaucoup de livres et utilisera ses connaissances pour trouver un moyen de construire un radeau, de faire du feu ou de se procurer de la cire, du sel et du sucre. C'est aussi lui qui entreprend la construction du bateau qui pourra éventuellement les conduire en Australie. Il arrive toujours à garder son sang froid même dans les situations les plus corsées et parvient toujours à trouver une solution. C'est ce qui lui vaut le respect et l'admiration de ses enfants, en particulier Flo qui répète sans cesse que son papa est "génial".


title: Flo et les Robinson suisses

text: Anna Robinson (voix française : Claude Chantal) : La mère de Flo et épouse de Ernst Robinson. Elle a passé son enfance à la ferme, ce qui ne l'empêche pas d'être très peureuse. Très émotive, elle réussit cependant à dominer ses peurs de façon remarquable lorsque la vie d'un des membres de sa famille est en jeu. C'est une mère affectueuse, sage et sans cesse préoccupée pour ses enfants, mais elle garde néanmoins une certaine autorité qu'il ne vaut mieux pas éveiller. Lorsqu'elle et sa famille échoueront sur l'île déserte, elle culpabilisera beaucoup d'avoir entraîné ses enfants dans ce voyage. Elle s'entête à essayer de faire de Flo une jeune fille en l'initiant à la couture et aux travaux ménagers ce qui n'est pas sans peine. Elle mettra également son passé de fermière et d'enfant de la campagne à profit en réussissant à installer un champ dans lequel pousseront du blé, du melon, des haricots et de la canne à sucre.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Franz Robinson (voix française : Fabrice Josso) : Le plus vieux des fils Robinson et l'aînée de la fratrie. Du haut de ses quinze ans, Franz est un jeune garçon robuste quand la situation l'exige, mais n'en reste pas moins sensible. Passionné de musique, Franz souhaite d'abord faire ses études à Vienne afin de devenir plus tard compositeur et chef d'orchestre. C'est d'ailleurs pour cette raison qu'il sera de la famille le plus farouchement opposé à ce départ pour l'Australie ou il ne pourra jamais espérer une vocation de musicien... Il était d'ailleurs convenu au début qu'il reste à Berne. Mais ne supportant pas l'idée de ne plus jamais revoir sa famille, il change d'avis et les rejoint à temps pour embarquer sur le bateau. Au cours de la traversée, Franz fera la connaissance d'Emilie, une jeune fille de son âge dont il tombera amoureux et dont il ne parviendra pas à chasser l'image de tout son temps passé sur l'île déserte. Serviable avec son père, bienveillant avec sa mère, patient avec Jack et taquin avec Flo, sa vie en tant que survivant naufragé va l'endurcir.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Jack Robinson (voix française : Jackie Berger) : Le benjamin de la fratrie et petit garçon de 6 ans. Jack est de nature pleurnichard. Mais le changement de vie de ses parents et les dures conditions auxquelles ils seront confrontés va adoucir son côté capricieux. Comme il est encore très jeune, il ne peut qu'employer son temps à étudier son alphabet, à ramasser les coquillages sur la plage ou à jouer avec Mercredi, le petit Cuscus avec qui il s'est lié d'amitié. Jack doit être sans cesse surveillé, ce qui n'enchante guère Flo qui est souvent pour cette besogne l'heureuse élue.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Mr Morton : Vieux marin qui a également fait naufrage avec le petit Tom-Tom environ un an après celui des Robinson. Au premier abord pas très aimable, même grossier, il finira par montrer le cœur d'or qu'il cache aux Robinson; à commencer par Flo à qui il sauve la mise lors d'une tentative d'escalade sur un cocotier. Il n'en reste cependant pas moins qu'il possède quelques vices: le vieil homme ne peut se passer d'alcool et sans arrêt fume le tabac. Mais il reste une main secourable pour la famille Robinson et c'est en partie grâce à son aide et à ses connaissances qu'ils parviendront à quitter l'île. Dans le dernier épisode, on apprend son prénom : Willy.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Tom-Tom : Un petit aborigène à peine plus âgé que Flo qui a appris à vivre seul et qui est incroyablement dégourdi. Il était autrefois mousse sur un bateau, le même que celui de Mr Morton. Hormis ce dernier, Tom-Tom voue une haine profonde pour tous les hommes blancs qui viennent peupler l'Australie pour y déloger les indigènes et y installer leur Ranchs. C'est la raison pour laquelle il va d'abord se montrer méfiant envers Flo et sa famille avant de découvrir que ce sont d'honnêtes personnes. Ses parents ont été assassinés par des colons qui voulaient en faire leurs esclaves.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Emilie : Une jeune fille qui naviguait sur le même bateau que Flo et sa famille et qui fera d'abord la connaissance de Franz. Les deux jeunes gens discutent, sympathisent et finissent par tomber amoureux. Franz découvrira qu'Emilie part elle aussi pour l'Australie en compagnie de son père, sa mère et sa grand-mère. Mais l'entente se gâte entre les parents qui envisagent la séparation à l'arrivée du prochain port. Le divorce sera de justesse empêché grâce à l'ingéniosité de Flo et de son grand frère. Par la suite la tempête contraint les deux adolescents à se séparer, Emilie étant grimpée dans le dernier canot de sauvetage et Franz étant tombé par-dessus bord à la suite de la violente secousse du navire par les vagues. Il sera sauvé par le capitaine qui l'attachera à un mat flottant. Franz n'arrêtera pas de songer tristement à Emilie, la croyant disparue avec tous les autres passagers. Mais il est loin de se douter que le canot où elle se trouvait a été récupéré par un autre navire...


title: Flo et les Robinson suisses

text: Le Capitaine : Commandant du "Black Burn Rock", bonhomme sympathique et vaillant capitaine. Il sacrifiera sa vie pour celle de Franz durant la tempête en l'attachant au mat qui flottait sur l'eau à l'aide de cordages.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Eric Baits : Naufragé anglo-saxon ayant débarqué sur l'île environ 4 ans avant les Robinson. Ceux-ci ne découvriront que son squelette dans la grotte où ils se sont abrités durant la saison des pluies. Il n'aura eu pour seuls compagnons qu'une chèvre et un bouc issus du même bateau que lui. En lisant son journal, les Robinson apprendront avec beaucoup de tristesse qu'il finira par s'éteindre seul, malade et à bout de forces.


title: Flo et les Robinson suisses

text: L'île où débarquent les membres de la famille Robinson après leur naufrage se situe dans l'hémisphère Sud un peu au-dessous de l’Équateur. Mr Morton estime que l'île se situe au nord de l'Australie, distante du continent d'au moins (environ ), elle serait complètement isolée et se trouverait à environ 155° de longitude Est et à 10° de latitude Sud. N'abritant aucune vie humaine à l'exception des naufragés du récit, c'est une île volcanique entourée d'une ceinture de corail, au sol très fertile, montagneuse, creusée de galeries, possédant une rivière d'eau douce et poissonneuse alimentée par une source souterraine. Son climat tropical est chaud et humide. De par sa proximité avec l'Équateur, les journées y sont toute l'année aussi longues que les nuits. La saison des pluies et des tempêtes semble se situer entre Novembre et Janvier (Eric Baits, les Robinson, Tom-Tom et Mr Morton y ont tous fait naufrage durant la période de Noël). L'île est également peuplée d'une grande variété d'arbres et de végétation que les Robinson découvriront au fur et à mesure de leurs expéditions. Il y a, entre autres : des Cocotiers, des Papayers, des Palétuviers, des Hévéas, des Arbres à pain, des Quinquinas dont on extrait la quinine de leur écorce, des arbres dont les fruits sont similaire à de la cire, une plantation de Canne à sucre, des Bambous, de grandes prairies. Avec ingéniosité, les Robinson parviendront à tirer profit de cette végétation variée et à s'en servir pour manger, s'abriter, se soigner et améliorer leur confort. L'île étant volcanique, elle est également sujette aux tremblements de terre. Les dangers liés à la faune, à l'activité sismique et aux maladies tropicales telle que la Malaria pousseront les Robinson à mettre tout en œuvre pour quitter l'île plus rapidement possible. Bien que ça ne soit pas explicitement énoncé par les Robinson, des éléments permettent d'estimer qu'ils y resteront environ 18 mois avant de pouvoir enfin embarquer pour l'Australie.


title: Flo et les Robinson suisses

text: En décrivant la trajectoire de l'embarcation de Mr Morton qui a gardé le cap durant plus de trois semaines en direction du Sud-Ouest pour une arrivée, selon les explications de Flo dans le dernier épisode, un peu au nord de Sydney (entre Newcastle et Port Macquarie) on découvre Utupua qui est une île circulaire montagneuse, d'origine volcanique, couverte de forêts, qui mesure 10 km de diamètre environ entourée d'une barrière de récifs, ressemblant d'autant plus à l'île représentée dans l'aventure de Flo et les Robinsons suisses que le nom est proche d'Utopia qui évoque l'ile imaginaire, déserte et paradisiaque, de toute robinsonnade.


title: Flo et les Robinson suisses

text: Le générique est chanté par Claude Lombard, paroles de Alessandra Valeri-Manera / Charles Level, musique de Carmelo Carucci.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les forces armées azerbaïdjanaises (en azéri : "") sont rétablies par la loi de la république d'Azerbaïdjan sur les forces armées du . La République démocratique d'Azerbaïdjan avait déjà constitué sa propre force armée le . Toutefois, elles avaient été dissoutes après l'intégration de l'Azerbaïdjan au sein de l'URSS le . À la suite de la dissolution de l'URSS en 1991, les forces armées sont rétablies sur la base de l'équipement et des camps de l'ancienne armée rouge présents sur le sol azerbaïdjanais.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les forces armées sont divisées en trois branches : les , la force aérienne et de défense aérienne azerbaïdjanaise (l'armée de l'air) et la Marine azerbaïdjanaise. Les forces paramilitaires comprennent la garde nationale azerbaïdjanaise, les troupes internes de l'Azerbaïdjan (une force de gendarmerie) et le service d'État azerbaïdjanaise des frontières (une garde frontalière) qui peuvent être impliquées dans la défense du pays dans certaines circonstances.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Selon les sources des médias azerbaïdjanais, les dépenses militaires du pays en 2009 se sont élevées à 2,46 milliards de dollars US. Selon le SIPRI, seuls 1,473 milliard de dollars ont été dépensés et selon l'IISS, le budget de la défense de 2009 s'établit autour de 1,5 milliard de dollars US. L'Azerbaïdjan possède sa propre industrie de défense qui conçoit des armes légères. Dans l'avenir, l'Azerbaïdjan espère concevoir ses propres chars d'assaut, véhicules blindés et aéronefs militaires.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Depuis la chute de l'URSS, l'Azerbaïdjan essaie de transformer son armée en une force professionnelle, mobile et bien entraînée. Plusieurs programmes de modernisation ont été entrepris dans cet objectif. Cela a entraîné une hausse régulière du budget depuis 2005 (300 millions de dollars US en 2005 et 4,46 milliards prévus en 2011). Les forces armées ont les effectifs suivants : dans l'armée de terre, dans l'armée de l'air et dans la marine. Quant aux corps paramilitaires, ils sont composés de . En outre, ont suivi un entraînement militaire du fait de la conscription lors des 15 dernières années. En ce qui concerne l'équipement, les forces armées azerbaïdjanaises comptent 220 chars d'assaut ainsi que 160 T-80 acquis entre 2005 et 2010, 595 véhicules de combat blindés et 270 armes d'artillerie. L'armée de l'air compte 106 avions et 35 hélicoptères.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: L'Azerbaïdjan est membre du traité de non prolifération nucléaire et participe au partenariat pour la paix de l'OTAN. En outre, un contingent de 150 soldats a participé à la coalition militaire en Irak et des militaires azerbaïdjanais sont actuellement déployés en Afghanistan.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: L'histoire de l'armée azerbaïdjanaise remonte à la république démocratique d'Azerbaïdjan fondée en 1918 et dont l'armée est créée le . Le premier ministre de la défense "de facto" est le docteur Khosrov Bey Sultanov. Quand le ministère est officiellement créé, c'est le général Samedbey Mehmandarov qui en prend la tête et le lieutenant-général Ali-Agha Shikhlinski est son adjoint. Les chefs d'état-major de la jeune armée sont le lieutenant-général Mamedbey Sulkevich de au 10 décembre 1919 et le major-général Abdulhamid bey Gaitabashi du 10 décembre 1919 à .


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: L'Armée rouge envahit l'Azerbaïdjan le et bien que la majeure partie de l'armée azerbaïdjanaise est occupée à réprimer une révolte arménienne venant d'éclater dans le Karabagh, l'Azerbaïdjan ne se rend pas sans combattre face à l'invasion soviétique. En effet, près de des de l'armée périssent en combattant l'Armée rouge. L'armée azerbaïdjanaise est finalement dissoute par le gouvernement bolchévik et 15 de ses 21 généraux sont exécutés.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'Azerbaïdjan joue un rôle important dans la politique stratégique énergétique de l'URSS. En effet, l'approvisionnement en pétrole du Front de l'Est est assuré en grande partie par Bakou. Un décret du Soviet suprême de l'URSS de février 1942 reconnaît l'engagement dans l'effort de guerre de plus de 500 travailleurs et employés de l'industrie pétrolière en leur décernant des médailles. Du fait de l'importance de la région, l'Opération Edelweiss conduite par la Wehrmacht a pour objectif de prendre Bakou et de s'emparer des champs pétrolifères de la région mais les Allemands ne parviennent pas à conquérir le Caucase. Près de combattent au sein de l'Armée rouge et lors des combats. Les unités azerbaïdjanaises de l'armée soviétique sont les , , , et de fusiliers. Le major-général azerbaïdjanais Azi Aslanov est nommé deux fois comme Héros de l'Union soviétique.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Lors de la guerre froide, plusieurs unités de la soviétique sont déployées en Azerbaïdjan. Parmi celles-ci figurent trois divisions de fusiliers motorisés (, et ). La comprend aussi plusieurs brigades de missiles et de défense aérienne ainsi que des régiments d'artillerie. La de fusiliers motorisés appartenant à la de la garde est quant à elle déployée dans le Nakhitchevan. L'équipement de cette division était apparemment sous le contrôle des autorités du Nakhitchevan. Enfin, l'Azerbaïdjan accueille aussi le de l'Agence soviétique aux missiles et à l'artillerie.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les forces terrestres de l'Azerbaïdjan sont composées de selon les estimations de l'académie militaire du Royaume-Uni en 2008. Selon l'IISS, l'armée de terre n'est plus composée que de en 2010. Les de la garde nationale sont inclus dans les forces terrestres. En outre, près de ont suivi un entraînement militaire lors des 15 dernières années. Quant aux autres unités paramilitaires, les troupes internes azerbaïdjanaises sont composées de et les gardes-frontières sont fortes de près de .


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: L'armée de terre comprend 23 brigades de fusiliers motorisés, une brigade d'artillerie, une brigade de lance-roquettes multiples et un régiment antichar. L'édition de 2007 de "" de l'ISS estime que les forces terrestres comprennent 40 systèmes de missiles antiaériens SA-13 Gopher, SA-4 Ganef et SA-8 Gecko.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les forces de maintien de la paix azerbaïdjanaises sont souvent issues des effectifs de l'armée de terre bien que des membres de la force interne (l'équivalent d'une force de gendarmerie) soient souvent engagées dans les opérations de paix engageant l'Azerbaïdjan. , seuls 94 soldats sont déployés en Afghanistan mais des militaires azerbaïdjanais ont participé à des missions de maintien de la paix au Kosovo et en Irak. Ainsi, une unité de maintien de la paix azerbaïdjanaise a été déployée en Irak d'août 2003 à décembre 2008. Elle était composée de 14 officiers, 16 sergents et 120 soldats pour un total de 150 hommes. Elle avait pour mission de défendre la station hydroélectrique d'Haditha.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: . Elle comprend 106 avions et 35 hélicoptères disposés au sein de quatre bases majeures. La base aérienne de Nasosnaya accueille les avions de chasse, la base aérienne de Kyurdamir accueille un régiment de bombardiers, la base de Ganja est celle des appareils de transport et la base de Bakou Kala accueille les hélicoptères. Il existe quatre autres bases mineures n'étant pas le lieu d'attachement d'aéronefs de l'armée de l'air azérie.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les appareils utilisés sont des MiG-21, des MiG-23, des Su-24 et des Su-25 ainsi que des MiG-29 achetés à l'Ukraine en 2006 et des appareils de transport Il-76. Le MiG-29 est l'appareil standard de l'armée de l'air. En outre, l'Azerbaïdjan négocie actuellement avec la République populaire de Chine et le Pakistan pour l'achat d'avions JF-17 Thunder. Les MiG-25 de l'armée de l'air ont été retirés du service entre 2007 et 2009. En ce qui concerne les hélicoptères, l'IISS cite les appareils suivants : 14 ou 15 Mi-24, 12 ou 13 et 7 Mi-2. Le Jane's Information Group donne globalement les mêmes chiffres. L'armée de l'air possède aussi des L-29 et des L-39 d'entraînement.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: L'armée de l'air azerbaïdjanaise possède aussi plusieurs systèmes de défense de l'espace aérien national comme des missiles et des radars. Elle est composée d'au moins deux divisions de missiles S-300PMU2. L'Azerbaïdjan possède ainsi l'un des systèmes de défense sol-air le plus efficace de la région. En outre, l'armée de l'air opère deux batteries de missiles S-200 près de Bakou et de Mingachevir. Les missiles S-300PMU2 constituent le système de remplacement naturel de ces systèmes du fait de la couverture nationale qu'ils offrent. Enfin, l'Azerbaïdjan possède près de 100 missiles SA-2 Guideline, SA-3 Goa et SA-5 Gammon.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: La principale base de l'ancienne marine soviétique sur la mer Caspienne se trouvait à Bakou. Quand l'URSS s'est écroulée, l'Azerbaïdjan a hérité des installations et d'une partie de la flotte de la Caspienne. La marine azerbaïdjanaise comprend près de . Elle comprend une frégate légère de classe Petya et plusieurs patrouilleurs dont un de classe Tûrk, un de classe Brya (le P 218), un de classe Shelon (le P 212), un de classe Poluchat (le P 219), un classe Luga (le T 710) et quatre de classe Petrushka (les P 213, P 214, P 215 et P 216). Enfin, la marine azerbaïdjanaise possède quatre dragueurs de mines dont deux de classe Sonya et deux de classe Yevgenya. Ces informations sont tirées du ' de 2010.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: On peut rajouter à ces navires cing navires de débarquement (trois de classe Polnochny et deux de classe Vydra) ainsi que trois navires de recherche océanographique et deux navires hydrographiques.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: La Marine américaine contribue à l'entraînement des effectifs de la marine azerbaïdjanaise et un accord prévoit l'aide des États-Unis dans la rénovation des navires de guerre de l'Azerbaïdjan. En 2006, le gouvernement américain a donné trois bateaux à moteur à la marine azerbaïdjanaise. En 2007, un accord entre la marine azerbaïdjanaise et une compagnie militaire américaine est conclu prévoyant l'équipement de la marine azerbaïdjanaise en système de tir par laser avancé. Les spécialistes de la compagnie américaine doivent aussi entraîner les marins azerbaïdjanais au maniement de ce nouvel équipement.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: En mai 2011,Rovnag Abdullayev, le président de la compagnie nationale pétrolière de la république d'Azerbaïdjan, déclare que l'Azerbaïdjan sera en mesure de concevoir ses propres navires de guerre après 2013.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Le renseignement naval azerbaïdjanais comprend la navale des forces spéciales. Cette unité est entraînée par les Navy Seals américains et les deux corps ont participé à des exercices navals conjoints. La dispose de plusieurs sous-marins de poche tels que des Triton-1M et des Triton 2 ainsi que des instruments de plongée. Cette unité est composée de trois groupes de reconnaissance, deux groupes spécialisés dans le combat en milieu montagneux et un groupe de plongeurs. L’entraînement obligatoire comprend des sauts en parachute de jour et de nuit, sur terre et sur mer.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Il existe aussi une autre unité de forces spéciales connue sous le nom de « Tigres ». Il semble que cette unité ait été créée en coopération avec la marine turque en 2001. L’entraînement et la structure des Tigres sont similaires à ceux de la Su Alti Taarruz (une unité des forces spéciales de la marine turque) et des forces spéciales américaines avec qui les Tigres entretiennent d'étroites relations. Les premières unités de Tigres sont basées à Gandja à la suite d’un programme d’entraînement commun avec la Turquie. Les membres de cette unité sont équipés de fusils d'assaut israéliens IMI Tavor TAR-21.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Le ministère de l'industrie de la défense de l'Azerbaïdjan est chargé de l'industrie militaire domestique nationale. Il a été créé en 2005 et remplace le département d'État pour l'industrie militaire et l'armement et le centre scientifique militaire. Chacune de ces institutions ayant été auparavant une agence séparée au sein du ministère de la défense. L'industrie de la défense azerbaïdjanaise a émergé comme une entité autonome avec l'accroissement des capacités de production militaire du pays. Le ministère coopère avec les secteurs de la défense ukrainiens, biélorusses et pakistanais.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: À Bakou, le 10 mars 2002, une manifestation rassemblait près d'un millier de manifestant sous le mot d'ordre “Non à la mort de soldats en temps de paix”.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: En effet, un centre de recherche militaire, l’ONG “La Doctrine”, parle de 77 soldats décédés en 2012 sans être en opération. Ce fait laisse penser l'existence de pratique de bizutages violentes au sein de l'armée azerbaïdjanaise.


title: Forces armées azerbaïdjanaises

text: Les forces de l’ordre sont intervenues au moyen de canons à eau et de grenades assourdissantes, elles ont arrêté une dizaine de manifestants.


title: Decoturf

text: Le Decoturf est composée d'acrylique, de caoutchouc, de silice, et d'autres composants de l'asphalte. La surface est fabriquée par Decosystems, entreprise filiale de "California Products Corporation" et basée à Andover dans le Massachusetts. Cette surface, d'une couleur verte ou bleue, est utilisée à l'US Open, ainsi que dans deux Masters 1000 : le Masters du Canada et de Cincinnati.


title: Decoturf

text: Par rapport au Rebound Ace qui était utilisé à l'occasion de l'Open d'Australie jusqu'en 2007 (remplacé par le "Plexicushion" depuis), la balle est un peu plus rapide, et avec un rebond légèrement moins haut sur Decoturf, ce qui explique que cette surface a vu plus d'adeptes du service-volée s'imposer à New York qu'à Melbourne.


title: Odile Renaud-Basso

text: Odile Renaud-Basso, née le , est une haute fonctionnaire française, présidente de la Banque européenne pour la reconstruction et le développement.


title: Odile Renaud-Basso

text: Née d'un père ingénieur et d'une mère professeure de lettres classiques, Odile Renaud-Basso est diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris en 1987 (section service public), de l'École nationale d'administration en 1990 (promotion Jean Monnet) et de la Harvard Kennedy School (programme « Senior management in government ») en 1993.


title: Odile Renaud-Basso

text: De 1994 à 2005, elle exerce plusieurs fonctions au sein de la direction générale du Trésor où elle traite notamment des questions de multilatéralisme, de développement et de régulation financière :


title: Odile Renaud-Basso

text: Elle passe ensuite sept années à la Commission européenne ; de 2005 à 2010, elle est directrice des affaires économiques et financières (DG Ecfin), période pendant laquelle elle a préparé et suivi toutes les négociations sur les questions monétaires et financières et géré de la crise financière de 2008-2009. De 2010 à 2012, elle devient chef de cabinet adjoint du président du Conseil européen, Herman Van Rompuy, chargée en particulier de la gestion de la crise de la zone euro.


title: Odile Renaud-Basso

text: De à , elle est directrice adjointe du cabinet du Jean-Marc Ayrault, alors Premier ministre, chargée des dossiers économiques et sociaux (politique macro-économique, budgétaire et fiscale, énergie, logement, infrastructures, développement durable, secteur financier).


title: Odile Renaud-Basso

text: En , Odile Renaud-Basso devient directrice générale adjointe de la Caisse des dépôts et consignations chargée de la gestion des fonds d’épargne, ceux qui centralisent une partie de l’épargne des français (livret A, livret développement durable et livret d’épargne populaire) et permettent notamment le financement du logement social et de l’investissement de long terme des collectivités locales. En , à la suite de la nomination de Jean-Pierre Jouyet comme secrétaire général de l'Élysée, elle assure en intérim le poste de directrice de la Caisse des dépôts et consignations . Son intérim prendra fin le mois suivant avec la nomination de Pierre-René Lemas.