title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Si pendant de "La Diseuse de bonne aventure" il y a, les critiques hésitent néanmoins entre "Le Tricheur à l'as de trèfle" du musée d'art Kimbell et celui "à l'as de carreau" du musée du Louvre. La première toile est en effet le plus souvent jugée antérieure à la seconde, et sa date de réalisation jugée proche de celle de "La Diseuse de bonne aventure" en raison notamment de la proximité des coloris, rouges, roses et bruns, employés sur les deux toiles. Mais Pierre Rosenberg argue du fait que la toile de Fort Worth n'est pas signée pour lui préférer celle du Louvre, qui l'est — à moins qu'il ne s'agisse d'autres versions encore, perdues, si, comme le suppose Jacques Thuillier, les trois tableaux appartiennent bien à deux séries, aujourd'hui disparues.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: L'élégante et très visible signature calligraphiée, rédigée en latin, qui se détache sur le mur du fond : "« G. De La Tour Fecit Lunevillæ Lothar : »", a été diversement interprétée.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Pour François-Georges Pariset, elle semble indiquer que le tableau a été peint alors que la Lorraine était encore indépendante, soit avant 1633, date à laquelle le duché passe sous l'allégeance du royaume de France. Benedict Nicolson le rejoint en cela et penche pour une œuvre précoce dans la carrière de La Tour, vers 1620-1621 — alors que l'installation de La Tour à Lunéville est attestée en .


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Cette proposition n'est généralement plus retenue, et l'opinion récente évoque une datation plus tardive. Le cartel du tableau sur le site du Metropolitan Museum of Art reste prudent avec la mention : « probablement dans les années 1630 ».


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Jacques Thuillier affine l'hypothèse et propose 1635-1638, en considérant l'œuvre comme un des sommets de la production diurne du peintre, antérieure toutefois au "Tricheur à l'as de carreau". Pierre Rosenberg quant à lui penche pour une date située entre 1632 et 1635.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: L'indication de lieu, « à Lunéville en Lorraine », a pu laisser croire à une exécution hors de Lorraine, à un moment où La Tour était établi à Paris : mais dans ce cas, la mention de sa ville de naissance, Vic, et non celle de sa ville d'exercice, eût été plus vraisemblable. Elle semblerait donc plutôt indiquer que le tableau a bien été réalisé à Lunéville, mais pour une clientèle située hors du duché. Et la visibilité de la signature pourrait aussi renvoyer au souci du peintre d'authentifier ses œuvres vendues en dehors de sa présence, et prendre des allures « publicitaires », pour un tableau à n'en pas douter tenu comme un chef-d'œuvre.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Son premier acheteur a peut-être été Jean-Baptiste de Bretagne, un important collectionneur parisien de la première moitié du , dont la présence à Nancy est également attestée en . Dans l'inventaire après décès de ce dernier daté du est en effet mentionné, au 14, un : . On serait tenté de reconnaître, à travers cette description, le tableau de New York, à moins qu'il ne s'agisse d'une autre version d'une hypothétique série.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Le tableau sombre, avec Georges de La Tour, dans un oubli de plus de quatre siècles, jusqu'à ce qu'il soit identifié par Jacques Célier, dont la famille le possédait depuis plusieurs générations. Ce dernier avait notamment pu le voir chez son grand-père, dans le château de la Denisière (à Chaufour-Notre-Dame dans la Sarthe), où il avait profondément marqué l'enfant qu'il était alors : . Prisonnier de guerre en Westphalie, il en reconnaît l'auteur en 1943 grâce à une reproduction du "Tricheur Landry" dans la monographie de Paul Jamot consacrée à La Tour, distribuée dans les camps allemands à l'initiative de Rhodain. En , la toile est formellement identifiée au château de la Vagotière à Degré, où son propriétaire, le général Jacques de Gastines — le frère du grand-père de Jacques Célier — l'avait placée, après l'avoir récupérée lors de sa retraite en 1921.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: À la mort du général de Gastines en 1948, le tableau est signalé par ses héritiers aux musées nationaux : des négociations, menées par René Huyghe, conservateur en chef du département des Peintures du Louvre, et David David-Weill, président des Musées nationaux, s'engagent en 1949 pour son acquisition par le musée du Louvre. Les tractations avortent cependant à la suite de la surenchère du marchand d'art Georges Wildenstein, qui enlève la toile pour 7,5 millions de francs (anciens) — soit une somme tout à fait raisonnable pour un tableau de cette importance. Pendant une décennie, il demeure la possession du marchand, tout en étant frappé d'interdiction d'exportation. Vitale Bloch en mentionne bien l'existence, discrètement, dans sa monographie de 1950, mais le tableau, jamais reproduit, reste confidentiel, et ignoré du grand public.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: C'est donc la stupeur en France quand la toile est présentée, le , au Metropolitan Museum of Art. Georges Wildenstein, après l'avoir proposée à la National Gallery of Art de Washington, avait en effet fini par la vendre en , grâce au mécénat du Rogers Funds, au musée new-yorkais contre une « somme très élevée », évaluée entre et , ce qui en fait l'une des œuvres les plus chères de son époque.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: La question de savoir comment un tel chef-d’œuvre ait pu quitter le territoire national devient l'objet d'une vive polémique dans la presse française, avant de s'étendre au milieu politique. André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles, est sommé d'expliquer à l'Assemblée nationale pourquoi le tableau n'avait pas été acquis par le musée du Louvre. Il a plus tard été révélé que la licence d'exportation avait été signée par le conservateur en chef du département des peintures et des dessins du Louvre Germain Bazin, ce qui, selon le critique et journaliste Georges Charensol, lui coûtera sa place, puisqu'il est remplacé à son poste par Michel Laclotte en 1966. Selon Christopher Wright, cette autorisation de vente par Germain Bazin doit plutôt être interprétée comme la marque de doutes suffisants sur l'authenticité de l’œuvre pour ne pas l'admettre au Louvre.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Dès 1970, l'historienne des costumes Diana de Marly émet des doutes sur l'authenticité de la toile, en s'appuyant essentiellement sur l'incohérence du traitement des vêtements, pour un peintre qu'elle considère comme ayant l'habitude de les représenter avec une exactitude documentaire. Elle met notamment en cause le manteau de drap de la vieille gitane, dont elle identifie le motif comme provenant d'une copie d'un tapis présent sur des tableaux de Joos van Cleve, dont la distorsion perspective aurait été servilement reprise, avec de surcroît une découpe invraisemblable, et un revers improbable. Une réponse est néanmoins rapidement apportée par Donald King, qui se désolidarise de ses conclusions, et affirme que plusieurs modèles de tapis similaires existent en effet, et ont pu être copiés par La Tour directement sur le motif.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: La polémique est ravivée et amplifiée en 1980 à l'occasion d'un double article de Diana de Marly et de l'historien d'art anglais Christopher Wright — auteur, avec Benedict Nicolson, d'une monographie consacrée à Georges de La Tour en 1974 —, publié dans la revue "Connoisseur". Ce dernier rejette formellement l'attribution du tableau, en avançant une série d'arguments qu'il développera par la suite dans "The Art of Forger" ("L'Art du faussaire") paru en 1984.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Pour celui-ci, après une longue analyse des radiographies et des détails des costumes, ainsi qu'une comparaison stylistique avec d'autres œuvres, "La Diseuse de bonne aventure" n'est qu'un faux exécuté dans les années 1920 par l'artiste et restaurateur Émile Delobre (1873-1956). Il refuse par la même occasion l'authenticité des deux "Tricheurs à l'as", du Louvre (acquis en 1972 contre une somme record pour une peinture française), et du musée d'art Kimbell de Fort Worth — avant de se rétracter pour ce dernier tableau, convaincu par les arguments avancés lors de sa restauration. Il dénonce notamment la faiblesse de la perspective, la maladresse de l'exécution de certains visages, avance le fait que certains pigments utilisés étaient inconnus au , et fait surtout remarquer que le mot se lit dans la résille du col de la deuxième jeune femme à gauche de la toile. Il est rejoint dans ses conclusions, non seulement par Diana de Marly, mais aussi par Brian Sewell, spécialiste du et ancien expert en maîtres anciens auprès de la société Christie's — qui compare la main droite du jeune homme à « une demi-livre de saucisses au bout d'une côtelette de porc » —, et par le marchand d'art Sidney Sabin, qui avait déjà identifié un faux Raphaël acquis par le musée des beaux-arts de Boston. La polémique se prolonge par un programme télévisé intitulé "Fake?", diffusé par la BBC le , et repris aux États-Unis en 1982 sur la chaîne CBS, ce qui ne manque pas de susciter l'indignation du Metropolitan Museum.


title: La Diseuse de bonne aventure (La Tour)

text: Dès 1981 pourtant, plusieurs arguments en faveur de l'authenticité de la toile lui sont opposés. John Brealey et Pieter Meyers du Metropolitan Museum publient les résultats d'une analyse scientifique du tableau, concluant que celui-ci ne pouvait être, ni un faux moderne, ni même une ancienne toile retravaillée : il décèlent notamment la présence de jaune de plomb-étain dont l'usage a été abandonné après 1750, et qui n'a été redécouvert qu'en 1941. Ils donnent cependant raison à Christopher Wright sur un point : la présence de l'inscription , qui ne peut s'expliquer que par une plaisanterie de restaurateur du , tenté par le dessin des mailles du châle de la gitane qui formait déjà — de façon totalement fortuite — l'essentiel du mot, et qu'il s'est contenté de compléter. Cette addition malicieuse est d'ailleurs effacée lors du nettoyage de la toile par John Brealey en . Pierre Rosenberg pour sa part exhume un acte de partage daté du dans lequel il est fait mention du tableau, à une époque où La Tour était totalement oublié, et ne pouvait pas par conséquent attirer les faussaires — ce à quoi Christopher Wright rétorque, dans "The Art of forger", qu'il a pu exister un ancien tableau sur le même sujet, auquel on aurait substitué le faux.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Jacques Doucet, né le à Paris et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un grand couturier, collectionneur et mécène français, personnalité de la vie artistique et littéraire parisienne des années 1880-1920.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Propriétaire d’un magasin hérité de sa mère, rue de la Paix, Jacques Doucet fonde à Paris une des premières maisons de haute couture. Sa riche clientèle d’actrices et de femmes du monde — Réjane, Sarah Bernhardt, Liane de Pougy, la Belle Otéro — lui assure une fortune et lui permet de satisfaire ses passions d’amateur d’art et de bibliophile. Il forma Paul Poiret (1898-1901) et eut Madeleine Vionnet parmi ses assistantes.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: En 1925, le financier Georges Aubert prend le contrôle de la maison Doucet et provoque un rapprochement avec la maison de Georges Dœuillet. Après la crise de 1929, la nouvelle société Dœuillet-Doucet perdure jusqu'en 1937.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Enrichi par son activité de couturier, Jacques Doucet pose les premières pierres d'une importante collection d'objets d'art consacrée au . Il rassemble des tableaux, dessins, sculptures, œuvres d'ébénisterie et de marqueterie, des estampes et des livres. Sa collection, qui réunit des pièces de provenance prestigieuse, est ouverte aux amateurs et chercheurs qui en font la demande. Parmi les pièces remarquables, on compte les "Bulles de Savon" de Chardin.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: En 1912, il vend une grande partie de cette première collection, à la suite de la mort tragique de la femme qu'il aimait en secret et à laquelle il destinait cet ensemble. La vente publique, qui fait événement, engendre 13 884 460 francs d’adjudications, ce qui en fait la vente la plus chère de son temps. Outre les prix atteints, cette vente est remarquable en ce qu'elle donne lieu à un catalogue de vente particulièrement documenté, illustré et investi d'une dimension scientifique : il a été rédigé par des spécialistes, historiens de l'art et conservateurs de musée.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Conseillé par Henri-Pierre Roché ou André Breton, Jacques Doucet constitue un nouvel ensemble composé de pièces modernes ou contemporaines, Manet, Constantin Brancusi Cézanne, Degas, Van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Marie Laurencin, Joan Miro, Francis Picabia et des pièces Art déco de Marcel Coard, Joseph Csaky, Jean Dunand, Eileen Gray, Pierre Legrain, etc. En 1924, il est le premier propriétaire des "Demoiselles d'Avignon" de Picasso : achetées sans avoir été déroulées parce qu'elles traînaient dans un coin de l'atelier du peintre, elles seront estimées quelques mois plus tard entre deux et trois cent mille francs.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Une partie importante de la collection d'art du couturier est présentée en permanence au Musée Angladon-Collection Jacques Doucet à Avignon, créé par les héritiers de Doucet.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: C'est la vente en 1972 de la collection Doucet qui re-popularise l'Art déco auprès du grand public, avec des œuvres de Pierre Legrain, Rose Adler, Eileen Gray, Clément Rousseau ou encore Marcel Coard.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Mais Jacques Doucet a des visées plus vastes. Dès 1905, il finance des « cellules de recherche » sur l'histoire de l'art dans son exhaustivité. Il commande de véritables programmes de recherche, s'entourant d'éminents spécialistes. Il s'intéresse à tout et achète sans compter. Il est même l'un des premiers à comprendre la valeur des manuscrits. Constatant la pénurie documentaire dont souffre l'histoire de l'art, il constitue, avec l'aide de son premier bibliothécaire René-Jean, puis de nombreux spécialistes (Edouard Chavannes, Émile Espérandieu, Fernand Mazerolle, Paul Perdrizet, Henri Saladin, Noël Clément-Janin, etc.) une bibliothèque couvrant l'art de tous les temps et de tous les pays. Il tient en outre à acquérir les sources elles-mêmes (lettres autographes, catalogues de ventes, journaux d'artistes), nécessaires à tout historien d'art. Outre les livres et les manuscrits, cette bibliothèque, installée dans six appartements mitoyens de la rue Spontini, comporte un important fonds de photographies documentaires et une collection d'estampes et de dessins remarquable.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Afin de faciliter le travail des historiens de l'art, Jacques Doucet initie et finance à partir de 1910 la publication du Répertoire d'Art et d'Archéologie, une bibliographie générale de tout ce qui se publie en histoire de l'art et archéologie (ouvrages, articles, catalogues de vente). Continué par la Bibliothèque d'art et d'archéologie puis par le CNRS, le Répertoire d'Art et d'Archéologie cesse de paraître en 1989.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: En 1917, Jacques Doucet offre sa bibliothèque d'histoire de l'art à l'Université de Paris : elle deviendra la Bibliothèque d'art et d'archéologie, fondation Jacques Doucet, puis, en 2003, la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, collection Jacques Doucet.


title: Jacques Doucet (couturier)

text: Ami d'André Suarès, il collectionne ses manuscrits, s’intéresse à ceux de la génération précédente — Stendhal, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud — et de la génération contemporaine : Apollinaire, Gide, Cocteau, Mauriac, Montherlant, Maurois, Morand, Valéry, Proust, Giraudoux. Il fait recouvrir ces manuscrits de reliures modernes avant de donner cette bibliothèque littéraire à l’université de Paris en 1929 : elle deviendra la bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. Jacques Doucet a également eu un rôle de mécène auprès de nombreux écrivains tels que André Suarès, Max Jacob, Reverdy, André Breton, Louis Aragon, Robert Desnos.


title: Système éducatif au Bénin

text: Le Bénin dispose d'une offre et d'une qualité des services d’enseignement primaire très variables selon les secteurs géographiques (plus faible dans les zones pauvres rurales). Il souffre d'un manque de structures d'accueil et d'un problème d'absentéisme (ou de grève) et de qualification des enseignants (- de 20 % des enseignants ont eux-mêmes reçu une formation pédagogique).


title: Système éducatif au Bénin

text: 22 % des dépenses de l’État ont été consacrées à l’éducation en 2013, soit 5 % du PIB. En 2014, lors de la Conférence de reconstitution des ressources du GPE, le gouvernement du Bénin s’est engagé à maintenir les dépenses d’éducation à 27 % (dont 50 % destinées à l’enseignement primaire) entre 2014 et 2018. En 2015, les dépenses publiques s'élevaient à 4,4 % du PIB, selon l'Institut de statistique de l'Unesco.


title: Système éducatif au Bénin

text: Les indicateurs de l’éducation sont en progression malgré les difficultés liées à l’accès des filles à l’école. En effet, en 2009, 68,38 % de garçons ont achevé le cycle primaire pour 52,24 % de filles.


title: Système éducatif au Bénin

text: L'éducation est obligatoire et gratuite (depuis 2006) pour tous les enfants de six et onze ans. Après deux à trois ans en maternelle, il faut six ans pour achever et obtenir le certificat d'études primaires (CEP). Il faut sept ans pour terminer le secondaire. À la fin des quatre premières années de l'école secondaire, les élèves doivent passer le brevet d'études du premier cycle (BEPC). Après trois années, les étudiants passent le baccalauréat. Le Bénin met en œuvre les recommandations du Forum de l'éducation de 2017. (Son système d'enseignement n'était pas gratuit.)


title: Système éducatif au Bénin

text: Il existe des écoles de formation professionnelle dans les départements de l'Atlantique littoral (ville de Cotonou), Oueme Plateau (ville de Porto-Novo), le Zou et des Collines (ville de Bohicon), Borgou (ville de Parakou), Mono, Couffo, de l'Atakora, de la Donga et de l'Alibori.


title: Système éducatif au Bénin

text: Vers la fin des années 1980, sous le gouvernement marxiste du Bénin, la qualité de l'éducation a été sérieusement érodée. En 1989, le système éducatif était dans un état d'effondrement. Un événement clé dans la réforme de l'éducation au Bénin, a été la conférence nationale sur l'éducation (États généraux de l'éducation, EGE) tenue en 1990, qui a adopté une politique nationale et la stratégie pour l'amélioration de l'éducation. A partir de 1991, le gouvernement du Bénin a introduit des changements significatifs dans le système éducatif.


title: Système éducatif au Bénin

text: Des progrès importants ont été réalisés dans l'éducation, en particulier dans les domaines de l'accès et aux conditions d'enseignement/apprentissage. Le taux brut de scolarisation a augmenté à partir de 49,7 % en 1990 à 96 % en 2004 et le taux de scolarisation des filles de 36 % en 1990 à 84 % en 2004. L'équilibre entre les sexes et l'équité géographique se sont améliorés. Beaucoup de filles et des enfants issus de milieux défavorisés sont inscrits à l'école primaire. Cependant, d'importantes contraintes et des défis restent à relever.


title: Système éducatif au Bénin

text: En 1996, le taux brut de scolarisation était de 72,5 %, et le taux net de scolarisation de 59,3 %. Un pourcentage beaucoup plus élevé de garçons sont inscrits à l'école que de filles.


title: Système éducatif au Bénin

text: En 1996, le taux brut de scolarisation au primaire pour les garçons était de 88,4 %, contre 55,7 % pour les filles. Le taux net de scolarisation au primaire était de 71,6 % pour les garçons et 46,2 % pour les filles.


title: Système éducatif au Bénin

text: À l'école primaire, le taux de fréquentation n'était pas disponible pour le Bénin en 2001. (Alors que les taux de scolarisation indiquent un niveau d'engagement dans l'éducation, ils ne reflètent pas toujours la participation des enfants à l'école.)


title: Système éducatif au Bénin

text: En raison d'une augmentation rapide du taux de scolarisation, le ratio élève/enseignant est passé de 36/1 en 1990 à 53/1 en 1997. Le taux d'alphabétisation des adultes approche les 40 % mais seulement 25 % des femmes béninoises sont alphabétisées.


title: Système éducatif au Bénin

text: Le taux de 86 % à l’examen du certificat d’études primaires (CEP) est contesté. Les résultats des deux autres examens nationaux, en l’occurrence le brevet d’études du premier cycle (BEPC) et le baccalauréat, sont bien moins bons avec moins de 50 % de taux de réussite.


title: Système éducatif au Bénin

text: Depuis le gouvernement du président Thomas Boni Yayi, les langues nationales, dont le Fon, sont enseignées dès le primaire.


title: Système éducatif au Bénin

text: Dans l'ensemble des dépenses de l'éducation, le Bénin consacre une très large part à l'enseignement supérieur : 0,97 % du PIB en 2015.


title: Système éducatif au Bénin

text: Entre 2009 et 2011, la proportion de jeunes inscrits à l'université a augmenté de 10 % à 12 % des 18 – 25 ans, l'un des ratios les plus élevés en Afrique de l'Ouest. Les inscriptions dans l'enseignement supérieur ont doublé entre 2006 et 2011, de 50 225 à 110 181. Ces statistiques concernent non seulement la licence, la maîtrise et le doctorat, mais aussi les formations non-diplômantes de l'enseignement.


title: Système éducatif au Bénin

text: Certains établissements supérieurs privés sont agréés par le ministère de l'Éducation nationale. Au total 94 établissements d'enseignement supérieur sont accrédités.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: La pièce de 50 francs Hercule est une pièce de monnaie du type Hercule créée par Augustin Dupré pour les premiers francs de la République. Ce motif a été réutilisé et adapté de nombreuses fois par la suite.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: Cette pièce de 50 francs n'a jamais vraiment circulé du fait de son poids et sa taille trop grands, cependant elle avait cours légal et pouvait servir aux achats courants. Elle a été retirée de la circulation en 1980, du fait de l'explosion du cours de l'argent.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: C'est la plus grosse pièce en argent émise en France avant le passage en euros. Son poids approchait de celui de l'once troy, soit 31,1035 g, système de mesure international des métaux précieux.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: Le cours de l'argent étant en forte augmentation à cette époque, une version 20 francs de cette pièce a été essayée en 1973, mais c'est le montant de 50 francs qui a été finalement adopté. Il s'agit d'une pièce à la fois de prestige (tendant à vouloir prouver que le franc conserve sa « grandeur ») et d’étrennes : de fait, elle circula, offerte à la fois aux retraités dans les bureaux de Poste et aux petits-enfants par ces derniers. Elle fut cependant globalement thésaurisée et revendue en masse dès 1980 au moment de la flambée des cours du métal.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: Elle est actuellement utilisée par les épargnants comme valeur refuge face aux risques financiers, de par sa haute teneur en argent, 90%, soit 27g d'argent pur par pièce, ce qui fait d'elle un actif sûr.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: Cette sécurité engendre en outre une appétence, relancée par la crise financière de 2007, qui lui procure une grande liquidité en France, car il est très facile de la vendre dans les bureaux de change, les numismates, les bijouteries ou sur les sites d'annonces entre particuliers.


title: Pièce de 50 francs Hercule

text: Des fausses pièces en métaux vulgaires sont émises en Chine et se multiplient lors des ventes entre particulier.


title: Mauro Gianetti

text: La première partie de sa carrière est discrète, Mauro Gianetti endossant souvent le rôle d'un équipier suffisamment efficace pour lui valoir des participations dans les grands tours. Au printemps 1995, alors qu'il vient de rejoindre l'équipe italienne Polti, il montre une aisance et une force qu'on ne lui connaissait pas dans les courses difficiles. C'est ainsi qu'il remporte Liège-Bastogne-Liège, profitant du marquage dont Laurent Jalabert, grand favori, était l'objet, puis, récidive une semaine plus tard en s'imposant à l'Amstel Gold Race, réalisant un rare doublé. Il s'illustre à nouveau en fin de saison en figurant dans le groupe de tête du final de la course en ligne du Championnat du monde de Duitama en Colombie, parmi des coureurs tels que Miguel Indurain, Marco Pantani, Richard Virenque et Abraham Olano. Il prendra la quatrième place de cette édition.


title: Mauro Gianetti

text: Il connaît moins de réussite en 1996 mais se distingue à nouveau au Championnat du monde de Lugano, en Suisse, pratiquement à domicile, où il effectue avec le Belge Johan Museeuw une longue et décisive échappée sur un circuit particulièrement éprouvant. Il prendra la seconde place derrière le coureur belge.


title: Mauro Gianetti

text: En mai 1998, il est victime d'un malaise durant le Tour de Romandie, expliqué dans un premier temps par une « hypoglycémie doublé d'une gastro-entérite ». Il reste trois jours dans le coma et passe douze jours aux soins intensifs. Deux médecins effectuent une dénonciation pénale, soupçonnant une consommation de PFC (substance qui produit les mêmes effets que l'EPO), d'être à l'origine de ce malaise.


title: Mauro Gianetti

text: En 2003, il devient manager général de l'équipe Vini Caldirola, puis, de 2004 à 2008, il a été directeur sportif de l'équipe Saunier Duval. Celle-ci se retire au cours du Tour de France 2008 à cause d'une affaire de dopage impliquant notamment Riccardo Riccò, vainqueur de 2 étapes, et Leonardo Piepoli vainqueur de l'étape arrivant au sommet de Hautacam devant son coéquipier Juan José Cobo après avoir lâché tous les grands favoris. En 2009, il dirige l'équipe ProTour Fuji-Servetto qui devient en 2010 Footon-Servetto, puis Geox-TMC pour sa dernière saison en 2011. Son fils, Noé Gianetti, 20 ans, intègre cette équipe en 2010 en tant que coureur. Parmi les victoires obtenues en tant que manager général, il y a plusieurs étapes dans les plus grandes courses par étapes (notamment Tour de France et Tour d'Italie) et la victoire au classement général du Tour d'Espagne 2011 avec Juan José Cobo, avant son déclassement pour dopage plusieurs années plus tard.


title: Mauro Gianetti

text: Après l'arrêt de l'équipe fin 2011, il devient par la suite entraîneur, notamment de la Suissesse Nicole Brändli. Fin 2016, il aide l'équipe Lampre-Merida à trouver un nouveau sponsor. En marge de la course de Formule 1 à Abu Dhabi, il se met d'accord avec Matar Suhail Al Yabhouni Al Dhaheri, un entrepreneur en bâtiment des Émirats arabes unis, pour financer l'équipe. Gianetti devient membre du conseil d'administration ainsi que le team principal de l'équipe qui est renommée UAE Emirates. L'équipe remporte notamment le Tour de France 2020 et le Tour de France 2021, avec Tadej Pogačar.


title: Federico Fazio

text: Federico Julián Fazio (né le à Buenos Aires, Argentine) est un footballeur international argentin. Ce grand joueur (1,95 m) joue pour le club italien de l’US Salernitana au poste de défenseur central.


title: Federico Fazio

text: Né à Buenos Aires, Fazio commence sa carrière en 2005 en "Primera B Nacional", deuxième division argentine, au Ferro Carril Oeste. En janvier 2007, il est recruté pour cinq saisons par le Séville FC, un transfert s'élevant à euros. Il finit la saison avec le Sevilla Atlético Club, l'équipe réserve du club, et contribue à sa promotion en Segunda División.


title: Federico Fazio

text: Fazio commence la saison 2007-2008 en tant que joueur des deux équipes sévillanes. Toutefois, en raison des blessures de Javier Navarro et de Julien Escudé, il a finalement un temps de jeu conséquent, et décroche avec son équipe une qualification pour la Coupe UEFA 2008-2009. Il joue son premier match avec Séville le 25 août 2007 lors de la première journée de Liga, une victoire 4-1 face à Getafe CF. Le 7 mai 2008, Fazio marque ses deux premiers buts en Liga grâce à un doublé lors d'une victoire 3-0 contre le Racing de Santander. L'Argentin en marque un troisième la semaine suivante, contre le Betis Séville. Lors de ces deux matchs, Fazio joue au poste de milieu défensif.


title: Federico Fazio

text: Pour sa deuxième année, Séville finit à la troisième place, mais Fazio apparaît un peu moins, il est aligné à deux postes différents. Il est principalement blessé lors de la saison suivante, et ne joue que lors de 10 matchs de championnat. Les Andalous finissent quatrièmes de Liga, et remporte la "Copa del Rey", mais Fazio ne prend pas part à la finale.


title: Federico Fazio

text: Le 26 août 2014, Fazio est transféré pour près de 10 millions d'euros à Tottenham, et y signe un contrat de 4 ans.


title: Nationalisme européen

text: Le nationalisme européen, nationalisme pan-européen ou pan-européanisme est une mouvance politique favorable à la création d'une nation européenne (Europe-Nation unitaire) ou d'une confédération européenne (Europe confédérale). Le nombre de sympathisants est incalculable du fait qu'il n'existe aucun mouvement à l'heure actuelle capable de se présenter à des élections. Le terme a été apparemment inventé par Hannah Arendt en 1954 pour une idéologie (hypothétique ou postulée) du nationalisme fondée sur une identité paneuropéenne. Arendt a averti qu'un « nationalisme paneuropéen » pourrait découler de la culture du sentiment anti-américain en Europe.


title: Nationalisme européen

text: On retrouve un intérêt pour une identité ou une fédération européenne chez des non-conformistes des années 1930 tels qu'Alexandre Marc et Pierre Drieu la Rochelle (notamment dans certains de ses écrits dont "Le jeune européen"). Le thème de la « Nation Europe » a été utilisé par les fascistes italiens puis par les services de propagande du Troisième Reich. Ils détournèrent pour cela certains référents historiques, tel le Jeune Europe, fondé par Giuseppe Mazzini en 1834.


title: Nationalisme européen

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, certains fascistes organisèrent deux structures ouvertement pro-européennes. Il y eut la SS-Hauptamt qui envisageait une Europe unifiée sans la Russie et divisée en grandes régions. Les fascistes de la République sociale italienne prônèrent la création d'une fédération européenne dans leur programme de Vérone de 1944.


title: Nationalisme européen

text: Après guerre, le Suédois Per Engdahl créa le Mouvement social européen avec notamment le Français Maurice Bardèche.


title: Nationalisme européen

text: Peu de temps après Francis Parker Yockey créera le Front européen de libération qui aura une existence assez brève. Il en sera de même pour le Mouvement populaire européen créé à la fin des années 1950 par Otto Strasser.


title: Nationalisme européen

text: En 1960, parallèlement à la fondation de Jeune Europe par Jean Thiriart, ce dernier et Oswald Mosley, créèrent brièvement le Parti national-européen (National European Party). Mosley prônait le nationalisme européen dans son ouvrage, "Europe a Nation", et au sein de son mouvement britannique Union Movement. Jeune Europe disparaîtra en 1969. Lui succéderont quelques organisation pan-européennes de moindre importance telles le Comité de liaison des européens révolutionnaires et le Front européen de libération (la deuxième organisation à porter ce nom).


title: Nationalisme européen

text: Dans leur « Déclaration européenne » du , le National Party of Europe a appelé à la création d'un État-nation européen par l'intermédiaire d'un gouvernement européen commun et d'un parlement européen élu, au retrait des forces américaines et soviétiques d'Europe et à la dissolution du pouvoir. Les Nations unies, qui seront remplacées par un organisme international dirigé par les États-Unis, l'URSS et l'Europe, sur un pied d'égalité. Le territoire de l'État européen devait être celui de toutes les nations européennes hors de l'Union soviétique, y compris des îles Britanniques, et de leurs possessions d'outre-mer. Le mouvement est resté actif dans les années 1960, mais a été dissout pendant les années 1970.


title: Nationalisme européen

text: Selon Nicolas Lebourg, après la Seconde Guerre mondiale, le nationalisme révolutionnaire européen a pour événement fondateur la réunion à Venise le de l'essentiel des forces néo-fascistes ouest-européennes à l'initiative de Sir Oswald Mosley, résidant en France depuis 1952 et fondateur en 1948 de l'Union Movement. Il affirme que « l'Europe est une nation unitaire et la troisième force en devenir devant jouir du tiers Nord de l’Afrique ». Jean Thiriart, futur éminent doctrinaire du nationalisme-révolutionnaire et ancien membre de l’Association des Amis du Grand Reich Allemand est également convié. Ce dernier est convaincu de l'idée d'une nation européenne depuis 1961. Les deux hommes proposent de créer un parti nationaliste européen.


title: Nationalisme européen

text: Dominique Venner et Alain de Benoist, fondateurs d'Europe-Action, ne souscrivent pas à ce projet au nom du refus d'une tutelle étrangère tandis que les Allemands et Italiens se parviennent pas à surmonter leur querelle relative au Sud-Tyrol. Même si la réunion de Venise n'accouche pas d'un parti européen, les différents groupes s'engagent à en fonder un ultérieurement et à œuvrer pour « l’édification d’une Europe unitaire, tout à la fois troisième force et troisième voie entre l’URSS et le communisme et les États-Unis et le capitalisme ».


title: Nationalisme européen

text: Certains groupes ont antérieurement soutenu le processus de construction européenne comme Unité Radicale ou encore Nouvelle Résistance qui a appelé à voter « Oui » au référendum français sur le traité de Maastricht avant de se raviser et de soutenir l'abstention comme position révolutionnaire. Avant cela, François Duprat au travers d'Ordre Nouveau soutenait l'abandon des barrières douanières.


title: Nationalisme européen

text: D'anciens collaborateurs français influencent abondamment la Nouvelle droite, les néo-fascistes. En 1965, Saint-Loup publie "Les Hérétiques", ouvrage fondamental dans l'élaboration idéologique d'Europe-Action, puis de la Nouvelle droite, dans lequel il mentionne « l’existence dans la S.S. d’un courant pro-Europe des ethnies et anti-pangermanisme, et en appelle ainsi à l’édification d’une Europe qui soit une fédération völkisch ». Saint-Loup soutient que la Waffen-SS n'était pas l'armée de l'impérialisme nazi mais une armée européenne prête à réaliser l'unité du continent contre le bolchévisme. Saint-Loup s’investit plus tard dans l'écriture militante avec Europe-Action puis dans "Devenir européen", organe « ethniste-socialiste » de l'ancien Waffen-SS Yves Jeanne où ils partagent leurs vues d'une Europe des ethnies et d'une alliance blanche mondiale. Chez René Binet, ancien Waffen-SS, l'Europe doit être bâtie sur une union politico-raciale :


title: Nationalisme européen

text: Grâce aux contributions de Saint-Loup, René Binet, Francis-Parker Yockey, l'Europe des ethnies est consacrée comme « un thème central tant du néo-nazisme que du nationalisme révolutionnaire ». "Europe-Action" en fait son cheval de bataille grâce notamment au ralliement de Jean Mabire, qui en devient le rédacteur en chef. Ce dernier regrette que le Reich n'ait pas réussi son alliance avec l'URSS pour accoucher d'une Europe « qui soit une troisième force entre celle-ci et les États-Unis » afin d'unir « les patries charnelles » dans les « États-Unis d’Europe où flotteraient sous le même ciel gris les étendards de Normandie et d’Ukraine, de Prusse et de Catalogne, de Danemark et de Moravie ». D'après lui, l’Europe est « un cœur dont le sang bat à Johannesbourg et à Québec, à Sydney et à Budapest ».


title: Nationalisme européen

text: Nouvelle Résistance évoque une Eurasie à construire tandis que Terre et Peuple, d'idéologie néo-droitière préfère la formulation de Guillaume Faye « d'Eurosibérie », terme qui désigne strictement le « monde blanc », sans mixité raciale où l'Islam n'y aurait pas sa place. L'Eurosibérie émergerait après une prétendue inéluctable guerre des races au sein des sociétés multiraciales. Alexandre Douguine et Nouvelle Résistance envisageaient plutôt l'Eurasie comme un territoire multi-ethnique où l'Islam en serait un des piliers.


title: Nationalisme européen

text: En 1964, Jean Thiriart, avant Europe-Action, prônait la construction du monde blanc, « communauté de Narvik au Cap, de Brest à Bucarest » dont le mouvement Troisième Voie adopte une ligne similaire. Jean Thiriart parle également d'un « empire de d'hommes » à propos de l'Europe. Il fait sienne l'Eurafrique défendue par Mosley, en affirmant que les Arabes sont Européens et que grâce à l’intégration du monde arabe à l’Europe celle-ci aura « accès aux sources de pétrole, le verrouillage de l’URSS, le contrôle de l’Afrique, l’accès à l’Océan indien, le contact géographique avec l’Asie, la Méditerranée devenue un lac ». Les populations noires seraient reléguées en une nation au sud qui leur serait dévolue, au motif de la protection de l’arriéré face au civilisé qui ne pourrait être que tenté de réduire le premier en esclavage.


title: Nationalisme européen

text: En 2014, Raphael Schlembach décrit l'existence d'« une forme de nationalisme paneuropéen — une « Europe pour les Européens » — fondée sur l'anti-américanisme et l'ethno-pluralisme » au sein de « certaines sections » du néo-fascisme européen. En effet, les organisations nationalistes européennes ont continué d'exister à une échelle mineure après la désintégration du Parti national de l'Europe dans les années 1970, mais aucun groupe ne prône un "État-nation européen".


title: Nationalisme européen

text: Selon des universitaires, d'anciens groupes nationalistes européens proposent désormais un fédéralisme ethnique européen fondé sur une idéologie de « culturalisme européen » ou, selon Dimitri Almeida, ont subi un « virage eurosceptique », l'idéologie du nationalisme européen étant largement remplacée par des L'Euroscepticisme des années 2010.


title: Este

text: Este est une commune italienne de 16 270 habitants, autrefois nommée Ateste, située dans la province de Padoue, en Vénétie au sud des monts Euganéens et au nord du Pô, au sud-ouest du chef-lieu de la province. Elle est connue depuis l'âge du fer comme site majeur de la culture « "atestina" » ou culture « paléo-vénète. »


title: Este

text: La commune d'Este, située sur le versant méridional des monts Euganéens ("Colli Euganei"), se trouve à 32 km de distance de Padoue et à 24 km de Rovigo. Elle est desservie par l'autoroute A13 Bologne-Padoue, en sortant au péage de Monselice et en empruntant la route régionale 10 en direction de Mantoue ; elle est également desservie par la nationale 16 au départ de Padoue et par la départementale 247 Riviera Berica depuis Vicence.


title: Este

text: La commune d'Este est habitée depuis des temps reculés : dès l'âge du fer, en effet, il s'agissait du principal site d'établissement des anciens Vénètes ou Paléo-vénètes, qui développèrent la cité, faisant fleurir l'économie grâce aux échanges avec les civilisations voisines mais également les Grecs et les Romains. Par la suite, au cours des , Este obtint le statut de colonie romaine, tandis que la Vénétie devenait alliée de Rome. Des restes de l'époque sont conservés au "Museo Nazionale Atestino". En 89 av. J.-C., la "lex Pompeia" garantit à la cité le droit d'utiliser la législation latine ; en 49, au début de la guerre civile entre Pompée et César, ce dernier, pour obtenir l'appui de la population, accorda le droit romain à toute la Gaule cisalpine, dont il avait été le proconsul entre 58 et 49. Les années qui suivirent la mort de César furent marquées par la guerre civile. Après la bataille d'Actium, Auguste confia aux soldats des et régions les territoires dépendant d'Este (Galzignano, Teolo, Lonigo, Noventa Vicentina, Trecenta, Pernumia, Monselice et Cinto Euganeo). Avec les invasions barbares et la chute de l'empire romain d'Occident, Este vit sa population diminuer considérablement et se réduisit à l'état de petit bourg rural : selon certains historiens, la cause en est en fait son opposition à Attila, ce dernier ayant pour habiude de détruire toute ville qui lui résistait. Este tomba ainsi aux mains des Huns, puis des Ostrogoths, qui décrétèrent la fin de l'empire.


title: Este

text: Au début du Haut Moyen Âge, Este faisait partie du royaume des Ostrogoths (). Par la suite, le village fut annexé à l'empire byzantin, qui ne conserva toutefois ses territoires vénètes que pendant quelques dizaines d'années : dès la fin du VIe siècle, Byzance est supplantée par les Lombards, qui y établissent un royaume destiné à durer deux siècles, avant d'être à son tour annexé par l'empire de Charlemagne. Au , la Maison d'Este prit possession de toute la zone et contribua à sa renaissance ; après le , une population croissante s'installa aux abords du château construit autour de 1056 par le marquis Albert Azzo II d'Este, qui y transféra sa résidence en 1073.


title: Este

text: La commune d'Este ne fut pas épargnée par les soubresauts humains et historiques qui marquèrent la Vénétie entre le . Dans les premiers temps, elle devint l'une des nombreuses propriétés des , dont le plus célèbre fut sans doute Ezzelino III da Romano, propriétés qui furent documentées avec soin et précision à la suite de la défaite définitive qui leur fut infligée en 1259 par Azzo VII d'Este, au cours de la bataille de Cassano d'Adda. Ezzelino III da Romano, allié de Frédéric II de Hohenstaufen, conquit Este à pas moins de deux reprises (1238 et 1249), endommageant fortement le château. La famille d'Este avait entretemps transféré sa résidence à Ferrare (1239), qui allait devenir leur nouvelle capitale. Après la mort d'Ezzelino, dans un contexte régional où s'opposaient les della Scala, les Carrare et les Visconti, apparut sur la scène locale Cangrande della Scala (lui aussi du parti gibelin), qui détruisit le château en 1317. En 1339, Ubertino da Carrara, seigneur de Padoue, le fit reconstruire sous son apparence actuelle. En 1405, la ville se soumit spontanément à la République de Venise dans le but d'échapper au contrôle de Padoue et à ses incessants conflits avec Vérone. Este connut une période de grande prospérité sous la domination vénitienne (1405-1797), tant dans le domaine économique que dans la culture et les arts, dans un processus interrompu seulement par l'épidémie de peste de 1630.


title: Este

text: A la chute de la République de Venise, Napoléon en céda tous les territoires à l'Autriche-Hongrie, qui créa en 1815 le royaume de Lombardie-Vénétie. De 1850 à 1853, la commune fut le siège d'un détachement militaire ayant pour fonction de lutter contre le brigandage qui s'était répandu au lendemain de l'insurrection de 1848-49.


title: Este

text: En 1866, Este fut annexée en même temps que le reste de la Vénétie au jeune royaume d'Italie. Une forte émigration commença alors à affecter toute la région. Entre le et le , de nombreux poètes visitèrent la ville, parmi lesquels Lord Byron, Percy Shelley et Ugo Foscolo.


title: Este

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, des troupes allemandes furent stationnées dans la ville ; des combats violents les opposèrent aux résistants ainsi qu'aux armées alliées, des juifs d'Este furent déportés et en 1943, Este fut annexée à la R.S.I. Le 28 avril 1945, les armées alliées entrèrent dans la ville, contraignant les troupes allemandes au retrait. En 1946, Este entra dans la toute jeune République italienne.


title: Este

text: Este accueille différentes entreprises liées au secteur de la métallurgie. On y trouve par ailleurs la filiale italienne de Komatsu Limited.


title: Este

text: Le "Festival Este" est une manifestation musicale qui a accueilli au fil du temps des artistes de renommée nationale comme Tre Allegri Ragazzi Morti, Afterhours, Marta sui Tubi, Herman Medrano.


title: Este

text: "Este in fiore" est organisé pour célébrer le retour du printemps : toute la ville est décorée de plantes et fleurs de toutes sortes, qui sont mises en vente. La manifestation se déroule le troisième week-end du mois d'avril.


title: Este

text: "Alla Corte degli Estensi" constitue une évocation historique inscrite au "Registro Regionale delle Manifestazioni storiche di interesse locale" ; elle est organisée par Este Medievale, association historico-culturelle à but non lucratif qui fait revivre les fastes de la Maison d'Este. La fête se fixe comme objectif de faire connaître et vivre l'histoire et la technique des arts médiévaux comme l'arc historique, l'escrime ancienne, la danse et le feu. La manifestation a lieu chaque année, généralement entre fin mai et début juin. Elle implique d'autres communes, comme Ferrare, Grottazzolina et Vàrpalota, qui font partie du groupe "Terre e Castelli Estensi".


title: Este

text: Le dôme consacré à Sainte Thècle, patronne de la ville, s'élève sur la place du même nom. Reconstruit par Antonio Gaspari après l'effondrement de l'église paléochrétienne à la suite du tremblement de terre de 1668, il s'orne d'une façade restée inachevée, tandis que le campanile a été complété en 1740 sur une base datant du . L'église, principale lieu de culte catholique de la ville, renferme un chef-d’œuvre de Giambattista Tiepolo, la "Pala di Santa Tecla", restaurée en 2019. Commandé à l'artiste en 1758, le tableau devait représenter la protectrice de la ville priant Dieu pour qu'il sauve la communauté de la terrible épidémie de peste de 1630. Une esquisse est conservée au Merropolitan Museum de New York.


title: Este

text: Le sanctuaire fut édifié sur la base des dispositions testamentaires de Taddée d'Este, un condottière du issu d'une branche cadette de la famille, qui y fit installer une icône byzantine de son temps considérée comme miraculeuse. Au-dessus du premier édifice, modeste, un second fut construit en 1717 sur un plan à croix latine. Il renferme notamment le "Sant'Antonio da Padova con Bambino ed altri Santi" de Zanchi ainsi que les statues de Saint Matthieu et Saint Barthélémy sculptées par Bernardo Falconi da Bissone. En décembre 1923, le sanctuaire a été élevé par le pape Pie XI au rang de basilique mineure.


title: Este

text: Connue depuis le , l'église San Martino est la plus ancienne d'Este. L'édifice est d'une structure simple et élégante, datant de la reconstruction du et de la restauration du . Le plan est celui d'une basilique, avec trois nefs.


title: Este

text: L'édifice du comporte une nef unique recouverte d'un sol en mosaïque romaine dont les symboles se retrouvent dans la chapelle consacrée à la Vierge.


title: Este

text: La construction de l'église commença en 1639. Elle est liée à un ensemble de circonstances définies comme miraculeuses autour d'une peinture de la Bienheureuse Vierge du Carmel figurant sur le mur d'enceinte du terrain possédé à l'époque par un certain Giovanni Antonio Capovino. Ce dernier en fit don à la Magnifique Communauté d'Este pour qu'y soit construit un sanctuaire consacré à la Bienheureuse Vierge des Miracles à la suite des événements en question. La peinture fut conservée et l'édifice construit autour du mur lui-même. Son plan octogonal présente une grande variété d’œuvres picturales commissionnées à d'illustres artistes de l'époque, dont Zanchi, auteur de trois toiles d'importance : la "Presentazione di Maria al tempio", "le Sposalizio della Vergine" et l"'Annunciazione".


title: Este

text: Cette église, déjà mentionnée dans une bulle papale de Lucius II de 1144, s'élève dans la via Santo Stefano. Son plan de type roman remonte au ou au et le couvent qui lui était accolé fut supprimé en 1656. Le presbytère et le chœur ont été ajoutés à des époques différentes.


title: Este

text: Érigée en 1480, l'église fut restaurée en 1524 et en 1571. L'abside fut décorée à fresque par Campagnola. Le campanile surmonté d'une coupole en oignon remonte à 1751. L'édifice a subi différents remaniements au cours des siècles : actuellement, il accueille des expositions artistiques. À l'extérieur, sur le côté gauche, se trouve une antique inscription latine censée être l'épitaphe voulue par le poète et historien Geronimo Atestino (-) pour sa propre sépulture.


title: Este

text: Construite entre 1602 et 1603, elle fut la propriété des carmélitains. La façade de style baroque est ornée de statues, tandis que l'intérieur présente un plafond à caissons avec trois autels. Une restauration récente de l'extérieur a permis à la façade de retrouver sa splendeur d'origine.


title: Este

text: Le complexe rassemble plusieurs édifices destinés aujourd'hui à un usage civil (il accueille l"'Istituto Istruzione Superiore Atestino") : le couvent franciscain ( mais fondé au ), l'ex-église San Francesco (rénovée au ), l'oratoire de l'Esprit saint () et l'oratoire de la Confraternita dei Battuti (-).


title: Este

text: Le "Palazzo del Principe" fut commandée par les Contarini à Vincenzo Scamozzi. C'est ici qu'Alvise Contarini séjournait lorsqu'il apprit qu'il était élu doge. La villa est située le long de la rue du même nom (via Palazzo del Principe) et surplombe la ville depuis le haut de la colline. Elle est structurée en deux parties, l'une de forme carrée selon un plan en croix grecque, l'autre, collée à la précédente, de forme rectangulaire. On ne visite pas.


title: Este

text: La Villa Contarini d'Este, aussi connue sous le nom de Vigna Contarena, est une villa veneta construite au par Giorgio Contarini, sénateur de la République de Venise et descendant de la prestigieuse branche Degli Scrigni.


title: Este

text: Située à proximité des murailles du château, là où la pente de la colline se fond dans la plaine, la villa se découpe parmi les arbres centenaires du parc bien cachée de l'extérieur. Elle tient son nom du fait qu'à l'origine, la villa disposait d'un parc rempli d'arbres fruitiers et de vignes. En effet, la position sur les tout premiers versants méridionaux des cols Euganéens constitue l'environnement idéal pour ce type de culture.


title: Este

text: La villa présente un intérêt historique considérable puisque parmi les artistes qui y ont travaillé, on peut citer Scamozzi et les noms de Pietro Ricchi, d'artistes de l'école de Giulio Romano, Sebastiano Ricci (Sala delle Feste) et Battista Franco dit "Semolei" (Sala dei Fauni). Au rez-de-chaussée, toutes les pièces donnent sur la façade, vers le midi, pour pouvoir profiter au maximum de la chaleur solaire, même à la fin de l'automne. À l'arrière, la longue galerie de dégagement servait de salle de bal, lorsque de nombreux invités se pressaient pour participer aux joyeuses fêtes des récoltes, aux chasses à courre et aux excursions dans les collines.


title: Este

text: L'extrémité ouest de la salle mène à un coin intéressant du jardin, entouré d'un haut mur fait d'éléments de terre cuite perforée, presque une grille, formant un ensemble d'inspiration mauresque. Commandé en 1700 par Marco Contarini à son retour d'Orient, il est connu sous le nom de "Jardin secret", un élément très original de la villa et un exemple rare de combinaison de jardin italien et de jardin persan.


title: Este

text: Dans le parc de la villa se trouve la tombe du diplomate prussien Christian von Haugwitz, ministre des Affaires étrangères du roi de Prusse pendant les guerres napoléoniennes, représentant du royaume de Prusse au traité de Schönbrunn et, plus tard, propriétaire de Vigna Contarena.


title: Este

text: Depuis 1964, la villa est placée sous la protection de la Surintendance des Beaux-Arts, en tant que bâtiment d'une valeur historique et artistique particulière. Elle fait partie de l"'Associazione Ville Venete" et se visite sur rendez-vous.


title: Este

text: Le bâtiment, immergé dans le parc de Vigna Contarena et longeant les murs du château de Carrarese, est visible depuis la Via dei Cappuccini, la petite rue pittoresque qui porte le nom du couvent qui se trouvait à la fin de la montée, en correspondance avec l'actuelle Villa Byron. Le bâtiment, de plan rectangulaire, s'intègre parfaitement au parc ombragé qui l'entoure, légèrement incliné vers l'entrée principale. La Barchessa n'est pas liée au corps de la villa, comme c'est souvent le cas dans les villas vénitiennes, non seulement en raison de la morphologie particulière du terrain mais aussi parce que Vigna Contarena n'a jamais été liée à des activités agricoles nécessitant de grands espaces couverts, la villa étant utilisée pour des fêtes et des banquets et comme résidence de la famille Contarini degli Scrigni à Este. La Barchessa apparaît comme un élégant bâtiment situé au sud-est du bâtiment principal, en direction de la via dei Cappuccini. Elle est très vaste et, devant accueillir des carrosses, des chevaux et, probablement, une cave, elle a à peu près la taille d'une autre villa. Le bâtiment est composé de deux bâtiments identiques, reliés au centre par une loggia avec deux colonnes doriques géantes. À l'intérieur du portique, on aperçoit la date MDCCLXXX, qui confirme la date du bâtiment, de pur style néoclassique. Ceci est révélé non seulement par la disposition symétrique du plan, mais aussi par les éléments décoratifs de la frise qui court sur toute la façade : triglyphes entrecoupés de métopes ; au-dessus de chacune des deux portes principales, plaque avec un feston richement décoré en relief. Les ouvertures de la façade semblent organisées symétriquement par rapport à la loggia et présentent la structure en pierre finement travaillée de Nanto. La façade principale apparaît bordée aux extrémités par deux pilastres géants d'ordre dorique, et les éléments des chapiteaux et des bases des colonnes et des pilastres sont également en pierre de Nanto.


title: Este

text: Au , Alvise Cornaro, un philosophe et mécène vénitien particulièrement intéressé par l'architecture, hérita d'une colline surplombant la ville d'Este et il y fit construire une villa pour pouvoir y séjourner, le plus souvent en compagnie d'Angelo Beolco, dit il Ruzzante.


title: Este

text: Autour de 1840, la villa fut rachetée par Adolfo Benvenuti, médecin et patriote vénitien, auquel revient le mérite de l'extension et de l'embellissement du parc. Par ailleurs, on découvrit en 1879-1880, au pied du parc, la nécropole dont les restes sont conservés au Museo Atestino. La dernière propriétaire, Beatrice Benvenuti, quitta la région pour s'installer à Turin et la villa cessa d'être utilisée comme collège et hospice pour les orphelines. Elle fut ensuite rachetée par la "Pia Casa di Ricovero" (actuellement la "Fondazione Santa Tecla").


title: Este

text: La villa Benvenuti a un plan rectangulaire avec partition médiane surélevée, couronnée d'un tympan rectangulaire et d'ailes symétriques. On peut rejoindre le jardin de la villa en admirant l'Arche de Falconetto, qui doit son nom à son architecte, Giovan Maria Falconetto.


title: Este

text: Le jardin de la villa est l'un des plus importants sites archéologiques de la ville, notamment à cause de sa nécropole, au centre de l'aire du cimetière, entre la partie la plus méridionale des Cols Euganéens et l'affluent de l’Adige qui délimitait la zone d'habitation au Nord. En 1879-1880, les fouilles archéologiques effectuées sur le terrain de la villa permiren de reporter à la lumière de nombreuses tombes pré-romaines remontant à l'époque des Vénètes Anciens. Le produit des fouilles fut ensuite transféré au "Museo Nazionale Atestino". La "Situla Benvenuti", considérée comme un chef-d’œuvre de l'art atestin, est conservée au musée et sa pièce la plus célèbre a été retrouvée dans la tombe “Benvenuti 26”. Elle a d'ailleurs été exposée d'avril à novembre 2013 au Palais de la Raison de Padoue dans le cadre de l'exposition “Venetkens, voyage dans la terre des anciens Vénètes".


title: Este

text: En 2011, les volontaires de l"'Associazione Scauteste Onlus", rattachés au mouvement scout profondément enraciné dans la ville d'Este, se lancèrent dans la restauration et la réouverture de la villa et de son parc. De grands pas en avant ont été effectués depuis en dépit des maigres ressources financières à disposition. L'accent a été mis sur les écuries, la "Foresteria" et les trois fontaines descendant jusqu'au porche de l'entrée. Grâce à l'action de l'association, la villa Benvenuti a pu être rouverte au public en quelques occasions, notamment au moment de la manifestation "Este in fiore", pendant laquelle il est possible de suivre des visites guidées du parc. La pinède accueille par ailleurs des activités de sensibilisation à l'environnement destinées aux scouts et aux élèves des écoles environnantes.


title: Este

text: Cette arche Renaissance s'élève dans la via Cappuccini est également appelée Arche de villa Benvenuti, du nom du dernier propriétaire. Réalisée en 1525 par Giovanni Maria Falconetto à la demande du riche propriétaire vénitien Alvise Cornaro qui s'était constitué un cénacle d'artistes et intellectuels parmi lesquels l'auteur padouan Angelo Beolco, qui jouait ses pièces en dialecte local. Construit en pierre de Nanto, il se compose d'un grand fornix et de niches placées sur des piliers. En dépit des dommages causés par la pollution, il est possible de distinguer 8 niches avec abside et des bassins en forme de coquille en haut des piliers, deux figures ailées dans la parie supérieure et un mascaron faisant office de clé de voûte.


title: Este

text: Le collège épiscopal, aujourd'hui l"'Istituto di Istruzione Superiore "Atestino"", est collé à l'église San Francesco. Il s'agit d'une structure carrée comportant un cloître avec un portique en son rez-de-chaussée.


title: Este

text: Baone, Carceri, Lozzo Atestino, Monselice, Ospedaletto Euganeo, Sant'Elena, Vighizzolo d'Este, Villa Estense


title: Mer croisée

text: La mer croisée (également appelée mer carrée ou ondes carrées) est un état de la mer où deux systèmes de vagues se propageant dans deux directions différentes se croisent ; ces états de mer transversaux se structurent en une grande quantité de flux directionnels.


title: Mer croisée

text: Ce phénomène peut se produire après le passage d'un front atmosphérique, par exemple dans une dépression, les vagues générées avant le passage du front continuent de se propager pendant qu'un nouveau système de vagues est généré par le vent après le passage du front. Les vagues générées par le nouveau vent croisent celles de l'ancien et créent un motif mouvant potentiellement dangereux. Le phénomène se poursuit jusqu'à ce que les vieilles vagues se dispersent ou se dissipent.


title: Mer croisée

text: La houle croisée peut se produire lorsque le système de vagues a une plus longue période (houle) que les vagues générées localement par le vent. En zone côtière ou dans des régions de fort courant, le croisement peut être le résultat du phénomène de réfraction..


title: Mer croisée

text: Sur internet, de nombreux articles racoleurs dits « pièges à clics » avancent l'idée d'un danger démesuré lié à cette forme de vague, en avançant, par exemple que : . Les navires résisteraient mieux aux grosses vagues lorsqu'ils naviguent directement perpendiculairement aux vagues venant en sens inverse. Dans un scénario de mer croisée, cela devient impossible car naviguer dans un ensemble de vagues nécessite de naviguer parallèlement à l'autre.


title: Mer croisée

text: Cependant, d'autre sources disent au contraire que ces affirmations sont largement exagérées, tout au moins en l'absence d'une forte houle de pleine mer. La rumeur qui prétend serait exagérée. En effet, ce serait la force de la houle qui amènerait le danger plutôt que sa forme.


title: Mer croisée

text: Le phénomène de mer croisée s'apparente à une mer agitée, les vagues étant des ondes et non des courants, elles sont formées par un déplacement vertical de la masse d'eau, pouvant chahuter tout corps flottant en surface. Ce type de mer reste atypique, surprenant pour un spectateur non-averti, et peut être difficile à appréhender pour les baigneurs, les embarcations et les paddles.


title: Richard Lynch

text: Né dans une famille d'origine irlandaise, Richard Lynch sert dans sa jeunesse dans le Corps des Marines des États-Unis, durant 4 ans. À son retour de l'armée, il multiplie les emplois précaires.


title: Richard Lynch

text: En 1962, alors qu'il travaille dans un hôtel, il se rend durant sa pause déjeuner aux répétitions d'une troupe de théâtre de Greenwich Village : c'est une véritable révélation. Sa carrière d'acteur débute alors, notamment dans le Off-Broadway. Il se met à consommer régulièrement diverses drogues.


title: Richard Lynch

text: En juin 1967, sous l'influence de plusieurs psychotropes, il s'immole par le feu en plein Central Park. Il est emmené aux urgences avec un pronostic vital engagé, le corps brûlé à plus de 70 %. Contre toute attente, il survivra à ses blessures, et subira de nombreuses greffes et opérations chirurgicales. Définitivement sevré de la drogue, il hésite à se retirer dans un monastère. Il témoigne d'ailleurs de son expérience dramatique dans un documentaire. Finalement son amour du théâtre l'emporte et il remonte sur les planches dès l'année suivante.


title: Richard Lynch

text: Son visage marqué par ses brûlures lui vaut de se spécialiser dans les rôles de méchants, ou du moins de personnages inquiétants. On le remarque d'abord dans un film prestigieux, "L'Épouvantail", Palme d'or au Festival de Cannes, où il incarne un détenu qui agresse le personnage joué par Al Pacino. Il apparaît ensuite dans de nombreux films de genre, et reçoit un Saturn Award en 1983. Il joue aussi dans toutes les grandes séries télévisées des années 70 et 80, souvent en "Special Guest Star".


title: Richard Lynch

text: Il est trouvé mort à son domicile le par son amie, l'actrice Carol Vogel. Le décès est dû à une crise cardiaque. Conformément à ses dernières volontés, il a été fait don de son corps à la science.


title: Richard Lynch

text: En , plusieurs de ses amis, réalisateurs, partenaires de jeu et membres de sa famille lui rendent hommage dans un livre souvenir, "Richard Lynch - Le feu de la passion", de Patrick Loubatière.


title: Acier maraging

text: Les aciers (mot-valise de "", c'est-à-dire maturation de la martensite) sont des alliages connus pour leur importante résistance et dureté, tout en gardant une bonne ductilité.


title: Acier maraging

text: Ces aciers se distinguent notamment par le fait que leur résistance n'est pas due uniquement à leur teneur en carbone, mais est liée à la présence de précipités intergranulaires.


title: Acier maraging

text: L'état est obtenu par un revenu après trempe. La trempe de l'acier crée de la martensite, qui est une maille sursaturée en carbone. À l'état brut de trempe, cette martensite a une dureté de l'ordre de . Lors du revenu, la martensite « rejette » une partie du carbone ; celui-ci se combine avec les éléments d'alliage pour former des précipités. Ces précipités germent là où il y a le « plus de place », c'est-à-dire aux joints de grain (voir l'article "Tension superficielle"). Le choix du temps et de la température permet de contrôler les propriétés du matériau fini. Les duretés obtenues se trouvent entre .


title: Acier maraging

text: Ces précipités s'opposent au mouvement des dislocations et provoquent donc un durcissement appelé durcissement structural.


title: Acier maraging

text: L'élément d'alliage principal est le nickel, d'une teneur comprise entre 15 et 25 %. Des additions plus faibles de cobalt, de molybdène et de titane permettent la formation des précipités inter-granulaires. À l'origine, les aciers comprenaient 20 à 25 % de nickel, avec des additions d'aluminium, de titane et de niobium.


title: Acier maraging

text: L'alliage oxydable le plus fréquent contient 17 à 19 % de nickel, 8 à 12 % de cobalt, 3 à 5 % de molybdène et 0,2 à 1,6 % de titane. Les nuances inoxydables utilisent du chrome en plus forte teneur afin d'assurer une protection contre la corrosion.


title: Acier maraging

text: L'acier est utilisé pour fabriquer les lames de qualité supérieure en escrime sportive, son équilibre entre souplesse et dureté étant idéal pour permettre à la lame de se plier sans casser lors d'une touche, en évitant l'écueil d'être trop souple et de diminuer la précision de la pointe. En 2020, l'entreprise française Blaise Frères domine le marché des lames de compétition.


title: Canal Rugby Club

text: Canal Rugby Club (CRC) est une émission de télévision française diffusée sur Canal+ depuis le et présentée par Isabelle Ithurburu. Elle est accompagnée de Sébastien Chabal et des consultants rugby de la chaîne.


title: Canal Rugby Club

text: Le "Canal Rugby Club" rejoint la grille de programme de Canal+ en 2015, juste après la Coupe du monde de rugby 2015. Elle est inspirée du "Canal Football Club", émission consacrée chaque dimanche au championnat de France de football et qui est diffusée juste après le "Canal Rugby Club". Sébastien Chabal rejoint les équipes de Canal+ en 2015 pour présenter l'émission aux côtés d'Isabelle Ithurburu, alors qu'ils sont accompagnés par Philippe Guillard.


title: Canal Rugby Club

text: Elle présente des résumés des matchs de la journée de Top 14, analysés et décryptés par Sébastien Chabal, Philippe Guillard, et par l'invité. Philippe Guillard, alias "La Guille", présente plusieurs pastilles d'humour au cours de l'émission. En 2016, le contrat de Philippe Guillard avec Canal+ se termine et n'est pas renouvelé. Il est remplacé par les consultants rugby de la chaîne présents en alternance.


title: Canal Rugby Club

text: À partir de janvier 2017, l'émission change de formule à la suite du changement d'heure du match du dimanche de Top 14, voulu par le nouveau président de la Fédération française de rugby Bernard Laporte, de à (puis en février), elle est alors diffusée en deux parties. La première partie, avant le match, avec Isabelle Ithurburu et Sébastien Chabal, est diffusée en crypté et propose des reportages et l'avant-match de l'affiche du dimanche. La deuxième partie, diffusée en clair, présente elle des reportages inside, des séquences décalées et les analyses des consultants du weekend de Top 14. En 2017-2018, le CRC revient avec la même formule pour une troisième saison autour du match désormais diffusé à .


title: Canal Rugby Club

text: À partir de septembre 2020, la programmation des rencontres du Top 14 change et le "Canal Rugby Club" est alors diffusé en clair le dimanche entre et , suivi d'une rencontre de Top 14 diffusée en première partie de soirée sur Canal+. En février 2021, après le retour de l'intégralité de la Ligue 1 sur les antennes de Canal+, le "Canal Rugby Club" change de case horaire et est diffusé en clair le samedi entre et , suivi d'une rencontre de Top 14.


title: Canal Rugby Club

text: En 2021, Canal+ arrête de diffuser la Ligue 1 et programme alors deux matchs de Top 14 en prime time le samedi et dimanche soir. Le "Canal Rugby Club" est alors également diffusé en bi-hebdomadaire pour encadrer les deux rencontres.


title: Canal Rugby Club

text: À partir de novembre 2015, l'émission est diffusée le dimanche à en clair, en public et en direct, juste après la fin du match diffusé à sur la chaîne cryptée.


title: Canal Rugby Club

text: D'autres consultants de Canal+ rejoignent l'équipe habituelle lors des week-end de Six Nations : Thomas Lombard est présent le et le , Marc Lièvremont le et le .


title: Canal Rugby Club

text: Les émissions du et sont exceptionnellement plus courtes, elles n'accueillent aucun invité, et Marc Lièvremont est présent à la place de Philippe Guillard. Lors de la dernière journée du championnat, le , le CRC est diffusé avant l'ensemble des matchs, de 19h45 à 20h40 puis après, de 22h40 à 23h20, sans accueillir d'invité.


title: Canal Rugby Club

text: En août 2016, Canal+ annonce qu'Imanol Harinordoquy intègre l'équipe de l'émission pour cette nouvelle saison. En septembre 2016, Philippe Guillard annonce que son contrat avec Canal+ est terminé et que la chaîne n'a pas souhaité le renouveler. L'émission est toujours diffusée le dimanche à en clair et en direct, juste après la fin du match diffusé à sur la même chaîne. La première de la saison a lieu le 28 août 2016. Isabelle Ithurburu et Sébastien Chabal sont accompagnés chaque dimanche d'un autre consultant rugby de la chaîne parmi Marc Lièvremont, Imanol Harinordoquy, Cédric Heymans et Thomas Lombard.


title: Canal Rugby Club

text: Comme lors de la saison précédente, l'émission est plus courte à plusieurs reprises, laissant la place à "Formula One, le magazine de la F1" à partir de . Elle n'accueille alors pas d'invité. Le 13 novembre 2016, en raison de la trêve internationale en Ligue 1 et de la diffusion du Grand Prix du Brésil sur Canal+, l'émission est programmé à la mi-temps et après le match diffusé le dimanche soir à 21h entre le RC Toulon et le Stade français.


title: Canal Rugby Club

text: À partir de janvier 2017, l'émission change de formule. Elle est alors diffusée en deux parties, encadrant le match du dimanche de Top 14, qui est décalé de à en janvier, puis à partir de février.


title: Canal Rugby Club

text: Lors de la dernière journée du championnat, le , le CRC est diffusé avant l'ensemble des matchs, de à puis après, de à . Isabelle Ithurburu et Sébastien Chabal sont alors accompagnés de Marc Lièvremont et Guilhem Garrigues, présentateur du multiplex des matchs. Lors des deux dernières émissions de la saison, le CRC retrouve son horaire initiale () pour débriefer les matchs de barrages et les demi-finales. Isabelle Ithurburu et Sébastien Chabal sont rejoints par Cédric Heymans et Thomas Lombard le 21 mai 2017 et par Imanol Harinordoquy et Cédric Heymans le 28 mai 2017.


title: Canal Rugby Club

text: La première de la saison a lieu le . L'émission est toujours diffusée le dimanche en deux parties, encadrant le match de Top 14 diffusé à partir , et Isabelle Ithurburu et Sébastien Chabal sont toujours accompagnés d'un autre consultant rugby de la chaîne.


title: Canal Rugby Club

text: Le , Sébastien Chabal est absent pour la première fois de l'émission pour accompagner les dirigeants de la Fédération française de rugby à Londres lors de leur grand oral devant World Rugby pour défendre la candidature de la France à l'organisation de la Coupe du monde de rugby à XV 2023. Il est alors remplacé par Thomas Lombard.


title: Canal Rugby Club

text: En 2018, Imanol Harinordoquy quitte Canal+ tandis que Vincent Clerc et Frédéric Michalak rejoignent eux l'équipe des consultants de la chaîne.


title: Canal Rugby Club

text: La première de la saison a lieu le 2 septembre 2018 lors de la deuxième journée de Top 14. Astrid Bard anime l'émission en début de saison jusqu'au retour de congé maternité d'Isabelle Ithurburu. Le 27 janvier 2019, Sébastien Chabal n'est pas présent dans l'émission pour participer au spectacle des Enfoirés à Bordeaux.


title: Canal Rugby Club

text: Le , le CRC invite des abonnés de Canal+ à venir s'asseoir autour de la table et interroger directement les consultants de la chaîne sur l'actualité du rugby. Ils évoquent différents thèmes : le XV de France à six mois de la Coupe du monde au Japon, l’intégration des jeunes joueurs français ainsi que la santé et la sécurité des joueurs.


title: Canal Rugby Club

text: En 2019, Vincent Clerc quitte Canal+ pour couvrir la Coupe du monde sur TF1 puis les matches du XV de France sur France Télévisions.


title: Canal Rugby Club

text: La première de la saison a lieu le 25 août 2019 lors de la première journée de Top 14. Après le départ de Thomas Lombard de Canal+ en octobre, Marc Lièvremont devient le commentateur des principales affiches de Top 14 et participe alors moins régulièrement au "Canal Rugby Club".


title: Canal Rugby Club

text: L'émission n'est plus diffusée après l'arrêt du Top 14 à cause de la pandémie de Covid-19 en France. Elle reprend le en direct et sans public. Isabelle Ithurburu est accompagnée pour l'occasion de Sébastien Chabal, Marc Lièvremont, Frédéric Michalak et Éric Bayle en plateau et de Thierry Dusautoir en duplex de Toulouse. L'émission est alors diffusée une semaine sur deux de à en alternance avec le Canal Sports Club.


title: Canal Rugby Club

text: La sixième saison est marquée par un changement de programmation. Après la perte de la diffusion des affiches de Ligue 1 du dimanche soir, Canal+ décide de diffuser le Top 14 à cette horaire. Le "Canal Rugby Club" échange alors aussi son horaire avec le "Canal Football Club" et est diffusé le dimanche entre et . Isabelle Ithurburu et son équipe reprennent l'antenne à la mi-temps et après la rencontre diffusée à .


title: Canal Rugby Club

text: Le 7 février 2021, le CRC est exceptionnellement diffusée de et laissant sa case habituelle au "Canal Football Club" pour encadrer le classico Olympique de Marseille - Paris Saint-Germain.


title: Canal Rugby Club

text: À partir du 13 février 2021, le "Canal Rugby Club" est diffusé le samedi à partir de , toujours en encadrant la meilleure affiche de Top 14 diffusée sur Canal+ à . Marie-Alice Yahé, déjà consultante sur les antennes du groupe Canal+, intégre alors l'équipe.


title: Canal Rugby Club

text: À partir de septembre 2021, l'émission devient bi-hebdomadaire en étant diffusée le samedi et le dimanche soir. Les deux éditions encadrent une affiche de Top 14 diffusée sur Canal+. Xavier Garbajosa rejoint l'équipe de consultant de Canal+ et participe régulièrement à l'émission.


title: Canal Rugby Club

text: Le et le , l'émission est exceptionnellement diffusée sur Canal+ Décalé pour laisser place à la fin de la diffusion du Grand Prix automobile d'Arabie saoudite 2021 et 2022 sur Canal+.


title: Canal Rugby Club

text: Le , Sébastien Chabal et Isabelle Ithurburu sont absents et remplacés par Xavier Garbajosa et Guilhem Garrigues, lui-même remplacé par Jean-Baptiste Esculier autour de la table.


title: Canal Rugby Club

text: Xavier Garbajosa quitte l'équipe des consultants pour entraîner le Lyon olympique universitaire rugby.


title: Canal Rugby Club

text: Richard Dourthe, déjà consultant sur les chaînes du groupe, rejoint l'équipe du "Canal Rugby Club". Le octobre, Mathieu Blin participe pour la première fois à l'émission en remplaçant au pied levé Sébastien Chabal.


title: Ordre du Mérite pour la Patrie

text: L'ordre du Mérite pour la Patrie (en ) est un ordre de mérite à quatre classes, créé et décerné par la fédération de Russie, depuis le .


title: Ordre du Mérite pour la Patrie

text: Premier ordre de mérite à avoir été créé dans la fédération de Russie en 1994. Il occupera la première place dans la hiérarchie des ordres de la fédération de Russie de 1994 à 1998. En 1998, c'est l'ordre « restauré » de Saint-André qui le détrônera à cette place d'honneur.


title: Ordre du Mérite pour la Patrie

text: Il récompense tant les mérites civils que militaires (avec adjonction d'épées croisées pointes en haute, entre l'insigne et le ruban). À l’origine, l'ordre pouvait être remis à des étrangers, mais il est aujourd'hui réservé aux seuls Russes. L'ordre complété par deux médailles — qui précèdent normalement l'obtention de la classe — comprend également un collier unique, marque de la fonction présidentielle en Russie.


title: Leonore de Suède

text: La princesse Leonore de Suède, duchesse de Gotland, née le à New York (États-Unis), est le premier enfant de la princesse Madeleine de Suède, duchesse de Hälsingland et de Gästrikland, et de son époux Christopher O’Neill.


title: Leonore de Suède

text: La princesse Leonore Lilian Maria, princesse de Suède, duchesse de Gotland, naît le à 22 h 41 à l’hôpital presbytérien Weill Medical College de New York.


title: Leonore de Suède

text: Le suivant, son grand-père maternel, le roi Carl XVI Gustaf, annonce au gouvernement suédois ses prénoms et titres.


title: Leonore de Suède

text: Sans expliquer son origine, le couple a choisi Leonore comme prénom, déjà utilisé par d’autres membres du Gotha européen, notamment par l’infante Leonor d’Espagne, la comtesse Leonore d’Orange-Nassau, ou encore la princesse Éléonore de Belgique. Pourtant, Eleonora était la forme suédoise la plus couramment utilisée auparavant, comme pour la reine Hedwige-Éléonore de Suède (en suédois, Hedvig Eleonora av Sverige).


title: Leonore de Suède

text: Les autres prénoms de Leonore, Lilian et Maria, ont été portés respectivement par la grand-tante de la princesse Madeleine, la princesse Lilian de Suède, et par la grand-mère paternelle de la princesse Leonore.


title: Leonore de Suède

text: Le , le baptême luthérien de la princesse Leonore se déroule dans la chapelle royale du palais de Drottningholm, un an jour pour jour après le mariage de ses parents.


title: Leonore de Suède

text: Ses parrains et marraines sont ses tantes la princesse héritière Victoria de Suède et Tatiana D’Abo née Schoeller, son oncle le comte Ernst von Abensperg und Traun ainsi que Louise Gottlieb et Alice Bamford.


title: Leonore de Suède

text: Seconde petite-fille du roi de Suède, Carl XVI Gustaf, la princesse est neuvième dans l'ordre de succession au trône de Suède, après sa tante, la princesse héritière Victoria, sa cousine, la princesse Estelle, son cousin, le prince Oscar, son oncle, le prince Carl Philip, ses cousins, les princes Alexander, Gabriel et Julian, et sa mère, la princesse Madeleine. Comme descendante de la reine Victoria, elle apparaît dans l'ordre de succession au trône britannique, au-delà de la .


title: Greg Iles

text: Greg Iles est un romancier, scénariste et guitariste américain né en à Stuttgart (Allemagne) et vivant dans le Mississippi.


title: Greg Iles

text: Il a vendu plus de dix millions de livres dans le monde et nombre de ses romans ont été classés dans la "New York Times Best Seller list".


title: Greg Iles

text: Son premier roman fut le thriller ' (1993), centré autour du criminel nazi Rudolf Hess, et son dernier en date est ' (2015), second ouvrage d'une trilogie de thrillers (le premier étant ") se déroulant dans le sud profond des États-Unis.


title: Greg Iles

text: Greg Iles est né en 1960 à Stuttgart en Allemagne, où son père Jerry Iles dirigeait le centre médical de l'ambassade américaine. Sa mère, Betty Iles, est professeure d'anglais.


title: Greg Iles

text: Sa famille retourne aux États-Unis en 1963 et s'installe à Natchez, dans le Mississippi, où Greg grandit. Il entre à l'Université du Mississippi avec pour ambition d'étudier la médecine dans le but de suivre les traces de son père. Il abandonne cependant cette voie, et est diplômé en anglais en 1983.


title: Greg Iles

text: La première passion de Greg Iles, avant l'écriture, est la musique. Il était guitariste, chanteur et parolier dans le groupe de rock Frankly Scarlet, avec lequel il gagnait environ $ par an pendant qu'il étudiait à l'université. Après avoir obtenu son diplôme, il continue de jouer avec le groupe, mais le quitte au début de 1990 à la suite d'une dispute avec les autres membres.


title: Greg Iles

text: En 1990, Greg Iles vit à La Nouvelle-Orléans avec sa femme de l'époque, qui est encore étudiante. Il décide de devenir écrivain, et se donne un an pour rédiger et vendre un livre. Il travaille 18h par jour et écrit un manuscrit qu'il envoie à une dizaine d'agents. Il finit par obtenir un contrat de pour 2 romans. Il s'agit de deux thrillers ayant pour thème la Seconde Guerre mondiale : ' (1993) qui fut un best-seller, et ' (1995) qui reçut le ".


title: Greg Iles

text: Greg Iles publie par la suite de nombreux romans, dont la plupart sont classés dans la "New York Times Best Seller list".


title: Greg Iles

text: Son roman ', publié en 2000, a été adapté en 2002 sur grand écran par Luis Mandoki sous le titre ' ("Mauvais Piège"). Greg Iles en a écrit le scénario.


title: Greg Iles

text: Il publie ses romans a un rythme effréné, mais fait une brusque pause à partir de 2009 et passe 5 ans sans sortir un seul livre. En 2011, il est victime d'un accident de voiture sur l'U.S. Route 61, près de Natchez, qui le plonge dans un coma de 8 jours et lui coûte l'usage de sa jambe droite.


title: Greg Iles

text: En 2014, il décide de commencer une trilogie de thrillers consacrés au sud profond et sort '. Ce livre est centré autour de l'ancien procureur Penn Cage (personnage déjà croisé dans d'autres romans tels que ' et ""). L'histoire se déroule à Natchez - ville où Greg Iles a grandi - durant les années 1950/1960, parle des relations noirs/blancs et « explore le rôle des élites sociales dans l'encouragement et le développement du racisme ». Ce roman, très attendu, est acclamé par la critique et est un best-seller ( de la "New York Times Best Seller list").


title: Greg Iles

text: Le deuxième roman de la trilogie s'intitule ' et sort en 2015. Le livre, qui fait directement suite aux évènements de ', est également un best-seller. Selon le "Washington Post", Greg Iles raconte son histoire « avec style, intelligence et passion ». Comparé à une tragédie shakespearienne par le "Pittsburgh Post-Gazette", l'ouvrage fait également référence à l'assassinat de John F. Kennedy.


title: Greg Iles

text: Greg Iles est membre du groupe " avec d'autres auteurs américains célèbres, dont notamment Stephen King, Amy Tan, Mitch Albom, Scott Turow et Matt Groening. Le but du groupe est de récolter de l'argent lors de concerts afin de financer des programmes d'alphabétisation pour enfants.


title: The Pretty Things

text: Réputé à ses débuts pour son R'n'B basique, souvent considéré comme un clone des Rolling Stones, le groupe s'oriente par la suite vers une musique plus élaborée, culminant en 1968-1970 avec "S.F. Sorrow", considéré comme l'un des premiers opéras-rock/albums-concept, et son successeur "Parachute", qui ne rencontrent pas de succès commercial. Les Pretty Things poursuivent, depuis, une carrière irrégulière, largement ignorée du grand public, continuant à enregistrer et à donner des concerts jusqu'à ce jour.


title: The Pretty Things

text: En 1962, Dick Taylor décide de quitter les Rolling Stones, où il tenait la basse, pour reprendre ses études. Il met toutefois peu de temps pour reformer autour de lui un groupe de blues, poussé par son ami Phil May : les sessions de jam sont alors courantes et permettent aux musiciens de se mélanger, de se connaître. Les Pretty Things – qui tirent leur nom d'une chanson de Bo Diddley, "Pretty Thing" – naissent autour de Taylor et May, avec John Stax à la basse et Viv Andrews à la batterie, qui ne tardent pas à être rejoints par Brian Pendleton à la guitare rythmique. Le groupe joue dans les clubs autrefois fréquentés par les Rolling Stones qui, peu à peu, délaissent les petites salles pour les grands concerts. Les Pretty Things sont alors considérés comme un simple clone des Stones, en plus rebelle ; du reste, ils se présentent eux-mêmes de cette manière, avec leurs cheveux encore plus longs que ces derniers et leur rhythm and blues encore plus basique et énergique.


title: The Pretty Things

text: Le fait de jouer dans les clubs londoniens réputés leur apporte vite renommée et considération. Ils sont repérés par Fontana Records, en quête d'un groupe à opposer aux Rolling Stones, qui leur fait changer de batteur pour Viv Prince, « le grand prêtre de la folie » selon l'expression de May : il influencera d'une certaine manière Keith Moon des Who. Le succès commercial ne tarde pas à venir : le premier single du groupe, "Rosalyn", se classe à la du hit-parade britannique, succès confirmé par "Don't Bring Me Down", qui atteint la dixième place, mais dont les paroles osées entraînent la censure aux États-Unis. Leur premier album, intitulé "The Pretty Things" (1965) est un succès, qui atteint la sixième place du UK Albums Chart.


title: The Pretty Things

text: Le groupe, toujours en contrat auprès de Fontana, commercialise plusieurs EP qui se vendent plutôt bien "(Midnight to Six Man)". Les Pretty Things commencent à composer eux-mêmes "(£.S.D., Buzz the Jerk, You Don't Believe Me)" des titres bien rock et fortement inspirés du rhythm and blues. Mais cette fois, hormis chez les connaisseurs, les ventes ne décollent pas : leur second album, "Get the Picture?", passe largement inaperçu ; en outre, le choix de leur manager Bryan Morrison de ne pas faire de tournée aux États-Unis, leur ferme pour de bon cet immense marché (ils n'y jouent pour la première fois qu'en 1973). Leur image de musiciens subversifs (le titre "£.S.D" joue sur les mots en 'compromettant' la livre sterling, et la B.B.C. le retire des ondes), vulgaires (on ne compte pas les « fuck » dans leurs interviews d'époque) et peu fréquentables (les journaux de l'époque se font l'écho de leurs frasques alcoolisées, qui leur vaudront une interdiction à vie de revenir sur le territoire néo-zélandais), leur colle à la peau.


title: The Pretty Things

text: Les frasques et élucubrations usent les membres du groupe. Courant 1966, le sort s'acharne sur les Pretty Things : les excès du batteur Viv Prince affectent sa santé et sa capacité à jouer, et il est poussé vers la sortie. Après avoir hésité à le remplacer par Mitch Mitchell, c'est finalement Skip Alan qui prend la place de Prince. Pendleton, victime d'une dépression nerveuse, et Stax, qui part s'installer en Australie, quittent également le groupe. De surcroît, leur musique se vend moins.


title: The Pretty Things

text: Le groupe se retrouve en studio : Taylor, May et Alan sont rejoints par le bassiste Wally Waller et le multi-instrumentiste John Povey, tous deux issus du groupe Bern Elliott & the Fenmen. En suivant le modèle des Kinks, dont ils reprennent la chanson "A House in a Country", ils composent la totalité des titres de leur prochain opus. Les chansons sont critiques : "Death of a Socialist", "The Sun", "Progress". Les bandes sont confiées à Reg Tilsey, dont la post-production (cordes, violons) change le ton de l'album du tout au tout. "Emotions" ne se vend pas et le public ne comprend pas. Les membres du groupe sont furieux et promettent qu'on ne les y reprendra plus ; du reste, leur contrat avec Fontana s'achève, et ils vont signer chez EMI.


title: The Pretty Things

text: En 1967, c'est le flower power et les Pretty Things s'orientent vers le psychédélisme : les huit minutes trente de "Defecting Grey" (réduites de moitié pour la sortie en single) annoncent les choses à venir. Enfermés dans les studios Abbey Road chaque soir, jouant sur les instruments des Beatles - qui enregistrent au même moment "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" - ils enregistrent le premier véritable opéra-rock, "S. F. Sorrow", basé sur une histoire écrite par Phil May. Encore une fois, "S. F. Sorrow" subit les aléas de la post-production et sort finalement après le "Tommy" des Who. Pete Townshend aura beau avouer plus tard s'être inspiré de "S. F. Sorrow", le public croit que les Pretty Things ont copié les Who.


title: The Pretty Things

text: Les Pretty Things participent aux deux premières éditions du festival de l'île de Wight, en 1968 et 1969, ainsi qu'au festival d'Amougies fin 1969. L'année suivante, le groupe continue sur sa lancée, malgré le départ de Dick Taylor (remplacé par Vic Unitt, ex-Edgar Broughton Band), et enregistre "Parachute", un album organisé en deux moitiés dédiées aux avantages et inconvénients de la vie urbaine et rurale. Le magazine américain "Rolling Stone" le nomme meilleur album de l'année 1970 mais, encore une fois, le disque passe inaperçu.


title: The Pretty Things

text: Vers la même période, le groupe enregistre plusieurs albums pour DeWolfe Music, un label fournissant des musiques de film, sous le nom d'Electric Banana. Leur musique se retrouve dans plusieurs films et séries télévisées de la fin des années 1960, et le groupe apparaît en chair et en os dans le film de Menahem Golan "What's Good for the Goose". En 1969, entre "S. F. Sorrow" et "Parachute", les Pretty Things enregistrent également un album pour le millionnaire français Philippe DeBarge, qui accepte de les financer, à condition de chanter toutes les chansons. L'album ne sortira qu'en 2009, après avoir été l'objet de nombreux bootlegs.


title: The Pretty Things

text: Frustrés par l'insuccès de leurs albums, les Pretty Things se séparent une première fois à la mi-1971. Toutefois, ils se reforment avant la fin de l'année, sur l'insistance de leur nouveau manager Bill Shepherd, enthousiasmé par sa découverte de "Parachute" ; aux côtés de May, Povey et Alan, Peter Tolson et Stuart Brooks remplacent Vic Unitt et Wally Waller. Ils signent chez Warner en et enregistrent "Freeway Madness", qui sort en 1972. L'année suivante, David Bowie, admirateur du groupe, lui rend hommage en reprenant les deux premiers succès des Pretty Things, "Rosalyn" et "Don't Bring Me Down", sur son album de reprises "Pin Ups".


title: The Pretty Things

text: En 1974, ils sont parmi les premiers à signer sous l'étiquette Swan Song, fondée par Led Zeppelin, avec qui ils partagent le même manager, Peter Grant. La nouvelle formation, composée de May, Povey, Alan, Tolson, Gordon Edwards et Jack Green, enregistre deux albums, "Silk Torpedo" en 1974 et "Savage Eye" en 1975, qui se classent dans le bas du "Billboard" 200. Le groupe se sépare en 1976.


title: The Pretty Things

text: Les Pretty Things renaissent en 1978 dans leur configuration « classique » (May-Taylor-Allen-Alan-Povey) pour un unique concert au Midas Club d'Alphen aan den Rijn (Pays-Bas), dont sera tiré le bootleg "Live '78". Rejoints par Peter Tolson, ils sortent "Cross Talk", nettement influencé par le punk et la new wave, en 1980 ; une fois encore, le succès n'est pas au rendez-vous. Le groupe se produit en concert, de manière sporadique, durant le reste de la décennie, dans des configurations très variables, May et Taylor s'entourant de musiciens divers pour les albums "Live at the Heartbreak Hotel" (1984) et "Out of the Island" (1988). Au début des années 1990, May et Taylor s'embarquent dans une grande tournée européenne mettant en valeur les chansons de leurs débuts, R&B et blues, qui sera suivie de nombreuses autres. Ils enregistrent deux albums avec l'ancien batteur des Yardbirds, Jim McCarty, sous le nom de « The Pretty Things / Yardbirds Blues Band », ainsi qu'un album hommage au garage rock, "A Whiter Shade of Dirty Water", avec Matthew Fisher de Procol Harum, sous le nom de « The Pretty Things 'n Mates ».


title: The Pretty Things

text: En 1995, la formation « classique » du groupe se réunit et, avec le guitariste Frank Holland, enregistre en 1998 une version "live" de "S.F. Sorrow", en s'offrant, en plus, les services du conteur Arthur Brown (qui raconte l'histoire de l'album, faisant le lien entre les titres) et de David Gilmour, vieil ami du groupe et guitariste du groupe Pink Floyd. L'album "Rage Before Beauty", en gestation depuis 1980, sort enfin en 1999, suivi de "Balboa Island" en 2007. Le groupe continue à donner des concerts en Europe et aux États-Unis.


title: Indicatif régional 262

text: L'indicatif régional 262 est un indicatif téléphonique régional qui dessert une partie du sud-est de l'État du Wisconsin aux États-Unis.


title: Sharjah Football Club

text: L'équipe est la section footballistique du club omnisports du Sharjah Sports Club, qui possède aussi des sections handball, basket-ball, karaté, natation ainsi qu'athlétisme.


title: Métal Hurlant Chronicles

text: Métal Hurlant est une série télévisée franco-belge en douze épisodes de 26 minutes, créée et réalisée par Guillaume Lubrano et diffusée depuis le sur France 4.


title: Métal Hurlant Chronicles

text: La série est une adaptation des histoires parues dans le magazine français de bande dessinée de science-fiction "Métal hurlant". Elle s'apparente à une anthologie de courts métrages, chaque épisode est une histoire différente, avec un univers et des personnages différents.


title: Métal Hurlant Chronicles

text: "Métal Hurlant Chronicles" fut par la suite rediffusée sur Nolife à partir du , sur MCM à partir du et sur Ciné FX depuis le .


title: Métal Hurlant Chronicles

text: Les différents épisodes sont indépendants et n'ont en commun que le Loc-Nar (le ), météorite traversant l'espace et le temps pour y changer la vie des protagonistes.


title: Métal Hurlant Chronicles

text: Cependant, un lien subtil relie les épisodes "" et "" (un personnage raconte dans l'un des épisodes un événement arrivant dans l'autre histoire).


title: Métal Hurlant Chronicles

text: La série n'a pas de distribution régulière. Un certain nombre d'acteurs britanniques, français, américains et néerlandais notables ont joué dans divers épisodes de la série, notamment Scott Adkins, Karl E. Landler, Michael Jai White, James Marsters, Michelle Ryan, David Belle, Dominique Pinon, Kelly Brook, Joe Flanigan, Frédérique Bel et Rutger Hauer.


title: Métal Hurlant Chronicles

text: Le coffret "Métal Hurlant Chronicles - Édition Deluxe" contient la première saison en DVD et Blu-ray et un album hors-série exclusif de 130 pages (planches de bandes dessinées originales, leur version photo tirées de la série, des informations et images du tournage et trois illustrations signées Moebus dont la première couverture du magazine "Métal hurlant" en format A4).


title: Métal Hurlant Chronicles

text: La série a donné naissance à des bandes dessinés éditées par Les Humanoïdes Associés, elles compilent de nombreuses histoires parues dans le magazine "Métal hurlant".


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Une mémoire d'éléphant ("") est un téléfilm britannique de la série télévisée "Hercule Poirot", réalisé par John Strickland, sur un scénario de Nick Dear, d'après le roman "Une mémoire d'éléphant" d'Agatha Christie.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Ce téléfilm, qui constitue le de la série, a été diffusé pour la première fois au Royaume-Uni le sur ITV. En France, la première diffusion a eu lieu le sur TMC.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Les Ravenscroft sont retrouvés tous les deux morts d'une balle dans la tête. La police conclut alors à un double suicide sans trop y croire, le couple étant connu pour filer le parfait amour.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Treize ans plus tard, à la demande de sa filleule Celia Ravenscroft, l'écrivaine Ariadne Oliver enquête sur la mort mystérieuse de ses parents. Elle demande l'aide de Poirot mais celui-ci est déjà concentré sur un autre meurtre, celui du père du Willoughby, un ami personnel. Mais au fur et à mesure de l'avancement des deux enquêtes, Poirot se trouve être de plus en plus intéressé par les investigations de son amie…


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: En , ITV annonce la mise en production de cinq épisodes pour une dernière saison dont la diffusion est prévue courant 2013.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Pour les cinq derniers épisodes de la treizième et dernière saison de la série, la voix française d’Hercule Poirot n'est plus celle de Roger Carel, ce dernier ayant ralenti son activité depuis la fin 2010.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: C'est Philippe Ariotti, qui prend la relève pour s’occuper de la voix d'Hercule Poirot pour les cinq derniers épisodes de la série.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Alors que le roman ne s’intéresse qu'à la mort du couple Ravencroft des années plus tôt, l'épisode comporte une autre affaire, inédite de l’œuvre d'Agatha Christie, de la mort d'un ancien médecin psychiatre. Poirot mène cette enquête inédite tandis que Ariadne enquête seule sur l'affaire des Ravencroft jusqu'à ce que les deux affaires se retrouvent liées. L'assassin de l'affaire de Poirot tentera de s'en prendre à la fille des Ravencroft et celui-ci sera démasqué et arrêté à la fin.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Ben Lawrence, de "The Daily Telegraph", attribue au téléfilm une note de 3 étoiles (sur cinq), trouvant le scénario peu crédible et trainant en longueur. Cependant il salue la performance des acteurs, et particulièrement Zoë Wanamaker dans le rôle d'une Ariadne Oliver au style excentrique « bohémien », jurant parfaitement avec le calme et la droiture du Poirot de David Suchet.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: Au Royaume-Uni, le téléfilm est regardé par 4,8 millions de téléspectateurs, soit 21,7 % de part d'audience, se plaçant en tête des programmes.


title: Une mémoire d'éléphant (téléfilm)

text: En France, le téléfilm est suivi par 914 000 téléspectateurs, soit 3,7 % de part d'audience, se plaçant de la soirée.


title: Tri comptage

text: Le tri comptage ("counting sort" en anglais), appelé aussi tri casier, est un algorithme de tri par dénombrement qui s'applique sur des valeurs entières.


title: Tri comptage

text: Le principe repose sur la construction de l'histogramme des données, puis le balayage de celui-ci de façon croissante, afin de reconstruire les données triées. Ici, la notion de stabilité n'a pas réellement de sens, puisque l'histogramme factorise les données – plusieurs éléments identiques seront représentés par un unique élément quantifié. Ce tri ne peut donc pas être appliqué sur des structures complexes, et il convient exclusivement aux données constituées de nombres entiers compris entre une "borne min" et une "borne max" connues. Dans un souci d'efficacité, celles-ci doivent être relativement proches l'une de l'autre, ainsi que le nombre d'éléments doit être relativement grand.


title: Tri comptage

text: Dans cette configuration, et avec une distribution de données suivant une loi uniforme discrète, ce tri est le plus rapide (on troque, en quelque sorte, du temps de calcul contre de la mémoire). La restriction très particulière imposée à ses valeurs d'entrée en fait un tri en temps linéaire, alors qu'un tri par comparaisons optimal nécessite un nombre d'opérations de l'ordre de formula_1.


title: Tri comptage

text: On suppose qu'on dispose d'un tableau "tab" composé de 100 entiers entre 0 et 30 (bornes comprises). Le procédé du tri par comptage est le suivant : on compte le nombre de « 0 », le nombre de « 1 »..., le nombre de « 30 » présents dans "tab", et on reconstruit "tab" en y ajoutant les valeurs selon leur quantité croissante (on ne trie pas les valeurs mais le comptage de ces valeurs au sein du tableau).


title: Tri comptage

text: Le tableau de 5 entiers 1, 27, 3, 1, 3 contient 2 fois 1, 2 fois 3 et 1 fois 27, le tableau trié par la méthode du tri comptage est donc : 1, 1, 3, 3, 27.


title: Tri comptage

text: L'algorithme présenté ici n'est pas la seule solution au problème, et n'est peut-être pas optimal. On considère que l'index des tableaux commence à 0. Le signe codice_1 est utilisé pour les affectations. Le tableau codice_2 est le tableau à trier, et est passé en paramètre de la fonction codice_3. La variable codice_4, est la valeur entière maximale présente dans codice_2.