title: Banque nationale de Paris

text: Par ailleurs, en vue de soutien des efforts des exportateurs français dans les pays de l’Est, des bureaux de représentation sont ouverts à Moscou en 1974, en Pologne en 1979, à Budapest, Belgrade en 1980. Enfin, dans la perspective du marché européen de 1993, une alliance avec Dresdner Bank, deuxième banque allemande, est signée en 1990 ; puis avec l'UAP (Union des Assurances de Paris) numéro 1 de l'assurance en France, qui donnera naissance à la première expérience de bancassurance à la française, via un partenariat 50/50 avec la création d’une société de courtage ad hoc, Natio Assurances.


title: Banque nationale de Paris

text: Alors qu’une partie du capital avait été ouvert aux salariés en 1973 dans le cadre de la loi sur la participation, la majorité issue des élections présidentielles de 1981 renationalise complètement la banque en 1982.


title: Banque nationale de Paris

text: Succédant à René Thomas, Michel Pébereau est nommé à la tête de la BNP en juillet 1993 pour préparer la privatisation de la banque, inscrite dans la loi du 19 juillet 1993, et qui est effective en octobre. Il entreprend de transformer le Groupe pour lui permettre d’être un acteur de premier plan dans le cadre du grand marché européen.


title: Banque nationale de Paris

text: La privatisation donne à la BNP son indépendance et entre dans une nouvelle ère : Michel Pébereau met en œuvre une stratégie de recentrage sur ses métiers historiques, la banque de proximité en France et la banque de gestion de patrimoine à l’international :


title: Banque nationale de Paris

text: L’innovation et la révolution Internet sont une autre facette de cette nouvelle ère : déjà avancé en matière de télématique, la BNP lance, en avril 1997, une offre de banque à domicile sur Internet vers les particuliers. À la fin des années 1990, la BNP renoue avec une communication publicitaire décalée, qui met l’accent sur l’innovation continue de la banque. Cette communication s’appuie notamment sur le cinéma, dont elle reprend les codes à partir de 1995.


title: Banque nationale de Paris

text: À partir de 1993, l’ouverture du marché bancaire européen permet aux banques d'entrevoir des stratégies de consolidation au niveau national puis européen. C’est dans ce contexte que va se jouer une grande bataille boursière, qui verra finalement la naissance du Groupe bancaire BNP Paribas.


title: Banque nationale de Paris

text: Plusieurs tentatives de rapprochement ont lieu dans les années 1990 afin de constituer un ensemble bancaire européen compétitif. Mais sans succès. C’est en mars 1999 que BNP prépare, en réponse à l’offre de la Société Générale sur Paribas ( fév.), un projet de double offre publique non sollicitée sur la Société Générale et sur Paribas : le projet affiché ambitionne de créer, par le rapprochement de BNP, Société Générale et Paribas, « un groupe bancaire de taille européenne s’appuyant sur une base nationale solide », projet baptisé SBP. Dans un contexte de forte concentration bancaire à l’échelle européenne, la BNP tente son va-tout en vue de ne pas se faire marginaliser dans un paysage hexagonal en cours de concentration. La fusion des trois banques donnerait la naissance à la première banque européenne de la zone euro par le total des fonds propres et la capitalisation boursière.


title: Banque nationale de Paris

text: À l’issue d’une intense bataille boursière, médiatique et institutionnelle qui oppose la BNP et la Société Générale en 1999, la BNP prend le contrôle de Paribas et une forte minorité de contrôle de la Société générale. Le Gouverneur de la Banque de France n’ayant pas validé la participation dans la Société générale, l’assemblée générale de la BNP entérine la création du nouveau groupe BNP Paribas le 23 mai 2000. La BNP prend le contrôle de Paribas et une minorité de blocage.


title: Nezara viridula

text: Nezara viridula, plus communément appelée punaise verte puante ou punaise verte ponctuée, est une espèce d'insectes hétéroptères, une punaise malodorante (Pentatomomorpha), de la famille des Pentatomidae, de la sous-famille des Pentatominae, de la tribu des Pentatomini et du genre "Nezara".


title: Nezara viridula

text: Elle est phytophage et serait originaire d'Éthiopie, mais est présente aujourd'hui dans le monde entier.


title: Nezara viridula

text: Du fait de ses préférences pour certaines espèces de légumes, comme les haricots et les haricots de soja, elle est un organisme ravageur économiquement important de ces cultures.


title: Nezara viridula

text: Les adultes, en forme de bouclier, sont de couleur vert brillant avec trois à cinq points blancs en haut du scutellum. Ils mesurent de 1,2 à de long.


title: Nezara viridula

text: Ils diffèrent d'une espèce semblable, "Chinavia hilaris", par la forme de l'ouverture de leurs glandes odoriférantes qui est courte et large chez "N. viridula", et étroite et longue chez "C. hilaris".


title: Nezara viridula

text: Il existe de nombreuses variations colorées y compris chez un même individu. L'hiver "Nezara viridula" passe du vert au brun. Ce changement est réversible.


title: Nezara viridula

text: En Europe, "Nezara viridula" peut être confondue avec la Punaise verte ("Palomena prasina") mais "Nezara viridula" a souvent trois petits points blancs bien visibles sur le bord antérieur de l’écusson (scutellum). "Palomena prasina" a les ailes membraneuses sombres, contrairement à celles de "Nezara viridula" qui sont transparentes.


title: Nezara viridula

text: On peut également la confondre avec d'autres punaises à bouclier vertes, tel que les espèces du genre "Acrosternum" ou encore "Chinavia hilaris" en Amérique du Nord. La présence de deux points noirs aux angles du scutellum permet de distinguer "Nezara viridula".


title: Nezara viridula

text: Après éclosion, les larves de premier stade (rouge ou jaune) restent groupées puis vont se disperser dès le deuxième stade larvaire (rouge sombre). Elles commencent à s’alimenter.


title: Nezara viridula

text: À partir du troisième stade larvaire, les punaises prennent une teinte dominante sombre et leur thorax et abdomen se couvrent de taches blanches, jaunes et rouges.


title: Nezara viridula

text: Aux quatrième et cinquième stades larvaires, l’insecte prend une coloration dominante vert jaunâtre avec des taches rouges et jaunes.


title: Nezara viridula

text: "Nezara viridula" se reproduit tout au long de l'année sous les tropiques, et à l'exception de l'hiver dans la zone tempérée. La femelle dépose de 30 à 130 œufs à la fois, sous forme d'une masse d'œufs solidement collée sous le dessous d'une feuille. Les œufs sont en forme de tonnelet, avec une ouverture au-dessus Les œufs mettent entre 5 et 21 jours pour se développer, selon la température. Les larves nouvellement nées se rassemblent près des œufs vides et ne se nourrissent que trois jours plus tard, après la première mue. Elles muent cinq fois avant d'atteindre leur maturité, augmentant de taille à chaque fois. Chaque stade larvaire dure une semaine, excepté le dernier qui dure une journée de plus.. Jusqu'à quatre générations peuvent se développer en une année, avec des œufs donnant des adultes en un peu moins de 35 jours au milieu de l'été. Jusqu'à leur troisième mue, les larves restent grégaires sur la même plante hôte, la raison de cette grégarité est la mise en commun de défenses chimiques contre les prédateurs tels que les fourmis.


title: Nezara viridula

text: C'est un insecte hautement polyphage et herbivore, capable de se nourrir sur au moins 30 familles de plantes, aussi bien monocotylédones que dicotylédones. Elle a une préférence pour les légumes, surtout pour se nourrir sur des plantes en cours de fructification ou formant des cosses.


title: Nezara viridula

text: Le facteur limitant la population dans la zone tempérée est le froid hivernal. La mortalité des individus hivernants est comprise entre 30 et 80 % ; la population ne peut pas survivre dans les zones où la température de la mi-hiver est en dessous de . Les femelles sont plus résistantes que les mâles, comme le sont les plus grands spécimens et ceux qui développent une coloration brun-rougeâtre. Dans les dernières décennies, l'espèce semble avoir augmenté son aire de répartition vers le nord, certainement à cause du réchauffement climatique planétaire. La capacité de cet animal à survivre à l'hiver dépend aussi de l'opportunité de la diapause.


title: Nezara viridula

text: "Nezara viridula" a une aire de répartition cosmopolite très élargie, vivant dans des régions tropicales et subtropicales en Amérique, Afrique, Asie, Australasie et Europe, entre 45 degrés nord et 45 degrés sud. Ce pourrait être l'espèce de Pentatomidae avec la plus vaste aire de répartition. Ses origines exactes sont inconnues, mais il est communément admis qu'elle est originaire d'Éthiopie, région de l'Afrique de l'Est. Elle se serait ensuite répandue autour du monde grâce à sa puissante capacité de vol, aux routes commerciales humaines ainsi qu'à la grande variété de plante sur laquelle elle peut se nourrir.


title: Nezara viridula

text: L'espèce a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Cimex viridulus".


title: Nezara viridula

text: C'est un espèce polymorphique avec neuf morphes de couleurs décrits sur la base de quatre types différents. Les variétés "smaragdula" et "torquata" sont largement dominantes représentant près de 95% des spécimens observés.


title: Maison de Tour et Taxis

text: La maison de Tour et Taxis ou la maison princière de Thurn und Taxis (également appelée, en français, maison de La Tour et Tassis, en allemand "von Thurn und Taxis", en italien "della Torre e Tasso", et en néerlandais "Thurn en Tassis") est une famille allemande qui a dirigé un important service postal en Europe dès le . On la connaît aussi comme propriétaire de forêts, de brasseries, de banque et pour ses nombreux grands châteaux. Une chapelle sépulcrale à leur nom se trouve dans l'église Notre-Dame du Sablon à Bruxelles.


title: Maison de Tour et Taxis

text: La famille Tasso, originaire de Cornello dei Tasso dans la province de Bergame dans la vallée du Brembo en Lombardie, remonterait jusqu'au .


title: Maison de Tour et Taxis

text: "Tasso" signifie blaireau en italien ("tassi" au pluriel), mais l'origine du nom proviendrait du mont Tasso sur lequel poussaient des ifs ("tassi" en italien) et où était bâti le château fort de la famille. Tasso se décline en "Tassi" car dans la langue italienne, ce pluriel indique la filiation au sens large du terme.


title: Maison de Tour et Taxis

text: Le nom qui a pris un pluriel en italien est francisé, en lui ajoutant un -s devenant ainsi "Tassis". Puis, en 1512, une fois anoblie par l'empereur , l'orthographe du nom de cette famille se germanisera et s'écrira désormais "Taxis", car le -"ss" italien est remplacé en allemand comme en français par un -"x" avec la particule "von" utilisée dans les pays germaniques et "de" en France.


title: Maison de Tour et Taxis

text: Au , le comte Lamoral III de Tassis revendique à tort une filiation avec la famille italienne "della Torre" et prend pour nom : de La Tour et Tassis (en allemand "von Thurn und Taxis") ; une tour figure désormais sur le blason familial.


title: Maison de Tour et Taxis

text: Les Tassis sont connus pour avoir, dès le , avec Omedeo Tasso, organisé le transport de correspondances. Au , Ruggero de Tassis a fondé un service postal en Lombardie. À Innsbruck, le , son petit-fils Jeannetto de Tassis est nommé Grand Maître des Postes. Avec sa parenté, il commence l'établissement d'une poste internationale qui va fortement se développer grâce au travail de son frère François de Taxis, basé à Malines puis à Bruxelles. L'empereur Charles Quint nomme Jean Baptiste de Taxis, maître général des postes en 1520.


title: Maison de Tour et Taxis

text: À l'occasion du de l'Union postale universelle à Bruxelles en 1952, les portraits des grands maîtres des postes de la famille de Tour et Tassis sont gravés sur les timbres belges COB 880 à 890 :


title: Maison de Tour et Taxis

text: Le célèbre 40 F + 10 F (COB 891) représente le château de Beaulieu (situé à Machelen dans le Brabant flamand, en Belgique).


title: Maison de Tour et Taxis

text: À Bruxelles, une plaque en bronze commémore la création du service postal Thurn und Taxis, sur la façade du Conservatoire royal, rue de la Régence.


title: Maison de Tour et Taxis

text: La famille conserve le monopole postal du service international pendant des siècles, tissant un important réseau d'influence. Elle crée également d'autres entreprises, essentiellement en Allemagne (forestière, industrielle et bancaire).


title: Maison de Tour et Taxis

text: La brasserie familiale a été vendue au groupe Paulaner (Munich) en 1996, mais produit toujours de la bière de haute qualité sous la marque "Thurn und Taxis".


title: Maison de Tour et Taxis

text: La famille de Tour et Taxis occupe le château Saint-Emmeram, à Ratisbonne, depuis 1748. Elle l'utilise comme résidence principale depuis la transformation des bâtiments monastiques de l'abbaye Saint-Emmeran ("Kloster Sankt Emmeram") en château de résidence par Jean-Baptiste Métivier en 1812.


title: Maison de Tour et Taxis

text: Le château, également appelé château de Tour et Taxis ("Schloss Thurn und Taxis"), est à ce jour la plus grande résidence non palatiale d'Allemagne, avec 517 chambres, une superficie immobilière de 21 460 m et un parc, situé dans le centre-ville de Ratisbonne, s'étendant sur cinq hectares.


title: Maison de Tour et Taxis

text: Le chef actuel de la maison de Tour et Taxis est Albert II, de Tour et Taxis, fils du prince Johannes et de son épouse, Gloria von Schönburg-Glauchau.


title: Moto Guzzi

text: L'histoire de la marque italienne Moto Guzzi commence lorsque trois jeunes gens d'origines fort diverses, Giorgio Parodi, et se retrouvèrent enrôlés, au cours de la Première Guerre mondiale, dans la même escadrille. C'est là qu'ils projetèrent en commun de se lancer dans la fabrication de motos une fois les hostilités terminées.


title: Moto Guzzi

text: Mais le destin ne voulut pas qu'il en soit ainsi : quelques jours avant la fin de la guerre, l'avion de Ravelli fut abattu.


title: Moto Guzzi

text: En souvenir, Guzzi et Parodi adoptèrent l'aigle, symbole de leur escadrille, en guise d'emblème de la marque qui porta le nom de Guzzi. Parodi apporta essentiellement le financement nécessaire au démarrage de l'affaire.


title: Moto Guzzi

text: Ces débuts sous les auspices de l'aviation expliquent pourquoi nombre de modèles de Moto Guzzi reçurent des noms d'oiseaux, un peu comme chez les avionneurs de l'entre-deux-guerres : on peut citer les 500 Falcone (faucon) et Condor, la 250 de course Albatros, sa demi-sœur routière l'Airone (héron), le scooter Galletto (coq), le petit vélomoteur Cardellino (chardonneret)


title: Moto Guzzi

text: C'est sur les bords du lac de Côme, à Mandello del Lario, en 1921, que voit le jour la première moto portant la marque de « Moto Guzzi » : un monocylindre horizontal à quatre temps de .


title: Moto Guzzi

text: Bien que sa disposition ait marqué pendant longtemps la production Moto Guzzi, les choix techniques sont extraordinairement modernes puisqu'il s'agit d'un bloc-moteur et qu'il possède quatre soupapes entraînées par un arbre à cames en tête (ACT).


title: Moto Guzzi

text: Les premiers modèles de série, s'ils conservent le cylindre horizontal et le bloc-moteur, adoptent une distribution OHV culbutée, plus classique et économique, qui établira la réputation de fiabilité de la marque. La Normale, première Moto Guzzi de série, est produite en grand nombre de 1921 à 1924.


title: Moto Guzzi

text: Cette disposition marque pendant longtemps la production de Guzzi, qui la décline en de nombreuses cylindrées. Les innovations ne manquent pas du côté de la partie-cycle avec, notamment, une moto entièrement suspendue dès 1928.


title: Moto Guzzi

text: En 1963 naît la V7, à la suite d'un concours ministériel en vue d'équiper la police et l'armée, et dont le moteur, un bicylindre en V à 90° longitudinal, était issu (selon la légende) d'une sorte de tracteur à trois roues motrices : la « Mule » ou « Tre-Tre ». La version civile de la V7 est dévoilée en 1965 et commercialisée en 1967.


title: Moto Guzzi

text: En 1964, Carlo Guzzi meurt et Enrico Parodi se trouve à la tête de la firme. Ses choix ne seront pas des plus judicieux. Sans compter le marasme général dont fut victime l'ensemble de la production motocycliste, victime de la concurrence des petites voitures à bas prix (Fiat 500, en Italie).


title: Moto Guzzi

text: En 1966, Moto Guzzi est en faillite et passe sous le contrôle de l'. Giulio Cesare Carcano est « remercié ». Il deviendra architecte naval puis mourra en septembre 2005 quelques mois après Umberto Todero.


title: Moto Guzzi

text: En 1972, Alejandro de Tomaso acquiert la marque, ce qui donnera l'occasion de découvrir des Guzzi 250, 350 et à quatre cylindres ; en fait des Benelli recyclées.


title: Moto Guzzi

text: Cette époque verra également la naissance du petit bloc (350 et 500 cm), toujours un V2 culbuté longitudinal et à transmission à cardan. Ces modèles ont une architecture originale, avec un bras oscillant articulé à l'arrière de la boîte de vitesses, permettant un poids particulièrement faible. Ce petit bloc sera commercialisé jusqu'à l'époque contemporaine dans diverses cylindrées et finitions.


title: Moto Guzzi

text: En 1986, l'usine prend contact avec John Wittner pour assurer le développement des cadres poutre ("") qui équiperont les futures sportives de la marque : 1100 Sport, 1000 Daytona et V10 Centauro.


title: Moto Guzzi

text: L'année 1994 voit un nouveau management en la personne d'Arnolfo Sacchi "via" la Finprogetti Spa. Il va redresser les comptes de Moto Guzzi. C'est sous sa houlette que la célèbre arlésienne naquit : l'Ippogrifo, dotée du moteur des drones israéliens : moteur à chambre de combustion hémisphérique et arbre à cames central, créé par Umberto Todero et ayant passé des tests sévères comme tourner deux cents heures en continu à . Ce moteur sera homologué par l'US Air Force et seront vendus à l'OTAN entre 1991 et 1995.


title: Moto Guzzi

text: En 1995, De Tomaso démissionne. Le groupe DTI (De Tomaso Industries) devient la Trident Rowan Inc. coté à la Bourse de New York.


title: Moto Guzzi

text: Sur fond de restructuration (une de plus), Moto Guzzi France est créée en 1997, faisant disparaître le dernier importateur français indépendant : la SDM. Cette année-là, sont vendues en France.


title: Moto Guzzi

text: En 1999, Moto Guzzi, détenue à 61 % par la Trident Rowan Inc., fusionne avec Atlantic Acquisition Corp. pour donner naissance à la Moto Guzzi Corporation.


title: Moto Guzzi

text: En 2000, Aprilia (Ivano Beggio) rachète Moto Guzzi après moult annonces. La restructuration (encore une) nécessitera l'injection de treize millions d'euros en 2003.


title: Moto Guzzi

text: En 2004, Aprilia met en vente Moto Guzzi. En mai, les banques italiennes injectent trente millions d'euros pour faire tenir le groupe Aprilia face à ses créanciers. Il n'y a plus que quatre mille Guzzi qui sortent des chaînes de Mandello del Lario.


title: Moto Guzzi

text: Octobre 2006 voit la victoire de Gianfranco Guareschi sur la MGS, un modèle développé par Ghezzi & Brian, au "Super " italien.


title: Moto Guzzi

text: Le , la dix millième Moto Guzzi (une 1200 Sport) fabriquée sort des usines de Mandello del Lario. L'usine renoue avec ce nombre jamais atteint depuis 1998.


title: Moto Guzzi

text: Tandis que les motos de production restaient relativement classiques (à l'exception, en 1932, d'un tricylindre horizontal de ), Moto Guzzi fit preuve d'une activité intense en compétition, mettant en œuvre, dans ce but, la première soufflerie utilisée pour les motos en 1950. La légende veut que cette soufflerie (toujours virtuellement opérationnelle mais interdite d'utilisation) n'ait pu être utilisée que la nuit sous peine de priver toute la ville de courant.


title: Moto Guzzi

text: Dès les années 1930, Guzzi se frotta à la concurrence internationale, y compris dans le très compétitif et très dangereux Tourist Trophy, disputé sur l'île de Man. La firme réussit à damer le pion à l'industrie motocycliste britannique, alors dominante, d'abord en embauchant des pilotes anglo-saxons come , puis en confiant sa 250 Albatros « usine » au légendaire Omobono Tenni, pilote talentueux autant que casse-cou, qui lamina la concurrence britannique lors du T.T. 1937 qu'il remporta haut la main, devenant l'idole de l'Italie. La presse du régime mussolinien ne manqua pas d'exploiter ce succès à des fins de propagande.


title: Moto Guzzi

text: Si des monocylindres horizontaux furent également utilisés, ils se déclinaient alors en 250, 350 ou , équipés d'arbre(s) à cames en tête simple (ACT ou SOHC) ou double (DOHC), de deux ou quatre soupapes, assistés éventuellement de compresseurs volumétriques.


title: Moto Guzzi

text: Moto Guzzi adopta également des solutions bien différentes avec un quatre cylindres transversal refroidi par eau (1931), un tricylindre transversal DOHC (1932), un bicylindre en V transversal à ACT (1933), un bicylindre parallèle horizontal DOHC (1947), un quatre cylindres longitudinal refroidi par eau (1952) et, point d'orgue, le seul V8 (celui de la Ottocilindri) réellement conçu pour une moto en 1955, juste avant le retrait de Moto Guzzi de la compétition.


title: Moto Guzzi

text: Cette débauche technologique permet de classer Moto Guzzi parmi les constructeurs les plus prolifiques qui aient jamais existé.


title: Moto Guzzi

text: Elle ne fut pas vaine, puisqu'elle permit à la marque de Mandello del Lario de conquérir de nombreux titres :


title: Moto Guzzi

text: …sans oublier de nombreuses victoires en GP et les onze victoires en Tourist Trophy sur terre anglaise, entre 1935 et 1956 sur 250, 350 et .


title: Moto Guzzi

text: L'usine de Mandello del Lario totalise ainsi victoires sur circuits, soit presque cent par an entre 1921 et 1957, et fut six fois championne du monde constructeur.


title: Moto Guzzi

text: Moto Guzzi a commercialisé de nombreux modèles de cyclomoteurs et motocyclettes. On recense à ce jour près de d'engins à moteur (hors avions et bateaux) dont des triporteurs civils et militaires, des protos, une moto équipée de skis (la Cicogna), la fameuse « mule mécanique » et quatre motoculteurs.


title: Moto Guzzi

text: Parmi les modèles les plus célèbres, citons la première V7 (), la V7 Special (750), la 850 GT, la 850 California, avec ses airs de Harley-Davidson, adoptée par la police américaine, la V7 Sport, dont Mike Hailwood disait , la 850 Le Mans, sportive, 1000 Le Mans, , la (à convertisseur de couple), et la V50 de 1979, avec bras oscillant en aluminium directement articulé à la boîte de vitesses, qui a donné naissance à toute la gamme des « petites » Guzzi, jusqu'aux actuelles 750.


title: Moto Guzzi

text: Le Stelvio 1200 4V, présenté en à Berlin, est un trail placé concurrentiellement sur le terrain de la BMW R 1200 GS.


title: Moto Guzzi

text: En 2008, la marque est concentrée sur les motos dérivées du V7 pour la production des « gros blocs », par exemple :


title: Moto Guzzi

text: À l'exception de la MGS-01 Corsa, animée par un bloc quatre soupapes de issu du bloc Daytona, tous les autres blocs sont issus de celui de la , double allumage (sauf pour les 850 : simple allumage).


title: Moto Guzzi

text: Dans la série des « petits blocs » issue d'un prototype à base de V50, il ne reste plus en 2009 que :


title: Moto Guzzi

text: Ainsi, les machines issues de l'ère « pré-Piaggio » ont progressivement disparu, dont les V11 qui avaient vu renaître la marque en 1999, provoquant le quasi-arrêt de la production des mythiques California pour satisfaire la demande.


title: Moto Guzzi

text: La liste des 1100 V11 est longue : Sport, Rosso Mandello, Scura, Cafe Sport, Le Mans, Le Mans Rosso et Nero Corsa, Le Mans Tenni, Ballabio et Coppa Italia. Ainsi que des séries limitées comme la Scura R, les Sport TT et CF , et une .


title: Moto Guzzi

text: En 2021, pour le centenaire de la marque, seuls trois modèles sont disponibles, dotés d'un moteur V2 de :


title: Moto Guzzi

text: Une nouvelle Moto Guzzi pourvue d'un moteur inédit à refroidissement liquide est prévue en fin d'année : la V100 Mandello, destinée à symboliser le passage du centenaire de la marque. Sa présentation officielle est attendue à Milan pour l'.


title: Moto Guzzi

text: L'usine de Mandello del Lario est installée tout près du lac de Côme, c'est la raison pour laquelle un très actif club d'aviron (Canottieri della Moto Guzzi) fut créé au sein de l'entreprise et prospéra, tant sous le fascisme (les ouvriers étaient encouragés à faire du sport dans le cas de l'œuvre du ) qu'après la guerre où le PCI et l'Église catholique rivalisèrent pour encourager des clubs sportifs sous leur obédience. Le charismatique ingénieur en chef de l'usine Giulio Cesare Carcano était un mordu d'aviron, puis de voile, disputant maintes fois la course de la Giraglia ; il mit au point une technique originale pour optimiser la cadence et l'efficacité des rameurs, ce qui permit au 4 sans barreur mené par quatre ouvriers de l'usine, Moioli, Invernizzi, Morille et Faggi, de décrocher la médaille d'or aux JO de Londres de 1948.


title: Moto Guzzi

text: Signe d'une époque où le sport olympique était régi par l'amateurisme, ces quatre ouvriers devenus des stars du monde sportif reçurent des récompenses modestes : Carlo Guzzi leur fit cadeau à chacun d'une petite moto de et de huit jours supplémentaires de congés payés.


title: Moto Guzzi

text: Bien que ce trait n'ait pas été repris dans les films tirés de ses romans, le héros récurrent des livres de Giovannino Guareschi, le curé Don Camillo, est un fervent motocycliste qui chevauche une Moto Guzzi pour répandre la « bonne parole » dans son canton de la plaine du Pô. Il arrive à sa moto de faire preuve de performances inattendues. Guareschi écrit ainsi : .


title: Moto Guzzi

text: Julius Puech, le héros de la trilogie spinoziste de Jean-Bernard Pouy, est reconnaissable à ses bottes en lézard mauve et à sa moto : une Guzzi 850 California.


title: Blackout

text: Un (mot d'origine anglaise) est une panne de courant à large échelle ou, en temps de guerre, une réduction de l’éclairage pour protéger un lieu d’une attaque ennemie par exemple (on l'écrit black-out dans ce cas en français).


title: Blackout

text: Le mot signifie aussi une perte momentanée de mémoire après avoir consommé un produit psychotrope, le plus souvent de l'alcool. Il peut également être employé dans le cas d'un silence de la presse sur un sujet médiatique.


title: My Bloody Valentine

text: My Bloody Valentine est un groupe de shoegazing irlandais, originaire de Dublin. Il est composé du guitariste et chanteur/compositeur Kevin Shields, du batteur Colm Ó Cíosóig, de la bassiste Debbie Googe et de la chanteuse et guitariste Bilinda Butcher. Après deux albums, le groupe se sépare en 1997. Il revient officiellement dix ans plus tard et publie un nouvel album en 16 ans, intitulé "MBV".


title: My Bloody Valentine

text: En 1978, Kevin Shields et Colm Ó Cíosóig se rencontrent dans le sud à Dublin. Ils deviennent amis et forment The Complex, un groupe de punk rock aux côtés de Liam Ó Maonlaí, un ami de Ó Cíosóig, originaire de Coláiste Eoin. Après la dissolution de celui-ci, ils décident, en 1983, de former un nouveau groupe. Ils recrutent alors Dave Conway au chant ainsi que sa petite amie Tina Durkin au clavier. Dave suggère quelques noms de groupe comme Burning Peacocks, mais le groupe s'appellera finalement My Bloody Valentine, nom inspiré du film canadien du même nom (intitulé en français "Meurtres à la St-Valentin").


title: My Bloody Valentine

text: Le groupe déménage ensuite aux Pays-Bas après qu'un de leur proches, Gavin Friday (du groupe The Virgin Prunes) leur donne des contacts pour y faire des concerts. Ils y restent trois mois avant de partir pour Berlin où ils enregistrèrent le mini-album "This is Your Bloody Valentine" pour le label "Tycoon". Le succès n'est malheureusement pas au rendez-vous si bien que le groupe décide de quitter Berlin. Ils finissent par s'installer à Londres au milieu de l'année 1985.


title: My Bloody Valentine

text: Arrivé à Londres, Tina décide de quitter le groupe. Elle sera remplacée par Debbie Googe, une de ses amies bassistes. Cette nouvelle formation enregistre l'EP "Geek" (qui sortira en décembre 1985) et commence à faire quelques concerts dans les salles londoniennes. Cependant l'opus n'aura pas le succès escompté. Le groupe se retrouve donc au point mort (Kevin Shields songe même à rejoindre une partie de sa famille à New York) quand Joe Foster leur propose d'enregistrer un EP pour son label "Kaleidoscope Records". Cette collaboration aboutira à "The New Record by My Bloody Valentine" qui sort au début de l'année 1986 et permet au groupe de faire plus de concerts. Du post-punk/rock gothique des opus précédents, le groupe passe à un son plus axé noise pop influencé par The Jesus and Mary Chain, marquant une première évolution vers son style de prédilection.


title: My Bloody Valentine

text: Le groupe sortira ensuite "Sunny Sundae Smile" en février 1987 sur Lazy Records, mais Dave Conway décide d'arrêter l'aventure peu de temps après. Le groupe, qui se retrouve donc sans chanteur, finit par en recruter deux : Bilinda Butcher et Joe Byfield. Ce dernier ne fera finalement pas l'affaire et sera rapidement remercié. L'effectif du groupe se stabilise enfin après le départ de Byfield : Kevin Shields se met au chant pour le remplacer mais reste avant tout le guitariste principal du groupe, Bilinda Butcher est la chanteuse mais apprend également la guitare afin de pouvoir étoffer le son du groupe, Debbie Googe et Colm Ó Cíosóig restent respectivement à la basse et à la batterie. Ce changement d'effectif modifiera profondément la musique de My Bloody Valentine qui gagnera un peu plus de légèreté et une facette plus pop.


title: My Bloody Valentine

text: Les premières chansons du groupe sous cette nouvelle formation sortent en août 1987, avec le single "Strawberry Wine" et en novembre 1987, avec le mini-LP "Ecstasy". C'est un an plus tard que le groupe franchira un cap avec l'EP "You Made Me Realise". Ces nouvelles chansons poseront en effet les bases d'un son nouveau dans le monde du rock, baptisé plus tard shoegazing par un journaliste du magazine "NME".


title: My Bloody Valentine

text: Le groupe devient véritablement phare avec la sortie des albums "Isn't Anything" en 1988, et surtout du singulier "Loveless" en 1991, sur le label Creation Records. Le succès de My Bloody Valentine est plus critique que commercial (Kevin Shields déclarait même : « Notre musique est trop inconsistante pour être commerciale ») : leur style musical influencera rapidement des nouveaux groupes comme Ride ou Slowdive et l'album "Loveless" est souvent considéré par beaucoup de spécialistes comme un des albums majeurs du rock indépendant de la fin du .


title: My Bloody Valentine

text: Après la tournée de l'album, le groupe fait durant un temps quelques apparitions discrètes avant de disparaitre complètement de la circulation. Bien que le groupe ne se soit jamais officiellement séparé, les problèmes auditifs du chanteur Kevin Shields, rendent l'hypothèse d'un nouvel album très improbable.


title: My Bloody Valentine

text: Depuis l'album "Loveless", Kevin Shields s'est fait très rare dans le monde du rock surtout durant les années 1990. Il participe tout de même à la production de quelques groupes dont Primal Scream, The Pastels ou encore Yo La Tengo. En 2003, il participe à la musique originale du film Lost in Translation de Sofia Coppola. Avec la chanson "City Girl", extraite du film, Shields publie ainsi sa première composition depuis 12 ans. La chanson "Sometimes", extraite de "Loveless", fait d'ailleurs également partie de la bande originale. Le reste des travaux de Shields pour la BO du film sont quelques morceaux instrumentaux.


title: My Bloody Valentine

text: En 2005 puis 2006, Kevin Shields accompagne Patti Smith sur scène pour deux concerts en hommage au photographe Robert Mapplethorpe. Cette rencontre fut immortalisée par un double-album live intitulé "The Coral Sea".


title: My Bloody Valentine

text: En août 2007, des rumeurs suggérant le retour de My Bloody Valentine au Coachella Valley Music and Arts Festival d'Indio, en Californie, se répandent. En , Kevin Shields annonce officiellement la reformation du groupe qui se concrétisera en par une tournée en Europe puis au Japon et aux États-Unis. À cette occasion, Kevin Shields a plusieurs fois affirmé qu'un nouvel album de My Bloody Valentine verrait le jour, il s'agirait d'un album inachevé que le groupe avait commencé en 1996. Il ajoute toutefois que le disque pourrait ne pas voir le jour avant un long moment.


title: My Bloody Valentine

text: My Bloody Valentine commence une longue tournée en automne 2008. Il tourne dans des festivals européens comme le Roskilde Festival de Roskilde, au Danemark, à l'Øyafestivalen d'Oslo, en Norvège, et à l'Electric Picnic de Stradbally, en Irlande, puis au Fuji Rock Festival de Niigata, au Japon. Entre le 19 et le , le groupe participe au festival All Tomorrow's Parties de New York, puis tourne en Amérique du Nord dans des villes comme Chicago, Toronto, Denver, San Francisco, Los Angeles et Austin. Le groupe dépensera pour £200 000 d'équipement pour leur tournée mondiale, la première depuis celle organisée en 1992 en soutien à "Loveless". Le , dans un entretien accordé au "New York Times", Kevin précise que l'album est resté inachevé car leur maison de disque (il venait de signer chez Island Records) refusait de financer davantage ce disque qui commençait à devenir très coûteux. Il rajoute aussi qu'avec leur récente tournée, ils ont pu s'acheter du matériel qui leur permettra de finir ce projet et aussi d'enregistrer un autre album contenant de nouvelles chansons.


title: My Bloody Valentine

text: En 2012, le groupe lance une compilation intitulée "EP's 1988–1991". En , le groupe annonce sur Facebook la fin du mastering de leur futur album. Puis, le , paraît un nouvel album intitulé "m b v", disponible en vinyle, en CD et en téléchargement sur le site officiel du groupe. L'accueil reçu par cette nouvelle parution est largement favorable. Dans la foulée de l'album, le groupe effectue une tournée qui le conduit en Asie, en Europe, en Australie, au Canada et aux États-Unis, et qui se termine au Hammerstein Ballroom de New York, le , où la première partie est assurée par le groupe de rock alternatif DIIV auquel succède sur scène BP Fallon, artiste et DJ, qui dédie son set sur les platines à Lou Reed, décédé peu de temps auparavant.


title: My Bloody Valentine

text: Pour cette série de concerts, la claviériste Jen Marco se joint aux musiciens du groupe qui présentent un spectacle dont la set-list demeure généralement inchangée, empruntant aux albums "Loveless", "Isn't Anything" et "m b v", ainsi qu'aux EP parus au tournant des années 1980 et 1990. Les spectacles débutent habituellement avec la chanson "Sometimes", durant laquelle Colm Ó Cíosóig est à la guitare en compagnie des autres musiciens. Après une prestation reproduisant, avec une puissance décuplée, la complexité sonore des albums, le concert se clôt systématiquement avec "You Made Me Realise", ponctuée, en son milieu par une longue improvisation, souvent comparée, par la presse, à l'effet sonore produit par le décollage d'un avion à réaction.


title: My Bloody Valentine

text: À sa formation, My Bloody Valentine officie du côté du post-punk et du rock gothique, comparable à The Birthday Party, The Cramps ou Joy Division, et mis en lumière par le chanteur David Conway.


title: My Bloody Valentine

text: À la suite du départ de celui-ci, laissant sa place au chant à Kevin Shields, et à l'arrivée de la guitariste Bilinda Butcher, le style du groupe évolue vers la noise pop, jusqu'à adopter un style à la fois extrême et mélodique qui sera véritablement précurseur d'un nouveau genre que la presse musicale britannique appellera le "shoegazing", ou "shoegaze". Ce terme est inventé en référence à leur posture scénique, presque immobiles, la tête penchée en avant, concentrés sur leurs instruments et leurs pédales d'effets, comme s'ils regardaient leurs chaussures ; en anglais, "shoe" signifie et "gaze" veut dire .


title: My Bloody Valentine

text: Désormais héritière du rock expérimental de Sonic Youth, des mélodies plus bruitistes du groupe The Jesus and Mary Chain ainsi que de la pop des Cocteau Twins, la musique de My Bloody Valentine devient singulière en son genre. Le son est volontairement extrêmement bruitiste, le chant est sous-mixé, les chœurs sont parfois samplés et remanipulés, tels des instruments. Les guitares sont saturées et occupent la majeure partie de l'espace sonore, tandis que la section rythmique alterne les moments de grande puissance et de retenue. Une musique qui surprendra l’auditeur non-averti et qui pourtant propose des mélodies d'une grande qualité, qui se faufilent habilement au travers du mur de son bâti par les guitares et la batterie.


title: My Bloody Valentine

text: Lors des tournées ayant suivi les deux derniers albums, le groupe, qui jouait à un niveau sonore particulièrement élevé, se lançait à chaque fois dans un torrent ininterrompu de guitares saturées pendant un quart d'heure, sur une seule note, au beau milieu de leur chanson "You Made Me Realise".


title: My Bloody Valentine

text: My Bloody Valentine influencera plusieurs autres groupes de rock alternatif, comme les Smashing Pumpkins, Ride, Slowdive ou les Boo Radleys, ainsi qu'une bonne partie de la scène shoegaze.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Lizzy Mercier Descloux, née Martine-Élisabeth Mercier le à Paris, décédée le à Saint-Florent en Haute-Corse, est une musicienne et chanteuse française, une égérie de la "new wave" française et pionnière de la "world music".


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Sa mère la confie tôt à sa tante, ouvrière chez Renault qui l'élève de son mieux. Lizzy Mercier grandit à Lyon avant de rejoindre Paris pour entrer aux Beaux-Arts. Elle est domiciliée au numéro 11 de la rue des Halles. C'est là qu'elle rencontre son futur compagnon Michel Esteban, fondateur de Harry Cover, temple du merchandising du mouvement punk en France à partir de 1973, au numéro 12 de la même voie. Elle ajoute à son nom celui de son père, Descloux.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Le couple débarque à New York en 1975 et fréquente le milieu artistique punk, new wave et no wave. Elle rédige des articles pour le magazine français "Rock News" fondé la même année par Michel Esteban, contribuant à faire connaître en France toute cette nouvelle vague qui éclot (Blondie, Talking Heads, Television et Patti Smith). Ce faisant, elle intègre le milieu underground new-yorkais.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Ils s'installent à SoHo, fréquentent le CBGB, les clubs et les galeries, deviennent amis avec Patti Smith (avec laquelle ils partagent leur appartement) et Richard Hell (Television, The Voidoids). Tous deux contribuent au premier livre de Lizzy Mercier Descloux, "Desiderata" (poèmes, dessins, photographies). Sur l'album "Blank Generation", Richard Hell écrit "Another World" pour « Lizzy Mercier "(sic)", french poetess », une chanson dont les textes combinent « infantile eroticism with images of identity exchange » (John Piccarella, notes de pochette, ). Elle rencontre Jean-Michel Basquiat.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Elle signe la photo de Patti Smith sur la première page du livret intérieur de l'album Radio Ethiopia sorti en 1976, sous le nom Lizzy Mercier.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Autodidacte, elle s'achète une Fender Jazzmaster et joue dans les clubs du Lower East Side. En 1978, Lizzy Mercier Descloux, accompagnée du guitariste DJ Banes (Didier Esteban, du groupe Man Ray et frère de Michel Esteban), enregistre l'album six titres "Rosa Yemen" pour le label ZE Records, créé par Michel Esteban et Michael Zilkha. L’année suivante, ZE Records édite son premier album solo, "Press Color". Malgré son excellence, l’album ne rencontre pas de succès commercial aux États-Unis où il est très mal distribué, pour ne pas dire introuvable. Cette situation s'est poursuivie tout au long de sa carrière.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Influencée par le label Ocora Radio France, Lizzy Mercier Descloux s'intéresse alors à de nouveaux continents et de nouvelles sonorités, à l'heure où ni le mot worldbeat ni celui de world music n'existent.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: En 1981, elle enregistre son deuxième album, "Mambo Nassau", aux Bahamas. Chris Blackwell, patron d’Island Records, la connecte avec l’ingénieur du son Steven Stanley, un des Compass Point All Stars, et le clavier Wally Badarou, coauteur et coproducteur.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: L’album est un savant mélange de musique africaine, de rock, de funk et de soul. Il fait impression en Europe et en Asie et permet à Lizzy Mercier Descloux de signer chez CBS France.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: En 1983, elle accomplit un long périple en Afrique. Partie d'Éthiopie sur les traces d'Arthur Rimbaud, elle finit en Afrique du Sud, alors encore sous le régime de l'apartheid. Elle s’inspire de la musique de Soweto, en particulier de "Kazet" de Mahlathini et des Mahotella Queens, pour son hit français "Mais où sont passées les gazelles ?" L’album du même nom, élu Bus d'Acier 1984, est produit par Adam Kidron.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Elle enregistre avec ce dernier "One for the Soul" au Brésil en 1986. Elle est accompagnée à la trompette par Chet Baker sur cinq morceaux.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: "Suspense" suit en 1988, enregistré à Londres avec Mark Cunningham du groupe Mars, connu lors de sa période new-yorkaise.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: En 1995, un projet d'album de Bill Laswell regroupant les gloires de l'avant-garde rock — notamment Iggy Pop, John Cale, Patti Smith et Lizzy — mettra du temps à paraître. Issue des sessions de cet album, la chanson "Morning High", adaptation du poème "Matinée d'ivresse" d'Arthur Rimbaud et enregistrée en duo avec Patti Smith, figurera en titre bonus dans la réédition conjointe des albums "Rosa Yemen" et "Press Color" en 2003.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Elle compose des musiques de film, joue et écrit de la poésie. Elle s’installe en Corse et se consacre à la peinture et à l’écriture.


title: Lizzy Mercier Descloux

text: Elle succombe à un cancer en 2004. Conformément à son vœu, ses cendres sont dispersées dans la baie de Saint-Florent, en Corse.


title: Cuisine irlandaise

text: La cuisine irlandaise peut être divisée en deux ensembles distincts : la cuisine traditionnelle, faite de plats simples et roboratifs, et la cuisine moderne servie dans les hôtels et les restaurants.


title: Cuisine irlandaise

text: De très nombreux plats intègrent dans leur recette la pomme de terre. Le "colcannon" est un plat fait avec de la pomme de terre, de l’ail nouveau et du chou. Le "champ" est une combinaison de purée de pommes de terre, d’œuf et d'oignons nouveaux.


title: Cuisine irlandaise

text: Parmi les nombreux exemples de plats irlandais simples on trouve l’"Irish stew" (ragoût irlandais), les "bangers and mash" (pommes de terre écrasées et saucisses), le "Boxty" et le bacon au chou (bouillis ensemble dans de l’eau). Un autre plat est plus spécialement représentatif de Dublin : le "coddle" (la marmite dublinoise).


title: Cuisine irlandaise

text: L’Irlande est célèbre pour son petit déjeuner traditionnel dont la recette reste immuable même si des variantes régionales existent.


title: Cuisine irlandaise

text: Les poissons et fruits de mer n’ont jamais fait partie des menus irlandais, même si, et c’est donc un paradoxe, l’Irlande est une île. La tendance est néanmoins en train de s’inverser. Les fruits de mer sont en train de se faire une place sur les tables irlandaises (spécialement les crevettes de la baie de Dublin et les huîtres de Galway). Les Irlandais ne consomment que très peu de variétés de poissons, le saumon et le cabillaud se partagent les faveurs des irlandais.


title: Cuisine irlandaise

text: Spécialité surtout de l'Irlande du Nord, le "soda farl" est un pain au lait fait avec de la levure chimique, coupé en quatre et poêlé. Il y a aussi les "potato farls", petits pains faits avec des pommes de terre.


title: Cuisine irlandaise

text: Au l’Irlande a petit à petit adopté une cuisine dite occidentale. Les fast-foods d’origine américaine d’une part et les principaux plats de l’Europe continentale ou du reste du monde d’autre part ont envahi les tables irlandaises. Comme dans les autres pays européens les cuisines « exotiques » à emporter se sont développées très rapidement.


title: Cuisine irlandaise

text: Les fast-foods ont proliféré, augmentant d’autant les problèmes de santé publique comme l’obésité ou les maladies du cœur dont les Irlandais ont un des plus hauts taux du monde. Mais pour ces dernières, la cuisine traditionnelle est aussi à blâmer en raison d’un usage immodéré de charcuterie et de beurre.


title: Cuisine irlandaise

text: Parallèlement à cette tendance, le dernier quart du a vu l’émergence d’une nouvelle cuisine irlandaise basée sur l’usage d’ingrédients traditionnels mais utilisés différemment. Cette cuisine utilise des légumes frais, du poisson (essentiellement du saumon et de la truite), des huîtres et d’autres fruits de mer, et le soda bread. Elle remet aussi au goût du jour tout une série de fromages locaux et n’oublie pas bien sûr la pomme de terre.


title: Festival d'été de Québec

text: Le Festival d'été de Québec (FEQ), officiellement le Festival d'été international de Québec, est un festival musical extérieur majeur présenté depuis 1968 dans la ville de Québec (Canada).


title: Festival d'été de Québec

text: Le FEQ se tient sur 11 jours en juillet est un événement musical multi-genre où se côtoient des têtes d’affiche internationales et des artistes émergents des quatre coins du monde.


title: Festival d'été de Québec

text: Le Festival a été fondé en 1968 par un groupe d'artistes, Diane Lavoie, Constance Paré, Bernard Pelchat, Louis Ricard, Hélène Savoie, Hélène Trépanier, Michel Viel, et de gens d'affaires de la ville de Québec qui souhaitaient animer les places publiques de la ville et promouvoir les arts populaires.


title: Festival d'été de Québec

text: Durant les années 1970, le Festival s'est concentré sur la présentation de spectacles d'artistes de la francophonie et en arts de la rue. À partir du début des années 1980, le Festival choisit de faire découvrir aux Québécois des artistes d’ailleurs provenant d'Afrique, d'Europe et des États-Unis. Une douzaine d’années plus tard, lors de son , le Festival offre une programmation qui compte avec des artistes venus de .


title: Festival d'été de Québec

text: Dans les années 2000, à la suite d'un sondage populaire, le Festival décide de donner une plus grande place aux artistes internationaux dans sa programmation. C’est alors que le Festival commence à présenter des artistes tels ZZ Top, Scorpions, Rammstein et Metallica comme têtes d’affiche.


title: Festival d'été de Québec

text: En 2020, pour la première fois de son histoire, une édition qui attendait des gros noms comme Rage Against the Machine, Alanis Morissette, Marshmello et Rod Stewart, est annulée en raison de la pandémie de Covid-19. Le Festival d'été suit le mouvement des grands festivals musicaux comme South by Southwest, le Festival international de jazz de Montréal, entre autres, qui annulent leur édition annuelle.


title: Festival d'été de Québec

text: Finalement, la Place de la famille le Lait, située à Espace près du bassin Louise jusqu'en 2015, et depuis déplacée au Parc de l'Esplanade, se concentre sur l'animation et les spectacles pour les enfants.


title: Festival d'été de Québec

text: Le laissez-passer du Festival, composé d’un bracelet avec puce RFID et d’un macaron lumineux, donne accès à tous les spectacles présentés dans le cadre de l’événement. Environ sont disponibles en prévente et cette quantité s’écoule souvent en quelques heures. En 2016, le prix en prévente varie entre et et le prix régulier, à partir du 7 juin, est de .


title: Festival d'été de Québec

text: Des billets quotidiens ont été offerts entre 2011 et 2014 pour assister à certains spectacles présentés sur la Scène Bell (Plaines d’Abraham): cette pratique n'a pas été réitérée depuis.


title: Festival d'été de Québec

text: Les accès à la Place D’Youville, au Cœur du FEQ de la Place de l'Assemblée-Nationale, ainsi qu'à Place de la famille le Lait, sont gratuits pour tous, mais le laissez-passer est tout de même recommandé puisqu'il s'agit d'un des principaux moyens de financement de l’événement. Pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés d'un adulte (maximum 2), le passage est toujours gratuit en tous lieux dans les zones en admission générale.


title: Festival d'été de Québec

text: En 2006, du 6 au 16 juillet, on compte plus de et spectateurs aux différents spectacles et les retombées économiques pour la ville de Québec sont évaluées à de dollars canadiens. Certains événements majeurs sont présentés, dont un spectacle de Scorpions et Twisted Sister qui attire près de , le spectacle multimédia symphonique de « Retour au centre de la terre » de Rick Wakeman et Jon Anderson du groupe Yes, basé sur l'œuvre de Jules Verne, le spectacle de la tournée d'adieu de Jean-Pierre Ferland, le spectacle à grand déploiement d'initiation à l'opéra « La reine et la perle » de la soprano Natalie Choquette et la traversée sur un fil de la funambule Catherine Léger à la place D'Youville. Plusieurs autres artistes y ont présenté des spectacles, comme Live, Robert Charlebois, The All-American Rejects, Benny Benassi, Anberlin, Frederica von Stade et Samuel Ramey, Garou, Pierre Lapointe, The Roots, Gilles Vigneault, Les Charbonniers de l'enfer, Louise Attaque, Hot Hot Heat, Reel big fish, Yann Tiersen, Éric Lapointe, Claude Dubois, l'Orchestre symphonique de Québec avec Jean-François Lapointe et Marie-Josée Lord, Amadou et Mariam, The Cat Empire, Calexico, Fred Pellerin, Blue October, Dany Bédar, , Fiest, Hawthorne Heights, Karkwa, Malajube, Story of the Year, Yellowcard et d'autres. Au total, plus de y présentent des spectacles à chaque année. Le Festival a été couvert par une quarantaine de journalistes provenant de huit pays (Canada, États-Unis, France, Corée, Japon, Grande-Bretagne, Mexique, Belgique).


title: Festival d'été de Québec

text: Au début de l'année 2010, une lettre signée par plus d'une vingtaine de personnalités québécoises (dont Raoul Duguay, Yann Perreau, Louis O'Neill, Matthias Rioux, Claude Morin et Gérald Larose) témoignait d'inquiétudes auprès de la ministre québécoise de la Culture, madame Christine St-Pierre, concernant la présence démesurée d'artistes anglophones lors de l'édition 2010 du Festival. Après plusieurs jours de controverse autour de la présence de grandes vedettes anglophones au Festival d'été de Québec, Daniel Gélinas, le directeur général de l'événement, confirmait la programmation prévue. Les spectacles de plusieurs têtes d'affiche francophones sont présentés lors de la seconde annonce de la programmation et après la controverse, dont les onze artistes de la soirée d'ouverture francophone comprenant Lara Fabian, Loco Locass, les Vulgaires Machins, des formations de hip-hop françaises, Yann Perreau et Fred Fortin.


title: Festival d'été de Québec

text: La du FEQ qui devait avoir lieu en juillet 2020 a été annulée en raison de la pandémie de Covid-19 affectant le monde et le Québec.


title: Festival d'été de Québec

text: L'édition 2021 a eu lieu du 8 au 18 juillet 2021 avec des artistes québécois et canadiens dans des spectacles présentés seulement au Manège militaire de Québec en formule tables réservées en raison de la Covid-19.


title: Festival d'été de Québec

text: Le dévoilement de la programmation de l'édition de 2022 a lieu le 6 avril à l'Impérial Bell. Cette même journée, le nouveau logo de 2022 est dévoilé . Le Festival d'été indique les changements pour l'édition de cette année-là où la durée du festival sera de 12 jours au lieu de 11. La première soirée ajoutée du festival a à sa programmation un spectacle de Charlotte Cardin sur les Plaines d'Abraham. Le nombre de scènes change passant de 4 à 3. La scène de la Place d'Youville n'est pas présente pour cette année et les spectacles de musique international et où l'accès est gratuit se déplacent à la scène devant l'Assemblée nationale du Québec. De plus, pour éviter des éclosions de Covid-19, aucun spectacle intérieur a lieu à l'intérieur de l'Impérial Bell


title: Festival d'été de Québec

text: Depuis 1989, le Festival d’été de Québec honore les talents d’ici et d’ailleurs par la remise des prix Miroir. Chaque année, le Festival fait appel à un jury formé de professionnels œuvrant dans l’industrie de la musique afin de primer des artistes ou groupes de la programmation qui se sont démarqués. À l'exception du prix "Miroir Coup de cœur", le Festival sélectionne les artistes en lice, à raison de dix artistes par catégorie, pour s’assurer que chacune des catégories soit dûment représentée. Le récipiendaire du prix "Miroir du Spectacle le plus populaire" est, quant à lui, choisi par les festivaliers, alors que le prix "Miroir de la Renommée" est décerné par le Festival d’été de Québec.


title: Poste centrale du Louvre

text: La poste centrale du Louvre (anciennement l'hôtel des Postes et actuellement administrativement référencé « bureau de poste de Paris - Louvre ») est un bureau central de La Poste à Paris, occupant dans le la partie nord d'un îlot délimité : à l'ouest par la rue du Louvre où est situé l'entrée réservée au public (), au nord par la rue Étienne-Marcel et au sud-est par la rue Jean-Jacques-Rousseau où se trouvent les accès aux zones de chargement et de déchargement.


title: Poste centrale du Louvre

text: Le bâtiment haussmannien accueillant, entre autres, ce bureau de poste, fut achevé en 1886 et conçu par l'architecte Julien Guadet.


title: Poste centrale du Louvre

text: Situé au cœur de Paris, l'ensemble de cet édifice historique a fait l'objet d'importants travaux de rénovation entre début 2016 et fin 2021. Ce vaste et ambitieux projet architectural et urbain a été conçu par Dominique Perrault associé à Jean-François Lagneau, architecte en chef des monuments historiques.


title: Poste centrale du Louvre

text: Inaugurée le , la nouvelle poste du Louvre, totalement rénovée, a finalement rouvert ses portes au public le avec cependant deux modifications structurelles majeures : une amplitude horaire réduite (fermeture à minuit au lieu de 6 heures du matin) et une disparition des guichets financiers de la Banque Postale.


title: Poste centrale du Louvre

text: En 1757, l'hôtel d'Armenonville est acheté par Laurent Destouches pour le compte de Louis XV afin d’y installer l’administration des Postes. Il était situé rue de la Plâtrière, actuelle rue Jean-Jacques-Rousseau, entre les rues Coq-Héron, Verdelet et Coquillière.


title: Poste centrale du Louvre

text: L'hôtel d'Armenonville étant devenu insalubre et trop exigu, et le plan du quartier ayant été substantiellement modifié dans le cadre des transformations de Paris sous le Second Empire, l'hôtel est totalement démoli à la fin du . C’est à l’architecte Julien Guadet qu’est confiée la construction de l'actuel bâtiment à l’emplacement du précédent, entre 1878 et 1886, dans une parcelle redessinée par le percement des rues du Louvre et Étienne-Marcel. En outre, en creusant pour établir les fondations, un fossile est découvert : il s’agit d'une molaire de mammouth que l’architecte remet au Muséum national d'histoire naturelle. Le nouvel édifice est officiellement inauguré le .


title: Poste centrale du Louvre

text: Lors de l'été 2009, le bureau de poste de Paris - Louvre (sa dénomination officielle auprès du groupe La Poste) a modernisé son accueil au public grâce à des travaux d'embellissement. Un bureau de poste voisin a, pendant cette période, repris ses services avec la même amplitude horaire diurne et nocturne. L'ancienne rangée de guichets munis de vitres a été remplacée, comme dans de nombreux autres bureaux de poste, par des comptoirs et par des tables isolées situées à différents emplacements. Des présentoirs de marchandises vendues par La Poste ont également été installés au centre de l'espace.


title: Poste centrale du Louvre

text: Un projet de rénovation et de réorganisation est proposé en 2012. Confié à l'architecte Dominique Perrault, celui-ci a pour but de réaffecter les de locaux du plus grand centre de distribution de courrier en France, lequel a sous sa responsabilité quatre arrondissements de la capitale.


title: Poste centrale du Louvre

text: Le projet prévoit de transformer le bâtiment, notamment en le faisant transiter vers un usage mixte. Outre le bureau de poste, il devra accueillir des logements sociaux, un hôtel de luxe sur les deux derniers étages (ainsi qu'un restaurant et une terrasse panoramique) et une place intérieure végétalisée organisée autour de commerces. L'accueil du public est maintenu au rez-de-chaussée et les sous-sols abriteront toujours le parking des véhicules postaux. Le premier étage et son entresol deviendront des bureaux.


title: Poste centrale du Louvre

text: Le projet vise les certifications environnementales HQE, LEED, BREEAM et Patrimoine Habitat et Environnement. Des panneaux solaires sont ainsi prévus sur les toits associés à un système de récupération de l'eau de pluie et une toiture végétale.


title: Poste centrale du Louvre

text: Cette réorganisation prend forme dans un contexte où le quartier connaît un renouvellement architectural et muséal conséquent (Canopée des Halles, Bourse de commerce-Collection Pinault, Louvre des antiquaires, La Samaritaine, etc.).


title: Poste centrale du Louvre

text: Pour permettre la concrétisation de cet ambitieux projet de rénovation concernant l'ensemble du bâtiment, le bureau de poste avait fermé ses portes le avec un transfert provisoire des services postaux et financiers correspondants dans un bureau de remplacement situé à , au 16 rue Étienne-Marcel, avec les mêmes services et la même amplitude horaire.


title: Poste centrale du Louvre

text: Au début du projet, le coût total de la rénovation est estimé à d’euros. Cependant, en , le directeur général de Poste Immo, Rémi Feredj, annonce qu’il y aura entre six et neuf mois de retard et que la livraison est prévue pour le premier ou second trimestre 2020. Cela aura pour conséquences d'augmenter la facture finale et de déstabiliser le partenariat Poste Immo et Bouygues Bâtiment. Les deux groupes entrent en conflit pour savoir qui doit payer les surcoûts du chantier. Pour sa part Elegancia Hotels, chargée du volet hôtelier du projet, décide de quitter le projet en cédant ses titres de participation aux sociétés GLT et Novaxia.


title: Poste centrale du Louvre

text: Le , le bâtiment est menacé par les flammes d'un incendie, vraisemblablement provoqué par une fuite de gaz.


title: Poste centrale du Louvre

text: Entamés début 2016 et devant initialement s'achever mi-2018, les travaux de rénovation et de restructuration se seront en définitive étalés sur presque six années, accusant un retard conséquent généré par de multiples causes incluant un fastidieux travail imprévu de désamiantage et de dépollution, un incendie et l'impact de la crise sanitaire de la pandémie de Covid-19.


title: Poste centrale du Louvre

text: En louant ces locaux totalement rénovés dont elle est demeurée propriétaire, Poste Immo, foncière du groupe La Poste, espère amortir les d'euros investis dans ce chantier qui constitue alors le plus important du groupe en Île-de-France.


title: Poste centrale du Louvre

text: Ce lieu assure un service singulier aux particuliers, entreprises et administrations car c'est le seul bureau de poste français à être ouvert jusqu'à minuit.


title: Poste centrale du Louvre

text: D'ailleurs, avant sa rénovation, la poste centrale du Louvre présentait la particularité d'être ouverte tous les jours de l'année (sauf quelques jours fériés) et toute la nuit, à l'exception du créneau allant de à du matin, réservé au nettoyage et à des opérations informatiques de maintenance et de sauvegarde.


title: Poste centrale du Louvre

text: Depuis sa réouverture, ce site reste ouvert en continu tous les jours de l'année mais l'amplitude horaire s'est réduite à par jour ( par jour, le dimanche et certains jours fériés). L'horaire de la dernière levée du courrier et des colis a également été avancée à (au lieu de voire pour l'Île-de-France).


title: Poste centrale du Louvre

text: Cependant, tout courrier déposé aux guichets de ce bureau avant minuit se voit apposer un cachet comportant la date du jour, même si le courrier ne part, de fait, que le lendemain.


title: Poste centrale du Louvre

text: Sa très large amplitude horaire rend ainsi ce bureau précieux pour toute démarche nécessitant le respect d'une date butoir (déclaration et paiement d'un impôt, inscription à un concours administratif, recours de procédure judiciaire ou administrative, envoi de procurations de vote, etc.).


title: Poste centrale du Louvre

text: Même si le bureau en lui-même est ouvert jusqu'à minuit, toutes les opérations ne sont pas possibles à toute heure. Par exemple, la philatélie n'est disponible qu'aux heures habituellement ouvrables. De plus, depuis sa réouverture le après sa longue rénovation, les opérations financières liées à La Banque postale ne sont plus possibles, seuls des automates (de retrait et de dépôt de billets de banque) restent disponibles.


title: Sprague-Thomson

text: Elles tirent cette appellation de leur équipement électrique, synthèse de ceux mis au point par les deux constructeurs Sprague et Thomson. Ce type de matériel extrêmement fiable et robuste est resté en service pendant , de 1908 à 1983 ; entre 1910 et 1930, il est utilisé sur les deux réseaux concurrents du métro de Paris, celui de la CMP et celui du Nord-Sud. Les livraisons s'échelonnent de 1908 à 1936. Les perfectionnements apportés aux séries sortant de construction sont, dans la mesure du possible, également appliqués aux séries plus anciennes, aboutissant à la constitution d'un parc relativement homogène, ce qui permet une grande souplesse d'utilisation. Cette souplesse est renforcée par l'interopérabilité totale entre les séries, ce qui permet de constituer des rames hétérogènes.


title: Sprague-Thomson

text: Bien après son retrait du service en ligne, le matériel Sprague-Thomson continue jusqu'en 2011 à sillonner les lignes du métro : sa robustesse permet à de nombreuses motrices d'être transformées en tracteurs de travaux. Plusieurs rames complètes ou véhicules isolés sont préservés par la RATP ou des associations. Une rame complète (deux motrices et trois remorques) ainsi qu'une motrice seule sont classées au titre des monuments historiques.


title: Sprague-Thomson

text: À son ouverture en 1900, le métro de Paris est exploité grâce à des rames à caisse en bois de série M1. Celles-ci, de conception assez rudimentaire, cumulent les défauts dont une faible puissance et une mauvaise isolation des équipements électriques, ce qui va mener à un drame : le , l'incendie d'une rame de la ligne 2 coûte la vie à aux stations "Couronnes" et "Ménilmontant". La Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) reçoit alors ordre des autorités d'avoir recours à des rames entièrement métalliques. Dans un premier temps, les rames M1 sont reconstruites en métal en attendant le développement d'un nouveau matériel.


title: Sprague-Thomson

text: Après la catastrophe de Couronnes, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) cherche à mettre au point un matériel roulant fiable et sûr, notamment dans le domaine des équipements électriques. Elle mène alors une série d'expérimentations avec trois systèmes différents : l'équipement électropneumatique Westinghouse ne connaît pas de descendance ; l'équipement Thomson multiple, électromagnétique, est le plus souvent adopté, mais il est complexe ; le « Sprague » venu d'Amérique, plus simple, ne convainc pas.


title: Sprague-Thomson

text: Le Sprague-Thomson apparaît en , né de la synthèse de deux des systèmes précédents et l'utilisation du procédé de commande des moteurs inventé par l'industriel américain Frank J. Sprague. Dès 1907, la CMP fait construire de nouvelles rames et adopte le système Sprague-Thomson. Les premières de ces rames sont composées de trois motrices de la série 500, que l'on appellera familièrement « Sprague », longues de 13,35 m et pesant 27,5 t, encadrant une remorque de seconde classe et une remorque de première classe. Ces motrices ont une caisse entièrement métallique, et sont équipées chacune de deux moteurs de 175 cv, un par bogie, ce qui leur vaudra la dénomination de "motrices M". Leur équipement électrique est entièrement installé dans la loge de conduite, longue de 2,50 m, qui leur donnera également leur surnom de « "motrices grande loge" ». Elles possèdent, derrière la loge de conduite, un compartiment aux baies munies de grillages mais dépourvues de vitres, destiné à accueillir des voyageurs debout fumeurs ; ceux-ci n'étant en définitive pas autorisés dans le métro, ce compartiment servira à augmenter la capacité de la voiture aux heures d'affluence. Elles comportent également, disposition retenue sur l'ensemble du matériel Sprague-Thomson, une petite porte au milieu des faces frontales, destinée à faciliter une intercirculation de service.


title: Sprague-Thomson

text: Dès 1909, apparaissent les deuxièmes rames Sprague-Thomson, comprenant les motrices de la série 600. Les livrées verte (à l'origine vert olive) en seconde classe et rouge en première classe, qui marqueront plusieurs générations de Parisiens, sont introduites à la place de la précédente livrée brune.


title: Sprague-Thomson

text: En 1913, la CMP met en service la série des motrices 700. La mise en place de bogies à suspension secondaire par traverse danseuse, inspirés du matériel du Nord-Sud sorti trois ans plus tôt, offre un meilleur confort. Le report d'une partie de l'équipement électrique sous le châssis permet de raccourcir la loge de conduite à 1,90 m, laissant plus d'espace pour les voyageurs. Le remplacement de la tôle peinte par la tôle vitrifiée dans le revêtement des voitures offre une plus belle esthétique.


title: Sprague-Thomson

text: Après la Première Guerre mondiale, en 1923, arrivent des motrices améliorées, les motrices de la série 800. La totalité de l'équipement électrique est maintenant installée sous le châssis, ce qui permet de réduire encore la loge de conduite, d'où leur surnom de « "motrices petite loge" », et d'augmenter l'espace des voyageurs.


title: Sprague-Thomson

text: Dans les années 1960, certaines motrices à grande loge sont coupées par le milieu puis réunies par deux afin de former des tracteurs de trains de travaux à deux loges ; ces derniers ont d'abord été peints en gris, puis plus tard en jaune. L'arrivée des TMA (tracteur à marche autonome) dans les années 1980 a permis de réformer plusieurs de ces motrices, réforme qui s'est accentuée avec l'arrivée dans les années 2000 des TME (tracteur à marche électrique). L'utilisation des derniers tracteurs Sprague a cessé le pour des raisons de sécurité ; la RATP a décidé le de réformer tous les tracteurs restants. Les T.74 et T.91 sont conservés par l'association ADEMAS tandis que le T.95 est conservé par la RATP.


title: Sprague-Thomson

text: La Société du Nord-Sud, concurrente de la CMP, fait construire par la Société franco-belge et Thomson, de 1910 à 1925, des rames Sprague-Thomson différentes, constituées de deux motrices (au lieu de trois pour le métro), encadrant généralement trois remorques : deux remorques de seconde classe et une remorque centrale de première classe. Les motrices, longues de 13,60 m et pesant 35,5 t, sont équipées de quatre moteurs de 125 cv, deux par bogie (contre seulement deux, certes plus puissants, pour celles du métro). Les rames ont des livrées bicolores : bleu turquoise et gris perle en seconde classe (à la place de la livrée vert olive pour celles de la CMP), rouge et jaune paille en première classe. Le confort est amélioré par l'adoption de suspensions à traverse danseuse, l'esthétique des voitures est plus belle, l'éclairage est mieux disposé que dans le métro, mais l'originalité du matériel du Nord-Sud est son alimentation électrique par pantographe et caténaire à pour l'une des motrices de la rame, et par frotteur et troisième rail à pour l'autre.


title: Sprague-Thomson

text: Lorsque le réseau du Nord-Sud est intégré à celui de la CMP en 1930, la caténaire est supprimée et les équipements de captage des motrices du Nord-Sud alignés sur ceux des autres matériels de la CMP. Malgré tout, le gabarit un peu plus grand du Nord-Sud et son équipement électrique spécifique cantonnent le matériel aux lignes 12 et 13 du réseau du métro et interdisent sa marche en unités multiples avec les motrices de la CMP.


title: Sprague-Thomson

text: En 1927, la CMP met en service ses dernières rames Sprague-Thomson, composées de deux motrices de la série 1000, encadrant deux remorques de seconde classe et une remorque centrale de première classe. Il existe aussi, sur certaines lignes de moindre affluence, des rames de quatre voitures, dont l'une est une remorque mixte seconde/première classe (de livrée moitié verte/moitié rouge). Ces motrices sont équipées de quatre moteurs de 175 cv (deux par bogie), ce qui leur vaudra la dénomination de "motrices M". Elles sont dotées de deux équipements Sprague-Thomson, alimentant chacun deux moteurs ; cette disposition permet à la motrice de fonctionner à puissance réduite en cas de défaillance de l'un des moteurs.


title: Sprague-Thomson

text: En 1927 également, la caisse est allongée, passant de 13,35 m à l'origine, à 14,20 m à la fin, et la masse totale est augmentée, passant de 27,5 t à 40 t. En 1929, le nombre de portes par face passe de trois à quatre, et ces portes finiront par devenir équidistantes. En 1931, une livrée vert clair remplace la livrée vert olive en seconde classe, puis en 1935, une livrée gris pâle est aussi introduite sur certaines rames. Les motrices à quatre moteurs sont construites jusqu'en 1936. Certaines sont issues de modèles anciens reconstruits, et pratiquement identiques aux neuves.


title: Sprague-Thomson

text: Toutes ces motrices sont des Sprague-Thomson, à l'exception d'une petite série de livrée en 1930 et dotée d'un équipement Jeumont-Heidmann ; l'expérience, bien que concluante, n'est pas reconduite pour des raisons d'homogénéité du parc. En 1937, des en circulation sur les lignes du métro sont équipées du système Sprague-Thomson.


title: Sprague-Thomson

text: Au fil des livraisons et pendant toute la période de construction du matériel Sprague-Thomson, plusieurs entreprises françaises ou belges se répartissent les marchés : les Ateliers de la Buire, les Ateliers de construction du Nord de la France, Baume & Marpent, Brissonneau et Lotz, la Compagnie française de matériel de chemin de fer, la Compagnie générale de construction et d'entretien du matériel de chemin de fer, Dessouches David, les établissements Decauville, la Société franco-belge, la Société Lorraine des anciens établissements de Dietrich.


title: Sprague-Thomson

text: En 1956, la transformation pour la circulation de rames sur pneus sur la ligne 11 entraîne un lot de Sprague vers la réforme. Il est notamment reproché à ces rames un confort très spartiate avec, entre autres, des banquettes en bois non rembourrées. Elles sont en grande partie transformées en matériel de travaux. Il en sera de même pour la ligne 1 en 1963 et pour la ligne 4 en 1967.


title: Sprague-Thomson

text: L'apparition du matériel fer MF 67 en 1968 sur la ligne 3 accélère la réforme du Sprague. Le MF 67 équipe ensuite la ligne 7 puis se disperse sur de nombreuses lignes. En 1975, les lignes 2, 3 bis, 5, 7 bis, 12 sont entièrement exploitées en Sprague et les lignes 8, 9, 10 partiellement. Les dernières motrices à deux moteurs disparaissent en 1976 de la ligne 2. Les dernières circulations des rames Nord-Sud ont lieu en 1972 sur la . Outre leur vétusté, leur équipement électrique supporte mal l'augmentation de tension (de 600 à ) intervenue sur le réseau en 1969.


title: Sprague-Thomson

text: L'arrivée du MF 77 en 1978 sur la ligne 13 accélère la chute du Sprague, désormais cantonné à la seule ligne 9. En 1982, leur radiation semble actée mais l'inondation de la station Église de Pantin met soudainement de nombreux MF 67 hors service. Pour maintenir le service sur la ligne 5, du matériel est prélevé sur la 9 ce qui accorde aux Sprague un sursis inattendu. C'est finalement le que les quatre dernières rames Sprague de la ligne 9 cessent leur service. À l'occasion du dernier service, la rame arbore un panneau « salut l'artiste » et une foule nombreuse vient saluer son arrivée à la station "Porte de Saint-Cloud". Le matériel Sprague-Thomson aura donc circulé sur les lignes du métro, bien que les séries les plus anciennes aient été retirées les premières. Il semblerait toutefois que certaines motrices de 1908-1910 aient circulé en service commercial jusqu'en 1974, soit un service d'environ 65 ans, le record absolu de longévité pour un matériel parisien.


title: Sprague-Thomson

text: Depuis le , la RATP a émis une interdiction de circulation du matériel Sprague durant le service voyageurs. Cette interdiction ne concerne pas la qui a été modifiée spécialement, ce qui lui permet d'effectuer des circulations, par exemple, dans le cadre des Journées européennes du patrimoine.


title: Sprague-Thomson

text: La RATP a conservé trois rames Sprague, mais une seule est actuellement utilisable avec des voyageurs. Elle circule de temps à autre pour des animations de lignes, par exemple lors des Journées européennes du patrimoine, et pour des associations de passionnés (ADEMAS, COPEF). Cette rame peut parfois servir pour le tournage de films comme ce fut le cas pour "Les Femmes de l'ombre".


title: Sprague-Thomson

text: De nombreuses voitures sont entreposées dans des musées, dont notamment le musée des transports urbains, interurbains et ruraux (AMTUIR), ouvert au public en 1964 au dépôt de Malakoff, puis en 1973 à Saint-Mandé, en 1999 à Colombes.


title: Sprague-Thomson

text: Cinq voitures (deux de avec leur motrice, et une de avec seulement la remorque) constituant la rame A.475 sont « classées » à l'inventaire des monuments historiques au titre objet depuis le . Une autre voiture, automotrice de qui était conservée au dépôt de Vaugirard, a été « classée » le .


title: Sprague-Thomson

text: D'autres rames réformées ont été utilisées afin d'assurer les trains de travaux du métro de Paris (motrices transformées en tracteurs Sprague ou remorques converties en voitures spéciales, mais leur activité a cessé définitivement le .


title: Sprague-Thomson

text: Deux rames composées des tracteurs Sprague et de voitures de première et seconde classe ont été préservées par l'ADEMAS. Elles sont parfois utilisées lors de la fête de la vapeur à Noyelles-sur-Mer, sur le réseau du Chemin de fer de la baie de Somme. L'un des tracteurs porte sur sa plateforme un groupe électrogène permettant à la rame de circuler de manière autonome.


title: La Mécanique de l'ombre

text: Deux ans après avoir fait un « burn-out », Duval est toujours au chômage. Contacté par un homme d'affaires énigmatique, il se voit proposer un travail simple et bien rémunéré : retranscrire des écoutes téléphoniques. Aux abois financièrement, Duval accepte sans s'interroger sur la finalité de l'organisation qui l'emploie.


title: La Mécanique de l'ombre

text: Précipité au cœur d'un complot politique, il doit affronter la mécanique brutale du monde souterrain des services secrets.


title: Culture de Nagada

text: La culture de Nagada (3800-3150 avant JC) se développe donc sur , au cours de la période prédynastique égyptienne, en Haute-Égypte. On passe alors d'une population qui pratique élevage et chasse, et quelques cultures domestiquées, à une société hiérarchisée, de cultivateurs de céréales, regroupés dans des villes et dominée par des chefs, puis par des souverains qui se font la guerre jusqu'à ce que l'un d'entre-eux parvienne, à l'époque suivante, à unifier toute l'Égypte sous son pouvoir. C'est à cette période ultime qu'apparait l'écriture égyptienne.


title: Culture de Nagada

text: Le site archéologique chalcolithique de Nagada (à la limite sud de l'actuelle Moyenne-Égypte, à vingt kilomètres au sud de Qena, entre Coptos et Louxor, sur la rive Ouest) a révélé une culture sur environ, mais cette culture s'étend aussi aux autres sites de la région à cette époque. Elle a été précédée, plus au nord de la Moyenne Égypte, par les cultures de Der Tasa et Badari (v. 5000-v. 4000). La culture de Nagada est subdivisée en trois périodes, Nagada (3900-3500), Nagada (3500-3300), Nagada (3300-3150). Toutes appartiennent à la période prédynastique égyptienne - avant la première dynastie. La dernière phase, Nagada , est aussi nommée « période protodynastique » : c'est la période la plus récente de la préhistoire égyptienne, qui a vu apparaitre les premiers « rois », probablement de simples chefs thinites, et que les égyptologues appellent la dynastie égyptienne zéro. La culture de Nagada est donc suivie par la (3150-2850), qui ouvre la période thinite (capitale Thinis) de l'Égypte antique.


title: Culture de Nagada

text: La culture de Nagada est en partie contemporaine d'autres cultures du Néolithique, les cultures du Fayoum et du Delta (5400-3400 et 5000-4400) - avec dans l'oasis du Fayoum, les premières communautés agricoles, avec des greniers -collectif (?)- enterrés, v. 5200, de l'élevage et de la pêche.


title: Culture de Nagada

text: La vallée du Nil, elle-même, ne rencontre que très peu d'occupation humaine attestée entre 11000 et 5000, à cette époque du Sahara vert, sinon quelques traces d'occupation épipaléolithique passagère. Leur industrie microlithique, qui correspond très bien à celle du premier Néolithique du désert de l'Ouest (8500-6100), laisse donc supposer le déplacement des technologies et des hommes. Mais dans ce premier Néolithique on ne donne que des indices d'élevage et de poterie. D'ailleurs, entre 8500 et 5500, à la faveur des remontées des moussons d'été africaines vers le Nord, une végétation de type sahélien se développe dans ces marges du Nil. Quant à l'impact de ces conditions climatiques favorables, entre 7000 et 5000, mais plus au Sud, sur les rives soudanaises du Nil, de la Haute Nubie jusqu'à Khartoum, il favorise le développement de sociétés du Mésolithique. Néanmoins, c'est au centre du Soudan que l'on a découvert des os de bœuf domestique datant du Néolithique ancien (7200-6500).


title: Culture de Nagada

text: À cent kilomètres à l'Ouest de la vallée du Nil, dans le Sahara oriental de la Basse Nubie, vers 7000, la région actuellement désertique de Nabta Playa - Bir Kiseiba, où des lacs permanents existaient alors, montre la "domestication du bétail" et l'exploitation du sorgho sauvage. On y trouve, mais vers 5400, les premières tombes d'animaux, en tumuli. De même, un vaste ensemble mégalithique caractérise ce site.


title: Culture de Nagada

text: La culture du Fayoum (5400-3400) et du Delta (Culture de Mérimdé 4800-4300) dont les greniers prouvent l'existence d'agriculture dès 5200, aurait pu hériter du savoir des agriculteurs de Nabta Playa. La présence de bœuf domestique et certaines caractéristiques de l'outillage de pierre, montrent que ces populations partageaient des traits communs avec celles du Sahara.


title: Culture de Nagada

text: Par ailleurs, dès le début du et dans une région qui va depuis Assiout jusqu'au centre de l'actuel Soudan, vivent des pasteurs à troupeaux de bovins, qui ont pu réaliser une "première phase de sédentarisation". Ils vivent dans un contexte très favorable, composé d'une savane parsemée de lacs, et aux ressources complémentaires. Et ils bénéficient aussi des franges de la vallée du Nil (alors immense) et des lits de rivières (ouadis) qui sont nombreuses.


title: Culture de Nagada

text: Au , des populations de pasteurs occupent ce qui est aujourd'hui le désert oriental, depuis l'est du Nil jusqu'à la chaîne de montagne qui borde la mer Rouge. Ceux-ci vivent alors de leurs moutons et de chèvres, et pêchent des poissons dans le Nil.


title: Culture de Nagada

text: Au début du , les pluies se font nettement plus rares. Chasse, pêche et cueillette sont limitées. L'élevage devient alors l'activité principale. Le "nomadisme", qui fait suite à la première phase de sédentarisation du , se réorganise, du sud de l'Égypte à la Nubie. Ce nouveau nomadisme est localisé autour de sites, aujourd'hui dispersés dans le Sahara.


title: Culture de Nagada

text: Mais, la sècheresse s'accentuant, surtout à partir de 4400, les groupes se concentrent le long du Nil - hormis pendant la saison humide, ils pratiquent donc la transhumance. Dans leurs cimetières, ces pasteurs déposent quelques menues offrandes, palettes à fard, pigments, bracelets, colliers. Sur le site de Nabta Playa, du désert de l'Ouest, le Néolithique final commence vers 4500, avec une belle céramique polie, qui peut prendre un curieux aspect ondulé, et a souvent un bord noirci. Ces deux derniers caractères deviendront typiques des céramiques prédynastiques tasienne (de Deir Tasa) et badarienne (de Badari). Mais alors qu'au Néolithique initial et moyen, les rares céramiques étaient déposées dans les tombes sans avoir servi (les bols en œuf d'autruche étaient utilisées, mais sans trace de feu), au Néolithique final des traces de feu signalent que ces beaux vases polis avaient servi. Sur un site voisin, à Gebel Ramhla, on a rencontré la forme tulipe, mais remarquablement ornée de bandes.


title: Culture de Nagada

text: Ce n'est qu'au cours des et que des mutations économiques et sociales s'orientent vers un ordre politique plus hiérarchisé, avec l'apparition de centres politiques. Et c'est à Nagada qu'à la fin du , l'archéologue Flinders Petrie en fait la découverte.


title: Culture de Nagada

text: En 2021, l'IFAO publie la fouille, débutée en 2015, d'un rare village du dans le Delta, à Tell el-Samara où les chasseurs-collecteurs commencent à intégrer des céréales, des légumineuses et du bétail, ces nouvelles sources de nourriture, à leurs stratégies de subsistance. Les fouilles à Samara (ou Tell el-Samara) (delta oriental) ont découvert l’un des rares villages du Ve millénaire av. J.-C. connus à ce jour.


title: Culture de Nagada

text: Ainsi, en raison de l'aridification progressive du Sahara, aux et s, les pasteurs venus de l'Ouest se regroupent le long du Nil, qui devient une oasis africaine.


title: Culture de Nagada

text: Les échanges en tous sens ont donc permis la transition d'une économie de prédation à une économie de production, à la fois tardive (vers 5000) - à côté de la Mésopotamie (8000) - mais ensuite, relativement rapide.


title: Culture de Nagada

text: Le site d'El-Amrah, donne son nom à l'amratien (3800-3500) ou Nagada . Le site de Gerzèh, donne son nom au gerzéen (3500-3200) ou Nagada . Quant aux sites découverts autour d'Hiéraconpolis, ils portent les caractéristiques du stade Nagada (3300-3100). Les anglo-saxons appliquent au stade Nagada le qualificatif de "Semainean" (en référence au cimetière proche de Es-Semaina).


title: Culture de Nagada

text: La culture de Nagada (3900-3500) [ou amratien, du site d'el-Amra, s'étend sur la Haute-Égypte. Elle est représentée par de nombreux sites de nécropoles localisées du nord d’Abydos à Louxor au sud. Les témoins les plus marquants en sont El-Amrah et Nagada. Les traits culturels précédents, ceux de Badari (4400-3800), sont considérablement amplifiés.


title: Culture de Nagada

text: La population hérite de la culture néolithique de Badari en Moyenne-Égypte, et située à environ trois-cents kilomètres plus au Nord, sur le Nil. Dans la culture de Badari on rencontre la prédominance des espèces sauvages par rapport aux espèces cultivées, le stockage en fosses, des populations relativement mobiles, qui pratiquent élevage et chasse. Nagada pratique majoritairement la culture de plantes domestiques, et de manière plus intense. Les animaux domestiqués sont aussi plus nombreux.


title: Culture de Nagada

text: Les tombes à fosses rectangulaires, dont certaines de belles dimensions (), sont pourvues d’un riche matériel qui montre de remarquables progrès techniques. On rencontre plusieurs types de poterie, dont certaines portent une marque ("pot mark"). Une très belle céramique rouge polie et à bord noirci qui préexistait depuis 4400–3800 dans la culture de Badari (5500-3800). Et une autre, claire, pouvant être décorée de divers motifs figuratifs peints en blanc, représentant la faune nilotique (hippopotames, crocodiles), ou de la steppe savanicole (girafes, gazelles, bovidés), des végétaux et toujours des motifs géométriques. Cette proximité avec Badari se manifeste par l'existence de jarres en terre-cuite peinte au motif du bateau, motif que l'on rencontrera dans le Nagada . De nombreuses figurines humaines en terre cuite, parfois en ivoire, paraissent spécifiques de certaines tombes.


title: Culture de Nagada

text: L'habitat évolue : grandes huttes ovales de structure légère (Hemamieh) et maisons rectangulaires bien structurées, en partie enterrées, font penser qu’à côté d'installations saisonnières, des centres plus importants et fixes s'installent. À Hiérakonpolis (Nekhen, au centre de la Haute-Égypte, alors que Nagada est à plus au Nord), un habitat de hameaux dispersés tendant à se spécialiser selon leur fonction (habitat artisanal, une maison de potier a été identifiée), se développe en retrait d'un centre plus important au débouché d’un grand "ouadi". Une élite y apparait. La population double, passant de 5000 à entre 3600 et 3500.


title: Culture de Nagada

text: Les sociétés se hiérarchisent. À côté des pasteurs-agriculteurs apparaissent des artisans spécialisés dans la poterie (de nombreux vases portent des marques de potiers ou de propriétaires), mais aussi dans le travail de la pierre (palette à fard zoomorphe en schiste, massues tronconiques, premiers vases de pierre, outils de silex plus élaborés). Les premiers essais de faïence égyptienne attestent de la maîtrise des technologies du feu, peu appliquées au métal, sauf peut-être pour l'or. Le cuivre, rare, reste martelé à froid comme au badarien. La chasse apparaît comme une activité noble et de prestige, disposant d’un quasi-monopole des représentations. Le « maître de chasse » semble un personnage au pouvoir important. La civilisation de Nagada développe une vie de relation et des contacts importants par le fleuve vers le sud (groupe « A » de Nubie) et le nord (Maadi).


title: Culture de Nagada

text: La période subit une sécheresse accrue et l'agriculture, dans la vallée du Nil, devient la source d'alimentation principale.


title: Culture de Nagada

text: Culture de Nagada (3500-3300) [ou gerzéen, du site d'el-Girza / ] est parfois considérée comme pré-dynastique au même titre que Nagada , mais selon une vision ancienne et réductrice, comme si cette culture portait en germe une société dominée par des dynasties successives.


title: Culture de Nagada

text: La société pastorale se hiérarchise, se regroupe autour de constructions en dur. La coutume de construire en roseaux est peu à peu remplacée par le fait de bâtir en briques de terre sèche. Les céréales, produites en plus grandes quantités, sont stockées dans des greniers et silos bâtis en hauteur. Ceci suppose une société à même de collecter et redistribuer les céréales. Et c'est ce qui justifierait, probablement, l'émergence d'une élite, que les tombes nous révèlent. C'est à Hiérakonpolis, au centre de la Haute-Égypte, que se manifeste le plus clairement ce phénomène.


title: Culture de Nagada

text: Ces premières cités de la vallée du Nil, plutôt modestes (< 10 ha), sont bâties à des carrefours (Nil-piste d'oasis) et sur des éminences ("kôms") naturelles : elles échappent à la crue ; enfin, des bâtiments en pierre s'inscrivent à l’intérieur d’enceintes à El Kab, Hiérakonpolis, Éléphantine et Abydos. Les espaces se spécialisent selon leur fonction (aire sacrée, espace administratif, habitat). Un temple a laissé des traces à Hiérakonpolis. Sa population double en moins d'un siècle (3600-3500), alors que des villages sont abandonnés. C'est un indice de l'exode des populations rurales, probablement chassées par la sécheresse grandissante. Une élite « princière » se fait enterrer dans des tombes de grandes dimensions environnés de complexes architecturaux. Le rayonnement d'Hiérakonpolis s'arrête en fin de la période Nagada , vers 3300, au profit d'Abydos, où l'on voit apparaître un pouvoir clairement monarchique.


title: Culture de Nagada

text: Les traits culturels de Nagada évoluent et s'étendent progressivement au nord de la vallée (Maadi). Apparaît alors une céramique à décor sombre sur une pâte claire, représentant toujours la chasse de la steppe et de la savane. Ce décor développe aussi le thème de la navigation. Ce qui indique l’intensité de la vie de relation par le fleuve. C'est un thème essentiel, que l’on retrouve dans les fresques de la grande tombe de Hiérakonpolis (tombe 100). L'architecture de terre et brique crue se développe (nécropoles des Nagada et ). Par ailleurs, on rencontre aussi des perles en .


title: Culture de Nagada

text: Les outils de pierre, bien qu'ils soient encore utilisés, sont passés de la construction bifaciale à l'éclat courbe. Le cuivre est utilisé pour toutes sortes d'outils et le premier armement en cuivre apparaît, des hachettes. L'argent, l'or, le lapis et la faïence sont utilisés de façon ornementale , et les palettes utilisées pour la peinture des yeux depuis la période badarienne commencent à être ornées de sculptures en faible relief.


title: Culture de Nagada

text: Si cette culture appartenait, avant environ 3500, à une aire culturelle égypto-nubienne, la distinction s'opère ensuite. Ceux qui cultivent blé et orge en Haute et Moyenne-Égypte deviennent sédentaires. Tandis qu'en Basse-Nubie les céréales décroissent. Et vers Khartoum, les cultivateurs de sorgho et millet laissent la place aux pasteurs et chasseurs des savanes. Ces pasteurs et chasseurs maintiennent ainsi leur autonomie, tandis que les cultivateurs se soumettent à la discipline et au rythme des impôts


title: Culture de Nagada

text: Cette période (Nagada d2) voit apparaître les chefs ou souverains que l'on classe dans la dynastie égyptienne zéro et dont les derniers membres vivent à la fin de Nagada , sachant que la , quant à elle, correspond à l'époque suivante, la période thinite (v.3150-v.2700). L'essor de la monarchie d'Abydos s'opère durant la période Nagada , avec les premières attestations de l'écriture.


title: Culture de Nagada

text: La culture de Nagada (3300-3150), ou proto-dynastique, voit l'unification des traits culturels, dans la vallée du Nil et le Delta. Des objets marqueurs du pouvoir ("power facts"), dérivés d'objets auparavant fonctionnels, ne servent plus qu'à supporter un décor historié en relation avec le pouvoir : palettes à fard, massues, peignes, manches de couteaux, et découverts dans des sites de dépôts cultuels plutôt que dans un contexte funéraire. Ces objets portent des scènes de chasse et de guerre, des scènes liées à la manifestation de la violence. Les animaux sauvages sont souvent représentés, dont la grande faune africaine en cours de disparition de la vallée moyenne du Nil. L'éléphant, représenté, ayant déjà disparu. Le lion, le taureau sauvage et le faucon, sont présents aussi, qui sont des figures héraldiques du roi.


title: Culture de Nagada

text: Le pouvoir à Abydos prend donc, clairement, un caractère monarchique. Ce modèle diffuse, ensuite, aux principautés de Basse-Égypte.


title: Culture de Nagada

text: Manfred Bietak a même voulu voir un rôle moteur de l'institution royale dans l'urbanisation de l'Égypte, à partir d’une de ces palettes historiées (« palette des villes » ou du « tribut libyen »), une des faces montrant les images d’enceintes fortifiées, vue en plan, surmontées de "numina" royaux (faucon, lion, scorpion) tenant la houe. Acte fondateur, selon Bietak, ou destruction de villes ? Cette dernière interprétation garde de solides arguments. C'est l’émergence d’un pouvoir royal fort n’hésitant pas à recourir à la violence pour soumettre les cités et en faire les relais de son autorité qui est souligné ici. La forme particulière des enceintes représentées, rectangulaire aux angles arrondis, peut être rapprochée de traces archéologiques à Hiérakonpolis et à Abydos. Les petites principautés que pourraient évoquer ces citadelles deviennent ensuite des provinces, mais d'autres provinces seront créées.


title: Culture de Nagada

text: Des jarres de cette époque portent des « marques à l'encre », qui sont un système de marquage indépendant des premiers hiéroglyphes.


title: Culture de Nagada

text: "L'écriture" a, en effet, été employée avant l'unification (vers 3150) : des découvertes dans la tombe U-j du cimetière d'Oumm el-Qa'ab à Abydos ont mis au jour un riche matériel épigraphique qui en prouve l'existence : un système d'écriture complexe sur plaquettes en ivoire, en os et en ébène, dans une tombe de l'élite. Il est à noter que ce matériel n'est issu, ni d'un système de comptage des troupeaux comme en Mésopotamie, ni de pratiques divinatoires comme en Chine, ni d'un système calendaire comme en Mésoamérique. Ce système graphique est déjà composé de signes picturaux et phonétiques (les classificateurs ou déterminatif n'apparaissent que plus tard), comme le sera l'écriture hiéroglyphique égyptienne jusqu'à la période romaine. L'écriture hiéroglyphique apparaît aussi sous le règne de Iry-Hor, de la dynastie 0, à Abydos.


title: Culture de Nagada

text: À la fin de Nagada , la structure du schéma décoratif se modifie sur les palettes et les masses d'arme, entre autres. Les scènes s’y organisent en registres superposés. Les premières notations hiéroglyphiques y apparaissent, donc. Les thèmes évoluent avec l’affirmation de la prééminence d’un chef incarnant le groupe entier, dont la force et la puissance peuvent être exprimées à travers l’image du lion ou du taureau, ses figures emblématiques. La violence pénètre l’iconographie qui développe l’idéologie d’un pouvoir coercitif. Les reliefs des palettes et objets votifs permettent alors de saisir une part du processus historique de constitution de l'idéologie royale fondatrice de l’État et de l’unification politique de la vallée et du delta.


title: Culture de Nagada

text: La fouille du site d'Abou Rawash, à huit kilomètres du Caire, a permis la mise au jour d'une nécropole de la période Nagada et de la et d'une série de barques funéraires exceptionnelles, signes des pratiques funéraires de l'élite qui préfigurent celle qui a été retrouvée à côté de la pyramide de Khéops.


title: Culture de Nagada

text: Les bas-reliefs des palettes et masses d'arme de cette époque offrent des compositions en registres superposés que traversent les figures des souverains, exprimant ainsi leur statut hors-normes. La distribution de l'ensemble manifeste cette régularité toute égyptienne, caractérisée par la répétition des figures similaires, comme dans la palette de Narmer, les corps décapités, bien rangés à la verticale, ligotés, et la tête entre les pieds, avec de petites variations dans la disposition des pieds.


title: Culture de Nagada

text: Vers 3000, donc juste à la fin de la culture de Nagada , cette « palette de Narmer », découverte à Hiéraconpolis, atteste pour la première fois de l'unification entre Haute- et Basse-Égypte, et cela dans la plus extrême violence. Ce souverain relève donc de la fin de la période Nagada ; il est le dernier souverain de la dynastie 0. La , qui suit, marque le début de près de trois millénaires d'institution pharaonique.


title: Mouclade

text: La mouclade est un plat à base de moules et de safran. Son origine est en Charente-Maritime, au nord de La Rochelle, où la mytiliculture est très présente, et plus précisément à Esnandes, la capitale de la moule.


title: Mouclade

text: C’est dans la rue de l’église de ce village que naît début 1900 un bistro où viennent se nourrir les pêcheurs, qui deviendra plus tard le restaurant de la paix « Chez Chocolat », l’un des plus grands restaurants de Charente-Maritime.


title: Mouclade

text: Madame Lhermite, la maîtresse des lieux, a l’idée d’ajouter les nouvelles épices (safran, piment) que les bateaux ramènent d’Inde, à sa recette de moules. Très vite, les clients se pressent dans ce restaurant qui deviendra très vite une institution et le traiteur du conseil départemental de la Charente-Maritime.


title: Mouclade

text: La mouclade charentaise se prépare avec des moules de bouchot, des oignons, du beurre des Charentes, des jaunes d'œuf, du lait. On y ajoute du piment et du safran. Tout le secret de la mouclade, précieusement conservé par la famille Lhermite et transmis de génération en génération, réside dans la façon de cuisiner cette fameuse sauce dont raffolaient Lino Ventura et toutes les stars de l’époque.


title: Z machine

text: La Z machine est un générateur de rayons X pulsés, ultra-compact à cadence élevée, le plus puissant au monde dans les . Elle est installée dans les locaux des laboratoires Sandia à Albuquerque au Nouveau-Mexique (États-Unis). Conçue pour soumettre des matériaux à des conditions extrêmes de température et de pression, elle est principalement utilisée dans le but de rassembler les données nécessaires à la simulation informatique des armes nucléaires. Elle ouvre de nouvelles perspectives dans l'étude de la fusion nucléaire car elle crée des températures de plusieurs milliards de degrés.


title: Z machine

text: Le dispositif expérimental est constitué d'une cage cylindrique (ou "hohlraum") contenant en son centre une cible cylindrique, en périphérie plusieurs centaines de fils plus fins qu'un cheveu (à l'origine en tungstène), l'intérieur pouvant en outre contenir une « mousse » spécialement adaptée à cet usage. De nombreuses variantes de la configuration et de la composition des fils ont été expérimentées, dans le but d'améliorer les résultats obtenus.


title: Z machine

text: Le processus comporte plusieurs phases successives qui s'enchaînent en quelques nanosecondes. De façon simplifiée, on peut le décrire ainsi :


title: Z machine

text: L'impulsion électrique est produite par un ensemble de trente-six générateurs de Marx qui stockent leur énergie dans des cuves remplies d'eau jouant le rôle de condensateurs.


title: Z machine

text: Ces générateurs sont déclenchés par des éclateurs permettant une décharge électrique extrêmement puissante en une fraction de seconde.