title: Mortinatalité

text: En Belgique, l’Arrêté royal du définit la mortinaissance comme « toute mort fœtale dont le poids de naissance est égal ou supérieur à 500 grammes ou, si le poids de naissance n’est pas connu, ayant l’âge gestationnel correspondant (22 semaines) ou la taille correspondante (25 centimètres du vortex au talon) ». Une circulaire du Ministère de la justice du relative à l’acte de déclaration d’un enfant sans vie précise que l’acte de déclaration d’un enfant sans vie n’est dressé que si la naissance a eu lieu plus de six mois après la conception. Une circulaire du Ministère des affaires sociales, de la santé publique et de l’environnement du précise que l’allocation de naissance peut être accordée pour un enfant mort-né pour autant que la durée de grossesse soit au minimum de 180 jours. L'inhumation des fœtus mort-nés est une compétence régionale et selon les régions elle est possible dès 12 ou 15 semaines de gestation.


title: Kevin Corrigan

text: Kevin Corrigan, de son vrai nom Kevin Fitzegerald Corrigan, né le dans le Bronx (New York) est un acteur et scénariste américain.


title: Kevin Corrigan

text: Il commence sa carrière d'acteur dans le film "Le Carrefour des Innocents" ("Lost Angels") avec Donald Sutherland et Adam Horovitz.


title: Kevin Corrigan

text: Dans les années 1990, il se construit une solide réputation dans le milieu des films indépendants en jouant des rôles parfois ingrats, comme celui du copain simplet de Vincent Gallo dans "Buffalo '66". Il a aussi été vu dans le film "True Romance", "Ça tourne à Manhattan" ou encore "Mariage ou Célibat".


title: Kevin Corrigan

text: Il s'est ensuite dirigé vers l'écriture, en écrivant le script du film "Kicked in the Head", avec entre autres Michael Rapaport et produit par Martin Scorsese, le film a reçu de mauvaise critiques et n'a pas bien marché au box-office.


title: Kevin Corrigan

text: Kevin Corrigan s'est fait vraiment connaître avec son rôle d'Eddie Finnerty dans la série télévisée "Parents à tout prix". Après la fin des cinq saisons de la série, il a continué à faire des apparitions, notamment dans un autre film de Martin Scorsese "Les Infiltrés", en tant que cousin dealer de drogues de Leonardo DiCaprio. À la suite du succès du film, Corrigan apparaît dans un plus grand nombre de blockbusters, tel que "Super Grave" ou encore "Délire express" et "American Gangster" de Ridley Scott.


title: Kevin Corrigan

text: qui a joué aussi dans la série "Parents à tout prix". Ils ont une fille qui s'appelle Sadie Rose Corrigan.


title: Kevin Corrigan

text: En France, Stéphane Marais et Bertrand Liebert sont les voix françaises les plus régulières en alternance de Kevin Corrigan.


title: Wise Man's Grandchild

text: Une adaptation en manga de Shunsuke Ogata est publiée dans le "Young Ace Up" de Kadokawa depuis . Une adaptation en série télévisée d'animation par le studio Silver Link est diffusée pour la première fois entre le et le .


title: Wise Man's Grandchild

text: Le puissant sorcier Merlin Wolford, reconnu de tous comme étant un héros et grand ayant fait face aux démons, il tombe nez à nez sur un nouveau-né et décide de le recueillir comme son petit-fils. Le bébé, qu'il nomme Shin, est en réalité un jeune japonais décédé lors d'un accident de la route et qui s'est réincarné dans son monde tout en ayant conservé les souvenirs de sa vie antérieur.


title: Wise Man's Grandchild

text: Merlin va enseigner à Shin toutes ses connaissances sur ce monde et sur la magie, lui permettant de devenir un puissant sorcier talentueux. Néanmoins, c'est en faisant des réflexions sur le futur de l'enfant à ses 15 ans que le sage se rend compte qu'il avait complètement oublié de lui apprendre le sens commun après avoir passé tant d'années en marge de la société !


title: Wise Man's Grandchild

text: Ainsi pour arranger ce problème, Shin est envoyé au sous les conseils du roi qu'il appelle « oncle Dis » afin de se sociabiliser en rejoignant l'Académie de magie du royaume, mais aussi atypique qu'il est, il se retrouve impliqué dans divers incidents.


title: Wise Man's Grandchild

text: Écrite par Tsuyoshi Yoshioka, est initialement publiée en ligne sur le site au contenu généré par les utilisateurs Shōsetsuka ni narō le , et dont la publication est toujours en cours. Kadokawa (anciennement Enterbrain) a acquis les droits d'éditions de la série pour une publication imprimée et l'a adaptée en format "light novel" avec des illustrations de Seiji Kikuchi dans leur collection "Famitsu Bunko" à partir de . À ce jour, onze volumes principaux ont été publiés.


title: Wise Man's Grandchild

text: Une préquelle, intitulée , suit le passé de Merlin et de Melinda 35 ans avant le début de l'histoire principale ; une partie de ce "gaiden" avait également été publiée par Tsuyoshi Yoshioka sur Shōsetsuka ni narō avant d'être supprimée à la suite de son édition en "light novel" avec les illustrations de Seiji Kikuchi en . Deux volumes sont disponibles à ce jour.


title: Wise Man's Grandchild

text: Une adaptation en manga dessinée par Shunsuke Ogata est lancée sur le webzine "Young Ace Up" de Kadokawa depuis le . Les chapitres sont rassemblés et édités dans le format "tankōbon" par Kadokawa avec le premier volume publié en ; la série compte à ce jour quatorze volumes "tankōbon".


title: Wise Man's Grandchild

text: Une adaptation de "Kenja no mago Extra Story" par Keisuke Shimizu est aussi publiée sur le "Young Ace Up" à partir du . Un premier volume est publié en ; deux volumes "tankōbon" ont été publiés à ce jour.


title: Wise Man's Grandchild

text: Une adaptation du roman dérivé "Kenja no mago SP" par Shūji Nishizawa est également publiée sur le "Young Ace Up" à partir du . Un premier volume est publié en .


title: Wise Man's Grandchild

text: Dessiné par Takuma Ishii, "Kenja no mago SS", un autre manga dérivé dépeignant le quotidien des magiciens ultimes, est lancé sur le "Young Ace Up" le . Un premier volume est publié en .


title: Wise Man's Grandchild

text: Un projet d'adaptation en un "anime" a été annoncée par Kadokawa en avec la diffusion d'une vidéo promotionnelle de la série. Il a ensuite été confirmé qu'il s'agit d'une série télévisée d'animation qui est réalisée par Masafumi Tamura et écrite par Tatsuya Takahashi au sein du studio d'animation Silver Link ; Yuki Sawairi a fourni les "character designers" tandis que Kow Otani compose la bande originale de la série chez avex pictures. Elle est diffusée pour la première fois au Japon entre le et le sur AT-X, et un peu plus tard sur ABC, Tokyo MX et BS11. Une projection en avant-première des quatre premiers épisodes a eu lieu le à Tokyo. La série est composée de 12 épisodes de 24 minutes répartis dans trois coffrets Blu-ray/DVD.


title: Wise Man's Grandchild

text: Wakanim détient les droits de diffusion en simulcast de la série dans les pays francophones sous le titre "". Funimation détient les droits de diffusion en simulcast de la série aux États-Unis, au Canada, dans les îles Britanniques et en Australasie.


title: Wise Man's Grandchild

text: La chanson de l"opening" de la série, intitulée , est interprétée par le groupe i☆Ris, tandis que celle de l"ending", intitulée , est interprétée par la chanteuse virtuelle .


title: Liste de paquebots

text: Un paquebot est un navire conçu pour le transport d'un plus ou moins grand nombre de passagers sur de grandes distances. On distingue plusieurs types de paquebots : les paquebots de ligne, qui relient deux points précis, et les paquebots de croisière, destinés aux voyages d'agrément et les paquebots mixtes, passagers et fret.


title: Liste de paquebots

text: Cette liste recense les principaux paquebots de l'histoire. La compagnie et les autres noms du navire au cours de sa carrière sont précisés à chaque fois. Les dates de service sous ce nom sont également données pour distinguer plusieurs navires homonymes.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Svoboda, officiellement dénommé Union panukrainienne « Liberté » (en ukrainien, , "Vseukrainske ob'iednannia « Svoboda »") est un parti ukrainien nationaliste, fondé en 1991 sous le nom de Parti social-national d'Ukraine (Соціал-Національна партія України - СНПУ/SNPU) par Oleh Tyahnybok et Andriy Paroubiy.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: L'origine de ce parti remonte à la création à Lviv, le , du (ukrainien : Соціал-національна партія України), cofondé par Oleh Tyahnybok et Andriy Paroubiy. Le parti s'enregistre officiellement le .


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le , lors du premier congrès de l'organisation paramilitaire Patriotes d'Ukraine, le parti intègre cette dernière en son sein en tant qu' « association de support » de l'armée ukrainienne. Dissoute en 2004, elle est recréée en 2005.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le parti est renommé « Union panukrainienne « Liberté » » avec l'arrivée à sa tête d'Oleh Tyahnybok, en février 2004. Dans une optique de respectabilité, ce dernier décide également d'abandonner le Wolfsangel au profit d'un symbole évoquant le trident ukrainien. De même c'est à cette époque qu'il annonce « dissoudre » l'organisation Patriotes d'Ukraine. Il se distingue néanmoins par ses appels à la lutte armée « contre les Moskali [Moscovites] et les youpins ». Il fait également partie des meneurs de la révolution orange.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Svoboda a officiellement rompu son association avec les Patriotes d'Ukraine en 2007 en annonçant que si Oleh Tyahnybok et le Parti social national étaient liés à l’organisation, leurs buts étaient désormais différents, ceux-ci restent informellement liés.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Pour autant, le parti continue de se réclamer de l'Organisation des nationalistes ukrainiens, dont la branche armée, l'armée insurrectionnelle ukrainienne, collabora activement avec les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et massacra les juifs de Galicie. En 2009, le parti a signé un accord de coopération avec le Front national. et observateur au sein de l'Alliance européenne des mouvements nationaux (AEMN) entre 2009 et 2014. Le , Svoboda se retire de sa position d'observateur de l'Alliance européenne des mouvements nationaux en raison de la sympathie affichée de plusieurs membres de l'alliance pour l'intervention militaire russe. De même, l’organisation a souvent été pointée du doigt pour la glorification du passé collaborationniste d'une partie du peuple ukrainien avec l'Allemagne nazie et pour avoir organisé la célébration en 2013 du de la création de la division SS Halychyna, qui a combattu dans les rangs des Allemands lors de la bataille de Brody en 1944.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: D'après des révélations du journaliste ukrainien Sergueï Lechtchenko de 2016, Svoboda a reçu un transfert de 200 000 dollars américains de la part du Parti des régions du président Ianoukovytch en 2010. À cette même époque, Svoboda, qui était encore marginal, se met à être médiatisé régulièrement sur des chaînes de télévision appartenant à des oligarques proches du PR. Selon les politologues Andreas Umland et Taras Tarasiuk, Svoboda servait le pouvoir pro-russe à diviser le camp nationaliste entre modérés et extrémistes et faisait également office d'épouvantail pour mobiliser les électeurs ukrainiens russophones.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le , le conseil de l'oblast de Louhansk demande au président ukrainien, Viktor Ianoukovytch, de bannir ce parti, en tant qu'organisation extrémiste, et notamment en raison de l'organisation d'émeutes le 9 mail à Lviv lors de la célébration du de la victoire sur l'Allemagne nazie, montrant, enregistrement à l'appui, les agissements de ses membres.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Alors que le parti n'avait recueilli que 1,43 % des voix aux élections présidentielles de 2010, il obtient plus de 10 % des suffrages lors des élections législatives de 2012, remportant . En automne 2011, le parti avait organisé un défilé contre l'arrivée massive de juifs hassidiques, qui effectuent chaque année en Ukraine un pèlerinage sur la tombe d'un célèbre rabbin ; et par la suite il s'est opposé à l'organisation d'une Gay Pride à Kiev. L'ambassadeur d’Israël en Ukraine, Reuven Din El, s'est notamment inquiété des propos antisémites tenus par Oleh Tyahnybok, dirigeant de Svoboda.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: En 2012, Svoboda proteste contre la sélection de Gaitana, une chanteuse de mère ukrainienne et de père congolais comme représentante de l'Ukraine pour le concours de chansons de l'Eurovision. Le porte-parole du parti, Yuri Syrotiuk déclare dans le Kyiv Post du 21 février 2012 .


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le , lors de sa visite de soutien aux manifestants de la place de l'Indépendance, John McCain, sénateur américain du Parti républicain, rencontre le chef de ce parti Oleh Tyahnybok en même temps que d'autres opposants au gouvernement ukrainien comme Vitali Klitschko et Arseni Iatseniouk.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le parti participe à l'Euromaïdan, mouvement qui aboutit à la destitution de Viktor Ianoukovytch. Durant ces évènements, le journal "Haaretz" rapporte que Secteur droit et Svoboda auraient distribué des traductions récentes de "Mein Kampf" et des "Protocoles des Sages de Sion" sur la place Maïdan et fait état de sa préoccupation quant à la présence importante de membres de ces deux mouvements ultra-nationalistes parmi les manifestants. Un journaliste raconte que .


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le gouvernement Iatseniouk nommé le 26 février 2014 est composé de plusieurs personnalités du parti à l'image d'Oleksandr Sytch, Vice-Premier ministre, d'Andri Mokhnyk, ministre de l'Écologie et des Ressources naturelles, d'Ihor Chvaïka, ministre de l'Agriculture et de l'Alimentation, et d'Oleh Makhnitsky, procureur général. Ihor Tenioukh en faisait également partie en tant que ministre de la Défense avant d'être remplacé par Mykhaïlo Koval.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Néanmoins, à l'élection présidentielle ukrainienne de 2014, Oleh Tyahnybok, candidat investi par le parti, n'obtient que 1,16 % des suffrages, score encore plus faible qu'en 2010. Lors des élections législatives suivantes de 2014, le parti n'atteint pas le seuil de 5 % (4,7 %) mais obtient néanmoins l'élection de six députés dans les circonscriptions.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le , devant la Rada, alors que les députés planchent sur une réforme constitutionnelle visant à donner plus d’autonomie aux territoires séparatistes prorusses, des centaines de manifestants d’extrême droite, notamment du parti Svoboda, affrontent la police pendant plusieurs heures. Trois policiers sont tués dont un par le jet d'une grenade et une centaine d’autres policiers et plusieurs journalistes sont blessés. Arseni Iatseniouk a déclaré que les agissement de l’extrême-droite, « sous couvert de patriotisme », étaient « pires » que ceux des séparatistes. Quant au ministre de l'Intérieur Arsen Avakov, il qualifie le parti « Svoboda » de . Pour Amnesty International, les actions de Svoboda « sont le résultat de l’impunité qui règne en Ukraine. Ni les tueries de Maïdan, ni les crimes de guerre, ni les attaques contre la communauté LGBT n’ont été punis par les autorités. Le signal envoyé est que la violence est tolérée ».


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: En vue de l'élection présidentielle de 2019, le président du parti, Oleh Tyahnybok, renonce à se présenter une nouvelle fois et annonce que Svoboda présente la candidature de son vice-président, Rouslan Kochoulynsky. Celui-ci reçoit le soutien de l’Organisation des nationalistes ukrainiens, de Secteur droit, du Congrès des nationalistes ukrainiens et du , mais doit faire face à la concurrence d’Andri Biletsky (Corps national).


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: D'après le politologue Ivan Katchanovski, à ses origines, le parti combine un nationalisme radical avec des caractéristiques néonazies, mais il tente de modérer son idéologie en devenant Svoboda. Bien que demeurant nationaliste radical, le parti n'affiche plus ouvertement de positions antisémites. Au cours des années 1990, le parti est accusé de néonazisme en raison du recrutement de skinheads et de l'utilisation de symboles néonazis. Oleh Tyahnybok est élu en 2004 à la présidence du parti et il s'efforce peu de temps après de modérer l'image du parti en changeant le nom et les symboles du parti et en expulsant les groupes néonazis et néofascistes.


title: Svoboda (parti ukrainien)

text: Le positionnement de Svoboda a été décrit comme étant de droite ou d'extrême droite. Largement décrit comme un parti ultranationaliste et de droite populiste, il exprime son soutien et organise des commémorations en l'honneur du politicien et idéologue ukrainien collaborationniste du début du siècle, Stepan Bandera, et s'oppose à l'immigration, au mondialisme et au libre-échange. Il est fermement anticommuniste et conservateur sur les questions sociales, et il favorise le nationalisme économique et le protectionnisme. Il a également été largement considéré comme un parti néofasciste, néonazi et antisémite par de nombreux journalistes et organisations, bien que ces étiquettes soient contestées, tandis que certains le considèrent comme un parti nationaliste de droite radicale.


title: Jacques Santer

text: Jacques Santer, né le à Wasserbillig (Luxembourg), est un homme politique luxembourgeois, membre du Parti populaire chrétien-social (CSV).


title: Jacques Santer

text: Il obtient un diplôme de Docteur en droit et a obtenu un certificat de l'Institut d'études politiques de Paris.


title: Jacques Santer

text: Il s'engage dans la politique luxembourgeoise en 1963 en devenant attaché au cabinet du ministre du Travail et de la Sécurité sociale. Il conservera ce poste jusqu'en 1965. Après cette position, il deviendra, jusqu'en 1966, attaché du gouvernement.


title: Jacques Santer

text: Entre 1966 et 1972, il devient secrétaire parlementaire du parti chrétien-social puis devient, à cette date, secrétaire d'État aux Affaires culturelles et aux Affaires sociales. Il conservera ce porte-feuille jusqu'en 1974. Il est, en parallèle, secrétaire général du parti chrétien-social.


title: Jacques Santer

text: Entre 1974 et 1982, il est président du parti chrétien-social. Dans cet intervalle, il est député entre 1974 et 1979, et échevin de la ville de Luxembourg entre 1976 et 1979. Il quitte ces fonctions pour devenir ministre des Finances, du Travail et de la Sécurité sociale en 1979. Il le restera jusqu'en 1984.


title: Jacques Santer

text: De 1984 à 1989, il a exercé les fonctions de président du gouvernement en étant simultanément ministre d'État et ministre des Finances et du Trésor; puis de 1989 à 1995, il a été Premier ministre du Grand-Duché de Luxembourg, exerçant simultanément les fonctions de ministre d'État du Trésor, ainsi que ministre des Affaires culturelles.


title: Jacques Santer

text: Jacques Santer est élu député européen en 1975. Il exercera la présidence du parlement entre 1975 et 1977. Il est réélu en 1979.


title: Jacques Santer

text: De juillet à , puis de janvier à , il préside le Conseil européen en même temps que Jacques Poos,(vice Premier ministre du Grand-Duché de Luxembourg) préside le Conseil de l'Union européenne.


title: Jacques Santer

text: Après son départ de la Commission européenne, il redevient membre du Parlement européen de 1999 à 2004.


title: Jacques Santer

text: En , Santer est devenu membre honoraire de SME Europe, l'organisation officielle du Parti populaire européen en faveur des entreprises.


title: Jacques Santer

text: Il a ensuite été de à l’un des 105 membres de la Convention sur l’avenir de l’Europe chargés de rédiger le traité établissant une Constitution pour l’Europe, aussi appelé Traité de Rome.


title: Jacques Santer

text: Il a été membre de la Commission trilatérale, un organisme qui regroupe 300 à 400 personnalités parmi les plus remarquées et influentes – hommes d’affaires, hommes politiques, décideurs, intellectuels – de l’Europe occidentale, de l’Amérique du Nord et de l'Asie du Pacifique, ayant pour but la promotion de la coopération politique et économique entre ces trois régions.


title: Jacques Santer

text: Le , Jacques Santer a été nommé au conseil d'administration du SPIV, un dispositif complexe de gestion d'investissements, conçu pour renforcer la capacité du Fonds européen de stabilité financière, le fonds de sauvetage pour la zone euro.


title: Jacques Santer

text: Il devient le neuvième président de la Commission européenne en 1995, Commission qu'il présidera jusqu'en 1999. Sa nomination est l’œuvre d'un compromis entre le Royaume-Uni et la position franco-allemande, après que le candidat franco-allemand, le Belge Jean-Luc Dehaene, se fut heurté au veto du Premier ministre britannique John Major. La sélection de Santer a été ratifiée de justesse (260 voix pour, 238 contre et 29 abstentions) par un Parlement européen contrarié par le processus de sélection des présidents de la Commission.


title: Jacques Santer

text: Jacques Santer a remis la démission de toute la Commission en , consécutivement à des contestations du Parlement européen menaçant de la censurer à la suite des allégations de mauvaise gestion qui visaient plusieurs membres de cette même Commission. Un rapport accablant sur la fraude et le népotisme mettait en cause certains membres de la Commission européenne pour ses graves manquements en matière de gestion.


title: Jacques Santer

text: Comme les commissaires impliqués ont refusé de démissionner et que le président de la Commission européenne n'avait pas le pouvoir de renvoyer les commissaires individuellement, Santer décida de démissionner le , le jour de la publication du rapport, entraînant la démission de l'ensemble de sa commission.


title: Jacques Santer

text: Les principaux commissaires mis en cause par le rapport étaient : Édith Cresson, l'ancien Premier ministre socialiste français et commissaire chargée de la recherche et de l'éducation, pour fraude et favoritisme ; le socialiste espagnol Manuel Marín, premier vice-président et commissaire aux Relations extérieures avec le Sud de la Méditerranée, l'Amérique latine et le Moyen-Orient, pour ne pas avoir retardé de deux ans le déclenchement d'une enquête sur les dysfonctionnements signalés par la Cour des comptes européenne ; la commissaire sociale démocrate allemande Monika Wulf-Mathies et le commissaire social-démocrate portugais João de Deus Pinheiro, chargé des relations avec les pays d'Afrique, des Caraïbes et du Pacifique, pour favoritisme, la radicale-socialiste italienne Emma Bonino, chargée de l'aide humanitaire, et Jacques Santer pour certaines irrégularités.


title: Jacques Santer

text: Jacques Santer est gouverneur de la Banque mondiale de 1984 à 1989, puis gouverneur du Fonds monétaire international (FMI) de 1989 à 1994, et enfin gouverneur de la Banque européenne pour la reconstruction et le développement (BERD) de 1991 à 1995.


title: Jacques Santer

text: En 1999, un an après avoir quitté la présidence de la Commission européenne, Jacques Santer est entré dans le conseil d’administration de General Mediterranean Holding (GenMed), une société de portefeuille appartenant à l'anglo-irakien Nadhmi Auchi.


title: Jacques Santer

text: Il siège également au conseil d'administration de RTL Group, une société internationale de diffusion et de production télévisées.


title: Jacques Santer

text: Jacques Santer est ministre d’État honoraire du Luxembourg et président de la Fondation du Mérite européen.


title: Jacques Santer

text: Il est par ailleurs président du conseil d'administration du Musée d'Art moderne grand-duc Jean (Mudam).


title: Jacques Santer

text: En 1995, Santer est devenu le premier destinataire de la Vision pour l'Europe Award. Il est également lauréat du prix Princesse des Asturies en 1998 et docteur "honoris causa" de l'université d'Alicante.


title: Parabole de la Brebis égarée

text: La parabole de la Brebis égarée, dite aussi « parabole du Bon Berger » ou encore « du Bon Pasteur », attribuée à Jésus de Nazareth, se retrouve dans deux évangiles canoniques du Nouveau Testament. Elle est rapportée par Matthieu () et Luc (). On la trouve aussi dans l'Évangile apocryphe de Thomas, "logion" 107. De possibles parallèles dans l'Ancien Testament sont et .


title: Parabole de la Brebis égarée

text: « Que vous en semble ? Si un homme a cent brebis, et que l'une d'elles s'égare, ne laisse-t-il pas les quatre-vingt-dix-neuf autres sur les montagnes, pour aller chercher celle qui s'est égarée ? Et, s'il la trouve, je vous le dis en vérité, elle lui cause plus de joie que les quatre-vingt-dix-neuf qui ne se sont pas égarées. De même, ce n'est pas la volonté de votre Père qui est dans les cieux qu'il se perde un seul de ces petits. »


title: Parabole de la Brebis égarée

text: « Quel homme d’entre vous, s’il a cent brebis, et qu’il en perde une, ne laisse les quatre-vingt-dix-neuf autres dans le désert pour aller après celle qui est perdue, jusqu’à ce qu’il la retrouve ? Lorsqu’il l’a retrouvée, il la met avec joie sur ses épaules, et, de retour à la maison, il appelle ses amis et ses voisins, et leur dit : Réjouissez-vous avec moi, car j’ai retrouvé ma brebis qui était perdue. De même, je vous le dis, il y aura plus de joie dans le ciel pour un seul pécheur qui se repent, que pour quatre-vingt-dix-neuf justes qui n’ont pas besoin de repentance. »


title: Parabole de la Brebis égarée

text: La parabole a donné lieu à une expression, la « brebis égarée », désignant, à l'instar du « fils prodigue » dans une parabole qui suit peu après dans Luc, la personne qui s'égare moralement, ou, toujours dans Luc, de la drachme perdue.


title: Parabole de la Brebis égarée

text: Les deux premières paraboles, et parfois les trois, servent de base dans les considérations que développent les théologiens et prédicateurs sur la nécessité d'aller chercher la brebis égarée pour la faire rentrer dans le troupeau, quand on considère l'égarement involontaire, ou d'accueillir avec grâce le pécheur repenti, dans le cas de l'égarement volontaire.


title: Pont (réseau)

text: Un pont est un équipement informatique d'infrastructure de réseaux de type passerelle. Dans les réseaux Ethernet, il intervient en couche 2 du modèle OSI (liaison). Son objectif est d'interconnecter deux segments de réseaux distincts, soit de technologies différentes, soit de même technologie, mais physiquement séparés à la conception pour diverses raisons (géographique, extension de site etc.).


title: Pont (réseau)

text: Son usage le rapproche fortement de celui d'un commutateur (switch), à l'unique différence que le commutateur ne convertit pas les formats de transmissions de données. Le pont ne doit pas être confondu avec le routeur.


title: Pont (réseau)

text: Le Bâtiment A contient un LAN 100BASE-T. On doit le raccorder au nouveau bâtiment B de l'autre côté d'une rue.


title: Pont (réseau)

text: Le seul besoin consiste en un raccordement physique apte à assurer l'extension du réseau de A vers B.


title: Pont (réseau)

text: Un pont sera mis en place à l'endroit adéquat et possédera une « patte » réseau connectée en A, plus une « patte » réseau connectée en B


title: Pont (réseau)

text: Pour traverser la route, on cablera, par exemple, une liaison optique entre un pont en A et un second pont en B.


title: Pont (réseau)

text: L'usage d'un routeur dans ces mêmes conditions n'aurait pas permis de réaliser un seul réseau (en théorie) mais aurait relié deux LAN avec plans d'adressage distincts.


title: Pont (réseau)

text: Le pont possède au moins deux interfaces réseau. Pour chacune il gère une liste d'adresse source de niveau 2. Il y a normalement dans cette liste une adresse par équipement physiquement connecté au pont.


title: Pont (réseau)

text: Lorsqu'une trame se présente sur une interface il analyse l'adresse (niveau 2) du destinataire, consulte ses tables d'adresse et envoie la trame sur l'interface où se trouve l'adresse du destinataire. Le pont est dit transparent car il ne change pas l'adresse source des trames qu'il retransmet. Contrairement à un routeur qui change l'adresse source de niveau 2 de la trame qu'il route.


title: Pont (réseau)

text: Quand l'adresse du destinataire est une adresse de broadcast (multidiffusion) ou une adresse inconnue il transmet la trame sur toutes les interfaces sauf celle d'origine.


title: Pont (réseau)

text: La table des adresses sources est stockée dans la mémoire du pont qui présente une taille finie. Lorsqu'elle est pleine, les nouvelles adresses sont soit ignorées, (fuite) soit un mécanisme de retrait des adresses anciennes (FIFO) est activé.


title: Pont (réseau)

text: Le même principe de fonctionnement s'applique à chaque pont quand un chemin réseau entre deux machines traverse plusieurs ponts.


title: Pont (réseau)

text: Certains routeurs ou pare-feu permettent de faire des ponts filtrants. C'est le cas pour les pare-feux Netfilter, ipfirewall et Packet Filter. L'intérêt est de pouvoir mettre en place du filtrage entre deux segments sur plan d'adressage identique.


title: Gheorghe Zamfir

text: Gheorghe Zamfir (né le à Găești, en Roumanie) est un musicien et compositeur roumain, virtuose de naï, la flûte de pan roumaine.


title: Gheorghe Zamfir

text: Autodidacte, il poursuit des études à l'Académie de musique de Bucarest et au conservatoire de Bucarest (1968). Il a été découvert par l'ethnomusicologue suisse Marcel Cellier.


title: Gheorghe Zamfir

text: Avec les bambous chinois les plus fins, il a amélioré la flûte traditionnelle roumaine (naï) de 20 à 22, 25, 28 et 30 pipes, augmentant le nombre de tons produits par l'instrument. Il est aussi l'auteur du manuel "Traité du naï roumain : méthode de flûte de Pan".


title: Gheorghe Zamfir

text: Au cours d'une carrière de près de cinquante ans, Zamfir a collaboré aux bandes originales de nombreux films, parmi lesquels : "Le Grand Blond avec une chaussure noire" d'Yves Robert, "Pique-nique à Hanging Rock" de Peter Weir, "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone, ou encore "Kill Bill" de Quentin Tarantino. Il a également sorti plus d'une vingtaine d'albums : "Intemporel", "Classics by Candlelight", "The Feeling of Christmas", "Love Songs"… dans lesquels on peut entendre entre autres des musiques de films jouées à la flûte de Pan telles que dans "Titanic" ou "le Grand Bleu".


Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (thaï : ลุงบุญมีระลึกชาติ ou "Lung Boonmee raluek chat", titre international : "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives") est un film thaïlandais du réalisateur Apichatpong Weerasethakul, sorti en 2010. Il remporte la Palme d'or lors du festival de Cannes 2010.


title: Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures

text: L'histoire du film se déroule en Thaïlande, de nos jours. L'oncle Boonmee, un apiculteur d'une soixantaine d'années, souffre d'insuffisance rénale et se prépare à mourir. Il décide de passer les quelques jours qui lui restent dans une ferme située dans les montagnes, entouré de sa belle-sœur et d'un Laotien chargé de lui prodiguer des soins. Un soir, à la table du dîner, apparaissent les fantômes de sa femme et de son fils défunts. Ce dernier a pris l'apparence d'un grand singe sombre aux yeux rouges et phosphorescents. Le vieil homme part alors dans la jungle tropicale avec sa famille pour atteindre la mystérieuse grotte qui fut le berceau de sa première existence. Au cours du voyage, ses vies antérieures prennent forme et se rappellent à lui.


text: Apichatpong Weerasethakul commence donc l'écriture du projet en 2007, après le tournage de "Syndromes and a Century" et en collaboration avec ses producteurs Simon Field et Keith Griffith. Le livre d'un moine, "Un homme qui se souvient de ses vies antérieures" (dans lequel apparaît un personnage nommé Boonmee) le hante depuis longtemps. Mais Weerasethakul ne souhaite pas adapter le livre : il préfère s'en inspirer, et s'en éloigner pour certaines scènes. Le cinéaste part à la recherche de Boonmee en voyageant au bord du Mékong, au Nord-Est de la Thaïlande. Il y rencontre les trois fils de Boonmee et recueille les témoignages de ceux qui l'ont un jour croisés. L'idée de faire un film sur les vies antérieures et la réincarnation prend forme au cours de ce voyage. Le cinéaste s'arrête dans le village de Nabua pour filmer des scènes qui lui serviront pour l'exposition d'art contemporain, intitulée "Primitive", qu'il prépare au même moment.


text: "Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures" appartient donc à un projet artistique plus large, qui prend pour cadre la région Isan située dans le nord-est de la Thaïlande, et en particulier le village Nabua dans la province de Nakhon Phanom, à la frontière du Laos. Dans ses travaux précédant le film, Weerasethakul a produit une installation vidéo en sept parties, ainsi que deux courts métrages : "Lettre à l'Oncle Boonmee" et "Les Fantômes de Nabua", tous deux présentés en 2009. Le projet global "Primitive" traite des thèmes de la mémoire, de la métamorphose et de la disparition.


text: L'intention initiale de Weerasethakul est de donner à voir l'entrelacement, ou l'interpénétration, de différentes réalités comme le passé et le présent, les vivants et les morts, le jour et la nuit, le rêve et la réalité, l'humain et l'animal, l'homme et la nature, etc... Il s'agit pour le cinéaste de superposer des degrés de réalité différents, sans nécessairement en désigner la nature aux spectateurs car pour lui, « le monde spirituel coexiste avec le monde réel sans frontière apparente ». Le journal italien "Corriere della Sera" souligne que le film nous plonge « dans un monde où les différences disparaissent entre raison et imagination, créatures humaines et fantastiques, présent et passé, et peut-être futur ».


text: Justin Chang, du magazine américain "Variety", explique que le réalisateur traite la question de la réincarnation de manière « inhabituellement directe et étrangement chaleureuse ». Le magazine américain "The Hollywood Reporter" trouve dans le motif de la réincarnation - où tous les êtres vivants coexistent dans une forme de « conscience universelle et non-linéaire » - le moyen pour Weerasethakul d'affirmer sa propre conception du cinéma, c'est-à-dire un médium capable de rejouer et de représenter ses vies antérieures, et de connecter l'humain à l'animal. C'est pourquoi les dernières scènes du film, avance le magazine, ont été tournées en 16 mm - l'image produite par ce format pouvant être vu comme un hommage au monde de l'enfance (et aux films anciens dont le réalisateur s'est inspiré). Le casting du film, qui reprend les acteurs de ses précédents films, appuie cette interprétation puisque le procédé joue également sur l'idée de réincarnation, ou de répétition au sens large.


text: Un sous-texte historique et géopolitique apparaît dans le film. Le conflit entre les insurgés communistes et les autorités thaïlandaises est évoqué, ainsi que le sort des réfugiés laotiens ayant quitté leur pays à la suite de son invasion par le Viêt Nam. Ces descriptions ont été inspirées au cinéaste par les témoignages qu'il a recueillis lors de ses repérages dans la région du Nord-Est de la Thaïlande, notamment ceux d'exilés birmans. Ces éléments s'agrègent aux autres thèmes exploités par le film en tant qu'ils véhiculent, eux aussi, une réflexion sur la mémoire - enfouie, refoulée ou encore vive. Mais le cinéaste se montre plutôt optimiste sur ces questions : « On voit des tonnes de films d’apocalypse sur la fin de la civilisation. Moi, je ne m’attarde pas là-dessus. Je me demande ce qu’il y a après, quel monde nouveau », déclare-t-il au journal "Les Inrockuptibles".


text: À l'inverse des précédents films d'Apichatpong Weerasethakul, les visions ou apparitions fantastiques apparaissent très tôt dans le récit : le film nous plonge dès la première demi-heure dans une réalité surnaturelle avant de revenir, à la fin du film, dans un univers plus réaliste. Le cinéaste avait d'abord pensé à faire un film en deux parties - comme "Tropical Malady" - puis se rétracte. Il envisage alors de donner un style différent à chacune des bobines (ou segments narratifs) du film. Le récit est donc divisé en six bobines de vingt minutes, de style différent. Le cinéaste a attribué à chacun de ses segments une direction particulière de lumière, de jeu et de mise en scène. Mais le cinéaste tient à ce que ces différences ne soient pas trop manifestes : « Si l'on projette les bobines séparément, on voit bien les différences, mais dans la continuité, c'est plus difficile à percevoir ». Le critique américain Justin Chang voit dans le refus de scinder le film en deux parties la raison de sa douceur, de sa fluidité qui nous balade « d'une rêverie à une autre ».


text: La première bobine répond d'un style documentaire et presque naturaliste (c'est la présentation des personnages, du décor, des enjeux dramatiques). Le cinéaste y privilégie le plan séquence pour asseoir l'ambiance et plonger le spectateur dans un état d'onirisme, de rêverie. Les autres bobines connaissent des effets de montage plus classiques. Mark Adams, rédacteur en chef du journal anglais "Screen", remarque que le film s'ouvre avec des scènes d'un « calme pictural » qui deviennent de plus en plus mobiles, vivantes, à mesure que l'histoire se développe - ce que "Les Inrockuptibles" nomme de « furieux coups d’accélérateurs » qui suivent des scènes anodines. La deuxième bobine s'inspire de l'esthétique des fictions thaïlandaises que le cinéaste voyait à la télévision dans son enfance. La troisième (l'épisode de la ferme) revient à une inspiration documentaire, dans un style que le cinéaste qualifie d'« un peu français », avec un éclairage contrasté. La quatrième (l'épisode de la princesse) est un film en costumes. La cinquième (la jungle) est décrite par le cinéaste comme un mélange des deux précédentes : l'éclairage est très stylisé, presque théâtral et "artificiel". C'est un hommage aux vieux films. La sixième et dernière partie rejoint l'esthétique de la première bobine : on y retourne dans le monde contemporain, filmé dans des plans longs et avec une lumière réaliste.


text: Pour illustrer son sujet, qui touche à la réincarnation et aux vies antérieures, Weerasethakul envisage de lier les temporalités sans les séparer. Mais les premières versions du scénario sont très linéaires : l'action se déroule sur deux jours de manière chronologique. Ce n'est qu'en voyant les rushs en cours de tournage que le cinéaste songe à tordre la continuité des évènements et à « apporter des éléments plus abstraits pour créer l'impression d'une mémoire aléatoire ». Au montage, le cinéaste fait disparaître les trois voix off qu'il avait initialement prévues, et qui devaient courir du début jusqu'à la fin du film. Ces trois voix-off étaient celles des personnages, qui commentaient les images. Le cinéaste les trouve redondantes et estime qu'elles empêchent le spectateur de rêver devant les images.


text: De nombreux critiques ont relevé l'humour qui se dégageait du film. La photographie du singe posant avec des militaires en est une des plus frappantes manifestations. Le critique Vincent Malausa y voit une forme de « scandale burlesque », une « mise à distance » qui permet d'appuyer la sidération et le grotesque dont s'entoure le personnage. La revue "Variety" insiste sur l'humour qui se dégage du film, malgré ses moments tristes. Le site de cinéma indépendant "Indiewire" souligne également l'atmosphère du film, qui permet « la fusion des forces poétiques et comiques ». Sophie Avon, de "Sud Ouest", loue la « fraîcheur » de son style, sa « malice », son « humour », ainsi que sa « simplicité » à représenter l'invisible. La journaliste cite notamment la scène où la Princesse s'accouple avec un poisson-chat, qu'elle juge « incroyable ». Ces ruptures de ton ont d'ailleurs été reprochées au cinéaste : Vincent Thabourey, dans la revue "Positif", parle d'une forme composite, voire morcelée, où alternent « morceaux de bravoure et tranches de vies réalistes » : pour le critique, « on ne retrouve pas cette moire mystique qui faisait la cohérence de "Syndromes and a Century", même dans ses moments les plus prosaïques. Ici, l'hypnose et la magie sont aléatoires, comme une vague qui vient et qui se retire loin, très loin ».


text: Apichatpong Weerasethakul décrit son film comme un alliage de références hétéroclites. Le cinéaste dit s'être inspiré des films qu'il a vu dans son enfance (drame en costumes, films fantastiques) ou des comic books.


text: Le film a été tourné en 16 mm, ce qui permit au cinéaste de faire davantage de prises que s'il avait tourné en 35 mm. Les effets spéciaux du film touchent d'abord la lumière et la couleur. Pour figurer le fantôme de la femme de Boonmee, Weerasethakul utilise un procédé assez rudimentaire, employé dès les débuts du cinéma : un miroir est utilisé pour superposer deux plans dans la même image. Le cinéaste expliquera que ce procédé, malgré sa simplicité apparente, coûte en fait plus cher qu'un effet numérique généré par ordinateur. Pour être réussi, l'effet nécessite un immense miroir, ce qui complique beaucoup l'éclairage de la scène. Le cinéaste envisagea de filmer le château de la princesse sur un miroir puis préfèra y renoncer. Les scènes fantastiques s'inspirent de films anciens à l'éclairage très contrasté, notamment "La Féline" de Jacques Tourneur. Les effets spéciaux assument donc leur part de bricolage, de primitif. Le critique Vincent Malausa évoque un cinéma où, « comme chez Shyamalan, la question de l'apparition des fantômes se pose en toute frontalité (disons même : dans sa plus archaïque matérialité) ».


text: Le cinéaste, accompagné du designer sonore Akritchalerm Kalayanmitr, a souhaité évoquer « les sensations du cinéma des années 1970 et 1980 » dans son travail sonore. John Carpenter est l'une des références choisies pour la musique du film, qui a été composée électroniquement. Le montage son associe des sons naturels de jungle à des sons distordus ou modifiés par ordinateur. La chanson du générique de fin est un standard populaire de la musique thaïlandaise.


text: Apichatpong Weerasethakul envoie son film au comité de sélection du festival de Cannes sans savoir comment celui-ci sera perçu. Le cinéaste avoue, de ses propres mots, ne pas savoir si son film « ressemble à quelque chose ».Quelques jours avant la présentation du film, il se murmure qu'Apichatpong Weerasethakul ne pourra se rendre au festival. Bangkok connaît des affrontements sanglants entre "chemises rouges" et forces de l'ordre. Le passeport du cinéaste est dans le centre-ville à l'ambassade anglaise en pleine "zone rouge" le jour de l'assaut de l'armée et le couvre-feu est imposé : impossible de s'y rendre. Apichatpong va d'ambassades en ambassades et parvient in extremis à obtenir son visa à l'ambassade italienne. Le cinéaste file alors immédiatement à l'aéroport, dort à l'hôtel et réussit à quitter le pays le lendemain, le jeudi , pour se rendre à la projection officielle à Cannes, qui a lieu le . C'est la cinquième fois qu'Apichatpong Weerasethakul est sélectionné à ce festival, et la deuxième qu'il concourt pour la Palme d'Or ("Tropical Malady" avait obtenu le prix du jury en 2004).


text: Fait rarissime, le film n'a pas encore été acheté par un distributeur français lorsqu'il est projeté au festival. Plusieurs sociétés de production, comme Ad Vitam (distributeur de "Tropical Malady"), avaient lu le scénario quelques mois auparavant mais n'avaient pas souhaité investir dans le film. Grégory Gajos, d'Ad Vitam, explique ainsi son refus : Des projections destinées aux distributeurs sont organisées avant sa présentation au festival, mais le film ne trouve toujours pas preneur. Éric Lagesse, directeur de la société Pyramide, confiera que le scénario lui avait beaucoup plu mais que les chiffres de fréquentation des précédents films du cinéaste ( entrées, en France, pour "Tropical Malady") ne l'incitaient pas à prendre de risque. Charles de Meaux, coproducteur du film, confiera au journal "Le Monde" que tous ces refus étaient prévisibles :


text: Le film reçoit des critiques dithyrambiques d'une grande partie de la presse et devient un prétendant sérieux à la récompense suprême - à l'instar du film de Mike Leigh et de celui de Xavier Beauvois. Isabelle Regnier, du "Monde", parle d'un « éblouissement absolu » qui mériterait d'obtenir la Palme d'or. Louis Guichard de "Télérama" évoque le seul « moment magique de la compétition » (la rédaction de l'hebdomadaire lui attribuant également sa propre Palme). Le magazine américain "Variety" parle d'un objet « merveilleusement dingue ». "Libération" salue une œuvre « délirante et magistrale ». Le quotidien anglais "The Telegraph" lui décerne cinq étoiles (le maximum) tout comme les sites culturels "Fluctuat.net" (qui lui décerne sa Palme) et "Excessif". Le "Berliner Zeitung" décrit le film comme étant l'un des moments les plus extraordinaires que le festival ait offert. "Les Inrockuptibles" déclare qu'il s'agit du film « le plus audacieux et étonnant du festival ». "Paris Match" affirme qu'il s'agit du « plus beau poème filmique de la compétition ». "Les Cahiers du cinéma" "parle d'un des plus grands cinéastes d'aujourd'hui, et certainement le meilleur de sa génération" , le JDD encense un film « magnifique » tandis que la revue anglaise "Screen" qualifie le film de pure « merveille ». "Regards" vante « la puissance de ce film-rêve, situé dans la jungle, peuplé de fantômes et d’animaux sauvages, [qui] donne la quintessence de l’excellent palmarès décerné par le président du jury, Tim Burton ». Le film connaît pourtant de sérieux détracteurs. Les critiques du "Figaro" trouvent, eux, le film « pitoyable », « interminable », « plein de visions inintéressantes » et "La Tribune" y voit l' « œuvre la plus absconse de toute la sélection » : « c’est certes onirique, poétique mais aussi prodigieusement ennuyeux ».


text: Il faudra attendre le matin même de la remise des prix pour que le film trouve un distributeur. C'est finalement Éric Lagesse, directeur de la société Pyramide, qui achète le film, quand les rumeurs donnant le film couronné par un prix se font de plus en plus insistantes : « Après la projection, à mesure qu'avançait le Festival, l'envie de l'acheter a mûri. Le dimanche après-midi, quand on a signé, on ne savait pas s'il aurait la Palme. Mais on savait que sans elle, on prenait 100 % de risques » explique-t-il. La rumeur donnant le film au palmarès bruisse quelques jours avant l'avance du palmarès, mais peu d'observateurs croient en ses chances d'obtenir la Palme. Mike Leigh et Xavier Beauvois sont encore donnés favoris. Le premier cinéaste, pourtant, ne monte pas les marches lors de la remise des prix, ce qui signifie qu'il n'a pas été rappelé par l'organisation du festival, et qu'il y a peu de chance, par conséquent, qu'il figure au palmarès. Le second obtient le Grand Prix du festival. Apichatpong Weerasethakul reçoit finalement la Palme d'Or des mains de Charlotte Gainsbourg. À la conférence de presse suivant l'annonce du palmarès, il apparaît que quatre jurés ont ardemment défendu le film : les cinéastes Tim Burton, Víctor Erice et Emmanuel Carrère ainsi que l'acteur Benicio del Toro. Après la France, le film est vendu en Russie, au Portugal, en Grande-Bretagne et en Israël.


text: Malgré l'accueil enthousiaste de la critique, beaucoup de journalistes se sont interrogés, lors du festival de Cannes, sur le potentiel commercial du film. En cause : l'originalité du projet, dont la structure narrative pourra rebuter beaucoup de spectateurs.


text: Les détracteurs du film n'ont pas manqué de le souligner : le journaliste Christophe Carrière, de "L'Express" considère que le « film se prend trop au sérieux pour fédérer le plus grand nombre » et qu'il ne parviendra ni à faire venir les spectateurs, ni à les garder dans la salle. Pierre Murat de "Télérama" ne se fait guère d'illusion sur la réussite commerciale du film, qui ne devrait pas attirer un énorme public. Pourtant, la lenteur qui caractérise le film doit être perçue, selon le journaliste, comme nécessaire, intrinsèque à la forme du récit car elle est « incantatoire ».


text: "Variety" souligne pourtant que le film est plus accessible que les précédents films de son auteur, mais qu'il est aussi celui qui résiste le plus à l'analyse. Il est donc peu probable que le cinéaste élargisse son public avec ce film, même si le réalisateur, précise la revue, bénéficie du soutien de la critique, des cinéphiles et des programmeurs de festival. Le film, par « son influence bouddhiste, ses références mythologiques et ses images hypnotiques », demande donc aux spectateurs d'être « aventureux ». Le site "Excessif" déclare même que « les cinq premières minutes [du film] feront le tri entre les réceptifs et les réfractaires » car « il faut être attentif à la composition des plans, à la texture des images, aux moindres bruissements pour apprécier cette expérience sans boussole, au rythme hypnotique ». Le quotidien "20 minutes" abonde dans ce sens : « Il n’y a pas de clé, au sens occidental du terme. Il ne faut pas essayer de comprendre. Juste se laisser envoûter et ça… ça marche ou ça casse ! ».


text: Jean-Michel Frodon, de "Slate", s'applique à battre en brèche tous les a-priori attachés à ce genre de films, que l'on juge à tort austères ou élitistes. Le film peut « susciter des réticences chez beaucoup, peu disponibles à se laisser aller à d’autres attitudes, à d’autres modes de fonctionnement que ceux auxquels ils sont accoutumés », reconnaît le critique. C'est le sort réservé à toutes les œuvres réellement « novatrices », qui laissent rarement indifférents. Mais il faut parfois faire l'effort d' « apprivoiser ces formes inédites, [d']apprendre à se laisser aller à des sensations inconnues : les beautés innombrables qu’offre ce film-fleuve, ce film-univers, ce film-rêve qui est aussi volontiers rieur, parfois burlesque, sont la récompense de cet apprentissage », car « n’apprend-on pas à regarder de la peinture abstraite, à écouter de la musique classique, à rencontrer des formes qui d’abord nous semblaient opaques, hostiles, ou ridicules ? ». Le critique récuse également l'argument selon lequel le film serait élitiste : « Le cinéma de Weerasethakul ne réclame aucun savoir particulier, encore moins une appartenance à une catégorie sociale. Il ne parie que sur les sensations, sur ce que chacun est capable de ressentir, à partir de ses propres émotions inspirées par cet univers sensuel, mystérieux, enchanté ». Stéphane Delorme, dans "Les Cahiers du cinéma" fait à peu de chose près la même remarque : « [les films de Weerasethakul] s'éprouvent dans la plus grande simplicité. Il suffit de s'asseoir dans le noir et d'aimer se laisser étonner, vertu à la portée de tous ».


text: "Screen" appuie également cette idée en pariant toutefois que le film, malheureusement, devrait rencontrer un public limité en raison de sa forme expérimentale et de l'implication qu'il demande à ses spectateurs (Weerasethakul s'abstenant de définir ce qui appartient au registre des rêves, des fantasmes ou des anciennes vies de son personnage principal, le récit laisse donc libre cours à « l'imagination du spectateur », à qui il revient de décider de la nature de ces images). Le critique résume le problème de la manière suivante : le film « ne s'adresse pas à tout le monde » mais il devrait marquer ceux qui le verront - ce que corrobore "Il Messaggero" en déclarant que le film se tient « proche » de chaque spectateur. "The Telegraph", "The Hollywood Reporter" et le site "Indiewire" se montrent en revanche beaucoup plus optimistes. Le premier voit en ce film « le plus accessible et le plus enchanté à ce jour » que Weerasethakul ait jamais fait. Le second remarque que « le langage cinématographique du réalisateur a toujours été expérimental, intuitif et personnel » mais que le vocabulaire de ce film est moins difficile que les précédents, parce qu'il s'éloigne d'une certaine forme d'avant-garde. Le troisième juge l'œuvre « raisonnablement accessible ».


text: "Oncle Boonmee" sort en Thaïlande le . Une seule copie est tirée et le film obtient un certain succès mais uniquement un succès d'estime, insignifiant par rapport aux films très populaires comme la légende de Suriyothai, King Naresuan, Bang Rajan, L'honneur du dragon, Nang Nak, The Holy Man, Bangkok Traffic (Love) Story, Fan Chan... et la multitude d'autres films comme The Love of Siam etc. L'œuvre est interdite aux spectateurs de moins de quinze ans (et non aux moins de dix-huit ou vingt ans, ce qui aurait été prévisible). Cette interdiction est jugée clémente car les films précédents du cinéaste avaient connu de nombreux problèmes avec la censure du pays.


text: Le film est aussi projeté dans les salles de cinéma de Singapour, de Taïwan, de la Corée du Sud, du Japon ...


text: Le film sort en France le dans 84 salles. Conscient que le film ne fera pas des millions d'entrées, et qu'il lui faudra batailler contre certaines critiques négatives (en particulier celle du quotidien "Le Figaro"), Éric Lagesse exprime son sentiment : « il faut que nous expliquions aux gens qu'ils vont faire un voyage extraordinaire. Je pense honnêtement que le film peut plaire à une bonne partie des lecteurs du "Figaro" ».


text: Le film est distribué par Movienet en Allemagne et sort le lors du Festival du film de Munich. Il est acheté par Karma Films en Espagne, par BIM Distribuzione en Italie et par New Wave Films au Royaume-Uni.


text: "Oncle Boonmee" est distribué par Filmswelike au Canada et par Strand Releasing aux États-Unis pour une exploitation à l'hiver 2009-2010.


text: Les inventions formelles et narratives du film sont louées par une grande majorité de critiques, qui insistent sur l'état d'apesanteur dans lequel nous plonge le film. L'adjectif "magique" revient ainsi dans beaucoup d'articles. Le journal italien "Il Messaggero" déclare qu'il s'agit d'une œuvre « unique », dont le rythme hypnotique soutient une « imagination formelle surprenante ». Louis Guichard de "Télérama" évoque une œuvre « de poète et de visionnaire », un assemblage « doux », « sensuel » et « malicieux » d' « images mentales et oniriques » dans lequel se retrouvent des éclats du cinéma de Jean Cocteau. Les mots choisis par Jean-Marc Lalanne des "Inrockuptibles" sont presque sensiblement les mêmes : le critique voit dans le film « de la douceur et de [la] béatitude (...) alors même que le récit peut dévisser très fort et se percher jusqu’à des sommets délirants vraiment extrêmes ». Le critique ajoute que le cinéma de Weerasethakul compte « parmi ce que le cinéma contemporain peut proposer de plus déphasant et intense ». Le site "Fluctuat.net" abonde dans ce sens en soulignant son caractère élégiaque qui préfère « le mystère et la sensualité à l'épouvante propre au genre ». "Paris Match" parle d'une « audace visuelle et narrative insensée », qui permet au récit d' « atteindre un état de grâce et de sérénité ». Xavier Leherpeur de "Studio Ciné Live" rajoute qu'il s'agit d'un film « universel » qui s'adresse autant aux sens qu'à l'esprit.


text: "The Telegraph" évoque une « fabuleuse vague de magie », dont beaucoup d'éléments restent « insaisissables et secrets ». Le quotidien y voit un film « sur ce que signifie prendre soin des autres » et tente un rapprochement entre les fantômes de singe décrits dans le film et les "chemises rouges" qui manifestaient à Bangkok à l'heure où le film était présenté à Cannes. Le site de cinéma "Excessif" déclare que le réalisateur « se surpasse » avec ce film qui se situe entre « la science-fiction et le fantastique » et qui ravive « la sensation d'inconnu et de dépaysement que l'on pouvait éprouver devant "Tropical Malady" ». Le film, « où chaque élément (son, durée des plans, hors-champ) renvoie à l'autre dans une discrète et inquiétante harmonie », crée un véritable « état de grâce ». Le journal anglais "The Guardian" juge l'atmosphère du film à la fois « étrange, drôle, spirituelle et ondoyante ».


text: La revue anglaise "Screen" souligne que le film est « profondément émouvant » avec de vrais « moments d'humour surréaliste », et que la simplicité de l'acteur Thanapat Salsaymar n'y est pas étrangère. Les scènes finales d'expédition comptent parmi les moments les plus « mémorables du film », tout comme l'apparition des différents animaux, qui font référence - non sans malice - à la modestie des vieux films d'horreur.


text: Jean-Michel Frodon, de "Slate", revient sur l'univers du cinéaste, qui est étranger aux codes de représentations occidentaux - et qui ont pu déconcerter certains spectateurs : cet univers est « inspiré par un rapport au monde qui est celui de centaines de millions d’être humains, et qu’on désigne par le mot "animisme". Ce rapport au monde (...) est quasiment ignoré des arts occidentaux, cinéma compris, alors même qu’il est au principe d’une immense quantité de productions symboliques. Si (...) le cinéma peut aider à mieux comprendre les autres, et le cas échéant à les traiter avec plus de considération, c’est précisément en permettant de rencontrer des univers mentaux qui nous sont étrangers, et qui le restent. À les rencontrer comme étrangers ». Danièle Heymann, de l'hebdomadaire "Marianne", évoque un film « totalement envoûtant » et rajoute qu'Apichatpong Weerasethakul a gagné en simplicité : sa représentation « familière » des fantômes montre le talent de son auteur pour rendre naturel ce qui est inouï ou incongru.


text: "Le Parisien", circonspect, parle d'un film « souvent beau et barbant », qui « cultive une étrangeté poétique qui enchante ou rebute ». Le critique de "Time Out" reconnaît les grandes qualités plastiques du film mais récuse les croyances que nous illustre le film, ce qui fait que « les personnages ne sont tout simplement pas plausibles ». Michel Ciment, de la revue "Positif", considère que les scènes dans la jungle, inspirées par les tableaux d'Henri Rousseau, sont « magnifiques », mais que les scènes quotidiennes (celles du début) ne sont pas aussi envoûtantes. Eva Bettan de France Inter, dit être restée extérieure au film, même s'il est « formellement extraordinaire ».


text: "El Watan" juge que « "Oncle Boonmee" est une merveille qui sacralise l’espace et le temps, lui donnant une force émotionnelle rarement vue dans le paysage cinématographique de ces dix dernières années ». Le "Bangkok Post" écrit que c'est une œuvre de pure beauté.


text: "Libération" qualifie "Oncle Boonmee" de peut-être le plus beau film de cinéma sur le cinéma ayant jamais remporté une palme.


text: Les "Cahiers du cinéma", qui défendent le cinéma d'Apichatpong Weerasethakul depuis ses débuts, consacrent une couverture au film en ainsi qu'un édito saluant sa victoire au festival de Cannes et le classent numéro 1 des films de l'année 2010. Le film est également classé à la première place par les lecteurs de la revue.


title: Césure (typographie)

text: En typographie et en orthographe, la coupure de mot, parfois appelée aussi césure, est l'opération qui consiste à couper par un trait d'union conditionnel en fin de ligne un mot qui n’entrerait pas dans la justification. Cette coupure obéit à des règles bien précises qui varient d'une langue à l'autre. La plupart des logiciels de traitement de texte et de mise en page comportent un tel programme de césure.


title: Césure (typographie)

text: La marque de cette césure est le trait d'union, que l’on place en fin de ligne mais jamais au début. Par exemple :


title: Césure (typographie)

text: Dans le cas d’une justification à droite et à gauche du texte, le trait d'union inséré à la position de coupure d’un mot apparaît dans la largeur de la colonne de texte, mais jamais en marge.


title: Césure (typographie)

text: De même on ne sépare aucune des ponctuations attachées au mot (la coupure se fait après l’espace qui les sépare du mot suivant, cette espace étant alors réduite à une largeur nulle en cas de justification à droite et à gauche de la ligne). La coupure sur ces espaces ne fait apparaître aucune coupure de mot, donc aucun trait d'union n’est nécessaire.


title: Césure (typographie)

text: Le trait d'union préserve le style et la graisse des caractères du mot orthographié ; il sera donc gras ou léger, droit ou italique, souligné, biffé, surligné, et dans les mêmes couleurs que les caractères du mot où il est inséré.


title: Césure (typographie)

text: D’une façon générale, on ne coupe jamais en ne laissant qu’un seul caractère du mot en début ou fin de ligne, car le trait d'union ajouté ne le justifierait pas. Si on ne peut couper ailleurs, le mot entier sera renvoyé à la ligne. Fréquemment, les règles typographiques imposent des longueurs minimales de coupure plus élevées (consulter les exemples ci-dessous), à moins que la colonne de texte soit si étroite qu’il est impossible d’y faire tenir le mot entier.


title: Césure (typographie)

text: La séquence de césure s'effectue selon le découpage syllabique, en essayant si possible de couper entre préfixes et radicaux. Les règles de césures ne seront donc pas les mêmes en castillan, par exemple, dont la syllabation suit d’autres contraintes.


title: Césure (typographie)

text: On ne coupe jamais à la position d’une apostrophe (même si elle apparait à la jonction de deux mots), car elle marque aussi l’élision partielle de la fin d’un premier mot dont les dernières lettres participent avec les premières lettres du mot suivant à la même syllabe prononcée.


title: Césure (typographie)

text: Dans certains cas, elle apparait même dans l’élision interne au milieu d’un même mot, ou lorsque ce sont les premières lettres du mot suivant qui ont été élidées. Et là aussi, la coupure est proscrite.


title: Césure (typographie)

text: En catalan, le point médian (·) joue le rôle d’un tiret de césure faible visible et celui d’un signe diacritique. Il apparait au milieu des mots même non coupés, notamment entre deux 'l' prononcés de façon géminée, et marquant aussi la position d’une séparation syllabique, quand il est nécessaire de le distinguer du cas du trigramme "ill" prononcé dans une diphtongue (comme en français) ou digramme "ll" marquant un "l" palatal, qui est écrit sans point médian.


title: Césure (typographie)

text: Ce point médian joue le rôle d’un signe diacritique pour le premier "l" du doublet "l·l", et est souvent indenté horizontalement dans le cas du doublet "L·L" afin de préserver l’écartement typographique standard entre les deux "L" majuscules (ce qui fait clairement apparaître son caractère de signe diacritique modifiant la première lettre du doublet, et lui confère son caractère orthographique).


title: Césure (typographie)

text: Quand un point médian (orthographique) est présent au milieu d’un mot, marquant clairement une séparation syllabique, et si la coupure peut avoir lieu, on le remplacera par un trait de césure; dans ce cas-ci, on doit toujours éliminer le point médian. En revanche, entre deux "l" non précédé d’un "i", on a toujours une gémination, et la position de césure possible n’est jamais marquée orthographiquement et se fera de la façon usuelle. Ainsi avec le mot "col·laboració" :


title: Césure (typographie)

text: Pour ces raisons le point médian ne peut jamais être utilisé en catalan comme signe de ponctuation séparant deux mots, sans l’encadrer d’une espace de chaque côté (dont la première devrait être insécable au contraire de la seconde). .


title: Césure (typographie)

text: Il existe en français au moins un mot (plus exactement, deux homographes) qui doit être coupé différemment selon son sens ou sa nature grammaticale : « malaise » se coupe en "mal-aise" s’il s’agit du nom masculin qui désigne un état de désagrément ou de gêne passagère, mais en "ma-laise" s’il s’agit du nom féminin (gentilé) ou de l’adjectif relatif à la Malaisie.


title: Césure (typographie)

text: L’eszett en allemand (lettre minuscule unique issue de la ligature d'un "s" long et d’un second "s" normal) se coupe en "s-s".


title: Césure (typographie)

text: Il en existe aussi une version en tant que lettre capitale, qui se coupe en "S-S" par exemple lorsqu'il apparait au milieu d'un long mot écrit en capitales. Le débat sur la forme à adopter pour cette ligature majuscule n’a abouti que récemment (depuis son codage informatique).


title: Césure (typographie)

text: L’"eszett" possède d’autres interprétations dans d’autres langues d’Europe centrale comme le hongrois, où il représente une ligature les lettres "sz" (ou "SZ" pour la ligature majuscule). Si la langue ne peut être déterminée, l’"eszett" ne pourra pas être coupé de façon valide avec certitude.


title: Césure (typographie)

text: D’autres ligatures minuscules ou majuscules (dont certaines autres fondées sur le "s" long) existent aussi, mais elles sont typographiques uniquement et peuvent toujours se décomposer dans leurs composants. (Ces ligatures peuvent être produites automatiquement par les moteurs de composition de page, et les règles relatives à leur césure autorisée ou non peuvent aussi être contrôlées dans les logiciels aussi de la même façon que dans le cas des autres digrammes ou trigrammes).


title: Césure (typographie)

text: Dans les exemples ci-dessous, le tiret court (-) indique la césure autorisée, la barre oblique (/) indique la césure interdite ; les positions de césures autorisées mais non recommandées sont indiquées par le signe deux-points (:).


title: Césure (typographie)

text: Dans les mots composés utilisant déjà un trait d’union, la seule coupe possible est au trait d'union lui-même, sans insérer de trait d'union supplémentaire :


title: Césure (typographie)

text: Dans les composés avec un tiret demi-cadratin mais sans traits d’union, la coupe est possible après ce tiret demi-cadratin, sans insérer de trait d’union supplémentaire :


title: Césure (typographie)

text: Quand traits d’union et tirets demi-cadratins sont présents ensemble, la coupure n’est possible qu'après ces caractères, sans insérer de tiret supplémentaire (et préférablement après un tiret demi-cadratin avant tout autre trait d’union) :


title: Césure (typographie)

text: Pour les mots dérivés à affixes, on songera d’abord à effectuer la césure à la jonction du lexème des affixes en question :


title: Césure (typographie)

text: On évite de laisser deux lettres "-pe" en début de ligne, et si possible de couper le préfixe "proto-" (mais ce n’est pas interdit). On évite aussi de ne laisser que deux caractères en début ou fin de ligne :


title: Césure (typographie)

text: On évite "in-" ou "ru-" réduits à deux lettres en fin de ligne, ainsi que "con-" tout seul en fin de ligne et surtout en début de ligne :


title: Césure (typographie)

text: Il est recommandé en outre d’éviter d'effectuer plus de trois césures successives (cette règle n’est pas stricte, dans des colonnes étroites de texte justifiées à droite et à gauche, il est parfois difficile de faire autrement sans produire des espacements entre mots ou entre caractères, trop grands pour être facilement lisibles sur la même ligne ou trop petits pour faire apparaître clairement les espaces de séparation entre les mots).


title: Césure (typographie)

text: La plupart des logiciels de traitement de texte et de mise en pages comportent un programme de césure automatique s'adaptant à la langue du texte. Cependant, en l’absence d’un tel logiciel, les coupures automatiques seront totalement évitées sauf si la langue ou l’écriture l’y autorise.


title: Césure (typographie)

text: Le caractère Unicode U+00AD est un trait d'union conditionnel permettant d'indiquer l'emplacement d'une césure possible dans un mot. En HTML ou SGML, ce caractère peut être indiqué par l’entité de caractère . Le nom "shy" est un acronyme pour en anglais ; c'est aussi un rétro-acronyme, puisque "shy" signifie « timide ». Or, le trait d'union « conditionnel » peut être nommé "", « trait d'union discrétionnaire », qui évoque "discret". C'est le trait d'union discret, qui se cache.


title: Césure (typographie)

text: Des caractères ligaturés sont utilisés dans d’anciennes transcriptions en alphabet phonétique international (API), où le même caractère codant le "eszett" allemand était utilisé mais en tant que caractère ayant valeur de symbole unique. La norme API actuelle a rendu ces ligatures obsolète, et privilégie l’écriture des symboles séparés, et liés par un tirant long suscrit (considéré comme un signe diacritique « double », encodé en Unicode juste avant le second caractère de base). L’API possède un symbole qui ressemble à un "eszett", mais il est toujours insécable et codé différemment : il s’agit en fait de la lettre latine bêta minuscule (distincte aussi de la lettre grecque dans les textes encodés avec Unicode).


title: Paul Gleason

text: Après avoir suivi les cours de l'Actor's Studio au cours des années 1960, il effectue une carrière partagée entre le cinéma et la télévision où il tient le plus souvent des seconds rôles.


title: Paul Gleason

text: Il est surtout connu grâce à ses rôles dans deux classiques des années 80, Piège de cristal et The Breakfast Club


title: Crip-Walk

text: Le Crip-Walk (abrégé en "C-Walk") est une danse consistant à faire des v avec les pieds. Elle tire son origine d'une danse codifiée par les membres des "Crips", un gang de rue de Los Angeles. Le C-Walk est né dans les années 1970 dans le South Central Los Angeles.


title: Crip-Walk

text: Le "C-Walk" est au départ un rituel macabre et cynique observé par des "Crips" après avoir assassiné ou tabassé un membre des Bloods, le gang adverse. Ce même rituel est aussi pratiqué pour célébrer l'arrivée d'un nouveau membre au sein des "Crips", pour alerter ses compagnons de l'arrivée de la police durant la perpétration d'un méfait et même pour prouver son amitié envers un autre membre.


title: Crip-Walk

text: Cependant, cette danse s'est peu à peu affranchie de cette influence initiale pour devenir la Clown-walk, abrégé C-Walk ensuite. Certains rappeurs tels que WC, Snoop Dogg, Ice Cube, Xzibit, Ice-T l'ont pratiquée.


title: Crip-Walk

text: Le C-Walk se pratique partout dans le monde mais majoritairement aux États-Unis. Comme tout mouvement de Hip Hop, il se diffuse dans les pays où cette culture est bien présente. Néanmoins, restant une danse underground, parfois même inconnue des autres milieux du Hip Hop, le C-Walk a du mal à s'imposer sur la scène du Hip Hop. De nos jours, elle a gagné en notoriété car c'est une danse facile à maîtriser et qui laisse une énorme part à l'imagination du pratiquant.


title: Crip-Walk

text: Ceci n'est pas une liste exhaustive, sachant que le C-Walk permet aux danseurs d'inventer des mouvements uniques directement inspirés des différents pas que les "C-Walkers" ont en commun.


title: Crip-Walk

text: Facile à maitriser mais dur à mémoriser car votre pied faible (celui qui n'est pas votre pied d'appui) vous posera des problèmes pour partir vers l'intérieur de son côté.


title: Crip-Walk

text: Il est conseillé pour les débutants de visualiser ce pas comme la lettre "V" (d'où le nom du pas) afin de l'effectuer comme il faut. Que ça soit dans un sens ou l'autre, vos pieds doivent toujours former un V.


title: Crip-Walk

text: Assez facile à maitriser, le principal obstacle restera les douleurs musculaires que ce mouvement entraine. En effet, votre poids sera porté sur l'une de vos jambes à tour de rôle et de manière rapide et soutenue.


title: Crip-Walk

text: Au début, le shuffle est un pas assez décourageant car il semblerait qu'il n'est pas très esthétique. Le plus important reste néanmoins une pratique assidue de ce pas afin de le maitriser convenablement car il est une transition primordiale dans le C-Walk. Il est conseillé de le faire de manière détendue, en pliant un peu les genoux. Il ne faut surtout pas avoir l'air raide.


title: Crip-Walk

text: Le heeltoe s'effectue sur le talon, un petit saut permet de changer de jambe une fois la rotation effectuée, les jambes doivent être rapprochées l'une de l'autre pour un meilleur effet visuel. C'est un pas qui peut se faire de manières très diverses, on peut varier sur son amplitude, sa vitesse mais aussi l'angle dans lequel on l'effectue.


title: Crip-Walk

text: Le tempo doit être plutôt lent, si vous pratiquez du Crip Walk, voire du Crown Walk afin de correspondre à la rythmique des différents mouvements, par ailleurs, une mélodie répétitive est conseillée. Dans le cas du Clown Walk, le rythme se doit d'être élevé pour coller avec la rapidité d'exécution des mouvements.


title: Crip-Walk

text: Les morceaux les plus adéquats sont "C-Walk Cha Cha Cha", "C-Walk" et "Cali Iz Active" de Tha Dogg Pound, "Space Boogie" de Kurupt, "Get Your Walk On" de Xzibit, "Hoo Bangin" de Westside Connection, "The Streetz" de WC Big dreams de Bow wow ainsi que d'autres musiques moins connues mais aussi adaptées pour le C-Walk.


title: Crip-Walk

text: Pour des raisons culturelles et pratiques, les vêtements plutôt larges sont conseillés. En revanche, il ne faut pas oublier que le Crip Walk, devenu C-Walk, perd ses valeurs criminelles quand il est pratiqué dans le milieu du Hip Hop.


title: Crip-Walk

text: Habituellement, la tenue du gangster de base de Los Angeles est choisie : un T-Shirt blanc de taille XXL ou une chemise à carreaux fermée uniquement par le bouton du haut (influence chicano), un pantalon large en toile Dickies, un jean large ou un pantacourt, des chaussures de sport (Nike Cortez, Nike Air Force One ou Converse Chuck Taylor All-Stars) ainsi qu'un bandana placé de diverses manières sur la tête et parfois même aux avant-bras.


title: Crip-Walk

text: Le CRIP ordinaire porte aussi le bandana (bleu) dans la poche gauche de son pantalon ou une casquette (blue) vers l'arrière tournée légèrement sur la gauche.


title: Crip-Walk

text: Le C-Walk à largement dépassé les frontières des territoires contrôlés par les Crips, cette manière de danser occupe désormais une place aux États-Unis mais pas seulement dans la bulle Hip-hop.


title: Crip-Walk

text: Le C-Walk à logiquement pénétré les cours de récréation américaines mais, à cause de ses origines plutôt dérangeantes, la "Marche des Crips" sera vite bannie de toute institution scolaire américaine. Snoop Dogg ira même sensibiliser les adolescents amateurs de la culture des gangs.


title: Crip-Walk

text: Le C-Walk a aussi figuré dans deux films : le très hip hop ""You Got Served"" ainsi que dans le très connu ""2 Fast 2 furious"". Bien sûr, le C-Walk tient une place minime voire très éphémère (surtout dans 2 Fast 2 furious) mais le problème se pose dans ""You Got Served"" où le C-Walk est présenté comme une simple danse se pratiquant durant des "battles" plutôt gentillets tout en taisant la vraie dimension du C-Walk : l'univers des Gangs de Los Angeles.


title: Crip-Walk

text: Le C-Walk tient aussi une part importante dans le film COLORS de Dennis Hopper (1988) qui raconte l'émergence et le début des guerres de gang a Los Angeles à la fin des années 1980.


title: Crip-Walk

text: Un film documentaire français réalisé par Kévin Noguès est consacré au C-walk, il s'agit de "C-Walkin"' (2009). Ce film est visible sur internet sur http://www.kevinnogues.fr


title: Crip-Walk

text: En plus d'un film comme "You Got Served", certains artistes de rap et même de r&b ont récupéré, pour divertir le grand public, le C-Walk.


title: Crip-Walk

text: Parmi eux, le groupe de pop-r&b B2K et l'ancienne jeune star du rap, le rappeur Lil Bow Wow. Certains d'entre eux allant même se vétir de rouge, la couleur des Bloods (le bleu étant celle des Crips).


title: Crip-Walk

text: Serena williams, lors de sa victoire couronnée par une médaille d'or aux JO de Londres fit une démonstration de C-walk fort contestée par certains media.


title: Crip-Walk

text: À Paris, une soirée nommée la "Sunshine Ride Party" a lieu régulièrement, il s'agit d'une soirée axée sur le G-funk et où le C-Walk est de rigueur.


title: Crip-Walk

text: Une autre soirée est tout aussi connue : la Gfunk Fest Party, organisée à peu près tous les 6 mois et qui remporte un franc succès à chaque fois qu'elle a lieu. Celle-ci se déroule aussi à Paris.


title: Crip-Walk

text: La FCWC est la première communauté de "C-Walk" en France créée. Elles consistent à regrouper les danseurs provenant de France ou de pays francophone tout comme la Belgique ou le Canada. Elles organisent différents tournois internes, défis entre membres ainsi que des mixtapes, mais elles donnent aussi la possibilité d'apprendre le C-Walk avec plusieurs tutoriaux propres à leur communauté. UW et FCWC permettent aux membres de se rencontrer par région, créant ainsi des rassemblements, appelé way.


title: Crip-Walk

text: Cette « danse » évolue de plus en plus en Europe et chaque pays développe tour à tour leur propre communauté. Elle ne comporte pas de membres de crips à proprement parler, juste le partage d'une même passion pour la danse.


title: Crip-Walk

text: W.C a dit, à propos du C-Walk : « "The Gangstas don't dance, they boogie" ». Traduire : « Les Gangsters ne dansent pas, ils « boogient » » (terme indéfinissable désignant les mouvements du C-Walk, entre autres).


title: Crip-Walk

text: Snoop Dogg a dit, en s'adressant aux adolescents et aux artistes non concernés par les Crips : « "C-Walk is for the Crips only" » (« Le C-Walk concerne uniquement les Crips »).


title: Crip-Walk

text: Une phrase récurrente dans les chansons de rap, prononcée notamment par Snoop Dogg est : « "It's not just a dance, it's a way of living" » (« Ce n'est pas seulement une danse, c'est une façon de vivre »). Ceux qui pratiquent le crip walk sans faire partie des crips doivent prendre conscience du fait qu'il n'est pas anodin de "c-walker". À la fin du clip "Get Your Walk On" de Xzibit, on peut voir deux enfants portant des panneaux insistants sur le fait que la C-Walk n'est pas une danse ("This Is Not A Dance"). Considéré comme un signe d'appartenance aux Crips - au même titre que les signes des mains -, les gangs rivaux peuvent considérer que celui qui la danse devant eux les provoque et l'attaquer.


title: Crip-Walk

text: De plus en plus populaire, le Crip-Walk apparut dans le monde entier. Plus comme une « danse » que comme une gestuelle, le Crip-Walk se transforma en Clown-Walk, reprenant les bases du Crip-Walk mais en accélérant les enchainements, puis en inventant de nouveaux pas, plus ou moins propre à chaque danseur. Le Crown-Walk, quant à lui, est une fusion du Crip-Walk et du Clown-Walk, consistant à danser avec le pas du Clown-Walk, sur un rythme (dit beat) de Crip-Walk. Le mzx c walk est une modification du c walk habituel avec des variantes avec les mains.


title: Tuomas Holopainen

text: Tuomas Lauri Johannes Holopainen est un musicien, auteur-compositeur et producteur finlandais né le à Kitee en Finlande. Il est le claviériste, le leader et le principal compositeur des chansons du groupe Nightwish, dont il est un des fondateurs. Il a également joué dans les groupes Nattvindens Gråt et Darkwoods My Betrothed, ainsi que dans le groupe de Timo Rautiainen. Son groupe secondaire est actuellement For My Pain... Il a par ailleurs rendu hommage au comics "La jeunesse de Picsou", écrit et dessiné par Don Rosa en composant un album solo, "Music Inspired by the Life and Times of Scrooge".


title: Tuomas Holopainen

text: Tuomas Holopainen naît le à Kitee. Il est le plus jeune enfant de sa famille. Il montre à l'âge de 2 ans un certain don pour mémoriser les lettres de l'alphabet, notamment lorsqu'il raconte avoir pu déchiffrer le terme "X-Ray", lors d'un séjour à l'hôpital à la suite d'une jambe cassée.


title: Tuomas Holopainen

text: C'est à l'âge de sept ans que Tuomas commence son apprentissage de la musique avec le piano. Vers dix ans, grâce à sa mère, il prend des cours de clarinette et poursuit ses études dans un collège de musique. Tuomas joue également du saxophone ténor dans un groupe de jazz.


title: Tuomas Holopainen

text: En 1993, à partir de 17 ans, le synthétiseur et le piano deviennent ses instruments de prédilection, lorsqu'il intègre son premier groupe Dismal Silence après un séjour en Amérique. Il joue ensuite pour plusieurs, comme Darkwoods My Bethrothed, Nattvindens Gråt ou bien Sethian.


title: Tuomas Holopainen

text: En , Tuomas part effectuer son service militaire, durant lequel il joue de la clarinette pour l'orchestre de l'armée.


title: Tuomas Holopainen

text: Durant l'année 1996, Tuomas éprouve une lassitude de n'être qu'un musicien de session et souhaite écrire lui-même sa musique, tout en ayant l'idée de former un groupe.


title: Tuomas Holopainen

text: En juillet de la même année, lors d'un séjour sur une île appartenant à sa famille, et autour d'un feu de camp, il a l'idée de démarrer un projet étant centré autour de la musique acoustique et atmosphérique. C'est lors de son service militaire qu'il écrit ses trois premières chansons "Nightwish", "The Forever Moments" et "Etiäinen".


title: Tuomas Holopainen

text: Il enregistre la première démo de ces chansons en , avec Erno Vuorinen à la guitare et Tarja Turunen au chant, cette dernière étant une de ses anciennes camarades de classe. Les démos sont envoyées à plusieurs maisons de disque, comme Century Media Records, Spinefarm Records ou bien Massacre Records. Aucune suite n'est donnée. La démo est également envoyée à Soundi Magazine qui apporte son avis : "Groupe merdique, Matériel merdique, aucun potentiel commercial !".


title: Tuomas Holopainen

text: Le projet commence à prendre une nouvelle direction lorsque Jukka Nevalainen rejoint le groupe en tant que batteur. Tuomas se rend également compte que la voix de Tarja est bien trop forte et décide que le groupe devienne un groupe de metal. Aimant le titre de la chanson "Nightwish" issue de la première démo, le groupe hérite de ce nom. Nightwish est né.


title: Tuomas Holopainen

text: En 1997, lors d'une tournée en tant que musicien live, Tuomas rencontre Ewo et lui propose d'être le manager de Nightwish. C'est après avoir joué "The Carpenter" que ce dernier est convaincu et décide de prendre le groupe sous son aile. Le premier album de Nightwish "Angels Fall First" est publié le sous le label Spinefarm Records. Tuomas assure le chant masculin sur les morceaux "Beauty and the Beast", "The Carpenter", "Astral Romance", et le bonus track "Once upon a Troubadour", expérience qu'il ne renouvelle pas par la suite.


title: Tuomas Holopainen

text: Le , "Oceanborn" est en vente. Pour Tuomas, il est le vrai premier album de Nightwish, puisqu'il considère le premier opus "Angels Fall First" comme une démo. Il s'est dit inspiré par Stratovarius dans la composition de cet album. Tuomas avoua que l'écriture de l'album fut fatigante et qu'il a donné "toute l'énergie créative" qu'il pouvait.


title: Tuomas Holopainen

text: Durant l'automne 1999, Tuomas est contacté pour faire partie du groupe de metal gothique finlandais For My Pain. Une idée lui vient pour ce groupe, mais en raison des problèmes d'agenda de ses membres, le projet est reporté à une date ultérieure.


title: Tuomas Holopainen

text: Durant l'été 2001, Tuomas est en concert avec les autres membres du groupe. Parmi leurs affaires se trouve un sac plein de revues pornographiques ramené par Sami Vänska, le bassiste du groupe. Après le concert, le groupe retourne à Kitee. Ils vident le bus et mettent les affaires dans la voiture de la mère de Tuomas, incluant le sac de revues pornographiques. Le lendemain matin, en cherchant ses affaires dans la voiture, Tuomas retrouve ce sac ramené par Vänska et tente de convaincre ses parents que ce sac ne lui appartient pas. Il avoua que cet épisode fut le plus embarrassant de sa vie.


title: Tuomas Holopainen

text: Durant l'automne 2001, Tuomas souhaite en finir avec Nightwish pour cause de problèmes personnels. Mais il revient sur sa décision, estimant que Nightwish ne pouvait pas mourir comme ça.


title: Tuomas Holopainen

text: Pour la suite de l'aventure, Tuomas souhaite que le prochain bassiste sache chanter. C'est ainsi que Marco Hietala rejoint le groupe en 2002 pour l'album Century Child. C'est à partir de cet album que Tuomas commence à composer avec des orchestres symphoniques de Finlande et d'Angleterre, ce qui change le style musical du groupe et devint le principal élément de la musique de Nightwish.


title: Tuomas Holopainen

text: En 2003, Tuomas relance le projet avec For My Pain et sort l'album "Fallen". L'activité du groupe est de nouveau suspendue jusqu'à une date ultérieure.


title: Tuomas Holopainen

text: L'année 2004 marque la percée de Nightwish aux États-Unis. L'album "Once" sort le . Il s'ensuit la première tournée américaine du groupe.


title: Tuomas Holopainen

text: Le , Tuomas décide avec l'approbation de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et de Jukka Nevalainen de renvoyer la chanteuse Tarja Turunen du groupe Nightwish, en lui écrivant une lettre ouverte, trouvant qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe.


title: Tuomas Holopainen

text: Le est la date officielle de l'arrivée de la nouvelle chanteuse Anette Olzon. Un nouvel album est alors en préparation. Le , sort le nouvel album "Dark Passion Play" et un nouveau single "Amaranth". Cet album est à ce jour le plus vendu du groupe.


title: Tuomas Holopainen

text: Puis le est sorti en Finlande "Imaginaerum" ( pour la France). Il fut accompagné d'un film homonyme qui sortit peu après. D'après Tuomas, c'est un projet qui lui tenait à cœur depuis la création du groupe.


title: Tuomas Holopainen

text: En , il publie son premier album solo "Music Inspired by the Life and Times of Scrooge" dans lequel il rend hommage au comics "La jeunesse de Picsou" écrit et dessiné par Don Rosa.


title: Bois rouge

text: En anglais, le mot «  » ("bois rouge") est la dénomination traditionnelle ou commerciale de plusieurs plantes, principalement "Sequoia sempervirens"


title: Nikki DeLoach

text: Sa carrière commence quand elle joue dans "Le Mickey Mouse" aux côtés de célébrités notables telles que Justin Timberlake, Ryan Gosling et Britney Spears en 1997. "Les Truands" ("Traveller") de Jack N. Green et "Gunfighter’s Moon" de Larry Ferguson (1997) marquent ses débuts au cinéma.


title: Nikki DeLoach

text: Devenue jeune adulte, elle retrouve des rôles récurrents dans "" (2004-2005), "" (2006), "Des jours et des vies" (2007-2009) et "Awkward" (2011).


title: Nikki DeLoach

text: Elle réinvestit ensuite le cinéma dans des seconds rôles de comédies comme "Super blonde" (Fred Wolf, 2008) et "An American Carol" (David Zucker, 2008).


title: Nikki DeLoach

text: Elle côtoie le film d'horreur ("Maskerade" de Griff Furst, 2010) et de mystère ("The Trial" de Gary Wheeler, 2010) avec Matthew Modine.


title: Nikki DeLoach

text: Matthew Leutwyler l'invite à rejoindre ses chroniques "The River Why" (2010) et "Answers to Nothing" (2011).


title: Nikki DeLoach

text: Après un petit rôle dans "Love, et autres drogues" d’Edward Zwick (2010), elle incarne une actrice vedette aux côtés de Florence Foresti et Jamel Debbouze dans la comédie française "Hollywoo", de Frédéric Berthe et Pascal Serieis, en 2011.


title: Nikki DeLoach

text: Elle est occasionnellement coprésentatrice pour la diffusion en direct sur Internet de l'émission "The Young Turks".


title: Nikki DeLoach

text: Elle a épousé Ryan Goodell, un ancien membre du groupe Take 5, en . En , DeLoach a annoncé qu'elle était enceinte. Leur premier fils William Hudson Goodell est né le . Leur second enfant, Bennet Christopher Goodell, est né le 20 septembre 2017.


title: NRJ Mobile

text: NRJ Mobile est un opérateur de réseau mobile virtuel, lancé en 2005 par le Groupe Crédit mutuel-CIC (95 %) et NRJ Group (5 %). Le Crédit Mutuel Alliance Fédérale (via la filiale EI Telecom) rachète en juin 2020 les 5 % détenus par NRJ Group et devient donc l'unique actionnaire. NRJ Mobile utilise les antennes d'Orange, Bouygues Telecom et SFR. Le , Bouygues Telecom a signé un protocole d’exclusivité avec le Crédit Mutuel pour l’acquisition de l’opérateur alternatif Euro-Information Telecom et la conclusion d’un partenariat de distribution. Depuis le , Bouygues Telecom est le propriétaire de NRJ Mobile.


title: NRJ Mobile

text: NRJ Mobile commercialise des offres qui couvrent l'ensemble des besoins en téléphonie mobile : appels, SMS, Web et courrier électronique illimité. Ces offres sont disponibles aussi bien dans le réseau Crédit mutuel et CIC, que sur nrjmobile.fr, dans la grande distribution et les réseaux habituels de la téléphonie mobile. NRJ Mobile est également l'opérateur de Crédit Mutuel Mobile et de CIC Mobile, qui commercialisent des offres exclusives au réseau des CM - CIC, destinées à une clientèle plus large et associées à des services et produits bancaires.


title: NRJ Mobile

text: NRJ Mobile propose différents types de forfaits : 4G, illimité, bloqué, sans engagement, ainsi que des cartes prépayées rechargeables.


title: NRJ Mobile

text: NRJ Mobile est aussi l'opérateur d'Auchan Télécom et de Cdiscount Mobile, toutes deux filiales appartenant à Ei Télécom


title: NRJ Mobile

text: Ce MVNO a démarré le avec un concept inédit de crédit valable à vie en prépayé qu'il a maintenu en mettant fin rapidement à cet avantage révolutionnaire le .


title: NRJ Mobile

text: Début , NRJ Mobile annonce avoir passé un accord avec SFR lui permettant de devenir Full MVNO : ce statut d'opérateur mobile dégroupé permet de gagner en indépendance vis-à-vis de son fournisseur. Concrètement cela signifie qu'à l'avenir, l'opérateur virtuel devrait être en mesure de prendre totalement le contrôle de la facturation d'un abonné ou de l'utilisation de la carte SIM en ce qui concerne le réseau SFR.


title: NRJ Mobile

text: NRJ Mobile devrait ainsi atteindre d’euros de chiffres d’affaires en 2011, en croissance de 70 % en un an.


title: NRJ Mobile

text: Depuis 2021 et à la suite du rachat d'EI Telecom, les nouveaux clients de NRJ Mobile utilisent uniquement le réseau de Bouygues Telecom. Les anciens clients ont été transférés, progressivement au cours de l'année 2021, sur ce même réseau.


title: Famille Consigny

text: La famille Consigny est une famille française dont l'origine se trouve aux confins de la Champagne et de la Lorraine, dans le département de la Haute-Marne.


title: Famille Consigny

text: Au , sous le règne de Louis XV et Louis XVI, Nicolas Consigny (1726-1781) est manouvrier dans le village de Lachapelle-en-Blaisy, près de Colombey-les-Deux-Églises. Au tournant du et du , Louis Henry Consigny (1857-1931) est général de brigade et commandeur de la Légion d'honneur.


title: Famille Consigny

text: À la fin du , ce patronyme est essentiellement porté dans le nord-est de la France, avec une plus forte concentration des Vosges à l'Aube. Le patronyme Consigny est porté par des personnes dont les aïeux sont originaires du village de Consigny (aujourd'hui en Haute-Marne) ; plusieurs étymologies ont été proposées pour le toponyme, dont un dérivé du participe passé du verbe « consigner », qui désigne en ancien français le fait de fixer une limite.


title: Robyn

text: Robin Miriam Carlsson, connue sous le pseudonyme de Robyn, est une chanteuse suédoise, née le à Stockholm. Elle devient connue à partir de la fin des années 1990, notamment dans son pays avec des morceaux tels que ' ou ' puis au Royaume-Uni, aux États-Unis et aux Pays-Bas. Son single ', lui a permis d'occuper la première place des ' anglais.


title: Robyn

text: Robyn enregistre en 1991 le générique de l'émission de télévision suédoise ', appelée ' (« Vous pouvez toujours être numéro un »). C'est cette même année qu'elle interprète sa première chanson, écrite par elle-même, dans une autre émission qui s'appelait ".


title: Robyn

text: Robyn est découverte au début des années 1990 par la chanteuse suédoise pop Meja. Celle-ci et son groupe , alors qu'ils visitaient l'école de Robyn, participent à un atelier de musique. La performance de Robyn captive la chanteuse, à tel point qu'elle contacte ses managers et qu'un rendez-vous est arrangé avec Robyn et ses parents. À la fin de ses années de collège, Robyn signe un contrat avec , une division locale de BMG. Elle collabore alors avec les producteurs Max Martin et Denniz PoP qui lui offriront des titres très populaires. Ils sont assistés dans l'écriture par Ulf Lindstrom et Johan Ekhe, qui aident également à la production, et ce jusqu'à la sortie de l'album ", en 2003.


title: Robyn

text: Robyn débute donc sa carrière sur la scène pop à l'âge de 16 ans. Elle signe un accord avec en 1994 pour sortir un premier single en Suède, '. Plus tard la même année, elle rencontre le succès avec le single '. Ces deux titres feront partie de son premier album ".


title: Robyn

text: Son succès américain commencera en 1997 avec les singles ' et '. Ces titres entreront tous deux dans le top10 du . Ils auront également un certain succès au Royaume-Uni. Elle ressort aussi " à l'international mais il ne marchera pas aussi bien que les deux précédents titres. Pourtant, bien qu'il n'aurait pas dû être classé ne disposant pas de sortie physique aux États-Unis, il se classa à la du , de par ses diffusions en radio et télévisées.


title: Robyn

text: De par sa popularité internationale nouvellement acquise, et plus particulièrement aux États-Unis, Robyn est choisie pour faire les premières parties de la tournée des en 1997. Mais peu de temps après, épuisée, les médecins lui conseillèrent de se reposer et elle regagna vite la Suède pour récupérer.


title: Robyn

text: ' fut utilisé en 1998 par Lukas Moodysson dans son film ', et le titre de la chanson fut même utilisé comme titre du film dans les pays anglophones.


title: Robyn

text: L'enregistrement de son deuxième album débute en 1998. ' est commercialisé le en Suède, suivi par d'autres sorties dans d'autres pays européens. Le single ' fut un énorme tube à travers l'Europe, et propulsa ' numéro 2 en Suède. ' était une autobiographie de Robyn, et incluait les titres ' et ' qui parlaient de son avortement secret. Cet album lui offre le respect de la critique qui estime qu'elle a su acquérir le stade de réel artiste.


title: Robyn

text: En 2001, Robyn participe à la bande originale du film ', avec la chanson . Cette chanson fut par la suite reprise par son compatriote, le chanteur Darin Zanyar.


title: Robyn

text: En 2002, Robyn quitte son label pour sortir un album sur . " est le troisième album de Robyn, il est commercialisé le . En 2003, l'album est certifié disque de platine avec vendus en Suède.


title: Robyn

text: En , le premier best of de Robyn sort aux États-Unis. ' est la version condensée de ses premiers albums avec des titres comme '.


title: Robyn

text: La longue relation entre Robyn et son label cesse en 2004, après des désaccords sur le titre '. Robyn décide alors de produire elle-même sa musique. La chanteuse sort un deuxième best of intitulé ' exclusivement commercialisé en Suède. Cet album est le dernier qu'elle ait sorti avec BMG. Début 2005, elle quitte Jive Records pour lancer son propre label. Konichiwa Records est créé dans le but de libérer le potentiel artistique de Robyn. La même année, Robyn révèle sur son site internet que l'album sortira plus tôt que prévu et annonce des collaborations avec Klas Åhlund des Teddybears STHLM, The Knife ou encore Alexander Kronlund, producteur de Cheiron.


title: Robyn

text: En , la chanteuse sort le single "" suivi un mois plus tard de son quatrième album studio, "Robyn". L'album mixant rap, electro, R&B et new age se place numéro un des charts en Suède. En 2006, Robyn remporte trois prix aux Grammy Awards Suédois : Meilleur Album, Meilleure Chanteuse Pop et Meilleure Chanson. Cet album hisse Robyn sur la scène internationale. Les collaborations se multiplient, notamment avec Darin Zanyar, Christian Falk et Basement Jaxx.


title: Robyn

text: Robyn sort trois singles qui ne figureront sur aucun album, ', ' et "", qui rencontrent un grand succès en Suède.


title: Robyn

text: En , Robyn sort une nouvelle version de son album Robyn destinée au Royaume-Uni. ', ', ' and ' se classent dans le top trente des charts anglais. En Australie, Robyn atteint le top dix de l'iTunes Store.


title: Robyn

text: Konichiwa Records signe un accord avec Universal Music pour lancer et distribuer la musique de Robyn dans le reste du monde. Les disques sortent au Royaume-Uni sur le label Island Records. En , une nouvelle version de "Robyn" sort aux États-Unis. ', ' et ' entrent dans le top dix des titres les plus diffusés dans les clubs et ' bénéficie d'une large diffusion en radio. Pour promouvoir son nouvel album, Robyn fait une courte tournée aux États-Unis pour ensuite faire la première partie de Madonna lors des dates européennes de sa tournée mondiale Sticky & Sweet Tour.


title: Robyn

text: En , Robyn est récompensée d'un Grammy Award Suédois pour le « Meilleur Live 2008 », dans son discours, elle remercie Madonna pour le prix.


title: Robyn

text: Dans une interview accordée à un magazine suédois, Robyn annonce vouloir sortir trois albums pour l'année 2010. Le premier sortirait au printemps, le second en été et le troisième pour l'automne/hiver 2010. Pour promouvoir l'arrivée du nouvel album, Robyn sort les chansons ', ' et Röyksopp) en version numérique le .


title: Robyn

text: La première partie de la série ', ' sort sur EMI le dans les pays Nordiques et le lendemain sur Interscope pour les États-Unis. Le single " avait précédé la sortie de l'album début Juin. La chanson est numéro un en Suède et numéro quatre du top dix au Royaume-Uni et aux États-Unis.


title: Robyn

text: Robyn part en tournée en juillet- sur le ' avec la chanteuse américaine Kelis pour promouvoir '. La tournée sera suivie de quatre dates au Royaume-Uni à la fin octobre.


title: Robyn

text: Le marque la sortie de ' au Royaume-Uni avec la version dance de ' de ' L'album comprend un duo avec le rappeur américain , '.


title: Robyn

text: Le sort le premier single de ', '. Une version acoustique de cette chanson était déjà disponible sur l'album précédent. Le titre sort une semaine plus tard au Royaume-Uni. L'album sort quant à lui le .


title: Robyn

text: Robyn est la guest star de l'épisode ' de ' dans lequel elle interprète la version acoustique de ' et '.


title: Robyn

text: En 2014, elle collabore une nouvelle fois avec le duo norvégien Röyksopp le temps d'un mini-album de 5 pistes, '. Par ailleurs, une tournée, le ', avait été entamée peu avant l'annonce de la sortie du mini-album.


title: Robyn

text: En 2020, elle est l'une des deux juges invitées de l'épisode 2 de la saison 12 de . En fin d'épisode, et pour rendre hommage à sa présence dans l'émission, deux candidates s'affrontent en ' sur sa chanson '.