title: Palawan

text: Palawan possède de nombreuses espèces endémiques, notamment le Sanglier géant de Palawan ("Sus ahoenobarbus"), les amphibiens "Ingerana mariae", "Leptobrachium tagbanorum" et "Pelophryne albotaeniata", les couleuvres "Calamaria palawanensis" "Dryocalamus philippinus" et "Boiga schultzei" (seulement deux exemplaires connus), le gecko "Cyrtodactylus redimiculus", l'Emyde noire des marais (une tortue), le rongeur "Palawanomys furvus", le pangolin des Philippines "Manis culionensis" et le très grand papillon "Troides trojana". Les araignées endémiques sont très nombreuses : "Achaearyopa pnaca", "Brignolia palawan", "Chrysso isumbo", "Eriovixia palawanensis", "E. patulisus", "Taypaliito iorebotco", "Tetragnatha iwahigensis", "T. okumae", "Theridion bitakum" etc. Le Cacatoès des Philippines est en danger critique d'extinction. Le Blaireau de Palawan (en réalité une mouffette) vit aussi dans l'île de Busuanga. La grande plante carnivore "Nepenthes attenboroughii" ne pousse que sur le Mont Victoria, dans le centre de l'île.


title: Palawan

text: La Province de Palawan dispose d'une biodiversité importante et de ressources minières intéressantes.


title: Palawan

text: La qualité de l'environnement naturel de ce "paradis vert" est réputée, comme en témoigne la réserve de la biosphère du Palawan, créée en 1991 et couvrant l'ensemble du territoire de la Province de Palawan. Mais elle est aussi en danger.


title: Palawan

text: Les conflits concernant la protection environnementale se doublerait d'un conflit social, à San Isidro de Bato-Bato,district (barangay) rural de la commune de Narra (Palawan), avec des incidents en opposant des ouvriers contractuels à l'entreprise contractante "Citinickel Mines Development Corporation" (Citinickel).


title: Palawan

text: "Citinickel" serait la propriété de Carolyn Tanchay, liée à (1971), la plus jeune sœur du président Benigno Aquino III (1960), président de la République (2010-2016), et à l'homme politique Mar Roxas (1957). Le nouveau président de la République, depuis le , Rodrigo Duterte (1945), qui a exprimé pendant sa campagne des réserves environnementales, semble avoir donné le feu vert à l'exploitation minière en , et fait appel aux investisseurs nationaux et internationaux.


title: Palawan

text: Sous la pression de l’agriculture, du trafic de bois et de l’industrie du tourisme, les deux tiers des forêts de l’île ont déjà disparu. Des espèces protégées (pangolins, hippocampes...) sont braconnées, puis vendues mortes ou vives. Une partie de l’île est aussi directement menacée par le dérèglement climatique et la montée du niveau de la mer.


title: Palawan

text: Les militants écologistes font l'objet de menaces : « Nous sommes attaqués en justice dans le cadre de procédures-bâillons, alerte la présidente du "Centre d’assistance juridique environnementale". Nous sommes aussi diffamés dans les médias par les autorités, qui nous accusent parfois d’être des "communistes". Nous sommes harcelés et menacés par les entreprises et parfois même tués par des trafiquants qui cherchent à se venger de nos actions. » Entre 2001 et 2019, douze « gardes forestiers citoyens » ont été assassinés.


title: John Fetterman

text: John Fetterman, né le à West Reading (Pennsylvanie), est un homme politique américain. Membre du Parti démocrate, il est élu sénateur de Pennsylvanie au Congrès des États-Unis le . Il prendra ses fonctions le à l'ouverture du 118 congrès.


title: John Fetterman

text: Né au sein d'une famille bourgeoise et conservatrice, John Fetterman est diplômé de l'université du Connecticut et de l'université Harvard. Il arrive en 2001 dans la ville déshéritée de Braddock, dans la banlieue de Pittsburgh, en tant que travailleur social. Au début des années 2000, il n’y reste plus qu’un dixième de la population de 1950, le commerce est presque inexistant et l’essentiel des habitations tombe dans la vétusté. Alors qu’il devait initialement rester un mois dans le cadre d’un programme d’aide aux enfants déscolarisés, il choisit de prolonger sa mission et de s'y établir.


title: John Fetterman

text: Élu maire de la ville en 2005. Il lance à partir de l'héritage familial une fondation à but non lucratif, visant à racheter divers bâtiments à l’abandon pour les mettre au service des habitants. Il fonde également Braddock Youth Program, qui depuis 2006 accompagne les plus jeunes et salarie les adolescents de Braddock dès 14 ans pour réaliser des activités communautaires. La criminalité chute sous sa mandature.


title: John Fetterman

text: Il est marié à Gisele Barretto, mère de ses trois enfants. Née au Brésil, elle a vécu une adolescence de migrante illégale.


title: John Fetterman

text: Il est candidat à la nomination démocrate en Pennsylvanie pour le Sénat des États-Unis en 2016, mais se place troisième avec 19,5 % des voix.


title: John Fetterman

text: En 2018, il est élu lieutenant-gouverneur de Pennsylvanie au côté du gouverneur Tom Wolf. Il refuse d'emménager dans la résidence officielle prévue pour la fonction, demandant son ouverture au public et son utilisation l'été pour des centres de vacances de jeunesse.


title: John Fetterman

text: Le , il subit un AVC qui manque de le tuer et lui laisse des séquelles dans la locution et le traitement des informations auditives. Il est contraint de suspendre pendant plusieurs mois sa campagne politique. Quatre jours après son AVC, il sort néanmoins aisément vainqueur de la primaire démocrate pour le même siège au Sénat des États-Unis que six ans auparavant avec 58,6 % des voix face à Conor Lamb (26,3 %). Le sortant Pat Toomey ne se représentant pas à un troisième mandat, John Fetterman a affronté Mehmet Oz, candidat désigné par le Parti républicain, lors de l'élection de novembre. Le siège de Pennsylvanie est considéré comme l'un des plus compétitifs, décisif pour le contrôle du sénat aux "midterms" de 2022. La campagne est ainsi très serrée, la santé de Fetterman étant l'une des principales thématiques mises en avant par le candidat républicain. John Fetterman s'est engagé à défendre l'augmentation du salaire minimum, la décriminalisation de la marijuana, le droit à l'avortement, un accueil digne des migrants, une couverture santé universelle, et à combattre la criminalité. John Fetterman emporte l'élection sénatoriale contre Mehmet Oz le 8 novembre 2022.


title: August Macke

text: August Macke, né le à Meschede (province de Westphalie) et mort le à Perthes-lès-Hurlus (Marne), est un peintre expressionniste allemand.


title: August Macke

text: Il est le fils d'August Friedrich Hermann Macke, un ingénieur des ponts et chaussées, et de Maria Florentine. Son père, artiste dans l'âme, était très doué en dessin et en musique.


title: August Macke

text: En 1887, peu après la naissance d'August, la famille Macke s'installe à Cologne, puis fin 1900, emménage à Bonn. Le jeune Macke poursuit sa scolarité au Realgymnasium de Bonn, mais il n'est guère motivé car, déjà, il n'a que la peinture en tête . C'est en 1903 qu'August Macke a rencontré sa future femme, sur le chemin de l'école. Ce fut le coup de foudre et, sous prétexte de faire le portrait de Walter, le frère d'Elisabeth que Macke a connu au Kreuzgymnasium, il réussit à s'introduire dans la famille Gerhardt. Un privilège qui le mènera au mariage avec Elisabeth six ans plus tard.


title: August Macke

text: Macke commença ses études artistiques en à l'académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et en 1905, il n'hésite pas à s'inscrire aux cours du soir de l'école des Arts décoratifs, où une plus grande liberté de travail sur des sujets du quotidien (plantes, animaux…) lui convient mieux que les sujets académiques.


title: August Macke

text: En 1906, Macke quitte l'académie qui, selon lui, n'a plus rien à lui apprendre, et découvre en 1907 « la modernité française » : l'impressionnisme. Cette découverte modifie sa perception de la vie et de la peinture. Il se rend à plusieurs reprises à Paris pour découvrir sur place les œuvres d'Édouard Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro, ainsi que la vie parisienne sur les boulevards, dans les parcs et les cabarets. Ces nouveautés lui inspirent de nombreuses esquisses dans lesquelles il exprime sa façon de percevoir le caractère éphémère de l'apparition et la fixation précise d'une impression spontanée.


title: August Macke

text: En été 1907, de retour à Bonn, imprégné d'« impressionnisme », Macke choisit de travailler en plein air et réalise la petite esquisse à l'huile, "Arbre dans un champ de blé". Après un court séjour à Berlin dans l'atelier de Lovis Corinth, où il peint quelques toiles, il entreprend de voyager en France et en Italie pour approfondir ses connaissances artistiques et acquérir quelques œuvres pour la collection Koehler. En octobre 1908, Macke commence son service militaire et n'a guère le temps de peindre. Libéré de ses obligations militaires en 1909, il épouse Elizabeth Gerhardt, nièce du collectionneur Bernhard Koehler qui finance ses travaux. Pour leur voyage de noces, ils se rendent à Paris, où il peint son célèbre "Autoportrait au chapeau".


title: August Macke

text: En , les Macke rentrent à Tegernsee où les conditions de vie et le calme de la campagne environnante permettent à August de produire pas moins de deux cents tableaux. Cette période est considérée comme le premier sommet du parcours artistique de Macke.


title: August Macke

text: L'œuvre de Macke connaît grâce à une « purification et une maturation stylistique », une « réorientation décisive ». En cette fin d'année 1909, Macke, admirateur de Cézanne, peint deux portraits de son épouse, "Femme de l'artiste au chapeau" et "Portrait aux pommes", dans lesquels on retrouve, en plus de l'influence de Cézanne, l'influence des principes de composition des fauves, dont les principaux représentants étaient Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy et Kees van Dongen.


title: August Macke

text: En 1911, le citadin qu'est August Macke et son épouse décident de retourner à Bonn. Les toiles issues du début de cette nouvelle période sont définitivement de facture fauve.


title: August Macke

text: Ses nouveaux contacts avec son ami Franz Marc, Vassily Kandinsky et les autres artistes du Cavalier bleu (Der blaue Reiter) apportent à Macke une nouvelle impulsion artistique. Bien qu'ayant sa propre perception de ce mouvement artistique novateur, August Macke participe de façon active avec Vassily Kandinsky à l'élaboration de l'almanach du Cavalier Bleu de 1912. Il apporte sa pierre à l'édifice en réunissant les images de la partie ethnographique de l'album et en commentant une étude sur les masques africains dans laquelle il établit la correspondance entre l'art des peuples primitifs et celui de l'Europe moderne.


title: August Macke

text: Le résultat de l'exposition le déçoit énormément et il allant jusqu'à les caricaturer dans sa toile de 1913, "Caricature du Cavalier bleu", sorte de pamphlet pictural dans lequel il n'hésite pas à égratigner son ami Franz Marc, Vassily Kandinsky lui-même, ainsi que le galeriste Herwarth Walden, qui avait pris le Cavalier bleu sous sa protection en l'exposant pour le rendre vendable dans sa galerie berlinoise. La « spiritualité intellectuelle » de Kandinsky s'oppose à la « contemplation des choses » de Macke ; « la page est tournée ».


title: August Macke

text: En 1913, Macke déménage en Suisse, où il connaît une année très fructueuse, centrée sur les motifs de la nature et de l'homme. Lors d'un court voyage en Tunisie (financé par Bernhard Koehler) avec Paul Klee et Louis Moilliet, il peint de nombreuses aquarelles et prend beaucoup de photographies qui lui serviront de support par la suite pour d'autres peintures à l'huile.


title: August Macke

text: Macke est mobilisé le dans le d'infanterie. Il est tué sur le champ de bataille, en Champagne le , à l'âge de 27 ans. Il repose au cimetière militaire allemand de Souain dans une tombe pour plusieurs personnes.


title: Blast (bande dessinée)

text: Blast est une série de bande dessinée française de Manu Larcenet publiée à partir de 2009 par Dargaud. Le premier tome a obtenu le prix des libraires de bandes dessinées 2010 et le second le Grand Prix RTL de la bande dessinée. Initialement prévue en cinq tomes, la série est finalement composée de quatre tomes.


title: Blast (bande dessinée)

text: Manu Larcenet annonce en 2011 sur RFI qu'il travaille à une adaptation de "Blast" au cinéma, mais déclare en février 2014 qu'il ne réalisera pas celle-ci.


title: Blast (bande dessinée)

text: Dans "Blast", Manu Larcenet fait plusieurs fois référence à Jean-Yves Ferri (avec qui il a signé la série "Le retour à la terre") :


title: Blast (bande dessinée)

text: L'été 2011, au moment de la sortie du Tome 2, Manu Larcenet annonce sur RFI qu'il travaille à une adaptation de "Blast" au cinéma :


title: Blast (bande dessinée)

text: Le 21 février 2014, Manu Larcenet annonce sur son blog qu'il ne réalisera pas l'adaptation de "Blast" au cinéma.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Les Rebelles de la forêt ("") est un film d'animation américain réalisé par Jill Culton, Roger Allers et , sorti en 2006.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Il fait l'objet de trois suites sorties directement en vidéo : "Les Rebelles de la forêt 2" en 2008, "Les Rebelles de la forêt 3" en 2010, et "Les Rebelles de la forêt 4" en 2015.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Boog, un grizzly domestiqué, vit heureux avec sa bienfaitrice dans le Nord américain et participe à des spectacles près d'une petite ville sympathique nommée Timberline, à côté d'une réserve. Alors que la saison de la chasse va commencer, Boog rencontre Elliot, un cerf avec un bois cassé, qui a la fâcheuse habitude de se mettre dans des situations compliquées, et qui essaye d’échapper à Shaw, un chasseur redoutable et très irrespectueux. Elliot met Boog dans le pétrin en saccageant un soir une boutique de la ville alors qu'il n'essayait que de s'amuser avec Boog. Il le fit une deuxième fois lors d'une des représentations de Boog qui allait justement commencer alors qu'il ne cherchait qu'à échapper à Shaw au même moment, et entrant dans les coulisses de la scène, le cerf tombe sur Boog , fâché envers lui depuis leur dernière rencontre. Derrière le rideau, Boog essaie d’attraper Elliot pour le jeter dehors, mais les spectateurs voient leurs ombres à travers le rideau et pensent à cause du jeu d'ombre assez trompeur que Boog est en train de tuer Elliot. Les deux sont anesthésiés et emmenés en forêt. Boog découvre alors la nature avec une grande peur due à sa séparation avec la civilisation, surtout en rencontrant les habitants de la forêt. Cependant, avec la saison de chasse qui débute et Shaw à leurs trousses bien décidé à éliminer les deux compères, Boog, Elliot ainsi que tous les habitants de la forêt doivent s'unir afin de sauver leurs vies.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: La genèse des "Rebelles de la forêt" vient du dessinateur Steve Moore, connu pour ses "comic strips" nommés "". Par la suite, Moore et son partenaire et producteur délégué John Carls présentent l'histoire à Sony en , où le film part immédiatement en développement. Le , Sony Pictures Animation annonce le début de la production du film en images de synthèse de son premier film d'animation. Une fois l'écriture du scénario terminée, l'équipe de production a commencé à chercher les acteurs qui prêtent leurs voix aux personnages. Les réalisateurs se sont particulièrement intéressés à trouver deux acteurs principaux qui peuvent saisir le contraste entre Boog, l'ours grizzly et Elliot, un cerf hémione. Pendant le début des sessions de casting, le monteur Pam Ziegenhagen a jumelé les voix aux images de Boog et Elliot. Les réalisateurs ont alors écouté les essais sans savoir quel acteur y prêtait sa voix et ont découvert plus tard qu'ils avaient choisi Martin Lawrence et Ashton Kutcher pour les rôles principaux.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Afin de donner un aspect visuel unique au film, les artistes et animateurs ont passé environ un an à définir l'apparence des personnages et le niveau des détails. Pour les besoins du film, l'équipe de Sony Pictures Animation a développé un outil numérique nommé Shapers qui a permis aux animateurs de remodeler les modèles des personnages dans des poses, des silhouettes et des distorsions qui sont normalement typique de l'animation traditionnelle et dessinées à la main.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Sur le site , le film obtient un score de 48 % pour un total de 100 critiques et une note moyenne de 5,4/10. Sur , le film obtient un score de 49 sur 100, sur la base de 18 critiques, indiquant des avis généralement mitigés.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Pour son premier jour d'exploitation aux États-Unis et au Canada, "Open Season" se place à la première place et rapporte dans 3833 cinémas. Il reste à la première place avec 23,6 millions lors du premier week-end d'exploitation. Finalement, le film a rapporté au box-office mondial, dont en Amérique du Nord et à l'international.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: En France, le film a effectué entrées dont pour son premier jour et pour sa première semaine d'exploitation dans 627 salles.


title: Les Rebelles de la forêt (film)

text: Un jeu vidéo, basé sur le film et édité par Ubisoft, est sorti le en Amérique du Nord sur Microsoft Windows, PlayStation 2, PlayStation Portable, Xbox, Xbox 360, Nintendo DS, GameCube et Game Boy Advance. Il est également sorti sur Wii le afin de célébrer le lancement de la console.


title: Tireur de précision

text: Un tireur de précision (en , anciennement ) est un tireur d'élite présent en faible proportion dans les groupes de combat d'infanterie (et de police) et qui fait partie des armes d'appui de ce groupe (au même titre que les mitrailleuses légères et les lance-grenades, mais évitant les dommages collatéraux).


title: Tireur de précision

text: Le tireur de précision diffère du tireur embusqué ("sniper" en anglais) principalement dans sa doctrine d'emploi, totalement différente : le tireur de précision appartient à une section d'infanterie, tandis que le tireur embusqué agit en petite équipe (en duo, en trio, voire seul) de manière isolée. Ils n'emploient généralement pas le même calibre ni le même type d'arme.


title: Tireur de précision

text: Outre l'emploi militaire, des tireurs de précision sont fréquemment sollicités dans des missions de police, comme lors de prises d'otages, pour l'efficacité préventive de leur tir à distance. Les unités d'intervention de la police utilisent des fusils de précision pour des interventions contre des personnes armées (forcenés, arrestations de malfaiteurs, etc.), pour les libérations d'otages et pour couvrir une zone où se trouve une personnalité à protéger (en complément des gardes du corps rapprochés). Ils servent à la fois d'observateur pour le chef de l'opération et de groupe d'action pour engager les adversaires par surprise, ou bien en appui de groupes d'assaut.


title: Tireur de précision

text: Dans l'armée de terre française, le tireur de précision (TP) appartient à une section et directement sous les ordres du chef de section dont il constitue « les yeux ». Il utilise en général le fusil FR-F2 chambré en 7,62 mm d'une portée efficace allant jusqu'à . Les tireurs de précision sont sélectionnés dans les régiments parmi les meilleurs tireurs, mais ayant aussi des qualités de calme, d'autonomie et de maîtrise de soi. Ils suivent une formation de huit semaines.


title: Tireur de précision

text: Le , un adjudant du de chasseurs d'Afrique obtint le record du monde de tir longue distance en touchant une cible avec un fusil artisanal chambré en .408 Chey Tac à de distance.


title: Tireur de précision

text: Le tireur de précision utilise des fusils de petit ou moyen calibre et généralement semi-automatiques, car il opère sur le front en plein combat et tire à des distances moyennes. Pour la même raison, les tireurs de précision utilisent un camouflage plus rudimentaire que les tireurs embusqués et n'utilisent pas de silencieux.


title: Ohad Naharin

text: Ohad Naharin, né le à en Israël, est un danseur et chorégraphe israélien (naturalisé américain en 1991) de danse contemporaine. Depuis 1990, il est le chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company basée à Tel Aviv.


title: Ohad Naharin

text: Ohad Naharin naît à , un kibboutz au nord d'Israël en Galilée, entre Afoula et Nazareth. Ses grands-parents sont originaires de Russie et de Pologne. Il est le fils aîné de parents juifs membres du mouvement socialiste sioniste Hashomer Hatzair. Son grand-père maternel fut l'un des pionniers ("halutzim") de la colonisation agricole juive en Palestine qui avait participé au drainage des marécages du pays. Son père, Eliahav Naharin, a été acteur au Théâtre hébraïque Habima à Tel Aviv dans les années 1940, puis enseignant, directeur de lycée, et psychothérapeute. Sa mère, Tzofia était une danseuse qui à cause de problèmes de santé, a été contrainte d'abandonner la danse pour l'enseignement du mouvement et de la composition musicale. C'est une enseignante et praticienne de la méthode Feldenkrais.


title: Ohad Naharin

text: Il débute des études d'architecture qu'il doit interrompre à cause de la Guerre du Kippour en 1973. Il choisit en définitive la carrière de danseur et part travailler avec Yehudit Arnon et puis avec John Hill Sagan à Haifa.


title: Ohad Naharin

text: Ohad Naharin commence sa carrière de danseur en 1974, au sein de la Batsheva Dance Company fondée en 1964 en Israël par Martha Graham et la baronne Batsheva de Rothschild. Sa tutrice est cependant Noemi Lapzeson à laquelle il devient très attaché. À l'invitation de Martha Graham qui visite et travaille en 1975 en Israël (elle y crée la chorégraphie "Jacob's Scale", avec Ohad Naharin interprétant Ésaü), il vient parfaire sa formation à New York dans son école de l'American Ballet puis après 1976 à la Juilliard School, avec pour professeurs Maggie Black et David Howard. Il prend également des leçons au studio de la danseuse avec , Gina Buntz, et Billy Seigenfeld. En 1980, il rejoint Mudra de Maurice Béjart à Bruxelles pour une année qu'il qualifie de difficile. À son retour en Israël, il danse dans l'ensemble et fait la connaissance de Mari Kajuwara, danseuse nippo-américaine de ballet, qu'il épouse. De 1980 à 1990, ils retournent ensemble à New York pour danser avec différents chorégraphes de la scène américaine comme Gina Buntz, Beate Gordon, David Gordon, Kazuko Hirabayashi, Mary Kajuwara, David Manion, Larry Rhodes et Emanuel Sella.


title: Ohad Naharin

text: Avec le spectacle "Haru No Umi" créé dans le studio de Hirabayashi, Ohad Naharin fait ses débuts de chorégraphe. Il développe des techniques spéciales de danse, comme celle appelée "Gaga" avec des schémas nouveaux et inhabituels. Gaga est devenue la technique de base des danseurs de la Batsheva Dance Company et est pratiquée et enseignée au-delà de l'institution. Ses chorégraphies sont présentées et produites par différentes institutions comme le Nederlands Dans Theater (en 1987, Jiri Kylian lui commande des ballets), le Grand Théâtre de Genève, le Ballet de Francfort, le Lyon Opera Ballet, les Grands Ballets Canadiens, le jeune Cedar Lake Contemporary Ballet, la Rambert Dance Company, le Compagnie nationale de danse espagnole, l'Opéra de Paris ou encore le théâtre national de Chaillot en 2013.


title: Ohad Naharin

text: En 1990, Ohad Naharin retourne en Israël et prend la direction de la Batsheva Dance Company. En 2001, son épouse Mari Kajuwara meurt d'un cancer. En , il transmet provisoirement la direction de la Batsheva à ses proches collaborateurs Yoshifumi Inao, Sharon Eyal et Naomi Bloch-Fortis, tout en gardant une fonction dans la compagnie.


title: Ohad Naharin

text: Ayant lui-même une solide formation musicale, Ohad Naharin collabore dans ses travaux avec des musiciens professionnels comme la formation Tractor's Revenge (Nikmat Hatraktor), des musiciens du rock comme Avi Balleli et Dan Makov ("Anaphasa"), Ivry Lider ("Kaamos, Z/Na"), Peter Zegveld et Thijs van der Poll ("Sabotage Baby"), Karni Postel, Habib Alla Jamal ("Naharin's Virus") ou Grischa Lichtenberger. Après 1990, il travaille également avec le spécialiste en lumières Bambi (Bueno) et la créatrice de costumes Rakefet Levy. Sous le pseudonyme Maxim Waratt, Ohad Naharin a composé la musique pour "MAX" (2007) et édité et mixe les bandes sonores pour "Mamootot" (2003) et "Hora" (2009).


title: Ohad Naharin

text: La compagnie Batsheva a pour projet de construire son propre centre d'arts de la scène, à la suite du don par la municipalité de Tel Aviv de l'ancienne gare routière. Ohad Naharin espère changer le visage et revitaliser la région pauvre du sud de Tel-Aviv.


title: Ohad Naharin

text: Dans son documentaire de 2007, "Out of Focus", le réalisateur Tomer Heymann filme le processus scénique de la "Décadance" avec le Cedar Lake Contemporary Ballet. En 2015, le documentaire gagnant de plusieurs prix, "Mr Gaga, sur les pas d'Ohad Naharin" de Tomer Heyman, retrace le parcours personnel et professionnel du danseur et chorégraphe.


title: Ohad Naharin

text: Citoyen d'Israël et des États-Unis, Ohad Naharin vit en Israël avec sa deuxième épouse, danseuse et créatrice de costumes, Eri Nakamura, et leur fille, Noga.


title: Antonio Barichievich

text: Antonio Barichievich dit «Grand Antonio» (10 ou à Zagreb, Yougoslavie - à Montréal) est un homme fort et ancien lutteur professionnel (catcheur) canadien. Il mesurait et pesait près de .


title: Antonio Barichievich

text: Anton Baričević naît le 10 ou à Zagreb en Yougoslavie. Il immigre au Canada en 1946, après la Seconde Guerre mondiale. Il choisit alors de s'appeler « Antonio Barichievich ».


title: Antonio Barichievich

text: Au Québec, il construit sa renommée en tirant avec ses cheveux des autobus remplis de passagers, ou encore plusieurs autobus attachés les uns aux autres. Barichievich tourne au Canada et aux États-Unis dans les années 1960 et 1970. Il affronte notamment des ours dans une arène. Il est aussi connu au Japon où il affronte de grands champions tels Rikidōzan et Antonio Inoki.


title: Antonio Barichievich

text: Il est cité en 1952 dans le "Livre Guinness des records" pour avoir tiré un train de 433 tonnes sur 19,8 mètres. Il joue dans plusieurs films; dont "La Guerre du feu" et "L'Abominable Homme des neiges". Il apparaît dans des émissions de télévision comme "The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show" et .


title: Antonio Barichievich

text: Au cours des années 1980 et 1990, Barichievich devient une figure connue des Montréalais, emblématique du milieu des itinérants de la ville. Parfois, il offre spontanément au conducteur d'un autobus de tirer l'engin sur quelques mètres. Durant les dernières années de sa vie, il occupe un petit appartement sur la rue Beaubien, à Montréal, au coin de la , et est régulièrement aperçu dans les stations de métro du centre-ville, vendant pour quelques dollars des photographies de ses exploits passés.


title: Antonio Barichievich

text: , sans famille ni ami connu, qu'il meurt le sur un banc dans un marché d'alimentation à Montréal. Jusqu'à la fin de sa vie, il porte une épaisse barbe et une longue chevelure qui traîne jusqu'à terre. Les médias et le public québécois, , font grand cas de son décès. Un mouvement de sympathie permet à Antonio Barichievich d'être inhumé décemment.


title: Antonio Barichievich

text: Des projets de monuments à sa mémoire ont été proposés, sans succès. Le , Sylvain Laquerre, ami et photographe de Barichievich, publie "Antonio le Grand", une biographie. En , le groupe Mes Aïeux enregistre une chanson hommage sur son album "La Ligne orange", ainsi qu'une chanson chantée par ce dernier. En , Élise Gravel publie aux éditions "La Pastèque" un album pour enfants intitulé "Le Grand Antonio", relatant ses exploits. Il apparait dans une murale réalisée en dans le cadre du festival sur un édifice de la rue Sainte-Catherine du côté de la rue Berger (). En son hommage, une plaque est apposée, le , sur un banc du parc Beaubien où Antonio avait l'habitude de venir se reposer (). En , il est mentionné dans la chanson du groupe The Barr Brothers sur l'album .


title: Présidence de la Bosnie-Herzégovine

text: La présidence de la Bosnie-Herzégovine (en bosnien, croate et serbe /) est un triumvirat exerçant collégialement les fonctions de chef d'État de la Bosnie-Herzégovine.


title: Présidence de la Bosnie-Herzégovine

text: Selon l' de la Constitution de 1995, la présidence est assurée collégialement par trois membres élus au suffrage direct : un Bosniaque et un Croate élus par la fédération de Bosnie-et-Herzégovine et un Serbe élu par la république serbe de Bosnie.


title: Présidence de la Bosnie-Herzégovine

text: Trois présidents devant représenter respectivement les communautés serbe, croate et bosniaque sont élus simultanément au scrutin uninominal majoritaire à un tour pour un mandat de quatre ans renouvelable une fois. L'un des candidats serbe est élu par les seuls électeurs de la république serbe de Bosnie tandis que les électeurs croates et bosniaques de la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine votent pour l'un ou l'autre des candidats croates et bosniaques. Les habitants du district de Brčko, qui ne fait partie d'aucune des deux entités, doivent se faire enregistrer sur les listes électorales de l'une ou l'autre. Les trois présidents alternent à tour de rôle à la tête de la présidence collégiale, pour des périodes de huit mois.


title: Présidence de la Bosnie-Herzégovine

text: La présidence du collège est exercée à tour de rôle par chacun des trois représentants pour un mandat de huit mois, afin d'assurer l'égalité entre les communautés.


title: Reinette du Canada

text: Malgré son nom, la Reinette grise du Canada est un cultivar de pommier domestique originaire d'Angleterre où elle apparut vers 1800 sous le nom de Golden russet.


title: Reinette du Canada

text: La pomme rustique est de couleur jaune terne, sa peau est couverte de russeting. Elle est mûre vers la mi-octobre et se conserve très bien.


title: Reinette du Canada

text: La floraison de la variété Golden russet est précoce (groupe de floraison B) tandis que celle de la Reinette Grise du Canada est mi-tardive (groupe D).


title: Reinette du Canada

text: L'arbre est plutôt vigoureux et à port retombant. La production de fruits est moyenne et parfois irrégulière.


title: Reinette du Canada

text: La variété Golden russet est diploïde et n'est pas à confondre avec la Reinette grise du Canada qui est triploïde donc très mauvaise fécondatrice.


title: Reinette du Canada

text: La Reinette grise du Canada est incomparable, à peau couleur cannelle. Elle se conserve moins longtemps que la Reinette blanche du Canada. Elle est juteuse, sucrée, délicieusement acidulée et parfumée.


title: Reinette du Canada

text: Le fruit est assez gros de forme irrégulièrement globuleuse, ou conique fortement arrondie, plus ou moins pentagone et généralement ayant un côté plus volumineux que l'autre.


title: Reinette du Canada

text: Le pédoncule est court et fort, assez renflé à ses extrémités, planté obliquement dans un vaste et profond bassin.


title: Reinette du Canada

text: Peau rugueuse, à fond jaune verdâtre, entièrement lavée de gris brun, ponctuée de fauve (russeting) et quelquefois légèrement rougeâtre à l'insolation.


title: Reinette du Canada

text: Ses rameaux sont assez nombreux et très étalés, gros longs, bien flexueux, rouge brun, couverts d'un épais duvet.


title: Reinette du Canada

text: Lenticelles grandes ou moyennes, arrondies clairsemées. Coussinets saillants. Yeux petits ou moyens, arrondis, très cotonneux, entièrement collés sur le bois. Feuilles grandes, ovales arrondies, luisantes et vert peu foncé en dessus, gris verdâtre en dessous, rarement acuminées, à bords des plus profondément crénelés.


title: Reinette du Canada

text: Quand on le destine au plein-vent, mieux vaut le greffer en tête, et non ras de terre, autrement il serait presque impossible que la tige poussât droite, on devrait lui mettre un tuteur dès sa première année ; les formes naines, sur paradis, conviennent donc mieux à ce pommier.


title: Reinette du Canada

text: Elles n'ont pas de tenue en cuisson et se "défont". Pour une tarte, par exemple, ces variétés ne sont pas conseillées pour une présentation en rangs d'oignons.


title: Reinette du Canada

text: La Reinette de Bretagne très fréquente en Normandie, en particulier dans le Pays d'auge, aurait-elle traversé l'Atlantique pour revenir sous le nom de Reinette blanche du Canada ?


title: The Practice : Donnell et Associés

text: En France, les saisons 1 à 5 ont été diffusées sous le titre " à partir du sur Série Club. Rediffusion des saisons 1 à 3 sous le titre " : Donnell et Associés", du au sur M6. Rediffusion du au sur Jimmy. Diffusion des saisons 6 à 8 inédites du au sur Jimmy.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: En Belgique, elle a été diffusée sur Club RTL et au Québec, elle a été diffusée à partir de à Séries+.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Cette série met en scène un cabinet d’avocats de Boston que ses difficultés financières obligent à accepter toutes les affaires qui se présentent (meurtres, viols…), affaires qui mettent souvent en balance éthique morale et éthique légale. The Practice est axée sur le cabinet d'avocats de Robert Donnell et Associés (plus tard, devenant Donnell, Young, Dole & Frutt, et finalement Young, Frutt et Berluti). Les scénarios mettent généralement en vedette la participation de l'entreprise dans divers affaires pénales et civiles très médiatisés qui reflètent souvent l'actualité. Conflit entre l'éthique juridique et morale personnelle était un thème récurrent. Kelley a affirmé qu'il a conçu la série comme une réfutation de "La Loi de Los Angeles" (pour lequel il a écrit) et son traitement romancé du système juridique américain et des procédures judiciaires.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Filmé en noir et blanc, il enchaine images des personnages en action ralentie et photographies liées à l'univers criminel (révolver, prison, tribunal…), le tout sur un fond musical rythmé qui rappelle l'efficacité avec laquelle de nombreuses affaires de délinquance sont traitées.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Contrairement à la majorité des séries, le générique ne changera pas beaucoup au fil des saisons, si ce n'est pour présenter les nouveaux personnages principaux (à partir de la saison 7).


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Contrairement à la majorité des séries, où l'on s'attache aux personnages principaux et à leur caractère plus ou moins complexe, "The Practice" met en avant des scénarios qui surprennent constamment le spectateur et s'attachent davantage à découvrir la personnalité des accusés pour lesquels on finit généralement par vouloir prendre fait et cause, en attente du verdict final.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Bien que la plupart des saisons soient constituées d'épisodes indépendants, il est à noter qu'un grand nombre d'histoires sont développées sur plusieurs épisodes (à partir de la saison 2). L'avantage de ce format étant un schéma narratif plus complexe, une intrigue qui tient le spectateur en haleine de bout en bout jusqu'à un final digne des meilleurs scénarios. L'inconvénient étant que chaque épisode ne développe qu'une partie de l'intrigue, ce qui nécessite l'attention et la fidélité du spectateur.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: La première saison comporte très peu d'épisodes (aussi appelée "saison test") permet de poser l'ambiance (sombre mais teintée d'humour), les personnages (dont la personnalité est assez secondaires) et le thème principal de la criminalité qui sera abordé sous différents angles tout au long de la série.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Après une première saison honnête, l'univers de "The Practice" est réellement développé à partir de cette saison 2 qui comporte une vingtaine d'épisodes. Plusieurs "invités" et futures célébrités y font d'ailleurs des apparitions plus ou moins remarquables.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Cette troisième saison fait suite au « cliffhanger » de la fin de la saison 2. On y notera beaucoup plus "d'épisodes à suivre" que dans les saisons précédentes et par conséquent, des histoires plus développées. Les personnages eux aussi commencent à prendre de l'épaisseur, même si les scènes de tribunal restent au cœur de l'histoire.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Un peu plus sombre que les saisons précédentes, cette quatrième saison marque un tournant dans la série. En effet, elle présente de nombreuses histoires de manipulations venant de toutes parts (avocats, clients) dont le spectateur ne découvre la vérité qu'à la fin de l'épisode, voire sur les dernières images.


title: The Practice : Donnell et Associés

text: "The Practice" est probablement la série la plus sérieuse de David Edward Kelley : il y est essentiellement questions de meurtres, viols, agressions en tout genre (vol à l'étalage, violation de la vie privée), même si certaines scènes d'humour décalé permettent de relâcher la tension (pugilats des colocataires Lindsay et Helen, crises de couples entre Jimmy et le juge Hollande, crises de jalousie d'un Richard Bay exaspéré de perdre systématiquement contre le Cabinet de Bobby…).


title: The Practice : Donnell et Associés

text: Certaines histoires sont également racontées avec un humour si macabre qu'il dédramatise totalement la situation : une tête humaine est « livrée » au bureau de Bobby (le défi étant de trouver à qui elle appartient) ; une femme est accusée de harcèlement moral pour avoir chanté tous les matins sous la fenêtre de son voisin un air qui ne lui plaît pas avec un niveau sonore trop élevé (l'occasion pour l'accusée de démontrer ses talents vocaux en plein tribunal) ; un « violeur de vie privée » sévissant sur internet reçoit pour punition de devoir se mettre littéralement à nu devant tout un tribunal (lequel ne portait d'ailleurs aucun sous-vêtement) ; un jeune délinquant est innocenté par un juge qui ne lui inflige pour peine que de devoir écouter son sermon interminable sur l'avenir des adolescents rebelles (ce qui vaut au récusé de partir dans une crise de rire irrépressible).


title: Jacques Balmat

text: Jacques Balmat, dit « Balmat du Mont-Blanc » ou « Mont Blanc », né en 1762 dans la vallée de Chamonix dans le village des Pélerins et mort en dans la vallée de Sixt, était un chasseur de chamois, cristallier et guide qui réussit la première ascension du mont Blanc () en compagnie du docteur Paccard, le .


title: Jacques Balmat

text: Jacques Balmat est né en 1762, peut-être le , dans le village au pied du glacier des Pélerins. La vallée de Chamonix appartient à cette époque au duché de Savoie, qui est une composante du royaume de Sardaigne.


title: Jacques Balmat

text: Jacques Balmat acquiert une grande robustesse et une parfaite connaissance de la montagne en pratiquant la chasse aux chamois et la recherche de cristaux, avant de devenir l'un des compétiteurs lancés à la conquête du mont Blanc. Cette compétition était de plus motivée par une promesse de forte récompense, faite dès 1760 par Horace-Bénédict de Saussure, au premier qui atteindrait le sommet. Balmat entreprend une infructueuse tentative solitaire début et apprend à son retour que cinq guides sont partis en direction du sommet. Il repart presque aussitôt et les rattrape à hauteur des Grands Mulets. Au col du Dôme, alors que ses compagnons renoncent, il poursuit seul et après un bivouac improvisé, il redescend à son tour, persuadé que la cime du mont Blanc ainsi que la récompense sont désormais à portée. Il cherche immédiatement un compagnon d'ascension qui puisse ensuite témoigner en cas de réussite.


title: Jacques Balmat

text: Pour sa troisième tentative, Balmat sollicite le docteur Paccard, médecin à Chamonix et bon alpiniste qui avait pris part lui aussi à plusieurs tentatives. Les deux hommes partent discrètement le et bivouaquent avant de se lancer à l'assaut du sommet le à l'aube, sans cordes, sans piolets ni crampons, par un itinéraire dangereux qui sera abandonné en 1820. Ils parviennent au sommet à . Paccard est rendu aveugle par la réverbération de la neige et fait toute la descente les yeux rouges et fermés. En arrivant dans la vallée, les deux hommes apprennent que Judith, la dernière fille de Jacques Balmat nouvellement née et soignée par le docteur Paccard, est décédée.


title: Jacques Balmat

text: À la suite de cette réussite, le roi de Sardaigne, souverain du Piémont et de la Savoie, autorise Balmat à s'appeler "Balmat du Mont Blanc". Balmat répète l'ascension du mont Blanc le en compagnie de deux autres guides et le de la même année il conduit Horace-Bénédict de Saussure au sommet ; la cordée comporte alors guides ainsi qu'un domestique. Horace-Bénédict de Saussure procède alors au premier calcul de l'altitude du mont Blanc : il trouve comme altitude , soit , au lieu de ; l'erreur est infime pour l'époque. Lors d'une ascension effectuée en , il est accompagné de Marie Paradis qui devient la première femme à atteindre le sommet enneigé. Balmat gravit une dernière fois le mont Blanc le .


title: Jacques Balmat

text: Le guide disparaît en 1834 à l'âge de en tombant dans une crevasse dans le Grand Mont Ruan (massif du Giffre) alors qu'il cherche un filon d'or. Son corps n'a pas été retrouvé.


title: Jacques Balmat

text: La commune de Chamonix possède deux monuments dédiés à Jacques Balmat. Le premier est un bloc de granite du Mont-Blanc comportant un médaillon réalisé par le sculpteur Émile Sanson, rappelant les traits de Balmat. Il s'agit d'une commande de la Société géologique de France et du Club alpin français, inauguré le , mentionnés dans une inscription sur le bloc. Installé devant l'église, il a depuis été déplacé. Le second, élevé à l'occasion du centenaire de l’ascension du Mont Blanc et inauguré le , est un groupe en bronze représentant Horace de Saussure et son guide qui lui montre le chemin à suivre pour atteindre la cime. L'œuvre a été réalisée par le sculpteur Jules Salmson et installée sur une place qui porte le nom du guide.


title: Jacques Balmat

text: Pour sonder les ponts de neige et franchir les crevasses lors de son expédition des , Jacques Balmat fabrique au préalable de ses propres mains un bâton cylindrique en sapin de la forêt des Pèlerins, de , et d'un poids de auquel il ajoute une pointe en fer. Ce bâton, vendu aux enchères avec les biens du guide après sa mort en 1834, arrive dans la famille Devouassoud où il est transmis de père en fils sans que cela soit connu. En 2017, le descendant Devouassoud de la cinquième génération estime que cet objet appartient plus à l'Histoire qu'à la famille. Il en fait alors don au musée alpin de Chamonix-Mont-Blanc. Le bâton a depuis trouvé sa place sur la reproduction du célèbre tableau du peintre Bacler d'Albe de 1787.


title: Benelli M4 Super 90

text: Le Benelli M4 Super 90 est un fusil de combat rapproché semi-automatique italien fabriqué par la société Benelli Armi SpA.


title: Benelli M4 Super 90

text: Le mécanisme de ce fusil à canon lisse est opéré par gaz, mais peut également l'être manuellement pour le tir de cartouches de faible puissance ou en cas d'incident de fonctionnement. La crosse télescopique et la poignée pistolet peuvent laisser place à une crosse d'arme de chasse conventionnelle. Ces opérations, comme l'entretien, se font sans outil.


title: Benelli M4 Super 90

text: Outre les organes de visée fixes installés sur l'arme, le M4 Super 90 est doté d'un rail Picatinny permettant d'installer des accessoires tels qu'un désignateur laser ou un système de vision nocturne.


title: Benelli M4 Super 90

text: La chambre du fusil est destinée aux cartouches longues de 70 et , ce qui permet l'emploi de munitions de faible puissance tirant des balles en caoutchouc. La bouche du canon intègre un filetage qui permet de visser des "", améliorant sa polyvalence. Il est doté d'un magasin tubulaire placé sous le canon.


title: Benelli M4 Super 90

text: Importé aux États-Unis par la filiale américaine de Heckler & Koch, le M4 Super 90 a été retenu par le service de recherche de l'armée américaine pour le projet XM1014 au début de l'année 1999 et furent fournis à l'US Marine Corps.


title: Benelli M4 Super 90

text: Le Benelli M4 Super 90 apparaît notamment dans les films suivants : "Double Riposte", "Blindés", "Bienvenue à Zombieland", "Kiss and Kill", "John Wick", "Hancock" ou "36, quai des Orfèvres".


title: L'Amour victorieux

text: L’Amour victorieux ou Amour vainqueur est une toile peinte vers 1601 ou 1602 par l'artiste lombard Michelangelo Merisi, dit « Caravage », alors qu'il vit et travaille à Rome. Il s'agit d'une représentation mythologique de l'Amour, personnalisé par un Cupidon ailé qui prend les traits d'un adolescent souriant et entièrement nu. Le dieu tient des flèches à la main et il foule aux pieds différents symboles artistiques et scientifiques (instruments de musique abîmés, instruments de mesure, livres, cuirasse d'armure), signifiant ainsi la suprématie de l'Amour sur toutes choses


title: L'Amour victorieux

text: Composée au moment où Caravage commence déjà à connaître une grande renommée dans le milieu artistique romain, la toile est une commande du marquis Vincenzo Giustiniani, pour qui cette œuvre représente la pièce maîtresse de sa splendide collection. En hommage au commanditaire, plusieurs éléments présents dans le tableau mettent en lumière son identité et ses vertus, à travers une symbolique complexe dont les clés font encore débat. La toile témoigne également de la forte rivalité entre peintres dans le milieu romain du début du , notamment entre Caravage et Giovanni Baglione, qui, relevant le défi, produit lui aussi un "Amour divin" pour le cardinal Benedetto Giustiniani, frère du marquis.


title: L'Amour victorieux

text: Après avoir été conservée plusieurs siècles au sein de la collection Giustiniani, la toile est désormais exposée à la Gemäldegalerie de Berlin depuis son acquisition en 1815 par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume III. Elle donne lieu à de nombreuses interprétations au fil du temps, particulièrement au lorsque certains commentateurs pensent y percevoir des preuves d'une supposée pédérastie ou homosexualité de l'artiste ; toutefois, ces théories sont communément battues en brèche dans les analyses plus récentes.


title: L'Amour victorieux

text: "L'Amour victorieux" compte parmi les quelques toiles à thème mythologique que produit Caravage au fil de sa carrière, au même titre que "Bacchus", "Méduse" ou encore "Narcisse". Le thème de l'Amour sous la forme d'un Cupidon ailé est repris par lui-même une fois au moins, mais plus tard dans sa carrière : il s'agit d'un "Amour endormi" conservé à Florence.


title: L'Amour victorieux

text: Au tournant des , la ville de Rome connaît une période artistique particulièrement florissante, où se distinguent non seulement des artistes comme Caravage, venu de sa Lombardie natale pour tenter sa chance dans la cité papale, mais aussi des amateurs d'art qui deviennent de grands collectionneurs : parmi ceux-ci, les deux frères Vincenzo et Benedetto Giustiniani comptent parmi les plus éminents et les mieux informés.


title: L'Amour victorieux

text: La commande de ce tableau par Vincenzo Giustiniani intervient alors que Caravage est déjà bien connu à Rome, et son art très apprécié. Il vient tout juste d'achever plusieurs séries de tableaux à grand succès, notamment ceux pour la chapelle Contarelli puis pour la chapelle Cerasi, qui constituent des commandes de grand prestige : il est devenu une véritable vedette de l'art romain de l'époque. Par ailleurs, son contemporain tout aussi réputé Annibale Carracci vient lui aussi d'achever une œuvre majeure avec la décoration de la galerie Farnese. Cette coïncidence temporelle peut avoir son importance si l'on estime, à l'instar de l'historienne de l'art Helen Langdon, que le marquis Vincenzo Giustiniani joue sur un effet de compétition entre les deux artistes.


title: L'Amour victorieux

text: En effet, dans la Rome de l'époque où les arts prennent tant d'importance, de nombreuses rivalités artistiques se font jour : Caravage n'y est pas étranger, notamment vis-à-vis de Caracci, son confrère bolonais. Mais une autre rivalité va plus loin encore que la simple confrontation de styles : celle avec Giovanni Baglione, peintre et critique d'art renommé. En 1602 le cardinal Benedetto Giustiniani (frère de Vincenzo et partenaire de sa collection) commande un autre tableau à Baglione. Or Baglione, qui admirait Caravage pour sa technique et s'en était beaucoup inspiré, était aussi son ennemi déclaré et avait souvent eu maille à partir avec lui. Cette rivalité ne se limite pas au terrain artistique : en effet, en 1603 Baglione poursuit Caravage et trois de ses amis en justice, les accusant de diffamation publique. C'est d'ailleurs à cette occasion que l'on trouve la première trace documentaire de "L'Amour vainqueur", puisque les minutes du procès mentionnent ce tableau ainsi que celui produit par Baglione en réponse.


title: L'Amour victorieux

text: De son côté, Baglione propose en effet "L'Amour divin et l'Amour profane", un tableau qui est bien loin de défier les codes moraux de son époque : en parfaite cohérence avec le discours ecclésiastique du moment, Baglione montre que l'Amour terrestre, loin d'être vainqueur, est au contraire subjugué par l'Éros divin dont le bras armé n'est pas sans rappeler la figure de saint Michel terrassant le Mal. Il est d'ailleurs très possible que la figure satanique à gauche constitue une caricature du Caravage lui-même, en écho à la détestation mutuelle des deux hommes.


title: L'Amour victorieux

text: Caravage peint cette œuvre sur commande du marquis Vincenzo Giustiniani, riche banquier romain. En ce début des années 1600, le peintre concentre plutôt son travail sur des œuvres religieuses commandées par la curie. "L'Amour victorieux" est donc une exception à cette règle, et il s'agit d'ailleurs de l'une de ses dernières œuvres romaines pour un commanditaire privé : en effet, dès 1606, Caravage est contraint de fuir la ville papale pour échapper à la justice après avoir tué un homme lors d'une rixe de rue, et il cesse de recevoir des commandes à Rome. C'est aussi le seul tableau à thème mythologique de ses dernières années romaines, et il est également assimilable à un petit cycle de tableaux à thème musical produit à cette même époque, comprenant "Les Musiciens" et "Le Joueur de luth".


title: L'Amour victorieux

text: La date de réalisation du tableau est généralement estimée à l'année 1602, plutôt dans la première moitié de l'année selon Helen Langdon. En 2010, John T. Spike synthétise les opinions les plus récentes avec une estimation entre 1601 et 1602, en accord avec Sybille Ebert-Schifferer en 2009. Il est probable que Caravage le produise alors qu'il loge et travaille au "" Mattei, vaste édifice au cœur de Rome.


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau n'est pas le seul à entrer dans la collection du marquis Giustiniani, qui est particulièrement amateur des œuvres de Caravage : en 1672, Giovanni Pietro Bellori signale ainsi que le marquis lui passe commande d'un "Couronnement d'épines", d'un "Saint Thomas" et donc d'un .


title: L'Amour victorieux

text: Parmi toutes les possessions de Giustiniani, l’"Amour vainqueur" semble avoir été son œuvre d'art préférée, au point de ne vouloir s'en séparer à aucun prix : l'historiographe Félibien témoigne ainsi dès 1679 que le tableau est considéré comme , valant . Le marquis lui réserve d'ailleurs une place toute particulière au sein de sa collection, et le fait même recouvrir d'un rideau de soie verte afin qu'il ne puisse éclipser aux yeux des visiteurs la valeur des cent vingt tableaux voisins : dans un souci de mise en scène esthétique, Giustiniani ne soulève ce rideau qu'après avoir montré toutes ses autres œuvres, afin de ne pas leur nuire.


title: L'Amour victorieux

text: La toile reste pendant près de trois siècles dans la collection Giustiniani. Ce n'est qu'en 1812 qu'elle passe en vente à Paris, dans le même lot que des dizaines d'autres toiles de la même collection, pour être acquise par les marchands d'art D’Est et Bonnemaison qui la revendent peu après au roi de Prusse Frédéric-Guillaume III : la toile entre alors dans la Gemäldegalerie de Berlin, où elle est exposée depuis lors en compagnie de "L'Incrédulité de saint Thomas", un autre Caravage issu de la même collection.


title: L'Amour victorieux

text: Bien que le tableau ne reçoive pas de titre au moment de sa création, comme il est normal pour l'époque, il est rapidement nommé dans des documents d'archives encore disponibles aujourd'hui : ainsi, le peintre Orazio Gentileschi le nomme "Amour profane" (ou, plus littéralement, « terrestre ») lorsqu'il témoigne au procès qui oppose Baglione et Caravage en 1603. Baglione lui-même, quand il parle du tableau, évoque mais ne fournit pas d'indication de titre. Selon les époques et les traductions, les titres évoluent et vont du latin ' à sa version inversée ' (à partir d'un vers virgilien : ') en passant par différentes langues ; Bellori, l'un des premiers biographes de Caravage, le nomme en italien ' et le terme est maintenu dans cette langue jusqu'à aujourd'hui. Il n'est d'ailleurs pas exclu que le rapprochement entre l'adjectif "" et le prénom du commanditaire "Vincenzo" soit intentionnel ou au moins révélateur : l' mènerait ainsi à un à la gloire du commanditaire Giustiniani.


title: L'Amour victorieux

text: En français, les deux adjectifs "vainqueur" et "victorieux" cohabitent dans la littérature scientifique où s'emploient indifféremment "Amour vainqueur" (généralement employé sans déterminant) et "L'Amour victorieux".


title: L'Amour victorieux

text: Le succès immédiat de la toile inspire plusieurs poètes qui lui dédient des madrigaux. Des amateurs d'art notables la repèrent sans tarder et tentent même de l'acquérir à prix d'or : c'est ainsi que le marquis Ciriaco Mattei se lance éperdument dans l'acquisition de toiles comparables à celle-ci. Peu de copies sont identifiées : le catalogue Spike n'en recense même aucune qui soit certaine, mais le catalogue Scaletti en dénombre tout de même trois. En revanche, ce traitement iconographique connaît de multiples reprises chez les suiveurs de Caravage, et tout particulièrement en Toscane.


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau représente Cupidon (équivalent dans la mythologie romaine de l'Éros grec), allégorie de l'Amour, sous les traits d'un jeune garçon brun et frisé, la tête penchée sur sa gauche et arborant un large sourire ; il est entièrement nu et porte dans le dos de larges et sombres ailes d'aigle ou peut-être d'hirondelle. Le peintre Joachim von Sandrart (qui, au , établit un inventaire de la collection Giustiniani), estime que le garçon en question est âgé de douze ans. Le format du tableau constitue pour Caravage une forme de rupture, puisque c'est la première fois qu'il fait apparaître un personnage en pied (et grandeur nature) dans une œuvre profane.


title: L'Amour victorieux

text: Dans la main droite, il tient des flèches, attributs classiques de Cupidon. Autour de lui et sur le sol ont été placés divers objets, qui sont autant d'emblèmes des passions humaines : un violon et un luth, une armure, un sceptre et une couronne, une équerre et un compas, une plume et une partition de musique. La musique, la guerre, le pouvoir, le savoir sont donc aux pieds de l'Amour, qui triomphe même de la gloire immortelle (surtout littéraire) symbolisée par une couronne de laurier. Il est possible de distinguer dans certains de ces objets les attributs respectifs des divinités romaines Vénus et Mars, l'une représentant la création et l'autre la destruction.


title: L'Amour victorieux

text: Cupidon est juché en équilibre sur ce qui semble être un meuble, sans doute le coin d'une table recouverte d'un drap, la jambe droite avancée vers le spectateur comme en équilibre sur la pointe du pied, et l'autre jambe repliée vers l'arrière ; son bras gauche est lui aussi caché vers l'arrière. Sa position est curieusement instable malgré le sourire plein d'assurance du modèle : seules les vastes ailes, puissantes et symétriques, semblent assurer une certaine stabilité. Cette pose à la difficulté recherchée n'est pas sans rappeler celle du "Génie de la Victoire", sculpture réalisée vers 1532-1534 par Michel-Ange pour le tombeau du pape Jules II ; une pose semblable est d'ailleurs aussi à l'actif de Michel-Ange dans son "Enlèvement de Ganymède", de même que dans le "Saint Barthélemy" sur la fresque du "Jugement dernier". Deux autres sources d'inspiration sont très probables : le marquis Giustiniani comptait en effet dans sa collection deux statues de style antique dont on peut aisément retrouver la trace stylistique dans la pose du Cupidon de Caravage : il s'agit d'un "Gladiateur" et d'un "Éros bandant son arc", qui restent connus grâce à des gravures de 1631. Cet écho entre la statuaire antique et la peinture peut faire penser, à l'instar de l'historien de l'art Avigdor Posèq, que l'artiste propose là un commentaire sur le pouvoir dominant de la peinture : à rebours de la théorie esthétique de son temps, Caravage montre qu'il s'agit d'un art bien supérieur du fait de sa capacité à restituer tout le naturel de la vie réelle, en reprenant à son compte le potentiel mimétique de l'art sculptural.


title: L'Amour victorieux

text: Dans une de ses analyses, Eberhard König souligne que certains détails de cette pose contribuent à la qualité sensorielle de l’œuvre, notamment grâce à l'effet produit par le contact entre la pointe de l'aile et la cuisse gauche du modèle. En effet, même si la peinture ne produit par nature ni sons ni mouvements, il est possible d'en éprouver l'impression en voyant cet Amour qui, selon les termes de l'historien de l'art, :


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau illustre un vers des "Bucoliques" de Virgile (églogue X, Gallus, v. 69): ", « l’Amour triomphe de tout ; et nous aussi, cédons à l’Amour ». C'est là une phrase très familière pour le marquis Giustiniani mais plus largement le vers est fort connu dans la société romaine d'alors. L'une des flèches est empennée de rouge et l'autre de noir : Max J. Friedländer propose que ces couleurs renvoient aux deux blessures que constituent un amour accepté et un amour rejeté. Néanmoins, le thème de l'amour et de ses obstacles ne semble pas vraiment constituer le cœur du propos : les attributs associés à Cupidon symbolisent bien davantage les vertus sociales traditionnelles liées aux arts ou à la conquête martiale .


title: L'Amour victorieux

text: Ainsi, la partition de musique montre la lettre V, probablement en référence au prénom de Vincenzo Giustiniani, tout comme l'équerre et le compas sur le sol forment à nouveau la même lettre à plusieurs reprises. Il est probable que la couronne avec le bâton de commandement soient présentes en référence aux ambitions de Giustiniani concernant l'île de Chios sur laquelle sa famille génoise régnait (avant la domination turque) ; ainsi, tous les objets le concerneraient personnellement, les instruments pour son amour de la musique et des arts, l'armure pour ses futures conquêtes Les ailes d'aigle elles-mêmes (peu habituelles pour orner un Cupidon) peuvent évoquer les armes de la famille Giustiniani, effectivement ornées d'une aigle.


title: L'Amour victorieux

text: Dans son analyse détaillée des années 1950, Friedländer montre que tous ces accessoires désignent les plus hautes aspirations de l'Homme, desquelles l'Amour triomphe aisément : à l'instar d'un crâne dans une ", le jeune garçon moqueur joue un rôle iconographique essentiel en dénigrant ces symboles de l'ambition et de la vanité humaines. Friedländer y voit d'ailleurs une moquerie directement adressée au grand Michel-Ange et à son canon esthétique duquel Caravage cherche à prendre ses distances. Sans doute l'artiste lombard ne fait-il, une fois de plus, que mettre l'accent sur le fait que c'est un modèle bien humain et plébéien qui prend la pose, avec son sourire forcé et ses pieds sales, en lieu et place d'une divinité. L'historien de l'art Alfred Moir souligne néanmoins que, contrairement à l'usage courant de l'époque, aucun symbole des arts plastiques n'est ici représenté : peut-être faut-il y voir une intention de l'auteur de ne pas tourner ces arts en dérision. La référence à la "Victoire" de Michel-Ange pourrait même jouer le rôle inverse, c'est-à-dire que l'art de la peinture et de la sculpture serait ici présenté comme inspirateur d'Amour.


title: L'Amour victorieux

text: La jambe droite de Cupidon masque partiellement un globe étoilé, et il est donc également permis de penser que le personnage est assis non pas sur un meuble mais directement sur ce globe .


title: L'Amour victorieux

text: Quelles que soient les interprétations qui peuvent en être déduites, les critiques et historiens de l'art s'accordent à reconnaître la présence d'un grand nombre d'intentions symboliques, dont le déchiffrage n'a rien d'aisé. Les commentaires contemporains à Caravage montrent eux-mêmes que l’œuvre mérite des explications ou des interprétations : le poète Milesi compose par exemple un madrigal à ce sujet pour montrer que les plaisirs de la chair sont ici étroitement associés à ceux de l'âme, conformément à la vision néoplatonicienne d'exaltation de la beauté à travers celle des corps.


title: L'Amour victorieux

text: Le fond de la toile pose diverses questions : il paraît en effet curieusement inachevé, notamment à gauche où apparaissent d'étranges marques au-dessus des instruments de musique. Alfred Moir ironise en imaginant qu'on pourrait croire que Caravage ait choisi d'essuyer là ses pinceaux, mais il souligne en réalité tout le soin apporté à la modulation des couleurs dans ce fond indistinct, où l'absence de séparation claire entre le mur et le sol concourt à souligner l'irréalité de cet ensemble symbolique. Son collègue Eberhard König commente pour sa part le choix stylistique qu'implique un fond aussi sombre : cela renforce l'effet dit « "" » en italien, qui désigne la vie naissant de l'intensité plastique de la peinture. Suivant cette logique, König voit même des liens étroits entre le traitement du nu par Caravage et celui d'une nature morte. Quoi qu'il en soit, le vif contraste entre le fond très sombre et le personnage central fortement éclairé constitue l'un des exemples les plus évidents de la technique très caravagesque du clair-obscur, qui peut mener selon les commentateurs à diverses interprétations sur les oppositions entre le Bien et le Mal, Amour et Satan, ou encore la vie et la mort .


title: L'Amour victorieux

text: Une même impression d'inachèvement et d'étrangeté peut être évoquée à l'analyse des instruments de musique : contrairement aux autres tableaux que Caravage a déjà composés autour d'un thème musical ("Les Musiciens" et "Le Joueur de luth"), des détails notables sont omis. Ainsi, les partitions étalées sur le sol ne sont pas identifiables alors qu'elles le sont habituellement ; de même, les instruments sont peints de manière moins soignée, des cordes ont disparu et il manque même toute une ouïe sur le violon, tandis que la rosace du luth n'apparaît qu'ébauchée. D'autres curieuses anomalies peuvent être remarquées en s'attardant sur certains détails : l'archet du violon paraît coincé entre le talon de l'instrument et sa table d'harmonie, tandis que le manche semble s'être glissé sous une corde du luth, ce qui exigerait une manipulation complexe. Dans son analyse, Sybille Ebert-Schifferer estime que l'état délabré des instruments signifie que Caravage a certes cessé de s'intéresser à la nature morte détaillée, mais aussi qu'il propose une allusion tout à fait claire aux instruments brisés de la "Sainte Cécile" de Raphaël, célèbre toile peinte un siècle plus tôt.


title: L'Amour victorieux

text: Il est possible de penser, à première vue, que l'Amour est assis directement sur le globe étoilé dont une partie est visible derrière sa cuisse droite. Toutefois, il s'avère que le personnage est plutôt assis sur le rebord d'un meuble (peut-être un banc de pierre) couvert d'un drap, et que ce globe a été ajouté ultérieurement par le peintre : l'analyse des repentirs par rayons X semble montrer en effet que le meuble drapé était initialement poursuivi vers la gauche du personnage, avant d'être effacé et partiellement remplacé par le globe. Une analyse conduite par scanner à réflectographie infrarouge en 2006 conduit également à observer un repentir sur le siège, initialement étendu vers la gauche mais finalement recouvert d'une peinture sombre, presque noire.


title: L'Amour victorieux

text: À partir du , des commentateurs mettent en avant l'érotisme provoquant de cette toile, pour parfois interroger la relation et l'attirance pédéraste supposée de Caravage envers ce modèle. En effet, la posture de Cupidon, sa nudité et son regard peuvent revêtir un caractère sexuel ambigu, ce qui n'empêchait pas le spectateur averti du de comprendre et d'accepter les allusions sexuelles présentes dans la littérature mystique (ainsi, l'ange souriant sculpté par Bernini quelques années plus tard jouerait un rôle très similaire dans "L'Extase de sainte Thérèse"). Par ailleurs, toujours concernant la relation entre Caravage et son modèle, Richard Symonds, un visiteur anglais à Rome près de cinquante ans plus tard, décrit le personnage comme étant un servant de Caravage dont il partagerait la couche, mais seules quelques notes éparses dans le carnet de Symonds en rendent compte.


title: L'Amour victorieux

text: Toutefois, il semble que cette interprétation soit récente et que les contemporains du tableau, Giustiniani au premier chef, n'y aient rien vu de choquant. Le marquis place même l'œuvre en très bonne place dans sa collection. D'autre part, l'approche de la nudité des enfants et de la sexualité au n’a guère en commun avec celle qui est la plus courante trois ou quatre siècles plus tard.


title: L'Amour victorieux

text: Pour autant, l'aspect provocateur du personnage n'est certes pas une invention "", car il est probable que sa nudité sans fard soit tout de même allée assez nettement à l'encontre des convenances de l'époque : la période est en effet plutôt prude du fait des principes moraux et esthétiques développés à travers la Contre-Réforme, notamment sous l'égide du pape d'alors Clément VIII. Cependant, les références très évidentes à la statuaire antique et à Michel-Ange peuvent être considérées comme un contrepoint à cette apparente provocation, rendant l'ensemble suffisamment convenable pour une toile profane et à destination privée. Le critique d'art Michael Fried reprend à son compte cette idée de la provocation intentionnelle, en évoquant ce qui relève certes de la sexualité affichée d'Éros et de son modèle qui semble prendre plaisir à cette séance de pose, mais aussi pour mettre en avant la avec le spectateur : c'est là un trait commun de l’œuvre de Caravage, explique Fried, mais qui est poussé particulièrement loin avec ce tableau.


title: L'Amour victorieux

text: L'historien d'art américain Richard E. Spear souligne par ailleurs que les allusions à l'homosexualité ou à la pédérastie de Caravage n'apparaissent aucunement chez ses commentateurs contemporains (pas même chez ses ennemis), mais qu'elles sont apparues dans les critiques modernes, selon lui . Sa collègue allemande Sybille Ebert-Schifferer partage cette analyse en indiquant que c'est le regard sexualisé des qui rend provocante la présence sensuelle des personnages de Caravage . De même, le critique français Gérard-Julien Salvy ironise sur l'anachronisme complet des soupçons d'homosexualité liés à ce traitement iconographique, n'y voyant que et .


title: L'Amour victorieux

text: Une autre provocation, non pas d'ordre sexuel mais plutôt scatologique, n'est pas à exclure : la position de Cupidon assis sur ce globe, la main gauche complètement cachée derrière son dos, ne pourrait-elle pas laisser entendre que le jeune garçon fait tranquillement ses besoins sur ce globe à peine visible ? Ebert-Schifferer indique que ce genre d'interprétation allusive serait en tout cas plausible dans le contexte romain de l'époque, d'une part parce que ce genre d'insulte provocatrice y est alors monnaie courante, d'autre part parce qu'un globe étoilé apparaît sur les armes de l'influente famille Aldobrandini (d'où est issu le pape Clément VIII) avec laquelle le banquier Giustiniani pourrait avoir entretenu des relations conflictuelles.


title: L'Amour victorieux

text: Le modèle qui prête ses traits à "L'Amour victorieux" est vraisemblablement le même qu'on retrouve dans diverses productions de Caravage à l'époque : les avis varient toutefois selon les historiens de l'art et selon leur appréciation nécessairement subjective des ressemblances.


title: L'Amour victorieux

text: Selon Catherine Puglisi par exemple, il est évident que le modèle est identique à celui du "Saint Jean-Baptiste au bélier" du Capitole. Pour Sebastian Schütze, la ressemblance est particulièrement forte avec le jeune Isaac du "Sacrifice", ainsi qu'avec les anges de deux des grands retables romains. D'autres universitaires comme John Varriano ou Michael Fried se font l'écho d'une hypothèse fréquente selon laquelle ce modèle pourrait être le jeune Cecco, lui-même futur peintre de talent, que Caravage aurait non seulement assidument fréquenté mais qu'il aurait aussi pris pour modèle récurrent : Fried indique que c'est son visage, plus âgé et plus grave, que l'on retrouve dans celui du "David avec la tête de Goliath" de la galerie Borghèse. Leur collègue Alfred Moir évoque un autre modèle possible, un certain Giovanni Batista mentionné au cours du procès de Baglione en 1603 ; il estime par ailleurs que son visage est certes fort semblable à celui d'Isaac mais aussi à celui de la "Méduse".


title: L'Amour victorieux

text: On peut rapprocher cette œuvre d'un autre tableau de Caravage intitulé "Amour endormi" et réalisé environ six ans plus tard autour du même personnage de Cupidon. De fait, il est fréquent de voir la critique confronter ces deux tableaux pour souligner l'écart considérable qui les sépare : en l'espace de six années, Caravage est passé d'une représentation d'un dieu adolescent, plein de joie et de santé, à un petit être à l'aspect souffreteux et qui offre plutôt, aux regards modernes, une impression de laideur et de banalité.


title: L'Amour victorieux

text: Il est également possible que Caravage ait encore traité le thème de Cupidon dans une autre toile qui aurait disparu depuis : il s'agirait d'un "Amour enchaîné" ou de "Trois Amours", et ce tableau aurait pu appartenir à la collection du cardinal del Monte (le premier protecteur et commanditaire important de Caravage à Rome).


title: L'Amour victorieux

text: Ces deux Amours s'inscrivent plus généralement dans le thème de la mythologie romaine que Caravage traite à plusieurs moments de sa carrière : ainsi, deux "Bacchus" comptent à son actif ("Le Petit Bacchus malade" et le célèbre "Bacchus" du musée des Offices), ainsi qu'un probable "Narcisse", les deux versions de "Méduse", et même son unique fresque connue, qui représente "Jupiter, Neptune et Pluton".


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Le tunnel du Grand-Saint-Bernard est un tunnel routier italo-suisse qui relie Bourg-Saint-Pierre en Valais (Suisse) à Saint-Rhémy-en-Bosses, en Vallée d'Aoste (Italie). D'une longueur de , il fut ouvert au trafic le . Permettant d'éviter le col du même nom, il fut le premier tunnel à assurer un trafic routier transalpin durant toute l'année. Son portail nord est situé à d'altitude à Bourg-St-Bernard dans le val d'Entremont en Valais et son portail sud à d'altitude dans la vallée du Grand-St-Bernard en Vallée d'Aoste. Le tunnel est sur l’itinéraire de la route européenne 27. De Martigny (A9, A21) jusqu'au portail nord, l'E27 emprunte la route principale 21 ; du portail sud jusqu'à Saint-Léonard, elle emprunte la T2 ("Traforo stradale del Gran San Bernardo") puis la route nationale 27 jusqu'à Aoste (E25, A5).


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Les travaux de construction ont débuté au printemps 1958 du côté italien et peu après du côté suisse.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: En moins de six ans, les deux entreprises concessionnaires suisse TGSB SA et italienne SITRASB SpA, auxquelles ont été confié la construction puis la gestion de cet important ouvrage, construisirent le tunnel proprement dit, les gares nord et sud, les routes d’accès sur chacun des versants. Dans chacune des deux gares sont installés les différents services de gestion des infrastructures ainsi que les postes de contrôles douaniers, de police et de pompiers.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Lors de l'ouverture, la gestion du tunnel fut répartie entre deux sociétés concessionnaires qui gèrent depuis lors chacune une moitié de tunnel.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: En automne 2010, débuta la construction d'une galerie de service et de sécurité pour un coût de l’ordre de 80 millions de francs suisses. À la suite d'une accumulation de problèmes et de manquements avérés, les travaux de construction furent suspendus pendant plus de deux ans, entre 2012 et 2015, du côté italien, par le maître d’œuvre SITRASB S.p.A., la société italienne du tunnel du Grand-Saint-Bernard. Après plusieurs procédures, les travaux reprirent. À partir de , les bureaux d’études mandatés pour mener à terme ce projet passèrent sous le contrôle de TGSB SA, la société suisse de Tunnel du Grand-Saint-Bernard. Les travaux devaient s’achever en .


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Le vers 8 heures 30, une poutre soutenant la dalle de ventilation s’effondra dans le tunnel, sans faire de blessés. Une partie importante de la structure du plafond n’avait pas été rénovée depuis la construction en 1964 et aurait souffert du « cancer du béton ». Le tunnel fut fermé immédiatement à la circulation. Les autorités envisagèrent le jour même une fermeture au moins jusqu’au , puis jusqu’à la mi-. Il était prévu de reconstruire la dalle de ventilation sur et de renforcer provisoirement pour deux ans les poutres sur . Outre les coûts des travaux et les pertes d’exploitation, cette fermeture était vue comme  selon le maire de Saint-Rhémy (à la sortie du tunnel côté italien, val d’Aoste). Finalement le tunnel rouvrit le , après trois mois de travaux. Jusqu'au 1er janvier le passage fut gratuit. La vitesse fut limitée à 60 km/h pendant environ 3 mois, jusqu'à ce que la galerie de sécurité soit pleinement opérationnelle ; les poids-lourds devaient circuler en alternance.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Dans chaque gare des portails nord et sud du tunnel sont installés les différents services de gestion des infrastructures, notamment les salles de contrôle, opérationnelles 24h/24h, gérant les installations et le trafic, ainsi que les péages et les postes de contrôles douaniers et de police. La frontière technique est à du portail nord en territoire suisse, soit environ à la moitié du tunnel, tandis que la frontière politique se trouve à du portail nord du tunnel.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: L’accès au tunnel, sur l’itinéraire de la route européenne 27, se fait par des routes d’une largeur et d’une pente appropriées. À partir d’une certaine altitude, ces routes sont dotées de galeries couvertes de protection contre les intempéries et les avalanches. La route d’accès (T2) sur le versant italien a une longueur totale de dont sous galerie. Sur le versant suisse, la route d'accès (H21) est couverte (galerie et tunnel) sur une longueur de entre Bourg-Saint-Pierre et le tunnel proprement dit.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: La gestion du trafic routier et des installations est effectuée depuis les deux salles de commande situées aux entrées nord et sud du tunnel. En cas d’alarme, les équipes d’intervention d’urgence sont fonctionnelles 24 h/24 h et spécialement formées et entraînées.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: De chaque côté sont disponibles un tonne-pompe et un véhicule léger spécialement conçus pour les interventions d'urgence dans le tunnel. Ceux-ci sont équipés d’appareils anti-feu et de premier secours. Les unités d'intervention disposent également d'équipements spécifiques (casque spécial, radio, caméra thermique, appareils respiratoires ARI).


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: Le nombre de passages annuels dans le tunnel s'est situé entre et jusqu’en 1970, puis il a évolué autour d’une moyenne de jusqu’à la fin des années 1990. Il a atteint un pic d’un peu plus de en 2001, est repassé sous la barre des entre 2005 et 2010 pour augmenter à nouveau et atteindre passages en 2016.


title: Tunnel du Grand-Saint-Bernard

text: On peut acheter : un aller simple, un aller-retour (valable 30 jours), 10 passages (valables 2 ans) ou 20 passages (valables 2 ans).


title: Saison 2014-2015 de l'Olympique de Marseille

text: La saison 2014-2015 de l'Olympique de Marseille est la quatre-vingt-troisième de l'histoire du club sous l'ère du professionnalisme. Elle débute alors que l'OM n'a remporté aucun trophée lors de la saison 2013-2014 et ne s'est qualifié pour aucune coupe d'Europe. Marcelo Bielsa est à la tête de l'équipe. Le club est par ailleurs engagé dans deux autres compétitions qui sont la Coupe de la Ligue et la Coupe de France.


text: La Ligue 1 2014-2015 est la soixante-seizième édition du championnat de France de football et la treizième sous l'appellation . La division oppose vingt clubs en une série de trente-huit rencontres. Les meilleurs de ce championnat se qualifient pour les coupes d'Europe que sont la Ligue des champions (le podium) et la Ligue Europa (le quatrième et les vainqueurs des coupes nationales). L'OM participe à cette compétition pour la soixante-cinquième fois de son histoire. Finalement, l'OM finit avec 21 victoires, 6 nuls et 11 défaites - 76 BP et 42 BC.


text: Les relégués de la saison précédente, l'AC Ajaccio, le FC Sochaux-Montbéliard et le Valenciennes FC, sont remplacés par le FC Metz, champion de Ligue 2 en 2013-2014 après six ans d'absence, le RC Lens, trois ans après l'avoir quittée, et le SM Caen, relégué en Ligue 2 lors de la saison 2011-2012.


text: Le premier tableau liste l'effectif professionnel de l'OM pour la saison 2014-2015. Le second recense les prêts effectués par le club lors de cette même saison.


title: Carlos Marcello

text: Carlos Marcello, né sous le nom de Calogero Minacori à Tunis le et mort à Metairie (Louisiane) le , est un mafieux italo-américain.


title: Carlos Marcello

text: Il est spécialement connu pour avoir été pendant plusieurs décennies le "parrain" de la famille de la Nouvelle-Orléans, considérée comme étant la plus vieille famille mafieuse des États-Unis avec des racines remontant jusque dans les années 1860. D'après les enregistrements effectués dans le cadre de plusieurs enquêtes d'infiltration menées par le FBI, il avoua avoir ordonné l'assassinat du président américain John Fitzgerald Kennedy, le 22 novembre 1963 à Dallas.


title: Carlos Marcello

text: Ses parents étaient siciliens, originaires d'un petit village de Sicile, Ravanusa. Ils émigrent aux États-Unis peu après la naissance de leur fils en Tunisie.


title: Carlos Marcello

text: Ce départ aux États-Unis, moins d'un an après leur installation à Tunis, est très mystérieux. Surtout, par le fait, que le père de Calogero, Giuseppe, est parti seul en Amérique, envoyant son fils et sa femme à Ravanusa en Sicile; Il les fit venir aux États-Unis un an après.


title: Carlos Marcello

text: Autre mystère, son changement de nom à cette date : de Giuseppe Minacori, il devient Jo Marcello. Ils s'installent à La Nouvelle-Orléans.


title: Carlos Marcello

text: En 1929, Marcello est arrêté pour le braquage d'une banque. Il ne fut pas condamné dans cette affaire, mais la même année, il est condamné à une peine de neuf ans pour vol à main armée. Il purge cinq années dans un pénitencier fédéral. En 1938, il est arrêté et accusé d'avoir vendu des stupéfiants. Initialement condamné à une lourde peine et une lourde amende, il s'en sort avec moins de dix mois d'emprisonnement. Lorsqu'il sort de prison, Marcello devient un associé de Frank Costello, héritier de la famille de Lucky Luciano à New York.


title: Carlos Marcello

text: Avant la fin de l'année 1947, Marcello prend le contrôle de la mafia en Louisiane. Il s'était associé à Meyer Lansky pour acheter certains des plus importants casinos de la région. Marcello était alors le chef incontestable de la mafia à La Nouvelle-Orléans, position qu'il conserva durant les trente années qui suivirent. Il est considéré, dans les années 1970, comme le gangster le plus puissant du pays, générant par son organisation un chiffre d'affaires d'un milliard de dollars. La légende veut que de nombreux cadavres de ses ennemis se soient décomposés ou aient été dévorés par les alligators des bayous.


title: Carlos Marcello

text: Le , Marcello est convoqué par la Commission d'enquête du Sénat sur le crime organisé (Commission McClellan), à laquelle siégeaient John et Robert Kennedy. Marcello invoque le cinquième amendement de la Constitution des États-Unis (autorisant à ne pas témoigner contre soi-même), pour ne pas répondre aux questions du comité sur son passé, ses activités et ses associés.


title: Carlos Marcello

text: Robert Kennedy, ministre de la Justice nommé en 1961 par son frère, s'emploie à lutter contre le crime organisé. En , il ordonne l'expulsion de Marcello vers le Guatemala. Ce dernier avait en effet indiqué ce pays comme son lieu de naissance sur des documents falsifiés. Le 4 avril, Marcello est envoyé de force et par surprise au Guatemala. Il lui faut peu de temps pour rentrer aux États-Unis de façon illégale après un voyage éprouvant. En 1963, à la suite de plusieurs procès en appel, la perspective d'une nouvelle expulsion se renforçait en Novembre 1963.


title: Carlos Marcello

text: Carlos Marcello finançait en parallèle de ses activité criminelles, la lutte contre le régime de Fidel Castro installé à Cuba en soutenant activement le Cuban Revolutionnary Council (CRC) dirigé par Sergio Arracha Smith dont la structure était hébergée au sein de l'agence de détectives privés de Guy Banister.


title: Carlos Marcello

text: Ce dernier, ancien chef de la police de Dallas, ancien agent du FBI et ancien agent de l'Office of Naval Intelligence (ONI) dont faisait partie Lee Harvey Oswald, lié à la John Birch Society, société prônant la suprématie blanche, était chargé des opérations anti-castristes appointées par la C.I.A et le F.B.I. Il avait participé à la logistique de l'opération montée par la CIA du débarquement de la Baie des cochons en avril 1961.


title: Carlos Marcello

text: Son bureau de détective privé, en réalité une couverture, servait de lieu de rassemblement aux cubains anti-castristes entrainés militairement et soutenus dans les environs par la CIA et d'entrepôt d'armes. Fondée en 1947, la C.I.A avait l'interdiction formelle d'intervenir dans les frontières des Etats-Unis rôle exclusivement dévolu au F.B.I de J. Edgar Hoover.


title: Carlos Marcello

text: Des témoins ont rapporté que Marcello proférait de nombreuses menaces à l'adresse de John Kennedy. Durant l'été 1962, Marcello déclara lors d'une rencontre entre mafieux que le président Kennedy allait se faire descendre et qu'il n'aurait eu que ce qu'il mérite. En , il déclara au promoteur immobilier Edward Becker au cours d'une réunion qu'un chien continue à mordre si l'on coupe sa queue, tandis que si l'on coupe sa tête, il cesse d'être dangereux. Il aurait signifié ainsi que l'homme à abattre était moins l'attorney général Robert Kennedy, initiateur des poursuites à son encontre et de la pègre en général, que le président John F. Kennedy. En effet, Robert Kennedy deviendrait inoffensif si c'est le président qui se faisait tuer.


title: Carlos Marcello

text: Après l'assassinat de Kennedy, le FBI enquêta sur Marcello et également sur plusieurs de ses associés mais ne transmit aucune information ni procès-verbal à la commission Warren et cette dernière conclut à l'absence de lien entre Marcello et Jack Ruby, bien que celui-ci l'aurait rencontré la veille de l'assassinat. Toutefois, en 1967, le F.B.I rédigea un mémorandum au sujet de cette réunion de 1962 où Carlos Marcello était montré clairement comme l’instigateur d'une action contre John Fitzerald Kennedy au lieu de Robert Kennedy. De même, lors de l'enquête menée par le procureur Jim Garrison sur l'assassinat, le F.B.I fit un rapport où il était indiqué que le district attorney de la Nouvelle Orléans soupçonnait le parrain de cette dernière d'être impliqué dans l'affaire.


title: Carlos Marcello

text: Il est en effet reconnu que Joseph Kennedy, le père de John Fitzgerald Kennedy, a sollicité en mai 1956, puis les années suivantes, et obtenu l'aide de Sam Giancana et de ses associés, notamment Carlos Marcello, afin de faciliter l'investiture de son fils John Fitzgerald Kennedy comme candidat pour le parti démocrate et de contribuer financièrement à lui faire remporter les élections présidentielles de 1960. Joseph Kennedy, lui-même, au cours de la prohibition des années 1930, avait été en liaison avec Meyer Lanski et Franck Costello, parrains de la pègre. D'ailleurs, Franck Costello avait l'habitude de déclarer : « "J'ai aidé Joe Kennedy à devenir riche" ».


title: Carlos Marcello

text: L'intérêt de l'opération pour l'organisation criminelle était de disposer d'un homme à la Maison Blanche et d'avoir la perspective très lucrative d'obtenir des contrats gouvernementaux et ce, associé à une relative clémence de la justice américaine à leur égard à la suite de leur contribution pour l'élection. La campagne de John Fitzgerald Kennedy fut financée comme celle de Richard Nixon (à hauteur d'un million de dollars pour ce dernier). Ce fut, d'après Samuel et Chuck Giancana, sur instance de Carlos Marcello et en liaison avec Joe Kennedy que fut choisi le vice-président démocrate, Lyndon B. Johnson dont l'influence politique sur les États du sud était importante.


title: Carlos Marcello

text: Or, à partir de 1961, les relations avec Sam Giancana et les autres grands mafieux américains se dégradèrent très sensiblement. Les frères Kennedy, oubliant le soutien apporté par la mafia et tablant sur le bénéfice politique de la lutte contre le crime organisé, se lancèrent dans une opération à l'échelon national contre la Mafia par l'intermédiaire de Robert Kennedy, le frère du Président nommé au poste de procureur général des États-Unis en décembre 1960. La surveillance du F.B.I. fut renforcée notamment par le biais d'écoutes. Le nombre d'accusations fédérales contre le crime organisé passa de 19 actes en 1960, à 96 en 1961, à 101 en 1962 et plus de 2 000 poursuites, principalement sous forme de procédures fiscales, furent menées par l'IRS. De plus, le 4 mars 1961, Carlos Marcello, parrain de la Nouvelle Orléans, qui travaillait en parallèle avec la C.I.A pour éliminer Fidel Castro, était expulsé des États-Unis vers le Guatemala, signe pour la pègre que John Fitzgerald Kennedy et Robert Kennedy jouaient un « double jeu ». Cette décision avait d'ailleurs ulcéré les agents opérationnels de la C.I.A qui avaient pour objectif d'éliminer le leader cubain et la chute de son régime.


title: Carlos Marcello

text: En effet, parallèlement, Sam Giancana avait déployé ses réseaux et sollicité Santo Trafficante (parrain de Cuba, libéré entre-temps des geôles cubaines grâce à l'intervention de Jack Ruby) et Carlos Marcello, déjà très impliqué dans le soutien aux anti-castristes, afin qu'ils apportent leur soutien à la réalisation du projet d'assassinat de Fidel Castro, projet décidé par la présidence sous Eisenhower et planifié par la C.I.A. L'avènement de Fidel Castro en juin 1959, avait été pour le crime organisé la déroute financière la plus importante de son histoire se chiffrant en une perte de plusieurs dizaines de millions de dollars avec la nationalisation du jeu et la lutte contre toutes les formes de trafics clandestins, drogue et prostitution notamment : les bénéfices de l'organisation criminelle étaient évalués à 100 millions de dollars en 1959 soit 900 millions de dollars en 2013. Elle représentait également une perte pour la C.I.A, qui percevait un pourcentage des revenus issus de la pègre pour financer ses opérations illégales pour lesquelles les fonds fédéraux ne pouvaient être employés. Parallèlement, en pleine guerre froide, les États-Unis ne pouvaient pas tolérer, en vertu de la doctrine Monroe de 1823, et de leur lutte contre le communisme, la présence d'une révolution communiste à leurs portes. La collaboration active avec la C.I.A, sous la forme d'un bras armé, offrait en cas de chute du régime castriste, la possibilité de reprendre le pied sur l'île. Outre la désastreuse tentative d'invasion de la baie des Cochons, le 17 avril 1961, 8 tentatives d'assassinat seront effectuées contre Fidel Castro soit par corruption d'un membre du régime cubain ou par empoisonnement.


title: Carlos Marcello

text: Ce fut à la suite de l'échec de l'invasion de la baie des Cochons qui mettait en péril pour beaucoup d'agents de la C.I.A, l'autonomie même de l'agence dont le directeur historique Allen Dulles et ses plus proches conseillers avaient été congédiés par la présidence à la suite du fiasco rencontré, et qui, en plus se promettait de limiter sérieusement les pouvoirs de l'agence dans le futur, qu'un profond ressentiment se forma au sein de la centrale de renseignements se retrouvant conjointement lié à celui de l'organisation criminelle vis-à-vis de la politique menée par John Fitzgerald Kennedy et Robert F. Kennedy vis à vis de Cuba.


title: Carlos Marcello

text: Carlos Marcello fut convoqué par le comité d'enquêtes sénatoriales sur les assassinats de Martin Luther King et John F. Kennedy, le HSCA en 1978, étonné de la non transmission des informations par le F.B.I des enquêtes précédentes à la commission Warren. Carlos Marcello déclara alors que la croisade contre le crime organisé mené par Robert Kennedy ne l'avait pas concerné. Il démentit toutes les accusations portées à son encontre.


title: Carlos Marcello

text: Enfin en 1980, la police fédérale lança une gigantesque opération contre l'ancien parrain pour mettre fin à ses activités. Plusieurs complices de ce dernier soulignèrent l'implication de ce dernier dans l'assassinat de John F. Kennedy. De même, il fut révélé que l'ancien pilote David Ferrie et le détective privé Guy Banister, le chef de l'antenne anti-castriste à la Nouvelle Orléans couvrant les activités illégales de la C.I.A sur le sol des Etats-Unis pour laquelle Lee Harvey Oswald travaillait à la Nouvelle Orléans durant l'été 1963 avaient également travaillé pour lui. Enfin, le F.B.I surprit plusieurs conversations téléphoniques ou le parrain traitait de l'assassinat.


title: Carlos Marcello

text: Par la suite, plusieurs auteurs, dont , directeur du House Select Committee on Assassinations, ont affirmé que Carlos Marcello a participé à un complot pour assassiner Kennedy, avec notamment d'autres chefs mafieux, tels que Sam Giancana, Santo Trafficante Junior et le syndicaliste Jimmy Hoffa. À la suite de l'assassinat de Sam Giancana, le 19 Juin 1975, assassiné par balles à son domicile pourtant placé sous étroite surveillance par le F.B.I, à quelques jours de son témoignage devant la commission d'enquête sénatoriale Church (active de 1975 à 1976 sur les activités illégales des agences fédérales de renseignement à la suite du scandale du Watergate), le F.B.I surprit également cette communication de Santo Trafficante : "". Enfin en 1992, l'ancien avocat de plusieurs "parrains" mafieux, dont Carlos Marcello, Frank Ragano révéla plusieurs éléments notamment la haine de Marcello pour les Kennedy et son désir d'en finir avec ces derniers. Dans son autobiographie publiée en 1994 et intitulée "Mob Lawyer", il révéla que le « boss » de Floride, Santo Trafficante Junior, lui avait confessé, avant sa mort survenue en 1987, que Carlos Marcello était impliqué dans l'attentat contre le président Kennedy du 22 novembre 1963.


title: Carlos Marcello

text: Par ailleurs la thèse de cette implication est défendue par l'historien américain Lamar Waldron dans son ouvrage "L'assassinat de JFK, affaire classée".


title: Carlos Marcello

text: Dans un autre ouvrage, "Carlos Marcello, The Man Behind the JFK Assassination", Stefano Vaccara, un historien d'origine Sicilienne qui a créé un journal indépendant à New York « La Voce » développe la thèse de l'implication de Carlos Marcello dans l'assassinat du président américain John Fitzgerald Kennedy.


title: Carlos Marcello

text: En 1966, Marcello fut arrêté à New York après une réunion entre gangsters. Il fut accusé d'association de malfaiteurs. À la suite d'une longue bataille juridique, il fut finalement condamné à une peine de deux ans de prison dont il ne purgea que six mois, et sortit en .


title: Carlos Marcello

text: En 1980, son empire criminel fut définitivement démantelé à la suite d'une opération des autorités fédérales. Il fut incarcéré .


title: Carlos Marcello

text: Par la suite, remis en liberté, son état se dégrada et il lui fut diagnostiqué la maladie d'Alzheimer. Il décède le , dans une de ses propriétés en Louisiane.


title: Alla Pougatcheva

text: Alla Borissovna Pougatcheva ou, selon la prononciation correcte Pougatchiova (en ), née le à Moscou, est une chanteuse et actrice russe extrêmement populaire en Russie et dans les pays de l'ancien bloc soviétique, comme l'attestent la vente de ses disques et le nombre d'émissions qui lui sont consacrées à la télévision russe.


title: Alla Pougatcheva

text: Elle a commencé sa carrière en 1965. Elle est régulièrement l'objet d'articles dans la presse populaire et les rubriques "people" sur sa carrière et sa vie privée. Pour certains, elle est l'incarnation de la culture populaire soutenue par l'État et des campagnes médiatiques régulières et répétitives. Elle a aidé tout au long de sa carrière d'autres chanteurs totalement inconnus à devenir célèbres.


title: Alla Pougatcheva

text: Enfant, Alla Pougatcheva se passionnait déjà pour la musique. Elle est encore écolière quand elle commence sa carrière de chanteuse.


title: Alla Pougatcheva

text: Avant de se lancer dans une carrière professionnelle en solo, elle collabore avec de nombreux ensembles musicaux soviétiques. La chanteuse met sur pied d’innombrables concerts, dont "La femme qui chante" (1979), "Les monologues d’une chanteuse" (1981), et la représentation théâtralisée "Je suis venue et je parle" (1984).


title: Alla Pougatcheva

text: Alla Pougatcheva est la gagnante du Concours Intervision de la chanson en 1978 en représentant l'Union soviétique.


title: Alla Pougatcheva

text: Alla Pougatcheva participe ensuite à des dizaines de festivals et de concours de la chanson et donne des concerts en Russie et à l’étranger. Ses tournées aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en Inde, en France, en Italie, en Hongrie, en Suède, en Yougoslavie, en Roumanie, en Israël, en Pologne, en Finlande, au Japon, en Corée du Nord, en Australie, entre autres, recueillent toujours un réel succès. Son disque "Watch Out!" est sorti en anglais et fut enregistré avec des choristes qui avaient chanté avec ABBA. L'album est sorti à Stockholm en 1985.


title: Alla Pougatcheva

text: Après la catastrophe nucléaire de Tchernobyl en 1986, Alla Pougatcheva fut la première artiste à visiter le site et à chanter pour les personnes impliquées dans l'effort de nettoyage.


title: Alla Pougatcheva

text: En , Alla termine sa première tournée aux États-Unis en donnant un concert au réputé Carnegie Hall de New York.


title: Alla Pougatcheva

text: La chanteuse collabore avec de nombreux chanteurs et compositeurs russes et étrangers, dont Alexandre Zatsepine, Raimonds Pauls, Igor Nikolaïev, Youri Tchernavski, Vladimir Kouzmine, Joe Dassin, ou encore Udo Lindenberg.


title: Alla Pougatcheva

text: En Russie, Alla Pougatcheva est considérée comme la plus grande chanteuse des dernières décennies, comme en atteste son surnom de « Prima donna ».


title: Alla Pougatcheva

text: En 1997, elle représente son pays au Concours Eurovision de la chanson, en interprétant la chanson "Primadonna", et se classe .


title: Alla Pougatcheva

text: Le , Alla Pougatcheva se déclare sur le réseau Instagram : , et elle dénonce la guerre de Vladimir Poutine en Ukraine.


title: Alla Pougatcheva

text: Deuxième des trois enfants de Boris Mikhaïlovitch Pougatchev (1918-1982) et Zinaïda Arkhipovna Odegova (1922-1986), elle a été prénommée Alla en hommage à l'actrice Alla Tarassova.


title: Alla Pougatcheva

text: Alla Pougatcheva a une fille de son union avec l'artiste de cirque lituanien Mikolas Edmondas Orbakas, Kristina, née le , et est grand-mère de trois petits-enfants. Après quatre ans de mariage elle réclame le divorce en 1973 et épouse en secondes noces, en 1976, le cinéaste Alexandre Stepanovitch, dans certains des films duquel elle apparaît. Le divorce est prononcé en 1980 après une longue procédure concernant le partage des biens, notamment leur luxueuse maison.


title: Alla Pougatcheva

text: Après plusieurs années de vie commune, elle se marie en 1985 avec le producteur Evgueni Boldine, avec qui elle collabore. Ils divorcent en 1993, car selon leurs dires leurs activités professionnelles interfèrent trop avec leur vie privée. Alla a particulièrement souffert du divorce en découvrant son infertilité à la suite d'un avortement que son conjoint lui aurait demandé de subir à la fin des années 1980, alors qu'enceinte de six mois elle attendait un garçon. Elle se marie en 1994 avec un chanteur populaire célèbre, Philipp Kirkorov, beaucoup plus jeune qu'elle (elle est de 18 ans son aînée). Ils annonceront publiquement leur divorce en 2005, bien qu'ils n'aient pas eu d'enfants. Alla fait de nombreuses fausses-couches jusqu'en 1996 en raison de sa santé défaillante.


title: Alla Pougatcheva

text: Elle se lie en avec le chanteur et présentateur Maxime Galkine, qui a vingt-sept ans de moins qu'elle, ce qui provoque la risée de certains journalistes de la presse à scandale. Le naissent sa fille Yelizaveta et son fils Harry (dont le père est Maxime Galkine) par maternité de substitution grâce à ses propres ovocytes que la chanteuse avait fait cryogéniser en 2001. Le 16 septembre 2022, Maxime Galkine est déclaré « agent étranger » par les autorités.


title: Pascal Chaumeil

text: Pascal Chaumeil est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français, né le à Paris et mort le dans la même ville.


title: Pascal Chaumeil

text: Il débute comme assistant réalisateur en 1988, collaborant à plusieurs reprises avec Luc Besson ; en 1996, il est le réalisateur de la deuxième équipe sur "Le Cinquième Élément". Il travaille pour la télévision et tourne plus d'une centaine de films publicitaires entre 1997 et 2005.