title: Irving Berlin

text: En 1905, il réalise son souhait d'enfant en obtenant un emploi à temps plein comme serveur et chanteur au célèbre "Café Pelham" appartenant à « "Nigger" » Mike Salter, établissement situé au 12, Pell Street de Chinatown à New York, comprenant un bar (saloon), une piste de danse où circulent de table en table des serveurs chantant, une arrière salle avec un piano et un bordel à l'étage. Izzy y est payé la semaine plus les pourboires. Ce café est réputé comme étant le quartier général de deux gangs et de fournisseurs d'opium, où les touristes et les membres de la haute société en mal de sensations viennent s'encanailler. Le "Café Pelham" a pour concurrent le "Callahan's Dance Saloon", autre quartier général de gangs, les rivalités entre gangs italiens, irlandais, juifs, chinois, faisaient de ce quartier un endroit particulièrement dangereux. Des années plus tard, au sujet de cette période, Izzy dit : .


title: Irving Berlin

text: C'est dans ce café qu'à , il découvre la musique syncopée jouée par le pianiste afro-américain Luckie Johnson, musique qui jouera un rôle déterminant pour ses futures compositionsAprès l'heure de fermeture du "Café Pelham" à six heures du matin, le jeune Baline s'assoit au piano dans l'arrière-salle et commence à improviser des airs ; c'est ainsi qu'il apprend le piano en autodidacte, il ne suivra aucun cours, n'apprendra jamais à lire une partition et joue uniquement à l'oreille dans les tonalités de fa dièse majeur ou de fa dièse mineur.


title: Irving Berlin

text: Le samedi , le prince Louis de Battenberg - petit-fils par alliance de la reine Victoria et beau-frère du tsar de Russie -, revenant d'une représentation théâtrale, désire prolonger la soirée avec ses amis et accompagné de deux gardes du corps, il se rend au "Café Pelham." Des membres de la suite du prince demandent à Mike Salter de leur faire entendre ses serveurs chantants ; deux serveurs se présentent alors dont l'un est Irving Berlin. Ils se mettent à servir la suite du Prince et ce dernier qui apprécie les prestations vocales d'Irving Berlin s'approche de lui pour lui offrir un pourboire. Irving Berlin refuse le pourboire en lui répondant : . Cet épisode est repris dans les journaux où l'on parle d'Irving Berlin comme du jeune chanteur et garçon de café qui a attiré l'attention du prince et qui lui a parlé.


title: Irving Berlin

text: Les titres des chansons influencent le choix des clients pour passer leur soirée dans tel ou tel café. Le "Callahan's Dance Saloon", établissement concurrent du "Café Pelham" attire la clientèle par une chanson à destination des Italiens émigrés, "My Mariucci Take a Steamboat". Izzy se donne pour défi de réaliser une chanson du même type pour le "Café Pelham" et c'est ainsi qu'il compose sa première chanson, "Marie From Sunny Italy" mais ne sachant pas écrire la musique, c'est le pianiste "Professor" Mickael « Nick » Nicholson qui rédige la partition. Joseph Stern, un éditeur de musique de la "Tin Pan Alley", achète les droits pour un montant de et en tant que parolier, Izzy touche de royalties. La partition est éditée en 1907 et vendue à avec un bénéfice d'un cent par exemplaire vendu pour Joseph Stern.


title: Irving Berlin

text: Le graphiste qui dessine la couverture de la partition orthographie mal son nom : « I. Berlin » au lieu de « I. Baline ». Cela donne l'idée à Israël Baline de se renommer « Irving Berlin » afin de faire plus américain, de sonner américain, d'être américain.


title: Irving Berlin

text: À la fin de l'année 1907, Mike Salter confie à Irving la surveillance de la caisse, fatigué par sa journée il s'endort, quand Mike Salter revient, , soit l'équivalent de , ont disparu, Mike Salter alcoolisé vire Izzy. C'est ainsi qu'Irving Berlin quitte le "Café Pelham" et Chinatown pour trouver un autre emploi mieux rémunéré avec des horaires plus supportables dans un night club huppé, le "Jimmy Kelly's Folly", situé dans la rue du quartier d'Union Square à Manhattan, à proximité du "Tony Pastor's Music House" du nom de Tony Pastor le père du music-hall américain.


title: Irving Berlin

text: Izzy, avec l'aide du pianiste du Jimmy Kelly's compose "The Best of Friends Must Part", puis il rédige les paroles de "Queenie" sur une musique de , qui n'ont qu'un succès local, le succès arrive avec la chanson "Dorando", écrite en l'honneur de Dorando Pietri, un Italien qui avait gagné en 1908 le marathon aux Jeux olympiques de 1908 et qui fut injustement disqualifié. L’événement fait l'objet de discussions dans les saloons new-yorkais. Il apporte les paroles de sa chanson chez Ted Snyder le propriétaire de la compagnie d'édition musicale la "Ted Snyder Company", c'est Henry Waterson qui le reçoit, ce dernier est intéressé par les paroles et lui dit qu'il publiera dès qu'il aura mis "Dorando" en musique, la chose étant faite Henry Waterson achète la chanson pour ce qui est un marché de dupe, car la chanson rapportera à la "Ted Snyder Company" la somme de , mais le succès de "Dorando" fait connaître le nom d'Irving Berlin.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin prend conscience de ses lacunes en matière de théorie musicale ou de solfège. Jusqu'alors, il chantonne ses mélodies qu'un pianiste transcrit ensuite sous forme de partitions. Cela ne le satisfait pas parce que les transcriptions n'intègrent généralement pas les nuances de la mélodie. Il cherche alors un pianiste-transcripteur capable de comprendre et mieux transcrire l'esprit de ses airs, et après plusieurs essais, il engage une collaboration fructueuse avec le pianiste Edgar Leslie. Peu à peu, la coopération entre Izzy et Edgar Leslie porte ses fruits, cela commence avec une chanson évoquant le processus d'assimilation des Juifs américains et inspirée de la danse des sept voiles de l'opéra "Salomé" de Richard Strauss, "Sadie Salome (Go Home)" qui narre la déception du prétendant Moïse devant la volonté de sa bien-aimée Salomé de se produire sur scène et peu vêtue. Cette chanson sera vendue à , suivie d'une valse intitulée "Just Like the Rose".


title: Irving Berlin

text: En 1909, grâce au succès de "Dorando et de Sadie Salome (Go Home)", Irving Berlin est embauché par Ted Snyder comme auteur-compositeur et "" pour le compte de la "Ted Snyder Company", avec un salaire fixe de par semaine plus les royalties. Pour cette maison, Berlin crée diverses chansons sur commande - transcrites par Edgar Leslie - comme "Everybody's doing it now" ou et surtout, l'humoristique "My Wife's Gone to the Country (Hurrah! Hurrah!)" qui se vend à en quelques jours et devient la chanson la plus célèbre du moment. Ces succès lui rapportent de royalties, ce qui lui permet d'avoir son propre appartement et de pouvoir s’offrir des vêtements neufs.


title: Irving Berlin

text: L'inspiration d'Irving Berlin ne puise pas seulement dans son milieu ethnique ou religieux car il compose également sur les autres communautés du melting-pot américain comme pour ses voisins italiens avec « "Marie from Sunny Italy" » (1907), allemands avec « "Oh, How That German Could Love" » (1910), Noirs avec « "Colored Romeo" » (1910) ou irlandais avec « "Molly-O!" » (1911).


title: Irving Berlin

text: La célébrité naissante de Berlin incite la Columbia Records à signer un contrat pour l'enregistrer. Le premier enregistrement est celui de la chanson "Oh, How That German Could Love" mais l'expérience n'est pas concluante car sa voix « passe » mal et il n'y aura pas d'autre enregistrement.


title: Irving Berlin

text: En 1910, il achète pour un piano-transpositeur conçu par la firme Calvin Weser Company de New York, qui possède un mécanisme permettant de transposer le jeu d'Irving Berlin dans d'autres tonalités que celles de fa majeur ou de fa mineur qu'il affectionne. Grâce à ce système, il peut enrichir ses mélodies de nouvelles harmonies et réduit ainsi sa dépendance à son pianiste-transcripteur.


title: Irving Berlin

text: En pleine mode du ragtime, Ted Snyder qui en avait déjà publié de nombreux, demande à Irving Berlin s'il peut lui écrire un ragtime, or Berlin est déjà familier de ce style musical grâce à sa fréquentation de pianistes du genre qui se produisaient au "Café Pelham" comme Luckey Roberts. Il écrit ainsi son premier ragtime intitulé "Yiddle on Your Fiddle Play Some Ragtime" en 1909, qui se vend à , suivi en 1910 de "Try It On Your Piano" et d"Innocent Bessie Brown", devenant en peu de temps une célébrité majeure de la "Tin Pan Alley".


title: Irving Berlin

text: En 1911, il écrit "Alexander's Ragtime Band" en dix-huit minutes mais joué dans un premier temps dans la revue musicale des Ziegfeld Follies de 1911, l'air n'est pas mis en valeur et de plus, la revue n'obtient pas de succès ; elle cesse au bout de , entraînant "Alexander's Ragtime Band" dans son naufrage.


title: Irving Berlin

text: Entre-temps, grâce à sa notoriété, Irving Berlin a pu devenir membre du très sélect "" réservé aux acteurs et célébrités du spectacle.


title: Irving Berlin

text: Le , il joue lui-même "Alexander's Ragtime Band" pour un spectacle organisé par le "New York Friars Club" au luxueux hôtel Astor et ajoute les paroles d'introduction : . Le public est conquis et le morceau déclenche « un engouement national pour la danse ». "Alexander's Ragtime Band" est repris par des membres du club à Boston, Philadelphie, Chicago, Saint Louis, etc. et par Al Jolson dont le public entend pour la première fois la voix. Publiée le , à la fin de l'année, la partition est vendue à plus d'un million d'exemplaires et encore un autre million d'exemplaires en 1912, dont de nombreux vendus en Europe, notamment au Royaume-Uni et en France. "Alexander's Ragtime Band" devient ainsi le premier succès international d'Irving, le rendant célèbre presque du jour au lendemain, ce qui fait surnommer Izzy le « roi du ragtime ». Le morceau connaîtra la postérité et sera même repris par des manifestants contre la guerre du Vietnam. George Gershwin déclare au sujet d"Alexander's Ragtime Band" : . Le magazine "Variety" écrit : (« Berlin, le créateur de succès ») "". Dans la foulée, suit un autre ragtime intitulé "That Mysterious Rag".


title: Irving Berlin

text: En 1912, les revenus annuels de Berlin qui se montent à lui permettent d'acheter des parts de la "Ted Snyder Company" qui devient la "", société qu'il fait emménager dans de nouveaux locaux au centre des théâtres de Broadway. Enfin, il peut acheter un appartement pour loger dignement sa mère Leah et lui-même quitte son logement d'Union Square pour s'installer dans un appartement situé à proximité de Central Park puis dans un appartement au carrefour de la et de Riverside Drive dans le luxueux quartier de Chatsworth.


title: Irving Berlin

text: Le , se donne une comédie musicale au Broadway Theatre, "The Sun Dodgers", qui intègre des chansons de Berlin mais c'est un « four » ; le spectacle cesse au bout de dix huit représentations et Izzy n'en tire aucun bénéfice. Il se tourne alors vers le nouveau phénomène des (grandes salles de danse) pour créer des danses à succès.


title: Irving Berlin

text: En 1913, Irving Berlin fait son premier voyage en Grande-Bretagne où il découvre qu'il y est autant adulé qu'aux États-Unis ; la partition d"'Alexander's Ragtime Band" s'y est vendue à plus . Arrivé à Londres, il s'installe à l'hôtel Savoy où il tient une conférence de presse. Les journalistes britanniques célèbrent ce génie de la musique qui ne sait pas lire une partition. Izzy leur explique qu'il s'entoure de musiciens confirmés qui transcrivent immédiatement ses improvisations sur des partitions et que sans eux la nuit, il utilise un dictaphone à cylindres de cire pour ne rien perdre de ses inspirations. Comme il précise aux journalistes qu'il peut écrire les paroles et la musique d'une chanson à partir d'un titre qu'on lui proposerait, un journaliste lui suggère "The Humming Rag." Pris dans sa fougue, Izzy rejoint immédiatement sa suite et réapparaît une heure plus tard avec la chanson "The Humming Rag".


title: Irving Berlin

text: En octobre 1913, le "Friars Club" organise un barbecue en l'honneur de Berlin de retour aux États-Unis.


title: Irving Berlin

text: Du au , Irving Berlin renoue avec les succès grâce à la comédie musicale "Watch Your Step" ; 175 représentations sont données au "New Amsterdam Theatre" de Manhattan, orchestrées par Frank Sadler. Le magazine "Variety" apprécie tout de ce spectacle musical : les ensembles, les danseuses, le rythme syncopé des mélodies et dit de Berlin qu'il est « l'un des plus grands paroliers que l'Amérique n'a jamais produit ». La chanson-titre "Watch Your Step" devient la signature du style d'Irving Berlin pour la comédie musicale, une sorte de prototype du genre musical.


title: Irving Berlin

text: Le succès et la notoriété de Berlin sont tels que le compositeur Giacomo Puccini envisage une collaboration pour l'écriture d'un opéra ; le dramaturge George Bernard Shaw envoie des textes pour qu'Irving Berlin les mette en musique et le réalisateur de cinéma D. W. Griffith écrit un scénario pour réaliser un biopic d'Izzy mais y renonce car il semble impossible de rendre compte de la vie d'un musicien par un film muet.


title: Irving Berlin

text: À cette époque, Irving Berlin prend conscience du fait que la prospérité doit beaucoup aux progrès de l'éducation et regrettant son manque de scolarité, il commence à s'instruire durant son temps libre, en s'essayant à la meilleure littérature du monde comme avec les œuvres de Shakespeare et à une meilleure connaissance de l'histoire et de la culture, en chérissant les premières éditions dédicacées de romans américains et autres biographies de personnages célèbres.


title: Irving Berlin

text: Le , avec une centaine d'auteurs-compositeurs, Berlin fonde la première organisation pour les droits d'auteur, l"American Society of Composers, Authors, and Publishers" (ASCAP), sur le modèle français de la "Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique" (SACEM) afin de protéger les droits des auteurs-compositeurs et éditeurs de musique, et de leur éviter l'usurpation ou la pauvreté.


title: Irving Berlin

text: En 1916, Izzy rencontre le jeune George Gershwin qui le sollicite pour obtenir un poste d'arrangeur musical auprès de lui mais après l'avoir écouté jouer des morceaux au piano, Irving Berlin lui dit qu'il vaut bien mieux qu'un emploi d'arrangeur et lui conseille de suivre sa propre voie. George Gershwin tiendra toujours Irving Berlin pour le Franz Schubert de l’Amérique.


title: Irving Berlin

text: En 1917, quand les États-Unis entrent dans le conflit de la Première Guerre mondiale, Irving Berlin et d'autres auteurs-compositeurs du Tin Pan Alley produisent de la musique populaire patriotique. Après un premier mouvement pacifiste, Irving édite des chansons telles que "For Your Country and My Country" et "Let’s All Be Americans Now".


title: Irving Berlin

text: Le , Irving Berlin acquiert officiellement la nationalité américaine, ce qui lui permet de s'engager dans l'armée américaine. Il est affecté au "" de Camp Upton à Yaphank avec une solde de par mois, bien loin de ce qu'il a l'habitude de gagner. Izzy ne supporte guère d'être cantonné à ne rien faire, à subir la vie de garnison avec son ennui et un sentiment d'inutilité, ses corvées et ses horaires, lui le compositeur infatigable qui ne s'endort pas avant deux ou trois heures du matin doit subir la sonnerie militaire du réveil à cinq heures du matin. Il compose une chanson exprimant sa détestation de la vie dans les baraquements militaires et du son des clairons : "Oh ! How I Hate to Get Up in The Morning" ("Oh ! que je déteste me lever le matin") exprime son envie de tuer les clairons, une chanson qui frise l'appel à la mutinerie. Le chant fait le tour de la garnison et contre toute attente, Izzy est promu au grade de sergent.


title: Irving Berlin

text: Le major général J. Franklin Bell le convoque et lui alloue une somme de pour créer un spectacle pour les troupes armées. Izzy lui pose une question : , ce à quoi J. Franklin Bell lui répond : et c'est ce qu'Izzy voulait entendre.Une commission de trois officiers assiste Izzy pour mener à bien ce projet. En juin 1918, Berlin déclare qu'il est prêt et présente son projet :"" est une revue musicale exécutée par des soldats à la manière des revues des "Ziegfeld Follies" pour lesquelles Izzy avait précédemment travaillé et c'est dans cette revue qu'il introduit la première version de son chant "God Bless America". Curieusement, il reste sceptique quant à la valeur de ce chant patriotique : .


title: Irving Berlin

text: En juillet 1918, il donne les premières représentations de "Yip Yip Yaphank" au petit théâtre de Camp Union, le "Liberty Theatre." Pour faire connaitre son nouveau spectacle, Izzy fait défiler les militaires qui participent à la revue sur la Park avenue et la . Des affiches apparaissent partout dans la ville, . "Yip Yip Yaphank" fait son entrée à Broadway, d'abord au "Century Theatre" de New York puis au "Lexington Theatre" de la même ville du au . La presse loue le spectacle et finalement, il rapporte qui sont versés au fond de financement de l'effort de guerre.


title: Irving Berlin

text: Parallèlement, avec d'autres vedettes juives de l'époque, comme le magicien Houdini ou le chanteur Al Jolson, il fait partie de la "Rabbi's Sons Theatrical Benevolent Association" qui collecte des fonds pour les familles des militaires et la Croix-Rouge.


title: Irving Berlin

text: À cette époque, Berlin avait commencé à se rendre compte que le ragtime n'était pas le style de musique pouvant convenir aux chansons romantiques de qualité dont il avait le projet, pas plus que les chansons d'actualité, les chansons humoristiques ou celles pour danser le hawaïen "Hula-hula", le "", le "grizzly-bear" ou le foxtrot, ces morceaux pour "animal dances", précédemment écrites.


title: Irving Berlin

text: Il adapte alors son style d'écriture musicale pour des chansons d'amour et se met à composer des ballades lyriques telle "" pour la comédie musicale des "Ziegfeld Follies" de 1919, qui devient non seulement la chanson principale du spectacle mais également le thème de toutes les autres revues des Ziegfeld, et plus tard, la chanson figurant la pièce maîtresse d'un numéro musical du film de 1936, "Le Grand Ziegfeld". Ce morceau sera repris par la suite régulièrement lors de manifestations et par un grand nombre de chanteurs et musiciens.


title: Irving Berlin

text: Parallèlement, la vision d'un monde démocratique pro-américain d'Irving Berlin le pousse à être l'un des premiers artistes populaires à embrocher la nouvelle République socialiste soviétique en avertissant ses compatriotes à travers la chanson « "Look Out for the Bolsheviki Man" » donnée également aux "Ziegfeld Follies" de 1919 puis encore avec « "The Revolutionary Rag" » de la même année.


title: Irving Berlin

text: En 1919, Izzy fonde sa propre maison d'édition pour devenir totalement indépendant, la "Irving Berlin Music Corporation".


title: Irving Berlin

text: En 1920, avec et son ami le producteur Joe Schenck, il fait construire par les architectes et E. George Kiehler le "Music Box Theatre" dans le "Midtown" de Manhattan, qu'il finance à hauteur d'un montant de et le théâtre ouvre ses portes le . Là, Berlin produit les "" qui présentent des revues musicales et des comédies musicales marquées par l'influence montante du jazz. Non content de composer la musique et d'écrire les paroles, il s'investit également dans la mise en scène en travaillant avec les décorateurs et costumiers du lieu.


title: Irving Berlin

text: Afin de se rapprocher de son lieu de travail, Izzy emménage à la rue où il ne se contente pas d'un appartement ; il achète l'immeuble et même l'épicerie du rez-de chaussée.


title: Irving Berlin

text: Avec l'introduction dans ses ballades de rythmes syncopés issus du jazz, Berlin ouvre la voie à de jeunes compositeurs tel George Gershwin dont les premiers chants comme "The Man I Love" ou "Embraceable You" sont à l'image des chansons d'Irving Berlin, des rencontres entre la musique occidentale (Chopin, Liszt) et le jazz.


title: Irving Berlin

text: Avec le "Music Box Theatre", Irving Berlin conforte sa position de figure majeure de la scène de Broadway. Le succès de ses revues est tel que le compositeur américain John Alden Carpenter déclare : .En 1922, Izzy rejoint l'Algonquin Round Table, un club composé d'écrivains, poètes, musiciens, journalistes, acteurs, chanteurs new-yorkais, club qui doit son nom aux réunions qui se tiennent à l'Hôtel Algonquin à Manhattan. Parmi les membres, figurent Dorothy Parker, Robert Benchley, George S. Kaufman, Edna Ferber, Marc Connelly, Harold Ross, Jasha Heifetz Alexander Woollcott, Alice Duer Miller, Robert Sherwood, Harpo Marx et autres.


title: Irving Berlin

text: Avec le développement conjugué de la radio et de l'industrie du disque, les royalties d'Irving Berlin explosent. Quand le chanteur John McCormack interprète ' sur des stations de radio en janvier 1924, les partitions de la chanson se vendent à en un mois, suivies de la vente d'un million de disques et pour pianos mécaniques. D'autres chansons connaissent la même fortune comme ' : en soixante-quatorze semaines, sa partition est vendue à , ses enregistrements sur disques à et ses bandes perforées à ; en soixante semaines, la partition de " est vendue à , ses enregistrements sur disques à et ses bandes perforées à .


title: Irving Berlin

text: En 1926, il écrit la chanson "" qui est intégrée à la comédie musicale "Betsy" de Richard Rodgers et Lorenz Hart. À la fin de la première, la chanteuse Belle Baker a droit à vingt-quatre rappels, c'est une ovation.


title: Irving Berlin

text: Après les premiers essais de films sonores, la Warner Bros travaille sur la production d'un film sonorisé. Les frères Warner ne croient pas que le public puisse se déplacer pour voir et écouter des acteurs parler mais en revanche, ils sont persuadés qu'il se déplacera pour voir et écouter ses chansons préférées. Quand l'équipe de la Warner travaille sur le projet de ce qui deviendra en 1927, "Le Chanteur de jazz", elle se tourne sur le choix d'un chanteur : ce sera Al Jolson, star de la Vitaphone. Il est prévu qu'Al Jolson chante six airs sur les douze du film ; vu la célébrité d'Irving Berlin, il fallait au moins qu'une de ses chansons y figure. Dans le répertoire d'Al Jolson, se trouvent déjà des chansons d'Irving Berlin telles que "" ou "Yes Sir, That's my Baby" mais elles sont écartées au profit de "Blue Skies" dont le succès récent ne pouvait qu'être un atout pour le film.


title: Irving Berlin

text: Considérant le succès du "Chanteur de jazz" et le développement du cinéma parlant, Irving Berlin ouvre un bureau de sa société à Hollywood.Le producteur Joseph M. Schenck rencontre Izzy pour lui proposer un film sur lui, qui aurait pour titre "Say It with Music" et qui serait produit par la récente firme United Artist fondée par Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith et Mary Pickford. Izzy décline l'offre en disant : .


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text: En septembre 1928, Berlin fait ses débuts à la radio en animant à une série d'émissions portant le titre de "Say It with Music", ce même titre qui avait été suggéré pour un film biographique sur lui.


title: Irving Berlin

text: En 1928, après divers courts métrages, Irving Berlin est sollicité pour écrire une chanson pour le film "The Awakening" de Victor Fleming. Il compose alors une nouvelle chanson, "Marie", qui est un clin d'œil à sa première chanson "Marie From Sunny Italy" mais le film est un désastre commercial et "Marie" passe inaperçue. Il faudra attendre la fin des années 1930 où Tommy Dorsey en fera l'indicatif de ses concerts pour que "Marie" connaisse un succès international.


title: Irving Berlin

text: En 1929, Berlin compose pour D. W. Griffith la musique de son film "Le Lys du Faubourg (Lady of the Pavements)" mais se tient à l'écart de toutes les actions de promotion commerciale. La même année, après l'échec d"Awakening", Berlin renoue avec le succès cinématographique grâce la musique d'introduction du film "Coquette" de Sam Taylor avec Mary Pickford, qui sort le puis avec une version filmée de la revue musicale "The Cocoanuts" qu'il avait écrite pour les Marx Brothers. Le film garde le même titre, "The Cocoanuts", sous la direction de Robert Florey et Joseph Santley et sort le . Suivent "Hallelujah !" réalisé par King Vidor, qui sort le - film mettant en scène des Afro-Américains et enfin "" de John W. Harkrider et Millard Webb - hommage aux "Ziegfeld Follies", qui sort le .


title: Irving Berlin

text: En 1930, la grande dépression touche le cinéma et "" sorti le , comme "Pour décrocher la lune" (qui marque les débuts du jeune chanteur Bing Crosby), sorti le , n'ont pas le succès escompté malgré la présence de stars de l'époque comme Joan Bennett, Douglas Fairbanks ou Bebe Daniels. Face à ce constat, Irving Berlin revient à ses activités premières et écrit en 1932 "How Deep Is the Ocean ?" qui est un succès puis une comédie musicale "Face the Music". Cent soixante-cinq représentations sont données au "New Amsterdam Theatre" de Manhattan entre février et juillet 1932, c'est une réussite.


title: Irving Berlin

text: Malgré la dépression, Izzy achète un immeuble situé dans la rue dans l'est de Manhattan entre Madison avenue et Park avenue, avec le projet de le restaurer pour y construire une résidence pour lui et son épouse Ellin mais en regard des coûts prévus () et des menaces liées à la crise, il abandonne son projet


title: Irving Berlin

text: Incité par Moss Hart qui l'a déjà vu transformer l'actualité en chansons rentables, Irving Berlin crée une nouvelle revue musicale inspirée des titres de journaux, ', qui est une suite de sketchs parodiant les célébrités du moment telles que Herbert Hoover, Joan Crawford, Barbara Hutton, John Davison Rockefeller, Noël Coward, le Mahatma Gandhi, Josephine Baker, Aimee Semple McPherson, etc. Ce sont des satires, certes, mais qui peuvent être grinçantes, dénonçant par exemple la ségrégation raciale ; l'une des scènes s'ouvre avec un panneau sur un lynchage et Berlin, qui avait précédemment écrit plusieurs chansons "coon", bouscule les règles en donnant la vedette à Ethel Waters, chanteuse afro-américaine du Cotton Club, qui dans cette scène joue le rôle de la mère éplorée de la victime. Pour l'occasion, Irving Berlin lui a composé plusieurs chansons dont le poignant ', "" et "Harlem on my Mind". L'investissement de Berlin pour l'égalité raciale ne reste pas théorique ou musical : quand lors des répétitions, les acteurs Clifton Webb et Helen Broderick refusent de saluer au côté de ce qu'ils appellent "un nègre", Berlin décide que dans ces conditions, personne ne s'inclinerait ; sans délai, la mutinerie prend fin et par la suite, les trois artistes reçoivent tous les applaudissements ensemble. Cette revue est encore une fois un succès, 400 représentations sont données au "Music Box Theatre" de Manhattan du au .


title: Irving Berlin

text: Depuis 1930, un nouveau danseur apparaît : Fred Astaire. Il est déjà connu pour son travail de chorégraphe auprès de George Gershwin et de Cole Porter, et pour son duo avec Ginger Rogers dans le film "La Joyeuse Divorcée" d'après la comédie musicale de Cole Porter, qui est un triomphe.


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text: La RKO Pictures propose un film avec Fred Astaire et Ginger Rogers sous la direction de Mark Sandrich sur des chansons d'Irving Berlin, et c'est ainsi que sort "Le Danseur du dessus" ("Top Hat"), en 1935. Plusieurs chansons chorégraphiées sont plébiscitées comme ", Isn't This a Lovely Day?" et une des chansons, "Cheek to Cheek", devient un succès international. Avant que le film soit reconnu comme l'un des plus grands films musicaux, Berlin a dû revoir son montage. Lors de l'avant-première donnée à Santa Barbara, le public a trouvé la fin trop longue ; cinq minutes sont donc coupées et lors de la première donnée au Radio City Music Hall de New York, la gloire est au rendez-vous : le film rapporte trois millions de dollars pour un coût de production de . Izzy déclare : . C'est le début d'une amitié entre Fred Astaire et Irving Berlin. La presse ovationne le film et notamment, le "New York Daily News" écrit : . Le film qui a coûté de frais de production a rapporté plus , dont sont reversés à Izzy.


title: Irving Berlin

text: En février 1936, six mois après la sortie du "Danseur du dessus", Izzy transforme l'essai de la collaboration avec le trio Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich en composant la musique du film "En suivant la flotte" ("Follow the Fleet"), film réalisé d'après la pièce de théâtre "Shore Leave" du dramaturge canadien . Si la presse se montre plus réservée que pour "Le Danseur du dessus", en revanche elle salue la qualité de chansons telles que "Cheek to Cheek, Isn't This a Lovely Day ? Let's Face the Music and Dance".


title: Irving Berlin

text: En 1938, la Twentieth Century Fox rend un hommage vibrant à Irving Berlin lors la sortie du film musical d'Henry King, "La Folle Parade (" avec le couple mythique Tyrone Power et Alice Faye, où diverses cérémonies rassemblant l'élite du cinéma, du spectacle et de la musique le célèbrent.


title: Irving Berlin

text: La même année, Irving Berlin, en voyage à Londres, comprend que la guerre va probablement recommencer. Il est sollicité par la chanteuse Kate Smith pour écrire une chanson afin de célébrer le vingtième anniversaire de l'armistice du 11 novembre 1918. Après des essais qui ne le satisfont point, il reprend "God Bless America", ajoute quelques modifications et laisse le soin à Kate Smith ("the America's songbird /" le rossignol américain) de l’interpréter lors d'un show radiophonique ; c'est un succès massif, les gens s'arrachent la partition et ce sera la version définitive de "God Bless America".


title: Irving Berlin

text: Kate Smith lui déclare : . En 1939, elle enregistre "God Bless America" à New York et très rapidement "God Bless America" devient la formule de langage la plus populaire des Américains.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin limite l'usage de "God Bless America" à Kate Smith et au Parti républicain et en interdit la reprise par des chanteurs de variété ou des orchestres de danse, car à son sens, ce serait ainsi dénaturer sa dimension patriotique, patriotisme qui « était la vraie religion d'Irving Berlin ».


title: Irving Berlin

text: La partition se vend à plus de . La fondation "God Bless America" est créée ; elle recueille les royalties du chant qui se montent à plus de pour les reverser à perpétuité aux associations de boy scouts et de girl scouts dont son épouse est une supportrice. Au cours des ans, les associations de boys scouts et de girls scouts recevront une somme de plus de au titre de ces royalties.


title: Irving Berlin

text: En 1941, Irving Berlin compose pour la Croix-Rouge américaine ce qui deviendra son hymne, "Angels of Mercy". Norman H. Davis, le président de la Croix-Rouge américaine, déclare ce sujet : .


title: Irving Berlin

text: Le jour de Noël 1941, dix-huit jours après l'attaque de Pearl Harbour, les auditeurs américains de la NBC entendent pour la première fois la chanson "White Christmas" interprétée par Bing Crosby lors de l'émission "The Kraft Music Hall." Sans aucune promotion, la chanson devient un succès, c'est une véritable explosion. Ce succès vient probablement du caractère triste et mélancolique de la chanson, à un moment où les familles vivent l'absence de leurs enfants partis sur le front du Pacifique et où les militaires ont la nostalgie des fêtes passées en famille au pays. Les deux enregistrements de Bing Crosby en 1942 se vendent à plus de trois millions d'exemplaires.


title: Irving Berlin

text: Au début de l'année 1942, Irving Berlin téléphone au général George Marshall pour lui proposer une revue musicale dans l'esprit de "Yip ! Yip ! Yaphank." George Marshall donne son accord pour qu'Izzy écrive un spectacle à Broadway, qui puisse soutenir le moral des armées pour le compte de l' - agence chargée de recueillir des fonds pour soutenir financièrement les familles des militaires partis sur les théâtres extérieurs d’opérations - et Izzy se met immédiatement au travail. Il élabore cette nouvelle comédie musicale et réalise les répétitions dans un baraquement du "Camp Upton" (dans lequel il avait été précédemment affecté lors de la Première Guerre), la baraque T-11. Le titre de nouveau spectacle est "This Is the Army", dans lequel il insère "White Christmas" au sein des vingt chansons écrites dont une spécifiquement pour les Noirs. Les répétitions s'effectuent avec une troupe non ségréguée de , en avril 1942. Il est à noter que cette troupe non ségréguée est une exception dans l'armée américaine et Izzy avait parfaitement conscience qu'il prenait un risque, que son choix d'une troupe mixte pouvait susciter des polémiques mais il était persuadé que ce geste pouvait servir d'exemple. Irving Berlin présente son spectacle devant le général Irving J. Phillipson qui l'apprécie et les autorités militaires lui donnent le feu vert. "This Is the Army" commence par des représentations au "Broadway Theatre", à partir du . Le succès est tel que le premier contrat de quatre semaines est prolongé jusqu'au . Le , une représentation exceptionnelle est donnée au "National Theatre" (Washington) devant le Président Franklin D. Roosevelt et son épouse la Première Dame Eleanor Roosevelt. Le président est également conquis et invite Irving Berlin et la troupe à se rendre le lendemain à la Maison Blanche, le président prendra le temps de serrer la main des de la troupe.


title: Irving Berlin

text: À partir de décembre 1942, la troupe commence une tournée nationale qui s'achève à San Francisco le . Ce spectacle rapporte à la fin de la tournée plus de , somme inespérée pour "This is the Army", dont Berlin choisit de ne pas profiter personnellement, et qui est ainsi reversée à l"'Army Emergency Relief".


title: Irving Berlin

text: En novembre 1943, Izzy et la troupe embarquent pour Londres et donnent des représentations à Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast et retourne à Londres. Le une représentation s'ouvre devant le général Dwight Eisenhower, le commandant en chef du Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force (état major suprême des forces alliées en campagne), Eishenhover est tellement emballé qu'il se rend dans les coulisses après la tombée du rideau. Deux jours après, le , Eisenhower écrit au général Marshall lui proposant que "This Is the Army" puisse faire l'objet d'une nouvelle tournée auprès des militaires aussi bien sur le front européen que sur le front du Pacifique. En mars 1943 la troupe arrive en Italie, après diverses représentations notamment à Naples puis à Rome, la troupe repart à New York pour s'embarquer pour la Nouvelle Guinée, les Philippines, Guam et la dernière représentation est donnée à Honolulu, le . Finalement, personnes auront vu "This Is the Army".


title: Irving Berlin

text: Le général Marshall écrit à Irving Berlin pour le remercier d'avoir mis son talent au service de l’effort de guerre avec "This Is the Army" et la "Medal for Merit" lui est décernée par le Président Harry Truman.


title: Irving Berlin

text: La comédie musicale est reprise dans un film homonyme "This Is the Army" réalisé par Michael Curtiz, qui sort le et sera distribué auprès des diverses garnisons. Comme pour la comédie musicale, les gains du film qui s'élèvent à quelque 9,5 millions de dollars sont reversés à l"'Army Emergency Relief", le fonds de secours d'urgence de l'armée américaine.


title: Irving Berlin

text: En 1944, après des désaccords avec la direction de sa maison d'édition musicale, l"Irving Berlin Music Corporation", Berlin la dissout pour créer l"'Irving Berlin Music Company", toujours en activité.


title: Irving Berlin

text: Quand il rentre aux États-Unis, c'est pour apprendre la mort de Jerome Kern, perte qui endeuille Broadway après les disparitions brutales de George Gershwin et de Lorenz Hart. Peu après les funérailles de Jerome Kern, Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II contactent Izzy pour lui proposer d'écrire la musique d'une comédie musicale du genre western qui a pour sujet la vie d'Annie Oakley et pour titre de livret "Annie du Far West." Jérôme Kern avait accepté d'en composer la musique mais sa disparition soudaine a mis fin au projet et seuls des compositeurs de la dimension de Cole Porter ou d'Irving Berlin pouvaient reprendre le flambeau, or Porter avait prononcé un non définitif, il ne reste plus que Berlin. Izzy hésite et demande un délai de réflexion car qu'il ne se voit pas écrire une musique pour « péquenots » ("hillbilly") ; il propose à Richard Rodgers de l'écrire lui-même mais ce dernier lui répond qu'il est déjà pris pour une autre projet. Finalement, ayant confiance dans le travail des librettistes Herbert et Dorothy Fields, il accepte de s'y mettre et part se retirer à Atlantic City avec son arrangeur pour composer cette musique pour « péquenots » qu'il écrit en deux mois.


title: Irving Berlin

text: Ses travaux étant avancés, il présente ses chansons dans l'appartement d'Oscar Hammerstein II en présence de Dorothy Fields, de Richard Rodgers et du metteur en scène Joshua Logan, ses premières maquettes étant acceptées, Izzy continue son travail et compose d'autres chansons comme "They Say It's Wonderful, The Girl That I Marry, Doin' What Comes Natur'lly, You Can't Get a Man With a Gun and Anything You Can Do I Can Do Better", etc., et retient Ethel Merman pour le rôle titre. Les premières représentations commencent le à l"Imperial Theatre" de Manhattan. La presse salue le retour d'Irving Berlin sur la scène de Broadway et le succès est tel que représentations seront données jusqu'au '. "Le ""New York Times" comme" l'Independant" ou le "Herald Tribune" publient de bonnes critiques qui saluent le professionnalisme et les mélodies d'Irving Berlin qui à 57 ans, n'a pas perdu sa capacité à raconter des blagues en ver"s""."


title: Irving Berlin

text: En février 1947, Irving Berlin se rend en Californie pour rencontrer le producteur Joseph M. Schenck et lui fait part d'un projet d'un film musical en technicolor d'après une histoire de Frances Goodrich et Albert Hackett, "Parade de printemps (Easter Parade), "le projet est soumis à la Twentieth Century Fox qui donne une réponse positive, ayant vent du projet Louis Mayer de la Metro-Goldwyn-Mayer contacte Irving Berlin, il lui offre une avance de pour réaliser un ce qui était bien plus que ce qu'offrait la Twentieth Century Fox. Irving Berlin accepte l'offre de la MGM et en confie la mise en scène à Charles Walters. Le film sort en 1948 avec en acteurs vedettes Fred Astaire et Judy Garland. C'est un nouveau succès et à son sujet, Fred Astaire dit : . Après impôts, la "Parade de Printemps" rapporte à Izzy une somme de rien que pour l'année 1947. La presse applaudit ce nouveau spectacle, le magazine "Variety" comme le "New York Times" soulignent la performance de Fred Astaire qui est à son sommet, et les nouvelles mélodies d'Izzy.


title: Irving Berlin

text: En 1947, Izzy et Dorothy Fields signent un nouveau contrat avec la MGM pour réaliser un film à partir de la comédie musicale "Annie du Far West", ils vendent leurs droits pour un montant de payables en cinq annuités. Le film sort en 1950 sous le titre de "Annie, la reine du cirque." Si le critique Bosley Crowther du "New York Times" n'est pas emballé par la mise en scène, en revanche la musique le séduit et il écrit :


title: Irving Berlin

text: En 1949, il écrit son vingtième spectacle, ' sur un livret de Robert E. Sherwood mais Irving Berlin n'est pas satisfait de son travail. Les représentations commencent le à lImperial Theatre" de Manhattan et la presse se montre également très réservée, dans certains cas acerbe comme le critique du "New York Times" qui écrit que , et plus tard, il fustige "Miss Liberty", qualifiant sa . En quarante ans de carrière, c'est la première fois qu'Irving Berlin reçoit une telle critique, il en est abasourdi. De fait, le succès n'est pas au rendez-vous, le nombre de spectateurs décline peu à peu et le , il est mis fin au spectacle au bout de 308 représentations.


title: Irving Berlin

text: Après l'échec de "Miss Liberty", Izzy se lance dans l'écriture d'une nouvelle comédie musicale "" sur un livret de Howard Lindsay et Russel Crouse, qui a pour thème la nomination comme ambassadrice des États-Unis au Grand Duché du Luxembourg de Perle Mesta, une figure du National Woman's Party. Izzy reprend Ethel Merman pour le rôle principal et les répétitions commencent le au de New York sous la direction de George Abott. Le , les premières représentations se déroulent à l'Imperial Theatre et le critique Brooks Atkinson, qui avait précédemment étrillé "Miss Liberty", est conquis et ne tarit point d'éloges à ce sujet ; il écrit dans le "New York Times" : . Irving Berlin renoue avec le succès ; 644 représentations sont données jusqu'au . Dans la foulée, en 1953, la comédie musicale est reprise dans un film de Walter Lang intitulé "Appelez-moi Madame" qui lui aussi est applaudi par la critique.


title: Irving Berlin

text: Lors de la campagne présidentielle de 1952, il compose un morceau "They like Ike" qui deviendra le "jingle" à succès "I like Ike" et sera chanté au cours de la convention GOP télévisée. Sa femme Ellin signe une annonce de journal attestant qu'elle aussi aime Ike.


title: Irving Berlin

text: La même année Izzy propose à la Twentieth Century Fox le tournage de ce qui deviendra "La Joyeuse Parade" ("There's No Business Like Show Business"). Le producteur Darryl F. Zanuck, ce dernier confie à Lamar Trotti l'écriture du scénario, mais il décède le , laissant le scénario en plan, seule l'histoire est rédigée, Zanuck fait alors appel à un couple de jeunes scénaristes Phoebe Ephron et Henry Ephron, ce dernier écrira . Joseph M. Schenck qui a rencontré Marilyn Monroe estime qu'elle est la nouvelle Rita Hayworth et la choisit pour le rôle principal. La présence de Marilyn ne fut pas de tout repos, car elle traversait une passe difficile avec son mariage désastreux avec Joe DiMaggio, elle arrivait régulièrement en retard sur le plateau, ce qui énervait au plus haut point sa partenaire Ethel Merman. Le film sort le , le format CinemaScope est un choc, le critique Bosley Crowther du "New York Times" écrit : , le magazine "Variety" écrit : .


title: Irving Berlin

text: À cette époque, il souffre d'une maladie de la peau d'origine nerveuse, particulièrement douloureuse, qui l'oblige à s'isoler à l'étage de son appartement place Beckmann quand son épouse reste à occuper le rez-de-chaussée, se coupant de son entourage proche et ne sortant que la nuit pour une promenade en solitaire. Il en sortira quelques années plus tard, selon lui, du simple fait de sa volonté.


title: Irving Berlin

text: Izzy comprend mal l'émergence du phénomène Elvis Presley, quand en 1957, celui-ci interprète "White Christmas" dans son album "Elvis' Christmas Album", Izzy donne l'ordre à ses collaborateurs de téléphoner aux diverses stations de radio du pays pour leur demander d'arrêter de diffuser cette interprétation barbare, qu'il considère comme un sacrilège.


title: Irving Berlin

text: En 1962, Izzy se lance dans sa dernière composition ', sur un livret de Howard Lindsay et Russel Crouse, basé sur la vie d'un Président fictif "Stephen Decatur Henderson" qui prend sa retraite, Izzy pensait que ce serait un succès aussi grand que "My Fair Lady". Les coûts de production s'élèvent à , les droits de propriétés sont répartis à parts égales entre Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, le producteur et le metteur en scène Joshua Logan. Les opérateurs de Broadway sont unanimes pour dire que ce sera un succès. Les collaborateurs de Berlin se montrent moins enthousiastes ne comprenant pas l'intérêt qu'il y aurait à parler d'un président qui se retire de la vie politique. Pour les rôles principaux, Robert Ryan et Nanette Fabray sont retenus, cette dernière dès qu'Izzy lui téléphone donne son accord, quitte Los Angeles pour s'installer au à Manhattan, son mari se montre sceptique il lui dit , qu'elle ferait bien de le lire pour être sûre, après lecture, Nanette fait part de ses interrogations à Izzy qui lui confirme qu'en effet il y a du travail à faire, mais Lindsay et Crouse refusent de changer leur livret. Une première représentation est donnée à Boston et la critique est mauvaise : Eliott Norton du "Boston Records" qualifie la comédie musicale de , le critique du "Daily Herald" se demande si . Le , une autre représentation est donnée au National Theatre (Washington) en présence du Président John Fitzgerald Kennedy et de son épouse Jacqueline Kennedy, suivie d'une représentation donnée par le vice-président Lyndon B Johnson et son épouse Lady Bird. Contrairement à la critique, l'assemblée est satisfaite. À partir du , ' fait son entrée au "St. James Theatre" de New York mais la critique est négative, le magazine "Time" compare "" au Titanic et même écrit . Malgré tout, le spectacle jouit d'un succès d'estime puisque 265 représentations sont données jusqu'au .


title: Irving Berlin

text: À la fin de 1963, Irving Berlin se rend à Hollywood et signe avec la Metro-Goldwyn Mayer pour réaliser une super production qui aurait pour titre "Say It With Music", avec Judy Garland et Frank Sinatra en vedettes. Les problèmes de budget qui est passé de quatre millions de dollars à vingt-deux millions de dollars, les remaniements de scénario, les changements de réalisateurs et d'acteurs, de pertinence à monter un film célébrant des chansons passées font que le tournage est régulièrement reporté pour finalement être définitivement abandonné en 1970.


title: Irving Berlin

text: À partir de 1964, la musique pop déferle sur la scène du divertissement et la nouvelle génération ne s'intéresse guère à Irving Berlin. Izzy prend conscience que son temps est passé, que continuer ne servirait à rien : et donc . Fuyant de vaines polémiques, il se retire dans son appartement, profitant de la vie de famille, sortant peu, si ce n'est pour recevoir des hommages et des récompenses, Irving Berlin devient un monument national aux États-Unis. Pour son centenaire, le , une soirée a lieu en son honneur au Carnegie Hall. Y assistent des personnalités du monde musical et du spectacle comme Shirley MacLaine, Tony Bennett, Leonard Bernstein, Isaac Stern, Frank Sinatra, Natalie Cole, Willie Nelson, Ray Charles, Marilyn Horne, Rosemary Clooney, etc. mais eu égard à son âge, Irving Berlin ne peut s'y rendre.


title: Irving Berlin

text: À 24 ans, en février 1912, Irving Berlin épouse lors d'un mariage traditionnel juif Dorothy Goetz (1892-1912), sœur du compositeur , l'un des premiers collaborateurs d'Irving Berlin. Durant leur lune de miel à Cuba au large des Caraïbes, Dorothy contracte la fièvre typhoïde et tombe gravement malade dès leur retour, lors de l'emménagement dans leur nouvel appartement dans le quartier huppé de l'Upper West Side de New York ; elle décède le . Irving Berlin l'inhume au cimetière de Forrest Lawn où il fait poser à côté de sa tombe une grande pierre au nom de « Berlin » comme l'endroit où il désire la rejoindre plus tard. Il fait également déposer quotidiennement une rose blanche sur sa tombe pendant treize années consécutives et compose pour elle la ballade "When I Lost You", la seule dont il admit qu'elle était inspirée de sa propre expérience, et chantée notamment par Bing Crosby ou Frank Sinatra.


title: Irving Berlin

text: En 1922, il perd sa mère Leah Baline ; elle est enterrée aux côtés de son époux Moses Baline au Washington Cemetery (Brooklyn). Lors des funérailles, Izzy chante le Kaddish.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin reste un veuf inconsolable pendant douze années mais en février 1924, alors qu'il se rend au "Jimmy Kelly's" où il avait connu ses premiers succès, il voit parmi l’assistance une jeune femme en retrait, Ellin Mackay (1903 - 1988), la fille du multimillionnaire . Ils tombent amoureux l'un de l'autre et prennent rendez-vous ; c'est le début d'une idylle qui durera jusqu'à ce que la mort les sépare. Si Ellin n'avait pas rencontré Izzy par hasard au "Jimmy Kelly's", elle l'aurait fait soit à l'Algonquin Round Table ou à une de ses annexes, étant proche de deux des membres de ce club, Alice Duer Miller dont elle est la nièce et Harold Ross pour lequel elle a rédigé des articles. Tout semble les éloigner : la différence d'âge, elle a 21 ans et lui 36 ; c'est un émigré de fraîche date, un fils de Juifs russes pauvres, un gars du Lower East side et elle, issue d'une des plus grandes familles irlandaises catholiques de New York, ayant été élevée dans le manoir de à Long Island, élégante avec de « belles manières », ayant fait des études supérieures au Barnard College et lui, un autodidacte sorti de l'école primaire.


title: Irving Berlin

text: Cette relation provoque un scandale familial, Clarence Mackay, le père d'Ellin, héritier et propriétaire notamment de mines d'argent, de la "Postal Telegraph Cie" et de la "Commercial Cable Cie", désapprouve publiquement l'union de sa fille avec un Juif saltimbanque. Il engage des détectives privés pour découvrir ce qui dans la vie d'Irving Berlin pourrait empêcher le mariage, en vain ; il menace de déshériter sa fille, en vain. Dans cette épreuve, Ellin est soutenue par sa grand-mère Marie Louise Hungerford MacKay. En juin 1925, le magazine "Variety" fait état d'une rumeur disant qu'Ellin et Izzy seraient fiancés. À cette annonce, Clarence MacKay réplique : . Quand Clarence MacKay se vante de son ascendance irlandaise, Izzy rétorque par tabloïd interposé qu'il peut pour sa part remonter jusqu'à l'Exode, ce à quoi MaKay lui conseille de s'exiler sur le champ. Les réactions violentes de Clarence MacKay envers sa fille nourrissent la presse à scandales comme le "New York Mirror" ou le "Daily Graphic". En fait, Izzy ne veut pas plus polémiquer avec Clarence MacKay qu'avec Ellin et le couple décide de se marier dans la plus stricte intimité à l'hôtel de ville de New York, le où la cérémonie est célébrée par le maire de New York Jimmy Walker. La réaction de Clarence MacKay ne se fait pas attendre : Ellin est exclue de son réseau, elle est proscrite de tous les clubs sportifs et culturels qu'elle fréquentait auparavant, ce qui fait écrire à un chroniqueur de "The American Magazine" :


title: Irving Berlin

text: Comme cadeau de mariage, Irving Berlin écrit pour Ellin des chansons telles que "Always" ou "The Song Is Ended", en lui offrant leurs royalties pour la dédommager de son père qui l'a dépouillée de tout droit quant à sa succession. Ils passent leur voyage de noces à Thousand Islands à la frontière canadienne et en Europe.


title: Irving Berlin

text: En 1933, Ellin publie des nouvelles pour des magazines comme le "Saturday Evening Post" ou le "Ladies' Home Journal", le "New Yorker" ; elle publie également son premier roman "Land I Have Chosen", en 1944.


title: Irving Berlin

text: Ellin sera un soutien majeur des "Girl Scouts of the United States of America", mouvement qui a pour but de développer chez les jeunes filles et jeunes femmes leurs capacités personnelles, de favoriser en elles le sens de la compassion, du courage, de la confiance en soi et de l'initiative.


title: Irving Berlin

text: Le couple mène une vie paisible entre son appartement de l'Upper East Side de New York, dans un bel immeuble à l'angle de Gracie Square et East End Avenue à Manhattan (de 1931 à 1944) puis de sa maison de ville au 17 Beekman Place donnant sur l'East River (pendant 42 ans), probablement son manoir près de Sleepy Hollow à Tarrytown (de 1926 aux années 1940) puis sa propriété bucolique de à aux Catskills où famille et amis sont reçus. Irving s'y trouve des occupations, il s'essaie à la pêche mais n'ayant pas la patience nécessaire, il abandonne très vite et commence à s'adonner à la peinture et en est fasciné, il dira qu'en dehors de la musique, c'est la seule activité qui l'a réellement mobilisé.


title: Irving Berlin

text: Son mariage dure 62 ans, jusqu'à la mort d'Ellin le . Irving mourra à 101 ans dans son sommeil, quatorze mois après son épouse.


title: Irving Berlin

text: De leur union naissent quatre enfants : un fils Irving Berlin Jr, né le (qui décède de la mort subite du nourrisson quelques semaines plus tard, le jour de Noël 1928) et trois filles, Mary Ellin, née le , Linda Louise, née le , et Elizabeth Irving, née le , toutes trois élevées dans la foi protestante de leur mère, ainsi que neuf petits-enfants.


title: Irving Berlin

text: Après des funérailles célébrées dans la plus stricte intimité à la de Manhattan, Irving Berlin est inhumé au cimetière de Woodlawn dans le Bronx aux côtés de son fils Irving Berlin Jr. et de son épouse Ellin, le Kaddish est psalmodié par Daniel Wolk, un rabbin du judaïsme réformé.


title: Irving Berlin

text: Dans un souci de justice, afin de protéger les auteurs compositeurs de la précarité et de les libérer des rétributions arbitraires des éditeurs de partitions, Berlin est à l’initiative de la fondation de l'"American Society of Composers, Authors and Publishers" (ASCAP), le premier organisme de gestion des droits d'auteur des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique.


title: Irving Berlin

text: En 1910, Irving Berlin est reçu comme apprenti à la loge maçonnique "Munn Lodge no. 203" de Manhattan, puis il est admis à la Grande Loge Shriners ou "Ancien ordre arabe des nobles du sanctuaire mystique".


title: Irving Berlin

text: En 1944, la Conférence nationale des chrétiens et Juifs honorent Irving Berlin pour avoir « fait avancer les objectifs de la conférence d'éliminer les conflits religieux et raciaux » et cinq ans plus tard, c'est au tour de la YMCA de New York de le distinguer comme l'un des douze Juifs les plus remarquables d'Amérique.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin « savait écrire des mélodies simples en utilisant les thèmes musicaux propres aux Américains, originaires de différents pays de l’Europe, avec un rythme bien syncopé et des textes simples qui plaisaient aux gens qui les retenaient facilement, ce qui garantissait leur succès ».


title: Irving Berlin

text: Le compositeur et jazzman Alec Wilder analyse : « C'était un autodidacte, il ne savait ni lire ni écrire la musique. Il jouait même mal du piano. Mais tout ce qu'il composait se changeait en or. Il sentait la société, il sentait la rue. Même la mélodie de "White Christmas" est d'une audace chromatique inouïe ».


title: Irving Berlin

text: En 1968, "the Ed Sullivan Show" de CBS TV fête à la télévision les 80 ans d'Irving Berlin, à l'occasion desquels Izzy compose "" (J'ai l'habitude de jouer à l'oreille), show où se côtoient sur la scène du "Ed Sullivan Theater" Diana Ross, Robert Goulet, Bing Crosby, Bob Hope ou Ethel Merman. Irving le clôture avec les boy & girl scouts chantant avec lui "God Bless America". Par la suite, Berlin s'opposera à l'idée d'être honoré lors de son puis de son anniversaires, qui plus est sous la forme d'une célébration nationale ou d'un programme télévisé.


title: Irving Berlin

text: Lors de la remise de la Médaille de la liberté en 1977, le Président des États-Unis, Gerald Ford, déclare : .


title: Irving Berlin

text: Le président Georges H.W. Bush dit de lui qu'il était « un homme de légende dont les paroles et la musique aideront à définir l'histoire de (la) nation » et Ronald Reagan à son tour le définit comme un génie talentueux dont « la musique vivra pour toujours ».


title: Irving Berlin

text: Plus tard, en 1988, lors de la célébration du centenaire d'Izzy au Carnegie Hall, Kronkite écrit : . À cette occasion, Morton Gould, président de l'ASCAP, reprenant les paroles de la chanson "Always", déclare que « la musique d'Irving Berlin durera pas seulement une heure, pas seulement un jour, pas seulement un an, mais toujours ».


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text: Devenu une sorte d'institution, Irving Berlin est communément et « non sans raison » surnommé "Mister American Music".


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text: Les archives d'Irving Berlin les plus exhaustives sont déposées à la Bibliothèque du Congrès et consultables sur rendez-vous.


title: Irving Berlin

text: Des archives d'Irving Berlin sont déposées au centre des archives du Musée national d'histoire américaine et consultables sur le site de la Smithsonian Institution.


title: Irving Berlin

text: Des enregistrements sonores (discours, interviews, etc.) d'Irving Berlin sont archivées à la New York Public Library et consultables sur son site en ligne.


title: Irving Berlin

text: Sa correspondance avec le Président Dwight D. Eisenhower est déposée au Eisenhower Presidential Center.


title: Irving Berlin

text: Dans la revue intitulée "Yip Yip Yaphank" au camp de Yaplank en 1918, figure la chanson "God Bless America" qu'Irving a composée - « un hommage à la mère de Berlin qui disait souvent « que Dieu bénisse l'Amérique ! » car c'était selon elle la seule terre au monde où les siens (les Juifs) pouvaient vivre dans des conditions décentes ».


title: Irving Berlin

text: À l'occasion du anniversaire de l'Armistice, il en fait une seconde version remaniée en 1938 pour la chanteuse Kate Smith, et son succès est instantané. En 1940, Irving Berlin décide que tous les revenus liés à la chanson seront versés aux organisations de scouts et d'éclaireuses auxquelles sa femme Ellin est attachée. "God Bless America" deviendra une chanson emblématique, sorte d’hymne patriotique officieux des États-Unis.


title: Irving Berlin

text: « Pour moi, dit Berlin, "God Bless America" n'était pas seulement une chanson mais l'expression de mon sentiment envers le pays auquel je dois ce que j'ai et ce que je suis ». Sa fille Mary Ellin Barrett confirmera ce sentiment de gratitude qui animait son père.


title: Irving Berlin

text: Pendant la Seconde guerre mondiale, fortement inspiré de "Yip! Yip! Yaphank", le sergent Irving Berlin, crée un spectacle de music-hall débutant avec succès à Broadway en 1942, intitulé "This is the Army" et dans lequel il inclut "God Bless America". Se détournant de son idée initiale d'une scène de "minstrels", il obtient l'autorisation de faire figurer des Afro-Américains plutôt que des "black faces", pour lesquels il compose "Puttin' on the Ritz", et présente le show lors de tournées sur les fronts en 1943 pour remonter le moral des troupes américaines. Il insiste dans sa volonté de céder les revenus du spectacle - s'avérant colossaux - à la caisse de secours de l'armée. Ce spectacle est repris la même année par le réalisateur Michael Curtis avec pour vedette le lieutenant Ronald Reagan, dans son film éponyme où Izzy qui s'y est passablement investi, apparaît même à l'écran chantant l'une de ses compositions mais sera invisible le jour de la première à Washington, le 12 août 1943.


title: Irving Berlin

text: Le manque de précision des paroles fait qu'il est difficile d'identifier le "je" dans « "la terre que j'aime" », qui dit que l'Amérique est « "ma maison douce" », dans quelle direction le pays doit être guidé ou qui est le Dieu invoqué. Cela permet à différents courants politiques ou religieux de s'emparer de ce chant pour en faire un hymne de rassemblement, une bannière musicale, cela malgré les souhaits d'Irving Berlin qui avait écrit en 1940 : « nul parti politique n'a de droits exclusifs sur "God Bless America..." ».


title: Irving Berlin

text: Dans les années 1940 et 1950, "God Bless America" est utilisé aussi bien par des mouvements ouvriers, que par des mouvements anti-communistes, mais dans les années 1960, il est chanté par les militants afro-américains des droits civiques. Puis à partir de la guerre de Viêt Nam, Berlin ajoute à la chanson quelques paroles opportunes et "God Bless America" devient l'hymne des patriotes pro-guerre, un anti "We Shall Overcome". En mai 1973, le président Richard Nixon et Irving Berlin font chanter la foule sur "God Bless America" lors d'un dîner d'État pour les prisonniers de guerre récemment rentrés du Vietnam. Avec la présidence de Ronald Reagan "God Bless America" devient un hymne utilisé plus particulièrement par les Américains conservateurs. Il est également interprété lors de manifestations sportives.


title: Irving Berlin

text: À partir des attentats du 11 septembre 2001, "God bless America" est fréquemment joué et connaît un regain de succès en revenant dans le top 10 américain.


title: Irving Berlin

text: Le 25 décembre 1928, le compositeur et sa femme Ellin MacKay perdent leur fils, alors âgé de 24 jours. « Pour Irving, en particulier, les fêtes de Noël, qui étaient depuis sa plus tendre enfance le symbole de sa propre intégration au rêve américain, devenaient soudainement la source d’une immense mélancolie » où chaque année, les Berlin vont fleurir la tombe de leur enfant.


title: Irving Berlin

text: En 1941, Irving compose "White Christmas", un morceau à la mélodie mélancolique voire maussade qui passe « la première fois à la radio NBC le jour du Noël 1941, soit quelques jours seulement après l’entrée en guerre des États-Unis », chanté alors par Bing Crosby, le plus grand crooner de l'époque, et devient un immense succès pendant et après le conflit.


title: Irving Berlin

text: La chanson est reprise dans le film "L'amour chante et danse" ("Holiday Inn") réalisé par Mark Sandrich, sorti en 1942 et la chanson est récompensé par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1943. Pour la petite histoire Irving Berlin était le présentateur de cette cérémonie des Oscars et c'est lui-même qui a décacheté l'enveloppe révélant son prix.


title: Irving Berlin

text: Selon le musicologue Robert Kimball, "White Christmas" aurait été composé en 1938 ou en 1939 et non pas en 1941.


title: Irving Berlin

text: Il figure la chanson la plus populaire et la plus vendue de l’histoire musicale mondiale (Guiness des Records) : 50 millions de disques vendus et près de reprises et éditions par des artistes divers tels Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Danny Kaye, Elvis Presley, Mahalia Jackson, Bette Midler, The Drifters, Otis Redding, Eric Clapton, Andrea Bocelli, Kenny Rogers, Loretta Lynn, Tammy Wynette, Barbra Streisand, les Carpenters, Johnny Mathis, Pat Boone, Michael Bublé, Bob Marley, The Beach Boys, ou Lady Gaga, pour ne citer que les plus connus en France, et les paroles de "White Christmas" sont adaptées en français par Francis Blanche sous le titre "Noël Blanc", version chantée par Tino Rossi, Sacha Distel, Christophe, Maurane ou Céline Dion


title: Irving Berlin

text: Les chansons d'Irving Berlin sont reprises aussi bien par les grands de la chanson internationale comme Fred Astaire, Ginger Rogers, Ethel Merman, Betty Hutton, Judy Garland, Bing Crosby, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Dean Martin, Peggy Lee, Danny Kaye, Julie London, Barbara Streisand, The Manhattan Transfer, Harry Belafonte, Patsy Cline, Shirley Bassey, Liza Minnelli, Doris Day, ... que par les grandes voix du jazz comme Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Billie Holiday, Sarah Vaugham, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Stacy Kent, June Christy, Tony Bennett, Anita O'Day, Diana Krall, Helen Shapiro, etc., et reprises par les big bands de jazz et autres orchestres de variétés.


title: Irving Berlin

text: Outre l'Oscar qu'il a reçu en 1943, Irving Berlin a obtenu huit autres nominations, dans deux catégories différentes :


title: Cube 2

text: Cube²: Hypercube ("") est un film de science-fiction horrifique canadien réalisé par Andrzej Sekuła, sorti en 2002.


title: Cube 2

text: Il est la suite de "Cube" (1997) réalisé par Vincenzo Natali. Un autre film est sorti directement en vidéo en 2004, "Cube Zero", mais il s'agit d'une préquelle de "Cube".


title: Cube 2

text: Une jeune femme se réveille dans une pièce cubique. Elle explore sommairement les lieux mais en ouvrant une des issues placées au milieu des murs, elle pousse un cri, attrapée et tirée de force.


title: Cube 2

text: Paniqué et effrayé, un homme en costume ouvre frénétiquement les panneaux d’issue et constate qu’aucun numéro n’est inscrit, se lamentant de ne pas pouvoir se repérer. Il ouvre sa mallette reliée à son poignet par des menottes mais cette dernière est complètement vide. Effondré, l’homme pleure.


title: Cube 2

text: Réveillé, un homme en blouson de cuir explore les lieux et rencontre Jerry, qui se présente comme un employé sans histoire. L’homme dit s’appeler Simon et être consultant en entreprises. Jerry a noté les particularités des lieux, essayant de se repérer en numérotant les pièces dans lesquelles il circule. Le duo rencontre vite d’autres prisonniers. Kate, une psychothérapeute, Sasha, une jeune femme aveugle et effrayée, Max, développeur de jeu et madame Paley, une dame âgée et atteinte de la maladie d’Alzheimer. Ils rencontrent ensuite l’homme en costume qu’ils sauvent alors qu’il était sur le point de se pendre avec sa ceinture. Ce dernier leur annonce qu’ils devront résoudre le code s’ils veulent sortir des lieux. Le mur opposé se met alors à vibrer et semble se dédoubler, avançant lentement. Le groupe fuit dans la pièce adjacente mais le colonel s’enchaine, refusant d’être sauvé malgré lui. Kate est forcée de le quitter et semble apercevoir son double la regarder de l’autre côté du mur trouble.


title: Cube 2

text: Au cours de leur exploration, le groupe s’aperçoit que certaines pièces ont un sens de la gravité inversé. Ils rencontrent Julia, une avocate californienne. Dans son délire verbal, Mme Paley révèle qu’elle connait la structure de l’endroit, un hypercube, où 4 dimensions spatiales définissent les lieux. Jerry admet avoir contribué à la construction de l’endroit, ayant conçu les panneaux de passage à commande palmaire. Kate note qu’un nombre revient souvent, tracé par une main inconnue. Dans la pièce suivante, le groupe découvre un inconnu, mort, les murs et son torse couverts par des équations. Mme Paley et Max reconnaissent la victime, un spécialiste de la théorie quantique et lié à la société Izon.


title: Cube 2

text: En mettant les choses cartes sur table, chaque membre du groupe s’aperçoit que tous sont liés pour avoir été en contact avec la société Izon, un important fabricant d’armes, à l’exception de Kate et de Sasha. Pensant rejoindre sa belle-fille, Mme Paley ouvre un panneau où elle s’aperçoit se faire poignarder par Simon juste avant qu’une déformation de l’espace ne décapite ce dernier. Jerry pense que le cube est lié à d’autres univers et qu’ils rencontreront d’autres versions d’eux-mêmes. S’étant vu mourir, Simon commence à montrer des signes de perturbation psychologique.


title: Cube 2

text: Grâce à sa cécité, Sasha repère un son et le groupe assiste à la formation d’un étrange réseau cubique qui devient hostile. Le groupe fuit mais Jerry est attrapé et déchiqueté par la matrice dimensionnelle. Kate revient en arrière pour sauver Sasha. Ce n’est qu’en demeurant immobiles assez longtemps que les deux jeunes femmes provoquent le désamorçage du piège.


title: Cube 2

text: Le groupe est désormais séparé. Simon pense que Mme Paley est une espionne et l’attache. Quand une perturbation spatiale apparait dans la pièce, Simon tente de sauver sa victime mais est contraint de la tuer avant de fuir, n’ayant plus la possibilité matérielle de la détacher. Max et Julia tentent leur chance de leur côté désormais. Julia se révèle travailler pour Izon et conseille à Max de renoncer aux poursuites judiciaires qu’il a engagé contre une filiale du groupe pour lui avoir volé des concepts intégrés à ses jeux vidéo en ligne. Elle embrasse ce dernier, poussée par la passion et le couple commence à faire l’amour. Ils ignorent se trouver dans une pièce au temps dilaté et perdus dans leur plaisir, ils vieillissent de façon accélérée et meurent de vieillesse.


title: Cube 2

text: Affamé, Simon perd l’esprit. Rencontrant un Jerry alternatif, il le tue et commence à le dévorer. Il fait de même avec la jeune femme qu’il était censé retrouver pour le compte de ses parents et qui était dans le cube également.


title: Cube 2

text: Kate est horrifiée de rencontrer une version complète et parallèle du groupe, morts de faim depuis des lustres. Elle s’aperçoit que la pièce se couvre lentement des écrits présents dans les différentes pièces. Sasha en conclut que l’hypercube commence à se rétracter et les pièces à fusionner, ce qui entrainera l’effondrement de la structure. Kate comprend que Sasha en sait beaucoup plus et cette dernière admet être une célèbre pirate informatique qui a livré à Izon les théories mathématiques nécessaires pour créer l’hypercube. Remplie de remords, elle s’est laissé enfermer dans sa propre création pour échapper à Izon.


title: Cube 2

text: Kate retrouve Simon et arrive à lui crever un œil. Se retournant, elle aperçoit un Simon vieilli et borgne ayant pris Sasha en otage. Ayant admis qu’il n’y avait pas d’issue, Sasha a la nuque brisée avant que Kate ne parvienne à tuer Simon. En voyant les différentes versions de la montre de Jerry au poignet de Simon, Kate comprend que les chiffres donnent le moment où l’hypercube s’effondrera. Elle s’empare du collier de Sasha et attend le dernier moment pour ouvrir le dernier panneau alors que la structure s’effondre. Kate saute dans le vide et se retrouve dans un hangar en compagnie de militaires, l’hypercube n’étant plus qu’une flaque brillante au sol. Elle donne le collier de Sasha à son supérieur, révélant sa vraie nature d’espionne. Afin de ne laisser aucune trace, elle est abattue sur le champ pendant qu’un correspondant inconnu annonce au général par téléphone que la phase 2 est terminée.


title: Cube 2

text: Comme dans le premier film, les personnages qui se réveillent dans le Cube sont à nouveau présentés comme des gens normaux enlevés puis drogués, mais l'on découvre progressivement que chacun a un lien avec l'endroit ou l'entreprise ayant vraisemblablement conduit le projet de leur prison.


title: Cube 2

text: La musique du film a été composée par Norman Orenstein, qui composera également pour le troisième volet de la saga, Cube Zero.


title: Cube 2

text: En 2003, "Cube² : Hypercube" a été sélectionné 2 fois dans diverses catégories et a remporté 1 récompense.


title: Cube 2

text: "Cube 2" est la suite de "Cube" réalisé par Vincenzo Natali. Le principe est exactement le même : des personnes enfermées sans raisons apparentes dans un lieu énigmatique et meurtrier, cherchant à comprendre la logique du labyrinthe pour gagner la sortie.


title: Cube 2

text: Pour cette raison, les lois de la gravité telles qu'on les connait sur terre et définissant le « haut » et le « bas » ne s'appliquent plus de façon systématique dans l'hypercube.


title: Gabriel Iglesias

text: Gabriel Jesus Iglesias, dit Fluffy, est un humoriste et acteur américain né le à San Diego en Californie.


title: Littératures de l'imaginaire

text: Les littératures de l'imaginaire sont un ensemble de styles littéraires ayant pour point commun de faire évoluer le récit dans un univers physique et social entièrement construit par leur auteur.


title: Littératures de l'imaginaire

text: Contrairement aux littératures réalistes (Stendhal, Honoré de Balzac, Giovanni Verga, Fiodor Dostoïevski, Charles Dickens…) ou naturaliste comme Émile Zola, les littératures de l'imaginaire ne réfléchissent pas le monde par l'art de la description fidèle mais plutôt par l'art de l'allégorie (la description n'en est pas absente pour autant, comme ne l'est pas l'allégorie dans les littératures réalistes).


title: Littératures de l'imaginaire

text: La science-fiction, le fantastique et la fantasy sont généralement reconnus comme les trois principales branches de la littérature de l'imaginaire.


title: Littératures de l'imaginaire

text: Il est néanmoins aussi possible d'y inclure les contes et les mythes ainsi que, plus spécifiquement, les récits surréalistes et le réalisme magique. Des auteurs comme Franz Kafka ou Mikhaïl Boulgakov peuvent à ce titre être considérés comme ayant produit des littératures de l'imaginaire.


title: Littératures de l'imaginaire

text: En France, chaque mois d'octobre voit la mise en place du Mois de l'Imaginaire où les différents éditeurs français de littératures de l'imaginaire mettent en commun leurs efforts pour promouvoir ce type de littérature à travers l'Hexagone.


title: Littératures de l'imaginaire

text: D’après Emmanuel Bertrand-Egrefeuil, il est préférable parler de littératures de l’extraordinaire pour désigner la science-fiction, le fantastique et la fantasy. En effet, par définition, toutes les fictions ont recours à l’imaginaire. Mis à part pour le roman historique qui s’appuie sur des éléments réels, le romancier invente la quasi-totalité de ses personnages. L’intrigue peut aussi se dérouler dans des lieux imaginaires, comme la petite ville franc-comtoise de Verrières dans "Le Rouge et le Noir" ou le village normand d’Yonville de "Madame Bovary", alors qu’aucune de ces deux œuvres n’appartient au genre SFFF. En revanche, la Science-fiction, le fantastique et la fantasy ont la particularité de mettre en œuvre des événements extraordinaires du point de vue du lecteur. Dès lors, en s’interrogeant sur l’origine de ces phénomènes, cet auteur en déduit des définitions simples des trois genres. Dans la science-fiction, l’extraordinaire s’explique par une science inventée par l’écrivain. Dans la fantasy, les manifestations surnaturelles sont dues à de la magie. Dans le fantastique, le lecteur ne connaît pas la cause de ces événements extraordinaires. Il hésite. C’est l’effet fantastique mentionné par Tzvetan Todorov. Enfin, on parle de genre de l’étrange si le phénomène extraordinaire a finalement des causes rationnelles. L’étrange n’appartient pas aux littératures extraordinaires.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente est une commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime en région Nouvelle-Aquitaine. Ses habitants sont appelés les "Tonnacquois" et les "Tonnacquoises".


title: Tonnay-Charente

text: Entièrement située sur la rive droite de la Charente, Tonnay-Charente doit en grande partie à son fleuve sa riche histoire et sa prospérité dont elle a partagé le destin commun avec sa grande voisine, Rochefort, à partir du .


title: Tonnay-Charente

text: Bien que son port fluvial demeure encore actif sur l'estuaire, Tonnay-Charente n'est plus aujourd'hui un centre industriel mais, depuis le début du nouveau siècle, des activités commerciales et de services en assurent efficacement le relais. La tertiairisation de la ville a permis une remarquable transformation de son économie urbaine.


title: Tonnay-Charente

text: Cette reconversion économique et urbaine a fait de Tonnay-Charente une ville dynamique, la plaçant désormais au septième rang des villes de Charente-Maritime. Ville-satellite de Rochefort, faisant partie de sa banlieue Est, Tonnay-Charente est devenue un centre résidentiel relativement attractif, autant pour son cadre de vie diversifié que pour son site géographique dominé par un pont suspendu sur la Charente.


title: Tonnay-Charente

text: La commune de Tonnay-Charente se situe dans le centre-ouest du département de la Charente-Maritime, en région Nouvelle-Aquitaine, à la limite des anciennes provinces de Saintonge et d'Aunis.


title: Tonnay-Charente

text: La ville de Tonnay-Charente est située dans la partie sud-ouest de la France, faisant partie du « midi atlantique ».


title: Tonnay-Charente

text: Comme la ville voisine de Rochefort, Tonnay-Charente est entièrement située sur la rive droite de la Charente où elle s'est développée sur les contours d'un large méandre du fleuve.


title: Tonnay-Charente

text: La ville-centre de Tonnay-Charente est divisée en deux secteurs bien distincts, la "ville haute" et la "ville basse", qui forment le noyau urbain auquel se sont agglomérés de nombreux villages isolés au fur et à mesure du développement de l'urbanisation.


title: Tonnay-Charente

text: La « ville haute » s'est développée originellement autour d'un ancien château-fort sur l'escarpement rocheux et calcaire qui surplombe la rive droite du fleuve. Dominant de ses de hauteur la vallée de la Charente, le noyau originel s'est établi sur un site facile à défendre. L'expansion urbaine a privilégié en tout premier lieu les hauteurs de la ville dont l'altitude moyenne s'élève à une vingtaine de mètres. Cette extension urbaine s'est faite le dos au fleuve en direction du nord et de l'ouest en suivant la ligne de crête sur laquelle s'étaient fixés de nombreux moulins à vent dès l'époque médiévale (le moulin Renoulleau, le moulin de la Traine, Bel Air) et des châteaux (château de la Perrière, château de l'Anglaiserie) ainsi que des villages alimentés originellement par des sources d'eau (Fontsèche, Les Fontenelles).


title: Tonnay-Charente

text: La « ville basse » s'est étendue en fonction de l'essor de son port fluvial, établi primitivement au pied du site fortifié de la vieille ville. Le développement s'est fait plus tardivement, à partir de la période classique mais surtout pendant le , avec l'essor du négoce des eaux-de-vie et du cognac. Le front d'urbanisation résidentiel a été limité en bordure du fleuve laissant la place aux bâtiments dévolus au commerce fluvial, aux équipements portuaires et aux industries.


title: Tonnay-Charente

text: En dehors de la vieille ville, l'habitat urbain s'est développé très récemment, c'est-à-dire essentiellement à partir de la fin du et surtout après la Seconde Guerre mondiale. Cette urbanisation a progressé le long des axes de communications routiers et ferroviaires, notamment en direction de Rochefort, en soudant petit à petit d'anciens villages devenus aujourd'hui des quartiers urbains à part entière, même s'ils en ont gardé quelques aspects villageois (La Touche, La Coudre, Les Fontaines). Dans le même temps, la poussée urbaine s'est établie entre l'ancienne route nationale et la voie ferrée, loin de la bordure du fleuve, toujours en direction de Rochefort, et s'est effectuée dans la partie de la vallée où de grosses usines (ex usine Asturonia, ex usine Saint-Gobain) se sont implantées ainsi que des cités ouvrières (La Fraternité, Les Granges, Archiac). Enfin, la création de la rocade urbaine en 1964, formée par la RD 137 qui contourne la vieille ville par l'est et le nord, a permis d'étendre le front d'urbanisation qui a progressivement comblé les vides entre la ville-centre et la route départementale (les Varennes, la Touche).


title: Tonnay-Charente

text: En dehors de l'agglomération principale, le finage communal de Tonnay-Charente qui est le cinquième territoire urbain de la Charente-Maritime par sa superficie est d'une remarquable diversité géophysique et présente des aspects naturels fort variés.


title: Tonnay-Charente

text: À l'ouest et au nord de la ville-centre, de très petits villages, plutôt des écarts nommés localement des "cabanes", se sont établis en bordure du marais de la Petite Flandre qui s'étend sur , soit le quart du finage communal de Tonnay-Charente. Cet espace qui a échappé à l'urbanisation est fortement individualisé par la présence de vastes marais aménagés depuis le début du , striés par les canaux reliés à La Charente et les levées, et à l'écart des grands axes de communication, dont la ligne d'horizon est brisée par les petits monticules que représentent l'Île de la Mazarine, à l'ouest, et l'Île de la Rabotellerie, au Nord. Les contraintes de ce milieu aquifère demeurent peu propices à l'urbanisation et constituent à la fois des terres agricoles pour l'élevage et de grandes réserves naturelles. Cette zone de marais est délimitée au nord-ouest par le canal de Saint-Louis et au nord par le canal de Genouillé, ces deux importants collecteurs servent également de limites administratives dans une très grande partie de leur tracé séparant Tonnay-Charente de Muron, à l'ouest, et de Genouillé, au Nord.


title: Tonnay-Charente

text: Au sud, la commune est limitée par la basse vallée de la Charente où commence son estuaire. Cette partie basse de la commune est très peu urbanisée, cependant quelques usines se sont implantées en bordure du fleuve. Des zones marécageuses, certes drainées, mais impropres à toute forme d'urbanisation s'y étendent et sont bordées au Nord par la ligne de chemin de fer Nantes-Bordeaux. Tout à l'ouest de la commune, le canal de Saint-Louis que rejoint le "canal de Genouillé" confluent avec la Charente et servent de limite communale séparant Tonnay-Charente de Rochefort au lieu-dit Le Pont Rouge. En amont de ce lieu de confluence, des espaces marécageux entrecoupés de sablières bordent le fleuve jusqu'au site du silo et des quais du port fluvial. Ce dernier, aménagé dès les années 1840, s'étend sur et, ce, jusqu'au Pont suspendu dont le tablier central culmine à de hauteur et offre un vaste panorama sur la cité, la basse vallée et les marais alentour. Entre le port et le pont s'est développée la « ville basse ». Un kilomètre en amont du pont suspendu, le petit ruisseau du "Chasserat" qui se jette dans la Charente sert de limite communale séparant Tonnay-Charente de Cabariot.


title: Tonnay-Charente

text: Enfin, au nord et à l'est de la ville-centre s'étendent les confins du plateau saintongeais représentant ""la pointe de Tonnay-Charente"", autrefois bocagère et aujourd'hui dénudée. Les villages du plateau qui se distinguent par de nombreux toponymes sylvicoles ou arboricoles sont les plus nombreux et leur présence est liée originellement aux grands défrichements de la période médiévale. Le plateau calcaire s'élève doucement en direction de l'est, dominant le marais de la Petite Flandre par une ligne de falaises mortes et son altitude moyenne se situe autour de . C'est dans cette partie de la commune de Tonnay-Charente que se trouve le point culminant, au lieu-dit Le Moulin de Montalet, correspondant à un coteau calcaire de de hauteur, près de la commune voisine de Moragne.


title: Tonnay-Charente

text: Si la ville n'a plus qu'un rôle de transit, elle l'a cependant de très longue date exercé sur le fleuve Charente étant idéalement placée au lieu de rupture de charge entre le trafic maritime et le trafic fluvial où la marée se fait fortement sentir. Le port fluvial est situé à de l'embouchure de la Charente et peut recevoir des navires de haute mer jaugeant de port en lourd.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente doit en effet en grande partie son expansion urbaine grâce à sa position géographique sur la rive droite du fleuve où la vallée présente toutes les caractéristiques d'une vallée dissymétrique.


title: Tonnay-Charente

text: Sur la rive gauche, appartenant à la commune de Saint-Hippolyte, la vallée est inondable et marécageuse, impropre à toute forme d'urbanisation, tandis que sur la rive droite, le flanc escarpé d'un coteau calcaire a permis par le passé l'établissement de la ville et de ses nombreuses activités (portuaires, résidentielles, commerciales et industrielles).


title: Tonnay-Charente

text: Le territoire communal de Tonnay-Charente, l'un des plus étendus de la Charente-Maritime, se caractérise par des assises géologiques variées à l'origine de la diversité de ses paysages naturels.


title: Tonnay-Charente

text: Il est constitué au Nord et au Nord-Ouest d'une partie du marais de la Petite Flandre qui fait partie du marais de Rochefort, tandis qu'au Sud, il longe la basse vallée de la Charente où commence son estuaire. Ces parties basses de la commune sont composées des dépôts fluvio-marins de la fin du Quaternaire dont le bri flandrien est l'un des composants les plus répandus. Ces alluvions fluviatiles dont l'épaisseur atteint les de profondeur sont à l'origine de la formation des marais de la basse vallée de la Charente où le site urbain de Tonnay-Charente est situé juste en amont.


title: Tonnay-Charente

text: Au centre de la commune et à l'Est, son territoire forme une sorte de presqu'île qui s'avance dans les marais de Rochefort, c'est la pointe de Tonnay-Charente, prolongement extrême-occidental du synclinal de Genouillé, dont les assises géologiques relèvent du Jurassique. En effet, elle fait partie des confins du plateau calcaire et marneux de la Saintonge qui s'abaissent doucement vers l'océan et qui prolongent tout à l'Ouest le plateau jurassique de la Saintonge du nord. Ce dernier est délimité par la basse vallée de la Boutonne et la basse vallée de la Charente qui la séparent du plateau crayeux de la Saintonge du Crétacé recouvrant toute la partie centrale et méridionale de la Charente-Maritime.


title: Tonnay-Charente

text: Ici, les paysages surélevés du plateau calcaire dominent la dépression que forme le Marais de la Petite Flandre et se caractérisent par des ondulations de terrains formées par des vallons secs et de petites vallées. Les sols fertiles proviennent des « terres légères de groies » et contiennent « des argiles rouges » que révèlent la toponymie de quelques lieux-dits de la commune (la Groie, les Terres Rouges).


title: Tonnay-Charente

text: La ville a de tout temps été un centre d'échanges et de transit grâce à sa situation géographique, favorisant son développement urbain et économique.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente occupe en effet une position de contact naturel entre les terres de marais à l'ouest et au nord et celles de la plaine au centre et à l'est, ce qui en a fait une « zone frontalière » entre les anciennes provinces de l'Aunis et de la Saintonge.


title: Tonnay-Charente

text: De plus, son port fluvial sur la Charente situé idéalement au lieu de rupture de charge entre le trafic maritime et le trafic fluvial en a fait un centre de batellerie fort important dans les siècles passés.


title: Tonnay-Charente

text: C'est cette position géographique qui lui avait conférée dans l'Histoire un rôle de carrefour obligé entre l'est et l'ouest et entre le nord et le sud avant que la ville ne soit supplantée par sa grande voisine de Rochefort, notamment lors de la construction du pont transbordeur de Martrou.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente a de tout temps été une ville de passage et a longtemps occupée un rôle de carrefour de communications avant d'être supplantée par Rochefort avec laquelle elle partage dorénavant cette fonction.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente dispose par l'étendue de son finage communal d'un réseau routier dense où l'axe principal, constitué par la RD 137 - ex RN 137 -, la traverse d'est en ouest. Cette ancienne route nationale à très fort trafic automobile passait jusqu'en 1964 dans le centre-ville de Tonnay-Charente via le pont suspendu de Tonnay-Charente. Ce dernier, devenu obsolète pour la circulation routière et même dangereux face à un trafic en constante augmentation, a été remplacé par un nouveau pont construit sur un nouveau tracé de la route plus en amont de la ville, à Cabariot. Le pont de Saint-Clément, ouvert à la circulation en 1964, a permis de supprimer du centre-ville un trafic de plus en plus en dense. La RD 137 a été dès lors déviée tout à l'est de Tonnay-Charente et contourne la ville au nord et à l'ouest vers Rochefort.


title: Tonnay-Charente

text: Cette importante voie routière s'est dédoublée depuis 1997 avec l'autoroute qui relie Rochefort, située à à l'ouest de Tonnay-Charente, à Saintes, deuxième ville de la Charente-Maritime située à au sud-est de Tonnay-Charente. L'autoroute A837 se raccorde à la RD 137 à 2 × 2 voies au nord de Rochefort et relie directement La Rochelle, principale ville de la Charente-Maritime, située à au nord-ouest.


title: Tonnay-Charente

text: L'A837, qui est surnommée l"'autoroute des Oiseaux", aboutit à Tonnay-Charente en contournant la ville par le Nord-Est et le Nord. Son accès se fait par les demi-échangeurs (sorties et ), juste avant la barrière de péage de Cabariot qui est également dotée d'une aire de services, située en limite communale.


title: Tonnay-Charente

text: Le projet de l'Autoroute A831 devant relier Rochefort à Fontenay-le-Comte (lien entre l'A 83 et l'A837), déclaré d’utilité publique en 2005 a été abandonné en 2015 en raison de sa traversée du marais poitevin et du marais de Rochefort, deux grandes zones humides qui générait une vive opposition.


title: Tonnay-Charente

text: Deux autres routes départementales à fort trafic automobile traversent le territoire de Tonnay-Charente. Tout à l'ouest de la ville, dont le quartier urbain de "la Fraternité" est soudé à Rochefort, se trouve la D 911 qui relie l'agglomération rochefortaise à Niort via Surgères et Mauzé-sur-le-Mignon. Cette route était l'ancienne route royale de Rochefort à Paris lors de la création de l'arsenal de Rochefort, et fut construite pendant les travaux d'aménagement du marais de la Petite Flandre par le Hollandais Humphrey Bradley. Cet axe de circulation en ligne droite sur plusieurs kilomètres est très fréquenté et sert d'itinéraire bis lors des « transhumances » estivales vers le littoral charentais. Il relie Surgères située à et Niort à , ces deux villes étant situées au Nord de Tonnay-Charente.


title: Tonnay-Charente

text: L'autre route du réseau secondaire de la Charente-Maritime qui relie Rochefort à Saint-Jean-d'Angély via Tonnay-Charente est la D 739. Celle-ci aboutit à Rochefort au site du Pont Rouge, situé aux portes du quartier industriel et résidentiel de La Fraternité qui unit les deux villes Rochefort et Tonnay-Charente. Cette route entre dans Tonnay-Charente au nord-est de la ville par un rond-point dans le nouveau quartier résidentiel et donne accès au centre commercial des Varennes après avoir rejoint la RD 137. C'est par cet axe que Saint-Jean-d'Angély est situé à à l'est de Tonnay-Charente. D'importants travaux d'aménagements ont été effectués du fait que cette route départementale raccorde directement l'agglomération rochefortaise à l'autoroute A10 grâce à l'échangeur de Saint-Jean-d'Angély situé à .


title: Tonnay-Charente

text: Enfin, Tonnay-Charente est distante de de Marennes et de de l'île d'Oléron au Sud-Ouest et de de Royan au sud via Rochefort par la D 733.


title: Tonnay-Charente

text: La ville est desservie par une importante ligne ferroviaire à double voie construite en 1867 la reliant alors directement à Angoulême, Cognac, Saintes et Rochefort, les quatre principales villes implantées le long de la vallée de la Charente. Par la suite, cette voie ferrée est devenue la ligne Bordeaux-Nantes lors de la création de la SNCF en 1936.


title: Tonnay-Charente

text: La voie ferrée a la particularité de couper le centre-ville en deux par une large trouée entre les maisons, créant un spectacle plutôt insolite lors du passage des trains avec la fermeture des deux passages à niveaux qui se succèdent munis de barrières automatiques.


title: Tonnay-Charente

text: La halte SNCF actuelle succède à une ancienne petite gare de voyageurs détruite, par laquelle transitaient également d'importants convois de marchandises reliant le port de commerce au réseau ferroviaire. Tonnay-Charente disposait en effet jusque dans les années 1970 d'une importante gare de marchandises et de triages avec un faisceau de voies dont la plate-forme est encore visible derrière l'usine France Charbons. Le bâtiment de la gare démoli en 2010 a laissé la place à une modeste halte ferroviaire pour voyageurs, sur la ligne régionale Nantes-Bordeaux où s'arrêtent uniquement des trains TER Nouvelle-Aquitaine.


title: Tonnay-Charente

text: Tonnay-Charente est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Tonnay-Charente

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Rochefort, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Tonnay-Charente

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Rochefort, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Tonnay-Charente

text: La commune, bordée par l'estuaire de la Charente, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Tonnay-Charente

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (85,1 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (88,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Tonnay-Charente

text: terres arables (44,8 %), zones agricoles hétérogènes (27,5 %), prairies (12,8 %), zones urbanisées (9,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (3,9 %), eaux continentales (1,3 %), forêts (0,3 %).


title: Tonnay-Charente

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Tonnay-Charente

text: Le territoire de la commune de Tonnay-Charente est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, mouvements de terrains et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Tonnay-Charente

text: La commune fait partie du territoire à risques importants d'inondation (TRI) du littoral charentais-maritime, regroupant concernées par un risque de submersion marine de la zone côtière, un des qui ont été arrêtés fin 2012 sur le bassin Adour-Garonne et confirmé en 2018 lors du second cycle de la Directive inondation, mais annulé en 2020. Les submersions marines les plus marquantes des antérieures à 2019 sont celles liées à la tempête du , à la tempête du , aux tempêtes Lothar et Martin des 26 et et à la tempête Xynthia des 27 et . D’une violence exceptionnelle, la tempête Xynthia a fortement endommagé le littoral de la Charente Maritime : douze personnes ont perdu la vie (essentiellement par noyade), des centaines de familles ont dû être relogées, et, sur un linéaire de l’ordre de de côte et de de défenses contre la mer, environ la moitié de ces ouvrages a subi des dommages plus ou moins importants. C’est environ à qui ont été submergés et de terres agricoles. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1993, 1999, 2010 et 2016.


title: Tonnay-Charente

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des tassements différentiels.


title: Tonnay-Charente

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 91,6 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (54,2 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 99 %, à comparer aux 57 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Tonnay-Charente

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Tonnay-Charente

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 1989, 1991, 2003, 2005, 2011 et 2018 et par des mouvements de terrain en 1999 et 2010.


title: Tonnay-Charente

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par une ou des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est susceptible d’avoir des effets graves sur les biens, les personnes ou l'environnement, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Tonnay-Charente

text: Ville-satellite de Rochefort et important centre résidentiel, Tonnay-Charente est devenue la deuxième ville de l'agglomération de Rochefort où celle-ci se classe au deuxième rang départemental après La Rochelle en 2007. Le classement démographique en Charente-Maritime de l'ensemble urbain Rochefort-Tonnay-Charente découle à la fois d'un héritage urbain important et d'un riche passé industriel formant aujourd'hui une véritable « conurbation tant les deux villes, reliées par un long cordon d'habitations, sont restées indépendantes économiquement ».


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text: Tonnay-Charente est également la deuxième ville de l'aire urbaine de Rochefort où cette dernière occupe le troisième rang départemental après les aires urbaines de La Rochelle et de Saintes.


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text: Elle fait partie des 18 villes de plus de de la Charente-Maritime, seuil démographique qu'elle a franchi pour la première fois de son histoire démographique en 1954.


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text: Depuis le recensement de 2008, Tonnay-Charente se classe au sixième rang départemental devançant nettement Saint-Jean-d'Angély. Selon les données du recensement de 2010, elle conforte cette sixième place départementale.


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text: Longtemps réputée ville industrielle, Tonnay-Charente a tourné le dos à des industries qui, aujourd'hui, se survivent assez difficilement en de petites unités de production. C'est à partir des années 1990 que la ville a fait le pari de la tertiairisation de son économie qui constitue un bel exemple de reconversion économique en Charente-Maritime.


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text: Ville-satellite de Rochefort, Tonnay-Charente ne l'est pas seulement pour sa proximité géographique mais aussi pour les emplois où nombre d'habitants de la ville viennent travailler à Rochefort et résider à Tonnay-Charente.


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text: Cette dépendance vis-à-vis de la ville voisine se vérifie dans les chiffres autant que dans les migrations pendulaires du travail. Deux chiffres suffisent à montrer la « satellisation » de l'économie tonnacquoise par Rochefort. En 2007, ayant un emploi sont recensés dans la commune de Tonnay-Charente alors que cette dernière ne génère sur place que à la même date.


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text: Cette situation n'a fait que de se renforcer avec le temps. Déjà en 1962, « près de 30 % allaient travailler à l'extérieur » contre aujourd'hui 50 %.