title: Stéphanie Gibaud

text: Le , Stéphanie Gibaud est reçue à l’ambassade d’Argentine à Paris sur invitation de , directeur de l'AFIP (). Elle y est entendue par les membres de la commission bicamérale du Congrès argentin qui enquêtent sur la fraude fiscale.


title: Stéphanie Gibaud

text: Le , une nouvelle page se tourne: UBS est condamnée par le Tribunal correctionnel de Paris à payer un total de 4,5 milliards d'Euros pour l'ensemble de ses malversations . Puis après avoir fait appel, elle sera condamnée, en décembre 2021, à 1,2 milliards d'Euros . Elle s'est alors pourvu en cassation pour analyser non pas le fond mais la forme du procès .


title: Stéphanie Gibaud

text: Indépendante au mouvement Debout la France depuis 2015, elle a été présidente du comité de soutien de Nicolas Dupont-Aignan pendant la campagne présidentielle de 2017. Elle est en deuxième position sur la liste de Nicolas Dupont-Aignan aux élections européennes de 2019.


title: Stéphanie Gibaud

text: Elle est tête de liste à Paris aux élections régionales de 2015 en Île-de-France sur la liste de Debout la France.


title: Stéphanie Gibaud

text: En 2016, elle déclare ne pas avoir retrouvé d'emploi. Comme beaucoup de lanceurs d'alerte, elle se retrouve dans une situation très précaire . Elle écrit un livre, qui sera publié en , dénonçant les risques pris par les lanceurs d'alerte. Dans "La traque des lanceurs d'alerte", elle détaille la vie d’une cinquantaine de lanceurs d’alerte et dénonce les risques pris par ceux-ci au nom de l'intérêt général.


title: Congo Airways

text: Congo Airways est la compagnie aérienne nationale de la République démocratique du Congo. Elle figure sur la liste des transporteurs aériens interdits dans l'Union européenne.


title: Congo Airways

text: Créée le 15 août 2014 mais ayant effectué son premier vol le 20 octobre 2015, la compagnie nationale Congo Airways est née de la volonté du Chef de l’État, mise en œuvre par le Gouvernement, de promouvoir la sécurité et la démocratisation du transport aérien au Congo afin de favoriser l’intégration socio-économique du pays à travers d'importants mouvements de personnes et des biens. Société anonyme avec Conseil d’administration conformément au droit OHADA, elle a comme actionnaires le Gouvernement, l’Office de Gestion de Fret Multimodal (OGEFREM), Caisse national de sécurité sociale (CNSS), la Générale des Carrières et des Mines (Gécamines), la Société Congolaise des Transports et des Ports (SCTP), le Fonds de Promotion de l’Industrie (FPI) et la Régie des voies aériennes (RVA).


title: Congo Airways

text: Dans la perspective de se positionner dans le secteur aérien congolais comme leader, Congo Airways a bénéficié pour son lancement de l’expertise internationale la plus diversifiée en matière d’exploitation aérienne.


title: Congo Airways

text: La Compagnie Congo Airways, basée à Kinshasa à l’Aéroport international de Ndjili, opère à ses débuts sur le réseau domestique, desservant sept destinations avant d’étendre sa couverture à quinze autres destinations, tout en visant à terme le réseau international.


title: Congo Airways

text: L'assistance technique au lancement a été confiée à Air France Consulting. La maintenance est en majeure partie sous traitée à Air France Industrie. La nouvelle compagnie dispose d'un capital de $65 millions pour assurer son lancement.


title: Congo Airways

text: Le , la compagnie réceptionne son premier Airbus A320, baptisé le "Patrice-Emery Lumumba". Congo Airways a acheté 2 Airbus A320 d'occasion (MSN 3362 & MSN 3412) auprès de la compagnie aérienne italienne Alitalia pour environ $50 millions.


title: Congo Airways

text: Prévu pour être livré le , le deuxième A320 se retrouve bloqué à Dublin pour des raisons géopolitiques, ce qui retarde le vol inaugural de la compagnie aérienne. L'entreprise minière américaine Miminco LLC exige de l'État congolais le remboursement d'une dette de 12 millions de dollars que la République démocratique du Congo avait accepté de payer en 2007 sans l'avoir honorée depuis. Miminco LLC a saisi la justice irlandaise qui a ordonné le blocage de l'avion d'une valeur de $25 millions acheté par l'État congolais. L'appareil est finalement libéré le 23 septembre 2015 après que le dossier a été étudié par un juge de la haute cour irlandaise qui a débouté la compagnie Miminco LLC au motif que la dette a été contractée par l’état congolais, et non par Congo Airways qui a un statut juridique qui lui est propre, avec différents actionnaires. En octobre 2022, le directeur financier de Congo Airways a été incarcéré. Il est accusé de détournements de fonds publics suite à une enquête de l’IGF, l’Inspection générale des finances. Le directeur général, quant à lui s’est enfuit..


title: Bobby Kimball

text: Robert Troy Kimball, dit Bobby Kimball est un chanteur américain (né le entre Orange, au Texas et Vinton en Louisiane). Il est membre du groupe Toto de 1977 à 1984 et de 1998 à 2008.


title: Bobby Kimball

text: Bobby Kimball débute tôt la musique en chantant dès l'âge de 8 ans. Il joue d'abord avec un groupe nommé "SS Fools" puis rencontre David Paich, David Hungate et Jeff Porcaro, auxquels il se joint en 1978 pour devenir le chanteur principal du groupe qu'ils vont créer,Toto. Âgé d'une dizaine d'années de plus que les autres membres, il est le doyen de la formation.


title: Bobby Kimball

text: En 1983, il quitte le groupe qu'il réintégrera 16 ans plus tard pour l'album des vingt ans, "Mindfields", sorti en 1999.


title: Bobby Kimball

text: Il quitte à nouveau le groupe en 2008 à la suite de la tournée Falling in Between. Cette fois, son départ coïncide avec la dissolution du groupe qui se reformera deux ans plus tard sans lui.


title: Bobby Kimball

text: Bobby forme ensuite Yoso avec Billy Sherwood et Tony Kaye, de Yes : un unique album homonyme est produit en 2009, "Elements". Au cours de la tournée qui suit, Yoso, en plus de jouer ses propres compositions, reprend des titres de Toto et de Yes, époques Kaye.


title: Bobby Kimball

text: Occupé par sa carrière solo et ses concerts avec de nouveaux musiciens, il n'est pas rappelé par Toto pour la reformation en 2010. Le groupe lui préfère Joseph Williams, qui avait déjà été le chanteur principal du groupe de 1985 à 1989.


title: Échantillonnage stratifié

text: En statistique, un échantillonnage stratifié est une méthode d'échantillonnage à partir d'une population.


title: Échantillonnage stratifié

text: Dans un sondage, lorsque des sous-populations varient au sein d'une population générale, il peut être avantageux de sélectionner un échantillon au sein de chaque sous-population (ou strates).


title: Échantillonnage stratifié

text: La stratification est le processus consistant à diviser la population générale en sous-groupes homogènes avant l'échantillonnage. Les strates doivent être mutuellement exclusives : chaque élément de la population est assigné à une strate unique. Par ailleurs, aucun élément de la population générale ne peut être omis. L'échantillonnage est alors appliqué au sein des strates. Cette méthode permet parfois de réduire l'erreur d'échantillonnage.


title: Lancia Thema

text: La Lancia Thema est une voiture de classe supérieure, grande routière, fabriquée par le constructeur italien Lancia à partir de 1984. Elle a remporté un grand succès jusqu'à son remplacement en 1994 par la Lancia Kappa.


title: Lancia Thema

text: Lors du Salon International de l'Automobile de Turin en novembre 1984 (le premier organisé dans l'ancienne usine Fiat du Lingotto) Lancia, qui restait sur l'échec de sa grande Gamma, présente la Thema. C'est une berline de grande dimension au style classique, mais moderne et élégant, qui doit ses lignes au carrossier italien Giorgetto Giugiaro.


title: Lancia Thema

text: La formule retenue pour cette grande berline fut une carrosserie classique à 3 volumes, avec un parfait équilibre entre les 3 parties. L'avant et l'arrière étaient de dimensions assez imposantes, comme il se doit dans une voiture de ce gabarit, mais avec une coupe sportive et jeune. L'habitabilité, le confort et les finitions étaient de haut niveau.


title: Lancia Thema

text: La Lancia Thema était issue de la coopération entre les constructeurs Fiat, Lancia, Saab et Alfa Romeo. Le projet a donné naissance en effet aux modèles suivants dans l'ordre chronologique de leur commercialisation : Lancia Thema, Fiat Croma, Saab 9000 et plus tard l'Alfa Romeo 164. Toutes ces voitures, étudiées dans les bureaux d'études italiens de Fiat, ont toutes plus ou moins d'éléments communs. Seule l'Alfa Romeo a habillé sa voiture d'une carrosserie totalement distincte de celle des autres. L'ensemble habitacle, pare-brise et portières de la Saab est identique à celui de la Lancia et de la Fiat.


title: Lancia Thema

text: Elle est l'une des premières voitures à disposer de portes autoclaves (si l'on excepte la Tucker de la fin des années 1940 !), c’est-à-dire sans gouttières de toit et avec des montants de portes qui remontent sur le toit. La première voiture à inaugurer la mode des portes autoclaves fut la Fiat Uno, lancée un an plus tôt.


title: Lancia Thema

text: La Thema est à l'époque dotée d'un bon Cx pour la catégorie (de 0,32). Les finitions intérieures étaient digne des voitures de luxe : sièges recouverts de velours et d'Alcantara, et en option le cuir Poltrona Frau. Les sièges avant et arrière pouvaient être réglables et chauffants, téléphone GSM, suspensions intelligentes et deux installations de climatisation automatiques.


title: Lancia Thema

text: La Lancia Thema reçut un bon accueil du public. Ce fut, en Italie, la voiture des ministères et des chefs d'entreprise pendant plus d'une décennie. Sa version turbodiesel fut à sa sortie la voiture diesel la plus rapide du monde.


title: Lancia Thema

text: En 1986 Lancia présenta la "Thema Station Wagon", break de luxe disponible uniquement en version Turbo I.E., dessiné et construit dans les ateliers de Pininfarina de Borgo San Paolo, destinés aux petites séries.


title: Lancia Thema

text: En 1986 une version inattendue est présentée : la Thema 8.32, dénomination faisant allusion au nombre de cylindres (8) et de soupapes (32) qui équipaient le puissant moteur de . Celui-ci dérivait directement de celui de la Ferrari 308. Dotée d'une finition des plus luxueuses, planche de bord en ronce de noyer, sièges revêtus de cuir Poltrona Frau ou d'alcantara. Les mains des clients ne pouvaient être en contact qu'avec des matériaux d'excellente qualité. Elle disposait entre autres d'appuie-tête arrière à effacement complet lors des manœuvres en marche arrière, qui ne se relevaient que si les capteurs des sièges détectaient la présence d'occupants de plus de ; de suspensions électroniques à réglage automatique et à sélection manuelle au tableau de bord ; ou encore d'un aileron caché dans le coffre arrière, qui pouvait se rétracter suivant le bon vouloir du pilote... Au total, exemplaires de celle qu'on appelait la "Lancia Ferrari" seront construits, et s confondues.


title: Lancia Thema

text: La Thema est dévoilée au Salon de Paris 1988 et sera construite jusqu'en 1992. C'est la plus recherchée par la clientèle de cette grande berline.


title: Lancia Thema

text: La finition intérieure est entièrement revue et encore affinée, mais la ligne change peu, excepté les optiques avant et arrière.


title: Lancia Thema

text: C'est au Salon de l'Auto de Paris 1992 qu'apparut la Thema , dernière version de la grande berline Lancia qui malgré ses 8 ans, gardait une clientèle fidèle.


title: Lancia Thema

text: Les modifications liées à cette version ne furent pas qu'esthétiques mais plus substantielles. De nouveaux pare-chocs permettent d'amortir les chocs jusqu'à , Les chromes brillants sont remplacés par des profilés bruns, les vitres sont de type Solextra et les suspensions ont un nouveau réglage encore plus confortable. Les moteurs sont conformes aux nouvelles normes anti-pollution (91/441 - Euro1). Le moteur 2.0l 8V d'entrée de gamme reste au catalogue en l'état, mais le 2.0 16V est porté à avec un couple de grâce au système breveté V.I.S. - conduits d'aspiration de longueur variable. Le passe à et le couple à avec une accélération de 0 à en seulement . Le fameux V6 Alfa Romeo de 3 litres à 12 soupapes de et de couple remplace le gourmand 2.8 PRV. Le 2.5 Turbodiesel voit sa puissance à peine modifiée () mais devient plus sobre, équipé d'un catalyseur et d'une vanne EGR.


title: Lancia Thema

text: Il y a quatre finitions : base, LE (), LS () et LX. Les Thema Turbo 16v et 3.0 V6 sont disponibles à partir du niveau LS et sont les seules à pouvoir disposer de la finition LX, qui est la version la plus luxueuse de tout le groupe Fiat et devient de fait l'héritière de la Thema 8.32 – dont la fabrication a été arrêtée en raison de l'impossibilité de rendre son moteur conforme aux nouvelles normes Euro 2.


title: Lancia Thema

text: Cette série restera en fabrication jusqu'en fin décembre 1994 et sera remplacée, après une longue gestation, par la Lancia K. Signe de son excellente réputation, les concessionnaires Lancia n'eurent pas de Thema invendues dans leurs stocks et se lamentèrent plutôt de l'arrêt trop rapide du modèle, qui, après dix ans de passés sur le marché, gardait un capital de confiance intact. Au total, en France, la Thema s'est écoulée à près de 21.000 exemplaires entre 1984 et 1994, un résultat plus qu'honorable.


title: Lancia Thema

text: C'est en mai 1986 que Lancia présente la version 8.32, plus connue sous le nom de "Lancia Thema Ferrari". L'appellation "8.32" indiquait le nombre de cylindres du moteur, 8, et le nombre de soupapes 32. Le moteur d'origine Ferrari, développait 215 ch sur ce modèle. Il avait été utilisé sur la Ferrari Mondial Quattrovalvole, qui lui permit d'être l'automobile de série à traction avant la plus puissante du monde. Le moteur a dû subir de nombreuses modifications pour rentrer dans le compartiment moteur de la Lancia Thema.


title: Lancia Thema

text: La Lancia 8.32 proposait des finitions de très haut niveau pour l'époque, de nombreux inserts en véritable ronce de noyer, un habitacle intégralement revêtu de cuir Poltrona Frau ou d'Alcantara. La voiture disposait, entre autres, de fonctionnalités jamais vues, comme les appuie-tête arrière à effacement complet lors des manœuvres en marche arrière, qui ne se relevaient que si les capteurs des sièges détectaient la présence d'occupants de plus de , les suspensions électroniques à réglage automatique et à sélection manuelle au tableau de bord, ou l'aileron caché dans le coffre arrière, commandé par le conducteur avec le levier des essuie-glaces.


title: Lancia Thema

text: Ce sont 3.520 exemplaires de la Thema 8.32 qui seront fabriqués dont 2370 de la première série et 1150 de la seconde. 64 exemplaires ont été produits dans une série spéciale numérotée, 32 pour la première série et autant pour la seconde, arborant une peinture spéciale Rosso Ferrari.


title: Lancia Thema

text: Un exemplaire spécial fut fabriqué avec une carrosserie version Station Wagon destiné à Gianni Agnelli, patron de l'empire Fiat, avec une peinture "argent Nürburgring" et l'intérieur revêtu de cuir bleu. Comme cela était devenu d'usage, les caractéristiques mécaniques n'ont pas été dévoilées mais les prestations de la voiture étaient très supérieures aux modèles de série.


title: Lancia Thema

text: Les différences principales entre les deux séries concernent, comme les modèles de base, à l'extérieur essentiellement les phares et la calandre ainsi que les feux arrière.


title: Lancia Thema

text: Ce modèle a hissé Lancia au niveau des meilleures concurrentes allemandes qu'étaient les BMW M5 et Mercedes-Benz 500E et 190 E 2.3 16V.


title: Lancia Thema

text: A l'exception du moteur Ferrari qui équipait la "8.32", les moteurs utilisés sur la Lancia Thema sont issus de la série de moteurs Fiat conçus par Aurelio Lampredi, célèbre concepteur de moteurs Ferrari et Alfa Romeo. Le moteur 4 cylindres en ligne de 2 litres, disponible en version atmosphérique ou turbocompressée, a été particulièrement travaillé pour offrir les meilleures performances. Une version "confidentielle" et surtout connue en France a été proposée avec un moteur PRV V6 de 2,8 L, développé par Peugeot, Renault et Volvo. Cette unité a été avantageusement remplacée en 1992 par un moteur Alfa Romeo V6 de 3,0 L souvent appelé "Busso" en hommage à son créateur Giuseppe Busso.


title: Une virée en enfer

text: Une virée en enfer (""), connu également sous le nom de Virée d'enfer au Québec, est un thriller américain réalisé par John Dahl sorti en 2001. Cette œuvre est le sixième long-métrage du réalisateur John Dahl ainsi qu'une des premières productions de J. J. Abrams, également scénariste avec Clay Tarver.


title: Une virée en enfer

text: Inspiré librement du téléfilm de Steven Spielberg, "Duel", "Une virée en enfer" raconte l'histoire de deux frères, Lewis et Fuller Thomas, traversant plusieurs contrées américaines pour aller chercher une amie proche de Lewis, Venna Wilcox, et ainsi profiter des grandes vacances. En cours de route, ils font une mauvaise blague à un routier, du nom de Vieux Clou, via la radio CB achetée par Fuller. Cependant, ils perdent le contrôle de la situation et se retrouvent poursuivis par ce conducteur de poids-lourd qui cherche à se venger.


title: Une virée en enfer

text: Salué majoritairement par la critique, ce métrage devient le premier d'une série de films avec toujours le personnage de Vieux Clou. Deux suites, "Une virée en enfer 2" et "Une virée en enfer 3" sortent, en 2008 et en 2014, avec une équipe technique ainsi qu'une distribution différentes.


title: Une virée en enfer

text: Lewis Thomas et Venna Wilcox sont deux amis d'enfance, venant de terminer leur année universitaire. Amoureux de la jeune fille, Lewis lui propose de venir la chercher et de la ramener chez elle. Après avoir acheté une voiture d'occasion, il prend la route. Entre-temps, sa famille lui apprend que son frère aîné, Fuller, a été incarcéré pour conduite en état d'ébriété. Lewis paye sa caution et l'emmène avec lui pour aller chercher Venna.


title: Une virée en enfer

text: Dans une station-service, Fuller achète une Radio CB et les deux frères communiquent avec les routiers. Par les ondes, ils rencontrent « Vieux Clou », un conducteur de poids-lourd. Convaincu par son grand frère, Lewis se fait passer pour une femme cherchant une rencontre d'un soir. Plus tard, ils s'arrêtent dans un motel et Fuller est bousculé par un homme d'affaires irrité. Lewis, avec sa voix de femme, affirme à Vieux Clou qu'il se trouve dans la chambre 17, où a pris place l'homme d'affaires. Ils s'installent dans la chambre voisine et assistent à l'arrivée du routier dans la chambre de l'homme. Lewis et Fuller entendent des bruits de lutte et la soirée se termine avec le départ de « Vieux Clou ».


title: Une virée en enfer

text: Le lendemain matin, ils apprennent, par l'intermédiaire du Shérif Ritter, que leur voisin a été retrouvé sur l'autoroute, dans un état critique, avec la mâchoire arrachée. Interrogés, Lewis et Fuller leur racontent toute l'histoire mais les autorités décident de les laisser partir, n'ayant aucun élément ni de suspect. Le soir, ils retrouvent « Vieux Clou » à travers la CB. Lewis lui avoue la supercherie et le routier leur demande des excuses. Fuller refuse violemment de s'excuser et l'insulte mais le routier lui dit qu'il les voit. Paniqués et bientôt à court de carburant, ils sortent de l'autoroute et trouvent une station-service. C'est alors qu'ils commencent à suspecter un livreur de glace d'être l'homme qui les poursuit. Lewis ne parvient pas à contacter Ritter et s'enfuit avec son frère, poursuivis par ce conducteur aperçu plus tôt. Ce dernier les rattrape et leur rend leur carte bancaire, oubliée plus tôt à la pompe à essence. Juste après ça, « Vieux Clou » et son semi-remorque transpercent le camion de glace, prenant en chasse les deux frères. Le psychopathe parvient à coincer leur véhicule contre un arbre et Fuller implore le pardon du routier. Celui-ci se retire, avouant qu'il s'est bien amusé.


title: Une virée en enfer

text: Le lendemain, l'aîné en profite pour se débarrasser de la radio CB et ils récupèrent Venna. Le trio arrive au Nebraska et s'arrête dans un motel pour la nuit. « Vieux Clou » appelle Lewis sur le téléphone de leur chambre, lui apprenant qu'il a vu Venna. Les trois jeunes gens quittent précipitamment le motel, tentant de fuir. Mais Fuller remarque l'inscription « Regarde dans le coffre Lewis », inscrite sur des panneaux de circulation. En l'ouvrant, ils découvrent la CB de Fuller. Dans la soirée, le routier démontre qu'il a enlevé Charlotte, une amie de Venna. « Vieux Clou » exige que Fuller et Lewis entrent dans un restaurant, complètement nus, pour se venger de l'humiliation qu'il a subi. Ensuite, le routier les dirige vers un champ de maïs. Une course-poursuite démarre et Venna est enlevé par le routier. Il leur donne rendez-vous dans un motel d'une ville voisine, dans la chambre 17.


title: Une virée en enfer

text: Les deux frères se rendent à trois motels qui ne sont pas les bons. Au bout du quatrième, ils arrivent à trouver la chambre 17 mais celle-ci est vide. « Vieux Clou » les appelle et affirme rejouer le même scénario que les deux frères lui ont fait subir et qu'il se trouve dans la chambre voisine. Fuller tente de passer par l'arrière du bâtiment mais il se fait attaquer par le ravisseur. Lewis se précipite vers la chambre 18 mais « Vieux Clou » a piégé les lieux. Une ficelle, attachée à la poignée de la porte, enclenchera un fusil positionné sur la jeune femme si quelqu'un venait à entrer. Fuller repousse le routier et hurle à son frère de ne pas ouvrir la porte. Cependant, en se défendant, Fuller s'empale la jambe droite sur un tuyau et est immobilisé. Lewis remarque que « Vieux Clou » a rejoint son camion et retrouve Fuller, accroché à une barrière, et avec un crochet dans la jambe. Il le décroche mais la Police, prévenue par le psychopathe, arrive sur les lieux, fouillant les chambres. Lewis sauve Venna au moment où les forces de l'ordre entrent la pièce, déclenchant le coup de fusil qui ne fait aucune victime.


title: Une virée en enfer

text: Derrière le motel, Fuller, toujours piégé par le crochet, devient la cible du camion qui fonce sur lui. Les policiers tirent sur le poids-lourd tandis que Lewis parvient à enlever l'objet de la jambe de son frère et à le sauver. Le véhicule s'encastre dans le motel et le trio est sain et sauf. Le conducteur est mort tandis que Charlotte est retrouvée à l'arrière du camion. Tandis qu'ils se font soigner, le groupe apprend que le tueur est un conducteur travaillant pour une société de glace. Fuller et Lewis comprennent alors que « Vieux Clou » a récupéré le corps de ce livreur, tué quelques heures plus tôt, et qu'il l'a installé à sa place. Au même moment, ils entendent « Vieux Clou », demandant l'état de la circulation à travers la radio de l'ambulance.


title: Une virée en enfer

text: Aux États-Unis, le film totalisera de recettes pour un budget de de dollars. Il a rapporté dans le monde.


title: Une virée en enfer

text: Entre 2001 et 2002, "Une virée en enfer" a été sélectionné dans diverses catégories et n'a remporté aucune récompense.


title: Bye Bye Blondie (film)

text: Nancy, dans les années 1980. Gloria (Soko) est une ado rebelle dans une famille très stricte. Alors qu'elle se fait donner des leçons par ses parents (Nadège Prugnard et Fantazio), elle pique une crise de nerfs et elle est internée à l'hôpital psychiatrique Jeanne d'Arc de Dommartin-lès-Toul. Le psychiatre (Jean-Yves Ruf) lui reproche sa façon de s'enlaidir avec son look punk, sa façon de « se mettre en danger » et lui pose des questions intimes sur sa sexualité, auxquelles Gloria refuse de répondre. Gloria a du mal à supporter sa privation de liberté, mais sa rencontre avec Frances (Clara Ponsot), prétendument internée pour amnésie, lui donne plus de courage. Frances, très sûre d'elle et apparemment contente d'être là, commence à flirter avec elle. À sa sortie, Frances envoie plusieurs lettres d'amour enflammées à Gloria, alors que cette dernière ne lui envoie qu'une seule lettre de rupture. Quand Gloria sort finalement de l'hôpital, elle réintègre sa bande de punks et revoit Frances qui fait partie de la bande adverse de skins. Les deux tombent pourtant amoureuses l'une de l'autre et Frances suit la bande de Gloria pour quelque temps, même si elle ne s'y sent pas à l'aise. Frances finit par la quitter et Gloria part zoner seule dans la ville par dépit.


title: Bye Bye Blondie (film)

text: Nancy, dans les années 2000. Après s'être disputée avec son ami Bertrand chez qui elle habitait, Gloria (Béatrice Dalle) visite un atelier d'amis. Alors qu'ils regardent l'émission "Lettre à Frances" à la télé et que tout le monde à part Gloria montrent son admiration pour la présentatrice vedette, la même Frances (Emmanuelle Béart) apparaît. Elle vient se rappeler au bon souvenir de Gloria, qu'elle avait connue jeune. Malgré sa réaction initiale de rejet, la rmiste accepte de suivre la riche star de la télé chez elle à Paris pour quelques jours. Frances vit dans la même maison que Claude (Pascal Greggory), un écrivain à succès en panne d'inspiration. Frances et Claude sont mariés alors que tous deux sont homosexuels, mais Frances utilise son mariage pour se donner une légitimité dans son métier et ne pas être vue comme la « gouine du PAF ». Même si Claude a du mal à comprendre l'attirance de Frances pour le « pitbull » Gloria et que la cohabitation s'avère difficile, il finit par accepter que Frances ait besoin d'air frais, alors que les rumeurs de son remplacement à l'émission se font persistantes. Pour occuper ses journées alors que Frances est au travail, Gloria construit une cabane de bric et de broc dans son appartement. À un dîner de gala avec les personnalités de la télévision, Gloria s'en prend violemment à Hélène Soult (Olivia Csiky Trnka) en la traitant de et repart avec Tonina (Camille Chamoux) dans une teuf punk. Frances les suit et pique une crise de jalousie. Le lendemain, Frances apprend qu'elle est virée de l'émission et elle en profite pour se défouler en distribuant quelques claques. Elle termine au poste de police où Gloria et Claude viennent la chercher et Frances embrasse Gloria devant les journalistes, révélant ainsi son homosexualité au grand public.


title: Bye Bye Blondie (film)

text: Après avoir réalisé "Baise-moi" (2000) puis le documentaire "Mutantes" (2009), Virginie Despentes travaillait sur une adaptation contemporaine de "Bel-Ami" de Maupassant mais deux producteurs lui ont proposé d'adapter à l'écran son propre roman "Bye Bye Blondie". Malgré cette proposition, elle dit avoir eu besoin de sept ans pour pouvoir produire et réaliser ce film.


title: Bye Bye Blondie (film)

text: Virginie Despentes a proposé un rôle à Soko après avoir vu la performance de celle-ci dans "À l'origine".


title: Under the Bridge (chanson)

text: Initialement, Anthony Kiedis ne souhaite pas que " figure au répertoire des Red Hot Chili Peppers, mais Rick Rubin, le producteur du groupe, finit par le convaincre du contraire. Le reste du groupe, constitué de John Frusciante (guitare), Chad Smith (batterie) et Flea (basse), compose la musique de la chanson, qui mêle des influences rock alternatif et pop rock. Celle-ci remporte un immense succès auprès des critiques et du public, se hissant à la deuxième place du Billboard et étant certifiée disque de platine par la Recording Industry Association of America.


title: Under the Bridge (chanson)

text: À sa sortie, " est accompagnée d'un clip vidéo réalisé par Gus Van Sant, diffusé régulièrement sur les chaînes de télévision américaines. La chanson contribue à l'explosion de la popularité des Red Hot Chili Peppers sur la scène internationale, ce qui entraîne par la suite le départ du guitariste John Frusciante. Le morceau devient une source d'inspiration pour de nombreux artistes et demeure une référence du rock alternatif des années 1990.


title: Under the Bridge (chanson)

text: En 1988, le guitariste des Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, meurt d'une overdose d'héroïne. À la suite du drame, le batteur Jack Irons fait une dépression et quitte le groupe. Anthony Kiedis et Flea, qui décident de poursuivre les projets du groupe, recrutent Blackbyrd McKnight à la guitare et D. H. Peligro à la batterie. Mais ces derniers ne s'entendent pas musicalement avec les deux membres fondateurs et sont respectivement remplacés par John Frusciante et Chad Smith. Le quatuor enregistre l'album " en 1989, qui remporte un franc succès commercial mais qui recueille des critiques mitigées, restant toutefois considéré comme un des Red Hot Chili Peppers.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Alors que leur contrat avec EMI Group touche à sa fin, le groupe est en quête d'un nouveau label pour l’enregistrement de son prochain album et négocie ainsi durant plusieurs mois avec Sony Music Entertainment. Mo Ostin, producteur pour le label Warner Bros. Records, appelle Kiedis afin de le féliciter du partenariat avec un label concurrent. Dès lors, Kiedis décide de rompre le contrat avec Sony BMG en faveur de Warner Bros. Records. Il déclare : . Par ailleurs, les Red Hot Chili Peppers cessent leur collaboration avec le producteur Michael Beinhorn et lui préfèrent Rick Rubin. Dans un premier temps, Kiedis pense que le travail de Rubin n'est pas en cohésion avec celui du groupe, mais il change d'avis lorsqu'il constate que le producteur est ouvert à leur style musical.


title: Under the Bridge (chanson)

text: En 1991, Rick Rubin demande aux Red Hot Chili Peppers d'enregistrer leur nouvel album dans un manoir situé à Laurel Canyon, sur les hauteurs de Los Angeles. Les sessions d'enregistrement commencent en mai de la même année, et Rubin rend régulièrement visite à Kiedis avant que celles-ci ne débutent, afin de passer en revue la liste des chansons. Rubin trouve un poème écrit par Kiedis intitulé " et lui suggère de le montrer au reste du groupe. Rubin déclare au chanteur : . Kiedis reste dubitatif et pense que le poème ne correspond pas au style musical des Red Hot Chili Peppers en raison de ses textes émotionnels.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Néanmoins, il accepte de le chanter devant les autres membres du groupe ; ceux-ci commencent à trouver un rythme et quelques accords de guitare à la chanson. Frusciante choisit ses accords de guitare en étant guidé par l'émotion et le sentiment de tristesse procurés par les paroles. Durant plusieurs jours, le chanteur et le guitariste travaillent sur le morceau ; Flea et Chad Smith ajoutent par la suite leur contribution. ' devient alors l'un des premiers morceaux que le groupe termine d'écrire et de composer avant l'enregistrement de '. La chanson est enregistrée au manoir de Laurel Canyon en mai 1991. Rick Rubin pense alors que l'outro doit être interprétée par plusieurs chanteurs. John Frusciante invite ainsi sa mère, ainsi que ses amis qui forment une chorale, à l'enregistrer.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Anthony Kiedis écrit les paroles de "" au cours d'une période difficile de sa vie. Alors qu'il ne consomme plus de drogues depuis la fin des années 1980, il constate que John Frusciante et Flea prennent de la marijuana, ce qui crée une distance entre eux. En avril 1991, en revenant d'une session d'enregistrement, il repense à son addiction à l'héroïne et à la cocaïne, ainsi qu'à sa relation avec son ex-petite amie Ione Skye. Ces souvenirs le laissent dans une détresse émotionnelle et il déclare : . Il ajoute que lorsqu'il se trouvait sur l'autoroute à Hollywood, et qu'il l'a écrite .


title: Under the Bridge (chanson)

text: Kiedis pense que dans sa solitude, la ville de Los Angeles est sa . Il explique : . Ainsi, les références à la ville sont présentes dans tous les couplets et refrains du morceau. Malgré son ressenti négatif, Kiedis avoue qu'il préfère le moment de sa vie où il écrit la chanson et qu'il n'y a pas de comparaison avec la période de sa vie antérieure, ponctuée par ses addictions. Il déclare : . Bien que l'ensemble des paroles soient inspirées d'une période sombre de la vie du chanteur, celui-ci ajoute une référence positive à chaque refrain du morceau, faisant allusion à ses amis et sa famille.


title: Under the Bridge (chanson)

text: " aborde également le thème de la consommation de drogue et l'impact négatif de celle-ci sur la vie du chanteur. Kiedis illustre ses efforts pour infiltrer un territoire de gang, situé sous un pont, pour s’approvisionner en drogues en se faisant passer pour le petit ami d'une des femmes du gang. Bien qu'ayant réussi à acheter de la drogue, Kiedis ressent un sentiment de honte face à son comportement, qu'il exprime dans le morceau. Il refuse toutefois de révéler l'emplacement du pont abordé dans la chanson. En 2012, ce dernier est finalement localisé ; il est situé au MacArthur Park de Los Angeles.


title: Under the Bridge (chanson)

text: La musique de ' est composée par chaque membre du groupe : John Frusciante (guitare), Flea (basse) et Chad Smith (batterie). Celle-ci mélange des influences de rock alternatif et de pop rock avec un style . D'habitude orienté vers un chant rapide, Kiedis passe à un style moins mélodique, aux consonances hip-hop. Le morceau commence avec une introduction lente jouée par Frusciante, inspirée de la chanson ' de David Bowie (1971). Le guitariste s'inspire également de Marc Bolan, musicien au sein du groupe T-Rex.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Alors que Kiedis commence à chanter, le jeu de guitare devient plus rapide pendant le premier couplet. À la fin de celui-ci, Frusciante s'arrête de jouer et un court silence, rompu par la batterie de Chad Smith, marque la transition vers le deuxième couplet. Le batteur utilise seulement sa charleston et sa caisse claire, avant de faire usage de la grosse caisse lorsque le premier refrain débute. La basse de Flea fait son apparition simultanément. Le troisième couplet adopte le même rythme que le premier et comprend la guitare, la batterie et la basse. Lorsque le deuxième refrain se termine, le morceau marque une nouvelle transition : Chad Smith effectue un break sur sa batterie avant d'utiliser sa cymbale ride et sa caisse claire, et la ligne de basse de Flea compte davantage de notes. Le chœur final se met en place, chantant et Kiedis répondant à chaque phrase. Alors que le chant et la batterie se terminent, " se clôt par le jeu simultané de la guitare de Frusciante et de la basse de Flea.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Le premier single extrait de ' est ', sorti en septembre 1991. Il atteint la première place au Billboard dans la catégorie . Le label Warner Bros. Records organise alors un concert dans le but de déterminer quel sera le second single de ".


title: Under the Bridge (chanson)

text: Lorsque John Frusciante entame les premiers accords de ', Anthony Kiedis oublie la première réplique du morceau. Dans un premier temps, le chanteur est embarrassé et s'excuse auprès des membres du label, mais ces derniers ont constaté que l'ensemble du public a repris simultanément les paroles de la chanson. Ils choisissent alors ' comme second single de '. Le single sort le sous plusieurs formats : disque compact, mais également en vinyle 7" et 12". Dans la version américaine de 1992, la face B comprend les titres ', ' et '. Une édition limitée paraît en 1994 au Royaume-Uni, et comprend quatre morceaux, dont " en live, ainsi que trois photographies imprimées.


title: Under the Bridge (chanson)

text: ' est accompagné d'un clip vidéo, réalisé par Gus Van Sant, qui a également photographié le groupe durant leur séjour à Laurel Canyon entre mai et juin 1991. Van Sant supervise également la direction artistique sur '. Le réalisateur connaît déjà Flea pour son rôle dans le film '. Les membres du groupe sont ainsi enchantés lorsqu'ils apprennent que Van Sant dirige le clip pour '.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Le clip est tourné dans les rues de Los Angeles et en studio. Il débute avec John Frusciante, en position debout sur un petit piédestal, vêtu d'un bonnet et de vêtements colorés. Le mélange des couleurs est une idée de la petite amie de Frusciante, approuvée par le réalisateur. Le guitariste joue ses premiers accords sur une guitare Fender Jaguar, sur un arrière-plan représentant le désert et un ciel nuageux. Son ombre est projetée sur les deux côtés du décor. Le clip marque un changement de comportement de Frusciante face à la caméra, le guitariste ne souhaitant plus sauter comme il le fait dans les clips précédents du groupe.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Anthony Kiedis commence à chanter alors que son image se trouve sur un fond bleu fluorescent orné de nuages et d'étoiles. Lorsque la basse et la batterie font leur apparition, Flea est superposé à l'image de Kiedis. La superposition répétée des plans est une idée de Gus Van Sant. Les scènes en studio sont entrecoupées par des séquences tournées dans les rues de Los Angeles, où Kiedis marche en chantant et interagit avec plusieurs personnes. En effet, le chanteur souhaite procurer des émotions aux spectateurs du clip, et pense que les scènes en studio ne suffisent pas. Kiedis est ensuite filmé en train de courir vers le fleuve Los Angeles en ralenti, et l'arrière-plan illustre une bombe nucléaire explosant. Le clip se termine par plusieurs images superposées des membres du groupe, puis par le jeu de guitare de John Frusciante sur le même décor qu'au début du film.


title: Under the Bridge (chanson)

text: En 1992, la chaîne américaine Music Television diffuse régulièrement le clip. La même année, les Red Hot Chili Peppers sont nommés aux MTV Video Music Awards dans les catégories « meilleure vidéo », « meilleur nouvel artiste », « meilleure réalisation », « meilleure vidéo révolutionnaire » et « choix des téléspectateurs », et remportent, pour leur clip de "", les récompenses de la « meilleure vidéo révolutionnaire » et du « choix des téléspectateurs ».


title: Under the Bridge (chanson)

text: En 1992, ' reste vingt-six semaines consécutives au Billboard Hot 100 et atteint la deuxième place. La chanson est certifiée disque de platine par la Recording Industry Association of America, ce qui correspond à plus d'un million de singles vendus. Elle est également disque d'or aux Pays-Bas. À sa sortie, ' reçoit des critiques unanimement positives. Tom Moon, du magazine "Rolling Stone", déclare que . David Fricke, issu du même magazine, pense pour sa part que , ajoutant que . Philipp Booth, du "Tampa Tribune", admet que dans le genre musical du rock alternatif, mais aussi au sein de la musique pop.


title: Under the Bridge (chanson)

text: De même, Ben DiPietro, journaliste au "Richmond Times-Dispatch" est agréablement surpris du changement dans les genres genres musicaux par rapport à "". . Amy Hanson, du site web "AllMusic", note que .


title: Under the Bridge (chanson)

text: De plus, le single apparaît dans de nombreux classements de magazines. En 2002, le magazine "Kerrang!" intègre ' à la sixième place de son classement . La même année, "Q" positionne la chanson à la de son '. De même, l'hebdomadaire "Life" inclut ' dans sa compilation "40 Years of Rock & Roll, 5 Songs Per Year 1952–1991". Le magazine musical "Rolling Stone" et la chaîne "MTV" publient un classement des "100 Greatest Pop Songs Since The Beatles" et ' se classe . Enfin, le même magazine positionne la chanson de son classement des "100 Greatest Guitar Songs of All Time".


title: Under the Bridge (chanson)

text: Depuis sa sortie, ' est devenue une référence dans le répertoire des Red Hot Chili Peppers. Le groupe juge ainsi indispensable que la chanson soit jouée à chaque concert. À l'inverse de nombreux autres titres du groupe, ' est interprétée de manière fidèle à la version studio de ". Toutefois, Anthony Kiedis est régulièrement confronté à un problème d'interprétation des notes les plus aiguës. Par ailleurs, le chanteur oublie parfois certaines paroles ou les réarrange.


title: Under the Bridge (chanson)

text: À sa sortie en 1992, la chanson figure pratiquement à tous les concerts prévus du groupe. L'ensemble de la formation, dont John Frusciante, subit une grande pression médiatique due au succès de '. Ce dernier ne la supporte pas et sombre dans la dépendance à l'héroïne. Dès lors, ses prestations scéniques en pâtissent, y compris sur le morceau ', où il modifie régulièrement ses introductions, sous l'influence de la drogue. Le fait le plus marquant est la représentation au "Saturday Night Live" du , deux semaines avant la sortie du single. Le guitariste, sous l'emprise de la drogue, commence le morceau d'une manière complètement différente à la version habituelle. De plus, lors des chœurs finaux, il hurle dans son micro des paroles incompréhensibles au lieu des traditionnelles . Le groupe considère cette performance comme un échec, mais paradoxalement, les ventes de l'album continuent d'augmenter. John Frusciante, terrorisé par la pression médiatique, quitte la formation en mai 1992 et la réintègre en 1998 après six années de toxicomanie.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Anthony Kiedis avoue par la suite avoir eu une certaine lassitude à interpréter le morceau. Toutefois, depuis les années 2000, le chanteur précise avoir eu un regain d’intérêt et déclare avoir la chanson. John Frusciante pense que la de " a contribué à son succès. Il ajoute : . Flea, pour sa part, explique le succès plus récent du titre par le retour de John Frusciante en 1999, pensant que le quatuor d'origine est vital pour l'interprétation de la chanson.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Le retour du guitariste est caractérisé par un autre fait marquant, en 1999, lorsque le groupe doit interpréter le single au Woodstock 1999, devant personnes. Le public, désordonné, provoque un feu avec les nombreuses bougies utilisées durant la chanson. Le feu se propage et finit par détruire une tourelle d’enceintes et quatre camions. Par ailleurs, un homme de quarante-quatre ans meurt d'une crise cardiaque pendant le concert, et la police locale enregistre quatre plaintes pour viol ainsi que six blessés graves. En 2001, ' figure sur le DVD ', qui regroupe une série de concerts enregistrés en Amérique du Nord.


title: Under the Bridge (chanson)

text: En 2003, le groupe se produit au Slane concert, jouant le morceau devant personnes et enregistre le DVD '. De même, en 2004, ' est interprétée à l'occasion du premier album live du groupe, '. Depuis le départ de John Frusciante, ' continue de figurer dans la liste des titres joués en tournée. Josh Klinghoffer, le guitariste remplaçant, adopte un style de jeu similaire à ce dernier.


title: Under the Bridge (chanson)

text: ' a été reprise par plusieurs groupes depuis sa sortie en 1992. Le single est dans un premier temps interprété par le groupe a cappella The Flying Pickets sur leur album ', en 1994. En 1995, Tony Hadley fait de même pour son album '. Le musicien de jazz Frank Bennett choisit lui aussi de reprendre la chanson sur son album ' de 1996. Dans un autre genre musical, le rappeur Mos Def utilise le premier couplet pour son titre ', tiré de son album de 1999 '. Il en modifie toutefois les paroles, en remplaçant l'allusion à la ville de Los Angeles par celle de Brooklyn.


title: Under the Bridge (chanson)

text: Le groupe de hip-hop alternatif Gym Class Heroes fait également une reprise de ' en 2006 pour la tournée ', qui compile des chansons populaires de rock des années 1990. Le groupe joue par ailleurs ' durant sa propre tournée ; le chanteur Travie McCoy caractérisant le morceau comme . Le groupe All Saints sort également une version hip-hop du single des Red Hot Chili Peppers, mais choisit de supprimer le dernier refrain, qui aborde le thème de la consommation de drogues. Anthony Kiedis explique par la suite que le groupe n'apprécie pas cette reprise et que la révocation du dernier refrain fait perdre toute sa signification à la chanson. La chanson est de nouveau reprise en 2009 par le trio de Stanley Clarke, sur l'album ' ainsi que par la chanteuse Barbara Mendes dans l'album de reprises de standards rock en version bossa nova : "Rock Bossa".


title: Under the Bridge (chanson)

text: Enfin, ' et ' sont parodiées par l'humoriste Weird Al Yankovic, en 1993, qui intitule son titre ". Flea considère que la reprise n'est .


title: Marina Granovskaia

text: Marina Granovskaia, née le en RSFS de Russie, est une dirigeante russo-canadienne, anciennement directrice générale du Chelsea Football Club.


title: Marina Granovskaia

text: Marina Granovskaia est diplômée en langues étrangères de l'université d'État de Moscou en 1997. Elle travaille tout d'abord à Sibneft, une compagnie pétrolière détenue par Roman Abramovich.


title: Marina Granovskaia

text: Devenue administratrice de Sibneft, elle quitte Moscou pour Londres en 2003, peu après l'acquisition par Abramovitch du Chelsea Football Club.


title: Marina Granovskaia

text: Conseillère du milliardaire, elle a été impliquée dans des transferts et des transactions contractuelles pour le Chelsea FC. Sa tâche de gérer les transferts la mettait parfois en contradiction avec les gestionnaires qui avaient leur propre idée de qui vendre ou d'acheter pendant la fenêtre de transfert. Granovskaia rejoint le board de Chelsea à l'été 2013 et a été promue au poste de directeur général du Chelsea FC en octobre 2014 après la démission surprise de .


title: Marina Granovskaia

text: Le 22 juin 2022, elle quitte sa fonction de directrice générale du Chelsea FC à la suite du rachat de ce dernier par un consortium américain, conséquence directe de la guerre en Ukraine actée en février 2022.


title: Janine Darcey

text: Janine Darcey, nom de scène de Janine Renée Casaubon, est une actrice française, née le à Asnières-sur-Seine (Hauts-de-Seine) et morte le à Fontenay-les-Briis (Essonne).


title: Janine Darcey

text: Elle est scolarisée en région parisienne où sont installés ses parents, puis part en Angleterre pour poursuivre ses études. Après son retour, elle prend des cours de théâtre et obtient des petits rôles de figuration dans quelques films.


title: Janine Darcey

text: Marc Allégret la remarque et lui offre en 1938 un rôle de jeune première, élève du conservatoire, et héroïne dans le film "Entrée des artistes" où elle donne la réplique à Louis Jouvet, elle obtient pour ce rôle le prix Suzanne-Bianchetti qui récompense la révélation la plus prometteuse de l'année. Le , Janine se marie avec Pierre Torre, ils divorcent en 1941.


title: Janine Darcey

text: En 1943, elle tourne "Le Carrefour des enfants perdus" de Léo Joannon, et tombe amoureuse de l'acteur principal, Serge Reggiani, ils se marient le et auront deux enfants :


title: Janine Darcey

text: En 1945, elle est pressentie par André Zwobada pour jouer dans "François Villon" aux côtés de son mari Serge Reggiani, mais enceinte, elle cède sa place à Micheline Francey.


title: Janine Darcey

text: Elle divorce de Serge Reggiani en 1955. Le , elle se remarie avec Michel Jacovleff, « écrivain » mais surtout aventurier.


title: Janine Darcey

text: Dans les années 1970, elle s'installe dans un petit village de montagne, à Gréolières (Alpes-Maritimes). Meurtrie par le suicide de son fils Stéphan, elle reprend cependant quelques tournages dans les années 1980, mais avec l'âge et l'éloignement du milieu professionnel, les rôles se font de plus en plus rares.


title: Alfred Brendel

text: Sir Alfred Brendel est un pianiste autrichien né le à Wiesenberg en Tchécoslovaquie, aujourd'hui en République tchèque. Si son répertoire est large, de Bach à Schönberg, il a été reconnu comme l'un des plus grands interprètes au piano de l'art musical classique et romantique, avec une prédilection pour Beethoven et Schubert.


title: Alfred Brendel

text: Poète publié cultivant l' à l'instar de Miroslav Holub, il est également l'auteur d'essais de musicologie qui traduisent son expérience du métier de musicien et sa perception des compositeurs. Vecteur de la modernité telle que l'annonçait Stravinsky s'exclamant , il y défend son parti pris de ne servir que l'intention exprimée dans la partition et la structure de l'œuvre, s'opposant ainsi à une tradition qui est de prendre des libertés en particulier avec le tempo ou les nuances, et dans ce sens il enrichit la partition qu'il joue en apportant des variantes dans les thèmes qui reviennent plusieurs fois, notamment dans les mouvements lents des concertos (de Mozart).


title: Alfred Brendel

text: Alfred Brendel nait dans une famille allemande de Moravie, ancienne province de la Couronne de Bohême, qui avait été un des États de l'empire d'Autriche-Hongrie. Fils unique, il n'a que trois ans quand ses parents s'installent sur l'île de Veglia pour y prendre la direction d'une pension. L'enfant imite le chanteur d'opérette Jan Kiepura, dont il passe pour lui-même les disques destinés à la clientèle.


title: Alfred Brendel

text: Son père, initialement ingénieur en architecture, devient directeur d'une salle de cinéma de Zagreb. C'est là que l'enfant est scolarisé et qu'en 1937, à l'âge de six ans, il prend ses premières leçons de piano auprès d'un professeur de vingt six ans, Sofia Dezelic. Il est aussi inscrit dans un cours de théâtre pour enfants.


title: Alfred Brendel

text: La guerre conduit la famille à se réfugier en Autriche dans les environs de Graz, où le père trouve un emploi dans un grand magasin. De 1943 à 1947, l'enfant poursuit sa formation musicale au conservatoire de Graz auprès d'une élève de Bernhard Stavenhagen, Ludovica von Kaan, tout en recevant des leçons de composition de l'organiste local, Arthur Michl.


title: Alfred Brendel

text: À la fin de la guerre, durant l'hiver 1945, il a quatorze ans quand il est envoyé creuser des tranchées en Yougoslavie. Il souffre d'engelures et est hospitalisé.


title: Alfred Brendel

text: Le jeune pianiste se livre aussi à la peinture, à la poésie et à la composition. Il est encouragé dans cette dernière voie en recevant le prix Enesco. Il regarde l'écriture musicale comme un métier parallèle et complémentaire de celui d'interprète.


title: Alfred Brendel

text: En 1947, Alfred Brendel suit en auditeur libre les cours dispensés par l'Académie des Beaux Arts de Vienne.


title: Alfred Brendel

text: En 1948, il donne son premier récital en solo à Graz, des fugues de Bach, Brahms et Liszt parmi lesquelles il glisse une sonate de sa composition, une double fugue. Il a dix sept ans et au même moment une galerie de la ville expose ses aquarelles. Il poursuit sa formation musicale en assistant aux cours magistraux de Paul Baumgartner et Édouard Steuermann, un élève de Ferruccio Busoni du cercle d'Arnold Schonberg.


title: Alfred Brendel

text: En grande partie autodidacte, il écoute les disques des grands pianistes tels Artur Schnabel, Alfred Cortot, Wilhelm Kempff ou Edwin Fischer, exemples de sensibilité, d'expressivité et d'intériorité dont il retiendra les leçons, mais aussi les maîtres de la musique vocale et de la conduite d'orchestre. C'est en les écoutant qu'il se sensibilise à la primauté de la symphonie sur la performance du pianiste. Il s'écoute lui-même sur un Dynavox, cherchant à s'améliorer sans cesse.


title: Alfred Brendel

text: En 1949, il remporte le quatrième prix Busoni à l'issue du concours international de piano de la ville de Bolzano et l'année suivante s'installe à Vienne. De là, il apprend le métier en participant à des tournées en Europe et en Amérique du Sud. Il assiste aux cours magistraux qu'Edwin Fischer donne à Lucerne en 1949 et 1950. De celui ci plus encore que de Paul Baumgartner et d'Édouard Steuermann, il apprend à . Il retournera l'entendre en 1954.


title: Alfred Brendel

text: Les débuts du soliste Alfred Brendel dans un pays en ruine sont laborieux. C'est , chef d'orchestre ayant fui le nazisme, qui revient des États Unis pour le découvrir parmi les jeunes talents dans le besoin. Soutenu par la Society of Performing Artists, il lui fait enregistrer en 1951 pour SPA Records une œuvre tardive de Liszt, la suite "L'Arbre de Noël" ("Weihnachtsbaum"), qui ne l'avait jamais été. Il enregistre l'année suivante le "Concerto pour piano" de Serge Prokofiev.


title: Alfred Brendel

text: Ce n'est que six ans plus tard, en 1958, qu'un banal concert beethovénien donné en à la salle Reine-Élisabeth, à Londres, vaut au jeune homme, de façon inattendue, trois offres simultanées de labels concurrents. Il commence alors pour l'américain Vox l'enregistrement de la quasi intégrale de l'œuvre pour piano de Beethoven. Il est le premier à le faire. Après une apparition en 1960 au festival de Salzbourg qui le révèle au public, il donne en concert l'intégrale des sonates à Londres en 1962. L'enregistrement est achevé en juillet 1964 par celui des "Variations Diabelli". Le résultat reçoit les éloges inhabituellement dithyrambiques du "Times". Il est couronné par un Grand prix du disque et se poursuit par une tournée américaine qui commence cette année là à New York.


title: Alfred Brendel

text: Pendant une dizaine d'années, Alfred Brendel se consacre à de fatigantes tournées aux quatre coins du monde qui compromettent la vie familiale. Il signe en 1969 un contrat d'exclusivité avec Philips, label néerlandais basé à Mayfair auquel il restera fidèle.


title: Alfred Brendel

text: En 1971, à la suite d'un grand succès remporté à Londres, il décide de s'y installer définitivement. Après douze ans de mariage, il se sépare en 1972 d'Iris Heymann-Gonzala, qui lui a donné une fille, Doris, future flûtiste et remarquable chanteuse de l’éphémère groupe néoprogressif The Violet Hour pour l'album "The Fire Sermon". Sa première au Carnegie Hall a lieu en 1973.


title: Alfred Brendel

text: En 1975, il épouse en secondes noces Irène Semler, dont il aura trois enfants, Adrien, Catherine et Sophie.


title: Alfred Brendel

text: Au cours de sa carrière, Alfred Brendel joue avec de nombreux chefs d'orchestre, dont l'un des premiers a été Antonio Janigro, à Zagreb. Il travaille étroitement avec Bernard Haitink, Neville Marriner, Simon Rattle, Charles Mackerras et Claudio Abbado. Il enregistre des lieders de Schubert et Schumann avec Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, Matthias Goerne. Il occupe régulièrement les scènes internationales, en récitals ou en concerts avec orchestre. En 1984, il est un des grands pianistes avec Aldo Ciccolini, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Lazar Berman, Nikita Magaloff, Michel Beroff, Annie Fischer et Louis Lortie à homologuer le piano mis au point par Fazioli et Zeltron. Au cours de ses dernières tournées, il se fait accompagner par son fils violoncelliste, Adrien Brendel, dans ses interprétations des cinq sonates pour piano et violoncelle de Beethoven, n° 1, 2, 3, 4 et 5. Atteint par l'arthrite, il doit renoncer à jouer les pièces les plus physiques.


title: Alfred Brendel

text: Il donne des conférences et des cours magistraux à Harvard, Yale, Princeton, Berkeley, McGill, l'université de New York, Oxford et Cambridge, au , à l' ainsi que dans de nombreux festivals tels que ou la Schubertiade de Schwarzenberg.


title: Alfred Brendel

text: Il est en un des premiers signataires de l'. En mai 2008, le virtuose annonce prendre sa retraite après une tournée d'adieux qui passe en particulier par Pleyel et La Roque d'Anthéron et se clôturera à l'Union musicale de Vienne le par le Concerto Jeunehomme de Mozart, Charles Mackerras dirigeant le philharmonique. Toutefois il continue de se produire pendant deux années.


title: Alfred Brendel

text: À l'automne 2012 puis de nouveau au printemps 2014, il anime deux semaines durant un cours magistral sur le quatuor à cordes à l'Académie musicale de Villecroze, activité que la surdité l'empêche de renouveler.


title: Alfred Brendel

text: En 1985, il est admis comme membre d'honneur au titre étranger à l'Académie américaine des arts et des sciences.


title: Alfred Brendel

text: En 1989, Alfred Brendel est anobli par Élisabeth II et élevé au grade de commandeur dans l'Ordre de l'Empire britannique.


title: Alfred Brendel

text: En 1991, il est nommé dans l'ordre Pour le mérite en sciences et arts par le Président de la république fédérale Richard von Weizsäcker.


title: Alfred Brendel

text: Alfred Brendel a enregistré de nombreux disques pour Vox puis, à partir de 1965, sa filiale Turnabout, ainsi que Vanguard. En 1972, il se lance dans un cycle d'enregistrements pour Philips, avec qui il a signé trois ans plus tôt un contrat d'exclusivité. En 1982, son catalogue est repris par Decca. Il a également été sélectionné pour les prestigieuses anthologies de pianistes de Steinway & Sons : "Steinway Legends".


title: Alfred Brendel

text: En 1999, Philips consacre trois doubles disques de sa série ' à Alfred Brendel. En 2007, le virtuose fait éditer un florilège de ses enregistrements, '. En 2016, il s'offre pour son quatre vingt cinquième anniversaire de faire rééditer en une compilation tous ses meilleurs enregistrements.


title: Alfred Brendel

text: En 1989, Chantal Akerman consacre à Alfred Brendel un documentaire intitulé "Les Trois Dernières Sonates de Franz Schubert".


title: Alfred Brendel

text: En 2009, Alfred Brendel est mis en scène avec d'autres pianistes dans le film Pianomania, un documentaire germano-autrichien des réalisateurs Robert Cibis et Lilian Franck. Des premières de ce film, qui fait partie du catalogue de Goethe-Institut, ont été présentées à travers le monde.


title: Alfred Brendel

text: En 2010, le maître illustre la transmission des savoirs à son élève, le virtuose Kit Armstrong, dans "Set the Piano Stool on Fire.", un documentaire de soixante dix minutes tourné en 2008 à Push Manor, son domicile à Hampstead.


title: John McVie

text: John Graham McVie, né le à Ealing (Londres), est un bassiste britannique, membre de Fleetwood Mac. Son nom de famille, combiné à celui de Mick Fleetwood est à l'origine du nom du groupe. Il a rejoint "Fleetwood Mac" peu de temps après sa création par le guitariste Peter Green en 1967, en remplacement de Bob Brunning.


title: John McVie

text: John Graham McVie naît à Ealing, dans West London au Royaume-Uni. Ses parents sont Reg et Dorothy McVie. Il est scolarisé à la Walpole Grammar School. À 14 ans, McVie commence à jouer de la guitare dans des groupes locaux effectuant des reprises des Shadows. Se rendant compte que tous ses amis apprennent à jouer pour devenir guitariste soliste, il préfère apprendre la basse. Initialement, il se contente de retirer les deux cordes aiguës (Si et Mi) de sa guitare pour jouer les partitions de basse. Quand ses parents se rendent compte de ses dons musicaux, son père lui achète une basse Fender rose. Incidemment, il s'agit du modèle du bassiste des Shadows, Jet Harris, influence musicale majeure de McVie.


title: John McVie

text: Peu de temps après avoir quitté l'école, à 17 ans, il se prépare à devenir inspecteur des impôts. C'est à cette période que commence sa carrière musicale.


title: John McVie

text: John McVie commence sa carrière de bassiste dans un groupe appelé "The Krewsaders", formé par des garçons vivant sur la même rue que lui à Ealing. "The Krewsaders" jouaient principalement dans des mariages et des soirées, reprenant des titres des Shadows.


title: John McVie

text: Au moment où McVie débute en tant qu'inspecteur des impôts, John Mayall commence à former un groupe influencé par le Chicago blues, les Bluesbreakers. L'idée initiale de Mayall est d'embaucher pour la section rythmique le bassiste Cliff Barton du Cyril Davies All Stars. Barton décline l'offre mais donne à Mayall le numéro de téléphone de McVie, l'encourageant à laisser une chance à ce bassiste prometteur. Mayall contacte McVie et lui demande de passer une audition ; il lui propose peu après la place de bassiste des "Bluesbreakers". McVie accepte, même s'il continuera à travailler pendant neuf mois avant de faire de la musique son emploi à plein temps. Sous la tutelle de Mayall, McVie, qui n'avait pas de base musicale formelle, apprend le blues en écoutant principalement les enregistrements de B. B. King et Willie Dixon que lui donne Mayall.


title: John McVie

text: En 1966, Peter Green est appelé à rejoindre les "Bluesbreakers" en tant que guitariste soliste après le départ de Eric Clapton. Quelque temps après l'enregistrement de l'album "A Hard Road", le batteur Aynsley Dunbar est remplacé par Mick Fleetwood. Green, McVie et Fleetwood nouent rapidement de solides relations personnelles et quand John Mayall offre à Green du temps libre en studio pour son anniversaire, celui-ci demande à McVie et Fleetwood de le rejoindre pour une session d'enregistrement. Produits par Mike Vernon, ils enregistrent trois chansons : "Curly", "Rubber Duck" et une chanson instrumentale intitulée "Fleetwood Mac". Plus tard la même année après avoir été remplacé par Mick Taylor au sein des "Bluesbreakers", Peter Green choisit de former son propre groupe qu'il appelle "Fleetwood Mac". Mick Fleetwood rejoint immédiatement le groupe après avoir été remercié des "Bluesbreakers" pour alcoolisme. Cependant, McVie est initialement réticent à rejoindre le nouveau groupe, ne voulant pas quitter la place sûre et bien payée au sein des "Bluesbreaker". Green embauche alors temporairement le bassiste Bob Brunning. Quelques semaines plus tard McVie change d'avis, estimant que la direction musicale des "Bluesbreakers" tend trop vers le jazz ; il rejoint "Fleetwood Mac" en tant que bassiste en .


title: John McVie

text: À noter que sur le dernier album de John Mayall sur lequel John McVie ait joué, "Crusade", Mick Fleetwood apparaît à la batterie sur deux pièces, "Double Trouble" une reprise de Otis Rush et "It Hurts Me Too" de Malvene R London. Ces deux pièces sont disponibles uniquement sur la réédition de 2006 en tant que bonus.


title: John McVie

text: John ayant rejoint le groupe, le groupe enregistre son premier album éponyme "Fleetwood Mac" dans les mois qui suivent. L'album sort en et devient un succès national faisant de celui-ci, une figure majeure du mouvement blues britannique. Le groupe commence à donner des concerts dans les pubs et clubs de blues à travers l'Angleterre et se fait un nom dans le milieu du blues. Durant les trois années qui suivent, le groupe enchaîne les succès au Royaume-Uni et en Europe.


title: John McVie

text: Pendant les tournées, "Fleetwood Mac" partageait souvent des activités avec les membres du groupe "Chicken Shack". C'est lors d'une de ces occasions que McVie rencontre sa future femme, la chanteuse et pianiste de Chicken Shack, Christine Perfect. Deux semaines seulement après le début de leur relation, McVie et Perfect se marient avec comme témoin Peter Green. Le couple ne pouvant passer beaucoup de temps ensemble en raison des tournées permanentes des deux groupes, Christine quitte "Chicken Shack" pour rester au foyer et passer plus de temps avec John. Christine joue sur le deuxième album du groupe "Mr. Wonderful" en tant que pianiste et claviériste invitée, sur les chansons composées par Peter Green. Elle en fera de même sur les deux albums suivants, "Then Play On" et "Kiln House". Elle rejoindra le groupe officiellement à partir de leur cinquième album, "Future Games", coïncidant avec l'arrivée du guitariste et chanteur américain Bob Welch en remplacement de Peter Green en 1971.


title: John McVie

text: Les années suivantes Fleetwood Mac change plusieurs fois de composition, ce qui devient parfois une source de conflit ou de malaise dans le groupe. De plus les tournées très fréquentes et la consommation excessive d'alcool par John McVie créent des tensions dans son couple. En 1974 le groupe déménage à Los Angeles pour habiter temporairement chez John Mayall.


title: John McVie

text: En 1975, Fleetwood Mac obtient un succès mondial énorme après avoir recruté le duo de chanteurs-compositeurs américain Stevie Nicks et Lindsey Buckingham. Toutefois, dans la foulée du succès du groupe, surviennent de graves problèmes conjugaux pour John et Christine McVie et, en 1977, lors de l'enregistrement de "Rumours", ils décident de mettre fin à leur mariage et le couple divorce la même année. Comme un moyen de mettre derrière elle la blessure et la fin de son couple, plusieurs des chansons de Christine McVie sur cet album ont pour sujet John McVie, particulièrement "Don't Stop".


title: John McVie

text: En 1981 McVie accepte de repartir en tournée avec les "Bluesbreakers" pour le "Reunion Tour" réunissant John Mayall, Mick Taylor et Colin Allen. Durant l'année 1982, le groupe tourne aux États-Unis, en Asie et en Australie. (John McVie ne prend pas part à la tournée européenne de 1983 et est remplacé par Steve Thompson).


title: John McVie

text: Une attaque induite par l'alcool en 1987 le décide finalement à arrêter de boire et il est sobre depuis cette date. En 1989, la femme de John, Julie Ann, donne naissance à leur premier enfant, une fille prénomée Molly.


title: Lucien Aimar

text: Lucien Aimar fut l'un des amateurs cyclistes français les plus brillants, participant notamment aux Jeux olympiques de Tokyo en 1964.


title: Lucien Aimar

text: Deux mois plus tôt, il avait terminé à la du Tour de France de l'Avenir, à de l'Italien Felice Gimondi, ayant fait l'objet auparavant d'une pénalisation d'une minute infligée à la suite d'une altercation avec un coureur belge.


title: Lucien Aimar

text: Il passe professionnel en 1965 dans l'équipe Ford-Gitane au sein de laquelle courait Jacques Anquetil. Lucien Aimar devient rapidement l'un des grands espoirs du directeur sportif Raphaël Géminiani. Ses débuts dans le Tour de France sont marqués par un abandon dramatique dans l'ascension de l'Aubisque, au cours de la , victime d'une insolation.


title: Lucien Aimar

text: Sa saison 1966 fut brillante : vainqueur de Gênes-Nice en début de saison, il termina de la Flèche wallonne et surtout remporta le Tour de France. Cette année-là, une première échappée, dans l'étape menant à Pau, et passant par le col de l'Aubisque, lui permet de prendre 7 min 15 s d'avance sur les principaux favoris. Une seconde échappée, vers Turin, grâce à ses talents de descendeur, lui offre le maillot jaune à l'issue de la . Un maillot de leader qu'il conserve jusqu'à la fin, préservant un avantage de 1 min 7 s sur le Hollandais Jan Janssen et sur Raymond Poulidor. Sélectionné pour le championnat du monde couru sur le Nürburgring en Allemagne, Aimar termine à une très honorable , ayant toutefois encouru le reproche d'avoir ramené le futur vainqueur, l'Allemand Rudi Altig sur un groupe d'échappés au sein duquel se trouvait son coéquipier Jacques Anquetil, qui finit à la deuxième place.


title: Lucien Aimar

text: En 1967, toujours coéquipier de Jacques Anquetil au sein de l'équipe Bic, Aimar remporte les Quatre Jours de Dunkerque, la course de côte du mont Faron, avant de terminer d'un Tour d'Italie effectué au service d'Anquetil. Sélectionné pour le Tour de France au sein de l'équipe nationale, comme leader au même titre que Poulidor et Roger Pingeon, il remporte la au sommet du ballon d'Alsace, avant de jouer le jeu d'équipe en faveur de Pingeon et de terminer l'épreuve à la . Sur sa lancée du Tour de France, il termine à la le championnat de France couru à Felletin (Creuse) derrière le Breton Désiré Letort qui sera par la suite déclassé pour dopage.


title: Lucien Aimar

text: Pour la saison 1968, alors que Jacques Anquetil s'approche doucement de la retraite, Lucien Aimar conforte sa place de leader au sein du groupe Bic. Il jette son dévolu sur le Tour d'Espagne qu'il ne termine qu'à la , l'épreuve étant remportée par Felice Gimondi. Pour le Tour de France, il décline sa sélection en équipe nationale, préférant un statut de leader unique au sein de l'équipe de France « B ». Aimar termine ce tour à la , son fait d'armes le plus remarquable étant une place de dans l'étape de la Chartreuse, derrière Roger Pingeon détaché. Aimar prendra sa revanche en août dans le championnat de France, couru sur un circuit très sélectif à Aubenas (Ardèche). Auteur d'une longue échappée avec Roger Pingeon, il devance celui-ci au sprint, endossant ainsi pour un an le maillot tricolore qui lui avait été refusé l'année précédente.


title: Lucien Aimar

text: 1969 voit le renforcement de l'équipe Bic qui accueille notamment le vainqueur du Tour de France Jan Janssen, dont le groupe « Pelforth » a été dissous, et l'Espagnol José Pérez Francés. Aimar bénéficie, quant à lui, de l'apport du Grassois Gilbert Bellone. 1969 sera une année difficile pour Aimar, qui peine à trouver son poids de forme. Un mois de suspension pour dopage lui ferme la possibilité de courir le Tour d'Espagne. Il perd son maillot tricolore en juin au profit de Raymond Delisle et son tour de France sera désastreux, à l'image de celui de son équipe Bic. Défaillant dans les Alpes, il termine à une modeste , bien loin du grand vainqueur Eddy Merckx. Déçu par l'équipe, le directeur sportif Raphaël Geminiani s'est arrêté chez lui à Clermont-Ferrand, sans accompagner ses coureurs jusqu'à Paris…


title: Lucien Aimar

text: En 1970, l'équipe Bic se restructure autour de Luis Ocaña, drivé par Maurice De Muer, Lucien Aimar rejoint la jeune formation « Sonolor Lejeune » dirigée par Jean Stablinski dont il devient un des leaders, au côté de Lucien Van Impe et Bernard Guyot. Aimar sauve sa saison en remportant le critérium de la Polymultipliée au cours de laquelle Merckx termine à une place modeste. Dans le Tour de France, c'est Lucien Van Impe, grâce à ses talents de grimpeur, qui s'affirme le leader de l'équipe Sonolor, Aimar terminant à la . Aimar a prévu de se réhabiliter en courant le mythique « Bordeaux-Paris » qu'il termine courageusement à la , loin derrière l'inaccessible Herman Van Springel qui signe la première de ses 7 victoires dans le « derby de la route ».


title: Lucien Aimar

text: En 1971, Aimar est encore sociétaire de Sonolor, mais le leader dans les courses par étapes reste Lucien Van Impe, qui termine le Tour de France à la en remportant le grand prix de la montagne. Aimar, dont le fait d'armes aura été sa participation à l'échappée fleuve d'Eddy Merckx entre Orcières et Marseille, finit à la , son meilleur classement depuis 1968.


title: Lucien Aimar

text: La saison 1972 voit Aimar quitter Sonolor pour intégrer, avec ses compatriotes Gilbert Bellone et Jean Graczyk, le nouveau groupe allemand Rokado, constitué autour de Rolf Wolfshohl et Gerben Karstens. Lucien Aimar disputera son Tour de France consécutif, qu'il terminera, assez éprouvé, à une très en retrait par rapport à ses performances passées.


title: Lucien Aimar

text: En 1973, Aimar entreprend sa dernière saison comme leader du nouveau groupe français "de Kova-Lejeune", drivé par Raphaël Géminiani, le directeur sportif de ses débuts. Financé par une danseuse mécène, Myriam de Kova, habillé d'un maillot rose, le groupe ne fera guère parler de lui sur la route. Préparé pour Bordeaux-Paris, qui renaît après deux ans d'interruption, Aimar termine à une modeste , loin derrière le vainqueur, Enzo Mattioda. Lucien Aimar court son et dernier Tour de France, qu'il finit à la -pour la !-, peu aidé par une équipe assez faible qui aura eu la particularité de fournir les 5 derniers du classement général.


title: Lucien Aimar

text: À l'issue du Tour de France, faute de financement et de résultats, le groupe "de Kova" est dissous, et Lucien Aimar arrête le cyclisme de compétition, devenant conseiller technique régional pour la Provence-Côte d'Azur puis organisateur du Tour méditerranéen de sa création en 1974 jusqu'à 2012. En , il redevient le propriétaire de l'épreuve après avoir obtenu la résiliation du contrat de vente de l'épreuve à André Martres. Ce dernier n'a versé qu'une partie des prévus lors de la vente.


title: Métisse (film)

text: Métisse est un film franco-belge réalisé par Mathieu Kassovitz et sorti en 1993. Il s'agit du premier long métrage de l'acteur-réalisateur.


title: Métisse (film)

text: Lola, jeune métisse antillaise, est enceinte d'un enfant dont elle ne connaît pas le père. Felix, son amant pauvre, blanc et juif, ne veut pas en entendre parler. Jamal, son deuxième amant, qui est riche, noir et musulman, arrête ses études pour vivre avec elle. Lola subit des tests pour connaître la vérité.


title: Métisse (film)

text: Le tournage a lieu notamment à l'université Pierre-et-Marie-Curie à Paris ainsi qu'à l'hôpital Corentin-Celton d'Issy-les-Moulineaux.


title: Métisse (film)

text: Mathieu Kassovitz reçoit deux récompenses au festival du film de Paris 1993 (meilleur acteur et prix spécial du jury). Le film obtient deux nominations aux César 1994 : meilleure première œuvre et meilleur espoir masculin pour Mathieu Kassovitz.


title: Niels Henrik Abel

text: Niels Henrik Abel (1802-1829) est un mathématicien norvégien. Il est connu pour ses travaux en analyse mathématique sur la semi-convergence des séries numériques, des suites et séries de fonctions, les critères de convergence d'intégrale généralisée, sur la notion d'intégrale elliptique ; et en algèbre, sur la résolution des équations.


title: Niels Henrik Abel

text: Le père de Niels Henrik Abel est un pasteur protestant luthérien, lui-même fils de pasteur. Éduqué à Copenhague, il est obligé d'aller travailler à Finnøy en 1800. Il déménage donc sur cette petite île du sud-ouest de la Norvège et, la même année, fait la connaissance de sa future épouse, Anne Marie Simonsen, fille d'un marin marchand. Le couple a rapidement des enfants, Niels Henrik Abel, né en 1802, est le deuxième de la fratrie de six, cinq fils et une fille. Alors qu'il est âgé de deux ans, le poste de pasteur de la paroisse de Gjerstad qu'occupe son grand-père se retrouve vacant et son père prend la relève. Abel passe ainsi ses premières années dans un pays frappé par la famine du fait du blocus continental, Napoléon Ier ayant contraint les couronnes de Norvège et de Danemark à rejoindre sa coalition contre l'Angleterre. Son père, Sören Georg Abel, éduque lui-même ses deux fils aînés jusqu'en 1815, puis les envoie à l'école de la cathédrale de Christiania où ils assistent à des cours de langues classiques et modernes, d'arithmétique et de géométrie. Au départ, Niels Henrik ne fait preuve d'aucun intérêt pour les mathématiques, jusqu'au jour où, en 1818, un nouveau professeur vient remplacer l'ancien. Ce jeune enseignant ouvert aux idées nouvelles et instruit de mathématiques, Bernt Michael Holmboe, suscite chez le jeune Norvégien une vocation pour cette discipline. Il l'encourage à lire lui-même les plus grands mathématiciens de l'époque et lui communique la liste des maîtres qu'il étudie. Il enseigne la mécanique céleste d'après Newton et Lalande.


title: Niels Henrik Abel

text: Le pére de Niels Henrik Abel meurt en 1820, sa mère et ses cinq frères se retrouvent dans une situation extrêmement précaire. Convaincu du talent de Niels Henrik pour les mathématiques, Holmboe lui obtient une bourse pour étudier à l'université d'Oslo. Abel intègre l'université d'Oslo en 1821. Les mathématiques relèvent de la faculté de philosophie, et il n'y a alors aucun diplôme de science, une matière que seuls deux professeurs enseignent : Søren Rasmussen et Christopher Hansteen. Malgré tout, Abel est bien décidé à se former comme mathématicien, et assiste donc aux cours de ces deux spécialistes qui lui enseignent les fondamentaux : introduction générale aux mathématiques et un peu de géométrie sphérique et son application en astronomie. Lors de sa première année à l'université, Abel organise son temps libre autour de deux grandes priorités : préparer son examen pour obtenir le titre de "candidatus philosophiae" et étudier tous les textes de mathématiques avancées que possède la bibliothèque. Sa réussite à l'examen est en demi-teinte : il n'obtient que la note minimale pour valider les différentes matières, à l'exception de la physique théorique et des mathématiques où il obtient dans les deux cas la note maximale (et en mathématiques, avec mention). Quant à son deuxième objectif, il semble qu'il a dévoré tous les livres disponibles, et qu'il se retrouve bien vite à un stade où sa passion pour les études est remplacée par un fort désir de mener à bien des recherches. C'est le début d'une longue phase productive, qui l'amène rapidement à dépasser ses maîtres tout en apportant quelques contributions d'une pertinence rare.


title: Niels Henrik Abel

text: En 1822, quand Abel peut enfin se consacrer pleinement aux recherches en mathématiques, lui et les mathématiciens de son milieu comprennent qu'il leur faut quitter la Norvège pour rencontrer les grands mathématiciens du moment. Il postule donc pour une bourse d'études, mais la commission d'examen exige qu'il reste à Oslo au moins pendant deux ans et apprenne les langues modernes pour communiquer sans difficulté avec les personnes qu'il compte rencontrer. Il étudie donc les langues pour préparer son voyage.


title: Niels Henrik Abel

text: En 1823, il étudie en détail les "Disquisitiones arithmeticae" de Gauss et s'attaque sans tarder à la multitude de problèmes théoriques qu'elles renferment. L'influence de Gauss le pousse à examiner des problèmes liés à la théorie des nombres, à la théorie des équations et à la rectification de la lemniscate, ce qui l'amène ultérieurement à étudier les fonctions elliptiques. En 1823, il publie ses premiers articles, dans le "Magazin for Naturvidenskaberne", initié par Hansteen et dirigé par Baltazar Mathias Keilhau. Il y résout notamment deux problèmes de calcul intégral nés de la lecture des "Fondements du calcul différentiel" d'Euler et des "Exercices de calcul intégral" de Legendre. Dans son article, il résout une question de mécanique rationnelle qui généralise le problème de la courbe tautochrone et débouchera sur l'étude d'une équation, dite intégrale abélienne, qui est la première équation connue de ce type. Un deuxième article porte sur la théorie de l'élimination, une branche de la théorie des équations algébriques.


title: Niels Henrik Abel

text: La même année, il publie un article portant cette fois sur une question de physique appliquée : l'analyse de l'influence de la Lune sur le mouvement d'un pendule, mais l'astronome éditeur allemand Heinrich Christian Schumacher y détecte une erreur et le rejette.


title: Niels Henrik Abel

text: En , Christopher Hansteen présente à l’université le mémoire d'Abel dans lequel il démontre que l'équation quelconque de degré cinq n'est pas résoluble à partir de combinaisons de racines des coefficients (théorème d'Abel). Ses travaux suscitent un tel enthousiasme chez Holmboe, les mathématiciens Søren Rasmussen et Christopher Hansteen, ainsi que chez le recteur Niels Treschow, que lorsqu'il demande à l'université l'une des chambres réservées aux étudiants désargentés, non seulement on la lui accorde, mais on lui attribue aussi une petite allocation. En 1823, grâce à l'aide financière des enseignants, Abel peut se rendre au Danemark pour rencontrer des mathématiciens danois, dont Carl Ferdinand Degen. Ce voyage lui permet surtout de faire la connaissance de Christine Kemp, alias "Crelly", qui deviendra sa fiancée. Peu de temps après, il obtient une bourse d'études du gouvernement norvégien, afin de visiter les grands pôles des mathématiques européennes de l'époque, dont Paris, Berlin et Göttingen.


title: Niels Henrik Abel

text: Au cours de l'été 1825, il part pour Copenhague et de là arrive à Altona, où il rencontre l'astronome Heinrich Christian Schumacher, ami de Gauss.


title: Niels Henrik Abel

text: En , il arrive à Berlin pour rendre visite au mathématicien August Leopold Crelle. Quand Crelle parle mathématiques avec son jeune interlocuteur, son attention est accrochée. Lui qui envisage la création d'une revue scientifique dédiée uniquement aux mathématiques, comprend rapidement qu'il a un diamant brut face à lui. En 1826, il fonde le "Journal für die reine und angewandte Mathematik", plus tard connu sous le nom de "Journal de Crelle", qui sera la première publication périodique sur la recherche en mathématiques en Allemagne, à n'être contrôlée par aucune institution. En l'espace de quatre mois (-) Abel rédige six articles, dont :


title: Niels Henrik Abel

text: Étant donné le peu d'articles envoyés au "Crelle", son fondateur décide de l'ouvrir à d'autres langues que l'allemand, ce dont profite Abel pour présenter et publier ses travaux en français. La relation Crelle-Abel est aussi productive que symbiotique. Crelle, qui a traduit une multitude de textes majeurs des mathématiques et possède une superbe bibliothèque, la met tout de suite à la disposition du jeune Norvégien, qui lit les œuvres récentes de Cauchy et adopte sa démarche. Il cherche à prolonger autant que possible son séjour berlinois, mais en Allemagne, la ville de Göttingen est considérée comme une étape prioritaire. Ayant eu vent du caractère peu avenant du mathématicien allemand, il décide de reporter sa visite. Il visite Leipzig, puis passe un mois à Freiberg et où il rédige son article sur la formule du binôme. Avec l'élite de la jeunesse scientifique norvégienne, il visite Dresde, Prague, Vienne, Graz, Trieste, Venise, Vérone, Bolzano, Innsbruck, le massif des Dolomites et Bâle, d'où il reprend son voyage en solitaire vers Paris.


title: Niels Henrik Abel

text: Abel arrive à Paris pendant l'été 1826, l'université et sa bibliothèque sont fermées, les cours sont terminés. Il voit là une occasion de mieux préparer ses premiers entretiens avec les savants parisiens, et parachever un mémoire sur les fonctions elliptiques sur lequel il travaille depuis quelque temps. Il rédige en parallèle d'autres travaux qu'il souhaite voir paraître dans les "Annales de mathématiques pures et appliquées" (France), dans les "Annales" (Autriche) et dans le "Journal de Crelle". Parmi tous ces manuscrits que prépare Abel, le plus riche et le plus chronophage est le mémoire pour l'Académie des sciences, le "Mémoire de Paris", ainsi qu'il sera baptisé à titre posthume. Encore inconnu, Abel ne parvient pas à entrer en contact avec les mathématiciens dont il a lu les livres, Adrien-Marie Legendre, Siméon Denis Poisson et Augustin Louis Cauchy. Au sujet de ce dernier, il écrit à Holmboë : « Cauchy cultive l'extravagance, il est impossible de s'entendre avec lui, et pourtant il est celui qui sait le mieux comment il faut faire des mathématiques ».


title: Niels Henrik Abel

text: Pour se faire reconnaître, Abel remet son mémoire à l'Académie des sciences, qui est présenté le par son secrétaire perpétuel Joseph Fourier, lequel lit l'introduction du manuscrit devant les académiciens en présence d'Abel. La révision du manuscrit est confiée à Cauchy et Legendre, et la production d'un rapport à Cauchy. Impressionné par la longueur du mémoire et la technicité du contenu, le mathématicien français délaisse le manuscrit qui se retrouve au fond d'un tiroir. Dans l'attente d'une invitation qui ne vient pas, Abel peut lire une nouvelle édition augmentée du "Traité des fonctions elliptiques" de Legendre et rédige deux articles pour le "Journal de Crelle", premières pages de son copieux mémoire intitulé "Recherches sur les fonctions elliptiques" et publié en 1827 et 1828. Lassé et à court d'argent, il quitte Paris le et met le cap sur Berlin.


title: Niels Henrik Abel

text: De retour à Christiania, Niels Henrik Abel ne peut obtenir de poste stable à l'université, et doit accepter un travail de répétiteur dans une académie militaire récemment créée. Bien que spectaculaire, le résultat d'Abel de 1826 , ne veut pas dire que certaines équations particulières ne peuvent pas être résolues par radicaux. Il est fasciné par la théorie des équations. Conscient des limites de son théorème d'impossibilité, il se met à étudier les conditions garantissant la résolubilité par radicaux d'équations particulières : une entreprise dont le point d'orgue est son "Mémoire sur une classe particulière d'équations résolubles algébriquement", écrit en 1828 et publié dans le "Journal de Crelle" en 1829, peu avant sa mort.


title: Niels Henrik Abel

text: Quelques mois seulement après son retour, il contracte la tuberculose. C'est à ce moment que Jacobi publie ses premiers résultats sur les intégrales elliptiques : d'abord un théorème sur les transformations rationnelles dans ces intégrales, puis une formule d'inversion. En , Abel généralise le résultat de Jacobi sur les transformations rationnelles. Ce dernier est enthousiaste et fait à Crelle et à Legendre l'éloge d'Abel. Conscient que la situation financière d'Abel est critique, Crelle mène campagne pour lui décrocher un poste de professeur à Berlin. Parallèlement, Abel exige du gouvernement norvégien un poste à Oslo, le cas contraire, il s'en irait à Berlin où on l'attendait. Toutefois, ce chantage fait long feu.


title: Niels Henrik Abel

text: En 1829, Jacobi compte publier son mémoire sous le titre "Nouveaux fondements pour une théorie des fonctions elliptiques". Lorsque Abel en est informé, il décide lui aussi de rédiger un nouvel article qu'il intitule "Précis d'une théorie des fonctions elliptiques", qui paraît en 1829, malheureusement à titre posthume.


title: Niels Henrik Abel

text: Pour les fêtes de Noël 1828, Abel voyage d'Oslo (où il était seul) à Froland, où se trouvent plusieurs de ses amis et sa fiancée. Il est déjà malade et ce voyage de plusieurs jours lui a été vivement déconseillé par son médecin. Une fois arrivé à Froland, il ne cesse de travailler sur ses articles au point de s'épuiser. Malgré tout, le , il envoie un dernier article à Crelle. Il s'est convaincu que l'Académie des sciences de Paris ne publiera jamais son mémoire, et sent bien qu'il faut présenter rapidement ses résultats pour éviter que d'autres, comme Jacobi, ne le devancent. Il publie donc un texte bref contenant l'énoncé du théorème principal du "Mémoire de Paris", son fameux théorème d'addition. Dans cet article de seulement deux pages, il précise que diverses applications seront développées lors d'études ultérieures, mais il ignore que ce travail sera le dernier de toute sa carrière. Sa santé s'est détériorée, on l'empêche de repartir le , car il ne peut plus cacher qu'il crache du sang depuis quelque temps. Il meurt de la tuberculose le , à l'âge de vingt-six ans. Le , deux jours seulement après sa mort, Crelle lui écrit une lettre d'Allemagne pour l'informer de la décision du gouvernement de lui octroyer un poste de professeur permanent à Berlin. , lui dit-il dans cette lettre.


title: Niels Henrik Abel

text: L'Académie des sciences de Paris décide d'octroyer le Grand Prix de 1830 à la fois à Abel et à Jacobi pour son mémoire de 1829.


title: Niels Henrik Abel

text: Holmboe est chargé de rédiger l'hommage officiel de la Norvège. L'œuvre d'Abel étant éparpillée dans diverses revues, parfois difficilement consultables, on juge plus pratique d'éditer ses œuvres complètes. Le gouvernement norvégien prend en charge les frais et confie le travail à Holmboe, qui édite et publie en 1839 ses travaux en deux volumes, sous le nom d’"Œuvres complètes de N.H. Abel". Il est le premier à faire un tel geste.


title: Niels Henrik Abel

text: Le destin du "Mémoire de Paris" est, quant à lui, singulier. En 1832, Holmboe prépare la première édition des œuvres complètes d'Abel et envoie chercher le manuscrit de ce mémoire, mais il s'avère que celui-ci a disparu des archives de l'Académie. Les "œuvres complètes" ne le sont donc pas, car il leur manque ce mémoire. L'Académie repart en quête du manuscrit, qu'elle finit de localiser et par publier en 1841. Par la suite, en 1874, le Norvégien Sophus Lie, qui prépare avec son compatriote Ludwig Sylow la deuxième édition des œuvres complètes d'Abel, obtient la permission de lire l'original... qui a à nouveau disparu. La version qu'il publie reprend donc celle publiée par l'Académie en 1841. En 1942, le Danois Poul Heegaard découvre une copie du manuscrit d'Abel à Rome. En 1952, tout juste dix ans après, le Norvégien Viggo Brun retrouve, à la bibliothèque Moreniana de Florence, la majeure partie du manuscrit original. Il faut attendre l'an 2000 pour que le mathématicien italien Andrea Del Centina trouve à la bibliothèque Moreniana les huit pages manquantes, ce qui permet de reconstituer l'essai original cent cinquante ans après sa rédaction.


title: Niels Henrik Abel

text: Bernt Michael Holmboe rencontre Niels Henrik Abel à l'école de la cathédrale de Christiania, alors que ce dernier est encore un élève. Il s'aperçoit rapidement du talent d'Abel, le désignant de sur son bulletin scolaire. Sur le carnet scolaire d'Abel, après l'examen de fin d'année de , Holmboe écrit même que . Comme l'établissement se concentre alors principalement sur la littérature antique et le latin, Holmboe commence à donner des cours particuliers à Abel. Il lui conseille la lecture des œuvres de Lacroix, Euler, Francœur, Gauss, Poisson et Lagrange. Son implication personnelle envers Abel est souvent décrite comme son .


title: Niels Henrik Abel

text: Holmboe et Abel deviennent des amis proches. Deux des petits frères de Holmboe font leurs études avec Abel, et les trois sont également amis. Abel est invité à la résidence de la famille Holmboe à plusieurs reprises, y compris pour fêter Noël.


title: Niels Henrik Abel

text: Niels Henrik Abel est à l'origine de la notion de nombre algébrique (solution d'une équation polynomiale à coefficients rationnels). Il laisse aussi de nombreux résultats sur les séries et les fonctions elliptiques.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin, de son vrai nom Israel Isidore Beilin puis Baline (hébreu : ישראל ביילין ; russe : Израиль Моисеевич Бейлин), est un compositeur et parolier américain d'origine juive russe, né le dans l'Empire russe, soit à Talatchyn près de Moguilev en Biélorussie d'aujourd'hui, soit à Tioumen dans l'actuelle Russie, et mort le à New York aux États-Unis, à l'âge de .


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin doit sa renommée aux nombreuses comédies musicales dont il a signé la musique, à un succès international "White Christmas" dont l'interprétation par Bing Crosby est le single le plus vendu de toute l'histoire du marché du disque et à "God Bless America", une chanson patriotique souvent considérée comme l'hymne national officieux américain.


title: Irving Berlin

text: Berlin fait partie des principaux compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés de Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne, Jimmy Van Heusen, etc. Son succès est récompensé par de nombreux prix et hommages nationaux et internationaux tout au long de sa carrière.


title: Irving Berlin

text: Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.


title: Irving Berlin

text: Israel Isidore Beilin ne sait pas lui-même où il serait né ; dans un premier temps, il dit qu'il est né dans le village de Talatchyn (Tolochin) près de la ville de Moguilev en Biélorussie, puis plus tard, il apprend qu'il serait né à Tioumen en Sibérie. Les incertitudes sont probablement liées soit au fait que son père était membre d'une congrégation juive itinérante, soit parce que la famille a fait un trait sur sa vie en Russie et ces doutes sont renforcés par le fait que les papiers des membres de la famille Beilin ont disparu dans l'incendie criminel de leur maison.


title: Irving Berlin

text: Israël Berlin est le dernier des huit enfants de Moses Beilin (1848-1901), chantre de synagogue, et de Leah Lipkin Beilin (1850-1922) qui avaient fui les persécutions d'Alexandre III et les pogroms russes des "shtetls" en se réfugiant aux États-Unis pour préserver leur vie. Le seul souvenir que pourra rapporter Irving de cette époque est celui où à cinq ans, enveloppé d'une couverture, il est assis aux côtés de sa famille au bord d'un chemin et regarde sa maison et son village brûler lors d'un pogrom. Le lendemain de l'incendie, bien que sa famille ait vécu en Russie depuis plusieurs générations, Moses Beilin décide de tout quitter pour émigrer aux États-Unis.


title: Irving Berlin

text: La famille Beilin débarque du "SS Rhynland" de la Red Star Line à Ellis Island le où un employé anglicise le nom de Beilin en l'orthographiant en réponse à sa prononciation en anglais autrement dit « Baline ». Elle s'installe dans un sous-sol humide pour déménager ensuite à Cherry Street dans le quartier d'immigrants du Lower East Side de Manhattan aux États-Unis en 1893. Israel Isidore, surnommé « Izzy », vit une enfance pauvre dont il garde néanmoins de bons souvenirs. Lors d'une interview donnée au New York Sun en date du , il se rappelle avoir vécu une enfance heureuse : . Son père ne trouvant pas de place de chantre à New York, travaille dans une boucherie casher (comme "shohet" ou vérificateur) et comme peintre en bâtiment ; sa mère fait office de sage-femme pour assister à domicile les femmes du voisinage ; trois de ses sœurs sont employées dans une manufacture d'emballage de cigares (un emploi courant pour les filles d'immigrants), et son frère aîné travaille dans un atelier clandestin de confection.


title: Irving Berlin

text: Izzy fait ses études primaires à la "Primary School 147", au carrefour d'East Broadway et de la Montgomery Street. Ses instituteurs disent de lui qu'il est rêveur, peu appliqué, passant son temps dans les nues à chantonner. Sa première ambition est de devenir un dessinateur humoristique. Après les cours, dès ses 8 ans, Izzy fait divers petits boulots comme vendeur de journaux à la criée pour "The New York Evening Journal", et chaque soir, comme ses frère et sœurs, il dépose à la maison les quelques cents qu'il a gagnés dans la journée. Un jour, le bras d'une grue de chargement le frappe et le fait tomber dans l'East River ; repêché, il est envoyé au où l'infirmière ouvre le poing crispé du jeune Izzy endormi dans lequel se trouvent encore cinq pièces de monnaie en cuivre correspondant aux cinq exemplaires vendus, qu'il n'a pas voulu perdre. Pour améliorer le quotidien, il vend même pièce par pièce à un brocanteur, les éléments du vieux samovar familial que sa mère avait rapporté de Russie.


title: Irving Berlin

text: À cette époque, il est exposé à la musique et aux sons provenant des magasins, des restaurants, des bouges, des lupanars ou des maisons d'édition qui bordent les rues dans les quartiers du Bowery et de Tin Pan Alley où l'industrie musicale s'était implantée. Tout en vendant ses journaux, il y chante même quelques chansons qu'il a entendues, et les gens lui jettent des pièces de monnaie. Il avoue à sa mère que sa nouvelle ambition dans la vie serait de travailler dans un restaurant musical où le service se fait en chantant : - métier qui existait alors.


title: Irving Berlin

text: D'après le certificat de décès, son père, Moses Baline, meurt des suites d'une bronchite chronique compliquée d'artériosclérose le ; deux jours après, il est enterré au Washington Cemetery (Brooklyn), laissant une veuve et cinq enfants. Irving Berlin a 13 ans, il a passé sa bar-mitzvah (rite de passage marquant les responsabilités morales et pratiques de la majorité religieuse juive) et a fini l'école obligatoire, mais comme sa famille ne peut lui offrir d'études secondaires et ne voulant pas être lui-même un fardeau pour sa mère, il quitte le nid familial pour rejoindre l'armée des jeunes émigrés miséreux qui tentent de gagner leur vie. Pour se loger, il trouve un dépôt aménagé en foyer pour enfants d'immigrés sans domicile dans le Bowery, lieu à la Dickens, géré par des tenanciers sales et peu sensibles aux besoins humains les plus élémentaires. Deux ans après, il loge dans divers bouges comme le "Cobdock Hotel" ou "The Mascot". Ses relations avec la famille sont distendues, sa mère a de temps à autre des nouvelles par un voisin. Izzy est conscient que dans sa vie, il effectue un saut semblable à la décision prise par son père de quitter la Russie et qu'au moins pour le meilleur et pour le pire, il est désormais libre vis-à-vis des contraintes familiales comme la pratique du yiddish et des obligations religieuses, donc de poursuivre sa voie de chanteur.


title: Irving Berlin

text: De ses quatorze à ses dix-sept ans, Izzy vit d'expédients avec des périodes de clochardise mais continuant de mener une vie de chanteur, allant d'un bordel à une maison de jeu en passant par une fumerie d'opium du Bowery, faisant son chemin au milieu des piliers de bar, des prostituées et des noctambules ; c'est par cette école de la rue et des bas-fonds qu'il apprend à reconnaître les chansons appelées à durer (celles exprimant des sentiments simples), à émerger ou à passer.


title: Irving Berlin

text: En 1902, il saisit une opportunité : il est engagé comme choriste pour intégrer un spectacle de Broadway, "The Show Girl", expérience qui le sort du Bowery et du Lower East Side. Fort de cette expérience, il se présente à Harry von Tilzer, figure majeure de l'industrie musicale de la Tin Pan Alley de Manhattan, siège des éditeurs de musique populaire, alors en plein essor. Harry von Tilzer est à l’époque une légende de la chanson populaire, il prétend avoir composé , dont plusieurs titres se sont vendus à un million d'exemplaires et qui a créé sa propre maison d'éditions de partitions la ' et il a besoin de jeunes chanteurs pour diffuser ses chansons dans les divers lieux de divertissements. Ces jeunes chanteurs sont appelés des ' (expression intraduisible en français, littéralement le fait de faire du battage publicitaire pour des chansons). Harry von Tilzer embauche Izzy comme "song plugger" et le rémunère la semaine pour chanter ses titres au "Tony Pastor's Music Hall" dans la où est également embauché un autre gamin du même âge, Buster Keaton.


title: Irving Berlin

text: Puis il rencontre un musicien ambulant réputé, Blind Sol. Du fait de sa cécité, Blind Sol a besoin d'être accompagné pour se rendre d'un restaurant à un saloon, et par ce hasard des rencontres, Irving Baline devint son guide. C'est auprès de lui qu'Izzy va également apprendre à améliorer son chant et devient ainsi un chanteur itinérant de ballades populaires, accompagné au violon par Blind Sol. Grâce à la renommée locale de Blind Sol, les portes des saloons, bars, restaurants s'ouvrent et peu à peu, lui permettant de se mettre au piano dans les moments de relâche, Irving Baline se fait connaître dans le Bowery et au-delà.


title: Irving Berlin

text: Parallèlement, Izzy chante également dans les petites salles de cinéma muet que l'on appelle les nickelodéons.