title: SAS Rue La Boétie

text: SAS Rue La Boëtie est la maison mère de Crédit agricole S.A. (56,18 % du capital). Le président est Dominique Lefebvre et elle est contrôlée à 100 % par les caisses régionales de Crédit agricole .


title: Phil Ivey

text: Il est considéré comme l'un des meilleurs joueurs en activité, même si on le voit de moins en moins depuis 2018 sur les tables, voire le meilleur de sa génération. Son style de jeu est agressif, et peu de joueurs parviennent aisément à le décrypter. Il a développé une grande aptitude de concentration et s'est spécialisé dans la lecture des "tells", observant ses adversaires de façon minutieuse.


title: Phil Ivey

text: Il a remporté 10 bracelets des World Series of Poker. Il a participé à 9 finales du World Poker Tour et en a remporté une à Los Angeles le .


title: Phil Ivey

text: Phil Ivey est formé au poker à l’âge de 8 ans par son grand-père. Prédisposant de grandes aptitudes, il continue de développer ses compétences pendant son adolescence. À 18 ans et parallèlement à son emploi dans le télémarketing, il commence à fréquenter les casinos où il emprunte l’identité d’un de ses collègues: Jérôme Graham. Il perd, mais apprend énormément au cours de ses premières années. C'est à 20 ans qu'il devient professionnel.


title: Phil Ivey

text: En 2006, Phil Ivey est désigné « Joueur de l'année » par "All In Magazine", "Bluff Magazine", et les "UK Gaming Awards".


title: Phil Ivey

text: En 2006, Phil Ivey, qui est membre de The Corporation, a gagné 16 600 000 dollars contre Andy Beal, banquier milliardaire, dans une partie de cash game de Limit Hold'em qui a duré 3 jours avec des blinds à 25 000 $ / 50 000 $. The Corporation est un groupement de joueurs de poker qui s'allient pour vaincre le milliardaire Andy Beal.


title: Phil Ivey

text: Actuellement, il vit à Las Vegas et fréquente souvent les tables de cash game les plus chères du monde au casino le Bellagio (Las Vegas).


title: Phil Ivey

text: Son divorce en est rendu public par le site américain TMZ, spécialiste des informations people aux États Unis.


title: Phil Ivey

text: De 2007 à 2011, Phil Ivey a gagné en tout 19 242 743 $ en cash game sur Full Tilt Poker. Ce qui fait de lui le plus gros gagnant en cash game online.


title: Phil Ivey

text: Le , il remporte le 250 000 AU$ Challenge des Aussie Millions pour la deuxième fois, pour 4 000 000 AU$, ce qui constitue son gain le plus élevé sur un tournoi.


title: Phil Ivey

text: Au cours de sa carrière, Phil Ivey a accumulé plus de 26 600 000 $ de gains en tournois, ce qui fait de lui le septième joueur de poker ayant gagné le plus d'argent en tournoi.


title: Kenzaburō Ōe

text: Kenzaburō Ōe est né dans un village . Dès l’école primaire, il s’intéresse aux cultures et aux littératures étrangères et découvre, grâce à sa mère "Les Aventures de Huckleberry Finn" de Mark Twain d’abord dans une traduction japonaise qu’il apprend par cœur puis dans la version originale à laquelle il accède au moment de l’occupation américaine.


title: Kenzaburō Ōe

text: Son ouverture se renforce par la connaissance du travail de Kazuo Watanabe. À 18 ans, admis à l’université de Tokyo, il quitte pour la première fois l’île de Shikoku pour étudier la littérature française. Étudiant brillant mais solitaire, moqué de ses camarades et honteux de son accent provincial, il s'essaie à l'écriture dès 1957 sous l'effet de l'alcool et de tranquillisants.


title: Kenzaburō Ōe

text: Il est alors fortement influencé par la littérature contemporaine occidentale, notamment française et américaine. Les œuvres de François Rabelais, Albert Camus et Jean-Paul Sartre, sur lequel porte son mémoire de fin d’études, nourrissent son inspiration. Ōe reconnait aussi en Louis-Ferdinand Céline, dont il étudie les ouvrages dans la version originale, l’une de ses influences majeures. Par ailleurs, il se plonge dans l'analyse de Dante et William Blake. Il ne se départira pas de sa curiosité pour les littératures occidentales et en 2006, il citera Pierre Gascar, Thomas Mann et Günter Grass parmi ses écrivains préférés et dira, par exemple, en 2015, trouver admirable le travail de Pascal Quignard.


title: Kenzaburō Ōe

text: Son premier récit publié, "Un drôle de travail", fait de lui le porte-parole de la jeune génération japonaise dont il incarne le désarroi. En 1963, la naissance de son fils handicapé, Hikari, « modifie son univers avec autant de violence qu’une explosion solaire ». Dans le prolongement immédiat de cet événement personnel, il écrit deux ouvrages : "Une affaire personnelle", premier d’une série de récits dont le personnage central est le père d’un enfant handicapé mental puis "Notes de Hiroshima", recueil d’essais sur les survivants d’Hiroshima. Ils enregistrent les faits qui témoignent de la persistance vitale à la suite des bouleversements subits à l’échelle individuelle et mondiale. Ces expériences modifient définitivement sa vocation d’écrivain.


title: Kenzaburō Ōe

text: Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1994, Ōe annonce qu’il n’écrira plus de romans, arguant que son , compositeur, a désormais sa propre voix et qu’il n’a donc plus besoin de lui apporter une possibilité d'expression par son œuvre de fiction.


title: Kenzaburō Ōe

text: En 1995, lors de la reprise des essais nucléaires français, à Fangataufa, il adresse une lettre de protestation au président Jacques Chirac, qui lui vaut une réponse virulente de Claude Simon, également lauréat du Prix Nobel.


title: Kenzaburō Ōe

text: Il reprend la plume à la suite de la catastrophe nucléaire de Fukushima, en 2011, qu'il anticipe dans un article publié dans le quotidien "Asahi" le , soit la veille du tremblement de terre.


title: Kenzaburō Ōe

text: « Je caresse depuis longtemps le projet de retracer l’histoire contemporaine du Japon en prenant comme référence trois groupes de personnes : les morts des bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki, les irradiés de Bikini et les victimes des explosions dans des installations nucléaires. Si l’on se penche sur l’histoire du Japon avec le regard de ces morts, victimes du nucléaire, la tragédie qui est la leur est une évidence [...] L’histoire du Japon est entrée dans une nouvelle phase, et une fois de plus nous sommes sous le regard des victimes du nucléaire... ».


title: Kenzaburō Ōe

text: Ōe a été marqué par les dégâts causés par le nationalisme par une société militarisée. Défenseur du pacifisme et de la démocratie, il milite avec d’autres intellectuels pour que le Japon ne remette pas en cause l’de sa constitution. Il a ainsi fondé en 2004 avec Shūichi Katō et d’autres, une association de défense de la Constitution pacifique. Depuis 2011, il prend activement part aux manifestations antinucléaires consécutives à la catastrophe de Fukushima.


title: Kenzaburō Ōe

text: En mars 2012, Kenzaburō Ōe est l'invité d'honneur du salon du livre de Paris, où il participe à des débats avec la journaliste du "Monde" Josyane Savigneau ("L'œuvre : « une affaire personnelle »") et l'écrivain japonais Satoshi Kamata ("La Littérature de la catastrophe") sur l' « Agora » du Centre national du livre, qui attirent un public nombreux. La même année, il présente au Premier Ministre japonais une pétition de plus de 7 millions de signataires pour l'abandon de l'énergie nucléaire.


title: Kenzaburō Ōe

text: L’œuvre d’Ōe, complexe et dense, occupe une place à part dans la littérature japonaise contemporaine. Deux thèmes marquent ses œuvres : la vie à la campagne, souvent retranscrite grâce au regard désabusé d'un enfant ou évoquée par le biais de révoltes paysannes ("Gibier d'élevage", "Le Jeu du siècle", "Arrachez les bourgeons, tirez sur les enfants") et la naissance puis l'éducation d'un enfant handicapé mental (de "Agwîî le monstre des nuages", où apparaît pour la première fois son fils Hikari, à "Une existence tranquille" en passant par le difficile et poignant "Une affaire personnelle"). Ses récits mettent souvent en scène des personnages masculins marginaux, hors-normes ou affichant une différence dérangeante : un homme persuadé d'être accompagné d'un kangourou géant dans "Agwîî le monstre des nuages", un nourrisson avec une excroissance écarlate sur le crâne dans "Une affaire personnelle" et "Le Jeu du siècle", un adolescent épileptique qui compose de la musique classique dans "Une existence tranquille" ou encore un garçon très lent et presque aveugle dans "Dites-nous comment survivre à notre folie".


title: Kenzaburō Ōe

text: En plus de l'anormalité et des drames de l'histoire japonaise ou personnelle, d'autres motifs se dessinent : l'opposition avec la ville, la monstruosité, l'animalité, le désespoir, la violence, la sexualité et les mutations de la société nippone (perte de la divinité de l'Empereur après la reddition de 1945, conversion au libéralisme économique, américanisation des mœurs)... L'inspiration est largement autobiographique, surtout à partir de la naissance de Hikari en 1964. Ses romans, souvent écrits à la première personne, manifestent une imagination foisonnante, peut-être sans égal dans les lettres japonaises. Un questionnement métaphysique y est mêlé à une forme de brutalité, l'onirisme y côtoie la raison, l’histoire y accompagne la dimension du mythe et l’imaginaire y souligne, sans jamais s’y opposer, la réalité retranscrite en plusieurs strates composites. Ses romans oscillent généralement entre témoignage, rêverie et visions hallucinatoires.


title: Kenzaburō Ōe

text: Souvent le point de vue de l'enfant, à un âge où le filtre entre réalité et imaginaire n'est pas encore efficient, permet de confondre la perception concrète des événements et leur transfiguration. Par exemple, la nouvelle "Gibier d'élevage" prend pour narrateur un jeune garçon, lors de la Seconde Guerre mondiale, qui voit la communauté de son village recueillir un soldat noir américain dont l'avion s'est écrasé dans les montagnes. Les villageois, n'ayant jamais vu d'homme noir de leur vie, décident de traiter leur prisonnier comme une bête. Dans un Japon qui n'est jamais nommé comme tel, au cours d'une période historique que le lecteur identifie sans qu'elle soit explicitement citée, le récit à la première personne fait se confondre description détaillée de la vie quotidienne en milieu rural et allégorie dans la représentation d'une société humaine animalisée et barbare. Cette fable tragi-comique sur la désillusion, la cruauté et la quête vaine du paradis perdu, rappelle tout en les subvertissant, les romans d'aventures et la mythologie de l'enfance de Mark Twain .


title: Kenzaburō Ōe

text: Le monde d’Ōe, qui va du registre tragique à la truculence et l'humour subversif, traduit l’angoisse de l’individu, sans cesse en devenir, face aux bouleversements des temps modernes : un scepticisme s'exprime vis-à-vis de la société contemporaine en général et de la nation japonaise en particulier. Ōe est un auteur amer, critique voire nihiliste face à la civilisation et la norme sociale, se voulant de surcroît le pourfendeur du militarisme et du néofascisme répandu dans le Japon des années 1960. Ōe écrit d'ailleurs, en 1961, la nouvelle "Seventeen", inspirée de la vie du jeune militant d'extrême-droite Otoya Yamaguchi. Auteur militant, il dénonce également les méfaits de l’urbanisation galopante et la vénération des nouvelles technologies. Ōe prône en effet un retour à la contemplation de la nature.


title: Kenzaburō Ōe

text: Le style est tourmenté, imagé, précis et riche en métaphores. Il saisit les infimes perceptions du réel et des flux de conscience contradictoires en prise avec les affects, les relations humaines opposées et le rapport de forces politiques. Le romancier fait souvent se côtoyer naturalisme, notamment dans son art de la description et dans la manière de reconstituer le corps dans toute sa matérialité (aucune ellipse n'est opérée quand un personnage se sustente, va à la selle, urine ou vomit à la suite de l'abus d'alcool...) et mythologie. À cela, s’ajoutent, des reportages, des réflexions littéraires et des considérations politiques ou écologiques. Ōe a parfois été perçu, en particulier par une partie de la critique nippone, comme un auteur occidentalisé. Ōe demande ainsi que la version anglaise d"'Une affaire personnelle" serve de base aux traductions en préférence à la version japonaise originale. Toutefois, loin d'être provocateur ou d’infliger un mauvais traitement aux conventions du langage littéraire, le japonais d’Ōe juxtapose différents registres stylistiques dans une langue ample, luxuriante, rugueuse et sans concession. L'auteur n'est pas opposé à ce que l'on associe son style à une partition musicale.


title: Solvant protique

text: Un solvant protique est un solvant polaire possédant au moins un hydrogène susceptible d'intervenir dans des liaisons hydrogène. Ceci se rencontre lorsqu'un hydrogène est lié à un hétéroatome. Il s'agit de l'eau, du méthanol ou de l'acide acétique.


title: Solvant protique

text: L'UICPA recommande d'employer le terme solvant protogène plutôt que solvant protique et le définit comme un solvant capable d'agir comme donneur de proton, pris au sens acide de Brönsted.


title: Solvant protique

text: Un solvant protique est dit "donneur de proton" donc capable de créer des liaisons H (hydrogène) pour former une sorte de réseau. Le solvant protique dans le cadre de la substitution nucléophile encage le nucléophile (Nu) donc ralentit son attaque. Le solvant protique augmente la polarité de la liaison C-X (carbone-halogène) et donc facilite la rupture.


title: Respect (chanson d'Otis Redding)

text: L'enregistrement original d'Otis Redding sort en single le sur le label Volt Records, une filiale de Stax. La chanson se classe en dans le palmarès Hot Rhythm & Blues Singles du magazine "Billboard", et dans le Billboard Hot 100. Elle est ensuite intégrée dans l'album "" publié en .


title: Respect (chanson d'Otis Redding)

text: La version d'Aretha Franklin, parue sur l'album "", est éditée en single par Atlantic le , et se classe n°1 des charts rhythm & blues et des charts pop en juin.


title: Respect (chanson d'Otis Redding)

text: Dans la version d'Otis Redding, les paroles de la chanson parlent d'un homme réclamant plus de respect de la part de sa femme. Mais l'interprétation d'Aretha Franklin lui donne un sens nouveau, presque revendicatif. Enregistrée le jour de la Saint-Valentin 1967 à New York, elle devient, dans la bouche de la chanteuse, un véritable hymne féministe.


title: Respect (chanson d'Otis Redding)

text: En 2004, "Rolling Stone" classe la chanson en dans sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Elle est hissée à la dans la nouvelle liste publiée par le magazine en 2021.


title: Respect (chanson d'Otis Redding)

text: En 1966, Georges Aber écrit une adaptation française pour Johnny Hallyday sous le titre "Du Respect" (la chanson est présente sur le super 45 tours "Cheveux longs et idées courtes").


title: Contact de Hertz

text: En génie mécanique et en tribologie, le contact de Hertz est une description, due à Heinrich Rudolf Hertz (dont le nom est également associé à l'unité SI de fréquence, le hertz), de la contrainte au sein de deux objets élastiques en contact. La description du contact de Hertz, obtenue en 1880 et publiée en 1881, s'applique au contact de deux sphères de rayons différents.


title: Contact de Hertz

text: Le contact de Hertz se réfère aux contraintes localisées qui se développent lorsque deux surfaces courbes viennent en contact et se déforment légèrement sous l'action des forces appliquées. Le degré de déformation dépend de l'élasticité du matériau en contact, autrement dit, de son module élastique. La théorie du contact de Hertz fournit la contrainte dans la zone de contact en fonction de la force normale appliquée, des rayons de courbure des deux corps et de leur module d'élasticité.


title: Contact de Hertz

text: Dans les engrenages et les roulements en mouvement, ces forces de contact sont cycliques. Avec le temps, elles entraînent une fatigue du matériau et l'apparition de fissures sous la surface.


title: Contact de Hertz

text: La théorie du contact de Hertz constitue le fondement des équations pour le calcul du chargement admissible pour les roulements, les engrenages et autres pièces dont deux surfaces sont en contact.


title: Contact de Hertz

text: Le lecteur intéressé par des équations complètes précises les trouvera dans le formulaire en fin d'article.


title: Contact de Hertz

text: Prenons la situation simple d'une sphère et d'un plan (limite où l'une des sphères est de rayon infini). L'enfoncement de la sphère dans le matériau élastique augmente avec la force compressive appliquée, comme dans toute situation d'élasticité. Mais dans le cas du contact de Hertz, deux résultats importants sont non triviaux et constituent l'intérêt de cette théorie.


title: Contact de Hertz

text: Le premier résultat important est que la surface de contact augmente avec l'enfoncement. Cela est dû essentiellement à la géométrie : le contact est initialement ponctuel, et il s'élargit au fur et à mesure de l'enfoncement. Lorsque la sphère s'enfonce, son intersection avec le plan initial est un disque dont le rayon "a" vérifie :


title: Contact de Hertz

text: Le second résultat non trivial est que bien que la loi de comportement de la matière soit linéaire (loi de Hooke), la relation entre la force appliquée formula_4 et l'enfoncement formula_2 ne l'est pas :


title: Contact de Hertz

text: La raison essentielle en est justement que l'aire de la surface de contact formula_7 entre la sphère et le plan augmente au cours de l'enfoncement. Tout calcul fait (voir plus bas), le rayon de la zone de contact varie comme :


title: Contact de Hertz

text: Tous les calculs sont menés sous forme d'ordre de grandeur, sans tenir compte des facteurs numériques.


title: Contact de Hertz

text: Lors d'un enfoncement de formula_2 avec une aire de contact de rayon "formula_10" (avec formula_11) la déformation est de l'ordre de :


title: Contact de Hertz

text: L'énergie élastique totale s'obtient par intégration. Ici, son ordre de grandeur est donné par le produit de la densité maximale d'énergie élastique par le volume fortement déformé :


title: Contact de Hertz

text: Ici encore, tous les calculs sont menés sous forme d'ordre de grandeur, sans tenir compte des facteurs numériques.


title: Contact de Hertz

text: La force s'obtient à partir de l'énergie formula_20 en dérivant par rapport au déplacement formula_2 (voir l'article Travail d'une force) :


title: Contact de Hertz

text: Le profil de pression exercé entre les deux objets au sein de leur disque de contact est schématisé sur la figure : il est maximal au centre du contact et décroît lorsqu'on s'éloigne du centre, jusqu'à s'annuler au bord du contact. Dans ce paragraphe, nous indiquons les grandes lignes du calcul permettant d'obtenir le profil de pression exact ainsi que la déflexion exacte de la surface initialement plane.


title: Contact de Hertz

text: Une force ponctuelle exercée à la surface du plan (supposé horizontal pour fixer les idées) donne lieu à une déflexion verticale très profonde (infinie, en principe) au point d'application de la force. Cette déflexion décroît à mesure que l'on s'écarte (distance horizontale formula_29) du point d'application. Cette déflexion verticale formula_30 a été décrite par Joseph Boussinesq comme :


title: Contact de Hertz

text: En réalité, la force totale F est répartie sur une certaine surface, sous la forme d'une pression formula_32 qui dépend de la position formula_33 dans la surface de contact. Par conséquent, chaque élément de pression contribue à la déflexion "formula_34". Ainsi, en un point quelconque formula_35 du plan (pas nécessairement à l'intérieur du contact), la déflexion formula_36 est la somme des contributions de tous les éléments de pression situés dans la surface de contact, via la relation de Boussinesq citée plus haut :


title: Contact de Hertz

text: où formula_38 est la distance entre le point d'application formula_33 de l'élément de pression et le point formula_35 où l'on observe la déflexion.


title: Contact de Hertz

text: La réponse de Boussinesq étant connue, le travail de Hertz a consisté à découvrir le bon profil de pression pour obtenir un profil de déflexion formula_30 qui coïncide, dans la zone de contact, circulaire et de rayon "formula_10", avec le profil de la sphère de rayon formula_46 enfoncée d'une distance formula_2, c'est-à-dire :


title: Contact de Hertz

text: Soient deux sphères repérées 1 et 2, de rayons respectifs formula_58 et formula_59, et de matériaux dont les modules de Young respectifs sont formula_60 et formula_61 et les coefficients de Poisson formula_62 et formula_63.


title: Contact de Hertz

text: Appelons "formula_71" l'axe normal au plan de contact, dont l'origine est entre les sphères. Le long de cet axes, les contraintes principales varient avec la profondeur et valent :


title: Contact de Hertz

text: Soient deux cylindres repérées 1 et 2, de même longueur formula_80, de diamètres respectifs formula_81 et formula_82, et de matériaux dont les modules de Young respectifs sont formula_60 et formula_61 et les coefficients de Poisson formula_62 et formula_63. La normale du contact est l'axe "formula_71" et les axes des cylindres sont parallèles à l'axe "formula_88".


title: Contact de Hertz

text: La pression maximale est sur la ligne parallèle aux axes des cylindres et située au milieu de la zone et vaut


title: Adam Beach

text: Adam Beach est né au Canada dans une famille d'origine amérindienne et islandaise. Il commence sa carrière artistique à l'âge de 16 ans dans le téléfilm "Lost in the barrens" aux côtés de Graham Greene. En 1993, l'acteur apparaît dans son premier long métrage, "Le drame Cadillac girls" avec Mia Kirshner.


title: Adam Beach

text: Puis suivent une dizaine de films, pour la plupart inédits en France, dont "Phoenix, Arizona" récompensé à Sundance (1998) et "Mystery, Alaska" avec Russell Crowe en 1999.


title: Adam Beach

text: Très attaché à ses origines autochtones, il soutient le mouvement de défense de la culture amérindienne . Adam Beach se révèle au grand public en 2002, en incarnant un "" navajo enrôlé par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale dans le film "" de John Woo ; dans ce film il joue aux côtés de Nicolas Cage et Christian Slater.


title: Adam Beach

text: En 2006, c'est dans le film de Clint Eastwood "Mémoires de nos pères" qu'il continue sa carrière au cinéma. De 2010 à 2011, il incarne le rôle de Tommy Flute dans la série "Big Love" sur HBO.


title: Tours Sisters

text: Les tours Sisters est le nom d'un projet de gratte-ciel situés à Courbevoie dans le quartier d'affaires de La Défense (Hauts-de-Seine, France), composé d'une tour de bureaux de ( depuis la dalle) et d'un hôtel de ( depuis la dalle) de haut reliés par une passerelle. La construction devrait commencer en 2022, leur réalisation étant prévue à l'horizon 2025. Ce nouveau projet, développé par Unibail-Rodamco et dont l'architecte est Christian de Portzamparc, remplace celui de la tour Phare.


title: Tours Sisters

text: À la suite de l'annulation de la Tour Phare, ce projet est créé par l'architecte Christian de Portzamparc sous l'ordre du développeur Unibail en 2015. La passerelle Carpeaux, reliant La Défense à Courbevoie et qui devait être détruite dans le cadre du projet Tour Phare, est maintenue dans ce nouveau projet. Cette passerelle était l'objet d'un contentieux entre Unibail et la mairie de Courbevoie. En , les tours Sisters obtiennent leur permis de construire. En , l'association "Vision Grand Paris", traitant de projets architecturaux particuliers, annonce sur son site son soutien au projet.


title: Tours Sisters

text: En démarre la démolition du viaduc du situé à l'emplacement de la tour de afin de préparer le terrain pour un réel démarrage des travaux. Mi-2020 le dégagement du terrain n'est pas terminé, le chantier étant à l'arrêt depuis 2019.


title: Caudectomie

text: La caudectomie (parfois également nommée « caudotomie ») désigne l'écourtage ou l'ablation de la queue d'un animal. Elle est courante chez les animaux domestiques, et peut être pratiquée pour des raisons médicales, esthétiques, ou zootechniques. Pour ces deux dernières raisons, elle concerne principalement les chiens, les chevaux et, en agriculture, les porcs et les moutons.


title: Caudectomie

text: Cette pratique suscite le débat en opposant régulièrement les éleveurs à des associations, en particulier de vétérinaires et de défense des animaux, pour des raisons de bien-être animal.


title: Caudectomie

text: La caudectomie se pratique en relation avec un standard de race à respecter, il faut notamment savoir combien de vertèbres conserver pour avoir la longueur caudale voulue par le standard. Cette opération se réalise dans les 5 jours au maximum qui suivent la naissance du chiot. Les races de chiens dont les éleveurs coupent traditionnellement la queue incluent des chiens de berger ou d'utilité (bobtail, boxer, dobermann), des terriers (airedale terrier, fox-terrier, yorkshire terrier), mais surtout des chiens d'arrêt (braque allemand, épagneul breton), et des chiens broussailleurs (cocker anglais, cocker américain, welsh springer spaniel).


title: Caudectomie

text: Si dans certaines races la caudectomie a un but esthétique, elle représente un atout pour les chasseurs dont les chiens de chasse sont destinés aux terrains broussailleux et couverts (braques, griffons, cockers). Dans ce cas, si la queue n'est pas écourtée, elle peut s'écorcher sur des végétaux épineux et se couvrir de plaies.


title: Caudectomie

text: Elle peut être réalisée par résection chirurgicale par les vétérinaires, ou bien par ligature par les éleveurs (à l'aide d'un élastique placé à la base de la queue, maintenu serré, empêchant l'irrigation et provoquant la chute de la queue).


title: Caudectomie

text: Certains vétérinaires refusent de pratiquer cette opération pour des raisons éthiques. La pratique est autorisée en France, même lorsque les raisons sont purement esthétiques. La France fait en effet partie des États ayant utilisé leur droit de réserve quant à l'alinéa portant sur la caudectomie dans le décret de 2004 de ratification de la convention européenne pour la protection des animaux de compagnie.


title: Caudectomie

text: Bien qu'en France la caudectomie canine ne figure pas dans la liste des actes de médecine ou de chirurgie des animaux que peuvent réaliser certaines personnes n'ayant pas la qualité de vétérinaire, elle est en pratique fréquemment réalisée par les éleveurs.


title: Caudectomie

text: Les pays ayant interdit la caudectomie justifient leur décision par la douleur générée par cette mutilation et la privation du chien d'un élément de son anatomie utile dans son comportement et dans le maintien de son équilibre.


title: Caudectomie

text: La caudectomie équine est abolie entre autres en France et en Belgique, mais aucune loi ne l'interdit, par exemple, au Canada et aux États-Unis.


title: Caudectomie

text: La coupe des crins de queue chez le cheval n'est pas considérée comme une caudectomie tant que les vertèbres caudales ne sont pas touchées et que les crins peuvent repousser.


title: Caudectomie

text: La caudectomie s'est vraisemblablement généralisée au chez les aristocrates et les nobles anglais afin de différencier leurs chevaux de ceux des roturiers. Sur les peintures anciennes représentant les premiers chevaux de race pur-sang anglais, tel le cheval de course Éclipse, les chevaux, propriété des nobles anglais, ont la queue coupée.


title: Caudectomie

text: Après l’abolition des privilèges, tout le monde se met à couper la queue des chevaux pour paraître plus riche mais également pour des raisons d’esthétisme et de mise en valeur de la musculature. Dans le cas de l'attelage, la caudectomie a des raisons pratiques : éviter au cocher d'être fouetté par la queue de ses chevaux, et éviter que les crins de la queue ne se coincent entre les harnais.


title: Caudectomie

text: Avec la fin de la traction hippomobile et la généralisation de la mécanisation, la caudectomie n'a plus lieu d'être pour l'attelage. Le cheval de trait est chassé des champs par le tracteur. Des années 1970 à 1985, l'hippophagie est encouragée en France pour trouver un nouveau débouché au cheval de trait, alors renommé cheval lourd. La coupe de la queue permet de mettre la croupe et la masse de l'animal en valeur avant sa revente à la boucherie. Les éleveurs de chevaux de trait font perdurer cette pratique par tradition malgré l'engouement de plus en plus prononcé pour le retour du cheval de trait comme animal de loisir, d'attelage de compétition et de tradition.


title: Caudectomie

text: En Belgique, la loi du 14 août 1986 relative à la protection et au bien-être des animaux interdit d'infliger des lésions corporelles inutiles aux animaux. Les éleveurs de chevaux de trait brabançon belges refusent cette loi en argumentant que la coupe de la queue permet d'éviter les maladies causées par les mouches, la gale et la diarrhée chez les chevaux de trait. Des éleveurs contournent la loi en faisant amputer leurs chevaux en France et en revenant dans leur pays avec une attestation d'importation.


title: Caudectomie

text: La caudectomie pratiquée sur les chevaux de trait français est déjà régulièrement critiquée dans les années 1980, notamment en Allemagne où elle est assimilée à une maltraitance. Ainsi, pendant le salon Euro-Cheval à Offenbourg en 1988, la délégation française est mis au ban sur une action d'un parti politique écologiste allemand. Brigitte Bardot parvient à convaincre Philippe Vasseur, ministre de l’Agriculture de l'époque, d'interdire la caudectomie équine. En janvier 1996, la loi française concerne toutes les races équines du sol français. Elle s'applique aux poulains nés après le janvier 1996 en interdisant leur revente ainsi que leur participation aux manifestations officielles s'ils ont la queue coupée.


title: Caudectomie

text: Au Canada, la caudectomie est toujours pratiquée chez les chevaux de trait et certaines races équines, en particulier l'American Saddlebred, bien que des associations vétérinaires s'y opposent. L'Association canadienne des médecins vétérinaires (ACMV) dit ainsi que « les interventions de bloc et d’incision de la queue sont des interventions vétérinaires qui trahissent la confiance du public envers la profession, car elles utilisent des connaissances inhérentes à l’exercice de la médecine vétérinaire afin de donner une fausse impression de la qualité d’un animal individuel ». Elle encourage les vétérinaires à réaliser que « "Les traditions de longue date ne sont pas nécessairement dans le meilleur intérêt des animaux et qu'en facilitant la tromperie dans la piste d’équitation, les vétérinaires agissent contrairement au code professionnel" ».


title: Caudectomie

text: Les équidés ont besoin de leur queue pour se protéger des insectes, réguler la chaleur de leur corps et exprimer leurs émotions. La coupe de la queue s'apparente donc à une mutilation. De plus, une caudectomie mal réalisée peut provoquer des infections, de la douleur, des névromes ou une douleur fantôme chez le cheval.


title: Caudectomie

text: La caudectomie est pratiquée quasi-systématiquement chez les porcs d'élevage intensif qui vivent dans une grande promiscuité. La coupe de la queue a pour but d'éviter que les porcs ne dévorent la queue de leurs congénères (caudophagie). Là encore, son utilité est discutée puisque la caudophagie est un comportement anormal chez cette espèce résultant de la pauvreté de l'environnement dans lequel les porcs sont élevés. En effet, en l'absence d'un environnement adéquat, les porcs redirigent leur comportement naturel de fouissement et d'exploration vers les queues de leurs congénères.


title: Caudectomie

text: Cette pratique est interdite dans les élevages porcins labellisés agriculture biologique. Cela s'explique par une recherche du bien-être animal plus poussée qu'en élevage conventionnel, ainsi que par une nécessité moindre de prévenir la caudophagie. En effet, dans ce mode de production il est obligatoire de laisser un espace plus important aux animaux ainsi qu'un accès à l'extérieur, les porcs peuvent alors exprimer les comportements propres à leur espèce et souffrent moins de troubles du comportement, comme la caudophagie.


title: Caudectomie

text: En France, la caudectomie sur des porcelets de moins de 7 jours peut être réalisée par un éleveur ou un technicien, en revanche sur les animaux de plus de 7 jours elle doit obligatoirement être réalisée par un vétérinaire.


title: Caudectomie

text: Une pince au bout tranchant, un bistouri ou un coupe-queue au gaz (brûleur) qui cautérise en même temps sont utilisés. Pour la pince et le bistouri, il est important de désinfecter après la coupe pour éviter les infections. La queue est coupée de 2 à 2,5 cm de la base de la queue. Si la coupe est trop courte, il y a risque d'infection à la colonne vertébrale qui peut entraîner une paralysie.


title: Caudectomie

text: La caudectomie ovine est réalisée pour plusieurs raisons : faciliter l'accouplement, réduire la souillure de la toison et améliorer la présentation de la carcasse. Elle peut se faire en coupant la queue à l'aide d'un caudotome ou bien grâce à la pose d'un élastique très serré à la base de la queue chez les agneaux, ce qui entraîne une gangrène sèche et une chute de la queue au bout de quelques jours.


title: Caudectomie

text: La douleur aiguë, jugée nulle ou légère par 82 % des éleveurs de chiens lors d'un sondage en Australie, est à l'inverse jugée significative à sévère par 76 % des vétérinaires. Une étude sur cinquante chiots amputés de la queue fait état de hurlements de tous les chiots au moment de l'amputation, ce qui établit le caractère douloureux de l'acte.


title: Caudectomie

text: La douleur chronique et une hypersensibilité (à la pression, au froid, au chaud) de la zone touchée ont pu être constatées jusqu'à un an après l'amputation de la queue chez des chiens ou des vaches mais le sujet n'a pas encore été étudié de manière approfondie. Le fait que 80 % des humains amputés témoignent de douleurs fantômes laisse également penser, sans certitude, que l'essorillement des chiens puisse provoquer des douleurs neuropathiques.


title: Caudectomie

text: On soupçonne également un effet délétère de l'amputation de la queue du chien sur sa communication sociale, la queue du chien jouant un rôle important dans son langage corporel.


title: Larguées (film, 2018)

text: Alice (Camille Chamoux) et Rose (Camille Cottin) sont deux sœurs totalement différentes, l'une est mère de famille ultra rangée et responsable, l'autre est libre et rock n'roll. Elles ne sont d'accord sur rien, excepté sur l'urgence de remonter le moral de leur mère (Miou-Miou) qui vient de se faire larguer par leur père pour une femme plus jeune. Dans leur mission pour à La Réunion au Piton de la Fournaise, elles vont vivre différentes péripéties pour leur plus grand bien...


title: Roger Zelazny

text: Roger Joseph Zelazny, né le à Euclid dans l'Ohio et mort le à Santa Fe au Nouveau-Mexique, est un auteur de romans fantastiques et de science-fiction. Il a obtenu durant sa carrière six prix Hugo (pour quatorze nominations) et trois prix Nebula (pour quatorze nominations également).


title: Roger Zelazny

text: Roger Zelazny est né aux États-Unis, à Euclid, dans l'Ohio, fils unique de Joseph Frank Zelazny, immigré polonais, et de Josephine Flora Sweet, Américaine d'origine irlandaise.


title: Roger Zelazny

text: Au lycée, il devient rédacteur en chef du journal de son école et participe au club d'écriture créative. En automne 1955, il entre à l'université Case Western Reserve et en sort en 1959 avec un "B.A." en littérature (équivalent d'une licence en France). Il est ensuite admis à l'université Columbia à New York, où il se spécialise dans le théâtre élisabéthain et jacobien, obtenant en 1962 un "M.A." (équivalent Master 1).


title: Roger Zelazny

text: Entre 1962 et 1969, il travaille pour la sécurité sociale à Cleveland, dans l'Ohio, puis à Baltimore, dans le Maryland. Il passe alors ses soirées à écrire de la science-fiction. Il débute par des nouvelles, d'abord courtes puis de plus en plus longues, avant de se lancer dans l'écriture de romans en 1965. Le premier , il démissionne pour devenir écrivain à temps plein. Pendant cette période, il est un membre très actif de la "Baltimore Science Fiction Society", où il côtoie d'autres écrivains du genre, comme Jack Chalker, Joe Haldeman et son frère .


title: Roger Zelazny

text: Il est publié pour la première fois dans le fanzine "Thurban", en 1953, avec la première partie de l'histoire "Conditional Benefit". Sa première publication professionnelle a lieu un an plus tard, avec une nouvelle d"'heroic fantasy" intitulée " Fuller's Revolt". Ses débuts en tant qu'écrivain professionnel sont marqués par la publication simultanée, en 1962, de deux nouvelles, "Passion Play" et "Horseman!". Il connait la célébrité en 1963 avec la nouvelle "Une rose pour l'ecclésiaste", publiée dans "The Magazine of Fantasy & Science Fiction". Cette histoire sera par la suite rééditée dans un recueil de nouvelles portant le même nom.


title: Roger Zelazny

text: En 1966, il obtient le prix Hugo du meilleur roman pour "Toi l'immortel", ex æquo avec Frank Herbert pour son roman "Dune".


title: Roger Zelazny

text: Par la suite, Zelazny devient membre de la "Swordsmen and Sorcerers' Guild of America", qui regroupe des auteurs d"'heroic fantasy" désireux de populariser le genre, souvent décrié. Entre 1973 et 1981, "Flashing Swords" — une collection d'anthologies dirigée par Lin Carter — présente des écrits originaux des membres de la guilde. Dans le cas de Roger Zelazny, il s'agit de nouvelles mettant en scène le personnage de "Dilvish le damné".


title: Roger Zelazny

text: Zelazny meurt en 1995, à l'âge de 58 ans, d'une insuffisance rénale faisant suite à un cancer du côlon. Il vit alors en colocation avec l'auteur Jane Lindskold, avec qui il entretient une forte amitié. Peu avant son décès, il lui demande de terminer deux de ses romans inachevés : "Donnerjack", qu'elle fait publier en 1997, et "Lord Demon", qui est édité en 1999.


title: Roger Zelazny

text: Son œuvre est fortement teintée d'influences mythologiques, d'origine nordique, celtique, égyptienne, hindoue et chinoise.


title: Roger Zelazny

text: L'immortalité sous toutes ses formes joue un rôle important dans son œuvre. Ainsi, dans son premier roman publié, "Toi l'immortel", le héros est un être presque mythique (peut-être est-ce la réincarnation du dieu Pan ?) qui ne peut pas vieillir. De tels immortels apparaissent dans d'autres romans, depuis "" jusqu'au "Cycle des Princes d'Ambre". Mais même les dieux et les héros peuvent mourir, voire sont condamnés à mourir encore, comme dans "Un pont de cendres". Et dans "L'Île des morts", son ouvrage le plus ambitieux, les dieux eux-mêmes s'affrontent.


title: Roger Zelazny

text: Nombre des personnages inventés par Zelazny sont des démiurges, des êtres dotés de pouvoirs, ce qui paradoxalement ne les rend ni vraiment plus forts, ni inhumains. Des Princes d'Ambre à l'Île des morts, des Clés de décembre à Toi, l'immortel, ses héros sont des dieux pour ceux qui les entourent, mais rarement pour eux-mêmes.


title: Roger Zelazny

text: C'est là encore un thème central, qui revient associé à diverses métaphores, ainsi la licorne et le serpent sont dans le cycle des princes d'Ambre associés respectivement à l'Ordre, à la Marelle, à la permanence, et au Désordre, au Logrus et à l'éphémère. De même, dans "Le Maître des ombres", la planète est divisée en Face Nocturne et Face Diurne, rappelant là aussi l'influence celtique où les fées (sidhes ou Sidh), sont divisées en deux cours, la cour visible, régnant sur le jour, le printemps et l'été et la cour invisible, régnant sur la nuit, l'automne et l'hiver. Pratiquement tous ses héros s'opposent d'une manière ou d'une autre à une vision si binaire du monde.


title: Roger Zelazny

text: Ce thème est essentiellement développé en creux. La majorité des héros de Zelazny ne sont pas des humains normaux. Beaucoup d'entre eux sont dotés de pouvoirs particuliers et/ou immortels. Certains ont une nature partiellement inhumaine. Et certains sont totalement non-humains : Zelazny utilise les points de vue d'entités diverses, d'extra-terrestres, de dieux, de super-ordinateurs et même d'un chien.


title: Roger Zelazny

text: La seconde partie de la série raconte les histoires de Merlin (Merle), fils de Corwin, sorcier et expert informaticien :


title: Roger Zelazny

text: À l'exception de la première nouvelle, ces dernières forment une suite se déroulant après le dernier roman de la série.


title: Complication (horlogerie)

text: En horlogerie, une complication est une fonction autre que l'affichage de l'heure et des minutes. Elles sont particulièrement recherchées par les amateurs de montres mécaniques.


title: Complication (horlogerie)

text: Ces fonctions peuvent être astronomiques (phase de la Lune, équation de temps, quantième perpétuel, heures du lever et du coucher du Soleil), pratiques (chronographe, grande sonnerie, répétition des minutes), techniques (date rapide, stop seconde), aiguilles des secondes, ou pour améliorer la précision de fonctionnement (à l'origine, le tourbillon).


title: Complication (horlogerie)

text: Les complications sont des modules ajoutés au mouvement de la montre. Une pièce dite compliquée induit également une notion de haut savoir-faire horloger qui s'exprime autant dans la manufacture du calibre que dans le degré de finition du modèle.


title: Complication (horlogerie)

text: C'est souvent l'accumulation de mécanismes dans l'espace réduit d'un boitier qui complexifie les montres. Parmi les montres les plus complexes du monde, on peut citer :


title: Complication (horlogerie)

text: L'affichage des quantièmes sur un disque est la complication horlogère la plus courante. Il prend généralement la forme d'un disque sur la périphérie du mouvement, sur lequel sont marqués les nombres de 1 à 31. Le disque avance chaque jour à minuit. Un « Guichet » (ouverture dans le cadran permet de voir la date du jour. La « Date rapide » permet un réglage direct de la date sans changement de l'heure, on y acccède généralement par une position intermédiaire de la couronne. Le guichet est généralement placé à 3 ou 6 heures.


title: Complication (horlogerie)

text: La taille des chiffres est limitée, car il faut faire tenir les 31 écritures sur la périphérie. C'est pour cela que Rolex, notamment, a placé une loupe devant le guichet date de nombreux modèles.


title: Complication (horlogerie)

text: Généralement en complément de l'affichage des quantièmes, il s'agit d'afficher les jours, du lundi au dimanche.


title: Complication (horlogerie)

text: La « grande date » a la même finalité qu'un disque de quantièmes, mais son fonctionnement est différent. Il y a deux disques indépendants, pour afficher les deux chiffres des quantièmes, ce qui permet un affichage centré sur le cadran, et bien plus grand.


title: Complication (horlogerie)

text: Un calendrier annuel ajoute, au décompte des quantièmes, un suivi du mois. Le mécanisme prend en compte la durée des mois (30 ou 31 jours), mais ne connaît pas la durée du mois de février. Il doit donc être réglé une fois par an, au premier mars.


title: Complication (horlogerie)

text: Au calendrier annuel, le calendrier perpétuel ajoute un décompte sur quatre années, ainsi, il tient compte des années bissextiles. La date ne doit donc être réglée que pour les années bissextiles sautées, soit trois fois tous les 400 ans (par exemple, au premier mars 2100, 2200, 2300, mais pas 2400).


title: Complication (horlogerie)

text: Le « Quantième perpétuel séculaire » prend en compte les cycles de 100 ans du calendrier grégorien avec les années bissextiles sautées tous les 100 ans. La date doit donc être réglee seulement une fois tous les 400 ans.


title: Complication (horlogerie)

text: La complication dite GMT permet d'afficher l'heure d'un deuxième fuseau horaire. Pour cela, il y a une quatrième aiguille (dans le cadran principal ou en sous cadran), qui fonctionne comme celle d'une montre 24h : c'est à dire qu'elle fait un tour complet en 24 heures, et non douze, étant en haut à minuit. Elle est réglable indépendamment. Ainsi, sur la photo ci-contre, l'heure locale se lit normalement (10h15). L'aiguille supplémentaire pointe vers l'index « 4 », mais, fonctionant en 24 heures, elle indique en fait 8 heures. Il est donc 8h15 sur le deuxième fuseau horaire suivi. La lunette tournante sur ce modèle permet de suivre un troisième fuseau horaire, décalé, sur la photo, de quatre heures par rapport au deuxième, il est 12h15 sur ce troisième fuseau.


title: Complication (horlogerie)

text: Les complications astronomiques s'inscrivent dans une tradition qui remonte aux horloges astronomiques du Moyen Âge.


title: Complication (horlogerie)

text: L'indication des phases de la Lune est une complication relativement répandue. Sa forme la plus courante est celle d'un disque partiellement masqué sous le cadran (cf photo), et portant deux images de la lune, qui est entraînée par une rue de 59 dents et avancée, comme le le disque de date, d'un cran chaque jour. Ainsi, la durée du mois lunaire est approximée à 29,5 jours, ce qui est à 44 minutes de la réalité. Cela signifie qu'après environ deux ans et demi, l'indicateur de phase de lune « retarde » d'une journée.


title: Complication (horlogerie)

text: Certaines montres intègrent des affichages totalement indépendants du mouvement d'horlogerie : une boussole, un thermomètre, un baromètre par exemple.


title: X-Files : Régénération

text: Dana Scully est désormais médecin dans un hôpital catholique. Elle est approchée par l'agent du FBI Mosley Drummy, qui lui demande de contacter Fox Mulder, lequel vit en reclus depuis plusieurs années. Drummy demande l'aide de Mulder pour l'enquête du FBI concernant la disparition de plusieurs femmes en Virginie-Occidentale, dont la dernière est Monica Bannan, une jeune agent du FBI. Scully relaie cette demande à Mulder, qui vit désormais avec elle, et celui-ci accepte malgré les réticences de Scully qui ne souhaite pas qu'il replonge dans son sombre passé. L'agent Dakota Whitney, chargé de l'enquête avec Drummy, explique à Mulder que Joseph Crissman, un ancien prêtre démis de ses fonctions pour pédophilie, prétend que Dieu lui envoie des visions des crimes et que le FBI a retrouvé d'après ses indications un bras humain coupé qui était enterré.


title: X-Files : Régénération

text: Une nouvelle victime, Cheryl Cunningham, est enlevée par Janke Dacyshyn, qui provoque la sortie de route de sa voiture. Une battue du FBI conduite par Crissom entraîne la découverte d'ossements et de diverses parties de corps humains enterrés dans un champ enneigé. L'analyse des restes combinée avec une enquête sur l'accident survenu à la voiture de Cunningham conduit le FBI jusqu'à Dacyshyn, qui travaille comme convoyeur d'organes, et à Franz Tomczeszyn, qui faisait partie des enfants abusés sexuellement par Crissom. Le FBI prend d'assaut le lieu de travail de Dacyshyn mais celui-ci s'échappe en laissant la tête coupée de Bannan sur les lieux. Mulder et Whitney le poursuivent, et Whitney est tuée quand Dacyshyn la pousse dans une cage d'ascenseur vide. Scully, qui éprouve une profonde aversion pour Crissom, lui demande s'il sent que Bannan est encore en vie, et Crissom, qui ignore que la tête a été retrouvée, confirme qu'elle l'est, ce qui convainc Scully qu'il est un imposteur.


title: X-Files : Régénération

text: Mulder reste néanmoins déterminé à poursuivre l'enquête et prend la voiture de Scully pour poser des questions aux vétérinaires de la région sur l'acépromazine, un tranquillisant pour les animaux dont on a découvert des traces dans les restes humains. Dacyshyn arrive chez un vétérinaire peu après Mulder, et celui-ci le prend en filature mais Dacyshyn le repère et lui fait avoir un accident. Indemne, Mulder arrive néanmoins à pied jusqu'à la cache de Dacyshyn, qui a également dû abandonner son véhicule endommagé. Mulder y découvre notamment un chien de garde à deux têtes et pénètre dans une ancienne grange reconvertie en laboratoire où des médecins d'Europe de l'Est se livrent à du trafic d'organes. Mulder découvre que les médecins utilisent des organes prélevés pour maintenir en vie Tomczeszyn et qu'ils essaient de greffer sa tête sur le corps de Cunningham. Mulder tente d'intervenir mais est capturé.


title: X-Files : Régénération

text: Pendant ce temps, Scully, qui n'arrive pas à contacter Mulder, fait appel à Walter Skinner pour l'aider à le retrouver. Après la triangulation de son téléphone portable, ils trouvent la voiture de Scully accidentée et remontent la piste de Mulder jusqu'à l'ancienne grange grâce à une indication fournie par une vision que Crissom avait confié à Scully. Alors que Mulder est sur le point d'être tué par Dacyshyn, Scully neutralise celui-ci, tandis que Skinner fait irruption dans le laboratoire juste à temps pour sauver la vie de Cunningham sur le point d'être décapitée. Plus tard, Scully apprend à Mulder que Crissom est mort exactement au moment où Scully a débranché l'appareillage permettant de maintenir en vie Tomczeszyn. Mulder y voit la preuve du lien existant entre les visions de Crissom et Tomczeszyn. Mulder et Scully décident ensuite de refaire leur vie ailleurs pour essayer d'échapper enfin à leur passé.


title: X-Files : Régénération

text: La série s'achève initialement après la diffusion de la en 2002. Il faut ensuite attendre plusieurs années pour voir ce projet de deuxième film concrétisé. En effet, malgré plusieurs déclarations plus ou moins crédibles, ce n'est que le que la 20th Century Fox, le studio produisant la série, confirme officiellement le projet.


title: X-Files : Régénération

text: Le tournage a commencé le et s'est principalement déroulé dans la région de Vancouver et de Pemberton en Colombie-Britannique.


title: X-Files : Régénération

text: Avant d'avoir un titre officiel, il était généralement référencé sous le titre "X-Files 2" ou sous son titre de travail "Done One". Dans la liste des productions de la guilde des réalisateurs de Colombie Britannique, on retrouvait "Done One", le titre de travail pour "X-Files 2", dont le réalisateur est Rich Tracers (une anagramme de Chris Carter). Le producteur délégué est Brent O'Connor qui a déjà travaillé sur "MillenniuM", l'autre série phare de Carter. On retrouve d'ailleurs, sur d'autres listes de production faisant référence à "Done One", d'autres noms connus tels que Bill Roe ou David Gauthier, qui ont tous deux travaillés sur plusieurs épisodes de "X-Files". Le titre officiel a été révélé le . Cette phrase culte pour les fans de la série : "" qui signifie « Je veux y croire », était visible sur un poster dans le bureau de Fox Mulder où l'on voyait la photographie d'une soucoupe volante. Le titre français fait explicitement référence à l'intrigue et au dénouement du film, la régénération.


title: X-Files : Régénération

text: La musique du film est composée par le vétéran de la série Mark Snow. Il a enregistré la partition avec le en au "Newman Scoring Stage" de la 20th Century Fox, Californie.


title: X-Files : Régénération

text: Le film est sorti le dans certains pays comme l'Égypte ou la Jamaïque, soit deux jours avant sa sortie aux États-Unis et au Canada le . En Belgique, en France et en Suisse romande le film est sorti le , bien que de nombreuses avant-premières ont eu lieu le jour d'avant.


title: X-Files : Régénération

text: Le film a reçu un accueil très mitigé, obtenant un score de 47 %, sur la base de 33 critiques comptabilisées, sur le site Metacritic. Il recueille 31 % d'avis positifs, avec une note moyenne de 4,8/10 et sur la base de compilées, sur le site Rotten Tomatoes. En France, il obtient une note moyenne de 2,4/5 basée sur la base de de la presse du site Allociné.


title: X-Files : Régénération

text: Le film a récolté sur le territoire nord-américain et à l'international, pour un total de pour un budget de production du film qui s'élève à plus de budget publicitaire. En France, le film a réalisé .


title: X-Files : Régénération

text: 20th Century Fox Home Entertainment édite en en Blu-ray 2 disques, une version director’s cut qui exploite la technologie BD-Live.


title: Titan A.E.

text: Titan A.E. ou Titan après la Terre au Québec est un film d'animation de Don Bluth et Gary Goldman, pour les studios Fox Animation Studios et 20th Century Fox, sorti en 2000.


title: Titan A.E.

text: Bien que novateur et bénéficiant d'une réalisation soignée (il s'agit d'un mélange d'images de synthèse et d'animation traditionnelle en 2D), le film fut un échec financier, et entraîna la fermeture de Fox Animation Studios.


title: Titan A.E.

text: En l'an 3028, l'humanité fait une découverte capitale dans le domaine de la terraformation : ce projet, baptisé "Titan", ouvre de nouvelles possibilités extraordinaires. Mais une race de créatures extraterrestres composées d'énergie pure, les Drej, y voient au contraire une menace pour leur suprématie et en réponse attaquent et détruisent la Terre, ne laissant qu'une poignée d'humains condamnés à errer dans le Cosmos.


title: Titan A.E.

text: Cale Tucker, un jeune garçon, fils de l'initiateur du projet Titan et séparé de son père lors de l'exode, a grandi sur Tau-14, une colonie de ferrailleurs misérables. Quinze ans plus tard, il est devenu un jeune adulte aigri, hâbleur et en rébellion permanente contre l'autorité. Lors d'une rixe avec deux brutes locales, Cale est secouru par Joseph Korso, un ancien militaire qui travailla autrefois aux côtés de son père. Ce dernier ayant pris la fuite à bord du vaisseau Titan lors de l'attaque de la Terre, la mission de Korso consiste à retrouver sa trace car cet engin spatial constitue peut-être l'ultime espoir d'une humanité décadente...


title: Titan A.E.

text: Après un moment d'hésitation, Cale accepte finalement de se joindre à lui, et rejoint son équipage hétéroclite, formé de Preed, l'Akrénnien sournois et beau-parleur, Stith, la Mantrine experte en armement, impétueuse mais loyale, Gune, l'astrogateur gaffeur et fantasque, et enfin Akima, une ravissante et intrépide pilote...


title: Titan A.E.

text: Le film "Titan A.E." fut un échec financier. Un important budget de production a été investi pour de maigres recettes.


title: Poil racinaire

text: Un poil racinaire ou poil absorbant est une cellule différenciée du rhizoderme d'une racine. En raison de leur grande surface d'échange avec le sol et grâce à leur paroi fine et hydrophile, les poils absorbants sont les principaux sites d' et de sels minéraux dans la phase juvénile de la plante, avant d'être essentiellement remplacés par le réseau mycorhizien.


title: Poil racinaire

text: Le terme "poil racinaire" est préférable à celui de "poil absorbant" car cette cellule est surtout spécialisée dans l'acquisition d'éléments nutritifs peu mobiles (phosphore, oligo-éléments), les autres types de ressources nutritives (eau, nitrates) étant aussi absorbées mais essentiellement à un niveau différent par d'autres cellules racinaires.


title: Poil racinaire

text: Dans la zone pilifère de la racine, de nombreuses cellules du rhizoderme se différencient en poils absorbants : sur la face externe d'un "trichoblaste" (cellule initiale d'un poil), une émergence à croissance unipolaire et rapide s'insinue entre les particules du sol. Sa progression est facilitée par le mucigel agissant comme un lubrifiant. Un poil adulte a une forme tubulaire très fine (quelques micromètres de diamètre) et très longue à l'échelle cellulaire (quelques millimètres). Sa paroi mince et hydrophile permet la circulation de l'eau et des éléments minéraux jusqu'à la membrane et vers les cellules adjacentes. La vacuole occupe presque tout l'espace intracellulaire.


title: Poil racinaire

text: La zone pilifère forme un manchon de quelques centimètres de hauteur à l'extrémité de la racine juste après la coiffe et la "zone d'élongation". Elle se détruit continuellement par le haut, remplacée par une assise subéreuse, alors que de nouveaux poils se forment à sa base. Elle reste ainsi à distance constante de la coiffe et accompagne l'allongement de la racine. Les poils ont une vie transitoire de quelques jours à quelques semaines selon la vigueur de la croissance.


title: Poil racinaire

text: Le nombre de poils absorbants est très important et peut dépasser le milliard avec une densité pouvant atteindre par centimètre carré de surface racinaire. Ils augmentent considérablement la surface d'échange entre la racine et le sol. Une étude a par exemple dénombré près de 15 milliards de poils absorbants sur un seul plant de seigle, représentant une surface de pour une surface racinaire totale de l'ordre de .


title: Poil racinaire

text: Certaines plantes sont dépourvues de poils absorbants, comme le cocotier ("Cocos nucifera"), certaines plantes aquatiques ou orchidées épiphytes à racines aériennes...


title: Poil racinaire

text: Plus de 90 % des plantes sont mycorhizées. Elles n'ont des poils absorbants actifs qu'en période de germination, en attendant d'être colonisées par des hyphes du champignon symbiote qui assurent l'absorption d'eau et des nutriments. Ces poils absorbants sont donc des traits juvéniles. Ils sont fonctionnels dans quelques groupes de plantes (moins de 10 %) non mycorhizés. Ces groupes ont perdu secondairement l'association et illustrent le phénomène de néoténie. Ce sont essentiellement des plantes de milieux pionniers (absence de champignons) ou milieux humides/riches, dans lesquels l'approvisionnement hydrominéral ne nécessite pas de mycorhize.


title: Poil racinaire

text: Les poils absorbants ont pour fonction principale l'absorption d'eau, pour compenser la transpiration des parties aériennes, et d'éléments minéraux nécessaires à la synthèse de molécules complexes. Ils jouent également un rôle dans l'élaboration d'associations symbiotiques avec des bactéries fixatrices d'azote, telles que les nodosités des Fabacées (Légumineuses) ou les actinorhizes.


title: Poil racinaire

text: L'absorption d'eau se fait, schématiquement, par osmose, le milieu intracellulaire étant très hypertonique par rapport à la solution aqueuse du sol. L'eau peut traverser la membrane par diffusion mais elle entre majoritairement par des pores très perméables, les aquaporines.


title: Poil racinaire

text: L'absorption d'éléments minéraux, sélective et indépendante du flux hydrique lié à la transpiration, se fait par transport actif. La plupart sont directement puisés sous forme d'ions dans la solution du sol (en solution aqueuse légèrement acide, de nombreux sels sont dissociés). Certains (notamment le fer) ne sont pas solubles à ces pH ou difficilement dissociables : ils sont absorbés sous forme de chélates.


title: Vaincre ou mourir (film, 2023)

text: Vaincre ou mourir est un film français réalisé par Paul Mignot et Vincent Mottez et dont la sortie est prévue en 2023.


title: Vaincre ou mourir (film, 2023)

text: Premier long-métrage de Puy du Fou Films, le film vise à conter l'histoire d'un héros des Guerres de Vendée, François-Athanase Charette de La Contrie, dit « Charette ».


title: Vaincre ou mourir (film, 2023)

text: 1793. Après 3 ans de tranquillité au château de Fonteclose, où il s'est établi après son mariage, François Athanase Charette de La Contrie se voit rappelé par des paysans en colère pour prendre le commandement de l'insurrection vendéenne. Le jeune marin va alors devenir un fin stratège et un chef de guerre, défiant la jeune république avec son armée de paysans, de femmes et d'enfants.


title: Vaincre ou mourir (film, 2023)

text: En mars 2022, il est révélé que le parc du Puy du Fou va produire un long métrage, via sa toute nouvelle filiale, Puy du Fou Films. Le projet est présenté comme un . Le tournage débute ce même mois et se déroule dans le parc et ses alentours.


title: Nombre brésilien

text: Un nombre brésilien "n" possède donc, dans une base "b" vérifiant 1 < "b" < "n" – 1, une représentation qui s'écrit "c" chiffres tous égaux.


title: Nombre brésilien

text: La condition "b" < "n" – 1 est importante car tout nombre "n" s'écrit : "n" = 11 et, de ce fait, tout nombre serait alors brésilien.


title: Nombre brésilien

text: 9 n'est pas un nombre brésilien car 9 = 1001 = 100 = 21 = 14 = 13 = 12 et aucune de ces écritures n'est brésilienne.


title: Nombre brésilien

text: En 1994, lors de la neuvième Olympiade Ibéro-américaine de Mathématiques qui se déroulait à Fortaleza au Brésil, le premier problème, proposé par le Mexique, a été repris par Pierre Bornsztein dans son livre "Hypermath" :


title: Nombre brésilien

text: Séduit par cet énoncé, Bernard Schott l'a proposé comme thème de réflexion en 2007 sur le forum de "les-mathematiques.net" puis a rédigé en 2010 un article sur ces nombres dans la revue "Quadrature". Entre-temps, Neil J. A. Sloane a approuvé cette séquence de nombres brésiliens dans l'Encyclopédie en ligne des suites de nombres entiers, connue en anglais sous le sigle d’OEIS.


title: Nombre brésilien

text: Tout nombre premier brésilien "p" supérieur ou égal à 7 est un répunit qui s'écrit avec un nombre premier impair de 1 dans une base "b", mais la réciproque est fausse comme le montre 21 = 111 = 3 × 7 ou encore 111 = 111 = 3 × 37.


title: Nombre brésilien

text: La suite des nombres premiers brésiliens est 7, 13, 31, 43, 73, 127, 157, 211, 241, 307, 421, 463 (suite ).


title: Nombre brésilien

text: Alors que la série des inverses des nombres premiers est divergente, la série des inverses des nombres premiers brésiliens est convergente vers un nombre appelé « constante des nombres premiers brésiliens » (suite ) et légèrement supérieur à 0,33.


title: Nombre brésilien

text: La suite des nombres premiers non brésiliens est 2, 3, 5, 11, 17, 19, 23, 29, 37, 41, 47, 53 (suite ). Cette suite est infinie.


title: Nombre brésilien

text: Les répunits en base dix, définis par formula_4, donc supérieurs ou égaux à 111, sont tous brésiliens. Les indices des répunits brésiliens premiers en base dix se trouvent dans la suite (excepté 2 car 11 n'est pas brésilien). On conjecture qu'il existe une infinité de répunits en base dix premiers (donc une infinité de nombres premiers brésiliens), bien que ceux-ci soient relativement rares. Leur nombre de chiffres est nécessairement premier, sinon ils seraient multiples de 11, 111, Par exemple, R est divisible par, entre autres, R et R.


title: Nombre brésilien

text: Tous les nombres de Mersenne formula_5, donc supérieurs ou égaux à 7, sont brésiliens, car ce sont des répunits en . En particulier, tout nombre premier de Mersenne est brésilien.


title: Nombre brésilien

text: La conjecture proposée selon laquelle aucun nombre premier de Sophie Germain n'est brésilien est fausse. En effet, Giovanni Resta a montré que le nombre premier de Sophie Germain, 28792661 = 11111, est brésilien (suite ).


title: Nombre brésilien

text: Concernant la rareté des nombres premiers brésiliens : sur les 10, 10, 10 et 10 premiers entiers naturels, il y a respectivement 16,8 %, 7,8 %, 5,1 % et 3,7 % de nombres premiers. Et parmi ces nombres premiers, il n'y a que 8,3 %, 0,26 %, % et enfin % de premiers brésiliens. Plus précisément, sur le premier billion d'entiers naturels, sont premiers et uniquement sont des premiers brésiliens.


title: Nombre brésilien

text: Les nombres pairs ≥ 8, et les nombres impairs ≥ 15 qui possèdent au moins deux facteurs distincts, sont tous brésiliens. Cependant, il existe des nombres composés non brésiliens, comme les carrés des premiers nombres premiers : 4, 9, 25, 49, mais il existe une unique exception parmi ces carrés.


title: Nombre brésilien

text: Si "p" est brésilien , alors "p" premier doit vérifier l'équation diophantienne "p" = 1 + "b" + "b" + ... + "b" avec "p", "q" premiers ≥ 3 et "b" >= 2. Le mathématicien norvégien Trygve Nagell a démontré que cette équation ne possède qu'une solution, quand "p" est premier, correspondant à ("p", "b", "q") = (11, 3, 5) ainsi, 11 = 121 = 11111 et le seul carré de nombre premier qui soit brésilien est donc 121.


title: Nombre brésilien

text: Cette équation possède une autre solution avec "p" non premier correspondant à ("p", "b", "q") = (20, 7, 4), c'est-à-dire : 20 = 400 = 1111 . Il n'existe seulement que deux carrés d'entiers naturels qui soient répunits dans une certaine base, 121 et 400.


title: Nombre brésilien

text: Si l'on élargit la recherche aux puissances pures qui sont répunits dans une certaine base, on est amené à résoudre l'équation diophantienne de Nagell-Ljunggren"n" = 1 + "b" + "b" +...+ "b" avec "b, n, t" > 1 et "q" > 2.


title: Nombre brésilien

text: Yann Bugeaud et Maurice Mignotte conjecturent qu'il n'existe que trois puissances pures qui soient des répunits, et donc des nombres brésiliens répunits : 121, 343 et 400. La seule nouvelle solution est le cube 343 = 7 = 111.


title: Nombre brésilien

text: En conséquence, il existe une infinité de nombres composés non brésiliens, ce que montre la suite des carrés de nombres premiers ≥ 13. Plus précisément, la suite des nombres composés non brésiliens : 4, 6, 9, 25, 49, 169, 289, 361, 529... est proposée dans la séquence et les carrés non brésiliens de nombres premiers se trouvent dans la séquence .


title: Saison 2022 de l'équipe cycliste Intermarché-Wanty-Gobert Matériaux

text: La saison 2022 de l'équipe cycliste Intermarché-Wanty-Gobert Matériaux est la quinzième de cette équipe.


title: Danse bretonne

text: La danse bretonne regroupe un ensemble de pratiques gestuelles issues de l'ancienne danse traditionnelle, pratiquée essentiellement dans les milieux paysans de Bretagne jusque dans l'entre-deux-guerres. Cette première approche mérite toutefois d'être nuancée d'emblée : les influences et les emprunts ont en effet existé entre les petites villes, les bourgs et les campagnes. Le milieu où s'est développée la danse traditionnelle bretonne doit donc être entendu comme une société rurale, mais pas exclusivement paysanne. Enfin, la tradition s'est éteinte à des moments variables selon les pays, dès la Première guerre mondiale dans certains cas, ou plus tard, après 1945. Elle a connu une réappropriation à la fin des années 1950, avec le développement des cercles celtiques et du ".


title: Danse bretonne

text: Comme toute danse traditionnelle, la danse bretonne se caractérise par une forme (en ronde, en chaîne, en quadrette, en couples), un pas (souvent en 4, 6 ou 8 temps) et enfin, un style. La grande majorité des danses, surtout les plus anciennes, sont des danses collectives, en rond ou en chaîne. Les danses en couple, en quadrette ou en cortège de couples sont des formes plus récentes, apparues à la fin du .


title: Danse bretonne

text: Les danses bretonnes sont principalement issues des branles de la Renaissance. La première chorégraphie d'une danse de Bretagne apparaît dans l’"Orchésographie" de Thoinot Arbeau en 1588 : il y parlait de tors, de caroles, de trihori et de branles. La danse étant un des piliers de la culture bretonne, les différentes danses ont continuellement évolué et atteignent aujourd'hui une très grande diversité. On peut en compter près de 500 si on retient toutes les variantes locales d'une même danse. Il faut cependant rappeler que les familles de danses sont nettement moins nombreuses puisqu'on peut tout ramener à une dizaine de danses « mères ».


title: Danse bretonne

text: Aussi loin que remontent les sources historiques (c'est-à-dire à la Renaissance), deux types de danses bretonnes sont avérés : la gavotte ("", danse qui « fait le tour ») et le passepied.


title: Danse bretonne

text: Les gavottes, dont de nombreuses variantes existent, dérivent peut-être des trihoris décrits dans l’"Orchésographie". Cette transcription, le chanoine Thoinot Arbeau la réalise de mémoire, à 70 ans, l'ayant apprise dans sa jeunesse, sans donner d'informations sur son étendue géographique et sociale. Des écrivains du parlent de formes de danses pratiquées par l'ensemble de la société bretonne mais l'hypothèse qu'une forme commune ait pu se développer entre les différents terroirs de la Bretagne médiévale et de la Renaissance est peu probable, au regard de l'isolement des communautés villageoises et le peu d'intérêt des lettrés de l'époque pour ces mœurs « vulgaires ». Les nombreuses similitudes avec les dañs tro donnent à penser que le trihori est vraisemblablement l'ancêtre de la gavotte de Basse-Bretagne, inﬂuencée également par le branle double.


title: Danse bretonne

text: Les passepieds (ainsi que l'équivalent en territoire bretonnant, le "") trouveraient leur origine au Moyen Âge.


title: Danse bretonne

text: L'hypothèse que la pratique aristocratique française se serait inspirée de la version bretonne du passepied est souvent avancée, bien que les versions françaises qui nous sont parvenues n'aient quasiment qu'en commun la similitude homonymique.


title: Danse bretonne

text: À partir de la Renaissance, les branles se sont peu à peu propagés de la cour vers les classes populaires, probablement par l'entremise des nobles et de l'imitation. Les analogies évidentes avec les branles français (branle double et simple décrits par Thoinot Arbeau) semblent indiquer que l'' et l'' en seraient les descendants : les branles simples ont donné l'', la trigotine gallèse, etc. et les branles doubles (qui dérivent de ronds plus anciens) ont donné l'', le tour, la pilée menue, les ronds de Loire-Vilaine, les contre-ronds, le rond pagan, etc. La combinaison qui s'en est opérée sous le nom de " correspondrait alors aux formes de branles coupés dans lesquelles alternaient aussi différentes formules simples et doubles.


title: Danse bretonne

text: Le ", le rond de Landeda et le Rond de Penthièvre dériveraient également des branles gais d'influence française. Les branles ont influencé les terroirs de danse dans toute l'Europe (Asturies, Roumanie…) et même le Brésil. Les avant-deux, comme les guédennes, descendent des quadrilles (qui elles-mêmes dérivent des carrés lesquels dérivent eux-mêmes des contredanses d'influence française). Dans certaines guédennes, le cavalier soulève sa cavalière.


title: Danse bretonne

text: La plupart des danses de fonds anciens de Basse et Haute-Bretagne privilégiaient la ronde ; les danses en couples ("", « ventre contre ventre » en breton) étant mal vues dans la plupart des endroits et surtout par le clergé. Depuis la fin du et le début du , la mode et le style des danses suivent l'évolution de la société qui passe progressivement de la vie en communauté à l'individualisme. Les rondes s'ouvrent en chaînes, les couples ont droit de cité dans la danse, les bals à deux, les danses en couples, etc. se multiplient : un certain nombre de rondes (notamment les gavottes) se sont ouvertes et ont donc accéléré, la ronde du Bas-Léon devient un cortège de couples dans la gavotte de Lannilis, etc.


title: Danse bretonne

text: Aujourd'hui, ces danses se pratiquent en Bretagne dans les ' et les ', dans les cercles celtiques où elles représentent la principale activité, ainsi que dans une moindre mesure lors des mariages. Ailleurs, en France et en Europe, on peut en danser certaines dans les bals folk.


title: Danse bretonne

text: La libération de l'individu va entraîner des modiﬁcations gestuelles conséquentes. La cohésion de la ronde était encore renforcée par la tenue resserrée des bras des danseurs, limitant l’expression personnelle des danseurs aux seuls pas. Ce mode de liaison est resté en vigueur dans certains terroirs de ', leur préservant ainsi un caractère communautaire. Dans l’', des mouvements de bras, différents suivant les endroits, peuvent être discrets mais aussi plus sophistiqués (gavotte bigoudène ou gavotte d'Hanvec par exemple).


title: Danse bretonne

text: Dans le pays vannetais et au sud-est de la Basse-Bretagne, la vieille danse (l’"") est en rivalité avec la nouvelle danse qu’est la ridée, apparue au par adjonction de mouvement de bras aux danses de fonds plus anciens ("" ou laridé-gavotte du pays de Pontivy par exemple). Il en va de même en Haute-Bretagne où la ridée va, partiellement, supplanter la danse de fonds ancien (la pilée menue). Dans le Léon, le rond de Landéda est une danse récente similaires aux laridés morbihannais.


title: Danse bretonne

text: Les modiﬁcations pouvaient être aussi le résultat d'inﬂuences d'un terroir à l'autre. Certains pays ont été influencés plus que d'autres, soit qu'ils se sont ouverts plus tôt, soit que leurs danses propres subissaient déjà une certaine désaffection, soit que les formes importées présentaient des similitudes avec celles déjà installées. Ainsi en Trégor, la dérobée trouvera un terrain de prédilection dans la mesure où l'ancienne danse en double front utilisait la forme du cortège (la dérobée de Guingamp par exemple à la fin du ).


title: Danse bretonne

text: Le plus souvent, les altérations n'affectent que certains éléments de la danse : les formules d'appuis (parallèle entre le rond de Penthièvre et la ' en pays Fañch), le style, le tempo (' et ridée), la structure rythmique, etc Parfois cependant, une danse entière peut être transposée d'un terroir à l'autre. C'est le cas de la ' et de la ' qui diffusent d'une aire à l'autre et trouvent place en premier ou troisième dans la suite tripartite, suites hybrides par interpénétration.


title: Danse bretonne

text: Les danses bretonnes de fonds anciens sont des danses dites communautaires : la ronde traduit et renforce la cohésion de la communauté. Mais l'affaiblissement du sentiment d'appartenance communautaire va émanciper l'expression individuelle. Le danseur éprouve peu à peu le besoin de se mettre en valeur et de rompre la circularité uniforme. De la ronde, qui, par définition, n'a ni début ni ﬁn, on passe à la chaîne ouverte. Automatiquement, celle-ci est menée par un premier danseur. Cette évolution procure honneur et plaisir à celui qui se voit déléguer la fonction de conduire la danse, selon Alexandre Bouët.


title: Danse bretonne

text: L'ouverture de la ronde permet donc des libertés évolutives. Mais cette longue chaîne reste une formation lourde à manœuvrer, malaisée pour le dernier danseur, n'offrant qu'à un nombre réduit de couples l'honneur d'être mis en valeur en la menant. Elle va se scinder en chaînes plus courtes pour aboutir progressivement à des formations plus modestes pouvant aller jusqu'à la quadrette (gavottes de pays de l'Aven). Les changements de direction après demi-tour, les permutations de place rendues plus faciles, vont individualiser encore davantage la danse, offrant à chacun l'occasion de « parader » à son tour. Dans certains pays, la scission de la chaîne va aller jusqu'au cortège de couples (en pays Bigouden).


title: Danse bretonne

text: Le clergé interdisant la danse à cause du contact entre hommes et femmes, les Bretons de la côte Nord y remédient en se tournant vers les contredanses anglaises : les gavottes dans le Haut-Léon ainsi que la ' et certaines guédennes du Penthièvre et du Poudouvre deviennent des danses en double front (mettant hommes et femmes face à face sur deux lignes qui progressent parallèlement). La ' est sans doute la danse la plus ancienne du pays de Léon (Nord Finistère). Identique à la suite de danse du Trégor dans sa forme en double front, elle en diffère par un pas en 8 temps de la famille des gavottes tandis que la suite de danse du Trégor utilise un pas similaire à celui du rond de Penthièvre ou du '. Cette " est tombée en désuétude à la ﬁn du .


title: Danse bretonne

text: La contredanse (" anglaise), qui offre à l'individu l'occasion de se mettre davantage en valeur, va trouver grâce tout au long du sur l'ensemble du territoire français. Ces danses à deux ou quatre couples investissent d'abord le public citadin avant de gagner peu à peu le monde rural des provinces françaises dès 1840.


title: Danse bretonne

text: Dès le début du , la Haute-Bretagne n'échappe pas à cette transformation : les danses en rond du fonds ancien reculent, sont modifiées et les formes issues des contredanses prennent place dès les environs de 1870, au point de devenir en fin de tradition la forme de danse la plus pratiquée en Haute-Bretagne. La figure de l’"été" du quadrille français va avoir notamment une inﬂuence considérable, donnant naissance aux avant-deux qui vont foisonner à la ﬁn du dans toute la France et notamment en Haute-Bretagne : avant-deux de travers, avant-deux de long et avant-deux du nord de l’Ille-et-Vilaine, mais aussi à des contredanses autres que des avant-deux (c.-à-d. pour lesquelles tout le dispositif danse simultanément) en particulier dans le nord de la Haute-Bretagne (contredanse croisée ou "kérouézée" par exemple).


title: Danse bretonne

text: Le , c'est aussi l'apparition des danses en couples : polkas, mazurkas, valses, scottishes. Elles sont plus ou moins assimilées par la tradition du pays gallo (la polka se modiﬁe pour aboutir à de nombreuses variantes telles que les aéroplanes, la guibra, les bals de Jugon, de Dinan et autres). Ces danses ont en effet été elles aussi assimilées et refaçonnées dans le creuset de la pratique populaire qui les a adoptées.


title: Danse bretonne

text: La Basse-Bretagne n'est pas totalement imperméable, en donnant naissance à des danses proches des quadrilles comme le ' de Locquénolé. Les formes de contredanses supplantent aussi très souvent les ﬁgures du bal ancien (chaîne des dames, chaîne anglaise). Appliquées à la "monferrine" du Piémont, elles donnent les dérobées. On les retrouve encore dans les ', les jibidis et autres, surtout en sud-Cornouaille. Cependant, elles représentent une inﬂuence faible en Basse-Bretagne où les danses communautaires issues du fonds médiéval restent largement prioritaires.


title: Danse bretonne

text: À partir du milieu du , l'évolution des danses a été de plus en plus rapide, suivant l'évolution de la société (révolution industrielle, modification des moyens de transport, influence grandissante des villes…). En ce qui concerne la danse, on note l'apparition de nouvelles danses, la création de variantes locales (à mettre en parallèle avec la diversification et l'évolution brutale des coiffes) et une uniformisation des costumes dans chaque pays qui ont ainsi finalement créé une identification à un terroir beaucoup plus marquée.


title: Danse bretonne

text: À la veille de la Première Guerre mondiale, l’' a évolué en passant en cortège de couples, devenant une danse distincte, le '. La ronde avait commencé à s'ouvrir à partir de la frange occidentale, à l'est de la Laïta et de l'Ellé, en imitation de la Cornouaille voisine. Ainsi se côtoient la formule ancienne de la grande chaîne, les chaînes courtes et les cortèges de couples. À côté de ces nouvelles danses apparaissent des danses en couple, qui sont soit :


title: Danse bretonne

text: Elles traduisent l'affirmation de l'individu qui « recherche dans l'activité sociale un plaisir plus personnel », pour une danse de relations et d'échanges, à la fois plus libres et plus superficiels. Ainsi, les occasions de se mettre en valeur se multiplient, soit comme meneurs des chaînes, soit comme cavaliers de couples distincts, puis lors de concours. La danse cesse d'être un rite social pour n'être plus qu'un divertissement. La danse rurale et la citadine retrouvent leur unité perdue depuis trois siècles, au prix d'un égal oubli de leurs origines communes. Le milieu folklorique abandonne ses moyens d'expression personnels pour copier la mode des danses de salon venue des villes.


title: Danse bretonne

text: L'accélération des transports et le décloisonnement des pays (par exemple, le défrichement des Landes de Lanvaux par des Nantais) ont permis un brassage des danses et des airs les accompagnant. Dans les années 1950, le collectage ainsi que le travail des cercles celtiques ont aussi beaucoup contribué à cette diffusion à travers toute la Bretagne.


title: Danse bretonne

text: Dans la tradition de la danse bretonne, les fêtes calendaires n'occupent pas une place notable. Il n'existe pas non plus de danses de quête, ni de danses réservées à une classe d'âge ou à une catégorie spéciale d'exécutants, connues ailleurs en France et en Europe. Jusqu'au milieu du , le répertoire des danses semble avoir été commun aux différentes couches sociales, aux citadins, aux ruraux et aux villages côtiers. Puis, peu à peu, cette tradition gestuelle est devenue essentiellement paysanne.


title: Danse bretonne

text: Dans la société paysanne du , les grandes occasions de danse sont principalement les noces. Une noce moyenne rassemble environ 200 à 300 convives. Certaines ont pu parfois réunir jusqu'à ou personnes, la fête se déroulant alors sur quatre jours. On n'hésite pas à engager les sonneurs les plus réputés sans regarder à la dépense et c'est eux qui, infatigables, vont animer toutes les festivités. Les danses ponctuent bien évidemment chacun des moments de la noce mais leurs occurrences ne revêtent pas toutes la même signification. En Basse-Bretagne, les « danses d'honneur » prennent place essentiellement après la cérémonie religieuse, suivant un protocole et réservées aux mariés et à quelques-uns des convives. Gavotte d'honneur, ' (danse du mariage), ' (danse du bouquet), elles commencent sur la place devant l'église mais la ronde se déplace dans le village, de café en café, jusqu'au lieu du festin. En Haute-Bretagne, un tel protocole ne semble pas avoir eu lieu, sauf en Loire-Atlantique pour les premiers avant-deux du bal de noces.


title: Danse bretonne

text: Des « danses récréatives » sont librement effectuées, avant ou pendant le repas ainsi que tout au long de l'après-midi. Par exemple, la " précède l'arrivée du rôti. Le repas terminé, ce sont encore les sonneurs qui mènent le bal du soir, ouvert lui aussi par la « danse d'honneur » réservée comme le matin aux mariés, aux couples d'honneur et à la famille proche. Cette première journée s'achève par la "soupe au lait" portée aux jeunes mariés dans leur lit avec chant et danse. En Basse-Bretagne, lors du retour de noce "()" ou du dernier jour des festivités, il était d’usage de convier à un repas les gens les plus pauvres de la communauté (ce qui pouvait représenter un surplus de plusieurs centaines de personnes). Le bal qui s’ensuivait permettait de réunir les deux types de convives.


title: Danse bretonne

text: Certaines danses se pratiquaient qu'à l'occasion de cette exultation de la joie des convives. Mais, outre ces réjouissances, les dimanches pouvaient donner lieu à des danses, particulièrement lorsqu'il y avait des pardons. Les pardons et les fêtes votives ont toujours occupé en Bretagne une place importante, sans doute en raison de son caractère profondément croyant. Le pardon mêlait fête religieuse et activités profanes, dévotion pour le saint, commerce forain et bien sûr danse communautaire. Elles se déroulent généralement après les vêpres, à proximité des lieux de cultes, sur des aires appelées "". Fête de la Saint-Jean et de la Saint-Pierre, on dansait autour du feu ronﬂant "()", au souvenir des morts, puis les plus jeunes ou les plus athlétiques sautaient par-dessus les tisons rougeoyants du brasier qui ﬁnissait de se consumer. Lieu de commerce mais aussi de simples rencontres, la foire et le marché étaient souvent une occasion de danse, portée par les couples de sonneurs qui venaient étaler leur savoir-faire en espérant décrocher ainsi des contrats pour les noces qui se préparaient.


title: Danse bretonne

text: Les occasions de danse autres que les noces ne sont pas que des prétextes ; la danse quotidienne dépassait le simple aspect ludique du loisir pour être un des éléments de la force communautaire, au même titre que la peine collective des grands travaux. Travail et loisirs étaient intimement liés. On chantait et on dansait entre voisins après les travaux agricoles et les corvées dans un exutoire parfois aussi éprouvant physiquement que le travail qui avait duré des premières lueurs de l'aube à la tombée de la nuit. Les pratiques agricoles étaient communautaires et le délassement qui suivait également, regroupant par exemple, lors des récoltes de betteraves et des arrachages de pommes de terre en septembre, la population de plusieurs villages voisins pour des réjouissances pleines de convivialité. De son côté, Jean-Michel Guilcher explique que Le profond sentiment de solidarité soudait alors le groupe ainsi que l'habitude de la pratique lui assuraient une cohésion gestuelle profondément établie.


title: Danse bretonne

text: La réalisation d'une aire à battre est une des occasions de danser : en Basse-Bretagne, la fête de l'aire neuve ("" en breton) est attestée en 1801 par Jacques Cambry qui en laisse une description précise, des souvenirs de voyage remontant en fait à la fin du , ainsi que Per-Jakez Hélias dans "Le Cheval d'Orgueil". Cette technique de la danse pour tasser l'argile, une des premières fêtes profanes de Bretagne, a commencé à disparaître dès la fin du , l'aire à battre ne se justifiant plus en raison des techniques nouvelles employées en agriculture. Les dernières ont survécu dans certains terroirs jusque dans l'entre-deux-guerres. Contrairement aux autres occasions rythmées principalement par le chant, les danseurs sont le plus souvent soutenus par un couple de sonneurs rémunérés.


title: Danse bretonne

text: En Basse comme en Haute-Bretagne, une occasion de danser similaire consistait à refaire sol des habitations (' en Basse-Bretagne, la "place" en Haute-Bretagne). Cette occasion portait le nom de "pilerie de place" (parfois "foulerie de place") en gallo, et de ' en breton.


title: Danse bretonne

text: De nombreux autres grands travaux agricoles se déroulent à la belle saison, jusqu'à la Toussaint : l’' qui nécessite de fouler le blé noir pour l'écosser en exécutant une danse tout comme la ' pour le lin dans le Trégor... Cependant, les "", les mois d'hiver, sont aussi l'occasion de se réunir en veillée, pour des travaux moins éreintants tels que le tissage, le ﬁlage du lin, la confection des paniers notamment, activités qui laissaient davantage de temps aux divertissements et à la danse. Au plaisir de danser s'ajoute parfois dans ces veillées l'émulation entre les différents exécutants, stimulés alors par une formule de concours combinant jeux et changements musicaux auxquels les danseurs, départagés par un jury, doivent s'adapter.


title: Danse bretonne

text: Aujourd’hui, la danse bretonne est pratiquée presque exclusivement soit en bal (', ', bals folks) ou par les cercles celtiques. À cela s’ajoutent quelques concours de danse, organisés de façon ponctuelle sur tout le territoire breton.


title: Danse bretonne

text: Crée en 1954 à l’initiative de Loeiz Ropars sur le modèle des veillées du Centre Bretagne, le ' ("fête de nuit" en breton) constitue aujourd’hui le contexte majeur de pratique de la danse bretonne. Il s’agit d’un bal avec pour répertoire les danses de l’ancienne société traditionnelle bretonne. Lorsque ce bal a lieu en journée, on parle de ' "(fête de jour)". Si au départ le répertoire était limité au répertoire dansé du Centre Bretagne (les ' essentiellement), il s’est très vite complété de l’ensemble du répertoire traditionnel de la région. Depuis le , le ' est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO. S’il existe des " en dehors de Bretagne, il est aussi possible de danser une partie du répertoire en bal folk.


title: Danse bretonne

text: À la différence du ", la pratique dans des ensembles d’arts et traditions populaires a pour vocation première le spectacle. Si l’on peut trouver les origines des cercles celtiques dès le dans les démonstrations pour touristes du pays guérandais, les premiers ensembles tels que nous les connaissons aujourd’hui datent de l’entre-deux-guerres. Les cercles celtiques les plus anciens ont contribué à la collecte de différents aspects culturels, en particulier la danse et le costume traditionnel. D’une activité essentiellement de conservation et de démonstration, les cercles celtiques ont aujourd’hui évolué vers une activité scénique et artistique, tout en conservant les aspects d’apprentissage de la danse.


title: Danse bretonne

text: Traditionnellement, les danses bretonnes étaient accompagnées soit par un couple de sonneurs (biniou-bombarde ou une combinaison entre biniou, bombarde, accordéon et vielle à roue) soit par un ou plusieurs chanteurs. La clarinette et le violon ont eux aussi une place importante dans l'histoire de la musique bretonne même si leur arrivée est plus tardive.


title: Danse bretonne

text: Dans la partie occidentale de la Cornouaille, le couple biniou-bombarde était le mode d'accompagnement privilégié et c'est de là que s'est propagé cette pratique au reste de la Basse-Bretagne, au détriment du chant, hormis en pays montagne de Haute-Cornouaille. Dans certains terroirs, les deux types d'accompagnement (chanté et musical) se rencontraient, notamment en Haute-Bretagne et dans le Pays vannetais.


title: Danse bretonne

text: Les sonneurs étaient souvent des professionnels qui officiaient en pays bretonnant et en pays gallo, rémunéré de façon fort conséquente, au point de constituer un second salaire pour celui qui n'en fait pas son unique profession. Il s'agissait souvent de meuniers (qui avaient plus de temps libre) et qui étaient assez mal vus car ils étaient réputés pour séduire les jeunes filles.


title: Danse bretonne

text: Le chanteur est bénévole, le chant étant une pratique quotidienne, et le musicien n'intervient que pour les grandes cérémonies. C'est pour cela que les instrumentistes sont moins nombreux et qu'ils distillent leur talent sur des aires géographiques relativement étendues, avec par conséquent un répertoire adapté ou différencié. Ils sont également influencés par des airs extérieurs, qu'ils peuvent adapter, et contrairement aux chanteurs, ils sont extérieurs au mouvement de la danse.


title: Danse bretonne

text: Aujourd'hui, de nouveaux instruments de musique ont intégré les groupes de ", du plus traditionnel au plus moderne : percussions africaines, guitares du monde entier, violon aux accents de l'est, électro, cuivres… Autant de sons différents et originaux qui intègrent et servent l'esprit des danses bretonnes.


title: Danse bretonne

text: Le biniou (cornemuse bretonne) est apparu dans sa forme actuelle au cours du et a supplanté la veuze (cornemuse en pays nantais et paludier) avant d'être lui-même plus ou moins concurrencé par la cornemuse écossaise au . Il forme avec la bombarde un couple indissociable ; celle-ci est un instrument à vent à hanche double de la famille des hautbois. Elle produit un son particulièrement puissant permettant d'animer les grandes noces (pouvant atteindre un millier de personnes) du début du . Le ' joue en continuité, le ' (joueur de bombarde), du fait de la difficulté de souffle, n'interprète que la première phrase musicale. C'est cependant ce dernier qui mène le jeu du couple le plus souvent.


title: Danse bretonne

text: Attesté anciennement dans presque toute la Bretagne, le violon n'apparaît plus au début du qu'en Haute-Bretagne (où il est largement utilisé) et supplante le biniou dans certains terroirs bas-bretons (Trégor, Goëlo, Bas-Léon, pays de Pontivy, île de Groix). Après le milieu du , il est remplacé par l'accordéon sur l'ensemble de la Bretagne, malgré les craintes de défenseurs de la culture bretonne qui voient en cette boîte du diable "()" un danger pour la pratique instrumentale ancienne et le chant, achevant souvent les formes musicales qui étaient la dernière expression d'une société paysanne en voie d'extinction. La clarinette fait son apparition au début du siècle suivant, privilégiée dans le Centre-Bretagne, appelée " (tronc de chou). La vielle à roue, instrument à corde souvent associé à la bombarde et parfois à la clarinette, était utilisée dans le Nord (nord de la Haute-Bretagne et Côtes-d'Armor).


title: Danse bretonne

text: En centre-Bretagne, le chant, sous la forme du " (litt. chant et déchant), accompagne la danse. C'est le mode d'accompagnement le plus ancien en pays de gavotte cornouaillaise en ronde.


title: Danse bretonne

text: Le chant à répondre diffère du " par l'absence de tuilage. Les chants à compter (ou décompter) développés au rythmaient les travaux. En pays vannetais-gallo, le chant l'emportait nettement sur l'accompagnement instrumental.


title: Danse bretonne

text: Le texte revêtait une importance particulière, où se débridait la verve des chanteurs, impliquant parfois dans leurs paroles des personnes réelles, pour leur faire honneur ou les « égratigner » avec une ironie plus ou moins prononcée, retraçant aussi certains faits de l'histoire locale. L'attention était ainsi mobilisée par trois éléments étroitement imbriqués : la sémantique du texte, la mélodie musicale et la gestuelle de la danse collective.


title: Danse bretonne

text: Certaines danses comme la ' commençaient par un "appel à la dans" (' en breton). Les chanteurs entonnaient la mélodie lentement, sans rythme particulier, d'abord sans paroles, puis avec quelques phrases improvisées ou préparées, ce qui leur permettait de s'adresser à l'assemblée des danseurs et de faire état de leurs talents de paroliers. Pendant ce temps, les danseurs se mettaient en place en suivant le rituel propre à chaque danse. Si aujourd'hui les chanteurs sont sur scène devant un micro, ils menaient autrefois la danse dans la ronde ; leur pratique vocale était ainsi en profonde adéquation avec la gestuelle, soutenue par le martèlement des pieds, celui-ci devenant par moments le seul repère rythmique pour les danseurs trop éloignés en fin de longue chaîne.


title: Danse bretonne

text: En Vannetais gallo, le chanteur (qui intègre souvent la danse), est le meneur de la danse et tout le groupe répond. En pays Léon, la danse à double front était uniquement assurée par le chant de deux hommes qui se tenaient parfois au milieu de la ligne d'hommes pour être plus audibles : le plus souvent, ils étaient précédés d'un couple de meneurs de danse.


title: Arcadia (vaisseau)

text: L'Arcadia (ou parfois Atlantis) est le nom d'une série de sept vaisseaux spatiaux imaginaires appartenant à l'univers d"'Albator". Il existe en deux modèles différents. Son capitaine est le pirate de l'espace Albator. Il apparaît pour la première fois dans le manga Capitaine Albator de Leiji Matsumoto.


title: Arcadia (vaisseau)

text: Dans le manga "L'Anneau des Nibelungen", on apprend qu'au fil de ses constructions, ces vaisseaux sont de plus en plus grands. Tochiro dit aussi qu'il a prévu de construire neuf versions de l'Arcadia.


title: Arcadia (vaisseau)

text: Ce vaisseau existe donc en deux modèles différents. Le premier, communément appelé l'Arcadia vert. Le second, communément appelé l'Arcadia bleu. Les deux versions du vaisseau possèdent un aspect comparable, avec une allure générale de cuirassé, des ailes d'avion et une poupe de galion. Ils arborent tous deux le Jolly Roger, emblème des pirates.


title: Arcadia (vaisseau)

text: À partir de la version 4, l'ordinateur central du vaisseau est habité par l'esprit de Tochirô, concepteur des Arcadia et fidèle ami d'Albator.


title: Arcadia (vaisseau)

text: Il s'agit du modèle des versions 3, 4 et 6, vu pour la première fois dans le film d'animation "Galaxy Express 999".


title: Arcadia (vaisseau)

text: Il s'agit d'un vaisseau vert kaki avec une imposante tête de mort qui occupe toute la proue. En plus des deux batteries de canons supérieures, il dispose d'une troisième batterie identique placée sous le vaisseau. Une batterie de lasers se trouve derrière la seconde tourelle. Il y a des lasers escamotables fixés sur les flancs et dispose de six tubes lance-missiles à l'avant. Il embarque des chasseurs « Spacewolfs » dont le lancement se fait sous le vaisseau. Il dispose aussi de drones, pour faire diversion, et de pinces d'abordage. Les versions 3 et 4 n'ont pas de « tranchoir de proue » comme l'Ombre de la mort. Par contre, la version 6 du vaisseau en possède une, héritée de la version précédente du vaisseau (qui est l'Arcadia bleu).


title: Arcadia (vaisseau)

text: Il s'agit du modèle de la version 5, vu pour la première fois dans le manga "Capitaine Albator". Il n'existe qu'une version répertoriée pour l'instant.


title: Arcadia (vaisseau)

text: Ce vaisseau bleu gris a une proue assez effilée. Il dispose de deux batteries de canons sur le dessus du vaisseau ainsi qu'une batterie de lasers. Il est également doté d'un « tranchoir de proue ». Il embarque des « Cosmowings » et plusieurs « Aviscopes ».


title: Arcadia (vaisseau)

text: Dans les premiers récits, Leiji Matsumoto dessine la version bleue de l'Arcadia. Elle apparaît dans le manga "Capitaine Albator" puis dans son adaptation animée, "Albator, le corsaire de l'espace".


title: Arcadia (vaisseau)

text: Lors de la diffusion d'une nouvelle série, "Albator 84", et de "", le film qui le précède, le vaisseau est différent. C'est la version verte qui apparaît alors. En réalité, cette deuxième version du vaisseau a été créée lors de la production du film "Galaxy Express 999" à cause d'un problème de droits sur les produits dérivés à l'effigie du vaisseau bleu original. Par la suite, c'est cette version verte qui apparaît dans les autres récits. Pourtant, le design du premier Arcadia réapparaît dans d'autres récits. Il porte alors un autre nom, Death Shadow, le premier vaisseau d'Albator. C'est le cas dans "L'Anneau des Nibelungen : Siegfried" et dans "Cosmowarrior Zero", deux œuvres mettant en scène le jeune Albator.


title: Arcadia (vaisseau)

text: La version verte du vaisseau porte systématiquement le nom d"'Arcadia" en japonais et apparaît dans les œuvres suivantes :


title: Arcadia (vaisseau)

text: Dans "Albator, le corsaire de l'espace" et "Albator 84", les premières séries animées, le vaisseau porte le nom d’Atlantis. Dans des versions plus récentes, il porte le nom d’Arcadia. Ces deux noms font référence à la mythologie : l'Atlantide et l'Arcadie.


title: Baiser de Judas

text: Le baiser de Judas est celui de Judas à Jésus-Christ afin de désigner aux soldats romains l'homme à arrêter, signant sa trahison.


title: Baiser de Judas

text: Par extension, l'expression "baiser de Judas" désigne l'approche apparemment amicale d'un individu, mais qui signale l'engagement ou la reprise d'hostilités.


title: Baiser de Judas

text: "Le Baiser de Judas" est le titre français de l'épisode quatre de la deuxième saison de la série "Queen of the South".


title: Baiser de Judas

text: Dans la série "Les Nouvelles Aventures de Sabrina", une référence est faite au baiser de Judas durant la conversation entre Sabrina et Judas lui-même lors de l’épisode 7 partie 03.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: Luniversité de Corse-Pascal-Paoli () est un établissement français d'enseignement supérieur. Il s'agit de la seule université présente en Corse.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L'université de Corse accueille environ . Son siège est à Corte, capitale historique de la Corse indépendante (1755-1769), dans le département de la Haute-Corse.