title: Toccata

text: Au tournant du siècle, alors que la liberté rythmique et formelle du modèle de la toccata baroque s'est incarnée dans le capriccio et la rhapsodie, le style d'exercice et d'étude pour clavier réapparaît ponctuellement sous la forme de toccata chez Clementi (1784) Francesco Pollini ("Trentadue esercizi in forma di toccata", 1820), le premier qui écrit pour piano sur trois portées ; Czerny, Cramer, George Onslow (, 1810), Frédéric Chopin, dont la septième étude en "ut" majeur, de l' est traditionnellement surnommée "Toccata" et Robert Schumann, qui reprend, dans une forme sonate, plutôt l'esprit des finales de Beethoven que l'influence italienne. Un élève norvégien de Chopin, Thomas Tellefsen, laisse une "Toccata", , publiée chez Richault à Paris en 1857.


title: Toccata

text: Schumann fait du finale de la "Sonate pour violon et piano", (1851) une poursuite effrénée entre les deux instruments, où, .


title: Toccata

text: Parmi les œuvres non publiées du vivant de Franz Liszt, figure une toccata, révélée seulement en 1963. Elle prend place parmi les œuvres dites "abstraites" de sa période tardive, avec de rares pièces pédagogiques de petites dimensions, composées entre 1876 et 1879. La toccata datant sans doute de la fin de la période considérée. Ces morceaux sont dans de nombreux cas, des études d'harmonie avancée, dont la "Toccata" développe des contrastes : majeur contre mineur, diatonique contre chromatique. Il commence sur les touches blanches, en ut majeur. Debussy emploie plus tard un effet similaire dans « Mouvement », la troisième pièce du premier livre des "Images" (1905).


title: Toccata

text: En France, la toccata reste un morceau de bravoure, techniquement très exigeant, jusqu'au début du , avec par exemple celle de Jules Massenet (1892), courte () mais très virtuose, et la dernière des "Études" de Camille Saint-Saëns (1899). De même, l"Étude de concert", de Bedřich Smetana est .


title: Toccata

text: Dans le cadre de la musique de chambre, c'est Charles-Valentin Alkan qui utilise le genre dans le dernier mouvement de son "Grand Duo concertant", pour violon et piano (1840). et où cette . C'est .


title: Toccata

text: À ces trois exceptions près, elle trouve chez quelques organistes français, à s'exprimer dans une pièce brillante en "finale" d'une œuvre, où la virtuosité démontrée aux manuels est soutenue par des thèmes qui se déploient largement à la pédale, composition faite pour exploiter au maximum les possibilités sonores des grands instruments de Cavaillé-Coll par exemple. Les compositeurs de l'école de Niedermeyer y voient un retour à la tradition du grand art de Bach et de ses prédécesseurs. Widor ("Symphonie pour orgue", 1879 — sans aucun doute la plus célèbre des toccatas pour orgue, après celle de Bach), Gigout (1890), Boëllmann ("Suite gothique", 1895) et Vierne (1926), emploient la toccata.


title: Toccata

text: Pour l'orgue mélodium, un harmonium inventé par son ami facteur d'orgues Édouard Alexandre, Hector Berlioz compose en 1844 "Trois pièces" dont une "Toccata" H 99, . Dans cette œuvre, le versant virtuose de la toccata est délaissé ; le compositeur exploite surtout l'aspect mouvement perpétuel, avec une formule en ostinato de croches à la main gauche, au-dessus de laquelle se dessine une mélodie traitée de façon contrapuntique à la main droite.


title: Toccata

text: Le pianiste et compositeur Leopold Godowsky, dédie à Moriz Rosenthal une "Toccata", op. 13, sous-titrée « Moto perpetuo » et publiée en 1899.


title: Toccata

text: Après le quasi silence du genre au , (André Lischke), la situation change et, du début du jusqu'à nos jours, une foule de compositeurs utilise le style de la toccata, non seulement au clavier, mais à la guitare, la harpe, au violoncelle, dans des œuvres de musique de chambre, pour orchestre et pour percussions.


title: Toccata

text: Dès le début du , le piano se réapproprie le genre dans un contexte parodique, classicisant (une suite notamment), avec de nombreux exemples intéressants : Reger, Busoni et Hindemith. Busoni fait précéder sa partition, composée en 1920, d'une citation de Frescobaldi : , empruntée au titre de la neuvième toccata d’"" ; le musicien y juxtapose la musique de la « Ballade de l'usurier Lippold » extraite de son opéra "Le Choix d’une fiancée", créé en 1912, à des éléments destinés au "Doktor Faust" qui devait rester inachevé.


title: Toccata

text: Paul Dukas insère dans sa "Sonate" pour piano (1901) une et le "Cinquième Impromptu" de Gabriel Fauré est, selon Guy Sacre, une mais les plus remarquables exemples de toccata sont dus à Debussy et Ravel : Vladimir Jankélévitch compare . La caractéristique reste la rapidité de mouvement en "perpetuum mobile", entre la toccata de Schumann et celles des organistes. L'année même de la parution de "Pour le piano" de Debussy, mais dans un caractère très différent, Georges Enesco compose la "Toccata" (7 septembre 1901) de sa future "pour piano", , publiée en 1904, avec Sarabande, Pavane et Bourrée, pour un concours organisé par la revue "Musica". L'œuvre reçoit également le prix Pleyel. En 1907, Ernő Dohnányi compose une suite pour piano, intitulée "Humoresque en forme de suite", ; elle comprend cinq mouvements : marche ; toccata ; pavane avec variations ; pastorale ; introduction et fugue.


title: Toccata

text: La "Toccata" de Balakirev (1902) offre des réminiscences de la virtuosité d"Islamey", . Prokofiev . Il laisse une célèbre "Toccata" (1912), mais son œuvre en contient de nombreuses : le très bref mouvement central du "Cinquième concerto pour piano" (1932), le final de la (1942) avec une rare mesure à . Mais l'esprit de la toccata porte également les "Études", (1909) composées alors qu'il est encore étudiant au conservatoire de Saint-Pétersbourg, le "Scherzo", , dernière des pièces de l'opus, composé entre 1906 et 1913, le "Scherzo" du second concerto pour piano (1913) au caractère sauvage (même si le terme ne figure pas sur la partition) : et le ballet "Le Pas d'acier" (1926). Son compatriote et contemporain Alexandre Mossolov termine son "Concerto pour piano ", (1926-1927) avec une "Toccata" notée Allegro comodo, .


title: Toccata

text: En France, Arthur Honegger écrit "Toccata et Variations" (1916) qui développe ses deux mouvements sur une douzaine de minutes. La toccata est dans une forme classique A–B–A et coda. En 1925, Maurice Emmanuel achève la série de ses six "Sonatines" d'un cycle commencé en 1893. C'est qui s'achève par , propulsée dans un mouvement "", d'une bruyante coda de triolets, notée "prestissimo". Ses la destine à des pianistes accomplis. Sur l'autographe de la partition on lit : . En 1929, Jacques Ibert rend hommage à un autre musicien en écrivant la petite "Toccata sur le nom d'Albert Roussel" (moins de ). À la même époque, Francis Poulenc conclut son recueil intitulé "Trois pièces" (1929), après "Pastorale" et "Hymne", par une toccata, vive, pétillante et virtuose, restée dans les mémoires en raison de l'interprétation de Vladimir Horowitz, qui la grave pour la première fois en 1932 et qu'il joue parfois en récitals, notamment à Carnegie Hall en 1966, après une absence de plus de dix ans de la scène. Composée la même année que les "Trois pièces", Poulenc ouvre son ballet "Aubade" (1929) par une brève toccata, confiée essentiellement au piano, après un appel des cuivres et du hautbois.


title: Toccata

text: Ernst Křenek compose une "Toccata et Chaconne", (1922), une vaste pièce construite de plus de , sous-titrée du nom d'un choral parfaitement fictif , inventé par son ami pianiste Eduard Erdmann, à qui l'œuvre est dédiée. Le langage est fortement inspiré d'Hindemith.


title: Toccata

text: Francesco Ticciati écrit une "Toccata" en 1926, enregistrée notamment par Carlo Zecchi en 1937. Boris Blacher, pour sa part en écrit deux : "" en 1931. Ces . Commande de Paul Wittgenstein à Franz Schmidt, la Toccata en "ré" mineur pour piano (main gauche) est écrite en 1938. Jean Absil conclut par trois fois des œuvres pour piano par une toccata : sa "Sonatine " (1937), ses "Cinq Bagatelles" et sa "Grande suite" (1944), tous mouvements marqués "vivo" ou vif. Dans la "Grande suite", pièce de haute virtuosité, les changements de mesure sont incessants. Paul Ben-Haim glisse une toccata parmi ses "Cinq pièces pour piano", (1943) .


title: Toccata

text: Dans le courant moderne néo-classique, Stravinsky insère dans la suite de "Pulcinella" (1920) une courte toccata dont le thème est introduit à la trompette, et essentiellement destinée aux instruments à vent. Le thème provient de l'« Air » de la première suite pour clavecin en "mi" majeur du Milanais Carlo Monza, extrait des "Pièces modernes pour le clavecin". Plus important, il utilise également le genre dans le premier mouvement de son "Concerto pour piano et instruments à vent" (1924), concentré, brillant, plein de dislocations métriques et il fait de son premier mouvement du concerto pour violon en "ré" (1931) une large toccata, parmi d'autres mouvements d'inspiration baroque.


title: Toccata

text: Les trois principales toccatas avec orchestre sont celle de Joseph Jongen, qui termine sa "Symphonie concertante" pour orgue et orchestre, (1926) par une grandiose toccata notée "Moto perpetuo" et conviant tout l'orchestre, la pièce se termine en "ut" majeur, sur la note la plus grave de l'orgue (une bombarde de à la pédale), cet accord était prévu pour l'orgue d'un grand magasin situé à Philadelphie inauguré en 1904 : la symphonie étant commandée par le magnat américain, Rodman Wanamaker ; celle d'Alfredo Casella ("Introduzione, aria e toccata", , 1933) ; et celle de Bohuslav Martinů, qui écrit pour Paul Sacher et son orchestre de chambre de Bâle, "Toccata e Due Canzoni", H.311 pour orchestre de chambre (1946), avec un piano fortement mis en avant. Martinů est également l'auteur d'une "Fantaisie et toccata" H.281 (1940) pour piano. Cette œuvre est une ample composition à l', dont la toccata (), s'intitulait à l'origine "Rondo". C'est sa pièce pour piano la plus importante à l'époque. Composée à Aix-en-Provence, en 1940, juste avant son départ pour les États-Unis, elle est dédiée à son ami Rudolf Firkušný. À la même époque, le compositeur polonais Michał Kondracki qui a étudié avec Karol Szymanowski à Varsovie, Paul Dukas et Nadia Boulanger à Paris, écrit une "Toccata" pour orchestre (1939). Quelques années plus tard, son compatriote de Cracovie et maître de Krzysztof Penderecki, le compositeur Artur Malawski écrit une "Toccata pour petit orchestre" (1947) et une "Toccata et fugue en forme de variations" pour piano et orchestre (1949), présentée au festival international de musique de Bruxelles en juin de l'année suivante.


title: Toccata

text: Heitor Villa-Lobos utilise le genre dans trois "Bachianas brasileiras" : la , pour orchestre de chambre, datée de 1930. , le quatrième et dernier mouvement, sous-titré , met en scène un train dans une musique descriptive, de son départ avec le grincement des engrenages, jusqu'à son arrivée avec frein et ralentissement orchestré. Une transcription a été réalisée par Souza Lima. Dans les "Bachianas brasileiras" (1938) pour orchestre et piano, le musicien met en scène un pivert, figuré par le xylophone et repris par le soliste, dont la partie est notée "". Dans les "Bachianas brasileiras" (1944) pour orchestre, elle est sous-titrée "Catira Batida", une vieille danse ("catira" ou "cateretê") du Sud du Brésil.


title: Toccata

text: Marcel Mihalovici écrit une "Toccata pour piano et orchestre", (1940). Il dédie l'œuvre à son épouse, la pianiste Monique Haas, qui en effectue la création et un enregistrement. Le même dédie également à son épouse une toccata pour piano au sein d'un recueil intitulé, "Cinq bagatelles", (1934).


title: Toccata

text: Le Mexicain Silvestre Revueltas écrit une pour violon et orchestre de chambre, en 1933. C'est une œuvre courte, () puissante et compacte dans laquelle l'influence d'Igor Stravinsky est ressentie à plusieurs moments de la partition. Elle oppose les bois aux cuivres et où se mêle un violon solo. Il y a deux sections galopantes en doubles croches, ponctuées de coups de timbale ("Con brio" et "Tempo I subito"), séparées par une rêveuse et plaintive section centrale ("Meno mosso"), chambriste. La pièce s'achève sur un coup de timbale péremptoire.


title: Toccata

text: Dans le domaine du concerto, Ottorino Respighi compose une "Toccata" pour piano et orchestre (1928). Le finale du "Concerto pour piano" (1931) de Reynaldo Hahn est noté "Rêverie, Toccata et Finale". Le premier mouvement du "Concerto pour piano" (1933) de Ralph Vaughan Williams, révisé ultérieurement pour deux pianos, est une toccata. Plus tardif, le finale de la "Symphonie" (1956) du compositeur britannique est titré "Toccata colle campanelle" [« avec cloches »] : très coloré, il fait appel à tout l'orchestre et aux percussions, à , y ajoutant même des gongs accordés après avoir assisté à une représentation de "Turandot" de Puccini. Il faut encore citer la "" (1924) écrite à l'occasion d'une exposition coloniale. Le "Concerto pour piano" (1938, révisé en 1945) de Benjamin Britten fait son premier mouvement en forme de toccata, . Dans une autre œuvre concertante, "Diversion", pour piano (main gauche) et orchestre, Britten enchaîne deux toccatas parmi les onze variations, une dévolue au piano, très courte et l’autre avec une introduction de l'orchestre et un solo au piano. Commencée en 1928, alors destinée à un mouvement de concerto pour piano et orchestre, puis révisée en 1947 à la demande du pianiste et chef d’orchestre John Russell, la "Grand Fantasia" de Gerald Finzi se voit augmentée d'une toccata en 1953 et devient "Grande Fantaisie et Toccata", op. 38. La pièce mêle les deux conceptions dans une toccata : baroque, où il est question de mettre en valeur le toucher de l'interprète, et plus moderne, en tant que genre de mouvement perpétuel. Le final du "Concerto pour piano pour la main gauche" (1963) de Dieter Nowka est une toccata. Jean Françaix pour sa part enchaîne deux mouvements de toccata dans son "Concerto pour clavecin et ensemble instrumental" (1959) qui comprend cinq mouvements et termine sa "Sonate" pour piano par une toccata en "la" majeur (Allegretto), selon Guy Sacre. Arthur Benjamin conçoit le finale de son "Concerto pour alto", intitulée "Elegy, Waltz and Toccata" (1943) en une toccata précipitée "Allegro ma non troppo".


title: Toccata

text: William Walton compose en 1922–1923 une "Toccata" en "la" mineur pour violon et piano, alors que sa célèbre "Partita" pour orchestre (1957), dédiée à George Szell et l'Orchestre de Cleveland, s'ouvre par une toccata, très motorique, aux éblouissants tuttis, notée "brioso". Le "Romeo and Juliet" (1925) de Constant Lambert, uniquement constitué d'une suite de danses baroques (Gavotte, Siciliana, Musette...), cache dans le second tableau une toccata, pour évoquer "le duel entre Roméo et Tibert". Alors que le ballet était intitulé à l'origine "Adam and Eve", c'est Diaghilev qui le renomme et le donne à Monaco avec ses Ballets russes. John Ireland écrit deux pages pour orchestre utilisant la toccata. La première est le "Concertino Pastorale" (1937), une commande de l'Orchestre à cordes Boyd Neel (très populaire après la création des "Variations sur un thème de Frank Bridge" de Britten). Elle est en trois mouvements, "Eclogue, Threnody" puis "Toccata", notée "Allegro molto ma non troppo presto". La seconde œuvre, modestement intitulée "Deux études symphoniques" (1946), sont des pièces écartées de la suite symphonique tirée de la musique composée pour un film documentaire, "The Overlanders". La partition est orchestrée par Ernest Irving et ensuite arrangée par Geoffrey Bush, un élève d'Ireland. Face à la menace d’occupation japonaise, le film évoque le déplacement d'un immense troupeau en Australie du Nord au Sud du continent, sur deux mille kilomètres. La toccata est notée "Lento".


title: Toccata

text: L'Américain William Schuman conçoit sa "Troisième symphonie" (1941) en deux sections écartant la forme sonate, chacune composée de diptyques, avec : I. Passacaille et Fugue ; II. Choral et Toccata, volontairement emprunté à des formes antérieures au classicisme viennois, . La toccata est une pièce virtuose, commençant par un motif rythmique de la caisse claire repris par la clarinette basse pour son thème clownesque. La première partie est canonique, puis une transition conduit à une nouvelle cadence. Le thème de la toccata s'expose au point culminant du final, avec une grande quantité d'énergie par l'ensemble de l'orchestre.


title: Toccata

text: Dans la "Première symphonie" (1943) de Viktor Ullmann, reconstruite à partir de sa cinquième sonate pour piano par le compositeur Bernhard Wulff (également percussionniste et chef d'orchestre), se trouve une brème "Toccatina", notée "Vivace" en troisième position des cinq mouvements.


title: Toccata

text: Au Japon, Yoritsune Matsudaira conclut son "Thème et Variations" pour piano et orchestre (1951) avec une "" en mouvement perpétuel pour la sixième et dernière variation.


title: Toccata

text: Le "Trio à cordes" de Paul Hindemith, composé en 1924, s'ouvre sur une . Le second mouvement du "Trio avec piano" (1945) de Mieczysław Weinberg, battu à , est noté "Toccata" et développe une grande énergie rythmique : Weinberg confine d’abord le piano en et les cordes en avant de mélanger les métriques, générant une pulsation asymétrique et violente. Grażyna Bacewicz écrit sa "Partita" pour violon et piano en 1955 (et en donne une version pour orchestre la même année). La toccata qui occupe le second mouvement est marquée "Vivace". Elle est très représentative du langage de la compositrice et, avec une coloration humoristique, est une démonstration de virtuosité.


title: Toccata

text: En 1935, Conlon Nancarrow compose une "Toccata for violin and Player Piano" (piano mécanique), œuvre révisée en 1980, souvent jouée en concert avec un piano enregistré et le violoniste sur scène. La pièce, d'une extrême virtuosité, , s'ouvre par un canon de notes répétées rapidement par le piano mécanique, suivi par le violon qui reprend le matériau. La seconde partie inverse les rôles : le canon, dans sa récapitulation, reprend avec le soliste en premier (). Toujours en 1935, l'italien Mario Castelnuovo-Tedesco, écrit pour violoncelle et piano sa "Toccata", op. 85. Composée de trois mouvements, reposant sur le même thème : Introduzione, Aria et Finale, l'œuvre est dédiée à Gregor Piatigorsky, créateur avec Toscanini de son "Concerto pour violoncelle" la même année.


title: Toccata

text: En 1951, Lennox Berkeley, compose trois œuvres détachées destinées au violon à l'intention du canadien , réunies sous le même numéro d'opus 33 (publiées chez Chester Music la même année) : , "Variations pour violon seul" ; puis avec piano , "Élégie" et , "Toccata", une pièce nerveuse et brève, à l'énergie constante. En 1969, Benjamin Britten compose pour le harpiste gallois Osian Ellis, une "Suite pour harpe", en cinq mouvements, la toccata occupant le second, après "Overture" et avant "Nocturne, Fugue" et "Hymn".


title: Toccata

text: Sorabji laisse plusieurs toccatas : en 1920, il compose une toccata, seconde pièce des "Deux pièces de piano" ; les "Toccatas " (la troisième, composée en 1955, longtemps considérée comme perdue, a été retrouvée : dix mouvements et 91 pages de partition). La première (1928) comprend successivement cinq mouvements : I. Preludio-corale – II. Passacaglia — III. Cadenza-figurale — IV. Fuga – V. Coda-stretta ; la seconde (1934) est la dernière œuvre interprétée en public par le compositeur ; la quatrième date de 1938 ; enfin, dans la neuvième partie de son "Opus clavicembalisticum" (1930), notée "Interludiam alterum", Sorabji revient à une vive toccata introductive. La partition indique "Rapido e uguale sempre sanza ritardare né affrettare" et est rattachée à un "Adagio" suivi d'une passacaille. En 1929, il ajoute à ses opus une "Toccatinetta supra C.G.F", publiée en 1992 et enregistrée ensuite par Donna Amato pour Altarus Records. Le sous-titre précise : . Le compositeur anglais Humphrey Searle écrit "Threnos and Toccata", op. 14 en 1948. La première pièce est lugubre et longue, comme celle chantée en mémoire des morts et la toccata dynamique et brève. La prolixe compositrice britannique (450 opus), intitule le premier mouvement de sa deuxième sonate en mineur (1950), « toccata », notée "Allegro vigoroso e ritmico", mais respecte la forme sonate avec deux thèmes et une réexposition (mais sans le second thème). "Sonata alla toccata" (1947) est la titre d'une œuvre de William Alwyn, s'imposant dans un style néo-classique, d'une grande clarté et concision, outre sa richesse inventive. La "Sonatine" de Marcel Mihalovici, publiée en 1925, s'achève sur une "Toccata" en "fa" mineur ("Vivace").


title: Toccata

text: La neuvième et dernière des "Études-Tableaux" de Rachmaninov, en "ré" majeur, est une (1916-1917). Installé à Paris Arthur Lourié écrit une "Toccata" pour piano (1924). Le suisse Wladimir Vogel, écrit "Étude-toccata", VWV 26 (1929). En 1930, le compositeur hongrois László Lajtha conclut ses "Six pièces", , par une vaste toccata virtuose (plus de ). Techniquement, avec le "Scherzo" qui occupe la quatrième place, les deux mouvements font des allusions à Scarlatti et aux clavecinistes français. Son compatriote, le violoncelliste Pál (Paul) Hermann, compose une "Toccata" pour piano (1936). En 1933, à Paris Grażyna Bacewicz gagne un concours organisé par "L'Aide aux femmes de professions libres", avec sa "Toccata". En 1921, l'estonien Heino Eller, compose sa "Toccata en si mineur". Elle prend la forme d'un rondo, avec deux épisodes dont l'énergie culmine dans une coda.


title: Toccata

text: En 1931, le compositeur tchèque Alois Hába écrit une "Toccata" sous-titrée "Quasi una Fantasia", , vaste pièce de près de . Bien qu'Hába ne soit pas un grand pianiste, . Jiří Bárta, pianiste, donne "Preludium et Toccata" en 1966. De son côté, le compositeur norvégien Fartein Valen — inspiré par un poème anglais de Francis Thompson intitulé "" (1907) — écrit sa seconde sonate en 1940 et 1941 et la termine par un large mouvement vif nommé "Toccata". Sans être une musique à programme, l'œuvre est l'expression de la profonde religiosité de Valen évoqué dans le poème : l'Âme en quête, ne déniche aucune paix ni consolation, finit par se rendre, parce qu'elle se rend compte qu'elle n'est rien… et trouve la paix dans l'amour de Dieu. Cette sonate est considérée comme l'une des plus importantes de la musique norvégienne du .


title: Toccata

text: En 1944, Dmitri Kabalevski compose ses "Variations faciles", , destinées aux jeunes pianistes. La première série en "ré" mineur est sous-titrée "Toccata" et la seconde est en "la" mineur. Les variations sont réduites à huit petites mesures sur un thème de gamme descendante. Également porté par l'art de la variation, le compositeur bulgare Pantcho Vladiguerov, dans le cycle intitulé "Épisodes", (1941), glisse une longue toccata (, "Allegro Vivace") qui en constitue le finale ; en 1970, il a orchestré la pièce, accompagnée du mouvement précédent "Improvisation" ("Lento") en introduction, et enregistrée peu après avec l’orchestre de la radio et télévision bulgare.


title: Toccata

text: Aram Khatchatourian écrit une "Toccata" pour piano (1932), l'une des pièces les plus populaires du musicien arménien, brillante, intense, aux effets d'ostinato et heurts rythmiques. Un autre Arménien, Arno Babadjanian, dans une œuvre de jeunesse, sa "Sonate polyphonique" (1942–1947), inverse l'ordre baroque en plaçant, après un prélude, la fugue et seulement la toccata battue à . Dans une œuvre plus récente, "Six portraits" (1965), Babadjanian insère une vive et rageuse "toccatina" qui évoque quelque chose de l'écriture pour piano de Prokofiev, de Bartók et du jazz. Une cellule rythmique passe de main en main, puis est élargie en avec dissonance de septième majeure martelée sforzando à la main gauche, pendant que la main droite fait pleuvoir des arpèges. L'énergie accumulée semble s'être épuisée dans une gamme descendante répétée jusqu'au pianissimo, mais la cellule rythmique d'origine revient dans une brève récapitulation tout aussi rageuse. Dmitri Chostakovitch fait du prélude, en "" majeur, de ses "Vingt-quatre préludes et fugues", (1950), une toccatina. Le compositeur , l'un des compositeurs les plus éminents d'Albanie, laisse une "Tokata" ; de même que son collègue Feim Ibrahim : "Tokatë për piano".


title: Toccata

text: Le compositeur brésilien Camargo Guarnieri intitule "toccata" une de ses pièces pour piano (1935) en staccato noté "", et son compatriote Radamés Gnattali fait de même avec deux pièces pour la guitare ayant pour titre "Toccata em ritmo de samba" (1950 et 1981), ainsi qu'avec une autre pour piano intitulée simplement "toccata" (1944), et où l'usage de la polytonalité ostinato évoque Bartók. Cláudio Santoro laisse une "Toccata" pour piano très percussive (1955).


title: Toccata

text: Le compositeur américain Robert Moffat Palmer écrit une « courte » () "Toccata Ostinato" (1944), commandée par William Kapell à qui l'œuvre est dédiée. Le pianiste en laisse un enregistrement en public. En 1968, il compose cette fois pour ensemble à vents (et percussion), une "Choric Song and Toccata" de . En 1947, Benjamin Lees compose une courte "Toccata" ; Roy Harris, qui concluait sa "Sonate pour violon et piano" (1941) par une toccata, fait de son une "Toccata" (1949), notée "Con bravura" et John La Montaine, Prix Pulitzer 1959, commence son catalogue par une "Toccata", (éd. 1957). Élève de Nadia Boulanger et Alfred Cortot, le californien John Lessard, compose pour Sylvia Marlowe (qui reçoit l'enseignement de Boulanger et Landowska) une "Toccata en quatre mouvements" pour clavecin (1951). L'instrumentiste en a réalisé un enregistrement en 1960 pour le label Decca avec d'autres œuvres modernes.


title: Toccata

text: La "Sonatine monodique" de Maurice Ohana est composée comme exercice d'écriture en 1944, alors qu'il était à Rome dans la classe d'Alfredo Casella. L'œuvre, d'une douzaine de minutes, qui est crée en octobre 1947 au premier concert du Zodiac par Massimo Bogianckino, se termine par . Ohana s'impose ici, Œuvre de jeunesse, Bien connu pour son rôle pédagogique, Pierre Sancan, donne une "Toccata" (1940) et un autre français, le compositeur-pianiste Robert Casadesus compose en 1946 sa "Toccata", , une de ses pages les plus célèbres et qu'il dédie à son fils Jean Casadesus. À son propos Jean Roy écrit : . Le britannique John Vallier compose une "Toccatina" (1950) notée "Presto vivace e con umore", enregistrée par Benno Moiseiwitsch la même année et par Marc-André Hamelin un demi-siècle plus tard. Joaquín Rodrigo fait précéder ses cinq "Sonates de Castille" (écrites en 1950 mais publiées seulement en 1987) par une étonnante "Toccata a modo de Pregón" en "la" majeur, qui imite une boite à musique assourdissante et détraquée, avec ses basses décalées, ses secondes écrasées, ses fausses notes. Un ostinato (le "" c'est-à-dire la « criée ») est fait d'une répétition infatigable d'une octave brisée avec une appoggiature.


title: Toccata

text: Le jazz et sa rythmique influencent certains compositeurs dès les années 1920. Erwin Schulhoff fait de la dernière de ses "Cinq études de jazz" (1926) une toccata sur le shimmy de Zez Confrey, une des pièces les plus connues de l'Américain, datant de 1921. Précédée de "Charleston, Blues, Chanson" et "Tango", la toccata est dédiée au critique musical Alfred Baresel (1893-1984), promoteur du jazz en Allemagne.


title: Toccata

text: Karl Amadeus Hartmann compose également une "Jazz-Toccata et Fugue" pour piano en 1928. , l'œuvre . L'influence de cette œuvre de jeunesse n'est pas seulement le jazz, mais également celle d'Hindemith et de Bartók. Dans la même veine, la des dix "Play piano play" de Friedrich Gulda, pianiste classique et jazzman, est une toccata notée "Presto possibile", entrecoupée d'épisodes de "stride" dans le style d'Art Tatum.


title: Toccata

text: Traversée de bout en bout par le swing et des , il faut citer la "Toccatina" de Nikolaï Kapoustine et la troisième de ses huit études de concert, op. 40 (1984), où .


title: Toccata

text: La toccata moderne, si elle garde son rythme énergique, quitte le seul clavier privilégié au début du siècle pour se retrouver dans des œuvres de chambre, dans la musique symphonique et pour des formations inconnues des siècles précédents : les percussions.


title: Toccata

text: C'est le compositeur mexicain Carlos Chávez qui l'inaugure : revenant à l'étymologie italienne de "toucher", il écrit une "Toccata pour instruments de percussion" (1942), l'une de ses œuvres les plus célèbres. Il n'utilise que des instruments en usage régulier dans l'orchestre symphonique classique et la pièce requiert six instrumentistes. Elle est composée de trois mouvements sans pause, dont le second fait sonner les timbres métalliques, xylophone et glockenspiel, avant le déchaînement violent du final. Quelques années plus tard, il écrit "Toccata pour orchestre" (1947), musique de scène pour "Don Quijote de la Mancha" de Cervantes. Le Britannique Thomas Pitfield, quant à lui, écrit deux toccatas dont une pour percussion : la première est une large composition pour piano, écrite à l'intention de Lucy Pierce et publiée en 1953 ; alors que la seconde se trouve au sein de sa sonate pour xylophone (1987) et constitue le finale de l'œuvre en quatre mouvements, dédiée à Eric Woolliscroft, le principal percussionniste du Hallé Orchestra.


title: Toccata

text: À l'opéra, dans "Les Soldats" (1965) de Bernd Alois Zimmermann, le compositeur donne des titres baroques aux scènes (Chaconne, Ricercar, Capriccio, Choral, Nocturno, Rondo) dont trois "Toccatas" aux actes I, II et IV, selon le modèle utilisé par Berg dans "Lulu" et "Wozzeck". Chez le même Zimmermann, on trouve une toccata parmi les huit petites pièces pour piano, intitulées "Enchiridion" (première séries datant de 1949), notée . Les autres titres des pièces sont majoritairement baroques.


title: Toccata

text: Nikos Skalkottas place une toccata en second mouvement, sur six, de sa "Suite symphonique" AK 4 (1944–1946), une œuvre selon Yannis Papaioannou. Peter Mennin, à vingt-cinq ans, l'année où il entre en tant que professeur à la Juilliard School, compose une fantaisie pour orchestre à cordes (1947), articulée en deux mouvements baroques : "Canzona" et "Toccata". Quelques années plus tard, il glisse une toccata dans une œuvre pour piano intitulée simplement "Five Pieces" (1949), toujours avec des formes issues du baroque : "Prélude ; Aria ; Variation-Canzona ; Canto ; Toccata". L'année suivante, la "Toccata" pour orchestre de Walter Piston est créée par l'Orchestre national de France à Bridgeport (14 octobre 1948).


title: Toccata

text: Dans "Audubon (Birds of America)" (1969), Morton Gould glisse un morceau intitulé "Fire Music (toccata)". L'œuvre, prévue pour un ballet de Balanchine, n'a jamais été représentée. Gould compose également un humoristique "Concerto pour claquettes" (1952) en forme de suite ("Pantomime, Minuet, Rondo"). Il intitule son premier mouvement "Toccata". L'écriture, influencée par le jazz, reste très sophistiquée malgré son exotisme. Le compositeur note le rythme du danseur qui, en outre, dispose de cadences pour improviser. En 1955 l'Américain Leon Kirchner compose "Toccata" pour grand orchestre, et Paul Creston écrit en 1957 "Toccata", , jouée notamment par Leopold Stokowski. Le Canadien Colin McPhee intitule son œuvre la mieux connue, sa seconde symphonie, "Tabuh-Tabuhan : toccata for orchestra and 2 pianos". D'inspiration balinaise (le compositeur consacre plusieurs livres à la musique et la danse), composée en 1936, elle est en trois mouvements : "Ostinatos, Nocturne, Finale". "Tabuh-Tabuhan" obtient le prix de l'Académie américaine des arts et des lettres en 1954.


title: Toccata

text: Le "Concerto pour basson" (1974–1977) de Nino Rota débute par une toccata ("Allegro vivace") de forme sonate, à la fois brillante et transparente tout en utilisant le timbre particulier de l'instrument soliste.


title: Toccata

text: Chez les symphonistes contemporains, on trouve des mouvements explicitement en toccata : Karl Amadeus Hartmann construit le second et dernier mouvement de sa "Sixième symphonie" (1953) en « Toccata variata ». Citons également la seconde section du "Scherzo" notée « Scherzo toccata » de la "Symphonie" (1943) de Dmitri Chostakovitch. Le Suédois Ingvar Lidholm écrit "Toccata e canto" (1944) pour orchestre de chambre. Alexandre Lokchine transforme l’avant dernier mouvement de sa Symphonie (1975), pour baryton et orchestre à cordes, sur un poème de Leonid Martynov, en une toccata qui est le point culminant de la symphonie. Chostakovitch . Un autre Russe, Alfred Schnittke, intègre un mouvement de toccata de son "Concerto grosso" (1977), dévolu à deux violons, clavecin, piano préparé et orchestre à cordes. L'œuvre est représentative du polystylisme de Schnittke. .


title: Toccata

text: Le premier mouvement du "Collage über BACH" (1964) d'Arvo Pärt est une toccata pour cordes (« Tokkaata »), précédant "Sarabande" et "Ricercare". Le Tchèque Karel Husa, dans "Musique pour Prague" (1968), intitule le final de l'œuvre en quatre mouvements "Toccata et Chorale". Le "Concerto pour orchestre" (1954) de Witold Lutosławski, commencé par une "Intrada" baroque, se clôt par le troisième mouvement articulé en "Passacaglia, Toccata e Corale". La toccata est et . Son confrère, Henryk Górecki écrit en 1955 une pièce brève, "Toccata pour deux pianos" , composée avant ses études à Katowice.


title: Toccata

text: La seconde symphonie, , du compositeur britannique Howard Blake est sous-titrée "Toccata" ou « une célébration de l'orchestre » (1976, révision 1988). Chacun des sept mouvements en forme de concerto pour orchestre voit le thème et les variations consacrés à un pupitre puis convie tout le monde pour la fugue et le final où revient le thème. En Amérique, Irving Fine compose sa première pièce d'orchestre, une "Toccata concertante" (1947) jouée par Serge Koussevitzky à Boston l'année suivante. Il en existe une version transcrite pour deux pianos. Il revient au genre avec la brève et sautillante "Little Toccata" (), qui ouvre "Diversions" pour orchestre (1959), également jouée à Boston dans un programme pour les enfants et dont les pièces sont dédiées à ses filles. Le Britannique Peter Fribbins, tout juste âgé de vingt-et-un ans, compose l'une de ses premières œuvres pour quintette à vent (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson) sous-titrée "In Xanadu" (1991), et y inclut une Toccata, , . Le "Concerto pour violon" (1984) du compositeur américain Ned Rorem contient deux toccatas sur six mouvements (deuxième et cinquième), la Toccata-Chaconne et la Toccata-Rondo, notées "". Les deux ont des accents dramatiques accentués par les timbales. L'année suivante, le compositeur russe naturalisé suisse Alexander Brincken donne un "Capriccio" pour piano et orchestre de chambre, , où une courte toccata prend la place du second mouvement parmi les cinq enchaînés. L'œuvre est créée à Leningrad en 1989 et enregistrée en 2019 pour le label Toccata Classics.


title: Toccata

text: Le compositeur letton Pēteris Vasks, conçoit en forme d'arche son premier "Concerto pour violoncelle" (1994) qui comprend cinq mouvements : il insère deux toccatas autour d'un mouvement central intitulé "Monologhi", alors que l'œuvre commence et s'achève par deux "Cantus". Un autre compositeur letton, Andris Vecumnieks écrit un triple concerto sous-titré "Concertino Art-i-Shock" (2013) du nom de l'ensemble dédicataire composé de trois jeunes femmes, pour violoncelle, percussion et piano, dans le cadre d'une cinquième commande de « concerti Liepāja » (2014) où ont été créées les douze œuvres concertantes de compositeurs modernes lettons, ville où réside le plus vieil orchestre des pays Baltes (créé dès 1883). La « féroce » toccata est au centre des cinq mouvements d'une œuvre de forme concentrique. Autour d'elle des "Quasi valse", l'une titrée "Con sentimento" (sans l'orchestre), alors que celle après la toccata est précisée "Senza sentimento" ; l'œuvre s'ouvrant et se fermant par deux "Grazioso". Georgs Pelēcis de son côté, glisse une "Toccata furiosa" dans son concerto pour piano (2017) comportant six mouvements. Il est créé à Riga en février de la même année, par Vestards Šimkus et Andris Vecumnieks.


title: Toccata

text: En 1985, le compositeur brésilien Almeida Prado reçoit une commande de la fondation de Paul et Margrit Hahnloser d'un concerto pour piano intitulé "Concerto Fribourgeois", pour célébrer le tricentenaire de la naissance de Bach. L'œuvre est composée de huit mouvements parfois très courts, avec "Introduzioni" et trois sections "Recitativo" intercalées avec "Passacaille", "Toccata furiosa" et "Arioso" suivis d'un finale intitulé "Moto perpetuo". La toccata est l'occasion de présenter le motif B–A–C–H, accompagné de dissonances aux cordes qui sonnent comme si le son était de provenance électronique.


title: Toccata

text: John Adams termine son Concerto pour violon (1993) par un mouvement noté "Toccare". Le compositeur lui-même compare l'énergie motorique de ce dernier mouvement à celle de "Shaker Loops" (1978), mais un auditeur qui l'écoute, sans connaître sa paternité l'entendrait probablement comme une Toccata virtuose du .


title: Toccata

text: Colin Matthews écrit une "Toccata meccanica" (1994), commandée par le Royal Northern College of Music de Manchester. Conçue pour orchestre dès 1984, la commande de Timothy Reynish lui donne la possibilité de l'arranger pour orchestre à vents soutenu par les percussions, la harpe et les contrebasses, qui est (Colin Matthews). John Pickard pour sa part, écrit un "Concerto pour piano" en 1999–2000. D'une comme son orchestration effectuée directement lors de la composition, l'œuvre emprunte vaguement au baroque ses titres et ses mouvements (vif-lent-vif). Le concerto s'ouvre sur une "Toccata" d'une énergie inépuisable, où l'orchestre et le soliste s'opposent ; suivent une calme "Passacaglia" et le finale en double fugue qui convie la virtuosité et la précision rythmique tant du soliste que de l'orchestre, avec une fin exubérante. En 1998, Pickard arrange la fameuse Toccata introductive de "L'Orfeo" de Monteverdi (apparaissant également dans les "Vêpres" de 1610) pour orchestre de chambre d'instruments modernes (hautbois, saxophone soprano, bassons, cuivres et cordes basses) avec en outre des percussions (crotales, cloches et gongs).


title: Toccata

text: D'autres compositeurs contemporains écrivent des toccatas pour piano : Nikos Skalkottas ouvre sa "Quatrième suite pour piano", AK 74 (1941), par une brève toccata notée "Vivace". Elle . Morton Gould compose un "Prelude and toccata" (1945) pour piano, joué très souvent par Shura Cherkassky et qui peut évoquer sa célèbre "Boogie woogie étude". C'est le cas également de Pierre Boulez qui compose un "Prélude, Toccata et Scherzo" (1945), pièce pour piano de jeunesse. La partition, détenue par la Fondation Sacher, est donnée en première mondiale par Ralph van Raat en septembre 2018. George Antheil, qui avait commencé sa carrière en tant que concertiste, écrit dans son meilleur « pianisme » deux toccatas virtuoses (1948) : des pièces en ostinatos très agitées, au tempo "Allegro", au touché sec et sans pédale. La seconde, qui offre une main gauche plus active, avec des sauts virtuoses et proche de la parodie, ressemble aux rodéos texans d'Aaron Copland et aux réminiscences du "precipitato" de la septième sonate de Prokofiev.


title: Toccata

text: Outre une transcription pour piano d'une toccata pour orgue de Domenico Zipoli, Alberto Ginastera, dans une veine baroque, compose "Toccata, villancico y fuga", (1947) , et "Variazioni e Toccata sopra « Aurora lucis rutilat »", (1980), très virtuose. Ginastera écrit une autre œuvre de son catalogue en forme classique du "rondo", le finale de son "Premier concerto pour piano" (1961). Commande de la fondation Koussevitsky et inspiré entièrement de sa renommée "Première sonate pour piano", de 1952. Le titre du mouvement noté "Presto" est "Toccata concertata", une pièce de bravoure, très bartókienne, tout en force et énergie, d', à l'origine indiqué et alors que la battue se présente dans une alternance de mesures à et dans la sonate, le mètre est muté en et dans le concerto. L'œuvre est très colorée par le jeu avec l'orchestre, rapide et dans une constante tension dramatique, elle occupe six minutes. L'auteur y utilise deux viriles danses argentines : le malambo, fondée sur trois accords répétitifs, et le , danse de jeux de pieds où le premier intervenant est copié par un second. Le Zapateo provient du flamenco espagnol et est pratiquée par les gauchos de la pampa. Élève de Ginastera, Antonio Tauriello lui dédie sa propre "Toccata en si mineur" (1949).


title: Toccata

text: Extrait de son opéra radiophonique "The Old Maid and the Thief" (1939, pour la NBC), Gian Carlo Menotti (Prix Pulitzer en 1950 pour "The Consul") écrit un "Ricercare et Toccata" (1949).


title: Toccata

text: Le Polonais d'origine Alexandre Tansman, donne plusieurs œuvres : dès 1929 sa "Suite dans le style ancien", composée de six mouvements, se termine par une toccata ; l'année suivante, il ouvre ses "Cinq pièces pour violon et piano" (ou petit orchestre) par une toccata, puis en 1939, Tansman compose une "Toccata" pour orchestre ; en 1943, il écrit un "Prélude et toccata" pour piano, et enfin, en 1973, il rend un "Hommage à Arthur Rubinstein", grâce à un diptyque pianistique composé de "Tempo di Mazurka" et de "Toccata".


title: Toccata

text: Le compositeur tchèque Hans Winterberg en compose deux : d'abord une "Toccata" (1926) qui ; plus tardivement, il conclut sa "Suite pour piano" (1955) par une toccata, . Le danois Per Nørgård, familier du genre exploité chez Buxtehude et le jeune Bach, écrit en 1949 une "Toccata" pour piano, structurée en trois mouvements enchaînés : Toccata I, Toccata-Fuga, Toccata II. La fugue à quatre voix, longue d'une quarantaine de mesures est particulièrement ambitieuse. Elle contient de nombreux effets stylistiques de la fugue baroque. La dernière partie est vivifiée par un thème mélodique en demi-tons sur les seuls "ré" et "". La pièce se termine sur un rythme effréné qui requiert une grande virtuosité. Dans les années 1960, deux compositeurs polonais laissent deux toccatas : Marian Borkowski (1960) et Wojciech Łukaszewski (1962).


title: Toccata

text: Le compositeur japonais Akio Yashiro, fortement influencé par Beethoven et l'esthétique française (au milieu des années 1950, il se perfectionne en France, avec entre autres Tony Aubin, Olivier Messiaen et Nadia Boulanger), compose en 1961, une sonate pour piano dont la toccata occupe le mouvement central. Yashiro lui-même décrit l'œuvre comme une réflexion sur la forme et l'esprit de la Sonate pour piano, op. 109 de Beethoven.


title: Toccata

text: Dès 1901, alors qu'il est encore étudiant, York Bowen se frotte à la toccata dans le finale d'une "Suite", (1920) ; il écrit sa dernière "Toccata", , en 1957 (un peu plus de ) ; le mouvement final de sa sixième sonate pour piano est noté "Finale alla toccata". Le compositeur néerlandais fondateur du groupe de Rotterdam, Klaas de Vries, écrit en 1978 sa "Toccata Americana" (), sous l'influence de la musique minimaliste de Steve Reich. Plus proche encore se trouvent Philippe Manoury ("Passacaille pour Tokyo. Toccata", 1994) et Sofia Goubaïdoulina ("Toccata-Troncata", 1971), cette dernière composant également pour guitare (1969), alors que Jean-Michel Damase ("Introduction et toccata", 1969), Guillaume Connesson et Nino Rota ("Sarabanda e toccata", 1945) la destinent à la harpe. Ce dernier ouvre également son "Concerto pour basson" (terminé en 1977) par une joyeuse toccata à la riche orchestration, morceau qu'il publie également comme pièce autonome sous le nom de "Toccata" pour basson et piano en 1974. Dans le "Concerto pour harpe" (1993) de l'Irlandais Philip Martin, la toccata constitue le mouvement central, le plus riche des trois. Ronald Stevenson écrit sa "Barra Flyting Toccata" en avril 1980, reprenant la mélodie en souvenir d'une chanteuse gaélique, originaire de l'île Barra en Écosse, Flora McNeil (1928–2015) qu'il avait entendu dix ans plus tôt environ à Édimbourg. C'est une courte pièce de bravoure,


title: Toccata

text: En France, Germaine Tailleferre offre au duo de piano américain Arthur Gold et Robert Fizdale (dédicataires notamment de la "Sonate pour deux pianos" de Poulenc), une "Toccata" pour deux pianos (1957), dans le style vif, souriant et mature de la compositrice, alors que "Jeux de plein air", pour le même effectif, avait séduit Erik Satie dès 1918.


title: Toccata

text: Howard Skempton écrit une brève "Toccata" pour piano en 1987, dans un genre minimaliste. Theodore Antoniou compose un "Prélude et toccata" pour piano (1982). Le compositeur tchèque Viktor Kalabis se consacre plusieurs fois à la toccata, avec "Entrata, Aria e Toccata", (1975), "Deux Toccatas", (1999) pour piano, et pour clavecin, "Preludio, Aria e Toccata", « I casi di Sisyphos », (1992), œuvre dédiée à son épouse la claveciniste Zuzana Růžičková. En 1973, Iannis Xenakis, écrit "Evryali", pour piano. C'est une pièce lyrique en forme de toccata, propulsée dans une tension constante et des sonorités sonnantes et souvent délicates. En 1994, Hans Werner Henze (par ailleurs l'auteur d'une "Toccata sans fugue" pour orgue, 1979) écrit une "Toccata Mistica" pour piano qui illustre la puissance de la mer et ses humeurs turbulentes. Il intègre également une très courte toccata dans sa "Sonatine" pour trompette seule (1974), notée "Allegro con brio" et suivi de "Canzona" et "Segnali". Elie Siegmeister compose dès 1937 une "Toccata on Flight Rhythms" et en 1980 sa quatrième Sonate pour piano, articulée en trois mouvements, "Prelude, blues and toccata". Le compositeur américain , commence le premier mouvement de sa "Sonate pour violon et piano" (1984), par une "Introduction and Toccata" .


title: Toccata

text: Le compositeur finlandais Einar Englund, laisse trois toccatas, composées de 1950 à 1983. La première est un diptyque, "Introduzione e Toccata", inspiré par le folklore géorgien mais également dans l'esprit de Falla et Prokofiev ; elle est créée en novembre 1951 par Erik Tawaststjerna ; la seconde, sorte d'étude rapide est intitulée modestement "Petite toccata" (1966) et la dernière "Pavane e Toccata", l'œuvre la plus développée des trois est notée "Allegro marcato" ; à la toute fin de la Toccata, la musique s'effondre soudainement et revient à l'atmosphère désolée de la Pavane. Elle est dédiée « à la mémoire de Bianca », la chatte favorite du compositeur et créé en novembre 1983 par Sirpa Äikää. Le virtuose finlandais Petri Makkonen, compose une "Disco-toccata" (1994) pour accordéon, prix de la meilleure œuvre originale, à Shanghai en 2011. En 1999, Anthony Herschel Hill (1939–2016) ajoute à une ancienne pièce intitulée "Litany" composée en 1992, une toccata méphistophélique, véritable feu d'artifice de difficultés pianistiques. Le Croate Ivo Maček, élève de Roger-Ducasse à Paris, compose un dyptique intitulé "Prélude et Toccata", pour piano (1987) dont le style incisif évoque Bartók et Stravinsky. Le compositeur américain d'origine d'Uruguay compose plusieurs "Toccata" : une œuvre pour piano (1988), une œuvre pour orchestre (1989) et une autre, plus courte, pour le clavecin. L'opus 28, sous-titré , et dont


title: Toccata

text: Dans la musique de chambre, citons le mouvement de conclusion de la "Sonate pour violoncelle seul" (1955) de George Crumb, d'une extrême virtuosité et composée alors que le musicien travaille à Berlin avec Boris Blacher. Les "Trois Pôles entrelacés" (1985) de Pierre Bartholomée sont conçus pour harpe, clarinette, alto et vents, dans une découpe de suite à l'ancienne avec deux doubles : Toccata, Ricercar, Canzone, Ricercar double, Toccata double… Miklós Rózsa compose une "Toccata Capricciosa", (1979) pour violoncelle seul, œuvre d'un peu plus de dédiée à la mémoire de Gregor Piatigorsky mort trois ans plus tôt. La "Disco-toccata" (1994) de Guillaume Connesson est écrite pour clarinette et violoncelle, alors que "Toccata-nocturne" (2002) est conçue pour flûte et violoncelle ; Connesson compose également une "Toccata" (2003) pour harpe seule. Le compositeur américain Albert Glinsky écrit une "Toccata-Scherzo" (1988) pour violon et piano, et James Tenney une "Diaphonic toccata" (1997) pour les mêmes instruments, où le piano tout en notes rapides et houleuses, sans accords, laisse au violon une mélodie lente et calme. L'œuvre est dédiée à Ruth Crawford Seeger. Nicolas Bacri compose deux œuvres au titre identique de "Toccata sinfonica", l'une conçue pour trio avec piano et l'autre pour quintette avec piano, respectivement et 34 (1993). Pour le violon (ou l'alto) seul, Bacri écrit une toccata pour le second mouvement de sa "Sonata variata", (2001). Le compositeur letton Pēteris Vasks, dans son quatrième quatuor à cordes (1999, créé à Paris en mai 2000), place deux toccatas en deuxième et quatrième des cinq mouvements, la seconde reprenant le matériel de la première : il s'agit d'un portrait plutôt agressif et ironique à ses moments, dans l'esprit de Chostakovitch ; son "Concerto pour timbale et percussions" (1979) avait déjà le même schéma. Mais d'autres œuvres de chambre en comportent, notamment une "Sonate pour contrebasse seule" (1986).


title: Toccata

text: Le pianiste Italien Gianluca Cascioli est également compositeur. Il a écrit une très brève "Toccata", sous-titrée , enregistrée en 2018, dans un ensemble de treize pièces minimalistes ( à ), inspirées d'œuvres de grands compositeurs.


title: Toccata

text: La compositrice coréenne Unsuk Chin fait de sa cinquième étude pour piano une toccata (2003). Très inspirée par son maître György Ligeti (l'œuvre est contemporaine du Troisième livre d'études du Hongrois), elle fait de cette pièce un combat entre deux personnages : une main gauche en accords lents et la main droite plus rapide, jouant d'un motif de neuf notes qui s'intensifie progressivement. Marc-André Hamelin en tant que compositeur, a écrit plusieurs toccatas pour piano : "Toccata sur « L'Homme armé »" et Étude en "sol" mineur, sous-titrée "Toccata grottesca" (2008). Le compositeur italien Renato de Grandis, compose plusieurs toccatas dans de vastes œuvres, "48 préludes pour piano" (2000–2002), publiées en quatre cahiers : un "Rondò-toccata" dédié au pianiste allemand Lukas Grossmann (, dernière pièce du premier cahier) et qui porte le sous-titre "quelques corrections au minimalisme" ; le prélude , véritable feu d'artifice pianistique ; et le dernier, intitulé "La Degrandissa" ( ou numéro 6 du quatrième cahier), surmonté de l'instruction . Le compositeur franco-suisse Gregorio Zanon glisse deux toccatas dans deux de ses œuvres pour piano : dans un cycle intitulé "Jours de janvier" (2007) et en ouverture de "Anima" (2006, rév. 2016), composée de trois pièces toutes enregistrées pour le label Claves, avec la complicité de Cédric Pescia. Le pianiste et compositeur finlandais Tuomas Turriago termine sa première Sonate pour piano (2000), sous-titrée « Janus », par une toccata notée "Allegro Ritmico". Karol Beffa termine ses "Douze Études" pour piano (2010) par une toccata, où il cite le thème du "Dies iræ", dédiée au pianiste Tristan Pfaff.


title: Toccata

text: La compositrice américaine Emma Lou Diemer est une grande adepte de la toccata, avec une douzaine d'œuvres pour divers instruments ou petits ensembles, dont la composition s'étale sur plus de cinquante années de création. Elle laisse une "Toccata" pour marimba (1957), une "Toccata" pour orgue (1967), une pour ensemble de flûtes (1974), une pour piano (1979) avec de multiples techniques et effets de jeux dans les cordes de l'instrument ; une "Catch-a-turian Toccata" pour violon et piano (1991), une pour clavecin (1993), une "Serenade Toccata" pour piano (1999), une pour timbales (2002), une "Toccata and Fugue" pour orgue (2003), une "Toccata for six", pour un ensemble de six percussions (2004) et une "Toccata on « Helmsley »", pour orgue (2013) et l'une de ses œuvres les plus récentes est une "Toccata for Amanda (Homage to the minimalists and Antonio Vivaldi)" pour piano (2016).


title: Toccata

text: Dans son opéra "The Minotaur" (2008), Harrison Birtwistle insère trois interludes instrumentaux intitulés toccatas, comme il l'avait déjà fait en 1966 dans son opéra de chambre "Punch and Judy".


title: Toccata

text: Le Finlandais Kalevi Aho écrit un "Quintette pour hautbois, clarinette, basson, cor et piano" (2013) et place une toccata en second mouvement, dont l'énergie frénétique et ininterrompue provient en majeure partie du piano. L'Écossais Billy Cowie, chorégraphe et auteur de musiques de film, écrit huit toccatas pour saxophone soprano et bande. Le compositeur allemand Wolfgang Rihm écrit pour orgue "Toccata, Fuge und Postludium" (1972 ; rév. 2012) et pour piano "Toccata capricciosa" (2015). En 2013, le compositeur et organiste danois Svend Hvidtfelt Nielsen reçoit la commande d'un concerto pour orgue de l'orchestre symphonique d'Aarhus. Nielsen, l'intitule simplement "Toccata" et en assure la création et l'enregistrement. La partition est modelée sur les œuvres de deux compositeurs danois : Buxtehude et plus spécifiquement "Commotio" (1931), une œuvre pour orgue de Carl Nielsen, qualifiée d' (), par Paul-Gilbert Langevin.


title: Toccata

text: En 1996, Aaron Jay Kernis avait écrit "Too Hot Toccata", œuvre hyperactive composée pour l'Orchestre de chambre de Saint-Paul : elle accumule les difficultés pour les solistes, y compris les percussions, et contient une exigeante partie solo au piano dans le style "honky-tonk". Vingt ans plus tard, il nomme le dernier mouvement de son Concerto pour violon (2017) "Toccatini" . Paul Patterson écrit son second Concerto pour violon (2013) sous-titré « sérénade », dédié à Clare Howick, la créatrice de l'œuvre, et fait de son premier mouvement enchaîné aux deux autres une toccata rapide.


title: Toccata

text: Le genre touche même la musique électroacoustique, puisque le Brésilien Jorge Antunes a écrit en 2004, sur commande du GRM, une pièce pour percussions et dispositif électronique intitulée "Toccata irisée".


title: Toccata

text: Georg Muffat en compose trois. Rheinberger et Henselt ont également écrit des "toccatine". Charles-Valentin Alkan (auteur d'une toccata pour le final de son pour violon et piano) livre une "Toccatina", et en () de ses "48 Esquisses", . Toujours pour le piano, Marmontel dédie en 1872 à deux de ses élèves fraîchement lauréats du Conservatoire de Paris une "Toccatina", op. 111, et Paul Lacombe écrit une "Toccatina" op. 85 (1897). Du côté de l'orgue, Charles-Marie Widor (auteur par ailleurs d'une très célèbre et grandiose toccata) inclut une "toccatina" dans une symphonie pour orgue et Charles Tournemire fait de même dans ses "Variæ Preces", . Paul Combes compose lui aussi une "Toccatina" pour grand orgue, publiée en 1897.


title: Toccata

text: En 1929, Sorabji écrit une "Toccatinetta sur C.G.F.", dont la durée d'environ est proportionnée aux trois autres grandes toccatas du compositeur, dont chacune dépasse largement l'heure de musique. Le britannique , préférant la simplicité des formes classiques à la forme sonate, après "Menuetto" et "Marionnettes", termine sa "Fantasy Suite" par une brève "Toccatina" ; York Bowen en laisse deux : "Siciliano et Toccatina", (1948). La . Figure également à son catalogue une "Toccatina" dédiée au clavecin (1961). Herbert Howells conclu sa "Petrus Suite" pour piano (son fils porte le prénom de Peter), est une série entamée en 1967 et terminée en 1973 pour Hilary Macnamara. Elle comprend sept mouvements. Les esquisses de la toccatina remontent à 1921 et ses matériaux sont également utilisés pour sa "Sonatine" (1971).


title: Toccata

text: Dmitri Kabalevski insère une "Toccatina" dans ses "30 pièces pour enfants" (1938). Quant à l'Arménien Arno Babadjanian, il nomme "Toccatina" un mouvement de ses "Six portraits" (1965) pour piano. Le Moldave Ioan Machovei en compose deux pour piano, en 1969 et en 1981. Vincent Persichetti en compose lui aussi plusieurs : "3 Toccatinas" (1979), issues d'une commande de l'université du Maryland, pour son concours de piano l'année suivante. Dans son style caractéristique à la fois virtuose et empreint de jazz, Nikolaï Kapustine ne pouvait ignorer le genre : il écrit en 1983 une "Toccatina", op. 36, et la plus populaire de ses "Concert studies" (, ) est titrée "Toccatina". C'est la musique qui est utilisée dans la vidéo d'introduction de la mise à jour "Spec 2.0" du jeu vidéo "Gran Turismo 5". Le roumain Paul Constantinescu, laisse une "Toco-Toccatina" (sur la partition, datée du 11 décembre 1961).


title: Toccata

text: En 1956, le compositeur vénézuélien Antonio Estévez compose "17 piezas infantiles" pour piano, conclues par une Toccatina. En 1959, Jean Françaix ouvre , par la toccatina de "La Scolopendre".


title: Toccata

text: Dans la "Toccatina" de Pierre Gabaye (1957), un basson alterne notes staccatos et phrases lyriques, presque indifférent au mouvement motorique de piano en doubles-croches qui l'accompagne. Le premier mouvement du "Divertimento" pour flûte et piano de Jean Françaix, composé en 1953 et créé par Jean-Pierre Rampal en 1955 (qui existe aussi dans une version avec orchestre datant de 1974) est également une "Toccatina". Le pianiste et compositeur Jean-Michel Damase écrit une "Toccatine pour piano" (1985). Commandé par le violoniste slovène Igor Ozim, Helmut Lachenmann compose une "Toccatina" (1986), étude pour violon seul (), en revenant au principe de l'improvisation quel que soit l'instrument.


title: Toccata

text: La plupart des grands compositeurs pour orgue, clavecin ou piano ont écrit des toccatas dont certaines sont de véritables morceaux d'anthologie. La liste qui suit cite les toccatas les plus connues.


title: Toccata

text: Au s il faut citer Balakirev, Bax, Bennett, Bliss, Casella (), Castro (1940, dédiée à Claudio Arrau, Cliquet-Pleyel, Ginastera, Harris, Holst, Moeran (1921), Honegger, Jongen, Liapounov, Martinů, Petrassi (1933), Poulenc, Riegger (1944), Reinken, Rodrigo, Rorem ("Finale" de sa seconde Sonate), Tchérepnine qui laissent tous des toccatas, mais les plus célèbres sont :


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: L’Institut universitaire d'Abidjan, abrégé par le sigle IUA, est un établissement privé ivoirien d'enseignement supérieur. Des enseignements de droit, de gestion du développement, de sciences économiques, de sciences comptables et financières, d'administration des affaires, de mathématiques et informatique, mais également de sociologie y sont dispensés.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: Fondé en 2004 par Aka Kouamé, l'Institut universitaire d'abidjan est situé à Abidjan, au sud de la Côte d'Ivoire. Au cours de ces dernières années l’université s’est illustrée notamment en se hissant à la tête des meilleurs universités privées du pays.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: L'Institut universitaire d'Abidjan (IUA) a ouvert ses portes aux étudiants pour la première fois en octobre 2004. Depuis lors, l’université n’a cessé de remplir sa mission qui consiste en la formation d’une jeunesse ivoirienne capable de contribuer à la production scientifique pour le développement des connaissances et soutient aux interventions du secteur public en matière d’éducation.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: Si aujourd’hui, sa renommée s’étend au-delà des frontières, c’est bien parce que depuis près de 20 ans,  le leitmotiv reste le même:  former les leaders de demain.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: L’IUA dispose en son sein de deux facultés organisées en départements. Ainsi, la faculté des Sciences juridiques et politiques comprend les départements de Droit, de Science politique et de Communication tandis que la faculté des Sciences économiques et sociales est subdivisée selon les différents départements qui suivent : Gestion du développement, Sciences économiques, Sciences comptables et financières, Administration des affaires, Mathématiques et informatique, et en sociologie.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: L’Institut universitaire d'Abidjan offre des stages de fin de cycle à ses étudiants pour leur permettre de pratiquer les connaissances acquises pendant leur formation.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: L’Institut universitaire d'Abidjan est doté d’un matériel performant et adéquat, pour la formation de ses étudiants. L’institut met ainsi plusieurs salles informatiques à la disposition des étudiants ainsi que du matériel de vidéo projection pour les travaux des étudiants.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: Grâce à la géolocalisation, les manuels d’Erudit, Proquest et Scholar vox pourront être consultés depuis les zones wifi de l'université sans qu’aucun code d’accès ne vous soit demandé.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: Vous pouvez également avoir accès aux recueils de cours de l’Académie de droit international de La Haye et à la plateforme ScholarVox de Cyberlibris.


title: Institut universitaire d'Abidjan

text: La rentrée académique 2010-2011 a été l’occasion pour l’Institut de diversifier son programme de formation afin de produire les jeunes cadres compétents et dynamiques dont la Côte d'Ivoire a besoin pour impulser son développement. Ainsi aux programmes existants les programmes suivants ont été ajoutés :


title: Ben Miles

text: Il débute au cinéma en 1989 dans "Getting It Right" de Randal Kleiser. L'année suivante, il décroche son premier rôle à la télévision dans "Zorro".


title: Ben Miles

text: En 2005, il joue dans "Imagine Me and You" d'Ol Parker et il donne la réplique à Keeley Hawes dans les téléfilms "Under the Greenwood Tree" et "After Thomas" (2006).


title: Ben Miles

text: En 2009, il retrouve le réalisateur James McTeigue (qui l'avait fait tourné dans "V pour Vendetta" ) avec "Ninja Assassin".


title: Louis-François Cartier

text: Louis-François Cartier (1819-1904) est un célèbre joailler français, fondateur de Cartier en 1847. Père d'Alfred Cartier (1841-1925) et grand-père de Louis Joseph Cartier (1875-1942), Pierre-Camille Cartier (1878-1964) et Jacques-Théodule Cartier (1884–1942) graveur médailleur.


title: Louis-François Cartier

text: Louis-François Cartier épouse Antoinette Guermonprez en 1840 à Paris. En 1847, âgé de vingt-huit ans, il achète l’atelier de joaillerie de son maître d’apprentissage Adolphe Picard, au 29 rue Montorgueil dans le de Paris, où il avait œuvré pendant plus de dix ans en tant qu'ouvrier joaillier. Il fonde la maison Cartier. Son talent pour réaliser les désirs les plus extravagants de ses clients le rend vite célèbre.


title: Louis-François Cartier

text: En 1853, Louis François déménage son atelier boutique Place du Palais-Royal dans le de Paris, le quartier le plus en vogue des boutiques d’objets de luxe de Paris d'alors.


title: Louis-François Cartier

text: 1859 : Louis-François prospère sous le Second Empire de Napoléon III et ouvre une nouvelle boutique au 9 boulevard des Italiens du de Paris. Il est remarqué par la princesse Mathilde (cousine de l'empereur) et par l’Impératrice Eugénie qui lui font bénéficier de la protection de la famille impériale et marque le début de son succès international.


title: Louis-François Cartier

text: En 1874, il s'associe avec son fils Alfred Cartier qui enrichit la gamme de montres Cartier puis reprend la direction de la maison. Leurs talents attirent les plus grandes fortunes aristocratiques et cosmopolites de l'époque. Alfred Cartier épouse le Andrée-Caroline Worth, héritière du plus important atelier de mode parisien de son père Charles Frederick Worth.


title: Louis-François Cartier

text: En 1899, Alfred ouvre une nouvelle bijouterie où il s'installe 13 rue de la Paix du de Paris, proche de la place Vendôme, une des rues les plus chères de Paris. Il confiera la direction de la Maison Cartier à ses trois fils, Louis, Pierre et Jacques Cartier qui développent la marque partout dans le monde avec succès. Louis succède à son père et à son grand-père à Paris, Jacques s'établit au 4 New Burlington Street à Londres en 1902 puis au 175-176 New Bond Street en 1909, et Pierre au 712 de la cinquième Avenue de New York. Leur sœur Suzanne Cartier épouse Jacques Worth membre de la famille du fameux couturier Charles Frederick Worth.


title: Louis-François Cartier

text: Cartier devient la plus prestigieuse joaillerie du monde : le Prince de Galles (futur Édouard VII du Royaume-Uni) commande vingt-sept diadèmes à Jacques Cartier de Londres pour son couronnement en 1902 et proclame Cartier « Joaillier des rois et roi des joailliers ». Jacques Cartier est nommé joaillier attitré de la cour d'Angleterre. Toutes les cours royales du monde sont séduites par la marque. Pierre et Jacques parcourent le monde pour trouver des sources d'inspiration et rapporter les plus belles pierres précieuses de la planète.


title: Louis-François Cartier

text: En 1904, Louis Cartier invente la montre bracelet « Santos » pour son ami l'aviateur Alberto Santos-Dumont qui désire pouvoir lire l'heure sans lâcher les commandes de son avion. Louis-François Cartier disparait à l’âge de 85 ans. Il est inhumé dans son caveau familial du cimetière des Gonards de Versailles avec ses successeurs.


title: Louis-François Cartier

text: La Maison Cartier est à ce jour une référence en matière d'horlogerie joaillerie de luxe, premier producteur mondial de joaillerie.


title: Système sol-air moyenne portée/terrestre (SAMP/T) - Mamba

text: Le système sol-air moyenne portée/terrestre (SAMP/T) - Mamba est un programme destiné à assurer la défense terrestre de zone. Il permet de se défendre contre des menaces aériennes conventionnelles comme des avions ou des missiles de croisière. C’est de plus le seul système de défense européen doté d’une capacité antibalistique.


text: Dans le cadre de la défense antiaérienne (avions, missiles de croisière subsoniques et supersoniques, drones…) le système a une portée jusqu’à voire pour les avions non manœuvrant. La qualification a été franchie fin 2008, à la suite de la réussite des sept tirs d’essai.


text: Dans le cadre de la défense antimissile, le SAMP/T est le premier système européen disposant de cette capacité, il constitue la contribution franco-italienne à la première capacité du système de défense antimissile de l'OTAN. Sa portée est d’une dizaine de kilomètres. Le premier jalon de la qualification, une cible Black Sparrow de type « missile balistique de théâtre de courte portée », a été franchi le au centre DGA Essais de missiles à Biscarrosse. Le , il détruit pour la première fois un engin cible Black Sparrow. Le troisième test a lieu le et a reçu le "Technology Pioneer Award" de l'agence américaine pour la défense antimissile en . Depuis 2009, quatre escadrons de défense sol-air de l'Armée de l'Air sont équipés de SAMP/T.


text: Le , la Direction Générale de l'Armement notifie le contrat de modernisation à Eurosam. Les systèmes français et italiens doivent être modernisés à partir de 2023 pour être compatibles avec des missiles Aster 30 block 1 NT.


text: L’armée de l'air française utilise les systèmes SAMP/T pour succéder aux Hawk et aux Crotale pour ses missions anti aériennes, et appelle ces systèmes les « Mamba » (pour Moyen de défense Anti-Missile Balistique et Aérobie, et également pour poursuivre la tradition des noms de serpent données à ces systèmes).


text: En 2009, il était prévu que l'armée de l'air en équipera ses cinq escadrons de défense sol-air (EDSA) aux bases aériennes de Luxeuil, Mont-de-Marsan, Avord, Saint-Dizier et Istres. Chaque escadron de 130 hommes reçoit deux « systèmes » SAMP/T, qui forment chacun une section de tir. L'escadron sera ainsi composé d'un centre de coordination, de deux sections de tir et de lancement (STL) et d'une section de soutien. L'armée de l'air s'est engagée à pouvoir fournir en permanence 40 % de ses moyens - soit deux escadrons - à l'armée de terre pour protéger un éventuel déploiement à l'extérieur. Il faut 40 rotations de C-130 pour un seul escadron.


text: Alors qu’il était prévu douze systèmes et 575 munitions, la commande actualisée après la loi de programmation militaire de 2013 se porte à dix systèmes, et 200 munitions Aster 30 ; le premier système a été livré en 2007 et le dernier en et le nombre d'EDSA est alors de 4. En 2018, 8 unités sont en servicepar paires aux bases aériennes de Mont-de-Marsan, Avord, Saint-Dizier et Istres.


text: La France déploie le système SAMP/T sur son territoire dans le cadre de la protection de grands évènements comme les commémorations du débarquement de Normandie, le G20, le salon du Bourget ou le défilé du .


text: L’Aster 30 a été commandé par Singapour en 2013, pour un système de défense sol-air incluant notamment le radar américain AN/FPS-117 et le suédois, et en remplacement des missiles MIM-23 Hawk en service depuis les années 1980. Les premiers SAMP/T ont été livrés en 2018. Pour ce marché ils sont montés sur des châssis de camions Rheinmetall MAN Military Vehicles 8x8 TG-series. Le ministère de la défense singapourien n'a pas donné plus de détails sur cette acquisition. En , le ministère de la défense singapourien annonce le déploiement opérationnel de son SAMP/T dans le cadre de réseaux de défense anti-aérienne/anti-missile. Le SAMP/T est intégré au système Island Air Defence (IAD) qui couvre l'ensemble de Singapour et relie toutes les armes et tous les capteurs de défense aérienne entre eux, y compris les chasseurs, les systèmes sol-air et les radars. Le SAMP/T est présenté pour la première fois au public, le , lors de la fête nationale du pays.


text: Le SAMP/T a été proposé à la Pologne, qui a choisi le Patriot en . Le coût du contrat a soulevé plusieurs polémiques selon des médias français.


text: Le en Suisse, le DDPS a publié les exigences auxquelles doivent satisfaire les nouveaux moyens de protection contre les menaces aériennes dans le cadre du programme Air 2030. Le SAMP/T est concurrent des systèmes sol-air David’s Sling de Rafael et Patriot de Raytheon. Ces exigences ont donné lieu à une demande d'information complète qui a été envoyée aux différents concurrents. Finalement, à la suite du retrait de Rafael de la compétition, les deux systèmes de missile sol-air testés sont le Patriot, du 19 au , et le SAMP/T, du 16 au à Menzingen ZG. Le 30 juin 2021, la Suisse choisit le Patriot utilisés par 18 nations dont 7 en Europe. Il s'est distingué du SAMP/T dans les quatre critères principaux, parfois de manière significative, pour un coût global inférieur.


title: Raison d'être (entreprise)

text: La raison d'être d'une entreprise désigne la façon dont elle entend jouer un rôle dans la société au-delà de sa seule activité économique.


title: Raison d'être (entreprise)

text: En France, elle a notamment été définie par Jean-Dominique Senard dans le cadre de son travail mandaté par le gouvernement français sur l’objet social des entreprises : « La raison d'être permet de joindre le passé au présent ; c'est l'ADN de l'entreprise. Elle n'a pas de signification économique, mais relève plutôt de la vision et du sens ».


title: Raison d'être (entreprise)

text: La raison d'être est l'équivalent des termes "« purpose »" ou "« mission statement »" communément utilisés dans les pays anglo-saxons.


title: Raison d'être (entreprise)

text: Le concept de « raison d’être » gagne en visibilité dans le débat public français à la suite de son apparition dans le rapport L'entreprise, « objet d'intérêt collectif », élaboré sous la supervision de Jean-Dominique Senard, alors président du groupe Michelin, et de Nicole Notat, alors présidente de Vigeo-Eiris. Le rapport, remis au ministre de l’Économie Bruno Le Maire le 9 mars 2018, présente la raison d’être comme une réponse au court-termisme dans la gestion des entreprises : « la raison d'être fournira à la plupart des conseils d'administration un guide pour les décisions importantes, un contrepoint utile au critère financier de court-terme, qui ne peut servir de boussole ».


title: Raison d'être (entreprise)

text: Le terme de « raison d'être » a par la suite été repris dans le texte de la loi Pacte, qui s’inspire des recommandations du rapport Notat-Senard pour modifier l’article 1835 du code civil de façon à ouvrir aux entreprises la possibilité d’inscrire une raison d’être dans leurs statuts : « Les statuts peuvent préciser une raison d'être, constituée des principes dont la société se dote et pour le respect desquels elle entend affecter des moyens dans la réalisation de son activité ».


title: Raison d'être (entreprise)

text: Si la loi française prévoit ainsi la possibilité que la raison d'être d’une entreprise soit inscrite dans ses statuts, certaines entreprises choisissent de formuler une raison d'être sans l'inscrire dans leurs statuts, à l'exemple de Veolia. Dans ce cas, la raison d’être n’a donc pas d'existence juridique.


title: Raison d'être (entreprise)

text: Parmi les grandes entreprises françaises ayant formulé une raison d'être, on peut citer les exemples suivants.


title: Raison d'être (entreprise)

text: L'émergence du concept de raison d’être en France reflète une montée de l’intérêt pour la question du sens dans l'entreprise, non seulement dans l'hexagone, mais aussi à l’échelle internationale.


title: Raison d'être (entreprise)

text: Aux États-Unis, l'importance du "« purpose »" pour guider la stratégie d'une entreprise a été soulignée par le directeur général du fonds d'investissement BlackRock, dans sa lettre annuelle aux dirigeants d'entreprise de 2019, intitulée « Purpose & Profit » (« Raison d'être & profit ») : « Lorsqu'une entreprise exprime et comprend vraiment sa raison d'être, elle fonctionne avec la focalisation et la discipline stratégique qui produisent la rentabilité sur le long terme. La raison d'être unifie le management, les employés, et les communautés. Elle guide le comportement éthique et crée un garde-fou essentiel contre les actions qui vont contre l'intérêt des parties prenantes ». Dans la même lettre, il indique que BlackRock s'intéressera dorénavant à la façon dont les entreprises dans lesquelles le fonds investit intègrent la raison d'être à leur stratégie.


title: Raison d'être (entreprise)

text: La Business Roundtable, association qui a pour membres les dirigeants de grandes entreprises américaines, a elle aussi manifesté son intérêt pour la question du sens et de la raison d'être. En août 2019, elle a publié une déclaration signée par 181 dirigeants d'entreprises et selon laquelle la raison d'être d'une entreprise, ne pouvant être limitée à la seule poursuite du profit, doit prendre en compte l'ensemble des parties prenantes qui peuvent être affectées par son activité : clients, employés, fournisseurs, communautés et actionnaires.


title: Raison d'être (entreprise)

text: En France, 77 % des salariés des grandes entreprises estiment que, « au-delà de son activité économique, leur entreprise joue un rôle au sein de la société », d'après le « baromètre de la raison d'être », un sondage réalisé par l’Ifop pour le cabinet de conseil No Com.


title: Raison d'être (entreprise)

text: Le ministre de l'Économie Bruno Le Maire, chargé de la loi Pacte, rattache le concept de « raison d'être » contenu dans la loi à la nécessité d'adapter le capitalisme pour mieux faire converger intérêt particulier d'une entreprise et intérêt général : « Nous avons modifié le code civil pour que les entrepreneurs puissent donner du sens à leur activité avec la raison d’être. La raison d'être c'est le sens que les entreprises donneront à leurs activités économiques, c'est leur manière de participer à un meilleur fonctionnement de la société. Intérêt général et intérêt économique ne doivent plus s'opposer, ils doivent aller de pair. La lutte contre le réchauffement climatique et contre les inégalités doit faire partie des objectifs des entreprises. C'est comme cela que nous bâtirons une économie plus juste et plus efficace pour le » .


title: Raison d'être (entreprise)

text: Communiquer la « raison d'être » de l'organisation nécessite pour le dirigeant une recherche de sens. Une première thèse universitaire à propos de la raison d'être instituée par la loi Pacte a été soutenue par Éric Gautier, enseignant-chercheur et ancien président-fondateur de l'AFNEUS, le 8 novembre 2018 à l'université Panthéon-Assas. Elle décrit un modèle pour accéder au sens profond d'une entreprise : la singularité révélée, issue des recherches de Patrick Mathieu.


title: Accord de Cotonou

text: L’accord de Cotonou entre l'Union européenne et les États d'Afrique, Caraïbes et Pacifique (ACP) a été signé le dans la capitale économique du Bénin, après l'expiration de la convention de Lomé. Conclu pour 20 ans, cet accord, révisé tous les 5 ans, réunit les 79 États du groupe ACP et les 28 pays de l'Union européenne (27 à présent), soit une population totale de plus de 700 millions de personnes.


title: Accord de Cotonou

text: Du fait de son expiration en 2020, un accord de remplacement est en cours de négociation depuis . Un accord politique sur le contenu de ce nouveau partenariat a été trouvé en entre l'UE et l'Organisation des États d'Afrique, des Caraïbes et du Pacifique. Cet accord post-Cotonou a été paraphé le .


title: Accord de Cotonou

text: Entré en vigueur depuis le , l'accord de Cotonou a pour objectif de rétablir les équilibres macro-économiques, de développer le secteur privé, d'améliorer les services sociaux, de favoriser l'intégration régionale, de promouvoir l'égalité des chances hommes-femmes, de protéger l'environnement et d'abolir de manière progressive et réciproque les entraves aux échanges commerciaux. Les accords de partenariat économique (APE), en cours de négociation, renforcent l'abaissement des barrières douanières prévues par cet accord.


title: Accord de Cotonou

text: Outre ces cinq axes, dans le cadre de sa politique d'immigration, l'UE a inséré dans l'accord une clause-cadre obligeant les États ACP à prévoir des accords de réadmission de leurs ressortissants entrés irrégulièrement en Europe.


title: Accord de Cotonou

text: Il y a trois institutions principales : le Conseil des ministres, le Comité des Ambassadeurs et l'Assemblée parlementaire paritaire.


title: Black Death

text: , en Angleterre. Une épidémie de peste bubonique ravage le pays, décimant la population. Osmund, un jeune moine, reçoit la mission d’accompagner un groupe de chevaliers mené par le redoutable Ulric, afin d'enquêter sur d’étranges phénomènes se produisant dans un petit village reculé. Il semblerait en effet qu’en ce lieu les morts reviennent à la vie. Comprenant que cela est le fait d'un nécromancien ayant un lien particulier avec le village, les chevaliers et le moine se lancent à sa recherche et finissent bientôt par le trouver en la personne de Langiva, une mystérieuse jeune et belle femme. Mais le voyage va vite basculer dans l'horreur quand Osmund doit faire un choix cornélien entre sa foi et Averill, la femme qu'il aime, après avoir passé un pacte avec Langiva.


title: Black Death

text: Le tournage a lieu au Land de la Saxe-Anhalt en Allemagne, précisément au château de Blankenburg et au , ainsi qu'en ville de Zehdenick au début de l'année 2009.


title: Amuïssement

text: En phonétique, l'amuïssement consiste en l'atténuation ou, le plus souvent, la disparition complète d'un phonème ou d'une syllabe dans un mot. L'amuïssement est une modification phonétique courante en phonétique historique. Il peut être classé dans la catégorie des métaplasmes quand il concerne la syllabation du mot.


title: Amuïssement

text: De nombreux amuïssements sont dus aux effets de l'accent tonique : les phonèmes dans les syllabes atones sont généralement plus instables et donc plus susceptibles de s'amuïr. On explique ainsi de nombreuses apocopes, aphérèses et syncopes.


title: Amuïssement

text: Dans d'autres cas, l'amuïssement est dû à des simplifications de groupes. Par exemple (l'orthographe en porte encore la trace) de nombreux mots anglais portent la marque d'une consonne amuïe devant une autre consonne. C'est le cas pour les groupes /kn/ en début de mot : "knife" [naɪf] « couteau » ou "know" [nəʊ] « savoir ». Le premier remonte à l'ancien anglais tardif "cnīf", le second à l'ancien anglais "cnāwan". Le même s'applique pour /pb/ et /pn/, /ps/ et /pt/ à l'initiale : "cupboard" [ˈkʌbəd] « placard », "pneumonia" [njuːˈməʊnɪə] « pneumonie », "psychic" [ˈsaɪkɪk] « psychique », "Ptolemy" [ˈtɒləmɪ] « Ptolémée ».


title: Amuïssement

text: C'est une des formes les plus visibles de la paresse articulatoire, qui conduit aux évolutions phonétiques. Elle peut parfois entraîner d'autres modifications, dont les plus importantes sont l'allongement compensatoire et la métaphonie.


title: Amuïssement

text: Tout au long de l'histoire de la langue française, l'amuïssement a joué un rôle extrêmement important, davantage encore que dans les autres langues romanes, qui ont globalement mieux conservé leur consonantisme. La plupart des mots étant accentués sur la syllabe pénultième en bas-latin, la dernière syllabe est le plus souvent amuïe en français. Ce processus rend une des raisons du nombre pléthorique de mots français qui contiennent maintenant des lettres muettes, généralement en position finale.


title: Amuïssement

text: Les amuïssements les plus évidents sont ceux qui touchent les accords ("-e", "-s", "-ent", etc.), la graphie actuelle rendant encore compte des lettres anciennement prononcées, qui conservent un rôle capital dans la grammaire et la syntaxe de la langue écrite et, dans une plus faible mesure, de la langue orale, avec le système des liaisons. Cependant, il ne faut pas oublier que les accords furent prononcés pendant des siècles. Par exemple, le "e" dit "caduc" fut prononcé en position finale jusqu'au en France mais accentué de manière de plus en plus faible. On prononçait encore, par exemple, "tuée" [tɥeə], à l'époque de Clément Marot (1496-1544).


title: Amuïssement

text: Lors de la Conquête normande de l'Angleterre, au , le "s" final des désinences casuelles et de nombre et des suffixes était encore prononcé [s]. C'est pourquoi le vocabulaire de l'ancien anglais intègre les mots romans d'origine continentale qui conservent encore le [s] articulé comme dans les pluriels en "s", qui ont été tout naturellement assimilés aux pluriels anglo-saxons en "-as" (nominatif pluriel), et le suffixe d'adjectif "-ous" (variante de "-eus" > "-eux") conserve encore le [s] final de l'ancien français.


title: Amuïssement

text: En règle générale, l'amuïssement ne se produit pas soudainement mais se développe dans la durée, et il n'apparaît clairement qu'au terme d'un processus qui connaît des sons de transition. Ainsi, le suffixe "-et" n'a pas passé directement de [ɛt] à [ɛ] mais a évolué d'abord en [ɛθ]. Là, le passage d'une occlusive à une fricative dénote un relâchement consonantique, qui finira par déboucher sur une disparition totale de la consonne phonétique. Si on garde l'exemple du "t", on ne manquera pas d'étudier le cas du verbe "amuïr" lui-même, issu d'un bas latin *"admutire" de sens similaire. Dans ce cas-ci, le "t" est intervocalique et subit un traitement plus complexe : [admutire] ⇒ [amutire] ⇒ [amutir] ⇒ [amudir] ⇒ [amuðir] ⇒ [amuir] ⇒ [amyir] ⇒ [amyiʀ] ⇒ [amɥiʀ].


title: Amuïssement

text: On voit que le "t" s'est d'abord sonorisé en [d] (lénition) avant qu'il passe à la fricative [ð] et puis s'éteint. Par ailleurs, dans ce dernier exemple, on remarque que la lettre amuïe a disparu dans la graphie alors qu'elle s'y est conservée dans le cas du suffixe "-et". Dans le premier exemple, le "t" a été en effet protégé par référence à la forme féminine en "-ette" (où seul le [ə] final s'est amuï). L'amuïssement est donc nié dans la graphie non par conservatisme gratuit mais pour des raisons morphosyntaxiques, ce qui est très fréquent en français.


title: Amuïssement

text: Le cas le plus notable en français (sauf dans certaines régions du Midi) concerne le phonème /ǝ/ (dit "e" « caduc » ou "e" « muet »), qui peut s'amuïr sauf lorsque suivi d'un groupe de consonnes auquel il peut servir de support : "revenir" peut être prononcé /rǝvǝnir/ ou, plus couramment, /rǝvnir/, /rvǝnir/ voire /rvnir/ (ou parfois même avec l'effet contraire /ǝrvǝnir/).


title: Amuïssement

text: L'orthographe du français, très conservatrice, garde souvent la trace d'anciens phonèmes amuïs qui étaient donc prononcés dans une époque plus ancienne de la langue. Par exemple, dans le mot "petit", le graphème "t" n'est normalement pas prononcé (/pǝti/) en français moderne mais l'était en ancien français, comme il l'est encore lors de la liaison ("petit homme" /pǝtit‿ɔm/, voire /ptit‿ɔm/, avec amuïssement du "e" « caduc ») et dans la formation du féminin "petite" /pǝtit/, qui porte en finale la trace d'un "e" « caduc », lui aussi normalement muet.


title: Amuïssement

text: En règle générale, la majorité des graphèmes consonantiques de fin de mots du français sont muets et dénotent la trace d'un ancien phonème amuï. Cependant, certaines réfections orthographiques sont à prendre en considération : l'adjectif "grand" au masculin ne se prononçait pas en ancien français avec un /d/ final mais avec un /t/ (on l'écrivait d'ailleurs le plus souvent "grant "; voir aussi la prononciation de "grand homme"). C'est par analogie avec le féminin récent "grande" que le "t" a été modifié en "d". En effet, cet adjectif était un adjectif dit épicène de l'ancien français, comme "fort, vert, tel", etc., qui sont tous issus d'adjectifs latins en "-is" ("fortis, viridis, talis…") dont les formes masculine et féminine étaient identiques.


title: Amuïssement

text: Pour être qualifié d'amuï, un phonème doit avoir été réellement prononcé : le "d" du mot "poids" n'est donc pas la trace d'un ancien phonème amuï /d/, la lettre n'étant qu'ajoutée par erreur au mot puisque les grammairiens se sont trompés en croyant y reconnaître l'étymon "pondus". Le mot français est véritablement issu de l'adjectif latin "pensum", avec la même étymologie que le verbe français "peser".


title: Amuïssement

text: À titre d'exemple simple, on peut parler du mot "fenêtre" ; on disait autrefois "fenestre". L'accent circonflexe remplace le "s", qui demeure dans "défenestré" pour signifier "jeté, poussé, tombé par la fenêtre".


title: Amuïssement

text: La grammaire comparée des langues indo-européennes tente de remonter au plus loin dans l'origine commune de cette macro-famille. La comparaison a permis de dégager des phonèmes qui sont absents de la plupart des langues "filles" mais qui subsistent à l'état de traces ou d'influences particulières que les lois phonétiques n'expliquaient pas correctement. Ces phonèmes sont appelés "laryngales", les linguistes pensant qu'ils étaient prononcés au niveau du larynx. On en dénombre généralement trois : "*h", "*h" et "*h".


title: Amuïssement

text: Au cours de l'évolution, ces phonèmes se sont amuïs, en colorant un "*e" adjacent selon la laryngale. Ainsi au contact de "*h", "*e" conserve son timbre, au contact de "*h", "*e" passe à "*a", et au contact de "*h", "*e" passe à "*o".


title: Langues germaniques occidentales

text: Les langues germaniques occidentales (ou rameau westique) forment la plus grande des trois branches de la famille des langues germaniques, incluant notamment l'allemand, l'anglais et le néerlandais, mais également l’afrikaans, les langues frisonnes et le yiddish.


title: Langues germaniques occidentales

text: La théorie ethnolinguistique ("") d'August Schleicher divise les langues germaniques en trois groupes : les langues germaniques occidentales, orientales et septentrionales. Leurs relations exactes sont difficiles à déterminer du fait, entre autres, des indices épars fournis par les inscriptions runiques ; de plus, demeurant mutuellement intelligibles tout au long des Grandes invasions, certaines variétés individuelles ne sont pas aisées à classer. Les dialectes dont les caractéristiques définissent la branche occidentale sont nés du proto-germanique à la fin de la culture de Jastorf (vers le ). Le groupe germanique occidental est caractérisé par plusieurs innovations phonologiques et morphologiques absentes des autres groupes, telles que :


title: Langues germaniques occidentales

text: Cependant, de nombreux linguistes doutent de l’existence d’un ancêtre commun aux langues germaniques occidentales plus récent que le proto-germanique, c’est-à-dire d'un « proto-germanique occidental ». Ainsi, certains pensent qu’après la séparation du groupe oriental, les langues germaniques restantes se sont divisées en quatre dialectes principaux : le germanique septentrional et trois autres groupes, appelés collectivement « germanique occidental » :


title: Langues germaniques occidentales

text: Les preuves de cette théorie viennent de plusieurs innovations linguistiques que l'on retrouve à la fois dans les langues germaniques septentrionales et occidentales, dont :


title: Langues germaniques occidentales

text: De ce point de vue, selon la théorie des vagues et en contradiction avec la théorie ethnolinguistique (") d'August Schleicher, les propriétés communes des langues germaniques occidentales ne proviennent pas d’un « proto-germanique occidental » originel, mais sont plutôt issues des contacts que les peuples germaniques ont eu entre eux en Europe centrale et desquels les peuples scandinaves ont été privés. Néanmoins, il a été argumenté que, d’après leur syntaxe quasi identique, les langues germaniques occidentales étaient, au début du moins, suffisamment proches pour être mutuellement compréhensibles.


title: Langues germaniques occidentales

text: Durant le Moyen Âge, les langues germaniques occidentales se retrouvèrent divisées du fait du développement insulaire du moyen anglais d’une part, et de la seconde mutation consonantique sur le continent d’autre part. La seconde mutation consonantique sépara le haut allemand des autres langues germaniques occidentales. Au début des temps modernes, une grande variété de dialectes existait entre le haut alémanique au sud (le haut-valaisan étant le dialecte germanique vivant le plus méridional) et le bas saxon septentrional au nord. Bien que ces deux extrêmes soient considérés comme des dialectes germaniques, ils ne sont pas mutuellement intelligibles. En effet, au contraire des dialectes du sud, ceux du nord n’ont pas été affectés par la seconde mutation consonantique.


title: Langues germaniques occidentales

text: Parmi les variantes de l’allemand moderne, le bas allemand est le plus proche de l’anglais moderne. Le district d’Angeln, qui a donné son nom à l’Angleterre, se situe à l’extrême nord de l’Allemagne, près de la frontière danoise et de la mer Baltique. Au sud de l’Angeln se trouve la région où les Saxons vivaient (aujourd’hui incluse dans le Schleswig-Holstein et la Basse-Saxe). Les Anglo-Saxons, deux tribus germaniques, étaient un mélange de nombreux peuples du nord de l’Allemagne et de la péninsule du Jutland.


title: Langues germaniques occidentales

text: Les divisions entre sous familles des langues germaniques occidentales sont rarement précisément définies et forment plutôt des continua linguistiques, les dialectes adjacents étant inter-compréhensibles au contraire des dialectes plus distants.


title: Langues germaniques occidentales

text: Le tableau suivante montre les relations qui unissent les principales langues germaniques occidentales (anglais, néerlandais et haut allemand) à l’aide des mots issus des racines proto-germaniques "*se/*þe", "*hwa", et "*he". (Ces racines sont en réalité des simplifications de trois ensembles de racines de formes similaires, partageant la même consonne initiale ou alternant entre deux consonnes dans le cas de "*se/*þe".)


title: Papy-boom

text: Le papy-boom désigne le grand nombre de départs à la retraite qui doivent avoir lieu entre 2006 et 2025 dans les pays développés. Le papy-boom est une conséquence prévisible du baby-boom de l'après-guerre, de l'allongement de l'espérance de vie et de la baisse de la natalité qui provoque un vieillissement démographique. Ce phénomène a une influence importante sur l'ensemble de la société, en particulier dans le domaine de l’économie : il participe à la hausse générale des dépenses de santé, il remet en question l'équilibre du financement des retraites et la stabilisation de la population active.


title: Papy-boom

text: Depuis le début du , les secteurs liés à la gestion des ressources humaines s'intéressent à la question et le terme « "management des séniors" » apparaît de plus en plus fréquemment chez les entreprises de recrutement, dans la presse économique et — plus récemment — dans les médias destinés au grand public.


title: Papy-boom

text: La France se caractérise par une grande faiblesse du taux d'emploi des séniors, à l'inverse de la situation de l'Europe du Nord (en 2009, la proportion des 50-64 ans en activité était de 38 % en France, contre 70 % en Suède).


title: Papy-boom

text: Les entreprises doivent éviter des pertes des connaissances et de savoir-faire liées à l'expérience acquise par les seniors. Le non-remplacement des départs à la retraite peut permettre de diminuer le sureffectif dans certains secteurs, mais accentue le manque de candidats à l'embauche dans d'autres secteurs (agriculture par exemple, mais aussi PME) et déséquilibre le corps social au sein des entreprises.


title: Papy-boom

text: Au niveau politique, de nombreux États ont engagé des réformes des retraites afin de garantir le financement des pensions. La solution adoptée par un certain nombre de pays est l'augmentation de l’âge de départ à la retraite, plutôt que l'augmentation des cotisations (ou la suppression des allègements) en justifiant cela par l'augmentation de l'espérance de vie. Par exemple, en Allemagne, les gouvernements ont choisi d'élever l'âge légal du départ à la retraite de 65 à 67 ans entre 2012 et 2029.


title: Papy-boom

text: Selon une étude de l'INSEE parue en 2014, la décennie 2010-2020 devrait voir en France huit millions de personnes, soit 31 % de la population active, partir en retraite.


title: Papy-boom

text: Certains pays prévoyants ont mis en place des fonds de réserves pour les retraites (cas de la France pendant la période du gouvernement Jospin).


title: Papy-boom

text: Depuis plus de vingt ans, de nombreuses réformes et actions ont été mises en œuvre : réforme Balladur, réforme de 2003, plan d'activité des séniors de 2005, réforme des régimes spéciaux de 2007, amendement Jacquat permettant aux séniors de rester en activité jusqu'à 70 ans, taxation des entreprises n'ayant pas mis en place des actions en faveur de l'emploi des séniors.


title: Papy-boom

text: Commandé par le Premier Ministre, le rapport Libault "Grand âge et Autonomie" est paru en mars 2019. Il préconise que "la mobilisation des patrimoines doit être facilitée pour le financement de la perte d’autonomie, à travers le développement d’instruments spécifiques, en particulier les sorties en rentes viagères des produits d’épargne, les solutions modernisées et mutualisées de viager et le prêt viager hypothécaire adapté aux situations de perte d’autonomie."


title: Poteau

text: Un poteau est une tige droite, un organe de structure d'un ouvrage sur lequel se concentrent de façon ponctuelle les charges de la superstructure (par exemple via un réseau de poutres ou de dalles d'un niveau supérieur) et par lequel ces charges se répartissent vers les infrastructures de cet ouvrage (par exemple les fondations).


title: Poteau

text: Un poteau désigne toute pièce de bois posée debout, de quelque grosseur qu'elle soit. Ces poteaux prennent différents noms, suivant leur usage ou leur position :


title: Batu

text: Batu (Mongol bitchig : ) ou Batu Khan (en mongol, cyrillique :  ; translittération : Bat khan ; , de "bat" : fort, solide et "khan" : prince), parfois transcrit en Batou, né vers 1205, mort en 1255 à Saraï, dans l'actuelle Russie, petit-fils de Gengis Khan, est le premier khan de la Horde d'or ou khanat de Kiptchak, après avoir dirigé, sous le règne de son oncle, le khagan Ogodeï, la conquête des principautés de la Rus' (1237-1240).


title: Batu

text: Batu est le fils de Djötchi (mort en 1227), lui-même fils aîné de Gengis Khan (mort lui aussi en 1227) et de Börte, sa principale épouse.


title: Batu

text: Il succède à son père dans l'apanage des steppes de l'Oural et du Tourgaï, que Djötchi avait reçu de Gengis Khan vers 1220.


title: Batu

text: En 1236, il reçoit de son oncle et suzerain, le grand khan Ogodeï, de concert avec le grand général Subotaï, le commandement, d'une armée mongole de peut-être cavaliers, parmi lesquels se trouvent plusieurs princes Gengiskhanides : Güyük et Khadan, fils d’Ögödei, Qaïdu, petit-fils d'Ogodeï, Mongke, fils de Tolui, Baïdar, fils de Djaghataï, Buri petit-fils de Djaghataï, ainsi que les trois frères de Batu : Orda, Berké et Chayban.


title: Batu

text: Leur objectif est la conquête de l'ouest. Le khanat bulgare de la Volga est soumis durant l'automne 1236 et Bolgar est incendiée, ce qui permet aux Mongols de passer la Volga gelée durant l'hiver 1236-1237. Au printemps, Batu soumet les Kiptchaks qui se rallient. Seul le khan Batchman résiste un peu plus longtemps ; vaincu, il est exécuté sur l'ordre de Mongke.


title: Batu

text: Durant l'hiver 1237-1238, les Mongols marchent contre les principautés de la Rus' divisées. Le , ils dévastent Riazan. Sa population est exterminée et la ville incendiée. Batu prend Kolomna, Moscou, Vladimir (), Souzdal (), massacrant ou réduisant en esclavage la population de ces villes.


title: Batu

text: Le , le prince Iouri II Vladimirski est vaincu et tué sur la rivière Sit. Batu marche le lendemain sur Tver et Torjok, qu’il assiège.


title: Batu

text: Au printemps, Novgorod est sauvée des Mongols par le dégel qui empêche la cavalerie de manœuvrer dans les bourbiers. Batu met alors le siège devant Kozelsk qui résiste sept semaines, puis sa population est massacrée.


title: Batu

text: Batu retourne ensuite vers le sud où il établit définitivement l’ordre dans les steppes des Coumans. Le khan Kotian, vaincu à nouveau, se présente aux frontières orientales de la Hongrie avec 40 000 de ses sujets et obtient l'asile du roi Béla IV.


title: Batu

text: En 1239, Batu mène une seconde campagne. Il rejoint Möngke dans la vallée du Don, puis occupe Pereiaslav et Tchernikov à la fin de l’année. Mongke réduit les Alains pendant l’hiver 1239-1240.


title: Batu

text: Batu reprend l'offensive au début de l’été 1240. Il met à sac Pereïaslav, Tchernihiv et les principautés de la Rus' méridionale. Kiev est détruite le .


title: Batu

text: Le les troupes d'Orda franchissent la Vistule gelée et incendient Cracovie désertée par ses habitants, puis ravagent la Silésie, dont le duc Henri II le Pieux est tué lors de la bataille de Legnica (Liegnitz) le 9 avril.