title: Bonne de Luxembourg

text: Bonne de Luxembourg (en latin "Bona" ; en allemand "Jutta - ou Guta - von Luxemburg"), née le , morte le à l'abbaye de Maubuisson, fille de Jean de Luxembourg, roi de Bohême et sœur de l'empereur , est duchesse de Normandie par son mariage avec l'héritier du royaume de France, le futur roi Jean de Valois, dit "le Bon". Morte moins d'un an avant l'accession de son époux au trône, le , elle ne devient jamais reine de France.


title: Bonne de Luxembourg

text: Bonne de Luxembourg est la fille de , roi de Bohême et comte de Luxembourg et de sa première épouse, Élisabeth de Bohême. Elle est donc la sœur aînée de l'empereur . Son nom Guta ("Gut" en allemand signifie "bon") est francisé en Bonne.


title: Bonne de Luxembourg

text: La princesse Bonne de Luxembourg est plusieurs fois l'objet des projets matrimoniaux de son père pour renforcer sa dynastie. Elle est ainsi fiancée à l'âge de six ans à Frédéric, futur margrave de Misnie, mais son père rompt les fiançailles après que les Wettin se furent rangés du côté de Louis de Bavière. Frédéric de Misnie préfère d'ailleurs épouser Mathilde, la fille de Louis, ce qui sera conclu en 1328. Après des négociations avec , voisin du comté de Luxembourg, la préférence de Jean de Luxembourg se tourne bientôt vers le trône de France des Valois. De doubles fiançailles sont conclues entre son fils Charles et Blanche de Valois, ainsi qu'entre sa fille Bonne et Jean de Valois.


title: Bonne de Luxembourg

text: Jean de Luxembourg fait son entrée avec sa fille à Paris le 2 janvier 1332. Le mariage est célébré le 28 juillet 1332 en l'église Notre-Dame de Melun, en présence de six mille invités, suivi de festivités qui durent pendant deux mois, jusqu'à ce que Jean de Valois soit adoubé chevalier en la cathédrale Notre-Dame de Paris. Bonne a dix-sept ans et son époux treize. Il a reçu sa majorité avec les titres de duc de Normandie, comte d'Anjou et comte du Maine. La princesse, quant à elle, qui est d'une grande beauté, séduit également son entourage par l'éducation qu'elle a reçue et la culture dont elle fait preuve. Le psautier qui porte son nom, composé par Jean le Noir, contribue à comprendre le raffinement qui donne le ton à sa cour. Ainsi, Bonne de Luxembourg apprécie Guillaume de Machaut qui fait partie de son entourage.


title: Bonne de Luxembourg

text: La réapparition de la peste noire en Occident entraîne son décès le 11 septembre 1349, à l'âge de 34 ans, à l'abbaye de Maubuisson. Bonne n'a ainsi jamais pu devenir reine de France. Son époux se remarie moins de six mois plus tard avec .


title: Pucca

text: Pucca (), est une franchise de médias trans-générationnels créée en 2000 par la société sud-coréenne "Vooz Co., Ltd" et actuellement propriété de The Walt Disney Company. Le personnage principal, Pucca, est une petite fille qui est désignée par une poupée russe âgée de 12 ans vivant et travaillant comme livreuse dans un restaurant chinois tenu par son père et 2 oncles. Elle est amoureuse d'un ninja de 13 ans nommé Garu.


title: Pucca

text: Ce dernier doit donc user de toutes ses pires ruses pour échapper à l'amour dévorant de sa dulcinée, car Pucca n'a qu'une seule obsession dans la vie : courir après Garu pour l'embrasser.


title: Pucca

text: Parmi les personnages secondaires, on peut retrouver Mio le chat de Garu qui est souvent mis à contribution comme facteur des missives amoureuses ou Abyo, véritable sosie de Bruce Lee qui veut absolument affronter Garu en combat singulier ainsi que le premier quidam venu.


title: Pucca

text: Avant d’être adoptée en Europe, Pucca a connu un incroyable succès en Corée et à travers toute l'Asie, . En Europe, la licence est exploitée par Jetix Consumer Products (filiale de Disney).


title: Pucca

text: Sooga est une île qui se trouve entre la Chine et la Corée. C'est là que se trouvent le village de sooga et les poupées.


title: Chose en soi

text: La chose en soi ("") est un concept kantien signifiant la réalité telle qu'elle pourrait être pensée indépendamment de toute expérience possible. Le monde de la chose en soi est autre par rapport à celui du phénomène ; il est au-delà de toute connaissance sensible.


title: Chose en soi

text: Ce concept a été réutilisé et critiqué par plusieurs philosophes. La spéculation autour de la chose en soi ou d'un concept équivalent est au centre des philosophies orientales.


title: Chose en soi

text: Le noumène, en tant qu'objet hypothétique d'une intuition non sensible, quand il est pris au sens de chose en soi, ne l'est qu'en tant qu'il est aussi envisagé autrement que comme phénomène. Le noumène est l'autre du phénomène et c'est, pour Kant, un « concept négatif » qui permet de donner une justification à la limitation de la connaissance sensible. Kant précise que, le phénomène n'étant rien par lui-même ni en dehors de notre mode de représentation, il implique inévitablement une relation à un objet, indépendant de la sensibilité, d'où


title: Chose en soi

text: La chose en soi, par elle-même, contient donc le noumène au sens positif, c’est-à-dire en tant qu'objet d'une intuition possible — intuition non sensible mais intellectuelle et intuition dont l'entendement humain est incapable — est la condition de toute représentation en tant que phénomène. La chose en soi est la chose telle qu'elle se présente hors des déterminations d'espace et de temps et des catégories de l'entendement. À la différence du noumène, elle entretient pourtant une relation avec le phénomène en tant qu'elle en est le fondement (et non la cause, car le concept de causalité ne vaut que pour les phénomènes).


title: Chose en soi

text: Selon Emmanuel Kant, la « chose en soi » est un , c'est-à-dire que la chose en soi est un concept pensable ; ce concept est même indispensable pour assigner une valeur à notre connaissance et pour déterminer l'objet de la connaissance sensible, mais par l'usage de ce concept, rien de son essence n'est vraiment connu. La chose en soi est une limitation de la connaissance et c'est ainsi qu'elle agit sur nos représentations, de manière négative. La chose en soi est ce que l'intuition sensible ne peut atteindre. Tout objet ne peut être déterminé pour un être fini que par l'opération conjointe de l'entendement et de l'intuition sensible; la chose en soi se présente donc comme ce qui est inconnaissable, l'au-delà de toute connaissance sensible :


title: Chose en soi

text: Comme tout objet de connaissance se situe en deçà des limites de l'intuition sensible, ce que l'entendement laisse entrevoir de la chose en soi c'est la relation qu'elle entretient et qu'il nous faut établir au moyen de la raison, avec le monde sensible. Le seul moyen pour nous d'atteindre à une plus grande détermination de cette relation, puisque alors nous avançons comme des aveugles dans un territoire que nous ne connaissons pas, est d'utiliser le raisonnement par analogie, en ayant toujours à l'esprit que l'analogie ne prouve rien quant à ce qu'est positivement la chose en soi, mais elle sert seulement de modèle. En effet, les relations déterminées de causalité que nous établissons dans le monde des phénomènes ne sont pas applicables à la chose en soi. C'est par la raison pratique que Kant trouve le chemin le plus capable d'amener à une connaissance positive de la chose en soi. En effet, la liberté au sens transcendantal, c'est-à-dire au sens négatif, c'est-à-dire encore comme soustraction faite de toutes les conditions de la connaissance phénoménale, permet seule d'entrevoir la manifestation de la chose en soi, la liberté positive.


title: Chose en soi

text: Pour Kant la chose en soi a un statut davantage épistémologique qu'ontologique : c'est davantage une limite à notre connaissance qu'une essence ou un Absolu.


title: Chose en soi

text: Friedrich Heinrich Jacobi, dans son "Appendice sur l'idéalisme transcendantal", critique la chose en soi comme une notion contradictoire dans la philosophie de Kant, et il renouvelle sa critique dans son "David Hume" (1815) :


title: Chose en soi

text: En effet, selon Jacobi, Kant suppose que la chose en soi est cause de nos représentations (qui sont inexplicables sans elle), cependant les catégories kantiennes et le concept de causalité ne peuvent s'appliquer à la chose en soi, qui est inconnaissable. Le kantisme devrait logiquement aboutir à un réalisme dogmatique (identité de l'objet et de la chose en soi) ou, par réduction de la chose en soi à la représentation, à un idéalisme absolu (ce qui sera la position de certains kantiens comme Salomon Maimon dans son "Essai de philosophie transcendantale" en 1790). De la même façon, Gottlob Schulze, dans son "Aenesidemus", remarque que l'hypothèse de la chose en soi ne peut se justifier par la loi de causalité, comme le fait Kant de manière plus ou moins détournée.


title: Chose en soi

text: Kant s'est toujours défendu de l'accusation d'idéalisme absolu (notamment dans sa "Réfutation de l'idéalisme"), tout en reconnaissant que le lien entre la chose en soi et le phénomène, entre l'expérience externe et l'expérience interne, était inexplicable.


title: Chose en soi

text: Les critiques de Jacobi et de Schulze étaient connues de Schopenhauer (qui eut Schulze comme professeur de philosophie). Schopenhauer contourne cette objection en expliquant que la chose en soi en tant que Volonté "s’exprime" dans les phénomènes sans les causer, tout comme chez Spinoza les attributs « expriment » la substance.


title: Chose en soi

text: Arthur Schopenhauer, qui se réclame de Kant (au moins pour ce qui est de l'« Esthétique transcendantale », seule partie de la "Critique de la raison pure" qu'il approuve complètement), assimile la chose en soi à la Volonté, notre volonté étant « le plus immédiat de ses phénomènes, qui se différencie radicalement de tous les autres précisément par ce caractère immédiat ». Chaque chose en ce monde est une expression de la Volonté selon le principe de raison. La Volonté, essence des choses, est « originellement et en soi inconsciente », mais elle parvient à se « connaître » par la représentation dans le monde phénoménal.


title: Chose en soi

text: Pour Schopenhauer, , en allant bien plus loin que John Locke, qui distinguait les "qualités secondaires" des phénomènes (couleur, odeur, etc) qui sont des affections des sens, et les "qualités primaires" (forme, étendue, solidité...). Schopenhauer fait remonter sa conception de la chose en soi à Démocrite, qui affirmait : (cité par Sextus Empiricus).


title: Chose en soi

text: La chose en soi ne peut jamais être complètement extraite de notre intuition empirique, qui elle, demeure toujours une représentation affectée de la dualité sujet-objet : La Volonté comme chose en soi diffère donc malgré tout complètement de son phénomène ou de la représentation la plus immédiate qu'est pour chacun sa volonté. Pour autant, nous ne sommes pas que représentation, comme être existant, nous faisons également « partie » de la chose en soi. Ainsi notre corps est « d'une part comme représentation dans la connaissance phénoménale, comme objet parmi d'autres objets et comme soumis à leur loi ; et d'autre part, en même temps, comme ce principe immédiatement connu de chacun, que désigne le mot Volonté » ("Le Monde comme volonté et comme représentation", livre II). La chose en soi est connue par ("Critique de la philosophie kantienne").


title: Chose en soi

text: La chose en soi ne doit pas être assimilée à un Absolu. Schopenhauer répond ainsi à son disciple Julius Frauenstädt (qui soutenait que la chose en soi était "l'être originel, incréé et impérissable") :


title: Chose en soi

text: Karl Jaspers, dans son étude approfondie de la pensée kantienne, en explore les « contradictions manifestes ». À la critique de Jacobi, il ajoute un autre type de contradiction : Kant pense le rapport de l'en-soi à l'apparence à l'aide des catégories, il essaie de saisir conceptuellement ce qu'il est impossible de saisir conceptuellement. Le terme de « chose en soi » est déjà contradictoire :


title: Chose en soi

text: Selon Jaspers, cela ne retire rien à l'intérêt philosophique de la démarche transcendantale de Kant :


title: Chose en soi

text: Bertrand Russell, dans "Problèmes de philosophie" (1912), renouvelle les critiques précédentes avec un parti-pris réaliste : la chose en soi est identique (par sa définition) à l'objet physique, en tant que cause des sensations ; Kant n'est donc pas fondé à la déclarer inconnaissable.


title: Chose en soi

text: Par la suite, dans sa conférence « Notre connaissance du monde extérieur » ("Our knowledge of the External World", Lowell Lectures, Boston, 1914), il aborde la question de la chose en soi dans le cadre du problème plus général de la réalité du monde sensible et de la connaissance objective, ce qui l'amène à nuancer sa position.


title: Chose en soi

text: Il remarque que la question ne doit pas être posée sous la forme « Pouvons-nous connaître l’existence d’une réalité quelconque indépendante de nous-mêmes ? », car la notion d’indépendance qui entre en jeu ici n’est pas claire, et ce qu’on appelle « moi » pose aussi divers problèmes (le « moi » comme sujet pur n’est qu’une inférence, et non une donnée des sens ; le « moi » défini comme ce qui cesserait d’exister si nous cessions de vivre n’est pas aisé à préciser non plus).


title: Chose en soi

text: Il définit la « théorie de la chose en soi » comme « la théorie qui prétend que ce qui existe, à certains moments, lorsque nous ne percevons pas un objet sensible donné, est quelque chose de totalement différent de cet objet, quelque chose qui, réuni à nous et à nos organes des sens, cause nos sensations, mais n’est jamais donné soi-même dans la sensation ».


title: Chose en soi

text: Il reconnaît que cette théorie résout naturellement les difficultés que posent les apparences changeantes des choses, l’instabilité des sensations instantanées. Il tente cependant une reconstruction logique (qu’il qualifie d’hypothétique) qui rende sa validité empirique à ce que le sens commun appelle « chose », sans employer le concept de chose en soi, en utilisant l’ensemble des points de vue particuliers sur un objet, ce qu’il appelle l’espace de perspective. Cela suppose que le témoignage d’autrui soit valide et qu’on admette l’existence d’autres esprits, croyance qui « nous est naturelle » bien qu’elle soit « psychologiquement dérivée ».


title: Chose en soi

text: Postulée inconnaissable, la chose en soi posera de nombreux problèmes à la philosophie postérieure qui cherchera à se passer de ce concept. La conception phénoménologique de l'objet chez Husserl fournit un exemple de conception de l'objet n'utilisant pas la notion de chose en soi pour comprendre l'objet. L'objet n'est plus inconnaissable, derrière le phénomène, l'objet "est" l'objet phénoménal.


title: Chose en soi

text: De la même façon, pour Nietzsche, la chose en soi étant indéterminable, l'opposition entre phénomène et chose en soi n'a aucun intérêt pour nous, pas plus que celle entre matière et esprit :


title: Chose en soi

text: Le concept de chose en soi subira des critiques tant du côté des idéalistes que des réalistes. Pour Hegel ("Phénoménologie de l'esprit"), Kant a posé un absolu qu'il a renoncé ensuite à connaître réellement, en se bornant aux apparences, les phénomènes, tels que les livre notre connaissance.


title: Chose en soi

text: Pour le physicien Erwin Schrödinger, promoteur d'un idéalisme moniste, l'idée de chose en soi est une des « conséquences logiques rigides » de la discrimination entre sujet et objet, discrimination qui a un intérêt pratique mais qui devrait être abandonnée dans le domaine de la pensée philosophique, car pour lui « le sujet et l'objet ne font qu'un » puisque « ce sont les mêmes éléments qui composent l'esprit et le monde ».


title: Chose en soi

text: Pour Ferdinand Alquié ("Une lecture cartésienne de la Critique de la raison pure est-elle possible ?", Revue de métaphysique et de morale, 2, 1975), une lecture du kantisme comme réalisme est possible. Kant considère la chose en soi comme réellement distincte du phénomène : il ne nie pas l'existence de choses en soi extérieures à notre esprit. Le kantisme est une ontologie négative : on pose d'abord l'existence de l'absolu pour le déclarer ensuite inconnaissable :


title: Chose en soi

text: Heidegger ("Kant et le problème de la métaphysique") pense au contraire que c'est la finitude (à laquelle la pensée n'échappe pas) qui réduit l'absolu à n'être que l'objet d'une simple idée. La distinction entre chose en soi et phénomène est subjective, ce n'est qu'une question de point de vue (ce qui fait tomber la critique de Jacobi en évacuant toute possibilité de lien de causalité entre phénomène et chose en soi) :


title: Chose en soi

text: La spéculation autour de la chose en soi ou d'un concept équivalent est au centre de la plupart des philosophies orientales, soit qu'elles l'affirment comme un Absolu : le Dào du taoïsme, le Brahman du Vedanta, soit qu'elles la nient complètement (la vacuité du bouddhisme).


title: Chose en soi

text: Le concept le plus proche de celui de « chose en soi » est "svabhāva" (sanskrit : स्वभाव) : nature propre, existence propre. Le Vedanta l'identifie à l'Être, à l'esprit ("svabhāva adhyātma utchate", Bhagavad-Gîtâ, VIII, 3) tandis que le bouddhisme (particulièrement l'école Madhyamaka qui développe à ce sujet une dialectique approfondie) nie son existence objective ("svabhāva-śūnyatā").


title: Chose en soi

text: Les théories positives de la chose en soi (taoïsme, Vedanta) n'évitent pas le paradoxe : cette chose en soi, qu'on l'appelle Dào ou brahman, est la seule réalité, cependant elle reste à jamais inconnaissable :


title: Chose en soi

text: Les théories négatives (bouddhisme) évacuent le problème, car leur sotériologie implique le rejet du monde, y compris de la chose en soi, qu'elle soit une pure construction de l'esprit ou une réalité réputée supérieure cachée derrière les phénomènes. Le bouddhisme originel se limite donc à une analyse phénoménologique de la réalité (systématisée dans un recueil tel que l'Abhidhamma). Cependant, le bouddhisme mahāyāna tend à réintroduire le concept de chose en soi, avec la notion de dharmadhātu ou de dharmakāya. Le phénomène reste apparence (mâyâ) et la chose en soi reste inconnaissable :


title: Sky Express

text: Sky Express, sous son nom légal Cretan Aeronautical Exploitations ( / ""), est une compagnie aérienne grecque basée à l'aéroport international d'Athènes. Elle a été créée en 2005 et exploite des vols intérieurs et internationaux, desservant jusqu’à 34 destinations.


title: Sky Express

text: La compagnie aérienne a été créée en 2005 par le capitaine Miltiadis Tsagkarakis, ancien directeur général et pilote d'Olympic Airlines, associé à George Mavrantonakis, ancien chef d'exploitation, directeur et conseiller du président d'Olympic Airways. Les opérations ont commencé en avec les vols réguliers, charters et de fret, les services médicaux d'urgence, les excursions et le tourisme. La compagnie crée ensuite "Sky Express Aircargo" à l'issue d'une collaboration avec le groupe Finaval, se concentrant sur le transport de marchandises entre l'Europe et l'Extrême-Orient.


title: Sky Express

text: Le , la compagnie annonce l'acquisition de 6 Airbus A320neo et fait part de son souhait de développer des liaisons internationales en 2021.


title: Sky Express

text: Le logo initial de la compagnie aérienne a été inspiré par le drapeau de l'État crétois, un État semi-indépendant sous l'Empire ottoman. Le drapeau de l'État crétois est composé d'une croix blanche s'étendant sur les bords du drapeau, avec le canton du palan supérieur de couleur rouge, une étoile blanche symbolisant la souveraineté ottomane sur l'île, et des carrés en bleu symbolisant les Grecs de Crète. Le drapeau a également été adopté comme symbole du pseudo-mouvement de l'indépendance crétoise.


title: Sky Express

text: Le logo adopté n'a pas été bien accueilli par les grecs, en particulier par les Crétois. À la suite de cette polémique, la compagnie n'a pas gardé le logo pour éviter toute confusion. La société s'est tout de même défendue en déclarant qu'elle ne considérait pas le drapeau comme offensant, car il représente selon elle une étape importante dans l'unification de la Crète avec le Royaume de Grèce.


title: Sky Express

text: Depuis 2019, Sky Express propose des vols réguliers domestiques vers 34 destinations et 6 destinations à l'international (Larnaca, Bruxelles, Hambourg, Paris, Lyon, Nantes).


title: Body Worlds

text: Body Worlds (de son nom original en allemand «  ») est une exposition itinérante de corps et de parties du corps humains conservés grâce à l’utilisation d'une technique appelée la plastination. Celle-ci permet de révéler les structures anatomiques internes d'un corps. Elle a été inventée en 1977 par Gunther von Hagens, un anatomiste allemand.


title: Body Worlds

text: Gunther von Hagens se définit comme un artisan en anatomie et ses œuvres ont été vues par plus de 44 millions de personnes en 20 ans.


title: Body Worlds

text: L'objectif des expositions "Body Worlds" est de faire découvrir les formes et les fonctions du corps humain aux visiteurs en montrant de véritables corps. Ces spécimens anatomiques peuvent également être utilisés pour des formations médicales. Grâce à cette exposition les visiteurs peuvent comprendre comment fonctionnent les muscles dans différentes positions et comparer des organes sains et malades (exemple : poumons sains et poumons d'un fumeur). L'exposition regroupe environ 200 œuvres : des corps humains entiers, des organes isolés ainsi que des aperçus de l'intérieur du corps. Il y a également des posters et des vidéos explicatives. En somme "Body Worlds" est une exposition a but éducatif.


title: Body Worlds

text: Cependant ce type d'exposition a fait l'objet de controverses en particulier en raison du respect dû aux personnes décédées.


title: Body Worlds

text: L'exposition "Body Worlds" a été présentée publiquement pour la première fois à Tokyo en 1995. La première en Europe a eu lieu au Musée national de la technologie et du travail de Mannheim (Allemagne). Et en 2003, il y a eu pour la première fois deux expositions différentes et présentées simultanément dans deux endroits.


title: Body Worlds

text: À la suite de l'exposition de Francfort en 2004, Gunther von Hagens a annoncé qu'il n'exposerait plus ses œuvres en Allemagne, pourtant cinq ans plus tard, il expose à Heidelberg, en Allemagne, une exposition intitulée "Body Worlds & the Cycle of Life". Puis, dès mai 2009, l'exposition est visible à Berlin. Entre-temps, huit expositions sont montrées dans le monde entier, chacune consacrée à un sujet particulier. Dans "Le cycle de vie", par exemple, l'anatomiste allemand montre le corps au cours de sa vie : comment il mûrit et se développe, l'évolution de sa santé avec ses maladies, les faits saillants physiologiques et enfin l'affaiblissement. Les œuvres vont de la conception à la vieillesse.


title: Body Worlds

text: En février 2005, von Hagens plastifie deux éléphants provenant du zoo de Neunkirch. Ces deux œuvres, qui prennent place dans l'exposition "Body Worlds", deviennent les plus grands plastinats du monde.


title: Body Worlds

text: La fascination de Gunther von Hagens pour les mécaniques du corps humain remonte à son enfance : Il a commencé son travail à l'université d'Heidelberg en Allemagne dans les années 1970. , raconte von Hagens. , complète Angelina (sa compagne).


title: Body Worlds

text: La plastination est une méthode de conservation des tissus biologiques. Mise au point en 1977 par Gunther von Hagens, elle se compose de cinq étapes : fixation et dissection anatomique, retrait des graisses et de l'eau, imprégnation forcée, positionnement et conservation (durcissement). Il faut environ un an de travail pour un corps complet. Pour la création de ses œuvres, l'institut de plastination fait appel à des dons de corps, en 2010, le porte-parole de l'institut, Peter Kiefer, affirmait :


title: Body Worlds

text: Une fois la dissection achevée, le vrai travail de plastination débute. Dans un premier temps, l'eau et les graisses solubles sont dissoutes du corps grâce à un bain d'acétone froid qui attire les molécules d'eau puis d'acétone chaud pour dissoudre les graisses. L'acétone prend la place de l'eau dans les cellules du corps.


title: Body Worlds

text: Cette troisième étape est la phase centrale de la plastination. Le spécimen est placé dans un bain hermétique de polymère liquide, comme du caoutchouc de silicone, du polyester ou une résine époxy. L'acétone bout à basse température et en s'évaporant il quitte les cellules et y attire le polymère liquide. Durée du processus : 2 à 5 semaines.


title: Body Worlds

text: Une fois l’imprégnation terminée, le corps est toujours flexible et peut être positionné à souhait. Chaque structure anatomique est correctement alignée et fixée à l'aide de fils, d'aiguilles, de pinces et de blocs de mousse. Le positionnement nécessite de nombreuses connaissances anatomiques et un sens défini de l'esthétique. Durée du processus : plusieurs semaines voire plusieurs mois.


title: Body Worlds

text: Selon Gunther von Hagens cette œuvre a été inspirée par la sculpture en bronze inachevée de Léonard de Vinci "Cheval pour un noble". Le corps humain est celui d'un journaliste qui a demandé que son corps soit donné et préservé. Quant au cheval, il a été donné en privé après avoir été euthanasié pour un membre cassé.


title: Body Worlds

text: Cette œuvre met en évidence le système nerveux et le canal rachidien jusqu'au cerveau. Elle permet d'expliquer l'utilisation et l'entretien du cerveau humain.


title: Body Worlds

text: Au début, l'activité de Gunther von Hagens n'était pas controversée car elle se déroulait dans le cadre de l'université d'Heidelberg (Allemagne).


title: Body Worlds

text: En janvier 2004, le journal allemand "Der Spiegel" accuse l'anatomiste d'être à la tête d'un commerce de macchabées et d'avoir acheté des corps de condamnés à mort chinois. Von Hagens répliqua qu'il ne connaissait pas l'origine des corps et renvoya sept cadavres contestés en Chine. Plus tard, cependant, l'éditeur du magazine a publié une lettre de cessation et de désistement, avec laquelle il s'est engagé à ne pas diffuser ces allégations.


title: Body Worlds

text: Gunther von Hagens est aussi comparé à un dictateur de camp nazis par la presse et certaines personnes telles que le philosophe Pierre Le Coz, vice-président du Comité consultatif national d'éthique :


title: Body Worlds

text: En Allemagne, l'Église catholique a demandé l'arrêt du commerce des corps, sans succès. De nombreux pays ont fait voter des lois afin d'interdire la vente illégale de corps et de parties de corps, à l'image du Sénat tchèque, qui a adopté une loi pour lutter contre le commerce illégal de tissus humains et à interdire « la publicité pour le don de cellules et de tissus humains contre de l'argent ou des avantages similaires » en juillet 2008.


title: Body Worlds

text: Enfin, des experts du commerce international se sont opposés à la façon dont les corps sont importés, car leurs codes de catégorisation (en tant que « collections d'art ») n'exigent pas de timbres ou de certificats de décès des Centres de contrôle des maladies, tous deux obligatoires pour les cadavres médicaux. Dans la plupart des pays, les spécimens humains plastinés sont classés sous le code de classification douanière 97050000.48 dans des collections anatomiques. Ce code des douanes englobe les collections zoologiques, botaniques, minéralogiques ou anatomiques ou objets de ces collections.


title: Body Worlds

text: L'exposition "Body Worlds" peut être dérangeante voire choquante. Elle provoque de vives réactions de la part d'une partie de la population et notamment de politiques, comme en France, en avril 2009, lorsqu'un juge français a statué, à propos de l'exposition "Our Body" qui exposait à Paris, que la présentation de cadavres à des fins lucratives était une « violation du respect qui leur était dû » car « le respect dû au corps humain ne cesse pas avec la mort ». Il a de ce fait ordonné la fermeture de l'exposition sous 24 heures et une amende de euros pour chaque jour où elle resterait ouverte. Il a enfin ordonné aux autorités de saisir les 17 corps exposés et tous les organes afin de leur donner une sépulture appropriée. Peu après, Gunther Von Hagens a publié un communiqué de presse niant tout lien entre l'exposition chinoise fermée et sa franchise "Body Worlds". Des expositions similaires avaient déjà été organisées avec succès à Lyon et à Marseille.


title: Body Worlds

text: Dans le même esprit, le député François Lefort, condamne l'exposition de Gunther von Hagens qui a lieu à Genève fin 2017 : . -


title: Body Worlds

text: Des groupes religieux tels que des représentants de l'Église catholique et des rabbins juifs, se sont opposés à l'exposition de corps et de restes humains. Ils affirmaient que cela était incompatible avec le respect dû au corps des défunts. C'est ce qu'a confirmé l'évêque de Manchester, le révérend Nigel McCullough, en 2007 lors de la venue de l'exposition dans sa ville : . Il a également mis en place un site web de campagne afin d'attaquer le musée qui permet l'entrée gratuite aux moins de 5 ans. Il avait également pour but d'affirmer que l'exposition "Body Worlds" pourrait entraîner une réduction du don d'organes et de corps à Manchester.


title: Body Worlds

text: En 2009, Von Hagens a présenté une nouvelle œuvre lors de l'exposition de Berlin : un homme et une femme durant l'acte sexuel. L'anatomiste est alors accusé de profaner les corps, ce a quoi il répond que les donneurs étaient informés que leur corps servirait à la représentation de l'acte sexuel.


title: Body Worlds

text: Dans une analyse éthique, Thomas Hibbs, professeur d'éthique et de culture à l'Université Baylor, compare l'exposition de Gunther von Hagens à de la pornographie, en réduisant le sujet à . Mais selon lui, "Body Worlds" est malheureusement parfaitement adapté à notre culture qui a une fascination morbide des corps.


title: Maison en meulière

text: Une maison en meulière est une maison dont la maçonnerie est constituée de pierres meulières avec des joints réalisés par rocaillage. Il s'agit notamment de certaines villas construites au début du qui se distinguent par leur style architectural et leur ornementation inspirés par l'Art nouveau.


title: Maison en meulière

text: Les maisons en meulière, qui font partie du patrimoine architectural de l'Île-de-France, notamment dans sa partie orientale, ont été pour la plupart construites entre les années 1880 et 1930 par de riches Parisiens souhaitant profiter de la campagne.


title: Bernard Derome

text: Bernard Derome ( -) est un journaliste québécois, présentateur de nouvelles, chef d'antenne et animateur de télévision.


title: Bernard Derome

text: Bernard Derome fait ses études classiques à l'externat Saint-Viateur (à Outremont) et au collège Saint-Laurent. En 1963, il décroche son premier contrat avec la station CJBR Rimouski.


title: Bernard Derome

text: Il entre au service de l'information de Société Radio-Canada (SRC) en 1965 : après un séjour à CBOFT (Ottawa), il anime à compter 1967, depuis Montréal, des magazines télévisés tels que "Présent" et "Aujourd'hui".


title: Bernard Derome

text: Bernard Derome est le chef d'antenne du "Le Téléjournal" de la télévision de Radio-Canada de 1970 à 1998, l'animant tous les soirs, en semaine. Il commence sa carrière au moment de la "Crise d'octobre". Il sera présent pour commenter le déroulement de plus de 23 élections fédérales, provinciales et municipales, et il fait des présentations mémorables du référendum de 1980, du référendum de Charlottetown et du référendum de 1995, entre autres événements charnières.


title: Bernard Derome

text: De 1998 à 2004, il anime des émissions d'information spécialisées comme "5 sur 5", "le Monde" (à RDI) et "la Grande Aventure de la télévision". En 2004, Radio-Canada, éprouvant une baisse des cotes d'écoute, lui propose de remplacer Gilles Gougeon qui, lui, venait de succéder à Stéphan Bureau. En septembre 2007, il se rend en Afghanistan pour y faire une série de reportages sur la présence canadienne dans ce pays. Le 12 juin 2008, Derome annonce qu'il a l'intention de quitter "Le Téléjournal" en janvier 2009. Céline Galipeau est alors nommée pour lui succéder. Selon Vincent Marissal, chroniqueur à "La Presse à l'époque", il aurait été approché par les libéraux fédéraux pour être leur candidat dans Outremont lors des élections suivantes. Il anime le Téléjournal pour la dernière fois le jeudi .


title: Bernard Derome

text: Il est une des personnalités les plus connues de la télévision canadienne-française, et Radio-Canada l'utilise comme tête d'affiche.


title: Bernard Derome

text: Il est récipiendaire du Prix Olivar-Asselin (1981), est membre de l'ordre du Canada et chevalier de l'Ordre national du Québec. En 1973, il avait été choisi troisième plus bel homme du Canada lors d'un concours organisé pour l'émission "Appelez-moi Lise", animée par Lise Payette.


title: Bernard Derome

text: Il tire sa révérence le jeudi au studio de Radio-Canada après plusieurs années en tant que chef d'antenne du téléjournal.


title: Bernard Derome

text: Il reçoit, le , la Médaille d'honneur de l'Assemblée nationale du Québec, pour souligner l'ensemble de sa carrière journalistique.


title: Bernard Derome

text: En et , il anime , une émission où il évoque les grands événements qu'il a couvert durant ses quelque à la barre du Téléjournal.


title: Bernard Derome

text: Depuis , il est le tout premier président de l'Institut d'études internationales de Montréal (IEIM), de l'UQAM, et il anime régulièrement des colloques.


title: Bernard Derome

text: Pour la première fois, Bernard Derome prépare, comme présentateur, une émission pour une chaîne concurrente à Radio-Canada. Il s'agit de , à diffuser par la chaîne Historia, à l'automne 2011, une mini-série documentaire en six épisodes, portant sur trois grandes religions : christianisme, islam et judaïsme. Il copréside, néanmoins, en 2011 les fêtes du de Radio-Canada (avec Rebecca Makonnen), et développe encore certains projets avec son ancien employeur.


title: Bernard Derome

text: Entre 2014 et 2016, il agit à titre de narrateur dans les deux saisons de la série télévisée Série Noire diffusée sur Ici Radio-Canada Télé.


title: Gotthard Heinrici

text: Gotthard Heinrici est un général allemand de la Seconde Guerre mondiale, né le à Gumbinnen et mort le à Waiblingen.


title: Gotthard Heinrici

text: Il a tenu, durant tout le conflit, un journal dans lequel il a relaté de façon vivante ce dont il a été témoin.


title: Gotthard Heinrici

text: Il y a peu de détails au sujet de la vie personnelle de Heinrici : fils d'un pasteur protestant à Gumbinnen, en Prusse-Orientale, Heinrici est né le jour de , il est cousin avec Gerd von Rundstedt ; il se marie à Gertrud Heinrici, à moitié juive. Dans les , sa famille reçoit un certificat de sang allemand de Hitler lui-même.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici est impopulaire au sein de la hiérarchie nazie en raison de son protestantisme pratiquant ; de plus, il refuse de rejoindre le parti nazi.


title: Gotthard Heinrici

text: Militaire de carrière, il fréquente essentiellement ses collègues militaires, aussi bien de façon professionnelle que personnelle. Il reçoit de ses officiers le surnom de "Unser Giftzwerg", , en raison de ses réussites dans les opérations défensives et de sa ténacité.


title: Gotthard Heinrici

text: La famille de Heinrici compte des soldats depuis le et Gotthard Heinrici a continué la tradition en rejoignant le d'infanterie le à l'âge de . Il voit les combats de près sur les fronts orientaux et occidentaux durant la Première Guerre mondiale et y gagne de nombreuses récompenses, y compris l'Insigne des blessés en noir pour avoir été blessé au combat et la et de la croix de fer respectivement en 1914 et 1915. Heinrici participe notamment à la bataille de Tannenberg.


title: Gotthard Heinrici

text: Parfait exemple de « l'officier prussien traditionnel », il se présente en 1945 comme le « vieux combattant » et porte toujours une pelisse en peau de mouton. Décrivant Heinrici lors d'une réunion dans le bunker de Hitler en 1945, l'un de ses adjoints, le colonel Eismann, écrit : « Tous [ Martin Bormann, Keitel, Jodl, Dönitz, Burgdorf ] nous accueillirent à grands cris. En les voyant, je me sentis très fier de mon chef. Avec sa froideur coutumière, son air sérieux, son ton mesuré, il était, de la tête aux pieds, un soldat perdu au milieu de bouffons de cour. »


title: Gotthard Heinrici

text: Il s'engage dans la Reichswehr dès 1919 où il est rapidement muté dans une école de guerre ; il y enseigne la tactique d'infanterie.


title: Gotthard Heinrici

text: Il est un adversaire déclaré de la république de Weimar et soutient le putsch de Kapp. Dès , peu de temps après l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler, il nourrit l'espoir et approuve l'expulsion des Juifs de la fonction publique.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici sert durant toute la Seconde Guerre mondiale sur les deux fronts. Il y gagne la réputation d'un des meilleurs tacticiens défensifs de la Wehrmacht et est renommé pour sa ténacité.


title: Gotthard Heinrici

text: Pendant le "Blitzkrieg" au cours de la bataille de France, Heinrici commande le . Le , il attaque les (général Armingeat) et (général Arlabosse) divisions d'infanterie françaises, entre Sarreguemines et Merlebach. Il réussit à percer la ligne Maginot le . Le , il est nommé à la tête du d'armée.


title: Gotthard Heinrici

text: Atteignant Lyon le , il est temporairement gouverneur militaire de la ville, avant de se replier au-delà de la ligne de démarcation selon les termes de la convention d'armistice.


title: Gotthard Heinrici

text: Au début de l'opération "Barbarossa" en , Heinrici est toujours à la tête du d'armée, intégrée dans la de panzers placée sous les ordres de Guderian. Pour ses faits d’armes, on lui attribue la croix de chevalier de la croix de fer le .


title: Gotthard Heinrici

text: Le , Heinrici est placé à la tête de la , faisant directement face à Moscou. Il tient dix semaines, ses forces étant largement dépassées en nombre (parfois à ). Là, il développe une de ses tactiques les plus caractéristiques : il évacue ses troupes de la ligne de front avant la préparation d'artillerie puis il les redéploie indemnes après la fin du barrage d'artillerie.


title: Gotthard Heinrici

text: Il exerce le commandement de la jusqu'au puis, le , il est appelé à la rescousse de la de panzers, alors malmenée en Slovaquie. À ce poste, il contient sans difficulté le ukrainien. Il bat en retraite en Tchécoslovaquie, mais combat avec tellement de ténacité que, le , on attribue les glaives à sa croix de chevalier de la croix de fer.


title: Gotthard Heinrici

text: Le , à la demande de Guderian, Heinrici remplace Himmler au commandement du groupe d'armées Vistule, chargé de défendre le Grand Berlin contre l'offensive soviétique lancée à partir de la rive occidentale de l'Oder. Rapidement, sa clairvoyance lui permet de localiser l'axe principal de la poussée soviétique en direction de Berlin et il alloue la majeure partie des effectifs à sa disposition à la , chargée d'arrêter les pointes soviétiques.


title: Gotthard Heinrici

text: Convoqué par Hitler le pour exposer précisément ses préparatifs défensifs, il doit non seulement voir ses exigences refusées par Hitler, mais aussi affronter les objections de Hitler et de ses proches aux remarques qu'il formule à propos des capacités réelles de son groupe d'armées.


title: Gotthard Heinrici

text: Rapidement cependant, le nouveau commandant obtient la fin des attaques meurtrières contre des positions soviétiques sans cesse renforcées au fil des jours. Dans le même temps, il réorganise le dispositif défensif du groupe d'armées, octroyant à la , afin d'obliger les Soviétiques à une guerre d'usure meurtrière pour les attaquants.


title: Gotthard Heinrici

text: Approché par Speer pour participer à une tentative d'assassinat de Hitler, il décline la proposition : comme tout général de la Wehrmacht, il a prêté un serment d'allégeance à Hitler, commandant en chef dont l’assassinat pourrait être apparenté à un ; en tant que chrétien, il doit de plus se conformer à l'interdit de tuer son prochain, en dehors d’opérations militaires régulières.


title: Gotthard Heinrici

text: Le , un million et demi de soldats soviétiques déferlent sur les positions de Heinrici le long des fleuves Oder et Neisse. Sans illusion sur ses chances de succès, Heinrici met en pratique sa tactique de retrait dans les collines puis de retour aux positions après les bombardements d’artillerie, mais les troupes soviétiques sont trop nombreuses et trop puissantes. En trois jours, malgré une vive résistance sur les hauteurs de Seelow, les lignes de Heinrici sont enfoncées. Il décide la retraite, allant à l'encontre des ordres de Hitler.


title: Gotthard Heinrici

text: Le , alors que les Anglo-Américains sont arrêtés sur l'Elbe, Heinrici tente de faire passer un maximum de soldats et de civils vers l'Ouest, pour échapper aux Soviétiques. Mais il va contre les ordres de Hitler, ce dont s'est rendu compte le "Generalfeldmarschall" Keitel, chef du Haut Commandement de la Wehrmacht.


title: Gotthard Heinrici

text: Keitel et Heinrici échangent de vifs propos au bord de la route, alors que Heinrici est accompagné de son adjoint le général Hasso von Manteuffel, commandant de la de panzers. Au cours de cet entretien, Keitel évoque la poursuite de la guerre pour le groupe d'armées Vistule dans le Nord du Reich, ce qui est jugé totalement impensable par Heinrici, pour des motifs politiques, militaires et économiques.


title: Gotthard Heinrici

text: Manteuffel se voit remettre le commandement du groupe d'armées Vistule, mais décline l'offre. Heinrici repart libre, mais après avoir entendu les avertissements d'un jeune officier, ancien aide de camp de Rommel, qui lui relate le dernier jour de son chef de l’époque, lorsque les généraux Burgdorf et Maisel sont venus lui demander de se suicider en , il décide de ne pas se rendre au lieu désigné pour être mis aux arrêts. Finalement, Heinrici est capturé par les forces britanniques le .


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici avait été victime des gaz de combat pendant la Première Guerre mondiale et, vers la fin de 1943, Hermann Göring le place dans une maison de convalescence à Karlovy Vary au motif de « mauvaise santé ». Il s'agit en fait d’une sanction pour avoir refusé de mettre le feu à la ville russe de Smolensk selon les principes de la politique nazie de la « terre brûlée », ce lors de l'évacuation de la ville : tout au long de la guerre, Heinrici a été opposé à cette politique prônée par Hitler selon laquelle tout devait être détruit pour ne pas tomber aux mains de l'ennemi.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici soutient aussi le ministre de l'Armement Albert Speer lorsqu'il souhaite sauvegarder Berlin de la destruction totale. Quand il est brièvement nommé responsable de la défense de Berlin, le premier ordre de Heinrici est de faire en sorte que .


title: Gotthard Heinrici

text: Après la guerre, les écrits et les lettres du journal intime de Heinrici sont rassemblés dans un livre intitulé "Morals and behaviour here are like those in the Thirty Years’ War" .


title: Iguane marin des Galapagos

text: Amblyrhynchus cristatus, l'Iguane marin des Galapagos, unique représentant du genre Amblyrhynchus, est une espèce de sauriens de la famille des Iguanidae.


title: Iguane marin des Galapagos

text: "Amblyrhynchus cristatus" peut présenter des coloris noirs, gris, bruns, ocres, bleu-verts, roses ou rouges. Les jeunes ont une bande dorsale de couleur plus claire et quelques spécimens adultes sont de couleur grise. Chez les mâles adultes, la coloration varie avec la saison : à la saison de reproduction, les mâles des îles du sud (Île Española, île Floreana…) sont les plus colorés et arborent des couleurs rouge et bleu-vert, sur l'île Santa Cruz, ils sont rouge brique et noirs de jais, et sur l'île Fernandina, rouge brique ou verdâtres.


title: Iguane marin des Galapagos

text: La raison pour laquelle les tons sombres dominent, est que l'espèce doit absorber rapidement la chaleur solaire afin de minimiser la période de léthargie due au froid, après avoir perdu beaucoup de calories en allant brouter les algues dans l'océan Pacifique, froid autour des îles en raison du courant de Humboldt. Les couleurs sombres absorbent plus d'énergie solaire et favorisent ainsi le réchauffement de l'animal qui est ectotherme. Les Iguanes marins ont souvent la tête blanchie par les dépôts de sel expulsé par leurs glandes nasales.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Une autre différence entre les sous-populations d'iguanes marins est leur taille, puisque celle-ci diffère en fonction de l'île. Les iguanes vivant sur les îles Fernandina et Isabela sont les plus grands. Les plus petits se trouvent sur l'île Genovesa. Les mâles adultes mesurent jusqu'à , et les femelles . Les mâles peuvent peser jusqu'à .


title: Iguane marin des Galapagos

text: Sur terre, l'iguane marin est un animal plutôt maladroit, mais dans l'eau, c'est un nageur gracieux. Cela est dû à des adaptations à la vie marine qu'il ne partage pas avec les autres espèces d'iguanes. Sa queue aplatie latéralement et ses piquants dorsaux lui permettent de nager plus vite, tandis que ses longues griffes acérées lui permettent de s'accrocher aux roches et autres matériaux qui l'entourent, luttant ainsi contre les courants violents et la force des vagues.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Deux auteurs ont rapporté des cas d'hybridation, sur l'île Plaza Sud, entre "Amblyrhynchus cristatus" et "Conolophus subcristatus", un iguane purement terrestre apparenté à l'iguane marin.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Lors de sa visite, Charles Darwin, habitué aux verts jardins anglais et à leur faune reptilienne fort discrète, trouva déplaisante l'apparence de ces animaux, écrivant : .


title: Iguane marin des Galapagos

text: En nageant seulement dans les eaux peu profondes autour des îles, les iguanes marins sont capables de survivre à des plongées allant jusqu'à une demi-heure à des profondeurs de plus de . Darwin écrit d'ailleurs qu'un membre de l'équipage avait immergé un iguane pendant une heure puis, en le tirant avec une corde, l'avait trouvé toujours en vie.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Les plongées types ne durent cependant qu'une dizaine de minutes à des profondeurs de un à cinq mètres.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Après ces plongées, les animaux reviennent sur leur territoire de bord de mer pour se reposer et se réchauffer au soleil. Quand le froid l'engourdit, l'iguane n'est pas en mesure de se déplacer efficacement, ce qui le rend vulnérable à la prédation. Si on cherche alors à le saisir, il peut devenir agressif, compensant son manque de mobilité par des morsures. L'espèce est également vulnérable au moment de l'éclosion des juvéniles, guettés par des prédateurs aviens comme la buse des Galapagos, ou ophidiens comme le serpent des Galapagos.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Au cours de la saison de reproduction, les mâles deviennent territoriaux tandis que les femelles s'assemblent en grands groupes que les mâles courtisent, empêchant d'autres iguanes mâles de s'approcher. Pour manifester leur force, les mâles secouent vigoureusement la tête de haut en bas. Si cette intimidation ne suffit pas, des bagarres éclatent. Le vainqueur est celui qui reste maître du terrain et peut alors s'accoupler.


title: Iguane marin des Galapagos

text: La taille des iguanes marins dépend des ressources alimentaires. Pendant les épisodes El Niño, les ressources en algues peuvent diminuer sensiblement, le taux de croissance des iguanes aussi, et la taille de ces générations sera de 20 % moindre que celle des générations précédentes. Lorsque les conditions alimentaires reviennent à la normale, les générations suivantes retrouvent la taille antérieure. Les iguanes de taille et d'appétit standard confrontés au phénomène El Niño supportent la sous-alimentation en perdant de la masse et du volume : on pense que leurs os raccourcissent par un retrait du tissu conjonctif via une hormone de stress particulière. La réduction de taille serait également due à l'avantage qu'ont les petits iguanes, comparativement aux plus gros, pour se réchauffer plus vite au soleil, leur permettant de retourner plus rapidement dans l'eau pour s'y nourrir. Toutefois, si la disette se prolonge, la mortalité des iguanes les plus gros et les plus âgés parsème le littoral de cadavres desséchés, que recyclent les crabes rouges des Galapagos, plus omnivores que ceux de l'Atlantique qui sont végétariens. Leur disparition permet au tapis algaire de se reconstituer plus vite.


title: Iguane marin des Galapagos

text: L'iguane marin a un régime alimentaire strictement herbivore tout au long de sa vie : il se nourrit d'algues, notamment de la famille des Ulvales, prélevées sur le littoral rocheux des îles, soit sur l'estran, soit en pleine eau. Sur l'estran, il se contente de prélever les algues exondées à basse mer. Mais il peut également nager autour des îles et plonger pour s'alimenter sur les champs d'algues immergés.


title: Iguane marin des Galapagos

text: Comme souvent dans les archipels, des sous-espèces propres à une île ou à un groupe d'îles sont nées du croisement entre les sous-populations isolées sur ces îles, en raison de leur faible nombre ou absence.


title: Pierre Plantard

text: Pierre Athanase Marie Plantard, né à Paris le et mort à Colombes (Hauts-de-Seine) le , dessinateur de métier, est surtout connu pour avoir longtemps tenté de démontrer sa descendance de la lignée mérovingienne.


title: Pierre Plantard

text: Fils unique, issu d'une famille modeste, Pierre Plantard quitte l'école à 17 ans. Devenu sacristain à l'église Saint-Louis-d'Antin, dans le de Paris, il milite dans diverses associations d'extrême droite, ce qui le mène à la fondation de divers groupes antijuifs tels que Rénovation nationale française ou Alpha Galates. Mais il est surtout connu pour être le co-auteur, avec Philippe de Chérisey, dans les années 1960, de documents d'archives sans preuves vérifiées connus sous le nom de "Dossiers secrets d'Henri Lobineau". Il usera de toute une série de noms d'emprunt au fil de sa vie : « Varran de Verestra » ; « Pierre De France » ; « Chyren » (en référence à la prophétie de Nostradamus sur la venue d'un grand monarque) ; et, dès 1975 (date importante dans l'Affaire dite de Rennes-Le-Château), il se fera nommer « Pierre Plantard de Saint-Clair » (voir Famille Sinclair, en référence aux Templiers de la Chapelle de Rosslyn en Écosse).


title: Pierre Plantard

text: Pierre Plantard s'essaie une vingtaine d'années en politique, à l'extrême droite de l'échiquier français. Convaincu par l’affaire Stavisky de la réalité d’un complot judéo–maçonnique mondial et, après un bref passage à l'Action française de Charles Maurras, il fonde des groupuscules antisémites : l’Union française (1937), Rénovation nationale française (1941) et Alpha Galates en 1942 (association déclarée à la Préfecture de Police de Paris), mouvement d'extrême droite qui soutient le régime de Vichy dirigé par Philippe Pétain. Son bulletin mensuel de quatre pages, "Vaincre — Pour une jeune chevalerie", n'est publié et distribué gratuitement qu'à six reprises entre et . Il y signe des articles sous le nom de « Pierre De France » ou « Pierre De France-Plantard ». Les grades de l’ordre Alpha Galates s’inspirent de l’ordre rosicrucien AMORC.


title: Pierre Plantard

text: En , Pierre Plantard se dit dirigeant de Rénovation nationale française. Le , il écrit à la Préfecture pour l’informer que son mouvement a décidé, avec « l’appui des hautes autorités allemandes, de prendre possession du local inoccupé situé au 22 place Malesherbes et loué à un juif anglais, M. Shapiro ». La permission sera refusée par les autorités allemandes le .


title: Pierre Plantard

text: En 1943, il écrit au Maréchal Pétain une lettre où il dénonce un complot judéo–maçonnique contre lui.


title: Pierre Plantard

text: Un rapport de police daté du 3 janvier 1943, décrit Plantard comme « un illuminé, un jeune homme prétentieux et sans grande formation intellectuelle », et, le 3 septembre 1943, la préfecture et les autorités allemandes lui interdisent toute activité.


title: Pierre Plantard

text: À la Libération, il essaie de faire passer ces organisations pour des groupes de résistance. Son dernier coup d’éclat se situe lors de la crise de mai 1958 lorsqu’il prétend être l’un des organisateurs des comités de salut public en métropole.


title: Pierre Plantard

text: Des ennuis judiciaires amènent Plantard en prison de 1953 à 1954, provoquant la dissolution de son groupuscule.


title: Pierre Plantard

text: Les pièces essentielles de cette construction ésotérique sont issues du contact que Plantard aurait eu, avant et pendant la guerre, avec le milieu synarchiste de Saint-Yves d'Alveydre, notamment par l'entremise d'Israël Monti (Marcus Vella), alias Georges Monti (1885-1936). Ce sont sans doute ces premiers éléments qui l'ont poussé, en 1947, à rassembler les papiers légaux nécessaires à la création de l’Académie latine, organisation dont le but était la recherche historique. Mais il faudra réellement attendre le milieu des années cinquante pour le voir répandre, dans les cercles catholiques, une version de son histoire personnelle qui accrédite son ascendance royale, Plantard se disant descendant de Dagobert II, Mérovingien et prétendant au trône de France.


title: Pierre Plantard

text: Le , il est initié en Franc-maçonnerie au Grand Orient de France par la loge L’Avenir du Chablais à Ambilly.


title: Pierre Plantard

text: Le , il en dépose les statuts à la sous-préfecture de Saint-Julien-en-Genevois. L’objectif de cette confrérie serait de rénover moralement l’Europe en réalisant l’unification du continent par la CEE et d'autres moyens plus complexes. Pour donner une preuve de ses propos, Plantard n'hésite pas, avec l'aide de son ami Phillipe de Chérisey, à fabriquer et introduire anonymement, entre 1964 et 1967, à la Bibliothèque nationale de Paris, une série de documents sans preuves manuscrites vérifiées sous le nom des "Dossiers secrets d'Henri Lobineau" : parmi ceux-ci un document relatif au Prieuré de Sion.


title: Pierre Plantard

text: Plantard revient en prison pour une affaire de détournement de mineur en 1956, il déménage le Prieuré à Paris. Plantard se prétend à cette époque descendant du roi mérovingien Dagobert II, dernier monarque légitime de sa dynastie. Puis il récupère le mythe de Rennes-le-Château où existerait un trésor mérovingien comprenant des documents au contenu explosif. Il présente alors le Prieuré de Sion comme une société occulte défenderesse des droits des descendants des Mérovingiens ; il aurait été fondé par Godefroy de Bouillon et eu pour grands maîtres des alchimistes et occultistes célèbres.


title: Pierre Plantard

text: Le Prieuré de Sion sort de son quasi-anonymat en 1967, lorsque Plantard contacte Gérard de Sède, déjà auteur d'un livre sur l'histoire de Gisors ("Les Templiers sont parmi nous", 1962). Cette rencontre aboutit au deuxième livre de De Sède, "L'or de Rennes" (1967). Toute la fantasmagorie sur Rennes-le-Chateau et le trésor caché de l'abbé Saunière démarre alors, notamment entretenue par des « parchemins » fabriqués par Philippe de Chérisey pour ce livre, alors que l'abbé Saunière n'aurait fait que du trafic de messes, comme l'attestent ses comptes et archives consultables au diocèse de Carcassonne. De Sède et le journaliste Chaumeil dénonceront les documents de Plantard comme des faux.


title: Pierre Plantard

text: En 1993, Pierre Plantard est interrogé par la justice dans le cadre de l'enquête sur la mort de Roger-Patrice Pelat, ancien ami de François Mitterrand. Plusieurs documents retrouvés chez lui le présentent comme étant le « vrai Roi de France ». .


title: Pierre Plantard

text: Il reste isolé de 1993 jusqu'à sa mort, le ; l'annonce n'en est faite que le de la même année, mais en indiquant une date de décès au . Ses restes ont été incinérés.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La cathédrale Sainte-Marie de Tolède est le siège de l'archevêque de Tolède qui possède le titre de primat d'Espagne, et ce depuis les Wisigoths qui avaient fait de la ville leur capitale politique et religieuse. L'édifice actuel fut bâti en style gothique à compter de 1226, à l'emplacement de l'ancienne grande mosquée de la cité. Aujourd'hui encore, la cathédrale de Tolède domine la ville impériale de sa haute flèche, et appartient au cercle des plus prestigieuses cathédrales espagnoles. Elle est classée sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1986, au même titre que l'ensemble du centre historique de la ville.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Une première cathédrale fut construite au par le premier évêque de la ville, saint Eugène, sous le règne du roi wisigoth Récarède. Néanmoins, peu après la prise de la ville par les Musulmans en 712, ces derniers font bâtir à cet emplacement une mosquée qui sera plusieurs fois modifiée et agrandie. En 1085, Alphonse de Castille reconquiert la ville. Les capitulations prévoient que les Maures pourraient rester sur place et continuer à pratiquer leur culte dans les temples existants. Ainsi nous le dit la "Estoria de España" d'Alphonse (chap. 897) :


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: "Et fue esto en el mes de mayo, el dia de Sant Vrban, XXIIII dias andados dell, que se dio Toledo a este rey don Alffonsso el sesto. Et dierongela los moros a esta pleytesia : (…) et otrossi la mezquita mayor que fuesse siempre de los moros"."


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: En décembre 1085, Alphonse convoque les "Cortes" de Castille à Tolède, et décision y est prise de restaurer le siège ecclésiastique de Tolède, avec le rang d'archevêché. Le premier archevêque élu est Bernard de Sédirac, moine bénédictin de l'abbaye de Cluny, devenu abbé de Sahagún en 1080. Un de ses premiers gestes est de violer les traités de capitulation de la ville en pénétrant dans la grande mosquée pour en chasser les musulmans ; il agit sur les conseils de la reine Constance, femme d'Alphonse , lequel se trouve alors à León. Instruit de la nouvelle, Alphonse quitte Sahagún et se rend à Tolède pour châtier l'archevêque ayant trahi les pactes de capitulation de la ville. À son arrivée, selon les chroniques, le roi rencontre la population musulmane qui lui demande de pardonner les fautifs, craignant d'avoir dans le futur à subir leurs foudres après la disparition du roi. La mosquée est alors très officiellement convertie en église cathédrale en 1088, avec la bénédiction du pape Urbain, qui confirme la primatie de Tolède sur l'Église des Espagnes dans la bulle "Cunctis Sanctorum".


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Commence alors une époque de splendeur pour l'archevêché de Tolède, organisé autour de la cathédrale. Auréolés de leur titre de primat d'Espagne (titre en réalité honorifique, mais conférant de considérables avantages), les titulaires du siège métropolitain mènent une politique volontariste, très étroitement liée au pouvoir royal, que les archevêques épaulent très largement durant la Reconquête. Le patrimoine de l'archevêché s'en retrouve très largement conforté, les titulaires de la cathédrale de Tolède en venant à dominer la plus grande partie du royaume de Tolède.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Après la reconquête de la ville en 1085, la grande mosquée convertie en cathédrale demeure intacte jusqu'au début du . À la suite de l'éclatante bataille de Las Navas de Tolosa en 1212, l'archevêque Rodrigo Jiménez de Rada décide qu'il est temps de bâtir un nouvel édifice à l'emplacement du temple d'origine musulmane. Cet archevêque d'origine navarraise dispose d'un grand pouvoir, et s'appuie notamment sur ses excellentes relations avec le roi de Castille Ferdinand (pour lequel il rédige une grande chronique d'Espagne en latin : "De Rebus Hispaniae").


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le projet est mis en place entre 1222 et 1224, selon les canons du gothique français, que l'Archevêque connaissait d'expérience. Celui-ci pose la première pierre de l'édifice en compagnie du roi Ferdinand le . C'est un maître français, Maître Martin, qui semble avoir été le premier maître d'œuvre à partir de 1227, et ce, jusqu'en 1234. Il élabore le plan et dirige les travaux, il s'inspire des modèles français de la famille de Notre-Dame de Paris (Bourges notamment) en adoptant un plan à cinq nefs et double déambulatoire. Son successeur est un certain Pedro Pérez qui poursuit les travaux à un rythme soutenu, le chevet étant achevé dès 1247. On observe cependant un ralentissement après la mort de l'Archevêque Rodrigue en 1248. Pedro Pérez meurt en 1291, lui succèdent divers maîtres, dont Rodrigo Alfonso puis Alvar Martínez, qui dessinent le clocher flamboyant et commencent sa construction. Le transept est achevé autour de 1300, la suite des travaux est, quant à elle, beaucoup plus lente, puisqu'il faut attendre le règne des rois catholiques pour voir terminer les nefs, sous le mandat de l'archevêque Pedro González de Mendoza. La fin des travaux est due à un maître d'origine flamande : Hannequin de Bruxelles, arrivé au milieu du , en compagnie du sculpteur Egas Cueman. Hannequin de Bruxelles ne se contente pas d'achever la nef, il mène à bout les travaux de la tour-clocher et ajoute à l'édifice portails et chapelles, dans le plus pur gothique flamboyant (style isabélin).


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La structure générale de l'édifice ne souffre alors plus de modifications majeures, à l'exception de l'ajout de quelques éléments extérieurs, telle la "Puerta Llana", ajoutée en 1800. C'est en revanche à partir du que se constitue l'actuelle décoration intérieure, d'une très grande richesse, et très représentative des styles Renaissance et Baroque. Par ailleurs, la cathédrale se dote d'une collection d'œuvres d'art (tableaux, mobilier liturgique…) d'une grande importance.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le plan de la cathédrale de Tolède s'inspire de celui de Notre-Dame de Paris ou de Saint-Étienne de Bourges, en adoptant une structure à cinq nefs, double déambulatoire et un transept s'inscrivant dans la largeur totale des nefs. L'édifice mesure de long sur 59 de large, et la nef principale s'élève à , soutenue par quatre-vingt-huit piliers. Construite à l'origine dans un style gothique rayonnant, la lente évolution des travaux (du début du ) de la nef et de la façade a conduit à l'aspect actuel du bâtiment, qui représente en quelque sorte toute l'évolution du style gothique dans la péninsule.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La cathédrale se distingue nettement par son élévation et sa masse imposante au milieu du vieux Tolède, constitué d'un dédale de ruelles escarpées, lovant l'édifice à l'est, au nord et au sud. La façade occidentale, sur la place de la mairie, peut bénéficier d'une vue plus ample. On ne peut néanmoins pas véritablement prendre conscience des proportions et de la configuration du temple.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La façade principale, peu élevée, est très nettement dominée par les lignes horizontales, que viennent compenser le clocher nord et d'autres éléments secondaires, tout en verticalité. Elle se compose de deux niveaux. Le niveau inférieur est composé d'une série de trois portails, surmontés de divers éléments décoratifs (sculptures, frises). Le niveau supérieur s'articule quant à lui autour d'une galerie en terrasse, laissant ressortir le vaisseau de la nef, en retrait. En dépit du manque apparent d'organisation de l'ensemble, l'impression générale est celle d'une façade harmonieuse rythmée par des éléments architecturaux de grande qualité tels le clocher nord et les portails.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La façade est enserrée entre les deux tours, saillantes, dont les bases ne sont ornées d'aucun type de décoration. Seule la tour nord a été effectivement élevée, entre 1380 et 1440. Carrée, la partie inférieure du clocher est consolidée à chaque angle par une série de doubles contreforts, et décorée d'arcatures gothiques aveugles. La partie supérieure s'organise autour d'une flèche flamboyante octogonale, prenant pied sur une plate-forme hérissée de pinacles. La flèche est percée de baies géminées couronnés de gâbles, et est ornée de rayons symbolisant la couronne d'épines, le tout atteignant de hauteur. L'autre tour, dont seule la base a été bâtie au Moyen Âge, est surmontée d'une coupole ajoutée au , par le fils du Greco.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La façade est percée d'un triple portail datant du , aux proportions élégantes et au riche programme iconographique exécuté en profondeur, remarquable dans sa réalisation. Ce portail s'articule autour de la porte centrale, la "Puerta del Perdón", surmontée d'un gâble et d'une galerie d'arcatures gothiques aveugles. La "Puerta del Perdón" est consacrée à la Vierge représentée au tympan en train de remettre une chasuble à l'évêque Saint Ildefonse (657-667). Au trumeau figure un Christ, tandis que les voussures représentent des saints, des rois et des anges, le tout dans un décor marqué par les armes des Royaumes de Castille et de León. Cette porte est entourée de deux autres consacrées à l'Enfer et au Jugement Dernier, cette dernière étant la plus ancienne (1300).


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: D'autres adjonctions furent opérées à l'époque baroque, essentiellement dans la partie supérieure (fronton et décor plaqués sur la partie saillante de la nef), sans pour autant menacer l'aspect général de la façade.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Les faces latérales et le chevet de la cathédrale sont rythmés par d'élégants arcs-boutants de style rayonnant, scandant les différentes travées du long édifice. Les arcs à double volée retombent sur des culées appuyées sur le mur extérieur des collatéraux, de faible largeur. Comme à Notre-Dame de Paris, cette caractéristique confère à l'ensemble du bâtiment un caractère enveloppant harmonieux. Par ailleurs, à l'exception du chevet, des baies à meneaux sont percées sur deux niveaux entre chaque arc-boutant : au niveau des bas-côtés et au clair-étage de la nef.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Sur le flanc nord, au transept, figure la "Puerta del Reloj", la plus ancienne des entrées de la cathédrale (1280-1300). Le tympan s'organise en quatre registres de très bonne facture représentant l'Annonciation, la Nativité, l'Adoration des Mages, le Massacre des Innocents, la Fuite en Égypte, la Circoncision, Jésus parmi les docteurs, la Présentation au Temple, le Baptême, les Noces de Cana, et la Dormition.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Au flanc sud s'ouvrent deux portes : la "Puerta llana" néoclassique (1800) et surtout la "Puerta de los Leones", exécutée entre 1452 et 1465, dans le style gothique flamboyant.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: L'espace intérieur de la cathédrale est structuré en cinq grandes nefs, dominées en hauteur et en largeur par la nef centrale, d'une hauteur sous voûte de . Cette nef est partagée en deux étages seulement : grandes arcades et clair-étage ; celui-ci est percé de fenêtres à meneaux de style fleuri. Les différents vaisseaux sont séparés par quatre-vingt huit colonnes fasciculées s'élançant de manière saisissante, et sur lesquelles viennent reposer les doubleaux et formerets qui partagent les voûtes en quatre parties. Les clefs de voûte sont quant à elles dotées d'éléments décoratifs propres à la péninsule ibérique, et de tradition mudéjare. Le tout est éclairé par exécutées entre le .


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La voûte de la croisée du transept repose sur un réseau de nervures formant diverses figures géométriques entrelacées.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le chœur se distingue du reste de la nef par la présence d'un étage supplémentaire, un triforium aveugle. Cette partie est en effet la plus ancienne de l'église cathédrale et répond aux canons du gothique rayonnant. Le caractère nettement mudéjar des arcs polylobés entrecroisés du triforium distingue cependant le chœur de Tolède des autres chœurs contemporains en Occident.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le déambulatoire est conçu comme le prolongement des double-collatéraux et se compose de deux galeries. Les constructeurs tolédans ont innové par rapport à leurs prédécesseurs français en substituant aux traditionnelles travées trapézoïdales une alternance de travées rectangulaires et triangulaires, qui confèrent à l'endroit une très grande grâce. Autour du déambulatoire extérieur se succèdent quinze chapelles absidiales, alternant entre formes semi-circulaire et rectangulaire. L'ensemble des vaisseaux et du chœur produit un effet de pureté et d'élévation exceptionnel.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Elle est édifiée à la fin du par Vergara el Mozo et possède une voûte ornée d'une fresque grandiose de Luca Giordano qui représente la "Descente de la Vierge pour la remise de la chasuble à Saint Ildefonse" et sur laquelle on peut contempler l'autoportrait du peintre dans la dernière fenêtre du côté gauche. Au fond, se détache le tableau de "L'Expolio" que le Greco peignit en cet endroit même en 1587 sur commande du Chapitre ; il est encadré par un retable de marbre et bronze réalisé en 1798 qui se substitua à celui du Greco et duquel ne subsiste qu'un groupe de sculptures comme ‘’l'Imposition de la chasuble’’. La salle entière est une authentique pinacothèque composée de tableaux des peintres les plus importants tels que : Le Greco, Le Caravage, Titien, Antoine van Dyck, Pedro Orrente, Tristan, Goya, Morales et José Ramos. D'un côté se trouve le tombeau d'albâtre roman du cardinal Don Luis de Bourbon, œuvre de Salvatierra de 1824. Près de la sacristie se trouve la sacristie de l'archevêque avec des œuvres de peintres tels que José de Ribera, Francesco Bassano et Bellini entre autres, et un peu plus loin, deux salles complètent ces dépendances avec les ornements liturgiques réalisés à Tolède entre les .


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: En face de l'autel principal repose le chœur le plus beau parmi les cathédrales européennes, réalisé pour loger le clergé de la cathédrale : archevêque, chanoines et chapelains du chœur. II est composé de stalles basses réalisées du côté droit par Alonso Berruguete et du côté gauche par Felipe Bigamy. Les stalles hautes furent prises en charge par Rodrigo Alemán entre 1489 et 1495 et représentent les épisodes de la conquête de Grenade. À chaque latéral se trouvent deux grands lutrins de 1570 réalisés par Nicolas de Vergara l'Ancien et son fils Nicolás de Vergara le Jeune. Au centre, le lutrin de l'aigle est de création allemande. Une belle sculpture gothique française du présidant l'autel témoigne de la douceur et de la beauté de la Mère, appelée la Vierge Blanche. Une grille, ouvrage de Domingo de Cespedes entre 1541 et 1548, isole le chœur.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Considéré à son époque comme l'œuvre la plus représentative du baroque espagnol, il est intégré à la partie postérieure de l'autel principal dans un retable de marbre espagnol et genevois et représente "l'Apothéose du Saint Sacrement de l'Eucharistie". Dans le centre de ce retable se trouve une fenêtre ovale entourée d'archanges qui illumine le tabernacle, et dont la lumière arrive grâce à une ouverture dans la voûte de la girolle où est représentée la Gloire avec tous les principaux saints. Cette œuvre magnifique fut réalisée par Narciso Tomé en 1732 et prise en charge par l'archevêque Diego de Astorga qui est enterré devant son autel. Le retable est composé d'un premier groupe de sculptures, la Vierge et l'Enfant, les bas-reliefs de David et Ajimelec et de la rencontre d'Abigail et David où se trouve la signature de l'auteur. Dans le deuxième groupe se trouvent les sculptures de sainte Léocadie et sainte Casilde, au-dessus la Sainte Cène, plus haut, Saint Eugène et Saint Ildefonse et finalement le retable couronné par les trois vertus théologales qui furent sculptées antérieurement, en 1677.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: En 1900 avec le Cardinal Sancha, et pour plus de sécurité et vigilance, on habilita la pièce du Trésor sous la tour. On y trouve dans des vitrines plusieurs des principales œuvres d'orfèvrerie de la cathédrale. Sur elles, les peintures pour les cartons des tapis qui seront plus tard élaborés dans la Fabrique de Sainte Barbe en 1750. Mais ce qui se détache le plus dans le Trésor est la grandiose custode processionnelle, commandée par le cardinal Cisneros à Enrique de Arfe en 1515, qui abrite l'ostensoir ou petite custode, dans son intérieur. Celle-ci fut acquise par le cardinal Cisneros d'un legs de la Reine Isabelle la Catholique et selon la croyance populaire elle fut réalisée avec le premier or qui arriva d'Amérique. Enrique de Arfe exécuta cette custode d'après l'origine des tours de la cathédrale gothique et de la custode centrale du retable principal. Elle mesure de haut et elle est divisée en trois parties. Elle est composée de unies par vis et elle contient 250 petites statues d'émail et d'argent doré. Elle est couronnée par une croix de diamants réalisée en 1600 et un piédestal du d'argent offert par le cardinal-infant Louis Antoine de Bourbon. Parmi de nombreuses autres œuvres d'art de ce Trésor, figure la Bible de saint Louis des ateliers royaux français, qui fut offerte en 1258 à Alphonse X de Castille. D'autres œuvres importantes d'orfèvrerie sont également présentées dans les vitrines.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La construction du cloître fut commencée sous le pontificat de l'archevêque Don Pedro Tenorio par l'architecte Rodrigo Alonso en 1389, et fut terminée par le Maitre Alvar Gonzalez en 1425. Au , ses murs étaient couverts de fresques de Pedro Berruguete et Comontes, représentant la Vie et la Passion du Christ. En raison de l'humidité et aux inclémences du temps elles se détériorèrent et sur ce qu'il resta, Francisco Bayeu et Mariano Salvador Maella, durant le mandat du cardinal Lorenzana, réalisèrent une nouvelle série sur la vie des saints de Tolède (1776-1787). Il s'agit d'une série de onze fresques : " Prédication de saint Eugène " ; " Décollation de saint Eugène" (1776-1777) ; " Translation du corps de saint Eugène " (1779) ; " Révélation de Saint Denis à Hercoldo " (1777) ; "La Charité de sainte Casilde" (1779) ; "La Mort de sainte Casilde " ; "Le Miracle de sainte Casilde " (1779) ; "L'Exhortation de saint Euloge " (1784) ; " L'Enlèvement et le martyre du Saint Enfant de la Garde " (1784) ;" Saint Ildefonse et Saint Julien inspirés par le Saint-Esprit" (1785) et " L'Aumône de Saint Eladio " (1787). En face de la peinture qui représente le déplacement des reliques de Saint Eugène, il existe une colonne avec une boule et une croix avec des fragments de pierre, qui fut découverte en 1591 près de Saint Jean de la Pénitence, supposée être la première pierre de l'ancienne église wisigothe transformée postérieurement en mosquée et qui actuellement est cette cathédrale. Il est également possible de contempler d'autres peintures de Francisco Bayeu qui représentent : La Charité, La Délation et La Mort de Sainte Casilde. Près de la porte de la chapelle Saint-Blaise et de chaque côté, se trouvent des peintures de Bayeu représentant Saint Julien et Saint Ildefonse. La porte qui conduit au cloître haut construite par mandat du cardinal Cisneros en 1500 se trouve à côté.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Située à l'angle nord-est du cloître, fut construite à partir de 1397 la chapelle Saint-Blaise, érigée par ordre de l'archevêque Don Dedro Tenorio pour son enterrement. C'est un espace central couvert par une voûte octopartite dont les nerfs reposent sur des supports. On y accède à travers un portique gothique à arc ogival et archivoltes décorées de motifs végétaux. On remarque également un groupe sculpté de l'Annonciation taillée par le sculpteur Ferran Gonzalez, également auteur des sépulcres de Pedro Tenorio et de son fidèle conseiller Don Vicente Arias, évêque de Plasencia, situé au centre de la chapelle.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Sans aucun doute, le plus grand trésor que possède cette chapelle sont ses peintures murales qui ont pu récemment être sauvées et restaurées car elles étaient détériorées depuis longtemps par l'humidité. Celles qui sont situées au-dessus de la corniche reproduisent différents passages du


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: "Credo". Le côté ouest représente les Évangélistes saint Jean et saint Luc en train d'écrire. Depuis cet endroit en suivant les aiguilles d'une montre, il est possible d’observer : "l'Annonciation" (mur ouest) ; "l'Adoration des bergers, Jésus devant Caïphe, la Crucifixion, le Saint Enterrement" (perdu), "la Descente aux Limbes" (perdu) ; "l'Ascension du Christ" (mur est) ; "le Fils assis à la droite du Père, le Jugement dernier, la Pentecôte, la Résurrection de la chair" (mur sud) et "la Transfiguration au mont Thabor" (mur ouest). Sous la corniche demeurent quelques fragments du "Jugement Dernier" (ouest), de "l'histoire de saint Antoine" (nord) et de la "Vie de saint Blaise" (est). Sur l'arc de l'entrée à la chapelle plusieurs scènes de la vie et des miracles de saint Pierre ont été peintes.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le plan actuel est dû au cardinal Cisneros qui ordonna sa modification en substituant plusieurs des éléments précédents. II réussit une amplification en déplaçant les Anciens Rois à un latéral tout en conservant les sépulcres originaux : le roi Alphonse VII de León et Castille à gauche et ses fils Sancho le Désiré et Sancho le Combattif à droite.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Le majestueux retable en bois polychrome et doré fut réalisé par Petit Jean sous la direction d'Enrique Egas et de Pedro de Gumiel. Sa construction dura six ans (1498-1504) et de grands sculpteurs comme Felipe de Bigamy, Diego Copin et Sebastian Almonacid y travaillèrent. La dorure et la polychromie sont l'œuvre de Francisco de Amberes et de Juan de Borgona. Ce retable se divise en trois corps composés de cinq rangées verticales dont deux plus étroites aux extrémités à la mode des auvents et à sa base, une grande prédelle. Au centre, dans la partie inférieure du retable, se loge le tabernacle, chef-d'œuvre de filigrane en bois doré. Le parvis du retable est surmonté par un calvaire de grande dimension entouré d'un ciel étoilé.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: À gauche de la chapelle, se trouve le sépulcre du cardinal Mendoza (†1495), une des premières œuvres de la Renaissance espagnole attribué à Domenico Fancelli. La grande chapelle est isolée par une somptueuse grille « Renaissance » œuvre de Francisco de Villalpando qui travailla dix ans à son exécution. Elle se divise en deux corps de cinq parties et elle est surmontée par les armoiries de Charles Quint et un crucifix grandiose.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La chapelle du Corpus Christi, connue comme la chapelle Mozarabe, fut destinée en 1504 par le cardinal Cisneros, à célébrer le rite hispano-mozarabe qu'avec difficulté avaient réussi à conserver les Mozarabes et que depuis la reconquête de la ville en 1085, ne se célébrait plus qu'à Tolède. À sa place, se trouvait l'ancienne salle capitulaire de laquelle ne se conserve qu'un ciel étoilé découvert récemment. Les plans sont du fameux architecte Enrique Egas et les œuvres durèrent entre 1502 à 1510, mais en 1622 après un incendie elle dut être reconstruite par le fils du Greco, Jorge Manuel, et finalisée en 1631. À la porte d'entrée, se trouve une grille travaillée par Juan Frances en 1524, couronnée par les armoiries de Cisneros et du chanoine ouvrier Diego Lopez de Ayala. Derrière, un trompe-l’œil gothique en forme de portail, peint par Juan de Borgona en 1514 surmonté par une Pietà attribuée à Enrique Egas. À l'intérieur, on peut contempler les peintures murales qui commémorent le siège et la prise d'Oran par le cardinal Cisneros en 1509 peintes par Juan de Borgona en 1514. Un retable réformé préside l'autel composé par des tableaux de saints et couronné par un crucifix ibéro-américain de 1590, et en plus une mosaïque centrale, élaborée dans les ateliers du Vatican et commandée par le cardinal Lorenzana, représentant la Vierge et l'Enfant selon une gravure de Carlos Maratta. Dans cette chapelle se célèbre journellement le culte en rite hispano-mozarabe.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Cette chapelle fut construite pour l'enterrement de l'insigne cardinal Gil Carrillo de Albornoz (†1364), légat pontifical, ministre d'Alphonse XI de Castille et fondateur du Collège espagnol de Bologne. Il occupe la partie centrale de l'abside, de forme octogonale et style gothique avec une voûte aux nervures ogivales et armoiries d'Albornoz. Le centre de la chapelle est occupé par le tombeau du fondateur. Récemment, entre les grilles et le sépulcre d'Albornoz fut enterré le cardinal Marcelo Gonzalez Martin († 2004). Le retable central du fond fut édifié en 1780 par Ventura Rodriguez avec la représentation de "la Descente de la Vierge pour la remise de la chasuble à Saint Ildefonse". À droite de l'autel, le sépulcre de Don Alonso Carrillo de Albornoz, évêque d'Avila, œuvre du plateresque espagnol et réalisé par Vasco de la Zarza en 1515. La chapelle avait déjà été dédiée à saint Ildefonse à l'époque de l'archevêque Jimenez de la Rada (1215).


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La chapelle d’origine a été fondée par Henri II en 1374, prenant le nom de Chapelle Royale. Elle était située au pied de la nef nord, gênant le passage par le fond de celle-ci. Le chapitre voulu changer l'emplacement de cette chapelle en 1534 pour dégager la nef. Ce travail fut réalisé par l'archevêque Alonso de Fonseca y Ulloa, qui demanda à l'empereur l'autorisation de déplacer les dépouilles enterrées là.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La chapelle actuelle est située entre celles de Santiago et celle de Sainte Léocadie. Son accès est étrange et difficile, imaginé par l’architecte Alonso de Covarrubias. C'est une chapelle sans culte ; mais auparavant, l’office était célébré par le chapitre appelé "Capellanes de Reyes".


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: Les chapelles d'origine étaient petites et se succédaient en alternant leur taille, comme le voulaient les voûtes. Au fil des rénovations, certaines d'entre elles ont complètement changé d’emplacement et de taille.


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: La cathédrale fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le .


title: Cathédrale Sainte-Marie de Tolède

text: En 2018, des séquences ont été tournées dans la cathédrale dans le cadre d'un numéro de l'émission "Secrets d'Histoire" consacré à Blanche de Castille, intitulé "Blanche de Castille, la reine mère a du caractère...", diffusé le sur France 2.


title: Queer Palm

text: La Queer Palm (ou Palme Queer au Canada) est une récompense LGBT décernée depuis 2010 au cours du Festival de Cannes.


title: Queer Palm

text: Ce prix récompense un film pour son traitement des thématiques LGBTQIAA+ (relations homosexuelles, bisexuelles, ou représentation de personnes transgenres, intersexes) parmi ceux présentés toutes sélections confondues : Sélection officielle, Un certain regard, Semaine de la critique, Quinzaine des réalisateurs et sélection de l'ACID.


title: Queer Palm

text: Créée en 2010 par le journaliste Franck Finance-Madureira qui en assure l'organisation chaque année, elle est parrainée par Olivier Ducastel et Jacques Martineau, réalisateurs de "Jeanne et le Garçon formidable", "Drôle de Félix", "Crustacés et Coquillages", "L'Arbre et la Forêt", etc.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: La congrégation du Saint-Esprit (C.S.Sp. - Congregatio Sancti Spiritus) est fondée en 1703 à Paris et revivifiée en 1848, par la fusion avec la société du Saint-Cœur de Marie. Les spiritains, appelés également missionnaires du Saint-Esprit, forment une congrégation cléricale missionnaire particulièrement développée en Afrique. Son siège actuel se trouve à Rome (Clivo Di Cinna 195), avec la maison mère historique au 30 rue Lhomond à Paris.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: Vivant le plus souvent en communautés internationales, les spiritains s'efforcent de promouvoir la mission de l'Église auprès des plus pauvres, en particulier là où l'Église trouve difficilement des ouvriers. Fondatrice d'Églises, en particulier en Afrique, la congrégation continue à soutenir ces Églises par son travail et ses œuvres éducatives, sociales et de développement, ainsi qu'à leur permettre de devenir elles-mêmes missionnaires. En France, les spiritains ont une vingtaine de communautés, composées de frères et de prêtres, originaires de différents pays. Certains laïcs, voulant vivre du charisme et de la spiritualité spiritaine, s'associent également à la mission de la congrégation : ils reçoivent à cet effet une lettre de mission. La famille spiritaine comprend également des fraternités de laïcs qui se réunissent pour discerner dans leur vie l'action de l'Esprit Saint.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: Les spiritains sont au 30 juin 2014 membres profès (ayant prononcé leurs vœux religieux), dont 624 Nigérians, 317 Français, 257 Irlandais, 127 Ghanéens, 122 Tanzaniens, 120 Portugais, 88 Angolais, présents dans sur les cinq continents. Parmi eux 982 sont encore originaires d'Europe, mais leur moyenne d'âge est élevée ; sont originaires d'Afrique et de l'Océan Indien, avec de nouvelles vocations. Il n'y a plus que d'Amérique du Nord, leur nombre au Canada s'étant effondré. Dans les régions où la congrégation s'est installée plus récemment, ils sont 90 en Amérique latine, 10 en Asie et 1 en Océanie. Toujours au 30 juin 2014, les spiritains se répartissent entre 32 évêques, prêtres, 118 frères, et 456 jeunes profès en formation. Les anglophones de cette congrégation historiquement française sont désormais largement majoritaires.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: Selon l'Annuaire Pontifical de 2007, il y avait au 31 décembre 2005 profès spiritains (dont prêtres) répartis dans . À cause de la chute fort rapide des vocations en Europe depuis une trentaine d'années, le recrutement se fait désormais surtout en Afrique, mais aussi en Asie (Vietnam notamment).


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: La Province de France de la congrégation du Saint-Esprit comprend au janvier 2018 un nombre de 259 spiritains, dont 34 issus d'autres provinces et affectés en mission en France. 48 confrères français sont actuellement en mission à l'étranger.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: De 1932 à 2011, la congrégation était propriétaire du château de Piré-sur-Seiche, au sud de Rennes. Elle est aussi présente à l'abbaye Notre-Dame de Langonnet dans le Morbihan. À Allex (dans la Drôme), elle anime le sanctuaire Saint-Joseph, avec également un centre d'accueil pour groupes et individuels. À Rennes, le centre spirituel Poullart des Places accueille des retraites, récollections et sessions de formation sur les fondateurs de la congrégation.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: Son scolasticat a longtemps été à Chevilly-Larue, près de Paris, avant d'être transféré à Clamart, puis à Paris. Le site de l'ancien Séminaire des Missions de Chevilly-Larue, où les spiritains sont présents depuis 1864, est désormais occupé par une maison de spiritains âgés, le noviciat européen, les archives générales de la congrégation, la bibliothèque Lucien Deiss de plus de ouvrages en théologie et missiologie, les bureaux de la revue "Spiritus", ainsi qu'un grand centre d'accueil de groupes d'une capacité d'une centaine de chambres.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: La grande chapelle de la communauté (avec un vitrail du bienheureux père Laval et du père Libermann notamment) a été construite dans les années 1930 et a été utilisée pour le tournage du film "Un missionnaire" de Maurice Cloche (1955). À la maison-mère de la congrégation à Paris, magnifique bâtiment construit à partir de 1732, subsiste toujours le bureau du père Libermann, qui est enterré dans la chapelle adjacente, remarquable par sa décoration néo-baroque.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: Depuis 1923, la province de France est liée à l’œuvre des Apprentis d'Auteuil, avec l'arrivée du père Daniel Brottier à sa tête. Les spiritains exercent la tutelle de l’œuvre, conformément au promulgué par la Conférence des Évêques de France, le 14 mai 1997. L'autorité de tutelle est le Supérieur provincial assisté par son conseil de tutelle. Elle se porte garante, devant l'archevêque de Paris, de l'authenticité évangélique du projet éducatif et pastoral et de sa mise en œuvre dans les quelque ( jeunes) qui relèvent de la Fondation des Apprentis d'Auteuil.


title: Congrégation du Saint-Esprit

text: La congrégation demande la béatification du fondateur Claude Poullart des Places et du père François Libermann, ainsi que Shanahan et quelques autres.


title: Bono (Morbihan)

text: Bono (Le Bono à compter du ) est une commune française du département du Morbihan, en région Bretagne.


title: Bono (Morbihan)

text: Elle est située au confluent des rias d'Auray et du Bono, à au sud de la ville d'Auray et à de Vannes. La commune, peuplée de quelque , s'étend sur .


title: Bono (Morbihan)

text: Le Bono a connu autrefois une activité maritime importante avec environ quatre cents marins et plus de cent bateaux.


title: Bono (Morbihan)

text: Jusqu'en 2022, le nom de la commune, tel que répertorié par le Code officiel géographique de l'Insee, est « Bono », conformément à l’arrêté préfectoral du 8 septembre 1947 de création de la commune. Les textes de lois utilisent généralement « Bono » mais on trouve parfois la variante « Le Bono ».


title: Bono (Morbihan)

text: La variante avec l’article défini, d'un usage habituel, est celle retenue par le site officiel de la mairie, elle est utilisée par différentes administrations (conseil régional de Bretagne, conseil général du Morbihan, préfecture du Morbihan, Golfe du Morbihan - Vannes agglomération, etc.) ainsi que par les médias ("Ouest-France", "Le Télégramme", "Le Mensuel du Golfe du Morbihan", etc.) et par la signalisation routière bilingue.


title: Bono (Morbihan)

text: Bono viendrait du mot breton "ar bonn" (pluriel "bonnoù"), « la limite » ou du mot gallo "bono", signifiant « marécage ».


title: Bono (Morbihan)

text: La commune est située à environ de la ville d'Auray et à une vingtaine de celle de Vannes, dans la région du Golfe du Morbihan.


title: Bono (Morbihan)

text: Couvrant une surface de seulement , la commune du Bono est de taille inférieure à la moyenne des communes françaises ( hectares).


title: Bono (Morbihan)

text: Le Bono a une façade littorale allant de l'étang de Kervilio à l'Est, alimenté par le ruisseau éponyme, qui se jette dans la Rivière du Bono (ou Sal) et sert de limite avec l'ancienne commune mère de Plougoumelen, à la baie de Kerdréan, située rive gauche de la Rivière d'Auray, qui forme limite, ainsi que le ruisseau qui s'y jette, avec la commune de Baden. Une anse située peu avant la confluence de ces deux cours d'eau a servi de site au port du Bono ; la pointe d'Er Paluden se situe au niveau de la confluence entre ces deux cours d'eau, qui sont des rias vivant au rythme des marées.


title: Bono (Morbihan)

text: La partie rurale de la commune est de superficie restreinte : son altitude maximale est de au lieu-dit "La Montagne" et le relief en est assez bosselé. Le paysage agraire traditionnel le bocage, avec un habitat dispersé formé traditionnellement d'écarts constitués de hameaux (villages) et fermes isolées, mais est grignoté par l'extension urbaine du bourg, devenu une ville. Le littoral, en dehors de la ville, est préservé de l'urbanisation : il est en pente assez forte côté Rivière du Bono, notamment du côté de Roc'h Vilen, ou encore au niveau de la pointe d'Er Paluden (avec des dénivelés d'environ ), beaucoup plus bas et donc peu pentu le long de la rive nord de la Baie de Kerdréan.


title: Bono (Morbihan)

text: Le Bono est desservi par la route départementale 101 qui vient d'Auray, traverse la Rivière du Bono grâce au pont Joseph le Brix et poursuit son tracé en direction de Baden.


title: Bono (Morbihan)

text: Le village du Bono, niché en rive gauche du Sal, à proximité de sa confluence avec la Rivière d'Auray ; le port, cité pour la première fois en 1728 par François Le Masson du Parc, s'est développé initialement autour d’un havre naturel, offrant des possibilités d’amarrer les bateaux et de les mettre à l’abri des vents dominants, bordé d’une chaine de roches dures, et constituant donc un bon site d'abri pour les marins.


title: Bono (Morbihan)

text: La commune () est située au confluent de la rivière d'Auray et de la rivière du Bono qui se jettent dans le golfe du Morbihan.


title: Bono (Morbihan)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Bono (Morbihan)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Bono (Morbihan)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Auray », sur la commune d'Auray, mise en service en 1994 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Bono (Morbihan)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Vannes-Séné », sur la commune de Séné, mise en service en 1998 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour 1981-2010 à pour 1991-2020.


title: Bono (Morbihan)

text: Auray Voyages assure la Ligne 6 BREIZHGO : Auray - Plougoumelen - Le Bono - Baden - Larmor Baden - Port Blanc (Ile aux Moines). Tarif unitaire :


title: Bono (Morbihan)

text: Bono est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Bono (Morbihan)

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Bono, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Bono (Morbihan)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Vannes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Bono (Morbihan)

text: La commune, bordée par l'océan Atlantique, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d'urbanisme le prévoit.


title: Bono (Morbihan)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (59,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (69,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Bono (Morbihan)

text: zones agricoles hétérogènes (38,6 %), zones urbanisées (22,1 %), forêts (11,6 %), terres arables (11,3 %), prairies (10 %), eaux maritimes (4,3 %), zones humides côtières (1,9 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (0,2 %).


title: Bono (Morbihan)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bono (Morbihan)

text: Le tumulus de Kernours date du Néolithique (daté vers avant JC) ; il est entouré de tombelles de l'âge du fer ( avant JC).


title: Bono (Morbihan)

text: A. Marteville et P. Varin évoquent en 1853 « le Rocher, ou plutôt Men-Druec, jolie maison de campagne bâtie dans une admirable position, sur le point culminant d'une petite presqu'île, au confluent des deux rivières de la Sal et du Loc'h. Pour la construire, on a été obligé de détruire plusieurs menhirs et le beau dolmen de Men Druec ("la pierre druidique"), qui a donné son nom à ce promontoire. Dans une lande qui l'avoisine s'élève le petit barrow de Men-Druec ».


title: Bono (Morbihan)

text: En 1865 l'acquéreur d'une lande au lieu-dit Le Rocher écrit au "Journal des débats politiques et littéraires" pour indiquer les trouvailles archéologiques qu'il y a faites, notamment quatre réduits formés par des amoncellement de pierres ayant suvi l'action du feu et contenenat divers objets en bronze, dont une vingtaine de bracelets, puis une tretaine d'autres découverts un peu plus tard.


title: Bono (Morbihan)

text: En 1929 dix sépultures datant du premier Âge du fer (civilisation de Hallstatt) furent mises à jour au Rocher par le conservateur du musée de Carnac qui y découvrit des bracelets en fer, en bronze et en lignite (plusieurs étant ornés de dessins géométriques), une lance à douille en fer, un collier de perles de verre, des poteries.