title: Torrance Coombs

text: Torrance Coombs est principalement connu pour avoir incarné le rôle de Thomas Culpeper dans la série "Les Tudors". En 2010, il est nommé aux Leo Awards pour la meilleure performance masculine dans un court métrage dramatique. Il a également joué dans la série "Heartland" le rôle de Chase Powers, avec Graham Wardle et Amber Marshall. Il apparaît entre 2013 et 2017 dans la série "Reign", où il joue le fils bâtard du roi Henri II et Diane de Poitiers, aux côtés d'Adelaide Kane et Toby Regbo.


title: Torrance Coombs

text: Coombs a participé à plusieurs productions au Bard on the Beach, un festival annuel de Shakespeare tenu à Vancouver. Il est également apparu dans la comédie musicale "A Little Night Music".


title: Bernar Venet

text: Bernar Venet est un artiste plasticien français, né le à Château-Arnoux-Saint-Auban dans les Alpes-de-Haute-Provence.


title: Bernar Venet

text: Il a vécu près de aux Etats-Unis où il s'est fait connaître pour ses sculptures en acier et ses œuvres conceptuelles.


title: Bernar Venet

text: Bernar Venet commence comme assistant décorateur à l'opéra de Nice de 1958 à 1960. Il passe une rapide période symboliste où des figures énigmatiques occupent le centre d'un tableau abstrait dont les fonds colorés se superposent, reflétant l'influence de Paul Klee.


title: Bernar Venet

text: En se promenant un jour dans les environs de Marseille, au moment de son service militaire, alors âgé de dix-neuf ans, Venet tombe sur une falaise où l'on avait déversé un chargement de goudron. Celui-ci s'était d'abord écoulé le long de la falaise avant de se refroidir et de se solidifier. Le jeune artiste fixe l’évènement par la photographie, lui évoquant la surface d'un tableau, naturel, aléatoire.


title: Bernar Venet

text: Le service militaire l’amène à Tarascon. Un atelier lui sera alloué dans un grenier de la caserne où il aborde, alors qu'il a à peine 20 ans, une abstraction unichrome dans un premier temps, c'est-à-dire employant une couleur se détachant sur le fond - le blanc du papier ou l'ocre du carton - puis monochrome - abolissant la distinction entre fond et forme - où le noir s'impose. Dans la même ville il réalisera ses premières performances, "Performances dans les ordures", 1961, icône de la transformation du modernisme tardif en postmodernisme.


title: Bernar Venet

text: De 1961 à 1963, il montre des toiles recouvertes de goudron parce que « le noir, c’est le rejet de la communication facile ». Sa notoriété débute durant cette période avec la réalisation d’une sculpture sans forme spécifique composée d’un tas de charbon versé à même le sol. Sa faculté d’abstraction intellectuelle et son goût pour le raisonnement mathématique et l’expérimentation le conduisent à ce qui sera bientôt l’art conceptuel. Marcel Duchamp disait de lui :


title: Bernar Venet

text: En 1962 dans le cadre de ses obligations militaires il est envoyé en Algérie pour dix mois. De retour à Nice en 1963 où il avait suivi en 1958 une année de cours de dessin et de peinture à la villa Thiole (avant de se faire renvoyer, surpris en train de défendre le travail de Picasso devant d'autres élèves), il s'aménage un atelier dans le vieux Nice au 18, rue Pairolière. Il poursuit son travail sur le goudron, et réalise "Tas de charbon", 1963, œuvre conceptuelle. Cette même année, il rencontre plusieurs représentants du Nouveau Réalisme, César, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé et se lie d'amitié avec Arman.


title: Bernar Venet

text: En 1964 sur la proposition de ses nouveaux amis il participe au Salon Comparaisons au musée d'art moderne de la ville de Paris, exposant ses reliefs en carton abstrait dans la salle du Nouveau Réalisme et du Pop'art américain. Il réitérera l’expérience l'année suivante (ainsi qu'à la Biennale de Paris) et en 1967.


title: Bernar Venet

text: Sur les conseils d'Arman, il se rend à New York en avril-mai 1966. Son ami l’héberge dans son atelier, au 84 Walker Street, autrefois occupé par Jean Tinguely. En décembre il s'installe définitivement à New York. En France, Claude Viallat organise l'exposition "Impact," au musée d'art moderne de Céret, réunissant de très jeunes artistes dont Venet. Il envoie le plan d'un tube, sous forme de dessin industriel. Il explore les mathématiques et les sciences pures qui sont pour lui une source récurrente pour imposer la « monosémie » dans le camp artistique ses recherches aboutissent à la présentation de ses premiers diagrammes mathématiques. Il conçoit le ballet "Graduation", à scénographie verticale, créé en décembre 1988.


title: Bernar Venet

text: À New York, en 1967, il entre en relation avec un chercheur au département de physique nucléaire de l'université Columbia à New York, Jack Ullmann, afin que ses œuvres conceptuelles prennent appui sur des développements scientifiques. Il réalise des enregistrements sonores sans visuel, seul le contenu compte. Il rencontrera les artistes minimalistes de la et se fixe un programme de quatre ans au terme duquel il prévoit d'arrêter sa production.


title: Bernar Venet

text: En 1968, il loge au Chelsea Hotel. Il participe à "Prospect 1968", à la Kunsthalle de Düsseldorf, aux côtés de Joseph Beuys et Marcel Broodthaers. Cette année-là des musées commencent à acquérir ses œuvres, le Museum Haus Lange à Krefeld en Allemagne et le Museum of Modern Art à New York. Des chercheurs de Columbia collaborent avec lui pour une performance au Judson Church Theater. Il concevra son propre mobilier en acier, modèle de chaises, canapés et tables dans un esprit très minimaliste. Il rencontre Ella Bogval, qu'il épouse en 1971 (ils se séparent en 1982).


title: Bernar Venet

text: Entre 1969 et 1970, il s'installe dans un loft sur Broadway, à SoHo. Il participe à l'exposition "Conception-Konzeption" à Leverkusen, à la "Art by Telephone" au musée d'art contemporain de Chicago. Il arrête toute production artistique comme prévu, organise une rétrospective de ses œuvres au Museum haus Lange de Krefeld. Il donnera des conférences en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il participe à la série de multiples édités par William Copley sous le label « The Letter Edged in Black Press », et au portfolio "Artists and Photography " publié par Maria Goodman. Ses œuvres sont exposées à la Dwan Gallery, chez Leo Castelli et chez Paula Cooper.


title: Bernar Venet

text: En 1971, après une exposition collective "Conceptual Art and Conceptual Aspects", au New York Cultural Center il expose aux côtés de Daniel Buren, Robert Barry, On Kawara.


title: Bernar Venet

text: De 1971 à 1976, il marque une pause dans ses recherches, cesse toutes pratiques artistiques et revient en France où il écrit et enseigne à la Sorbonne. Entre 1972 et 1973, il s'installe avec sa femme et ses enfants à Paris. L'arrêt de sa production artistique entraîne une période de réflexion sur son propre travail. Il explique son propre travail dans le but de rectifier les commentaires de critiques d'art qui ne lui paraissent pertinents, introduisant la notion de monosémie empruntée à Jacques Bertin (cartographe). Il participe à l'exposition « 72-Douze ans d'art contemporain » au Grand Palais.


title: Bernar Venet

text: En 1974, Venet donne des cours à la Sorbonne, sur l'art et la théorie de l'art, ainsi que dans de nombreuses universités en France, en Angleterre, en Italie, en Pologne et en Belgique. Catherine Millet publie sa première monographie aux éditions du Chêne à Paris et chez à Milan. Jean-Pierre Mirouze lui consacre un film intitulé "Œuvre terminée, œuvre interminable", suivi par une exposition personnelle de ses œuvres conceptuelles à l'Institute of Contemporary Arts de Londres. Il représente la France à la XIII Biennale de São Paulo avec Gottfried Honegger et François Morellet.


title: Bernar Venet

text: Il réintègre son atelier en 1976. La ligne, sous toutes ses variantes mathématiques et ses manifestations physiques, prend une place prépondérante dans son travail. Des toiles, succès aux États-Unis, puis des reliefs en bois, il passe rapidement à la sculpture. Il reprend son travail, les premières toiles de la série des "Angles" et des "Arcs" présentent des figures géométriques élémentaires. Une rétrospective de ses œuvres conceptuelles se tient au musée d'art contemporain de San Diego, organisée par Sebastien Adler.


title: Bernar Venet

text: Bernar Venet ayant repris son activité artistique, le musée d'art moderne de Saint-Étienne expose ses dernières créations. Cette même année il expose à la Documenta VI à Cassel.


title: Bernar Venet

text: En 1978, il est l'invité d'Achille Bonito Oliva à la Biennale de Venise sur le thème "Dalla natura all'arte alla natura". Il présente ses toiles "Chords Subtending Arcs".


title: Bernar Venet

text: La série des reliefs des "Arcs, Angles et Diagonales" en bois, suivis par les premières "Lignes Indéterminées" est présentée en 1979. Il va créer des sculptures en acier composées de deux arcs. Le National Endowment for the Arts lui octroie une bourse.


title: Bernar Venet

text: En 1983, Bernar Venet met en place la structure de base de ses "Lignes indéterminées". Il les réalise en acier Corten et les installe dans de nombreux espaces urbains et collections publiques, notamment à Nice, Paris, Berlin, Tokyo, Strasbourg, Pékin, Austin, San Francisco, musée de Grenoble, etc. Le réalisateur Seth Schneidman lui consacre un film "Bernar Venet 1983".


title: Bernar Venet

text: Il est invité en 1984 par le ministère de la Culture à réaliser "Arc majeur" sur l'autoroute A6, projet qui n'aboutira pas. Cette œuvre est finalement installée sur l'autoroute E411 en Belgique en 2019. Il entame une collaboration avec les Constructions mécaniques des Vosges Marioni et il expose pour la première fois ses lignes indéterminées à la galerie Templon ; en 1986 ce sera chez Leo Castelli à New York.


title: Bernar Venet

text: Pour le de la ville de Berlin, le 15 janvier 1987, le ministère des Affaires étrangères et Air France commandent l"'Arc de 124.5°", mesurant plus de 36 mètres, installé à Alexanderplatz, près de l'horloge universelle Urania. L'année suivante, il installe l'Arc de 155,5° au cœur du jardin Albert-, à Nice. Il reçoit la commande de "Deux lignes indéterminées" monumentales pour La Défense.


title: Bernar Venet

text: Il est invité par Jean-Louis Martinoty, directeur de l’opéra de Paris, à mettre en scène son ballet "Graduation" à la salle Favart, auteur de la musique, de la chorégraphie, des décors et des costumes. La même année la monographie "Venet" rédigée par Jan Van der Marck parait aux éditions de La Différence. Aux États-Unis il est récompensé du "Design Award".


title: Bernar Venet

text: En France, le Grand Prix des arts de la ville de Paris lui est remis l'année suivante par Jacques Chirac (alors maire). Le 23 novembre, il présente sa performance-intervention sur "La ligne à vif" à la galerie Templon et installe "Deux arcs de 201,55°" à Belley. Il acquiert une ancienne usine et un moulin au Muy, dans le Var, où il passera désormais tous ses étés. Laszlo Szalaï, d'origine hongroise, devient son assistant.


title: Bernar Venet

text: La galerie Mostra en 1990, lui consacre une exposition à Paris de son mobilier en acier. Il installe une "ligne indéterminée" monumentale sur la place de Bordeaux à Strasbourg. Il s'essaie à ses premières "Combinaisons aléatoires de lignes indéterminées" jonchées sur le sol.


title: Bernar Venet

text: Après le succès de l'adaptation de "Graduation" il travaille à plusieurs compositions musicales, dont "Sons et résonances" au studio Miraval dans le Var, deux disques compact seront produits chez Circé-Paris, "Gravier Goudron" (1963) et "Acier roulé E 24-2" (1990). Il publie aux éditions Marval, "noir noir et noir", réunissant ses œuvres photographiques de 1961 à 1991, avec un texte de Jean-Louis Schefer. Ses trois croix, hommage à Giotto, Grünewald et El Greco sont dressées sur le rocher de Roquebrune-sur-Argens. Thierry Spitzer et Jean-Marie del Moral commencent le tournage de "Bernar Venet, lignes", qu'ils achèveront en 1996. Il crée des meubles en acier massif oxycoupé.


title: Bernar Venet

text: Plusieurs enregistrements et films se succèdent alors. En 1992, il enregistre le vrombissement des moteurs du Concorde pour la composition musicale "Mur de son", il filme "Acier roulé XC-10" aux ateliers Marioni. Il se rend au Japon pour l'inauguration d'une "ligne indéterminée" dans l’arrondissement d'Adachi. Il commence une série de reliefs en acier composés de flèches, les "Directions arbitraires et simultanées". Il participe à l'exposition "Manifeste" au Centre Georges-Pompidou.


title: Bernar Venet

text: En 1993, il est invité à présenter "Acier roulé XC-10" au Festival du film d'artiste de Montréal. Une rétrospective au musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice est accueillie ensuite au musée Wilhelm-Hack de Ludwigshafen. De mai à juillet il est invité par Jacques Chirac (maire de Paris) à exposer douze sculptures de la série des "Lignes indéterminées" au Champ-de-Mars, première étape d'une tournée mondiale des sculptures de Venet, dont l'inauguration au Museum of Modern Art de Hong Kong aura lieu en mai de l'année suivante, puis en 1996 le long de l'avenue Franklin Roosevelt à Bruxelles (au nombre de dix). Il commence à travailler sur les sculptures de « lignes droites. » La monographie de Carter Ratcliff, "Bernar Venet," paraît chez Abbeville Press à New York et au Cercle d'art à Paris.


title: Bernar Venet

text: En juin 1995, il imagine de grands monotypes au goudron à l'aide d'un rouleau compresseur, réalisés par le Graphicstudio de Tampa. Il poursuit son travail sur les « lignes droites » qui évoluent vers les "Accidents," dont la réflexion sera filmée par Thierry Spitzer puis exposée chez Karsten Greve à Paris et à l'espace Fortant de France à Sète. Il exécute des reliefs en acier oxycoupés, les "Surfaces indéterminées".


title: Bernar Venet

text: Nommé maître en résidence à l' de New Smyrna Beach, en 1996, en Floride, il reçoit l'insigne de commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres, décerné par le ministère de la Culture.


title: Bernar Venet

text: 1997 est l'année où il s'installe dans un nouvel atelier à New York dans le quartier de Chelsea. Il commence les séries d’"Arcs x 4" et d’"Arcs x 5", conçoit une architecture muséale pour une exposition à l'Espace de l'art concret, à Mouans-Sartoux. Il devient membre de l'Académie européenne des sciences et des arts de Salzbourg.


title: Bernar Venet

text: Invité par le maire de Shanghai à participer au Shanghai International Sculpture Symposium, il se rend en Chine en 1998. Il poursuit le développement de la série des "Surfaces Indéterminées".


title: Bernar Venet

text: La troisième et définitive version du film "Tarmacadam" de 1963, évoquant la technique de revêtement au goudron, est achevée en 1999, présentée au musée d'Art moderne et contemporain de Genève lors de l'exposition "Bernar Venet 1961-1963". Ce même musée publie son recueil de poèmes "Apoétiques 1967-1998". Il réalise l'installation à Cologne d'une sculpture "4 Arcs" de , à l'occasion du sommet du G8. Il effectue également une commande publique pour la nouvelle université de Genève, un "Arc de 134,5°".


title: Bernar Venet

text: Dans les années 2000, il expose à Rio de Janeiro, Brasilia et São Paulo ses nouvelles peintures murales, "Équations Majeures", également au Centre d'art contemporain Georges Pompidou de Carjac et au Musée d'art moderne et contemporain de Genève.


title: Bernar Venet

text: En 2001, il reprend un ancien projet qu’il n’avait pu faire aboutir : l’autoportrait, résultat d’un examen médical tomodensitométrique. De même, il réactive une série de peintures sur toile des années 1960, en choisissant des motifs puisés dans des livres de mathématiques, mais avec une plus grande liberté formelle. Suivent les "Saturations", nouvelles toiles sur lesquelles il superpose plusieurs équations jusqu’à brouiller définitivement leur lecture. Un concept développé aussi dans son activité photographique ou sonore, ainsi que dans ses performances. Il achève la même année la décoration de la chapelle Saint-Jean dans son village natal de Château-Arnoux.


title: Bernar Venet

text: En 2002, il intervient sur le thème des "Arts comme médiateurs de tolérance" au musée Solomon R. Guggenheim de New York. Pour la durée de l'été il installe douze grandes sculptures, au Fields Sculpture Park à Art Omi, dans la vallée de l'Hudson, puis à partir de novembre à l'Atlantic Center For the Arts de New Smyrna Beach en Floride.


title: Bernar Venet

text: En 2003, ce sont dix-sept expositions personnelles qui lui sont consacrées, dont une rétrospective de la période 1961-1963 à l’Hôtel des arts à Toulon. Il participe à "Poésie-Performance" avec Ben et Bernard Heidsieck à l'Espace de l'art concret, à Mouans-Sartoux. Installations temporaires de sculptures monumentales au château d'Herberstein dans les Alpes autrichiennes, sur la promenade des anglais à Nice, à Luxembourg et au Jardin des Tuileries. Ferenc Szalaï ouvre une usine à Nagykőrös, en Hongrie, qui lui servira de site exclusif de fabrication.


title: Bernar Venet

text: En 2004, trois expositions sont présentées dans des galeries new-yorkaises et simultanément, à la , chez Jim Kempner Fine Art et au Mall de Park Avenue, en plus d'une exposition itinérante de sculptures présentée à Liège, Miami et Denver. Commande de la part de Bosch pour son nouveau siège à Stuttgart, pour les AGF à Paris et pour le à Denver. Il participe à l'exposition "Monocromos de Malevich al presente" conçue par Barbara Rose au Reina Sofia de Madrid, et à "Intramuros" au Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice.


title: Bernar Venet

text: Le , Bernar Venet est nommé chevalier de la Légion d'honneur. Dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie à Arles,il expose ses autoportraits tomodensitométriques au musée de l'Arles antique. Il est également invité par à participer à "Performa 05" à New York. Pendant ce temps l'exposition de ses sculptures monumentales est présentée en Europe et en Amérique du Nord.


title: Bernar Venet

text: Le prix de sculpture Robert Jacobsen lui est décerné par la fondation Würth à Erstein (Alsace). Il inaugure au Muy un nouvel espace d'exposition pour ses grandes sculptures. Il participe à "La Force de l'art" au Grand Palais. La ville de Liège acquiert une installation de "Quatre Arcs" monumentaux.


title: Bernar Venet

text: En 2007, lui est confiée la réalisation du plafond de la galerie du palais Cambon pour le bicentenaire de la Cour des comptes sous la direction du jury du ministère de la Culture à Paris et de Philippe Seguin. Rétrospective 1961-2006 au National Museum of Contemporary Art de Séoul. Inauguration d'une sculpture de de haut, "2 Arcs" de 111° et 86° pour le métro de Toulouse. Elles furent exposées à Park Avenue à New York, à Shanghai et également à Bordeaux de juin à octobre. Dans la même année, sa sculpture "217.5 Arc x 13" est exhibée dans le parc de Sunset Beach à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada) pour le Biennale Legacy Foundation.


title: Bernar Venet

text: En 2008, il est le premier artiste auquel Sotheby's consacre une exposition solo, sur les pelouses du Isleworth Country Club, près d'Orlando en Floride. De janvier à avril, vingt-cinq sculptures monumentales montrent son travail des vingt dernières années et ses thématiques les plus caractéristiques. San Diego en accueillera dix sculptures pour un an.


title: Bernar Venet

text: En 2009, est créée aux États-Unis la Fondation Venet. L'Espace de l'art concret à Mouans-Sartoux monte la première exposition publique de la collection Venet. En juin, il est invité à installer quatre grandes sculptures sur plus de , à l'Arsenale Novissimp à l'occasion de la de Venise. Il développe ses variations sur les "shaped canvas" aux fonds dorés.


title: Bernar Venet

text: Sous le commissariat de Barbara Rose, est organisée à l'Institut valencien d'art moderne de Valence une rétrospective de son travail conceptuel ainsi que de ses nouvelles peintures. À l'occasion du du rattachement de Nice à la France, le président Sarkozy inaugure à Nice sur la Promenade des Anglais "9 lignes obliques", sculpture de de haut. Pour inaugurer son nouveau siège social à Séoul, installe une sculpture haute de sur la façade de la Ferrum Tower. Le musée des Abattoirs à Toulouse présente la collection de l'artiste et de sa famille, des œuvres de Bernar Venet sont intégrées à l’exposition afin de mettre en évidence les relations entretenues entre l'artiste et les amis qu'il collectionnait : Donald Judd, Dan Flavin, Sol Lewitt, Carl Andre…


title: Bernar Venet

text: En 2011, le organise une rétrospective couvrant 50 ans de peinture (1961-2011) ; durant l'été l’Hôtel des arts de Toulon expose les peintures de 2001 à 2011 ayant pour réflexions les équations mathématiques. Puis c'est le Château de Versailles qui invite l'artiste à investir de ses créations les jardins et le domaine de Marly. Sept sculptures sont créées pour l'occasion. Il développe son travail sur les reliefs en acier ("GRIB"), qui sont exposés pour la première fois au Von Bartha Garage, à Bâle en Suisse, parmi une sélection de peinture et de sculptures récentes associés à des œuvres historiques.


title: Bernar Venet

text: En 2012, est inaugurée "88.5° Arc x 8", une sculpture de de haut à Gibbs Farm, près d'Auckland en Nouvelle-Zélande. Il dévoile ses "GRIBS" à Helsinki, Auckland et Singapour. En 2012, "Le Petit Larousse" lui consacre une notice dans son édition 2013.


title: Bernar Venet

text: Une exposition est organisée à Marseille, au Palais du Pharo dans le cadre de Marseille-Provence 2013.


title: Bernar Venet

text: En 2014, sur l'invitation de Jacques Villeglé, il expose à l'Espace Jacques Villéglé un ensemble d’œuvres autour de l'Hypothèse du Point.


title: Bernar Venet

text: En 2019, il installe lArc majeur" au kilomètre 99 sur l'autoroute A4/E411, près de Rochefort dans la province de Namur en Belgique. Au sommet d’une côte, la sculpture d'acier se dresse à de hauteur. Elle est considérée par Bernar Venet comme la plus grande sculpture contemporaine du monde. Traversée par les voyageurs, sa courbe de métal de 205,5° enserre la route de part et d’autre et semble porter le ciel. Elle épouse le paysage, comme si ses rondeurs se prolongeaient sous la terre. L’"Arc majeur" est à la fois œuvre d’art et prouesse technique.


title: Bernar Venet

text: Bernar Venet est marié à Diane Venet, collectionneuse de bijoux, qui les expose dans plusieurs musées à travers le monde. Il a deux enfants.


title: Fernando González

text: Fernando Francisco González Ciuffardi, né le à Santiago, est un ancien joueur chilien de tennis, né d'un père arménien et d'une mère chilienne, professionnel entre 1999 et 2012.


title: Fernando González

text: Il a remporté onze titres en simple sur le circuit ATP et trois en double, dont l'épreuve des Jeux olympiques d'Athènes en 2004 avec son compatriote Nicolás Massú. Il détient d'ailleurs deux autres médailles olympiques : l'argent et le bronze en simple.


title: Fernando González

text: Le Chilien a atteint la mondiale le 29 janvier 2007 après sa finale à l'Open d'Australie. En décembre 2008, il est élu sportif chilien de l'année par la presse sportive locale. Il a mis un terme à sa carrière de joueur de tennis professionnel en mars 2012 à l'issue du tournoi de Miami.


title: Fernando González

text: Sa carrière se termine après une défaite contre Nicolas Mahut au premier tour de ce tournoi (5-7, 6-4, 6-7).


title: Fernando González

text: Issu des qualifications et classé mondial, il remporte à la surprise générale son premier tournoi à Orlando en 2000, à peine un an après ses débuts sur le circuit professionnel. Il bat en finale son compatriote Nicolás Massú, alors classé . Il gagne plus de 200 places au classement ATP. Il ne confirme toutefois cette performance qu'en 2002, atteignant tout d'abord les huitièmes de finale de l'Open d'Australie, puis en s'imposant à domicile au tournoi de Viña del Mar face à Nicolás Lapentti. Début mai, il bat Tim Henman () au premier tour du Masters de Rome. Il le bat une nouvelle fois à l'occasion du Masters de Cincinnati où il se hisse jusqu'en demi-finale après un succès sur Andy Roddick. Il parvient également en quart de finale à l'US Open où il se distingue par une victoire sur Juan Carlos Ferrero. Il s'adjuge le titre de sa carrière fin septembre à Palerme. Également finaliste du tournoi de Bâle, il termine la saison dans le top 20 après l'avoir commencé à la place. Il participe au Masters en fin d'année en tant que second remplaçant.


title: Fernando González

text: Sa saison 2003 est notamment marquée par deux victoires sur deux joueurs classé n°1 mondial : Lleyton Hewitt à Hambourg et Andre Agassi à Washington où il est finaliste.


title: Fernando González

text: Aux Jeux d'Athènes de 2004, il gagne dans la même journée la médaille d'or en double avec Nicolás Massú contre les Allemands Nicolas Kiefer et Rainer Schüttler et le bronze en simple contre l'Américain Taylor Dent. Dans la finale de double, ils sauvent 4 balles de matchs dans le tie break du (menés 2-6, ils l'ont remporté 9-7). En simple, il avait préalablement éliminé Andy Roddick (n°2 mondial) en huitième et Sébastien Grosjean en quart.


title: Fernando González

text: En 2005, il s'impose dans trois tournois dont l'Open de Bâle et atteint les quarts de finale à Wimbledon. En 2006, il se distingue particulièrement lors de la seconde partie de la saison en étant successivement demi-finaliste à Toronto et Cincinnati, puis finaliste à Vienne, au Masters de Madrid et à Bâle.


title: Fernando González

text: Fernando González réalise la meilleure saison de sa carrière. Il atteint son meilleur classement () grâce à sa finale à l'Open d'Australie, où il bat successivement Evgeny Korolev, Juan Martín del Potro, Lleyton Hewitt, James Blake, Rafael Nadal et Tommy Haas avant de s'incliner face à Roger Federer. Le Chilien atteint également la finale du Masters de Rome, ne s'inclinant que face à Rafael Nadal. Il perd à nouveau contre l'Espagnol la semaine suivante à Hambourg en quart de finale. Il est battu dès le premier tour des Internationaux de France, perd au du tournoi de Wimbledon et est défait au de l'US Open. Fernando González remporte le premier titre de sa saison à Pékin et se qualifie pour la Masters Cup de Shanghaï, où il ne gagne qu'un match de poule face à Roger Federer, ce qui ne lui suffit pas pour se qualifier. Il finit la saison à la place de mondial.


title: Fernando González

text: Fernando González ne parvient pas à réaliser le même parcours que la saison dernière à Melbourne où il est battu dès le par Marin Čilić. La semaine suivante, il remporte l'Open du Chili grâce au forfait de Juan Mónaco en finale. En mai, le Chilien remporte le titre de sa saison à Munich en battant Simone Bolelli en finale. Il réalise un très bon Roland-Garros en battant Pablo Cuevas, Pablo Andújar, Stanislas Wawrinka et Robby Ginepri avant de s'incliner face à Roger Federer en quart de finale. González bat à nouveau Robby Ginepri au du Tournoi de Wimbledon mais perd contre Simone Bolelli (7-6, 7-6, 3-6, 7-6) dans un match accroché. Aux JO de Pékin, il bat Peng Sun, Marin Čilić, Olivier Rochus et Paul-Henri Mathieu puis se qualifie pour la finale en battant James Blake en demi-finale lors d'un match épique. Il s'incline en finale contre l'Espagnol Rafael Nadal 6-3, 7-6, 6-3 et obtient ainsi la médaille d'argent. Gonzalez s'incline sèchement en 1/8 de finale de l'US Open face à Andy Roddick. Sa fin de saison ne sera pas brillante. Il finit la saison au mondial.


title: Fernando González

text: Fernando Gonzalez dispute le tournoi exhibition de Kooyong en préparation de l'Open d'Australie. Il bat pour son Ivan Ljubičić puis s'incline deux fois respectivement face à Stanislas Wawrinka et Fernando Verdasco. Le Chilien dispute ensuite l'Open d'Australie et bat au le local Lleyton Hewitt (5-7, 6-2, 6-2, 3-6, 6-3). Il confirme ensuite son niveau de forme en éliminant Guillermo Cañas (7-5, 6-3, 6-4) puis Richard Gasquet au terme d'un match en cinq sets exceptionnel (3-6, 3-6, 7-6, 6-2, 12-10) considéré comme un des plus grands matchs de l'Open d'Australie. En 1/8 de finale, il ne peut rien faire face au mondial Rafael Nadal s'inclinant 6-3, 6-2, 6-4. Gonzalez dispute ensuite l'Open de Viña del Mar où il est tenant du titre. Après un remporté difficilement face à Máximo González (7-5, 7-6), il ne fait qu'une bouchée de Juan Mónaco en quart de finale (6-0, 6-2) puis bat le qualifié Pablo Cuevas en demi-finale (6-3, 6-2) et enfin conclut par une victoire face à José Acasuso (6-1, 6-3) en finale. Devant normalement disputer la rencontre de Coupe Davis opposant le Chili à la Croatie, Gonzalez est contraint de déclarer forfait ressentant une douleur l'empêchant de jouer. Il fait son retour sur les courts lors du Masters d'Indian Wells, début de sa tournée américaine. Au , il bat Lleyton Hewitt pour la seconde fois de la saison (4-6, 6-2, 6-3). Au tour, il réalise une performance de taille en battant le mondial James Blake (7-5, 6-1) avant de s'incliner honorablement face au mondial Roger Federer (6-3, 5-7, 6-2). Il enchaîne avec le Masters de Miami mais s'incline face à Radek Štěpánek après avoir battu Igor Kunitsyn. Gonzalez participe ensuite au tournoi de Barcelone sur sa surface préférée: la terre battue. Il réalise un excellent tournoi, ne perdant qu'en demi-finale face à David Ferrer (2-6, 6-2, 7-6). Il s'était défait de José Acasuso au , Juan Mónaco au tour et Fernando Verdasco notamment en quart de finale. Fernando parvient aussi en demi-finale au Masters de Rome. Il bat successivement Jérémy Chardy, Janko Tipsarević, Jürgen Melzer et à nouveau Juan Mónaco mais s'incline face au mondial Rafael Nadal (6-3, 6-3).


title: Fernando González

text: Aux Roland-Garros, Fernando González parvient dans le dernier carré, battant le mondial Andy Murray en quart de finale (6-3, 3-6, 6-0, 6-4). Il s'incline cependant en cinq sets (6-3, 7-5, 5-7, 4-6, 6-4) en demi-finale face au Suédois Robin Söderling, tombeur de Rafael Nadal en huitième de finale ; à 1-2 set, 4-4 jeu, 15-15 point, il essuie une marque de balle avec ses fesses pour montrer sa désapprobation envers la décision de l'arbitre sur un point litigieux. Néanmoins, cette demi-finale lui permet de réintégrer le Top 10, qu'il avait quitté en octobre 2008. À Tournoi de Wimbledon 2009, il bat Teimuraz Gabachvili (7-5, 7-5, 6-3) et Leonardo Mayer (6-7, 6-4, 6-4, 6-4) avant de s'incliner face à l'Espagnol Juan Carlos Ferrero (6-4, 5-7, 4-6, 6-4, 4-6) dans le . À Washington, il s'incline en 1/2 finale face au futur vainqueur du tournoi, Juan Martín del Potro. À l'US Open, il atteint les quarts de finale pour la première fois depuis 2002, mais est stoppé par Rafael Nadal.


title: Fernando González

text: Gonzalez termine une grande année en échouant en huitième de finale à Paris, après avoir obtenu plusieurs balles de match face à Juan Martín del Potro. Il s'agit de sa seule saison où il atteint deux fois les quarts de finale d'un tournoi du Grand Chelem. Il finit l'année au classement ATP.


title: Fernando González

text: Son jeu est basé sur un coup droit « coup de massue » qui figure parmi les plus rapides au monde : il dépasse parfois les . Il possède en outre un bon lift « d'attente » qui, quand il l'utilise, lui permet de faire commettre à l'adversaire de nombreuses fautes directes.


title: Fernando González

text: Il possède également un bon service (bien que sa seconde balle soit encore jugée comme trop faible) et un revers solide. Celui-ci reste un coup d’attente et un point faible, c'est pourquoi il préfère tourner autour de son revers notamment en retour de service. Son manque de confiance dans ce compartiment du jeu fait qu'il privilégie le fait de jouer son revers en slice plutôt qu'en le recouvrant. Il parvient cependant à imprimer dans la balle un effet coupé gênant pour l'adversaire. Enfin, Fernando González se montre également adroit à la volée pour un joueur de fond de court.


title: TOP500

text: Le TOP500 est un projet de classification, par ordre décroissant, des 500 superordinateurs les plus puissants au monde.


title: TOP500

text: Le TOP500 est réalisé par Hans Meuer de l'université de Mannheim en Allemagne, Jack Dongarra de l'université du Tennessee à Knoxville, Erich Strohmaier et Horst Simon du National Energy Research Scientific Computing Center (NERSC) du Lawrence Berkeley National Laboratory (LBL).


title: TOP500

text: Le logiciel de test est LINPACK, un test de performance (benchmark) écrit en Fortran, contesté en 2010 mais qui, à défaut de mieux, sert pour l'instant à donner un aperçu relativement fiable de la performance des superordinateurs connus. Il effectue ces calculs sur des nombres d'une longueur de .


title: TOP500

text: Le développement des supercalculateurs se déroule dans un contexte de compétition économique et politique entre les nations développées. Il y a encore quinze ans, le TOP500 ne comptait aucun ordinateur d'origine chinoise. En 2016, la Chine détient 167 places dans ce classement et dépasse ainsi les Américains, qui en comptent 165. Depuis, l'écart s'est creusé, la Chine étant en 2020 largement à la première place.


title: TOP500

text: Certains grands systèmes ne figurent pas sur la liste. Le plus grand exemple est celui des du National Center for Supercomputing Applications (NCSA), celui-ci ayant annoncé publiquement la décision de ne pas participer à la liste parce qu'ils ne pensent pas que cela indique avec précision la capacité d'un système à faire un travail utile. D'autres organisations décident de ne pas lister les systèmes pour des raisons de sécurité et/ou de compétitivité commerciale. Les machines spécialement conçues pour une certaine tâche et qui ne sont pas capables ou n'exécutent pas le benchmark LINPACK n'ont pas été incluses, comme RIKEN MDGRAPE-3 et .


title: TOP500

text: Le tableau ci-dessous liste le nombre de superordinateurs du TOP500 dans chacun des pays ou territoires répertoriés. Il ne tient évidemment pas compte des supercalculateurs qui ne sont pas dans le TOP500, et ceux qui sont sortis de cette liste au fil des années.


title: TOP500

text: Note : tous les systèmes d'exploitation du TOP500 utilisent Linux, mais le Linux indiqué ci-dessus est « générique ».


title: TOP500

text: Les nouveaux besoins en matière de développement durable ont poussé les professionnels à classer les ordinateurs selon des critères d'informatique verte. Le Green 500 liste classe les superordinateurs de la liste TOP500 en matière d'efficacité énergétique. Celle-ci est mesurée selon des critères de , et mesurée en flops/watt.


title: Busard des roseaux

text: Le Busard des roseaux ("Circus aeruginosus"), ou Busard harpaye est une espèce de rapaces diurnes appartenant à la famille des Accipitridae.


title: Busard des roseaux

text: La femelle au plumage brun foncé a la calotte, la gorge et une tache plus ou moins importante à l'avant de chaque aile crème. Le mâle présente un plumage tricolore, dans l'ensemble brun sombre avec les ailes gris argenté aux extrémités noires.


title: Busard des roseaux

text: Il est largement répandu en Eurasie, dans le nord-ouest de l'Afrique et en Océanie. En Europe, son aire de répartition est très fragmentée.


title: Busard des roseaux

text: Migrateur partiel, il hiverne dans le bassin méditerranéen et en Afrique, au sud du Sahara. Présent toute l'année en France, il hiverne surtout dans le Midi.


title: Busard des roseaux

text: L'existence de ce busard est très liée aux zones marécageuses et, en particulier lors de la nidification, aux vastes roselières riches en nourriture.


title: Busard des roseaux

text: Entre 1750 et 1950, cette espèce animale a énormément souffert des persécutions des Hommes. Tellement que sa population a disparu au début du siècle en Grande-Bretagne et s'est raréfiée dans beaucoup d'autres pays. Cette diminution est due à la chasse, au drainage des marais et des nidifications.


title: Busard des roseaux

text: Entre 1950 et 1960, diverses lois ont été écrites dans de nombreux pays pour la protection des Busards des roseaux. Mais cela n'a eu aucun effet et cette espèce a continué à décliner.


title: Busard des roseaux

text: Vers 1975, les tendances se sont inversées radicalement. La population a augmenté en masse surprenant tous les spécialistes. Au Danemark par exemple la population a quintuplé, on pouvait voir en 1970, puis 310 en 1979 et 445 en 1982. Aujourd'hui cette espèce s'est stabilisée et sont donc visibles.


title: Busard des roseaux

text: Cette tendance est visible aussi en France où de nombreuses colonies se sont créées. Cependant le déclin persiste dans les autres pays d'Europe où la chasse est toujours autorisée.


title: Busard des roseaux

text: La maturité sexuelle de cet animal survient aux environs de sa deuxième ou troisième année de vie pour la femelle ou au bout d'un an pour le mâle. Aux alentours de mars-avril, les busards reviennent aux zones de nidification. Lorsque les mâles arrivent dans le territoire de reproduction, commence alors le vol nuptial. Ce dernier constitue en un ensemble de chorégraphies avec des acrobaties, des piqués et des simulation d'attaque. La femelle pond 3 à 8 œufs entre avril et mai.La femelle couve seule pendant 31-34 jours. La naissance est échelonnée c'est-à-dire que les œufs éclosent l'un après l'autre. Les derniers à naître finissent souvent par mourir n'ayant pas assez de place dans le nid et n'ayant plus de nourriture. Au début, le mâle chasse pour elle et pour les petits, puis lorsque les petits grandissent, la femelle chasse aussi. Les petits commencent à apprendre à voler au bout de 40 à 50 jours. Mais ils volent correctement et complètement seuls au bout de 55 jours. Les jeunes busards restent dans les environs du site de nidification jusqu'à l'âge de 4 mois.


title: Busard des roseaux

text: Petits mammifères, petits oiseaux ou œufs d'oiseaux, poissons, amphibiens, insectes, l'alimentation de ces oiseaux est très variée. Cependant pendant la période de reproduction, l'oiseau peut se spécialiser.


title: Busard des roseaux

text: Pour chasser il survole, à faible hauteur, les roselières et les milieux ouverts du voisinage et surprend ses proies par son arrivée soudaine. Lorsqu'il chasse les oiseaux présents sur l'eau, il les épuise en les faisant plonger sans arrêt.


title: Busard des roseaux

text: En tant que prédatrice, cette espèce est vulnérable à la bioaccumulation de polluants divers (dont perturbateurs endocriniens et métaux lourds, radionucléides) et en particulier au plomb issu de la grenaille de plomb, source de saturnisme aviaire chez cette espèce et d'autres.


title: Duramen

text: Le duramen (du latin "durare", durer) est la partie interne du bois, correspondant aux zones d'accroissement les plus anciennement formées, qui ne comportent plus de cellules vivantes. Appelé également « bois de cœur » ou « bois parfait », il s'agit d'un bois dur, compact, dense, sec et imputrescible résultant d'une transformation progressive de l'aubier (« bois périphérique »), évolution du xylème secondaire appelée duraminisation qui s'accompagne par la disparition de l'amidon cellulaire et par le dépôt de substances variées (tanins, résines) sur les parois cellulaires, ce qui rend ce tissu beaucoup plus résistant aux décomposeurs.


title: Duramen

text: Cette région centrale du tronc ou des branches est un bois presque entièrement mort dans lequel il n'y a pratiquement plus d'échanges hydriques, alors que l'aubier est un bois vivant, physiologiquement actif et dont les vaisseaux conducteurs véhiculent la sève brute.


title: Duramen

text: La duraminisation est un phénomène physiologique observé chez l’arbre adulte, au cours duquel les cellules vivantes des et du parenchyme axial de l'aubier interne se transforment en cellules mortes de duramen. Il s'agit d'un processus métabolique intense se déroulant généralement au niveau de la zone de transition entre l'aubier et le duramen, dans lequel le catabolisme des sucres résultant de la dégradation des substances de réserve (amidon) et la synthèse d'extractibles toxiques (limitant ou retardant l'attaque des décomposeurs, notamment des champignons lignivores, agents de la pourriture blanche) sont activés avant que les cellules meurent formant le bois de cœur. Ce processus peut se traduire par une évolution morphologique de la cellule (formation de thylles, de gommes, dépôts de tanins et d'oléorésines) dans les parois cellulaires, et par une évolution de la composition chimique (synthèse d'extractibles, métabolites secondaires qui imprègnent les parois cellulaires, les lumens et les espaces interstitiels des vaisseaux, fibres et cellules de parenchyme).


title: Duramen

text: Ce phénomène n'est pas observable chez toutes les essences : il peut nécessiter 20 ans chez le chêne, seulement chez le châtaignier et n'a pas lieu chez le hêtre et le sapin.


title: Duramen

text: La couleur du duramen de certains arbres fait souvent penser, par erreur, à un arbre malade. Par exemple, le duramen du Sophora est presque couleur chocolat tout comme celui de l'Albizzia ou de l’arbre de Judée.


title: Duramen

text: Le duramen n'est pas un bois non fonctionnel. Il joue de nombreux rôles : résistance mécanique (fonction de soutien assuré conjointement avec l'aubier), protection contre les pathogènes, régulation des dépenses énergétiques et de la transpiration (optimisation des volumes en aubier en lien avec les besoins de l'arbre), recyclage des substances nutritives vers l'aubier.


title: Duramen

text: La plupart des grandes essences (chênes, châtaigniers, pins, mélèzes, ormes…) comportent de l'aubier et un duramen différencié (coloration bien contrastée). Chez les bois blancs, les différences se réduisent à de faibles variations de couleur (sapins, peupliers) ou même n'apparaissent pas (hêtres, frênes, érables, marronniers, bouleaux, épicéas).


title: Duramen

text: Les produits colorés sont principalement des pigments difficilement extractibles (produits de polymérisation) et des composés extractibles, fréquemment issus du métabolisme phénolique : flavonoïdes de couleur jaune (chêne, sumac, noyer, etc.), iso et néoflavonoïdes à fonctions quinoniques, de couleur rouge ou violette (palissandre, bois rouges, etc.), composés quinoniques très répandus dérivés du naphtalène et de l'anthracène (ébène, noyer, orme, teck, etc.), lignanes (thuya), tannins hydrolysables plus ou moins polymérisés (chêne, châtaignier, etc.), phlobaphènes ou pigments rouges bruns insolubles issus de la dégradation des tannins condensés (sapin de Douglas, acacia, etc.).


title: Duramen

text: Les menuisiers, charpentiers, agriculteurs sont souvent intéressés par le duramen car il vient dans des couleurs riches, sombres et variées. Dans des cas plus rares, comme l'érable à sucre d'Amérique du Nord par exemple, c'est le blond pâle de l'aubier qui est recherché. Seul l'aubier fait l'objet d'attaques par les insectes xylophages, il est généralement éliminé. La qualité de « bois blanc » ou « bois à aubier non différenciés » décrit des bois — épicéa, sapin, frêne, hêtre, platane, érable, bouleau, peuplier, saule, tilleul, dont le duramen n'est pas différencié de l'aubier, dont la couleur est uniformément blanche, et donc employés tels quels, sans élimination de l'aubier qu'on ne saurait pas simplement distinguer pour élimination.


title: Duramen

text: Malgré bien des croyances populaires, l'aubier et le duramen présentent des duretés similaires (sauf pour des arbres exceptionnellement âgés où l'aubier est plus dur) .


title: Bataille

text: Une bataille est un combat entre deux ou plusieurs groupes. Les batailles ont généralement lieu dans le cadre d'une guerre. Le nombre de combattants est très variable et peut aller de quelques individus dans chaque camp à plusieurs centaines de milliers.


title: Bataille

text: On considère généralement que l'un des camps en présence est victorieux lorsque son adversaire s'est rendu, s'est dispersé, a fait retraite ou a été rendu incapable de poursuivre des opérations militaires. Le stratège allemand Carl von Clausewitz a affirmé que « l'utilisation des batailles pour gagner la fin de la guerre » était l'essence de la stratégie.


title: Bataille

text: Le mot « bataille » provient de l'ancien français. Sa première attestation remonte à environ 1100, dans la Chanson de Roland. Le mot provient vraisemblablement du bas latin ', attesté aux , qui désigne le « combat d'escrime ». Le mot bas-latin semble lui-même influencé par le germanique "battuere" (« battre »). À noter que le mot en ancien français est à l'origine de l'anglais '.


title: Bataille

text: L'historien militaire britannique Sir John Keegan a suggéré qu'une définition idéale de la bataille serait « quelque chose qui intervient entre deux armées menant à la destruction morale puis physique de l'une ou l'autre d'entre elles », bien qu'on ne puisse que rarement résumer si simplement les causes et conséquence d'une bataille.


title: Bataille

text: Le but d'une bataille est d'atteindre un point décisif, qui est idéalement la victoire, mais la stratégie et les circonstances requièrent souvent un compromis. Un camp obtient la victoire quand son adversaire se rend, se retrouve dispersé, forcé à fuir ou est rendu militairement inutile pour la suite des combats. Cependant, une bataille peut se terminer par une victoire à la Pyrrhus qui peut finir par donner l'avantage au camp « perdant ». Une bataille peut également se transformer en impasse, sans aboutir à un résultat décisif pour un camp. Avant le , la majorité des batailles étaient de courte durée, la plupart durant une journée ou moins (les batailles de Gettysburg ou de Leipzig étant en cela exceptionnelles, ayant chacune duré trois jours). Cela était principalement dû à la difficulté d'approvisionner une armée sur le champ de bataille. Le moyen typique de prolonger une bataille était de recourir à la poliorcétique, c'est-à-dire aux techniques de siège. Les améliorations au niveau des transports et la mise en place des guerres de tranchée, qui sont de la même nature que les sièges, font que la durée des batailles s'étend sur des semaines voire des mois, particulièrement durant la Première Guerre mondiale. Cependant, durant de si longues batailles la rotation régulière des unités fait que les périodes de combat intensif auquel était soumis chaque soldat tendent à rester brèves.


title: Bataille

text: Les batailles peuvent être à une petite échelle, impliquant seulement une poignée de combattants, par exemple deux escouades, jusqu'à des batailles au niveau d'armées entières impliquant des centaines de milliers d'individus. L'espace que prend une bataille dépend de l'armement de ses combattants. Avant l'invention de l'artillerie et des aéronefs, les batailles se tenaient entre deux camps se tenant à portée de vue l'un de l'autre, quand ce n'était pas directement au contact. La profondeur des champs de bataille s'est étendue dans la guerre moderne avec les unités de soutien restant à l'arrière (ressources, artillerie, unités médicales, etc.) dépassant maintenant en nombre les troupes engagées sur la ligne de front.


title: Bataille

text: Les batailles sont, de manière générale, constituées d'une multitude de combats individuels et les combattants n'ont généralement connaissance que d'une partie limitée des événements. Le soldat d'infanterie peut avoir peu d'éléments lui permettant de savoir s'il participe à un raid mineur ou à une offensive majeure, ou d'anticiper le cours futur de la bataille, et ainsi peu des soldats en première ligne le premier jour de la bataille de la Somme, le , auraient pu anticiper qu'ils participeraient toujours à la même bataille cinq mois plus tard. À l'inverse, certains des soldats alliés qui venaient d'infliger une défaite à la France à la bataille de Waterloo s'attendaient pleinement à avoir à combattre à nouveau le lendemain.


title: Bataille

text: La tradition militaire veut que celui qui laisse le terrain (fuite, reddition) soit celui qui a perdu la bataille, même si par exemple il a perdu moins d'hommes que son adversaire (victoire à la Pyrrhus). En général, c'est donc le nom du lieu dont la possession était visée par le vainqueur qui donne le nom à une bataille, identifiée au site où elles ont eu lieu, parfois un élément marquant du paysage (bataille de l'Écluse). La localisation peut être perçue différemment selon les camps (en fonction des objectifs ou du positionnement des troupes ou de l’État-major de chacun des camps) et il arrive donc qu'une bataille ne porte pas le même nom selon le camp (bataille de Sadowa/Königgrätz).


title: Abécédaire

text: Un abécédaire (d'après les quatre premières lettres de l'alphabet latin : A, B, C, D) est un support visuel (livre, affiche, broderie) présentant l'ensemble des symboles d'un alphabet, presque toujours listés dans l'ordre alphabétique, puis suivie d'un ou de plusieurs mots dont la première lettre commence par l'initial désignée.


title: Abécédaire

text: Les abécédaires ont été un support d'enseignement sous la forme d'un petit livre pour les enfants très répandu du sous diverses variantes. Ils étaient les premiers textes laissés à la disposition des enfants pour leur propre usage.


title: Abécédaire

text: Déjà longtemps avant l'invention de l'imprimerie, des manuscrits étaient répandus dans les écoles pour servir de manuels de lecture et de prière. On suppose que les catéchismes pour les enfants existaient dès le . Les abécédaires en bois pour l'enseignement sont évoqués dans un manuscrit anglais du . Dès la fin du , des manuscrits de caractère pédagogique nous ont été transmis, qui commencent par une croix et un alphabet, et contiennent diverses prières. D'environ 1400 nous est parvenue une copie d'une œuvre de Sacrobosco, montrant un abécédaire avec des chiffres arabes.


title: Abécédaire

text: Il est possible que les abécédaires soient un développement des tablettes de cire que l'on pouvait effacer et réécrire. Mais on ne sait pas quand exactement le premier abécédaire a été fait. Les plus anciens exemplaires en bois datent du , mais on parlait déjà d'un très ancien exemplaire en plomb. Sur de nombreuses stèles, ainsi que sur de petits vases devant servir d'encriers faits par les Étrusques, figurent des abécédaires. On connait aussi des abécédaires de Grande-Bretagne romaine, et de France gallo-romaine. Dans les anciennes tuileries et habitations, on trouve des tuiles de toit qui portent un alphabet, parfois même des textes plus longs. Ceux-ci avaient été gravés dans l'argile encore humide avant la cuisson dans la tuilerie, où les travailleurs apparemment apprenaient à lire et écrire au moins de façon rudimentaire. Comme le rapporte Éginhard dans sa ", Charlemagne a essayé, pendant ses insomnies, d'apprendre à écrire avec un abécédaire et du papier, apparemment sans succès.


title: Abécédaire

text: Il existait probablement deux variétés d'abécédaires les plus anciens, produits systématiquement : les uns avec une écriture cursive, pour apprendre à écrire en copiant les lettres, les autres avec des lettres d'imprimerie pour apprendre à lire.


title: Abécédaire

text: Sur les tablettes les plus anciennes ne figurait que l'alphabet. Sur des exemplaires plus tardifs, une prière suivait l'alphabet (le plus souvent le Credo, qui occupait la partie inférieure de la feuille. Cette variante a presque entièrement pris la place des tablettes précédentes. La plupart du temps, l'alphabet était précédé par une croix.


title: Abécédaire

text: La plupart des abécédaires étaient en bois et munis d'une poignée. Souvent, la poignée était percée d'un trou, afin de pouvoir porter la tablette par une cordelette à la ceinture ou sur le bras. En Europe continentale, la poignée était souvent en haut ou sur le côté, tandis que dans les pays anglophones, elle était dessous.


title: Abécédaire

text: Les textes et illustrations attestent qu'on a longtemps utilisé une petite baguette, un os, une brindille ou autre pour diriger l'attention de l'enfant sur les lettres pendant la leçon. Les tablettes n'étaient probablement pas utilisées par les enfants seulement pour apprendre, mais aussi pour jouer ; quelques adultes l'utilisaient comme moyen de châtiment.


title: Abécédaire

text: Ces abécédaires étaient vendus aussi bien par des papetiers que par des colporteurs. On vendait aussi sur les marchés des abécédaires imprimés sur papier, que les mères ou les maîtresses collaient sur des tablettes de bois.


title: Abécédaire

text: Ces abécédaires ont été largement répandus dans certaines parties d'Europe, puis plus tard aussi en Amérique. On a des exemplaires, ou tout au moins des indices de leur existence, en France, Italie, Flandre, Pays-Bas, Allemagne, Bohême, Danemark, Norvège et Suède. On rapporte aussi l'existence de tablettes kurdes et mexicaines. Contrairement aux " anglais, très peu d'abécédaires continentaux nous sont parvenus.


title: Abécédaire

text: Comme le papier devient toujours meilleur marché, les livres déplacent au plus tard au les abécédaires sur tablette.


title: Abécédaire

text: Dans le domaine anglophone, une mince couche transparente de corne maintenue par des bandes et des clous métalliques recouvrait le papier collé sur la tablette, pour le protéger de l'usure et de la salissure. On appelle ce genre d'abécédaire ' (de l'anglais ', corne et ", livre), bien que ce ne soient pas des livres au sens courant.


title: Abécédaire

text: Le plus ancien ' connu provient du milieu du ; cependant les ' n'ont connu une large diffusion qu'à partir de la fin du . On ne connaît qu'un ou deux exemplaires continentaux ; très probablement, les ' n'ont jamais connu de grande diffusion hors de l'Angleterre et de l'Amérique, où les premiers immigrants les ont apportés d'Europe, sans les fabriquer eux-mêmes. En outre, on connait quelques exemplaires écossais. Certains des plus anciens ' ont été fabriqués aux Pays-Bas, quand William Caxton a subi la concurrence de l'étranger.


title: Abécédaire

text: L'utilisation de la corne comme matière première remonte à longtemps dans l'histoire de l'humanité. Déjà, avant les premiers ', des plaques de corne étaient utilisées pour protéger les inscriptions des couvertures de manuscrits. Il est possible que cette technique ait donné le jour à l'idée du '. L'entreprise anglaise la plus connue, et une des plus anciennes qui travailla la corne est la " (Vénérable Compagnie des Artisans de la Corne) londonienne. La corne était ramollie dans l'eau bouillante, sur quoi elle se laissait facilement travailler et mettre en forme de plaque mince avec une presse.


title: Abécédaire

text: Bien que de plus grands exemplaires de divers matériaux soient connus, la plupart des ' mesuraient environ , ou plus petits, et étaient faits de bois de chêne sur lequel était collé le papier. La plaque de corne était fixée par des bandes d'environ de large et d'une fraction de mm d'épaisseur (le plus souvent en cuivre, ou alliages de cuivre). Ces bandes étaient fixées par des clous artisanaux. Dans les ' anciens, les têtes de clous étaient formées en pyramide à 4 côtés, pour protéger le ' des rayures quand il reposait à plat face en dessous (voir figure). Les bandes métalliques étaient assez minces pour pouvoir enfoncer les clous jusqu'au bois sans percer à l'avance de trous ; on pouvait aussi les réparer avec une simple paire de ciseaux. Le prix final d'un ' au et début du se situait typiquement entre un demi-penny et deux pence.


title: Abécédaire

text: Le concept anglais de ' a aussi englobé, avec le temps, les abécédaires en bois sans protection en corne, et en général d'autres formes encore de ce moyen d'apprentissage comme les ' , ainsi que tous les premiers textes de lecture pour enfants. D'autres désignations ont été utilisées de manière régionale ou argotique : ' ou '. De la signification originale du mot s'est développée la désignation parfois usitée en anglais moderne de ' pour un texte introductif ou fondamental d'un thème, en particulier dans le domaine juridique. ' désigne un principe fondamental du droit, qui est si généralement accepté qu'aucune explication supplémentaire n'est nécessaire.


title: Abécédaire

text: Dans les petites écoles de Londres, les " ont été répandus jusqu'en 1790 ou même plus tard. Mais à partir de 1800, la demande diminua, et vingt ans plus tard, la plupart des exemplaires subsistants, uniquement dans les régions agricoles, ont été anéantis. De très rares exemplaires tardifs isolés des années 1830 nous sont parvenus.


title: Abécédaire

text: Les abécédaires sur tablette commencent à perdre leur popularité dans les années 1820 et 1830. Vers le milieu du , ou un peu plus tard, ils sont abandonnés au profit de livres à plusieurs pages, parfois abondamment illustrés.


title: Abécédaire

text: Dans les classes de maternelle et de primaire, on a gardé la forme abécédaire de format important ( environ), comme panneau pédagogique mural. Ces panneaux présentent les principaux alphabets : écriture manuscrite, et imprimée, capitales et minuscules.


title: Abécédaire

text: Une variante des abécédaires se développa en Angleterre à partir des raquettes de « volant » ('), alors faites en bois plein. Le jeu de volant était apprécié tant par les enfants que par les adultes. Quelques imprimeries locales ont garni ces raquettes des deux côtés d'un abécédaire avec des images, pour donner aux enfants l'occasion d'apprendre « à côté », c'est-à-dire en jouant. L'expression usitée un certain temps ' signifie que quelqu'un est peu instruit. On appelait aussi parfois ' les '.


title: Abécédaire

text: Les progrès de la papeterie et de l'imprimerie conduisirent à la mise au point d'aides à l'apprentissage qui n'étaient pas faits en bois mais en papier épais ou carton. On appelait aussi ces tablettes ". C'est Benjamin Collins qui inventa en 1746 la tablette en carton, d'après ses propres données. Comme le montre sa comptabilité, il vend entre 1770 et 1780 bien plus de à la . Le prix de vente final se montait à e pièce. Mais l'alphabet sur des tablettes en carton avait été utilisé bien plus tôt : cette variante est évoquée dès 1577 . On ne peut pas savoir si ces tablettes anciennes possédaient une poignée.


title: Abécédaire

text: Les " les plus anciens qui nous soient parvenus sont faits de papier hollande. L'endroit était en général protégé par une couche de laque grisâtre ou brunâtre ; l'envers était orné d'un motif en couleurs, qui montrait çà et là des endroits dorés. Dans les variantes ultérieures, on a abandonné les ornements colorés ainsi que les textes religieux, et pour finir, on a imprimé les deux côtés.


title: Abécédaire

text: De nombreux imprimeurs fabriquaient des ' en carton, en leur donnant des noms comme ', ou '. Dans les années suivantes, il y a eu d'innombrables variantes de '. Un hybride entre ' et ' est le ' de Thomas Saint, en forme de ', mais contenant un alphabet classique, avec une prière, et aussi un ABC illustré.


title: Abécédaire

text: De très nombreuses variantes d'abécédaires nous sont parvenues, différant par leurs matières, leurs formes ainsi que leurs contenus des modèles usuels.


title: Abécédaire

text: Les abécédaires en argent, comme on les utilisait entre autres dans les familles nobles, sont extrêmement rares. Beaucoup d'anciens exemplaires ont été probablement détruits pour récupérer le métal. Le fait que certains de ces exemplaires de la noblesse présentent des coquilles grossières peut représenter un indice du fait que les abécédaires en argent n'étaient pas une rareté à leur époque.


title: Abécédaire

text: Du milieu du , les abécédaires en ivoire ou en os étaient relativement largement répandus. En raison de leur prix forcément élevé, ils étaient réservés aux familles aisées.


title: Abécédaire

text: Pour les " couverts de cuir, la tablette de bois était le plus souvent plus mince que pour les variantes usuelles. Le cuir était collé à chaud sur le bois, et pour la couverture du manche, il fallait un morceau de cuir spécial triangulaire. On imprimait les ornements au fer chaud.


title: Abécédaire

text: Un exemplaire isolé de en plomb, si authentique, serait le plus ancien de tous (figure, haut). La figure présente, en bas, un moule de pierre datant probablement du , et un tirage de de large effectué avec.


title: Abécédaire

text: Comme les textes et les moules d'Angleterre et des Pays-Bas le montrent, les abécédaires de pain d'épices ont eu un grand succès.


title: Abécédaire

text: À l'occasion, le texte était entouré d'ornements. Mais souvent ce cadre était en partie ou en entier recouvert par les bordures métalliques. Il est possible qu'il ait servi non seulement à orner, mais aussi comme ligne de repère pour la mise en page de la table.


title: Abécédaire

text: Quelques tablettes sont décorées par des motifs sculptés ou pressés sur l'envers ou la poignée. Le modèle le plus populaire était simplement floral. Mais on trouvait aussi d'autres motifs, comme le roi Charles d'Angleterre à cheval, ou le protecteur de l'Angleterre Saint Georges terrassant le dragon.


title: Abécédaire

text: Souvent, avant le pressage, de la feuille d'or ou d'argent était appliquée sur la tablette. Les tablettes dorées ne nous sont pas parvenues, mais sont évoquées dans les anciennes factures ou publicités.


title: Abécédaire

text: Les abécédaires présentaient de grandes différences de qualité, qui s'exprimaient par le travail et les matériaux utilisés.


title: Abécédaire

text: Les modèles les plus simples fabriqués en grand nombre et à bas coût présentaient souvent des défauts. Par exemple des supports en bois d'épaisseur irrégulière, des bandes métalliques de largeurs inégales, et des feuilles de corne coupées grossièrement ou se chevauchant.


title: Abécédaire

text: Quelques sources de l'époque rapportent que certains des abécédaires anciens étaient fabriqués en forme de croix latine où les lettres étaient rangées horizontalement et verticalement. Les témoins rapportent l'existence d'exemplaires en d'autres variantes (voir figure).


title: Abécédaire

text: La plupart du temps, la première ligne de l'abécédaire commence par une croix grecque ou une croix pattée (plus rarement par une croix latine), suivie immédiatement par la première lettre. La première ligne, et partant de là, tout l'alphabet, était nommé en anglais ' (avec des variations dans l'orthographe), en français « croix de par Dieu » ou « croix de par Jésus ». Ces expressions ont signifié pour quelque temps n'importe quelle connaissance élémentaire. Dans le jeu enfantin britannique ', qui consiste à former des figures avec un ruban tendu sur les mains, il était courant de dire en dépliant et tendant le ruban ".


title: Abécédaire

text: À l'époque où l'Angleterre était catholique, les écoliers devaient dire au début de la classe ' et se signer. La connotation religieuse s'est affaiblie avec le temps ; après la Réforme, il n'a plus été exigé de signe de croix avant de lire le '. Dans certains ', la lettre X remplaça la croix ; dans tous les ' ultérieurs, on l'omit complètement. La variante sans croix a été faite notamment en Écosse et chez les puritains émigrants en Amérique, et qui refusaient l'iconodulie.


title: Abécédaire

text: Souvent, l'alphabet était suivi de trois points en triangle, censés rappeler la Trinité aux jeunes lecteurs.


title: Abécédaire

text: La plupart du temps, les minuscules étaient imprimées avant les majuscules. Certaines variantes présentaient explicitement les voyelles ou leurs combinaisons possibles avec des consonnes. D'habitude, suivaient encore l'esperluette et quelques signes de ponctuation.


title: Abécédaire

text: Souvent dans les plus anciens ", il n'y avait aucune doxologie à la fin de la prière suivant l'alphabet, conformément à la pratique d'alors de l'Église catholique romaine.


title: Abécédaire

text: Sur certains "", il n'y avait pas seulement les lettres de l'alphabet, mais aussi les dix chiffres arabes, voire les chiffres romains. Comme le montrent des illustrations italiennes ou allemandes de l'époque, on utilisait aussi des tablettes où ne figuraient pas d'alphabet, mais seulement les chiffres.


title: Abécédaire

text: Les premiers abécédaires étaient probablement manuscrits, et cette forme subsista en partie après l'invention de l'imprimerie. Aucun abécédaire ne nous est parvenu de la période précédant cette invention. Mais on connait des introductions à l'écriture dans des livres, avec des alphabets qui imitent les abécédaires manuscrits.


title: Abécédaire

text: Les premiers abécédaires imprimés utilisaient l'écriture gothique. Comme l'écriture latine n'a été introduite en Angleterre qu'en 1467, et a connu son sommet vers 1580, les ' dans cette écriture ne peuvent dater que du ou après, mais pas avant. Les imprimeries continuèrent à utiliser leurs caractères jusqu'aux , après l'introduction de l'écriture latine, si bien que l'on ne peut pas dater avec certitude la date de fabrication d'un abécédaire à partir de la seule écriture. Les derniers ' et "battledores" fabriqués au utilisaient des polices de type Bodoni.


title: Abécédaire

text: Dans la littérature anglophone, surtout des , on trouve très couramment de brèves allusions aux abécédaires. Plus d'une douzaine d'auteurs bien connus évoquent les ' ou les ', parmi lesquels William Shakespeare, John Locke, Thomas Carlyle, Edward Bulwer-Lytton und Charlotte Brontë. En littérature française, l'expression « croix de par Dieu » est utilisée dans une fable de Jean de La Fontaine ("", 1668) et dans une comédie musicale de Molière ("", 1669).


title: Abécédaire

text: L'alphabet et le ' forment un thème central du poème de Nicolas Breton ' du recueil ' (1600), où il est introduit comme métaphore de l'amour. Dans le livre moraliste de John Bunyan ' (1686), les enfants sont incités à apprendre avec zèle leur '. La poésie ' (1736) de William Shenstone ainsi que le ' (1827) de John Clare décrivent le ' dans le contexte de l'école.


title: Abécédaire

text: À partir du milieu du , le " tombe dans l'oubli et n'est évoqué que ponctuellement dans la littérature.


title: Abécédaire

text: Par comparaison, le mot ' apparaît rarement dans les titres de livres ; le premier cas semble être celui de Thomas Dekker pour son livre ' (1609). En 1728 Thomas Tickell publie un poème sur le ' ('). Une satire politique anonyme est publiée en 1774 en Irlande sous le titre '. Le ' apparaît personnifié dans le poème de Robert Burns ' (1785), ainsi que dans ' (1814) de Thomas Love Peacock. De nombreux livres qui se présentent comme des textes introductifs à des thèmes variés utilisent le mot ' dans son sens métaphorique. Le journal américain de littérature pour enfants et adolescents ' est publié depuis 1924 par ".


title: Abécédaire

text: En 1608, Thomas Morley publie, parmi son recueil ' un chant sur le ', dont les premières lignes sont données ci-dessous :


title: Abécédaire

text: On trouve des abécédaires dans beaucoup d'images laïques et religieuses où apparaissent des enfants, comme les tableaux d'écoles de village de Jan Steen et d'Adriaen van Ostade. D'autres abécédaires sont à remarquer sur des tableaux notamment de Rembrandt, Claes Jansz Visscher, Jean Raoux, Le Corrège, Léonard de Vinci et Bartolommeo Schidone.


title: Abécédaire

text: Les abécédaires sont aussi utilisés comme figures allégoriques de l'apprentissage ou de la linguistique. Parmi les graveurs qui ont illustré des abécédaires, on compte Jost Ammann, Hendrik Goltzius, Giuseppe Maria Mitelli ainsi que des artistes anonymes. On trouve des images allégoriques et satiriques dans les œuvres illustrées de Gregor Reisch (', 1503), de Johannes Baptista Cantalycius (', 1493) et Thomas Murner (', 1509 ; ', 1512).


title: Abécédaire

text: De nombreux artistes, comme Albrecht Dürer, Heinrich Aldegraver, Albrecht Altdorfer und Hendrik Goltzius entouraient leur monogramme de cadres de formes diverses, qui étaient très probablement censées représenter des abécédaires.


title: Abécédaire

text: Dans les travaux d'aiguille, l'abécédaire est un des ouvrages classiques de base. Cet abécédaire réalisé au point de croix sur toile, porte souvent sur un thème. Ces thèmes sont nombreux : saisons, animaux, plage, montagne, fleurs… Chaque lettre, ou seulement une partie des lettres, est propice à l'illustration d'un nom : par exemple, pour les fleurs, A pour anémone, C pour crocus, R pour rose… En général cet abécédaire porte aussi la liste des chiffres de 0 à 9, ainsi que le nom et la date de l'exécutante de l'ouvrage sur toile.


title: Abécédaire

text: Jusqu'aux années 1950, l'abécédaire est un témoin de la dextérité de la jeune femme. Il est réalisé depuis le , souvent en fil de coton rouge (symbole de vie) sur toile blanche, ou en couleurs. À l'origine, l'abécédaire servait de référence de motifs de point de croix, à laquelle la femme pourrait par la suite se référer pour ses travaux de broderie. Avec l'arrivée de patrons imprimés, il devint un objet décoratif, souvent formant partie du trousseau et mis en évidence dans la pièce principale de l'habitation. Dans les foyers à petit revenu, il pouvait représenter un élément important du décor.


title: Abécédaire

text: Comme les abécédaires n'avaient pas de valeur comme objets de collection, ils ont été anéantis après leur remplacement par d'autres moyens d'enseignement. De ce fait, parmi les millions d'exemplaires fabriqués, très peu nous sont parvenus, même parmi les plus récents. Les anciens sont très rares.


title: Abécédaire

text: L'intérêt des collectionneurs pour les abécédaires en bois ne s'éveilla qu'à la fin du , quand des abécédaires furent souvent montrés en expositions et réunions de sociétés de collectionneurs. Dans la ' de Londres en 1877 ou dans une exposition de la ' en 1882, les organisateurs ne purent trouver et exposer que respectivement quatre et huit "". Au cours de ses recherches pour son livre de référence sur le sujet paru en 1896, n'en a trouvé que . Et parmi ces derniers, quelques-uns ont été montrés faux.


title: Abécédaire

text: Dans un autre sens du terme, les typographes, les imprimeurs et autres spécialistes de l'édition utilisent des « abécédaires » pour juger du rendu de la police de caractères sur une page entière. Cette page de typographe comprend les lettres, mais aussi les indices typographiques principaux (! ? . , ; % &…) et les chiffres. Elle est souvent complétée d'une phrase écrite dans cette police pour rendre compte de la lisibilité. L'intérêt de cette phrase, pour donner une vue complète, est d'utiliser toutes les lettres de l'alphabet : il s'agit d'un pangramme. En français, l'une des plus répandues est : « Portez ce vieux whisky au juge blond qui fume » ou celui utilisé par Windows : « Voix ambiguë d'un cœur qui au zéphyr préfère les jattes de kiwi » ; cette phrase-témoin est différente selon les langues.


title: Abécédaire

text: Les typographes et graphistes essaient d'inventer de nouveaux abécédaires, certains éditeurs décernent chaque année des prix pour les polices les plus remarquables. Les enjeux économiques sont importants (droit d'auteur, image de marque). De nombreuses combinaisons remettent à jour des alphabets classiques, comme le mélange de minuscules et de majuscules, l'utilisation d'une police dans les titres de film ou pour les marques commerciales en publicité.


title: Davis Guggenheim

text: Davis Guggenheim (né le à Saint-Louis) est un réalisateur et producteur américain. Il a remporté l'Oscar du meilleur film documentaire en 2007 pour "Une vérité qui dérange".


title: Davis Guggenheim

text: Il est marié avec l'actrice Elisabeth Shue. Ils se sont rencontrés sur le tournage de "Gracie" en 2007. Ils ont eu trois enfants.


title: Mulching (tondeuse)

text: Le mulching est une technique de tonte sans ramassage de l’herbe. La tondeuse mulcheuse coupe la partie haute de l'herbe en petits fragments qui se redéposent uniformément sur la pelouse, pour former un mulch ou paillis. Cette tonte avec broyages multiples de l'herbe passe presque inaperçue, puisque l'herbe hachée s'insinue entre les brins de la pelouse, où elle finit par se décomposer. L'herbe broyée sert alors d'engrais naturel au gazon.


title: Mulching (tondeuse)

text: Le profil de la lame de la tondeuse et la forme spéciale du carter (ou sa modification provisoire) produisent une dépression d’air à l’intérieur du plateau de coupe. La dépression permet à l'herbe d'entrer en contact plusieurs fois avec la lame une fois qu'elle vient d'être coupée. Ce faisant, l’herbe est finement hachée, et sa taille est réduite par dix pour devenir des paillettes et de fines particules.


title: Mulching (tondeuse)

text: À l'automne, le mulching est aussi utilisé pour broyer les feuilles tombées sur le sol en même temps que l'herbe à tondre. Les fragments de feuilles très fins glissent également entre les touffes d'herbe. Ils vont nourrir la pelouse et les racines des arbres et des arbustes qui s'étendent sous la pelouse.


title: Mulching (tondeuse)

text: Des modèles de tondeuses au carter spécifique, les autoportées à coupe frontale ou encore les robots de tonte sont spécialisés dans ce type de tonte. Ils sont très répandus dans les pays nordiques.


title: Mulching (tondeuse)

text: Avec une tonte pratiquée sur une herbe devenue trop haute, l'absence de ramassage va provoquer le feutrage de la pelouse. L'herbe laissée en trop longs morceaux étouffe le gazon, empêche l'eau et les nutriments de pénétrer dans la terre et de la nourrir. En fermentant, les longs morceaux d'herbe favorisent l'apparition de champignons, de lichens et de maladies cryptogamiques qui entraînent le jaunissement et le dépérissement rapide de la pelouse. À ce stade, l'usage du bac de ramassage reste indispensable.


title: Mulching (tondeuse)

text: De même lorsque la quantité d’herbe broyée est trop importante, l'herbe ne parvient plus à s’incruster dans le gazon. Elle reste en surface, pourrit vite selon le procédé présenté précédemment.


title: Mulching (tondeuse)

text: Lorsque la pelouse contient des mauvaises herbes à grosses feuilles et à croissance rapide, celles-ci prennent très vite le dessus sur le reste de la végétation qui a été coupée. Il s'ensuit un cercle vicieux et destructeur : plus de grosses feuilles, plus de déchets de tontes, plus de pourriture et encore moins de gazon, et ainsi de suite jusqu’à la quasi-disparition de la pelouse d’origine.


title: Mulching (tondeuse)

text: Pour ne pas entrer dans ce cercle catastrophique, le mulching doit rester fréquent et intervalles réguliers. Ne pas attendre que la pelouse atteigne 20 ou . Sinon il faut tondre en mode classique avec ramassage du panier pour ne reprendre que lorsque le mulching devient compatible avec la hauteur d'herbes.


title: Mulching (tondeuse)

text: Quand le mulching est pratiqué, il convient de ne couper qu’un tiers (ou moins) de la hauteur du gazon. Par exemple pour obtenir un gazon de de haut, il ne faut pas tondre un gazon supérieur à . En respectant ces critères, les tontes seront régulières, en moyenne une fois par semaine.


title: Mulching (tondeuse)

text: Le tout mulching peut produire plus de mal que de bien, en raison de la quantité importante de déchets générés ; la solution semble être un système adaptable où le ramassage et le mulching sont alternés.


title: Mulching (tondeuse)

text: Cette pratique alternée est possible pour les machines avec kit mulching (remplacement du bac de ramassage par un obturateur d'éjection) ou à configuration variable.


title: Mulching (tondeuse)

text: Il est possible de combiner les bénéfices des deux. Mulcher en été lorsque l’herbe pousse peu, pour gagner des trajets à la déchèterie ou au compost. Ramasser l’herbe lorsqu’elle est haute, humide ou qu’elle pousse beaucoup trop pour un mulching efficace, lors de la pousse de printemps.


title: Mulching (tondeuse)

text: Au fur et à mesure des tontes de pelouse avec une tondeuse mulcheuse, les herbes redéposées vont tout de même finir par créer un feutrage – le feutre est une sorte de tapis végétal entre les pieds de gazon qui va agir comme filtre et empêcher les racines du gazon de pénétrer dans le sol pour aller y chercher l’eau et les nutriments nécessaires à sa survie.


title: Mulching (tondeuse)

text: Le mulching ne fait donc que ralentir la formation du feutre végétal que forme inévitablement l’herbe tondue. L’herbe non mulchée et non ramassée forme immédiatement ce feutre tandis que l’herbe mulchée le produit plus loin dans le temps et après plusieurs tontes.


title: Mulching (tondeuse)

text: Pour détruire ce feutrage qui empêche le gazon de se nourrir, le recours au scarificateur ou émousseur au moins deux fois par an est nécessaire. Le passage du scarificateur entaille le tapis de feutre pour que l'eau de pluie puisse mieux s'infiltrer, l'herbe respire davantage et profite de la nourriture que constitue le mulch.


title: Mulching (tondeuse)

text: Le mulching est assuré par une lame spéciale et un obturateur d'éjection du carter. Ces équipements sont soit intégrés à la tondeuse équipée à l'origine d'un mulching variable mais le plus souvent fournis en kit à adapter sur la tondeuse.


title: Mulching (tondeuse)

text: La lame spéciale de mulching est équipée d'ailettes spécifiques et de doubles tranchants. Les ailettes créent un tourbillon ascendant d'air qui maintient l'herbe coupée en suspension dans le carter. Les lames la broient finement jusqu'à ce que les particules retombent au sol.


title: Mulching (tondeuse)

text: L'obturateur d'éjection est un volet qui se place sur le carter de tonte et vient masquer la sortie de l'herbe pour l'empêcher de sortir après un passage de lame et au contraire l'obliger à rester dans le carter tout le temps nécessaire au fin hachage.


title: Mulching (tondeuse)

text: Pour les tondeuses équipées à l'origine d'un mulching variable, la manœuvre d'un levier sur la tondeuse réduit plus ou moins l'éjection de l'herbe par le carter et la maintient en suspension plus longtemps dans le carter afin d'être broyée plus finement.


title: Mulching (tondeuse)

text: Un large nombre de tondeuses dites mulcheuses, en réalité, n’en sont pas. Elles disposent simplement d'un système qui empêche l’évacuation de l’herbe en l'obligeant à sortir par le bas une fois coupée, ce qui ne garantit pas toujours la finesse du broyage.


title: Mulching (tondeuse)

text: En tondant le gazon sans le bac, et à condition de le faire très régulièrement, il est possible d'obtenir un résultat avec une tondeuse classique assez proche à celui de la tondeuse mulcheuse.


title: Némée

text: Némée est un ancien site religieux grec antique situé dans le sud de la Corinthie, dans le Péloponnèse, célèbre pour son sanctuaire consacré à Zeus et pour les Jeux néméens organisés en son honneur.


title: Némée

text: Il a donné son nom au dème de Némée du district régional de Corinthie, comprenant les villages actuels de "Nemea" (auparavant, « Άγιος Γεώργιος », "Hagios Geốrgios", Saint-Georges) et "Archaia Nemea" (autrefois "Héraklion" ou "Koutsomodi") situés à proximité.


title: Némée

text: Némée est célèbre dans la mythologie grecque pour être le lieu où Héraclès tua le lion de Némée, ainsi que l'endroit de la métamorphose d'Io en vache.


title: Némée

text: Dans la mythologie grecque, Némée était dirigée par le roi Lycurgue et la reine Eurydice. Némée était célèbre dans le mythe grec comme le lieu où le héros Héraclès tua le lion de Némée, où l'enfant Opheltès, couché sur un lit de persil, fut tué par un serpent, tandis que sa nourrice Hypsipyle était allée chercher de l'eau pour les Sept contre Thèbes sur leur chemin d'Argos à Thèbes. Les Sept instaurèrent les Jeux néméens en sa mémoire, selon son , ou mythe fondateur, ce qui explique que la couronne de la victoire soit faite de persil ou de céleri sauvage et que les robes noires des juges soient interprétées comme un signe de deuil. Les Jeux néméens, au sanctuaire de Zeus, sont documentés à partir de 573 avant JC.


title: Némée

text: En 394 avant J.-C. eut lieu la bataille de la rivière Némée, entre Sparte et ses alliés d’Achaïe, d’Élide, de Mantinée et de Tégée, contre une coalition comprenant les Béotiens, les Eubéens, les Athéniens, les Corinthiens et les Argiens. Le résultat de cette bataille fut d’être la dernière victoire marquante des hoplites spartiates, même si leurs alliés subirent des pertes importantes.


title: Némée

text: Le sanctuaire de Zeus faisait partie du territoire de Cléones en Corinthie, avant d'être administré par Argos. Il n'abritait pas d'habitat permanent et ne constituait pas une cité-État.


title: Némée

text: Un premier sanctuaire fut construit au , puis détruit à la fin du , les jeux étant alors transférés à Argos. Sous l'impulsion des Macédoniens, un nouveau sanctuaire fut reconstruit vers -330, mais abandonné à partir de -270. Une nouvelle occupation transitoire eut lieu vers 235 , Aratos de Sicyone y organisant des jeux alternatifs aux Jeux néméens transférés à Argos. Le site ne retrouva pas pour autant son activité passée : lors de sa visite par Pausanias au cours du , le temple avait perdu sa toiture et n'abritait plus de statue de culte.


title: Némée

text: Le site fut occupé aux par une communauté chrétienne florissante, avant d'être subitement abandonné après 580 lors des invasions slaves, et déserté pendant plus de 500 ans. Il est habité à nouveau à partir du , à l'époque de la principauté d'Achaïe, les dernières traces d'occupation datant des débuts de la période ottomane. La vallée est ensuite abandonnée, car un glissement de terrain a obstrué les gorges du fleuve Asopos, la drainant au nord, et crée un marécage propice aux moustiques. En 1883, des travaux de drainage réalisés par une société française permettent de rendre la zone aux cultures, et un village nommé Héraklion (renommé par la suite Arkhaia Nemea « Ancienne Némée ») est construit peu après.


title: Némée

text: À l’intérieur du téménos, la tombe d'Opheltès était entourée d'autels en plein air et enfermée dans un mur de pierre. La source nécessaire au sanctuaire s'appelait Adrastéia : Pausanias se demande si elle portait ce nom parce qu’un certain Adrastos l'avait découverte, mais Adrastéia, « l'incontournable », était le nom de la nourrice de Zeus en Crète, quand il était enfant. Le tumulus à proximité a été supposé être celui de son père, et les hommes d'Argos avaient le privilège de nommer le prêtre de Zeus néméen, selon les informations recueillies par Pausanias lors de sa visite, à la fin du IIe siècle après JC. À son époque, le temple, qu'il a noté comme « valait la peine d'être vu », se dressait dans un bosquet de cyprès ; son toit s'était effondré et il n'y avait aucune image de culte dans le temple. Trois colonnes de calcaire du temple de Zeus Néméen d'environ 330 avant JC ont résisté depuis leur construction, et deux autres ont été reconstituées en 2002. Fin 2007, quatre autres colonnes ont été réérigées. Les trois ordres d'architecture apparaissent dans ce temple de la fin de la période classique, annonçant les développements futurs de l'architecture hellénistique, comme l'élancement des colonnes doriques extérieures, dont la hauteur atteint 6,34 m.


title: Némée

text: Le site entourant le temple a fait l'objet de campagnes de fouilles annuelles depuis 1973 : le grand autel à ciel ouvert, des bains et d'anciens logements pour les visiteurs ont été mis au jour. Le temple se dresse sur le site d'un temple de la période archaïque, dont seul un mur de fondation est encore visible.


title: Némée

text: En 2018, les archéologues ont découvert une grande tombe intacte datant du début de l'ère mycénienne (1650-1400 avant JC).


title: Némée

text: Sous la direction de l'archéologue américain Stephen G. Miller de l'Université de Berkeley, l'anastylose du temple de Zeus, datant du était en cours en 2011, portant à neuf le nombre des colonnes dressées.


title: Némée

text: Le stade a été récemment fouillé et dégagé. Il est remarquable pour son tunnel d'entrée voûté bien conservé, daté d'environ 320 avant JC, avec des graffitis anciens sur les murs. Les Jeux néméens s'y sont tenus depuis 573, dans le sanctuaire de Zeus. On y commémorait la mort d'Archémore, fils du roi Lycurgue.


title: Némée

text: Une palestre et un gymnase ont également été mis au jour. Le stade a été dégagé à au sud-est du temple, et en 2012, des travaux de restauration ont été menés à bien dans la galerie voûtée et enterrée qui conduit au stade. On a procédé à des injections de chaux hydraulique dans les pierres fissurées afin d'enrayer leur dégradation et d’éviter l'effondrement de la voûte. Longue de et couverte d'une couche de terre de d'épaisseur, cette galerie est celle par laquelle les athlètes, dans l'Antiquité, entraient dans le stade. C'est encore par cette galerie que les athlètes y pénètrent aujourd'hui.


title: Némée

text: Une association internationale pour la renaissance des Jeux néméens, présidée par le professeur Stephen Miller, organise des épreuves de course sur dans le stade et à partir du temple d'Héraclès de l'antique Cléones jusqu'au stade de Némée. Ces Jeux néméens modernes, d'une durée de trois jours, sont ouverts à tous, sans distinction de sexe ni d'âge, les concurrents et les juges étant vêtus à l'antique. Les vainqueurs reçoivent une couronne tressée d'ache ou de maceron "Smyrnium rotundifolium", et se trouvent ainsi honorés comme dans l'Antiquité.


title: Némée

text: Le musée archéologique de Némée est situé à l'entrée du site archéologique. Construit par l'Université de Californie, il a été donné à l'État grec en 1984. Les objets exposés sont ceux découverts sur le site où à proximité, s’étalant de l'âge du bronze au début de la période byzantine.


title: Némée

text: C’est aux abords de Némée, dans une cité nommée Phlionte (Φλειοῦς en grec ancien) que se situe le dialogue de Platon intitulé "Phédon", qui relate en détail la mort de Socrate.


title: Laura (film, 1944)

text: Il est inscrit depuis 1999 au National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en raison de son « importance culturelle, historique ou esthétique ».


title: Laura (film, 1944)

text: Le film s'ouvre sur la phrase : « "I shall never forget the week-end Laura died" » (« Je n'oublierai jamais le week-end où Laura est morte »). Laura, qui travaillait dans la publicité, a été découverte abattue d'une décharge de chevrotine en plein visage dans l'entrée de son appartement. Le lieutenant McPherson enquête auprès de ses proches, principalement Waldo Lydecker, un journaliste et critique à la plume acide, qui a fait de Laura une femme du monde, et Shelby, un Adonis sans le sou qu'elle devait épouser. Au fil de ses recherches, où il apprend à la connaître au travers des témoignages, de la lecture de ses lettres et de son journal intime, et subjugué par un tableau qui la représente, l'inspecteur tombe sous le charme de la défunte Laura...


title: Laura (film, 1944)

text: La réalisation du film fut d'abord confiée à Rouben Mamoulian, Preminger étant producteur. Mais les désaccords entre les deux hommes furent rapidement tels que Preminger renvoya Mamoulian, fit appel à un nouveau directeur de la photographie débutant, Joseph LaShelle (qui réalisa un coup de maître), et reprit le tournage à zéro.


title: Laura (film, 1944)

text: Zanuck, initialement opposé au projet, imposa à Preminger de retourner la fin : dans la nouvelle version, il était soudain révélé que le personnage de Lydecker avait seulement imaginé toute l'histoire. Lors d'une projection privée de la version Zanuck, le critique Walter Winchell jugea la fin médiocre et conseilla au producteur de la modifier. Zanuck admit s'être fourvoyé et autorisa Preminger à réintroduire la fin initiale, plus dramatique, et celle aujourd'hui connue. Par rapport à la version Zanuck, la version initiale ne change pas foncièrement le déroulement final (l'assassin est toujours le même), mais elle resserre le dénouement dans un même lieu (l'appartement de Laura) et insuffle une meilleure dimension narrative (focalisation sur la pendule, chronique radio de Lydecker) et tragique.


title: Laura (film, 1944)

text: Le rôle de Laura fut d'abord proposé à Jennifer Jones qui le refusa, puis à Hedy Lamarr, qui déclara par la suite qu'elle aurait accepté si on lui avait présenté la partition au lieu du scénario.


title: Laura (film, 1944)

text: Clifton Webb jugé trop maniéré et désuet, fut d'abord refusé par Darryl F. Zanuck, patron de la Fox. Preminger insista et obtint gain de cause, permettant à Webb de tourner son premier film depuis l'avènement du parlant, et d'être nommé aux Oscars.


title: Laura (film, 1944)

text: Le thème musical devait être initialement "Sophisticated Lady" de Duke Ellington. C'est une lettre de rupture de son épouse qui inspira à David Raksin, la mélodie lancinante, thème musical du film. Le thème Laura sera repris par de nombreux jazzmen et devient un standard du jazz.


title: Laura (film, 1944)

text: Le film a connu deux remakes à la télévision : le premier en 1955 comme élément de la série "The Twentieth Century-Fox Hour", réalisé par John Brahm, avec George Sanders dans le rôle de Lydecker ; le deuxième en 1962 pour la télévision allemande, réalisé par Franz Josef Wild. L'intrigue d'un homme qui tombe amoureux d'un personnage qu'il n'a pas connu et sur lequel il enquête a inspiré également le film français "Poupoupidou" (2011).


title: Laura (film, 1944)

text: La série télévisée Twin Peaks, où l'intrigue tourne autour de la mort du personnage de Laura Palmer et la curieuse relation la liant à l'agent Cooper chargé de l'enquête, est également inspirée par le film


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Albert Ramos Viñolas, né le à Barcelone, est un joueur de tennis espagnol, professionnel depuis 2007. Il compte quatre victoires à son palmarès, au tournoi de Suède 2016, au tournoi de Gstaad 2019, au Millenium Tournoi d'Estoril 2021 et au tournoi de Córdoba 2022. Il a atteint en 2017 la finale du Masters 1000 de Monte Carlo après avoir battu Andy Murray, mondial. Son meilleur classement ATP est mondial, obtenu en .


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Il réalise son meilleur résultat de l'année en Masters 1000 à Indian Wells en battant Chung Hyeon et Nick Kyrgios (7-6, 7-5) pour arriver au troisième tour où il perd contre Gaël Monfils (1-6, 3-6).


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Sur la terre battue de Roland-Garros il réalise une superbe quinzaine en allant jusqu'en quarts de finale, une première pour lui en Grand Chelem. Pour ses deux premiers tours, il bat deux Argentins : d'abord Horacio Zeballos (6-3, 4-6, 7-5, 6-0) et ensuite le qualifié Marco Trungelliti (6-3, 6-4, 7-5). Au troisième tour, il vainc la tête de série Jack Sock (6-7, 6-4, 6-4, 4-6, 6-3) au terme d'un match haletant, puis expédie facilement en huitième Milos Raonic mondial, (6-2, 6-4, 6-4) en commettant seulement directes, et s'offrant son deuxième en carrière. Il perd assez sèchement en quart contre Stanislas Wawrinka mondial, (2-6, 1-6, 6-7) en .


title: Albert Ramos-Viñolas

text: À Wimbledon, il réalise sa meilleure performance au All England Club avec un troisième tour en battant Vasek Pospisil (6-4, 3-6, 6-3, 6-4) et la tête de série Viktor Troicki (3-6, 6-3, 6-3, 2-6, 6-3) avant d'être battu par Richard Gasquet en quatre sets. Juste après, il remporte le premier titre de sa carrière à Båstad en battant deux compatriotes David Ferrer (7-5, 6-4) et ensuite Fernando Verdasco en finale (6-3, 6-4).


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Il réalise un dernier bon tournoi à Chengdu, où il bat facilement (6-1, 6-4) en quart Dominic Thiem mondial et Grigor Dimitrov (7-6, 1-6, 7-6) au terme d'un gros match à suspense pour arriver en finale. Il perd lors d'un match à retournement contre le jeune Karen Khachanov mondial, (7-6, 6-7, 3-6) en près de trois heures.


title: Albert Ramos-Viñolas

text: À l'Open d'Australie, il affronte au premier tour Lukáš Lacko et s'incline en 5 sets (6-4, 5-7, 6-1, 4-6, 3-6).


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Sur terre battue, au tournoi de Rio de Janeiro, il va jusqu'en demi-finale avant de s'incliner face à Dominic Thiem (1-6, 4-6). Puis la semaine suivante, se qualifie pour la finale au tournoi de São Paulo, battant en plus de trois heures João Sousa (6-7, 7-5, 6-2) en demi-finale. Il perd dans un autre match serré de plus de trois heures et joué sur deux jours en raison de la pluie, face à Pablo Cuevas (7-6, 4-6, 4-6), loupant une occasion de remporter le titre.


title: Albert Ramos-Viñolas

text: Au Masters de Monte-Carlo, il vainc les Argentins Renzo Olivo et Carlos Berlocq facilement, avant de battre en huitièmes de finale le 1 mondial Andy Murray en 3 sets (2-6, 6-2, 7-5 ; 2 h 33 de jeu). Puis le mondial, Marin Čilić (6-2, 6-7, 6-2) après 2 h 32 de jeu et en demi-finale le mondial, Lucas Pouille (6-3, 5-7, 6-1) après 2 h 15. Il se qualifie pour sa première finale en Masters 1000 où il rencontre Rafael Nadal. Il s'incline sèchement (1-6, 3-6) en 1 h 16, après sa semaine fatigante et dominé dans tous les compartiments du jeu. Puis au tournoi de Barcelone, sur sa forme du moment il passe le jeune qualifié de 18 ans, Casper Ruud (7-6, 6-4) et son compatriote Roberto Bautista-Agut (6-2, 3-6, 6-4) pour atteindre les quarts. Il est vaincu contre Andy Murray prenant sa revanche de Monaco (6-2, 4-6, 6-7) après trois heures de marathon intense et à suspense.


title: Actualité

text: Une actualité ou nouvelle est une information récente communiquée par les médias. On parle plus généralement de l'actualité pour désigner l'ensemble de ces informations récentes. Il s'agit d'informations sur des évènements nouveaux en cours de déroulement ou s'étant déroulés dans la journée, voire les jours précédents.


title: Cachoubes

text: Les Cachoubes (ou Kachoubes) (, , , , ), constituent un sous-groupe ethno-linguistique d’environ 200 000 ~ 500 000 personnes au sein du groupe des Slaves de l'Ouest. Leur zone d'implantation géographique est située en Poméranie, dans le nord de la Pologne ; elle est appelée Cachoubie (ou "Kachoubie", en , en , en , en ).


title: Cachoubes

text: De nombreuses associations et particuliers perpétuent le folklore et la culture cachoubes sous leurs différents aspects (il existe une langue et une littérature cachoubes, ainsi qu’une architecture, un artisanat, une gastronomie, des chants, des musiques et des danses régionales caractéristiques de la Cachoubie) ; cette région historique n’a toutefois jamais eu d’existence administrative autonome et le mouvement culturel cachoube ancre traditionnellement son action au sein de la nation polonaise, dont il considère faire pleinement partie.


title: Cachoubes

text: L’existence des Cachoubes est mentionnée pour la première fois le , dans une bulle pontificale du Pape Grégoire IX à propos des ducs de Poméranie occidentale, qu’il appelle « Dux Slavorum et Cassubia » (en souvenir de cette date, depuis quelques années, le « Jour de l’Unité des Cachoubes » est célébré tous les dans la région). Un peu plus tard, le duc de Poméranie Barnim III le Grand utilise aussi le titre de « Dux Cassuborum » (duc des Cachoubes).


title: Cachoubes

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, l’Allemagne nazie tenta de germaniser les Cachoubes. Le Reichsstatthalter de Dantzig et de la Prusse occidentale Albert Forster abandonna rapidement ce projet de créer une nationalité cachoube distincte et recommanda de renoncer à toute différence de traitement entre Polonais Cachoubes et non-Cachoubes.


title: Cachoubes

text: Au début des années 2000, une estimation courante est que plus de 500 000 personnes en Pologne sont de l'ethnie cachoube, les estimations vont d'environ 500 000 à environ 570 000.


title: Cachoubes

text: Lors du recensement de 2011, le nombre de personnes déclarant Cachoube comme leur seule ethnie était de 16 000, et de 233 000 en incluant les personnes ayant déclaré le Cachoube comme première ou deuxième ethnie (avec le polonais). Lors de ce recensement, plus de 108 000 personnes ont déclaré utiliser quotidiennement la langue cachoube. Le nombre de personnes pouvant parler au moins un peu de cachoube est plus élevé, environ 366 000.


title: Cachoubes

text: L'étymologie et la signification du nom Cachoube restent inexpliquées. Parmi les significations possibles, il a été proposé que le nom fasse référence aux longs manteaux enroulés que portent les Cachoubes, le mot signifierait « enrouler les plis ». Le mot pourrait également dériver du mot «" szuba "» (peau de mouton), cette étymologie a notamment été proposée par Aleksander Brückner. Stanisław Kujot suggère que la signification originale signifierait marais, landes. , la plus reconnue est la théorie selon laquelle le nom est aussi archaïque que "Lucice", "Wieleci" et "Obodryci", et aurait été introduit par les Slaves pour décrire les tribus slaves installées lors de la migration des peuples le long de la rive sud de la mer Baltique depuis la Vistule à l'est jusqu'à l'Oder à l'ouest. Le territoire original de Cachoubie, d'où ils ont commencé à se déplacer au milieu du premier millénaire vers l'estuaire de la Vistule, a été localisé par Gérard Labuda dans la région du nord de la Mazovie et de la Podlasie.


title: Cachoubes

text: Aujourd’hui, un peu plus de parlent ou comprennent plus ou moins bien le cachoube, qui emprunte une grande partie de son lexique au vieux-polonais (mais qui diffère très nettement du polonais moderne) : c’est la dernière langue poméranienne encore usitée à ce jour. Elle bénéficie depuis 2005 du statut légal de langue régionale et est enseignée dans quelques écoles et lycées de la région. Elle connaît toutefois beaucoup de variantes locales, et le débat entre linguistes considérant le cachoube comme une langue à part entière et ceux qui y voient plutôt un regroupement de dialectes n’est pas totalement tranché. Depuis 2005, les administrations locales peuvent l'utiliser à titre de langue complémentaire au polonais, et l’affichage bilingue des noms de villes et villages de la région y est souvent pratiqué.


title: Cachoubes

text: Les premiers écrits en cachoube remontent au . Toutefois, la littérature cachoube n’a réellement pris son essor que durant la seconde moitié du . Une vingtaine de livres sont édités dans cette langue chaque année (parmi ceux-ci, beaucoup de recueils de poésie), et l’on rencontre de plus en plus de sites internet et de journaux papier partiellement ou même totalement rédigés en cachoube.


title: Cachoubes

text: La poterie, l'un des anciens métiers des Cachoubes, a survécu jusqu'à nos jours. La broderie cachoube est célèbre et l'école de broderie cachoube de Zukowo constitue un important patrimoine culturel immatériel.


title: Cachoubes

text: La visite du pape Jean-Paul II en juin 1987, au cours de laquelle il a appelé les Cachoubes à préserver leurs valeurs traditionnelles, y compris leur langue, a été très importante.


title: Ob-La-Di, Ob-La-Da

text: <dfn>""</dfn> est une chanson des Beatles, écrite par Paul McCartney (créditée Lennon/McCartney), parue en novembre 1968 sur l'album "The Beatles". « » signifie « la vie continue » en yoruba. McCartney l'a écrite au début de l'année 1968, lors du séjour des Beatles en Inde.