title: Katalin Karikó

text: Depuis lors, la thérapie par ARNm est le principal sujet de ses recherches, qui portent sur la thérapie génique basée sur l'ARN messager, les réactions immunitaires induites par l'ARN, les bases moléculaires de la tolérance ischémique et le traitement de l'ischémie cérébrale. Des premières recherches sur le vaccin à ARN sont menées depuis le début des années 1990, mais se heurtent à différents problèmes liés à la stabilité de l’ARN et à sa capacité intrinsèque à stimuler le système immunitaire, ce qui peut entraîner d’importantes réactions inflammatoires. En 2012, Katalin Karikó et Drew Weissman, immunologiste à l'université de Pennsylvanie, développent des solutions et technologies innovantes permettant le retrait de contaminants engendrés lors de la production d'ARN messager "in vitro", ce qui permet de réduire la réponse immunitaire antivirale à l'ARNm, et déposent un brevet concernant l'utilisation de plusieurs nucléotides modifiés à cette fin. Ils fondent une entreprise. Peu après, l'université vend la licence de propriété intellectuelle à Gary Dahl, le directeur d'une société de fournitures de laboratoire qui deviendra Cellscript. Quelques semaines plus tard, Flagship Pioneering, la société de capital-risque qui soutient Moderna Therapeutics la contacte pour négocier une licence sur le brevet. Tout ce que Karikó répond, c'est : . Début 2013, Katalin Karikó entend parler de l'accord de de dollars que Moderna Therapeutics a conclu avec AstraZeneca pour développer un ARNm codant le facteur de croissance de l’endothélium vasculaire (VEGF), une protéine. Elle réalise qu'elle n'aura pas l'occasion d'appliquer son expérience de l'ARNm à l'université de Pennsylvanie (qui les a dépossédés de leur brevet, elle et Drew Weissman), et devient vice-présidente senior chez BioNTech RNA Pharmaceuticals.


title: Katalin Karikó

text: Le succès de ses recherches lui permet d'accéder à la notoriété. Elle est invitée à des colloques, tandis que des millions de dollars sont désormais investis sur l'ARN. Au départ, ses interlocuteurs sont cependant dubitatifs : commente-t-elle.


title: Katalin Karikó

text: Le brevet concédé à Cellscript est racheté par BioNTech en septembre 2017. Le communiqué de presse conjoint de BioNTech et Cellscript réaffirme l'importance de Katalin Karikó dans la mise au point d'ARNm, qui ne provoque pas de réponse immunitaire grâce à l'utilisation d'un ARNm aux nucléosides modifiés en remplacement des protéines in vivo.


title: Katalin Karikó

text: Les travaux et les recherches de Katalin Karikó contribuent à la création par BioNTech de cellules immunitaires qui produisent des antigènes vaccinaux. Ces recherches révèlent également que la réponse antivirale de l'ARNm donne à leurs vaccins contre le cancer un élan supplémentaire dans la défense contre les tumeurs. En 2020, cette technologie est utilisée dans un vaccin candidat contre la Covid-19, porté conjointement par Pfizer et BioNTech. Elle est alors pressentie pour décrocher le prix Nobel.


title: Katalin Karikó

text: Katalin Karikó est la mère de Zsuzsanna Francia, rameuse double championne olympique d’aviron en huit.


title: Encéphalite limbique avec anticorps anti-récepteur N-méthyl-D-aspartate

text: L' est une forme d'encéphalite limbique, une affection caractérisée par l'inflammation du cerveau. L'encéphalite limbique est provoquée par l'auto-immunité, un état anormal dans lequel le corps produit des anticorps contre lui-même. Bien que cette maladie soit qualifiée de « limbique » l'atteinte est rarement limitée au système limbique et les analyses post-mortem montrent habituellement une implication d'autres parties du cerveau. L'encéphalite anti-NMDAr est une inflammation aiguë du cerveau potentiellement mortelle mais qui a toutes les chances de guérir si elle bénéficie du traitement approprié. Elle est déclenchée par un mécanisme auto-immun ciblant initialement la sous-unité NR1 des récepteurs "N"-méthyl-D-aspartate (récepteurs NMDA, NMDAr).


text: Cependant de nombreux cas ne présentent aucune tumeur détectable, et, dans la réalité des faits, la plupart des patients n'en ont pas.


text: Cette maladie fut officiellement décrite, catégorisée et nommée par Josep Dalmau et son équipe en 2007.


text: Avant que ne se développe un ensemble de symptômes spécifiques à l'encéphalite anti-NMDAr, les personnes atteintes peuvent ressentir des prodromes à type de maux de tête, syndrome grippal ou autres, évoquant une infection des voies respiratoires supérieures. Cette phase prodromique peut devancer l'encéphalite de plusieurs semaines ou de quelques mois. Après les , l'encéphalite anti-NMDAr progresse à des vitesses variées : les patients présentent des symptômes neuropsychiatriques divers. À la phase initiale de la maladie, les signes diffèrent légèrement entre les enfants et les sujets adultes. Cependant les changements de comportement sont un premier symptôme partagé par toutes les générations de patients. Ces changements comprennent souvent paranoïa, psychose, et comportements violents. Crises convulsives, mouvements anormaux, souvent de la bouche et des lèvres ou à type de pédalage avec les jambes ou de pianotage avec les mains et les doigts, peuvent aussi en être d'autres premiers signes, comme d'autres symptômes plus typiques lors de l'apparition de l'encéphalite anti-NMDAr : troubles cognitifs, troubles de la mémoire et troubles de la parole, y compris aphasie, persévération ou mutisme.


text: Les symptômes semblent généralement de nature psychiatrique, ce qui occasionne des errances, et même des confusions diagnostiques. L'affection continuant d'évoluer, les symptômes deviennent critiques pour le pronostic vital, avec notamment des troubles dysautonomiques une hypoventilation, une ataxie cérébelleuse, une hémiparésie, des pertes de conscience, ou une catatonie. Au cours de cette phase aiguë, la plupart des patients nécessitent des soins intensifs afin de stabiliser leur ventilation, leur rythme cardiaque et leur pression artérielle. La perte de sensibilité d'une moitié de son corps peut également être un symptôme. La présence concomitante de plusieurs des symptômes énumérés ci-dessus constitue une des caractéristiques distinctives de l'encéphalite anti-NMDAr : la plupart des patients en présentent au moins quatre, nombre d'entre eux en présentent 6 ou 7 au cours de la maladie.


text: L'encéphalite anti-NMDAr est médiée par des anticorps ciblant les récepteurs "N"-méthyl D-aspartate (NMDAr) dans le cerveau.


text: Ceux-ci peuvent être produits par réaction croisée avec les récepteurs au NMDA en cas de tératomes : ceux-ci contiennent de nombreux types variés de cellules, dont des cellules cérébrales, ouvrant ainsi une brèche potentielle dans le système immunitaire et sa tolérance immunologique.


text: D'autres mécanismes auto-immuns sont suspectés pour les patients ne présentant aucune tumeur. En particulier, la présence d'anticorps anti-NMDAr est retrouvée dans certaines encéphalites survenant après une infection à HSV-1, faisant émettre l'hypothèse d'un relargage des NMDAr après destruction neuronale par le virus. Tandis que la physiopathologie exacte est encore à l'étude, l'évaluation empirique de l'origine des anticorps anti-NMDAr dans le sérum et le liquide cérébrospinal (LCS) conduit à prendre en compte deux mécanismes possibles.


text: Le titrage sérique des anticorps anti-récepteur au NMDA est plus élevé que dans le liquide cérébrospinal (LCS), en moyenne de 10 fois.


text: Ces résultats suggèrent avec force que la production d'anticorps est plus systémique que dans le cerveau ou le liquide cérébrospinal. Quand le titrage des IgG totales est normalisé, une synthèse intrathécale est détectée ; cela implique qu'il y a plus d'anticorps anti-récepteur NMDA dans le liquide cérébrospinal qu'attendu, étant donné les quantités prévisibles d'IgG totales.


text: Une analyse plus fine des processus impliquant la présence des anticorps au sein du liquide cérébrospinal combine ces deux mécanismes.


text: Une fois que les anticorps ont franchi la barrière hémato-encéphalique (BHE) ils se lient à la sous-unité NR1 des récepteurs NMDA.


text: D'abord et avant tout le diagnostic est à envisager pour un jeune adulte présentant des troubles du comportement associés à une dystonie neurovégétative (importantes fluctuations de la pression artérielle, de la température corporelle ou de la fréquence cardiaque). Le patient peut présenter une altération du niveau de conscience et des crises d'épilepsie, à la phase précoce de la maladie. L'examen clinique peut révéler des délires et des hallucinations.


text: Le diagnostic se fait par la mise en évidence d'anticorps anti-NMDAr dans le sérum ou dans le liquide cérébrospinal (meilleure sensibilité dans ce dernier cas).


text: Si une tumeur est décelée chez le patient, le pronostic à long terme est généralement meilleur et les risques de récidive moindres : la tumeur peut être retirée par une équipe chirurgicale, supprimant ainsi la source d'auto-anticorps. Il est admis en général qu'un diagnostic précoce et un traitement agressif améliorent les résultats pour le patient, mais c'est impossible à préciser, faute d'essais cliniques randomisés. Étant donné que la plupart des patients sont initialement vus par un psychiatre, il est primordial que tous les médecins prennent en compte l'encéphalite anti-NMDAr parmi leurs hypothèses diagnostiques face à une crise aiguë psychotique chez un sujet jeune sans passé neuropsychiatrique.


text: Se remettre d'une encéphalite anti-NMDAr peut prendre plusieurs mois. Les symptômes réapparaissent dans l'ordre inverse : le patient peut présenter à nouveau un accès psychotique. Certains observateurs font erreur, croyant que le patient n'est pas sur la voie de la guérison ; alors que le processus de guérison se poursuit, les troubles psychotiques s'estompent. Enfin, le comportement social et les fonctions exécutives du sujet commencent à s'améliorer.


text: Des rechutes sont possibles mais rares, le plus souvent avec des symptômes moins importants que lors de la première crise.


text: Le nombre de nouveaux cas par an est inconnu. Selon le "", l'encéphalite anti-NMDAr présente une incidence plus élevée que les encéphalites virales parmi la population âgée de moins de 30 ans. La plus grande série de cas réunit 577 patients présentant une encéphalite anti-récepteur au NMDA. Avec des données épidémiologiques limitées, l'étude fournit la meilleure approximation de la répartition de cette maladie. Elle constata que les femmes sont touchées de manière disproportionnée, avec 81 % des cas recensés. L'âge auquel la maladie se déclare est décalé vers la jeunesse : l'âge médian est de 21 ans au moment du diagnostic ; plus du tiers des cas sont des enfants, alors que seuls 5 % des cas sont des patients de plus de 45 ans. Cette même série montra que 394 patients sur 501 (79 %) évoluèrent favorablement à 24 mois. Trente patients (6 %) sont morts, et les autres eurent des séquelles plus ou moins graves. Cette étude confirma aussi que les patients présentant cette affection liée à un tératome étaient plutôt d'origine asiatique ou africaine.


text: En 2012, , une jeune journaliste américaine au ', publie son expérience de patiente sous le titre ' ; en 2017 Netflix rachète les droits de diffusion du film peu après la première présentation publique lors du .


title: Ils (film, 2006)

text: Ils est un thriller d'horreur franco-roumain réalisé par David Moreau et Xavier Palud, sorti en 2006.


title: Ils (film, 2006)

text: Lucas et Clémentine, un couple trentenaire expatrié en Roumanie, habite depuis peu de temps une maison isolée dans la banlieue de Bucarest. Elle est professeur de français, lui est romancier, et ils vivent un bonheur paisible… Pourtant, un soir dans leur maison, tout va basculer. La pluie battante fait rage à l'extérieur. Le téléphone retentit, des voix lointaines au bout du fil, incompréhensibles. Le couple n'est en effet pas seul. Le cauchemar commence… « Ils » sont là…


title: Ils (film, 2006)

text: Supposément basé sur des événements réels, le film s'ouvre par une nuit d'octobre, sur une route de campagne déserte dans la région de Snagov, en Roumanie. Après une dispute avec sa fille adolescente, une mère perd le contrôle de son véhicule qui s'écrase contre un poteau de téléphone. Elle sort vérifier l'étendue des dommages sous le capot, tandis que sa fille attend dans la voiture. Après une période de silence, la fille appelle sa mère. Ne recevant aucune réponse, elle sort de la voiture. Sa mère a disparu. Soudain, elle entend des bruits inquiétants provenant de la forêt. Apeurée, elle rentre dans le véhicule et tente de joindre la police avec son téléphone portable. Des sacs de boue sont jetés contre les fenêtres. La jeune fille essaie désespérément de prendre contact avec la police, mais elle est étranglée à mort par derrière.


title: Ils (film, 2006)

text: Le lendemain, Clémentine rentre chez elle après une longue journée de travail. Elle passe devant la voiture accidentée, sans se préoccuper du sort de ses passagers. Elle est accueillie à la maison par Lucas, son copain écrivain. Les deux dînent et regardent la télévision. Au beau milieu de la nuit, ils sont réveillés par des sons provenant du rez-de-chaussée. Lucas descend enquêter. Il trouve le téléviseur allumé. Un peu plus tard, il constate que leur voiture a été volée. Il tente alors de contacter la police. Après une série d'étranges appels téléphoniques, il est attaqué par de mystérieux intrus dont il n'aperçoit que la silhouette. Frénétiquement, il réussit à rejoindre Clémentine dans la chambre à coucher. Clémentine essaie de s'échapper par le grenier, et tue l'un des intrus. Le couple se trouve encerclé et fait une tentative désespérée pour s'échapper de la maison.


title: Ils (film, 2006)

text: Le couple réussira à s'échapper dans la forêt environnante, mais ils sont suivis de près par les intrus. Ils se cachent dans les buissons en espérant échapper à leur ravisseurs. En raison de sa blessure, Lucas ne peut pas courir. Donc, il attend que Clémentine revienne avec les secours. Entre-temps, Clémentine se retrouve encerclée et sa seule échappatoire est sa voiture, qu'elle vient de retrouver dans la forêt. Elle ne réussira toutefois pas à démarrer la voiture, car les assaillants ont emporté les clefs.


title: Ils (film, 2006)

text: Lucas sort des buissons et trouve la voiture, sans Clémentine. Il trouve plus loin l'accès au réseau d'égouts, où il la trouve en train de se faire torturer par un adolescent. Lucas le tue. Avec l'aide d'un jeune garçon, les deux tentent de s'échapper par les égouts. Mais les attaquants connaissent très bien le réseau souterrain. En tentant de fuir en grimpant une échelle, Lucas est projeté au sol par le jeune garçon. Clémentine hurle avec horreur en voyant son partenaire traîné par plusieurs intrus. Le jeune garçon se tourne vers elle et demande : « Pourquoi ne voulez-vous pas jouer avec nous ? » Commence alors la traque à travers les égouts. En tentant de fuir par une bouche d'aération, Clémentine est finalement rattrapée et disparaît.


title: Ils (film, 2006)

text: Le film se termine avec un groupe d'élèves cagoulés marchant vers leur autobus scolaire. Juste avant le générique, il est révélé que les corps de Lucas Medvec et Clémentine Sauveur ont été retrouvés cinq jours après les faits. Après une enquête de plusieurs semaines, les meurtriers ont été arrêtés dans la région de Snagov. Ils étaient âgés entre dix et quinze ans. Lors de l'interrogatoire, le plus jeune aurait déclaré : « Ils ne voulaient pas jouer avec nous… »


title: Aurel (dessinateur)

text: Aurel (de son vrai nom Aurélien Froment) est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée né en Ardèche en 1980.


title: Aurel (dessinateur)

text: Aurélien Froment commence puis abandonne des études scientifiques en biochimie pour exercer en tant que dessinateur dans la presse locale. Il débute dans le quotidien "L'Hérault du jour", pour lequel il réalise plusieurs années durant des croquis d'audience lors des procès d'assises.


title: Aurel (dessinateur)

text: En dessin de presse, Aurel travaille pour le quotidien "Le Monde" et l'hebdomadaire "Politis". Ses dessins illustrent aussi le mensuel de critique sociale "CQFD". Il dessine pour "Le Canard enchaîné" depuis 2015. Il a également travaillé pour "Marianne" (de 2003 à 2011) ainsi que pour Yahoo! Actualités, en alternance avec Chappatte (de 2011 à 2015).


title: Aurel (dessinateur)

text: Aurel a dessiné plusieurs années pour "Jazz Magazine" et a publié des albums de bande dessinée faisant partie de coffrets CD/BD ayant pour thème le jazz, distribués par le label discographique Nocturne. Il a aussi été graphiste pour les groupes Massilia Sound System et Oai Star et a illustré en 2015 les pochettes de disque de l'album "Myriad Road" de Natacha Atlas et "Ça Fromet !" de Frédéric Fromet.


title: Aurel (dessinateur)

text: En 2014, Aurel tire de plusieurs reportages réalisés en Algérie et en Espagne une fiction en BD, "Clandestino", publiée aux éditions Glénat.


title: Aurel (dessinateur)

text: Auteurs de plusieurs bande-dessinées relatives au monde politique, Aurel publie en 2019 un opus intitulé "Fanette" (Éditions Rouquemoute) grâce à un financement participatif. Elle traite de la montée de l'écologisme.


title: Aurel (dessinateur)

text: Il sort également à l'automne 2021 "Singes" chez Futuropolis, où il raconte et met en scène ces animaux et des échanges avec nombre de spécialistes des primates.


title: Aurel (dessinateur)

text: En 2011, Aurel coréalise le court-métrage d'animation "Octobre noir", avec Florence Corre, pour les studios La Fabrique.


title: Aurel (dessinateur)

text: En 2016, il entame la production de son premier long-métrage d'animation, produit par Les Films d'Ici Méditerranée sur un scénario de Jean-Louis Milesi. "Josep" raconte l'histoire de Josep Bartolí, dessinateur et homme politique espagnol, et de son passage dans les camps de la Retirada. Le film est retenu en sélection officielle du Festival de Cannes 2020 et sort sur les écrans le 30 septembre 2020. Il reçoit un très bel accueil du public et des professionnels.


title: Aurel (dessinateur)

text: Multiprimé, "Josep" figure dans la sélection des Césars 2021 et permet à Aurel de remporter le César du meilleur film d'animation.


title: Rue Jean-Goujon

text: Elle commence à hauteur du 21, avenue Franklin-D.-Roosevelt et se termine place de la Reine-Astrid, à l'angle de l’avenue Montaigne.


title: Rue Jean-Goujon

text: Le quartier est desservi par la ligne de métro à la station "Alma - Marceau" et par les lignes de bus RATP .


title: Rue Jean-Goujon

text: En vertu d'une ordonnance royale du , une compagnie, représentée par M. Constantin, a été autorisée à ouvrir sur ses terrains :


title: Rue Jean-Goujon

text: Cette ordonnance fut immédiatement exécutée : les deux rues ont reçu les noms de « rue Bayard-Champs-Élysées » et de « rue Jean-Goujon » et la place celui de « place François- ».


title: Rue Jean-Goujon

text: Elle commençait à l'origine place Clemenceau, mais elle perdit en 1908 le tronçon situé entre cette place et l'avenue d'Antin (actuelle avenue Franklin-D.-Roosevelt), rebaptisé « avenue de Selves » en 1934.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Asgard est un royaume extradimensionnel de fiction présent dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par les scénaristes Stan Lee et Larry Lieber et le dessinateur Jack Kirby, Asgard apparaît pour la première fois dans le comic book "Journey into Mystery" #85 en octobre 1962.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Basé sur son homologue Ásgard, la cité des dieux Ases dans la mythologie nordique, Asgard est la patrie des Asgardiens et repose sur l'arbre du monde Yggdrasil, qui comporte neuf mondes sur cinq niveaux. C'est là que demeurent les dieux scandinaves du panthéon Marvel.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Pendant quelques mois, la cité d'Asgard se situa aux États-Unis dans l'Oklahoma, à , à 60- à l'ouest d'Oklahoma City, dans le comté de Caddo.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Asgard est relié à Midgard (la Terre-616) par une porte dimensionnelle, le "Bifröst", aussi nommé le « Pont de l'arc-en-ciel » en raison de sa forme.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: L'uru est un métal imaginaire présent dans l'univers Marvel, uniquement dans la dimension d'Asgard. Capable de stocker les énergies magiques, les Asgardiens l'utilisent comme matériau pour fabriquer leurs armes mystiques : Mjolnir (le marteau de Thor), Gungnir (la lance d'Odin) ou encore la masse enchantée de Thunderstrike.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Ce métal enchanté est aussi résistant que l'adamantium (l'uru et l'adamantine, la version « mystique » de l'adamantium, semblent être le même métal, avec seulement un nom différent) et est virtuellement incassable.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Les deux premiers films consacrés à Thor dans le Marvel Cinematic Universe mettent en scène Asgard comme une sorte de planète plate, apparemment située dans la même dimension que la Terre, avec en son centre la cité d'Asgard et à sa périphérie une mer qui se jette dans le vide intersidéral. Le royaume est gouverné par Odin.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Dans "Thor : le monde des ténèbres", le royaume est attaqué par les Elfes noirs venus reprendre l'Ether, mais ils sont finalement repoussés au prix de nombreuses vies, dont celle de la reine Frigga. À la fin du film, Loki tend un piège à Odin pour l'envoyer sur Terre usurpe son apparence et son trône à l'insu de tous.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Durant "" (2017), Hela, sœur aînée de Thor et fille aînée d'Odin, profite de l'absence de ses frères Thor et Loki (en visite à Odin à New York) pour s'emparer du trône. À la fin du film, elle provoque le Ragnarok, c'est-à-dire la destruction d'Asgard. Tandis qu'elle y laisse la vie, Thor, Loki et les Asgardiens survivants s'enfuient. Asgard explose. Thor décide de se rendre sur Terre, malgré la désapprobation de Loki. Soudain, le vaisseau de Thanos apparaît derrière le leur.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Le début d"'Avengers : Infinity War" (2018) fait presque directement suite à ce qui précède. Les enfants adoptifs de Thanos attaquent le vaisseau et mettent en pièce les Asgardiens, sauf Thor, Loki, Hulk, Heimdall qui survivent au combat d'une part, et d'autre part la Valkyrie et une partie du peuple (sans doute la moitié, selon l'habitude de Thanos), qui ont pu s'enfuir. Thor est capturé par Thanos et Hulk vaincu. Heimdall envoie Hulk sur Terre, puis est tué par les enfants adoptifs de Thanos. Loki tente d'amadouer Thanos, puis essaie de le tuer. Mais Thanos réussit à l'empêcher et le tue. Thanos et ses enfants adoptifs s'en vont et pulvérisent le vaisseau. Thor rencontre plus tard les Gardiens de la Galaxie. Il part avec Rocket et Groot chercher Eitri, un nain qui pourrait forger une hache pouvant tuer Thanos. Quand ils arrivent, ils se rendent compte que le cœur de l'étoile à neutron (qui alimente la forge) est éteint. Mais Thor réussit à le rallumer et Eitri forge Stormbreaker, une hache pouvant tuer Thanos et aussi appeler le Bifrost.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Thor se rend avec Groot et Rocket au Wakanda pour rejoindre les Avengers contre les forces de Thanos. Ils réussissent à tuer les enfants adoptifs de Thanos et à défaire leur armée. Alors que celui-ci réussit à obtenir la Pierre de l'Esprit (la dernière) et la mettre sur le Gant de l'Infini, Thor le blesse avec Stormbeaker. Mais Thanos claque des doigts et active les pouvoirs des Pierres d'Infini. La moitié de la Population de l'Univers est désintégrée. Heureusement, Thor, toujours roi d'Asgard, survit.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Même si la planète Asgard a disparu, une partie de son peuple a survécu (dont la Valkyrie) et a pu s'installer en Norvège et y vit comme des humains. Après avoir tué Thanos, Thor vient s'y installer mais ne se comporte pas en roi (il reste chez lui à jouer à des jeux et boire de la bière). Cinq ans après les événements d'Infinity War, les Avengers reviennent rallier Thor à leur cause pour ramener la moitié de l'Univers anéantie par Thanos. Celui-ci les suit.


title: Asgard (Marvel Comics)

text: Lors de la bataille finale contre l'armée de Thanos, Docteur Strange ouvre des portails pour rallier tous les combattants disponibles, dont les Asgardiens. Après la victoire, Thor rejoint les Gardiens de la Galaxie, laissant la Nouvelle Asgard à la Valkyrie.


title: Liste des gouverneurs de Californie

text: Ceci est la liste des gouverneurs de Californie depuis qu'elle est devenue un État des États-Unis d'Amérique en 1850.


title: Liste des gouverneurs de Californie

text: Avec l'adoption de la Constitution de la Californie en 1849, elle élit alors un gouverneur comme les autres États américains. Le premier entre en fonction en , avant que la Californie ne soit admise officiellement dans l'Union ().


title: Championnat d'Algérie de football 2021-2022

text: La saison 2021-2022 de Ligue 1 est la édition du Championnat d'Algérie de football. La saison débute le et se terminera le . Les équipes promues de deuxième division sont le HB Chelghoum Laïd, champion de Ligue 2 en titre et le RC Arbaâ, qui elle retrouve la Ligue 1 après 5 ans d'absence.


text: Les deux dernières saisons ont été marquées par la propagation de la pandémie de Covid-19 en Algérie, cette année la Ligue 1 sera composée de 18 clubs.


text: Contrairement à la saison passée où la Ligue 1, était composée de 20 clubs dû a l'arrêt du championnat durant la saison saison 2018-2019 après la propagation de la pandémie de Covid-19 en Algérie, cette nouvelle saison la LFP Algérienne a décidé de réduire la participation à 18 clubs, ce qui devait être le cas à l'origine pour la saison dernière.


text: Le champion en titre est le CR Belouizdad, et le vice-champion, l'ES Sétif, ces deux clubs participent à la Ligue des champions de la CAF. La JS Saoura qui complète le podium et la JS Kabylie qui termine cinquième du championnat mais qui remporte la Coupe de la Ligue, participent à la Coupe de la confédération.


text: Cette saison les quatre derniers du championnat rejoindront la Ligue 2, le début du championnat sera le 22 octobre 2021 avec comme match d'ouverture, CS Constantine contre le MC Oran.


text: Le classement est calculé selon le barème de points suivant : une victoire rapporte trois points, le match nul un et la défaite aucun.


text: En cas d'égalité de points, les critères de départage sont inchangés depuis la saison 2019-2020. Ceux-ci se présentent ainsi :


text: Le parcours des clubs Algériens en coupes d'Afrique permet détermine le coefficient de la CAF, et donc le nombre de clubs Algériens présents en coupes d'Afrique les années suivantes.


title: Dimension de Hausdorff

text: En mathématiques, et plus précisément en topologie, la dimension de Hausdorff d'un espace métrique ("X","d") est un nombre réel positif ou nul, éventuellement l'infini. Introduite en 1918 par le mathématicien Felix Hausdorff, elle a été développée par Abram Besicovitch, c'est pourquoi elle est parfois appelée dimension de Hausdorff-Besicovitch.


title: Dimension de Hausdorff

text: L'exemple le plus simple est l'espace euclidien de dimension (au sens des espaces vectoriels) égale à "n" (ou plus généralement un espace vectoriel réel de dimension "n" muni d'une distance associée à une norme) : sa dimension de Hausdorff "d" est aussi égale à "n", dimension de l'espace vectoriel.


title: Dimension de Hausdorff

text: Cependant la dimension de Hausdorff d'un espace métrique quelconque peut ne pas être un entier naturel.


title: Dimension de Hausdorff

text: Dans un espace euclidien de dimension , une boule de rayon a un volume proportionnel à formula_1. Intuitivement, on s'attend donc à ce que le nombre formula_2 de boules de rayon nécessaires pour recouvrir une boule de rayon unité soit de l'ordre de formula_3.


title: Dimension de Hausdorff

text: On généralise cette notion à un espace métrique compact "X" quelconque de la façon suivante. Posons formula_2 le nombre minimal de boules ouvertes de rayon nécessaires pour recouvrir "X". Si, lorsque tend vers 0, formula_2 croît comme formula_6, l'espace "X" est dit de dimension . Plus précisément, est le nombre réel tel que lorsque tend vers 0, formula_7 tend vers 0 pour tout réel formula_8, et vers formula_9 pour tout réel formula_10.


title: Dimension de Hausdorff

text: Malheureusement, les limites des quantités "N"("r")"r" introduites dans le paragraphe précédent n'existent pas toujours. On peut contourner cette difficulté en procédant de la façon suivante :


title: Dimension de Hausdorff

text: La mesure de Hausdorff de "X" pour cette dimension, formula_14, seule à n'être éventuellement ni nulle, ni infinie, est souvent notée simplement formula_15 et appelée mesure de Hausdorff de "X" sans autre précision ; pour des sous-ensembles « assez simples » de formula_16, elle est proportionnelle à la mesure de Lebesgue.


title: Dimension de Hausdorff

text: Cela offre un moyen simple de calculer les dimensions de fractales classiques, telles le flocon de Koch, le tapis de Sierpinski, etc.


title: Dimension de Hausdorff

text: Dierk Schleicher, « Hausdorff dimension, its properties and its surprises », "Amer. Math. Monthly", vol. 114, juin-juillet 2007, .


title: Liste des circonscriptions législatives de la Seine-Saint-Denis

text: Le département français de la Seine-Saint-Denis était, depuis sa création le , constitué de neuf circonscriptions législatives, dont le nombre et les limites ont été redéfinis lors du redécoupage électoral de 1986 en passant à treize, puis de celui de 2010, qui a réduit à douze le nombre de sièges de députés.


text: Avec la réorganisation de la région parisienne en 1964 qui a fondé le département de la Seine-Saint-Denis, neuf circonscriptions législatives ont été créées. Cette délimitation est basée sur les communes, et non sur les cantons nouvellement créés.


text: Lors des élections législatives de 1986 qui se sont déroulées selon un mode de scrutin proportionnel à un seul tour par listes départementales, le nombre de sièges de la Seine-Saint-Denis a été porté de neuf à treize.


text: Le retour à un mode de scrutin uninominal majoritaire à deux tours en vue des élections législatives suivantes, a maintenu ce nombre de treize sièges.


text: Le redécoupage des circonscriptions législatives réalisé en 2010 et entrant en application à compter des élections législatives de juin 2012, a réduit le nombre de circonscriptions de la Seine-Saint-Denis, de treize à douze, en redéfinissant leurs limites.


text: À la création du département, la Seine-Saint-Denis comprend neuf circonscriptions regroupant les communes suivantes :


text: À compter du découpage de 1986, la Seine-Saint-Denis comprend treize circonscriptions regroupant les cantons suivants :


text: Le nouveau découpage électoral ayant supprimé une circonscription de la Seine-Saint-Denis, le territoire de la a été redistribué entre les , et , l'ancienne pris le nom de . Le département comprend douze circonscriptions, regroupant les cantons (dans la délimitation en vigueur jusqu'en 2015) suivants :


text: À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales des cantons ayant été profondément remaniées, la délimitation des circonscriptions peut être lue de la façon suivante, à partir de leur composition communale :


title: Indicatif régional 213

text: L'indicatif régional 213 est l'un des multiples indicatifs téléphoniques régionaux de l'État de Californie aux États-Unis. Cet indicatif dessert le centre-ville de Los Angeles.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: La guerre russo-turque de 1768-1774 opposa la Russie à l'Empire ottoman, allié du khanat de Crimée. La Russie désirait obtenir un débouché sur la mer Noire.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Depuis déjà un siècle, la Russie a des visées sur les territoires européens de l'Empire ottoman, qui est en déclin du point de vue militaire. Les buts de la Russie sont de rejeter l'Empire Ottoman en Asie et d'obtenir la libre navigation sur la mer Noire.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Depuis la paix de Nissa en 1739, des agents russes se sont infiltrés dans les Balkans dans le but de provoquer des soulèvements. En 1767, ils encouragent un nouveau soulèvement au Monténégro. Un aventurier, , qui prétend être l'empereur Pierre III, éliminé par son épouse Catherine II en 1762, s'empare du pouvoir dans cette principauté.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Catherine II de Russie espère concrétiser le « projet grec », c'est-à-dire le rétablissement d'un Empire byzantin qui reviendrait à son petit-fils Constantin. Cet empire, avec pour capitale Constantinople, engloberait la Grèce, la Thrace, la Macédoine et la Bulgarie, tandis que les principautés danubiennes formeraient un « royaume de Dacie » promis à Potemkine. Le reste des Balkans, c'est-à-dire la Bosnie, la Serbie et l'Albanie, serait donné en compensation à l'Autriche. Venise obtiendrait la Morée, la Crète et Chypre.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Depuis la fin de la guerre de Sept Ans en 1763, des troupes russes stationnent sur le territoire polonais afin de protéger la minorité orthodoxe et d'une façon générale de contrôler le gouvernement de la République des Deux Nations, dont le roi, Stanislas II, élu en 1764, est favorable à la Russie. La Pologne est devenue une sorte de protectorat russe, ce qui se concrétise par le traité d'amitié perpétuelle de 1768. Après des mois de tension, ce traité provoque le soulèvement d'une partie de la noblesse polonaise, qui se structure en vue d'une guerre civile dans le cadre de la Confédération de Bar ().


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Beaucoup d'Ukrainiens orthodoxes, notamment les Cosaques Zaporogues, sont en revanche favorables à la Russie et se joignent à elle pour combattre l'insurrection. En poursuivant un groupe d'insurgés se repliant depuis la forteresse de Bar, des Zaporogues incendient la petite ville de Balta, alors située en territoire ottoman. Comme il ne s'agit pas de soldats russes, Catherine II nie toute responsabilité dans cet incident.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Poussée par le khan tatar, ainsi que par la France, alliée de la Confédération de Bar, le gouvernement ottoman exige en septembre 1768 l'évacuation de la Pologne par la Russie, et, cette dernière s'y refusant, la Sublime Porte lui déclare la guerre le , bien que son armée ne soit pas prête.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: La Russie lance une armée vers la mer Noire et l'embouchure du Danube afin d'empêcher le soutien turc à la Pologne.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Les troupes russes prennent Azov en 1769, puis poursuivent dans les principautés danubiennes. En 1770, elles occupent Iași, puis Bucarest, mais faute de réserves suffisantes, ne peuvent poursuivre cette offensive.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Parallèlement, la flotte russe de la Baltique, commandée par le comte Alexis Orlov, aidée par les Anglais, fait le tour de l'Europe afin de rejoindre la mer Méditerranée.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Son premier objectif est le Péloponnèse, où des agents russes ont fait éclater un soulèvement. Les Russes occupent le port de Navarin. Mais l'hostilité de la population grecque envers les musulmans de la ville rendent l'occupation difficile. Les Russes sont contraints d'abandonner les Grecs.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: La flotte russe se dirige ensuite vers la mer Égée. En , elle livre la bataille de Tchesmé, anéantissant la flotte turque. Les bateaux turcs au mouillage à Tchesmé, face à l'île de Chios, sont détruits dans un incendie.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: La Méditerranée orientale est désormais ouverte à la flotte russe, mais cette dernière se contenta de quelques coups de main contre Rhodes et les îles voisines. Le franchissement des Détroits reste impossible pour la flotte russe.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Après ce succès majeur, Catherine II ambitionne de prendre la forteresse de Kertch qui commande le passage entre la mer d'Azov et la mer Noire. Elle désire également contrôler les principautés danubiennes. En 1771, les troupes russes occupent totalement la Crimée. Le khanat de Crimée passe sous suzeraineté russe et Catherine II y installe un de ses protégés.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Mais les puissances européennes s'inquiètent de cette évolution trop favorable à la Russie. Frédéric II de Prusse craint une entente entre la Russie et l'Autriche pour se partager les dépouilles de l'Empire ottoman. L'Autriche craint une pénétration russe dans les principautés danubiennes qu'elle considère comme sa voie naturelle d'expansion. Après la prise de Kertch, l'Autriche est décidée à éviter coûte que coûte toute nouvelle extension de la Russie et commence ses préparatifs militaires.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Dès , la tsarine et le roi de Prusse se rencontrent à Neustadt, en Moravie. En 1771, Autriche et Prusse arrivent à un accord.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: En compensation des avantages territoriaux russes, l'Autriche, la Prusse et la Russie s'entendent au début de 1772 sur un partage de la Pologne (Frédéric II reçoit la Prusse polonaise, l'Autriche la Galicie, la Russie l'Ukraine).


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: En , commencent les négociations de paix entre la Russie et l'Empire ottoman, mais elles traînent en longueur car la Sublime Porte est réticente à céder sur tous les plans. Finalement, le maréchal Roumiantsev franchit le Danube et entre en Bulgarie, contraignant le sultan à accepter la paix. Le , les deux pays signent le traité de Küçük Kaynarca.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: La Russie renonce aux principautés danubiennes, mais obtient les ports d'Azov et de Kinbourn. La Crimée devient indépendante, mais dans les faits, le khanat devient un protectorat de la Russie. Le sultan reconnaît aussi la souveraineté russe sur les Cosaques Zaporogues. Catherine II obtient la construction d'une église orthodoxe à Constantinople qui va devenir le symbole de la protection de la Russie sur les chrétiens de l'empire ottoman. La Russie obtient également des privilèges commerciaux ainsi que des consuls pour y veiller. Les navires commerciaux russes peuvent désormais naviguer sur la mer Noire. La Turquie doit verser une indemnité de guerre importante à la Russie.


title: Guerre russo-turque de 1768-1774

text: Le , un autre traité est signé entre l'Autriche et l'Empire ottoman, par lequel ce dernier cède à l'Autriche la Bucovine, en contrepartie de sa neutralité durant le conflit.


title: Ray Fisher (acteur)

text: Ray Fisher est un acteur américain, connu pour son rôle dans la comédie "The Good, the Bad and the Confused". Il a été choisi pour interpréter le rôle de Victor Stone/Cyborg dans les films de l'univers cinématographique DC.


title: Ray Fisher (acteur)

text: Ray Fisher étudia à Haddon Heights High School dans le sud du New Jersey. Ce fut là qu'il fut initié au théâtre par son professeur d'anglais. Il était actif dans le théâtre de son école et participé au programme de chant, il chantait également pour son église.


title: Ray Fisher (acteur)

text: Depuis 2008, Ray Fisher a joué au Shakespeare Theatre of New Jersey, y compris dans le rôle de Tom Robinson dans "Du silence et des ombres".


title: Ray Fisher (acteur)

text: En 2013, Fisher interpréta Mohamed Ali dans la production Off-Broadway "Fetch Clay, Make Man" au New York Theatre Workshop à New York.


title: Ray Fisher (acteur)

text: Le , il fut annoncé que Fisher jouerait le super-héros Victor Stone/Cyborg dans le film "" et il reprendra ce rôle dans les films "".


title: Ray Fisher (acteur)

text: En juillet 2020, Ray Fisher dénonce le comportement inapproprié et abusif du réalisateur Joss Whedon pendant les reshoots de "Justice League" ainsi que des producteurs Jon Berg et Geoff Johns, qui démentent les accusations. WarnerMedia lance une enquête interne et rend note que l'acteur a refusé de collaborer, ce qu'il dément et accuse le président de la production cinématographique de DC, Walter Hamada de vouloir fermer l'enquête. L'acteur reçoit le soutien de Jason Momoa qui incarne Aquaman et Kiersey Clemons qui incarne Iris West mais qui fut coupée au montage par Whedon.


title: Ray Fisher (acteur)

text: En janvier 2021, Warner Media rend son enquête et soutient Walter Hamada malgré les preuves de l'acteur contre lui, dans le même temps, l'acteur dévoile un enregistrement entre lui et un enquêteur qui confirme la crédibilité de ses propos. En réponse, Warner supprime l'acteur du prochain film DC "Flash" prétextant que l'acteur ne voulait plus travailler avec Walter Hamada et Geoff Johns que Warner soutient. Le 10 février 2021, l'acteur reçoit le soutien de Charisma Carpenter qui dénonce également le comportement de Joss Whedon pendant les tournages des séries télévisées "Buffy contre les vampires" et "Angel", rejointe par les actrices Amber Benson, Michelle Trachtenberg et Sarah Michelle Gellar, cette dernière affirmant "qu'elle est fière d'être associée à son personnage de "Buffy Summers" mais refuse catégoriquement d'être associée à Joss Whedon". En octobre 2022, à l'annonce de la démission de Hamada de la tête de DC Films, Fisher se réjouit ouvertement sur les réseaux sociaux.


title: Swissquote

text: Swissquote Group Holding SA est un groupe bancaire suisse spécialisé dans la fourniture de services et solutions financières, le trading en ligne pour eForex, Robo-Advisory et eMortgages. En outre, Swissquote offre des services spéciaux aux gérants de fortune indépendants et aux entreprises.


title: Swissquote

text: Depuis le , les actions du Groupe sont cotées à la SIX Swiss Exchange sous le symbole "SQN". Le siège du groupe se trouve à Gland, en Suisse. La société possède également des bureaux à Zurich, Berne, Londres, Dubaï, Hong Kong, Malte, Singapour et Luxembourg. Le Groupe emploie 722 personnes (2018). Swissquote Bank AG est titulaire d'une licence bancaire délivrée par son autorité de surveillance, l'Autorité fédérale de surveillance des marchés financiers (FINMA), et est membre de l'Association suisse des banquiers (ASB).


title: Swissquote

text: Swissquote Bank SA, via sa plateforme financière en ligne et ses outils d'analyse et de sélection, est active dans le négoce d'actions, fonds, obligations, warrants, options & futures et crypto-monnaies. La banque propose également des services spécialement conçus pour les gérants de fortune et les entreprises. En outre, la banque offre des plateformes et des services Forex, du robo-advisory, des certificats et portefeuilles de trading thématiques ainsi que des services bancaires traditionnels, notamment des prêts hypothécaires, des comptes d'épargne et des cartes de crédit multidevises.


title: Swissquote

text: Selon ses dirigeants, la banque fait partie des entreprises les plus innovantes au niveau suisse dans le domaine des nouvelles technologies financières.


title: Swissquote

text: Swissquote Bank SA est titulaire d'une licence bancaire et est réglementée par la FINMA, l'Autorité fédérale de surveillance des marchés financiers, et est membre de l'Association suisse des banquiers.


title: Swissquote

text: Swissquote Ltd, réglementée par la Financial Conduct Authority (FCA), est une société d'investissement basée à Londres.


title: Swissquote

text: Swissquote Bank MEA Ltd, réglementée par la Dubai Financial Services Authority (DFSA), possède une licence de catégorie 4.


title: Swissquote

text: Swissquote Asia Ltd, basée à Hong Kong, est réglementée par la Securities and Futures Commission (SFC) et détient une licence de type 3 (Leverage Foreign Exchange Trading).


title: Swissquote

text: Swissquote Financial Services, basée à Malte, est une société de services d'investissement. Elle est réglementée par la Malta Financial Services Authority (MFSA) et détient une licence de catégorie 4a.


title: Swissquote

text: Swissquote Pte SA est une filiale détenue à 100% par Swissquote Bank SA, basée à Singapour. Elle détient Capital Markets Services, licence accordée par l'Autorité monétaire de Singapour (MAS).


title: Swissquote

text: Située au Luxembourg, Swissquote Bank Europe SA dispose d’un statut de banque à part entière. Elle est réglementée par la CSSF, sous la supervision de la Banque centrale européenne.


title: Swissquote

text: En 1990, Marc Bürki et Paolo Buzzi fondent Marvel Communication SA entreprise spécialisée dans les logiciels et les applications web dédiés à la finance. Cette entreprise ouvre la voie à Swissquote qui devient en 1996, la première plateforme financière offrant un accès gratuit aux cours de tous les titres négociés sur la Bourse suisse. Le , l’action Swissquote (SQN) effectue son entrée à la Bourse suisse SIX Swiss Exchange. En 2001, Swissquote accède à la Bourse suisse (à l'époque SWX et Virt-X) ainsi qu'aux bourses américaines NYSE, NASDAQ et AMEX. Après le rachat de Consors (Switzerland) AG en 2002, suivi de la prise en charge des clients de Skandia Bank Switzerland, Swissquote complète son offre avec de nouveaux marchés, produits et services financiers.


title: Swissquote

text: En 2009, Swissquote crée une chaire de finance quantitative au sein de l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) et lance ses premiers Quant Fonds. En 2010, deux acquisitions permettent à Swissquote de consolider sa position de leader du trading en ligne. En juin, la société reprend la société zurichoise Tradejet AG, une plateforme d'information et de courtage en ligne, puis en octobre, elle reprend ACM Advanced Currency Markets AG. Cette dernière acquisition signifie que les activités de trading de la société incluent les opérations de change en ligne.


title: Swissquote

text: En , Swissquote assoit sa position sur le marché international en acquérant MIG Bank, un courtier en devises de renom. Cette acquisition propulse l’entreprise parmi les dix premiers fournisseurs au monde de services de négoce de devises en ligne. Lors des dernières années, Swissquote a encore étoffé son offre de services avec: le service d’hypothèques en ligne développé en collaboration avec BLKB, Swiss DOTS, la plateforme de produits dérivés conçue en collaboration avec UBS, Goldman Sachs, Commerzbank, Vontobel et Deutsche Bank, ainsi que le partenariat avec PostFinance conclu en 2014.


title: Swissquote

text: En , à la suite de la décision de la Banque Nationale Suisse de supprimer le taux plancher de 1,20 CHF pour 1 EUR, Swissquote a constitué une réserve de 25 millions de francs suisses sans toutefois compromettre la rentabilité ou la solidité de la banque. En 2015, Swissquote lance Themes Trading, un nouveau service dans le domaine des Fintech, offrant aux clients des informations leur permettant d’investir dans des tendances clairement identifiées.


title: Swissquote

text: Swissquote lance en 2016 une application Apple TV, qui diffuse en continu des informations financières. La même année, des ingénieurs développent Swissquote GO, le premier jeu financier de géolocalisation suisse, dans l’esprit de Pokémon GO.


title: Swissquote

text: En 2017, Swissquote franchit une nouvelle étape en devenant la première banque à proposer à ses clients le trading de cinq crypto-monnaies (Bitcoin, Bitcoin Cash, Ether, Litecoin et Ripple) dans un cadre sûr et accessible.


title: Swissquote

text: Afin de garantir un accès illimité aux marchés européens, l’entreprise fait l’acquisition en de la banque luxembourgeoise Internaxx Bank SA, et de son portefeuille regroupant près de 12'000 clients et 2 milliards EUR d’actifs sous dépôt. À la suite de l’approbation réglementaire de la Banque centrale européenne et de la CSSF au Luxembourg, la société est renommée Swissquote Bank Europe SA. Cette entité est désormais détenue entièrement par le Groupe Swissquote.


title: Swissquote

text: La même année, Swissquote dévoile sa toute nouvelle carte de crédit multi-devises qui permet d’effectuer des transactions exonérées de frais de change dans 12 devises différentes.


title: Swissquote

text: Depuis , Swissquote propose à ses clients d’acquérir des jetons avec des francs suisses par le biais de leur compte en participant à des ICO et de les conserver.


title: Swissquote

text: Depuis le , Swissquote est le partenaire officiel de Manchester United. L’objectif de ce partenariat global est de promouvoir les services du groupe bancaire à un public plus large, le club comptant en effet plus de 650 millions de fans partout dans le monde. Au niveau suisse, Swissquote a également conclu un partenariat avec PostFinance. La banque est la plateforme de négoce des clients de PostFinance depuis . Swissquote forme également un partenariat avec la Banque cantonale de Bâle-Campagne pour les hypothèques en ligne. Swiss DOTS, la plateforme de négoce de produits dérivés, a été créée en collaboration avec UBS, Goldman Sachs, Commerzbank, Vontobel et Deutsche Bank.


title: Gradient de concentration

text: Lorsque la concentration d'un composé chimique ou d'un ion est différente d'un côté à l'autre d'une membrane, cela crée un gradient de concentration. Le gradient de concentration est indispensable à la cellule. La cellule utilise beaucoup d'énergie afin de maintenir ce gradient de concentration et ne parvient jamais à atteindre l'équilibre. C'est le passage des ions H+ dans les mitochondries qui va permettre la synthèse d'ATP. Le flux des ions se fait selon leur gradient de concentrations en général; le gradient de concentration dépend du potentiel (loi de Nernst) électrochimique de l'ion par rapport au potentiel de la membrane. Les cellules l'utilisent pour créer un flux de diffusion de la matière dans différents mécanismes (dépolarisation membranaire et propagation d'un potentiel d'action à la surface des neurones, libération massive d'ions Ca par le réticulum sarcoplasmique dans les myocytes, ce qui provoque leur contraction...)


title: Wonder Wheel (film)

text: L’histoire se déroule à Coney Island, une station balnéaire, dans les années 1950. Ginny, une ancienne actrice lunatique devenue serveuse, a refait sa vie avec Humpty, veuf, qui exploite un manège. Le couple vit avec Richie, le petit garçon de Ginny, aux fortes tendances pyromanes. La tranquillité de la famille est ébranlée au retour de Carolina, 25 ans, la fille de Humpty. Ils s’étaient brouillés cinq ans auparavant lorsqu’elle avait épousé un gangster, au désarroi de Humpty. Sans ressources et voulant échapper aux griffes de son mari violent, Caroline se réfugie chez son père, sachant que la mafia veut la tuer pour avoir fui et parlé à la police. Si la rancœur des années passées pousse initialement Humpty à rejeter sa fille, il adoucit son comportement et cherche désormais à recréer une relation harmonieuse avec elle, entre autres en lui finançant des cours du soir pour qu’elle puisse se relancer dans la vie, au lieu du boulot de serveuse qu’elle exerce temporairement aux côtés de Ginny.


title: Wonder Wheel (film)

text: Pendant ce temps, Ginny rencontre Mickey, un jeune et séduisant maître-nageur qui rêve de devenir dramaturge. Ils deviennent amants dans la clandestinité et elle fait des projets d’avenir avec lui.


title: Wonder Wheel (film)

text: Des hommes de main envoyés par le mari de Carolina débarquent dans la station balnéaire mais Humpty réussit à les éloigner en leur expliquant qu’il n’a plus de nouvelles de sa fille depuis au moins cinq ans et qu’il ne compte pas la revoir de sitôt.


title: Wonder Wheel (film)

text: La relation entre Ginny et Carolina devient de plus en plus tendue. Habituée aux palaces et à la grande vie, Carolina ne participe pas aux tâches ménagères; elle est peu motivée pour son travail de serveuse. Ginny voit que Humpty réserve désormais les économies du ménage pour les études de Carolina. La situation dégénère lorsque Carolina rencontre Mickey et lorsque celle-ci, sans savoir que Ginny entretient une liaison avec lui, lui confesse les sentiments qu’elle a développés pour lui et sa suspicion qu’ils sont réciproques. Ce dernier, amoureux de Carolina, rejette le cadeau d'anniversaire que Ginny lui offre (une montre à 500 dollars gravée à son nom), et lui annonce qu'il ne veut plus d'elle. Terrassée, blessée et en colère, Ginny le quitte.


title: Wonder Wheel (film)

text: Lorsqu’elle constate que les hommes de main du mari de Carolina sont revenus et ont appris l’adresse du restaurant où Carolina dîne avec Mickey, Ginny tente d’avertir Carolina pour la protéger, puis se ravise soudainement. Carolina disparaîtra ce soir-là.


title: Wonder Wheel (film)

text: Désormais libérée, Ginny se sent revivre et rêve à nouveau de retrouver les planches du théâtre. Mickey débarque chez elle pour lui annoncer qu’il a compris qu’elle est responsable de la disparition de Carolina. Hystérique et ivre, après une longue confrontation entre les deux, Ginny lui tend un couteau pour qu'il la poignarde. Abasourdi par son attitude, la trouvant pathétique, Mickey l'abandonne pour toujours. Plus tard, Humpty rentre à la maison et lui dit qu'il accepte la disparition de sa fille pour continuer à vivre normalement. Rejetée par Mickey et condamnée à vivre avec son mari à Coney Island, Ginny comprend que ses rêves d'actrice ne s'exauceront jamais.


title: Wonder Wheel (film)

text: Kate Winslet est la première actrice à rejoindre le nouveau film de Woody Allen en , suivie de James Belushi, Juno Temple et de Justin Timberlake dans le rôle d'un maître-nageur. Tony Sirico puis Jack Gore, Steve Schirripa et Max Casella complètent le casting en août et .


title: Wonder Wheel (film)

text: Tony Sirico et Steve Schirripa, dans des seconds rôles, reprennent les personnages de mafieux qu’ils incarnaient dans "Les Soprano".


title: Wonder Wheel (film)

text: Si certains critiques soulignent le peu de renouvellement dont le film témoigne de la part de Woody Allen, la plupart reconnaissent sa qualité et le talent du cinéaste.


title: Ben Reilly

text: Ben Reilly, alias Scarlet Spider et le second Spider-Man, est un personnage de fiction évoluant dans l'univers Marvel de la maison d’édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Gerry Conway et le dessinateur Ross Andru, il apparaît pour la première fois dans le comic book "The Amazing Spider-Man" #149 en octobre 1975.


title: Ben Reilly

text: Ben Reilly est un clone de Peter Parker (alias le super-héros Spider-Man) créé en 1975 en laboratoire par le professeur Miles Warren (le Chacal).


title: Ben Reilly

text: Apparemment tué lors de son premier combat avec Spider-Man et laissé pour mort dans une cheminée, il erra pendant cinq ans à travers les États-Unis, suivi par Kaine, premier clone raté de Parker, et désirant protéger l'original à tout prix.


title: Ben Reilly

text: Il prit le nom de Ben Reilly, en hommage à Ben Parker et May Reilly Parker, l'oncle et la tante de Peter Parker. Apprenant que May Parker était gravement malade, Ben rentra à New-York pour lui dire adieu sous l'apparence du super-héros Scarlet Spider. Il rencontra Peter Parker et intégra l'équipe des New Warriors. Pour pas être confondu avec Peter, Ben se fait teindre les cheveux en blond.


title: Ben Reilly

text: Il arriva un jour dans une auberge dans laquelle il se fit remarquer pour son côté « tueur ». Il fut aidé par un dénommé Seward Trainer qui l'aida et eut confiance en lui. Très vite, Trainer apprit que Ben Reilly était Scarlet Spider.


title: Ben Reilly

text: Sous la pression de Norman Osborn, Seward Trainer modifia les notes du Chacal et Ben Reilly fut convaincu d'être le vrai Peter Parker. Il remplaça ce dernier sous le costume de Spider-Man (Peter Parker, pensant être le clone, partit s’installer à Portland avec sa femme Mary Jane).


title: Ben Reilly

text: Durant une partie de l'histoire, Ben Reilly se retrouve doté du symbiote Carnage, qui fusionne avec lui, formant Spider-Carnage. Reilly doit alors lutter contre les instincts meurtriers du symbiote, qui le pousse à chaque occasion à tuer. Désespéré de le contrôler, Ben Reilly se rend en prison pour demander des conseils à Cletus Kasady, le propriétaire d'origine du symbiote. Mourant car devenu dépendant de lui, Kasady lui affirme qu'il n'existe aucun moyen de le contrôler.


title: Ben Reilly

text: Ne voulant pas permettre la renaissance de Carnage, Ben Reilly se fait enfermer de son plein gré par Jameson et bombarder de micro-ondes, ce qui parvient à forcer le symbiote à se détacher. Mais ce dernier s'infiltre aussitôt avant d'être arrêté, et refusionne avec Kasady. Reilly est déçu de ne pas avoir empêché le retour de Carnage, mais Jameson lui affirme qu'à ses yeux, il est devenu un héros.


title: Ben Reilly

text: Il sauva Seward de sa fille Carolyn Trainer (alias Docteur Octopus II), réussit également à vaincre le Vautour qui avait absorbé l'énergie de Peter Parker et rencontra un ancien ami de son oncle Ben, ce qui prouva que, même s'il était un clone, il n'en était pas moins digne de Ben Parker.


title: Ben Reilly

text: En 1996, Ben Reilly se sacrifia dans "Spider-Man" #75, pour sauver Peter Parker du Bouffon Vert (Norman Osborn). La dégradation de son corps confirma qu'il était le clone. Sa mort affecta profondément Peter Parker qui le considérait comme le frère qu'il n'avait jamais eu. Ben Reilly aura vécu 21 ans entre 1975 à 1996.


title: Ben Reilly

text: La réapparition puis la disparition de la scène de Ben Reilly tient à la volonté de renouveler le personnage de Spider-man, en changeant complètement son environnement. Peter Parker devenu époux et père, il n'était plus une référence pour le public ciblé, il fallait donc trouver un nouveau héros. , qui ne supportaient pas ce changement total (notamment la disparition des personnages secondaires de l'intrigue), l'éditeur fit marche arrière.


title: Ben Reilly

text: Avec son identité divulgué au monde entier lors de "Civil War", Peter Parker dissimule son apparence à l'aide d'un projecteur holographique et se fait appeler Ben Reilly.


title: Ben Reilly

text: Après l'arc narratif " One More Day", le mariage de Peter et Mary-Jane ne fait plus partie de la continuité Marvel. Les répercussions de "One More Day" sur la biographie de Ben Reilly sont pour l'instant inconnues.


title: Ben Reilly

text: Un scientifique nommé Ben Reilly fit son apparition dans la série Ultimate Spider-Man, au cours de la saga Carnage. En réalité, ce personnage n'est pas du tout le clone de Peter Parker (Ben Reilly étant plus âgé et de couleur noire), mais le collaborateur du docteur Curt Conners (alias le Lézard), avec lequel il travaille sur un projet visant à fabriquer un clone, combinant le sang de Spider-Man et le symbiote créé par Richard Parker et Eddie Brock Senior (pères de Peter Parker et Eddie Brock Junior). Malheureusement, le sujet de l'expérience (nommé Little Ben par Reilly) échappa au contrôle de ses créateurs, et s'enfuit du laboratoire, tuant plusieurs personnes dans son sillage (dont Gwen Stacy). À la suite de ces meurtres, une enquête policière fut ouverte, et Ben Reilly emporta avec lui ses recherches personnelles.


title: Ben Reilly

text: Par la suite, il se fait recruter par l'agent du FBI , qui veut posséder sa propre armée de super-soldat. Alors, il aide le Docteur Otto Octavius, lui aussi recruté par Henry, à créer des clones de Peter Parker et un clone de Gwen Stacy.


title: Ben Reilly

text: Ben Reilly/Scarlet-Spider apparait dans les deux derniers épisodes de la dernière saison 5 de la série animé "Spider-Man, l'homme-araignée" « Le Dernier Combat » en deux parties, Spider-man se retrouve confronté à plusieurs versions de lui-même venant d'univers alternatifs. Tous ces Spider-Men vont s'associer pour empêcher Spider-Carnage de détruire l'univers. Ces épisodes font plusieurs allusions à la Saga du Clone.


title: Art chinois

text: L’art chinois, recouvre l'ensemble des arts de culture chinoise dans le monde chinois et la diaspora. La conception occidentale de l'art est utilisée en Chine à l'époque moderne, dans son sens le plus large, pour aborder toutes les formes d'art pratiquées en Chine tout au long de son histoire.


title: Art chinois

text: L'histoire de l'art chinois, dans le déroulement chronologique, analyse les transformations de l'art, jusqu'aux pratiques actuelles. Ainsi, la préhistoire et l'Antiquité montrent déjà des traits spécifiques à la Chine : des terres immensément riches en lœss qui permettent une céramique chinoise inventive à usage quotidien et funéraire. La Chine, disposant de nombreux gisements de métaux entrant dans la composition de l'alliage du bronze, a produit de grandes quantités de bronzes, signes de pouvoir, et ils ont fait l'objet d'une recherche artistique et technique d'une grande sophistication. Les plus anciens textes chinois font allusion à la musique rituelle, où l’usage d’instruments en bronze et en pierre était encore important à l’époque de Confucius (551 - 479 avant notre ère). Les céramistes chinois se sont distingués par leurs céladons et leurs porcelaines (invention chinoise), en usage à la cour et rapidement commercialisés. Les pratiques funéraires de l'élite Han (206 avant notre ère - 220) ont aussi permis de conserver des laques et quelques peintures sur soie contemporaines des premiers grands recueils de poésie chinoise. La calligraphie chinoise est devenue l'art le plus noble pour les lettrés. De nombreuses stèles chinoises gravées et quelques textes soigneusement recopiés avec sensibilité en ont conservé le souvenir et ont servi de modèles pendant des millénaires.


title: Art chinois

text: Les céramiques peintes, les briques estampées et les peintures antiques conservées témoignent de la concision graphique typique des artistes chinois. Les artisans peintres, à la différence des peintres lettrés qui apparaissent ensuite, utilisaient abondamment les couleurs et traitaient tous les sujets décoratifs et religieux dans un style graphique précis. À partir de la dynastie Han une forme nouvelle d'art fut pratiquée par l'élite lettrée (dont les fonctionnaires) : pour eux peinture et calligraphie, à l'encre de Chine, devinrent des arts comparables. Les peintres lettrés du se sont attachés à faire sentir le rapport intime de l'homme à la nature et au temps, dans des lavis à l'encre noire et aux couleurs légères, sur soie ou sur papier. Ce genre de peinture a fait l'objet d'une abondante littérature théorique et critique en Chine, dès les premiers temps, par les lettrés eux-mêmes. Le papier, autre invention chinoise, servit à imprimer toute une littérature en chinois par la gravure sur bois, ce qui permettait dans ces livres d'accompagner le texte par l’image. Le livre était très populaire, en particulier au lorsqu'est né le théâtre-opéra chinois. La gravure s'est considérablement développée au au contact des techniques occidentales. Au la gravure sur bois occidentale moderne, la peinture à l’huile et le cinéma chinois tout comme le réalisme (en République populaire de Chine) ont été utilisés par des artistes dans la voie du modernisme. Ces choix ont été retenus en Chine alors qu'en Occident la gravure sur bois ne marqua qu'un bref épisode du modernisme, que l'on expérimenta des procédés multiples où la peinture à l'huile n'était plus le signe de la modernité, et alors que le Réalisme ne caractérisa guère la modernité en Occident. Les artistes réfugiés en Occident, à Hong Kong et Taïwan ou après la Révolution culturelle (1966 - 1976), ont pu réinvestir leur culture ou expérimenter des pratiques nouvelles. L’art contemporain chinois (surtout après 1990) a réagi rapidement aux productions artistiques de niveau international. Cela se manifeste par la nature et le contenu des œuvres, la multiplication des lieux et des moyens de diffusion de l’art en Chine et hors de Chine. La bande dessinée chinoise, "manhua", trouve un public jeune et enthousiaste et le cinéma chinois, hongkongais et taïwanais est diffusé à l’échelle mondiale.


title: Art chinois

text: La littérature scientifique qui traite de l'art chinois ne traite pas, ou très peu, la musique, le mobilier, la littérature, la poésie et le théâtre chinois, les cinémas chinois, hongkongais et taïwanais ainsi que la bande dessinée, mais aborde l'architecture et le jardin chinois. Enfin les arts martiaux chinois qui relèvent des « arts », au sens ancien du terme, en tant que connaissance technique et méthode, ne relèvent pas de l'art chinois. Quant à l'usage du thé, "gong fu cha" il ne relève pas de l'art à proprement parler.


title: Art chinois

text: Dans la Chine antique la notion la plus proche de notre notion d'« art » (à savoir 艺, "yì", correspondant à nos anciens arts libéraux) s'appliquait à l'étiquette, c'est-à-dire aux rites (la musique, le tir à l'arc, la conduite des chars et les pratiques d'écriture : la poésie et la calligraphie) ainsi qu'au calcul et, au , à la peinture. Tandis que le domaine des « arts techniques » ("shu") s'étendait de la divination à la médecine et de l'astronomie à la géomancie. Les deux notions se recoupaient en « technique des arts libéraux » ("yishu") : toutes deux de natures intellectuelles, relevant de la compétence du lettré antique. Elles étaient distinctes du concept de « techniques manuelles » ("jishu") associé aux métiers de l'artisanat. Tel était encore le point de vue de l'élite lettrée sous l'Empire, personnages ayant la culture des fonctionnaires et qui en avaient très souvent la charge, qui pratiquaient la peinture en non-professionnels, en plus de leur fonction administrative. Leur point de vue excluait, en peinture, toute notion de « réalisme » - « naturalisme » - « vérisme » et de décoratif (tous termes occidentaux qui disqualifient la peinture des artistes professionnels chinois car ils ne correspondent pas à des concepts chinois). Le lettré valorisait ce qui venait du cœur et méprisait ce qui témoignait d’un savoir-faire artisanal, besogneux. Cependant les distinctions n'étaient pas si tranchées : lorsque l'artisan devenait artiste et lorsque le lettré qui appréciait ce travail « naturaliste » et détaillé produisait dans le même esprit.


title: Art chinois

text: Pour un lettré une pratique artistique n'est jamais une distraction. L'étude et la copie, de peintures ou de calligraphies poétiques, ou le fait d'interpréter une ancienne œuvre musicale, sont des sources d'enrichissement au contact de personnalités mortes ou vivantes. L'activité artistique est revendiquée par les lettrés comme un acte de pensée ("si") entendue comme émotion et raisonnement. Et les valeurs positives, dans le cadre général de la culture chinoise, qui caractérisent les œuvres des artistes professionnels (la référence, en particulier) peuvent être prises en considération, même depuis le point de vue actuel, car les artistes actuels continuent de faire référence à des traits de leur culture ancienne.


title: Art chinois

text: D'autre part, avec l’effondrement de l’Empire, au début du , une rupture radicale s'est opérée, alors que la tradition chinoise ne procédait pas par ruptures, plutôt par accumulation et approfondissement. Avec cette rupture et l'ouverture sur les cultures occidentales, les notions modernes nécessitaient l'invention de nouveaux concepts et un vocabulaire rénové.


title: Art chinois

text: L'art chinois actuel (le terme moderne : "yishu", est fondé sur la connaissance de l'art à l'échelle globale, où le modèle culturel proposé par le système artistique occidental sert de référence. C'est cette notion de l'art au sens large qui est utilisée dans cet article pour traiter tous les aspects de l'art chinois depuis les premières formes d'art jusqu'à aujourd'hui.


title: Art chinois

text: Les chronologies culturelles et politiques ne correspondent pas systématiquement avec celles des pratiques artistiques et ce qu'elles représentent. Aussi l'article ci-dessous découpe l'histoire de l'art selon des périodes qui ne correspondent pas toujours avec les événements politiques.


title: Art chinois

text: La Préhistoire de la Chine a laissé de nombreuses formes que nous qualifions d'artistiques dans les cultures des chasseurs-cueilleurs du Paléolithique, puis au cours de la néolithisation et du Néolithique, en particulier la céramique et le jade, une pierre polie typiquement chinoise. Par ailleurs les plus anciennes céramiques actuellement découvertes dans le monde ont été découvertes dans la grotte de Yuchanyan, habitée par des chasseurs-cueilleurs. Quant aux fouilles archéologiques depuis les années 1920, longtemps concentrées dans le bassin du fleuve Jaune, considéré comme le berceau de l'ethnie Han, elles se sont étendues progressivement à d'autres régions surtout depuis les années 1980. Elles ont révélé, à côté de céramiques et de jades aux formes variées, une très grande diversité d'architectures préhistoriques ainsi que des pétroglyphes gravés ou peints, dont certains de la période paléolithique, sur l'ensemble des territoires qui sont devenus la Chine actuelle. La céramique joue aussi sur une grande variété de types présentant certaines similitudes pour certains sur des millénaires, mais souvent très différents au cours du temps et des lieux. Les potiers et les céramistes, plus généralement, ont fait preuve d'une très belle créativité dans ces très nombreuses cultures néolithiques, qu'il s'agisse des formes mais aussi des traitements de la surface, d'un point de vue fonctionnel ou ornemental. Enfin les peintures en ont recouvert une bonne partie, tandis que d'autres ont évolué sans cet apport supplémentaire.


title: Art chinois

text: Les premières formes de peinture en Chine, faisant appel aux concepts de « cadre » et de « fond », ont été découvertes dans le bassin du Fleuve Jaune, dans sa partie médiane, avec les céramiques néolithiques de Yangshao (vers 5000-3000). Les trouvailles archéologiques comme celles du site de Banpo (vers 5000 ou 4800-3600), la période la plus ancienne de cette culture, comportent des terres cuites ; les premières n'étaient pas peintes mais présentaient des motifs cordés. Puis vers 4500, sur des poteries non tournées recouvertes d'un enduit rouge poli qui sert de « fond », les peintres ont tracé au creux des écuelles avec un pinceau fin chargé de couleur noire des têtes masquées et somptueusement parées. Les variations entre elles donnent aux créateurs néolithiques l'occasion d'inventions plastiques avec des motifs de poissons et des parures différentes les unes des autres, qui évoquent à certains anthropologues des emblèmes claniques. Une autre solution plastique consiste sur les vases à découper un « cadre », l'espace délimité entre la bande médiane et l'ouverture, après quoi l'artiste peut y répartir des formes figuratives géométrisées (comme à Majiayao) ou simplement géométriques. Dans cet espace fragmenté le motif de la spirale qui suggère si intensément le mouvement du monde revient souvent, dans le nord et le nord-ouest de la Chine comme à Banshan (culture de Yangshao), alors qu'à Miaodigou (culture de Yangshao) ce sont des formes courbes tendues et imbriquées, sur engobe blanc, qui produisent un effet de mouvement bien plus complexe encore.


title: Art chinois

text: Au nord-ouest, par le corridor du Hexi, des contacts répétés entre la culture de Qijia (2200-1600) et des populations d'Asie centrale (Andronovo, Seima-Turbino) ont permis d'introduire et de produire les premiers objets de bronze dans la culture chinoise, selon résultats de l'archéologie chinoise et internationale au cours des dernières décennies au Gansu et au Qinghai.


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text: On peut parler d'un art du jade, tant les formes produites sont subtiles dans les cultures du Néolithique depuis l'embouchure du Yangzi (culture de Liangzhu) et jusqu'au Sud-est de la Mongolie. Cette pierre très dure est découpée suivant des formes géométriques pures et avec éventuellement des motifs semblables harmonieusement répartis, et le tout parfaitement poli. Ce travail ne pouvait se faire que par frottement, abrasion et polissage. La matière composite du jade, extrêmement dure, a été manifestement choisie en fonction de considérations symboliques qui valorisent la pureté associée à la dureté, et un grand nombre de valeurs propres à la culture chinoise.


title: Art chinois

text: La culture de Liangzhu (vers 4300 — 2400, région de Shanghai), déjà très stratifiée, a livré de nombreuses sépultures qui témoignent de l'exceptionnelle maîtrise atteinte par les tailleurs de jade dans les riches terres du delta du Yangzi. Ce savoir-faire a été célébré dès l'Antiquité où le réemploi des jades archaïques de Liangzhu se pratiquait souvent, avec parfois un travail complémentaire surajouté. Aujourd'hui les fouilles ont révélé la richesse extrême de ces tombes, où les corps étaient posés sur et sous un lit de jades travaillés, en forme de disques "bi" ou de tubes à section carrée, "cong". On attribua au cours des temps qui suivirent, au jade, la propriété de protéger le corps le temps nécessaire à la migration vers le monde des ancêtres, ou mieux, parmi les immortels.


title: Art chinois

text: Avec son étrange forme tubulaire le "cong", souvent recouvert de figures de masques de créatures hybrides, n'est pas unanimement considéré comme ayant eu le pouvoir d'établir un lien entre son possesseur et le ciel. Ce sens reste sujet à discussion. En ce qui concerne le disque "bi", réalisé lui aussi en jade, il a été perçu à l'époque de la dynastie Han comme faisant référence à la cosmogonie ancienne : « le ciel tournant autour d'un pivot central, ainsi que le cycle des dix soleils », où le Ciel et le passage qu'empruntent les morts vers la demeure des « Immortels ». Des formes plus complexes posent encore d'autres questions. C'est le cas des objets désignés par le terme "jue", des figures considérées couramment comme étant des représentations de « dragons ».


title: Art chinois

text: Cette période est caractérisée par l'apparition de l'art de la métallurgie qui passe par une parfaite maîtrise du bronze. Les formes pouvant être très épurées ou extrêmement complexes. Les bronzes ont été déposés en plus ou moins grandes quantités dans les tombes en fonction du statut de la personne inhumée, ils accompagnaient aussi des êtres vivants proches du défunt, femmes, fonctionnaires, serviteurs et animaux, immolés et couchés à proximité. Ces pratiques sont progressivement abandonnées sous les Zhou, les immolations étant peu à peu remplacées par le dépôt de figurines et de modèles de bâtiments en terre cuite peinte ou émaillée. Ces nouveaux types de dépôts funéraires ("mingqi") se multiplient à partir des Zhou orientaux.


title: Art chinois

text: Sur le site d'Erlitou, Henan, ont été trouvés les premiers bronzes, obtenus par fonte et non par martelage, et ceci dès les premiers temps de l'âge du bronze chinois. La fonte nécessitait la confection de moules et leur assemblage parfait. Cette technique évolua sur la longue durée tout en restant simple malgré l'extrême complexité des formes. Pour les parties en haut relief (Shang final, Anyang, 1250-1050), elles étaient coulées sur la forme générale donnée par la première fonte en utilisant la technique de la cire perdue.


title: Art chinois

text: Ces bronzes se sont bien conservés, étant entreposés avec soin sous forme de dépôts funéraires souvent très importants, les plus colossaux du monde antique : ils dépassent parfois en un seul dépôt. Bien que déterminées par leurs fonctions rituelles, leurs formes sont remarquablement variées. La hache d'arme, creusée de formes vides, effrayantes, était utilisée au corps à corps, en combat singulier entre chefs de clans. Ce type de hache était donc un objet symbolisant le pouvoir et l'autorité militaire. Ces haches, vases, coupes, plats et cloches de bronzes déposés dans les tombes portent dès les débuts des Shang, au Henan vers 1500, des décors tapissant où le motif du masque "taotie" permet souvent de composer l'ensemble en renforçant les effets de symétrie, les bandeaux, et le motif répété des spires anguleuses.


title: Art chinois

text: Environ un millénaire avant notre ère, dans l'actuelle province du Hunan, où se déploiera plus tard le royaume de Chu, d'énigmatiques vases de bronze à figures voient le jour. Dans un décor proliférant s’assemblent une multitude de figures et de motifs empruntés à tous les genres, humain et animal, "taotie" et « dragon "kui" », éléments naturalistes et signes stylisés. C'est le cas de la célèbre "Tigresse", du Musée Cernuschi, à Paris, dont la fonction est restée à ce jour une énigme. Une autre énigme est apparue avec la découverte du site de Sanxingdui au Sichuan qui repousse l'étendue des cultures du bronze très au-delà de ce qui était autrefois considéré comme le lieu originel de la Chine moderne. Dans cette dernière culture, au Sichuan, la figure humaine apparaît souvent, plus ou moins stylisée, alors qu'elle est quasi inexistante dans le bassin du fleuve Jaune jusqu'au avant notre ère.


title: Art chinois

text: Il existe des différences significatives entre les œuvres d'art, surtout en bronze, des Zhou de l'ouest et celles des Zhou de l'est, qui leur ont succédé. À la fin de cette dernière dynastie, à l'époque des Printemps et Automnes et à l'époque des Royaumes combattants, les bâtisseurs des tombes de l'aristocratie ont réussi à préserver jusqu'à nous des matériaux fragiles. Sur ces supports, de laque et de soie, les artistes produisent des effets de style radicalement nouveaux. Ils sont moins portés, dans la dernière période ( - ), vers la création de figures imaginaires et de formes « abstraites » que vers la représentation du monde visible.


title: Art chinois

text: L'art du bronze, dont nous conservons encore d'innombrables exemplaires aujourd'hui, poursuit des développements surprenants au contact de l'art de la laque qui devient, semble-t-il, l'art à la mode. L'art du bronze, comme on peut le voir ci-dessus dans cette fiole de bronze du Smithsonian Institute, parvient à en transposer les compositions et la surface dépourvue de relief. La métallurgie du fer apparaît à cette époque, sa rareté justifie qu'on l'enrichisse à l'occasion de cabochons de turquoise sertis dans l'or massif, dans une accumulation de motifs vermiculés et d'yeux qui évoquent des dragons.


title: Art chinois

text: Correspondant à l'époque des grands textes classiques de la littérature chinoise, des découvertes archéologiques exceptionnelles par le remarquable état de conservation de l'architecture funéraire et des objets ont mis au jour en 1978, à côté d'un monumental carillon de bronze, de magnifiques objets en laque, tapissé de figures et de formes géométriques. La tombe du marquis Yi de Zeng, au Hubei, a livré dans cette matière protectrice des cercueils, un mobilier et des objets couverts d'une foule d'oiseaux, de serpents et de créatures fantastiques au sein d'un univers formel composé de divisions géométriques rectangulaires et d'un jeu de variations sur des courbes tendues, parfaitement harmonieuses quoique déclinées à différentes échelles. Ce type de motif, produit par l'art contrôlé de la laque, se retrouvait aussi sur les tissus brodés et tous deux, et , servaient de modèles aux bronziers dans une nouvelle conception du bronze, incrusté d'or et d'argent.


title: Art chinois

text: Les plus anciennes peintures funéraires connues actuellement, du avant notre ère, peintes à l'encre de Chine sur soie, ont été découvertes au pays de Chu. D'un pinceau rapide et elliptique les figures des défunts, debout et de profil, sont accompagnées dans leur voyage par des dragons, une grue et un poisson. Le mouvement y est efficacement suggéré par les attitudes, légèrement déportées vers l'arrière, et par les accessoires flottant presque à l'horizontale.


title: Art chinois

text: Le mausolée de l'empereur Qin, Qin Shi Huang (ou Shi Huangdi de la dynastie Qin), à Lintong, près de Xi'an (Shaanxi), découvert en 1974, ouvre sans cesse de nouvelles perspectives sur l'histoire de cette période et stimule l'étude des périodes précédentes. L'histoire de cette dynastie, fondatrice de l'unité de l'Empire, est, pour les Chinois et surtout depuis la découverte du mausolée, un sujet de reconstruction de « l'Origine » de l'histoire nationale de la Chine. L'enjeu étant situé sur ce plan il va sans dire que les débats sont multiples autour des trouvailles archéologiques confrontées aux textes de l'historiographie classique.


title: Art chinois

text: Sur plus de six cents fosses de toutes tailles détectées, l'armée de terre, contenue dans huit fosses, ne constituerait donc qu'un élément de ce complexe énorme.


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text: Cette armée, à taille humaine (entre 1,75 et ) est sortie des mains d'une « armée » de modeleurs expérimentés en coroplathie (ou coroplastie) qui ont utilisé des moules pour un grand nombre de parties. Les visages et les mains, en revanche, individualisés et détaillés, donnent l'impression d'une multitude de « portraits » expressifs, comme on peut le voir dans l'image d'un officier de l'armée de terre cuite. Ces statues, après séchage et cuisson à dans une atmosphère réductrice, étaient mises en couleurs, des couleurs claires et vives mais qui disparaissent très rapidement à la lumière du jour


title: Art chinois

text: Sous la dynastie Han le système de recrutement des fonctionnaires (qui remplace peu à peu la succession héréditaire) est organisé sur la base de recommandations qui fait de la maîtrise de l'écriture le rouage indispensable pour le fonctionnement du pouvoir. Or l'instauration d'un nouveau pouvoir allait de pair avec la définition de l'orthodoxie calligraphique. La calligraphie, pour l'expression artistique ou pour la pratique de l'écriture, était intégrée au sein d'un système unifié afin de correspondre aux goûts personnels du souverain et aux exigences de son entourage à la cour. La calligraphie orthodoxe dans la pratique de l'écriture peut ainsi être définie comme un type d'expression calligraphique orienté par le pouvoir et en usage à la cour. De la même façon la musique chinoise traditionnelle prit un essor considérable sous l'empereur Han Wudi (140-87 av. n. é.) avec la création du Bureau de Musique Impérial qui fut chargé de superviser la musique de Cour, la musique militaire, et de décider des musiques populaires qui pouvaient être officiellement reconnues.


title: Art chinois

text: Le fait artistique central à la fin des Han découle donc directement de l'unification administrative du territoire commencée sous les Qin : l'écriture officielle a pris sa forme définitive et l'expression artistique par la calligraphie sera dès lors considérée comme le plus noble des arts à côté de la musique et de la poésie. La peinture est bien pratiquée mais c'est seulement au qu'elle sera considérée comme l'un des arts. Même si la peinture sous les Han peut employer des couleurs, l'essentiel réside dans le trait initial à l'encre qui définit la forme. La couleur vient ensuite. Peinture et calligraphie partagent donc les quatre trésors du lettré : pinceau chinois, bâton d'encre, pierre à encre (pour user le bâton d'encre et le diluer dans l'eau) et papier composé, en Chine, de fibres de lin et d'une proportion variable de divers composants dont le bambou. De la période Han on conserve quelques très rares peintures sur mur (de briques) et sur soie. La pratique lettrée de la peinture sur papier ne se généralisera que sous les Yuan.


title: Art chinois

text: Une importante découverte archéologique, en 1972, de trois tombes (186 - 168 av. n.e.) sur le site de Mawangdui (ou "Ma Wangdui"), à Wulibei, au Hunan, a mis au jour, avec de superbes laques en parfait état de conservation et trente-trois pièces de soie brodée, deux bannières couvertes de peintures (encre et couleurs sur soie). Celle qui est la mieux conservée évoque, dans l'espace vertical de la bannière, le cheminement de la défunte dans l'Au-delà, espace où les dragons, « qui engendrent et tiennent en vie le Cosmos et l'Empire » continuent d'avoir un rôle essentiel.


title: Art chinois

text: La période très tourmentée qui suit l'effondrement des Han, dite des Trois Royaumes, voit apparaître une pensée libre, tournée vers un taoïsme naturaliste, avec les Sept Sages de la forêt de bambous. Ceux-ci deviennent au l'objet de célèbres portraits posthumes qui ont été préservés, sous différentes variantes, dans des tombes. Ce qui montre le lien très fort qui existait alors entre art de cour et art funéraire.


title: Art chinois

text: Dans la nouvelle structure politique, l'Empereur n'est plus un conquérant mais un « mandataire » "de jure", un leader actif et une sorte de grand pontife garant de la continuité et de l'équilibre de l'empire. Dans le contexte de cet empire immense et unifié, le cheval, le coursier remplaçant l'animal de trait, est devenu un élément incontournable dans la conservation de l'intégralité de l'empire, voire dans son extension momentanée le long de la route de la soie. Dans la sculpture le passage d'un type robuste et corpulent, comme les cavaliers de terre cuite peinte du musée de Xianyang sous les Han occidentaux, à l'autre type sous les Han Orientaux, du cheval saisi dans la course, impétueux et plus fringant, appelé cheval volant, ce passage d'un type à l'autre se remarque clairement dans la sculpture de "mingqi" (substitut de l'animal réel, auparavant immolé) qui accompagne de plus en plus les fonctionnaires militaires dans leurs tombeaux. La catégorie du « naturel », on le voit par ces stylisations qui évoquent l'énergie de l'animal, n'a rien à voir avec notre « naturalisme », apparu dans l'art grec classique et réactivé à la Renaissance, même si la morphologie est globalement bien observée et transcrite. On trouve à cette époque divers types de stylisation dans le traitement de la figure du cheval sculpté avec les chevaux du Shaanxi, dont le cheval doré de Han Wudi, trouvé à Maoling (près de Xi'an en 1981, en passant par la tête de cheval qui henni, du musée Guimet et jusqu'aux confins du désert de Gobi où l'on a découvert à Wuwei (Gansu) cet extraordinaire cheval volant, posé sur une seule patte, elle-même posée sur une hirondelle (très stylisée). Le cheval dans l'art chinois peut être vu comme une métaphore et le naturalisme y est secondaire.


title: Art chinois

text: La richesse des Han occidentaux succède à trois cents ans de difficultés politiques, économiques et spirituelles. Dans ces conditions les pratiques funéraires sont désormais réglementées pour éviter toute dérive et rivalité. La multiplication des figurines "mingqi" dans les tombes correspond ainsi à une poursuite des principes confucéens de modération et de respect de la vie. Dans le même temps les pratiques funéraires témoignent d'une poussée néo-taoïste, attentive à la vie en tant que flux. Les brûle-parfums en forme de montagnes couverte de nuages aux courbes en arabesques sont caractéristiques de l'époque Han. La fumée parfumée évoquait les nuées mobiles au-dessus des monts. Ce sont les premières représentations du séjour des immortels ou des âmes des défunts, le motif préféré des peintres lettrés de paysage au cours des siècles suivant. La ligne en arabesque évoque le mouvement des nuées, il est repris sur les vases à vin. Ces motifs apparaissent au moment où se met en place l'ensemble des valeurs artistiques liées à la pratique élitiste et savante de la calligraphie comme flux énergétique, et de nombreux calligraphes peintres et poètes feront parfois usage de vin en se retirant de la vie mondaine.


title: Art chinois

text: Dans les arts des Trois Royaumes les figurines en terre cuite mais aussi les couvercles des grès proto-céladons donnent l'occasion aux potiers de modeler leurs personnages avec un sens profond du geste naturel. C'est la vie au quotidien qui se retrouve encore dans les tombes sur les briques peintes, d'un pinceau vif et juste.


title: Art chinois

text: Wang Xizhi (321-379 ou 303-361) sous la dynastie des Jin orientaux est resté le modèle, inégalé, du lettré (il était fonctionnaire militaire) tant par sa vie que par sa pratique artistique : poète, musicien et surtout calligraphe hors pair. Il subsiste de très bonnes copies de sa "Préface aux poèmes du Pavillon des Orchidées" qui montrent le travail de son pinceau « à la fois puissant, vif et mobile » en raison de la fonction exemplaire de cette œuvre. Les remarquables modulations du trait du pinceau qui distinguent ce texte ont servi à composer le "Classique des Mille Caractères" qui sert à enseigner les caractères chinois aux enfants. Dans le domaine de la peinture Gu Kaizhi (345 - v. 406), peintre de scènes narratives à nombreux personnages au sein des montagnes est aussi le premier à théoriser la pratique de la peinture de paysage.


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text: Cette très courte dynastie Qi du Nord apparaît de plus en plus comme le lieu — la Chine du Nord — et le temps où s'inventa la peinture officielle : celle qui depuis les Tang jusqu'au servit de référence pour penser la peinture officielle en Chine. Les portraits de deux gardiens de la chambre funéraire dans la tombe de Lou Rui (?-570) communiquent, d'un trait ferme, sur le mur, leur image individualisée, peut-être deux Tabghatch. C'est avec le dernier trait de pinceau que le peintre de cette époque donnait la vie au portrait par le regard. Un regard qui est étonnamment perçant et spirituel pour l'un des deux cavaliers. On semble y percevoir déjà la force du style ("fengli") qui conduit harmonieusement l’ensemble des traits de pinceau, et la résonance spirituelle ("qiyun") qui communique l’esprit du sujet dépeint. Certains vont jusqu'à y voir la main d'un très grand peintre de cour : Yang Zihua. La tradition, transmise par Guo Ruoxu (époque Song) a retenu pour cette dynastie, le nom de Cao Zhongda (originaire de Sogdiane), « réputé pour ses images rituelles indiennes » autrement dit : bouddhiques. Ce qui doit nous rappeler l'omniprésence de l'art bouddhique à cette époque, sous forme d'ensembles architecturaux, de sculptures et de peintures sur soie, murales ou sur les reliefs, et qui a quasiment disparu à la fin de la dynastie Tang à l'exception des grottes peintes. Récemment de superbes statues de Bouddha, polychromes, ont été découvertes au Shandong qui permettent des comparaisons avec leurs prototypes indiens.


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text: C'est une période exceptionnelle par sa créativité, la diversité des formes nouvelles et leur perfection. L'unification qui se réalise sous les Sui, après des siècles de guerres, apporta la prospérité à tel point que la Chine des Tang a été, du , le pays le plus puissant du monde médiéval. La capitale était Chang'an, l'actuelle Xi'an, et comptait plus d'un million d'habitants. Deux témoins architecturaux y subsistent grâce aux briques dont elles sont bâties : la Grande pagode de l'oie sauvage et la Petite pagode de l'oie sauvage qui montrent l'introduction, en architecture, des silhouettes de bâtiments massives venues de l'Inde par le bouddhisme. Les plus grands peintres de l'époque se voyaient confier des peintures murales, sur des architectures en bois, pour la plupart. Les peintures ont donc disparu par le feu sauf celles réalisées dans les tombes impériales de la dynastie Tang, et elles sont assez nombreuses, le mausolée de Qianling en particulier, aux environs de Xi'an.


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text: La peinture de paysage "shanshui", en général au trait d'encre et avec des rehauts de couleurs, apparaît dans les peintures funéraires, murales et polychromes, ou sur des rouleaux, par des reproductions qui en gardent le souvenir (la "Maison de Wang Wei", par Wang Chuan, au musée des arts de l'Asie de l'Est de Cologne). Dans tous les cas, le paysage est subordonné à l'homme. L'espace est évoqué par des effets de frises, éventuellement superposées à claire-voie ou hiérarchisées. Un trait ferme sait caractériser formes et textures typiques : pins, rochers, montagnes y sont indiqués par des touches ou hachures variées (tombe du prince Jiemin) et quelques passages nuancés suffisent pour suggérer un espace naturel indéfini.


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text: Avec les peintres Wu Daozi (680-740) et Wang Wei (701-761) se développe une pratique picturale monochrome dont toute la valeur tient dans la qualité et la richesse des jeux d'encre, en particulier avec le lavis d'encre, plus rapide et expressif que la peinture au trait. Cette pratique sera renouvelée dans la peinture lettrée, en particulier dans le paysage philosophique de l'époque Song avec Fan Kuan et ses successeurs, mais aussi dans la peinture de figures, comme celle de Liang Kai des Song et toute la peinture d'inspiration "chan".


title: Art chinois

text: Dans l'art du portrait, Yan Liben (v. 600-673), s'attache aux accessoires significatifs du rang dans l'aristocratie ou pour en préciser l'origine étrangère. Il détaille d'un trait ferme ce qui parle du statut de l'individu, par son attitude et sa silhouette. Sous les Tang, le cheval, parfois portraituré, est omniprésent en peinture et en céramique.


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text: Le cheval rapide, importé de Bactriane, si nécessaire dans la guerre interminable contre les voisins du Nord et de l'Ouest, accompagne les morts sur les murs peints ou déposé en modèle réduit, sous forme de céramique funéraire ("mingqi") à côté du défunt parmi les images de serviteurs et de danseuses élégantes. Ces magnifiques coursiers, montures de femme pour le jeu de polo (récemment introduit avec la mise au point de la selle) ou dans une position de repos, comme en attente de leur propriétaire pour un dernier voyage, dans ce type de céramiques chinoises inaugurées sous les Tang et dont les glaçures ruissellent, "sancai" : céramique dite aux « trois couleurs ». Le cheval en viendra vite à incarner les plus hautes valeurs humaines. Ainsi la peinture attribuée à Han Gan, connue comme "Lumière éclairant la nuit", évoque déjà les qualités de l'homme à travers l'image de l'animal.


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text: Dans le domaine de la céramique précieuse, déposée dans les tombes, on décèle à l'époque Tang des motifs inspirés de l'orfèvrerie sassanide qui témoigne des échanges avec les cultures au-delà de l'Asie centrale. L'époque est aussi celle des échanges avec l'Inde classique, Gupta et post-Gupta, où se côtoient les cultures bouddhique et hindoue. C'est d'ailleurs dans l'Inde du prince Harsha, post-Gupta, que le célèbre récit de voyage : "Rapport du voyage en Occident à l'époque des Grands Tang" de Xuanzang montre le déclin du bouddhisme en Inde. L'art bouddhique se développe encore en Chine jusqu'à la grande proscription de 845, indice ou agent du déclin de la dynastie Tang.


title: Art chinois

text: C'est la grande époque dans l'essor de la peinture de paysage sur soie, à l'encre mais aussi avec des couleurs, parfois intenses souvent légères et aujourd'hui peu visibles. Grâce à la tradition chinoise qui consiste à copier un maître dans la calligraphie comme dans l'art de la peinture sur soie, en conservant l'esprit et l'énergie, nous pouvons encore admirer, venues des collections impériales, plusieurs peintures sur rouleau vertical ou horizontal attribuées aux fondateurs du paysage monumental : Guan Tong (actif fin - début ), Li Cheng (919-967), Dong Yuan (v. 934-962) et Juran (actif v. 960-980). Des paysages philosophiques chargés de signification, "shanshui" majestueux, où l'œil ne distingue qu'avec la plus grande attention l'homme, sur le chemin. L'espace y étant indiqué par la hiérarchie des formes : l'homme, le plus petit, puis l'arbre et les rochers, et enfin la montagne, immense. Tout ceci d'une encre plus ou moins noire ou plus ou moins lavée, pour évoquer ces formes « pleines ». La montagne est souvent encore visible dans le lointain, se dissolvant dans les nuées et dans la lumière. Dans cette construction de l'espace les plans sont séparés les uns des autres par des espaces vierges, immaculés, dont la blancheur signifie tout autant le « vide » que la mouvance des masses nuageuses ou un cours d'eau.


title: Art chinois

text: Le peintre Dong Yuan (v. 934 - 962), inspiré par les paysages du Yangzi Jiang, est considéré comme le père de l'école du Sud, attentive à traiter les effets atmosphériques plus que les formes définies, et donc, plus par des nuances que par des traits.


title: Art chinois

text: La peinture de paysage, à cette époque, est composée par masses structurées le long de grands axes et par le cheminement discret du voyageur, au parcours fragmenté par la nature figurée, sans que cela gêne à la cohérence de l'espace peint. Le paysage y est représenté pour lui-même, et les variations d'un peintre à l'autre correspondent aux lieux différents où ils résident. Montagnes abruptes du Nord dans les peintures de Li Cheng, collines au bord des lacs du Sud dans celles de Dong Yuan. Juran est connu pour avoir fait des essais sur différents papiers, réalisés à sa demande, pour en expérimenter les textures. Par ailleurs des fouilles récentes ont montré, sur les murs et sur soie, que les styles de paysage à l'encre étaient plus riches que ce que l'on pensait d'après les œuvres conservées par la tradition.


title: Art chinois

text: La peinture de portraits avec Li Gonglin (1040-1106) excelle à évoquer les étrangers, et les cohortes de cavaliers, leurs attitudes et leurs comportements. La scène d'intérieur qui existait sous forme de longs panoramas sous les Tang se complexifie avec la représentation de tableau dans le tableau (une forme orientale de mise en abyme : paravent sur le paravent, ou panneaux imbriqués) de Zhou Wenju, actif durant la seconde moitié du . Cet artiste emploie une forme proche de la perspective cavalière pour construire l'espace intérieur et architectural. La mode du tableau dans le tableau se poursuivra avec les autres peintres de la dynastie Song.


title: Art chinois

text: C'est la période de plein épanouissement de la culture chinoise dans les domaines de la peinture, à l'encre sur soie et sur papier, paysagère mais pas seulement, et de la céramique qui donne lieu à de multiples expérimentations pour une production d'une très grande diversité et de très haute qualité. Cette culture rayonne au-delà de ses frontières et imprègne les cultures des Liao et des Jin, au nord de la Chine. Ceux-ci vont déferler successivement sur l'empire et repousser les Song vers le sud. Ensuite, sous les Song du Sud, les peintures de paysages se situent naturellement en bord de mer, ouverts sur de vastes horizons et ils remplacent les peintures de paysages abrupts des Song du Nord.