title: Colombophilie

text: Les pigeons sont amenés au local de la société. Une fois que tous les colombophiles sont arrivés, l'enlogement peut commencer. Les numéros matricules de chaque pigeon de chaque colombophile sont énoncés et marqués sur une feuille dite « d'enlogement ». Ensuite, les pigeons sont munis d'une troisième bague, en caoutchouc celle-là. Cette bague est mise par-dessus l'une des deux bagues déjà présentes. Ensuite, ces pigeons sont mis dans des paniers (plombés) qui sont eux-mêmes mis dans un camion qui les emmène au point de lâcher. Pour les colombophiles qui sont à l'électronique, la bague électronique est passée au-dessus du qui est lui-même relié au constateur du colombophile. La suite est la même que pour l'enlogement manuel.


title: Colombophilie

text: Le lendemain matin, les pigeons sont lâchés ; le premier est celui qui revient le plus vite possible à son colombier. Pour finir, les colombophiles retournent au local de la société pour procéder au dépouillement des constateurs.


title: Colombophilie

text: Le déroulement est le même pour les concours de fond et demi-fond, sauf que l'enlogement s'effectue le mercredi et/ou le jeudi.


title: Colombophilie

text: On dénombre environ 70.000 colombophiles en Belgique dont 21.000 sont actifs. La province de Liège dénombre à elle-seule 97 clubs regroupant 2.800 colombophiles. La "Royale" Fédération Colombophile Belge est une association à l'échelle nationale et organisant des concours provinciaux, nationaux et participant aux concours internationaux.


title: Colombophilie

text: La tradition colombophile est très présente sur l'ensemble de la Belgique, et remonte au dans la région liégeoise. La première mention écrite date de 1784 à Verviers. La colombophilie comme sport n'aurait commencé - sur base des textes retrouvés - qu'en 1818 et s'est propagé à partir de cette région vers les Pays-Bas, l'Allemagne puis la France.


title: Colombophilie

text: La sélection et l'étude des pigeons en Belgique a permis d'améliorer les performances des pigeons ainsi que la sélection des meilleurs individus, pour créer finalement le pigeon voyageur tel que nous le connaissons. Les races belges sont considérés comme les meilleures du monde.


title: Colombophilie

text: À Anvers, les propriétaires de bateaux de transport marchand faisaient emmener sur ceux-ci de nombreux pigeons. Quand les marins n'avaient plus que quelques jours de mer à voyager, ils lâchaient ceux-ci avec des messages indiquant la marchandise transportée. À l'arrivée du bateau, celle-ci était déjà vendue. Avec ses 25.000 pigeons sélectionnés, Anvers était en 1846 la première ville colombophile au monde. La province d'Anvers est encore aujourd'hui un haut lieu de la colombophilie belge.


title: Colombophilie

text: En 2020, la fédération colombophile belge a proposé la reconnaissance du patrimoine colombophile belge à l'UNESCO.


title: Colombophilie

text: Le 15 novembre 2020, un pigeon voyageur belge est vendu aux enchères à Knesselare en Flandre orientale par la maison d'enchère Pigeon Paradise "PIpa", pour à un colombophile sud-africain (record mondial). Les pigeons voyageurs belges étant d'excellente réputation, ceci a engendré de nombreux vols organisés par la mafia chinoise notamment dans les années 2009.


title: Colombophilie

text: En France, la colombophilie débute en 1849 et l'organisation colombophile est désormais réglementée par la loi du (modifiée depuis). Cette réglementation est la conséquence de l'utilisation militaire du pigeon voyageur comme vecteur de transmission de messages (guerre de 1870 et les deux guerres mondiales). De ce fait, la colombophilie sera interdite pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Colombophilie

text: Bien que le ministère de la Défense entretienne un colombier et un musée au mont Valérien à Suresnes dans la banlieue parisienne (musée colombophile militaire), le rôle militaire du pigeon voyageur a disparu au profit des transmissions hertziennes. La colombophilie est inscrite à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel français depuis 2012.


title: Colombophilie

text: La Fédération colombophile française fédère les colombophiles français et les associations locales. Elle a son siège à Lille (54, boulevard Carnot) dans le Nord. Elle est administrée par un bureau directeur élu pour quatre ans et constitué d'un président, de deux vice-présidents, d'un secrétaire et d'un trésorier.


title: Colombophilie

text: Les associations locales recueillent les adhésions des amateurs. Entre la FCF et les associations locales, on trouve les fédérations régionales et les groupements. Tous ces organismes sont à but non lucratif.


title: Colombophilie

text: En 1900, la fédération de la Seine obtint la médaille d'or du concours organisé dans le cadre de l'exposition universelle et des jeux olympiques. Il y a actuellement environ 11 500 colombophiles, dont pratiquement la moitié dans le Nord de la France (, Nord Pas de Calais).


title: Colombophilie

text: La colombophilie est pratiquée dans de nombreux pays du monde. Les organisations sont différentes, mais le but est le même partout : réaliser des compétitions de pigeons voyageurs.


title: Colombophilie

text: Les nations colombophiles se sont regroupées en une Fédération colombophile internationale (FCI) dont le siège est à Bruxelles. Son conseil d'administration se réunit deux fois par an pour étudier les questions communes à tous mais aussi à certaines fédérations nationales. Les questions peuvent être liées aux pigeons, recherches scientifiques et médicales et protection du pigeon, mais aussi aux compétitions, systèmes de constatation, championnats mondiaux, etc. Pour 2014, les bagues ont la même couleur (or).


title: Colombophilie

text: La bande dessinée belge "Le Vieux Bleu", créé par François Walthéry en 1974, a pour cadre le milieu colombophile dans la Wallonie des années 1930.


title: Camp de Suippes

text: Le camp militaire de Suippes est établi au nord de la commune de Suippes dans le département de la Marne.


title: Camp de Suippes

text: Ce camp, d'une superficie de , est l'un des plus grands de France. Il a été établi sur des terres ravagées par la Première Guerre mondiale.


title: Camp de Suippes

text: C'est un camp à vocation d'entraînement au tir, notamment pour les unités de cavalerie et d'artillerie (il dispose aussi d'une zone pour le tir air-sol). L'entraînement à la manœuvre se fait sur le camp de Mourmelon proche.


title: Camp de Suippes

text: Le camp abritait autrefois le Régiment d'artillerie qui était alors équipé de lanceurs de missiles nucléaires Hadès. Les silos de stockage des têtes nucléaires sont maintenant désaffectés et ont une nouvelle utilisation : le stockage des obus chimiques de la Première Guerre mondiale trouvés dans toute la partie nord et est de la France. La plupart de ces obus seront traités par le programme SECOIA au Camp de Mailly, dans l'Aube, à partir de 2016, ceux qui ne sont pas transportables étant détruits sur place.


title: Camp de Suippes

text: A l'instar du camp voisin de Mourmelon, le camp de Suippes est administré par le CAPCIA-51e régiment d'infanterie, ce centre d'entraînement étant stationné sur les deux garnisons. Le complexe de tir du CETIA Symphonie, au sud du camp, est la principale infrastructure permettant le tir simultané d'unités interarmes.


title: Camp de Suippes

text: Le d'artillerie est également en garnison sur ce terrain militaire. Le d'infanterie cynotechnique est lui cantonné sur les abords du terrain militaire de Mourmelon-le-Grand avec son entrée principale sur la route de Suippes à Châlons-en-Champagne.


title: Camp de Suippes

text: Le 31 juillet 1950, la France réalise avec succès le premier lancement de sa fusée Véronique, depuis la base militaire de Suippes. L'engin ne monte qu'à 3 mètres de haut, et reste accrochée à son pas-de-tir, le vol se concluant par un échec. 5 autres tentatives de lancement furent menées depuis la commune de Suippes, avant que les décollage ne soient transférés à Vernon, Hammaguir et Kourou. L'expérience accumulée lors des essais de la fusée Véronique servira dans les années 60 à développer le lanceur orbital Diamant, faisant de la France la troisième puissance spatiale de l'histoire.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma indien, au sens large, rassemble les productions cinématographiques réalisées en Inde ou considérées comme étant indiennes pour diverses raisons.


title: Cinéma indien

text: Il a acquis une immense popularité dans le pays et produit dans diverses langues indiennes environ chaque année.


title: Cinéma indien

text: Au cours de son histoire, depuis le , suivie d'Hollywood et des industries du cinéma chinois, le cinéma indien est devenu une entreprise mondiale et est considéré comme l'industrie la plus prolifique du monde. L'industrie cinématographique indienne est le troisième marché télévisuel de la planète. Des films en provenance de l'Inde sont projetés dans près de . Le cinéma indien est quelquefois présenté comme un concurrent potentiel pour le cinéma américain.


title: Cinéma indien

text: L'histoire du cinéma en Inde débute par la première projection publique des frères Lumière, au Salon Indien du Grand Café à Paris, le . Quelques mois plus tard, le , leur opérateur Marius Sestier, organise à Bombay au Watson's Hôtel, une séance de projection de six courts métrages des frères Lumière, parmi lesquelles "L'Arrivée du train en gare de La Ciotat", qui fut particulièrement appréciée du public indien.


title: Cinéma indien

text: En 1913, Dadasaheb Phalke, considéré comme le « père du cinéma indien », réalise et conçoit entièrement le premier film, "Raja Harishchandra", un long-métrage historique en marathi. Les personnages féminins furent joués par des hommes - le cinéma étant une profession interdite aux femmes. Ce fut une adaptation librement inspiré du "Mahabharata", grande épopée de la mythologie hindoue, qui est présenté à la presse et à quelques invités le . Le film, que son réalisateur emporte lui-même de village en village, connaît un énorme succès.


title: Cinéma indien

text: La première compagnie de production cinématographique indienne, Madan Theatres appartenait à l'entrepreneur Jamshedji Framji Madan, qui a supervisé la production de dix films par an et les a distribués dans tout le sous-continent indien à partir de 1902. Il a ensuite fondé la société Elphinstone Bioscope Company à Calcutta qui a fusionné avec Madan Theaters Limited en 1919, ce qui a contribué à l'adaptation de plusieurs œuvres littéraires populaires du Bengale au cinéma. En 1917, il produit "Satyawadi Raja Harishchandra", remake du film "Raja Harishchandra".


title: Cinéma indien

text: Vers les années 1920, l'industrie cinématographique se développe considérablement et produit environ une vingtaine de films par an avec plusieurs réalisateurs et de nouvelles compagnies.


title: Cinéma indien

text: Dès les années 1930, le cinéma indien est axé sur les thèmes sociaux et les grandes épopées hindous. La production annuelle dépasse les 200 films et voit l'apparition du cinéma parlant avec "Alam Ara", sorti le au Majestic Cinema de Bombay. Il fut réalisé en langue hindi, accompagné de sept chansons. Ce film est le modèle de ce que deviendra la majeure partie de la production indienne. La surenchère, cependant, fait qu'un film comme "Indrasabha" (1932) de J.J. Madan qui comprend 71 chansons. Une chose remarquable est la rapide diffusion du film parlant dans l'Inde entière et dans toutes les « langues filmées », "Ayodhiyecha Raja" (1932), en marathi, "Narasinh Mehta" (1932), en gujarati, "Dhurvkumar" (1934), en kannada, "Sita Bibaha" (1934), en oriya, "Joymati" (1935), en assamais, "Sheila" (1935), en punjabi et "Balan" (1938), en malayalam.


title: Cinéma indien

text: Dans les années 1950, le cinéma indien connaît un double âge d'or. Celui-ci tient d'abord à une reconnaissance internationale, liée à la présentation au Festival de Cannes de "La Complainte du sentier" (1955), un film d'inspiration néoréaliste réalisé par Satyajit Ray. C'est le premier film de son réalisateur, qui restera longtemps le cinéaste indien le plus reconnu en Occident et a reçu un Oscar d'honneur pour l'ensemble de son œuvre, en 1992. Dans une moindre mesure, cet intérêt international s'étend à deux autres cinéastes bengalis : Ritwik Ghatak et Mrinal Sen.


title: Cinéma indien

text: Mais c'est aussi la décennie glorieuse du cinéma populaire musical hindi, dont l'âge d'or est paradoxalement lié à la chute des grands studios, amorcée dès les années 1940 par l'arrivée de petits producteurs indépendants payant leurs salariés au cachet : brisant les contrats liant les acteurs et techniciens aux grands studios, ces nouveaux producteurs provoquent un effondrement de l'infrastructure des majors ainsi qu'un rapide emballement du star-système. Certains jeunes cinéastes se retrouvent alors contraints d'être leurs propres producteurs (voire de créer leur propre studio), jouissant de fait d'une liberté créatrice inédite (choix du sujet, écriture du scénario, final cut...), mais étant aussi condamnés au succès puisqu'un seul échec financier peut condamner leur maison de production, et donc la production de leur film suivant. En découle un cinéma à la fois populaire et artistiquement ambitieux, mené par des cinéastes comme Raj Kapoor, Guru Dutt, Mehboob Khan ou Bimal Roy.


title: Cinéma indien

text: Les portes du marché international ne s'ouvrent cependant qu'au début des années 2000, grâce aux succès de "Le Mariage des moussons", (2001) de Mira Nair - lauréat du Lion d'or à la Mostra de Venise, "Lagaan", (2001) d'Ashutosh Gowariker - nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et "Devdas", (2002) de Sanjay Leela Bhansali - présenté hors compétition au Festival de Cannes, des productions étudiées et soignées. En , le distributeur Eros fait son entrée à la bourse de Londres.


title: Cinéma indien

text: L'Inde est le premier producteur de films au monde - près d'un millier de films qui sort par an, qui compte de cinéma pour de spectateurs chaque jour, répartis sur 29 états et sept territoires, 22 langues officielles et 1 652 dialectes. Les films durent entre deux ou trois heures, entrecoupées d’un entracte. Ils diffèrent de manière significative avec des scénarios simples mais rocambolesques produisant des « comédies musicales », combinant plusieurs genres pouvant être traités en musique (mélodrames familiaux, histoires d'amour, thriller, films d'horreur...), avec un décor vif et coloré, s'appuyant à un rythme effréné.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma en langue assamais retrouve ses origines dans les œuvres du révolutionnaire Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, qui était également poète, compositeur et combattant pour la liberté. Il a contribué à la production du premier film, "Joymati" (1935), sous la bannière de Critrakala Movietone. En raison du manque de techniciens qualifiés, Jyotiprasad, tout en faisant son premier film, a dû assumer les responsabilités supplémentaires en tant que scénariste, producteur, réalisateur, chorégraphe, éditeur, créateur et designer de costumes, lyrisme et directeur musical. Le film, complété avec un budget de 60 000 roupies, a été publié le . La photo a échoué avec misère. Comme tant de films indiens, les négatifs et les tirages complets de Joymati sont manquants. Certains efforts ont été faits en privé par Altaf Mazid pour restaurer et sous-titres tout ce qui reste des tirages. Malgré les importantes pertes financières de Joymati, la deuxième image, Indramalati, a été filmée entre 1937 et 1938, et a finalement été diffusée en 1939. Le début du a vu des films assamais de Bollywood frapper l'écran.


title: Cinéma indien

text: Les films en langue braj bhasha représentent la culture Brij aux personnes prédominant à la région locale, basée à Agra, Aligarh, Hathras et Mathura dans les régions d'Uttar Pradesh et du Rajasthan.


title: Cinéma indien

text: Le premier film produit en 1982, "" (littéralement en ), est réalisé par Shiv Kumar Pahtak, qui connaît un succès national. En 2011, le réalisateur Jais Chauhan, donne le nom de Brijwood à l'industrie cinématographique en braj bhasha.


title: Cinéma indien

text: Chhollywood a vu le jour en 1965 avec "Kahi Debe Sandesh" (« En noir et blanc ») produit et réalisé par Manu Nayak. L'histoire du film parle d'une histoire d'amour entre deux personnes de castes différentes. Deux des chansons du film ont été chantées par le chanteur de playback indien Mohammad Rafi. Puis vint "Ghar Dwar" (1971) de Niranjan Tiwari. Cependant, les deux films n'eurent pas un très bon accueil au box-office, et déçoivent les producteurs. Aucun film a été produit pendant près de 30 ans par la suite.


title: Cinéma indien

text: Avant l'arrivée du cinéma parlant, il y eut plusieurs films muets qui ont été étroitement liés avec la population et la culture gujarati avant l'avènement des films parlants. Plusieurs acteurs, producteurs et réalisateurs furent associés à des films muets qui étaient en langue gujarati ou parsi. Il y avait une vingtaine de sociétés et de studios appartenant à l'état du Maharashtra entre 1913 et 1931. Ils étaient principalement situées à Bombay. Il y avait au moins quarante-quatre principaux administrateurs gujarati au cours de cette période.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma gujarati refait son apparition le , lors de la sortie du premier film parlant "Narsinh Mehta" de Nanubhai Vakil. "Leeludi Dharti" (1968) a été le premier film en couleurs. Après avoir connu un succès florissant entre les années 1960 et 1980, l'industrie a connu une lourde baisse et fut relancée ces dernières années. Gollywood a produit plus d'un millier de films depuis sa création.


title: Cinéma indien

text: Durant les premières décennies, les films sont basés sur des récits mythologiques et folkloriques. Vers les années 2000, le cinéma gujarati aborde des sujets sur les relations familiales, les aspirations humaines et la culture indienne. Ils sont généralement tournés dans un environnement à la recherche de récits locaux dans un style linguistique local. Vers 2005, avec la renaissance de l'industrie, des sujets plus urbains et modernes sont introduits.


title: Cinéma indien

text: Rahul Jain (1991-), a réalisé la série télévisée "Sankatmochan Mahabali Hanuman" (2025-2017), et deux puissants films documentaires : "Machines" (2016, 71'), "Invisible Demons" (2021, 70').


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma en langue hindi, basée à Bombay, est connue sous le nom de Bollywood - la composante la plus populaire du cinéma indien, qui réalise en nombre le plus de films tournés.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma hindi a initialement abordé la culture du pays et exploré les questions de caste dans des films tels que "Achhut Kannya" (1936) de Franz Osten et "Sujata" (1959) de Bimal Roy. Le cinéma hindi a évolué avec son temps, mais aussi dans le contexte politique porté à l'écran, qui figure un patriotisme exacerbé. Dans les années 1980 et 1990, l'émancipation des femmes est mise en avant, la censure plus affirmée, les scènes osées rarissimes et l'« hindouité » plus présente.


title: Cinéma indien

text: De nombreux acteurs et actrices ont signé des contrats pour un travail simultané de six ou sept films, plus rares sont ceux qui se limitent à trois ou quatre films par an. Des institutions telles que la Banque de développement industriel de l'Inde sont également mises en avant pour financer des films hindis. Un certain nombre de magazines populaires comme "Filmfare", "Stardust", ou "Cine Blitz", ont pour but d'attirer et de divertir les spectateurs sur l'ouverture du cinéma indien.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma kannada, également appelée Sandalwood, est basée à Bangalore et s'approvisionne principalement dans l'État du Karnataka.


title: Cinéma indien

text: Icône emblématique, l'acteur et chanteur de playback Rajkumar était éminent dans l'industrie cinématographique du kannada. Au cours de sa carrière, il a interprété des personnages polyvalents et a chanté pour des centaines de films et d'albums. Parmi les autres acteurs importants de Kollywood figurent Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari Bai, Umashri et Ramya.


title: Cinéma indien

text: Les cinéastes du cinéma kannada comme Girish Kasaravalli, P.Sheshadri ont obtenu une reconnaissance nationale. Parmi les autres metteurs en scène notoires figurent Puttanna Kanagal, G. V. Iyer, Girish Karnad, T. Nagabharana, Kesari Harvoo, Upendra, Yograj Bhat, Soori. G.K. Venkatesh, Vijaya Bhaskar, Rajan-Nagendra, Hamsalekha, Gurukiran, Anoop Seelin et V. Harikrishna.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma kannada, avec les industries du cinéma bengali et malayalam, ont contribué simultanément à l'âge du cinéma parallèle indien.


title: Cinéma indien

text: L'industrie du cinéma malayalam, également connu sous le nom de Mollywood, est basée dans le Kerala. Elle est considérée comme la quatrième plus grande industrie régionale cinématographique de l'Inde. Le cinéma malayalam est connu pour produire des films qui comblent l'écart entre le cinéma parallèle et le cinéma grand public mettant typiquement en scène des situations d'ordre social et familial qui suscitent la réflexion avec la technique top-notch avec des budgets faibles.


title: Cinéma indien

text: "Vigathakumaran", un film muet produit et réalisé par J. C. Daniel en 1928, a marqué le début du cinéma malayalam. "Balan" (1938) a été le premier parlant. Les films ont été produits principalement par des producteurs tamouls jusqu'en 1947, lorsque le premier studio de cinéma majeur, Udaya Studio, fut créé dans le Kerala. En 1954, le film "Neelakkuyil" a capturé l'intérêt national en remportant la médaille d'argent du Président. Scénarisé par le célèbre romancier, Uroob, et réalisé par P. Bhaskaran et Ramu Kariat, il est souvent considéré comme le premier film malayalam authentique. "Newspaper Boy", a été le premier film néo-réaliste, réalisé par un groupe d'étudiants en 1955. "Chemmeen" (1965) de Ramu Kariat, basé sur une histoire écrite par Thakazhi Sivasankara Pillai, est devenu immensément populaire et est devenu le premier film indien du sud à avoir remporté le prix du meilleur film au National Film Awards.


title: Cinéma indien

text: La petite industrie cinématographique du cinéma en langue meitei est basée dans l'État de Manipur. "Matamgi Manipur", un film en noir et blanc, réalisé par Deb Kumar Bose en 1972, a marqué le début du cinéma meitei. Elle commence à produire de nombreux films dès le début des années 1980. "Langlen Thadoi" (1984) est le premier film en couleurs.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma meitei a commencé à gagner son élan avec une force depuis l'imposition d'une interdiction de projection de films de Bollywood dans des maisons de divertissement à Manipur. Le dépistage des films en langue hindi s'est arrêté dans cet État frontalier malgré les appels réitérés des ministres en chef successifs. Ce mouvement a donné une nouvelle impulsion aux producteurs de films, aux artistes et amateurs de films dans la région.


title: Cinéma indien

text: L'industrie est très dynamique, réalisant près de 80 à par an, malgré les contraintes d'infrastructure et les problèmes découlant du conflit. Les cinémas ont ouvert à Imphāl après la Seconde Guerre mondiale et la hauteur du mouvement sécessionniste de l'Inde n'est arrivé qu'en 2002.


title: Cinéma indien

text: Aribam Syam Sharma, le réalisateur d’"Imagi Ningthem", a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Nantes en 1982. La France entière a eu l'occasion de connaître le cinéma meitei à travers une diffusion nationale du film à la télévision française. Après avoir regardé "Ishanou" (« L'élu »), un film mondialement acclamé, réalisé par Aribam Syam Sharma, les Occidentaux ont été inspirés pour entreprendre la recherche sur le folklore riche de Lai Haraoba et de Manipur. "Maipak, fils de Manipur" est le premier film documentaire, sorti le .


title: Cinéma indien

text: L'industrie, basée à Bhubaneswar et Cuttack, est connue sous le nom de Ollywood, en langue oriya. Le premier film fut réalisé par Mohan Sundar Deb Goswami en 1936. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty et Bijay Mohanty ont commencé à révolutionner l'industrie du cinéma oriya non seulement pour attirer un large public, mais aussi pour apporter une nouveauté dans leur présentation. Ses films annoncés à l'époque d'or de l'industrie commerciale oriya apportent de la fraîcheur à ses films. Ensuite, le premier film en couleur a été réalisé par Nagen Ray et photographié par Surendra Sahu, un cinéaste de la société Pune Film Institute, intitulé "Gapa Hele Soyez Sata" (« Bien qu'une histoire, c'est vrai »). Mais la palme d'or du cinéma oriya fut en 1984, quand deux films, "Maya Miriga" et "Dhare Alua" ont été présentés pour le Panorama indien. Nirad Mohapatra, le réalisateur de "Maya Miriga" a été invité pour la semaine de la critique au Festival de Cannes. Le film a reçu le prix du Troisième meilleur film mondial au Festival de Mannheim, le prix du Jury à Hawaï et a été présenté au Festival du film de Londres.


title: Cinéma indien

text: K.D. Mehra réalise "Sheela" (également connu sous le nom de "Pind di Kudi" (« La fille rustique »)), le premier film de l'industrie. Baby Noor Jehan a été présentée comme une actrice et chanteuse dans ce film. "Sheela" a été tourné à Calcutta et publié à Lahore, la capitale du Pendjab ; il a connu le succès dans toute la province. En raison du succès de ce premier film, beaucoup de producteurs ont commencé à faire des films en langue pendjabi. En 2009, Pollywood a tourné entre 900 et 1000 films. Depuis les années 2000, le cinéma pendjabi a connu un renouveau avec d'autres communiqués chaque année, des budgets plus importants, ainsi que des acteurs de Bollywood prenant part dans la région. Manny Parmar réalise le premier film en 3D, "Pehchaan 3D", sorti en 2013.


title: Cinéma indien

text: Kollywood reste à ce jour l'industrie qui accueille la plus grande production cinématographique dans l'Inde du Sud.


title: Cinéma indien

text: H. M. Reddy a réalisé "Kalidas", le premier film parlant tourné en tamoul et télougou. Santosh Sivan est devenu le premier acteur indien à recevoir un prix à l'étranger; il a remporté le prix du Meilleur acteur au festival du film afro-asiatique en 1960 et a reçu le titre de Chevalier de la Légion d'honneur par le Gouvernement de la République française en 1995. Le cinéma tamoul est également influencé par la politique dravidienne, avec des personnalités de renom comme C. N. Annadurai, M. G. Ramachandran, Karunanidhi et Jayalalithaa qui sont devenus premiers ministres au Tamil Nadu. Le cinéma tamoul s'importe dans différentes parties de l'Asie, ainsi qu'en Afrique australe, en Amérique du Nord, en Europe et en Océanie. L'industrie a inspiré le Sri Lanka, la Malaisie, Singapour et le Canada. K. B. Sundarambal a été la première personnalité du cinéma à entrer dans une assemblée législative de l'État. Elle a également été la première personne dans l'industrie cinématographique indienne à commander un salaire d'un lakh roupie.


title: Cinéma indien

text: Rajnikanth, surnommé "Superstar" a depuis obtenu le statut de Matinée Idol dans la culture populaire. Ses manières et son dialogue stylisé contribuent à sa popularité massive et à l'intérêt du public. Il est devenu l'acteur le mieux payé en Asie après Jackie Chan, après son rôle mythique dans "Sivaji" (2007). Kamal Haasan fait également ses débuts dans "Kalathur Kannamma" pour lequel il a remporté la médaille d'or du Président pour le prix du meilleur jeune acteur. Il détient le record avec Mammootty et Amitabh Bachchan pour le prix du meilleur acteur national avec trois lauréats. Avec sept soumissions, il a joué dans le plus grand nombre de films soumis en Inde dans la liste des longs métrages indiens proposés à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: Le cinéma tamoul abordent des sujets sensibles, comportant plusieurs scènes musicales et de danses qui jouent un rôle important. Certains compositeurs comme Ilayaraja et A. R. Rahman furent acclamés par le public.


title: Cinéma indien

text: L'une des industries cinématographiques les plus importantes de l'Inde, le cinéma télougou fut rendu célèbre par ses réalisations intellectuelles et socio-politiques. Raghupathi Venkaiah Naidu, considéré comme le « père du cinéma télougou » s'est impliqué dans de nombreux aspects de l'histoire du cinéma indien, comme la production de courts métrages et de voyages dans différentes régions en Asie pour promouvoir le travail et l'économie de Tollywood. Son premier film, "Bhishma Pratigna" (1921), marque le début du cinéma télougou. Le prix Raghupati Venkaiah est une récompense annuelle attribuée par Nandi Awards afin de reconnaître les personnalités influentes pour leur contribution à l'industrie du cinéma télougou. La grande star du cinéma tégoulou est Nandamuri Taraka Rama Rao


title: Cinéma indien

text: B. Narsing Rao, K. N. T. Sastry et Pattabhirama Reddy ont eu une reconnaissance internationale pour leur travail dans le cinéma parallèle. Adurthi Subba Rao, a reçu dix National Film Awards pour son travail en tant que réalisateur. S. P. Balasubramanyam détient le record mondial pour avoir chanté le plus grand nombre de chansons en télougou en tant que chanteur de playback masculin par le Guinness.


title: Cinéma indien

text: Considérée comme l'une des industries cinématographiques les plus minoritaires de l'Inde du Sud, le cinéma en langue toulou réalise entre 30 et 40 films chaque année. Il se situe dans l'état du Karnataka, basée au cœur de la côte de Kanara.


title: Cinéma indien

text: "Enna Tangadi" (« Ma sœur »), un film réalisé par S.R. Rajan, en 1971, marque le début du cinéma toulou. "Kariyani Kattandi Kandani" (1978) est le premier film en couleurs. Le premier long-métrage tourné en format numérique, "Suddha" (2005), connait un succès qui dépasse les frontières du pays. Il a été visionné dans plusieurs festivals internationaux et remporte le prix du meilleur film indien au Festival du cinéma asiatique et arabe, à New Delhi, en 2006.


title: Cinéma indien

text: L'industrie a grandi au moment où les films sont sortis simultanément en salles dans les villes de Mangalore, Udupi, Bombay, Bangalore et dans les pays du Golfe.


title: Cinéma indien

text: L'industrie cinématographique indienne compte plus de 1000 sociétés de production, dont quelques-unes connaissent une belle réussite commerciale. Elles contribuent au rayonnement international du cinéma indien en aidant à sa distribution à l'étranger. Parmi les plus connues, on peut citer : Yash Raj Films, Red Chillies Entertainment, Dharma Productions, Eros International, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures, et Geetha Arts.


title: Cinéma indien

text: La musique filmi joue un rôle significatif dans le cinéma indien, assumant une part du support narratif, favorisant la synthèse des scénarios, facilitant la participation du public à ce que le cinéma doit être : une fête aussi bien pour les yeux que pour les émotions. Les droits musicaux représentant 4-5 % des revenus nets générés par un film indien typique qui peut avoir autour de 5-6 chansons chorégraphiées réparties sur toute la longueur du film.


title: Cinéma indien

text: Les exigences d'un public indien multiculturel, de plus en plus globalisé, préconise un mélange de différentes musiques traditionnelles locales et étrangères. La danse locale et la musique restent néanmoins un thème récurrent en Inde et ont fait leur chemin en dehors des frontières de l'Inde avec sa diaspora. Les chanteurs de playback tels que Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar ont attiré de grandes foules avec des spectacles nationaux et internationaux qui furent des bandes originales de films indiens. La fin du et le début du ont vu une interaction entre les artistes de l'Inde et l'Occident. Les artistes de la diaspora indienne mélangent les traditions de leur patrimoine à ceux de leur pays pour donner naissance à la musique populaire contemporaine. En Inde également, le nombre de chanteurs ont tellement augmenté que les amateurs de musique ne sont plus en mesure d'identifier un chanteur sur la base de sa voix.


title: Cinéma indien

text: Il existe plusieurs cérémonies décernant des prix cinématographiques en Inde ; les National Film Awards sont généralement dédiés à l'ensemble du cinéma indien.


title: Cinéma indien

text: À Mumbai et ses environs se déroulent les festivals spécialement dédiés à Bollywood et aux autres industries cinématographiques indiennes:


title: Cinéma indien

text: Les films tournés en Inde et proposés aux Oscars restent une exception. Pourtant le film britannique de Danny Boyle, "Slumdog Millionaire" (2008), inspiré des films bollywoodiens, montre l'engouement du public pour son style et ses thématiques. Il reçoit deux nominations et remporte huit Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le compositeur A. R. Rahman et le parolier Gulzar reçoit tous deux l'Oscar de la meilleure chanson originale pour l'hymne "Jai Ho".


title: Cinéma indien

text: Cependant, le cinéma indien a été reconnu aux Oscars du cinéma. Trois films, "Mother India" (1957), "Salaam Bombay !" (1988) et "Lagaan" (2001) furent nommés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: Au Royaume-Uni, les films "Devdas" (2002) et "Rang De Basanti" (2005) ont été nommés aux British Academy Film Awards pour le prix du meilleur film en langue étrangère.


title: Cinéma indien

text: La société américaine Netflix a également fait son entrée en Inde et lance sa première série télévisée, "Le Seigneur de Bombay".


title: Cinéma indien

text: Plusieurs instituts, à la fois géré par le gouvernement et dans le cercle privé, offrent une éducation formelle dans les divers aspects de la production cinématographique indienne. Certains des plus éminents comprennent:


title: Fila de São Miguel

text: Le fila de Saint Miguel ou fila de São Miguel ( en portugais) est une race de chiens originaire de l'île de São Miguel au Portugal. Traditionnellement utilisé comme bouvier depuis des siècles, la race n'est cependant reconnue qu'en 2007 par la Fédération cynologique internationale (FCI).


title: Fila de São Miguel

text: Le fila de São Miguel est un chien de taille moyenne, de type molossoïde, fort et robuste. Lorsque la législation l'y autorise, les oreilles sont coupées en arrondi et la queue est coupée au niveau de la et la . La robe est toujours bringée. Son caractère très affirmé en fait un chien de berger, un chien de garde et plus généralement un chien de travail.


title: Fila de São Miguel

text: Le terme vient du verbe qui signifie attraper, prendre. signifie en français. Le fila de São Miguel est également appelé , soit .


title: Fila de São Miguel

text: Originaire de São Miguel dans l'archipel des Açores, le fila de São Miguel est issu des dogues importés par les marins. Le fila de São Miguel descend du fila de Terceira, à présent disparu. Le fila de São Miguel est traditionnellement nourrit de lait caillé versé dans un trou de terre sur la pâture. La coupe des oreilles en arrondi est destinée à le protéger des ronciers. Le fila de São Miguel est toujours utilisé par les bergers de São Miguel.


title: Fila de São Miguel

text: La race se fixe au début du , mais le début de la reconnaissance de la race date du début des années 1980. Le premier standard est rédigé en 1984 puis la race est reconnue à titre provisoire par la Fédération cynologique internationale (FCI) en 1995. Le premier club d'élevage est créé en 1991. Le fila de São Miguel est reconnu par la FCI en 2007.


title: Fila de São Miguel

text: En 2012, avec au Livre des origines français (LOF), le fila de São Miguel constitue l'une des dernières races du groupe 2 « Chiens de type Pinscher et Schnauzer - Molossoïdes - Chiens de Montagne et de Bouvier Suisses ».


title: Fila de São Miguel

text: Le fila de São Miguel est un chien de taille moyenne de type molossoïde, d'aspect robuste. Le corps s'inscrit dans un rectangle. Il est fort et bien musclé, avec poitrail ample. La poitrine est large et bien descendue. La croupe est légèrement plus élevée que le garrot. Attachée haut, la queue de longueur moyenne est grosse et légèrement recourbée. La queue est écourtée au niveau de la ou de la vertèbre, dans les pays où la caudectomie n’est pas interdite. Les allures du fila de São Miguel présentent un léger roulis à l’arrière.


title: Fila de São Miguel

text: La tête est anguleuse et forte avec un stop marqué. Les axes longitudinaux du crâne et du chanfrein sont parallèles. De forme ovale, les yeux de taille moyenne et de couleur brun foncé sont légèrement enfoncés et placés horizontalement. Lorsqu'elles ne sont pas coupées, les oreilles sont de taille moyenne, de forme triangulaire et tombent sans être accolées aux joues. Elles sont coupées en arrondi dans les pays où l’otectomie n’est pas interdite.


title: Fila de São Miguel

text: Le poil est court, lisse, dense, de texture rude. Il est légèrement frangé au niveau de la queue, de l’anus et à l’arrière des cuisses. La robe est bringée dont elle accepte toutes les couleurs : fauve, sable charbonné, gris clair à foncé. Les marques blanches sont autorisées sur le front, en liste du menton au poitrail et aux pieds.


title: Fila de São Miguel

text: Le fila de São Miguel est décrit dans le standard de la Fédération cynologique internationale (FCI) comme un chien intelligent, réceptif, docile avec son maître et d'un tempérament affirmé envers les étrangers.


title: Fila de São Miguel

text: L'éducation doit être ferme mais sans rudesse. Le fila de São Miguel est doté d’un fort instinct de garde.


title: Fila de São Miguel

text: Le fila de São Miguel est un chien de berger utilisé pour la conduite du bétail. C'est un chien qui a tendance à mordre bas afin de ne pas blesser le pis, sauf sur les bêtes égarées. La race a des talents comme chien de garde et chien de défense. Le fila de São Miguel est très dynamique et a absolument besoin d'activité physique : il demande un maître sportif, notamment s'il vit en ville. La race est douée pour l’agility ou le cani-cross.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Double Meurtre à l'abbaye est un roman policier de littérature d'enfance et de jeunesse de Jacqueline Mirande, paru en 1998, et dont l'illustrateur est Wilfried Bartoli. Ce roman prend place au Moyen-Age, et traite notamment de la pauvreté, de la religion, de l'amour, de la mort.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Un soir d’hiver, Thomas le Rouge qui braconne aux abords de l’Abbaye aperçoit deux cavaliers qui tirent un cadavre hors d’un buisson.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Il décide de les suivre afin de les identifier… Le lendemain, il retourne sur les lieux pour récupérer le bâton du pèlerin, l’examine et y découvre un anneau d’argent, avec 3 merlettes gravées, blason des seigneurs de Merle. Reconnaissant le bourdon du pèlerin, l’arme des seigneurs de Merle, il est frappé par l’engourdissement. Il décide de cacher l’anneau chez lui.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Le lendemain matin jour de la foire de la Saint Martin, frère Jérôme, moine portier de l’abbaye, découvre le cadavre d’un pèlerin de Saint-Jacques de Compostelle, étendu de tout son long sur le parvis de l’église.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Frère Arnould, le père abbé, le juge Guillaume Taillefer, Messire Raymond de Pleaux, seigneur de la Vicomté se retrouvent sur les lieux pour examiner le cadavre, bientôt rejoints par Guy de Servières, un jeune noble déchu, et Dame Agnès, fiancée du Vicomte de Pleaux.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Guy qui a passé la nuit à l’abbaye est revenu d’Espagne sur les lieux de ce qui fut autrefois le domaine de son père. Les terres de sa famille sont désormais entre les mains de son cousin, Raymond de Pleaux.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Hugues de Merle, un seigneur arrive sur les lieux, et déclare que le pèlerin a été frappé en traître par une personne qu’il connaissait car sa tenue, malgré l’usure n’a point été déchirée comme cela aurait été le cas s’il s’était débattu.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Le père abbé interrogea alors un certain Jean, dit l’Oiselet, qui affirme avoir voyagé quelques jours avec le pèlerin retrouvé mort. Celui-ci disait avoir une mauvaise nouvelle à annoncer à une dame, il devait tenir cette promesse faite à un mort.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Le lendemain, un autre corps est découvert dans la rivière coulant sur les terres de l’abbaye. C’est celui du jongleur, Jean l’Oiselet, ce dernier disait posséder des informations sur le meurtre de l’autre.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Thomas le Rouge donne alors les noms de Guy de Servières et de son Ecuyer Pons qui se trouvaient sur les lieux du crime.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Raymond de Pleaux propose à Guy de fuir plutôt que d’être jugé mais Guy refuse car cette fuite l’accuserait définitivement.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: On apprend que la mère de Raymond est devenue abbesse à l’abbaye de la moniale de Reygades à la suite de la mort de son fils aîné, Géraud.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Agnès de Montal, amoureuse secrète de Guy, décide de se rendre chez Hugues de Merle afin de solliciter son aide. Il récupère l’anneau chez Thomas le Rouge.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Hugues de Merle se rend chez sa sœur au monastère afin d’éclaircir les circonstances de la mort de son fils Géraud, frère aîné de Raymond de Pleaux.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Avec l’anneau, Hugues réclame d’user du droit ancestral des seigneurs de Merle en prenant sa place au conseil qui jugera Guy. Durant le procès de Guy, les accusations se retournent contre Raymond de Pleaux.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Sa mère vient même témoigner contre lui. Démasqué et fou de rage il tente de tuer Guy, mais il est transpercé par la dague d’Hugues de Merle.


title: Double Meurtre à l'abbaye

text: Le jour de la Pentecôte Guy de Servières et Agnès de Montal se marient. Guy retrouve ses terres ainsi que la vicomté de Pleaux après la mort du roi Henri II.


title: Pourquoi je vis

text: Pourquoi je vis est un téléfilm français réalisé par Laurent Tuel, diffusé le sur TF1. Il s'agit de l'adaptation des livres "Sous ton regard" de Laurence Lemarchal et "Mon frère, l'artiste" de Leslie Lemarchal.


title: Pourquoi je vis

text: Ce téléfilm retrace la vie de Grégory Lemarchal, chanteur gagnant de la quatrième édition de la "Star Academy" et mort de la mucoviscidose.


title: Pourquoi je vis

text: En raison de sa ressemblance avec Grégory Lemarchal, le réalisateur Laurent Tuel et les producteurs engagent l'acteur Mickaël Lumière pour interpréter le chanteur disparu grâce au .


title: Pourquoi je vis

text: Le titre référence "SOS d'un terrien en détresse" de Daniel Balavoine, que Lemarchal interpréta lors d'un "prime" de la "Star Academy".


title: Pourquoi je vis

text: Le tournage débute en au château de Boigne à Chambéry pour le transformer en château des Vives Eaux de Dammarie-les-Lys, le fameux château de la "Star Academy", et à La Ravoire pour la maison des Lemarchal, ainsi qu'aux studios de La Plaine-Saint-Denis à Paris, pour la finale de la "Star Academy". Une scène est aussi tourné à l'Olympia (Paris).


title: Pourquoi je vis

text: À la suite de la première diffusion du téléfilm, TF1 propose le documentaire "Grégory Lemarchal : Et Maintenant" qui comporte, entre autres, les coulisses et le making-of de "Pourquoi je vis" (dans lequel on apprend que l'acteur Mickaël Lumière a dû mimer des playbacks sur la voix du chanteur disparu faute de savoir lui-même chanter), ainsi que des témoignages de nombreuses personnes ayant connu le défunt candidat de la "Star Academy". La plupart des personnes interprétées dans le téléfilm témoignent pour de vrai dans le documentaire, à l'exception de Karine Ferri, Alexia Laroche-Joubert et Gérard Louvin.


title: Pourquoi je vis

text: Lors de sa première diffusion en Belgique, le téléfilm découpé en deux parties a attiré , soit de part de marché. En France, il est suivi par , soit de part de marché.


title: Boldo

text: Le boldo (Peumus boldus) est une espèce d'arbres de la famille des "Monimiaceae", originaire du Chili.


title: Boldo

text: Ses feuilles, qui ont un arôme boisé fort, sont utilisées à des fins culinaires, principalement en Amérique latine.


title: Boldo

text: Les feuilles sont également utilisées en poudre ou sous forme d'infusion, dans toute l'Amérique latine mais principalement au Chili, au Pérou, en Uruguay, en Bolivie et en Argentine. Au Brésil, beaucoup de familles maintiennent un pied de boldo à la maison à ces fins, bien que le boldo soit vendu en sachets dans presque tous les supermarchés de ce pays.


title: Boldo

text: Cette espèce est à l'origine endémique des régions côtières du Chili. Elle est plantée ailleurs dans le monde, notamment pour l'usage de ses feuilles en infusion.


title: Boldo

text: Elles sont cholagogues et sont pour cette raison un des constituants traditionnels des produits visant à aider la digestion. Les feuilles de boldo ont aussi des vertus diurétiques, hépatotoniques et sédatives.


title: Boldo

text: Elles sont employées en phytothérapie pour les adultes et personnes âgées, par voie orale, pour soutenir en particulier la vésicule biliaire, et pour calmer les maux d’estomac, la dyspepsie et de petits troubles spasmodiques du tractus gastro-intestinal.


title: Boldo

text: Faute de données suffisantes, ce produit n'est pas recommandé par l'Agence européenne des médicaments pour les enfants et adolescents de moins de 18 ans.


title: Boldo

text: Si les symptômes persistent plus de 2 semaines (ou s'aggravent) au cours de l'utilisation du médicament, un médecin ou un professionnel de la santé qualifié doit être consulté.


title: Boldo

text: Selon une étude de l'Agence européenne des médicaments en 2009, des tests de reprotoxicité (toxicité pour la reproduction) ont été réalisés avec un extrait sec éthanolique de feuilles de boldo et de boldine administré par voie orale à des rats femelles enceintes. Les résultats ont montré des altérations anatomiques du fœtus et un petit nombre de cas d'avortement à des doses élevées. La pharmacopée européenne (EP) recommande donc de commercialiser des produits à base d'extrait aqueux, qui sont dénués d'ascaridole, substance toxique présente dans l'extrait hydroalcoolique. D'autre part, aucun essai connu de génotoxicité ou de carcinogénicité n'a été réalisé avec une préparation de feuilles de boldo.


title: Boldo

text: Le boldo était l'un des composants de la « Boldoflorine », tisane aux herbes autrefois produite à Houdan (Yvelines), en France.


title: Boldo

text: L'agence européenne du médicament (EMEA) a publié en 2009 une évaluation du boldo. Cette publication fait la somme des connaissance concernant l'usage du boldo dans les médicaments traditionnels à base de plantes : Rapport EMEA 2009


title: Famille Trintignant

text: La famille Trintignant est une famille française, originaire de la région de Nîmes, qui comprend plusieurs acteurs et réalisateurs de films.


title: Famille Trintignant

text: Le nom de famille "Trintignant" est originaire des environs de Nîmes (Saint-Gervasy, Marguerittes). Ferdinand (alias Fernand) était fabricant de faïence à Pont-Saint-Esprit.


title: Famille Trintignant

text: Les origines connues remontent à Jean Trintignant, né à Pont-Saint-Esprit vers 1700 où il est mort en 1740.


title: Famille Trintignant

text: La famille Trintignant est apparentée à Jacqueline Bouvier dite Jacqueline Kennedy-Onassis, de la façon suivante :


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Jan Brueghel l'Ancien (ou Jan Brueghel l'Aîné ou Jan Bruegel le Vieux), dit Brueghel de Velours, est un peintre baroque flamand né en 1568 à Bruxelles et mort le à Anvers.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Second et plus jeune fils de Pieter Brueghel l'Ancien, il naît à Bruxelles quelques mois avant la mort de son père. Il est d'abord l'élève de sa grand-mère, Marie de Bessemers, veuve de Pieter Coecke van Aelst, qui se charge de lui à la mort de son père. Elle lui apprend la miniature et l'aquarelle, ce qui lui permet, sans doute, d'obtenir une finesse, une délicatesse et une fluidité spéciales du coloris. Il travaille aussi avec Peter de Goetking et se fait une rapide réputation comme peintre de fleurs et de fruits. Il est le frère cadet de Pieter Brueghel le Jeune. Il adopte comme lui l'orthographe Brueghel.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Brueghel voyage ensuite dans plusieurs pays d'Europe, notamment l'Italie où il se lie d'amitié avec des mécènes pour lesquels il continuera à travailler après son retour dans le Nord. Il fait également la connaissance à Rome de Paul Bril et du cardinal Ascanio Colonna qui lui offre son patronage, et à Milan du cardinal Frédéric Borromée. Il lui présentera en 1608 le peintre de natures mortes et animalier, Frans Snijders. En 1609, il est nommé peintre de la cour de l'archiduc Albert et de l'Infante Isabelle d'Autriche.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: De retour à Anvers en 1596, il poursuit sa formation et épouse la fille de Gérard de Jode, dont il a deux enfants, Jan Brueghel "le Jeune" et Paschasia qui épouse plus tard Hieronymus van Kessel, père du peintre Jan van Kessel. À Prague, il découvre des dessins de Dürer en 1604 dont il s'inspirera.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Veuf, il se remarie en 1605. Huit enfants vont naître de ce second mariage. Maître de la Guilde des peintres de Saint-Luc à Anvers, il collabore à de nombreuses peintures avec Pierre-Paul Rubens qui était de ses amis, Hendrick van Balen, Frans Snyders, Joos de Momper, Frans II Francken et Sébastien Vrancx.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Beau-père de David Teniers le Jeune, Jan Brueghel a eu des élèves tels que Abraham Govaerts et Daniel Seghers. On lui doit de nombreux tableaux de fleurs, genre dans lequel il excellait, ainsi que des compositions bibliques, des allégories, des scènes mythologiques, des paysages et plusieurs tableaux sur le Paradis terrestre, œuvres souvent peintes sur cuivre.


title: Jan Brueghel l'Ancien

text: Mais s'il fut un peintre aux coloris éclatants, à la touche savoureuse dans ses tableaux allégoriques (représentant entre autres : le Feu, l'Air, l'Eau, la Terre ; musée des beaux arts de Lyon, 1610) avec une représentation fine de fleurs, d'animaux, d'oiseaux, d'objets, il fut aussi un des peintres flamands spécialisés dans l'exploration des régions infernales (collections du Palazzo Colonna à Rome années 1590).


title: Acetabulum

text: L' (ou cotyle, selon l'ancienne Nomenclature anatomique), parfois aussi appelé cavité cotyloïde, est la cavité articulaire de l'os iliaque chez les tétrapodes. Il fait donc partie de l'articulation de la hanche. Sa forme arrondie permet une grande amplitude de mouvement au fémur.


title: Acetabulum

text: Seuls les tétrapodes possèdent un bassin permettant la présence de l', même s'il a disparu chez certains phylums comme les cétacés.


title: Acetabulum

text: Le groupe des Dinosaures se distingue notamment par un "" perforé : c'est une apomorphie caractéristique de ce phylum.


title: Acetabulum

text: Des cavités cotyloïdes de grands mammifères (bison, cheval) ont été façonnées afin de servir de bol ou de godet à partir du Paléolithique moyen (notamment à La Quina) et jusqu'au Néolithique (notamment au Fort Harrouard).


title: Palais Gallien

text: Le Palais Gallien est un amphithéâtre antique, construit au début du dans la ville gallo-romaine de (Bordeaux), capitale de la province d'Aquitaine.


title: Palais Gallien

text: Ce monument mesurant possède des gradins en bois soutenus par une charpente qui repose sur un ensemble de murs porteurs annulaires et rayonnants. Sa capacité est estimée à . Peut-être victime d'un incendie et en tout cas abandonné à la fin de l'Antiquité, il est transformé en carrière de pierre au Moyen Âge, en dépotoir à la Révolution française, vendus par lots peu de temps après, avant qu'une décision préfectorale ne stoppe en 1800 les dégradations de ses vestiges qui font l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis 1840.


title: Palais Gallien

text: Il en subsiste l'entrée d'un vomitoire et une petite partie d'un mur rayonnant et de quelques murs annulaires, mais le tracé de son arène reste très visible dans le parcellaire du quartier.


title: Palais Gallien

text: Le palais Gallien est construit à la limite nord de l'agglomération antique de , près du grand chemin du Médoc, actuelle rue Fondaudège ; il est directement desservi par l'une des voies de la ville antique, dont la rue du Palais-Gallien reprend le tracé. Cet éloignement des édifices de spectacles des centres des villes antiques est fréquent car ces monuments sont souvent construits après que la ville a commencé à être bâtie et leur emprise nécessite de larges espaces de circulation autour d'eux.


title: Palais Gallien

text: Dans la ville moderne, situé rue du Docteur Albert-Barraud et à proximité de la rue Fondaudège, le « Palais Gallien » est desservi par le réseau de tramway TBM via les stations "Croix de Seguey" et "Fondaudège Muséum" (Ligne D).


title: Palais Gallien

text: La datation du monument a varié au fil de l'évolution des connaissances à son sujet. Les plus anciennes estimations font état d'une possible construction de cet amphithéâtre à l'occasion du passage de Caracalla en Aquitaine, voire au milieu du , en raison de certaines de ses caractéristiques architecturales comme le recours à l', ou un rapprochement avec le nom de l'empereur Gallien comme le suggère Camille Jullian. Les fouilles de 2010-2012 permettent de réviser la datation, désormais proposée à la fin du ou dans la première moitié du grâce aux céramiques retrouvées sur le site.


title: Palais Gallien

text: Une tradition populaire rapporte que l'amphithéâtre est incendié lors des grands raids des Francs sur la Gaule en 275-276 ; les chroniqueurs précisent qu'il aurait brûlé pendant deux jours, ce qui est compatible avec la présence de gradins en bois. Aucune preuve formelle de cet incendie n'est toutefois attestée par les fouilles réalisées sur le monument et aucune date ne peut être avancée pour sa destruction et son abandon.


title: Palais Gallien

text: Dès le Moyen Âge, l'amphithéâtre sert de carrière de pierres. Au , il est connu sous le nom « les Arènes », le terme de « palais Gallien » n'apparaissant pas avant 1367. Ce dernier nom fait référence, selon des traditions différentes, à un palais dédié à l'empereur romain Gallien ou à Galienne, un personnage légendaire, épouse de Cenebrun, roi de Bordeaux dans l'Antiquité ou fille du roi de Tolède, maîtresse puis épouse de Charlemagne.


title: Palais Gallien

text: Au début du , il conserve encore ses deux entrées axiales ainsi qu'un quart de la "cavea". Il constitue un refuge de truands et de prostituées, puis devient de 1789 à 1793 « dépotoir des boues et bourriers » de la ville de Bordeaux. Sous la Révolution, le monument devient une carrière publique de pierre et de sable et le terrain mis en vente par lots le . Des parties d'ouvrage monumentales (porte sud-est notamment) sont démolies pour permettre un accès aisé aux lots lorsque deux voies perpendiculaires se croisant au centre du site sont percées.


title: Palais Gallien

text: Le () le ministre de l'Intérieur Lucien Bonaparte demande au préfet de faire cesser la dégradation de l'édifice ; l’arrêté préfectoral du interdira toute nouvelle mutilation. Les murailles subsistantes sont protégées comme monument historique par la liste de 1840 puis consolidées jusqu'en 1846 en même temps que les sculptures de la façade sont restaurées.


title: Palais Gallien

text: Résultat d'un partenariat entre la Ville de Bordeaux, l'État et l'Institut Ausonius (unité mixte de recherche CNRS-Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3), trois campagnes de fouilles se déroulent de 2010 à 2012 avec pour objectifs de fixer plus précisément la chronologie du monument, d'étudier ses techniques de construction et d'en proposer une restitution en trois dimensions.


title: Palais Gallien

text: Le Palais Gallien est, au , le seul vestige antique visible de Bordeaux. Il a subi de nombreuses déprédations au fil des siècles et il n'en reste aujourd'hui que peu de vestiges, la majeure partie de l'emprise étant recouverte d'immeubles qui intègrent une partie des maçonneries. Cependant, les vues aériennes et le cadastre permettent de visualiser une bonne partie de l'ellipse originelle, le bâti récent ayant épousé les formes de l'arène et intégré une partie de son enceinte, qui subsiste invisible « au fond des cours, dans les maisons, au-dessus des toits »


title: Palais Gallien

text: Le principal vestige est constitué de la porte nord-ouest de l'amphithéâtre et de la courbure d'un mur attenant ( à partir de l'extérieur). La porte présente une élévation en arcades sur deux des trois niveaux d'origine et révèle la technique de construction alternant briques et pierres. Quelques travées et arcades sont également préservées, notamment à partir de la rue du Docteur Albert-Barraud ou de la rue du Colisée.


title: Palais Gallien

text: Les vestiges préservés permettent de déterminer que la taille totale de l'édifice est de pour une hauteur de , ce qui en fait un amphithéâtre de taille imposante pouvant accueillir jusqu'à ; l'arène mesure .


title: Palais Gallien

text: L'ossature du monument est constituée de concentriques, nervurées en , donnant sur autant d'arcades extérieures. Vingt d'entre elles se prolongent jusqu'à l'arène. L'amphithéâtre est doté de deux portes, une à chacune des extrémités de l'ellipse (nord-ouest et sud-est). Les portes dégagent une entrée centrale (vomitoire) flanquée de couloirs latéraux ouvrant sur les "carceres". L'ensemble traverse les cinq enceintes extérieures puis débouche dans une galerie à ciel ouvert ouvrant sur l'arène. En partie supérieure se trouve une arcade encadrée par deux niches, le tout surplombé par une corniche à modillons. La porte est mise en relief par des pilastres, toscans au rez-de-chaussée et doriques à l'étage. Les maçonneries font appel à un parement en alternant sept lits de moellons et trois lits de briques.


title: Palais Gallien

text: L'absence de tout vestige de voûte intérieure de soutien, dispositif courant dans la plupart des amphithéâtres, et la présence des trous carrés dans les parois des murs annulaires suggèrent que les gradins sont en bois, soutenus par une charpente également en bois dont les poutres horizontales sont encastrées dans les murs. La part importante du bois dans une construction de cette taille n'est pas générale mais se rencontre par exemple à l'amphithéâtre de Pula ou au théâtre antique de Lillebonne.


title: Chronologie des systèmes d'exploitation

text: Cet article présente la chronologie des événements dans l'histoire des systèmes d'exploitation de 1951 à aujourd'hui.


title: Pagne kita

text: Le pagne kita, kenté, ou encore agbanmévoh, appelée' " nwentom " en langue akan et "kete "en langue ewe, est un type de tissu de soie et de coton composé de bandes de tissu cousues ensemble pour former des motifs et des figures aux couleurs vives. Il est originaire des peuples Ashanti et Ewe, groupes ethniques de l'Ouest du Ghana et du Sud du Togo.


title: Pagne kita

text: Les Akans appellent le "kente" « nwentoma », ce qui signifie tissu tissé. Il s’agit d’un vêtement royal et sacré, porté seulement à une époque d’extrême importance et qui était le vêtement des rois. Au fil du temps, l’utilisation du "kente" s’est généralisée. Cependant, son importance est restée et il est tenu en haute estime par les Ashanti. Le "kente" est également porté par les akans de la Côte d’Ivoire qui ont migré du Ghana.


title: Pagne kita

text: Il s'agit d'un tissu coloré et épais est utilisé tel quel (pour des pagnes) ou dans la confection de vêtements plus complexes.


title: Pagne kita

text: Généralement porté lors des fêtes et cérémonies, ce vêtement est symbole de noblesse et de prestige. Le kita constitue la base de l'habillement des rois et chefs Akans, Ga et Ewés.


title: Pagne kita

text: Il tient une place importante dans la culture et l'économie de plusieurs peuples d'Afrique de l'Ouest, dont les Ashantis, les Akans et les Ewes, au Ghana, au Togo et en Côte d'Ivoire notamment.


title: Pagne kita

text: Selon la légende Ashanti transmise oralement, deux amis, Krugu Amoaya et Watah Kraban, du village de Bonwire, au Ghana, étaient partis chasser dans la forêt et auraient surpris l'araignée géante Anansé en train de tisser sa toile. Ils l'auraient observé pendant deux jours, prenant note des motifs complexes qu'elle tissait. De retour au village, impressionnés par la beauté de la toile, ils auraient imité l'araignée, introduisant alors l'art du tissage dans leur peuple, et auraient confectionné l'étoffe avec des fils noirs et blancs de raphia.


title: Pagne kita

text: Ainsi serait né le premier kenté. Il aurait été offert à l'"Ashanti Asantehene" ou roi Nana Osei Tutuau qui, émerveillé par la beauté du tissu, aurait élevé à un rang royal les deux tisserands. Ils seraient devenus les costumiers attitrés du roi. De plus, qui s'aventurait à copier les étoffes uniques du roi serait châtié.


title: Pagne kita

text: La légende Ewé est presque la même, à la différence près que la création du kenté aurait débuté chez eux, dans la ville d’Agotime.


title: Pagne kita

text: Le kenté, tissu traditionnel, est exclusivement tissé par les hommes. Les femmes ne sont pas autorisées à tisser cette étoffe sans violer les normes sociales. De plus, selon les croyances Ashanti, le cycle menstruel des femmes interfèrerait la production et la qualité de la toile.


title: Pagne kita

text: Dès l'âge de 12 ans, l'art du tissage est enseigné aux jeunes hommes, afin qu'il soit transmis de génération en génération. Les tisserands travaillent ensemble du matin au soir, à l'extérieur, sur des métiers à tisser en bois.


title: Pagne kita

text: Dans la culture Akan, le pagne n'est pas qu'un simple tissu : il est porteur de nombreux messages. Chaque détail est réfléchi : il s'agit d'un langage et d'un véritable code de conduite. C'est pourquoi, les couleurs, les motifs et les figures du tissu ont des significations, qui varient selon les cultures.


title: Pagne kita

text: Le kenté est un tissu très coloré mais aussi extrêmement codifié : aucune couleur n'est placée au hasard.


title: Pagne kita

text: Les couleurs jaune et or sont très présentes dans le kenté car, étant un tissu royal, le roi l'arbore lors de manifestations publiques. De plus, ces couleurs comparables aux rayons du soleil rappellent la divinité bienfaitrice.


title: Pagne kita

text: Le noir est souvent utilisé dans les cérémonies initiatiques et purificatrices. Il s'agit d'une couleur ambivalente entre obscurantisme et élévation spirituelle. Puisqu'il combine négativité et positivité, le noir est à la fois craint et vénéré. Sa présence discrète dans le kenté rappelle que les nobles sont avant tout les gardiens du trône.


title: Pagne kita

text: Le vert rappelle la forêt, la naissance et la jeunesse, sans oublier l'humanisme. Souvent associé au bleu et au jaune, il complète la signification des tenues d’apparat, rappelant ainsi que la richesse et la noblesse repose avant tout sur l’humilité, l’humanisme et l’équilibre.


title: Pagne kita

text: Le bleu évoque le ciel et la mer, rappelant ainsi que le roi et tous les nobles ont une parfaite maîtrise de leur milieu et de leur environnement. Quand il est associé au jaune, au blanc et au rouge, il exprime l'idée que la richesse et la puissance reposent sur la spiritualité, procurant ainsi tranquillité et équilibre mais surtout stabilité pour les pouvoirs.


title: Pagne kita

text: Chaque motif présent sur le tissu est traditionnellement lié à l'histoire et les croyances des différents peuples.


title: Pagne kita

text: Le kenté ashanti est connu pour ses nombreuses formes géométriques. Chacune d'entre elles revêt une signification qui lui est propre :


title: Pagne kita

text: Les motifs traditionnels Ashanti sont également liés à de nombreux proverbes et légendes, qui permettent de mieux comprendre l'utilisation faite de ce tissu :


title: Pagne kita

text: Depuis le milieu des années 1960, avec l’émergence de nationalismes culturels afro-américains, le "kente" a été choisi comme un symbole de l’héritage africain par de nombreux Afro-Américains. Le kente a été à nouveau choisi par les intellectuels afrocentristes au début des années 1990 comme incarnation de l'identité africaine des Afro-Américains.


title: Pagne kita

text: En effet, le Ghana, que beaucoup de membres de la communauté afro-américaine visitent à partir des années 60, finit par incarner à leurs yeux comme un pays noir libéré de la tutelle européenne et riche d'une culture ancienne. Dans ce cadre, la culture akan fait l'objet d'un vif intérêt et le "kente", emblème de la culture akan et du Ghana indépendant, va en devenir l'objet emblématique rapporté aux États-Unis.


title: Consoles de jeux vidéo de deuxième génération

text: Dans l'histoire des consoles de jeux vidéo, la deuxième génération commence avec la Fairchild Channel F en 1976, jusqu'au krach du jeu vidéo de 1983.


text: Pour les premières consoles, le programme du jeu est codé "en dur" (sans possibilité de le modifier) dans les composants électroniques utilisant des fonctions logiques. Un autre jeu non prévu au départ ne peut donc pas fonctionner sans devoir changer la machine en entier.


text: Dans le milieu des années 1970, des jeux vidéo apparaissent sur cartouche, de nouveaux jeux peuvent alors fonctionner sur une console. Les programmes sont inscrits sur des puces à mémoire morte qui sont à l'intérieur de cartouches en plastique s'insérant dans des ports de la console. Quand les cartouches sont insérées, le microprocesseur lit leur mémoire et lance le programme trouvé. Au lieu d'être confinés à une sélection de jeux fixés à leur console, les joueurs peuvent désormais n'acheter qu'une sélection suivant leurs goûts.


text: La Fairchild VES est la première console basée sur les cartouches. Créée par Fairchild Semiconductor, elle sort en août 1976. Quand Atari produit son Atari VCS l'année d'après, Fairchild renomme rapidement sa console : Fairchild Channel F. Plus tard, Atari renomme elle aussi sa console en Atari 2600. Neuf jeux sortent sur ce support lors de la saison des vacances. Parmi les premières consoles, l'Atari 2600 devient la plus populaire.


text: En 1978, Magnavox lance lui aussi sa console à cartouches, l'Odyssey², aux États-Unis d'Amérique ainsi qu'au Canada. Philips lance cette console renommée Philips G7000 dans plusieurs pays européens. Bien qu'elle ne devint jamais aussi populaire que l'Atari 2600, plusieurs millions d'unités ont été vendues de 1978 à 1983.


text: Activision est créée en 1979 par des programmeurs d'Atari mécontents. Ces derniers choisirent le nom d'Activision pour être toujours devant Atari dans l'ordre alphabétique. C'est la première entreprise développeuse tierce de jeux vidéo. De nombreux développeurs suivirent leur exemple dans les années suivantes.


text: L'Intellivision, introduite par Mattel en 1980, contient un processeur unique avec des instructions de 10 bits et des registres de 16 bits. Pourtant l'ère des consoles 16 bits ne viendra que bien plus tard. L'Intellivision, proposant des graphismes supérieurs à sa vieille concurrente l'Atari 2600, connaît le succès.


text: Le Vectrex est une console unique à son époque, c'est la seule à proposer des dessins vectoriels. 1982 est l'année qui voit le jour de la Colecovision, une console encore plus puissante, ses ventes décollent grâce à une politique de marketing rusé. En effet Coleco passe un accord avec Nintendo pour que les portages sur les consoles concurrentes soit moins beaux; de plus ils développèrent eux-mêmes des jeux intentionnellement moins aboutis sur d'autres consoles, dans le but de faire croire au public que la Colecovision était la console la plus puissante sur le marché.


text: Le succès des premières consoles est largement influencé par les ports de leurs jeux sur arcade. L'Atari 2600 est la première avec "Space Invaders", la Colecovision a "Donkey Kong". Les premières cartouches sont des mémoires mortes de pour l'Atari 2600, de pour l'Intellivision. Cette limite augmente progressivement de 1978 à 1983, jusqu'à pour ces deux consoles et pour la Colecovision. La technique du "Bank switching" est nécessaire pour que les plus grosses cartouches fonctionnent. Elle permet à deux parties d'un même programme d'utiliser la même adresse mémoire.


text: Le prix élevé de la mémoire vive limite pour un temps les consoles qui doivent se contenter généralement de moins d'un kilooctet. Bien que les capacités des cartouches augmentent régulièrement, la limite de la RAM est importante et tous les jeux doivent s'en accommoder.


text: préparés qu'Activision, inondent les magasins. En partie à cause de cette saturation, et de la présence de trois consoles majeures sur le marché, l'intérêt des clients s'effondre. Durant toute l'année 1983, l'industrie du jeu vidéo est au plus bas. Cette année est connue dans le monde du jeu vidéo par le krach du jeu vidéo de 1983.


text: La première console portable avec des cartouches changeables est la Microvision créée par Smith Engineering et distribuée par Milton-Bradley en 1979. Affublée d'un écran LCD fragile et un faible choix de jeux, sa production est stoppée .


text: Dès 1977 l'Atari 2600 affiche 40x192 soit 1,60 fois plus de pixels que la Epoch Game Pocket Computer sorti en 1984 au Japon (LCD 75x64). La Epoch se vendant mal, seulement cinq jeux sont développés.


text: Les premières consoles portables de Nintendo sont les Game and Watch. Produit dès 1980, ces consoles rencontreront un succès phénoménal.


text: Les consoles de deuxième génération sont APF-M1000, APF Imagination Machine, Atari 2600, Atari 5200, Bally Astrocade, ColecoVision, Entex Adventure Vision, Epoch Cassette Vision, Fairchild Channel F, Hanimex SD-070 Couleur, Hanimex TVG 070C, Home Arcade, Home Vision, Interton VC4000/1292 Advanced Programmable Video System, Intellivision, RCA Studio, Super Vision 8000, Vectrex, Videopac, VTech CreatiVision.


text: Les franchises les plus célèbres débutées à cette époque sont "Asteroids", "Breakout", "Defender", "Donkey Kong", "Frogger", "Mario Bros.", "Mr. Do!", "Pac-Man", "Pitfall!", "Space Invaders", "Spy Hunter" et "Tempest".


title: Strong Europe Tank Challenge

text: Le Strong Europe Tank Challenge (SETC) est une compétition amicale qui succède au Canadian Army Trophy, la dernière édition de celui-ci s'étant tenue en 1991. Elle est organisée conjointement par la Bundeswehr et la armée des États-Unis à Grafenwöhr (Allemagne), afin de permettre le partage d’expérience, de tactiques et de procédures opérationnelles entre les participants. L’un des objectifs est de renforcer l’interopérabilité entre les participants.


title: Strong Europe Tank Challenge

text: Cette compétition représente l'équivalent pour l'OTAN du Biathlon de chars de combat, qui rassemble pour sa part essentiellement des pays de l'ex-bloc de l'Est.


title: Strong Europe Tank Challenge

text: Une douzaine d’épreuves sont au programme, elles sont en majorité représentatives des savoir-faire que doit maîtriser un peloton de chars de combat : manœuvres défensives et offensives, réaction à une attaque chimique et aux engins explosifs improvisés, identification et engagement de cibles, parcours d’obstacles, recueils d’informations.


title: Strong Europe Tank Challenge

text: Pour la deuxième édition, l'Autriche, l'Ukraine (première participation pour un état non nombre de l'OTAN) et la France y participe.


title: Strong Europe Tank Challenge

text: Le 501e RCC fit valoir que « sur les épreuves propres aux chars, le Leclerc avait surclassé les autres chars de l’OTAN » et que les « pays engagés étaient unanimes sur ce constat. »


title: Retraite par capitalisation

text: La retraite par capitalisation fonctionne sur le principe de l'accumulation par les travailleurs d'un stock de capital qui servira à financer les pensions de ces mêmes travailleurs devenus inactifs. C'est donc, par principe, un système d'épargne individuel basé sur l'autofinancement.


title: Retraite par capitalisation

text: Dans le discours politique, on l'oppose fortement au concept de retraite par répartition, bien que l'opposition ne soit pas aussi absolue, ni en théorie, ni en pratique (les systèmes réels comportant généralement une part des deux).


title: Retraite par capitalisation

text: La retraite par capitalisation est provisionnée. Les sommes mises en réserve hier financent les pensions d'aujourd'hui, et celles d'aujourd'hui financeront les pensions de demain. Cependant, ce schéma est à tempérer par le fait qu'en régime permanent, pendant qu'un sou rentre (pour constituer un capital à celui qui le verse), un autre ressort (bien que provenant du capital accumulé par un précédent cotisant). Tout se passe donc presque comme si les pensions étaient "de facto" payées par les primes immédiatement encaissées, le capital servant de garantie ne variant qu'à la marge (il change cependant progressivement de main, du pensionné vers le souscripteur).


title: Retraite par capitalisation

text: La gestion de la retraite par capitalisation a toujours une forte composante collective : par son importance sociale et le montant considérable des sommes en jeu, les différents acteurs du marché sont soumis à des réglementations et des contrôles spécifiques importants.


title: Retraite par capitalisation

text: La retraite par capitalisation a pour objectif d'assurer à chaque génération des revenus. Ces derniers peuvent être proportionnels aux montants épargnés et à la rentabilité des placements faits, dans le cadre d'une capitalisation à cotisations définies, avec un aléa sur le revenu constitué. Ils peuvent être certains dans le cadre d'une capitalisation à prestations définies, faisant supporter le risque de marché sur un tiers tel qu'un assureur.


title: Retraite par capitalisation

text: Pour éviter que certains actifs ne se constituent aucune épargne, un niveau minimal d’épargne retraite est rendu obligatoire dans la plupart des pays. Pour éviter les comportements non optimaux des agents à rationalité limitée, cette épargne peut être fiscalement encouragée.


title: Retraite par capitalisation

text: L'incitation fiscale (ou d'autres mesures équivalentes) peut en outre servir à organiser une forme de redistribution, par une aide d'état ciblée sous conditions de ressources.


title: Retraite par capitalisation

text: Une partie des revenus du futur retraité est épargnée dans le but de constituer un capital pour le moment où il décidera de ne plus être actif. La forme de cette épargne peut prendre différentes formes :


title: Retraite par capitalisation

text: La gestion de ce patrimoine peut viser soit une rentabilité de long terme, soit à court terme, avec plus de risques, les placements les plus rentables, en actions et en obligations, sont alors privilégiés. À mesure que l'âge de retraite approche, les risques de moyen terme et de court terme sont souvent réduits, et l'épargne est déplacée vers des placements plus sûrs, mais moins rentables.


title: Retraite par capitalisation

text: À noter que la retraite par capitalisation peut tenir compte de la différence d'espérance de vie des hommes et des femmes, ce que certains peuvent présenter comme un inconvénient ; c'est le cas au Chili : en 2008, un médecin ayant cotisé à un fonds de pension depuis 1981, date d'instauration du système, aurait touché en étant une femme et si c'est un homme. Ceci n'est pas une caractéristique essentielle d'un régime par capitalisation, c'est un choix de gestion ; d'autres régimes par capitalisation peuvent ne pas le faire, comme rien n'interdit à un régime par répartition de différencier les pensions en fonction du sexe ou plus généralement d'autres critères représentatifs de l'espérance de vie.


title: Retraite par capitalisation

text: Selon les tenants de la retraite par répartition, la capitalisation est sensible aux crises financières : schématiquement, si la bourse baisse, ou si l'économie s'effondre (crise, guerre, modification du régime) le capital qui devait payer la retraite disparaît, et la pension avec lui.


title: Retraite par capitalisation

text: Cependant, la sensibilité est différente selon que le système fonctionne à « cotisations définies » (appelé en Suisse "primauté des cotisations") ou à « prestation définie » (appelé en Suisse "primauté des prestations").


title: Retraite par capitalisation

text: Dans le premier cas, le niveau de pension est constaté au moment de la liquidation de la retraite et peut varier en fonction de la valorisation de l'investissement ; pour éviter trop d'aléas, le gestionnaire peut assurer une pension minimale (notamment lorsque la date de la retraite approche) en investissant dans des sources de revenus réputées sûres et stables, tels que des emprunts d'état, et pour donner plus de rentabilité (avec une part décroissante quand on se rapproche de la date de retraite) investir dans des placements en actions ou parts d'entreprises.


title: Retraite par capitalisation

text: Dans le second cas, ce sont les cotisations qui varient, et le gestionnaire qui prend un risque. La pension est "normalement" garantie, mais le gestionnaire peut faire faillite si, par faute ou à cause de la conjoncture économique, le montant des sommes demandées à l'épargnant s'avère insuffisant, ce qui rend irréalistes les montants de pensions promises. Une caisse de retraite par répartition court le même type de risque pour la même raison (pensions trop généreuses par rapport aux actifs).


title: Retraite par capitalisation

text: La capitalisation est également sensible au rythme de l'inflation qui peut réduire la valeur réelle des capitaux accumulés, lorsque le rendement réel des placements devient négatif. La répartition est moins sensible à ce problème car les salaires suivant à plus ou moins long terme le mouvement de l'inflation (quasi immédiatement s'ils sont indexés), le montant des cotisations suit alors l'inflation ce qui permet de réévaluer les pensions.


title: Retraite par capitalisation

text: La retraite par capitalisation, qui était très répandue dans la première partie du , a été pratiquement anéantie par la crise et les guerres et remplacée par la retraite par répartition pendant les années 1930 et 1940, en France (1941) et dans les pays de l'Europe continentale en général. En Suisse cependant, ce système de retraites complémentaires à la retraite par répartition (AVS, ) s'est maintenu et a même été généralisé de manière obligatoire pour une grande partie des salariés (Loi sur la prévoyance professionnelle, ).


title: Retraite par capitalisation

text: Le mécanisme de la capitalisation a recommencé à être réintroduit pour compenser les défauts (réels ou supposés) de la répartition à la fin du siècle, sous deux formes : une forme « complémentaire » (facultative, qui ne vise pas à remplacer le système en vigueur ; exemple en France avec l'épargne retraite), et une forme « obligatoire » (dans le cadre d'une réforme plus globale du système). La Suède a réformé son système de retraite en 1999 en introduisant une part de capitalisation. En Allemagne, une proportion plus large de capitalisation a été introduite en 2001.


title: Retraite par capitalisation

text: Aux États-Unis, le gouvernement fournit, avec la Social Security, des revenus de retraite par la répartition, mais ce système est conçu comme un filet de sécurité qui vise seulement à limiter la pauvreté des plus âgés, et la capitalisation représente des montants considérables. Le système de capitalisation des retraites américaines repose sur le plan 401(k), qui défiscalise les sommes (dans les limites d'un plafonnement) investies pour la retraite par les employés ou les travailleurs indépendants.


title: Retraite par capitalisation

text: À la fin de l'année 2006, 28 pays avaient mis en place un système de retraite obligatoire par capitalisation : onze en Amérique latine (notamment le Chili, depuis la dictature de Pinochet), douze en Europe centrale et orientale et cinq dans le reste du monde. L'Argentine, qui avait instauré ce système dans les années 1990, sous Carlos Menem, est cependant revenue à un système de retraites par répartition en 2008 à la suite d'une réforme du gouvernement de Cristina Kirchner.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: La chanson parle d'une jeune fille qui refuse les avances d'un homme et le menace de le piétiner avec ses bottes. Bien qu'il la destinât à lui-même, Lee Hazlewood a été convaincu par Nancy Sinatra qu'il valait mieux qu'elle l'interprète. Reprise dans les médias à de nombreuses reprises, elle a beaucoup été associée à la guerre du Viêt Nam, notamment dans "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Par la suite, de nombreuses reprises de la chanson ont été interprétées dans une large variété de styles : metal, pop, rock, punk rock, country, dance et industriel. Jessica Simpson s'est classé quatorzième des charts en 2005 avec sa version pour le film "Shérif, fais-moi peur". La version de Geri Halliwell a été incluse dans le film d'animation "Les Razmoket à Paris, le film" en 2000. Jewel a également sorti sa propre version de la chanson.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Nancy Sinatra a été encouragée par Lee Hazlewood à chanter la chanson comme si elle avait seize ans et refusait les avances d'un quadragénaire. L'enregistrement de Nancy Sinatra a été réalisé avec les musiciens de studio de Los Angeles connu sous le nom de The Wrecking Crew. Cette version comporte Hal Blaine à la batterie, Al Casey, Tommy Tedesco, Billy Strange et Mike Deasy aux guitares, Ollie Mitchell, Roy Caton et Lew McCreary aux trompettes, Carol Kaye à la guitare basse et Chuck Berghofer à la contrebasse donnant le son de basse principal.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Lee Hazlewood avait à l'origine écrit cette chanson pour lui mais Nancy Sinatra l'a convaincu qu'elle devait la chanter.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Lee a écrit "These Boots Are Made for Walkin' "pour lui. Mais je lui ai dit, "C'est mieux pour une fille de la chanter, parce que quand tu la chantes, cela semble vicieux. Quand je la chanterai, elle sera sexy et mignonne."


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: "These Boots Are Made for Walkin"' est le deuxième single du premier album de Nancy Sinatra intitulé "Boots" sorti juste après "So Long, Babe", qui a eu un léger succès. Le single est devenu un succès dès sa sortie. Fin , la chanson se classe en première position du "Billboard" Hot 100 aux États-Unis et dans plusieurs autres pays.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Nancy Sinatra a enregistré un clip pour la chanson en 1966, produit par Color-Sonics et diffusé sur les juke-box vidéos Scopitone. En 1986, pour célébrer le vingtième anniversaire de la chanson, VH1 a diffusé ce clip vidéo.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: En 2006, Pitchfork a choisi "These Boots Are Made for Walkin"' comme meilleure chanson des années 1960. Le critique Tom Breihan décrit la chanson comme


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: La chanson a de nombreuses fois été associée à la guerre du Viêt Nam. Durant la période 1966-1977, certains reportages sur la guerre au Viêt Nam pour les journaux télévisés ont utilisé la chanson comme bande sonore, notamment lors de séquences consacrées à l'infanterie américaine. Un peu plus tard, pendant la même période, Nancy Sinatra s'est rendue au Sud-Viêt Nam pour chanter "These Boots…" à l'armée américaine. De plus, la chanson a été utilisée dans le film "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick, sorti en 1987. Nancy Sinatra l'a également chantée dans un épisode de la série "China Beach" à la fin des années 1980. En 2005, le groupe Paul Revere & The Raiders a enregistré une version remaniée de la chanson, utilisant la piste vocale de la version de Nancy Sinatra. Elle est sortie sur l'album "Ride to the Wall, Vol. 2", dont les fonds ont été reversés aux vétérans du Viêt Nam.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Il existe plusieurs interprétations du rôle que jouait la chanson en tant que fond sonore. Dans "Power misses: essays across (un)popular culture", David E. James note qu'elle faisait ainsi référence au film de propagande anti-guerre "Time of the Locust", qui la faisait entendre dans le même genre de scènes, et démontre le cynisme de Stanley Kubrick. Dans "The wolf at the door: Stanley Kubrick, history, & the Holocaust", Geoffrey Cocks soutient que la chanson a . Dans une interview pour le magazine "Rolling Stone", lorsque le journaliste s'étonne du choix de Stanley Kubrick pour cette chanson dans son film, ce dernier répond :


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Par ailleurs, la chanson a également été utilisée dans le film "La section Anderson" du caméraman de guerre français et vétéran de la guerre d'Indochine Pierre Schœndœrffer. Ce film suit la progression de 33 GI's américains de la section menés par le lieutenant Joseph B. Anderson jusqu'en pendant la guerre du Vietnam.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: "These Boots Are Made for Walkin' "a été utilisée dans divers films : "Souvenirs d'un été" (1995), "La Tête dans le carton à chapeaux" (1999), "Les Razmoket à Paris, le film" (2000), "Le Mexicain" (2001), "Shérif, fais-moi peur" (2005), . Dans le film "Austin Powers" sorti en 1997, elle est le thème joué lorsque les gynoïdes sont présentées. De même dans Shrek 2, lorsque le chat Potté postule devant le jury de la star de Fort Fort Lointain.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: "These Boots Are Made for Walkin' "est mentionnée dans la chanson "Fools Gold/What the World Is Waiting For" de The Stone Roses : ().


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Megadeth a repris la chanson sur son album de 1985 "Killing Is My Business... and Business Is Good!", elle est la quatrième piste sur la version originale et huitième sur la réédition de 2002. Cette version est plus une parodie qu'une reprise et comporte des paroles modifiées. Elle est intitulée "These Boots".


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Lorsque l'album a commencé à bien se vendre, Lee Hazlewood, a demandé le retrait de la chanson car il l'a jugée comme une . Dave Mustaine a précisé qu'Hazlewood avait touché des années de royalties avant de se plaindre, mais a tout de même retiré la chanson. Une version censurée de la piste, sans les passages litigieux, est sortie sur l'édition deluxe de la réédition de 2002.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Jessica Simpson a enregistré sa propre version de "These Boots Are Made for Walkin' "pour la bande originale du film "Shérif, fais-moi peur" sorti en 2005. La reprise de Jessica Simpson a été coproduite par Jimmy Jam et Terry Lewis. Elle est sortie en tant que premier single de la bande originale le aux États-Unis. Celui-ci est devenu le cinquième single de Jessica Simpson à entrer dans le top 20 aux États-Unis. Le clip vidéo tourné pour le single a suscité une controverse en raison des scènes sexuelles qui y sont présentes.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: La version de Jessica Simpson est interprétée du point de vue de son personnage dans le film "Shérif, fais-moi peur", Daisy Duke, et comporte des différences majeures avec l'œuvre originale. Les paroles ont presque complètement été modifiées car Jessica Simpson sentait qu'elles ne correspondaient pas exactement aux émotions qu'elle voulait faire ressortir pour le film. Dans la version originale, Nancy Sinatra avait affaire à un petit ami volage, alors que la version de Jessica Simpson explore la personnalité et les expériences de Daisy Duke. Elle a réécrit la majorité des paroles elle-même, bien que certaines des paroles originelles aient été conservées telles que et .


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Jessica Simpson a également ajouté de la musique à sa nouvelle version en ajoutant un pont. De plus, elle a ajouté des phrases parlées après le pont. À cause des droits de composition, Jessica Simpson n'a pas été créditée pour ses ajouts. Les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis ont donné à la chanson une sonorité un peu country à cause du film, mais aussi hip-hop. "These Boots Are Made for Walkin' "est la seconde chanson du groupe de producteurs à contenir des influences country avec la chanson de Janet Jackson "Someone to Call My Lover".


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Dans une interview avec GAC Nights, Jessica a déclaré que son label ne voulait pas promouvoir la chanson en raison de son influence country, même si la chanson est plus pop que country. Elle a dit qu'elle avait annoncé au label : « C'est une super chanson et Willie Nelson est dessus avec moi » et a ajouté que le label lui avait répondu que les radios pop n'en comprendraient pas l'importance.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: "These Boots Are Made for Walkin' "a culminé à la quatorzième place dans le chart américain "Billboard" Hot 100 et fin 2005, la RIAA a certifié le single disque d'or pour un total de téléchargements et plus. Les téléchargements numériques étaient élevés, mais la diffusion radiophonique plus faible. Elle est entrée dans le top 10 du "Billboard" Pop 100. C'est le premier single de Jessica Simpson à entrer dans ce chart. Le le single a été certifié double disque d'or par la RIAA à nouveau, mais cette fois par Epic Records. Au total, le single a généré plus d'un million de téléchargements.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Au niveau international, le single a également été un succès, atteignant le top 5 dans plusieurs pays européens. Il est devenu son plus grand succès en Australie, où il a atteint la deuxième place et est resté dans le top 40 pendant vingt-quatre semaines. En Irlande, la chanson est devenue un tube se classant aussi à la deuxième place. Elle est entrée dans le top 5 au Royaume-Uni, à la quatrième place et est à ce jour son single qui s'est classé le mieux dans le pays. Il a atteint le top 10 dans le chart European Hot 100 Singles, en Belgique et en Nouvelle-Zélande et le top 20 en Autriche, Suisse et Allemagne.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Le clip, réalisé par Brett Ratner, a provoqué une controverse en raison des scènes sexuelles. L'affaire a été très médiatisée, avec le fait que Jessica Simpson a reconnu avoir eu recours au South Beach Diet, un régime à la mode. En raison de son contenu sexuel, le clip vidéo a été interdit dans tous les pays du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord sauf pour l'Algérie, Israël, l'Irak, le Liban et la Turquie. En Malaisie, il fut finalement diffusé avec certaines scènes supprimées.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Le groupe hardcore ska-punk Operation Ivy a repris la chanson en la nommant "One Of These Days" sur leur unique album "Energy". De style ska, la chanson est chantée par Jesse Michaels.


title: These Boots Are Made for Walkin'

text: Dans le documentaire de 1995 "Dika: Murder City", Dika Newlin, âgée de 74 ans, habillée de cuir et accompagnée par le groupe Apocowlypso, a interprété une version punk rock de la chanson lors d'un concert.


title: Épée bâtarde

text: L’épée bâtarde est une épée à une main et demie, en usage principalement entre 1350 et 1550. Dérivée des épées longues ("longswords"), elle finit par remplacer totalement celles-ci, et le terme devient quasi-synonyme. En plus de la longueur de la fusée, il est possible d'effectuer une distinction sur la forme de la garde, qui est droite sur les épées plus anciennes, et plus typiquement de forme rhomboïde sur l'épée bâtarde.


title: Épée bâtarde

text: L'épée bâtarde peut être désignée comme un sous-type de "longsword", ce dernier terme désignant plus largement les épées du Moyen Âge dont la nomenclature peut inclure l'épée bâtarde ou l'épée à deux mains de la renaissance ("zweihänder" ou espadon) .


title: Épée bâtarde

text: L’évolution des armures voit apparaître l’armure de plates de métal qui remplace la cotte d'écailles ou la cotte de mailles et oblige le combattant à rechercher un outil capable de pénétrer entre les éléments qui sont devenus résistants aux coups de taille. Pour cette raison, à partir du , des épées dont la lame s'affine en largeur et s’effile de plus en plus à la pointe sont conçues.


title: Épée bâtarde

text: L’introduction du gantelet de plates de métal impose aussi d’allonger la poignée qui était jusque-là adaptée aux dimensions d’une main recouverte d’un gant de mailles ou de cuir. La poignée atteint ainsi la longueur d’une main et demie.


title: Épée bâtarde

text: La nécessité d’équilibrer la longueur de la lame entraîne également des modifications du pommeau. Au , apparaît un pommeau ayant la forme d’un disque plat assez large. En allongeant l’extrémité de la poignée, le pommeau devient un manche permettant la saisie. Au , il acquiert une forme triangulaire plus étroite qui, au siècle suivant, prend la forme d’une poire, d’abord à pans, puis arrondie. Cette nouvelle poignée répond à l’adaptation de l’épée aux besoins de l’infanterie, principalement pour les archers. Mais, au cours du , elle se généralise à tous les combattants.


title: Épée bâtarde

text: La seconde main se positionne sur le bout de la poignée et le pommeau, mais l'arme peut également être utilisée à une main selon les coups, ou en combinaison avec un bocle, un petit bouclier tenu au poing. Cette évolution accompagne l'abandon progressif du bouclier (écu, puis targe) avec l'amélioration de l'armure, en particulier la plate, qui protège suffisamment le combattant pour lui permettre d'user d'armes à deux mains. De plus, la recherche d'armes plus longues, plus adaptées à l'estoc, et capables de coups à deux mains est motivée pour contrecarrer cette armure. L'escrime se modifie également, et l'épée est davantage utilisée pour parer les coups de l'adversaire, alors que cet usage semble généralement réservé au bouclier dans les périodes précédentes. Néanmoins, les maîtres d'escrime médiévaux semblent privilégier l'évitement et l'évasion des coups davantage que parer comme dans l'escrime contemporaine. La pointe sert pour l'estoc, qui prend de plus en plus d'importance jusqu'à l'évolution de l'épée en rapière. La coupe des coups de taille est réalisée avec le « faible », une zone de la lame légèrement en retrait de la pointe qui s'étend sur le tiers avant ou la moitié de la lame. L'épée bâtarde peut être utilisée pour parer avec le « fort », la partie inférieure de la lame, ce qui conduit plus tard à l'absence de lame ou une section plus épaisse sur cette partie sur certaines épées qui lui succèdent.


title: Épée bâtarde

text: La désignation des épées à une main et demie comme « bâtarde », peut venir de cet usage entre l'épée à une main et celle à deux mains.


La Fédération des associations générales étudiantes (FAGE) est une association de droit local alsacien-mosellan d'étudiants en France. Elle est présente dans 35 villes ou territoires universitaires. Elle est la première organisation étudiante au CNOUS avec l'UNEF (3 élus sur 8) et au CNESER (5 élus sur 11). La FAGE se définit comme étant et comme . Elle se présente comme non partisane et indépendante des partis politiques, des syndicats de travailleurs et des mutuelles étudiantes.


title: Fédération des associations générales étudiantes

text: L'assemblée générale constitutive de la FAGE s'est tenue le à la Faculté de pharmacie de Paris avec des fédérations associatives locales (membres actifs) et des fédérations mono-disciplinaires (membres consultatifs). Elle a été créée afin de pouvoir regrouper à l'échelle nationale différentes fédérations locales d'associations étudiantes. Cette création est le fruit d'une initiative de l'AGE de Nantes par une circulaire du , suivie par les fédérations d'Angers, de Brest, de l'Institut catholique de Lille, de Toulouse, de Montpellier et surtout de Strasbourg (soutien décisif compte tenu du poids de cette AGE en 1989) et avec l'appui d'associations locales dont Droit Dijon et Pharma Paris V et Paris Dauphine (qui constitueront pour l'occasion une fédération parisienne). La FAGE a été créée en réponse à la loi Jospin, dans laquelle les organisations étudiantes doivent être présentes dans les instances nationales (CNESER et CNOUS) pour être reconnues comme organisations représentatives.


text: Le nom "FAGE" est une référence aux de l'UNEF des années 1950. La FAGE peut d'ailleurs être considérée comme une scission de l'UNEF.


text: Son siège social est fixé à Strasbourg en raison du poids de son association locale, l'Association fédérative générale des étudiants de Strasbourg (Afges) et du droit local alsacien-mosellan qui est favorable à son activité économique.


text: Sa création a été marquée, dès le , par un clivage fort entre la volonté de certaines fédérations pluridisciplinaires (Nantes, Strasbourg, Lille, Montpellier) d'assumer seules la plénitude de la représentation nationale des étudiants et de confier aux fédérations mono-disciplinaires la seule défense des intérêts professionnels comme à l'époque de la grande UNEF et celle des fédérations mono-disciplinaires de droit et de santé et de la fédération régionale de Lyon de préserver les postes d'élus nationaux acquis non sans difficulté dans les années 1980 et souhaitant limiter les AGE à une coordination locale sans vocation de représentation nationale. Ce clivage donnera lieu rapidement à une scission et à la création de Promotion et défense des étudiants (PDE) par Lyon et les fédérations mono-disciplinaires.


text: La FAGE est reconnue association d'éducation populaire depuis 1997 par le ministère de la Jeunesse et des Sports et fait partie des associations étudiantes représentatives au terme de la loi Jospin du .


text: En 1991, la FAGE devient provisoirement la avec pour objectif de donner plus de poids aux fédérations mono-disciplinaires (qui n'avaient jusque-là qu'une voix consultative). Cette initiative n'aboutissant pas, elle reprend le nom de FAGE en .


text: Plus tard, au début des années 2000, les fédérations mono-disciplinaires seront définitivement intégrées avec le même poids que les fédérations locales.


text: Le , la FAGE et GAELIS ouvrent la première AGORAé (épicerie solidaire étudiante) à Lyon>, suivie quelques mois plus tard, par une seconde ouverture à Nice avec la FACE06.


text: En 2016, le projet AGORAé devient lauréat de l'appel à projet, dédié aux projets d'innovation sociale, « La France S'Engage ». Cette reconnaissance salue les cinq ans du projet qui ont permis l'ouverture de 13 AGORAé, l'accueil de et 122 volontaires en service civique.