title: Scaër

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 27,2 %, soit en dessous de la moyenne départementale (32,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 34,7 % la même année, alors qu'il est de 29,8 % au niveau départemental.


title: Scaër

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,93 % d'hommes, largement supérieur au taux départemental (48,59 %).


title: Scaër

text: Les indicateurs de revenus et de fiscalité à Scaër et dans l'ensemble du Finistère en 2016 sont présentés ci-dessous.


title: Scaër

text: Le tableau ci-dessous présente les principales caractéristiques des exploitations agricoles de Scaër, observées entre 1988 et 2010, soit sur une période de .


title: Scaër

text: La source de Sainte-Candide située au pied de la croix du placître alimente une ancienne fontaine de dévotion désormais masquée par une borne-fontaine en fonte ornée de 4 têtes de lion et déplacée à proximité du monument aux morts en raison des problèmes sanitaires que posait l'ancien déversoir à ciel ouvert.


title: Scaër

text: Selon la tradition, la forêt de Coatloc'h, fut entièrement plantée à la fin du Moyen Âge sur ordre d'Anne de Bretagne. La Duchesse, qui surveillait elle-même la plantation, découvrit une pie morte à la lisière vers Roz ar Bic. On lui conseilla alors de fixer les limites de la forêt à cet endroit sous peine de connaître le même sort que l'oiseau.


title: Scaër

text: D'un point de vue plus historique, un château, peut être d'origine carolingienne, était situé au cœur de cette forêt. Un talus, encore visible par endroits, encerclait totalement la forêt plantée de chênes et de hêtres. Il était destiné à empêcher les animaux de sortir du bois.


title: Scaër

text: Les nombreux hêtres de la forêt fournissaient la matière première aux sabotiers. Ces derniers travaillaient dans des huttes, appelées loges, et dont la toponymie a conservé le souvenir : Loj Gaor, Loj Stang, Loj Lanic.


title: Ennemis de Superman

text: Superman mène une lutte sans fin contre de nombreux adversaires, son adversaire le plus connu étant le milliardaire Lex Luthor, fils de Lionel Luthor, qui déteste tout ce qu'incarne Superman et finira notamment par devenir président des États-Unis, ce qui participera à faire de lui le pire ennemi de Clark. Outre Luthor, Clark Kent possède bien d'autres ennemis: des criminels à superpouvoirs comme Atomic Skull ou des extraterrestres comme Darkseid, qui désirent conquérir la Terre. Sont cités ici uniquement ses principaux ennemis.


title: Francap

text: Francap Distribution, plus connu sous le nom de Francap, est une centrale d'achat créée en 1959 par la CFAO qui regroupe plusieurs petites et moyennes entreprises régionales indépendantes actives dans le secteur de la grande distribution. Ses principaux adhérents sont Diapar (G20, Diagonal), Segurel et Codifrance. Elle est propriétaire des enseignes Coccinelle supermarché, Coccinelle express, Coccimarket et Coccimarket City. Elle possède également ses propres marques de distributeurs tels que "Belle France, Délices de Belle France, Réflexe Bio" ou "ep-Écoprix". Il y a 13 affiliés Francap développant les enseignes et marques propres du groupe dont les principaux sont Diapar, Colruyt, Ségurel, CABF (export), Aldouest, Maximo, Degrenne, Berard, Magne, SNIW (export), Pour et Desamais


title: Francap

text: La centrale d'achat Francap est créée en 1959 par la CFAO. L'hypermarché Gro de la Sanal s'affilie à la centrale d'achat en 1976. Trois ans plus tard, la société Blum en Lorraine et le grand magasin Decré de Nantes s'affilient à la Francap. Système U Pidou, un grossiste calaisien, adhérent à la Francap en 2001.


title: Francap

text: La Francap est rachetée en 1989 par François Pinault puis cédée au groupe Casino, avec la Ruche méridionale, en avril 1990 et enfin revendue à ses adhérents (Diapar, Mistral, Ripotot...) début 1992. En 1992, la Francap développe quatre modules pour l'enseigne Coccinelle : Coccimarket, Coccinelle Service, Coccinelle Marché et Coccinelle Supermarché. En 1998, la Francap rationalise son parc en vue de la croissance de ses unités : les petites surfaces (Coccimarket et Coccinelle Service) deviennent Coccimarket tandis que les plus grandes (Coccinelle Marché et Coccinelle Supermarché) deviennent Coccinelle. La centrale d'achat réalise un chiffre d'affaires de 19 milliards de francs en 1996 dont la droguerie ne dépasse pas le cap du milliard. Christian Brétillot devient directeur général de la Francap le en remplaçant Michel Meunier, parti à la retraite. En janvier 1997, Francap possède 11 % de part de marché sur le commerce de proximité (selon IFS Institut français du libre-service). Francap perd Mariault en automne 1997, racheté par le groupe Casino. Cette même année, la centrale s'affilie à Bloc, une centrale d'achat belge qui fournit les produits premiers prix Winny.


title: Francap

text: Aldouest rejoint la Francap en 2002 afin d'étendre l'enseigne Coccimarket dans son réseau de magasins indépendants. De plus, il désire avoir une enseigne nationale sur son offre. La Francap rejoint Provera France (groupe Cora) le dont ils sont proches géographiquement et par leurs métiers Mistral quitte la Francap le pour rejoindre Système U. Les Coccinelle et Coccimarket deviennent alors U Express et Utile. La centrale d'achat compte début 2011 près de 1500 magasins en France.


title: Francap

text: En 2017, le nombre de magasins de proximité indépendants affiliés s'élève à 4200, dont 1 900 sous enseigne (Coccinelle, CocciMarket, G20, Colruyt, etc.). Source LSA


title: Francap

text: Les enseignes Tigre et Coccinelle sont créées en 1986 et se déclinent alors de la façon suivante : Tigre pour les supérettes et Coccinelle pour les supermarchés. Coccinelle compte 500 unités en 1992 et la Francap souhaite que ses adhérents mettent en place l'enseigne Coccinelle dans leurs réseaux. À la suite des résultats décevants de l'enseigne Tigre depuis sa création, Jacques Ripotot, nouveau président de la Francap, abandonne cette dernière en janvier 1997 au profit de Coccinelle. Une carte de fidélité est mise en place dans quelques Coccinelle en 1998. L'enseigne se modernise en 2011 et se décline en deux enseignes : Coccinelle Supermarché pour les grands points de vente et Coccinelle Express pour les petits. Le Coccinelle de Sèvres a été le premier à tester le nouveau concept.


title: Francap

text: L'enseigne voit le jour en 1995 et deux ans plus tard, Francap espère que Coccimarket atteigne vite le cap des mille unités. L'enseigne se développe très rapidement. De plus, la centrale d'achat prévoit l'ouverture d'une cinquantaine de magasins dans les petites villes et villages en 1999. Alain Carlier, directeur marketing de Francap, envisage de créer de nouveaux services pour l'enseigne (vente de pain, possibilité de faire des fax...). Aldouest rejoint la Francap en 2002 afin d'étendre l'enseigne Coccimarket dans son réseau de magasins indépendants. L'enseigne se modernise et change d'identité visuelle en 2012.


title: Francap

text: Francap rachète en 1997 Eurêka ma droguerie (qui deviendra Eurêka ma maison) à DB (Droguerie Bordelaise), l'un de ses grossistes. Ce dernier a ouvert douze points de vente en deux ans. Francap désire 150 ouvertures d'ici trois ans en France dont dans la région Centre-Val de Loire en avril 1997. Ce rachat se soldera sans succès malgré l'ouverture de seize unités en un an. Principalement implanté dans les villes moyennes et villages dans une petite surface, le premier magasin à être installé est celui à Pauillac, en Gironde. Groupe familial créé en 1908, Desamais a d’abord fait ses armes dans le commerce de gros sur les marchés de l’entretien et du bricolage, avant de se diversifier en développant aussi une activité « retail ». Cette dernière est aujourd’hui représentée par les 183 boutiques Eureka Ma Maison. Rachat en 2015 de la société www.desamais.fr par FINDIS Groupe.


title: Francap

text: Il existe trois marques de distributeurs de la Francap : "Belle France" dont le logo est visible en haut à gauche des produits, "Les Délices de Belle France" pour leurs produits de qualité supérieure, "ep-Écoprix" et "Winny" pour leurs produits économiques.


title: Clou gamma

text: Le clou gamma est une pièce d'ostéosynthèse utilisée pour réduire et fixer certaines fractures de l'extrémité supérieure du fémur (fractures du massif trochantérien) voire de fractures sous-trochantériennes ou encore associant une lésion diaphysaire à une lésion trochantérienne.


title: Clou gamma

text: Apparu à la fin des années 1980 à Strasbourg (France) il s’inspire à la fois du clou en Y de Küntscher et du clou verrouillé et doit son nom à sa forme ; au moins trois générations successives d'amélioration ont été apportées.


title: Clou gamma

text: C'est une technique d'ostéosynthèse intramédullaire en ce sens que le clou est glissé au sein de la moelle osseuse ce qui l'oppose aux techniques extramédullaires consistant à poser à l'extérieur de l'os une plaque et des vis.


title: Clou gamma

text: S'agissant de fractures survenant chez des patients de plus en plus âgés, les performances de ce mode de fixation sont globalement bonnes car il permet une chirurgie à foyer fermé avec des micro-incisions cutanées réduisant le risque infectieux, sans traumatisme des parties molles, très peu de saignement ajouté, une mise en charge précoce et des consolidations satisfaisantes (peu de cals vicieux, ou de pseudarthrose).


title: Clou gamma

text: Cependant, le taux de mortalité après l'opération est de 9,5 % dans les 30 jours qui suivent l'opération. Cela s'explique en raison de la mortalité élevée résultant des fractures du fémur, quel que soit le traitement élevé, car elles surviennent souvent chez des personnes très âgées avec de multiples comorbidités.


title: Clou gamma

text: Des alternatives au clou gamma existent donc comme la technique extramédullaire consistant à poser une plaque et des vis, (DHS), ou le clou PFNA cimenté. En 2016, en France, la Haute autorité de santé (HAS) ne tranche pas sur l'intérêt relatif du clou gamma ou des plaques-vis dans la prise en charge des fractures extra-capsulaires de l’extrémité proximale du fémur (c'est-à-dire des fractures éloignées de l'articulation de la hanche et ne mettant pas en cause celle-ci). La situation est plus complexe pour les fractures intra-capsulaires ou le recours à une arthroplastie (pose d'une prothèse de hanche) peut être envisagé mais dans ce cas l'HAS considère que l'ostéosynthèse reste recommandée dans le traitement des fractures intra-capsulaires de type Garden 1 et 2 de l’extrémité proximale du fémur.


title: Clou gamma

text: Les complications après la pose d'un clou gamma sont peu fréquentes. Dans une étude où plusieurs centaines de personnes sont suivies en moyenne 13 ans après la pose du clou, on constate que 3,8 % ont une nouvelle fracture du fémur, 2 % ont une gène au niveau de la hanche, 1 % ont une vis ou le clou qui s'est déplacé. Moins de 1 % ont une des complications suivantes : problème de cicatrisation au niveau de la cicatrice, infection, clou cassé, décès durant l'opération.


title: Solidus (monnaie)

text: Le solidus (au pluriel solidi) est la monnaie romaine d'or au début du . Cette monnaie connut une exceptionnelle stabilité qu'elle conserva à Byzance jusqu'au et devint la base du système monétaire du Bas Empire puis de l'Empire byzantin.


title: Solidus (monnaie)

text: Composé de d'or fin, le solidus est créé par Constantin pour financer son armée et ses guerres civiles. Il remplace officieusement l"'aureus" frappé par l'empereur Dioclétien correspondant à 1/60 de livre romaine, soit , et devient la nouvelle unité de compte de l'Empire au détriment du "denarius" d'argent.


title: Solidus (monnaie)

text: Cette monnaie est frappée pour la première fois à l'atelier de Trèves vers 309 ou 310 avec une première diminution de poids, puis après la victoire sur Maxence en 312 par les ateliers monétaires d'Italie, avec un poids de nouveau diminué à 1/72 de livre, soit , et parfois une marque LXXII précisant ce poids. En même temps, les émissions de l'aureus de cessent en 313.


title: Solidus (monnaie)

text: Par la suite Constantin put maintenir le poids du "solidus" à 1/72 de livre en récupérant en 324 le trésor de guerre de son adversaire Licinius, puis en 331 par les confiscations de métal précieux conservé dans les temples. Enfin, pour réalimenter son stock d'or de façon plus régulière et assurer ses dépenses considérables, Constantin dut créer de nouveaux impôts, payables pour la plupart en or :


title: Solidus (monnaie)

text: Outre l'émission régulière de "solidus", des multiples d'un "solidus" et demi, deux "solidi", voire plus, sont frappés en nombre limité pour commémorer des événements tels que les anniversaires impériaux, des nominations de hauts fonctionnaires, ou pour des cadeaux. Certaines frappes atteignent plusieurs centaines de grammes d'or, mais il ne s'agit alors plus d'objets destinés à la circulation mais de médailles que l'on thésaurise.


title: Solidus (monnaie)

text: La production de "solidi", ralentie après le recyclage des trésors de Licinius, reprend à partir de 340 grâce à un nouvel afflux d'or en provenance de nouveaux gisements caractérisés par leurs impuretés de platine, exploités jusque vers 390.


title: Solidus (monnaie)

text: La garantie du poids du "solidus" est économiquement nécessaire, mais elle est menacée par l'usure naturelle des pièces causée par leur circulation, et aussi par les fraudes au limage ou au rognage, consistant à prélever un peu d'or sur chaque pièce. L'empereur Julien instaure en 363 des fonctionnaires contrôleurs dans chaque grande ville de l'Empire chargés de vérifier le poids des "solidi" et d'arbitrer les conflits entre vendeurs et acheteurs de "solidi". Les contrôleurs procédaient avec des poids ou des petites balances calibrés à . Cette mesure est maintenue par ses successeurs les Valentiniens.


title: Solidus (monnaie)

text: En 368, Valentinien et Valens renforcent la valeur du "solidus" en faisant passer le titre en métal précieux de 95 % à plus de 99 %, garanti par la marque OB (pour "obryziacus", en or pur) au revers des monnaies.


title: Solidus (monnaie)

text: Sous Théodose, la création du demi "solidus", dit "semissis", et surtout du tiers de "solidus", ou "trémissis" ( d'or), abondamment frappé, rend l'or plus accessible pour les particuliers et augmente encore sa diffusion dans les circuits économiques.


title: Solidus (monnaie)

text: Unique monnaie stable d'un système monétaire où les poids des monnaies d'argent et de bronze fluctuaient fréquemment, généralement à la baisse, et diffusé dans tout l'Empire romain, le "solidus" est le seul moyen d'exprimer les dettes et les prix en se protégeant des dépréciations. Georges Depeyrot le résume ainsi : .


title: Solidus (monnaie)

text: L'or devient la référence pour le système fiscal et les dépenses impériales. Les taxes s'expriment en "solidi", et parfois en fraction de "solidus". Les amendes, connues par le Code Théodosien, ne s'expriment plus qu'en or à partir de 360 environ. Les dépenses militaires, les soldes régulières et les gratifications exceptionnelles ("donativa") se règlent en "solidi" (d'où le nom de "solde").


title: Solidus (monnaie)

text: Par le biais de l'impôt, les "solidi" revenaient dans les caisses de l’État, pour être refondus en lingots, ce qui permettait un comptage au poids, puis re-frappées. Les "solidi" émis servant à la solde de troupes, et partant de l'évaluation des effectifs de l'armée dans la seconde moitié du , la production annuelle de "solidi" est estimée entre 1 et 2 millions de pièces, et vraisemblablement davantage à l'occasion des grandes mobilisations militaires lors des conflits.


title: Solidus (monnaie)

text: En 395, la dernière séparation de l'empire entre Occident et Orient ne change pas l'unité du système monétaire, les "solidi" frappés à Constantinople circulent en Occident. Dans l'empire d'Orient, le nom grec de la monnaie est dès son origine le "nomisma", nom qui perdure tandis que l'usage officiel du latin disparaît, mais les numismates continuent de désigner le type par le nom latin "solidus" pour ses productions jusqu'au , époque de sa dévaluation.


title: Solidus (monnaie)

text: La situation est plus complexe dans l'empire d'Occident après les Grandes invasions : dans le réduit romain, les ateliers monétaires impériaux de Ravenne, de Milan, de Rome et parfois d'Arles continuent d'émettre des "solidi" à l'effigie des empereurs, jusqu'à Romulus Augustule en 476, tandis que les peuples germaniques installés comme fédérés dans les provinces périphériques frappent à leur tour des "solidi", également au nom de l'empereur en titre, mais avec des marques d'ateliers fictives. Ainsi, à partir de la fin du règne de Valentinien III vers 450, le royaume wisigoth de Toulouse émet des "solidi" de poids moindre, l'éphémère royaume suève d'Espagne des tiers de "solidi", puis les Burgondes font de même.


title: Solidus (monnaie)

text: Après la fin politique de l'empire d'Occident, marquée par la destitution de Romulus Augustule en 476, le "solidus" a toujours cours. Il est imité par les rois barbares, en particulier les Mérovingiens, quoique le plus souvent sous forme de « tiers de sou » ("tremissis"). Il est employé comme unité de compte pour les amendes du wergeld, droit germanique qui établit les indemnités financières pour les atteintes à la personne.


title: Solidus (monnaie)

text: Après les reconquêtes de Justinien en Afrique et en Italie, des ateliers monétaires reprennent les émissions de "solidi" à Syracuse et à Carthage, avec le même alliage et le même poids que les "solidi" émis à Constantinople, mais avec une forme géométrique différente. Au à l'atelier de Carthage, les "solidi" frappés sont de plus en plus épais. D'un poids égal, ils ont un diamètre moindre, prenant la forme dite du "solidus globulaire". Cette évolution locale de la fabrication pourrait s'expliquer par la moindre force nécessaire à la frappe et l'absence de préparation préalable du flan, qui a pour conséquence une usure moins rapide des coins monétaires et une productivité accrue de l'atelier.


title: Solidus (monnaie)

text: L'atelier de Syracuse fonctionne plus longtemps que celui de Carthage, de 650 à 870, Entre 650 et 690, la masse du "solidus" syracusain baisse, son diamètre diminue tandis que l'épaisseur reste la même que pour le "solidus" de Constantinople. L'atelier de Syracuse opère une première dévaluation du "solidus" vers 700 qui passe le titre de la monnaie de 93% d'or à 67% par addition d'argent, pour ensuite se stabiliser à un titre entre 80% et 85%. Une seconde dévaluation sous Michel III (842-867) et Basile Ier (867-886) fait tomber le titre d'or à 27% principalement remplacé par du cuivre. Ces alliages dévalués étant plus durs et plus difficiles à frapper, l'épaisseur du solidus de Syracuse augmente et son diamètre diminue.


title: Solidus (monnaie)

text: Le nom est à l'origine des appellations sol et, plus près de nous, sou, et également du solde comptable et en économie, de la solde et du soldat via l'italien "soldo".


title: Taxi (série télévisée, 1978)

text: Taxi est une série télévisée américaine en de , créée par James L. Brooks, et , interprétée notamment par Danny DeVito, Tony Danza et Andy Kaufman. "Taxi" a été diffusé entre le et le sur le réseau ABC, puis entre le et le sur le réseau NBC.


title: Taxi (série télévisée, 1978)

text: Les membres du personnel de la société de taxi de la ville de New York vont à leur travail pendant qu'ils rêvent de grandes choses.


title: Taxi (série télévisée, 1978)

text: Les 5 saisons sortie en DVD aux États-Unis + un coffret intégrale des 5 saisons sortie le (en France toujours inédit en video)


title: Dévers

text: Le dévers est la valeur de la pente transversale d'un des deux versants d'une chaussée ou d'un trottoir ; c'est également la valeur de l'inclinaison transversale d'une voie ferrée (voir Insuffisance de dévers). C'est aussi l'autre pente, au-delà d'une crête.


title: Dévers

text: Le dévers ferroviaire est une fonction du profil de la ligne et des trains qui vont y circuler. Il est calculé pour ne pas immobiliser un train à l'arrêt par blocage des boites d'essieu, spécialement de marchandises tout en laissant une accélération latérale acceptable pour les trains les plus rapides. Il est donc calculé pour une vitesse du train inférieure à la vitesse maximale qui peut être atteinte dans la courbe en respectant une insuffisance de dévers propre à chaque type de véhicule.


title: Dévers

text: En France, les valeurs de dévers suivantes sont à respecter pour toute nouvelle route en rase campagne et en alignement droit. Il s'agit en outre de valeurs communément admises au niveau international.


title: Dévers

text: Les valeurs du dévers en courbe de la chaussée sont en fait dépendantes du rayon de courbure (rayon du cercle formant la courbe):


title: Dévers

text: Les dévers en courbes sont dépendants des rayons de courbures, eux-mêmes dépendants de la vitesse de référence retenue pour la conception de la route. De nombreuses différences existent entre pays. Ainsi le tableau comparatif des dévers maximaux selon les normes françaises et canadiennes est le suivant (les dévers sont exprimés en %) :


title: Dévers

text: À compter du , l'aménagement, en agglomération et en France, des espaces publics et de l'ensemble de la voirie ouverte à la circulation publique et, hors agglomération, des zones de stationnement, des emplacements d'arrêt des véhicules de transport en commun et des postes d'appel d'urgence est réalisé de manière à permettre l'accessibilité de ces voiries et espaces publics aux personnes handicapées ou à mobilité réduite avec la plus grande autonomie possible.


title: Orthogonal frequency-division multiplexing

text: L’OFDM () est un procédé de codage de signaux numériques par répartition en fréquences orthogonales sous forme de multiples sous-porteuses. Cette technique permet de lutter contre les canaux sélectifs en fréquence en permettant une égalisation de faible complexité. Ces canaux se manifestent notamment en présence de trajets multiples et sont d'autant plus pénalisants que le débit de transmission est élevé. C’est la raison pour laquelle on trouve cette technique largement adoptée dans la plupart des applications à très haut débit.


text: Plusieurs variantes de l'OFDM existent. Le DMT () fait référence à un système de transmission OFDM en bande de base. Le COFDM () introduit un code correcteur d'erreurs. Le WCP-OFDM () prévoit l'ajout d'un préfixe cyclique et la pondération du signal en sortie de l'émetteur afin de s'adapter aux canaux mobiles à trajets multiples.


text: En présence d'un canal multitrajet, la réception de plusieurs échos en opposition de phase peut donner lieu à des évanouissements (atténuations sévères sur une partie de la bande de fréquence). Dans le cadre d'un système OFDM, il est généralement impossible de reconstruire les symboles transportés par les sous-porteuses affectées par ces phénomènes d'évanouissements. Cela s'explique par le fait que l'OFDM non-précodé n'introduit pas de redondance (ou diversité fréquentielle). Cet inconvénient peut être pallié en utilisant le COFDM au prix d'une diminution de l'efficacité spectrale.


text: L'OFDM étant un système de transmission par blocs, on introduit généralement un intervalle de garde entre ces derniers. Cela permet d'éliminer l'interférence entre blocs successifs en présence de canaux à plusieurs trajets et de faciliter d'autant plus l'égalisation, à condition que l'intervalle de garde soit de durée supérieure au temps d'arrivée du dernier trajet. Deux types d'intervalles de garde sont couramment utilisés : le préfixe cyclique qui consiste à recopier les derniers échantillons du bloc au début de celui-ci et le bourrage de zéros qui consiste à insérer des zéros au début du bloc. Ces deux techniques conduisent naturellement à une diminution de l'efficacité spectrale.


text: Le principe de l'OFDM consiste à répartir sur un grand nombre de sous-porteuses le signal numérique que l'on veut transmettre. Comme si l'on combinait le signal à transmettre sur un grand nombre de systèmes de transmission (des émetteurs, par exemple) indépendants et à des fréquences différentes.


text: Pour que les fréquences des sous-porteuses soient les plus proches possibles et ainsi transmettre le maximum d'information sur une portion de fréquences donnée, l'OFDM utilise des sous-porteuses orthogonales entre elles. Les signaux des différentes sous-porteuses se chevauchent mais grâce à l'orthogonalité n'interfèrent pas entre eux.


text: En codage orthogonal, l'espacement entre chaque sous-porteuse doit être égal à Δf = "k"/("T") hertz, où "T" secondes est la durée utile d'un symbole (c.a.d. la taille de la fenêtre de capture du récepteur), et "k" est un entier positif, généralement égal à 1. Par conséquent, avec "N" sous-porteuses, la largeur totale de la bande passante sera de "B" ≈ "N"·Δ"f" (Hz).


text: L'orthogonalité permet également une haute efficacité spectrale, le débit total s'approchant du , la bande passante étant quasiment utilisée dans son intégralité. Le multiplexage orthogonal produit un spectre de fréquence presque plat (typique du bruit blanc), ce qui entraîne un minimum d'interférences avec les canaux adjacents. Un filtrage séparé de chaque sous-porteuse n'est pas nécessaire pour le décodage, une Transformée de Fourier FFT étant suffisante pour séparer les porteuses entre elles.


text: Le signal à transmettre est généralement répété sur différentes sous-porteuses. Ainsi dans un canal de transmission avec des chemins multiples où certaines fréquences seront détruites à cause de la combinaison destructive de chemins, le système sera tout de même capable de récupérer l'information perdue sur d'autres fréquences porteuses qui n'auront pas été détruites.


text: Chaque sous-porteuse est modulée indépendamment en utilisant des modulations numériques : BPSK, QPSK, QAM-16, QAM-64…


text: Ce principe permet de limiter l'interférence entre symboles. Pour l'éliminer, on peut ajouter un intervalle de garde (c'est-à-dire une période pendant laquelle il n'y a aucune transmission) après chaque symbole émis, très grand devant le délai de transmission (la distance séparant l'émetteur du récepteur divisée par la vitesse de la lumière).


text: Le décodage OFDM nécessite une synchronisation très précise de la fréquence du récepteur avec celle de l'émetteur. Toute déviation en fréquence entraîne la perte de l'orthogonalité des sous-porteuses et crée par conséquent des interférences entre celles-ci. Cette synchronisation devient difficile à réaliser dès lors que le récepteur est en mouvement, en particulier en cas de variation de vitesse, de direction ou si de nombreux échos parasites sont présents.


text: où formula_2 sont les symboles de donnée, formula_3 est le nombre de sous-porteuses et formula_4 la durée du bloc OFDM. L'espacement entre porteuses de formula_5 Hz rend les sous-porteuses orthogonales entre elles ; cette propriété est exprimée ainsi :


text: Pour éviter l'interférence inter-symboles dans un environnement de propagation multichemins, un intervalle de garde formula_8, où formula_9 est la période de garde, est inséré avant le bloc OFDM. Pendant cet intervalle, un "préfixe cyclique" est transmis. Ce préfixe cyclique est égal au dernier formula_9 du bloc OFDM. Le signal OFDM avec le cyclique préfixe est donc :


text: Le signal passe-bas ci-dessus peut soit être constitué de valeurs réelles ou complexes. Pour le signal à valeurs réelles celui-ci est généralement transmis en bande de base et exprimé ainsi :


text: Le signal en bande de base à valeurs complexes est par contre modulé à une fréquence supérieure formula_13. En général, le signal est représenté ainsi :


title: Hervé Sand

text: Hervé Sand est un acteur français né le à Paris, où il est mort le . Il fut pensionnaire de la Comédie-Française (1961-1962 et 1971-1976).


title: Hervé Sand

text: Il suit durant deux ans les cours d'art dramatique de Maurice Escande puis devance l'appel et s'engage dans la Marine. De retour en 1958, il entre au Conservatoire et y demeure trois ans où il fut successivement dans la classe de René Simon et de Robert Manuel. Encore élève, il fait ses premiers pas, dans un rôle de figuration, au sein de la Compagnie Renaud-Barrault dans "le Soulier de satin". Il obtient deux premiers prix en 1961. L'un, classique, avec "Le Divorce" de Regnard, l'autre, moderne avec "Les affaires sont les affaires" d'Octave Mirbeau. Son premier pseudonyme est « Sandry ».


title: Hervé Sand

text: En 1961, il entre à la Comédie-Française et la quitte un an après, mécontent de peu y jouer. Il y retournera comme pensionnaire en 1971. Entre-temps, il joue au théâtre, à la télévision (il fut Chéri-Bibi dans le feuilleton télévisé des années 1970) et au cinéma.


title: Hervé Sand

text: En 1976, après une carrière trop brève, il disparaît à l'âge de 39 ans des suites d'un cancer, son nom figurait dans la distribution de "Cyrano de Bergerac" et "Maître Puntila et son valet Matti" à la Comédie-Française. Il devait aussi jouer dans "Mado" de Claude Sautet et faire la suite de "Chéri-Bibi"…


title: Théorème de Heine

text: Le théorème de Heine, démontré par Eduard Heine en 1872, s'énonce ainsi : toute application continue d'un espace métrique compact dans un espace métrique quelconque est uniformément continue. Cela implique notamment que toute fonction continue d'un segment dans ℝ est uniformément continue.


title: Théorème de Heine

text: Le théorème de Heine permet d'affirmer plus : elle est uniformément continue, c'est-à-dire que peut être choisi indépendamment de , ce qui nous permet d'inverser les deux quantificateurs :


title: Théorème de Heine

text: Une première méthode est de raisonner par contraposée, en supposant non uniformément continue et en prouvant qu'elle est alors discontinue en au moins un point, grâce à la propriété de Bolzano-Weierstrass dans ℝ (toute suite réelle bornée possède une sous-suite convergente).


title: Théorème de Heine

text: Une autre est d'utiliser comme suit le théorème de Borel-Lebesgue (de tout recouvrement ouvert de , on peut extraire un sous-recouvrement fini) :


title: Théorème de Heine

text: Fixons un et posons, pour tout formula_3, formula_4 (où les formula_5 sont donnés par la continuité de ).


title: Théorème de Heine

text: La famille d'ouverts formula_6 est un recouvrement de . Il existe donc une partie finie "Z" de telle que


title: Théorème de Heine

text: Alors, pour tous formula_7 tels que formula_8, en choisissant un formula_9 tel que formula_10 on obtient :


title: Théorème de Heine

text: On note l'application, "d" la distance sur "X" et "d"' la distance sur "Y". L'uniforme continuité de s'exprime alors par :


title: Théorème de Heine

text: On peut reproduire la démonstration précédente en remplaçant simplement ["a", "b"] par "X", ℝ par "Y", théorème de Borel-Lebesgue par définition de la compacité (ou même directement par précompacité), et valeur absolue de la différence par distance.


title: Théorème de Heine

text: Par « théorème des bornes » on entend ici la version générale suivante du théorème des bornes usuel :


title: Théorème de Heine

text: Toute application continue d'un compact non vide dans ℝ atteint sa borne inférieure (et sa borne supérieure).


title: Mockingbird

text: Mockingbird est le nom anglais pour désigner certains oiseaux de la famille des moqueurs. Ce nom peut également être lié à :


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne de Sceaux est une ligne de chemin de fer de la banlieue sud de Paris, qui reliait initialement la place Denfert-Rochereau, à Paris, à la commune de Sceaux.


title: Ligne de Sceaux

text: Ouverte en 1846 à voie large à titre de démonstration du système Arnoux, elle connaît plusieurs prolongements successifs vers le sud, à Sceaux (Robinson) d'une part, et par étapes vers Orsay, Saint-Rémy-lès-Chevreuse puis Limours d'autre part. Dans cette dernière configuration, elle est également appelée (ligne du réseau ferré national) par .


title: Ligne de Sceaux

text: Dotée d'un capital de de francs, elle fait partie des cinq sociétés mises sous séquestre par l'État lors du krach de 1847, avec la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans le , la Compagnie du chemin de fer de Bordeaux à La Teste le et la Compagnie du chemin de fer de Marseille à Avignon le . La Compagnie du chemin de fer de Paris à Lyon, elle, est nationalisée en 1848.


title: Ligne de Sceaux

text: En 1895, elle est prolongée au nord dans Paris jusqu'à la gare du Luxembourg. En 1937, elle est rétrocédée par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans à la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) après une modernisation radicale. La mise en service d'automotrices électriques spécifiques à la ligne, les automotrices Z, et le réaménagement de l'infrastructure avec quais hauts et signalisation performante en font un embryon du futur métro régional, provoquant un doublement de sa fréquentation en moins d'un an. En 1939, la section de Saint-Rémy-lès-Chevreuse à Limours est abandonnée.


title: Ligne de Sceaux

text: Après une période de fréquentation exceptionnelle durant la Seconde Guerre mondiale et les années suivantes, la ligne, d'une longueur de , est intégrée au réseau express régional d'Île-de-France (RER) en 1977. Elle constitue dorénavant les deux branches sud de la ligne B du RER au sud de Gare du Nord : branche B2, jusqu'à Robinson, et branche B4, jusqu’à Saint-Rémy-lès-Chevreuse.


title: Ligne de Sceaux

text: L'histoire de la ligne de Sceaux remonte à 1838. C'est à cette date que le polytechnicien Jean-Claude-Républicain Arnoux propose une solution technique permettant d'améliorer la vitesse des trains en courbe, tout en réduisant l'usure des rails et des roues. En pratique, il suggère de désolidariser les roues d'un même essieu et d'articuler les essieux sur un pivot central au lieu de les fixer aux caisses. De plus, il préconise l'utilisation d'un écartement large de . C'est ce qu'on appelle le « système Arnoux ».


title: Ligne de Sceaux

text: Afin de mettre en œuvre son système, Arnoux obtient par une loi, le , la concession de la ligne de Sceaux pour une durée de cinquante ans. Le , il fonde la Compagnie du Chemin de fer de Paris à Sceaux. Le premier tronçon relie l'« embarcadère » d'Enfer (devenu en 1895 Denfert-Rochereau), situé à la Barrière d'Enfer à Paris, à Sceaux. Il est inauguré le , et ouvert au public le .


title: Ligne de Sceaux

text: Ce premier tronçon, très sinueux à partir de Bourg-la-Reine car la pente de 11,5 ‰ était rattrapée par plusieurs courbes et contre-courbes avec une gare intermédiaire baptisée « Fontenay » (car se trouvant rue de Fontenay à Sceaux), avait son terminus à Sceaux. Le tracé sinueux devait prouver la pertinence et l'efficacité du système Arnoux. Finalement, la déclivité de la voie ne dépassait pas 30 mm/m. Bien que les ouvrages d'art aient été prévus dès le départ pour une double voie, seule une voie unique était posée lors de l'ouverture. La double voie a été posée de Paris à Bourg-la-Reine en 1863.


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne souffre d'un déficit d'exploitation : très profitable pendant les beaux jours, elle peine à attirer les voyageurs le reste de l'année. Un prolongement jusqu'à Orsay est donc envisagé pour équilibrer les comptes. On envisage d'abord un tracé qui se serait embranché près de la gare de Fontenay, et aurait comporté un embranchement vers Longjumeau. Ce premier projet n'a pas de suite, mais le tracé actuel, avec embranchement à Bourg-la-Reine, est sérieusement étudié.


title: Ligne de Sceaux

text: Cependant la crise de 1847 aggrave la situation de la compagnie, si bien qu'elle est mise sous séquestre en 1849-1850. Lors de la Révolution de 1848, des chantiers de terrassements sont entrepris à partir de Sceaux vers Orsay, financés par l'État dans le cadre des Ateliers nationaux. Ils atteignent Palaiseau en 1849. L'État, circonspect quant au futur de la compagnie, construit la plate-forme aux normes ferroviaires classiques, c'est-à-dire avec des rayons de courbure supérieurs à ceux acceptés par le système Arnoux.


title: Ligne de Sceaux

text: La compagnie, partiellement renflouée, obtient la concession de la ligne de Bourg-la-Reine à Orsay par une loi le . Outre le trafic voyageurs, il est prévu un trafic marchandises assez important, avec notamment le transport du grès de la vallée de l'Yvette et celui des primeurs.


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne est réalisée à voie unique en écartement large, bien que la concession prévoie à terme sa conversion à la voie normale. La ligne comporte d'art, dont un tunnel de . Entre Palaiseau et Orsay le tracé est à nouveau sinueux, contrairement au tronçon construit par l'État : les rayons de courbure descendent jusqu'à .


title: Ligne de Sceaux

text: Le tronçon est inauguré jusqu'à Orsay le 1854. Le terminus se trouve au lieu-dit « les Planches », près de la gare actuelle du Guichet.


title: Ligne de Sceaux

text: Malgré quelques signes d'embellie financière, la compagnie reste fragile, et ne peut notamment acquérir le matériel roulant pour l'ouverture d'un service marchandises, qui aurait pourtant été lucratif.


title: Ligne de Sceaux

text: Dans le but de contrecarrer les plans d'une compagnie concurrente qui souhaite obtenir un accès ferroviaire à Paris, la Compagnie du Paris-Orléans rachète la ligne de Sceaux à la société Arnoux en 1857. Dans le projet présenté, la ligne de Sceaux devait s'intégrer dans une relation de Paris à Tours par Châteaudun et Vendôme. Cependant, une fois ce concurrent écarté et des études approfondies réalisées, le Paris-Orléans démontra que l'amorce de la ligne de Tours par Orsay était impraticable en raison d'une succession de plateaux et de vallées. Le Paris-Orléans fit accepter à la place un nouvel itinéraire par Brétigny. À la suite de la déconfiture financière de la Compagnie du chemin de fer Grand-Central de France et à son démantèlement organisé par l'État en 1857 au profit de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans et de la constitution de la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée, la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans rachète la ligne de Paris à Orsay par un traité signé le entre les deux compagnies. Ce traité est approuvé par décret le .


title: Ligne de Sceaux

text: À titre de compensation pour une population qui allait se voir privée de chemin de fer, il fut proposé de construire un tronçon d'Orsay à Limours en prolongement de la ligne de Sceaux. Un décret du entérine ce prolongement jusqu'à Limours, par Saint-Rémy-lès-Chevreuse et le vallon de Saint-Paul. Ainsi, le Paris-Orléans obtenait, par économie, de ne pas desservir Chevreuse, quitte à construire en rampe de dans le vallon de Saint-Paul. La ligne « d'Orsay à Limours » est concédée à titre définitif à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans par une convention signée le entre le ministre des Travaux publics et la Compagnie. Cette convention est approuvée par un décret impérial le .


title: Ligne de Sceaux

text: Vers la fin du , l'apparition des bogies permit de régler les problèmes d'usure et de vitesse en courbe des trains, sans pour autant recourir à un système complexe et à un écartement large comme l'avait proposé Arnoux. Pour rendre la ligne de Sceaux compatible avec les autres réseaux, un décret d'utilité publique de 1889 permet l'abandon du système Arnoux et la mise à l'écartement standard de .


title: Ligne de Sceaux

text: Pour ne pas interrompre le trafic, le changement de matériel se fait dans la nuit du 21 au . Le tracé primitif de Bourg-la-Reine à Sceaux est abandonné pour le tracé actuel comprenant également trois stations et se terminant à Robinson, mais passant cette fois par Fontenay-aux-Roses. Les travaux commencent en , et se terminent en .


title: Ligne de Sceaux

text: Le prolongement à l'intérieur de Paris entre la gare de Denfert et le Luxembourg est déclaré d'utilité publique par un décret du .


title: Ligne de Sceaux

text: Dans les années 1890, le terminus parisien est porté en tunnel à Luxembourg. Des cheminées permettent l'évacuation des fumées (des locomotives à vapeur).


title: Ligne de Sceaux

text: La Compagnie du Paris-Orléans avait également prévu de reporter ce terminus dans sa nouvelle gare d'Orsay, ouverte en 1900. L'amorce de ce prolongement existe toujours à la sortie est de la station du RER C sous la forme d'un second tunnel à double voie parallèle à celui se dirigeant vers la gare d'Austerlitz et aujourd'hui utilisé pour le garage de rames.


title: Ligne de Sceaux

text: Une ligne « de Limours à Dourdan » est concédée à titre éventuel à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la Compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le .


title: Ligne de Sceaux

text: En 1913, le gouvernement estime que l'électrification de la ligne de Sceaux n'est pas prioritaire, car l'ouverture de la ligne Paris - Chartres par Gallardon est prochaine ; sur quatre voies, deux seront électrifiées. Mais cette ligne reste finalement inachevée. Toutefois, la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans reçoit la concession à titre définitif de la ligne de Limours à Dourdan par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le , qui déclare en même temps la ligne d'utilité publique. Cette ligne ne sera pas réalisée.


title: Ligne de Sceaux

text: Dès 1929, le projet Langevin (du nom du ministre des Travaux publics d'alors) propose de relier les lignes de la région parisienne de façon à créer une infrastructure de transports urbains, sur le modèle du S-Bahn allemand. C'est ce qui allait devenir le RER.


title: Ligne de Sceaux

text: Comme le projet Langevin implique la traversée de Paris en souterrain, l'exploitation de trains à vapeur devient problématique. En 1929, il est décidé d'électrifier la ligne jusqu'à Massy - Palaiseau. La Compagnie du Paris-Orléans refuse de se charger des travaux à ses frais. C'est quand même elle qui réalise l'électrification compte tenu de son expérience et qui remet ensuite la ligne à la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), l'une des entités de la future Régie autonome des transports parisiens (RATP), par fusion après la guerre 1939-1945 avec la Société des transports en commun de la région parisienne (STCRP), qui gérait le réseau des autobus et qui se voit confier l'exploitation de ce tronçon.


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne fait l'objet d'une transformation radicale. Les gares sont équipées de quais hauts et d'abris parapluie sur toute leur longueur.


title: Ligne de Sceaux

text: Une campagne de suppression des passages à niveau a comme conséquence de mettre en tranchée les gares de Sceaux-Ceinture (future Cité-Universitaire), Gentilly (avec mise en tunnel entre les deux) et Antony. Afin de profiter au mieux des performances du nouveau matériel, des gares intermédiaires sont ouvertes, Bagneux-Pont-Royal en 1938, Parc-de-Sceaux et Fontaine-Michalon en 1940.


title: Ligne de Sceaux

text: L'électrification par caténaire, sous tension continue de 1500 volts, est effectuée entre 1935 et 1937 avec deux sous-stations à Paris-Montsouris, et Massy-Villaine (entre Massy - Verrières et Massy - Palaiseau). La circulation du premier train électrique transportant des voyageurs a lieu le .


title: Ligne de Sceaux

text: Au sud, l'électrification se poursuit : elle atteint Saint-Rémy-lès-Chevreuse le janvier 1939. Une nouvelle sous-station est installée près de Gif-sur-Yvette. L'électrification n'est jamais entreprise vers la ville de Limours, toujours desservie en voie unique par un autorail à essence Renault VH, qui était acheminé tous les jours depuis Versailles - Matelots.


title: Ligne de Sceaux

text: L'exploitation du tronçon Saint-Rémy-lès-Chevreuse – Limours, peu rentable, est abandonnée dès le et remplacée par un service d'autocars.


title: Ligne de Sceaux

text: Lors de l'électrification est installé un système de block automatique lumineux. La signalisation lumineuse adoptée est originale et différente de celle de la SNCF (Code Verlant), puisque l'extinction d'un feu rend l'information du signal plus restrictive. Ainsi le signal d'arrêt absolu est constitué d'un seul feu rouge, le sémaphore (voie occupée) de deux feux rouges. L'avertissement comporte deux feux jaunes, le préavertissement trois feux jaunes. La voie libre est un feu vert.


title: Ligne de Sceaux

text: On peut aussi avoir un seul feu jaune au bas du signal : changement imminent de direction, comme à l'entrée nord des appareils de voie de Bourg-la-Reine vers Robinson. Des signaux nains violet/blanc existent également. Les feux sont tous sur un axe vertical ; le panneau lumineux comporte six feux verticaux (un vert, deux rouges, trois jaunes). La répétition du signal dans la cabine n'est pas transmise par un crocodile central, mais par un ensemble de quatre balises magnétiques placées à proximité immédiate des deux files de rails. Cette signalisation a disparu lors du prolongement de la ligne jusqu'à la gare de Châtelet - Les Halles. Elle a été remplacée par la signalisation standard utilisée par la SNCF.


title: Ligne de Sceaux

text: Le tronçon Saint-Rémy - Limours transféré sur route le 30 juin 1939, déclassé une première fois le 30 novembre 1941, est déferré par les occupants allemands en 1941 pour récupérer rails et traverses. Le ballast sert à la construction des pistes de l'aéroport de Villacoublay par les forces alliées en 1944. Si la municipalité de Limours réussit à faire annuler le déclassement en septembre 1948, il n'y aura pas de restauration des installations et ce tronçon est déclassé définitivement en 1967.


title: Ligne de Sceaux

text: Le reste de la ligne est épargné par la guerre jusqu'en 1944. Cependant, le nœud ferroviaire de Massy - Palaiseau, situé sur la Grande Ceinture, utilisé par l'occupant, est la cible de quatre bombardements alliés en . Le secteur de Bures est la cible d'un cinquième bombardement.


title: Ligne de Sceaux

text: Parmi les adaptations nécessitées par l'augmentation de la population et du trafic sur la ligne, deux nouvelles gares sont ouvertes : La Hacquinière en 1957 et Les Baconnets en 1969. La gare d'Orsay-Ville est transformée avec une voie de passage supplémentaire pour devenir un terminus intermédiaire en 1965. À partir de 1967, toutes les gares seront équipées soit de passerelles, soit de souterrains pour éviter les traversées à niveau par les voyageurs. Les années suivantes sont consacrées en particulier à la suppression des passages à niveau situés entre Palaiseau et Saint-Rémy-lès-Chevreuse, rendue nécessaire en raison de l'allongement des périodes de fermeture dues à l'augmentation du nombre de circulations, bloquant un trafic routier de plus en plus dense.


title: Ligne de Sceaux

text: Nouvellement électrifiée, la ligne est desservie par les automotrices Z 23000 (surnommées « Z ») pendant cinquante ans ; le MS 61 qui devait plus tard circuler sur la ligne A fait également ses premiers tours de roue sur la ligne en 1967 et jusqu'à 25 éléments MS 61 dits de série A roulent sur la ligne pour certains jusqu'en 1983. Les dernières Z 23000 sont retirées de la circulation en 1987, non sans avoir été d'un grand secours lors des hivers 1985 et 1986, lorsque le matériel moderne (voir MI 79 ci-dessous) subit de nombreuses pannes dues à la neige.


title: Ligne de Sceaux

text: Dans les années 1970, il est décidé de raccorder la ligne de Sceaux à la gare du Nord en vue d'interconnecter celle-ci à des lignes du réseau de trains de banlieue de Paris-Nord, conformément aux orientations du Schéma directeur de la région Île-de-France (SDRIF) de 1965.


title: Ligne de Sceaux

text: Le tracé comporte une difficulté avec le passage de la Seine par une traversée sous-fluviale, et il est dans un premier temps envisagé de supprimer la gare du Luxembourg pour commencer plus tôt la descente en vue de passer sous le fleuve, moyennant la construction d'une nouvelle gare baptisée "Quartier Latin" qui aurait été réalisée plus au nord vers le carrefour de l'Odéon pour permettre une correspondance avec les lignes 4 et 10 du métro.


title: Ligne de Sceaux

text: Une campagne de protestation des riverains fait changer ce projet, et la gare du Luxembourg est conservée. De ce fait, le tunnel de descente en pente de 4,08 % commence juste au nord de la gare, ce qui nécessite la reconstruction totale de l'arrière-gare avec constitution d'un terminus provisoire en gare, l'un des quais étant prolongé au moyen d'un platelage en bois de façon que les deux côtés des trains soient à quai.


title: Ligne de Sceaux

text: Une nouvelle gare, construite en correspondance avec la ligne A à Châtelet - Les Halles, le futur nœud d'interconnexion des RER, est inaugurée le . La ligne de Sceaux devient définitivement la branche sud du RER B.


title: Ligne de Sceaux

text: En 1983, la jonction entre la ligne de Sceaux au sud et la ligne vers Roissy au nord (exploitée par la SNCF) et vers Mitry - Claye est enfin effective au niveau de la gare du Nord. La ligne B du RER ouvre alors dans son intégralité, offrant des relations directes sans changement entre l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle ou Mitry-Claye et Saint-Rémy-lès-Chevreuse ou Robinson.


title: Ligne de Sceaux

text: Comme précédemment sur la banlieue de Paris-Austerlitz, on voit apparaître les « codes-mission » de quatre lettres : la première indique la gare terminus ; les suivantes indiquent la desserte (exemples : AILO, KNUT, POLY, LYRE, etc.)


title: Ligne de Sceaux

text: Le , est ouverte la gare de Saint-Michel - Notre-Dame, réalisée pour permettre la correspondance avec la ligne C du RER et la ligne 10 du métro. Elle est aménagée dans des espaces réservés à cet effet lors de la construction du tunnel et est située en partie sous la Seine. À cette occasion, la station Cluny - La Sorbonne de la rouvre.


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne est aujourd'hui exploitée par la RATP de la gare du Nord jusqu’à Robinson, Massy - Palaiseau et Saint-Rémy-lès-Chevreuse ; elle connaît un important succès commercial. Dans Paris, les rames se succèdent toutes les trois minutes.


title: Ligne de Sceaux

text: Depuis 1987, la ligne B est exploitée avec des rames dites MI 79. Huit rames MI 84 sont venues compléter le parc. Après le remplacement de tout le parc du par du matériel à deux niveaux, le nombre de en service sur le a été porté à 41, dont 33 seront conservés après modernisation. Les deux matériels sont totalement compatibles et on peut rencontrer des rames doubles mixtes et .


title: Ligne de Sceaux

text: Depuis 2002, la RATP a procédé à d'importants travaux de remplacement des supports de caténaire en treillis, d'entretien difficile. L'ensemble du système de contrôle et de composteurs de billets a été remplacé.


title: Ligne de Sceaux

text: Une signalisation cohérente a été mise en place à destination des voyageurs, qui bénéficient en outre d'informations en temps réel sur la circulation des trains.


title: Ligne de Sceaux

text: La ligne de Sceaux apparaît dans l'album "S.O.S. Météores" de la série de bande dessinée Blake et Mortimer, publié en 1959. Dans cet album, Edgar P. Jacobs a représenté de façon très réaliste le décor de l'époque et les matériels roulants de type Z 23000, dans le cadre d'une course poursuite entre la gare de correspondance de Massy - Palaiseau et la station parisienne de Port-Royal.


title: Peinture japonaise

text: La , l'un des plus anciens des arts japonais, a traversé tout au long de son histoire une grande variété de genres et de styles.


title: Peinture japonaise

text: Les rares peintures funéraires de quelques "kofun" du (des tertres funéraires) semblent d'inspiration purement japonaise. Mais au cours des siècles suivants, la peinture japonaise avant 1868 au début de l'ère Meiji présente à la fois la synthèse mais aussi la rivalité entre l'esthétique japonaise native et l'adaptation d'idées importées de la peinture chinoise ou de l'art occidental. La peinture chinoise, assimilée ou rivale, étant perceptible dans le paysage, les fleurs et oiseaux, les portraits. Dans un paysage, la fragmentation d'une vaste scène par l'interposition de nuages dispersés régulièrement est une de ces adaptations de l'art chinois par l'art japonais.


title: Peinture japonaise

text: L'influence de la peinture chinoise ne s'applique pas à tous les types, à tous les styles de peintures. Ainsi deux styles issus de périodes très éloignées dans le temps mais liées par des procédés similaires ont eu une grande popularité et des prolongements jusqu'à l'époque actuelle, ils se distinguent très nettement de l'art chinois : la peinture de l'époque de Heian (794-1185) et l'école Rinpa (apparue au début du ). De même l'école Tosa (fondée au ) a repris le style dit « yamato-e » des rouleaux enluminés, horizontaux et narratifs, les "emaki" (apparus au ), qui manifestent un style spécifiquement japonais. Le procédé de représentation de l'espace par la " perspective aux toits enlevés", qui permet d'entrer par le regard à l'intérieur des habitations, est le plus caractéristique de ces procédés typiquement japonais. Par ailleurs le nombre de scènes tournées vers la vie quotidienne du peuple, ainsi que le monde des esprits ou des scènes qui présentent des animaux agissants comme des hommes sur les rouleaux enluminés et sur les estampes, tous ces sujets sont rares en Chine et se rencontrent régulièrement au Japon, où l'époque contemporaine leur a donné une nouvelle vie dans le dessin de manga et les anime.


title: Peinture japonaise

text: L'estampe japonaise nait d'un dessin au pinceau sur une feuille de papier par un peintre qui fait réaliser par des professionnel-les des épreuves en nombre limités de cet original, lequel disparait dans l'opération. Le mouvement artistique de l'ukiyo-e est essentiellement connu par ses estampes mais c'est aussi une peinture populaire et narrative réalisée par ces peintres et en lien direct avec l'esprit et le style de ces estampes, aux .


title: Peinture japonaise

text: L'influence occidentale ne devient significative qu'à partir de la fin du , à l'ère Meiji, parallèlement au développement du japonisme en Occident, mais elle est accompagnée par un regain de références picturales aux peintures anciennes japonaises.


title: Peinture japonaise

text: Dans les années 1870, la peinture japonaise de l'ère Meiji, est en effet touchée par l'occidentalisation du Japon à laquelle adhère une grande partie de la population. Un mouvement radicalement divergent se manifeste dans les années 1880-90 en commençant par réévaluer le patrimoine et les styles hérités de l'histoire de l'art japonais (histoire de l'art dont l'institution est fondée à cette époque). Ce nouvel art "nihonga", à l'encre sur soie qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui, a néanmoins intégré certaines caractéristiques de la peinture occidentale à la fin du . Quant à elle, la peinture moderne japonaise occidentalisée, "yōga", est d'abord à l'huile mais ouverte à toutes les nouvelles pratiques. Dans les années 1920-40 les différents mouvements modernes n'ont pas tous eu le même succès chez les peintres "yōga". L'abstraction géométrique a rencontré peu d'échos avant-guerre, alors que l'impressionnisme, les fauves puis le surréalisme et sa version abstraite étaient plus répandus aux côtés de nombreuses peintures réalistes ou aux déformations étranges.


title: Peinture japonaise

text: Aux , la découverte de la préhistoire de l'archipel, la céramique de la période Jōmon en particulier, et son aspect "kawaii", a participé à la naissance d'un regard moderne populaire. D'ailleurs depuis l'après-guerre, l'engouement populaire pour l'archéologie distingue le Japon du reste du monde. Mais le traumatisme de la guerre a eu aussi une répercussion violente et de très longue durée sur la motivation de nombreux artistes, entre autres le groupe Gutai dans les années 1950 mais aussi jusqu'à aujourd'hui. La peinture abstraite à l'huile sur toile mais surtout l'encre sur papier ont pu bénéficier au Japon d'une tradition de la calligraphie, en dépassant les motifs de l'écriture, dans le geste expressif seul. De constants échanges entre artistes travaillant dans d'autres domaines donnèrent une énergie spécifique à l'art contemporain japonais, avec la céramique, la photographie, la danse et le théâtre, voire la musique et l'architecture et avec des artistes étrangers, coréens en particulier (Lee Ufan, pour le groupe Mono-ha). Récemment les arts populaires contemporains, les mangas, et les techniques apportées par l'image numérique donnent une très grande tension formelle aux peintures sur soie qui en sont issues et à l'application de cette esthétique de la peinture sur soie aux nouvelles technologies comme l'estampe numérique.


title: Peinture japonaise

text: Contrairement à la formation de l'artiste en Occident, la formation classique du peintre au Japon est inséparable de l'apprentissage de la calligraphie.


title: Peinture japonaise

text: Les thèmes, où l'influence chinoise est régulièrement significative, comprennent la peinture religieuse bouddhiste, les portraits de moines et de sages, les paysages inspirés de la tradition chinoise de la peinture de lettrés de l'école du Sud, et de scènes présentant des fleurs et oiseaux, sous forme de lavis d'encre monochrome ("kanga") ou nuancée de couleurs diluées. Ces peintures furent initiées à l'époque de Muromachi, dans les monastères zen, et dans l'École Kanō, au service des chefs de guerre.


title: Peinture japonaise

text: Des traditions typiquement japonaises, "yamato-e", se sont développées dans tous ces domaines par des effets bien plus décoratifs, en passant sur des formats monumentaux, ou en préférant un support de soie plutôt que le papier. Le sujet qui est largement considéré comme le plus caractéristique de la peinture japonaise, et plus tard de l'impression, est la représentation de scènes de la vie quotidienne et de scènes narratives souvent remplies de personnages et de détails.


title: Peinture japonaise

text: Pour les peintres qui s'inspirent de la peinture chinoise, la peinture japonaise classique est inséparable de la calligraphie. C'est fondamentalement un « art du trait », où la notion de trait n'est pas la même qu'en Occident qui voit le trait comme un pur contour, une limite. Les Quatre trésors du lettré sont au cœur de la peinture japonaise, qui utilise traditionnellement l'encre. L'importance de la calligraphie explique le fait que dans la tradition japonaise, certains peintres sont des lettrés, tandis que la peinture a été considérée en Occident, jusqu'à la Renaissance, comme un art de la matière, trompeur, par opposition à la philosophie, la géométrie et la musique, selon une tradition de pensée platonicienne ou néo-platonicienne.


title: Peinture japonaise

text: La liste officielle des peintures des Trésors nationaux du Japon comprend ou ensemble d’œuvres du au (y compris un certain nombre de peintures chinoises depuis longtemps conservées au Japon) qui rassemble les peintures japonaises les plus précieuses.


title: Peinture japonaise

text: Les origines de la peinture japonaise remontent bien en avant dans la période préhistorique du Japon. Des poteries du Jōmon ancien du site d'Ondashi (Takahata) sont en grande partie couvertes de spirales de peinture à la laque noire. Au Jōmon final ce sont des jeux complexes de courbes dynamiques en laque rouge sur fond de laque noire, sur le site de Kamegaoka.


title: Peinture japonaise

text: De la période Kofun seules les peintures des chambres funéraires des grands tertres funéraires, "kofun", datant du ont été préservées. Les toutes premières peintures comportent de nombreux motifs décoratifs ou /et symboliques, triangles et "crosses de fougères". Celui de Hi no oka (Fukuoka) de la première moitié du est orné de grands cercles concentriques rouges, bleus et jaunes, partiellement effacés et de quelques motifs figuratifs, oiseau, cheval, carquois, épée, bateau.


title: Peinture japonaise

text: Ces peintures murales géométriques mais aussi figuratives accompagnent donc le défunt. Le kofun d'Ozuka 王塚古墳 (Fukuoka, découvert en 1934) est le plus spectaculaire des "kofun" aménagés et ornés de peintures. Celles-ci sont d'une totale originalité, sans aucun lien avec un quelconque modèle et d'une parfaite cohérence stylistique. L'espace de la chambre funéraire, dans sa totalité, est couvert de motifs. La partie haute est couverte de couleur rouge et ponctuée de disques blancs. Les parois verticales et les volumes bas sont couverts de motifs triangulaires ou losanges, verts, bruns, rouges, quelques disques blancs et des formes schématiques stylisées évoquant des carquois et des boucliers, ainsi que deux arcs et deux chevaux sur les côtés de la porte d'entrée. Ces représentations pourraient correspondre à des "haniwa", ainsi figurés en couleur brune surlignée de rouge, les flèches étant indiquées par des traits verts. Quelques motifs sont réservés à certaines surfaces : « crosse de fougère » ou crochets par paires symétriques, ou en frise, triangles adossés ou affrontés par une pointe et d'autres motifs plus complexes. Le kofun de Mezurashizuka présente une scène avec, de gauche à droite, un batelier poussant sur sa rame, une "tour" et un oiseau en tête du bateau, surmonté de cercles concentriques rouges, bleus, blancs à points rouges, puis trois grands carquois, dont deux couverts par deux spirales et, sur la droite deux batraciens (de face et de dos) et un personnage avec une "tour". Les peintures du kofun de Takehara (Fukuoka) ne comptent plus que quelques motifs des débuts, triangles et spirales. Entre deux grands éventails, un homme tient un cheval par la bride à côté d'une embarcation, au-dessus de ce qui pourrait évoquer des vagues. La scène est dominée par un animal fantastique, griffu et crachant des flammes. En 2020, cette peinture est la dernière avant l'arrivée de modèles chinois d'époque Tang dans le Takamatsuzuka, lorsque la capitale se trouvait à Fujiwara-kyō (694-710) au cours de la période d'Asuka (592-710).


title: Peinture japonaise

text: Toutes ces peintures jugées comme « barbares » n'ont été considérées comme art que depuis peu et leur conservation vient d'être prise en charge en raison de leur état problématique.


title: Peinture japonaise

text: Avec l'introduction du système chinois d'écriture (kanji), des modes chinois d'administration gouvernementale et du bouddhisme à la période Asuka, de nombreuses œuvres d'art sont importées au Japon en provenance de Chine et des copies locales dans des styles similaires commencent à être produites.


title: Peinture japonaise

text: Tandis que le bouddhisme s'établit au Japon durant les , la peinture religieuse s'épanouit et est utilisée pour orner de nombreux temples érigés par l'aristocratie. Cependant, la période de Nara est plus reconnue pour ses importantes contributions dans l'art de la sculpture que pour sa peinture.


title: Peinture japonaise

text: Les plus anciennes peintures qui subsistent de cette période sont les peintures murales intérieures du au temple du Hōryū-ji à Ikaruga, (préfecture de Nara) - période d'Asuka (milieu du -710). Les bodhisattva portent de nombreux indices qui les rapprochent de leurs modèles du début des Tang. Les peintures d'un exceptionnel tabernacle bouddhique, le Tamamushi no zushi (milieu du ), offrent des traitements de l'espace, des montagnes et des figures tout à fait singulières. Il s'agit d'un ensemble de peintures à l'huile sur bois laqué en noir, et où se rencontrent les styles chinois anciens, depuis les Han (-206 à + 220) jusqu'aux Six Dynasties (220-589) mais harmonieusement assemblés.


title: Peinture japonaise

text: Au milieu de l'époque de Nara (710-794), les peintures dans le style de la dynastie Tang deviennent très populaires. C'est le cas des peintures murales du "kofun" de Takamatsuzuka, datant d'environ 700. Ce style s'est développé dans le genre "kara-e", qui reste populaire jusqu'au début de l'époque de Heian.


title: Peinture japonaise

text: Comme la plupart des peintures de la période de Nara sont de nature religieuse, la grande majorité est réalisée par des artistes anonymes. Une grande collection d'art de la période Nara, japonaise comme chinoise de la dynastie Tang est conservée au Shōsō-in, un dépôt du , ancienne possession du Todai-ji et actuellement géré par l'agence impériale.


title: Peinture japonaise

text: Avec le développement des sectes bouddhistes ésotériques Shingon et Tendai, la peinture des consiste en images religieuses, plus particulièrement celle des peintures de . De nombreuses versions de mandalas, les plus célèbres étant le « mandala du monde du diamant » et le « mandala de la matrice » au Tō-ji à Kyoto, sont créés sous forme de rouleaux suspendus et aussi comme peintures sur les murs des temples. Un remarquable exemple ancien se trouve à la pagode de quatre étages du Daigo-ji, temple situé au sud de Kyoto.


title: Peinture japonaise

text: L'importance croissante des sectes de la Terre pure, du bouddhisme japonais à l'époque de Heian (shingon, courant du bouddhisme vajrayāna, et tendai) au , entraîne le développement de nouvelles images-types pour satisfaire les besoins de dévotion de ces sectes. Parmi celles-ci les treize bouddhas, à côté des images du Bouddha Vairocana. Les représentent le Bouddha Amida avec ses assistants bodhisattvas Kannon et Seishi, arrivant pour accueillir les âmes des fidèles défunts au paradis de l'ouest d'Amida.


title: Peinture japonaise

text: Le fondateur de l'école Kose, Kose Kanaoka actif vers 880, a exécuté, selon les textes, une vue réaliste du jardin impérial. Il aborde à cette époque des thèmes délibérément japonais et non plus seulement chinois, et à ce titre il est considéré comme le créateur du style de peinture Yamato (). Un remarquable exemple primitif de paysage datant de 1053 est peint à l'intérieur du bâtiment du Phénix, au Byodo-in, un temple situé à Uji, à Kyoto. Cette peinture est considérée comme un premier exemple de yamato-e , dans la mesure où elle intègre des collines aux formes douces qui semblent refléter quelque chose de l'aspect réel du paysage de l'ouest du Japon. Stylistiquement cependant, ce type de peinture perpétue encore les traditions de la peinture de paysages du « style bleu et vert » de la dynastie chinoise Tang. Le genre "yamato-e" semble suivre de peu l'émergence d'une littérature en langue vernaculaire : compilation de poésies "tanka", le Man'yōshū compilé fin en caractères "man'yōgana", précurseurs des caractères "kana", puis "Taketori monogatari" (le Conte du coupeur de bambous), premier roman japonais, a été écrit peu après, fin .


title: Peinture japonaise

text: Le milieu de l'époque de Heian est considéré comme l'âge d'or des "yamato-e" qui sont initialement utilisés pour les portes coulissantes ("fusuma") et les paravents pliants ("byōbu"). Dès le milieu du , le paysage des quatre saisons est le sujet japonais typique de ces paravents. Ils reçoivent le poème en langue japonaise qui les a inspiré, écrit sur papier coloré et collé sur le paravent. Cependant, de nouvelles formes de peinture apparaissent, surtout vers la fin de l'époque de Heian, dont l"emakimono", ou long rouleau portatif illustré. Différents "emakimono" illustrent des romans, tels que le "Genji Monogatari", des ouvrages historiques, tels que le "Ban Dainagon Ekotoba" et des œuvres religieuses.


title: Peinture japonaise

text: Dans certains cas, les artistes d"'emaki" emploient des conventions narratives picturales utilisées dans l'art bouddhique depuis les temps anciens, tandis qu'en d'autres occasions, ils imaginent de nouveaux modes narratifs qu'ils pensent aptes à transmettre visuellement le contenu émotionnel du récit sous-jacent. Le "Genji Monogatari" est organisé en épisodes discrets, tandis que le "Ban Dainagon Ekotoba", plus nerveux, utilise un mode de narration continue afin de souligner le mouvement vers l'avant du récit. Ces deux "emaki" diffèrent aussi du point de vue du style, avec les coups de pinceau rapides et la légère coloration du "Ban Dainagon" qui contrastent de façon frappante avec les formes abstraites et les vifs pigments minéraux des rouleaux du "Genji". Le « siège du palais de Sanjō » est un autre exemple célèbre de ce type de peinture.


title: Peinture japonaise

text: Les "e-maki" comptent aussi parmi les plus anciens et les plus grands exemples des styles de peinture "otoko-e" (images d'hommes) et "onna-e" (images de femmes). De nombreuses subtilités différencient les deux styles. Bien que les termes semblent suggérer les préférences esthétiques de chaque genre, les historiens de l'art japonais ont longtemps débattu de la signification réelle de ces termes qui restent cependant flous. Les différences entre les thèmes sont peut-être les plus facilement perceptibles. Le style" onna-e", symbolisé par le rouleau du "Le Dit du Genji", traite généralement de la vie de cour et des romans courtois tandis que le "otoko-e", représente souvent des événements historiques et / ou semi-légendaire, en particulier des batailles ou des vies merveilleuses de moine bouddhistes comme les rouleaux des légendes du mont Shigi.


title: Peinture japonaise

text: Le paysage peut se déployer sur les paravents. Probablement le plus ancien, , le paravent avec paysage du Tô-ji (aujourd'hui au Musée National de Kyôto) présente une scène narrative dans un vaste paysage d'inspiration chinoise, témoignant de sa proximité avec la peinture chinoise, en bleu et vert, mais avec une attention à évoquer les environs de Kyoto et le monde des oiseaux, qui sont, tous deux, de sensibilité japonaise.


title: Peinture japonaise

text: Ces genres perdurent pendant l'époque de Kamakura. La production d' "e-maki" de différentes sortes se poursuit. L'époque de Kamakura reste toutefois beaucoup plus fortement marquée par l'art de la sculpture que par la peinture.


title: Peinture japonaise

text: Comme la plupart des peintures des époques de Heian et de Kamakura sont de nature religieuse, la grande majorité est réalisée par des artistes anonymes.


title: Peinture japonaise

text: La peinture shintō est née du Shinbutsu shūgō ou bouddhisme syncrétique (par la théorie "honji suijaku") qui incorpore les dieux shintō en tant que manifestations des divinités ésotériques du bouddhisme. Les codes de représentation de la figure divine sont ceux de la peinture "yamato". Les sanctuaires shintō se construisent en vue frontale selon les codes chinois de représentation de mandara. Le mandala de la cascade de Nachi n'est donc pas une simple peinture de paysage, mais la glorification d'une divinité shintō.


title: Peinture japonaise

text: Au cours du , la multiplication des grands monastères zen à Kamakura et Kyoto a un profond impact sur les arts visuels. Le "sumi-e", le style monochrome de peinture à l'encre importé de la Chine des dynasties Song et Yuan, remplace dans une large mesure les peintures polychromes sur rouleaux de la période précédente, bien que subsiste partiellement la peinture de portraits des moines zen — essentiellement sous la forme des peintures "" polychromes. Dès l'époque de Kamakura, le véritable culte que les japonais portent à la nature se révèle avec une extrême simplicité dans ce type de peinture monochrome, toute dans l'énergie donnée au mouvement du pinceau. Le motif chinois des fleurs et oiseaux se concentre, dans la peinture des moines zen, en quelques mouvements de l'encre noire sur le papier blanc.


title: Peinture japonaise

text: Cette période voit la peinture religieuse prendre un aspect plus esthétisant, fin . Le moine-peintre Minchō adopte des procédés de représentation chinois (Song du Sud, 1127-1279) associés au plaisir de la couleur (en Chine Liu Songnian() ou Zhou Jichang (actif au début du ) et surtout Yan Hui (début ). Il crée un style aux lignes épaisses et anguleuses, et forme Reisai et Sekkyakushi.


title: Peinture japonaise

text: Typique de la peinture zen du début de l'époque de Muromachi, la représentation du moine légendaire Kensu (Hsien-tzu en chinois) au moment où il atteint l'Éveil a été réalisée par le prêtre-peintre Kao (actif au début du ). Exécuté avec de rapides coups de pinceau et un minimum de détails, ce type de peinture était considéré, dans les monastères zen, comme un support à la méditation, ou comme l'expression de la « vérité » telle que la comprenait l'artiste, lui-même moine zen. L'usage de l'encre seule et de l'eau sur papier, "suiboku-ga" correspondait à cette recherche de l'effet maximal avec le moyen minimal.


title: Peinture japonaise

text: "La pêche au poisson-chat avec une gourde", par le moine-peintre Josetsu au service du shogun, marque un tournant dans la mesure où, progressivement depuis cette époque, le paysage ne devait plus quitter le répertoire de la peinture japonaise.


title: Peinture japonaise

text: Cette peinture met en scène un homme au bord d'un ruisseau et un poisson, dans un paysage. Il tient une petite gourde et regarde le poisson-chat qui nage tranquillement. L'homme semble manier cette calebasse comme s'il avait l'intention d'y faire entrer le poisson. En fait, on se trouve devant la forme imagée d'un paradoxe bouddhiste (un "kōan") qui reste énigmatique. Certains critiques y ont d'ailleurs vu une satire déguisée d'un Éveil ("Satori") insaisissable.


title: Peinture japonaise

text: Derrière eux un espace laissé blanc évoque un brouillard et à l'arrière-plan les montagnes paraissent bien lointaines. L'ensemble se distingue par une forte asymétrie. Cette peinture, exécutée aux environs de 1413, se réfère à une formulation de la profondeur de l'espace chinoise (la peinture de lettrés, dite École du Sud) (les peintres de la dynastie Song, Li Cheng et Guo Xi, Ma Yuan). D'ailleurs le peintre introduit les couleurs légères que l'on retrouve aussi dans la peinture chinoise et non dans la peinture zen qui lui est contemporaine au Japon. Mais il semble, par contre, ignorer la peinture novatrice qui lui est contemporaine en Chine, celle de Shen Zhou et l'école de Wu (à Suzhou).


title: Peinture japonaise

text: La fin du est l'âge d'or de la peinture à l'encre. La peinture de paysage ("sansuiga") monochrome, qui bénéficie du patronage de la famille régnante des Ashikaga, est le genre préféré parmi les peintres zen. Elle évolue progressivement à partir de ses racines chinoises (appelé au Japon le style kanga (漢画 - かんが) ou kara-e) vers un style plus japonais (style yamato, ou yamato-e).


title: Peinture japonaise

text: Les grands artistes de la période Muromachi sont les moines-peintres Shūbun et Sesshū. Shūbun, moine du temple Shokoku-ji à Kyoto, créée, dans le tableau "La lecture dans un bosquet de bambous" (1446), un paysage réaliste avec une profonde récession dans l'espace. Sesshū, contrairement à la plupart des artistes de l'époque, est en mesure de voyager en Chine et d'y étudier la peinture chinoise à sa source. "Paysages des quatre saisons", vers 1486, rouleau portatif de 15 mètres de long, est un chef-d'œuvre de la peinture japonaise. Bien que basé à la fois sur le thème et le style des modèles chinois (à la manière de Xia Gui), il est néanmoins de caractère bien japonais. Il a des lignes plus épaisses, des contrastes plus nets et un effet d'espace plus plat que celui habituel dans la peinture Song.


title: Peinture japonaise

text: L'époque de Muromachi voit surtout les peintres de paysage transposer les peintures sur rouleau à des formats monumentaux sur les paravents, "byōbu", et les cloisons coulissantes, "fusuma", éléments indissociables des demeures des nobles. La peinture de paysage qu'adoptent alors les artistes de l'école Kano et de l'école Ami (Sōami, Nōami et Geiami) leur permet d'introduire, par exemple sur une paire de paravents à six feuilles, un paysage panoramique décoratif, procédé que la Chine ignorait. Cette innovation eut un succès considérable et permanent au Japon jusqu'aux temps modernes et même avec un prolongement inattendu sous la forme actuelle des estampes numériques murales du .


title: Peinture japonaise

text: En contraste frappant avec la précédente époque de Muromachi, l'époque Azuchi Momoyama se caractérise par un grandiose style polychrome, avec une large utilisation de feuilles d'or et d'argent qui brillent à la lueur des lampes à huile, et par des œuvres de très grande taille. L'école Kano, patronnée par Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu et leurs successeurs, gagne énormément en importance et en prestige. Ces chefs énergiques aiment à s'entourer d'images d'animaux, tigres et chevaux et de dragons aux formes puissantes.


title: Peinture japonaise

text: Kano Eitoku met au point une formule pour la création de décors monumentaux : le gros plan, un pinceau large et des motifs aux contours simplifiés. Ces décors s'appliquent sur les portes coulissantes enfermant les chambres, les "fusuma". Ce type d'écrans géants ainsi que des peintures murales sont commandés pour décorer les châteaux et les palais de la noblesse militaire. L'école Kano en obtient l'exclusivité et ce statut perdure pendant la période d'Edo qui suit, puisque le "bakufu" Tokugawa continue à promouvoir les œuvres de l'école Kano comme art officiel pour le shogun, les daimyos et la cour impériale.


title: Peinture japonaise

text: Cependant, des courants existent et des artistes qui n'appartiennent pas à l'école Kano apparaissent au cours de l'époque Azuchi-Momoyama. Ils adaptent des thèmes chinois aux matériaux et à l'esthétique japonaise. Parmi ces courants, l'école Tosa est un groupe important qui se développe principalement à partir de la tradition "yamato-e", et qui est essentiellement connue pour ses ouvrages à petite échelle et ses illustrations de classiques littéraires au format d'un livre ou d'un "emaki".


title: Peinture japonaise

text: L'art Nanban est un autre genre important qui prend naissance pendant l'époque Azuchi Momoyama mais qui poursuit son développement au début de l'époque d'Edo, à la fois dans la représentation des étrangers exotiques et aussi par l'utilisation d'un style étranger, qui produit un effet d'exotisme pour les japonais. Ce genre est centré autour du port de Nagasaki, qui, après le début de la politique d'isolation nationale du "bakufu" Tokugawa, est le seul port japonais laissé ouvert au commerce extérieur, et donc la seule voie d'accès par laquelle les influences artistiques chinoises et européennes entrent au Japon. Les peintures de ce genre comprennent les peintures de l'école de Nagasaki (dont Kawamura Jakushi et son ), et aussi celles de l'école Maruyama-Shijō, et surtout Maruyama Ōkyo qui combine les influences chinoises et l'école Kano (le tracé d'encre, l'or et la poudre d'or) avec le naturalisme occidental (perspective et clair-obscur) et des éléments traditionnels japonais.


title: Peinture japonaise

text: De nombreux historiens de l'art montrent l'époque d'Edo comme une continuation de la période Azuchi Momoyama. Certes, au début de l'époque d'Edo, bon nombre des tendances antérieures en peinture continuent à être populaires, mais un certain nombre de nouveaux courants se font également jour.


title: Peinture japonaise

text: Au début de l'époque d'Edo apparaît la très importante école Rinpa, qui utilise des thèmes classiques, mais les présente sous une forme audacieuse et richement décorative. Tawaraya Sōtatsu (? -v.1643), en particulier, développe un style décoratif et recréée des thèmes de la littérature classique en utilisant des figures brillamment colorées et des motifs du monde naturel disposés sur un fond de feuilles d'or. Ce renouveau de traditions qui remontent à l'époque de Heian, bénéficient des calligraphies de Hon'ami Kōetsu (1558-1637). Un siècle plus tard, Ogata Korin (1658-1716) retravaille le style de Sōtatsu et créée des œuvres visuellement magnifiques où fleurs et plantes, oiseaux et paysages sont composés dans de vastes espaces puissamment rythmés. Ce peintre, comme tant d'autres, dessina le décor de nombreux "kosode", vêtement proche du kimono. Cette école aura de .


title: Peinture japonaise

text: Une autre tendance importante de la période d'Edo est le développement du genre "bunjinga" (peinture de lettré), également connu sous l'intitulé école de Nanga (« école de peinture du Sud »). Ce genre commence comme une imitation des peintres amateurs-érudits chinois de la dynastie Yuan, dont les œuvres et les techniques parviennent au Japon au milieu du . Les artistes "bunjinga" postérieurs modifient considérablement à la fois les techniques et les thèmes de ce genre pour créer un mélange des styles japonais et chinois. Les représentants de ce style sont Ike no Taiga, Uragami Gyokudō, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, Tani Buncho et Yamamoto Baiitsu.


title: Peinture japonaise

text: En raison de la politique d'austérité fiscale et sociale du shogunat Tokugawa, les modes luxueux de ce genre et de ces styles sont en grande partie limités aux couches supérieures de la société et inaccessibles, si ce n'est même réellement interdits, aux classes populaires. La classe exclue de fait des couches supérieures créée un type artistique distinct, le "fuzokuga" où les peintures qui représentent des scènes de la vie commune et quotidienne, en particulier celle des gens ordinaires, et des scènes du théâtre kabuki, de prostituées et de paysages, sont populaires. Ces peintures du entraînent la création de l'impression de masse des gravures sur bois, appelée "ukiyoe", qui déterminent la représentation habituelle de la seconde moitié de l'époque d'Edo.


title: Peinture japonaise

text: En 1856 le Bureau d'Inspection des livres étrangers est créé et le peintre Kawakami Tōgai y traduit des livres de technique picturale anglais. Ce peintre et un dessinateur pour The Illustrated London News forment le premier peintre "yōga" (de style occidental) Takahashi Yūichi (1829-1894). La suite se passe à l'époque Meiji.


title: Peinture japonaise

text: La période d'avant-guerre est marquée par la rivalité entre les styles européens et les styles traditionnels autochtones.


title: Peinture japonaise

text: Pendant l'ère Meiji (1868-1912), le Japon traverse un énorme changement politique et social dans le cadre de l'européanisation et de la campagne de modernisation menée par le gouvernement de Meiji. Le style de peinture et de sculpture "yō-ga", occidental, est officiellement encouragé par le gouvernement. Dès 1862 Takahashi Yuichi (1828-1894) entre à 34 ans au département de peinture de l'Institut pour les études hollandaises et peint à l'huile le portrait d'une courtisane dans un style réaliste. Le Japon envoie de jeunes artistes prometteurs étudier à l'étranger et invite des artistes étrangers à venir au Japon afin d'établir un programme d'études d'art dans les écoles japonaises. Takahashi Yuichi (1824-1894), formé à l'école Kano, aura été le premier à utiliser systématiquement la peinture à l'huile. Il découvre cette pratique à l'Institut "Bansho Shirabesho" dès 1860, puis le paysage à tendance romantique au contact d'artistes résidant à Yokohama, après 1876. Ses progrès sont manifestes fin des années 1880. La peinture à l'huile rencontre un véritable succès au cours des années, 1870-1880. La lithographie, procédé occidental, est introduit en 1872 et concurrence très rapidement la gravure sur bois, traditionnelle.


title: Peinture japonaise

text: Cependant, après une flambée initiale de l'art de style occidental, le balancier part dans le sens opposé sous l'influence du critique d'art Okakura Kakuzo (OKAKURA Tenshin) et de l'éducateur Ernest Fenollosa, ce qui entraîne un regain d'intérêt pour le style traditionnel japonais, sous toutes ses formes. Le nouveau style qui s'en inspire, en faisant des choix, est nommé "nihonga" - le terme n'existait pas avant. Ce style intègre des éléments occidentaux, comme de nombreuses couleurs, des effets de perspective aérienne ou de perspective linéaire, et avec cela une stylisation des éléments naturalistes soigneusement étudiés et reproduits avec une grande attention au détail. De telles peintures, multipliant des scènes historiques comme en Europe, servent de modèle pour l'établissement des illustrations gravées dans les premiers manuels d'histoire. Dans les années 1880, l'art de style occidental est exclu des expositions officielles et sévèrement critiqué par les cercles artistiques japonais. Avec le soutien d'Okakura et de Fenollosa, le style "nihonga" évolue sous la double influence des mouvements préraphaélite et romantique européens. En 1889 un cours d'« Esthétique et science de l'histoire de l'art » est créé dans l'École des Beaux-Arts de Tokyo, elle-même créée en 1887. La première année est assurée par Fenollosa, la seconde par Okakura. Ce fut aussi Okakura qui fut à l'origine de la première revue d'histoire de l'art, "Kokka" en 1889, spécialisée sur l'art japonais. Ce style fut largement diffusé par les arts décoratifs japonais qui bénéficiaient de la vogue du japonisme en occident. Une vingtaine d'artistes et artisans furent ainsi élevés au statut d'« artistes de la cour impériale » et furent représentés à l'Exposition universelle de 1900. En 1898 Okakura Tenshin fonde le Nihon Bijutsu-in (« Institut (privé) d'art du Japon ») pour le renouveau des arts traditionnels japonais, ce qui inclut la peinture à l'encre sur soie et sur papier, mais aussi la sculpture, la laque, la céramique, les arts du métal.


title: Peinture japonaise

text: La même année, en 1898, les peintres du style "yō-ga", à l'huile, forment le "Meiji Bijutsu-kai" (« Société des beaux-arts de Meiji ») en vue d'organiser leurs propres expositions et d'encourager un regain d'intérêt pour l'art occidental. Cette société regroupait, entre autres, ASAI Chū, KOYAMA Shōtarō, GOSEDA Yoshimatsu et KURODA Seiki. Le peintre Kuroda Seiki parvient à intégrer des éléments des deux cultures. Ainsi "Au bord du lac Hakone", de 1897, compose le portrait de sa propre épouse en "yukata", mais dans le style occidental, impressionniste, et sur un paysage typique du "shanshui" où le motif graphique des vagues, propre à la peinture traditionnelle à l'encre d'inspiration chinoise, se déploie ici sur le vêtement de la jeune femme, en blanc. En 1899, « Sagesse - Impression - Sentiment » composé de trois nus féminins japonais se détache de ses modèles occidentaux contemporains par la remarquable finesse de sa matière picturale, sur fond d'or. Son passage par la France et le petit village de Grez-sur-Loing en 1888 l'aura plongé dans le mouvement naturaliste , un courant majeur à la fin de l'ère Meiji, et donnera à des générations de peintres japonais un lieu où se construira l'impressionnisme japonais.


title: Peinture japonaise

text: En 1907, avec la fondation du "bunten" (Académie japonaise des arts) et l'établissement d'un salon officiel du même nom sous l'égide du Ministère de l'éducation, les deux groupes concurrents parviennent à une reconnaissance mutuelle et entament même un processus visant à leur synthèse. Ensuite, le Bunten soutiendra longtemps la peinture moderniste "yōga". En 1910-1923 une revue littéraire et artistique 白樺派, "", fait connaitre les impressionnistes, les post-impressionnistes, les fauves et les cubistes ainsi que les sculptures de Rodin.


title: Peinture japonaise

text: L'ère Taishō (1912-1926) voit la prédominance du "yō-ga" sur le "nihonga". Après de longs séjours en Europe, de nombreux artistes (dont Ikuma Arishima) rentrent au Japon sous le règne de Taishō Tennō, apportant avec eux les techniques de l'impressionnisme et du début du postimpressionnisme. Les œuvres de Camille Pissarro, Paul Cézanne et Pierre Auguste Renoir influencent les œuvres du début de l'ère Taishō. Cependant, les artistes "yō-ga" tendent également vers l'éclectisme et il existe une profusion de mouvements artistiques dissidents. Il s'agit notamment de la « Société Fusain » (Fyuzankai) qui met l'accent, dans sa première exposition de groupe, sur les styles du post-impressionnisme, dont le fauvisme, joint au symbolisme de Munch en particulier dans l' "Autoportrait au nuage" de Yorozu. En 1914 apparaît la « Société de seconde division » (Nikakai) pour s'opposer aux expositions "bunten" parrainées par le gouvernement. En 1910 l'une des toutes premières galeries voit le jour dans le quartier de Kanda.


title: Peinture japonaise

text: Un phénomène sanitaire, la tuberculose, eut un impact durable sur l'expression des artistes dans leurs peintures. Nombre d'entre eux se virent mourir à petit feu de la fin de l'ère Meiji aux années 1950. Une veine empreinte de morbide, voire de décadentisme ou de fantastique marque ces années et se manifeste autant dans un style Art-nouveau, que dans un style naturaliste et souvent expressionniste. L'expressionnisme, introduit en 1913, fait de nombreux adeptes car il est fondé sur une charge émotive intense très bien accueillie par une culture japonaise réactive à la sensibilité subjective. Dans cet esprit néanmoins, Kishida Ryūsei délaisse la peinture fauve pour une forme de naturalisme, qu'il appelait « mystique réaliste » en s'affranchissant des normes du modernisme occidental. Avec une volonté de réflexion esthétique constante il renoua avec le grotesque qui était un fait récurrent dans la tradition extrême-orientale (au Japon: le "rouleau des maladies", dans l'le fantastique dans l'Ukiyo-e ). Il joue ainsi de paradoxes perspectifs d'une grande force dans "Peinture de tranchée d'après nature", et du grotesque dans ses nombreux portraits de Reiko, partiellement inachevés, suite qui aboutit à "Fillette de la campagne" aux étranges déformations.


title: Peinture japonaise

text: Plusieurs artistes étaient en Occident entre 1915 et 21, les autres étaient bien informés au point où certaines de leurs réalisations sont quasiment des plagiats ("Naissance de Vénus", NAKAHARA Minoru, 1924 : quasi-reproduction d'une peinture de Georg Grosz). Cette attitude mimétique était soutenue par une remise en cause de l'expression trop subjective de l'artiste et d'un art expressionniste jugé bourgeois. Le groupe Mavo se distingue de ces extrémistes suiveurs.


title: Peinture japonaise

text: Le mouvement des avant-gardes des années 1920 trouve son moment le plus représentatif dans le "Manifeste Mavo", publié le 3 août 1923 dans le petit catalogue de la première exposition de groupe du mouvement Akushon (Action), du mouvement allemand du même nom. Quelques artistes dessinateurs et peintres influencés par le futurisme et le constructivisme réalisent leurs premiers photomontages comme Yanase Masamu et des assemblages comme Tomoyoshi Murayama. Ils se radicalisent à gauche jusque dans les années 1930 où leur engagement est entravé ; certains feront de la prison. D'autres retournent à la peinture de paysage.


title: Peinture japonaise

text: Dans les années 1910 et 1920 la deuxième génération d'artistes "nihonga" forme en 1914 un nouveau "Nihon Bijutsu-in", le "Nihon Bijutsu-in tenrankai", en raccourci "Inten", essentiellment consacré à l'organisation des expositions afin de rivaliser avec le "bunten", parrainé par le gouvernement et soutenant le courant occidentalisé. Le mouvement Inten répondait à un désir collectif, chez de nombreux artistes dont les peintres, de ne plus se préoccuper de l'évolution des mouvements occidentaux. Mais cette tendance ne devint un phénomène majeur que dans les années 1930. Certaines nuances propres aux deux styles en arrivent à se fondre avec une parfaite maîtrise, c'est le cas pour Seien Shima (1892–1970), une des rares artistes femmes qui a lutté contre les préjugés et les violences faites aux femmes. Elle réalise son autoportrait à 26 ans, assise par terre devant une peinture inachevée, le visage couvert d'une énorme ecchymose. Elle regarde le spectateur droit dans yeux.


title: Peinture japonaise

text: La peinture japonaise de l'ère Shōwa (1926-1989) d'avant-guerre est largement dominée par les figures de Sōtarō Yasui et Ryūzaburō Umehara, tous deux sont initialement proches de leurs références, Matisse pour l'un, Renoir pour l'autre. Mais ils infléchissent leur pratique vers des nuances plus « nationales », frontalité, composition simple, dessin linéaire au contour clair, qui rencontrent leur public dans les années 1930. Umehara fonde le groupe Kokuga-kai à la fin des années 1920 en offrant une place aux potiers et aux photographes, il était le premier à offrir ainsi une place à la photographie au sein d'un groupe de peintres et de quelques potiers.


title: Peinture japonaise

text: Notons, en parallèle à cette introduction des potiers au sein d'un groupe d'artistes à la fin des années 1920, que la céramique Jōmon est alors de mieux en mieux connue et appréciée, même si cela perturbe les idées reçues concernant l'histoire du Japon en lien avec la lignée impériale. En effet le premier manuel d'archéologie japonais de Préhistoire voit le jour en 1929, le « Précis sur l’âge de la pierre au Japon » par Nakaya Jiujirō (1902-1936), et que le premier classement des céramiques Jōmon par (1902-1970) est publié en 1937, après de nombreuses études partielles publiées dans les années 1920. Le regard moderne se forme ici au contact des cultures anciennes autochtones et de leurs figures étrangement "kawaii".


title: Peinture japonaise

text: Le mouvement surréaliste, au Japon, se développe dans les années vingt avec des poètes: KITAZONO Katsue, UEDA Tamotsu et UEDA Toshio. À partir de 1930 le surréalisme se fait une place importante. avait fait la découverte, en France entre 1924 et 30, de Chirico et Ernst du mouvement surréaliste. Le premier mouvement qu'il crée attire à lui des artistes "fauves" qui furent entrainés vers le surréalisme par l'exposition de l'Art Nouveau Paris-Tokyo (où étaient représentés Breton, Tanguy, Miró, Arp et Ernst). Ce fut rapidement un phénomène de mode qui toucha des centaines de peintres s'en réclamant. En 1938 Ichiro rassembla des artistes représentant divers courants du modernisme, dont certains pratiquant l'art "nihonga" et des photographes. Formé à la photographie, Nakayama Iwata était passé par le constructivisme, mais après avoir rencontré Man Ray et László Moholy-Nagy en 1926 il entraina plusieurs photographes à créer un groupe surréaliste en 1930, le club ACC (1930-1942). La photographie créative se situant dans une pratique novatrice des arts qui empruntait beaucoup à la peinture moderne et au collage issus du cubisme synthétique autant qu'au surréalisme. Iwata réalise ainsi l'un des premiers montages photographiques commerciaux japonais en 1930, et lance la revue photographique Kôga en 1932.


title: Peinture japonaise

text: L'art abstrait prit des formes différentes de celles de l'Europe, et fut favorisé par la sensibilité à la sobriété. La peinture en fut le vecteur dominant. Saburō Hasegawa, après un long voyage d'étude en Occident à partir de 1929, se révéla en 1937 dans une écriture faite de signes graphiques posés sur de vastes zones colorées transparentes. L'importance du graphisme se manifeste aussi dans le "Plan explicatif" (ou "Illustration"), 1934, de Yoshihara Jirō, aux tracés parfaitement maitrisés. Yoshihara Jirō est considéré comme le fondateur du mouvement d'avant garde Gutai dont le « Manifeste de l'art Gutai » (1956), selon ses propres termes, « donne vie à la matière ». Le texte évoquant, entre autres, Jackson Pollock et Georges Mathieu.


title: Peinture japonaise

text: Du côté du "nihonga", Kitazawa Eigetsu affirme son choix dans les années 1930 de thèmes typiquement japonais, comme les scènes d'intérieur, qui voient se déployer toute la gamme des procédés "classiques" : couleurs traitées en aplats et contours fermes sans aucune transition colorée mais sans ignorer de subtiles effets de profondeur à l'"occidentale". En effet, bien que les traditions du "yamato-e" restent fortes, l'usage accru de la perspective occidentale et des concepts occidentaux d'espace et de lumière commencent à brouiller la distinction entre "nihonga" et "yōga". Le femme japonaise dans son costume si caractéristique y est alors symbole de la nation. Quant à Fukuda Heihachiro, des références à l'École Rinpa s'accordent avec une modernité qui frôle parfois l'abstraction.


title: Peinture japonaise

text: Par ailleurs, avec Ryūshi, la peinture "nihonga" sort des "tokonoma" pour affronter le regard du public et s'affirmer avec éclat par opposition à la peinture que Tanizaki voyait en harmonie avec l'obscur du "tokonoma".


title: Peinture japonaise

text: Dans le tyle "yōga", l'« association d'art indépendante » (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) est fondée en 1930 par Kojima Zenzaburo (1893-1962) afin de se dégager des traditionalistes et de s'imprégner du monde moderne. leur peinture relève de l'expressionnisme et du fauvisme. dans ce groupe très ouvert, , originaire d'Hokkaido, va s'écarter de la figuration dans les années 1930 pour atteindre des formes proches de l'abstraction dans "Orchestra" (1933). Leurs réalisations suscitèrent un vif intérêt par les innovations radicales qu'elles représentaient avec force.


title: Peinture japonaise

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les contrôles conjoints du gouvernement et de la censure impliquent que seuls des thèmes patriotiques peuvent s'exprimer. Beaucoup d'artistes sont recrutés dans l'effort de propagande du gouvernement. Tsuruta Gorō réalise "Parachutistes sur Palembang" en 1942, peinture documentaire aux couleurs vives. Fujita semble s'être engagé avec conviction dans des peintures de bataille très sombres, dans un enchevêtrement complexe de message politique et de créativité artistique. Aujourd'hui l'examen critique dépassionné de leurs travaux ne fait que commencer.


title: Peinture japonaise

text: Les très rares photographies et aquarelles faites à Hiroshima et Nagasaki juste après les explosions atomiques ont toutes un aspect hésitant, mal cadré, "amateur" mais la violence y est plus sensible. La censure américaine limita toute l'information sur ces deux villes jusqu'en 1952. La plupart des artistes n'avaient pas suffisamment d'argent pour continuer leur métier, et nombre d'entre eux avaient tout perdu, à commencer par les membres de leur famille proche. La censure, quoique limitée, était vivement ressentie, et à partir du fléchissement de la présence américaine, en 1949, ce fut un déferlement d'œuvres ayant pour sujet la guerre et surtout les bombardements atomiques. La défiguration des corps dans la mort violente est le sujet de nombreuses peintures et lithographies d'un artiste de cette époque, Abe Nobuya ("Famine" 1949, "Tombez!", 1961). La sinistre répétition d'effets similaires sur les corps conduit, par la lithographie et dans un espace quadrillé, à d'innombrables empreintes de "crânes" qu'ils évoquent encore un peu. Le glissement complet de cet "art informel" vers une abstraction géométrique s'opère au cours des années 1960.