title: Gaz d'éclairage

text: En 1783, l'éclairage des salles de spectacle reçut un grand perfectionnement de l'emploi des lampes à huile à double courant d'air, inventées par Ami Argand, Meunier et Antoine Quinquet. Inventions qui seront appliquées au gaz. Le matériel de l'éclairage à l'huile exige de soins et de préparatifs; la propreté à entretenir, l'huile à verser, les mèches à poser, chaque bec à ajuster, tout cela demande beaucoup de temps et beaucoup de bras.


title: Gaz d'éclairage

text: Ce fut au théâtre de l'Odéon qu'on appliqua pour la première fois le gaz de houille, en 1822, comme moyen d'éclairage; et en 1840 tous les théâtres de Paris sont éclairés de cette manière.


title: Gaz d'éclairage

text: Le gaz d'huile, qui a un meilleur pouvoir éclairant que le gaz de houille et ne contient pas l'indésirable sulfure d'hydrogène, quoique plus coûteux, sera utilisé dans certains théâtres.


title: Gaz d'éclairage

text: Le premier essai de la lumière électrique au théâtre eut lieu en 1846, dans une pièce intitulée "Les Pommes de terre malades" où l'on utilisa une lampe à arc. Ce fut ensuite, toujours en 1846 dans une représentation du "Prophète". Mais la cherté des installations électriques leur feront encore longtemps préférer la lumière oxhydrique.


title: Gaz d'éclairage

text: Entre 1824 et 1826, Fresnel réalisa des expériences sur des "gaz d'huile" produits par distillation d'huile de baleine, d'huile de colza et d'huile factice, en vue de les appliquer à l'illumination des phares. Cependant rien n'indique qu'ils seront mis en œuvre avant ou après sa mort en 1827.


title: Gaz d'éclairage

text: On utilisa dans les phares un gaz obtenu à partir de la distillation de goudron ou de résidus de pétrole qu'on appela "gaz d'huile" mais aussi gaz Pintsch. Le gaz Blau, mis en œuvre vers 1890 est une amélioration du gaz Pintsch.


title: Gaz d'éclairage

text: Le gaz Pintsch, diffusé vers 1880 en France par la Société internationale d’éclairage par le gaz d'huile (SIEGH) permettra la mise en place du premier réseau de balisage flottant. Différentes usines à gaz seront installées sur le littoral, à Honfleur, Dunkerque, Royan, Saint-Nazaire, Granville et Brest. Les phares suivants en seront équipés :


title: Gaz d'éclairage

text: Les brûleurs étaient au départ à flamme nue (1885) puis se transformèrent par l'arrivée du manchon à incandescence (vers 1895) qui équipera tous les systèmes éclairants. Les brûleurs, que l'on croise encore, correspondent à des fabrications développées vers 1900. Les premiers feux brûlaient jour et nuit. Il n'y avait aucun moyen de limiter le temps de leur allumage. Gustaf Dalén (Prix Nobel de physique 1912), fondateur de la société "AGA", fut le premier à proposer un interrupteur à valve solaire qui permettait la coupure du gaz pendant la journée. Il inventera aussi des éclipseurs qui programmaient les éclats des feux au gaz acétylène et des économiseurs (entre 1905 et 1915). En France, les mécanismes semblent plus tardifs. Vers 1950, l'horloger Augustin Henry-Lepaute proposera des éclipseurs mécaniques à mouvement d'horlogerie utilisables pour les feux au gaz propane et butane. Une autre génération de programmateur est le "DECOGAR" fabriqué par le Service des phares et balises, vers 1970, qui introduit l'électronique dans les appareillages.


title: Gaz d'éclairage

text: L'électricité (Des lampes à arc et ensuite des lampes à incandescence) remplacera le gaz d'éclairage dans les phares à partir de 1863 mais surtout à partir de 1920


title: Gaz d'éclairage

text: le premier "gaz d'éclairage" est obtenu par distillation du bois (gaz de bois) entre 1785 et 1786 par l'ingénieur Philippe Lebon. Lebon appelle son gaz, "gaz d'hydrogène", terme impropre mais qui va lui rester pendant près de trente ans. Sous l'impulsion de Frédéric-Albert Winsor et de William Murdoch, la houille (gaz de houille) devient par la suite la principale source d'approvisionnement en "gaz d'éclairage". Le gaz est nommé "gas light" (gaz d'éclairage) par Murdoch ou "gaz d'hydrogène carboné". Le gaz de houille est fabriqué dans les usines à gaz et des cokeries.


title: Gaz d'éclairage

text: Le gaz d'éclairage est toujours utilisé dans certaines villes, même si la plupart des villes ont renoncé à l'éclairage au gaz dans les années 1960. Il existe toutefois pas moins de à gaz répartis dans allemandes. La plupart d'entre eux sont à Berlin (), Düsseldorf (), Francfort (), Mayence (<) et Dresde (, principalement dans les quartiers historiques) et Essen (150 et quelques luminaires historiques dans le centre (Burgplatz).


title: Gaz d'éclairage

text: Aujourd'hui, Berlin possède plus de la moitié des lampadaires à gaz survivants au monde et est placée sur la liste de l'observatoire mondial des monuments (2014).


title: Gaz d'éclairage

text: Quelques rues dans le centre de Londres, les parcs royaux, les abords du palais de Buckingham, la totalité de Covent Garden et le "Park Estate" à Nottingham demeurent éclairés au gaz. Les gares ferroviaires de la ligne historique à vapeur "Keighley & Worth Valley Railway" dans le Yorkshire font partie des rares gares du monde utilisant encore des lampes à gaz.


title: Gaz d'éclairage

text: Cincinnati comporte . Il s'en trouve aussi dans le Vieux carré français de La Nouvelle-Orléans et dans le quartier de Beacon Hill (Boston), à "South Orange", ainsi que d'autres villes du (New Jersey). Riverside (Illinois) en possède également.


title: Gaz d'éclairage

text: La Duddell Street est célèbre pour ses quatre réverbères encore alimentés au gaz de ville, alors que tous les autres lampadaires sont désormais électriques. La Duddell Street, escalier, rue et lampes à gaz, sont des monuments déclarés de Hong Kong, ce qui explique le maintien de ces lampes comme objets d'intérêt historique par la Hong Kong and China Gas Company.


title: Gaz d'éclairage

text: Le coût élevé de l'éclairage au gaz naturel, explique du moins partiellement pourquoi un grand nombre de lampes à gaz plus anciennes ont été converties à l'électricité. Maintenant des contrôleurs rechargeables par cellules photovoltaïques peuvent être facilement adaptés aux lampes à gaz existantes afin de garder les lumières éteintes pendant le jour et ainsi réduire la consommation d'énergie et les émissions de de 50 %.


title: Gaz d'éclairage

text: Les lampes à gaz aujourd'hui sont aussi utilisées avec les systèmes d'allumage électronique qui permettent le contrôle à distance à partir d'un interrupteur d'éclairage ordinaire. Avec ces systèmes, les lampes à gaz peuvent être placées sur minuterie ou cellule photovoltaïque afin qu'elles ne fonctionnent pas en permanence, mais seulement quand c'est nécessaire.


title: Gaz d'éclairage

text: L'utilisation du gaz naturel (méthane) pour l'éclairage intérieur a presque disparu. Outre la production excessive de chaleur, la combustion du méthane tend à libérer des quantités importantes de vapeur d'eau (CH4 + 2 O2 → CO2 + 2 H2O (ΔH = −891 kJ/mol)).


title: Gaz d'éclairage

text: De nouveaux appareils sont encore fabriqués et disponibles pour le propane. Dans certains endroits où le réseau électrique ou le kérosène ne sont pas facilement disponibles ou souhaitables, les lampes au gaz propane sont encore utilisées, bien que la disponibilité accrue de sources d'énergie alternatives, telles que les panneaux solaire et les générateurs éoliens à petite échelle, combinés à une efficacité croissante des produits d'éclairage, tels que la lampe fluorescente et la diode électroluminescente font diminuer leur utilisation. Pour une utilisation occasionnelle dans des cabanes et des chalets distants, des lampes au propane peuvent rester une solution économique et exiger moins de travail que des systèmes d'énergie alternative.


title: Autotransformateur

text: D'après la définition de la Commission électrotechnique internationale, un autotransformateur est un . Concrètement il s'agit d'un transformateur ne disposant que d'un seul enroulement, le secondaire étant une partie de l'enroulement primaire. Le courant alimentant le transformateur parcourt le primaire en totalité et une dérivation à un point donné de celui-ci détermine la sortie du secondaire.


title: Autotransformateur

text: En comparaison d'un transformateur à deux enroulements de même puissance l'autotransformateur a les avantages suivants dus à l'économie d'un enroulement, il est :


title: Autotransformateur

text: Le gain en coût et en taille est dû à la section des conducteurs, qui peut être choisie plus petite que sur un transformateur classique. En effet, l'enroulement entre le secondaire et le point froid ne conduit que la différence entre le courant du secondaire et celui du primaire. Ce courant est donc inférieur à celui du secondaire conduit par un transformateur classique.


title: Autotransformateur

text: Par ailleurs l'usage d'un seul enroulement physique pour le secondaire et le primaire permet également des économies en taille.


title: Autotransformateur

text: Le fait qu'un autotransformateur soit relié à la terre, permet d'envisager une isolation non-uniforme. Cela implique également que son couplage doit se faire en étoile en triphasé.


title: Autotransformateur

text: L'autotransformateur n'est intéressant que lorsque les tensions d'entrée et de sortie sont du même ordre de grandeur : par exemple, ; plus le rapport de la tension d'entrée sur la tension de sortie se rapproche de 1, plus l'autotransformateur sera de faible importance en termes de masse et encombrement.


title: Autotransformateur

text: Ils sont surtout utilisés pour raccorder des réseaux de très haute tension. Ainsi en France, l'autotransformateur est systématiquement utilisé pour le raccordement entre le réseau et .


title: Autotransformateur

text: En Grande-Bretagne les autotransformateurs sont utilisés pour raccorder le réseau au réseau et parfois entre le et le . Dans le réseau belge les autotransformateurs sont utilisées pour le raccordement .


title: Autotransformateur

text: Un type particulier d'autotransformateur triphasé est utilisé pour le démarrage des moteurs asynchrones en permettant de limiter la pointe d'intensité et le couple au démarrage.


title: Canis

text: Canis est un genre de mammifères carnivores de la famille des Canidés qui regroupe les chiens, les dingos, la plupart des loups, les coyotes et les chacals. Il est, comme tous les Canidés, pourvu d'un excellent odorat. Ses pupilles sont rondes.


title: Canis

text: La classification ou le statut de certaines populations est encore incertain car les Canidés forment une famille biologique qui n'a évolué que récemment et des croisements fertiles ont eu lieu et se perpétuent encore entre certaines espèces du genre "Canis", compliquant d'autant plus les recherches faites sur les différents groupes dans ce taxon, dont l'histoire est également difficile à retracer tant les vestiges sont délicats à différencier. Par exemple, certaines espèces encore récemment incluses dans le genre "Canis" sont désormais considérées former un genre distinct, "Lupulella".


title: Canis

text: Les études génétiques réalisées au confirment que le Loup de l'Est serait bien une espèce du Nouveau Monde ("Canis lycaon") à part entière, ainsi qu'il était classé autrefois, et non pas une sous-espèce ("Canis lupus lycaon") du Loup gris comme on l'a suggéré par la suite.


title: Canis

text: "Canis himalayensis" Aggarwal, Kivisild, Ramadevi & Singh, 2007 et "Canis indica" Aggarwal, Kivisild, Ramadevi & Singh, 2007 sont des taxons qui ont été créés en 2007.


title: Canis

text: Les chacals d'Afrique orientale et australe (chacal à flanc rayé ex-"Canis adustus" et chacal à chabraques ex-"Canus mesomelas") sont désormais considérés comme faisant partie d'un genre distinct, "Lupulella".


title: The Last Face

text: Au Liberia, pays d'Afrique ravagé par une guerre civile, Wren Petersen, directrice d'une organisation humanitaire et Miguel Leon, un médecin, tombent tous deux passionnément amoureux. S'ils sont investis corps et âmes d'une mission commune (sous l'égide de Médecins du Monde), ils n'en sont cependant pas moins opposés sur les politiques à adopter pour régler le conflit qui fait rage. Ils vont devoir surmonter leurs clivages et le chaos qui menace d'emporter le pays tout entier sous peine de voir leur amour se briser à jamais.


title: The Last Face

text: Avant que Charlize Theron et Javier Bardem soient confirmés dans les rôles principaux, Robin Wright et Ryan Gosling étaient impliqués dans le film.


title: The Last Face

text: Outre une brève apparition dans le film indépendant "I Used To Be Darker" (2013), ce film marque les débuts d'Adèle Exarchopoulos dans le cinéma américain. C'est par ailleurs le premier long-métrage dans lequel joue Hopper Penn, fils de Sean Penn et Robin Wright.


title: The Last Face

text: Le tournage débute le au Cap, en Afrique du Sud. En , les deux derniers jours du tournage se déroulent à Genève, dans le palais Wilson, le siège du Haut-Commissariat des Nations unies aux droits de l'homme.


title: The Last Face

text: Dès sa projection au Festival de Cannes, le film reçoit une critique unanimement négative, battant même le record du film ayant reçu le plus de critiques négatives depuis treize ans selon le panel de "Screen International". "Le Monde" qualifie ainsi le film d'« obscénité » et de « croûte », "L'Obs" parle de son côté d'un « nanar à la nullité profonde », "La Libre Belgique" y voit un « film dégueulasse ». "Libération" estime même que le film aurait des relents racistes du fait que « les Africains […] n'apparaissent à l’écran que pour faire décor, saigner et s'entretuer ». "Chronicart" éreinte le film et fait remarquer le propos maladroit de Sean Penn en conférence de presse, expliquant qu'il voulait éviter l'impérialisme culturel en confiant la bande-originale composée de musiques africaines à Hans Zimmer. Plusieurs critiques dans la salle du palais des festivals auraient ricané lors de la première phrase d'introduction : « La violence de la guerre en Afrique n'est comparable pour les Occidentaux qu'à la brutalité des rapports entre un homme et une femme qui s'aiment d'un amour impossible. », ainsi qu'avec plusieurs lignes de dialogue.


title: The Last Face

text: Mais à la suite de cet accueil unanimement négatif, le réalisateur français Luc Besson, défend le film via Instagram : « La presse a tué le film de Sean Penn à Cannes. Trop facile. Sean a plus de courage qu'ils n'en auront jamais. Le film est un chef-d'œuvre, je l'ai adoré. ». ».


title: The Last Face

text: Thierry Frémaux dans son carnet de bord "Sélection officielle" indiqua qu'il ne visionna qu'une version de travail du film avant de le sélectionner en compétition, le distributeur du long-métrage, Stéphane Célérier, le convaincant du potentiel médiatique de la montée des marches.


title: The Last Face

text: En 2018, alors que Javier Bardem revient au festival de Cannes à l'occasion de la sélection de "Everybody Knows", l'acteur espagnol revient sur l'expérience du film de Sean Penn : « J'ai été hué et je me suis presque fait jeter des choses à la figure pour "The Last Face", qui est considéré comme un des pires films de l'histoire du festival, ce avec quoi je dois dire que je ne suis pas en désaccord ». Il qualifie le film de « désastre » dans une "masterclass" lors du Festival de Cannes 2022.


title: Entorse de Lisfranc

text: Une entorse de Lisfranc, également connue sous le nom de fracture-luxation de Lisfranc, est une blessure du pied dans laquelle un ou plusieurs métatarses sont déplacés par rapport aux os du tarse.


title: Entorse de Lisfranc

text: La blessure porte le nom de Jacques Lisfranc de Saint-Martin (2 avril 1790 13 mai 1847), un chirurgien et gynécologue Français qui mis au point, en 1815, un type d'amputation passant par l'articulation tarso-métatarsienne chez les soldats souffrant d'engelures aux pieds durant la guerre de la Sixième Coalition.


title: Entorse de Lisfranc

text: Le milieu du pied se compose des cinq os qui forment les arcades du pied (le cuboïde, le naviculaire et les trois os cunéiformes) et de leurs articulations avec la base des cinq métatarses. Ces articulations sont endommagées dans l'entorse de Lisfranc. De telles blessures impliquent généralement les ligaments entre l'os cunéiforme médial et les bases des deuxième et troisième métatarses.


title: Entorse de Lisfranc

text: Les entorses de Lisfranc surviennent lorsqu'une force excessive est appliquée directement ou indirectement au milieu du pied et sont souvent observées lors de collisions de la route (le pied écrasant la pédale du frein), d'accidents sportifs ou de travail.


title: Entorse de Lisfranc

text: Les entorses traumatiques de Lisfranc sont généralement causées par une blessure par écrasement, comme un objet lourd tombant sur le milieu du pied, le pied se faisant écraser par une voiture ou un camion, ou à la suite d'une chute d'une hauteur importante. Les blessures indirectes de Lisfranc sont causées par une force de rotation soudaine sur un avant-pied en flexion plantaire (pointant vers le bas). Par exemple, un cavalier tombant d'un cheval mais le pied restant coincé dans l'étrier ou un travailleur chutant avec le pied coincé dans une échelle.


title: Entorse de Lisfranc

text: Dans les traumatismes sportifs, les blessures de Lisfranc surviennent fréquemment dans des activités telles que la planche à voile, le kitesurf, le wakeboard ou la planche à neige (où les fixations s'attachent directement au-dessus des métatarsiens). Dans les sports de contact, cela se produit le plus souvent lorsque le pied de l'athlète est en flexion plantaire et qu'un autre joueur lui tombe sur le talon. Une rotation au niveau de l'avant-pied dans des sports comme le ballet peut aussi causer de telles blessures.


title: Entorse de Lisfranc

text: Lors d'une blessure traumatique à haute vélocité au milieu du pied, le diagnostic d'une entorse de Lisfranc doit être évoqué. Face à une telle blessure, la suspicion clinique doit être élevée. Dans certains cas, on peut noter à l'examen physique une plaie sus-jacente et une compromission de l'apport sanguin au pied distal. On note une déformation du milieu du pied et des anomalies évidentes à la radiographie. La trouvaille radiograhique classique est un espace entre la base des premier et deuxième orteils.


title: Entorse de Lisfranc

text: Le diagnostic est plus difficile dans le cas de traumatismes à faible énergie, notamment dans les sports. À l'histoire, le patient peut se présenter seulement avec un inconfort à la mise en charge et un léger gonflement de l'avant-pied ou du milieu du pied. Des ecchymoses de la voûte plantaire ont été décrites comme diagnostiques dans ces circonstances mais pourraient bien être absentes. En règle générale, la radiographie conventionnelle du pied est utilisée avec des vues standard sans mise en charge, complétées par des vues avec mise en charge, qui peuvent démontrer un élargissement de l'intervalle entre les bases du premier et deuxième orteils lorsque les vues initiales ne montrent pas d'anomalie. Les radiographies dans de telles circonstances ont une sensibilité de 50% sans mise en charge et de 85% avec mise en charge.


title: Entorse de Lisfranc

text: Dans le cas de radiographies apparemment normales et persistence de la suspicion clinique persiste, une imagerie par résonance magnétique (IRM) ou une tomodensitométrie (TDM) est indiquée.


title: Entorse de Lisfranc

text: Les options incluent un traitement opératoire ou non opératoire. Chez les athlètes, et si la luxation est inférieure à 2 mm, la fracture peut être gérée par immobilisation sans mise en charge pendant six semaines. Si la douleur persiste, une botte de marche pour 4 semaines supplémentaires est indiquée.


title: Entorse de Lisfranc

text: Dans la majorité des cas, une réduction anatomique précoce et une fixation sont indiquées. La réduction fermée et la stabilisation interne par un fil de Kirschner (fil K) est indiquée dans les entorses sans fractures adjacentes.


title: Entorse de Lisfranc

text: Dans les cas d'entorse de Lisfranc avec fracture concomitante des métatarses ou des cunéiformes, une réparation avec plaque dorsale et vis de Lisfranc est préférée. Le patient est mis dans un plâtre pour 2-3 semaines puis dans une botte de marche sans mise en charge pour 4-6 semaines supplémentaires. Le matériel n'est pas retiré d'emblée. Le retour au sport débute généralement 8-12 mois après l'opération.


title: Entorse de Lisfranc

text: Lorsqu'une lésion de Lisfranc avec déplacement important est traitée de façon non-opératoire, cela conduit souvent à une perte fonctionnelle sévère et à une invalidité de longue durée secondaire à une douleur chronique et parfois à une déformation en planus valgus. En cas de douleur intense, de perte de fonction ou de déformation progressive qui n'a pas répondu au traitement non opératoire, une arthrodèse mi-tarse et tarsométatarsienne (fusion opératoire des os) peut être indiquée.


title: Soukhoï Su-15

text: Le Soukhoï Su-15 (en ), code OTAN « "Flagon" », est un intercepteur tout-temps à long rayon d'action développé par l'URSS dans les années 1960. Construit à environ , le Su-15 a été mis en service de 1967 à 1996. Sa dernière évolution, le Su-15TM, est désignée Su-21 par certaines sources occidentales, bien qu'il semble que les Soviétiques n'aient jamais utilisé cette désignation.


title: Soukhoï Su-15

text: Le Su-15 est connu pour être l'auteur de deux tirs contre des avions civils pendant la guerre froide, tous deux appartenant à la compagnie "Korean Air Lines" : le vol 902 en 1978 (bilan : , ) et le vol 007 en 1983 (bilan : ).


title: Soukhoï Su-15

text: Le Su-15 est issu d'une tentative de Soukhoï d'améliorer le Su-9/Su-11. Les ingénieurs remplacèrent l'entrée d'air frontale par deux entrées d'air latérales, afin de pouvoir placer un radar RP-22 Oryol-D (« aigle », code OTAN « "Skip Spin" ») plus puissant dans le nez. Le réacteur Lyulka AL-7F-1 fut remplacé par deux réacteurs Toumanski R-11F2S-300, le moteur du MiG-21. Le projet reçut la désignation interne T-58, et un premier prototype prit son envol le . Lors des essais menés en 1963 et 1964, aucun problème majeur ne fut rencontré à part une autonomie un peu faible. L'avion fut alors modifié pour augmenter sa capacité interne en carburant.


title: Soukhoï Su-15

text: La production en série fut lancée en 1966, et les premiers Su-15, les Su-15A « "Flagon-A" » entrèrent en service en 1967. Des modifications furent apportées au fur et à mesure, comme un système de soufflage des volets pour réduire la distance de décollage, et une modification de la forme de l'aile. Cette version reçut la désignation OTAN de « "Flagon-D" », même si la désignation soviétique de l'avion ne changea pas. Entre-temps, une version biplace destinée à l'entraînement avait été réalisée : désignée Su-15UT (« "Flagon-C" »), elle avait un fuselage allongé de , une capacité en carburant réduite, et n'emportait ni radar ni armement. Après un premier vol le , sa production en série commença en 1970.


title: Soukhoï Su-15

text: Entre 1966 et 1967 fut testée une version expérimentale T-58VD équipée de trois réacteurs de sustentation, placés à la verticale dans le fuselage, afin de permettre des décollages et atterrissages courts. En parallèle était réalisée une version équipée d'un nouveau radar Volkov "Taifun" (« "Typhon" »), basé sur le puissant RP-25 Smerch-A (« tornade », code OTAN « "Foxfire" ») du MiG-25, plus performant. Elle était également doté de turboréacteurs R-13-300 plus puissants, et d'une avionique améliorée, avec notamment une liaison de données Vozdukh-1M et un système SAU-58 (en , ) permettant au contrôle au sol de télécommander l'avion pendant toute la phase d'interception. Le premier vol de cette version eut lieu le et de présérie furent construits (Su-15T). La production fut lancée en 1971, avec un radar modifié, le Taifun-M (OTAN « "Twin Scan" ») pour corriger quelques problèmes détectés lors des essais. Les avions de série furent désignés Su-15TM (« "Flagon-E" »).


title: Soukhoï Su-15

text: Par la suite, la forme du nez fut modifiée, pour corriger des perturbations des ondes radars, et des capacités air-sol ajoutées, en permettant au Su-15 d'emporter deux pods-canons UPK-23-250 (contenant chacune un canon bi-tube Gsh-23L de ), des paniers à roquettes ou des bombes FAB-250. Là-encore, les avions ainsi modifiés ne reçurent pas de nouvelle désignation du côté soviétique, mais l'OTAN leur attribua le code OTAN « "Flagon-F" » et certaines sources occidentales parlèrent de « Su-21 ». Ils transportaient généralement deux missiles air-air R-98 et une ou deux paires de R-60 à courte portée (AA-8 « "Aphid" »). Une version biplace pour l'entraînement fut réalisée, toujours sans radar et avec une avionique réduite, mais conservant la même capacité en carburant. Désignée Su-15UM (« "Flagon-G" »), elle fit son premier vol le .


title: Soukhoï Su-15

text: Toutes versions confondues, le Su-15 fut construit à . L'avion était encore en service en 1991 dans la Voyska PVO, lors de la dislocation de l'URSS, et fut alors utilisé par plusieurs anciennes républiques soviétiques. L'Ukraine fut le dernier pays à retirer ses Su-15, en 1996.


title: Soukhoï Su-15

text: Chargé de défendre l'espace aérien soviétique, le Su-15 est connu pour être l'auteur de plusieurs interceptions et plusieurs tirs contre des avions civils et militaires pendant la guerre froide :


title: L'Âge heureux

text: L'Âge heureux est un feuilleton télévisé français en huit épisodes de 26 minutes, en noir et blanc, réalisé par Philippe Agostini, créé par Odette Joyeux d'après son roman "Côté jardin, Mémoires d'un rat" (1951), diffusé à partir du sur la première chaîne de l'ORTF.


title: L'Âge heureux

text: Petit rat à l'Opéra de Paris, Delphine est folle de joie. À douze ans, elle vient d'être choisie pour interpréter le rôle de Galatée dans le prochain ballet que prépare le Palais Garnier. Un soir, un groupe de jeunes danseuses, dont fait partie Delphine, brave les interdictions et s'aventure sur les toits de l'Opéra. Par jalousie, l'une des camarades referme la porte des toits à clé, empêchant Delphine de revenir...


title: L'Âge heureux

text: À l'école des petits rats de l'Opéra de Paris, le maître de ballet Ivan Barlof choisit, pour le ballet "Galatée", Delphine Nadal en raison de son tempérament, à la place de Julie Alberti, pourtant la première de la classe, qui en éprouve une grande jalousie.


title: L'Âge heureux

text: Avec son amie Bernadette Morel, Delphine profite d'une porte ouverte sur les toits lors de travaux de peinture, pour se promener sur les toits de l'Opéra. En revenant, elles laissent tomber la clé de la porte dans un pot de peinture.


title: L'Âge heureux

text: Plus tard, elles disent à leurs camarades qu'elles se sont promenées sur les toits et savent où est la clé. Elles leur donnent rendez-vous pour le soir.


title: L'Âge heureux

text: Delphine rentre chez ses parents sur l'île Saint-Louis. Sa mère Thérèse, qui est secrétaire, est ravie que sa fille soit choisie pour un rôle. Thérèse qui est veuve depuis longtemps fréquente Frédéric un musicien de l'Opéra. Mais elle ne veut pas l'épouser à cause de sa fille.


title: L'Âge heureux

text: Pendant le spectacle de la soirée, Delphine et ses amies réussissent à récupérer la clé et sortent ensemble sur les toits. Elles ne voient pas le temps passer et c'est l'une d'elles qui vient les chercher. Mais Delphine et son amie Bernadette sont en retard, par vengeance Julie les enferme sur le toit. Bernadette se blesse en cassant un carreau pour rentrer. Delphine va chercher le régisseur. Bernadette qui s'est cassé la jambe est emmenée à l'hôpital.


title: L'Âge heureux

text: Le lendemain, Delphine retourne à l'Opéra, très inquiète. La police est venue enquêter, et la direction de l'Opéra craint que sa responsabilité soit mise en cause. Une enquêtrice interroge Delphine. La question est de savoir si les fillettes sont sorties sur le toit en fracturant une vitre, ou si elles ont trouvé la porte ouverte, ce que Delphine affirme. Pendant ce temps, Julie a remplacé Delphine dans les répétitions.


title: L'Âge heureux

text: Frédéric sait ce qui s'est passé et pousse Delphine à dire la vérité à sa mère. Mais Delphine ne parle que de l'escapade de Bernadette qui a été opérée de sa fracture.


title: L'Âge heureux

text: Le lendemain, Delphine intercepte le courrier annonçant qu'elle est renvoyée de l'Opéra. Elle part de chez elle sans savoir trop où aller. L'inspectrice va voir Bernadette à l'hôpital, mais, soutenue par ses parents, celle-ci ne dit rien de plus. Delphine retourne à l'Opéra en demandant à ses amies de se dénoncer. Elles lui disent d'aller plutôt demander à Ivan Barlof d'intervenir. Effectivement, il accepte d'intervenir dans la journée. En attendant, Delphine erre sans but dans Paris. C'est la mère de Frédéric qui la ramène à l'Opéra pour le spectacle du soir auquel elle aurait dû participer. Elle erre de nouveau dans Paris pendant le spectacle. Mais dans les loges, l'habilleuse trouve la clé de la porte dans les affaires de Delphine qu'un autre petit rat devait ranger pour lui permettre de l'emporter.


title: L'Âge heureux

text: Du coup, certains petits rats se dénoncent comme étant montés sur le toit. Mais l'inspectrice veut savoir laquelle a enfermé les autres sur le toit. Elle fait prendre les empreintes de toutes en laissant entendre qu'on retrouvera les empreintes de la coupable sur la clé.


title: L'Âge heureux

text: Julie s'éclipse pendant le spectacle pour aller chercher la clé dans les affaires de Delphine et la cacher ou la détruire, mais elle se fait surprendre et elle est bien obligée d'avouer.


title: L'Âge heureux

text: Delphine est réintégrée. Mais, errant toujours dans les rues de Paris, elle l'ignore. Pendant ce temps, sa mère passe à l'Opéra et apprend à la fois son renvoi et sa réintégration. Avec Frédéric, ils rentrent chez eux mais ne trouvent pas Delphine. Ils la retrouvent sur les quais juste avant qu'elle ne fasse une bêtise.


title: Chichi

text: , ou Chi-Chi, née le 5 novembre, est un personnage de fiction créé par Akira Toriyama dans le manga "Dragon Ball" en 1984.


title: Chichi

text: Elle rencontre Son Goku au début de l’histoire lorsque celui-ci, accompagné de Bulma et de Oolong, est à la recherche des Dragon Balls. L’un d’eux se trouve dans le château de son père, mais lorsque Son Goku, Bulma et Oolong arrivent sur les lieux, un gigantesque incendie ravage tout le château sur le mont Fry Pan. Son Goku et Chichi se rendent alors chez Kamé Sennin pour qu’il vienne les aider à éteindre le feu, et c’est ainsi que les deux enfants deviennent amis. À cette époque, ayant peur de la réaction de Gyumao, Yamcha fait croire à Chichi qu'il est amoureux d'elle et qu'il l'a assommée à cause du débordement de ses sentiments, la vérité étant qu'il avait voulu se débarrasser de la fillette avant de savoir qui elle était vraiment. Le quiproquo persistera jusqu'à l'âge adulte ce qui créera quelques soucis à Yamcha lorsque sa copine entend Chichi rejeter ses "sentiments"; il assurera à Bulma qu'il ne savait pas à l'époque que la fillette deviendrait aussi jolie en grandissant. Lorsqu'elle était petite, elle avait déjà une force surhumaine mais s'en servait un peu sans s'en rendre compte, pleurant pour qu'on vienne l'aider alors qu'elle avait déjà vaincu ses ennemis toute seule et les yeux fermés. À cette époque, elle utilisait notamment un casque capable de lancer un rayon d'énergie et équipé d’une sorte de boomerang tranchant. Chichi était une enfant gâtée par son père. Dans l’anime, Son Goku revoit brièvement Chichi à plusieurs occasions, et celle-ci espère qu’il reviendra un jour pour l’épouser.


title: Chichi

text: Ce jour n’arrivant pas, Chichi décide quelques années plus tard de participer anonymement au Tenkaichi Budokai. Jugée douée par Kame-Sennin lui-même, elle parvient à se qualifier pour les quarts de finale, où elle doit affronter Son Goku. Celui-ci comme ses amis (excepté Oolong) ne l’a pas reconnue car elle a beaucoup grandi, mais Son Goku ayant gagné leur combat elle lui révèle son identité et lui affirme qu’il a promis de l’épouser lorsqu’ils étaient plus jeunes, une révélation qui plonge Kulilin (Krilin) dans un profond désarroi, dégouté que son ami ait pu trouver une fille aussi jolie. En réalité, Son Goku avait promis sans trop savoir de quoi il s’agissait et supposant qu’il était question de nourriture, étant très naïf à l’époque. Cependant, se rappelant à son tour de sa promesse, il décide de tenir sa parole et se fiance avec Chichi à la fin de leur combat.


title: Chichi

text: Dans l’anime "Dragon Ball", à la fin du tournoi, Son Goku et Chichi se rendent chez Gyumao pour se marier, mais le château est à nouveau en flammes et cette fois-ci ils doivent chercher l’"éventail magique", seul objet capable d’éteindre le feu. Cependant, lorsqu’ils parviennent enfin à le trouver, celui-ci s’avère inefficace et, sur les conseils de Baba la voyante, ils se rendent aux portes de l’autre monde afin de réparer une brèche dans le "fourneau magique". Ils y rencontrent Son Gohan, le grand-père de Son Goku, qui y travaille depuis sa mort. Une fois leur mission remplie, Son Goku et Chichi parviennent à sauver Gyumao resté dans les flammes pour protéger la robe de mariée de Chichi et à éteindre l’incendie, puis ils se marient. Ce passage, qui n’apparaît pas dans le manga, marque la fin de l’anime du même nom.


title: Chichi

text: Par la suite, Son Goku et Chichi ont un enfant, Son Gohan, et dès lors, Chichi devient une mère très possessive, passant son temps à obliger son fils à travailler, et refusant que celui-ci s’entraine aux arts martiaux comme son père, elle n’hésitera pas à engager un professeur qui fouettera violemment Son Gohan lorsqu’il se trompe de solution (mais elle le jettera par la fenêtre, ce dernier comparant Son Gohan à un singe et médisant Son Goku). Lorsqu’elle apprend la mort de Son Goku, tué par Radditz, et la disparition de Gohan, enlevé par Piccolo pour lui apprendre à se battre en vue du futur combat contre Nappa et Végéta, Chichi s’évanouit. Déprimée, elle refusera d’ouvrir la porte de chez elle à son père et refusera de se nourrir. Elle ne sera réunie à son mari et son fils qu’un an plus tard. Pour Chichi, il n'y a que la vie et les études de Son Gohan qui comptent : furieuse qu’il ait laissé leur fils de cinq ans prendre part au combat sous prétexte que son aide était indispensable pour pouvoir sauver la Terre, elle ne prête aucune attention à Son Goku après le combat contre Végéta. Lorsque Yajirobe s’en étonne, elle lui rétorque qu'elle n'est pas la mère de la Terre et se préoccupe uniquement de Son Gohan. Chichi n’était cependant pas aussi insensible qu’il y paraissait. En effet, il n’empêche que lorsqu’elle avait vu Goku se faire mortellement torturer par Vegeta, elle avait hurlé à Gohan de se battre et de venger son père.


title: Chichi

text: Lorsqu'elle est énervée à propos du fait que Son Gohan combatte, elle met sa maison sens dessus dessous et n'hésite pas à frapper son propre père Gyumao qui voulait la raisonner. Chichi est décrite par les amis de Son Goku comme étant la femme la plus puissante de l'univers car elle réussit à faire trembler son mari alors considéré comme l'homme le plus fort de l'univers après son combat contre Freezer (DBZ e109). Elle réussira même à mener à la baguette Piccolo en l'obligeant à passer son permis en même temps que Goku, sous peine de ne plus leur donner à manger. Malgré son engouement pour les études de Gohan, elle fera une exception dans les jours précédents le combat contre Cell, envoyant d'elle-même Gohan s'amuser et passer du bon temps avec son père alors que ce dernier, pour que Gohan puisse passer du temps avec sa mère, lui avait pour la première fois demandé de lui-même et à la surprise de tous d'aller faire ses devoirs.


title: Chichi

text: Au début de DBZ et pendant longtemps, Chichi n’appréciait pas vraiment les amis de Goku, les traitants de délinquants et empêchant tant que faire se peut Gohan de les fréquenter. Cependant peu à peu, elle change d’avis à leur sujet, voyant notamment en Bulma une amie et proposant d’elle-même de passer dire bonjour à Kame-sennin. Ces derniers louent d'ailleurs à de nombreuses reprises le sang froid et les nerfs d'acier de la jeune femme, prétendant qu'elle est vraiment digne d'être l'épouse de l'homme le plus fort du monde (DBZ e147).


title: Chichi

text: Lorsque Goku part aux Cell Game, elle lui fait promettre de revenir en vie. Pourtant, Goku décède en sauvant la Terre de Cell qui voulait s'autodétruire avec le monde entier. En apprenant la nouvelle, elle s'effondrera par terre et pleurera toutes les larmes de son corps, totalement anéantie.


title: Chichi

text: Plus tard, Chichi donne naissance à un deuxième fils, Son Goten, conçut juste avant le combat contre Cell et qui naîtra un an après Trunks. À ce moment-là, Son Goku est mort, Chichi entraîne Son Goten car elle veut que Son Goku soit fier de son fils, elle devient de moins en moins possessive et accepte même que Gohan rate des cours pour s’entrainer et participer au Tenkaichi Budokai. Bien qu'au départ elle ait été peu disposée à ce que Gohan et Videl sortent ensemble, elle se montrera très enthousiaste et protectrice envers leur couple lorsqu'elle apprendra que Videl vient d'une famille riche.


title: Chichi

text: Chichi a été toujours fière bien qu’elle le cache d’avoir des héros dans sa famille (particulièrement Son Goku qu'elle qualifie de « très bon mari » dans l’épisode 172). Elle a une grande confiance dans les capacités de Goku, allant même jusqu'à rassurer les habitants de la Kame House en particulier Chaozu sur le fait que « son Goku allait régler la situation » lorsque Cell cherchait à acquérir sa forme parfaite et combattait Piccolo et TenShinHan. Chichi n'apprécie cependant pas la forme de super saiyen du fait de leurs cheveux blonds. En effet, pour elle, cette apparence se rapproche trop de l'esthétique des voyous qui se décolorent la tête au Japon.


title: Chichi

text: Même s'il est conscient de taper souvent sur les nerfs de sa femme, Son Goku l’aime beaucoup et cela a été prouvé lors de la saga des cyborgs dans un cauchemar horrible où il la voyait assassinée par les cyborgs C-18 et C-17, ou lorsqu'il se remémore des images de sa femme pour se redonner du courage lors de son combat contre Freezer (DBZ e91). Il déclarera être obligé de vaincre Freezer pour le bien de Chichi et Gohan. Alors que la déesse serpent tente de le séduire, celle-ci se rendra compte qu'il est marié lorsqu'il rêvera de sa femme et son fils et les appellera dans son sommeil (DBZ e14). Dans l'épisode 40, alors que Goku devait faire face à son pire cauchemar (une piqûre d'aiguille) il se laisse déconcentrer lorsque Chichi lui rétorque que ce qu'il vit ne peut être comparé aux épreuves de Gohan alors parti dans l'espace. Désespéré de passer pour un faible devant sa femme et face au manque de compassion de celle-ci à son égard, il se laissera piquer sans s'en rendre compte (quoique hurlant à la mort lorsqu'il finit par s'en apercevoir). Goku loue également la qualité de la cuisine de Chichi qui tient toujours compte de l'appétit d'ogre de son mari et fait toujours des quantités astronomiques de plats, bien qu'elle se plaigne auprès de Bulma de leur note d'épicerie (épisode spécial 40 ans Weekly Jump).


title: Chichi

text: Chichi est elle aussi une experte en arts martiaux et maîtrise parfaitement les techniques de l'école Kame, comme elle le prouve lors de son combat contre Son Goku au Tenkaichi Budokai. Elle envoie facilement Kame-Sennin au tapis lorsqu’elle est victime de ses remarques perverses. Sa résistance physique lui est d'ailleurs profitable dans sa vie avec Goku qui l'envoie plus d'une fois valser dans les airs sans le faire exprès (DBZ e146) . En effet, devenu trop fort, il oublie parfois de dompter sa force, ce qui se termine dans l'épisode 123 par Goku et Gohan obligés de bander les blessures de la jeune femme après que Goku lui a fait traverser leur cour et passer au travers d'un arbre alors que celui-ci avait juste voulu lui faire une tape dans le dos. Durant l'arc Boo, on apprend également qu’étant enfants, Goku et Chichi avaient passé leur premier rendez-vous à se battre, Goku pensant que c'était ce dont elle voulait lui parler en lui disant qu'à cette occasion, on faisait la « chose la plus amusante du monde entre un garçon et une fille » (épisode 202). Cependant, et étrangement, Chichi en garde un très bon souvenir.


title: Chichi

text: Chichi est l'un des seuls personnages féminins (outre une sirène, Lunch gentille et Arale) à avoir un cœur assez pur pour monter sur le nuage magique Kinto'un.


title: Chichi

text: Durant la saga de Boo, elle meurt écrasée par Boo après que celui-ci l'a transformée en œuf car elle l'avait giflé, avant d’être ressuscitée par les Dragon Balls. Elle pleure alors de joie en apprenant que Son Goku ressuscité vivra de nouveau avec sa famille.


title: Chichi

text: Chichi, écrit avec deux fois le katakana , a deux sens en japonais. Le premier veut dire "sein", par ce sens on entraperçoit l'aspect érotique ou maternel du personnage. L'autre sens signifie "père" qui suggère son caractère tyrannique, voir castratrice envers son fils aîné.


title: Chichi

text: C’est la fille de Gyumao (un ancien élève de Kamé Sennin), la femme de Son Goku et la mère de Son Gohan et Son Goten. Par conséquent, Baddack est son beau-père, Raditz est son beau-frère, Videl sa belle-fille et Pan sa petite-fille.


title: Chichi

text: Chichi ne possède aucune technique à base de vagues d’énergie mais a déjà utilisé une fois sans s’en rendre compte une technique semblable au Kaioken (Ou "Aura de Kaio" en français) contre la petite amie de Kulilin, Maron (ou Marlene en version française) lorsque celle-ci a osé l’appeler « grand-mère ».


title: Cuisine malienne

text: Peu connue mais pourtant très riche et très variée, se rapprochant beaucoup de celle des pays d'Afrique de l'Ouest, la cuisine malienne est essentiellement préparée à base de riz ou de mil avec des sauces préparées auxquelles on y ajoute, selon la recette, de la viande, des légumes, du poisson, sans oublier les épices et huiles.


title: Cuisine malienne

text: Pas de safran, ni de cardamome au Mali mais du soumbala condiment extrait des graines de néré, Saalén (poisson capitaine fumé, séché et salé en poudre) ainsi que d’autres poissons séchés en poudre sont fréquemment utilisés. Ail, oignons, persil, et cive sont utilisés quotidiennement. La coriandre fraîche est peu utilisée car peu aromatique. Le basilic est plutôt utilisé en décoction médicinale.


title: Cuisine malienne

text: D’autres jus existent également, avec des plantes et fruits typiques, ainsi que du mil, comme les jus de goyave, de corossol


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Esprit-Madeleine Poquelin ou Pocquelin, baptisée le en l'église Saint-Eustache de Paris et morte le à Argenteuil, est la fille de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière et d'Armande Béjart. Restée à l’écart de la vie publique et du monde du théâtre professionnel, elle fut, avec Michel Baron et Jean Racine, une informatrice avérée de Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest, auteur en 1705 de la première biographie de Molière.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Esprit-Madeleine est la seule des quatre enfants de Molière et Armande Béjart à avoir atteint l'âge adulte. Née probablement dans les premiers jours d’, elle a été conçue à la fin d’octobre ou au début de , vers le même temps où mourait son frère Louis, filleul de Louis XIV et d'Henriette d’Angleterre. Son acte de baptême, dont l'original, détruit dans l'incendie de l'Hôtel-de-Ville en 1871, avait été publié en 1821, est ainsi libellé :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: L'habitude étant alors (elle l'était encore jusqu'au milieu du XX siècle) de donner aux enfants leurs grands-parents pour parrain et marraine, certains moliéristes ont vu, dans le choix d'Esprit de Rémond et Madeleine Béjart, un indice fort qu'Armande était la fille de Madeleine et non sa sœur, comme l'indique son contrat de mariage et les documents qui s'ensuivent. On sait en effet — Grimarest l'a publié en 1705 dans sa "Vie de M. de Molière" — que Madeleine avait eu de Modène une enfant, dont l'acte de baptême, publié en 1821 par le commissaire Louis-François Beffara, fait connaître que le elle avait été tenue sur les fonts de la même église Saint-Eustache et prénommée Françoise.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Des premières années d'Esprit-Madeleine, on sait peu de chose. La seule allusion que l'on ait à une scène de son enfance est le petit costume de couleur rose au corps de taffetas vert garni de dentelle fausse qu'elle portait pour la représentation de "Psyché" en 1671.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Sa marraine Madeleine Béjart meurt le . Le précédent, elle avait dicté son testament, par lequel elle chargeait son ami le peintre Pierre Mignard de réunir tout l'argent qui lui appartiendrait au jour de sa mort et de l'employer en acquisitions d'héritages (rentes ou terres), dont les reçus seront perçus par Armande, et après le décès de celle-ci, par Esprit-Madeleine « pour en jouir en usufruit pendant sa vie », à compter du jour du décès de sa mère.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Quand Molière meurt à son tour, un an plus tard exactement, sa fille est âgée de sept ans et demi seulement. Le , Armande est nommée tutrice de l'enfant, et André Boudet, son oncle paternel, subrogé-tuteur.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Elle a onze ans, en , lorsque sa mère se remarie avec le comédien Isaac-François Guérin d'Estriché, qui est entré dans la troupe de l'Hôtel de Guénégaud après la mort de Molière et n'a probablement pas connu celui-ci. De cette union naîtra l'année suivante un fils, prénommé Nicolas-Armand-Martial. La tutelle d'Esprit-Madeleine est désormais partagée entre les deux époux, qui par leur contrat de mariage se sont engagés à la « nourrir, entretenir et faire instruire selon sa condition jusqu'à l'âge de vingt ans ».


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: De sa jeunesse on ne sait guère plus que de son enfance. Armande continuant d'exercer son activité de comédienne et d'assurer, avec La Grange, la direction de la troupe, il n'est pas invraisemblable qu'elle ait placé sa fille, pendant quelques années au moins, dans une institution religieuse. Mais le seul « témoignage » que l'on en a est sujet à caution ; il émane en effet de l'auteur anonyme de "La Fameuse Comédienne", nouvelle diffamatoire parue en 1688 sous une adresse fictive et dont la dernière page donne à lire ces quelques phrases :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Ces « données » seront reprises, cent trente ans plus tard, par un nouvel auteur anonyme, qui ajoutera une touche souriante au portrait d'Esprit-Madeleine en adolescente mal aimée de sa mère :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Un document daté du montre la jeune fille et son beau-père Guérin d'Estriché tenant ensemble un enfant sur les fonts baptismaux de l'église Saint-Martin à Meudon, où en 1676 Armande Béjart a acheté une maison.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: C'est au cours de l'année 1688 qu'est mise en circulation "La Fameuse Comédienne", la nouvelle diffamatoire citée plus haut. L'auteur y reprend en termes à peine voilés (« On l'a crue fille de Molière, quoiqu'il ait été depuis son mari, cependant on n'en sait pas bien la vérité ») l'accusation de naissance incestueuse que le sieur Henry Guichard, accusé d'avoir projeté d'empoisonner Lully, formulait douze ans plus tôt de manière très explicite pour disqualifier le témoignage d'Armande. On ignore si Esprit-Madeleine, qui a alors vingt-trois ans, a eu connaissance dès sa parution de cette brochure à scandale qui faisait d'elle la fille d'une « coquette », voire d'une prostituée, et de Molière tout à la fois son père et son grand-père. Mais à coup sûr elle l'aura lue, quand en 1705 Grimarest évoquera, pour en démentir les assertions, « un indigne et mauvais roman» sur l'autorité duquel Pierre Bayle fait faire, selon lui, à Molière et Armande des personnages «fort au-dessous de leurs sentiments et éloignés de la vérité».


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Le , dans un acte notarié, Esprit-Madeleine, à présent majeure, se dit « demeurant comme pensionnaire au couvent des dames religieuses de la Conception, rue Saint-Honoré ». Elle renonce ce jour-là à la continuation de la communauté de biens qui a été entre ses père et mère entre le et le , « comme lui étant plus onéreuse que profitable », accepte ladite communauté en l'état qu'elle était au , et réclame ses comptes de tutelle à sa mère. Il y a contestation, arbitrage, puis une transaction intervient le . À cette date, « Esprit-Madeleine Poquelin de Molière » est domiciliée rue du Temple, paroisse Saint-Nicolas-des-Champs.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Entrée en possession de biens suffisants pour mener une vie autonome et à l'abri du besoin, elle quittera, à une date inconnue, la rive droite pour le faubourg Saint-Germain, sur la rive gauche, et emménagera, rue du Petit-Lion, paroisse Saint-Sulpice, dans un confortable appartement que lui loue Nicolas Frontier, « maître sellier lormier carrossier à Paris et sellier ordinaire de Son Altesse sérénissime Monseigneur le Prince ».


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Armande Béjart, qui s'était retirée du théâtre six ans plus tôt, meurt, le , à son domicile de la rue de Touraine (au 4 de l'actuelle rue Dupuytren). L'enterrement a lieu le surlendemain au cimetière de l'église Saint-Sulpice, en présence de Nicolas Guérin, fils de la défunte, de son neveu le joaillier François Mignot et de son ami le comédien Jacques Raisin, mais en l'absence de sa fille. L'inventaire après décès sera clos le , la succession sera partagée le entre Guérin d'Estriché, son fils et sa belle-fille, lesquels vendront deux ans plus tard au sieur de Launay, secrétaire du gouverneur de Meudon, la maison que la défunte avait achetée dans ce village en 1676 et où Esprit-Madeleine avait sans doute passé une partie de son adolescence.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Aucun document autre que ceux ayant trait à la succession de sa mère ne permet d'imaginer l'existence d'Esprit-Madeleine au cours de la décennie 1695-1705. À une époque et dans des circonstances difficiles à préciser, elle fait la connaissance d'un gentilhomme de modeste condition, Claude de Rachel de Montalant, de dix-neuf ans son aîné, qui depuis 1669 tient l'orgue de l'église Saint-André-des-Arts. Depuis 1685, il est veuf d'Anne-Marie Alliamet, la fille d'un procureur au parlement, qu'il a épousée sans doute tardivement et dont il a eu deux filles et deux garçons, baptisés à Saint-André-des-Arts de 1679 à 1684.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: C'est cette date de 1685 (ou 1686) que retiendra Jules-Antoine Taschereau, auteur d'une des premières biographies modernes de Molière, pour situer chronologiquement un épisode très romanesque, mais non moins sujet à caution, qu'il emprunte à l"'Histoire du théâtre françois" des frères Parfaict, lesquels écrivaient dès 1747 à propos d'Esprit-Madeleine :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Quand il fait la connaissance de la fille de Molière, Claude de Rachel demeure rue Christine, à deux pas du célèbre café Laurent, qui fait l'angle avec l'élégante rue Dauphine. Rendez-vous d'hommes de lettres et d'artistes — on y côtoie Fontenelle, Charles Dufresny, Antoine Houdar de la Motte, Joseph Saurin, Nicolas Boindin, André Campra, Pascal Colasse, Jacques Autreau, Jean Bérain, et bien d'autres —, l'établissement sert de cadre à la comédie du "Café" de Jean-Baptiste Rousseau, créée à la Comédie française en 1694. L'un des habitués du lieu est le sieur de Grimarest, qui y vient en voisin (il demeure non loin de là, rue du Four) et en deviendra même un des piliers.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Le — Esprit-Madeleine a juste quarante ans —, un contrat de mariage est signé entre le vieil organiste et « Marie Madeleine Esprit Poquelin de Molière […] fille de défunts Jean Baptiste Poquelin de Moliere, tapissier valet de chambre du roi, et de damoiselle Claire Armande Grésinde Elisabeth Béjart, son épouse au jour de son décès », en présence de leurs amis, à savoir, du côté du sieur de Montalant, de Gilles Le Masson, caissier général des États de Bretagne, de son ancien collègue François-Louis de Troheou-Musnier, « bourgeois de Paris », et de Claude Dupré, procureur au Châtelet, qui s'est occupé des affaires d'Esprit-Madeleine au début des années 1690 ; la demoiselle Poquelin a pour témoins et amis Marie Le Camus, marquise de Flamanville, Pierre d'Argouges, sieur de Saint-Malo, et sa femme, Louise Largillier [d'Argilliers]-Dalencey.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Les inventaires des biens des deux futurs époux dressés à cette occasion font apparaître qu'elle est riche de et qu'il ne possède qu'une rente viagère de 500 livres et 350 livres d'honoraires annuels pour ses fonctions d'organiste. […]


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Les fiançailles sont faites le mardi , et, le lendemain, jour du quarantième anniversaire du baptême d'Esprit-Madeleine, le mariage est célébré à l'église Saint-Sulpice, en l'absence de tout membre des familles Poquelin et Montalant, de tout comédien et tout écrivain, les seuls témoins étant François-Louis du Trohéou-Musnier, Gilles Le Masson, Pierre d'Argouges et Claude Dupré.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Au début de cette même année 1705, a été publiée, sous le titre de "La Vie de M. de Molière", la première véritable biographie du père de la nouvelle dame de Montalant. Le livre a fait l'objet, le , d'un compte rendu très positif dans le "Journal des sçavans", où l'auteur a des accointances, et la livraison d'août des "Mémoires pour l'histoire des sciences et des beaux-arts", dits "Mémoires" ou "Journal de Trévoux" lui consacre une flatteuse recension de vingt-deux pages.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Grimarest y rend à « Mademoiselle Pocquelin » un hommage moins convenu qu'il ne paraît, en écrivant qu'elle « fait connaître par l'arrangement sa conduite et l’agrément de sa conversation qu’elle a moins hérité des biens de son père que de ses bonnes qualités ». En 1707, en effet, il en offrira un exemplaire à un jeune homme de sa connaissance, le futur magistrat Thomas-Simon Gueullette, lequel rédigera, trente-sept ans plus tard, sur les pages de garde du livre, une longue note consacrée aux circonstances dans lesquelles il a connu l'auteur :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Le , Claude de Rachel, qui se dit « infirme », met fin à ses fonctions d'organiste de Saint-André-des-Arts, après trente-six ans exactement de « longs services », et présente au conseil de fabrique son remplaçant, un certain De La Croix. Pendant une quinzaine d'années, les époux Montalant continuent de résider à Paris, tout d'abord rue des Fossoyeurs (actuelle rue Servandoni), puis rue des Petits-Augustins.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: En 1713, Esprit-Madeleine achète à Argenteuil deux maisons mitoyennes avec jardin, situées au numéro 25 de l'actuelle rue de Calais. Le rez-de-chaussée compte sept pièces et l'étage deux chambres, à côté desquelles les nouveaux propriétaires feront édifier une chapelle. Il semble que cette maison leur ait d'abord tenu lieu de résidence de campagne, car on les trouve encore, en 1719, domiciliés rue des Petits-Augustins.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Au cours de cette même année 1719, ou peu avant, un pèlerin anonyme se rend à Argenteuil pour voir la fameuse tunique du Christ conservée à l'église Saint-Denys. Dans la relation qu'il en fera et qui sera imprimée à Paris sous le titre de "Pèlerinage aux saintes reliques d'Argenteuil", il raconte comment, alors qu'il se promenait avec un ami au pied des vignes (on est à la saison des vendanges), il a vu soudain descendre du sentier…


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Le dimanche , Esprit-Madeleine, âgée de cinquante-sept ans, meurt dans sa maison d'Argenteuil. Son acte de décès inscrit sur les registres paroissiaux de l'église Saint-Denys d'Argenteuil est ainsi rédigé :


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: La vie et la personnalité d'Esprit-Madeleine Poquelin ont inspiré en 1975 à l'écrivain italien Giovanni Macchia un texte intitulé « Un personnage non réalisé. Conversation imaginaire avec la fille de Molière », dans lequel il s'interroge, sous la forme d'une interview fictive, sur les raisons pour lesquelles la jeune femme, ayant appris « des choses infamantes, vraies ou fausses, sur son père et sa mère », aurait choisi de garder le silence et se serait « accommodée du rythme tranquille et bourgeois d'une existence quelconque ».


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: Ce texte a fait l'objet, depuis sa parution en français, de trois mises en scène théâtrales, dont l'une de Jacques Nichet, en 1987, avec Dominique Valadié dans le rôle d'Esprit-Madeleine, et l'autre de Marc Paquien, en 2015, avec Ariane Ascaride.


title: Esprit Madeleine Poquelin

text: En 2022, il est joué par Danièle Lebrun au Studio-théâtre de la Comédie Française dans une mise en scène d'Anne Kessler.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: L'arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe, appelé communément « Avesnois », est une division administrative française située dans le département du Nord, en région Hauts-de-France. L'Avesnois est le seul arrondissement départemental dont les limites se confondent avec celles d'un pays traditionnel et d'un "pays d'aménagement du territoire" constitué en EPCI (dont le nom officiel est « "pays de Sambre-Avesnois" »).


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Les villes les plus peuplées de l'arrondissement sont Maubeuge, Hautmont et Fourmies, bien que son siège soit la ville d'Avesnes-sur-Helpe et ses .


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: L'Avesnois se situe dans le sud-est du département du Nord (et donc de l'ancienne région Nord-Pas-de-Calais), limitrophe de la Belgique au nord et à l'est et de l'Aisne au sud, à proximité des Ardennes. Par la route, l'Avesnois se trouve à à de Lille et à de Paris.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Les paysages de l'Avesnois sont verdoyants, et constituent une exception par rapport au reste du département : prairies, bocage, forêts de feuillus, relique de la forêt linéaire de la Haie d'Avesnes, vergers, rivières sinueuses, moulins et villages pittoresques où les kiosques de spectacle et les oratoires en pierre bleue sont encore nombreux. Les paysages de bocages sont pour partie des reliques de l'antique forêt charbonnière ou préhistorique, fortement réaménagés par l'Homme, mais encore très enherbés en raison d'un sous-sol peu propice à l'agriculture intensive. Ils confèrent à l'Avesnois son unité et un attrait touristique particulier, si bien qu'aujourd'hui les habitants et les instances touristiques officielles de l'Avesnois ne revendiquent ni n'utilisent plus l'appellation « Hainaut », ancien comté dont l'Avesnois pourtant faisait autrefois partie.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: L'ensemble de l'arrondissement se situe à une altitude supérieure au reste de la région (environ à d'altitude). Le point culminant de l'arrondissement, qui est également celui du département, se situe à l'extrémité sud-est de celui-ci, sur le territoire de la commune d'Anor, près de la frontière belge, au Bois Saint-Hubert qui culmine à (la borne géodésique sur place en témoigne). À quelques kilomètres de là se situent les Monts de Baives, d'une altitude proche de , formé sur un ancien massif corallien âgé de plus de 370 millions d'années. Ce site est constitué des dernières pelouses calcicoles du département du Nord.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Situé à près de de la mer, l’Avesnois bénéficie d’un climat continental dégradé adouci par l’influence du Gulf Stream. Avec son exposition au pied des Ardennes, fermée du côté nord par les collines du Beaumontois (Belgique), la région se trouve protégée des vents dominants du nord et de l’est (70 % des vents sont en provenance du secteur sud-ouest).


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Comparativement au reste de la région Nord-Pas-de Calais, les saisons y sont bien plus marquées et les amplitudes thermiques journalières et annuelles plus importantes. Avec une moyenne maximale des températures estivales légèrement supérieures à 23 °C, l’Avesnois est l’endroit le plus chaud de la région Nord-Pas-de-Calais en été. Le côté continental du climat se fait ressentir également durant les hivers lors desquels les températures sont bien plus basses que dans le reste de la région (avec des moyennes minimales situées plus de 2 °C en dessous de celles de Lille-Lesquin et 5 °C en dessous de Dunkerque ou Boulogne-sur-Mer). Les précipitations sous forme de neige et de grêle sont également plus fréquentes. Malgré l’apparente rudesse hivernale, l’endroit est réputé pour ses pâturages verdoyants même en plein hiver. Les journées sans gel sont rares, ce qui permet dans de bonnes expositions la prolifération de certaines plantes subtropicales.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Les précipitations annuelles sont de l'ordre de , soit moins qu'à Lille (). Elles sont en grande partie délivrées sous forme de pluies d’orage en été, et sous forme de neige ou pluie en hiver, faisant du printemps et de l’automne les saisons les plus sèches de l’année. À ce titre, des sécheresses printanières sont courantes et ne sont pas sans préjudice pour la végétation.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: L'Avesnois, version verte et bocagère, région d'industrie ancienne et agricole, est connue pour être le pays du maroilles, fromage emblématique du territoire. Elle a développé depuis plusieurs années un tourisme de proximité : présence de gîtes, randonnées, base de loisirs du Val-Joly dans le canton de Fourmies-Trélon. Il est également possible de visiter les fermes locales et les fruitières (où se pratique de la vente directe) où on fabrique le désormais célèbre fromage local portant le nom de maroilles, ainsi que découvrir la gastronomie locale utilisant ce fromage dans de nombreuses recettes telles que la flamiche au maroilles, les moules au maroilles , la glace au maroilles ou encore l’entrecôte sauce maroilles.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: De même visiter des musées retraçant l'histoire de la région, sa culture, ses habitants, ses traditions et les savoir-faire artisanaux, industriels et agricoles comme le musée du textile et de la vie sociale à Fourmies (qui est une ancienne usine textile), le MusVerre de Sars-Poterie, l'atelier musée du verre à Trélon, le musée des évolutions de Bousies.Traditions et savoir-faire artisanaux qui se retrouvent aussi parmi les nombreuses fêtes locales et communales que comportent le territoire et qui font partie de son identité tout comme ses kiosques, lavoirs, oratoires, moulins à eau, etc.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Un héritage historique artisanal et industriel qui côtoie un héritage historique plus ancien antique, médiéval ou datant de l'époque moderne. En effet sont présents sur le territoire des sites antiques gallo-romains comme le Forum antique de Bavay, des remparts et fortifications édifiés par Vauban, comme à Le Quesnoy, Avesnes ou Maubeuge.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Depuis sa création avec les autres arrondissements du département du Nord en 1800, cet arrondissement n'a jamais remis en cause le choix d'Avesnes-sur-Helpe


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: comme sous-préfecture, bien que la ville de Maubeuge ait acquis depuis longtemps un poids économique et démographique plus important.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: 1793 : création du district d'Avesnes comportant 9 cantons : Avesnes-sur-Helpe, Barbençon, Dourlers, Étrœungt, Maroilles, Maubeuge, Prisches, Solre-le-Château et Trélon et du district du Quesnoy comportant 6 cantons : Bavai, Berlaimont, Feignies, Landrecies, Le Quesnoy, Solesmes.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: 1801 : fusion entre le district d'Avesnes-sur-Helpe et du Quesnoy. L'arrondissement comporte 10 cantons : Avesnes-sur-Helpe-Nord, Avesnes-sur-Helpe-Sud, Bavay, Berlaimont, Landrecies, Le Quesnoy-Est, Le Quesnoy-Ouest, Maubeuge, Solre-Libre, Trélon.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: En 1998 a été créé le parc naturel régional de l'Avesnois, regroupant tout l'arrondissement à l'exception du canton de Maubeuge-Nord (excepté Gognies-Chaussée) et des communes de Boussois, Cerfontaine, Louvroil, Recquignies et Rousies.


title: Arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement d'Avesnes-sur-Helpe reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 151. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Delgres

text: Delgres, parfois écrit Delgrès, est un groupe de blues créole ou caribéen français. Il est formé en 2016, et son nom est un hommage à l'anti-esclavagiste antillais Louis Delgrès (1766-1802).


title: Delgres

text: Delgres est né de la rencontre de Pascal Danae avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de soubassophone Rafgee. Pascal Danae est auteur, compositeur, guitariste et chanteur. Il a  été membre du groupe franco-brésilien Rivière noire, avec lequel il remporte en 2015 la Victoire de la musique dans la catégorie « musiques du monde ». Puis en 2015, Pascal Danae renoue avec le blues la guitare dobro et la langue créole, en hommage à sa trisaïeule guadeloupéenne dont il a retrouvé la lettre d’affranchissement datant de 1841.


title: Delgres

text: Il se tourne alors vers le batteur Baptiste Brondy, membre de Lo'jo et collaborateur occasionnel de Matthieu Chedid et Jean-Louis Aubert. Ensemble, ils rencontrent Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris, qui intègre régulièrement avec son soubassophone des orchestres animant des bals antillais.


title: Delgres

text: L’une des premières chansons à voir le jour, "Mo Jodi", se révèle décisive. Elle s'inspire de l’héroïsme de Louis Delgrès : en 1802, ce colonel d'infanterie de l’Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire « Vivre libre ou mourir », préféré la mort à la captivité après s’être rebellé contre les troupes napoléoniennes venues rétablir l'esclavage. Le morceau "Mo Jodi" (littéralement « Mourir aujourd’hui » en créole) rend hommage à son sacrifice.


title: Delgres

text: Le groupe publie son premier album, également intitulé "Mo Jodi", qui sort le sur le label PIAS. En sont extrait trois singles : "Mr. President", "" et "Mo Jodi". À sa sortie, l’album est très favorablement accueilli par la critique : "Télérama" titre « L'ouragan du heavy blues », FIP décrit leur son comme , France Inter comme et RFI le qualifie de . L’album reçoit le Grand prix de l'académie Charles-Cros du meilleur album de blues en 2018. Le groupe est également nommé aux Victoires de la musique 2019 dans la catégorie « Musiques du monde ».


title: Delgres

text: Delgres sort ensuite une de l’album en mars 2019, augmentée de cinq titres inédits dont un duo avec Jean-Louis Aubert sur un nouveau single "Vivre sur la route". En parallèle, le trio réalise une tournée de plus de 300 dates en France, en Europe et en Amérique du Nord, faisant partie des vingt artistes les plus programmés au sein des festivals français en 2019.


title: Delgres

text: Delgres annonce en décembre 2020 la sortie pour de son nouvel album, intitulé '. Cette annonce est précédée en octobre 2019 par le single ', accompagné d’un clip tourné dans le port du Havre. En novembre 2020 le groupe dévoile un deuxième titre, ", coïncidant avec l'élection présidentielle américaine.


title: Féfé

text: Samuël Adebiyi, dit Féfé (parfois stylisé FéFé), est un rappeur et chanteur français, né le à Clichy-la-Garenne, dans les Hauts-de-Seine. Ancien membre des groupes de rap OFX et Saïan Supa Crew (sous le nom Feniksi), avec lequel il connait un immense succès en Europe, il enchaîne sur une carrière solo avec un premier album, "Jeune à la retraite", sorti en 2009.


title: Féfé

text: Samuël Adebiyi est né le à Clichy-la-Garenne, dans les Hauts-de-Seine, et a grandi à Noisy-le-Sec, en Seine-Saint-Denis. Petit, Adebiyi grandit dans une famille de mélomanes, dans laquelle des artistes comme Kenny Roger, UB40, Bob Marley, Fela et Michael Jackson, sont appréciés. Son père, d’origine nigériane, était passionné de musique.


title: Féfé

text: Adebiyi emménage à 7 ans avec sa famille en Angleterre, où il vit pendant une année. , confie-t-il au "20 Minutes" en octobre 2009. Il décroche son bac S et avant de se lancer dans des études de communication.


title: Féfé

text: En 1996, sous le nom de Féniksi, il fonde son propre groupe de hip-hop appelé OFX avec KLR, que Vicelow rejoint plus tard. En 1997, il fait la rencontre de Leeroy et son groupe Explicit Samouraï et décident de monter un collectif ensemble. Ils s'associent Sir Samüel et Sly the Mic Buddah (Johnson) et prennent le nom de Saïan Supa Crew. En 2000, ils connaissent un succès fulgurant avec le single "Angela", extrait de leur premier album "KLR" (1999), dédié à l'un des leurs décédé l'année précédente. En 2002, leur deuxième album X Raisons est couronné d'une Victoire de la Musique.


title: Féfé

text: En 2003, le "Saïan Supa Crew" fait une pause. Féfé et Vicelow reforme OFX et sortent l'album "Roots".


title: Féfé

text: Après un troisième album en 2005 et une dernière tournée, le "Saïan Supa Crew" se sépare en mauvais termes. Deux ans plus tard, Féfé publie son premier album solo "Jeune à la retraite", le . Cet opus connait rapidement le succès et sera certifié disque d'or. Il contient notamment les singles "VPC (Vilain Petit Canard)" et "Dans ma rue", et compte exemplaires vendus en mars 2010. Il enchaîne ensuite de très nombreuses collaborations, notamment avec K'Naan pour la version française de "", l'hymne officiel Coca-Cola de la coupe du monde de football publié en mai 2010. Le single atteint la des classements français. En 2011, il joue avec Aṣa à Sydney, en Australie.


title: Féfé

text: Le , Féfé publie son deuxième album, "Le Charme des premiers jours". Moins mis en avant par les médias, il sera néanmoins défendu sur scène grâce à plus de 100 dates, dont une prestation mémorable aux Vieilles Charrues en 2013. La même année, Féfé lance les Ateliers nomades à Cergy-Pontoise. Le , il joue à la Batterie de Guyancourt.


title: Féfé

text: Féfé a participé en 2014 à la première édition d'AbbéRoad, concert caritatif de la Fondation Abbé Pierre.


title: Féfé

text: L'artiste annonce sur les réseaux sociaux un nouvel album pour 2016, comme son single "Soldat fou" sorti en 2015. Féfé poste ensuite des vidéos sur les réseaux sociaux avec le hashtag #mavielavraie dans lesquelles il prépare son album pour 2016. Au de la mort de Daniel Balavoine le , il participe à l'album "Balavoine(s)" en reprenant le morceau "L'Aziza". En mars 2016, Féfé est annoncé aux côtés de Faada Freddy et de Shake Shake Go à Fougères les 24 et .


title: Féfé

text: Le , il sort "Eldorado" (clip réalisé par J.G Biggs) extrait de son troisième album intitulé "Mauve" qui sortira au début de 2017. À cette occasion, à l'invitation du Youtuber Eric Legaud (MrGalagomusic), il propose aux followers de ce dernier son propre tutoriel guitare du single. Le , il sort "Aussi fort", dont le clip vidéo est tourné dans plusieurs lieux différents. Le , il sort son troisième album intitulé "Mauve" dont la collaboration avec Matthieu Chédid, Tété, Ayọ, Orelsan et Indee Styla.


title: Féfé

text: En , il sort son clip "On est là" en avant première sur un site internet puis 2 semaines après sur sa chaîne officielle Vevo (YouTube). Le clip invite Nadège Beausson-Diagne et son confrère Leeroy Kesiah.


title: Féfé

text: En , avec la sortie du clip "Bla Bla Bla", Féfé annonce un album duo avec Leeroy, son acolyte du Saïan Supa Crew. Cet album se nomme "365 jours" et sort en août 2019. Une tournée intitulée elle aussi "365 jours" débute le Prévue pour durer 1 an comme son nom l'indique, elle est brutalement interrompue par la pandémie de Covid-19.


title: Addiction aux corticoïdes ou syndrome de la peau en feu

text: Addiction aux corticoïdes, également connue sous le nom de "peau brûlante" ou de la "peau en feu" et de dermatite due à la cortisone, a été signalée chez des patients qui ont utilisé pendant une longue période des dermocorticoïdes et qui ont décidé d'arrêter leur utilisation ou chez des patients pour qui ces médicaments n'agissaient plus. Les symptômes comprennent une rougeur de la peau, une sensation de brûlure et des démangeaisons. Cela peut ensuite être suivi d'un peeling cutané.


text: Cette maladie est causé par l'usage de dermocorticoïdes de plus d'un an. Cela ne se produit pas avec une utilisation normale. Cela semble être un effet indésirable spécifique de l'utilisation de corticoïdes. Les personnes atteintes de dermatite atopique sont les plus à risque.


text: Le traitement implique l'arrêt de l'utilisation de corticoïdes topiques ou orales. Ceux-ci peuvent être arrêtés progressivement ou soudainement. Des conseils et des compresses froides peuvent également aider. La condition est rare. Des cas ont été rapportés chez des adultes et quelques cas possibles chez des enfants. Cette maladie a été décrite pour la première fois en 1979.


text: La dépendance aux corticoïdes est caractérisée par une dermatite incontrôlable qui se propage et une aggravation de l'inflammation de la peau qui nécessite un corticoïde topique plus fort pour obtenir le même résultat que la première prescription. Ce cycle est connu sous le nom de la dépendance aux corticoïdes. Lorsque les corticoïdes topiques sont arrêtés, la peau présente des rougeurs, des brûlures, des démangeaisons, une peau chaude, un gonflement et / ou un suintement pendant un certain temps. Ceci est également appelé syndrome de la "peau en feu" ou "addiction aux corticoïdes" (AC). Une fois l'état de manque terminé, la dermatite atopique peut cesser ou être moins sévère qu'auparavant.


text: La durée de l'état de manque aigu est variable, le retour à l'état d'origine de la peau peut prendre des mois, voire des années. La durée de l'utilisation de corticoïdes peut influencer le temps de récupération, les patients qui ont utilisé des corticoïdes pendant une longue période rapportent la récupération la plus lente.


text: Cette maladie est due à une application de corticoïdes topiques au moins quotidiennement pendant plus d'un an. Cela ne se produit pas avec une utilisation normale. Des cas ont cependant été rapportés après seulement 2 mois d'utilisation.


text: Historiquement, on croyait que le cortisol n'était produit que par les glandes surrénales. Des recherches récentes ont montré que les kératinocytes de la peau humaine produisent également du cortisol. L'application prolongée de corticoïdes modifie le modèle d'expression du récepteur des glucocorticoïdes (GR) à la surface des lymphocytes ; les patients présentant une résistance aux corticoïdes ont un faible rapport GR-α / GR-β. De plus, l'érythème caractéristique du «syndrome de la peau en feu» est dû à une libération d'oxyde nitrique endothélial (NO) stocké et à une vasodilatation ultérieure des vaisseaux cutanés.


text: Le diagnostic est basé sur une éruption cutanée survenant dans les semaines suivant l'arrêt des corticoïdes topiques qui ont été utilisés à long terme. Signe phare - rougeur de la partie inférieure du visage mais pas du nez et autour de la bouche. Manche rouge - éruption de rebond s'arrêtant soudainement aux avant-bras et à la main. Rides d'éléphant - élasticité de la peau réduite. Une peau brûlante rouge peut être mal diagnostiquée.


text: La prévention consiste à ne pas utiliser de crèmes aux corticoïdes à intensité modérée ou élevée pendant des périodes de plus de deux semaines.


text: Le traitement consiste à ne pas utiliser de corticoïdes topiques. Ceux-ci peuvent être arrêtés progressivement ou soudainement. Des conseils et des compresses froides peuvent également aider. Les antihistaminiques peuvent aider à soulager les démangeaisons. Les immunosuppresseurs et la luminothérapie peuvent également aider certaines personnes. Un soutien psychologique est souvent recommandé.


text: La condition est rare. Des cas ont été rapportés chez des adultes et quelques cas possibles chez des enfants. Une enquête a estimé que peut-être jusqu'à 12% des personnes atteintes de dermatite atopique ont une dépendance aux corticoïdes.


title: Happy Birthdead 2 You

text: , ou Bonne fête encore ! 2 au Québec, (") est une comédie d'horreur et de science-fiction américaine réalisée par Christopher Landon et sortie en 2019 au cinéma.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Il fait suite au film " du même réalisateur et sorti en 2017. Reprenant après les événements du premier volet, il en conserve le côté humoristique, mais l'aspect horrifique et slasher sont mis au second plan pour se rapprocher du genre de la science-fiction et explique certaines questions restées en suspens.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Bien que remboursant son budget de 9 millions de dollars, supérieur à celui du premier opus, lui permettant d'être un petit succès au box-office, il n'égale pas le succès commercial du premier volet. Il reçoit des critiques positives pour la performance de Jessica Rothe, ainsi que pour son changement de ton, mais divise certaines critiques lui reprochant de trop s'éloigner du film d'origine.


title: Happy Birthdead 2 You

text: . Le lendemain de son anniversaire, tout est enfin rentré dans l'ordre pour Theresa « Tree » Gelbman qui se réveille au côté du garçon qu'elle aime, Carter Davis. Néanmoins, le colocataire de ce dernier, Ryan Phan, débarque dans la chambre pour leur dire qu'il vient de se réveiller au même endroit où il était ce matin, après s'être fait tuer par un tueur au masque de bébé de la mascotte de l'université.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Tree découvre alors que Ryan travaille avec deux autres élèves sur un projet scientifique étant à l'origine de son blocage dans une boucle temporelle la veille. À la suite d'une explosion, Tree se réveille le jour de son anniversaire pour la énième fois. Néanmoins, Tree se rend vite compte que plusieurs choses sont très différentes et comprend bientôt qu'elle est bloquée dans une boucle temporelle d'une dimension parallèle.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Tree va devoir aider Ryan et son équipe à faire cesser cette boucle et à la faire retourner dans sa dimension tout en affrontant le tueur, qui, ici, n'a pas la même identité...


title: Happy Birthdead 2 You

text: Après la sortie du premier film, le réalisateur et scénariste Christopher Landon dévoile avoir des idées pour une suite qui se concentrerait sur Tree et les raisons qui font qu'elle est enfermé dans une boucle temporelle lors de ses morts. Il présente alors le script à Jessica Rothe, l'interprète de Tree, qui révéla plus tard avoir été très emballée par le projet, considérant qu'il fait honneur au premier film et offre un deuxième volet digne des suites de la trilogie "Retour vers le futur".


title: Happy Birthdead 2 You

text: En , le retour de Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine et Rachel Matthews sont confirmés et le titre original, "", est dévoilé. Le studio fixe ensuite la sortie du film pour la Saint-Valentin 2019.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Le tournage du film a débuté le à l'université Loyola de La Nouvelle-Orléans, où s'était déroulé le tournage du premier film.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Pour le film, la chanteuse américaine Lizzo a enregistré une reprise de "Stayin' Alive" des Bee Gees. La chanson peut-être entendue lors du premier générique du film.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Le film reçoit des critiques généralement positives de la presse américaine. Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", il obtient 69 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,99/10 sur la base de 128 critiques positives et 59 critiques négatives.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Le consensus critique établi par le site résume que le film est une suite encore plus drôle du premier volet mais avec un côté science-fiction et que s'il n'est pas aussi frais que son prédécesseur, il devrait plaire à ses fans.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Sur "Metacritic", il reçoit des critiques plus mitigés, obtenant une note de 57/100 basée sur 31 critiques collectées.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Interrogé sur une possible suite, Christopher Landon a dévoilé avoir des idées pour un troisième film. De son côté, le producteur des deux films, Jason Blum, a également fait part de son intérêt pour un troisième volet et la possibilité de faire évoluer cette trilogie dans un univers connecté avec d'autres productions de sa société.


title: Happy Birthdead 2 You

text: Néanmoins, en , ce dernier dévoile qu'un troisième volet n'est pas impossible, mais qu'il ne risque pas de voir le jour en raison des résultats au box-office du deuxième film considérés comme décevants par le producteur. En effet, même si le film rembourse son léger budget de 9 millions de dollars en récolant un peu plus de 64 millions, faisant de lui un petit succès commercial, il connaît une forte baisse comparé aux 122 millions de dollars récoltés par le premier film.


title: Résine végétale

text: Les résines végétales sont des exsudats sécrétés par certains végétaux, les conifères essentiellement. Elles ont l'aspect d'un liquide poisseux qui sèche plus ou moins rapidement au contact de l'air. Elles sont souvent fortement odorantes.


title: Résine végétale

text: Le terme de « résineux » est souvent utilisé pour désigner les conifères car la plupart de ces arbres, comme les sapins, les pins ou les cyprès produisent en abondance des résines. Certaines, notamment celle du pin maritime, font l'objet d'une exploitation économique.


title: Résine végétale

text: Mais tous les conifères ne produisent pas de résines : c'est par exemple le cas du Thuya géant et du Tsuga de Californie. Et il existe en dehors des conifères, de nombreux autres végétaux sécrétant des résines : certains dragonniers et d'autres genres fournissent des résines rouges appelées sang-dragon, autrefois utilisées comme colorants, les Burséracées donnent des résines d'encens ou de myrrhe, le cannabis exsude une résine utilisée comme drogue psychotrope, etc.


title: Résine végétale

text: Les résines sont excrétées hors des cellules végétales dans des canaux résinifères ou à l'extérieur de la plante. Elles se différencient des latex par leur composition chimique et leur lieu de production (latex produit dans les canaux laticifères). Les deux suintent lors de traumatismes (sécheresse, affections fongiques ou bactériennes, attaques d’insectes, blessures mécaniques telles que des incisions), formant en séchant une barrière protectrice contenant notamment des éléments antimicrobiens qui luttent contre la pénétration des pathogènes et sont répulsives pour les herbivores.


title: Résine végétale

text: Les résines sont comptabilisées pour la FAO et les écocertifications forestières comme produits forestiers non ligneux.


title: Résine végétale

text: La résinose désigne une exsudation excessive de résine qui traduit une pathologie végétale chez les arbres lorsqu'ils sont agressés par des agents phytopathogènes (champignons, bactéries) ou des insectes ravageurs (coléoptères).


title: Résine végétale

text: La résine peut être solide ou semi-fluide, elle est insoluble dans l'eau et dans l'éther de pétrole. Les conifères résineux produisent colophane et essence de térébenthine. Chimiquement, les résines sont un mélange complexe de composés secondaires terpénoïdes (notamment les acides résiniques) ou phénoliques.


title: Résine végétale

text: La résine végétale est utilisée dans la fabrication des résines industrielles dans l'industrie du plastique.


title: Résine végétale

text: Classification mise en place en 1946 par René Lombard, dans "Produits Résineux. Gemmes, colophanes & dérivés" :


title: Résine végétale

text: Aussi appelée gemme, elle est récoltée lors du gemmage où l'on extrait ses deux principaux composants pour l'industrie chimique : l'essence de térébenthine (environ 40 %) et la colophane (environ 60 %). Par pyrolyse des bois de pin on obtenait également un goudron de pin utilisé dans le calfatage des navires. Goudron de pin (poix, "brai gras"), et noir de fumée sont des sous-produits pour ainsi dire de la fabrication du charbon de bois à partir du pin maritime.


title: Résine végétale

text: La résine contient un mélange d’acides résiniques dont la nature et les proportions varient suivant l’espèce et la provenance géographique.


title: Résine végétale

text: La résine semble avoir été utilisée dès la Préhistoire comme colle (pointes de flèches ou de lance) ou pour étancher les canoës par les Amérindiens d'Amérique du Nord. L'usage le plus important des résines a été pour le calfatage des navires donnant lieu à une industrie importante qui s'est arrêtée avec les bateaux en fer. On a utilisé les résines dans la confection des vernis en peinture et en protection des meubles.


title: Résine végétale

text: En Europe, elle était collectée dans les Landes et en Provence à partir du pin maritime, par le gemmage et les résiniers.


title: Résine végétale

text: La résine fraîche de nombreuses essences est antiseptique et anti-inflammatoire. De l’épicéa commun, on récolte la « térébenthine des Vosges », expectorante et balsamique.


title: Résine végétale

text: La résine durcie, une fois chauffée, peut servir en techniques de survie à amorcer un feu, être utilisée comme une colle ou comme plombage dentaire d'urgence.


title: Résine végétale

text: À partir d’études faites dans le Jura vaudois, en 2003, l’Université de Lausanne a montré que la Fourmi des bois ("Formica paralugubris") sait profiter des propriétés antiseptiques de la résine de conifère (épicéa en l'occurrence). Alors que la vie sociale (forte promiscuité) et leur biotope exposent particulièrement cette espèce aux maladies, les chercheurs concluent en 2007 qu’en collectant cette résine (en boulettes de 7 à 8 mm de diamètre prélevées sur les troncs des épicéas ou au sol) et en la dispersant dans la fourmilière, elles se défendent mieux contre bactéries et champignons pathogènes, ce qui leur permet de doubler leurs chances de survie. Les 8 fourmilières étudiées (Jura vaudois) contenaient environ 70 reines assistées de milliers d’ouvrières. Les tests ont montré que les jeunes fourmis conjointement exposées à la résine et à "Pseudomonas fluorescens" ou au "Metarhizium" sont deux fois plus nombreuses à survivre. En l’absence de pathogène, la sève de conifère ne semble pas avoir d’effet positif ou négatif sur les fourmis.


title: Résine végétale

text: En laboratoire, la résine a effectivement inhibé le développement de deux pathogènes ubiquistes et courants dans l’environnement : la bactérie "Pseudomonas fluorescens" et le champignon "Metarhizium anisopliae". On suppose que ce sont ses composés volatils (dont des terpènes) et d’autres composés oléiques qui sont en cause. Les fourmis des bois sont considérées comme très utiles dans l'écosystème forestier, mais il est encore trop tôt pour savoir si l'on peut ici parler de symbiose entre résineux et fourmis.


title: Résine végétale

text: Dans les années 1980, on avait déjà noté que certains oiseaux incluaient dans les matériaux de leur nid des végétaux émettant des substances volatiles à effets antiparasitaires.


title: Résine végétale

text: La « propolis », autre forme de résine, cette fois extraite par les abeilles des bourgeons et de certaines écorces d'arbres, pourrait avoir des fonctions similaires.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: La Quotidienne était un magazine télévisé quotidien français consacré à la consommation et aux nouvelles solidarités, diffusé en direct du lundi au vendredi, initialement à 12 h 00, puis à 11 h 45 à partir du , sur France 5 depuis le , et présenté par Maya Lauqué et Thomas Isle.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: À partir du , l'émission est directement suivie par "La Quotidienne, la suite" qui est axée sur la cuisine et l'alimentation. Cette déclinaison de "La Quotidienne" diffusée de 13h à 13 h 25 s'arrête en .


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Avant août 2021, l'émission devait être fortement remaniée à partir du , avec la création d'une déclinaison hebdomadaire intitulée "Samedi à tout prix" et d'une diffusion quotidienne transitoire assurée de septembre à décembre 2021 par Thomas Isle seul. Maya Lauqué rejoint quant à elle "Télématin."


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Le 2 août 2021, il est communiqué sur la page Facebook de "La Quotidienne" qu'il n'y aurait plus que des best-of de l'émission jusqu'en décembre 2021, l'émission étant remplacée par "Samedi à tout prix".


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Ce magazine est consacré aux nouvelles formes de consommation : collaboratives, solidaires ou économiques grâce à différents chroniqueurs.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Le magazine est découpé en trois parties : une première dédiée à l’actualité de la consommation, une deuxième consacrée à un grand dossier, avec reportages, témoignages et conseils d'experts, et une troisième nommée "Les cas pratiques" où les chroniqueurs répondent aux questions des téléspectateurs sur le droit, la vie pratique, la finance, les animaux, les voyages, la beauté et l'art. Une rubrique fil rouge "Soyons solidaires" fait appel aux dons des téléspectateurs pour différentes associations.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: L'émission était tournée au Studio 49 de Vanves, dans les Hauts-de-Seine, transformé en un loft de . Depuis 2018, "La Quotidienne" est tournée dans les studios de France Télévisions. Le local de l'émission est facilement reconnaissable, puisqu'il s'agit également du loft utilisé pour l'émission "C à vous" (en semaine), ainsi que C l'hebdo (le samedi).


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: En , France 5 fait un appel d'offres pour une nouvelle émission de consommation dans la case de midi. Cinquante-sept producteurs répondent à l'appel et, en juin, c'est finalement la société de production Jara & Co qui est choisie. Le producteur Christophe Koszarek choisit Maya Lauqué et Thomas Isle pour animer en duo l'émission.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: À son lancement, le , l'émission est diffusée en direct du lundi au vendredi de 12 à 13h, prenant le créneau de la case jeunesse "Zouzous". À partir du , l'émission est rallongée d'un quart d'heure et débute à 11h45.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: À la rentrée 2014, deux nouveaux chroniqueurs intègrent l'émission : Alain Baraton pour le jardinage et Julien Kaibeck pour le bien-être.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Le , Maya Lauqué quitte la présentation du programme pour prendre son congé maternité, elle est remplacée par la chroniqueuse Valérie Durier. Sophie Brafman devient la nouvelle chroniqueuse conso.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: À la rentrée 2015, Maya Lauqué revient à la présentation et Valérie Durier quitte l'émission. Mélanie Taravant reprend la rubrique conso, Anne-Marie Gabelica celle de la beauté et du bien-être. Les animateurs Sophie Jovillard, Jérôme Pitorin et Raphaël de Casabianca, de l'émission "Échappées belles", animent à tour de rôles une chronique sur les voyages.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: À partir du , l'émission est suivie par "La Quotidienne, la suite", un magazine culinaire animé par Farida Kramdi axé sur le développement durable dans le domaine de l'alimentation et la lutte contre le gaspillage. Chaque jour, l'émission s'intéresse à un produit et reçoit des invités.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: . Farida Kramdi n'a plus de chronique hebdomadaire puisqu'elle est présente quotidiennement avec l'émission "La Quotidienne, la suite" depuis le .


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Le , "La Quotidienne" inaugure sa cinquième saison, en direct sur France 5, marquée par l'arrêt de la déclinaison "La Quotidienne, la suite" à 13h. . Parmi les autres nouveautés, bien connu des téléspectateurs de M6 pour avoir participé pendant plusieurs années à l'émission "Un trésor dans votre maison". Autre nouveauté, la chronique "idées week-end" du jeudi est désormais incarnée par un seul chroniqueur, Ismaël Khelifa.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: , à la suite du départ de Maya Lauqué pour présenter "Télématin". Maya Lauqué présentant "Télématin Weekend" dès le , sa dernière émission en rediffusion sera également celle du vendredi avant la reprise des émissions en direct. À partir de janvier 2022, l'émission sera diffusée en hebdomadaire et changera de nom. De plus, elle sera davantage orientée talk-show. L'émission hebdomadaire sera lancée dans le courant de saison, entre septembre et décembre, la .


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: D'octobre 2013 à juin 2016, l'habillage est créé par l'agence "Zo Design", et mise à l'antenne le mardi , jusqu'au jeudi 23 juin 2016.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: De septembre 2016 à juin 2018, l'habillage est créé par l'agence "SlooDesign", et mise à l'antenne le lundi 12 septembre 2016, jusqu'au vendredi 22 juin 2018.


title: La Quotidienne (émission de télévision)

text: Depuis le 3 septembre 2018, l'habillage est créé par les agences "Cutback" et "Rudd Studio", et mise à l'antenne depuis le lundi 3 septembre 2018.


title: Lion de Lucerne

text: Dessinée par Bertel Thorvaldsen, puis sculptée entre 1820 et 1821 par Lukas Ahorn, elle commémore les officiers et les centaines de soldats du régiment des Gardes suisses morts en 1792 au service du roi de France, Louis XVI, lorsque les révolutionnaires prirent d'assaut le palais des Tuileries à Paris.


title: Lion de Lucerne

text: Depuis le début du , un régiment de Gardes suisses constitué de mercenaires sert en France dans le cadre de la Maison du roi. Le , le roi Louis XVI est contraint de déménager avec sa famille du château de Versailles au palais des Tuileries, à Paris. En juin 1791, il tente de s'évader vers Montmédy.


title: Lion de Lucerne

text: Au cours de la journée du 10 août 1792, les révolutionnaires prennent d'assaut le palais, défendu par les Gardes suisses au complet, à l'exception d'un détachement de 300 hommes envoyés en Normandie quelques jours auparavant. Des combats éclatent spontanément après que la famille royale a été exfiltrée des Tuileries pour être placée sous la protection de l'Assemblée nationale législative. Les gardes, à court de munitions, sont débordés par des adversaires en nombre supérieur. Une note de la main du roi, qui a été retrouvée, leur ordonne de se retirer et de retourner dans leurs casernes. De fait, en leur donnant ordre de rendre les armes en plein combat, Louis XVI sacrifie les Suisses.


title: Lion de Lucerne

text: Parmi les 800 à 900 gardes présents au palais, 300 sont tués sur place, pendant les combats ou après leur reddition. On estime que 200 autres sont morts en prison des suites de leurs blessures, ou ont été tués au cours des massacres de Septembre. De leur côté, les révolutionnaires dénombrent à l'issue des combats 300 victimes.


title: Lion de Lucerne

text: Des officiers figurent parmi les morts des Tuileries, bien que le major Karl Josef von Bachmann — commandant de la Garde le — ait été formellement jugé et guillotiné en septembre, toujours vêtu de son manteau d'uniforme rouge. Deux des officiers suisses qui ont survécu ont atteint un grade supérieur sous Napoléon.


title: Lion de Lucerne

text: Parmi les gardes rescapés, 350 passent par les armées républicaines, dont beaucoup rejoignent les Vendéens ; 389 reçoivent en 1817 de la Diète une médaille commémorative officielle intitulée "Treue und Ehre" (« fidélité et honneur »).


title: Lion de Lucerne

text: L'initiative de créer un monument est prise par Karl Pfyffer von Altishofen, un officier des gardes qui se trouvait en congé à Lucerne à l'époque des faits. Il commence à recueillir de l'argent en 1818. L'année suivante, il publie une reconstitution historique des événements.


title: Lion de Lucerne

text: Le projet est dessiné par le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen et taillé en 1820-1821 par Lukas Ahorn, dans la falaise d'une ancienne carrière de grès près de Lucerne. Il mesure dix mètres de long sur six mètres de haut.


title: Lion de Lucerne

text: Le monument porte une dédicace latine, "Helvetiorum Fidei ac Virtuti" (« À la loyauté et à la bravoure des Suisses »). Le lion mourant est présenté empalé par une lance, couvrant un bouclier portant la fleur de lys de la monarchie française ; un autre bouclier à côté de lui porte les armoiries de la Suisse. Une inscription sous la sculpture donne les noms des officiers et un dénombrement approximatif des soldats morts (DCCLX soit 760) et survivants (CCCL soit 350).


title: Lion de Lucerne

text: En 1880, l'écrivain Mark Twain décrit la sculpture, représentant un lion mortellement blessé, comme « la pièce de pierre la plus triste et émouvante du monde ».


title: Lion de Lucerne

text: La pose du lion est copiée en 1894 par Thomas M. Brady pour son "Lion de la Confédération" situé dans le cimetière d'Oakland à Atlanta (États-Unis).


title: Lion de Lucerne

text: Dans les années 1940, le monument est un point de ralliement de mouvements d'extrême-droite et, entre 1989 et 1992, des opposants à l'adhésion à l'Espace économique européen, qui y verraient selon l'historien Alain-Jacques Tornare une œuvre à la gloire d'une Suisse conservatrice et contre-révolutionnaire.


title: Liste des prénoms écossais

text: Il est difficile d’aborder l’anthroponymie écossaise sans aborder la grammaire des langues écossaises, tant les deux sont liés. En effet, les prénoms dits « écossais » peuvent provenir tant des langues germaniques (vieux norrois, scots et anglais) que des langues celtiques (picte, vieil irlandais, cambrien, irlandais, gaélique écossais) ou des langues latines (latin, vieux français, anglo-normand). De plus, le riche mélange de ces langues et de leur culture au cours des siècles jusqu'aujourd’hui encore a donné lieu à des échanges continuels de prénoms et de noms, s’accompagnant de déformations phonétiques.