title: Parlement fédéral (Belgique)

text: Les conditions d’éligibilité pour la Chambre des représentants sont constitutionnellement fixées par l’article 64 :


title: Parlement fédéral (Belgique)

text: Le Sénat est actuellement composé de 60 sénateurs. Selon l’article 67 de la Constitution, il y en a cinquante qui seront désignés par les entités fédérées et les dix autres seront cooptés. La désignation se fait de manière suivante :


title: Parlement fédéral (Belgique)

text: Depuis cette réforme, on a vu le nombre de sénateurs passer de 71 membres à 60 membres et ces derniers ne seront plus élus directement par les citoyens. Il n’existe plus de sénateurs de droit également. L’une des préoccupations des partenaires de la réforme de l’État était d’adapter le Sénat à la nouvelle structure de l’État et de la transformer en une chambre des entités fédérées. Mais après les élections de 2014, on a pu constater que les objectifs poursuivis par la réforme de l’État n’ont pas été atteints car le Sénat actuel ne correspond toujours pas aux caractéristiques d’une seconde chambre représentative des entités fédérées. Il y a plusieurs raisons qui expliquent cet échec mais la principale est que nous restons toujours dans une logique bicommunautaire car il y a toujours une répartition du Sénat en deux groupes linguistiques, français et néerlandais, ce qui remet d’actualité le clivage linguistique.


title: Parlement fédéral (Belgique)

text: Comme nous l’avons évoqué précédemment, lors de la réforme de l’État, le Sénat a également vu ses compétences se réduire. , il n’est plus que compétent pour ce qui touche à la structure fédérale de l’État et à la monarchie, il intervient pour ces deux matières sur pied d’égalité avec la Chambre des représentants et pour tout le reste, soit il dispose uniquement d’un droit d’évocation, ou soit, son intervention est totalement exclue.


title: Lisa Martino

text: Lisa Martino est une actrice française, née le , notamment connue pour son rôle dans la série télévisée "P.J Police Judiciaire".


title: Lisa Martino

text: Lisa Martino est une comédienne franco-suédoise, qui a fait ses débuts comme danseuse à l'opéra de Paris. Elle débute à la télévision en 1992 dans le feuilleton "Léo et Léa".


title: Lisa Martino

text: Elle a joué dans de nombreux téléfilms, dont "L'Affaire Kergalen" (2001), de Laurent Jaoui, ainsi que dans la saga de l'été 2003 sur France 2 : "Un été de canicule," auprès de Charlotte de Turckheim.


title: Lisa Martino

text: Son rôle le plus connu est certainement celui du lieutenant "Marie Lopez", la compagne du "capitaine Vincent Fournier" (Bruno Wolkowitch), dans les 4 premières saisons (épisodes 1 à 30 inclus) de la série "PJ" (Police judiciaire).


title: Lisa Martino

text: Lisa Martino démarre au théâtre a l’odeon dans ( Léonce et Léna ) mis en scène par André Engel ,joue ensuite aux côtés de Michel Piccoli, Gérard Desarthe dans le roi Lear aux ateliers Berthier et avec Michel Bouquet dans "Le roi se meurt" durant trois ans .


title: Lisa Martino

text: Elle est également à la production de spectacle de danse au festival danse Théâtre de Paris, comme ceux du Kibbutz Ballet ou la MasterClass de Laurent Hilaireet d’Eleonora Abbagnato.


title: Lisa Martino

text: Elle fait aussi venir quinze danseurs du New York City ballet ansi que quinze danseurs de l’opéra de Paris pour une série de spectacle sur la scène du théâtre de Paris.


title: Lisa Martino

text: Elle est la fille de Bernard Martino, réalisateur de "Le bébé est une personne", et elle est la mère de deux enfants, un de 23 ans et l'autre de 14 ans.


title: Inclusion sociale

text: Le concept d'inclusion sociale a été utilisé par Niklas Luhmann pour caractériser les rapports entre individus et systèmes sociaux. Il a réservé le terme d'intégration aux rapports entre systèmes.


title: Inclusion sociale

text: La notion d'inclusion a fait l'objet d'approfondissements et de davantage de précisions : c'est une manière de faire société qui, comme l'intégration, conduit à considérer que toute personne, même très éloignée de la norme, a sa place dans la société. La grande différence entre l'intégration et l'inclusion tient au fait que l'intégration implique, pour une personne éloignée de la norme et qui ne peut pas y entrer, qu'elle doit bénéficier d'un circuit spécialisé. L'approche inclusive s'inscrit dans une logique différente : elle cherche à concilier le nécessaire effort de toute personne de rentrer dans la norme attendue et l'adaptation à la situation de chacune et de chacun. Un exemple bien connu est la mise en accessibilité, qui consiste à, par exemple, ne pas seulement faire une entrée d'un bâtiment accessible au plus grand nombre selon la norme de la personne capable de marcher, mais une entrée accessible à toutes et tous.


title: Inclusion sociale

text: Développée initialement dans le champ du handicap, l'approche inclusive a pris une importance dans tous les domaines des relations au sein de la société. Dans son chapitre « L’exclusivité de la norme, c’est personne ; la diversité, c’est tout le monde » de "La Société inclusive, parlons-en !", Charles Gardou, anthropologue, insiste sur ce qu’implique une démarche vers une telle société : « A rebours d’une logique disjonctive, fondée sur une conformité fantasmatique, l’optique inclusive se caractérise par la capacité collective à conjuguer les singularités, sans les essentialiser. Des singularités, parfois désarmantes, en relation avec l’infini d’autres singularités, à l’intérieur d’un tout, où chacun a le droit de se différencier, de différer ». Plus loin, il écrit également : « Au-delà des institutions politiques, matérielles ou symboliques normatives dont naturellement toute société procède, [la visée inclusive] s’élève contre l’emprise excessive d’une norme qui prescrit, proscrit et asphyxie le singulier ».


title: Inclusion sociale

text: Il s'agit d'un changement de paradigme dans la manière de faire société : l'approche inclusive implique que la société s’adapte aussi aux individus et non plus seulement que les individus s’adaptent à la norme. Tout en y voyant le fil rouge de la société de demain (vers une société de l'"Equilité", répondant à une nouvelle manière d'affirmer l'équité, de penser l'équilibre, de permettre l'intensité tout en ayant pour temps de référence l'avenir), et même une réponse à la crise que traverse la société occidentale, Pierre Suc-Mella, haut-fonctionnaire et professeur en questions sociales, met en garde contre les risques que pourrait faire peser l'approche inclusive dans le sens d'une exigence de chacune et de chacun à ce que la société s'adapte à sa situation, tout en donnant des pistes et des repères montrant qu'approche inclusive et universalisme sont parfaitement compatibles. L'approche inclusive constitue ainsi la manière la plus adaptée de concilier épanouissement personnel et renforcement du collectif dans la société.


title: Élections législatives de 2022 dans la Loire

text: Les élections législatives françaises de 2022 se déroulent les et . Dans la Loire, six sièges de députés sont à pourvoir dans le cadre de six circonscriptions.


text: Les élections législatives ont lieu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours dans des circonscriptions uninominales.


text: Est élu au premier tour le candidat qui réunit la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de voix au moins égal au quart (25 %) des électeurs inscrits dans la circonscription. Si aucun des candidats ne satisfait ces conditions, un second tour est organisé entre les candidats ayant réuni un nombre de voix au moins égal à un huitième des inscrits (12,5 %) ; les deux candidats arrivés en tête du premier tour se maintiennent néanmoins par défaut si un seul ou aucun d'entre eux n'a atteint ce seuil. Au second tour, le candidat arrivé en tête est déclaré élu.


text: Le seuil de qualification basé sur un pourcentage du total des inscrits et non des suffrages exprimés rend plus difficile l'accès au second tour lorsque l'abstention est élevé. Le système permet en revanche l'accès au second tour de plus de deux candidats si plusieurs d'entre eux franchissent le seuil de 12,5 % des inscrits. Les candidats en lice au second tour peuvent ainsi être trois, un cas de figure appelé . Les second tours où s'affrontent quatre candidats, appelés sont également possibles, mais beaucoup plus rares.


text: Les résultats des élections sont publiés en France par le ministère de l'Intérieur, qui classe les partis en leur attribuant des nuances politiques. Ces dernières sont décidées par les préfets, qui les attribuent indifféremment de l'étiquette politique déclarée par les candidats, qui peut être celle d'un parti ou une candidature sans étiquette.


text: En 2022, seules les coalitions Ensemble (ENS) et Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUP), ainsi que le Parti radical de gauche (RDG), l'Union des démocrates et indépendants (UDI), Les Républicains (LR), le Rassemblement national (RN) et Reconquête (REC) se voient attribuer une nuance propre<ref name="legislatives-2022/nuances">.</ref>.


text: Tous les autres partis se voient attribuer l'une ou l'autre des nuances suivantes : DXG (divers extrême gauche), DVG (divers gauche), ECO (écologiste), REG (régionaliste), DVC (divers centre), DVD (divers droite), DSV (droite souverainiste) et DXD (divers extrême droite). Des partis comme Debout la France ou Lutte ouvrière ne disposent ainsi pas de nuance propre, et leurs résultats nationaux ne sont pas publiés séparément par le ministère, car mélangés avec d'autres partis (respectivement dans les nuances DSV et DXG).


title: Principe des tiroirs

text: En mathématiques, le principe des tiroirs de Dirichlet, affirme que si "n" chaussettes occupent "m" tiroirs, et si "n" > "m", alors au moins un tiroir doit contenir strictement plus d'une chaussette. Une autre formulation serait que "m" tiroirs ne peuvent contenir strictement plus de "m" chaussettes avec une seule chaussette par tiroir ; ajouter une autre chaussette obligera à réutiliser l'un des tiroirs.


title: Principe des tiroirs

text: La première version du principe fut énoncée par Dirichlet en 1834 sous le nom de "" (« principe du tiroir ») ; sa première utilisation lui est cependant antérieure d'au moins deux siècles. Dans certains pays comme la Russie, ce principe s'appelle le principe de Dirichlet (à ne pas confondre avec le principe du maximum pour les fonctions harmoniques portant le même nom). Ce principe est aussi appelé "principe des tiroirs de Dirichlet-Schläfli".


title: Principe des tiroirs

text: En anglais, ce principe est appelé "". Il fait référence à la répartition des pigeons dans les cases (ou « boulins ») d'un pigeonnier.


title: Principe des tiroirs

text: Une version généralisée de ce principe déclare que, si "n" objets discrets occupent "m" récipients, alors au moins un récipient doit contenir au moins formula_1 objets où formula_2 est la fonction partie entière par excès, qui associe à un réel "x" le plus petit entier supérieur ou égal à "x" ; ce nombre peut s'écrire avec la fonction partie entière : formula_3.


title: Principe des tiroirs

text: Le principe des tiroirs est un exemple d'argument de dénombrement. Ce principe peut être appliqué à de nombreux problèmes sérieux, y compris ceux qui impliquent des ensembles infinis qui ne peuvent pas être mis en correspondance univoque. En approximation diophantienne, l'application quantitative du principe montre l'existence de solutions entières d'un système d'équations linéaires, résultat qui porte le nom de lemme de Siegel.


title: Principe des tiroirs

text: Des généralisations aux ensembles infinis existent ; ainsi, une partition d'un ensemble de cardinal α en β sous-ensembles, avec β<α, contient au moins un sous-ensemble de cardinal α si α est un cardinal régulier (en admettant l'axiome du choix).


title: Principe des tiroirs

text: Dire que lorsque l'on répartit formula_5 pigeons dans formula_4 trous, un trou au moins comprend 2 pigeons, c'est affirmer la négation de la proposition .


title: Principe des tiroirs

text: Or on peut montrer que toutes les preuves par réfutations en résolution de la formule propositionnelle qui dit est asymptotiquement de taille au moins formula_7, c'est-à-dire que la taille minimale d'une preuve de cette proposition croît exponentiellement avec le nombre formula_4 de trous.


title: Principe des tiroirs

text: On considère le cas où formula_9, c'est-à-dire que l'on essaie de ranger 4 pigeons dans 3 trous. Pour tout formula_10 et tout formula_11 on définit la variable booléenne formula_12 qui vaut formula_13 si le pigeon numéro formula_14 est dans le trou numéro formula_15 et qui vaut formula_16 sinon.


title: Principe des tiroirs

text: Soit formula_10. On écrit que le pigeon numéro formula_14 est dans l'un des trois trous par la formule logique :


title: Principe des tiroirs

text: Soit formula_11. On écrit que le trou numéro formula_15 contient au plus un pigeon, c'est-à-dire qu'il contient soit 0 pigeon, soit un seul des pigeons numérotés de 1 à 4 :


title: Principe des tiroirs

text: On cherche à montrer que la formule logique précédente est fausse. Pour cela il faut montrer qu'aucune des formula_28 instanciations des 12 variables formula_29 ne satisfait la formule. D'un point de vue informel, le théorème affirme qu'il n'existe pas de moyen « court » de montrer cela.


title: Principe des tiroirs

text: Bien que le principe des tiroirs semble être une observation triviale, il peut être employé de manière inattendue pour démontrer des résultats complexes.


title: Principe des tiroirs

text: Il est certain qu'au moins deux personnes en Australie ont exactement le même nombre de cheveux sur leur tête. En effet il est raisonnable de supposer que personne n'a plus de sur la tête (une tête normale a environ ). Or l'Australie compte plus de . Si nous associons à chaque nombre de cheveux sur une tête un tiroir, et si nous plaçons chaque Australien dans le tiroir correspondant à son nombre de cheveux sur la tête, alors d'après le principe des tiroirs, il y a nécessairement au moins deux personnes ayant exactement le même nombre de cheveux sur la tête en Australie. De plus comme il y a quatre fois plus d'Australiens que de tiroirs, on peut affirmer qu'il existe au moins quatre Australiens ayant le même nombre de cheveux.


title: Principe des tiroirs

text: Soit un triangle d'aire égale à 1. Si l'on choisit 9 points à l'intérieur de celui-ci, alors on peut en trouver trois d'entre eux qui déterminent un triangle d'aire inférieure à formula_30. En effet on peut découper le triangle en 4 triangles d'aire quatre fois plus petite, et d'après le principe des tiroirs généralisé l'un au moins de ces petits triangles contiendra au moins trois points, délimitant une aire inférieure au quart de celle du grand triangle.


title: Principe des tiroirs

text: La méthode peut être raffinée, toujours à l'aide du principe des tiroirs, en faisant usage de ce que trois points dans un parallélogramme d'aire formula_31 délimitent nécessairement une aire inférieure à formula_30. En choisissant comme tiroirs les trois parallélogrammes formés par l'un des sommets et par le , il s'ensuit que parmi 7 points quelconques dans un triangle d'aire 1, on peut en trouver 3 qui délimitent un triangle d'aire formula_30.


title: Principe des tiroirs

text: Parmi les nombres allant de 1 à 100, on en choisit dix différents. Il existe toujours deux sous-ensembles disjoints non vides de ces dix nombres ayant la même somme. En effet les sommes des sous-ensembles peuvent valoir entre 1 et 955, alors qu'il y a 2¹⁰-1 = 1023 sous-ensembles non vide possibles : on doit donc répartir 1023 éléments (les sous-ensembles) dans 955 tiroirs (les différentes sommes) donc l'un des tiroirs contient deux combinaisons différentes ayant la même somme. Les deux combinaisons obtenues peuvent ne pas être disjointes mais comme elles sont différentes il est possible de supprimer tous les éléments communs pour obtenir deux combinaisons non-vides de même somme. Cette méthode ne permet cependant pas de trouver d'exemple de deux telles sommes.


title: Principe des tiroirs

text: Un problème d'empilement est une situation où l'on cherche à agencer des objets dans une forme plus grande de façon à pouvoir en disposer le plus possible sans qu'il n'y ait de recoupement. Trouver le nombre maximal d'objets que l'on peut disposer peut être un problème difficile ; pour obtenir une borne inférieure il suffit d'exhiber un exemple de disposition mais trouver une borne supérieure est nettement plus difficile. L'une des techniques pouvant être utilisée est d'identifier un ensemble de points dont on est sûr que chaque objet de la configuration choisie couvrira au moins l'un des points : le principe des tiroirs assure alors qu'il est impossible de disposer plus d'objet qu'il n'y a de points-tiroirs. Ce type de raisonnement est utilisé dans le problème de l'empilement de carrés dans un carré.


title: Principe des tiroirs

text: Par analogie avec le problème des huit dames, on peut se demander combien de fous au maximum on peut disposer sur un échiquier sans qu'aucun d'eux ne soit en prise si l'on ne tient pas compte de leurs couleurs.


title: Principe des tiroirs

text: On peut montrer en exhibant un exemple bien choisi que la bonne réponse est supérieure ou égale à 14. Pour montrer qu'elle est également inférieure ou égale à 14, et donc égale à 14, on peut avoir recours au principe des tiroirs. Pour cela on subdivise astucieusement l'échiquier en 14 groupes de cases de telle sorte que deux fous posés sur deux cases d'un même groupe se menacent forcément : le principe des tiroirs permet alors d'affirmer qu'il est impossible de disposer 15 fous sans qu'au moins deux d'entre eux soient placés dans un même groupe et se menacent mutuellement.


title: Principe des tiroirs

text: Soient un réel et un entier . Pour tout réel , on note sa partie fractionnaire (c'est-à-dire la différence entre et sa partie entière). Les éléments de (non nécessairement distincts) se répartissent dans les « tiroirs » , où . Il existe donc un entier et deux entiers tels que :


title: Principe des tiroirs

text: On démontre de même le théorème d'approximation de Dirichlet, un résultat plus général d'approximation simultanée de "d" réels. Pour "d" = 1, on en déduit que la mesure d'irrationalité de tout nombre irrationnel est supérieure ou égale à 2.


title: Principe des tiroirs

text: L'un des problèmes fondateurs de la géométrie algorithmique consiste à identifier parmi un ensemble de points la paire séparée par la plus petite distance. Une technique de résolution efficace repose sur la technique diviser pour régner. Celle-ci nécessite de savoir combien, dans un rectangle de longueur formula_38 et de largeur formula_39, on peut avoir de points séparés par une distance au moins égale à formula_39. Par principe des tiroirs on peut montrer que ce nombre est nécessairement inférieur ou égal à 8.


title: Principe des tiroirs

text: La preuve la plus classique du lemme de l'étoile repose essentiellement sur l'application du principe des tiroirs où chaque tiroir est un état d'un automate fini.


title: Principe des tiroirs

text: Une fonction de hachage est une fonction qui transforme une suite de bits de longueur arbitraire en une chaîne de longueur fixe. Du fait qu'il y a plus de chaînes possibles en entrée qu'en sortie découle par le principe des tiroirs l'existence de collisions : plusieurs chaînes distinctes ont le même haché. Rendre ces collisions difficiles à déterminer efficacement est un enjeu important en cryptographie.


title: Victor Haïm

text: Victor Haïm est un dramaturge, acteur, scénariste, metteur en scène et professeur d'art dramatique français d'origine gréco-turque né en 1935 à Asnières (Seine). Ses œuvres sont traduites et jouées dans plusieurs pays.


title: Victor Haïm

text: Victor Lévy, qui prendra plus tard le nom de plume de Victor Haïm, est né à Asnières le , dans une famille juive sépharade originaire de Salonique. Ses parents déménagent ensuite rapidement pour Nantes. La Seconde Guerre mondiale a des conséquences dramatiques pour sa famille qui doit se réfugier dans la clandestinité dans le Massif central en 1941. Toute la famille de sa mère est exterminée. Revenu à Nantes en 1945, il reprend ses études au Lycée Jules Verne puis au Lycée Clemenceau, et il entre, en parallèle de sa scolarité, au Conservatoire d’art dramatique de Nantes, où il étudie sous la direction de Jacques Couturier. Il en sort en 1954, sans prix mais avec une médaille de diction. Il s'installe alors à Paris, où il fait des études de lettres, obtenant une maîtrise de Lettres modernes, et entre à l’École supérieure de Journalisme. Il trouve un stage à l’Agence France Presse mais ses passions restent le théâtre et l'écriture. Il écrit à cette époque deux pièces qui ne seront jamais jouées.


title: Victor Haïm

text: Quelques mois après son mariage avec Danielle Lévy, en 1957, il est envoyé au service militaire pour 28 mois, dont 14 en Algérie.


title: Victor Haïm

text: Revenu à Paris en 1960, il commence une carrière de journaliste, d'abord à l'Agence France Presse, puis pour un journal économique pendant trois ans, puis pour des magazines. Simultanément, il se fait connaître à partir de 1963 comme auteur de théâtre, écrivant notamment pour la radio et la télévision, et aussi pour la scène, sous le nom de plume de Victor Haïm. Il emprunte ainsi le deuxième prénom de son père, Joseph Haïm Lévy. Il met fin à sa carrière journalistique en 1977. Son premier succès est, en 1963, sa pièce "La peau du carnassier" qui est créée par Pierre Valde, professeur au cours Dullin, et, notamment, Gérard Desarthe et Michèle Marquais. La pièce sera représentée dans plus d’une vingtaine de pays. Sa carrière est dès lors lancée en France comme à l'étranger - ses œuvres sont traduites dans une quinzaine de langues. En 1966, sa pièce "Mourir en chantant", et, un an plus tard, "L’arme blanche" sont de nouveaux succès. Il est dès lors soutenu par les éditions de l’Avant-Scène, qui publient ses nouvelles œuvres dans leur revue et dans la Collection des Quatre-Vents.


title: Victor Haïm

text: Il se diversifie en 1970 en écrivant une pièce pour marionnettes, un livret d’opéra et un ballet-comédie. À partir de 1982, il scénarise des films, sa première œuvre étant "Entre Chats et Loups", suivie de "Les Incorrigibles" (1977, "Ja Peur" (1994), "Noces Cruelles" en 1996. De plus, il devient professeur d’art dramatique en 1983, au Théâtre de L’Ombre, puis au Cours Florent. Il exerce cette fonction jusqu’en 1991. En 1992, il intervient à l’École Régionale des Acteurs de Cannes, et deux ans plus tard, au département Culture et Communication de l’Université d’Evry. Le Centre français du théâtre de l’UNESCO lui fait appel pour occuper le poste de secrétaire.


title: Victor Haïm

text: À partir de 1976, il joue dans ses propres pièces. Son premier rôle est dans sa pièce intitulée "Isaac et la sage-femme".


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 est une automobile fabriquée internationalement par le constructeur italien Fiat entre 1955 et 1969 en Italie et avec parfois des partenaires locaux dans d'autres pays, jusqu'en 1982 en Argentine et Colombie et même 1986 en (ex) Yougoslavie. Elle est considérée comme l'icône du miracle économique italien.


title: Fiat 600

text: Sa création est le résultat de circonstances fortuites. Alors que Dante Giacosa, le fameux ingénieur et patron du bureau d'études de Fiat à qui l'on doit tant de voitures révolutionnaires, met au point le projet de la nouvelle Fiat 500 (le modèle qui doit dans les plans de Fiat motoriser les Italiens de l'après guerre) en 1952, il se rend compte très rapidement que la mise au point du nouveau moteur refroidi par air va prendre plus de temps que prévu. Alors que la direction générale de Fiat pousse pour la mise sur le marché d'un nouveau modèle de voiture économique en remplacement de la Fiat 500 Topolino vieillissante, Dante Giacosa entreprend d'adapter la forme arrêtée de la future 500 pour en faire une voiture de taille plus importante.


title: Fiat 600

text: La nouvelle voiture la Fiat 600 est née en un délai record et est présentée au Salon international de l'automobile de Genève le . Avec une carrosserie à deux portes ouvrant face au vent ("portes dites suicide"), comme le voulait la mode de l'époque, et un habitacle pouvant recevoir facilement quatre adultes. Elle était équipée d'un moteur Fiat placé à l'arrière mais refroidi par eau de développant 21 ch, autorisant une vitesse de . Son prix ne dépassait pas les lires.


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 devient un cas d'école dans l'histoire de l'automobile mondiale. En effet rarement un modèle de cette taille n'a été autant apprécié des automobilistes à travers le monde, à tel point que Fiat doit se résoudre à annoncer des délais de livraison qui dépassent largement douze mois. Afin de satisfaire à une demande toujours croissante au fil des années, Fiat la fait construire sous licence dans de nombreux pays, en Europe et Amérique du Sud.


title: Fiat 600

text: La production de la Fiat 600 est arrêtée en Italie fin , car remplacée par la Fiat 850, lancée cinq ans plus tôt, en . La production globale du modèle italien s'élève à 2.695.197 exemplaires.


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 Multipla est parfois considérée comme le premier monospace du monde, ou du moins un précurseur. Construite sur la base de la Fiat 600, sa carrosserie fut allongée pour y loger quatre portes et comportait une face avant plane en porte-à-faux sur le train avant. Cette version fut surtout appréciée des familles nombreuses et des taxis.


title: Fiat 600

text: La Carrozzeria Coriasco utilisa la base du Multipla pour en dériver un fourgon, le Fiat 600 M Coriasco dont l'idée originale fut ensuite reprise par Fiat LCV pour le petit fourgon 600T.


title: Fiat 600

text: Plusieurs carrossiers italiens eurent le loisir de créer des modèles « transformés » comme les versions 600 Ghia Jolly découvertes.


title: Fiat 600

text: Elle est fabriquée en Italie à une cadence qui dépassait les mille exemplaires par jour, du jamais vu à l'époque en Europe. À titre indicatif, la Renault 4CV, sa principale concurrente en France à l'époque, n'a jamais atteint les par jour. La fabrication de la Fiat 600 s'arrêtera en 1969 après avoir connu trois séries et une production de exemplaires dans les seules usines italiennes.


title: Fiat 600

text: Le , Seat présente au Salon de Barcelone la Seat 600, copie conforme de l'original italien. L'engouement du public pour "El Seiscientos" est ici aussi très fort et la seconde version ne verra le jour que bien des années plus tard, comme en Italie avec La 600 D dont Seat créa une version typiquement réservée au marché espagnol, la Seat 800, une 600 rallongée à quatre portes. La fabrication s'arrêta en 1973 après produits.


title: Fiat 600

text: La version espagnole de la Fiat 600 verra sa carrière suivre l'évolution du modèle italien avec quelque temps de retard.


title: Fiat 600

text: Le constructeur espagnol distribuera également une version à quatre portes due au carrossier catalan Costa, baptisée Seat 800, de à , modèle basé sur la 600D.


title: Fiat 600

text: Le constructeur espagnol a également commercialisé des versions spécifiques de la Seat 600, comme la "600 Descapoable", une version avec un toit en toile.


title: Fiat 600

text: La première SEAT 600 a quitté la chaîne de fabrication de l'usine implantée "Zona Franca" à Barcelone le , la dernière sera fabriquée le . Au total, ont été produits entre Seat 600 et 800 berline.


title: Fiat 600

text: La production totale du modèle Seat 600/800 s'élève à 815.549 exemplaires dont 18.200 Seat 800, la version à 4 portes, réservée au marché espagnol.


title: Fiat 600

text: La filiale allemande Fiat Neckar a débuté l'assemblage en de la "Jagst 600", qui deviendra "Jagst 770" en . Elle sera fabriquée dans l'usine Fiat d'Heilbronn jusqu'en à plus de en deux séries : Jagst 600 et Jagst 2.


title: Fiat 600

text: À Waterloo, de 1957 à 1967 dans une nouvelle usine de la filiale locale Fiat-SAMAF qui a employé jusqu'à .


title: Fiat 600

text: En 1959, la société Zastava, associée de Fiat, présente au Salon de Belgrade la Zastava 600, qui devient ensuite Z 650, puis Z 750 et Z 850. Elle est fabriquée jusqu'en 1990 à 923.487 exemplaires. Pendant la guerre en 1999, l'usine de Kragujevac ayant été bombardée, la ligne de fabrication est déplacée en Turquie chez Tofaş, la filiale de Fiat où la production de la "Z 850" n'a été que très marginale.


title: Fiat 600

text: À partir de 1958, la Fiat 600 est exportée en Argentine mais la demande est tellement forte que la production italienne ne peut y faire face. Fiat décide alors d'installer une ligne de fabrication dans son usine argentine Fiat Concord de Cordoba afin de faire face à la très forte demande des marchés Sud Américains. La Fiat 600 sera également assemblée au Chili et au Venezuela. exemplaires ont été produits en Argentine jusqu'en 1982.


title: Fiat 600

text: La production locale dans l'usine Fiat Concord a commencé le , avec le modèle 600, qui était une réplique exacte de l'original italien avec un jonc supplémentaire sur les parechocs avant et arrière conformément au code de la route argentin. Le moteur était également le même, développant 21,5 ch DIN. L'usine d'assemblage était implantée dans la ville de Caseros, dans la province de Buenos Aires tandis que la production des moteurs, boîtes de vitesses et autres éléments mécaniques provenaient de l'usine de Ferreyra dans la province de Cordoba.


title: Fiat 600

text: En 1962, après avoir terminé la construction d'une nouvelle usine à El Palomar, Fiat Concord lance la version "600 D". Comme sa sœur italienne, le modèle argentin voit la cylindrée du moteur passer de 633 à avec une puissance portée à 32 ch DIN. Elle bénéficie de quelques détails extérieurs mineurs comme l'incorporation de déflecteurs dans les vitres des portières et d'une finition intérieure plus soignée.


title: Fiat 600

text: En 1963, la fabrication des carrosseries est déplacée sur le nouveau site industriel de El Palomar. C'est sur ce site que seront produits la grande majorité des modèles Fiat argentins jusqu'en 1996.


title: Fiat 600

text: La version 600E a été lancée en . La modification extérieure la plus notable fut le renversement du sens d'ouverture des portes contre le vent. D'autres modifications mineures comme des phares plus gros à l'avant comme à l'arrière, et le remplacement de la fausse calandre par une simple baguette horizontale comme sur l'original italien. La production restera inchangée jusqu'à la fin de 1966.


title: Fiat 600

text: En , Fiat présente la 600E (deuxième série), très similaire à la précédente, sauf pour le système de filtration d'air qui adopte le système de cartouche filtrante sèche remplaçable.


title: Fiat 600

text: En 1968, Fiat Concord apporte un petit changement esthétique avec de nouveaux pare-chocs, toujours surmontés d'une barre ronde mais plus fine et d'un design plus moderne. Le moteur voit sa cylindrée augmentée à . Le modèle est baptisé Fiat 600F.


title: Fiat 600

text: En , Fiat-Concord lance la version 600R. Ce nouveau modèle se distingue à l'extérieur par l'abandon du jonc chromé longitudinal sur le capot avant et la carrosserie du couvercle de malle sans pliure alors que sa mécanique reprend celle de la version E () avec ses et 32 ch DIN. C'est cette version qui connaîtra le plus gros succès de ventes alors qu'il est resté sans aucune modification pendant sept ans et qu'en 1974, une concurrente interne était née avec la Fiat 133.


title: Fiat 600

text: La version 600S a été lancée en . Le principal changement apporté par cette version était sa mécanique dont la cylindrée du moteur a été portée à avec une puissance de 38 ch DIN. Ce sera la dernière version du modèle Fiat 600 argentin fabriqué jusqu'à sa fin en 1982. La seule modification dont a pu bénéficier la Fiat 600S sera, en début d'année 1981, la suppression réglementaire des défenses sur pare-chocs. Les pare-chocs des voitures argentines sont devenus semblables à ceux de tous les autres pays du monde.


title: Fiat 600

text: Les derniers jours de fabrication de la Fiat 600S en Argentine ont été comptés à partir de la création de Sevel Argentina en 1980. Les dirigeants de la nouvelle société avaient décidé de cesser la production des Fiat 600S et Fiat 133, pour les remplacer par le nouveau modèle Fiat 147 le .


title: Fiat 600

text: Selon les archives de l'ADEFA (Asociación de Fábricas de Automotores), entre le et le , ont été produits localement.


title: Fiat 600

text: À partir de 1962, les droits de douane exorbitants (305 %) freinent énormément les exportations de la filiale argentine Fiat Concord qui n'arrivait plus à satisfaire les commandes. Fiat Auto Italie décide alors d'installer une filiale Fiat Chile disposant d'une ligne de montage au Chili qui en fabriquera presque exemplaires jusqu'en 1978, plus beaucoup d'autres modèles de la marque jusqu'en 1983.


title: Fiat 600

text: Au Chili, la Fiat 600, importée d'Argentine, est apparue au début des années 1960 et a été immédiatement adoptée par les jeunes classes supérieures de Santiago. Bien que concurrencée par la Simca 1000, Renault 4, Volkswagen Coccinelle et la Citroën 2CV, la Fiat 600 resta longtemps la meilleure vente locale et très populaire en raison de ses dimensions compactes. Comme dans tous les pays d'Amérique du Sud, elle était connue sous le surnom de « Fitito ».


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 est l'un des véhicules les plus utilisés dans les courses de voitures, sur piste comme sur route. Les débuts de la Fiat 600 dans les compétitions au Chili, remonte à 1969, quand les frères Juan Manuel et Santiago Bengolea ont ramené d'Italie un modèle Fiat 600 Abarth.


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 a été assemblée en Colombie, dans l'usine du principal constructeur automobile du pays, Compañía Colombiana Automotriz de 1973 à 1980. Les composants venaient d'Argentine, de chez Fiat Concord. Avec la création de Sevel Argentina en 1980 et l'arrêt de la production de la Fiat 600 en Argentine, le constructeur colombien se tourna vers le constructeur yougoslave Zastava, filiale de Fiat qui lui livra certains composants de son modèle Zastava 750. Le nouveau modèle baptisé Fiat 750Z sera assemblé avec 60 % de pièces d'origine colombienne et 40 % de composants serbes (Zastava 750). Le modèle sera fabriqué jusqu'en 1982.


title: Fiat 600

text: D'abord exportée depuis l'Italie puis l'Espagne, l'assemblage débute en 1964 dans l'usine Somave, filiale de Fiat, de Vendas Novas. Sa construction prendra fin en 1971, après une production de unités.


title: Fiat 600

text: Les modèles Fiat Steyr 600 et Multipla ont été assemblés par le constructeur autrichien dans son usine de Steyr durant l'année 1956. Les modèles « Fiat 600 » et « 600 Multipla » ont ensuite été importés complets mais recevaient les logos Fiat Steyr.


title: Fiat 600

text: La Fiat 600 Savio Jungla est une automobile conçue pour un usage militaire et, sa version civile, pour le temps libre, aussi appelée pickup tout-terrain et qui était définie en Italie comme "spiaggina". Elle est produite par la Carrozzeria Savio de 1965 à 1974.


title: Fiat 600

text: En 1958, Fiat a expédié un certain nombre de Fiat 600 au carrossier italien Ghia pour la transformation en version Jolly. Cette version baptisée "Spiaggietta" en Italie, adoptait des sièges en osier et, en option, un top à franges pour protéger ses occupants contre le soleil méditerranéen. Ces voitures avaient été conçues initialement pour une utilisation par de riches propriétaires de grands yachts qui voulaient avoir une voiture dès leur arrivée dans les ports. Aristote Onassis fut le premier à posséder une 600 Jolly.


title: Fiat 600

text: La voiture était considérée comme un véhicule de luxe pour les riches Européens et surtout pour le marché américain.


title: Fiat 600

text: Avec un coût de près du double de la Fiat 600 normale, elle fera l'objet d'une production en petite série limitée. Moins de cent exemplaires existent encore aujourd'hui (2015), chacun étant unique. Trente-deux exemplaires du Jolly ont été utilisés comme taxis sur l'île de Catalina, au large de la côte de Los Angeles aux États-Unis dans les années 1958-1962. Parmi les propriétaires les plus célèbres du Fiat 600 Jolly, on compte Aristote Onassis, Yul Brynner, Grace Kelly, Mary Pickford, Mae West, Gianni Agnelli et James Inglis. Les rares Fiat 600 Jolly sont très recherchés par les collectionneurs, cependant, des répliques ont été saisies qui voulaient se faire sont passer pour des versions authentiques. Une véritable Fiat 600 Jolly de 1960 a atteint le prix record de US$ lors d'une vente aux enchères de voitures de collection à Scottsdale, en Arizona, en janvier à 2015.


title: Fiat 600

text: L'excellente base de la Fiat 600 a permis à un certain nombre de préparateurs de l'époque d'élaborer des versions sportives avec un succès plus ou moins important, Fabio Colonna remportant par exemple la Targa Florio 1957 (il est vrai hors championnat du monde des voitures de sport cette année-là). Le meilleur exemple est encore la version Abarth du modèle, dont le moteur a été porté à , et qui remporte quant à lui de nombreuses courses, tout en étant commercialisé à grande échelle, avec un appréciable succès commercial.


title: Fiat 600

text: De 1960 à 1969, la société soviétique "Zaporozhsky Avtomobilny Zavod" ZAZ fabriqua les modèles ZAZ 965 et 965А qui relèvent d'une très large inspiration de la Fiat 600. Elle disposait d'une carrosserie parfaitement semblable aux deux ouïes de prise d'air sur les ailes arrière près et d'un habitacle reprenant l'habillage de la Fiat. Seul le moteur avait une cylindrée très légèrement supérieure, refroidi par air à quatre cylindres en "V" au lieu des 633 cm3 refroidis par eau et à quatre cylindres en ligne de la Fiat 600 .


title: Fiat 600

text: Les archives de la société prouvent que ce fut le Ministre de l'industrie automobile soviétique, N. Strokine, qui ordonna personnellement aux techniciens de l'entreprise d'État soviétique de prendre comme base la Fiat 600. La voiture fut produite en Ukraine et obtint un grand succès auprès des automobilistes malgré une durée de fabrication de seulement quatre ans. Elle fut très peu vendue à l'étranger sous le nom de Yalta, surtout à cause des menaces de dénonciation de copie par Fiat.


title: Fiat 600

text: Cette automobile sera remplacée par la ZAZ 966/968 dont le dessin de la carrosserie était inspiré de la NSU Prinz 4 mais les dimensions et l'aménagement intérieur étaient très différents. Comme la 965, la 966/968 ne sera fabriquée que durant quatre ans.


title: Roxane Duran

text: Elle obtient son premier rôle en 2009 dans "Le Ruban blanc" de Michael Haneke et joue dans plusieurs autres films, tels que "Michael Kohlhaas" d'Arnaud des Pallières en 2013. Elle fait ses débuts au théâtre en 2012 en incarnant Anne Frank dans l'adaptation de "Le Journal d'Anne Frank" par Éric-Emmanuel Schmitt.


title: Roxane Duran

text: Roxane Duran est née à Paris, d'un père espagnol et d'une mère autrichienne. Elle grandit dans le de Paris, et dès l'âge de six ans, suit des cours de théâtre.


title: Roxane Duran

text: Après avoir étudié à l'École active bilingue Jeannine-Manuel et obtenu son baccalauréat, elle intègre la Sorbonne en 2011 pour y commencer ses études de lettres en parallèle avec le cinéma. En 2008, elle intègre le Cours Florent.


title: Roxane Duran

text: En 2008, Michael Haneke lui offre un rôle dans le drame historique allemand "Le Ruban blanc". Âgée de 15 ans, elle tourne dans son premier film en langue allemande. Le film sorti en 2009 est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 2009. En 2011, elle tourne dans deux films : "Dix-sept filles" de Delphine Coulin et Muriel Coulin où elle joue une jeune fille enceinte, et "Le Moine" de Dominik Moll dans le rôle de sœur Agnès face à Vincent Cassel et Geraldine Chaplin.


title: Roxane Duran

text: En 2012, à 19 ans, elle fait ses premiers pas au théâtre dans une pièce écrite par Éric-Emmanuel Schmitt d'après "Le Journal d'Anne Frank". Elle est choisie parmi plus de mille jeunes filles pour incarner Anne Frank au côté de Francis Huster en Otto Franck, le père. Elle retrouve les planches en 2014 pour "Les Cartes du Pouvoir", adaptation française de la pièce "" de Beau Willimon.


title: Roxane Duran

text: En 2013, elle interprète la princesse Marguerite d'Angoulême, Reine de Navarre, face à Mads Mikkelsen, dans "Michael Kohlhaas" d'Arnaud des Pallières. Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013.


title: Roxane Duran

text: En 2015, elle apparaît à la télévision dans "Les Témoins", série diffusée sur France 2 et menée par Thierry Lhermitte et Marie Dompnier. La même année, elle fait partie du film à succès "La Famille Bélier" d'Éric Lartigau, où elle joue le rôle de Mathilde, la meilleure amie de Paula, jouée par Louane Emera.


title: Roxane Duran

text: Roxane Duran incarne le rôle d'Adriana Clios aux côtés de Julia Stiles, Iwan Rheon et Adrian Lester dans la série britannique "Riviera" créée par Neil Jordan en 2017 et produite par Sky Atlantic, Paul McGuinness et Archery Pictures.


title: Renault Rodéo

text: La Renault Rodéo est un véhicule découvrable tous chemins, conçu par la société ACL et commercialisé par le constructeur français Renault.


title: Renault Rodéo

text: Après l'éphémère Plein Air de Sinpar, un cabriolet torpédo construit à partir d'une Renault 4, Renault décide en 1970 de commercialiser dans sa gamme le modèle Rodéo inspiré par le succès de la Citroën Méhari et conçu par les Ateliers de Construction du Livradois (ACL) situés à Arlanc (Puy-de-Dôme), dirigés par Raoul Teilhol.


title: Renault Rodéo

text: André Citroën disait « "Il y a le savoir-faire et le faire savoir" ». La Rodéo, née spécialement pour concurrencer la Méhari, est toujours restée dans l'ombre de sa rivale. Sa production a été deux fois moindre.


title: Renault Rodéo

text: Les Rodéo possèdent une carrosserie en polyester stratifié, déclinée pour les Rodéo 4 et 6 en versions Évasion (entièrement décapotée), Chantier (poste de conduite seul recouvert d'une capote), Coursière (toit totalement capoté), Artisanale (entièrement fermée avec vitres latérales et deux portes) et Quatre saisons (4 places entièrement fermée avec vitres latérales et deux portes).


title: Renault Rodéo

text: La transformation quatre roues motrices Sinpar était disponible en option sur les mêmes Rodéo 4 et 6.


title: Renault Rodéo

text: Puisant dans la « banque d'organes » de Renault (4, 5, 6, 14 et Estafette), en matière de mécaniques ou d'accessoires, ces véhicules suivent les aléas de la production de Renault.


title: Renault Rodéo

text: En , les Rodéo perdent leur logo ACL et récupèrent la marque Renault apposée à l'arrière ainsi que le losange correspondant sur la calandre, intégrant ainsi à part entière la gamme de ce constructeur.


title: Renault Rodéo

text: La Rodéo 4 (ou Renault 4 Rodéo) est produite à partir du printemps 1970 jusqu'en août 1981. Elle est construite sur la base de la plateforme de la Renault 4 Fourgonnette "équipement pistes" et utilise le moteur 845 cm³ de la Renault 6. Au cours du millésime 1976, la Rodéo 4 reçoit une partie arrière identique à la Rodéo 6.


title: Renault Rodéo

text: La Rodéo 6 (ou Renault 6 Rodéo) est étudiée au départ pour l'armée et lancée en octobre 1972. Ce modèle (type Rodéo 2B) se caractérise par une face avant plus carrée. Il est construit sur la base de la pateforme de la Renault 6 Limousine "équipement pistes" et utilise le moteur 1 108 cm³ de la 6 TL.


title: Renault Rodéo

text: En août 1979, le moteur est remplacé par le 1 289 cm³ issu de la 5 GTL aussi puissant mais fournissant plus de couple. C'est l'occasion également de restyler la face avant (type Rodéo 6 4D) selon une inspiration plus « tout-terrain » avec les feux de la Renault 14 et un renforcement des pare-chocs.


title: Renault Rodéo

text: À partir de septembre 1981, un nouveau modèle doté d'une carrosserie plus moderne est lancé, la Rodéo 5 (l'appellation est désormais inversée quand on y ajoute le nom Renault). Celui-ci est conçu sur la base de la Renault 4 GTL et dispose de dimensions plus compactes.


title: Renault Rodéo

text: Toujours équipé du 1 108 cm³, il est construit par la société Teilhol, nouvelle dénomination d'ACL depuis .


title: Renault Rodéo

text: Une série limitée Hoggar avec un pare-buffle a été commercialisée en 1984. La production du modèle a été arrêtée en octobre 1986 : il fut un demi-échec et ne connut ensuite pas de successeur dans la gamme Renault.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Les guerriers divins sont un groupe de personnages de l'animé "Saint Seiya", en France "Les Chevaliers du Zodiaque".


title: Guerriers divins d'Odin

text: Ces personnages ont été créés exclusivement pour l'adaptation animée du manga afin de permettre à celui-ci de prendre un peu d'avance. "Saint Seiya" en version animée comprend de nombreux personnages ajoutés à l'histoire originale dans ce but mais les guerriers divins sont les seuls à former une histoire cohérente.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Il existe toutefois des sortes de « brouillons » des guerriers divins : un chapitre à la fin du volume 13 du manga (une histoire consacrée à Hyôga), le second film de Saint Seiya : La Guerre des dieux. Une série télévisée de 2015 : reprend la thématique des guerriers divins.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Après la bataille du Sanctuaire, les Chevaliers de Bronze se remettent de leurs blessures. Dans le royaume d'Asgard, au nord de l'Europe, une contrée ingrate au climat polaire, la souveraine, la princesse Hilda de Polaris, se voit proposer par une voix sortie de la mer d'entrer en guerre contre le Sanctuaire affaibli par les guerres fratricides et d'offrir à son peuple une vie meilleure. Devant le refus d'Hilda, le mystérieux inconnu lui passe au doigt un anneau maléfique, l'Anneau des Nibelungen. Cet anneau possède un grand pouvoir en plus de celui de contrôler l'esprit de son porteur.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Possédée, Hilda réveille les esprits des sept guerriers divins du royaume d'Asgard, dont le rôle est de le protéger. Elle envoie l'un d'entre eux, Syd de Mizar, attaquer Saori Kido au Japon, mais celui-ci est repoussé par Seiya et ses compagnons, portant des armures fraîchement réparées (c'est à partir de ce moment que les armures auront le même aspect dans le manga et l'adaptation animée).


title: Guerriers divins d'Odin

text: Hyôga est envoyé comme espion à Asgard et réussit à s'en échapper avec l'aide de la jeune sœur d'Hilda, Freyja, qui a remarqué le changement subi par sa sœur. Freyja supplie Saori Kido de raisonner Hilda, car le rôle de cette dernière est capital : ce sont ses prières qui maintiennent les deux pôles gelés et empêchent donc un raz-de-marée qui menacerait la Terre entière. Saori accepte mais ne réussit pas à faire entendre raison à Hilda ; elle décide donc de prier elle-même pendant que ses chevaliers iront détruire l'anneau des Nibelungen. Grâce au vieux maître des Cinq Pics, les chevaliers apprennent qu'il leur faudra pour cela réunir les saphirs d'Odin que chaque guerrier divin porte sur son armure afin de s'emparer de l'épée d'Odin.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Alors que Seiya va s'emparer du dernier saphir d'Odin, un personnage nouveau fait son apparition : Sorrento de la Sirène, un des sept généraux de Poséidon (ce qui permet à l'anime de se raccrocher au manga). On apprend que c'est Poséidon qui a contrôlé Hilda par l'anneau des Nibelungen afin d'affaiblir Athéna. Fou de colère, le dernier guerrier divin, Siegfried, tente d'entraîner Sorrento avec lui dans la mort, pendant que Seiya affronte Hilda. Il réussit à briser l'anneau, mais quand les Chevaliers de Bronze vont chercher Saori épuisée, celle-ci est enlevée par une vague géante provoquée par Sorrento après s'être finalement libéré de l'étreinte de Siegfried de Duhbe .


title: Guerriers divins d'Odin

text: Leurs noms font presque tous référence à la mythologie nordique. À noter que les guerriers divins ne sont pas protégés par une constellation comme les chevaliers d'Athéna, mais par une des étoiles du Septentrion (le "« char d'Odin »" chez les Scandinaves), qui est un astérisme de l'actuelle Grande Ourse.


title: Guerriers divins d'Odin

text: C'est la souveraine d'Asgard. Son rôle est de prier le dieu Odin pour que les pôles restent gelés. Elle est d'une nature douce et pacifique. Sa possession par l'anneau des Nibelungen la change radicalement mais aucun de ses guerriers ne se pose vraiment de question. Son nom fait référence à la Valkyrie Brunehilde. Elle porte une armure qui évoque vaguement un des corbeaux conseillers d'Odin. Elle est la sœur ainée de la Princesse Freyja.


title: Guerriers divins d'Odin

text: C'est la jeune sœur d'Hilda. Elle est la seule à s'interroger réellement sur le changement de personnalité de son aînée. Elle s'enfuit d'Asgard pour demander l'aide d'Athéna. Elle porte le nom de la déesse scandinave de l'amour et de la fertilité. Elle aidera Hyoga à s'évader de sa prison d'Asgard.


title: Guerriers divins d'Odin

text: C'est le plus puissant des guerriers divins. Il est fanatiquement dévoué et amoureux d'Hilda et ne s'interroge jamais sur les ordres qu'elle lui donne. Il est réputé invulnérable, comme son ancêtre, le héros Siegfried, qui s'était baigné dans le sang du dragon bicéphale Fáfnir, qu'il avait tué, mais possède comme son ancêtre à un point faible, le cœur (seul endroit où le sang n'avait pas touché la peau, dû à une feuille qui s'était collée à cet emplacement lors de son bain de sang). Quand il apprend que c'est Poséidon qui a envoûté Hilda, il remet son saphir d'Odin à Seiya, puis tente de tuer le général de l'Atlantique sud, Sorrento de Sirène mais échoue devant les illusions de la flûte de ce dernier. Son armure a la forme de Fáfnir, le dragon tué par son héroïque ancêtre Siegfried.


title: Guerriers divins d'Odin

text: C'est le guerrier le plus proche de Freyja de Polaris. Il en est amoureux fou. Il brûle de jalousie à l'égard de Hyôga qui, selon lui, a corrompu l'esprit de Freyja pour la convaincre de se dresser contre sa sœur. Malgré ses sentiments, il reste dévoué à Hilda au point de s'obliger lui-même à attaquer Freyja pendant qu'elle protège Hyôga. Hagen maîtrise à la fois la glace (cryokinésie) et la lave (pyrokinésie) grâce à un entraînement sévère qu'il s'est imposé depuis tout petit. Son armure est en forme du cheval à huit pattes Sleipnir, qui était la monture d'Odin.


title: Guerriers divins d'Odin

text: C'est le géant du groupe. Il a un caractère bon et généreux et un petit côté « Robin des Bois », puisqu'à l'origine c'était un braconnier qui prenait le gibier sur les terres princières pour le donner aux habitants des villages. Il a remarqué le changement de personnalité d'Hilda mais sans s'interroger plus avant. Il est armé de deux haches. Son armure est en forme de serpent, représentation de Jörmungand.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Réputé le plus intelligent des guerriers divins (et par la même occasion, l'homme le plus intelligent d'Asgard), c'est également le plus ambitieux et le plus fourbe de tous. Il est le seul à connaître la possession d'Hilda par l'anneau, ayant assisté à la scène par hasard. Il compte profiter de cette guerre pour récupérer les sept saphirs d'Odin et tuer Hilda pour devenir le maître du monde. Il utilise tous les moyens pour se battre, y compris les ruses déloyales et le chantage. Il maîtrise les forces de la forêt et possède une épée enflammée. Siegfried se méfie de lui. Alberich, par ses techniques variées et son sens de la stratégie, est celui qui représente le plus dangereux adversaire, ayant vaincu plusieurs chevaliers (Seiya, Hyôga et Marine). Son armure est à l'image des gemmes et des roches dans lesquelles vivaient les nains et les esprits, et dont le palais d'Alberich était tapissé. La première fois qu'on la voit, elle se trouve au cœur d'un arbre fendu et trône sur un monticule de crânes humains.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Sa famille est noble et il semble que la réputation de fourberie se transmette de génération en génération. Un de ses ancêtres a parcouru le monde pour apprendre de nouvelles techniques, il a notamment affronté Dohko de la Balance. La connaissance de ce dernier des techniques des Alberich permettra à Shiryu de venir à bout du guerrier divin.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Fenrir est d'origine aristocratique. Mais au cours de son enfance, ses parents ont été tués lors d'une chasse à l'ours. Fenrir a été sauvé par des loups alors que ses compagnons l'avaient abandonné. Depuis, Fenrir ne fait plus confiance qu'aux loups et hait l'humanité. Il vit avec une meute dont il est le chef ; les loups lui obéissent. Il obéit à Hilda avant tout par haine des hommes et envisage froidement la destruction de la planète par la fonte des glaces. Son armure est en forme de loup et représente les Managarm.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Fenrir représente le côté sombre des chevaliers de bronze qui sont parvenus à surmonter leurs souffrance et à protéger l'humanité.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Fenrir porte lui-même le nom du loup géant de la mythologie nordique qui, selon la légende, dévorera le monde à la fin des temps.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Syd est un proche de Siegfried et réputé le second en puissance. C'est lui que Hilda envoie pour prendre la tête d'Athéna au Japon. Au passage, il attaque le chevalier Aldébaran du Taureau pour se faire une idée de la puissance des Chevaliers d'Or, idée qui ne va pas être très glorieuse pour ces derniers. Mais cette impression est faussée par le fait que pendant ce combat comme dans d'autres, Syd est aidé à son insu par son frère jumeau Bud. Il maîtrise la cryokinésie, le givre, le blizzard et le froid. Le nom de Syd est à approcher au seid qui est la magie de Freyja. Cette déesse avait un char tiré par deux chats bleu de grande taille, sans doute des chats de forêt norvégienne ou des Lynx. L'armure de Syd, représente Thöfnir et prend la forme d'un Smilodon, animal éteint au cours de la dernière période glaciaire, rappelant par symbiose le côté félin de Thöfnir avec celle du climat glacial et rude d'Asgard.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Bud est le frère jumeau caché de Syd. À leur naissance, les lois aristocratiques d'Asgard imposent un unique héritier, et une vieille légende présente les naissances gémellaires comme un mauvais présage sur la lignée, l'appauvrissant (ceci est aisément compréhensible, le climat d'Asgard est rude et la nourriture rare et chère). Ainsi, Bud fut abandonné un soir de tempête de neige, son père pris de remords face à cet abandon, laissera au côté de Bud une dague gravée de ses armoiries et de son prénom. Par chance, Bud sera recueilli in extremis par un fermier.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Quelques années plus tard, alors qu'il chassait un lapin, Bud fait la rencontre de Syd : il comprend alors son cruel destin lorsqu'il reçoit en échange de la vie de sa proie, une dague identique à la sienne mais gravée du prénom de son jumeau.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Sa rancœur augmente quand Syd devient guerrier divin et que lui-même n'en est que l'ombre dévouée, tout comme l'étoile sœur qui accompagne celle de son frère dans le ciel septentrional. Il compte alors sur la mort de Syd pour devenir le véritable guerrier divin de Mizar, apte à arborer le saphir d'Odin sur son habit divin, comme lui a promis Hilda de Polaris.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Bud nourrit une forte haine vis-à-vis de son jumeau, mais les événements lui montrent qu'il se trompe lui-même : en fait, Bud veut réellement protéger son frère, alors que Syd lui-même est prêt à mourir pour rendre un avenir meilleur à son jumeau.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son habit divin est d'un design identique à celui de son frère, mais d'un blanc diaphane, en lieu et place de la couleur noir et émeraude de l'originale, rappel cruel de sa condition d'éternel second ; cet habit divin représente le chat ou Lynx Högnir qui tire le Char de la déesse Freya en compagnie de Thofnir.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Bud veut dire "« commandement »" en norvégien. Ceci est une référence direct à l'étoile Alcor. Les sept étoiles du char d'Odin se composent ainsi : les trois étoiles presque alignées à l'avant sont les chevaux, les quatre étoiles bien brillantes à l'arrière sont les grandes roues du char, et enfin, sur le cheval du milieu (l'étoile Mizar), il y a le conducteur éternel, le corbeau nocturne, qui excite les chevaux en croassant.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Avant minuit, l'étoile assistante commande les chevaux vers l'extérieur, et la constellation est courbée vers le haut ; après minuit le corbeau rentre en sa demeure, et cette fois le char se courbe vers le bas.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Mime est en apparence inoffensif, au point que la chaîne d'Andromède ne peut pas l'attaquer. Il utilise la musique de sa lyre pour se battre : celle-ci affaiblit celui qui l'écoute. Mais Mime cache en fait une propre haine contre lui-même : il a assassiné Volker (à prononcer Folkel), réputé comme le meilleur guerrier d'Asgard de son époque, son père adoptif sur un coup de rage, après avoir découvert que ce dernier était responsable de la mort de ses parents biologiques. Depuis, Mime utilise la musique pour dissimuler ses propres sentiments, l'amour qu'il portait à son père adoptif et la haine qu'il se voue pour son geste. Son armure représente la harpe d'Aslaug. Il affronte Shun en premier qu'il défait sans mal à cause de l'inactivité de sa chaîne mais il se fera battre par Ikki.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Il n'a jamais aimé se battre, préférant apprendre la musique. Il réalise au cours de son combat contre Ikki que son père souhaitait lui confier Asgard, ce qui explique qu'il fut aussi dur avec lui. Il se remémore notamment certaines paroles de son père, indiquant que ce dernier était persuadé que son fils deviendrait un guerrier divin.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Le nom de Mime est celui du nain qui a éduqué Siegfried dans la mythologie scandinave. Il est issu par adoption de l'aristocratie militaire d'Asgard.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Il est à noter que le design du personnage est très inspiré par le chevalier Orpheus de La Lyre, issu du film "" (mélodie, attaque et design de l'armure).


title: Guerriers divins d'Odin

text: L'histoire met en scène les douze Chevaliers d'Or et principalement Aiolia (Chevalier d'Or du Lion), après leur supposée mort au Mur des Lamentations. Les douze guerriers auraient survécu à l'explosion et leurs armures ont évolué en armure divine ("") grâce aux larmes, puis au sang, de la déesse Athéna.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Les Chevaliers d'Or ressuscitent dans les glaces éternelles du Royaume d'Asgard sous forme d'Einherjar, supposément par volonté d'Odin. La princesse Hilda, qui est tombée gravement malade, a laissé sa place à un nouvel envoyé d'Odin, Andreas Lise, qui s'est entouré de sept nouveaux guerriers divins et a fait ressusciter Yggdrasil, ce qui est théoriquement interdit à Asgard. Hilda charge alors une de ses servantes, Lyfia, de destituer Andreas. Cette dernière rencontre Aiolia en prison et le convainc de l'aider dans sa tâche. Aiolos, apparu en vision à son frère Aiolia, lui ordonne, ainsi qu'aux autres Chevaliers d'Or, d'avancer jusqu'à Yggdrasil pour comprendre la raison de leur résurrection.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Jeune orpheline recueillie par Hilda, elle est devenue sa servante au Palais de Valhalla. Elle s'enfuit du Palais de Valhalla et rencontre Aiolia dont elle sollicite l'aide pour mettre un terme aux desseins d'Andreas Lise. Par moments, un mystérieux changement de comportement se produit chez elle. On apprend plus tard, que c'est elle qui a ressuscité les chevaliers d'or manipulée par Andreas. Elle meurt dans les bras d'Aiolia, tué par Utgarda.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Successeur de Hilda, il est le représentant d'Odin sur Terre. Il a ramené à la vie l'arbre Yggdrasil permettant ainsi au royaume d'Asgard d'obtenir la prospérité. Il tente de récupérer les 12 armures d'or afin d'obtenir suffisamment de puissance pour nourrir Yggdrasil et ainsi libérer une chose encore inconnue. Il manipule Lifia pour qu'elle ressuscite les chevaliers d'or. Après son combat contre cinq chevaliers d'or, Loki prend possession de son corps.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est le chien gardien du monde des morts dans la mythologie scandinave. Il est le gardien du Hall des morts, Helheim. Il s'agit du Guerrier Divin le plus mystérieux, Lyfia ne connaissant rien de son passé. Il utilise une épée en forme de croissant, Dainsleif, qui permet d'invoquer des loups sanguinaires avec l'attaque nommée "Hallucination Rue". Dans le hall des morts, il se bat contre Dokho où il détruit la statue lui-même. Il rejoint Frodi au hall des héros où il tue Lifia et s'ensuit un combat contre Frodi qui veut se venger de la mort de Lifia. Il meurt debout avec une partie de son ventre en moins.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est un géant ayant la forme d'un aigle dans la mythologie scandinave. Il est immortel et garde le Hall de la lumière, Alfheim. Il utilise l'épée de la victoire et de la ruine, Tyrfing et ses techniques lui permettent de projeter ses ennemis vers d'autres dimensions. Dans le hall de la lumière, il se bat contre Shaka mais perd la vie. Shaka lui enlève le sens du toucher lui permettant de mourir sans souffrir.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est le sanglier du dieu Freyr dans la mythologie scandinave. Son épée, Siegschwert (épée de la victoire en allemand), se sépare en deux parties et peut se mouvoir selon sa volonté et trancher ainsi son adversaire. Sa famille est au service d'Odin depuis très longtemps et il est celui qui tire le plus de fierté de son rang de guerrier divin et a le rôle de meneur. Il garde Vanaheim, le Hall des braves et son attaque est "Wildschwein Strahl" (rayon du sanglier en allemand). Dans le hall des héros, il se bat contre Aiolia mais Utgarda arrive et ce dernier tue Lifia. Par vengeance, Frodi tue Utgarda après un long combat.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est un serpent dragon qui vit sous Yggdrasil dans la mythologie scandinave et est le gardien de Svartalfheim, le Hall du savoir. Il attaque à l'aide de son épée Ridill, qu'il cache dans le bras de son armure. Il fournit à Yggdrasil, dans le cadre d'expériences, des êtres humains dont l'énergie est absorbée par les racines de l'arbre. Cette énergie rend également les guerriers divins plus puissants. Il est le plus cruel des guerriers divins et enlève Héléna afin de créer les nouveaux saphirs d'Odin. Il lance contre ses ennemis son attaque "Dragonewt Bullet". Il se bat contre Mû mais Masque de Mort reprend le combat permettant à Mû de partir. Masque de mort l'enterre pour qu'il souffre éternellement où les morts lui marchent au visage.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est un cerf fabuleux de la mythologie scandinave. Il possède une épée enflammée nommée qui permet de porter des coups à la vitesse de la lumière. Il est un ami de longue date de Camus, Chevalier d'Or du Verseau, avec lequel il s'entraînait au combat et qui a tué par accident sa sœur lors d'une avalanche. Il est connu pour être un fin stratège. Une de ses attaques se nomme "Flame Deer Maelstrom," qui est un tourbillon de flammes. Sa seconde attaque, le "Hatred Blue Flame", se compose de flammes bleues et sert à trancher ses ennemis. Il est originellement le gardien du Hall du Feu, Muspellheim. Il se fera tuer par Camus.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est le cheval gris fils de Sleipnir de la mythologie scandinave. Il est le frère de Siegfried de Duhbe, Guerrier Divin d'Alpha mort lors de la première bataille d'Asgard contre les chevaliers d'Athéna. Il voue depuis une haine farouche envers les Chevaliers. Il possède une épée-serpent qui s'allonge comme une chaîne, Gram, qui lui permet de lancer des ondes de choc nommées "Paard Orkan". Il est connu pour être brutal mais très loyal au combat. Son attaque se nomme "Baldur Orkan" et est le gardien du Hall des Brumes, Niflheim. Dans le hall de la brume, Saga prend vite fait le dessus sur Sigmund mais l'armure du frère de Sigmund apparait lui demandant d'arrêter le combat. Andreas contrôle ensuite le corps de Sigmund mais Saga en fini très vite. Saga détruit la statue mais laisse Sigmund en vie.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Son emblème est le bouc qui tire le char du dieu Thor dans la mythologie scandinave. Il possède comme arme une épée gigantesque, Mjöllnir, qui lui sert à propulser contre ses ennemis les deux énormes roues qu'il porte sur les épaules (les roues du char tiré par Tanngrisnir), cette attaque se nomme Ruota Falche. Il possède une seconde attaque nommée Ruota Tornado qui lui permet de projeter un puissant vent contre son adversaire. Parmi les guerriers divins, il est celui qui a la plus grande force physique et est le gardien de Jötunheim, le Hall des géants. Il se fera tuer par Aldébaran.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Ancienne représentante d'Odin sur Terre, elle est subitement tombée malade, laissant ainsi sa place à Andreas Lise.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Elle est marchande de fleurs au sein du village où Masque de Mort a trouvé refuge. Elle meurt dans les bras de Masque de mort, tuée par Fafnir.


title: Guerriers divins d'Odin

text: En Sibérie, Hyōga sauve un homme attaqué. Blessé, l'homme ne parle que d'Asgard. Quelques jours plus tard, Saori, Seiya, Shiryū et Shun s'inquiètent d'être sans nouvelle de Hyōga et décident d'aller à Asgard pour enquêter. À Valhalla, le Seigneur d'Asgard, Dorbal, prétend qu'il n'a pas entendu parler d'Hyōga. Seiya et les autres peuvent ressentir un cosmos maléfique émanant de Loki et des autres chevaliers d'Odin appelé les Guerriers divins. Shiryū est le seul à perçoit un cosmos familier venant du mystérieux Midgard, un guerrier divin masqué. Dorbal fait clairement comprendre qu'il essaie de prendre le contrôle d'Asgard et du Sanctuaire, emprisonnant Athéna dans une dimension étrange dans la statue géante d'Odin. Midgard se révèle être Hyōga et tente de tuer Shiryū. Ce dernier comprend que son ami est sous l'emprise maléfique de Dorbal. La tâche des chevaliers de bronze est de vaincre Dorbal, Loki et les autres guerriers divins, pour sauver Athéna, Hyōga et le monde.


title: Guerriers divins d'Odin

text: (son nom vient de « Thorvald »). Ce personnage est inspiré de Balder. Il porte l'armure de Heimdall. Il est Grand Prêtre du royaume d'Asgard et représentant d'Odin. Dorbal veut tuer Athéna afin de s'emparer de la Terre. Les Guerriers divins sont sous ses ordres.


title: Guerriers divins d'Odin

text: (son nom est Éric dans la V.F.), il porte l'armure de Fenrir. C'est un Guerrier divin arrogant et puissant au service de Dorbal et de la cause maléfique qu'il sert.


title: Guerriers divins d'Odin

text: il porte l'armure de Surt. Ce personnage a certainement inspiré le Guerrier divin Delta Albérich de Megrez de la partie Asgard de l'animé.


title: Guerriers divins d'Odin

text: il porte l'armure de Thrym et se bat avec deux boomerangs. Ce personnage a certainement inspiré le Guerrier divin Gamma Thor de Phecda de la partie Asgard de l'animé qui lui, se bat avec deux haches.


title: Guerriers divins d'Odin

text: , il porte l'armure de Jörmungand. Il s'agit en réalité de Hyôga du Cygne sous hypnose. L'armure qu'il porte peut rappeler le Guerrier divin Eta Mime de Benetnash. Shiryu le ramènera à la raison par la manière forte, à moins que ce soit le fait d'avoir brisé l'armure que portait Hyogâ qui l'a libéré de l'hypnose.


title: Guerriers divins d'Odin

text: Attaque : La Poussière de Diamant ("Diamond Dust" - ダイヤモンドダスト), Tonnerre de l'Aube ("Aurora Thunder Attack" - オーロラサンダーアタック).


title: Commission technique d'orientation et de reclassement professionnel

text: La COmmission Technique d'Orientation et de REclassement Professionnel (ou COTOREP) est une ancienne institution


text: La COTOREP est devenue en 2006 la CDAPH par fusion avec la commission départementale d'éducation spéciale (CDES). La CDAPH fait partie de la MDPH.


text: Créée en 1975 (Loi d'orientation n 75-534 du ), la Cotorep gérait les problèmes liés au handicap et notamment à la réinsertion professionnelle des handicapés. Elle était présente dans chaque département et dépendait du Ministère du Travail, de l'Emploi, de la Formation professionnelle et du Dialogue social.


text: Avec la Loi nº 2005-102 du pour l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées, la COTOREP disparaît.


text: À partir de janvier 2006, la Maison départementale des personnes handicapées intègre la commission des droits et de l’autonomie des personnes handicapées (CDAPH). C'est dans cette nouvelle instance que se prennent les décisions de compensation (humaine / technique), de prestations (le plus souvent financières) et d'orientations en faveur des personnes handicapées.


text: Elle se base pour cela sur l'évaluation des besoins de compensation du handicap, réalisée par une équipe pluridisciplinaire mise en place par la maison départementale des personnes handicapées (MDPH), et tient compte des souhaits exprimés par la personne handicapée ou son représentant légal, dans son projet de vie.


text: Les salariés Cotorep bénéficiaient d'une part de quota pour l'emploi. Par exemple le service du courrier d'une grande entreprise française comprend le plus souvent des personnes handicapées physiques et mentales.


text: D'autre part les salariés Cotorep bénéficiaient d'aménagements de leur espace de travail, par exemple un cadre dirigeant aveugle a, à sa disposition des logiciels de synthèse vocale (pour lire).


text: En 2006, les « travailleurs Cotorep » deviennent les « travailleurs handicapés (TH) ». Le régime juridique devient la « Reconnaissance de la Qualité de Travailleur handicapé (RQTH) », dans le cas général (secteur privé). Alors que le code du travail s'applique à l'ensemble des travailleurs (secteurs privé et public), il n'est pas clair pourquoi la fonction publique dispose de son propre régime.


text: Dans le cas du secteur public, les « travailleurs handicapés (TH) » sont appelés les travailleurs « bénéficiaires de l'obligation d'emploi (BOE) », au titre de l'article L. 5212-13 du code du travail.


text: Cette dernière dénomination met en valeur la discrimination positive, mais cette dénomination est toutefois malheureuse car il y a confusion entre « obligation de travail » et « droit au travail » (sur le modèle du droit au logement opposable). Par ailleurs, il peut même y avoir confusion entre cette « obligation de travail » et la déclaration annuelle obligatoire d’emploi des travailleurs handicapés, des mutilés de guerre et assimilés, au titre des mêmes articles L 5212-1 et suivants du Code du Travail, qui s'appliquent donc à l'ensemble des travailleurs (secteurs privé et public).


title: Femme de l'Apocalypse

text: La Femme de l'Apocalypse est un personnage biblique qui apparaît au chapitre 12 du livre de l'Apocalypse. L'interprétation de ce personnage est diverse dans les traditions chrétiennes. Cependant, l'Église catholique ainsi que les Églises orthodoxes l'ont constamment interprétée comme une figure apocalyptique de la Vierge Marie.


title: Femme de l'Apocalypse

text: La Femme de l'Apocalypse peut donc faire référence à la Vierge Marie, selon la tradition chrétienne la plus large. Mais encore, comme cette tradition constante voit en Jésus-Christ le Nouvel Adam, elle voit aussi en la Vierge Marie la Nouvelle Ève. Cette Nouvelle Ève qui, contrairement à la première, écrase le Serpent sous son pied ainsi que le croissant de lune, assimilé à ce dernier. Une autre tradition constante y voit également une figure de l'Église elle-même, considérée théologiquement comme étant le Nouvel Israël (ou "Verus Israel"), non plus selon la chair mais désormais selon l'Esprit saint.


title: Femme de l'Apocalypse

text: Dans la tradition catholique, cette femme fait donc principalement référence à Marie après son assomption. Cette tradition est réaffirmée par le pape Pie X, Paul VI et Jean-Paul II. Selon cette interprétation, l'« enfant mâle » est une référence à Jésus-Christ (Ap 12:5), qui doit (id.). Le dragon essayant de dévorer le nouveau-né au moment de sa naissance pourrait être, d'une part, une allusion à la tentative d'Hérode le Grand pour tuer l'enfant Jésus, et d'autre part à l'ensemble des chrétiens, enfants de l'Église, que Satan, jusqu'à la fin du monde, cherchera à perdre et à tuer spirituellement.


title: Femme de l'Apocalypse

text: Dans certaines représentations artistiques de l'Immaculée Conception et de l'Assomption, Marie est parfois représentée avec les symboles liés à la femme de l'Apocalypse : enveloppée par le soleil, couronnée d'étoiles et la lune sous ses pieds.


title: Femme de l'Apocalypse

text: Néanmoins, selon l'avis personnel du commentateur biblique Louis-Claude Fillion, si au premier abord la femme de l'Apocalypse semble être la Vierge Marie et que de nombreux interprètes ont adopté cette position, il s'agit là , qui représenterait en vérité l'Église.


title: Femme de l'Apocalypse

text: Selon certaines confessions protestantes, la femme de l'Apocalypse représente l'Église du Christ, et son enfant les saints et (Ap 12:17). Cette tradition n'est pas contradictoire avec celle de l'Église catholique "(voir supra)".


title: Femme de l'Apocalypse

text: Comme déjà mentionné, la Femme est aussi identifiée comme la Nouvelle Ève, qui, à l'opposé de la première Ève. En effet, l' (Ap 12:9), c'est-à-dire Satan, est présent dès le début de la Genèse et séduisit Ève. Mais Dieu mit désormais un signe de contradiction entre la femme et son enfant, d'une part, et le Serpent, d'autre part : ]. La Femme de l'Apocalypse, la Nouvelle Ève, est celle sur laquelle Satan n'a jamais prise, étant conçue sans péché.


title: Hakama

text: Le est un type de vêtement traditionnel japonais. C'est un pantalon large plissé (sept plis, cinq devant et deux derrière), muni d'un dosseret rigide "(koshi ita)". Il était traditionnellement porté par les nobles du Japon médiéval, et notamment les samouraïs. Il prend sa forme actuelle durant la période Edo. De nos jours, le "hakama" est porté par les hommes et par les femmes.


title: Hakama

text: Le "hakama" est premièrement utilisé par la cour impériale chinoise sous les dynasties Sui et Tang. Par la suite, les nobles Japonais adoptent ce vêtement au . Les "hakama" japonais sont portés par-dessus un kimono ("hakama-shita"), sont noués à la taille et tombent sur les chevilles. Depuis le , ils ne sont portés que par les hommes.


title: Hakama

text: Il existe deux types de hakama, l"'umanori" (« divisé »), plus semblable à des pantalons, et le "bakama" (« non divisé »), plus semblable à une jupe. Traditionnellement, le "hakama" de type "umanori" était exclusif aux hommes et porté par les nobles, les guerriers, les fermiers et les menuisiers.


title: Hakama

text: Certains prétendent qu'un des rôles du "hakama" était de masquer les mouvements des pieds, pour mieux surprendre l'adversaire. Cette explication ne fait pas l'unanimité : en effet, les samouraïs portaient des jambières qui demeuraient visibles sous le tissu. Par ailleurs, lorsqu'il n'était pas en armure mais se préparait à un combat, le samouraï remontait le "hakama" en le coinçant au niveau de la ceinture, de même qu'il attachait les manches du kimono par une bande de tissu, le "tasuki". C'était en fait essentiellement un pantalon de cavalerie (馬乗り, "hakama umanori"), mais il existe des "hakama" dont les jambes ne sont pas séparées (行灯袴, "andon bakama").


title: Hakama

text: De nos jours, le très ample "hakama" est utilisé dans certains arts martiaux comme l'aïkido, le "kendo", le "kinomichi", le "iaido", le "kenjutsu", l’"aïkijutsu", l’"aïkibudo", le "ju jitsu", le "nihon kempo", le "shinkendo", le "naginatajutsu" et plus rarement le judo. Pour le ju jitsu, il est utilisé dans les "koryū" (écoles anciennes) principalement, et non dans les styles modernes.


title: Hakama

text: Dans ce contexte, on parle parfois de "keikobakama" (littéralement « "hakama" d'entraînement »). Les "hakama" utilisés pour les arts martiaux sont en coton, en soie ou, le plus souvent, en polyester ou dans un mélange de ces trois fibres. Le coton est plus lourd, tandis que les fibres synthétiques glissent mieux sur le sol et résistent mieux à la décoloration, ce qui peut être important pour les arts martiaux comme le "iaido" ou l'aïkido. Les "hakama" de qualité présentent des lanières épaisses et surpiquées afin d'éviter qu'elles ne s'entortillent sur elles-mêmes.


title: Hakama

text: Les lutteurs de sumo n'utilisent pas de "hakama" en compétition mais sont tenus de le porter lors des cérémonies officielles.


title: Hakama

text: Le "hakama" est également un vêtement de cérémonie (mariage, remise de diplôme, etc.). Les femmes portent des "hakama" assortis à leurs kimonos, de couleurs vives ou à motifs, tandis que les "hakama" masculins sont le plus souvent à rayures. Le "hakama" de cérémonie étant en soie, cela en fait un vêtement fragile, onéreux et d'un entretien difficile.


title: Hakama

text: L'activité pratiquée peut imposer la couleur du "hakama". Ainsi, le "hakama" d'aïkido est toujours uni, noir ou indigo, parfois bleu électrique pour les "hakama" en coton ou blanc pour les pratiquants débutants dans certains dojos. Dans d'autres disciplines, le port d'autres couleurs, en particulier le blanc est accepté (pour le "iaido"). La couleur grise est réservée au "sensei". Dans le cadre des cérémonies shinto, le "kannushi shinto" porte un "hakama" blanc, les assistants masculins des "hakama" vert clair, les assistantes féminines des "hakama" rouge-orangé (les habits traditionnels rouges sont symbole de virginité au Japon).


title: Hakama

text: Selon certaines légendes, les sept plis représentent les sept vertus que doit posséder le samouraï : "jin" (« bienveillance, générosité »), "gi" (« honneur, justice »), "rei" (« courtoisie, étiquette »), "chi" (« sagesse, intelligence »), "shin" (« sincérité »), "chu" (« loyauté ») et "kō" (« piété »)- D'autres sources parlent plutôt des termes "yuki" (« courage », « valeur », « bravoure »), "makoto" (« sincérité », « honnêteté », « réalité »), "meiyo" (« honneur », « crédit », « gloire »). Cette symbolique n'est pas clairement établie et son origine ne dispose d'aucune source fiable.


title: Hakama

text: En Europe, le "hakama" est surtout porté par les pratiquants d'arts martiaux. Dans certains d'entre eux ("kyudo", kendo, "iaido", "aïkibudo"), il fait partie de la tenue obligatoire. Dans d'autres, en particulier l'aïkido, "aïkibudo" ou l’"aïkijutsu", il peut être porté lorsque l'élève a atteint un niveau technique lui permettant de gérer la gêne qu'occasionne le port du "hakama" ; la décision d'autoriser un élève à le porter est laissée à la discrétion de l'enseignant, il est devenu de fait un signe d'investissement personnel dans la discipline et de niveau technique, bien que cela ne soit pas son sens originel.


title: Hakama

text: Aux États-Unis, le "hakama" est de couleur noire ou indigo et est généralement associé aux "yūdansha".


title: Hakama

text: Pour la pratique martiale, le "hakama" se noue en commençant par la partie avant. Le sommet de celle-ci doit dépasser la ceinture ("kakuobi") de quelques centimètres. La longueur des lanières diffère suivant la discipline : égales pour l'aïkido, courtes à l'arrière pour le "iaido". Les lanières avant sont alors passées autour de la taille juste au-dessus de la ceinture, croisées derrière et reviennent sous la ceinture (obi), où elles sont nouées à l'aide d'un nœud simple. On met alors en place la partie arrière, le dosseret au creux des reins. Les lanières arrières se positionnent sur la ceinture (obi) ou au-dessous, et viennent se nouer sur l'avant avec un nœud similaire à celui de la ceinture et englobant les deux brins avant. Les manières de ranger les lanières divergent selon les écoles.


title: Hakama

text: Pour l'anecdote, il existe des "hakama" (fabriqués "a priori" en Corée) dont les liens sont noués par avance et se ferment avec des velcros, ils sont utilisés en compétition de kendo.


title: Hakama

text: Le rangement comme le pliage du "hakama" répond à tout un rituel et il peut varier selon les personnes et les écoles mais on retrouve en général l'ordre ci-après.


title: Hakama

text: Les lanières sont pliées en réalisant une tresse. Une fois le "hakama" plié, on déploie les lanières de chaque côté.


title: Hakama

text: Les tailles du "hakama" ne sont pas décidées arbitrairement, mais les mesures sont en réalité dans une ancienne unité, le "kujira-shaku". L'unité de mesure traditionnelle japonaise est le "shaku", par exemple, la taille 27 correspond à 2,7 "kuri-shaku", c'est-à-dire: = 102,3 cm. Les fabricants japonais traditionnels se conforment à cette norme, mais c'est peu le cas lorsqu'un "hakama" n'est pas fabriqué au Japon.


title: Demande biochimique en oxygène

text: La demande biochimique en oxygène (DBO) est la quantité d'oxygène nécessaire pour oxyder les matières organiques (biodégradables) par voie biologique (oxydation des matières organiques biodégradables par des bactéries).


title: Demande biochimique en oxygène

text: La DBO, ou Demande Biochimique en Oxygène correspond à la quantité de dioxygène nécessaire aux micro-organismes aérobies de l’eau pour oxyder les matières organiques, dissoutes ou en suspension dans l’eau. Il s’agit donc d’une consommation potentielle de dioxygène par voie biologique. Ce paramètre constitue un bon indicateur de la teneur en matières organiques biodégradables d’une eau (toute matière organique biodégradable polluante entraîne une consommation de l'oxygène) au cours des procédés d’autoépuration.


title: Demande biochimique en oxygène

text: La DBO permet de mesurer la qualité d'une eau dans un bocal (eaux superficielles : rivières, lacs..., eaux usées : stations d'épuration, rejets industriels...).


title: Demande biochimique en oxygène

text: L'eau analysée contient une quantité de matières organiques biodégradables, rejetées dans le milieu naturel, ces matières organiques vont être dégradées par voie biologique ce qui va entraîner un développement de micro organismes aérobies. Cette prolifération provoquera une chute de l'oxygène dissous dans le milieu récepteur et conduira à l'asphyxie des espèces présentes.


title: Demande biochimique en oxygène

text: La DBO est mesurée au bout de 5 jours (=DBO5), à (température favorable à l’activité des micro-organismes consommateurs d’) et à l’obscurité (afin d’éviter toute photosynthèse parasite).


title: Demande biochimique en oxygène

text: Deux échantillons sont nécessaires : le premier sert à la mesure de la concentration initiale en , le second à la mesure de la concentration résiduelle en au bout de 5 jours. La DBO5 est la différence entre ces 2 concentrations. Les mesures seront effectuées sur un même volume et le second échantillon sera conservé 5 jours à l’obscurité et à .


title: Demande biochimique en oxygène

text: Afin de mesurer la totalité de la demande, l’ ne doit pas devenir un facteur limitant de l’activité microbienne. En effet, une eau abandonnée à elle-même dans un flacon fermé consommera rapidement le dioxygène dissous : il faut donc s’assurer au préalable que ce dioxygène suffira largement à la consommation des micro-organismes.


title: Demande biochimique en oxygène

text: On utilise pour cela la méthode des dilutions, ou l’échantillon à doser est dilué dans une quantité d’eau telle qu’à l’issue de la mesure le taux d’ résiduel reste supérieur à 50 % du taux initial. Une quantité réduite du mélange micro-organismes + substrat est ainsi mise en présence du dioxygène d’un important volume d’eau dépourvu de demande propre (l'eau pure ne consomme effectivement pas d'oxygène).


title: Demande biochimique en oxygène

text: Préparation de l’eau de dilution : mettre la veille du prélèvement, dans un récipient de , de l’eau du robinet dans laquelle on plonge pendant 24 h un aérateur pour la saturer en dioxygène. Laisser reposer 12 h.


title: Demande biochimique en oxygène

text: Choix du facteur de dilution : Le facteur de dilution F dépendra de la charge de l’eau analysée. Par exemple, on choisira un facteur de dilution de l’ordre de 10 pour une eau de surface (DBO moyenne = ) ou de 50 à 100 pour une eau usée (DBO moyenne = pour un effluent domestique).


title: Demande biochimique en oxygène

text: Concrètement, si en début de mesure l’eau est saturée en dioxygène (), pour une eau usée (DBO de l’ordre de ), on choisira un facteur de dilution F de l’ordre de 300 / (8-8/2) = 75. Si l’on dispose d’un flacon de 150 ml, en diluant d’eau usée dans d’eau de dilution on obtient un facteur de dilution F = 150/2 = 75 convenable.


title: Demande biochimique en oxygène

text: Préparation des flacons de mesure : verser dans le flacon un peu d’eau de dilution puis la quantité prévue d’échantillon puis remplir le reste du flacon avec l’eau de dilution. Fermer le flacon sans y laisser d’air. Faire ainsi deux flacons identiques.


title: Rocher de Gibraltar

text: Le rocher de Gibraltar est un monolithe calcaire situé à Gibraltar, sur la côte méridionale de la péninsule Ibérique. Il atteint une altitude de 426 mètres. Dans l'Antiquité, il était considéré comme l'une des deux Colonnes d'Hercule, l'autre étant le djebel Musa, sur la côte nord du Maroc . Le rocher est une possession de la Couronne britannique. Il fut cédé par l'Espagne à la Grande-Bretagne par les traités d'Utrecht, à la fin de la guerre de Succession d'Espagne.


title: Rocher de Gibraltar

text: Cette formation géologique a été créée pendant le Jurassique, il y a environ 200 millions d'années, lorsque la plaque africaine est entrée en collision avec la plaque eurasienne. L'océan Atlantique a traversé le détroit de Gibraltar, ce qui a eu pour conséquence de créer la mer Méditerranée. Le rocher fait partie des cordillères Bétiques, une chaîne de montagnes qui dominent le sud-est de la péninsule ibérique.


title: Rocher de Gibraltar

text: Au nord, le rocher s'incline verticalement du niveau de la mer jusqu'à une altitude de 411,5 mètres à la "Rock Gun Battery". Le point le plus élevé du rocher atteint 426 mètres au-dessus du détroit. Les quasi-falaises le long du côté oriental du rocher tombent vers une série de pentes de sable qui datent d'une époque où le niveau de la mer était plus bas qu'aujourd'hui et une plaine de sable prolongeait sa base. Son côté occidental est beaucoup moins raide.


title: Rocher de Gibraltar

text: La calcite, le minerai qui produit les calcaires, se dissout lentement dans l'eau. Avec le passage du temps, ce processus peut former des cavernes. Composé de calcaires, le rocher de Gibraltar compte plus de 100 cavernes.


title: Rocher de Gibraltar

text: Le château maure est une relique de l'occupation maure de Gibraltar, qui a duré 750 ans. Il a été construit en l'an 711, quand Tariq ibn-Ziyad, le chef berbère, a débarqué pour la première fois sur le rocher qui porterait son nom. Le bâtiment principal qui subsiste est la Tour de l'Hommage, un bâtiment massif de briques et de mortier très dur, dont la partie supérieure a contenu les appartements et un bain maure.


title: Rocher de Gibraltar

text: Un aspect unique du rocher est son système des passages souterrains, connu sous le nom des « Galeries ». Achevées en 1797, ces galeries se composent d'un système de couloirs, d'embrasures et de passages, d'une longueur totale de presque 300 mètres. Elles offrent une série de vues uniques de la baie de Gibraltar, de l'isthme, et de l'Espagne.


title: Rocher de Gibraltar

text: La majeure partie du rocher est une réserve naturelle peuplée par environ 250 macaques berbères – les seuls singes sauvages en Europe. Ces macaques, ainsi qu'un réseau labyrinthique de tunnels, attirent un grand nombre de touristes sur le rocher chaque année.


title: Rocher de Gibraltar

text: Ces singes sont protégés par un décret du gouverneur de Gibraltar, d'une part à cause de leur rareté, et d'autre part à cause d'une légende qui affirme que la présence des Britanniques à Gibraltar est liée à celle des singes sur le rocher.


title: Rocher de Gibraltar

text: Le prologue du film "Tuer n'est pas jouer" de la série James Bond (avec Timothy Dalton dans le rôle éponyme) se déroule sur le rocher de Gibraltar. Le lieu a également inspiré George R. R. Martin, auteur de la saga de fantasy "Le Trône de fer".


title: Anchoïade

text: Une anchoïade est une recette et une spécialité traditionnelle de la cuisine provençale, à base d'anchois, de câpres, d'huile d'olive, et d'ail, traditionnellement pilonnés dans un mortier. Variante du pissalat niçois, ou de la tapenade, elle est traditionnellement consommée en apéritif sur des tranches de pain, ou bien en « fondue occitane » chaude ou froide avec des crudités (bâtonnets de légumes crus trempés dans la préparation).


title: Anchoïade

text: La version provençale de la recette est éditée en 1899 dans l'ouvrage culinaire "Cuisinière provençale", du chef cuisinier Jean-Baptiste Reboul. Fréquemment consommée en apéritif provençal, elle peut entrer dans la composition de salade ou de recette de cuisine provençale, et peut également être servie chaude en hiver, à l'image de l'aïoli ou de l'aïoli garni.


title: Anchoïade

text: L'anchoïade s'est étendue à la cuisine occitane, cuisine italienne, ou cuisine espagnole, sous de nombreuses déclinaisons (anchoïade niçoise, anchoïade camarguaise, bagna cauda piémontaise, anxovada, antipasti, tapas…).


title: Anchoïade

text: Cette préparation de pâte d'anchois, de câpres, d'huile d'olive, et d'ail est tartinée sur des toasts ou des mouillettes. Le plat est accompagné de crudités de saison accompagnées de cette sauce (tomate, céleri, radis, carotte, poivron, courgette, concombre, fenouil, endive, chou-fleur...) et parfois d'œuf dur. Les différents légumes ou crudités sont présentés crus, émincés ou coupés en dés, présentés dans un bol ou sur un plateau, afin d'être croqués après avoir été trempés dans la sauce.


title: Roman national

text: Le , ou récit national, est la narration romancée qu'une nation offre de sa propre histoire. Doté d'ajouts d'origine fictive, elle participe à l'identité nationale. Le roman national est le fruit de l'amalgamation d'épisodes historiques plus ou moins héroïques ou légendaires, qui mettent en lumière des valeurs considérées comme essentielles par la nation. Il se construit au fur et à mesure des siècles par la sédimentation d'images d’Épinal.


title: Roman national

text: La première fonction du roman national est la valorisation du groupe. Ainsi, les manuels scolaires de la IIIème République française exaltaient-ils les grands penseurs des Lumières françaises, comme Montesquieu, Voltaire, Nicolas de Condorcet, etc., en en faisant des représentants du génie français.


title: Roman national

text: La valorisation du groupe peut passer par l'évocation d'ancêtres prestigieux plus ou moins légendaires. Afin de définir la Turquie en tant que république laïque et ouverte sur la modernité, Mustafa Kemal Atatürk décida de mettre en valeur l'héritage des Hittites de l'Antiquité plutôt que celle de l'Empire ottoman islamique. L'Iran gouvernée par la dynastie Pahlavi, moderniste et laïque, fit référence au passé pré-chiite aryen du pays ; une fois la Révolution islamique iranienne de 1979 finie, le nouveau régime mit en valeur les traditions chiites du pays.


title: Roman national

text: La deuxième fonction du roman national est de différencier le groupe national vis-à-vis des autres nations. Les manuels d'Ernest Lavisse visaient à définir un esprit français, à partir de la culture française et de ses productions, afin d'en dégager des éléments uniques ou caractéristiques. Dans un autre registre, les populations chrétiennes assyro-chaldéennes d'Irak et d'Iran font référence aux Assyriens antiques afin de se différencier des populations arabes musulmanes de ces pays.


title: Roman national

text: Le roman national, enfin, peut permettre une conciliation ou une réconciliation des mémoires ou de franges de la population. Ernest Renan, dans "Qu'est-ce qu'une nation ?", écrit que . Nicole Loraux souligne que l'Athènes antique a procédé, en -403, à une amnésie volontaire afin de réconcilier la population après la guerre civile.


title: Roman national

text: Le roman national peut être mis en forme par l'État via les programmes scolaires. L'école est alors un vecteur de diffusion majeur. Les manuels d'histoire d'Ernest Lavisse jouent un rôle déterminant dans la création du roman national en France sous la . Elle permet de construire la société républicaine française et écrit l'Histoire de France de manière téléologique. En affirmant l'État-nation, elle permet de créer une communautée imaginée.


title: Roman national

text: Le roman national est généralement écrit à plusieurs mains. Il est pétri par l'activité de journalistes, d'auteurs, de romanciers, etc. Les historiens du ont joué un rôle majeur en tant qu'ils ont écrit des essais historiques mettant en valeur une histoire narrée de la nation française, de ses origines jusqu'à la modernité.


title: Roman national

text: Le , parce qu'il est un âge où se développe le sentiment national, est propice à l'étoffement des romans nationaux. Ils sont permis par la multiplication d'essais ou d'ouvrages qui réécrivent l'histoire. Jules Michelet écrit un ouvrage sur Jeanne d'Arc afin de romancer sa vie et l'insérer dans le roman national. François Guizot traduit en 1823 l"'Histoire des Francs" de Grégoire de Tours.


title: Roman national

text: Le roman national, en ce qu'il conduit à tordre l'Histoire et à la rendre de manière biaisée, est critiqué à partir des années 1990. L'historien Pierre Nora considère que la nation, , peut se permettre de ne plus être sous-tendu par un roman national. La question de l'enseignement du roman national fait l'objet de débats.


title: Roman national

text: Aurélie Filippetti considère et déplore que le roman national aurait été repris par des figures conservatrices afin de le tordre et de lui donner une inflexion réactionnaire.


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Was ist Aufklärung ? (en français : "Qu'est-ce que les Lumières ?") est un essai du philosophe Emmanuel Kant datant de 1784. Son titre complet est "Réponse à la question : qu'est ce que l'Aufklärung ?" ("").


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: "Qu'est-ce que les Lumières" est un manifeste de l"'Auflkärung", c'est-à-dire des Lumières. Kant demande comment l'homme peut accéder, par lui-même, à la lumière de la raison, c'est-à-dire sortir de la nuit des préjugés. La réponse réside dans le recours à la pensée libre.


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Kant écrit ce texte en expliquant combien il est bénéfique à l'Homme de penser par lui-même, sans préjugés. Pour ce faire, il reprend ainsi la maxime, empruntée au poète Horace, « Sapere aude ! » (Aie le courage de savoir ! / Ose savoir !).


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Cette maxime est commune à la métaphysique dogmatique wolffienne, objet de la critique kantienne, et à Kant lui-même parce qu'elle est l'expression d'une volonté de raison qui caractérise toute philosophie comme telle. Le dogmatisme métaphysique est l'illusion d'une raison qui présume de ses propres forces, illusion rationaliste qui est philosophique, tandis que l'extravagance (Schwärmerei) et le mysticisme sont une renonciation à la raison qui met en cause la liberté : en effet, si nous n'écoutions pas notre raison, que croirions-nous ? Et, sous prétexte d'institution ou de génie, ne risquerions-nous pas de nous assujettir à la loi d'un autre, quand obéir à la raison est obéir à la loi qu'on s'est prescrite ?


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Le substantif féminin "Aufklärung" formé sur le verbe composé "aufklären" signifie littéralement « éclaircissement », à partir de l'adjectif "klar" : « clair ». Comme le fait remarquer Olivier Juilliard, les dénominations de l"'Aufklärung" en Allemagne et des Lumières en France sont à resituer dans leurs contextes historiques respectifs. L'Aufklärung est , alors que la notion : en effet, l'Allemagne du XVIIIe siècle diffère beaucoup de l'Angleterre et de la France sur le plan spéculatif.


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Kant met en exergue la nécessité, pour chaque homme, d'avoir le courage de savoir. Ce courage, qui est une résolution, permet . Le philosophe écrit ainsi :


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Kant poursuit sa réflexion grâce au jeu d'opposition entre minorité (') la majorité ('). Devenir majeur est pour lui le but à atteindre d'une raison « éclairée », car être majeur signifie raisonner par soi-même. Kant se montre sévère envers tous ceux qui, pour la plupart, suivent leurs « tuteurs » autoproclamés, se laissent guider et ainsi se dispensent de penser.


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Les « adultes mineurs » se complaisent dans cet état parce qu'ils sont « lâches » et « paresseux » ou parce qu'ils n'osent plus prendre leurs propres décisions à la suite d'une mauvaise expérience. Cet état de minorité devient alors une seconde nature, on n'ose plus faire usage de son « propre entendement », d'où « "Sapere aude !" » (« Aie le courage de savoir ! / Ose savoir ! »). Il est indispensable selon lui de vivre sa propre expérience et de subir des échecs, tel un enfant qui apprend à marcher et qui trébuche et tombe au début, afin d'apprendre à les éviter et d'atteindre la majorité. La seule façon d'apprendre à un homme à penser, selon lui, est de le laisser tenter lui-même.


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Kant n'évacue pas la question de la pression sociale. Elle est puissante en ce qu'elle tort les hommes qui cherchent à penser par eux-mêmes à se soumettre au groupe d'adultes mineurs. Cela est préjudiciable, car dans tout groupe, . Le public, incapable de parvenir aux lumières, cherche souvent à .


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Il est difficile de se défaire de réformer les pensées. On ne change pas une manière de pensée comme on change la forme d'un État. Ainsi, même si , il n'y aura jamais .


title: Qu'est-ce que les Lumières ?

text: Le philosophe distingue deux usages de la raison et de la parole, qui sont l'usage public et l'usage privé. Lorsque le prêtre parle à ses ouailles, il fait un usage privé de sa parole : il est tenu d'obéir, il est restreint dans sa liberté, car il représente une organisation. Toutefois, il peut faire un usage public de sa raison et d'écrire des ouvrages savants pour les partager au monde ; dans ce cas, il devra être parfaitement libre de penser.