title: Droit des sociétés

text: La société en nom collectif, la société en commandite et la société en participation sont des sociétés créées par un contrat de société. Ce contrat est celui « par lequel les parties conviennent, dans un esprit de collaboration, d'exercer une activité, incluant celle d'exploiter une entreprise, d'y contribuer par la mise en commun de biens, de connaissances ou d'activités et de partager entre elles les bénéfices pécuniaires qui en résultent ». Ces sociétés, dites "sociétés de personnes" ou "sociétés contractuelles", ne nécessitent pas d'autorisation administrative pour exister. Elles n'ont pas de personnalité juridique distincte de leurs membres.


title: Droit des sociétés

text: La société en nom collectif est de loin la plus courante des trois. Le Code régit les règles de cette dernière avec beaucoup plus de détails. De plus, ses dispositions sont supplétives en cas d'absence de provisions pour gouverner la société en commandite ou la société en participation.


title: Droit des sociétés

text: La Société en nom collectif à responsabilité limitée est une forme de société en nom collectif qui doit également satisfaire à une série d'exigences du Code des professions. Ce groupement est couramment utilisé par les membres d'ordres professionnels qui désirent pratiquer ensemble, notamment par les avocats.


title: Droit des sociétés

text: La quatrième reconnue par le "Code civil du Québec" est la société par actions. Généralement, elle est régie par la "Loi sur les sociétés par actions" québécoise ou la "Loi canadienne sur les sociétés par actions", étant donné que les provinces et l'État fédéral ont une compétence législative partagée en matière de sociétés par actions. Toutefois, les sociétés par actions demeurent régies, à titre supplétif, par le Code civil du Québec.


title: Droit des sociétés

text: L’Acte uniforme relatif au droit des sociétés commerciales et du groupement d'intérêt économique (AUSCGIE) du 30 janvier 2014, qui se substitue au texte initial du 17 avril 1997, introduit de nombreuses innovations dans la constitution et la vie des sociétés commerciales dans l’espace géographique de l’OHADA.


title: Droit des sociétés

text: La première partie du texte énonce des dispositions générales, communes à toutes les formes de sociétés commerciales : règles de constitution et de fonctionnement, responsabilité des dirigeants, liens de droit entre sociétés, transformation, fusion, scission, apports partiels d’actifs, dissolution, liquidation, nullité de la société et des actes sociaux, formalités diverses et règles de publicité. Outre les importantes clarifications apportées, le nouvel AUSCGIE consacre les conventions extrastatutaires, devenues d’usage courant dans la vie des affaires, de même qu’il prévoit la nomination d’un administrateur provisoire, en cas de crise entre associés rendant impossible le fonctionnement normal de la société.


title: Droit des sociétés

text: La deuxième partie règlemente les diverses formes de sociétés commerciales : société en nom collectif (SNC), société en commandite simple (SCS), société à responsabilité limitée (SARL), société anonyme (SA), Société en participation, société de fait, groupement d’intérêt économique (GIE) et, innovation majeure, société par actions simplifiée (SAS). Le nouveau texte introduit également d’importantes dispositions de droit boursier, de même qu’il améliore le traitement des conventions réglementées afin de renforcer la transparence et le contrôle, mais aussi améliorer la gouvernance des sociétés. Par ailleurs, la possibilité pour les actionnaires et les administrateurs de participer par visioconférence aux réunions de l’assemblée générale ou du conseil d'administration est instituée.


title: Droit des sociétés

text: La troisième partie édicte, enfin, des incriminations relatives à la constitution, à la vie, à la dissolution et à la liquidation des sociétés commerciales, étant précisé que les sanctions afférentes aux infractions ainsi prévues doivent être précisées par la loi nationale de chaque État Partie.


title: Zeki Çelik

text: Mehmet Zeki Çelik, plus couramment appelé Zeki Çelik, né le à Yıldırım, est un footballeur international turc qui évolue au poste de latéral droit à l'AS Rome.


title: Zeki Çelik

text: Mehmet Zeki Çelik, originaire de la Bursa, est formé au sein de l'académie de Bursaspor de 2009 à 2015.


title: Zeki Çelik

text: Après une saison, il rejoint le club d'İstanbulspor qui évolue en TFF 2. Lig, la troisième division du championnat turc. Avec son club, il est sacré champion et accède alors à la deuxième division : la TFF 1. Lig.


title: Zeki Çelik

text: Titulaire indiscutable au sein de son club, ses bonnes performances lui permettent d'être appelé pour la première fois en équipe nationale par le sélectionneur Mircea Lucescu alors qu'il évolue encore en deuxième division.


title: Zeki Çelik

text: Le , il s'engage pour cinq ans avec le Lille OSC. Lors de la première journée de championnat, il est titulaire et il délivre une passe décisive à Lebo Mothiba permettant au LOSC d'égaliser contre le Stade rennais. Petit à petit, il gagne sa place dans l'équipe et en devient un élément incontournable sur son couloir droit.


title: Zeki Çelik

text: Le , il marque son premier but sous les couleurs lilloises lors du match Lille OSC-Nîmes olympique (5-0) d'un superbe lobe.


title: Zeki Çelik

text: Il connaîtra une saison 2020-2021 exceptionnelle avec le LOSC, au cours de laquelle le club sera sacré champion de France.


title: Zeki Çelik

text: Le 5 juillet 2022, il quitte le LOSC pour rejoindre l'AS Roma. Il s'engage pour quatre ans pour un montant d'environ 7 millions d'euros.


title: Zeki Çelik

text: Le , il reçoit sa première sélection avec la Turquie lors d'un match amical contre la Russie (1-1). Il entre en jeu à la à la place de Şener Özbayraklı. Satisfait par ses performances, Mircea Lucescu le sélectionne à nouveau en octobre.


title: Mode Noclip

text: Le mode Noclip, dans de nombreux jeux vidéo, parfois francisé en mode passe muraille, est un code qui place le personnage du joueur dans une sorte d'état « éthéré », lui permettant de « flotter » à travers les murs, les plafonds, les sols voire les autres entités (personnages ou objets pouvant interagir avec le joueur). Il est souvent utilisé comme cheat.


title: Mode Noclip

text: Il est aussi implémenté sous d'autres noms dans des jeux vidéo comme récemment Minecraft, le célèbre jeu cubique, sous le nom de "mode spectateur".


title: Mode Noclip

text: Le terme a été popularisé par les jeux d'Id Software dans les années 1990 et dérive de la commande traditionnellement utilisé pour activer le mode : en tapant « noclip » dans la console des jeux PC. Le cheat a été banalisé, notamment dans les jeux de tir à la première personne, comme "Quake" ou "Half-Life", et dans les "scroller games" comme "Sonic the Hedgehog". Il est néanmoins possible de se Noclip dans certains jeux si l’on est l’administrateur d’un serveur. Le premier exemple de code « Noclip » vient probablement de la série d'Id Software, Commander Keen.


title: Mode Noclip

text: Le mode Noclip et ses dérivés proviennent souvent du moyen par lequel les développeurs testent leurs jeux. Si une nouvelle caractéristique est implémenté dans le jeu mais nécessite de jouer pour savoir si elle fonctionne, le noclip permet au développeur de gagner du temps en évitant la mort et en traversant rapidement les obstacles pour se rendre vers la partie du niveau qui l'intéresse.


title: Sazerac

text: Le Sazerac est l'un des plus vieux cocktails connus, toujours populaire dans certaines régions des États-Unis, notamment à La Nouvelle-Orléans.


title: Sazerac

text: Le nom de ce cocktail tient son nom de la maison de cognac Sazerac de Forge et Fils (devenue Sazerac de Forge et Kotniski, avant de disparaître dans une acquisition en 1965 faite à Angoulême). remplacé plus tard par un whisky de seigle. , toujours vendu sous la marque Peychaud's. Le cocktail faisait également appel à l'absinthe, qui fut par la suite interdite (avant d'être à nouveau autorisée en novembre 1988). Les établissements américains utilisent parfois du pastis au lieu de l'absinthe. À La Nouvelle-Orléans, on préférera toutefois au pastis un peu d'alcool d'Herbsaint (Legendre). La Sazerac Company, l'entreprise à l'origine du café en question, racheta la distillerie du Kentucky produisant le whisky de seigle qu'elle utilisait pour le cocktail, et commercialise toujours un Kentucky Straight Rye Whisky sous la marque Sazerac. Il existe un "prémix" vendu sous le nom de Sazerac, composé de brandy et de bourbon ; certains puristes dénoncent l'utilisation de ce dernier type de whisky pour préparer ce cocktail.


title: Sazerac

text: Un Sazerac se prépare généralement en rinçant un verre avec un fond d'absinthe ou de pastis. Trois à quatre traits de cocktail bitter sont ensuite ajoutés à une dose de Rye whisky (ou whisky de seigle). Le tout est servi avec ou sans glaçon, garni d'un zeste de citron.


title: Lady D'Arbanville

text: En 1970, Cat Stevens entretient une relation avec Patti D'Arbanville, et c'est pour elle qu'il écrit cette chanson devenue un de ses plus gros succès. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses succès, "Wild World". Par la suite, Dalida la reprendra en français et en italien.


title: Lady D'Arbanville

text: Elton John a enregistré une version de "Lady D'Arbanville". Dans sa version, il remplace le mot français « fille » de l'original (que Cat Stevens prononce mal comme « fill » en anglais) par le mot « pill ».


title: Lady D'Arbanville

text: Le groupe anglais And Also The Trees enregistra une reprise de Lady d'Arbanville en 1989 sur l'album .


title: Virton

text: Virton (prononcer ; Gaumais: Viertån ; Wallon: Vierton) est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Luxembourg. Elle est le chef-lieu de son arrondissement.


title: Virton

text: Virton est la capitale de la Gaume, région culturelle où la langue vernaculaire traditionnelle est le gaumais.


title: Virton

text: Le nom de la localité est attesté sous différentes graphies : "Vertunum", 1183; "Vertun", 1187; "Verton", 1240 .


title: Virton

text: Contrairement à l'explication la plus courante, l'origine du nom de Virton ne vient pas de la confluence des deux rivières Vire et Ton.


title: Virton

text: Selon une hypothèse ancienne, Virton dériverait du latin "Vir Tonans", l'homme tonnant, évoquant le dieu Jupiter.


title: Virton

text: Suivant une explication plus largement partagée, Virton viendrait de deux mots gaulois : "viro" d'une part, signifiant homme ou vrai et "-duno" d'autre part, signifiant colline, forteresse ou agglomération.


title: Virton

text: Virton est située à une distance de au sud-est de Bruxelles et de à l'ouest de la ville de Luxembourg.


title: Virton

text: La commune fait partie de la Lorraine belge, seule région géologique du Jurassique (Ère secondaire) de Belgique.


title: Virton

text: Le Ton, un affluent de la Chiers, traverse la ville en bordure sud-est avant de prendre les eaux de la Vire un peu plus au sud.


title: Virton

text: La commune est délimitée au sud par la frontière française qui la sépare du département de Meurthe-et-Moselle et de la région Lorraine.


title: Virton

text: Virton est le point de départ de la route nationale 82 menant à Arlon. Elle est traversée par la route nationale 87 reliant la frontière française à Lamorteau (Rouvroy) et Parette (Attert), ainsi que par la route nationale 88 reliant Florenville et Athus (Aubange).


title: Virton

text: La commune est desservie par un large réseau de pistes cyclables et est traversée par le chemin de grande randonnée GR 129.


title: Virton

text: Il existe quelques éléments pour affirmer que ce qui a été appelé ultérieurement "Vertunum" a été occupé avant la conquête des Gaules.


title: Virton

text: À l'époque romaine, "Vertunum" est un lieu important situé à proximité de l'intersection de plusieurs voies de communication.


title: Virton

text: La première mention de Virton apparaît dans une bulle du pape Luce III en 1183. Elle dépend alors de la maison de Chiny : l'un des premiers comtes y construit un château. La ville est soumise à la loi de Beaumont en 1270.


title: Virton

text: À la disparition de la famille de Chiny, Virton dépend de nombreuses dynasties jusqu'à la Révolution française.


title: Virton

text: À la chute de Napoléon en 1815, le village est rattaché, de par le Traité de Vienne, à la Confédération germanique en même temps que le duché de Luxembourg. Virton deviendra définitivement belge avec le Traité de Londres en 1839, malgré l'attachement sentimental à la France toute proche (en 1830 le drapeau français flotta sur la tour de l'église et en 1848 des émeutes républicaines survinrent dans la ville).


title: Virton

text: En , Virton est le lieu de combats meurtriers lors des premiers chocs entre troupes françaises et allemandes.


title: Virton

text: Les maires - la Gaume est la seule région de Belgique où les bourgmestres sont appelés maires - de la commune de Virton depuis la fusion des communes sont :


title: Virton

text: La ville fait partie de la zone de police Gaume pour les services de police, ainsi que de la zone de secours Luxembourg pour les services de pompiers. Le numéro d'appel unique pour ces services est le 112.


title: Virton

text: Virton est un centre d'enseignement réputé avec 9 écoles primaires, 2 établissements d'enseignement spécialisé, 4 écoles secondaires, 2 implantations d'enseignement supérieur, 3 unités d'enseignement de promotion sociale.


title: Virton

text: La commune accueille une implantation de la Haute école de Namur-Liège-Luxembourg (HENALLUX), à savoir l'École d'Ingénieurs de Pierrard-Virton.


title: Virton

text: Le campus de Virton de la Haute école Robert Schuman (HERS) est issu de l'ancienne École normale de Virton et dispense des formations dans le domaine pédagogique.


title: Virton

text: Le se déroule la fête des amoureux. Cette fête serait d'origine médiévale. Les différentes animations durant cette journée sont l'élection du « Roi du pâté gaumais » (les participants doivent manger le maximum de pâtés en 20 minutes accompagné de café), le « "Just married trophy" » (les jeunes mariés de l'année parcourent la ville), et les géants le D'Jean et la D'Jeanne qui accompagnent la fanfare de Saint-Mard dans les rues. Restauration dans les bars et restaurants de la ville du matin au soir et dans la nuit.


title: Gérard Calvi

text: Grégoire Élie Krettly, dit Gérard Calvi, né le à Paris où il est mort le , est un compositeur et chef d'orchestre français.


title: Gérard Calvi

text: Il est l’auteur de plus de trois cents chansons, cinquante partitions de films, de comédies musicales et d’opéras-bouffes.


title: Gérard Calvi

text: Né Grégoire Élie Krettly, Gérard Calvi est le fils du violoniste, compositeur et chef d'orchestre Robert Krettly et de Nelly Zeude.


title: Gérard Calvi

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, à partir de 1941, il entame des études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.


title: Gérard Calvi

text: En 1945, il obtient le grand prix de Rome de composition musicale. Il a composé des musiques pour Édith Piaf ("Le Prisonnier de la Tour", sur des paroles de Francis Blanche, 1946), Liza Minnelli et Frank Sinatra ("Ce n'est qu'une chanson", 1954).


title: Gérard Calvi

text: En 1948, il est l'auteur de la musique pour les spectacles des Branquignols, troupe de Robert Dhéry et Colette Brosset à laquelle il reste fidèle plusieurs décennies.


title: Gérard Calvi

text: Il compose également de nombreuses œuvres symphoniques, des pièces pour solistes, de la musique de chambre, des opérettes ("La Polka des Lampions" en 1961 au théâtre du Châtelet avec Georges Guétary et Jean Richard, "La Mélodie des Strapontins" en 1984 à Nantes), des partitions pour le théâtre et le cinéma. Il compose aussi un opéra d’après la pièce de théâtre "La Cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco, opéra créé en 2009


title: Gérard Calvi

text: Au cours des années 1950-1960, ses compositions sont souvent, soit évocatrices et descriptives, soit fantaisistes voire parfois volontairement burlesques sur les violons, flûtes et autres instruments, mais de manière très étudiée, avec une pointe d'humour sur leur compositions ou chansons, dont Gérard Calvi est particulièrement friand. On retrouve cette approche dans d'autres ensembles de musique de variété de l'époque tels que Paul Bonneau, Pierre Duclos, Roger Roger ou André Popp. Ces musiques sont régulièrement jouées sur Radio-France.


title: Gérard Calvi

text: Vers fin 1950 - début 1960, il engage le saxophoniste Fausto Papetti dans son orchestre d"'ambiance", lui demandant d'effectuer quelques « notes » désaccordées divertissantes pour apporter une touche comique voulue par lui-même à ses compositions. Il signe plusieurs musiques des dessins animés d’"Astérix" (il est d'ailleurs caricaturé dans l'album "Astérix en Hispanie") et ainsi que celles des "Minichroniques" de René Goscinny. En 1967, il fait aussi la musique du « livre-disque » "Le Menhir d'or".


title: Gérard Calvi

text: Il enregistre un très grand nombre de disques microsillons 45 ou 33 tours. Parmi ceux de musique de variété, on peut citer "Le Bal chez Madame de Mortemouille", la musique du film "Le Petit Baigneur" avec Louis de Funès ou "La Polka des menottes" en 1959.


title: Gérard Calvi

text: Gérard Calvi est à plusieurs reprises président du conseil d’administration de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (la Sacem) dont il est plus tard président d’honneur. Il préside également l’Académie nationale de l’opérette (ANAO).


title: Gérard Calvi

text: Gérard Calvi a été marié à la comédienne Yvette Dolvia (1922-2014) avec qui il a eu deux enfants : le journaliste Yves Calvi et le photographe Jean-François Krettly. Le , il épouse l'artiste-peintre Françoise Couleau, dite Planas de Font.


title: Gen d'Hiroshima

text: La publication du premier volume par Les Humanoïdes associés en 1983 fait de "Gen d'Hiroshima" l'un des premiers albums de bande dessinée japonais traduits en français, quatre ans après la publication par Rolf Kesselring du "Vent du nord est comme le hennissement d'un cheval noir". La première traduction française intégrale a été publiée entre 2003 et 2017 par Vertige Graphic.


title: Gen d'Hiroshima

text: L'histoire retrace le parcours de la famille Nakaoka à Hiroshima, du printemps 1945 au printemps 1953 en se centrant sur le bombardement atomique du . L'histoire est basée sur la propre expérience de l'auteur, survivant du bombardement où il perdit son père, sa sœur et son frère cadet.


title: Gen d'Hiroshima

text: Nakazawa commence son histoire en montrant comment la famille de Gen est discriminée par ses voisins à cause du pacifisme de son père et de son opposition à la politique impériale.


title: Gen d'Hiroshima

text: Nakazawa couvre plusieurs années après Hiroshima afin de montrer les conséquences à long terme comme les maladies mortelles dues aux rayonnements radioactifs. Il insiste également sur les traumatismes de la société japonaise : rejet social des victimes de la bombe qui symbolise la défaite pour les Japonais, famines et pauvreté entraînant marché noir, criminalité organisée des yakuzas et orphelins délinquants.


title: Gen d'Hiroshima

text: Il critique vivement l'impérialisme et l'aveuglement des militaires, des entreprises et de l'empereur qui ont conduit à la guerre. Il s'attaque également à l'occupation américaine : étudiant comme des cobayes les victimes de la bombe, censurant les informations au sujet des conséquences de l'explosion...


title: Gen d'Hiroshima

text: Cette œuvre est souvent comparée à la bande dessinée américaine des années 1980 "Maus", consacrée au génocide juif. L'auteur de celle-ci, Art Spiegelman, préfacier de l'édition américaine, a ainsi affirmé avoir été extrêmement marqué par "Gen d'Hiroshima".


title: Gen d'Hiroshima

text: Mais "Gen d'Hiroshima" traite surtout du courage et de la nécessité de se reconstruire et de grandir après un drame. Nakazawa utilise la métaphore du blé tout au long de l'ouvrage : « Soyez comme ce blé, fort, même si vous vous faites piétiner… ».


title: Gen d'Hiroshima

text: Le style de dessin de Keiji Nakazawa est relativement simple, mais "sa violence graphique" a révulsé le public occidental.


title: Gen d'Hiroshima

text: "Gen d'Hiroshima" est souvent utilisé dans les écoles du Japon pour parler des bombardements de Hiroshima et Nagasaki ; il est généralement disponible dans les bibliothèques scolaires, mais parfois, à cause des actes violents représentés, certaines restrictions sont mises en place pour les jeunes lecteurs. Le manga fut pourtant mal reçu lors de sa première parution : au bout d'un an, "Jump" interrompit sa publication, le manga présentant une vision trop négative du Japon tant durant la guerre (le père du héros est un pacifiste, haï par ses voisins, emprisonné, battu pour ses opinions. Le manga évoque les discriminations qui frappent les Coréens vivant au Japon, ainsi que la responsabilité de l’empereur dans le déclenchement de la guerre, sont également évoqués les massacres de Nankin) qu'après-guerre (corrompu, et où les survivants des bombardements sont ostracisés). Ainsi, les lecteurs japonais connaissent principalement le premier livre, qui se termine par la bombe atomique avec la vision de Japonais bombardés et pacifistes.


title: Gen d'Hiroshima

text: Comme les enfants le connaissent bien, il leur a parfois servi de point de référence après l'accident nucléaire de Fukushima en 2011.


title: Gen d'Hiroshima

text: En 1972, le rédacteur en chef des revues "Jump" demande à ses auteurs d'écrire un récit autobiographique pour le numéro d'octobre de "Monthly Shōnen Jump". Dans son histoire, , Nakazawa évoque pour la première fois son expérience directe du bombardement, alors qu'il s'était surtout intéressé à ses conséquences dans les années précédentes. Nagano, marqué par ce récit qui suscite par ailleurs des réactions positives chez les lecteurs, propose à Nakazawa d'en réaliser une version plus ambitieuse, ce que l'auteur s'empresse d'accepter.


title: Gen d'Hiroshima

text: Publié à partir de 1973 dans l'hebdomadaire à fort tirage "Weekly Shōnen Jump", Gen d'Hiroshima est donc une version romancée de l'œuvre autobiographique publiée l'année précédente.


title: Gen d'Hiroshima

text: Interrompue après un an et demi, la publication reprend ensuite dans trois magazines moins populaires : "Shimin" (1975-1976), "Bunka Hyōron" (1976-1980) et "Kyōiku Hyōron" (1952-1985), des revues nettement plus orientés politiquement, soutenues par le syndicat des enseignants, très à gauche, puis en volumes dès 1975. En tout, Gen d'Hiroshima compte environ 2600 planches.


title: Gen d'Hiroshima

text: L'éditeur suisse installé à Paris Rolf Kesselring avait commencé à publier des mangas en 1978 avec la revue spécialisée "Le Cri qui tue" puis en 1979 le premier album de bande dessinée japonaise traduit en français, "Le vent du nord est comme le hennissement d'un cheval noir". "Gen d'Hiroshima" est cependant le premier manga publié en France au format album par un éditeur adulte important, Les Humanoïdes Associés, en 1983. C'est cependant un échec et la série n'est pas poursuivie. Une nouvelle tentative par Albin Michel en 1990 sous le titre de "Mourir pour le Japon" rencontre le même sort. Entre 2003 et 2007, Vertige Graphic traduit les dix volumes de l'édition japonaise. Une nouvelle édition sous forme de livre de poche a été réalisée de 2007 à 2011.


title: Gen d'Hiroshima

text: Le manga a fait l'objet de trois adaptations cinématographiques en film live réalisées par Tengo Yamada : "Hadashi no Gen" en 1976, "Hadashi no Gen: Namida no bakuhatsu" en 1977 et "Hadashi no Gen part 3: Hiroshima no tatakai" en 1980.


title: Gen d'Hiroshima

text: Deux films d'animation sont également sortis, "Hadashi no Gen" en 1983, récompensé par le prix Noburō Ōfuji 1983, et "Hadashi no Gen 2" en 1986, réalisés par Mamoru Shinzaki. Tous deux ont été produits par le studio Madhouse.


title: Gen d'Hiroshima

text: De nombreux éléments du récit original ont été gommés, pour des raisons de durée ou d'unité scénaristique du film.


title: Gen d'Hiroshima

text: Dans le premier film, les deux frères aînés de Gen n’existent pas, et l’action est centrée sur la famille ainsi réduite. De même, si les opinions pacifistes du père sont évoquées, il n’est fait mention ni de son emprisonnement, ni de la haine des voisins. Tout ce qui concerne le contexte politique intérieur japonais a disparu, au profit de la vie de la famille Nakaoka.


title: Gen d'Hiroshima

text: Dans le second film, ce sont les enfants orphelins qui occupent la scène, au détriment des autres acteurs que sont les yakuzas et les troupes américaines. Plus étonnant, les tests subis par la mère de Gen auprès d’une institution médicale américaine – qui ne soignait pas les malades mais collectait des informations sur les répercussions de la bombe – sont passés sous silence.


title: Gen d'Hiroshima

text: C’est ainsi essentiellement le volet historique, surtout dans le second film, qui a été sacrifié, privant le récit original de sa complexité. La vie à Hiroshima est vue à travers quelques personnages, et non plus dans sa globalité. De même la violence, notamment faite aux enfants (un aspect sur lequel la BD insiste particulièrement) a été aseptisée. En revanche, l’épisode de la bombe est fidèlement reconstitué dans le premier film.


title: Blues Brothers 2000

text: Il s'agit de la suite du film "Les Blues Brothers", sorti en 1980 et également réalisé par John Landis.


title: Blues Brothers 2000

text: Quelques mois après sa sortie américaine, le film est présenté hors compétition au festival de Cannes 1998. L'accueil de la presse est mitigé et le film ne rencontre pas du tout le même succès commercial que le premier opus.


title: Blues Brothers 2000

text: 18 ans plus tard, Elwood Blues (Dan Aykroyd) sort de prison. Il attend à la sortie pendant toute une nuit et personne ne vient le chercher. Le directeur de la prison se rend compte que personne ne lui a appris la mort de son frère Jake et le lui annonce.


title: Blues Brothers 2000

text: Alors qu'Elwood Blues se croit seul, il est pris en charge par Matara, envoyée par , son ancien batteur. Celui-ci a monté un club de danseuses et voudrait qu'Elwood y chante. Sur la route, il rencontre Malvern Gasperon (B. B. King), qui tient un garage d'occasion de voitures. Il y réserve une Ford Crown Victoria 1990 de police réformée.


title: Blues Brothers 2000

text: Il apprend que l'orphelinat qu'il avait contribué à sauver dans le premier épisode a été rasé. Mais il retrouve la mère supérieure Mary Stigmata qui lui apprend la mort de Curtis, que celui-ci a eu un fils — qu'elle lui interdit d'aller voir — et lui confie l'éducation d'un jeune garçon nommé Buster.


title: Blues Brothers 2000

text: Elwood court aussitôt trouver le fils caché de Curtis, Cab, qui est devenu chef de la police d'État de l'Illinois. Il s'empresse de lui expliquer qui il est, mais après avoir découvert les casiers judiciaires de Jake et d'Elwood, alors qu'Elwood lui demande cinq cents dollars, il le jette dehors. Cependant Buster lui vole son portefeuille et le donne à Elwood qui achète la Ford.


title: Blues Brothers 2000

text: Elwood emmène ensuite Buster au club de Willie dans lequel il commence à chanter. Il se rend compte que Willie se fait racketter par des mafieux russes. Alors que ceux-ci reviennent et que Willie est absent, Elwood les saoule et se fait aider du barman Mack McTeer (John Goodman) pour les abandonner dans une ruelle. La mafia russe décide de se venger.


title: Blues Brothers 2000

text: Parallèlement Elwood a renvoyé son portefeuille (allégé de cinq cents dollars) à Cab qui décide de le faire arrêter.


title: Blues Brothers 2000

text: En remerciement de son aide, Elwood fait chanter Mack sur la scène et découvre qu'il est un très bon chanteur de blues. Mais les Russes débarquent et mettent le feu au club. Elwood, Buster, Mack, Willie et les danseuses parviennent néanmoins à s'échapper du club en flamme.


title: Blues Brothers 2000

text: Elwood décide de reformer le groupe, intègre Mack et Buster, et reprend Willie comme batteur. Il vient chercher Matt Murphy et Lou Marini dans la concession Mercedes qu'a ouverte la femme de Matt (Aretha Franklin). Après lui avoir fait une scène, celle-ci laisse partir son mari dans le groupe.


title: Blues Brothers 2000

text: La police découvre une affiche des "Blues Brothers" dans les restes calcinés du club de Willie. La mère Mary Stigmata, voyant que Buster n'est pas rentré depuis une semaine, alerte la police.


title: Blues Brothers 2000

text: Elwood va chercher Donald Dunn, Steve Cropper et Tom Malone pendant une émission de radio qu'ils animent où ils parlent des multirécidivistes. Il va ensuite chercher Alan Rubin qui est devenu directeur de pompes funèbres et qui enterre un mafieux russe. Elwood et Mack font une scène à Alan pour qu'il abandonne son métier. La scène met dans une rage folle les mafieux russes qui décident de se débarrasser des Blues Brothers. Ceux-ci leur échappent et vont chercher Murphy Dunne chez Ed, qui tient un service de téléphone rose.


title: Blues Brothers 2000

text: Le groupe reformé, les Blues Brothers décident de partir vers le sud dans le but, non avoué par Elwood et Mack à leurs musiciens, d'aller faire un concours de blues à proximité de La Nouvelle-Orléans chez Queen Musset's.


title: Blues Brothers 2000

text: Ils s'arrêtent chez Bob qui tenait une boite de country ("Bob's Country Bunker") dans le premier épisode et qui manque de les reconnaître. Une patrouille de police qui passe à proximité reconnaît la voiture d'Elwood et oblige Elwood, Mack et Buster à fuir précipitamment. Ils doivent passer la frontière de l'État en franchissant le fleuve pour éviter la police, grâce à la bluesmobile qui devient amphibie pour l'occasion. En sortant de l'eau, ils font exploser le bateau rempli de TNT d'un groupuscule néo-nazi (aussi rencontré dans le premier film) qui décide de les prendre en chasse.


title: Blues Brothers 2000

text: Le groupe se retrouve à un rassemblement de Rednecks dans lequel ils doivent chanter du bluegrass. Les Russes et la police sont au rendez-vous pour les accueillir. Mais la chanson que chantent les Blues Brothers provoque un violent orage qui leur permet de fuir.


title: Blues Brothers 2000

text: La bluesmobile, dans laquelle s'est entassé tout le groupe, tombe en panne d'essence en chemin et, à la recherche d'aide, ils tombent sur un congrès de « "revival" » de l'église de Triple Rock de Chicago. Ils entrent dans l'espoir de demander de l'aide au révérend Cleophus James (James Brown, également présent dans le premier film). Ils assistent au début de la messe, qui est ensuite interrompue par l'arrivée de la police et de l'officier Cab. Les révérends de l'église lui font voir la lumière et il intègre le groupe. Blue « Lou » Marini arrive avec la bluesmobile (il était allé chercher de l'essence) et embarque tout le monde. Toutes les voitures de police partent à la poursuite de la bluesmobile qui bondit au-dessus de travaux alors que les voitures de police s'encastrent dedans à l'occasion d'un carambolage géant, battant ainsi le record établi pour la plus grande casse de voitures, record tenu jusque-là par le premier film des Blues Brothers.


title: Blues Brothers 2000

text: Le groupe arrive chez Queen Musset's, qui est une sorcière loin d'être aussi laide et vieille que les légendes le racontent. Elle transforme les Blues Brothers en zombies qui doivent chanter pour se qualifier au concours, ce qu'ils arrivent à faire. Lors du concours, ils sont opposés à Mister Gasperon (B. B. King) qui a formé un groupe ("The Louisiana Gator Boys") avec Eric Clapton et quelques autres grosses pointures du blues. Évidemment, les Blues Brothers ne font pas le poids face à une telle armée d'excellents musiciens. Alors qu'ils ont fini de jouer, les Russes et les néo-nazis débarquent chez Queen Musset's qui les transforme tous en rats. Elwood propose un bœuf à Mister Gasperon qu'il est cependant obligé d'abandonner pour fuir avec Buster à cause de l'arrivée de la police et de la mère Mary Stigmata. Le film se termine sur la bluesmobile suivie d'une armée de voitures de police.


title: Blues Brothers 2000

text: Après le générique final, on peut voir une prestation de James Brown qui chante "Please, Please don't go" qui n'est pas reprise dans le CD de la bande originale du film.


title: Blues Brothers 2000

text: Le scénario de cette suite est signé John Landis et Dan Aykroyd. Le studio leur demandera de nombreux changements, ce qui les poussera un temps à abandonner le film.


title: Blues Brothers 2000

text: Pour baisser le budget du film, les acteurs Dan Aykroyd et John Goodman n'ont pas demandé de salaire.


title: Blues Brothers 2000

text: Le pianiste Paul Shaffer a cette fois-ci l'occasion de jouer, dans ce second film, aux côtés du "Blues Brothers Band" dont il fut le pianiste initial. En effet, il ne put jouer dans le premier film sorti en 1980 et fut remplacé au pied levé par Murphy Dunne.


title: Blues Brothers 2000

text: Jim Belushi, le frère de John Belushi (à l'affiche du premier film), devait être présent dans le film et incarner un personnage nommé Brother Zee. Cependant, il est pris par le tournage de la série "Total Security". Le script est remanié et le personnage, finalement incarné par Joe Morton, est rebaptisé Cab Blues en hommage à Cab Calloway. Par ailleurs, Macaulay Culkin a été envisagé pour le rôle de Buster.


title: Blues Brothers 2000

text: Le tournage a lieu de juin à 1997. Il se déroule dans l'Illinois (Chicago, Palatine) et l'Ontario (Welland, Markham, Kingston, Toronto, Niagara Falls).


title: Blues Brothers 2000

text: Le film reçoit des critiques mitigées. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 46% d'opinions favorables pour 46 critiques et une note moyenne de . Le consensus du site est . Il obtient la note de D par "Entertainment Weekly". Roger Ebert le note et écrit notamment .


title: Blues Brothers 2000

text: Le film ne rencontre pas le succès commercial. Produit pour 28 millions de dollars, le film récolte 32 millions de dollars au box-office mondial, dont 14 millions aux États-Unis. En France, il enregistre entrées. Les résultats sont bien loin de ceux du premier film qui avait récolté 115 millions de dollars dans le monde et attiré 2,4 millions de spectateurs dans les salles françaises.


title: Blues Brothers 2000

text: En 2008, le magazine américain "Entertainment Weekly" classe le film de son classement des 25 pires suites de l'Histoire.


title: Blues Brothers 2000

text: Entre 1998 et 2000, "Blues Brothers 2000" a été sélectionné dans diverses catégories et n'a remporté aucune récompense.


title: Blues Brothers 2000

text: En 2000, la société Titus Software, qui avait déjà réalisé le jeu vidéo "The Blues Brothers" et sa suite "", sort le jeu vidéo de plateformes "Blues Brothers 2000", librement inspiré du film sur Nintendo 64.


title: Blues Brothers 2000

text: "Blues Brothers 2000" se trouve dans le livre Guinness des records (2000) en tant qu'œuvre cinématographique comportant le plus de crash de voitures (104 voitures contre 103 dans le film précédent), un record précédemment détenu par le premier film. "Blues Brothers 2000" sera finalement détrôné en 2009 par "" avec 112 voitures.


title: Francisco de Zurbarán

text: Francisco de Zurbarán (1598–1664) est un peintre du Siècle d'or espagnol. Contemporain et ami de Diego Vélasquez, Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses et il devient un artiste emblématique de la Contre-Réforme.


title: Francisco de Zurbarán

text: D'abord très marqué par , son style austère et sombre évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Ses représentations s'éloignent du réalisme de Vélasquez et ses compositions s'éclaircissent dans des tons plus acides.


title: Francisco de Zurbarán

text: Francisco de Zurbarán est baptisé le à Fuente de Cantos (Badajoz). Deux autres grands peintres du Siècle d'or espagnol naîtront peu après : Diego Vélasquez (1599-1660) et Alonzo Cano (1601–1667).


title: Francisco de Zurbarán

text: À quatorze ans, Zurbarán est placé en apprentissage à Séville, dans l'atelier du peintre Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654), où Alonso Cano le rejoindra en 1616. Son apprentissage se termine en 1617, année où il épouse Maria Páez. Il habite alors à Llerena (Estrémadure), où naissent ses enfants, Maria, Juan (qui deviendra peintre et mourra au cours de la grande peste de 1649) et Isabel Paula. Après le décès de sa femme, il se remarie vers 1625 avec Beatriz de Morales. Nous savons qu'il est déjà connu en 1622, puisque, par contrat, il s'engage à peindre un retable pour une église de sa ville natale.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1626, il signe devant notaire un nouveau contrat avec la communauté des Frères prêcheurs de l'Ordre dominicain de San Pablo de Real, à Séville : il doit exécuter vingt-et-un tableaux en huit mois. Et c'est en 1627 qu'il peint "Le Christ en croix", œuvre admirée à un point tel par ses contemporains que le Conseil Municipal de Séville lui propose de venir s'installer dans la ville en 1629.


title: Francisco de Zurbarán

text: Dans ce tableau, l'impression de relief est saisissante. Le Christ est cloué sur une croix au bois mal équarri. Le linge blanc, lumineux, qui lui ceint la taille, avec son drapé savant et déjà baroque, contraste dramatiquement avec les muscles souples et bien formés du corps. Le visage fin s'incline sur l'épaule gauche. La souffrance semble dépassée et laisse place à un ultime songe de Résurrection, dernière pensée d'une vie promise dont le corps, non plus torturé mais déjà glorieux, se fait le signe.


title: Francisco de Zurbarán

text: Comme pour "La Crucifixion" de Vélasquez (peint vers 1630, plus raide et plus symétrique), les pieds sont ici cloués séparément. À cette époque, des ouvrages parfois monumentaux disputent des représentations de la Crucifixion et notamment du nombre de clous. Par exemple les "Révélations" de sainte Brigitte, qui parlait de quatre clous. Par ailleurs, après les décrets tridentins, l'esprit de la Contre-Réforme s'oppose aux grandes mises en scène et oriente plutôt les artistes vers des représentations du Christ seul. Enfin, bien des théologiens soutiennent que le corps de Jésus et celui de Marie ne pouvaient être que parfaits. Zurbarán adopte ces leçons, et s'affirme à vingt-neuf ans comme un maître incontestable.


title: Francisco de Zurbarán

text: Se disant toujours "pintor de imagineria" (peintre d'images, de statues), Zurbarán signe un nouveau contrat en 1628 avec le couvent de Nuestra Señora de la Merced Calzada (Notre-Dame de la Merci Chaussée). Il vient alors s'installer à Séville avec sa famille et les membres de son atelier. C'est là qu'il peint "Saint Sérapion", un des martyrs mercédaires, martyrisé en 1240 à Alger.


title: Francisco de Zurbarán

text: Les religieux mercédaires (appartenant à l'Ordre de Notre-Dame-de-la-Merci), en plus des vœux traditionnels, prononçaient un « vœu de rédemption ou de sang » qui les engageait à donner leur vie pour le rachat des esclaves chrétiens en danger de perdre leur foi en contrées musulmanes.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán parvient à exprimer l'horreur sans représentation d'une seule goutte de sang. Ici, ce n'est plus le sommeil divin précédant la Résurrection. La bouche entrouverte ne laisse pas échapper un cri de douleur, elle signifie l'accablement paroxystique, elle dit dans un souffle, simplement et terriblement, que c'en est trop pour pouvoir continuer à vivre.


title: Francisco de Zurbarán

text: Le grand manteau blanc, presque en trompe-l'œil, occupe la plus grande partie du tableau. Si l'on retire l'emplacement du visage, le rapport entre la surface totale et celle de ce vaste espace blanc est exactement le Nombre d'or.


title: Francisco de Zurbarán

text: Se proclamant lui-même « maître peintre de cette cité de Séville », Zurbarán s'attire la jalousie de certains, dont Alonso Cano, à qui Zurbarán n'en voudra pas. Refusant de passer les examens qui lui donneraient droit au titre, il estime que son œuvre et la reconnaissance des grands a plus de valeur que celle de quelques membres plus ou moins aigris de la corporation des peintres. Il trouve ses commanditaires dans bien des familles nobles de mécènes andalous et les grands couvents qu'elles protègent, ainsi que pour les Jésuites.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1634, il effectue un voyage à Madrid. Ce séjour est déterminant dans l'évolution de sa peinture. Il retrouve son ami sévillan Diego Vélasquez, dont il médite les œuvres. Il peut également voir les œuvres de peintres italiens travaillant à la cour d'Espagne, comme Angelo Nardi et Guido Reni. Zurbarán, dès lors, renonce au ténébrisme de ses débuts ainsi qu'à ses velléités de caravagisme (dont on peut voir un exemple notamment dans les visages des adolescents dans la partie droite de l"'Exposition du corps de saint Bonaventure"). Ses ciels vont devenir plus clairs, les tons moins contrastés.


title: Francisco de Zurbarán

text: Doté du titre de « Peintre du Roi », il revient peindre à Llerena pour l'église Notre-Dame de la Grenade. Par dévotion personnelle à la Vierge Marie, il offre de travailler sans être payé. Les commandes deviennent de plus en plus nombreuses : Nuestra Señora de la Defensión, la Chartreuse (Cartuja) de Jerez de le Frontera, l'église San Roman de Séville.


title: Francisco de Zurbarán

text: À l'intérieur des terres, sur les rives du Guadalquivir, Séville est l'un des grands ports européens. La cité vit du commerce avec les Amériques. Les galions apportent l'or, et repartent avec les produits espagnols, et entre bien d'autres choses, des œuvres d'art. On sait qu'en 1638, Zurbarán réclame le paiement d'une somme qui lui est due à Lima.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sa femme, Beatriz, meurt en 1639. C'est cette année-là qu'il peint "Le Christ à Emmaüs" (Musée des beaux-arts de Mexico), et "Saint François en extase". En 1641, il se remarie avec Mariana de Quadros (femme de Juan), qui décède peu après.


title: Francisco de Zurbarán

text: En janvier 1643, le comte-duc d'Olivares, jusque-là ministre et favori de Philippe IV, est exilé. Il avait beaucoup favorisé les artistes andalous. Cette crise politique s'ajoute à un ralentissement de l'activité commerciale de Séville. Les commandes de tableaux vont donc baisser, mais Zurbarán est toujours apprécié.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1644, il épouse Leonor de Tordera. Elle a vingt-huit ans et Zurbarán quarante-six. Ils auront six enfants.


title: Francisco de Zurbarán

text: Depuis 1636 au moins, Zurbarán passait des contrats avec l'Amérique du Sud. En 1647, un couvent péruvien lui commande trente-huit peintures, dont vingt-quatre "Vierges" grandeur nature. Sur le marché américain, il met également en vente des tableaux profanes, ce qui compense la raréfaction de la clientèle andalouse .


title: Francisco de Zurbarán

text: Ces commandes sont importantes puisqu'on sait, par un contrat retrouvé, que Zurbarán a vendu à Buenos Aires « quinze vierges martyres, quinze rois et hommes célèbres, vingt-quatre saints et patriarches » (tous spécifiés en grandeur nature), et même neuf paysages hollandais. Zurbarán pouvait donc se permettre d'entretenir un atelier très important avec des apprentis et des assistants. Son fils Juan, connu pour être un bon peintre de "bodegones" (scènes de cuisine, de marché et natures mortes) travaille probablement pour son père. Une belle nature morte de Juan Zurbarán se trouve au musée de Kiev.


title: Francisco de Zurbarán

text: Au début des années 1650, Zurbarán effectue un nouveau voyage à Madrid. Il peint alors en "sfumato", comme en témoignent l'admirable visage de la Vierge dans l"'Annonciation" (1638) du Musée de Grenoble et "Le Christ portant sa Croix" de 1653 (cathédrale d'Orléans).


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1658, les quatre plus grands peintres de l'Andalousie, Zurbarán, Vélasquez, Alonso Cano et Murillo, se trouvent à Madrid. Zurbarán témoigne pour l'enquête qui aboutira à l'entrée de Vélasquez dans l'Ordre de Santiago. De cette époque datent "Le Voile de Véronique" (Valladolid, Musée National), "Le Repos pendant la fuite en Égypte" (Musée de Budapest) et "Saint François à genoux avec un crâne" (Madrid, collection Plácido Domingo). Son ami fidèle Vélasquez meurt en 1660.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1600, il y avait trente-sept couvents à Séville. Dans les vingt-cinq années qui ont suivi, quinze nouvelles maisons ont été fondées. Les couvents sont de grands mécènes, très exigeants quant à la composition et à la qualité des œuvres. Ainsi, par contrat, Zurbarán accepte que des tableaux lui soient retournés s'ils ne donnent pas satisfaction.


title: Francisco de Zurbarán

text: Les religieux et religieuses étaient très sensibles à la dimension esthétique des représentations, et ils pensaient que la beauté était plus stimulante pour l'élévation de l'âme que la médiocrité. Ces abbés et abbesses étaient le plus souvent des personnes cultivées, érudites, raffinées, aux jugements de goût très sûrs.


title: Francisco de Zurbarán

text: Dans l'église, il y a presque toujours un retable comportant des scènes de la vie du Christ. Par ailleurs, au cours du , les sacristies sont de plus en plus richement décorées. On place aussi des tableaux dans le cloître, le réfectoire, les cellules et souvent les œuvres médiévales sont détruites. Dans la bibliothèque et la salle du chapitre, on trouve plutôt la vie du fondateur et des personnalités importantes de l'Ordre.


title: Francisco de Zurbarán

text: Ces exigences étant celles de tous les couvents, les peintres de second ordre pouvaient faire des "séries", mais les maîtres reconnus se renouvelaient, approfondissaient leur art et recueillaient les plus nombreuses commandes.


title: Francisco de Zurbarán

text: L'Ordre de Notre-Dame-de-la-Merci est fondé par saint Pierre de Nolasque en 1218 pendant la reconquête. Celui-ci est canonisé en 1628. Nous avons vu que c'est pour ces mercédaires de la Merced Calzada (Merci Chaussée) que Zurbarán peint "L'Apparition de saint Pierre à saint Pierre de Nolasque". Malgré son désir d'aller à Rome, Pierre de Nolasque ne pouvait s'y rendre. Saint Pierre lui serait apparu, crucifié, et lui aurait dit : « Je suis venu à toi puisque tu ne peux venir à moi ».


title: Francisco de Zurbarán

text: Le couvent franciscain était une des plus grandes maisons religieuses de Séville. Son collège était le centre espagnol d'études théologiques pour cet Ordre. En 1629, Zurbarán poursuit le cycle de représentations de la vie de Bonaventure de Bagnoregio commencé par Francisco de Herrera le Vieux, et notamment "La Visite de saint Thomas d'Aquin à saint Bonaventure" (tableau détruit à Berlin en 1945, et qu'il ne faut pas confondre avec le "Saint Bonaventure recevant la visite de saint Thomas d'Aquin" de l'église San Francisco el Grande à Madrid).


title: Francisco de Zurbarán

text: La chartreuse Nuestra Señora de la Defensión de Jerez de la Frontera, fondée en 1476, doit son nom à une apparition miraculeuse de la Vierge en 1370, qui aurait éclairé le lieu où les Espagnols allaient tomber dans une embuscade tendue par les Maures. Zurbarán peint onze tableaux pour le retable du maître-autel. Commandés en 1636, ils sont achevés en 1639-1640. Parmi ceux-ci, "La Bataille de Jerez" (New York, "Metropolitan Museum of Art"). Quatre tableaux se trouvent au Musée de Grenoble : "" (1638), "", "", "".


title: Francisco de Zurbarán

text: Le ténébrisme des premières années est abandonné même si les ombres demeurent très franches, et les coloris sont plus riches. Déjà l'on peut remarquer l'extrême attention que Zurbarán portera aux objets dans le panier recouvert d'un linge blanc, qui se trouve au premier plan à gauche et qui constitue en soi une remarquable nature morte. Autour du cou de Marie, le voile transparent constitue une grande leçon de peinture.


title: Francisco de Zurbarán

text: Fondé au , l’Ordre de Saint-Jérôme était très lié au pouvoir royal, et fut donc souvent très richement doté. En effet, selon une croyance, une statue de Marie aurait été retrouvée par un jeune berger en 1320, là où elle avait été cachée par les Chrétiens wisigoths afin d'éviter sa profanation. Des pèlerinages vont avoir lieu et un monastère royal est élevé, sous la protection du roi de Castille . La Vierge de Guadalupe aurait assuré le succès de la croisade contre les Maures.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán effectue huit tableaux pour la sacristie et trois pour la chapelle attenante à la sacristie. Ces onze tableaux sont demeurés en place. Parmi eux, "" et "".


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1626, Le couvent San Pablo el Real lui commande vingt-et-un tableaux (quatorze de la vie de saint Dominique, sept des grands docteurs de l'Église). Les quatre premiers docteurs étaient Ambroise de Milan, Jérôme de Stridon, Augustin d'Hippone et Grégoire le Grand. Les Dominicains ajoutent Dominique de Guzmán, Thomas d'Aquin et Bonaventure. Seuls cinq tableaux ont été conservés.


title: Francisco de Zurbarán

text: Comme beaucoup de grands Ordres au à Séville, les Dominicains fondent un collège d'enseignement à côté de leur couvent. Le but était de contribuer à la propagation des idées affirmées au Concile de Trente. Notons que les Dominicains espagnols avaient déjà des collèges, en fait depuis la Reconquête. Pour le maître-autel, Zurbarán peint son grand "" (, actuellement au Musée des beaux-arts de Séville), tableau dont Soult s'était emparé pour l'offrir au Musée Napoléon, se réservant le "" (Budapest, Szépmüveszeti Muzeum) pour sa propre collection !


title: Francisco de Zurbarán

text: Dans ce tableau sur un fond de ciel d'orage, saint André se tient debout devant la croix de son supplice, méditant sur un livre saint. Son visage et sa main droite sont traités de façon très réaliste. Trois éclats de lumière illuminent en oblique le haut du tableau: la tempe droite, la barbe, le livre. Un grand manteau ocre, aux plis très simples, couvre le corps et vient tempérer avec sa tonalité douce les contrastes de la partie supérieure du tableau.


title: Francisco de Zurbarán

text: De ce couvent détruit au , on conserve au Musée des beaux-arts de Séville, un "Bienheureux Henri Suso", dominicain allemand. Le disciple de Maître Eckhart est en extase, debout, gravant sur sa poitrine avec un stylet le nom de Jésus. Derrière lui, des scènes de sa vie sont situées dans un beau paysage clair.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1634, Zurbarán est à Madrid. Il est convié par le roi à rejoindre trois autres peintres pour décorer le Salón de los Reinos du nouveau palais du Buen Retiro.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sur les douze victoires militaires du règne, il représente "La Défense de Cadix" contre les Anglais. Par ailleurs il doit illustrer dix épisodes de la vie d'Hercule, ancêtre mythique de la branche espagnole des Habsbourg. Ces tableaux à la gloire de et d'Olivares ne constituent pas le meilleur de son œuvre.


title: Francisco de Zurbarán

text: Si l'on met à part les représentations de Vierges martyres dont il sera question plus loin, les œuvres destinées aux particuliers sont plus répétitives que celles qui devaient prendre place dans les couvents. Jonathan Brown écrit plaisamment que, compte tenu de leur nombre, « l'atelier de l'artiste était en quelque sorte une usine à peintures dévotes » (Catalogue de l'exposition de 1988 au Grand Palais, ).


title: Francisco de Zurbarán

text: L'Immaculée Conception était le thème préféré des Sévillans de l'époque. On disputait alors de ce qui n'était pas encore un dogme. Marie avait-elle été conçue sans que pèse sur elle le péché originel ? Ou bien a-t-elle été, comme tout être humain, frappée dès la conception, du péché originel, pour en être ensuite purifiée par Dieu alors qu'elle était encore dans le sein de sa mère ? La doctrine de l'Immaculée Conception s'opposait à la doctrine de la Sanctification. Le peuple s'en mêlait au point qu'il y eut, dans les rues de Séville, presque une émeute parce qu'un dominicain prêchait la doctrine de la Sanctification. Les souverains espagnols demandaient au pape de prendre parti pour la doctrine de l'Immaculée Conception. Les œuvres de Zurbarán illustrent cette position qui ne deviendra un dogme qu'au .


title: Francisco de Zurbarán

text: À l'opposé des peintres rhénans qui semblent penser que la vue du sang est nécessaire à l'élévation de l'âme, Zurbarán ne se complaît pas à exhiber des plaies et ce n'est qu'avec pudeur que les tourments subis sont rappelés. Il n'est pas question de réveiller les troubles pulsions sadiques du spectateur.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán n'est pas doloriste : la douleur n'a pas en soi une valeur morale. Il faut, à ce propos, revenir sur son "Saint Sérapion".


title: Francisco de Zurbarán

text: Le tableau ne représente pas la boucherie qu'a dû être le martyre du compagnon anglais d'. Le peintre cherche à provoquer l'empathie. Le "Saint Sérapion" de Zurbarán nous offre la manifestation sensible d'une âme qui abandonne la vie et s'abandonne à davantage de vie : n'ayant plus la force d'exister, Sérapion a-t-il encore celle de se confier à plus grand que lui, celle d'espérer ? Que pense-t-il, s'il peut encore penser ? Une œuvre sanguinolente ne nous aurait montré que le degré de méchanceté des tortionnaires, non sans une certaine complaisance. Le piège du voyeurisme est évité.


title: Francisco de Zurbarán

text: Continuant de marier harmonieusement ses recherches picturales et sa méditation spirituelle, Zurbarán se consacre au thème, très apprécié à Séville au début du siècle, des Vierges martyres. Les saintes de Zurbarán ne sont plus de simples présentatrices d'instruments de torture prenant des poses conventionnelles dans des tableaux finalement assez fades. Toutefois leur expression ne traduit pas ce qu'ont dû être les moments terribles.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sans doute n'a-t-on jamais aimé présenter, dans les arts plastiques, la souffrance physique des femmes, qui pourtant furent en réalité autant suppliciées que les hommes. Les quelques exceptions que l'on peut trouver dans la statuaire médiévale ne nous montrent pas telle femme, mais "la" pécheresse, voire un symbole (la luxure châtiée en enfer, par exemple). Peut-être l'artiste se plie-t-il au désir des femmes de n'être pas représentées lorsqu'elles ne sont plus maîtresses de leur maintien… Il y aurait une étude esthétique et psychanalytique à faire sur la différence sexuelle dans l'iconologie du martyrologe.


title: Francisco de Zurbarán

text: À la suite du concile de Trente, le cardinal Paleotti recommande aux peintres de représenter sept saintes, dont sainte Agathe. Les lois romaines interdisant de tuer les filles vierges, un préfet sicilien, ne pouvant séduire ni même forcer la virginité miraculeusement conservée de sainte Agathe, lui fait couper les seins et la jette en prison. Là, saint Pierre apparaît à la jeune fille et guérit ses plaies. À cause de la nature de son supplice elle n'apparaît que sur très peu de tableaux du Siècle d'or. Toutefois, l'Ordre de Notre-Dame-de-la-Merci et les couvents hospitaliers en demandent l'image : sainte Agathe, patronne des nourrices, pieuse auxiliaire de la lactation, est celle qui peut apporter la subsistance aux plus faibles et aux plus pauvres.


title: Francisco de Zurbarán

text: Paul Valéry admirait la "Sainte Agathe" du Musée Fabre (Montpellier), qui provenait peut-être du couvent de la "Merced Calzada". Hanchée comme les Madones du français, la jeune fille présente ses seins sur un plateau, sans ostentation, dans un geste de simple et digne offrande. Très contrastée, sans modelé, l'œuvre peut être datée de la période ténébriste de Zurbarán.


title: Francisco de Zurbarán

text: Ce tableau est bien différent du précédent, bien que les yeux, les traits du visage laissent certains critiques penser qu'il s'agit du même modèle que pour la "Sainte Agathe". Zurbarán représente sainte Marguerite sous les traits d'une très élégante bergère. Le bâton qu'elle tient à la main, qui pourrait passer pour une houlette s'il n'était surmonté par un croc, la présence inquiétante du dragon à gauche, nous conduisent cependant à penser qu'il y eut une tragédie.


title: Francisco de Zurbarán

text: « Cette charmante bergère, si apprêtée dans sa mise, paraît sortir d'une scène de théâtre. En effet plutôt que des processions ou des "autos sacramentales" représentés sur les chars du "Corpus" durant la semaine de la Fête-Dieu auxquels les historiens font souvent allusion, Zurbarán s'est peut-être inspiré des "comedias de Santas" jouées dans les "corrales" de Séville. Les héroïnes sont toujours très jeunes et belles comme la "Sainte Jeanne" de Tirso de Molina ou la "Sainte Marguerite" d'. Leur beauté est décrite comme un don du ciel, un reflet de l'âme qui rayonne mystérieusement et attire irrésistiblement tous les cœurs. ».


title: Francisco de Zurbarán

text: Il est savoureux de voir un artiste du , dont certains voudraient faire passer la spiritualité pour bigoterie, nous offrir cette Marine d'Antioche qui anticipe ces autres bergères que sont parfois les vierges martyres du baroque bavarois, telle qu'on peut en voir, par exemple dans l'église des Vierzehnheiligen .


title: Francisco de Zurbarán

text: Le maître du "Voile de Véronique" de Stockholm ne pense pas déchoir en peignant le simple mouton aux pattes liées de l"Agnus Dei" de San Diego (Fine Arts Gallery). Zurbarán s'y révèle un grand peintre animalier, avec une peinture à la fois très réaliste et au pouvoir de suggestion immense.


title: Francisco de Zurbarán

text: Il excelle également dans les natures mortes où il fait preuve d'une attention respectueuse (et presque affectueuse) à l'égard d'objets modestes mais dotés d'une valeur symbolique, au point qu'Antonió Bonet-Correa souligne que « ses natures mortes ont une densité, une plénitude si poussée que, même quand elles ne sont qu'un des éléments d'une composition, leur présence s'impose autant que la scène principale » (q.v., "Encyclopædia Universalis", 1996).


title: Francisco de Zurbarán

text: « Tout au long de sa carrière, Zurbarán attache un soin particulier à la représentation des objets. Depuis la précieuse tasse avec une rose apparaissant dans ses premiers tableaux, "La Guérison miraculeuse du bienheureux Regnaud d'Orléans" (Séville, la Magdalena) jusqu'aux derniers fruits sur une assiette d'étain de "La Vierge, l'Enfant et saint Jean", daté de 1662 (Bilbao, Museo de Bellas Artes) » (Odile Delenda, Catalogue de l'exposition de 1988, ).


title: Francisco de Zurbarán

text: « La mise en évidence de ces natures mortes dans des scènes religieuses est interprétée comme celle des symboles accusant les qualités des personnages : ainsi le panier à ouvrage est l'emblème souvent répété du labeur de la Vierge. » (Odile Delenda, Catalogue de l'exposition Zurbarán de 1988, ).


title: Francisco de Zurbarán

text: Ces paniers à ouvrage peuvent se voir dans l"'" de Grenoble, "" (New York, "Metropolitan Museum of Art"), "L'Enfant Jésus se blessant avec la couronne d'épines" dit "La Maison de Nazareth" (Cleveland, Museum of Art).


title: Francisco de Zurbarán

text: Le "Saint Hugues au réfectoire des Chartreux" (Séville, Musée des Beaux-Arts) nous place devant une vaste nature morte. Les verticales des corps des chartreux, de saint Hugues et du page, sont coupées par une table en L, recouverte d'une nappe retombant presque à terre. Le page est au centre. Le corps voûté de l'évêque à droite et le retour de la table à gauche, ôtent tout sentiment de rigidité qui pourrait naître de cette scène austère.


title: Francisco de Zurbarán

text: Devant chaque chartreux sont disposés les écuelles en terre cuite contenant la viande et des morceaux de pain. Deux pichets en terre cuite, un bol retourné et deux couteaux abandonnés (ils devaient servir à couper la viande) aident à rompre une disposition qui pourrait être monotone si elle n'était déjà assouplie du fait que les objets présentent une diversité de décalages par rapport au bord de la table. L'œuvre y gagne en vie : ce sont bien des hommes qui se trouvent ici, et non des anges géomètres.


title: Francisco de Zurbarán

text: La seule nature morte signée et datée est celle de la Norton Simon Fondation (Pasadena), "Nature morte aux citrons et oranges avec une rose", qui présente quatre citrons dans un plat, quatre oranges couronnées de leurs feuilles et fleurs, une tasse posée sur un plat métallique, avec une rose au bord.


title: Francisco de Zurbarán

text: Deux autres natures mortes, identiques, frappent par leur étrangeté (musée du Prado à Madrid et de Barcelone). Ici, quatre vases sont alignés, deux reposent sur des plats d'étain aux extrémités. Trois autres sont de simples terres cuites. Le vase de gauche est en métal doré. Les objets sont disposés sur un même plan. Aucune fantaisie ne distrait l'attention du spectateur et aucune symétrie ne le lasse. Bien qu'il n'y ait rien derrière les objets, que le fond sombre, c'est une impression de simplicité et non de vacuité qui se dégage de l'œuvre : ascétisme sans sévérité, rigueur sans rigidité.


title: Francisco de Zurbarán

text: C'est le moment où Cléophas et son compagnon reconnaissent le Christ. Tout est fait, dans ce tableau par ailleurs très sombre, pour attirer l'attention sur le repas symbolique. Sur la nappe très blanche, les objets (deux assiettes, un pichet, un morceau de pain) sont presque alignés, comme dans le repas des Chartreux . Mais la tache, plus blanche encore que la nappe, de la mie du pain que vient de rompre le Christ attire le regard. Jésus s'efface dans l'ombre ; son corps ressuscité, qui n'a de réalité que pour ses contemporains, laisse place à l'universel et intemporel effet de la transsubstantiation. Sur le tableau, les objets de la nature morte tirent leur intensité de ton de cet éclat qui relègue la lumière d'ambiance venant de la gauche.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán fut célèbre avant trente ans, surtout grâce au cycle de la "Merced Calzada", dont Alonzo Cano, maître peintre depuis 1626, avait refusé la commande.


title: Francisco de Zurbarán

text: Il est resté très prisé après sa mort, et sa renommée dépassait largement les frontières de l'Espagne. Le frère aîné de Napoléon, l'impopulaire Joseph Bonaparte, celui que les Espagnols appelaient au mieux « le roi intrus » ou au pire « Pepe botellas », a fait envoyer à Paris, pour le Musée Napoléon, nombre d'œuvres majeures de Zurbarán. Plusieurs généraux d'Empire, et le maréchal Soult, ont puisé dans les tableaux rassemblés à Séville après la fermeture des couvents d'hommes.


title: Francisco de Zurbarán

text: Mais pourquoi Zurbarán ? Plutôt que l'avidité des nouveaux riches, ne pourrait-on évoquer « chez les hommes en général sortis du peuple et sans culture artistique, une attirance spontanée vers cette peinture simple, chaleureuse et directe, et qui pouvait réveiller chez quelques-uns des principaux amateurs, le maréchal Soult, le général d'Armagnac, certains souvenirs de leur enfance languedocienne ou gasconne » ? (Paul Guinard, "Trésors de la peinture espagnole", Paris, Musée des Arts Décoratifs, 1963).


title: Francisco de Zurbarán

text: De 1835 à 1837, Louis-Philippe envoie en Espagne le baron Isidore Taylor, commissaire Royal du Théâtre Français, pour y réunir une collection d'œuvres, dispersée par la suite. Représenté par 121 numéros, Zurbarán fut cependant moins apprécié que Murillo. On ne le jugeait que d'un point de vue romantique, et l'on voyait surtout en lui le « Caravage espagnol », peintre des moines. C'est le "Saint François à genoux avec une tête de mort" qui retenait l'attention.


title: Francisco de Zurbarán

text: Il fallait bien laisser, une fois au moins, la parole à ceux qui déprécient Zurbarán. Mais reconnaissons qu'on ne saurait être plus injuste envers ce grand peintre !


title: Francisco de Zurbarán

text: Un autre regard, heureusement, se pose au sur le maître andalou. Oubliant l'aspect piétiste, exagérément souligné, Christian Zervos (1899-1970), qui fut directeur des "Cahiers d'art", très grand connaisseur de la peinture de son temps , éditeur du catalogue raisonné de l'œuvre de Picasso, reconnaît que l'on doit attribuer à Zurbarán une place prépondérante dans l'art espagnol :


title: Francisco de Zurbarán

text: Zervos parle de l'actualité de la peinture de Zurbarán. En effet, si l'on regarde bien le traitement du vêtement de saint André (Budapest), du manteau de saint Joseph ("La promenade de saint Joseph et de l'Enfant Jésus", chef-d'œuvre qui se trouve dans l'église Saint-Médard à Paris), de l'habit du "Bienheureux " (Boston), on comprend que certains parlent d'une « stylisation voulue, prémices même de l'abstraction cubiste » (Catalogue de l'exposition de 1988, ). Et la nature morte des "Disciples d'Emmaüs" n'est-elle pas proche, dans sa rigueur, de la "nature morte à la bouilloire" de Cézanne (Musée d'Orsay) ?


title: Francisco de Zurbarán

text: Comme tous les maîtres, Zurbarán ne donne pas le sentiment d'avoir été limité par le souci de se conformer aux attentes des commanditaires. Les artistes de second ordre clament haut et fort que le génie repose sur la liberté, et qu'être libre, c'est n'obéir à personne. Navrante définition de la liberté qui condamne en fait à se faire le serviteur de ses désirs, de ses passions, voire de ses pulsions. Le faux artiste sans génie, et qui n'a pas même le courage du talent (ce qui demanderait du travail) pense que le public est tenu de s'agenouiller devant les suintements débridés d'un moi hypertrophié. À cela il faut opposer le génie d'un Zurbarán dont la liberté réelle consiste à transcender les contraintes, les règles, sans les refuser, et à transformer toute exigence en une occasion de créer un chef-d'œuvre. C'est cette aptitude à asservir les règles (qui n'asservissent que les esprits médiocres) dans le cadre de la création, que l'on trouve également chez Jean Racine.


title: Francisco de Zurbarán

text: Toutefois, lorsqu'on atteint les sommets, il ne doit plus être question de hiérarchie entre les grands artistes. Pour « noter » les génies, il faudrait se croire supérieur à eux ! Le mieux que nous ayons à faire est de méditer sur les œuvres, de tenter de comprendre les problèmes qui se posaient à eux et de réfléchir sur l'écho qu'ont pu trouver leurs formes dans l'histoire de l'art. Le Greco, Zurbarán, Velazquez, Murillo ne sont pas (ou plus) en compétition : chacun à sa façon dispose le regard que nous jetons sur l'art, mais aussi sur les personnes, sur les choses. Notre monde se construit par la contemplation des œuvres.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sur ce point, il faut laisser la parole à Yves Bottineau (Inspecteur général des Musées de France, chargé du Musée national du château de Versailles et de Trianon) :


title: Francisco de Zurbarán

text: Aujourd'hui, conformément à un mouvement de balance habituel dans l'histoire des arts, certains commentateurs, en privé du moins, abaissent volontiers Zurbarán par comparaison avec la poétique aisance de Murillo. Mais la peinture espagnole est si riche que l'hommage rendu à ses plus grands représentants ne doit pas prendre la forme d'un classement, sujet aux variations du goût et du jugement ; il doit emprunter les voies de la prudence éclairée et admirative. Chacun de ces « grands » mérite que l'on murmure à son sujet les vers de John Keats au début d’"Endymion" :


title: Francisco de Zurbarán

text: Pour un index illustré des œuvres principales de Francisco de Zurbarán, merci de vous référer à la liste des tableaux de Zurbarán.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La grande grève des mineurs d'Anzin est une longue grève des mineurs de la compagnie des mines d'Anzin en 1884 qui aboutit à l'autorisation des syndicats par la loi Waldeck-Rousseau.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La Restauration créa un contexte économique favorable au développement des industries du Nord, entre autres par son protectionnisme. La Compagnie des mines d'Anzin devint une société importante, comptant parmi les membres de son conseil d'administration des personnalités politiques influentes.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: En 1833, les mineurs de la compagnie entamèrent une grève connue sous le nom d'émeute des quatre sous, la revendication étant l'annulation d'une baisse de salaire de ce montant décidée par la compagnie. Au bout de quatre jours de grève, et d'occupation du siège, la compagnie des mines fit appel à la troupe, et occupèrent les corons et les fosses. Les mineurs reprirent le travail sans avoir rien obtenu. Les meneurs furent jugés pour coalition, et condamnés pour certains à des peines légères ; mais les journaux se faisant l'écho du procès révélèrent la condition des mineurs, et la Compagnie finit par céder sur la question du salaire.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Avec la découverte de la continuation du gisement houiller dans le Pas-de-Calais en 1841, la Compagnie des mines d'Anzin, qui se trouvait jusque-là en situation de quasi-monopole, fut soumise à plus forte concurrence, face à des sociétés plus modernes. Répercutant sur son personnel les nouvelles contraintes de rentabilité, elle connut plusieurs grèves dans la seconde moitié du , qui affectèrent la ville d'Anzin dont elle demeurait le principal employeur, et où les corons furent occupés par la troupe à plusieurs reprises.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: En 1882, le krach de l'Union générale, né de spéculations boursières des milieux catholiques, mit en difficulté les compagnies minières pour plusieurs années.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La cause de cette grève est un changement d'organisation : le boisage de galeries, jusque-là confié aux raccommodeurs fut affecté aux mineurs de fond eux-mêmes. Non seulement cela leur faisait un manque à gagner, puisqu'ils étaient payés à la quantité de houille remontée, mais cela privait également les mineurs les plus âgés de leur emploi. En effet, ces derniers se voyaient traditionnellement attribuer le rôle de raccommodeur.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Elle regroupa plus de pendant et, répercutée par la presse, eut un retentissement national. C'est à cette occasion qu'Émile Zola vint se documenter à Anzin pour son roman "Germinal". Mais la compagnie des mines ne céda pas, et le les mineurs durent reprendre le travail.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Une conséquence de cette grève est la légalisation des syndicats par la loi Waldeck-Rousseau, mais paradoxalement, il faut attendre 1898 pour qu'un syndicat existe de nouveau à Anzin.


title: Substantia nigra

text: La (substance noire, dite aussi ) est un noyau du système nerveux situé au niveau du mésencéphale et du diencéphale sus-jacent, à la base des ' et ventralement par rapport au '. Son nom provient de la couleur des cellules qui composent ce noyau en raison de la présence de neuromélanine.


title: Substantia nigra

text: La ' est composée de neurones dopaminergiques. Ces neurones afférent d'autres structures du cerveau : le noyau caudé et le ', qui font partie d'un ensemble nommé le '. Ceci permet une libération de dopamine sur ces structures. La ' est composée de neurones GABAergiques. Ces neurones afférentent notamment le ', le thalamus, le ' supérieur, et le noyau pédonculo-pontin. La "" participe ainsi au contrôle de la motricité.


title: Substantia nigra

text: Dans la maladie de Parkinson, il existe une atteinte préférentielle de la ' et des cellules dopaminergiques qui la composent, aboutissant à un défaut de libération de dopamine au niveau du ' et du noyau caudé.


title: Substantia nigra

text: Le MPTP est une neurotoxine ciblant les neurones de la substance noire, pouvant accidentellement être produite lors de la synthèse du MPPP (un opioïde aux effets proches de l’héroïne). Il a été mis en cause pour avoir provoqué en 1982 certains cas de syndromes parkinsoniens précoces chez de jeunes adultes.


title: 7 septembre

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite ).


title: 7 septembre

text: C'était généralement l'équivalent du 21 fructidor du calendrier républicain français, officiellement dénommé "jour du rosier (ou églantier)".


title: Saison 2 de Fear the Walking Dead

text: La deuxième saison de "", série télévisée américaine dérivée de l'univers de "", est constituée de quinze épisodes et diffusée en deux parties du au sur AMC, aux États-Unis.


title: Saison 2 de Fear the Walking Dead

text: Les évènements reprennent sur la plage devant la villa de Strand. Ce dernier amène le groupe formé des familles Manawa, Clark et Salazar sur son yacht de luxe « Abigail » pour échapper par la mer aux rôdeurs qui ont envahi Los Angeles...


title: Saison 2 de Fear the Walking Dead

text: En , la chaîne annonce une commande de deux saisons et que cette saison sera composée de quinze épisodes.


title: Virginie Duby-Muller

text: Membre de l'Union pour un mouvement populaire puis des Républicains, elle est élue députée dans la 4 circonscription de la Haute-Savoie lors des élections législatives de 2012, réélue en 2017 puis en 2022.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle est également conseillère départementale de la Haute-Savoie depuis 2015, réélue en 2021, élue dans le canton de Saint-Julien-en-Genevois avec Christian Monteil (de 2015 à 2021) puis Gérard Lambert (depuis 2021). Elle en est la vice-présidente chargée des Affaires transfrontalières et européennes.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle a été conseillère régionale de Rhône-Alpes de 2012 à 2015, et conseillère municipale de Scionzier de 2008 à 2012.


title: Virginie Duby-Muller

text: Aînée d'une famille de trois enfants, Virginie Duby-Muller naît d'un père chef d'une petite entreprise et d'une mère cadre supérieur infirmier. Mariée, elle est mère d’une fille née en 2011.


title: Virginie Duby-Muller

text: , puis au lycée Charles Poncet à Cluses, où elle obtient un baccalauréat ES, Virginie Duby-Muller poursuit ensuite ses études à Sciences Po Grenoble, section service public. Elle effectue son stage de deuxième année à la Mission scientifique et technologique du Consulat général de France à San Francisco. Elle est diplômée en 2000 puis obtient un Diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) Économiste d’entreprise en 2001. Elle a aussi suivi le Cycle de formation supérieure aux questions internationales stratégiques de l’Institut de relations internationales et stratégiques (IRIS) dirigé par Pascal Boniface en 2004-2005.


title: Virginie Duby-Muller

text: En 1997, après la dissolution de l’Assemblée nationale par Jacques Chirac et le retour au pouvoir des socialistes, âgée de 18 ans, Virginie Duby-Muller décide de prendre sa carte au Rassemblement pour la République (RPR). Pendant ses études, elle s’engage dans le syndicat universitaire UNI et est élue au conseil d’administration de Sciences Po en 1998 puis à la Commission de la formation et de la vie universitaire (CEVU) de l’université Pierre-Mendès-France en 2001. Elle a été aussi responsable départementale des Jeunes UMP, organisant l'université d'été des Jeunes Populaires à Avoriaz en 2004.


title: Virginie Duby-Muller

text: De 2002 à 2007, elle est la collaboratrice parlementaire de députés à Paris : d’abord de Jean-Marc Chavanne, puis de son suppléant Marc Francina, député-maire d’Évian-les-Bains, et de Jean-Pierre Le Ridant, député de la Loire-Atlantique. De 2007 à , elle est responsable de la permanence parlementaire de Claude Birraux, député sortant et conseiller général, à Annemasse. Elle devient, par ailleurs, sa suppléante au conseil général en et entre au conseil municipal de Scionzier.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle est élue député de la quatrième circonscription de la Haute-Savoie lors des législatives, en s'imposant le avec 55,5 % des voix au second tour face au maire d'Ambilly, le socialiste Guillaume Mathelier. Elle succède ainsi à Claude Birraux.


title: Virginie Duby-Muller

text: Lors de la séance d'élection du président de l'Assemblée nationale, le , elle est secrétaire de séance, étant une des six plus jeunes députés de France.


title: Virginie Duby-Muller

text: . Elle s’est également opposée à la fin du droit d’option en matière d’assurance maladie pour les travailleurs frontaliers.


title: Virginie Duby-Muller

text: En , elle rejoint l'équipe de Nicolas Sarkozy pour la présidence de l'UMP. Le , celui-ci la nomme secrétaire nationale de l'UMP chargée de la parité dans le mouvement. Lors du congrès fondateur du mouvement Les Républicains le , elle entre au bureau politique. Elle devient alors secrétaire national chargé de l'économie numérique. En , elle accède aux fonctions de déléguée générale chargée du numérique au sein des Républicains.


title: Virginie Duby-Muller

text: Lors des élections départementales de 2015, elle obtient au premier tour 42,74 % des suffrages exprimés avec son binôme Christian Monteil sur le canton de Saint-Julien-en-Genevois (regroupant les anciens cantons de Saint-Julien, Frangy et Seyssel), et bat le maire de Saint-Julien-en Genevois, Antoine Vielliard. Virginie Duby-Muller et Christian Monteil sont élus le avec 75,7 % des voix au tour, face au Front national. Conformément à ses engagements, elle démissionne de son mandat régional. Le , Christian Monteil est réélu président du conseil départemental de la Haute-Savoie et Virginie Duby-Muller comme vice-présidente, chargée des affaires transfrontalières et européennes. Le suivant, elle est élue présidente du Conseil du Léman pour deux ans à compter du , succédant à Jacques Melly, président du Conseil d'État du Valais.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle soutient Nicolas Sarkozy pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016. Dans le cadre de sa campagne, elle est nommée conseillère politique.


title: Virginie Duby-Muller

text: Le , dans le cadre de l'affaire Fillon, elle appelle, avec d'autres élus, le candidat à l'élection présidentielle François Fillon à prendre ses responsabilités et de se retirer.


title: Virginie Duby-Muller

text: En 2017, elle parraine Laurent Wauquiez, candidat à la présidence de LR et devient sa porte-parole pour la campagne. Le à l'issue du premier tour du congrès des Républicains, Laurent Wauquiez est élu président du parti. Le , elle devient membre de l'équipe dirigeante et est nommée secrétaire générale adjointe des Républicains chargée des fédérations.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle est élue présidente de la fédération Les Républicains de la Haute-Savoie en , puis réélue en . Le , elle est nommée vice-présidente du parti Les Républicains dans l'équipe dirigeante du nouveau président des Républicains, Christian Jacob.


title: Virginie Duby-Muller

text: En juin 2021, Virginie Duby-Muller se présente de nouveau aux élections départementales pour le canton de Saint-Julien-en-Genevois, aux côtés de Gérard Lambert, maire de Seyssel et vice-président de la Communauté de communes Usses et Rhône. Ils obtiennent 61,59% des voix au premier tour et remportent l'élection au second tour avec 69,79 % des voix . Elle se porte candidate face à Martial Saddier pour la présidence du Conseil départemental, mais est battue avec deux voix d’écart. Elle est nommée « conseiller auprès du Président en charge des affaires frontalières » et Gérard Lambert « conseiller auprès du Président en charge de l’alimentation ».


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle fait partie des 10 porte-paroles de la campagne de Xavier Bertrand pour l'élection présidentielle de 2022.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle se représente aux élections législatives de 2017 et obtient au deuxième tour le score de 54,70 % avec son suppléant Jean-Paul Bosland (maire de Gaillard, vice-président d'Annemasse Agglo et conseiller régional), face à la candidate Laura Devin de la République en Marche. Elle est membre de la commission des affaires culturelles et de l’éducation et de la délégation aux droits des femmes et à l’égalité des chances. Elle a été rapporteur de nombreux textes en lien avec les médias, le numérique, le droit voisin ….


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle démissionne de son poste de vice-président du conseil départemental conformément à la loi sur le cumul des mandats.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle est membre des Young Leaders franco-britanniques, programme du qui rassemble des Britanniques et Français âgés de 30 à 40 ans, .


title: Virginie Duby-Muller

text: Candidate à sa succession, elle et son suppléant, Jean-Paul Bosland, arrivent en tête à l'issue du premier tour des élections législatives de 2022. Opposée au candidat de la NUPES, Valérian Vervoort, Virginie Duby-Muller est réélue avec 66,92 % des voix, arrivant en tête dans l'ensemble des de la quatrième circonscription de la Haute-Savoie.


title: Virginie Duby-Muller

text: Pour la XVI législature, elle est membre de la Commission des affaires économiques et Vice-Présidente de la Délégation de l'Assemblée nationale aux droits des femmes et à l'égalité des chances entre les hommes et les femmes.


title: Virginie Duby-Muller

text: Elle fait partie selon "Le Figaro" d'un groupe informel de députés LR œuvrant à un rapprochement avec Emmanuel Macron.


title: Ahmedabad

text: (l'étymologie islamo-persane étant « la ville d'Ahmed ») est la principale ville de l'État du Gujarat, au nord-ouest de l'Inde.


title: Ahmedabad

text: Autrefois appelée la « Manchester de l'Inde » en raison de la forte concentration d'usines textiles, il ne reste aujourd'hui que très peu de choses de ce patrimoine textile.


title: Ahmedabad

text: Elle fut la capitale de l'État de 1960 à 1970, date à laquelle cette dernière fut déplacée à Gandhinagar.


title: Ahmedabad

text: Le Sabarmati voit souvent le niveau de ses eaux fortement baisser en été et son cours se réduit alors à un simple filet d'eau.


title: Ahmedabad

text: Deux lacs se trouvent dans les limites intérieures de la ville, le lac Kankaria, construit au et le lac Vastrapur à l'ouest de la ville.


title: Ahmedabad

text: Le climat de Ahmedabad est semi-aride avec influence de la mousson (type BSh selon la classification de Köppen).


title: Ahmedabad

text: De novembre à février, les températures sont plus fraîches avec des moyennes minimales atteignant en janvier.


title: Ahmedabad

text: Les vents du nord soufflant à cette période de l'année sont responsables de cette baisse des températures.


title: Ahmedabad

text: Des pluies torrentielles surviennent épisodiquement durant cette saison et sont à l'origine d'inondations.


title: Ahmedabad

text: La ville est desservie par l'Aéroport international Sardar Vallabhbhdaie Patell qui se trouve à du centre-ville.


title: Ahmedabad

text: La ville possède plusieurs gares : Kalupur, Maninagar, Vatva, Gandhigram, Asarva, Chandlodia, Kaligam, Vastrapur, Sabarmati, Sarkhej, Naroda et Aamli, la principale étant celle de Kalupur. Ces gares sont reliées au réseau de l'Indian Railways (Zone 6).


title: Ahmedabad

text: Le réseau routier relie Ahmedabad par la NH-8 à Bombay et New-Delhi, la NH-8C à Gandhinagar, à Vadodara par l'NE1 et elle fait partie du Quadrilatère d'or.


title: Ahmedabad

text: Le système de transit rapide par bus, ("Bus Rapid Transit System", B.R.T.S., en anglais), a été créé en 2009 pour améliorer la rapidité des déplacements mais aussi faire baisser la pollution de l'air. Le projet de Métro MEGA s'inscrit également dans la même démarche.


title: Ahmedabad

text: L'histoire de la ville commence en réalité au avec le roi Solanki Karandeva, prince d’Anhilwara (l’actuelle Patan). Il lance une guerre contre le roi Ashapall (ou Ashaval) et, après sa victoire, établit sur les rives de la Sabarmati une ville, Karnavati, sur le site actuel d'Ahmedabad. Le règne des Solankî s'achève au quand le Goujerat passe sous la domination de la dynastie Vâghelâ de Dwarka. Il est ensuite sous domination du Sultanat de Delhi, à la fin du . Au début du , un sultanat indépendant dirigé par la dynastie musulmane Muzaffaride s'établit au Gujarat. Le sultan Ahmed Shah renomme Karnavati Ahmedabad et la ville devient la capitale du Sultanat du Gujarat. Elle s'étend rapidement et en 1487, le petit-fils d'Ahmed Shah, Mahmud Begada, fait construire des fortifications à douze portes, et y place une garnison de pour protéger la ville. Sous le règne du dernier sultan Muzaffar III, la ville dépérit.


title: Ahmedabad

text: Le Gujarat est conquis par l'empereur moghol Akbar en 1573. Sous le règne moghol, la ville devient un centre commercial d'importance, particulièrement pour les textiles, qui sont exportés jusqu'en Europe. Une famine faillit avoir raison de la ville en 1630.


title: Ahmedabad

text: En 1753, Ahmedabad est mise à sac par les généraux marathes Raghunath Rao et Damadschi Gekwad, ce qui signe la fin du règne des moghols sur la ville.


title: Ahmedabad

text: Elle est finalement prise par la Compagnie anglaise des Indes orientales en 1818. Sous la domination britannique, un cantonnement militaire est établi, et la ville est intégrée à la province de Bombay. Les Britanniques instaurent une administration municipale, des collèges et des hôpitaux. La ville devient aussi un centre pour les milieux universitaires et intellectuels de l'Inde occidentale.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad est aussi un centre important pour le mouvement d'indépendance indien, d'une grande activité militante nationaliste de 1920 à 1947 (l'Ashram de Sabarmati, Gujarat Vidyapeeth et autres). Les révoltes populaires de paysans dans les environs ainsi que les grèves des travailleurs des industries textiles y sont particulièrement fortes dans la ville.


title: Ahmedabad

text: La ville et le Gujarat en général sont touchés le par un des plus violents tremblements de terre (magnitude 7,9) en Inde depuis .


title: Ahmedabad

text: En 2002, des affrontements entre hindous et musulmans font plus de en trois jours. Des boutiques, restaurants et mosquées sont saccagés alors que des familles musulmanes brûlaient vives dans leurs maisons. Les émeutes font suite à un incendie, le , d'un train ramenant des extrémistes hindous (, la plupart des femmes et des enfants). Les médias ont accusé les musulmans alors qu'il ne s'agissait en fait que d'un simple accident. Il s'agit des pires affrontements entre les deux communautés depuis 1992.


title: Ahmedabad

text: Dans un appel lancé à la radio et à la télévision, le premier ministre indien Atal Bihari Vajpayee déclare que ces violences interreligieuses représentent une « honte pour la Nation ».


title: Ahmedabad

text: En 2008, seize attentats simultanés font et plus de 150 blessés. Deux des explosions se sont produites dans le quartier résidentiel de Maninagar, le fief du chef du gouvernement local, très critiqué pour avoir fermé les yeux sur les affrontements entre hindous et musulmans qui avaient fait quelque à Ahmedabad en 2002 (voir ci-dessus).


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad est le plus grand centre industriel intérieur en Inde occidentale, et a historiquement joui d'une réputation de base importante de commerce et d'industrie. C'est aussi l'ancienne capitale de l'actuel Premier Ministre Indien, Narendra Modi, de 2001 à 2014, où ses réformes économiques ont permis une très forte croissance du Gujarat et de sa capitale, Ahmedabad, lui permettant de servir de base à son élection fédérale, le .


title: Ahmedabad

text: Pendant le règne des Muzaffarides, la ville était une destination commerciale importante pour l'Inde occidentale, en raison de sa proximité du port de Surat et pour son accès à l'arrière-pays du Gujarat.


title: Ahmedabad

text: Au , l'industrie de textile et de vêtements s'est développée et a prospéré dans la ville. En , Ranchhodlal Chhotalal fonde le premier moulin indien de textile, la compagnie de rotation et de tissage d'Ahmedabad. Celui-ci a été suivi pour l'établissement d'une série de moulins de textile tels que les moulins de calicot en 1880 par Maganbhai, et les moulins fondés par des industriels tels qu'Ambalal Sarabhai et les moulins de Kasturbhai Lalbhai. Arvind, situés à Ahmedabad, est l'un des plus grands moulins de textile dans le pays.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad a une industrie prospère de produits chimiques et de pharmaceutiques. Deux des plus grandes compagnies pharmaceutiques de l'Inde (dont Zydus Cadila, Torrent Pharmaceuticals) sont basés dans la ville. La ville est aussi le siège social du groupe Adani, une grande multinationale commerciale. Le groupe industriel Nirma, possède un grand nombre d'unités industrielles détersives et chimiques, a également son siège social dans la ville.


title: Ahmedabad

text: L'accomplissement et l'opération du projet de Sardar Sarovar des barrages et des canaux a amélioré considérablement l'approvisionnement en eau potable et électricité de la ville.


title: Ahmedabad

text: Ces dernières années, le gouvernement du Goudjerate (Gujarat en anglais) a augmenté l'investissement dans la modernisation de l'infrastructure de la ville, prévoyant la construction de plus grandes routes et des améliorations à l'approvisionnement en eau, à l'électricité et aux communications.


title: Ahmedabad

text: Les entreprises actives en technologies de l'information se sont fortement développées dans l'agglomération d'Ahmedabad.


title: Ahmedabad

text: Une main-d'œuvre diverse des travailleurs migrants de différentes parties du Goudjerate et des États voisins joue un rôle important pour l'économie de la ville. Ces ouvriers fournissent le travail et les services essentiels de ménage pour la grande bourgeoisie de la ville.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad fournit les ressources et un pôle commercial aux économies des villes voisines. Une majorité des citoyens en âge de travailler à Ahmedabad sont des commerçants et des personnes d'affaires. Ceci a mené à la création de sociétés et de guildes marchandes principales d'artisans qui ont une grande influence dans la vie économique du Goudjerate.


title: Ahmedabad

text: Les établissements éducatifs et industriels de la ville ont attiré des étudiants et de jeunes ouvriers habiles du reste de l'Inde.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad possède comme porte d'entrée l'Aéroport international Sardar Vallabhbhai Patel (code AITA : AMD), en forte croissance et actif pour tous vols intérieurs et internationaux.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad est une ville universitaire dynamique avec de nombreuses écoles d'ingénieurs et des écoles de commerce.


title: Ahmedabad

text: La plus connue d'entre elles est sans doute l'Institut indien de management d'Ahmedabad. La National Institute of Design est aussi une école de design très réputée.


title: Ahmedabad

text: Ahmedabad a une grande richesse culturelle, étant le centre des activités culturelles de Gujarat et des diverses fêtes et traditions des différentes communautés ethniques et religieuses. Les célébrations et fêtes populaires incluent Uttarayan - Féstival annuel de cerf-volant (le ). Les neuf nuits de Navratri sont célébrées par l'exécution des Garba - la danse folklorique du Goudjerate - à travers la ville.


title: Ahmedabad

text: Le festival des lumières - Deepavali, qui dure cinq jours en général en octobre, est célébré par l'éclairage de lampes dans chaque maison, la décoration des planchers avec du rangoli et nombreux pétards.


title: Ahmedabad

text: D'autres festivals tels que Holi, l'Eid et Noël y sont célébrés avec enthousiasme. Le cortège annuel de Rathyatra la date d'Ashadh-lessive-bij du calendrier hindou et le cortège de Tajia pendant le mois saint musulman de Muharram sont parties intégrales de la culture de la ville.


title: Ahmedabad

text: Les habitants d'Ahmedabad apprécient des traditions culinaires riches. La forme la plus populaire de repas - un thali typique Gujarati (repas) - se compose de rotis, de dal, de riz et du Shaak (légumes cuits, parfois avec le cari), avec des accompagnements de pickles au vinaigre et des papads rôtis. Les boissons populaires incluent le babeurre et le thé ; les plats doux incluent les laddoos et la mangue.


title: Ahmedabad

text: Il y a beaucoup de restaurants, qui servent une grande sélection de cuisines indiennes et internationales. La plupart servent seulement de la nourriture végétarienne, car une forte tradition de végétarisme est maintenue par les Jaïns et les communautés hindoues de la ville.


title: Ahmedabad

text: Les vêtements traditionnels appelés Chania Cholis (incrustés des miroirs) sont vendus le soir aux Law-Gardens, un des jardins publics de la ville.


title: Ahmedabad

text: Des quartiers d'Ahmedabad sont reconnus pour leur spécialité d'art folklorique. Le quartier de Paldi est célèbre pour des magasins vendant des travaux de broderie de région de Kutch et de Saurashtra. Les artisans de Rangeela pôle sont célèbres pour faire des bandhinis (travail de teinture), alors que les magasins de cordonnier de Madhupura vendent les chaussures traditionnelles de mojri.


title: Ahmedabad

text: Des idoles de haute qualité de Ganesh et d'autres icônes religieuses sont massivement produites dans la région de Gulbai Tekra. L'architecture victorienne est présentée dans la plupart des universités, gares et bâtiments de gouvernement, principalement construits pendant la période coloniale.


title: Ahmedabad

text: Beaucoup d'intellectuels de Gujarati ont émigré à Ahmedabad pour sa prospérité. Trois établissements littéraires principaux ont été établis à Ahmedabad pour la promotion de la littérature de Gujarati - Goudjerate Vidhya Sabha, Gujarati Sahitya Parishad et Goudjerate Sahitya Sabha. Les musiciens et les instrumentalistes de à travers le monde viennent pour exécuter au festival populaire de musique classique ont tenu chaque janvier par l'école de Saptak de la musique.


title: Ahmedabad

text: Le Gandhi Smarak Sangrahalaya et le mémorial national de Sardar Vallabhbhai Patel ont un affichage permanent des photographies, des documents et d'autres articles de Mahatma Gandhi et de Sardar Patel, respectivement. Le musée de calicot des textiles a une grande collection de tissus, de vêtements et de textiles indiens et internationaux. Ahmedabad maintient une tradition littéraire populaire forte dans de grandes bibliothèques publiques gérées par les sociétés, la recherche et les établissements et les universités littéraires de gouvernement. La bibliothèque de Hazrat Pir Mohammad Shah a une collection de manuscrits originaux rares en arabe, persan, Urdu, sindhi et langues turques.


title: Ahmedabad

text: Le Sanskar Kendra - un des nombreux bâtiments à Ahmedabad conçu par Le Corbusier - est un musée de ville dépeignant l'histoire, l'art, la culture et l'architecture d'Ahmedabad.


title: Ahmedabad

text: Le sultanat a fondu l'art hindou avec l'architecture islamique, provoquant le modèle d'Indo-Saracénique. Beaucoup de mosquées dans la ville sont construites de cette façon.


title: Ahmedabad

text: La ville possède une très importante collection de bâtiments modernistes conçus dans les années 1945 à 1965 par des architectes renommés tels que Louis Kahn, Le Corbusier et Charles Correa.


title: Ahmedabad

text: Les grands familles d'industriels du textile étaient encore riches après la Partition de l'Inde en 1947, et certaines étaient aussi célèbres pour leur gout de l'art et de l'architecture moderne. La famille Sarabhai par exemple fut cliente, pour la Villa Sarabhai, de Le Corbusier.


title: Ahmedabad

text: Dans les années 1950 et 60, ces familles avaient requis les services de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Louis Kahn et Buckminster Fuller, les invitant à Ahmedabad pour y dessiner des bâtiments publics et privés.


title: Ahmedabad

text: Le Calico Dome en fut un des exemples. Sous un des fameux dômes géodésiques de Buckminster Fuller, un magasin de textile fut construit au cœur de la vieille ville. Le dôme fut détruit lorsque l'industrie textile se déplaça à Bombay.


title: Ahmedabad

text: La partie ancienne en briques des bâtiments de l'Indian Institut of Management a été construite par Louis Kahn, architecte américain d'origine estonienne.


title: Madone de Bruges

text: La Madone de Bruges ou Vierge et l'Enfant est une statue en marbre réalisée par Michel-Ange entre 1501 et 1504 et représentant la Vierge Marie et l'Enfant Jésus. Sa hauteur est de .


title: Madone de Bruges

text: Cette statue de la "Vierge et l'Enfant" de Michel-Ange diffère sensiblement des représentations antérieures du même sujet, qui avaient tendance à représenter une Vierge pieuse et souriante regardant le nouveau-né dans ses bras. Au lieu de cela, dans la "Madone de Bruges", se référant délibérément aux formes hiératiques de l'iconographie byzantine et médiévale, Michel-Ange figure Jésus debout entre les genoux de sa mère et enveloppé dans sa robe, presque sans soutien, exprimant à la fois sa nature divine et humaine dans une traduction presque littérale de « né de la Vierge Marie » et « le Verbe fut fait chair ». Il est retenu légèrement par la main gauche de Marie et semble être sur le point de s'éloigner de sa mère et partir dans le monde.


title: Madone de Bruges

text: Pendant ce temps, Marie ne tient pas son fils et ne le regarde même pas. Son regard vague regarde au loin comme si elle savait déjà ce que serait le destin de son fils.


title: Madone de Bruges

text: Presque grandeur nature, la Madone de Bruges a des similitudes certaines avec la "Pietà" (1499) de Michel-Ange, qui a été achevée peu de temps avant, principalement par le mouvement de la draperie et par son fini. Le long visage ovale de Marie rappelle aussi celui de la Pietà.


title: Madone de Bruges

text: La statue en marbre de la "Madone de Bruges", réalisée par Michel-Ange entre 1501 et 1504, a la particularité d'être la seule sculpture de l'artiste à avoir quitté l'Italie de son vivant et d'être presque inconnue à Florence. Elle a été achetée pour par Giovanni et Alessandro Moscheroni (Mouscron) membres d'une riche famille de marchands de tissus de Bruges, à l'époque une des villes commerciales les plus importantes d'Europe. Les lettres envoyées de Rome à son père par Michel-Ange donnent des instructions précises pour l'expédition.


title: Madone de Bruges

text: Après l'agression subie par "La Pietà" de Michel-Ange en 1972, la sculpture a été placée préventivement derrière une vitre pare-balles et à distance du public.


title: Madone de Bruges

text: "Le jeune dessinateur", tableau attribué à Jan Lievens (vers 1630-1635), montre un plâtre reprenant l'enfant de la "Madone de Bruges", qui sert de modèle à un dessinateur.