title: Rhapsody of Fire

text: Le premier DVD du groupe. ' est commercialisé le , et regroupe différents lives en deux CD, des interviews, reportages, un clip spécialement fait pour la version allemande de ' mais surtout deux nouvelles chansons inédites dont une est une reprise de Manowar, "". Quelques mois plus tard, en , Rhapsody of Fire veut entreprendre une tournée en "headliner" sur le continent sud-américain. Cette tournée est annulée trois semaines plus tard ; par la suite, il est révélé que le management du groupe voulait discréditer le groupe. Ils émettent donc des menaces sur les promoteurs des différentes dates. La tournée est annulée et Rhapsody of Fire s’engage alors dans un procès contre la firme DeMaio.


title: Rhapsody of Fire

text: Le , le groupe annonce sa signature chez le label Nuclear Blast et dévoile la date de sortie du prochain album ', fixée au . Cet album retourne à des sources plus power metal en délaissant quelque peu le côté narratif des deux précédents albums et peut par conséquent sembler plus facile d'accès. L'album est très vite suivi d'un EP, ', un unique morceau de 35 minutes divisé en sept parties.


title: Rhapsody of Fire

text: Une tournée mondiale débute à automne 2010 pour s'achever au printemps 2011 par une quinzaine de dates en Europe, dont deux dates en France, les 9 et à Lyon et Paris, respectivement. Le , le groupe annonce que le prochain album, ' sort le ; il clôture la grande saga débutée il y a plus de 14 ans avec '. Le , le guitariste Tom Hess est annoncé comme nouveau membre du groupe et le morceau ' de l'album ' est disponible en téléchargement gratuit.


title: Rhapsody of Fire

text: Le , un remaniement du groupe est officiellement annoncé, Luca Turilli, Patrice Guers et Dominique Leurquin quittant la formation initiale pour former un nouveau groupe : Luca Turilli's Rhapsody. Alex Holzwarth travaillera avec Manuel Staropoli et Tom Hess sur ce nouveau Rhapsody of Fire, mais sera également dans le groupe de Turilli. Le , le site officiel du groupe annonce l'arrivée du nouveau bassiste qui n'est autre qu'Oliver Holzwarth, frère du batteur en place dans le groupe de metal d'Holzwarth. Le , le site officiel du groupe annonce l'arrivée d'un second guitariste, Roberto de Micheli.


title: Rhapsody of Fire

text: En , le groupe participe à sa plus grosse tournée, programmée jusqu'en . Après leur tournée, ils débutent l'enregistrement de leur prochain album. Le , le groupe signe avec le label AFM Records.


title: Rhapsody of Fire

text: Le , le groupe annonce le départ de Tom Hess, pour ensuite annoncer le l'arrivée prochaine d'un nouvel album. La sortie de cet album est confirmée lors d'un concert le , par le groupe et AFM Records. Entièrement composé par Alex et Manuel Staropoli, avec la collaboration de Roberto De Micheli, appelée "Dark Wings of Steel", qui sort le en Europe, et le aux États-Unis. En août 2014, le groupe révèle travailler sur de nouvelles compositions entre festivals et concerts ; ils prévoient une sortie pour printemps 2015.


title: Rhapsody of Fire

text: Les changements de line-up continuent en 2015, le groupe remplaçant Oliver Holzwarth par le bassiste italien Alessandro Sala. Ce qui n'empêche pas le groupe de sortir en son nouvel album "Into the Legend", toujours chez AFM Records.


title: Rhapsody of Fire

text: En septembre 2016, Fabio Lione annonce son départ du groupe. En novembre, le groupe annonce officiellement le nom du nouveau chanteur, Giacomo Voli. Le , le groupe annonce sur sa page Facebook officielle l'arrivée de Manu Lotter en tant que nouveau batteur.


title: Rhapsody of Fire

text: Le , le groupe publie "Legendary Years" qui est un réenregistrement de chansons des premiers albums du groupe, allant de Legendary Tales à Power of The Dragon Flame. Il s'agit du premier album du groupe avec la participation de Giacomo Voli et de Manu Lotter. Parallèlement, les anciens membres du groupe, Luca Turilli, Fabio Lione, Alex Holzwarth, Patrice Guers, et Dominique Leurquin se réunissent en tant que Rhapsody pour le "20th anniversary farewell Tour", une tournée d'adieu. Alex Staropoli aurait refusé d'y participer pour se concentrer sur "Legendary Years". La tournée mondiale dure plus d'un an et se concentre sur les quatre premiers albums.


title: Croche (musique)

text: En solfège, une croche est une figure de note représentée par une tête ovale de couleur noire, attachée à une hampe munie d'un crochet. La position de la tête de note sur la portée indique sa hauteur.


title: Croche (musique)

text: Le crochet peut être multiplié afin de diviser la durée de la note : on construit ainsi des doubles, triples et quadruples croches.


title: Croche (musique)

text: La durée d'une croche est égale à la moitié d'une noire, au quart d'une blanche, et au huitième d'une ronde. À l'inverse, elle vaut le double d'une double croche, le quadruple d'une triple croche, etc.


title: Croche (musique)

text: Par exemple, dans une mesure chiffrée 4/4, la croche vaut un demi-temps, soit le huitième de la totalité de la mesure.


title: Croche (musique)

text: Le silence ayant la même durée que la croche est le demi-soupir. L'équivalent de la double croche est le quart de soupir, l'équivalent de la triple croche est le huitième de soupir.


title: Croche (musique)

text: La hampe est orientée indifféremment vers le haut ou le bas pour des raisons d'esthétique et de facilité de lecture. On l'oriente généralement vers le haut lorsque la note se situe en bas de la portée et inversement, pour limiter les débordements.


title: Croche (musique)

text: Dans des œuvres polyphoniques, l'orientation des hampes peut servir à distinguer les différentes voix.


title: Croche (musique)

text: Pour regrouper visuellement plusieurs croches, des barres remplacent les crochets : c'est une ligature.


title: Croche (musique)

text: Dans la musique vocale, on utilise les crochets lorsqu'à chaque note est affectée une syllabe différente (et on utilise une ligature lorsqu'une même syllabe est affectée à plusieurs notes).


title: Parc des Sports d'Annecy

text: Le Parc des Sports est un ensemble d'équipements sportifs situé dans la commune d'Annecy, en Haute-Savoie. L'infrastructure principale du complexe est son stade, communément nommé « Terrain d'honneur » et surnommé « la Cuvette ». Inauguré le , il est principalement utilisé depuis pour la pratique de l'athlétisme, du football et du rugby. Au sens large, le Parc des sports inclut également les terrains annexes et autres bâtiments à proximité du terrain d'honneur, où sont pratiqués notamment : la boxe, le judo, la lutte, la musculation, la spéléologie, les jeux de boules (Boulodrome municipal), le tennis (Hall de tennis), le handball (salle Jean Chatenoud).


title: Parc des Sports d'Annecy

text: Le terrain d'honneur de football accueille le Football Club d'Annecy, qui évolue dans le Championnat de France de football de Ligue 2 depuis la saison 2022-2023, et, de juillet 2010 à fin 2016, l'Évian Thonon Gaillard Football Club qui évolua en Ligue 1. Le terrain d'honneur de rugby accueille quant à lui l'Union sportive Annecy qui évolue en Championnat de France de rugby à XV de division fédérale.


title: Parc des Sports d'Annecy

text: La construction du Parc des sports débute en 1958 après de nombreuses mises en suspens du projet, lancé initialement dans les années 1930.


title: Parc des Sports d'Annecy

text: Sur le plan international, il a été le théâtre des Championnats du monde junior d'athlétisme 1998, de la Coupe d'Europe des nations d'athlétisme 2002 de 2008, ainsi que du DécaNation 2010.


title: Parc des Sports d'Annecy

text: Le tableau suivant indique les matchs de la Coupe de France disputés au Parc des Sports d'Annecy en phase finale (hors FC Annecy et Évian TG FC).


title: Parc des Sports d'Annecy

text: Le stade est desservi par la Société intercommunale des bus de la région annécienne (SIBRA) via l'arrêt « Parc des Sports » à proximité.


title: Old English Bulldog

text: Il y a aussi une nouvelle race de chien avec un nom très similaire (Olde English Bulldogge) créée dans les années 1970 par David Leavitt pour être une réincarnation du vieux bulldog éteint.


title: Old English Bulldog

text: L' était compact, large et musclé comme le montre le dessin représentant Crib et Rosa. La hauteur moyenne était d'environ et il pesait environ . Une caractéristique particulière de la race a été la mâchoire inférieure. Le nez profondément inscrit dans le visage a permis au chien de saisir les taureaux quand il combattait.


title: Old English Bulldog

text: Le bull dog d'origine ou Old English Bulldog était utilisé non seulement à des fins cruelles comme pour pratiquer le sport anglais, le "bull-baiting", mais aussi comme chien de boucher et chien de chasse à l'ours tel que les de David Leavitt l'ont démontré, ce qui faisait de lui un chien de travail couramment utilisé par les éleveurs de bétail et les nobles lors de la chasse à l'ours. Les principaux sites du bull-baiting à Londres étaient : "Westminster Pit", "Bear Garden" et O"ld Conduit Fields".Les pensent que le Old English Bulldog est dérivé de chiens de guerre antique, comme l'ancien "Mastiff" ou "Alaunt". D' estiment que la véritable origine de la race n'est pas tout à fait claire. Les représentations dans les montrent que la variété a été sans doute un petit Mastiff, avec une tête relativement longue.


title: Old English Bulldog

text: David Leavitt a été un éleveur de Bulldogs Anglais enthousiaste qui finit par être déçu par le manque d'habilité physique et par les problèmes de santé et d'élevage de la race actuelle. Au , le Bulldog combinait l'endurance, la rapidité, l'agilité, la ténacité ; des qualités qu'il a aujourd'hui perdues. N'ayant pu trouver de source valable pour élever un type ancien de Bulldog, il décida de le recréer en prenant pour modèle des statues et des gravures du . Pour cela, il démarra en 1971 son programme d'élevage en utilisant une méthode que l'université de l'Ohio avait mise au point pour la sélection du bétail. Il a voulu retrouver les qualités et l'aspect du vieux Bulldog en évitant de reproduire le caractère que les commentateurs de l'époque qualifiaient de hargneux, dangereux, brutal. La race d'aujourd'hui possède maintenant un caractère doux stable, .


title: Old English Bulldog

text: Il ne souhaitait pas non plus créer un animal placide et amical qui resterait sans réaction si c'était requis. Il est cependant un trait de caractère qu'il a en commun avec le Bulldog moderne, c'est sa patience exceptionnelle avec les enfants. La sélection se fit sur 2 lots de 3 chiens, sans aucune parenté et ceci prit 8 et 9 générations. Résultat : les saillies naturelles remplacent l'insémination artificielle, les chiennes accouchent naturellement, c'est un chien très athlétique qui respire sans difficultés et est débarrassé de tares génétiques. Leavitt a créé un Bulldog capable d'être un chien d'utilité apte à servir ses maitres, plutôt dit-il qu'un Bulldog qui ait besoin d'être servi par ses maitres.


title: Old English Bulldog

text: Il nomma sa race le Olde English Bulldogge. En 2006, David Leavitt a formé la "Leavitt Bulldog Association" et il renomma la race Leavitt Bulldog afin de différencier les chiens de ses lignées d'origine des nouveaux sans aucun lien mais qui utilisent le nom et la bonne réputation du Olde English Bulldogge de monsieur Leavitt. D'ailleurs, seuls les chiens enregistrés avec la Leavitt Bulldog Association (LBA), la Olde English Bulldogge Kennel Club (OEBKC) et la United Kennel Club (UKC) sont de vrais Olde English Bulldogge. Tous les autres utilisent le nom mais ne font pas partie du stock génétique du programme d'élevage de Leavitt.


title: Old English Bulldog

text: La LBA met l'accent sur le développement du chien de travail et représente donc la vraie vision de David Leavitt de recréer le chien du , puisqu'à cette époque, il était un chien de travail sur les fermes ainsi qu'utilisé pour la chasse.


title: Old English Bulldog

text: Bien que la UKC enregistre la race dans la classe chien de garde, la race est aujourd'hui utilisée comme chien de thérapie jusqu'à chien de recherche et sauvetage. Sa douceur et son sens du travail olfactif ont su le hisser au rang de chien socialement utile à la communauté ce qui le place au-delà du simple chien de garde, mais bien au niveau de membre actif de la société humaine.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Tomb Raider (parfois sous-titré , en français en vedette Lara Croft) est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Core Design et édité par Eidos en 1996 sur DOS, PlayStation, Saturn et Macintosh.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Premier épisode à succès de la série "Tomb Raider", son héroïne, Lara Croft, est devenue l'un des personnages les plus populaires du monde du jeu vidéo.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Lara Croft est engagée par Jacqueline Natla, pour retrouver un objet provenant de la mystérieuse Atlantide, nommé le Scion des Atlantes. Elle parcourt donc différents endroits de la planète à la recherche de cet artéfact.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Dans le comté de Los Alamos, au Nouveau-Mexique durant les années 1940, l'explosion d'un essai nucléaire révèle un sarcophage mystérieux et ancien, enseveli dans les sous-sols du désert. Celui-ci s'ouvre, dévoilant une silhouette humaine. Plusieurs décennies plus tard (en 1996) à Calcutta en Inde, Lara Croft, archéologue-aventurière, est approchée par Larson Conway, un employé engagé par la riche femme d'affaires Jacqueline Natla, PDG de l'entreprise . Natla demande à Lara de récupérer un mystérieux artéfact appelé Scion des Atlantes, originaire d'une tombe perdue dans les montagnes du Pérou. La jeune aventurière accepte et part pour l'Amérique du Sud afin de rechercher l'objet à divers endroits, comme le village de Vilcabamba ou la tombe de Qualopec. Lorsque Lara récupère le Scion, Larson est là et tente de la tuer, mais c'est elle qui le blesse. Celui-ci avoue qu'elle n'a retrouvé qu'une partie de l'artéfact, et qu'un Français dénommé Pierre Dupont est déjà à la recherche des autres fragments.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Lara Croft, qui comprend que Natla a voulu la doubler, fouille les bureaux de "Natla Technologies" où elle apprend par le manuscrit d'un moine, que le second fragment se trouve en Grèce. Une fois sur place, l'héroïne explore les labyrinthes d'un monastère appelé le Monument St Francis. Celui-ci recèle en réalité des vestiges qui célèbrent de grandes figures de la mythologie grecque : Atlas, Damoclès, Héphaïstos et Poséidon, ainsi que les jardins du palais de l'antique roi Midas. Tentant de parvenir jusqu'au sanctuaire où repose Tihocan, un autre souverain de l'Atlantide, Lara affronte un Pierre Dupont tout aussi déterminé à mettre la main sur le second morceau du Scion. Après avoir tué son concurrent, l'archéologue assemble les deux morceaux qu'elle a en sa possession et a alors une vision furtive de l'ancienne cité d'Atlantide qui lui indique que le dernier fragment se trouve en Égypte.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Là-bas, Lara explore la cité troglodyte de Khamoon jusqu'à une porte qu'elle parvient à ouvrir en se servant des deux morceaux du sceau. À l'intérieur d'un sphinx gardé par des créatures monstrueuses momifiées, elle tue Larson et récupère le dernier morceau du Scion. Après être sortie du temple, Lara est appréhendée par les hommes de Natla qui lui subtilisent la relique. Parvenue à ses fins, la femme d'affaires décide de se débarrasser de son ancienne employée. La jeune archéologue réussit à échapper à ses ravisseurs en plongeant depuis une falaise. De retour à la surface, Lara enfourche sa moto pour se propulser jusqu'au yacht de Natla. Une fois à son bord, elle se cache dans la cale où elle s'effondre d'épuisement.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Le bateau amarré, Lara rejoint à la nage la cité perdue d'Atlantide où elle affronte une armée de monstres hybrides engendrés par Natla grâce aux pouvoirs combinés du Scion et de la pyramide atlante. Arrivée au sommet de l'édifice, Lara découvre la vérité au contact de l'artefact : Natla n'est autre qu'une ancienne reine d'Atlantide qui, alors qu'elle gouvernait aux côtés de Tihocan et de Qualopec, a tenté un coup d'État en brisant le sceau de Scion qui scellait leur alliance. Condamnée par ses pairs pour avoir envahi leur royaume avec leur propre armée et créé une race de monstre censée devancer l'évolution de l'espèce humaine, ces derniers l'ont enfermée dans un sarcophage cryogénique.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: C'est donc dans le but d'accomplir ce que Tihocan et Qualopec avaient tenté d’empêcher que Natla a voulu ré-assembler le sceau de Scion. Ainsi, après une ultime confrontation avec la jeune Britannique où elle lui explique que l'humanité n'a pas évolué comme elle aurait dû, la reine déchue s’apprête à parachever une nouvelle race d'hommes qui supplantera l'espèce humaine. Mais en voulant empêcher Lara de détruire le Scion, instrument indispensable à son dessein, Natla tombe dans le vide en entraînant l'archéologue dans sa chute. Heureusement, cette dernière réussit à s’agripper in extremis à une plate-forme.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Parvenue à terrasser un des monstres difformes engendrés par Natla, Lara revient détruire le Scion, ce qui provoque une éruption volcanique et l'effondrement de la pyramide. Sur le chemin qui mène à la sortie, la jeune femme affronte une Jacqueline Natla pourvue d'ailes et capable de tirer des boules de feu avec son bras. Après l'avoir terrassée et s'être extraite de la pyramide, Lara regagne le yacht de son ancienne patronne et quitte l'île qui explose derrière elle.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Le joueur dirige Lara Croft dans un environnement en trois dimensions mêlant exploration, phases de plate-formes, résolution d'énigmes et combats aux armes à feu. Il est possible de sauter (en avant, en arrière et latéralement), de s'accrocher aux parois et de les gravir (à la manière de "Prince of Persia"), de nager, de pousser des blocs et d'actionner des leviers. Le joueur peut sortir des pistolets (qui sont les armes de base à munitions illimitées, d'autres armes étant disponibles en quantité limitées) et tirer ; lors des combats - qui font intervenir le plus souvent des animaux sauvages et des dinosaures, plus rarement des humains - le joueur ne dirige pas la visée, qui est automatique, mais seulement les déplacements et les tirs du personnage.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Sur console, il est possible de sauvegarder lorsque Lara touche un cristal bleu inamovible, disséminé en nombre à travers chaque niveau. Sur ordinateur, il est possible de sauvegarder à tout moment.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Les mouvements de l'héroïne sont relativement basiques : elle peut sauter dans les cinq directions (avant, arrière, droite, gauche et sur-place) et s'accrocher aux parois pour les grimper ou s'y déplacer latéralement. Lara peut aussi nager sous l'eau pendant environ une minute. Lara peut aussi faire le saut de l'ange ainsi que le poirier. Elle peut, enfin, interagir sur des blocs à pousser ou tirer et des leviers, qu'ils soient au sec ou sous l'eau.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Lara retrouve ses forces grâce à des trousses de soins de deux types, les petites qui restaurent la moitié de la barre de vie et les grandes qui en soignent la totalité.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Les objets et morceaux de puzzles sont très divers et disséminés à travers le jeu, et certaines fois très bien cachés. Lara devra notamment retrouver des clés, des statuettes, des ânkh, des barres de plomb et des fusibles, entre autres…


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: À l'exception des pistolets, dont les munitions sont illimitées, les munitions sont disséminées un peu partout et peuvent constituer des secrets.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Les pièges et les énigmes vont d'un extrême à l'autre. D'un côté, on retrouve les très basiques piques acérés, lance-flammes et autres rochers dégringolants, mais il faudra aussi faire face à des coulées de lave, des systèmes de poulies, des itinéraires incertains le long de parois rocheuses et autres sosies imitant le moindre de vos mouvements. Les énigmes régulent en fait le niveau de difficulté du jeu : ainsi elles sont élémentaires au début et tendent à devenir plus longues et compliquées au fur et à mesure que le joueur avance dans l'aventure.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Le premier opus se détache involontairement de ses successeurs par la place donnée aux ennemis humains qui sont ""seulement"" au nombre de six. Le reste des ennemis est largement représenté par une faune sauvage et féroce, allant des loups aux crocodiles en passant par des lions. Notons également la présence de monstres et de momies égyptiennes.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Ce premier jeu introduit aussi le niveau d'entraînement, que l'on retrouvera dans les suivants et qui se déroule dans le Manoir des Croft. Appelé ici <q>Gym</q>, ce niveau permet au joueur de se familiariser avec les commandes.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Le concept initial de « Tomb Raider » a été créé par Toby Gard, qui travaillait pour Core Design, un studio de développement de jeux basé à Derby (Angleterre), qui s'est construit en développant des titres pour PC et consoles Sega. Il a été proposé par Gard au directeur Jeremy Heath-Smith lors d'une session de brainstorming en 1994 sur les concepts de jeu pour la prochaine console PlayStation de Sony. L'ensemble du personnel a approuvé, et Heath-Smith a donné à Gard la permission de démarrer le projet une fois qu'il ait fini de travailler sur " BC Racers " pour la Mega-CD.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Lara Croft est doublée en version originale anglaise par Shelley Blond. En français, elle est doublée par Françoise Cadol.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: En 2014, Marcus regrette le manque de réactivité de Lara Croft mais admire les paysages que le joueur peut observer sous tous les angles.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Sur Microsoft Windows et Mac OS, une extension est sortie en 1998, sous le nom de "Unfinished Business" (ou "Shadow of the Cat" en Amérique du Nord ou tout simplement "Tomb Raider (version longue)" en France). Elle propose quatre niveaux inédits.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: Dans la première partie, Lara Croft doit retourner en Égypte, dans la ville de Khamoon pour enquêter sur une statuette de chat.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: La seconde partie se déroule en Atlantide et propose une version étendue de la fuite de Lara pour sortir de la Grande Pyramide. Le premier niveau de cette partie commence d'ailleurs sur la pente qui concluait le jeu original.


title: Tomb Raider (jeu vidéo, 1996)

text: En 2007, pour le dixième anniversaire du jeu, Crystal Dynamics a développé un "remake" de l'opus intitulé "". À l'origine, "Tomb Raider: Anniversary" devait être développé par Core Design.


title: Joachim Roncin

text: Joachim Roncin, né en 1976 à Paris, est un directeur artistique français, connu pour être l'auteur du slogan Je suis Charlie, à l'occasion des attentats de janvier 2015 en France.


title: Joachim Roncin

text: Après des études à l'école supérieure d'arts graphiques Penninghen, il est diplômé de l'école de communication visuelle Atep. Il commence sa carrière dans la publicité. Il se dit .


title: Joachim Roncin

text: Il a co-créé et travaillé au magazine "Stylist" depuis 2013, après avoir travaillé pour "Studio Magazine" et Grazia France.


title: Joachim Roncin

text: Il est depuis 2018 directeur du design de Paris 2024 au sein du comité d’organisation des jeux olympiques et paralympiques


title: Joachim Roncin

text: Il est membre du conseil d'administration de Reporters sans Frontières depuis et membre du bureau exécutif du Club des Directeurs Artistique responsables de la catégorie édition.


title: Joachim Roncin

text: Il est l'auteur du slogan Je suis Charlie, qui a connu un succès important en tant que symbole de solidarité avec les victimes d'attentats, repris dans le monde entier. Il le poste sur Twitter à , moins d'une heure après le début des attentats de janvier 2015, message immédiatement relayé en France et dans de nombreux pays.


title: Joachim Roncin

text: Il a refusé de déposer ce slogan, qui a par ailleurs fait l'objet de multiples tentatives de dépôt à l'Institut national de la propriété industrielle, toutes refusées, et a donné son autorisation morale à un seul organisme, Reporters sans frontières.


title: Joachim Roncin

text: En réaction aux attentats du 22 mars 2016 à Bruxelles il a réutilisé son slogan modifié : « Je suis sick of this shit » (anglais : J'en ai marre de cette merde).


title: Joachim Roncin

text: Joachim Roncin a été en couple avec l'actrice Anne Marivin, avec qui il a eu un fils né en et une fille née en .


title: Nombre palindrome

text: Un nombre palindrome en base "b" est un nombre (entier) dont l'écriture dans cette base est un palindrome, c'est-à-dire qu'elle se lit de la même façon de la gauche vers la droite ou de la droite vers la gauche. Quand la base n'est pas précisée, il s'agit de l'écriture décimale usuelle. Ainsi, 1, 11, 272 ou 9669 sont des nombres palindromes.


title: Nombre palindrome

text: Tous les nombres en base dix d'un chiffre {0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9} sont palindromes. Il existe neuf nombres palindromes à deux chiffres :


title: Nombre palindrome

text: donc, il existe 199 nombres palindromes inférieurs à 10. Il existe nombres palindromes inférieurs à 10 et pour les autres exposants de 10, nous avons : 1 999,10 999,19 999,109 999,199 999... (). Pour certains types de nombres palindromes, ces valeurs sont indiquées dans la table ci-dessous. Ici, 0 est inclus.


title: Nombre palindrome

text: Buckminster Fuller a qualifié « nombres de Schéhérazade » dans son livre "", parce que Schéhérazade était le nom de la femme qui contait, dans "Les Mille et Une Nuits".


title: Nombre palindrome

text: Additionnez-le avec son symétrique en lecture. Selon le nombre, en appliquant successivement le même processus au résultat, on peut obtenir un palindrome.


title: Nombre palindrome

text: On ne connait pas, bien que l'on en soupçonne l'existence, de nombres pour lesquels ce processus d'addition par le nombre symétrique ne donnerait pas de palindrome. De tels nombres sont appelés nombres de Lychrel.


title: Nombre palindrome

text: Les nombres palindromes de taille paire sont multiples de 11 (voir Liste de critères de divisibilité#Critère de divisibilité par 11).


title: Nombre palindrome

text: Bien que les nombres palindromes soient le plus souvent représentés dans le système décimal, le concept de palindromicité peut être appliqué aux entiers naturels dans n'importe quel système de numération. Considérons un nombre "n" > 0 en base "b" ≥ 2, où il est écrit en notation standard avec "k"+1 chiffres tel que :


title: Nombre palindrome

text: avec 0 ≤ "a" < "b" pour tout "i" et "a" ≠ 0. Alors "n" est un nombre palindrome si et seulement si "a" = "a" pour tout "i".


title: Nombre palindrome

text: ou en décimal : 0, 1, 3, 5, 7, 9, 15, 17, 21, 27, 31, 33, … . Tous les nombres de Fermat et de Mersenne sont des nombres palindromes binaires.


title: Nombre palindrome

text: Tout nombre "n" est palindrome dans toutes les bases "b" avec "b" ≥ "n" + 1 (car "n" est alors un nombre à un seul chiffre), mais aussi dans la base "n" – 1 (car "n" est alors 11).


title: Nombre palindrome

text: La plupart des nombres sont palindromes dans plusieurs bases inférieures au nombre lui-même ; par exemple : formula_2, formula_3.


title: Nombre palindrome

text: Un nombre non palindrome dans toutes les bases 2 ≤ "b" < "n" – 1 est appelé un nombre strictement non palindrome.


title: McLaren MP4-12C

text: La McLaren MP4-12C (renommée « McLaren 12C » en 2012) est une supercar conçue par le constructeur automobile britannique McLaren Automotive, filiale du McLaren Technology Group. Elle marque le retour de la marque sur le marché des automobiles de route, treize ans après la fin de la production de la McLaren F1. La MP4-12C est commercialisée de 2011 à avril 2014 ; McLaren ayant annoncé la fin de la production et son remplacement par la McLaren 650 S.


title: McLaren MP4-12C

text: Évoquée pour la première fois à l'automne 2007, la MP4-12C trouve ses origines dans le projet de McLaren de concurrencer les constructeurs italiens, notamment Ferrari et Lamborghini en tête, sur le créneau des berlinettes à moteur central. Répondant au nom de code interne P11, la McLaren de route visait un encombrement et une masse limités ainsi que le recours à un bloc moteur d'origine Mercedes pour souligner la coopération des deux marques en Formule 1. Cette option sera écartée par la suite au profit d'un développement strictement interne à McLaren.


title: McLaren MP4-12C

text: Au printemps 2010, la version définitive de la MP4-12C est prête et essayée par Lewis Hamilton et Jenson Button, les pilotes de l'écurie McLaren Racing. Les annonces concernant la tarification et les performances du modèle sont attendues au cours du second semestre 2010, pour une commercialisation mi-2011.


title: McLaren MP4-12C

text: À l'instar de la F1, la MP4-12C est conçue autour d'un châssis entièrement en fibre de carbone, procédé qui allie un bon niveau de rigidité et une grande légèreté. La coque principale de la McLaren, sur laquelle se greffent les éléments mécaniques et les différentes pièces de carrosserie, ne pèse que . Le poids total de la voiture est de .


title: McLaren MP4-12C

text: Dépourvue de barres stabilisatrices, la 12C est équipée d'un système d'amortisseurs interconnectés gérés électroniquement ; l'ensemble fonctionne selon trois modes : « Normal », « Sport » et « Haute performance ». Ce système permet de contrôler les phénomènes de roulis de manière proactive.


title: McLaren MP4-12C

text: Suivant la tendance au "downsizing" consistant à développer des moteurs de plus faible cylindrée sans en diminuer la puissance, permettant un meilleur rendement énergétique et une baisse de la consommation de carburant, la MP4-12C est propulsée par un moteur à 8 cylindres en V de de cylindrée, suralimenté par deux turbocompresseurs et développant , soit un rendement de par litre. McLaren annonce de consommation aux et de /km en cycle mixte.


title: McLaren MP4-12C

text: Portant le nom de code M838T, le moteur V8, pourvu d'un carter sec et d'un vilebrequin plat (les manetons sont calés à 180°), est accouplé à une boîte de vitesses robotisée à double embrayage de type "Seamless Shift Gearbox".


title: McLaren MP4-12C

text: D'après le constructeur, la MP4-12C est une vitrine technologique pour McLaren Cars, bénéficiant d'innovations développées sur les Formule 1 de la marque, notamment le "brake steer", système permettant à la fois de combattre de sous-virage en entrée de courbe et de favoriser la motricité en sortie en freinant la roue arrière intérieure. De manière générale, la McLaren exploite les solutions issues de la compétition notamment au niveau du moteur et des suspensions.


title: McLaren MP4-12C

text: Parmi les autres particularités de la McLaren, le système de freinage de série est conçu dans un alliage de fonte et d'aluminium et annoncé plus léger que les freins en carbone proposés en option en raison de leurs dimensions plus réduites.


title: McLaren MP4-12C

text: La MP4-12C bénéficie d'un aileron servant d'aérofrein, comme on trouve par exemple sur la Bugatti Veyron.


title: McLaren MP4-12C

text: La deuxième version de la voiture, commercialisée de 2013 à 2014, adopte une amélioration du moteur, auquel les motoristes de McLaren ont ajouté pour arriver à la puissance de . Elle consomme légèrement plus que sa devancière, . Les émissions de restent elles à .


title: McLaren MP4-12C

text: La version Spider de la 12C pèse de plus que le coupé. Son toit se replie, jusqu'à la vitesse de , en dans la partie arrière. La vitesse de pointe est la même que le coupé et le réalisé en .


title: McLaren MP4-12C

text: Pour le championnat du monde FIA GT1 2012, McLaren prépare vingt-cinq MP4-12C GT3 qui, pour satisfaire au règlement, développent et sont équipées d'une boîte de vitesses à six rapports qui pèse de moins que la boîte à sept rapport de la 12C de route. Comme sur toutes les GT de course, l'intérieur est dépouillé de toutes ses garnitures. Le volant est importé du programme McLaren de Formule 1. Des modifications sont apportées sur le plan aérodynamique, l'avant est doté d'un spoiler et l'arrière reçoit un large aileron et un nouveau diffuseur.


title: Thermocline

text: La thermocline est la zone de transition thermique rapide entre les eaux superficielles de l'océan (généralement plus chaudes et oxygénées) et les eaux profondes (généralement plus froides et anoxiques et parfois plus salées).


title: Thermocline

text: Pour la faune, quand elle est très marquée, la thermocline peut être un écotone, voire jouer le rôle d'une véritable barrière, surtout si elle est associée à une différence forte de salinité, ou à une chute d'oxygène (d'un côté ou de l'autre de la thermocline).


title: Thermocline

text: La zone située au-dessus de la thermocline est appelée épilimnion, et celle située dessous est dite hypolimnion. En milieu eutrophe, l'hypolimnion peut être appauvri en oxygène, voire anoxique, avec alors l’éventuelle apparition de zone morte.


title: Thermocline

text: Dans les mers et océans, presque tous les rayons du soleil frappant la surface sont absorbés par la couche d'eau superficielle qui se réchauffe alors.


title: Thermocline

text: Le vent et les vagues font circuler cette eau, distribuant la chaleur de manière à peu près uniforme sur les premières dizaines de mètres de profondeur.


title: Thermocline

text: Localement le zooplancton - quand il est assez abondant - contribue aussi au mélange des couches de température ou salinité légèrement différente, par ses migrations verticales qui se font de manière nycthémérale.


title: Thermocline

text: Si les mouvements de convection ou de brassage sont faibles, la couche supérieure, moins dense et plus chaude, flotte littéralement sur la couche froide sous-jacente.


title: Thermocline

text: Sous la thermocline, la température continue de chuter avec la profondeur mais de manière beaucoup moins prononcée.


title: Thermocline

text: Dans les océans, 90 % de l'eau qui se situe au-dessous de cette thermocline a une température comprise entre 0 et . Les premières mesures précises à l'échelle planétaire ont été réalisées lors de l'expédition océanographique du H.M.S. Challenger.


title: Thermocline

text: Les plongeurs peuvent également sentir une thermocline de quelques degrés sur les premiers mètres d'eau, principalement en été.


title: Thermocline

text: Dans le domaine militaire, tout comme une halocline, une thermocline est très utile. En effet, les changements de températures entraînent des changements de masse volumique et par conséquent modifient les propriétés de transmission des ondes sonores, créant éventuellement des réfractions et des réflexions. Ainsi les sous-marins l'utilisent pour obtenir un avantage stratégique en la traversant pour se dissimuler, en général après avoir repéré une cible. Ainsi ils peuvent être moins détectables ou tromper l'ennemi en lui faisant croire qu'ils sont à un autre endroit.


title: Thermocline

text: Il existe aussi une thermocline, appelé métalimnion, qui se comporte assez différemment d'en mer, avec deux fois par an, une inversion de couche entre niveau profond et niveau superficiel. Des micros-courants font couler la couche superficielle au printemps et au début de l'hiver, permettant la survie des poissons près du fond (eau plus fraîche et mieux oxygénée en été, et plus tempérée en hiver).


title: Thermocline

text: Vanney J. R. (2002) - Géographie de l'Océan global. "Géosciences, Editions scientifiques OBn Paris, 33 p.


title: Tibz

text: Tibz, de son vrai nom Thibault Gaudillat, né le , est un auteur-compositeur-interprète français originaire de Périgueux (Dordogne).


title: Tibz

text: Révélé sur Internet, et après avoir décroché un contrat avec My Major Company, Tibz sort son premier single "On n’est pas bien là ?" en 2015. Ce titre lui permet de se faire repérer par Louane, qui l’invitera à assurer les premières parties de sa tournée des Zéniths.


title: Tibz

text: Son premier album, "Nation", sort le . Emmené par le single du même nom, le morceau est certifié « titre francophone le plus diffusé en radio » en 2017.


title: Tibz

text: En , Tibz revient avec "Tout au bout du monde", suivi par "Au revoir" en et "Bye Bye" en , premiers singles de son nouvel album attendu pour début 2022.


title: Tibz

text: Sollicité par d'autres artistes, il écrit notamment des chansons pour Jenifer ("Hey Jen" et "Les Choses simples" en duo avec Slimane), pour Zaz ("Nos vies") et signe également en 2020 "À côté de toi",  le nouvel hymne des Enfoirés en collaboration avec Boulevard des Airs.


title: Tibz

text: Tibz grandit en Dordogne. Très jeune, il se passionne pour la musique, et apprend la guitare, notamment sur la vieille guitare électrique de son père qu’il lui offre à ses 10 ans. Multi-instrumentiste, il apprend également à jouer du piano, du ukulélé, de l’harmonica ainsi que de la batterie.


title: Tibz

text: Bercé à la musique de Bob Dylan, Elvis Presley, Francis Cabrel ou Neil Young que son père écoutait en boucle, Tibz embrasse pleinement à son tour l’héritage folk qu’on lui a transmis petit. Il commence à reprendre leurs plus grands succès à l’adolescence, qu’il poste ensuite sur YouTube.


title: Tibz

text: À l’âge de 16 ans Tibz travaille avec acharnement pour pouvoir s’offrir un petit home studio et commence à écrire ses premières chansons dont "On n’est pas bien là ?", second single issu de son premier album. Il écume alors les petites salles, fêtes de village et autres café concerts de sa région, sa guitare en bandoulière pour faire ses armes sur scène.


title: Tibz

text: Fort du succès que rencontrent ses reprises sur Youtube, Tibz décide durant son année de terminale de tenter sa chance sur le site de My Major Company, le premier label de musique participatif, proposant aux internautes de soutenir financièrement de jeunes artiste, à l’origine des carrières de Grégoire, Joyce Jonathan ou Irma.


title: Tibz

text: Le jeune chanteur périgourdin parvient à réunir les nécessaires à la production de son premier album auprès de 1644 internautes.


title: Tibz

text: À 19 ans seulement, Tibz entre en studio pour débuter l’enregistrement de son premier disque. Eric Starzan (General Elektriks), Antoine Essertier (Vianney, Boulevard des Airs) et Hugo Lab () l’accompagnent à la réalisation. Cinq ans plus tard, l’album de Tibz se concrétise enfin. Entre-temps, Tibz en profite pour aller à la rencontre du public. En 2015, il est choisi par Louane pour assurer les premières parties de sa tournée. Il fait aussi des apparitions aux côtés de Vianney et Boulevard des Airs. En 2016, Tibz se retrouve nominé dans la catégorie révélation auteur-compositeur de l’année parmi la sélection annuelle du prix Paris Match/RFM.


title: Tibz

text: Début 2017, la carrière de Tibz prend un nouveau tournant avec la sortie du single "Nation", premier single de l’album du même nom sorti en . Ce single le propulse en haut de l’airplay radio et TV et devient le titre francophone le plus diffusé en radio cette année-là. Le titre cumule plus de 22 millions de streams dans le monde et s’exporte en Belgique, en Suisse ainsi qu’au Québec où il restera numéro 1 plus de 17 semaines consécutives. Ce succès emmènera Tibz jusqu’aux NRJ Music Awards où il se retrouve nommé dans la catégorie révélation francophone de l’année.


title: Tibz

text: "On n’est pas bien là ?", deuxième single de l’opus, lui emboîte le pas et connait également un franc succès auprès des radios et du public.


title: Tibz

text: Dans la foulée, Tibz part pour une tournée de plus de 80 dates à travers la France, la Belgique, la Suisse et le Québec où il se produit sur la mythique scène de l’Olympia.


title: Tibz

text: Fin 2019, Tibz revient avec "Tout au bout du monde", premier single issu du deuxième album à venir. "Tout au bout du monde" cumule plus de 18 millions de streams et s’est classé top 20 de l’airplay général radio en France, en Belgique et au Québec.


title: Tibz

text: Le , Tibz sort le solaire "Au revoir", le second extrait de son prochain album prévu pour début 2022 et pour lequel Tibz s’est entouré de Hugo Lab, Boulevard des Airs, Mickaël Miro, ou encore Valentin Marceau (Slimane, Foé, Suzane...) à la réalisation.


title: The Fame

text: The Fame est le premier album studio de l’artiste américaine Lady Gaga. Sorti le sous le label Interscope, il est bâti par plusieurs producteurs incluant RedOne, Martin Kierszenbaum ainsi que Rob Fusari. Les chansons de l’album sont principalement inspirées par l’amour global que Gaga porte à la renommée en plus de traiter de sa vision personnelle des subtilités de la richesse et du mode de vie des célébrités. Musicalement, l’album incorpore plusieurs influences électropop et synthpop des années 1980 tout en contenant des notes "dance" et des crochets bien définis.


title: The Fame

text: L’album reçoit généralement des bons avis de la part des critiques musicaux, ceux-ci saluant l’habileté de Gaga à découvrir de nouvelles mélodies et comparant sa voix à celle de Gwen Stefani. Commercialement, "The Fame" est bien accueilli, se classant au premier numéro des hit-parades de nombreux pays tels que le Royaume-Uni, le Canada, l’Autriche, l’Allemagne, la Suisse et l’Irlande. Aux États-Unis, il touche la seconde place du Billboard Hot 200 et domine pendant plus de cent semaines le Billboard Dance/Electronic Albums. Mondialement, l’album s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires.


title: The Fame

text: Les deux premiers singles issus de "The Fame", "Just Dance" et "Poker Face", sont tous deux des succès internationaux — "Just Dance" trône sur les palmarès de six pays, incluant le Billboard Hot 100 aux États-Unis, alors que "Poker Face" atteint la première position de presque tous les pays majeurs de l’industrie musicale, et devient par le même fait le second numéro un consécutif de Gaga dans le Hot 100. D’autres singles, "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)", "LoveGame" et "Paparazzi", sont extraits de l’album. Gaga fait la promotion de l'album en interprétant les pistes y figurant au cours de plusieurs événements, incluant dans sa première tournée mondiale, "The Fame Ball Tour". En 2009, "The Fame" est inclus en tant que disque bonus dans le second album de Gaga, "The Fame Monster".


title: The Fame

text: L’album remporte un grand nombre de prix depuis sa sortie. Il, et les titres en étant issus, est nommé pour un total de six Grammy Awards, incluant celui de l’Album de l’Année. "The Fame" gagne finalement le Grammy du Meilleur Album Dance/Électronique tandis que le single "Poker Face" se mérite celui du Meilleur Enregistrement Dance. De plus, le 16 février 2010, il gagne le prix du Meilleur Album International à la cérémonie des Brit Awards 2010.


title: The Fame

text: Alors qu’elle s’établit en tant qu’artiste autonome dans la scène marginale de New York, Gaga sort son premier album studio, "The Fame". Parlant du titre et du concept de celui-ci, Gaga explique que « "The Fame" est à propos de comment quelqu’un peut ressentir la célébrité. [...] La pop culture est l’art. Vous ne devenez pas populaire en détestant cette culture, donc, je l’ai accueillie à bras ouvert et cela transparaît dans la totalité de "The Fame". Toutefois, cette célébrité est partageable. Je veux tous vous inviter à une grande fête. Je désire que les gens comprennent une partie de ce mode de vie ». Gaga déclare dans une interview avec MTV UK qu’elle a conçu l’album pendant plus deux ans et demi et qu’elle l’a terminé lors de la première semaine de janvier 2008. Tout en l'écrivant, Gaga compose les mélodies et le rythme synth des chansons y figurant en plus d’enregistrer le résultat avec le producteur RedOne. Selon Gaga, la première chanson, "Just Dance", est une piste émotive et joyeuse qui concerne les gens traversant des moments difficiles dans leur vie. "LoveGame", le second titre, est une chanson inspirée par les mots, « "I wanna take a ride on your disco stick" », qu’elle a dits à un homme, rencontré lors d’une soirée dans une boîte de nuit, à qui elle portait des envies sexuelles. Elle est écrite en moins de cinq minutes en se basant sur les paroles relatant le "disco stick". Une autre chanson, "Paparazzi", possède plusieurs connotations. Toutefois, Gaga atteste dans une interview avec "About.com" que le morceau musical est inspiré par la lutte qu’elle a menée pour obtenir la célébrité et l’amour. D'abord une chanson d’amour, "Paparazzi" traite également des médias et de l’impossibilité de posséder la gloire et l’amour simultanément.


title: The Fame

text: "Poker Face" est inspirée par les anciens amants de Gaga qui aimaient le jeu tout en concernant aussi son expérience personnelle avec la bisexualité et les fantasmes qu’elle a eus à propos de femmes alors qu’elle fréquentait un homme, ceci représentant donc sa ‘"poker face"’. "Boys, Boys, Boys" est quant à elle inspirée par le titre "Girls, Girls, Girls" des Mötley Crüe. Gaga déclare qu’elle désirait créer une version féminine de "Girls, Girls, Girls" que les rockeurs apprécieraient aussi. D'autre part, "Beautiful, Dirty, Rich" traite de l'auto-découverte de Gaga et de sa personnalité au moment où elle vivait dans le Lower East Side. Parallèlement, lors de cette période, elle consommait beaucoup de drogues et « ne faisait que fêter ». "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" parle du fait de rompre avec son copain et de trouver quelqu’un de nouveau. "Brown Eyes" est inspirée par le groupe Queen et, selon Gaga, est le titre le plus vulnérable de l’album.


title: The Fame

text: À la suite de la sortie de "The Fame", Gaga clarifie les idées et les inspirations qui ont amené la création de l’album. Elle suggère que la chose la plus importante ayant été mise de côté dans la musique pop contemporaine est la combinaison entre l’imagerie visuelle de l’artiste et la musique. Gaga incorpore plusieurs éléments théâtraux dans ses performances en direct où elle chante des pistes issues de l’album. Elle espère ainsi que les gens prendront de nouveau en compte la performance artistique, qu’elle tente de moderniser avec son album et sa musique. Elle explique ceci en affirmant,


title: The Fame

text: Musicalement, l’album est influencé par le glam rock de la fin des années 1970 et par des musiciens tels que David Bowie et Queen. Gaga y incorpore un son de ce dernier style tout en y jumelant des mélodies pop et des crochets d’un genre qu’elle surnomme « pop théâtral ». La plupart des chansons, incluant "Poker Face", "Just Dance" et "LoveGame", possèdent un tempo rapide. "Poker Face" comprend des sons généralement sombres accompagnés de paroles explicitement prononcées et de crochets pop. D’autre part, "Just Dance" est globalement réalisé avec des synthétiseurs tandis que "LoveGame" intègre un rythme orienté vers la dance, contrairement à "Money Honey" qui assimile un groove modéré avec une musicalité techno. Le tout se résume à un rythme fait de synthétiseurs contenant quelques touches électroniques et certaines influences R&B. Dans un autre registre, "Paparazzi" inclut un rythme plus lourd tandis que "Summerboy" suit les traces de la musique de Blondie. Plus calme comparé à l’album génériquement dance, "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" est une ballade. La chanson est influencée par l’europop des années 1980 tout en incorporant un crochet du single "Umbrella" de Rihanna.


title: The Fame

text: Au niveau des paroles, "The Fame" parle de la renommée et de la façon dont les gens la perçoivent. "Poker Face", qui est à propos d'insinuations sexuelles et leur caractère obscène, entame le sujet de ces derniers thèmes. Gaga explique dans une interview avec le "Daily Star" que les paroles de cette piste traitent d’une certaine façon de la confusion pouvant être engendrée entre l’amour et le sexe. Selon BBC, la ligne « "Mum-mum-mum-mah" » y étant utilisée est plagiée du single "Ma Baker", publié en 1977, de Boney M. "Just Dance" traite des intoxications pouvant avoir lieu pendant des fêtes, particulièrement dans les paroles « "What’s going on the floor / I love this record, baby, but I can’t see straight anymore" » qui se traduisent par « Que se passe-t-il sur le sol / J’aime cette chanson, bébé, mais je ne peux plus bien du tout ». "LoveGame" transmet un message lié à l’amour, la célébrité et à la sexualité, qui sont tous trois les sujets centraux de l’album. "Paparazzi" représente l’histoire d’une personne qui est suivie par quelqu’un attestant être son plus grand admirateur. Simultanément, les paroles suggèrent que l’envie de captiver l’attention des caméras et le désir d’obtenir la célébrité est une chose commune. Gaga explique ceci en disant,


title: The Fame

text: L’album est généralement bien reçu par les critiques musicaux professionnels. Il reçoit une note collective compilée par "Metacritic" de 71 sur 100. Matthew Chisling d’"AllMusic" atteste que « Alimenté par un rythme dance et des notes électroniques, "The Fame" [...] est un superbe et enjoué échantillon anti-pop actuel de haute qualité [...] Lady Gaga repousse toutes les limites avec "The Fame", utilisant de lourds synthétiseurs ainsi que d’originaux crochets et grooves. Toutefois, du début à la fin, "The Fame" ne réussit pas à satisfaire de façon subtile les admirateurs de musique dance ». Nicole Powers d’URB salue les influences « de disco des années 1970 et d’electropop des années 1980 » dont fait part l’album et complimente « ses paroles ironiques livrées avec une petite touche de Gwen Stefani », ajoutant que « Gaga a réussi à composer des chansons invitant l’auditeur à tout simplement danser ». Mikael Wood d’"Entertainment Weekly" accorde une note de B- à l’album, déclarant qu’il « est remarquablement (et épuisement) épris de sa vision du monde dans lequel il est impossible de ne pas être joli, attirant et riche. Cette sorte de régime a, étonnamment, également ses propres charmes escapistes ». Alexis Petridis du "The Guardian" congratule Gaga pour avoir créé de bonnes mélodies. Selon lui, « "The Fame" voit le jour emballé de mélodies plus qu’entraînantes et d’indéniables bons crochets. À vrai dire, toutes les chansons en étant issues pourraient être un single à succès. [...] "The Fame" est sans aucun doute un véritable accomplissement ». Evan Sadwey de "PopMatters" critique négativement les titres "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)", "Paper Gansta" et "Brown Eyes" mais déclare ultimement que l’album est « un solide ouvrage dance » bien que, selon lui, « le crédit de son succès doit être attribué au producteur émergent RedOne ».


title: The Fame

text: Joey Guerra du "Houston Chronicle" affirme que malgré le manque d’innovation des chansons de l’album, Gaga a réussi à créer du matériel musical réellement dance. Genevieve Koski du "The A.V. Club" et Sal Cinquemani du "Slant Magazine" comparent la voix de Gaga avec celle de Gwen Stefani. Koski certifie que l’album est « bien construit grâce à son énergie, son ambiance dance parfaite pour être jouée dans les clubs et son corps artistique ». Cinquemani déclare que « les paroles de Gaga alternent entre le bon marché [...] et le radotage absurde [...] tandis que la performance vocale qu’elle livre, bien qu’elle soit irrégulière, demeure bonne. [...] Les seules chansons qui ont un réel potentiel sont "Poker Face", "Strastruck", "Paper Gagnsta" et "Summerboy" — les autres sombrent sous leur désastreuse production et leurs chants sans émotion ». Freedom du Lac du "The Washington Post" critique l’album pour son manque d’avant-gardisme. Sarah Rodman du "The Boston Globe" écrit quant à elle qu’ « à première vue, l’album disco et léger de Lady Gaga pourrait facilement être confondu avec le quelconque opus de groupes tels que, disons, les Pussycat Dolls. Mais après une écoute plus approfondie, les paroles ingénieuses et les grooves glamour confirment que cette femme provenant du fin fond de New York a effectivement du potentiel dans son étrange esprit ». Le journaliste Robert Christgau atteste que l’album « manque cruellement d’authenticité et de profondeur ». Daniel Brockman de "The Phoenix" note que dans cet ouvrage, « Gaga augmente la qualité de son travail en termes d’écriture et de chansons entraînantes ». "The Fame" et son matériel reçoivent cinq nominations à la des Grammy Awards qui s’est déroulée le 2 décembre 2009. L’album en lui-même est nommé dans la catégorie Album de l’Année et remporte celle du Meilleur Album Dance/Electronique.


title: The Fame

text: Aux États-Unis, "The Fame" commence son ascension dans le "Billboard 200" à la à la suite de ses copies vendues lors de la semaine du 15 novembre 2008. Le 7 mars 2009, après une fluctuation de plusieurs mois, l’album atteint la . Par la suite, il touche le quatrième rang et se stabilise. L’album se classe aussi dans le "Billboard Dance/Electronic Albums" où il s’installe au premier échelon pendant plus de 100 semaines non-consécutives. En mars 2010, il est certifié triple disque de platine par la "Recording Industry Association of America" (RIAA) pour ses trois millions d’exemplaires écoulés aux États-Unis. À la suite de la sortie de "The Fame Monster", dont les ventes sont combinées à celles de "The Fame", l’album augmente de la à la sixième et se vend à exemplaire en une semaine. Dans le classement du 16 janvier 2010, "The Fame" grimpe de nouveau dans le hit-parade et se classe à la deuxième position après avoir effectué une montée graduelle de soixante-deux semaines. Au total, "The Fame" s’est vendu à 4,4 millions de copies dans ce pays en plus de devenir l’album le plus acheté sur les plateformes virtuelles, s’écoulant à 961 00 exemplaires numériques.


title: The Fame

text: Au Canada, l’enregistrement parvient au premier numéro du "Canadian Albums Chart" et est certifié septuple disque de platine par la "Canadian Recording Industry Association" (CRIA) pour ses ventes nationales. En date de décembre 2009, l’album s’était écoulé à copies. En Nouvelle-Zélande, il débute à la sixième place et atteint plus tard la deuxième position tout en étant certifié double disque de platine par la "Recording Industry Association of New Zealand" (RIANZ). En Australie, l’album se classe d’abord au neuvième numéro puis touche le troisième. Il est certifié triple disque de platine par l’"Australian Recording Industry Association" (ARIA) pour ses ventes.


title: The Fame

text: "The Fame" se classe initialement à la troisième position du "UK Albums Chart". Après avoir oscillé dix semaines dans le top 10, il parvient finalement au rang ultime, remplaçant ainsi "Songs for My Mother" de Ronan Keating. Il y reste cinq semaines consécutives et est ultérieurement certifié quadruple fois disque de platine par la "British Phonographic Industry" (BPI). En date du 25 juin 2011, il s’est vendu à 2,62 millions d’exemplaires dans ce pays. En plus de cela, l’album est le premier à s’être vendu à plus de copies numériques au Royaume-Uni. En Irlande, "The Fame" entre dans le palmarès national à la huitième place puis, quatre semaines plus tard, trône à la première position. Au niveau continental, l’album s’élève au premier numéro du "European Hot 100" en plus d’également atteindre la première place des hit-parades autrichien et allemand. "The Fame" s’est aussi classé dans le « top 20 » de la Belgique, du Brésil, du Danemark, de l'Espagne, de la Finlande, de la France, de la Grèce, de l’Hongrie, de l’Italie, du Japon, du Mexique, des Pays-Bas, de la Pologne, du Portugal, de la République tchèque, de la Russie, de la Suède et de la Suisse. Mondialement, il s’est écoulé à plus de 12 millions de copies.


title: The Fame

text: Le 17 juin 2008, "Just Dance" sort en tant que premier single de l’album via les plateformes de téléchargement numérique. La chanson est appréciée par les critiques, ceux-ci saluant sa nature dance et ses sonorités synth pop. Elle est bien accueillie commercialement, atteignant la première position des hit-parades américain, australien, canadien, irlandais, néerlandais et britannique en plus de toucher le « top 10 » de plusieurs autres pays. La piste est nommée aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Enregistrement Dance mais perd contre les membres du duo électronique Daft Punk qui gagnent avec leur chanson "Harder, Better, Faster, Stronger".


title: The Fame

text: Le second single de l’album, "Poker Face", est commercialisé quelques mois plus tard. Il est également bien reçu par les critiques, qui apprécient ses notes robotiques ainsi que son refrain. Le single bénéficie d’un succès commercial supérieur à celui de "Just Dance", trônant sur la quasi-totalité des palmarès nationaux. Par le même fait, "Poker Face" devient le second numéro un consécutif de Gaga au "Hot 100", le classement américain. Le morceau musical reçoit trois nominations aux Grammy Awards dans les catégories Chanson de l’Année, Enregistrement de l’Année et Meilleur Enregistrement Dance. Il remporte finalement cette dernière nomination.


title: The Fame

text: "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" devient le troisième single de l’album en Australie, en Nouvelle-Zélande ainsi qu’au Danemark et le quatrième en France. La chanson reçoit des avis partagés de la part des critiques. Certains d’entre eux la comparent aux chansons typiques europop des années 1990 alors que d’autres la blâment de briser l’ambiance festive survolant la plupart des titres de "The Fame" et attestent qu’elle est un encombrement facultatif pour l’album. En Australie et en Nouvelle-Zélande, "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" ne réussit pas à égaler le succès des singles précédents, parvenant respectivement à la et la neuvième place des palmarès. Malgré cela, elle se positionne au deuxième rang du hit-parade suédois et au septième du classement français.


title: The Fame

text: "LoveGame" sort en tant que troisième single aux États-Unis, au Canada et dans certains pays européens alors qu’il est commercialisé comme le quatrième single en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. La chanson est bien accueillie par les journalistes qui soulignent son ton enjoué et sa ligne « "I wanna take a ride on your disco stick" ». Elle se classe dans le « top 10 » de plus de vingt pays, entre autres de celui de l’Australie, du Canada et des États-Unis.


title: The Fame

text: Le 6 juillet 2009, "Paparazzi" est commercialisé comme le troisième single au Royaume-Uni ainsi qu’en Irlande. Plus tard, il sort comme le quatrième extrait aux États-Unis et enfin, vers septembre de la même année, comme le cinquième dans le reste du monde. Le titre atteint le « top cinq » de l’Australie, du Canada, de l’Irlande ainsi que du Royaume-Uni et le « top 10 » des États-Unis. Il est salué par les critiques pour sa nature joyeuse et son aptitude à être joué dans les boîtes de nuit, certains affirmant même qu’il est le meilleur morceau musical de l’album. Le vidéoclip l’accompagnant est bâti sous forme de court-métrage mettant en scène Gaga se faisant sauvagement attaquer par son petit copain, puis prenant sa revanche tout en s’appropriant de nouveau la célébrité et la popularité.


title: The Fame

text: Pour promouvoir l’album, Gaga réalise plusieurs performances à travers le monde. Sa première apparence télévisée a lieu le 7 juin 2008 lors des NewNowNext Awards, qui sont diffusés sur la chaîne "Logo". Par la suite, elle visite les plateaux de "So You Think You Can Dance", "Jimmy Kimmel Live!" et de "The Tonight Show with Jay Leno". Elle interprète ultérieurement certaines de chansons au Viêt Nam lors de l’épreuve bikini du Miss Univers. Le 31 janvier 2009, elle apparaît dans le programme télévisé irlandais "Tbridy Tonight". De plus, trois chansons de "The Fame" sont utilisées dans la seconde saison de "Gossip Girl": "Paparazzi" dans l’épisode" Tous en Blanc!", "Poker Face" dans "S & B: Podium ou coulisses ?" et "Money Honey" dans "B + C + V + N = La valse des couples". Le , Gaga interprète "Poker Face" dans la variété "American Idol". Dans le but de célébrer la création de la série "Dirty Sexy Money", ABC crée un vidéoclip, réalisé par Melina Matsoukas, pour la chanson "Beautiful, Dirty, Rich". Deux versions de la vidéo sont conçues - la première est composée d’extraits de l’émission "Dirty Sexy Money" alors que la seconde se trouve à être la version originale du clip. Le titre est d’abord annoncé comme étant le second single de Gaga, mais sa sortie est rapidement annulée pour être remplacée par celle de "Poker Face". La piste se classe tout de même au du "UK Singles Chart" dû aux téléchargements numériques.


title: The Fame

text: L’album est également promu par une tournée, "The Fame Ball Tour", qui débute le 12 mars 2009 en Californie, à San Diego. La première partie de la tournée, s’échelonnant sur tout le mois de mars, se déroule en Amérique du Nord et est suivie par des concerts en Océanie puis en Europe. À la suite des fortes ventes, de nouvelles représentations sont organisées en Asie et par la suite en Allemagne dans le cadre du festival V. Finalement, certains concerts en Amérique du Nord ayant été reportés concluent la tournée. Celle-ci est décrite par Gaga comme une visite dans un musée jumelant la vision pop d’Andy Warhol et son concept artistique. Dans certains cas, l’argent récolté par les ventes de billets est distribué à des associations caritatives. Dans le but d’accommoder le décor aux salles plus petites, le concert bénéficie d’une version alternative comprenant des effets spéciaux plus minimes et des changements moins fréquents. Séparés en quatre segments, dont le commencement est marqué par une vidéo d’interlude, les spectacles de la tournée se terminent avec un rappel. La programmation de la tournée est constituée uniquement de titres extraits de "The Fame". Gaga y chante vêtue de nombreux costumes incluant une robe faite uniquement de bulles de plastique transparentes. Lors d’une des représentations, Gaga inaugure une chanson inédite intitulée "Future Love". Une programmation alternative avec moins de changements de costume est mise en place pour les concerts européens. Au niveau critique, la tournée est accueillie favorablement par les journalistes, qui complimentent la clarté vocale et le sens de la mode de Gaga ainsi que son habilité à mettre en valeur la théâtralité comme le ferait un artiste professionnel.


title: The Fame

text: Initialement destiné à être une réédition de "The Fame" contenant quelques nouvelles chansons, Gaga et sa maison de disques, "Interscope Records", annoncent que "The Fame Monster" serait un album à part entière contenant huit titres inédits. Toutefois, la version deluxe est quant à elle une réédition dans laquelle se trouve toutes les chansons de "The Fame" additionnées à celles de "The Fame Monster". L’album traite de la facette plus sombre de la célébrité, et est écrit lors du tour du monde qu’a réalisé Gaga en 2008-09. Chaque titre en étant issu incarne un monstre métaphorique, qui représente une peur. Gaga compare son premier album et "The Fame Monster" au concept du Yin et du Yang. La couverture de l’album est photographiée par Hedi Slimane et se classe dans un style gothique, ce qui a d’abord engendré le refus du label de Gaga de l’utiliser. À la suite de pourparlers, la couverture a finalement été dévoilée puis exploitée. Musicalement, la composition de l'album est inspirée par les défilés de mode et la musique gothique. Les critiques contemporains offrent une note positive à l’album, la majorité saluant les chansons "Bad Romance", "Telephone" et "Dance in the Dark". Dans certains pays, les ventes de l’album sont combinées à celle de "The Fame" alors que dans d’autres tels que les États-Unis, le Canada, l'Australie et le Japon, elles sont compilées individuellement. "The Fame Monster" devient un succès commercial, atteignant le top 10 de la plupart des pays. Une tournée, "The Monster Ball Tour", est mise sur pied dans le but de promouvoir l’album. Elle s’entame le 27 novembre 2009 au Canada, à Montréal, et se termine le 6 mai 2011 au Mexique, à Mexico.


title: Occupation

text: Loccupation est une situation dans laquelle se trouve un État, au cours ou à l'issue d'un conflit, envahi et placé sous domination militaire étrangère sans pour autant être annexé.


title: Occupation

text: En droit international, le droit des conflits armés prévoit un certain nombre de règles qui s'appliquent lorsqu'une armée déploie son activité en dehors du territoire de son État après l'ouverture des hostilités. L'occupation militaire recouvre en même temps différentes éventualités, et il n'est pas toujours aisé de savoir si telle ou telle situation tombe sous le coup de cette définition juridique.


title: Occupation

text: L’occupation et l'annexion sont deux situations différentes, qui ont des définitions différentes en droit international public :


title: Occupation

text: L’Allemagne a été occupée après la Première Guerre mondiale. Il s’agissait pour les puissances occupantes, France et Belgique, de s’assurer le paiement des réparations prévues par le traité de Versailles. Les régions occupées sont les centres industriels de l’ouest de l’Allemagne : Sarre et surtout Ruhr.


title: Occupation

text: La France a été occupée par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, d'abord dans la « zone Nord » puis après le débarquement allié en Afrique du Nord, en , dans toute la France. Cette période s'achève par la Libération.


title: Occupation

text: Il y a également eu une zone d'occupation italienne en France, limitée à quelques territoires frontaliers en 1940 puis étendue de à au sud-est de la France environ jusqu'au Rhône.


title: Occupation

text: L’Allemagne a été occupée après la Seconde Guerre mondiale, de 1945 à 1949, les quatre puissances victorieuses voulant assurer la dénazification de l’Allemagne. Après la défaite allemande lors de la Seconde Guerre mondiale, le territoire allemand fut divisé en quatre secteurs d'occupation, contrôlés par les quatre principales forces alliées (américaine, britannique, française et soviétique). La capitale, Berlin, fut également divisée. Cette division aboutit en 1949 à la séparation de l'Allemagne en deux États, la République fédérale d'Allemagne (anciens secteurs américain, britannique et français) et la République démocratique allemande (ancienne zone soviétique), jusqu'à leur unification en 1990.


title: Occupation

text: De 1945 jusqu'à 1952 (traité de San Francisco), le Japon, également un des vaincus de la Seconde Guerre mondiale, a été occupé par les États-Unis.


title: Occupation

text: On parle souvent des « Territoires occupés » pour définir les zones dont Israël a pris le contrôle à la suite de la Guerre des Six Jours de 1967.


title: Occupation

text: En juin 1967, Israël occupait militairement un certain nombre de territoires arabes conquis sur la Transjordanie, la Syrie et l'Égypte. Au regard des principes du droit international, l'utilisation de la guerre pour s'emparer de territoires fut condamnée par les résolutions 242 (1967) et 338 (1973) du Conseil de sécurité des Nations unies qui déclarent l'« inadmissibilité de l'acquisition de territoires par la guerre ». Ce principe fut expressément réitéré, avec des variantes de pure forme, à propos du statut de Jérusalem, par la résolution 252 (1968) du qui réaffirme que « l'acquisition de territoires par la conquête militaire est inadmissible ».


title: Occupation

text: Toutefois, aucune souveraineté antérieure à 1967 n'a été officiellement reconnue sur ces territoires, les États arabes qui occupaient ces régions ayant insisté en 1949 pour que la ligne d'armistice ne constitue .


title: Occupation

text: Les diplomates évoquent plutôt des « territoires disputés » dans plusieurs autres conflits territoriaux.


title: Occupation

text: Par exemple, on ne parle pas d'occupation pour le Cachemire, revendiqué par l'Inde et le Pakistan, ni pour la région du Haut-Karabagh, revendiquée par l'Azerbaïdjan et l'Arménie. Les incursions militaires marocaines au Sahara occidental, qui n'est pas sous souveraineté marocaine d'après les déclarations de la Cour de Justice Internationale en 1975, ne sont pas non plus qualifiées d'occupation.


title: Occupation

text: D'autres exemples existent ou ont existé jusqu'à récemment dans le monde arabe : Zubarah, île décrite à l'époque par la Cour Internationale de Justice comme un « territoire disputé » entre Bahreïn et le Qatar avant la résolution du litige ; ou encore le cas de Abu Musâ dans le Golfe persique. La présence turque dans le Nord de Chypre depuis 1974 n'est pas non plus décrite officiellement comme de l'occupation.


title: Occupation

text: Le ministère japonais des Affaires étrangères ne parle pas non plus d'« occupation russe aux Îles Kouriles » mais plutôt de « problème des Territoires du Nord ».


title: Make America Great Again

text: Make America Great Again (littéralement « "Rendre l'Amérique à nouveau grande" », soit : « "Rendre sa grandeur à l'Amérique »"), parfois abrégé MAGA, est un slogan de campagne utilisé par des hommes politiques américains, le premier étant Ronald Reagan, lors de l'élection présidentielle de 1980.


title: Make America Great Again

text: Le slogan a été créé en 1979 lorsque les États-Unis souffraient d'une détérioration de l'économie marquée par un chômage élevé et l'inflation.


title: Make America Great Again

text: Lors de la convention qui le voit être déclaré candidat du parti républicain en 1980, Ronald Reagan annonce dans son discours "« For those who've abandoned hope. We'll restore hope, and we'll welcome them into a great national crusade to make America great again »" (« Pour ceux qui ont abandonné l'espoir. Nous allons restaurer l'espoir, et nous allons les accueillir dans une grande croisade nationale pour rendre sa grandeur à l'Amérique »). Il déclare également lors du "Labor Day" de cette même année "«  »" (« Ce pays a besoin d'une nouvelle administration avec un dévouement renouvelé pour le rêve de l'Amérique, une administration qui donnera une nouvelle vie à ce rêve, et redonnera sa grandeur à l'Amérique »)<ref name="Liberty Park/Hope Campaign 80 (1980)"> </ref>.


title: Make America Great Again

text: L'expression "Let's Make America Great Again" est alors apparue sur les badges et affiches du candidat Reagan lors de la campagne présidentielle de 1980.


title: Make America Great Again

text: Le démocrate Bill Clinton utilise à son tour le slogan lors de l'annonce de sa candidature aux primaires du parti en vue de l'élection présidentielle de 1992, indiquant "«  »" (« Je crois qu'ensemble nous pouvons rendre sa grandeur à l'Amérique »). Durant la course pour la Maison-Blanche, il appelle également les électeurs à « rendre sa grandeur à l'Amérique en matière d'économie, d'éducation, et social » "(«  »)". Il réutilise également l'expression lors d'un entretien télévisé.


title: Make America Great Again

text: Lors de sa campagne pour les primaires du Parti républicain puis pour l'élection présidentielle de 2016, Donald Trump reprend l'expression à son compte, comme référence à la présidence de Ronald Reagan, popularisant le slogan dès le début de sa campagne, bien qu'il ait été utilisé dans les discours d'autres candidats pour les primaires du parti, comme Ted Cruz et Scott Walker. Il indique que l'idée lui est venue le , au lendemain de la réélection de Barack Obama, bien qu'il ait également déclaré à une autre reprise que l'idée datait de 2014, un an avant le début de sa campagne. Trump prétend d'ailleurs être l'auteur du slogan et en a obtenu la marque déposée en , quelques semaines après le lancement de sa campagne.


title: Make America Great Again

text: Trump décline également le slogan lors de son discours à la Convention républicaine en , l'intronisant officiellement candidat du parti pour l'élection présidentielle : ""We will make America strong again. We will make America proud again. We will make America safe again. And we will make America great again"" (« Nous allons rendre sa force à l'Amérique. Nous allons rendre sa fierté à l'Amérique. Nous allons rendre sa sécurité à l'Amérique. Et nous allons rendre sa grandeur à l'Amérique »).


title: Make America Great Again

text: Le , au Capitole à Washington, il reprend de nouveau le slogan et ses déclinaisons pour terminer son premier discours en tant que président des États-Unis : "«  »" (« Ensemble, nous allons rendre sa force à l'Amérique. Nous allons rendre sa prospérité à l'Amérique. Nous allons rendre sa fierté à l'Amérique. Nous allons rendre sa sécurité à l'Amérique. Et oui, ensemble, nous allons rendre sa grandeur à l'Amérique. Merci. Que Dieu vous bénisse. Et que Dieu bénisse l'Amérique »).


title: Make America Great Again

text: Deux jours avant de prêter serment, il annonce par ailleurs de façon théâtrale, au cours d'une interview au "Washington Post", le slogan qu'il a choisi pour sa future campagne de réélection en 2020, "Keep America Great!" (« Préservons la grandeur de l'Amérique ! »), n'hésitant pas à interrompre l'entretien pour appeler son avocat afin que la marque soit déposée. Cette phrase est identique à la tagline du thriller de science-fiction horrifique "", sorti en 2016 (quatre mois avant son élection à la tête du pays) et dont le scénariste indiquait l'avoir choisie comme un clin d’œil au slogan de Trump.


title: Make America Great Again

text: Dans "La Parabole des talents", roman dystopique d'Octavia E. Butler publié en 1998 et qui se déroule en 2032, le sénateur Andrew Steele, dont les partisans s’assemblent afin de brûler des sorcières , utilise le slogan : "« Help us to make America great again. »"


title: Make America Great Again

text: Le sénateur Armstrong, personnage du jeu vidéo "" (2013), utilise le slogan dans une scène coupée du jeu ; il est un ex-patron, candidat à l'élection présidentielle américaine de 2020.


title: Make America Great Again

text: L'expression a été utilisée par la série d'animation "South Park", dans l'épisode "Where My Country Gone?" (épisode 2 de la saison 19, diffusée de septembre à ), où un des partisans de M. Garrison, qui mène une campagne similaire à Donald Trump, tient une pancarte avec le slogan.


title: Make America Great Again

text: Pendant la campagne présidentielle américaine, le groupe Fall Out Boy détourne le slogan pour son album intitulé "Make America Psycho Again" (« Rendre l'Amérique dingue à nouveau »), tout comme l'humoriste David Cross pour son spectacle "Making America Great Again" et le concert de rock "Make America Rock Again" (« Rendre l'Amérique de nouveau rockeuse »).


title: Make America Great Again

text: Ted Cruz a vendu des chapeaux indiquant "Make Trump Debate Again" (« Faire de nouveau débattre Trump »), en réponse à son boycott du débat du dans l'Iowa.


title: Make America Great Again

text: Lors des primaires républicaines de 2016, l'artiste partage sur un réseau social un portrait de Donald Trump intitulé "Make America Great Again", qui le représente nu avec un micropénis, ce qui vaut à l'artiste des menaces de poursuites judiciaires de la part de l'équipe du candidat et d'être agressée physiquement par un supporteur du candidat républicain. Le tableau est ensuite exposé à la de Londres.


title: Make America Great Again

text: À la même période, l'artiste Mindaugas Bonanu réalise une peinture sur le mur d'un petit restaurant de Vilnius, qui représente un baiser entre Donald Trump et Vladimir Poutine sur le modèle du célèbre baiser entre Léonid Brejnev et Erich Honecker ; sous le titre "Make Everything Great Again", l'œuvre bénéficie d'une large communication virale.


title: Make America Great Again

text: L'humoriste John Oliver détourne le slogan dans une séquence de son émission, invitant les téléspectateurs à « rendre Donald Drumpf à nouveau » "(« Make Donald Drumpf Again »)", en référence au nom des aïeux de Trump. Cet extrait de la chaîne HBO a récolté 85 millions de vues.


title: Make America Great Again

text: Pour le poisson d'avril de 2016, le Wikipédia anglophone annonce que le candidat Donald Trump a choisi le cofondateur de l'encyclopédie libre, Jimmy Wales, comme vice-président et modifie le logo pour l'occasion. Ce dernier sera réutilisé tel quel après l'élection présidentielle américaine de novembre 2016 sur le Wikipédia francophone pour son canular du .


title: Make America Great Again

text: Le , à la suite de l'annonce du président Trump du retrait des États-Unis de l'accord de Paris sur le climat, le président de la République française Emmanuel Macron fait deux allocutions, en français puis en anglais, pour faire part de sa volonté de poursuivre dans le monde les efforts concernant les changements climatiques, en finissant la seconde par une variante du slogan de campagne de son homologue américain : "Make Our Planet Great Again" (« Rendons sa grandeur à notre planète »).


title: Quipu

text: Quipu, quipou, khipu ou quipo, signifie « nœud » et « compte » en quechua. Le terme désigne aujourd'hui les objets qu'utilisait l'administration inca pour le recensement des données statistiques concernant l'économie et la société de l'empire. En l'absence d'écriture, l'administration figurait les entiers naturels à l'aide de successions de nœuds le long de cordelettes de diverses couleurs fixées à une corde : l'ensemble constituait un quipu.


title: Quipu

text: Il est toutefois possible qu'une partie des quipus ait véhiculé une information d'un autre type, notamment des mots-clefs comme "payé" ou "vendu", voire de véritables textes.


title: Quipu

text: Les Incas ne disposaient pas de système d'écriture, à la différence des Mayas et des Aztèques. Les quipus sont un système de représentation des nombres exprimés dans un système de numération positionnel en base 10. Chaque cordelette comporte trois types de nœuds distincts, assemblés en groupes séparés par des espacements :


title: Quipu

text: Un tel alignement de nœuds sur une cordelette permettait de former un nombre entier inférieur ou égal à 999. Dans cette écriture des entiers, le 0 était représenté par l'absence de nœuds à une position donnée.


title: Quipu

text: L'enregistrement d'un entier supérieur demandait l'utilisation de plusieurs cordelettes. L'ajout d'une seconde cordelette attachée à la première permettait de passer 999 à . Une éventuelle troisième cordelette attachée alors à la seconde permettait le passage de à .


title: Quipu

text: Les quipus constituent un système original de consignation de données qui a été développé très tôt dans le Pérou ancien. En effet, certains pourraient dater de quelques milliers d'années comme ceux découverts par Ruth Shady sur le site de la civilisation de Caral remontant à .


title: Quipu

text: On connait surtout les quipus pour l'utilité qu'en avait l'administration inca. Celle-ci s'en servait pour toute la gestion économique et sociale de l'empire. Les quipucamayocs (« maîtres du Quipu »), présents au nombre de trois au minimum dans chaque communauté, recensaient toutes les données démographiques et économiques du lieu. Ces données renvoyées vers les centres administratifs de l'empire permettaient aux Incas de contrôler la prospérité des communautés. Ils pouvaient ainsi répartir les surplus vers les communautés moins florissantes.


title: Quipu

text: Les quipus semblent également avoir constitué un outil de communication dans l'ancien Pérou ; Garcilaso de la Vega, chroniqueur fils d'une princesse inca et d'un noble espagnol, nous rapporte un témoignage d'une telle utilisation. On sait en effet que les "chaskis" (les hommes à pied qui parcouraient l'Empire pour remettre le courrier) utilisaient les quipus pour mémoriser les messages avec des données qualitatives et quantitatives.


title: Quipu

text: Le quipu péruvien VA 42527 (Museum für Völkerkunde, Berlin), déjà étudié par Gary Urton, comporte une division en quatre quadrants très particulière. En associant l’analyse statistique des données à une étude de type expérimentale de ce quipu, de façon curieuse, Alberto Sáez-Rodríguez ouvre de nouvelles pistes de recherche dans l’étude des quipus. Dans son article scientifique, Alberto Sáez-Rodríguez prouve l'existence d'une carte stellaire en deux dimensions, correspondant aux coordonnées X, Y des 6 étoiles les plus brillantes de l'amas ouvert des Pléiades (M45). L’enjeu de ce travail est de démontrer que les Incas connaissaient bien un système de coordonnées rectangulaires 200 ans avant René Descartes.


title: Quipu

text: Le site archéologique de Incahuasi, dont les premiers quipus ont été découverts en 2013, permettra aux scientifiques d'en comparer un grand nombre ainsi que des objets avec lesquels ils ont été découverts. L'un des plus grands experts en quipus, Gary Urton, qui travaille aussi sur le site avec Alejandro Chu, qui a mené les excavations, a déclaré que sans être une véritable pierre de Rosette, il s'agit d'une importante quantité de nouvelles données et qu'il sera possible de bâtir un vocabulaire de base.


title: Quipu

text: Près d'un tiers des quipus connus sont plus élaborés que les autres, et semblent comporter des informations autres que des chiffres. Gary Urton a passé à rechercher, numériser et étudier plus de : la couleur des cordelettes, la structure des nœuds et leur orientation par rapport à l'ensemble sont variables et semble-t-il signifiantes. Un nœud simple peut par exemple signifier "dû" ou "payé" selon qu'il est fait dans un sens ou dans l'autre. L'orientation des nœuds et la couleur des cordelettes, voire la façon dont elles sont nouées à la ficelle principale, peuvent correspondre au statut social des individus dont on consigne les tributs, voire aux noms des clans ou des individus. Avec 95 combinaisons différentes des couleurs, types de fibres et types de nœuds, on pourrait même être en présence d'une écriture syllabique.


title: Morse (film)

text: Tiré du roman "Laisse-moi entrer" (intitulé "" en version originale) de John Ajvide Lindqvist, le film relate la relation entre un garçon de 12 ans, victime de harcèlement scolaire, et sa voisine qui se révèle être un vampire. Si le film n'a eu qu'un modeste succès en salles, il reçut en revanche un très bon accueil critique et fut récompensé dans de nombreux festivals. Un remake américain, "Laisse-moi entrer", est sorti en 2010.


title: Morse (film)

text: L'histoire se déroule à Blackeberg, dans la banlieue de Stockholm, au début des années 1980. Oskar, un jeune garçon solitaire, timide et mauvais en sport âgé de 12 ans, endure quotidiennement les moqueries et le harcèlement des élèves de son école, et ne trouve pas le courage de répliquer. Il vit avec sa mère Yvonne, séparée d'Erik, le père d'Oskar qu'il voit rarement. Il passe ses nuits à rêver de vengeance et à répéter des attaques au couteau dans la cour de son immeuble. Un soir, il rencontre Eli, qui vient d'emménager dans le quartier avec Håkan, un homme qui semble être son père. Eli a l'apparence d'une jeune fille de 12 ans mais est étrangement pâle, ne sort que la nuit et ne paraît pas être affectée par le froid de l'hiver suédois. Très vite, Oskar est intrigué par Eli. Avec le temps, ils commencent à nouer des liens, Oskar prêtant son Rubik's Cube à Eli, et tous deux échangeant des messages en morse à travers leur mur adjacent. Après avoir interrogé Oskar au sujet d'une coupure à la joue, Eli apprend que le garçon est intimidé par ses camarades de classe et l'encourage à se défendre.


title: Morse (film)

text: Håkan tue un passant pour récolter du sang frais pour Eli, mais il est interrompu dans sa tâche par un promeneur. Eli est alors poussée à tuer Jocke, un habitant du quartier. Gösta, un homme vivant en reclus avec ses chats, est témoin de l'attaque depuis son appartement mais ne signale pas l'incident. Håkan cache le corps de Jocke dans un trou de glace dans un lac. Plus tard, Håkan fait une autre tentative pour obtenir du sang pour Eli en piégeant un adolescent dans un vestiaire après l'école. Les amis du garçon vont voir ce qui le retient. Avant d'être découvert, Håkan verse de l'acide chlorhydrique sur son propre visage, se défigurant pour empêcher les autorités de l'identifier. Eli apprend que Håkan a été emmené à l'hôpital et escalade le bâtiment pour accéder à sa chambre. Håkan ouvre la fenêtre pour Eli et lui offre son cou ; après l'avoir nourri, Håkan tombe par la fenêtre et meurt. Eli se rend à l'appartement d'Oskar et lui déclare qu'elle n'est pas une fille. Oskar accepte la nature peu claire de leur relation.


title: Morse (film)

text: Au cours d'une excursion de patinage sur glace au lac, certains des camarades d'Oskar découvrent le corps de Jocke. En même temps, Oskar s'oppose enfin à ses bourreaux et frappe le chef des brutes, Conny, sur la tête avec un bâton. Quelque temps plus tard, Oskar suggère à Eli qu'ils forment un lien de sang, et se coupe la main, demandant à Eli de faire de même. Eli, assoiffée mais ne voulant pas faire de mal à Oskar, lape le sang versé avant de s'enfuir. Virginia, une femme du quartier est ensuite attaquée par Eli. Lacke, son petit ami, arrive à temps pour interrompre l'attaque. Virginia survit, mais découvre qu'elle est devenue douloureusement sensible à la lumière du soleil, puis est férocement attaquée par les chats de Gösta. À l'hôpital, Virginia, qui a réalisé ce qu'elle est devenue, demande à un infirmier d'ouvrir les stores de sa chambre. Quand la lumière du soleil entre, elle s'enflamme.


title: Morse (film)

text: Réalisant sa véritable nature, Oskar confronte Eli, qui admet être un vampire. Oskar est d'abord bouleversé par le besoin d'Eli de tuer des gens pour survivre. Cependant, Eli insiste sur le fait que leur nature sanguinaire est semblable, en ce sens qu'Oskar rêve de tuer ses bourreaux et qu'Eli a besoin de tuer. Lacke, désespéré par la mort de Virginia, traque Eli. En entrant par effraction, il la découvre endormie dans la baignoire. Il se prépare à la tuer, mais Oskar, qui se cachait dans l'appartement, intervient. Eli se réveille immédiatement, saute sur Lacke et le tue, buvant son sang. Eli remercie Oskar et l'embrasse. Cependant, Eli se rend compte que rester ici n'est pas sûr et part la même nuit.


title: Morse (film)

text: Le lendemain matin, Oskar reçoit un appel téléphonique d'un ami de Conny qui l'attire à la piscine. Plusieurs enfants, menés par Conny et son frère aîné Jimmy, allument un feu pour attirer l'enseignant responsable à l'extérieur, et entrent dans la piscine. Jimmy force Oskar à rester sous l'eau, menaçant de lui arracher l'œil s'il ne retient pas son souffle pendant trois minutes. Pendant qu'Oskar est retenu sous l'eau, Eli arrive et le sauve en tuant et démembrant les brutes, à l'exception du plus réticent d'entre eux, qu'elle laisse sanglotant sur un banc. Plus tard, Oskar voyage en train avec Eli cachée dans un coffre à côté de lui, à l'abri de la lumière du soleil, et communique en morse avec elle.


title: Morse (film)

text: Certains faits du livre sont absents dans le film. Dans le livre, il est révélé qu'Eli (de son vrai nom Elias) a vu sa morphologie masculine modifiée par le vampirisme et qu'elle n'est ni une fille ni un garçon, fait seulement suggéré dans le film : la scène où Eli enfile une robe, on constate qu'elle n'a pas de sexe ; Eli demande à Oskar s'il l'apprécierait toujours si elle n'était pas une fille, puis elle explique à deux reprises : . Plus tard, il a aussi été décidé de redoubler la voix de Lina Leandersson (Eli) avec une voix féminine plus grave afin de mieux suggérer ce caractère androgyne.


title: Morse (film)

text: L'impact d'Håkan (l'homme vivant avec Eli) sur l'intrigue a lui aussi été réduit. Son attirance pour Eli a été supprimée ainsi que sa renaissance en diable après avoir été tué à l'hôpital.


title: Morse (film)

text: Le film se déroule à Blackeberg, dans la banlieue de Stockholm, mais a principalement été tourné à Luleå, dans le Nord de la Suède, pour assurer l'enneigement et un climat froid. Le quartier dans lequel le film a été tourné a été construit à la même période que Blackeberg et possède une architecture similaire.


title: Morse (film)

text: La scène de la piscine a été tournée sur fond bleu puis les éléments comme la tête de Jimmy ont été rajoutés par la suite ; les pieds qu'on voit bouger au-dessus de l'eau ont été filmés en suspendant un acteur au-dessus de l'eau et en le faisant bouger, avant que ces plans ne soient également incrustés sur le fond bleu.


title: Morse (film)

text: En plus de la musique originale composée par Johan Söderqvist, le film utilise plusieurs chansons préexistantes. Lors de la scène de la piscine, le réalisateur choisit "Flash in the Night", une chanson du groupe suédois Secret Service de 1981, considérant qu'elle .


title: Morse (film)

text: Le film a reçu un accueil critique quasi-unanime. 98 % de critiques positives sont recueillis sur Rotten Tomatoes, plébiscité pour sa photographie autant que pour le jeu des deux jeunes acteurs.


title: Morse (film)

text: Selon Allociné, qui mentionne une moyenne de 4,0/5 pour les spectateurs, et 4,1/5 pour 20 titres répertoriés, la presse française a réservé un très bon accueil d'ensemble au film.


title: Morse (film)

text: Le film a rapporté plus de au box-office mondial pour un budget de . Il a réalisé plus de au Royaume-Uni, plus de en Suède et en Espagne, et en France.


title: Morse (film)

text: Avant même sa sortie dans son pays d'origine, les droits du film étaient cédés pour que Matt Reeves réalise un remake américain pour Overture Films et Hammer Films, cette dernière société ayant acquis les droits lors du Festival du film de TriBeCa 2008. Le remake est sorti en 2010 sous le titre "Let Me In", puis en français sous le titre "Laisse-moi entrer". Tomas Alfredson, qui n'a pas pu empêcher la transaction, a déclaré ceci à propos du remake : .


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Louis-Joseph de Bourbon, duc de Vendôme, dit le "Grand Vendôme", né le à Paris et mort le à Vinaròs en Espagne, duc de Vendôme (, 1669-1712), de Beaufort (1669-1688), d'Étampes (1669) et de Mercœur (1669-1712) et comte de Penthièvre (1669), est un général français.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Il est le fils aîné de , duc de Mercœur, duc de Vendôme, et de Laure Mancini et le petit-fils de César de Vendôme, homosexuel comme lui. Il est donc l'arrière-petit-fils du roi et de Gabrielle d'Estrées et le petit-fils de Françoise de Lorraine. Frère aîné du grand prieur Philippe de Vendôme, il est également le cousin germain de la duchesse et régente de Savoie Marie-Jeanne-Baptiste de Savoie et de la reine de Portugal Marie-Françoise-Élisabeth de Savoie.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Orphelin à l'âge de , il hérite d'une immense fortune et commence une carrière militaire à l'âge de . Il est promu au grade de lieutenant-général en 1688. Durant la guerre de la Ligue d'Augsbourg, il se distingue lors des batailles de Steinkerque et de La Marsaille, puis commande l'armée d'invasion de la Catalogne en 1695 et s'empare de Barcelone en 1697.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Vendôme s'oppose durant trois ans à son cousin, le prince Eugène de Savoie-Carignan, feldmaréchal impérial, qu'il bat à Cassano en 1705. En 1706, il remporte la bataille de Calcinato avant d'être envoyé en Flandre où l'armée française a subi plusieurs défaites. Mais il se querelle avec le duc de Bourgogne et ne peut empêcher une nouvelle défaite française à Audenarde.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Dégoûté par ce revers dont il rejette la responsabilité sur le petit-fils de , il se retire dans ses propriétés. Il épouse alors en 1710 à Sceaux, à l'âge de cinquante-six ans, une de ses cousines, âgée de trente-deux ans, Marie-Anne de Bourbon-Condé (mademoiselle de Montmorency), fille d'Henri-Jules de Bourbon-Condé et d'Anne de Bavière. Cette union resta sans postérité.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Il est rappelé pour prendre le commandement de l'armée de . Il remporte alors les victoires de Brihuega et de Villaviciosa qui assurent à Philippe le trône d'Espagne. Critiqué par ses contemporains qui lui reprochent une grossièreté soldatesque et des mœurs homosexuelles dissolues, il fut l'un des meilleurs généraux de . À sa mort en 1712 à Vinaròs en Espagne, des suites d'une indigestion, d'Espagne fit porter le deuil à tout son royaume ; ses restes reposent à l'Escurial (Madrid), dans le caveau des Infants.


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Détestant les bâtards royaux légitimés, le duc de Saint-Simon, dans ses Mémoires, dresse de lui un portrait au vitriol :


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: De fait, s'il fut l'un des grands généraux de (quoique négligent sur les détails et en général bien aidé par ses seconds, comme à Cassano ou Villaviciosa), le duc de Vendôme était réputé pour sa grossièreté. Le marquis d'Argenson, futur ministre des Affaires étrangères de , notera dans son journal qu'il porta à un excès le .


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: Il était connu pour son homosexualité ostensiblement vécue. Saint-Simon lui reprochait de s'être adonné au des : , mais contrairement au célèbre mémorialiste, la Cour tolérait largement ce penchant. Et de poursuivre de sa vindicte le malheureux duc venu à Clichy L'arrière-petit-fils d' dut revenir à la Cour .


title: Louis-Joseph de Vendôme

text: C'est à Clichy-la-Garenne, dans la maison du financier Antoine Crozat que Louis-Joseph duc de Vendôme et d'Étampes, vient se réfugier pendant près de trois mois pour soigner sa vérole. La maison du financier Antoine Crozat, était vaste et confortable, au milieu de magnifiques jardins dessinés par Le Nôtre. Et en 1708, Crozat lui acheta sa terre de Vendeuil.


title: La Tour-de-Peilz

text: La Tour-de-Peilz est une ville et une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de la Riviera-Pays-d'Enhaut.


title: La Tour-de-Peilz

text: Cette étymologie est toutefois controversée et plusieurs autres explications ont été avancées. Celle retenue de préférence aujourd'hui est une origine remontant à un gentilice latin "Pellius", hypothèse confortée par le lieu-dit "En Peilz", à l'est de la ville, où ont été retrouvés de nombreux vestiges romains.


title: La Tour-de-Peilz

text: Premières mentions du toponyme : 1163, "Philippus de Turre" ; 1229, "pro vinea de Pel" ; 1294, "apud Turrim de Peilt".


title: La Tour-de-Peilz

text: La commune aurait également donné son nom à l'île de Peilz, îlot se situant à l'embouchure du lac. À son sujet, un article paru en 1868 dans un numéro de la "Revue moderne" sous la plume d'un militaire et homme politique français, le comte Émile de Kératry, précise ce qui suit :


title: La Tour-de-Peilz

text: Ils sont surnommés les Braillards et les "Verâ" (les « on verra » en patois vaudois, en raison de leur indécision).


title: La Tour-de-Peilz

text: Le sol de La Tour-de-Peilz a livré des vestiges celtes, romains et burgondes. On peut fixer l'origine des premières habitations à la Becque. Vers le milieu du , ce territoire dépend de l'évêque de Sion, qui l'a donné en fief aux comtes du Genevois. Ces derniers inféodent la partie nord aux seigneurs de Fruence, et la partie méridionale à des ministériaux qui prennent le nom de La Tour (première mention en 1160). Le Traité de Burier y est signé en instituant la présence de la Maison de Savoie en Pays de Vaud. Vers 1250, Pierre II de Savoie acquiert le château et son territoire. Son successeur, le comte Philippe de Savoie, y fonde en 1282 une ville neuve dotée de franchises, confirmées en 1288 par son successeur Amédée V. Pour renforcer sa position, il fait débuter un agrandissement du château (1282-1288) et contribue à l'édification d'une enceinte urbaine (dès 1284 en bois, 1288 en maçonnerie).


title: La Tour-de-Peilz

text: Dans le cadre des guerres de Bourgogne le , la ville est prise et pillée par les troupes confédérées. Après la conquête du Pays de Vaud par les Bernois en 1536, La Tour-de-Peilz fait partie du bailliage de Chillon (soit Vevey dès 1735), organisation politique qui prévaut jusqu'au , date de la Révolution vaudoise.


title: La Tour-de-Peilz

text: La Tour-de-Peilz compte plusieurs établissements scolaires publics et privés. Les Collèges de Cadet Rousselle (1-4 Harmos), Bel-Air (1-6 Harmos), Courbet (1-6 Harmos), Marronniers (7-8 Harmos), Mousquetaires (9-11 Harmos), Charlemagne (5-6 Harmos) ainsi que le gymnase de Burier (CESSEV).


title: La Tour-de-Peilz

text: Le conseil communal de la Tour-de-Peilz comprend 85 membres et 6 partis. La composition pour la législature 2021-2026 est la suivante.


title: Mike Judge

text: Mike Judge est un acteur, scénariste, producteur, réalisateur et compositeur américain né le à Guayaquil (Équateur), mieux connu comme étant le créateur de la série télévisée animé "Beavis et Butt-Head" ("Beavis and Butt-head") popularisé sur MTV ainsi que la plus connue série "King of the Hill", il fut aussi le scénariste et réalisateur du film culte aux États-Unis, "35 heures, c'est déjà trop" ("Office Space").


title: Mike Judge

text: Bien que né à Guayaquil, (Équateur), Judge grandit à Albuquerque, Nouveau-Mexique, il obtient un diplôme de physique à l'université de Californie, San Diego, travaille en tant qu'ingénieur et musicien, puis déménage à Dallas pour poursuivre sa carrière de musicien. Cependant, il s'intéresse très tôt aux dessins animés alors en développement.


title: Mike Judge

text: En 1991 son court métrage animé "Office Space" (également connu sous "the Milton series of shorts") est sélectionné par Comedy Central durant un festival d'animation à Dallas.


title: Mike Judge

text: Puis, en 1992 il développe "Frog Baseball", un court métrage animé avec une courte apparition pour la première fois des personnages Beavis et Butt-Head que l'on retrouve dans "Liquid Television", une série animée du début des années 90 sur MTV qui lança de nombreux dessins animés originaux. Ce programme court permet la création de la série "Beavis et Butt-Head" ("Beavis and Butt-head") sur MTV, dans laquelle Judge joue les deux personnages principaux ainsi que la majorité des personnages secondaires. La série est diffusée de 1993 à 1997 et a engendré une version longue au cinéma "Beavis et Butt-Head se font l'Amérique" en 1996.


title: Mike Judge

text: En 1997 Judge quitte MTV pour créer "Les Rois du Texas" sur la Fox. Plusieurs des personnages qu'il a créés sont basés sur des personnes qu'il a rencontrées lorsqu'il vivait au Texas, Judge continue de faire les voix en jouant Hank Hill et Boomhauer.


title: Mike Judge

text: En 1999 Judge écrit et réalise la comédie "35 heures, c'est déjà trop", qui est basé sur la série de cartoon "Milton" qu'il avait créé pour le "Saturday Night Live". Dans le film il se donne l'apparence d'un camé, Stan directeur constipé de la chaîne de restaurants Chotchkie's qu'il complète d'une fausse moustache et d'un postiche. Le film n'a eu qu'un faible succès lors de sa sortie en salles, mais est depuis devenu un film culte cumulant des millions de ventes de vidéos et DVD.