title: Tiare pontificale

text: Comme déjà signalé, la tiare, à l'origine, était un bonnet conique rigide entouré d'un diadème au niveau du front. Son étoffe fut de bonne heure constitué d'un drap d'or empesé, et c'est au que son tissu fut remplacé par un cône de métal. La première tiare de ce type, documentée dans les chroniques, est celle qui fut rapportée à Rome par Grégoire XI, lors de son retour définitif d'Avignon ; au début du , cette tiare passera en Espagne, avec l'antipape Benoît XIII, avant d'être restituée au pape Martin V en 1429, puis de disparaître en 1485 à la suite d'un vol (E. Müntz, "La Tiare pontificale du au s." - Mém. de l'Acad. des Inscriptions, 1897).


title: Tiare pontificale

text: Par la suite, le Saint-Siège conservera des tiares de diverses époques, notamment celle des papes Jules II et Paul III. Plus tard, après le Concordat, Napoléon en offrit une, particulièrement somptueuse, au pape Pie VII, tiare dite « napoléonienne ».


title: Tiare pontificale

text: Le premier pape à avoir été solennellement couronné avec la tiare est Nicolas II, en 1059. Lorsque l'on procédait à la cérémonie du couronnement proprement dit, c'était la charge du cardinal protodiacre de déposer la tiare sur le front du Pontife en lui disant publiquement, d'une voix forte, en latin : . Il est probable que l'origine de la première partie de la formule (utilisée telle quelle jusqu'au couronnement du pape Paul VI en 1963) date de l'époque où les papes combattaient activement dans l'ordre temporel ( - ).


title: Tiare pontificale

text: L'usage de la tiare dans les cérémonies solennelles a été abandonné par la décision du pape Paul VI, sans y engager ses successeurs (ce que tout pape régnant ne peut d'ailleurs pas faire, puisque chaque nouveau pape est en droit de prendre souverainement d'autres décisions, ou bien suivre celles de son ou de ses prédécesseurs) ; toutefois, les successeurs de Paul VI ont choisi, à leur tour, de ne pas réutiliser matériellement la tiare, tout en maintenant sa présence, comme déjà mentionné, dans les armoiries pontificales du Saint-Siège. La tiare précieuse de Paul VI lui avait été offerte, lors de son couronnement, par les fidèles de son archidiocèse de Milan. Quand il renonça à la porter, il décida qu'elle serait vendue et que son prix serait distribué aux pauvres ; mais elle fut rachetée par l'Archidiocèse de New York. Le , devant tous les évêques, en plein concile Vatican II. Paul VI fut donc le dernier pape à coiffer la tiare.


title: Tiare pontificale

text: Jean-Paul, son successeur, renonça à la cérémonie d'un couronnement, avec son rite du "Sic transit gloria mundi" ; désormais, c'est l'acte d'élection par le conclave et son acceptation par l'élu qui "ipso facto" confère à celui-ci sa pleine juridiction de Pape (il en a toujours été ainsi antérieurement, mais la cérémonie du couronnement venait, pour ainsi dire, manifester concrètement ce pouvoir juridique plénier). Depuis Jean-Paul , c'est une cérémonie solennelle (dite de l"'installation dans le ministère pétrinien") qui marque désormais le début du nouveau pontificat, en général une semaine après l'élection; cette cérémonie liturgique comporte, entre autres, la mise de l'Anneau du Pêcheur à l'annulaire de la main droite du nouveau pape, celle du pallium papal sur ses épaules, et, au cours des jours suivants, le déplacement solennel du pape pour aller prendre possession de la Basilique Saint-Jean de Latran, sa cathédrale en tant qu'Évêque de Rome (il peut aussi y envoyer un légat apostolique effectuer cette prise de possession en son nom, comme cela s'est fait pour les papes Léon XIII, saint Pie X, Benoît XV et Pie XI tant que la question romaine n'avait pas été résolue avec l'État italien et que le Souverain Pontife, en conséquence, se considérait comme « prisonnier au Vatican ») ; cependant tous ces actes liturgiques solennels n'ont pas de valeur juridique proprement dite, mais symbolique, le pape étant déjà en possession de tous ses pouvoirs pontificaux et de toute son autorité apostolique dès l'instant où il avait dit « Oui » à son élection au sein du conclave qui l'a élu.


title: Tiare pontificale

text: Il est à noter que tous les papes successeurs de Paul VI (hormis Jean-Paul, décédé seulement un mois après son élection) ont personnellement reçu une tiare offerte durant leur pontificat, sans toutefois la coiffer.


title: Tiare pontificale

text: Bien qu'elle n'ait plus été matériellement portée depuis Paul VI, la figure de la tiare reste présente : elle figure officiellement sur le drapeau de l'État de la Cité du Vatican et dans les armoiries du Siège apostolique, d'une part, et, d'autre part, soit sous sa forme traditionnelle, soit sous celle d'une mitre stylisée « en tiare », elle apparaît dans les armoiries de tous les successeurs de Paul VI. Lors de son avènement en 2005, voulant rappeler le caractère épiscopal intrinsèque à la papauté, le pape Benoît XVI décida de faire figurer la mitre épiscopale à la place de la tiare dans la première des deux versions de ses armoiries personnelles, mitre qui comporte trois bandes d'or horizontales évoquant symboliquement les trois couronnes de la tiare. Dans une seconde version, précisément depuis l'angélus du , la tiare traditionnelle a de nouveau figuré dans les armoiries pontificales de Benoît XVI (sur la grande bannière déroulée de la fenêtre de son bureau lors de ses apparitions publiques). Ces deux versions (mitre évoquant la tiare ou bien tiare proprement dite) « cohabiteront » durant son pontificat, avec un usage un peu plus fréquent de la première version. C'est cette version-là que le pape François allait à son tour adopter dans ses armoiries personnelles, à savoir la mitre à trois bandeaux d'or superposés, référence aux trois couronnes de la tiare, et reliés entre eux par une ligne d'or verticale signifiant l'unité du triple pouvoir pétrinien : pouvoir d'Ordre, pouvoir de Juridiction et pouvoir de Magistère exercés par le Pontife romain.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Elle est Première ministre depuis le , après avoir été ministre du Développement à la base, de l'Artisanat, de la Jeunesse et de l'Emploi des jeunes dans le gouvernement Komi Sélom Klassou et directrice de cabinet du président Faure Gnassingbé.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: En 1978, elle intègre la faculté des sciences économiques et de gestion (FASEG) de l'université du Bénin (devenue université de Lomé, Togo), dont elle sort diplômée avec une maitrise en sciences économiques et de gestion (option gestion d’entreprises) en 1982.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: À l’étranger, elle obtient un diplôme en marketing spécialisé en général management finance au Jutland Technology Institute AARHUS en 1988 au Danemark puis un Orchestrating Winning Performance à l'International Institute for Management Development à Lausanne (Suisse) en 1996.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Elle poursuit son parcours académique grâce à l’université virtuelle de Développement du PNUD (New York), en association avec la "Jones International University" (États-Unis) obtenant un « diplôme de spécialisation » (équivalent du diplôme d'études supérieures spécialisées) dans les domaines d’intervention couverts par le PNUD.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Victoire Tomegah Sidémého Dogbé commence sa carrière au sein de l'Industrie togolaise des plastiques (ITP), où elle est promue de 1986 à 1988, d'abord chef du personnel puis chef du service approvisionnement. Ensuite, elle est appelée à prendre la direction administrative et financière à l’ITP de 1988 à 1992.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: En 1992, elle quitte l’ITP et devient la responsable du réseau à Shell Togo. Après un an passé à Shell, elle retourne à l’ITP et en devient la directrice générale de 1994 à 1998.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Victoire Tomegah Dogbé fait ses armes au Programme des Nations unies pour le développement (PNUD). Assistante représentante résidente chargée des opérations du PNUD au Togo de 1999 à 2002, elle sera par la suite assistante représentante résidente chargée des opérations du PNUD au Congo-Brazzaville de 2002 à 2004, représentante résidente adjointe chargée des opérations du PNUD au Burkina Faso de 2004 à 2007, et représente résidente adjointe du PNUD au Bénin, de 2007 à 2008.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: En 2008, alors qu’elle est au PNUD au Bénin, le président de la République Faure Essozimna Gnassingbé et le Premier ministre Gilbert Houngbo font appel à elle pour occuper le portefeuille de ministre déléguée auprès du Premier ministre chargée du développement à la base, créé pour l'occasion.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: En 2010, à la suite de la réélection du président Faure Gnassingbé, elle est nommée ministre du Développement à la base, de l'Artisanat, de la Jeunesse et de l'Emploi des jeunes, dans le second gouvernement de Gilbert Houngbo. Elle conserve ses fonctions ministérielles au sein du gouvernement Ahoumey Zunu I de 2012 à 2013 et du gouvernement Ahoumey Zunu II de 2013 à 2015.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Après l'élection présidentielle d', Komi Sélom Klassou remplace Arthème Ahoomey-Zunu à la primature à partir du . Il forme le premier gouvernement Komi Sélom Klassou le dans laquelle Victoire Tomegah Dogbé conserve toujours le ministère du Développement à la Base, de l'Artisanat, de la Jeunesse et de l'Emploi des jeunes.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Par décret du président Faure Gnassingbé en date du , Victoire Sidémého Dzidudu Tomegah Dogbé, est nommée directrice de cabinet de la présidence de la République avec rang de ministre. La nomination d’une femme à ce poste est une première.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: Victoire Tomegah Dogbé est membre du parti présidentiel UNIR. Le , alors qu’elle est à la fois directrice de cabinet du président de la République et ministre, elle se fait élire députée dans la circonscription électorale de Vo, longtemps acquise à l’opposition togolaise, à l'issue des élections qualifiées de « transparentes » par la mission d'observation électorale de l'Union africaine. Maintenue à son poste de ministre du Développement à la base, de l’Artisanat, de la Jeunesse et de l’Emploi des jeunes après les législatives de 2013, elle quitte son poste de députée à l’Assemblée nationale.


title: Victoire Tomegah Dogbé

text: En , Victoire Tomegah Dogbe coordonne la campagne électorale pour le parti présidentiel UNIR dans plusieurs quartiers de Lomé.


title: Oriental shorthair

text: L'oriental, aussi appelé oriental shorthair est une race de chat originaire de Thaïlande. Il est apparenté au siamois, la seule différence entre les deux races étant la couleur de robe puisque ce chat de taille moyenne à grande est la variété non pointée du siamois ou robe colorée.


title: Oriental shorthair

text: Comme le siamois, le korat et le Khao Manee, l'oriental est originaire de Thaïlande d'où il a été importé en 1850. Il ne diffère de ceux-ci que par la couleur de son pelage et de ses yeux. Tous sont arrivés au Royaume-Uni à la fin du mais les Britanniques préférèrent le siamois à l'oriental.


title: Oriental shorthair

text: Au début de l'élevage du siamois, la race accepte toutes les patrons, colourpoint et solide. Dans les années 1920, les clubs d'élevage du siamois en Grande-Bretagne décident de se concentrer uniquement sur le colorpoint et les autres variétés de couleurs ont commencé à disparaître. Après la Seconde Guerre mondiale, les programmes d'élevage visant à introduire la couleur chocolat ont pour conséquence la réapparition du patron uni.


title: Oriental shorthair

text: Initialement, chaque nouvelle couleur solide est devenu une nouvelle race : le ', de couleur uni chocolat, est la première race reconnue par la GCCF en 1958, suivi du ', de couleur unie lilas puis du foreign white qui est la troisième race reconnue.


title: Oriental shorthair

text: Les éleveurs s'aperçoivent rapidement qu'il n'est pas réaliste de continuer sur le modèle , étant donné l'important nombre de couleurs de robe existant chez le chat. Au Royaume-Uni, il est décidé de scinder la race siamois en plusieurs races : les sujets colourpoint restent des siamois, les solides chocolats des ' qui importés aux États-Unis, l'havana brown, les ' représentent les couleurs solides qui ne sont pas chocolat et l'oriental contient toutes les autres couleurs.


title: Oriental shorthair

text: Outre-Atlantique, les Américains adoptent une classification plus simple en deux races : le siamois, chat colourpoint, et l'oriental shorthair, contenant toutes les autres couleurs. Le Governing Council of the Cat Fancy (GCCF) harmonise sa classification avec celles des États-Unis qu'à partir des années 1990… hormis pour le foreign white, qui reste une race à part entière au Royaume-Uni.


title: Oriental shorthair

text: En 1968, les éleveurs américains entamèrent des programmes d'élevage, privilégiant un type morphologique extrême, proche du siamois actuel, alors que les Britanniques préféraient un type modéré. La CFA reconnut la race en 1972 sous l'appellation d"'oriental shorthair".


title: Oriental shorthair

text: Le physique de l'oriental est évidemment proche de celui du siamois moderne. Longiligne, svelte, musclé, un corps athlétique. Le poil très fin accentue cet effet d'élégance.


title: Oriental shorthair

text: Tête : Sa tête de taille moyenne est triangulaire. 3 types de profil sont acceptés : parfaitement droit, légèrement convexe, ou en deux plans, le plan du front prolongeant le plan du nez sans cassure.


title: Oriental shorthair

text: Les yeux en amande sont placés de taille moyenne. Ils sont verts intenses, le bleu ou impairs sont tolérés pour les orientaux blanc.


title: Oriental shorthair

text: Les oreilles sont grandes et larges, placés dans la continuité du triangle de la tête. idéalement la ligne des yeux doit arriver au milieu des oreilles.


title: Oriental shorthair

text: L'encolure est longue, fine et élégante. de taille moyenne, le corps est long et tubulaire avec une ossature fine.


title: Oriental shorthair

text: Le chat Oriental est souvent décrit comme étant vif, affectueux, intelligent, et à la morphologie foreign: il est souvent comparé à un lévrier. Un chat Oriental aime se mettre à la hauteur de l'homme, et cette conviction têtue l'amène donc à exiger un rapport égalitaire lors des échanges de respect, d'affection et de gentillesse. Il s’attache beaucoup plus à son maître qu’à la maison où il habite, car il comprend très bien que c’est de lui qu’il obtient tendresse, abri et nourriture, sa grande fierté l'empêchera de partir et devenir indépendant.


title: Oriental shorthair

text: Quant à son langage, l’Oriental s’exprime en faisant des vocalises ; son vocabulaire est vraiment très étendu, on peut dire qu’il possède des combinaisons de sons à toute épreuve, de façon telle qu’il réussit à mener de véritables conversations. Toutefois, il peut aussi exagérer et devenir ennuyeux, voire irritant. C'est un chat idéal pour une famille, avec des enfants néanmoins pas trop jeunes, car le caractère des petits l'amusera mais finira par l'énerver.


title: Liste des cantons français avant 2015

text: Un grand nombre de communes sont divisées en plusieurs cantons, la plupart en zone urbaine (une commune peut être composée de plusieurs cantons si elle dépasse environ ).


title: Liste des cantons français avant 2015

text: 1) Communes qui sont découpées en plusieurs cantons, sans être le chef-lieu de tous les cantons ; c'est le cas de :


title: Liste des cantons français avant 2015

text: 2) Il existe également des communes qui ne sont pas chef-lieu de canton et qui sont partagées entre deux cantons :


title: Collection Pinault

text: Pinault Collection est l'appellation anglaise donnée à la collection d'œuvres appartenant à l’homme d'affaires François Pinault et sa famille, en propre ou indirectement. La collection Pinault comporte plusieurs milliers d'œuvres, essentiellement représentatives de l'art moderne et de l'art contemporain, sous forme de tableaux mais aussi de photos ou d'installations visuelles ou sonores.


title: Collection Pinault

text: La société Pinault Collection est chargée de sa gestion et de sa valorisation (achats et ventes, partenariats institutionnels et culturels, prêts d'œuvres, résidence d'artistes, soutien à la création et à l'histoire de l'art moderne et contemporain). Les musées de la Bourse de commerce de Paris, du Palais Grassi et de la Punta della Dogana à Venise, opèrent sous la marque Pinault Collection.


title: Collection Pinault

text: La collection est initiée par François Pinault dans les années 1970 avec l'acquisition de son premier tableau, "Cour de ferme" par Paul Sérusier. Elle se complète rapidement de tableaux de peintres du début du , tels que Picasso, Georges Braque, Fernand Léger ou Yves Tanguy.François Pinault passe de l'art moderne à l'art contemporain avec l'achat d'une œuvre de Koons ("Equilibrium") en 1985 et du tableau "Losangique II" de Piet Mondrian pour $8,8 millions en 1990. Profitant d'un repli du marché, il accumule des œuvres d'artistes du pop-art, tels que Robert Rauschenberg ou Andy Warhol. Les expressionnistes abstraits sont aussi largement présents, avec Mark Rothko, Barnett Newman, Jackson Pollock ou Willem de Kooning. Par la suite, il fait ses acquisitions directement dans les ateliers d'artistes, dont ceux de Jeff Koons, Cy Twombly, Richard Serra, Damien Hirst, Cindy Sherman, Marlene Dumas, David Hammons.


title: Collection Pinault

text: La taille de la collection, détenue en propre ou non, n'est pas connue avec certitude, les chiffres annoncés (5 000 selon François Pinault, 4 350 selon Jean-Jacques Aillagon en 2019) variant d'autant plus que sa gestion est très active, les achats et les ventes se succédant. L'inventaire en est d'autant plus difficile que parmi les œuvres présentées lors d'expositions, une partie n'appartient pas à la collection et provient de prêts à court ou long terme. Certaines ventes relèvent d'un coup de poker : c'est le cas de certaines créations de Damien Hirst acquises alors que sa côte s'est sérieusement ternie en 2008. 220 d'entre elles sont présentées au Palais Grassi en 2017 au cours de l'exposition "Le Trésor de l'épave de l'Incroyable", et toutes sont vendues à l'issue de l'exposition à des prix jugés « astronomiques ».


title: Collection Pinault

text: En novembre 2020, la société Pinault Collection-Paris absorbe la société Pinault Collection dans le but de rationaliser la gestion de la collection d'art de François Pinault. Sa collection est alors estimée à 1,5 milliard d'euros.


title: Collection Pinault

text: En 2005, François Pinault rachète au groupe Fiat le Palazzo Grassi à Venise. Le site comprend deux bâtiments : un palais historique construit au milieu du au bord du Grand Canal et un ancien théâtre adjacent tombé en ruine. Le palais est rénové par l'architecte japonais Tadao Andō et inauguré en 2006 avec la première exposition d’une sélection d'œuvres de Pinault Collection.


title: Collection Pinault

text: L'ancien théâtre est reconstruit par Tadao Andō en 2013 avec un auditorium et une salle de conférence de 225 places.


title: Collection Pinault

text: En 2007, François Pinault remporte contre la Fondation Solomon R. Guggenheim l'appel d'offres lancé par la Ville de Venise pour la cession de la concession du bâtiment des Douanes vénitiennes afin de les transformer en un musée d'art contemporain. François Pinault fait de nouveau appel à l'architecte japonais Tadao Andō pour réhabiliter cet ancien entrepôt du , désaffecté depuis une trentaine d'années.


title: Collection Pinault

text: À la suite de l'appel à projet "Réinventer Paris" lancé en 2014 par la Ville de Paris, la mairie de Paris initie à la fin de l'été 2015 les négociations avec la Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI) de Paris-Ile-de-France pour obtenir la cession de la Bourse du Commerce, bâtiment qui lui avait été cédé en 1949 par la Ville de Paris pour un franc symbolique. La Bourse de commerce nécessitant des coûts d'entretien élevés, la Chambre de Commerce et d'Industrie se montre dans un premier temps réceptive au projet, sans pour autant juger les conditions de rachat de l'édifice satisfaisantes. La vente à la mairie de Paris est finalement conclue pour un montant de 86 millions d'euros.


title: Collection Pinault

text: L'annonce officielle de l'installation de la collection d'art contemporain de François Pinault à la Bourse de Commerce de Paris a lieu le à l'Hôtel de Ville de Paris en présence d'Anne Hidalgo, maire de la ville. Le partenariat conclu entre la Mairie de Paris et François Pinault accorde à ce dernier un bail emphytéotique de cinquante ans pour l'exploitation de la Bourse de Commerce de Paris. Le montant des travaux de remise aux normes et de rénovation est estimé à 108 millions d'euros, entièrement à la charge de François Pinault et de sa famille, le contrat de location étant établi entre la Ville de Paris et la holding familiale de François Pinault.


title: Collection Pinault

text: La transformation du bâtiment en musée est confiée à Tadao Andō avec une équipe de maîtrise d'œuvre composée de Pierre-Antoine Gatier (architecte en chef des monuments historiques), Lucie Niney et Thibault Marca (agence d'architecture NeM), et le groupe Setec pour le volet technique. Au centre du projet de Tadao Ando, la construction d'un cylindre de de diamètre pour de haut, une sorte de "bâtiment dans le bâtiment". Un restaurant est prévu au étage confié au chef cuisinier français Michel Bras.


title: Collection Pinault

text: Le site parisien s'étend sur de surface d'exposition. François Pinault précise que le musée de la Bourse de commerce opèrera en coordination avec les musées vénitiens de Pinault Collection et présentera 10 expositions par an. L'ouverture annoncée pour a été reportée au printemps 2021 à la suite de retards dus à la pandémie de covid-19. Son ouverture a lieu en mai 2021.


title: Collection Pinault

text: Parallèlement aux expositions organisées dans les musées gérés en propre, Pinault Collection présente régulièrement une sélection d'œuvres dans d'autres sites, en France et à l'étranger, et développe une politique soutenue de prêts d'œuvres aux institutions françaises et étrangères.


title: Collection Pinault

text: Fin 2015, Pinault Collection inaugure sa première résidence d'artistes à Lens. Le bâtiment, un ancien presbytère ravagé par un incendie, est situé dans l'ancienne cité minière à proximité immédiate du Louvre-Lens. L'agence NeM / Niney et Marca architectes réhabilite le bâtiment existant en logement et créée un atelier dans le jardin.


title: Collection Pinault

text: Les artistes en résidence sont sélectionnés par un comité composé de représentants de Pinault Collection, de la FRAC Nord-Pas-de-Calais, du Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, du Louvre-Lens et du LaM. Depuis sa création, cette résidence a accueilli les artistes américains Melissa Dubbin et Aaron S.Davidson (2015/2016), Edith Dekyndt (2016/2017), Lucas Arruda (2017/2018), Hicham Berrada (2018/2019) et Bertille Bak (2019/2020).


title: Collection Pinault

text: En 2015, en hommage à son ami écrivain Pierre Daix décédé en 2014, François Pinault crée le Prix Pierre Daix qui récompense chaque année un livre d'exception sur l'Histoire de l'art contemporain et moderne. Le prix, organisé par Pinault Collection, est doté de .


title: Collection Pinault

text: "Revue Pinault Collection" est une revue semestrielle qui présente les activités de Pinault Collection à Venise, Paris, et dans le monde. La revue est éditée depuis 2013.


title: Collection Pinault

text: Créée en 1999, elle devient Pinault Collection à partir de 2013. Son actif est composé d'une grande partie de la collection Pinault ( d'art comptabilisées au bilan 2016 pour un montant de 826 millions d'euros, annoncées en 2019). Pinault Collection est une société anonyme à actionnaire unique de droit français dirigée par François Pinault (Président) et Sylvain Lefort, ancien membre de cabinet d'Emmanuel Macron. Les activités du musée parisien de la Bourse du commerce (ouverture printemps 2021) sont gérées par Collection Pinault-Paris, filiale de la financière Pinault créée en 2014 avec un capital social de 130 millions d'euros, et dirigée par François Pinault (président) et Martin Béthenod (directeur général). La société Pinault Collection, contrôlée par la financière Pinault, est absorbée par Pinault Collection-Paris en novembre 2020.


title: Collection Pinault

text: Les activités du Palazzo Grassi à Venise sont gérées par Palazzo Grassi Spa, une filiale italienne détenue à 80 % par la société Pinault Collection-Paris, le solde restant appartenant à la mairie de Venise, propriétaire du Palazzo Grassi et du Punta della Dogana. La société Palazzo Grassi Spa est dirigée par Martin Bethenod.


title: Collection Pinault

text: En 2000, François Pinault annonce le projet de construire un musée sur l'ancien site des usines Renault sur l'Île Seguin. Les médias amalgament le projet artistique de Pinault avec la création d'une fondation, titre utilisé par les services de communication de François Pinault, alors qu'aucune structure de type fondation n'a été créée, sa collection d'art moderne étant hébergée par une société commerciale détenue par sa société Artemis, si ce n' est la François Pinault Foundation, une fondation de droit néerlandais immatriculée en 2006 à Amsterdam créée pour faciliter le transit des œuvres prêtées par Artis pour des expositions et à y apposer le label "Pinault". François Pinault se retire du projet en avril de la même année.


title: Collection Pinault

text: François Pinault se tourne vers l'Italie et choisit de montrer sa collection à Venise, au Palazzo Grassi, acquis en et rénové en 2006. Jean-Jacques Aillagon, ancien ministre de la Culture, est alors responsable de la collection Pinault. À ce premier lieu d'exposition viennent s'ajouter la Pointe de la Douane (2009) et le Teatrino (2013), toujours à Venise.


title: Élections en république démocratique du Congo

text: Des élections aux scrutins direct et indirect ont lieu en République démocratique du Congo pour les onze différents types d'élus au niveau national et local.


text: Les élections en RDC sont régies par la Loi électorale N° 15/001 du modifiant et complétant la Loi N° 06/006 du 09 portant organisation des élections présidentielle, législatives, provinciales, urbaines, municipales et locales telle que modifiée par la Loi N°11/003 du et la Loi électorale n°17/013 du .


text: Depuis la loi de 2011, le président de la république est élu au scrutin uninominal majoritaire à un tour pour un mandat de cinq ans renouvelable une seule fois. Le scrutin se tient quatre vingt dix jours avant l'expiration du mandat du Président en exercice. La loi électorale de 2006 utilisait auparavant le scrutin à deux tours.


text: L'Assemblée nationale est composée de 500 sièges dont les membres sont élus pour cinq ans selon un système mixte. 60 députés sont ainsi élus au scrutin uninominal majoritaire à un tour dans autant de circonscriptions, tandis que les 440 députés restants sont élus au Scrutin proportionnel plurinominal avec listes ouvertes dans 121 circonscriptions plurinominales (109 avant 2018). Les députés sont élus avec deux suppléants.


text: Les listes étant dites ouvertes, un électeur votant pour la liste d'un parti a la possibilité d'utiliser un vote préférentiel pour le nom d'un seul candidat afin de faire monter sa place dans la liste pour laquelle il se présente, la répartition des sièges obtenus par ces dernières se faisant par la suite selon la méthode dite du plus fort reste.


text: Début , le gouvernement rédige un projet de loi visant a instaurer un seuil électoral de 3 %. Face aux protestations d'une grande partie de l'opposition et de la classe politique, le seuil est ramené à 1 %. La somme à verser pour présenter une candidature est également augmentée à l'équivalent d'environ 450 euros, tout en instaurant une dégressivité de cette somme pour les listes présentant plusieurs candidats, l'objectif étant dans les deux cas de limiter la dispersion des partis politiques. L'assemblée approuve ce changement de la loi électorale, dans la nuit du .


text: En accord avec l'article 118 de la loi électorale, cependant, les candidats recueillant plus de la moitié des suffrages exprimés dans leur circonscription sont dits , et obtiennent d'office un siège même si leurs parti ou formation n'atteint pas le seuil électoral de 1 %, sans pour autant faire augmenter le total des sièges dans la circonscription. En 2018, dix élus décrochent ainsi un siège.


text: Les 26 Provinces de la république démocratique du Congo, dont la ville province de la capitale Kinshasa, sont dotées d'assemblées provinciales élus pour des mandats de cinq ans renouvelables, pour un total de 780 députés provinciaux. Le mode de scrutin est le même que pour les députés nationaux. Chaque province est dotée d'entre 18 et 48 députés dont entre 17 et 44 élus au scrutin direct en fonction de sa population, et entre 1 et 4 députés cooptés par les autres parmi les chefs coutumiers. Soit au niveau national 715 députés provinciaux élus et 65 cooptés, pour un total de 780.


text: En 2018, la RDC comptait 311 communes dotés de conseil municipaux, ainsi que de 734 secteurs et chefferies dotés de conseils de secteurs ou de chefferies. Les conseillers sont élus pour des mandats de cinq ans renouvelables. Le mode de scrutin est le même que pour les députés nationaux.


text: Le nombre de sièges dans un conseil municipal dépend de la population de la commune, à raison en 2018 de :


text: Le Sénat comprend 108 membres, à raison de quatre Sénateurs par province et huit sénateurs pour la ville de Kinshasa. Ils sont élus pour un mandat de cinq ans renouvelable par les députés provinciaux au Scrutin proportionnel plurinominal avec listes ouvertes et une seule voix préférentielle. La répartition se fait selon la règle du plus fort reste. Chaque Sénateur est élu avec deux suppléants.


text: Le Gouverneur et le Vice-gouverneur de province sont élus au scrutin uninominal majoritaire à deux tours pour un mandat de cinq ans renouvelable une seule fois par les députés provinciaux, au sein ou en dehors de l'Assemblée provinciale. Ils sont investis par ordonnance du Président de la République. Le Gouverneur et le Vice-gouverneur de province sont élus sur une même liste.


text: Chaque commune est représentée par quatre conseillers urbains. Ils sont élus par les conseillers municipaux au scrutin proportionnel des listes ouvertes à une seule voix préférentielle avec application de la règle du plus fort reste, pour un mandat de cinq ans renouvelable.


text: Les maires, bourgmestres et chef de secteur ainsi que leurs adjoints sont élus sur une même liste au scrutin uninominal majoritaire à deux tours respectivement par les Conseillers urbains, communaux et de secteur. Leurs mandats sont de cinq ans renouvelable.


text: Après un coup d'état en 1965, Mobutu Sese Seko instaure la seconde république puis renomme le pays en Zaïre, jusqu'à sa chute en 1997. Le Mouvement populaire de la Révolution (MPR) devient parti unique.


text: La constitution de la troisième république est adoptée par référendum pendant la période de transition.


title: Tout-Paris

text: Le Tout-Paris désigne, à Paris, les personnalités en vue d'une époque qui ont pour habitude de se rendre dans les manifestations mondaines de la capitale française ou de fréquenter les lieux à la mode.


title: Tout-Paris

text: Rassemblement informel de personnalités plus ou moins célèbres, le Tout-Paris peut être comparé à une cour royale où la société mondaine ne serait plus le palais, mais les lieux de luxe et de divertissement.


title: Tout-Paris

text: L'expression « tout Paris » est couramment employée au pour désigner l'ensemble des habitants de Paris. Elle est utilisée en 1660 par Boileau dans ses "" pour évoquer les personnalités qui comptent dans la capitale, notamment avec la célèbre phrase : Voltaire et d'Alembert reprendront cet usage dans leur correspondance.


title: Tout-Paris

text: L'expression « tout Paris » va prendre son sens moderne deux siècles plus tard. L'historienne Anne Martin-Fugier date en effet l'apparition du « monde parisien » du début du , quand les élites non aristocratiques, qui jouent désormais un rôle de premier plan dans la société, ont formé une nouvelle mondanité.


title: Tout-Paris

text: Composée alors d'écrivains, d'hommes politiques, de grands banquiers et d'artistes, cette communauté fréquente les beaux quartiers, se montre au théâtre et dans les réceptions des ambassades. Elle incarne aussi une certaine idée du bon goût parisien quand elle se déplace sur les champs de courses et dans les nouvelles stations balnéaires, où ses apparitions sont remarquées. Un article du "Gaulois" du , intitulé « Mondanités : Paris hors Paris », annonce ainsi que Camille Saint-Saëns vient d’arriver à Dieppe et détaille la liste des personnalités parisiennes présentes dans la ville :


title: Tout-Paris

text: Évoquant l'année 1841, Baudelaire voit surtout dans le Tout-Paris des passionnés de littérature et de poésie :


title: Tout-Paris

text: À la Belle Époque, le Tout-Paris devient une sorte de club avec ses propres références. En 1885, A. La Fare publie un annuaire de la société parisienne intitulé "Tout-Paris". Sur le modèle de "High Life" créé en 1879, il répertorie les noms et adresses de l'aristocratie parisienne du moment : colonie étrangère, hauts fonctionnaires, corps diplomatique, clergé, armée, etc. Dans son édition de 1895, figurent par exemple Zola, Pasteur, le préfet Poubelle. Il identifie la haute société parisienne à des lieux, comme "Maxim's", le bois de Boulogne ou Deauville, il définit des tendances, consacre un artiste, un écrivain, fait et défait la réputation d'un homme politique.


title: Tout-Paris

text: À partir des années 1950, le Tout-Paris est incarné en partie par des personnalités liées aux sorties nocturnes, comme Régine, qui crée plusieurs discothèques accueillant les célébrités de l'époque, parmi lesquelles on peut citer Françoise Sagan, Jean-Claude Brialy, Jacques Chazot, Françoise Giroud ou Yves Saint Laurent.


title: Tout-Paris

text: L'expression, parfois déclinée (le « Tout-Paris littéraire », le « Tout-Paris politique », etc.), a perdu de son sens originel et désigne maintenant plus largement les personnalités artistiques, sportives, médiatiques ou politiques que suit la « presse "people" » dans les concerts, les galas, les avant-premières, les vernissages et les discothèques de la capitale. Du fait de la mondialisation, elle tend de plus en plus à se confondre avec la jet set.


title: William Ayache

text: William Ayache est un footballeur puis entraîneur français, né le à Alger, en Algérie. Il évolue au poste de défenseur latéral droit ou gauche de la fin des années 1970 au milieu des années 1990. Depuis , il est chargé, avec Olivier Monterrubio et Bernard Blanchet du recrutement au sein du FC Nantes.


title: William Ayache

text: Il dispute son premier match en D1 en 1979 avec le FC Nantes et connaît la consécration, au point de connaître sa première sélection avec l'équipe de France A le 5 octobre 1983, pour la rencontre France-Espagne (1-1).


title: William Ayache

text: Lors des JO de Los Angeles en 1984 il est sacré champion Olympique avec l'Équipe de France, ce qui lui permet de s'imposer dans le groupe de l'Équipe de France A et logiquement, il est sélectionné pour la coupe du monde 1986. Après la Coupe du monde, il quitte Nantes pour rejoindre le PSG, champion en titre. Il n'y reste qu'une saison pour rejoindre l'Olympique de Marseille, mais ne parvenant pas à avoir un temps de jeu conséquent, il revient à Nantes pour la saison 1988-1989. Une bonne saison qui lui permet de signer chez les Girondins de Bordeaux, mais n'y dispute qu'un seul match, subissant l'éclosion de Bixente Lizarazu. Il signe au Montpellier HSC et remporte la Coupe de France. La saison suivante, il connaît une saison blanche, d'abord avec l'OGC Nice, puis en jouant avec la réserve de l'Olympique de Marseille.


title: William Ayache

text: Il est de nouveau demi-finaliste de la Coupe d'Europe des Vainqueurs de Coupe en 1988 avec l'Olympique de Marseille. En 1991, il signe au Nîmes Olympique en compagnie de deux autres anciens marseillais et joueurs de l'équipe de France: Philippe Vercruysse et Éric Cantona. William Ayache ne reste qu'un an dans le club gardois puis signe en Division 2 à l'AS Cannes, fraichement relégué. Il restera au club jusqu'à la fin de sa carrière, au terme de la saison 95-96.


title: William Ayache

text: Sa carrière de joueur achevée, il entame une carrière d'entraîneur en rentrant dans le staff de Luis Fernandez à l'Athletic Bilbao. Il est par la suite consultant pour la chaîne Canal+ puis pour beIN Sports.


title: William Ayache

text: Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel de William Ayache durant sa carrière de joueur professionnel.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Le Kalanchoé de Blossfeld ou Kalanchoe blossfeldiana est une plante du genre "Kalanchoe" de la famille des Crassulacées, originaire de Madagascar.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: L'espèce a été découverte par le botaniste français Perrier de la Bâthie vers 1927 à Madagascar dans les monts Tsaratanana. Il la décrivit sous le nom de "Kalanchoe globulifera" var. "coccinea". Quelques années plus tard, le botaniste allemand Karl von Poellnitz (1896-1945) reconnut en elle, une nouvelle espèce qu'il nomma "Kalanchoe blossfeldiana" en 1934. L'épithète spécifique "blossfeldiana" fut créé en l'honneur de l'hybrideur allemand Robert Blossfeld (1845-1945), (père du botaniste , 1913-1986), qui la rapporta vers 1931 à Potsdam, pour l'hybrider et la commercialiser dès l'hiver suivant.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Les feuilles charnues-succulentes, cireuses, sont elliptiques à obovales, à marge largement crénelée.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: L'inflorescence est une cyme bipare, portant des fleurs de 10-14 mm de diamètre, 4-mères, avec une corolle formée d'un long tube, terminé par 4 lobes étalés. L'espèce sauvage est rouge.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: De nombreux cultivars ont été sélectionnés pour leurs fleurs de couleurs variables : rouge, orange, rose, violette, jaune, blanc, et leur corolle double.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Dans une serre de Suède, une variété à fleurs doubles, aurait été engendrée par « mutation spontanée », variété à laquelle les horticulteurs ont donné le nom de "Kalanchoe blossfeldiana" dit "Calandiva".


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Le "Kalanchoe blossfeldiana" est une plante d'intérieur facile à entretenir, à condition d'éviter tout excès d'eau. Il lui faut une lumière vive, sans soleil direct.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Ce kalanchoe a besoin d'une période de jours courts pour se mettre à fleurir. Il fleurit donc spontanément en hiver, mais les horticulteurs les soumettent à des jours courts artificiellement pour obtenir des fleurs toute l'année.


title: Kalanchoe blossfeldiana

text: Comme tous les kalanchoes, cette plante est toxique. À Madagascar, si elle est broutée par le bétail pendant les périodes de sécheresse ou de disette, elle peut provoquer des intoxications qui affectent le système nerveux et musculaire. Les composés chimiques responsables de cette intoxication ont été identifiés; ils forment le groupe des bufadiénolides. Ce sont des composés proches des cardénolides ou hétérosides cardiotoniques (avec le noyau tétracyclique des stéroïdes).


title: Illuminisme

text: L’illuminisme est un courant de pensée philosophique et religieux qui se développe au en Europe et qui se fonde sur l'idée d'illumination, c'est-à-dire d'une inspiration intérieure directe de la divinité ou de ce qui en émane. Il revendique une croyance affranchie de la religion révélée et reliée intérieurement à Dieu sans médiation autre que spirituelle. S'appropriant la métaphore associée aux Lumières, l'illuminisme propose une définition élargie des « lumières » de la raison, compatible avec l'imagination et la sensibilité, et s'associe à une conception du divin susceptible de faire entrer en résonance l'homme, la société et l'univers.


title: Illuminisme

text: Ce courant de pensée peut être interprété comme une réaction à l’esprit matérialiste des philosophes encyclopédistes du et à la philosophie institutionnelle à laquelle ils appartiennent. Il constitue le principal courant de la théosophie à partir de cette période.


title: Illuminisme

text: Si l'illuminisme est surtout représenté par des « théosophes », influencés par la pensée de Jacob Boehme, il l'est aussi par ceux qui se trouvent en affinité intellectuelle ou spirituelle avec eux : certaines figures du romantisme allemand et de la "Naturphilosophie", par exemple, certains mouvements ou organisations ésotériques, aussi, parmi lesquels on compte des sociétés initiatiques d'obédience maçonnique ou para-maçonnique, des fraternités à teneur occultiste


title: Illuminisme

text: Il importe de ne pas confondre l'illuminisme au sens français avec ce que les Italiens appellent "illuminismo" et qui signifie l'adhésion au rationalisme des Lumières, c'est-à-dire à la position opposée à la même époque (siècle des Lumières). Le terme a également été utilisé, notamment par Marcel Bataillon, pour désigner la doctrine des Alumbrados ou Illuminés d'Espagne, groupe de mystiques espagnols du , ou pour parler de celle des quakers du .


title: Illuminisme

text: L'illuminisme prétend reposer sur une conception non restrictive de la « lumière », radicalement différente de la notion associée aux mouvements rationalistes et empiristes de la philosophie du . La lumière, d'abord divine, puis sensible, déploie dans la nature les signes d'un ordre supérieur dont la connaissance relève d'une sorte de « raison sensible ». Si le mouvement se réclame d'une tradition séculaire, le terme « illuminisme » n'apparaît toutefois que dans les et ses représentants les plus marquants écrivent entre cette décennie et les .


title: Illuminisme

text: C'est dans l'ésotérisme hellénique que l'on trouve les origines de l'illuminisme, plus particulièrement à l'intérieur du courant théosophique, qui conçoit la recherche de la connaissance de Dieu comme la pratique d'une sagesse. À la Renaissance, c'est dans le néoplatonisme tardif, la gnose et la kabbale judéo-chrétienne, en particulier allemande, qu'il puise ses modèles. Il s'inspire ensuite des mystiques ou théosophes allemands dont les plus significatifs sont Valentin Weigel, vers 1570, et Jakob Böhme, dès 1600, auquel on doit un mythe gnostique et une théorie de l’"" (« Sans-Fond ») décrivant le passage du non-être à l'être. Le théosophe orientaliste de la Renaissance Guillaume Postel se distingue également par l'importance de son influence sur le mouvement.


title: Illuminisme

text: Selon Valentin Weigel, c'est dans le monde intérieur que se réalise la véritable connaissance, qui est vision de la vérité. La connaissance issue de l'expérience du monde extérieur ne peut quant à elle rien apporter d'essentiel. Weigel insiste sur le caractère subjectif et la nature divine de la connaissance, sur la possibilité de la transformation personnelle de l'homme par l'expérience de l'illumination, transformation qui aboutit à une régénération et à une nouvelle naissance. Plus que Weigel encore, Jakob Böhme apparaît comme le précurseur de l'illuminisme. La grande majorité des illuministes le lisent, s'en réclament et en exploitent les thèmes. Pour Böhme, l'homme a provoqué la corruption de la nature par sa chute, introduisant en elle un élément essentiellement dynamique qui en fait l'enjeu d'une révélation progressive de Dieu.


title: Illuminisme

text: Au , l'illuminisme se développe en tentant de concilier les acquis de la droite raison et la « lumière du cœur ». À partir de la seconde moitié du siècle, le modèle scientifique dominant n'étant plus celui de la physique mais celui des sciences de la nature, des œuvres d'inspiration illuministe aussi différentes que celles d'Emmanuel Swedenborg ou de Louis-Claude de Saint-Martin se retrouvent dans cette nouvelle référence. En réaction contre le « rationalisme mécaniste » des Lumières, l'illuminisme élève ainsi les sciences de la vie au rang d'une théosophie, en tentant à travers la « philosophie de la nature » d'élaborer une synthèse entre ésotérisme, philosophie, médecine et science. Un regain d'engouement pour Paracelse ou Böhme consacre le retour provisoire de la doctrine de l'unité de la « Nature » et de l'« Esprit ». Non seulement la nature et l'esprit (notre esprit, en particulier) y sont considérés comme des émanations de la même Cause unique, mais la dégradation de la nature en matière y est interprétée comme la conséquence de la corruption de l'esprit humain.


title: Illuminisme

text: Les principales figures du mouvement lui-même sont, dès 1745, le Suédois Emanuel Swedenborg, qui développe une « science angélique » à partir de ses visions, et les Français Antoine de La Salle, Martinès de Pasqually, Louis-Claude de Saint-Martin et Antoine-Joseph Pernety, dit dom Pernety. Saint-Martin, en particulier, développe une conception cosmogonique selon laquelle Dieu a créé la matière pour arrêter la course à l'abîme de l'homme et lui donner un monde où il a encore une chance de se racheter. En Allemagne, Friedrich Christoph Œtinger, nourri de Böhme et de la kabbale, se fait l'exégète de Swedenborg, pour finalement s'en éloigner et développer sa propre pensée. Michael Hahn, Karl von Eckartshausen, Friedrich Rudolph Salzmann sont également de grandes figures de l'illuminisme. Eckartshausen exprime un illuminisme tourné vers l'homme dont la régénération devra entraîner avec elle la nature déchue. Les suisses Niklaus Anton Kirchberger et Jean-Philippe Dutoit-Membrini comptent aussi parmi les grands écrivains du courant illuministe de la fin du .


title: Illuminisme

text: L’illuminisme est fondamentalement une théosophie fondée sur la recherche de la vérité par une lecture conjointe de la « Nature » et de l’Écriture sainte. Il propose une lecture des textes chrétiens à la lumière du néo-platonisme et des sciences occultes, mettant l’accent sur l’intériorité de la quête mystique, et rejetant les formalités scolastiques. L'historien des idées Jean Deprun en donne la définition suivante :


title: Illuminisme

text: Bien qu'on y trouve de nombreuses déclinaisons, l'illuminisme peut être assimilé dans son ensemble à une forme de monisme spiritualiste, où le monde sensible est envisagé non pas comme une réalité propre mais comme une expression de l'être véritable dont il s'agit de savoir décrypter les signes. À travers un ensemble de systèmes de correspondances qui doivent faire sens, la nature profonde de l'univers entre en communication avec l'être humain, et par une sorte d'état modifié de conscience ("" en allemand, ou « vision centrale »), elle l'illumine « de l'intérieur ». Cette illumination permet d'embrasser d'un coup, comme par intuition, la totalité de ce qui constitue le « triangle » Dieu/Homme/Nature, où Dieu constitue à la fois la source, le point central et le point culminant de cette relation.


title: Illuminisme

text: Les illuministes mettent l'accent sur les idées de chute et de réintégration, ou apocatastase, et expriment leur nostalgie de l'état de l'homme avant la chute. Ils insistent sur son rôle dans l' « économie divine » (plan divin réalisé progressivement dans la nature), établissent sa nature androgyne sur le mythe platonicien de l'androgyne, et tentent de saisir la nature même du péché originel. Selon leur interprétation, le péché originel de l'homme suit celui des anges. La matière grossière actuelle, corps corrompu de la nature, en est une conséquence provisoire. Le scénario cosmogonique est alors toujours le même : Dieu a puni l'ange déchu (Lucifer) en créant le monde afin de l'y enfermer, et l'homme fut créé à son tour pour lui servir de geôlier. Puis, l'homme, tombé sous l'influence de Lucifer, s'est lui-même corrompu, entraînant la Nature dans sa propre chute. Une régénération (ou « seconde naissance ») de l'homme s'opère alors dans l'histoire, réalisant au terme de celle-ci la réintégration de tous les êtres dans le plérôme divin. Les illuministes décrivent et justifient ainsi une vision à la fois historique, dynamique et dramaturgique de la création. Pour eux comme pour les kabbalistes et les gnostiques, il y a un temps du mythe qui précède notre temps, ainsi qu'une « fin de l'histoire » qui coïncide avec la fin des temps.


title: Illuminisme

text: Dans l'état actuel des choses, l'homme garderait au tréfonds de lui-même les débris de sa destinée première et la réminiscence obscure du paradis primitif. S'il parvient à écouter les signes intérieurs qui lui sont donnés, et à redescendre en lui jusqu'à pouvoir s'emparer à nouveau des germes qui couvent en son âme, il effectuera sa propre réintégration en Dieu, et, du même coup, il restituera la création entière dans l'unité primordiale. Seul l'homme, principale cause de la chute, peut être, par la voie de l'illumination, l'agent de la réconciliation de la nature, et son sauveur.


title: Illuminisme

text: Les sciences ésotériques ou occultes auxquelles se sont consacrés les illuministes se différencient nettement du savoir intellectuel ou empirique, mais il ne l'exclut pas. Pour eux, tandis que le savoir intellectuel laisse inchangé celui qui l'acquiert, la connaissance « véritable » obtenue par les disciplines ésotériques modifie l'être même de l'individu qui la reçoit. Carl Gustav Jung rouvrira la voie de l'illuminisme et de l'alchimie en s'efforçant d'en fournir une formulation conforme à l'esprit de son époque dans un cadre psychanalytique. Il tiendra ainsi au à l'égard de la science ésotérique un rôle comparable à celui qu'avait tenu Paracelse à la Renaissance.


title: Illuminisme

text: Les illuministes reprennent la tradition médiévale consistant à mêler l'astrologie aux autres sciences occultes et à en faire, non pas un système de prédictions des événements, mais une connaissance de la vocation précise d'un individu, et de ce qu'il faut acquérir pour mieux répondre à sa propre mission. Paracelse ajoute à cette perspective un système de correspondances entre le microcosme humain et le cosmos, dont le macrocosme est la représentation symbolique. Dans le cosmos se trouvent les trois principes alchimiques, sel, soufre et mercure, pendants de l'esprit, de l'âme et du corps pour l'être humain, de sorte qu'il est possible de connaître celui-ci par la connaissance du macrocosme. Du même coup, la connaissance de l'homme se trouve reliée comme organiquement à l'astrologie, que Paracelse ne conçoit pas comme un système d'influences mais comme une écriture des interdépendances cosmiques, les astres se trouvant au moins autant en l'homme qu'à l'extérieur de lui. Ce thème sera renouvelé au sein de l'illuminisme.


title: Illuminisme

text: L'alchimie établit à travers divers symboles et allégories, des relations entre l'âme humaine et la « vie » des métaux. La purification des matières premières, qui permet d'obtenir la pierre de la sagesse (ou pierre philosophale), clé de la transmutation de métaux non précieux en or ou en argent, correspond à la purification de l'être, opération indispensable à la suprême connaissance. L'alchimie est considérée par les illuministes comme la science suprême car elle révèle les lois mystérieuses selon lesquelles la nature opère ses incessantes transformations. Les produits provisoires qui en découlent sont autant de figures imparfaites de celle, parfaite, qui est le terme et le but de la création tout entière : le « grand œuvre », dont la réalisation passe par l'action rédemptrice de l'homme. Au , les recueils de traités d'alchimie sont publiés en langue vulgaire (et non plus en latin) ce qui contribue à élargir la diffusion de ces textes dans les milieux ésotériques. Une lecture alchimique des récits de la mythologie grecque et égyptienne se développe alors, les illuministes interprétant les « Fables » antiques comme s'il s'agissait d'une description cryptée de procédés de transmutation


title: Illuminisme

text: Conformément à la pensée alchimique, la matière contient une lumière ou un feu invisible dont la nature est celle du Verbe créateur et de la Lumière au premier jour. Ce principe s'est diversifié dans le courant illuministe en de nombreux thèmes ou motifs. Au déjà, Rudolph Göckel et Athanasius Kircher s'étaient passionnés pour les phénomènes de nature magnétique et électrique. À l'époque des Lumières, certains philosophes de la nature proches de Œtinger élaborent une « théologie de l'électricité », en suivant une inspiration de type illuministe.


title: Illuminisme

text: C'est à partir du que s'établit une relation étroite entre l'imaginaire baroque et les écrits théosophiques à l'origine de l'illuminisme. De nombreux écrivains romantiques, tels que Friedrich Schlegel ou Hölderlin, ont été influencés par les discours théosophiques portant sur le mythe de la chute et celui de la réintégration, et le symbolisme y puisera sa conception du monde comme universelle analogie. Les grandes figures de l'illuminisme exercent aussi une influence directe et importante sur le mouvement romantique dans le domaine poétique. Pénétrant toute l'Europe dès les , la pensée de Swedenborg exerce ainsi une influence considérable sur la poésie du , notamment sur les œuvres de Nerval et Baudelaire. Pour les illuministes, en effet, le poète saisit le sens des choses et tient le rôle d'hiérophante, comme Orphée.


title: Illuminisme

text: En France, Balzac est profondément influencé par la pensée illuministe à travers Saint-Martin et Swedenborg, et c'est sous cette influence qu'il écrit "Louis Lambert", "Séraphîta", "La Recherche de l'absolu" ou "Le Lys dans la vallée". George Sand s'inspire également de l'illuminisme dans son "Consuelo". En Allemagne, Goethe achève son "Faust" en 1832 en puisant une partie de son inspiration dans l'illuminisme. Les écrits posthumes du peintre Philipp Otto Runge, parus en 1840-1841, sont parcourus de réflexions de type théosophique portant sur l'art.


title: Illuminisme

text: Selon Antoine Faivre, l'illuminisme constitue une influence majeure de la littérature fantastique dont l'une des sources se trouve dans des ouvrages de fiction comme "Le Diable amoureux", en 1772, de Jacques Cazotte, lui-même Illuminé notoire. La littérature de fiction est alors tantôt humoristique ou parodique, tantôt plus sérieuse, notamment en Allemagne tout à la fin du où elle est représentée par de grands romanciers tels que Jean Paul ou Novalis.


title: Illuminisme

text: Parmi les œuvres à spectacle inspirées par l'illuminisme, deux des plus connues sont l'opéra de Mozart nommé "La Flûte enchantée", composée en 1791, et le drame de Zacharias Werner intitulé ", représenté dans les . William Blake, poète, graveur et chantre de l'imagination créatrice puise dans plusieurs courants illuministes, dont celui issu de Swedenborg. Plus encore que les autres artistes peintres du romantisme allemand, Philipp Otto Runge est proche de l'illuminisme, comme le montre son tableau du « Petit Matin » réalisé en 1808. Dans le domaine architectural, on doit au Prince Raimondo di Sangro, dont Cagliostro a reçu les enseignements, la chapelle San Severo à Naples, en Italie, véritable « monument hermétique » selon l'expression d'Antoine Faivre.


title: 13 novembre

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite 48).


title: 13 novembre

text: C'était l'équivalent du jour des ides (d'origine "a priori" étrusque ou sabine) en "november" des calendriers romains antiques ; et généralement du 23 brumaire du calendrier républicain ou révolutionnaire français, officiellement dénommé "jour de la garance" (plante tinctoriale).


title: 13 novembre

text: Outre les saints œcuméniques voire pré-schismatiques ci-avant, aux dates éventuellement différentes dans les calendriers julien, orientaux...


title: 13 novembre

text: Les noms de plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou régions francophones contiennent cette date sous diverses graphies éventuelles : voir .


title: Kristine Frøseth

text: En 2018, l'actrice se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de "Nola Kellergan" dans la mini-série télévisée policière "La Vérité sur l'affaire Harry Quebert" ainsi que dans le film original Netflix, "Sierra Burgess Is a Loser" dans le rôle de Veronica.


title: Kristine Frøseth

text: Kristine Frøseth naît dans le New Jersey aux États-Unis, le , de parents norvégiens. Durant son enfance, elle voyage de nombreuses fois entre le New Jersey et Oslo en Norvège, en raison du travail de son père.


title: Kristine Frøseth

text: Vers l'âge de seize ans, elle est contactée et signe un contrat avec l'agence de mannequinat IMG Models. Elle posera notamment pour les marques Armani, Miu Miu, Juicy Couture et H&M. Par la suite, elle sera contactée par de nombreuses agences à travers le monde, comme "Supreme Management" à Paris, "Women Management Milan" à Milan ou encore "Heartbreak Management" à Copenhague.


title: Kristine Frøseth

text: Elle commence sa carrière d'actrice, après qu'un directeur de casting l'encourage à passer une audition pour l'adaptation cinématographique du roman de John Green, "Qui es-tu Alaska ?" mais qui est par la suite annulée.


title: Kristine Frøseth

text: En 2016, elle apparait dans le clip vidéo du chanteur canadien The Weeknd, "False Alarm". Elle interprète le rôle d'une jeune fille kidnappée.


title: Kristine Frøseth

text: En 2017, elle interprète son premier rôle au cinéma dans le film "" de Danny Strong. Elle joue également la même année dans un épisode de la série télévisée "".


title: Kristine Frøseth

text: En , elle est annoncée au casting du film romantique, "Sierra Burgess Is a Loser". Le film sort sur la plateforme Netflix. Son rôle de Veronica, une cheerleader populaire, la fera connaître au grand public. Un mois après, sort le film "Le Bon Apôtre" sur Netflix.


title: Kristine Frøseth

text: En , elle rejoint la série télévisée "La Vérité sur l'affaire Harry Quebert". La série est diffusée en France sur TF1, le .


title: Kristine Frøseth

text: Le , il est annoncé qu'elle interprétera le rôle Alaska Young dans une première adaptation du roman à succès "Qui es-tu Alaska ?", au côté de Charlie Plummer.


title: Liar : la nuit du mensonge

text: En Suisse, la série est diffusée depuis le sur RTS Un, en France, , et au Québec depuis le à la Télévision de Radio-Canada.


title: Liar : la nuit du mensonge

text: La série a été adaptée en France en 2021 sous le titre "Mensonges", avec Audrey Fleurot et Arnaud Ducret dans les rôles principaux.


title: Liar : la nuit du mensonge

text: La série suit Laura Nielson et Andrew Earlham, dont l'attirance réciproque mène à un rendez-vous qui a de lourdes conséquences pour le couple, leurs amis et leurs familles, alors que des secrets et des mensonges sont révélés.


title: Liar : la nuit du mensonge

text: Le tournage de la première saison a commencé à Londres et dans le Kent en . Les marais ont été filmés à Tollesbury, dans l'Essex. Les scènes de rivages ont été filmées dans les villes de Deal et Walmer et dans le hameau de Kingsdown. Quelques autres séquences sont tournées dans les villes intérieures de Brockley, Nunhead, Shortlands (épisode 3), South Ealing et Édimbourg (épisode 4).


title: Liar : la nuit du mensonge

text: Le , la série a été commandée par le réseau câblé américain SundanceTV et le radiodiffuseur commercial britannique ITV.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Le TER Auvergne-Rhône-Alpes est le réseau de transport express régional de la région administrative Auvergne-Rhône-Alpes. Ce réseau est le résultat de la fusion des anciens réseaux TER Auvergne et TER Rhône-Alpes propres aux anciennes régions d'avant la réforme territoriale de 2015.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: La fusion des deux régions administratives d'Auvergne et de Rhône-Alpes, a lieu le . Cependant, le TER Auvergne-Rhône-Alpes, qui regroupe les anciens réseaux TER Auvergne et TER Rhône-Alpes, est apparu dans la communication aux voyageurs essentiellement au cours de l'année 2017.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: La région Auvergne-Rhône-Alpes commence l'expérimentation du Wi-Fi dans ses trains depuis le , d'abord sur la relation Mâcon – Lyon – Valence pour dix-huit mois, puis sur trois rames de la relation Lyon – Grenoble à partir de , mais également sur Lyon – Roanne – Clermont-Ferrand et Lyon – Bourg-en-Bresse. En dépit des difficultés à déployer le Wi-Fi sur le réseau TER, cette solution répond , selon la direction régionale des TER. Trois solutions techniques sont testées (dont le Wi-Fi embarqué ou des vitrages haut débit athermiques ). Toutes les rames TER ne devraient pas être équipées avant le prochain mandat. Cette expérimentation coûte .


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Le , les services par autocars TER situés dans l'ancienne région Auvergne sont transférés au réseau Cars Région, sauf la desserte entre Mauriac et Pleaux qui sera transférée courant 2023.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Les lignes X13, X18, X25, X33, X36, X37, X38, X51, X71, X73, X74, X75 et X76 dépendent du service « Cars Région Express » du réseau régional Cars Région, qui est en dehors du réseau TER.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Les abonnements annuel (« illico Annuel »), mensuel (« illico Mensuel ») et hebdomadaire (« illico Hebdo ») permettent à un voyageur de plus de de bénéficier d'une réduction de 25 % la semaine ou de 50 % le week-end, sur le parcours de son choix, à l'intérieur de la région Auvergne-Rhône-Alpes, incluant les gares de Mâcon et de Genève, et sur des parcours interrégionaux depuis un département de l'ancienne région Rhône-Alpes vers les régions Bourgogne-Franche-Comté et Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Les abonnements mensuel et hebdomadaire existent aussi pour les usagers de (« illico Mensuel Jeunes » et « illico Hebdo Jeunes »).


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Les parcours interrégionaux depuis Rhône-Alpes sont valables vers les régions Bourgogne-Franche-Comté et Provence-Alpes-Côte d'Azur. Les parcours Intercités depuis un département de l'ancienne région Auvergne sont également accessibles avec un abonnement mensuel ou hebdomadaire, nécessitant le paiement d'un pass Intercités pour un trajet, une semaine ou un mois.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Des navettes sont également disponibles, à travers les lignes A1 à A3 des Cars Région Ain, au départ de Chalamont, Châtillon-sur-Chalaronne vers la gare de Villars-les-Dombes, ou de Lagnieu vers la gare d'Ambérieu-en-Bugey, le trajet des deux gares vers Lyon étant assuré en TER. Un abonnement mensuel spécifique est proposé pour ces trois relations.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Il existe également des abonnements intermodaux, permettant à un voyageur d'utiliser le TER et de un à quatre réseaux urbains sur un même titre de transport. Cet abonnement est valable sur les réseaux TCL (Lyon), STAS (Saint-Étienne), TAG (Grenoble), Citéa (Valence et Romans-sur-Isère), ceux de la zone 10 « Tout Genève » de la communauté tarifaire Unireso, ViennAgglo (Vienne), Ruban (Porte de l'Isère), T2C (Clermont-Ferrand), Aléo (Moulins) et Synchro Bus (Chambéry).


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Dans le cas du Léman Express, la tarification pour un trajet en France varie : pour un trajet France-France, la tarification TER s'applique tandis que pour un trajet France-Suisse, c'est la tarification Léman Pass qui s'applique.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Sur revendication du syndicat Alliance Police nationale, le transport est gratuit pour les policiers depuis fin 2016. Le coût de cette mesure est estimée à , payé par le conseil régional. Laurent Wauquiez, le président du conseil régional, justifie cette mesure en disant qu'ainsi la présence policière sera de fait augmentée dans les trains et qu'il s'agit d'une reconnaissance de leur travail.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: Le parc roulant du TER Auvergne-Rhône-Alpes est exclusivement hérité des dotations TER des anciennes régions Auvergne et Rhône-Alpes.


title: TER Auvergne-Rhône-Alpes

text: La livrée Auvergne-Rhône-Alpes est de couleur Bleu-Ciel, avec le logo de la région sur les côtés. La région a opté pour une livrée qui couvre la totalité du train, comme celle de l'ancienne région Rhône-Alpes. D'autres trains, comme les X76500 ou les Regio2n, ont une livrée partielle AURA. Certains trains ont gardé une livrée TER classique, avec plusieurs fois le logo de la région sur les côtés (Z 27500 ou B 82500). Sur les voitures corail, un carré est dessiné avec le logo d'Auvergne Rhône-Alpes.


title: Leonor Fini

text: Leonor Fini, pseudonyme d’Eleonor Fini, née à Buenos Aires (Argentine) le (ou 1907 pour quelques sources) et morte à Aubervilliers le , est une artiste peintre surréaliste, graveuse, lithographe, décoratrice de théâtre et écrivaine française d'origine italienne.


title: Leonor Fini

text: Eleonor Fini naît du mariage d'Herminio Fini, riche homme d'affaires argentin, et de Malvina Braun, native de Trieste. La mésentente conjugale fait que, dix-huit mois après la naissance de l'enfant, sa mère Malvina, fuyant la vaste demeure de Buenos Aires, située sur une île dont Herminio Fini est propriétaire et emmenant sa fille, revient à Trieste, alors toujours située dans l'Empire austro-hongrois (la ville deviendra italienne en 1921). Eleonor Fini passe de la sorte son enfance (les tentatives de kidnappings répétées sans succès par son père afin de la ramener en Argentine contraignent à ce qu'on la travestisse en garçon pendant des années) et son adolescence auprès de sa mère et de sa famille maternelle.


title: Leonor Fini

text: Dans un milieu bourgeois très cultivé, elle est : son oncle Ernest Braun, restitue Valentina Zacca, .


title: Leonor Fini

text: Les influences viennoises et italiennes se télescopent à Trieste et elle acquiert de la sorte une culture cosmopolite, baigne dans les cercles littéraires et intellectuels d'avant-garde propres à la ville et empreints de la pensée de Sigmund Freud, fréquente ainsi Gillo Dorfles, Umberto Saba, Italo Svevo et Roberto Bazlen, s'intéressant également aux . Rejetant les études juridiques auxquelles sa famille la destinait, elle commence à peindre à l'âge de quinze ans, suit également pendant une courte période des cours d'art dramatique.


title: Leonor Fini

text: C'est dans son enfance que Leonor Fini puise les racines de sa personnalité en évoquant elle-même : .


title: Leonor Fini

text: Généralement dite autodidacte, Nadia Pastorcich la restitue cependant comme introduite fort jeune dans le monde des artistes de Trieste, la disant élève d'Edmondo Passauro (1893-1969) et citant parmi ses tout premiers tableaux ses portraits des peintres Carlo Sbisà (1899-1964) et (1891-1944).


title: Leonor Fini

text: Elle quitte sa famille à pour s'installer à Milan où se tient sa première exposition personnelle en 1929, révélant une peinture , s'orientant ainsi vers le classicisme et la peinture tonale, à l'exemple de Carlo Carrà. Elle travaille avec Achille Funi à la mosaïque "La Chevauchée des Amazones" qui sera présentée en 1933 à la Triennale se tenant au palazzo dell'Arte de Milan.


title: Leonor Fini

text: Pour rejoindre le prince Lorenzo Lanza del Vasto, frère de Giuseppe (auteur du "Pèlerinage aux sources"), rencontré à Milan et dont elle est tombée amoureuse, Leonor Fini quitte en 1931 l'Italie pour Paris par le même train que Filippo De Pisis qui va l'introduire dans les salons de Robert de Montesquiou et d'Anna de Noailles et la mettre en relations avec Jules Supervielle, Giorgio de Chirico, Max Jacob, André Breton et les surréalistes. Elle ne partage que brièvement la vie de Lorenzo Lanza del Vasto, s'en séparant au printemps 1932 pour André Pieyre de Mandiargues chez qui elle s'installe, dans un premier temps au 37, boulevard Saint-Germain où vit également Henri Cartier-Bresson, ami d'enfance de Mandiargues. Tous les trois visitent l'Italie du Nord lors de l'été 1932 et en 1933 : elle pose pour le "Nu" dont on ne voit pas le visage, photographié dans la mer par Cartier-Bresson en 1932, tandis que sur une autre photographie de Cartier-Bresson, en 1933, André Pieyre de Mandiargues, de dos, semble s'accoupler avec elle dans la Méditerranée.


title: Leonor Fini

text: La première exposition personnelle à Paris de Leonor Fini se tient en novembre- à la galerie Bonjean qu'à Paris dirige Christian Dior, l'œuvre maîtresse y étant "Le Travesti à l'oiseau", portrait d'André Pieyre de Mandiargues avec qui, en 1935, elle s'installe à l'hôtel de Marle situé au 11, rue Payenne.


title: Leonor Fini

text: S'inspirant des théories surréalistes, elle expérimente les « dessins automatiques et métamorphiques ». Elle se lie d'amitié avec Georges Bataille, Victor Brauner, Man Ray, Paul Éluard et Max Ernst sans jamais intégrer le groupe, n'ayant aucun goût, selon elle, pour les réunions ni les manifestes, ce qui lui vaut l'inimitié d'André Breton. Si elle expose ces dessins avec les surréalistes à la galerie Les Quatre chemins à Paris et aux New Burlington Galleries à Londres, elle va explorer en solitaire un univers onirique mettant en scène des personnages aux yeux clos ou des jeunes gens androgynes, alanguis face à des sphinges protectrices, évoluant ou rêvant dans un climat de fête cérémonielle où l'érotisme flirte avec la cruauté. Chez elle, la femme est sorcière ou prêtresse, belle et souveraine.


title: Leonor Fini

text: La première exposition américaine personnelle de Leonor Fini a lieu en février-mars 1939 dans la même Julien Levy Gallery de New York qui, en 1936 lors du premier voyage de l'artiste aux États-Unis, l'accueillait pour une exposition partagée avec Max Ernst.


title: Leonor Fini

text: La Seconde Guerre mondiale la fait s'éloigner de Paris : elle passe une partie de l'été 1939 avec Max Ernst et Leonora Carrington dans leur maison de Saint-Martin-d'Ardèche, vit ensuite quelques mois à Arcachon avec André Pieyre de Mandiargues. Ils y côtoient Salvador Dalí et son épouse Gala, puis elle s'établit à Monte-Carlo en 1940, commençant à y peindre les portraits qui vont pendant plus de vingt ans constituer une part importante de son œuvre, avec ceux notamment de Jacques Audiberti, Jean Genet, Anna Magnani, Valentina Cortese, , Mona von Bismarck, Maria Félix, Maria Casarès, Suzanne Flon, Alida Valli, Margot Fonteyn, Silvia Monfort, Meret Oppenheim, Eddy Brofferio, Jean Schlumberger, Marcel Jouhandeau, Jacques Dufilho, Roger Peyrefitte, Hector Bianciotti, Klaus Mann, Alberto Moravia, Luchino Visconti. Sur une piste de danse de Monte-Carlo, elle fait la connaissance du diplomate italien Stanislao Lepri (1905-1980) qui devient immédiatement son compagnon, qu'elle peindra et avec qui elle part s'installer à Rome, s'y insérant dans l'entourage d'Elsa Morante, Alberto Moravia, Federico Fellini et l'assistant de ce dernier, Pier Paolo Pasolini.


title: Leonor Fini

text: Les premières contributions bibliophiliques de Leonor Fini datent de cette période monégasque et romaine, de même que ses toutes premières créations de décors et de costumes sont destinées à quatre pièces produites au Teatro Quirino de Rome. Elle ne cessera d'explorer ces deux univers que sont l'estampe d'une part, le théâtre, le ballet et l'opéra d'autre part, après la Libération et son retour à Paris.


title: Leonor Fini

text: De nombreux poètes, écrivains, peintres et critiques vont lui consacrer des monographies, essais, préfaces d'expositions ou poèmes dont Jean Cocteau, Giorgio De Chirico, Éluard, Ernst, Alberto Moravia… Quoique de façon parfois critique, des écrivains ou des peintres comme Ivan Chtcheglov, Roger Langlais ou Jacques Moreau dit Le Maréchal s'intéressent à certaines de ses œuvres, notamment ses paysages fantastiques. Stanislao Lepri, qu'elle encourage à peindre, la rejoint à Paris en 1950. Roger Peyrefitte restitue sa rencontre en 1951 avec l'écrivain polonais Constantin Jelenski en se revendiquant comme en étant à l'origine : .


title: Leonor Fini

text: Leonor Fini séjourne souvent retirée du monde, mais non sans festivités : les grands bals costumés des années 1946-1953, où ses apparitions sont spectaculaires, font d'elles une personnalité médiatique, lui valant entre autres en la couverture du magazine américain "This Week" où elle est photographiée portant un masque de hibou. On relève son nom le , à côté de ceux de Jean Cocteau, Christian Dior, Orson Welles, Salvador et Gala Dalí, Barbara Hutton, Alexis de Redé, de l'Aga Khan et du marquis de Cuevas, parmi les de Charles de Beistegui au mythique « Bal du siècle » du palais Labia de Venise. Elle s'en explique : .


title: Leonor Fini

text: Elle se réfugie cependant dans ses maisons de Seine-et-Marne (au 97, grande rue à Villevaudé), de Corse (au couvent Saint-François près de Nonza qu'elle découvrira en 1956, où elle s'installe et où elle revient ensuite peindre chaque été), du Loir-et-Cher (la propriété de Saint-Dyé-sur-Loire dont elle fera l'acquisition en 1972), étant également reçue chez Lise Deharme à Montfort-en-Chalosse. S'installant au 8, rue La Vrillière en 1960, elle partagera sa vie et son atelier avec Stanislao Lepri et Constantin Jelenski, dans une relation à trois qui demeurera toute leur vie durant.


title: Leonor Fini

text: Leonor Fini peint alors beaucoup, une large part de chacune de ses journées la trouvant devant son chevalet, pour paradoxalement ne présenter chaque année au public qu'un très petit nombre de toiles, en même temps qu'elle s'investit fortement dans la bibliophilie par la gravure et la lithographie. De 1950 à 1995, on segmente sa création picturale en différents thèmes ou périodes : "Les gardiennes" et "L'époque minérale" (1950-1960), "Les grands chapeaux de clarté", "Les trains", "Les belles dames sans merci" (1960-1970), "Les jeux de vertige" et "Les cérémonies" (1970-1980), la période dite « nocturne », "Les fables", "Les passagers" et "Les somnambules" (1980-1995). Mais elle voue également une adoration aux chats et ce n'est pas sans lyrisme qu'elle se confie sur leur présence permanente dans sa vie : . Elle exécute ainsi de nombreux tableaux, dessins, aquarelles et estampes en hommage aux chats, publiant même en 1977 un livre entièrement consacré à sa passion pour les félidés, "Miroir des chats", où elle confirme : .


title: Leonor Fini

text: Jacques Busse et Christophe Dorny, analysant l'ensemble de l'œuvre, voient à le rattacher incontestablement et intégralement au surréalisme, à l'encontre du désaveu de celui-ci par l'artiste : , Leonor Fini elle-même confiant pour sa part que .


title: Leonor Fini

text: Leonor Fini meurt le dans un hôpital de la banlieue parisienne, sans jamais avoir cessé de peindre et d'écrire, faisant la demande ultime à ses héritiers de ne vendre son appartement qu'après la mort du dernier de ses 17 chats : . Dans son article nécrologique, "The Times" évoque alors . Elle repose avec Stanislao Lepri et Constantin Jelenski au cimetière de Saint-Dyé-sur-Loire.


title: Leonor Fini

text: Saisies par les grands photographes, de Henri Cartier-Bresson à Cecil Beaton, les images qui demeurent de l'artiste la restituent, dans son quotidien, perpétuellement costumée, déguisée. On lit sous sa plume : . Pour Valentine Vacca, .


title: Leonor Fini

text: "La Peinture" et "l'Architecture" (avant 1939 ? ), deux hst marouflée sur bois (171 x 70 cm); numéros 81 et 82 du catalogue dela vente aux enchères publiques à Paris-Drouot du 28/06/1993 (reprod.);


title: Leonor Fini

text: Mobilier : armoire anthromorphe peinte, aux deux vantaux ornés de figures fantastiques mi-femmes / mi-oiseaux réunies par leur chevelure, conçue avec les panneaux précités pour la 1ère exposition du marchand d'art Léo Castelli place Vendôme à Paris avant 1939, qui comprenait une armoire de Max Ernst et une table de Meret Oppenheim (n°88 du catalogue - reprod. coul. en couverture); ce meuble est reproduit dans une photographie de George Hoyningen Huene représentant l'artiste en robe de Schiaparelli (1/09/1939), qui fut également publiée la même année par Harper's Bazaar New-York.


title: Huit, ça suffit !

text: Huit, ça suffit ! (") est une série télévisée américaine en 112 épisodes de 52 minutes et deux épisodes de 90 minutes, créée par Lee Rich, Philip Capice et Lee Mendelson pour Lorimar Productions et diffusée du au sur le réseau ABC.


title: Huit, ça suffit !

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du sur le réseau TVA, et en France à partir du sur TF1. Rediffusion à partir du sur TF1. Puis dans l'émission Club Dorothée. Enfin dans les années 2000 sur Téva.


title: Huit, ça suffit !

text: Cette série met en scène Tom Bradford, journaliste à Sacramento en Californie, veuf et père de huit enfants. Il se remarie avec Abby, institutrice puis conseillère d'éducation, qui déborde largement de son cadre professionnel avec cette famille nombreuse...


title: Live A Live

text: "" raconte l'histoire de sept personnages différents, vivant chacun à une époque apparemment indépendante (préhistoire, dynastie Han, Moyen-Âge, Far West, période Tokugawa, époque contemporaine, futur « proche » et futur « lointain »). Chaque chapitre possède ses spécificités, comme le côté infiltration pour l'époque ninja, mais le gameplay reste le même. Après avoir fini les sept premiers chapitres, deux nouveaux apparaissent l'un après l'autre pour lier les différents chapitres et conclure l'histoire. Chaque design des personnages des chapitres du jeu a été réalisé par un auteur de manga différent: Yoshinori Kobayashi (Obocchama-kun), Yoshihide Fujiwara (Kenji), Gosho Aoyama (Detective Conan), Osamu Ishiwata (Passport Blue), Ryoji Minagawa (Spriggan, Arms), Shimamoto Kazuhiko (Comic Bomber) et Yumi Tamura (Basara, 7 Seeds).


title: Live A Live

text: Un remake en HD-2D est sorti le 22 juillet 2022 sur Nintendo Switch. Il comporte entre autres une traduction officielle en anglais et en français ainsi que des personnages doublés.


title: Live A Live

text: "Live A Live" contient tous les éléments d'un RPG classique : les phases d'exploration, les combats, les points d'expérience, etc. Il n'y a cependant pas de points de magie ou d'argent, et les points de vie des personnages sont régénérés automatiquement après chaque combat.


title: Live A Live

text: Les combats ont lieu sur un échiquier de 7 cases sur 7, comme un T-RPG. Les personnages ont à disposition de multiples attaques, qui se différencient par leur force, leur portée et leur temps de charge. Comme il n'y a pas de points de magie, les techniques les plus puissantes sont généralement limitées par le temps qu'elles prennent à être utilisées: un ennemi peut ainsi jouer plusieurs fois avant qu'un héros ne lance son attaque. Les capacités peuvent aussi changer les statistiques d'un personnage, son état de santé, mais aussi associer un élément à une case, ce qui inflige des dégâts à ceux qui marchent dessus. Lorsqu'un héros perd tous ses points de vie, il perd connaissance. Dans cet état, il peut être ressuscité simplement en lui remettant des vies, tant qu'il n'a pas été touché une nouvelle fois (cela le fait disparaître définitivement du combat). Parfois, certains ennemis sont liés à leur chef, et disparaissent dès que celui-ci meurt.


title: Live A Live

text: Chaque chapitre possède ses spécificités. Contact, le chapitre préhistorique, n'a pas de dialogue et les objets sont créés en combinant des matériaux bruts, comme des bâtons ou des pierres. Le héros peut aussi se servir de son odorat pour traquer les monstres ou résoudre des énigmes. "Inheritance", le chapitre de kung-fu, permet de choisir le deuxième personnage principal parmi les trois élèves, chacun ayant ses capacités propres. "Secret Orders", le chapitre du ninja, utilise des éléments des jeux d'infiltration. Il existe plusieurs fins, par exemple en épargnant tous les êtres humains ou en sauvant le prisonnier. "Wandering", le chapitre du Far West, consiste à chercher dans le village du matériel pour fabriquer des pièges. Ceux-ci servant à faciliter le combat final, beaucoup plus difficile à gagner sans utiliser de pièges. Le chapitre moderne, "The Strongest", ne contient que des duels, dont on choisit l'ordre dans un écran de sélection à la "Mega Man". Le héros acquiert un nouveau pouvoir après chaque victoire. Dans "Flow", le chapitre futuriste, le héros progresse dans l'aventure en lisant dans les pensées des gens. Les objets peuvent aussi être améliorés. Le chapitre de science-fiction "Mechanical Heart" se déroule à la manière d'un film à huis clos, sans combats autre que le boss de fin et une borne d'arcade optionnelle.


title: Live A Live

text: "Live A Live" comporte sept chapitres pouvant être joués dans n'importe quel ordre, suivis par deux chapitres finaux.


title: Live A Live

text: Dans la préhistoire, une tribu d'hommes des cavernes se prépare à sacrifier une femme appelée Beru à leur dieu, le dinosaure Odo. Beru s'échappe et se cache dans une grotte appartenant à une autre tribu, volant leur nourriture pour survivre. Le héros Pogo, un jeune homme préhistorique, la découvre et tombe amoureux d'elle. Il décide de l'aider à se cacher. Cependant, l'autre tribu attaque pour récupérer Beru, mais Pogo les repousse. Apprenant l'existence de Beru, l'ancien du village les bannit de la tribu et ils se retrouvent à errer dehors, jusqu'à être obligé de se battre contre Odo. Avec l'aide d'un guerrier de l'autre tribu, ils parviennent à le tuer et les deux tribus se réconcilient.


title: Live A Live

text: Dans la Chine ancienne, un vieux maître de kung-fu recrute par hasard trois élèves à qui il souhaite enseigner son art. Étant absent un jour, un dojo rival attaque ses élèves pour se venger d'une insulte, et tue deux d'entre eux. L'élève survivant et le maître partent les venger et battent le dojo rival mené par Ou Di Wan Lee. Le vieux maître doit cependant utiliser toutes ses forces pour y parvenir, et meurt à la fin du combat. L'élève prend donc la suite du vieux maître pour enseigner son art.


title: Live A Live

text: Dans le Far West, un hors-la-loi, le Sundown Kid et son rival Mad Dog (un chasseur de primes) arrivent à Fortune. Cette ville est terrorisée par un groupe de bandits mené par O.Dio, dernier survivant de la Cavalerie. Le Sundown Kid et Mad Dog décident de s'allier avec les villageois pour défendre la ville contre les brigands, en préparant des pièges. Ainsi, lorsque les bandits attaquent la ville, la plupart sont tués (selon la quantité de pièges posés par le joueur) et les deux héros s'occupent des survivants, dont leur chef O.Dio. Après leur victoire, Mad Dog défie Sundown en duel mais se fait battre. Sundown peut choisir de le tuer ou de partir.


title: Live A Live

text: Dans le Japon féodal, un homme mystérieux appelé Ode Iou essaye de plonger le Japon dans le chaos. Le clan ninja Enma envoie un des leurs, Oboromaru pour tuer Ode Iou et sauver un prisonnier qui pourrait restaurer l'ordre au Japon. Oboromaru sauve le prisonnier, qui se joint à lui pour combattre Ode Iou. Après leur victoire, le prisonnier révèle être Sakamoto Ryōma et propose à Oboromaru de le rejoindre pour reconstruire le Japon. Celui-ci a le choix d'accepter l'offre ou de retourner dans son clan.


title: Live A Live

text: À notre époque, Masaru Takahara est un combattant de notre époque rêvant de devenir l'homme le plus fort du monde. Il affronte pour cela six maîtres de différents styles de combats, apprenant leurs techniques après les avoir vaincu. Après la victoire de Masaru, un autre combattant, Odie O'Bright, combat les mêmes maîtres et les tue. Il défie ensuite Masaru, qui parvient à le battre et ainsi à devenir l'homme le plus fort du monde.


title: Live A Live

text: Dans le futur proche, au Japon, un gang de motards appelé les Crusaders kidnappent des gens sans raison apparente. Akira Tadokoro, un adolescent doté de pouvoirs psychiques, vit dans un orphelinat avec sa sœur. Un jour, un enfant de l'orphelinat est enlevé par les Crusaders, mais il est sauvé par Akira et son ami Matsu. En lisant dans les pensées d'un Crusader, Akira apprend où se trouve leur base et s'y rend. Il découvre là-bas que le gouvernement japonais liquéfie les personnes enlevées afin d'alimenter une statue géante appelée Odeo. Pour détruire Odeo, Matsu est obligé de sacrifier sa vie afin d'alimenter un ancien robot géant appelé le Titan de Fer. En mourant, il révèle à Akira qu'il a tué son père quand il faisait partie des Crusaders, et qu'il s'est occupé de lui par culpabilité. Akira pilote ensuite le Titan de Fer et parvient à vaincre Odeo.


title: Live A Live

text: Dans un futur lointain, un vaisseau spatial appelé Cogito Ergo Sum voyage en direction de la Terre en transportant un monstre très dangereux : le Behemoth. Pendant le voyage, le mécanicien Kato crée un robot sphérique qu'il nomme ironiquement Cube. Celui-ci se promène à bord du vaisseau et rencontre l'équipage. Malheureusement, le vaisseau commence à dysfonctionner et un membre de l'équipage meurt par accident. Au fur et à mesure, d'autres membres de l'équipage sont tués, notamment car le Behemoth est libéré à la suite d'un problème technique, et les survivants commencent à s'accuser les uns les autres de causer tous ces accidents. Finalement, ils découvrent que l'ordinateur du vaisseau OD-10 est l'unique responsable. En hackant une borne d'arcade, Cube affronte OD-10 et répare ainsi les problèmes du vaisseau.


title: Live A Live

text: Ce chapitre apparaît après avoir fini les sept premiers chapitres. Il raconte l'histoire d'un chevalier, Oersted, qui gagne la main de la princesse Aléthéa en battant son ami magicien Streibough en finale d'un tournoi organisé par le roi de la contrée de Lucrèce. Cependant, la princesse est enlevée par le Seigneur des ténèbres. Oersted et Streibough partent à sa recherche, en compagnie de l'épéiste Hasshe et du prêtre Uranus, deux héros ayant vaincu le roi des démons trente ans auparavant. Les héros arrivent au sommet du mon du l'Edile, Hasshe meurt en combattant une illusion du Seigneur des ténèbres, et Streibough est écrasé par une chute de pierres. Oersted et Uranus retournent au château de Lucrèce, mais Oersted tue le roi, trompé par une autre illusion du Seigneur des ténèbres. Il est par conséquent accusé d'être le Seigneur des ténèbres et est emprisonné. Uranus l'aide à s'échapper mais se fait emprisonner, cependant Oersted parvient à s'enfuir et retourne au mont de l'Edile. Là-bas, il découvre un passage secret où il retrouve Aléthéa et Streibough, qui avait simulé sa mort. Streibough lui révèle être le Seigneur des ténèbres, ayant agi par jalousie car il aimait la princesse. Oersted tue Streibough. Lorsque Aléthéa arrive, elle confesse son amour pour Streibough et préfère se suicider que de vivre sans lui. Oersted, se sentant trahi et abandonné de tous, sacrifie son âme pour devenir le nouveau Seigneur des ténèbre. Il se renomme Odio et compte prendre sa revanche sur l'humanité.


title: Live A Live

text: Odio invoque les plus grands héros de l'histoire dans son royaume pour une bataille finale. Ainsi, les personnages principaux des sept autres chapitres se retrouvent à Lucrèce et affrontent Odio. Après sa défaite, il redevient Oersted et supplie les héros de l'achever. Ils refusent et Oersted les attaque à nouveau, les obligeant à combattre les sept incarnations d'Odio présentes dans les chapitres précédents. Après la victoire des héros, ils expliquent à Oersted pourquoi ils se battent, et celui-ci les renvoie à leur époque avant de mourir, libérant ainsi Lucrèce de son emprise.


title: Live A Live

text: Si le joueur choisit Oersted comme personnage principal du dernier chapitre, il combat les sept héros sous les différentes formes d'Odio. Une fois les sept héros battus, il se retrouve seul à errer à Lucrèce. Si l'une des sept incarnations est sur le point d'être vaincue, Oersted déclenche l'Armageddon et détruit le monde.


title: Live A Live

text: Oersted apparaît comme boss dans "Final Fantasy Dimensions" et dans le jeu sur portable "Holy Dungeon" avec tous les autres personnages du chapitre médiéval.


title: Live A Live

text: Une célébration des 25 ans du jeu a été organisée le 31 août 2019 par Aetas, appelée "LIVE A LIVE 2019 Shinjuku Edition ~25th Anniversary~", au Shinjuku ReNY à Tokyo, en présence de plusieurs des personnes ayant participé au développement du jeu.


title: Live A Live

text: Lors du Nintendo Direct du 9 février 2022, un remake du jeu est annoncée pour la Nintendo Switch pour une sortie en juillet 2022. Le style graphique de cette version est le style HD-2D, déjà utilisé dans d'autres jeux édités par Square Enix tels qu"'Octopath Traveler" et "Triangle Strategy".


title: Super Mario World

text: , sous-titré "Super Mario Bros. 4" au Japon, est un jeu vidéo de plates-formes développé et édité par Nintendo sur Super Nintendo. Le développement a été assuré par la division Nintendo EAD, dirigée par Shigeru Miyamoto ; ce dernier a réalisé le jeu aux côtés de Takashi Tezuka.


title: Super Mario World

text: L’intrigue du jeu se focalise sur les aventures de Mario et Luigi visant à sauver Dinosaur Land de Bowser, l'antagoniste de la série. Les deux frères doivent parcourir sept mondes différents afin de rétablir l'ordre à Dinosaur Land. Le "gameplay" du titre est le même que celui des jeux Mario précédents mais introduit de nouveaux objets et des conventions qui se retrouveront dans les jeux suivants.


title: Super Mario World

text: "Super Mario World" a eu droit à un succès critique aussi bien que commercial, avec plus de 20 millions d'exemplaires vendus à l'international. Il a été réédité quatre fois : d'abord sur Game Boy Advance sous titré Super Mario Advance 2, puis sur la Console virtuelle, plate-forme de téléchargement de la Wii, sur la Console virtuelle de la Wii U, sur la Console virtuelle de la New Nintendo 3DS, sur la console dédiée SNES mini et sur le catalogue Online de la Nintendo Switch.


title: Super Mario World

text: Après avoir sauvé le Royaume Champignon dans " Super Mario Bros. 3 ", les frères Mario et Luigi décident de partir en vacances dans un endroit appelé Dinosaur Land, un monde à thème préhistorique grouillant avec des dinosaures et d'autres ennemis. Tout en se reposant sur la plage, Princess Toadstool est capturé par Bowser. Lorsque Mario et Luigi se réveillent, ils essaient de la retrouver et, après des heures de recherche, tombent sur un œuf géant dans la forêt. Il éclate soudainement et de là sort un jeune dinosaure nommé Yoshi, qui leur dit que ses amis dinosaures ont également été emprisonnés dans des œufs par de mauvais Koopalings. Mario et Luigi se rendent vite compte que ce doit être le maléfique King Bowser Koopa et ses Koopalings. Mario, Luigi et Yoshi ont décidé de sauver Toadstool et les amis dinosaures de Yoshi, traversant Dinosaur Land pour Bowser et ses Koopalings. Pour l'aider, Yoshi donne une cape à Mario alors qu'ils commencent leur voyage. Mario et Luigi continuent de suivre Bowser, battant les Koopalings dans le processus, et sauvent les amis dinosaures de Yoshi. Ils arrivent finalement au château de Bowser, où ils le combattent dans une bataille finale. Ils envoient Bowser voler dans le ciel et sauvent Toadstool, rétablissant la paix dans Dinosaur Land.


title: Super Mario World

text: "Super Mario World" est un jeu de plates-formes en deux dimensions avec une vue à la troisième personne dans lequel le joueur contrôle le personnage à l'écran, qui est soit Mario, soit Luigi. Le jeu partage des éléments de "gameplay" avec les opus précédents – "Super Mario Bros.", "" et "Super Mario Bros. 3" – mais introduit plusieurs nouveautés, par exemple la possibilité d'effectuer des sauts tournoyants en plus de pouvoir courir et sauter. Cette aventure de "Super Mario" introduit le personnage de Yoshi, qui sert de monture à Mario et peut gober les ennemis ainsi que recracher les carapaces des Koopas Troopas.


title: Super Mario World

text: Le joueur parcourt Dinosaur Land en s'aidant d'une carte du monde qui lui montre les différentes voies pour accéder à la fin de chacun des sept mondes. Tous se terminent par un combat contre un des sept Koopalings, et le joueur doit en plus battre Bowser à la fin du septième monde. Le jeu regroupe un total de 75 niveaux, dont certains contiennent une « sortie secrète » faisant apparaître une autre route sur la carte, pour un total de 96 sorties. "Super Mario World" propose un mode multijoueur qui permet à deux personnes de jouer à tour de rôle, l'un contrôlant Mario et l'autre Luigi.


title: Super Mario World

text: Le jeu a été réalisé par Takashi Tezuka et produit par Shigeru Miyamoto, le créateur de Mario et "The Legend of Zelda", tandis que Shigefumi Hino était chargé de la conception des graphismes. Le développement a été assuré par Nintendo EAD, alors connu sous le nom de « Nintendo R&D4 » (pour Nintendo Research & Development Team 4). Il a duré trois ans et a mobilisé une équipe de dix-huit personnes. Le titre donne une démonstration technologique de certaines capacités graphiques de la console : effets de rotation lors du premier boss, transparence des nuages dans les manoirs, effets de la lampe dans le dernier château… Miyamoto a toutefois déclaré qu'il estimait que le jeu était incomplet et que le développement avait été bâclé. Il a également affirmé qu'il espérait qu'avec le temps, les jeux pour Super Nintendo accordent plus d'importance à l'émotion et au scénario.


title: Super Mario World

text: Depuis "Super Mario Bros.", Miyamoto avait souhaité adjoindre à Mario un compagnon dinosaure ; cependant, les ingénieurs de Nintendo n'avaient pas pu répondre à cette demande en raison des limitations techniques de la NES. Il déclarera : « Nous avons enfin pu voir Yoshi autre part que sur des croquis avec la SNES. ». À l'époque, Nintendo était en retard sur le marché des jeux vidéo 16 bits, qui avait été progressivement conquis par la Mega Drive de Sega dont le nouveau jeu, "Sonic the Hedgehog", s'était très bien vendu et avait contribué au gain de popularité de Sega. C'est dans ce contexte délicat que sortit "Super Mario World" sur Super Nintendo.


title: Super Mario World

text: Koji Kondo a composé l'ensemble de la musique présente dans le jeu, et ce en utilisant seulement un clavier électronique. Les musiques jouées dans le jeu sont toutes des reprises d'une même mélodie, à l'exception de celles de l'écran titre, du générique, de la carte et des combats contre Bowser. Cette mélodie est jouée dans sa forme standard lors des niveaux classiques ; elle est ralentie et agrémentée d'effets d'écho dans les grottes et devient lente et ondulée dans les niveaux sous l'eau. Lorsque Mario est sur Yoshi, des bongos s'ajoutent à la bande son ; cet élément de design sonore est par la suite retrouvé dans "Super Mario Sunshine", "New Super Mario Bros. Wii" et "Super Mario Galaxy 2". De plus, la musique du combat avec les Koopalings est reprise dans "New Super Mario Bros. 2" lors de combats contre Reznor.


title: Super Mario World

text: À sa sortie, "Super Mario World" a bénéficié d'un très bon accueil de la part des critiques ; il continue d'ailleurs encore à recevoir des critiques favorables. Il a obtenu une très bonne moyenne de 97 % sur le site web GameRankings. AllGame lui a attribué la note de cinq étoiles sur cinq, soulignant la qualité des graphismes, de la bande son et l'importante rejouabilité. Player One s'est aussi montré très enthousiaste, saluant « une richesse visuelle et sonore à tomber par terre » mais aussi les nombreuses nouveautés qu'apporte l'épisode à la série. Dans le cadre d'un test de la version sur Console virtuelle, IGN a préconisé aux personnes ne possédant pas la version sur Game Boy Advance du titre de le télécharger ; le site lui a également accordé la note de 8,5/10. Pour le magazine Joypad, il s'agit là du « chef-d'œuvre du genre [des jeux de plates-formes] ».


title: Super Mario World

text: "Super Mario World" a été classé à la huitième place des meilleurs jeux sur console Nintendo dans le top 200 établi par le magazine américain . L"'Official Nintendo Magazine" l'a quant à lui classé septième dans son top des « 100 plus grands jeux Nintendo de tous les temps ». Les lecteurs du magazine japonais Famitsu l'ont eux classé jeu vidéo, toutes consoles confondues. En 2009, un sondage réalisé par le magazine cinématographique "Empire" l'a désigné « meilleur jeu de tous les temps ». Un sondage réalisé en 2008 a établi que Yoshi était le troisième personnage de jeu vidéo le plus populaire au Japon, Cloud Strife et Mario étant respectivement classés deuxième et premier.


title: Super Mario World

text: "Super Mario World" s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, faisant de lui l'un des jeux vidéo les plus vendus de tous les temps. Le jeu s'est vendu à plus de 3,55 millions d'exemplaires au Japon. Inclus avec la Super Nintendo aux États-Unis puis en Europe, le titre a aidé à populariser la console ; celle-ci s'est vendue à 49,10 millions d'unités à l'international, dont 23,35 millions en Amérique et 17,17 millions au Japon.


title: Super Mario World

text: Le succès de "Super Mario World" lui a valu plusieurs rééditions sous différentes plates-formes. Le jeu a été inclus dans un pack avec "Super Mario All-Stars", compilation de jeux tirés de la série. Ce pack, nommé "Super Mario All-Stars + Super Mario World", est sorti en 1994 aux États-Unis et en 1995 en Europe où il était fourni avec une console, formant le bundle « Super Mario Set ». "Super Mario World" a également été l'un des premiers jeux à être annoncé pour la Console virtuelle de la Wii. Il est sorti au Japon le , aux États-Unis le et en Europe le ; une courte démo du jeu constitue l'un des « chefs d'œuvre » de "Super Smash Bros. Brawl", sorti sur Wii en 2008.


title: Super Mario World

text: En 2002, "Super Mario World" a été porté par Nintendo Research and Development 2 sur Game Boy Advance sous le titre "Super Mario World: Super Mario Advance 2". Cette version ne permet plus de jouer à deux joueurs : Luigi, toujours présent, n'est plus qu'un autre personnage jouable ; il peut sauter plus haut que Mario mais court un peu moins vite. Des voix ont également été rajoutées aux deux personnages. Cette version ne possède pas le même système de collision que la version Super NES : si Mario feu ou cape touche un ennemi, il redevient Super Mario et non Petit Mario. Les sprites du titre ont été modifiés, et son apparence se rapproche plus du premier "Super Mario Advance", qui était basé sur "Super Mario Bros. 2". Terminer le monde Spécial ne permet plus de changer les couleurs de Dinosaur Land et l'apparence de certains ennemis : il faut pour cela trouver les 96 sorties. L'image de fin de Super Mario Advance 2 a été refaite et une séquence de fin inédite apparaît quand toutes les pièces Yoshi ont été trouvées. Ces pièces, au nombre de cinq par niveaux, sont en effet désormais comptabilisées ; l'obtention de leur totalité les transforme en pièces « Princesse ».