title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Avant que le royaume ne soit divisé, le roi d'Hyrule assurait la paix grâce au pouvoir de la Triforce. Mais à sa mort, le prince héritier n'en reçu qu'une partie, et malgré ses recherches, il ne parvint pas à retrouver les morceaux manquants. Un magicien lui révèla alors que le roi avait fait des confidences au sujet de la Triforce à la princesse Zelda, mais cette dernière refusa de lui révéler quoi que ce soit. Le magicien menaça alors de lui jeter un sort si elle ne disait rien, puis mit ses menaces à exécution malgré les protestations du prince, plongeant la princesse Zelda dans un profond et éternel sommeil. Empli de chagrin, le prince la fit placer dans la salle, dans l'espoir qu'elle puisse se réveiller un jour, et, pour que personne n'oublie cette tragédie, il ordonna que toutes les filles de la famille royale qui naîtront portent désormais le nom de Zelda.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Impa donne alors à Link un parchemin portant l'emblème royal et six cristaux, que sa famille conserve depuis des générations. Le parchemin, qui contient le secret de la Triforce, est écrit dans une langue ancienne que personne ne connaît ; toutefois, le porteur de la marque peut la comprendre. Link regarde alors le parchemin et arrive à le lire, bien qu'il n'ait jamais vu les caractères inscrits. Le parchemin lui révèle que trois sortes de Triforces existent, « Pouvoir », « Sagesse » et « Courage », que les deux premières sont dans le royaume d'Hyrule, mais que la Triforce du Courage est cachée dans un endroit secret. La Triforce est destinée au plus digne, qui doit être fort et animé par des pensées pures. Cette personne n'ayant pas été découverte, un sort a été jeté sur Hyrule et un jour, un jeune garçon qui possédera ces capacités verra apparaître une marque sur sa main. Le parchemin indique enfin que la Triforce du Courage est cachée dans le grand palais sur la plus grande île d'Hyrule, située dans la vallée de la mort. Cependant, le palais est protégé par une « force paralysante ». Pour y pénétrer, Link devra vaincre les gardiens des six palais d'Hyrule et placer un cristal sur la statue de chaque palais. Il devra ensuite combattre le dernier gardien pour obtenir la Triforce du Courage. Le porteur de la marque est le seul qui puisse obtenir la Triforce, le seul espoir d'Hyrule. Sa lecture terminée, Impa implore Link de réunir la Triforce, de ramener la paix sur Hyrule, et lui déclare que le sort qui envoûte Zelda sera certainement brisé si la Triforce est de nouveau assemblée. Link accepte le défi, et part en quête de la Triforce, alors que les alliés de Ganon rassemblent de nouvelles armées du monde des profondeurs et préparent son retour.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Après avoir replacé les cristaux dans les six palais du royaume d'Hyrule et vaincu le dernier gardien du grand palais, Link affronte son double sombre appelé Dark Link. Après sa victoire, Link obtient la Triforce du Courage et retourne auprès de la princesse Zelda. La Triforce est reconstituée et Zelda est réveillée.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda : " est un jeu d', qui mélange des éléments de jeu de plates-formes et de jeu vidéo de rôle. Il diffère fondamentalement des autres opus de la série ' même s'il garde quelques similarités : il intègre en effet une alternance entre des phases de jeu en défilement horizontal et l'affichage d'une carte du monde en vue de dessus avec une caméra éloignée, alors que le premier opus propose uniquement un monde en vue de dessus. Le jeu dispose d'un système de combat stratégique, un système de basé sur les vies, un système de points d'expérience, des sorts de magie et des interactions avec les personnages non-joueurs.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le joueur doit explorer six donjons et six villages répartis dans le royaume d'Hyrule afin de récupérer la Triforce du Courage, cachée dans le grand palais. Chacun des donjons est constitué de répétitions de phases d'affrontements avec des ennemis et d'un combat avec un '. Chaque victoire contre ces ' permet de récupérer des items. Le côté exploration de "" est partiellement présent, grâce aux donjons non-linéaires, aux passages secrets, aux lieux et objets cachés sur la carte du monde. Link doit aussi rendre service à certains villageois pour avancer dans sa quête ou apprendre de nouvelles techniques, en allant chercher des objets ou en sauvant quelques-uns d'entre eux. À l'écran en haut et de gauche à droite s'affichent, uniquement en vue latérale, les niveaux d'attaque et de magie et la barre de magie, le niveau de vie et la barre de vie avec les points d'expérience en cours. Une fenêtre peut être ouverte et permet d'afficher le nombre de vies, les magies utilisables et les items acquis. Aucune interface n'est affichée lors des phases sur la carte du monde.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " alterne deux modes de vue. Le jeu se présente sous la forme d'une carte du monde en vue de dessus, qui sert de zone centrale de desserte pour d'autres zones. Le personnage s'y déplace pour se rendre dans les différents lieux à visiter dans le cadre de la quête principale ou rencontrer des ennemis pour obtenir des points d'expérience. Quand le personnage accède à une nouvelle zone comme une ville ou s'il rencontre un ennemi, le jeu se fige quelques secondes et reprend dans une vue en défilement horizontal. Sur la carte du monde, le terrain est constitué d'un quadrillage invisible de carrés de différentes nature (terre, herbe, désert, forêt, montagne…) qui déterminent la future vue latérale. Lors du changement de vue, le type de terrain où se trouve le personnage devient le lieu en vue latérale : si par exemple ce dernier se tient sur de l'herbe dans la carte du monde, il se retrouve alors dans l'herbe en défilement horizontal. La majorité de l'action se déroule dans ce second mode, alors que dans les autres épisodes de la série "", le jeu se déroule principalement sur la carte du monde. Le personnage peut être touché et mourir dans le mode en vue horizontale, par exemple en touchant la lave ou l'eau. Ce mécanisme de jeu est l'un des aspects adaptés du jeu vidéo de rôle dans "Zelda ".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Dans la carte du monde, des symboles de monstres errants apparaissent, se déplacent et poursuivent le personnage. Un combat commence dans l'environnement correspondant si Link vient à toucher l'une de ces formes (sauf quand il se trouve sur un terrain « chemin »). Certains endroits semblent normaux, mais quand le personnage passe dessus, il déclenche une phase en vue horizontale, et peut y trouver des objets cachés (vie ou magie maximale en plus, expérience), des personnages non-joueurs ou des ennemis. L'exploration des villages et des donjons se déroule également en vue latérale.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le système de combat de "Zelda " est plus complexe que celui de son prédécesseur. Le personnage, armé d'un bouclier et d'une épée, peut alterner les positions debout ou accroupie, mais aussi sauter afin d'atteindre ses ennemis ; par défaut, il reste en position de défense, bouclier brandi. Les deux positions doivent être adaptées à l'ennemi aussi bien en attaque qu'en défense, afin de permettre au personnage de se protéger en repoussant les assauts avec le bouclier ou d'attaquer avec son épée en fonction des points faibles ou de la hauteur où est située la protection de son ennemi. La hauteur des attaques joue par conséquent un grand rôle dans les combats, d'autant plus que de nombreux ennemis possèdent eux aussi un bouclier. Link a la capacité de sauter, ce qui lui offre la possibilité d'attaquer de grands ennemis et des ennemis dans les airs, mais lui permet aussi de fuir. Le personnage peut également asséner des coups aériens dirigés vers le bas ou vers le haut, techniques qu'il peut apprendre en visitant les villages, comme pour la découverte de nombreux pouvoirs magiques. Cette magie peut en l'occurrence lui permettre de se régénérer, sauter plus haut, augmenter sa défense, lancer des boules de feu ou se transformer en fée.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Trois types de créatures apparaissent sur la carte du monde : un petit blob (une créature en forme de boule gélatineuse), qui correspond aux ennemis simples ; un monstre bipède, qui correspond aux ennemis plus difficiles et une fée qui place Link dans un écran simple et lui permet de récupérer de la vie. Si Link touche une de ces formes, un combat commence dans l'environnement correspondant à la tuile de la carte (marais, hautes herbes, forêts, désert…), à l'exception de la route sur laquelle aucun combat n'a lieu. Le joueur peut éviter les combats s'il le désire, en se dirigeant à l'opposé des ennemis pour quitter l'écran du mode en vue latérale.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " intègre un nouveau système d'expérience qui lui permet de faire progresser ses trois caractéristiques : le niveau de ses attaques, de sa magie et de sa vie.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Link acquiert des points d'expérience au fil du jeu, en tuant des ennemis ou en ramassant des sacs d'expérience, et gagne automatiquement un niveau en finissant un donjon. À chaque niveau, il peut choisir d'augmenter sa résistance, renforcer son attaque ou réduire le coût de magie de ses sorts. Les trois caractéristiques possèdent jusqu'à huit niveaux indépendants et requièrent chacune un nombre de points d'expérience différent, qui augmente à chaque niveau. Quand le joueur atteint le maximum de points d'un attribut, il peut choisir de l'augmenter ou de conserver les points pour atteindre le niveau supérieur d'un autre attribut. Quand le personnage a atteint le maximum des huit niveaux, les points d'expérience qu'il récolte lui offrent des vies supplémentaires, sans pour autant faire progresser cet attribut. Parallèlement à l'expérience, le personnage commence la partie avec quatre conteneurs de cœur et quatre conteneurs de magie et peut en posséder jusqu'à huit chacun, augmentant ainsi de façon permanente ses points de vie et de magie.


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text: Link commence chaque partie au château d'Hyrule avec trois vies. S'il perd toutes ses vies, la partie est finie et Ganon ressuscite. Le joueur repart donc du début, sauf au grand palais. Lorsque le personnage meurt ou la partie est sauvegardée, la cartouche enregistre le niveau atteint, mais les points d'expérience accumulés depuis le précédent palier ne sont pas pris en compte. Dans la version japonaise, les niveaux de Link reviennent tous à la valeur de la caractéristique la plus basse ; en contrepartie, le joueur peut choisir librement quelle caractéristique augmenter, et doit obtenir moins de points d'expérience pour progresser d'un niveau. Certains ennemis peuvent retirer des points d'expérience au personnage s'ils le touchent, mais sans lui faire changer de niveau.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Comme dans le premier jeu, "Zelda " permet la sauvegarde de trois parties distinctes sur la cartouche. Lorsque le jeu est terminé une première fois, le joueur peut recommencer la même partie en repartant du début mais en conservant les niveaux d'expérience atteints, les techniques de combats et les sorts de magie appris. Le joueur ne conserve cependant pas les items spéciaux tels que les conteneurs de cœurs et de magie acquis ou les vies supplémentaires obtenues.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le personnage doit collecter plusieurs items afin de progresser dans le jeu, de la même manière que les autres jeux de la série. Certains objets spéciaux octroient de façon permanente des capacités, cependant certains d'entre eux ne peuvent être utilisés que sur la carte du monde. Par exemple, la bougie permet de faire de la lumière, le marteau sert à casser des rochers qui obstruent certains chemins, le radeau et les bottes spéciales permettent respectivement de traverser la mer et de marcher sur l'eau, tandis que les poupées offrent des vies supplémentaires. Les jauges de magie et de vie peuvent évoluer si le joueur trouve des réceptacles de magie ou de vie. Ce dernier doit accomplir des quêtes annexes afin d'aider les personnages non-joueurs des villages à récupérer des items en échange de récompenses (une statue, un miroir, une potion de vie). Certains sorts et items sont obligatoires pour franchir certaines difficultés. En outre, le sort de vie est essentiel dans la mesure où les fées permettant de récupérer de la vie sont très rares.


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text: En lieu et place de l'utilisation de certains items dans le premier jeu de la série, "Zelda " intègre huit sorts de magie que Link peut utiliser durant les phases d'action. Le sort appelé permet à Link de lancer une boule de feu avec son épée et le sort nommé anéantit tous les ennemis à l'écran. Plusieurs sorts modifient Link ou ses capacités : le transforme en fée et augmente la hauteur de ses sauts. Deux sorts aident Link au combat : avec le , le bouclier protège de projectiles contre lesquels il est normalement inefficace et reflète les pouvoirs des magiciens, et lorsque est utilisé, les dégâts infligés par les ennemis diminuent temporairement. Le sort a plusieurs effets dont la transformation des ennemis en petits monstres inoffensifs et permet à Link de récupérer de la vie. Chaque sort peut être appris auprès des sages de chacun des huit villages du royaume d'Hyrule.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Nintendo profite du succès de "", et développe rapidement une suite. "Zelda " sort moins d'un an après le premier épisode, le temps de développement d'un jeu vidéo est plus court à l'époque, et demande également moins de temps et de ressources tant humaines que financières.


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text: "Zelda " est produit par Shigeru Miyamoto et l'équipe de développement est réduite et renouvelée, principalement composée de nouvelles recrues. L'équipe du jeu original prend ses distances avec la série naissante ', afin de travailler sur les suites du raz-de-marée ' qu'elle a également développé et laisse la licence à une équipe encore inexpérimentée. Tadashi Sugiyama, dont c'est le premier projet chez Nintendo, est le réalisateur du jeu, en collaboration avec Yoichi Yamada. Sugiyama est entré à Nintendo en 1983 et a travaillé en tant que designer sur "Baseball", et Yamada n'a réalisé que des tâches plus techniques depuis son entrée en 1985. Ce duo est secondé par Kazunobu Shimizu, futur créateur de "F-Zero". Takashi Tezuka est reconduit au script et à l'écriture de l'histoire. La musique est composée par Akito Nakatsuka.


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text: Malgré le succès de "" et l'influence qu'a eue ce jeu sur le genre action-aventure, Nintendo décide de faire substantiellement évoluer le concept pour le second jeu de la série.


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text: Les nouveautés de "Zelda " résultent des critiques faites par les joueurs au jeu ', le deuxième jeu de la série ' seulement sorti au Japon en 1986. Seulement neuf mois après la sortie de ', Nintendo lance sa suite, mais qui reste en tous points identique au premier épisode. Le jeu n'offre que le même ', les mêmes graphismes, avec seulement quelques nouveaux monstres et pièges dans de nouveaux niveaux. Le jeu est assez mal accueilli par les joueurs, dont les commentaires font l'état d'une déception certaine, beaucoup estimant que Nintendo se repose sur ses lauriers en proposant très peu de nouveautés. Le jeu ressemble plus à une extension qu'à une véritable suite. Pour ne pas réitérer cette erreur, Nintendo demande à Miyamoto d'innover, qui décide d'en faire un jeu fondamentalement différent de son prédécesseur.


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text: L'équipe considère alors que ce qui fait l'âme du jeu est l'univers, son histoire, sa mythologie, l'aspect aventure et les énigmes et enfin les personnages. Elle estime que les graphismes et le ' n'auront finalement aucune importance et sont secondaires. L'idée des développeurs et de faire un jeu hybride des meilleurs jeux disponibles sur le marché à cette époque au Japon, c'est-à-dire ', ' et bien sûr '.


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text: Le système de jeu de "Zelda " change radicalement. L'équipe décide de s'inspirer de ', édité par Enix, pour le système d'expérience et la magie. Le système d'évolution du personnage repose sur une progression chiffrée avec des niveaux, alors que le premier opus est basé sur l'acquisition progressive d'items. "Zelda " intègre ainsi les marqueurs du jeu de rôle classique, comme les points d'expérience, la magie ou la distinction nette entre phase d'exploration et phase de combat. Selon Sugiyama, ce système de statistiques des personnages que le joueur doit faire progresser, est un bon moyen pour rallonger la durée de vie du jeu, en l'incitant à réaliser du ' (répéter systématiquement des combats afin de faire progresser les attributs d'un personnage, dans le but de le rendre plus puissant). Elle emprunte également la vue de dessus qui ne sert que pour les déplacements, et le concept du changement de vue lors du passage aux phases d'action. Lorsque le joueur se déplace librement dans cette carte du monde en vue de dessus et y rencontre des ennemis, l'image se fige puis redémarre et l'action se déroule alors dans une vue en défilement horizontal. L'introduction des phases à défilement latéral est un choix délibéré, résultat de la volonté d’introduire un nouveau système de combat basé sur la hauteur d'attaque et de défense. Pour se démarquer de son modèle, l'équipe décide d'afficher clairement les ennemis sur la carte et lancer les combats quand le personnage les touche, plutôt que de les déclencher aléatoirement.


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text: Nintendo puise la vue de profil dans le genre qui l'a rendu célèbre, le jeu de plates-formes, en particulier "". L'équipe adapte également les sauts millimétrés de Mario, en rajoutant un système de combat basé sur la hauteur.


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text: Si de "Zelda", l'équipe conserve tout l'aspect mythologique et monde ouvert, les personnages et les donjons à explorer et les énigmes, "Zelda " bénéficie d'une refonte graphique totale. Toutefois, le système de jeu écarte certains items emblématiques du premier opus comme les rubis, le boomerang ou l'arc.


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text: L'ambiance globale de "Zelda " rappelle d'autres jeux majeurs de l'époque ; la palette de couleurs utilisée, les donjons ou certains ennemis, font écho à des jeux comme ' ou '. L'atmosphère "" cède la place à une esthétique grossièrement inspirée de la mythologie gréco-romaine, et Link, presque adulte, acquiert des proportions réalistes. Le ton est plus sérieux et l'ambiance moins enjouée, il n'y a plus trace d'humour dans ce qui devient plus une épopée médiévale. L'atmosphère gagne en maturité, empreinte de la volonté de Nintendo de s'adresser à un plus grand nombre et peut-être de paraître moins infantilisant. Cette orientation plus mature est déjà présente dans le jeu "Metroid", sorti un an plus tôt.


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text: Un autre changement d'orientation opéré sur "Zelda ", comme pour "Metroid", concerne l'augmentation de la difficulté. Alors que "" est très accessible, "Zelda " est très exigeant, avec des ennemis résistants, des donjons plus vastes et avec la nécessité de faire progresser les attributs du personnage. En 2016, Sugiyama déclare qu'à l'époque les jeux n'avaient pas beaucoup de contenu, et les rendre difficile était un moyen d'en prolonger la durée de vie. Il précise aussi que lui et les concepteurs se sont eux-mêmes occupés du déboguage du jeu, ce qui leur a permis d'atteindre un niveau de maitrise élevé. La difficulté finale du jeu est donc adapté à leur niveau de jeu.


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text: Cette démarche est confirmée par la suite quand Nintendo présente la NES comme un appareil électronique plutôt qu'un jouet aux États-Unis.


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text: Shigeru Miyamoto déclare au sujet du développement que chaque jeu qu'il a créé s'est amélioré durant son processus de développement, au fur et à mesure que des bonnes idées ont été amenées, mais que . Contrairement à "", il est l'exact résultat de ce que l'équipe a voulu créer au départ. En 2013, il affirme également qu'il n'a jamais fait de mauvais jeu, mais concernant "Zelda ", l'équipe aurait pu faire plus. De son propre aveu, "Zelda " est .


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text: Pour Miyamoto, le jeu est aussi le résultat des capacités limitées de la NES. Le développement de "Zelda " était un challenge par rapport aux capacités techniques de la plate-forme. Il aurait voulu accélérer les temps de chargement entre les phases en défilement latéral et celles de la carte du monde, en vue de dessus, mais les capacités matérielles n'ont pas permis de le faire. Miyamoto regrette également que l'équipe n'ait pu intégrer des ennemis plus imposants dans le jeu, du fait des limitations de la NES.


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text: La bande-son de "Zelda " est réalisée par Akito Nakatsuka, qui a notamment créé la bande sonore d’"Ice Climber" et collaboré sur ' avec Koji Kondo, le compositeur de la bande son du précédent épisode et de plusieurs suites de la série '. Toutes les musiques sont renouvelées, excepté le début du thème de la carte du monde, qui est repris du premier épisode. "Zelda " est le seul jeu de la série qui ne comporte aucune musique de Kondō, ce qui donne à la bande son une sonorité tout à fait différente des autres opus de la série.


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text: Le thème musical des donjons « temple theme  » est fortement inspiré d’un passage du morceau Cannonball du groupe Supertramp, sorti plus tôt en 1985.


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text: Quelques titres de la bande sonore sont regroupés dans plusieurs compilations, en 1987 dans ' puis en 1990 dans '. En 2004, la bande originale complète est commercialisée dans la série ' sous le titre '.


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text: "Zelda : " est édité par Nintendo sur , l'extension de la Famicom, en au Japon, sous le titre . Le jeu est édité plus d'un an et demi après, à la fin de l'année suivante, sur support cartouche pour la NES en Amérique du Nord et en Europe. À cette occasion, Nintendo commercialise le jeu dans une cartouche de couleur dorée. La date de sortie du jeu en Europe est variable selon les pays en raison de méthodes de distribution différentes et propres à chaque pays. En France, ' est le jeu Nintendo le plus attendu à l'époque. Nintendo France annonce en dans sa revue gratuite "Club Nintendo" la sortie de "Zelda " en . Le jeu sort effectivement à la mi-, mais au compte-gouttes, pour les mêmes problèmes d'approvisionnement que subit ' lors de sa sortie , ce qui crée régulièrement des ruptures de stock malgré les milliers de cartouches arrivant et se vendant aussitôt.


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text: Comme pour ', les versions et NES comportent quelques différences. Dans la version NES, quelques couleurs ou écrans ont été changés et des donjons ont été repensés ; l'absence dans la NES de certains processeurs sonores, présents dans la , l'empêche de jouer certaines musiques ; l'attribution des points d'expérience, identiques dans la version pour toutes les compétences, est rééquilibrée sur NES, modifiant considérablement le '.


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text: "Zelda " est porté et réédité par Nintendo dans la compilation ' sortie sur en 2003 et sur dans la série en 2004. Afin de les adapter à l'aspect ratio de la console portable, les fonds sont redimensionnés alors que les ' conservent leur taille d'origine, ce qui a pour effet de légèrement les décaler de leur position originale.


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text: Le jeu sort également en version dématérialisée : d'abord en sur la console virtuelle de la Wii, puis en 2011 sur celle de la Nintendo 3DS en tant que programme Ambassadeur et en 2012 en sortie classique, puis en 2013 sur celle de la Wii. Ces versions offrent désormais la possibilité de mettre le jeu en pause. Le jeu est réédité sur la via le service le .


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text: "Zelda " est également disponible sur la réédition de la console NES, nommée NES Mini. Sortie le , la console NES miniature permet de jouer à NES préinstallés.


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text: Lors de sa sortie, "Zelda " est très bien accueilli par la critique, qui juge les ajouts que sont les phases de jeu en vue latérale, les marqueurs du jeu de rôle dont la magie et l'expérience, comme des avancées significatives, dans un jeu et . Le magazine américain "" recommande l'achat du jeu à ses lecteurs et insiste sur sa durée de vie et la longueur de l'aventure . Pour le magazine Tilt, "Zelda " est la preuve du savoir-faire de Nintendo en matière de jeu d'action-aventure. Pour M.K. du magazine , dès les premières images et les premiers mouvements le joueur est captivé par le jeu, les innombrables choses à effectuer, les niveaux à explorer ou les monstres à affronter, et ne s'ennuie jamais. Il remarque des graphismes plutôt bien faits et des phases de jeu en défilement latéral fluides. En outre, le journaliste du magazine juge les graphismes de meilleure qualité que ceux de l'épisode précédent. Celui du magazine Tilt confirme la richesse du jeu qu'il qualifie de , comme l'animation et la jouabilité parfaites, qui pour lui rattrapent des graphismes qu'il juge moyens. Sans égaler son prédécesseur devenu un du jeu d'action-aventure, "Zelda " n'en demeure pas moins un jeu , qui , mais ne laisse pas l'action de côté grâce à des phases d'adresse et de réflexion. L'univers d'Hyrule est vaste et les donjons sont immenses. Le dialogue avec les personnages non-joueurs est une donnée importante du système de jeu, tant le joueur peut obtenir de précieux renseignements. Le magazine Joystick remarque une durée de vie de jeu trois fois supérieure à celle du précédent opus. Le journaliste qui teste le jeu juge les passages en vue à l'horizontale . Il estime gênant que le jeu ne soit pas traduit en français ce qui oblige le joueur à consulter le manuel du jeu, qui donne des détails et dévoile une partie des secrets. Pour Clayton Walnum du magazine , "Zelda " n'est pas un jeu vidéo mais une expérience, comportant assez de lieux intéressants, d'action et d'aventure pour garder la plupart collés à leurs écrans. Il rajoute que "Zelda " est le jeu le plus difficile qu'il ait eu à jouer. Le jeu s'avère difficile pour la majorité des joueurs, sinon impossible sans conseils ou indices. Dès l'ouverture de la boite du jeu, avec sa cartouche dorée et son livret épais en couleur, Eugene Lacey, du magazine , sait déjà qu'il a un jeu de qualité entre les mains. Pour lui, "Zelda " est un , un RPG d'une profondeur considérable, un jeu très addictif qui amène le joueur dans son univers doucement mais inexorablement. Lacey salue le système de sauvegarde et considère le jeu incontournable pour les amateurs de .


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text: ', compilation qui intègre "Zelda ", est très bien accueillie par la presse, considérée comme un et un pour les fans de la série. Concernant "Zelda ", Ricardo Torres, du site web , signale que les sticks analogiques sont fonctionnels, comme d'autres boutons, notamment le bouton Z. Les journalistes d'IGN, voient des graphismes identiques à ceux de l'original, primitifs par nature, mais qui gardent un certain charme de la nostalgie. Selon eux, le premier jeu de la série a mieux vieilli que "Zelda ", même si les deux ne sont finalement pas beaux visuellement. Le site web indique que les ' et la pixellisation de l'original ont disparu et que la seule différence avec l'original est le système de sauvegarde proposé. Le site remarque également que la difficulté du jeu extrêmement élevée est toujours la même que celle du jeu sur .


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text: "Zelda : " sur reçoit aussi un accueil favorable, même si les critiques relèvent un jeu identique à l'original, avec des visuels datés et quelques défauts plus proéminents qu'à l'époque. Ce jeu bien accueilli à l’époque de sa sortie, est considéré depuis comme le mouton noir de la série, mais pour les journalistes, il reste un jeu divertissant avec de vraies qualités. Romendil du site web Jeuxvideo.com considère que "Zelda " mérite son statut de jeu culte puisqu'il bénéficie d'une sortie dans la gamme . Pour elle, le nombre de vie limité rend le jeu difficile d'autant plus que les palais sont fallacieux et les ennemis agressifs. Les graphismes sont identiques et conservent toute , comme les ralentissements, qui sont toujours présents. Romendil, qui apprécie vraiment "Zelda ", trouve la bande son excellente, mais concède malgré tout que . Pour Craig Harris du site web IGN, les nouveaux éléments intégrés au "" étaient des idées honorables à l'époque. Il remarque une bande son identique à celle de l'original. Jeremy Parish, journaliste pour le site web .com, considère que le jeu n'a pas aussi bien vieilli que le reste de la série, mais reste une aventure divertissante, avec somme toute quelques défauts. Selon lui, "Zelda " manque cependant de l'intemporalité de ses pairs et ses défauts se voient beaucoup plus qu'à l'époque. Il considère que le nombre de vie limité, qui oblige à recommencer au début du jeu en cas de défaite, est ce qu'il y a de plus frustrant, ce que confirme Jeff Gerstmann, du site web . Selon lui, les visuels de "Zelda " n'ont pas particulièrement bien vieilli.


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text: Les rééditions de "Zelda " sur les différentes consoles virtuelles sont plutôt bien accueillies. L'ensemble des critiques louent les qualités et les innovations du jeu. Elle reconnaissent certains défauts, et que les changements ou choix de conception ont pu être déroutants, ce qui leur permet de comprendre l'accueil mitigé du public et de certains observateurs. Mais toutes s’accordent à dire que "Zelda " est un jeu ayant un peu vieilli, mais qui conserve plein de qualités et est intéressant à jouer.


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text: Le journaliste Darren Calvert du site web considère que le jeu comporte sa part de défauts, mais comparé à d'autres jeux NES, . Il le qualifie de , mais conseille aux non-initiés de commencer par un autre jeu. Cependant, "Zelda " reste une . Pour Dan Whitehead du site web , qui partage cet avis, c'est une . Comme Darren Calvert, il comprend bien pourquoi certains n'aiment pas ce jeu, mais même s'il ne tient plus trop la route, il trouve démesuré le niveau de dérision dans lequel il est tourné, en 2007. Lucas M. Thomas, du site web IGN, ne comprend pas non plus pourquoi le jeu a été aussi châtié depuis sa sortie, alors qu'il considère que tous ses détails comme la précision des contrôles ou la difficulté du challenge en font un jeu exceptionnel. Selon lui, si Nintendo retarde sa sortie sur la console virtuelle pour en faire symboliquement le publié sur celle-ci, c'est que l'entreprise japonaise en reconnait sa valeur réelle. Selon Marcel van Duyn du site web , "Zelda " est encore très addictif en 2012. Pour Mitchell, bien que le jeu soit négligé dans l'histoire de la série, il reste assez stimulant et amusant. Chris Scullion, journaliste au site web , estime que même s'il est maintenant plutôt considéré comme le mouton noir de la série, Nintendo y a introduit beaucoup d'éléments repris dans les autres opus de Zelda. Il conseille aux joueurs qui n'ont jamais joué au jeu à cause de sa mauvaise réputation de se ruer sur la console virtuelle pour le télécharger. Il considère que Link de "Zelda " est le premier véritable héros de la série et justifie son titre "" (traduction littérale ). De son côté, Alex Navarro du site web considère que la conception atypique et certains mécanismes de jeu maladroits ne tiennent pas la route face aux autres jeux de la série ressortis sur la console virtuelle. Il s'étonne que des concepts de jeu aussi opaques puissent encore être commercialisés en 2007, même si le jeu reste acceptable et demeure une leçon d'histoire intéressante.


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text: Concernant le système de jeu, Whitehead estime comprendre pourquoi "Zelda " est mal-aimé et évoque notamment un changement de vue rebutant. Calvert trouve les donjons plus simples que dans les autres jeux de la série, et qu'ils ne nécessitent pas réellement de logique ou de problématique à résoudre mais plutôt uniquement des combats. La carte du monde est selon lui une frustration particulière pour la bonne raison que certains items importants sont cachés sans aucun indice, ce qui rend la recherche compliquée. Richard Mitchell, du site web , précise que "Zelda " repose principalement sur le passage au peigne fin de la carte du monde. Si, à l'époque de la sortie, il a apprécié ce mécanisme de jeu alors qu'il était enfant, comme Calvert, il trouve maintenant ceci assez frustrant, même pour quelqu'un qui a déjà rejoué au jeu depuis cette époque. Navarro évoque des difficultés à trouver son chemin ne sachant quoi et où explorer, et estime que le joueur n'est pas assez aidé par le jeu ni les personnages non-joueurs. "Zelda " peut donc se révéler une expérience déroutante.


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text: Selon Whitehead, les visuels sont assez laids, notamment Link qui ressemble à , alors que le premier épisode bénéficie d'un certain charme naturel. Selon Navarro, les graphismes étaient impressionnants à l'époque et conservent une certaine valeur esthétique en 2007.


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text: Van Duyn estime le système de combat plus amusant que celui du premier épisode et loue les ajouts comme la magie et les points d'expérience. Pour Whitehead, . Mitchell se rappelle certains combats contre des chevaliers bleus, qu'il considère comme les plus difficiles qu'il ait eu à faire dans un jeu vidéo et toujours aussi passionnants en 2012. Pour lui, Dark Link est encore l'un des "" les plus ardus de la série. Chris Scullion juge les combats très compliqués et que c'est la raison pour laquelle il n'a jamais été reconduit dans un jeu de la série. Navarro considère notamment la fin du jeu .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Navarro remarque que le système de sauvegarde d'origine est conservé mais il le qualifie d' à utiliser. À ce sujet, Thomas, signale que la possibilité de mettre le jeu en pause, alors que ce n'était pas le cas dans la version originale, est un avantage. Plutôt que d’éteindre le jeu et de gâcher les avancées effectuées, la pause permet de ne plus perdre les points d'expérience accumulés. Van Duyn considère que si, à l'époque, le jeu semble aussi être mal-aimé à cause de sa difficulté, le système de sauvegarde ajouté permet de régler ce problème. L'obligation de repartir du début si le joueur perd est également pour Calvert, une grande frustration.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Navarro juge que quelque musiques sont belles même si elles ne sont pas aussi bonnes que certaines d'autres jeux NES.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Malgré des partis-pris déconcertants qui ont pu surprendre les joueurs, le jeu demeure un succès commercial. "Zelda " se vend à d'exemplaires dans le monde. Au Japon, il s'écoule à d'exemplaires, soit quasiment autant que le premier opus de la série qui s'est vendu à . Mais à l'étranger, comparativement, il peine à atteindre les de ventes, alors que ' totalise presque de copies écoulées. Le jeu reste toutefois la huitième meilleure vente de jeux pour Nintendo sur la console NES. En France, contrairement à ' qui obtient un succès progressivement en France, celui de "Zelda " est immédiat, en dépit des soucis d'approvisionnement.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Nintendo retarde la sortie de "Zelda " en 2007, pour en faire symboliquement le sorti sur la console virtuelle.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le jeu est classé jeu sur une console Nintendo dans le ' et jeu NES en par le même magazine. "Zelda " reçoit le Tilt d'or du meilleur jeu d'action-aventure de 1990 par le magazine Tilt. Le site web IGN classe le jeu au de son des meilleurs jeux NES de tous les temps et au de son des meilleurs jeux Nintendo de tous les temps. Le site web place l'affrontement final contre Dark Link dans sa liste des meilleurs moments de la série '. Le site classe "Zelda " au de son des moutons noirs du jeu vidéo. Mi-, place le jeu au premier rang de son "" hebdomadaire.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Selon Miyamoto, qui exprime en 2013 certains regrets concernant le jeu, "Zelda " n'est pas abouti et pousse ainsi Nintendo à faire d" un jeu similaire à '. En outre, Nintendo considère ' comme la véritable suite de ', et davantage ' comme une histoire parallèle relatant les événements qui surviennent dans la vie de Link après ceux de '. Les changements opérés sur le ' de "Zelda " sont impopulaires auprès des fans du premier jeu et de son système de jeu, alors que les joueurs attendaient une suite directe dans la même veine que le jeu précédent. Selon le journaliste Peer Schneider du site web IGN, même si "Zelda " obtient un succès commercial non négligeable, il manque la magie du premier épisode, et le jeu ne parvient pas à capturer l'imagination des joueurs comme l'a fait '. Pour les fans du ', "Zelda " est considéré . La difficulté du jeu est également l'un des reproches faits au titre. Si ' n'est pas si aisé, "Zelda " place la barre vraiment plus haut en termes de difficulté. Parent pauvre de la série, il reste considéré dans les mémoires comme une suite imparfaite, mais conserve cependant quelques irréductibles fans qui apprécient son système de jeu exigeant et si particulier, ou qui voient en lui des éléments repris par certaines suites. Toutefois, certains observateurs de la presse spécialisée n'hésitent pas à clamer leur réel attachement à "Zelda ", notamment la journaliste française Romendil du site web Jeuxvideo.com ou Richard Mitchell et l'équipe du site web , qui voient dans les modifications apportées au "" des innovations donnant naissance à un jeu de qualité, souvent négligé.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda : " est un ' qui diffère des autres jeux de la série '. Par la suite, la série adopte son style définitif dans son ' avec l'épisode suivant, ', qui reprend les bases posées par le premier opus, notamment la carte du monde en vue de dessus. La vue à défilement latéral est abandonnée de la série principale, mais réapparaît cependant dans ' en 1993, dans lequel les tunnels et les grottes se jouent de profil. Les deux premiers des jeux dérivés de la série ' sur CD-i développés par Animation Magic et édités par Philips, ' et ', alternent les séquences animées et les phases de jeu en défilement horizontal identiques à celles de "Zelda ".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " intègre quelques particularités : c'est le seul jeu de la série dont le titre ne comporte pas la mention mais uniquement . Le co-réalisateur Sugiyama dévoile en 2016 qu'il aurait pu simplement s'appeler "", car le jeu est déjà considéré comme un épisode annexe, et c'est seulement à la fin du processus de développement que le préfixe "Zelda " est rajouté et que la décision de le publier en tant que suite directe du premier épisode est prise. C'est aussi le seul jeu à comporter un système de nombre de vies et un item qui rapporte une vie supplémentaire.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Certains marqueurs du jeu de rôle introduits dans "Zelda " ne sont pas repris par la suite dans la série, notamment le système d'expérience qui augmente la vie ou l'attaque. Néanmoins, des éléments sont conservés : par exemple, c'est l'une des premières fois dans un jeu vidéo que les villages ont un semblant de vie réelle, que les habitants ont leurs propres occupations, ou qu'ils jouent un rôle majeur dans la quête principale. C'est également le premier épisode de la série à intégrer des quêtes secondaires. En termes de ', "Zelda " lègue un concept important à la série. Si ' livre 98 % de sa carte en monde ouvert dès le début de l'aventure, il n'en est pas de même avec sa suite. "Zelda " ne propose que 17 % des étendues au départ, qui comme dans les suites de la série, se débloquent progressivement en fonction des avancées dans le jeu et des objets obtenus


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " est le premier épisode de la série dans lequel apparaissent les bottes, le marteau, la magie, Dark Link et la Triforce du Courage. Les noms de villages figurant dans "Zelda " sont réutilisés comme noms de personnages dans ".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Si le réalisateur Sugiyama ne dirige plus aucun jeu de la série, même s'il est parfois cité dans l'équipe de développement de certains opus, il réalise cependant ' et ' (avec Hideki Konno), ou les épisodes de la série ' et produit des jeux comme ' et un jeu de la série ". L'un des programmeurs, nommé Kazuaki Morita, devient l'une des figures-clefs de la série. Yoichi Yamada devient par la suite réalisateur assistant d'un très grand nombre des plus gros succès de la série. C'est par la suite l'une des personnes les plus impliquées dans les jeux "Zelda", au même titre qu'Eiji Aonuma.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Dans le cadre du développement de ' dont il est le coréalisateur, Yoshiaki Koizumi, qui apprécie particulièrement "Zelda ", tente d'en réaliser une version en polygones sur la Super Famicom, en collaboration avec Miyamoto. Cette version, qui représente Link en fil de fer dans une vue latérale, basée sur le chanbara, un genre cinématographique japonais de bataille de sabre, ne voit jamais le jour, mais sert d'inspiration pour les combats à l'épée d"Ocarina of Time". De plus, devant les limitations techniques de la Nintendo 64, Miyamoto songe à limiter ' au château de Ganon, qui relierait les différents mondes comme dans "Super Mario 64", ce qui donnerait d'après lui .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En 1989, une série télévisée d'animation composée de treize épisodes est adaptée de "Zelda II" (ainsi que ""). D'une qualité moyenne, ce dessin animé ne connait pas le succès, notamment à cause du design, de l'animation, du scénario de qualité médiocre, et de la personnalité trop affirmée de Link, différente de celle des jeux.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En , Nintendo commercialise un jeu électronique dans la série des , largement inspiré du système de jeu de "Zelda ". Intitulé "Zelda" (' dans la notice, ZL-65), ce met en scène Link affrontant des ennemis comme des Stalfos, et un Moblin, puis dans un combat final, il lutte contre un dragon. Comme dans ', le joueur peut effectuer une seconde quête après une victoire. Le jeu reçoit de bonnes critiques, mais la facilité de son " est soulevée.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le thème musical des donjons est réutilisé comme thème principal d'un niveau de "Super Smash Bros. Melee" en 2001, puis dans tous les épisodes suivants de la série "Super Smash Bros.".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En 2010, un fan du jeu recrée "Zelda : " en 3D avec le moteur de jeu . Intitulé "Zelda II FPS", le jeu se déroule dans une vue à la première personne, et est très fidèle à l'original.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En , l'émulateur 3DNES , qui fonctionne sur le navigateur web , permet de jouer à certains jeux de la ludothèque NES en modifiant les graphismes, et inclut "Zelda ". L'émulateur en version bêta permet d'ajouter de la profondeur à certains champs dans le jeu et d'afficher ce dernier sous forme d'un diorama.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " est le premier jeu combinant à un degré important le jeu vidéo de rôle et le jeu de plates-formes. En 2012, "" qui sort sur Nintendo DS et 3DS, est inspiré du système de jeu de "Zelda ", avec une carte du monde et un changement de vue en défilement horizontal. Pendleton Ward, l'un de ses créateurs, déclare dans une interview donnée au site web IGN qu'.


title: Ainsi soit je...

text: Composé de dix titres, ce disque dévoile davantage l'écriture de Mylène Farmer qui signe la quasi-intégralité des paroles, sur des musiques de Laurent Boutonnat.


title: Ainsi soit je...

text: Utilisant une écriture soutenue et imagée, elle continue d'explorer ses thèmes fétiches, comme l'enfance, la mort, le sexe, la religion et les déceptions amoureuses, et rend également hommage à ses auteurs préférés, Charles Baudelaire et Edgar Allan Poe.


title: Ainsi soit je...

text: Salué par la critique et porté par le succès des singles "Sans contrefaçon", "Ainsi soit je...", "Pourvu qu'elles soient douces" et "Sans logique", tous soutenus par des clips conçus comme de véritables courts-métrages, il permet à Mylène Farmer d'être la première femme à obtenir un disque de diamant (plus d’un million d'exemplaires vendus) en France.


title: Ainsi soit je...

text: Écoulé à près de deux millions d'exemplaires, il demeure l'album féminin le plus vendu en France dans les années 1980.


title: Ainsi soit je...

text: Grâce à cet album, Mylène Farmer est récompensée d’une Victoire de la musique en 1988 en tant qu', et le "Livre Guinness des records" lui accorde une pleine page afin de souligner ses résultats exceptionnels.


title: Ainsi soit je...

text: Après le succès des titres "Libertine" (1986) et "Tristana" (1987), extraits de son premier album "Cendres de lune", Mylène Farmer et Laurent Boutonnat se lancent durant l'été 1987 dans l'écriture du deuxième album de la chanteuse.


title: Ainsi soit je...

text: Sorti le et porté par la chanson "Ainsi soit je...", l'album est salué par la critique et se classe dès sa sortie dans le Top 10 des meilleures ventes.


title: Ainsi soit je...

text: Avec la parution du troisième extrait en , "Pourvu qu'elles soient douces", la chanteuse va alors atteindre les sommets : la chanson se classe n°1 du Top 50 durant 5 semaines, l'album atteint également la première place des ventes, et Mylène Farmer est élue « Artiste de l’année » aux Victoires de la musique.


title: Ainsi soit je...

text: Un dernier extrait, "Sans logique", paraît en et permet de maintenir l'album parmi les meilleures ventes durant toute l'année 1989.


title: Ainsi soit je...

text: La chanteuse entame alors sa première tournée, comprenant une quarantaine de dates, dont sept soirs au Palais des Sports et deux à Bercy qui affichent complet en quelques jours.


title: Ainsi soit je...

text: La pochette de l'album, signée Elsa Trillat, montre Mylène Farmer assise face à la marionnette du clip de "Sans contrefaçon". Le visage tourné vers l'objectif, la chanteuse et la marionnette semblent se regarder comme dans un miroir.


title: Ainsi soit je...

text: Avec cet album, Mylène Farmer s'implique davantage dans l'écriture des textes : alors qu'elle n'en signait que trois dans le précédent, elle écrit cette fois les paroles de toutes les chansons, à l'exception de "L'Horloge" (un poème de Charles Baudelaire) et "Déshabillez-moi" (une reprise de Juliette Gréco).


title: Ainsi soit je...

text: Utilisant une écriture soutenue et imagée, elle continue d'explorer ses thèmes fétiches, comme l'enfance, la mort, le sexe, la religion et les déceptions amoureuses, et rend hommage à ses auteurs préférés, Charles Baudelaire et Edgar Allan Poe.


title: Ainsi soit je...

text: Alors que dans l'album "Cendres de lune" l'enfance était décrite de façon plutôt malheureuse, la chanteuse l'évoque ici de façon plus espiègle, comme dans "Sans contrefaçon" () ou "Pourvu qu'elles soient douces" (), et souligne l'importance de cette période dans la construction de l'adulte, notamment dans "Allan" () et "Sans logique" ().


title: Ainsi soit je...

text: Si la religion n'est évoquée que dans "Ainsi soit je..." et "Sans logique", des thèmes plus sombres sont présents tout au long de l'album, comme le temps qui passe ("L'Horloge"), la déception amoureuse ("Ainsi soit je...", "La ronde triste"), le suicide ("Jardin de Vienne") et la schizophrénie ("Sans logique").


title: Ainsi soit je...

text: Les titres "Sans contrefaçon", "Pourvu qu'elles soient douces" et "Déshabillez-moi", évoquant tous la sexualité de façon plus ou moins imagée, apportent des notes plus légères à l'ensemble.


title: Ainsi soit je...

text: Laurent Boutonnat signe toutes les musiques de l'album (à l'exception de la reprise de "Déshabillez-moi").


title: Ainsi soit je...

text: Poursuivant dans un registre pop, ce dernier propose également des sonorités plus ténébreuses pour certains titres ("L'Horloge", "La ronde triste"), presque symphoniques ("Ainsi soit je...", "Jardin de Vienne"), utilisant notamment plusieurs samples.


title: Ainsi soit je...

text: S'ouvrant par le bruit mécanique des aiguilles d'une horloge, cette chanson est une mise en musique du poème "L'Horloge" de Charles Baudelaire, extrait de la section "Spleen et idéal" du recueil "Les fleurs du mal". La structure du poème rappelle celle du temps : 24 vers, comme les 24 heures d'une journée ; chaque quatrain compte quatre vers, comme autant de quarts d'heure. Les rimes sont alternées, rappelant le mouvement de va-et-vient du balancier.


title: Ainsi soit je...

text: Évoquant le temps qui passe et qui emporte avec lui tous les moments heureux (, ), l'adaptation musicale fait répéter plusieurs fois les mots et .


title: Ainsi soit je...

text: Le texte de "Sans contrefaçon", qui évoque l'identité de genre, est basé sur la propre enfance de la chanteuse qui était souvent prise pour un garçon à cause de ses cheveux courts et qui, pour que la confusion soit plus troublante, allait jusqu'à mettre .


title: Ainsi soit je...

text: Citant le Chevalier d’Éon (un diplomate, espion et militaire français qui a vécu la moitié de sa vie habillé en femme), la chanson évoque la différence, à la fois au niveau du rejet provoqué () et de l'acceptation de l'intéressé(e) ().


title: Ainsi soit je...

text: Les mots "Sans contrefaçon" font référence à la chanson "3e sexe" d'Indochine, sortie deux ans plus tôt ().


title: Ainsi soit je...

text: Dans "Allan", Mylène Farmer rend hommage à l’écrivain américain Edgar Allan Poe, l'une des principales figures du romantisme américain et l'un des pionniers du roman fantastique.


title: Ainsi soit je...

text: La chanteuse fait notamment référence à "Ligeia", une nouvelle publiée en 1838 et incluse dans le recueil "Histoires extraordinaires", qui fut traduit en français par Charles Baudelaire (). Dans cette nouvelle, le narrateur voit le fantôme de sa défunte femme (Ligeia) reprendre vie au travers du cadavre d'une autre jeune femme. La chanteuse décrit notamment cette transition ().


title: Ainsi soit je...

text: Sur une musique pop, Mylène Farmer écrit "Pourvu qu'elles soient douces", un texte à double sens évoquant l'obsession des hommes pour les fesses et la sodomie.


title: Ainsi soit je...

text: Ce texte fait notamment référence au Kamasutra, ainsi qu'à "Regard oblique", une série de photographies de Robert Doisneau réalisée en 1948 : le photographe avait exposé dans la vitrine d'une galerie le tableau d'une femme nue, de dos, et s'était caché pour immortaliser les réactions des passants découvrant cette toile.


title: Ainsi soit je...

text: Déjà présente sur la face B du 45 tours de "Sans contrefaçon", "La ronde triste" est une chanson sombre, contenant une boucle musicale sur laquelle Mylène Farmer écrit un texte entièrement en anglais avec peu de paroles, mêlant une complainte () avec une série de .


title: Ainsi soit je...

text: "Ainsi soit je..." offre un texte très personnel et mélancolique qui évoque une rupture amoureuse et qui fait référence à la formule religieuse (qui signifie ).


title: Ainsi soit je...

text: Alors que l'orthographe correcte devrait être "Ainsi sois-je", la chanteuse décide de l'écrire "Ainsi soit je", personnifiant ainsi le pronom "Je" (tout comme le pronom "Tu" dans le refrain : ).


title: Ainsi soit je...

text: Pour ce titre, Laurent Boutonnat signe une musique lente portée par des arrangements presque symphoniques.


title: Ainsi soit je...

text: La chanson commence par la phrase , une citation empruntée à Voltaire. L'image de Dieu est rapidement mise en opposition dans une des phrases suivantes avec ( étant un des noms souvent donnés pour désigner le Diable). Cette opposition est également reprise dans le refrain ().


title: Ainsi soit je...

text: Lors de l'enregistrement de "Sans logique", un problème technique empêche la sauvegarde du morceau, ne laissant qu'un message d'erreur : .


title: Ainsi soit je...

text: Introduit par un extrait de l'ouverture de l'opéra "Tannhäuser" de Richard Wagner (qui avait notamment séjourné à Vienne), cette ballade macabre raconte l'histoire d'un jeune homme que la chanteuse a connu et qui s'est pendu dans un jardin à Vienne ().


title: Ainsi soit je...

text: La musique, qui comporte plusieurs notes jouées au Shakuhachi et à la flûte de Pan, n'est pas sans rappeler celle de "Tristana", qui utilisait déjà cet instrument.


title: Ainsi soit je...

text: A la fin de l'été 1987, Mylène Farmer enregistre une reprise rythmée et déjantée de la sulfureuse chanson "Déshabillez-moi" de Juliette Gréco, qui avait créé le scandale lors de sa sortie en 1967.


title: Ainsi soit je...

text: Alors qu'elle envisageait de sortir cette reprise en single après le succès de "Libertine" et "Tristana", elle changera d'avis après avoir écrit "Sans contrefaçon", optant finalement pour ce dernier.


title: Ainsi soit je...

text: Après avoir fait figurer sa version de "Déshabillez-moi" sur le maxi 45 tours de "Sans contrefaçon", Mylène Farmer chante sa reprise à la télévision le pour "Les Oscars de la Mode", effectuant une prestation remarquée dans laquelle elle dévoile par mégarde un bout de sein.


title: Ainsi soit je...

text: Ce morceau instrumental met en musique des cris d’animaux de ferme, clin d’œil humoristique aux détracteurs qui surnommaient la chanteuse .


title: Ainsi soit je...

text: Quatre chansons sont sorties en single : "Sans contrefaçon", "Ainsi soit je...", "Pourvu qu'elles soient douces" et "Sans logique".


title: Ainsi soit je...

text: "Allan" a également été publié en single mais dans sa version "Live", en tant que premier extrait de l'album "En concert" en .


title: Ainsi soit je...

text: Souhaitant un look de Gavroche pour la promotion de ce titre, Mylène Farmer portera une casquette de poulbot sous laquelle elle dissimulera ses cheveux longs, ainsi que des costumes masculins noir et blanc (parfois à carreaux, parfois à rayures).


title: Ainsi soit je...

text: Réalisé par Laurent Boutonnat, le clip est inspiré du personnage de "Pinocchio" et de la bande dessinée gothique "Le petit cirque".


title: Ainsi soit je...

text: Mettant en scène une marionnette à l'effigie de la chanteuse, il est nommé en tant que aux Victoires de la musique 1988.


title: Ainsi soit je...

text: La chanson connaît un très grand succès (n°1 des diffusions radio et n°2 du Top 50, dans lequel il reste classé durant ) et s'écoule à plus de .


title: Ainsi soit je...

text: Le 45 tours sort le , deux semaines après la sortie de l'album du même nom, et propose une version raccourcie par rapport à la version présente sur l'album.


title: Ainsi soit je...

text: Tourné dans des tons sépia, il présente Mylène Farmer évoluant dans un paysage nocturne enneigé, faisant de la balançoire sous un clair de lune, entourée d'une biche et d'un hibou.


title: Ainsi soit je...

text: Bien qu'elle soit moins facile d'accès que les singles précédents, entre son texte mélancolique et ses arrangements symphoniques, la chanson connaît le succès : elle atteint la du Top 50 au , où elle reste classée durant , et la des diffusions radios.


title: Ainsi soit je...

text: Sorti le , le 45 tours propose une version remixée plus courte et plus rythmée, proposant un pont musical composé de scratch.


title: Ainsi soit je...

text: Le clip, qui est la suite de "Libertine", bat tous les records : d'une durée de , il nécessite près de et un budget de de Francs, pour une reconstitution historique durant la guerre de Sept Ans, au .


title: Ainsi soit je...

text: La chanson crée la polémique et connaît un énorme succès : n°1 des diffusions pendant deux mois et du Top 50 pendant , elle s'écoule jusqu'à par jour.


title: Ainsi soit je...

text: Certifiée disque d'or pour plus de en France, elle reste classée au Top 50 durant et permet à l'album de devenir lui aussi n°1 des ventes.


title: Ainsi soit je...

text: Sorti le , le 45 tours de "Sans logique" propose une version remixée, plus brève et avec plus de guitares électriques.


title: Ainsi soit je...

text: Le clip, très sombre, présente une corrida humaine et rappelle certains tableaux du peintre espagnol Francisco de Goya (notamment "Le Sabbat des sorcières" et "Incantation").


title: Ainsi soit je...

text: La chanson connaît le succès en France, atteignant la place du Top 50 au , où elle reste classée durant .


title: Ainsi soit je...

text: N°1 des diffusions radio, elle est l'une des 10 chansons ayant rapporté le plus de droits d'auteur en 1989 et permet à l'album de se maintenir dans les meilleures ventes tout au long de l'année.


title: Ainsi soit je...

text: Entré au Top Albums à la place, "Ainsi soit je..." est certifié disque d'or en et atteint les au début de l'automne.


title: Ainsi soit je...

text: L'énorme succès du titre "Pourvu qu'elles soient douces" permet à l'album d'atteindre la première place des ventes en .


title: Ainsi soit je...

text: Il dépasse le million de ventes au et est certifié disque de diamant : c'est la première fois qu'une chanteuse écoule un album à plus d'un million d'exemplaires en France.


title: Ainsi soit je...

text: En , le "Livre Guinness des records" accorde une pleine page à Mylène Farmer afin de souligner ses résultats exceptionnels.


title: Ainsi soit je...

text: Album féminin le plus vendu en France dans les années 1980, il se vend au total à près de deux millions d'exemplaires.


title: Vengeance

text: La vengeance est l'action de nuire à une autre personne ou à un groupe dans le but de punir ou d'obtenir réparation d'un acte considéré comme offensant (meurtre, insulte, trahison, vol…). On peut aussi bien parler de vengeance pour des personnes physiques, morales, que pour des groupes sociaux ou des .


title: Vengeance

text: Dans les sociétés claniques, la solidarité oblige tout le clan jusqu'à un certain degré de parenté ou d'alliance à participer à la vengeance, on parle généralement de « vendetta ». Originellement, la vendetta est la vengeance d'un meurtre ou d'une simple offense, qui oppose deux familles ou clans sur une longue période de temps, telle que pratiquée en Corse, en Sardaigne et en Sicile en particulier, d'où le terme « vendetta » qui n'est autre que « vengeance » en italien.


title: Vengeance

text: La vengeance est un acte d'origine émotionnelle, justifiée par la frustration ou la haine d'une entité qui nous a causé du tort, directement ou indirectement (en heurtant nos pairs par exemple).


title: Vengeance

text: La justice publique a très tôt jugulé certaines formes de vengeance () du fait de son pouvoir destructeur de la société, comme constructeur. En effet, bien que les effets destructeurs collatéraux de la vengeance soient généralement faciles à trouver, il faut ajouter que la vengeance peut aussi contribuer à la cohésion d'un groupe, l'unissant par un sentiment, des valeurs ou un(des) ennemi(s) communs (exemple : les crimes de guerre des Alliés de la Seconde Guerre mondiale).


title: Vengeance

text: La vengeance n'est pas propre aux êtres humains. On rapporte des épisodes de vengeance d'éléphants de cirque sur leurs dompteurs, en réponse aux maltraitances que ces derniers leur infligent ou leur ont infligées. En , le journal saoudien "Al Riyadh" a rapporté qu'un groupe de babouins hamadryas s'étaient embusqués sur le bord de la route pendant , afin de lapider un automobiliste qui avait précédemment écrasé un des membres de leur groupe.


title: Vengeance

text: Parmi les textes anciens, on trouve par exemple la loi du Talion qui cadre la vengeance en exigeant qu'elle soit proportionnée au tort causé par l'agresseur.


title: Vengeance

text: Dans le cadre du contrat social moderne, l'État refuse au citoyen le droit de se faire justice à soi-même. Seul l'État a le devoir et le droit de punir les malfaiteurs. Une punition juste et proportionnée est communément acceptée et la vengeance est alors désignée comme primitive et barbare. Cependant, pour la professeur de droit à l'Université Fordham, Thane Rosenbaum, la différence entre vengeance et justice n'est pas aussi grande qu'il ne paraît. , la vengeance n'est qu'une partie de l'arsenal de la justice.


title: Vengeance

text: Si beaucoup de personnes pensent qu'elles se sentiront mieux après s'être vengées, la littérature scientifique rapporte plusieurs contre-exemples. Notamment, des recherches en psychologie ont montré que la rumination mentale ne cessait pas systématiquement après la vengeance. De plus, les personnes qui se vengent peuvent finalement ressentir du remords.


title: Vengeance

text: Lorsque la vengeance est opérée par une source externe, comme une justice d'État ou un aléa, le vengé peut la vivre encore plus positivement que s'il l'avait opérée lui-même, parce qu'il se sent en plus reconnu, soutenu et/ou protégé par la collectivité ou les circonstances. La satisfaction des victimes est particulièrement importante lorsque leur offenseur fait le lien entre sa punition et son comportement antérieur.


title: Vengeance

text: Bien qu'il ne soit pas systématiquement bénéfique, le désir de vengeance est normal face à une injustice. Il est l'expression d'un ensemble de mécanismes de défense innés et appris. Cependant, lorsque l'agresseur sévit en toute puissance et de manière prolongée, la victime peut souffrir de dissociation traumatique et/ou de syndrome de Stockholm et l'absence d'un désir de vengeance peut être inquiétant. On l'observe notamment chez les victimes d'abus chroniques dans l'enfance et chez les souffre-douleur.


title: Vengeance

text: La vengeance est citée et montrée dans une variante de médias à savoir les films, séries télévisées, la musique et les jeux vidéo. Dans "Kill Bill" et sa suite, Beatrix Kiddo (incarnée par Uma Thurman) tente de se venger de son ex-boss Bill en le tuant. D'autres titres sur ce thème unique incluent "La Vengeance d'une femme" et "La Vengeance dans la peau". D'autres titres montrant la vengeance incluent "Le Comte de Monte-Cristo", "Colomba (nouvelle)", "Old Boy", "Hamlet", "La Vengeance du pardon" et "V pour Vendetta (film)". Le jeu vidéo "" traite aussi du thème de la vengeance, après que le héros Big Boss échappe à une tentative d’assassinat et assiste à la destruction de son armée privée "Militaires sans frontières".


title: Liste des épisodes de Un, dos, tres

text: À noter que, du fait d'un découpage différent, la version française compte 130 épisodes (d'environ 50 minutes), contre 84 (d'environ 80 minutes) pour la version originale.


title: Zabou (actrice pornographique)

text: Zabou, originaire de Haute-Savoie, remporte en 1993 un concours de t-shirts mouillés devant , dans un festival de motards. Cette expérience lui fait découvrir sa tendance à l'exhibitionnisme et l'amène à tenter sa chance dans la pornographie.


title: Zabou (actrice pornographique)

text: Elle commence par poser nue sur des photos de charme, puis tourne en 1994 son premier film X, "Les Visiteuses" d'Alain Payet. Elle enchaîne avec de nombreux autres tournages, et gagne dans les années 1990 une image d' du porno français en privilégiant les petits X plutôt que les grosses productions. On la voit ainsi dans divers films de Laetitia, alors reine du porno amateur en France, dont elle devient l'une des . "Hot Vidéo" juge que , Zabou reste . Son attachement à la défense des animaux lui vaut par ailleurs à l'époque d'être surnommée la .


title: Zabou (actrice pornographique)

text: Hors pornographie, elle tient un rôle secondaire dans "Time Demon" de Richard J. Thomson puis dans "Déjà mort" d'Olivier Dahan. On la voit également dans le clip de la chanson "Cours vite", du groupe Silmarils, où apparaissent aussi Draghixa et Julia Channel. Elle cesse de tourner dans la première moitié des années 2000.


title: Tshopo (province)

text: La province de la Tshopo est depuis 2015 une des 26 provinces que compte la république démocratique du Congo à la suite de l'éclatement de la Province orientale.


title: Tshopo (province)

text: Située au centre de la partie la plus septentrionale du pays, elle est limitrophe de 8 provinces congolaises.


title: Groupe Open

text: Groupe Open est une entreprise française née du rapprochement de plusieurs entreprises informatiques et dirigée par Frédéric Sebag et Guy Mamou-Mani.


title: Groupe Open

text: Après avoir cédé en 2008 sa filiale de distribution Logix au groupe américain Arrow Electronics, le groupe Open a fusionné les SSII Teamlog, Innetis et Sylis.


title: Groupe Open

text: Après une année 2010 difficile, le groupe Open rachète la société de conseil Qualitech pour développer son pôle de consultants.


title: Groupe Open

text: Groupe Open a signé en un partenariat avec Google Entreprise pour proposer à ses clients une offre multi-services dédiée au Cloud et créée une entité dédiée, OpenApps.


title: Groupe Open

text: L’entreprise a annoncé en un contrat de partenariat avec Numergy, afin d'enrichir son positionnement cloud existant par une nouvelle offre "cloud public".


title: Groupe Open

text: Le chiffre d'affaires du Groupe Open était de 251 M€ en, 2013, en hausse de 3,6 %. Elle est désormais centrée sur la fourniture de prestations autour des applications, des infrastructures et du conseil.


title: Groupe Open

text: En 2016, le groupe Open acquiert la Netscouade, agence de communication digitale pour un montant proche de 4 millions d'euros.


title: Groupe Open

text: En 2017, le groupe Open annonce un chiffre d'affaires de 305 M€ pour l'année 2016, et un effectif de 3600 personnes.


title: Groupe Open

text: En janvier 2019, le groupe Open procède à l’acquisition de IZBERG, éditeur de logiciels en mode Saas pour lancer et opérer des places de marché (Marketplace). Créé en 2014, IZBERG fournit technologie et expertise métier à une quarantaine de places de marché de produits et de services opérées par grandes et moyennes entreprises dont notamment Vente-Privée, Alstom, Suez, Sonae, Pixmania, Europ-Assistance, Gifi, etc. D'après Guy Mamou-Mani et Frédéric Sebag, co-Présidents d’Open, cette acquisition serait .


title: Groupe Open

text: En décembre 2019, Open est le maître d'oeuvre de la plateforme regroupant les données de santé, Health Data Hub, défendue par Stéphanie Combes, le député Cédric Villani, Emmanuel Macron et doté d’un budget de 80 millions d’euros. Le projet est fortement critiqué pour avoir stocké les données sur les serveurs américains de Microsoft Azure.


title: Groupe Open

text: Créée en France et présente sur l’ensemble du territoire, l’entreprise est également implantée au Luxembourg et en Roumanie. Elle compte plus de .


title: Booz endormi

text: Booz endormi est un poème de Victor Hugo extrait de "la Légende des siècles". Il est basé sur le récit biblique du livre de Ruth.


title: Booz endormi

text: Dans "Booz endormi", Victor Hugo s'inspire d'un passage de la Bible situé dans le livre de Ruth. Le paysan Booz ou Boaz est un patriarche prospère à qui Ruth, une veuve moabite, rend visite. Touché par les vertus de Ruth, Booz accepte de la laisser glaner son champ. Ruth passe une nuit à ses pieds puis lui demande de l'épouser. Booz accepte, rachète les dettes de Ruth et se marie avec elle. Ils ont ensemble un fils, Obed (ou Oved), qui a lui-même un fils, Jessé, lequel est le père de David.


title: Booz endormi

text: Le vers 81 du poème, "Tout reposait dans Ur et dans Jérimadeth", contient un nom propre qui a posé un problème aux commentateurs du poème. Le dernier mot désigne une ville que les commentateurs n'ont retrouvée nulle part. L'abbé Claudius Grillet, dans "La Bible dans Victor Hugo" (Lyon, 1910, p. 226), a suggéré qu'il s'agissait d'une ville imaginaire issue d'un calembour du poète : la rime peut en effet se décomposer en : "j'ai rime à dait" (le "th" ne se prononce pas). Au début du également, Charles Péguy attribue cette hypothèse au critique littéraire Eugène Marsan. Paul Berret, quant à lui, rejette l'idée d'un calembour et suggère que le nom est une graphie déformée (qui n'est attestée nulle part) des collines de ("ιραμεηλ" en grec), un endroit très éloigné d'Ur et de Galgala, ce qui suggèrerait l'étendue de la nuit, mais tous les critiques n'ont pas été convaincus par cette hypothèse. La rime est devenue le plus célèbre exemple de création poétique de noms propres dans l'œuvre de Victor Hugo.


title: François M'Pelé

text: François M'Pelé, né le à Brazzaville est un footballeur international congolais qui évolue au poste d'attaquant.


title: François M'Pelé

text: Après deux saisons au Standard de Brazzaville, en République du Congo, François M'Pelé rejoint la France et l'Athletic Club ajaccien en 1968. Auréolé d'un titre de champion d'Afrique avec le Congo en 1972, il est transféré l'année suivante au Paris Saint-Germain Football Club. Il termine sa carrière professionnelle en 1982 après un passage par le Racing Club de Lens et une saison au Stade rennais football club.


title: François M'Pelé

text: François M'Pelé participe à trois reprises à la Coupe d'Afrique des nations. Attaquant, il remporte la compétition lors de sa première participation, en 1972, en inscrivant un but lors de la finale l'opposant au Mali.


title: François M'Pelé

text: En 1973, M'Pelé rejoint le récent club du Paris Saint-Germain qui évolue alors en Division 2 et participe à la montée du club en première division. Il marque notamment le premier but du match retour de barrages remporté quatre buts à deux face au Valenciennes Football Club qui voit le retour du club parisien dans l'élite. La saison suivante, face au Football Club de Metz il marque un doublé lors du premier match de Ligue 1 du PSG au Parc des Princes. Auteur de 95 buts en 217 matches, M'Pelé ne remporte aucun titre avec le club de la capitale mais détient le record de buts marqués en Coupe de France avec le PSG (28 buts).


title: François M'Pelé

text: En 1979, M'Pelé rejoint le Racing Club de Lens puis termine sa carrière professionnelle au Stade rennais football club. Il joue un total de 350 matches en française et inscrit 129 buts.


title: François M'Pelé

text: Ses liens avec la Corse lui permettent, avec Dédé di Scala entre autres, d'organiser le premier match de la sélection corse contre le Congo, le 6 juin 2009, au stade de Mezzavia (Ajaccio).


title: François M'Pelé

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la .


title: Hajimete no Gal

text: Junichi Hashiba et ses amis, au lycée, sont préoccupés par leur virginité, un jour, il est forcé à se déclarer tout en réalisant la superstition comme quoi « en se mettant à genoux devant une et en la suppliant, il pourrait être en mesure d'obtenir leur diplôme de puceau », supposant qu'il serait dépucelé. Il s’agenouille alors et se confesse à Yukana Yame, la "gal" de la classe, cette dernière accepte étrangement sa suggestion d'essayer de sortir avec lui.


title: Hajimete no Gal

text: Le trio de lycéens sans petite-amie et amis proches de Junichi, c'est notamment eux qui le forcèrent à suivre cette superstition inventée à propos des "gal", ce qui lui a permis d'être avec Yukana. En dépit de leur jalousie pour sa relation, ils l'aideront tout de même à certains moments. Ils ont un rôle plus important dans l'anime que dans le manga. Ils le trahissent quelquefois, aussi.


title: Hajimete no Gal

text: Meguru Ueno écrit et dessine cette série de manga, lancée le dans le "Monthly Shōnen Ace", un magazine de prépublication de "shōnen" manga de Kadokawa. Avant la publication de la série, Ueno avait d'abord en tête comme titre , mais il a décidé de le réduire à sa forme actuelle juste avant l'annonce de la série en message. À ce jour, quinze volumes "tankōbon" ont été publiés.


title: Hajimete no Gal

text: En , il a été annoncé que la série recevait une adaptation en série télévisée d'animation avec l'ouverture d'un site web dédié. L'anime est réalisé par Hiroyuki Furukawa au studio d'animation NAZ, dont il a également effectué les "chara-designs" tandis que le script a été écrit par Yūichirō Momose et la musique est composée par Yashikin. La série est diffusée pour la première fois au Japon entre le et le sur AT-X, Tokyo MX, SUN, GBS, KBS, BS11. La série est composée de 10 épisodes et d'un OAV. Cette vidéo d'animation originale est publiée avec le du manga le . Crunchyroll diffuse la série en simulcast dans le monde entier, excepté en Asie.


title: Hajimete no Gal

text: Le générique d'introduction, intitulé , est interprété par le groupe d'idoles Afilia Saga; le générique de fin, intitulé , est interprété par le groupe d'idoles Erabareshi.


title: Hajimete no Gal

text: Il a été révélé le via une bande enveloppante du cinquième volume "tankōbon" du manga que la série "Hajimete no Gal" avait atteint les exemplaires imprimés. En , la vente des volumes de la série a dépassé les copies.


title: Lucien Laurent

text: Lucien Laurent, né le à Saint-Maur-des-Fossés et mort le à Besançon, est un joueur et un entraîneur de football français. International à dix reprises, il est connu pour être l'auteur du premier but de l'histoire de la coupe du monde de football, le , à l'occasion d'un match disputé par l'équipe de France face au Mexique. Quatre ans plus tard, il sera de nouveau sélectionné pour disputer la Coupe du monde 1934 en Italie.


title: Lucien Laurent

text: Originaire de la région parisienne, Lucien Laurent fait ses débuts avec le Cercle athlétique de Paris dès 1921. Il y côtoie son frère aîné Jean. Ensemble sous le maillot du CAP, les deux frères sont finalistes de la Coupe de France 1928. Le au Stade olympique de Colombes, le CA Paris doit s'incliner face au Red Star, sur le score de trois buts à un.


title: Lucien Laurent

text: Un peu moins de deux ans plus tard, Lucien Laurent est sélectionné pour la première fois en équipe de France, pour un match amical disputé le face au Portugal, à Porto (0-2). Rapidement, son frère le rejoint sous le maillot bleu. Ensemble, ils sont sélectionnés pour participer à la Coupe du monde 1930 en Uruguay, la première de l'histoire. Alors qu'ils viennent de rejoindre le FC Sochaux-Montbéliard où ils bénéficient du statut de « footballeur-ouvrier », employés dans les usines Peugeot, ils obtiennent un congé spécial pour pouvoir participer à la compétition. Titulaire lors du match d'ouverture disputé face au Mexique le à l'Estadio Pocitos, Lucien Laurent se distingue en ouvrant le score, marquant ainsi le premier but de l'histoire de la Coupe du monde, d'une reprise de volée du droit consécutive à un centre en retrait d'Ernest Libérati.


title: Lucien Laurent

text: "Quand j'ai marqué ce but, j'ai eu une joie simple, celle d'un buteur normal avec ses coéquipiers. On a dû tout juste s'embrasser ou se taper dans la main avant de reprendre le jeu. Sur le coup, je ne me suis même pas posé la question de savoir si c'était le premier but du Mondial. Je n'ai pas réalisé."


title: Lucien Laurent

text: Larges vainqueurs du Mexique (4-1), les Français ne parviennent pas à passer le premier tour de la compétition, après deux défaites face à l'Argentine (0-1) et contre le Chili (0-1). Encore régulièrement sélectionné jusqu'en avril 1932, Lucien Laurent marque un deuxième but pour les « Bleus » à l'occasion d'un match amical disputé face à l'Angleterre le (5-2). Par la suite, il n'est plus régulièrement appelé, et connaît sa dixième et dernière cape internationale en 1935, après avoir joué les utilités lors de la Coupe du monde 1934.


title: Lucien Laurent

text: En club, après deux années à Sochaux, Lucien Laurent connaît les débuts du professionnalisme en 1932 sous les couleurs du Club français, à Paris, et dispute le premier championnat de France professionnel. Il change alors régulièrement de club, retournant au CA Paris, partant au FC Mulhouse puis retrouvant le FC Sochaux. En 1936, il est recruté par le Stade rennais UC où évolue son frère Jean depuis 1934, mais il n'y reste qu'un an, le club étant relégué en deuxième division à l'issue de la saison. Il évolue ensuite deux ans au RC Strasbourg.


title: Lucien Laurent

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lucien Laurent s'installe à Besançon. Il devient entraîneur-joueur du RCFC Besançon, qui évolue en deuxième division. Se retirant rapidement des terrains, il occupe cependant la fonction d'entraîneur jusqu'en 1950. Par la suite, il ouvre une brasserie, dont il s'occupe jusqu'en 1972, date de sa retraite. Il demeure alors à Besançon, s'occupant de l'amicale des anciens du RCFCB.


title: Lucien Laurent

text: Lucien Laurent meurt le , à l'âge de 97 ans. Il était le dernier survivant de l'équipe de France de football qui a participé à la toute première Coupe du monde et le seul de cette sélection à avoir pu vivre la victoire française en 1998. (L'avant-dernier survivant de cette équipe était Célestin Delmer, mort en 1996.)


title: Lucien Laurent

text: Le tableau ci-dessous liste les dix matchs disputés par Lucien Laurent avec l'équipe de France de football.


title: Centre international de recherche sur le cancer

text: Le (CIRC), en anglais "" (IARC), est une agence intergouvernementale de recherche sur le cancer, créée en 1965 par l'Organisation mondiale de la santé (OMS) des Nations unies.


text: Depuis 2003, le centre fait partie du cancéropôle Lyon Auvergne-Rhône-Alpes (CLARA). Les principaux États qui financent le CIRC sont en 2015 : Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Danemark, Espagne, États-Unis d’Amérique, Fédération de Russie, Finlande, France, Inde, Irlande, Italie, Japon, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Qatar, République de Corée, Royaume-Uni, Suède, Suisse et Turquie.


text: Les circonstances dans lesquelles Charles de Gaulle a décidé de la création du CIRC– à l'instigation d'un groupe d'intellectuels français, animé par Emmanuel d'Astier de la Vigerie– ont fait l'objet d'une étude détaillée dans le rapport technique « La genèse du Centre International de Recherche sur le Cancer » réalisé par A. G. B. Sutherland (chef de l'Administration et des finances du CIRC à partir de 1966) et par R. Sohier (Consultant au CIRC). Les motivations à la création du CIRC sont décrites par le , ancien directeur du CIRC : « Le CIRC est le fruit de l'initiative d'un groupe d'intellectuels français qui sont parvenus à convaincre Charles de Gaulle, alors Président de la République française, de faire un geste pour soulager l'humanité du fardeau de plus en plus lourd et douloureux du cancer. Charles de Gaulle a alors pris sur lui de convaincre les puissants de ce monde de prélever une fraction des budgets de la défense au profit d'une initiative destinée à atténuer les souffrances de l'humanité. »


text: E. d'Astier de la Vigerie fit deux démarches auprès de Charles de Gaulle. Les modalités de la première démarche ont été relatées dans un article d'E. d'Astier de la Vigerie paru dans un journal du , intitulé : « Libres opinions. Une requête ». Il raconte qu'il avait reçu depuis quelque temps au journal Libération des lettres pathétiques. « L'une d'elles émanait d'un homme qui, après un long combat dans la souffrance, avait vu mourir sa femme d'un cancer. L'auteur de cette lettre évoquait les actes politiques du journal, ses interventions en faveur de la paix, etc. et l'absence d'action contre le cancer. Il suggérait une stratégie nouvelle, qui pourrait avoir un caractère universel, comportant des prélèvements sur les énormes dépenses militaires. » L’auteur de la lettre était un journaliste niçois, Yves Poggioli, membre du Mouvement de la Paix, une organisation créée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Bouleversé par la perte de son épouse, il remuait ciel et terre à partir de fin février 1963 pour que soit créé un centre international de lutte contre le cancer dont le financement serait assuré par des fonds prélevés directement sur les budgets nationaux alloués à l’armement nucléaire.


text: Dans la présentation coécrite par l'actuel directeur du Centre, on indique : « Étant donné les relations directes qu’il avait eues avec lui pendant la guerre, il n’est guère surprenant qu’Emmanuel d’Astier soit allé demander à Charles de Gaulle, alors Président de la République (nous sommes en 1963), de défendre l’idée d’un élan international pour lutter contre le cancer. Cette fois encore, ce sont ses anciennes relations qui lui ont ouvert des portes qui sans cela seraient sans doute restées fermées. »


text: Pour la deuxième démarche, un groupe avait été formé par M. E. d'Astier de la Vigerie. Il était constitué des 12 personnalités françaises suivantes :


text: Le rapport technique numéro 6 du CIRC reproduit in extenso la requête adressée le 8 novembre 1963 à Charles de Gaulle, président de la République française, sous forme de lettre ouverte, publiée dans le journal "Le Monde" le 8 novembre 1963 :


text: L'article original a été reproduit lors de l'anniversaire du CIRC, qui a donné lieu à d'importantes célébrations et manifestations scientifiques.


text: Charles de Gaulle, alors président de la République française, a répondu immédiatement en adressant aux co-signataires la lettre suivante :


text: Cette lettre fut transmise à M. Raymond Marcellin, ministre de la santé publique et de la population, lequel téléphona dès le 11 novembre 1963 au docteur M.G. Candau, directeur général de l'OMS.


text: Le projet a rapidement gagné en puissance, et le CIRC a été créé le , sur une initiative française, par la résolution WHA18.44 de la Assemblée mondiale de la santé (l'organe de décision de l'OMS, qui se réunit annuellement). Son statut est entré en vigueur le , comme une extension de l'Organisation mondiale de la Santé.


text: Le choix de Lyon a été fait en par la résolution GC/1/R4 du Conseil de direction de l'organisation. Le bâtiment du siège du Centre lui a été fourni par son pays et par Lyon, sa ville d’accueil.


text: L'implantation de l'organisation sur le territoire français fait l'objet d'un accord de siège signé à Paris le , approuvé par le Parlement français par une loi du , entré en vigueur le , publié par un décret du , et enregistré auprès du Secrétariat des Nations unies le .


text: Dès son origine, le CIRC a focalisé ses activités sur l'épidémiologie des cancers. Lors de la réunion fondatrice du Conseil Scientifique tenue du 30 mars au 2 avril 1965 à Lyon, le principe suivant est défini :


text: « Le Comité estime que l'épidémiologie doit être la principale sphère d'action du Centre. L'existence d'importantes différences de l'incidence des cancers selon les populations doit retenir l'attention. Les recherches doivent porter en particulier sur le mode de vie, l'influence de l'environnement et du niveau socio-économique. Les recherches devront être conduites en liaison avec les organismes nationaux existants, le Centre coordonnant les efforts au plan international. Le Centre devrait concentrer son effort sur les projets suivants :


text: En décembre 2017, la Métropole de Lyon présente la nouvelle implantation du CIRC à Gerland pour 2021, dans un nouveau bâtiment, plus grand, avec plus d'équipement notamment pour la biobanque du CIRC et plus proche du canceropôle de Lyon. Une convention entre les deux acteurs a été signée pour financer ce projet d'environ 52 millions d'euros, budget à la charge de la métropole à hauteur de 18 millions d'euros, de l’État français à hauteur de 17 millions d’euros, de la région Auvergne-Rhône-Alpes à hauteur de 13 millions d’euros et du CIRC à hauteur de 1,2 million d’euros.


text: Le rôle du CIRC est de diriger et de coordonner la recherche sur les causes du cancer (il n'est en principe pas impliqué dans la recherche sur des ). Il effectue également des études épidémiologiques sur l'incidence du cancer à travers le monde. Il publie une série de monographies sur les risques cancérogènes pour l'homme constitués par divers agents, mélanges et expositions.


text: Le Centre international de recherche sur le cancer n'intervient pas directement dans la mise en œuvre de mesures de lutte contre le cancer ni dans la conduite de recherches sur les traitements ou sur les soins à prodiguer aux patients. Le CIRC concentre ses activités sur l'élucidation du rôle des facteurs de risque liés au mode de vie et sur l'étude de leur interaction avec le fond génétique dans des études menées dans la population d'une part, et dans des modèles expérimentaux d'autre part.Comme l'explique le CIRC, « ceci reflète l'observation que la majorité des cancers sont, directement ou indirectement, liés à des facteurs environnementaux et sont donc en principe évitables. »


text: Le CIRC est une institution unique au monde. Plus de 300 personnes de 50 nationalités différentes travaillent en permanence au siège du CIRC, à Lyon. « Mais si l’on considère son immense réseau de collaborations et de partenariats, ce sont des milliers d’individus qui œuvrent avec le Centre à travers le monde. » Une partie importante de la mission du Centre est l'éducation et la formation des chercheurs sur le cancer dans le monde entier.


text: Le CIRC joue un rôle important dans la description du fardeau du cancer dans le monde, par le suivi des variations géographiques et des tendances chronologiques de la maladie. La série des "Cancer Incidence in Five Continents" et le projet GLOBOCAN figurent parmi les publications clés du Centre. Le Centre s'efforce de mettre ses conclusions à la disposition du plus large public possible.


text: Le programme des "Monographies du CIRC est un élément central des activités du CIRC, qui réunit des groupes d'experts pour évaluer les indications de la cancérogénicité d'expositions particulières. Les groupes de travail interdisciplinaires, composés d’experts scientifiques internationaux, examinent les études publiées et évaluent le degré de risque de cancérogénicité présenté par un agent. Les Monographies du CIRC identifient les facteurs environnementaux susceptibles d’accroître le risque de cancer chez l’homme (produits chimiques, mélanges complexes, expositions professionnelles, agents physiques et biologiques, et facteurs comportementaux). Les organismes de santé publique utilisent ensuite ces informations comme support scientifique dans leurs actions visant à prévenir l’exposition à ces cancérogènes potentiels.


text: Les principes, procédures et critères scientifiques qui guident l’évaluation sont décrits dans le Préambule aux Monographies du CIRC.


text: Au terme de l'évaluation, les agents, mélanges et expositions évaluées sont classées en cinq catégories :


text: Les conclusions du programme des monographies sont publiées en anglais sur le site du CIRC, et des résumés en français sont disponibles sur Cancer-environnement.


text: Le tableau des classifications du CIRC par localisations cancéreuses (agents cancérogènes avec indications suffisantes ou limitées chez l'Homme), issu des résultats du CIRC, est présenté de manière synthétique dans le tableau des agents cancérogènes, adapté des synthèses du CIRC. Le tableau en anglais est disponible sur le site du CIRC.


text: Ils ont par la suite été rejoints par vingt et un autres membres, dont trois se sont par la suite retirés :


text: L'organe principal du CIRC est le conseil de direction, composé des représentants de ses États participants et du directeur général de l'Organisation mondiale de la santé. Il est chargé de superviser la politique générale de l'organisation et désigne le directeur pour un mandat de cinq ans.


text: Le conseil scientifique est composé de personnalités scientifiques choisies en fonction de leurs compétences techniques dans le domaine de la recherche sur le cancer et les domaines connexes. Ils sont nommés en qualité d’experts et non de représentants des États participants.


text: Le CIRC dispose d'un personnel d'environ 200 personnes à son siège à Lyon, auxquels viennent s'ajouter plusieurs centaines de chercheurs en visite et les stagiaires.


text: Son budget biennal voté en mai 2015 est de 43,4 millions d'euros. Ce budget alloué par l'OMS ne représente qu'une partie des ressources du centre, en effet un tiers de ses dépenses sont couvertes par des dons provenant de la Commission européenne, du NIH (National Institutes of Health) de la fondation Bill-et-Melinda-Gates et de différentes agences françaises comme l'ANSES, ARC, CLARA, FINOVI et la Fondation de France.


text: Le Secrétariat est l'organe administratif et technique du centre. Il se compose du directeur et du personnel technique et administratif. Le directeur du CIRC est élu et est responsable devant le Conseil de direction. Il est responsable de l'élaboration et de la mise en œuvre du programme scientifique et supervise le fonctionnement quotidien du centre.


text: Selon la journaliste Stéphane Horel, le CIRC est la seule institution a appliquer strictement une politique visant à éliminer les conflits d'intérêts, en excluant depuis 2005 les scientifiques ayant un « conflit d'intérêt réel ou apparent » des groupes d'experts chargés des monographies sur les causes des cancers.


text: En mars 2015, en classant le glyphosate, herbicide le plus utilisé dans le monde, comme « probablement cancérogène » pour l'homme (groupe 2A), le CIRC suscite un débat intense à travers le monde, notamment autour de l'autorisation de renouvellement de son autorisation en Europe. Un document confidentiel de Monsanto indique que l'entreprise a prévu d'« orchestrer le tollé contre la décision du CIRC ». Un cabinet d'e-réputation, Avisa Partners, est mandaté pour écrire de faux-articles dénigrant le CIRC.


text: Une polémique éclate ainsi autour du rôle joué par le docteur Portier dans les travaux du groupe d'expert chargé de mettre à jour la fiche concernant le glyphosate.


text: Le classement du glyphosate comme « probablement cancérogène » est fondé sur des résultats d'études conduites "in vitro" et "in vivo". Selon Reuters, la comparaison d'un brouillon auquel ils ont eu accès et du rapport final du CIRC montre que plusieurs passages qui entraient en contradiction avec la conclusion finale ont été modifiés ou supprimés au cours du processus de délibération puis de rédaction. L'agence de presse estime aussi que, contrairement à d'autres agences d'évaluation, le CIRC documente très peu son processus d'analyse. Des données en faveur et en défaveur de l'hypothèse de la cancérogénicité du glyphosate, dont disposait Aaron Blair, qui présidait le comité d'évaluation du CIRC, n'ont pas été prises en compte car elles n'étaient pas publiées au moment de l'évaluation. Des accusations de conflit d'intérêts ont par ailleurs été portées à l'encontre de Christopher Portier, toxicologue invité par le CIRC à assister à la réunion qui a conduit au classement du glyphosate comme cancérigène probable. Ce chercheur a en effet signé un contrat avec une société juridique qui défendait des personnes atteintes de cancer, peu après le classement du CIRC ; il conseillait déjà cette société au moment de l'évaluation du CIRC, mais selon lui sur une affaire différente.


text: "Le Monde" estime que ces accusations s'intègrent dans le cadre d'une contre ce chercheur. Un observateur de Monsanto, également invité à assister à la réunion, écrit dans un mémo daté de mars 2015 que . Le CIRC explique par ailleurs que le caractère possiblement non neutre du était connu par les membres du CIRC en raison de son engagement auprès d'une association luttant contre les pesticides, l'Environmental Defense Fund, si bien qu'il n'a pas pu et donc influencer la décision des experts. Les accusateurs de Portier affirment qu'il s'était engagé à cacher ses liens avec l'entreprise juridique, mais, selon "Le Monde", . Il n'était pas supposé divulguer le contenu de son travail, mais pouvait faire mention de ses liens avec l'entreprise, ce qu'il a fait à plusieurs reprises, dans un article signé avec d'autres scientifiques, dans une lettre adressée à la Commission européenne, et en préambule d'une audition auprès du Parlement européen. Le quotidien d'information économique "Les Échos" présente également Christopher Portier comme un et accuse Monsanto de se livrer à depuis 1984 pour éviter que son produit soit classé comme cancérogène.


title: Destination finale 4

text: Destination finale 4 ou La destination ultime au Québec ("") est un film d'horreur américain réalisé par David Richard Ellis, sorti en 2009. C'est le quatrième opus de la franchise "Destination finale".


title: Destination finale 4

text: Nick O'Bannon, étudiant à l'université, assiste à une course automobile avec sa petite amie Lori Milligan et leurs amis Hunt Wynorski et Janet Cunningham. En regardant la course, Nick a la prémonition d'un horrible accident de voiture qui envoie des débris dans les gradins, provoquant l'effondrement du stade. Lorsque Nick panique, une bagarre éclate et plusieurs personnes quittent le stade, dont Lori, Hunt, Janet, le garde de sécurité George Lanter, le mécanicien Andy Kewzer, sa petite amie Nadia Monroy, le chauffeur de dépanneuse raciste Carter Daniels et la mère de famille Samantha Lane. Alors que Nadia réprimande le groupe, un pneu s'envole soudainement hors du stade et la décapite.


title: Destination finale 4

text: Plusieurs jours après l'accident, Carter tente de mettre le feu à une croix sur la pelouse de George, qu'il tient pour responsable de la mort de sa femme, mais une réaction en chaîne l'entraîne dans la rue avant que sa dépanneuse n'explose. Le lendemain, Samantha quitte un salon de beauté lorsqu'une pierre propulsée par une tondeuse à gazon est soudainement projetée et va se loger dans son œil, la tuant sur le coup. Après avoir lu les événements dans le journal et pris connaissance des accidents des films précédents, Nick et Lori deviennent convaincus que la Mort est toujours après eux. Hunt et Janet refusent de les croire, mais ils parviennent à convaincre George de les aider. Le groupe part avertir Andy au garage où il travaille, mais celui-ci est tué lorsqu'une bouteille de gaz le projette contre le grillage, le coupant en morceaux. Après avoir eu une prémonition impliquant de l'eau, Nick tente d'avertir Hunt, qui est allé à la piscine. En même temps, George et Lori tentent de retrouver Janet, qui se retrouve coincée dans sa voiture au lavage automatique, et ils parviennent à la sauver à la dernière seconde. Hunt met accidentellement le siphon de la piscine en marche et lorsqu'il plonge, il est aspiré vers le drain, où l'aspiration expulse ses organes par la tuyauterie près de la piscine. Par la suite, George admet qu'il a tenté de se suicider à plusieurs reprises, mais toutes ses tentatives ont échoué. Nick croit que sauver Janet a dû ruiner le plan de la Mort et le groupe fait la fête.


title: Destination finale 4

text: Quatre jours plus tard, Nick commence à voir d'autres présages et se souvient d'avoir demandé au cow-boy Jonathan Groves de changer de siège avant l'accident, ce qui signifie qu'il est en fait le prochain. Nick et George vont voir Jonathan à l'hôpital, où il se remet de l'accident, et ils le voient se faire écraser par une baignoire qui tombe à travers le plafond. Alors qu'ils partent, George est soudainement fauché par une ambulance et Nick se rend compte que Lori et Janet sont toujours en danger. Il les retrouve dans un cinéma et persuade Lori de partir, mais Janet refuse et est tuée lorsqu'une réaction en chaîne provoque une explosion dans le cinéma. L'incendie se répand dans le centre commercial et Nick et Lori se retrouvent pris au piège dans un escalator défectueux. Lori est entraînée dans les engrenages et décapitée. Tous ces événements depuis la mort de Jonathan étaient une autre prémonition, mais George est tué par l'ambulance avant que Nick puisse l'avertir.


title: Destination finale 4

text: Au centre commercial, Lori commence aussi à voir des présages. Nick court au centre commercial pour arrêter l'explosion avant qu'elle ne se produise. Il est cloué au mur par un pistolet à clous mais parvient à arrêter le feu avant qu'il ne se propage à plusieurs barils combustibles, sauvant ainsi tout le monde. Deux semaines plus tard, Nick remarque un échafaudage bancal alors qu'il se dirige vers un café et en avertit un ouvrier avant d'entrer dans le café. En parlant avec Lori et Janet, il voit d'autres présages et en conclut que ses prédictions étaient destinées à les conduire là où ils devaient être pour que la Mort frappe. Alors qu'il s'en rend compte, l'échafaudage s'effondre à l'extérieur, faisant faire un écart à un camion qui s'écrase dans le café, les tuant tous les trois : Janet est écrasée sous les pneus, Lori est décapitée par l'impact, et Nick est écrasé contre un mur.


title: Destination finale 4

text: Le film a obtenu globalement des critiques négatives, les plus mauvaises de toute la série de films. Il recueille 29 % de critiques positives, avec un score moyen de 4,2/10 et sur la base de 98 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de 30/100, sur la base de 14 critiques collectées.


title: Destination finale 4

text: Il s'agit du film le plus rentable de la saga "Destination finale", il a cumulé 186 167 139 dollars de recettes mondiales, et 66 477 700 dollars en Amérique du Nord. En France, il a réalisé 1 109 984 entrées, c'est le seul opus de la saga à dépasser le million d'entrées.


title: Destination finale 4

text: Entre 2007 et 2011, "Destination finale 4" a été sélectionné 4 fois dans diverses catégories et a remporté 2 récompenses.


title: Killer Bee

text: Bee est le frère adoptif du Raikage de Kumo, le village caché de la foudre (il a été choisi pour sa capacité à exécuter un « double lariat » synchronisé avec lui en fournissant la même puissance). Il est le jinchūriki de Hachibi, un immense taureau à huit queues (en réalité des tentacules). Killer Bee s'entend très bien avec son "bijū". Il possède sept épées qu'il peut utiliser en même temps (la huitième étant son bijū). C'est le second ninja le plus puissant de Kumo, le premier étant le "Raikage", A ; Bee est également un bretteur hors du commun.


title: Killer Bee

text: Au vu de son statut de "jinchūriki" et de sa force, Killer Bee est considéré comme une arme pour son village, et il s'y trouvait ainsi enfermé, étant assigné à la protection de ce dernier, mais il est en réalité en constante recherche de liberté.


title: Killer Bee

text: Bee porte des lunettes de soleil et deux tatouages, un sur sa joue gauche représentant deux cornes de taureau et l'autre sur son épaule droite représentant le kanji , qui est le sceau maintenant Hachibi en lui.