title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le compte-rendu de la première exécution de la symphonie à Munich (en décembre 1811) renferme une intéressante observation dont il ressort que la musique de Beethoven passait à son époque pour un langage difficilement compréhensible : « La voie qu'il s'assigne lui-même est à coup sûr excentrique : il nous élève au-dessus du commun et nous transporte, bien que parfois avec une certaine rudesse, dans l’univers de l’imagination. Il fut cependant malaisé à l’auditeur non initié de pénétrer tous ces secrets auxquels nous n’attribuions souvent qu’un sens arbitraire, mais le langage musical utilisé ici est encore inconnu pour beaucoup. »


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: En France, la "Pastorale" saisit le cœur de Berlioz qui écrit en 1838: « Eh ! pour Dieu, si ce programme vous déplaît, vous contrarie, vous irrite, jetez-le, et écoutez la symphonie comme une musique sans objet déterminé. » Dans son "Étude critique des symphonies de Beethoven" (1844), il en fait une description enthousiasmée et écrit à propos de la scène "Au bord du ruisseau ": « L'auteur a sans doute créé cet admirable "adagio" [sic!] couché dans l'herbe, les yeux au ciel, l'oreille au vent, fasciné par mille et mille doux reflets de sons et de lumière, regardant et écoutant à la fois les petites vagues blanches, scintillantes du ruisseau, se brisant avec un léger bruit sur les cailloux du rivage; c'est délicieux. »


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: "Mr Croche" (alias Claude Debussy) est d'abord moins enthousiaste. Il écrit le 16 février 1903 dans le "Gil Blas ": « M. Weingartner […] a d'abord dirigé la "Symphonie pastorale" avec le soin d'un jardinier méticuleux. C'était si proprement échenillé qu'on avait l'illusion d'un paysage verni au pinceau, où la douceur vallonnée des collines était figurée par de la peluche à dix francs le mètre et les arbres frisés au petit fer. En somme, la popularité de la "Symphonie pastorale" est faite du malentendu qui existe assez généralement entre la nature et les hommes. Voyez la scène au bord du ruisseau! … Ruisseau où les bœufs viennent apparemment boire (la voix des bassons m'invite à le croire), sans parler du rossignol en bois et du coucou suisse, qui appartient plus à l'art de M. de Vaucanson qu'à une nature digne de ce nom … Tout cela est inutilement imitatif ou d'une interprétation purement arbitraire. […] Il serait absurde de croire que je veuille manquer de respect à Beethoven; seulement, un musicien de génie tel que lui pouvait se tromper plus aveuglément qu'un autre … Un homme n'est pas tenu de n'écrire que des chefs-d'œuvre, et si l'on traite ainsi la "Symphonie pastorale", cette épithète manquerait de force pour qualifier les autres. » Quelques années plus tard ("S.I.M.", novembre 1912), après un Concert Colonne, il écrit pourtant : « [La musique] la plus nouvelle est, sans ironie, la "Symphonie pastorale" […]. Elle reste décidément l'un des meilleurs modèles de mécanique expressive … Entendre un orchestre imiter le cri des animaux est une joie sûre pour les petits comme pour les grands. Subir un orage, assis dans un fauteuil, c'est purement du sybaritisme. […] À propos de cette symphonie, a-t-on jamais pensé combien il faut qu'un chef-d'œuvre soit “chef-d'œuvre” pour résister à tant d'interprétations? » Puis, au sortir d'un festival Beethoven, Debussy répond lui-même et de manière cinglante à son propre jugement négatif de 1903: « “Ce Beethoven! quel génie!” ; rien n'est plus légitime, puis l'attitude contraire ne serait que du snobisme encore plus bête » ("S.I.M.", décembre 1912). Il est vrai qu’entretemps il avait composé "La Mer"…


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Dans ses souvenirs, Otto Klemperer relate une conversation tenue avec Gustav Mahler à Munich en 1910: « Mahler s'en prit très vivement aux chefs d'orchestre allemands routiniers qui ne comprenaient pas cette œuvre. Il dit : “Comment faut-il diriger le deuxième mouvement, la scène du ruisseau ? Si l'on bat douze croches, c'est trop lent. Si l'on fait douze croches sur quatre battements, c'est trop rapide. Alors comment faut-il battre ?” Et il répondit lui-même : “Avec le sentiment de la nature” ».


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Les parties furent publiées quelques mois après la première, en par Breitkopf & Härtel à Leipzig, avec une double dédicace : « À son Altesse Sérénissime Monseigneur le Prince régnant de Lobkowitz, duc de Raudnitz » et « À son Excellence Monsieur le Comte de Razoumovsky ». L'éditeur Härtel s'était rendu à Vienne en août 1808 pour négocier directement avec Beethoven et intensifier leurs relations d’affaires. Il avait remis au compositeur la coquette somme de 100 ducats en espèces pour les numéros d’opus 67-70, la "Cinquième" et la "Sixième Symphonie", la "Sonate pour Violoncelle en la majeur" et deux "Trios pour Piano" et se fit attester simultanément la propriété de ces œuvres.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Il faut remarquer que cette édition princeps de Leipzig fut préparée à partir des copies de partition ("Stichvorlage") fournies par Beethoven plusieurs mois avant la première, alors que la composition n'était pas encore fixée — Beethoven le reconnaît lui-même dans une lettre à Gottfried Christoph Härtel le — et qu'il continuait à retoucher sa symphonie à Vienne. L′édition princeps contenait déjà quelques coquilles par rapport au manuscrit original de Beethoven, malgré les révisions du compositeur lui-même. Il semble que l'éditeur et le compositeur aient tous deux renoncé à des corrections par souci pratique ou en attendant une édition complète ultérieure. La deuxième impression à l'automne 1809 comportait encore des erreurs que Beethoven reprocha vertement à son éditeur. La parution ultérieure, chez le même éditeur en mars 1826, fut préparée à partir de l′autographe et des parties sans tenir compte de manière plus adéquate des autres manuscrits liés à l'œuvre depuis 1809.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Une édition complète des œuvres de Beethoven ("") eut lieu en 1862-1865. Une nouvelle édition fut initiée par la Beethoven-Haus à Bonn en 1961. Il est néanmoins difficile d'identifier la version définitive d'une partition de Beethoven, car les bibliothèques détiennent nombre de manuscrits et d'éditions différents, altérés ou non par des "corrections", parfois apportées en plusieurs étapes. Une édition exacte semble même rester chimérique, tant Beethoven lui-même était conscient des ramifications de ses altérations parfois non coordonnées de sa symphonie dans différentes sources.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: En 1995, Breitkopf et Härtel publie une édition dite "Urtext" basée sur les travaux de Clive Brown. Le chef d'orchestre Kurt Masur s'est fait l'avocat principal de l'édition "Breitkopf-Urtext".


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Entre 1996 et 2000, Bärenreiter Verlag a publié une édition critique des symphonies de Beethoven entreprise par le musicologue Jonathan Del Mar et basée sur de multiples sources, y compris des manuscrits originaux ("urtext"). Depuis sa publication, l′"Édition Del Mar" a été adoptée par plusieurs chefs d'orchestre de premier plan dont Claudio Abbado, John Eliot Gardiner et David Zinman.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: La "Symphonie Pastorale" est écrite pour orchestre symphonique. Les parties de violoncelles et de contrebasses se séparent de plus en plus souvent et dans le deuxième mouvement, le pupitre de violoncelles se divise en deux solistes et le tutti avec les contrebasses à l'octave inférieure. Le piccolo et les timbales n'interviennent que dans le quatrième mouvement, les trombones dans le quatrième et le cinquième, les trompettes dans le troisième, quatrième et cinquième.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Beethoven fait évoluer la structure fixe de la symphonie classique en quatre mouvements prédéterminés vers une forme en cinq mouvements (fait unique dans les symphonies de Beethoven), adaptée au thème. Chaque mouvement illustre un épisode particulier de la vie à la campagne: les deux premiers mouvement sont autonomes, les derniers sont liés (comme dans la "Symphonie en ut mineur").


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Si l'on compare l'univers sonore de la "Cinquième" à celui de la "Pastorale", nous trouvons « dans l'une l'éclat, la force, les oppositions abruptes de lumière et d'ombre qui déterminent la structure de l'orchestre, qui s'adjoint pour le dernier mouvement le suraigu de la flûte piccolo, l'extrême grave du contrebasson, la majesté des trombones. L'écriture elle-même vise une puissance maximale, procède par unissons, par blocs, par grandes masses. Tout autre est la "Pastorale" où prédominent les demi-teintes, les nuances délicates. Le choix des instruments se restreint, l'écriture en est fine, déliée. L'apparition de la flûte piccolo, des timbales est fugitive (dans l’"Orage"), et les trombones seront utilisés plus comme un discret renforcement harmonique que comme puissances sonores. Les cordes dominent; les bois sont traités en mixtures raffinées, ou individuellement – en solistes. Clarinette et hautbois retrouvent leur caractère “pastoral”, le basson son humour, la flûte son chant d'oiseau … Thématique et développements changent totalement: aux tensions de la "Cinquième", et à son unique cellule génératrice “prégnante”, succèdent de vastes thèmes aux contours mélodiques et rythmiques ciselés, destinés à demeurer eux-mêmes, à déployer les uns après les autres leur tranquille beauté. »


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Les savoureuses descriptions de Berlioz ci-dessous proviennent d'une édition tardive et remaniées de ses écrits sur Beethoven, légèrement différente de ses versions antérieures: "À travers chants" (1862), "Voyage musical en Allemagne et en Italie" (1843-44), "Études sur Beethoven, Gluck et Weber" (1844).


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: "Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande" (Éveil d'impressions agréables en arrivant à la campagne).


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Les violoncelles, les altos et les premiers violons exposent le thème initial de la symphonie. On retrouve le même thème dans un chant populaire de Bohême où Beethoven avait séjourné à l'été 1806 chez les Brunsvick) ; il s’en est peut-être inspiré mais, à vrai dire, le thème est noté dans un cahier postérieur à la "Pastorale". Comme dans la "Cinquième symphonie", le thème initial fait halte sur un point d'orgue qui, ici, n'est pas anxieux mais contemplatif : « la brève halte du promeneur qui arrête à loisir son pas pour embrasser d'un regard circulaire quelque aimable horizon ». Le thème prend alors une allure plus décidée jusqu'à une formule mélodique répétée dix fois donnant un sentiment de stabilité et qui est caractéristique de la "Pastorale". Une courte ascension de la formule mélodique « ramène le thème initial, d'abord au hautbois, puis au "tutti", où il est ponctué, à l'aigu, par un "gruppetto" dix fois répété des flûtes, puis interrompu par un double triolet d'accords répétés avec lequel il dialogue, jusqu'à l'entrée du second thème. Ces triolets d'accords jouent manifestement le rôle traditionnel d'un de ces "alla caccia" qui sont, dès avant Beethoven, un attribut obligé de toute composition musicale champêtre ou agreste. ». Le motif est d'abord confié aux clarinettes et bassons, donnant une impression de lointain ; c'est seulement à la répétition du groupe et après cette introduction discrète, que les cors se joignent aux clarinettes et bassons pour préciser les caractères du motif.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le second motif, en "ut" majeur, animé d'une soudaine allégresse, est proposé par les premiers violons soutenus par un calme batterie de seconds violons et altos et une basse de violoncelle. Mais ce sont les violoncelles qui fournissent la mélodie qui passe aux violons, puis aux flûtes. Rythme et mélodie participent à un surcroît d'allégresse et, après des formules inlassablement répétées pour exprimer l'assurance de cette allégresse, une reprise partielle du motif initial amène la réexposition.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le développement est presque entièrement constitué par une cellule rythmique répétée sur de calmes arpèges brisés des violoncelles et altos répétés 48 fois, en deux séries de 24, coupés par une courte interruption. Le premier motif revient d'abord aux seconds violons accompagnés par des triolets aux altos et premiers violons, puis au "tutti". La "coda" combine des éléments du thème initial qui reparaît aux premiers violons à découvert, sur une pédale tenue par les basses, et s'éloigne, comme s'élève un chant d'oiseau avec les flûtes "dolce " ; il est repris "forte" par le "tutti" avant une brève conclusion.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le motif noté par Beethoven dans ses cahiers d'esquisses de 1803 ("cfr. supra" composition) devient le thème principal de l’"andante". Exposé d'abord en croches "piano" par les seconds violons, alto et les deux violoncelles "solo", il est redit ensuite en doubles croches par les mêmes instruments prenant, sous cette forme nouvelle, un rythme dont la faible et régulière ondulation évoque le froncement léger du ruisseau. Cette calme figure rythmique se poursuivra tout au long du mouvement, donnant un caractère contemplatif similaire au premier morceau. Dès la fin de la première mesure, se détache aux premiers violons la mélodie extrêmement calme qui formera le thème principal du mouvement. Elle est reprise aussitôt par les clarinettes et bassons, tandis que les premiers violons y superposent seulement des trilles plus ou moins prolongés (annonciateurs de ceux de la flûte imitant le rossignol aux toutes derniers mesures du mouvement). Après un moment, les premiers violons exposent épisodiquement un nouveau motif "dolce" que reprennent immédiatement les clarinettes. Le basson présente en "fa" majeur le second thème "pianissimo", répété en crescendo par les instruments de l'orchestre sur l'accompagnement du bruissement initial et des gazouillis de trilles.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le développement fait d'abord entendre le thème du ruisseau en "fa" majeur et un arpège de violon imité du loriot (si l'on en croit Schindler, mais il s'agit sans doute d'une boutade de Beethoven). Le caractère reste extrêmement calme : les thèmes antérieurs ne s'opposent pas mais dialoguent sur la permanence du rythme de base.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: « La reprise se termine par une "coda" où la flûte, le hautbois et la clarinette font entendre, à découvert, un bref trio d'oiseaux : rossignol, caille et coucou (notés ainsi par Beethoven sur la partition). Tout se tait, la voix du ruisseau et la pensée du poète lui-même, pour entendre, comme on disait alors, les “chantres de la nature”, et l’"andante" se termine aussitôt, sur un fragment mélodique du thème principal. »


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: "Allegro" (3/4, blanche pointée =108, fa majeur) - Allegro (2/4, noire = 112) - (mesure et tempo primo)


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Les cordes exposent "pianissimo" et "staccato" un thème descendant qui débute en "fa" majeur pour moduler en "ré" mineur et auquel répond, en "ré" majeur et "legato", un autre thème ascendant des cordes, flûtes et bassons. « Ils se répondent l'un à l'autre, comme se salueraient deux groupes arrivant ensemble, de points différents, à un lieu de réunion. La répétition de ce binôme thématique aboutit à un "tutti" puissant, comme si maintenant le rassemblement des paysans s'achevait. » Les violons lancent alors un rythme de danse populaire sur l'accompagnement uniforme des cors et bassons. Sur ce rythme, les hautbois exposent un motif également rapide, sorte de "ländler" ponctué à contre-temps avec une obstination comique, par un basson. C’est le motif des contrebasses pour une danse de paysans qui voisinait avec les esquisses pour l’"Héroïque" dans un cahier de 1803. Schindler rapporte :


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Et il raconte que Beethoven s'est inspiré pour la "Pastorale" de la manière de jouer (et non pas seulement des thèmes) propres aux musiciens populaires. Un jour vers 1819, Beethoven avait écrit quelques danses pour les musiciens de l'auberge des "Trois-Corbeaux" à Mödling : « J’étais présent, dit Schindler, à la remise de cette nouvelle œuvre aux musiciens à Mödling. Leur maître nous raconta gaiement “qu’il avait arrangé ces danses de manière à ce que (sic) les musiciens pussent changer d'instrument, se reposer, et dormir même”. Quand le chef d'orchestre, enchanté du beau cadeau, partit, Beethoven me demanda alors si je n’avais pas remarqué que les musiciens de village jouaient souvent en dormant ; quelquefois ils laissaient tomber leur instrument, se taisaient tout à fait, puis, se réveillant tout à coup, ils donnaient bravement quelques coups d'archet, dans le ton du morceau, et se rendormaient de nouveau. C'est le jeu de ces pauvres musiciens, que le grand maître aura voulu copier dans la symphonie pastorale ». Et Schindler explique longuement qu'il faut expliquer ainsi, dans le troisième mouvement, le thème des hautbois qui se détache après le passage en arpèges ascendant.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Cette page, pittoresque et humoristique, est interrompue par un vigoureux 2/4, une espèce de bourrée aux bois, cuivres et cordes graves. Schindler rapporte encore que cette alternance du 3/4 et du 2/4 était fréquente dans les danses rustiques d'Autriche au temps de Beethoven.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Tout à coup, au lieu de l'accord parfait de "fa" majeur attendu au "tutti", tout se tait sauf les contrebasses et violoncelles qui font entendre un "pianissimo" (un accord de septième de dominante) et enchaîne sur un trémolo de ré♭.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Ce trémolo des cordes graves signe les prémices de l'orage. Les seconds violons, "staccato" et "pianissimo", dessinent un thème à la fois hâtif et hésitant, auquel les premiers violons ajoutent une sorte de cri d'effroi et qui se termine, par le mouvement contraire des premiers violons et des altos, sur le plus frappant effet de dispersions. Le déchaînement du "tutti" en "fa" mineur, "fortissimo", marque celui de l'orage même. Sur un roulement des timbales les contrebasses et les violoncelles font entendre un même motif de manière violemment dissonante. Des passages affolés de flûte piccolo et de clarinette (l'homme au milieu des éléments) sillonnent à travers l'orchestre déchaîné.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Un apaisement graduel ramène le ton lumineux d’"ut" majeur avec un calme motif du hautbois et des seconds violons, sereinement harmonisés. Les derniers grondements du tonnerre s'éteignent et une gamme ascendante des flûtes "dolce" entraîne les derniers nuages du ciel et prépare la transition vers le dernier mouvement, à la manière d'un fondu enchaîné.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: "Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm" (Chant pastoral. Sentiments joyeux et reconnaissants après l'orage).


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Sur une double pédale (tonique et dominante), la clarinette "dolce" fait entendre un thème très simple, sorte de prélude dans une sérénité agreste, à un “ranz des vaches” improvisé sur une pédale d’"ut" majeur fournie par les altos ; les violoncelles font entendre celle de "fa" majeur tandis que le cor prolonge le motif de la clarinette. « Cette simultanéité des deux accords de tonique et de dominante rappelle le passage du scherzo au finale, dans la "symphonie en ut mineur". Mais l'effet n'est plus celui de la contrainte et de la violence : on semble au contraire entendre le paisible dialogue de deux pâtres, sortis de leur abri après l'orage et dont les chalumeaux se répondent d'une colline à l'autre. La simplicité même des moyens employés ici par Beethoven enrichit la complexité des impressions qu'il suggère. Tonalité et mélodie expriment un calme paisible et lumineux, après le trouble des éléments. »


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Puis l'“hymne de reconnaissance”, sorte de première variation, est exposé "piano" par les premiers violons et s'épanouit à tout l'orchestre pour amener un second thème — seconde variation — avec les cordes alternant avec le précédent. Une reprise du premier motif amène un nouveau thème exposé par les clarinettes et bassons, modulant, dans un calme solennel, vers "ré" bémol et ramenant en "ut" majeur, tel un refrain, le “ranz” aux bassons et violoncelles, tandis que les seconds violons brodent une arabesque "staccato" qui, désormais, ne cessera plus guère de circuler parmi les divers instruments de l'orchestre.


title: Symphonie no 6 de Beethoven

text: Le "tutti" se dissipe jusqu'au "pianissimo" et les violons chantent le thème de l'hymne des bergers — le cor solo, "pianissimo con sordino" conclut sur une redite du “ranz”. Ultimes arabesques des premiers violons aux seconds, des altos aux violoncelles et contrebasses, achevées par un double accord final, presque majestueux, de "fa" majeur.


title: Rayon de Bohr

text: Dans le modèle de Bohr de l'atome d'hydrogène, le "rayon de Bohr" est la longueur caractéristique séparant l'électron du proton. C'est donc un ordre de grandeur du rayon des atomes.


title: Rayon de Bohr

text: On retrouve ce rayon de Bohr également par l'approche quantique de la description de l'atome, où il représente la valeur moyenne dans le temps de la distance entre l'électron et le proton.


title: Rayon de Bohr

text: L'éponyme du rayon de Bohr est le physicien danois Niels Bohr (-). La grandeur ainsi désignée car elle correspond à la quantité que Bohr a introduite en dans son modèle de l'atome d'hydrogène, pour exprimer le rayon de l'orbite électronique de plus basse énergie. Le symbole du rayon de Bohr est formula_1. Sa dimension est celle d'une longueur. Il est l'unité de longueur du système d'unités atomiques.


title: Rayon de Bohr

text: Le Comité de données pour la science et la technologie (CODATA) recommande la valeur numérique suivante :


title: Rayon de Bohr

text: Dans ces conditions, par simple analyse dimensionnelle de ce système basé sur {formula_13}, l'unité de longueur est formula_14, ce que certains trouvent plus facile à retenir.


title: Isolation galvanique

text: On parle d'isolation galvanique entre deux circuits électriques ou électroniques, lorsqu'il n'y a aucune liaison conductrice (fil électrique, châssis métallique) entre ces deux circuits. Le terme galvanique provient du nom du physicien italien Luigi Galvani qui découvrit certains effets de l’électricité.


title: Isolation galvanique

text: L'isolation galvanique, permet de séparer électriquement deux circuits, tout en garantissant la transmission de la puissance de l'un vers l'autre. L'isolation galvanique est un élément indispensable de sécurité électrique en prévenant les chocs. Ce type de protection est présent dans une très large gamme de convertisseurs de puissance.


title: Isolation galvanique

text: Si deux circuits ont une masse en commun, ils ne sont pas galvaniquement isolés. La masse n'est pas directement reliée à un point fonctionnel du circuit, mais elle peut y être reliée à un moment ou un autre (erreur de manipulation, matériel défectueux) à un potentiel élevé. Cependant, si cette même masse est reliée à la terre, toute anomalie sur l’un des circuits reliés à la masse, générera une anomalie sur le circuit d'alimentation électrique et un déclenchement des sécurités (Disjoncteur différentiel, entre autres).


title: Boris Bergman

text: Boris Bergman, né le à Londres, est un parolier, écrivain, acteur et dramaturge britannique d'origine russe.


title: Boris Bergman

text: Il est notamment connu comme parolier des premiers succès d'Alain Bashung. Auteur prolifique, il a écrit plus de .


title: Boris Bergman

text: Les parents de Boris Bergman, juifs ashkénazes, viennent d'Ukraine, Odessa et Kiev, où ils ont fui les pogroms. Arrêté et incarcéré à Drancy, son père Barouch Jacob Bergman a échappé à la déportation. Boris arrive en France avec ses parents à 14 ans déjà passionné par l'écriture. Il fait ses débuts de parolier en écrivant sa première chanson, "Nocturne", pour Eva en 1967 et, dès 1968, le succès est au rendez-vous lorsqu'il écrit le texte anglais "Rain and Tears" pour Aphrodite's Child. Il devient alors l'auteur d'une multitude de chansons pour les artistes les plus divers dont Richard Anthony ("L'An 2005"), Dalida ("Darladirladada"), France Gall ("Les Années folles", "La Manille et la Révolution", "Shakespeare et Pire encore"), Juliette Gréco ("Les Feuilles de tabac", "Le Roi Misère"), Patrick Juvet ("Sonia"), Marie Laforêt ("Pourquoi les hommes pleurent"), Catherine Lara ("Dernière édition"), Herbert Léonard ("Mon cœur est comme une rivière"), Mireille Mathieu ("Ma mélodie d'amour", 1976), Nana Mouskouri ("Mon enfant") et surtout Nicoletta qui fera un tube avec "Fio Maravilla" (1973).


title: Boris Bergman

text: En 1973, Bergman écrit, sur une musique de Bernard Liamis, "Un train qui part", que Marie défend pour Monaco au Concours Eurovision de la chanson où elle arrive . Il récidive à l'Eurovision en 1975 en écrivant, toujours pour Monaco, "Une chanson c'est une lettre" sur une musique d'André Popp et interprétée par Sophie qui se place en . Il écrit aussi pour la chanteuse québécoise Nicole Martin la chanson "Ce serait dommage" en 1974. Représentant le Québec au Festival de la Rose d'Or d'Antibes avec ce titre, Nicole Martin remporte d'ailleurs un premier prix d'interprétation cette année-là.


title: Boris Bergman

text: Son anglophilie le conduit naturellement, dans la mouvance de l'époque, à écrire les adaptations françaises de succès anglophones. On lui doit notamment l'adaptation de la chanson du film "Le Parrain" qui s'intitule en français "Parle plus bas". Mais au fil de collaborations plus engagées avec des chanteurs comme Maurice Dulac et Christophe, c'est au début des années 1980, avec Alain Bashung, que son style trouve sa plénitude au travers des succès que sont "Gaby oh Gaby" et "Vertige de l’amour". Il apparaît alors comme le double du chanteur, à tel point que les deux hommes vont se brouiller dès 1981 après que le journal "Libération" ait consacré un grand portrait à Boris Bergman, chose qu'Alain Bashung aurait mal vécue. Après trois ans de brouille, les deux hommes se retrouvent pour l'album "Passé le Rio Grande" en 1986 puis pour l'album "Novice" en 1989. Les deux hommes se séparent en 1990 sans quasiment se revoir, Jean Fauque prenant la place de Bergman comme parolier.


title: Boris Bergman

text: Dans un documentaire sur la chanson française réalisé par Philippe Manœuvre et diffusé sur Canal+, Boris Bergman affirme « Je n'ai jamais écrit AVEC Bashung, j'ai écrit POUR Bashung ».


title: Boris Bergman

text: Bergman rend hommage à son ancien complice à la mort de ce dernier, notamment dans un article paru dans "Libération".


title: Boris Bergman

text: La manière dont certaines critiques ont perçu sa collaboration avec Bashung le fait sourire aujourd'hui : . Bashung l'appelle « le fou chanté », en référence au fou chantant.


title: Boris Bergman

text: Tout en continuant à écrire pour d'autres chanteurs (Alain Chamfort, Axel Bauer, Paul Personne, Lio, Maxime Le Forestier, Venice, Rod Barthet), il apparaît comme acteur à la télévision dans "Au nom de tous les miens" de Robert Enrico (1983) ou au cinéma dans des films comme "Jésus de Montréal" de Denys Arcand (1989) et "Personne ne m'aime" de Marion Vernoux (1994).


title: Boris Bergman

text: En 1991, il signe les adaptations françaises des chansons du film d'animation "Rock-o-rico" de Don Bluth et participe au doublage des voix de la version française (BO "Rock-o-rico").


title: Boris Bergman

text: En 2006, en hommage à Serge Gainsbourg mort en , Boris Bergman adapte en anglais 14 de ses chansons, interprétées entre autres par Marianne Faithfull, Franz Ferdinand, Placebo et Jane Birkin.


title: Boris Bergman

text: En novembre 2008, il s'inspire d'une nouvelle de Tchekhov pour créer et mettre en scène « une comédie musicale minimaliste », "Yalta 1916", une pièce musicale acoustique présentée au Théâtre de l'Épée de Bois à Paris ( arr.).


title: Boris Bergman

text: L'année 2009 est marquée par sa collaboration avec Bruno Letort sur un projet de comédie musicale baptisée "Sakurajima" ("Le Kabaret au fond du volcan") et par sa présence comme auteur, dans l'album "On trace la route" de Christophe Maé sorti en .


title: Boris Bergman

text: En 2011, il participe à l'écriture des paroles de l'album "Grizzly (ça c'est vraiment moi)" de Louis Bertignac.


title: Boris Bergman

text: Sur une musique de David Salkin, il écrit les paroles de "L'Enfer et Moi", chanson qu'Amandine Bourgeois défend au Concours Eurovision de la chanson 2013 qui se déroule à Malmö (Suède) le . Amandine Bourgeois est classée à la sur 26 participants.


title: Boris Bergman

text: En 2013, il écrit deux chansons pour son amie Zouzou qui revient à la chanson avec l'album "En vers libre" produit par Stéphane Vilar et le guitariste Denys Lable (disque Big Beat/Naïve).


title: Boris Bergman

text: En 2014, Rod Barthet et Boris Bergman sont de nouveau réunis sur l'album de Rod Barthet, "Les Filles à l'écoute".


title: Boris Bergman

text: En , il est l'auteur des paroles du single "Ici Londres" d'Axel Bauer. Ce titre, qui aborde l'idée de résistance, revisite les messages émis par Radio Londres pendant la Seconde Guerre mondiale et contient des enregistrements de la voix de Franck Bauer, père d'Axel et dernier speaker de Radio Londres.


title: Boris Bergman

text: Il entame une collaboration avec Stéphane Leborgne (Arborn), durant le premier confinement. Il lui offre 10 textes, dont 6 chansons figureront sur son second album (sortie prévue début 2023), succédant à l’album « Le banquet des moutons », sorti en 2016.


title: Ab Urbe condita libri

text: LHistoire de Rome depuis sa fondation (en latin , littéralement « les livres depuis la fondation de la Ville » ["Urbs", la Ville est toujours Rome]) est une œuvre de l'historien Tite-Live dont il entame la rédaction aux alentours de De cette œuvre immense qui couvre en 142 livres, des origines de Rome jusqu'à la mort de Drusus en , seul le quart, soit trente-cinq livres, nous est parvenu, le reste est connu par des abrégés.


title: Ab Urbe condita libri

text: L'analyse des premiers livres pour en évaluer la date de publication est compliquée par la forte probabilité d'une ou plusieurs rééditions de ces livres avec quelques retouches de son auteur, dont, selon Jean Bayet, l'inclusion au début du livre d'une préface générale de l'ouvrage dont le style élaboré contraste avec le texte des cinq premiers livres. Dans la narration au premier livre (, 19,3) de la fondation du temple de Janus et de l'instauration du rituel de fermeture de ses portes en l'absence de guerre, Tite-Live rappelle la répétition de ce rite par Auguste, titre qu'il n'adopte qu'en l'an 27 avant notre ère. La fermeture des portes du temple de Janus ayant eu lieu en puis à nouveau en , ce passage a été écrit peu après cette dernière date.


title: Ab Urbe condita libri

text: Selon Jean Bayet, la précédente et première rédaction du livre I se situerait entre 31 av. J.-C. et 29 av. J.-C., lors de la restauration par Auguste du Temple de Jupiter Férétrien : Tite-Live évoque cette restauration au livre (20, 7) mais n'en fait aucune mention à la fondation par Romulus, citée au livre (0, 6-7).


title: Ab Urbe condita libri

text: En conclusion, les historiens situent communément une première rédaction du livre après la bataille d'Actium en , suivie d'une édition remaniée des premiers livres, vraisemblablement du livre au , entre et .


title: Ab Urbe condita libri

text: Pour la suite de la parution, la rédaction des livres à s'échelonne entre environ et 14 ap. J.-C., moment de la mort d'Auguste, soit en moyenne à peu près deux livres et demi par an. Le rythme s'accélère ensuite jusqu'au dernier livre et au décès de Tite-Live situé en 17 ap. J.-C., soit vingt et un ou vingt-deux livres en trois ans, une production qui témoigne de la hâte et de la virtuosité d'un écrivain âgé rapportant des faits qui lui étaient contemporains


title: Ab Urbe condita libri

text: Cette œuvre est organisée en groupes de 10 livres (parfois en groupes de 5), traditionnellement nommés « décades » au Moyen Âge, terme que Tite-Live n'emploie jamais et qui n'est attesté qu'à partir de 496, par une lettre du pape . Il est possible que ce regroupement soit motivé par des raisons d'édition, lorsque les copistes ont substitué la présentation en codex groupant plusieurs livres aux séries de volumen d'un livre chacun.


title: Ab Urbe condita libri

text: Les livres qui sont restés concernent l'histoire des premiers siècles de Rome depuis sa fondation jusqu'en , puis, dans les troisième, quatrième et cinquième décades, le récit de la deuxième guerre punique et de la conquête par les armes romaines de la Gaule cisalpine, de la Grèce, de la Macédoine, et d'une partie de l'Asie Mineure. Le dernier événement important qui s'y trouve relaté est le triomphe de Paul Émile à Pydna en .


title: Ab Urbe condita libri

text: Dans sa préface, Tite-Live dit « Quant aux récits relatifs à la fondation de Rome ou antérieurs à sa fondation, je ne cherche ni à les donner pour vrais ni à les démentir : leur agrément doit plus à l'imagination des poètes qu'au sérieux de l'information ». Il se montre critique vis-à-vis de ce qu’il juge comme une décadence de Rome (qui n’a pas encore atteint son apogée) et exalte les valeurs qui ont fait la "Rome éternelle".


title: Ab Urbe condita libri

text: Cette préface livre l'objectif de Tite-Live : commémorer les hauts faits de Rome, la cité devenue maîtresse du monde, présenter les hommes et les mœurs et les moyens à l'origine de la grandeur de la ville et la décadence morale à l'époque des guerres civiles, de façon que les lecteurs puissent tirer les enseignements de l'Histoire. C'est donc à la fois un ouvrage de dialectique et de morale. Ses méthodes sont celles du Grec Isocrate, du .


title: Ab Urbe condita libri

text: Selon la pratique habituelle des auteurs antiques, Tite-Live ne cite pas ses sources, sauf lorsqu'il lui parait nécessaire de les discuter et choisir une version parmi plusieurs divergentes, ce qui donne ponctuellement quelques noms comme Fabius Pictor, qu'il oppose à Calpurnius Pison, ou Valerius Antias, dont il moque des détails d'une précision invraisemblable.


title: Ab Urbe condita libri

text: Ses sources sont les annalistes romains antérieurs ou des historiens grecs, dont les œuvres sont le plus souvent perdues. Il se fie surtout aux sources écrites, mais ne recourt que rarement aux archives originales : par exemple, lorsqu'il constate une divergence d'indication des consuls de l'année entre Lucius Aelius Tubero et Caius Licinius Macer, il ne se reporte pas aux livres de lin des archives officielles et considère la question comme insoluble. À la décharge de Tite-Live, Jean Bayet rappelle que cette paresse à refaire le travail des historiens antérieurs s'est poursuivie chez les chroniqueurs du Moyen Âge.


title: Ab Urbe condita libri

text: Des philologues allemands du comme Heinrich Nissen (1839-1912) et Wilhelm Soltau (1846-1924) ont mené une recherche minutieuse, dite du "" (« Recherche des sources »), pour identifier les textes des annalistes utilisés dans les récits de Tite-Live, essentiellement dans les livres les mieux connus, des quatrième et cinquième décades. Selon Soltau, Tite-Live ne pouvait consulter qu'un auteur à la fois, étant donné l'impossibilité de manipulation de plusieurs rouleaux "(volumen)" en même temps. Donc chaque passage de Tite-Live serait transcrit à partir d'un seul auteur, pour ensuite copier un autre en changeant de volume. Pour Jean Bayet, cette hypothèse simplificatrice ne cadre pas avec l'homogénéité de style de Tite-Live, difficile à maitriser en passant sans arrêt d'une transcription à une autre. De surcroit, elle oublie la technique de travail à partir d'extraits, communément pratiquée dans l'antiquité, et elle sous-estime chez Tite-Live les capacités de mémorisation d'auteurs lus préalablement. Les études postérieures à Soltau admettent que Tite-Live a procédé par synthèse de sources multiples.


title: Ab Urbe condita libri

text: Pour la troisième décade sur la seconde guerre punique, Tite-Live a largement utilisé Polybe, mais aussi Lucius Coelius Antipater, auteur d'un ouvrage consacré à cette guerre, Valerius Antias, Quintus Claudius Quadrigarius, vraisemblablement Fabius Pictor et Lucius Cincius Alimentus, contemporains du conflit, peut-être Caius Acilius et le poète Ennius, et d'autres annalistes dont on ignore le nom.


title: Ab Urbe condita libri

text: Dans les quatrième et cinquième décades, l'utilisation de Polybe est certaine pour les événements de l'Orient hellénistique. Soltau croit identifier Calpurnius Pison et Valerius Antias pour les faits urbains propres à la ville de Rome, le même Antias et Quadrigarius pour les interventions en Espagne et en Italie du nord. Enfin Caton l'Ancien aurait été mis à contribution dans plusieurs chapitres des livres XXXIV et XXXIX.


title: Ab Urbe condita libri

text: Enfin, pour la première décade, l'incertitude est grande : l'influence des annalistes du Lucius Aelius Tubero, Caius Licinius Macer et Quintus Claudius Quadrigarius semble prouvée, mais la restriction de Soltau à ces seuls auteurs avec des traces nombreuses de Fabius Pictor et de Valerius Antias n'est pour Jean Bayet qu'un minimum. De surcroit, Bayet critique l'analyse simplificatrice de Soltau du premier livre, pour lequel il ne retient que des contributions d'Antias et de Tubero, et exclut la possibilité de celles de Fabius Pictor, de Cincius, de Cassius Hemina, de Pison, de Macer et de Varron.


title: Ab Urbe condita libri

text: Le plan de l'ouvrage se repère lorsque Tite-Live insère dans certains livres des préfaces ou des préambules, synthèses servant de transition. En revanche, préfaces et préambules sont omis des "Periochae". La répartition proposée par Jean Bayet est la suivante :


title: Ab Urbe condita libri

text: Dans cette "Histoire de Rome" se trouve également la première uchronie connue au livre : Tite-Live imagine le monde si Alexandre le Grand était parti conquérir l'Occident et non l'Orient.


title: Ab Urbe condita libri

text: Trente-cinq livres seulement sur 142 sont parvenus à l'époque moderne : la première décade (livres à ), la troisième, la quatrième et la moitié de la cinquième décade (livres à ). On sait que l'œuvre complète fut lue jusqu'en 401. Selon la thèse de plusieurs auteurs, bien qu'aujourd'hui assez controversée, les pertes viendraient de Grégoire le Grand qui aurait fait brûler bon nombre de manuscrits favorables au paganisme, Tite-Live inclus. Une autre version indique qu'une purge massive de l'historien fut décidé par l'empereur Caligula. De l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, plusieurs témoignages ont signalé à tort la découverte des livres disparus de l"'Histoire", le .


title: Ab Urbe condita libri

text: Les autres livres ne sont connus que par des fragments et des citations d'auteurs postérieurs, Tite-Live fut beaucoup lu, notamment par Florus, Eutrope, Justin et Orose. Il est fort probable que vu sa grande taille, l"'Histoire" fut souvent résumée et abrégée, les abréviations, pourtant pas mentionnées par les contemporains, se substituant souvent à l'œuvre complète.


title: Ab Urbe condita libri

text: Près de 85 fragments sont comptabilisés comme ceux de Tite-Live (ce nombre inclus quatre fragments considérés comme douteux et quatre fragments de Sénèque l'Ancien et Quintilien sur l'œuvre oratoire de Tite), le nombre paraît faible face à la popularité de l'œuvre. Les fragments ne sont considérés comme tels que si le rédacteur cite explicitement Tite-Live. Le problème étant que l'historien sert plus comme nom d'autorité, les citations sont souvent trop brèves pour une découverte majeure et sont parfois retranscrites de façon assez libre. Le fragment le plus long, que des historiens jugent « décevant », étant celui du livre . Il fut découvert en 1772 sur un palimpseste de la bibliothèque vaticane et raconte les événements de -77 et -76 durant la guerre sertorienne).


title: Ab Urbe condita libri

text: Un résumé nous parvint, qu'on nomme "épitomé" ou "periochae". Ce résumé, avec des longueurs variables (2 à 95 lignes), abrège livre par livre (sauf les livres et mais il semble que leurs résumés auraient été en partie transférés dans la "periocha" du livre ), et permet de cerner le contenu, à la manière d'une table des matières ou d'un résumé bref. L'auteur est anonyme, bien que des hypothèses attribuent le travail à Florus, Tite-Live lui-même ou ses fils. Ces periochæ furent composées entre le II et le ). La méthode de travail de l'abréviateur est aussi inconnue, car seul le quart de l'œuvre est conservée et donc peut être croisée. Le texte des abrégés est progressivement lacunaire, les hypothèses hésitent entre les livres de Tite-Live plus courts ou l'abréviateur qui accéléra la tâche. Il existe de nombreux points de divergences, plusieurs données ou faits diffèrent en comparant les "periochæ", les livres conservés ou les historiens citant Tite-Live. Il s'agit très probablement de variations de la tradition historique, influencées par l'époque de rédaction de l'abrégé. Une hypothèse, aujourd'hui décriée bien qu'en vogue au et , soutenue notamment par Théodore Mommsen, indiquerait que ces abrégés dérivent d'une "Epitome Liuiana", théorisant une source intermédiaire entre les "periochæ" conservées et les livres complets.


title: Ab Urbe condita libri

text: Un autre abrégé, sans aucun lien avec la tradition manuscrite, fut retrouvé de manière très fragmentaire sur le papyrus d'Oxyrhynque 688.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur ("Lanius collurio") est une espèce de passereaux de la famille des Laniidae.


title: Pie-grièche écorcheur

text: L'espèce tient son nom de sa technique de stockage de ses proies. Elle constitue des lardoirs en empalant ses proies sur les épines des buissons, sur des brindilles ou des objets fins et pointus y compris fabriqués par l'homme, pour se faire apparemment des réserves de nourriture. Cette technique qui s'applique aux proies les plus grosses (grands insectes, petits lézards, petits mammifères) est en fait probablement induite par la difficulté d'ingestion de ces proies.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur possède un bec légèrement crochu. Le mâle a la tête et le croupion gris, un large bandeau oculaire noir, un dos marron tendant vers le roux, des ailes marron tendant vers le brun, un menton blanc et une poitrine rosée.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La femelle a un dessous blanc cassé crème écailleux,la calotte brune ou gris brunâtre, la nuque plus grise que chez le mâle, le manteau brun plus terne, elle possède également large trait sourcilier brun, ainsi qu'une queue brun foncé à étroits bords blancs.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur est répandue dans le paléarctique occidental ; elle hiverne en Afrique subsaharienne.


title: Pie-grièche écorcheur

text: En France, l'espèce est présente dans toutes les grandes régions d'élevage. Elle évite également la zone strictement méditerranéenne, préférant des climats tempérés.


title: Pie-grièche écorcheur

text: L'habitat de la pie-grièche écorcheur se caractérise par des milieux ouverts de campagne cultivée (prairies de fauche, pâtures, talus enherbés, maillage bocager…) parsemés de haies ou bosquets, de zones ponctuelles de buissons épineux ou de broussailles, cette espèce nichant de préférence dans ces buissons épais et épineux. Elle occupe notamment le prunelier, l'aubépine et la ronce. Cet habitat ouvert lui permet de repérer plus facilement ses proies.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur chasse à l'affût à partir de perchoirs. Elle effectue parfois un vol stationnaire pour repérer et capturer ses proies. Son alimentation est constituée principalement d'insectes mais elle capture aussi des micromammifères (campagnols, musaraignes) des grenouilles, des lézards et de jeunes passereaux.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur chasse à l'affût à partir de perchoirs situés le plus souvent entre au-dessus du sol (poteaux, fils, branches mortes, piquets de clôture). Dans leur très grande majorité, les proies sont capturées au sol. Toutefois, par beau temps, l'espèce peut poursuivre des insectes en vol.


title: Pie-grièche écorcheur

text: Elle empale régulièrement ses proies, d'où le nom d'« écorcheur » (autrefois appelée 'oiseau boucher'). Il semble toutefois que cette pratique soit essentiellement le fait d'oiseaux vivant en milieu tempéré car ce comportement vise à constituer des stocks de nourriture censés pondérer l'abondance des proies et donc des captures en fonction des conditions météorologiques.


title: Pie-grièche écorcheur

text: Le nid est construit dans un buisson épais et épineux. Le mâle se charge de trouver un endroit propice où mettre le nid, puis le couple s’occupe de sa construction. Le nid se situe à une hauteur de 1 à 1,5 m est fait de tiges, de mousses, de brindilles, etc… l’intérieur est composé d’éléments plus fins et doux. Ensuite, la femelle pond . Il n'y a qu'une couvée par an. La reproduction débute fin avril ou début mai jusqu'en août ou début septembre, tandis que les pontes commencent mi-mai.


title: Pie-grièche écorcheur

text: Après l’éclosion les petits sont nourris pendant 14 à 16 jours par les deux parents. Puis chaque adulte s’occupe de la moitié de la nichée pour . Ensuite les jeunes, émancipés, migreront vers l’Afrique.


title: Pie-grièche écorcheur

text: Les juvéniles ressemblent à la femelle mais la calotte est plus rousse et écailleuse, et la queue est brune.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La pie-grièche écorcheur est une espèce migratrice transsaharienne. Elle arrive début mai et retourne en Afrique du sud entre fin août et mi-septembre.


title: Pie-grièche écorcheur

text: Dans certaines régions d’Europe occidentale, les populations de Pie-grièche écorcheur, après avoir fortement régressé au cours du troisième quart du , se sont restaurées dans les dernières décennies. Les variations du climat auraient joué un rôle crucial dans cette remarquable évolution.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La Pie-grièche écorcheur est une espèce bioindicatrice (bioindicateur) d'un milieu campagnard riche et diversifié, avec des haies, des herbages et une entomofaune abondante. Sa disparition d'un site est souvent un signe d'appauvrissement de l'ensemble de l'écosystème. L'espèce constitue ainsi une sentinelle de la qualité des milieux ruraux traditionnels.


title: Pie-grièche écorcheur

text: La Pie-grièche écorcheur bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l'arrêté ministériel du 17 avril 1981 relatif aux oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire. Il est donc interdit de la détruire, la mutiler, la capturer ou l'enlever, de la perturber intentionnellement ou de la naturaliser, ainsi que de détruire ou enlever les œufs et les nids, et de détruire, altérer ou dégrader son milieu. Qu'elle soit vivante ou morte, il est aussi interdit de la transporter, colporter, de l'utiliser, de la détenir, de la vendre ou de l'acheter.


title: Facel Vega Facellia

text: La Facel Vega Facellia (type "FA") est une voiture sportive française produite entre 1960 et 1963. Elle est née du désir de Jean Daninos de créer un modèle de plus petite taille pouvant s’aligner avec les Alfa Romeo, Porsche et Triumph qui étaient alors les références sportives dans la gamme des cylindrées moyennes.


title: Facel Vega Facellia

text: Mise à l'étude dès 1957, elle est présentée au Musée Jacquemart-André à Paris en . Son parrain n’est autre que le pilote britannique Stirling Moss, déjà client de la marque. Enfin, elle est l’une des grandes nouveautés du Salon de Paris d’.


title: Facel Vega Facellia

text: Homologuée en , les premières livraisons intervenant durant l’été, elle est tout d’abord déclinée en cabriolet puis coupé 4 places et coupé 2+2, élégante carrosserie se présentant comme un cabriolet au hard top soudé.


title: Facel Vega Facellia

text: Reprenant dans les grandes lignes les caractéristiques techniques des grosses Facel-Vega à moteur V8, la Facellia ést équipée d’un châssis tubulaire, d’une coque soudée en acier, d’une suspension avant indépendante et d’un pont arrière rigide. Contrairement à ses sœurs à moteur V8, ses dimensions sont ramenées à des normes plus « européennes ». La direction utilise un boîtier Gemmer à vis et à galet. Enfin, on note le montage en série des freins à disques Dunlop.


title: Facel Vega Facellia

text: Cependant la grande nouveauté se situe sous le capot. L’usine n’obtenant pas de licence d’importation pour un moteur étranger, il est décidé de se tourner vers la société Pont-à-Mousson qui fournit déjà les excellentes boîtes de vitesses des modèles V8. Cette société possède déjà dans ses cartons l’étude d’un moteur 6 cylindres double arbre à cames en tête réalisé par l’ingénieur italien Carlo Marchetti.


title: Facel Vega Facellia

text: À partir de ce moteur fut dérivé un répondant parfaitement au cahier des charges initial. Un bloc en fonte et culasse double arbre en aluminium développait à et autorisant ainsi à la voiture de brillantes performances.


title: Facel Vega Facellia

text: Malheureusement, les premiers véhicules livrés accusent des problèmes de mise au point moteur, entraînant des casses répétées. L’usine procède alors immédiatement à des échanges standard sous garantie. Cette opération mit à mal la trésorerie et la réputation de la marque fut dégradée.


title: Facel Vega Facellia

text: Des améliorations sont apportées au moteur afin de pallier rapidement ces problèmes. C’est ainsi que la "Facellia F2" est introduite dès 1961. La mécanique est alors entièrement revue par la société "le Moteur Moderne" pour accroître la fiabilité et le refroidissement.


title: Facel Vega Facellia

text: Par la même occasion, les phares doubles sont progressivement remplacés par les phares Marchal Mégalux identiques à ceux de la Facel II et le tableau de bord profite du revêtement en faux bois des modèles V8 au lieu du cuir.


title: Facel Vega Facellia

text: Au Salon de Paris 1961, l’ultime évolution apparait. La "Facellia F2B" subit quelques légères modifications (poignées de porte, trappe à essence entre autres), le montage des phares Marchal Mégalux devient de série et le taux de compression du moteur est diminué.


title: Facel Vega Facellia

text: Le catalogue fait également mention d'une version affûtée appelée "F2S" (Sport) qui diffère par le montage de deux carburateurs Weber horizontaux et d'un taux de compression de 9,6:1. La puissance passe désormais à 126 ch. Avec des carénages de phares en plexiglas, l'auto atteint une vitesse de . Bien qu'officiellement annoncée à la presse, il semble que cette version n'ait jamais été commercialisée.


title: Facel Vega Facellia

text: Seule Facel-Vega ayant participé à des courses, la Facellia remporte quelques victoires dans sa catégorie. Maurice Gatsonides et Louis Van Noordwijk s'illustrent à son volant dans le Rallye Monte-Carlo 1961. En juin, la Facellia est en tête des « plus de » au Rallye de Lorraine grâce à l'équipage Hazard/Loberteau et peu après, au Tour de France Automobile 1961 grâce à Annie Soisbault et Michèle Cancre. En 1962, Poirot/Hazard terminent second dans leur classe au Rallye Monte-Carlo.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La , aussi appelée ligne des Causses, est une ligne de chemin de fer française qui relie Béziers près de la côte languedocienne à Neussargues dans le département du Cantal, "via" Millau et les étendues caussenardes.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Elle est célèbre pour ses caractéristiques qui sortent de l’ordinaire : malgré un tracé tourmenté et des tunnels finalement relativement peu fréquents (comparé, par exemple, à la ligne des Cévennes), les rampes maximales atteignent – ce qui n’a pas manqué de lui valoir une réputation de ligne difficile chez les cheminots. Les ouvrages d’art associés à cette ligne sont malgré tout assez exceptionnels, tant en quantité qu’en qualité ; parmi ceux-ci, le viaduc de Garabit (près de Saint-Flour), œuvre d’Eiffel, est indéniablement le plus célèbre. D’autres viaducs (en maçonnerie ou métalliques), ainsi que les installations électriques et bâtiments d'époque, typiques de la Compagnie du Midi, sont autant de points d’intérêt qui attirent les curieux.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: L’histoire de cette ligne débute avec la demande d’un chemin de fer de Graissessac à Béziers pour permettre l’écoulement de produits miniers. L’autorisation de la concession et l’approbation de la convention concernant ce chemin de fer interviennent le . La Compagnie du chemin de fer de Graissessac à Béziers, créée pour reprendre et gérer la concession, est approuvée le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La compagnie entreprend la construction de la ligne à voie unique et écartement standard. La voie atteint Bédarieux en 1855 et les travaux du grand "viaduc de Bédarieux" sur l’Orb, débutés en 1853, sont achevés en 1857. La compagnie est en difficulté financière, avant l’achèvement du tracé, elle est mise sous séquestre le , néanmoins l’approbation de crédits pour permettre l’achèvement de la construction de la ligne et son exploitation intervient le . Une première circulation officielle d’un train qui transporte le préfet, l’ingénieur en chef du département et l’administrateur du séquestre, a lieu le . La section de la gare de Béziers à celle de Bédarieux est ouverte au service des marchandises le et la deuxième section de Bédarieux à Graissessac est mise en service le . L’ouverture du trafic voyageurs a lieu le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Le tronçon de Béziers à la était alors compris dans la première section de la ligne de Béziers à Graissessac. mise en service le . Le tronçon de Bédarieux à La Tour-sur-Orb est alors compris dans la deuxième section mise en service le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La convention signée entre le ministre des Travaux publics et la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne (Compagnie du Midi) le acte le rachat du chemin de fer de Graissessac à Béziers, dont le prix sera fixé par un arbitrage. Cette convention prévoit en outre la concession à la compagnie de deux lignes. La première de Montpellier à « Milhau » se raccordant à la ligne de Graissessac à Beziers au niveau de Paulhan et s'en séparant à La-Tour-d'Orb, et la seconde « de Milhau à Rodez ». Cette convention est approuvée par décret impérial le . La sentence arbitrale est rendue le . Elle fixe le montant du rachat de la ligne à 16 millions de francs. Un décret impérial entérine la sentence le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Lorsque la Compagnie du Midi, au milieu du , envisage de construire une ligne au tracé aussi ambitieux, c’est moins pour permettre aux habitants du Massif central de voir du pays que pour désenclaver les bassins miniers du nord de l’Hérault (à Graissessac) et entrer dans la concurrence pour l’acheminement des vins du Languedoc vers Paris.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: En 1863, un accord commercial entre les compagnies ferroviaires avait en effet convenu que le réseau qui possèderait le trajet le plus court remporterait la totalité du marché, même si en réalité presque la totalité des trains qu’ils affrèteront continueront de contourner le Massif Central plutôt que d’emprunter ces lignes de montagne au profil peu favorable. L’ouverture de la section de Béziers à Neussargues permettait donc à la compagnie du Midi de ravir le monopole du transport de vin au PLM, en proposant un trajet de contre par la ligne de Nîmes à Clermont. Elle le conservera jusqu’en 1908 quand sera créée une ligne de par Saint-Flour et Brioude.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La section de Séverac-le-Château à Marvejols, s'embranchant sur la ligne de Millau à Rodez à Sévérac-le-Château, est concédée à titre définitif, et celle de Marvejols à Neussargues à titre éventuel, à la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne par une convention signée entre le ministre de l'Agriculture, du Commerce et des Travaux publics et la compagnie le . La convention est approuvée par un décret impérial à la même date. La section de Marvejols à Neussargues est déclarée d'utilité publique et concédée à titre définitif par une loi le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Le tracé initial au niveau de Bédarieux, entre les postes de Pétafy et de l'Orb (PK 467,800 à 473,890), est déclassé par décret le .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Malgré quelques opérations de rénovation au début des années 2000 ( rénovés en 2000-2001, tunnel de l’Herbouze et tronçon à Banassac rénovés), l’état de la ligne était assez critique sur certains tronçons. Un train Aubrac avait d’ailleurs déraillé en 2006. Cet état des infrastructures avait nécessité l’instauration de limitations de vitesse sur plusieurs tronçons.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Le , après un rapport mentionnant le mauvais état de la voie et les risques importants représentés sur le tronçon entre Neussargues et Loubaresse (sur lequel avait déraillé l’Aubrac en février 2006), il a alors été décidé de fermer cette section à tout trafic. Les travaux de rénovation ont été engagés par RFF pour un coût total de . Les travaux achevés, la ligne a été rouverte le . Les trains peuvent désormais circuler à au lieu des depuis le déraillement.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: L’Aubrac de Paris à Béziers a circulé la dernière fois le . Depuis cette date, il est limité au parcours de Clermont-Ferrand à Béziers. Il garde cependant son statut de train Intercités et est en correspondance avec un autre Intercités entre Paris et Clermont-Ferrand.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Le , à la suite de la découverte d’une fissure sur l'une des maçonneries des piles du viaduc de Garabit lors d’une visite, la ligne fut à nouveau interrompue, entre Neussargues et Saint-Chély-d’Apcher, pour raisons de sécurité. Depuis, le trafic a repris.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Depuis le , la rame tractée est remplacée par un autorail de type X 73500. Le train conserve néanmoins son statut Intercité.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La ligne est une nouvelle fois interrompue entre Neussargues et Saint-Chély-d'Apcher à compter du à la suite d'un incident affectant les voies, pour une durée indéterminée. Les circulations ont pu reprendre le 15 novembre 2021.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: C’est aujourd’hui une ligne à voie unique banalisée sur la totalité du parcours. Elle était à double voie autrefois sur les tronçons de Millau à Saint-Laurent-d'Olt, et du Monastier à Saint-Sauveur-de-Peyre. Le profil, en dents de scie, est difficile. Des rampes de grande longueur qui atteignent sont présentes sur une grande partie du parcours. Il existe près de 700 courbes dont plus de la moitié ont un rayon de .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Il existe 38 tunnels dont le plus long, celui de Pétafy, à une longueur de . La longueur cumulée des tunnels est de .


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: De très nombreux viaducs sont présents, le plus important et le plus célèbre est le viaduc de Garabit, mais des viaducs en maçonnerie sont également remarquables : viaduc de la Crueize, viaduc de Chanteperdrix et viaduc de Sénouard.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Vitesses limites de la ligne en 2012 pour les trains AGC, en sens impair (nord - sud). Certaines catégories de trains, comme les trains de marchandises, possèdent généralement des limites plus faibles :


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Aujourd’hui, l’acier a remplacé le charbon et l’alcool : l’approvisionnement en coils (bobines de tôle) de l’usine ArcelorMittal de Saint-Chély-d'Apcher, qui assure une part importante des emplois de l’industrie lozérienne, est assuré par le rail. d’acier sont ainsi acheminées tous les ans depuis Fos-sur-Mer ou Dunkerque "via" la ligne des Causses.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Si le trafic voyageurs participe également au maintien de l’exploitation de la ligne, cette dernière subit néanmoins la rude concurrence de l’autoroute A75 qui suit le même tracé, mais qui est gratuite (à l’exception du tronçon comprenant le viaduc de Millau), et offre une pléthore de bretelles d’accès. La région Auvergne-Rhône-Alpes ne propose aucun TER sur sa section, et la région Occitanie ne propose plus qu'un seul aller-retour journalier en TER entre Béziers et Saint-Chély, avec quelques circulations supplémentaires au départ de Bédarieux et Millau vers le sud. Les trains omnibus tendent à disparaître au profit des autocars sur certaines parties de ligne. En outre, la circulation du train de nuit direct (avec couchettes) entre Paris, Clermont-Ferrand, Millau et Béziers a été suspendue à la fin de l’été 2003. Tandis que le train surnommé Aubrac, train emblématique de la ligne puisque assurant une relation directe et diurne de Paris à Béziers via Clermont-Ferrand et les Causses depuis les années 1980, a vu son parcours limité depuis 2007 au segment de Clermont à Béziers. Une correspondance entre Intercités étant assurée, à Clermont-Ferrand, de et vers Paris.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Le projet de prolongement d’un TGV de Paris à Béziers vers Millau et conventionné par la Région n’a pas, pour le moment, connu d’évolution. Seule la partie entre Saint-Chély-d'Apcher et Béziers a pu être modernisée. Il reste à moderniser la portion auvergnate (remplacement des rails Midi par des longs rails soudés). Toutes les sous-stations Midi ont été électronisées (redresseurs secs de puissance). Entre Neussargues et Saint-Chély-d'Apcher, les rails ont été détériorés du fait de l’utilisation des CC 72000 ou des CC 72100 (tonnage élevé), pour les trains de coils. Certains tronçons de la ligne ont été conçus pour deux voies. La compagnie du Midi avait également prévu cette possibilité lors de l’électrification (exemple : Viaduc d’Aguessac avec caténaires ogives Midi identiques à celles posées en 1927, lors de l’électrification de la ligne de Bordeaux à Irun).


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Pour des raisons de logistique et de roulement, certains TER Languedoc Roussillon sont assurés en BGC 81500 bi-mode pour la desserte de Mende et de Rodez. L’automoteur circule en mode diesel sur ces lignes et circule en mode électrique continu sur la ligne des Causses (changement de mode à Sévérac-le-Château et au Monastier).


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Entre Neussargues et Saint-Chély-d’Apcher, l'Aubrac est le dernier train de voyageurs à circuler. Le train de marchandises livrant des coils à Saint-Chély-d’Apcher depuis Neussargues est tracté grâce à deux locomotives de type BB 67400 (même si celles-ci sont anciennes) en remplacement des locomotives du type BB 75000 qui avaient pris le relais avant leur interdiction sur la ligne depuis 2014 du fait de leur trop grand impact sur la voie.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: La fermeture de la ligne était évoquée pour courant 2016, faute d'entretien suffisant, sur l'ensemble de la section Neussargues-Béziers.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Il existe cependant un doute quant à cette perspective, notamment du fait de l'arrivée d'environ 1300 militaires de la Légion étrangère sur le plateau du Larzac d'ici 2018 et des besoins d'acheminement en hommes et matériels en découlant.


title: Ligne de Béziers à Neussargues

text: Il existe un projet de création d'une halte à Aguessac dans le cadre de la réouverture de la ligne de Rodez à Séverac et ainsi de la reprise des circulations entre Millau et Rodez.


title: Jack Abbott

text: John "Jack" Abbott, Jr. est un personnage du feuilleton télévisé "Les Feux de l'amour". Il est interprété par Terry Lester de 1980 à 1989 avant d'être définitivement joué par Peter Bergman depuis 1989.


title: Jack Abbott

text: "Les Feux de l'amour" sont diffusés aux États-Unis depuis le . En France, le feuilleton commence sur TF1 le avec l'épisode N° 3263 (diffusé aux États-Unis le ). Les 13 premières saisons n'ont jamais été diffusées (les épisodes tournés de 1973 à 1985 resteront à tout jamais inédits, au total 3262 épisodes). TF1 commence la diffusion avec les épisodes de 1986. 3 ans de décalage avec la diffusion américaine.


title: Jack Abbott

text: Patty est retrouvée par Paul qui l'incite à se dénoncer à la police, elle accepte et est finalement internée en hôpital psychiatrique. Colleen est déclarée en état de mort cérébrale; la famille Abbott accepte de faire transplanter son cœur sur Victor pour que ce dernier puisse survivre.


title: Jack Abbott

text: Le , (épisode diffusé en France le sur TF1), on découvre Emily Peterson, l'ancienne psychiatre de Patty. Patty a copié le visage d'Emily lorsque Victor lui a offert la chirurgie esthétique pour changer d'apparence quand elle est revenue à Genoa City sous l'identité de Mary-Jane Benson il y a plusieurs mois. Patty a donc le même visage que la Docteur Emily Peterson. Emily et Jack vont se rencontrer. Ils vont entamer une romance et vont même jusqu'à se fiancer.


title: Jack Abbott

text: En , (épisodes diffusés en France fin sur TF1), la veille du mariage de Jack et Emily, Patty prend la place d'Emily qui se retrouve dans le coma. Le , le jour de la Saint-Valentin, le mariage est célébré (épisode diffusé en France le sur TF1).


title: Jack Abbott

text: Au fil des jours, il trouve le comportement de "Emily" (Patty) de plus en plus étrange. Il trouve que sa femme a changé depuis le mariage. Mais il ignore que "Emily" est en réalité Patty. En , alors que Patty est absente un soir, Jack lit son journal intime qui était caché derrière un oreiller sur le canapé. Ce qu'il y découvre dedans le surprend et lui fait comprendre qui est réellement celle qu'il a épousée.


title: Jack Abbott

text: Une fois le retour de Patty, au manoir Abbott, Jack lui parle du journal. Il accuse Patty d'avoir pris la place d'Emily. Mais cette dernière nie tout en bloc, en disant que le journal appartient à Patty et qu'elle l'avait en sa possession pour étudier le comportement de sa patiente. Jack ne la croit pas et la menace d'aller voir la femme qui se trouve en institut psychiatrique. Alors Patty décide de tuer Emily pour l'empêcher de dire la vérité. Elle se rend à l'hôpital psychiatrique, administre un produit à Emily qui la tue petit à petit et prend une nouvelle fois sa place. Lorsque Jack arrive à l'hôpital psychiatrique, il croit au début retrouver Emily mais comprend vite qu'il s'agit de Patty à cause de l'odeur de la péroxyde (Emily étant brune et teinte en blonde par Patty quand elle a pris sa place une première fois pour qu'on pense qu'elle est Patty, Patty change de couleur de cheveux) qu'elle a mis dans ses cheveux et d'une griffure de chat que seule Patty a. Il lui demande alors de lui dire où se trouve Emily, elle lui répond qu'elle est morte. Jack descend à la morgue et finit par retrouver Emily que le médecin légiste allait ouvrir. Au départ, il croit qu'elle est morte mais lorsqu'il sent son pouls très faible, il constate que non. Emily réussit à prononcer le mot "Adrénaline" pour que Jack et le médecin légiste comprennent qu'il lui en faut d'urgence. Le médecin légiste lui administre donc de l'adrénaline et la sauve. Patty, elle, est envoyée de nouveau en hôpital psychiatrique.


title: Jack Abbott

text: Les mois suivants, Jack essaie d'aider Emily du mieux qu'il peut afin qu'elle lui fasse de nouveau confiance. Petit à petit, ils réussissent à se retrouver et continuent leur relation. En parallèle, Emily décide de ne pas laisser tomber Patty dans l'affaire Hightower malgré tout ce qu'il s'est passé, ce qui agace Jack. Patty finit par s'évader de l'hôpital psychiatrique avec l'aide d'Adam. À la mi-2010, Emily décide de quitter Jack car elle constate qu'ils n'ont pas pris le temps de se connaître d'où le fait qu'il n'a pas pu faire la différence entre elle et Patty. De plus, elle veut s'éloigner de tout ça et rentrer chez elle, à Minneapolis.


title: Jack Abbott

text: On apprend que Summer n'est pas la fille de Nicholas mais celle de Jack Abbott. Mais tout ceci est faux. On apprend grâce à une apparition de Cassie que c'est Sharon qui a modifié les résultats du test de paternité et lui explique ses raisons et comment elle a procédé à cette modification.


title: Jack Abbott

text: Lorsque Phyllis tombe dans le coma à la suite de sa chute dans les escaliers, Daniel revient et dit qu'il va emmener Phyllis dans un centre en Géorgie. À contrecœur, Jack accepte mais avant de partir, Jack met une bague de fiançailles au doigt de Phyllis promettant qu'il l'attendra !


title: Jack Abbott

text: Début , lors de l'organisation d'une collecte de fonds pour la Fondation Cordelia, Kelly se lie d'amitié avec Lily Winters. Cette dernière se met en tête de trouver un homme pour sa nouvelle amie. Lors de l'événement, Kelly fera la connaissance de Jack en pensant qu'il est l'homme dont Lily parlait. Plus tard lors de cette même soirée, sera révélé la liaison qu'ont eue Kelly et William. Elle rencontre Jack à nouveau quelques jours plus tard et celui-ci lui offre de l'argent pour qu'elle refasse sa vie loin de Genoa et de William. Kelly rejette cette offre se sentant profondément insulté. Jack tente alors de rectifier son erreur en proposant un dîner à Kelly, au grand dam de sa famille et plus particulièrement de William et de Summer. Kelly et Jack approfondissent leur romance et Jack annonce à tout le monde qu'ils sont ensemble. Finalement, Kelly emménage chez lui. Summer finira par accepter cette relation pour la plus grande joie de Jack.


title: Jack Abbott

text: En , Jack surprend Kelly et Stitch en train de faire un câlin. Kelly dit à Stitch qu'elle l'aime toujours. Jack est choqué. Il lui demande des explications. Le , Kelly annonce à Jack qu'elle et Stitch sont frère et sœur. Elle dit également être en très mauvais terme avec sa mère car on ne peut pas lui faire confiance. Jack essayera alors de la convaincre de renouer une relation avec sa mère.


title: Jack Abbott

text: À la suite de l'effondrement du toit de l'Underground, Jack et Victor furent placés dans la même chambre d'hôpital. Ils commencèrent à se chamailler sur des choses insignifiantes. Victor finit par demander une trêve à Jack qui accepta.


title: Jack Abbott

text: Jack et Phyllis partent pour l'île de Saint-Barth pour se marier. Mais juste avant le mariage, Jack disparaît et son sosie prend sa place, ce que Phyllis ne remarque pas. Phyllis se marie avec le sosie de Jack le (épisode diffusé sur TF1 le ). Pendant ce temps, Jack se retrouve dans une vieille cabane. Il apprend que Kelly s'est fait passée pour morte. Kelly commence à le torturer. Jack demande si c'est Victor qui est sur le coup. Kelly le répond pas. Elle le force à admettre qu'elle est la femme de sa vie mais Jack dit que Phyllis est la femme de sa vie. Kelly le gifle. Pendant ce temps, le sosie de Jack est toujours avec Phyllis. Il reçoit un message d'Ashley et William mais ignore ce message. Phyllis dit que le Jack d'avant n'ignore jamais les messages en ce qui concerne Jabot. Le sosie de Jack lui dit qu'il veut changer. Ils reviennent à Genoa. Le jour du procès de Neil, c'est-à-dire le , Marco empêche Phyllis d'aller au procès de Neil. Pendant ce temps, le vrai Jack reçoit la visite de son père John. Il lui dit d'arrêter de paniquer et lui dit de se détendre. John lui conseille de mettre une main et de se libérer. Il arrive à se libérer mais tombe sur Kelly.


title: Amarna

text: Amarna (Tell el-Amarna ou el-Amarna) est le site archéologique des ruines d'Akhetaton, la capitale construite par le pharaon Akhenaton aux alentours de -1360.


title: Amarna

text: Le nom arabe de Tell el-Amarna est sans doute la contraction des noms du village actuel, el-Till, et d'une tribu nomade, les Beni Amran, qui quittèrent le désert au pour s'installer sur les bords du Nil. Akhetaton signifie « L'Horizon d'Aton » en égyptien ancien.


title: Amarna

text: À cet endroit, situé entre Thèbes et Memphis, les hautes falaises de la chaîne Arabique qui se dressent sur la rive droite du Nil s'écartent du fleuve pour former un hémicycle de douze kilomètres de longueur ; c'est là qu'en l'an 4 de son règne (vers -1360) Akhenaton jeta les fondations de la cité qui sera la capitale de l'empire égyptien pendant un quart de siècle. La ville, dédiée au culte du dieu unique Aton, fut élevée rapidement en briques crues et en talatates ; quatre ans après sa fondation, elle était déjà habitée par une population nombreuse qu'on estime à vingt mille personnes au moins. Des stèles frontières délimitèrent le territoire de la ville. Sur l'une d'entre elles, le roi proclame qu'Aton lui-même avait choisi cet emplacement parce qu'il était vierge de la présence de toute autre divinité. Lorsque Toutânkhamon quitta Akhetaton pour retourner à Thèbes, la cité fut laissée à l'abandon, puis démantelée par les successeurs d'Akhenaton et recouverte par les sables.


title: Amarna

text: Akhetaton est la seule ville de l'Égypte antique dont nous ayons une connaissance détaillée, notamment à cause du fait qu'elle fut désertée peu de temps après la mort d'Akhenaton, pour ne plus jamais être occupée. Cependant, en raison de son caractère exceptionnel et des conditions dans lesquelles la ville fut fondée puis abandonnée, il est difficile de savoir dans quelle mesure « L'Horizon d'Aton » était représentatif de l'urbanisme égyptien.


title: Amarna

text: Visité sporadiquement par des voyageurs et des collectionneurs d'antiquités au , cartographié par les savants de la campagne d'Égypte, le site fut exploré au par des missions archéologiques britanniques et allemandes. L'Allemand Karl Richard Lepsius copia les inscriptions, les fresques et les reliefs auxquels il avait accès et les publia dans ses "Denkmäler aus Ägypten und Äthiopien" (1849-59) ("Monuments d'Égypte et d'Éthiopie"). D'autres relevés du site furent réalisés entre 1891 et 1908 par Sir William Matthew Flinders Petrie et Norman de Garis Davies. Les publications de ces savants sont d'une grande valeur, car depuis lors le site fut vandalisé régulièrement par des villageois en quête de matériaux de construction et de sebakh, un engrais naturel. De 1907 à 1914, la "Deutsche Orientgesellschaft" explora l'atelier du sculpteur Thoutmès où elle découvrit le buste de Néfertiti qui est exposé depuis le au Neues Museum de Berlin. Les fouilles furent interrompues pendant la Première Guerre mondiale, puis reprirent dans les années 1920. Depuis 1977, la "Société d'exploration de l'Égypte (Egypt Exploration Society)" procède à l'étude systématique du site, sous la responsabilité de Barry J. Kemp, directeur des fouilles et professeur à l'Université de Cambridge.


title: Amarna

text: En 1887, une villageoise cherchant du sebakh sur le site découvrit un dépôt de plusieurs centaines de tablettes provenant des archives royales. Ces tablettes, les "lettres d'Amarna", sont rédigées en akkadien cunéiforme, la langue des relations diplomatiques de l'époque. Il s'agit pour la plupart de missives échangées entre la cour royale et ses vassaux du Proche Orient ainsi que ses alliés d'alors. Cette découverte est très précieuse, car elle couvre les échanges entre les chancelleries depuis la fin du règne d', attestant encore une fois qu'une corégence avec son fils est plus que probable, jusqu'aux temps troubles du règne d'Akhenaton. Ainsi, elles comportent une série d'appels à l'aide lancés par les vassaux égyptiens en Syro-Palestine, menacés par les ambitions hittites, et des lettres adressées « au grand roi, leur frère » par les rois de Babylone, d'Assyrie et du Mittani, qui devaient eux aussi faire face à cette rupture de l'équilibre des forces dans la région auquel Pharaon semble cependant avoir été indifférent.


title: Amarna

text: Bien sûr, les "lettres d’Amarna" ne donnent qu'un aperçu forcément incomplet de cette période, mais elles attestent néanmoins les liens étroits existant entre les cours royales de la région et témoignent de l'activité diplomatique intense qui dans l'Antiquité déjà caractérisait les rapports entre les protagonistes du Proche Orient.


title: Amarna

text: La ville, située en face d'Hermopolis Magna, formait un vaste ensemble qui s'étirait sur près de neuf kilomètres. Les fouilles ont révélé l'existence de quatre palais, étagés du nord au sud le long du Nil. Le « Palais nord des berges du fleuve » entouré d'un mur d'enceinte paraît avoir été la résidence royale, fortifiée et isolée de la ville proprement dite. Plus au sud se trouvait un deuxième palais construit vraisemblablement pour Kiya, la « Grande Épouse aimée du roi ». Au centre de la ville se dressait le Grand Palais ou Palais officiel avec ses nombreuses dépendances administratives, ses cours cérémonielles et son pavillon royal qui comprenait une salle d'audience. L'accès se pratiquait au nord et à l'ouest par deux axes de circulation qui se croisent et distribuent les différentes parties principales. Le portail nord donnait sur un vaste parvis qui précédait le Grand temple d'Aton, tandis que l'accès ouest devait donner sur le Nil et un port royal.


title: Amarna

text: La grande avenue qui reliait le Grand palais aux deux palais septentrionaux, la voie royale, sans doute la voie processionnelle d'Akhenaton, divisait le palais en deux zones distinctes : l'une, à l'ouest de l'avenue, bordant le Nil, davantage administrative et cérémonielle, avec sa gigantesque salle du trône, et une grande cour avec un kiosque monumental bordée de colosses du rois ; l'autre, à l'est, plus intime avec les appartements royaux, ses jardins et ses dépendances. L'avenue était enjambée par un pont couvert reliant les deux parties, et dans lequel était aménagée une « fenêtre des apparitions », celle-là même depuis laquelle le roi couvrait de l'or de la récompense ses fidèles sujets. De part et d'autre du Palais officiel furent édifiés le Grand temple, la « Demeure d'Aton dans Akhetaton », une enceinte de , et le Petit temple, consacré lui aussi à Aton.


title: Amarna

text: À la périphérie sud enfin, le Marou-Aton était sans doute un lieu de plaisance et de recueillement, bâti pour satisfaire l'amour porté à la nature par la famille royale : il possédait de vastes jardins, dont le roi semble avoir fait un parc zoologique, ainsi que plusieurs lacs artificiels.


title: Amarna

text: Les deux temples d'Aton occupaient le centre de la ville, jouxtant le Grand Palais. Contrairement aux temples égyptiens habituels, où l'on passe de la lumière à l'ombre profonde du Saint des Saints, ils offraient aux rayons du dieu-soleil leurs cours à ciel ouvert et leurs trois cent soixante-cinq autels couverts d'offrandes. Ces sanctuaires furent vraisemblablement conçus sur le même modèle que le Gem-Aton ("Aton est trouvé") de Karnak, partiellement dégagé, qu'Akhenaton avait fait édifier au début de son règne lorsqu'il résidait encore à Thèbes : ils étaient composés d’une salle hypostyle et d’une succession de pylônes, donnant sur six grandes cours avec les autels à offrandes – à l’inverse de la structure des temples classiques où les cours précèdent les salles hypostyles. Les portes des pylônes devaient comporter une particularité : peut-être les linteaux étaient-ils brisés pour que rien n'entrave l'accès du soleil au temple. Il faut pourtant remarquer que pour les détails architecturaux les archéologues en sont souvent réduits à des hypothèses, chacun proposant la sienne, d’autant que des deux temples il ne subsiste que les fondations et les représentations dans les tombes.


title: Amarna

text: Néanmoins, on peut raisonnablement supposer que l'architecture de ces temples est la même que celle qu’Akhenaton voulut pour son Héliopolis du Sud, Thèbes, et il la développa de manière magistrale à Akhetaton comme il sied à une nouvelle capitale : il s'agissait donc de monuments exclusivement dédiés à la lumière solaire, ce qui les rattache davantage aux temples solaires de l'Ancien Empire qu'aux sanctuaires classiques du Nouvel Empire. Peut-être pouvons-nous même déceler dans ce type d’architecture des influences héliopolitaines, bien que le site d'Héliopolis ait été autant bouleversé que celui de Tell el-Amarna.


title: Amarna

text: Avec le Grand Palais, les deux temples d'Aton étaient l'élément déterminant d'Akhetaton – sa raison d'être, et ils formaient ainsi la scène sur laquelle se jouait la vie de la cour royale, mais aussi les grandes cérémonies rituelles exclusivement dédiées à Aton, et exclusivement accomplies par le roi lui-même.


title: Amarna

text: Autour de ce vaste ensemble s'éparpillaient sans aucune planification urbaine les demeures des dignitaires, entourées de maisons plus modestes, ce qui fait dire à Sergio Donadoni que . L'intérêt principal de cet urbanisme désordonné est d'avoir été conservé tout au moins quant à ses fondations. Ainsi nous disposons de véritables plans de demeures amarniennes, depuis le palais royal jusqu'à la maison du simple serviteur. Ces témoignages sont uniques pour la période de la .


title: Amarna

text: L'autre transformation radicale qu'entreprit Akhenaton en fondant sa nouvelle capitale fut de transférer la nécropole royale en abandonnant la rive occidentale de Thèbes et la vallée des Rois. Cet évènement sans précédent s'appliqua également aux grands du royaume, qui renoncèrent à leurs projets thébains pour se faire inhumer au plus proche de leur souverain. Ce changement ne pouvait se faire sans l'établissement à Akhetaton d'une communauté d'artisans, peut-être ceux-là mêmes qui vivaient à Deir el-Médineh.


title: Amarna

text: Les sépultures des notables furent creusées dans la falaise, au nord et au sud de la ville. Elles sont peu nombreuses, une quarantaine environ, destinées aux grands dignitaires qui avaient choisi de suivre le pharaon dans sa capitale. Les mieux conservées, les plus belles aussi car décorées dans le plus pur style amarnien, sont le tombeau de Mahou, le chef de la police, et celui d'Aÿ, le successeur de Toutânkhamon. Ces tombes comportent des salles à colonnes, sans doute conçues et élaborées sur le modèle des grandes salles d'apparat des demeures que les dignitaires occupèrent de leur vivant. En cela, elles sont très semblables à celles que se firent aménager les courtisans d' à Thèbes ouest, notamment le vizir Ramosé qui fut contemporain des deux règnes et dont le tombeau porte par ailleurs sur ses parois les premiers éléments du changement stylistique inspiré ou imposé par Akhenaton lui-même.


title: Amarna

text: Dans les nécropoles amarniennes en revanche, les scènes sculptées sont exclusivement réalisées dans le nouveau style amarnien et elles ont toutes trait à la vie à Akhetaton. On y voit Pharaon et sa famille faire offrande au dieu Aton, de même que des descriptions du palais saisissantes de réalisme, bien qu'il soit parfois malaisé à les interpréter en raison de la façon non-perspective qu'avaient les Égyptiens de représenter les bâtiments. Il n'en reste pas moins que ces scènes tranchent avec les reliefs des tombes classiques. Ainsi, à l'entrée, sont figurés le propriétaire et sa compagne agenouillés face à la sortie et faisant le geste de la prière devant un long texte qui est un hymne au soleil. De la sorte, ils pouvaient bénéficier des premiers rayons du soleil levant et lui adresser une prière que le roi lui-même aurait écrite : l'Hymne à Aton.


title: Amarna

text: Un vaste hypogée situé à l'écart dans une gorge désertique, le ouadi royal, pourrait être le tombeau ayant abrité la dépouille momifiée d'Akhenaton, ainsi que celles de la famille royale, mais rien ne le prouve. Cet hypogée fut conçu pour abriter le corps du roi. On y a en effet relevé une multitude de fragments d'un sarcophage en quartzite rouge, qui a été reconstitué et est exposé actuellement dans les jardins du Musée du Caire. Ce sarcophage ressemble beaucoup à ceux des règnes suivants sculptés pour Toutânkhamon, Aÿ ou même Horemheb et que l'on a retrouvés dans leurs tombes de la vallée des Rois. La différence majeure réside évidemment dans les cartouches aux noms du roi et du dieu Aton, et surtout dans le fait que les quatre personnages féminins qui étendent leurs ailes protectrices autour du sarcophage ne sont pas les déesses prophylactiques classiques que l'on retrouvera ultérieurement, mais bien quatre représentations de Néfertiti personnifiée en Sothis, l'étoile qui dans la mythologie égyptienne assurait l'éternel retour de l'inondation annuelle lors de son lever héliaque. Ce dernier détail démontre que la réforme religieuse avait atteint tous les domaines, y compris celui de la résurrection, apanage du dieu Osiris. Akhenaton en garda par ailleurs les symboles et les rites principaux dont celui de la momification, ce qu'attestent les restes d'un coffret à canopes ou les ouchebtis retrouvés dans l'hypogée royal, mais là encore de même que pour la personne du roi, la solarisation avait fait son œuvre, et Pharaon était complètement assimilé au dieu Soleil même dans son tombeau.


title: Amarna

text: L'architecture de l'hypogée en est une autre preuve. Il fut conçu sur un plan rectiligne faisant face à l'est afin de recevoir les rayons solaires qui théoriquement auraient pu pénétrer au plus profond du caveau. L'emplacement même de la nécropole achève la démonstration. Il fut choisi non plus à l'ouest, dans le domaine traditionnel d'Osiris, mais à l'est de la ville, dans un ouadi qui, depuis la ville, apparait entre deux collines au milieu desquelles se lève chaque matin le soleil, l'astre divin que Pharaon à sa mort rejoindra pour l'éternité. Ainsi Akhenaton revenait à la vie chaque matin, à chaque nouvelle aube. La révolution religieuse avait donc bien eu lieu jusque dans l'interprétation du mythe de la résurrection et cet ultime acte de foi, entre autres, fut sans doute à l'origine de la haine que le pharaon attira sur lui après sa disparition, lorsque ses successeurs seront incapables de résister aux pressions des clergés des grands dieux ancestraux du pays, dont celui d'Osiris en Abydos.


title: Amarna

text: Autre particularité de cet hypogée : juste avant la salle du sarcophage se trouvent deux galeries latérales dont l'une mène à deux autres chambres, elles aussi inachevées, mais dont le décor est pour le moins insolite dans une tombe royale. Les murs sont en effet décorés de scènes de deuil où l'on voit Pharaon et sa reine pleurer Mâkhétaton une de leurs filles morte autour de la du règne. Il s'agit d'un témoignage unique en son genre, nous livrant un des aspects les plus touchants du règne d'Akhenaton. Après l'an , des décès successifs endeuillèrent la famille royale et entamèrent l'extinction de la lignée royale. Mâkhétaton mourut probablement en couches, car on peut distinguer sur le registre inférieur une servante quittant la salle où repose la défunte et emportant un nourrisson dans ses bras, alors que toute l'assistance semble éplorée, ce qui donne à la scène une intensité dramatique.


title: Amarna

text: Akhenaton voulut probablement que ses filles fussent enterrées avec lui et transforma ainsi son hypogée en un caveau familial. L'autre galerie aurait été prévue pour la reine Néfertiti, mais cette hypothèse reste à confirmer.


title: Amarna

text: À proximité de la tombe royale d'autres hypogées avaient commencé à être aménagés, mais ils ne furent jamais achevés. Ils étaient probablement destinés aux autres membres de la cour royale.


title: Amarna

text: À proximité de la nécropole sud, les archéologues ont déblayé un village des artisans de Tell el-Amarna où les artisans vivaient avec leurs familles : une soixantaine de maisons construites en briques d'argile, comprenant quatre pièces, et sans doute peu confortables. Tout comme Deir el-Médineh, le village était entouré d'un mur d'enceinte percé d'une seule porte, moins pour séquestrer les artisans que pour empêcher les détournements de matériaux. Cependant à la différence de la ville royale, et même de l'exemple thébain, le village des artisans d'Akhetaton fut conçu sur un plan urbanistique bien déterminé, avec des rues se coupant à angle droit et des habitations aux proportions standardisées. En cela ce village rappelle l'exemple d'une "ville de pyramide" du Moyen Empire découverte à Kahun à l'entrée de l'oasis du Fayoum, à proximité d'El-Lahoun, où avait fait édifier son complexe funéraire.


title: Amarna

text: L'art amarnien est unique, de par sa période « expressionniste » (par comparaison - abusive, mais faute de mieux - avec certaines œuvres des artistes expressionnistes allemands), puis son naturalisme, tous deux fondés sur les mêmes motivations spirituelles. Ces formes artistiques et ces pratiques artistiques semblent en rupture radicale avec l'art égyptien qui avait précédé, au Moyen Empire - quoique pose déjà problème -, puis avec des personnalités fortes comme la reine Hatchepsout et le roi . Cependant cette « révolution amarnienne » qui commence à Thèbes, a été très clairement annoncée sous et la reine Tiyi.


title: Amarna

text: Les scènes représentées s'écartent totalement des sujets traditionnels de la religion égyptienne centrée autour du culte d'Amon, des images de la monarchie égyptienne en figurant, par exemple, la famille royale avec ses enfants. Cependant de telles images, la famille royale, sont restées longtemps l'objet d'interprétations anachroniques. Une meilleure connaissance de cette période, au cours des vingt dernières années, a permis d'écarter bien des erreurs. Plusieurs grandes expositions, mais aussi des fouilles archéologiques ont pu faire avancer considérablement l'état de ces connaissances.


title: Amarna

text: Des objets typiques de l'époque amarnienne ont été découverts dans des régions éloignées de l’Égypte comme dans la région palestinienne


title: Amarna

text: Après la fin de l'expérience amarnienne, l'art égyptien retourna à l'iconographie et, progressivement, au style traditionnel.


title: Circuit international de Sakhir

text: Le circuit international de Sakhir est le circuit du Grand Prix de Bahreïn de Formule 1 inauguré en 2004 lors du Grand Prix de Bahreïn 2004. Il est basé à Manama, la capitale de Bahreïn.


title: Circuit international de Sakhir

text: Le circuit international de Sakhir a été conçu, comme nombre de nouveaux circuits (Shanghai ou Sepang), par l'architecte allemand Hermann Tilke. Dans sa première configuration, Sakhir se caractérise par une succession de courtes lignes droites et de virages lents. Les grandes courbes rapides, qui rendent la course automobile spectaculaire en mettant en avant les qualités de pilotage des concurrents, sont absentes.


title: Circuit international de Sakhir

text: La construction du circuit de Sakhir était un objectif national pour l'émirat de Bahreïn, initié par le Prince Shaikh Salman ben Hamad Al Khalifa, fervent supporter de sports mécaniques et président honorifique de la "Bahrain Motor Federation". Les organisateurs de la course, inquiets que le circuit ne soit terminé à temps, ont demandé que l'ouverture soit reportée d'une année, à la saison 2005. Cette demande a été refusée par Bernie Ecclestone qui considérait que bien que le circuit ne soit pas entièrement achevé, le Grand Prix 2004 pouvait se tenir.


title: Circuit international de Sakhir

text: Situé en plein désert, le circuit est sujet au dépôt de sable et les organisateurs sont contraints de pulvériser un produit adhésif autour de la voie pour garder le sable hors de la piste.


title: Circuit international de Sakhir

text: Le circuit qui accueille la manche inaugurale de la saison 2010 de Formule 1 n'est plus le même que lors des éditions précédentes. En effet, la course se déroule alors sur le grand développement initialement réservé aux épreuves d'endurance. Une section supplémentaire fait passer le développement de 5,411 à . Cette portion de se situe entre les anciens virages et et comporte neuf virages supplémentaires, ce qui porte le total à vingt-quatre courbes. Le circuit devient le deuxième plus long du calendrier après celui de Spa-Francorchamps.


title: Circuit international de Sakhir

text: Le président du circuit, Zayed Al Zayani, annonce le 8 septembre 2013 que le Grand Prix automobile de Bahreïn 2014 se dispute en nocturne afin de célébrer le dixième anniversaire de l'épreuve ; 495 pylônes de 10 à de hauteur sont installés autour du circuit pour son éclairage.


title: Circuit international de Sakhir

text: En 2020, la refonte du calendrier due à la pandémie de coronavirus permet au circuit d'accueillir deux épreuves pour le championnat du monde de Formule 1 2020 avec le Grand Prix de Bahreïn utilisant le classique circuit de Grand Prix tandis que le Grand Prix de Sakhir utilise le tracé externe, qualifié d'« ovale » par les organisateurs.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Active dans le doublage, elle est entre autres une des voix françaises régulières de Liv Tyler, Ally Walker, Kellie Martin, Kelly Rowan et Jennifer Jason Leigh ainsi que de façon plus occasionnelle de Kristen Wiig, Heather Graham, Christina Applegate et Laura Allen.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Marie-Laure Dougnac commence sa carrière en 1983, au Café-théâtre de la Graine à Lyon, dans une adaptation libre du "Petit Prince" d'Antoine de Saint-Exupéry, avant de rejoindre les bancs de la Classe Libre de l'École Florent.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Parallèlement à ses débuts dans le doublage, son parcours au théâtre se poursuit à l'atelier de Philippe Duclos suivi d'une création en 1987, "Les Souffrances du jeune Werther", adaptée pour les éditions Actes Sud et mise en scène par Filip Forgeau au Théâtre Gérard Philipe. La même année, elle incarne Sabine dans "Le Menteur" de Corneille avec Philippe Demarle.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1988, elle rejoint l'équipe de "La Station Champbaudet" de Labiche, avec Odette Laure, Maurice Baquet, Yves Pignot et Franck de Lapersonne dans une mise en scène de Jean Bouchaud, une création Atelier Théâtre Actuel pour le CADO Orléans et le Théâtre de Boulogne Billancourt.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1992, elle revient au théâtre, invitée par Jérôme Savary à jouer Viola dans sa mise en scène de "La Nuit des rois" de William Shakespeare au Théâtre national de Chaillot.


title: Marie-Laure Dougnac

text: L'année suivante elle incarne l'actrice Marie Dorval dans "Les Romantiques", l'opéra rock de Catherine Lara et Luc Plamondon mis en scène au Théâtre du Châtelet par Alfredo Arias puis au Théâtre du Gymnase Marie-Bell par Lydie Callier en 1994.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1996, elle participe à l'aventure inédite du théâtre dans le noir au Théâtre national de la Colline, avec "Bonbon acidulé", écrit et mis en scène par Ricardo Sued.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Elle est ensuite Mme Massenay, aux côtés de Francis Perrin, dans "La main passe" de Georges Feydeau avec Marianne Epin, Pierre Santini et Christian Hecq dans une mise en scène de Gildas Bourdet au Théâtre national de Chaillot et une tournée nationale entre 1999 et 2000.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 2001, elle rejoint la tournée de "La Vénitienne", aux côtés de Claudia Cardinale, Catherine Allégret et Marcel Maréchal, dans une mise en scène de Maurizio Scaparro créée au Théâtre du Rond-Point.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1985, elle tourne pour la première fois à la télévision avec Patty Villiers (série du "Julien Fontanes, magistrat"), puis en 1986, elle participe à la distribution chorale du film "On a volé Charlie Spencer" de Francis Huster.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1991, elle tient le rôle de Julie Clapet dans le film "Délicatessen" de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1995, elle incarne Lydie dans le film "Au petit Marguery" de Laurent Bénégui et Lauren dans "Mo’" de Yves-Noël François.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1996, Dominique Baron la dirige dans l'adaptation du roman, "La Disgrâce" de Nicole Avril, pour la télévision, avec Caroline Cellier et François Perrot. Elle est invitée à suivre "La Longue Marche de Bébé" par Christiane Spiero.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 2001, elle incarne Liliane, la fille de Marie Dubois dans le téléfilm "Le Bon Fils", réalisé par Irène Jouannet.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Elle apparaît aussi dans plusieurs courts métrages, comme "Foutaises" de Jean-Pierre Jeunet, "Les Lacets" de Stéphane Lelay avec Artus de Penguern et "Mireille et Barnabé" de Laurent Bénégui.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1993, Marie-Laure soumet la lecture de quelques essais à Franck Spengler, qui lui commande aussitôt des nouvelles pour ses éditions en collectif d'auteur, aux côtés de Régine Deforges, Françoise Rey, Muriel Cerf, Alina Reyes, Jeanne de Berg.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Les recueils paraissent aux éditions Blanche, puis aux éditions Presse Pocket, sous les titres "Troubles de femmes" en 1994, puis "Passions de femmes" en 1996, puis "Plaisirs de femmes" en 1998 et enfin "Désirs de femmes" en 1999.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 1998, elle écrit et réalise son premier court métrage "Le Champignon de la honte", produit par Les Films du Kiosque et diffusé l'année suivante sur FR3.


title: Marie-Laure Dougnac

text: Marie-Laure Dougnac écrit ensuite son premier roman "Le Voyage de Gwendelune" (édition à tirage limité en 2004). Elle est invitée en 2009 à Angoulême en Résidence d'auteur pour une adaptation scénaristique de l'ouvrage, puis à présenter son scénario au Festival des scénaristes de Bourges.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 2004, elle intègre l'Atelier scénario de La Fémis, où elle développe un scénario de long métrage d'animation.


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 2006, elle entreprend la réalisation d'un premier court métrage d'animation "La Salle de bain d'Albert", invité au Festival de Cannes et diffusé sur TPS Star. Il sera suivi d'un autre court métrage en 3D, "Dans la Lune".


title: Marie-Laure Dougnac

text: En 2017, le réalisateur de documentaire Dominique Hennequin lui confie l'écriture des séquences animées de sa série animalière "Des bêtes et des sorcières", série diffusée sur Arte en 2019.


title: Pleasantville

text: Pour s'extraire des angoisses d'une famille stressée et divisée des années 1990, David aime s'évader en regardant la télévision et plus particulièrement "Pleasantville", série en noir et blanc datant des années cinquante. Jennifer, sa sœur jumelle, est tout l'opposé de David : elle vit au jour le jour en parfaite harmonie avec le monde moderne. Jusqu'à ce que, par un étrange phénomène, Jennifer et David se retrouvent parachutés à "Pleasantville". Désormais intégrés au casting, ils vont parasiter la série au point de changer la vie bien réglée des protagonistes.