title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: On ne connaît les intentions de Guillaume de Volpiano et sa participation à l'édification de l'abbatiale que par ce qu'en dit Raoul Glaber : « Aussitôt, avec une très grande ingéniosité, il commença à concevoir un plan magnifique de reconstruction de l'église… sur un emplacement admirable, beaucoup plus long et plus large que le précédent », car « comme nous l'avons dit et comme on peut le voir, il avait conçu une construction plus admirable que n'importe quelle autre basilique de la Gaule, et d'une situation incomparable ». Raoul Glaber indique que les reliques de saint Bénigne étaient au centre du projet architectural.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Comme il apparaît dans le sermon que prononce Guillaume de Volpiano le jour de la dédicace de l'abbatiale, il ne s'agit pas pour lui d'introduire un changement mais d'un ressourcement du passé face à un présent considéré comme dégradé. Cependant, cette volonté de retrouver un passé a engagé la société dans un processus de transformation qui a donné naissance à une réalité nouvelle.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La construction de la nouvelle abbatiale s'est déroulée dans un temps très court après la découverte des reliques de saint Bénigne. Le chantier s'est ouvert en 1001 et la basilique a été consacrée en 1016 et la rotonde deux ans plus tard. La communauté monastique s'était agrandie, passant de douze moines de Cluny venus avec Guillaume de Volpiano à environ quatre-vingt en 1016.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: L'abbatiale avait deux fonctions, église abbatiale et église de pèlerinage. Le tombeau de saint Bénigne se trouvait dans la crypte, à l'aplomb de l'autel majeur dédié à saint Maurice et saint Bénigne. Raoul Glaber indique que la crypte à la forme d'un « T » dont les branches d'égale longueur mesuraient cinquante-trois coudées (). les fouilles faites en 1976-1978 ont permis d'en retrouver l'entrée située entre la quatrième et la cinquième travée de la nef. La rotonde dédiée à la Vierge et à tous les martyrs était une église en elle-même.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Les fouilles entreprises en 1976 ont montré que l’église préromane de Saint-Bénigne et sa rotonde étaient de tradition architecturale romaine, carolingienne, ottonienne, en utilisant des modes de construction lombards.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Entre 1280 et 1393 l'église Saint-Bénigne est reconstruite en style gothique sur la précédente basilique effondrée (voir abbaye Saint-Bénigne de Dijon). La rotonde est conservée à l'est de l'église.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La rotonde est détruite en 1792 sauf la crypte, étage inférieur de la rotonde, qui est comblé avec les décombres et nivelée sous la cour de l'archevêché. Les dessins de dom Urbain Plancher, grand prieur de Saint-Bénigne, faits entre 1719 et 1722 permettent d'avoir une représentation de la rotonde avant sa démolition.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Les vestiges de la rotonde sont redécouverts accidentellement en 1844 et un début de dégagement est amorcé. Mais c'est à l'occasion du projet de création d'une nouvelle sacristie à l'est de la cathédrale que la rotonde est restaurée à partir de 1858 par Jean-Philippe Suisse, architecte diocésain, sous la supervision d'Eugène Viollet-le-Duc. L'exiguïté du terrain et la forte axialité du chevet amène Jean-Philippe Suisse à un projet audacieux pour la sacristie : une composition néogothique dans l'esprit du chevet de la cathédrale, située au-dessus de la rotonde et reprise par des arcs en sous-œuvre portant sur deux piliers, évitant le report des charges sur les colonnes du .


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La rotonde elle-même est restaurée avec beaucoup de scrupules : si l'état très dégradé des maçonneries impose une reconstruction, les colonnes anciennes sont remployées autant que possible, le traitement des voûtes évoque les techniques médiévales de banchage. Charles Suisse, fils de Jean-Philippe, succédant à son père à partir de 1878, achève le dégagement de la chapelle axiale de la rotonde. L'édifice est ainsi à la fois un témoin majeur de l'architecture pré-romane et de l'histoire des restaurations.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Le , le vicaire de la cathédrale Saint Bénigne, Jacques Nourissat, en accord avec l'évêque, fait brûler l'effigie du Père Noël sur le parvis de la cathédrale pour protester contre la dérive commerciale et païenne de la fête religieuse. L'événement fait alors grand bruit dans la ville et dans la presse nationale. En Claude Lévi-Strauss le commente dans le texte intitulé "Le Père Noël supplicié" qui paraît dans la revue Les Temps modernes.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La chapelle Sainte-Marie est une trace encore visible de la campagne de restauration menée par l'évêque de Langres Isaac en 871. La chapelle terminale de l’église souterraine est signalée dès 938. Elle possède une salle presque carrée ( x x de haut) voûtée en plein cintre. Trois baies juxtaposées sont ouvertes dans l’axe de la pièce ; les baies actuelles ont été restaurées en 1890. La chapelle est sans décoration. Sur la paroi nord, des pierres anciennes avec entrelacs carolingiens ont été enchâssées au , tout comme la dalle tombale dans le mur sud, il s'agit de la dalle du moine Turpericus, de l’époque mérovingienne. La basilique restaurée par Isaac est totalement rasée en l’an 1000.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: L'évêque de Langres Brunon de Roucy établit en 989 l'Ordre de Cluny à l'abbaye Saint-Bénigne. À sa demande, Mayeul, Abbé de Cluny, y détache des « moines d'élite ». Douze moines arrivent à Dijon le . En 990, Guillaume de Volpiano, moine de Cluny, est nommé abbé. Les bâtiments menacent de tomber en ruine.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Le , la première pierre des nouveaux bâtiments est posée. Guillaume dirige lui-même les ouvriers venus d’Italie. Il s’agit de construire trois sanctuaires, sur l’emplacement des constructions du , composés d'une église souterraine, de l'abri du tombeau de saint Bénigne, d'une église au niveau du sol pour le culte, d'une rotonde au chevet des deux églises de trois étages. Ces trois constructions couvraient une longueur de cent mètres et une largeur de vingt-cinq mètres. L’étage inférieur de la rotonde (la crypte de la cathédrale) est le seul vestige actuel de cet ensemble. La consécration a lieu le . La rotonde à l'est le sera le .


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: L'ancien portail de l'église abbatiale fut réalisé entre 1137 et 1147, après l'incendie qui ravagea la ville de Dijon le . Il disparut lors du réaménagement de l'église devenue cathédrale en 1813 dont seuls les piedroits furent conservés et en partie refaits.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Nous en avons connaissance du portail d'origine par une gravure du de Dom Urbain Plancher, moine bénédictin. Au , lors de la reconstruction, ce portail roman est mis en place à la porte occidentale de la nouvelle église gothique. Au tympan, on retrouve le Christ en majesté et la représentation allégorique de l'Église et de la Synagogue ("Ecclesia et Synagoga)".


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: On y trouve également les thèmes de la Nativité, l'Annonce aux bergers, les rois mages à cheval. Le tympan est encadré de quatre voussures sur lesquelles se trouvent les anges, Hérode et le massacre des Innocents, les vieillards de l'Apocalypse, ainsi que des rinceaux de feuillages avec des oiseaux et des sphinx. Sur le trumeau une sculpture de saint Bénigne. Sur les huit piédroits des statues colonnes de de haut, représentant de gauche à droite : Salomon, Aaron, saint Paul, Ezéchias, David, saint Pierre, Moïse, et la reine de Saba.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: De ce portail, il ne reste plus aujourd'hui que cinq morceaux : la tête de saint Bénigne qui provient de la statue du trumeau, la tête de saint Pierre, deux violes qui faisaient partie d'un voussure, ainsi qu'un morceau de l'archivolte.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La nef fit l'objet de plusieurs sondages archéologiques entre 1976 et 1978 sous l'autorité de Carolyn Malone. On a retrouvé dans la nef, dont deux bourgeois, un abbé, et quatre moines. Sous la nef actuelle, se trouve l'église inférieure ou crypte desservie par un escalier qui fut dégagé lors des sondages du .


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Volume circulaire de 16,5 mètres de diamètre, reposant sur trois anneaux de 8, 16 et 24 colonnes, cette rotonde, d'un type rare dans l'architecture médiévale occidentale, était d'une ampleur considérable pour le .


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Aujourd'hui réduite à son étage souterrain, elle comptait trois niveaux principaux et plusieurs accès depuis le vaisseau principal. Son programme avait été conçu en lien étroit avec les processions qui s'y déroulaient. L'accès aux espaces inférieurs se faisait depuis la crypte sous la nef par le tombeau de Saint Bénigne, martyr, qui ouvre sur le niveau inférieur, dédié à Jean-Baptiste, figurant les précurseurs de l'église et ses premiers témoins. L'étage supérieur, de niveau avec la nef et le choeur, était dédié à la Vierge, figure médiatrice entre l'humanité et la divinité. Il était prolongé par une chapelle axiale à l'est, sous le même vocable. Le troisième niveau, plus lumineux et dégagé, était dédié à la Trinité.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La proximité, symbolique et architecturale, de la rotonde avec la Panthéon de Rome est particulièrement visible à ce dernier niveau, couvert d'une coupole percée en son centre d'un jour qui illuminait tous l'édifice par le percement du sol des deux niveaux supérieurs. Une autre source antique peut aussi être invoquée, celle des mausolées de l'antiquité tardive.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Construit de 1740 à 1745 par Charles-Joseph Riepp et son frère Robert, originaires d'Ottobeuren en Souabe, l'orgue de l'abbaye bénédictine Saint-Bénigne était le plus important alors réalisé en province, avec son jeu de montre de au clavier de Grand Orgue. Charles-Joseph Riepp construisait dans le style français ; on lui doit aussi l'orgue de Dole et les orgues de l'abbaye d'Ottobeuren où il a réalisé plus tard une synthèse des styles français et allemand.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: En 1787, Jean Richard, de Troyes, reconstruisit l'instrument : l'étendue des claviers passe de 51 à 54 notes, les sommiers sont changés, le plein-jeu est augmenté de deux rangs et le chœur d'anches est refait à neuf.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Après les restaurations de 1846-1848 par Daublaine Callinet et celles de 1860 par Joseph Merklin, l'orgue a conservé la majeure partie de son matériel sonore, bien que les jeux de tierces aient disparu au profit de jeux de fonds et que le ait été transféré à la pédale. Ce n'est qu'en 1953 qu'une grande restauration, effectuée sous le contrôle de la commission des orgues historiques (Félix Raugel) par les établissements Roethinger, transforme l'instrument en l'équipant d'une transmission électropneumatique. Il est recomposé sur trois claviers et pédalier, et ré-harmonisé dans le style néoclassique par Robert Boisseau.


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La restauration effectuée de 1987 à 1996 par Gerhard Schmid a regroupé dans les buffets anciens l'orgue tel qu'il était composé à la fin du avec en plus un plan de récit expressif, situé derrière le grand buffet, et qui regroupe les jeux du et ceux de Roethinger. L'instrument qui a retrouvé son manuel comporte cinq claviers et compte 73 jeux. La transmission est mécanique pour les notes et le tirage des jeux qui est doublé par un tirage de jeux électrique est associé à un combinateur. La Composition du grand orgue restauré est la suivante :


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: Les organistes qui se sont succédé à la tribune sont Nicolas-Joseph Wackenthaler (1875-1909), Émile Poillot (1912-1948), André Fleury (1948-1971), Maurice Clerc, actuel titulaire (depuis 1972) et Yves Cuenot, actuel titulaire (depuis 1993).


title: Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon

text: La tour sud abrite un carillon de 63 cloches dont les cloches de volée. Les cloches de volée sont au nombre de quatre dont trois ont été fondues par Gédéon Morel, fondeur de cloches à Lyon.


title: Rétropéritoine

text: Le rétropéritoine est la partie de l'abdomen en arrière de la cavité péritonéale. Il contient des organes des appareils urinaire et digestif ainsi que des vaisseaux et nerfs à destination de l'abdomen, du pelvis et des membres inférieurs. Ainsi on peut considérer cet espace comme une prolongation du médiastin.


title: Rétropéritoine

text: On peut diviser ces organes en deux groupes selon un critère embryologique chronologique. En effet, la localisation rétropéritonéale peut être primitive ou intervenir secondairement ; ainsi le pancréas, le duodénum et le côlon sont "rétropéritonisés" secondairement.


title: Division ethnique des Juifs

text: Les divisions ethniques juives font référence à de nombreuses communautés distinctes au sein de la population ethniquement juive à travers le monde. Bien que considéré comme une ethnie auto-identifiée, il existe des subdivisions ethniques distinctes parmi les Juifs, dont la plupart sont principalement le résultat d'une ramification géographique à partir d'une population israélite d'origine, se mélangeant aux communautés locales et aux évolutions indépendantes ultérieures.


title: Division ethnique des Juifs

text: Dès les temps bibliques, des différences culturelles et linguistiques entre les communautés juives, même dans la zone de l'Israël antique et de la Judée, sont observées à la fois dans la Bible et dans les vestiges archéologiques. Dans l'histoire humaine plus récente, un éventail de communautés juives ont été établies par des colons juifs dans divers endroits de l'Ancien Monde, souvent de grandes distances les unes des autres, entraînant un isolement important. Durant les millénaires de la diaspora juive, les communautés se développeront sous l'influence de leur environnement local (politique, culturel, naturel et démographique). Aujourd'hui, la manifestation de ces différences parmi les Juifs peut être observée dans les expressions culturelles juives de chaque communauté, y compris la diversité linguistique juive, les préférences culinaires, les pratiques liturgiques, les interprétations religieuses et le mélange génétique.


title: Division ethnique des Juifs

text: L'étendue complète des différences culturelles, linguistiques, religieuses ou autres parmi les Israélites dans l'antiquité est inconnue. Après la défaite du royaume d'Israël dans les années 720 avant notre ère et du royaume de Juda en 586 avant notre ère, le peuple juif s'est dispersé dans une grande partie du Moyen-Orient et de l'Afrique, en particulier en Égypte et en Afrique du Nord à l'ouest, ainsi qu'au Yémen au sud et en Mésopotamie à l'est. La population juive dans l'ancien Israël a été sévèrement réduite par les guerres judéo-romaines et par les politiques hostiles ultérieures des empereurs chrétiens contre les non-chrétiens mais les Juifs ont toujours conservé une présence au Levant. Paul Johnson écrit à propos de cette époque : « Partout où des villes survivaient ou des communautés urbaines surgissaient, les Juifs s'établiraient tôt ou tard. La quasi-destruction des Juifs palestiniens au a transformé les survivants des communautés rurales juives en citadins marginaux. Après la conquête arabe au , les grandes communautés agricoles juives de Babylonie furent progressivement anéanties par des impôts élevés, de sorte que là aussi les Juifs s'installèrent dans les villes et devinrent artisans, commerçants et marchands. et dénombrer, a réussi à régler, à moins que les lois pénales ou la violence physique ne l'aient rendu impossible. »


title: Division ethnique des Juifs

text: Les communautés juives ont continué à exister en Palestine en nombre relativement restreint : au début du , alors byzantine, il y avait 43 communautés ; pendant la période islamique et les croisades, il y en avait 50 (à Jérusalem, Tibériade, Ramleh, Ashkelon, Césarée et Gaza) ; et au début du (période ottomane), il y en avait 30 (à Haïfa, Sichem, Hébron, Ramleh, Jaffa, Gaza, Jérusalem et Safed). La majorité de la population juive du Haut Moyen Âge vivait dans l'Ibérie (ce qui est maintenant l'Espagne et le Portugal) et dans la région de la Mésopotamie et de la Perse (ce qui est maintenant l'Irak et l'Iran), les premiers connu sous le nom de Séfarades et les seconds connus sous le nom de Mizrahim. Une population importante existait également en Europe centrale, les Ashkénazes. À la suite de l'expulsion de Séfarades d'Iberia à la fin du , une migration de masse dans l'Empire ottoman a augmenté la taille de beaucoup de communautés orientales en incluant ceux en Palestine ; la ville de Safed atteignit Juifs à la fin du . Le a vu de nombreux kabbalistes ashkénazes attirés par l'aura mystique et les enseignements de la ville sainte juive. Johnson note que dans les territoires arabo-musulmans, qui comprenaient la majeure partie de l'Espagne, toute l'Afrique du Nord et le Proche-Orient au sud de l'Anatolie au Moyen Âge, la condition juive était en règle générale plus facile qu'elle ne l'était en Europe.


title: Division ethnique des Juifs

text: Au cours des siècles qui ont suivi les croisades et l'Inquisition, les Juifs ont commencé à émigrer en nombre croissant. À leur arrivée, ces Juifs ont adopté les coutumes des communautés Mizrahi et Séfarade dans lesquelles ils se sont installés.


title: Division ethnique des Juifs

text: Après l'échec de la deuxième révolte contre les Romains et l'exil, des communautés juives se trouvaient dans presque tous les centres notables de l'Empire romain, ainsi que dans des communautés dispersées au-delà des frontières de l'Empire en Europe du Nord, en Europe de l'Est, en Asie du sud-ouest et en Afrique. Plus à l'est le long des routes commerciales, des communautés juives se trouvaient dans toute la Perse et dans des empires encore plus à l'est, notamment en Inde et en Chine. Au Haut Moyen Âge du , les Radhanites commerçaient le long des routes terrestres entre l'Europe et l'Asie établies plus tôt par les Romains, dominaient le commerce entre les mondes chrétien et islamique et utilisaient un réseau commercial qui couvrait la plupart des zones d'implantation juive.


title: Division ethnique des Juifs

text: Au milieu de la période byzantine, le khan Khazar dans le nord du Caucase et sa cour se sont convertis au judaïsme, en partie afin de maintenir la neutralité entre la Byzance chrétienne et le monde islamique. Cet événement constitue le cadre de travail de Juda Halevi dans son livre le "Kuzari" (1140), mais dans quelle mesure les traces du judaïsme dans ce groupe a survécu à l'effondrement de l'empire Khazar est une question de débat scientifique. Arthur Koestler, dans son livre "The Thirteenth Tribe" (1976), et plus récemment Shlomo Sand dans son livre "The Invention of the Jewish People" (2008) ont récemment émis une théorie (controversée) selon laquelle les Juifs d'Europe de l'Est sont plus ethniquement khazars que sémitiques. Cependant, de nombreuses études génétiques n'ont pas soutenu cette théorie.


title: Division ethnique des Juifs

text: En Europe occidentale, à la suite de l'effondrement de l'Empire romain d'Occident en 476, et surtout après la réorientation du commerce provoquée par la conquête mauresque de l'Ibérie au début du , les communications entre les communautés juives du nord de l'ancien empire occidental est devenu sporadique. Dans le même temps, la domination sous l'Islam, même avec le statut de dhimmi, a entraîné une plus grande liberté des échanges et des communications au sein du monde musulman, et les communautés d'Ibérie sont restées en contact fréquent avec les Juifs d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient, mais des communautés plus éloignées, en l'Asie centrale et du Sud et l'Afrique centrale, sont restés plus isolés et ont continué à développer leurs propres traditions uniques. Pour les Séfarades en Espagne, cela s'est traduit par un « Âge d'or maure » du . L'expulsion de 1492 d'Espagne par les rois catholiques a cependant poussé les Juifs séfarades à se cacher et à se disperser en France, en Italie, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Scandinavie, dans certaines parties de ce qui est maintenant le nord-ouest Allemagne et à d'autres communautés existantes en Europe chrétienne, ainsi qu'à celles de l'Empire ottoman, au Maghreb en Afrique du Nord et en plus petit nombre dans d'autres régions du Moyen-Orient, et finalement dans les Amériques au début du .


title: Division ethnique des Juifs

text: Dans l'Europe du Nord et chrétienne au cours de cette période, la concurrence financière s'est développée entre l'autorité du pape à Rome et les États et empires naissants. En Europe occidentale, les conditions de vie des Juifs différaient entre les communautés au sein des différents pays et au fil du temps, en fonction des conditions de base. Avec à la fois des facteurs d'attraction et de poussée, l'émigration ashkénaze vers les Amériques augmenterait au début du avec les Juifs ashkénazes de langue allemande, et se terminerait par un arrivée massive entre 1880 et le début du avec les Ashkénazes de langue yiddish, alors que les conditions dans l'est se sont détérioré sous l'empire russe défaillant. Après l'Holocauste, l'Amérique du Nord est devenue le lieu où vivent la majorité des Juifs.


title: Division ethnique des Juifs

text: Historiquement, les Juifs européens ont été classés comme appartenant à deux grands groupes : les Ashkénazes ou « Germaniques » (« Ashkenaz » signifiant « Allemagne » en hébreu médiéval), désignant leur localisation en Europe centrale, et les Séfarades ou « Hispaniques » (« Sefarad » signifiant « Hispanie » ou « Iberia » en hébreu), désignant leur base espagnole, portugaise ou nord-africaine. Un troisième mandat historique Mizrahim ou « orientaux » (« Mizrach » étant « Est » en hébreu) a été utilisé pour décrire d'autres communautés juives non européennes localisé plus à l'est, mais son utilisation a changé à la fois au fil du temps et par rapport à la l'endroit où il a été utilisé. Une définition est celle des Juifs qui n'ont jamais quitté le Moyen-Orient, contrairement aux Séfarades, qui sont allés à l'ouest en Espagne, au Portugal et en Afrique du Nord. Une distinction similaire en trois parties dans la communauté juive de Venise au est notée par Johnson comme étant « divisée en trois nations, les Penentins d'Espagne, les Levantins qui étaient des sujets turcs et les Natione Tedesca ou Juifs d'origine allemande." [23] Le sens beaucoup plus récent du terme, pour inclure à la fois les Juifs du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord dans un seul terme, au milieu des années 1940, lorsque les Juifs de ces pays ont tous été regroupés en une seule catégorie en tant que cible d'un plan d'immigration. Selon certaines sources, le sens actuel du terme, en tant que groupe ethnique distinct des Juifs nés en Europe, a été inventé à cette époque. [24] Le terme constitue une troisième couche majeure pour certains, et à la suite de la partition de la Palestine mandataire et de l'indépendance israélienne, la migration souvent forcée des Mizrahim, a conduit à leurs communautés rétablies en Israël.


title: Division ethnique des Juifs

text: De plus petits groupes juifs incluent les Juifs géorgiens et les Juifs de montagne ; les Juifs indiens, y compris les Bene Israël, les Bnei Menashe, les Juifs de Cochin et Bene Ephraim ; les Romaniotes de Grèce ; les Bené Roma d'Italie ; les Teimanim du Yémen ; divers Juifs africains, dont le plus souvent les Beta Israel d'Éthiopie ; les Juifs de Boukhara d'Asie centrale ; et Juifs chinois, notamment à Kaifeng, ainsi que diverses autres communautés distinctes mais maintenant éteintes.


title: Division ethnique des Juifs

text: Les divisions entre tous ces groupes sont grossières et leurs frontières ne sont pas solides. Les Mizrahim, par exemple, sont une collection hétérogène de communautés juives d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient qui sont souvent aussi indépendantes les unes des autres qu'elles le sont de l'un des groupes juifs mentionnés précédemment. Dans l'usage religieux traditionnel et parfois dans l'usage moderne, cependant, les Mizrahim sont également appelés Sépharades en raison de styles de liturgie similaires, malgré des évolutions indépendantes des Sépharades proprement dites. Ainsi, parmi Orientaux il y a des juifs iraniens, juifs irakiens, juifs égyptiens, juifs soudanais, les juifs tunisiens, Juifs algériens, juifs marocains, juifs libanais, juifs kurdes, juifs libyens, juifs syriens et plusieurs autres. Les Juifs yéménites ("Teimanim") du Yémen sont parfois inclus, bien que leur style de liturgie soit unique et qu'ils diffèrent en ce qui concerne le mélange trouvé parmi eux de celui trouvé dans Mizrahim. De plus, il existe une différence entre les communautés juives préexistantes du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord, par opposition aux descendants de ces migrants sépharades qui se sont établis au Moyen-Orient et en Afrique du Nord après l'expulsion des Juifs d'Espagne par les Rois Catholiques en 1492, et en 1497 de l'expulsion décrétée au Portugal.


title: Division ethnique des Juifs

text: Malgré cette diversité, les Juifs ashkénazes représentent la majeure partie de la communauté juive moderne, estimée entre 70 % et 80 % de tous les Juifs dans le monde avant la Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste cependant, il était de 90 %. Les Ashkénazes se sont développés en Europe, mais ont subi une émigration massive à la recherche de meilleures opportunités et pendant les périodes de troubles civils et de guerre. À la suite de cela, ils sont devenus l'écrasante majorité des Juifs dans les continents et les pays du Nouveau Monde, qui étaient auparavant dépourvus de populations européennes ou juives indigènes. Il s'agit notamment des États-Unis, du Mexique, du Canada, du Royaume-Uni, de l'Argentine, Australie, Brésil et Afrique du Sud, mais avec le Venezuela et le Panama étant des exceptions puisque les Sépharades composent toujours la majorité des communautés juives dans ces deux pays. En France, les immigrants juifs sépharades plus récents d'Afrique du Nord et leurs descendants sont désormais plus nombreux que les Ashkénazes préexistants.


title: Division ethnique des Juifs

text: Les Juifs ashkénazes sont les descendants de Juifs qui ont migré vers le nord de la Gaule et en Germanie après 800, et plus tard vers l'Europe de l'Est.


title: Division ethnique des Juifs

text: Les Juifs séfarades sont des Juifs dont les ancêtres vivaient en Ibérie avant 1492, dont également un certain nombre vivaient dans la partie occitane de la France jusqu'au (Sarfati). Il existe plusieurs sous-groupes parmi les Séfarades :


title: Division ethnique des Juifs

text: Essentiellement des Juifs sépharades et collectivement connus sous le nom de Juifs maghrébins et parfois considérés comme faisant partie du groupe plus large des Mizrahi. Ils sont, pour la part des primo-arrivés, assimilés aux populations berbères :


title: Division ethnique des Juifs

text: Les Juifs originaires d'Asie occidentale sont généralement appelés par le terme fourre-tout Juifs mizrahi, des termes plus précis pour des groupes particuliers sont :


title: Division ethnique des Juifs

text: La plupart des communautés juives des Amériques sont des descendants de Juifs qui s'y sont rendus à différentes époques de l'histoire moderne. Les premiers Juifs à s'installer dans les Amériques étaient d'origine espagnole/portugaise. Aujourd'hui, cependant, la grande majorité des Juifs reconnus sur les continents nord-américain et sud-américain sont ashkénazes, en particulier parmi les Juifs des États-Unis. Il y a aussi des Mizrahim et d'autres groupes de la diaspora représentés (ainsi que des mélanges de tout ou partie de ceux-ci) comme mentionné ci-dessus. Certaines communautés uniques associées aux Amériques comprennent :


title: Division ethnique des Juifs

text: Au moment de la proclamation de l'État d'Israël, la majorité des Juifs de l'État et de la région étaient ashkénazes. Cependant, dans les années 1990, la majorité des Juifs israéliens étaient des Mizrahi. En 2005, 61% des Juifs israéliens sont d'ascendance Mizrahi.


title: Division ethnique des Juifs

text: À la suite de la déclaration de l'État, un flot de immigrants et de réfugiés juifs est entré en Israël en provenance du monde arabe et du monde musulman en général. La plupart étaient séfarades et Orientaux, qui comprenait des Juifs du Maghreb, les juifs yéménites, les juifs de Boukhara, Juifs persans, les juifs irakiens, juifs kurdes et les petites collectivités, principalement de la Libye, l'Égypte et la Turquie. Plus récemment, d'autres communautés sont également arrivées, notamment des Juifs éthiopiens et des Juifs indiens. En raison de la relative homogénéité de la communauté juive ashkénaze, en particulier par rapport à la diversité des nombreuses communautés plus petites, au fil du temps en Israël, tous les Juifs d'Europe en sont venus à être appelés « ashkénazes » en Israël, qu'ils aient ou non des liens avec l'Allemagne, tandis que les Juifs d'Afrique et d'Asie sont appelés "Sépharades", qu'ils aient ou non un lien avec l'Espagne. L'une des raisons est que la plupart des communautés juives d'Afrique et d'Asie utilisent le rituel de prière sépharade et se conforment aux décisions des autorités rabbiniques sépharades, et se considèrent donc comme des « Sépharades » au sens large de « Juifs de rite espagnol », mais pas dans le sens plus étroit de « juifs espagnols ».


title: Division ethnique des Juifs

text: Les préjugés culturels ou raciaux contre les nouveaux arrivants ont été aggravés par le manque de ressources financières de l'État naissant et par des logements inadéquats pour gérer l'afflux massif de population. Ainsi, des centaines de milliers de nouveaux immigrants séfarades ont été envoyés vivre dans des villes de tentes dans les zones périphériques. Les sépharades (au sens large) étaient souvent victimes de discrimination et étaient parfois appelés "schwartze" (qui signifie « noir » en yiddish).


title: Division ethnique des Juifs

text: Pire que la discrimination en matière de logement était le traitement différencié accordé aux enfants de ces immigrés, dont beaucoup étaient pistés par l'établissement d'enseignement largement européen dans des écoles "professionnelles" sans issue, sans aucune évaluation réelle de leurs capacités intellectuelles. Les Juifs Mizrahi ont protesté contre leur traitement injuste et ont même créé le mouvement israélien des Black Panthers avec pour mission de travailler pour la justice sociale.


title: Décharge électrostatique

text: La décharge électrostatique (DES) (en anglais, ESD pour "electrostatic discharge") est un passage de courant électrique entre deux objets possédant des potentiels électriques différents sur un temps extrêmement court. Le terme est souvent utilisé en électronique et dans l'industrie lorsque l'on veut décrire des courants fugaces non-désirés pouvant endommager l'équipement électronique. Une décharge électrostatique est un problème grave dans l'électronique des solides, tels que les circuits intégrés.


title: Décharge électrostatique

text: La cause des effets de l'ESD est l'électricité statique. L'électricité statique est générée par une charge triboélectrique, la séparation des charges électriques qui se produit lorsque deux matériaux sont mis en contact puis séparés. Exemples : marcher sur un tapis, frotter un peigne en plastique contre des cheveux secs, frotter un ballon contre un chandail ou la suppression de certains types d'emballages en plastique. Dans tous ces cas, la rupture de contact entre deux matériaux génère une charge, créant ainsi une différence de potentiel électrique qui peut conduire à un événement ESD. La théorie des décharges électrostatiques repose sur l’électromagnétisme et les diélectriques.


title: Décharge électrostatique

text: Le Grec Thalès de Milet dit Thalès, au , découvre l'effet électrostatique, il frotta de l'ambre jaune et remarqua qu'il attirait de petites choses.


title: Décharge électrostatique

text: Jean Antoine Nollet conçoit le premier Électromètre en 1747. Les électromètres sont déchargés par une radiation ionisante.


title: Décharge électrostatique

text: Le 11 octobre 1745 Ewald Georg von Kleist crée la "bouteille de Kleistian" (en allemand : "Erschütterungsflasche"), le premier dispositif électrique de stockage, l'ancêtre du condensateur. En 1746 Pieter van Musschenbroek, à Leyde, tente de condenser l'électricité dans un verre d'eau. La sphère de verre rotative est une machine électrostatique. L'électricité statique générée par les mains qui la frottent est transférée à travers la chaîne par la barre métallique suspendue et à partir de celle-ci via le fil suspendu dans le verre d'eau. Le verre agit comme un condensateur et une grande charge s'accumule dans l'eau, tandis qu'une charge égale de polarité opposée s'accumule en tenant le verre. Quand Cuneus, élève de Pieter van Musschenbroek, tendit la main pour tirer le fil hors de l'eau, il reçut un choc sévère, bien pire que celui qui aurait eu pour origine une machine électrostatique, car la quantité de charge stockée était beaucoup plus grande que ce que la borne d'une machine électrostatique pouvait stocker. Cuneus a pris deux jours pour se rétablir. Musschenbroek a également été impressionné par le choc puissant qu'il a reçu de l'appareil.


title: Décharge électrostatique

text: La forme la plus spectaculaire de l'ESD est l'étincelle qui se produit quand un champ électrique crée un canal conducteur ionisé dans l'air. Cela peut provoquer une gêne mineure pour les personnes, de graves dommages à l'équipement électronique, des incendies et des explosions si l'air contient des gaz ou des particules combustibles.


title: Décharge électrostatique

text: Le champ mètre est un appareil de mesure du champ magnétique. Il détecte le champ magnétique électrostatique dans un objet et dans un environnement. Il détecte aussi une variété d'émetteurs de faible puissance, comme les téléphones cellulaires, les appareils sans fil, des caméras et des émetteurs vidéo. L’appareil mesure la composante électrique du champ et délivre une valeur en volts par mètre (V/m) ou en microtesla (µT). L'appareil est un récepteur 3 bandes, la fréquence est interceptée par un oscillateur et amplifiée par bandes.


title: Décharge électrostatique

text: Les décharges électrostatiques reposent sur l’électromagnétisme et les diélectriques. La géométrie des conducteurs, la disposition et les vitesses, jouent un rôle important avec la décharge électrostatique et doit être contrôlée dans un test industriel. La faculté d’un matériau pour collecter des électrons ou d’en perdre est classée dans un tableau.


title: Décharge électrostatique

text: La charge triboélectrique est produite par la friction du rotor des hélicoptères et des ailes des avions. Les rotors des hélicoptères peuvent provoquer des tensions de charge de à . Les conditions favorables à la charge sont l'air sec, beaucoup de particules et peu d'effet corona. Pour la protection des personnes quand les hélicoptères s'approchent du sol, on utilise des baguettes de décharge statique.


title: Décharge électrostatique

text: Pour protéger les avions contre la foudre et les décharges électrostatiques, ils sont protégés par une cage de Faraday, construit avec des matériaux composites.


title: Décharge électrostatique

text: En règle générale, le nez de l'avion est un conducteur d'injection et l'arrière est un conducteur de retour et le centre de l'avion est entouré de maillage conducteur.


title: Décharge électrostatique

text: Il est utilisé des déperditeurs passifs, des pointes conductrices reliées à l’aéronef, pour des avions conventionnels, cela entraîne les ions par l’air qui les balaie à une vitesse élevée d'environ 200 m/s. Pour les gros avions, on utilise des générateurs de charges unipolaires qui éjectent dans l’atmosphère un courant égal à celui qui charge l’appareil et des déchargeurs en jet libre.


title: Décharge électrostatique

text: Le zeppelin LZ 129 Hindenburg est détruit par un incendie le 6 mai 1937 lors de son atterrissage à Lakehurst dans le New Jersey. La commission du Département du commerce des États-Unis a conclu que l'accident est dû à une décharge électrique entre le dirigeable et un des filins d'amarrage mouillé, qui fut lancé au sol.


title: Décharge électrostatique

text: Les protections contre les décharges électrostatiques sont répandues dans l'industrie électronique et microélectronique.


title: Décharge électrostatique

text: Les décharges électrostatiques causent des dégâts dans les systèmes électroniques. L'électricité statique génère des hautes tensions pouvant dépasser les . Un mouvement peut générer une charge de . Les matériaux isolants créent des champs électrostatiques, ils génèrent des tensions proches des circuits électriques et détériorent les composants quand le courant se décharge sur le composant.


title: Décharge électrostatique

text: Dans l'industrie, des zones protégées contre les décharges électrostatiques, appelées couramment zones EPA (Electrostatic Protected Area), sont créées pour la production de systèmes électroniques. L'environnement des zones doit être ni capacitif et ni conducteur, les éléments doivent avoir une moyenne de un mégohm pour chaque élément, afin de créer une décharge lente, cette décharge lente protège les circuits électriques, le circuit ne reçoit pas de décharge de son environnement et ne se décharge pas lui-même dans un élément. La résistance entre la table de travail et le sol doit être Rg < . Dans les zones EPA, le champ électrostatique autour du matériel manipulé ne doit pas dépasser .


title: Décharge électrostatique

text: Les tables de travail sont constituées d'éléments conducteurs. Les opérateurs portent une blouse, des chaussures, des gants et un bracelet, tous deux conducteurs. Les bracelets sont reliés à la terre avec un fil et une résistance de l'ordre du mégaohm. La mise à terre du personnel, la résistance totale du système, de la personne en passant par les chaussures et le revêtement de sol à la terre, doit être inférieure à .


title: Décharge électrostatique

text: Avant de pénétrer dans la zone, l'opérateur teste la conductivité de son corps, entre son doigt et le sol. La résistance doit se situer entre 1 et 10 mégohms et des chaussures spéciales ESD sont nécessaires. La tension d'essai est de .


title: Décharge électrostatique

text: Les cartes électroniques et les éléments électroniques qui sortent de la zone ESD doivent être emballés dans des sachets spéciaux ESD. Ceux-ci contiennent de minuscules filaments conducteurs qui protègent les composants par effet de cage de Faraday.


title: Décharge électrostatique

text: Les tests sur les blouses de travail s’effectuent tous les mois : la résistance doit être inférieure .


title: Décharge électrostatique

text: Les tests des personnes avec les chaussures ESD se font une fois par jour : la valeur en mouvement ne doit pas dépasser 100 volts. Si le sol n'est pas assez conducteur, il existe différentes méthodes pour le rendre conducteur, telles que la peinture ESD sur sol.


title: Décharge électrostatique

text: La norme couvre les exigences nécessaires pour la conception, l’établissement, la mise œuvre et le maintien d’un programme de contrôle des décharges électrostatiques quant aux activités concernant : la fabrication, le traitement, l’assemblage, l’installation, l’emballage, l’étiquetage, l’entretien, l’essai, l’examen, le transport et la manipulation des parties, des ensembles et des équipements électriques ou électroniques susceptibles d’être endommagés par des décharges électrostatiques supérieures ou égales à cent volts sur le modèle du corps humain. Trois modèles différents sont utilisés pour la caractérisation des composants, le modèle du corps humain (HBM), le modèle de la machine (MM), et le modèle du composant chargé (CDM).


title: Libérée, délivrée

text: Libérée, délivrée, ou en version originale, est une chanson provenant du film d'animation "La Reine des neiges", sorti en 2013. Les paroles ont été écrites par Kristen Anderson-Lopez en version originale, et la musique a été composée par Robert Lopez.


title: Libérée, délivrée

text: Dans le film, la chanson est interprétée par le personnage d'Elsa, la Reine des Neiges. En version originale, elle est interprétée par la chanteuse Idina Menzel, et en français, autant en Europe qu'au Canada, par Anaïs Delva. Une version différente de la chanson, elle aussi interprétée par Anaïs Delva (Demi Lovato dans la version originale), peut être entendue au cours du générique de fin.


title: Libérée, délivrée

text: La chanson est nommée pour le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour sa version originale, ainsi qu'aux Oscars 2014, où la chanson remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale. Elle remporte également le Grammy Award 2015 de la meilleure chanson écrite pour un média visuel.


title: Libérée, délivrée

text: Le , le chanteur Jaime Ciero intente un procès pour plagiat contre Disney, sa chanson "Volar" aurait été reprise pour la chanson "" de "La Reine des neiges" (2013).


title: Libérée, délivrée

text: La version originale cumule plus de 2,6 milliards de visionnages en 2021 et demeure une des chansons Disney les plus populaires.


title: Libérée, délivrée

text: La reine Elsa d'Arendelle, ne parvenant pas à maîtriser ses pouvoirs, fuit son royaume après l'avoir plongé, sans le savoir, dans un hiver éternel. Tous ses sujets la considèrent comme une sorcière maléfique, à l'exception de sa sœur Anna, qui part à sa recherche. En arrivant à la Montagne du Nord, Elsa libère ses pouvoirs et découvre véritablement ce dont elle est capable en construisant un gigantesque palais de glace. C'est aussi lors de cette séquence qu'elle crée Olaf sans se rendre compte que ce bonhomme de neige, à l'image de celui qu'elle avait fabriqué pour sa sœur lors de leur enfance, va prendre vie.


title: Libérée, délivrée

text: En plus de la version originale anglaise, la chanson est traduite en 43 autres langues et dialectes dans le monde. Le , Disney a publié une version multilingue de Let It Go, qui présentait 25 voix d'actrices différentes dans leurs versions respectives du film.


title: Diagramme de Clapeyron

text: Le diagramme de Clapeyron, ou diagramme PV, est une représentation où on indique la pression P d'un système thermodynamique en fonction de son volume massique V (en physique), ou de son volume molaire (en chimie) pour suivre l'évolution d'une transformation. Il n'est possible de tracer un tel diagramme que lorsque la pression est définie dans le système, c’est-à-dire dans une transformation quasi statique.


title: Diagramme de Clapeyron

text: Il est en général très proche du diagramme de Watt dans lequel on représente la pression d'un système thermodynamique en fonction de son volume. Pour certains systèmes cependant (systèmes ouverts en particulier), ils donnent des graphes différents.


title: Diagramme de Clapeyron

text: L'étude de ces diagrammes permet une approche quantitative du comportement d'une machine : si une série de transformations forme un cycle thermodynamique, le sens de parcours du cycle dans le diagramme de Clapeyron correspond au signe du travail massique reçu par le système :


title: Diagramme de Clapeyron

text: En particulier, l'aire du cycle correspond au travail (massique) reçu (au signe près) au cours d'un cycle.


title: Chambre des députés (Liban)

text: La Chambre des députés (en romanisé : "") est l'institution monocamérale exerçant le pouvoir législatif au Liban. Composée de 128 députés élus tous les 4 ans, avec la moitié de chrétiens et la moitié de musulmans. En plus de ratifier les lois, ils élisent le président de la République et votent la confiance au gouvernement.


title: Chambre des députés (Liban)

text: La Chambre des députés est composée, depuis le changement de la loi électorale en juin 2017, de élus pour quatre ans au scrutin proportionnel dans quinze circonscriptions de cinq à treize sièges, dont sept circonscriptions subdivisées en districts électoraux. Les électeurs ont également la possibilité d'utiliser un vote préférentiel pour un candidat au sein de la liste qu'ils choisissent. L'ensemble des candidats doivent se regrouper dans ces dernières, composées d'un minimum de trois candidats, ce qui rend impossibles les candidatures indépendantes.


title: Chambre des députés (Liban)

text: En accord avec la pratique libanaise du confessionnalisme politique, les communautés religieuses libanaises se répartissent des sièges réservés dans les différentes circonscriptions suivant leur poids démographique. La répartition des voix se fait à la proportionnelle. Une fois l'ensemble des bulletins de vote dépouillés, le total des votes valides dans chaque circonscription est divisé par le nombre de sièges à pourvoir, ce qui donne en voix le seuil électoral nécessaire pour qu'une liste obtienne un siège. La répartition des sièges se fait entre les listes ayant atteint ce quorum de manière proportionnelle selon le pourcentage de voix obtenu, puis au sein des listes en accord avec les quota confessionnels et le nombre de vote préférentiel obtenus par les candidats.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Pour la première fois, les Libanais vivant à l'étranger sont autorisés à participer aux législatives. Bien que la diaspora libanaise soit évaluée à douze millions d’individus, soit le double de la population du Liban même, la plupart ne possèdent plus la nationalité, plusieurs décennies après les vagues d'émigrations ayant touché le pays, et seuls s'inscrivent en 2017. Une nouvelle loi électorale prévoyait la création de six nouveaux sièges réservés aux Libanais qui ne résident pas sur le territoire national pour les élections de 2022. La Chambre des députés a toutefois acté, le 20 octobre 2021, que les Libanais résidant à l'étranger voteraient, depuis l'étranger, dans leur circonscription d'origine.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Depuis l'accord de Taef en , la Chambre des députés doit avoir autant de musulmans que de chrétiens, soit 64 par religion : dont 34 maronites (26,6 %), 8 grec catholiques (6.2%), 27 sunnites (21%), 27 chiites (21%), 14 grec orthodoxes (10.9 %), 8 druzes (6,2%), 2 alaouites (1,5%), 6 arméniens (5 orthodoxes et 1 catholique) (4.7%), 1 évangélique (0,8%) et 1 autres chrétiens (0.8%).


title: Chambre des députés (Liban)

text: Malgré le manque d'informations concernant la démographie religieuse du pays (dernier recensement dans les années 1930), pour faire la distinction entre les différentes confessions, il existe des quotas pour les confessions musulmanes (sunnites, chiites, druzes, alaouites) et 6 des 12 confessions chrétiennes (il existe une place pour les autres chrétiens).


title: Chambre des députés (Liban)

text: Les juifs libanais sont représentés par le député des par souci d'équilibre entre les confessions chrétiennes et musulmanes.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Le président de la Chambre des députés est — depuis le Pacte national de 1943 (qui constitue une partie non écrite de la Constitution libanaise) — obligatoirement chiite. Il est élu pour 4 ans. Le président actuel est Nabih Berri. Le président de cette chambre dispose d'un pouvoir plus fort que dans d'autres pays, pour pouvoir balancer le pouvoir entre les trois confessions dominantes : maronite (président de la République), sunnite (Premier ministre) et chiite (président de la Chambre des députés).


title: Chambre des députés (Liban)

text: Le bâtiment qui abrite la chambre des députés est situé place de l'Étoile à Beyrouth qui se trouve à quelque à l'ouest de la place des Martyrs. Il fut construit de 1932 à 1935 par l'architecte . Avant la guerre civile, le monument accueillait également la Bibliothèque nationale qui rassemblait quelque qui ont presque tous brûlé pendant le conflit.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Certains hommes politiques libanais parlent de corruption. Le problème existe aussi au niveau des listes électorales : certains hommes politiques réclament que lorsqu'un candidat est présent sur plusieurs listes, il faudrait, pour comptabiliser le nombre de votes, faire une moyenne et non une accumulation.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Les circonscriptions redécoupées en 2000 par les Syriens pour désavantager les chrétiens est contesté.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Ce découpage a avantagé les anti-syriens dans le nord : les zones chrétiennes sont noyées dans la circonscription de Tripoli, majoritairement sunnite.


title: Chambre des députés (Liban)

text: Lors du scrutin de 2009, quatre femmes sont élues. À celui de 2018, elles sont six sur 128 élus (dont , Bahia Hariri et Sethrida Geagea).


title: Reine

text: Une reine est un titre attribué soit à l'épouse d'un roi (appelée une reine consort), soit à une monarque en fonction (appelée une reine régnante). Il s'agit de l'équivalent féminin de roi. Le mot « reine » vient du latin "", qui signifie « princesse » ou « grande dame ».


title: Reine

text: Les princes ou princesses succèdent aux rois ou aux reines dans les dynasties. Effectivement en 2022 Le princes Charles succède progressivement au trône de la reine Élisabeth. La reine décède le mercredi 08 septembre 2022.


title: Tortue aquatique

text: Les tortues d'eau douce ou tortues aquatiques, sont des tortues qui passent leur vie dans ou à proximité immédiate de l'eau douce. Elles possèdent une carapace généralement beaucoup moins bombée que les tortues terrestres et des pattes plus ou moins palmées. Leurs pattes sont des palettes natatoires, contrairement aux tortues terrestres qui ont des pattes massives munies de griffes. Elles sont carnivores étant jeunes, ensuite elles deviennent généralement omnivores vers l'âge de 2 ans alors que les tortues terrestres sont herbivores.


title: Tortue aquatique

text: On parle aussi de tortue dulçaquicole (d'eau douce) ou palustre pour la distinguer de la tortue marine (chélonioidé) vivant en pleine mer et contrairement à celle-ci, elles ne constituent pas du tout un groupe monophylétique.


title: Tortue aquatique

text: Il n'existe qu'une seule tortue non chélonioidé et qui vit naturellement aussi dans l'eau de mer : "Chelodina siebenrocki" vit dans l'eau douce et s'aventure dans les mangroves.


title: Joseph Pulitzer

text: Joseph Pulitzer, né József Politzer le à Makó en Hongrie et mort le à Charleston en Caroline du Sud, est un journaliste américain d'origine hongroise qui a donné son nom au prix Pulitzer. Il fut , dès le dans son quotidien "New York World", inspirant d'autres qui comme lui, Charles E. Scripps ou William Randolph Hearst ont construit des empires de presse sur ce concept après avoir opté très tôt pour .


title: Joseph Pulitzer

text: Après la mort de Fülöp, la famille s'appauvrit et Joseph émigre aux États-Unis en 1864. Il arrive à Boston à 17 ans, son passage étant payé par des recruteurs militaires du Massachusetts à la recherche de recrues pour la Guerre de Sécession. Il s'engage dans le , dite "Cavalerie de Lincoln", compagnie L, au sein de laquelle il sert pendant 8 mois.


title: Joseph Pulitzer

text: Après la guerre, il s'installe sans le sou à Saint-Louis. Il enchaîne des petits boulots sans les conserver, jusqu'au jour où il est victime d'une arnaque collective de la part d'une personne qui promettait des emplois dans une plantation. Son récit de sa mésaventure est publié par le journal local le "Westliche Post" où ses talents d'écriture le font remarquer et lui gagnent l'appui de deux avocats voisins. Ceux-ci aideront Joseph à trouver un emploi à l'Atlantic and Pacific Railroad permettant au jeune immigré d'étudier le droit en fin de journée pour rejoindre leur cabinet en 1868, avant qu'une place de journaliste lui soit proposée au "Westliche Post".


title: Joseph Pulitzer

text: Au "Westliche Post", Joseph travaille dur et se fait une réputation, ainsi que dans la sphère politique : il rejoint le parti républicain, avec un succès fulgurant qui lui permet de rejoindre la législature d'État du Missouri dès le début de l'année 1870 alors qu'à moins de 23 ans il n'a pas encore l'âge légal requis pour le poste (25 ans).


title: Joseph Pulitzer

text: Joseph Pulitzer devient actionnaire depuis 1879 du "Saint-Louis Post-Dispatch", résultat de la fusion de deux des quotidiens de la ville, après avoir acquis des parts d'un autre journal en 1872 et les avoir revendues en 1873. Il devient le concurrent direct de Edward Willis Scripps (1854-1926) lorsque celui-ci lance dans sa ville en 1880 le "Saint-Louis Chronicle". Il fonde ensuite la Pulitzer Publishing Association, avec qui il rejoint l'Associated Press en 1893 et obtient que le journal de Scripps soit tenu à l'écart par l'Associated Press, en faisant jouer ses alliés de la Pulitzer Publishing Association. Dans la foulée, l'Associated Press obtient en 1897 la liquidation de la United Press (association), ce qui oblige Edward Willis Scripps (1854 – 1926) à fonder sa propre agence télégraphique, mais sur la côte pacifique.


title: Joseph Pulitzer

text: Cette exclusion du "Saint-Louis Chronicle" joue un rôle capital dans l'histoire de l'Associated Press, en lançant une série de contentieux devant les tribunaux qui se soldent par l'Arrêt Inter Ocean Publishing contre Associated Press, pris par la cour suprême de l'Illinois, une jurisprudence interdisant à une agence de presse de faire le tri entre ses adhérents.


title: Joseph Pulitzer

text: Il rachète entre-temps le "New York World", fortement déficitaire, au multimillionnaire Jay Gould en 1883, ce qui fera de lui le concurrent direct de William Randolph Hearst. Lorsque ce dernier rachète en 1895 le quotidien rival "New York Journal" des mains de son frère Albert Pulitzer, une guerre commerciale les oppose. Grâce à leur art consommé du scandale, les deux hommes développèrent le journalisme jaune, sorte de presse à sensation à publicité tapageuse. Pulitzer utilisa ce journal afin de récupérer, à travers tous les États-Unis, les fonds permettant de construire la base de la statue de la Liberté.


title: Joseph Pulitzer

text: En 1904, il crée le prix Pulitzer, un très prestigieux prix littéraire, attribué annuellement depuis 1917 (récompensant des œuvres dans les domaines du journalisme, de la littérature et de la musique classique, parmi des personnalités uniquement américaines).


title: Joseph Pulitzer

text: Ses deux parents étaient juifs mais, selon Matthew Goodman, « lui-même n’était pas pratiquant et il n’a jamais cherché à rectifier l’information très répandue selon laquelle sa mère aurait été catholique ». En 1878, à l'âge de 31 ans, Pulitzer épouse Katherine « Kate » Davis (1853-1927), une femme intelligente et charitable, appartenant à une classe sociale élevée et issue d'une riche famille de planteurs du Mississippi, qui possédait des esclaves avant la guerre de Sécession. Elle a cinq ans de moins que lui et est une cousine éloignée de Jefferson Davis, ancien président des États confédérés d'Amérique. Leur mariage a lieu dans le cadre de l’Église épiscopale des États-Unis à l'église de l'Épiphanie de Washington .


title: Orage magnétique

text: Un orage magnétique, aussi appelé tempête magnétique ou encore tempête géomagnétique, est un phénomène lié aux interactions entre les variations de l'activité solaire et le champ magnétique terrestre, qui mènent à des fluctuations énergétiques brusques et intenses. Ces fluctuations peuvent influencer l'atmosphère terrestre, notamment l'ionosphère en créant, notamment, des aurores polaires. Elles ont également un effet significatif sur l'électronique. Les effets des orages géomagnétiques varient en fonction, notamment, de l'altitude et de la latitude.


title: Orage magnétique

text: La fréquence des orages géomagnétiques fluctue avec le cycle des taches solaires. Les orages géomagnétiques sont plus fréquents lors d'un maximum solaire.


title: Orage magnétique

text: Les orages géomagnétiques sont dans leurs plus simple forme, un changement de la magnétosphère terrestre brusque et rapide en raison de vents solaires intenses ou changeants. Ces vents peuvent être causés par une éruption solaire, une éjection de masse coronale solaire (EMC) ou par l'effet d'un trou coronal.


title: Orage magnétique

text: La magnétosphère est d'abord comprimée lorsque la pression du vent solaire augmente. Le champ magnétique du vent solaire interagit alors avec le champ magnétique de la Terre, transférant plus d'énergie dans celle-ci. Les deux interactions engendrent la mobilité du plasma dans la magnétosphère, ce qui amène la création d'un courant électrique dans la magnétosphère et l'ionosphère. Pendant la phase principale d'un orage géomagnétique, le courant électrique dans la magnétosphère génère une force magnétique qui pousse la barrière magnétosphère-vent solaire en sens opposé du Soleil. Ces phénomènes sont responsables d'un certain nombre d'évènements météorologiques spatiaux.


title: Orage magnétique

text: Quant à elle, l'intensité des orages géomagnétiques est évaluée à l'aide d'échelles basées sur les indices Kp et A.ajeures. Ces indices K vont de 0 à 9 et sont basés sur la plage maximale de variation du champ magnétique dans une échelle quasi logarithmique.


title: Orage magnétique

text: En 1600, William Gilbert publie ", qui aborde le magnétisme planétaire et mène éventuellement à l'étude du géomagnétisme. En 1699, Edmund Halley a fait des observations approfondies sur les conditions du magnétisme terrestre. Cent ans plus tard, au début du , Alexander von Humboldt étudie également le phénomène. Il constate notamment que lors de la disparition des aurores polaires à l'aube cosmique, les perturbations magnétiques disparaissent également.


title: Orage magnétique

text: L'éruption solaire du 1 septembre 1859 a mené à un orage magnétique majeur sur Terre environ 18 heures plus tard. Elle est la plus grande tempête magnétique enregistrée de l'histoire. L'orage engendre la destruction d'une partie du réseau télégraphique américain nouvellement établi, provoquant des incendies et effrayant certains opérateurs télégraphiques.


title: Orage magnétique

text: En novembre 1882, un puissant orage magnétique lié à un énorme groupe de taches solaires produisit des perturbations importantes des systèmes télégraphique et téléphonique, ainsi que des .


title: Orage magnétique

text: Dix ans plus tard, en 1931, Sydney Chapman et Vincenzo C. A. Ferraro publient un article, "A New Theory of Magnetic Storms", qui tente d'expliquer le phénomène des orages magnétiques. Ils y argumentent que lorsque le Soleil entre en éruption, il émet également un . Ce plasma voyage à une vitesse d'environ et atteint la Terre en un peu plus de deux jours. Le nuage compresse alors le champ magnétique terrestre.


title: Orage magnétique

text: En mars 1989, des magnétomètres au sol détectent un changement rapide du champ magnétique qui indiquent les effets de l'éruption solaire de 1989.


title: Orage magnétique

text: Les orages magnétiques peuvent affecter le matériel électronique, surtout les infrastructures à grande échelle tels les réseaux de communication, ainsi que les satellites. Ainsi, les systèmes électriques peuvent être endommagés par les courants induits Un orage comparable à l'orage de 1921 va laisser plus de 130 millions d'Américains sans électricité. Par exemple, la tempête géomagnétique en 1989 a suralimenté les courants induits par le sol, perturbant la distribution d'électricité dans la majeure partie du Québec et provoquant des aurores au sud jusqu'au Texas.


title: Requiem (Fauré)

text: La Messe de requiem en ré mineur (ou simplement "Requiem") op. 48 de Gabriel Fauré, écrite en pleine maturité de ce compositeur, est l'une de ses œuvres les plus connues.


title: Requiem (Fauré)

text: L'histoire de sa composition s'étend de 1887 à 1901. Elle fut créée le en l'église de la Madeleine. Cette messe pour les défunts est considérée comme un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux "Requiem" du . L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus beaux et les plus émouvants de la musique chorale occidentale.


title: Requiem (Fauré)

text: Par analogie avec le "Requiem" (1868) de Johannes Brahms, qui est souvent comparé avec celui de Fauré, on crut que sa composition était liée au décès de ses parents. En réalité, le "Libera me" date pour l'essentiel de l'automne 1877, dix ans avant la mort de sa mère. Hélène Fauré comptait encore ses dernières semaines de vie, lorsque son fils commença à composer la messe des morts. Fauré lui-même démentit plus tard ce lien en déclarant :


title: Requiem (Fauré)

text: En fait, Gabriel Fauré, maître de chœur à la Madeleine, n'était pas satisfait par la tendance de son siècle à composer des "Requiem" théâtraux, romantiques, avec grand orchestre symphonique. Il détestait en particulier le "Requiem" (1837) d'Hector Berlioz. D'autre part, ce s'illustrait de l'évolution de l'opéra, lequel pénétrait dans la pratique de la liturgie de l'église. Il était habituel que l'organiste joue sa mélodie préférée, qui était issue de l'opéra et à la mode. Chose symbolique, en 1864, la fanfare du jubilé du Puy-en-Velay ne fut autre qu'une mélodie de l'opéra "Norma" de Vincenzo Bellini. L'exécution de la musique de l'opéra dans l'église se continua jusqu'à ce que le nouveau pape saint Pie X l'interdise (motu proprio "Inter pastoralis officii sollicitudines", 1903). Il fallait que Fauré compose un "Requiem", qui s'adaptait tant aux oreilles contemporaines qu'à la liturgie de l'église.


title: Requiem (Fauré)

text: Une trace du "Requiem", le répons "Libera me", remonte en 1877. Il s'agissait d'une pièce pour baryton et orgue. D' à , Fauré créa une première version de l'œuvre, présentée à son ami Paul Poujaud comme « petit "Requiem". ». Cette première mouture se composait de l"Introït" (1887), du "Kyrie" (1887), du "Sanctus" (1888), du "Pie Jesu" (1887) ni d"Agnus Dei" (1888) et d’"In paradisum" (1887).


title: Requiem (Fauré)

text: À peine la composition avait-elle été terminée, l'œuvre originelle fut entendue pour la première fois le , à l'église de la Madeleine. C'était lors d'une messe du « bout de l'an » (ici pour le premier anniversaire du décès de Joseph-Michel Le Soufaché, architecte célèbre). Le soprano solo était un enfant du chœur Louis Aubert, futur élève de Fauré au conservatoire. L'orchestration n'était pas encore complétée. Une petite histoire rapporte ce dialogue avec le curé à la fin de l'office : « Qu'est-ce donc que cette messe des morts que vous venez de faire chanter ? — Mais, monsieur le curé, c'est un "Requiem" de ma composition ! — Monsieur Fauré, nous n'avons pas besoin de toutes ces nouveautés ; le répertoire de la Madeleine est bien assez riche, contentez-vous-en ! ». Un manque d'audace assez courant. Mais il indiquait aussi que, dans ce cas au moins, l'Église ne souhaitait plus autant qu'à certaines époques être un moteur de la création musicale. Habituelles divergences entre une autorité (ici ecclésiastique) et un musicien, pas toujours docile, que l'institution s'était pourtant choisi... Parallèlement, Fauré trouva bientôt son collaborateur parmi les chanteurs, pour terminer l'orchestration.


title: Requiem (Fauré)

text: Il manquait encore l′"Offertoire", qui fut complété entre 1889 et 1891. En ce qui concerne le "Libera me", son achèvement n'arriva qu'en 1890 ou 1891. L'exécution de ce dernier eut lieu le à l'église Saint-Gervais par un baryton de l'opéra national de Paris Louis Ballard. C'est dans cet état de composition et d'orchestration, en tant que version dite « de 1893 » ou « version pour orchestre de chambre », qu'elle fut exécutée à la Madeleine sous la direction de Fauré, le , lors de la commémoration du centenaire du trépas de Louis XVI. L'œuvre fut exécutée jusqu'à la fin du siècle une douzaine de fois, parfois à l'extérieur de la Madeleine, mais toujours sous la baguette du compositeur. Néanmoins, une fois complétée, celle-ci commença à intéresser Julien Hamelle, maison d'édition de Fauré.


title: Requiem (Fauré)

text: Même après cet achèvement, Gabriel Fauré ne cessa pas de raffiner la partie d'orchestre, selon son dessein musical. Car, sans violons ni bois, son orchestration était si étrange que


title: Requiem (Fauré)

text: l'éditeur Hamelle avait refusé la publication de la version de 1893. Puis le manuscrit autographe fut confié à Jean Roger-Ducasse, élève de Fauré, pour réaliser une réduction pour piano. Toutefois apparut subitement une réorchestration de l'œuvre, en 1900, destinée aux concerts. Il est toujours très difficile d'identifier l'auteur de cette version. Son origine reste floue. Non seulement son manuscrit original disparut mais Fauré lui-même n'en fit aucune mention. Le seul témoignage était le contrat avec Julien Hamelle, signé le . Toutes les circonstances suggèrent que l'auteur de la version symphonique serait Roger-Ducasse. À moins que des documents contradictoires soient trouvés, reste l'hypothèse suivante : Roger-Ducasse fournit spontanément son édition enrichie, au lieu de perfectionner la réduction pour piano. Sans difficulté, il réussit à convaincre l'éditeur Hamelle, qui préférait de grands orchestres, selon la mode de l'époque. Hamelle recommanda à Fauré d'accorder son autorisation pour l'usage de cette version en concert.


title: Requiem (Fauré)

text: Quoi qu'il en soit, la version symphonique fut, avant sa publication en , présentée le au Palais du Trocadéro sous la direction de Paul Taffanel, au cours du quatrième « Concert officiel » de l'Exposition universelle de 1900. Taffanel dirigea le chœur et l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire à Paris, avec Amélie Torrès (soprano), Jean Vallier (baryton) et Eugène Gigout (orgue).


title: Requiem (Fauré)

text: Puis, Eugène Ysaÿe dirigea cette version à Bruxelles le . Amélie Torrès reprit le solo alors que Jean Vallier fut exclu. À Nancy, sous la direction de Guy Ropartz, l'œuvre fut exécutée le . Ces concerts furent suivis d'un autre à Marseille dirigé par Paul Viardot le . Cette année-là, celle-ci entra donc très rapidement dans le programme des concerts, grâce auxquels elle gagna une bonne popularité.


title: Requiem (Fauré)

text: En 1916, à son ancien élève, Camille Saint-Saëns accorda cette distinction : « Ton "Pie Jesu" est le SEUL "Pie Jesu", comme l"'Ave verum corpus" de Mozart est le SEUL "Ave verum". »


title: Requiem (Fauré)

text: Après avoir dirigé lui-même cette version, Fauré sélectionna son successeur, en lui offrant une partition d'orchestre. Nadia Boulanger commença son exécution en 1920, avant la démission de son professeur, frappé par une irréversible surdité. Dans cette solitude, le compositeur déclara à René Fauchois, par lettre datée du , son sentiment sur la foi, avec lequel il précisa l'idée principale de l'œuvre : « la confiance dans le repos éternel ».


title: Requiem (Fauré)

text: À la suite du décès de Fauré, le gouvernement français décréta ses obsèques nationales . Celles-ci eurent lieu, le , à l'église de la Madeleine, si étroitement liée au compositeur et à son "Requiem". Ce dernier y fut exécuté sous la direction de Philippe Gaubert, en qualité de chef de l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire. Henri Dallier, successeur de Fauré à la Madeleine, joua l'orgue. Charles Panzéra et Jane Laval étaient les solistes. Nadia Boulanger, quant à elle, lut le testament de feu son professeur.


title: Requiem (Fauré)

text: Le "Requiem" de Fauré se fit connaître rapidement en France et dans les pays voisins. Plus tard, l'œuvre traversa l'océan Atlantique. Le , Louis Bailly dirigea ce "Requiem" en collaboration avec l'Institut Curtis qui fournissait le chœur et l'orchestre, au Philadelphia Museum of Art. Il le fit exécuter de nouveau, le , cette fois-ci au Carnegie Hall à New York. Une source mentionnait cependant en 1937 un concert plus ancien du , avec l'orgue, l'orchestre à cordes et le chœur, à la First Baptist Church à Newton près de Boston.


title: Requiem (Fauré)

text: Une large diffusion de l'œuvre dans les pays anglo-saxons (dont deux capitales) fut effectuée par Nadia Boulanger. La première exécution du "Requiem" en Angleterre se tint en au Queen's Hall à Londres. Plusieurs critiques manifestèrent leur admiration avec enthousiasme. Le premier concert de Boulanger aux États-Unis eut lieu en à la cathédrale nationale de Washington, et elle continua à diriger l"'œuvre de son professeur", avec ses propres messages de consolation, durant toute la Seconde Guerre mondiale, à Boston et ailleurs. En réponse à une demande de l'association des Amis de la musique à Toledo, un concert du "Requiem" eut lieu le , à la mémoire des soldats de cette commune morts au front. Ainsi, le "Requiem" de Fauré réunissait les pays pendant cette période difficile.


title: Requiem (Fauré)

text: Conçue avec l'intention de renouveler le répertoire des obsèques à la Madeleine, la version d'église pourrait répondre à la réforme liturgique de Pie X. Cette immense refonte de la liturgie débuta en 1903. Le Saint-Siège l'aurait appréciée, si l'œuvre avait satisfait l'article III du motu proprio, qui n'autorisait aucune modification des textes sacrés.


title: Requiem (Fauré)

text: Malgré cette interdiction, la structure créée par Fauré fut suivie, plus tard, de deux œuvres de compositeurs français, d'une part le "Requiem" (1938) de Joseph-Guy Ropartz. Maurice Duruflé aussi acheva son célèbre "Requiem" (1947). Né en 1902 et souvent organiste du "Requiem" de Fauré (surtout pour deux enregistrements sortis en 1948 et 1952), il composa le sien, sous influence de l'Édition Vaticane.


title: Requiem (Fauré)

text: Au contraire, d'autres musiciens du n'hésitèrent pas à critiquer les caractéristiques de cette œuvre. Ainsi, Olivier Messiaen puis Pierre Boulez, deux grands compositeurs français, dont les esthétiques étaient très différentes de la sienne, ne l'apprécièrent jamais.


title: Requiem (Fauré)

text: Cette liste se caractérise de l'absence de "Dies iræ", une partie dramatique. En fait, Fauré profita du "Requiem" selon le rite parisien, entièrement adopté par Eustache Du Caurroy († 1609). Le rite omettait la "Dies iræ" mais employait le motet "Pie Jesu" . Et Théodore Dubois, son supérieur à la Madeleine, avait adopté cette structure tandis que Fauré connaissait le motet "Pie Jesu" de Louis Niedermeyer, qui était le fondateur et enseignant de l'école Niedermeyer de Paris où Fauré était élève.


title: Requiem (Fauré)

text: Le compositeur fit la fusion entre l"'Agnus Dei" et la communion "Lux æterna". Surtout, il transforma les deux antiennes des obsèques en grégorien, "In paradisum" et "Chorus angelorum", en une pièce contemporaine.


title: Requiem (Fauré)

text: Les pièces avaient été intitulées, soit par leurs premiers mots (incipit) en grec ("Kyrie") ou en latin ("Sanctus", "Pie Jesu", "Agnus Dei", "Libera me" et "In paradisum"), soit selon les termes liturgiques en français ("Introït" et "Offertoire").


title: Requiem (Fauré)

text: La version originale, datant de , relève d'un stade inachevé, en cinq parties. Son orchestration se caractérisait, en excluant les bois et les violons, de son ton particulier, assez sombre :


title: Requiem (Fauré)

text: La première version complète de l'œuvre peut être datée de l'année 1893. En plus de nouveaux mouvements ("Offertoire" et "Libera me"), Fauré ajoutait successivement les instruments et voix suivants :


title: Requiem (Fauré)

text: Mais cette version modeste et liturgique ne fut pas acceptée par l'édition Julien Hamelle. Sans être publiée, la version 1893 tomba dans l'oubli. Ce qui est connu depuis sa publication est une version symphonique destinée au concert. De nos jours, cette édition peut être attribuée à Jean Roger-Ducasse mais à identifier. Alors que la partie de voix demeure identique, cette version se caractérise par plus de vents, de cuivres et de cordes :


title: Requiem (Fauré)

text: L'œuvre de Gabriel Fauré ne ressemble, certes, à aucun "Requiem" de l'époque. Toutefois, il la composa sous influence des musiques anciennes, enseignées à l'école Niedermeyer de Paris : « Par musique d'église, nous entendons tous les chants qui retentissent dans le sanctuaire : musique sacrée, plain-chant, orgue. Pour le plain-chant, nous disons Saint-Grégoire ("sic"), pour la musique sacrée, nous disons Palestrina... » (Louis Niedermeyer, 1857).


title: Requiem (Fauré)

text: I. "Introït" et "Kyrie" (ré mineur et le reste)Le début de ce "Requiem" est moins original. C'est une musique mesurée avec beaucoup de dynamiques entre "ff" et "ppp". Mais Fauré fit répéter "Requiem æternam" en monodie par la voix de ténor. Et c'est les sopranos qui annoncent les pièces suivantes. Ce "Te decet hymnus" est un joli contrepoint avec les cordes. En homophonie et monodie, on entend correctement le texte. Jusqu'à la fin de l'ouvrage, il n'y a aucun mélisme long en polyphonie qui développe la musique mais qui empêche la compréhension de texte.


title: Requiem (Fauré)

text: II. "Offertoire" (si mineur et le reste)Avec une simple structure a - b - a', cette pièce fut tardivement composée. Il s'agit en particulier d'une synthèse entre l'ancienneté et la modernité. Au début, c'est une imitation du canon sans accompagnement ("a cappella") et avec un ambitus limité (ancienneté). Toutefois, il s'agit d'un canon sophistiqué et compliqué à la tierce, donc imitation. Les deux demi-tons ½fa et ½do s'y emploient sans hésitation tandis que l'élan chromatique (par exemple, mesure 13) s'y trouve (modernité). De plus, afin d'évoluer la musicalité, Fauré y employait l'alternance entre la polyphonie et l'homophonie ainsi que des changements fréquents de modes. Manquant de partie de soprano, l'atmosphère sombre domine la première partie, car le texte raconte l'enfer et Tartare. Au milieu, il y a une psalmodie contemporaine en solo, à savoir lecture chantée de texte sacré. Sans paraphraser le grégorien, Fauré en profitait cependant beaucoup : combinaison de passage rapide et de passage lent, intervalles à l'unisson et voisin, mais surtout rythme verbal. On y entend la beauté de la langue latine accentuée . Pour la troisième partie, reprenant le même texte, la musique devient plus agréable, plus lumineuse, grâce à la participation de la voix de soprano et à la modification de composition. On constate le souvenir du "Cantique de Jean Racine" (rentrée en BTAS, mais en particulier le sommet "inferni" en "f"). À la fin, Fauré composa un bel "amen", une véritable prière chantée.


title: Requiem (Fauré)

text: III. "Sanctus" (mi bémol majeur)Il est vrai que Fauré en écrivit pour 6 voix (SATTBB). Par le fait, il s'agit d'un dialogue en monodie et en alternance de seules deux voix supérieures, soprano et ténor, qui exclut les parties d'alto et de basse II. L'explication de cette composition se trouve dans le texte biblique de ce "Sanctus", que la plupart des compositeurs oublièrent ou ignoraient : « L'année de la mort du roi Ozias, je vis le Seigneur assis sur le trône haut et élevé, ... Des Séraphins se tenaient devant lui ... Et ils criaient l'un à l'autre et disant : " Saint, saint, saint est Yahweh des armées ! toute la terre est pleine de sa gloire ...» (Livre d'Isaïe, VI, 1 - 7). D'où, il s'agit du dialogue des séraphins. C'est pourquoi le compositeur préférait une voix de clarté et de pureté, ... et littérairement angélique. Il n'était pas tout à fait son inventeur. L'exemple le plus connu est un motet concertant (concerto) "Duo Seraphim" de Claudio Monteverdi chanté par deux ténors, dans les "Vespro della Beata Vergine" (1610). D'ailleurs, cette forme musicale s'illustre historiquement tant d'antiquité que de solennité. Dans ce dialogue toujours calme, l'accent latin demeure important. Il est raisonnable que Nectoux ait ajouté l'accent musical au terme "Hosánna". Mais pour terminer, le compositeur fit répéter un seul mot "Sanctus" à 6 voix, et en "pp". La partie d'alto ne chante que ce terme (mesures 53 - 56). Au lieu du mot "amen", car ceux qui chantent ne sont pas les hommes. Fauré demande ici la beauté de l'accord parfait I (do - mi - sol) en mi bémol majeur. Enfin, cette pièce n'était pas complétée. D'après les études de Denise Launay, le "Sanctus" était fréquemment fragmenté dans la messe. Le cérémonial de Clément VIII, sorti en 1600 après le concile de Trente, admettait cette façon. De surcroît, la dernière section "Benedictus" était, en France, souvent remplacée par le motet "O Salutaris Hostia". C'était exactement le cas de la messe des pêcheurs de Villerville de Fauré. Sa dernière version 1906 supprima cependant l"'O Salutaris" d'André Messager en y ajoutant le "Benedictus" de Fauré, issu du "Qui tollis" de la première version 1881 (N.B. Le livre d'Isaïe ne contient pas le texte "Benedictus" et il s'agit du psaume 118 (117)).


title: Requiem (Fauré)

text: IV. "Pie Jesu" (si bémol majeur et le reste)Comme quelques compositeurs français du , Fauré profita de la tradition issue du rite parisien. D'où, l'œuvre garde une caractéristique du motet de l'élévation. Il s'agit d'une pièce avec l'oscillation entre les modes majeur et mineur, créant assez beaucoup de nuances.


title: Requiem (Fauré)

text: V. "Agnus Dei" ("Agnus Dei", fa majeur, ainsi que communion "Lux æterna", mi bémol mineur)Dans le contexte théologique, le plan musical de cette pièce ne corresponde pas au texte. Ce dernier se compose d'une structure a - a - ab (avec "sempiternam") en rendant hommage à la Trinité. Celle de Fauré se constitue de la structure a (ténor) - B (chœur) - a' (ténor) - c (ténor). Pourtant, si l'on consulte, de nouveau, le cérémonial de Clément VIII, cette façon y était conseillée. Pour l' "Agnus Dei", ce grand guide liturgique recommandait l'exécution en alternance, orgue - schola (chœur) - orgue, selon laquelle de grands organistes français tel François Couperin composaient leurs œuvres. D'ailleurs, Giacomo Carissimi, qui avait formé Marc-Antoine Charpentier à Rome, écrivit un "Agnus Dei" dans une messe en forme grégorien - chœur - grégorien . La composition que Fauré adopta était tout à fait légitime. Par ailleurs, la pièce possède une particularité. Dès la mesure 1, l'orchestre chante ("dolce espressivo"). Et la voix de ténor l'accompagne (de même, "p dolce espressivo"). Cette manière avait été réalisée par le compositeur pour la mélodie "Claire de lune", op. 42, n° 2, dans laquelle le piano chante et la voix l'accompagne (voir aussi "Te decet hymnus" de l'Introït, composition normale). La conclusion, "sempiternam requiem", n'est autre qu'un passage dans cette œuvre. Il s'agit d'un élan simple et plutôt modal, composé d'un demi-ton en la mineur, "si si do do si si do". Puis la voix de soprano succède cette dernière note "do" pour "Lux", sans aucun accompagnement. Flottant directement sur l'échelle demi-ton, cette note non accompagnée possède, dans cette circonstance, un double ton, soit encore ½"do", soit ½"fa", selon la modalité ancienne. C'est pourquoi Fauré put continuer la communion "Lux æternam", sans difficulté grâce à ce "fa", en mi bémol mineur. D'ailleurs, la voix allongée de soprano est si profondément adaptée au texte "Lux" que l'effet demeure même visuel, lequel est capable de faire sentir un rayon de lumière. Ensuite, Fauré écrivit une immense évolution musicale en chromatique, désormais toujours à 6 voix. Pour terminer la pièce, l'orchestre reprit son propre thème d"'Agnus Dei", cette fois-ci en ré majeur, selon des changements de modes. Après la partie chromatique, cette fin donne un véritable ton d'espérance. Il reste une difficulté liturgique. Dans cette pièce, les "Agnus Dei" et "Lux æterna" sont inséparables. Fauré ne voulait-il pas respecter la liturgie ? Mais le cérémonial de Clément VIII demandait que les musiciens se taisent durant la communion, sauf lors de grandes fêtes, Noël, Pâques et Pentecôte. Si le compositeur préfère la liturgie sous le rite tridentin, la communion en silence peut être adoptée avec cette raison. Notamment pour la messe de défunt.


title: Requiem (Fauré)

text: VI. "Libera me" (ré mineur et le reste)Dans cette pièce, le chœur garde sa typique fonction à 4 voix (SATB), y compris participation complète d'alto. Le baryton solo demeure si mélodique et si expressif. Fauré sélectionna en effet, avec une grande liberté, les degrés très variés pour cette composition. En revanche, le répons du chœur (mesures 37 - 52) respecte si strictement les degrés voisins que la pièce conserve sa caractéristique liturgique. Il faut remarquer l'usage du mouvement parallèle à la tierce dans cette partie. C'est notamment évident dans la troisième partie "Dies illa, dies iræ". En faveur de ce texte, le compositeur profita du faux-bourdon, pratiqué à Paris et ailleurs jusqu'à la première moitié du . Comme ce mouvement en homophonie donne une puissance, la partie "Dies illa" possède un caractère assez dramatique. Puis le chœur reprit la mélodie "Libera me" à l'unisson. Contrairement à ce que l'on pense, une hypothèse est possible, en raison d'un accompagnement plus simple dans la partition : suppression de l'effet de faux-bourdon. Pour terminer la pièce, ce maître de chœur créa une fin assez liturgique. Le baryton solo, « un peu chantre », entonne à nouveau la prière "Libera me". Le chœur fait le répons. La composition suggère d'ailleurs que Fauré savait que le "Libera me" est un "responsorium". Ce répons était, à l'origine, issu d'une hybridation entre le répons gallican et celui de Rome. Fauré examinait ce matériel depuis 1877, année où il avait été nommé maître de chœur.


title: Requiem (Fauré)

text: VII. "In paradisum" (ré majeur)Fauré transforma deux antiennes réservées à la procession en une pièce de schola et d'orchestre. La caractéristique de l'antienne monodique se conserve par la voix de soprano tandis que


title: Requiem (Fauré)

text: sa mélodie est inséparable du le texte latin, en prose. L'accompagnement se caractérise de sa simplicité (ostinato), sans battement ni évolution mais toujours en arpège, comme s'il s'agissait de l'horloge céleste. Fauré fit chanter en fa dièse mineur pour "et perducant te in civitatem sanctam", qui reste la psalmodie préparant l'élan important et suivant. Cette petite tension musicale est tout de suite résolue par le chœur chantant "Jerusalem", de nouveau en ré majeur. Le refrain du mot "Jerusarem" était habituel dans les Lamentations de Jérémie à la Renaissance en tant que rappel sérieux du prophète : « Jerusalem, Jerusalem, ... Convertere ad Dominum Deum tuum. » Or, Fauré fit faire ici sa répétition de "Jerusarem" afin d'exprimer la joie du défunt voyant le sanctuaire de Jérusalem céleste. Les voix changent sans arrêt leurs notes en transition jusqu'à celui du I (do - mi - sol, mesure 29), sous influence de la musique de Renaissance. Dans la deuxième antienne, le sommet présente explicitement la pensée de Fauré : éternité (mesure 45 "æternam"). Cet élan descendant (et en "f") corresponde à celui de la première partie "Jerusalem" (mesures 24 - 26, en "f"). Le rôle de chœur demeure secondaire, pour la conclusion de chaque antienne. À la mesure 59, cesse l'arpège des instruments tandis que la dernière prière "requiem" en "ppp" est un simple accord parfait I do - mi - sol en ré majeur. Cela explique que le défunt s'en alla en paix, dans l'éternité.


title: Requiem (Fauré)

text: Pour conclure, si ce "Requiem" demeure très personnel, c'est parce que Fauré gardait une connaissance exceptionnelle sur la musique liturgique.


title: Requiem (Fauré)

text: Mot incompréhensible « "pour le plaisir" », quand on s'aperçut que le manuscrit autographe BNF 412 est remarqué d'un nombre considérable de modifications sur son "Agnus Dei" . D'ailleurs, le compositeur précisait : « un baryton basse tranquille, un peu chantre ». En consultant la partition, on constate que cette qualification règle toute l'œuvre. Fauré lui-même le soulignait : « elle est d'un caractère comme moi-même !! dans son ensemble ». Il est exact que 368 mesures sur 577, soit 64 %, sont exécutées en , ou . En outre, toutes les pièces se commencent et se terminent en . D'autre part, tous les textes sont des prières pour le défunt, à l'exception du "Sanctus", louange dans la messe. La "Dies iræ" renoncée ou exclue, mais son dernier verset "Pie Jesu", qui est la prière de conclusion, conservé. D'où, même si Fauré développait les dynamiques musicales d'un tiers de mesures, l'ouvrage demeure calme. Pourtant, le reste, deux tiers, est loin d'être peu musical. Fauré était capable de maîtriser les formes anciennes telle la richesse de prose, au lieu des dynamiques. Mais afin de satisfaire les oreilles de l'époque, il poursuivait ses propres modes, et non en modes grégoriens. L'analyse de la partition confirme que, tout comme le gregorien, l'ouvrage était conçu en tant que prières chantées.


title: Requiem (Fauré)

text: En qualité de maître de chœur (1877 - 1896), Fauré composa l'œuvre. Cela explique un autre caractère : la composition de voix est si peu polyphonique que les Paroles sont bien entendues dans ce "Requiem", y compris IV "Pie Jesu" en solo. Le rôle des instruments est orner la voix avec soin, en manière de polyphonie. Plus précisément , il s'agit du contrepoint duquel Fauré bénéficiait.


title: Requiem (Fauré)

text: En dépit d'une bonne célébrité, l'origine du "Requiem" restait obscure. Notamment, il manquait de manuscrits du compositeur. En réalité, la bibliothèque nationale de France conserve toujours, après le décès de Fauré en 1924, quatre partitions autographes. Ces manuscrits 410 - 413, hormis le "Pie Jesu", furent redécouverts par le compositeur britannique John Rutter qui préparait son propre "Requiem". Il s'agit des autographes en faveur de la première audition, parmi lesquels deux partitions avaient été datées des 6 et . Le compositeur les utilisait jusqu'en 1893 environ, en améliorant ces matériaux.


title: Requiem (Fauré)

text: Cette découverte fit avancer les recherches. D'abord, ces autographes sont un témoin du prototype du "Requiem", assez modeste. Puis, il devint évident que l'œuvre fut progressivement enrichie par le compositeur. Les manuscrits conservent ensuite l'état de l'œuvre achevée et complétée vers 1893. Cependant, on s'aperçoit que son orchestration se distingue de celle de la version de concert de 1900. Aussi se demande-t-on si la version symphonique eût été sortie par Fauré lui-même. Ainsi, la réorchestration des instruments à vent est considérablement différente de celle de 1893.


title: Requiem (Fauré)

text: En constatant une incohérence entre la partie de voix et celle d'orchestre, Jean-Michel Nectoux aussi cherchait cette version hypothétique. C'était Joachim Havard de la Montagne, maître à la Madeleine, qui decouvrit en 1969 des partitions d'orchestre du prototype, desquelles l'auteur était un membre du chœur. Fauré copia la plupart des parties pour les cors et trompettes (BNF manscrit 17717). Ce musicien, un certain Manier, était donc un collaborateur de la partie d'orchestre. Par ailleurs, on y trouve un morceau de l"'Offertoire", en tant que baryton solo. En résumé, ces documents anciens permettent de rétablir la version complétée vers 1893.


title: Requiem (Fauré)

text: Le premier enregistrement de cette version fut effectué en 1984 par John Rutter. Ce disque fut récompensé l'année suivante par le Gramophone Classical Music Awards. Puis, pour l'événement du centenaire de la première audition, Philippe Herreweghe dirigea celle-ci, le à la Madeleine.


title: Requiem (Fauré)

text: Si John Rutter fit ensuite publier son édition en 1989 chez Oxford University Press, sa rédaction était critiquée par les spécialistes, en raison de son amateurisme. De surcroît, ce musicien ne consulta que les manuscrits 410 - 413. Comme cette version d'église demeure authentique et que la composition de l'orchestre de chambre adapte à la célébration liturgique, une meilleure édition était attendue. Nectoux répondit à ce besoin en sortant son édition critique. Toutes les partitions requises furent publiées en 1994 et 1995 chez l'édition Hamelle. Roger Delage avait participé à cette rédaction importante.


title: Requiem (Fauré)

text: La publication de l'ouvrage eut le vent en poupe. L'édition Julien Hamelle vendit, en un siècle, de version de piano, ce qui reste un véritable témoignage. Supprimée dans le catalogue en 1998, cette édition était, en fait, loin d'être convenable.


title: Requiem (Fauré)

text: Les études récentes identifièrent de nombreuses causes. D'abord, l'œuvre était destinée à la liturgie. Pour Hamelle, qui craignait l'échec de publication, il fallut encore plusieurs années d'évolution, dans la partie d'orchestre. Après avoir succédé à Théodore Dubois en 1896 à la Madeleine, ce nouveau responsable disposait moins de temps libre. Il ne put donc pas finaliser la rédaction, avec le projet de l'opéra "Prométhée", dont la présentation était prévue aux arènes modernes de Béziers en . Toutefois, Fauré avait perdu l'un de ses amis qui était capable de l'aider, Léon Boëllmann († 1897). Enfin, en , le compositeur promit la disponibilité du manuscrit en état de publication, fixée pour le . La réduction au piano fut confiée, au dernier moment, à Roger Ducasse.


title: Requiem (Fauré)

text: D'où, le résultat, première publication sortie en , était lourd pour Fauré. Ce dernier écrivit en à Eugène Ysaÿe : « Hélas, ces petites partitions sont bourrées de fautes ! ». Il n'hésita pas à intervenir, en faisant quelque soixante-dix corrections sur un exemplaire de la première édition. Ce dossier se retrouva dans les archives du compositeur (manuscrit Rés. Vmb. 49). Or, cette édition révisée commettait encore beaucoup d'erreurs. On peut penser que Fauré eût effectué ce remaniement dans une durée très limitée. À la suite de la publication de la version d'église, l'édition et Jean-Michel Nectoux décidèrent de remanier scientifiquement l'édition 1900. Parmi de nombreuses corrections :


title: Requiem (Fauré)

text: Actuellement, le manque d'autographes empêche d'établir "stricto sensu" une édition critique pour la version de concert 1900/1901.


title: Requiem (Fauré)

text: Au regard de la nouvelle édition de Nectoux, il s'agit d'une édition quasi "critique", car, en présentant leurs sources, ses remaniements sont détaillés à la fin de partition. De plus sont consultés et respectés les corrections données par Fauré et des manuscrits autographes d'anciennes versions du .


title: Requiem (Fauré)

text: C'est une édition "quasi" critique. En effet, les erreurs étaient tellement nombreuses que Nectoux dut renoncer à noter toutes les corrections, afin d'éviter une partition trop lourde. D'où, un grand nombre de corrections "a priori" ne sont pas notées.


title: Requiem (Fauré)

text: En admettant qu'il s'agisse d'une synthèse jamais exécutée avant le décès de Gabriel Fauré, cette édition est considérée plus correcte que les éditions 1900/1901. Son objectif est approcher plus proprement à ceux que le compositeur concevait, par exemple son texte musical ainsi que ses indications de tempo et de nuances.


title: Requiem (Fauré)

text: Encore de nouvelles éditions semblables sont-elles possibles par d'autres musicologues, jusqu'à ce que les manuscrits autographes soient retrouvés (s'ils restent). Ainsi, chez la maison de Bärenreiter, une autre édition quasi critique fut sortie en 2011, sous la rédaction de Christina M. Stahl et de Michael Stegemann, dans laquelle l'éditeur précisait qu'il ne s'agit pas d'une édition définitive.


title: Requiem (Fauré)

text: Pour sa nouvelle édition, Jean-Michel Nectoux consultait tous les documents disponibles, en particulier ces sources :


title: Requiem (Fauré)

text: de nos jours (2019), disparurent mystérieusement tous ces manuscrits à la main en faveur de la version 1900/1901 :


title: Requiem (Fauré)

text: On s'aperçoit une forte tendance. La plupart des enregistrements furent effectués dans les pays francophones et anglophones.


title: Lucas Grabeel

text: Lucas Stephen Grabeel est un acteur et chanteur américain, né le à Springfield (Missouri). Il est principalement connu pour son rôle de Ryan Evans dans les films "High School Musical".


title: Lucas Grabeel

text: Lucas Grabeel commence sa carrière dans un téléfilm de Disney Channel: "Halloweentown High", diffusé en . Il obtient ensuite quelques petits rôles dans diverses séries ("Boston Justice", ou "Veronica Mars") avant de devenir Ryan Evans dans la comédie musicale "High School Musical : Premiers pas sur scène", également diffusée par Disney Channel. Il interprète à cette occasion trois titres de la bande originale. Le succès du téléfilm et de cette BO lui permet de participer à la tournée "High School Musical : The Concert", en compagnie notamment d'Ashley Tisdale et Vanessa Anne Hudgens, également à l'affiche du téléfilm.


title: Lucas Grabeel

text: Il tourne par ailleurs dans la suite de "Halloweentown High", "Return to Halloweentown", diffusée en . Toujours pour Disney, il enregistre "You know I will" pour le film "Rox et Rouky 2" et une reprise de "Go the distance" (extrait de la bande originale du film "Hercule") pour la compilation "Disney Mania 5". En 2007, il retrouve le rôle de Ryan Evans dans "High School Musical 2". Il participe également à "Alice", un film indépendant adaptant une série de livres pour enfants.


title: Lucas Grabeel

text: En 2008, il a été à l'affiche au cinéma fin octobre aux côtés de ses partenaires dans "", puis le mois suivant dans le film "Harvey Milk". Et en 2011 dans une nouvelle série de ABC Family, "Switched" ("Switched at Birth") dans laquelle il joue Toby Kennish, frère de jeunes filles échangées à leurs naissance. Il joua aussi Esra Chase dans le film "Les aventures de Food boy" (diffusé sur la chaîne Gulli), jeune garçon maniaque et qui veut devenir populaire. En 2011, il fait une apparition à la fin du film "La Fabulous Aventure de Sharpay", toujours dans le rôle de Ryan Evans. En 2014, il double la voix du personnage principal de la série jeunesse à succès "Shérif Callie au Far West", produite par Disney Channel, aux côtés de Mandy Moore.


title: Michael Burke

text: Il rejoint par la suite le groupe Arnault où il est chargé des opérations immobilières aux États-Unis avant d'intégrer le groupe LVMH - Moët Hennessy Louis Vuitton en 1987, où il exerce des responsabilités croissantes : d’abord responsable de la filiale américaine de Christian Dior de 1987 à 1993, il dirige ensuite Louis Vuitton North America de 1993 à 1997.


title: Michael Burke

text: À la suite de son rachat par LVMH en 2003, il est nommé président de Fendi, maison qu’il transforme complètement, lui assurant le succès. En , Michael Burke prend la direction de Bulgari avant d'être nommé, en de la même année, président-directeur général de Louis Vuitton.


title: Sabin Tambrea

text: Sabin Tambrea est né en Roumanie, d'une famille de musiciens. Face à la dictature à laquelle Nicolae Ceausescu soumet le pays, son père profite d'une tournée en Allemagne, avec son orchestre, pour fuir le régime totalitaire roumain. Par la suite, il organise le rapatriement de sa famille à ses côtés, alors que Sabin n'a que trois ans. Sabin grandit donc en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, à Marl. Ses parents sont membres de l'Orchestre Philharmonique de Hagen et du Philharmonique de Dortmund. Sa sœur est professeur de violon à l'Académie de musique de Darmstadt.


title: Sabin Tambrea

text: Il fait ses débuts professionnels sur scène dès ses six ans, en tant que soliste, dans la chorale pour enfants du Théâtre d'Hagen. Entre 1994 et 2002, il participe en tant que violoniste à plusieurs concours, régionaux et nationaux, consacrés aux jeunes musiciens. Durant ces compétitions, il remporte six fois la première place. Il est alors membre d'un orchestre pour jeunes, "Landesjugendorchester".


title: Sabin Tambrea

text: À 18 ans, Sabin Tambrea achève son cursus musical, pour se consacrer à une formation d'acteur. En 2006, il intègre l'Académie des arts dramatiques Ernst Busch à Berlin. Il obtient son diplôme en 2010.


title: Jean-Baptiste Ouédraogo

text: Jean-Baptiste Ouédraogo, né le à Kaya, est un médecin militaire et homme d'État burkinabé, chef d'État de la République de Haute-Volta du au .


title: Jean-Baptiste Ouédraogo

text: Né à Kaya, au nord-ouest de la Haute-Volta, Jean-Baptiste Ouédraogo suit ses études à la faculté de médecine d’Abidjan puis à l’École de santé navale de Bordeaux, avant de se spécialiser en pédiatrie à Strasbourg.


title: Jean-Baptiste Ouédraogo

text: Médecin-commandant dans l'armée de son pays, il fait partie des militaires qui, le , renversent par un coup d'État le régime du colonel Saye Zerbo. Ouédraogo exerce alors les fonctions de chef d'État à la tête du comité de salut du peuple. Entré en conflit avec son Premier ministre le capitaine Thomas Sankara, il le limoge en . Trois mois plus tard, le , ce dernier prend le pouvoir par un nouveau coup d'État.


title: Jean-Baptiste Ouédraogo

text: Emprisonné à Pô, dans le Nahouri, Ouédraogo est libéré après deux ans de détention. Par la suite, il retourne à la médecine et fonde la clinique Notre-Dame de la Paix à Ouagadougou, où exercent également deux de ses enfants. En 2005, il reçoit deux distinctions honorifiques, la médaille d’or pour l’excellence dans la pratique des affaires, décernée à l’occasion d’un forum à Genève, et le baobab du premier prix du concours du meilleur cadre de vie des formations sanitaires de la région du Centre, attribuée par le ministère de l’Environnement et du cadre de vie du Faso. Son livre intitulé "ma part de vérité" paru en 2020, dépeint un côté sombre du père de la révolution burkinabè, le capitaine Thomas Sankara qu'il accuse d'être un fin manipulateur et un assoiffé du pouvoir. Cette thèse de l'ancien président, lui a valu des inimitiés des admirateurs de Thomas Sankara qui rejettent en bloc ces analyses. Selon les adeptes du président Thomas Sankara, c'est simplement parce qu'il n'a jamais digéré de perdre le pouvoir au profit de son ancien premier ministre Thomas Sankara.


title: Liste des instruments à cordes

text: Cet article recense les instruments à cordes. Dans la classification traditionnelle, selon que les cordes sont « frottées », « pincées » ou bien « frappées », les instruments appartiendront à l'une des trois familles suivantes :


title: Liste des instruments à cordes

text: Remarque : le professionnel chargé de la fabrication et de l'entretien de cette première famille d'instruments est appelé luthier.


title: Kunai

text: Le est une arme blanche autrefois utilisée par les "shinobi", et pouvant servir comme arme de lancer, ou comme d'une aide pour escalader, d'une attelle, d'un outil pour crocheter des portes et de bien d’autres manières. Il existe des "kunai" de différentes tailles ; les "kunai" de la taille d'une main étaient généralement utilisés comme couteaux de lancer tandis que ceux dépassant les 20 cm étaient utilisés comme poignards ou autres armes de poussée.