title: Liste des présidents du Venezuela

text: La liste des présidents du Venezuela présente les personnes ayant occupé la fonction de président de la République du Venezuela (1811-1812, 1813-1819, 1830-1999) et de président de la république bolivarienne du Venezuela (depuis 1999).


title: Date limite (film)

text: Date limite ou Date prévue au Québec ("") est un film américain réalisée par Todd Phillips et sorti en 2010.


title: Date limite (film)

text: Architecte réputé, Peter Highman se trouve à Atlanta et doit prendre l'avion pour retrouver son épouse, Sarah. Cette dernière est enceinte de leur premier enfant et doit accoucher dans cinq jours. Pour être à ses côtés lors de la naissance du bébé, Peter se presse pour prendre un vol à destination de Los Angeles. Il se retrouve cependant interdit de vol à la suite d'un quiproquo, par la faute d'Ethan Tremblay, acteur en quête de reconnaissance et fan de la série "Mon oncle Charlie", qui lui aussi est forcé de quitter l'avion.


title: Date limite (film)

text: Après s'être rendu compte que son portefeuille est resté à bord, ainsi que ses bagages, il essaye de trouver un moyen pour partir. C'est à ce moment que Peter accepte, à contrecœur, de voyager en voiture avec Ethan, qui transporte les cendres de son père dans une boîte à café et est accompagné de son chien, Sunny, un bouledogue français. Ce voyage, avec ce compagnon un peu problématique, va être ponctué de nombreuses situations cocasses.


title: Date limite (film)

text: Pour incarner Peter Highman, le rôle est confié à Robert Downey Jr., qui accepta afin de jouer avec Zach Galifianakis. De plus, son épouse Susan produit :


title: Date limite (film)

text: Le rôle du « boulet », Ethan Chase, apprenti acteur voulant faire carrière à Hollywood, est confié à Zach Galifianakis, qui tourne pour la seconde fois sous la direction de Todd Phillips.


title: Date limite (film)

text: Mais alors qu'ils ne se connaissaient pas encore, Galifianakis s'est précipité vers son nouveau partenaire de jeu, Robert Downey Jr., qu'il venait de croiser dans la rue. Mais ne l'ayant pas reconnu, ce dernier a craint d'être attaqué et a bien failli le frapper, dans un geste d'auto-défense. Fort heureusement, il a fini par identifier son « assaillant ». Les deux hommes se sont bien entendus.


title: Date limite (film)

text: Le rôle de l'épouse de Peter, Sarah, enceinte et qui attend le retour de son mari pour assister à l'accouchement, est incarnée par Michelle Monaghan, qui retrouve Robert Downey Jrt cinq ans après "Kiss Kiss, Bang Bang", de Shane Black.


title: Date limite (film)

text: Le rôle d'Heidi, une dealeuse qui vend de l'herbe à Ethan, est incarné par Juliette Lewis, qui avait déjà tourné sous la direction de Phillips à deux reprises ("Retour à la fac" et "Starsky & Hutch") et qui a accepté le rôle, alors qu'elle est en tournée avec son groupe :


title: Date limite (film)

text: Road-movie, "Date limite" ne déroge pas à la règle où l'action du film se déplace de villes en villes : car le tournage s'est déroulé dans plusieurs villes et États des États-Unis, notamment en commençant à Atlanta, pour passer par le Texas, le Nouveau-Mexique et enfin la Californie. La scène où Peter et Ethan se rendent pour déposer les cendres du père du second a été en outre tournée au Grand Canyon, en Arizona.


title: Date limite (film)

text: La musique du film est composée par Christophe Beck, déjà à l’œuvre sur des précédents films du réalisateurs. L'album de la bande originale, commercialisé par WaterTower Music, contient également des chansons non originales présentes dans le film.


title: Date limite (film)

text: Dans l'ensemble, le long-métrage a obtenu des critiques mitigés dans les pays anglophones, obtenant un pourcentage de 40 % sur le site Rotten Tomatoes, basé sur 179 commentaires et une note moyenne de


title: Date limite (film)

text: Le critique Roger Ebert lui attribue une note de 2,5 étoiles sur 4 en notant que « le film contient suffisamment de rire pour satisfaire le public du week-end » et le compare à un autre road-movie humoristique : "Un ticket pour deux", film sorti en 1987 dont la trame est assez similaire, mais déplore que "Date limite" pourrait, entre autres, offrir plus.


title: Date limite (film)

text: En France, les critiques sont aussi mitigées : en général, le film est vu comme un film plutôt « drôle et trash », même si certains y voient une « étape peu mémorable » de la carrière de Todd Phillips, sauvé par le tandem Galifianakis-Downey. Beaucoup de critiques saluent la prestation de Zach Galifianakis, qui sera nommé aux MTV Movie Awards dans la catégorie "Meilleure performance comique". Sur le site d'Allociné, le film reçoit la note moyenne de .


title: Date limite (film)

text: En dépit d'un succès critique mitigé, le film démarre à la seconde place du box-office américain avec 43,7 millions de dollars lors de sa première semaine derrière "Megamind" et parvient à rester dans les dix premiers durant les cinq semaines suivantes et un cumul de 96 millions de dollars. Au total, "Date Limite" a rapporté un total de 100,5 millions de dollars en douze semaines sur le territoire américain pour un budget de 65 millions, lui permettant de connaître un succès commercial. À l'international, le film rencontré un succès, avec 111,2 millions de dollars (les plus grosses recettes à l'étranger viennent d'Allemagne, de Royaume-Uni et d'Australie), permettant à "Date Limite" d'obtenir 211,7 millions de dollars de recettes au box-office mondial.


title: Date limite (film)

text: En France, le film démarre à la troisième place du box-office avec entrées, se classant derrière "Potiche" et "Les Petits mouchoirs", puis reste huit semaines supplémentaires à l'affiche pour finir avec entrées.


title: Date limite (film)

text: Toutefois, ce succès est inférieur en comparaison du précédent film du duo Todd Phillips et Zach Galifianakis, "", qui avait totalisé 467,5 millions de dollars de recettes mondiales, dont 277,3 millions sur le territoire américain, ainsi que 2 millions d'entrées en France.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Andreï Petrovitch Zviaguintsev (en ) est un réalisateur et scénariste russe né le à Novossibirsk, dans l'ancienne RSFS de Russie (URSS).


title: Andreï Zviaguintsev

text: Dans son enfance, sa mère, Galina Alexandrovna travaille comme professeur de langue russe et de littérature. Son père Piotr Alexandrovitch est policier. Ce père quitte sa mère pour une autre femme quand il a cinq ans. Il n'a ensuite plus jamais eu de relations avec son père jusqu'à la mort de ce dernier.


title: Andreï Zviaguintsev

text: D'abord acteur, il a étudié à l'institut de théâtre de Novossibirsk avec Lev Belov jusqu'en 1984, puis travaille à Moscou avec Evgueni Lazarev à l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS).


title: Andreï Zviaguintsev

text: Après avoir terminé les cours de cette Académie, il ne poursuit pas dans le même domaine parce qu'il est déçu du fait que le théâtre cherche à créer un produit au lieu de s'occuper de l'aspect artistique des productions. Il écrit quelques récits, mais ne poursuit pas longtemps dans cette voie. Il se passionne pour le cinéma, grâce aux rétrospectives du Musée du cinéma de films de Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Akira Kurosawa, Ingmar Bergman. Jusqu'en 1993 il travaille au service de l'entretien des espaces publics parce que cela lui donne droit à un appartement à proximité du Théâtre Maïakovski, dans une ancienne maison de nobles datant de 1825, avec une pièce de carrés.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Dans les années 1990, il obtient des rôles secondaires dans des productions télévisées, ainsi qu'au cinéma. Il participe à la mise en scène des pièces «Marelle» (1993), «Un mois à la campagne» (1997), et joue quelques rôles dans des films de séries et dans des films publicitaires. Sa première expérience de metteur en scène se réalise en 2000, lorsqu'il réalise 3 nouvelles ("Boussido", "Obscure" et "Le Choix") pour la série "Black Room" de la chaîne REN-TV.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Il se révèle au grand public dès son premier long-métrage "Le Retour", récompensé par le Lion d'or de la Mostra de Venise 2003, qui obtient un grand succès international.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Avec "Le Bannissement", il accède à la sélection officielle du Festival de Cannes 2007 où son comédien Konstantin Lavronenko, déjà présent dans "Le Retour", obtient le Prix d'interprétation masculine. Son drame "Elena" est récompensé par le Prix spécial du jury de la section Un certain regard au Festival de Cannes.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Il revient en compétition officielle à Cannes en 2014 avec "Léviathan" qui reçoit le Prix du scénario. Le même film remporte le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère lors de la des Golden Globes.


title: Andreï Zviaguintsev

text: En , il est l'objet d'une rétrospective spéciale à l'occasion du festival de cinéma Premiers plans d'Angers au cours de laquelle ses quatre longs-métrages sont projetés.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Lors du Festival de Cannes 2017 son film "Faute d'amour" remporte le prix du jury. L'année suivante il revient au Festival de Cannes, mais cette fois en tant que membre du jury, présidé par Cate Blanchett, aux côtés des actrices Léa Seydoux et Kristen Stewart, de la réalisatrice Ava DuVernay, de la chanteuse Khadja Nin, de l'acteur Chang Chen et des réalisateurs Robert Guédiguian et Denis Villeneuve.


title: Andreï Zviaguintsev

text: En 2021, le cinéaste contracte une forme sévère de la Covid-19. L'année suivante, il prend position contre la guerre en Ukraine mais dénonce le boycott de la culture russe.


title: Andreï Zviaguintsev

text: La majorité des critiques français a détecté et mise en avant, dès la sortie du premier film de Zviaguintsev ("Le Retour"), en 2003, l'influence majeure jouée par Andreï Tarkovski sur l'œuvre du cinéaste. Marion Poirson-Dechonne, maîtresse de conférence à l'université Paul-Valéry-Montpellier, analyse cette filiation tarkovskienne dans l'ouvrage collectif "Cinéma russe contemporain, (r)évolutions".


title: Andreï Zviaguintsev

text: De prime abord qu'est-ce qui rapproche les deux réalisateurs se demande Marion Poirson-Dechonne ? Zviaguintsev filme peu la ville et préfère comme Tarkovski magnifier la nature, les lacs, les îles, les paysages sauvages. Comme lui, il dépeint des personnages fragiles : les deux fils dans "Le Retour", les enfants d"'Elena", le fils Roma qui perd sa mère dans "Léviathan". Les films de ces deux réalisateurs sont exempts de légèreté, toujours lourds de signification.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Leurs intentions peuvent-elles pour autant coïncider ? Les films de Tarkovski prennent place dans l'Union soviétique en se démarquant du réalisme socialiste, comme ceux de Nikita Mikhalkov et de quelques autres. Le cinéma de Zviaguintsev, par contre, se situe dans la fédération de Russie, un regroupement d'États soumis à tension entre idéologie politique et libéralisme économique. Par ailleurs les deux auteurs sont encensés en Occident et critiqués dans leur propre pays.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Comme ceux de Tarkovski, les films de Zviaguintsev font de multiples références aux textes de la Bible et au sacré : la perspective du corps du père dans "Le Retour", semblable à celle de "La Lamentation sur le Christ mort" d'Andrea Mantegna ; la dimension temporelle du "Banissement" qui rappelle la Genèse en s'inscrivant jour après jour de manière implacable dans une seule semaine ; la pluie incessante dans ce même film qui rappelle le Déluge.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Le film "Léviathan" reprend lui ouvertement le motif biblique du Livre de Job (chapitre 3:8, 40:25, 41:1), des Psaumes (74:14, 104:26) et d'Isaïe (27-1) : un monstre marin en conflit avec Dieu. La "mâchoire" des engins de chantiers qui viennent "dévorer" la maison de Kolia est le symbole de ce monstre marin de la Bible. Aux chapitres 38 à 42 du Livre de Job, Dieu répond aux questions de Job qu'il partage le monde avec de nombreuses créatures puissantes et remarquables, parmi lesquelles Béhémoth et le Léviathan, chacune ayant sa vie et ses besoins, auxquels Dieu doit pourvoir.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Comme son prédécesseur Zviaguinsev aime les longs plans-séquences. Il les tourne hors des lieux trop connus pour échapper aux stéréotypes. Le "Bannissement" est tourné en partie en Moldavie, en France, en Belgique. "Léviathan" est tourné en grande partie sur la péninsule de Kola. Les films se passant davantage en intérieur comme "Eléna" ou "Faute d'amour" sont tout autant d'une grande beauté plastique grâce au travail sur le cadre et la couleur et aux plans tableaux extrêmement lents qui captivent le spectateur. Comme chez Tarkovski l'écriture est contemplation. Le silence lui-même est au service de cette contemplation.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Dans plusieurs films de Zviaguintsev, la musique est de Philip Glass précurseur en matière de musique minimaliste.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Marion Poirson-Dechonne retrouve chez Zviaguintsev le rôle fondamental du mystère omniprésent dans le cinéma de Tarkovski. Le récit procède par métaphores, énigmes, paraboles, lacunes et non-dits. Dans le premier film, "Le Retour" le silence occupe une place importante. Les deux garçons parlent peu. Dans "Le Bannissement", le mystère d'une brouille familiale est à l'origine de l'attitude du personnage principal, Alex, incapable de la moindre communication envers sa femme Véra. Dans " Elena" comment Vladimir s'est-il enrichi ?


title: Andreï Zviaguintsev

text: La mort des personnages vient clore les éclaircissements qu'ils auraient pu apporter. L'écriture de Zviaguintsev repose sur l'ellipse, le mystère. Ce mystère a aussi un sens religieux et fait partie de la théologie chrétienne, souligne M.Poirson-Dechonne.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Dans "Leviathan", l'évêque orthodoxe invoque dans un long prêche des vérités éternelles pour couvrir sa complicité terrestre avec la cupidité criminelle du maire. Incapable de pardon envers sa femme, le personnage principal est broyé par le complot de ces autorités qui incarnent la toute puissance du mal dans la Russie de Poutine.


title: Andreï Zviaguintsev

text: La musique de Philip Glass et la photographie de la mer de Barents du chef opérateur Mikhaïl Kritchman soulignent la marche lente de l'histoire vers son dénouement tragique.


title: Andreï Zviaguintsev

text: En dénonçant vigoureusement la réalité sociale, politique et religieuse en Russie, le réalisateur s'éloigne de Tarkovski. Ce dernier présentait de telles critiques de manière plus métaphorique.


title: Andreï Zviaguintsev

text: L'univers des films de Zviaguintsev est sombre et ne laisse pas de place à l'espérance. Les personnages sont désespérés et aucun acte de foi ne vient les sauver. Les éléments comme l'eau et le feu n'ont pas de fonction purificatrice comme chez Tarkovski. Même le traitement de la nature semble vidé de signification spirituelle contrairement à celui de Tarkovski.


title: Andreï Zviaguintsev

text: À l'opposé de Tarkovski encore, l'utilisation des icônes est critique chez Zviaguintsev et perd toute vocation spirituelle parce que celles-ci sont associées au pouvoir matériel et politique.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Les maximes des "Béatitudes" telles que « Heureux les pauvres d'esprit » ou «Heureux les affamés et assoiffés de la justice, car ils seront rassasiés », ne trouvent pas d'écho chez Zviaguintsev comme elles en trouvaient chez Tarkovski. Ni non plus les paroles de Saint Paul dans la Deuxième épître aux Corinthiens (12-10) dont le film de Tarkovski "Stalker" semblait faire écho dans un de ses monologues : « C'est pourquoi je me plais dans la faiblesse, dans les outrages , dans les privations, dans les persécutions, dans les angoisses, pour Christ ; en effet quand je suis faible, c'est alors que je suis fort ».


title: Andreï Zviaguintsev

text: La mémoire et le passé nourrissent l'existence spirituelle des personnages de Tarkovski. Chez Zviaguintsev le rêve est absent, la mémoire également. Seules quelques photos sont là plutôt pour évoquer la difficulté de suture entre passé et présent. Dans "Le Retour", les enfants tentent de faire coïncider l'image actuelle de leur père avec une ancienne photographie. Cette scène souligne le décalage entre passé et présent. Dans "Elena" les photos rendent présente la famille absente de l'appartement de Vladimir. Pour M. Poirson-Dechonne c'est peut-être dans l'absence de rêve et de mémoire et dans la liaison difficile entre passé et présent chez Zviaguintsev que réside la véritable rupture entre les deux cinéastes.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Contrairement au traitement spiritualiste des images chez Tarkovski, leur utilisation par Zviaguintsev est critique. Elles sont contaminées chez lui par la propriété, le pouvoir matériel. Les images religieuses sont ainsi récupérées et privées de leur signification spirituelle.


title: Andreï Zviaguintsev

text: En 2012, lors d'un sondage de "Sight and Sound", le réalisateur communiqua ses dix films préférés : "Andreï Roublev" d'Andreï Tarkovski, "Journal d'un curé de campagne" de Robert Bresson, "L'Éclipse" de Michelangelo Antonioni, "L'Enfant" de Jean-Pierre et Luc Dardenne, "Husbands" de John Cassavetes, "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio, "Les Amants" de Louis Malle, "La Parole" de Carl Theodor Dreyer, "L'Heure du loup" d'Ingmar Bergman et "La Femme des sables" d'Hiroshi Teshigahara.


title: Andreï Zviaguintsev

text: Les deux premiers films de Zviaguintsev le faisaient apparaître comme un héritier de Tarkovski ("Le Retour" et "Le Banissement "). Les derniers ("Elena", "Leviathan", "Faute d'amour") le montrent s'orientant vers une vision plus personnelle de son art. Il fait un tableau sans concession de la société russe actuelle, mais les temps ont changé depuis la mort de Tarkovski en 1986. La religion revient en force en Russie, associée cette fois au pouvoir, alliée à lui comme à l'époque des Tsars. Dans "Leviathan" on en voit une face fort sombre à laquelle Zviaguintsev s'attaque avec véhémence.


title: Andreï Zviaguintsev

text: En , Zviaguintsev participe à un débat sur la censure des œuvres artistiques en Fédération de Russie. Au cours de celui-ci, il polémique avec le porte-parole de la présidence de la fédération de Russie Dmitri Peskov. La discussion publique commence par la critique du metteur en scène de théâtre Konstantin Raïkine, qui, lors du congrès des travailleurs du théâtre de Russie, s'est révolté contre les attaques d'activistes lors de plusieurs expositions et spectacles. Trois évènements aux résonances particulières en Russie sont cités : la suppression de l'opéra "Tannhäuser" au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk, la suppression de la représentation à Omsk de l'opéra-rock "Jésus-Christ Superstar", la fermeture à Moscou au Centre des frères Lumière de l'exposition du photographe américain réputé Jock Sturges intitulée "Sans embarras", qui présente des photos de filles et de jeunes filles nues dans un milieu naturiste. Raïkine a stigmatisé ces interventions en les traitant de " renaissance de la censure honteuse de l'époque de Staline en Russie". Peskov admet que le retour de cette censure est inadmissible, mais en même temps il faut tenir compte du fait que l'État commande des productions artistiques sur des thèmes variés qui émargent au budget et qu'il faut bien faire des choix. Zviaguinsev a objecté que le porte-parole de Vladimir Poutine avait publié dans les colonnes du journal "Kommersant" un article dans lequel il traite les œuvres de ses opposants de "réalisations regrettables d'agitateurs". En attendant les objections contre les productions des travailleurs du secteur, traités de "marginaux agressifs", se multiplient comme des lapins. Selon Zviaguintsev, les fonctionnaires aux ordres procèdent à la "castration" de la pensée artistique. L'accueil défavorable, par Peskov, des œuvres concernées provient de sa formulation du principe du "marché public" appliqué à l'art. Cela entraîne comme conséquence le fait que les fonctionnaires utilisent l'argent de l'État pour des films et spectacles dans l'intérêt de ce même État. Selon Zviaguintsev, cette conception défendue par Peskov entraîne chez les fonctionnaires l'oubli du fait que ce n'est pas avec leur argent qu'ils achètent des spectacles mais avec celui des citoyens. Ils ont décidé qu'ils savaient mieux qu'eux ce que les gens veulent et ce dont ils ont besoin, c'est-à-dire autre chose que ce qu'ils souhaitent.


title: Tridacne géant

text: Le tridacne géant ou bénitier géant ("Tridacna gigas") est le plus gros mollusque bivalve connu. Cette espèce comestible est protégée car elle est en danger d'extinction.


title: Tridacne géant

text: La principale caractéristique remarquable de cette espèce est sa taille, de de long, capable dans certains cas de contenir un être humain. Les spécimens plus modestes sont cependant souvent difficiles à distinguer des autres espèces de bénitiers. Ils s'en distinguent néanmoins par plusieurs traits : la grande coquille cannelée asymétrique en vue latérale, a bien prononcées et sans écailles élancées, la fermeture est très mal ajustée (l'animal ne se ferme presque jamais totalement), l'ouverture byssale est très réduite, et le siphon inhalant n'est pas équipé de tentacules. Le manteau charnu est extrêmement variable, parfois très coloré mais souvent terne, dépassant parfois largement de la coquille ou parfois confiné.


title: Tridacne géant

text: Cette espèce étant la plus célèbre du genre, son nom est souvent attribué à tort à tous les bénitiers.


title: Tridacne géant

text: Lorsqu’il est jeune, l’animal sécrète un byssus, touffe de filaments qui passe par l’ouverture de la coquille et par laquelle il se fixe au fond marin, la charnière dirigée vers le bas , le byssus régresse ensuite et l'animal repose sur son simple poids. À mesure que le bénitier grandit, des coraux, des éponges, des algues peuvent le recouvrir ou l’entourer, dissimulant partiellement la coquille sous leur masse, n’en laissant dépasser que le bord. Les valves légèrement écartées laissent entrevoir le manteau plus ou moins coloré en vert, en brun, ou en bleu. Les bords de ce manteau portent quelques protubérances enfermant les organes hyalins, sortes de lentilles qui concentrent la lumière dans les profondeurs des tissus et y favorisent, par la photosynthèse, la multiplication d’algues microscopiques. Absorbées par les globules blancs, ces algues constituent une source de nourriture importante pour le mollusque, dont le tube digestif est fortement réduit chez l’adulte. Entre les lobes du manteau s’ouvrent deux tubes, les siphons inhalant et exhalant par lesquels pénètre et sort un courant d’eau mettant la cavité palléale en communication avec le milieu ambiant, et permettant les échanges liés au cycle biologique mais aussi une alimentation complémentaire en plancton.


title: Tridacne géant

text: La majorité des espèces sont hermaphrodites simultanés, ils deviennent mâles et peuvent se reproduire entre ; puis par la suite quand ils ont atteint leur taille adulte, ils peuvent produire des ovocytes. Leur reproduction se passe en deux temps : en premier les gamètes mâles sont lâchés en pleines eaux puis viennent en deuxième les ovocytes. La fécondation donne naissance à une larve qui va mener une vie planctonique pour s’installer au bout d’un certain temps sur un support où elle évoluera en bivalve.


title: Tridacne géant

text: Il s'agit du plus grand coquillage du monde : sa coquille peut mesurer et peser . Elle ne possède pas de dessin concentrique (écaille).


title: Tridacne géant

text: Ils doivent leur nom de "bénitier" à leur utilisation traditionnelle dans les églises catholiques pour contenir l'eau bénite aux portes d'entrée.


title: Tridacne géant

text: Dans son roman "Vingt mille lieues sous les mers" (1869), Jules Verne décrit le salon du capitaine Nemo, dans le "Nautilus", avec une fontaine constituée à partir d'un tridacne géant délicatement dentelé, de six mètres de circonférence et éclairé par le dessous.


title: Tridacne géant

text: Des coquilles fossilisées réapparaissent à la surface du sol. Rares et précieux, ces coquillages étaient travaillés (depuis ), sculptés, polis, possédés et échangés, dans une grande partie de l'Asie du Sud-Est. Les chefs mélanésiens appréciaient beaucoup ces objets de prestige, autrement plus durables que les objets sculptés en bois, jusqu'à leur attribuer des pouvoirs spéciaux.


title: Tridacne géant

text: Du fait de la croissance très lente de cette espèce et de sa reproduction difficile, elle est extrêmement sensible à la pêche, et est considérée comme vulnérable par l'UICN.


title: Sipili Falatea

text: Sipili Falatea, né le , est un joueur international français de rugby à XV qui évolue au poste de pilier droit au sein de l'effectif de l'Union Bordeaux Bègles.


title: Sipili Falatea

text: Originaire de l'île de Futuna, Sipili Falatea est formé à Colomiers rugby avant de rejoindre de l'ASM Clermont en 2017.


title: Sipili Falatea

text: Sipili Falatea joue le premier match de sa carrière en novembre 2017, lors de la journée de Top 14 face à Lyon. Puis, il marque son premier essai la saison suivante lors de la première journée de championnat, face à Agen.


title: Sipili Falatea

text: Il dispute ses premiers matchs avec les professionnels à 20 ans ans lors de la saison 2017-2018 avant d'entrer dans la rotation des piliers droits clermontois lors de la saison 2018-2019 et 2019-2020. Il se fait remarquer par ses capacités offensives. Troisième dans la hiérarchie des piliers droits clermontois derrière Rabah Slimani et Davit Zirakashvili, il profite des départs en sélection de Slimani pour gagner du temps de jeu durant ces deux saisons.


title: Sipili Falatea

text: Lors de la saison 2020-2021, il enchaîne les matchs et joue vingt fois toutes compétitions confondues pour neuf titularisations et un essai. Ce n'est cependant pas la cas la saison suivante, durant laquelle il est beaucoup moins convoqué pour jouer. En fin de contrat à l'issue de cette saison, il est convoité par l'Union Bordeaux Bègles qu'il choisit finalement de rejoindre, malgré les offres de prolongations formulées par l'ASM Clermont.


title: Sipili Falatea

text: A l'été 2022, il s'engage à l'Union Bordeaux Bègles jusqu'en 2024. Il arrive pour concurrencer avec Vadim Cobîlaș et Ben Tameifuna au poste de pilier droit. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs dès la première journée de Top 14, contre le Stade toulousain.


title: Sipili Falatea

text: Profitant des absences de Mohamed Haouas et Uini Atonio à son poste, il est sélectionné pour la première fois en équipe de France lors de la tournée en Australie de 2021 durant laquelle il joue deux matchs.


title: Sipili Falatea

text: Il est à nouveau sélectionné pour la tournée au Japon de 2022. Lors du premier match de la tournée, il entre en jeu à la minute à la place de Demba Bamba. Son neveu, Yoram Moefana est également sur le terrain. C'est la première fois qu'un oncle et son neveu jouent ensemble un match avec le maillot bleu. Ils ont joué plus de 30 minutes ensemble. Il remplace à nouveau Demba Bamba en seconde mi-temps pour le second et dernier test de la tournée d'été.


title: Sipili Falatea

text: Le , il marque son premier essai international face à l'Afrique du Sud lors de la tournée d'automne, contribuant ainsi à la victoire de l'Équipe de France de rugby à XV 30 à 26. Il joue les trois matchs de la France durant cette tournée, face à l'Australie, l'Afrique du Sud et le Japon.


title: Sipili Falatea

text: Sipili Falatea est le petit frère de Tapu Falatea, pilier du SU Agen. Ils sont membres d'une fratrie de 10 frères et sœurs. Il est également l'oncle du joueur international Yoram Moefana, fils aîné de son frère aîné.


title: XXL (magazine)

text: XXL est un magazine de hip-hop américain, fondé en 1997 par d'anciens journalistes du magazine "The Source "et devenu une référence en la matière. Le magazine compte parmi ses anciens rédacteurs en chef Reginald C. Dennis, Sheena Lester, Elliott Wilson et Datwon Thomas.


title: XXL (magazine)

text: Le premier numéro de XXL paraît en , édité par le groupe américain Harris Publications. Les rappeurs Jay-Z et Master P figurent alors en première de couverture.


title: XXL (magazine)

text: En , le titre reprend le magazine de Hip-Hop "Scratch" (également détenu par Harris Publications) et le renomme "XXL Presents Scratch Magazine. "Néanmoins, les ventes du magazine s'écroulent en , moins d'un an après la reprise. "Hip-Hop Soul", "Eye Candy" "Shade45 "ont eux aussi été repris par "XXL". Le magazine réalise des projets spéciaux tels que des programmes de concert, des mixtapes et des DVD qui contribuent à la fidélisation des lecteurs. Il possède son propre site web qui fournit quotidiennement des actualités concernant le monde du Hip-Hop.


title: XXL (magazine)

text: En 2013, le magazine organise pour la première fois sa propre cérémonie de récompenses pour les meilleurs artistes Hip-Hop, le Top 5 étant sélectionné par le public et les nominés choisis par les rédacteurs du magazine.


title: XXL (magazine)

text: Le magazine sort annuellement une liste des 10 rappeurs à suivre. On peut alors voir chacun de ces artistes inconnus du grand public mais qui commencent à être réputés poser sur la couverture du magazine. La liste a créé le buzz dès sa première année en faisant goûter à des artistes (plus ou moins jeunes) leurs premières heures de gloire. Certains artistes célèbres ont néanmoins décliné l'invitation du magazine à y figurer: Jay Electronica, Drake, Nicki Minaj, Vado, Vinny Cha$e, A$AP Rocky, Earl Sweatshirt, et Young Thug en font partie.


title: Ciao

text: Le mot ciao, ou avec l'orthographe rectifiée tchao, est un salut amical et informel présent à l'origine en italien, mais qui s'est répandu dans de nombreuses langues.


title: Ciao

text: Le mot tire son origine du vénitien ' (ou '), « esclave ». L'italien utilisait l'expression « ' » ("[je suis] votre esclave"), présente notamment dans les comédies de Carlo Goldoni. En dialecte vénitien, les sons durs sont écartés (exemple : ' pour ') et les consonnes souvent supprimées (exemple : ' pour ') : c'est ainsi que ', sans son dur et en supprimant certaines consonnes, est devenu ".


title: Ciao

text: Saluer avec " signifiait donc à l'origine dire quelque chose comme « je suis votre esclave », de façon analogue au "Servus !" courant en Autriche et en Haute-Bavière, au "Service !" souvent utilisé dans l'Est de la France, ou au "Serviteur !" autrefois usité en France. Ce salut était employé sans distinction de classe sociale.


title: Ciao

text: Le terme original "" existe encore en vénitien et dans les dialectes du même groupe, employé comme exclamation ou pour exprimer la résignation (dans les dialectes de Bergame, de Brescia, ainsi qu'en tessinois) ou le soulagement d'avoir échappé à l'ennui.


title: Ciao

text: Le mot vietnamien "chào" (qui signifie « salut mis pour je vous salue ! » lorsqu'on rencontre ou va quitter quelqu'un), bien que de prononciation proche, est sans rapport étymologique avec "ciao".


title: Ciao

text: Le mot s'est répandu peu à peu à la suite des migrations d'Italiens, et est désormais un des mots italiens les plus connus à travers le monde, intégré comme formule courante de salutation à diverses autres langues, sous des orthographes adaptées à celles-ci. Mais souvent, comme en français ou en allemand, l'expression est utilisée seulement pour prendre congé, au contraire de l'usage italien. On trouve notamment :


title: Nicolas Koretzky

text: Il débute à la télévision en interprétant le fils de Claude Jade et Patrick Raynal dans le feuilleton "Fleur bleue". Il a tenu le rôle de Momo dans le film "Le Péril jeune" de Cédric Klapisch. Il joue entre autres un rôle dans la série "Flics" en 2008 sur TF1, dans les invincibles sur Arte et plus récemment dans la série "Résistance" sur TF1. Il est également auteur pour le théâtre et réalisateur de courts-métrages, de pub et de documentaire. Il a également joué un one-man show intitulé "One man violent" au théâtre du Gymnase et depuis 2015 un seul en scène intitulé "Point de rupture".


title: Mandorle

text: Une mandorle est une figure en forme d’ovale ou d'amande dans laquelle s’inscrivent des personnages sacrés : le plus souvent le Christ, mais aussi la Vierge Marie ou les saints. Le mot vient de l’italien "mandorla", qui signifie « amande ».


title: Mandorle

text: La mandorle proviendrait d’un élément d'architecture romaine qui consistait à inscrire les personnages dans un cercle. Le "clipeus" affichant le portrait du défunt où une épitaphe apparaît rapidement sur les sarcophages chrétiens. Souvent, l’image ("clipeata") prend la forme d’une coquille.


title: Mandorle

text: En France, une des plus anciennes mandorles se trouve sur un sarcophage mérovingien dans la crypte de Jouarre. Au chevet du sarcophage de saint Agilbert, on trouve un tétramorphe entourant un Christ en gloire dans une mandorle. Les sculpteurs du ont fixé ici l'image d'un Christ jeune, imberbe, figuration proche d'une représentation à la mode byzantine.


title: Mandorle

text: Une représentation assez ancienne se trouve dans l'église Saint-Michel de Saint-Génis en Roussillon. Installé en façade de l'église, le linteau (en marbre blanc de Céret) est une œuvre monumentale. Connu comme la plus ancienne sculpture romane datée dans la pierre (1019-1020), il représente le Christ bénissant entouré d'une mandorle perlée soutenue par deux archanges et entourée de deux groupes de trois personnages bibliques.


title: Mandorle

text: On trouve de nombreux christs entourés de mandorles dans les églises romanes, par exemple à Mauriac, Sainte-Trophime d'Arles ou Saint-Sernin à Toulouse.


title: Mandorle

text: La mandorle a été largement utilisée dans les chapiteaux de l’abbaye de Cluny II (construite de 948 à 981). Parce ce qu'elle perd à cette occasion sa symbolique pour devenir un décor géométrique positionnant un bas-relief, on parle de « corbeille ».


title: Mandorle

text: On retrouve le même dispositif dans l'art iconographique byzantin orthodoxe, notamment dans l'icône de la transfiguration, celle de la descente aux limbes ou encore l'icône du Christ pantocrator (triple mandorle). Dans l'icône de la Nativité, la Vierge est représentée aussi dans une mandorle qui se confond avec son lit. Par contre dans l'icône de la dormition de la Vierge, celle-ci n'est plus couchée dans une mandorle ; c'est son âme que le Christ vient recueillir dans une mandorle.


title: Mandorle

text: Dans l’architecture gothique, mis à part le bénéfice architectural de la croisée d'ogives permettant l’entrée de la lumière dans l’édifice, l’arc brisé des ouvertures a l’apparence d'une mandorle ouverte à la lumière du jour. Il permet d’utiliser encore la symbolique de la mandorle qui se trouve maintenant lumineuse (par rapport à son utilisation romane). Cette utilisation de la mandorle correspond à cette période de recherche de réalisme caractérisée aussi par sa statuaire morbide.


title: Mandorle

text: L'utilisation du cercle pour inscrire un personnage en plus de son implantation en hauteur dans l'architecture d'un lieu, évoque la sphère céleste.


title: Mandorle

text: La mandorle, elle, exprime une autre dimension : c'est une figure géométrique dessinée à l'aide de deux cercles. À l’intersection de ces deux cercles est installée une personne. Elle indique donc la personne par laquelle il faut passer pour parcourir le chemin entre les deux cercles, les deux hémisphères ou les deux mondes, l'un terrestre et l'autre céleste. L’implantation du Christ dans une mandorle sur le tympan de la porte de l'église révèle le symbolisme du passage de l'extérieur de l'église à l'intérieur de l'église et préfigure ainsi le passage des vivants du monde terrestre au monde céleste.


title: Mandorle

text: Une autre interprétation de la mandorle serait la représentation imagée et symbolique du sexe féminin, allégorie de la vie, de la procréation et de la fertilité.


title: Mandorle

text: Enfin, une dernière symbolique de la mandorle est celle indiquée par son nom, l'amande. C'est l'image même de ce qu'est un symbole : partie nourrissante protégée par une coque épaisse, l'amande est le symbole de la signification spirituelle importante mais cachée dans l'inconnaissable, à laquelle il faut accéder laborieusement, en brisant et écartant l'enveloppe extérieure.


title: Incubus (groupe)

text: Incubus est un groupe de nu metal américain, originaire de Calabasas en Californie. Le groupe comprend actuellement (depuis 2003) Brandon Boyd (chants et djembé), Mike Einziger (guitare), Ben Kenney (basse), Jose Pasillas (batterie) et Chris Kilmore alias DJ Kilmore (platines).


title: Incubus (groupe)

text: Brandon Boyd, Jose Pasillas et Mike Einziger se rencontrent à l'école primaire. Les deux premiers se connaissaient d'ailleurs depuis le "" (équivalent du cours moyen aux États-Unis). Si le trio passe alors le plus clair de son temps libre à surfer et faire du skateboard, comme la plupart des écoliers de Calabasas, une fois arrivés au lycée Calabasas High School en 1990, ils forment un premier groupe avec Alex Katunich, à l'âge de 15 ans. Les morceaux interprétés venaient des groupes favoris de Mike et Brandon : Metallica, et Megadeth.


title: Incubus (groupe)

text: En 1991, le choix du nom « Incubus » est vraisemblablement dû à Mike Einziger, qui feuilletait un thésaurus. Les quatre musiciens commencent très vite à composer plutôt qu'à faire des reprises, jouant très souvent dans des fêtes et des bars. Durant leur "", Mike trouve par hasard un billet de cent dollars, ce qui permet au groupe de faire leur premier concert à Hollywood, dans le Roxy. Ils firent pendant la même période d'autres concerts dans des clubs plus ou moins fréquentables — de façon assez étonnante, la plupart de ces apparitions se jouèrent à guichets fermés.


title: Incubus (groupe)

text: En 1994 sort leur première démo, '. De cette démo, la chanson "Bathe in my snot" est créée. Le , la cassette-démo ' paraît avec des chansons qui apparaîtront plus tard sur leur premier album, ', et leur EP à suivre, '. Le , "Fungus Amongus" paraît sur le propre label du groupe, "Stopuglynailfungus Music on Chillum". Leur style est alors très éloigné du style actuel plus posé. Ils jouent alors du funk-rock un peu dans l'esprit d'Infectious Grooves ou même du début des Red Hot Chili Peppers. Leur musique va donc beaucoup évoluer par la suite.


title: Incubus (groupe)

text: Entre cette sortie et leur début sur le label d'une major en 1997, "Enjoy Incubus", DJ Lyfe rejoint le groupe et introduit des sons hip-hop à la déjà très diverse source de composition du groupe. "Enjoy Incubus" paraît sur Immortal Records le de cette année, exactement deux ans après la deuxième démo du groupe. Plusieurs chansons furent rééditées sur ", après retouche.


title: Incubus (groupe)

text: En 1997, le groupe collabore avec DJ Greyboy pour produire le titre ', pour la bande-son du film '. ', le premier album édité par une major, sort le . Les titres extraits en sont ', ' et '.


title: Incubus (groupe)

text: En , le groupe demande à DJ Lyfe de partir et Chris Kilmore le remplace rapidement. Le groupe continue ensuite à tourner, jouant en Europe et en Amérique avec des groupes comme Sugar Ray, Hoobastank, 311, Far, One Minute Silence, Cold, Limp Bizkit, Hed PE, Snot, Soulfly, System of a Down, Korn ou Papa Roach. Incubus est programmé pour trois dates lors du ', Ozzfest et ' pendant l’été et l’automne 1998. Un enregistrement live de la chanson ' apparaît sur la compilation du '.


title: Incubus (groupe)

text: Après sa tournée avec Black Sabbath, Incubus enregistre ', qui sort le . Immédiatement, ils repartent en tournée, cette fois avec Primus. ', premier hit de l’album, est diffusé par MTV. Le titre atteint alors la troisième place du classement ' Modern Rock. ', deuxième titre extrait de ", arrive lui à la deuxième place alors que le suivant, "Drive", fait encore mieux en atteignant la première place du classement.


title: Incubus (groupe)

text: En 2000, le titre ' sert comme bande son à la bande-annonce du jeu '. Après avoir joué une nouvelle fois à l’', un EP de six chansons, "When Incubus Attacks Volume 1", sort le 22 aout 2000. exemplaires sont vendues la première semaine. En 2001, ' devient double disque platine avec ses deux millions de copies vendues.


title: Incubus (groupe)

text: ', le troisième titre de l’album ', sort le . À la fin de septembre, la vidéo de ' est diffusée après quelques retouches pour qu’elle soit visionable après les attaques terroristes du 11 septembre. Initialement, la vidéo montrait le groupe en train de s’enfuir d’une meute de filles hurlant après eux, les forçant à sauter d’un pont dans une rivière. Cette scène fut remplacée par des séquences de l’enregistrement de '.


title: Incubus (groupe)

text: ' sort ensuite le . L’album est enregistré dans un manoir de la côte Pacifique californienne. Cette immense maison-studio, située rue ' — d’où le nom de l’album — est réinvestie par le groupe Deftones pendant la production de leur album ".


title: Incubus (groupe)

text: En avril 2002, le groupe reprend la route, cette fois en tant que tête d’affiche du ", au côté de Hoobastank. Après la tournée, le bassiste Alex Katunich annonce son départ. Cette information n'est cependant pas immédiatement rendue publique et le groupe prend une pause musicale.


title: Incubus (groupe)

text: Peu après, Ben Kenney remplace Dirk Lance et le groupe enregistre dans la foulée ', publié en février 2004. Incubus collabore avec Bungie Studios, créateurs du jeu vidéo ', pour la bande originale du jeu vidéo ", sortie en .


title: Incubus (groupe)

text: Au printemps 2005, le groupe retourne en studio. Trois nouvelles chansons sortent fin juillet, dont ', bande-son d’un nouveau film de Sony, '. La-dite bande-son inclut d'ailleurs également la chanson ' qui clôture l'album '. La piste " est diffusée sur les radios aux États-Unis fin mai. Deux autres morceaux sont mis en écoute sur le site internet officiel du groupe.


title: Incubus (groupe)

text: L'album ', sorti le , a pour premier extrait la chanson ' (sortie le ). Une tournée est organisée dans le monde courant 2007. Cependant le le jour du concert prévu à Leipzig (Allemagne), Mike Einziger (guitare) s'est blessé à la main et n'a donc pas pu jouer. Le syndrome du canal carpien (qui handicape les mouvements de ses mains) dont il est atteint pousse l'équipe à reporter tous les concerts suivants jusqu'au . Incubus reprend sa tournée européenne début septembre ; le groupe passera dans deux salles en France, à Paris au Zénith et à la Cartonnerie de Reims. Le groupe sort un DVD le . Ce DVD sera composé de deux disques, le premier étant le film du concert enregistré à Chicago avec des petits reportages sur leur voyage dans le monde et le deuxième un cd bonus comportant la piste audio des différents reportages et génériques du DVD. Il est joué dans ce concert le morceau bonus du dernier album Light Grenades, ', d'où le nom du DVD et l'autre morceau inédit '.


title: Incubus (groupe)

text: Le groupe participe également le au festival Rock am Ring. En , le groupe joue un hommage VH1 au groupe the Who avec Foo Fighters, Pearl Jam et the Flaming Lips.


title: Incubus (groupe)

text: La sortie de ' - un double album regroupant 13 des plus grands succès du groupe, deux nouveaux titres, ainsi que des faces B et des morceaux rares - est prévue pour le . La commercialisation de ce best-of est précédée de la diffusion depuis le début du mois d' du nouveau single '. Un peu plus d'une semaine après sa parution, le , le CD se place à la du Billboard Music Charts : ce sera le du groupe à atteindre un tel classement.


title: Incubus (groupe)

text: Le , Boyd assure le retour musical du groupe au " : Dans une interview accordée au reporter Steven Seidel le , Brandon explique que le groupe « recommencera probablement à travailler sur [un prochain album] à la fin de l'année. [...] Il y a en ce moment des discussions à propos de dates internationales possibles pour cet été ».


title: Incubus (groupe)

text: C'est à la mi-mars 2011 que Steve Rennie, le manager du groupe, annonce la fin de l'enregistrement d'un nouvel album. Il décrit le disque comme « différent mais dans la droite lignée de ses prédécesseurs, du très bon Incubus avec une approche comme le groupe n'en a encore jamais proposé ». Le de la même année, le groupe dévoile ', premier single du futur album intitulé "If Not Now, When?" et dont la sortie est attendue pour le . En octobre 2012, le groupe publie sa deuxième compilation intitulée ' qui comprend leur meilleur succès, de ' (1997) à ' (2011). En , le groupe annonce une tournée américaine.


title: Incubus (groupe)

text: En , Mike Einziger poste une image sur Instagram en studio, montrant que le groupe est en enregistrement pour un nouvel album. Quelques jours plus tard, le groupe annonce sa participation au festival australien Soundwave en 2015 avec Faith No More et Soundgarden. Ils jouent au Almost Acoustic Christmas 2014 le , une première depuis . Pendant cette performance, ils jouent la chanson "Trust Fall". Incubus annonce deux EPs en 2015, le premier étant "Trust Fall (Side A)" pour le .


title: Incubus (groupe)

text: En , ils tournent au Japon, à Hawaï et au Festival Cumbre Tajín au Mexique. Ils jouent en tête d'affiche du DC101 Kerfuffle le . En mai et , ils jouent à deux festivals allemands (Rockavaria et Grüne Hölle), un concert à Milan, et au Donauinselfest à Vienne, en Autriche. Ils jouent aussi au Hammersmith Apollo à Londres le . Incubus annonce une tournée nord-américaine avec Deftones.


title: Incubus (groupe)

text: Le groupe annonce en 2016 son huitième album studio, prévu pour 2017. le , le groupe sort en streaming le single "Nimble Bastard", et annonce que leur huitième album, appelé "8" sortira le , coproduit avec Skrillex.


title: Neil Druckmann

text: Neil Druckmann, né le en Israël, est un écrivain, directeur de création, développeur de jeux vidéo et réalisateur israélo-américain pour le studio de développement Naughty Dog, dont il est également le coprésident depuis 2020. Il est connu pour son travail en tant que réalisateur pour le jeu ' et la série '.


title: Neil Druckmann

text: Neil Druckmann est né en Israël, le de Judy et Jerry Druckmann. Dans son jeune âge, son frère aîné lui a montré des bandes dessinées, des jeux vidéo et des films. Les jeux vidéo, en particulier ceux de Sierra Entertainment et LucasArts, l'ont aidé à apprendre l'anglais. Druckmann est devenu intéressé par la narration, et écrit ses propres bandes dessinées. Il déménage aux États-Unis avec sa famille en 1989. Il a fréquenté le collège et le lycée à Miami en Floride, par la suite il étudie la criminologie à l'Université de Floride.


title: Neil Druckmann

text: Il devient rapidement assistant en recherche à la Florida State University, tout en vivant dans le Tallahassee en Floride. Il a passé un an à l'université travaillant à la visualisation Lab au sein de l'École des sciences de l'information computationnelles et technologie de l'information, à partir de . Pendant ce temps, il commence à développer le jeu Pink-Bullet, pour Linux et Microsoft Windows, avec quelques amis. À un moment donné, il a voulu être animateur, ce qui a nécessité l'enrôlement dans la classe d'art, mais ses parents lui ont interdit de le faire. Après avoir pris une classe en programmation, il se rendit compte que c'était ce qu'il préférait et il commença donc un baccalauréat en informatique en . Il l'obtient l'année suivante. En , il entre à l'Université Carnegie Mellon à Pittsburgh, pour poursuivre ses études dans la maîtrise de la technologie du divertissement, qu'il obtient en 2005.


title: Neil Druckmann

text: En , Druckmann développe le jeu "" pour Nintendo Entertainment System en tant qu'étudiant à Carnegie Mellon, en collaboration avec un autre étudiant Allan Blomquist.


title: Neil Druckmann

text: Lors de la Game Developers Conference, Druckmann rencontre le cofondateur de Naughty Dog, Jason Rubin. Druckmann éveille l'attention de Rubin, qui finit par lui remettre sa carte. En 2004, Druckmann rejoint Naughty Dog en tant que stagiaire en programmation, avant d'être promu à un poste à plein temps en tant que programmeur "gameplay" quelques mois plus tard. Pendant le développement de "Jak 3" (2004) et "Jak X: Combat Racing" (2005), il insiste auprès du coprésident Evan Wells pour rejoindre l'équipe de design. Ayant été embauché comme programmeur, Wells refuse dans un premier temps de l'affecter à cette équipe ; il accepte toutefois de prêter attention à tous les travaux de design de Druckmann, tant que ceux-ci sont effectués sur son temps libre.


title: Neil Druckmann

text: Au lancement du développement de "Jak X", Wells admet que Druckmann est qualifié dans le domaine du "game design", et il lui offre un poste de "game designer" pour (2007). Dans cette position, il travaille en étroite collaboration avec Amy Hennig pour construire l'histoire d'Uncharted, avant de travailler sur "" (2009) en tant que "lead game designer", de plus en plus impliqué dans l'écriture de base du jeu. Druckmann a également travaillé sur la conception originale et histoire de "" (2009), avant l'abandon du jeu par Naughty Dog.


title: Neil Druckmann

text: Après le développement d"Uncharted 2: Among Thieves", Naughty Dog se divise en deux équipes pour pouvoir travailler sur deux projets en même temps. Pendant que la première équipe travaille sur "" (2011), les coprésidents Evan Wells et Christophe Balestra chargent Druckmann et Bruce Straley de diriger la seconde équipe pour le développement d'un nouveau jeu. Druckmann est choisi pour son talent et sa détermination. Alors qu'ils sont à l'origine sollicités pour donner une suite à "Jak and Daxter", l'équipe pressent que le jeu « ne rendra pas hommage aux fans de la franchise » et décident alors de créer un tout nouveau jeu, intitulé "The Last of Us".


title: Neil Druckmann

text: Il travaille ensuite sur l'extension "The Last of Us: Left Behind", un préquelle se concentrant sur la relation entre Ellie et son amie Riley


title: Neil Druckmann

text: Après le départ de Amy Hennig de Naughty Dog en , il est annoncé que Druckmann et Straley travaillent sur "" (2016) en tant que directeur créatif et directeur du jeu.


title: Neil Druckmann

text: Druckmann coécrit la suite de "The Last of Us", intitulée "The Last of Us Part II", aux côtés de Halley Gross ; Straley cependant, n'y est pas impliqué. En , il est promu en tant que vice-président au sein de Naughty Dog, mais ne change en rien son implication auprès de "The Last of Us Part II".


title: Neil Druckmann

text: Il réside actuellement à Los Angeles en Californie avec sa femme Maya Druckmann et sa fille. Il est devenu père pendant le développement de "The Last of Us" ; sa fille était une "énorme inspiration" pour lui lors de l'écriture du jeu. Il a constaté que la naissance de sa fille a renforcé ses idées sur la famille.


title: 17 août

text: C'était généralement le et dernier jour du mois de thermidor du calendrier républicain, officiellement dénommé « jour du moulin ».


title: 17 août

text: Les saints et bienheureux ci-après sont référencés sur le site "Nominis" de la Conférence des évêques de France :


title: 17 août

text: Selon le "Dictionnaire des prénoms" de Chantal Tanet et Tristan Hordé, le prénom Hyacinthe est célébré le 17 août.. Selon l'ouvrage "Tous les prénoms" de Jean-Maurice Barbé, le prénom est également célébré, tout comme le prénom Libérat, d'après le "Dictionnaire universel des sciences ecclésiastiques" de Jean-Baptiste Glaire.


title: 17 août

text: Les noms de plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou régions francophones contiennent cette date sous différentes graphies possibles : voir .


title: Dee Snider

text: Daniel « Dee » Snider (né le à Massapequa (New York) aux États-Unis) est un auteur-compositeur-interprète, scénariste, animateur radio et acteur américain. Snider est surtout connu comme le leader du groupe de heavy metal Twisted Sister.


title: Dee Snider

text: Snider a grandi à Baldwin, comté de Nassau, New York, et a terminé ses études secondaires en 1973. Enfant, il chante dans une chorale d'église, ainsi que plusieurs chorales d'école.


title: Dee Snider

text: En 1976, il se joint au groupe Twisted Sister, formé peu avant, et devient le seul compositeur du groupe. Le groupe connaîtra quelques succès, notamment les chansons "We're Not Gonna Take It" et "I Wanna Rock", et aujourd'hui considéré comme une référence du Heavy Metal des années 1980.


title: Dee Snider

text: En 1985, il est auditionné, comme John Denver et Frank Zappa, par une commission du Sénat américain dans le cadre de la proposition du Parents Music Resource Center d'étiqueter les albums de musique contenant des paroles jugées offensantes avec un sticker de prévention destiné à alerter les parents.


title: Dee Snider

text: Après la séparation de Twisted Sister, il crée en 1988 le groupe Desperado avec Clive Burr (Iron Maiden) et Bernie Tormé (Ozzy Osbourne).


title: Dee Snider

text: En 2012, il participe à la saison de "Celebrity Apprentice" de Donald Trump. Il se fait virer à l'épreuve 8 (sur 13). L'année suivante, en 2013, il retente l'aventure dans la saison "All Stars". Cette fois-ci Trump et son équipe le vire lors de l'épreuve 2.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan, de son vrai nom Soultouane Benjadid, né le à Fontenay-aux-Roses, dans les Hauts-de-Seine, est un rappeur français d'origine comorienne.


title: Sultan (rappeur)

text: Il compose sa première démo à 17 ans. Il fonde en 2004 avec Ibrahim (I.B.R.) le groupe Holster. En 2007, il publie son premier projet, "Frontline", rapidement écoulé à plus de exemplaires.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan publie son premier album, "La Sul'tendance", le . Courant 2012, il annonce "Des jours meilleurs", qui devait initialement s'intituler "Le Cercle des incompris". Son deuxième album est publié en , suivi de son troisième album, "Condamné à régner", en .


title: Sultan (rappeur)

text: Dans les Hauts-de-Seine, Soultouane naît le à Fontenay-aux-Roses, et grandit dans le quartier des Cuverons (surnommés Cuvetars) à Bagneux, ville où il est scolarisé au collège Romain-Rolland. Il commence le rap à l'âge de dix ans. Il fait initialement partie du label S-kal Records (selon ses dires dans ses chansons), souvent en collaboration avec Banlieue Sale (Team BS), le label créé par La Fouine, où il signe un contrat en 2013.


title: Sultan (rappeur)

text: C’est en 1997 que Sultan écrit et pose ses premiers textes aux côtés de son grand frère H de l'île, membre du collectif Instance Glauque, originaire de Bagneux, avec des artistes tels que Diam's ou encore Explicit Samouraï du Saïan Supa Crew.


title: Sultan (rappeur)

text: En 2004, à l'âge de 17 ans, Sultan vend ses premiers albums, à la sauvette, aux Puces de Paris-Clignancourt. Il est par ailleurs qualifié de « travailleur » par le rappeur Alpha 5.20. Les années passent, Sultan enchaîne les groupes tels que (Ks de l'île, Grif, La Sente, Le Système Auditif) pour enfin trouver son binôme en 2004 avec Ibrahim (I.B.R.) avec qui il forme le groupe Holster.


title: Sultan (rappeur)

text: C’est avec le morceau "92" en 2005, reprise du célèbre titre "94" de Rohff, décrivant les différents quartiers du 92, que Sultan connait son premier succès en tant que rappeur solo. En 2006, il publie son premier street-album, "Mode crime", qui dépasse les exemplaires vendus. Le morceau "Tah" notamment fut très apprécié et marqua les esprits, le faisant connaître auprès du public rap français. Il apparait de façon très remarquée dans la compilation "Talents fâchés 4" d'Ikbal avec le morceau "Mon peura arrache tout".


title: Sultan (rappeur)

text: L’année 2007 assiste à la sortie de son premier projet "Frontline" (initiative du créateur des mixtapes Baby Killaz), une mixtape composée de 21 titres plus des inédits, et d'un DVD (de son univers et son quotidien), rapidement écoulée à plus de exemplaires. Sa chanson "Trahison", présente sur l'album de son collègue Croma "J'cromatizz", en réponse à "Confessions nocturnes" de Diam's et Vitaa conquit un public plus généraliste et diversifié avec plus de six millions de vues cumulées au total. Au fil des années, Sultan maintient le buzz avec des apparitions remarquées dans diverses compilations comme "Ghetto truand", "Rap Impact" ou encore plus récemment "Talents fâchés 4" où il présente aux gens le titre "Quoi qu'il arrive", premier single de son street-album de 17 titres, "La Sul'tendance" qui sort finalement en 2009. Il fonde le label Impact Records avec DJ Skorp et Mike, ses producteurs. Sultan publie son premier album, "La Sul'tendance", le , qui atteint la des classements français.


title: Sultan (rappeur)

text: Le , Sultan fait partie des rappeurs apparaissant dans l'album "Rap Impact 2", produit par DJ Skorp et Mike, et le , sort une mixtape, "Tah You Ken !". Il apparaît sur le projet de La Fouine, "Capitale du Crime Vol.3", publié le et aussi sur la "Booska Tape Vol. 1", publiée le . Il signe chez S-Kal Records le label des managers de La Fouine en . Le même jour dans les bacs sort la mixtape "Ils sont pas prêts".


title: Sultan (rappeur)

text: Courant 2012, il annonce son album "Des jours meilleurs", qui devait initialement s'intituler "Le Cercle des incompris". Sultan passera pendant une semaine sur planète rap à Skyrock pour la promotion de son album.


title: Sultan (rappeur)

text: Le premier extrait de cet album est un featuring avec Rohff. Le morceau s'intitule "4 étoiles" en référence au drapeau comorien. En effet, les deux MCs sont originaires des Comores. Le clip vidéo est publié le . Intégralement tourné au Brésil, il totalise plus de quatorze millions de vues trois mois après sa parution officielle sur le net. Début 2012, une réédition de sa mixtape "Ils sont pas prêts" est publiée, et atteint la des classements français.


title: Sultan (rappeur)

text: Son deuxième album "Des jours meilleurs", publié le , atteint la des ventes numériques et la aux classements français la première semaine, avec exemplaires vendus. L'album fait participer les Psy 4 de la rime pour le titre le "Mzé", La Fouine pour "Des jours meilleurs", et Rohff pour "4 étoiles". L'album contient 13 pistes dont la plupart des morceaux sont produits par DJ Skorp et Skalpovitch.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan annonce en 2013 un prochain album, intitulé "Condamné à régner", initialement prévu pour le printemps 2014. Il fait également partie du collectif du label Banlieue Sale, Team BS avec La Fouine, Fababy et Sindy. Il dévoile les morceaux "Que d'la peufra" avec Ixzo et "Manu le coq" avec Pop qui sont des titres inédits hors album.


title: Sultan (rappeur)

text: Fin , il annonce qu'il quitte le label S-Kal Records. Le , il dévoile le premier extrait de l'album intitulé "Rapta Tonight" en featuring avec Pop et Croma. Sultan est annoncé en concert à La Suite de Mantes-la-Ville. Le , un conflit éclate entre les deux Sultan et Benash, protégé de Booba. À la suite du conflit, Sultan publie une photo sur Instagram légendée d’un commentaire disant que le membre de 40k était venu à huit contre un.


title: Sultan (rappeur)

text: Son troisième album, "Condamné à régner", est publié le , et s'écoule à exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation.


title: Le Tasse

text: Torquato Tasso, connu en français sous l'appellation Le Tasse (en italien, "il Tasso"), est un poète italien, né le à Sorrente (région de Campanie, Italie), mort le à Rome, passé à la postérité pour son épopée, "La Gerusalemme liberata" (autrefois traduite sous le titre "La Jérusalem délivrée", aujourd'hui "Jérusalem libérée", 1580), poème épique où il dépeint, à la manière des romans de chevalerie, les combats qui opposèrent les chrétiens aux musulmans à la fin de la Première croisade, au cours du siège de Jérusalem. Souffrant depuis ses de maladie mentale, il mourut alors que le pape allait le couronner « roi des poètes ». Jusqu'au début du , Le Tasse fut l'un des poètes les plus lus en Europe : Jean-Jacques Rousseau fut un de ses admirateurs ; il aimait lire et relire Le Tasse, dont il cite un vers dans "Les Rêveries du promeneur solitaire" et dans la lettre XXIII de la première partie de la Nouvelle Héloïse. Auguste Comte en fit le représentant de la littérature épique moderne dans son calendrier positiviste, et Simone Weil voyait dans la « Jérusalem délivrée » l'une des plus hautes expressions de l'espérance chrétienne.


title: Le Tasse

text: Né à Sorrente, il était le fils d’un aristocrate de Bergame, Bernardo Tasso de la maison de Taxis, poète lyrique et épique d’un certain renom, longtemps secrétaire au service du dernier prince de Salerne, Ferrante Sanseverino. Sa mère, Porzia de Rossi, était une aristocrate de Toscane étroitement liée aux plus illustres familles napolitaines. Lorsque le prince de Salerne, en conflit ouvert avec le gouverneur espagnol de Naples, fut mis au ban et dépouillé de ses terres, Bernardo Tasso suivit son maître en exil et devint dès lors proscrit comme rebelle à la Couronne de Charles Quint. Leur patrimoine fut mis sous séquestre et la proscription s'étendit à son fils Torquato alors âgé de 9 ans. Jusqu'en 1552, vivant à Naples, Torquato suivait les leçons des Jésuites, qui venaient d’établir un collège en cette ville. La précocité de l’enfant, il savait le grec et le latin, écrivait déjà en prose et en vers et sa ferveur religieuse, firent l’admiration unanime des pères qui contribuèrent à sa célébrité naissante.


title: Le Tasse

text: Il partit vivre avec son père proscrit, d'abord en France pour suivre leur maître déchu, puis retourna en Italie où son père le plaça chez un ami à Rome pour qu'il poursuive ses études. En 1556, Porzia, sa mère, meurt à Naples dans des circonstances suspectes sans avoir pu obtenir la dot promise par ses frères, ce qui n'arrangea pas les finances déjà bien basses de Bernardo.


title: Le Tasse

text: Bernardo Tasso était un courtisan qui s'adonnait à la poésie : aussi accueillit-il avec empressement l'invitation de la cour d'Urbino en 1557. Son fils Torquato, revenu de Rome pour le suivre, devint le compagnon de récréation et d'études du prince-héritier, François-Marie della Rovere. Le comté d'Urbino était alors le siège d'une société d'hommes lettrés, qui prisait les arts et les belles-lettres. Torquato grandit ainsi dans une atmosphère à la fois raffinée et quelque peu blasée, qui laissa une empreinte profonde sur le caractère de l'adolescent.


title: Le Tasse

text: À Venise, puis à Padoue où son père l'emmena, il retrouva le même climat intellectuel. Mais à Padoue, le jeune homme délaissa les études de droit que son père voulut lui imposer, pour la philosophie et la poésie. L'année 1562 n'était pas encore terminée qu'il avait déjà composé un poème, « Renaud » ("Rinaldo"), où il combinait la régularité de l’épopée de Virgile aux séductions de l’épopée médiévale. « Rinaldo » apporta une telle originalité qu'on proclama son auteur le poète le plus prometteur du moment. Son père, flatté, autorisa l'impression du poème de son fils qui, après une nouvelle année d'études à Bologne, put entrer au service du cardinal Luigi d'Este à Ferrare.


title: Le Tasse

text: C’est en 1565 que Le Tasse fit son entrée à la cour de Ferrare, où il devait par la suite faire l’expérience de la plus grande gloire mais aussi de la misère morale la plus profonde. Après la publication de "Rinaldo", il avait développé ses principes touchant le poème épique dans des "Discours sur l’Art poétique", où il se démarquait de ses contemporains, et qui lui valurent une reconnaissance accrue comme critique littéraire alors qu'il n'avait que 18 ans.


title: Le Tasse

text: Il semble que les années 1565-1570 furent les plus heureuses de sa vie, malgré le chagrin que lui causa la disparition de son père en 1569. Il dédia les deux premiers recueils de ses cinq-cents odes à deux dames de la cour, Lucrezia Bendidio qu'il avait rencontrée à Padoue et Laura Peverara, dont il s'était épris à Mantoue.


title: Le Tasse

text: Il accompagna le cardinal d'Este à Paris en 1570 pour aller conférer avec Charles IX sur les affaires des calvinistes. Mais sa franchise un peu brutale, conjuguée à un manque de tact caractéristique, lui perdirent la faveur de son mécène. Il quitta la France l’année suivante, pour entrer au service du duc Alphonse II de Ferrare.


title: Le Tasse

text: Les princesses Lucrèce d'Este, future duchesse d'Urbin, et Léonore d'Este, toutes deux plus âgées que lui d'une dizaine d'années et sœurs du duc de Ferrare, le prirent sous leur protection et l'admirent dans le cercle de leurs intimes : il fut toute sa vie redevable de la tendresse indéfectible des deux sœurs envers lui.


title: Le Tasse

text: Les quatre années suivantes furent marquées par la publication d’"Aminta" (1573) et l’achèvement de "La Jérusalem délivrée" en 1574. "Aminta" est une pastorale de trame très dépouillée, mais d’un charme lyrique exquis. Sa parution coïncide avec le moment où, sous l'impulsion de Palestrina, la musique commença à s'imposer comme le premier des arts en Italie ; or "Aminta", avec sa mélodie douce et sa mélancolie sensuelle, se trouvait parfaitement en résonance avec l’esprit du temps : elle marqua de son influence l’opéra et la cantate pour les deux siècles suivants.


title: Le Tasse

text: "La Jérusalem délivrée" occupe une place à part dans l’histoire de la littérature européenne ; pourtant, les mérites de cette épopée, qui révélèrent au monde la riche personnalité du Tasse et l'élevèrent au rang d'auteur classique, admiré tout autant du peuple que des élites, ne sont pas sans rapport avec la grâce lyrique d’"Aminta".


title: Le Tasse

text: La poésie épique était très prisée à cette époque en Italie et "La Jérusalem délivrée" arrivait après l'"Italia liberata" de Trissino (1547), l'"Orlando furioso" de L'Arioste (1532) ou l"'Orlando inamorato" de Boiardo (1483).


title: Le Tasse

text: Le héros en est Godefroy de Bouillon, le chef de la première Croisade, et l'apogée en est la reconquête de la Ville Sainte.


title: Le Tasse

text: Elle fut achevée alors que Le Tasse n’avait que ; et cependant, alors qu'il en avait fini avec son manuscrit, la période fastueuse de son existence atteignait son terme : son chef d’œuvre était accompli.


title: Le Tasse

text: Il se trouva immédiatement en proie aux soucis. Plutôt que de suivre son instinct et de publier "La Jérusalem délivrée" telle qu'il l'avait composée, il fut pris de scrupules par crainte de la critique, ce qui constituait l'autre facette de sa personnalité.


title: Le Tasse

text: Le poème fut adressé sous forme de manuscrit à plusieurs savants critiques, dont Scipion de Gonzague (fils du duc de Mantoue) qu'il avait rencontré à l'Université de Padoue, Le Tasse exprimant le désir de connaître leur avis. Alors il advint que chacun des hommes de lettres, tout en exprimant son admiration pour l'épopée, émit une réserve différente d'un avis à l'autre.


title: Le Tasse

text: Non seulement Le Tasse devait répliquer à toutes ces critiques mais il devait en outre mettre son chef-d'œuvre en conformité avec les principes qu'il avait si fièrement énoncés.


title: Le Tasse

text: Dans "La Jérusalem délivrée", comme auparavant dans le "Rinaldo", il avait cherché à relever le style épique italien en observant une stricte unité d'action et en rehaussant l'expression poétique de la langue italienne. Pour cela, il s'était donné Virgile pour modèle, avait adopté la Première croisade comme sujet, infusé toute sa propre ferveur religieuse dans la création de son héros Godefroy de Bouillon ; mais son inclination naturelle le portait à la poésie amoureuse.


title: Le Tasse

text: En dépit du zèle et de l’ingéniosité du poète, le thème principal aura, comme dans "Rinaldo", moins suscité le génie que les scènes d’amour qui le ponctuent. Godefroy de Bouillon, mélange de piété païenne inspirée d’Énée et de catholicisme tridentin, n'est en effet pas le véritable héros de la "Jérusalem". Le farouche et passionné Renaud, le chevalier Roger, l’impulsif et mélancolique Tancrède, tout comme les chevaleresques Sarrasins avec qui ils rivalisent aux armes et en amour, se disputent l’intérêt du lecteur et le détournent de "il Goffredo," l'édition partielle en 1580 des quatorze premiers chants de Jérusalem.


title: Le Tasse

text: Le Tasse, dépassé par ses écrits de jeunesse, en proie à l'excitation de la vie de cour et à un travail littéraire surhumain, s'effondra alors devant l'accumulation des difficultés : sa santé devint chancelante. Il se plaignait de maux de tête, souffrait de surcroît de fièvres malariennes, et cherchait à s'éloigner de Ferrare.


title: Le Tasse

text: Alphonse redoutait que le départ du Tasse ne fasse des Médicis les dédicataires de la "Jérusalem libérée". C'est pourquoi il endura les sautes d'humeur du poète, afin de ne donner à son protégé aucun prétexte pour quitter la cour de Ferrare.


title: Le Tasse

text: Mais au cours de ces années 1575-77, la santé du Tasse continuait de se détériorer, et la jalousie poussait les autres courtisans à se moquer de lui et à intriguer à ses dépens. Son caractère orgueilleux, susceptible et irritable, et sa pusillanimité en faisaient une proie facile à la malveillance. Tout au long des années 1570, il se développa chez le Tasse une manie de persécution qui fit de lui le type du poète maudit, solitaire et à demi-fou.


title: Le Tasse

text: Il était à présent convaincu que ses domestiques complotaient contre lui, qu'on l'avait dénoncé à l’Inquisition, et qu'on cherchait à l'empoisonner. L'actualité politique et littéraire de la cour ajoutait à sa détresse mentale.


title: Le Tasse

text: À l’, le Tasse s'en prend à un gentilhomme de Ferrare, Maddalo, qui avait évoqué un peu légèrement son homosexualité ; la même année, il reproche à son amant Luca Scalabrino son amour pour un jeune homme de , Orazio Ariosto ; un jour de l', il menace d'un poignard un domestique sous les yeux de la duchesse d’Urbino, Lucrèce d'Este. Il est arrêté, puis le duc le libère, et l'emmène avec lui dans sa villa en exigeant de lui qu'il se fasse soigner par un médecin.


title: Le Tasse

text: L'opinion de certains biographes sur cet épisode selon laquelle le Tasse aurait accepté de feindre la folie pour protéger l'honneur de Lucrèce d'Este, est sans fondement.


title: Le Tasse

text: La suite de ses pérégrinations est à l'image de son inconstance. En juin 1577, il quitte la Cour de Ferrare pour rejoindre sa sœur Cornélia à Sorrente dans le royaume de Naples. S'y ennuyant rapidement, il demande au duc de Ferrare la permission de revenir dans sa cour, un an après l'avoir quittée. Mais son retour ne lui apportant toujours pas de satisfaction, il la quitte une deuxième fois pour se rendre dans les États du duc d'Urbino, mari de Lucrèce d'Este. Ses inquiétudes et ses terreurs imaginaires le reprennent très vite et il décide d'implorer la protection du duc de Savoie à Turin. Il reçoit chaque fois un accueil digne de sa réputation mais sa maladie mentale le rattrape constamment jusqu'à son internement.


title: Le Tasse

text: Revenu dans la Cour de Ferrare en , ses excès de violence reprenant, le duc de Ferrare convaincu que le poète était devenu fou, jugeait que l'hospice Sainte-Anne était l'établissement le plus sûr pour lui.


title: Le Tasse

text: Au bout de quelques mois, il se voyait octroyer des appartements spacieux, il pouvait recevoir ses amis, sortir lorsqu'il était pris en charge par ses hôtes, et correspondre librement. C'est ainsi que Montaigne lui rendit visite en 1581, visite qu'il relatera dans ses Essais : « J’eus plus de despit que de compassion de le veoir à Ferrare en si piteux estat survivant à soy mesme, mescognoissant et soy et ses ouvrages, lesquels sans son sceu et toutefois à sa veue on a mis en lumière incorrigez et informes. » Les lettres écrites de l'hospice Sainte-Anne aux princes d'Italie, à des admirateurs enthousiastes, et aux plus fameux artistes de son temps, éclairent non seulement sur sa condition mais aussi sur son caractère en général.


title: Le Tasse

text: Il occupait ses loisirs forcés par de copieuses compositions : l'essentiel de ses dialogues en prose sur des sujets philosophiques et éthiques fut écrit au cours de ces années. À l'exception de quelques odes ou sonnets de circonstance, au ton très rhétorique, mais dont quelques-uns sont inspirés par une souffrance mentale poignante, il s'éloigna de la poésie.


title: Le Tasse

text: Depuis des années ses écrits étaient mis sous séquestre. Or un beau jour de l'année 1580, il apprit que ses amis Angelo Ingegneri et Febo Bonna venaient de publier la première partie de sa "Jérusalem délivrée" et l'année suivante, elle parut dans son intégralité. En quelques mois, elle connut six rééditions. Son rival à la cour de Ferrare, Giovanni Battista Guarini, se chargea d'éditer ses autres poésies en 1582 et Le Tasse, de sa cellule, dut se résoudre à voir ses odes, sonnets, pièces lyriques et compliments officiels compilés en recueil sans son consentement.


title: Le Tasse

text: Quelques années plus tard (1585), deux érudits de l’Accademia della Crusca écrivirent des pamphlets contre la "Jérusalem délivrée". Quoique de facture médiocre, le Tasse se sentit obligé d'y répondre, et il le fit avec une modération et une courtoisie qui révèlent non seulement son comportement de gentilhomme mais aussi la pleine possession de ses moyens. Tout au long de son séjour en asile, il chercha à placer ses deux neveux, fils de sa sœur Cornélia, au service d'une cour princière : l'un d'eux trouva emploi à la cour de Guillaume de Mantoue, l'autre à celle du duc de Parme Octave Farnèse.


title: Le Tasse

text: En juillet 1586, après sept ans et deux mois de prison, Le Tasse fut extrait de l'asile Sainte-Anne sur ordre de Vincent Ier de Mantoue. Le poète suivit son jeune libérateur à la ville de Bergame, jouissant d'une liberté retrouvée et des plaisirs de la cour. Il reçut un accueil splendide et retrouva même l'énergie d’achever une tragédie de son père, "Torrismond" ; mais, il ne s'était pas sitôt écoulé quelques mois que son humeur noire reprit le dessus.


title: Le Tasse

text: À l'automne 1587, il part pour Rome "via" Bologne et Notre-Dame de Lorette, où il s'installe chez un vieil ami, Scipione Gonzaga, devenu patriarche de Jérusalem. L'année suivante il repart pour Naples, où il compose un médiocre poème sur le mont Oliveto.


title: Le Tasse

text: En 1589 il revient à Rome, logeant toujours chez le patriarche de Jérusalem. Mais les domestiques du prélat le trouvèrent hors de lui, et refusèrent de le laisser entrer. Il tomba malade, et fut conduit dans un hospice. En 1590 le patriarche l'accueille de nouveau chez lui, mais l'esprit sans repos du Tasse le pousse à partir à Florence. Rome, Mantoue, Florence, à nouveau Rome, puis Naples, Rome, Naples — telles sont les étapes de son odyssée de maladie, d'indigence et de malheur entre 1590 et 1594. Il avait beau voir s'ouvrir pour lui les palais des princes, des cardinaux, des patriarches, voire du pape : nulle part il ne trouvait le repos.


title: Le Tasse

text: En même temps que sa santé devenait chancelante, son talent s'émoussait. En 1592, il donna au public sa version révisée de la "Jérusalem", "Gerusalemme Conquistata". Tout ce qui faisait le charme primesautier du poème original avait été réécrit en mauvais vers, et les passages importants de l’intrigue étaient ponctués de développements rhétoriques ennuyeux, mais cette version révisée obtint la faveur de certains critiques. La même année, il publia une composition en vers blancs italiens, "Le Sette Giornate" (« Les Sept Journées de la Création »), qui n'est guère lue de nos jours, et qui est une amplification du premier chapitre de la Genèse.


title: Le Tasse

text: L'un des traits singuliers de la destinée du Tasse, c'est qu'alors que les atteintes de la maladie mentale, de la déchéance physique et de la perte d'inspiration semblaient devoir le condamner à l'oubli, la roue de la fortune parut tourner à son avantage. Le pape Clément VIII, monté sur le trône en 1592, voulut organiser le triomphe du poète. Avec son neveu, le cardinal Aldobrandini de San Giorgio, il l'invita en 1594 à Rome pour qu'il y reçoive la couronne de lauriers sur le Capitole comme Pétrarque plus de deux cents ans avant lui.


title: Le Tasse

text: Épuisé par la maladie, Le Tasse n'arriva à Rome qu'au mois de novembre 1594. La cérémonie de son couronnement dut être reportée à cause de circonstances diverses, mais le pape le gratifia cependant d'une pension.


title: Le Tasse

text: En mars 1595, alors qu'il était sur le point de recevoir enfin la couronne de poète lauréat, ses forces le quittèrent et il se fit transporter à l'église de Saint Onuphre sur le Janicule où il meurt le 25 avril 1595 à 51 ans.


title: Le Tasse

text: Avec sa réputation d’élégiaque et de polémiste, Le Tasse, de par son triste destin, connut un regain de ferveur auprès des Romantiques.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Jean-Pierre Chabrol est né le à Chamborigaud, au premier étage de la mairie qui est à l'époque le logement de l'instituteur. Il est élevé dans les Cévennes, au sein d'une famille d’instituteurs de l’école laïque. Son grand-père paternel, Élie, « chevrier biblique », paysan, digne descendant des camisards, l’influence beaucoup.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il effectue ses études primaires et secondaires à Alès, à l'école du Quai-Neuf (devenu quai des Prés-Rasclaux), où ses parents enseignent, puis au lycée Jean-Baptiste-Dumas. Il s'intéresse très tôt au dessin et à la poésie. Il prend des cours de dessin avec le peintre génolhacois André Chaptal et participe en 1942 au Salon de l'Art Cévenol à Alès avec plusieurs œuvres.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Après un rapide passage en Classes préparatoires littéraires (khâgne) à Paris, il entre dans la Résistance au printemps 1944 et se retrouve « par hasard » dans un maquis FTP. Engagé dans la brigade du Languedoc formée de soldats issus des maquis du sud et qui le conduit jusqu’à Berlin, il ne retrouve la vie civile qu’en 1945, à Paris.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Dès ce moment, les grands thèmes de son œuvre future sont établis : les Cévennes, l’épopée des camisards, le maquis et surtout les petites gens, le peuple qu’il a si bien décrit.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il épouse en 1947 Noëlle Vincensini, étudiante corse naguère engagée dans la Résistance à Montpellier et déportée à Ravensbruck, avec laquelle il a quatre enfants, dont Elsa Chabrol et le musicien Olivier Chabrol. Ils divorcent en 1971.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Son ami Georges Brassens l'aide financièrement en 1957 à acquérir une petite maison de campagne, dotée d'un grand terrain, à Courcelles-la-Roue. Il peut y écrire au calme. C'est ainsi que Jean-Pierre Chabrol, sa femme, et leurs trois enfants quittent Palaiseau pour venir s'installer dans le hameau. Leurs moyens matériels sont limités, mais la famille subsiste grâce à leur jardin, leur basse-cour et leurs chèvres. Malgré leurs difficultés, ils invitent de nombreuses personnes dont Marcel Mouloudji, Yves Montand, Francis Lemarque, Costa Gavras, Marcel Marceau, René Fallet, Gilles Vigneault, Michel Legrand, entre autres.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Sur place, Jean-Pierre Chabrol sympathise tout naturellement avec son voisin Pierre Mac Orlan, écrivain et dessinateur comme lui. Au décès de celui-ci, en 1970, il fait partie des amis proches qui veillent au respect testamentaire et au maintien de la mémoire de son œuvre. Il rencontre aussi Jacques Canetti, le directeur des "Trois Baudets", qui a sa résidence secondaire à Chavigny depuis 1957. Dans cet environnement où la nature et les gens lui rappellent ses Cévennes natales, Chabrol trouve assez de calme et d'inspiration pour écrire près de quinze romans. Il quitte finalement Courcelles en 1967 pour retrouver son pays et sa maison familiale du Gravas au Pont-de-Rastel, dans la commune de Genolhac.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: C’est à la rédaction du journal "L'Humanité" où il travaille en tant que dessinateur puis comme journaliste (il en devient par la suite chef de rédaction) qu’il rencontre Louis Aragon, lequel l’encourage à écrire son premier roman, "La Dernière Cartouche". D’autres suivent régulièrement dont "Le Bout-galeux" qui obtient le Prix populiste. Malgré son éloignement du Parti communiste en 1956, ses livres sont traduits en allemand (RDA), tchèque, bulgare… Il est l’ami de Georges Brassens, Léo Ferré, Jacques Brel, Jean Ferrat, Pierre Mac Orlan et Catherine Sauvage entre autres.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il crée pour "L'Humanité" une sorte de bande dessinée humoristique de style médiéval, "Le Barlafré, "avec le dessinateur Marcel Tillard. Il cesse néanmoins sa collaboration avec le journal communiste après l'insurrection de Budapest.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: En 1961, il publie "Les Fous de Dieu", qui passe près du prix Goncourt, et est adapté pour la télévision. Tout en continuant son métier d’écrivain (la trilogie des "Rebelles"), il collabore alors régulièrement à des émissions de radio et de télévision. Ses nombreuses apparitions dans les médias en font alors un écrivain familier du grand public. Il voyage beaucoup.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il rencontre Claudine en 1971 et divorce de sa première épouse la même année. À la fin des années 1970, il collabore à l’écriture de pièces avec le Théâtre de la Jacquerie.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il est affecté par la mort de son épouse, Claudine, en 1983, après onze ans de mariage et la naissance de deux filles. Pour surmonter son chagrin, il se lance dans une nouvelle carrière en montant lui-même sur scène comme conteur, tout en continuant à publier différents ouvrages, entre autres en collaboration avec son ami Claude Marti, ou l’inénarrable recueil de dessins satiriques intitulé "Le Petit Chabrol illustré".


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il rencontre Elisabeth et revient pleinement à la littérature en 1993 avec "Le Bonheur du manchot" – hommage à son père, qui était manchot –, ouvrage pour lequel il obtient le Prix du Sud le . Le roman "La Banquise", publié en 1998, est adapté pour la télévision par sa fille Elsa. Après avoir fait figurer de nombreuses chansons dans ses livres, il en confie deux au chanteur wallono-cévenol Jofroi.


title: Jean-Pierre Chabrol

text: Il meurt à l'hôpital de Ponteils-et-Brésis pendant la nuit du décembre 2001. Il est placé dans le caveau familial face au mas familial dans la rue qui porte maintenant son nom.


title: Polyurie

text: La polyurie est un symptôme ou une maladie caractérisée par des urines abondantes, fréquemment rencontrée dans le cas du diabète insipide et du diabète sucré.


title: Polyurie

text: On parle généralement de polyurie quand le débit urinaire est supérieur ou égal à 3 litres par jour chez l'adulte, alors que chez un individu sain, la diurèse est comprise entre 0,8 et 1,5 litre.


title: Polyurie

text: La polyurie se caractérise par une sécrétion excessive d'urine (ou diurèse), supérieure à 3 litres par jour. Elle peut s'accompagner d'une polydipsie (absorption orale de liquide de plus de 3 l/24h dans un contexte normal).


title: Polyurie

text: Elle peut être surtout présente à certains moments de la journée (par exemple une polyurie nocturne). Par extension, on parle de polyurie toute augmentation transitoire de la quantité d'urines émise (par exemple après une crise de maladie de Bouveret).


title: Polyurie

text: L'examen clinique peut révéler aussi bien des signes de déshydratations (par exemple lors de la polyurie sur diabète) que d'hyperhydratation (polyurie d'un patient en insuffisance cardiaque sous diurétiques).


title: Polyurie

text: Un examen neurologique est fait systématiquement, avec recherche d'une anomalie du champ visuel, à la recherche d'une rare tumeur de l'hypophyse responsable d'un diabète insipide.


title: Polyurie

text: En première intention doit être fait un ionogramme sanguin à la recherche d'une complication, ainsi que le dosage de la glycémie à jeun (recherche d'un diabète sucré) et de la calcémie.


title: Polyurie

text: Les mictions peuvent être particulièrement fréquentes sans que la quantité totale des urines soit augmentée (pollakiurie), notamment en cas de difficultés à la miction (dysurie) ou lors d'une infection urinaire.


title: Jus d'orange

text: La production mondiale d'oranges était de de tonnes en 2000, dont de tonnes produites par le Brésil à lui seul, suivi par la Floride avec et le bassin méditerranéen avec . Cependant, le jus d'orange représente un segment minime du marché et sa conservation est limitée, même si la pasteurisation prolonge sa conservation de trois semaines à trois mois.


title: Jus d'orange

text: Selon la législation, un jus d'orange « 100 % pur jus » ne doit être obtenu qu'à partir de fruits frais, sans addition de colorant ou de conservateur. L'élimination de l'oxygène lors de la pasteurisation élimine également les composés aromatisants, les fabricants ajoutent donc un pack d'arômes (qui peut être obtenu à partir d'oranges, mais pas nécessairement). La réglementation n'oblige pas les fabricants à en faire mention sur l'emballage.


title: Jus d'orange

text: Le plus souvent, le jus d'orange est produit à base de concentré congelé. Les oranges sont pressées, le jus est réduit à l'état de sirop, pasteurisé et ensuite congelé sur le lieu même de production, ce qui réduit le volume de liquide à 10 % de son volume initial, et rend le transport d'autant moins coûteux. Une fois parvenu dans les pays consommateurs, le concentré est dilué avec de l'eau.


title: Jus d'orange

text: Sous sa forme concentrée surgelée ("FCOJ", pour "frozen concentrated orange juice") c'est une denrée alimentaire faisant l'objet d'un contrat à terme actif traité sur le New York Board of Trade. Ce marché a été rendu célèbre par la comédie de John Landis avec le jeune Eddie Murphy et Dan Aykroyd en 1983 : "Trading Places", en français : "Un fauteuil pour deux".


title: Jus d'orange

text: En raison de l'importance des oranges à l'économie de l'État, «le jus obtenu à partir d'oranges mûres de l'espèce "Citrus sinensis" et des hybrides de celui-ci est adopté comme boisson officielle de la Floride». Ceci a été rendu officiel en 1967.


title: Jus d'orange

text: Dans une étude de 2013, la consommation de jus de fruit à la place d'eau était associée à une augmentation de 8 % du risque de diabète, tandis que la consommation de fruits était associée à une diminution de 1 à 26 % (en fonction du type de fruit) de ce même risque. Cela pourrait notamment s'expliquer par l'absence de fibres dans les jus de fruits - celles-ci diminuant le risque de diabète - ou l'apport énergétique plus élevé - 120 ml de jus d'orange étant par exemple l'équivalent de 2 à 3 oranges. Dans une étude publiée en 2017, le remplacement d'un verre par jour de jus de fruits en bouteille par de l'eau, ou du jus d'orange pressé juste avant consommation était associé respectivement à une diminution de 25 % et de 44% (35 % pour les autres fruits) du risque de diabète ; chaque prise additionnelle de jus de fruits en bouteille augmentait le risque de diabète.


title: Thomas McDonell

text: Comédien, chanteur et musicien, Thomas McDonell grandit à New York, entre une mère écrivain et un père éditeur.


title: Thomas McDonell

text: Sa première apparition au cinéma dans "Le Royaume interdit" au côté des grands Jackie Chan et Jet Li confirme son envie d'être acteur.


title: Thomas McDonell

text: Il obtient par la suite le second rôle du film "Prom", une production Disney dans laquelle il interprète lui-même le morceau "Time Stand". Il y joue Jesse Richter, un lycéen rebelle chargé d’assister le personnage d' Aimee Teegarden dans l’organisation du bal de promo. Il interprète lui-même une des chansons du film, "Time Stand".


title: Thomas McDonell

text: Grâce à cette approche remarquée, il débarque dans la première saison de "Suburgatory", dans laquelle il est le petit ami de Tessa, personnage principal de la série.


title: Thomas McDonell

text: En 2012, Thomas McDonell se fait à nouveau repérer grâce à "Fun Size", où il incarne le séduisant Aaron Ridley, l’idéal masculin de toutes les filles du campus. La même année, il est le protagoniste de "10 Things I Hate About Life", aux côtés d’Evan Rachel Wood. Dans cette comédie romantique, il campe un jeune homme au bord du suicide, qui reprend goût à la vie en trouvant l’amour.


title: Thomas McDonell

text: Après une figuration dans le clip de Carly Rae Jepsen "This Kiss", c’est la CW qui fait appel à lui pour leur nouveau programme fétiche, "Les 100". Dans cette série post-apocalyptique qui décrit le retour d'une centaine de délinquants sur Terre après une apocalypse nucléaire et des siècles d'inhabitation, Thomas interprète le rôle de Finn Collins, un de ces délinquants renvoyés sur Terre, et qui va entretenir une relation amicale puis amoureuse avec Clarke, le personnage principal de la série, pendant deux saisons.


title: Attié (peuple)

text: Le peuple Attié (Atyé, Akyé, Akié) est une population de Côte d'Ivoire vivant au sud-est du pays, au nord de la ville d'Abidjan, particulièrement à partir de la commune d'Anyama, dans la région des Lagunes. Il fait partie du groupe Akan. Les Attiés parlent une langue kwa du même nom, l'attié.


title: Attié (peuple)

text: Ce peuple a fait partie d'une des branches armées des redoutables Ashantis qu'on surnomma "les porcs-épics". En effet, les premiers européens qui firent leur arrivée sur la Côte d'or se sont aperçus que les gens ne voulaient vraiment pas de leur visite et leur ont fait comprendre pendant plus de deux siècles qu'ils n'étaient pas les bienvenus.


title: Attié (peuple)

text: D'après la tradition orale des Akyé, leurs ancêtres viendraient du Ghana. Mécontents du successeur Opokou Ware, les Akyé se disputèrent avec les Ashanti pour savoir qui garderait le sabre royal. Finalement les Akyé récupérèrent la lame et les Ashanti prirent le manche. Les Ashanti finirent par poursuivre les Akyé. Dans cette course, ils arrivèrent près du fleuve Comoé en crue où se trouvaient également les Baoulé et les Agni. Le devin du groupe annonça que le génie des eaux voulaient qu'ils sacrifient une nouveau né en échange son aide. Finalement la reine Abla Pokou se porta volontaire pour sacrifier le sien, le fleuve se retira pour laisse passer les Baoulé, les Agni ainsi que les Attié puis revint aussitôt pour empêcher les Ashanti de passer. Après ce long périple, les Akyé se détachèrent du groupe pour aller s'installer vers l'Ouest et le Sud du Comoé puis créèrent leur premier village nommé Asseudji.


title: Attié (peuple)

text: "Les Akyé et le Baoulé virent ensemble comme une même famille du Ghana, les Akye formaient un seul peuple avec les Ashanti d'après Dian Boni. De ce fait partageaient la même vie aussi bien sur le plan social que sur le plan culturel et politique. Ils étaient de ce contexte Akyé Cho Vé alors que les Ashanti étaient San vé. Autrement dit, ils étaient cousins des Ashanti mais du côté féminin. Ils avaient pour oncle maternelle le père des Ashanti tout comme les Baoulé."


title: Attié (peuple)

text: Le peuple Attié se retrouve dans les départements préfectoraux d'Akoupé, Adzopé, Alépé, , Agou, Assikoi, Bécédi-Brignan, Abié, Yakassemé, puis autour d'Abidjan dans la sous-préfecture d'Anyama


title: Attié (peuple)

text: Le pays akssoyé est subdivisé en cantons qui sont : le canton Ketté, le canton N’gadié ou N’kadzun, le canton Attobrou, le canton Attié Lepin, le canton Annapun et le canton Tchoya().


title: Attié (peuple)

text: En pays Akyé, on parle de trois grands groupes qui sont les Nindins, les Kétins et les Bodins. Les Nindins sont plus concentrés dans la région d´Anyama et Alépé, c'est-à-dire aux alentours d'Abidjan, tandis que les Bodins sont du côté d´Adzopé, Yakassé - Attobrou, kodioussou le village de (Judicael Adon) et les kétins sont du côté de Akoupé


title: Attié (peuple)

text: Le peuple Attié est reconnu comme festif. Des musiciens et groupes musicaux issus de ce peuple sont reconnus en Côte d'Ivoire et également sur le continent africain comme par exemple Abenan Louis et Le Super Disco d'Anyama-Adjamé dans les années 1980 ou encore Anoman Brou Felix dans les années 60.


title: Gazole non routier

text: Le gazole non routier (GNR) est un carburant utilisé en France pour les engins mobiles non routiers, notamment dans les secteurs agricoles, forestiers, fluviaux ou des travaux publics.


title: Gazole non routier

text: Autorisé en France à partir du , il devient obligatoire pour tous les engins mobiles non routiers : dans les travaux publics à partir du , et pour les tracteurs agricoles et forestiers à partir du . Il remplace, pour ces engins, le fioul domestique (FOD) qui ne respectait pas la directive européenne 2009/30/CE imposant une très faible teneur en soufre.


title: Gazole non routier

text: Il dispose d’une coloration rouge identique au FOD pour maintenir une fiscalité spéciale et ainsi encourager son utilisation.


title: Gazole non routier

text: Le GNR est homologué par les fabricants de moteurs dans le cadre de la norme EN 590. En cas de litige ou de panne, la qualité du carburant ne sera nullement remise en cause.


title: Gazole non routier

text: En France, il existe un gazole d'hiver livré du novembre au , normé à et un gazole été du avril au , normé à .


title: Gazole non routier

text: Il est possible d'ajouter des additifs pour améliorer la tenue au froid des carburants diesel (gazole, GNR, fioul). Toutefois une procédure d'utilisation précise est à respecter :


title: Gazole non routier

text: Les antifigeants agissent sur la cristallisation des paraffines en la retardant mais, en aucun cas, ne sauraient dégeler un carburant gelé qu'il faut réchauffer (ne pas utiliser de flamme) avant d'ajouter l'additif. Il est recommandé d'utiliser préférentiellement des additifs de dernière génération, notamment végétaux, et de ne pas utiliser d'essences dans les motorisations "common rail". Avantages des additifs sur base végétale, ils ne sont pas dangereux (non classé toxique ou CMR) pour les utilisateurs et issus du développement durable. Une recommandation du ministère du Travail encourage les employeurs à mettre en place cette substitution verte.


title: Gazole non routier

text: Le gazole non routier contient au maximum 7 % d'esters méthyliques d'acide gras (EMAG), ce qui engendre des difficultés au stockage. Ces biocarburants ont en effet tendance à avoir des propriétés détergentes notamment sur les cuves de stockage ou entraîner des problèmes moteur/filtres. L'eau de condensation joue aussi un rôle en permettant le développement de bactéries dans les cuves ; l'entretien des cuves est donc important.


title: Gazole non routier

text: Le gazole non routier bénéficiait jusqu'à 2020 de dégrèvements fiscaux sur la TICPE (18,82 c€/L au lieu de 59,4 c€/L), ce qui réduisait de près de moitié le coût du gazole. La loi de Finances pour 2020 prévoyait la suppression de cet avantage fiscal en trois étapes : juillet 2020, janvier 2021 et janvier 2022. À la suite de la pandémie de Covid-19, le gouvernement décidait de reporter cette suppression en une seule fois le mais elle a été repoussée encore une fois au . Les entreprises du secteur protestent car il n'existe souvent pas d'alternative aux moteurs thermiques pour les gros engins de chantier ; le surcoût estimé à 870 millions d'euros en année sera répercuté sur les clients, qui sont essentiellement publics : État et surtout collectivités locales.


title: Affaire Brigitte Muller

text: L'affaire Muller est une affaire judiciaire française dans laquelle le médecin Jean-Louis Muller a été accusé d'avoir assassiné son épouse Brigitte, à leur domicile, à Ingwiller le .


title: Affaire Brigitte Muller

text: Brigitte Muller a deux frères. Elle est titulaire d'une licence d'italien. Elle est documentaliste à mi-temps, dans une école à Strasbourg. Elle est jugée discrète, douce, fragile, passionnée d'art et de littérature. Brigitte et Jean-Louis ont deux fils.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Jean-Louis Muller a trois sœurs. Son père était ultra-autoritaire, médecin et ancien sergent de la Wehrmacht, enrôlé de force comme malgré-nous mosellan. Sa mère était sévère et peu affectueuse. Il veut faire une carrière militaire, mais quand il a 18 ans, son père décide qu’il deviendra médecin. Sa maison est construite sur le jardin de la propriété de son père, sur décision de ce dernier. Jean-Louis refuse de lui payer un loyer. Son père vient encaisser le loyer en menaçant Jean-Louis avec un 22 long rifle.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Il a été pompier volontaire. Il est médecin légiste, expert judiciaire, lieutenant-colonel de réserve, chargé de cours à la faculté, membre du conseil municipal, membre du club vosgien et membre du club de tir. Il est jugé râleur, colérique, incorrigible bavard, insatiable donneur de leçons et hyperactif, bon professionnel de santé. Il possède cinq armes à feu dans la maison dont deux de collection, toutes officiellement déclarées. Il a un cheval : Urano.


title: Affaire Brigitte Muller

text: En , Brigitte reçoit un coup de sabot d'Urano au visage. Elle subit deux opérations et est passagèrement défigurée. Elle souffre beaucoup de la mâchoire. Elle rencontre de grandes difficultés à son travail où elle se sent harcelée. Elle consulte régulièrement un psychiatre, pour des troubles existentiels.


title: Affaire Brigitte Muller

text: En Brigitte fait la connaissance d'Hans-Peter, chercheur au CNRS à Strasbourg. Ils entament une relation platonique et n'échangeront qu'un seul baiser, le , sur un banc public. Ils se verront en tout quatre fois. Selon Hans-Peter qui l'a eue au téléphone, Brigitte était « déprimée » le soir du . Le psychiatre expert parle d'un « choix impossible ».


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , après 21 heures, dans sa maison à Ingwiller, Jean-Louis Muller téléphone à la gendarmerie de Saverne.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Il déclare qu'il venait de s'installer devant la télévision à l'étage, pour regarder . Le film venait à peine de commencer, il a entendu un venant du sous-sol. Il est descendu et a découvert son épouse Brigitte, 42 ans, étendue sur le sol de la salle de jeux des enfants. Elle s'est suicidée en se tirant une balle dans la tête avec le revolver 357 magnum de Jean-Louis. L'arme ensanglantée est aux pieds de Brigitte. La salle est éclaboussée de giclées organiques du sol au plafond sur 360°.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Les enquêteurs ne constatent aucune trace pouvant indiquer qu'il y a eu une lutte. Ils ne relèvent aucune empreinte de pas sur le sol de la salle, qui indiquerait la présence d'une tierce personne. Ils trouvent devant une photo de mariage du couple, planté avec un couteau sur une planchette à saucisson, un papier de chocolat "Kinder" sur lequel est imprimé . Le corps de Brigitte n'a pas été déplacé ; il n'y a pas de trace de nettoyage laissant supposer une « mise en scène ».