title: Corbie

text: Le monument est très dégradé, les inscriptions sont difficilement lisibles voire effacées par endroits. L'urne sculptée qui le surmontait à l'origine a disparu. Le monument est entouré de quatre tombes, l'une contient les dépouilles de deux soldats prussiens, chacune des trois autres la dépouille d'un soldat français.


title: Corbie

text: Le monument aux morts de la Guerre 1914-1918 est l’œuvre d'Albert Roze. Il est ornementé par la statue d'une jeune veuve et d'un enfant tenant un bouquet et regardant un casque (dans une tranchée ou dans une tombe ?). Il a été déplacé à l'occasion de la constitution d'un parvis devant l'hôtel de ville, et reporté sur le côté de ce parvis, dégageant la vue sur la façade de l'hôtel de ville.


title: Corbie

text: Situé à la sortie de Corbie, sur la route de Bray-sur-Somme, il offre un beau panorama sur la vallée de la Somme et les Etangs de La Barette.


title: Corbie

text: Le "Psautier de Corbie" est un manuscrit enluminé du , réalisé à l'abbaye de Corbie et conservé à la Bibliothèque Louis-Aragon d'Amiens.


title: Corbie

text: C'est à Corbie, dans la demeure historique « La Marguillerie », qu'habite Michel Thérais, le héros de Georges Bayard, dont les aventures sont éditées dans la Bibliothèque verte.


title: Corbie

text: La salle de théâtre et de concerts Les Docks propose désormais une programmation intéressante pour une localité de cette taille. C'est ainsi par exemple que les groupes "Churchfitters" (musique irlandaise) et "Amuséon" animèrent la soirée de Saint-Patrick (le "Saint Patrick's Day") le 17 avril 2011.


title: Corbie

text: Situé en plein centre de Corbie à l'angle de la place de la République et de la rue Jean et Marcelin Truquin, le Centre d'accueil et d'animation abrite, les services culturels de la ville de Corbie, l'Office de tourisme de "Corbie-Bocage-Trois vallées" et une salle pour les expositions (peintures, sculptures, photos, artisanat, environnement etc.)


title: Corbie

text: Inaugurée en 2011, la Médiathèque du Val de Somme est l'œuvre du cabinet d'architectes lillois Béal et Blanckaert. Elle est située dans l'Enclos, non loin de la piscine "Calypso". Outre le prêt d'ouvrages « papier » et audiovisuels, la médiathèque propose des animations ou des expositions tout au long de l'année.


title: Corbie

text: L'ensemble musical de Corbie (EMC) est une association régie par la loi 1901. EMC se compose d'un orchestre et d'une école de musique.


title: Corbie

text: Il est issu de la Société philharmonique corbéenne qui avait été fondée par le baron de Caix de Saint-Aymour, maire de Corbie, en 1856.


title: Corbie

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1944, avec une douzaine de musiciens seulement, l'harmonie reprit vigueur sous l'impulsion de la municipalité, d’Émile Lecomte et de Louis Proux.


title: Corbie

text: Elle dispense des cours de formation musicale, de chant et d'instruments (cordes, bois, cuivres, percussions).


title: Corbie

text: Le groupe Bidon est un groupe de percussions industrielles musicales qui rassemble entre quarante et cinquante musiciens. Il a acquis une renommée internationale qui lui a permis d'être choisi par Yves Pépin, metteur en scène des spectacles de l'exposition universelle de Lisbonne et de participer aux spectacles d'ouverture et de Clôture de la Coupe du monde de football les 10 juin et 12 juillet 1998. Le groupe a fêté ses 25 ans d'existence en septembre 2013.


title: Corbie

text: Les Amis du Vieux Corbie est une société savante créée en 1962 à l'occasion du treizième centenaire de la fondation de l'abbaye. Les Amis du Vieux Corbie publient des ouvrages sur l'histoire de Corbie, organisent des expositions et des conférences. Depuis 1980, ils gèrent et animent le musée qu'ils ont créé.


title: Industrie papetière

text: L'industrie papetière désigne l'ensemble des entreprises, appelés papeteries, travaillant dans la fabrication de pâtes à papier et de papier à partir de bois, de papiers et cartons récupérés, et plus rarement d'autres fibres (paille de blé, chanvre, etc.). Ses produits permettent, en fonction de leurs caractéristiques, la fabrication de supports d'impression et d'écriture, d'emballages, d'articles d'hygiène ou d'autres matériaux de spécialité (billets de banque, revêtements stériles, etc.).


title: Industrie papetière

text: Il s'agit d'une activité industrielle lourde, au sens ou elle nécessite une grande quantité de capitaux. En effet, les machines utilisées pour la fabrication de pâtes à papiers et de papiers représentent un coût de plusieurs centaines de millions d'euros.


title: Industrie papetière

text: Le groupe américain International Paper est le mondial de ce secteur, suivi du finlandais Stora Enso, qui devait devenir le plus gros propriétaire terrien de l'Uruguay en 2009.


title: Industrie papetière

text: Elles sont définies selon les principaux composants entrant dans la composition de la pâte (qui influe aussi sur la charge polluante des effluents rejetés et la future recyclabilité du matériau


title: Industrie papetière

text: On parle aussi de papiers spéciaux qui font l'objet en France d'une codification professionnelle des papiers et cartons faite par la COPACEL (Confédération française de l'industrie des papiers, cartons et celluloses ; organisme agréée en tant qu'organisme professionnel pour l'exécution de statistiques industrielles en vertu de l'arrêté du , modifié par l'arrêté du ) :


title: Industrie papetière

text: La « pâte à papier », ou tout simplement la « pâte », est principalement composée de fibres de cellulose issues du bois.


title: Industrie papetière

text: Ses caractéristiques physico-chimiques sont déterminantes pour la production de papier, l'une des principales étant la longueur des fibres de cellulose :


title: Industrie papetière

text: Le « papier », au sens générique du terme, désigne à la fois le papier et le carton (qui se caractérise généralement par un grammage ou une rigidité plus élevés). Cependant, aucune caractéristique physico-chimique ne permet de distinguer le carton du papier. Les normes internationales ne distinguent pas ces deux termes comme représentant deux matériaux différents.


title: Industrie papetière

text: La confection d'articles à base de papier correspond aux activités de transformation (découpage, conditionnement...).


title: Industrie papetière

text: Dans l'inconscient collectif, la production de papier est bien souvent associée à l'artificialisation (monocultures de pins ou d'eucalyptus par exemple) et voire à une surexploitation des forêts (déforestation). Cette conception doit être nuancée, y compris selon les régions et pays et le type de papier ; l'Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO) identifie l'agriculture comme le principal responsable de la déforestation dans le monde. Viennent ensuite l'utilisation de bois de chauffage et l'exploitation du bois comme matériau.


title: Industrie papetière

text: Comme le souligne l'ADEME, contrairement aux idées reçues, le papier provenant de pâte vierge n'implique pas de déforestation, tout comme l'utilisation de papier à base de fibres recyclées ne garantit pas une meilleure gestion des forêts.


title: Industrie papetière

text: Par ailleurs, une grande partie (1/3 pour la France) du bois utilisé pour la production de pâte vierge provient de chutes de sciages. On parle de Produits Connexes de Scierie (PCS). En effet, la production de bois de sciage pour l'ameublement et la construction génère des déchets de bois impropres à une utilisation comme matériau, mais qui (hors écorce) convient parfaitement à la production de pâte à papier. Le reste de l'approvisionnement de l'industrie papetière est principalement constitué de bois issu de coupes sylvicoles d'éclaircies.


title: Industrie papetière

text: La plus grande usine de pâte à papier et papier au monde appartiendrait au groupe Asia Pacific Resources International Holdings Limited, en Indonésie.


title: Industrie papetière

text: La transformation du bois, de fibres recyclées ou d'autres fibres en papier pouvant être un procédé extrêmement complexe, les entreprises tendent depuis les années 1980 à se spécialiser dans différents créneaux :


title: Industrie papetière

text: Par simplification, les usines de production qui appartiennent à ces sociétés sont souvent nommées "papeteries".


title: Industrie papetière

text: Le papier commence à être produit en Europe Occidentale à partir de 1150 à Valence, puis se développe en Italie au autour de Fabriano. Sa fabrication se base sur la chiffe (les chiffons de chanvre ou de lin qui sont jetés). Ceux-ci sont récupérés par des chiffoniers, qui les vendent aux papetiers. Les chiffes sont ensuite découpés en petits morceaux, lavés, et laissés à macérer dans des cuves pour plusieurs semaines. Ils sont ensuite foulés et battus à l'aide de maillets et pilons.


title: Industrie papetière

text: Cette pâte est ensuite délayée dans de l'eau, et la feuille de papier est obtenue grâce à une "forme", trempée dans le mélange, qui sera ensuite séché et pressé pour évacuer l'eau et solidariser les fibres entre elles. La dernière étape avant la préparation commerciale consiste à joindre une colle, souvent d'origine animale, pour que la feuille puisse accueillir l'encre sans être un buvard.


title: Industrie papetière

text: Ce n'est qu'à partir des années 1900, que la chiffe devient de moins en moins utilisé. L’arrivée d'autre matières premières telles que le coton ont mis en péril son utilisation, ce qui lui a valu au fil des années après l'apparition de taxes, l'arrêt total de sa production.


title: Industrie papetière

text: Ainsi de nos jours, la fabrication artisanale de papier avec du lin ou du chanvre est devenue une activité rare. Elle dénombre seulement qu'une dizaine de producteurs en France. Cependant, de plus en plus de personnes se rendent compte de la qualité de la fibre de lin ou de chanvre, que ce soit au niveau de sa résistance, au niveau de son recyclage, ou encore au niveau de la qualité qu'elle apporte aux papiers dans leurs textures.


title: Industrie papetière

text: En 1920, deux firmes canadiennes sont en tête pour les performances de production : l'Abitibi Power and Paper et la Belgo Paper.


title: Industrie papetière

text: À l'époque, l'industrie du papier est encore fragmentée en France. C'est la Chapelle Darblay à Saint-Étienne-du-Rouvray et Beghin à Corbehem et le groupe des Papeteries Navarre qui produisent la majorité du papier continu. D'autres firmes plus petites, comme ARJOMARI (regroupement de quatre papeteries de Seine-et-Marne) et les papeteries de France à Lancey, sont plus spécialisées dans des produits plus manufacturés, mais qui nécessitent néanmoins des machines performantes.


title: Industrie papetière

text: Dans les années 1990, avec la montée en puissance des groupes de défense de l'environnement, les papeteries nord-américaines ont pris le virage écologique. Elles ont commencé à fabriquer différents produits contenant des fibres recyclées.


title: Industrie papetière

text: Cette période a aussi marqué le début d'une ère d'intégration, les plus grandes achetant les plus petites.


title: Industrie papetière

text: En 2009, profitant d'un programme fédéral destiné à réduire la dépendance des États-Unis aux carburant fossiles, plusieurs importantes sociétés papetières américaines ont reçu de l'argent du gouvernement fédéral. Elles profitent d'une loi sur le transport en ajoutant du gazole à leurs produits de papier. En effet, la « liqueur noire » obtenue après traitement chimique de la pulpe de bois possède une forte concentration de carbone : elle sert de combustible. En ajoutant du diesel, elle devient un combustible couvert par le programme fédéral américain. Les dix plus grandes sociétés papetières américaines pourraient recevoir jusqu'à 8 milliards de dollars pour l'année 2009 seulement.


title: Industrie papetière

text: En , le mondial de l'industrie papetière, Stora Enso, a annoncé qu'il rachèterait la firme Stora Enso avec le groupe chilien Arauco, pour un montant de 256 millions d'euros. Cela ferait de cette coentreprise, partagée 50-50 entre Stora Enso et Arauco, la plus grande propriétaire terrienne d'Uruguay, avec hectares de terres, soit près de la moitié du total des propriétés terriennes de Stora Enso. Stora Enso disposait déjà de plantations et d'un moulin conjointement avec Arauco au Brésil, à Arapoti (Paraná).


title: Industrie papetière

text: Vu l'évolution opposée de l'édition graphique, des papiers de journaux, d'une part et de la livraison à domicile d'autre part, les grands groupes ont transformé des lignes de production de papier en lignes de production de carton et ont fermé des usines de papier. La réduction des capacités de production de papier aggrave les pénuries, fait grimper les prix et accroît les marges des producteurs.


title: Industrie papetière

text: Par exemple, en 2000, selon la Copacel, la part de la presse et de l’édition représentait 44,8 % de la production de papiers et cartons en France, contre 45,9 % pour les emballages et conditionnements. Dans les années 2020, la production « graphique » est tombée à 17,4 % contre 66,4 % pour le carton


title: Industrie papetière

text: En octobre 2021, Stora Enso et UPM sont soupçonnées d’entente dans la production de la pâte à papier par l'Union européenne et font l'objet d'une perquisition, d'autres entreprises finlandaises du secteur sont concernées. La Commission européenne enquête sur une entente possible entre les grands groupes


title: Industrie papetière

text: La Convention Collective Nationale française régissant la profession se nomme Fabriques d'articles de papeterie et de bureau. L'accord constitutif date du et la publication au JORF : le .


title: Industrie papetière

text: Les codes APE sont tous les codes de la division "17" (industrie du papier et du carton) dans la nomenclature d’activités française (NAF 2008) :


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Les Arcades du Cinquantenaire (en néerlandais : "Triomfboog van het Jubelpark") sont un monument érigé à Bruxelles à l'initiative du roi Léopold II, à l'occasion du cinquantième anniversaire de l'indépendance de la Belgique avant 1880. Le premier ensemble se présentera sous l'aspect d'une arcade unique.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Lors du 75e anniversaire et pour cette occasion, le complexe sera modifié, laissant place à certaines interprétations actuelles quant au financement des métamorphoses. On prête notamment des propos à l'homme politique socialiste Émile Vandervelde, qui les appela "« les arcades des mains coupées »" en pleine Chambre parlementaire, pour dénoncer le financement des travaux par l'argent du caoutchouc congolais (voir l'article sur l'État indépendant du Congo et l'ABIR).


title: Arcades du Cinquantenaire

text: En prévision de l'organisation de l'exposition et des festivités du Cinquantenaire de 1880, l'ancien champ de manœuvres militaire du plateau de Linthout est transformé en un lieu de foires commerciales et d'expositions. Il prendra le nom de parc du Cinquantenaire.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Les plans de l'architecte Gédéon Bordiau prévoient en son centre la construction d'un palais à usage d'exposition. Les ailes symétriques doivent être reliées par une double colonnade semi-circulaire interrompue par une arcade monumentale. Il faudra attendre vingt-cinq ans avant de voir l'achèvement progressif du palais et du monument se terminer.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Les travaux se poursuivent après le jubilé, tandis que le site accueille en 1888 un « grand concours international des sciences et de l'industrie », puis l'exposition universelle de 1897. À cette époque, seuls les pieds verticaux de l'arche sont construits. Le temps et surtout les crédits venant à manquer, ils seront surmontés pour l'occasion d'un arc provisoire, fait de staff, mélange de plâtre et de fibres végétales, sur une structure de bois qui sera démontée ensuite. À l'arrière du palais est bâti un important hall d'exposition vitré sur une structure métallique.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Les autorités de la ville et le gouvernement rechignent à accorder les sommes nécessaires à la poursuite des travaux jugés par beaucoup pharaoniques. Le roi, qui tient à son projet et veut que celui-ci soit achevé pour les fêtes du de l'indépendance de la Belgique, finit par décider de financer le monument avec l'aide partielle de financiers privés et au travers de la « Fondation de la Couronne » qui émarge en partie sur la cassette personnelle du roi, sur des placements en bourse et sur un fonds provenant de l'État indépendant du Congo.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: En 1904, Bordiau étant mort, le roi fait appel à l'architecte français Charles Girault qui modifie les plans, dessinant un monumental arc de triomphe à trois arches. Il ne faudra que huit mois à 450 ouvriers se relayant jour et nuit pour le construire. Le projet de Girault nécessite la démolition à la dynamite des soubassements de l'arche de Bordiau et de quelques travées de la colonnade.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: La triple arcade de de large pour de hauteur comporte trois arches de dimensions égales. L'ensemble est orienté face à la ville :


title: Arcades du Cinquantenaire

text: La décoration du monument et les sculptures qui l'ornent ont été confiées aux artistes les plus en vue de l'époque dans un esprit d'exaltation nationale. Le quadrige de bronze qui le surmonte et qui représente « le Brabant élevant le drapeau national », ainsi que les sculptures qui l'entourent sont l'œuvre de Thomas Vinçotte et Jules Lagae ; les huit autres provinces sont représentées assises aux pieds des piliers. La colonnade, à l'origine ouverte, fut fermée à l'arrière par un mur en 1905, qui fut ensuite décoré d'une frise en mosaïque de carrés dont le thème est « la glorification de la Belgique pacifique et héroïque ».


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Un escalier en colimaçon, aujourd'hui complété par un ascenseur, permet d'accéder à la salle d'exposition située sous le quadrige et aux deux terrasses situées de part et d'autre de ce dernier.


title: Arcades du Cinquantenaire

text: Le plafond des arcades, dont les arcs sont de plein cintre, est constitué de caissons de pierre ornés pour la moitié d'une couronne de laurier, et pour le reste du sigle signifiant .


title: Supports/Surfaces

text: Supports/Surfaces est un mouvement artistique qui fut l'un des groupes fondateurs de l'art contemporain français, tant en peinture qu'en sculpture.


title: Supports/Surfaces

text: Issus de l’École des beaux-arts de Montpellier et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, le groupe Supports/Surfaces tire son origine du sud de la France. Né en 1938 à Montpellier, Vincent Bioulès est le membre fondateur du mouvement, dont il a conçu le nom.


title: Supports/Surfaces

text: Le groupe Supports/Surfaces a été un mouvement éphémère : la première exposition se tient en 1969 au musée d'Art moderne de Paris. Elle regroupe des artistes privilégiant la pratique de la peinture qui met l'accent sur ses composants élémentaires.


title: Supports/Surfaces

text: Remettant en question les moyens picturaux traditionnels, ces artistes associent à cette recherche une réflexion théorique et un positionnement politique au sein de la revue "Peinture-Cahiers théoriques". Des dissensions apparaissent entre les membres du groupe et la scission arrive dès 1972.


title: Supports/Surfaces

text: Une première exposition « Peinture en question » a lieu à l'École spéciale d'architecture, à Paris, en mars-, avec Marcel Alocco, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Claude Viallat.


title: Supports/Surfaces

text: En juin 1969, lors d'une exposition au musée du Havre intitulée « La peinture en question », Louis Cane, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, et Claude Viallat écrivent dans le catalogue :


title: Supports/Surfaces

text: La première exposition nommée Support-Surface a lieu à l'A.R.C à Paris avec Bioulès, Devade, Dezeuze, Saytour, Valensi et Viallat.


title: Supports/Surfaces

text: Supports/Surfaces se caractérise par une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l'œuvre finale. Le sujet passe au second plan.


title: Supports/Surfaces

text: Dès 1966, le support traditionnel est remis en question : Buraglio récupère des morceaux de toile et des éléments de fenêtre qu’il assemble.


title: Supports/Surfaces

text: Depuis ses débuts, Vincent Bioulès n’a de cesse de peindre « sur le motif ». Il s’agit pour lui de restituer une vision qui sur le moment est sûre d’elle-même, autant qu’elle est pleine de son vécu. L’artiste puise son inspiration au cœur de lieux autobiographiques ou sites familiers, paysages qu’il qualifie « un tout ». Ainsi, le paysage demeure le sujet de prédilection de Vincent Bioulès. Il se plait lui-même à dire, que


title: Supports/Surfaces

text: Le musée Fabre de Montpellier consacre à Vincent Bioulès une grande rétrospective à l’été 2019, tandis que la maison des Consuls aux Matelles, présente ses œuvres à travers deux thématiques liées au paysage, le Pic Saint Loup et la Villa Médicis.


title: Supports/Surfaces

text: Dezeuze dissocie la toile du châssis. Viallat emploie des matériaux de récupération, toiles de bâche, parasols, tissus divers, corde nouée ou tressée. Il reste ensuite fidèle à ces supports. Les outils utilisés par Claude Viallat sont : peinture, pierre, bois.


title: Supports/Surfaces

text: Bernard Pagès et Toni Grand travaillent sur le bois et les cordes. Jaccard utilise des cordes nouées pour imprimer leurs empreintes sur la toile, qu’il expose simultanément avec les cordes qui ont servi d’outils.


title: Supports/Surfaces

text: Rouan peint deux toiles qu’il découpe et tresse ensemble. Quant à Saytour, il revisite la technique du pliage.


title: Supports/Surfaces

text: Pincemin et Viallat répètent de façon neutre le même motif. Cane utilise des tampons et Viallat applique de la couleur au pochoir. De plus Meurice et Viallat utilisent des colorants destinés à l’artisanat.


title: Supports/Surfaces

text: Toutes ces pratiques témoignent de la volonté d’un retour au geste primitif. Ces réflexions sont précédées, à partir de 1955 au Japon, par le mouvement d'avant-garde Gutaï. Simultanément, des recherches comparables sur la question de l’œuvre et du processus de création se développent à la fin des années 1960, en particulier dans le cadre de l’art minimal américain, ou de l’Arte Povera italien.


title: Supports/Surfaces

text: Au-delà de cette phase de brassage d'idées, chaque artiste évolue dans des directions allant de la figuration libre à l'expressionnisme abstrait. Depuis le début de l’année 2001, le Centre Pompidou consacre un espace entier (salle 11, niveau 4) au groupe Supports/Surfaces.


title: Supports/Surfaces

text: Supports/Surfaces a réuni officiellement les douze peintres ou sculpteurs suivants, pour la plupart originaires du sud de la France :


title: Supports/Surfaces

text: D'autres artistes, en marge du groupe, ont néanmoins participé à cette mouvance par leurs recherches plastiques :


title: The Ellen DeGeneres Show

text: , souvent raccourci en Ellen, est un talk-show américain diffusé depuis le en syndication, animé par Ellen DeGeneres.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Pour ses cinq premières saisons, le show a été enregistré dans le studio 11 de NBC Studios à Burbank, en Californie. Il a ensuite déménagé au studio 1 de Warner Bros. Studios. Depuis le début de la sixième saison, l'émission est diffusée en haute définition. En , le show avait remporté 36 " depuis . Le show a accueilli les plus grandes stars comme Britney Spears, Brad Pitt, Mariah Carey, Lady Gaga, Taylor Swift, Jennifer Aniston, Rihanna, Adele, Céline Dion ou encore Will Smith.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Au Canada, elle a été diffusée à partir de l'automne 2004 sur Citytv, à l'automne 2008 sur le système /A\, puis à l'automne 2011 sur le réseau CTV Television Network (afin de remplacer ").


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le programme conjugue comédie, célébrités, des invités interprétant une chanson, des sujets sociaux. L'émission comprend souvent des jeux avec la participation du public et des prix sont décernés. Au cours de ses "Twelve Days of Giveaways" (en français « douze jours de dons »), les membres du public reçoivent environ en prix sur chacun des douze épisodes.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le show étant devenu très populaire, le public est souvent trop nombreux pour assister aux enregistrements ; un espace, appelé le « Riff Raff Room », a été créé pour ceux qui ne peuvent accéder au studio. Cette partie du public apparait parfois brièvement à l'image mais assiste au tournage de l'émission sur des écrans.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Des inconnus sont parfois présentés par DeGeneres qui leur apporte ainsi leurs 15 minutes de célébrité ; des enfants particulièrement doués, des patrons de petites entreprises, des anonymes ayant fait un acte exceptionnel, etc. Dans la troisième saison de l'émission, Ellen DeGeneres a commencé à surprendre des fans en les mettant nez-à-nez avec leur célébrité préférée.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Plusieurs sons, gags, et slogans récurrents sont utilisés par DeGeneres en fonction du sujet de discussion ou du thème de chaque épisode. Par exemple, quand Ellen DeGeneres utilise l'expression « "Aww Snap!" », on entend le claquement d'un fouet. Dans son monologue, DeGeneres salue souvent les applaudissements de l'auditoire en disant : . D'autres segments montrent DeGeneres en train d'effrayer des gens, de jouer des tours, d'annoncer de fausses infos (faux journal télévisé), d'interagir avec les membres de l'équipe, etc.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: D'autres segments récurrents sont ceux où DeGeneres commente des vidéos provenant d'internet, des photos de célébrités, des annonces de Craigslist, ou des messages laissés pour elle sur un répondeur téléphonique. Certains segments se concentrent sur des membres du public : certains font la démonstration de talents cachés, ceux qui ressemblent à DeGeneres sont filmés, elle interroge des enfants, etc.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: DeGeneres fait participer l'audience à des jeux et décerne des prix au public. Parmi ces jeux on trouve des jeux de dessin comme le Pictionary, des questions-réponses sur des sujets d'actualité ou de culture générale, des charades, la recherche d'objets cachés à l'intérieur du studio, et divers autres.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Depuis les débuts de l'émission, DeGeneres entame son monologue d'ouverture en faisant un pas de danse. Très populaire auprès des téléspectateurs, cette danse a depuis évolué vers une séquence où DeGeneres danse dans le public, empruntant parfois un manteau ou un sac à main du siège de quelqu'un. Elle a également présenté une chronique dans laquelle les gens lui apprennent de nouveaux pas de danse.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Un de ses plus célèbres mouvements de danse est la danse sur la table, où elle chevauche la table basse et danse d'un bout à l'autre. Même si elle ne le fait pas tous les jours, danser sur la table est un thème récurrent. En 2009, le jour du poisson d'avril, les techniciens du show ont secrètement installé un plateau plus large par-dessus sa table habituelle : au moment du tournage, lorsque DeGeneres a essayé de danser dessus, elle pouvait à peine l'enjamber et a dû se poser sur la pointe des pieds en utilisant la table pour se maintenir en équilibre. Dans la première édition de la septième saison, DeGeneres a effectué une séquence de danse avec la troupe de "So You Think You Can Dance".


title: The Ellen DeGeneres Show

text: En , quatre grandes maisons de disques ont poursuivi les producteurs de l'émission pour cette séquence de danse, pour avoir prétendument utilisé plus de chansons sans autorisation.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Sophia Grace Brownlee et sa cousine Rosie McClelland (alors 8 et ) ont d'abord été invitées à l'émission après qu'Ellen DeGeneres ait vu leur vidéo d'une reprise de "Super Bass" de Nicki Minaj, que les filles avaient postées sur YouTube le . Depuis les fillettes sont devenues des personnages récurrents du show où elles avaient un segment intitulé « "Tea Time with Sophia Grace and Rosie" » pendant lequel elles interviewaient de nombreuses célébrités, segment qui leur a valu le prix Choice Webstar des Teen Choice Awards 2012. Elles ont également été correspondantes pendant les événements de tapis rouge comme les Grammy Awards, les American Music Awards, les Billboard Music Awards, et les MTV Video Music Awards.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: La mère DeGeneres, Betty, a régulièrement participé à l’émission et a souvent été filmée mais ses apparitions régulières se sont terminées au début de l'année 2006, quand elle a déménagé. Le siège sur lequel était assise Betty a depuis été désigné comme le « siège mama » et des privilèges spéciaux sont donnés aux membres du public assis sur ce siège.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le spectacle a rencontré un succès considérable et remporté plusieurs Daytime Emmy Awards. En raison de sa popularité, le programme est apparu dans plusieurs séries de télévision, notamment "Joey", "Six Feet Under" et "The Bernie Mac Show".


title: The Ellen DeGeneres Show

text: En 2010, l'émission réunissait en moyenne de téléspectateurs par épisode, selon les mesures d'audience en journée. L'émission, en nombre total de spectateurs, est habituellement seulement derrière "Live! with Kelly and Michael", "Dr Phil", "The Dr. Oz Show", et "The Maury Show".


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le show a remporté un total de 38 Daytime Emmy Awards, dont quatre (2004, 2005, 2006, 2007) et trois (2010, 2011 et 2013). DeGeneres a remporté le prix pour quatre fois (2005, 2006, 2007, 2008). Le show a également gagné des Emmys pour l'écriture et des catégories techniques.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: En 2010 et 2012, le programme a été élu meilleur talk-show à la cérémonie des . DeGeneres a remporté le Prix du public du meilleur hôte de télévision d'émission se déroulant la journée ("Favorite Daytime TV Host") à 14 occasions.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le programme a été enregistré au début au studio 11 de NBC Studios à Burbank, en Californie. En 2008, la production a déménagé au à Warner Bros Studios, également à Burbank.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Les producteurs exécutifs sont DeGeneres, Mary Connelly, Ed Glavin, Andy Lassner et Jim Paratore. L'équipe de rédaction a inclus Karen Kilgariff (Head Writer), Karen Anderson, Margaret Smith et DeGeneres. Margaret Smith a quitté la série pour travailler sur ses propres projets, y compris son premier livre, "What Was I Thinking? How Being a Stand Up Did Nothing to Prepare Me to Become a Single Mother" (Crossroad Publishing, 2008). Amy Rhodes, un écrivain pour le programme, est régulièrement apparu à la caméra au cours de différentes séquences.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Contrairement à la plupart des talk-shows, l'émission utilise un disc jockey pour produire la musique plutôt qu'un orchestre. À l'origine, le rôle a été occupé par le DJ de Los Angeles, DJ Scott K, qui n'a duré que quelques semaines. Il est remplacé plus tard par Tony Okungbowa, qui sera DJ durant la saison trois. En raison de sa carrière d'acteur en pleine croissance, Okungbowa a quitté la série, et quelques DJs invités ont été amenés à essayer le poste, comme Chris Guénard, alias « Revive ». Tony a été remplacé par l'acteur/DJ Jon Abrahams pour la première de la quatrième saison ; Abrahams restera sur le show pour une saison, puis laissera ce poste alors sa carrière d'acteur prend de l'ampleur. Ted Stryker de KROQ, qui est également coanimateur du programme radio "Loveline" avec le Dr Drew, a été le DJ pour la cinquième saison. Stryker est resté pendant une saison jusqu'au retour d'Okungbowa. Dans un récent épisode, DJ Pauly D de "Jersey Shore" était le DJ lorsque Okungbowa faisait la promotion de son CD.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Depuis la saison 11, plusieurs épisodes ont connu des DJ invités en remplacement d'Okungbowa, comme Stephen « tWitch » Boss ou Loni Love.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: DeGeneres est membre de la Writers Guild of America (WGA) et a soutenu la grève des auteurs de 2007. Cependant, le , DeGeneres enregistre plusieurs épisodes de son émission et déclare :


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Ellen DeGeneres a décidé de s'abstenir de faire son monologue dans son show (qui est généralement écrit par des écrivains de la WGA) pendant la durée de la grève. Le WGAE (section de l'est du pays) a publié une déclaration condamnant DeGeneres, déclarant qu'elle n'était . Les représentants d'Ellen DeGeneres ont déclaré qu'elle n'avait pas violé l'accord de la WGA, arguant qu'elle était en concurrence avec d'autres programmes distribués en exclusivité comme "Dr Phil" et "Live! with Kelly and Michael" pendant la période concurrentielle de novembre, et que DeGeneres devait s'acquitter de ses devoirs d'animatrice et productrice ou perdre son créneau horaire, voire être tenu responsable d'une rupture de contrat. En outre, une déclaration défendant DeGeneres a ensuite été publiée par l'American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA), soulignant que DeGeneres travaillait également sous la réglementation TV d'AFTRA, qui lui interdisait de faire grève. La WGAE a alors publié une réponse soulignant que DeGeneres est également membre de la Writers Guild, et que tout travail d'écriture réalisé sur son show pendant la grève représentait du travail de grévistes.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Plusieurs épisodes ont été diffusés avec un thème ou un format spécial, comme un "Backwards Show" (« show à l'envers »), des épisodes entiers conçus autour des productions de Broadway, un spécial Thanksgiving enregistrée dans le Ed Sullivan Theater à New York, et un épisode entier, qui comprenait Deltalina, filmé sur un avion de la Delta Air Lines.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: D'autres thèmes récurrents sont centrés sur des sponsors qu'apprécie DeGeneres, ou suivent les remises de prix (comme les Oscars), et de nombreux épisodes marquants (par exemple, de DeGeneres, , ).


title: The Ellen DeGeneres Show

text: L'épisode intitulé "Sirdeaner Walker Interview" a été nominé pour un prix GLAAD médias pour Outstanding Talk Show Episode au cours du GLAAD Media Awards.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: Le , malade de la grippe, DeGeneres est remplacée (pour la première fois) par son invitée DJ, Ellie Kemper, qui animera l'émission.


title: Andreas Brehme

text: Andreas « Andy » Brehme est un footballeur allemand né le à Hambourg. Il évoluait au poste de défenseur.


title: Andreas Brehme

text: Il est surtout connu pour avoir marqué le seul but de la finale de la Coupe du monde 1990 donnant la victoire de l'équipe d'Allemagne.


title: Andreas Brehme

text: Brehme commence sa carrière à HSV Barmbek-Uhlenhorst avant de signer en 1980 à 1.FC Sarrebruck et un an plus tard à 1.FC Kaiserslautern. En 1987, il remporte la Supercoupe d'Allemagne et le championnat avec le Bayern Munich. Il poursuit sa carrière en Italie, à l'Inter Milan. Le club est sacré en championnat d'Italie en 1989 et remporte la Coupe UEFA en 1991. Après une saison au Real Saragosse, il retourne à Kaiserslautern où il remporte la Coupe d'Allemagne en 1996 et le championnat en 1998.


title: Andreas Brehme

text: En équipe nationale, il dispute 86 matches internationaux entre 1984 et 1994 et inscrit 8 buts. Brehme participe à trois Coupes du monde, en 1986, 1990 et 1994. Il remporte l'édition 1990, inscrivant sur le seul but de la finale face à l'Argentine.


title: Andreas Brehme

text: L'une des particularités de Brehme est de pouvoir jouer avec autant d'adresse avec ses deux pieds. Il avait pour habitude de tirer les penalties avec son pied droit et de tirer les coups francs avec son pied gauche. En 1998, il met un terme à sa carrière de footballeur professionnel et entame une carrière d'entraîneur.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Les Émirats arabes unis se situent dans la péninsule Arabique entre le golfe Persique et le golfe d'Oman. Ils ont des frontières avec Oman et l'Arabie saoudite. Une enclave omanaise (Madha) se situe dans les montagnes à l'est du pays.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: La totalité du territoire est désertique ou semi-désertique. Le sud du pays est constitué d'une partie du Rub' al Khali tandis que l'est et le nord sont occupés par des montagnes. Quelques oasis (Al Ain, Manama, etc) permettent de maintenir une vie dans le désert. Des sebkhas occupent le sud et l'ouest du pays, notamment le long de la côte à l'Ouest d'Abou Dabi.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: De nombreuses îles se trouvent dans le golfe Persique, et la propriété de certaines d'entre elles a fait l'objet de différends internationaux à la fois avec l'Iran et le Qatar.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Des revendications territoriales sur de nombreuses îles du détroit d'Ormuz et du golfe Persique l'opposent à l'Iran. Outre le fait même de la possession de ces îles et îlots, c'est surtout l'établissement des zones économiques exclusives qui est en jeu avec à la clé les réserves pétrolières et minières offshore.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Les É.A.U. s'étendent sur plus de le long de la rive sud du golfe Persique. La plupart de la côte se compose de marais salants qui s'étendent dans les terres. Le plus grand port naturel est à Dubaï, bien que d'autres ports aient été aménagés à Abou Dhabi, Sharjah et ailleurs. Les petites îles, ainsi que de nombreux récifs coralliens et bancs de sable mouvant, sont une menace pour la navigation. De fortes marées et les tempêtes occasionnelles compliquent également le déplacement de gros navires près du rivage.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Les Émirats arabes unis s'étendent aussi sur environ le long du golfe d'Oman, une zone connue comme la côte d'Al Batinah, au sultanat d'Oman. Les monts Al Hajar, culminent à , et séparent les côtes d'Al Batinah du reste des É.A.U.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Les Émirats du Nord qui possèdent une ouverture sur le golfe Persique et le golfe d'Oman sont des régions désertiques et semi-désertique. Au sud et à l'ouest d'Abou Dhabi, les dunes de sable se fondent dans le désert de Rub al-Khali en Arabie saoudite. L'émirat d'Abou Dhabi comprend deux oasis importantes avec de l'eau en quantité suffisante pour les cultures vivrières : Al Liwa Oasis, au sud, près de la frontière avec l'Arabie saoudite, et à environ au nord-est Al Buraymi, qui s'étend des deux côtés de la frontière entre Abou Dhabi et Oman.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: , Jabal al-Jays ou Jabal Bil Ays est une montagne sur la frontière entre Oman et les Émirats arabes unis, avec une altitude de . Le plus haut point de cette montagne est situé sur le côté omanais, mais un sommet secondaire (de la même montagne) à l'ouest de ce pic est considéré comme le point culminant des Émirats arabes unis, à d'altitude.


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: Le climat des Émirats arabes unis est généralement chaud et sec. Les mois les plus chauds sont juillet et août, quand les températures maximales moyennes atteignent sur la plaine côtière. Il est fréquent que les plus de 50° arrivent pendant les périodes estivales. Dans les monts Hajar, les températures sont nettement plus fraîches, en raison de l'altitude ; en moyenne des températures minimales du pays en janvier et février sont entre 10 et . Pendant les mois de fin d'été, un vent humide souffle du sud-est : le "sharqi".


title: Géographie des Émirats arabes unis

text: La pluviométrie moyenne annuelle dans la zone côtière est inférieur à , mais dans certaines régions montagneuses les précipitations annuelles atteignent souvent . Les pluies dans la région côtière sont brèves mais torrentielles pendant les mois d'été et engrainent parfois des inondations dans lits à sec des oueds. La région est sujette à des tempêtes de poussière violentes et occasionnelles qui peuvent réduire considérablement la visibilité.


title: Hôtel Ivoire

text: L'hôtel Ivoire, aujourd'hui Sofitel Ivoire, est un gratte-ciel et un complexe hôtelier de luxe situé au bord de la lagune Ébrié à Abidjan en Côte d'Ivoire. Cet établissement mythique construit en 1963 est le premier et unique cinq-étoiles du pays.


title: Hôtel Ivoire

text: Haute de vingt-quatre étages (100 mètres), elle offre une vue sur l'ensemble de la ville et abrite 429 chambres et suites. Le complexe abrite également plusieurs piscines et jardins et comporte un palais des congrès.


title: Hôtel Ivoire

text: L'Hôtel Ivoire est devenu le témoin malheureux des crises qu'a traversé le pays, et renvoyait une image de déliquescence avant sa remise à neuf complète et la réouverture de la tour Ivoire le , puis du bâtiment central le .


title: Hôtel Ivoire

text: Après l’indépendance du pays en 1960, le président Félix Houphouët-Boigny est reçu en visite officielle au Libéria et se trouve à l’hôtel Dukor. Il y rencontre l'architecte roumano-israélien Moshe Mayer, qui a construit l'édifice, et lui propose de construire un hôtel plus impressionnant à Abidjan. Moshe Mayer se rend ainsi en Côte d'Ivoire et décide de construire l’hôtel dont rêvait l'ancien président ivoirien dans le quartier bourgeois de Cocody, au bord de la lagune Ébrié.


title: Hôtel Ivoire

text: L’hôtel fait partie d'un vaste projet d’aménagement urbain baptisé la Riviera. Il fallut pour cela exproprier les paysans ébrié, qui étaient les premiers habitants d’Abidjan, et dont les plantations de café et de cacao se trouvaient à l’emplacement du futur hôtel. Houphouët-Boigny les dédommagea en leur offrant des terrains viabilisés.


title: Hôtel Ivoire

text: La première partie de l’hôtel, constituée par le bâtiment central, est inaugurée en 1963. La tour Ivoire est livrée six ans plus tard, en 1969. Plus tard, une patinoire, un casino (dont l'accès fut interdit aux Ivoiriens) et un palais des congrès complètent l'ensemble, géré conjointement par InterContinental et la Société des Palaces de Cocody. Finalement, plus de 600 chambres, toutes pourvues d’un téléphone et d’une baignoire, mais aussi une galerie marchande, un casino, 5 restaurants, des bars, 11 courts de tennis, une discothèque, un bowling, un cinéma, une piscine aux allures de lac.


title: Hôtel Ivoire

text: L'hôtel est alors considéré comme l'un des édifices les plus prestigieux et les plus modernes du continent africain, et devient une icône du « miracle ivoirien ». Il est l'hôte de réunions et conférences internationales, telles que celle de l’Organisation internationale du café et du cacao, et devient un lieu de passage privilégié pour les personnalités de haut rang et artistes connus (Michael Jackson, Stevie Wonder et Barry White entre autres) de passage ou en vacances en Côte d'Ivoire. De nombreuses fêtes et soirées se produisaient au palais des congrès ou sur la patinoire, et des concerts étaient donnés. L'opulence de l'hôtel Ivoire contrastait avec la pauvreté du quartier populaire voisin de Blokosso.


title: Hôtel Ivoire

text: L’hôtel Ivoire est un lieu phare de la ville d'Abidjan jusqu'à la fin des années 1990. Mais la crise économique frappe la Côte d’Ivoire atteint progressivement le complexe hôtelier. C'est le début du déclin de « l'Ivoire », qui voit sa fréquentation baisser et ses bâtiments vieillir rapidement. La patinoire, déficitaire, était fermée depuis quelques années. Elle était fréquentée principalement par les enfants d’expatriés européens, qui avaient commencé à déserter la Côte d’Ivoire depuis le début de sa crise économique. À l'arrivée d'Henri Konan Bédié au pouvoir, l’établissement faisait face à de sérieux problèmes d’entretien et de salubrité et se montrait incapable de trouver les fonds nécessaires pour rénover les bâtiments.


title: Hôtel Ivoire

text: La fréquentation de l'hôtel est réduite à néant avec le coup d'État du général Guéï le , puis l'arrivée au pouvoir de Laurent Gbagbo en 2000. La société InterContinental abandonne la gestion du complexe. Celui-ci est repris en main par la SPDC, qui se contentait jusqu’alors de veiller sur les intérêts de l’État ivoirien, propriétaire de l'ensemble.


title: Hôtel Ivoire

text: À la suite des accords de Marcoussis, signés en , les fidèles de Laurent Gbagbo (dont Charles Blé Goudé) et les Jeunes patriotes sont logées dans l'hôtel Ivoire. Devenir maîtres de ces lieux est presque une revanche pour les proches du président socialiste, presque tous issus de la classe moyenne et du milieu enseignant.


title: Hôtel Ivoire

text: L'hôtel abrite également le service d'écoute téléphonique que le président Gbagbo y a fait installer, une télévision privée et du personnel de l’ONU. Les clients normaux se raréfient davantage à mesure que la dégradation du complexe se poursuit : les grandes piscines sont vidées et le cinéma est fermé.


title: Hôtel Ivoire

text: Le , l'hôtel Ivoire est le théâtre d'une fusillade entre les hommes du BIMa, la gendarmerie ivoirienne et des manifestants très hostiles qui fera une soixantaine de morts et plus de deux milles blessés, des chiffres confirmés par plusieurs ONG.


title: Hôtel Ivoire

text: À la suite de ces événements, l'hôtel Ivoire reste pendant plusieurs années un lieu très fréquenté par les proches de Laurent Gbagbo et les jeunes patriotes. Le lieu est en effet stratégiquement très important du fait que l'hôtel se trouve au cœur d'Abidjan, et la tour permet d'avoir une vue imprenable sur l'ensemble des bâtiments du gouvernement et des quartiers importants. Les murs et plafonds sont sales, des dalles sont cassées et certains murs portent des graffitis, tandis que certaines parties de l'hôtel sont plongées dans l'obscurité. Les miliciens portant une kalachnikov ont remplacé le personnel de sécurité, tandis que les clients sont rarissimes. Il n'est pas rare de croiser des hommes en treillis torse nu dans l’hôtel ou d'être réveillé en pleine nuit par une prostituée.


title: Hôtel Ivoire

text: Lors de la crise ivoirienne de 2010-2011, le palais des congrès de l'hôtel sert pour la cérémonie d'investiture de Laurent Gbagbo.


title: Hôtel Ivoire

text: L'hôtel Ivoire ne fera l'objet d'attentions qu'à partir de l'année 2009, où Laurent Gbagbo charge l'architecte ivoiro-libanais Pierre Fakhoury de rénover entièrement l'établissement, qui ferme ses portes en . La première tranche de rénovation prend plus de deux ans et le , la tour Ivoire, fraîchement remise à neuf, ouvre ses portes à nouveau.


title: Hôtel Ivoire

text: En 2012, la gestion et l’exploitation est confiée à Sofitel, filiale du groupe Accor, pour 15 ans – renouvelable par période de cinq ans.


title: Hôtel Ivoire

text: La tour compte 168 chambres, réparties en trois catégories (standard, supérieure et prestige) et 40 suites. Une suite supplémentaire de grand luxe se trouve au dernier étage de la tour : la suite présidentielle, d'une superficie de 124 m et offrant une vue panoramique sur Abidjan et ses environs. Le bâtiment central du complexe offre 217 chambres, dont 122 suites et 32 appartements.


title: Hôtel Ivoire

text: Depuis sa réouverture, l'hôtel sert pour des séminaires tels que le forum d'affaires franco-ivoirien d', ou le congrès de l'Internationale libérale de 2012. Fin 2012, l'établissement accueille les Kora Awards, où sont des récompenses sont attribuées annuellement dans le domaine musical à des artistes du continent africain tels que Chris Brown, présent à la cérémonie.


title: Mémorial

text: Un mémorial est une forme durable de conservation collective du souvenir d'un fait ou autre entité remarquable , soit :


title: Mémorial

text: Ils peuvent revêtir une forme grandiose notamment lorsqu'ils commémorent un fait d'armes de grande importance historique.


title: Mémorial

text: Les monuments aux morts sont édifiés pour honorer les personnes tuées ou disparues par faits de guerre. Après un attentat, un mémorial peut être improvisé par des citoyens : l'on parle alors de mémorial de fortune.


title: Mémorial

text: Une forme particulière est le mémorial de bord de route qui marque le long d'un chemin ou chaussée, le lieu où une personne est décédée, souvent à la suite d'un accident de circulation.


title: Mémorial

text: Lorsqu'une personne décède, la famille peut demander qu'un don, généralement de l'argent (plutôt que des fleurs), soit versé à une fondation ou à une église. Parfois, lorsqu'un étudiant décède, le mémorial se fait sous la forme d'une bourse d'études à attribuer aux étudiants méritants.


title: Douglas DC-6

text: Le Douglas DC-6 est un avion de ligne quadrimoteur américain produit entre 1947 et 1959 par la Douglas Aircraft Company. Il est conçu à la suite d'une demande de l'US Air Force pour un avion de transport militaire plus performant que le C-54, version militaire du DC-4, et avec une capacité d'emport supérieure. Le nouvel avion est désigné XC-112 ; par rapport au C-54 le fuselage est allongé, les moteurs sont plus puissants et la cabine est pressurisée. Durant la conception, la Seconde Guerre mondiale se termine, Douglas transforme alors son DC-6 en avion civil long-courrier.


title: Douglas DC-6

text: Le DC-6 est désigné en tant que C-118 "Liftmaster" par l'US Air Force et en tant que R6D par l'US Navy.


title: Douglas DC-6

text: Douglas développe ensuite trois variantes, équipées de moteurs plus puissants et d'un fuselage plus long :


title: Douglas DC-6

text: Le , le Douglas DC-6MB du Vol United Airlines 629 explose en plein vol alors qu'il effectue la liaison Denver–Portland, un attentat dont John Gilbert Graham est à l'origine. Ce dernier voulait tuer sa mère présente à bord pour toucher sa prime d’assurance.


title: Douglas DC-6

text: Le , le Douglas DC-6B immatriculé F-BGOD de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) s'écrase non loin du Caire en Égypte, alors qu'il assurait la liaison Saigon-Paris, faisant , à la suite d'un exercice d'entraînement d'approche sans visibilité.


title: Douglas DC-6

text: Le le Douglas DC 6 des lignes intérieures italiennes s'écrase au décollage en bout de piste à Orly causant la mort de dont le chef d'orchestre italien Guido Cantelli. Les causes de l'accident sont restées indéterminées.


title: Douglas DC-6

text: Dans la nuit du 17 au , probablement aux alentours de , l'Albertina, le DC-6 affrêté pour le compte de l'ONU par la compagnie suédoise qui transportait l'ancien secrétaire général des Nations unies Dag Hammarskjöld s'est écrasé dans une forêt à une dizaine de kilomètres de Ndola, en Rhodésie du Nord (actuelle Zambie). On dénombre et un survivant gravement blessé qui décédera six jours plus tard.


title: Douglas DC-6

text: L'accident aérien du est un crash aérien qui a lieu sur l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le Sud-Ouest de l'océan Indien, le 9 mars 1968 au soir. Un Douglas DC-6 militaire ayant décollé de l'aéroport de Gillot à s'écrase deux minutes plus tard dans les Hauts de la commune de Sainte-Marie, causant la mort de seize personnes, dont le général Charles Ailleret. Cet accident aérien demeure le plus grave de l'histoire de La Réunion.


title: Douglas DC-6

text: Le , l'équipage du tente d'éviter une zone orageuse lors de son approche aux instruments de l'aéroport international d'Hellinikon, en descendant l’appareil en deçà de la base des nuages ce qui le conduit à heurter accidentellement une montagne au sud-ouest du village de Keratea, bilan : et aucun survivant. À l'époque c'est le pire accident aérien de l'histoire de la Grèce (il sera surpassé par le vol 522 Helios Airways, plus tard) et c'est à ce jour le pire accident aérien impliquant un DC-6.


title: Douglas DC-6

text: Le , un Douglas Super DC-6B appartenant à la flotte de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) signe le nouveau record du monde de distance, soit , reliant Santa Monica (banlieue de Los Angeles) à l'Aéroport de Paris-Orly.


title: Dragon Khan

text: Il s'agit de montagnes russes en métal composées de huit inversions, pour mètres de long et 45 mètres de haut. Elles sont situées dans la section « chinoise » du parc et leur thème est le Khan, empereur de l'Empire du Milieu. Basé sur la mythologie chinoise, l'esprit du maléfique Prince Hu de Pékin se réincarna dans Dragon Khan. Sa fureur se déchaînait chaque fois qu'un humain osait monter sur son dos. Leur construction revient à 15 millions d'euros.


title: Dragon Khan

text: Avec un total de huit inversions, Dragon Khan est jusqu'en 2002 l'attraction ayant le plus grand nombre d'inversions au monde et elle est également la première à en posséder autant. Elle est cependant détrônée en 2002 par "Colossus" à Thorpe Park au Royaume-Uni, avec ses dix inversions. Détrônant "Kumba" à Busch Gardens Tampa et ses 34,7 mètres, "Dragon Khan" est jusqu'en mai 1996 l'attraction ayant le plus haut looping vertical au monde avec 36 mètres, "Rougarou" avec 36,3 mètres bat ce record par la suite.


title: Dragon Khan

text: PortAventura est le fruit de l'association du Tussauds Group, de Busch Entertainment, La Caixa et Fecsa. Dragon Khan l'illustre bien, son layout est dessiné par le spécialiste John Wardley de Tussauds. De plus, il est le descendant de "Kumba" à Busch Gardens Tampa ouvert en 1993 car ils sont tous deux des modèles Sitting Coaster de Bolliger & Mabillard, à ceci près que Dragon Khan a des mensurations plus impressionnantes.


title: Dragon Khan

text: Lors de l'entrée de Tussauds Group dans l'actionnariat du parc en 1993, les contrats pour les attractions sont signés, hormis pour les principales montagnes russes. L'équipe Tussauds privilégie le fabricant Bolliger & Mabillard pour celles-ci. Dragon Khan est bien meilleure et plus grande que celles initialement prévue, elle devient l'attraction phare de Port Aventura.


title: Christian Kane

text: Christian Kane est né le 27 juin 1974 à Dallas dans l'État du Texas aux États-Unis. Lui, sa sœur Jennifer et ses parents ont souvent déménagé, parcourant ainsi le sud des États-Unis avant de s'installer dans la petite ville de Norman, Oklahoma. Christian s'inscrivit à l'Université de l'Oklahoma dans le but d'être diplômé en histoire de l'art mais son ambition et sa passion pour la comédie l'emmèneront à tout quitter pour se rendre à Hollywood où il fera plusieurs petits boulots pour subvenir à ses besoins.


title: Christian Kane

text: C'est en 1997 que Christian Kane sera révélé au grand public grâce à un rôle dans une nouvelle émission télévisée nommée "Fame L.A.", basée sur les années 1980 où il incarnera Ryan "Flyboy" Legget. Cependant, l'émission s'arrêtera après 22 épisodes.


title: Christian Kane

text: En 1999, il décroche son second rôle dans "Premiers secours" d'Aaron Spelling où il interprète Wick Lobo. Mais le sort s'acharne : l'émission avorte.


title: Christian Kane

text: Pas découragé pour autant, la même année, Christian Kane est embauché comme assistant de production sur le tournage du film "Edtv". En 2001, il décroche le premier rôle, celui de Woody Harrelson, avec Tom Selleck pour partenaire, dans un western nommé "Crossfire Trail". Il enchaîne, dans la même année, le tournage d'un film, "Hot Summer" avec Freddie Prinze Jr. et Marc Blucas.


title: Christian Kane

text: Il auditionna pour le rôle de Riley Finn dans la série télévisée "Buffy contre les vampires" (rôle qui sera attribué à Marc Blucas) mais sans succès. Il a également joué dans la série télévisée "Angel", où on le voit durant les saisons 1, 2 et 5. Il campait le personnage de Lindsey McDonald, avocat de chez Wolfram et Hart, avec Lilah Morgan (Stephanie Romanov), associée au cabinet juridique. Ce fut, en effet, un plaisir pour Christian de jouer dans cette série avec David Boreanaz qui est son meilleur ami de longue date.


title: Christian Kane

text: Comme son cousin Branden Hart, un phénomène de la country, Christian Kane est également le meneur d'un groupe de musique country formé avec deux de ses amis, Mike Eaton et Steve Carlson, nommé "Kane". En 2008, il joue le rôle d'Eliot Spencer dans la série à succès "Leverage" créée par Dean Devlin mais la série s'arrête en 2012 avec 5 saisons. Depuis 2014 il joue le rôle de Jacob Stone dans la série "The Librarians".


title: Vesou

text: Le vesou est le moût extrait de la canne à sucre. Le vesou est la base du rhum agricole et de la cachaça, de la cassonade et du « pain de vesou » (ou ', '), et aussi le jus brut au départ de la production du sucre de canne.


title: Vesou

text: Le vesou est le jus obtenu en écrasant la canne à sucre et en la passant dans une presse. Le broyage doit être réalisé au plus tard après la coupe des cannes. Cette fibre très compacte, appelée bagasse, est introduite dans une broyeuse, composée de trois gros cylindres qui assurent un broyage de plus en plus fin. Le vesou qui coule ainsi contient 70 % d'eau, 14 % de saccharose, 14 % de matière ligneuse et 2 % d'impuretés.


title: Vesou

text: La dernière bagasse, très fibreuse, est utilisée comme combustible et fournit à l’usine l’énergie nécessaire à son fonctionnement.


title: Vesou

text: La fermentation du vesou permet la transformation de son sucre en alcool. Ce liquide légèrement sucré (~5-6°) est appelé vin. La distillation de ce vin permet d'obtenir le rhum agricole qui ne peut provenir que de la distillation du vesou fermenté. La cachaça provient également du vesou fermenté.


title: Vesou

text: Le vesou, soigneusement filtré, est placé dans des cuves à fermentation pendant 36 à 48 heures. Cela donne un vin appelé « grappe » et titrant 5 à 6 degrés d’alcool. La suite du processus relève du travail classique du maître de chais. Une tonne de canne à sucre donne en moyenne 100 litres de rhum agricole à 55°.


title: Vesou

text: La concentration du vesou par évaporation donne le sirop de batterie, sirop utilisé comme édulcorant. L'évaporation complète du vesou donne le sucre muscovado.


title: World Championship Wrestling

text: World Championship Wrestling (WCW) est une fédération américaine de catch (lutte professionnelle), qui existe entre 1988 et 2001. « » a été utilisé par le passé comme nom de l'émission télévisé de et de la depuis 1983 et diffusé sur TBS. En 1988, Ted Turner rachète et change le nom pour .


title: World Championship Wrestling

text: Par la suite, la WCW deviendra, selon les souhaits de Turner, la principale rivale de la World Wrestling Entertainment (alors appelé ). Elle acquerra alors sa renommée grâce à son style particulier de fédération « sudiste », l'air moins important que la grande WWF, mais surtout avec l'enrôlement des anciennes gloires de cette dernière comme Hulk Hogan et Randy Savage alors en conflit avec la fédération de Vince McMahon. La WCW aura dominé le monde de la lutte professionnelle de 1996 à 1998 avec de meilleures audiences TV que sa concurrente la WWF. Ce succès était sans doute aussi dû à l'incroyable popularité engendrée autour de l'histoire de la new World order (nWo), mais elle a ensuite commencé à perdre du terrain par rapport à la WWF qui entrait dans « l' », avec la nouvelle génération de catcheurs. La compagnie commença à perdre beaucoup d'argent, en plus de perdre cette guerre, ce qui obligea AOL Time Warner à vendre la WCW à la WWF pour près de 7 millions de $ en mars 2001.


title: World Championship Wrestling

text: Dans les années 1980, et la deviennent les principales fédérations de la . La se fait racheter par la (WWF) en afin que la WWF obtienne le droit de diffuser ses émissions sur WTBS. Cet évènement est connu sous le nom de ' et fait référence au samedi où l'émission ' est commenté par Vince McMahon et diffuse des combats de catch de la WWF.


title: World Championship Wrestling

text: Bien que fut le nom du show utilisé par le promoteur Jim Barnett pour sa fédération australienne, la toute première à avoir utilisé cette appellation aux États-Unis dans une plus grande mesure était la (même si la de Vincent James McMahon avait en fait déjà utilisé ce nom dans quelques « »).


title: World Championship Wrestling

text: Cette promotion, à l'origine propriété de Ted Turner, dirigée pour les shows par Ole Anderson, était la première division de la NWA à avoir eu accès à une représentation télévisée. En 1983, la décida de changer le nom de son show télévisé (et ainsi changer de public) en et décida de commencer à produire des shows dans d'autres territoires jugés « neutres » comme l'Ohio ou le Michigan. Même si beaucoup pensaient qu'Anderson gérait très mal la fédération, beaucoup estimaient que la pouvait rivaliser avec d'autres fédérations d'envergure nationale comme la World Wrestling Federation de Vince McMahon. Ce changement de nom aura aidé la Georgia Championship Wrestling à être la fédération la plus populaire jusqu'à ce que la WWF fut capable de quitter officiellement la NWA et de créer ses propres représentations : . La WWF conforta sa supériorité grâce à la victoire pour le titre de champion du monde poids-lourds de Hulk Hogan, et les .


title: World Championship Wrestling

text: En , les frères Brisco décidèrent de vendre leurs parts dans la , ainsi que leur grille horaire sur la chaîne TBS (qui était diffusée en "prime time") à Vince McMahon. Les shows télévisés de la WWF, eux, ne faisaient pas beaucoup d'audiences. Les fans de la n'étaient pas intéressés par le style de la WWF, qui s'axait plus vers du divertissement, préférant l'aspect athlétique du catch. Alors qu'originellement, Vince McMahon était censé produire des shows télévisés pour TBS à Atlanta, il se contenta de ne vendre que des résumés de ses shows de la WWF. En , McMahon vend la grille horaire à la sous la pression de Ted Turner, qui a fait renaître l'appellation ( en a déposé les droits afin d'empêcher McMahon de s'en servir). La WWF et Hulk Hogan, cependant, étaient à ce moment au sommet après le succès de WrestleMania I. La nouvelle WCW, qui était une combinaison de la (JCP) et de la , était, quant à elle, le show numéro un sur TBS, et aura permis à Jim Crockett Jr. de devenir Président de la NWA une nouvelle fois.


title: World Championship Wrestling

text: En 1986, Jim Crockett Jr. contrôlait plusieurs territoires de la NWA sous l'appellation Jim , notamment des territoires traditionnels de la NWA comme la Caroline du Nord et la Caroline du Sud, la Géorgie et le Missouri. Crockett fit de tous ces territoires un seul groupe sous l'appellation National Wrestling Alliance (en fait, JCP fusionnait avec la NWA). Une rivalité s'engagea entre Crockett et Vince McMahon, chacune des fédérations voulant emboîter le pas sur l'autre au sujet des droits télévisés. C'était la WWF, pourtant, qui fut capable de frapper un grand coup à Saint-Louis (et le reste du Missouri), ce qui sema le trouble au cœur de la NWA. La rivalité entre Hulk Hogan et Paul Orndorff réalisait beaucoup d’audience ce qui fit que Bob Geigel devenait le Président de la NWA une fois de plus.


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text: La même année, JCP englobait la (HASA), et obtint ainsi le droit de promouvoir des shows de catch dans plusieurs états (Kansas, Missouri et Iowa). HASA était reconnu dans les affaires comme , et tenait un show télévisé du nom de "".


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text: En 1987, JCP trouvait un accord pour contrôler la (la JCP n'a pas acheté cette compagnie), et la (qui couvrait l'Oklahoma, Mississippi, Arkansas, le Texas et la Louisiane), et lesquels n'étaient pas membres de la NWA, ce qui permettra à Crockett de redevenir président de la NWA. Les territoires de la Floride et Mid-South (deux compagnies), étaient aussi absorbés par la JCP. Jim Crockett était désormais le propriétaire de NWA Saint-Louis, la UWF, sa JCP, la Georgia Championship Wrestling, la Central States Wrestling, la Championship Wrestling from Georgia et la CWF.


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text: Crockett a quasiment accompli son but de créer une fédération nationale. Entre ses achats de plusieurs territoires NWA, la World Class Championship Wrestling au Texas qui quittait la NWA en 1986 (et plus tard fusionna avec la Championship Wrestling Alliance de Jerry Jarret pour former la United States Wrestling Association), et le territoire de Portland qui faisait faillite (il ferma en 1992), c'était le dernier bastion de la NWA, et le dernier à avoir une couverture télévisée. À partir de ce moment, beaucoup de personnes pensaient que Jim Crockett était réellement la NWA. Bien que JCP et la NWA restaient séparés, avec Crockett comme Président de la NWA, ils étaient désormais plus sur la même longueur d'onde. La NWA était effectivement une organisation fondée par Crockett, ce qui lui permettait d'utiliser le nom NWA pour promouvoir ses représentations.


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text: Avec toutes ses acquisitions dans le but de créer une seule fédération sur le plan national, Crockett avait lourdement endetté son affaire. Il était dans la même situation que la WWF au début des années 1980 : un large déficit, et l'avenir de la fédération qui dépendait de la réussite ou du désastre du lancement de pay per view. Ainsi Crockett faisait de StarrCade '87, la réponse de la NWA au WrestleMania de la WWF. Cependant, la WWF lança le Survivor Series le même jour. La compagnie de Vince McMahon informait les différents diffuseurs que s’ils choisiraient de diffuser StarrCade, ils ne pourraient plus diffuser des shows de la WWF à l'avenir. La plupart des chaînes ont diffusé alors le Survivor Series (seulement trois chaînes ont respecté leurs contrats avec Crockett). En , JCP lançait un autre pay per view, le Bunkhouse Stampede, et McMahon lui contrait avec le premier Royal Rumble sur le USA Network. Les deux pay per view réalisaient donc de très faible taux d'achats, et c'était donc devenu le début de la fin pour la JCP qui donnait naissance à la WCW. En plus, la décision de faire dérouler les shows à Chicago et New York, déplaisait beaucoup aux fans de la première heure pour la plupart situés en Caroline.


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text: En 1985, Crockett avait signé Dusty Rhodes en tant que scripteur de ses shows. Rhodes avait une bonne réputation dans la créativité dans l'écriture des storylines (histoires montées servant à créer des rivalités) et aussi en tant qu'auteur de mémorables rivalités, mais aussi pour l'invention de matchs comme le "War Games". En 1988, après trois années où il aura tenté de rivaliser avec Vince McMahon, et après avoir eu un long conflit verbal avec le champion NWA de l'époque Ric Flair, Rhodes fut de plus en plus mis à l'écart. Les fans étaient fatigués de ce qu'ils appelaient la "Charlotte clique" (Rhodes, Ric Flair, Arn Anderson, Tully Blanchard et Nikita Koloff notamment), et en avaient assez du "Dusty finish" (et autres non-fins de show), qui altéraient la promotion des house-shows (représentations non-télévisés). L'une des dernières choses créatives que Dusty Rhodes avait réalisé, était le tout premier Clash of The Champions, la nuit de WrestleMania IV, avec un match épique entre Ric Flair et Sting, qui faisait de ce dernier l'un des meilleurs à la WCW. Pourtant, ce match s'est arrêté bien avant la fin de WrestleMania IV qui durait quatre heures, les fans ont donc changé de chaîne pour voir le sacre de Randy Savage en tant que WWF Champion pour la toute première fois, ce qui assurait ainsi encore plus la victoire de la WWF. À la fin de l'année 1988, Rhodes scriptait ses shows à la va-vite, et envisageait même de faire gagner un catcheur de bas-étage Rick Steiner, contre Ric Flair pour le titre NWA et en moins de cinq minutes lors de StarrCade. À la fin de l'année, Rhodes était viré par la fédération après un script où le Road Warrior Animal faisait saigner ce premier en lui ouvrant le visage avec une des pointes de ses épaulières, après une ordonnance de Turner de ne pas avoir de sang dans la fédération après son achat.


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text: Pour préserver des programmes télévisés de catch à moindre coût, la Jim Crockett Promotions fut complètement vendue à Turner le . Originellement incorporée par TBS en tant que Universal Wrestling Corporation, Turner promettait aux fans que la WCW serait dans le style de la NWA, orientée du côté "athlétique".


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text: 1989 était une année de transition pour la WCW avec Ric Flair en tant que champion, mais aussi à la tête de l'équipe de scripteurs. Flair a contribué aux venues de Ricky Steamboat et de Terry Funk, et ses matchs de PPV étaient tous aussi bien réussis sur le plan financier que sportif. De nouveaux talents ont également vu le jour comme Sid Vicious, Sting, Scott Steiner, The Road Warriors, Brian Pillman, The Great Muta et Lex Luger qui eurent tous de grosses storylines et des opportunités pour des matchs de championnats.


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text: Malgré cet influx de talents, la WCW allait bientôt commencer à introduire plus de glamour et ouvertement de "gimmicks" (personnages) pour laquelle la WWF était (et est toujours) la plus reconnue. Aucun de ces exploits comme l'apparition de RoboCop dans un PPV en 1990, ou la personnalité de « Chamber of Horrors » ou la fameuse « Black Scorpion » storyline n'ont réussi. Dans les coulisses, la WCW était devenu de plus en plus autonome, et commença tout doucement à se séparer de la NWA et de son appellation historique. En , la WCW se séparait officiellement de la NWA et commençait à faire reconnaître ses propres titres, le WCW World Heavyweight Championship et le WCW World Tag Team Championship.


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text: La WCW et la NWA reconnaissaient toutes les deux que Ric Flair (qui n'était plus scripteur en chef) était leur World Heavyweight Champion jusqu'à la première moitié de 1991, mais la WCW qui avait élu à sa présidence Jim Herd, se retourna contre Flair pour diverses raisons et décidèrent de le virer juste avant le PPV The Great American Bash en juillet de cette même année à la suite d'échecs dans les renégociations du contrat du « Nature Boy ». Par la suite, ils lui retirèrent donc son titre de WCW World Heavyweight Champion. Cependant, selon l'autobiographie de Flair, ils refusèrent de lui verser et ainsi le rembourser pour le dépôt de garantie de la ceinture, par conséquent il l'emmena avec lui à la WWF selon les désirs de Vince McMahon. Flair incorporait cette ceinture dans son personnage en se nommant « le Vrai Champion du Monde ».


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text: Plus tard, la WCW renégociait les droits sur les noms de la NWA qu'elle associait comme une copromotion avec la New Japan Pro Wrestling (NJPW), et ordonnait à la WWF d'arrêter de montrer dans ses programmes Ric Flair avec l'ancienne ceinture NWA prétextant les droits sur les marques déposées en ce qui concerne les appariations de celles-ci. La ceinture a été renvoyée à la WCW par Flair quand Jim Herd fut parti, et Ric Flair fut donc remboursé. Le titre fut ramené en tant que NWA World Heavyweight Championship.


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text: Pendant la période où la WCW travaillait avec son propre champion, elle reconnaissait également le titre NWA que Flair récupérera après avoir quitté la WWF en bons termes pour retourner à la WCW en . Immédiatement, les autres plus petites organisations de la NWA commencèrentt à demander à Flair de bien vouloir défendre le titre selon leurs règles dans leurs territoires, comme l'indique un vieux règlement de l'organisation. Il était prévu que Flair perde plus tard le titre face à Rick Rude, un changement de titre qui eut lieu lors des enregistrements TV aux Disney-MGM Studios à Orlando en Floride. La WCW et la NWA se séparèrent une fois de plus et pour de bon au mois de .


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text: Cependant, la WCW conservait légalement le titre NWA World Heavyweight sans en évoquer le nom. Le titre était désormais connu sous le nom de WCW International World Heavyweight Championship.


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text: La WCW réalisait que cette ceinture de par son passé historique et son impact visuel, était très populaire et respectée notamment au Japon et inventait donc cette branche International pour donner encore plus de crédits à ce titre. La WCW voulait que la "WCWI" soit reconnue comme la ceinture légitime de Champion du Monde. Pendant une courte durée, il y eut alors deux titres de Champion du Monde.


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text: Sting remporta le WCW International Championship et la perdit ensuite face au dix fois WCW World Champion, Ric Flair dans un match d'unification le . "La Grosse Ceinture en Or" était donc choisie par la WCW pour la représenter sur la scène internationale jusqu'à sa fermeture en 2001. Cette ceinture (dans une apparence légèrement modifiée) est toujours présente aujourd'hui à la WWE en tant que WWE World Heavyweight Championship dans la division WWE SmackDown (auparavant à RAW). Pourtant, la WWE considère que c'est un titre à part entière, et WWE.com ne liste que dans son historique du titre les champions depuis le , en l'occurrence à la WWE avec Triple H qu'Eric Bischoff lui avait remis à RAW.


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text: Le produit créatif de la compagnie s'était lourdement dégradé en 1992 et 1993 sous la présidence de Jim Herd et ensuite de Bill Watts. La WCW remontait la pente plus tard en 1993 quand l'ancien commentateur Eric Bischoff était nommé Président Exécutif de la fédération. Bischoff qui était le deuxième commentateur de la défunte American Wrestling Association (AWA) derrière Jim Ross, était complètement désespéré pour donner un second souffle à la WCW, mais il impressionnait quand même Turner par ses tactiques choisies pour sauver l'organisation.


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text: La première année de Bischoff était considérée comme infructueuse. Dusty Rhodes et Ole Anderson avaient les contrôles de l'équipe créative, avec leurs créations de rivalités et d'histoires qui n'avaient pas de fonds, de constructions. Par exemple, les mini-films de promotion des PPV, ou encore le segment « "Un Flair pour l'Or" » pendant le Clash of Champions qui servait à promouvoir le PPV Fall Brawl, où la WCW décidait d'introduire un "partenaire mystère" pour les lutteurs "faces", un homme masqué connu sous le nom de The Shockmaster. The Shockmaster (anciennement Typhoon à la WWF) était supposé passer à travers un faux mur et ainsi intimider les "heel". Mais au lieu de cela, il se cassait la figure et perdait son masque en direct à la télévision faisant de lui à jamais une blague itinérante (il gagnait quand même quelques matchs).


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text: La WCW décidait en 1993 une nouvelle fois de se baser autour de Ric Flair. Ceci était perçu plus comme une solution de rechange, alors que pendant ce temps, l'un des plus grands "face" de la fédération, Sid Vicious, tentait de blesser Arn Anderson avec une paire de ciseaux et ce quatre semaines avant l'évènement StarrCade, dans une tournée en Angleterre et était par conséquent viré. Flair gagnait le titre à StarrCade et était de nouveau nommé scripteur.


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text: Bischoff allait déclaré une guerre ouverte à la WWF de McMahon dans les médias et recruter agressivement des anciennes grandes stars de la WWF comme Hulk Hogan et Randy Savage en 1994. Utilisant les ressources financières de Turner, Bischoff faisait de son cheval de bataille le fait de recruter les anciennes gloires de la WWF. Du fait de leurs grand statuts, Hogan et Savage pouvaient exigés d'obtenir des concessions et des avantages qu'aucun catcheur ne pouvaient avoir à l'époque, et ainsi pour plusieurs années, les garanties de toucher plusieurs millions de dollars et de décider d'eux-mêmes de la direction que doit prendre leur personnage. Ceci allait plus tard devenir un problème pour la WCW dans sa guerre avec la WWF, comme d'autres lutteurs plus tard qui exigeront les mêmes avantages et les contrats deviendront faramineux et hors de portées. Hogan, en particulier, obtenait une influence considérable grâce à sa relation amicale entretenue avec Bischoff. Une autre chose que ce dernier oubliait de considérer, c'est le fait que bon nombre de fans regardaient la WCW comme une solution alternative à la WWF au début des années 1990, et beaucoup de fans de la NWA voyaient en celle-ci une simple copie de la WWF avec ses anciens talents, alors qu'eux ne recherchent que le concret, l'action.


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text: Le principal pay per view tenu par la WCW depuis l'arrivée d'Hogan est le Bash at the Beach, qui voyait le "Hulkster" battre Ric Flair pour le WCW Championship. Les deux avaient travaillés en même temps à la WWF de 1991 à 1992, et une rivalité a été enclenchée entre eux, mais ce grand match qui aurait rapporté énormément d'argent et qui était prévu pour WrestleMania VIII était finalement changé pour un match par équipes Flair/Savage contre Hogan/Sid (un match Hogan/Flair a tout de même eu lieu à la WWF, il fut remporté par Ric Flair et fut également filmé, mais non diffusé à la télévision). Quand la WCW organisait ce match, le PPV réalisait donc de bonnes ventes dues à l'intrigue que se posaient les fans autour de cette grande confrontation. Malgré une réussite aussi bien sur le plan sportif que financier, ceci ne durera pas longtemps pour la rivalité Hogan/Flair qui ne s'était tenu que pour ce match où la WCW espérait un effet à long terme sur les achats des PPV et leurs audiences.


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text: Ceci ne passe pas inaperçu pour Turner qui n'approuvait pas les dépenses et les manières de faire de Bischoff, et décidait donc de faire un point complet avec ce dernier en 1995. Il en résultera la création de l'émission WCW Monday Nitro le lundi soir pour contrer le WWF Monday Night RAW.


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text: En 1997, la WCW était propulsée au sommet, surtout grâce à la nWo. Pendant ce temps, la nWo rivalisait avec les Four Horsemen et puis le Héros de la WCW, Sting. Cette rivalité avec le « Stinger » servait à promouvoir le pay per view StarrCade en décembre, le grand rendez-vous de la fédération. Quand la WCW réalisait le match entre Sting et Hogan pour le WCW World Heavyweight Championship, le PPV réalisait le plus fort taux d'achats de l'histoire de l'organisation et Bischoff était largement congratulé les mois qui suivirent ce pay per view pour ne pas aussi avoir fait une construction de l'évènement à la va-vite.


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text: Par ailleurs, certains fans considéraient que ce show était le début de la fin pour la WCW, même si elle avait toujours de meilleures audiences que la WWF. Hogan était extrêmement critiqué pour ne pas avoir fini un match d'une manière « clean », ce qui rendait confus et irritaient les fans qui attendaient pendant près d'un an que Sting prenne le dessus sur la nWo. La fin de ce combat impliquait le nouvel arrivant Bret Hart (qui a arbitré dans le match précédent entre Bischoff et Larry Zbyzsko pour le contrôle de "Monday Nitro") qui arrivait sur le ring après qu'Hogan ait gagné le match. Hart interpellait l'arbitre Nick Patrick sur le fait qu'il est exécuté un compte de trois trop rapide sur Sting, indiquant qu'il voulait « faire une bonne chose ». Il insistait pour que le match continu (avec lui-même en tant qu'arbitre) pour éviter que Sting se fasse avoir comme le « Hitman » l'a été à la WWF dans le Montréal Screwjob.


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text: Quand Hart quittait la WWF après le Montréal Screwjob aux Survivor Series 1997, il paraissait sûr que la WCW allait en finir une bonne fois pour toutes avec la WWF. En effet, la WCW possédait les plus grandes stars de cette industrie, comme Hogan, Savage, Sting, Flair, Hart, Hall et Nash. Mais en plus des stars montantes n'étant pas encore au premier plan comme Chris Benoit et Raven, sans oublier une excitante division cruiserweight (poids-moyens) qui réunissait des voltigeurs du Mexique (les luchadors) et du Japon en plus de ceux des États-Unis. Pourtant, les choses ne se déroulaient pas comme la WCW les avaient prévus.


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text: L'opinion générale était que le Screwjob et l'acquisition de Bret Hart par la WCW était favorable à celle-ci et allait porter un coup fatal à la WWF. L'ensemble d'une compagnie arnaquant un catcheur plus que populaire et se mettant les fans à dos aurait pu engendrer la fin de la WWF et laissait du crédit à la WCW pour travailler sur cette histoire. Cependant, après WrestleMania XIV en mars 1998, Vince McMahon reprenait la tête dans les Monday Night Wars avec sa nouvelle WWF « Attitude » et toute sa nouvelle génération de stars montantes comme "Stone Cold" Steve Austin, The Rock, Triple H, et Mankind. La rivalité classique entre McMahon (son personnage devenait un véritable dirigeant diabolique) et Austin (qui ironiquement, avait été viré par Bischoff à l'été 1995 pour ne pas être assez vendeur) captivait complètement les fans. Le , RAW voyait à l'affiche s'affronter Austin et McMahon, et marquait donc la fin de 84 semaines de domination de la WCW dans les audiences depuis 1996. La WWF ne s'arrêtait pas là pour autant. Leurs audiences augmentaient fortement dans les deux années qui suivaient, et ce plus que jamais. La WCW essayait de contrer en divisant la nWo avec d'un côté Hogan toujours "heel" menant la nWo Hollywood et de l'autre Nash en "face" qui menait la nWo Wolfpac, mais beaucoup pensaient qu'ils ne faisaient que reprendre l'idée de l'histoire WCW vs nWo. Sans se décourager pour autant, la WCW lançait un nouveau show télévisé le jeudi soir, "WCW Thunder".


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text: Le prochain gros coup de la WCW dans l'espérance de reprendre sa suprématie dans les audiences, était l'enrôlement de l'ancien joueur de la NFL Bill Goldberg en tant que monstre invincible avec une série de victoires record et donc sans défaites. Goldberg était incroyablement populaire auprès des fans qui chantaient "Gold-Berg, Gold-Berg" lors de son entrée sur le ring, mais ceci ne durait pas longtemps vu que la liste de stars de la WCW acceptant de se faire détruire par Goldberg devenait de plus en plus mince. L'une des dernières grosses victoires de la WCW dans le Monday Night War était le quand la fédération offrait la très attendue confrontation entre Hogan et Goldberg pour le titre de Champion du Monde (que ce dernier aura gagné) lors de Nitro. En faisant cela, ils ont augmenté leur audience pour une semaine seulement et perdu beaucoup d'argent qui aurait pu être gagné si le match était en main-event de PPV. Le , la WCW gagnait les audiences une fois de plus avec un moment mémorable qui voyait le retour de Ric Flair à la fédération et la reformation du légendaire gang des Four Horsemen. Le , le PPV WCW Halloween Havoc se termina plus tard que prévu à cause du rajout d'un match pour le titre par équipes. Du coup, beaucoup ne pouvaient voir la fin de l'évènement avec le match de championnat entre Diamond Dallas Page et Goldberg. Le lendemain, la WCW décidait de corriger le problème en diffusant lors de "Nitro" l'intégralité du match gratuitement, et gagnait donc le Monday Night War pour la dernière fois.


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text: La WCW tombait doucement mais sûrement dans une période où elle n'avait plus d'idées créatives et où des dépenses faramineuses allaient faire longtemps débat. L'une des raisons possibles est la venue de célébrités (comme Dennis Rodman et Jay Leno) pour catcher dans des matchs de PPV. Une autre raison est que la crédibilité de la WCW en est pris un coup avec des décisions comme celle de mettre aux côtés de Rick Steiner la poupée tueuse Chucky afin de promouvoir la sortie du film "La Fiancée de Chucky" en 1998. D'autres raisons pouvait être que le mal venait des storylines aux airs de déjà vu et sans-intérêts, concoctées par des scripteurs sans expérience comme Kevin Nash, mais aussi le fait que les grandes stars n'avait plus la motivation nécessaire pour offrir de bons combats, et se contentaient de leurs salaires exorbitant. Ce qui est sûr, c'est que les programmes de la WCW commençaient vraiment à perdre en qualité, et donc les gens éteignaient leurs télés ou zappaient sur la WWF, la compagnie prenait alors panique et dépensait encore plus d'argent en misant sur des personnalités coûteuses en pensant régler le problème. Beaucoup de lutteurs ont été aussi engagés pour les empêcher de rejoindre la WWF, à tel point, que la WCW n'avait pas moins de 260 catcheurs avec contrats garantis, dont la plupart restaient à la maison à ne rien faire, et juste toucher leurs payes.


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text: Plusieurs personnes commençaient à critiquer les storylines de Nash qui le mettait toujours en avant. Après s'être donné la victoire dans la bataille royale du World War 3 en novembre 1998, il allait mettre fin à l'impressionnante série de victoires de Goldberg et gagner le titre mondial lors de StarrCade un mois plus tard. Ensuite venait le fameux match « Fingerpoke of Doom » avec Hulk Hogan en janvier 1999. C'était pendant le Nitro dont la fédération en avait fait très largement la promotion comme étant le match revanche de StarrCade entre Nash et Goldberg. Et résultat, l'arena était à guichets fermés, avec plus de et des millions à travers le monde devant leurs téléviseurs espérant pour le bon déroulement de ce match revanche. Pendant toute la soirée, les annonceurs ont fait la promotion de ce match comme étant « le plus gros match de l'histoire de notre sport » et disaient que « pas comme les autres, nous avons un vrai main-event ». Mais une storyline mettait Goldberg de côté au profit d'Hollywood Hogan. Le World Heavyweight Championship changeait de mains quand Hogan mettait Nash à terre avec un seul doigt et ainsi le battre pour le compte de trois, ce qui endommageait sa crédibilité et aussi la valeur du titre. Ceci a également endommagé la compagnie qui n'avait pas proposée l’affiche dont une large publicité a été faite, ce qui était perçu comme étant une manière facile de remplir une arena de cette envergure. C'était aussi dans la même édition de Nitro que Tony Schiavone annonçait en se moquant la victoire pour le titre WWF de Mick Foley, ce qui retournait très largement les audiences en faveur de la WWF pour cette soirée.


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text: Toujours en 1998, The Ultimate Warrior, une ancienne star de la WWF, était recruté par Eric Bischoff pour rivaliser avec Hogan (les deux ont déjà été à l'affiche de WrestleMania VI). Leur rencontre qui se déroulait au Halloween Havoc en octobre 1998 passa quasi inaperçu, et le Warrior quittait la WCW par la suite. Il insistait lors de son passage pour l'élaboration de coûteuses demandes comme l'installation d'une trappe pour son entrée sur le ring, qui blessera lourdement le British Bulldog, le handicapant à vie.


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text: En plus, la WCW n'exposait pas assez ses jeunes talents, malgré le fait d'avoir de véritables stars montantes comme Chris Jericho, Chris Benoit, Billy Kidman, Chavo Guerrero, Jr., Eddie Guerrero, Perry Saturn, Raven, Booker T ou encore Rey Mysterio. Ils étaient tous presque éloignés des main-events, et cette décision de ne pas mettre ses jeunes en avant ajouté à « l'Ere Attitude » de la WWF, vont causer définitivement la perte de la WCW.


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text: Eric Bischoff était remercié par Turner le à la suite de toutes ces dérives, comprenant aussi l'une de ses dernières idées qui aura été le retour d'un groupe de rock des années 1970, KISS dans les shows WCW, et une storyline mettant en scène le rappeur Master P et The No Limit Soldiers pendant deux semaines, mais aussi l'organisation d'un concert de KISS le .


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text: Un autre fait qui causera sans doute la perte de la WCW, et qui passait inaperçu, est qu'à part Nitro, les arenas que la WCW choisissait pour ses PPV étaient trop petits en termes de capacité. Même si la WCW avait une abondance de superstars, cet aspect était largement négligé par la direction. De mémoire, la WCW organisait ses meilleurs matchs dans des bâtiments avec une capacité très médiocre. Par exemple la très attendue confrontation entre Randy Savage et Ric Flair au Great American Bash 1995 se déroulait au Hara Arena de Dayton dans l'Ohio avec une capacité de seulement . Pareil, le match de championnat du Monde entre Sting et Giant lors de Slamboree 1996, qui se déroulait au Riverside Centroplex de Bâton-Rouge en Louisiane avec une capacité de seulement . Il s'était dit que si la WCW avait opté pour des arenas à plus grande capacité pour ses matchs de pay per view, elle aurait amassé beaucoup plus d'argent.


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text: Bischoff était immédiatement remplacé par l'ancien scripteur en chef de la WWF Vince Russo et son assistant Ed Ferrara. Ils étaient les créateurs de « l'Ere Attitude » à la WWF, étant réellement les cerveaux de cette opération. La WCW leur offrait des contrats très lucratifs pour les engager en octobre 1999 pour essayer de relancer la WCW et freiner l'élan de succès de la WWF. Russo et Ferrara tentaient de donner plus d'exposition aux jeunes talents, au détriment des anciens comme Hogan et Flair. Cependant, Russo n'avait jamais réussi à créer la même intrigue et le même succès qu'il avait produit quand il travaillait avec Vince McMahon.


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text: Russo et Ferrara ont lutté auprès de leurs dirigeants pour obtenir l'approbation de nouvelles idées comme les matchs "Piñata on a Pole" impliquant des lutteurs mexicains. Plus tard en 1999, Russo et Ferrara redonnaient vie à la nWo, cette fois avec Jeff Jarett et Bret Hart à l'affiche. Ils parodiaient ensuite le commentateur de la WWF Jim Ross du nom de "Oklahoma", que jouait Ferrara (se moquant de la paralysie de Jim Ross au faciès causée par la maladie de Bell). La poisse continuait pour la fédération en , lorsque Bret Hart était victime d'une commotion cérébrale (qui mettra un terme à sa carrière) aux mains de Goldberg qui était victime une semaine plus tôt d'une fracture de la main lors d'une storyline en brisant une vitre de limousine. Russo finissait lui-même par apparaître à l'écran, à la manière du Docteur Mad dans "Inspecteur Gadget" et de George Steinbrenner de "Seinfeld". Seulement ses mains étaient visibles, et on ne l'apercevait que de dos, assis dans une chaise et donnant ses ordres aux catcheurs pour la soirée.


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text: Russo et Ferrara étaient suspendus juste trois mois plus tard quand la rumeur circulait qu'ils projetaient de faire de l'ancien lutteur de l'UFC Tank Abott, le champion de la WCW (Abott, malgré ses talents de combattant, n'avait pas beaucoup d'expérience dans le catch et ne rentrait pas dans le cœur des fans). Kevin Sullivan, qui avait été scripteur plusieurs années auparavant, remplaçait donc le duo par intérim. La nouvelle équipe de scripteurs tentait d'apaiser le démoralisement des catcheurs et des fans en faisant de Chris Benoit le champion de la WCW lors du PPV Souled Out en janvier 2000. Pourtant, à cause des problèmes personnels entre ce dernier et Sullivan (la femme de Sullivan l'a quitté pour Benoit), "The Rabbid Wolverine" et plusieurs autres lutteurs demandaient d'être libérés de leurs contrats lors d'une réunion avant le PPV (du fait du manque d'exposition qui leur sont dus et à leurs différends qu'ils ont aussi avec Sullivan), Benoit rendait donc la ceinture le lendemain de son succès et quittait la WCW. Il rejoignait la WWF en amenant dans ses bagages d'autres amis autant frustrés que lui comme Perry Saturn, Eddie Guerrero et Dean Malenko. Les quatre devenait vite populaires à la WWF sous le nom "The Radicalz".


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text: Le , des catcheurs de couleur, Bobby Walker, Harrison Norris et leur manager japonais Sonny Onoo, portaient plainte pour discrimination raciale envers la WCW, affirmant que c'est à cause de leurs origines qu'ils n'ont pas l'exposition qu'ils méritent, et qu'ils avaient des gimmicks choquantes en plus du fait d'être sous-payés. Certaines personnes pensaient que ces charges retenues contre la WCW (faisant une mauvaise réputation pour la compagnie, qui avait déjà cette mauvaise image de racisme depuis quelques années), étaient responsables de la victoire du catcheur de couleur Booker T pour le titre de champion du Monde plus tard dans l'année, mais aussi de la nomination de son frère Stevie Ray au poste de commentateur.


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text: En , les audiences étaient toujours en berne et continuaient de baisser, Russo et Bischoff effectuaient alors leur retour à la WCW. Ils lançaient une nouvelle faction formée de jeunes talents (qui était nommée la "New Blood") et qui affrontait le "Millionnaires Club" qui comprenait les stars les plus anciennes et surtout les plus payées de la fédération comme Hogan, Sting ou encore Diamond Dallas Page. Malgré un bon début, la storyline dégénérait rapidement pour redonner encore une simple copie de la nWo, avec les "heels" de la nWo qui recrutaient la New Blood et les "faces" de la WCW qui rejoignaient le Millionnaires Club. En plus de ceci, il y avait des storylines controversées et pas très orthodoxes. Cela incluait le moment où l'acteur David Arquette remportait le titre de champion du Monde pour promouvoir la sortie du film sur la WCW, "Ready to Rumble"; où Russo qui lui-même gagnait le titre en (Russo, comme Arquette, n'était pas un catcheur entraîné); mais encore un heel turn de Goldberg en qui était complètement raté et lui retirait de la crédibilité; les déclarations vives de Russo envers Hogan lors du Bash at the Beach 2000 qui entraînait le départ de ce dernier et une attaque en justice de sa part à l'encontre de Russo pour diffamation (la plainte était retirée en 2002). Bischoff était une nouvelle fois remercié en , et Russo quittait la WCW en fin d'année, laissant les rênes à Terry Taylor.


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text: Quand la Time Warner rachetait l'immense empire de Turner en 1996, elle achetait du coup la WCW. Ted Turner, qui était un grand fan de lutte, a toujours voulu que du catch soit diffusé sur son réseau (ces programmes qui lui permettait de créer sa première chaîne télé, WTBS, la WCW était l'incarnation moderne de ce qu'il avait diffusé sur cette chaîne à l'époque), sans pour autant prêter d'attention sur la situation financière de la compagnie, Time Warner ne voyait pas les choses de la même façon, notamment quand il s'était avéré que la WCW avait un déficit se situant entre 12 et 17 millions de $. Cependant, Turner restait l'actionnaire majoritaire de l'organisation et donc la WCW restait protégée. Quand AOL fusionnait avec Time Warner en 2000, Turner était obligé de céder son propre empire. La nouvelle AOL Time Warner pouvait donc couper les vivres à la WCW, en qui ils ne voyaient qu'un gouffre financier.


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text: Plus tard en 2000, Eric Bischoff aidé d'un groupe de fonds privé Fusient Media Ventures, tentait de racheter la WCW mais se désistait quand il voyait que la fédération n'était plus diffusée sur le réseau TV de Turner dirigé alors par Jamie Kellner. Sans expositions TV, la WCW n'était plus intéressante pour Fusient dont l'offre d'achat n'avait de la valeur que si la WCW restait programmée sur le réseau de Turner.


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text: Le , la WCW était rachetée entièrement avec ses marques déposées et son catalogue vidéo par la World Wrestling Federation de Vince McMahon.


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text: Un McMahon triomphant ouvrait la dernière édition de "WCW Monday Nitro" en simultané avec "RAW" le . Le champion US Booker T battait le champion du Monde, Scott Steiner, pour devenir le dernier WCW World Heavyweight Champion, en plus d'être le dernier US Heavyweight Champion. Sting contre Ric Flair (gagné par Sting) était le moment le plus nostalgique et dernier match de cette émission, finissant affectueusement avec une accolade entre les deux.


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text: Quand Vince arrivait à "RAW" après le match Sting/Flair et déclarait la victoire sur la WCW, son fils Shane McMahon apparaissait à "Nitro", affirmant que c'était lui qui avait acheté la WCW. Bien sûr, ça ne faisait partie que de la storyline de la WWF qui allait avoir Shane comme meneur de l'Invasion de la WCW à la WWF, qui durait de mars à et allait marqué la fin de la WCW. Malgré avoir essayé de faire de la WCW une division de la WWF le samedi soir (l’émission qui tenait place était finalement WWF Excess et ensuite WWE Velocity), la WWF n'a fait qu'organiser des matchs sous l'appellation WCW lors de RAW et de SmackDown!.


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text: Quand la WWF achetait la WCW en mars 2001, plusieurs stars de la WCW, incluant Flair, Goldberg, Kevin Nash, et Sting avaient de gros contrats avec AOL Time Warner que la WWF ne voulait pas reprendre. Du coup la WCW n'était pas perçue comme puissante lors de son invasion de la WWF qui n’avait pas obtenu le succès escompté du fait qu'ils n'y avait pas ces stars. Cependant, tous ces lutteurs ont fini par s'engager avec la WWF à l'exception de Sting, après l'invasion.


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text: On peut remarquer que la WCW a sous-utilisé l'exceptionnel roster qu'elle possédait. Elle n'essayait que de recréer la magie autour de ces matchs qui ont fait l'histoire et le succès de la WWF, comme Hogan/Warrior ou Hogan/Savage. Ils n'avaient pas réalisés non plus beaucoup de matchs « "face" contre "face" » à l'exception d'un Goldberg contre DDP (qui était remarquablement réussi). Il est aussi à souligner qu'avec le roster qu'ils avaient, ils pouvaient créer des matchs de rêve qui n'ont jamais été vus à la WWF, comme Hogan/Bret Hart, Warrior/Bret, Flair/Warrior, Luger/Savage etc. Ajoutant l'insulte au malaise, la WCW avait de mauvais timings, des histoires courtes et un manque de rigueur dans le travail des scripteurs dans certaines rivalités, qui causaient un grand dommage à la WCW à un moment primordial où ils ne pouvaient pas se permettre de faire des erreurs. La rivalité Savage-Bret lorsque ce dernier devenait un nouveau membre de la nWo, était une bonne idée qui n'a pas été exploitée assez longtemps. L'affrontement Hogan-Nash pouvait être organisé lors d'un PPV et aurait rapporté des millions de $, avec un bon script au lieu de ce match de Nitro qui restera négativement dans les mémoires comme le « "Fingerpoke of Doom" ». Beaucoup de talents de la WCW n'avaient rien d'autre à faire que de rester dans l'ombre d'Hogan et Nash à travers la nWo, ou d'autres prenaient leurs opportunités dans les matchs de seconde zones.