title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Son époux meurt au début des . En 2018, Mireille Knoll, handicapée par la maladie de Parkinson, ne peut plus sortir de chez elle autrement qu'en fauteuil et accompagnée de son auxiliaire de vie.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Appelés sur place, les techniciens du Laboratoire central de la préfecture de police relèvent cinq départs de feu dans l'appartement. Le caractère antisémite du meurtre est retenu par la justice le . Le voisin de Madame Knoll, Yacine Mihoub, , est rapidement soupçonné, arrêté et mis en garde à vue. Il a été condamné pour avoir agressé sexuellement, en , la fille âgée de douze ans de l'aide-soignante de Mireille Knoll, et poursuivi pour des violences et des menaces de mort.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Un deuxième suspect est arrêté près de l'opéra Bastille. Les deux hommes s'accusent alors mutuellement d'avoir porté les coups. Tous deux sortaient de prison. Le second suspect, Alex Carrimbacus, , qui a rencontré son complice allégué en prison, a un long casier judiciaire. Il affirme que .


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Début avril, la mère de Yacine Mihoub est soupçonnée d'avoir nettoyé le couteau et fait disparaître les verres dans lesquels Mireille Knoll avait offert du porto à ses assassins. Elle est mise en examen pour « destruction ou modification des preuves d'un crime ».


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Selon "Le Parisien", qui a consulté l'audition policière effectuée le , le suspect Alex Carrimbacus revient sur les déclarations faites pendant sa garde à vue. Il déclare que Yacine Mihoub n’aurait finalement pas reproché à la victime , et concernant le caractère antisémite du crime, son avocat


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Les policiers explorent aussi la piste du crime crapuleux, ou d'une possible vengeance pour la condamnation de Yacine Mihoub à la suite de son agression de la fille de l'aide-soignante de Mireille Knoll.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Après que les deux suspects ont fait appel devant la chambre de l'instruction de la cour d'appel de Paris de leur renvoi devant les assises pour « meurtre sur personne vulnérable et commis en raison de la religion de la victime », la cour d'appel de Paris confirme le 19 novembre 2020 le caractère antisémite du meurtre de Mireille Knoll.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Le 10 novembre 2021, Yacine Mihoub est condamné par la cour d'assises de Paris à la réclusion criminelle à perpétuité assortie d'une période de sûreté de 22 ans pour le meurtre à caractère antisémite de Mireille Knoll. Son co-accusé Alex Carrimbacus est acquitté pour le meurtre de cette vieille dame juive de 85 ans mais il est condamné à une peine de 15 ans de réclusion assortie d'une peine de sûreté de deux tiers pour le vol aussi à caractère antisémite de la victime. Yacine Mihoub et Alex Carrimbacus font appel mais ce dernier se désiste de cet appel en décembre 2021.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: L’événement provoque de vives réactions au sein de la communauté juive - où il est rapproché de l’affaire Sarah Halimi — puis au sein du monde politique.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Le président de la République française Emmanuel Macron fait part de son . Le , lors de l'hommage national au colonel Arnaud Beltrame égorgé par un djihadiste, le président français cite Mireille Knoll, et victime du même que l'officier. Quelques heures plus tard, il assiste à ses obsèques au cimetière parisien de Bagneux (Hauts-de-Seine) . Les enfants de Mireille Knoll sont ensuite reçus à l'hôtel Matignon par le Premier ministre, Édouard Philippe. Celui-ci, devant l'Assemblée nationale, évoque le meurtre de Mireille Knoll, , reflet de cet .


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: À l’appel du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF) et de la plupart des partis politiques, une marche blanche est organisée à Paris le soir du mercredi , jour de l'hommage national au colonel Arnaud Beltrame.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Francis Kalifat, président du CRIF, indique que Jean-Luc Mélenchon et Marine Le Pen ne sont pas les bienvenus à l’hommage organisé. Il déclare que la présence du chef de La France insoumise n'est pas souhaitée en raison de son soutien au boycott d’Israël (BDS) et parce que lors de l’université d’été du Front de gauche en 2014, qu'il coprésidait, il avait . Lors de ces manifestations, des incidents avaient eu lieu dans Paris et à Sarcelles aux cris de .


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Malgré ce souhait, les deux personnalités politiques confirment leur présence et prennent part au cortège.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: La Conférence des évêques de France , et fait part de du meurtre de Mireille Knoll et . Des rassemblements similaires sont organisés dans toute la France.


title: Meurtre de Mireille Knoll

text: Plusieurs milliers de participants se rassemblent dans la soirée place de la Nation, en présence des ministres Gérard Collomb et Marlène Schiappa, de diverses personnalités politiques comme Anne Hidalgo, maire de Paris, Stéphane Le Foll et Laurent Wauquiez, et du philosophe Alain Finkielkraut. Marine Le Pen et Jean-Luc Mélenchon sont bien là, mais leur présence suscite des échauffourées. Jean-Luc Mélenchon et les députés de La France insoumise qui l’accompagnent sont pris à partie par des membres de la Ligue de défense juive (LDJ) et d'autres manifestants qui scandent et alors qu'ils cherchent à rejoindre le cortège boulevard Voltaire. Protégés par les CRS, ils finissent par quitter la manifestation. Marine Le Pen est, elle aussi, la cible de huées. Après s'être réfugiée derrière un car de , elle rejoint la fin du cortège et termine la manifestation sous la protection d'un service de sécurité, composé en partie de militants de la . Ces débordements sont déplorés par la plupart des participants. La marche se termine dans le calme devant le domicile de Mireille Knoll, où sont déposés fleurs, bougies et messages. Une "Marseillaise" est spontanément entonnée avant que les manifestants ne se séparent.


title: Gerda Wegener

text: Gerda Wegener, née Gottlieb le à Hammelev et morte le à Frederiksberg, est une portraitiste, peintre de genre, caricaturiste, dessinatrice et illustratrice franco-danoise.


title: Gerda Wegener

text: Originaire émigrée au Danemark au , Gerda Marie Frederikke Gottlieb naît à Hammelev, près de la cité de Grenå. En 1902, elle entre à l'école des beaux-arts de Copenhague.


title: Gerda Wegener

text: Elle épouse en 1904 Lili Elbe, qui n'avait alors pas encore entamé sa transition et était connue comme peintre sous le nom de Einar Wegener. Gerda Wegener participe à la "Charlottenborg Spring Exhibition" jusqu'en 1909. Le couple se lie au sculpteur Rudolph Tegner.


title: Gerda Wegener

text: Le couple voyage en Italie, en Angleterre et en France, où il se fixe à Paris, au Champ de Mars, à partir de 1912.


title: Gerda Wegener

text: Elle expose ses portraits de femmes aux Salons d'automne, des Indépendants et au Salon des humoristes, dessine des vitraux, mosaïques et façades des boutiques de luxe. Elle expose également à la Société des amis des arts de Bordeaux de 1926 à 1930.


title: Gerda Wegener

text: Elle publie ses dessins dans de nombreux journaux humoristiques de l'époque, de "La Vie parisienne", à "Fantasio", au "Rire", à "La Baïonnette", ou encore dans "Je sais tout", "Politiken" et dans les revues de mode de luxe comme le "Journal des dames et des modes", "La Guirlande", etc. Ses dessins qui dépeignent la beauté des femmes sont parfois très audacieux. Elle signe aussi plusieurs créations publicitaires.


title: Gerda Wegener

text: De l'illustration de presse Gerda Wegener passe rapidement à celle des livres. D'abord avec quelques vignettes et ornements, puis, répondant à la demande des éditeurs de ce qui devient, entre les deux guerres, l'âge d'or du livre illustré, avec de grandes compositions tirées en hors texte. Ainsi livre-t-elle 12 planches pour les "Contes de mon Père le Jars" (1919), avant de donner pour "Le Livre du bibliophile", collection créée par Georges Briffaut, plusieurs éditions de luxe d'aquarelles originales gravées sur cuivre à l'eau-forte en couleurs ou coloriées au pochoir. Francis Carco décelait dans le trait de l'artiste cet "art d'intention voluptueuse", dont elle usait magistralement pour nombre de ses compositions érotiques dans "Pour illustrer l'Œuvre du Divin Arétin" (vers 1915-1916), "Les Délassements d'Eros", accompagnés parfois des "Douze sonnets lascifs" dAntoine de Vérineau (alias Louis Perceau) ou des "Douze quatrains pour illustrer des aquarelles" de Pierre Bragenell.


title: Gerda Wegener

text: Einar, son mari et un de ses modèles favoris, découvre son identité féminine et décide d'entamer une transition physique. Avec le soutien de Gerda dans ses transformations physiques, elle devient ainsi, en 1930, la première femme transgenre à bénéficier d'une chirurgie de réattribution sexuelle, sous le nom de Lili Elbe. Leur mariage est annulé par le roi du Danmark Christian X en , à la suite de cette transition. Malheureusement, une deuxième opération crée des complications et Lili Elbe meurt en 1931.


title: Gerda Wegener

text: Après la mort de Lili, Gerda se remarie avec un officier italien, le pilote de guerre Fernando Porta, avec qui elle vit principalement au Maroc ; elle divorce en 1936. Ruinée par son dernier mari, elle retourne vivre à Copenhague en 1938 où elle expose une dernière fois juste avant sa mort et l'invasion de son pays par l'Allemagne nazie.


title: Gerda Wegener

text: Ses œuvres sont présentes dans les collections françaises du musée du Louvre et du Centre Georges-Pompidou.


title: Gerda Wegener

text: En 2000, l'écrivain américain David Ebershoff publie "Danish Girl", qui raconte la vie de Lili et Gerda. Ce livre est adapté au cinéma sous le même titre, réalisé par Tom Hooper et sorti en 2015. Dans le film, elle est interprétée par Alicia Vikander, ce rôle lui valant notamment l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2016.


title: Championnat de France de rugby à XV de 2e division 2022-2023

text: La est la édition du championnat de France professionnel de rugby à XV de division. Elle oppose les 16 meilleures équipes professionnelles françaises de rugby après celles de Top 14. La saison débute le et se termine le lors de la finale pour le titre de Champion de France de deuxième division.


text: L'Aviron bayonnais est champion en titre après sa victoire contre le Stade montois en finale lors de la saison précédente. Seule la première équipe évolue pour cette saison en Top 14, après la défaite en barrage de la seconde contre l'USA Perpignan et la relégation en Pro D2 du Biarritz olympique. Le RC Massy, champion de Nationale, ainsi que le Soyaux Angoulême XV, sont les promus en Pro D2 pour cette saison.


text: Seize équipes participent au championnat Pro D2. Comme en Top 14, les équipes qui terminent entre la et la disputent des barrages. Les vainqueurs accèdent aux demi-finales où ils retrouvent les deux premiers. Enfin, les deux vainqueurs des demi-finales se rencontrent sur terrain neutre pour la finale. Le vainqueur de cette finale accède au Top 14 tandis que le perdant accueille le de Top 14 pour un ultime barrage pour la dernière place en élite.


text: Les équipes classées et sont reléguées en division inférieure sauf en cas de relégation financière d'un des participants du championnat ou de refus d'accession à un promu.


text: Le classement de la saison régulière est établi en fonction des points terrain auxquels sont ajoutés les points de bonus et retranchés, le cas échéant, les points de pénalisation.


text: Les points marqués par chaque équipe sont inscrits dans les colonnes centrales (3-4) alors que les essais marqués sont donnés dans les colonnes latérales (1-6). Les points de bonus sont symbolisés par une bordure bleue pour les bonus offensifs (trois essais de plus que l'adversaire), orange pour les bonus défensifs (défaite par moins de sept points d'écart), rouge si les deux bonus sont cumulés.


title: Championnat d'Angleterre de football 2007-2008

text: La du championnat d'Angleterre de football 2007-2008 est la seizième sous l'appellation "Premier League". Elle oppose les vingt meilleurs clubs d'Angleterre en une série de trente-huit journées.


text: Elle est remportée par Manchester United qui conserve son titre. Le club mancunien finit deux points devant Chelsea FC et, quatre sur Arsenal FC. C'est le dix-septième titre des « Red Devils » en championnat d'Angleterre, le dixième en seize éditions de la Premier League.


text: Manchester United et Chelsea FC se qualifient pour les phases de poules de la Ligue des champions, Liverpool FC et Arsenal FC se qualifient pour le troisième tour qualificatif de cette compétition. Everton FC, Tottenham Hotspur, vainqueur de la Coupe d'Angleterre, et Portsmouth FC, vainqueur de la Coupe de la Ligue, se qualifient pour la Coupe UEFA. Aston Villa dispute la Coupe Intertoto.


text: Le système de promotion/relégation ne change pas : descente et montée automatique, sans matchs de barrage pour les trois derniers de première division et les deux premiers de deuxième division, poule de play-off pour les deuxième à sixième de la division 2 pour la dernière place en division 1. À la fin de la saison, les clubs de Reading FC, Birmingham City et Derby County sont relégués en deuxième division. Ils sont remplacés par West Bromwich, Stoke City et Hull City après play-off.


text: L'attaquant portugais Cristiano Ronaldo, de Manchester United, remporte le titre de meilleur buteur du championnat avec 31 réalisations.


text: À noter la modernisation du logo de la Premier League, porté sur les épaules, ainsi que la police des noms et des numéros floqués sur les maillots des joueurs, qui resteront identiques jusqu'à la saison 2016-17.


text: Après la descente en deuxième division de Sheffield United, Charlton Athletic et Watford FC, respectivement , et du championnat 2006-2007 et la montée de Birmingham City, Sunderland AFC et Derby County, voici les 20 clubs participant à cette nouvelle édition :


text: Derby County devient le club ayant totalisé le moins de points au cours d'une saison en Premiership (11 points seulement).


title: Syndrome de malabsorption

text: Le syndrome de malabsorption intestinale est une pathologie fréquente qui perturbe plus ou moins profondément l'absorption de multiples nutriments, lors de la digestion, à la suite d'une altération de la barrière muqueuse de l'intestin grêle. Les principaux signes cliniques sont la diarrhée, l'amaigrissement et des carences observables cliniquement ou à mettre en évidence en biologie.


title: Syndrome de malabsorption

text: La malabsorption intestinale est définie par l'incapacité du tube digestif à absorber une grande partie des substances alimentaires du bol alimentaire et qui sont nécessaires au maintien d'une santé correcte. Elle peut être très sélective, ne touchant que certaines substances bien précises (notamment parmi les vitamines, sels minéraux, lipides ou glucides) ou être pratiquement globale, à l'origine d'un amaigrissement potentiellement sévère. On trouve tous les niveaux intermédiaires entre ces deux extrêmes.


title: Syndrome de malabsorption

text: C'est une des maladies évoquées par Molière dans son théâtre. Elle touche l'homme et les animaux, autrefois nommée «lienterie» ou "«lienteria»"; le mot « lienterie » a notamment été utilisé pour les vers à soie en élevage. La Lienteria était autrefois attribuée à l'ingestion de mauvais aliments ou à d'autres causes, et présentée comme une .


title: Syndrome de malabsorption

text: Des biopsies digestives (notamment au niveau du duodénum) sont souvent nécessaires pour confirmer le diagnostic et préciser la ou les cause(s) de la malabsorption.


title: Tangage

text: Le manche commande à son tour la déflexion des gouvernes de profondeur situées le plus souvent à l'arrière de l'appareil.


title: Tangage

text: Ces gouvernes sont des surfaces aérodynamiques qui génèrent la force nécessaire à la rotation en tangage, venant modifier l'assiette.


title: Tangage

text: D'autres éléments, tels que la modification de la vitesse de l'avion par rapport à l'air (induite par exemple par un changement du régime moteur), peuvent provoquer une rotation autour de l'axe de tangage.


title: Tangage

text: Le tangage désigne le mouvement de rotation d'un bateau autour d'un axe transversal, il crée une oscillation d'avant (proue) en arrière (poupe). Il est principalement lié à l'action des vagues, c'est l'un des trois mouvements possibles d'un navire avec le lacet et le roulis.


title: Tangage

text: Ce mouvement est dû à l'état de la mer : le navire rencontre la vague qui exerce sur lui un effort dont une composante peut être verticale de bas en haut, et qui d'autre part enveloppe l'étrave, entraînant de ce fait une augmentation de la poussée d'Archimède. Le navire étant rigide, si l'avant "s'enfonce", l'arrière émerge. Tout ceci se répercute sur la stabilité longitudinale du navire et tend à perpétuer ce mouvement de balancement.


title: Tangage

text: De manière un peu plus précise, les charges verticales dues aux vagues créent sur la carène un moment qui varie en fonction du temps. Si les vagues ne sont pas traversières, ce moment variable comporte une composante autour d'un axe transversal passant par le centre de gravité. C'est cette dernière qui est à l'origine du tangage.


title: Tangage

text: Comme dans tout système stable, au tangage est attachée une période propre des oscillations libres qui croît avec l'inertie et décroît avec la raideur. L'inertie est alors la somme du moment d'inertie classique I et d'une inertie ajoutée I correspondant à l'accélération des particules fluides (voir Masse ajoutée). La raideur en rotation est égale au produit du déplacement P par la hauteur métacentrique, distance entre le centre de gravité G et le métacentre M (voir Stabilité du navire). La période s'écrit :


title: Tangage

text: Le tangage modifie la distribution optimale des volumes immergés de la carène, ce qui nuit à l'avancement.


title: Tangage

text: Si l'amplitude de tangage est forte, la traînée additionnelle peut être très importante. La conception de navire du type SWATH a tenté de pallier le problème du tangage mais, de par d'autres inconvénients, il ne reste utilisé que pour les bateaux pilotes stationnaires.


title: Tangage

text: Les masses liquides présentes dans les ballasts lorsque ces derniers ne sont pas complètement remplis se déplacent alternativement de l'arrière vers l'avant puis rencontrent les cloisons transversales sur lesquelles elles exercent un effort ponctuel violent ("coup de ballast"). En principe, cette situation doit être évitée car elle entraîne une diminution de la stabilité par le phénomène de "carène liquide" particulièrement dangereux pour la stabilité transversale.


title: Château de la Napoule

text: Le château de La Napoule est un château situé en France sur la commune de Mandelieu-la-Napoule, dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Château de la Napoule

text: Édifié au par les comtes de Villeneuve sur la route du bord de mer, le château et ses jardins sont inscrits monuments historiques par arrêté du et le parc est labellisé « Jardin remarquable ».


title: Château de la Napoule

text: Le château a subi au cours des siècles de nombreuses transformations, étant même transformé en verrerie au .


title: Château de la Napoule

text: La première mention du "castrum" (dans le sens juridique) lié à un domaine foncier apparaît au . Il est alors désigné sous le nom d'Avignonet (ou Avinionet) . Il dépend de l'autorité des évêques de Fréjus et des princes-évêques d'Antibes.


title: Château de la Napoule

text: Dans la liste des donations initiales, l'abbaye Saint-Victor de Marseille possède l'église Saint-Martin avec une partie du territoire. L'abbaye de Lérins en possède une autre partie. Dans une charte rédigée vers 1030 apparaît une église Sainte-Marie fondée par Lambertus Barbera, seigneur de Vence, près du "castrum". Cette église devient un des prieurés de l'abbaye Saint-Victor, en 1043. Cette donation est confirmée en 1079. Puis, en 1089, le "Cartulaire de Lérins" indique que ce prieuré est devenu la propriété de l'abbaye de Lérins.


title: Château de la Napoule

text: Entre 1130 et 1134, des cessions de propriétés sont faites par des laïcs au profit de l'évêque d'Antibes qui détient alors la plus grande part du "castrum" d'Avignonet, mais aussi à Mandelieu et à "Epulia". C'est la première mention de La Napoule. Le nom de La Napoule apparaît pour la première fois en 1134 dans un acte de donation d'un laïc à l'évêque d'Antibes.


title: Château de la Napoule

text: En 1181, la chapelle du château est citée sous le nom d'église Saint-Pierre. On ne sait pas à quelle date, au est construit le château sur le mont San-Peyre. Elle est lors cédée par l'évêque de Fréjus au chapitre de Maguelonne qui y possède aussi les droits qui appartenaient aux comtes de Provence.


title: Château de la Napoule

text: En 1224, l'église Saint-Pierre est rétrocédée à l'abbaye de Lérins qui possède alors toutes les églises du territoire d'Avignonet avec des droits féodaux difficiles à précise sur le "castrum" et le château.


title: Château de la Napoule

text: En 1244 le siège de l'évêché d'Antibes est transféré à Grasse. Les droits que l'évêque possédait sur le "castrum" sont transmis au chapitre de la cathédrale.


title: Château de la Napoule

text: En 1284, l'abbaye de Lérins inféode sa part du "castrum" à un seigneur laïc des environs, Raymond de Fayence, qui appartient à la famille des Villeneuve-Tourettes. Cette famille va posséder la seigneurie de La Napoule jusqu'au . Progressivement le nom d'Avignonet va être remplacé dans les actes par celui de La Napoule. Le chapitre de la cathédrale de Grasse va par la suite essayer de grignoter les droits seigneuriaux de l'abbaye de Lérins possédés par la famille de Villeneuve-Tourettes sur La Napoule. Le château de La Napoule, "castri de Napola", est cité dans un acte de 1303. Albert de Villeneuve-Tourettes possède une partie de la seigneurie.


title: Château de la Napoule

text: En 1387, Raimond de Turenne, entré en guerre contre les comtes de Provence, prend et détruit le château du mont San-Peyre.


title: Château de la Napoule

text: Par lettres-patentes données le , Marie de Blois, comtesse de Provence, tutrice de Louis II d'Anjou, fait donation de Tourettes, Mons, La Napoule et Esclapon, avec privilèges, droits de justice à Guillaume de Villeneuve qui lui rend hommage, foi et obéissance.


title: Château de la Napoule

text: Un récit datant de l'Ancien Régime et repris par les historiens fait de Guillaume de Villeneuve-Tourettes, marié à Agnès de Castellane, le constructeur, ex nihilo, du nouveau château de La Napoule. Le prieuré Sainte-Marie est alors reconstruit dans le même lieu par l'abbaye de Lérins.


title: Château de la Napoule

text: La propriété du château est partagée entre la famille de Villeneuve-Tourettes et le chapitre de Grasse comme le confirme une bulle de l'anti-pape Jean XXIII qui autorise le chapitre à prélever ducats pour réparer le palais épiscopal et la "castrum de Napole". Par un acte du , Étienne de Constantia, viguier et capitaine de Grasse, autorise la construction d'une tour et murailles à La Napoule.


title: Château de la Napoule

text: En 1438, le roi René décharge le chapitre de Grasse de la garde de la tour de La Napoule et la confie à Bernard de Villeneuve-Tourettes et aux habitants de Cannes. Par une sentence du , le sénéchal de Provence répartit les droits sur le fief à un tiers pour les Villeneuve et deux tiers au chapitre de Grasse. Le roi René confirme la donation faite par Marie de Blois aux Villeneuve-Tourettes, en 1442, à Bernard de Villeneuve-Tourettes, en 1453, à Antoine de Villeneuve-Tourettes, son cousin et héritier.


title: Château de la Napoule

text: Le roi René aurait demandé de démolir le village de La Napoule qui servait de retraite aux pirates de terre et de mer. Cela explique pourquoi Antoine de Villeneuve-Tourettes fait venir des habitants de la vallée d'Oneille, en 1459, pour former une ville neuve dans le cadre d'une transaction de type paréage avec le chapitre de Grasse. Une charte de franchise est accordée le par Antoine de Villeneuve-Tourettes aux habitants. Elle précise qu'in s'engage à faire le guet de jour comme de nuit sur les tours du château et que les habitants doivent faire de même pour les portes de la ville. Les défenses du château sont alors améliorées pour lutter contre les attaques pouvant venir de la mer. C'est ce qui dit par Andronic de Villeneuve-Tourettes ans les actes d'un procès qui l'oppose au chapitre de Grasse à partir de 1490.


title: Château de la Napoule

text: En 1501, Louis XII confirme à Honoré de Villeneuve-Tourettes, frère et successeur d'Andronic, marié à Blanche Grimaldi de Monaco, la possession de la seigneurie de La Napoule. C'est en 1521 qu'est menionné pour la première fois l'existence d'un port à La Napoule.


title: Château de la Napoule

text: En 1530, le corsaire Kheir-ed-Din, dit Barberousse, attaque et met à sac La Napoule. La ville est alors dépeuplée.


title: Château de la Napoule

text: On note en 1580 une épidémie de peste qui frappe la population de La Napoule. En 1589-1590, c'est l'armée savoyarde du duc Charles-Emmanuel de Savoie qui attaque le château appartenant alors à David de Villeneuve-Tourettes (1564-1592), baron de Tourettes seigneur de La Napoule, Esclapon, Mons, Avaye, et autres lieux. Les châteaux de Tourettes et de Mons sont partiellement détruits, le dernier par l'artillerie savoyrade commandée par l'ingénieur Ascanio Vitozzi. La ville de La Napoule ne put se relever de ces deux attaques. Un dessin fait en 1589 par l'architecte et ingénieur Ercole Negro di Sanfront montre le château et la ville de La Napoule avec l'ancien château restauré sur le mont San-Peyre. Mort sans postérité, c'est son frère, Jean III de Villeneuve (1565-1621) qui devient Baron de Tourettes, seigneur d'Esclapon et de La Napoule.


title: Château de la Napoule

text: En 1608, Jean III de Villeneuve déclare que la ville se compose de La seigneurie passe à son fils Gaspard de Villeneuve-Tourrettes (1598-1649), comte de Tourettes, puis à Pierre de Villeneuve.


title: Château de la Napoule

text: En 1630, le cardinal de Richelieu décide de construire des tours pour assurer la défense des côtes. Une de ces tours est construite à Teule près d'une . Théoule fait partie de la seigneurie de La Napoule. Le seigneur de La Napoule y avait fait installer une manufacture de savons dans ce qui avait été une forteresse et qui a fonctionné jusqu'au et dont le bâtiment a été transformé à partir de 1912 par Leland de Langley en château de Théoule.


title: Château de la Napoule

text: Une "Carte de la terre, seigneurie, golfe et dépendances de La Napoule" datant de 1690 fait par Adam Pérelle représente le château et la ville de La Napoule ainsi que la manufacture de savons de Théoule. La carte représente le château cantonné de quatre tours avec la "Grande tour" côté terre. La ville est dite ruinée ainsi que le château du mont San-Peyre. La carte a été réalisée pour Pierre de Villeneuve (né à Tourrettes en 1639, mort en 1697), marié en 1665 à Marie-Françoise de Bitaud, premier comte de Tourrettes, puis hérite en 1689 d'Antoine de Villeneuve et devient marquis de Trans, seigneur de La Napoule. Ambitieux et dépensier, Pierre de Villeneuve a fait restauré le château.


title: Château de la Napoule

text: Les troupes du duc de Savoie, Victor-Amédée II de Savoie, saccagent le château en 1707 pendant la guerre de Succession d'Espagne. Endetté à la suite des dépenses de son père, Pierre-Jean de Villeneuve (1666-1730), marquis de Trans, comte de Tourettes, doit mettre en vente la seigneurie de La Napoule. Un mémoire rédigé pour cette vente décrit le château :


title: Château de la Napoule

text: Le mémoire décrit le château du mont San-Peyre en notant que c'est l'ancien château des seigneurs du lieu, et que celui près de la mer servait à défendre le village contre les Maures d'Afrique.


title: Château de la Napoule

text: Dominique de Montgrand (mort le ), seigneur de Mazade, achète la seigneurie le . En 1728 elle passe à son fils, Jean-Baptiste de Montgrand (mort le ), brigadier des armées du roi, commandant général des milices garde-côtes de Provence. En 1746, il ne put empêcher la mise à sac de son château de La Napoule par les armées austro-sardes en 1746 pendant la guerre de Succession d'Autriche. En 1750, un compte-rendu de visite du chevalier de Montgrand précise que de grands travaux de réparations ont été faits dans le château mais que le village est détruit et qu'il n'y a plus que 150 paroissiens avec un vicaire pour les administrer. Une nouvelle église a été construite.


title: Château de la Napoule

text: Joseph Jean-Baptiste de Montgrand, né en 1727 à Marseille, mort le , est le dernier seigneur de La Napoule. Son fils, Jean-Baptiste Jacques Guy Thérèse de Montgrand, mineur au moment de la Révolution, émigre à Vérone où il réside jusqu'en 1800, avant de revenir en France. Les terres ont été vendues comme biens d'émigrés. Pendant la Révolution le château est abandonné et pillé. En 1815, le marquis de Montgrand rachète les terres et se fait restituer le château. Le propriétaire du château autorise, en 1837, l'installation d'une verrerie dans le château. Ce qui restait de la charpente du château va disparaître comme combustible.


title: Château de la Napoule

text: La famille de Montgrand va conserver les ruines du château jusqu'en 1876. La nouvelle voie de chemin de fer passe à côté à partir de 1863.


title: Château de la Napoule

text: Le château est vendu en 1876 à M. Charrier, parfumeur à Grasse. À partir de 1878, il fait démolir les ruines et construire à la place une maison de maître sur le front de mer avec, en retour d'équerre, des ailes de servitudes sur les fondations des anciens bâtiments. Les travaux sont achevés en 1880.


title: Château de la Napoule

text: Dans les années 1900, le château est mis en location à de riches estivants. M. Béranger qui en a hérité le met en vente pendant la Première Guerre mondiale.


title: Château de la Napoule

text: En 1918, deux américains, Henry Clews (1876-1937) et Elsie Whelen, dite Marie Clews (1880-1959), s'installent dans les restes de la demeure médiévale qu'ils ont acquise en pour entreprendre de la reconstruire. Henry Clews était le fils d'un banquier new-yorkais, il avait hérité d'une grande fortune. Grâce à sa fortune, le couple put restaurer les bâtiments et en construire d'autres de toutes pièces, en apportant sa touche personnelle (Henry était sculpteur et sa femme architecte).


title: Château de la Napoule

text: Henry et Marie Clews ont résidé dans leur château entre 1919 et 1930. Ils ont été à la fois les maîtres d'ouvrage et les concepteurs de leur château et du jardin. Ils ont conçu un ouvrage néo-médiéval sans aucune recherche archéologique. Henry Clews y a développé un bestiaire fantastique en faisant des rappels à des contes de fées comme le montre des devises gravées sur le château, comme "Once upon a time" ou "Myth - Mystery - Mirth".


title: Château de la Napoule

text: Marie Clews qui a conçu et dessiné les modifications du château et les jardins travaillait directement avec des maçons locaux, Jean et César Cassano et douze tailleurs de pierre.


title: Château de la Napoule

text: Voulant rester maîtres de la conception du château, les Clews n'ont pas souhaité travailler avec un architecte renommé qui aurait pu modifier leurs projets. Ils se sont quand même appuyés sur des architectes locaux pour réaliser leurs projets et les aider à résoudre des problèmes techniques. On note les noms de Charles Brun, architecte à Cannes, en 1921, Léon Lhen, architecte à Nice, entre 1923 et 1928, Nicolas Roudnitsky, architecte et entrepreneur à La Napoule, en 1923.


title: Château de la Napoule

text: En 1943, le château est incorporé dans le réseau de batteries de marine du "Südwall" construit par l'armée allemande. Un blockhaus camouflé est construit au nord-est du jardin qui détruisit une partie du mur du jardin. Il a été rétabli en 1950 par Marie Clews.


title: Château de la Napoule

text: Fondée en 1951 par Marie Clews, l’Association d’art de La Napoule Mémorial Henry Clews a fait du château un lieu d’échanges culturels international comprenant l’organisation de colloques, d’expositions, de concerts et de spectacles auxquels s’ajoute un programme de résidence d’artistes.


title: Château de la Napoule

text: Les jardins du château de la Napoule dessinés en 1919 sont constitués du jardin principal qui s'ouvre par une grande allée à la Française et de trois autres petits jardins : le jardin de La Mancha, les terrasses sur la mer et le jardin secret. L'allée régulière, le bassin, la fontaine et le puits et les constructions qui parsèment les jardins, conciergerie, chapelle, une fabrique la tour de jardin, pergola et pont de jardin sont spécifiquement inscrits comme monuments historiques.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La basilique Saint-François (en "") à Assise, en Ombrie (Italie), est un édifice religieux qui depuis 1230 préserve et garde les restes mortels du saint séraphique. Voulue par le pape Grégoire IX comme "specialis ecclesia", elle reçoit du même pontife le titre de "Caput et Mater" de l'Ordre franciscain, sur le modèle de la titulature de Saint-Jean-de-Latran, « mère de toutes les églises », et, en même temps, est confiée à perpétuité aux mêmes frères. Dès 1230, l'ensemble du terrain est retiré à la juridiction de l'évêque d'Assise et fait partie des propriétés du Saint-Siège.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Dans l'histoire complexe qui a marqué l'Ordre, la basilique (et le Sacro Convento attenant) a toujours été gardée par lesdits « frères communautaires », le groupe qui a ensuite formé l'Ordre des frères mineurs conventuels .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'Archiconfrérie des Cordigères (également appelée en italien « della corda » ou « del cordone »,) de Saint François, est érigée par le pape Sixte V à l'église sépulcrale de la Basilique par la bulle "Ex supernae dispositionis" du 19 novembre 1585, à l'instigation des franciscains, dans le but de répandre la spiritualité franciscaine parmi les laïcs.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: En 1754, Benoît XIV l'élève à la dignité de basilique patriarcale (depuis 2006 « basilique papale ») et de chapelle papale. En 2000, avec d'autres sites franciscains de l'arrondissement, la basilique est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Deux espaces destinés aux assemblées se superposent : l'un est dit « église inférieure », bâti dans la roche sur un flanc du mont Subiaso entre 1228 et 1230, et l'autre dit « église supérieure », construit au-dessus entre 1230 et 1253, tous deux dans le style gothique. Le campanile est de style roman.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Dès 1227, Grégoire IX et le représentant des frères mineurs conventuels, le frère Elie de Cortone, ont l'idée de construire une basilique en l'honneur de François où ses reliques seraient présentées à la vénération des fidèles. Le pape charge le frère Elie de la réaliser lorsque celui-ci est évincé de la direction de l'ordre lors du chapitre général de Pentecôte 1227.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La bulle "Recolentes qualiter" de Grégoire IX du 29 avril 1228 témoigne que la construction est projetée peu de temps avant le procès de canonisation et l'acquisition du terrain par Elie pour le compte du pape le 30 mars 1228.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le 15 juillet 1228, deux ans seulement après sa mort, Grégoire IX est à Assise et procède à la canonisation de François en l'église Saint-Georges, où repose son corps ; le lendemain, 16 juillet, le pontife et le représentant des frères mineurs conventuels, le frère Elie de Cortone, ministre général de l'Ordre franciscain de 1232 à 1239, posent la première pierre de l'imposante basilique, comme convenu l'année précédente. Il est vite devenu évident que la nouvelle basilique serait une "specialis ecclesia", c'est-à-dire à la fois le sanctuaire abritant les restes du saint et l'église mère du nouvel Ordre .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Selon la tradition, c'est François lui-même qui a indiqué l'endroit où il souhaitait être enterré, sur la colline inférieure de la ville où étaient généralement enterrés les séditieux et les condamnés par la justice (peut-être appelée "Collis inferni" pour cette raison). Cette colline, donnée par Simone di Pucciarello, est rebaptisée "Collis paradisi" et la nouvelle basilique est construite dessus, à la limite nord-ouest de la ville fortifiée. Les terrains proviennent d'un don de deux citoyens d'Assise au Saint-Siège et au soutien de la commune. Si les dispositions testamentaires de François (1226) recommandent la construction d'églises selon la règle primaire de la pauvreté, disposition également confirmée dans le statut rédigé sous Bonaventure da Bagnoregio (1260), la basilique présente une rupture évidente avec la rigueur typiquement franciscaine. Les structures ecclésiales sont considérées comme un moyen de transmission du message franciscain, surtout à travers les décors figuratifs qui doivent créer de véritables "Biblia pauperum", des « Bibles pour les pauvres » illettrés et incapables de lire, mais qui peuvent s'instruire à travers les images.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'église, qui est l'une des pierres angulaires de la diffusion du gothique en Italie, a plusieurs objectifs. C'est tout d'abord le lieu de sépulture du fondateur de l'ordre, qui, déjà deux ans après sa mort, est considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire du christianisme : pour cette raison, sa taille est pensée pour permettre un pèlerinage et une dévotion populaire. Un second objectif est plus étroitement lié à la papauté qui voit désormais chez les franciscains, après la méfiance initiale, des alliés permettant de renforcer les liens avec les classes les plus humbles et les plus populaires. Pour cette raison, les besoins liés au flux des pèlerins (largeur, ensemble de représentations didactiques) sont combinés avec le schéma d'une chapelle palatine (la basilique est en fait une chapelle papale), en bénéficiant des Influences gothiques les plus modernes, comme à la Sainte-Chapelle à Paris qui a aussi été conçue avec deux églises superposées.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le chantier est énorme et les dépenses considérables. Elles sont couvertes au début par la papauté qui seule a la capacité d'y faire face. En 1228, elle accorde des indulgences à tous ceux qui apportent une contribution financière à sa réalisation. Des bienfaiteurs ont dû répondre à l'appel, comme Jacqueline de Septisoles, que François appelait « frère Jacqueline », et qui est la seule laïque à avoir obtenu le privilège d'y être enterrée. En 1232, afin de participer aux frais, la commune d'Assise institue une taxe en grain payable par tous les habitants sous peine de bannissement. La même année, Elie, devenu ministre général des Frères mineurs, décide que l'ordre doit contribuer et organise des quêtes et des collectes à cet effet dans toutes les provinces franciscaines. En 1237, celles-ci sont lourdement taxées afin de fabriquer les cloches du campanile.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La construction de la basilique commence en 1228 sous Grégoire IX par l'église inférieure, sorte d'immense crypte destinée à abriter les reliques du saint. Les noms des architectes ne sont pas connus ; les hypothèses émises sont : le frère Elie lui-même, Lapo ou Jacopo Tedesco (ce dernier est mentionné par Giorgio Vasari ), fra Giovanni della Penna ou fra Filippo da Campello.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La basilique inférieure doit déjà être achevée en 1230, lorsque le corps de saint François y est solennellement transféré. Lors de la cérémonie, le char transportant le sarcophage contenant les restes du saint est assailli par la foule dans les rues étroites de la ville. La milice communale doit intervenir, certains, semble-t-il, s'étant emparés de reliques. Pour éviter une émeute, le podestat et Élie doivent interdire à la foule, mais aussi aux frères mineurs et au ministre général de pénétrer dans la basilique dont les portes sont fermées et l'accès gardé par des hommes armés, créant de fait une grande frustration chez les laïcs qui attendaient les miracles qui se produisent habituellement à l'occasion des translations de reliques. Celles-ci auraient alors été déposées dans un petit caveau creusé dans la roche, fermé par une porte.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Grégoire IX réagit violemment dans la bulle "Speravinus Hacrenus" du 16 juin 1230, dans laquelle il rend les Frères mineurs et la commune responsables du désordre, évoquant sa générosité et ses dons sans lesquels la basilique n'aurait pas pu être construite, menaçant d'excommunier les autorités municipales et de retirer à la basilique son privilège d'exemption. Il frappe le couvent des Frères d'interdit.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Selon la tradition, le corps est caché pour éviter qu'il ne soit volé : dans les années 1480, le pape franciscain Sixte IV fait effectuer des travaux pour rendre la tombe inviolable, l'emplacement de celle-ci étant tenu secret, ce qui suscita un certain nombre de spéculations..


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Ce n'est qu'en 1818 qu'il est retrouvé, dans un sarcophage de pierre protégé par une grille de fer, et enterré dans un sarcophage sous l'autel principal. Les restes provenaient de l'église Saint-Georges (plus tard incorporée dans le complexe de la basilique Sainte-Claire).


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Au départ la basilique (inférieure) devait correspondre aux deuxième, troisième et quatrième travées actuelles. Avec son plan rectangulaire, sa simplicité est alors proche du modèle franciscain. La structure, assez simple, est rapidement modifiée avec des lignes plus majestueuses, en partie inspirées de l'architecture romane lombarde, et des suggestions gothiques rappelant les bâtiments construits par l'ordre cistercien.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Lorsque Frère Elie devient général de l'Ordre (1232), il est décidé de construire deux églises superposées, de proportions beaucoup plus grandes, qui exalteraient la gloire du saint fondateur et de l'Ordre lui-même. Une nouvelle travée à l'est, le transept et l'abside sont ajoutés à la disposition originale, tandis que des piliers extérieurs et des contreforts sont construits pour supporter le poids de la basilique supérieure. Pour la même raison, la charpente d'origine est reconstruite avec des voûtes à croisées d'ogives.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La double fonction du bâtiment s'organise ainsi : au niveau inférieur, l'église tombale et la crypte, destinées à l'usage des frères et des laïcs désireux d'approcher la tombe du saint ; au-dessus, la salle monastique, l'espace pour les sermons, destiné aux offices solennels et qui servait de chapelle pontificale quand le pape réside à Assise. L'ensemble est complété par un campanile en 1239.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le tournant gothique de l'architecture, très moderne pour l'époque en Italie centrale où les formes romanes se sont maintenues jusqu'à la fin du , est probablement lié à la montée en puissance de l'anglais Haymo of Faversham qui, en sa qualité de général de l'Ordre (1241), appelle des maçons transalpins très qualifiés sur le chantier, qui avaient sans doute travaillé sur les chantiers des cathédrales de Reims ou Angers. Il en résulte une sorte de « cage gothique » dans laquelle l'ossature nervurée de la basilique supérieure contraste avec l'aspect roman des façades extérieures, créant la discontinuité, mais aussi l'originalité marquée de l'édifice. De ce fait, la basilique d'Assise anticipe les grandes églises qui seront construites par les Frères mineurs en Europe après 1250.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'édifice est orienté vers l'ouest, comme Saint-Pierre de Rome ou le Saint-Sépulcre à Jérusalem, et son porche s'ouvre sur la ville.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La rareté des sources écrites pour la période ultérieure ne permet pas de décrire l'avancement des travaux, au moins jusqu'à la consécration de 1253, date à laquelle l'ensemble n'est pas nécessairement achevé. La construction de la chapelle Sainte-Catherine en 1367 marque la fin du chantier, la basilique ne subissant pas de modifications substantielles au cours des siècles suivants.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La basilique est consacrée le par le pape Innocent IV. À partir de son pontificat, la basilique est placée sous l'autorité directe du pape.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Au , saint Bonaventure de Bagnoregio y prêche, y donnant jusqu'à 16 sermons ; au siècle suivant, saint Bernardin de Sienne y prêche aussi. Benoît XIV l'élève au rang de basilique patriarcale et de chapelle papale en 1754. En 1798, la basilique est envahie par les Français et pillée.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le trésor de la basilique a été pillé à plusieurs reprises : en 1320 par Muzio di Francesco, chef des exilés gibelins qui ont repris la ville, en 1492 par les Baglioni, en 1497 par "Jacopo Fiumi" et à la fin du par les Français .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Au , saint Joseph de Cupertino vit dans le couvent, admiré et suivi par Marie de Savoie. En 1702, Angela Maria del Giglio et Giuseppe Antonio Marcheselli y fondent la Congrégation des Sœurs Franciscaines Missionnaires d'Assise.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: En 1810, l'ordre est supprimé, mais en 1814 les franciscains y reviennent. L'ordre franciscain est de nouveau supprimé immédiatement après l'unification de l'Italie et le couvent devient un internat national. L'Église n'en reprend possession qu'en 1927. En 1939, avec la proclamation de François saint patron de l'Italie, la basilique devient un "sanctuaire national".


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Entre 1965 et 1983, la basilique connait une importante série de travaux de restauration visant à consolider les structures et à sauvegarder les fresques, parfois détachées. Les sinopies sont également récupérées et installées dans le musée du Trésor.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le tremblement de terre du endommage la ville et particulièrement la basilique Saint-François, dont la voûte de la basilique supérieure s'effondre à deux endroits, tuant quatre personnes (une inscription mémorielle figure dans le sol à l'entrée de la basilique) et causant d'importants dommages au tympan sud du transept : 130 mètres carrés de fresques médiévales sont réduits en fragments. Le tremblement de terre provoque l'effondrement d'une partie des fresques de la voûte de la première travée dont : le "Saint Jérôme" (attribué par certains au jeune Giotto) de la fresque représentant les "Quatre docteurs de l'Église" ; le "Saint Matthieu", sur la voûte représentant les "Quatre évangélistes" de Cimabue ; la voûte étoilée, repeinte au . Sur l'arc de l'envers de la façade et sur la nervure, également effondrée, huit figures de saints et autres décorations sont définitivement détruites. Deux années de travaux sont nécessaires avant de rendre la basilique au public et aux fidèles. Des travaux de renforcement et d'injection de résine la consolident.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: En 2000, avec d'autres sites franciscains de l'arrondissement, la basilique est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: En cachant les reliques du saint dans un endroit difficile d'accès, les Frères empêchèrent de fait le développement d'un pèlerinage autour de la tombe. Le pèlerinage à la basilique Saint-François conserve jusqu'au un caractère local et, au mieux, régional. Il est rapidement concurrencé par le succès de celui de la Portioncule. De plus, les femmes n'étaient pas autorisées à aller au-delà de la grille du chœur. De facto, le caractère miraculeux de la sainteté franciscaine revint, non pas au fondateur charismatique de l'ordre, mais à saint Antoine-de-Padoue qui meurt cinq ans après lui.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La décoration à la fresque dut commencer dans la basilique inférieure par les scènes du transept (les chapelles latérales n'existaient pas encore) du maître de San Francesco (vers 1253). Elle est probablement suivie par Cimabue qui peint la "Maestà" dans le transept droit de la basilique inférieure (et peut-être d'autres fresques perdues, vers 1278), et dont la réussite incite les commanditaires à lui confier la décoration du chœur et du transept de l'église supérieure. Dans cette importante commande, aujourd'hui en mauvais état notamment en raison d'erreurs techniques, d'autres maîtres se sont peu à peu distingués, comme le Maestro Oltremontano et le Maestro della Cattura.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Au début des années 1290, les voiles et les registres supérieurs de la nef commencent à être peints par des artistes romains (Jacopo Torriti) et toscans. Parmi les artistes impliqués dans ces "Histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament," un maître innovant se démarque rapidement, le dit Maestro d'Isacco, traditionnellement confondu avec le jeune Giotto ou avec un maître romain, peut-être Pietro Cavallini. Le même artiste se voit alors confier le cycle le plus important, celui des "fresques de la vie de saint François". La référence à Giotto est traditionnellement évoquée également pour celles-ci : Giotto est vraisemblablement l'auteur du cycle, mais la présence d'autres chefs d'atelier est tout aussi probable, comme le « second chef d'atelier » que Federico Zeri et d'autres historiens ont reconnu comme Pietro Cavallini, une hypothèse encore controversée.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: À la fin du siècle, la décoration de la basilique supérieure doit être achevée et le chef principal du chantier a certainement dû le quitter, déléguant la réalisation des dernières scènes à un maître moins doué, le Maestro della Santa Cecilia.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La décoration reprend dans la basilique inférieure vers 1307 et cette fois la présence de Giotto est certaine, bien qu'il soit assisté par de nombreux collaborateurs ce qui rend l'attribution des scènes difficile. L'atelier de Giotto a exécuté dans l'ordre : la chapelle de la Madeleine, le transept droit, la voûte au-dessus de l'autel avec les "Allégories franciscaines", terminant vers 1311 ou, selon une autre hypothèse, en 1334.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La voûte avec les "Allégories franciscaines", au somptueux fond doré, marque désormais le point culminant de la révision du paupérisme souhaité par le fondateur de l'Ordre, au nom d'un décor de plus en plus somptueux, selon un processus croissant initié sous le généralat de Giovanni da Murro. Dans les années 1320, les peintres siennois arrivent à Assise, comme Simone Martini et Pietro Lorenzetti, auteurs de cycles magnifiques, respectivement dans la chapelle Saint-Martin et dans le transept gauche de la basilique inférieure. Dans les années 1330, la décoration de la basilique peut être considérée comme terminée.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Un repeint de l'abside de la basilique inférieure a lieu au pour restaurer le "Jugement" de Stefano Fiorentino, par Sermei (1623) ainsi que certaines parties de la travée d'entrée et des chapelles connexes de la basilique inférieure par divers artistes locaux.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Outre les fresques de Giotto et de Cimabue, restaurées après le tremblement de terre de 1997, sont visibles dans les deux églises et les chapelles de la Madeleine et Saint-Martin : les fresques de Pietro Lorenzetti, de Palmerino di Guido, de Puccio Capanna, et le crucifix peint de Giunta Pisano, les voûtes de Jacopo Torriti, la mosaïque et les vitraux de Giovanni di Bonino, ceux d'artisans français, et encore d'autres œuvres des peintres dits anonymes.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Les fresques de Simone Martini peintes de 1312 à 1318 dans la chapelle Saint-Martin, constituent un cycle des "Histoires de saint Martin" dans lequel figurent un certain nombre de saints : saint Antoine de Padoue, saint François d'Assise, sainte Marie-Madeleine, sainte Claire d'Assise, saint Martin de Tours et sainte Élisabeth de Hongrie.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'église inférieure est commencée sous la supervision du frère Elie de Cortone en juillet 1228. L'ouvrage est certainement achevé en 1230 lorsque le corps du saint y est transféré et placé dans un sarcophage sous le maître-autel, où il est toujours conservé dans une petite crypte. En outre, aux quatre coins de la crypte, sont placés les corps des frères bienheureux Angelo, Leone, Masseo et Rufino, ainsi que le long de l'escalier qui mène de la basilique à la crypte, le corps de la bienheureuse Jacqueline de Septisole, une noble romaine.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Ce bâtiment, correspondant aux deuxième, troisième et quatrième travées de l'église d'aujourd'hui, était probablement à l'origine une salle rectangulaire, dans une simplicité proche du modèle franciscain.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Les artistes les plus illustres de l'époque, de Giotto à Cimabue en passant par Simone Martini, ont collaboré à sa décoration.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: S'y trouve également une pièce qui abrite les reliques de saint François, constituées d'une petite, mais importante, collection d'objets ayant appartenu au saint.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La fonction d'église sépulcrale de l'église inférieure est soulignée par la présence de la crypte d'apparence presque romane : elle n'a pas d'élévation, les croix sont larges, les nervures ont une section quadrangulaire, les piliers sont bas et larges pour supporter le poids important de l'église supérieure. Mais le fait qu'elle ait été construite dans la période gothique est mis en évidence par le fort détachement des nervures des voiles, qui fait ressortir l'ossature plus profondément que dans l'architecture romane.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'église supérieure a une simple façade : la partie supérieure est ornée d'une rosace centrale, avec les symboles des évangélistes en relief sur les côtés ; la partie inférieure est enrichie par un majestueux portail évasé. Sur le côté gauche de la façade, était placée au la "loggia des bénédictions" d'où, autrefois, le "Saint Voile" de la Vierge était exposé. Du même côté, peu de temps après la construction de l'église supérieure, le campanile, autrefois orné d'une flèche, a été construit.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'architecture intérieure, en revanche, présente les caractéristiques les plus typiques du gothique italien : les arcs en ogive qui traversent la nef, reposent sur des piliers fasciculés, à partir desquels partent les nervures des voûtes croisées et les arcs latéraux des fenêtres. Le registre inférieur est principalement lisse, et a été destiné dès l'origine à la création d'une "bible pour les pauvres", constituée par la décoration d'une fresque didactique. Comparée à des exemples nettement aplatis (comme la basilique Saint-Ambroise à Milan) ou à d'autres verticales (gothique transalpin), la basilique franciscaine présente un équilibre en élévation, avec l'impulsion des piliers et des voûtes interrompue par l'horizontalité de la galerie qui passe sous les fenêtres, ce qui donne un rythme sophistiqué de lignes perpendiculaires.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'église supérieure montre une certaine similitude avec certains bâtiments français, comme la cathédrale d'Angers, qui présente des ressemblances à la fois en élévation et en plan.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'église supérieure contient la collection la plus complète de vitraux médiévaux d'Italie. Ceux de l'abside (antérieurs à 1253) sont attribués à des artistes du nord-est de l'Allemagne, tandis que ceux du transept et de la nef sont en partie l'œuvre de français et en partie celle d'un artiste de l'atelier du maître de San Francesco, datables de la seconde moitié du .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'exécution des fresques aurait débuté également vers 1288. Le décor des deux églises correspond à un cycle de programmes (en partie détruits pour certains), dont chacun a été conçu en vue de constituer un décor global visant à exalter la figure de saint François. L'extraordinaire résultat final est dû à la contribution essentielle d'artistes du plus haut niveau tels que Cimabue et Giotto, dont les expériences ont fait de la basilique d'Assise, l'un des lieux les plus importants de l'évolution de l'art italien et européen des .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La basilique supérieure est utilisée pour des fonctions liturgiques à caractère officiel, comme en témoigne la présence du trône papal dans l'abside.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Elle fut un modèle et une inspiration pour les églises franciscaines, même si elle fut parfois librement réinterprétée, par exemple en utilisant une charpente au lieu de voûtes. Parmi les dérivations les plus directes figurent la basilique Sainte-Claire, également à Assise, la basilique San Francesco d'Arezzo et l'église San Francesco de Cortone, la basilique San Lorenzo Maggiore à Naples . En dehors de l'Italie, il existe aussi des similitudes, par exemple dans la cathédrale d'Angers en France, où des contacts ont probablement eut lieu par l'intermédiaire d'Haymo de Faversham, général des franciscains de 1240 à 1244.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'orgue à tuyaux Mascioni "opus 1053" , construit en 1982, est installé dans la basilique. Avec une transmission mécanique, il dispose de 44 arrêts répartis entre les trois claviers et le pédalier. Les tuyaux, sans présentoir, sont tous placés dans l'espace entre la paroi de l'abside et le fond des stalles du chœur, ce qui les cache complètement à la vue ; la console, par contre, se trouve généralement dans le transept droit.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Devant l'atrium qui précède l'entrée de l'église inférieure se trouve l'ancien Sacro Convento, construit pour le Tiers Ordre franciscain par des ouvriers lombards vers le milieu du . L'accès principal se fait depuis la place inférieure de Saint-François. Une source du attribue le terme « sacro » au fait que le couvent a été consacré, avec la basilique, par le pape Innocent IV en 1253.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: L'abside, visible depuis le grand cloître ou depuis la terrasse qui le surplombe, a une forme semi-circulaire dans le bas qui devient polygonale dans le haut. Flanqué de deux piliers cylindriques, ses fenêtres sont de style gothique.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Achevé en 1239, le campanile se dresse à proximité du côté sud, avec un jeu de corniches marcapiano et de bandes lombardes qui brisent sa course ascendante. Couvert verticalement de lésènes, il présente une ouverture à triple arcade. Le toit avec la flèche originale a été démoli en 1530. Il dispose de sept cloches électrifiées, dont les 5 plus grandes ont été coulées par les frères Baldini à Rimini en 1837. Une seule d'entre elles, la troisième cloche précisément, a été coulée l'année précédente, en 1836.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La première cloche (affectueusement appelée « Francesca ») est située au centre de la tour. Elle joue Si2, a un diamètre de 164,8 cm et une épaisseur d'environ 13 cm. Elle pèse 28 quintaux et est l'une des plus grandes cloches d'Assise, après la cloche de la basilique Sainte-Marie-des-Anges (dont le poids est de 51 quintaux) et la « cloche de Laudi » de la Torre del Popolo (dont le poids est estimé entre 40 et 45 quintaux).


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La deuxième cloche (donnant sur la place supérieure) est située à droite de la première. Elle joue Ré3, a un diamètre de 131,5 cm et une épaisseur de 10,5 cm. Elle pèse 14,2 quintaux.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La troisième cloche (la seule coulée en 1836 et qui fait aussi face à la place supérieure) est située à gauche de la première cloche. Il joue Mi3, a un diamètre de 122,7 cm et une épaisseur de 10 cm. Elle pèse 11,8 quintaux.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La quatrième cloche (surplombant la vallée) est située derrière la deuxième cloche et sonne Fa#3, a un diamètre de 108 cm et une épaisseur de 8,5 cm. Elle pèse 8 quintaux.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: La cinquième cloche (surplombant la vallée) est située derrière la troisième cloche et joue Sol#3, a un diamètre de 87,5 cm et une épaisseur de 6 cm. Elle pèse 4,2 quintaux.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Grégoire IX, qui fut le fondateur de la basilique et du Sacro Convento avec la bulle "Is qui Ecclesiam" du 22 avril 1230, ordonna la soumission directe au pontife romain, reconnaissant le titre de "Caput et Mater" de l'Ordre franciscain dont le "servitium" lui était confié à perpétuité.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Avec la constitution apostolique "Fidelis Dominus" du 25 mars 1754 confirmant la basilique comme "Caput et Mater Ordinis Fratrum Minorum", le pape Benoît XIV l'élève au rang de basilique patriarcale et de chapelle papale.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Le 8 août 1968, avec le "motu proprio Inclita toto", le Pape Paul VI assigne à la basilique un cardinal légat résidant à Rome avec la faculté d'exercer, au nom du Pontife, l"'ordinariam et immediatam iurisdictionem" sur la basilique, et lui accordant en même temps la possibilité de déléguer cette compétence au custode du Sacro Convento en qualité de vicaire.


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: Ce "statut" est profondément modifié par le Pape Benoît XVI qui, afin « de parvenir à une compréhension plus efficace entre les activités qui se déroulent à la fois dans la basilique Saint-François (et le Sacro Convento annexé), dans la Basilique Sainte-Marie-des-Anges (et le couvent rattaché), dans la pastorale du diocèse d'Assise-Nocera-Umbra-Gualdo-Tadino, ainsi que dans la pastorale promue aux niveaux régional et national par les Conférences épiscopales respectives », avec le "motu proprio" "Totius orbis" du 9 Novembre 2005, attribue à l'évêque d'Assise-Nocera Umbra-Gualdo Tadino « la juridiction prévue par la loi sur les églises et maisons religieuses pour toutes les activités pastorales » exercées dans les deux basiliques (et couvents associés). Il établit ensuite pour les deux basiliques un cardinal comme son légat « qui, sans jouir de la juridiction, aura la tâche de perpétuer avec son autorité morale les liens étroits de communion entre les lieux sacrés à la mémoire du Poverello et le Siège Apostolique. » .


title: Basilique Saint-François d'Assise

text: En 2006, avec la renonciation par le pape Benoît XVI au titre officiel de patriarche de l'Occident, elle est officiellement renommée basilique papale.


title: Loris Azzaro

text: Loris Azzaro, né le à Tunis et mort le à Saint-Cloud, est un couturier et parfumeur franco-italien. Il est le fondateur de la maison Azzaro Couture.


title: Loris Azzaro

text: De parents siciliens, il passe son enfance en Tunisie où il dessine déjà des tenues pour sa mère. Il s’imagine à la fois architecte ou artiste. Il suit des études à la faculté de lettres de Toulouse. Après avoir obtenu sa licence de lettres modernes il enseigne l'italien dans plusieurs collèges tunisiens. En 1962, il s'installe à Paris et fabrique pour sa femme alors mannequin, des bijoux fantaisie à la place des joyaux qu’elle convoite en vitrine. On lui en commande d’autres. Dans la foulée, il imagine des sacs en perles et d’éclatants mini-tops en lurex. Mais ce n'est que trois ans plus tard qu'il crée sa première entreprise d'accessoires de mode. Sa femme Michelle est à l'origine de la création de la SARL Loris Azzaro en 1967, elle la dirigera toute sa vie durant. Au "salon du Prêt-à-porter", organisé au Grand Hôtel, il présente sous sa griffe huit tenues spectaculaires. On affirme qu’il veut .


title: Loris Azzaro

text: Il aura suffi d’une robe, en couverture de "Elle" avec Cheryl Tiegs le , pour faire reconnaitre le styliste Loris Azzaro. Une robe claire et décolletée, montée sur des anneaux en bois. Le styliste, qui dessinait des collections féminines, était reconnu par son glamour qui sublimait le corps de la femme.


title: Loris Azzaro

text: Dans les années 1970, Loris Azzaro impose ses jerseys de soie, ses drapés. Il ouvre une boutique à Saint-Tropez, habille Brigitte Bardot, et des robes en maille lurex et chaînettes pour Tina Turner (scène) et Liza Minnelli (dans le film "Cabaret"). Même faste dans sa vie quotidienne : arrivées en Rolls décapotable, appartements au luxe inouï, pour des soirées drainant toute la jet set. Marisa Berenson devient son égérie et pose pour "Vogue" dans son appartement hollywoodien de décoré par Alberto Pinto.


title: Loris Azzaro

text: En , le transfert de sa maison de couture au 65 rue du Faubourg-Saint-Honoré attire aussitôt les plus belles femmes du moment : Romy Schneider, Isabelle Adjani, Dalida, Sheila, Claudia Cardinale et Jane Birkin deviennent des habituées, Sophia Loren, Raquel Welch et Claude Pompidou, la princesse Grace, Ira de Furstenberg, comptent aussi parmi ses clientes.. Il déclare :


title: Loris Azzaro

text: Sa profession de foi traverse deux décennies. Alors que la mode impose d’autres diktats, Azzaro garde sa clientèle de fidèles attachées à son élégance intemporelle. De l’autre côté de l’Atlantique, les stars de Hollywood tombent sous l’emprise de ses drapés. Nicole Kidman, Liz Hurley et Sharon Stone enfièvrent les tapis rouges dans des tenues qui attirent tous les flashs.


title: Loris Azzaro

text: Vanessa Seward reprend la direction artistique de la maison dès ; elle y reste huit ans. Mathilde Castello Branco lui succède, puis le duo Arnaud Maillard et Alvaro Castejon, Maxime Simoëns, et enfin Olivier Theyskens à partir de 2020.


title: Christiansborg

text: Le château de Christiansborg () est un palais royal et bâtiment gouvernemental situé sur l'île de Slotsholmen au centre de Copenhague. C'est le siège du Parlement danois, le Folketing, du ministère d'État et de la Cour suprême. En plus, la monarchie danoise occupe encore plusieurs parties de ce palais, qui fut la résidence principale des rois de Danemark jusqu'en 1794, notamment les salles d'apparat, la chapelle palatiale et les écuries royales.


title: Christiansborg

text: Le palais actuel est le dernier d'un grand nombre de bâtiments qui se trouvent sur le site depuis le et qui, depuis le , abritent le pouvoir central du Danemark. Il abrite toujours les institutions centrales les plus importantes du pouvoir de l'État et est souvent surnommé « Rigsborgen » ("« Le Château du Royaume »") ou simplement « Borgen » ("« Le Château »").


title: Christiansborg

text: Le château fut incendié et reconstruit à deux reprises, et les quelques pièces sauvées des incendies côtoient celles de la dernière campagne de construction : les bâtiments regroupés autour du carrousel (écuries, stalles et théâtre) appartiennent au premier Christiansborg. Il en va de même pour le musée Thorvaldsen qui occupe l'ancienne remise des carrosses royaux, remaniée par Michael Gottlieb Bindesbøll. Le seul bâtiment intact provenant du second Christiansborg est la chapelle palatiale. Cependant quelques-uns de ses éléments ont été transférés dans d'autres endroits.


title: Christiansborg

text: Avant la construction du premier Christiansborg, l'île de Slotsholmen comportait le fort d'Absalon ("Absalons borg"), édifié dans les et incendié sur ordre de la Hanse lorsqu'elle prit la ville.


title: Christiansborg

text: Sur les ruines de l'Absalons borg fut construit le château de Copenhague "(Københavns Slot)", qui fut dès lors la résidence royale, lorsque Christophe de Bavière s'installa à Copenhague en 1443. Durant les siècles suivants furent effectuées de nombreuses modifications et extensions de ce château, et lorsque entama des travaux plus radicaux au , les vieilles fondations ont commencé à céder.


title: Christiansborg

text: On peut voir des ruines du fort d'Absalon et du château de Copenhague au sous-sol de l'aile centrale du château actuel.


title: Christiansborg

text: Lorsque accéda au trône en 1730, le vieux château était étroit et sombre, et il décida de construire un tout nouveau palais sur de nouvelles fondations ; le premier Christiansborg. L'architecte choisit fut Elias David Häusser, mais la direction de la plus grande part de l'aménagement intérieur fut laissé à Laurids de Thurah et Nicolai Eigtved.


title: Christiansborg

text: Les travaux commencèrent en 1731 avec le démantèlement du château de Copenhague. De nombreux terrains environnants furent achetés et dégagés, le terrain fut égalisé et les anciennes douves comblées pour offrir une zone constructible. Le roi posa la première pierre le , ce qui permit d'entamer la maçonnerie.


title: Christiansborg

text: Le palais fut habitable en 1740, et le les chevaux et voitures du roi purent l'intégrer. L'installation du roi, temporairement logé au palais de Frederiksberg, fut menée en grande pompe, saluée par les canons le .


title: Christiansborg

text: C'était un magnifique palais rococo composé de quatre ailes, et dont le carrousel et l'église nous sont parvenus. Le prix des travaux fut très élevé, coûtant l'équivalent d'un semestre de revenus pour l'ensemble du royaume, ou encore la valeur des biens de toute l'île de Zélande.


title: Christiansborg

text: Il comprenait en tout six étages : le sous-sol, l'étage-noble (ou "étage des dames"), une mezzanine, l'étage du roi, l'étage du prince héritier et la mezzanine supérieure ; ce découpage des niveaux était un emprunt du château de Copenhague, mais la nomenclature en était nouvelle.


title: Christiansborg

text: Comme son nom l'indique, le couple royal avait ses appartements à l'étage royal, avec l'appartement de la reine dans l'aile Nord (jouxtant l'église). Le reste de l'étage était divisé entre chambre privée du roi, salle de spectacle et salle de la Cour Suprême.


title: Christiansborg

text: La vie à la cour y fut somptueuse, jusqu'au où l'incendie se déclara, ayant débuté dans la cheminée des appartements du prince héritier, dans l'aile principale du palais.


title: Christiansborg

text: L'incendie se propagea en quelques heures, et une grande foule se mobilisa pour sauver non seulement le palais et ses biens, mais aussi les bâtiments environnants touchés par le brasier.


title: Christiansborg

text: Il y eut de nombreuses pertes humaines et matérielles, notamment parmi les meubles et œuvres d'art du roi.


title: Christiansborg

text: Alors que la famille royale vivait dans des logements temporaires au palais d'Amalienborg après l'incendie, l'architecte danois Christian Frederik Hansen fut appelé à Copenhague pour ressusciter le palais. Hansen commenca à construire le deuxième Christiansborg en 1803 dans un style néo-classique. Au moment où le palais fut terminé en 1828, le roi avait décidé qu'il ne voulait pas y vivre après tout, et il n'utilisait le palais que pour les réceptions d’apparat. Le roi était le seul monarque à vivre dans le palais entre 1852 et 1863.


title: Christiansborg

text: L'introduction de la démocratie au Danemark en 1848 donna au pays son premier parlement, le Rigsdag composé du Landstinget (la Chambre haute) et du Folketinget (alors la Chambre basse). Le roi leur céda alors une partie du palais, et les deux chambres emménagerent dans le palais de Christiansborg en .


title: Christiansborg

text: Le , la majeure partie du second palais disparut en fumée lors d’encore un incendie. Cette fois, par un effort spectaculaire, il était possible à sauver la chapelle et le carrousel. Cependant, l'incendie s'était tellement ralenti dans son développement qu'il était possible de vider de grandes parties du palais de contenus, archives, livres, argenterie, etc., de sorte que les pertes n'étaient pas aussi importantes qu'avec l'incendie précédent.


title: Aquaboulevard

text: Aquaboulevard est un complexe de loisirs français situé dans le de Paris entre le parc omnisports Suzanne-Lenglen, l'héliport de Paris - Issy-les-Moulineaux et le boulevard périphérique.


title: Aquaboulevard

text: Le lieu est desservi par la station de métro Balard (), par la station homonyme du tramway de la ligne et par la station "Suzanne Lenglen" du tramway de la ligne .


title: Aquaboulevard

text: Le projet de ce pôle de loisirs est lancé par la Mairie de Paris et par Michel Corbière, PDG du groupe Forest Hill en 1986. Avec un investissement total de 450 millions de francs au lieu des 280 prévus, il ouvre en , est inauguré en mai de la même année par Jacques Chirac, maire de Paris et est alors le plus grand parc aquatique d'Europe, c'est le premier parc aquatique parisien et c'est le seul parc aquatique parisien qui existe.


title: Aquaboulevard

text: Durant sa première année d'exploitation, il accueille un million de visiteurs pour un chiffre d'affaires de 105 millions de francs et connaît une première perte de 32 millions. À la suite de ces difficultés financières, les actionnaires procédent en 1991 à une augmentation de capital de 100 millions de francs et cèdent une partie des droits à construire sur le terrain concédé par la ville.


title: Aquaboulevard

text: Après avoir rencontré l'opposition du gouvernement français, Jean-Louis Renoux, directeur général de Gaumont, ouvre en un multiplexe cinématographique de quatorze salles et pour un investissement total de 120 millions de francs.


title: Aquaboulevard

text: En 2004, le complexe accueille 5,3 millions de visiteurs dont pour le parc aquatique uniquement et réalise un chiffre d'affaires de 24,3 millions d'euros.


title: Aquaboulevard

text: En juillet 2021 le cinéma ferme à la suite d'un incident technique pour plusieurs mois. Il rouvre en décembre 2021.


title: Aquaboulevard

text: En septembre 2022, la mairie de Paris annonce la rénovation du site, divisant le bâtiment unique en 3 îlots séparées par des voies piétonnes et prévoyant notamment la création de logements et de commerces.


title: Abdellah Ferkous

text: Abdellah Toukouna, le à Marrakech, connu du grand public sous le nom de "Ferkous", est un acteur et réalisateur marocain. Il est par ailleurs propriétaire d'un restaurant à Marrakech.


title: La Belgariade

text: La Belgariade (titre original de "The Belgariad") est une série de romans de fantasy de l'écrivain américain David Eddings.


title: La Belgariade

text: La série est composée de cinq tomes, dont le titre associe à chaque fois un terme tiré des échecs à des thèmes familiers de la fantasy :


title: La Belgariade

text: Le succès commercial de cette série permit à Eddings de produire une suite en cinq volumes, "La Mallorée", deux préquelles, "Belgarath le sorcier" ("Belgarath the Sorcerer", 1995) et "Polgara la sorcière" ("Polgara the Sorceress", 1997) ainsi qu'un guide du monde, "Le Codex de Riva" ("The Rivan codex", 1998).


title: La Belgariade

text: Aldur, lui, a préféré rester seul, à méditer. Au cours de ses réflexions, il trouve puis étudie et façonne une pierre, l'Orbe (Cthrag Yaska pour les Angaraks), qui détient un pouvoir phénoménal. Torak, jaloux, lui vole le joyau, ce qui déclenche une guerre des Dieux. Tous se rallient à Aldur et affrontent Torak. Ployant la pierre sous sa volonté, Torak fend le monde pour mettre son peuple à l'abri, mais la pierre se révolte de ce qu'on lui fait faire et lui brûle le côté senestre (gauche) du visage et lui réduit une main en cendres. Le Dieu Dragon des Angaraks est désormais borgne et manchot.


title: La Belgariade

text: Plus tard, Belgarath, le premier disciple d'Aldur, part en compagnie de Cherek Garrot d'Ours, le roi des Aloriens (le peuple de Belar) et ses trois fils (Riva Poing de Fer, Algar Pied Léger et Dras Cou d'Auroch) récupérer l'Orbe d'Aldur, qui sera confiée à la garde de Riva. Cherek divise alors son royaume en quatre parts (Cherek au Nord, Riva l'île des Vents à l'Ouest, l'Algarie au Sud et la Drasnie au Nord Est), pour mieux protéger la pierre.


title: La Belgariade

text: Encore plus tard, la lignée de Riva (le roi Gorek et toute sa famille) est presque anéantie par des assassins Nyissiens, mais un enfant, le prince Gared, survit en s'enfuyant à la nage dans la mer des Vents. Il est recueilli par Polgara, la fille de Belgarath, qui promet de veiller sur lui et sa lignée tout en les cachant au monde qui ignore la survie du jeune prince et donc de la lignée de Riva Poing-de-Fer. Elle protège la lignée pendant 1300 ans et l'Orbe reste à la garde de la population de l'île de Riva, maintenant dirigée par le Gardien de la Citadelle de Riva, Brand.


title: La Belgariade

text: Enfin, l'Orbe est volée par Zedar l'Apostat à l'aide d'un enfant et Belgarath et Polgara se lancent à la poursuite du voleur, accompagnés d'un jeune garçon de ferme, Garion, et d'autres protagonistes qu'ils vont rencontrer dans divers contrées (Silk, Barak et Durnik en Sendarie, Lelldorin en Arendie asturienne, Hettar en Algarie, Mandorallen en Arendie mimbraïque, Ce'Nedra en Tolnedrie, Relg en Ulgolande et Taïba au Cthol Murgos). "La Belgariade" suit les aventures et la quête initiatique du jeune Garion.


title: La Belgariade

text: Les dieux sont au nombre de huit, bien que la plupart des peuples ignorent l'existence d'UL. À l'exception d'Aldur, chacun d'eux est responsable d'un peuple. Les dieux quittèrent physiquement le monde après que Belgarath, Cherek Garrot d'Ours et ses fils ont récupéré l'Orbe.


title: La Belgariade

text: Après la création du monde, Aldur décida de ne pas choisir un peuple en particulier, car il souhaitait se consacrer à ses études. Il prit cependant un certain nombre de disciples sous son aile, qu'il guida et à qui il enseigna le Vouloir et le Verbe au Val d'Aldur. C'est lui qui forgea l'orbe que se disputent Angaraks et Aloriens. Il apparaît à plusieurs reprises dans "La Belgariade".


title: La Belgariade

text: Belar est le dieu des Aloriens, représenté sous la forme d'un ours. C'est le plus jeune des dieux, aimant la bière et les femmes. Un peu tête brûlée, il ordonna aux Aloriens de mener des expéditions punitives après l'extermination des Marags par les Tolnedrains. Il instilla également aux Aloriens la haine féroce des Angaraks. Les membres du Culte de l'Ours (des fanatiques religieux) prirent au pied de la lettre certaines de ses paroles frivoles, en particulier le fait que le roi de Riva prenne le pouvoir sur tous les peuples du Ponant, et pas seulement sur les Aloriens.


title: La Belgariade

text: Issa est le dieu des Nyissiens, représenté sous la forme d'un serpent. Après que Torak eut fendu le monde, Issa confia la Nyissie à sa promise et grande prêtresse Salmissra, mais il oublia de lui faire don de la vie éternelle. Il dort maintenant de longues périodes, se réveillant uniquement quand on l'appelle.


title: La Belgariade

text: Mara est le dieu des Marags. Il sombra dans le chagrin éternel lorsque les Tolnedrains exterminèrent tout son peuple. Il emplit les plaines du Maragor des fantômes de son peuple et quiconque s'avance sur ses terres perd ainsi toute raison. Il est représenté par une chauve-souris.


title: La Belgariade

text: Torak est le dieu des Angaraks. Cruel et sans pitié, il était d'une grande beauté avant que l'Orbe d'Aldur ne lui brûle la moitié du visage lorsqu'il se servit d'elle pour fendre le monde. Après la bataille de Vo Mimbre où il fut défait par Brand, le gardien de Riva, il tomba dans un profond sommeil dont il se réveillera quand le roi de Riva reviendra.


title: La Belgariade

text: UL est le dieu des Ulgos et des créatures monstrueuses créées par les Dieux mais qu'ils renièrent. Il règne sur l'Ulgolande où il est très présent. Il est le père de tous les dieux.


title: La Belgariade

text: "La Belgariade" se déroule dans un monde fictif découpé en royaumes. Il existe différents peuples, chacun sous la responsabilité d'un Dieu.


title: La Belgariade

text: Les Aloriens forment le peuple choisi par Belar, le Dieu Ours. Le royaume d'Alorie était situé au nord-ouest du continent du Ponant. Après avoir récupéré l'Orbe d'Aldur volée par Torak, Belgarath fit diviser l'Alorie en quatre royaumes pour assurer la protection de la pierre. Le roi Cherek Garrot-d'Ours et ses trois fils, Riva Poing-de-Fer, Dras Cou-d'Aurochs et Algar Pied-Léger héritèrent chacun d'un royaume et d'un peuple. Ces quatre royaumes entretiennent des relations diplomatiques et militaires très fortes.


title: La Belgariade

text: L'Algarie est un pays plat composé de plaines qui s'étendent sur plus de huit cents lieues du Val d'Aldur aux marécages de Drasnie. Elle est bordée à l'est par le Gar Og Nadrak et le Mishrak Ac Thull, derrière l'immense falaise nommée l'À-pic. Les Algarois sont des cavaliers nomades, divisés en clans. La seule construction du pays est la Forteresse, un château imprenable dont le seul but est de fournir une cible aux hordes Angarakes lors de leurs raids. Les Algarois sont les premiers à avoir effectué une sélection de chevaux pour avoir de grandes et rapides montures.


title: La Belgariade

text: Les Cheresques habitent au nord de l'Alorie, dans le royaume de Cherek dirigé depuis le Val d'Alorie. Ils sont d'excellents marins et leurs vaisseaux sillonnent la mer des Vents et la mer du Ponant. Leur tâche est de prévenir toute approche de l'île de Riva par des ennemis.


title: La Belgariade

text: La Drasnie est un royaume plat et marécageux situé au nord-est de l'Alorie. La capitale est Boktor, où l'on trouve le palais et l'académie d'espionnage. Les Drasniens ont en effet deux activités principales : le commerce et l'espionnage. Les services secrets drasniens sont les plus performants du monde.


title: La Belgariade

text: Les Riviens sont un peuple austère et renfermé vivant sur l'île des Vents et plus particulièrement à Riva, la capitale. Cette ville fortifiée fut érigée par Riva Poing-de-Fer pour protéger l'Orbe, ce qui la rend particulièrement lugubre. La famille royale de Riva ayant été assassinée sur ordre de Salmissra, c'est le gardien de Riva, Brand, qui gouverne l'île. Les rois de Riva sont également Rois des Rois du Ponant et ont le titre de Souverain de la Mer des Vents.


title: La Belgariade

text: Le peuple des Angaraks est celui choisi par Torak, le Dieu Dragon. Du fait du caractère de Torak et de la guerre qui a éclaté entre lui et ses frères après le vol de l'Orbe d'Aldur, les Angaraks sont les ennemis héréditaires des Aloriens.


title: La Belgariade

text: Après que Belgarath eut récupéré l'Orbe, Torak détruisit Cthol Mishrak, sa cité, et divisa ses habitants en trois tribus (les Murgos, les Nadraks et les Thulls), auxquelles il ordonna de rejoindre le continent du Ponant.


title: La Belgariade

text: Les Grolims forment le clergé de Torak. Ils n'ont pas de pays attribué et on les retrouve dans toutes les nations Angarakes. Ils sont très peu aimés des autres Angaraks car ils effectuent les sacrifices humains rituels en hommage à leur Dieu. Certains d'entre eux sont des sorciers et beaucoup savent manipuler l'esprit des gens. Il y a plusieurs factions au sein de l'église de Torak, dont les deux plus puissantes sont dirigés par Ctuchik depuis Rak Cthol et Urvon depuis Mal Yaska.


title: La Belgariade

text: Les Malloréens habitent l'empire de Mallorée, de l'autre côté de la mer du Levant. Le terme Malloréen désigne à la fois la tribu angarake et les habitants de l'empire, qui sont Angaraks, Melcènes, Dals et Karandaques.


title: La Belgariade

text: Les Morindiens sont un des peuples à s'être retrouvés sans dieu à l'issue de la création du monde. N'ayant pas eu la patience du Gorim pour trouver UL, ils migrèrent vers le nord et s'établirent dans le désert aux confins septentrionaux du Gar Og Nadrak. Ils se mirent alors à vénérer les démons qu'ils invoquent au cours d'obscures cérémonies et de sanglants combats. Belgarath, Silk et Garion les rencontrent lorsqu'ils vont en Mallorée pour tuer Torak.


title: La Belgariade

text: Les Murgos sont les descendants des aristocrates et guerriers de Cthol Mishrak. Ils occupent l'est et le sud du continent de Ponant et forment le peuple le plus haï des Aloriens. Leur présence est même interdite à Cherek. C'est un peuple fier et dur, mais la femme a un rôle inexistant dans la société.


title: La Belgariade

text: Les Nadraks sont les descendants des commerçants et des bourgeois de Cthol Mishrak. Ils sont intelligents et rusés, et plus intéressés par le profit, la bière et les femmes que par la guerre ou la haine des Aloriens.


title: La Belgariade

text: Les Thulls sont des hommes forts et solides, assez mal considérés par les autres Angaraks car leurs ancêtres étaient des travailleurs et paysans dans la cité de la nuit éternelle (Cthol Mishrak). Ils sont généralement utilisés comme porteurs et travailleurs par les Murgos, et servent d'offrande à Torak pour les Grolims. Afin de se prémunir du sacrifice, les Thulls essayent d'accumuler assez d'argent pour s'acheter un esclave et le garder en vie jusqu'à ce que les Grolims réclament la vie du Thull comme sacrifice. Cette solution n'est pas toujours un succès, car l'esclave peut tomber malade ou le Thull peut ne pas avoir assez de temps pour s'en procurer un. Les femmes Thulles, sacrifiées aussi indifféremment que les hommes, peuvent échapper au sacrifice si elles sont enceintes : cela explique le fait que les femmes Thulles ne soient pas regardantes quant à leur partenaire et veillent à être enceintes le plus souvent possible, ce qui explique le grand nombre de Thulls.


title: La Belgariade

text: Ce peuple a été choisi par Chaldan. Ce sont des combattants, connus pour leur intelligence médiocre. Ils se divisent en deux parties ennemies :


title: La Belgariade

text: Les Wacites (de Vo Wacune) ont été exterminés plusieurs siècles auparavant par l'alliance des Mimbraïques et des Asturiens.


title: La Belgariade

text: Le Maragor est une plaine située au sud-est de la Tolnedrie. Les Marags avaient pour dieu Mara, qui devint fou de chagrin lorsque les légions Tolnedraines exterminèrent tout son peuple. Les Marags avaient des mœurs très libres, la proportion de femmes étant beaucoup plus élevée que celle des hommes. Les Marags pratiquaient le cannibalisme rituel, ce qui donna une excuse à l'empereur de Tolnedrie pour en ordonner l'extermination. Cependant, la présence abondante d'or au Maragor met en doute cette version, car l'attrait des Tolnedrains pour le métal précieux est connu de tous. Le Maragor est devenu une plaine hantée par les esprits des Marags et l'on peut y entendre les lamentations de leur Dieu. Quiconque entre au Maragor devient fou, et beaucoup de chercheurs d'or ne sont jamais revenus.


title: La Belgariade

text: Après la mort de Poledra, Belgarath passa de nombreuses années au Maragor, et il se souvient avec nostalgie de leur hospitalité. Polgara l'asticote souvent sur ce qu'il trouvait de si accueillant là-bas. Au cours de la poursuite de l'Orbe, Garion et ses compagnons découvrent que les Marags n'ont pas tous été exterminés par les Tolnedrains, mais que certains ont été vendus comme esclaves. Ils rencontrent Taïba, "La mère de la race qui n'est plus" dans la prophétie, dernière descendante de ces esclaves. Mara retrouve ainsi une de ses filles et veille sur elle et sur son mari, l'Ulgo Relg.


title: La Belgariade

text: La Nyissie est un royaume situé sur l'équateur, couvert par la jungle et au climat chaud et humide. Elle est bordée au nord par l'empire de Tolnedrie et au sud et à l'est par le Cthol Murgos. Le peuple Nyissien a été choisi par le dieu Issa, qui laisse la reine Salmissra gouverner à sa place depuis le palais de Sthiss Tor, la capitale. La Nyissie est le royaume des serpents, ce qui explique l'attrait des Nyissiens pour les drogues et les poisons. L'empoisonnement est ainsi une institution dans le royaume, et les Nyissiens pratiquent également la vente d'esclaves. Salmissra n'est pas une reine unique, mais une succession de jeunes filles choisies pour leur ressemblance avec la promise du dieu Issa. Les Salmissra sont connues pour avoir des appétits insatiables en ce qui concerne les drogues et les hommes. Elles sont entourées d'une armée d'eunuques qui complotent sans cesse les uns contre les autres. La Nyissie a été rasée des siècles avant "La Belgariade" par les Aloriens après le meurtre de la famille royale de Riva, et les marchands et diplomates nyissiens sont très mal reçus sur l'île des vents.


title: La Belgariade

text: Durant la période couverte par "La Belgariade", Salmissra ordonne la capture de Garion et de ses amis. Elle compte offrir le jeune homme à Torak en cadeau de mariage, et prendre ainsi la place désignée de Polgara aux côtés du dieu des Angaraks. Polgara y met bon ordre en dévoilant à Issa les agissements de celle qu'il prenait pour sa favorite. Elle obtient du dieu de traiter la reine comme elle l'entend et la transforme en serpent immortel.


title: La Belgariade

text: Comparativement aux autres pays du Ponant, la Sendarie est une jeune nation. Ses habitants sont un mélange des différents peuples du continent. Ils sont connus pour être honnêtes, francs, travailleurs et pour avoir le sens pratique. Ce sont pour la plupart des fermiers. Une autre particularité des Sendariens est la religion. En effet, contrairement aux autres peuples du Ponant, les Sendariens vénèrent les sept dieux. La Sendarie est bordée au sud par l'Arendie et l'Ulgolande et à l'est par l'Algarie. Elle est au carrefour des routes commerciales du sud et de l'est, et on trouve ainsi des centres marchands importants comme Muros ou Camaar. Elle ne dispose pas d'armée à proprement parler, mais ses habitants peuvent prendre les armes pour se défendre s'il le faut. Le premier roi de Sendarie, Fundor le magnifique, est le seul roi des nations du Ponant à avoir été choisi par le peuple, après des élections qui durèrent des années.


title: La Belgariade

text: Historiquement, la Sendarie a été créée à partir du duché d'Erat, qui faisait alors partie de l'Arendie. Ce quatrième duché avait été séparé du duché de Wacune et offert à Polgara en remerciement de ses efforts pour installer la paix en Arendie. La politique actuelle du pays est ainsi en grande partie inspirée du mode de gouvernement de la fille de Belgarath. Après la chute de Vo Wacune, Polgara décida de laisser le duché se diriger tout seul, et suivre ainsi la route que son peuple désirait. Cependant, les propriétaires terriens sendariens versent encore un faible loyer à la sorcière.


title: La Belgariade

text: L'esprit pratique des Sendariens se retrouve à tous les niveaux de la société. Tous reconnaissent ainsi le bon sens de Durnik le forgeron, qui se révéla très précieux durant la quête de l'Orbe et plus tard lors de la poursuite de Zandramas, racontée dans "La Mallorée". Le roi Furlach de Sendarie est nommé intendant de l'armée de Ce'Nedra lors de la campagne du Mishrak ac Thull et ses charrettes de ravitaillement assurèrent tous les besoins de l'armée. Son sens de l'organisation lui vaut le respect des rois Aloriens.


title: La Belgariade

text: L'empire de Tolnedrie est un des royaumes de l'ouest, sur la côte de la mer du Ponant, bordé au nord par l'Arendie, l'Ulgolande, et l'Algarie, à l'est par le Cthol Murgos et le Maragor et au sud par la Nyissie. L'empire est dirigé depuis Tol Honeth, la capitale. Les Tolnedrains sont des négociants et des commerçants qui vénèrent l'argent et ont une haute image d'eux-mêmes. Ils méprisent les autres peuples, en particulier les Aloriens qu'ils considèrent comme des barbares. Ce sont également des sceptiques qui ne croient pas -souvent par convention- à la magie, même s'ils en ont des preuves sous les yeux. L'empire de Tolnedrie a également construit les grandes routes commerciales qui parcourent le continent, où les Légions font respecter la loi. L'architecture, la puissance militaire et diplomatique, et la mode vestimentaire du pays rappellent l'Empire romain.


title: La Belgariade

text: Le sud de la Tolnedrie est occupée par la Sylve des Dryades, un peuple féminin des bois qui fait partie des "créatures" créées par les dieux.


title: La Belgariade

text: La politique intérieure du pays est parfois violente, surtout en période de passation du pouvoir quand il n'y a aucun héritier pour le trône, comme c'est le cas durant "La Belgariade". Ainsi, les grandes familles se battent pour la pourpre impériale, usant de corruption et de meurtres, et ces manœuvres politiques n'épargnent pas le peuple dont une bonne partie soutient l'un ou l'autre des candidats. Au moment de "La Belgariade", l'empire est dirigé par la dynastie Borune. L'empereur Ran Borune XXIII est le père de la princesse impériale Ce'Nedra, un des personnages principaux du récit.


title: La Belgariade

text: La Tolnedrie s'est sinistrement distinguée au cours du second millénaire en exterminant le peuple entier du Maragor voisin, sous prétexte que ces derniers pratiquaient le cannibalisme ; bien que certains restent persuadés que l'or qui débordait au Maragor n'est pas étranger à cette extermination. Malheureusement pour eux, la malédiction de Mara les empêcha d'en profiter. Après cette attaque, le dieu Belar ordonna aux Aloriens de faire payer cette infamie à l'empire, et durant des siècles les navires cheresques ravagèrent la côte de Tolnedrie, qui finit par se doter de ses légions.


title: La Belgariade

text: Durant la période couverte par "La Belgariade" et "La Mallorée" la Tolnedrie est la plus grande puissance politique du continent, et entretient des relations diplomatiques avec tous les pays, même avec les nations angarakes. Les Tolnedrains sont particulièrement connus pour leurs traités -qui tournent souvent à leur avantage. Les accords de Vo Mimbre, signés après la bataille du même nom, stipulent que le jour de leur seizième anniversaire, les princesses impériales de Tolnedrie doivent se présenter à Riva pour épouser le roi. C'est pour éviter cette obligation que Ce'Nedra fugue du palais de son père.


title: La Belgariade

text: Les Ulgos sont les adorateurs d' UL, le père des Dieux. Ils vivent à Prolgu sous les montagnes d'Ulgolande, au centre du continent du Ponant. Les Ulgos sont très pieux, ils prient leur dieu par des chants une fois par heure. Le chef spirituel des Ulgos est nommé le Gorim. Le Gorim est choisi dès sa naissance par UL en personne. Les Ulgos ne sortent jamais de leurs cavernes et craignent la lumière et l'immensité du ciel. Ils vivent reclus à l'écart du monde, bien que le Gorim sache souvent ce qui se passe sur le continent.


title: La Belgariade

text: Lorsque les dieux choisirent leurs peuples, Aldur décida de rester à l'écart et UL interdit aux jeunes dieux de détruire certaines des créatures difformes qu'ils venaient de créer. Amers, ils dirent à chacun de ces êtres monstrueux : « Va à UL, qu'il soit ton dieu » ; et ils répétèrent la même chose à chaque peuple sans dieu. Ceux-ci errèrent durant des siècles sur le continent du Ponant, appelant UL en vain. Or, il se trouva dans un de ses peuples un homme juste et droit qui, après avoir erré vingt ans en vain, remit en cause l'existence même des dieux. UL, agacé, se dévoila à lui et Gorim, car tel était son nom, le supplia de devenir son dieu, ce que l'être suprême refusait. Gorim resta des années prostré sur la montagne avant qu'UL accepte enfin ce fardeau. Une partie du peuple de Gorim accepta de le suivre et ils fondèrent Prolgu, au sommet de la montagne. Lorsque Torak brandit l'Orbe et fendit le monde, les créatures qui étaient allées à UL devinrent folles et attaquèrent le peuple Ulgo. Le dieu décida alors de dévoiler à ses enfants les cavernes qui courraient sous la montagne, les sauvant ainsi de l'extermination. Et tandis que l'Alorie se divisait et que les autres peuples sans dieu s'enfuyaient devant la destruction causée par la guerre des dieux, les Ulgos se cloitrèrent dans leur galerie, ignorant durant des millénaires tout ce qu'il se passait au dehors. Ils reprirent contact avec l'extérieur lorsque Torak mena les hordes angarakes à l'ouest, pour tenter de reprendre l'Orbe d'Aldur. Ensuite, le Gorim des Ulgos et Belgarath le sorcier se rencontrèrent de nombreuses fois.


title: La Belgariade

text: Lors de la création du monde, les dieux créèrent plusieurs races de créatures, qu'ils délaissèrent, les trouvant monstrueuses. La plupart d'entre elles se sont placées sous la protection d'UL dans les montagnes d'Ulgolande.


title: La Belgariade

text: La saga a connu le succès commercial à sa sortie aux États-Unis et ses deux derniers tomes, "La Tour des maléfices" et "La Fin de partie de l'enchanteur", se sont classés respectivement aux et places de la New York Times Best Seller list des livres de poche.


title: La Belgariade

text: Le site Elbakin.net, qui donne au cycle une note de 8,5/10, estime que David Eddings et met en avant . Pour le site Fant'Asie, le cycle est . Les personnages mais . Le style est ce qui fait que même si on peut lui reprocher .


title: Péril jaune

text: Le péril jaune est défini à la fin du comme le danger que les peuples d’Asie surpassent les Blancs et gouvernent le monde.


title: Péril jaune

text: Désignant dans un premier temps le péril chinois, l’expression est employée au tournant du pour stigmatiser le Japon lors du conflit qui l'oppose à la Russie en 1904-1905. Traduction de l'allemand "Gelbe Gefahr", l'expression s'impose en France en 1895 après la publication, dans "Le Monde illustré", d'un article relatif à une reproduction d'un dessin allégorique du peintre allemand Hermann Knackfuss, "Die Gelbe Gefahr".


title: Péril jaune

text: L'idée de péril jaune naît en 1895, époque marquée par la popularité du darwinisme social et de la raciologie. « On craint que les Japonais fusionnent avec les Chinois, les modernisent, en fassent des "citoyens" et ne deviennent ainsi la première puissance du monde. C’est ce qu’on appelle le Péril jaune dont nous démontrerons la puérilité », écrit ainsi en 1904 Austin de Croze. Celui-ci s'ancre aussi sur la peur de maladies venues de Chine et qui menaceraient l'Occident, lui marqué par l'hygiénisme.


title: Péril jaune

text: De son côté, Jacques Novicow analysa le phénomène en 1897. Le sociologue, qui entend démontrer non sans ironie l’infondé des craintes du péril jaune, oriente sa démonstration sur le terrain économique plutôt que militaire :