title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , l'enquête est classée en suicide après enquête et avis des experts balisticiens du Serma : le laboratoire de Jean-Marie Grafeille.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , le parquet ouvre une nouvelle information pour homicide sur la base d'un avis psychiatrique nuancé qui, tout en écartant un suicide « pathologique » (dépression), n'exclut pas un suicide « existentiel ». Cet expert précise qu'il n'y avait aucune notion de violence intrafamiliale.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Jean-Louis Muller est soupçonné d'avoir assassiné son épouse. Il clame qu'il est innocent. Son casier judiciaire est vierge.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Il n'y a aucune empreinte sur l'arme, comme si elle avait été nettoyée. Une quantité importante mais non significative de résidus de tir est trouvée sur les mains et les manches de Jean-Louis Muller (pouvant s'expliquer par effet d'aérosols), alors qu'il n'y en a presque pas sur les mains et les manches de Brigitte. Par contre, beaucoup de résidus de tir sont trouvés sur le pantalon sous lequel repose la main droite de Brigitte.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Les proches de Brigitte déclarent qu'elle détestait les armes à feu. Elle a pourtant rédigé une thèse de Jean-Louis dont les armes à feu sont le sujet principal.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Dès le , les experts demandent la réalisation d'une reconstitution (acte banal, classique en matière criminelle et sans aucune difficulté à réaliser, les lieux étant accessibles et inchangés) afin d'établir la matérialité des faits. En , immédiatement après la mise en examen de Jean-Louis Muller, le , survenue à la date anniversaire du décès de Brigitte, la défense demande la réalisation de cet acte (puis près de 10 fois par la suite) pourtant défini comme « crucial » et dont la « carence » est préjudiciable à l'établissement des faits selon la jurisprudence constante de la cour européenne des droits de l'homme.


title: Affaire Brigitte Muller

text: En , le procès de Jean-Louis Muller débute à la cour d'assises du Bas-Rhin à Strasbourg. Sa défense est assurée par Thierry Moser, François Saint-Pierre et Pierre Schultz. Marc Vialle et Michaël Wacquez, sont les avocats de la famille de Brigitte. La cour, malgré l'abandon du mode opératoire retenu par l'accusation lors de l'instruction, l'expert le Schyma avouant qu'il s'était trompé alors même qu'il avait lui aussi suggéré de réaliser une reconstitution, refuse cet acte crucial. La personnalité « dérangeante » de Jean-Louis prévaut à l'établissement des faits matériels.


title: Affaire Brigitte Muller

text: La psychologue le décrit comme , il et veut tout contrôler, Il ne doit pas entrer dans sa réussite sociale, professionnelle et familiale.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Toujours sans faits matériellement « établis », il est condamné à nouveau à vingt ans de réclusion criminelle. Il se pourvoit en cassation.


title: Affaire Brigitte Muller

text: En , le procès de Jean-Louis Muller débute à la cour d'assises de Meurthe-et-Moselle à Nancy. Sa défense est assurée par Éric Dupond-Moretti qui réalise une reconstitution grandeur nature devant les jurés en plein milieu du tribunal avec au centre des attentions la table de la salle de jeux des enfants où était posé un train électrique. Cette démonstration « cruciale » emporte la conviction des jurés car l'avocat prouve que son client aurait dû être en état de lévitation pour pouvoir tuer sa femme à ce moment-là.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Après la nomination surprise de Dupond-Moretti au gouvernement début , Jean-Louis Muller prend la parole à la TV pour défendre son ancien conseil.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , Arte et la société Maha Productions sont condamnés par le tribunal de grande instance de Paris pour atteinte à la vie privée de Jean-Louis Muller dans l'émission "Intime conviction" qui en relatant l'affaire « remettait en cause » la présomption d'innocence de Jean-Louis Muller et qui a été interdite de diffusion.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , Jean-Louis Muller est partiellement indemnisé par la commission nationale de réparation de la détention provisoire, qui exige une réparation intégrale avec remise en situation d'avant pour les victimes innocentes. Cette jurisprudence visait tout particulièrement la France.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Cette affaire a sonné le glas de la vie sociale, professionnelle et financière de Jean-Louis, de l'aveu même de la commission nationale de réparation de la détention provisoire.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , Jean-Louis Muller dépose un recours devant le tribunal de grande instance de Paris pour « faute lourde » avec demande de réparation intégrale du préjudice subi sur la base de « violation » multiple de jurisprudence de la cour européenne des droits de l'homme dont le droit à un procès équitable et d'une durée déraisonnable : 4375 jours.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , Emmanuel Macron déclare solennellement devant la cour européenne des droits de l'homme, que dès lors, la France appliquera « inconditionnellement » les jurisprudences de cette haute cour.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , la cour d'appel de Paris confirme la décision du tribunal de grande instance de Paris. Jean-Louis Muller se pourvoit en cassation.


title: Affaire Brigitte Muller

text: Le , la Cour de Cassation rejetait le pourvoi au motif qu'une reconstitution, qui ne revêt aucun caractère obligatoire, était inutile, les pièces du dossier étant suffisantes, en contradiction avec la jurisprudence de la CEDH qui estime justement que des pièces (photos, croquis) ne peuvent remplacer une mise en situation contradictoire des thèses. Jean-Louis Muller dépose une requête devant la CEDH le 1er septembre 2020 et est en attente d'une première décision.


title: Musique des Antilles françaises

text: Les Antilles françaises, en particulier la Guadeloupe et la Martinique, abritent une populaire musique originale qui a gagné un renom international grâce au succès du zouk dans les années 1980. Le zouk est particulièrement connu en France où il est devenu un important symbole de la Guadeloupe et la Martinique. Le zouk a pour origine les musiques ethniques antillaises comme le gwoka guadeloupéen, le bèlè et le martiniquais, le kompa haïtien mais a aussi une origine pan-caribéenne via la tradition de la calypso.


title: Musique des Antilles françaises

text: Après l'abolition de l'esclavage en 1848, la musique créole trouva son lieu de prédilection et de croissance à Saint-Pierre, capitale culturelle de la Martinique pendant le jusqu'à la catastrophe qui la réduisit en cendres le . Saint-Pierre possédait depuis la fin du un théâtre où se donnaient des concerts, se jouaient des opéras, et où l'on organisait plusieurs bals annuels. Mais c'est dans les bastringues et les cercles de société que se façonnait véritablement la musique populaire. Dédiée essentiellement à la danse : la biguine à deux temps, dérivé syncopé de la polka, la valse créole, emphatique, langoureuse, et la mazurka, à trois temps comme la valse mais s'en distinguant par les accentuations, comportant en outre deux parties, l'une alerte et enjouée, l'autre tendre et sentimentale; puis le quadrille à commandements, resté plus vivace en Guadeloupe qu'à la Martinique, et la valse pasillo, légère et sautillante, venue d'Amérique Centrale. L'instrument par excellence de la musique antillaise est la clarinette. Les premiers orchestres comprenaient aussi le trombone des défilés de carnaval, avec les instruments à cordes : guitare, violon, violoncelle et le "chacha", cylindre de fer blanc rempli de grenaille, dont des mains virtuoses et expertes savaient extraire un rythme puissant, envoûtant.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le carnaval est une fête très importante en Guadeloupe, en Martinique. La musique y joue un rôle vital, avec de grandes parades : les "vidés"' ou "déboulés", un peu à la manière des écoles de samba brésiliennes. Le carnaval perdait de sa popularité dans les Antilles après la Seconde Guerre mondiale, mais a connu un renouveau avec les nouvelles formations musicales dans les années 1980. Dans chaque île, les festivités sont animées par des chants participatifs ().


title: Musique des Antilles françaises

text: Au début du , les groupes de carnaval défilaient avec des chars, jouant de la musique connue sous le nom de "biguine vidé" (ou juste "vidé"). Pour la première fois dans l'histoire du carnaval de la Martinique un groupe déambulera dans les rues de Fort-de-France, le dimanche gras 1975, à l'initiative de l'animateur culturel de la ville. Près de 80 tambouiers, percussionnistes y participeront avec des tambours traditionnels et des percussions en tous genres. À partir de cette année, durant chaque période des jours gras, des groupes "à pied" seront présents avec des tambours de plus en plus fabriqués pour être plus portables, jusqu'à l'utilisation du plastique. Cette forme d'expression dans les rues du carnaval sera systématisée pendant les années 1980 avec la création de Plastic System Band, Tanbou Bokannal, dont les membres principaux étaient dans l'aventure de 1975, grands groupes de plus de 50 membres et musiciens incluant cuivres, percussionnistes et danseurs appelés "groupes à pied" correspondant chacun à un quartier.


title: Musique des Antilles françaises

text: À partir de 1984, les amateurs de tambours se réuniront par dizaines durant les dimanches précédent les jours gras près de la Place de la Savane à Fort-de-France pour des jam-sessions dans un lieu fixe, généralement les marches d'un établissement fermé le week-end, grâce à une association culturelle de la ville.


title: Musique des Antilles françaises

text: "Courir le vidé" est nécessairement participatif, avec un meneur qui chante et le groupe qui lui répond.Aujourd'hui, peu de groupes utilisent la voix dans la rue, car le volume des percussions, très orchestrés par ailleurs, et autres instruments soufflants, ne favorisent pas l'expression volcale.


title: Musique des Antilles françaises

text: L'instrumentation moderne comprend une variété de percussions construit à partir de containers de toutes sortes : fûts en plastique plumbing, cloche, "tanbou débonda", "chacha", "tibwa" et "gwoka". Beaucoup de groupes utilisent des konn lanbi comme instrument soufflant(conques de lambi)


title: Musique des Antilles françaises

text: Le Carnaval de la Guadeloupe contient à peu près les mêmes éléments que celui de la Martinique. Les ensembles gwoka traversent l'île en jouant la "mizik vidé" en incitant les passants à participer. Le carnaval inclut des danses dont les racines sont essentiellement africaines "laghia", "grage", "calinda" et "bel air", ou partiellement européennes "haute -taille"'. Les instruments traditionnels sont le "chacha", "makyé", "boula", "tanbou chan" et "tanbou bas".


title: Musique des Antilles françaises

text: Le est un genre musical martiniquais traditionnel à l'origine instrumental à base de percussions, flûte de bambou, accordéon et kazoo. C'est un style de musique issu de la campagne martiniquaise qui accompagne spécifiquement les évolutions d'un manège traditionnel non motorisé propre à la Martinique; c'est de là que vient le nom "chouval bwa" en référence aux chevaux de bois des carrousels. Il n'y a pas de danse associée à cette pratique instrumentale. Traditionnellement il n'y a pas de chant durant cette animation, les morceaux sont de la durée d'un tour de manège, environ 3 à 5 minutes.


title: Musique des Antilles françaises

text: Les percussions du chouval bwa sont composées de Tambour à deux faces "débonda" et du "ti bwa", un instrument fait d'un morceau de bambou horizontal et qui se joue avec des baguettes ; de chacha (tube métallique contenant des sonnaillesles ensembles les plus traditionnels sont composés aussi d'un accordéon, très souvent un tanbour bélè ; plus rarement un tambour di bass . Mais si les martiniquais au fil des générations depuis la fin du 19è siècle ont respecté ce type de formation musicale, rien n'interdit qu'on y trouve d'autres instruments.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le gwoka est une musique traditionnelle guadeloupéenne, héritée de la musique jouée par les esclaves africains emmenés par la Traite négrière. Elle comprend sept rythmes de base (toumblak, graj, léwoz, woulé, kaladja, padjanbèl ou Gganjanbèl, menndé) et est jouée dans les "léwoz", rassemblements populaires et festifs.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le bel air (ou bèlè) est une musique traditionnelle martiniquaise héritée de la musique jouée par les esclaves africains emmenés par la traite négrière comprenant plusieurs formes dansées : danmie danse de lutte, bele dous', pitjè, biguine bèlé, belya, gran bèlé (5 et danses, seuls 2 sont ternaires : belya et gran bèlé), danses en quadrille (8 danseuses et danseurs qui forment deux carrés de 4) ; : mabelo, woulé mango, kanigwè (veillée mortuaire), vénèzouel, kalenda, ting-bang, karèsèyo: danses collectives sauf kalenda ; le ladja, danse de lutte pouvant êstre considéré comme un art martial, dont la coficiation est proposée depuis quelques dizaines d'années par des militants culturels..


title: Musique des Antilles françaises

text: Le bèlè se caractérise, dans sa rythmique, par les "tibwa" (2 baguettes de bois) qui donnent le tempo de base et le tambour qui intervient pour accompagner les couples de danseurs, marquer les temps forts dans des styles variés selon les musiciens mais respectent tous la structure des danses. On peut introduire des improvisations au tambour seulement dans le ladja ou danmye. Le tambour fait l'objet d'une double percussion, par les "tibwa" sur son fût pour marquer le rythme et par le tambourineur sur la peau.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le bouladjel est une expression musicale de Guadeloupe composée de percussions vocales et de battements de mains.Intégré dans le système Gwoka, ce rythme sert à l'origine d'accompagnement des morts lors des rites funéraires.


title: Musique des Antilles françaises

text: Bien que la Guadeloupe et la Martinique ne soient le plus souvent connues que pour le style "zouk" réputé à l'échelle internationale, ces îles ont aussi donné naissance à des musiciens populaires dans divers styles mis au goût du jour de biguine, chouval bwa et gwo ka traditionnels. L'orchestre de zouk mondialement connu Kassav' reste de loin le plus célèbre. Les membres fondateurs, qui sont tous de l'île papillon (la Guadeloupe), Pierre-Edouard Décimus et Freddy Marshal, ont intégré à leur début (à partir du et ) trois martiniquais qui font aussi partie des vedettes de Kassav' : Jocelyne Béroard, Jean-Philippe Marthély, et Jean-Claude Naimro. William Flessel et Ti Céleste sont des artistes bien connus du style "gwo ka moderne", tandis que l'orchestre de carnaval Guadeloupéen Akiyo et Voukoum sont devenus les seuls groupes de ce style à faire des enregistrements commerciaux. Le Chouval bwa est une pratique musicale séculaire, née dans la pratique du manège populaire qui est animé obligatoirement par un groupe musical avec une formation utilisant les percussions traditionnelles du bèlè et un ou plusieurs instrument (accordéon, harmonica, flûte en bambou, kazoo, et plus rarement un autre instrument, mais pas de chant). Cette musique a servi de base par exemple a des expériences musicales du groupe Archipel Tropical à Bordeaux durant les années 1970-74, puis au parc floral et culturel de Fort-de-France à partir de 1975, de nombreux jeunes musiciens se sont affranchis à la fois de la biguine et du bèle, pour s'exprimer à partir de la matrice rythmique du Chouval Bwa (ex: spectacle ""tanbou palé ba nou" de Marijo Prajet au Théâtre municipal de Fort-de-France. D'excellents musiciens ont alors développé des répertoires originaux fondé sur les ressources musicales du Chouval Bwa et magnifié par le chant et les orchestrations avec une plus large palette d'instruments (guitare basse, tambours ka, à l'exception toutefois des cuivres et synthés qui ne sont pas recherchés par ces créateurs) etc.). Dédé St Prix, Christian Théosophe (quo-fondateurs de Katakana), Ton René, Marcé (Pago) en font partie. Mais l'héritier direct de la pratique du Chouval Bwa en tant qu'installation et objet culturel du patrimoine est aujourd'hui encore Claude Germany qui avec sa femme Joselita a réveillé dans les années 1980 les manèges que les anciens commençaient à délaisser en créant leur propre structure pour sillonner les fêtes patronales. Aujourd'hui avec les Germany, une équipe de militants de l'association OMDAC avec Yv-Mari Séraline, renforce ce courant traditionnel qui n'a finalement plus rien à voir avec les œuvres scéniques des artistes cités plus haut. La musique dite Chouval bwa de scène et de la production scénographique s'est ouverte à la pop comme le zouk chouv, qui intègre des sonorités électro-acoustiques Tumpak, Dédé Saint-Prix, et Pakatak. Le style de Germany qui se consacre professionnellement à cela, et d'autres groupes amateurs qui jouent aussi hors manège, est le plus traditionnel des musiciens traditionnels de musique chouval bwa, tandis que Marce Pago Tumpak qui exerce une influence prédominante, et est aussi connu pour avoir imposé le terme "zouk chouv" en 1987, n'oublions pas en fait que la musique Chouval Bwa traditionnelle est véritablement la pulsation de base des orches de rue du carnaval martiniquais, en dépit des arrangements perfectionnés qui les caractérisent aujourd'hui. Ce qui montre bien que le Chouval Bwa des origines est un support intéressant pour d'autres prolongement y compris le jazz comme certains tentent de le faire en ces années 2010.


title: Musique des Antilles françaises

text: La biguine est un genre de musique traditionnelle Martiniquaise, que l'on peut diviser en deux types:


title: Musique des Antilles françaises

text: Ayant évolué à partir de la musique française à cordes, la biguine a gagné la métropole française dans les années 1920. Des vedettes comme Alexandre Stellio et Sam Castendet sont vite devenues populaires. Son succès dans d'autres pays s'est rapidement estompé, mais elle a gardé une grande vivacité dans la musique populaire à la Martinique jusqu'à ce que le compas haïtien l'eponge un peu dans les années 1950 et que des artistes de mini-jazz comme Les Gentlemen et Les Vikings de Guadeloupe deviennent populaires à la fin des années 1960. Dans la dernière partie du , des musiciens de biguine comme le virtuose de la clarinette Michel Godzom ont aidé à révolutionner le genre. La Biguine moderne, forme pop de cette musique, a remporté quelques succès pop à la Martinique, particulièrement des artistes comme Kali, qui combine ce genre avec le reggae.


title: Musique des Antilles françaises

text: Elle est une composante de la musique et des danses traditionnelles de la Martinique, appartenant aux musiques dites de « Saint-Pierre_(Martinique) », du nom de cette ville, ancienne capitale de la Martinique. Selon les terroirs, les pas diffèrent. Autrefois, les airs étaient assez uniformes, mais les musiciens folks varient le répertoire et elle est devenue une danse assez fluide permettant de nombreuses variantes (bercement, suspension, tourné, etc.). La mazurka se danse généralement sur 12 temps (deux fois six temps - deux fois un pas de mazurka et trois petits pas) mais il existe des variantes à neuf temps (un « balancement » est rajouté comme dans la valse à 5 temps).


title: Musique des Antilles françaises

text: Dans les années 1970, une vague d'immigrants haïtiens en Guadeloupe et en Martinique ont apporté avec eux le kadans, (le kadans était joué en Haïti par Weber Sicot sous le nom de kadans rampa. Le kadans rampa c'est le même rythme qu'avait inventé Némours Jean-Batiste sous le nom de kompa direc, mais comme ils étaient en forte concurrence Sicot dénomma sa musique kadans rampa) une forme sophistiquée de musique qui a rapidement balayé l'île et a participé à la réunion des anciennes colonies françaises de la caraïbe en combinant leurs influences culturelles. Ces Haïtiens ont prolongé le succès du mini-jazz avec des artistes comme les Gentlemen, les Léopards et les Vikings de la Guadeloupe.


title: Musique des Antilles françaises

text: la cadence lypso (calypso et cadence) est un genre musical de la Domninique créée par Exile One vers le début des années 1970 avec Gordon Henderson et aussi interprétée par des groupes tels que Les Grammacks avec Jeff Joseph comme membre principal. C'est un mélange de kadans et de calypso


title: Musique des Antilles françaises

text: Le zouk, originaire de la Guadeloupe, est apparu dans les années 1960,ce genre musical est inspiré de la Kadans. Le zouk moderne introduit, les éléments de gwo ka, de tambour, de ti bwa et de biguine vidé sont prédominants. Bien qu'il y ait de nombreux styles de zouk, il existe quelques points communs. Le créole de la Guadeloupe et de la Martinique en est un élément important et constitue un trait distinctif de cette musique. En général, le zouk est centré autour de chanteurs vedettes sans qu'il soit fait grand cas des autres musiciens et se ramène presque exclusivement à des enregistrements en studio.


title: Musique des Antilles françaises

text: L'orchestre guadeloupéen Kassav' reste le groupe de zouk le plus connu. Kassav' a introduit les influences des danses quadrilles (appelé haute-taille en Martinique) et bal granmoun, des biguines et des mazurkas, ainsi que des influences antillaises plus contemporaines comme les rythmes du Kompa, reggae et de la salsa. Des concerts publics de zouk ont très tôt emprunté aux traditions rock et heavy metal d'Europe et d'Amérique et le genre s'est étendu au monde entier, surtout dans les pays en voie de développement.


title: Musique des Antilles françaises

text: Une version plus moderne de gwo ka est le "gwo ka moderne", qui ajoute de nouveaux instruments allant du conga, du djembé et des chimes à la guitare basse électrique. Fondamentalement, tous ces styles utilisent pourtant les mêmes rythmes de base au nombre de sept comme le gwo ka populaire. Le légendaire groupe de zouk Kassav' a joué un rôle important dans la modernisation du gwoka, conférant un crédit plus "policé" à un style considéré comme arriéré et simpliste; ils jouèrent au début dans un cadre gwoka, reprenant des chants de la tradition carnavalesque gwoka du "mas à St. Jean" et rendant même hommage au légendaire percussionniste traditionnel Velo dans leurs premiers albums.


title: Musique des Antilles françaises

text: Les artistes Gwo ka modernes incluent Pakala Percussion, Van Lévé et Poukoutan'n, de même que des musiciens plus influencés par la pop comme Marcel Magnat et Ti Céleste, tandis que Gérard Hubert et d'autres ont mêlé le gwo ka et le zouk. Le plus célèbre artiste de gwo ka, toutefois, est William Flessel, dont le "Message Ka" de 1994 devient un tube international.


title: Musique des Antilles françaises

text: La musique de Guadeloupe et de Martinique est depuis toujours en inter-relation avec la musique haïtienne pour certaines raisons. Les nombreuses vagues d'immigration, participent elles aussi à ces échanges. Ainsi le konpa est arrivé dans les Antilles françaises, il y a déjà bien longtemps. Même si les groupes les plus fameux sont toujours haïtiens, le konpa est une des musiques les plus populaires pour danser aux Antilles.


title: Musique des Antilles françaises

text: Les musiques actuelles des antilles et de la Guyane françaises doivent beaucoup à la musique haïtienne, popularisée dans les années 1960 par l'arrivée des Weber Sicot, Nemours Jean-Baptiste, Gary French, magnifiée par Tropicana et bien d'autres, à tel point que tous les groupes de scène célèbres issus de ces communautés(La Perfecta, Operation 78, Taxi Créole, Kwak, les Aiglons, Grammacks et Exile One de la Dominique qui ont créé le Cadence Lypso, et même Kassav, etc.) ont en fait produit beaucoup d'œuvres présentées comme des créations locales qui comportent les signes distinctifs de la musique populaire de Haïti et qui sont très facile à identifier : nouveaux types d'harmonie, placement et variétés des lignes de chœurs en rapport avec le lead vocal, long chorus de guitare ou d'un instrument solo, écriture rythmiques des congas et de la cow bell, riffs des cuivres, etc.


title: Musique des Antilles françaises

text: Au début des années 2010, le répertoire qui rencontre le grand public en Martinique par exemple en radio et dans les salles de bal ou les podiums de fêtes patronales, souvent avec les stars haïtiens, est principalement à base de konpa qui est aussi un fort vecteur des séances de groupes religieux (konpa céleste).


title: Musique des Antilles françaises

text: Le zouk n'est pas le dernier genre musical à avoir bouleversé la société antillaise : ainsi, aujourd'hui, la musique la plus populaire dans son temps chez les jeunes de la Martinique et de la Guadeloupe est le Ragga. Le ragga est un genre musical issu de la Jamaïque mais qui est très implanté dans les Antilles françaises. Ainsi, après la scène jamaïcaine, c'est en Guadeloupe et en Martinique que l'on rencontre les artistes et les groupes de ragga les plus prolifiques de la planète.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le hip-hop est un genre musical caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le South Bronx au début des années 1970. Il a débarqué aux Antilles en Guadeloupe dans les années 1990 et en Martinique vers les années 2000.


title: Musique des Antilles françaises

text: En parallèle des courants majeurs, se développent des mouvements qui puisent leur originalité dans le rapprochement qu'ils initient entre les richesses patrimoniales locales et les ressources technologiques, instrumentales, rythmiques, harmoniques des cultures étrangères. Ces mouvements, souvent marginalisés médiatiquement, méritent d'être mentionnées pour leur caractère créatif, et innovant.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le Créole Jazz (Kréyòl Djaz) est un style initié dans les années 1970-80 par Alain Jean-Marie entouré de quelques musiciens-pionniers évoluant dans une mouvance inspirée du jazz américain.


title: Musique des Antilles françaises

text: La particularité du Créole Jazz tient dans l’utilisation des musiciens-créateurs de rythmes issus des traditions musicales de leurs régions (généralement insulaires, les anciennes colonies outre-mer) comme soutien rythmique aux mélodies élaborées et aux improvisations (essences même du jazz).


title: Musique des Antilles françaises

text: Les musiciens du Créole Jazz utilisent donc les rythmes traditionnels créoles, urbains (biguine, mazurka) ou des campagnes (gwoka, bèlè, rara). L’utilisation des percussions traditionnelles (tambours) est souvent indissociable de la couleur Créole Jazz et permet de démarquer le genre de l’Afro Jazz, du Latin Jazz ou même de la World Music.


title: Musique des Antilles françaises

text: Le groupe marquant du Créole Jazz, qui à la suite d’Alain Jean-Marie offre une démarche plus moderne dans les années 1980 en intégrant les sons synthétiques, c’est Fal Frett. D’autres musiciens sauront donner une identité précise au style, chacun dans sa région, avec Mario Canonge en Martinique, Caraïbe Jazz Ensemble en Guadeloupe, le Caribbean Sextet en Haïti, Luther François à Ste Lucie. Le pianiste Chyco Jehelman qui a été un des piliers de l'évolution des orchestres populaires a créé son propre chemin et est devenu un esceptionnel soliste jouant principalement en solo.


title: Musique des Antilles françaises

text: On voit de plus en plus l’émergence de rythmes hybrides dans les formations Créole Jazz récentes, des rythmes dont on ressent fondamentalement les bases créoles, mais mixées avec d’autres éléments rythmiques, soit des éléments créoles modernes (zouk, dance-hall), ou encore avec des influences occidentales.


title: Musique des Antilles françaises

text: Depuis le début des années 2000, une nouvelle génération de jeunes musiciens émanant de ces contrées créoles offre un second souffle au Créole Jazz, tout en définissant encore plus précisément le style par des sorties d’albums résolument axés sur la démonstration de la dimension jazz de ce courant musical. On peut citer Gilles Rosine, Dominique Bérose, Ronald Tulle, Marc Cabréra, pour arriver aujourd’hui au jeune pianiste le plus emblématique du genre, Grégory Privat.


title: Musique des Antilles françaises

text: Autres artistes et groupes référents : Zépis’, Sonny Troupé, Caraïb II Jazz, Franck Nicolas, Frantz Laurac, Chyco Siméon, Guy-Marc Vadeleux, Hervé Celcal, Jacques Schwarz-Bart, Jimmy Felvia, Kriyolio, Just Wody, Mushi Widmaier, Mizikopéyi, Jowee Omicil Jr, Raymond d’Huy, Réginald Policard, Thierry Fanfant, Winston Berkeley, Yann Négrit, Eric Bonheur…


title: Musique des Antilles françaises

text: Depuis 2010, l'émission radiophonique hebdomadaire "Kréyòl Djaz" (Tropiques FM), animée par le compositeur, interprète et producteur Tony Chasseur, présente ces artistes qui participent à la promotion de leur culture au-delà des frontières antillaises. Tony Chasseur a confirmé son évolution avec la création d'un big band renommé et l'apport de nouveaux thèmes musicaux et des chansons de sa composition.


title: Musique des Antilles françaises

text: « Le Kako fait l’alliance entre les musiques traditionnelles de Guadeloupe avec les sonorités modernes et musiques électroniques dites « urbaines ».


title: Musique des Antilles françaises

text: Ce mouvement musical né dans les années 2000 est représenté par le compositeur, beatmaker et producteur Exxòs mètKakOLa. En collaboration avec le beatmaker dOUb6, il évolue avec des artistes de toutes les générations tels Erick Cosaque, Dominique Coco, G’Ny…


title: Musique des Antilles françaises

text: Originaire de la Dominique, le bouyon est une « soupe de gombos ». Ce genre musical reprend des styles caribéens, comme le jump-up, le dancehall jamaïcain ou encore la soca. Les Guadeloupéens se sont réapproprié la musique, en y ajoutant des paroles suggestives en créole. Micky Ding La, Weelow, Gaza Girl ou encore Suppa ont fait la promotion de ce rythme, à travers des titres tels que "Sa zot vlé", "frappé'y", "Mouyé pou i rèd".


title: Musique des Antilles françaises

text: Bien que genre minoritaire, les groupes de Rock antillais participent à l'élargissement du spectre musical caribéen. Les fers de lance que sont les groupes The Bolokos ou Livestocks incluent des thématiques, des rythmiques ou mélodies caribéennes sur les influences britanniques ou américaines. Le collectif "Rock In Gwada" regroupe une partie de ces groupes dont un premier festival a eu lieu à Petit-Bourg en 2016.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Adam John Walsh, né le et mort le , est un petit garçon américain victime d'enlèvement dans un magasin Sears à Hollywood (Floride, États-Unis) le . Deux semaines plus tard, sa tête est retrouvée dans un canal près de l'autoroute 60 et de Yeehaw Junction dans une aire rurale du comté d'Indian River. Sa mort a mobilisé l'opinion publique et a mené à la production du film ' à la télévision en 1983. Le père d'Adam, John Walsh, est devenu un défenseur des victimes de crimes violents et l'animateur de l'émission "America's Most Wanted". Le tueur en série Ottis Toole a d'abord annoncé être l'auteur du meurtre mais il n'a jamais été condamné pour ces faits et il a ensuite rétracté ses aveux. En mémoire de la victime, les États-Unis ont adopté la loi '.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Dans la matinée du , Adam accompagne sa mère, Revé Drew, pour faire des courses au Hollywood Mall situé dans la ville d'Hollywood (Floride). Ils vont vers l'enseigne Sears car la mère souhaite se renseigner sur une lampe. Elle laisse son garçon au présentoir de démonstration d'un jeu vidéo, que plusieurs autres garçons essayaient tour à tour. Vers midi et quart, Revé Drew quitte le rayon des lampes. Elle déclare être revenue sur ses pas et s'être aperçue que son fils et les autres garçons avaient disparu. Un responsable du magasin lui annonce qu'une bagarre a éclaté entre les garçons pour prendre le tour sur la console de jeux et qu'un agent de sécurité leur a demandé de quitter le magasin. L'agent a demandé aux garçons les plus âgés si leurs parents étaient présents et reçu une réponse négative. Les parents d'Adam ont supposé que leur fils n'a pas osé parler à l'agent et que ce dernier a imaginé qu'Adam accompagnait les autres garçons ; il le fait sortir aussi. Les parents d'Adam pensent qu'après la dispersion des autres enfants, Adam est resté seul à l'extérieur du magasin, devant une sortie qu'il ne connaissait pas. Revé Drew, ne trouvant pas son fils au rayon des jouets, demande à faire passer une annonce au micro dans le magasin et continue de le chercher. Après plus de 90 minutes d'annonces et de recherches infructueuses, Revé Drew appelle la police locale à 13 h 55.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Le 10 août, le détective Ralph E. Latimer Jr. trouve une tête dans un canal près de Vero Beach, à environ 210 kilomètres de Hollywood. Des plongeurs fouillent le canal. Peu après, les restes retrouvés sont identifiés comme ceux d'Adam. Le médecin légiste détermine qu'Adam est mort d'asphyxie. L'état de ses restes laisse penser qu'il est mort plusieurs jours avant la découverte de sa tête. Le reste du corps n'a jamais été retrouvé.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: John et Revé Walsh estiment que la police a mal fait son travail devant la disparition de leur fils, d'abord dans l'enquête pour retrouver sa trace, puis dans celle pour élucider le meurtre.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Ottis Toole n'a jamais été accusé formellement du meurtre d'Adam Walsh, même s'il a fourni des détails assez précis sur la manière dont il s'y serait pris. Plusieurs témoins l'ont vu aux alentours d'Hollywood dans les jours précédant la disparition du garçon. En septembre 1996, Toole meurt de cirrhose en prison, à l'âge de 49 ans, alors qu'il purge une peine d'emprisonnement à perpétuité pour d'autres crimes. Par la suite, sa nièce annonce à John Walsh que Toole a avoué, sur son lit de mort, qu'il était l'auteur du meurtre d'Adam. Ses aveux sont considérés comme non recevables, car lui-même et Henry Lee Lucas ont déclaré avoir été impliqué dans plus de 200 homicides. Or, la plupart des aveux de Lucas se sont ensuite révélés faux, car il les avait formulés sous la contrainte.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: En 1997, l'officier de police Rick Stone mène une enquête exhaustive sur l'affaire d'Adam Walsh. Même si le crime s'est produit 16 ans plus tôt, il propose une analyse des preuves, y compris sur un interrogatoire enregistré de Toole par le détective Mark Smith. Stone estime qu'il a pu rassembler assez de preuves pour se prononcer pour déclarer que Toole a bien tué Adam. Il relève que Toole et Lucas étaient connus pour leur habitude d'avouer leurs crimes avant de se rétracter.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Le , le chef de la police d'Hollywood, Chad Wagner, en présence de John Walsh, annonce que l'affaire est désormais close. Une enquête indépendante ayant été menée sur l'affaire, la police déclare qu'elle est satisfaite de la conclusion voulant que Toole est l'auteur du meurtre.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: Le film "" est diffusé pour la première fois à la télévision le . Basé sur l'histoire de l'enfant enlevé et assassiné, le film est visionné par 38 millions de personnes à sa première diffusion. Après chaque diffusion du film en 1983, 1984 et 1985 suivent des photos et des descriptions d'autres enfants portés disparus. Une ligne d'appel est ouverte pour aider les enquêteurs a recueillir des indices. Ce dispositif a permis de retrouve 13 enfants sur les 55 diffusés à l'écran.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: En 1984, le Congrès des États-Unis adopte la loi "Missing Children's Assistance Act", qui permet l'établissement du National Center for Missing & Exploited Children (NCMEC).


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: En mémoire d'Adam Walsh, des centres commerciaux adoptent à partir de 1994 un protocole pour sécuriser les lieux si un enfant est porté disparu : le . Le , le Congrès des États-Unis valide la loi "", qui crée une base de données nationale sur les auteurs d'abus sexuels sur mineurs et durcit les peines en matière d'infractions sexuelles et violentes contre des enfants. La même législation aboutit au "Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act", qui permet de poursuivre en justice les prédateurs d'enfants et leurs complices.


title: Meurtre d'Adam Walsh

text: La médiatisation entourant l'affaire d'Adam Walsh, ainsi que le film "Adam", ont suscité au milieu des années 1980 une forme de panique envers les enlèvements pas des inconnus, qui aurait pris des dimensions disproportionnées comparée aux statistiques réelles et qui a persisté pendant des décennies D'après Richard Moran, . Les premières estimations du National Center for Missing & Exploited Children annonçaient, en 1984, que jusqu'à étaient enlevés chaque année par de parfaits inconnus. En 1988, alors même que le NCMEC revoit ces estimations à la baisse de 80 %, . Une enquête de 1990 sur les enlèvements d'enfants montre que 99 % sont le fait d'un membre de la famille. Durant les années 2000 à 2015, le nombre d'enfants disparus et assassinés décline, tendance attribuée en partie à l'émergence de technologies (téléphone mobile) qui permettent d'appeler à l'aide.


title: Meylan

text: Meylan est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Meylan

text: La commune, qui se situe à l'est de Grenoble, fait partie de la métropole Grenoble-Alpes Métropole plus communément appelée « La Métro ».


title: Meylan

text: Meylan est connue pour abriter une partie du parc technologique Inovallée. Ses habitants sont appelés les Meylanais.


title: Meylan

text: Meylan est une ville de l'agglomération grenobloise située dans la vallée du Grésivaudan. Sur les contreforts du massif de la Chartreuse, dominée par le mont Saint-Eynard, elle fait face au massif de Belledonne. Le bas de la commune est bordée par l'Isère et notamment la "boucle de la Taillat", un espace naturel sensible.


title: Meylan

text: Meylan est une commune appartenant au réseau TAG. Principalement desservie par la ligne C1 des bus Chrono, Meylan est également desservie par les deux autres niveaux des lignes de bus de Grenoble, comme les lignes 13 et 16 des bus Proximo et les lignes 41 et 42 des bus Flexo. De plus, une ligne Transisère traverse Meylan : la ligne T80.


title: Meylan

text: Meylan est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Meylan

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Grenoble, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2019, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Meylan

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Meylan

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (54,6 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (52,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Meylan

text: zones urbanisées (37,4 %), terres arables (18,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (12,4 %), forêts (9,5 %), zones agricoles hétérogènes (6,9 %), eaux continentales (6 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (4,8 %), cultures permanentes (2,4 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (2,3 %).


title: Meylan

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Meylan

text: Le jumelage entre ces trois villes et Meylan est entretenu par une association loi 1901, le "Comité de jumelage de Meylan" créé le .


title: Meylan

text: Il s'agit du type toponymique gaulois "Mediolanum" (autrement "Mediolanon") qui signifie « plaine du milieu » ou « plaine médiane ». Il y a homonymie avec les nombreux Mâlain (Côte-d'Or, "Mediolanum" 1075); Méolans (Alpes-de-Haute-Provence, "de Meolano" 1126); Moislains (Somme, "Mediolana" 673); Molain (Jura, "Mediolanum" 1029); Moliens (Oise, "Mediolanas" 867), etc., 42 lieux de ce type d'après Holder.


title: Meylan

text: C'est un composé du gaulois "medios" « du milieu, central » (cf. vieil irlandais "mide" « centre milieu », vieux breton "med", "met" « milieu ») et "lano-" « plein » ( et « plaine » ?). "Lano-" ("lanon", "lanum") a été comparé au latin "plānus" « plaine », à cause de la perte du "p-" initial indo-européen dans les langues celtiques, mais cette comparaison est sans doute erronée. "Lanon" est probablement un cognat, dans les Langues celtiques insulaires du vieil irlandais "lán", du gallois "llawn" et du breton "leun" qui signifient « plein », "Mediolanon" pourrait alors signifier « plein-centre, centre sacré » ou « sanctuaire central », le sens de « milieu de la plaine » ou « plaine du milieu » n'est pas à retenir, puisque le type toponymique "Mediolanum" se réfère souvent à des lieux excentrés, retirés, parfois même situés sur des hauteurs. Il doit avoir une connotation religieuse ou mythique qui nous échappe, c'est manifestement un terme de géographie sacrée, sans doute comparable au germanique "*media-gardaz" « enclos du milieu », d'où le "miðgarð" de la mythologie nordique et le "midjun-gards" « monde » du gotique.


title: Meylan

text: Une grande ferme gallo-romaine s’étendait sur la rive droite de l’Isère, des berges de l’Isère à La Tronche au Manival à Saint-Ismier, et couvrait une partie des six communes actuelles de La Tronche, Corenc, Meylan, Biviers, Montbonnot, Saint-Ismier. On peut dater sa création au avec la chute du royaume Burgonde. La présence d'une occupation à l'époque romaine de ces terres agricoles est attestée par la découverte d'un cippe en marbre au pied du Saint-Eynard (conservé au musée dauphinois.


title: Meylan

text: Des domaines ont été créés à l'extérieur de la grande ferme gallo-romaine dans le Bas Meylan dans les zones fertiles situées entre l'Ile d'Amour et la boucle de l'Isère de la Taillat.


title: Meylan

text: On peut noter que le domaine de la Batie-Meylan a pris le nom de Château Corbeau, en souvenir de son dernier seigneur, Antoine de Corbeau, capitaine de cavalerie, mort en 1785.


title: Meylan

text: La commune fait partie de l'aire géographique de production et transformation du « Bois de Chartreuse », la première AOC de la filière Bois en France.


title: Meylan

text: La ville possède une scène nationale, l'Hexagone, quatre bibliothèques : Béalières, Grand-Pré, Haut-Meylan et Mi-Plaine, mais également deux écoles de musique. La première, municipale, est le Centre d'enseignement musical de la Ville de Meylan (CEMVM), devenu conservatoire à rayonnement Communal (CRC), siégeant au sein de la Maison de la Musique et où l'on enseigne la plupart des instruments. La seconde, associative, est l'espace musical Gaston-Baudry, où l'on enseigne les instruments de l'orchestre d'harmonie depuis de nombreuses années. Elle est aussi localisée à la Maison de la Musique.


title: Meylan

text: En , la commune obtient le niveau « une fleur » au concours des villes et villages fleuris, ce label récompense le fleurissement de la commune au titre de l'année 2016.


title: Meylan

text: Blasonnement : Taillé : au premier d'or au dauphin d'azur, crêté, barbé, loré, peautré et oreillé de gueules ; au second d'azur à un atome d'argent; à une barre de gueules ; au chef de sinople accompagné de trois taux minuscules d'argent.


title: Thuyone

text: Elle est très convulsivante et provoque des sensations de désinhibition et même, à fortes doses, des hallucinations.


title: Thuyone

text: Sa formule chimique est , c'est une cétone monoterpénique. Elle possède deux formes stéréo-isomériques naturelles, l'α et la β thuyone.


title: Thuyone

text: Les α et β thuyones sont toutes deux présentes dans l'armoise ainsi que dans l'absinthe (boisson interdite entre 1905 et 2005 en Belgique et en 1915 en France puis autorisée de nouveau en 1988, et autorisée en Suisse à partir de 2005). Leur concentration dans l'absinthe vendue depuis 2005 est limitée à , ce qui est nettement inférieur au seuil au-delà duquel les effets évoqués ci-dessus se manifestent.


title: Thuyone

text: Le taux de thuyone dans l'huile essentielle d'absinthe est de l'ordre de 50 %, mais le pourcentage d'huile essentielle dans la plante elle-même est uniquement d'environ 0,6 %. L'essence de thuya contient surtout de l'α-thuyone alors que celle de la tanaisie ne contient que de la β-thuyone et celles d'absinthe et de sauge officinale contiennent un mélange de ces deux isomères.


title: Thuyone

text: La thuyone possédant trois atomes de carbone asymétriques (ce qui exclut qu'elle possède par ailleurs des plans de symétrie) peut donc se décliner sous 2 = 8 formes stéréoisomères, réparties en quatre paires d'énantiomères dont seules deux sont naturelles :


title: Programme spatial des États-Unis

text: Le programme spatial des États-Unis est le programme spatial le plus important financièrement dans le monde. La Russie, la Chine et les États-Unis sont en 2018 les trois seuls pays au monde à avoir maîtrisé l'envoi d'hommes dans l'espace. Ce programme a commencé en 1958, pendant la course à l'espace, et a continué avec les programmes "Mercury" et "Gemini", créés en préparation du programme "Apollo", le plus célèbre des programmes des États-Unis. Après "Apollo", les États-Unis mirent sur pied divers programmes, tels que Skylab, pour mieux comprendre l'espace et pour donner une suite au programme Apollo. Ils créèrent aussi la navette spatiale, grâce à laquelle les astronautes ont pu effectuer des séjours de courte durée dans l'espace, afin de réaliser des expériences sur les effets de l'apesanteur ou de placer en orbite des satellites, comme le télescope spatial "Hubble".


title: Programme spatial des États-Unis

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis ont récupéré la technologie des missiles V2 allemand et capturé plusieurs de leurs concepteurs, dont celui qui deviendra le père de ce programme spatial : Wernher von Braun. C'est sous contrôle militaire (au sein de l'Armée de terre) que les États-Unis ont commencé à s'intéresser à l'espace à travers notamment le développement des V2 et de premières fusées telles que la Redstone et la Jupiter.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Le premier satellite artificiel américain, Explorer 1, a même été placé en orbite par l'armée. Mais rapidement, le président Dwight David Eisenhower a voulu que le programme spatial américain habité et scientifique soit sous le contrôle d'une agence fédérale civile, c'est ainsi qu'est née la National Aeronautics and Space Administration (NASA) tandis les utilisations du domaine spatial à des fins militaires et de renseignement se développent à vive allure.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Durant une bonne partie de la guerre froide, le programme spatial américain a été en concurrence avec celui de l'Union soviétique. On a ainsi mené une course à l'espace à qui ira le plus loin et le budget consenti à cet effort demeure à ce jour de loin le plus important et dépasse celui combiné de l'ensemble des autres États.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Bien que l'Union soviétique ait été en tête de la conquête spatiale à la fin des années 1950 et durant une bonne partie des années 1960, ce sont les États-Unis qui les premiers ont envoyé des hommes sur la Lune lors de la mission Apollo 11 du programme Apollo. Cette réussite a donné un coup d'arrêt à l'exploration humaine dans le système solaire (en raison principalement des coûts énormes que cela engendre) et depuis les Hommes sont cantonnés à l'orbite terrestre tandis que des sondes spatiales comme celles du programme Voyager explorent les planètes de notre système.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Programme Mercury (1958 - 1963)Il s'agit du premier programme de vol habité américain, mis en place en 1958. C'est durant ce programme que, le , Alan Shepard devient le premier américain dans l'espace, lors d'un vol suborbital, et ce moins d'un mois après que les soviétiques aient réussi à mettre le premier homme dans l'espace et en orbite, avec le célèbre Youri Gagarine le . Il faudra attendre le vol du pour que John Glenn devienne le premier américain en orbite. Au total ce programme compta 19 vols non-habités et 6 vols habités. Les 7 astronautes de la première sélection de la NASA furent surnommés "Mercury Seven".Programme Gemini (1963 - 1966)Deuxième programme de vol habité américain, le programme Gemini se voulait bien plus avancé que Mercury. La capacité d'emport de la nouvelle capsule étant de 2 astronautes au lieu d'un seul, il permit d'appréhender le travail en orbite en équipage, les manœuvres orbitales, les amarrages et les sorties extravéhiculaires.


title: Programme spatial des États-Unis

text: C'est durant ce programme que Edward White devint le premier américain à effectuer une sortie extravéhiculaire (le ) moins d'un mois et demi après le russe Alexei Leonov. On peut également noté le célèbre incident impliquant Neil Armstrong, lors de Gemini 8, quand un propulseur de contrôle d'attitude de la capsule Gemini subit un dysfonctionnement majeur alors que celle-ci était arrimée à la fusée cible Agena, alors que l'équipage venait de réaliser le premier amarrage spatial de l'histoire.Programme Apollo (1966 - 1972)Il s'agit du programme spatial habité américain le plus connu. En effet ce programme a permis de nombreuses premières : premier vol habité au delà de l'orbite basse, premier vol habité autour de la Lune, première sortie extravéhiculaire au delà de l'orbite basse, premier alunissage habité, premiers pas de l'Homme sur la Lune, premier déplacement motorisé à la surface d'un autre astre.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Fin anticipée du programmeProgramme Skylab (1973 - 1974)Le programme Skylab a lieu dans le contexte de réduction budgétaire après les missions Apollo. Il est alors décidé d'utiliser le 3ème étage d'une des 3 fusées Saturn V lunaire disponible à la suite de la fin anticipée du programme Apollo, pour en faire une station spatiale. Il s'agît donc d'une station "humide", car constituée d'un ancien réservoir réaménagé en orbite. 3 expéditions viendront séjourner dans la station Skylab entre 1973 et 1974, et dont la dernière dura 84 jours, un nouveau record de durée. Les principaux travaux scientifiques furent sur la compréhension des séjours de longue durée dans l'espace et l'observation du soleil. À la suite des retards de la Navette spatiale et de la perte d'altitude continue de Skylab, celle-ci se désintégra dans l'atmosphère le Apollo-Soyouz (1975)


title: Programme spatial des États-Unis

text: Apollo-Soyouz est la première mission spatiale internationale , regroupant États-Unis et URSS, et marque la fin de la Course à la Lune.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Dans les années 1970, le pouvoir public américain et la NASA décident de créer un véritable "bus" pour l'espace. Véhicule devant être réutilisable et abaisser drastiquement les coûts d'accès à l'espace, celui-ci aboutit au programme des navettes spatiales américaines.Conception (1968 - 1972)Essais (1972 - 1981)Vols commerciaux (1982 - 1985) La catastrophe de Challenger (1986)L'âge d'or scientifique (1988 - 2003)La catastrophe de Columbia (2003)Objectif ISS (2005 - 2011)Conclusion


title: Programme spatial des États-Unis

text: /!\ METTRE A JOUR /!\ Celle-ci a emporté la majorité des 329 astronautes américains qui sont allés dans l'espace au , ils représentent 64 % de l'ensemble des astronautes de la Terre.


title: Programme spatial des États-Unis

text: L'industrie privée, à partir des années 2000, commence à prendre une part active dans le domaine des vols habités, notamment dans le secteur du tourisme spatial alors que l'arrêt des vols de la navette spatiale américaine en 2011 fait que la NASA devra utiliser des lanceurs russes le temps qu'un successeur soit en service au début des années 2020.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Le gouvernement américain adopte en 2020 un décret qui reconnaît officiellement le droit des entreprises privées américaines à revendiquer des ressources dans l’espace. Ce décret établit ainsi que « les Américains ont le droit de s’engager dans l’exploration commerciale, la récupération et l’utilisation des ressources dans l’espace extra-atmosphérique, conformément au droit applicable », et que les États-Unis ne considèrent pas l’espace comme un « bien commun mondial ».


title: Programme spatial des États-Unis

text: Le président George W. Bush déclare le que les États-Unis ont l'ambition de retourner sur la Lune, pour ensuite aller sur Mars en lançant le programme Constellation mais il fut annulé par l'administration Obama. Le programme a aujourd'hui été relancé par l'administration Trump sous le nom de Programme Artemis.


title: Programme spatial des États-Unis

text: En 2019, on compte 21 lancement pour les États-Unis, 27 en incluant les 6 de Rocket Lab, depuis la Nouvelle-Zélande, contre 34 pour la Chine et 22 pour la Russie. Avec le critère de masse mise en orbite, les États-Unis occupent une première place avec environ 165 tonnes soit environ 42% de la masse totale mise en orbite contre 142 tonnes 2018. Loin derrière, la Russie et la Chine ont respectivement mis en orbite 83 tonnes (à comparer à 64 tonnes en 2018) et 75 tonnes (64 tonnes également en 2018).


title: Programme spatial des États-Unis

text: La croissance de la consommation de débit binaire par les militaires américains est continue : en 1991, ils utilisaient 99 mégaoctets par seconde pendant l'opération Tempête du désert ; fin 2001, ils utilisaient environ 700 mégaoctets par seconde de bande passante durant la chute du régime taliban.


title: Programme spatial des États-Unis

text: L'un des programmes militaires les plus avancés actuellement aux États-Unis est l'avion spatial Boeing X-37B, dont les 2 exemplaires ont déjà effectué plusieurs vols orbitaux de longue durée (6 en ) pour le compte de l'US Air Force (OTV-1 à 5) et de la Space Force (OTV-6). Il s'agît d'un engin de type navette spatiale, entièrement automatisé, capable de modifier son orbite lui-même et de survivre à une rentrée atmosphérique, avant de se poser en vol plané, le tout en emportant des satellites et expériences dans son compartiment à charge utile. Le décollage s'effectue quant à lui sur des lanceurs dits "commerciaux". La durée de vol la plus longue effectuée par un X-37B est de 780 jours ().


title: Programme spatial des États-Unis

text: Une autre charge utile militaire célèbre du spatial américain est le satellite de reconnaissance "NROL-44", particulièrement connu du fait de ses nombreux reports de lancement, et de son design impressionnant comprenant une antenne dépliable de 100m de diamètre. Nous pouvons également citer le satellite secret "Zuma" dont le contact a été perdu après le lancement le .


title: Programme spatial des États-Unis

text: Au delà des missions, le changement le plus important pour le spatial militaire américain est la séparation de la branche spatiale de l'USAF pour en faire un nouveau corps indépendant, la United State Space Force, autrement surnommé "Space Force", le 20 décembre 2019. Elle est destinée à la conduite des opérations militaires américaines dans l'espace.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Mais le projet le plus célèbre du programme spatial militaire américain est l'Initiative de défense stratégique (SDI), plus communément surnommée "Guerre des étoiles". Ce programme, mené à partir 1983 (sous l'administration Reagan), a été un échec retentissant. A vrai dire, il était impossible que celui-ci fût un succès, étant donné les technologies disponibles à l'époque. Le concept de ce programme était la mise en place d'un bouclier antimissile autour du sol américain, notamment via des satellites en orbite basse, capables de détruire les missiles intercontinentaux via des lasers.


title: Programme spatial des États-Unis

text: L'utilisation d'imagerie satellite destinée à l'origine à la communauté du renseignement et aux forces armées par des services civils remontent au début des années 1960 et au programme spatial lancée par la présidence Eisenhower. Toutefois, leur mise à disposition était restreinte et compliquée par le secret défense. Elle servait notamment à la cartographie, l'inventaire national des forêts, l'hydrologie, la surveillance de l'oléoduc en construction en Alaska, etc.


title: Programme spatial des États-Unis

text: La création du Civil Applications Committee chargé de l'interface entre les services demandeurs et les utilisateurs des satellites de renseignement en 1975, à la suite des recommandations de la commission Rockefeller, permit de rendre plus accessible l'utilisation des photos-satellites par les diverses administrations et organismes. En 1992, après la fin de la guerre froide, les scientifiques ont demandé des informations pour leurs recherches et en 1995, Bill Clinton a accepté de déclassifier datant de 1960 à 1972.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Les dépenses publiques du programme spatial américain en 2019 se montent à 47,17 milliards US$ et représentent à elles seules 54 % des dépenses gouvernementales de toutes les puissances spatiales de la planète. Ces dépenses sont ventilées entre plusieurs agences spatiales spécialisées :


title: Programme spatial des États-Unis

text: À titre de comparaison, en 2019, les pays européens sont dépensé 9,5 milliards $ (8,62 milliards €) en cumulant le budget de l'Agence spatiale européenne (y compris les contributions de l'EUMETSAT et Union Européenne) et les budgets nationaux.


title: Programme spatial des États-Unis

text: Le DOD a des contrats très contraignants avec United Launch Alliance qui lui fournit ses lanceurs (Atlas et Delta) avec des exigences de service très fortes : disponibilité des lanceurs, un site de lancement avec ses équipes à Vandenberg et à Cap Canaveral pour chaque type de lanceur (donc quatre sites de lancement). La NASA utilise sa navette spatiale pour la desserte de la station spatiale internationale jusqu'en 2011 mais fait appel au secteur privé pour ses autres besoins (Delta II, Falcon 9...).


title: Traque à Boston

text: Traque à Boston ou Le Jour des patriotes au Québec ("") est un film américain réalisé par Peter Berg, sorti en 2016. Il revient sur l'enquête autour du double attentat du marathon 2013 de Boston.


title: Traque à Boston

text: Le , « jour des patriotes », une attaque terroriste a lieu à Boston, lors de la du marathon de la ville. Tout est alors mis en œuvre pour neutraliser les auteurs de l'attentat.


title: Traque à Boston

text: Mark Wahlberg retrouve le réalisateur Peter Berg qui l'avait dirigé dans ses deux précédents films, "Du sang et des larmes" (2013) et "Deepwater" (2016). Melissa Benoist, qui incarne Katherine Russell, la femme de Tamerlan Tsarnaev, a tout d'abord auditionné pour le rôle de la survivante Jessica Kensky, finalement incarné par Rachel Brosnahan.


title: Traque à Boston

text: Le tournage débute le . Il a lieu dans plusieurs villes du Massachusetts (Boston, South Weymouth, Massachusetts Institute of Technology, Quincy, Malden, Framingham, Somerville...). Il s'achève au de Newton en .


title: Traque à Boston

text: Aux États-Unis, le film récolte des critiques plutôt positives avec notamment 80 % d'opinions favorables et une note moyenne de , pour 189 critiques. Sur Metacritic, "Traque à Boston" décroche une note moyenne de , pour 42 critiques.


title: Traque à Boston

text: En France, le film est un peu moins bien accueilli. Le site Allociné lui donne notamment une note moyenne de 2,8/5, pour 22 titres de presse recensés. Du côté des avis positifs, on peut notamment lire dans "Ouest-France" . Emmanuelle Spadacenta de "Cinemateaser" déclare quant à elle que . Dans "Le Journal du dimanche", Stéphanie Belpêche souligne ainsi qu'un .


title: Traque à Boston

text: Du côté des avis négatifs, Isabelle Regnier du "Monde" écrit . Catherine Balle du "Parisien" décrit quant à elle le film comme du . Dans "L'Humanité", Vincent Ostria pense qu'en . Dans "Télérama", on peut notamment lire .


title: Béatrice Portinari

text: Béatrice Portinari, dite simplement Béatrice ou Béatrix, désigne communément la muse de Dante Alighieri, qu'il glorifie et qu'il aime. Mais c'est aussi une femme que, si on suit la "Vie nouvelle", Dante aima dès son enfance, et à qui il consacra une place dans toutes ses œuvres.


title: Béatrice Portinari

text: Selon le testament de son père Folco Portinari, Beatrice « Bice » di Folco Portinari (1266–) est l'épouse de Simon de Bardi ("Simone dei" ou "de' Bardi"). Ce testament est le premier document trouvé attestant de son existence : daté du , son père lui lègue cinquante florins à sa mort, en 1290. Son père, Foulque Portinari ("Folco" en italien) était un riche banquier de Portico di Romagna, qui vint s'installer à Florence et qui se lia avec les familles Alighieri et Bardi. Il avait six filles, dont Béatrice, et un fils, Manetto.


title: Béatrice Portinari

text: En 2008, Domenico Savini trouve dans les archives des Bardi un acte notarié de 1280, entre Simon et son frère Cecchino, par lequel le premier cède des terres au second et qui indique que Béatrice est âgée de quinze ans. Dans la "Vie nouvelle", Dante dit rencontrer Béatrice alors qu'elle a à peine neuf ans, et lui bientôt dix, ce qui leur fait dix à douze mois de différence. En 1313, Cecchino a marié sa nièce Francesca, fille de Simon, avec Francesco de Pierozzo Strozzi. Simon avait deux autres enfants, Bartolo et Gemma (mariée à un Baroncelli) ; mais on ne sait pas s'ils sont issus de Béatrice ou de sa deuxième épouse, Sybille de Puccio Deciaioli, dont il a eu dix enfants. Il est probable que Béatrice soit morte en couche ou de maladie.


title: Béatrice Portinari

text: Sa sépulture est traditionnellement située à l'église Sainte Marguerite-d'Antioche de Florence. Mais Savini indique que cela est peu probable car elle devrait être avec les Bardi, dans la basilique Sainte-Croix. Boccace fait explicitement référence à cette femme peu de temps après la mort de Dante, en commentant la "Divine Comédie", et se vantait de s'être moqué de ses auditeurs en répandant l'idée que Béatrice avait une existence réelle. Néanmoins, jamais Dante ne donnera, dans ses écrits, d'indication quant son identité « civile ».


title: Béatrice Portinari

text: Lors d'une fête de célébration du printemps, en mai, dans la famille de sa dame, Dante rencontre Béatrice quand elle a juste neuf ans et lui bientôt dix. Elle frappe tout de suite l'esprit du jeune garçon qui en tombe amoureux. Il ne la revoit que neuf ans plus tard, alors qu'il a dix-huit ans. Elle le remarque, le salue, et le son de sa voix le rend extatique, si bien qu'il tombe malade. Après sa convalescence, Dante aperçoit Béatrice à la fête de la Vierge : elle est derrière une femme et ne l'aperçoit pas. Seulement, Dante fixe la femme entre eux, comme si elle était invisible, si bien que les gens pensent que Dante est amoureux de cette inconnue. Alors, sous couvert de quelques marques d'attention envers cette femme pendant des mois et des années, Dante tente secrètement d'apercevoir Béatrice.


title: Béatrice Portinari

text: Seulement, le poète se trouve bien mal récompensé de ses assiduités pour atteindre sa muse : à une réunion où se trouvent des femmes, Dante est mené par un ami. Mais il se trouve si bouleversé de la voir qu'il tremble, se sent mal et les dames se moquent de lui. Dante se plaint plus tard de son comportement, ce qui est la cause de sa brouille avec Béatrice. Mais à la mort du père de celle-ci, la douleur qu'éprouve la jeune femme se communique tout entière au poète. Cela lui fait méditer sur la vie humaine et la perte future et inéluctable de Béatrice. Alors il tombe malade et, dans son délire, il voit l'enterrement de la jeune femme. Il la revoit cependant plus tard, en compagnie de Giovanna, la muse de son ami Guido Cavalcanti, ce qu'il voit comme une réconciliation entre eux.


title: Béatrice Portinari

text: Béatrice meurt dans la fleur de l'âge et Dante ressent un violent chagrin : Un an après, il en reste toujours amoureux et soumis à cet amour : elle restera la Dame de ses pensées et de son cœur. Il refuse d'écrire sur elle à l'avenir, sans qu'il n'y ait une bonne raison. À ce moment, Béatrice devient une suite mathématique, où elle incarne la Perfection.


title: Béatrice Portinari

text: Béatrice est présente de bout en bout dans la "Divine Comédie" de Dante. C'est elle qui demande à Virgile de quitter les limbes pour servir de guide au personnage-narrateur, lequel se présente lui-même comme son disciple ("Enfer", chant I). Elle prend le relais du poète latin et guidera elle-même Dante de l'Éden terrestre (au Purgatoire) jusqu'à l'Empyrée ("Paradis" chant XXXI). Malgré leur rôle similaire de guide, Virgile et Béatrice symbolisent deux notions toutes différentes : Virgile est l'allégorie de la raison, et Béatrice, celle de la théologie, de la foi, de la poésie, de la philosophie ou encore de la mère. Cette dernière est nécessaire pour accéder à Dieu, et c'est pour cela que Béatrice apparaît dans toute sa gloire d'élue, aux pieds de Marie mère de Dieu, au chant XXXII et avant-dernier de la "Divine Comédie". Elle est la « sûre guide », garante de l'issue heureuse du voyage de Dante dans l'au-delà, ou encore la bonne "hodégitre" qui n'a jamais fait défaut, contrairement aux imprudents qui entraînèrent Phaéton ou Icare à leur perte. D'où la possibilité même d'une œuvre en "comédie" - ou "Poème sacré" - pour l'édification des lecteurs futurs et leur possible salut.


title: Béatrice Portinari

text: Dans la "Vie nouvelle", le chiffre 9 se retrouve quand il est sujet de Béatrice : elle a tout juste "neuf ans" lors de leur première rencontre, lui bientôt dix ; la deuxième rencontre se passe à la "neuvième heure" du jour, "neuf ans après", et il indique que l'heure de sa vision à la suite de cet évènement est (quatre heures du matin) ; il fait un sirventès où apparaissent soixante noms, ceux des plus belles Florentines, celui de Béatrice est en "neuvième position" ; après avoir subi des moqueries, il ne retrouve la santé que le "neuvième jour", en pensant à Béatrice ; elle meurt le "neuvième mois" de l'année julienne et le "neuvième jour" de l'année syriaque. Selon Dante, les s'étaient parfaitement combinés lors de sa naissance ; neuf est le carré de trois, qu'il rapproche de la trinité chrétienne.


title: Béatrice Portinari

text: Comme il s'en expliquera à plusieurs reprises, son épouse Gemma ou son mentor Virgile représentaient l'aspect concret, matériel et physique du monde, pendant que sa muse Béatrice était l'aspect transcendant, spirituel voire divin. Durand-Fardel, dans ses commentaires sur la "Vie nouvelle", pense que Dante s'appuyait sur la doctrine pythagoricienne des nombres, une croyance selon laquelle les nombres ont un importance dans la vie. Selon Adolphe Méliot, la religion de la Bible — que Dante qualifie dans "Le Banquet" de Vérité infaillible car chrétienne — a influencé l'auteur : le peuple juif passe "quarante jours" dans le désert, Moïse "quarante jours" sur le mont Sinaï, Jésus-Christ jeûne pendant "quarante jours", etc.


title: Béatrice Portinari

text: Outre dans la "" et la "", Béatrice Portinari fut aussi de nouveau immortalisée au , dans les peintures de préraphaélites et la poésie. Dante Gabriel Rossetti, en plus d'avoir traduit la "Vie nouvelle", prit sa femme Elizabeth Siddal comme modèle pour "", mais aussi Jane Burden pour "".


title: Béatrice Portinari

text: Charles Baudelaire, dans son poème "La Béatrice", parle de la , qui se moque de lui avec des démons. Au , Lemony Snicket dédicace à Beatrice Baudelaire, son amoureuse décédée, les livres des "Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire", où il fait plusieurs fois allusion à elle.


title: Béatrice Portinari

text: En 1890, le compositeur Benjamin Godard propose un opéra sur le thème de Dante, dans lequel Béatrice Portinari est l'un des rôles principaux.


title: NSU Prinz

text: Les NSU Prinz sont des automobiles développées par le constructeur allemand NSU de 1957 à 1972. Elles subissent de nombreux restylages tout au long de leur production.


title: NSU Prinz

text: Après la Seconde Guerre mondiale, NSU ne produisait que des deux-roues, mais au milieu des années 1950 le développement d'un véhicule léger est étudié. Initialement, on pensait à un tricycle. Au IAA de Francfort en , le prototype de la future NSU Prinz finalement dotée de quatre roues avec châssis monocoque et un moteur bicylindre en ligne, moteur avant.


title: NSU Prinz

text: La production commence en . La petite voiture a été équipée avec un bloc de installé l'arrière, moteur bi-cylindre refroidi par air, avec un taux de compression de 6,8:1, de 20 ch () à , pouvait monter à . Dans ce moteur bi-cylindre parallèle à co-rotation à quatre temps, les deux pistons se déplacent simultanément de haut en bas. Un problème avec les premiers moteurs était leur fixation et leur silentblocs, qui ne filtraient pas les vibrations extrêmes. Ces vibrations ont été éradiquées avec des silentblocs modifiés. Le moteur était équipé d'une Dynastart, c'est-à-dire un alterno-démarreur combiné, fabriqué par Bosch. Une caractéristique de ce bi-cylindre parallèle était l'arbre à cames en tête entraîné par deux biellettes montées sur des excentriques, de même que dans le moteur monocylindre de la NSU Max.


title: NSU Prinz

text: L'équipement de la voiture était toujours très simple. Par exemple, la transmission était non synchronisée avec quatre vitesses avant. L'habitacle était simple avec des déflecteurs de fenêtre dans les portes avant, des sièges inclinables. Mais il y avait des fenêtres coulissantes dans les portes avant. La voiture était déjà équipée d'un système électrique de , contrairement aux produits de la plupart des autres constructeurs automobiles allemands. Elle était seulement disponible dans une couleur extérieure vert clair. Cette version unique coûtait 3 739 DM.


title: NSU Prinz

text: En était lancée en parallèle la Prinz II. Mieux équipée, la nouvelle voiture a une transmission entièrement synchronisée, un tableau de bord plus fourni, des vide-poches dans les portes, un cendrier, un intérieur en skaï et des manivelles au lieu de fenêtres coulissantes dans les portes. Pour ce modèle, il y avait quatre couleurs extérieures différentes et en supplément une peinture deux tons, des pneus à flancs blancs et un toit ouvrant. Le Prinz II coûtait 340 DM de plus.


title: NSU Prinz

text: Une version sportive de la Prinz II était proposée en : la Prinz 30 à 7,6:1 de compression et un carburateur légèrement plus puissant de 30 ch () et monte à . En , il existait les variantes Prinz II et Prinz 30E (pour l'exportation), qui étaient équipées de custodes ouvrables dans les portes et de sièges inclinables. Les clignotants avant ne sont alors plus sur les ailes, mais sous les phares.


title: NSU Prinz

text: Comme pour la Volkswagen Coccinelle, il existait des versions « Export » mieux équipées des NSU Prinz II et Prinz 30, réservées au marché intérieur allemand.


title: NSU Prinz

text: En , la Prinz II est remplacée par la Prinz III. La forme de la carrosserie reste inchangée, mais elle est équipée d'un moteur plus puissant, de 23 ch () pour une vitesse maximale de . Les clignotants avant sous les phares, qui étaient réservés à la Prinz 30, sont désormais montés sur toutes les versions de la Prinz III. Les roues avant pendantes des versions précédentes qui étaient déjà en double triangulation, ont reçu une barre stabilisatrice, essieu oscillant arrière avec un coussin d'air supplémentaire. La Prinz III coûtait initialement 3 986 DM. En 1962, le prix passe à 4 016 DM.


title: NSU Prinz

text: La version Prinz 30 devient Prinz 30E, le moteur est inchangé, mais cette version profite des améliorations décrites ci-dessus. Il y avait un chauffage issu de l'échangeur de chaleur et un débattement plus régulier de suspension comme sur la Prinz III. Son prix était de 4 154 DM.


title: NSU Prinz

text: La Sport Prinz est un coupé sport deux places conçu par Franco Scaglione au bureau Bertone, à Turin. exemplaires ont été produits entre 1958 et 1968. Les 250 premiers exemplaires ont été construits par Bertone à Turin, le reste à Neckarsulm par une société appelée Drautz, qui a ensuite été rachetée par NSU.


title: NSU Prinz

text: Le coupé Sport Prinz était initialement propulsé par le petit , mais revendiquait néanmoins une vitesse maximale de .


title: NSU Prinz

text: Le Sport Prinz servira de base pour la NSU Spider, qui sera la première automobile au monde à être commercialisée avec un moteur Wankel.


title: NSU Prinz

text: En a commencé la production de la NSU Prinz 4. Le successeur des Prinz I, II et III (y compris la Prinz 30) a été présenté en à l'IAA de Francfort. Contrairement à ses prédécesseurs, la Prinz 4 a un gabarit nettement supérieur et une carrosserie dans le style de la Chevrolet Corvair, dessinée par Claus Luthe. Elle est dotée d'un moteur bi-cylindre de développant . Les suspensions sont indépendantes aux quatre roues et les freins à disques sont proposés en option à l'avant. Elle mesure de long. La NSU Prinz 4 était produite en versions , et même à empattement rallongé.


title: NSU Prinz

text: En , la version Prinz 4L apparaît avec une amélioration de l'équipement. Elle est produite jusqu'en , sans changement notable : n'apparaissent alors que des modifications mineures, telles que la bande de garniture du panneau avant.


title: NSU Prinz

text: La grande majorité de la production des dernières années a été vendue en Italie : pour les années 1968-1970, ce sont des exemplaires produits, soit 72,5 %.


title: NSU Prinz

text: La NSU Prinz a évolué avec la carrosserie de la NSU Prinz 1000 (Type 67a), présentée en 1963 au Salon de Francfort. La sportive NSU 1000 TT (avec moteur 1100) apparaît également, dérivée plus tard en NSU 1200, modèles TT et TTS. Toutes avaient la même carrosserie, avec le moteur quatre cylindres refroidi par air. Elles étaient souvent considérées comme des voitures de sport, mais aussi comme les voitures les plus économiques de la famille Prinz.


title: NSU Prinz

text: Les moteurs étaient très nerveux et très fiables. En associant le faible poids total et une excellente maniabilité en virage, la NSU 1000 et plus encore la NSU 1200 TT / TTS se montraient beaucoup plus puissantes que de nombreuses voitures de sport.


title: NSU Prinz

text: La Prinz 1000 perd la partie "Prinz" de son appellation en , devenant tout simplement la NSU 1000 ou 1000 C en fonction de l'équipement, développant une puissance de 40 ch DIN () pour le modèle de base, 65 ch () pour la 1200 TT et 70 ch () pour la TTS, version la plus puissante.


title: NSU Prinz

text: La 1000 a de grands phares ovales, tandis que les versions TT plus sportives ont des phares ronds doubles montés dans le même cadre. La première TT 1000 développait 55 ch DIN () et utilisait le moteur introduit d'abord dans la NSU Typ 110 de classe supérieure.


title: NSU Prinz

text: En 1965, la version sportive de la Prinz 1000 est lancée, la fameuse Prinz 1000 TT. Elle est dotée du moteur de la grande NSU type 110 avec 55 ch (), qui lui permet d'atteindre une vitesse de pointe de .


title: NSU Prinz

text: Lors de son essai pour "auto-motor und sport", Gert Hack conclut que la TT marque immédiatement les esprits, en particulier par sa maniabilité et la facilité étonnante avec laquelle se dirige la voiture, ainsi que sa rapidité, y compris en courbe.


title: NSU Prinz

text: La NSU Prinz 1000 TT se reconnaît par ses doubles phares avant reliés par la fameuse bande noire avec l'inscription "NSU Prinz 1000", ses fenêtres d'aération arrière et son coffre arrière relevé, ainsi que les célèbres lettres chromées "TT".


title: NSU Prinz

text: De plus, deux trous forés derrière l'entrée d'air du compartiment moteur favorisent le refroidisseur d'huile, mais en raison de la ventilation du compartiment moteur qui s'avère insuffisante, le moteur a tendance à surchauffer et le capot sera par conséquent redessiné par la suite. Les durites d'huile défaillantes ont par ailleurs souvent causé des incendies. Enfin, ses grandes entrées d'air à l'arrière rendent la voiture sensible au vent latéral.


title: NSU Prinz

text: TT signifie Tourist Trophy en référence à la fameuse course sur route de l'île de Man. Le nom de l'Audi TT est basé sur cette tradition héritée de NSU et de ce modèle, NSU étant absorbé par Audi en 1977.


title: NSU Prinz

text: En 1967, la NSU Prinz 1000 TT devient NSU TT (également appelée 1200 TT). Avec un moteur de développant 65 ch (), son poids augmente de et la vitesse de pointe passe à . Certaines versions sont boostées à et 130 ch (), il y a également des versions à injection mécanique.


title: NSU Prinz

text: Au lieu de la large bande noire entre les phares, apparaît une bande de chrome, avec ensuite une incrustation noire.


title: NSU Prinz

text: Spécialement conçue pour la course et le rallye, la TTS est introduite en . Ce véhicule a été pensé comme une petite berline sportive, concept repris plus tard pour la Volkswagen Golf GTI. La TTS reprend le moteur de , avec l'ajout de deux carburateurs double corps Solex et un taux de compression de 10,5:1 délivrant 70 ch () à , ou également une version de plus de 85 ch (). Cela correspondait à l'époque aux performances des moteurs des véhicules de gamme moyenne supérieure et même du bas de la classe supérieure, mais les TTS ne pesaient que . Les roues étaient à déport négatif avant et arrière.


title: NSU Prinz

text: En raison de leur maniabilité, les TTS sont restées longtemps après leur production dans les courses de côte et les compétitions de slalom avec toujours autant de succès, et jusqu'à nos jours.


title: NSU Prinz

text: La TTS conserve la légendaire bande chromée avec incrustation noire entre les phares et ses lettres chromées à l'arrière. Sur la face avant de la voiture, un refroidisseur d'huile est monté en lieu et place de celui monté sur les TT dans l'aile arrière gauche.


title: NSU Prinz

text: L’appellation TTS basée sur la tradition NSU et reprise par l'Audi TTS fait référence aux nombreuses victoires de la marque au Tourist Trophy, course emblématique disputée sur l'île de Man.


title: NSU Prinz

text: La Prinz a été fabriquée sous licence en Yougoslavie par la société Pretis, dont le siège était situé à Sarajevo, et en Argentine par la société Autoar.


title: NSU Prinz

text: En ex-URSS, le constructeur automobile ZAZ présente en une nouvelle carrosserie de son modèle historique datant de 1960, la Zaporojets 965, copie de la Fiat 600. La mécanique de la nouvelle ZAZ 966 est entièrement d'origine soviétique, mais le dessin de la carrosserie est calqué sur la Prinz 4, avec des dimensions très légèrement différentes. Cette carrosserie sera conservée sur le modèle 968 qui restera en fabrication jusqu'en 1994.


La Coupe du monde féminine de football 2015 est la septième édition de la Coupe du monde féminine de football et se déroule du 6 juin au au Canada. Il s’agit de la troisième phase finale de Coupe du monde se disputant sur le continent nord-américain. Le pays organisateur a été choisi en mars 2011 par la Fédération internationale de football association (FIFA). Le tournoi réunit pour la première fois 24 équipes (contre 16 lors de l'édition précédente).


title: Coupe du monde féminine de football 2015

text: Les sélections nationales participent à une phase de qualification entre 2013 et 2015 et se disputent 23 des 24 places en phase finale pour rejoindre le Canada, qualifié d’office en tant que pays organisateur.


text: Les villes retenues pour accueillir les matchs sont Moncton, Ottawa, Montréal, Winnipeg, Edmonton et Vancouver.


text: Les États-Unis remportent le titre mondial pour la troisième fois leur histoire en battant le Japon en finale. L'Angleterre complète le podium en s'imposant face à l'Allemagne dans le match pour la troisième place.


text: L'organisation de la Coupe du monde féminine de football est désormais doublée de celle de la Coupe du monde féminine de football des moins de 20 ans l'année précédente.


text: Deux pays se portent candidats pour l'organisation de la Coupe du monde féminine 2015 : le Canada et le Zimbabwe.


text: Le mars 2011, le Zimbabwe se désiste, laissant le Canada comme seul candidat. Le 3 mars 2011, la FIFA attribue l'organisation du tournoi au Canada.


text: Après l'annonce de la candidature canadienne, sept villes du pays manifestent leur souhait d'accueillir des matchs de la compétition. Ce sont finalement six stades qui sont retenus après le désistement de la ville d'Halifax. À noter également que la ville de Toronto, capitale économique du pays, ne s'est pas lancée dans la course afin de ne pas gêner les Jeux panaméricains qu'elle organise en 2015.


text: Le stade du Commonwealth d'Edmonton accueille le match d'ouverture. La BC Place à Vancouver accueille la finale.


text: Le nombre d'équipes admises en phase finale passe de 16 à 24, et donc le nombre de matches joués de 32 à 52.


text: Les épreuves qualificatives pour la Coupe du monde féminine de football 2015 se déroulent d'avril 2013 à novembre 2014. En tant que pays hôte, le Canada est qualifiée d'office, tandis que les autres équipes passent par les qualifications continentales.


text: La Corée du Nord est suspendue à cause de contrôles positifs à plusieurs produits dopants lors de la précédente édition. Ce sera la première fois depuis 1995 que cette équipe ne participe pas à la compétition.


text: Les conditions climatiques au Canada, en dehors de Toronto, sont jugées trop difficiles par la FIFA, qui décide de remplacer l'emploi de pelouse naturelle par du gazon synthétique. Plus d'une cinquantaine de joueuses professionnelles, de nombreux pays, suivant l'internationale américaine Abby Wambach, protestent contre ce qu'elles jugent être une entre hommes et femmes, violant le , ainsi qu'un risque accru de blessures, usant de photos sur les réseaux sociaux.


text: Même sous la possibilité d'un boycott de la compétition, Tatjana Haenni, responsable des compétitions féminines à la FIFA, maintient que .


text: Une plainte est même déposée devant les tribunaux canadiens et américains, retirée quelques semaines après par quelques joueuses. Des de la FIFA et de la fédération canadienne sont évoquées, notamment sur les joueuses françaises en vue de l'attribution de la Coupe du monde féminine 2019 en France. Les poursuites sont définitivement abandonnées par les joueuses en janvier 2015.


text: Malgré un classement FIFA moindre, le Brésil se voit placé dans le chapeau des têtes de série pour des raisons géographiques. En effet, le Brésil est, à l'heure du tirage, sixième nation mondiale, juste derrière la Suède qui elle se retrouve dans le chapeau 4 des équipes européennes.


text: Jérôme Valcke, secrétaire général de la FIFA, annonce que les têtes de série seront affectées à leur groupe avant le tirage. L'Allemagne est ainsi placée dans le groupe B, le Japon dans le groupe C, les États-Unis dans le D, le Brésil dans le E et la France dans le F, alors que le Canada, pays hôte, se trouve dans le groupe A.


text: La controverse porte sur l'avantage donné a priori à quatre de ces têtes de série, promises à la première place de leurs groupes par leur statut de favorites, de disputer le huitième de finale contre un troisième de groupe, quand les deux autres têtes de séries affronteraient un deuxième, théoriquement plus fort. Pia Sundhage, sélectionneuse de la Suède, déplore ainsi de voir son équipe être finalement tirée au sort dans le , en compagnie des États-Unis. Elle conclut cependant avec la même formule que Jill Ellis, le sélectionneur américain : .


text: Les critiques sur les modalités de tirage restent nombreuses à l'issue de celui-ci en raison de la constitution d'un , soit le groupe D (États-Unis, Suède, Australie et Nigeria) qui contient trois équipes du top dix mondial, pour le plus haut total de points du Classement mondial féminin de la FIFA, devant les groupes A et F.


text: En outre, pour rajouter à la confusion lors du tirage au sort, la Colombie est initialement placée dans le groupe E avec le Brésil, ce qui est un placement règlementairement impossible car deux équipes d'une même confédération ne peuvent s'affronter au premier tour (hormis pour l'UEFA), la Colombie doit donc être déplacée dans le groupe F.


text: Les vingt-quatre équipes sont réparties en six groupes de quatre. Chacune affronte les trois autres de son groupe. À l'issue des trois journées, les deux premières de chaque groupe ainsi que les quatre meilleures troisièmes sont qualifiées pour les huitièmes de finale.


text: Chaque équipe reçoit trois points pour une victoire et un pour un match nul. En cas d'égalité de points entre équipes dans un groupe elles sont départagées suivant :


text: Les quatre meilleures troisièmes sont repêchées pour compléter le tableau des huitièmes de finale. Afin de les désigner, un classement comparatif des six équipes concernées est établi (suivant le nombre de points, puis différence de buts, puis nombre de buts marqués) :


text: Puisque quatre des six groupes placent une troisième équipe dans le tableau final, les différentes combinaisons formées par les groupes de provenance des équipes qualifiées servent à les répartir contre les premiers des groupes A à D (voir tableau final ci-dessus), comme suit :


text: En fonction des résultats, c'est la combinaison A C D F (ligne en gras dans le tableau précédent) qui est retenue.


text: Sont comptabilisés les buts pendant le temps réglementaire et les prolongations, mais pas ceux des tirs au but.


text: Les rencontres conclues par une séance de tirs au but (gagnante ou perdante) sont comptabilisées comme matchs nuls.


title: Hybrid Theory

text: Enregistré aux studios NRG Recordings à North Hollywood en Californie et produit par Don Gilmore, l'album traite des problèmes rencontrés par le chanteur principal Chester Bennington lors de son adolescence, notamment sa dépendance à la drogue, les constantes violences et le divorce de ses parents. L'album doit son titre au nom que portait le groupe à la fin des années 1990.


title: Hybrid Theory

text: Quatre chansons de l'album sont sorties en "single" : , , (qui a remporté un Grammy Award), et . Ce dernier titre a contribué grandement à la popularité du groupe à l'époque de sa sortie. Lors de la cérémonie des Grammy Awards de 2002, est nommé pour le prix du . L'album est d'ailleurs référencé dans le livre "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" et est également classé onzième du Billboard's Hot 200 Albums Decade. Une édition spéciale de est publiée le , deux ans après l'original.


title: Hybrid Theory

text: Linkin Park est fondé en 1998 lorsque le chanteur principal Chester Bennington rejoint les cinq membres d'un groupe de rock nommé Xero, constitué des guitaristes Brad Delson et Mike Shinoda, du DJ Joe Hahn, du batteur Rob Bourdon et du bassiste Dave Farrell (qui n'était pas avec le groupe à ce moment-là puisqu'il tournait avec Tasty Snax). La précédente formation de Bennington Grey Daze venant de se dissoudre, l'avocat de celui-ci le recommande à Jeff Blue, vice-président des "" au Zomba Label Group, qui cherche de son côté un chanteur pour Xero. Blue envoie à Bennington deux démos de Xero, une avec la voix de Mark Wakefield, le chanteur initial et une chanson instrumentale, en l'interrogeant sur l'. Bennington écrit et enregistre donc sa version qu'il renvoie à Blue. Selon Brad Delson, . Chester Bennington rejoint alors le groupe. Le sextuor change de nom pour Hybrid Theory et publie l'EP homonyme. Des complications avec un groupe de musique électronique gallois du même nom les pousse à en changer de nouveau, leur choix se porte sur Linkin Park. Tout au long de l'année 1999, Linkin Park joue régulièrement dans un club de Los Angeles, le Whisky a Go Go.


title: Hybrid Theory

text: La musique qui devient par la suite l'album est d'abord produite par Linkin Park en 1999 sous forme d'une cassette démo de neuf chansons. Le groupe l'envoie à diverses compagnies d'enregistrement et joue pour quarante deux représentants de l'industrie du disque, en vain. La plupart des labels majeurs et plusieurs labels indépendants refusent de les produire. Le groupe signe finalement avec Warner Bros. Records en 2000, en grande partie grâce aux recommandations de Jeff Blue, qui vient d'intégrer la société après sa démission de Zomba Label Group.


title: Hybrid Theory

text: Malgré les difficultés initiales rencontrées pour trouver un producteur qui accepterait de prendre en charge le premier album d'un groupe ayant récemment signé, Don Gilmore consent finalement à mener le projet avec Andy Wallace à ses côtés en tant qu'ingénieur du son. Les séances d'enregistrement, qui consistent surtout à retravailler les démos initiales, commencent à North Hollywood en Californie début 2000 et durent quatre semaines. Le chant rappé de Shinoda est significativement écourté sur la plupart des chansons originelles tandis que les refrains restent quasiment inchangés. En raison de l'absence de Dave Farrell, le groupe engage Scott Korziol et Ian Hornbeck comme bassistes remplaçants après que Delson se soit chargé de la basse lors des enregistrements.


title: Hybrid Theory

text: Chester Bennington et Mike Shinoda écrivent les paroles de en s'inspirant de celles des démos Mark Wakefield. Mike Shinoda les qualifie d'interprétation des sentiments, d'émotions et d'expériences universelles, et . Chester Bennington décrit plus tard le procédé d'écriture dans une interview donnée au magazine Rolling Stone début 2002 :


title: Hybrid Theory

text: La musique de provient de diverses inspirations. Le style de chant de Chester Bennington est influencée par des groupes comme Depeche Mode et Stone Temple Pilots, tandis que les riffs et les techniques de jeu de guitariste de Brad Delson s'inspirent de Deftones, Guns N' Roses, U2, et The Smiths. Le contenu lyrique des chansons touche principalement les problèmes rencontrés par Chester Bennington au cours de son enfance, incluant la maltraitance des enfants, la drogue et l'abus d'alcool, le divorce de ses parents, l'isolement, les déceptions, et les conséquences de l'échec des relations.


title: Hybrid Theory

text: L'album donne cours à quatre singles. La chanson , seconde piste de l'album et premier single, est progressivement enregistré alors que Linkin Park se débat avec . L'introduction dispose d'un riff de guitare et de percussions électroniques en transition vers un pont, d'une forte distorsion de guitare et d'un son de batterie agressif. Le morceau est également connue pour son refrain hurlé par Chester Bennington à une minute et dans la chanson. Le clip de est tourné dans le métro de Los Angeles et est devenu instantanément un hit dont se sont emparées MTV et d'autres chaînes musicales de télévision. Le bassiste Scott Koziol joue avec le groupe sur la vidéo.


title: Hybrid Theory

text: Le second single est . Ses paroles se concentrent sur les expériences personnelles de Chester Bennington avec la maltraitance des enfants, la violence physique, la difficulté à rompre le cycle de l'abus, et la perte de l'estime de soi. Ce concept se retrouve dans le clip, dans lequel une jeune fille nommée Katelyn Rosaasen est abusée par son père et peut être vue dès le début de la vidéo avec plusieurs contusions apparentes.


title: Hybrid Theory

text: Le quatrième et dernier single de l'album est , qui met en évidence un riff de piano exécuté par Shinoda. Son rap domine aussi les couplets de la chanson et est rejoint plus tard par la voix de Bennington dans les chœurs. Le concept de la chanson est essentiellement basé sur l'échec d'une personne. Il est considéré comme le symbole d'une fin de relation, cependant, il peut également représenter la confiance brisée dans une amitié de longue durée. Le clip de est tourné durant la tournée Ozzfest de 2001 et est réalisé par Nathan « Karma » Cox et le DJ du groupe Joe Hahn, qui va diriger un grand nombre de vidéos à venir du groupe (les deux ont également dirigé le clip de ). Bien que le clip de est filmé dans un désert de la Californie, le groupe l'a réalisé lui-même dans un studio de Los Angeles, avec d'important effets grâce à la synthèse d'image et de compositing utilisés pour créer la version finale. La réalisation dans les studios ont permis à Joe Hahn et Nathan Cox de déclencher des conduites d'eau au-dessus de la scène vers la fin et ainsi mouiller le groupe. Le clip remporte le prix Best Rock Video aux MTV Video Music Awards en 2002.


title: Hybrid Theory

text: , la quatrième piste de l'album, a sa propre vidéo et peut être trouvée sur , premier DVD du groupe. Le batteur Rob Bourdon décrit le processus d'enregistrement de la chanson : . En ce qui concerne la chanson, Brad Delson fait l'éloge des compétences de Mike Shinoda, le décrivant comme « un génie » et comme un talentueux Trent Reznor. Sur des performances live de la chanson, quand Mike Shinoda rappe la ligne, « Forfeit the game » pour la troisième fois dans la chanson, Chester Bennington rappe le couplet avec Mike.


title: Hybrid Theory

text: étant le premier album de Linkin Park, Mike Shinoda, qui a travaillé en tant que graphiste avant de devenir un musicien professionnel, déclare que le groupe a regardé dans différents livres pour trouver l'inspiration sur la façon de se présenter pour la première fois. Le résultat est un soldat ailé que Mike Shinoda a illustré lui-même. Selon Chester Bennington, l'idée du soldat avec des ailes de libellule est de décrire le mélange d'éléments de musiques et par l'utilisation du regard blasé du soldat et la fragilité des ailes. L'arrière-plan de la couverture comporte également des paroles brouillées des chansons de l'album, les paroles de étant les plus proéminentes. Une version différente du soldat peut être vue sur certains singles de l'album. La couverture de , l'album remix de , propose une version robotique du soldat qui est similaire en apparence à un Gundam, une série de machines de combat robotique qui sont en vedette dans la série d'animés Gundam Wing, qui est très populaire aux États-Unis avant la publication de l'album.


title: Hybrid Theory

text: reçoit des critiques positives de la part de nombreux journalistes. Stephanie Dickison de "PopMatters" fait remarquer que Linkin Park est un et affirme qu'. Le "Q magazine" donne à l'album une note de quatre étoiles sur cinq. Robert Christgau de "The Village Voice" écrit que et donne à l'album en citant et comme les points culminants de l'album. Jenny Eliscu de "Rolling Stone" fait remarquer que a et qu'il .


title: Hybrid Theory

text: D'autres critiques, cependant, sont plus modérées sur l'album puisque "Rolling Stone" n'accorde que deux étoiles et demi. William Ruhlmann, rédacteur de "AllMusic", dit que et appelle , se référant aux paroles du refrain. Noel Gardner de "NME" décrit l'album comme , ce qui lui donne la note de six sur dix.


title: Hybrid Theory

text: Plus tard en 2002, Linkin Park sort un album intitulé qui inclut les chansons de remixées et réinterprétées par d'autres artistes de nu metal et plusieurs artistes underground de hip-hop. On y retrouve notamment Black Thought, Pharoahe Monch, Jonathan Davis, Stephen Carpenter et Aaron Lewis. Le son des prochains albums de Linkin Park implique l'expérimentation avec des instruments classiques tels que les cordes, le piano, voire les deux, avec les mêmes éléments d'electronica de l'album qui sont mis en évidence dans leur second album Meteora. Mike Shinoda explique la différence dans le son de l'album et le second album "Meteora" : .


title: Hybrid Theory

text: est sorti aux États-Unis le suivi d'une diffusion à la radio de . L'album est entré au Billboard 200 à la à la fin de l'année 2000 et est certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) cinq semaines après son entrée. En 2001 s'est vendu à de copies aux États-Unis se faisant l'album le plus vendu de l'année 2001 et il est estimé que l'album s'est vendu à par semaine au début de l'année 2002. Tout au long des années suivantes, l'album continue à se vendre à un rythme soutenu et est certifié disque de diamant par la RIAA en 2005 pour la vente de d'exemplaires aux États-Unis et devient le disque le plus vendu depuis le début du . Au total, il se vend entre 24 et 27 millions d'exemplaires dans le monde.


title: Hybrid Theory

text: Quatre singles de l'album sont sortis en 2001 (même si est publié en tant que single promotionnel), dont trois d'entre eux sont des succès dans le chart Billboard Modern Rock Tracks. Le single est le plus haut placé dans les classements parmi les autres singles de l'album qui a culminé à la première place des classements du Modern Rock Tracks et apparaît dans les classements à travers le monde. Le succès de est en partie responsable du succès dans les classements de où il atteint la seconde place dans le Billboard 200 au début de 2002 derrière de Creed. "Hybrid Theory" est le le plus performant dans les classements du Billboard 200 durant la décennie, l'album a atteint le top 10 lors de sa dans les classements et y est resté . L'album est resté dans les classements pendant (environ ) et y est réapparu à la en . L'album atteint également dans les classements de 11 autres pays des positions assez élevées puisqu'il est classé parmi les dix premiers dans les classements du Royaume-Uni, la Suède, de la Nouvelle-Zélande, de l'Autriche, de la Finlande et de la Suisse. Lors de la des Grammy Award en 2002, Linkin Park remporte la récompense pour la chanson et est nommé dans les catégories et mais perd respectivement face à Alicia Keys et de U2.