title: Mamoru Oshii

text: Oshii a également écrit et réalisé des animes et films à partir de sa vision personnelle du monde, influencée par le mouvement étudiant ANPO Hantai des et 1970 qui s'opposait au traité de sécurité conclu entre les États-Unis et le Japon. Le mouvement périclitait quand il s'y engagea, ce qui a certainement rendu Oshii plus cynique que d'anciens membres du mouvement comme Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Son premier film politique est " (« Lunettes Rouges » en français) où il dépeint un Japon en proie au totalitarisme et à la corruption dans les .


title: Mamoru Oshii

text: Le style particulier d'Oshii a été imité par des réalisateurs nord-américains, notamment les Wachowski pour leur film SF au succès international "" en 1999. De leur aveu même, les Wachowski ont présenté leur projet au producteur Joey Silver comme « un ' version », c’est-à-dire passé de l'animation à un film avec des acteurs en chair et en os. Ainsi, ' contient plusieurs scènes entières, y compris le célèbre générique d'ouverture, renvoyant directement au "" de Mamoru Oshii. Un autre réalisateur de science-fiction nord-américain, James Cameron ("" et ""), ne cache pas son admiration pour les « excellents » films de Mamoru Oshii qu'il qualifie d'« œuvres visionnaires ».


title: Mamoru Oshii

text: La saga des Kerberos (le cerbère de la mythologie grecque) est sans doute l'œuvre à laquelle Oshii est le plus intimement lié. Elle débuta en 1987 par un premier film en noir et blanc (avec deux segments en couleur, à la "Avalon") ', se poursuivit de 1988 à 2000 par une série de BD (manga) dont il est le scénariste, se continua en 1991 par un second film cette fois entièrement en couleur et disposant de plus de moyens "", tourné à Taïwan, puis le cycle se poursuivit en 1999 par l'adaptation en film d'animation du premier tome de son manga (~4), "Jin-Roh", qui est réalisé par un de ses disciples Hiroyuki Okiura. En 2004, un célèbre jeu vidéo développé en Hollande (à l'exception du concept design et des illustrations de Xavier Marquis) reprend officieusement les célèbres Kerbéros imaginés par Oshii, de même que la BD américaine (') tirée du jeu vidéo en 2005. La même année, le jeu est finalement édité au Japon et Mamoru Oshii relance sa Kerberos Saga en BD (manga) avec le troisième tome "" dont il est le scénariste.


title: Mamoru Oshii

text: En 2006, pour fêter les de la saga, il imagine, non sans avoir été influencé par ' court animé/CG basé sur l'univers Kerberos et réalisé par un étudiant, une préquelle à sa saga. Il choisit de déplacer l'action en Europe, plus précisément sur le Front de l'Est dans les . Les origines de l'unité de police tokyoïte sont en réalité militaires et allemandes. Cette nouvelle extension de son univers Kerberos est sorti sous la forme d'une série drama, qui sera à l'avenir commercialisée sous forme de CD, au Japon uniquement. Son nom est ', dont ' signifie « chasseur » en allemand. À la suite de la projection d’', qui a impressionné Oshii, lors de l'opération de lancement de sa série drama, le réalisateur japonais a annoncé qu'un projet de film d'animation, utilisant la 3D était envisagé pour dans trois ans.


title: Mamoru Oshii

text: Oshii est également scénariste à la fois pour le petit et pour le grand écran, scénariste de mangas (BD japonaise) et auteur prolifique de romans, livres d'explications et d'essais. En véritable créateur multimédia, le travail de Mamoru Oshii comprend aussi divers supports réservés au marché japonais comme des feuilletons audiophoniques ou Drama CD (dont ' () et "En Attendant Les Lunettes Rouges" / () et des jeux vidéo (' en 1994, " en 1992) puis MiniPato sur PSP en 2005.


title: Mamoru Oshii

text: Il a écrit de 1988 à 2000 le scénario du manga ' () dessiné par Kamui Fujiwara () et distribué par , (compilation en un volume de 1990 et sa réédition de 1993) puis par Kadokawa Shoten (réédition en deux volumes de 1999 et 2000). Il s'agit d'une BD noir et blanc en deux volumes ( à 8), dont la première saison ( à 4) a été traduite et distribuée aux États-Unis en six volumes par en 1994 sous le nom ' ; par ailleurs, cette édition américaine dispose de différentes illustrations de couverture au style résolument ' (BD américaine) réalisées par divers dessinateurs dont Cully Hamner et Jason Pearson. De 1996 à 1997, cette version américaine a été traduite en allemand et sérialisée dans ' en six volumes également. , lui permet à son créateur de reprendre et de développer le thème déjà abordé, un an auparavant, dans son premier film ' (') des Kerberos (c'est-à-dire les Cerbères en français).


title: Mamoru Oshii

text: Il est l'auteur du roman en deux volumes ' (, ') basé sur la populaire série TV "Patalabor" qu'il a par ailleurs porté deux fois au grand écran quelques années auparavant.


title: Mamoru Oshii

text: Il a également écrit le scénario du manga "Seraphim" dessiné par Satoshi Kon et celui du film d'animation "Jin-Roh, la brigade des loups" en 1999 qui est l'adaptation du premier volume de son manga ", projetés à l'époque dans les futures , à la différence près que l'animation réalisée par Hiroyuki Ogiura, est une rétro-fiction qui les re-situent dans le Japon des .


title: Mamoru Oshii

text: En 2000 il a supervisé la conception du moyen-métrage d'animation ", il écrivit ensuite un des romans "", par ailleurs traduit et édité aux États-Unis et en France respectivement en 2005 et 2006, et dont est inspirée la série hebdomadaire en cours de production pour la télévision japonaise.


title: Mamoru Oshii

text: À la rentrée 2003, il publie une nouvelle série BD, prépubliée dans le magazine '. Ce nouveau manga est la suite de l'édition complète de 2000 de son thème fétiche des sous le nom ' () ; il en écrit le scénario tandis que les illustrations sont assurées par Mamoru Sugiura ().


title: Mamoru Oshii

text: Installation média artistique en trois dimensions "/ réalisée à l'occasion de la première Exposition universelle du , l'Expo 2005 Aichi Japan, sur le plus grand écran du monde.


title: Mamoru Oshii

text: En 2006, il réalise ' (Tachigui, Les extraordinaires aventures des escrocs de la restauration rapide), dont le thème original, déjà largement entre-aperçu dans plusieurs de ses œuvres (', " et "Avalon"), est celui de la cuisine. Son nouveau film d'animation, réalisé en « superlivemation », retrace de l'histoire de la société japonaise (de 1945 à 2006) au travers de l'évolution de sa nourriture. De la bouche même de son créateur, le "superlivemation" est une technique d'animation permettant de produire une œuvre à mi-chemin entre une animation hyper détaillée et un film dépouillé. Déjà découvert chez Oshii dans "Avalon" au travers les effets spéciaux des explosions des véhicules et personnages en 2D dans le jeu d'Ash, puis dans "MiniPato" et son adaptation en jeu vidéo sur PSP. Le "superlivemation" repose sur la numérisation et retouche de photographies, au travers une vingtaine d'étapes vont permettre d'obtenir des personnages et un environnement d'apparence cinématographique mais en réalité en 3D plate. Quand ils se déplacent, les personnages révèlent une épaisseur de la taille d'une feuille de papier. Cette nouvelle façon d'aborder l'image a été, partiellement, vue en France en 2005 par le biais de la publicité du Renault Espace et du personnage de BD, M. Hector, s'échappant de son plan 2D et partir en quête de liberté et d'aventure. À la différence de la publicité française, l'environnement du film d'Oshii est lui aussi en 3D plate.


title: Vulcano

text: Vulcano (en latin ', nom du dieu romain du feu Vulcain) est une île volcanique et un archipel volcanique (en latin ') d'Italie situées dans les îles Éoliennes, au nord de la Sicile, dans la mer Tyrrhénienne. Elle fait administrativement partie de la commune de Lipari, du nom de l'île principale voisine.


title: Vulcano

text: L'île de Vulcano est située au nord de la Sicile, dans les îles Éoliennes dont elle est l'île la plus méridionale.


title: Vulcano

text: Mesurant de superficie, elle constitue le sommet émergé d'un volcan qui culmine à d'altitude et repose sur des fonds marins de plus de .


title: Vulcano

text: Le sud de l'île est constitué d'un plateau dont l'un des rebords forme le mont Aria. Au sud et à l'ouest les anciens cratères Lentia, Saraceno et Piano témoignent de l'activité volcanique de quaternaire aux laves variées, des basaltes aux rhyodacites.


title: Vulcano

text: Le centre est occupé par le grand cratère, la Fossa (), flanqué au nord-ouest d'un cratère éteint, Forgia Vecchia. La pente externe du volcan est en moyenne de 35°. Siège de l'activité volcanique, il présente, essentiellement à la lèvre nord-est de la Fossa, de nombreuses fumerolles colorées en jaune par les cristaux de soufre, les plus chaudes (inférieures à 300°) déposant du chlorure d'aluminium aux orifices. On trouve au centre un dégagement de sulfure d'hydrogène.


title: Vulcano

text: Au nord, Vulcanello (), cône volcanique latéral du Vulcano à trois cratères qui a émergé en 183 et est en sommeil depuis 14 siècles, forme une presqu'île depuis le ; un isthme relie Vulcanello à l'île principale.


title: Vulcano

text: Les côtes sont escarpées mais comportent quelques plages de sable noir où débouchent des sources thermales soufrées aux vertus réputées thérapeutiques et dont la température varie d'environ à . Des mares de boues sulfureuses permettent aussi de prendre des bains.


title: Vulcano

text: L'ensemble de l'île, y compris le cratère principal, est accessible par des sentiers. Ces derniers mènent entre autres à la « vallée des monstres » où se trouvent des formations nées de projections de bombes volcaniques.


title: Vulcano

text: Thucydide au écrit que les habitants de Lipari cultivent les îles environnantes dont Hiéra (Vulcano), où ils pensent que


title: Vulcano

text: La dernière éruption violente du Vulcano date de 1888-1890, avec des projections de bombes volcaniques en « croûte de pain » et des quantités de ponce et de cendres. Le sismologue et volcanologue italien Giuseppe Mercalli étudie cette activité sismique et définit ce qu'on appelle désormais l'éruption vulcanienne.


title: Vulcano

text: L'activité du volcan connaît un regain en octobre 2021, les émissions de dioxyde de soufre sont en augmentation entraînant l'interdiction de l'ascension et une évacuation de deux familles après la découverte d'animaux morts.


title: Vulcano

text: 715 personnes vivent sur Vulcano. Ils sont appelés "vulcanari" en italien. Leur principale source de revenus est le tourisme.


title: Vulcano

text: Maupassant raconte son ascension de Vulcano en 1885 (à un moment où le volcan était plus actif qu'il ne l'est aujourd'hui), dans "En Sicile", chronique publiée en 1886 et intégrée en 1890 dans "La Vie errante".


title: Vulcano

text: En 1949, l'île sert de décor au film du même nom, "Vulcano", du réalisateur William Dieterle, avec l'actrice italienne Anna Magnani dans le rôle principal.


title: Vulcano

text: Le combat final de "Battle Tendency", la deuxième partie du manga et anime "JoJo's Bizarre Adventure", se déroule sur le volcan de l'île.


title: Règle des tiers

text: La règle des tiers est une aide de composition picturale s'appliquant dans la composition des images telles que les peintures, photographies et dessins.


title: Règle des tiers

text: La « règle » propose que l'image soit imaginée comme divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales équidistantes et deux lignes verticales équidistantes (les lignes de tiers), les éléments importants de la composition devant être placés le long de ces lignes ou de leurs intersections (points forts).


title: Règle des tiers

text: La photo de droite montre l'application de la règle des tiers. L'horizon se situe sur l'une de ces lignes séparant le tiers inférieur de la photo des deux tiers supérieurs. L'arbre se trouve à l'intersection de la ligne de tiers horizontale inférieure et de la ligne de tiers verticale de droite. Par exemple, la partie la plus brillante du ciel près de l'horizon ne tombe pas directement sur l'une des lignes, mais tombe près de l'intersection assez proche de deux des lignes, pour profiter de la règle.


title: Règle des tiers

text: La règle des tiers est appliquée par l'alignement d'un objet avec les lignes de force et leurs points d'intersection ou le placement de l'horizon sur la ligne horizontale de tiers supérieure ou inférieure. La raison principale pour observer la règle des tiers est de décourager le placement du sujet au centre et de proposer des solutions d'organisation de l'image plus nombreuses et complexes.


title: Règle des tiers

text: Lorsqu'on photographie ou lorsqu'on filme les gens, il est courant d'aligner le corps sur une ligne verticale et ses yeux sur une ligne horizontale. Si on filme un sujet en mouvement, on suit souvent ce même modèle. Le corps va ainsi diviser l'image en deux parties : une partie occupant les 1/3 de l'image et l'autre les 2/3. Dans le cas où le sujet ne regarde pas directement l'objectif ou qu'il est en mouvement, alors l'usage le plus courant est de laisser l'espace le plus grand (les 2/3 de l'image en l'occurrence) devant le sujet. C'est-à-dire dans la direction du regard et/ou de son mouvement.


title: Règle des tiers

text: La règle des tiers a été décrite par John Thomas Smith en 1797. Dans son livre "Remarks on Rural Scenery", il cite une œuvre de 1783 du portraitiste Joshua Reynolds, dans laquelle il explique, en termes non quantifiés, l'équilibre de l'obscurité et de la lumière dans un tableau. Smith poursuit ensuite par une extension de l'idée.


title: Règle des tiers

text: C'est d'abord une passion du graveur anglais John Thomas Smith qui a régi son intérêt pour la composition. Ce dernier, effectivement, s'appuyait sur une gravure mezzotinte intitulée "La Sainte Famille ou Le Berceau""." Cette gravure, faussement attribuée à Rembrandt mais en réalité réalisée par Jonathan Richardson Junior, entre 1742 et 1765, représente deux femmes qui veillent sur un bébé. Respectant le thème artistique de Sainte Anne trinitaire, qui associe la grand-mère Anne, la mère Marie et l'Enfant Jésus, Jonathan Richardson Junior suit les traces de Rembrandt en privilégiant le clair-obscur. La règle des tiers, à l'origine, établie par John Thomas Smith, ne s'appuie pas comme aujourd'hui sur des lignes de forces mais en effet sur une proportion d'ombre et de lumière.


title: Règle des tiers

text: En 1845, dans son livre "Chromatics", George Field note que Joshua Reynolds donne un rapport en règle de la proportion de couleurs chaudes ou froides dans un tableau, et attribue à Smith l'expansion de cette règle à toutes les proportions de la peinture.


title: Règle des tiers

text: La différence entre ces deux positions n'est que de ±4 % de la longueur du bord, ce qui n'est pas un écart très significatif, compte tenu des nécessaires approximations des cadrages réels et de l'épaisseur du sujet positionné.


title: Règle des tiers

text: Les photographes et les peintres utilisent souvent les quatre points d'intersection des 4 lignes de tiers pour la mise en place de la composition et créer une image équilibrée et esthétique.


title: Règle des tiers

text: A contrario, un élément qui porte peu de sens situé à l'un de ces points peut perturber la lecture de l'image.


title: Règle des tiers

text: Une interprétation de la règle des tiers s'applique à l'horizon lorsqu'on travaille avec des paysages. On peut placer l'horizon sur la ligne du bas (au tiers de la hauteur) pour donner la priorité au ciel, et sur la ligne du haut (aux deux tiers de l'image) pour donner la priorité à la terre. Cette règle s'applique aussi bien aux photographies horizontales que verticales.


title: Règle des tiers

text: L'application de la règle des tiers et plus particulièrement le fait de positionner le sujet sur un des points de force (points d'intersection des lignes de force) conduit souvent à des images déséquilibrées. La règle toute simple consistant à centrer le sujet, au moins horizontalement, donne souvent de meilleurs résultats.


title: Règle des tiers

text: C'est particulièrement vrai dans le cas d'un portrait : on placera les yeux sur la ligne de tiers supérieur mais il n'y a pas de raison d'ajouter un décentrage horizontal du sujet. De même dans le cas d'un paysage, lorsque le sujet n'est pas équilibré par autre chose, il n'y a aucune raison de le décentrer horizontalement.


title: Skin Diamond

text: Skin Diamond, née à Ventura (Californie) le , est une pin-up et actrice de films pornographiques américaine.


title: Skin Diamond

text: Son père est l'acteur américain . Elle est apparue dans la série télévisée "", dans laquelle il jouait, tout comme sa sœur.


title: Skin Diamond

text: Skin Diamond a débuté comme modèle et a posé notamment pour Louis Vuitton et American Apparel. Elle commence à tourner des films pornographiques en 2009.


title: Skin Diamond

text: En 2012, Skin Diamond pose pour David W. Mack qui donne ses traits à Echo dans la mini-série de Marvel Comics intitulée "". Elle joue aussi dans la parodie Vivid "X-Men XXX: A Porn Parody" d'Axel Braun.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Jean-Michel Othoniel, né le à Saint-Étienne en France, est un artiste sculpteur. Il vit et travaille à Paris.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts le au fauteuil en remplacement d'Eugène Dodeigne (1923-2015) et installé officiellement sous la coupole de l'Institut de France le . A l'automne de la même année, il est nommé directeur de la Villa Dufraine, à Chars.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Né en 1964, il est diplômé de l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise en 1988. Sa notoriété commence par ses œuvres exposées à la documenta de Cassel en 1992, des sculptures en soufre. Il privilégie les matériaux aux propriétés réversibles, par goût pour les métamorphoses, sublimations et transmutations.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 1992, lors d'un voyage sur les îles Éoliennes pour voir du soufre natif, un volcanologue lui explique l'obsidienne, le verre naturel des volcans en lui précisant que celui qui arriverait à faire fondre de la pierre ponce en obtiendrait de l'obsidienne. Revenu en France, Jean-Michel Othoniel coopère avec le «centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques» (cirva) pendant deux années de recherches.


title: Jean-Michel Othoniel

text: À partir de 1993, il introduit le verre dans son travail et en expérimente les propriétés; transformations, mutations de la matière et passages d’un état à un autre font écho à un autre rite fondamental dans l’œuvre de l’artiste, celui du voyage et du souvenir. Il participe en 1994 à l’exposition «Féminin/Masculin» au Centre Pompidou. En 1996, la villa Médicis à Rome l'accueille en tant qu'artiste pensionnaire.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 1997, il crée "Le Collier Cicatrice", petit collier de verre rouge qu’il offre à qui veut le porter avec fierté. En 1996, il suspend des colliers de géants dans les bambous du jardin de la villa Médicis, puis aux arbres du jardin vénitien de la collection Peggy Guggenheim (1997), ainsi qu’à l’Alhambra et au Généralife, à Grenade (1999).


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 2000, un siècle après Hector Guimard, Jean-Michel Othoniel transforme, dans le cadre de sa première commande publique, la station de métro parisienne, Palais Royal-Musée du Louvre, en "Kiosque des noctambules"; deux couronnes de verre et d’aluminium dissimulent un banc destiné aux rencontres fortuites dans la ville.


title: Jean-Michel Othoniel

text: À l'occasion de l’exposition «Crystal Palace» à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris en 2003 et au musée d’art contemporain de North Miami en 2004, il fait réaliser à Venise et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille (cirva) des formes de verre soufflé, destinées à devenir d’énigmatiques sculptures, entre bijoux, architectures et objets érotiques.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Fin 2004, "Le Petit Théâtre de Peau d’Âne" est présenté sur la scène du Théâtre de la Ville de Rochefort puis au théâtre du Châtelet à Paris. C’est une installation composée de quatre dressoirs de bois laqué, de trente-cinq maquettes en verre filé, d’autant de globes et d’énormes vertugadins brodés d’or et de paillettes. L’artiste, qui a retrouvé dans la maison de Pierre Loti les petites marionnettes fragiles de l’enfance du célèbre écrivain français, leur offre ici son œuvre comme décor.


title: Jean-Michel Othoniel

text: La même année, Othoniel investit les salles mésopotamiennes du musée du Louvre dans le cadre de l’exposition «Contrepoint». Ses sculptures monumentales de verre et d’aluminium, réalisées spécialement pour l’histoire des lieux, prennent là une dimension calme et intemporelle. La grande "Rivière Blanche" aux perles constellées de pointes de seins a été acquise par le musée d'art moderne de la ville de Paris en 2004. À l’occasion de " 2005", il expose "Le Bateau de larmes" dans le bassin situé devant l’entrée de Art Basel. L’artiste, dont le travail lie souvent l’intime au politique, a récupéré et utilisé une barque abandonnée par des boat-people cubains sur les plages de Miami. Une couronne, des chaînes et des colliers, tous de verre coloré, se transforment en leurs extrémités en d’énormes larmes de cristal limpide.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 2006, il propose "Peggy’s Necklace", un monumental collier de verre bleu sur la façade de la collection Peggy Guggenheim à Venise. Puis en 2008 et 2009, il expose à la galerie Perrotin à Paris, chez Sikkema Jenkins & Co à New York ainsi qu'à la galerie Karsten Greve de Cologne et Saint-Moritz.


title: Jean-Michel Othoniel

text: « », la première rétrospective qui lui est consacrée, est présentée en 2011 au Centre Pompidou à Paris et au Plateau / Samsung à Séoul, puis en 2012 au musée d'art contemporain de Hara à Tokyo, au Macao à Macao et enfin au Brooklyn Museum à New York.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 2012, une invitation du musée Delacroix à Paris lui permet de dialoguer avec ce lieu chargé d’histoire à travers une série de sculptures inspirées de l’architecture des fleurs et de planches de son "Herbier Merveilleux". Au printemps 2013, le Mori Art Museum de Tokyo lui commande, pour son , "Kin no Kokoro", une œuvre monumentale installée de façon pérenne dans le jardin japonais Mohri Garden.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Pour l'aménagement des Rives de Saône, l'artiste a imaginé sur l'ancienne écluse de Caluire un belvédère constitué de perles de verre coloré qui répond à des lanternes installées sur l'île Barbe. L’œuvre a été inaugurée en .


title: Jean-Michel Othoniel

text: Dans le cadre d'une nouvelle commande publique, il investit le parvis de l'hôtel-Dieu du Puy-en-Velay en 2014 et crée une sculpture monumentale, conçue spécifiquement pour ce lieu, "Le Cœur de l'hôtel-Dieu". En , Jean-Michel Othoniel inaugure «Secret Flower Sculptures» au musée Isabella Stewart Gardner, à Boston. Cette exposition voyage ensuite, à l’automne, à San Francisco. En à Versailles, l'artiste dévoile "Les Belles Danses", trois sculptures fontaines installées sur les bassins du nouveau bosquet du Théâtre d’Eau réaménagé par le paysagiste Louis Benech.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En septembre 2016, Jean-Michel Othoniel dévoile une œuvre d'art totale et monumentale, "Le Trésor de la Cathédrale d'Angoulême", sur laquelle il a travaillé pendant plus de huit ans.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En hommage à Gustave Le Gray qui réalise en 1857 à Sète la toute première photographie d'une vague, l'artiste présente au Centre régional d'art contemporain Occitanie (Sète) en 2017 "The big wave," une oeuvre monumentale large de 15 mètres, haute de 6 mètres et composée de 10 000 briques de verre noir.


title: Jean-Michel Othoniel

text: C'est en 2018 qu'il réalise "Alfa" pour le Nouveau Musée national du Qatar, conçu par l'architecte Jean Nouvel, un projet conçu à l'échelle monumentale du bâtiment. L'œuvre comprend 114 sculptures fontaines dont les jets d'eau évoquent les formes fluides de la calligraphie arabe .


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 2019, Jean-Michel Othoniel expose au Musée du Louvre une nouvelle série de peintures spécialement créées pour les 30 ans de la pyramide sur les murs de la cour Puget, que le musée décide de faire rentrer dans ses collections de façon pérenne l'année suivante.


title: Jean-Michel Othoniel

text: En 2021, le Petit Palais invite l'artiste à investir le jardin et les salles des collections permanentes afin de présenter une exposition jouant avec l'architecture du lieu. Avec "Le Théorème de Narcisse", il offre un parcours d'émerveillement au visiteur. Au même moment, Jean-Michel Othoniel inaugure sa "Tour d'Or Blanc", à Amboise, nouvelle œuvre d'art publique, réalisée en collaboration avec les vignerons de la Loire. L'année 2021 est également marquée par son installation officielle à l'Académie des beaux-arts (France), qui s'attache à promouvoir et encourager la création artistique et veiller à la défense du patrimoine culturel français.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Dans la continuité de l'exposition au Petit Palais, Jean-Michel Othoniel poursuit son travail dans les jardins avec "Treasure Gardens" au Seoul Museum of Art et dans un des jardins du Deoksugung à l'été 2022.


title: Jean-Michel Othoniel

text: Pour les 110 ans de la création du Palais idéal de Ferdinand Cheval, l'artiste est invité par le directeur Frédéric Legros à créer une exposition temporaire qui vient telle une prolongation du rêve du facteur animer le célèbre monument d'eau et de lumière avec la création spéciale d'oeuvres, de sculptures-fontaines et vitraux.


title: La Rotonde (brasserie)

text: La Rotonde est un café et brasserie du 105, boulevard du Montparnasse à Paris, repris en 1911 par Victor Libion. C'est un des célèbres cafés littéraires, artistiques et intellectuels de Montparnasse.


title: La Rotonde (brasserie)

text: Située au nord du « carrefour Vavin » (nommé officiellement place Pablo-Picasso depuis 1984), à un angle du boulevard Raspail et du boulevard du Montparnasse, il est un des lieux les plus fréquentés par les artistes et écrivains du Montparnasse de l'entre-deux-guerres, avec "le Dôme" et "La Coupole", deux autres lieux de rencontre emblématiques de cette dernière artère. Notons que si ces deux derniers établissements, côté pair (sud) du boulevard du Montparnasse, sont situés dans le quartier du Montparnasse, dans le , "La Rotonde", côté impair (nord), est située administrativement dans le quartier Notre-Dame-des-Champs, dans le , comme le sont également "Le Select" et "La Closerie des Lilas", autres institutions du boulevard, elles aussi généralement associées à l’histoire des « Montparnos ».


title: La Rotonde (brasserie)

text: En 1911, il est repris par l'Auvergnat Victor Libion, qui l'agrandit en y adjoignant les locaux de deux anciennes boutiques, afin de pouvoir aménager dans cet ensemble une grande brasserie. En 1918, à la suite d'accusations de trafic de cigarettes, Libion doit vendre l'établissement. En 1924, "La Rotonde"' englobe son voisin le café "Le Parnasse", situé au 103, boulevard du Montparnasse.


title: La Rotonde (brasserie)

text: En 1958-1959, l'établissement est entièrement rénové. Mais il est alors diminué d'une partie de ses locaux, ceux situés à la base de l'immeuble du 105, boulevard du Montparnasse, dans laquelle est créée une salle de cinéma inaugurée le . Ses promoteurs la baptisent « La Rotonde », comme le café-brasserie limitrophe devenu illustre. Rachetée par l'Union générale cinématographique en 1982, la salle unique est alors amputée d'une fraction de son espace (contiguë à la brasserie), qui est transformée en restaurant (longtemps et jusqu'à 2015 à l'enseigne "Bistro romain" du groupe Flo, puis "Le Montaigne" et enfin, actuellement, "Les Sopranos"), se retrouvant occuper à peu près la place de l'ancien café "Le Parnasse". La partie restante du cinéma réaménagé est divisée en un complexe cinématographique de trois salles de projection, plus petites, l'UGC Rotonde.


title: La Rotonde (brasserie)

text: Le , au soir du premier tour de l'élection présidentielle française de 2017, elle accueille Emmanuel Macron, arrivé en tête, ce qui suscite des critiques et un parallèle avec la soirée du "Fouquet's" du 6 mai 2007 de Nicolas Sarkozy.


title: La Rotonde (brasserie)

text: Simone de Beauvoir raconte sa jeunesse dans "Mémoires d'une jeune fille rangée" (1958). Un soir, elle va pour la première fois dans un bar, rue Huyghens, en compagnie de deux amis, et boit pour la première fois de l'alcool. Ils se rendent ensuite à La Rotonde. Elle écrit : .


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: La république de Bosnie-Herzégovine ("Republika Bosna i Hercegovina" / Република Босна и Херцеговина) est le régime politique en place en Bosnie-Herzégovine de 1992 à 1995, période marquée par la guerre de Bosnie-Herzégovine. Il fut mis en place à la suite de la proclamation de l'indépendance de la république socialiste de Bosnie-Herzégovine à l'égard de la Yougoslavie.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: La république fédérative socialiste de Yougoslavie (SRFY) était composée de six républiques socialistes : la Slovénie, la Croatie, la Bosnie-Herzégovine, le Monténégro, la Macédoine et la Serbie, cette dernière avec les deux provinces autonomes de Voïvodine et du Kosovo. Avec la mort de Tito et la chute du communisme, le nationalisme a émergé, conduisant à l'indépendance de ces républiques et à l'éclatement de la Yougoslavie .


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Après que la Slovénie et la Croatie ont déclaré leur indépendance de la Yougoslavie mi-1991, les tensions politiques en Bosnie-Herzégovine ont augmenté. En conséquence, l'indépendance a été recherchée par les Bosniaques et les Croates de Bosnie, tandis que les représentants politiques serbes de Bosnie ont préconisé le maintien de la Bosnie-Herzégovine dans une Yougoslavie tronquée de plus en plus dominée par les Serbes. Les et , un référendum a eu lieu, au cours duquel les électeurs bosniaques et croates ont voté pour l'indépendance de la Bosnie-Herzégovine tandis que les Serbes de Bosnie l'ont boycotté.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: La Bosnie-Herzégovine avait une plus grande diversité démographique que la plupart des autres pays européens. Au fil des siècles de cohabitation dans cette communauté multiethnique, les peuples se sont mélangés et entremêlés. Selon le recensement de 1991, la Bosnie-Herzégovine comptait 4377033 habitants.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: 347121 habitants appartenant à d'autres ethnies, dont 242682 Yougoslaves (5,54 %) et 104439 habitants (2,39 %) appartenaient à d'autres minorités.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Le , la Bosnie-Herzégovine a été reconnue par la Communauté européenne et, le , elle a été admise à l'Organisation des Nations unies. Avec la reconnaissance internationale de la Bosnie, une guerre a éclaté.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Les dirigeants de deux des trois principales ethnies de Bosnie-Herzégovine, à savoir les Serbes de Bosnie et les Croates de Bosnie, se sont autoproclamés des entités distinctes : la république serbe de Bosnie et la république croate d'Herceg-Bosna respectivement, qui n'ont pas été reconnues par la Bosnie-Herzégovine et la communauté internationale.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Cependant, en vertu de l'accord de Washington de 1994, les Bosniaques ont été rejoints par les Croates d'Herceg-Bosna et ils ont formé la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine, une entité sous-étatique commune. En 1995, les accords de paix de Dayton ont soutenu l'indivisibilité de la Bosnie-Herzégovine, déjà reconnue, mais maintenant avec deux entités, la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine et la république serbe de Bosnie. Depuis lors, la république serbe de Bosnie a été officiellement reconnue comme entité politique sous-étatique, sans droit de sécession, au sein de la Bosnie-Herzégovine.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: À cette époque, la seule force militaire organisée était l’Armée populaire yougoslave (JNA), qui est devenue l'armée serbe et était engagée dans la défense du peuple serbe et des territoires qu'il considérait comme les siens.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Les préparatifs de la Guerre de Bosnie-Herzégovine ont commencé en 1990, lorsque la JNA, a retiré des armes à la Défense territoriale de Bosnie-Herzégovine et les a distribuées au serbes de Bosnie .


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: De nombreuses unités de la Armée populaire yougoslave, et paramilitaires étaient concentrées en Bosnie-Herzégovine, qui a servi de point de départ pour faire la Guerre de Croatie. À la fin de la Guerre de Slovénie et en Croatie, plusieurs unités de la JNA avec des armes, se sont retirées en Bosnie, où elles ont occupé des positions stratégiques et se sont préparées au siège de villes. Un grand nombre d'offensives serbes ont commencé en mars 1992 dans l'est et le nord de la Bosnie. Après une période tendue d'escalade des tensions et d'incidents militaires sporadiques, une guerre ouverte a commencé à Sarajevo le .


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: La reconnaissance internationale de la Bosnie-Herzégovine signifiait que l'Armée populaire yougoslave (JNA) se retirait officiellement du territoire de l'État, même si ses membres serbes rejoignaient l'Armée de la république serbe de Bosnie. Armées et équipées à partir des stocks de la JNA en Bosnie, et soutenues par l’ Armée populaire yougoslave et des organisations paramilitaires de Bosnie-Herzégovine et de Serbie, les forces serbes ont réussi à occuper presque tous les territoires à majorité serbe en 1992.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: L'Armée de la république de Bosnie-Herzégovine était nombreuse, mais formée trop tard et mal armée en raison de l'embargo sur les armes établi le . En 1993, lorsque le conflit bosno-croate a éclaté entre le gouvernement de Sarajevo et la communauté croate autoproclamée d'Herceg-Bosna, environ 70 % du territoire de l'État était sous contrôle serbe.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: Les trois années de guerre et d'effusion de sang ont fait 100 000 morts et plus de 2 millions de déplacés.


title: République de Bosnie-Herzégovine

text: La signature des Accords de Dayton à Paris par les présidents de Bosnie-Herzégovine (Alija Izetbegović), la Croatie (Franjo Tuđman) et la Serbie (Slobodan Milošević) ont mis un terme aux combats, établissant à peu près la structure de base de l'État actuel.


title: Rudy Bourgarel

text: Rudy Bourgarel, né le à Baie-Mahault en Guadeloupe, est un joueur de basket-ball professionnel français, évoluant pour l'équipe de France en 1988. Il mesure et joue au poste de pivot.


title: Rudy Bourgarel

text: <br>Il est le père du basketteur Rudy Gobert, lui aussi pivot, mais au sein de l'équipe des Timberwolves du Minnesota, évoluant en NBAet en équipe de France.


title: Rudy Bourgarel

text: Il évolue trois saisons en NCAA au Marist College où il évolue notamment aux côtés de Rik Smits. Il revient ensuite en France où il évolue successivement sous les couleurs du Racing CF et de Saint Quentin.


title: Toyota HiAce

text: Le Toyota HiAce est un fourgon produit par Toyota sous six générations, depuis 1967. Il est remplacé en Europe par la Toyota ProAce depuis 2013.


title: Toyota HiAce

text: "HiAce" est combiné de high et ace, signifiant un véhicule qui surpasse son prédécesseur, le ToyoAce.


title: Toyota HiAce

text: En 1967, Toyota sort son premier van pour concurrencer les Mitsubishi Delica, Volkswagen Combi et Renault Estafette : le Toyota HiAce. Cette première mouture de type H10 était le seul véhicule utilitaire avant l'arrivée du Toyota Lite Ace.


title: Toyota HiAce

text: Elle a été dévoilée au Japon en 1967 sous la forme d'une première fourgonnette à cabine compacte. Le style était assez simple en raison de son statut d'utilitaire, mais il a une impression propre et moderne. Il est équipé d'une version pour 9 passagers avec 3 rangées de sièges. Il possède un moteur de type 2R, qui a été monté dans la Toyota Corona, voiture de tourisme à l'époque. La capacité de confort de la voiture a été améliorée par le réglage de la suspension souple. À cette époque, les équipements comme la radio et le chauffage étaient considérés comme une sorte d'équipement de luxe, mais ils ont été introduits comme équipement standard.


title: Toyota HiAce

text: Le changement complet du modèle a été mis en œuvre après une durée de vie allant jusqu'à 10 ans. En , le HiAce est passé à la deuxième génération. La gamme de modèles comprend 3 types de fourgonnettes, des versions Combi et camionnette. Le design extérieur a succédé à la modernité de la 1ère génération. Pour le bouclier avant, le design sans calandre de l'époque a été introduit, et les 4 phares ronds ont été remplacés par des lampes rondes à 2 feux carrés intégrés dans les cache-phares.


title: Toyota HiAce

text: A l'époque, le style était assez conventionnel pour un véhicule à cabine au-dessus d'une camionnette. Grâce au succès commercial du modèle de 2ème génération, le HiAce a établi l'identité du leader de la fourgonnette haut de gamme au Japon, mais le marché de ce segment était encore petit, et les caractéristiques de la voiture restent celles d'un véhicule commercial. Il est équipé d'une version pour 9 passagers avec 3 rangées de sièges.


title: Toyota HiAce

text: La 3e génération de HiAce est sortie en 1982. Le phare vertical carré à 4 phares, qui était à la mode aux États-Unis à l'époque, et la couleur métallique 2 tons ont été appliqués, et la différence avec les véhicules commerciaux a été clarifiée par de superbes apparences. L'empattement court pour la longueur de surcharge (carrosserie standard) identifie le style du HiAce. En 1985, un restylage introduit un pare-chocs de grande taille avec un second pare-chocs et une trappe d'aération, ainsi que des accessoires tels qu'un toit ouvrant électrique en verre trempé.


title: Toyota HiAce

text: Le Toyota HiAce de quatrième génération (de type "H100") est sorti en août 1989. Il a subi deux restylages successifs en 1993 et 1998.


title: Toyota HiAce

text: Dans la dernière partie de la vie du modèle, la gamme de modèles a été mise en œuvre au-delà de la catégorie par le développement de la cylindrée du moteur et d'autres modifications. Il a gagné en popularité grâce à sa maniabilité facile, car il est équipé d'une cabine surbaissée qui se trouve devant l'essieu avant. La combinaison du groupe motopropulseur 3L turbo + 4AT n'a été disponible qu'à partir de 1999. Le groupe motopropulseur était à quatre roues motrices. Le nombre de carrosseries a été réduit à 7, 8 et 10 passagers.


title: Toyota HiAce

text: En 1995, Toyota sort une version du HiAce H100 destinée aux autres marchés et baptisée Granvia. De 1995 à 2013, elle est basée sur la quatrième génération de 1989, mais s'appelle aussi HiAce en Europe et remplace le HiAce à moteur central en raison de normes strictes. Les autres versions RegiusAce, Grand HiAce et TouringHiAce sont des versions allongées du HiAce XH10 destinées au Japon et aux États-Unis.


title: Toyota HiAce

text: En 2006, Toyota restyle en Europe le HiAce XH10. Il adopte cette fois-ci de grosses phares effilées et une nouvelle calandre similaires à celles du Grand HiAce CH10 et du Granvia américain restylé, mais les feux arrière n'ont pas été revus.


title: Toyota HiAce

text: Le HiAce XH10 est remplacé en 2013 par le ProAce, frère jumeau des Citroën Jumpy, Peugeot Expert et Fiat Scudo 2.


title: Fukuoka

text: Fukuoka a servi de point de contact avec la Chine et, après avoir conquis ce pays, c'est par là que Kubilai Khan tenta d'envahir le Japon.


title: Fukuoka

text: Elle est la plus grande ville de l'île de Kyūshū, suivie de près par Kitakyūshū avec qui elle forme la métropole de Fukuoka-Kitakyūshū. On y parle un dialecte appelé Hakata-ben.


title: Fukuoka

text: Fukuoka est le chef-lieu de la préfecture de Fukuoka, situé à la pointe nord de l'île de Kyūshū, au Japon. La ville est encadrée sur trois côtés par des montagnes et ouverte au nord, sur la mer de Genkai. Une grande partie de la ville est désormais construite sur des terres gagnées sur la mer avec le développement d'Higashi-ku, construite sur des îles artificielles.


title: Fukuoka

text: Située à de Tokyo, de Séoul et de Shanghai, la proximité de Fukuoka avec la Chine et la Corée l'a amenée à tisser des liens serrés avec ces pays, en agissant comme un nœud asiatique d'échanges culturels et économiques.


title: Fukuoka

text: En , Fukuoka avait une population de répartis sur une superficie de (densité de population de ). La population, âgée en moyenne de , fait de Fukuoka la deuxième grande ville la plus jeune ; avec un taux de croissance de 4,4 %, elle est également la deuxième ville du Japon en termes de vitesse de croissance démographique. Le grand Fukuoka compte , soit 15,8 % de la région administrative de Kyūshū - Okinawa.


title: Fukuoka

text: Comme dans le reste de la préfecture, la ville de Fukuoka jouit d'un climat tempéré avec une moyenne des températures annuelle de , une humidité moyenne de 70 %, d'ensoleillement par an et de précipitations. Environ 40 % de l'année le temps est nuageux.


title: Fukuoka

text: Les températures hivernales descendent rarement en dessous de et peuvent atteindre , le temps est légèrement pluvieux avec occasionnellement de courtes chutes de neige.


title: Fukuoka

text: Le printemps est doux et plus ensoleillé, les températures montant progressivement de 15° à tandis qu'apparaissent les fleurs de cerisiers fin mars ou début avril.


title: Fukuoka

text: Les étés sont humides et chauds avec des températures pouvant atteindre , notamment en août, souvent le mois le plus chaud. La saison des pluies dure environ six semaines entre juin et juillet, pendant laquelle l'humidité est très élevée du fait de fortes précipitations (supérieures à par mois) avec des températures oscillant entre et . Vient ensuite la saison des typhons, entre août et septembre, pendant laquelle les températures sont les plus élevées.


title: Fukuoka

text: L'automne, souvent considéré comme la meilleure saison à Fukuoka, est frais (entre et ) et plutôt sec.


title: Fukuoka

text: Fukuoka n'est pas aussi sujette à l'activité sismique que beaucoup d'autres endroits du Japon, mais subit périodiquement des tremblements de terre. Le tremblement de terre récent le plus puissant a été enregistré à 6 sur une échelle japonaise de 7, et a frappé à 10 h 53 (heure locale) le (dimanche de Pâques en 2005), . L'épicentre du tremblement de terre se trouvait dans la mer de Genkai, le long d'une extension non encore répertoriée de la faille de Kego qui court à travers le centre de Fukuoka.


title: Fukuoka

text: Genkai-jima (l'île de Genkai), une partie de Nishi-ku, a été la plus touchée par le tremblement de terre et presque tous les habitants de l'île ont été obligés d'évacuer. Les répliques sismiques ont continué de façon intermittente durant les semaines suivantes alors que les équipes de construction travaillaient à rebâtir les immeubles endommagés à travers la ville. Les maisons traditionnelles japonaises, surtout dans les quartiers de Daimyo et Imaizumi, furent les plus gravement touchées et nombre d'entre elles furent condamnées à la démolition, ainsi que plusieurs immeubles d'habitation. .


title: Fukuoka

text: Si l'on suit les bulletins que la ville a préparé uniquement pour des tremblements de terre d'une magnitude supérieure à 6,5, les multiples répliques peuvent faire craindre que les tremblements pourraient causer la fracture de la ligne de faille de Kego qui se trouve juste sous la ville et qui pourrait devenir active à nouveau, risquant de produire un tremblement aussi fort ou même plus fort que celui du .


title: Fukuoka

text: La baie de Hakata à Fukuoka est une porte ouverte vers la Corée et la Chine. Or ces ouvertures appellent les convoitises ; ainsi, après avoir conquis et terrorisé le continent, le Grand Mongol Koubilaï Khan fut attiré par le Japon, exerçant à partir de 1268 sur le pays une nouvelle pression dont il n'avait pas l'expérience. Kubilai Khan dépêcha d'abord un envoyé afin de signer un traité de suzeraineté avec les shoguns. Le shogun de Kamakura refusa. La Mongolie continua à dépêcher des envoyés, pressant chaque fois les shoguns d'accepter sa proposition, mais en vain.


title: Fukuoka

text: En 1274, Koubilaï Khan monta une invasion de la région nord de Kyūshū avec une flotte de et de qui incluaient les troupes de Goryeo (plus couramment la péninsule coréenne). Cette première invasion fut compromise à la fois par des incompétences et des tempêtes.


title: Fukuoka

text: Après cette première invasion de 1274, les samouraïs japonais édifièrent une barrière de pierre de le long de la côte de la baie de Hakata, où se trouve aujourd'hui la ville de Fukuoka. Ce mur d'environ de haut avec une base de de large fut construit entre 1276 et 1277 et fut déterré à nouveau dans les années 1930.


title: Fukuoka

text: Koubilaï dépêcha un nouvel envoyé au Japon en 1279. À ce moment, Hōjō Tokimune (1251-1284) du clan Hōjō était le . Non seulement il refusa l'offre qui lui était faite, mais il décapita les cinq émissaires mongols après les avoir fait venir à Kamakura. Rendu furieux, Koubilaï lança une nouvelle attaque contre la préfecture de Fukuoka en 1281, non sans avoir renforcé ses troupes de et . Les combattants japonais, au nombre de , n'étaient pas de taille face aux Mongols et les forces de Koubilaï pénétrèrent jusqu'à Dazaifu, à au sud de Fukuoka. Par un heureux hasard, les Japonais furent secourus par un autre typhon qui frappa les troupes mongoles avec une force destructrice, et l'invasion fut stoppée. Ce typhon, divine surprise, fut appelé "kamikaze" (vent divin).


title: Fukuoka

text: Fukuoka était à l'origine la résidence du puissant daimyo de Chikuzen, qui joua un rôle remarquable dans l'histoire médiévale du Japon ; le célèbre temple de Tokugawa Ieyasu, dans le district, fut détruit par le feu pendant la guerre du Boshin de 1868.


title: Fukuoka

text: La cité moderne fut fondée le avec la fusion des cités anciennes Hakata et Fukuoka. Historiquement, il y avait d'un côté Hakata, port et ville marchande, plutôt considéré comme zone cultivée, malgré son caractère de zone d'échanges commerciaux. De l'autre côté, il y avait Fukuoka, demeure de nombreux samouraïs, dont le nom fut utilisé depuis que Kuroda Nagamasa, le premier daimyo de Chikuzen, l'a renommé d'après son lieu de naissance dans la préfecture d'Okayama. Aujourd'hui, le vieux Fukuoka abrite la principale zone commerciale appelée Tenjin.


title: Fukuoka

text: Quand Hakata et Fukuoka décidèrent de fusionner, on tint une réunion afin de décider quel serait le nom de la nouvelle ville. Hakata fut initialement retenu mais un groupe de samouraïs brisa la réunion et obligea les personnes présentes à choisir Fukuoka. Cependant, le nom d'Hakata est encore usité pour se référer à la zone d'Hakata dans la ville et surtout pour sa très célèbre gare ferroviaire, et son dialecte le "Hakata-ben".


title: Fukuoka

text: Fukuoka est une des villes les plus dynamiques culturellement du Japon, avec des pratiques culturelles typiques et une situation de carrefour historique entre l'archipel japonais et le continent asiatique. Cela lui a valu d'être désigné par "Newsweek" en 2006 à la troisième position de son classement des « 10 villes les plus dynamiques » au monde.


title: Fukuoka

text: En 1990, le prix de la culture asiatique de Fukuoka est établi pour honorer les contributions individuelles et collectives que cherchent à préserver et à enrichir les cultures d'Asie.


title: Fukuoka

text: Le château de Fukuoka, situé le long du parc Ōhori dans Chūō-ku est caractérisé par des vestiges de murs de pierre et des remparts qui sont restés malgré la destruction par le feu ayant eu lieu lors des troubles de la restauration Meiji. Il est désormais classé avec des tours en béton préfabriquées reconstruites pendant les années 1950 et 1960, quand est apparue au Japon la mode de reconstruire les châteaux endommagés afin d'en faire des attractions touristiques.


title: Fukuoka

text: La Sky Dream Fukuoka, située dans le complexe de loisir et centre commercial Evergreen Marinoa (le plus grand de l'île de Kyūshū) dans l'ouest de la ville, sur le port, était une des plus grandes roues du monde avec un diamètre de . Il s'agissait de la plus grande roue du Japon et, au moment de sa construction en 2001, il s'agissait de la première en Asie et de la seconde au monde, après le London Eye de Londres ( de diamètre). Elle a depuis été dépassée par l'Étoile de Nanchang en Chine (désormais la plus grande du monde avec de diamètre, construite en 2006).


title: Fukuoka

text: La roue a été fermée le à la suite de difficultés financières liées à son entretien et vendue à des investisseurs venus de Taïwan. Démantelée à partir de 2010, les travaux ont dû être arrêtés à partir de à la suite de la chute de plusieurs grues.


title: Fukuoka

text: Le parc marin de est situé sur une étroite presqu'île dans la partie nord de la baie de Hakata. Il comprend un parc d'attraction, un zoo, des jardins, des plages, un hôtel et un grand aquarium marin.


title: Fukuoka

text: Hakata est souvent considéré comme le pôle culturel de Fukuoka, avec son propre dialecte (le "Hakata-ben"), mais aussi avec ses spécialités culinaires (donnant son nom notamment à une spécialité de "rāmen", les "Hakata ramen", répandus dans tout le Japon).


title: Fukuoka

text: Hakata est également connue à travers le Japon pour ses "Hakata ningyō" ou « figurines d'Hakata ». Celle-ci ont connu une renommée mondiale après que les Américains, qui en avaient emporté de nombreux exemplaires aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, ont lancé leur production et commercialisation à grande échelle.


title: Fukuoka

text: Enfin, les deux principaux festivals de Fukuoka portent tous deux le nom d'Hakata : Hakata dontaku et Hakata Gion Yamakasa.


title: Fukuoka

text: Fukuoka compte de nombreux musées, dont le principal reste le Musée d'art de Fukuoka, situé dans le parc Ōhori. Il contient une assez vaste collection d'art contemporain avec des pièces venant du monde entier. Les autres musées de la ville sont :


title: Fukuoka

text: Fukuoka décerne également le désormais célèbre Prix de la culture asiatique de Fukuoka pour honorer les contributions individuelles et collectives qui cherchent à préserver et à enrichir les cultures d'Asie dans leur unité et leur diversité.


title: Fukuoka

text: Tout au long de l'année, Fukuoka est le lieu de déroulement de nombreux festivals. Parmi eux, les plus connus sont Hakata dontaku et Hakata Gion Yamakasa.


title: Fukuoka

text: Le festival de Yamakasa qui a lieu chaque année au mois de juillet pendant deux semaines est le plus ancien festival de Fukuoka, puisqu'il existe depuis plus de . Des équipes d'hommes (les femmes ne sont pas admises, excepté les petites filles) représentant plusieurs quartiers de la ville, font une course contre la montre sur un anneau de course, portant sur leurs épaules des chars pesant plusieurs milliers de livres. Les participants sont tous revêtus du "shimekomi" (appelé "fundoshi" dans le reste du pays), à savoir le pagne porté traditionnellement par les sumotoris. Pendant les deux semaines que dure le festival, chaque jour est marqué par un événement particulier et des courses d'entraînement, mais le point culminant est la course officielle qui se tient le dernier matin avant l'aube. Des dizaines de milliers de personnes attendent dans les rues pour encourager les équipes. Pendant la période du festival, on peut ainsi voir des hommes à travers toute la ville vêtus de la longue veste "happi" ornée des signes distinctifs de leur équipe, portant également les "geta". Ces vêtements sont portés fièrement et n'apparaissent pas comme étant déplacés même pour des occasions formelles, telles que noces, cocktails, ayant lieu pendant le festival.


title: Fukuoka

text: La fête traditionnelle Hakata dontaku se tient à Fukuoka les 3 et 4 mai. S'enorgueillissant de plus de d'histoire, le Hakata dontaku est suivi par plus de deux millions de Japonais, faisant de ce festival le plus populaire pendant les vacances de la "Golden Week". Pendant le festival, des scènes sont érigées un peu partout dans le centre pour accueillir les performances traditionnelles et une parade de chars. Son véritable nom est Hakata dontaku Minato matsuri.


title: Fukuoka

text: Le festival a été interrompu pendant sept ans durant l'ère Meiji et, depuis qu'il a repris lors de la de cette ère, il est connu sous le nom d'Hakata dontaku ("dontaku" venant sans doute de la déformation du mot dimanche, "zondag", en hollandais).


title: Fukuoka

text: La ville de Fukuoka est réputée pour sa cuisine, en particulier la variété des poissons issus de la mer du Japon, le poulet et ses nombreux restaurants de "yakitori", et surtout ses très nombreux "yatai", stands de restauration en plein air, qui connaissent un grand succès la nuit.


title: Fukuoka

text: L'aéroport de Fukuoka est le plus important de Kyushu. Il dessert de nombreuses destinations au Japon et en Asie, mais aussi Amsterdam.


title: Fukuoka

text: La gare de Hakata, carrefour important de la région, est la gare principale de la ville. Elle est notamment le point de départ des lignes Sanyo (vers Osaka et Tokyo) et Kyushu (vers Kagoshima) du Shinkansen.


title: Fukuoka

text: Fukuoka est le siège des Fukuoka SoftBank Hawks, une des meilleures équipes professionnelles de baseball. Menacée de banqueroute et forcée de se restructurer par ses créanciers en 1984, l'ancien propriétaire Daiei a vendu les Hawks à Masayoshi Son de Softbank Capital. L'équipe a changé son nom en Fukuoka Softbank Hawks à partir de la saison 2005.


title: Fukuoka

text: Fukuoka est également le siège d'une équipe de football professionnel, Avispa Fukuoka, qui a connu un bref passage en première division le temps d'une saison avant de retourner à l'échelon inférieur.


title: Fukuoka

text: Le maire de Fukuoka, Hirotaro Yamasaki, avait l'ambition d'accueillir les Jeux olympiques à Fukuoka et Kyūshū en 2016 ou 2020, il les avait nommé les Jeux olympiques de Fukuoka-Kyūshū.


title: Fukuoka

text: Mais en , le CNO japonais a choisi Tokyo au lieu de Fukuoka. Le maire controversé de Tokyo Shintaro Ishihara aurait fait des remarques désobligeantes sur la candidature de Fukuoka qui serait de petite échelle. .


title: Fukuoka

text: La ville de Fukuoka coordonne toutes les écoles primaires et collèges, tandis que la préfecture est chargée de l'enseignement supérieur.


title: Fukuoka

text: Une des écoles, Hakata Seisho High School, ne requiert pas le port de l'uniforme, ce qui est très rare dans les écoles secondaires du Japon.


title: Marcel et son orchestre

text: Marcel et son orchestre est un groupe français de rock festif, originaire de Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais.


title: Marcel et son orchestre

text: Originaire de la région Hauts-de-France, Marcel et son orchestre est un groupe de rock festif aux accents punks et ska qui mêle chansons revendicatives et politiques (Si ça rapporte, Ramdam réclame, Blasphème…) et textes festifs (Arrête ton crin-crin, Ma sœur, La grosse madame…). Le groupe arbore sur scène des costumes et fripes dans l'esprit du Carnaval de Dunkerque, ce qui sera sa marque de fabrique tout au long de sa carrière.


title: Marcel et son orchestre

text: Très actif à l’aube des années 2000 sur la scène rock alternative, Marcel et son Orchestre aura vendu plus de 400 000 albums et se sera produit plus de 1000 fois sur scène depuis ses débuts.


title: Marcel et son orchestre

text: Marcel et son Orchestre est une formation initiée par Franck Vandecasteele (Mouloud) vers la fin des années 1980 du côté de Boulogne-sur-Mer. Vouant une admiration pour les grands de la chanson française et un certain penchant pour la déconne, le collectif alors composé de Fabrice, Laurent, Luc et Franck donne son premier concert le .


title: Marcel et son orchestre

text: Dans les années qui vont suivre, le groupe commence à jouer déguisé et de nouveaux membres apparaissent, notamment Vincent Sarrazin (Agaboumboum). Les répétitions ont lieu dans un blockhaus de la Guerre Mondiale au Portel.


title: Marcel et son orchestre

text: En 1989, Marcel et son Orchestre arrive en demi-finale des sélections régionales du Printemps de Bourges et s’enrichit d’une section cuivre, mise en avant par Christophe Carlin (Tof’) et Frédéric Labit (Tibal), qui collera définitivement au son de la formation.


title: Marcel et son orchestre

text: Une première cassette démo "Bel Air" verra le jour, les Marcel jouent à 9 sur scène et commencent à écumer les scènes et les tremplins du Nord-Pas de Calais, allant jusqu’à représenter la région aux découvertes du Printemps de Bourges.


title: Marcel et son orchestre

text: Le groupe enregistre une seconde cassette intitulée "Funky Tongues" qui ne sera jamais distribuée, et c’est à cette époque que Jean Baptiste Jimenez (Jibé ou John Bob) devient le guitariste en titre.


title: Marcel et son orchestre

text: En sort le premier maxi-CD "éponyme" avec Damien Deltour au chant. Le disque permet à Marcel et son Orchestre d’aller s’exporter hors région, principalement en Bretagne.


title: Marcel et son orchestre

text: À cette période, le groupe répète à Douai et Pascal Lebon (Bouli) prend le poste de bassiste. Une souscription est lancée pour le premier album par Franck et 300 fans répondent à l’appel : "Sale Bâtard" sort en . C’est Eduardo qui sera au chant pour cet opus. Les sessions d’enregistrement auront lieu au studio du Bras d’or, à Boulogne-sur-Mer.


title: Marcel et son orchestre

text: Les concerts s’enchaînent, mais Marcel prend tout de même le temps d’enregistrer un deuxième maxi-CD "Disez pas sans l’sachant" à six, sans chanteur attitré. C’est donc Franck et Tof’ qui assureront les parties vocales.


title: Marcel et son orchestre

text: Bien ancré au niveau de la scène alternative française, le groupe apparait sur plusieurs compilations et un nouveau chanteur, Jean-Jean est recruté en . Marcel et son Orchestre joue alors aux Eurockéennes de Belfort.


title: Marcel et son orchestre

text: Beaucoup de nouveaux titres apparaissent au cours de cette tournée et le groupe entre en studio pour enregistrer "Crâne pas, t’es chauve", qui sortira en avec une pochette signée François Boucq. Les membres commencent à vivre de leur musique et la renommée de Marcel dépasse les frontières françaises.


title: Marcel et son orchestre

text: Un nouveau chanteur va arriver dans le groupe en , c’est Claude Brame (Clodio ou Cloclo) et Marcel joue sur les plus grandes scènes de France, ainsi qu'au Québec. La tournée s’achève devant au festival des Vieilles Charrues, à Carhaix en .


title: Marcel et son orchestre

text: Le batteur d’origine ayant de graves problèmes d’oreille, il est remplacé par James Huiban (Bistek) en et le groupe prépare l’enregistrement de son entre Lille et Bruxelles.


title: Marcel et son orchestre

text: "Si t’en reveux, y’en re n’a !" sort en , la pochette est dessinée par Jean Solé. Marcel tourne intensément et écume tous les festivals pendant deux ans.


title: Marcel et son orchestre

text: Un premier album live "Youpii, groovii, heavii, crazii, sexii, show !!!" est enregistré à l’Aéronef de Lille en , au cours de deux soirées où les anciens membres du groupe apparaissent sur scène. Un maxi-CD inédit "Marcel voit rouge" sera édité à l’occasion de cette soirée.


title: Marcel et son orchestre

text: En , c’est Claude qui quitte le groupe et désormais Franck prendra les parties vocales, en alternance avec Tof’. Un clavier est recruté : David Laisné, et l’album suivant "Un pour tous, chacun ma gueule" voit le jour au mois de . François Boucq est de retour pour la pochette.


title: Marcel et son orchestre

text: Les fans de "Marcel et son orchestre" sont de plus en plus nombreux et viennent assister déguisés aux concerts, en témoigne le CD/DVD "Bornes to be en live" qui sort en 2005. Le concept "D.D.D." (pour Danse, Déconne, Dénonce) est en marche, les Marcel manifestent leur soutien à des causes humanitaires (Greenpeace, soutien aux ouvriers de Métaleurop…). C’est aussi à cette époque que le groupe se produit à l’Olympia, à Paris.


title: Marcel et son orchestre

text: Alternant tournée et studio, deux albums suivront : "E=CM²" en 2006, puis "Bon chic... bon genre !" en 2009, dont la pochette sera dessinée par Charb’. À la même période, Pierrik Viard (Bidingue) viendra remplacer David derrière les claviers.


title: Marcel et son orchestre

text: Franck et le groupe seront à l’origine du projet hommage au chanteur François Béranger avec la compilation "Tous ces mots terribles" en 2008. Y apparaissent Sanseverino, Hubert-Félix Thiéfaine, Jeanne Cherhal ou encore Gérard Blanchard, Tryo, La Rue Kétanou, Loïc Lantoine…


title: Marcel et son orchestre

text: Malheureusement, l’enthousiasme de l’époque est brisé par le décès soudain de Vincent Sarrazin (Agaboumboum) le .


title: Marcel et son orchestre

text: Usés par le rythme effréné imposé par les tournées, les membres du groupe annoncent que le prochain album de Marcel et son Orchestre sera le dernier et qu’une tournée d’adieux suivra.


title: Marcel et son orchestre

text: "Dans la joie jusqu’au cou" sort au printemps 2011 et s’accompagne d’un deuxième disque "Tous les coups sont permis", une relecture de leurs meilleurs titres en version acoustique. Les Marcel apparaissent pour la première fois en vrai sur une pochette d’album. Les costumes et le maquillage sont très sobres, les déguisements de carnaval semblent rangés au placard pour la photo.


title: Marcel et son orchestre

text: La tournée d’adieux se termine par deux concerts marathon à l’Aéronef de Lille les 14 et , la famille Marcel et son Orchestre est au complet : tous les anciens membres apparaissent sur scène et les concerts durent plus de 4 heures, plus de 50 titres sont joués.


title: Marcel et son orchestre

text: Un album live "C’est ma dernière surprise-party !!" sortira l’année suivante, témoignant de cet évènement.


title: Marcel et son orchestre

text: Franck Vandecasteele remonte sur scène en 2013 avec un nouveau projet plus tourné vers la chanson, Lénine Renaud, en compagnie de Cyril Delmote (les VRP, les Nonnes Troppo, les Suprêmes Dindes…). Deux albums suivront. En 2011, Jean-Baptiste Jiménez crée avec JNEB le groupe "Mascarade" dans lequel il officie en tant que guitariste. Les deux compères composent les instrus ensembles et JNEB s'occupe des paroles. Après 3 disques en DIY (JB enregistre et mixe les disques cependant que JNEB confectionne tous les clips du duo) et environ 80 dates, le groupe se sépare en 2017.


title: Marcel et son orchestre

text: En , le groupe se réunit pour trois concerts à Lille, puis durant l'été 2018 se produit dans une douzaine de festivals


title: Magical girl

text: La est un sous-genre de la "fantasy" japonaise qui met en scène des jeunes filles dotées de pouvoirs magiques.


title: Magical girl

text: On peut définir plus précisément la "magical girl" comme une fille, liée à un royaume magique d'une manière ou d'une autre, possédant de manière plus ou moins notoire des pouvoirs magiques pour faire le bien dans sa vie quotidienne, et étant éventuellement dotée pour cela d'une baguette et de compagnons magiques. Le genre a connu une évolution majeure à l'apparition de "Sailor Moon". Intégrant des éléments de "sentai", cette série a engendré une nouvelle sorte de "magical girls", qui combattent le mal en groupe à l'aide de leurs pouvoirs magiques. Ainsi pourrait-on qualifier ce nouveau genre de « "magical sentai" ».


title: Magical girl

text: Ces séries, à l'origine destinées aux filles, sont aussi appréciées par les garçons pour des raisons souvent distinctes et sont aussi l'objet de produits dérivés tant à la télévision que sous toutes formes de produits dérivés allant du paquet de chips à la brosse à cheveux, en passant par les figurines et autres produits dérivés. Ce sont des séries ayant généralement un énorme succès au Japon, et même dans le monde entier.


title: Magical girl

text: Le terme a été inventé au début des années 1970 par la Toei Animation, à la suite du succès phénoménal de sa première série du genre "Sally la petite sorcière" ("Mahō tsukai Sally"). Il servait à désigner tous les clones de Sally, et a donc été utilisé pour surfer sur la vague de son succès. Ce terme englobait donc à l'origine les séries suivantes (liste non exhaustive) : "Sally la petite sorcière" ("Mahō tsukai Sally", 1966), "Himitsu no Akko-chan" ("Caroline" en France, 1969), "Mahō no Mako-chan" ("Mako la petite sirène" en France, 1970), "Sarutobi E-chan" (1971), "Mahōtsukai Chappi" ("Chappi la magicienne", 1972), "Miracle shōjo Limitto-chan" (« Limitto, la jeune fille miraculeuse », 1973), "Cutey Honey" ("Cherie Miel" en France, 1973), "Majōkko Megu-chan" ("Meg" en France, 1974), "Majōkko Chikkuru" ("Magique Tickle", 1978), "Hana no ko Lun-Lun" ("Le Tour du Monde de Lydie" en France, 1979), "Mahō Shōjo Lalabel" ("Le monde enchanté de Lalabel" en France, 1980).


title: Magical girl

text: Ces héroïnes ont toutes en commun, excepté "Cutey Honey", d'être de très jeunes filles, venant d'un royaume magique, ou ayant une forte empathie avec un tel royaume. Elles possèdent toutes des pouvoirs magiques, mais pas forcement une baguette et/ou une mascotte (ce qui sera par la suite indispensable à toute "magical girl" qui se respecte, industrie du jouet oblige), et les utilisent dans leur vie de tous les jours, le plus souvent pour résoudre les petits problèmes de leurs camarades de classe, parfois pour lutter contre un ennemi récurrent (cas de Megu-chan) ou pour poursuivre une quête (cas de Lun-Lun). Peu à peu, l'idée du secret, partagée par le spectateur ou la spectatrice, s'immisce dans ces séries : les pouvoirs magiques doivent rester connus de la "magical girl" et de sa jeune spectatrice seules, ce qui renforce le sentiment de connivence entre les deux.


title: Magical girl

text: À noter qu'il est manifeste dans le cas de "Cutey Honey" que le terme de "magical girl" était vraiment utilisé dans un but commercial à l'époque par la Toei, cette série adaptée de l'œuvre de Gō Nagai mettant en scène une jeune androïde plantureuse n'ayant plus grand-chose à voir avec les petites filles du royaume des sorcières vues précédemment...


title: Magical girl

text: Le genre ne faisant plus recette au début des années 1980, la Toei animation abandonne ce type de série. C'est Ashi Productions qui reprend alors le flambeau en 1982 avec "Mahō no princess Minky Momo" ("Gigi" en occident), qui sera distribuée en France par Harmony Gold, et marquera les esprits de manière définitive. Elle pose les bases de ce que va alors devenir la "magical girl" : princesse d'un royaume magique, Gigi possède une baguette magique qui lui permet de se transformer en adulte ayant des capacités hors du commun dans un domaine précis pour résoudre des petits soucis de la vie quotidienne. Chaque bonne action, prise en compte par une couronne magique, permet au royaume magique de se rapprocher un peu plus de la Terre, dont il s'est détaché lorsque les gens ont cessé de croire au merveilleux. Gigi est accompagné de 3 mascottes qui veillent sur elle. Gigi introduit également le fameux concept de la crise au milieu de la série, c'est-à-dire un passage très stressant dans lequel la "magical girl" perd en général ses pouvoirs, que l'on retrouve dans le film de Hayao Miyazaki "Kiki la petite sorcière". Dans le cas de Gigi, l'événement de crise est d'une nature plus choquante.


title: Magical girl

text: Tous ces concepts se retrouvent dans les séries du Studio Pierrot, qui va alimenter le marché pendant plusieurs années avec 5 séries : "Creamy, merveilleuse Creamy" ("Mahō no Tenshi Creamy Mami", 1984), "Mahō no star Magical Emi" ("Emi magique", 1985), "Mahō no fairy Pelsia" ("Vanessa ou la magie des rêves"), "Magical Idol Pastel Yumi" ("Susy aux fleurs magiques") , toutes les quatre vues sur la 5 et enfin, bien plus tard, "Mahō no stage Fancy Lala".


title: Magical girl

text: On peut donc définir la "magical girl" telle qu'elle était à l'apogée du genre, comme une petite fille héroïne d'une histoire intégrant la plupart des éléments suivants :


title: Magical girl

text: Dans les années 1990, le genre vivote, quelques séries sont encore produites, mais il semble que déjà au début des années 1990, tout ait été dit. Aujourd'hui, le genre tel qu'il était à l'origine s'autoparodie, dans des séries comme "Pretty Sammy" ou "Panzer Princess Punie" par exemple.


title: Magical girl

text: La "magical girl" devait, si elle voulait perdurer, trouver une nouvelle forme. C'est ce qui s'est produit en 1992, lorsque Naoko Takeuchi a l'idée de renouveler le genre, en le mélangeant avec un type de séries jusque-là réservé aux garçons, le "sentai". Sailor Moon est née. Mais peut-on encore parler de "magical girl" ?


title: Magical girl

text: Initialement, les séries de "magical girl" présentaient des héroïnes solitaires, devant cacher leurs pouvoirs aux autres. Par opposition, dans les séries que l'ont pourrait qualifier de « "magical sentai" », elles sont en groupe de 3, 4 ou 5, voire plus, et doivent souvent remplir une mission d'ordre supérieur (combattre un envahisseur quelconque le plus souvent) et en venir aux prises avec les forces du mal et du bien. Elles sont toujours accompagnées de mascottes et possèdent de nombreux objets magiques divers et variés, qui se renouvellent très souvent d'ailleurs, pour le plus grand bonheur de l'industrie du jouet.


title: Magical girl

text: De plus en plus de séries ont, par la suite, figuré des groupes de "magical girls" plutôt que des héroïnes isolées, mettant en avant l'esprit d'équipe et de partage. D'après certains scénaristes japonais, cette approche est de plus en plus fréquente, en partie parce qu'elle bénéficie d'un succès plus important auprès du public. On peut citer, entre autres "Wedding Peach", "Yes! Pretty Cure 5", "Tokyo Mew Mew", "Ojamajo Doremi", "Mermaid Melody Pichi pichi pitch".


title: Magical girl

text: Au milieu des années 2000, un petit nombre de scénaristes innove et pousse encore plus loin le concept des "magical sentai". Au lieu d’intégrer l’héroïne dans un petit groupe de magiciennes, ils ont l'idée de l'intégrer dans une armée contenant de nombreuses magiciennes. De par l’appartenance à une structure militaire, contrairement au "magical sentai", il y a mise en place, dans le groupe de l’héroïne, d'une hiérarchie formelle matérialisée par différents grades.


title: Magical girl

text: De plus, contrairement aux autres styles de "magical girl", "magical sentai" compris, un grand nombre de personnes connaissent la nature magique des principaux protagonistes. Les "magical girls" ne cherchent le plus souvent pas à se cacher, sauf si elles se trouvent dans un lieu ignorant l'existence de la magie (ex : dans "Nanoha A's"). Voire dans certains cas, la magie est une banalité, maîtrisée par de nombreuses personnes à des degrés variés (ex : dans "Nanoha StrikerS").


title: Magical girl

text: Autre point important, dans le "magical guntai", l’héroïne peut être, plusieurs fois, amenée à devoir faire un choix entre les ordres qu'elle reçoit et ses sentiments.


title: Magical girl

text: Certaines séries "magical girl" cassent le style connu afin de proposer une version révolutionnaire tel que la série d'animation "Puella Magi Madoka Magica" par exemple, réalisée par Akiyuki Shinbo et écrite par Gen Urobuchi. Le début de la série parait rose bonbon, comme toutes les autres histoires de "magical girl" mais à partir de l'épisode 3, l'anime prend une tournure proche de l'horreur, bien que plus psychologique que sanglante. Cette série nous révèle alors la véritable existence des "magical girls", qui est beaucoup plus noire qu'on peut le penser.


title: Magical girl

text: Si les "magical girls" se sont beaucoup inspirés des "super sentai" avec Sailor Moon et les autres séries du genre à venir par la suite, le cas inverse s'est également produit en 2005 avec "Mahô Sentai Magiranger", une série des "super sentai" racontant les aventures d'une famille de "sentai" magiciens, reprenant pas mal de bases des "magical girls".


title: Magical girl

text: Le magical girl nippon a beaucoup influencé les créateurs européens de bandes dessinées ou de dessins animés, autant dans le style que dans les thèmes. On peut notamment penser à la saga italienne "W.I.T.C.H." imaginée par Elisabetta Gnone, racontant l'histoire de cinq collégiennes dotées de pouvoirs surnaturels, ou encore le "Winx Club", phénomène mondial des années 2000 à aujourd'hui, dessin animé réalisé par Iginio Straffi, où les six héroïnes apprennent la magie dans un lycée pour fées. Et plus récemment "LoliRock", trio de princesses intergalactiques cachées sous l'identité de chanteuses, diffusé sur France Télévisions et Disney Channel (France), librement inspiré de Sailor Moon, y faisant même de nombreuses références.


title: Cuauhtémoc

text: Cuauhtémoc (vers 1497 - Acalán 1525) fut le dernier tlatoani mexica et constitue l'un des mythes de la conception indigéniste de la nation mexicaine. Son nom signifie littéralement « aigle descendant », du nahuatl "cuāuhtli" (aigle) et "temōc" (descente) ; par extension, ce nom peut être interprété comme la métaphore de « Celui qui fond tel un aigle (sur l'ennemi) », ou du soleil couchant, car l'aigle symbolise le soleil dans la culture mexica.


title: Cuauhtémoc

text: Cuauhtémoc est aussi appelé Cuāuhtemōctzin, « tzin » étant une marque de noblesse en nahuatl, l’équivalent du « Don » espagnol. Le nom de Cuauhtémoc a plusieurs transcriptions différentes dans les chroniques des conquistadors : Guamatzin, Guatemuz, Guatimuza, Guatimozin... Il est l'un des nombreux héros nationaux mexicains.


title: Cuauhtémoc

text: de la triple alliance de Mexico-Tenochtitlan-Texcoco-Tlacopan à la mort de Cuitlahuac, lequel avait lui-même succédé à Moctezuma.


title: Cuauhtémoc

text: Il se lance dans la guerre après que Pedro de Alvarado eut fait massacrer, dans le Templo Mayor, la noblesse mexica. Il se prépare au siège de la capitale en coupant les ponts et en réunissant des vivres. Le siège espagnol durera soixante-quinze jours, du au .


title: Cuauhtémoc

text: Cuauhtémoc garde le contrôle de la ville jusqu’en , où une nouvelle offensive des Espagnols et de leurs alliés indigènes l'oblige à s'enfuir avec sa famille et ses amis. Alors qu'il tentait de quitter la ville en canoë par le lac Texcoco, il fut capturé par le capitaine d'un des brigantins espagnols, García de Holguín. Amené devant Cortés, il aurait dit à celui-ci : « "Seigneur Malinche, j'ai fait ce que je devais pour la défense de ma ville et de mes sujets ; faire davantage m'est impossible, et puisqu'enfin la force m'amène prisonnier devant toi, prends ce poignard que tu portes à ta ceinture et frappe-moi mortellement". »


title: Cuauhtémoc

text: Après sa capture, il fut torturé par les Espagnols avec Tetlepanquetzal (tlatoani de Tlacopán) et Tlacotzin (« cihuacóatl ») car les conquistadores voulaient savoir où les Aztèques avaient caché leurs trésors. Alors que les pieds des deux hommes avaient été trempés dans de l'huile à laquelle on avait mis le feu, Cuauhtémoc aurait refusé de répondre à ses bourreaux, et dit à Tetlepanquetzal qui poussait des gémissements une phrase qui resterait célèbre : « "Et moi, suis-je dans les délices d'un bain ?" ». Selon Rousseau cette phrase serait plutôt : « "Et moi, suis-je sur des roses ?" » et selon Marmontel : « "Et moi, suis-je sur un lit de roses?" ».


title: Cuauhtémoc

text: Les sévices qu'il avait subis le laissèrent infirme. Lorsque Cortés entreprit une expédition au Honduras en 1524, il emmena avec lui Cuauhtémoc et plusieurs autres seigneurs aztèques, de manière à prévenir une révolte en son absence. Au cours du voyage, il fut accusé par Cortés de tramer un complot pour tuer les Espagnols. Cortés évoque l'épisode dans sa cinquième lettre à Charles Quint : un Amérindien l'ayant averti du complot, il fit arrêter et interroger tous les seigneurs aztèques, qui avouèrent que «"Guatimozin (c'est-à-dire Cuauhtémoc) et Tetepanquezal avaient organisé la conspiration ; qu'ils avaient reçu la confidence mais qu'ils n'avaient jamais consenti à en faire partie."». L'ancien tlatoani fut pendu le à l’aube, à l’âge de 29 ans, laissant un fils nommé Diego Mendoza de Austria Moctezuma. La dynastie fondée en 1376 par Acamapichtli s’éteignait, et avec elle l’Empire aztèque.


title: Cuauhtémoc

text: En 1949, l'archéologue Eulalia Guzmán induite en erreur par des témoignages d'habitants de la ville d'Ixcateopan, dans l'État de Guerrero (à environ à l'ouest de Taxco, au Mexique) y a exhumé, sous l'autel de l'église, des restes humains réputés pour être ceux de Cuauhtémoc. Cette « découverte » a fait l'objet d'une controverse passionnée pendant près de trente ans. Au terme de plusieurs études scientifiques, il s'est révélé que les ossements n'étaient pas ceux du dernier empereur aztèque. Ils sont néanmoins toujours visibles dans l'église et la population locale demeure convaincue qu'il s'agit de la tombe de Cuauhtémoc. En 2011 l'historien Paul Gillingham a consacré un ouvrage à cette polémique, qui avait déjà fait couler beaucoup d'encre, "Cuauhtémoc's Bones. Forging National Identity in Modern Mexico" ("Les ossements de Cuauhtémoc. La fabrication de l'identité nationale dans le Mexique moderne").


title: Cuauhtémoc

text: Une coiffe que l'on supposait avoir appartenu à Cuauhtémoc est exposée au musée du Quai Branly à Paris, mais en 2021 des analyses contredisent cette hypothèse.


title: Cuauhtémoc

text: Le muraliste David Alfaro Siqueiros a consacré, sur commande du gouvernement, plusieurs œuvres au souverain aztèque. En 1944, il peint « "Cuauhtémoc contre le Mythe" », où Cuauhtémoc affronte un centaure qui symbolise les conquistadors. En 1951, il réalise sur commande du gouvernement un diptyque saisissant : « "La torture de Cuauhtemoc" » et « "La résurrection de Cuauhtémoc" », qui orne un des murs du Palacio de Bellas Artes à Mexico. Sur le premier panneau Cuauhtémoc et Tetlepanquetzal sont représentés au moment où on leur brûle les pieds. L'attitude stoïque de Cuauhtémoc contraste avec celle de Tetlepanquetzal implorant l'empereur d'indiquer aux Espagnols où de l'or serait caché ou encore de l'autoriser à le révéler lui-même.


title: Cuauhtémoc

text: Cuauhtémoc a figuré sur les monnaies de 5 pesos en argent frappées en 1947 et 1948, sur les monnaies en argent de 50 centavos (tostón) frappées de 1950 à 1951, sur des monnaies de 50 centavos de bronze frappées de 1955 à 1959 ainsi que sur les 50 centavos de cupronickel frappés de 1964 à 1983.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le gouvernement Sánchez () est le gouvernement du royaume d'Espagne depuis le , sous la des Cortes Generales.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Il est dirigé par le socialiste Pedro Sánchez, à nouveau vainqueur à la majorité relative des élections générales et constitué d'une coalition entre le Parti socialiste et Unidas Podemos. Il succède au gouvernement Sánchez, qui gouvernait en minorité avec le soutien sans participation de Podemos.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Dirigé par le président du gouvernement socialiste sortant Pedro Sánchez, ce gouvernement est constitué d'une coalition de centre gauche entre le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE), le Parti des socialistes de Catalogne (PSC) et l'alliance Unidas Podemos (UP). Ensemble, ils disposent de sur 350, soit 44,3 % des sièges du Congrès des députés, et sur 265, soit 44,5 % des sièges du Sénat.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Il succède donc au gouvernement Sánchez, constitué uniquement du PSOE et du PSC, bénéficiant du soutien sans participation d'UP et chargé de l'expédition des affaires courantes depuis les élections anticipées du 28 avril 2019.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le , deux jours seulement après les élections qui ont marqué une percée de l'extrême droite de Vox, une remontée du Parti populaire et un recul du PSOE et d'UP, Pedro Sánchez et le secrétaire général de Podemos Pablo Iglesias signent un accord de principe pour former ensemble une coalition, basée sur dix points essentiels comme la création d'emploi, le soutien aux petites entreprises, la lutte contre la corruption, la fraude fiscale, la précarité énergétique, ou encore la nécessité de résoudre la situation de crise en Catalogne. Cette entente prévoit la participation d'Unidas Podemos au Conseil des ministres, formule de coopération que Sánchez avait pourtant refusé après les élections d'avril. Il s'agit du premier cabinet de coalition depuis la fin de la .


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le , Sánchez et Iglesias signent publiquement leur accord de coalition, constitué d'un document de négocié pendant sept semaines entre les deux partis et qui prévoit des hausses d'impôts pour les plus aisés, des réformes sociales comme la hausse du salaire minimum ou la hausse des retraites suivant l'inflation, et des mesures sociétales à l'image de la légalisation de l'euthanasie.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le PSOE et le Parti nationaliste basque (EAJ/PNV) présentent le l'accord auquel ils sont parvenus et qui prévoit notamment de nouveaux transferts de compétences au Pays basque, à la Navarre, et une coordination en matière de politique fiscale. Cette entente garantit à Pedro Sánchez six votes favorables supplémentaires lors de la session d'investiture dont la date reste encore à fixer, soit confirmés. Le soir même, le chef de file et porte-parlementaire de Más País Íñigo Errejón annonce que ses deux députés soutiendront l'investiture de Sánchez, après avoir pris connaissance de l'accord de coalition, dont il regrette cependant le manque de précision ou d'ambition sur certains points.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Après s'être engagé à réformer sous huit mois les règles de financement des budgets des communautés autonomes, Sánchez reçoit le le soutien de Compromís et son unique parlementaire. Le même jour, le conseil national de la Gauche républicaine de Catalogne (ERC) adopte à 96,6 % des voix l'accord négocié avec les socialistes, qui prévoit notamment la création d'une commission de négociation entre les gouvernements de l'État et de la Généralité dans les qui suivront l'assermentation du nouveau cabinet espagnol, ainsi que la possibilité de ratifier les décisions adoptées par cette instance par référendum si cela suppose une modification du statut d'autonomie ou de la Constitution. La décision d'ERC entraîne l'abstention de ses au Congrès lors du vote d'investiture.


title: Gouvernement Sánchez II

text: En réaction, le Parti régionaliste de Cantabrie (PRC) choisit de s'opposer à la réélection de Sánchez alors que tous deux avaient signé en un accord d'investiture toujours en vigueur, arguant que . Le PSOE indique peu après l'annonce du PRC qu'il s'est assuré le soutien de Nouvelles Canaries (NC) et Teruel Existe (TE), ce qui permet à la candidature de Sánchez de compter avec l'appui de et le refus de 164 autres.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le lendemain, les militants d'Euskal Herria Bildu approuvent à plus de 80 % l'abstention de leurs cinq députés, avant que le Bloc nationaliste galicien (BNG) signe avec le Parti socialiste un accord d'investiture prévoyant le vote de son unique élu en faveur du candidat à l'investiture, garantissant favorables à ce dernier. Lors du premier jour du débat parlementaire, le , la députée de la Coalition canarienne (CC) Ana Oramas annonce qu'elle s'opposera à l'investiture de Sánchez, une décision contestée par son parti qui lui avait commandé la veille de s'abstenir. Cela porte à 165 le nombre d'oppositions au candidat.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Lors du premier vote d'investiture le , Pedro Sánchez reçoit favorables, et , une députée de Unidas Podemos étant absente pour raisons médicales. Ce résultat ne lui permet pas d'être réélu à son poste, la majorité requise étant de , et conduit à la convocation automatique d'un nouveau vote plus tard, où la majorité simple suffit. L'assermentation de Sánchez semble alors prévue pour le , celle de ses ministres pour le lendemain, et le premier Conseil des ministres se tiendrait le 10.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Lors du second vote le , Sánchez obtient la confiance du Congrès par pour, et , ce qui met un terme à neuf mois de gestion des affaires courantes. Il s'agit de l'investiture la plus serrée depuis l'entrée en vigueur de la Constitution et la troisième obtenue à la majorité relative. Peu après la proclamation du résultat, le président du gouvernement fait savoir que la composition de son équipe ne sera pas dévoilée avant la semaine suivante.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Au matin du , la présidence du gouvernement confirme que Unidas Podemos disposera de cinq membres au sein du Conseil des ministres, dont un poste de vice-président délégué aux Droits sociaux confié à Pablo Iglesias. Irene Montero sera ministre de l'Égalité, Yolanda Díaz ministre du Travail, Manuel Castells ministre de l'Enseignement supérieur, et Alberto Garzón ministre de la Consommation. Il est parallèlement annoncé que Carmen Calvo est reconduite comme vice-présidente et ministre de la Présidence, avec les compétences sur la mémoire démocratique, et que la ministre de l'Économie Nadia Calviño et la ministre de la Transition écologique Teresa Ribera sont promues vice-présidentes, obtenant respectivement des compétences en matière de transition numérique et de lutte contre la désertification rurale. La ministre des Finances María Jesús Montero est elle est choisie comme porte-parole du gouvernement, réunissant ces deux fonctions pour la première fois en Espagne et pour la deuxième fois en Europe après Alain Juppé à la fin des années 1980 en France.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Il précise ensuite qu'il présentera la liste de ses ministres au roi puis à la presse le , afin que le nouveau gouvernement prenne ses fonctions et prête serment le lendemain et que le premier Conseil des ministres se tienne le .


title: Gouvernement Sánchez II

text: Une nouvelle série de nominations est avancée le 10 janvier. Un ministère de la Sécurité sociale, de l'Inclusion et des Migrations sera mis en place pour prendre les compétences séparées du ministère du Travail et revient à l'économiste José Luis Escrivá, président de l'Autorité indépendante de responsabilité fiscale (AIReF) depuis la création de cette institution en 2014 ; l'économiste Arancha González, directrice du Centre du commerce international (CCI) et ancienne cadre de l'OMC, est pour sa part choisie comme ministre des Affaires étrangères ; pour diriger le ministère de la Santé à la place de María Luisa Carcedo, Sánchez fait appel à Salvador Illa, secrétaire à l'Organisation du Parti des socialistes de Catalogne ; enfin le ministre de l'Équipement José Luis Ábalos est reconduit, avec le titre , tout comme le ministre de l'Intérieur Fernando Grande-Marlaska.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le lendemain, la conseillère à l'Économie du gouvernement des Canaries Carolina Darias, ancienne présidente du Parlement canarien, est choisie pour diriger le ministère de la Politique territoriale, occupé par intérim par Luis Planas depuis l'élection de Meritxell Batet à la présidence du Congrès, puis le porte-parole adjoint du PSOE à l'Assemblée de Madrid et philosophe José Manuel Rodríguez Uribes, ancien délégué du gouvernement dans la Communauté de Madrid, est désigné ministre de la Culture pour succéder à José Guirao, et enfin le juge et député de Cadix Juan Carlos Campo Moreno est proposé pour le poste de ministre de la Justice à la place de Dolores Delgado.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le reste des ministres sortants est reconduit, ce qui dessine un gouvernement de , dont , parmi lesquels se trouvent les cinq proposés par Unidas Podemos, et autant d'hommes que de femmes. Si les représentants d'Unidas Podemos présentent un important profil politique, avec le secrétaire général et la porte-parole parlementaire de Podemos et le coordonnateur général de la Gauche unie (IU), ceux choisis par Sánchez au titre du PSOE ont une image davantage technocratiques. En effet, à des personnalités de premier plan comme Carmen Calvo, María Jesús Montero, José Luis Ábalos et Salvador Illa se trouvent associés les experts techniciens José Luis Escrivá et Arancha González.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le , le premier secrétaire du Parti des socialistes de Catalogne Miquel Iceta renonce à être le chef de file électoral de sa formation aux élections parlementaires catalanes du 14 février 2021 et propose que cette responsabilité revienne au ministre de la Santé, Salvador Illa ; cette solution est approuvée quelques heures plus tard par les instances dirigeantes. Selon la presse, Pedro Sánchez envisage alors de placer la ministre de la Politique territoriale Carolina Darias à la succession d'Illa, et de nommer Iceta au poste de cette dernière. Le président du gouvernement confirme publiquement cette hypothèse le , après en avoir informé le roi , la passation de pouvoirs ayant lieu le lendemain.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le deuxième vice-président, ministre des Droits sociaux et secrétaire général de Podemos Pablo Iglesias révèle le son intention de démissionner afin de se présenter comme tête de liste d'Unidas Podemos aux élections anticipées à l'Assemblée de Madrid du 4 mai suivant. Il ajoute vouloir que sa vice-présidence revienne à la ministre du Travail Yolanda Díaz et son portefeuille à la secrétaire d'État Ione Belarra. Un accord survient le lendemain entre Pablo Iglesias et Pedro Sánchez, qui prévoit que Yolanda Díaz occupera la troisième vice-présidence afin d'être protocolairement placée après la ministre des Affaires économiques Nadia Calviño, qui prendra ainsi la deuxième vice-présidence.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Ces nominations sont officiellement annoncées par le président du gouvernement le , qui souligne à cette occasion que l'Espagne est le seul pays au monde où tous les postes d'adjoint au chef de l'exécutif sont occupés par des femmes. Les nouvelles ministres prennent leur fonction le lendemain puis sont assermentées devant le roi Felipe .


title: Gouvernement Sánchez II

text: Pedro Sánchez annonce le , de manière inattendue, un important remaniement ministériel qui touche sept ministres issus du secteur socialiste de l'exécutif. La première vice-présidente et ministre de la Présidence Carmen Calvo est remplacée par la ministre de l'Économie Nadia Calviño à sa vice-présidence et par le secrétaire général de la présidence du gouvernement Félix Bolaños à son ministère ; la ministre des Affaires étrangères Arancha González cède ses fonctions à l'ambassadeur d'Espagne en France José Manuel Albares ; le ministre de la Justice Juan Carlos Campo cède sa place à la présidente du Sénat Pilar Llop ; le ministre des Transports José Luis Ábalos est remplacé par la maire de Gavà Raquel Sánchez ; la ministre de l'Éducation Isabel Celaá voit son ministère confié à la déléguée du gouvernement en Aragon Pilar Alegría ; le ministre de la Politique territoriale et de la Fonction publique Miquel Iceta succède au ministre de la Culture José Manuel Rodríguez Uribes et cède ses responsabilités en matière territoriale à la maire de Puertollano Isabel Rodríguez et celles en matière de service public à la ministre des Finances María Jesús Montero, qui perd pour sa part son poste de porte-parole au profit d'Isabel Rodríguez ; et le ministre de la Science Pedro Duque transmet son portefeuille à la maire de Gandia Diana Morant.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Avec ce remaniement, le président du gouvernement dit vouloir former le et marquer . Avec ses sept nouveaux membres, le cabinet compte désormais quatorze femmes, soit 64 % de son effectif, et l'âge moyen diminue de . Il s'agit du gouvernement comptant le plus de femmes ministres de l'histoire de l'Espagne démocratique. Si les Carmen Calvo ou José Luis Ábalos sont remerciés, la place du Parti socialiste augmente au sein de la nouvelle équipe ministérielle. Elle s'accompagne d'un message de réconciliation interne à quelques mois du congrès du parti avec l'intégration de Félix Bolaños et José Manuel Albares, proches conseillers de Pedro Sánchez, ainsi que les nominations d'Isabel Rodríguez, proche d'Emiliano García-Page, Diana Morant, soutenue par Ximo Puig et Pilar Alegría, ancienne porte-parole de campagne de Susana Díaz. En revanche, l'équipe économique constituée par Nadia Calviño, Reyes Maroto, Luis Planas et José Luis Escrivá est confirmée, la ministre de l'Économie devenant la personnalité forte du gouvernement remanié en raison de sa promotion à la première vice-présidence.


title: Gouvernement Sánchez II

text: Le ministre de l'Enseignement supérieur, Manuel Castells, remet sa démission à Pedro Sánchez le , alléguant des liés à son état de santé. Il est le dixième ministre à quitter le gouvernement depuis sa formation, et le second parmi ceux issus d'Unidas Podemos après Pablo Iglesias. Ce poste étant réservé à En Comú Podem au sein d'Unidas Podemos, la maire de Barcelone, Ada Colau, désigne pour l'occuper son ancien adjoint à la Culture, Joan Subirats. Celui-ci entre en fonction le et prête serment devant le roi et Pedro Sánchez au palais de la Zarzuela.


title: Trouble factice

text: Le trouble factice (ou pathomimie) est un trouble mental au cours duquel le sujet éprouve le besoin morbide de simuler une maladie en s'imposant des signes ou des symptômes, et en pouvant aller pour cela jusqu'à endommager son propre corps pour y provoquer délibérément des lésions. Cette attaque du corps est alors volontaire, consciente, et ne vise pas à un avantage direct.


title: Trouble factice

text: Au cours de la pathomimie, le sujet crée délibérément ou simule les symptômes d'une maladie physique ou d'un trouble mental puis demande l'aide d'un médecin. Il multiplie les examens et parfois même les interventions chirurgicales aboutissant parfois à des complications médicales graves.


title: Trouble factice

text: Le manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM--TR) en rend opérationnels les critères diagnostiques de la façon suivante :


title: Trouble factice

text: Il est rare qu'un patient présente exclusivement des signes et symptômes psychologiques dans le cadre d'un trouble factice. Lorsque c'est le cas, on est généralement en présence d'un syndrome de Münchhausen et la mythomanie peut être particulièrement évidente.


title: Trouble factice

text: Les troubles mentaux simulés ont habituellement une présentation atypique, parfois même caricaturale. Il est fréquent d'observer des discordances entre les symptômes rapportés par les patients et les observations objectives des soignants. La réponse aux traitements usuels est pauvre et il est fréquent que les manifestations symptomatiques s'exacerbent lorsque le patient se sait observé.


title: Trouble factice

text: Il faut signaler également le syndrome de Münchhausen, initialement décrit en 1951 par le Dr Richard Asher, survenant préférentiellement chez l'homme et fréquemment associé à des comportements d'errance et de mythomanie.


title: Trouble factice

text: Compte tenu du manque d'études le caractérisant, le DSM--TR classe le trouble factice par procuration (syndrome de Münchhausen par procuration), parmi les troubles nécessitant des études complémentaires. Il s'agit d'un trouble au cours duquel un adulte (généralement une mère) produit des signes ou symptômes médicaux chez son enfant. Pour sa part, la CIM-10 classe le syndrome de Münchhausen par procuration comme une forme de maltraitance sur mineur (abus à enfant) et non comme un trouble factice.


title: Trouble factice

text: Prenons l'exemple de lésions de grattage retrouvées chez un patient qui dit se gratter (prurit) en permanence :


title: Trouble factice

text: En premier lieu, avant de conclure à un trouble factice, on se doit d'éliminer d'autres pathologies (anomalie non provoquée par le patient).


title: Trouble factice

text: Bien que la reconnaissance moderne du trouble factice ne remonte qu'à la publication de la du manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux, en 1980, on retrouve des descriptions de symptômes feints et de signes médicaux induits aussi loin que dans l'Ancien Testament. Par exemple, dans le premier livre de Samuel (1 Samuel 21:11-15), on retrouve la description d'une simulation de la folie par le roi David.


title: Trouble factice

text: Au après Jésus-Christ, Claude Galien rédigea un traité dans lequel il décrivit les signes médicaux et les symptômes que les gens s'induisaient ou simulaient.


title: Trouble factice

text: Au , on recense plusieurs publications sur le sujet. En 1838, le publia une description des diverses méthodes utilisées par les soldats et marins pour simuler des maladies. Bien que cet ouvrage se concentre surtout sur la simulation de maladie visant à être réformé de l'armée ou exempté de corvées, Gavin notait que certains individus cherchaient plutôt à obtenir de l'attention ou susciter la compassion. En 1853, le utilisa le terme « hystérie tertiaire » pour décrire l'utilisation des manifestations de la maladie pour susciter la sympathie.