title: Quaternions et rotation dans l'espace

text: Étant donné un quaternion "z" = "a" + "bi" + "cj" + "dk" (avec |z| = 1) et un vecteur formula_2 de coordonnées "v1", "v2" et "v3", le code qui suit effectue une rotation. Notez l'utilisation de variables temporaires "t"xx. Notez aussi l'optimisation des éléments de la diagonale de la matrice R : comme formula_74, on réécrit l'élément en haut à gauche sous la forme formula_75 ; les deux autres éléments de la diagonale peuvent être réécrits de même.


title: Quaternions et rotation dans l'espace

text: Étant donné un vecteur unitaire de coordonnées ("v1", "v2", "v3") et un angle "θ", la matrice de rotation peut être calculée avec :


title: Quaternions et rotation dans l'espace

text: Une paire de quaternions unitaires "z" et "z" peut représenter n'importe quelle rotation de l'espace en quatre dimensions. Étant donné un vecteur formula_2 en quatre dimensions, considéré comme un quaternion, nous pouvons faire tourner formula_2 ainsi :


title: Quaternions et rotation dans l'espace

text: Les deux matrices vérifient formula_79 : chacune de ces deux matrices (et donc également la combinaison des deux) représente une rotation. On remarquera que comme formula_80, les deux matrices doivent commuter. Par conséquent, il y a deux sous-groupes commutant de l'ensemble des rotations de l'espace en quatre dimensions. Il y a six degrés de liberté pour une rotation quelconque de l'espace à 4 dimensions, chacune de ces deux matrices représente 3 de ces 6 degrés de liberté.


title: Quaternions et rotation dans l'espace

text: De la même façon qu'une rotation en quatre dimensions infinitésimale peut être représentée comme suit, par une paire de quaternions, on peut représenter toutes les rotations de l'espace en 4 dimensions.


title: Tu m'oublieras

text: Tu m'oublieras est une chanson d'amour disco-electropop, adaptée du titre "You Will Forget" d'Irma Jackson (1979), dont la musique a été composée par Yves Dessca et Marc Hillman puis reprise en France avec des paroles françaises d'Yves Dessca . Elle est enregistrée par Régine en 1980, puis reprise par Jeane Manson en 1990, et ensuite avec grand succès par Larusso en 1998, n°1 des ventes en France avec plus de 2 millions d'exemplaires vendus.


title: Tu m'oublieras

text: Après avoir débuté sa carrière à l'âge de onze ans avec le groupe "Kid Bazar" (formé en hommage à la troupe musicale "Big Bazar" de Michel Fugain), Larusso sort avec succès son premier single "Je survivrai", en 1998, à l'âge de 19 ans (adaptation française de "I Will Survive" de Gloria Gaynor, interprétée par la chanteuse Régine à la fin des années 1970). Elle sort la même année ce second single avec un succès fulgurant, "Tu m'oublieras", sur le thème d'une « rupture amoureuse douloureuse » (également reprise de Régine) tube des années 1990, disque de diamant avec plus de 2 millions d'exemplaires, classé 1 des ventes en France durant douze semaines consécutives. Elle intègre ce titre à son album "Simplement" de 1999 « Tu vas partir je sais, tu m’oublieras, tu oublieras tous ces jours, tout ce temps, qui n’appartenait qu’à nous, ces réveils au matin, tes bras autour de mon cou, et l’amour que l’on faisait n’importe où... ».


title: Gudule (auteur)

text: Gudule, nom de plume dAnne Jacqueline Madeleine Bocquillon-Liger-Belair, née le à Ixelles, une commune de la Région de Bruxelles-Capitale en Belgique, et morte le à Puycelci en France, est une écrivaine franco-belge francophone. Elle écrit pour les enfants et pour les adultes et signe aussi sous les noms de (Anne) Duguël, (Anne) Guduël, Anne Gudule, (Anne) Carali, (Anne) Karali, Gudule! ou Lili Bidault.


title: Gudule (auteur)

text: , comme elle se plaît à se qualifier elle-même, Anne Liger-Belair cultive dès son plus jeune âge le goût de la lecture. Elle suit une partie de sa scolarité dans un pensionnat religieux où elle grandit dans un milieu qui l’étouffe. Son père Gérard est un ami d’Hergé, pour lequel il assure l’expertise des bateaux et des avions que dessine ce dernier, mais l'univers catholique et traditionaliste qui l'entoure ne lui convient guère. Elle découvre la poésie et les auteurs fantastiques belges Jean Ray et Michel de Ghelderode qui lui donnent le goût de l’irrationnel et de l’étrange, mais aussi l'envie d'écrire : durant toute son enfance, de 1950 à 1965, elle compose des centaines de poèmes et une dizaine de romans, dont elle exploitera trente-cinq ans plus tard le tout premier sous le titre "L’École qui n’existait pas".


title: Gudule (auteur)

text: Dans les années 1960, après des études d’Arts-déco menées tant bien que mal à Bruxelles, elle part six ans au Liban où elle travaille comme journaliste et crée aussi des costumes de théâtre. Elle y rencontre et y épouse l'auteur de bande dessinée Paul Karali, dit Carali. En 1967 naît leur fils Olivier, qui deviendra écrivain, conteur et scénariste de bande dessinée sous le pseudonyme d'Olivier Ka.


title: Gudule (auteur)

text: À son retour en France, en 1971, elle écrit et dessine pour des magazines jeunesse tels que "Pomme d’api" et "Pif poche", mais également pour des journaux satiriques comme "Hara-Kiri", "Fluide glacial", "Charlie Hebdo", "Charlie Mensuel", "L'Écho des savanes" et "Psikopat".


title: Gudule (auteur)

text: En 1977, elle a un deuxième enfant avec Carali, une fille , qui deviendra elle aussi dessinatrice de bande dessinée sous le pseudo de Mélaka.


title: Gudule (auteur)

text: En 1979, Yvan Delporte, ancien rédacteur-en-chef du journal Spirou et du Trombone Illustré, lui demande un texte pour sa chronique mensuelle "Pendant ce temps à Landerneau" dans le mensuel "(À suivre)", texte qui sera censuré. "Les aventures de Zoé Borborygme", , ne voient donc pas le jour. À cette époque, elle signe aussi des contes et des billets d’humeur, mais également des scénarios pour Pichon, Carali, Siné et d'autres. De plus, elle anime sur Radio Libertaire une émission consacrée à la bande dessinée.


title: Gudule (auteur)

text: En 1987, après s'être séparée de Carali, elle publie sous le pseudonyme de "Gudule", son premier album pour la jeunesse, "Prince charmant poil aux dents", chez Syros, et en 1990 son premier livre pour adultes : "Et Rose elle a vécu" chez Denoël. À partir de ce jour, elle signera près de 300 livres comme dit-elle, sous des noms aussi divers que (Anne) Duguël, (Anne) Guduël, Anne Gudule, (Anne) Carali, (Anne) Karali ou Lili Bidault pour les adultes, et "Gudule", la sainte patronne de la ville de Bruxelles, pour les enfants et les adolescents :


title: Gudule (auteur)

text: En 2003, lassés de Paris, Gudule et son compagnon Sylvain Montagne quittent la capitale pour s'installer à 50 km d'Albi, dans le petit village de Puycelsi dont ils sont tombés follement amoureux. La forêt de Grésigne, proche de ce hameau de quelques centaines d'habitants, inspirera à Gudule de nombreux contes traditionnels basés sur les légendes locales : Gudule y passera le restant de sa vie.


title: Gudule (auteur)

text: En 2018, dans "Sous les bouclettes", sa fille Mélaka lui rend hommage en racontant les dernières années de sa vie. Elle met en parallèle son déclin progressif, avec des épisodes plus anciens où sa vitalité et sa personnalité gaffeuse créent des respirations dans le récit.


title: Gudule (auteur)

text: Pour les enfants et les adolescents, "Gudule" publie des romans qui traitent de manière drôle et légère de sujets graves et d'actualité. À titre d'exemple, elle a abordé des thèmes aussi variés que l’enfance maltraitée ("Agence Torgnole, frappez fort", 1991), la séropositivité en milieu scolaire ("La Vie à reculons"), l'errance des sans-abris ("L’Envers du décor") ou le racisme ("L’Immigré" et "Crime City").


title: Gudule (auteur)

text: Membre de l'association littéraire française la Charte des auteurs et des illustrateurs jeunesse, ses romans pour la jeunesse rencontrent un immense succès et ont reçu plus de 50 prix et distinctions.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La densité du trafic aérien ayant conduit à définir des règles où l'altitude d'un aéronef est devenu un des paramètres essentiel à connaître, il a fallu réaliser un appareil permettant une mesure directe de distance avec la précision requise par les règles de la circulation aérienne. En dehors de certains équipements permettant de mesurer une distance verticale et équipant seulement certains types d'aéronefs le choix s'est orienté vers la mesure directe d'un paramètre physique disponible autour de l'avion : la pression atmosphérique.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Dans le Système international, l'unité de pression est le pascal qui correspond à une force de 1 newton appliquée sur une surface de 1 mètre carré. L'équivalent de la pression atmosphérique, soit environ 10 newtons par centimètre carré, correspond alors à une pression de . En aéronautique, on utilise un multiple du pascal correspondant à (100 pascals) et que l'on nomme l'hectopascal (symbole : hPa).


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La pression atmosphérique au niveau de la mer est alors égale à environ . La correspondance avec le millibar (mbar) est directe : = . Depuis le on n'utilise plus le millibar en aéronautique mais l'hectopascal.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: L'unité millimètre de mercure () utilisée depuis 1643 et son équivalent anglo-saxon le pouce de mercure () ont avec l'hectopascal les correspondances suivantes :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: En un même lieu, la pression atmosphérique peut varier dans la journée avec une faible amplitude () et de manière périodique sans changement significatif de la météorologie locale.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Elle peut également subir des variations irrégulières et de forte amplitude () généralement accompagnées d'un changement de la météorologie locale, comme des passages pluvieux.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Ainsi, si la pression atmosphérique subit des variations importantes en un lieu donné, il semble difficile voire impossible de vouloir lier l'altitude et la pression atmosphérique!


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: C'est pourtant possible à partir du concept d'atmosphère-type (Atmosphère normalisée) ou ISA qui définit une valeur de pression et de température au niveau de la mer associées à une convention de décroissance de la température en fonction de l'altitude. Les lois de la physique appliquée avec ces critères donnent la loi de décroissance de la pression atmosphérique, appelée loi de Laplace, en fonction de l'altitude. A une altitude donnée correspond alors une pression atmosphérique.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Cette relation entre l'altitude et la pression, en atmosphère-type (Atmosphère normalisée) ou ISA, permet de définir le concept d'altitude-pression qui associe à une mesure de pression en atmosphère réelle une altitude en atmosphère-type.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le taux d'accroissement de l'altitude en fonction de la pression qui n'est pas constante en atmosphère-type comme en atmosphère réelle, il vaut au niveau de la mer et varie rapidement avec l'altitude, n'a pu être pris en compte que très récemment par les altimètres modernes possédant des centrales anémo-barométriques capables de calculs numériques. Les altimètres anéroïdes classiques (mécaniques) ont un taux d'accroissement constant de 27,31 ft par hPa sur toute leur plage d'affichage.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Cette linéarité du taux d'accroissement de « l'altitude affichée » en fonction de la « pression mesurée » va limiter la plage de décalage de l'échelle d'altitude entre des valeurs proches de . Afin de rendre l'erreur d'altitude négligeable ces valeurs s'étendent généralement entre et ce qui correspond à une variation d'altitude en atmosphère-type de à .


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La coexistence d'altimètres classiques à taux d'accroissement constant et d'altimètres modernes prenant en compte le taux d'accroissement réel de l'altitude en fonction de la pression ne pose pas de problème de sécurité quand ils sont tous réglés sur dans le cadre des vols en croisière ou le niveau de vol est requis.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: L'exploitation de la mesure de la pression atmosphérique en un lieu, associée ou non à la mesure de la température de l'air ambiant en ce même lieu, conduit à la définition de l'altitude barométrique (ou altitude-pression) et de l'altitude densité.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: L'altitude barométrique (ou altitude-pression) est l'altitude déduite en ne prenant que la pression statique entourant l'aéronef comme paramètre.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Dans la troposphère, entre 0 et d'altitude, l'altitude barométrique peut être donnée par la formule suivante :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Si on considère que formula_3 est exprimée en « hPa » et formula_2 est exprimée en « ft », la formule approchée est :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: L'altitude densité est l'altitude d'un lieu pour laquelle la densité réelle serait égale à la densité théorique en atmosphère standard (ce qui n'est jamais le cas dans le monde réel). Cette notion a une grande importance car elle explique une grande partie des variations de performances des avions à motopropulseurs et à turbopropulseurs.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La densité de l'air en un lieu est le rapport de la masse volumique en ce lieu à sa masse volumique en atmosphère-type au niveau de la mer. Ce rapport peut être exprimé en fonction de la pression et de la température statique en appliquant l'équation d'état des gaz parfaits au niveau de la mer en atmosphère-type et au lieu considéré en atmosphère réelle afin d'éliminer formula_7.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Dans la troposphère, entre 0 et d'altitude, l'altitude densité peut être donnée par la formule suivante :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Si on considère que formula_3 est exprimée en « hPa », formula_11 est exprimée en « °C » et formula_9 est exprimée en « ft », la formule approchée est :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La pression atmosphérique mesurée par un altimètre à capsules anéroïdes est convertie en altitude selon la loi de décroissance de la pression en fonction de l'altitude utilisée en atmosphère-type. La pression au niveau de la mer prise à la verticale du lieu où se situe l'altimètre étant rarement égale à cela peut induire un écart significatif entre l'altitude indiquée par l'altimètre et l'altitude réelle.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La méthode choisie consiste à recaler l'échelle d'altitude de l'altimètre en fonction de la pression réellement observée en des lieux dont l'altitude est connue. Le principe utilisé consiste à rendre mobile l'échelle des altitudes par rapport à l'échelle des pressions.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le calage indiquant une hauteur, appelé QFE, n'est plus utilisé que dans l'environnement du circuit d'aérodrome pour les procédures d'approche et d'atterrissage où certaines hauteurs doivent être respectées dans les différentes phases du vol.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le calage indiquant une altitude par rapport au niveau de la mer à la verticale du lieu où se trouve l'avion est appelé QNH. Il est utilisé en croisière dans les basses couches pour franchir des obstacles et peut aussi être utilisé en lieu et place du QFE dans les procédures d'approche et d'atterrissage, surtout en montagne.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le calage indiquant un niveau de vol fait référence à la surface invisible où règne la pression de . Ce calage n'a aucun rapport direct avec les obstacles au sol mais permet à des aéronefs volant à des altitudes indiquées différentes de rester avec le même écart d'altitude en se croisant.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: On appelle « niveau de vol » le nombre exprimant en centaines de ft l'indication d'un altimètre calé sur . Si un altimètre calé sur indique , cela signifie que l'avion vole au « niveau 60 ».


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La mesure d'altitude est entachée par deux types d'erreur inhérentes, l'une à la méthode de mesure par baromètre anéroïde et l'autre au principe de correspondance entre pression et altitude.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le premier type d'erreur peut être dans une certaine mesure détecté par une comparaison entre l'altitude indiquée et une altitude connue (altitude topologique d'un aérodrome indiquée sur cartes VAC) et corrigé par étalonnage si écart supérieur à .


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: En aéronautique (et en aérodynamique en général), plusieurs types de vitesses peuvent être employées :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La distinction entre ces différentes vitesses permet de prendre en compte les erreurs de mesures des instruments anémobarométriques, ainsi que la compressibilité de l'air par exemple. En règle générale, les pilotes ou les pilotes automatiques utilisent la vitesse corrigée afin de piloter l'avion jusqu'à l'altitude de transition où l'on contrôle la vitesse en nombre de Mach.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: C'est la vitesse indiquée par l'instrument de mesure anémobarométrique d'un aéronef (voir tube de Pitot et badin), corrigée des effets de la compressibilité en conditions atmosphériques standard au niveau de la mer, non corrigée des erreurs du circuit anémobarométrique.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La Vi est égale à la Vc aux erreurs anémométriques près. Ces erreurs proviennent principalement de la mesure de pression statique, l'écoulement de l'air autour de l'aéronef perturbant toujours cette mesure.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: C'est la vitesse indiquée d'un aéronef, corrigée des erreurs de position et d'instrument. La vitesse conventionnelle est égale à la vitesse vraie, en conditions atmosphériques standard, au niveau de la mer.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Elle permet d'approcher au mieux l'équivalent de vitesse à partir du différentiel de pression formula_16.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: L'équivalent de vitesse est égal à la vitesse corrigée en conditions atmosphériques standard au niveau de la mer.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La vitesse de déplacement de l'aéronef au-dessus du sol se déduit de l'information de vitesse propre (composante horizontale de la vitesse air) et du vent régnant.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La vitesse sol peut aussi être calculée à l'aide d'un radar utilisant l'effet Doppler, par exemple au-dessus de la mer (en connaissant la taille des vagues) ou sur hélicoptère à très basse vitesse et en vol stationnaire, lorsque le tube de Pitot est inutilisable parce que noyé dans le flux du rotor principal.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Enfin, c'est de plus en plus le récepteur GPS qui fournit l'information GS, au moins pour la phase EnRoute. Pour la phase d'approche de précision, il est nécessaire d'utiliser un récepteur SBAS (WAAS, EGNOS, MSAS...)


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La vitesse du vent peut être déduite par la soustraction des vecteurs portant la vitesse air (ayant pour direction le cap) par celui portant la vitesse sol (ayant pour direction la route).


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: On peut écrire la relation entre le vent, la vitesse sol et la vitesse air de plusieurs manières. Par exemple :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: NB : pour être valides, ces formules nécessitent un angle de dérapage nul. Un angle de dérapage non nul nécessitera une correction.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: De façon pratique, la valeur absolue de la correction de cap a adopter en vol est égale à la composante travers du vent (en kt), multipliée par le facteur de base.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le nombre de Mach est défini comme le rapport entre la vitesse de l'air et la célérité du son dans l'air :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: En supersonique, le nombre de Mach peut être déduit des mesures des instruments baro-anémométriques à l'aide de la loi de Lord Rayleigh :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le Machmètre est l'instrument qui affiche la valeur du nombre de Mach à partir de la mesure de formula_59.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: Le tableau ci-dessous récapitule les exploits des pionniers de l'aviation, du premier record établi par Alberto Santos-Dumont au passage des par le colonel Boyd :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La température totale est la température mesurée par une sonde qui arrête l'écoulement de façon isentropique. Elle est égale à :


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: La température statique ou ambiante est la température de l'air entourant l'aéronef, en l'absence de toute perturbation liée à l'écoulement de l'air.


title: Altitude et vitesse (aéronautique)

text: En aéronautique, l'Organisation de l'aviation civile internationale a défini un certain nombre de paramètres normalisés notamment pour les paramètres au niveau de la mer.


title: Vase canope

text: Dans l'Égypte antique, les vases canopes, au nombre de quatre, étaient destinés à recevoir les viscères embaumés du défunt. Ils étaient fabriqués en calcaire, en albâtre, en terre cuite, en céramique ou en faïence et étaient déposés près du sarcophage, dans la chambre funéraire du tombeau, sur une caisse ou une cuve.


title: Vase canope

text: Les organes pouvaient ainsi accompagner les défunts, sans que le corps se décompose. La préservation du corps après la mort était en effet très important.


title: Vase canope

text: On donnait aussi le nom de canopes à des vases où l'on gardait l'eau du Nil pour la boire, ainsi qu'à des espèces d'urnes où l'on renfermait le corps d'animaux sacrés ou qu'on plaçait auprès des momies.


title: Vase canope

text: Ce sont des antiquaires du qui auraient attribué à ces vases l'adjectif "canope" ("canopus" en latin), provenant du nom d'une cité égyptienne du delta occidental, où, selon les Grecs, on adorait une divinité représentée sous la forme d'une cruche.


title: Vase canope

text: On attribue à Champollion la découverte de l'usage des vases canopes. Le , lors de l'examen d'un vase funéraire, il note :


title: Vase canope

text: [...] nous replaçâmes le canope dans l'eau bouillante et il nous fut facile de retirer du fond un corps étranger. Il était enveloppé dans une pièce de toile assez fine de six pouces de large sur huit de long. [...] c'était une matière animale dont le type lui donnait de l'analogie avec le foie, le cœur ou la rate de l'homme. [...] le volume de cet objet le rapprochait le plus de la rate.


title: Vase canope

text: Au cours de l'histoire, le nombre de ces petits vases ne varia pas, mais leur forme, elle, subit une évolution. Tout d'abord assez sobres et ventrus, ils deviennent plus élancés à partir du règne d' (Nouvel Empire) avec des épaules hautes et une base étroite. À la Basse époque, leurs formes deviennent plus trapues.


title: Vase canope

text: Les bouchons aussi évoluèrent. D'abord ronds ou plats, ils prirent, au Nouvel Empire, une forme humaine, portant les traits du défunt. C'est à partir de la qu'apparurent les bouchons représentant les quatre enfants d'Horus, quatre génies dont trois à têtes d'animaux. Cette représentation se généralisa à l'époque ramesside.


title: Vase canope

text: Parfois, au lieu de vases, on peut aussi trouver des paquets "canope" qui se trouvent dans la momie. Dans les périodes instables, comme la Troisième Période intermédiaire, où le risque de pillages de tombes était plus grand, lors de la momification, les organes étaient prélevés, placés dans du natron pour dessécher, puis plongés dans un baume pour les conserver. Ensuite, ils étaient emmaillotés dans des toiles puis replacés dans la cavité thoraco-abdominale. Les momies étaient alors parfois accompagnées de vases canopes factices.


title: Vase canope

text: Chaque vase était associé à un génie (un des « quatre enfants d'Horus »), une déesse et un point cardinal, et son rôle était de protéger les organes qu'il renfermait.


title: Âge du bronze en Europe

text: L'âge du bronze en Europe succède au Néolithique au début du en mer Égée, et à la fin de ce même millénaire en Europe de l'Ouest. Il englobe en Europe la totalité du IIe millénaire av. J.-C. (culture d'Unétice, culture des champs d'urnes, culture des tumuli, culture des terramares, culture lusacienne), et s'achève vers 800 quand commence l'âge du fer, sauf en Grèce, où le fer est maîtrisé dès la fin du XIe siècle av. J.-C..


title: Âge du bronze en Europe

text: La métallurgie du cuivre, avec fonte du minerai, se développe fortement en Bulgarie durant le Des objets assez massifs, notamment des haches, sont produites. À cette même époque, l'or était également travaillé. La métallurgie du cuivre se développe ensuite dans toute l'Europe. Dans plusieurs régions, on a découvert des objets réalisés dans un alliage de cuivre et d'arsenic, parfois désigné bronze arsénié.


title: Âge du bronze en Europe

text: Le véritable bronze, alliage de cuivre et d'étain, apparaît en Europe dans la culture d'Unétice où l'on trouve les plus anciennes productions d'objets en bronze à partir de la fin de ce même millénaire. Il s'agit de poinçons, d'alênes, de poignards, de haches et de hallebardes. Cependant, durant cette phase ancienne les éléments en bronze demeurent rares puisqu'ils ne sont attestés que dans une centaine de sites répartis des Balkans jusqu'à l'Inde.


title: Âge du bronze en Europe

text: La métallurgie du bronze, notamment en Europe, ne se développe vraiment qu'au cours du , période correspondant aux premières phases de l'âge du bronze.


title: Âge du bronze en Europe

text: La caractéristique première de l'âge du bronze n'est donc pas l'utilisation des métaux mais la découverte et le développement de la métallurgie, technique nécessaire pour l'obtention du bronze, alliage à 90/10 de cuivre et d'étain. La métallurgie se définit comme un traitement thermique permettant l'extraction de métaux à partir de minerai. Elle nécessite un savoir-faire parfait de l'art du feu, acquis avec la cuisson de la céramique. Il existe d'ailleurs une parenté certaine entre le four du potier et le four du bronzier. Pour extraire un métal d'un minerai, il faut la maîtrise de fours à haute température (le cuivre fond à ; son addition avec l'étain abaisse considérablement le point de fusion).


title: Âge du bronze en Europe

text: Partout en Europe, la génétique de la transition chalcolithique / âge du bronze est de plus en plus caractérisée par un afflux d'ascendance liée aux steppes.


title: Âge du bronze en Europe

text: Une source de profits, des produits non périssables et la possibilité nouvelle d'accumuler des richesses alliés à une spécialisation du travail entraînent une nouvelle organisation sociale qui débouchera sur l'économie palatiale. Cette organisation est lisible dans les habitudes funéraires. Les tombes et le mobilier funéraire témoignent d’une hiérarchisation sociale liée à une confiscation des richesses au profit de potentats. Dans la nécropole de Varna, datant du milieu du , les chercheurs ont trouvé dans un endroit spécifique de la nécropole des sépultures contenant un riche mobilier en or dont une hache de pierre au manche de bois décorée d'or et considérée comme un sceptre par les spécialistes. Ces tombes sont interprétées comme celles d'une petite élite riche et puissante. Un peu partout, l'Âge du bronze voit apparaître les tombes individuelles, jusqu'aux tombes mégalithiques, distinguant les puissants, et non plus les tombes collectives du Néolithique final.


title: Âge du bronze en Europe

text: Une étude portant sur des communautés (pré-) proto-celtique du sud de l'Allemagne montre une continuité sociologique et génétique majeure dans le temps avec des familles patrilinéaires dérivées de population de la culture campaniforme et de la culture Yamna. Cette continuité de l'âge du bronze en Europe centrale est particulièrement visible dans de nombreuses générations de différentes familles patrilocales pratiquant l'exogamie féminine, montrant un héritage patrilinéaire principalement dans les lignées de l'haplogroupe R1b-P312 (principalement U152 +), toutes suivant apparemment un système sociopolitique similaire s'étendant sur plus de 700 ans, depuis l'arrivée des populations de la culture campaniforme d'Europe centrale/Est dans la région (environ 2500 ans av. J.-C.) jusqu'à au moins la fin de l'âge du bronze moyen (environ 1300 av. J.-C.). On observe un type d'inégalité sociale fondée i) sur des ménages complexes constitués d'une famille de base jouissant d'un statut supérieur, transmettant richesse et statut aux descendants, ii) des femmes non locales non liées, riches et ayant un statut élevé. et iii) de personnes locales ayant un statut inférieur. Sur la base de comparaisons de biens funéraires, plusieurs des femmes non locales de statut élevé pourraient provenir de zones habitées par la culture d'Unétice, c’est-à-dire d'une distance d'au moins 350 km. Les ménages de l'âge du bronze ancien semblent être similaires à l'oikos, la sphère familiale de la Grèce classique, ainsi qu'à la "familia" romaine, qui comprennent à la fois la famille et les esclaves.


title: Âge du bronze en Europe

text: Une étude parue en 2020 estime que les premiers agriculteurs ont peu modifié le paysage européen. Ce ne serait qu'à l'âge du bronze, plusieurs millénaires après l'arrivée des agriculteurs, que l'activité humaine aurait entraîné des changements importants dans le paysage du continent. L'expansion des populations issues de la steppe et de la culture Yamna s'est déplacée plus rapidement et a entraîné des changements de végétation plus importants que l'expansion des agriculteurs néolithiques antérieures. L'étude montre qu'un déclin des forêts à feuilles larges et une augmentation des pâturages et de la végétation naturelle de prairies sont concomitants au déclin de l'ascendance des chasseurs-cueilleurs et peuvent être associés au mouvement rapide des peuples des steppes pendant l'âge du bronze.


title: Âge du bronze en Europe

text: L'Âge du bronze commence en Grèce avec la culture des Cyclades, vers le milieu du IIIe millénaire av. J.-C.. La métallurgie du bronze se diffuse ensuite en Grèce continentale.


title: Âge du bronze en Europe

text: À partir du milieu du IIe millénaire av. J.-C., quelques cités commencent à établir un réseau commercial sur de longues distances. Ce réseau transporte de l'étain et du charbon de bois vers Chypre, où le cuivre est extrait et allié à l'étain pour produire du bronze. Les objets en bronze fabriqués à Chypre sont ensuite exportés dans toute la Méditerranée.


title: Âge du bronze en Europe

text: Une analyse isotopique de l'étain sur quelques objets en bronze de la Méditerranée datés de cette époque indique qu'il peut provenir d'aussi loin que la Grande-Bretagne. Les connaissances en matière de navigation se sont bien développées à l'époque.


title: Âge du bronze en Europe

text: La civilisation minoenne, en Crète, dont la capitale était Cnossos, développe la métallurgie du bronze au IIIe millénaire av. J.-C.. Elle participe au commerce du bronze à partir du IIe millénaire av. J.-C..


title: Âge du bronze en Europe

text: La métallurgie du bronze s'est diffusée en Europe centrale depuis les Balkans. La culture d'Unétice ( - ) se développe de la Bohême et la Silésie à l'Allemagne centrale. Des échanges sont attestés à travers toute l'Europe centrale, avec l'exploitation des mines de cuivre de Slovaquie, d'étain de Bohême, d'or de Transylvanie, et l'exportation de haches, poignards, bijoux. Exploitant les gisements d'étain des monts Métallifères, les porteurs de la culture d'Unétice ont largement exporté leurs productions dans les régions voisines, où elles ont parfois été imitées. Le célèbre disque de Nebra, le plus fameux vestige du bronze ancien d'Europe centrale, se rattache à cette culture d'Unétice, quoiqu'il n'ait été dégagé que dans des couches de terrain datées du Bronze moyen.


title: Âge du bronze en Europe

text: De très riches sépultures, comme celle de Leubingen (faisant partie aujourd'hui de Sömmerda) avec des décorations tombales d'orfèvrerie, indiquent une augmentation de la stratification sociale. Les cimetières de cette période sont rares et de petite dimension.


title: Âge du bronze en Europe

text: La culture d'Unétice comprend de nombreux groupes tels que ceux de Straubing, d'Adlerberg et d'Hatvan. Les sites les plus importants dans cette partie de l'Europe se trouvent dans les Préalpes bavaroises avec le groupe de Straubing et autour du lac de Constance et de la haute vallée du Rhin, avec le groupe de Singen. Plus à l'aval de ce fleuve, on rencontre la culture d'Adlerberg, qui comme le groupe du Neckar (dans le bassin du Moyen-Neckar) n'est pour l'instant connue que par un nombre de vestiges très restreint.


title: Âge du bronze en Europe

text: À l'est, et particulièrement le long du Danube, se succèdent plusieurs sites : Unterwölbling (Basse-Autriche), Nitra (Slovaquie), Kisapostag (Hongrie occidentale) et Nagyrév (Hongrie centrale), que l'archéologue suisse a regroupés sous le terme de ', et à laquelle il rattache d'ailleurs la culture de Straubing et le groupe de Singen. Ce terme allemand renvoie à une façon particulière de travailler le métal, qui consiste à marteler une tôle (') primitive. Les vestiges de cette culture, des bijoux en bronze retirés des tombes, se distinguent nettement des objets massifs plaqués de bronze de la culture d'Unétice.


title: Âge du bronze en Europe

text: Sur les affluents du Criş, dans l'est de la Hongrie, l'âge du bronze ancien comprend la culture de Mako, suivie par la culture d'Otomani et la culture de Gyulavarsand.


title: Âge du bronze en Europe

text: La culture d'Unétice est suivie par la culture des tumulus de l'âge du bronze moyen ( - ) qui se caractérise par des inhumations en tumulus.


title: Âge du bronze en Europe

text: La culture des champs d'urnes (âge du bronze final, 1300 - 800 ) se caractérise par la crémation des morts. Elle inclut la culture lusacienne en Allemagne de l'est et en Pologne (1300 - 500 ) qui se prolonge à l'âge du fer.


title: Âge du bronze en Europe

text: La culture de Hallstatt commence à l'Âge du bronze (1 200 - 800 ) et s'achève à l'âge du fer (800 - 450 ).


title: Âge du bronze en Europe

text: Au nord de l’Elbe (plaine d'Allemagne du Nord et toute la Scandinavie), diverses strates du Néolithique ont persisté au moins jusque vers De même, en Rhénanie-du-Nord et en Frise, le travail des métaux ne fait son apparition qu'avec les sépultures du groupe de Sögel-Wohlde, qui coïncident avec les débuts du Bronze moyen en Europe centrale. Vers cette même époque, le littoral baltique voit naître une culture autonome, l’âge du bronze danois. En Europe du Nord, les habitants de l'âge du bronze fabriquaient de nombreux objets, tels que des paires de lurs découverts au Danemark et en Allemagne.


title: Âge du bronze en Europe

text: Cet âge se subdivise en six périodes (de I à VI), d'après Oscar Montelius. La période V appartient déjà à l'âge du fer en d'autres régions.


title: Âge du bronze en Europe

text: L'Europe de l'Ouest, profondément imprégnée par la tradition néolithique, resta, à l'exception des Cornouailles, longtemps à l'écart de la métallurgie du bronze : cela vaut pour les Pays-Bas, la Belgique et la plus grande partie du territoire français. Sur la façade atlantique, par exemple, la principale production métallurgique jusqu'à celle du bronze est celle de l'or et de l'argent. Dans ces régions, et jusqu'au milieu du Bronze moyen (), on ne rencontre que des vestiges caractéristiques de la culture campaniforme, dont la culture d'Hilversum est issue : de la couche Bz A1 (-2 200 à -2 000) jusqu'au Bronze moyen, les vestiges sont encore typiques de la céramique cordée.


title: Âge du bronze en Europe

text: Les cultures de Bonnanaro et de Polada (vers ), plus au sud, marquent la transition entre le campaniforme et le bronze ancien. Ces cultures d’influence unéticiennes supplantent entre -1 900 et -1 200 la culture de Remedello. Elles contrôlent le commerce de l’Adriatique vers les cols alpins.


title: Âge du bronze en Europe

text: En Grande-Bretagne, l'âge du bronze s'étend d'environ 2 100 à 700 La riche culture du Wessex se développe pendant cette période dans le sud de la Grande-Bretagne. Elle résulte de la fusion d’importants groupes campaniformes qui découvrent puis exploitent systématiquement les gisements locaux de cuivre et d’étain. Le cuivre était extrait de sites comme les mines du Great Orme, au nord du Pays de Galles. Les Cornouailles furent une source majeure d'étain pour une grande partie de l'Europe et du bassin méditerranéen. La richesse proverbiale de ces gisements fera de ces pays, pour les marchands du monde méditerranéen, les "Îles Cassitérides" (du grec = « étain »).


title: Âge du bronze en Europe

text: Des peuples du continent s'installèrent dans les Iles Britanniques à cette époque. Des études récentes sur l'émail dentaire des squelettes des tombes de l'âge du bronze, près de Stonehenge, indiquent qu'au moins une partie des immigrants venaient de la région correspondant à la Suisse actuelle. Les populations campaniformes montrent des comportements différents des peuples du Néolithique et les changements culturels furent importants. De nombreux sites à henges antérieurs furent adoptés par les nouveaux arrivants. De grandes exploitations de bétail se développèrent dans les plaines. Celles-ci semblent avoir contribué à une déforestation croissante. La culture de Deverel-Rimbury commença à émerger dans la seconde moitié de l'âge du bronze moyen (vers 1 400 - 1 100 ).


title: Âge du bronze en Europe

text: Les groupes sociaux semblent avoir eu une organisation tribale avec, cependant, une complexité croissante et l'apparition de hiérarchies. L'enterrement des morts, qui jusqu'à cette période était généralement communautaire, devint plus individuel. Par exemple, alors qu'au Néolithique on utilisait des tombeaux à l'intérieur des cairns ou des long barrows pour y loger les morts, l'âge du bronze ancien vit apparaître l'enterrement en barrows individuels (également et communément connus et signalés sur les cartes modernes de l'Ordnance Survey comme "tumulus"), ou parfois en cistes recouverts de cairns. Le gorgerin de Mold, dans le nord du Pays de Galles, était déposé dans un tel ciste.


title: Âge du bronze en Europe

text: C'est dans l’East Cambridgeshire que la plus grande quantité d'objet en bronze d’Angleterre fut trouvée, notamment à Isleham où plus de 6 500 pièces furent découvertes.


title: Âge du bronze en Europe

text: L'âge du bronze en Irlande débuta aux environs de 2 000 , quand on allia le cuivre à l'étain pour l'utiliser dans la fabrication de haches plates à Ballybeg, et dans la métallurgie associée. La période précédente est connue sous le nom d'âge du cuivre et se caractérise par la production de haches plates, de dagues, de hallebardes et de perçoirs en cuivre.


title: Âge du bronze en Europe

text: La période se divise en trois phases : le bronze ancien (2000 av. J.-C. - 1500 av. J.-C.), le bronze moyen (1500 av. J.-C. - 1200 av. J.-C.), le bronze final (1200 av. J.-C. - 500 av. J.-C.).


title: Âge du bronze en Europe

text: L'Irlande est également connue pour avoir un nombre relativement important de sépultures du Bronze ancien.


title: Bancontact

text: Bancontact, connu jusqu'en 2016 comme « Bancontact/MisterCash » est le système de paiement qui domine le marché des paiements électroniques en Belgique.


title: Bancontact

text: En tant que système de paiement par carte de débit, Bancontact permet l'accès électronique en vue d'un retrait d'argent via un guichet automatique bancaire ou paiement en magasin, dans des gares, péages routiers, stations-services… ou encore en ligne. Bancontact assure la vérification, le calcul et le règlement de ces paiements électroniques.


title: Bancontact

text: En , Bancontact a commencé le développement d'une application de paiement pour . L'application fut lancée en . Un paiement avec l'appli s'effectue en scannant un code QR avec son téléphone et en introduisant son code PIN. L'appli permet de payer en ligne dans des , de rembourser de petits montants entre amis et également de payer dans différents magasins.


title: Bancontact

text: Deux systèmes sont lancés par diverses banques, tous deux en : la CGER (aujourd'hui repris dans BNP Paribas Fortis), la BBL (aujourd'hui ING) et la (aujourd'hui repris dans le groupe KBC) lancent Bancontact, tandis que la Générale de Banque (également aujourd'hui repris dans BNP Paribas Fortis) et le Crédit communal (aujourd'hui Belfius) lancent Mistercash.


title: Liste de films de zombies

text: Les zombies sont des créatures imaginaires qui sont des cadavres humains réanimés à la suite d'une contamination par une infection biologique, c'est-à-dire des morts-vivants (inspirés par les zombies haïtiens qui sont des humains morts ou vivants contrôlés grâce à des drogues, et non seulement des morts-vivants). La majorité des films mettant en scène des zombies sont des films d'horreur, mais on trouve également des comédies, des films de science-fiction, des films fantastiques, même des films romantiques.


title: Liste de films de zombies

text: Cette liste n'inclut pas les vampires, les momies et les fantômes, qui sont également des créatures mortes-vivantes. En revanche, elle inclut quelques films dont les protagonistes ne sont pas des zombies mais des créatures ayant un comportement semblable, tels que les contaminés du film "28 Jours plus tard".


title: Slavkov u Brna

text: Slavkov u Brna , historiquement connue sous le nom autrichien d'Austerlitz, est une ville du district de Vyškov, dans la région de Moravie-du-Sud, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Slavkov u Brna

text: Le nom "Slavkov u Brna" signifie « Slavkov près de Brno », la préposition u du tchèque correspondant au « lès » français. Slavkov est à prononcer "Slafkof".


title: Slavkov u Brna

text: Slavkov u Brna se trouve en Bohême-Moravie, dans la région historique de Moravie à à l'est-sud-est du centre de Brno, à au sud-ouest de Vyškov et à au sud-est de Prague.


title: Slavkov u Brna

text: La commune est limitée par Velešovice et Rousínov au nord, par Němčany au nord-est, par Hodějice à l'est, par Nížkovice et Vážany nad Litavou au sud, et par Křenovice et Holubice à l'ouest.


title: Slavkov u Brna

text: La région, dont le nom initial était "Novosedlice", a déjà été citée dans les chroniques de Cosmas de Prague († 1125). La première mention écrite de Slavkov remonte à 1237. Au début du , le lieu appartenait à l'ordre Teutonique qui y fit construire une forteresse. l'église paroissiale Sainte-Marie fut mentionnée en 1223. Le roi Venceslas de Bohême, par un décret de 1237, confirma les droits de propriété de l'ordre et l'a chargé de fonder une ville. le roi Venceslas IV conféra ses armoiries à la ville en 1416.


title: Slavkov u Brna

text: Au début des temps modernes, Slavkov était connue pour sa tolérance religieuse qui a favorisé l'essor économique. Une communauté anabaptiste (huttérite) et également des Frères tchèques vivaient dans cette région au . L'époque de prospérité s'était terminée par la guerre de Trente Ans.


title: Slavkov u Brna

text: À partir de 1696, le château d'Austerlitz, une résidence de la noble famille de Kaunitz ("Kounic"), a été édifié dans son style baroque sur les fondations des bâtiments teutoniques. Cinquante ans plus tard, la construction a été achevée sous l'égide de Wenceslas Antoine de Kaunitz, diplomate et homme d'État au service de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche. Dans le grand hall du château, l'armistice entre la France, la Russie et l'Autriche fut signé le , après que Napoléon eut vaincu la coalition formée par les empereurs Alexandre de Russie et François d'Autriche lors de la « bataille des Trois Empereurs » (dite « d'Austerlitz ») quatre jours auparavant.


title: Phalène du bouleau

text: La phalène du bouleau (Biston betularia) est une espèce d'insectes de l'ordre des lépidoptères, de la famille des géométridés. C'est un papillon nocturne des régions tempérées, souvent cité comme exemple d'adaptation à l'évolution de son milieu naturel par mutation puis sélection naturelle.


title: Phalène du bouleau

text: La forme sombre est en fait une mutation de la forme claire. Un nouvel allèle D (dark = foncé en anglais) est apparu changeant la couleur des individus, les rendant moins visibles, mimétiques lorsqu'ils sont posés sur un bouleau ou tout autre support devenu plus foncé à cause de la pollution industrielle.


title: Phalène du bouleau

text: Ce nouvel allèle a conféré un avantage aux individus sombres, ce qui explique que leur fréquence ait rapidement augmenté. Ce mécanisme a été étudié par une simple expérience du zoologiste britannique Bernard Kettlewell, qui a relâché des papillons noirs et des papillons blancs dans différents environnements et analysé leur taux de survie.


title: Phalène du bouleau

text: Ses ailes sont étroites et longues, blanchâtres ornées de bandes et de taches noires plus ou moins importantes.


title: Phalène du bouleau

text: La phalène du bouleau se rencontre sous trois formes, un morphe de couleur claire dit "typica", un autre sombre dit "carbonaria" ou "mélanique", et un "insularia" intermédiaire, ces variations de couleur étant dues à la quantité de mélanine présente dans les ailes du papillon adulte.


title: Phalène du bouleau

text: La structure biologique de la phalène est similaire au "Geantropus phaelinius", une espèce vivant en Afrique. Cette parenté viendrait d'un ancêtre commun vivant en Europe, puis les deux futures espèces se sont séparées et ont migré l'une vers le Nord, l'autre vers le Sud.


title: Phalène du bouleau

text: À partir du , les entomologistes constatent que la forme sombre devient plus fréquente à proximité des villes industrielles d'Angleterre ; observée pour la première fois en 1848 dans la région de Manchester, cette forme sombre est devenue largement majoritaire en 1954 dans cette même région (plus de 98 % de la population). Avec la baisse de pollution, la forme sombre régresse actuellement. Ce phénomène montre que la pression de la sélection naturelle peut faire prédominer une variation à l'intérieur d'une espèce en quelques années, la prédation exercée par les oiseaux touchant davantage la forme la plus « visible » (i.e. la moins cryptique).


title: Phalène du bouleau

text: Cette observation est alors rapprochée d'un autre phénomène : en raison de la pollution atmosphérique par les résidus de combustion du charbon, les troncs et les branches des arbres devenaient plus sombres (à la fois par les dépôts de fumée et probablement aussi par la disparition des lichens plus clairs qui les recouvraient). Or ces papillons nocturnes se posent en journée sur les arbres. Un certain nombre d'études de terrain ont alors montré que le taux de survie des individus de type carbonaria était plus élevé que celui des individus de type typica, probablement parce que ces derniers étaient plus visibles aux yeux de leurs prédateurs oiseaux, lorsqu'ils se posaient sur les arbres devenus plus sombres. Or, à partir de la fin des années 1960, ce phénomène s'inverse. La forme "typica" redevient fréquente. C'est aussi à cette période que des efforts sont mis en place pour améliorer la qualité de l'air en Grande-Bretagne, efforts qui se traduisent notamment par une diminution des dépôts de pollution atmosphérique sur les troncs d'arbres.


title: Phalène du bouleau

text: Ainsi, même si la nature exacte des multiples pressions de sélection auxquelles sont soumises les phalènes du bouleau reste incertaine avec l'influence d'autres facteurs comme le rôle de la mélanine dans la thermorégulation des papillons, les évolutions rapides du mélanisme au sein de la population des phalènes du bouleau (que l'on retrouve de façon similaire et au même moment chez d'autres espèces de papillons) sont considérées comme un exemple particulièrement frappant des mécanismes de sélection naturelle liés à la prédation.


title: Phalène du bouleau

text: Le déterminisme génétique de cette coloration est monogénique et autosomique, l'allèle carbonaria C+ étant dominant sur l'allèle typica c (récessif).


title: Phalène du bouleau

text: La phalène du bouleau vole entre mi-avril et fin juillet en une seule génération. En Amérique, il serait bivoltin.


title: Phalène du bouleau

text: Les plantes hôtes de sa chenille sont très nombreuses, dont "Alnus", "Betula", "Populus", "Prunus", "Ribes", "Salix", "Ulmus".


title: Privatisation

text: Une privatisation est un transfert de la propriété d'une grosse partie, voire de la totalité, du capital d'une entreprise du secteur public au secteur privé. Après une privatisation, une entreprise peut rester sous le contrôle partiel ou complet de l'État si ce dernier choisit de rester actionnaire. Les ont été les plus importantes, visant d'abord des sociétés en concurrence puis des monopoles publics. Elles se sont traduites par une logique de rentabilité renforcée, afin d'alimenter les espoirs de progression des cours de la société en Bourse, qui a parfois mené à la suppression de services non rentables lorsque les États ne les subventionnaient pas. Des hausses de tarifs ou des fermetures de sites jugés pas assez rentables ont pu rendre certaines privatisations impopulaires ou pointées du doigt par les mouvements antilibéraux dans les pays en voie de développement.


title: Privatisation

text: -une société publique au Québec est une société cotée sur une Bourse ouverte au public et diffusant publiquement des cours de titres.


title: Privatisation

text: Certaines entreprises ont longtemps été nationalisées tout en ayant des concurrents, comme Renault. D'autres secteurs ouverts récemment à la concurrence ont conservé des entreprises nationalisées ou publiques (train, postes).


title: Privatisation

text: La privatisation d'une entreprise s'accompagne parfois d'une suppression de son monopole (unique vendeur dans le marché) et de ses statuts particuliers, le législateur estimant qu'une rente de monopole ne doit pas être confisquée par des personnes privées.


title: Privatisation

text: Dans le cas d'entreprises nationales exerçant à l'étranger, le cas de la concurrence déloyale peut se poser si l'entreprise bénéficie d'avantages particuliers. Ainsi, une entreprise concurrente privatisée ne bénéficiant pas des mêmes avantages est défavorisée face à l'entreprise publique étrangère.


title: Privatisation

text: C'est pour cette raison que l'OMC (par l'accord général sur le commerce des services) ou, sur son territoire, la commission européenne sanctionnent les États qui ne traitent pas toutes les entreprises d'un même marché sur un pied d'égalité. Ainsi, ils forcent les États à accepter la présence d'entreprises étrangères aux mêmes conditions que les entreprises nationales. Cette présence de concurrents ne permet plus à l'État de réguler le marché en contrôlant une unique entreprise publique ; à défaut, pour contrôler ou exiger certains comportements de ces acteurs, les gouvernements doivent réglementer le marché privatisé. Toutefois, les États peuvent conserver des parts non négligeables dans les entreprises privatisées, et agissent ensuite en tant qu'actionnaire. À noter que certains secteurs d'activités stratégiques, sensibles ou difficiles à mettre en concurrence peuvent bénéficier de règles particulières. C'est notamment le cas pour la santé, l'éducation, l'accès à l'eau ou la défense.


title: Privatisation

text: Cette privatisation, forcée pour accéder au marché mondial, déstabilise les États qui ne parviennent pas à règlementer et régir suffisamment le secteur privé. Lorsque les pouvoirs régaliens (police et justice) ne sont pas assez forts ou que la règlementation est inadaptée, les dirigeants des entreprises privées peuvent en profiter pour favoriser leurs intérêts particuliers à l'intérêt général. Les multinationales peuvent obtenir, dans ces cas, le contrôle de pans entiers de l'économie d'un pays et provoquer des crises majeures comme aux Philippines.


title: Privatisation

text: Les privatisations sont un moyen de trouver des ressources financières pour alimenter le budget de l'État. Revers de la médaille, il ne perçoit plus de dividende de ces entreprises. En théorie, la privatisation dispense l'État de souscrire aux augmentations de capital lorsque ces entreprises ont besoin de se désendetter, mais dans la pratique, il est souvent obligé de s'y résoudre, comme ce fut le cas en 2003 pour France Télécom, six ans après sa privatisation, lors de la .


title: Privatisation

text: Pour faciliter la création de certaines entreprises difficiles à créer dans un système concurrentiel, les États peuvent créer des entreprises publiques avec monopole en prévoyant de les privatiser une fois qu'elles auront atteint une taille critique (théorie de Friedrich List) ou que le marché en question sera prêt à devenir concurrentiel.


title: Privatisation

text: Certaines privatisations ont pu permettre aux proches du pouvoir de faire fortune rapidement, notamment dans les pays d'Europe de l'Est dans les années 1990. La même pratique a été observée dans la plupart des pays en voie de développement (PVD) depuis cette époque.


title: Privatisation

text: En dirigeant directement l'entreprise, le gouvernement a les mains libres pour organiser à sa manière l'aménagement du territoire. Il peut ainsi imposer l'implantation dans certaines zones, pour équilibrer directement l'emploi sur le territoire. A contrario, la logique libérale, que peuvent appliquer les entreprises avec des objectifs de rentabilité, équilibre différemment l'implantation des entreprises, en favorisant les zones aux coûts moins élevés, notamment en main d'œuvre. Si cette logique peut favoriser l'emploi dans les pays ou les zones défavorisées, les changements d'implantation à l'étranger permis par les privatisations, appelés « délocalisations », sont souvent vécus douloureusement par les employés perdant leurs emplois. En effet, en quittant le pays d'origine où les salaires sont généralement élevés (cas des pays développés), les entreprises délocalisées procèdent à des licenciements parfois collectifs.


title: Privatisation

text: La privatisation transfère la gestion sociale (de la main d'œuvre) de l'entreprise aux règles du secteur privé. Dans les pays où les fonctionnaires ont des avantages différents des employés du secteur privé, la privatisation oblige à une transition. En fonction des pays, les fonctionnaires déjà embauchés à la privatisation gardent leur statut et ses avantages jusqu'à leur départ ou leur retraite ; à l'opposé, les nouveaux embauchés obtiennent directement un statut privé (cas des entreprises privatisées en France).


title: Privatisation

text: La privatisation transfère du gouvernement au secteur privé les choix politiques de gestion sociale. Dans les démocraties, la privatisation peut se ressentir comme une perte de pouvoir des électeurs face aux logiques du libéralisme.


title: Privatisation

text: La privatisation force une gestion rentable des entreprises qui n'est pas obligatoire pour une entreprise publique. Elle peut donc induire une gouvernance plus efficace sur la gestion budgétaire. En revanche, une étude publiée en du Transnational Institute sur les privatisations effectuées en Europe parvient à la conclusion qu’il « n’existe aucune preuve démontrant que les entreprises privatisées fournissent un service plus efficace ».


title: Privatisation

text: Par ailleurs, la libre concurrence favorise l'innovation par l'initiative privée (théorie de Joseph Schumpeter et de l'école autrichienne) en accueillant de nouveaux entrants. En effet, selon l'économiste américain Michael Porter, les entreprises déjà installées dans le secteur ou l'industrie vont investir davantage dans les nouvelles technologies pour mieux lutter contre la menace des nouveaux venus. A contrario, sans laisser place à suffisamment de nouveaux entrants, la privatisation peut au contraire bloquer l'innovation en créant des monopoles ou des oligopoles privés.


title: Privatisation

text: Si une entreprise nationale peut avoir une logique de rentabilité et de service au client, la privatisation rend la rentabilité obligatoire. Passer de la démarche service public à usager à la démarche entreprise à client demande une réorganisation parfois radicale des entreprises, l'abandon pour les agents de missions qu'ils jugent essentielles est parfois très frustrant. La phase précédant la mise sur le marché est capitale, car il est théoriquement nécessaire, pour que l'entreprise soit privatisable, que ses comptes économiques soient durablement assainis, souvent à l'inverse, une démarche de fragilisation financière permet de justifier la privatisation, c'est la stratégie d'assèchement.


title: Privatisation

text: La présence de l’État français dans l'économie est en net recul, en particulier depuis la fin des années 1980 et le programme de privatisation lancé par Jacques Chirac, alors premier ministre et son gouvernement de cohabitation. L'État français a ainsi cédé environ 1 500 sociétés et transféré plus d’un million de salariés au secteur privé. La part de l’emploi public, hors fonction publique (enseignement, administration, hôpitaux...), dans l’emploi salarié total est tombée de 10,5 % en 1986 à 3,1 % en 2019.


title: Mer de Champlain

text: La mer de Champlain est une ancienne mer aujourd'hui disparue qui couvrait, à l'issue de la dernière période glaciaire, les basses-terres du Saint-Laurent. Cette mer est notamment l'ancêtre du fleuve Saint-Laurent et du lac Champlain.


title: Mer de Champlain

text: L'étendue, la forme, la profondeur et la salinité varièrent constamment durant toute la durée de la mer de Champlain. La distinction entre les mers de Goldthwait et de Champlain a été précisée par les chercheurs. Jusqu'à ces dernières années, les auteurs ont appelé sans distinction du nom de mer de Champlain la grande invasion marine dans le sud-est du Québec consécutive à la fonte des glaciers. Avec l'acquisition de données nouvelles, en particulier des datations par le carbone 14 et la cartographie des formations meubles, il est apparu utile de distinguer la nappe d'eau ayant submergé les côtes de l'estuaire et du golfe du Saint-Laurent de celle ayant submergé les basses-terres du Saint-Laurent en amont de Québec et celles de la vallée de l'Outaouais.


title: Mer de Champlain

text: La mer de Champlain a ennoyé les basses-terres du Saint-Laurent en amont de Québec entre AP. La mer de Goldthwait a submergé les côtes du Saint-Laurent en aval de Québec et les basses-terres ceinturant le golfe du Saint-Laurent entre AP. Formée par la fonte des glaces et la montée du niveau des mers, la mer de Champlain disparut lorsque la remontée du bouclier canadien, libéré de sa calotte glaciaire, a chassé la mer et a laissé derrière elle le lac Lampsilis, ancêtre de l'actuel lac Saint-Pierre.


title: Mer de Champlain

text: Au début, c'est une végétation de toundra qui occupait les terres sises immédiatement au sud de la mer de Champlain, de même que sur les plus hauts sommets des collines Montérégiennes qui y constituaient alors des îlots. Cette mer hébergeait des coquillages et une faune d'eaux froides, dont des phoques, des morses, des bélugas.


title: Mer de Champlain

text: Dans la région au sud-sud-ouest de Montréal, la mer de Champlain a succédé au lac proglaciaire Candona qui a occupé ces terres entre AP. Le niveau de ce lac étant supérieur d'une trentaine de mètres à celui de l'océan de l'époque, la déglaciation de la région au sud-ouest de la ville de Québec a entrainé le déversement d'eaux douces dans l'Atlantique avant l'incursion des eaux salées dans les basses terres du Saint-Laurent.


title: Mer de Champlain

text: Le lac Lampsilis, qui a succédé à la mer de Champlain il y a environ, a vu sa superficie progressivement diminuer en raison de la remontée des terres libérées de la masse des glaces. Les rives actuelles du fleuve Saint-Laurent se sont donc mises en place il y a un peu moins de .


title: Richmond Arquette

text: Fils de l'acteur et écrivain Lewis Arquette (1935-2001) et de l'actrice Brenda Denaut (1939–1997), il est le frère de Rosanna, Patricia, Alexis et David Arquette et le petit-fils de Cliff Arquette et Milfred Nesbitt et le petit-fils de Josh Denaut et Vanessa Denaut.


title: Kantar TNS MB

text: Kantar TNS MB, anciennement Taylor Nelson Sofres (Société française d'enquêtes par sondages), est une entreprise de sondages française, créée en 1963 par Pierre Weill. Kantar TNS MB fait partie du groupe international d'études marketing et de sondages TNS acquis par WPP et intégré à Kantar en 2008.


title: Kantar TNS MB

text: La Sofres réalise, dès la fin des années 1960, des estimations des résultats lors des élections nationales pour le compte de l'ORTF, puis de TF1. De 2009 à 2012, elle assure le service pour France 2, France 3 et les radios du service public (France Inter et France Info notamment), en partenariat avec Logica.


title: Kantar TNS MB

text: Pour l'élection présidentielle et les élections législatives de 2012 ainsi que les élections municipales et européennes de 2014, TNS Sofres s'associe avec Sopra pour réaliser des estimations pour TF1.


title: Kantar TNS MB

text: Le , un sondage commandé à l'entreprise TNS Sofres par "Le Nouvel Observateur" place François Hollande en tête aux premier et second tours de l'élection présidentielle. Jusque-là placé en troisième position, il devance largement Martine Aubry, suscitant la suspicion de Jean-Luc Mélenchon.


title: Kantar TNS MB

text: Sébastien Auzière, le fils de Brigitte Macron devient, en , senior vice-président de la société Kantar, ce qui suscite des rejets de certains sondages, notamment avec Marine Le Pen.


title: Bramante

text: Donato « Donnino » di Angelo di Pascuccio dit Bramante, est né en 1444 à Fermignano "(anciennement Monte Asdrualdo)" près de la cité d'Urbino dans l'actuelle région des Marches en Italie et mort le à Rome.


title: Bramante

text: Polymathe, Bramante compte parmi les architectes et les peintres les plus importants de la Renaissance. Il est également musicien et auteur d’un traité d’architecture ainsi que d’écrits de nature poétique, satirique et épistolaire.


title: Bramante

text: Formé à Urbino, l’un des principaux pôles de la culture italienne du , il est d’abord actif à Milan, influençant le développement de la Renaissance lombarde, puis à Rome, où il réalise notamment le projet de la basilique Saint-Pierre et les jardins du Vatican.


title: Bramante

text: En tant qu'architecte, il est la personnalité la plus importante dans le passage entre les et dans la maturation du classicisme du , à tel point que son travail est comparé par les contemporains à l'architecture des vestiges romains.


title: Bramante

text: "« Bramante était d’un caractère gai et bienveillant, et il s’appliqua toujours à aider les siens. Il aimait les hommes de talents et leur rendait tous les services possibles comme on peut s’en rendre compte comme il fit au charmant Raphaël d’Urbino qu’il appela à Rome. Il vécut toujours d’une manière honorable et splendide, une fois arrivé au rang que lui valurent son mérite et son génie et n’hésitait pas à dépenser. Il se plaisait à la poésie, aimait l’écouter et improviser lui-même sur la lyre, et composa quelques sonnets qui ne sont pas sans mérite. »"


title: Bramante

text: Selon des études récentes, Bramante est né à Monte Asdrualdo en 1444 (aujourd'hui Fermignano dans l’actuelle province de Pesaro et d'Urbino de la région des Marches italiennes), contrariant l'affirmation de Vasari, qui atteste de sa naissance dans "Les Vies" à Casteldurante (aujourd'hui Urbania, ville voisine d'Urbino), d'une mère urbinate et d'un père toscan.


title: Bramante

text: Il se forme sur le plan artistique dans la région de Montefeltro. Cette période de formation et d'activité initiale de Bramante n'est pas documentée. Jusqu'en 1476, il reste très certainement à Urbino, où, d'abord peintre, il est probablement élève de Fra Carnevale et devient peintre « prospectivo » ("peintre prospectif)", c'est-à-dire spécialisé dans la construction géométrique d'un espace essentiellement architectural comme fond d'une scène peinte. Il est probablement aussi élève et assistant de Piero della Francesca et rencontre Melozzo da Forlì qui influence alors son activité picturale. Vivant à Urbino, il rencontre certainement Luca Signorelli, Perugino, Giovanni Santi, Pinturicchio et Francesco di Giorgio Martini, dont il est probablement devenu un collaborateur et dont il apprend beaucoup de l'art de l'architecture.


title: Bramante

text: À la suite de voyages qui l’amèneront en Lombardie, il découvre les œuvres de Mantegna, dont il fut sans doute l'élève, et de Leon Battista Alberti, ainsi que les productions artistiques des villes de Pérouse, Ferrare, Venise, Mantoue et Padoue.


title: Bramante

text: Son activité artistique dans la période de sa jeunesse à Urbino est peu documentée, avec des attributions très problématiques. Il est probable qu'il travaille sur le chantier de construction du palais ducal de Frédéric III de Montefeltro conçu par Luciano Laurana, et peut-être sur l'église San Bernardino degli Zoccolanti, située juste à l'extérieur des murs de la ville, commandée par le duc Frédéric III et destinée à devenir le mausolée des Montefeltro. Abritant les tombes de Frédéric III et de Guidobaldo, l'attribution à Francesco di Giorgio Martini prévaut aujourd'hui, même si une collaboration directe du jeune Bramante est considérée comme grandement probable, du moins dans la phase de construction du mausolée.


title: Bramante

text: Une "Flagellation" placée dans l'Oratoire des Disciplinati di San Francesco de Pérouse qui lui avait été attribuée, est aujourd'hui à juste titre rendue à Pietro di Galeotto. Une collaboration improbable est également suggérée pour la Chapelle du Pardon, située à l'intérieur du Palais ducal d'Urbino.


title: Bramante

text: Bramante est documenté en Lombardie en 1477 quand il peint la façade du Palais du Podestat à Bergame avec des figures de philosophes antiques dans un décor architectural dont il reste peu de traces et pour lesquelles des similitudes avec Melozzo da Forlì ont été notées . Selon Vasari, il travaille également à cette époque dans des villes autres que Bergame.


title: Bramante

text: Son premier séjour probable à Milan date de 1478, peut-être envoyé par Frédéric III de Montefeltro pour suivre les travaux de son palais de Porta Ticinese, qu'il a reçu en cadeau de Galéas Marie Sforza, ou peut-être à la suite de Giovanni Antonio Amadeo, connu à Bergame sur le chantier de la chapelle Colleoni.


title: Bramante

text: Ses premières commandes, en tant qu'architecte, datent de 1479, alors qu'il est au service de Ludovic Sforza à Milan où Il achève l'église Santa Maria delle Grazie.


title: Bramante

text: Installé en tant que peintre à Milan tout à la fin des années 1470, il y reste jusqu'en 1499, travaillant principalement comme architecte pour Ludovic Sforza, acquérant la maîtrise de la perspective apprise de Piero della Francesca et la connaissance de nombreux éléments de l’architecture classique et de l’œuvre vitruvienne, adhérant au modèle du classicisme "Albertien".


title: Bramante

text: Ce bagage culturel lui permet d’exercer une grande influence et une autorité certaine sur la culture lombarde conjointement avec Léonard de Vinci présent à Milan depuis1482, avec lequel les échanges et influences réciproques ne manquent pas. Plus généralement, à la fin du , le duché de Milan est un centre de culture, où l'art local à l'empreinte gothique rencontre, et parfois se heurte, aux architectes et artistes de la Renaissance du centre de l'Italie, dont Bramante est celui qui y laisse l'empreinte la plus durable.


title: Bramante

text: "La gravure dite de Prevedari", datée de 1481, remonte aux premières années de l'activité milanaise de Bramante : c'est une vision architecturale représentant l'intérieur grandiose d'une architecture classique gravée par Bernardo Prevedari sur un dessin de Donato Bramante, dont le nom est mentionné par une inscription en caractères lapidaires (""). La gravure démontre combien les thèmes chers à Bramante concernant l'architecture, liés au rapport à l'ancien et à la leçon de Léon Battista Alberti, sont déjà mûrs vingt ans avant les œuvres romaines, comme l'utilisation d'arcs sur piliers et non sur colonnes.


title: Bramante

text: Une autre gravure est attribuée à Bramante représentant une rue dans une perspective centrale, avec les caractéristiques d'une cité idéale et qui présente de nombreux motifs architecturaux typiques de l'architecture milanaise de la période dominée par l'influence de sa langue désormais entièrement Renaissance. Dans cette perspective, se trouvent en bas au centre, un arc de triomphe et un dôme de Brunelleschi, tandis que sur les côtés, deux bâtiments présentent des caractéristiques différentes : un avec des colonnes corinthiennes et un entablement au rez-de-chaussée, des pilastres et des fenêtres en arc arrondi au premier étage ; l'autre avec des piliers soutenant des arcs au rez-de-chaussée et des fenêtres à tympan et des oculi au premier étage.


title: Bramante

text: Entre 1486 et 1487, il peint un cycle de fresques, dont il reste des fragments, pour la Casa Panigarola de Milan (aujourd'hui à la pinacothèque de Brera), maison du poète Gaspare Ambrogio Visconti, son protecteur et mécène. Elles représentent des "Hommes d'armes" plus grands que nature, debout dans des niches, et les portraits en buste de Démocrite et Héraclite séparés par un globe, traités avec hardiesse, des couleurs vives et une perspective en trompe-l'œil. Les fresques de la façade du Palazzo Fontana Silvestri, complètement dégradées, sont également attribuées à Bramante.


title: Bramante

text: Traditionnellement une peinture sur bois, le "Christ à la colonne", dans l'abbaye de Chiaravalle, et la fresque "Argo", dans la salle des trésors du Château des Sforza, sont attribuées à Bramante.


title: Bramante

text: Il a pour élève le peintre Bartolomeo Suardi appelé Bramantino. Il a une influence importante sur la culture picturale lombarde et en général, sur celle de tout le nord de l'Italie où se répand le goût de la représentation en perspective. Dans la période romaine suivante, Bramante semble cesser son activité picturale, peut-être en raison de son engagement sur les grands chantiers papaux.


title: Bramante

text: En 1487, Bramante participe, comme Leonard de Vinci, Francesco di Giorgio Martini, Giovanni Antonio Amadeo et d'autres, au concours pour la tour-lanterne de la cathédrale de Milan, présentant un projet avec un plan carré et un support direct sur les piliers, pour lequel il crée un modèle en bois et qui est peut-être représenté dans une gravure du traité de Cesare Cesariano qui était son élève. Bramante rédige un rapport sur le sujet, connu sous le nom d"'Opinio super Domicilium seu Templum Magnum". C'est la seul document d'architecture théorique de Bramante qui nous soit parvenu, dans lequel, interprétant Vitruve, il désigne comme caractéristiques de l'architecture, la « force», la « conformité avec le reste de l'édifice », la « légèreté » et la « beauté ».


title: Bramante

text: Durant sa période milanaise, Bramante exerce également sa passion littéraire dans le milieu de la cour. À l'époque, il est également salué comme musicien et poète et « était d'une grande faconde en vers », comme l'écrivit Caporali en 1521. Il laisse un petit recueil de 25 sonnets (Editions Rue d'Ulm, 2019) traitant de la souffrance d’amour, influencé par le Dolce stil novo, que l’on dit d’une richesse, d’une grande finesse de style, et plus accomplis que ceux de Leonard de Vinci, le style de la rédaction des demandes de soutien financier que le poète adresse à son mécène et ami, Gaspare Visconti, témoignant également de son goût pour le burlesque.


title: Bramante

text: Bramante construit l'église Santa Maria presso San Satiro qui jouxte la petite église du de San Satiro, et qui semble être sa première réalisation comme architecte.


title: Bramante

text: Du centre de la nef, l'autel parait placé dans un chœur profond surmonté d'une voûte à caissons et flanqué de niches peu profondes entre les piliers. Au-dessus de la croisée formée par les larges transepts, s'élève une coupole à caissons.


title: Bramante

text: À première vue cruciforme, cette église a en fait un plan en T : la rue juste derrière le mur est des transepts ne laisse pas de place pour le chœur ; il s'agit d'une perspective illusionniste parfaite vue de la nef, profonde de quelques dizaines de centimètres seulement.


title: Bramante

text: Les niches du mur est des transepts rappellent les formes austères et classiques inspirées par Piero della Francesca : coquille remplissant la partie supérieure arrondie, traitement des corniches, piliers avec application de pilastres soutenant les arcades de la nef et des transepts, traitement des caissons de la coupole et des voûtes.


title: Bramante

text: Les documents trouvés jusqu'à présent ne prouvent pas définitivement que l'abside en perspective doit être attribuée à Bramante ; cependant cette attribution demeure la plus courante dans la littérature artistique, bien que dans le contrat de 1486, Giovanni Antonio Amadeo semble présenter une meilleure capacité, aussi certains pensent que la paternité de l'ensemble du projet doit lui être attribuée.


title: Bramante

text: L'attribution à Bramante de la sacristie au plan octogonal est tout aussi controversée et incertaine.


title: Bramante

text: À l'extérieur du complexe, la façade sur via la Falcone présente le premier exemple d'utilisation à Milan d'un ordre classique.


title: Bramante

text: Il s'agit de la deuxième grande œuvre milanaise de Bramante, commandée par Ludovic Sforza et son frère Ascanio Sforza, qui demandent deux interventions distinctes : un presbytère pour le clergé séculier situé au nord de la basilique Sant'Ambrogio et deux cloîtres pour le monastère cistercien situé au sud, qui modifient en même temps les espaces annexes de la basilique.


title: Bramante

text: Le presbytère est conçu autour d'un portique carré avec quatre arcs de triomphe à double hauteur sur les axes, dans lequel une référence vitruvienne à l'ancien forum romain est perceptible.


title: Bramante

text: Bramante construit entre 1492 et 1499 un seul des quatre côtés prévus et installe les colonnes pour le second, qui ne sera jamais terminé, laissant à jamais une construction inachevée. L'influence de Brunelleschi est notable dans le portique qui se présente comme une succession d'arcs en terre cuite sur colonnes et chapiteaux composites et est interrompu par l'arc d'entrée. Il comporte également quatre colonnes "« laboratas ad tronchonos" », dont l'aspect rappelle un tronc d'arbre à peine taillé, faisant référence à Vitruve et à l'origine des colonnes qui étaient en bois. L'espace entre le portique et l'église permet à Bramante de créer de nouvelles chapelles entre les contreforts et de commencer également la construction d'une sacristie dans l'abside.


title: Bramante

text: Toujours sur le côté sud, en démolissant les parties annexes de l'église romane, Bramante construit d'autres chapelles.


title: Bramante

text: Pour le monastère cistercien, il conçoit deux nouveaux cloîtres, dont la construction commence vers 1497, mais s'achève après son départ pour Rome, selon une maquette en bois qu'il laisse et qui se caractérise par un plan grandiose qui sera imité tout au long du . Les deux cloîtres, caractérisés respectivement par l'ordre dorique et l'ordre ionique (à cette époque encore inhabituels), ont des arcs inhabituellement hauts de 7,5 mètres.


title: Bramante

text: Cette solution aura du succès en tant que typologie car elle s'avère particulièrement adaptée pour accueillir à la fois de grandes salles à double hauteur, telles que des cantines et des bibliothèques, et des cellules pour les moines sur deux étages. Dans le corps de bâtiment entre les deux cloîtres, un grand réfectoire est construit au . Le complexe est aujourd'hui le siège de l'université catholique.


title: Bramante

text: En 1490, Guiniforte Solari achève la construction de l'église Santa Maria delle Grazie de style gothique tardif . Ludovic Sforza ordonne de démonter le chœur et deux chapelles latérales tout juste construits pour faire place à la vaste « tribune » Renaissance que certains attribuent à Amadeo et d'autres à Bramante en l'absence de documentation exhaustive en dehors des témoignages indirects ou tardifs.


title: Bramante

text: L'architecte aménage deux absides latérales deux fois plus grandes que les chapelles préexistantes et un chœur très allongé se terminant par une autre abside. La différence d'échelle se voit également en coupe : en effet, le projet d'Amadeo ou de Bramante est deux fois plus haut que celui de Solari et se termine par un dôme hémisphérique qui est alors le plus haut construit après celui de Santa Maria del Fiore.


title: Bramante

text: Bramante s'attache à l'espace et au volume plus qu'aux qualités scénographiques qui ont dominé ses plans à Santa Maria presso San Satiro. Les espaces aux proportion soignées s'enchaînent : coupole hémisphérique au-dessus du grand cube du chœur central, cube en proportion surmonté d'un autre hémisphère soutenu par une niche avec une demi-coupole, chœur principal agrandi sur les côtés par de profondes niches en demi-cercle, ensemble articulé par une large corniche. Les petites fenêtres à la base de la coupole permettent à la lumière d'envahir l'intérieur.


title: Bramante

text: La tribune est achevée après le départ de Bramante ; cela est visible dans le contraste entre l'ordre géométrique typiquement Renaissance et l'excès de décorations typiquement lombardes, réalisés plus tard et certainement par Giovanni Antonio Amadeo, sur la base de la documentation disponible.


title: Bramante

text: Bramante se voit attribuer, non sans incertitude, de nombreuses œuvres dans diverses villes lombardes, conçues lors de son séjour à Milan. Souvent, faute de documentation, il n'est pas possible de faire la distinction entre une intervention directe sur place, la fourniture de dessins à réaliser par des maîtres constructeurs locaux, ou la simple influence que l'autorité du maître a transmise à un vaste environnement culturel et qui persistera même après son départ pour Rome. En effet, entre les , une identité architecturale Renaissance, mais spécifiquement lombarde, s'est formée, avec des personnalités telles que Cristoforo Solari, qui a assimilé la langue de Bramante.


title: Bramante

text: Le Sanctuaire de la Beata Vergine dei Miracoli à Saronno fait partie de la liste de ces attributions, pour lesquelles il n'existe aucun document attestant la participation de l'architecte au projet initial, même en présence d'éléments stylistiques pouvant suggérer sa participation.


title: Bramante

text: De manière concordante, le projet planimétrique de l'imposante cathédrale de Pavie est attribué à Bramante, basé sur le greffage d'un noyau en forme de dôme octogonal sur un corps longitudinal à trois nefs, comme dans la cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence ou dans le sanctuaire de la sainte Maison de Lorette alors en construction et que Bramante a très probablement connu. Il intervient sur place en 1488 ; en plus du schéma planimétrique général d'après les projets d'autres architectes dont Pellegrino Tibaldi , il réalise la crypte (achevée en 1492) et la partie basse de l'abside du bâtiment dont la construction s'est poursuivie très lentement, après son départ de Milan.


title: Bramante

text: Dans le projet de Bramante, d'autres références sont également détectables, comme preuve de la vaste culture de l'architecte, comme le projet original de Brunelleschi pour la basilique Santo Spirito, auquel se réfère la succession de chapelles semi-circulaires extrados. Avec ce projet, Bramante positionne comme l'héritier des propositions novatrices et de l'enseignement de Brunelleschi, « fondateur» de l'architecture de la Renaissance. Les études contemporaines de Léonard de Vinci sur les bâtiments à plan central, qui présentent des similitudes avec la Cathédrale de Pavie, plus en termes d'attitude que de solutions spécifiques, sont une autre référence culturelle importante.


title: Bramante

text: .On lui a également attribué dans le passé l'église Santa Maria di Canepanova, pour laquelle, aujourd'hui, l'attribution à Amadeo prévaut.


title: Bramante

text: En 1492 et 1494-1496 Bramante travaille à Vigevano pour le compte de Ludovic Sforza, et pendant ces séjours, définit peut-être la conformation urbaine de la Piazza Ducale.


title: Bramante

text: Il intervient aussi sur le château, où il conçoit, entre autres, la Tour à qui il donne son nom, mais également la loge des Dames, la fauconnerie et les nouvelles écuries.


title: Bramante

text: Le nouveau siècle est marqué par la chute de Ludovic Sforza (1500) qui a fait de l'artiste l'ingénieur ducal de l'état de Milan, et par la mort de Gaspare Visconti, son mécène. L'architecte décide donc de s'installer à Rome où il reçoit aussitôt d'importantes commandes, telles que la fresque de l'année jubilaire pour Saint-Jean-de-Latran, le cloître de Santa Maria della Pace, le Palazzo Caprini et le temple de San Pietro. Après avoir été nommé sous-architecte par le pape Alexandre VI, il travaille ensuite pour Jules II en tant que premier architecte. On ne sait pas si avant 1499 il est déjà allé à Rome, mais le contact avec les vestiges de l'architecture romaine a une grande influence sur ses travaux, provoquant une évolution profonde malgré le fait que le Maître a déjà 55 ans, à tel point que même ses premières œuvres romaines sont très différentes des dernières de Milan.


title: Bramante

text: Entre 1500 et 1504, Bramante réalise le cloître attenant à l'église Santa Maria della Pace à la demande du cardinal Oliviero Carafa. Il s'agit de sa première réalisation importante à Rome dont les proportions parfaites portent en elles les conceptions géométriques de la Renaissance à Urbino.


title: Bramante

text: L'architecture a un langage sévère et sans fioritures ; dans cet ouvrage, Bramante s'éloigne de la période milanaise, au cours de laquelle, peut-être en raison de l'influence des ouvriers locaux, il avait créé des œuvres au riche répertoire décoratif.


title: Bramante

text: Le cloître, de plan carré, est construit à partir d'éléments architecturaux et de compositions issus de l'architecture romaine. Le premier ordre présente des arcs ronds reposant sur des piliers, encadrés par des pilastres et l'entablement sus-jacent : c'est l'une des premières applications en série de cette solution architecturale à la Renaissance. L'ordre supérieur est également innovant dans la non-utilisation de structures cintrées : il consiste en une alternance de piliers et de colonnes qui soutiennent l'entablement .


title: Bramante

text: Le tracé du cloître montre la superposition des ordres classiques : le dorique pour les piliers du rez-de-chaussée, l'ionique pour les pilastres, le composite dans la loggia supérieure, selon une caractéristique découlant de l'observation de monuments classiques comme le Colisée.


title: Bramante

text: Bramante dévoile sa conception du style classique avec le "Tempietto" de l'église San Pietro in Montorio (1502-1510). Construit, dans la cour de l'église San Pietro in Montorio sur le Janicule, le "Tempietto" est considéré comme un chef-d'œuvre architectural sur le modèle des architectures des Cités idéales d'Urbino, et des peintures du Perugin et de Raphaël. Il demeure son œuvre probablement la plus emblématique.


title: Bramante

text: Cet édifice propose une synthèse entre art antique et art de la Renaissance : surélévation de trois marches, composé d'une salle centrale circulaire entourée d'un péristyle à colonnes doriques surmontées d'une frise. Commandé par le roi d'Espagne, c'est un petit temple monoptère surélevé, inspiré des anciens temples périphériques circulaires et monumentaux romains, les nommés "martyries", car ils ont été construits en l'honneur des martyrs. Il a un corps cylindrique (dont on peut déduire l'admiration de la Renaissance pour la forme circulaire parfaite), taillé dans des niches pour éclaircir l'intérieur et entouré d'une colonnade dorique ("periptero"), au-dessus de laquelle court un entablement décoré de triglyphes et de métopes avec un thème liturgique d'origine grecque. Une colonnade extérieure entoure l'édifice dont la maçonnerie est marquée par des pilastres en projection des colonnes du péristyle. De manière canonique, Bramante place la colonne dorique sur un socle comme les Romains (tandis que les Grecs la plaçaient directement sur le crépis, c'est-à-dire le sol du temple).


title: Bramante

text: L'intérieur de l'édifice a un diamètre d'environ 4 mètres et demi, de sorte qu'il n'y a pas d'espace pour les célébrations liturgiques. Cela signifie probablement que le temple n'a pas été construit avec des fonctions d'église, mais comme un véritable monument de célébration, dans le cas présent, du martyre de saint Pierre (le Janicule, où se trouve le temple, est traditionnellement considéré comme le lieu où le saint a subi son crucifiement).


title: Bramante

text: Dans le projet original, la cour, maintenant carrée, était circulaire et soulignait le plan centré du temple. L'importance de la centralité de l'expérience religieuse était ainsi amplifiée par l'espace architectural environnant, dans lequel les éléments architecturaux classiques étaient encore combinés, ce qui donnait une importance « exemplaire » à l'ensemble.


title: Bramante

text: Dans ce projet de Bramante, le nombre parfait revient comme référence, qui configure le plan circulaire avec 2 périphérium de 16 piliers. Les pilastres participent également de la centralité du projet car ils sont dimensionnés par la projection du centre ; les colonnes antérieures sont plus petites, les postérieures plus larges.


title: Bramante

text: Le dôme, en conglomérat de ciment à la manière des anciens, a un rayon égal à sa hauteur et à la hauteur du tambour sur lequel il repose ; il a, de fait, une relation claire avec le Panthéon (dans lequel le dôme, également un hémisphère, mesure exactement la moitié de la hauteur du bâtiment complet).


title: Bramante

text: Aujourd’hui, le monument appartient à l'Académie d'Espagne à Rome, placé sous la Direction générale des relations culturelles et scientifiques du ministère des Affaires étrangères espagnol.


title: Bramante

text: Le "Tempietto" a servi de modèle à certaines villas Palladiennes anglaises, à ainsi qu'au dôme du Panthéon parisien de Jacques-Germain Soufflot au milieu du .


title: Bramante

text: Une des œuvres les plus célèbres de Bramante demeure, sans aucun doute, la basilique Saint-Pierre (commencée en 1506) à Rome, réalisée à la demande du pape .


title: Bramante

text: Depuis plusieurs décennies, les papes songeaient à rénover l'ancienne basilique paléochrétienne, qui était de moins en moins capable de remplir ses multiples fonctions, notamment en raison de problèmes d'électricité statique ainsi qu'aux murs relativement fins et au toit en treillis qui menaçaient de s'effondrer. Le pape Nicolas V avait commencé les travaux pour ajouter un nouveau chœur et un transept à l'ancienne nef afin de surmonter l'église avec un dôme et rénover la nef. Après une longue période d'inactivité, le site est rouvert par Jules II qui a l'intention de poursuivre les travaux entrepris par Bernardo Rossellino pour Nicolas V. Cependant, en 1505, dans le climat culturel de la Renaissance impliquant l'Église et la Curie, le pape décide de construire une nouvelle basilique colossale qui abriterait également le grandiose mausolée, dont la réalisation est confiée à Michelangelo Buonarroti, qu'il a commandé pour héberger sa sépulture.


title: Bramante

text: Bramante est en concurrence avec Giuliano da Sangallo, les deux artisans de la Sainte Maison de Lorette. Les travaux lui sont finalement confiés, dont quelques projets subsistent, dont le fameux « parchemin », dans lequel il propose un plan centré parfait, une croix grecque, caractérisée par un grand dôme hémisphérique placé au centre du complexe, et quatre autres croix grecques plus petites, disposées symétriquement en quinconce autour du grand dôme central.


title: Bramante

text: Le projet représente un moment crucial dans l'évolution de l'architecture de la Renaissance, se plaçant comme la conclusion de diverses expériences conceptuelles et intellectuelles. Le grand dôme s'inspire de celui du Panthéon et aurait dû être en conglomérat de ciment ; d'une manière générale, l'ensemble du projet se réfère à l'architecture romaine antique avec la caractéristique d'avoir les murs conçus comme des masses plastiques capables d'articuler l'espace dans un sens dynamique. La construction de la nouvelle basilique aurait également représenté l'application la plus grandiose des études théoriques entreprises depuis Francesco di Giorgio Martini jusqu'à Léonard de Vinci pour les églises de plan central, études clairement inspirées de la « tribune » octogonale de la cathédrale de Florence. D'autres références proviennent de l'école florentine, notamment de Giuliano da Sangallo qui a utilisé le plan en croix grecque et a proposé précédemment un projet de plan central pour la basilique Saint-Pierre.Cependant, tous les dessins de Bramante n'indiquent pas une solution avec un plan centré parfait, peut-être le signe que la configuration finale de l'église demeurait une question ouverte.


title: Bramante

text: En 1505, des solutions élaborées sont développées capables d'intégrer ce qui a déjà été construit du nouveau corps longitudinal de la nef, avec une nouvelle croix, un transept et un dôme. Ce qui a été construit par Rossellino pour le chœur de l'abside est maintenu, complété par des pilastres doriques, contrairement au projet du « parchemin ».


title: Bramante

text: La seule certitude concernant les dernières intentions de Bramante et Jules II, est la construction de quatre puissants piliers réunis par quatre grands arcs destinés à soutenir le grand dôme qui est donc, dès l'origine, l'élément fondateur de la nouvelle basilique. Ainsi, malgré une série de très longues alternances dans la gestion du chantier (de Raffaello Sanzio à Michelangelo Buonarroti et à Carlo Maderno), les projets de Bramante ont influencé la construction du bâtiment, avec l'utilisation de la voûte en berceau et avec le quatre piliers surmontés d'autant de pendentifs diagonaux supportant un vaste dôme hémisphérique. Bien que l'extérieur et une grande partie de l'intérieur du Saint-Pierre d'aujourd'hui parlent la langue de Michel-Ange, Jules II et Donato Bramante sont les véritables créateurs de ce centre spirituel et matériel de la ville.


title: Bramante

text: Les travaux réalisés par Bramante débutent en 1506 avec la démolition de l'abside et du transept de l'ancienne basilique, suscitant une controverse permanente tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Église. Bramante, surnommé « maître ruinante », est moqué dans le dialogue satirique "Simia" (« Singe ») d'Andrea Guarna, publié à Milan en 1517, qui raconte comment l'architecte, se présentant mort devant saint Pierre, est réprimandé par lui pour la démolition et doit en répondre en reconstruisant tout le paradis.


title: Bramante

text: Bramante finalise le plan, en projette les fondements (1513) et élève la Basilique jusqu'à l'entablement, mais il n'a pas le temps de l'achever quand il meurt à 70 ans, le à Rome. L’édifice est achevé par Michel-Ange alors âgé de 39 ans, après avoir été confié à Raphaël.


title: Bramante

text: La performance de Bramante tient à l'envergure de son projet et à sa confiance en la possibilité de réaliser ses idées : rien n'est hors de portée de l'homme de son époque.


title: Bramante

text: À partir de 1505, Bramante conçoit, sur les ordres de Jules II, l'aménagement d'un grand espace (environ 300 x 100 m) sur une pente située entre le palais du pape Innocent VIII, connu sous le nom de « Casino du Belvédère » en raison de sa position surélevée, et le reste du complexe du Vatican (en particulier la chapelle Sixtine et les appartements papaux).


title: Bramante

text: La cour est divisée en trois terrasses de différentes hauteurs, reliées par des rampes, et fermées latéralement par de longs bâtiments, utilisés de diverses manières. Dans la cour basse, conçue comme un théâtre et fermée par un exèdre semi-circulaire, des arcades de trois ordres différents (dorique, ionique et corinthien) s'interrompent dans le premier escalier par des marches douces et légèrement inclinées. À l'extérieur, du côté est de la cour, se trouve la "Porta Giulia" en pierre de taille. La seconde cour, plus petite, est complétée par des murs. La cour supérieure, à laquelle on accède par un escalier à double papillon, présente des murs avec un double ordre des pilastres formant des serliennes. La perspective de la cour se termine par une grande niche, construite en 1565 par l'architecte Pirro Ligorio pour compléter l'ancienne cour du Belvédère.


title: Bramante

text: Derrière la niche, une autre cour octogonale est créée, qui est aussi appelée « cour du Belvédère », où est conservée depuis longtemps la collection des statues antiques du pape, dont l"Apollon du Belvédère" et "le groupe du Laocoon". Près de cette cour, Bramante construit un célèbre escalier en « escargot » contenu dans une étroite rampe cylindrique en spirale soutenue par des colonnes. Ainsi, le « Casino » d'Innocent VIII ("la Villa del Belvedere" d'origine) est intégré dans le nouveau complexe.


title: Bramante

text: Bramante n'a pas vu ce chantier achevé ; comme tous les autres grands chantiers papaux, les travaux se sont poursuivis tout au long du . Son projet global a été modifié dans les périodes ultérieures. Entre 1585 et 1590, la cour du Belvédère est divisée par le bras transversal de la Bibliothèque de Sixte V, interrompant la continuité visuelle du grand espace en terrasses. En 1822, un deuxième corps transversal de bâtiment est construit, aujourd'hui occupé par les musées du Vatican. À partir de ce moment, trois cours ouvertes sont créées: le "Cortile della Pigna" (qui tire son nom d'une colossale pomme de pin romaine en bronze), la cour de la Bibliothèque et le "Cortile del Belvedere". Le complexe de bâtiments est principalement utilisé à des fins muséales.


title: Bramante

text: Conçu par Bramante vers 1510, la Palazzo Caprini est aussi appelé "Palazzo di Raffaello" (ou "Casa di Raffaello") car l'artiste y avait élu domicile et y mourut. Il est transformé au , puis détruit au . Il s'agit d'un prototype fondateur de l'architecture civile de la Renaissance, figurant un modèle de palais qui aura de nombreux imitateurs à Rome et ailleurs comme Andrea Palladio.


title: Bramante

text: La façade se caractérise par un soubassement élevé en bossage, coulé en coffrage, qui comprend un étage inférieur, destiné aux commerces (selon la tradition médiévale) et une mezzanine. Le rez-de-chaussée de cinq travées est marqué par un ordre de colonnes doriques couplées surmontées d'un entablement complet, correspondant à l'étage du grenier qui reçoit la lumière par des trous sur les métopes.


title: Bramante

text: Divers travaux sont attribués à Bramante dans le Latium et dans les états pontificaux, comme l'église de Capranica Prenestina, le dit "Ninfeo di Genazzano" et le "palazzo comunale" de Tarquinia.


title: Bramante

text: En tant que premier architecte papal, Bramante est responsable de tous les édifices papaux et est intervenu, d'une manière encore à définir pour une partie, dans la conception de fortifications telles que la forteresse appelée « di Bramante » à Civitavecchia, la forteresse de Civita Castellana (vers 1506), entre autres.


title: Bramante

text: En tant qu'architecte du pape, Bramante est appelé de 1507 à 1509 à s'occuper de la basilique de la Sainte Maison de Lorette, que Jules II a placée directement sous la juridiction du Pape.


title: Bramante

text: Le début de la construction de l'église Santa Maria della Consolazione à Todi qui aurait peut-être été dessinée par Bramante lui-même, date également de 1508. Mais la paternité du projet est plus généralement attribuée à d'autres architectes : les différentes sources parlent surtout de Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo le Jeune, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli et de Vignole, tous s’inscrivent dans l’école de Bramante.


title: Bramante

text: En plus des contributions fondamentales dans la redécouverte des ordres classiques, dans la recherche sur le plan centré et en général dans la formation du langage architectural de la Haute Renaissance, Bramante est également confronté au difficile problème de l'adaptation de la conception de la façade du temple classique à l'organisation basilique habituelle des églises à nefs à différentes hauteurs, qui pousse les architectes de la Renaissance à se pencher sur l'œuvre de Vitruve et en particulier sur les reconstitutions hypothétiques de la basilique de Fano.


title: Bramante

text: Bramante, dans l'église paroissiale Santa Maria Annunziata à Roccaverano, aborde ce sujet de recherche qui a également intéressé Alberti, avec une solution anticipant les églises vénitiennes de Palladio. La façade du bâtiment, conçue vers 1509 et attribuée à Bramante, cherche l'intégration avec l'intérieur et est constituée par le chevauchement, au même niveau, de deux schémas d'ordres de hauteurs différentes : l'un relatif à l'unique nef centrale, conclue par un tympan complet, et l'autre étendu sur toute la largeur de la façade, conclue par la projection sur les bas-côtés latéraux de deux demi-tympans.Cette solution, avec des ordres croisés, sera reprise par son élève Baldassarre Peruzzi vers 1515 dans l'église Santa Maria in Castello (ou Sagra) de Carpi et par Andrea Palladio dans l'église du Rédempteur de Venise, dans la basilique San Giorgio Maggiore et dans la façade de San Francesco della Vigna. La solution alternative, qui prévaudra, consiste en la superposition de deux ordres et la division de la façade sur deux niveaux.


title: Bramante

text: Le plan de l'église avec un schéma central, se référant à l'église susmentionnée des Saints Celso et Giuliano à Rome est tout aussi intéressant, presque une simplification du projet pour Saint-Pierre. L'engagement de Bramante, l'architecte du Pape, pour cette petite ville de la région d'Asti, semble être dû à Mgr Enrico Bruno, un haut fonctionnaire de la cour papale de Jules II originaire de Roccaverano.