title: Killer Bee

text: Tobi ayant donné l'ordre à l'équipe Taka de le capturer, ces derniers se rendront à son repaire où le combat a lieu. Dans un premier temps, Killer Bee dominera totalement le combat, blessant grièvement Sasuke (qui fut sauvé tour à tour par Karin et Jûgo). Il s'en prendra alors au reste de l'équipe. Sasuke voulant les protéger le battra de justesse grâce à l'Amaterasu. Ces flammes noires ont dangereusement brûlé l'enveloppe du taureau à huit queues, qui a cependant réussi à simuler sa défaite pour s'enfuir en laissant une de ses queues transformée sur le site du combat. Lors de l'extraction du "bijū", le "chakra" faisant tenir la transformation s'est évaporé, dévoilant ainsi le subterfuge. Le tentacule reprend alors sa forme originelle, provoquant l'hilarité de la moitié blanche de Zetsu.


title: Killer Bee

text: Il n'a été en réalité que « "très légèrement blessé" » par le jeune Uchiwa et son équipe, et « "avait le combat en main même sans la transformation en Hachibi" ». Il reconnaît cependant la puissance du « Kaléidoscope hypnotique du Sharingan » et la valeur de Sasuke.


title: Killer Bee

text: Il part chercher Sabu, un chanteur d'Enka accompagné d’un tanuki géant nommé Ponta. Il laisse donc croire à son frère qu'il a été capturé, pour s'enfuir du village en toute tranquillité (les ninjas de Kumo ayant assisté à la fin du combat ayant été trompés également par la métamorphose).


title: Killer Bee

text: Plus tard, Bee est retrouvé par Kisame Hoshigaki, qui s'est vu assigner la mission de capturer Hachibi à la suite de l'échec de Taka. Kisame met Sabu et Ponta hors de combat, puis affronte Bee. Largement dominé lors du combat, ce dernier sera sauvé par la trahison de l'épée de Kisame tombée amoureuse du "chakra" de Bee, et par l'intervention du "Raikage" laissant Kisame pour mort, décapité.


title: Killer Bee

text: En réalité, Kisame suit une tactique définie à l'avance : c'est un clone parfait de lui réalisé par Zetsu qui a subi l'attaque « fatale » du "Raikage" et de Bee; il se cache donc à l'intérieur de Samehada, récupérée par Killer Bee, et se prépare ainsi à infiltrer le Pays de la Foudre et tenter à nouveau de capturer le "jinchuriki" ultérieurement.


title: Killer Bee

text: Conformément à la décision des cinq "kage" qui veulent cacher les hôtes des "biju", cibles d'Akatsuki, Killer Bee est envoyé sur une île mobile du Pays de la Foudre où il fait la connaissance de Naruto. Killer Bee se charge d’enseigner au jeune ninja l’apprentissage du contrôle de Kyûbi.


title: Killer Bee

text: Naruto ayant réussi à contrôler le "chakra" de Kyûbi avec l'aide de sa mère, Killer Bee décide de lui apprendre comment l'utiliser. Mais ce dernier tente d'échapper à sa surveillance et rencontre Iruka qui lui apprend qu'une quatrième grande guerre ninja a lieu. Naruto s'enfuit pour rejoindre le champ de bataille, accompagné de Killer Bee. À eux deux, ils brisent facilement la barrière censée les retenir. Ils sont arrêtés par Tsunade et A. Le "Raikage" décide de les laisser passer, pensant que Naruto est celui qui sauvera le monde ninja.


title: Killer Bee

text: Au cours d'un épisode hors-série de l’"anime", alors qu'il s'est fait distancer par Naruto, il affronte Blue Bee, invoqué par la « Réincarnation des âmes » de Kabuto, aux côtés de Motoï. Le combat n'est pas facile, car Blue Bee a reçu une partie du "chakra" de Hachibi issu d’un bout corne du démon qu'Orochimaru avait récupérée, et que Kabuto a utilisé pour créer un pseudo-"jinchūriki".


title: Killer Bee

text: Il rejoint plus tard Naruto, et c'est ensemble qu'ils affrontent les six hôtes réincarnés par Kabuto, qui forment avec Tobi le nouveau Pain. En frappant son ancienne camarade Yugito Nii, Bee remarque que les démons sont attachés à leurs hôtes via des récepteurs de "chakra". Bee est bientôt débordé lorsque les six anciens hôtes prennent l'apparence complète de leur démon, étant le seul à pouvoir s'opposer à eux car il peut faire de même, contrairement à Naruto. Lorsque ce dernier parvient finalement à prendre la forme de Kyûbi, il affronte et libère Yonbi immobilisé par Bee qui subit les attaques des cinq autres démons. Lorsque Naruto libère les autres démons, Bee immobilise ces derniers avec ses tentacules, puis combat Tobi et Madara avec Naruto, Gaï et Kakashi.


title: Killer Bee

text: Après l’arrivée de l’alliance ninja et le réveil de Jûbi, Bee est plusieurs fois blessé au cours du combat, et Hachibi perd son autre corne. Lorsque Madara récupère un premier "Rinnegan" et immobilise tous les démons pour les sceller dans la statue du Démon des Enfers, Bee utilise la même technique qu'il avait employée lors de son affrontement contre l’équipe Taka, se dissimulant dans un tentacule sectionné de Hachibi, et parvient ainsi à survivre à l'extraction de son démon.


title: Killer Bee

text: Plus tard, il apparaît dans le film "", Hachibi ayant été de nouveau scellé en lui. Il manipule pour son frère, une arme secrète développée à Kumo, et dont la puissance permet de détruire les météorites qui allaient s'abattre sur le village. Lorsque le "Raikage" décide de faire exploser toute la lune en utilisant l'arme, Bee refuse, ayant confiance en Naruto pour empêcher le désastre. Il apparaît ensuite dans les images du générique, au mariage de Naruto et Hinata. Dans l'épilogue se déroulant une quinzaine d'années après la guerre, Bee médite devant la cascade de la vérité sur l'île tortue, et se plaint du fait qu'il ne puisse pas aller s'amuser plus souvent qu'il ne le voudrait avec Naruto, très occupé par ses fonctions de "Hokage".


title: Killer Bee

text: Killer Bee est un ninja très sûr de lui et de ses capacités. Il se moque ouvertement de ses adversaires, se plaisant à les humilier et à faire des quolibets sur leur niveau. Il fait cependant profil bas quand son "bijū" le houspille, lui rappelant que c'est de lui que vient la majeure partie de sa puissance. Selon lui, une partie de sa force vient des mots de son frère adoptif, le Raïkage, qui a annihilé la haine qui se trouvait en lui. Il n'a pas de haine et a même neutralisée celle de Hachibi, le faisant passer du démon dévastateur à un ami, un coéquipier.


title: Killer Bee

text: Bee a une forte passion pour le rap, art dans lequel il n'excelle guère. Durant les combats, il fait des sessions de slam qui désespèrent ses adversaires tout autant que Hachibi par leur niveau. Il peut même mettre en pause un combat au milieu d'une attaque adverse pour noter sur son carnet une phrase qu'il trouve bonne.


title: Killer Bee

text: Il désire s'initier à l'enka avec un vieil ami à lui qu'il appelle « Sabu » et qu'il nomme comme étant le plus grand compositeur d'enka ninja connu.


title: Killer Bee

text: Killer Bee a également un côté pervers, comme tous les "sensei" de Naruto (Iruka, Kakashi, Ebisu, Jiraya) ; il a le regard attiré par la poitrine de Yugito en plein combat, avant d'être remis en place par Hachibi, ou par celle de Tsunade lorsqu’il s’enfuit avec Naruto et qu’elle leur barre la route avec le "Raikage" (il fait un lapsus à cette occasion, laissant échapper un mot relatif à la poitrine féminine). Lors du combat contre Tobi, il chante que la poitrine d'une certaine femme est son rêve. Malgré ce côté pervers, Killer Bee est le seul homme qui a subi le Sexy-Jutsu de Naruto et y a résisté, se montrant totalement désintéressé.


title: Killer Bee

text: Capacité à l'origine de son nom (« killer bee » veut dire « abeille tueuse » en anglais), Killer Bee peut manier 7 épées en même temps… Il les maintient à des endroits originaux comme sa bouche, les plis du coude ou du genou, entre sa tête et son épaule, ou entre son torse et sa jambe. Il commence alors à ferrailler tout en jonglant avec ses diverses épées. Ses bottes sont tellement rapides que même Suigetsu Hôzuki, épéiste de Kiri, n'arrive pas à « lire son jeu d'épée ».


title: Killer Bee

text: Il peut également envoyer du "chakra" de type "raiton" dans ses lames, les rendant aussi solides que l'épée de Sasuke lorsque ce dernier envoie un "chidori" dans sa lame.


title: Killer Bee

text: À la suite de la défaite de Kisame Hoshigaki face à Gaï Maito, Killer Bee a récupéré et utilise en combat l'épée Samehada. Elle lui sert également de fourreau pour ses 7 autres épées.


title: Killer Bee

text: Killer Bee maîtrise très bien son "bijū" ; il est capable de faire apparaître un manteau de "chakra" avec un nombre quelconque de queues tout en restant lui-même. Il maîtrise également une autre version « contrôlée » de la transformation appelée ; il devient alors noir et possède des cornes, et son corps est surmonté du squelette de Hachibi. Le type de son "chakra" change alors de tout au tout.


title: Killer Bee

text: Bee est également capable d'effectuer une transformation partielle, comme faire sortir de son corps un tentacule de pieuvre. Pour être capable de maîtriser son "bijū" à ce point, il est considéré comme le « "jinchūriki" parfait ».


title: Killer Bee

text: Il converse sans problème avec Hachibi qui lui donne son avis lors des combats, ou des conseils, voire le renseigne sur la situation.


title: Killer Bee

text: Son entente avec son "bijū" lui permet d'être complètement immunisé contre les "genjutsu", même les plus puissants comme la technique "Tsukuyomi" de Sasuke Uchiwa (Hachibi envoie son propre "chakra" pour interrompre l'illusion).


title: Killer Bee

text: Il peut bien aussi comme d'autres "jinchūriki" prendre la forme complète de son "bijū", un gigantesque taureau possédant huit tentacules de pieuvres. Une fois sous cette forme, il peut utiliser une attaque très puissante et dévastatrice commune aux "bijū" : il concentre du "chakra" mélangé au sang de l'hôte, en une boule noire devant sa bouche et le projette sur ses adversaires.


title: Killer Bee

text: Son "bijū" a été scellé avec un sceau similaire au « sceau des quatre symboles » utilisé par Minato Namikaze pour sceller Kyûbi en Naruto. Le sceau de Killer Bee, de moindre facture, semble être le tatouage sur son épaule et est appelé « armure de fer ». Killer Bee possède (comme maintenant Naruto) la clef de son sceau permettant de libérer son démon.


title: Killer Bee

text: Killer Bee possède une technique de métamorphose un peu spéciale… Il métamorphose un des tentacules tranché de Hachibi en son propre corps, permettant de laisser une apparence de lui vaincu sur le champ de bataille et s'enfuir.


title: Killer Bee

text: Cette substitution peut tenir suffisamment longtemps pour tromper ses adversaires et même les ninjas de son propre village.


title: Killer Bee

text: Elle ne possède aucune faille, car même les membres de l'Akatsuki ont été trompés au point de commencer le rituel d'extraction sur ce "henge".


title: Killer Bee

text: D'après lui, le tentacule tranché devrait repousser, laissant penser à la technique de queue éjectable des lézards.


title: Killer Bee

text: Killer Bee peut également métamorphoser un de ses membres (notamment sa main) en tentacule de Hachibi. On le voit projeter Gaï Maito ou protéger Naruto Uzumaki de cette manière.


title: Estacade

text: Dans le domaine du génie civil, une estacade ou jetée à claire-voie est un ouvrage assimilé aux ponts ou aux viaducs dont la caractéristique principale est d'être long et relativement bas.


title: Estacade

text: Dans le domaine maritime et fluvial, c'est souvent un quai d'appontements formé d'un tablier supporté par des pilotis, quand la berge fait plan incliné, ce qui évite le remblaiement. Pour une très grande solidité au vu du poids des navires qui s'y adossent, le béton armé est le matériau idéal. Les estacades sont aussi employées en jetées légères, souvent en bois, à l'entrée des ports, faisant office de brise-lames.


title: Estacade

text: L'estacade peut être aussi une structure destinée à retenir ou briser des glaces dérivantes comme l'estacade du pont Champlain à Montréal (Québec).


title: Estacade

text: Dans le domaine des chemins de fer, une estacade peut être une plateforme en charpente destinée au chargement du charbon, un pont de chemin de fer sur pilotis de bois, ou encore une structure en maçonnerie permettant d'atteindre un viaduc métallique franchissant l'obstacle, comme dans le cas du viaduc de Garabit.


title: Estacade

text: L'estacade de Grenoble est un pont ferroviaire qui a donné son nom au quartier qu'il traverse et au marché de l'Estacade qui s'étend sous son abri, c'est le marché le plus étendu et le plus réputé de la ville.


title: Estacade

text: D'autres villes, telle Saint-Jean-de-Monts, ont également donné à un quartier le nom de l'Estacade qu'il inclut.


title: Barbara (poème)

text: Barbara est un célèbre poème de 58 vers écrit par Jacques Prévert et publié dans le recueil "Paroles" en 1946.


title: Barbara (poème)

text: Il nous fait part de l'attachement qu'avait son auteur pour la ville de Brest ainsi que de sa tristesse à la suite de sa destruction par les bombardements alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Barbara (poème)

text: Le poète s'adresse à une femme inconnue, vue dans la rue et dont il ne connaît que le prénom, Barbara, parce que son amoureux l'avait interpellée devant lui. Le poème est une interrogation sur le sort des individus en temps de guerre, victimes possibles des bombardements.


title: Barbara (poème)

text: À la publication de ce poème, Prévert a reçu de nombreuses lettres de femmes prétendant être la "Barbara". Il ne répond à aucune. Il finira par le dédier à la chanteuse du même nom, qu'il avait pourtant refusé de laisser chanter dans le cabaret de son frère.


title: Barbara (poème)

text: Celle-ci avait quinze ans lors de l'écriture du poème et le poète annonce que son plus grand regret est de ne pas l'avoir connue à ce moment-là.


title: Barbara (poème)

text: Selon l'écrivain reporter Roger Faligot c'est la résistante Annie Noël épouse du résistant Pierre Hervé qui aurait inspiré Jacques Prévert.


title: Barbara (poème)

text: Le poème est en vers libres avec des rimes croisées, embrasées et suivies. Aucune strophe n'est réellement définie.


title: Barbara (poème)

text: Le thème de l'amitié et de la fraternité universelle et spontanée, y compris avec des inconnu(e)s. L'étymologie du prénom Barbara, « étrangère », soutient ce propos.


title: Barbara (poème)

text: Le thème de l'amour à travers l'image du couple formé par Barbara et celui qui la prend dans ses bras, image de bonheur, mais aussi couple menacé par la guerre.


title: Barbara (poème)

text: Le thème de la dénonciation de la guerre et de son cortège de pertes humaines et de morts parmi les civils. Ce poème reflète l'antimilitarisme de Jacques Prévert.


title: Barbara (poème)

text: Le poème s'ouvre sur une injonction au souvenir à l'impératif et sur le prénom-titre au vocatif. Ce vers reviendra régulièrement comme un refrain. Les énumérations servent à décrire le personnage, mais aussi la pluie, prise pour métaphore des bombardements. L'outil exclamatif « Quelle » suivi du mot familier « connerie » rompt l'évocation lyrique pour condamner la guerre avec une expression populaire largement partagée. Une comparaison entre les nuages et des chiens agonisants, avec une paronomase entre « Brest » et « reste » à la forme négative, closent le poème sur une note pessimiste (« rien »).


title: Barbara (poème)

text: Yves Montand a interprété ce poème dans une adaptation « poème parlé » en 1948. Il figure sous cette forme dans l'enregistrement public « L'Etoile 53 » et en 1955. D'autres interprétations furent effectuées par des artistes comme Mouloudji, Cora Vaucaire, Les Frères Jacques, Serge Reggiani ou Rade Šerbedžija.


title: Barbara (poème)

text: La chanson a été interprétée par Yves Montand, Mouloudji et les Frères Jacques ainsi que par le groupe Troïka.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au palais des festivals (Festspielhaus) de Bayreuth, en Bavière, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale ».


title: Festival de Bayreuth

text: Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux au monde, qui attire chaque année sur la « Colline verte » (appelée aussi « Colline sacrée » par les wagnérophiles français), des passionnés dont beaucoup ont dû parfois attendre jusqu'à onze années pour obtenir des places, la demande étant plus de dix fois supérieure à l'offre. Ce succès, qui pourrait paraître surprenant pour un festival n'ayant à son répertoire que dix opéras inlassablement remis sur le métier, s'explique par le très haut niveau des partitions et des interprètes (chanteurs, chœurs, instrumentistes et chefs), une complexité et une richesse philosophique des livrets qui permettent une grande créativité et une diversité des mises en scène (voir ci-dessous L'atelier Bayreuth), le scandale qui a accompagné certaines productions des trois dernières décennies, le prestige d'un lieu conçu par Wagner lui-même, la véritable passion (qui confine parfois au fanatisme) dont son œuvre est l'objet, le contexte historique (Louis II de Bavière) et l'existence de cercles wagnérophiles dans de nombreuses villes à travers le monde, fervents et actifs soutiens du Festival dès l'origine.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival a le quasi-monopole de la billetterie et seules deux ou trois représentations à guichets fermés, données une heure avant le début habituel des opéras ( ou ), sont réservées aux voyagistes musicaux, qui amènent leurs clients en car le jour même de la représentation et repartent après cette dernière.


title: Festival de Bayreuth

text: Les principaux personnages et certains interprètes des opéras de Richard Wagner ont donné leur nom à une rue de Bayreuth ().


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival de Bayreuth est né de la volonté de Richard Wagner de créer un lieu et un mode de production susceptibles de réaliser sa conception d'un conçu comme une ().


title: Festival de Bayreuth

text: Wagner cherchait également à assurer son indépendance financière et artistique. Une brouille avec son protecteur et mécène, le roi Louis II de Bavière, provoqua sa disgrâce et son départ de Munich, où il avait d'abord songé à installer son festival. Il envisagea de le fixer à Nuremberg, ville qu'il avait honorée dans son opéra "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg". Cependant, sur le conseil du chef d'orchestre Hans Richter, il s'intéressa à la ville de Bayreuth, en Franconie, qui réunissait trois grands avantages :


title: Festival de Bayreuth

text: En avril 1870, Wagner et sa femme Cosima se rendent à Bayreuth. Ils sont déçus par leur visite de l'Opéra, conçu pour des formations baroques et inadapté aux mises en scène complexes et aux grands orchestres requis par une production wagnérienne. Cependant la municipalité se déclare prête à aider Wagner à construire un théâtre entièrement nouveau, et la date du premier festival est fixée à 1873. Ayant échoué au printemps 1871 à convaincre le Chancelier impérial Otto von Bismarck de financer ses projets, Wagner entame une tournée de concerts à travers l'Allemagne. Il lance également une souscription publique dont le résultat est cependant décevant. Pour financer son futur festival et son théâtre, Wagner, sur la suggestion de son admirateur et ami Emil Heckel, encourage la création d'un certain nombre de Sociétés Wagner censées participer à la souscription. Il s'en crée notamment à Leipzig, Berlin et Vienne.


title: Festival de Bayreuth

text: Il apparaît cependant clair à la fin de l'année 1872 que Wagner a échoué à lever les fonds nécessaires à l'organisation d'un festival, malgré l'aide des Sociétés qui insistent sur son statut de musicien de l'Allemagne nouvelle. Un nouvel appel à Bismarck en août 1873 échoue. En dernier ressort, Wagner fait appel à son ancien mécène Louis de Bavière qui, malgré leur querelle passée, lui fait don en janvier 1874 de thalers.


title: Festival de Bayreuth

text: La première pierre du Festspielhaus, conçu d'après un plan de Gottfried Semper, est posée le . Le premier festival, prévu pour 1875, doit finalement être repoussé à 1876. Il doit voir la première représentation intégrale de la tétralogie "L'Anneau du Nibelung", les deux premiers opéras ayant été créés précédemment à Munich sur l'insistance de Louis II, et les deux derniers étant donnés en création mondiale.


title: Festival de Bayreuth

text: Le premier Festival à l'été 1876, pour la première représentation complète de "L'Anneau du Nibelung", du 13 au 17 août, est un phénomène social et culturel. Bayreuth accueille les empereurs Guillaume d'Allemagne et Pierre II du Brésil, ainsi que Louis II de Bavière qui garde sa visite secrète — probablement pour ne pas rencontrer l'empereur —, et de nombreux artistes comme les compositeurs Anton Bruckner, Edvard Grieg, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Franz Servais et Piotr Tchaïkovski. Grand succès artistique, le Festival est cependant un désastre financier, ce qui pousse Wagner à abandonner l'idée d'une deuxième session l'été suivant et à donner une série de concerts à Londres pour lever des fonds. Les premières années seront difficiles et le Festival ne pourra se maintenir que grâce à des subventions de l'État et de wagnériens, au premier rang desquels Louis II de Bavière. Un deuxième Festival a lieu en 1882, pour la création de "Parsifal" le 26 juillet.


title: Festival de Bayreuth

text: Dès le début, les chefs d'orchestre et les chanteurs les plus talentueux du monde viennent à Bayreuth, certains sans cachet. Hans Richter dirige "L'Anneau" de 1876, avec comme assistant le jeune Engelbert Humperdinck, un familier des Wagner. En 1882, en dépit de son antisémitisme avéré, Wagner choisit pour la création de "Parsifal" le chef juif Hermann Levi ; celui-ci reviendra régulièrement au pupitre du Festspielhaus pendant les deux décennies suivantes. Felix Mottl, qui sert le Festival de 1876 à 1901, dirige l'entrée au répertoire de "Tristan et Isolde" en 1886.


title: Festival de Bayreuth

text: Après la mort de Richard Wagner en 1883, Cosima, bientôt aidée par leur fils Siegfried, et pour les aspects financiers par Adolf von Groß, s'attache à maintenir le Festival et le programme sur un rythme bisannuel. Elle le dirige de 1883 à 1908, date à laquelle Siegfried lui succède, mais elle reste l'âme du Palais des Festivals jusqu'à sa mort en 1930. Siegfried ne lui survit que de quelques mois.


title: Festival de Bayreuth

text: Persuadée d'être l’unique dépositaire des volontés du Maître, Cosima fait du Festival une célébration du culte de son défunt mari. Les productions – mises en scènes, décors et costumes, naturalistes – sont conservées en l'état et programmées festival après festival, avec l'aide du décorateur Max Brückner. Jusqu'aux années 1920, la parole du Maître est loi sur la Colline sacrée, jusqu'à son insistance sur l'utilisation de vrais animaux sur la scène, des oies avec Fricka, un crapaud pour Alberich, des corbeaux avec Wotan, un ours avec Siegfried. Les Filles du Rhin, dans le premier tableau de "L'Or du Rhin", sont montrées « nageant » grâce à un système de câbles attachés au plafond.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima œuvre également à faire respecter le privilège de trente ans obtenu par le Festival pour "Parsifal". Elle ne peut cependant empêcher le Metropolitan Opera de New York de le monter dès 1903, mais bannira (« excommuniera », diront certains) du Festival les chanteurs qui braveront son interdiction d'une représentation hors du Festspielhaus. "Parsifal" tombe dans le domaine public en 1912.


title: Festival de Bayreuth

text: Cosima Wagner exigeait des chanteurs une fidélité et une loyauté totales, déclarant également : « Je n'ai pas besoin de gens qui ne savent que chanter, il me faut des acteurs chantants », encourageant ainsi un style scénique expressionniste qui se retrouve dans un chant guttural. Contrairement à son mari qui n’avait pas préparé sa succession, elle mit en place un véritable régime dynastique et régenta Bayreuth avec une énergie peu commune doublée d’une rigidité doctrinaire souvent dénoncée, si bien qu'on la surnomma « La maîtresse de la Colline » ou encore « La reine veuve de Bayreuth ». En réalité, elle n'était pas seule, et son pouvoir lui vient d'une totale abnégation d'une équipe : son fils, ses filles, les chefs d'orchestre, « dix seulement entre 1876 et 1914, en 22 festivals et 380 représentations - c'est là l'un des secrets du rayonnement de Bayreuth et de sa réputation musicale -, tous pratiquent l'abnégation. » Les dix chefs d'orchestre de cette période sont : Hermann Levi, Franz Fischer pour "Parsifal", Hans Richter pour "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" et le "Ring", auxquels s'ajoutent Anton Seidl, Felix Mottl (le seul qui dans l'histoire du Festival dirigera les dix ouvrages), Richard Strauss, Karl Muck (qui dirige "Parsifal" de 1901 à 1930), Franz Beidler, Michael Balling (qui dirige le "Ring" jusqu'en 1925), et surtout Siegfried Wagner qui débute en 1896.


title: Festival de Bayreuth

text: Dans les années 1920, Winifred Wagner, épouse de Siegfried Wagner et directrice du Festival à partir de 1930, rencontre Adolf Hitler dont elle devient une amie personnelle et un soutien convaincu. Hitler est dès cette époque un intime de la famille Wagner, au point que les enfants le surnomment « oncle Wolf » et que des rumeurs de mariage avec Winifred, veuve depuis 1930, courent en 1933, après son accession au poste de chancelier du Reich. C'est grâce à son soutien que le Festival peut se maintenir pendant le Troisième Reich et, selon Winifred, conserver son « indépendance artistique » ; Hitler assiste d'ailleurs à des représentations auxquelles participent des artistes juifs ou étrangers, longtemps après qu'ils ont été bannis des autres théâtres allemands. Hitler montre tant d'admiration pour Wagner et tant de vénération envers sa famille et son Festival qu’à la demande de Winifred il écrit au chef d'orchestre italien Arturo Toscanini, pourtant un antifasciste résolu, pour le prier de prendre la tête du Festival, ce que Toscanini refuse.


title: Festival de Bayreuth

text: Les années 1930 voient cependant un renouvellement artistique pour le Festival. Les décors et costumes de "Parsifal", inchangés depuis la création en 1882, étaient si détériorés que la sécurité des représentations n'était plus assurée et que Winifred décide en 1933 de monter une production entièrement nouvelle. Malgré les protestations de Toscanini, Richard Strauss et de certains membres de la famille Wagner, Winifred, avec l'approbation de Hitler, engage l'intendant de l'Opéra d'État de Berlin Hans Tietjen pour une nouvelle production en 1934, dans des décors d'Alfred Roller et Emil Preetorius. Tietjen et Preetorius réaliseront les autres productions de cette décennie, à l'exception du "Parsifal" de 1937 dont les décors étaient signés par le jeune Wieland Wagner, fils aîné de Winifred.


title: Festival de Bayreuth

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Festival est mis à la disposition du parti nazi et les représentations réservées à partir de 1940 à des soldats blessés au front, . "Les Maîtres Chanteurs", facilement détournable dans le sens d'une propagande ultra-nationaliste, est la seule œuvre à l'affiche en 1943 et 1944.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1945, il est hautement incertain que le Festival de Bayreuth puisse jamais rouvrir. La participation du Festival à la politique culturelle du national-socialisme, l'intimité de la famille Wagner avec Hitler, l'utilisation de Wagner par la propagande du régime, les difficultés de l'Allemagne d'après-guerre et notamment la destruction des deux tiers de la ville de Bayreuth par les combats et bombardements alliés, concourent à l'associer avec le nazisme sur le rejet duquel se construit la jeune République fédérale. Pendant plusieurs années, le Palais des Festivals est utilisé comme théâtre par l'armée américaine. Un tribunal condamne Winifred Wagner pour son soutien aux Nazis, et lui interdit de diriger le Festival, dont elle transfère la direction à ses deux fils Wieland et Wolfgang.


title: Festival de Bayreuth

text: Afin de rompre avec ce passé encombrant, Wieland, secondé par Wolfgang, décide de donner au Festival de Bayreuth une orientation esthétique radicalement nouvelle, connue sous le nom de . Le , le premier festival d'après-guerre est inauguré par une "Neuvième Symphonie" de Beethoven dirigée par Wilhelm Furtwängler, dont l'enregistrement par Walter Legge, publié en 1954 par « La voix de son maître », est considéré depuis par toute la critique musicale, d'André Tubeuf à John Ardoin, comme un sommet du genre. Mais si "Les Maîtres Chanteurs" de Rudolf Hartmann sont montés dans la veine traditionnelle, "Parsifal" et "L'Anneau du Nibelung" constituent un choc pour les habitués. Les décors naturalistes et réalistes font place à un espace scénique minimaliste et elliptique qui permet de viser le sens profond de l'œuvre dégagée de tout contexte ou de toute récupération politique. Jusqu'à sa mort en 1966, Wieland soumet à ce traitement tous les opéras de son grand-père, remettant ses productions sur le métier face aux critiques qui l'accusent de sacrifier la tradition.


title: Festival de Bayreuth

text: Wolfgang Wagner signe également quelques mises en scène, mais la critique leur reproche leur manque d'inspiration et leur faiblesse par rapport à celles de Wieland. Il se concentre donc sur le travail administratif.


title: Festival de Bayreuth

text: Après la mort de Wieland en 1966, son frère Wolfgang conserve la direction du Festival, mais ne pouvant se charger seul de tous les aspects administratifs et artistiques, il commence dans les années 1970 à inviter un certain nombre de metteurs en scène dans ce qu'il surnomme le "Werkstatt Bayreuth" (atelier Bayreuth). Il vise ainsi à donner aux metteurs en scène les plus novateurs du moment la possibilité de présenter des visions radicalement nouvelles des œuvres de son grand-père. Ce changement permet au Festival de se renouveler plutôt que de reprendre les mêmes productions pendant des décennies. Le cinéaste Ingmar Bergman, bien que rendu crédible par "Trollflöjten", sa version télévisée de "La Flûte enchantée" de Mozart en 1975 pour la télévision suédoise, décline une proposition de devenir directeur.


title: Festival de Bayreuth

text: La production la plus célèbre de cette époque, et peut-être de toute l'histoire du Festival, est le « Ring du centenaire », présenté en 1976, à l'occasion du centenaire du Festival et du vingt-cinquième anniversaire de la réouverture, par une équipe française composée du metteur en scène Patrice Chéreau, du chef d'orchestre Pierre Boulez, du décorateur Richard Peduzzi et du costumier Jacques Schmidt. Faisant de la tétralogie une lecture prenant sa source dans la jeunesse socialiste de Wagner, Chéreau la montre comme un commentaire de l'exploitation de la classe ouvrière par les classes possédantes du et une dénonciation de l'or corrupteur.


title: Festival de Bayreuth

text: Le , pendant une représentation de "Siegfried", de "L'Anneau du Nibelung", René Kollo qui tient le rôle-titre et s'est précédemment foulé une cheville ou cassé un pied, au cours d'une partie de pêche, est remplacé par Patrice Chéreau qui assure la mise en scène. En l'absence de doublure, ce dernier « mime » le rôle sur scène, pendant que le ténor interprète la partie chantée dans les coulisses. L'annonce de ce remplacement partiel récolte des applaudissements nourris en même temps que des sifflets et des huées, les uns et les autres renouvelés à la fin du premier acte et lorsque les deux Siegfried viennent saluer à l'issue du spectacle, mais néanmoins suivis de trente-cinq minutes d'applaudissements seuls.


title: Festival de Bayreuth

text: Si la mise en scène de Chéreau a causé un scandale lors des premières représentations, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public du Festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements et cent un levers de rideau, lors de la dernière représentation, le .


title: Festival de Bayreuth

text: Ont également participé à l'« atelier Bayreuth » le Français Jean-Pierre Ponnelle, Sir Peter Hall de la Royal Shakespeare Company, Götz Friedrich du Deutsche Oper Berlin, Harry Kupfer de l'Opéra d'État de Berlin et Heiner Müller du Berliner Ensemble. Sur le long terme, la décision de Wolfgang Wagner d'inviter des metteurs en scène novateurs a abouti à un profond renouvellement du Festival et à son maintien comme fer de lance du wagnérisme.


title: Festival de Bayreuth

text: En 1973, le Festival et ses bâtiments (Festspielhaus et Villa Wahnfried) sont transférés à la Fondation Richard-Wagner de Bayreuth, dont le conseil d'administration regroupe des membres de la famille Wagner et des représentants de l'État. Wolfgang Wagner en devient président.


title: Festival de Bayreuth

text: Avant chaque représentation, le festivalier s'installe à l'hôtel mais le vrai wagnerophile loge chez l'habitant, effectue un pèlerinage le matin à la Wahnfried, la maison de Wagner, puis s'habille (smoking ou robe de soirée) et se rend l'après-midi (les représentations commencent en effet dès ce moment de la journée), au Palais des Festivals, gravissant à genoux la « Colline verte » puis attendant quelques minutes avant l'entrée que la fanfare des cuivres joue les thèmes principaux de l'œuvre et que les (les « filles en bleu », c'est-à-dire les ouvreuses) les placent dans la salle de spectacle.


title: Festival de Bayreuth

text: Jusqu'au , le Festival est dirigé par Wolfgang Wagner, petit-fils du compositeur, maintenu à son poste bien que le conseil d'administration de la Richard-Wagner-Siftung ait en 2001 élu sa fille Eva Wagner-Pasquier pour lui succéder à partir de 2002 ; Wolfgang Wagner rejette cette élection, provoquant le retrait d'Eva, et entend transmettre la direction à sa femme Gudrun et leur fille Katharina. Nike Wagner, fille de Wieland, fait également acte de candidature. La possibilité qu'un non-Wagner accède à la tête du Festival est également évoquée.


title: Festival de Bayreuth

text: Le , le conseil d'administration décide de confier la direction du Festival conjointement à Eva Wagner-Pasquier et Katharina Wagner.


title: Festival de Bayreuth

text: Une nouvelle production de la tétralogie "L'Anneau du Nibelung" est créée tous les cinq à sept ans, après une année sans tétralogie ; la dernière (par Tankred Dorst) vient d'être présentée à l'été 2006. 2013 verra l'apparition d'une nouvelle production de la tétralogie créé par Frank Castorf. Parmi les six autres opéras au répertoire, trois sont programmés les années de tétralogie, et cinq les années sans tétralogie.


title: Festival de Bayreuth

text: En , Katharina Wagner a présenté une mise en scène des Maîtres Chanteurs qui a provoqué la colère d'une partie du public. Cette mise en scène renverse l'approche habituelle et fait de Beckmesser un artiste d'avant-garde tandis que Sachs et Walther se retrouvent dans le camp des conservateurs. Cette approche est fondée sur une analyse de la partition par le musicologue Gerd Rienäcker (pour lui, le rôle de Beckmesser "contient des innovations musicales frappantes" qui annoncent Berg et Stravinsky) et du livret par le compositeur Ernest Bloch qui voit dans le détournement du texte de Sachs "quelque chose comme la naissance de Dada". Selon le journal Le Point du , « depuis plusieurs années, Bayreuth semble avoir perdu de son éclat » et « pour certains, la responsabilité du déclin incombe aux filles de Wolfgang » chargées de la direction du festival depuis 2008.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival maintient sans difficulté son succès : en 2012, il y a environ cinq cent mille demandes pour les cinquante-huit mille places mises en vente chaque été, soit plus de huit demandes par place. Le "Kartenbüro" (bureau des billets) attribue les places selon un système de liste d'attente, avec toutefois une priorité pour les membres de certains cercles wagnériens et les mécènes. Le temps d'attente peut varier entre cinq et onze ans selon l'ancienneté de la production et selon l'opéra concerné.


title: Festival de Bayreuth

text: La "Neuvième Symphonie" (1824) de Beethoven est la seule œuvre du répertoire du Festival à ne pas avoir été composée par Wagner ; elle est parfois donnée en guise de concert d'ouverture. Le Festival a de plus programmé six concerts exceptionnels depuis sa création.


title: Festival de Bayreuth

text: Il est parfois question d'ouvrir le répertoire aux opéras de jeunesse de Wagner, "Les Fées" (1833), "La Défense d'aimer" (1836) et "Rienzi" (1837), voire à des œuvres lyriques l'ayant influencé, comme "Fidelio" (1814) de Beethoven ou "Der Freischütz" (1821) de Weber.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival dispose d’un chœur et d'un orchestre spécialement constitués, qui assurent toutes les représentations.


title: Festival de Bayreuth

text: L’Orchestre du Festival de Bayreuth ("Orchester der Bayreuther Festspiele") est composé de membres des grands orchestres de l’espace germanophone ; il est renouvelé progressivement chaque année.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Chœur du Festival de Bayreuth ("Chor der Bayreuther Festspiele") fut constitué dans sa structure actuelle en 1951. Il est renouvelé de la même manière que l’orchestre.


title: Festival de Bayreuth

text: Sur le conseil d’Herbert von Karajan, Wieland Wagner, directeur du festival en 1951, confia le recrutement et la préparation des chœurs à Wilhelm Pitz. Pitz en fit rapidement l’un des meilleurs chœurs d’opéras du monde, à tel point que le producteur Walter Legge l’engagea pour diriger son Philharmonia Chorus.


title: Festival de Bayreuth

text: Après le départ à la retraite de Pitz en 1971, Norbert Balatsch, maître des chœurs à l’Opéra d’État de Vienne, lui succède l'année suivante.


title: Festival de Bayreuth

text: Le Festival peut se permettre d’adapter le déroulement de ses représentations à la durée des opéras de Wagner. Ainsi les spectacles commencent en milieu d’après-midi et sont entrecoupés par des entractes d’une heure, qui permettent au public de prendre une collation au restaurant du Festival ou sur la Colline (la Bratwurst est de rigueur), et aux chanteurs de reposer leur voix. Ce dernier point est particulièrement important, car le talent d’un chanteur wagnérien consiste également à ; par exemple, bien des Sachs arrivent épuisés à l’acte III des "Maîtres Chanteurs", qui leur réserve pourtant deux morceaux de bravoure.


title: Festival de Bayreuth

text: Le public est rappelé après chaque entracte par une fanfare composée des cuivres de l’orchestre, qui joue l'arrangement d’un "leitmotiv" de l'acte annoncé sur le balcon surmontant le portique. Le motif est joué une fois quinze minutes avant la reprise, deux fois dix minutes avant, et trois fois cinq minutes avant, avec une variation après la dernière.


title: Fovéa

text: La fovéa, la zone centrale de la macula, est la zone de la rétine où la vision des détails est la plus précise. Elle est située dans l'axe visuel de l'œil.


title: Fovéa

text: Chez les Simiiformes, la fovéa est peuplée uniquement de cônes (photorécepteurs permettant de distinguer les couleurs) et permet une meilleure résolution optique. Les bâtonnets (photorécepteurs permettant la vision nocturne) sont répartis sur la rétine périphérique, qui donne une impression générale du champ de vision et peu d'acuité visuelle.


title: Fovéa

text: La fovéa ne fonctionne pas chez les personnes atteintes d'achromatopsie congénitale, anomalie dans laquelle les cônes sont totalement déficients. En conséquence, les achromates ont une absence de vision centrale et une acuité visuelle réduite (inférieure à 2/10), ainsi qu'une absence totale de vision des couleurs et une forte photophobie.


title: Fovéa

text: La fovéa est utilisée en biométrie pour la reconnaissance de la rétine. Afin de trouver des caractéristiques uniques à chaque rétine, le dispositif biométrique considère un cercle autour de la fovéa afin de repérer la disposition des différentes veines.


title: Fovéa

text: La zone fovéale correspond à la zone du champ visuel où l'acuité visuelle (la précision) est maximale. C'est une zone où il y a rassemblement de la majorité des cônes.


title: Féloche

text: Féloche (de son vrai nom Félix Le Bars), né le , est un chanteur et musicien français. Son style se situe à mi-chemin de l'electro, de la chanson et du rocksteady sauvage.


title: Féloche

text: Il passe son enfance à Clichy, où il apprend la trompette au conservatoire municipal dès l'âge de sept ans. Il vit avec sa mère et il est le fils du compositeur Hugues Le Bars. Il fait ses études au collège Honoré-de-Balzac à Paris puis au lycée Albert-Camus à Bois-Colombes en option cinéma. Il délaisse la trompette pour la guitare, monte ses premiers groupes de rock et s'inscrit au CIM pour étudier le jazz.


title: Féloche

text: Il compose pour le théâtre, signe des habillages sonores, et découvre la mandoline qui devient son instrument fétiche.


title: Féloche

text: Dans les années 1990, il s'inscrit dans le mouvement punk au sein du groupe ukrainien VV (Vopli Vidopliassova), avec lequel il tourne en France, en Ukraine et en Russie pendant deux ans. En 1991, il part comme ingénieur du son en Arménie.


title: Féloche

text: En 2007, Féloche rencontre Philippe Cohen Solal qui lui fait signer un contrat avec son label Ya Basta Records.


title: Féloche

text: En 2008, il ré-arrange la chanson « Singin' in the Rain » pour le spot de pub du parfum "Idylle" de Guerlain (réalisé par Paolo Roversi) ; s'ensuit une version chantée en duo avec la comédienne Nora Arnezeder. La même année, il participe au Chantier des Francos.


title: Féloche

text: En 2009, il enregistre avec Dr. John le titre « Dr John gris-gris John » au studio The Music Shed à La Nouvelle-Orléans. Il participe au Printemps de Bourges.


title: Féloche

text: En 2010 sort son premier album, "La Vie cajun", dont le spectacle est mis en scène par Christophe Gendreau des Wriggles. Le clip « Darwin avait raison » sort peu après (réalisation par Julien Dajez). Féloche se produit en tournée en France avec ses musiciens Léa Bulle et Christophe Malherbe, ainsi qu'en Allemagne, Ukraine et Russie.


title: Féloche

text: En 2013, il sort son second album, "Silbo", qui rencontre de bonnes critiques. Silbo est le nom d'une langue sifflée des habitants de l'île de La Gomera aux Canaries qu'il découvre grâce à l'« amoureux de sa mère », réfugié politique sous la France de Mitterrand. Un clip, « Silbo », en est issu (co-réalisé par Charlie Sansonetti et Thomas Letellier). Le sifflement qui revient en leitmotiv dans la chanson est le nom sifflé de sa mère Catherine. Sur l'album, il chante en duo avec Roxanne Shanté, pionnière du hip-hop, ainsi qu'avec la comédienne Rona Hartner. La tournée le mène en France, au Brésil, en Argentine, et aux Îles Canaries.


title: Féloche

text: En 2016, Féloche se produit avec The Mandolin' Orchestra (Théâtre des abbesses, Francofolies de La Rochelle…).


title: Féloche

text: En 2018 paraît son troisième album, "Chimie vivante," produit par Silbo Records, nom du label qu'il crée pour l'occasion. Deux clips vidéos en sont issus: « Tara Tari » (réalisation : Capucine Trochet) et « Crocodiles » (réalisation : Yolande Moreau). Sur scène, il tourne avec Sabrina Boudaoud (basse) et Iya Duclos (percussions, ukulélé, voix, danse).


title: Féloche

text: En février 2020 sort sont quatrième album "Féloche & The Mandolin' Orchestra" (Silbo Records) arrangements pour orchestre à plectres : Vincent Beer Demander / direction : Florentino Calvo. Enregistré au studio Ferber.


title: Féloche

text: Durant le confinement de 2020, Féloche intervient à 9h45 dans la matinale de NRJ, Manu dans le 6/9 animée par Emmanuel Levy dans laquelle sa compagne, Isabelle Giam, est animatrice. Durant cette intervention, sa famille et lui chantent des chansons en lien avec la vie quotidienne affectée par l'actualité du coronavirus. Ce live est appelé "le" "live de la buanderie" se déroulant dans la buanderie de leur maison. Isabelle a annoncé que "le live de la buanderie" sera réenregistré en studio afin d'en faire un album.


title: Robe (vêtement)

text: Une robe est un vêtement qui couvre le corps d'une seule pièce allant des épaules aux jambes. Suivant la matière utilisée, elle s'enfile par la tête ou les pieds, et comprend ou non des ouvertures supplémentaires (dos, devant, côté) permettant de l'ajuster ensuite plus ou moins près du corps, par un laçage, des boutons, agrafes, fermetures éclair, etc.


title: Robe (vêtement)

text: Si le terme désigne de nos jours, en Occident, un vêtement presque exclusivement féminin, de nombreuses cultures la considèrent comme un vêtement traditionnel masculin (pays islamiques, Extrême-Orient, certains peuples d'Afrique et d'Amérique latine, en Chine jusqu'au début du ).


title: Robe (vêtement)

text: Même en Europe, la robe a longtemps été portée par les deux sexes avant la naissance du concept de féminité lors de la Renaissance. Jusqu'au , la robe enveloppe totalement le corps et masque l'anatomie. Les vêtements confectionnés au milieu du se caractérisent par des costumes plus ajustés, boutonnés ou lacés de l'encolure à la taille et par le raccourcissement de la robe avec une encolure très dégagée chez la femme (premiers bustes lacés, jugés licencieux). Le vêtement masculin évolue en parallèle, pour dévoiler toujours plus les jambes et « souligner la liberté ». Depuis la fin du Moyen Âge, les hommes portent en effet une culotte qui couvre le corps de la taille aux genoux. Georges Vigarello y voit l'existence de nouveaux principes d'esthétisation de l'apparence des femmes et de dynamisation des hommes. C'est à partir du que les hommes portent un costume deux pièces, il devient donc plus rare que l'homme porte la robe.


title: Robe (vêtement)

text: La robe reste un vêtement unisexe chez les vieillards et les enfants jusqu'au comme le montre l'iconographie : dès qu'il n'est plus emmailloté et qu'il peut se tenir assis, vers sept ou huit mois, on enlève le maillot à l'enfant pour lui faire revêtir la robe. Ce vêtement permet de changer les couches de l'enfant plus facilement, le laisse ainsi nu et libre de ses gestes et de ses jeux, en été tout au moins. Certains détails sur les tableaux permettent cependant de reconnaître le sexe : la robe des garçons ressemble à une jaquette boutonnée à l'avant, la robe des filles est boutonnée à l'arrière ; différences entre les cols, les bonnets, les jeux. Ce robage abolit les différences de sexe et cette abolition est renforcée par le fait que les garçons comme les filles portent les cheveux longs. L'enfant est « robé » jusqu'à l'âge de six ou sept ans, époque de l'âge de raison pour la première communion fixée par le concile de Trente et qui est un rite de passage important pour le garçon qui le fait entrer dans le monde des hommes. Ce rite n'existe pas pour les filles, qui passent insensiblement de la robe des enfants à celle des femmes.


title: Robe (vêtement)

text: Lorsque la robe devient un vêtement unisexe au milieu du , elle stigmatise le rôle auquel la femme doit se cantonner en entravant ses mouvements, soit par des jupons démesurés (crinoline, etc), soit par des carcans de tissus (). Elle prend plusieurs formes successives :


title: Robe (vêtement)

text: Et ce n'est qu'après la Première Guerre mondiale que la coupe va se simplifier pour offrir une plus grande liberté de mouvement ou au contraire souligner les formes.


title: Robe (vêtement)

text: C'est vers 1920 que les robes commencent à laisser entrevoir les chevilles, provoquant de nombreux scandales. C'est également à cette époque qu'apparaît la petite robe noire, vêtement court et léger aux lignes simples et de couleur sombre.


title: Robe (vêtement)

text: Les matières et les coupes sont variables ; elle peut être plus ou moins longue sur les jambes, comporter ou non des manches. La coupe comporte un corsage et une jupe cousus pour ne former qu'une seule pièce.


title: Brian Setzer

text: Brian Setzer (né le à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats.


title: Brian Setzer

text: À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de « chats » (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme "The Rockabilly Rebel".


title: Brian Setzer

text: Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album "Stray Cats", comprenant les succès, "Stray Cat Strut", "Rumble in Brighton", et "Rock This Town".


title: Brian Setzer

text: Le , Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical « Top Of The Pops ». Il y jouèrent leur premier « single », "Runaway Boys", sorti au début du même mois, et classé en dans les « charts » britanniques.


title: Brian Setzer

text: Ils y reviendront le , pour interpréter une version mise en scène de leur second « single », "Rock This Town".


title: Brian Setzer

text: En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film "La Bamba", qui raconte l'histoire de Ritchie Valens.


title: Brian Setzer

text: Dans les années 1990, Setzer a formé le "Brian Setzer Orchestra", un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de "big band".


title: Brian Setzer

text: Il apparaît avec le Brian Setzer Orchestra dans l'épisode n°3 de la saison 5 d'Une nounou d'enfer intitulé rivalité.


title: Brian Setzer

text: En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny « Spazz » Hatton le "Brian Setzer Trio" et sort un premier album "« Nitro Burnin Fanny Daddy »".


title: Brian Setzer

text: En juillet 2005, Brian Setzer publie «"Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records"», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature « Setzer », mais jamais dénaturées.


title: Brian Setzer

text: Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby.


title: Brian Setzer

text: Après la grande période « rockabilly » des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode : « "Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant ; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent" » (Interview publiée sur son site internet, ). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live "Born Rocker Tour").


title: Pré-au-Lard

text: Pré-au-Lard ("" en anglais) est un petit village fictif imaginé par J. K. Rowling pour l'univers de la suite romanesque "Harry Potter". Il est composé de petites chaumières et de magasins.


title: Pré-au-Lard

text: Dans le monde de "Harry Potter", les élèves de Poudlard (l'école de sorcellerie voisine) peuvent se rendre à Pré-au-Lard durant certains week-ends, à partir de leur troisième année d'études.


title: Pré-au-Lard

text: Depuis 2010, plusieurs versions officialisées du village de Pré-au-Lard, fidèles aux films Harry Potter et à l'imagination de J. K. Rowling, ont été construites à taille humaine et ouvertes au public à Orlando, Osaka et Hollywood.


title: Pré-au-Lard

text: Le village fictif de Pré-au-Lard aurait été fondé à la même époque que l'école voisine de Poudlard, par un sorcier du nom de Hengist de Woodcroft, qui fuyait les persécutions moldues. C’est le seul village de Grande-Bretagne peuplé uniquement par des sorciers. Certaines de ses enseignes dissimulent des passages secrets conduisant à l'école voisine. Les élèves de Poudlard peuvent, depuis 1714, le visiter durant certains week-ends, sous réserve d'un accord signé d'un parent et d'être au minimum en troisième année d'études.


title: Pré-au-Lard

text: Intéressée par la légende, Hermione Granger se plaît à raconter qu'une auberge de Pré-au-lard aurait servi de quartier général à l'époque de la fameuse révolte des Gobelins de 1612.


title: Pré-au-Lard

text: J. K. Rowling a rédigé une infinité de détails sur son univers durant les cinq années qui ont précédé l'écriture du premier tome. Il est donc probable que les bases de Pré-au-Lard aient été imaginées elles aussi entre 1992 et 1997. La gare de Pré-au-Lard apparaît dès "Harry Potter à l'école des sorciers", alors que les élèves descendent du Poudlard Express pour se rendre à l'école voisine. Mais les élèves ne passent pas alors par le village même, qui est situé un peu à l'écart de la gare.


title: Pré-au-Lard

text: Contrairement au chemin de Traverse — autre rue commerçante importante, qui elle est décrite dès les premiers chapitres — le village de Pré-au-Lard ne se matérialise véritablement dans l'œuvre qu'au cours du troisième roman, "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", lorsque Harry, Ron et Hermione ont l'occasion de s'y rendre pour la première fois.


title: Pré-au-Lard

text: Dans la version originale, Pré-au-Lard se dit "Hogsmeade". « Hog » signifiant « porc », et « meade » signifiant « pré ». On pourrait dès lors traduire littéralement le village par « Pré des porcs ». Le traducteur de l’œuvre, Jean-François Ménard, a respecté la signification originelle, mais aussi la relation avec Poudlard, se disant "Hogwarts".


title: Pré-au-Lard

text: Pré-au-Lard est décrit comme étant un petit village écossais, situé non loin de l’école de sorcellerie Poudlard et de son lac, et composé de petites chaumières et magasins.


title: Pré-au-Lard

text: Les enseignes les plus mentionnées dans l'œuvre sont la confiserie "Honeydukes", les pubs "Les Trois Balais" et "La Tête de Sanglier", ou encore le magasin de farces et attrapes "Zonko". Il y a également une maison abandonnée surnommée la « cabane hurlante », située un peu à l'écart du village et qui a la réputation, selon Hermione Granger, d'être la maison la plus hantée de Grande-Bretagne. Pendant les vacances de Noël, des chandelles enchantées sont accrochées dans les arbres.


title: Pré-au-Lard

text: Une gare ferroviaire est située de l'autre côté du lac, à l'écart du village donc, car le Poudlard Express, qui s'y arrête pour débarquer les élèves le jour de la rentrée, utilise le réseau ferroviaire moldu. Une route contourne le lac et relie la gare à l'école.


title: Pré-au-Lard

text: Le bureau de poste du village ("Post Office") est situé dans la « grand-rue ». Il compte régulièrement entre deux cents et trois cents hiboux perchés sur des étagères, qui s'envolent à intervalles réguliers. Les oiseaux ont des couleurs différentes en fonction de leur utilité : pour le courrier urgent ou lent. Les gros hiboux sont chargés des envois à longue distance, tandis que les minuscules chouettes sont souvent limitées au courrier local.


title: Pré-au-Lard

text: La poste est surtout utile aux habitants du village même. Les élèves possédant leur propre chouette ou hibou (c'est le cas de Harry avec Hedwige) préfèrent généralement envoyer leur courrier de la volière de Poudlard, où il leur est même possible d'emprunter un hibou de l'école. La Poste leur est donc surtout utile pour les courriers longue distance. Par exemple, Harry accompagne Ron à la poste lorsque ce dernier souhaite envoyer un hibou en Égypte, destiné à son frère Bill.


title: Pré-au-Lard

text: La cabane hurlante ("Shrieking Shack") est une vieille maison dont les habitants du village disent qu'elle est la plus hantée de Grande-Bretagne. Les passants entendent quelquefois des hurlements provenir de l'intérieur. Une rumeur entretenue par Albus Dumbledore, qui a lui-même construit cette cabane quelque temps avant la première année des maraudeurs pour que Remus Lupin alors élève à Poudlard, puisse y passer les nuits de pleine lune et se transformer en loup-garou sans danger pour les autres étudiants. À partir de leur cinquième année, les trois autres « Maraudeurs » (James Potter, Sirius Black et Peter Pettigrow) viennent régulièrement rendre visite à Lupin durant ces périodes, alors qu'ils sont devenus des Animagi non déclarés. Sous leur forme animale, ils ne craignent plus ses morsures.


title: Pré-au-Lard

text: Le seul moyen d'accéder à l'intérieur de la cabane est d'emprunter un passage secret situé dans les racines du Saule-Cogneur (dans le parc de Poudlard), puisque ses portes et fenêtres sont toutes condamnées. C'est le lieu où Voldemort se cache pendant la bataille de Poudlard et aussi le lieu du décès de Severus Rogue dans le septième tome. À la fin du troisième tome, Harry y découvre qui est réellement Sirius Black (alors qu'il est accusé du meurtre de ses parents treize ans plus tôt) et la trahison de Peter Pettigrow.


title: Pré-au-Lard

text: "Derviche et Bang" ("Dervish & Banges") est un magasin situé dans la « grand-rue », à la limite du village de Pré-au-Lard. Il est spécialisé dans la vente et la réparation d'objets magiques.


title: Pré-au-Lard

text: Pour son treizième anniversaire, Ron offre à Harry un "Scrutoscope" qu'il a ramené de ses vacances en Égypte. Il s'agit d'un détecteur de magie noire qui ressemble à une toupie en verre et qui se met à tourner en émettant de la lumière dès qu'il détecte, "a priori", un danger ou une action douteuse. Lorsqu'il émet un sifflement métallique, Ron présume que l'objet est défectueux et prévoit de le faire examiner à la boutique de Pré-au-Lard.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix", Harry et Cho Chang découvrent une affiche collée dans la vitrine de "Derviche et Bang" représentant dix Mangemorts qui se sont échappés de la prison d'Azkaban.


title: Pré-au-Lard

text: "Gaichiffon" ("Gladrags Wizardwear") est une boutique de prêt-à-porter. Il s'agit d'une chaîne de magasins possédant d'autres enseignes en dehors de Pré-au-Lard, notamment à Londres et à Paris.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et la Coupe de Feu", après la seconde tâche du Tournoi des Trois Sorciers, Harry se rend à "Gaichiffon" en compagnie de Ron et Hermione, pour acheter un cadeau pour Dobby. Il y trouve d'étranges chaussettes dont l'elfe de maison raffole.


title: Pré-au-Lard

text: Au cours de la Coupe du Monde de Quidditch, un immense panneau publicitaire est placé juste devant la tribune officielle et des mots s'y inscrivent en couleur d'or. Il s'agit de publicités vantant les mérites des balais "Bombe bleue" avec « sirène antivol intégrée », du "Nettoie-Tout magique de la Mère Grattesec" et de "Gaichiffon", le « meilleur magasin de Prêt-à-Sorcier ».


title: Pré-au-Lard

text: "Honeydukes" ("Honeyduke's Sweetshop") est la confiserie très populaire de Pré-au-Lard, tenue par Mr et Mrs Flume. Là est vendue une imposante quantité de bonbons aux saveurs, formes et effets multiples, comme des "dragées surprise de Bertie Crochue" présentées dans de grands tonneaux, des centaines de chocolats différents présentés en rangées bien nettes, ou encore les fameux "Fizwizbiz", des sorbets permettant de s'élever au-dessus du sol. Le magasin distribue régulièrement des échantillons gratuits de ses nouvelles friandises.


title: Pré-au-Lard

text: Le bâtiment compte trois niveaux : un sous-sol servant de réserve, le magasin ouvert aux clients au rez-de-chaussée, et l'habitation de Mr et Mrs Flume au premier étage. Un passage secret, notamment utilisé par Harry au cours d'une de ses expéditions, relie le sous-sol de la boutique à Poudlard.


title: Pré-au-Lard

text: Ambrosius Flume, qui est un ancien élève de Poudlard, était également membre du club de Slug et a obtenu son premier travail grâce aux relations du professeur Slughorn. Depuis, Flume envoie un panier de friandises à Slughorn à chacun de ses anniversaires.


title: Pré-au-Lard

text: Le salon de thé de Madame Pieddodu ("Madam Puddifoot's Tea Shop") est un salon de thé situé dans une rue latérale à la « grand-rue », à proximité du magasin de plumes "Scribenpenne". C'est un lieu de rendez-vous assez douillet et romantique où se retrouvent Harry et Cho Chang dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix". Il est tenu par une femme forte au chignon noir. Les clients y entrent dans un tintement musical. Lorsque Harry s'y rend avec Cho, la salle est décorée sur le thème de la Saint-Valentin, avec des angelots dorés voletant au-dessus des tables et jetant des confettis roses sur les amoureux.


title: Pré-au-Lard

text: Harry n'aime pas cet endroit. C'est une salle exiguë et embuée, aux tables rondes très proches les unes des autres et décorée de petits nœuds et de fanfreluches diverses qui lui rappellent désagréablement le bureau du professeur Ombrage. La première fois que Ron Weasley réussit à transplaner, il tente de se rendre chez Madame Pieddodu, mais atterrit un peu plus loin, près de "Scribenpenne".


title: Pré-au-Lard

text: "Scribenpenne" ("Scrivenshaft's Quill Shop") est un magasin de plumes d'écriture et de parchemins de toutes les couleurs. La boutique est située dans la grand-rue de Pré-au-Lard. Les plumes qui y sont vendues coûtent généralement autour de 15 Mornilles.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix", à la fin de la première réunion de l'Armée de Dumbledore, Harry, Ron et Hermione rejoignent la « grand-rue » de Pré-au-Lard et Hermione se rend à la boutique pour acheter une nouvelle plume. Dans la vitrine, sont étalées des plumes de faisan et à l'intérieur du magasin, les plumes sont présentées dans des pots en cuivre. Hermione achète finalement une longue plume noir et or coûtant quinze Mornilles et deux Noises.


title: Pré-au-Lard

text: Le nom de l'enseigne se compose de deux mots. « Scriben » dérive du verbe latin "scribere" qui signifie « écrire » et « Penne » provient du latin "penna" que l'on peut traduire par « plume ». Le terme "penna" ("penne" au pluriel) a la même signification en italien.


title: Pré-au-Lard

text: Le pub des "Trois Balais" ("The Three Broomsticks") est tenu par Madame Rosmerta et fait également office d'auberge. Il se situe dans la « grand-rue » de Pré-au-Lard, à proximité de la confiserie "Honeydukes" mais plus en hauteur sur la rue. L'auberge aurait servi de quartier général à l'époque de la révolte des gobelins de 1612. Les "Trois Balais" est toujours bondé, et sa spécialité est la "Bièraubeurre". Parmi les autres breuvages proposés se trouvent notamment le whisky « Pur Feu », le jus d'œillet, l'hydromel aux épices, le rhum à la groseille et le sirop de cerise pétillant.


title: Pré-au-Lard

text: Rosmerta s'occupe de l'établissement depuis les années 1970 : elle se souvient des visites régulières de James Potter et Sirius Black, qui la faisaient beaucoup rire durant ces premières années. C'est une jolie femme aux courbes généreuses. Ron Weasley n'est d'ailleurs pas insensible à ses charmes et rougit lorsqu'il se trouve à proximité d'elle. Elle connaît tout le monde au village ainsi que la plupart des professeurs de Poudlard, des groupes de gobelins et de sorciers chahuteurs, et même le ministre de la Magie, Cornelius Fudge en personne.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", les Détraqueurs fouillent l'auberge tous les soirs après le coucher du soleil pour essayer de retrouver Sirius Black, ce qui repousse la clientèle et agace Rosmerta.


title: Pré-au-Lard

text: La même année, lors de la deuxième sortie à Pré-au-Lard avant Noël, Harry, Ron et Hermione se rendent aux "Trois Balais" pour se réchauffer et boire une "Bièraubeurre". Ils s'installent à une petite table au fond de l'auberge au moment où Cornelius Fudge, Minerva McGonagall, Filius Flitwick et Hagrid font leur entrée et invitent Rosmerta à venir les rejoindre à la table voisine du trio. Harry, qui n'a pas l'autorisation de se rendre à Pré-au-Lard, se cache sous la table et écoute toute la conversation. Il apprend à ce moment-là que Sirius Black est son parrain et qu'il était emprisonné à Azkaban pour avoir trahi ses parents.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé", Rosmerta est soumise par Drago Malefoy au sortilège de l'Imperium. Sous l'emprise du sortilège, elle remet à Katie Bell un collier d'opales destiné à être remis au professeur Dumbledore. Elle fait également livrer une bouteille d'hydromel au professeur Slughorn, dans le même but de tuer le directeur de l'école. Heureusement, les deux tentatives échouent, blessant toutefois grièvement Katie et empoisonnant Ron. Lorsque Dumbledore et Harry s'absentent de Poudlard pour se rendre à la caverne, Rosmerta est occupée à jeter un sorcier à la porte des "Trois Balais". Le directeur prétend alors aller à la "Tête de Sanglier". Rosmerta, toujours sous Imperium, prévient Drago, qui profite de l'occasion pour faire pénétrer les Mangemorts dans l'école. Lorsque Dumbledore et Harry reviennent à Pré-au-Lard, Rosmerta leur montre la Marque des Ténèbres, visible au loin au-dessus de la tour d'astronomie de l’école.


title: Pré-au-Lard

text: La "Tête de Sanglier" ("The Hog's Head") est un petit pub situé dans une rue latérale à la « grand-rue » de Pré-au-Lard. Cette taverne, dirigée par Abelforth Dumbledore (frère du directeur de Poudlard), a beaucoup moins bonne réputation que les "Trois Balais". L'enseigne de l'auberge est une tête de sanglier suspendue à une potence et dégoulinante de sang. Le bar est constitué d'une unique pièce plongée quasiment dans le noir : les vitres sont si encrassées que le jour n'y filtre plus. Le sol semble en terre battue mais il s'agit d'un sol de pierre dissimulé sous une épaisse couche de poussière. De plus, l'endroit dégage une forte odeur de bouc. L'hygiène y étant plus que douteuse, il est conseillé aux clients d'apporter leur propre verre. La plupart des clients de ce bar sont plus « mystérieux » que la normale des sorciers et dissimulent leurs visages en portant capuches et voiles, ce qui vaut la réputation au pub d'accueillir des personnes peu fréquentables.


title: Pré-au-Lard

text: Dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix", Hermione choisit d'organiser la première réunion de l'Armée de Dumbledore à la "Tête de Sanglier" plutôt qu'aux "Trois Balais", qu'elle considère comme étant un endroit « toujours plein de monde et beaucoup trop bruyant ». Plus tard, Sirius Black lui confie que pour ces mêmes raisons, il y aurait été justement plus difficile de les entendre.


title: Pré-au-Lard

text: Hagrid y a un jour gagné un œuf de dragon d'un étranger encapuchonné avec qui il a joué aux cartes ; il s'est défendu en haussant les épaules et en disant . C'est également dans ce lieu qu'Albus Dumbledore a rencontré le professeur Trelawney, qui a formulé sa prophétie sur Harry Potter avant sa naissance. Dans "Harry Potter et les Reliques de la mort", alors qu'ils sont en fuite, Harry, Ron et Hermione décident de se rendre à Poudlard par le passage secret de chez "Honeydukes", mais se font détecter par la protection magique que les mangemorts ont mis en place. Abelforth Dumbledore les fait entrer à la "Tête de Sanglier", où ils découvrent un passage secret provisoire donnant directement dans la Salle sur Demande. C'est aussi par ce passage que les professeurs McGonagall, Flitwick, Chourave et Slughorn font évacuer les élèves qui ne combattent pas contre les mangemorts durant la bataille de Poudlard.


title: Pré-au-Lard

text: "Zonko" ("Zonko's Joke Shop") est un magasin de farces et attrapes, et l'un des plus populaires auprès des élèves de Poudlard. Ce magasin vend .


title: Pré-au-Lard

text: Au retour de Voldemort, la boutique est fermée et ses fenêtres sont condamnées par des planches. Avant de rendre visite à Ron pour son anniversaire, les jumeaux Weasley passent dans la même rue et envisagent durant un temps de racheter le local de Zonko pour installer leur boutique "Weasley & Weasley, Farces pour sorciers facétieux". Ils s'installent finalement sur le chemin de Traverse.


title: Pré-au-Lard

text: Pré-au-Lard apparaît au cinéma à partir de 2004, principalement dans "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", réalisé par Alfonso Cuarón. Le trio d'acteurs — Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint — évolue alors dans un décor de chaumières enneigées. Pour le tournage, Stuart Craig fait construire plusieurs maquettes, dont une grande maquette pour les vues d'ensemble du village, particulièrement détaillée : véritables lanternes en cuivre, petits bocaux à bonbons et ampoules à l'intérieur des vitrines, plumes, balais et chaudrons miniatures, empreintes de petits pieds, etc). 90 % de ces objets sont fabriqués par l'équipe du film. Un décor à échelle humaine est également construit aux studios Leavesden pour les plans plus rapprochés, dans lequel évoluent les acteurs.


title: Pré-au-Lard

text: Les murs des maisons du décor sont recouvertes du granit des Highlands et se basent sur l'architecture écossaise caractéristique du , avec des toits en pente munis de pignons à redents, de petites lucarnes et de fines cheminées. Pour reproduire la neige, l'équipe utilise du sel dendritique, qui a l'avantage de s'agglomérer et de crisser sous les pas. Cette neige est également saupoudrée au-dessus de la maquette.


title: Pré-au-Lard

text: Le spectateur a un aperçu très rapide de l'auberge des "Trois Balais" dès le troisième film, alors qu'elle est gardée par des têtes réduites indiquant que l'accès est interdit aux « sorciers de premier cycle » (ce qui n’apparaît pas dans les romans). Une caméra à la première personne suit le mouvement du personnage de Harry sous la cape d'invisibilité suivant le professeur McGonagall, le ministre et Madame Rosmerta à l'étage de l'auberge, dans un salon privé. Le décor rappelle celui du Chaudron Baveur de Londres, avec des lambris de style Tudor.


title: Pré-au-Lard

text: Cette même auberge est filmée différemment en 2009, dans le film "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé" de David Yates, où les acteurs principaux s'y installent pour boire une bièraubeurre et sont rejoints par l'acteur Jim Broadbent interprétant le professeur Slughorn. Le spectateur y aperçoit davantage la partie « publique » de l'auberge, avec de nombreux tonneaux de bièraubeurre, tables, chaises et cheminée. Le département graphisme fabrique toutes les étiquettes de boissons et d'amuse-bouches parfois inventés pour les besoins du film (whisky Pur Feu de Blishen, Dragon Barrel Brandy…).


title: Pré-au-Lard

text: Le passage secret qu'emprunte Daniel Radcliffe dans le film "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" le fait passer par l'intérieur de la boutique colorée de friandises "Honeydukes". De grands présentoirs à bonbons et rayonnages peints en vert menthe et en rose sont installés sur le même plateau de tournage que celui qui a accueilli la boutique "Ollivander" lors du premier film et la librairie "Fleury et Bott" lors du second film. Le décor d"'Honeydukes" n'apparaît que dans le troisième film.


title: Pré-au-Lard

text: Les graphistes Miraphora Mina et Eduardo Lima sont chargés de créer tous les emballages des sucreries. Des calaveras (petits crânes en sucre), préparés traditionnellement au Mexique pour le Jour des morts, sont ajoutés au décor de la confiserie en clin d’œil au réalisateur Alfonso Cuarón.


title: Pré-au-Lard

text: Les scènes de la gare de Pré-au-Lard sont filmées à la gare de Goathland, dans le Yorkshire du nord, qui ne nécessite que peu de transformations, si ce n'est l'insertion en arrière-plan du château de Poudlard en images de synthèse. Pour les scènes de gare de "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" où sont introduits les sombrals, la gare est construite à , dans le Buckinghamshire.


title: Pré-au-Lard

text: Dans le film "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" (2007), les acteurs se rendent au pub de la "Tête de Sanglier", où sont censés se réunir plusieurs élèves au sujet de l'AD. Un autre aperçu de ce pub est donné par le dernier film de la saga, "Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2" (2011), lorsque le trio est caché par le personnage d'Abelforth Dumbledore avant de retourner à Poudlard par un passage secret.


title: Pré-au-Lard

text: Selon le chef décorateur Stuart Craig, "La Tête de Sanglier" est une version exagérément délabrée d'un pub londonien avec des détails typiques comme des murs inclinés, un plancher inégal et des poutres en chêne grossièrement taillées. L'équipe des effets créatures réalise une imposante tête de sanglier animatronique, très brièvement aperçue à l'écran.


title: Pré-au-Lard

text: En 2010, une version du village de Pré-au-Lard ("The Wizarding World of Harry Potter") fidèle aux films Harry Potter, est construite à taille humaine à Orlando, ainsi qu'à partir de 2014 à Osaka au Japon, avec l'obtention des droits de Warner Bros. et de l'auteur J. K. Rowling. Ces sites permettent aux visiteurs de découvrir les façades et l'intérieur de certaines boutiques et auberges de l'univers (notamment "Honeydukes", "Derviche et Bang", "Zonko", les "Trois Balais" et la "Tête de Sanglier").


title: Pré-au-Lard

text: Une extension de la zone à Orlando est inaugurée en 2014 à "Universal Studios Florida", le parc voisin, qui lui est davantage axé sur les boutiques du chemin de Traverse.


title: Intendant (royaume de France)

text: Sous l'Ancien Régime, les intendants étaient les personnages centraux de l'administration royale dans les provinces. Leur rôle s'apparente à celui des actuels préfets, dans une moindre mesure.


title: Intendant (royaume de France)

text: Les intendants exerçaient leur administration dans le cadre des généralités et étaient secondés par un secrétaire nommé "Subdélégué général". Chaque généralité était divisée en subdélégations (sortes de sous-préfectures) à la tête desquelles se trouvait un Subdélégué (sorte de Sous-préfet) nommé par l'Intendant. Chaque subdélégation était elle-même subdivisée en arrondissements (équivalent de nos actuels cantons) qui regroupaient plusieurs paroisses et qui portaient l’appellation officielle d"'Arrondissement de correspondance de la subdélégation". À la tête de chacun de ces arrondissements se trouvait un Correspondant nommé par l'Intendant sur proposition de son Subdélégué.


title: Intendant (royaume de France)

text: Un Intendant recevait une pension moyenne de livres, mais les subdélégués ne recevaient aucun traitement et cumulaient le plus souvent leur charge avec une autre fonction (magistrat, administrateur civil ou militaire, etc.).


title: Intendant (royaume de France)

text: En 1789, la jeune Assemblée nationale s'est servi de cette organisation comme modèle pour créer les départements et les districts, puis Napoléon Bonaparte reprendra la même organisation pour instituer les préfets et les sous-préfets que nous connaissons aujourd'hui.


title: Intendant (royaume de France)

text: Dès le , le roi envoie en mission dans les provinces des commissaires chargés d'inspecter les différentes autorités et de prendre les mesures nécessaires. Ces envoyés sont recrutés parmi les maîtres des requêtes, les Conseillers d'État et les membres des Parlements ou des Chambres des comptes. Leur mission est ponctuelle et temporaire, afin d'éviter leur tentation de recréer des féodalités. On trouve aussi de nombreux intendants auprès des armées où ils sont chargés de la « police, des vivres, et des finances ». Ces derniers surveillent les comptables, les fournisseurs, les généraux assistent aux conseils de guerre pour les délits et crimes des militaires. Il y a un intendant à Bourges en 1592, à Troyes en 1594, à Limoges en 1596.


title: Intendant (royaume de France)

text: Le mot « intendant » apparaît dans les années 1620. Leur dénomination officielle est : « intendant de justice, police et finances ». Leur mission est toujours temporaire et consiste surtout à l'inspection. L'article 58 du Code Michau précise leurs fonctions (sans employer cependant le terme d'intendant) : « informer de tous crimes, abus et malversations commises par nos officiers et autres choses concernant notre service et le soulagement de notre peuple ». Avec l'entrée en guerre de la France en 1635 (guerre de Trente Ans), les intendants deviennent permanents. D'inspecteurs ils deviennent administrateurs. Pendant la Fronde, en 1648, les parlementaires de la Chambre Saint-Louis demandent et obtiennent la suppression des intendants. Mazarin et Anne d'Autriche cèdent (sauf dans les provinces alors frontières fortement menacées par les Espagnols et les Impériaux). Dès la fin de la Fronde les intendants sont rétablis partout. Après 1680, les intendants ont un poste fixe, une généralité. Leur titre est alors « intendant de justice, police et finances, commissaire départi dans les généralités du royaume pour l'exécution des ordres du roi ».


title: Intendant (royaume de France)

text: Aux , les intendants sont issus de la noblesse de robe ou de la haute-bourgeoisie. Généralement ils sont maîtres des requêtes au Conseil des parties. Ils sont choisis par le contrôleur général qui demande l'avis du secrétaire d'État à la Guerre pour ceux qui seront envoyés dans les provinces frontières. Ils sont généralement jeunes (Calonne est nommé intendant à 32 ans, Turgot et Berthier de Sauvigny à 34 ans, Tourny à 40 ans).


title: Intendant (royaume de France)

text: Nommé et révoqué par le roi, l'intendant dans sa généralité ne dispose pour l'assister que d'une petite équipe de secrétaires. Au la généralité est divisée en subdélégations à la tête desquelles se trouve un subdélégué choisi par l'intendant, lui-même disposant de quelques personnes. C'est donc avec très peu de monde que l'intendant doit accomplir sa mission qui couvre une multitude de domaines.


title: Intendant (royaume de France)

text: Comme intendant de justice, il surveille les tribunaux (sauf les parlements avec lesquels il est souvent et violemment en conflit). Il doit s'assurer que les officiers de justice ne sont ni trop lents, ni négligents, ni complaisants en particulier avec les gentilshommes, ni trop avides d'épices. L'intendant dispose du droit d'évocation qui lui permet de transférer une affaire d'un tribunal à un autre s'il pense que la justice sera mieux rendue. L'intendant peut également rendre personnellement la justice, avec l'aide de juges royaux. On comprend que les officiers de justice dont il empiète sur les attributions et les revenus se soient montrés farouches adversaires des intendants et réclament sans cesse leur disparition ou du moins la réduction de leurs pouvoirs.


title: Intendant (royaume de France)

text: Comme intendant de police, il est chargé du maintien de l'ordre, il commande la maréchaussée et surveille l'opinion publique. Il est chargé du ravitaillement et des étapes des troupes. Il pourvoit aux fournitures militaires. Il surveille la milice provinciale. Il intervient aussi dans les affaires religieuses et contrôle les protestants. Dans de nombreuses provinces les intendants sont de fidèles exécutants de la politique anti-protestante de Louis XIV. S'ajoute la surveillance des établissements scolaires de tout ordre.


title: Intendant (royaume de France)

text: Comme intendant des finances, l'intendant répartit les impôts royaux directs (au moins dans les pays d'élection). Il contrôle les droits domaniaux du roi (le centième denier, le petit scel, le franc-fief…). Il procède à la réfection des terriers des domaine du roi. Il exerce la tutelle financières des communautés d'habitants et autres communautés (religieuses, scolaires…). Il surveille les officiers de finances. C'est aux intendants qu'il incomba de faire appliquer la capitation, ou l'édit sur les armoiries de 1696, qui était principalement une mesure fiscale.


title: Intendant (royaume de France)

text: Là ne se limite pas la tâche de l'intendant. Il joue aussi un rôle économique. Le gouvernement lui demande fréquemment des enquêtes sur l'état du Royaume (la plus célèbre ayant pour titre "Mémoires pour l'instruction du duc de Bourgogne", sous Louis XIV). Il cherche à améliorer l'agriculture en introduisant de nouvelles plantes et en favorisant les progrès de l'élevage (Turgot en Limousin). Il crée et inspecte les manufactures royales. Il est chargé des poudres et des salpêtres. Il est responsable de l'entretien et de la création du réseau routier. Il s'occupe des messageries et de la poste. Il embellit les villes (Tourny à Bordeaux). Il reçoit les contestations sur les droits de traites… L'intendant a de plus un rôle social. Il ouvre les ateliers de charité pour employer les chômeurs, il crée les dépôts de mendicité. Il veille au ravitaillement de la population dans les périodes de crises de subsistance en achetant et en revendant les céréales.


title: Intendant (royaume de France)

text: Symbole du centralisme monarchique, commissaire nommé et révocable surveillant les officiers propriétaires de leur fonction, l'intendant a de nombreux adversaires. Les nostalgiques d'une administration où la naissance, c’est-à-dire la noblesse, primait sur la compétence l'attaquent violemment comme le fait le duc de Saint-Simon. Les partisans d'une monarchie tempérée, tel Fénelon, souhaitent sa disparition. Necker, le seul « ministre des finances » depuis 1720 qui n'ait pas été intendant, les accuse d'incompétence pour cause de jeunesse et d'arrivisme. Les cahiers de doléances de 1789, ne voient en eux que les exécutants zélés d'une politique fiscale qui pèse lourd sur les classes populaires.


title: Loi de Dalton

text: La loi de Dalton, ou loi des pressions partielles, est une loi de thermodynamique énonçant que la pression au sein d'un mélange de gaz parfaits est égale à la somme des pressions partielles de ses constituants. Elle est nommée en l'honneur de John Dalton, qui en a fait la découverte empirique en 1801.


title: Loi de Dalton

text: La loi de Dalton est le pendant pour les pressions de la loi d'Amagat concernant les volumes. Elle n'est valable que pour les gaz parfaits et n'est applicable approximativement aux gaz réels qu'aux basses pressions.


title: Loi de Dalton

text: Le physicien britannique John Dalton découvre cette loi en 1801 et la publie en 1802 dans les mémoires de la Manchester Literary and Philosophical Society.


title: Loi de Dalton

text: La loi de Dalton énonce que la pression au sein d'un mélange de gaz parfaits est égale à la somme des pressions partielles de ses constituants :


title: Loi de Dalton

text: avec formula_2 la pression partielle du gaz formula_3, c'est-à-dire la pression qu'aurait ce gaz s'il occupait seul tout le volume, à la même température que le mélange. formula_4 est appelée « pression totale » pour la distinguer des pressions partielles.


title: Loi de Dalton

text: Par exemple, l'air ambiant (s'il contient très peu de particules liquides ou solides) est constitué de diazote () à 78 %, de dioxygène () à 21 % et d'autres gaz à 1 % (argon et autres gaz rares, vapeur d'eau, dioxyde de carbone) : la pression du mélange provient à 78 % du diazote, à 21 % du dioxygène et à 1 % des autres gaz.


title: Loi de Dalton

text: La loi de Dalton est un composant de la loi des gaz parfaits. Elle suppose que chacune des molécules qui constituent le mélange gazeux n'interagit avec les autres molécules du gaz que par des chocs élastiques.


title: Loi de Dalton

text: La pression exercée par un gaz est directement proportionnelle au nombre de molécules (ou de moles) du gaz :


title: Loi de Dalton

text: avec formula_4 la pression totale du mélange gazeux, formula_7 la quantité de matière (ou nombre de moles) totale du mélange, formula_8 la quantité du gaz formula_3.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: L'Alfa Romeo Giulia GT était une automobile en version carrosserie Coupé correspondant à la version berline de l'Alfa Romeo Giulia. Cette voiture a aussi été appelée Giulia Sprint GT ; « sprint », dans la terminologie Alfa Romeo étant synonyme de coupé.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: La production débuta en 1963. Ce sera le premier modèle produit dans la nouvelle usine Alfa Romeo Arese. Sa fabrication prendra fin longtemps plus tard, en 1976.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: La carrosserie est due au crayon d'un jeune dessinateur de 22 ans, Giorgetto Giugiaro, alors salarié chez le maître Bertone. La plateforme de la berline avait été raccourcie de , passant de . La fausse prise d'air du capot montée sur toutes les versions produites jusqu'en 1968 et seulement certains modèles jusqu'en 1972 était due à une modification de dernière minute après la validation du projet final, au moment du lancement de la production de la voiture. À l'origine cela devait être une prise d'air qui s'était avérée inutile. La production repose sur plusieurs séries dont on retiendra : "Sprint GT", "GT Junior" et "GT Veloce".


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Les différentes versions de la Giulia GT sont toutes dotées du célèbre moteur Twin-Cam Alfa Romeo, à double arbre à cames en tête, de de cylindrée.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1963 est lancée la nouvelle Giulia Sprint GT, dotée du moteur quatre cylindres en aluminium avec deux arbres à cames en tête, selon la plus pure tradition Alfa Romeo, de , porté à grâce à l'adoption de deux carburateurs à double corps Weber. Le reste de la mécanique reprend celle de la berline. La puissance est transmise aux roues arrière par un pont rigide, mais les quatre sont à disques. L'aménagement de l'habitaclesont spécifiques au modèle : tableau de bord, sièges, panneaux de portes, etc. Le levier de vitesses à cinq rapports avant, était placé au plancher.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Dès le début, elle est pourvue d'un capot à entrée d'air sur l'avant surnommé « boite à lettres » en français ou encore « "scalino" » en italien.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Une version cabriolet à quatre places (dite GTC) est proposée en 1964 par le carrossier Touring sur la base du dessin de Giugiaro.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1966 est lancée la Giulia Sprint GT Veloce. Elle est dotée d'un moteur légèrement plus puissant, 106 ch, mais surtout à la courbe de couple plus plate améliorant la disponibilité du moteur, et dispose d'un niveau de finition nettement plus élevé, avec des inserts de bois au tableau de bord et sur la console centrale, et du velours sur les sièges et les panneaux des portes.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1966, au côté des versions Sprint GT avec un moteur 1,6 litre, une nouvelle version avec une cylindrée réduite à développant , dénommée Alfa Romeo Giulia GT 1300 Junior est lancée. La "Junior" disposait d'une finition plus simple car destinée à un marché d'entrée de gamme : un revêtement de sol en caoutchouc, un tableau de bord recouvert de plastique, sans console centrale, de quatre phares ronds, simples enjoliveurs de roues et des sièges moins enveloppants. La 1300 Junior sera la dernière à arborer la face avant dite « boite à lettres », remplacée en 1970 par une version plus moderne, héritée de la 1750 GTV. Elles se distinguent par les phares avant simples et non pas doubles comme les autres versions. Elles bénéficient en revanche de deux moteurs au choix, le de ou le de à partir de 1972, pour une vitesse maximum de 180 et .


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1973, le constructeur milanais uniformise toutes les versions coupé qui présentent désormais une esthétique quasiment identique, quelle que soit la version, aux "GT 2000 Veloce" si ce n'est l'absence de butoir de pare-chocs, les optiques arrière qui restent ceux de l'ancienne version, et le logo serpent sur la custode arrière qui n'est présent que sur la version 2000.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Cette Alfa Romeo coupé, dénommée Junior Z, a été élaborée par le carrossier Zagato à partir de la plateforme à empattement réduit du spider. Sa carrosserie présente une silhouette cunéiforme, une poupe tronquée et de larges surfaces vitrées. Elle fut présentée au Salon automobile de Turin en 1969 et mis en vente au printemps 1970. L'usine s'en inspirera pour créer les carrosseries des Alfetta GT. Ces "Juniors Zagato" seront disponibles avec le de jusqu'en 1972 et avec le de de 1972 jusqu'à la fin de sa production. Elle fut produite jusqu'à 1974 à , dont 402 en .


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: On ne peut distinguer les deux versions que par la longueur du coffre à l'arrière, plus long sur la 1600 de 100 mm par rapport à 1300 car cette fois la plateforme du spider n'a pas été réduite.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1967, les Giulia Sprint GT et les Sprint GT Veloce cèdent leur place aux nouvelles GT 1750 Veloce sans le rappel du nom Giulia. Par rapport aux modèles précédents, elle disposait d'un nouveau moteur plus généreux porté de à développant . Le nouveau modèle bénéficie d'une partie avant complètement redessinée avec un capot parfaitement lisse, une calandre à quatre phares ronds et une baguette horizontale chromée.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: On note également un trèfle à quatre feuilles doré sur chaque montant arrière. L'habitacle a été entièrement revu et bénéficie d'une nouvelle planche de bord, de nouveaux sièges avant plus enveloppants au design audacieux, évidés sur les côtés, avec appuie tête intégrés.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: En 1971, la GT 1750 Veloce qui avait reçu quelques retouches mineures en 1969, cède sa place à la nouvelle GT 2000 Veloce. Comme ce fut le cas lors du passage de la version 1600 à la version 1750, la nouvelle version 2000 bénéficie toujours du moteur Alfa Romeo à deux arbres à cames en tête, porté cette fois à et développant . Il bénéficie de nombreuses modifications esthétiques pour rester au goût de la clientèle : nouvelle calandre chromée à huit barrettes horizontales dessinant le classique triangle au centre, feux arrière de dimensions plus importantes intégrant un feu de recul, dragon de Visconti vert sur les montants arrière et un traitement complètement revu de l'habitacle plus cossu et revu au goût des . Cette version propose en série un différentiel autobloquant à 25 % qui améliore sensiblement le comportement routier. L'air conditionné fait son apparition en option.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Lancée à l'automne 1964, cette version très particulière reprend la base du coupé Giulia Sprint. C'est le carrossier Touring qui en est l'auteur et le réalisateur. C'est d'ailleurs la dernière voiture que fabriquera le carrossier italien qui fit faillite en 1966. Seulement de ce modèle seront produits par Touring dans ses ateliers entre et . Peu apprécié en Italie, il fera le bonheur des passionnés français, allemands et britanniques. Il n'en demeure pas moins un des seuls cabriolets à quatre vraies places de l'époque. Une dizaine d'exemplaires sont répertoriés au "Registro Alfa Romeo".


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Pour les compétitions, des modèles dérivés des versions de série, comme l'exige le règlement, ont été transformés. Certains le furent directement par Autodelta, le département courses du constructeur milanais, d'autres sous forme de kits fournis par le constructeur aux préparateurs privés et aux écuries officielles. Les modèles produits exclusivement pour les courses sont la GTA SA, avec un moteur suralimenté par deux turbines et la GTAm (comme « Americana ») version compétition de la 1750 GT Veloce.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Tous ces modèles, que ce soit ceux conçus pour la compétition comme ceux dérivés avec des kits, ont remporté un nombre énorme de victoires. Rares sont les courses auxquelles elles ont participé, courses de vitesse ou d'endurance, sans gagner. Nombreuses sont encore aujourd'hui les versions de l'époque qui participent aux compétitions pour vétéranes.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Les versions très exclusives, comme la GTAm, gardent une valeur commerciale très élevée sur le marché, d'une valeur de plus de Euros, en 2006, elles s'échangent au delà de 200 000 Euros en 2020.


title: Alfa Romeo Giulia GT

text: Chez les francophones, le suffixe « Am » portait à confusion : certains pensaient que ces initiales signifiaient « Alleggerita maggiorata », en français « allégée, augmentée », se référant au corps allégé et à cylindrée élargie, et d'autres suggéraient « Amérique ». Le mystère resta entier jusqu'en lorsque Marco Fazio, directeur du centre historique Alfa Romeo, révéla lors du Spettacolo Sportivo que « America » était la dénomination exacte car l'auto est basée sur le châssis de la version avec injection Spica destinée au marché américain. Par ailleurs sa carrosserie n’est pas en aluminium contrairement à la GTA.


title: Gatekeeping

text: L'expression (littéralement "garder le portail") ou gardien en français désigne dans le domaine de la communication, les intermédiaires chargés de gérer l’accès de certaines informations ou événements à la sphère publique, par le choix de la médiatisation. Par exemple, les journalistes sont des gatekeepers qui jouent le rôle de « portier » : ils laissent entrer certaines informations dans le champ public, et en bloquent d’autres.


title: Gatekeeping

text: Les gatekeepers sont des professionnels de l’information qui sont des intermédiaires de l’espace public. Autrement dit, ils sont chargés de gérer l’accès à une information pour la rendre visible auprès de la population, des institutions et du monde médiatique.


title: Gatekeeping

text: L'information est filtrée et distribuée sur différents supports : les journaux, la radiodiffusion, Internet.


title: Gatekeeping

text: La pratique a été théorisée par le psychologue Kurt Lewin en 1947 et se retrouve dans plusieurs domaines de la recherche, dont celui des sciences de la communication, du journalisme, des sciences politiques, et de la sociologie. Elle fut tout d’abord appliquée à la chaîne alimentaire, puis retransmise au domaine de la communication médiatique par le professeur David Manning White, en 1950.


title: Gatekeeping

text: Cette théorie de la communication du « "gatekeeping" » tente d’expliquer le fonctionnement de la machine médiatique. Selon cette théorie, partant du postulat de départ que pour un journaliste il n’est pas possible de relater toutes les informations, ils sont obligés de sélectionner les sujets selon une logique structurelle et organisationnelle centrée sur les médias. Les informations envoyées au public sont donc les faits qui passent au crible des conférences de rédaction.


title: Gatekeeping

text: Pour vulgariser, les gatekeepers sont des " filtres ", qui prélèvent dans le flux d'informations et des discours qui leur parviennent ceux qui retiennent le plus leur attention, pour permettre à un journaliste ou communicant de les retransmettre par la suite au public. Ceci va constituer un “ miroir de la réalité ”. Ce principe permet de susciter l’interrogation et des réactions auprès du grand public. Cela sous-entend qu’il existerait une couverture biaisée de l’actualité, car la production journalistique s'éloignerait des faits de société à l'occasion des filtrages opérés par le milieu médiatique.


title: Gatekeeping

text: L’influence des médias dépendait, à en croire surtout la sociologie des médias anglo-saxonne, de deux autres personnages  : le gate-keeper et l’opinion-leader. Le premier était le « garde-barrière », celui qui décidait quel contenu serait diffusé, ce qui accéderait ou pas à la lumière médiatique, ce qui constituait un événement ou une opinion représentable  : un rédacteur en chef, par exemple. Quant au leader d’opinion, c’est le personnage qui pèse sur la vision d’autrui, soit en vertu d’une autorité morale ou intellectuelle qu’on lui prête et qui lui donne un droit privilégié de faire connaître son opinion, soit parce qu’il tient une place clef dans des réseaux humains de proximité, qu’il est par exemple, très représentatif d’une communauté, que beaucoup sollicitent son avis..., notamment pour interpréter les messages qu’ils reçoivent par les médias.


title: Gatekeeping

text: Ce système déjà compliqué à six entrées (l’argent , l’urgent, les gens et le propriétaire, le gatekeeper et l'opinion leader) dépendait en outre de la nature technique des médias  : il est évident que l’on ne reflète pas la réalité de la même façon (donc que l’on n’exerce pas pareillement de l’influence) par trois colonnes de textes en première page écrites la veille à la plume d’oie par leur auteur avant d’être composées ou par quarante secondes d’images numériques achetées en ligne à une agence de presse et montée à la hâte.


title: Gatekeeping

text: C’est à Kurt Lewin, psychologue américain spécialisé dans la psychologie sociale et comportementaliste, que revient la première théorie de la sélection des nouvelles de Gatekeeping publiée en 1947. Cette théorie était à l’origine appliquée à la chaîne alimentaire par les femmes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale .


title: Gatekeeping

text: L’objectif de cette étude était  de mettre en évidence le fait que le menu présenté à table par la ménagère dépendait toujours de la sélection effectuée par celle-ci lorsqu’elle faisait les courses.


title: Gatekeeping

text: Kurt Lewin en conclut que le changement des habitudes alimentaires d’une famille dépend de la décision de la femme, car c’est en effet elle qui assure la sélection des produits alimentaires au marché. En d’autres termes, elle joue bien le rôle de “portier”, puisqu’elle laisse entrer certains éléments et pas d’autres à la maison.


title: Gatekeeping

text: C’est David Manning White, professeur à l’Université de Boston aux États-Unis, qui reprend l’étude précédente de Kurt Lewin, et qui applique sa théorie de Gatekeeping à la communication médiatique en 1950. Sa principale préoccupation était de comprendre les facteurs qui influencent la sélection des informations dans les organes de presse, ainsi que pourquoi ils en sélectionnent certaines et en rejettent d’autres.


title: Gatekeeping

text: David M. White constate que les canaux de transmission des informations comportent des “airs de sélection” dont la fonction principale est de filtrer les informations à diffuser . Cette fonction est donc similaire à celle du “portier” de Lewin. Selon lui, la décision de faire entrer une information et d’en rejeter une autre revient au rédacteur en chef, qui a ce rôle de “gatekeeper”, de “portier”.


title: Gatekeeping

text: Voici ce que White en conclut après son étude effectuée au bureau de presse du journal The Peoria Star (quotidien local américain), et relativement à la manière de travailler du rédacteur en chef M. Gates :