title: Marc Fumaroli

text: Marc Fumaroli passe son enfance et son adolescence à Fès. Il effectue des études secondaires au lycée mixte de cette ville (où il obtient un baccalauréat ès lettres) et des études supérieures au lycée Thiers à Marseille, à l'université d'Aix-Marseille et à la Sorbonne.


title: Marc Fumaroli

text: En 1959, il est reçu à l'agrégation de lettres. De à , il effectue son service militaire à l’école militaire interarmes de Coëtquidan et dans le régiment d’artillerie à Colbert (aujourd'hui Aïn Oulmene), dans le Constantinois. De à , il est pensionnaire de la Fondation Thiers.


title: Marc Fumaroli

text: Assistant à la faculté des lettres de Lille de 1966 à 1969, puis chargé d'enseignement à l'université Lille III de 1969 à 1976, il devient docteur ès lettres et maître de conférences à université Paris-Sorbonne en . De 1978 à 1985, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne.


title: Marc Fumaroli

text: En 1986, présenté par le poète Yves Bonnefoy et l'historien Jean Delumeau, il est élu professeur au Collège de France, chaire « Rhétorique et société en Europe (s) ». De 1992 à 1997, il est désigné par l'assemblée des professeurs du Collège de France pour être membre du conseil d'administration de la fondation Hugot du Collège de France.


title: Marc Fumaroli

text: Il est élu à l'Académie française le au fauteuil 6, succédant à Eugène Ionesco (il y est reçu le par Jean-Denis Bredin) et le , à l'Académie des inscriptions et belles-lettres au fauteuil laissé par Georges Duby.


title: Marc Fumaroli

text: En 1996, il est élu président de la Société des amis du Louvre. Il aura en charge l'organisation du centenaire de la Société (dons d'une grande peinture de David et d'un exceptionnel dessin de Watteau). Après être resté vingt ans à sa tête, il en quitte la présidence en . Son vice-président, Louis-Antoine Prat, le remplace.


title: Marc Fumaroli

text: En 1997, il est "Professor at large" de l’université de Chicago au titre du "Department of Romance Languages et du Committee on Social Thought".


title: Marc Fumaroli

text: À partir de l'an 2000, il travaille avec ses collaborateurs Marianne Lion-Violet (CNRS) et Francesco Solinas (Collège de France) à la constitution d'un Institut consacré à l'étude de la République des Lettres, rattaché au CNRS sous la direction du professeur Antoine Compagnon. Cette même année, il est professeur invité au Conservatoire national des arts et métiers et, depuis 2003, il est professeur émérite au Collège de France et fait partie de plusieurs commissions.


title: Marc Fumaroli

text: Par arrêté du , Marc Fumaroli est nommé président de la Commission générale de terminologie et de néologie, en remplacement de Gabriel de Broglie, de l'Académie française, pour la durée du mandat restant à courir.


title: Marc Fumaroli

text: En mars 2008, il fait partie de la Commission de nomination au poste de directeur de la Villa Médicis, à Rome.


title: Marc Fumaroli

text: En 2009, il est membre du Comité de parrainage de l'Institut régional du cinéma et de l'audiovisuel présidé par le réalisateur Magà Ettori.


title: Marc Fumaroli

text: En , par le biais de l'Association française pour les arts qu'il a fondée et qu'il préside, il organise à la mairie du arrondissement une exposition « Présence de la peinture en France, 1974-2016 », qui rend hommage à une série de peintres figuratifs contemporains, dont Sam Szafran, ainsi que de graveurs et de sculpteurs actuels, inscrits dans la tradition académique. Elle est présentée comme un plaidoyer pour réconcilier l'art et la beauté.


title: Marc Fumaroli

text: Il fut membre d'honneur de l'Observatoire du patrimoine religieux (OPR), une association multiconfessionnelle qui œuvre à la préservation et au rayonnement du patrimoine cultuel français.


title: Marc Fumaroli

text: En 1991, dans "L'État culturel", dont le titre a été repris dans celui de l'ouvrage de Jacques Donzelot, "L'État animateur", Marc Fumaroli développe une critique très ferme de la politique culturelle française qui s'enracinerait dans le régime de Vichy, à travers André Malraux, pour atteindre son apogée en Jack Lang. Pour Marc Fumaroli,


title: Marc Fumaroli

text: Dans ce même ouvrage, il insiste sur l'attachement des Français à la subvention des biens culturels. Cet attachement serait lié à une prise de position politique et économique : ne pas subventionner la culture serait admettre la victoire de l’« ultra-libéralisme », et serait le symbole de l’avènement de la fin du rayonnement et de la production culturelle française telle que nous la connaîtrions.


title: Marc Fumaroli

text: En 1998, alors que le gouvernement Jospin fait paraître une circulaire relative à la féminisation des noms de métiers en français, Marc Fumaroli rédige une tribune s'y opposant, .


title: Marc Fumaroli

text: En 2009, Marc Fumaroli publie une volumineuse étude, "Paris-New York et retour", qui critique ce qu'il estime être les impostures de l'art contemporain. Il y dénonce le goût de la provocation et la surenchère dans la laideur, l'obscénité et le blasphème. Avec pour guide et point d'appui Baudelaire, il part à la recherche de ces mouvements qui ont à maintes reprises traversé l'Atlantique. Il rappelle que le précurseur a été un Français, Marcel Duchamp, installé aux États-Unis et promoteur des "ready-made", au moment où, à Paris, fleurissaient les mouvements dadaïste et surréaliste qui auront des conséquences si importantes sur les arts plastiques. Après la Seconde Guerre mondiale, l'art abstrait (Rothko, Pollock, de Kooning) a vite été supplanté par le pop art, dont l'artiste phare, Andy Warhol, est venu chercher une certaine forme de consécration à Paris. Par la suite, l'art contemporain a connu ce qu'il appelle une "barnumisation", avec comme animateur principal Jeff Koons, très habile dans le marketing et adepte de grands défilés à travers New York. Marc Fumaroli rédige quelques pages féroces sur ces artistes et sur leur collègue britannique Damien Hirst, qui n'avait pas prévu que son requin dans le formol se décomposerait ! Quant au mouvement de spéculation qui s'est emparé de ces productions, habilement entretenu par de grands galeristes, il semble éprouver un malin plaisir à contempler ces collectionneurs qui engloutissent des fortunes dans l'achat d'œuvres improbables, dont on n'a aucune certitude qu'elles pourront affronter sans dommage l'épreuve du temps.


title: Marc Fumaroli

text: L'évolution de la relation entre art et religion est hautement significative pour Marc Fumaroli. Le renouveau impulsé par les fondateurs de la revue "L'Art sacré", Marie-Alain Couturier et Pie Raymond Régamey, a permis de faire appel à des peintres abstraits capables d'atteindre à une grande spiritualité, comme Jean Bazaine et Alfred Manessier. Mais les avatars de l'art contemporain se sont emparés de cette relation dans un sens diamétralement opposé car ils ont compris que le scandale faisait parler de soi et donc vendre. À l'origine de cette prise de conscience, Marc Fumaroli voit le rôle joué en Grande-Bretagne par les tabloïds qui ont fait bondir la cote des "Young British Artists", promus par le publicitaire Charles Saatchi. En effet, chacun des scandales initiés par ces artistes, tels que les cadavres éventrés dans du formol de Damien Hirst, était du pain bénit pour ces journaux en mal de sensationnel, et en retour assurait la notoriété des artistes en cause. Dans le milieu des collectionneurs, il est vite devenu de bon ton d'accepter cette forme d'art : Vue par ces artistes, la religion devient prétexte à des performances d'automutilation voulant rappeler les stigmates, tel Michel Journiac, et à des représentations blasphématoires comme le "Piss Christ" d'Andres Serrano. Tous ces développements sont repris dans l'exposition « Traces du sacré » à Beaubourg en 2008, vaste panorama dont sont pourtant exclus les artistes que promouvait la revue "L'Art sacré".


title: Marc Fumaroli

text: Il regrette également que la France ait cru devoir encourager, voire chercher à imposer cette forme d'art, en se lançant dans une sorte de concurrence avec les États-Unis au risque de perdre ses valeurs et en contradiction même avec le principe d'exception française défendu par le ministère. À ce titre, il remarque qu'à Paris comme à New York, de grands musées classiques ont cru opportun de faire une place à des spécialistes de la provocation tels que Damien Hirst au Met et Jan Fabre au Louvre, et s'interroge sur les raisons de ces choix : désir de faire du et d'attirer ainsi de nouveaux visiteurs, pressions des galeristes qui veulent faire monter la cote de leurs poulains ou, en France, intervention du ministère ?


title: Marc Fumaroli

text: Parmi les nombreuses analyses du livre parues en France et à l'étranger, on peut citer celle de Jean d'Ormesson dans "Le Figaro", celle de Jean-Louis Jeannelle dans "Le Monde", qui, en tant que spécialiste de André Malraux, reproche à Marc Fumaroli son hostilité de principe à l'égard du ministre, ou celle, plus critique, du "Magazine littéraire". Ce dernier regrette en particulier que les développements manquent au distinguo effectué par l'auteur entre cet art contemporain et les artistes véritables, alors que c'est un élément clé.


title: Marc Fumaroli

text: En 2015, Marc Fumaroli prend position contre la nouvelle réforme du collège présentée par la ministre de l'Éducation nationale Najat Vallaud-Belkacem, notamment pour ses effets concernant l'enseignement du latin et du grec, victimes, selon lui, du .


title: Benoît XIV

text: Prospero Lorenzo Lambertini, né le à Bologne, est le troisième enfant d'une famille noble des États pontificaux. Fils de Marcello Lambertini et de Lucrezia Bulgarini. Il devient le de l’Église catholique en 1740 sous le nom de (en latin , en italien ). Il meurt le à Rome.


title: Benoît XIV

text: Tout jeune, il se passionne pour la littérature : Dante, le Tasse et l'Arioste sont ses auteurs de chevet. Après des études de droit et de théologie, il est promoteur de la Foi de la Congrégation des rites de 1712 à 1728, année où il est nommé évêque d'Ancône. le crée cardinal "in pectore" lors du consistoire du 9 décembre 1726. Sa création est publiée le et il reçoit le titre de cardinal-prêtre de Sainte-Croix-de-Jérusalem. Puis il est nommé archevêque de Bologne, sa ville natale, en 1731. Il s'intéressa particulièrement à la médecine et étudia les cas d'hystérie et d'épilepsie, ce qui lui servit à rédiger un ouvrage sur les canonisations, le "De beatificatione et canonisatione servorum Dei", publié à Bologne de 1734 à 1738.


title: Benoît XIV

text: Après une sévère épidémie de grippe qui dévaste Ancône en 1730, il rend un hommage public en 1731 au médecin, et rabbin talmudiste Samson Morpurgo qui, malgré l'interdiction faite aux juifs de soigner les chrétiens, s'était dévoué auprès des malades de toutes confessions et particulièrement les indigents.


title: Benoît XIV

text: Le pape meurt le 6 février 1740 et le conclave élit le cardinal Lambertini à l'unanimité le , après un des plus longs conclaves depuis des siècles : en effet, il ne dure pas moins de six mois et nécessite .


title: Benoît XIV

text: Quelques mois après son accession au trône de Saint Pierre éclate la Guerre de succession d'Autriche.


title: Benoît XIV

text: Législateur de l'Église moderne, il a marqué le par son long pontificat de dix-huit ans et par son ouverture d'esprit au siècle des Lumières. C'est un pape moderne qui tente de calmer les querelles religieuses, de ramener l'Église grecque et l'Église arménienne dans le giron de Rome, et, tout en confirmant la bulle "Unigenitus", il adoucit les rigueurs que l'on exerçait sur les jansénistes. Il définit les conditions de l'incorruptibilité des corps.


title: Benoît XIV

text: Féru de sciences — en particulier de physique, de chimie, de mathématiques, il autorise les œuvres sur les nouvelles représentations du monde (héliocentrisme à cette époque), et cela en deux temps :


title: Benoît XIV

text: Il crée à Rome une faculté de chirurgie et un musée d'anatomie, encourageant la dissection des corps. Il nomma deux femmes, Maria Gaetana Agnesi et Laura Bassi, à des postes universitaires.


title: Benoît XIV

text: D'esprit ouvert, il témoigne un intérêt pour les relations interreligieuses en adressant une lettre au septième dalaï-lama, Kelzang Gyatso, qu'il remet au père capucin italien Francesco della Penna.


title: Benoît XIV

text: Il publie le la lettre apostolique "Immensa Pastorum", dans laquelle il déplore les mauvais traitements infligés aux Amérindiens.


title: Benoît XIV

text: Pontife, il écrit de nombreux ouvrages de droit canonique, introduisant plusieurs réformes liturgiques, notamment dans les sacrements de pénitence et de mariage. Il admet notamment la validité du mariage entre catholiques et protestants.


title: Benoît XIV

text: L’encyclique "Vix pervenit", à l'adresse des évêques d’Italie, est la dernière prise de position doctrinale du magistère catholique au sujet du prêt à intérêt : une condamnation sans appel, qui n'a jamais été révoquée, même si, en 1830, le pape en assouplira la discipline, permettant aux confesseurs d'absoudre les usuriers prêtant de l'argent à intérêt. Ces mesures, bien que réaffirmées en 1917 par le pape , ne seront pas reprises dans le nouveau Code de droit canonique, en vigueur depuis 1983. L'interdiction du prêt à usure comme mesure juridique, ainsi que la condamnation de pratiques usuraires ont été reprises dans le nouveau Catéchisme de l'Église catholique promulgué en 1992 par .


title: Benoît XIV

text: Il béatifie Benoît l'Africain en 1743 et proclame en 1754 son lointain prédécesseur « Docteur de l'Église ».


title: Benoît XIV

text: À partir de 1746, année où il canonise Camille de Lellis, poursuit la réforme des comptes pontificaux lancée par son prédécesseur. Il codifie les modalités de la canonisation équipollente.Au début de son règne, il se montre favorable aux Lumières et entretient des relations avec par l'intermédiaire du savant Maupertuis. Voltaire lui dédie en 1745 sa tragédie "Le Fanatisme ou Mahomet le Prophète". La lettre de remerciement du pape au philosophe témoigne l'excellence de leurs rapports. Voltaire admirait sincèrement ce pontife cultivé et ouvert aux idées de son temps.


title: Benoît XIV

text: Il tient en très haute estime le jésuite Francisco Suarez qui prône le retour à la pensée théologique de saint Thomas d'Aquin.


title: Benoît XIV

text: En 1751, il se montre favorable au projet d'encyclopédie de Diderot et d'Alembert. Mais le 22 mars 1752 Sa sainteté a condamné la thèse soutenue à Paris par l'abbé de Prades.


title: Benoît XIV

text: Il réorganise l'Index dans un sens plus libéral, en donnant plus de garanties aux auteurs incriminés, par la constitution "Sollicita ac provida", du 9 juillet 1753.


title: Benoît XIV

text: Dans la seconde moitié de son pontificat, il se montre plus « conservateur » : soupçonneux à l'égard des initiatives missionnaires des Jésuites, il condamne les Réductions du Paraguay et met fin à la querelle des rites en interdisant définitivement les rites chinois et malabars qu'il juge imprécis, par les lettres apostoliques "Ex quo singulari" (1742) et "Omnium sollicitudinum" (1744).


title: Benoît XIV

text: En outre, il renouvelle les réserves pontificales à l'égard de la franc-maçonnerie, condamnée en 1751 dans la bulle "Providas romanorum".


title: Benoît XIV

text: Le 22 février 1755, il béatifie l'enfant Anderl von Rinn, qu'on prétendait avoir été assassiné par des juifs, et en 1758 il innocente les juifs de Yanopol accusés d'un crime rituel, suivant ainsi le rapport que lui a présenté Lorenzo Ganganelli, conseiller du Saint-Office et futur pape .


title: Benoît XIV

text: L'archevêque de Léopol ayant écrit sérieusement au pape sur l'existence des vampires reçoit de lui cette réponse :


title: Benoît XIV

text: Il protège les sciences et l'industrie, ainsi que les lettres, qu'il cultive lui-même. Il s'attache à embellir Rome qui lui doit la façade de la basilique Sainte-Marie-Majeure et déclare le Colisée sanctuaire des martyrs (bien qu'il ne soit pas prouvé que les chrétiens aient été suppliciés en ce lieu), car il veut mettre un terme à son démantèlement. Il fait également reconstruire l'église Saint-Apollinaire.


title: Benoît XIV

text: Il a laissé un grand nombre d'ouvrages, publiés à Bassano en 1788, quinze volumes in-folio. Les principaux sont les traités "de la Béatification", du "Sacrifice de la Messe", des "Synodes," ainsi que "Sollicitudini nostrae" (1745), Lettre rappelant la doctrine de l'Église catholique sur les représentations de Dieu dans l'art.


title: Benoît XIV

text: Cette liste des œuvres de Lambertini a été prise de : Tarcisio Bertone, "Il governo della Chiesa nel pensiero di ", éd. L.A.S., Rome, 1978, et de Lazzaro Maria De Bernardis, "Le opere giuridiche di Prospero Lambertini", dans " (Prospero Lambertini): Convegno internazionale di studi storici, Cento, 6-9 dicembre 1979, organisé par Marco Cecchelli :


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Souveraineté, identité et libertés (SIEL, anciennement Souveraineté, indépendance et libertés) est un parti politique souverainiste, fondé fin 2011 par Paul-Marie Coûteaux. Membre du Rassemblement bleu Marine de sa création à 2016, le SIEL est alors le principal allié du Front national, dont il fait figure de . En 2014, après des mois de désaccords avec Marine Le Pen, Paul-Marie Coûteaux est remplacé par Karim Ouchikh à la présidence du parti. Jusque-là souverainiste, le SIEL s'oriente alors vers la mouvance identitaire.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Le mouvement fait alliance avec le Front national lors des législatives de 2012 ; il présente alors 34 candidats soutenus par le FN. Le Siel a vocation, selon son fondateur, ancien eurodéputé du Mouvement pour la France, à accueillir tous les souverainistes de gauche et de droite, en particulier et , pour constituer avec le FN et des personnes de la société civile le Rassemblement bleu Marine (RBM). Le FN compte alors sur la personnalité de Paul-Marie Coûteaux pour attirer vers le RBM des personnalités de droite modérée, venues notamment des milieux eurosceptiques, le SIEL ayant une fonction de .


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Partisan d'une union des droites souverainistes au Front national, le SIEL est le coorganisateur annoncé d'« Assises de la refondation de la droite », du 5 au à Dourdan (Essonne), en vue de la préparation de listes d'union aux élections municipales de 2014.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Au sein du Rassemblement Bleu Marine, le SIEL est le seul mouvement autre que le FN à avoir une vie militante.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: En 2014, le parti se dédouble, avec le lancement d'une organisation de jeunes souverainistes. Le forum de lancement des « Jeunes du SIEL » a lieu le , à Paris.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: En , à la suite d'une série de déclarations controversées de Paul-Marie Coûteaux, Marine Le Pen annonce ne plus vouloir collaborer avec ce dernier. Deux mois plus tard, après avoir tenté un rapprochement avec Nicolas Dupont-Aignan, Coûteaux est évincé de son poste. Le 22 juin, vingt-quatre adhérents, réunis en congrès extraordinaire, de et démettent ce dernier de la présidence. Ils réaffirment dans le même temps l'alliance de leur parti avec le FN et condamnent toute idée . Karim Ouchikh, ancien vice-président du RIF, est élu président par intérim. Le 25 octobre, un nouveau congrès a lieu pour élire un nouveau président. À cette occasion, le parti compte plus d'une centaine de nouveaux adhérents ; le camp de Coûteaux accuse alors Ouchikh d'avoir amené . À la suite du retrait de Coûteaux et de ses partisans, Ouchikh est confirmé dans son poste de président par d'adhérents sur les 200 présents. "L'Obs" qualifie cet épisode d' de Marine Le Pen sur le .


title: Souveraineté, identité et libertés

text: D'abord acteur de l'extrême droite souverainiste, le parti évolue avec Karim Ouchikh vers l'identitarisme, devenant plus radical que le Front national. Il se rapproche de l'Action française et du Bloc identitaire, Karim Ouchikh ne dissimulant pas sa proximité avec eux. Renaud Camus, théoricien du , adhère au parti en , ce que le journaliste Laurent de Boissieu présente comme . Il prône comme lui la remigration, le retour des immigrés et de leurs descendants dans leur pays d'origine. En , le SIEL prend le nom de .


title: Souveraineté, identité et libertés

text: En 2016, le SIEL compte . Début 2016, Marine Le Pen proscrit la double appartenance FN-SIEL. En vue de l'élection présidentielle de 2017, le SIEL , et soutient également Jean-Frédéric Poisson, président du Parti chrétien-démocrate, à la primaire présidentielle des Républicains.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Réunis en congrès le , les adhérents se prononcent à 60,8 % pour un soutien à la candidature de Marine Le Pen à la présidentielle, malgré le constat de divergences, tout en soutenant des candidatures indépendantes aux législatives . Les parrainages des élus SIEL pour la présidentielle vont à Marine Le Pen, Nicolas Dupont-Aignan et Renaud Camus.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Le , le SIEL quitte le Rassemblement bleu Marine, tout en continuant à soutenir Marine Le Pen pour l'élection présidentielle. Karim Ouchikh justifie cette décision par des , une et un ; il entend ainsi se tourner vers la « droite hors les murs », expression utilisée pour désigner les mouvements et les personnalités qui ne se reconnaissent ni dans le Front national, ni dans Les Républicains. Pour "Libération", ce retrait . En , le président du SIEL, Karim Ouchikh, relève les mêmes critiques, craignant que la droitisation du discours de Marine Le Pen dans le cadre de la campagne présidentielle pourrait être seulement explicable par les difficultés rencontrées par François Fillon ; il assure cependant soutenir malgré tout Marine Le Pen pour le scrutin, la considérant comme la candidate de ses convictions. À l'occasion des élections législatives de 2017, le Siel noue un accord électoral avec les Comités Jeanne de Jean-Marie Le Pen, le Parti de la France, Civitas et la Ligue du Sud.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Lors des élections départementales de 2015, le SIEL présente 45 candidats dans toute la France, souvent en binôme avec les candidats du Front national.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Lors des élections législatives de 2017, le SIEL présente quarante-huit candidats dans toute la France, dont seuls six parviennent à franchir le cap des 1 %.


title: Souveraineté, identité et libertés

text: Renaud Camus conduit pour les élections européennes de 2019 une liste de Souveraineté, identité et libertés et du Parti de l'in-nocence, nommée .


title: Portail captif

text: Le portail captif est une technique consistant à forcer les clients HTTP d'un réseau de consultation à afficher une page web spéciale (le plus souvent dans un but d'authentification) avant d'accéder à Internet normalement.


title: Portail captif

text: Au-delà de l'authentification, les portails captifs permettent d'offrir différentes classes de services et tarifications associées pour l'accès Internet. Par exemple, Wi-Fi gratuit, filaire payant, gratuite...


title: Portail captif

text: Cette technique est généralement mise en œuvre pour les accès Wi-Fi mais peut aussi être utilisée pour l'accès à des réseaux filaires (ex. : hôtels, campus, etc.).


title: Portail captif

text: Cela est obtenu en interceptant tous les paquets liés aux protocoles HTTP ou HTTPS quelles que soient leurs destinations jusqu'à ce que l'utilisateur ouvre son navigateur web. En utilisant un DNS menteur, l'utilisateur est redirigé vers une page web permettant de s'authentifier, d'effectuer un éventuel paiement, de remplir des informations, et de recueillir le consentement de l'utilisateur concernant les conditions d'utilisation ou la collecte de données personnelles.


title: Portail captif

text: Couramment mise en œuvre, cette technique s'apparente à une attaque de l'homme du milieu, puisqu’un équipement intermédiaire usurpe l'identité du site visité pour le transformer en redirection vers le portail captif. Il arrive également que le portail captif utilise de faux certificats de sécurité pour rediriger également le protocole HTTPS, ce qui provoque une erreur de sécurité avec une page HTTPS simple et l'impossibilité d'être redirigé avec le protocole strict HSTS.


title: Portail captif

text: Il est d'ailleurs possible d'usurper le SSID du portail captif pour faire une attaque de l'homme du milieu.


title: Portail captif

text: Publiée en , la propose de notifier le client de l'existence d'un portail captif via le serveur DHCP (option 160) ou par le routeur. Le client afficherait alors le portail captif avant d'ouvrir d'autres tâches dont les paquets risqueraient d'être détournés.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: L' est l’équipe nationale qui représente le Japon dans les compétitions internationales de rugby à. Elle rassemble les meilleurs joueurs licenciés auprès de la fédération japonaise de rugby à XV. Les Japonais jouent en maillot rayé rouge et blanc, short blanc, bas blanc avec une bande rouge. Les (les Fleurs braves) sont entraînés depuis 2016 par le Néo-Zélandais Jamie Joseph. En plus de la Coupe du monde, le Japon participe également au Tournoi des 5 nations asiatiques et à la Pacific Nations Cup, compétitions qu'il a remporté respectivement 22 et 3 fois.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Depuis les années 2010, le niveau de l'équipe nationale japonaise est en hausse constante, réussissant quelques exploits comme la victoire (34-32) contre les " en phase de poule de la Coupe du monde 2015, au terme d'un match spectaculaire, ou bien en remportant un match de poule contre l'Irlande (19-12) lors de la Coupe du monde 2019 au Japon. Ces victoires arrachées grâce à l'acharnement des rugbymen japonais ont entraîné un fort gain de popularité en faveur du rugby au Japon. Lors de cette Coupe du monde 2019, les Japonais gagnent tous leurs matches de poule, éliminant ainsi l'Écosse pour se qualifier en quart de finale, ce qui constitue une performance historique.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Le rugby est arrivé au Japon en 1899, mais a mis plusieurs années à percer. Le a lieu le premier match du Japon face à l'Angleterre. L’année du centenaire de la Fédération anglaise de rugby à XV en 1971, les Anglais se rendent de nouveau au Japon pour une double confrontation contre l'équipe japonaise qu'ils peinent à battre puis à Tokyo.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: L'équipe japonaise participe à toutes les Coupes du monde et doit attendre 2019 pour dépasser la phase de poule. Le Japon progresse régulièrement sur la scène internationale comme le prouve dès 2007 sa courte défaite contre les Fidji eux-mêmes quart de finalistes en Coupe du monde. L'intérêt de cette nation pour le rugby est tel (plus de ) que le Japon accueille finalement la Coupe du monde en 2019.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Depuis 2006 le Japon participe à la Pacific Nations Cup qui regroupe chaque année les équipes des Fidji, des Samoa, des Tonga et du Japon. À noter aussi que certaines années des équipes comme les Junior All Blacks (qui est l'équipe réserve de Nouvelle-Zélande), les Māori néo-zélandais ou l'Australie A (équipe bis d'Australie) y ont aussi participé. En 2011, le Japon utilise ce tournoi comme match de préparation à la Coupe du monde.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: En plus de la Coupe du monde et de la Pacific Nations Cup, le Japon participe également depuis 2008 au tournoi des 5 nations asiatiques dont il remporte la première édition. Les dirigeants du rugby asiatique lancent officiellement le ce tournoi continental calqué sur le modèle du Tournoi des Six Nations européen, afin de développer ce sport en Asie. Il s'agit d'une compétition de rugby à XV qui a vocation à être disputée chaque année par les six meilleures équipes asiatiques. Le premier gagne le tournoi tandis que le dernier est rétrogradé en seconde division asiatique.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Qualifié pour la Coupe du monde 2011, le Japon perd contre la France (), la Nouvelle-Zélande () et les Tonga () mais fait match nul avec le Canada ().


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Les progrès du rugby nippon éclatent au monde lors de la Coupe du monde 2015. Le , lors du premier match de groupe, le XV japonais bat l'Afrique du Sud, double championne du monde et troisième nation au classement IRB, sur le score de 34 à 32. C'était la première confrontation des deux nations. Cette victoire, arraché à l'ultime seconde après que les Nippons eurent incessamment réussi à recoller au score après chaque essai de leur adversaire, est surnommée le « miracle de Brighton », elle est considérée comme un des plus beaux exploits de l'histoire du rugby à XV. Il leur permet de remonter à la onzième place du classement de World Rugby. Devant hélas rejouer seulement quatre jours plus tard face aux Écossais, qui débutent la compétition, ils s'inclinent lourdement (45-10) après avoir résisté une mi-temps entière. Ils dominent largement les Samoa (26-5) et les États-Unis (28-18) lors des deux derniers matches. Avec trois victoires sur quatre matches disputés, ils échouent malgré tout à se qualifier pour les quarts de finale en terminant troisième de leur poule avec 12 points, deux points derrière les Écossais, qui profitent de leurs points de bonus offensifs.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: L'équipe parvient ensuite à accrocher l'équipe de France chez elle lors d'un test match de tournée en (23-23).


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Lors de l'ouverture de la Coupe du monde de 2019 chez elle, l'équipe domine la Russie. Pour son deuxième match, le Japon bat pour la première fois l'Irlande sur le score de , signant un deuxième exploit en Coupe du monde. Les " battent ensuite les Samoa. Leur dernière rencontre voit une victoire historique contre l’Écosse, malgré un contexte local très particulier : le typhon Hagibis avait frappé la veille l'île centrale du Japon en faisant des dégâts considérables et une trentaine de victimes. Invaincus, les Japonais terminent en tête de leur poule et accèdent pour la première fois aux quarts de finale, où ils perdent face au futur vainqueur l'Afrique du Sud sur le score de . Grâce à ce Mondial réussi, le Japon atteint en 2019 la meilleure place de son histoire au classement World Rugby ().


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Le , les "Brave Blossoms" en tournée affrontent en match amical les Lions britanniques et irlandais au stade de Murrayfield. Match historique pour les Nippons qui se termine par leur défaite sur le score de .


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Pendant la tournée d'été 2022, le Japon accueille le quinze de France pour deux test matchs. Lors de la première rencontre le 2 juillet, le Japon s'incline 23 à 42, les observateurs notant une équipe courageuse avec la volonté de produire du jeu offensif, mais dont les options tactiques restent limitées, avec notamment l'absence de jeu au pied.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Initialement, le XV japonais n'est pas doté d'un surnom officiel. Génériquement, ils sont parfois désignés au Japon comme les joueurs au maillot « sakura » en référence à leur emblème, ou en langue anglaise à l'international en tant que , soit littéralement « les fleurs de cerisiers ».


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: En 2003, après leur match joué contre l'Écosse dans le cadre de la Coupe du monde, concédé sur le score de mais ayant impressionné le public et la presse pour le contenu de leur prestation, Rich Freeman, un journaliste anglais basé au Japon commente leur « courageuse » opposition (en ). Les médias japonais reprendront la formule les jours suivants et commencent à parler des . Freeman reprendra ce nouveau surnom populaire dans les colonnes du "Japan Times". Si la fédération n'est pas convaincue par cette appellation dans un premier temps, ils l'acceptent à partir de 2009 après une rencontre amicale jouée contre les , à l'issue de laquelle Andrew Mehrtens utilise ce surnom en interview post-match devant le public japonais de Kobe. Elle l'adopte plus officiellement après la notoriété acquise avec la victoire sur l'Afrique du Sud lors de la Coupe du monde de 2015.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: La Coupe du monde de rugby à XV commence toujours par une phase de poule. Ce qui a varié depuis les origines en 1987, c'est le nombre d'équipes par groupe. De quatre poules de quatre équipes en 1987, 1991 et 1995, et après une transition de cinq poules de quatre, World Rugby s'en tient désormais à un format de quatre poules de cinq équipes. La table qui suit récapitule les résultats du Japon en Coupe du monde depuis 1987 :


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Le tournoi se dispute entre les Samoa, les Tonga, les Fidji, le Japon plus les équipes invitées selon les éditions (Maoris, Australie A' et Juniors Néo-Zélandais).


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: À partir de 2013, le tournoi se dispute à six équipes avec l'intégration du Canada et des États-Unis.


title: Équipe du Japon de rugby à XV

text: Liste des 34 joueurs convoqués par Jamie Joseph pour disputer la série de test-matchs face à l'Uruguay et la France en .


title: 12 juin

text: Son équivalent était généralement le 24 prairial du calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour du caille-lait" (d'une variété de gaillet en botanique).


title: 12 juin

text: Station à l"'Anastasis" dans le lectionnaire de Jérusalem, avec mémoire des quatre évangélistes retenus : Saints Matthieu, Marc, Luc & Jean ; et lecture de Ro. 10, 12-20 et Mt. 9, 35 – 10, 15 ; avec pour mots communs aux deux péricopes : "annoncer" et "envoyer".


title: 12 juin

text: Bonne fête aux Guy, ses variantes : ', ', "Guion", "Guiot, Vi, Vit" ; et leurs formes féminines : "Guiote" et "Guyonne" ("voir aussi 18 juin ou 15 juin, et 10 janvier pour les Guillaume et leurs variantes").


title: 12 juin

text: Et aussi aux et aux Christian "(fête locale)" et leurs variantes : "Chrétien", "Christen", "Kristan", "Kristen" ou "Kryzstian", etc. "(fête majeure un autre 12, celui de novembre)".


title: 12 juin

text: Plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou provinces francophones contiennent cette date dans leur nom, sous différentes graphies : "voir ".


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice François Élisabeth Dupin de Francueil, né à Paris le et mort à Nohant-Vic, le , est un militaire français, officier de l'armée impériale, père d'Aurore Dupin de Francueil, baronne Dudevant, plus connue sous le pseudonyme de George Sand.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Son père, Louis, Claude Dupin de Francueil, soixante-deux ans, riche financier, épouse le à Londres dans la chapelle de l'ambassade de France, Marie-Aurore de Saxe, vingt-neuf ans, fille naturelle du Maréchal Maurice de Saxe.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Près de trente-trois années séparent les époux dont le mariage est célébré en Angleterre, craignant à juste titre, une opposition des familles respectives, mais plus probablement celle de la Cour de France, protectrice de la fille du Maréchal de Saxe. Trois mois après, les nouveaux mariés sont de retour en France pour valider leur alliance à Paris, le en l'église l'Église Saint-Gervais.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Marie-Aurore de Saxe rapportera plus tard à sa petite-fille, Aurore Dupin de Francueil - future George Sand - ce témoignage sur son époux :


title: Maurice Dupin de Francueil

text: De cette union improbable, est né neuf mois après la célébration du mariage en France, Maurice Dupin de Francueil.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice François Élisabeth Dupin de Francueil voit le jour à Paris dans le quartier du Marais, le . Baptisé à l'Église Saint-Gervais le suivant, son parrain est le marquis de Polignac. Unique enfant de Louis, Claude Dupin de Francueil et Marie-Aurore de Saxe, ses parents le prénomment Maurice en hommage à son grand-père, le Maréchal de Saxe.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Les époux Francueil se fixent à Châteauroux en 1783, où Louis gère les biens issus de l'héritage paternel. Ils s'installent au château Raoul, l'ancienne demeure des princes de Chauvigny, et mènent une vie fastueuse bien au-dessus de leurs moyens. Dans leur maison se trouve une foule de domestiques et ils possèdent une écurie, une cavalerie ainsi que des chenils avec une meute nombreuse. Le couple reçoit beaucoup, donne réceptions et concerts. Les invités qui gravitent autour des Dupin, sont légion. Francueil investit dans des manufactures de drap qui enrichissent la cité berrichonne sans pour autant être rentable pour leur propriétaire. Louis Dupin meurt à Paris en la paroisse de Saint-Gervais, le et sa veuve s'acquitte des dettes laissées par son époux dont les affaires sont dans le plus grand désordre. Elle se retrouve dans une situation modeste mais bénéficie pour vivre, d'une rente de . Après la disparition de son mari, Madame Dupin de Francueil et Maurice viennent emménager dans la capitale et demeurent, rue du Roi-de-Sicile. Dupin engage un jeune précepteur pour parfaire l'éducation de son fils, Jean-Louis François Deschartres. Au cours de la période révolutionnaire, Marie-Aurore de Saxe décide d'acquérir une maison de maître dans le Berry, près de La Châtre avec les restes de sa fortune. Il s'agit du domaine de Nohant qu'elle achète le à Pierre Philippe Péarron de Serennes, un ancien officier d'infanterie, gouverneur de Vierzon.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Marie-Aurore de Saxe est à la hauteur des idées de son temps. Elle voit arriver la Révolution sans effroi, elle qui est imprégnée des idées du siècle des Lumières, des philosophes comme Jean-Jacques Rousseau. Marie-Aurore ne songeait même pas à émigrer, qu'avait-elle à redouter ? Sa tâche est d'élever son fils avant toute chose. Ses relations et ses habitudes la rattachaient au Berry. Elle souhaite se retirer à Nohant, une province paisible loin des événements parisiens, comme l'a fait madame Dupin à Chenonceau. Pour le moment, elle demeure encore à Paris, dans un logement au 12 rue Nicolas, propriété du sieur Amonin. En cette période troublée, celui-ci propose à sa locataire de cacher ses valeurs et ses papiers avec les siens dans l'appartement, ainsi que les titres de noblesse d'un gentilhomme, de Villiers. En vertu d'un décret, il était interdit de dissimuler des richesses, en particulier l'or, l'argent et les bijoux. À la suite d'une délation, une perquisition a lieu en pleine nuit, le 5 frimaire an 2 (). Les biens dissimulés sont trouvés et Marie-Aurore de Saxe est arrêtée puis incarcérée au couvent des Anglaises, rue des Fossés Saint-Victor, qui sert de prison. Elle connaît bien cet ancien établissement religieux, qui l'a accueilli après le décès de son premier époux. C'est ici que Louis Dupin de Francueil la rencontre et sollicite sa main. Lointain est désormais ce souvenir heureux. La situation de Marie-Aurore est préoccupante, car des documents les plus compromettants n'ont pas été retrouvés. Alors Deschartres, secondé par Maurice, prennent une courageuse décision pour sauver Madame Dupin. Ils réussissent à pénétrer dans le logement sous scellé et brûlent les papiers qui s'y trouvent. Mais il faut recommencer l'opération la nuit suivante, faute de temps et avec tous les risques que cela comporte. Leur action est des plus heureuses car une seconde perquisition est entreprise une semaine après, le 13 frimaire … sans le moindre résultat. Dans l'attente d'une issue favorable, l'angoisse de Maurice est sans commune mesure quand on sait que les jugements des tribunaux révolutionnaires devenaient plus terribles. Il pouvait toujours encore lui rendre visite. La suspicion allant de pair avec la Terreur, le gouvernement décrète que les proches parents des détenus, seront exilés hors de l'enceinte de Paris avec pour interdiction de revenir dans la capitale jusqu'à nouvel ordre. Maurice est donc contraint de s'établir dans une commune voisine, à Passy pendant plusieurs mois. Deschartres ne va pas abandonner son jeune élève et le rejoint. Cette séparation forcée avec sa mère et le contexte politique, vont forger le caractère de Maurice Dupin. Marie-Aurore est détenue pendant neuf mois et retrouve la liberté, le 4 fructidor an 2 (). Son premier geste est de revoir enfin son fils qui . Dès le début de l'an III (), Marie-Aurore retourne dans le département de l'Indre sur la terre de Nohant et poursuit avec François Deschartres, l'éducation de Maurice.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Marie-Aurore, mère très attentive, enseigne à son fils, la littérature, les langues et développe ses talents artistiques tel que le dessin, la comédie ou la musique. C'est dans ce dernier domaine que Maurice excelle. Il joue à merveille du violon, , s'investit dans un orchestre à Argenton-sur-Creuse où il vient souvent aux concerts du pavillon de musique de la maison des Scévole. François Robin de Scévole propriétaire des lieux est l'ami de Marie-Aurore de Saxe. Maurice aime aussi l'opéra et le chant et rien ne le prédisposait à une carrière militaire. Maurice cultive cette ambigüité. Il oscille entre ses projets d'être artiste, de composer des partitions, représenter des opéras ou exécuter des symphonies et à l'opposé, rêve de la carrière des armes, étudie les batailles dans sa chambre de Passy ou de Nohant, .


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Aristocrate, Maurice Dupin devient par la loi Jourdan du 19 fructidor an 6 () qui institue la conscription, un soldat de la Révolution. Il est enrôlé à l'âge de vingt ans, le 6 vendémiaire an 7 () et rejoint son bataillon à Cologne le 7 brumaire an 7 (). Il devient chasseur à cheval au , le 4 ventôse an 7 () et en prairial suivant (), brigadier. Le 28 ventôse an 8 (), Maurice accède au grade de sous-lieutenant au de chasseurs et en floréal, le voici nommé à l'État-major.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Le 25 prairial an 8 (), il est promu lieutenant sur le champ de bataille de Marengo par le général en chef, Louis-Alexandre Berthier. Il est blessé au combat, lors du passage de l’Adige. Au mois de messidor an 8 () il est à Turin puis à Milan en fructidor () et gagne par la suite Bologne. Le 30 vendémiaire an 9 (), Maurice arrive à Rome. Sa mission est de rencontrer le pape et lui transmettre les dépêches de son État-major. Il quitte la ville éternelle le 2 frimaire () et retourne vers son unité à Bologne. Ses qualités d'officier de cavalerie sont remarquées par la hiérarchie militaire et reçoit sa nouvelle affectation en tant qu'aide de camp du général Dupont, au mois de frimaire an 9 (). Le 30 frimaire (), Maurice Dupin est prisonnier des autrichiens pendant deux mois et libéré fin ventôse an 9 ().


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Après les victoires françaises, les traités de paix sont signés entre les différents belligérants, dont celui de Lunéville le 20 pluviôse an 9 (). Les négociations s'ouvrent avec l'Angleterre et les préliminaires sont signés le 9 vendémiaire an 10 () qui aboutissent à la paix d'Amiens conclue le 4 germinal an 10 () entre le Royaume-Uni d'une part, la France, l'Espagne et la République batave, d'autre part. L'année précédente, la paix religieuse est concrétisée par la signature du Concordat le 26 messidor an 9 (), ratifié par le pape, le mois d'après. C'est au cours de cette période "apaisée" après dix années de conflits, que le retour en France de Maurice se concrétise. Il réside à Paris de germinal an 9 () à floréal an 10 (), sous le commandement du général Dupont. Ce qui lui permet d'effectuer plusieurs séjours à Nohant. En prairial an 10 () il rejoint son régiment à Charleville dans les Ardennes.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: La trêve est rompue le 3 prairial an 11 (), le Royaume-Uni déclarant la guerre officiellement à la France. Maurice Dupin en garnison à Charleville s'attend à recevoir une nouvelle mutation avec cette reprise des hostilités. Le lieutenant Dupin intègre l'armée d'Angleterre et rejoint le général Dupont à Boulogne, au camp d'Ostrohove, aux premiers jours de frimaire an 12 (). Le 30 pluviôse an 12 () à Ostrohove, Maurice rencontre un castelroussin et pas n'importe lequel : .


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Il assiste au couronnement de Napoléon, Empereur des français, le 11 frimaire an 13 () à la Cathédrale Notre-Dame de Paris, qu'il commente dans une correspondance à sa mère :


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin, capitaine au de Hussards depuis le 30 frimaire an 14 (), est nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, le . Après avoir été à Varsovie, Maurice Dupin est à la bataille d'Eylau les 7 et . Au cours de cet hiver redoutable, il a un pied gelé mais s'en sort miraculeusement. Maurice est chef d'escadron le et appelé auprès du prince Joachim Murat, grand-duc de Berg, en qualité d’aide de camp le suivant. Il accompagne Murat qui se rend à la fameuse conférence du radeau de Tilsit le , après la bataille de Friedland. De retour en France au mois de juillet, Maurice Dupin ne tarde pas à repartir pour l'Italie avec Murat et Napoléon. Il est à Venise au mois de septembre et à Milan en . Au début de l'année 1808, Murat est nommé lieutenant-général de l'Empereur et reçoit le commandement d'une armée qui entre en Espagne. Maurice arrive à Bayonne le et en mars, il est à Madrid. Il loge dans le même palais que le maréchal d'Empire. La population de Madrid se soulève le et elle est violemment réprimée par Murat, le lendemain. C'est le début de la Guerre d'indépendance espagnole. Murat prend possession du trône de Naples sur ordre de l'Empereur et quitte l'Espagne au mois de juillet. Maurice doit regagner la France avec sa famille pour soigner son fils qui vient de naître aveugle à Madrid et suit les équipages de Murat avec les colonnes de l'armée. Il arrive à Nohant à la fin du mois d'. Le , Maurice Dupin meurt accidentellement (voir le chapitre Décès).


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Ironique également, son témoignage sur le bain forcé du premier consul au moment de sa visite au camp de Boulogne, en vue de l'invasion de l'Angleterre :


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin a quelque amertume envers l'Empereur, car son avancement n'est pas aussi rapide qu'il pouvait l'espérer. Mais son affectation à l'état-major n'entre pas dans les considérations de Napoléon qui freine l'avancement en général dans ce corps et qui comporte à ses yeux, de jeunes officiers arrivistes plus intéressés par les promotions que de combattre sur les champs de bataille. Ce qui n'était pas le cas de Maurice Dupin, ardent patriote. En 1802, le grade de lieutenant dans la Garde lui semble à la portée de la main grâce à une proposition de Caulaincourt. Ce dernier intervient auprès du premier Consul, sur le fait que Maurice Dupin avait pour grand-père, le célèbre maréchal, Maurice de Saxe. Un argument qui n'emporte pas l'adhésion de Bonaparte dont la réponse abrupte est sans équivoque : . Maurice dans sa correspondance du 8 fructidor an 11 (), fait part de son découragement : .


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Une autre raison retarde la promotion de Maurice. Le Maître est certainement bien informé de la liaison qu'entretient Maurice avec Sophie Victoire Delaborde, dont la renommée ne joue guère en faveur de notre lieutenant. De 1801 à 1804, Maurice cherche toutes les occasions pour rejoindre sa chère et tendre bien-aimée au détriment de sa carrière. Il n'hésite même pas à la faire venir à Charleville où se trouvait sa garnison. Ce qui ne passe pas inaperçu - le contraire serait étonnant - au sein de sa hiérarchie.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin est très lié à ses neveux, de la même génération que lui : René Vallet de Villeneuve, né à Paris le et son frère cadet, Auguste Louis Vallet de Villeneuve né à Paris le . Leur mère est Madeleine-Suzanne Dupin (1751-1812), la fille aînée de Louis Dupin de Francueil et sa première épouse Suzanne Bollioud de Saint-Julien. Leur père Pierre-Armand Vallet de Villeneuve (1731-1794) est le fils de Françoise-Thérèse de Fontaine, sœur de Louise de Fontaine et seconde épouse de leur arrière-grand-père Claude Dupin. Louise de Fontaine n'ayant pas de postérité, elle lègue le château de Chenonceau à son petit-neveu René de Villeneuve et le marquisat du Blanc à Auguste de Villeneuve.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: René de Villeneuve fait partie de l'ancienne aristocratie ralliée à Napoléon qui le fait comte d'Empire, en récompense de ses succès diplomatiques. En 1806, il est nommé premier chambellan du Roi de Hollande, Louis Bonaparte. Sa femme, Apolline de Guibert (1776-1852) est la descendante du comédien Florent Dancourt, lui-même grand-père de Louise de Fontaine. Elle est la dame du palais de la reine Hortense. Quant à Auguste de Villeneuve, il a épousé Laure de Ségur (1778-1812), fille du comte Louis-Philippe de Ségur et dont la nièce n'est autre que la romancière Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (1799-1874).


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin se rend fréquemment au château de Chenonceau ou au marquisat du Blanc et entretient une correspondance suivie avec ses neveux. Il se trouve à Coblence en juillet- et rencontre René et Apolline qui accompagnent la reine Hortense se rendant aux eaux de Wiesbaden. De même, Maurice voit Auguste à Paris, ce dernier étant le trésorier de la capitale. Plus tard, la future George Sand continuera à entretenir les relations avec ses cousins de Villeneuve et voue une profonde admiration à son arrière-grand-mère par alliance, Louise de Fontaine-Dupin.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Avant d'être incorporé à l'armée en , Maurice courtise une jolie jeune fille au cours de l'été, Catherine Chatiron domestique au château de Nohant. Pendant qu'il est en campagne, Catherine Chatiron donne le jour à La Châtre, le 16 floréal an VII () à un fils naturel et déclaré sous le nom de Pierre Laverdure. Maurice refuse de reconnaître l'enfant qui prend l'identité d'Hippolyte Chatiron . Marie-Aurore de Saxe congédie Catherine Chatiron. Hippolyte est mis en nourrice et élevé dans une maisonnette rustique, à proximité du château. Avec l’aide financière de Dupin de Francueil, son éducation est assurée par le fidèle François Deschartres.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin serait également le père de Jeanne Félicitée Molliet, née à La Châtre, le 11 prairial An VIII (). Elle est déclarée officiellement comme fille de Jacques Joseph Molliet, receveur des contributions directes et de Rose Félicitée Fontaine. Jeanne meurt le à La Châtre et elle est célibataire.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Sophie-Victoire-Antoinette Delaborde est née à Paris, le en la paroisse de Saint-Germain l'Auxerrois. Elle est la fille d'un tenancier. Ses parents sont morts prématurément et elle est confiée avec sa jeune sœur à la garde de sa grand-mère maternelle. Son grand-père était marchand d'oiseaux. Victoire est en ménage avec un certain Vantin dit Saint-Charles dont elle a un enfant en 1790. Elle est arrêtée sous la Terreur avec sa sœur, pour avoir chanté une chanson contre-révolutionnaire. Elle est incarcérée à la prison du couvent des Dames Augustines Anglaises au 23-29 rue des Fossés Saint-Victor, comme sa future belle-mère Marie-Aurore de Saxe, et libérée en fructidor an II (). Victoire, belle comme un ange, est une jeune femme légère et peu farouche, d'un milieu social inférieur. Elle met au monde un autre enfant, une fille prénommée Caroline-Angélique, née à Paris le , issue d’une de ses nombreuses liaisons.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice rencontre Victoire, vingt-sept ans, au mois de à Milan au cours de la campagne d'Italie. Elle accompagnait l'intendant affecté aux subsistances, l'adjudant-général Claude-Antoine Collin , âgé de cinquante ans. Ce qui vaut à Victoire d'être qualifiée plus tard, du terme peu gratifiant de par Dupin de Francueil. Victoire va suivre Maurice au gré de ses périples militaires. Si son compagnon est à Nohant, elle loge dans un hôtel à La Châtre. Maurice a mis au courant sa mère de sa liaison, dès le 29 frimaire an 9 (), lorsqu'il était à Asola. Son précepteur, François Deschartres vouait une inimitié toute particulière envers Victoire et persistait à la regarder comme une intrigante. Victoire est présente bien sûr à Paris en 1801 mais aussi dans les différentes villes de garnison où son amant la demande comme à Charleville en 1802 ou à Le Fayel en 1804. Après plus de trois années d'une passion réciproque, Maurice épouse clandestinement Victoire à Paris, deuxième arrondissement ancien, le 16 prairial an 12 (). Ce mariage constitue une mésalliance et il est conclu à l'insu de la mère de Maurice. Il va contourner la nouvelle loi du Code civil en date du 30 ventôse an 12 () qui demande l'autorisation obligatoire des parents pour prendre femme. Maurice fait établir un acte de notoriété signé par des faux témoins, qui atteste la disparition de ses parents, "dont personne n'a de nouvelles" … Il ne se réconcilie avec sa mère, que plusieurs mois après la naissance de son premier enfant, Amantine Aurore Lucile Dupin née à Paris dans le sixième arrondissement ancien, le 12 messidor an 12 () … d'où l'urgence de cette union.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Maurice Dupin est l'aide de camp de Joachim Murat en Espagne où il est arrivé depuis le mois de . Victoire, enceinte de sept mois, décide de rejoindre son époux, contre l'avis de ce dernier au vu des dangers et de la situation politique. Elle part au mois d', en emmenant leur fille Aurore. Ils arrivent courant mai, après un voyage pénible. Le , le peuple madrilène s'était soulevé et les troupes françaises ont réprimé la révolte dans le sang. Les craintes de Maurice Dupin étaient justifiées. Son second enfant, un fils prénommé Auguste, naît à Madrid le , mais il est aveugle. Joachim Murat doit repartir pour l'Italie et accéder au trône de Naples. Maurice obtient un congé pour rapatrier sa famille et espère guérir le nouveau né en France. Après l'avis favorable du médecin de l'Empereur qui s'est occupé de Victoire, Maurice reprend la route de Nohant avec sa femme et ses deux enfants. Il achète une calèche et les Dupin quittent Madrid dans la première quinzaine de juillet. Le voyage s'effectue lentement, sous une chaleur accablante et sur fond de guerre, car ils suivent les troupes de Murat qui se replient. Aurore et son petit frère ont la fièvre et la gale. Ils arrivent enfin au Berry dans les derniers jours d'août, chez la mère de Maurice Dupin. Une dispute éclate entre Victoire et Maurice qui lui reproche son voyage aberrant en Espagne malgré son désaveu : . Malheureusement, le bébé ne va pas survivre et meurt à Nohant-Vic, le . Une semaine plus tard, Maurice Dupin se tue accidentellement à cheval.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Le , Maurice Dupin revient d'un dîner chez des amis, la famille Duvernet à La Châtre et emprunte la route de Châteauroux au galop. Ce cavalier émérite a pour monture Leonardo d’Andalousie, un cheval offert par Ferdinand VII , prince des Asturies. À la sortie de la ville après le pont, alors que la route fait un angle, le destrier heurte dans l'obscurité, un tas de pierres et de gravats laissé sur le bord de la route. Le cheval effrayé, se relève brutalement et déséquilibre son cavalier. Maurice tombe en arrière et se brise les vertèbres du cou. Weber, son ordonnance qui le suit, le trouve mort étendu sur le dos. Le corps est transporté à l'auberge Baraudier, située non loin de l'accident, où arrivent les secours. Aucune blessure apparente, excepté sur la tempe gauche. Informés du drame, les magistrats arrivent sur les lieux et dressent le procès verbal du décès, vers 22 heures. Madame Dupin de Francueil et Victoire apprennent la terrible nouvelle vers minuit. Sans attendre, la mère de Maurice va partir seule à pied en direction de l'auberge à une lieue de la maison, à l'entrée de La Châtre. Arrivée sur place, elle tomba quasi-évanouie sur le corps de son fils.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: La disparition de Maurice Dupin à l'âge de trente ans, met fin à une carrière qui s'annonçait brillante et laisse dans le désarroi sa mère, qui ne se remettra jamais de la mort brutale de son fils, ainsi que son épouse Victoire. Mais cela n'empêche pas les deux femmes de se disputer sur l’éducation de la petite Aurore. Le , Victoire Dupin abandonne la garde de sa fille à sa belle-mère, moyennant une tractation financière et reçoit une rente annuelle. François Deschartres après avoir été le précepteur de Maurice Dupin, devient celui de sa fille. Madame Dupin de Francueil a une attaque d'apoplexie qui la laisse très diminuée. Aurore passe ses nuits à la veiller. Elle meurt à Nohant, le et ses dernières paroles sont pour sa petite-fille : . Les relations entre Aurore et sa mère, dont la nature caractérielle est avérée, deviennent vite conflictuelles. Sophie-Victoire Delaborde est gravement malade au mois de et elle est soignée dans une maison de santé parisienne, située près de chez elle, rue du Faubourg-Poissonnière. Elle meurt à Paris dans le deuxième arrondissement ancien, le . Elle est inhumée au cimetière Montmartre et transférée plus tard dans le cimetière familial de Nohant, au côté de son époux et sa belle-mère.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Catherine, Marie Anne Chatiron est née à La Châtre le et elle meurt dans cette même commune, le . Elle s'est mariée avec Gilbert Tixier.


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Sa demi-sœur est restée en relation avec George Sand. Par ailleurs, Oscar Cazamajou, fils de Caroline Delaborde et René Simonnet, fils de Léontine Chatiron, sont les deux témoins qui déclarent le décès de la romancière à la mairie de Nohant-Vic, le .


title: Maurice Dupin de Francueil

text: Son frère cadet Antoine Collin (- ) est commissaire du Directoire. Il a remplacé dans l'improvisation en pleine nuit, le 19 ventôse de l'an 4 () à la mairie du ancien, l'officier d'état-civil qui n'a pas eu la patience d'attendre un jeune marié en retard à la cérémonie et qui n'est autre que le général Napoléon Bonaparte. La future mariée, Marie Josèphe Rose de Tascher veuve Beauharnais et les témoins, Paul Barras, Jean Le Marois, Camelet homme de loi et Jean-Lambert Tallien qui rapporte la scène dans ses mémoires, étaient quant à eux bien à l'heure. Antoine Collin s'est contenté de lire l'acte et de recueillir les signatures. L'acte étant rédigé à l'avance, son nom n'y figure donc pas.


title: Architecture japonaise

text: L' se caractérise traditionnellement par des structures en bois, légèrement surélevées, avec des toits de tuiles ou de chaume. Des portes coulissantes ("fusuma") sont fréquemment utilisées comme cloisons, permettant de modifier la configuration d'un espace.


title: Architecture japonaise

text: Au Japon comme dans de nombreux autres pays, l'architecture contemporaine reflète une approche globale et moderne des anciens modèles, qui n'a souvent que peu de rapports avec les constructions japonaises traditionnelles.


title: Architecture japonaise

text: Un grand nombre de bâtiments qui subsistent aujourd'hui de l'architecture pré-moderne japonaise sont des châteaux, des maisons de thé, des temples bouddhistes et des sanctuaires shinto de style "shinden-zukuri".


title: Architecture japonaise

text: Mais de nombreuses habitations traditionnelles populaires "minka" sont bien visibles aussi et préservées aujourd'hui.


title: Architecture japonaise

text: L'« essence » de l'architecture japonaise ( "japaneseness") est l'objet de débats sans fin depuis 1955. Pour les uns, c'est l'architecture de style "shinden-zukuri", influencée par l'architecture chinoise, aux planchers surélevés et aux espaces libres, correspondant à l'architecture palatiale de l'époque de Heian. Pour les autres, c'est le style "minka" avec ses types bien distincts les uns des autres, qui se développe au niveau du sol, au contact de la terre, et dont la couverture repose sur de puissantes structures, poteaux et poutres, avec de vastes toits, l'architecture des habitations populaires traditionnelles.


title: Architecture japonaise

text: Le bois est très présent dans l'architecture traditionnelle japonaise car il était efficace pour la résistance aux typhons et aux tremblements de terre. Le climat japonais étant humide, en particulier l'été, les planchers des bâtiments sont souvent surélevés et les espaces sont très ouverts pour assurer une bonne ventilation et prévenir l'apparition de moisissures.


title: Architecture japonaise

text: La maison traditionnelle japonaise, en bois et papier, est très ouverte sur la nature, avec des hivers où l'on ressent le froid dans la maison, l'odeur de la terre mouillée quand il pleut et l'air qui circule partout en été et donne une certaine sensation de fraîcheur.


title: Architecture japonaise

text: En ce qui concerne la transmission du patrimoine architectural au Japon, l'une des caractéristiques les plus remarquées concerne la reconstruction à l'identique du sanctuaire shinto d'Ise, tous les 23 ans depuis le . Contrairement à l'idée reçue en Occident, la reconstruction à l'identique, "shikinen-zōtai", ne s'appliquait traditionnellement qu'aux grands sanctuaires shinto. Après 1868 avec l'ère Meiji, de fortes contraintes budgétaires ont été imposées aux sanctuaires shinto. Il leur était dorénavant interdit de pratiquer la reconstruction intégrale à côté du précédent, le "zōtai". Ils firent, dès lors, comme les temples bouddhistes l'avaient fait auparavant, le démantèlement total ou partiel et la reconstruction après changement ou réparation des pièces défectueuses, procédé qui était autrefois appelé le "zuihashūri" .


title: Architecture japonaise

text: Depuis l'ère Meiji le grand sanctuaire d'Ise est le seul à bénéficier du "shikinen-zōtai", la reconstruction intégrale avec des matériaux neufs et à l'identique à côté du précédent. Cette reconstruction fait partie d'un rituel, le "shikinen-sengū", ou « transfert du palais divin », au cours duquel les divinités, considérées comme des êtres vivants se voient offrir des repas chaque jour, leurs vêtements étaient régulièrement changés, leur chambre entretenue et, le moment venu, leurs demeures renouvelées. Le renouvellement (intégral ou partiel) de leurs demeures est reconduit cycliquement tous les 23 ans depuis le . En dehors du sanctuaire d'Ise, environ 150 édifices shinto sont donc reconstruits avec réparations tous les 23 ans, alors que les édifices bouddhiques - dont le pavillon cultuel et la pagode du Hōryū-ji qui datent du - ne sont démantelés pour être restaurés que tous les 100 voire 300 ans.


title: Architecture japonaise

text: Au début de l'ère Meiji, la pratique traditionnelle qui intégrait la reproduction de l'existant fut modifiée par certaines idées empruntées à l'Occident, comme l'idée de retrouver l'état d'origine d'un bâtiment, suivant l'exemple de Viollet-le-Duc. Les excès en furent corrigés en 1901 et répondent, dès lors, aux exigences actuelles des normes occidentales. Le démantèlement de ces édifices et leur reconstruction ou leur réparation a beaucoup fait pour la transmission des savoirs artisanaux.


title: Architecture japonaise

text: La reconstruction des formes architecturales à l'identique à travers les siècles correspond à la permamence des rituels religieux et la légitimation du pouvoir de la famille impériale. À l'inverse, l'impermanence, le côté transitoire se retrouvent dans toute l'architecture japonaise ancienne. Yagasaki Zentarõ évoque ainsi une architecture fondée sur une trame de poteaux, soit menacée de pourrissement soit reposant sur des pierres, et donc déplaçable. Les assemblages de bois particulièrement sophistiqués le permettent. Elle est donc originellement précaire, provisoire et déplaçable. Ceci est particulièrement évident lorsque l'on voit comme les pavillons de thé ont été déplacés au cours des derniers siècles. Cette impermanence est tout aussi évidente lorsque l'on regarde le plan en escalier - comme un vol d'oies sauvages - de la célèbre villa impériale de Katsura. Chaque partie est rejetée à l'arrière de la précédente et offre ainsi des vues variées sur le jardin paysagé. Mais le concepteur, le prince Toshihito (1579-1629) n'édifia qu'une petite résidence. Il ne pouvait imaginer les agrandissements successifs, l'élargissement progressif des toits afin de raccorder les nouveaux bâtiments aux anciens et le beau motif en vol d'oies sauvages. Il ne pouvait pas plus imaginer que cet ensemble serait conservé tel quel et que les générations futures en feraient une œuvre représentative de toute l'architecture japonaise, évolutive.


title: Architecture japonaise

text: Les premières constructions Bouddhistes encore existantes au Japon, ainsi que les bâtiments en bois les plus anciens en Extrême-Orient se trouvent à dont la construction débuta en 607), au sud-ouest de Nara. Construit au début du , ce temple privé du , se compose de indépendants. Le plus important de tous étant le temple principal du culte, ou , et le , érigé au centre d'un espace ouvert entouré par un cloître couvert. Le "kondō", construit selon l'ordonnancement des temples du culte chinois, est une structure à deux étages faite d'un enchevêtrement poutres de piliers, recouverte par un , un toit à pignon incliné élaboré à l'aide de tuiles en céramique.


title: Architecture japonaise

text: La construction des temples du a été focalisée autour du réalisé entre 745 et 752) à Nara. Construit comme le centre d'un réseau de temples provinciaux, le Tōdai-ji est le complexe religieux le plus ambitieux érigé au début de l'émergence du bouddhisme au Japon. Le Bouddha d'une hauteur de (achevé en 752) qui repose dans le temple principal, ou , est un , une figure représentant l'essence de la bouddhéité. De la même façon, Tōdai-ji représentait le centre du bouddhisme impérial, participant de manière importante à la diffusion du culte dans l'ensemble du Japon. Aujourd'hui, seuls quelques fragments de la statue originelle subsistent encore, le temple actuel et le Bouddha central étant des reconstructions de l'ère Edo.


title: Architecture japonaise

text: Le style au Shōsō-in (760) se caractérise par ses poutres de section triangulaire assemblées horizontalement et s'entrecroisant aux angles.


title: Architecture japonaise

text: Le Toshodai-ji (v. 770), à Nara, un temple privé, ne pouvait pas avoir la taille des temples d'État. Pour compenser cette limite, une baie supplémentaire qui longe toute la façade permet de créer un vaste promenoir abrité ("hisashi"). Des entraits retroussés en arc-en-ciel s'étendent entre les piliers intérieurs et extérieurs de cet espace. Ceux-ci ont été ultérieurement redoublés par une poutre transversale.


title: Architecture japonaise

text: En réaction à la prospérité et au pouvoir grandissant du bouddhisme organisé à Nara, le prêtre , plus connu sous son titre posthume : voyagea jusqu'en Chine pour étudier le , une forme de bouddhisme vajrayāna qu'il introduisit au Japon en 806. Au centre du culte Shingon se trouvent divers mandalas, diagrammes de l'univers spirituel qui influença le style de temple. L'architecture bouddhique japonaise adopta aussi le stūpa dans sa forme chinoise de pagode.


title: Architecture japonaise

text: Les temples érigés pour cette nouvelle secte ont été construits dans les montagnes, loin de la cour et des profanes de la capitale. La topographie irrégulière de ces sites obligea les architectes japonais à repenser les problèmes de construction des temples et donc à choisir plus d'éléments de décor autochtones. Des toits en écorce de cyprès remplacèrent ceux en tuiles de céramique, des planches de bois furent utilisées à la place des sols en terre et un lieu de culte séparé fut ajouté en face du sanctuaire principal pour les laïcs.


title: Architecture japonaise

text: Pendant l'époque Fujiwara, le , qui offrait un salut facile grâce à la croyance en , devint populaire. En opposition, la noblesse de Kyoto développa une société dévouée à la recherche de l'élégance esthétique. Leur monde était si beau et rassurant qu'ils ne pouvaient pas concevoir que le Paradis en fût bien différent. La salle d'Amida, mêlant le


title: Architecture japonaise

text: religieux et le profane, abrite une image ou plus de Bouddhas à l'intérieur d'une structure ressemblant aux manoirs de la noblesse.


title: Architecture japonaise

text: Le "hōōdō" (« salle du phénix », achevée en 1052) du , un temple dans l' au sud-est de Kyōto, est le type même des salles Amida de l'époque Fujiwara. Il se constitue d'une structure principale rectangulaire flanquée de deux ailes de couloirs en forme de « L » et d'un corridor de queue, situé à la lisière d'un large étang artificiel. À l'intérieur, une unique représentation dorée d'Amida (aux environs de 1053) est placée sur une haute plateforme. Cette sculpture a été réalisée par qui utilisa de nouveaux canons de proportions ainsi qu'une nouvelle technique qui consiste à tailler une statue dans plusieurs morceaux de bois et de les assembler par l'intérieur. Sur les murs sont gravés les reliefs en bois coloré de des Bosatsu (Bodhisattva) qui accompagnent Amida dans sa descente du Paradis de l'Ouest pour accueillir l'âme des fidèles à leur mort et les ramener dans des pétales de lotus. Cette descente, appelée , peinte sur les portes en bois du "hōōdō", est un exemple précurseur du car elle contient des représentations des paysages autour de Kyōto. Le "hōōdō" est actuellement un musée.


title: Architecture japonaise

text: Pendant l'époque Kamakura, l'architecture japonaise connait des avancées technologiques qui divergent du style chinois, avec l'apparition des styles Daibutsuyō et Zenshūyō, qui répondent aux besoins de protections contre les tremblements de terre et les fortes pluies. Le développement principal de cette période a été la mise en place de la engendrant la construction de maisons où se tient cette manifestation : les . Cette cérémonie consistant à passer du temps avec des personnes appréciant les arts, en se nettoyant l'esprit avec un bol de thé servi de façon gracieuse. Le modèle rustique des petites maisons rurales fut adopté pour la création de ces bâtiments, mettant en avant des matériaux naturels comme des bûches recouvertes de leur écorce et la paille tissée.


title: Architecture japonaise

text: Deux nouvelles formes d'architecture furent développées en réponse au climat militaire de cette époque :


title: Architecture japonaise

text: Le , aussi connu sous le nom de , avec ses toits courbés élégants et son complexe de trois tours bâties autour du , est une des structures les plus belles de l'ère Azuchi Momoyama.


title: Architecture japonaise

text: L' du à Kyōtō est une construction classique de "shoin-zukuri", avec son , donnant, par l'intermédiaire d'une fenêtre, sur un parc soigneusement aménagé, .


title: Architecture japonaise

text: Le à Kyoto, contient trois bâtiments de type "shoin", les trois bâtiments étant de style shoin-zukuri avec des toits "irimoya-zukuri sukiya-zukuri". Le complexe est entouré dans sa totalité par un magnifique jardin ponctué de cinq pavillons de plaisance, et parcouru de chemins piétonniers.


title: Architecture japonaise

text: La ville d' fut, à plusieurs reprises, sujette à des incendies violents brutaux et ce qui entraîna l'élaboration d'une architecture simplifiée afin de pouvoir reconstruire facilement la ville après ces sinistres. Le bois de charpente des bâtiments était recueilli et stocké dans des villes voisines lorsque l'hiver approchait, étant donné que le temps sec aidait à la propagation du feu. Une fois qu'un feu éclatait et était maîtrisé, le bois était renvoyé à Edo et les quartiers de la ville étaient rapidement reconstruits. En raison de la politique des shoguns du les daimyos firent construire de grandes maisons ainsi que des parcs pour leur propre plaisir et celui de leurs invités. est un parc de cette époque qui existe toujours et est ouvert au public.


title: Architecture japonaise

text: Après 1867, lorsque l'empereur Meiji ("Meiji tennō", alias Mutsuhito, 1852-1912) monte sur le trône, les constructeurs japonais sont confrontés aux architectes occidentaux qui œuvrent pour les nouveaux étrangers en résidence. Le gouvernement favorise l'introduction des matériaux étrangers. Des enseignants sont bientôt invités à la nouvelle école d'art technique ("Kobu Bijutsu Gakko", dont Josiah Conder (1852-1920). Dès 1876 son élève, le maître charpentier Tadeishi Seiju, fut l'un des tout premiers à produire de nouvelles formes architecturales où les références à la tradition n'apparaissent plus que sur des détails décoratifs. Itō Chūta suit alors Conder dans une démarche historiciste et effectue de nombreux voyages d'étude (1902-05) en Chine, Inde, Turquie et Grèce. Le Taiwan-jingū (1901) qu'il réalise avec conserve cet historicisme tardif qui fusionne alors avec l'Art nouveau dans les années 1910. Au tout début du , l'architecture occidentale est très largement copiée sous la forme du style Beaux-Arts. Il en reste quelques témoins comme la gare de Tokyo ("Tōkyō-eki", 1914) et le bâtiment de la Diète nationale ("Kokkai", 1920-1936) dans ce style .


title: Architecture japonaise

text: L'arrivée des technologies modernes donna une nouvelle impulsion à la construction dans l'archipel avec une extension considérable des banlieues. Ce phénomène fut particulièrement envahissant à Tokyo dès les années 1920-30, lié au développement du transport des passagers par le train. Les compagnies ferroviaires étaient aussi celles qui construisaient, ce qui a entrainé rapidement un étalement urbain spectaculaire et précoce.


title: Architecture japonaise

text: Le modernisme en architecture touche cette génération d'architectes dont Yasui Takeo (1884-1955), qui pratique d'abord l'Art nouveau, puis qui dessine l"Osaka Gas Building" construit en 1930 dans un style typiquement moderniste. Entre-temps la Sécession viennoise avait reçu un écho enthousiaste dont témoigne (1895-1984). Ces architectes étaient soutenus dans leur ferveur par l'exemple de Frank Lloyd Wright et sa réalisation de l'Hôtel impérial en 1923. Horiguchi, sécessionniste-expressionniste fusionne ainsi le style traditionnel "sukiya-zukuri" et l'architecture moderniste dès 1925.


title: Architecture japonaise

text: La nécessité de reconstruire le Japon après la Seconde Guerre mondiale donna une forte impulsion à l'architecture japonaise, plaçant ainsi les constructions contemporaines japonaises parmi les plus impressionnantes en termes de technologie et de conception formelle. L'architecte japonais contemporain le plus connu à l'étranger est probablement Kenzō Tange. On lui doit l' des Jeux olympiques de Tōkyō, soulignant un contraste entre l'enchevêtrement des murs et piliers du bâtiment avec les toits raides et réminiscents du "tomoe", un antique symbole héraldique et religieux en forme de « yin et yang » à trois branches engendrant des rapports de formes et de mouvements dynamiques.


title: Architecture japonaise

text: Avec l'arrivée des techniques de construction occidentales et de nouveaux matériaux de nouvelles structures en béton et en acier furent réalisées en contraste fort avec les modèles architecturaux traditionnels. Le Japon joua un rôle moteur dans la conception des gratte-ciel modernes, du fait de sa connaissance parfaite du principe du porte-à-faux qui permet de soutenir de lourdes charges comme les toits lourds des temples. Frank Lloyd Wright fut fortement influencé par les arrangements spatiaux de l'architecture japonaise et sa façon d'interpénétrer les espaces intérieur et extérieur en créant des ouvertures dans les murs à l'aide de portes coulissantes. À la fin du , cependant, seule l'architecture domestique et religieuse japonaise est régie par ce style commun. Les villes se raidirent avec l'arrivée des gratte-ciel modernes : la vue de l'horizon de Tokyo reflète parfaitement l'assimilation des techniques et formes occidentales modernes dans l'architecture nippone en restant fidèle à la tradition architecturale du pays.


title: Architecture japonaise

text: Le réaménagement de l'espace urbain rendu nécessaire à la suite de la dévastation laissée à la fin de la Seconde Guerre mondiale produisit des architectes majeurs tels que Kunio Maekawa et Kenzō Tange. Kunio Maekawa, en tant que disciple de l'architecte franco-suisse mondialement connu, Le Corbusier, engendra des constructions fonctionnelles et modernes dans un style totalement international. Kenzō Tange, qui travailla d'abord pour Kunio Maekawa, soutint lui aussi le concept de modernité fonctionnelle. Tous deux étaient enclins aux idées d'infusion de l'esthétique japonaise à l'intérieur de la rigidité contemporaine des bâtiments, retournant vers les concepts spatiaux et proportions modulaires traditionnelles issus des . Ils employèrent différents matériaux et textures afin d'égayer l'omniprésence morne du béton armé et de l'acier, intégrant notamment des jardins et des sculptures à leurs constructions.


title: Architecture japonaise

text: Tange employa le principe du porte-à-faux dans un système de piliers et de poutres hérités des anciens palais impériaux ; le pilier devint un élément fondamental dans ses conceptions. Fumihiko Maki avança de nouvelles idées d'urbanisation avec ses idées basées sur le principe du "cocooning" autour d'un espace intérieur ("oku"), un concept spatial japonais adapté aux besoins urbains. Il préconisa également l'usage d'espaces ouverts ("ma"), se référant ainsi à l'esthétique japonaise héritée des idées bouddhistes. Cette esthétique typiquement japonaise se retrouve dans l'ensemble des conceptions de Maki, comme la mise en avant d'ouvertures sur d'intimes proches du niveau du sol, éludant ainsi les horizons dissonants. Le concept architectural dominant des années 1970, le « métabolisme » de la convertibilité, qui permet de modifier l'utilisation des espaces en les adaptant aux besoins du moment, est fortement présent dans l'ensemble des constructions modernes du pays.


title: Architecture japonaise

text: Arata Isozaki fut un architecte important des années 1970 et 1980, à l'origine étudiant et collaborateur de Tange, il s'inspira également du travail de Le Corbusier en focalisant son attention sur les motifs géométriques et les formes cubiques. Il synthétisa les concepts issus de la technologie des constructions occidentales, en ajoutant, un agencement fonctionnel et des idées esthétiques singulièrement japonaises, dans le but de créer un style japonais moderne. La prédilection d'Isozaki pour le style cubique et la pergola dans ses constructions de grande échelle, pour les voûtes semi-circulaires dans ses bâtiments domestiques, et pour les voûtes disposées en berceau dans ses constructions ovoïdes engendrèrent un nombre remarquable de variations de styles et de formes saisissantes. Les architectes de la nouvelle vague des années 1980 ont été influencés par ces conceptions, prolongeant le modèle équilibré d'Arata Isozaki, souvent par mimétisme, parfois, en allant à l'encontre de celles-ci.


title: Architecture japonaise

text: Plusieurs groupes expérimentaux d'avant-garde furent entourés par la nouvelle vague à la fin des années 1970 et durant les années 1980. Ils réexaminèrent et modifièrent les constructions de formes géométriques du modernisme en introduisant des concepts métaphysiques, produisant quelques effets à l'imaginaire surprenant. Par contraste avec les innovations de ces avant-gardistes et leur modernisme à la structure rigide, le minimalisme poétique et expérimental de Tadao Andō incarna le postmodernisme : une approche plus équilibrée et humaniste de l'architecture.


title: Architecture japonaise

text: Les bâtiments de Tadao Ando étaient pourvus de sources lumineuses variées, issues entre autres de l'utilisation importante de briques de verre et d'espaces ouverts sur le milieu extérieur. Il adapta les cours intérieures des maisons traditionnelles d'Osaka à la nouvelle architecture urbaine, en utilisant des escaliers et des ponts ajourés afin de diminuer l'atmosphère exiguë des logements citadins habituels. Ses idées se répandirent dans les années 1980, quand des bâtiments furent plus généralement placés autour de cours ou de places ouvertes, le plus souvent avec des terrasses disposées en étages, de caillebotis piétonniers, ou de ponts reliant des complexes de bâtiment. En 1989, Tadao Ando devint le troisième Japonais à recevoir le prix de l'Académie française d'architecture, une indication de la renommée internationale des architectes japonais, et beaucoup d'entre eux firent construire des bâtiments importants à l'étranger pendant les années 1980. Les architectes japonais furent reconnus comme n'étant pas seulement d'habiles praticiens du modernisme, mais aussi comme des enrichisseurs du postmodernisme avec des innovations dans les perceptions de l'espace, une texturisation des environnements extérieurs subtile, une utilisation peu commune des matériaux industriels, et une conscience développée des problèmes écologiques et topographiques.


title: Architecture japonaise

text: Dans les années 2010, plusieurs bâtiments emblématiques d'après-guerre sont démolis : l'hôtel Okura de Tokyo en 2015, le en 2016, et le Sony Building en 2017. Le Nakagin Capsule Tower est également menacé.


title: Architecture japonaise

text: L'architecture contemporaine au Japon pourrait être concernée par l'évolution de l'urbanisme au Japon, dans les années 2020, avec l'émergence du concept de ville compacte ("compact city") en raison de l'étalement urbain (années 1960s et 1980s) et de la baisse de la natalité et du vieillissement de la population.


title: Architecture japonaise

text: "Les savoir-faire, les techniques et les connaissances traditionnels liés à la conservation et à la transmission de l’architecture en bois au Japon" sont inscrits sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en par l'UNESCO.


title: Discographie d'Alain Bashung

text: Cette page contient la discographie d’Alain Bashung, avec la liste des disques qu'il a publiés de 1966 à 2009, ainsi que les albums posthumes.


title: Retour chez ma mère

text: Retour chez ma mère est une comédie française écrite par Héctor Cabello Reyes et Éric Lavaine, réalisée par Éric Lavaine, et sortie en 2016.


title: Retour chez ma mère

text: À 40 ans, Stéphanie est contrainte de retourner vivre chez sa mère. Elle est accueillie les bras ouverts : à elle les joies de l'appartement surchauffé, de Francis Cabrel en boucle, des parties de Scrabble endiablées et des précieux conseils maternels sur la façon de se tenir à table et de mener sa vie. Chacune va devoir faire preuve d’une infinie patience pour supporter cette nouvelle vie à deux. Et lorsque le reste de la fratrie débarque pour un dîner, règlements de compte et secrets de famille vont se déchaîner. Mais il est des explosions salutaires.


title: Retour chez ma mère

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Retour chez ma mère

text: Le budget total du film est estimé à environ 8,59 millions d'euros. Le film est resté trois semaines en tête du box-office français avec 1 381 387 entrées durant cette période.


title: Retour chez ma mère

text: Lors de sa première diffusion télé, le film réunit 6,7 millions de téléspectateurs en première partie de soirée sur TF1.


title: Amnistie

text: L'amnistie, dont l'origine grecque «  » signifie « oubli », est une notion de droit pénal, qu'on peut définir comme « l'acte qui dispose que des fautes passées devront être oubliées, et qui interdit à quiconque de les rechercher ou de les évoquer sous peine de sanctions ».


title: Amnistie

text: Des clauses d'amnistie se trouvent depuis l'Antiquité dans tous les traités de paix qui concluent une guerre étrangère (La première loi d'amnistie, celle de Thrasybule, remonte à l'an 405 avant Jésus-Christ lors de la guerre du Péloponnèse) et depuis le Moyen Âge dans tous les édits de pacification qui terminent une guerre civile. Elles ont pour objet, une fois le règlement du conflit terminé, d'empêcher que la recherche de nouveaux griefs ne rallument les hostilités entre les belligérants. L'amnistie n'englobe jamais la sanction des troupes régulières par les autorités militaires dont elles dépendent. C'est une mesure d'apaisement à la fin d'un conflit.


title: Amnistie

text: La première loi d'amnistie française qui s'oppose ainsi au droit de grâce royale, abolie le , est le décret du qui instaure une amnistie générale pour les révolutionnaires, les contre-révolutionnaires, ainsi que le roi pour sa fuite des 20-21 juin. Elle vise à préserver la Constitution de 1791 : le , Louis XVI écrit à l'Assemblée qu'il est prêt à accepter la Constitution mais qu'il souhaite une réconciliation générale ; le marquis de La Fayette élabore un décret en trois articles pour répondre à cette demande. Au , le droit de grâce est le privilège du président de la République française alors que l'amnistie est celle de l'Assemblée Nationale. Selon Léon Gambetta, l'amnistie des Communards conduit à fonder la République sur l'apaisement des conflits en mettant un terme au conflit, la démocratie politique, le suffrage universel (masculin) et l'instruction (lois Jules Ferry) rendant, selon lui, la violence illégitime.


title: Amnistie

text: Plus récemment afin de briser l'omertà ou de lever les craintes de poursuites judiciaires, des garanties d'amnistie ont été offertes à des "repentis" (statut de « collaborateur de justice » dans la loi italienne) dans le cadre de la lutte contre le trafic de drogue, contre les activités mafieuses (Cosa Nostra, 'Ndrangheta, Camorra) et d'autres formes de criminalité organisée ou dans le cadre d'enquêtes internes faites par des industriels par certains groupes confrontés à un scandale financier ou industriel, par exemple chez Siemens en 2007-2008 quand le groupe était confronté à une affaire de corruption (l'enquête interne avait été perçue comme signe de volonté de régler le problème ce qui a conduit les autorités américaines a fortement réduire le montant de l’amende prévue). La promesse d'amnistie en échange d'informations et aveux de salariés ou pour protéger des lanceurs d'alerte a aussi été efficacement utilisée en 2012 par Thyssenkrupp alors presque en faillite à cause de pannes en séries (une dizaine de salariés avaient alors saisi l'occasion de parler). Dernièrement (2015) la procédure a été reprise lors du scandale Volkswagen par l'entreprise elle-même durant quelques semaines.


title: Amnistie

text: Dans un autre cadre, des gouvernements ont édicté des lois d'amnistie fiscale pour tenter de faire revenir dans le pays des .


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: L'Enterrement du seigneur d'Orgaz (en espagnol : "El entierro del señor de Orgaz"), plus connu sous le nom de L’Enterrement du comte d’Orgaz ("El entierro del Conde de Orgaz" en espagnol), chef-d'œuvre du peintre El Greco, est une toile emblématique du siècle d'or espagnol et un chef-d'œuvre exemplaire du maniérisme. Commandé en 1586 par le curé de l'église Santo Tomé de Tolède, Andrés Núñez de Madrid, pour commémorer le miracle de l'apparition de deux saints lors de l'enterrement de ce noble de Tolède. La toile mesure 4,8 par 3,6 mètres. Elle est datée de 1586-1588.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Le tableau représente l'enterrement miraculeux et merveilleux de don Gonzalo Ruiz de Toledo, seigneur d'Orgaz, mort au début du . À son enterrement, seraient apparus saint Augustin et saint Étienne pour ensevelir le corps. Autour du corps et de l'apparition à gauche se trouve saint François d'Assise, à droite un prêtre interpelle le Ciel. Au fond se trouvent les différents portraits des commanditaires de l'œuvre. Au premier plan, un enfant désigne la scène de son doigt, c'est Jorge Manuel Theotocopouli, le fils du Greco. Dans la partie supérieure de la toile, Jean le Baptiste (de dos) intercède auprès de la Vierge Marie (à gauche) et de Jésus (figure centrale en blanc) pour que l'âme du défunt, un bébé porté par l'ange à la robe jaune vert juste en dessous, rejoigne le royaume des cieux. En haut à gauche, allongé sur un nuage, saint Pierre attend avec les clés du Paradis.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Le est signé le contrat entre El Greco (il était grec, d'où son nom), le curé Andrés Núñez de Madrid de la paroisse de Santo Tomé et le maire. Il fixe de manière précise l’iconographie de la partie inférieure de la toile qui doit être de grande dimension :


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Le travail sera payé sur évaluation du résultat, après réception de 100 ducats à la commande, le tout devant être terminé pour le Noël de la même année. Le travail dura jusqu’à la fin de l’année 1587 sans doute et fut rendu pour l’anniversaire du miracle et la fête de Santo Tomé.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: À la première évaluation, le Greco demande ducats , ce qui parut excessif au curé de San Tomé en comparaison du prix de l’"Expolio" de 318 ducats ou des 800 demandés par le peintre au roi pour le "Saint Maurice" de l’Escorial.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Le curé négocie une baisse en demandant à deux peintres de venir évaluer la toile à 700 ducats ! Le Greco se sent trahi et veut en appeler au pape, mais renonce en raison du coût d'un procès. Le , le conseil de la ville constate le renoncement à l’appel et enjoint à la paroisse de payer les ducats, après concertation des parties le . La dette est réglée en 1590. Le curé semble être resté un ami fidèle du peintre et un de ses défenseurs qui collectionnaient ses toiles.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: L'œuvre du Greco est scindée en deux horizontalement entre le ciel et la terre, entre les nuages baignés de lumière et les ténèbres en bas éclairées avec les torches. La scène inférieure présente le cercle des amis et commanditaires du Greco qui assistent à la scène mythique de l'enterrement du seigneur d'Orgaz. Cette scène est typique de la littérature espagnole du "sueno", c'est-à-dire du rêve, du songe, du sommeil. Les membres de la communauté de Tolède écoutent le prêtre qui regarde le ciel et fait apparaître à leurs yeux et les rend témoins de la scène mythique dans un songe. Pour le critique d'art espagnol Francisco Calvo Serraller, la scène est d'essence gothique utilisant un langage traditionnel. La coupure en deux du tableau entre ciel et terre est commune à nombre de tableaux de la Renaissance et gothiques dans des thèmes comme l'Assomption, la Résurrection de Jésus, où les témoins sont dans la partie basse du tableau. La scène supérieure représente le monde céleste. Entre les deux, un ange emporte l'âme du défunt semblable à un nouveau-né à travers un passage qui figure une vulve : la mort est une naissance.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Chacun des commanditaires apparaît comme une colonne de l'église soutenant le ciel peints d'après les portraits réalistes des commanditaires, comme le signale Cossio, on peut reconnaître Antonio de Covarrubias à la gauche du prêtre. Comme le remarque le critique d'art anglais Wehley, il n'y a pas de perspective linéaire (pas de tombeau, pas de ligne d'horizon) et le sol lui-même disparaît. Ce semblant de contradiction donne un dynamisme à la composition surprenant entre le hiératisme des caciques de Tolède et le mouvement des idées, du ciel.


title: L'Enterrement du comte d'Orgaz

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: APQP

text: APQP est l'abréviation pour qui peut se traduire par planification avancée de la qualité et plan de contrôle du produit ou planification anticipée de la qualité et plan de contrôle du produit.


title: APQP

text: L'APQP offre une approche projet du développement produit axée sur des fondamentaux Qualité, avec l'utilisation d'un processus de planification en plusieurs phases (généralement cinq), au cours desquelles des livrables spécifiques à ces phases sont identifiés, contrôlés et suivis par les équipes associées à ce projet jusqu'à leur validation finale, tout en mettant en avant les risques associés au fur et à mesure qu'ils sont identifiés.


title: APQP

text: La structure mise en place, sa planification ainsi que la réalisation d'actions du cycle de réalisation du produit, garantissent qu'un ou des produits seront livrés dans les délais, en respectant les objectifs en termes de performance, de coût, de qualité et de satisfaction client.


title: APQP

text: Ce processus créé dans le cadre de QS9000 par les trois grands fabricants américains de véhicules Ford, Chrysler et General Motors a pour but de normaliser les activités de planification chez les fournisseurs dans l'industrie automobile.


title: APQP

text: Dans le cas d'un produit, le planning inclut toutes les étapes depuis la proposition de faisabilité jusqu'au test final et la livraison du produit.


title: APQP

text: La première version de APQP a été éditée en . Plus récemment, la norme aérospatial EN9145, parue en novembre 2016, précise les exigences associées à la démarche.


title: APQP

text: L'objectif de cette phase consiste à recevoir les données d'entrées nécessaires au projet (Spécification, Retour d'expérience, Benchmark, Planning, Contraintes, Risques, Objectifs...) afin de réaliser les activités permettant :


title: APQP

text: L'objectif de cette phase consiste à traduire les données d'entrée en un produit permettant d'atteindre les objectifs du ou des clients (interne ou externe) & les contraintes du ou des fournisseurs. Cette phase de développement peut inclure la production de prototypes, d'éprouvettes de test, de maquette... permettant de s'assurer que les objectifs clients sont atteignables dans des conditions réelles.


title: APQP

text: Cette phase doit également inclure le lancement préliminaire de certaines activités associés aux futures productions (comme les activités de plan de contrôle, de passage de commande...).


title: APQP

text: L'objectif de cette phase consiste à traduire les données d'entrée en un processus permettant d'atteindre les objectifs du ou des clients (interne ou externe) & les contraintes du ou des fournisseurs. Cette phase est lancée en parallèle de la phase 2 afin de communaliser les demandes de conception et les possibilités de production.


title: APQP

text: Cette phase inclura le lancement de certaines activités transverses au futur processus industriel (comme les activités liées à la mise en place d'outillage, de qualification...).


title: APQP

text: L'objectif de cette phase consiste à valider que le produit défini dans la phase 2 et le processus défini dans la phase 3 correspondent bien aux requis de la phase 1. Cette validation peut se traduire avec l'élaboration d'un dossier FAI (First Article Inspection) ou d'un dossier PPAP (Production Part Approval Process).


title: APQP

text: Cette phase inclut la réalisation des activités de production, de contrôle ainsi que le feedback vers les équipes de conception.


title: APQP

text: L'objectif de cette phase consiste à lancer les productions série et s'assurer que les activités menées continueront à respecter les objectifs définis dans la phase 1 avec les moyens définis dans les autres phases.


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text: Cette phase inclut la réalisation des activités associées à l'amélioration continue, aux surveillances des productions (SPC).


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text: Lors de l'application de la démarche APQP, il est important de définir un planning de réalisation des différentes activités choisies par l'équipe au démarrage du projet. On l'appelle "Quality Plan Timing"


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text: À la suite de cet exercice de « Quality Plan Timing », l'équipe projet aura un planning réaliste sur l'ensemble des activités à mener pour réussir le projet.


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text: Comme n'importe quel planning, son objectif est de donner de la visibilité à l'équipe projet et doit s'adapter à la situation réelle du projet.


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text: En plaçant des dates, mêmes prévisionnelles, l'équipe projet & le fournisseur peuvent se donner un objectif pour réussir le projet.


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text: En cas de décalage avéré du planning, l'équipe projet pourra mettre un plan d'action pour revenir au planning initial. Cependant, si cela n'est pas possible, l'équipe pourra évaluer les possibilités pour prévenir le client final de ce décalage. Cependant, la robustesse de l'entreprise et sa crédibilité est liée au fait de ne pas demander de décalage au client. Cette demande de décalage des jalons clients doit intervenir en tout dernier recours.


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text: Les activités choisies au démarrage du projet doivent figurer dans ce planning et certaines de ces activités peuvent être interdépendantes.


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text: Il est donc conseillé de prendre certaines marges pour pouvoir anticiper des problématiques de dernière minute, sans pour autant multiplier par deux le cycle normal de réalisation. Cette activité permet ainsi de planifier confortablement les activités de l'équipe projet.


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text: Il faut également prendre en compte un cycle de validation (généralement 1-2 semaines) pour pouvoir valider (si nécessaire) le travail du fournisseur.


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text: Cette validation doit toujours se faire selon des éléments factuels et, dans le meilleur des cas, ces éléments ont déjà été partagés en amont de la réalisation du livrable.


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text: Les revues d'avancements d'un projet APQP doivent prendre en compte tous les aspects du projet, mais en focalisant sur les points durs & clés du projet. Il est ainsi nécessaire de définir un agenda clair en amont et de conduire la réunion avec ces quelques lignes directrices :


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text: Ces réunions d'avancement doivent être régulières, suffisantes & respectées par l'ensemble des parties.


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text: Afin que le projet soit une réussite pour tous les acteurs, un des piliers de la démarche est l'engagement dont l'équipe projet & le fournisseur doivent faire preuve.


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text: Un projet se doit d'avoir des objectifs clairs (une certaine performance industrielle, un objectif de respect de délai ou de coût...). Sans ces lignes de conduites, le fournisseur ne pourra pas garantir à 100% les attentes du client puisque celle-ci ne sont pas entièrement définies.


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text: En revanche, avec des cibles concrètes, les échanges sur les activités à réaliser seront plus simples, les risques seront traités plus en amont et le projet aura une meilleure chance de tenir le planning initial.


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text: La démarche APQP a également pour but d'anticiper certains risques du projet le plus en amont possible.