title: Monster Hunter Rise

text: "" est annoncé en via le Nintendo Direct Mini: Partner Showcase. Le titre "Rise" fait référence à la verticalité entièrement exploitée de ce nouveau gameplay, désormais tous les épisodes à venir dans la licence ne seront plus chiffrés comme certains pouvaient l'être auparavant. Il est développé avec le moteur de jeu RE Engine. Une seconde bande-annonce est aussi présentée le 11 décembre 2020 lors des Game Awards 2020.


title: Monster Hunter Rise

text: L'histoire se déroule dans le village de Kamura, un lieu de production d'acier Tatara soumis à plusieurs reprises à l'attaque d'innombrables monstres. Cet événement est nommé la Calamité et la dernière se passa il y a 50 ans, ce qui a failli anéantir totalement l'existence de ce village. C'est pourquoi les habitants vivent dans la peur de cette tragédie, s'entraînent tous les jours et ont construit une Forteresse pour se défendre.


title: Monster Hunter Rise

text: D'ailleurs, la vidéographie montre deux nouveaux animaux aidant le chasseur ; la Hibouette et le Canyne (appelé Chumsky en tant qu'aide aux chasseurs). Le premier est un animal populaire du village de Kamura et est réputé intelligent et affectueux. L'Hibouette servirait à indiquer la position des monstres dans les quêtes et le joueur pourra l'habiller à sa convenance. Le deuxième animal, le Chumsky, est un nouveau type de Pilpoil (catégorie d'aide aux chasseurs introduite dans ce jeu). Ainsi, il accompagnera le joueur et l'accompagnera dans ses attaques tout en permettant à ce dernier de le chevaucher afin de ne pas épuiser d'endurance. D'ailleurs, il sera aussi personnalisable puisque le joueur pourra choisir ses yeux, ses oreilles, sa queue, sa fourrure et sa voix, tout comme les Palicos dans le précèdent jeu, "".


title: Monster Hunter Rise

text: Une nouvelle carte est révélée lors de l'annonce du jeu en septembre 2020 ; le Temple oublié ; à l'inspiration très japonaise. Deux autres cartes sont révélées par la suite avec une description ; l'Archipel de glace et la forêt inondée. D'après le site officiel de Capcom, l'Archipel de glace fut le théâtre d'affrontements entre un dragon gigantesque et de nombreux héros, transformant le lieu en un désert avec, au centre, des ossements de dragon et une épave de drakkar. La forêt inondée contient des ruines mais un afflux d'eau constant a inondé la plupart de la zone.


title: Monster Hunter Rise

text: Lors d'un entretien de Ryôzô Tsujimoto, le producteur de la série, et le directeur du jeu vidéo, Yasunori Ichinose, pour EuroGamer, le journal pointe le fait que l'opus en lui-même retourne à ses origines contrairement à son prédécesseur "" et se veut influencer par la culture nippone, une grande majorité de la faune et de la flore le rappelle. Les monstres révélés présentent des similitudes avec de nombreux mythes et folklores japonais tel que les Yokaï, ce nouvel opus n'est pas sans rappeler Monster Hunter Portable sorti plusieurs années avant. Cependant, Ryôzô Tsujimoto, sans réfuter totalement, n'acquiesce pas totalement à cette affirmation puisque, selon lui, l'équipe ne voulait qu'offrir la jouabilité qu'elle avait en tête sans se soucier de se tourner vers la culture occidentale ou japonaise.


title: Monster Hunter Rise

text: De plus, lors de cet entretien, nous apprenons que le jeu est développé en parallèle de "Monster Hunter World", peu après la sortie de "Monster Hunter Generations" sur Nintendo 3DS. Dès lors, il aura eu un développement de quatre ans. D'ailleurs, il est annoncé que les prochains "Monster Hunter" devrait aussi tourner via le moteur RE Engine puisque ce dernier est le dernier moteur de jeu en date de Capcom et donc, Capcom souhaite créer le plus de jeux possibles avec celui-ci. Pour la première fois, le joueur aura la possibilité de rendre son personnage « un peu plus expressif » et celui-ci pourra parler lors de ses actions réalisées en jeu. Les autres personnages bénéficieront également d'un doublage après le succès de "Monster Hunter World", seulement en 3 langues : anglais, japonais et « Monster hunter ». Des sous-titres de langues non citées seront disponibles.


title: Monster Hunter Rise

text: Concernant la jouabilité, ce jeu reprend le même principe que ses prédécesseurs, mais en y apportant les mécaniques de "World", à savoir une carte entièrement explorable sans temps de chargement à l'exception de l'ajout du Filoptère remplaçant la fronde. Ce nouvel ajout apporte une nouvelle jouabilité et un rafraîchissement à la licence en exploitant le terrain de chasse de fond en comble, notamment en hauteur. En effet, le Filoptère permettra de se déplacer dans les airs avec des propulsions rapides en avant, de courir sur les murs, de retrouver l'équilibre après avoir reçu un coup et donne une nouvelle attaque, l'attaque lien de soie. Toutefois, l'usage de ces actions est soumis à une jauge de Filoptère. Enfin, cet ajout permettra de chevaucher des wyvernes une fois qu'ils ont été assez blessés. Outre contrôler ses déplacements, le joueur pourra utiliser les attaques du monstre, projeter le monstre en avant pour le renverser ou aussi remplir une jauge dite "Chevauchée de wyverne" en attaquant d'autres monstres afin d'effectuer une attaque puissante, la Punition montée, lorsque la jauge est remplie.


title: Monster Hunter Rise

text: Enfin, ce jeu permet aussi d'exploiter la faune locale à son avantage. En effet, grâce à un nouvel équipement, nommé le Florelet, fabriqué à partir de l'Arbrisseau de l'envoi, le joueur pourra s'envelopper du pollen transporté par les Spectroiseaux, de petits oiseaux, octroyant ainsi au joueur une augmentation d'une statistique (attaque, endurance, vie, défense…) jusqu'à la fin de la quête. Le joueur rencontrera aussi les Cendrelettes, une sorte de belette qui attire les grands monstres à proximité avec leurs phéromones s'ils sont placés dans la cage ; les Giganha, un poisson carnivore s'attaquant aux monstres et au joueur ; les Tissinsecte, un papillon émettant une poussière améliorant temporairement la défense du joueur. Ces créatures ne sont que quelques-unes du jeu que le joueur pourra rencontrer et utiliser. Contrairement à "Monster Hunter World", il ne sera pas possible d'en faire des animaux de compagnie et ne seront utiles qu'aux chasses.


title: Monster Hunter Rise

text: Actuellement, plus de quarante grands monstres sont présents dans le jeu. On y compte le retour de plusieurs créatures comme le Rathalos, la Rathian, l'Arzuros, le Ludroth Royal, le Kulu-Ya-Ku, l'Anjanath, le Grand Wroggi, le Grand Baggi, le Khezu, le Pukei-Pukei, le Jyuratodus, le Tobi-Kadachi, le Lagombi, le Tigrex, le Barioth et le Mizutsune. De nouveaux monstres sont révélés tels que le Grand Izuchi, l'Aknosom, le Tetranadon, le Somnacanth, le Bishaten, le Rakna-Kadaki, le Goss Harag, et enfin le monstre emblème de l'opus : le Magnamalo.


title: Monster Hunter Rise

text: Une démonstration temporaire est annoncée du 8 janvier 2021 au 1er février de cette même année en même temps que la troisième bande-annonce le 7 janvier 2021. La démo est ainsi rendue public le lendemain et propose le Mitzusume et le Grand Izuchi comme monstre chassables.


title: Monster Hunter Rise

text: Le 17 février, une quatrième bande-annonce est publiée. Cette dernière présente deux nouveaux monstres : le Rakna-Kadachi et l'Almudron, en plus de révéler le retour du Volvidon et du Basarios. Le mode de jeu concernant l'attaque des monstres de la Calamité dans la zone du fort protégeant le village Kamura est également présenté ainsi qu'un nouveau groupe de monstres : les monstres supérieurs, avec l'Arzuros supérieur en premier. Ce sont des monstres atteint d'un état inconnu proche de celui des monstres infectés, infectés par le virus de la furie transmit par le Gore Magala. Cependant, il a été confirmé que cela serait un état sans aucun rapport avec celui vu dans "Monster Hunter 4". En outre, lors de cette partie du jeu et de l'histoire, il nous est montré que la plupart des personnages PNJ du village, comme Hinoa et Minoto, seront présents en tant qu'aide de terrains.


title: Monster Hunter Rise

text: Le 8 mars, un digital event sur le jeu et "" est réalisé, ainsi que l'annonce de deux autres présentations de gameplay en vue de l'anniversaire de la franchise à cette période, respectivement le 9 et le 11 mars (cette dernière est la date de sortie du premier opus de la licence. Une cinquième bande-annonce est dévoilé, annonçant le retour du Zinogre et du Nargacuga, mais aussi un monstre inconnu à la fin. La bande-annonce révèle aussi le Chameleos comme premier monstre des mises à jours gratuites que le jeu aura, la première fin avril 2021. En outre, il est annoncé que la démo de janvier sera de nouveau disponible à partir du 11 mars, avec en plus la possibilité de combattre le Magnamalo, le monstre emblème de cet opus, en guise d'avant goût.


title: Monster Hunter Rise

text: En trois jours de commercialisation, l'éditeur Capcom avance que la version du jeu s'est écoulée à plus de de copies physiques (sans prendre en compte les versions numériques). Il est annoncé que le jeu s'est vendu à plus de 6 millions d'exemplaires au , puis à 8 millions au . Le , l'éditeur annonce que le jeu s'est écoulé à plus de 10 millions d'exemplaires, tandis que l'extension "Sunbreak" a dépassé les 2 millions d’unités distribuées en une semaine.


title: Wargaming.net

text: Wargaming.net est une entreprise chypriote de développement de jeux vidéo de stratégie fondée en 1998 par le biélorusse Victor Kisly. Son siège social est basé à Nicosie (Chypre), la société possède des bureaux à Minsk (Biélorussie) (ancien siège social), Nicosie (Chypre), Prague (Tchéquie), Sydney (Australie), Saint-Petersbourg & Moscou (Russie), Kiev (Ukraine), Paris (France), Chicago (Illinois), Baltimore (Maryland), Berlin (Allemagne), Copenhague (Danemark), Guildford (Angleterre), Vilnius (Lituanie).


title: Wargaming.net

text: Les principaux jeux vidéo développés par le studio sont liés à la franchise « "World of" » ("World of Tanks", "World of Warplanes" et "World of Warships"). Le studio est également à l'origine des séries "Order of War" et "Massive Assault".


title: Wargaming.net

text: Wargaming a été fondé par Victor Kislyi à Minsk le 2 août 1998 en envisageant la société en tant que développeur de Jeu vidéo de stratégie.


title: Wargaming.net

text: Le premier projet de l'entreprise fut « DBA Online », la version numérique d'un jeu de guerre avec figurines « De Bellis Antiquitatis », lancé en 2000. Puis Wargaming a commencé à travailler sur son premier projet commercial à grande échelle avec un virage du côté de la science-fiction par le jeu de stratégie "Massive Assault", en mars 2002 qui donna une franchise "Massive Assault".


title: Wargaming.net

text: En décembre 2008, la société a publié son premièr jeu de stratégie en temps réel Operation Bagration.


title: Wargaming.net

text: Le 16 avril 2009, Wargaming a commencé à travailler sur le jeu de stratégie en temps réel Order of War. Il a été publié par Square Enix le 18 septembre 2009.


title: Wargaming.net

text: Le 23 janvier 2011, Guinness a déclaré que le serveur russe de World Of Tanks a battu le record du maximum de joueurs en ligne avec 91,311 utilisateurs simultanés. En novembre 2011, World of Tanks atteint un nouveau record de .


title: Wargaming.net

text: Depuis le 17 août 2015, ces quartiers généraux sont situés dans le bâtiment du siège social de Wargaming, anciennement connu sous le nom de bâtiment du président, situé près du palais présidentiel à Nicosie. Le quartier général des opérations européennes, connu sous le nom de Wargaming Europe, a été établi à Paris, en France, en juillet 2011.


title: Wargaming.net

text: Le 3 août 2011, la société a créé une présence directe en Amérique du Nord en ouvrant un bureau à San Francisco. À l'E3 2011, Wargaming a annoncé la suite de World of Tanks, le jeu d'action en ligne de combat aérien World of Warplanes. Lors de la Gamescom 2011, la société a dévoilé le troisième volet de sa saga militaire, le jeu d'action naval en ligne World of Warships.


title: Wargaming.net

text: En octobre 2011, Wargaming a annoncé le jeu MMO de cartes à collectionner en ligne . Tout au long de 2011, Wargaming a rejoint des partenariats stratégiques avec Persha Studia, Lesta Studio et DAVA Consulting, chacun exploitant des projets distincts dans le cadre de Wargaming.


title: Wargaming.net

text: Le 21 février 2012, la version Android de World of Tanks Assistant, l'application mobile de World of Tanks, a été lancée en Europe et en Amérique du Nord. En mai 2012, Wargaming est entré sur le marché coréen des jeux en ouvrant une filiale à Séoul. Wargaming s'est lancé dans une initiative de rebranding et a annoncé le service Wargaming.net, qui unira ses jeux et services en un seul univers de bataille en juin 2012.


title: Wargaming.net

text: Le 7 août 2012, Wargaming a acquis la société australienne BigWorld Technology qui a apporté en interne le développement du middleware pour ses projets MMO. Dans un rapport annuel pour la Bourse de Chypre (CSE) en 2012, les revenus de Wargaming ont été déclarés à d'euros, avec un bénéfice net de d'euros. Les actions de Wargaming ont été radiées de la cote du CSE en 2015, et elle reste une société privée à ce jour.


title: Wargaming.net

text: Wargaming.net acquiert Day 1 Studios en janvier 2013 pour un montant de de dollars, puis Gas Powered Games en , et enfin BigWorld le . Rebaptisés Wargaming Chicago-Baltimore, les studios développent World of Tanks : Xbox 360 Edition (février 2014), Xbox One (juillet 2015) et PlayStation 4 (janvier 2016).


title: Wargaming.net

text: Le 12 février 2013, Wargaming a annoncé sa propre ligue d'esports, la Wargaming.net League. La société a acquis Gas Powered Games le 14 février 2013. Le 26 mars 2013, Wargaming a annoncé World of Tanks Blitz, un jeu MMO mobile centré sur le combat de chars disponible pour smartphones et tablettes. Le jeu est sorti sur iOS en juin 2014. Depuis 2016, World of Tanks Blitz est disponible sur iOS, Android, Windows 10 et Mac OS X. Wargaming s'est implanté sur le marché japonais des jeux en ouvrant un bureau à Tokyo le 29 mai 2013. Le 22 juillet 2013, la société a acheté les propriétés intellectuelles de Total Annihilation et de Master of Orion dans le cadre de la procédure de faillite d'Atari.


title: Wargaming.net

text: En juillet 2015, Wargaming a lancé WG Labs en tant que division qui agirait en tant qu'éditeur tiers pour les développeurs externes. La création de la division a été principalement motivée par le partenariat de Wargaming avec le studio indépendant NGD Studios et leur jeu, Master of Orion. En octobre, la société a également rebaptisé DropForge, un studio de jeux mobiles basé à Bellevue, dans l'État de Washington, fondé en 2013 par David Bluhm, sous le nom de WG Cells. WG Cells a été fermé en août 2016.


title: Wargaming.net

text: La division WG Labs de Wargaming a publié une réimagination de Master of Orion en août 2016. Le jeu a été développé par les studios argentins NGD. En novembre 2016, Wargaming, SEGA et Creative Assembly ont annoncé un nouveau partenariat stratégique qui verra Total War: ARENA publié dans le monde entier. Depuis 2016, Wargaming détient une part importante de la Hellenic Bank (le groupe Third Point de Daniel S. Loeb est l'autre actionnaire principal de la banque basée à Chypre) et a manifesté son intérêt pour l'achat d'actifs immobiliers à Chypre pour son utilisation et son investissement. Wargaming est devenu le plus gros contribuable de Chypre.


title: Zazie dans le métro (film)

text: Zazie dans le métro est une comédie burlesque française de Louis Malle tournée et sortie en 1960, d'après le roman de Raymond Queneau paru l'année précédente.


title: Zazie dans le métro (film)

text: Zazie, une gamine de dix ans aux manières délurées et au langage trivial, arrive de province, impatiente de découvrir le métro parisien. Son oncle Gabriel l'attend à la gare et, à sa grande déception, la jette directement dans un taxi conduit par son ami Charles et la dépose au café Turandot. Là, elle fait la connaissance de Mado P'tits Pieds, une serveuse au grand cœur, de sa tante Albertine, ménagère modèle, et d'autres figures truculentes.


title: Zazie dans le métro (film)

text: Zazie s'échappe pour enfin se promener en métro, mais quand elle se rend compte qu'il est fermé pour cause de grève, elle se met à pleurer. Chacun va désormais vaquer à ses propres occupations. L'oncle se travestit en danseuse espagnole dans un café-concert, Charles déclare sa flamme à Mado pendant que Zazie découvre le marché aux puces en compagnie de Pédro-Surplus, qui se métamorphosera en agent Trouscaillon, puis en Aroun-Arachide.


title: Zazie dans le métro (film)

text: Après deux jours de folie parisienne, Zazie emprunte enfin le métro pour se rendre à la gare et repartir. Mais Zazie, endormie dans les bras de sa tante, ne se rend pas compte qu'elle utilise le fameux objet de sa curiosité… Lorsqu'elle est promptement déposée dans le train par sa tante, Zazie se réveille. À sa mère qui lui demande ce qu'elle a fait durant son séjour, la petite fille répond qu'elle a vieilli.


title: Zazie dans le métro (film)

text: Toutefois, lors de la première du film, quelques artistes comme François Truffaut, Eugène Ionesco ou Charlie Chaplin ont immédiatement exprimé leur enthousiasme, ainsi que Queneau lui-même qui déclarera : « "En même temps que je reconnais" Zazie dans le métro "en tant que livre, je vois dans le film une œuvre originale dont l’auteur se nomme Louis Malle, une œuvre insolite et à la poésie de laquelle je suis moi-même pris" ».


title: Zazie dans le métro (film)

text: Dans le Paris de 1960, Louis Malle nous montre l'église Saint-Vincent-de-Paul, désignée comme la Sainte-Chapelle, la place Franz-Liszt (), la gare de l'Est, un bistrot, le marché aux puces de Saint-Ouen, le pont de Bir-Hakeim, la galerie Vivienne et le passage du Grand-Cerf (), l'édicule Guimard de la station de métro Bastille (détruit en 1962), les quais de la Seine, un cabaret de Pigalle (tourné en studio) et bien sûr la tour Eiffel.


title: Diplégie spastique

text: La diplégie spastique, aussi connue sous le nom de maladie (ou syndrome) de Little, est une forme de paralysie cérébrale infantile.


title: Diplégie spastique

text: Elle est définie par une paralysie de type spastique plus ou moins importante des deux membres inférieurs (hanches, jambe et bassins principalement). Ainsi que d’une atteinte des bras et du visage, plus discrète.


title: Diplégie spastique

text: Cette maladie représente 35 % des paralysies cérébrales. Les enfants touchés sont donc reconnus comme infirmes moteurs cérébraux (IMC).


title: Diplégie spastique

text: Le syndrome de Little survient dans la majorité des cas chez les nouveau-nés prématurés et/ou les nouveau-nés ayant subi une anoxie (difficulté respiratoire) ou une ischémie (insuffisance d’apport sanguin) lors de l’accouchement.


title: Diplégie spastique

text: En 1853, William John Little décrit des troubles moteurs des deux membres inférieurs apparaissant chez le nouveau-né qui retardent l’acquisition de la marche ou empêchent l’enfant de marcher.


title: Diplégie spastique

text: Il existe plusieurs formes de sévérité, les symptômes sont donc différents d’un nourrisson à l’autre.


title: Diplégie spastique

text: Puisqu’il s’agit d’une paralysie cérébrale, les symptômes apparaissent tôt chez le nourrisson et la maladie est souvent détectée vers l’âge de 6 mois.


title: Diplégie spastique

text: Les signes cliniques sont des affections musculaires : diminution du tonus principalement au niveau de la colonne vertébrale, raideurs des membres inférieurs, schémas moteur anormaux.


title: Diplégie spastique

text: Les parents remarquent par exemple une mauvaise tenue de la tête, un tronc mou, une flexion permanente des membres inférieurs, une orientation interne des pieds.


title: Diplégie spastique

text: En ce qui concerne les formes sévères, le nourrisson rencontre des difficultés pour se retourner lorsqu’il est couché et ne parvient pas à se soutenir dans une position assise.


title: Diplégie spastique

text: L’enfant a un retard dans la motricité, la marche s'acquiert tard et sera faite avec une démarche dite « en ciseaux ». Autrement dit, le tronc contrôle la direction des jambes grâce à un pivotement, entraînant un balancement des jambes, alterné par un croisement des genoux à chaque pas. L’appui des pieds se fait sur les orteils.


title: Diplégie spastique

text: D’autres anomalies peuvent être liées à cette maladie comme un retard de croissance, des pertes du contrôle urinaire, des troubles sensoriels - en particulier visuels -, des troubles praxiques, etc.


title: Diplégie spastique

text: Le diagnostic de la diplégie spastique doit être réalisé au plut tôt après la naissance. En effet, la prise en charge sera meilleure si la maladie est reconnue rapidement.


title: Diplégie spastique

text: Un premier examen permet d’évaluer l’enfant lorsqu’il se trouve dans différentes situations pour lesquelles une motricité normale est requise. Cet examen neuromoteur donne donc des renseignements sur la capacité du bébé à se mouvoir.


title: Diplégie spastique

text: Un examen neurologique permet de détecter une accentuation des réflexes ainsi qu’une contraction à répétition des pieds.


title: Diplégie spastique

text: La diplégie spastique est également diagnosticable par échographie transfontanellaire (ETF). Ce type d’échographie particulier permet d’explorer la morphologie et la vascularisation du cerveau des nourrissons. En effet, à cet âge, leur crâne est encore malléable et perméable aux onde. Ainsi, cette technique permet de détecter la plupart des lésions présentes chez l’enfant malade.


title: Diplégie spastique

text: Cependant, certaines lésions peuvent ne pas être visibles ; c’est pourquoi on peut également utiliser l’imagerie par résonance magnétique nucléaire (IRM).


title: Diplégie spastique

text: Ces examens médicaux peuvent être complétés par des électroencéphalogrammes, électromyogrammes, un bilan psychomoteur, etc.


title: Diplégie spastique

text: La diplégie spastique est généralement la conséquence de lésions de la substance blanche, présente dans le cerveau. Ces lésions se situent au niveau des territoires vasculaires. Elles apparaissent avant la naissance, pendant l’accouchement ou dans les premiers moments de la naissance.


title: Diplégie spastique

text: Dans la colonne vertébrale il y a de nombreux récepteurs nerveux musculaires. Dans le cas de la diplégie, ces récepteurs ont l’incapacité d’absorber de façon normale le GABA. C’est un acide aminé, qui joue un rôle dans la régulation du tonus musculaire. On dit que c’est un neurotransmetteur dit « inhibiteur ». Grâce à son action, un signal de décontraction est envoyé aux muscles. Sans absorption de GABA, les nerfs affectés envoient en permanence un message de contraction. Les muscles sont donc en état permanent hypertonique. Ce dysfonctionnement crée des difficultés dans la réalisation de mouvement volontaire et passif (au niveau des jambes). Il peut également y avoir des douleurs associées en fonction de la gravité de la maladie.


title: Diplégie spastique

text: À ce jour, il n'existe pas de traitement permettant de guérir totalement cette maladie. Mais des traitements permettent d’améliorer la vie des patients.


title: Diplégie spastique

text: Le plus souvent les paralysies cérébrales ne sont pas des maladies évolutives. C’est également le cas pour la diplégie spastique.


title: Diplégie spastique

text: En effet les nerfs atteints sont endommagés dès la naissance et ne se dégradent ou ne se rétablissent pas.


title: Diplégie spastique

text: La posture de l’enfant va progresser grâce à une prise en charge par une équipe médicale (pédiatre, neurologue, kinésithérapeute…).


title: Diplégie spastique

text: Cependant les lésions neurologiques peuvent faire apparaître quelques crises épileptiques au cours du temps.


title: Roberta Flack

text: Roberta Flack est une chanteuse américaine de soul, jazz et folk, née le à Black Mountain, en Caroline du Nord.


title: Roberta Flack

text: Roberta Flack est connue pour ses singles "The First Time Ever I Saw Your Face", "Killing Me Softly with His Song", "Feel Like Makin' Love" ; et "Where Is the Love" et "The Closer I Get to You", deux de ses nombreux duos avec Donny Hathaway.


title: Roberta Flack

text: Flack est une des rares artistes solo à avoir remporté le Grammy Award du disque de l'année deux années consécutives : en 1973 pour "The First Time Ever I Saw Your Face" et en 1974 pour "Killing Me Softly with His Song". Il faudra attendre Billie Eilish pour rééditer l'exploit en 2020 et 2021.


title: Roberta Flack

text: Influencée dès l'enfance par la musique religieuse noire, omniprésente dans sa ville natale, Roberta Flack commence à jouer du piano sur un vieil instrument réparé par son père. Adolescente surdouée, elle prend des leçons de piano et de chant classiques, tandis que ses résultats scolaires exceptionnels l'amènent à sauter plusieurs classes, tant et si bien qu'elle doit finalement redoubler une année pour ne pas nuire à son développement psychique. Elle débute à l'âge de un cursus musical à l’université Howard, ce qui fait d'elle la plus jeune élève de cette université à l'époque. Tout en dirigeant son propre groupe et en jouant de l'orgue à l'église, Roberta intègre ensuite une grande école de musique à Chevy Chase, dans le Maryland, dont elle est la toute première élève noire. Elle en obtient le diplôme à seulement, et s'apprête à poursuivre ses études lorsque le décès de son père la force à quitter les bancs de l'école pour assurer sa propre subsistance.


title: Roberta Flack

text: Elle devient alors professeur d'anglais et de musique dans une école de Farmville en Caroline du Nord, un métier qui la frustre d'autant plus que son État natal est pour le moins réactionnaire et ségrégationniste. Elle part ensuite pour Washington, où elle passe quatre années à enseigner dans des écoles pour enfants pauvres.


title: Roberta Flack

text: C'est durant cette période que la carrière de musicienne professionnelle de Roberta Flack prend forme. Elle accompagne des chanteurs d'opéra au Tivoli Club de Washington, chantant du blues pendant les intermèdes. Elle est alors remarquée par le patron du , où elle commence à travailler deux soirs par semaine. Sa voix exceptionnelle et son approche moderniste des grands classiques lui attirent une audience exceptionnelle, parmi laquelle on retrouve souvent des grands noms comme Burt Bacharach, Woody Allen ou Bill Cosby, qu'elle invite régulièrement à partager la scène avec elle. À l'été 1968, Roberta passe donc très logiquement une audition pour le célèbre label de musique soul Atlantic Records (qui compte parmi ses artistes quantité de stars de la stature de Ray Charles)


title: Roberta Flack

text: Musicienne passionnée et quasi professionnelle depuis déjà de nombreuses années, Roberta Flack a, quand elle passe cette audition, un répertoire personnel de quelque . En trois heures, elle en interprète 42 pour le producteur d'Atlantic Joel Dorn, qui est subjugué. Le premier album de Roberta, "First take", sort donc au mois de novembre suivant. Il est suivi un an plus tard par "Chapter Two", qui contient notamment des compositions de Bob Dylan ("Just Like A Woman") et Buffy Sainte-Marie. <br>Ces albums, pourtant salués par la critique, n'ont guère de succès jusqu'à ce qu'un événement inattendu propulse Roberta Flack sur le devant de la scène : en 1971, Clint Eastwood, alors réalisateur débutant, choisit une chanson du premier album de Roberta, "The First Time Ever I Saw Your Face", pour la bande originale de son thriller "Un frisson dans la nuit ". Le succès est immédiat, et le single ressorti pour l'occasion atteint la première place des charts américains, suivi par le quatrième album de la chanteuse, "Roberta Flack and Donny Hathaway".


title: Roberta Flack

text: Dès lors, Roberta Flack accumule les succès, disques d'or et récompenses. En 1973 sa chanson "The first time ever I saw your face"), et, en 1974, son album "Killing Me Softly", qui contient la chanson du même nom, lui valent les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. Le single "Killing Me Softly with His Song" reste au sommet des charts des durant, tous genres musicaux confondus.


title: Roberta Flack

text: En 1982, Flack présente l’album "I'm the One", qui contient la chanson "Making Love", coécrite par Burt Bacharach et chanson thème du film du même nom réalisé par Arthur Hiller, qui deviendra la plus connue de l’album.


title: Roberta Flack

text: L’année suivante, elle renoue avec le personnage fétiche de Clint Eastwood, Dirty Harry, en enregistrant la chanson "This Side of Forever" pour le quatrième film de la série, "Sudden Impact". La même année, Flack et le chanteur Peabo Bryson lancent l'album de duos "Born to Love", qui contient le succès "Tonight, I Celebrate My Love" ainsi que la chanson "Maybe", à nouveau coécrite par Burt Bacharach pour le film d' Arthur Hiller "".


title: Roberta Flack

text: Dans le clip de la chanson "Bad", extrait de l'album du même nom, réalisé par Martin Scorsese en 1987, elle prête ses traits à la mère de Michael Jackson.


title: Roberta Flack

text: Roberta Flack a continué à sortir des albums, souvent produit par elle-même, remportant de nombreux succès, tels "Set The Night To Music" en 1991, "Pair Of Fives" avec Dionne Warwick en 2005, "At her best – live" en 2008.


title: Roberta Flack

text: Le 15 novembre 2022, une information relayée par le New York Times annonce que Roberta Flack souffrirait de la maladie de Charcot et qu'elle ne pourrait plus chanter, voire ne plus parler.


title: Roberta Flack

text: Membre active de l'AEC (Artist Empowerment Coalition), association qui lutte pour le contrôle par les artistes de la propriété intellectuelle de leurs œuvres, Roberta Flack continue aujourd'hui à enregistrer et produire des albums.


title: Roberta Flack

text: Durant sa carrière musicale, Roberta Flack participe au Montreux Jazz festival en 1971, 1990, 2005 et 2008.


title: Lampe à plasma

text: Les boules à plasma sont des objets décoratifs qui utilisent certains gaz sous l'état de la matière nommé plasma. Les lampes à plasma sont des lampes normales qui utilisent des gaz sous forme de plasma froid.


title: Lampe à plasma

text: La lampe plasma fonctionne par excitation radiofréquence de différents éléments du tableau périodique.


title: Lampe à plasma

text: Une alimentation haute tension convertit la tension alternative du en haute tension (~) pour exciter le système radiofréquence. Le système radiofréquence convertit la haute tension en une onde électromagnétique à (fréquence similaire aux ondes Wi-Fi). Cette onde électromagnétique est injectée dans une cavité résonnante, afin d'obtenir le claquage du gaz dans l'ampoule. La décharge générée dans l'ampoule chauffe les éléments solides, qui se vaporisent pour se stabiliser thermiquement à l’état de plasma froid (entre et ). Ces atomes portés à haute température émettent un spectre lumineux. Ce phénomène se déroule à une pression proche de la pression atmosphérique.


title: Lampe à plasma

text: Un grand nombre de type d’atomes peuvent être introduits dans la sphère en quartz pour produire des photons. Le changement du type d’atome provoque l’émission de spectre lumineux différents.


title: Lampe à plasma

text: Les lampes plasma produisent un spectre lumineux continu, qui ne possède pas de trou d’énergie sur toute la gamme des longueurs d’onde du spectre visible. Si on effectue la décomposition de la lumière au moyen d’un prisme, on constate que toutes les couleurs sont présentes dans l’arc-en-ciel.


title: Lampe à plasma

text: La lampe plasma est un dispositif qui ne possède pas d’électrode dans l’ampoule. Cet avantage permet d’atteindre une très grande durée de vie (> ), de ne pas subir de modification spectrale, ni de réduction du flux lumineux durant le fonctionnement.


title: Lampe à plasma

text: Les premiers travaux réalisés par les physiciens sur ce principe datent des années 1970 aux États-Unis. Le soufre a été rapidement identifié comme émetteur de rayonnement visible possédant un très haut rendement énergétique. La conversion entre les radios fréquences et le rayonnement lumineux visible est .


title: Lampe à plasma

text: La première lampe plasma commercialisée fut une lampe ultra-violet pour la désinfection, c’est la société UV-Fusion qui commercialisa ce produit.


title: Lampe à plasma

text: Dans les années 1990, une société américaine du nom de "Fusion Lighting" fut créée afin de commercialiser ce principe, cette société a fait faillite en 2003. Ils mirent au point un dispositif d’éclairage industriel (lampe de ) pour éclairer des halls ou des entrepôts. Un défaut de conception du produit a précipité l’avenir de cette société.


title: Lampe à plasma

text: Dans les années 2000, d’autres sociétés ont amélioré le dispositif, afin de continuer l’aventure de la lampe plasma. De nouveaux modèles sont apparus sur le marché avec des caractéristiques très spécifiques. Par exemple, la lampe plasma est devenue le meilleur dispositif pour une reproduction fidèle du spectre solaire. Des versions destinées à l’éclairage agronomique sont aussi apparues sur le marché, afin de profiter de ce haut rendement énergétique.


title: Lampe à plasma

text: La plupart des fabricants des lampes plasma utilisent le principe de la première génération de lampe plasma.


title: Lampe à plasma

text: En 2012, une seconde génération de lampe plasma est née. Cette seconde génération supprime un grand nombre de contraintes techniques de la première génération tout en gardant les avantages de la première génération. La différence principale se trouve au niveau de l’ampoule, la première génération requiert une ampoule en rotation alors que la seconde génération utilise une ampoule statique. Ce saut technologique permet de rendre beaucoup plus compact le système et réduit fortement le taux de pannes, en supprimant le moteur destiné à la rotation de l’ampoule.


title: Lampe à plasma

text: Le rendement énergétique d’une lampe plasma de deuxième génération se calcule selon le schéma suivant :


title: Lampe à plasma

text: Les lampes plasma de deuxième génération se basent sur des éléments qui possèdent un rendement intrinsèque élevé. L’élément qui possède le rendement le plus bas est le magnétron, avec un rendement de environ. Un rendement énergétique de pour un dispositif complet est comparable au dispositif complet à LED vendu dans le commerce en 2014.


title: Lampe à plasma

text: Il existe des dispositifs qui utilisent des éléments semi-conducteurs pour la génération des radios fréquences. Les éléments semi-conducteurs haute fréquence ont un rendement de environ, ce qui péjore grandement le rendement total du dispositif. De nombreux fabricants donnent le rendement énergétique de leur dispositif entre les radios fréquences et le flux lumineux, ceci rend la comparaison difficile pour un non initié.


title: Lampe à plasma

text: Une boule à plasma est généralement un objet de décoration, qui fut très à la mode dans les années 1980.


title: Lampe à plasma

text: La lampe à plasma est généralement une grande sphère creuse transparente d'une trentaine de centimètres de diamètre. Elle est remplie de gaz noble sous basse pression et est pourvue d'une petite boule pleine au centre jouant le rôle d'électrode. Une forte tension électrique alternative est appliquée aux deux sphères. La fréquence est comprise entre et


title: Lampe à plasma

text: Le gaz à l’intérieur est le plus souvent un mélange de gaz inertes, souvent du néon et du xénon. Suivant le mélange les couleurs obtenues sont différentes, mais les lampes vendues dans le commerce sont le plus souvent bleu-lavande-rose orangé.


title: Lampe à plasma

text: Basé sur l'effet corona, le principe de fonctionnement d'une lampe à plasma s'apparente à celui d'une décharge électrique à barrière diélectrique. La haute tension appliquée à l'électrode centrale va générer un champ électrique élevé dans le volume de gaz sous basse pression entre les deux sphères de verre. Le milieu environnant, dont le potentiel est de zéro volt, joue le rôle de deuxième électrode.


title: Lampe à plasma

text: Le champ électrique créé grâce à la grosse boule de plasma accélère les électrons libres présents dans l'enceinte de la lampe, ce qui va causer une avalanche électronique due à l'ionisation des atomes de gaz par impact électronique. Cette avalanche croît exponentiellement en densité de charges, donnant finalement naissance à une décharge électrique entre les surfaces des sphères de verre. Ce phénomène de claquage transforme le gaz isolant en plasma conducteur (gaz ionisé) et lumineux.


title: Lampe à plasma

text: La présence d'interfaces diélectriques (le verre) entre les électrodes fait que la décharge électrique n'est que momentanée. Les ions et les électrons ne pouvant directement atteindre les électrodes, ils s'accumuleront progressivement à la surface de chacune des deux sphères (les ions positifs vers la cathode et les électrons vers l'anode). Il arrive un moment où la densité surfacique de charge écrante le potentiel de l'électrode centrale, ce qui aura pour conséquence la chute du champ électrique dans la lampe, et finalement l'extinction de la décharge en quelques microsecondes.


title: Lampe à plasma

text: L'application d'une tension alternativement positive et négative à l'électrode centrale permet une inversion périodique du champ électrique dans l'enceinte de la lampe. Ceci permet en effet le maintien soit d'une décharge électrique continue alternative ou pulsée, couplée capacitivement aux électrodes (celle de la lampe, au centre, et la terre environnante). Les parois de verre de la lampe se comportent ainsi comme des condensateurs, dont l'impédance est inversement proportionnelle à la fréquence de la tension appliquée. Toutes choses égales, le courant circulant entre l'électrode centrale et l'environnement (au potentiel de la terre) étant inversement dépendant de l'impédance des globes de verre, plus la fréquence appliquée est élevée et plus la décharge électrique est intense.


title: Lampe à plasma

text: Lorsque l'on touche la sphère, on accroît localement le couplage capacitif de l’environnement à la sphère de verre, faisant ainsi chuter l'impédance du système à l'endroit du contact. Il en résulte que le courant (de déplacement et de conduction) est plus élevé et donne lieu à une décharge électrique plus intense.


title: Lampe à plasma

text: Les couleurs et la saturation colorimétrique des arcs électriques varient suivant la pression dans la sphère, la fréquence électrique et le ou les gaz utilisés :


title: Lampe à plasma

text: Il est possible d'observer différentes couleurs du plasma avec des vapeurs métalliques en employant une intensité plus élevée (comme avec un transformateur de four à micro-ondes), mais ces manipulations peuvent être dangereuses.


title: Lampe à plasma

text: La tension électrique délivrée au centre est approximativement de 10.000 V (moyenne tension) mais l'intensité du courant électrique reste très faible.


title: Lampe à plasma

text: Une lampe à plasma peut se révéler dangereuse si elle est manipulée sans respecter les règles de sécurité. C'est pourquoi seul un professionnel équipé du matériel adéquat peut pratiquer un démontage du transformateur et un remplissage de gaz en toute sécurité.


title: 8 avril

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien dans laquelle il en reste ensuite , y compris lorsqu'elle est bissextile où il devient .


title: 8 avril

text: Son équivalent était généralement le du mois de germinal dans le calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour du radis".


title: 8 avril

text: Rufe l'Anachorète (), anachorète de la laure des Grottes de Kiev (aux dates éventuellement "juliennes" / orientales).


title: 8 avril

text: Bonne fête aux Julie et ses variantes : , , Julina, Juline, July, Julya, Julyna, Julyne, Marie-Julie, Marie-Ju, etc.,


title: GeoJSON

text: GeoJSON (de l'anglais Geographic JSON, signifiant littéralement JSON géographique) est un format ouvert d'encodage d'ensemble de données géospatiales simples utilisant la norme JSON (JavaScript Object Notation).


title: GeoJSON

text: Il permet de décrire des données de type point, ligne, chaîne de caractères, polygone, ainsi que des ensembles et sous-ensembles de ces types de données et d'y ajouter des attributs d'information qui ne sont pas spatiales.


title: GeoJSON

text: Le format GeoJSON, contrairement à la majorité des standards de systèmes d'informations géographiques, n'est pas écrit par l'Open Geospatial Consortium (OGC), mais par un groupe de travail de développeurs au travers d'internet.


title: Robert Teriitehau

text: Robert Teriitehau, né le en Nouvelle-Calédonie, est un véliplanchiste français. Il fut 7 fois champion de France, 3 fois champion du monde "indoor", et devient en 1995 vice-champion du monde de funboard toutes disciplines confondues.


title: Robert Teriitehau

text: Enfant, le champion néo-calédonien a une peur panique de l'eau. Au lieu des bancs de l'école de Nouméa où il est peu doué, Teriitehau préfère passer le plus clair de son temps sur la plage de l'Anse Vata, où, avec son frère Nelson, il devient vite la vedette locale d'un sport naissant : le funboard, qu'il pratique au sein de l'Association calédonienne de planche à voile (ACPV).


title: Robert Teriitehau

text: À affronter régulièrement les vents chauds de l'hiver austral, le jeune homme aux origines tahitiennes surpasse rapidement ses adversaires. Le « Robby Naish calédonien » est repéré par Fred Beauchêne, homme d'affaires et véliplanchiste-aventurier, qui lui propose au milieu des années 1980 de venir en Europe défier les meilleurs spécialistes de surf à voile. En quelques mois, Robert Teriitehau devient le numéro un de la vitesse.


title: Robert Teriitehau

text: Puis, accompagné de grands champions français comme le Brestois Patrice Belbéoch', le Montpelliérain Raphaël Salles ou le Hyérois Erik Thiémé, il rejoint la caravane de la Coupe du monde de funboard. Son talent en slalom, sa fougue dans les vagues, ses frasques sur les plages et devant les caméras du monde entier, son style de « good boy tahitien » lui valent l'affection immédiate du public et des médias. Sur près de deux décennies de compétition, son titre le plus prestigieux reste celui de vice-champion du monde qu'il obtient en 1995 sur l'île de Maui, à Hawaii, lors de la finale de la Coupe du monde. Il brille également en indoor où il remporte trois titres mondiaux.


title: Robert Teriitehau

text: Retiré du monde des compétitions depuis la fin des années 1990, Robert Teriitehau vit désormais à Hawaii, lieu de résidence de nombreux champions dans ce sport comme Björn Dunkerbeck ou encore Robby Naish.


title: Robert Teriitehau

text: Il a été marié à Véronika Loubry, puis à Hawaiki Brouillet, fille de Jean-Claude Brouillet, pionnier français de la perle noire en Polynésie Française et depuis 2012 à Nathalie-Ella Litke.


title: Robert Teriitehau

text: En 2010, Robert Teriitehau développe sa propre marque de Stand-Up-Paddle (Site officiel de R. Teriitehau)


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Les origines du SpVgg Fürth se trouvent dans la création, le , d'une section de football au sein du club de gymnastique Turnverein 1860 Fürth. En , les footballeurs suivent leur propre voie en tant que club indépendant, après ne pas avoir reçu suffisamment de soutien de la part du TV Fürth. L'équipe joue en Ostkreisliga et y remporte des titres de division en 1912, 1913 et 1914 avant de participer aux éliminatoires régionales de la Süddeutsche (Allemagne du Sud) pour le championnat national. Dès le début, il y a une grande rivalité entre le SpVgg Fürth et le 1. Le FC Nuremberg, basé sur la rivalité historique entre les deux villes voisines. Le club se développe rapidement et, en 1914, il compte 3 000 membres et est le plus grand club sportif d'Allemagne. Lorsque le club construit son propre stade, le Sportpark Ronhof, en 1910, il est le plus grand stade d'Allemagne à l'époque.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Fürth remporte son premier titre national en 1914 sous la direction de l'entraîneur anglais William Townley. Ils affronte le VfB Leipzig - champion en titre avec trois titres à leur actif - lors de la finale qui se déroule le à Magdebourg. Un suspense de 154 minutes, le plus long match de l'histoire du football allemand, se termine sur un but en or de Fürth pour décrocher le titre. L'équipe connaît une solide série de succès tout au long des années 1920 et jusqu'au début des années 1930, en commençant par une participation à la finale nationale en 1920 contre 1. FC Nuremberg, qui est le côté dominant de la décennie. La rivalité entre les deux clubs est telle qu'un joueur vedette de SpVgg est contraint de partir après avoir épousé une fille de la ville de Nuremberg. En 1924, pour la première et unique fois, l'équipe nationale allemande est composée exclusivement de joueurs de deux équipes seulement - Fürth et 1. FC Nuremberg - et les joueurs des deux équipes dorment dans des wagons séparés.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: SpVgg  se montre régulièrement sur la scène nationale, se qualifiant pour les demi-finales en 1923 et 1931. Ils remportent deux autres championnats - en 1926 et 1929 - et ces deux victoires sont remportées aux dépens de Hertha BSC. Au cours de cette période, le club dispute cinq finales de la Süddeutscher Pokal (en:South German Cup) et remporte la coupe à quatre reprises. Le , l'association est rejointe par le FC Schneidig Fürth.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Le football allemand est réorganisé en 1933 sous le Troisième Reich en 16 Gauligen de première division. Fürth fait partie de la Gauliga Bayern, mais son succès au cours de la douzaine de saisons suivantes se limite à un titre de division en 1935, aux côtés de participations régulières à la Tschammerpokal, prédécesseur de la DFB-Pokal (Coupe d'Allemagne) d'aujourd'hui.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Après la guerre, l'équipe connaît trois saisons difficiles en Oberliga Süd (I) avant de descendre en Landesliga Bayern (II). SpVgg se rétabli rapidement  et retourne en Oberliga la saison suivante. Ils y remportent le titre en 1950 et se qualifient pour les éliminatoires nationales, se qualifiant pour les demi-finales avant d'être éliminés 1-4 par le VfB Stuttgart. En 1954, deux joueurs du SpVgg, Karl Mai et Herbert Erhardt, font partie de l'équipe "Miracle de Berne" qui  remporte la première Coupe du monde en Allemagne.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Fürth reste une équipe de première division jusqu'à la création de la Bundesliga en 1963. Le club ne se qualifie pas comme l'une des seize équipes qui composent la nouvelle première division nationale unifiée et ils se retrouvent en deuxième division en Regionalliga Süd, où ils sont généralement une équipe de milieu de tableau dont le meilleur résultat est la troisième place en 1967. Le club joue en 2. Bundesliga depuis sa création en 1974 jusqu'en 1983 avec leur meilleure performance, une quatrième place en 1978-79. À la fin des années 80, ils passent en Bayernliga de niveau III, avec une courte période de trois ans dans la quatrième division du Landesliga Bayern-Mitte, période pendant laquelle le club commence à éprouver d'importants problèmes financiers. En 1990, Fürth fête sa victoire 3-1 au premier tour du match DFB-Pokal contre le Borussia Dortmund, avant de s'incliner 0-1 à 1. FC Saarbrücken au deuxième tour. Ils retournent en Bayernliga (III) en 1991 et en Regionalliga Süd (III) en 1994. Mais les problèmes financiers du club prennent de l'ampleur et ils sont forcés de vendre leur terrain à l'homme d'affaires local Conny Brandstätter. Comme les problèmes financiers continuent de s'aggraver, le président de SpVgg, Edgar Burkhart,  conclu un accord avec Helmut Hack, président de TSV Vestenbergsgreuth, pour permettre à TSV de rejoindre le SpVgg et de changer le nom de la Spielvereinigung en SpVgg Greuther Fürth, qui est toujours en usage. Le SpVgg a ainsi eu la chance de retrouver le succès financier et sur le terrain, tandis que TSV pourrait s'agrandir dans la ville de Fürth, alors qu'il aurait été possible dans le village de Vestenbergsgreuth.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Pendant ce temps, la petite équipe villageoise de TSV Vestenbergsgreuth est créée le et débute en quatrième division. En 1987, ils entrent en Amateur Oberliga Bayern (III), au moment où le SpVgg Fürth descend pour jouer dans cette division. TSV participe aux séries éliminatoires nationales amateurs en 1988 et 1995. En 1995, la DFB-Pokal bat le Bayern Munich 1:0, puis le FC 08 Homburg 5:1, avant d'être éliminé au troisième tour de la compétition par le VfL Wolfsburg aux tirs au but.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Au moment de la création du Vestenbergsgreuth en 1996, où les joueurs du TSV sont venus à Fürth, les deux clubs jouent à peu près au même niveau en Régionalliga Süd (III). Le SpVgg se classe deuxième derrière son rival de longue date 1. FC Nuremberg l'année suivante, et gagne ainsi la promotion de retour en 2. Bundesliga après 18 ans, et joue en deuxième division pour la première fois depuis 1979. A cette époque, le Sportpark Ronhof, aujourd'hui Playmobil Arena, doit faire face au premier réaménagement majeur depuis les années d'après-guerre et à la construction de l'ancienne tribune principale en 1950. Ils construisent de nouvelles tribunes sur trois des quatre côtés de la pelouse, une tribune couverte sur le côté opposé de la tribune principale, une terrasse non couverte à l'extrémité nord et un espace mixte non couvert au sud du stade, ainsi que l'installation de projecteurs dans le Ronhof pour la première fois de l'histoire. Avec un stade modernisé et une stratégie de transfert intelligente, ils terminent toujours dans la moitié supérieure du tableau des 18 équipes dans les années 2000, malgré un des budgets les plus bas la plupart du temps. En 2008, le stade fait l'objet d'un autre réaménagement, avec l'installation d'un toit sur la terrasse nord et l'installation d'un bâtiment VIP à proximité de l'ancienne tribune principale. Grâce à ces travaux, la tribune principale devient la dernière partie du stade qui n'a pas été réaménagée. Le , Fürth est promu finalement en Bundesliga pour la saison 2011-2012, avant de remporter le titre de champion de 2. Bundesliga. Avec la promotion, la tribune sud construit en 1998 est démoli et une nouvelle est installée, ce qui permet d'augmenter la capacité de 14 500 à 18 000 personnes et de fournir un toit au sud pour la première fois.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Cependant, Fürth connaît une première saison difficile en Bundesliga, puisque le club ne remporte que quatre victoires en 34 matches, dont l'une sur le terrain du FC Nuremberg, lorsque les relégués de facto gagnent 1:0, maigre consolation pour les fans du "Kleeblatt" (fleur de trèfle, surnom du club). Le club établi également un record infâme en devenant le premier club de l'histoire de la Bundesliga à ne pas gagner un seul match à domicile pendant la saison régulière. Le club termine dernier du championnat et est relégué en 2. Bundesliga.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: La saison suivante, bien qu'il n'ait pas visé la promotion, le club est un concurrent de taille pour un retour direct en Bundesliga. Une troisième place au classement final qualifie l'équipe pour les play-offs de promotion où elle affronte le Hamburger SV. Après un match nul 0:0 à Hambourg, le club rate sa promotion sur la règle du but à l'extérieur lorsque le match retour se termine par un 1:1. Depuis lors, ils se battent pour être aussi forts qu'avant la promotion en Bundesliga et ils ont failli être relégués en troisième division en 2014-15, où seule une courte victoire contre Darmstadt lors de la journée et d'autres équipes qui n'ont pas gagné lors de la journée les ont maintenus dans la ligue. Au cours de la même saison, au début de la deuxième journée, ils remportent une victoire historique de 5-1 à domicile dans le Frankenderby, leur plus haute victoire à domicile jamais remportée dans un derby. Les deux années suivantes, le Spielvereinigung termine en milieu de tableau, sans craindre d'être relégué ou d'obtenir une promotion.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Début 2016, la tribune principale construite en 1950 est démolie et la construction d'une nouvelle tribune commence. Cette période de leur nouvelle histoire est caractérisée par la relégation du FC Nuremberg en 2014, ce qui permet aux deux rivaux de jouer l'un contre l'autre. Au cours de la saison 2016-17, le "Kleeblatt" remporte les deux derbies pour la première fois depuis les années 70 et termine au-dessus de Nuremberg pour la première fois depuis les années 50.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Avant la saison 2017-18, la construction de la nouvelle tribune principale est terminée. En battant le Fortuna Düsseldorf 3-1 lors de la sixième journée, Fürth réussit à prendre la tête du classement général de 2. Bundesliga, mais se retrouvera en fin de saison à la dernière place non relégable grâce à la différence de buts, évitant ainsi les barrages.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Le 23 mai 2021 après une victoire lors de la dernière journée contre le Fortuna Düsseldorf et profitant de la défaite dans le même temps du Holstein Kiel, Fürth retrouve la division allemande et finit vice-champion de 2. Bundesliga.


title: SpVgg Greuther Fürth

text: Fürth dispose également d'une équipe réserve qui joue en Oberliga Bayern (IV) depuis la saison 2001-02 et y termine deuxième en 2006-07. Une deuxième place en 2007-08 signifie que l'équipe se qualifie pour jouer en Regionalliga Sud en 2008-09.


title: Les Trois Royaumes (film)

text: Les Trois Royaumes (, littéralement « falaise rouge ») est un film chinois réalisé par John Woo et sorti en 2008.


title: Les Trois Royaumes (film)

text: Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman du même nom de Luo Guanzhong, qui raconte la bataille de la Falaise rouge de la période des Trois Royaumes de Chine. Le film est sorti dans certains pays en deux parties.


title: Les Trois Royaumes (film)

text: Cao Cao, premier ministre de l'empereur Han, pousse celui-ci à attaquer le Royaume de Shu. Cao Cao souhaite s'emparer du trône une fois l'empire unifié. Liu Bei, dirigeant de Shu, propose au jeune seigneur du Royaume de Wu, Sun Quan, une alliance pour se défendre contre cette menace, par l'entremise de Zhuge Liang, conseiller de Liu Bei . Furieux, Cao Cao lance son attaque à l'hiver 208 sur le Yangzi Jiang avec et . Le commandant des troupes de la coalition est Zhou Yu, stratège du Royaume de Wu et ami de Zhuge Liang. Les deux armées s'affrontent lors de la bataille de la Falaise rouge…


title: Les Trois Royaumes (film)

text: La version longue, qui correspond à la version asiatique intégrale, sort ensuite en France en DVD et Blu-Ray le , avec la possibilité d'acheter les deux parties séparément ou en coffret.


title: Front populaire (Espagne)

text: Le Front populaire (en espagnol : "Frente Popular"), était une coalition électorale et un pacte signé en par plusieurs organisations de gauche, à l'initiative de Manuel Azaña dans la perspective des élections de 1936. Manuel Azaña, du Front populaire espagnol, fut élu démocratiquement en février 1936 et fut le président de la Seconde République espagnole jusqu'à 1939.


title: Front populaire (Espagne)

text: Le Front populaire incluait le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE), le syndicat UGT (Union générale des travailleurs, proche du PSOE), le PCE (Parti communiste d'Espagne), le POUM (Parti ouvrier d'unification marxiste) et les républicains : IR (Gauche républicaine, dirigée par Azaña) et UR (Union républicaine, dirigée par Diego Martínez Barrio). Ce pacte fut soutenu par des nationalistes galiciens et catalans (tels que l'ORGA et l'Esquerra Republicana de Catalunya) et par la CNT (Confédération nationale du travail, syndicat anarchiste).


title: Front populaire (Espagne)

text: Le Komintern préconise en 1935, en réponse à la croissance du fascisme, la formation de fronts populaires alliant les partis communistes (staliniens) avec les autres partis anti-fascistes, tels que les partis socialistes et républicains. En Espagne, c'est une coalition entre républicains de gauche et organisations ouvrières pour défendre les réformes sociales du premier gouvernement (1931-1933) de la Seconde République espagnole, et libérer les prisonniers politiques détenus depuis l'insurrection des Asturies de 1934.


title: Front populaire (Espagne)

text: Manuel Azaña est élu président de la République en , mais le PSOE ne rejoint pas le gouvernement en raison de l'opposition à Francisco Largo Caballero.


title: Feud (série télévisée)

text: Elle a été diffusée en France et au Québec. La série est disponible sur le catalogue de Star sur Disney+ depuis le 23 Février 2021.


title: Feud (série télévisée)

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison composée de dix épisodes, mais est par la suite annulée. En , la production d'une seconde saison est finalement officialisée. Cette dernière traitera de la querelle qui a opposé l'écrivain Truman Capote à plusieurs femmes new-yorkaise d'influence dans les années 1970.


title: Feud (série télévisée)

text: L'unique saison, intitulée "Bette and Joan", se penche sur la rivalité opposant les actrices Bette Davis (Susan Sarandon) et Joan Crawford (Jessica Lange) sur le tournage du film "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" (1962). Derrière la bataille qui oppose les deux actrices, on observe deux profils. Joan Crawford est l'incarnation du glamour, issue d'un milieu modeste et sans formation scénique elle offre une image bien plus édulcorée que Bette Davis, qui à l'opposé vient du théâtre, d'un milieu plus aisé et dont l'image ne se cantonne pas aux carcans de la beauté hollywoodienne. Des formations et des milieux qui diffèrent, l'une glorifiée pour sa beauté, l'autre pour son jeu et son talent.


title: Feud (série télévisée)

text: La série décide également d'explorer le sexisme, la misogynie et l'âgisme à Hollywood. Le script se base sur le livre "Best Actresses" de Jaffe Cohen et Michael Zam, ainsi que sur "Bette and Joan: The Divine Feud", sorti en 2000 et écrit par Shaun Considine.


title: Feud (série télévisée)

text: En , FX Networks met en ligne la première bande-annonce, nommée "Invitation", qui recrée une scène culte du film "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?", suivi quelques jours plus tard par un deuxième extrait nommé "Hollywood Drive", où l'on voit les voitures de Davis et Crawford à l'entrée des Studios Universal. Le magazine Entertainment Weekly dévoile quant à lui les premières images en exclusivité et consacre même sa couverture du à la série en mettant en scène Sarandon et Lange dans la peau de leurs personnages.


title: Feud (série télévisée)

text: Lors du Super Bowl, deux autres bandes-annonces sont dévoilées : "Stars" et "Fight", montrant les deux actrices principales. On peut y avoir notamment l'actrice Catherine Zeta-Jones dans la peau d'Olivia de Havilland. En février, le générique d'ouverture du premier épisode est révélé. La bande annonce complète sort quelque temps après.


title: Feud (série télévisée)

text: Le , FX renouvelle la série pour une deuxième saison de dix épisodes qui devait se centrer sur la relation entre le prince Charles et sa première épouse, Diana Spencer.


title: Feud (série télévisée)

text: Le , FX annonce l'abandon de cette seconde saison. En , Ryan Murphy confirme que "Feud" est à l'arrêt, Murphy étant trop occupé par le développement de ses productions à destination du service Netflix. La deuxième saison est finalement officialisée en . Les acteurs Naomi Watts, Chloë Sevigny, Tom Hollander, Calista Flockhart et Diane Lane incarneront les personnages principaux. En , l'actrice Demi Moore rejoint la distribution de la saison 2 dans le rôle d'Ann Woodward.


title: Feud (série télévisée)

text: La série est acclamée par la critique aux États-Unis. Sur le site d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes, la série a un taux d'approbation de 89 %, basé sur 73 critiques, avec une note générale de 8,1/10. Sur le consensus du site, on peut y lire : .


title: Feud (série télévisée)

text: Sur le site Metacritic, la série obtient un score de 81/100, basé sur 44 critiques, indiquant « éloges universels ».


title: Examen médical

text: Quelques-uns se composent d'un simple examen physique, appelé également "examen clinique" : il ne requiert que de simples instruments entre les mains d'un médecin, et peuvent être réalisés dans son cabinet. D'autres requièrent un équipement plus sophistiqué et/ou l'usage d'un environnement stérile.


title: Examen médical

text: Quelques examens requièrent des tests sur échantillons de tissu ou des liquides corporels qui seront envoyés à un laboratoire médical pour analyse. Quelques tests chimiques simples (comme la mesure du pH de l'urine) peuvent être mesurés directement dans le cabinet du médecin. Parfois la possibilité d'un faux-négatif ou faux positif doit être confirmé par une mise en culture à partir d'échantillons.


title: Examen médical

text: Certains examens peuvent également être effectués sur une personne morte dans le cadre d'une autopsie.


title: Examen médical

text: En règle générale, le premier requiert une effraction de la peau plus importante qu'une simple ponction veineuse, peut être désagréable, nécessite parfois une anesthésie locale ou générale, peut nécessiter une hospitalisation et comporte un certain nombre d'effets secondaires, voire, de risque d'accident. La distinction entre ces deux types d'examen n'est pas si tranchée dans un certain nombre de cas.


title: Examen médical

text: La compilation de l'ensemble des données de l'examen médical constitue le dossier médical qui peut être manuscrit ou informatisé.


title: Examen médical

text: L'examen clinique comprend classiquement 4 phases : l'inspection, la palpation, la percussion et l'auscultation.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Développés pour la Nintendo 3DS et disponibles en neuf langues, ces deux jeux sont sortis le internationalement, puis le 23 novembre en Europe.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le jeu se déroule dans la région paradisiaque d'Alola, inspirée de l'île de l'archipel d'Hawaï. Cette région est composée de quatre îles, ainsi que d’une île artificielle, le paradis Aether. Chacune des îles naturelles est sous la surveillance de Pokémon protecteurs, appelés les gardiens ; vénérés par les habitants, ce sont eux aussi qui choisissent les doyens. La première île est Mele-mele, où le héros a déménagé, et son protecteur est Tokorico ; la seconde île est Akala, dont le Pokémon protecteur est Tokopiyon ; la troisième, Ula-Ula, dont le Pokémon protecteur est Tokotoro ; la dernière s'appelle Poni, dont le Pokémon Protecteur est Tokopisco.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: L'histoire débute par le déménagement du personnage principal de la région de Kanto vers celle d'Alola. Il y rencontre d'autres enfants et le poussant à réaliser le « Tour des Iles », une épreuve équivalente à la collecte des badges dans les précédents jeux de la série.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Deux scientifiques Pokémon apparaissent dans ce jeu : le professeur Euphorbe, ainsi que Raphaël Chen, le cousin du professeur Chen qui s'intéresse aux formes régionales de certains Pokémon. La « Team » ennemie de cette génération se nomme la Team Skull et a pour boss Guzma!


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une fuite sur le net révéla que Nintendo avait déposé les noms des deux jeux, tandis qu'une autre dévoila les deux logos. Le à au Japon (le à ), à l'occasion du vingtième anniversaire de la sortie des premiers jeux "Pokémon Bleu" et "Rouge", les deux jeux "Pokémon Soleil" et "Pokémon Lune" sont officiellement dévoilés lors d'un Nintendo Direct, rebaptisé pour l'occasion "Pokémon Direct". Il s'agit de la septième génération de jeux "Pokémon".


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le à , Nintendo publie une nouvelle bande-annonce dans laquelle sont dévoilés les trois nouveaux Pokémon de départ : Brindibou, de type Plante / Vol, Flamiaou, de type Feu, et Otaquin, de type Eau ; ainsi que leur fiche Pokédex. Les jaquettes sont elles aussi dévoilées, arborant les deux nouveaux Pokémon légendaires. La bande-annonce dévoile le retour de certaines fonctionnalités, comme la personnalisation de l'avatar.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , Nintendo publie une nouvelle bande-annonce dans laquelle sont révélés le nom des Pokémon légendaires Solgaleo et Lunala, le nouveau modèle de Pokédex dénommé "Motisma-Dex", le nom de l'assistante du professeur Euphorbe (Lilie) et celui du rival (Tili). On découvre aussi que l'interface de combat a été modifiée. En outre, la région est enfin entièrement dévoilée, et se compose de quatre îles réunies dans un archipel.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Une nouvelle bande-annonce est publiée le , officialisant trois Pokémon découvert dans le Nintendo Treehouse à l'occasion de l'Electronic Entertainment Expo 2016 (E3). On y découvre Larvibule, Manglouton et Picassaut. On y apprend également qu'il est possible de découvrir le nombre d'évolution d'un Pokémon sur sa fiche Pokédex, la phase soleil levant et pleine-lune de Solgaleo et Lunala respectivement et la bataille royale est également officialisée.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une bande-annonce est diffusée, révélant neuf nouveaux Pokémon : Tokorico, Denticrisse, Bombydou, Draïeul, Togedemaru, Chrysapile et Lucanon, de même que la famille évolutive de Larvibule, Dodoala et Rocabot. Cette bande-annonce nous apprend également comment fonctionnent les cellules de Zygarde. On apprend également en teaser qu'il est possible de chevaucher des Pokémon.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une nouvelle bande-annonce est publiée annonçant plusieurs faits. Ainsi, Évoli n'aura pas de nouvelle évolution, certains Pokémon posséderont une attaque spéciale puissante déclenchée par une danse du dresseur, le retour de la Poké-Récrée sous une forme plus aboutie et l'interface de l'écran lors d'un échange de Pokémon.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une nouvelle bande-annonce est publiée, officialisant six nouveaux Pokémon : Sovkipou, Croquine, Guérilande, Bourrinos, Chelours et Mimiqui (ces deux derniers ayant été annoncés dans le magazine "CoroCoro" du mois d'août) ainsi que deux nouvelles fonctionnalités : l'Entraînement Ultime et des compétitions passant par le Pokémon Global Link.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une bande-annonce inédite est révélée. Ainsi on y apprend que certains Pokémon présents dans les anciennes générations comme Goupix et Feunard, Noadkoko ou encore Sabelette et Sablaireau posséderont une forme alternative propre à la région Alola. On y découvre également six nouvelles espèces de Pokémon : Mimantis et Floramantis, Argouste l'évolution de Manglouton, Météno, Tiboudet la sous-évolution de Bourrinos et Plumeline. Ce dernier possède quatre formes, une à chaque île. On découvre également plus en détail la possibilité de chevaucher certains Pokémon ainsi qu'une nouvelle forme d'attaque : les Capacités-Z activables grâce au Bracelet-Z. Enfin on y apprend que les champions d'arènes sont remplacés par des capitaines d'épreuves dans ce qui est appelé le Rite des Îles.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le "CoroCoro" du mois de septembre 2016 officialise plusieurs nouveaux Pokémon : Nuikoguma, Sunabaa, Shirodesuna en japonais, Froussardine et Concombaffe. Miaouss et Ossatueur, deux Pokémon de la première génération ("Pokémon Rouge et Bleu"), posséderont une forme alternative propre à la région Alola.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une bande-annonce inédite est révélée. Celle-ci présente une nouvelle forme d'Alola pour Raichu, une nouvelle Team, "Skull" et un nouveau Pokémon du nom de Spododo. Le , une bande-annonce inédite est révélée lors de la gamescom 2016 dans laquelle on découvre un nouveau Pokémon de septième génération du nom de Boumata. Le , une bande-annonce inédite est révélée lors de la cérémonie d'ouverture des championnats du monde Pokémon 2016. Un nouveau Pokémon de septième génération est dévoilé, Crabagarre, tout comme le nom français des Pokémon dévoilés dans le magazine "CoroCoro" quelques jours auparavant : Nounourson, Bacabouh et Trépassable.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , de nouvelles informations apparaissent : 4 nouveaux Pokémon sont révélés Type:0, Bébécaille, et les formes d'Alola de Rattata et Rattatac. De plus des nouvelles créatures appelées Ultra-chimères sont révélées même si leur rôle reste encore mystérieux.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une nouvelle vidéo est publiée avec qu'une seule information cette fois-ci. La vidéo montre 2 nouvelles Ultra-Chimères portant le même code (UC-02) mais une sur chaque version. La version Soleil à l'Ultra-Chimère Expansion tandis que la version Lune bénéficiera quant à elle de l'Ultra-Chimère Beauté.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une nouvelle bande-annonce est mise en ligne et révèle des Pokémon exclusifs à chaque version: Quartermac pour la version Soleil et Gouroutan pour la version Lune. Elle révèle également les formes diurnes et nocturnes de Lougaroc exclusives à chaque version. Enfin, elle fournit des informations sur des nouveautés telles que les capacités Z de Pikachu et Evoli, sur la personnalisation des personnages ainsi que sur la Poké Détente.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , Nintendo publie une nouvelle bande-annonce révélant la première évolution des Pokémon de départ, à savoir: Efflèche (évolution de Brindibou) de type Plante - Vol, Matoufeu (évolution de Flamiaou) de type Feu et Otarlette (évolution de Otaquin) de type Eau ; ainsi que leur fiche Pokédex. Elle relève également l'apparition de la Place Festival. Troisième nouveauté, le Poké Loisir. Vos Pokémon présents dans vos boîtes PC pourront faire des choses pour vous. Il y a au choix 3 îlots. Quatrième nouveauté, la Méga-Évolution, qui avait fait son apparition sur Pokémon X et Y, est de retour. Enfin, une démo spéciale est disponible depuis le où il est possible de transférer des objets et un Pokémon très spécial sur la version complète du jeu qui sortira le .


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , une bande-annonce est diffusée dévoilant six nouveaux Pokémon et la forme spéciale de Alola de deux Pokémon: Tadmorv et Grotadmorv apparus dans la première génération. Enfin, deux nouveaux dresseurs font leur apparition.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , de nouvelles informations apparaissent. Ainsi, nous apprenons la deuxième et dernière évolution des Pokémon de départ, à savoir: Archéduc (évolution de Efflèche) de type Plante - Spectre, Félinferno (évolution de Matoufeu) de type Feu - Ténèbres et Oratoria (évolution de Otarlette) de type Eau - Fée. Chacun de ces trois Pokémon possède son attaque signature (uniques à eux). Ensuite, les quatre gardiens d'Alola sont sortis de leur cachette. Tokorico (présenté en vidéo le ) en fait partie. De plus, la vidéo donne le nom des 3 autres îles (Mele-Mele était déjà mentionné dans une autre vidéo, Akala, Ula-Ula et Poni). Les gardiens se partagent une seule capacité Z. Vient après la venue de deux Pokémon dont un avec sa forme spéciale à Alola (Persian). Nous pouvons voir aussi la construction de la Ligue Pokémon qui sera terminée seulement vers la fin de l'aventure. Enfin, la révélation de l'arbre de combat. Ce dernier permet de rencontrer d'anciens dresseurs célèbres des précédentes générations dont la Maître de la Ligue Sinnoh Cynthia ou Red et Blue, deux dresseurs de la première génération.


title: Pokémon Soleil et Lune

text: Le , Marshadow est révélé mondialement via le site officiel, en parallèle de la diffusion avec la bande-annonce du film anniversaire "Pokémon I Choose You". Ce film date pour les de "Pokémon".


title: Francesco Rosi

text: Francesco Rosi, né le à Naples (Italie) et mort le à Rome, est un réalisateur et scénariste italien, connu pour ses films engagés politiquement. Il est parfois crédité sous le nom Franco Rosi.


title: Francesco Rosi

text: Francesco Rosi est né à Naples, dans le quartier de Montecalvario, le , fils de Sebastiano Rosi, un Calabrais directeur d'une agence maritime et caricaturiste pour les périodiques de la ville "Monsignor Perrelli" et "Vaco'e pressa", et d'Amalia Carola, femme au foyer napolitaine d'origine espagnole. En 1930 naît son frère Massimo qui va devenir un architecte célèbre. La famille Rosi déménage bientôt dans Naples, d'abord Via Cesare Rossaroll, puis Viale Regina Elena et enfin Via San Pasquale, dans le quartier de Chiaia. Enfant, le jeune Francesco apprécie le cinéma d’aventures américain au point qu’il gagne un concours et un voyage à Hollywood, que sa mère le découragera de mener à bien. Pendant l'été, Francesco passe ses vacances à Pausilippe, où il rencontre Raffaele La Capria, avec qui il partage l'amour de la mer, de l'amitié fraternelle et du travail. Francesco fréquente l'école primaire Teresa Ravaschieri de Via Bausan, puis, à partir de 1934, le lycée Umberto I. C'est là qu'il se lie d'amitié avec ceux qui seront ses compagnons de toujours, liés par l'amour de la culture et du militantisme politique : Giorgio Napolitano, , , , Giuseppe Patroni Griffi, et .


title: Francesco Rosi

text: En 1940, au plus fort de la guerre, Rosi s'inscrit à la faculté de droit de l'université Frédéric-II de Naples. L'amitié entre les ( « garçons de Via Chiaia ») se poursuit même à l'université : ils apprécient le théâtre, le cinéma, la littérature et fréquentent le Circolo degli Illusi de Via Crispi, où ils mettent en scène des pièces en un acte de Giuseppe Patroni Griffi, et Giorgio Napolitano eux-mêmes. Ils fréquentaient le théâtre Mercadante et passaient leur temps au bureau de l'hebdomadaire du gruppo universitario fascista à Naples, "IX Maggio". Le , Rosi est appelé sous les drapeaux et part donc à Florence, au Autieri, pour suivre le cours de formation préparatoire. Il y rencontre Enzo Papoff et . Après l'armistice de Cassibile, Rosi se réfugie dans ( « le trou »), la maison de Ferrero, pour éviter d'être arrêté par les Allemands. Il y passe des soirées à discuter avec Carlo Pucci, le neveu d'Ernesto Rossi, et Carlo Ludovico Ragghianti, l'un de ses premiers professeurs : « Avec eux, nous parlions de la Résistance, du fascisme, du Parti d'action. Nous parlions de ce qu'on pourrait faire après la Libération, quels seraient les programmes. Et nous lisions ».


title: Francesco Rosi

text: En 1944, il collabore avec Radio Napoli, dirigée par ; il rencontre le réalisateur Ettore Giannini, travaille avec , avec et Raffaele La Capria. En 1945, il rejoint la rédaction d'un bimensuel de littérature et d'art, ', fondé par Pasquale Prunas, toujours avec ses amis de toujours : La Capria, Patroni Griffi, Barendson, ainsi qu'Anna Maria Ortese, Carla de Riso, Luigi Compagnone et Mario Stefanile. Francesco Rosi dessine un livret d'apprentissage et illustre une édition des "Aventures d'Alice au pays des merveilles". Il invente des histoires et les dessine. Il part ensuite à Milan pour travailler au journal "Milano Sera", où Alfonso Gatto et Ghirelli travaillent déjà comme journalistes. En 1946, il s'installe à Rome et rejoint la "Compagnia del Teatro Quirino" d'Orazio Costa ; Ettore Giannini lui offre un poste d'assistant pour "O voto" de Salvatore Di Giacomo. En 1947, il se consacre également au cinéma : il joue avec Nino Taranto dans le film ' de Giorgio Simonelli. Puis il fait une tournée en Italie avec un spectacle de revue : "E lui dice di Benecoste", avec la Compagnia del Quattro Fontane d'Adolfo Celi.


title: Francesco Rosi

text: Il prépare une étude sur "I Malavoglia" de Giovanni Verga pour participer au concours d'admission au Centro sperimentale di cinematografia. Mais Luchino Visconti l'engage comme assistant réalisateur, avec Franco Zeffirelli, pour le film "La terre tremble" : il signe le contrat le . « L'opportunité m'a été donnée par mon ami Achille Millo, à qui Visconti avait proposé d'être son assistant pour "La terre tremble". Millo voulait plutôt continuer à être un acteur, il a donc parlé de moi à Visconti, qui n'a eu aucune difficulté à m'accepter. Visconti, avec le goût qu'il a toujours eu pour l'avant-garde, pour la provocation, avait réuni un groupe de personnes qui n'avaient jamais fait de films ; il était le seul qui en avait déjà fait un, et pas n'importe lequel : "Les Amants diaboliques" ».


title: Francesco Rosi

text: Avec Luchino Visconti, il a également collaboré, en tant qu'assistant-réalisateur, à "Senso" (1953) et en tant que scénariste, aux côtés de Suso Cecchi D'Amico, à "Bellissima". « Infatigable, Visconti était le chef d'une entreprise, ainsi que l'auteur et le réalisateur d'un film ; dur et en même temps juste, compréhensif [...]. Il a mis ses collaborateurs dans la position la plus difficile, mais aussi la plus excitante, pour apprendre ».


title: Francesco Rosi

text: Dans les années 50, Francesco Rosi poursuit son activité d'assistant-réalisateur et de scénariste : il travaille comme assistant-réalisateur sur "Bannie du foyer" et "Le Fils de personne" de Raffaello Matarazzo ainsi que de "Dimanche d'août" et "Paris est toujours Paris" de Luciano Emmer.


title: Francesco Rosi

text: En 1952, il écrit le scénario du film "Les Coupables" de Luigi Zampa avec Ettore Giannini. En tant qu'assistant-réalisateur, il a collaboré avec Michelangelo Antonioni dans "Les Vaincus". Il a également repris la mise en scène de "Les Chemises rouges", à la suite du départ de Goffredo Alessandrini.


title: Francesco Rosi

text: En 1953, il est à nouveau assistant-réalisateur et scénariste avec Ettore Giannini, qui réalise "Le Carrousel fantastique". En 1954, il est assistant-réalisateur de Mario Monicelli dans "Du sang dans le soleil" et d'Emmer dans "L'Amour au collège". Avec Gianni Scognamiglio, il adapte des textes d'Antonio Petito et de Pasquale Altavilla pour la radio. Il a supervisé la réalisation de la série radiophonique "Le novantanove disgrazie di Pulcinella" de Carlo Guarini diffusée entre 1955 et 1956.


title: Francesco Rosi

text: En 1956, il est scénariste et assistant-réalisateur dans "Le Bigame" de Luciano Emmer et, cette fois en tant que co-réalisateur aux côtés de Vittorio Gassman, dans "Kean".


title: Francesco Rosi

text: L'année suivante, Rosi écrit un scénario adapté du roman de B. Traven, "Le Vaisseau des morts", l'histoire d'un sans-papiers. Mais le film "Le carrette del mare" ne sera jamais réalisé.


title: Francesco Rosi

text: En 1958, Rosi présente son premier long métrage, "Le Défi", à la Mostra de Venise 1958, qui est bien accueilli par la critique et le public. À travers l'histoire de Vito Polara, le réalisateur raconte l'évolution de la criminalité napolitaine, qui découvre d'autres activités plus rentables que la contrebande et comprend progressivement l'importance des liens avec la politique. C'est le passage d'une camorra respectueuse des règles internes à une camorra fondée sur un individualisme arrogant, la recherche du profit à tout prix, jusqu'à enfreindre le code pénal de l'omertà. C'est le début de l'utilisation de cette méthode historico-analytique que Rosi combinera dans ses films avec son esthétique cinématographique. La lumière, les ombres, les cadrages, les compositions des scènes dans lesquelles les protagonistes et les co-protagonistes occupent des espaces géométriques délibérés et étudiés dès les story-board que dessine le réalisateur, marqueront le style de Francesco Rosi. Après avoir lu "The Gallery" de , il en écrit une adaptation cinématographique, qui reste cependant lettre morte ; il réalise un autre film, dont l'action se déroule dans ce qui était alors l'Allemagne de l'Ouest : "Profession Magliari" (1959) avec Alberto Sordi, Renato Salvatori et Belinda Lee.


title: Francesco Rosi

text: Selon Rosi, « Chercher la vérité avec un film ne signifie pas vouloir découvrir les auteurs d'un crime, cela revient aux juges et aux policiers, qui le font parfois au prix de leur vie et c'est à eux que vont nos pensées reconnaissantes. Chercher la vérité avec un film signifie mettre en relation les origines et les causes des événements racontés avec les effets qui en sont la conséquence ». En 1962 sort "Salvatore Giuliano". « Pour réaliser le film qu'il avait en tête, Rosi a dû inventer une toute nouvelle manière de raconter que nous appellerions chorale ou épique si elle n'était pas avant tout réaliste ». L'année suivante, il dirige Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti et Carlo Fermariello dans "Main basse sur la ville" (1963), dans lequel il dénonce courageusement la collusion existant entre les différents organes de l'État et les scandales immobiliers à Naples et ses environs. La ville dans les œuvres de Rosi devient le symbole d'une condition qui est celle du Sud et du pays tout entier. Rosi raconte la spéculation immobilière, la relation entre le pouvoir politique, économique et criminel. Le film a reçu le Lion d'or à la Mostra de Venise 1963. La même année, il met en scène "In memoria di una signora amica" (1963), une pièce de Giuseppe Patroni Griffi, avec Lilla Brignone, Pupella Maggio et Lia Thomas, qui est présentée le au théâtre La Fenice de Venise, dans le cadre du Festival international du théâtre en prose. Ensuite, il se consacre à "Le Moment de la vérité" (1965), un film qui ne parle pas que de tauromachie, mais d'Espagne, de pauvreté et de la démonstration qu'une personne exclue de la société n'a en réalité que peu de libre arbitre et se retrouve acculée à certains choix de vie qui peuvent la mener à sa perte. Rosi change ensuite de registre en abordant un livre qui le fascine : "Le Conte des contes" de Giambattista Basile, dont il s'inspire pour son nouveau film "La Belle et le Cavalier" (1967), avec Sophia Loren et Omar Sharif, qui venait de remporter un grand succès avec le colossal "Le Docteur Jivago" de David Lean. La fable est distillée à travers des éléments historiques et contemporains tels que la pauvreté, la superstition et l'organisation féodale du pouvoir dans le Mezzogiorno.


title: Francesco Rosi

text: En 1970, Francesco Rosi réalise "Les Hommes contre" (1970), un autre film qui lui vaut d'être dénoncé pour outrage. Adapté du roman homonyme d'Emilio Lussu, "Les Hommes contre" est un film contre l'image rhétorique de la guerre, un film contre toutes les guerres : « J'ai décrit la guerre d'une manière presque organique pour faire ressortir son horreur et son absurdité ». Tourné dans les montagnes de l'arrière-pays istrien, à quelques kilomètres de Rijeka (Fiume), dans des conditions difficiles pour les acteurs et les cadreurs, le film ne concède rien à l'emphase patriotique ; aucune exaltation ni du devoir ni des jeunes paysans envoyés au massacre. Rosi, sentant qu'un bouleversement se produit même dans le concept de la mort, « a résolument mis de côté les fioritures, la nostalgie et les emprunts au pour s'attaquer à l'affaire privée avec une passion si froide qu'elle se dilue dans une affaire publique. Le massacre dans le film est encore plus absurde et injustifiable que celui du roman ». Le film marque le début de l'association avec Gian Maria Volonté, un acteur d'une grande force d'interprétation, aussi rigoureux et méticuleux que Rosi même dans la documentation et la préparation d'un personnage : « Volonté est un grand acteur et un homme intelligent qui s'engage sur les questions, qui comprend et fait comprendre au spectateur les aspects les plus cachés d'un personnage ». Volonté a ensuite joué dans "L'Affaire Mattei" (1972), un film où Rosi dénonce les pouvoirs de l'industrie pétrolière, responsable de l'assassinat d'Enrico Mattei, en 1972. Un an plus tard, Volonté incarne le mafieux "Lucky Luciano", dans un film qui se fait l'antithèse du thriller de mafieux hollywoodien comme "Le Parrain" de Coppola (1972) pour développer un « film-dossier » comme le "Z" de Costa-Gavras (1969), un assemblage complexe de pièces dont même les lacunes ont un sens. En outre, Jean-Baptiste Thoret fait remarquer que Rosi se refuse à toute romantisation du gangster comme le font les films américains.


title: Francesco Rosi

text: Enfin, Volonté et Rosi collaborent pour "Le Christ s'est arrêté à Eboli" (1979), d'après le roman homonyme de Carlo Levi, qui mettait également en scène deux actrices internationales que Rosi appréciait beaucoup : Irène Papas et Lea Massari.


title: Francesco Rosi

text: « Je soutiens, et c'est la méthode que j'ai utilisée dans mes films, qu'il faut créer une certaine distance par rapport aux événements pour pouvoir mieux les lire et aussi pour pouvoir intégrer un maximum de notions afin de se rapprocher de la vérité. Et c'est pourquoi le film prend du temps ». En 1976, le réalisateur connaît un autre grand succès avec le film "Cadavres exquis", adapté du roman "Le Contexte" de Leonardo Sciascia, avec d'autres grands acteurs : Lino Ventura, Charles Vanel, Fernando Rey, Max von Sydow et Tino Carraro. Après un autre succès avec "Trois Frères" (1981), avec Philippe Noiret, Michele Placido et Vittorio Mezzogiorno, il réalise une adaptation cinématographique de "Carmen" (1984) avec Plácido Domingo. Il travaille ensuite sur "Chronique d'une mort annoncée" (1987), d'après le roman homonyme de Gabriel García Márquez, qui réunit une ample distribution : les fidèles Gian Maria Volonté, Ornella Muti, Rupert Everett, Anthony Delon, Irène Papas et Lucia Bosè ; le film est tourné au Venezuela et en Colombie. Ce film défrayera la chronique au festival de Cannes 1987 et symbolisera l'affrontement de deux titres de presse français, d'un côté "Positif" qui a toujours montré un soutien indéfectible au cinéaste et à son style à travers la plume de Michel Ciment, de l'autre Gérard Lefort dans "Libération" qui titre le « Chronique d'une merde annoncée » avec en sous-titre « Riche (comme les pâtes) en casting et en budget (12 millions de dollars), "Chronique d'une mort annoncée" de Francesco Rosi rend hommage à la célèbre pub Nescafé : images spéciales filtre, acteurs lyophilisés, arôme colombien. Café bouillu, café foutu ». Cet article provoque l'ire du président du jury Yves Montand et fera date dans l'histoire de la critique de par son agressivité.


title: Francesco Rosi

text: En 1989, pour le documentaire collectif "12 registi per 12 città", créé à l'occasion de la Coupe du monde de football 1990, il tourne l'épisode "Una certa idea di Napoli". Rosi tourne ensuite "Oublier Palerme" (1990), avec James Belushi, Mimi Rogers, Vittorio Gassman et Philippe Noiret. En 1996, après une longue absence, il revient sur la scène cinématographique avec "La Trêve", adaptation du roman autobiographique de Primo Levi qui raconte son retour à Odessa, une fois libéré des camps de concentration nazis. Mettant en vedette John Turturro, le film est critiqué au festival de Cannes 1997 au nom de l’irreprésentabilité de la Shoah.


title: Francesco Rosi

text: Dans les années 2000, Francesco Rosi revient au théâtre en mettant en scène une trilogie consacrée à Eduardo De Filippo pour la compagnie de Luca De Filippo. Concernant le grand succès de la mise en scène de "Napoli milionaria!" (2003), Luca avait déclaré à l'époque : « J'ai eu l'idée de lui demander de prendre cette direction un soir, il y a trois ans, lorsque le film adapté de la pièce a été projeté en hommage à Eduardo. J'ai pensé qu'il serait agréable de réunir un couple de grands Napolitains, mon père et Rosi, sur les thèmes abordés dans "Napoli milionaria!". Deux hommes et deux artistes qui ont toujours travaillé à la lumière d'un militantisme civil et moral », suivi de "Le voci di dentro" (2006) et "Filumena Marturano" (2008) : « C'est comme si au théâtre je continuais le récit que j'ai tenu dans mes films ».


title: Francesco Rosi

text: En 1996, Francesco Rosi a reçu un diplôme honorifique en littérature de l'université de Padoue. En 2001, il a reçu un diplôme honorifique en architecture de l'école polytechnique de Turin ; en 2005, pour le film "Main basse sur la ville", il a reçu un diplôme honorifique en "planification urbaine et environnementale" de l'université méditerranéenne de Reggio de Calabre. Il est également titulaire d'un doctorat en arts du Middlebury College aux États-Unis, et en sciences humaines de la Sorbonne, à Paris.


title: Francesco Rosi

text: En 2008, il a reçu l'Ours d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Berlinale, en 2009 la Légion d'honneur, en 2010 l' pour l'ensemble de sa carrière et le , le conseil d'administration de la Biennale de Venise a approuvé à l'unanimité la proposition de son directeur, Alberto Barbera, de lui décerner le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion de la Mostra de Venise 2012. Le réalisateur continue à rassembler de la documentation et reprend certains projets nés dans les années 1960 et qui sont malheureusement restés en l'état : "Bruto" sur la vie et la mort de Jules César ; "I 199 giorni del Che" sur l'histoire de Che Guevara et surtout sur les conditions de vie des populations latino-américaines dans ces années-là. Il a également l'intention de réaliser un film sur la Révolution française du point de vue des Jacobins ainsi qu'un film sur Raul Gardini.


title: Francesco Rosi

text: En 2014, il fait sa dernière apparition dans le documentaire sur le cinéma "", coproduit par Renzo Rossellini et réalisé par Michele Diomà.


title: Francesco Rosi

text: Rosi décède à Rome à l'âge de 92 ans le . Une cérémonie laïque s'est déroulée à la Casa del Cinema de Rome en présence également du président Giorgio Napolitano. Tel qu'en lui même enfin l'éternité le change, Raffaele La Capria se souvient qu'il a récité les vers de Mallarmé pour la mort d'Edgar Allan Poe.


title: Francesco Rosi

text: Francesco Rosi a eu une fille, Francesca, née le de sa première compagne, l'actrice Nora Ricci. Francesca est morte dans un accident de voiture alors qu'elle n'avait que quinze ans, le , après que son père a perdu le contrôle du véhicule.


title: Francesco Rosi

text: Le , Rosi épouse Giancarla Mandelli, sœur de la créatrice de mode Krizia, qu'il a rencontrée lors du tournage de "Profession Magliari", et qui sera à ses côtés pour le reste de sa vie : « Quand on aime une femme et qu'on a eu avec elle une relation aussi intense, non triviale, je veux dire que ça reste dans le cœur, ça reste partout ». Le naît sa fille Carolina, qui deviendra plus tard une actrice de cinéma, de théâtre et de télévision. Sa femme Giancarla Mandelli est décédée le matin du des suites de graves brûlures subies lorsque la robe de chambre qu'elle portait a pris feu à cause d'une cigarette.


title: État satellite

text: Un État satellite est, en politique, un pays officiellement indépendant de droit, mais en fait sous la coupe ou sous la forte influence politique, économique et militaire d’un autre pays, par analogie avec des lunes tournant autour d’une grosse planète.


title: État satellite

text: Parmi les nombreuses organisations internationales, certaines ont comme centre prépondérant d'influence économique, politique et militaire, un État beaucoup plus puissant que les autres membres, qui en dépendent sur divers plans : si "de jure" tous les membres de ces organisations sont égaux entre eux, "de facto" les plus modestes sont des « satellites » du plus fort et prospère, qui peut parfois être une ancienne métropole coloniale ; à titre d'exemples :


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Leigh-Anne Pinnock, née le à High Wycombe en Angleterre, est une chanteuse du groupe britannique Little Mix. Elle auditionne en 2011 pour le télé crochet anglais The X Factor et est choisie pour former le groupe Little Mix avec trois autres membres : Perrie Edwards, Jade Thirlwall et Jesy Nelson.


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Leigh-Anne Pinnock est née à High Wycombe en Angleterre. Elle est d'origine barbadienne et jamaïcaine de par ses parents. Sa mère, Deborah Thornhill, est professeure à l'école Harlington School tandis que son père, John L. Pinnock est mécanicien et elle a deux sœurs, Sian-Louise et Sairah. Avant d'intégrer le groupe, elle était serveuse dans un restaurant Pizza Hut.


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Elle auditionne pour le télé crochet anglais The X Factor en 2011 en reprenant le titre de Rihanna, "Only Girl" . Elle échoue lors du passage au "bootcamp" mais elle forme un duo avec Jade Thirlwall appelé "Orion" et ce duo s'ajoute à celui de Perrie Edwards et Jesy Nelson pour créer le groupe Rhytmix. Le groupe change de nom, devenant Little Mix, avant la fin de l'émission et remporte la saison du télé crochet en . Le groupe signe alors un contrat avec le label Syco Music fondé par Simon Cowell. En février 2022, deux mois après l'annonce de la pause du groupe, elle signe un contrat avec la maison de disque Warner.


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Elle fait ses débuts en tant qu'actrice dans un film de Noël intitulé "Boxing Day", en . Un mois plus tard, elle est récompensée aux Ethnicity Awards aux côtés de Jade Thirlwall, pour leur travail en faveur de l'égalité raciale au Royaume-Uni. Leigh-Anne Pinnock dévoile un documentaire à propos des questions raciales et du colorisme dans l'industrie musicale, apparaissant sur les chaînes BBC One et BBC iPlayer en , intitulé ".


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Elle devient ambassadrice de la marque sportive anglaise Umbro en . En , Leigh-Anne Pinnock, aux côtés de Jade Thirlwall, signe chez Sony Music Publishing en tant qu'auteur-compositeurs. Le même mois, elle lance sa propre marque de maillots de bains intitulée ". Une collaboration entre l'entreprise anglaise ASOS et la chanteuse est commercialisée en . Elle avoue en avoir signé pour le label Taps Music afin de poursuivre une carrière solo parallèlement au groupe. Elle est annoncée comme ambassadrice de la marque américaine de cosmétiques Maybelline.


title: Leigh-Anne Pinnock

text: Entre 2013 et 2016, elle est en couple avec le footballeur Jordan Kiffin, qu'elle rencontre lors de l'avant-première du single "Wings" de son groupe. En 2016, elle avoue être en couple avec le footballeur Andre Gray et se fiancent en . Elle annonce via les réseaux sociaux, un an plus tard, qu'elle est enceinte et accouche de jumeaux en .


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Il est exposé à la National Gallery of Art de Washington; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Il a longtemps été considéré comme un tableau de noce commandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l’âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani, le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d’ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l'Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l’inscription prévue initialement au dos du tableau était « "virtus et honor" », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « "virtutem forma decorat" ». Si l’on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l’immobilité du visage et le monde de reflets et d’éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l’être aimé, dans un monde toujours changeant.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Comme le rappelle Cécile Scailliérez, on est encore dans « la tradition du portrait statique et réservé ». Le modèle n’a ni la vivacité de "la Dame à l’hermine", ni le mystère de "la Joconde", mais il impressionne par sa monumentalité et la précision des détails.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: On peut y déceler deux influences. D’abord, celle de son maître, Andréa Verrocchio, auteur d’un buste, "la Dame au Bouquet", dont Léonard a sans doute repris la pose. On peut en effet reconstituer la partie manquante du tableau grâce à un dessin à la mine d’argent de Léonard conservé à Windsor : mains croisées tenant, soit un bouquet de fleurs, soit une bague de fiançailles. L’impassibilité du visage de Ginevra et la sévérité du modèle de Verrocchio témoignent aussi d’une parenté stylistique. Ensuite, l’influence de la peinture flamande ; l’art du portrait flamand était admiré en Italie depuis les années 1440, comme en témoignent les commandes par des riches marchands italiens à Jan Van Eyck ("Les Époux Arnolfini") et Hugo van der Goes ("Triptyque Portinari"). Les effets de lumière sur les boucles, le modelé du visage, travaillé à la main pour accentuer la ressemblance avec l'épiderme, le fini et l’éclat du paysage reflètent cette inspiration.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le tableau nous frappe par la richesse de son chromatisme (d’autant plus que notre vision de la Joconde est altérée par le noircissement des vernis et que le fond de la Dame à l’Hermine a été repeint tardivement), « une atmosphère de couleurs mélodieuses et de lumière magique ».


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: La présence d'une empreinte digitale laissée par Léonard sur la surface de la peinture, en noir directement à droite de la bouche du modèle parmi les rameaux du buisson, indique que le peintre a utilisé ses doigts, en plus des pinceaux, pour fondre les couleurs et créer des contours adoucis.


title: L'Ennemi intime (film)

text: En Algérie dans les montagnes de Kabylie, en 1959, à la suite d'une escarmouche entre deux patrouilles françaises épaulées par des harkis s'étant mutuellement prises pour des combattants indépendantistes de l'ALN, un lieutenant est tué.