title: La Femme de trente ans

text: En 1830, Balzac publie, dans la revue "La Silhouette", sans signature, "Une vue de Touraine", qui sera l’essentiel de la première partie du roman, complétée en 1831 dans la "Revue des deux Mondes" et parue sous le titre "Le Rendez-vous". Cette même année, "La Caricature" publie sous pseudonyme "La Dernière Revue de Napoléon", qui formera le début de cette première partie. La "Revue de Paris" publie en 1831, sous le titre "Les Deux Rencontres", le texte qui sera la cinquième partie du roman, puis "Le Doigt de Dieu", qui formera la première moitié de la quatrième partie. La troisième partie du roman, publiée en 1832 dans la "Revue de Paris", est intitulée "À trente ans". Cette même année, les quatre parties, auxquelles l’auteur a ajouté "L'Expiation", sont réunies dans les "Scènes de la vie privée" parues aux éditions Mame et Delaunay-Vallée sans qu’un titre global les réunisse.


title: La Femme de trente ans

text: C’est en 1834 que Madame Charles-Béchet publiera l’ensemble remanié, avec les noms des protagonistes modifiés, et deux ajouts importants que sont les chapitres "La Vallée du torrent" et "Souffrances inconnues", sous le titre "Même histoire". D’autres transformations ont lieu pour la publication du texte chez Werdet en 1837, puis chez Charpentier en 1839.


title: La Femme de trente ans

text: "La Femme de trente ans" ne prend son titre définitif, avec les parties reliées entre elles, que dans l’édition Furne de 1842.


title: La Femme de trente ans

text: a pu dire qu'avec ce livre, Balzac découvrait un nouveau type psychologique : […] avec "La Femme de trente ans" qui est un des plus mal bâtis, un des plus mal venus, un des mal écrits, comme on dit, de ses romans, Balzac a réussi une performance […] nommer une réalité […]. On a dit que Balzac avait « inventé » la femme de trente ans (comme Parmentier a inventé la pomme de terre).


title: La Femme de trente ans

text: Le sujet est résumé ainsi par le "Dictionnaire des œuvres" : […] Julie de Chastillon est éprise d’un bel officier, Victor d’Aiglemont. Le père de la jeune fille connaît toute la délicatesse d’âme de sa fille et la vulgarité profonde de Victor ; aussi cherche-t-il vainement à s’opposer à cet amour. Quelques mois plus tard, les jeunes gens sont mariés : l’incompatibilité de leurs caractères ajoutée à l’aversion physique qu’elle éprouve maintenant pour son mari tourmente cruellement Julie.


title: La Femme de trente ans

text: Et Isabelle Miller le résume plus brièvement : Quand Julie de Chastillon épouse, en 1813, le fringant colonel Victor d’Aiglemont, elle ne se doute pas que ce serait, à peine un an plus tard, pour se plaindre des souffrances du mariage.


title: La Femme de trente ans

text: Balzac parle donc du mariage, de la sexualité féminine et des sentiments féminins à leur égard. Cela englobe tant les aspirations amoureuses juvéniles, vite déçues, que la jouissance sexuelle et sa frustration (manque d’orgasme). Balzac parle ainsi de la brutalité sexuelle, proche du viol, que subissent doublement (physiquement et psychologiquement) les jeunes mariées ignorantes des choses de la vie, brutalité qui les dégoûte d'autant plus des plaisirs des sens que l'homme dispose du corps de sa femme comme il l'entend et est lui-même tout à fait ignorant des besoins de sa femme. Julie d'Aiglemont est ainsi soumise aux pulsions de son mari, Victor d'Aiglemont, décrit par Balzac comme parfaitement médiocre et inférieur à sa femme.


title: La Femme de trente ans

text: Ainsi, quand la tante de Victor, la comtesse de Listomère-Landon, sonde les sentiments de la jeune : , cela suggère la découverte violente de la sexualité par Julie.


title: La Femme de trente ans

text: À cette passivité sexuelle forcée s'ajoutent les problèmes médicaux intimes que la pudeur interdit d'évoquer : Balzac fait ainsi de brèves allusions à une inflammation génitale (métrite). Pour l'auteur, ces misères de la femme mariée ne sont pas tant le fait de sa condition sociale, que de la « nullité » d'un mari, aimé malgré tout, mais également haï : le mari, militaire médiocre, ignore tout de la sensibilité et des problèmes féminins.


title: La Femme de trente ans

text: En parallèle, Balzac montre, dans la première partie, comment ces déboires conjugaux se répercutent dans la vie publique. Ironiquement, à la souffrance privée correspond, tel que cela est décrit dans cette partie, une certaine réputation publique qui profite au mari, « homme nul », et confère à l'héroïne une certaine forme de respectabilité.


title: La Femme de trente ans

text: Ces thèmes sont des plus courants dans la littérature (adultère, souffrance sexuelle), bien que l’on fît un procès à Gustave Flaubert pour "Madame Bovary".


title: La Femme de trente ans

text: Mais c’est Julie qui va subir les inconvénients du mariage. Adorée par un jeune lord, lord Arthur Grenville, qu’elle trouve séduisant, elle ne lui cède pas et provoque involontairement sa mort. Rongée de remords, elle finit par se résigner jusqu’à ce que Charles de Vandenesse réussisse à la tirer de son abattement. De cet amant, elle aura un enfant, Charles, un garçon adorable, mais ce bonheur sera de courte durée. En effet, Julie d'Aiglemont paie très cher son adultère. Sa fille aînée, Hélène, sait sa mère adultère. Jalouse de son petit frère, elle pousse ce dernier à la rivière où il meurt noyé. Hélène finit par déshonorer la famille lorsqu'elle s’enfuit avec un criminel qui, poursuivi par la police pour un meurtre, trouve un refuge dans la maison de son père. Surviennent alors des événements rocambolesques qui, par leurs invraisemblance, relèvent du roman-feuilleton plutôt que d'une étude sociale. Le mari d'Hélène devient ainsi l'un des pirates des mers les plus redoutés et Hélène vit telle une reine sur son bateau, entourée de trésors et ne se souciant nullement de sa déchéance morale. À la suite d'autres événements improbables, elle finit par mourir dans les bras de sa mère. Le roman se termine sur la vieillesse expiatoire d’une mère coupable.


title: La Femme de trente ans

text: Balzac a imprégné toute "La Comédie humaine" de la légende napoléonienne. Dans "La Femme de trente ans", il évoque :


title: La Femme de trente ans

text: Le raffinement du corsaire qui a enlevé la fille du marquis d'Aiglemont est illustré, entre autres, par ses choix artistiques :


title: Et les mistrals gagnants

text: Et les mistrals gagnants est un documentaire français réalisé par Anne-Dauphine Julliand en 2015, sorti en 2017.


title: Et les mistrals gagnants

text: Ce film est un documentaire montrant à hauteur d'enfant (car filmé ) des moments vécus par Ambre, Camille, Charles, Imad et Tugdual, des enfants de cinq ans et demi à neuf ans, malades depuis longtemps. Ils ont des pathologies différentes et résident dans cinq endroits de France différents. En portraits croisés, se découvre leur quotidien, avec leurs jeux, leurs joies, leurs rêves, les soins nécessités par leur pathologie. Faisant preuve d'une grande maturité et de lucidité face à leur maladie, ils vivent dans l’instant présent avec intensité, capables de passer sans transition du rire aux larmes, montrant que la maladie n'empêche pas d'être heureux.


title: Et les mistrals gagnants

text: Il n'y a pas eu de casting, ce qui aurait été inefficace et indélicat. La réalisatrice a rencontré six enfants, dont un petit garçon que son état de santé ne permettait pas de filmer. Le documentaire présente les cinq autres, qui ont des parcours de soin qui font partie de leur quotidien depuis qu’ils sont petits :


title: Et les mistrals gagnants

text: On les voit avec leurs parents, les équipes médicales qui s’occupent d'eux, le personnel pédagogique et Anne-Dauphine Julliand elle-même.


title: Et les mistrals gagnants

text: Les enfants ont été sélectionnés par des . Le tournage, commencé en , s'étale sur un an. Il dure une dizaine de jours en tout pour chaque enfant, par plages de deux à quatre jours, pas plus, chaque fois. Il n'est réalisé que par une seule caméra, afin qu'ils puissent savoir à tout moment comment ils sont filmés et ainsi de respecter leur pudeur. Le champ est laissé libre aux enfants, dont les réactions et les rythmes sont respectés.


title: Et les mistrals gagnants

text: C'est le premier documentaire d'Anne-Dauphine Julliand qui a perdu en 2007 sa première fille Thaïs, née le à cause d'une leucodystrophie métachromatique, une forme rare de maladie lysosomale. Son autre fille, Azylis, également porteuse de leucodystrophie meurt en .


title: Et les mistrals gagnants

text: Les 110 heures de rushes ont été réduits à 1h22 de film. Le tournage s'est effectué dans cinq lieux différents, avec plusieurs séquences à l'hôpital pédiatrique Robert-Debré. Le documentaire se présente comme une sorte de chronique du quotidien, avec des successions de plans-séquences et de plans courts qui se suivent, alternant les moments délicats et les périodes de rires. Il n'y a aucun commentaire en voix-off, seule s'exprime la voix des enfants.


title: Et les mistrals gagnants

text: Le projet a nécessité trois années de mise en place. Le budget d’environ 1 million d’euros a été en grande partie couvert par donateurs dans le cadre d'un Financement participatif en ligne.


title: Et les mistrals gagnants

text: La presse est en général très positive : pour "Le Figaro", pour "L'Obs", pour "La Croix". "Télérama" ne lui trouve qu'un défaut, sa musique .


title: Philippe Lefebvre (réalisateur)

text: Philippe Lefebvre est le frère jumeau de Patrick Lancelot. Il est marié à la productrice Catherine Barma.


title: Béatrice de Rothschild

text: Béatrice de Rothschild, de son nom patronymique Charlotte Béatrix, ou Maurice Ephrussi ( - ), est une richissime membre de la famille Rothschild.


title: Béatrice de Rothschild

text: Le naît Charlotte Béatrice de Rothschild à l'hôtel Talleyrand (l'ancien Consulat des États-Unis), 2 rue Saint Florentin à Paris.


title: Béatrice de Rothschild

text: Fille du baron Alphonse de Rothschild (1827-1905), grand collectionneur d'art ancien et important donateur des musées français, et de Leonora von Rothschild (1837-1911) issue de la branche Rothschild dite « de Londres » (Voir l'article famille Rothschild), elle grandit dans le plus luxueux domaine du , celui de Ferrières (Ferrières-en-Brie, Seine-et-Marne) (où elle conservera des appartements sa vie durant) et dans l'hôtel familial parisien de la rue Saint-Florentin, entourée de chefs-d'œuvre.


title: Béatrice de Rothschild

text: Le elle épouse à l'âge de 19 ans le milliardaire russe Maurice Ephrussi (Famille Ephrussi), un ami des parents de Béatrice âgé de 34 ans, de quinze ans son aîné, issu d'une famille juive d'Odessa dont la fortune était liée à l'exportation de blé et aux mouvements bancaires.


title: Béatrice de Rothschild

text: En raison d'une tuberculose génitale de Béatrice qui a entraîné une stérilité, le couple n'aura pas d'enfant. L'union n'est pas heureuse, Béatrice reprochant à son mari son assuétude pour le jeu. Le couple se sépare en 1904 mais Béatrice, pour des raisons de discrétion - le divorce est mal vu à cette époque - gardera le nom d'Ephrussi.


title: Béatrice de Rothschild

text: Passionnés d'architecture, de nature et d'art, le couple habite de somptueuses demeures et collectionne les objets d'art rares.


title: Béatrice de Rothschild

text: À la mort de son père (1905) elle partage avec son frère une fortune estimée à . Béatrice acquiert 7 hectares au Cap-Ferrat pour y construire la villa de ses rêves. Au décès de sa mère, en 1911, elle acquiert un terrain a Monte-Carlo et mène un train de vie de reine de France à la Marie-Antoinette.


title: Béatrice de Rothschild

text: À Paris, Béatrice Ephrussi de Rothschild réside dans un hôtel particulier du 19 avenue Foch (aujourd'hui l'ambassade d'Angola).


title: Béatrice de Rothschild

text: D'un caractère difficile, son neveu Guy de Rothschild la décrivit comme « une jeune fille un peu déchaînée, d'une invivable nervosité ».


title: Béatrice de Rothschild

text: La baronne décède le , âgée de 69 ans, à Davos (Suisse) d'une tuberculose pulmonaire galopante ; son corps est transporté au cimetière du Père-Lachaise ( division) où il repose dans le caveau familial.


title: Béatrice de Rothschild

text: N'ayant pas de descendance, c'est son frère cadet, le baron Édouard de Rothschild, qui hérite de sa fortune.


title: Béatrice de Rothschild

text: À l'instar de son père, régent de la Banque de France, l'un des principaux actionnaires de la Compagnie des Chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (P.L.M.), membre de l'Académie des beaux-arts, ou de son oncle Alfred, conservateur de la Wallace collection à Londres, Béatrice Ephrussi collectionne œuvres d'art et résidences.


title: Béatrice de Rothschild

text: De par son parcours, son goût pour le français ou l'exotisme, elle s'inscrit dans la lignée des grands collectionneurs d'art de l'époque : Cernuschi, Jacquemart-André, Wallace, Frick, sans oublier de nombreux membres de sa famille (Edmond de Rothschild, Ferdinand de Rothschild (Waddesdon), etc. Elle prospecte et fait venir par train jusqu'à Beaulieu-sur-Mer des œuvres qu'elle sélectionne sur le quai de la gare.


title: Béatrice de Rothschild

text: Portant son goût pour l'art à l'extrême, on dit qu'elle acheta un jour une chapelle pour n'en retirer qu'une fresque.


title: Béatrice de Rothschild

text: Béatrice Ephrussi découvre le Cap Ferrat en 1905, à l'époque où la Côte d'Azur est un lieu de villégiature de la haute société. Séduite par la beauté naturelle du site, elle acquiert sept hectares de terrain rocheux et stérile sur la partie la plus étroite de la presqu'île, disputant cette parcelle au roi Léopold II de Belgique, désireux d'agrandir sa propriété mitoyenne.


title: Béatrice de Rothschild

text: Pas moins de cinq années de travaux (1907-1912) gigantesques seront nécessaires pour construire cette demeure rappelant les grandes maisons de la Renaissance italienne. Plusieurs architectes sont pressentis dont Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), prix de Rome, dont le projet séduit Béatrice Ephrussi.


title: Béatrice de Rothschild

text: Ce dernier confie à Aaron Messiah la construction de la Villa « Île-de-France » (Villa Ephrussi de Rothschild) ainsi nommée en raison de la forme du jardin principal en forme de pont de navire. Béatrice pouvait ainsi s'imaginer, voyant la mer de chaque côté, être à bord du vapeur « "Ile de France" » de la société générale des transports maritimes (S.G.T.M.) en souvenir d'un voyage mémorable. " Elle imposait à ses jardiniers le port du béret de marine, se donnant ainsi l'illusion de vivre entourée d'hommes d'équipage sur un paquebot faisant le tour du monde ". Le terrain est dynamité, arasé et nivelé. La construction peut alors commencer.


title: Béatrice de Rothschild

text: La commanditaire n'hésite pas à faire réaliser les projets grandeur nature pour s'assurer du résultat final. Elle décide d'entourer la villa de jardins. Après son décès, d'autres jardins à thème seront ajoutés. Aux jardins "à la française", japonais, roseraie et jardin lapidaire initiaux, s'ajoutent les jardins espagnol, italien, exotique, provençal, réminiscences des voyages de la baronne.


title: Béatrice de Rothschild

text: À l'instar d'Edmond Rostand qui ne voulait que du blanc dans sa Villa Arnaga à Cambo-les-Bains (Pyrénées-Atlantiques), elle exige partout le rose, sa couleur fétiche. Élisabeth de Gramont, sa cousine, l'évoque dans une sempiternelle robe rose - elle portait des robes à panier - « semblant partir éternellement pour un bal paré ».


title: Béatrice de Rothschild

text: Elle possède également la « Villa Soleil » et la « Villa Rose de France » à Monte-Carlo et fait construire une volière dans chacune de ses résidences pour ses centaines d'oiseaux. Elle possède également deux singes et une mangouste de compagnie, qui dorment sur un siège de style Louis XVI réalisé sur mesure.


title: Béatrice de Rothschild

text: Elle ne séjournera que très peu dans la villa « Île-de-France » qu'elle délaisse à partir de 1916, à la mort de son mari, et la lègue par testament en 1933 à l'Institut de France avec la totalité de ses très importantes collections d'art réparties dans ses diverses résidences à charge pour l'Institut de maintenir « l'aspect d'un salon » dans l'esprit des musées Nissim-de-Camondo ou Jacquemart-André sous le statut juridique d'une fondation.


title: Béatrice de Rothschild

text: « Je revois le visage de Maurice Ephrussi, née de Rothschild, un visage aux traits fins encadré de cheveux d'argent. Elle était toujours vêtue de bleu Nattier, un ruban de même couleur retenant ses boucles, un petit fox-terrier " Marche " couché à ses pieds. [...] Ephrussi vivait très simplement en dépit de sa grande fortune. On murmurait en effet qu'elle avait un grand souci d'économie, cependant il lui arrivait de convier ses amis à de fastueuses soirées et je me souviens d'une nuit d'été, où nous eûmes le privilège de voir, dans les jardins de son hôtel dessinés à la française, et baignés de clair de lune, la Pavlova danser sur des nocturnes de Chopin. »


title: Béatrice de Rothschild

text: Béatrice Ephrussi apparaît ainsi dans le "Journal d'un collectionneur marchand de tableaux" - 1919-1939, de René Gimpel (Calmann-Lévy, 1963, et 17), citant l'antiquaire Louis Guiraud :


title: Marron glacé

text: Le marron glacé est une confiserie composée d'un marron (châtaigne) confit dans un sirop de sucre et glacé au sucre glace.


title: Marron glacé

text: Sur l'origine du marron glacé, il existe plusieurs théories différentes. Le premier marron glacé serait apparu à la cour du roi Louis XIV, grâce au sieur François Pierre de La Varenne, qui fit cuire une châtaigne avec du sucre (d'après son livre "Le Parfaict Confiturier"). Selon certains, la recette du marron glacé apparaîtrait pour la première fois au , à Lyon. D'autres affirment que le marron glacé est né à Coni, en Italie, toujours au , en raison d'une grande disponibilité de châtaignes et d'une diffusion du sucre sans précédent.


title: Marron glacé

text: En France, la première fabrique de marrons glacés a été créée en Ardèche par Clément Faugier, en 1882, afin d'utiliser une matière première importante dans la région — l'Ardèche est le premier département producteur de châtaignes, tant en volume que par la qualité, l'AOC obtenue en 2006 le confirme —, et une main-d'œuvre disponible du fait de la crise autour de l'élevage du ver à soie.


title: Marron glacé

text: D'autres entreprises ardéchoises virent le jour quelques années plus tard, comme les établissements Sabaton en 1907 ou la maison Imbert en 1920. D'autres régions, comme celle de Collobrières, ont développé leur propre fabrication, la famille d'origine italienne Corsiglia développa l'art du marron glacé dès 1896, à Marseille.


title: Marron glacé

text: La réalisation est particulièrement longue (plusieurs jours dans des bains de sirop de sucre de concentration croissante), et délicate, car il ne faut pas briser les marrons lors des transferts. En 1882, l'ingénieur Clément Faugier met au point une méthode de production industrielle des marrons glacés, permettant à cette friandise de se populariser. Trois ans plus tard, Clément Faugier a l'idée de récupérer les marrons glacés accidentellement brisés, pour en faire une préparation qui le rendra célèbre, la crème de marrons de l'Ardèche.


title: Marron glacé

text: Pour être « marron », la châtaigne ne doit pas être cloisonnée, c'est-à-dire que le fruit doit demeurer d'un seul tenant avant d'être confit. D'où l'importance de ne pas le briser après confiture.


title: Fleuret

text: Le fleuret est une arme d’estoc de convention avec la caractéristique d’une lame à base carrée, utilisée dans la pratique de l’escrime.


title: Fleuret

text: À ses origines, à la fin du , le fleuret était une arme d’entraînement et d’étude de l’escrime. Contrairement au sabre et à l’épée, le fleuret n’a jamais quitté le milieu fermé de la salle d’armes : il ne fut utilisé ni sur les champs de bataille ni dans les duels. Le fleuret était jusqu’à la fin du la seule arme d’escrime autorisée aux femmes.


title: Fleuret

text: Son nom vient du fait que sa pointe est protégée par un bouton autrefois appelé "fleur de laine" et aujourd'hui nommé "mouche". Cette caractéristique, à présent commune à toutes les armes, permet les assauts courtois sans risque de blessure.


title: Fleuret

text: Le poids total d’un fleuret prêt à être utilisé est inférieur à ; sa longueur totale maximum est . La lame est à section quadrangulaire. Sa longueur maximum est de .


title: Fleuret

text: La coquille doit avoir une circonférence comprise entre . La lame doit passer exactement en son centre.


title: Fleuret

text: Il existe plusieurs types de poignées, la conventionnelle « poignée droite » longiligne légèrement courbée et la poignée dite « orthopédique. » Celle-ci se décline en différentes versions : italienne, allemande, hongroise… La première est généralement préférée pour l'apprentissage tandis que la seconde, qui permet une utilisation plus importante de la force du fait que le poignet n'est plus solidaire de l'axe de la lame, se retrouve plus fréquemment en compétition.


title: Fleuret

text: La lame du fleuret électrique est parcourue par un fil logé dans une rainure. Ce fil doit relier la pointe qui comporte un ressort destiné à régler le seuil de déclenchement d'une touche à la broche située à l'intérieur de la coquille.


title: Fleuret

text: La sensibilité pour une touche est actuellement d'au moins 500 grammes pour les compétitions de cette discipline.


title: Fleuret

text: Le fleuret est certainement l'arme où la maîtrise de la technique est la plus importante. Elle est en effet régie par des conventions très strictes. On parle alors de priorité, de temps d'escrime : par exemple, une attaque doit être contrée par une parade pour prendre la priorité, laquelle peut-être suivie par une riposte à laquelle le tireur adverse doit répondre par une contre-riposte s'il veut reprendre cette priorité, et ainsi de suite.


title: Fleuret

text: Le fleuret est une arme d'estoc seulement. L'action offensive de cette arme s'exerce donc par la pointe et par la pointe seule. On doit respecter des conventions lors d'un assaut. En cas de « coup double », la touche est accordée au tireur qui avait la priorité. Cette priorité dépend de la phrase d'armes déterminée par la convention du fleuret. Si aucun des tireurs n'avait la priorité, aucune touche n'est accordée.


title: Fleuret

text: Le fleuret demeure dans la plupart des clubs, de par l'apprentissage de la technique qu'il requiert, l'arme de base enseigné à tout débutant en escrime. Ceci s'inscrit dans la tradition du fleuret comme arme d'étude privilégiée.


title: Manon Bresch

text: Elle a été formée au cours Florent tout en poursuivant ses études. Elle est connue pour son rôle de Thérèse Riva-Marci dans la série "Plus belle la vie" de 2015 à 2019 en remplacement de l'actrice initiale Tia Diagne.


title: Picross

text: Un picross, logigraphe, hanjie, griddler, nonogram ou encore logimage est un jeu de réflexion solitaire, qui consiste à découvrir un dessin sur une grille en noircissant des cases, d'après des indices logiques laissés sur le bord de la grille.


title: Picross

text: Les jeux de logiques qui mettent en scène des images sur une grille existent depuis longtemps comme l'atteste le "Stephenson's Train" datant de 1925 et publié en Italie. Autre exemple, en 1979, Trevor Truran inventa le "Whittleword".


title: Picross

text: En 1987, Non Ichida, graphiste japonaise, pour les besoins d'un concours qu'elle gagna, crée une image sur un immeuble en allumant et éteignant les fenêtres de ce dernier. C'est ce qui lui donna l'idée de mettre en place les règles du hanjie tel qu'on les connait aujourd'hui. En 1988, elle publie 3 puzzles qu'elle nomme "Window Art Puzzles" dans un magazine japonais. Dans la même période, et sans connexion apparente, Tetsuya Nishio invente un jeu semblable publié dans un autre magazine.


title: Picross

text: En 1989, après avoir montré ses "Window Art Puzzles" à James Dalgety, celui-ci est convaincu du succès mondial que peut avoir ce jeu de logique. En 1990, il persuade le journal anglais "The Telegraph" de publier les grilles de Non Ichida. Il nomme par ailleurs le nom de cette discipline "nonogram" pour « "Non" Ichida et dia"Gram" ». En 1993, les nonograms sont essayés par le journal japonais "Mainichi Shinbun" qui les publie ensuite régulièrement. La même année, Non Ichida sort son premier livre de nonograms au Japon, puis en Angleterre, publié par Pan Books. En 1998, "The Sunday Telegraph" lance un concours pour renommer les puzzles, et les nomme "Griddler".


title: Picross

text: En 1990, James Dalgety et Bill Stanton écrivent le premier programme connu de résolution de "Griddler".


title: Picross

text: Le but consiste à retrouver les cases noires dans chaque grille. Les chiffres donnés sur le côté et en haut de la grille vous donnent des indices. Ils indiquent la taille des blocs de cases noires de la ligne ou de la colonne sur laquelle ils se trouvent.


title: Picross

text: Par exemple 3,4 à gauche d'une ligne indique qu'il y a, de gauche à droite, un bloc de 3 cases noires puis un bloc de 4 cases noires sur cette ligne.


title: Picross

text: En revanche, ce qui n'est pas mentionné et qui fait la difficulté, est le nombre de cases blanches entre les cases noires. On sait simplement qu'il y en a au moins une.


title: Picross

text: Dans le but de résoudre le puzzle, il faut déterminer quelles cellules seront à noircir et celles qui resteront blanches. Trouver les cellules vides est aussi important que de trouver les cellules noires. Plus tard, les cellules vides permettront de décider où se situera un bloc de cellules noires. On marque généralement une cellule vide par un point ou une croix.


title: Picross

text: Il est possible de résoudre les puzzles les plus simples en ne raisonnant que sur une seule ligne ou colonne à la fois. Les plus difficiles peuvent demander un raisonnement plus complexe incluant plusieurs lignes et colonnes. On cherchera à poser des hypothèses du genre : « Que se passe-t-il si cette case est vide ? ». Si une contradiction apparait, il ne s'agit donc pas d'une case vide, mais pleine. La progression peut alors demander beaucoup de temps.


title: Picross

text: Le picross est connu sous de nombreux autres noms : Crucipixel ; Edel ; FigurePic ; gameLO; Grafilogika ; Griddlers ; Hanjie ; Illust-Logic ; Japanese Crosswords ; Japanilaiset Ristikot ; Japanese Puzzels ; Kare Karala! ; Logic Art ; Logic Square ; Logicolor ; Logigraphe ; Logik-Puzzles ; Logimage ; Nonograms ; Oekaki Logic ; Oekaki-Mate ; Paint by numbers ; Paint Logic ; Pic-a-Pix ; Pikurosu ; Pixel Puzzles ; Puzzle Giapponese ; Puzzle Japones ; Shchor Uftor ; Tsunami ; Pictopix.


title: Picross

text: Un jeu vidéo de picross est sorti sur Game Boy, intitulé "Mario's Picross" (titre original japonais : "Mario no Picross"). Sorti au Japon le , il a connu un certain succès. Toutefois, malgré un support publicitaire, il n'a pas réussi à vraiment s'imposer lors de ses sorties aux États-Unis et en Europe. La difficulté est progressive, et au fur et à mesure de son avancée dans le jeu, le joueur doit résoudre des puzzles comportant plus de cases. Une ligne est dévoilée au joueur en début de partie. Les parties sont chronométrées (chaque grille doit être terminée en un certain temps) et les erreurs (cases noircies à tort) pénalisent le joueur en temps, le temps retiré est à chaque fois plus important. Le jeu a connu plusieurs suites : "Mario's Picross 2" sur Game Boy et "Mario's Super Picross" sur Super Nintendo, ces deux derniers n'étant jamais sortis hors du Japon. "Wario's Picross", sorti ensuite, change les règles des picross de Nintendo : aucune ligne n'est révélée, les erreurs ne sont pas pénalisées, mais le joueur n'a plus l'information de l'erreur commise (ce qui rapproche le jeu de la version « papier » du picross) ; la partie se termine lorsque la grille est parfaitement réussie. Nintendo a aussi distribué huit autres épisodes de picross au Japon par le système Satellaview, chacun étant un nouvel ensemble de grilles sans les personnages de la série Mario.


title: Picross

text: Sur arcade, "Logic pro" (1996, Deniam) est sorti en borne uniquement au Japon, une ligne verticale et horizontale est révélée. Le jeu "Logic pro 2" suit en 1997.


title: Picross

text: Un jeu de Sudoku est sorti sur Nintendo DS, nommé "Essential Sudoku", et propose des puzzles de picross en couleurs, sans loupe.


title: Picross

text: Un jeu sur Nintendo DS, "Picross DS", est sorti au Japon début 2007 et en France le de la même année.


title: Picross

text: Une nouvelle version est sortie en France sur DS en (2009 au Japon), "Picross 3D", il adapte le jeu sur des blocs de cubes, la résolution se fait sur 3 dimensions, rendant le challenge plus ardu, mais aussi plus intéressant. Une suite nommée "" sort sur Nintendo 3DS en .


title: Picross

text: En 2012, sort "Picross e", un nouvel opus pour Nintendo 3DS, exclusivement téléchargeable pour sur l'eShop de Nintendo (d'où son nom, "Picross e"), suivi de 8 variantes jusqu'en 2018, respectivement intitulées "Picross e2", "Picross e3", "Picross e4", "Picross e5", "Picross e6", "Picross e7", et "Picross e8". Un dernier épisode, "Picross e9" sort sur le Nintendo eShop japonais le .


title: Picross

text: Fin 2015, sort sur 3DS le jeu free-to-play "Pokémon Picross", reprenant le principe de picross tout en y intégrant l'univers Pokémon avec des pouvoirs spéciaux pour faciliter la résolution. Un autre jeu sur 3DS est offert sur le catalogue My Nintendo, il s'agit de "."


title: Picross

text: Début 2017 parait Pictopix. Développé par Tomlab Games, ce jeu est une version très proche des Picross sortis sur les consoles Nintendo DS. Disponible sur PC (Windows, Mac et Linux), il a la particularité de donner la possibilité aux joueurs de créer et partager leurs propres puzzles.


title: Picross

text: En , Jupiter lance la série "Picross S" sur l'eShop de la Nintendo Switch. Ce sont 5 épisodes qui se succèdent, "Picross S", "Picross S2", "Picross S3, Picross S4" et "Picross S5". Il existe également des "spin-off" Picross : "Picross Lord Of The Nazarick", basé sur la franchise "Overlord", et "Kemono Friends Picross," basé sur la série "Kemono Friends".


title: Picross

text: Un grand nombre de jeux de Picross, gratuits ou payants, sont disponibles pour appareils mobiles, principalement pour Android.


title: Money for Nothing (chanson)

text: Mark Knopfler écrit la chanson avec la participation de Sting, qui chante les harmonies à certains moments du titre. Lorsqu'il chante , on reconnait l'air du tube "Don't Stand So Close To Me" de son ancien groupe The Police, ce qui lui vaut sa mention comme coauteur. On y retrouve aussi le batteur Omar Hakim qui, à cette époque joue sur le premier album solo de Sting, "The Dream of the Blue Turtles", il a tourne aussi avec lui comme en témoigne le film "Bring on the Night".


title: Money for Nothing (chanson)

text: Autour des années 2010, la chanson subit des critiques et la censure au Canada pour homophobie, car elle recourt, par trois fois, au terme . D'autres considèrent que la chanson parodie simplement .


title: Money for Nothing (chanson)

text: L'année de sa sortie, "Money for Nothing" gagne le Grammy de la meilleure performance rock pour un duo ou un groupe avec chanteuse ou chanteur. On retrouve le titre sur les trois compilations du groupe : " Money for Nothing", "" et "Private Investigations - The Best of Mark Knopfler & Dire Straits".


title: Money for Nothing (chanson)

text: On peut entendre ce titre dans la première scène du film "". Le clip est repris en entier sous la forme d'une parodie dans le film "UHF."


title: Caisse claire

text: La caisse claire est un instrument de percussion membranophone muni d'un timbre vibrant sur sa peau inférieure. C'est l'un des éléments principaux de la batterie.


title: Caisse claire

text: La caisse claire trouve pour origine les fanfares militaires européenne. L'instrument se développe beaucoup à partir de 1607 où ses coups ont été codifiés à des fins de communication militaire. La caisse claire devient un instrument soliste sous le premier Empire permettant à celui-ci de se perfectionner et de se diffuser dans la musique savante avec Wagner, Berlioz, Ravel, Stravinsky, etc.


title: Caisse claire

text: Elle est composée d'un fût qui peut être en bois, en aluminium, en acier ou en divers alliages à base de cuivre, de deux peaux (de frappe et de résonance), de parties métalliques fixes ou mobiles comme le timbre qui la différencie du tambour. Les peaux peuvent être d'origine animale ou synthétique. Elle partage plusieurs caractéristiques des autres éléments d'une batterie, à savoir la grosse caisse et les toms (aiguë, médium et grave). Elle est souvent fixée sur un trépied mais peut aussi être fixée à une sangle notamment pour la Samba.


title: Caisse claire

text: Le timbre est constitué d'une bande de fils métalliques torsadés, fixée sous la caisse claire, et qui peut être mis en contact avec la peau inférieure une fois mis en tension. C'est lui qui donne un son aigre et puissant. Il peut être désactivé à volonté via le déclencheur, qui l'éloigne de la peau. Le son de la caisse claire rappelle alors clairement le tambour militaire, assez simple et sourd.


title: Caisse claire

text: Les matériaux de fabrication et le niveau de finition des caisses claires varient selon le fabricant et la gamme de prix. Elles partagent les caractéristiques des autres éléments de percussion constitutifs d'une batterie traditionnelle, à savoir la grosse caisse et les toms.


title: DualShock

text: DualShock est une gamme de manettes de jeu officielles des consoles de salon PlayStation de Sony. Son nom fait référence à la présence de doubles moteurs solénoïdes, qui permettent de produire des vibrations dans le contrôleur. Elle comprend quatre modèles : DualShock (1997), DualShock 2 (2000), DualShock 3 (2006) et DualShock 4 (2013) ; qui correspondent aux quatre premières générations de consoles de Sony. La manette de la PlayStation 5, en revanche, ne porte pas le nom DualShock, mais DualSense.


title: DualShock

text: Le premier modèle de DualShock a été lancé en novembre 1997 au Japon et au printemps 1998 en Amérique du Nord et en Europe. Destiné à la PlayStation, il succède au "modèle standard" (1994) et au "Dual Analog Controller" (). Le "DualShock 2" est apparu en 2000, en même temps que la PlayStation 2. Lors de la sortie de la PlayStation 3, le DualShock n'était pas de mise car il avait été remplacé par le "Sixaxis", qui ajoute une fonction de détecteur de mouvement à la manette, mais qui enlève la possibilité d'avoir des vibrations. Malgré tout le "DualShock 3" est apparu en 2006 (2007 en Europe) et fait revenir les vibrations sur la PlayStation 3. En 2013 apparait la "DualShock 4", destiné à la PlayStation 4, qui reçoit un design revu et de nouvelles fonctionnalités. En 2016, dans le cadre des sorties des modèles Slim et Pro de la PS4 une nouvelle version de la "DualShock 4" fait son apparition et apporte des modifications mineures (les couleurs des boutons et des sticks ont été changées, passant du noir au gris foncé, et une seconde barre lumineuse fait son apparition sur le pavé tactile).


title: DualShock

text: Teiyu Goto, le designer de la manette explique le choix de symboles plutôt que des lettres pour les boutons :


title: DualShock

text: L'un des premiers jeux à tirer parti des capacités de vibrations ainsi que la gestion des sticks analogiques de la DualShock est "Porsche Challenge" (1997). La manette est compatible avec la PlayStation 2 et, via un adaptateur, avec la PlayStation 3.


title: DualShock

text: "Ape Escape" sorti sur PlayStation fut quant à lui le premier jeu à se jouer exclusivement avec les sticks analogiques de la Dualshock.


title: DualShock

text: Le DualShock 2 est apparue en mars 2000 avec la PlayStation 2. Il constitue une évolution de la DualShock dont elle reprend l'ergonomie générale. Ses sticks analogiques et ses boutons proposent des degrés de sensibilité plus importants. Il est aussi plus léger et a été initialement proposé dans la couleur noire. La manette est compatible avec la première PlayStation ainsi qu'avec la PlayStation 3 (via un adaptateur).


title: DualShock

text: Le DualShock 3, destinée à la PlayStation 3, hérite de toutes les fonctionnalités apportées par le modèle Sixaxis (2006), notamment la reconnaissance de mouvement, et implémente en plus la fonction vibration. La DualShock 3 possède les mêmes dimensions que la Sixaxis mais avec un poids légèrement supérieur ( au lieu de ). Sony n'ayant pas prévu de batterie plus performante que celle de la Sixaxis, la batterie se vide plus vite lorsque la manette vibre, elle tient donc moins longtemps que la Sixaxis.


title: DualShock

text: Un certain nombre de jeux sortis avant la commercialisation du DualShock 3 exploitent ses capacités vibratoires (parfois au gré d'une mise à jour).


title: DualShock

text: Le , Sony a mis en vente en France des manettes colorées. Ainsi, en plus de la DualShock 3 noire vendue jusque-là, la manette existe aussi en blanc, rouge, bleu et argenté. Puis apparaissent d'autres coloris comme le "Jungle Green", le "Urban Camo", le "Slate Gray", le rouge "Grenat", bleu "Azur".


title: DualShock

text: Le DualShock 4, destiné à la PlayStation 4, est présenté le lors d'une conférence de Sony. Dans la continuité des précédents modèles de la marque, elle comprend toutefois plusieurs ajouts dont l'inclusion d'un pavé tactile cliquable en son centre. Les boutons Select et Start disparaissent, remplacés par une touche "Options" permettant de lancer les jeux. L'ajout de la touche "Share" (« partager ») offre un accès immédiat aux fonctions sociales de la console. Avec notamment la possibilité de partager en streaming une partie en cours, les joueurs la visionnant pouvant alors aider le joueur.


title: DualShock

text: Le design de la manette évolue légèrement, sa forme devient plus arrondie et ergonomique, ses joysticks analogiques restent convexes mais bénéficient d'un creusement, et les touches L2 et R2 sont repensées avec une forme concave destinée à offrir une meilleure prise en main. Sont également présents sur la manette, une prise casque ainsi qu'un haut-parleur.


title: DualShock

text: Une barre lumineuse apparaît sur la tranche supérieure de la manette, permettant d'identifier facilement chaque joueur par une couleur différente (bleu, rouge, rose et vert) lors d'une partie en multijoueur. Le dispositif peut également servir d'indicateur de santé pendant un jeu. La barre lumineuse est également compatible avec la double caméra PlayStation Eye, pouvant suivre avec précision les mouvements du joueur.


title: DualShock

text: En , Sony annonce une nouvelle version de la manette, avec pour nouveauté une barre lumineuse dans le pavé tactile, ainsi que la possibilité de ne pas utiliser la connexion sans fil pour communiquer avec la manette (afin de réduire la latence).


title: DualShock

text: La DualSense, destiné à la PlayStation 5, est annoncée le sur le blog de PlayStation. Elle reprend le design iconique des DualShock, avec les joysticks symétriques et la barre lumineuse qui fait cette fois-ci le tour du pavé tactile, contrairement à la DualShock 4 où elle était à l'arrière.


title: DualShock

text: À la différence de ses prédécesseurs, la DualSense prend cette fois un design bicolore : noire sur la partie inférieure et blanche sur la partie supérieure.


title: Alain Bernardin

text: Alain Bernardin, né le à Dijon et mort le à Paris, est le fondateur du cabaret Crazy Horse Saloon et le créateur de l'Art du Nu.


title: Alain Bernardin

text: Il fonde en 1951 le Crazy Horse Saloon. En dehors du Crazy Horse à Paris, deux autres établissements ont été ouverts à l'étranger : l'un à Las Vegas, l'autre à Singapour jusqu'en 2007.


title: Alain Bernardin

text: En 1977, il réalise le film "Crazy Horse de Paris", dans lequel apparaissent notamment Rosa Fumetto, Lova Moor, Lily Paramount. Il y joue également son propre rôle. Ces années là, il est en couple avec Lison Bonfils, ancienne mannequin devenue styliste.


title: Alain Bernardin

text: Il se marie en 1985 à sa meneuse de revue Lova Moor qu'il a découverte et lancée. Alain Bernardin se suicide en 1994, dans son bureau du Crazy Horse, à 78 ans. Il est inhumé à Louveciennes (Yvelines) au cimetière des Arches (partie nouvelle).


Le Championnat d'Europe de Formule Régionale 2022 () est la quatrième saison du championnat d'Europe de Formule Régionale, et la deuxième saison depuis la fusion avec la Formula Renault Eurocup. Comportant 20 courses réparties en 10 manches, il démarre le 22 avril à Monza pour se terminer le 23 octobre au Mugello.


title: Championnat d'Europe de Formule Régionale 2022

text: Toutes les écuries disposent de châssis Tatuus F.3 T-318, équipées de moteurs Alpine et chaussés de pneumatiques Pirelli.


title: David Dacko

text: David Dacko, né le à Bouchia, près de Mbaïki (Oubangui-Chari) et mort le à Yaoundé (Cameroun), est un homme politique centrafricain : président du gouvernement centrafricain de 1959 à 1960, puis président de la République centrafricaine à deux reprises, de 1960 à 1966 et de 1979 à 1981. Président fuit le régime de Bokassa et met en place la deuxième république centrafricaine au lendemain de l'abolition de l'Empire en 1979. Cependant le pays est agité, et Dacko est contraint de démissionner par un coup d'État en 1981. Il s'écarte alors progressivement de la vie politique.


title: David Dacko

text: De 1944 à 1948, il est élève à l'école primaire supérieure de Bambari aux côtés de Clément Hassen, Albert Payao et Bernard Christian Ayandho, avant d'être admis à l'école normale de Mouyondzi (Moyen-Congo).


title: David Dacko

text: Instituteur puis directeur d'école, neveu du président du Conseil de gouvernement Barthélemy Boganda, David Dacko, député de l'assemblée territoriale de l'Afrique noire en 1957, milite activement au sein du MESAN fondé par son parent en 1950.


title: David Dacko

text: La mort de Barthélemy Boganda le 29 mars 1959 le propulse, à 29 ans, à la tête de la République centrafricaine. Dacko devient alors le nouveau président du gouvernement. Il met alors en place une constitution hybride où président et chef du gouvernement se confondent. L'indépendance proclamée le fait de lui le premier chef de l'État centrafricain et le premier président, il demeure président du gouvernement constitué le .


title: David Dacko

text: Peu après, le régime devient plus autoritaire : le MESAN devient parti unique et le président s’émancipe de sa responsabilité politique devant le Parlement. Dans son discours dans l’enceinte du Parlement le 25 novembre 1965, il ne fait pas mystère de sa volonté de mettre au pas l'opposition : « Le temps des discussions politiques est clos », affirme-t-il. Réélu en 1964, Dacko tente de mettre en œuvre une politique d'austérité pour assainir des finances structurellement déficitaires. Ces innovations sont mal supportées par la population mais surtout par l'administration et l'armée. Le , Jean-Bedel Bokassa, son lointain cousin et également neveu de Boganda, le renverse.


title: David Dacko

text: La carrière de Dacko n'est pas terminée pour autant. Lorsque Bokassa se proclame empereur de Centrafrique en 1976, il est fait ministre personnel de l'empereur. Chargé des affaires économiques, Dacko est ainsi le bras droit de l'empereur, de plus en plus autoritaire. Mais la France, pourtant alliée de la Centrafrique depuis l'indépendance, se détache de Bokassa.


title: David Dacko

text: La République rétablie, il est réélu en face à Ange-Félix Patassé, ancien Premier ministre de Bokassa. Désormais au pouvoir, Dacko est inquiet des troubles qui agitent le pays. Le , alors qu'il est en visite officielle en Libye, le général André Kolingba prend le pouvoir par un coup d'État. Aussitôt, il interdit tous les partis et instaure pour près de dix ans un Comité militaire de redressement national. Celui-ci met en place une nouvelle dictature.


title: David Dacko

text: En 1991, David Dacko fonde le Mouvement pour la démocratie et le développement (MDD), puis tente de se présenter à l’élection présidentielle d', mais l'annulation du scrutin met fin à ce projet de retour dans la vie politique. Il est battu par Patassé lors des élections d' et échoue une nouvelle fois en .


title: David Dacko

text: Depuis lors, David Dacko vivait à Bangui, presque totalement retiré de la vie politique. En , très affaibli, il participe au "Dialogue national", se présentant devant les délégués pour solliciter leur pardon et surtout se réconcilier avec son ancien adversaire Abel Goumba.


title: David Dacko

text: Malade, il se rend peu après au Cameroun pour se faire soigner mais meurt en novembre d'une insuffisance respiratoire aiguë.


title: Reconnaissance de nullité du sacrement de mariage

text: La reconnaissance de nullité du sacrement de mariage est constatée après qu'un mariage eût lieu malgré le soin apporté à vérifier que toutes les conditions requises pour sa célébration étaient présentes, et que malencontreusement au moins une était en réalité incorrecte et, en échappant à la vigilance de l’Église catholique, ce vice caché permit que soit célébré le mariage qui n'aurait pas dû se tenir.


text: Pour qu'un mariage soit célébré, il doit requérir certaines conditions, et si on découvre après la célébration, qu'une de ces conditions requises a été falsifiée volontairement ou involontairement, le mariage n'est pas valide et ne l'a jamais été, même entre le temps du mariage et celui de la reconnaissance de nullité.


text: Le mariage catholique est constaté « nul » et non pas « annulé », tout comme on ne dit pas non plus « divorce » ou « annulation du mariage » car ces termes reconnaissent que le mariage était valide jusqu'à sa reconnaissance de nullité.


text: Ce n'est qu'après une enquête minutieuse que le tribunal collégial de trois juges constate qu'il n'y a pas eu sacrement en raison de l'absence d'au moins une condition requise au mariage.


text: Si les deux personnes désirent rester ensemble, en cas de disparition des causes de nullité, le mariage peut être convalidé.


text: Il existe des procédures particulières comme celle du Privilège de la Foi, ou encore de la dissolution du lien.


text: En ce qui concerne les enfants issus du mariage, même si le mariage est déclaré nul, les enfants restent légitimes.


text: La logique positive du caractère indissoluble du mariage est que si deux adultes psychologiquement matures décident de vivre un tel engagement, il n'y a pas de raison que le mariage échoue : l'engagement moral peut résister aux évènements de la vie et à l'évolution des conjoints, notamment grâce au secours de la grâce sacramentelle donnée par Dieu dans le sacrement du mariage.


text: L'autre face de la logique est d'assurer la permanence nécessaire au « don mutuel » de l'engagement initial. Si la contrainte devait disparaître dès qu'il n'y a plus accord de volonté, l'engagement initial serait vidé de son sens.


text: Dans le cas où un couple pense sincèrement prendre un engagement permanent et que la vie commune se révèle un échec, l'important est non pas non de sauver une relation dans l'impasse, mais de ne pas dénaturer le mariage.


text: Le dogme exprime ceci en disant que le mariage est un sacrement permanent « qui vient consacrer un engagement préexistant » .


text: Le mariage est valide dès sa consommation charnelle, et n'est rompu que par la mort d'une ou des deux personnes (Catéchisme de l’Église catholique, paragraphe 1640).


text: Pour être valide, un mariage est préalablement préparé pour notamment constater qu’il n’y a pas le risque d’un empêchement (il existe douze motifs invocables) et éviter une « union illégitime » comme le dit Matthieu 5,32 et 19,9 :


text: Le CPTL (Conseil pontifical pour les textes législatifs) a publié l'instruction "Dignitas Connubii", datée du , sur ce sujet.


text: Le mariage étant permanent par nature, le clergé examinera si l'échec "de facto" du mariage s'explique par une cause de nullité initiale de l'alliance — causes qui sont interprétées beaucoup plus largement en droit canon qu'en droit civil : l'Église "suppose" que le mariage est préexistant en tant qu'engagement librement pris des époux, mais n'a bien sûr pas la possibilité d'en être certaine au moment du mariage.


text: L'Église accepte donc l'idée que des relations qui ne sont en fait pas des mariages authentiques (des mariages putatifs) peuvent avoir été bénies et éventuellement être devenues des mariages authentiques par la suite.


text: Un mariage qui pourrait être annulé, est malgré tout encouragé par l'Église à être maintenu en le « purgeant » des vices dont il pourrait être atteint.


text: Si les deux personnes désirent rester ensemble, la cause de nullité n'est pas reconnue par un procès mais elle est supprimée par une dispense (exemption) spéciale de l’empêchement en question : la convalidation du mariage. Il en existe deux types, la première appelée « convalidation simple », comprenant un renouvellement du consentement, et une seconde « convalidation "sanatio in radice" », sans renouvellement.


text: La convalidation simple (c. 1156 à 1160), suppose un empêchement dirimant : s'il cesse ou s'il est dispensé, les époux peuvent renouveler leur consentement selon que:


text: En cas de renouvellement du consentement à la suite d'un défaut de forme, si on n’a pas besoin de sauvegarder la dignité du mariage, on aura recours au mariage privé.


text: La convalidation "sanatio in radice" (sanation radicale), ne s'applique pas en cas de défaut de consentement, puisque celui-ci existe déjà. Elle s’applique en cas d’empêchement dirimant ou pour défaut de forme canonique.


text: Cette « convalidation sans renouvellement du consentement » à effet rétroactif (depuis la célébration du mariage) a lieu dès que la cause de nullité est :


text: En droit civil français, il existe aussi une annulation de mariage, qui se distingue de la rupture du divorce, puisque là aussi l'existence même du mariage est niée contrairement au divorce.


text: Toutefois, l'annulation au civil comme à l'Église, est dans les deux cas difficile à obtenir, et il existe même des arguments pouvant donner accès à la nullité du sacrement à l'Église, mais pas à celle de la démarche civile : l'immaturité lors du consentement n'est par exemple pas recevable devant les tribunaux civils pour une personne qui était majeure au moment de son mariage.


text: Il est donc possible de combiner le divorce civil avec une demande de nullité devant les tribunaux ecclésiastiques (un cas célèbre, et qui a même contribué à rappeler au public l'existence de la démarche de nullité, est celui de Caroline de Monaco).


text: En pratique, vous prenez d'abord rendez-vous avec un prêtre pour recevoir un formulaire de demande préliminaire, d'environ 4 pages, à envoyer à votre diocèse.


text: Un à deux mois plus tard, (si la demande est jugée raisonnable) vous recevez un formulaire complet d'une douzaine de pages, comprenant un questionnaire approfondi sur les circonstances des premiers contacts, des fiançailles, du mariage et du divorce. Vous devez y joindre des documents administratifs (certificat de baptême par exemple), ainsi que les noms de deux personnes pouvant apporter leur témoignage. Ces deux personnes seront contactées par le diocèse, qui leur demandera de remplir un dossier de quelques pages donnant leur perspective sur les circonstances du mariage, sur le couple et sur chacun des deux époux.


text: Environ deux mois après que ces formulaires et documents aient été retournés au diocèse, votre ex-époux et vous recevez une lettre du diocèse vous informant (si le dossier est jugé raisonnable) d'une raison plausible qu'ils vont étudier pour envisager la déclaration de nullité. À ce stade, votre ex-époux a l'occasion de remplir un dossier donnant son point de vue et de proposer ses propres témoins.


text: S'il ne le fait pas, la procédure continue sans lui et la décision vous est communiquée environ quatre mois plus tard.


text: Ce n'est qu'après cette enquête minutieuse qu'un défenseur du lien du mariage plaide pour le maintien du mariage, affirmation toutefois à nuancer, le défenseur du lien, qui comme tous les autres membres du tribunal ecclésiastique, appelé aussi Officialité, est attaché à la recherche de la vérité, ne s'acharne pas à défendre un consentement qui de toute évidence est vicié.


text: Le tribunal collégial de trois juges constate s'il y a eu ou non absence d'au moins une condition requise au mariage et dans ce cas, qu'il n'y a pas eu sacrement.


text: Sauf imprévu, la décision ou le jugement du tribunal de première instance est confirmée un peu plus tard par une seconde instance, qui est une Officialité d'appel. Dans les diocèses disposant de suffisamment de personnel qualifié (spécialistes en droit canon, psychologues, etc.), la procédure prend un peu moins d'un an.


text: Le , le Pape François a publié deux « Motu proprio » (décrets d’application) qui allègent la procédure de reconnaissance des nullités de mariage. La mesure essentielle est la suppression des deux jugements conformes - par deux juges différents - requis jusque-là pour que la nullité du lien soit déclarée. Il n'y a plus qu'un seul jugement.


text: Le pape ouvre aussi la possibilité, pour des cas évidents, d'un processus d'annulation abrégé, sous la responsabilité de l'évêque.


text: La déclaration de nullité du mariage n'est pas un divorce, dans la mesure où un mariage nul n'a jamais existé. La reconnaissance de nullité par l'Église affirme que les deux personnes n'ont jamais été mariées et qu'on a cru à tort qu'elles l'étaient. Les deux personnes n'ont donc pas été mariées puis cessé d'être mariées comme pour un divorce.


text: Chaque année près de 55 000 demandes de causes en nullité sont introduites auprès des tribunaux ecclésiastiques (environ 500 en France). Elles aboutissent à une déclaration de nullité dans plus de 90 % des cas. Aux États-Unis, environ la moitié des demandes préliminaires aboutissent à un décret de nullité.


text: Tant que la ou les causes ayant causé la nullité du mariage ne sont pas levées, l’une ou les deux personnes ne peuvent toujours pas se marier à l’Église. Ce n'est qu'une fois que les causes de nullité sont levés, que la ou les personnes pourront se marier.


text: L'Église catholique considère que le mariage civil conclu par deux non-baptisés ou un non-baptisé avec un baptisé est indissoluble, mais qui cependant peut être dissous par deux procédures particulières, celle du Privilège de la Foi et celle de la dissolution du lien :


text: Le mariage étant indissoluble, l'Église catholique ne prévoit aucune procédure de divorce, ni de remariage, et ne reconnaît pas le divorce ni le remariage civil. Les divorcés non remariés ou remariés au civil sont toujours considérés par l'Église catholique comme mariés. L'Église catholique fait la distinction entre deux états de vies, la séparation ou le divorce sans remariage, et le divorce avec remariage.


text: Le paragraphe 2383 du catéchisme de l'Église catholique stipule que « la séparation des époux avec maintien du lien matrimonial peut être légitime en certains cas prévus par le Droit canonique (cf. Code de droit canonique, canons 1151-1155). Si le divorce civil reste la seule manière possible d’assurer certains droits légitimes, le soin des enfants ou la défense du patrimoine, il peut être toléré sans constituer une faute morale.».


text: Ainsi, une personne séparée ou divorcée non remariée ou ne vivant pas en concubinage n'est pas en état de « faute morale » ou de péché et a donc le droit d'accès à tous les sacrements de l'Église dont la communion, le sacrement de pénitence et l’onction des malades.


text: Parmi les divorcés, l'Église catholique fait la distinction entre deux états de vies : le remariage avec continence et le remariage sans continence (sexuelle).


text: La déclaration du conseil pontifical pour les textes législatifs du stipule que « les divorcés remariés qui, pour des raisons sérieuses, comme l’éducation des enfants, ne peuvent satisfaire à l’obligation de la séparation, et s’engagent à vivre en pleine continence, c’est-à-dire à s’abstenir des actes propres des conjoints, ne sont pas en situation de péché grave habituel ("Familiaris consortio", numéro 84), et qui sur la base d’une telle résolution ont reçu le sacrement de la pénitence. Puisque le fait que ces fidèles ne vivent pas "more uxorio" est en soi occulte, tandis que leur condition de divorcés remariés est en elle-même manifeste, ils ne pourront s’approcher de la communion eucharistique que "remoto scandalo".».


text: En 1981, au § 84 de l'exhortation apostolique "Familiaris consortio", le pape Jean-Paul II stipule que « si l’on admettait ces [divorcés remariés incontinents] à l’eucharistie, les fidèles seraient induits en erreur et comprendraient mal la doctrine concernant l’indissolubilité du mariage. Les divorcés remariés ont accès aux sacrements à condition de se séparer de leur nouveau conjoint ou de vivre avec lui « en complète continence ».


text: Ainsi, si des personnes remariées ou vivant en concubinage s'engagent à « vivre comme frère et sœur » (c'est-à-dire sans relations sexuelles), et s'il y a une cause sérieuse (par exemple l'éducation des enfants déjà nés de cette nouvelle union), alors ces personnes peuvent communier à l'Église mais de manière « "remoto scandalo" » (réduction du scandale) pour éviter de pousser « les autres fidèles vers le mal » et pour défendre la moralité chrétienne en recevant la communion en privé (et non en public) ou en public mais dans des endroits où l’on n’est pas connu en tant que divorcé remarié ou concubin.


text: De la même manière, ils ont le droit d'accès à tous les sacrement de l'Église dont le sacrement de pénitence et l’onction des malades.


text: Le paragraphe 1395 du catéchisme de l'Église catholique stipule que « l’Eucharistie n’est pas ordonnée au pardon des péchés mortels. Ceci est propre au sacrement de la Réconciliation. Le propre de l’Eucharistie est d’être le sacrement de ceux qui sont dans la pleine communion de l’Église.».


text: Le paragraphe 915 du Code de droit canonique établit que « les excommuniés et les interdits, après l’infliction ou la déclaration de la peine, et ceux qui persistent avec obstination dans un péché grave et manifeste, ne seront pas admis à la sainte communion».


text: Ainsi, toute personne en état de péché mortel, dont l'adultère, ne peut communier à l'église. Les personnes persistant dans l'adultère, tels que les divorcés non continents remariés ou vivant en concubinage peuvent assister à la messe sans toutefois prendre part à la communion. Ils n’ont pas non plus accès au sacrement de pénitence (sauf s'ils décident d'être continents) ni à l’onction des malades.


text: Cependant, à la suite de son exhortation apostolique "Laetitia Amoris" publiée le , le Pape François a approuvé une lettre publiée en , par un groupe d’évêques de Buenos Aires soulignant que quand elle est possible, la "continence" devra être proposée aux couples divorcés-remariés, mais « si l’on en vient à reconnaître que, dans un cas concret, il y a des limitations qui atténuent la responsabilité et la faute, particulièrement quand une personne considère qu’elle tomberait dans un manquement ultérieur en provoquant des dommages aux enfants de la nouvelle union, "Laetitia Amoris" ouvre à la possibilité d’accéder aux sacrements de la réconciliation et de l’Eucharistie ».


text: voir aussi Anne Bamberg, "Procédures matrimoniales en droit canonique", Paris, Ellipses Édition, 2011, 127 p.


title: Google Vidéos

text: Google Vidéos était un service de partage et de visionnage de vidéos proposé par Google et disponible en français depuis le . À l'heure actuelle, seule la fonctionnalité de recherche de vidéos subsiste, le service de partage ayant été arrêté. Le paramètre ""SafeSearch"" permet de filtrer les vidéos à caractère sexuel et pornographiques.


title: Google Vidéos

text: L'envoi et la recherche ainsi que le visionnage de vidéos ont été simplifiés au possible. Il suffisait de taper un mot-clé (comme pour un moteur de recherche normal) et Google trouvait automatiquement toutes les vidéos hébergées sur le site qui se rapportaient de près ou de loin au mot indiqué.


title: Google Vidéos

text: Les vidéos provenaient directement du site Google Video et n'étaient donc pas recherchées sur Internet. Le site possédait son propre lecteur vidéo, "Google Video Viewer", une extension disponible pour Internet Explorer et Firefox, avec lequel on pouvait regarder directement en ligne la vidéo si celle-ci n'était pas payante. La vidéo était au format « gvi » et pouvait être lue uniquement avec le lecteur Google.


title: Google Vidéos

text: Google Video proposaient aussi bien des vidéos payantes (clips vidéo, films, séries télévisées américaines ABC, NBC, CNN, AOL) que des vidéos gratuites mises en ligne par les utilisateurs, grâce au "Google Video Uploader", logiciel gratuit téléchargeable après avoir créé un compte Google (gratuit).


title: Google Vidéos

text: En plus de pouvoir mettre la vidéo sur son site internet, il y avait possibilité de la télécharger au format Mac/Windows, « iPod vidéo », et PlayStation Portable.


title: Google Vidéos

text: Chaque personne qui proposait une vidéo sur Google Video pouvait modifier ses caractéristiques (gratuite, payante, téléchargeable...) et pouvait voir les statistiques de sa vidéo : le nombre de fois que celle-ci avait été visualisée et téléchargée. On notera qu'il fallait compter environ un jour pour voir apparaître sa vidéo sur l'index de Google.


title: Google Vidéos

text: Le site proposait un top 100 des vidéos les plus regardées, la sélection Google, les vidéos récemment ajoutées et un classement selon les types de vidéo (humour, clips musicaux, sport, jeux...)


title: Google Vidéos

text: Le , Google rachète YouTube pour un montant de 1,65 milliard de dollars en actions, ce qui constitue à l'époque la plus grosse opération d'acquisition de Google (montant dépassé depuis le rachat de DoubleClick). Au terme de cet accord, YouTube conservera son nom, ainsi que ses 67 employés, dont les cofondateurs Chad Hurley et Steve Chen.


title: Google Vidéos

text: Le blog officiel de Google Video a annoncé le que l'envoi de vidéos serait suspendu dans quelques mois. Le , Google a annoncé par e-mail à ses utilisateurs la suppression des vidéos en ligne à partir du 13 mai, les encourageant à migrer les contenus vers la plateforme YouTube.


title: Capitaine Achab

text: Le capitaine Achab est un personnage de fiction, et le principal protagoniste du roman "Moby Dick" d’Herman Melville (1851). C’est le capitaine monomaniaque du baleinier "Pequod". Lors d’un précédent voyage, la baleine blanche Moby Dick a dévoré une jambe d’Achab, le laissant unijambiste, avec une prothèse faite d'ivoire. La chasse à la baleine du Pequod devient une chasse vengeresse contre Moby Dick, Achab incitant son équipage à le seconder dans sa mission fanatique. L'éloquence, le mystère, la crainte, la stature et l'apparence d'Achab provoquent un véritable enthousiasme et un engouement massif des marins du "Péquod" pour la chasse à la baleine blanche. Seul son Second, Starbuck, ose rappeler le capitaine Achab à la raison, arguant que l'objectif d'un baleinier est avant tout de rapporter de la graisse de baleine à bon port et s'oppose discrètement mais fermement au projet obsessionnel de vengeance d'Achab qu'il a transmis à l'équipage. Quand Moby Dick est enfin repérée, la haine d’Achab lui fait perdre toute prudence, et la baleine l’entraîne au fond de l’océan.


title: Capitaine Achab

text: Le biographe de Melville, Andrew Delbanco, dit qu’Achab est « une personnification géniale du fanatisme extrême ». L’érudit F.O. Matthiessen attire l’attention sur le fait qu’Achab est appelé « un homme sans dieu, pareil à un dieu ». La tragédie d’Achab est celle d’un « désir corrompu, d’une âme brûlante pour qui l’accès à l’exubérance de l’amour est interdit », et il soutient qu’il « demeure damné ». L’écrivain D.H. Lawrence éprouve peu de sympathie pour Achab, et trouve que la baleine aurait dû « couper ses deux jambes, et encore un peu plus ».


title: Capitaine Achab

text: La création du personnage d’Achab a été influencée par l’ouvrage de Samuel Taylor Coleridge, "Lecture d’Hamlet", et par les personnages de la Bible et de la littérature classique, comme les œuvres de Shakespeare et Milton. La prothèse d’Achab, par exemple, est considérée comme une allusion au mythe d’Œdipe.


title: Capitaine Achab

text: Achab est fermement ancré dans la culture populaire par des dessins animés, des bandes dessinées, des films et des pièces de théâtre. Il a fourni à J.M. Barrie le modèle de son Capitaine Crochet, qui est obsédé non par une baleine mais par un crocodile.


title: Capitaine Achab

text: Né un , Achab a été appelé ainsi par sa mère, une veuve folle, qui mourut lorsqu’il avait un an. À 18 ans, Achab s’est embarqué pour la première fois comme garçon-harponneur. Il a épousé sur le tard, moins de trois voyages avant celui du roman, une douce femme résignée, dont il a un jeune garçon.


title: Capitaine Achab

text: Il a « fréquenté tant les grandes écoles que les cannibales ; connu des prodiges plus profonds que la plus profonde vague ; plongé sa lance ardente, la plus vaillante et la plus sûre de l’île de Nantucket, dans des ennemis plus puissants et plus étranges que les baleines ».


title: Capitaine Achab

text: Des années auparavant, Peleg, désormais copropriétaire du Pequod, a navigué comme second sous les ordres d’Achab. Pendant ce voyage, un ouragan près du Japon a fait chavirer le trois-mâts. À chaque instant, l’équipage a pensé que le bateau allait couler, que la mer allait le briser. Mais au lieu de penser à la mort, le capitaine Achab et Peleg pensaient à sauver tous les travailleurs, et réfléchissaient au moyen de gréer une mâture provisoire pour ramener le bateau au port le plus proche.


title: Capitaine Achab

text: Selon les paroles mystérieuses d’Elie, Achab a autrefois été tenu pour mort pendant trois jours et trois nuits au large du Cap Horn, il a été impliqué dans une lutte à mort avec un Espagnol devant un autel à Santa, il a craché dans un calice d’argent. Lors de son dernier voyage, une baleine, le plus monstrueux cétacé qui ait jamais déchiqueté un bateau, a arraché la jambe d’Achab, et la douleur que lui cause son moignon l’a rendu d’une humeur toujours triste, et même désespérée. Ajoutant l’outrage à la blessure, Achab est dépendant d’un os de baleine comme prothèse. Ni malade ni bien portant, Achab garde la chambre.


title: Capitaine Achab

text: Achab a 58 ans au moment du dernier voyage du "Pequod". Peleg et Bildad pilotent le bateau hors du port, et Achab n’apparaît pour la première fois sur le pont que lorsque le bateau est déjà loin en mer. Au lieu d’embarquer pour un voyage ordinaire de pêche à la baleine, Achab déclare qu’il est parti pour assouvir sa vengeance, et cloue un doublon sur le mât comme récompense pour le premier membre d’équipage qui signalera Moby Dick, la baleine blanche. Quand Moby Dick est finalement repérée, une chasse catastrophique de trois jours commence. Etranglé par le cordage de son propre harpon, Achab tombe par-dessus bord et se noie lorsque la baleine plonge en l’entraînant.


title: Capitaine Achab

text: Peleg tient Achab pour un « grand homme, sans dieu, pareil à un dieu ». Il est aussi surnommé « Vieux Tonnerre ».


title: Capitaine Achab

text: D’après Léon Howard, « Achab est un héros tragique shakespearien, créé d’après la formule coleridgienne ». La personnalité d’Achab, qui apparemment ne ressemble à aucun capitaine sous les ordres duquel Melville ait navigué, a été profondément influencée par la remarque de Samuel Taylor Coleridge dans sa "Lecture d’Hamlet", qui dit que « l'une des façons pour Shakespeare de créer ses personnages est de concevoir n’importe quelle faculté morale ou intellectuelle dans un excès morbide, et de le placer, -ainsi mutilé ou malade-, dans des circonstances particulières. ». Quand le narrateur de "Moby Dick" compare le capitaine Achab à une création artistique, les termes de la "Lecture" de Coleridge transparaissent : « Et il ne sera amoindri en rien, quant au pathétique, si de naissance ou à cause de quelque circonstance, une tristesse maladive domine le fond de sa nature, dans laquelle il semble se complaire à demi. » Et « c’est un certain goût morbide qui façonne tous les hommes d’une tragique grandeur », dit Ismaël. « Toute grandeur humaine n’est que maladie. ».


title: Capitaine Achab

text: Le discours d’Achab mélange l’archaïsme des Quakers et les tournures de Shakespeare pour servir un langage « du pays, comme des vers sans rimes. »


title: Capitaine Achab

text: La mort d’Achab se base apparemment sur un événement réel. Le , Melville était à bord du "Star", qui faisait voile vers Honolulu. À bord se trouvaient aussi deux marins du bateau "Nantucket", qui lui auraient dit avoir vu leur second « arraché du baleinier par un cordage pourri, et noyé », comme le capitaine Achab de "Moby Dick".


title: Capitaine Achab

text: Le personnage d’Achab est façonné sur des modèles de la mythologie et de la littérature, qui se chevauchent et se renforcent l’un l’autre d’une façon si complémentaire que « l’ironie apparente d’une référence correspond souvent à la vérité d’une autre. ». Par exemple, les allusions à Œdipe, qui mettent en évidence l’ignorance et le manque de connaissance de soi d’Achab, sont parachevées par des références à Narcisse, qui expliquent les raisons psychologiques de son ignorance. Achab utilisant une bêche comme béquille au chapitre 70 « Le Sphinx », rappelle au lecteur qu’il est boiteux, comme Œdipe, et aussi blessé, comme Prométhée. Cependant, Achab peut être considéré à la fois comme conforme aux références et à l’opposé des autres personnages.


title: Capitaine Achab

text: Le nom d’Achab provient de l’histoire biblique d’Achab, souverain maudit adorateur d’idoles, dans le Livre des Rois 16:28-22:40. Cette association conduit Ismaël à demander, après avoir entendu parler d’Achab pour la première fois : « Lorsque ce roi pervers fut assassiné, les chiens ne léchèrent-ils pas son sang ? » Il est réprimandé par un des compagnons d’Achab, qui fait remarquer qu’il « n’a pas choisi son nom lui-même. ».


title: Capitaine Achab

text: Pour l’allégorie de Melville, la chose la plus importante était qu’Achab « agit mal aux yeux de Yahvé, plus que tous ses prédécesseurs réunis. » Livre des Rois 16:30-31. Le personnage biblique d’Achab annonce la fin tragique du capitaine et la dualité fondamentale de son personnage. Les deux Achab sont habiles dans leurs relations. Le capitaine connaît une réussite dans la pêche à la baleine depuis quarante ans. « La preuve de cette réussite, » remarque Nathalia Wright, « est incroyablement identique à celle de l’histoire du roi Achab : le capitaine Achab, lui aussi, vit dans une maison d’ivoire, ‘Le "Pequod" d’ivoire’ comme est souvent surnommé le bateau, paré de trophées de cachalots, d’os et de dents, ramenés de voyages fructueux. ». Le dernier voyage du navire, cependant, n’est pas complètement motivé par les affaires : à partir du moment où Achab plante le doublon d’or dans le mât, le voyage devient la poursuite d’un ennemi identifié, sous les ordres d’un capitaine sans concessions. Le roi Achab, un politicien capable mais un adorateur de dieux étrangers, offense Yahvé en reconnaissant Baal comme dieu. Yahvé ne tolère aucun autre dieu, et s’arrange avec de faux prophètes pour tuer le roi Achab.


title: Capitaine Achab

text: Comme son homonyme, le capitaine Achab adore des dieux païens, particulièrement l’esprit du feu. Fedallah le Parsi, son harponneur, est un Zoroastrien adorateur du feu. Fedallah participe à la mort d’Achab en prédisant que :


title: Capitaine Achab

text: Ces prophéties, aussi pertinentes soient-elles, trompent Achab, qui les entend comme une garantie de victoire.


title: Capitaine Achab

text: Dans le film de 1956, lors de la signature du contrat comme marin sur le "Péquod", Ismaël est pris d'hésitation et fait référence au nom maudit d'un roi du nom d'Achab. Le quaker et l'homme d'église chargés de recruter les marins prétendent qu'il ne faut pas en vouloir au capitaine d'avoir le nom d'un roi maudit. Peu avant d'embarquer, un personnage mystérieux du nom de « Elie » ou « Elijah » lui apprend que le capitaine Achab est maudit, et qu'il précipitera tous les marins qui le suivront en enfer sauf un. Les descriptions d'Achab faites par les marins de New Bedford, sont nombreuses et empreintes de mystères. Elles décrivent un homme déchiré par une baleine blanche, puis recollé à la moelle de baleine. Mais son portrait, peint par Ismaël lors de la première véritable rencontre avec Achab sur le pont du "Péquod", vient raviver les descriptions précédentes. Il décrit un homme dont le regard luit des flammes de l'enfer. Un homme de haute stature, raide et hautaine, dont la claudication bruyante de ses promenades nocturnes sur le pont du "Péquod" est due à une jambe arrachée et remplacée par des os de baleine. Son regard fixé sur l'horizon fait immédiatement part à l'équipage du véritable objectif du voyage. La chasse à la baleine blanche. Achab semble totalement obsédé par celle qui a détruit son corps et son âme, Moby Dick.


title: Capitaine Achab

text: Charles Olson mentionne trois types de folie dans le Roi Lear, celle du Roi, celle du fou, et celle d’Edgar ; elles se retrouvent en allégorie dans le roman, avec Achab dans le rôle de Lear, et Pip dans celui à la fois du fou et d’Edgar. Melville donne son point de vue au moyen d’oppositions avec Shakespeare. Olson identifie l’ouragan au chapitre 119 « Les bougies » avec la tempête du Roi Lear. « Achab, au contraire de Lear, » remarque Olson, « ne découvre pas au cours de cette nuit de tempête son amour pour ses compagnons misérables. Au contraire, cette nuit-là, Achab dévoile toute sa haine. ». Plus tard, au chapitre 125, « Le loch et la ligne », Achab dit à Pip, dans les propres termes de Lear à son fou, « Tu m’émeus, enfant, au plus intime de mon être, tu es lié à moi par les fibres mêmes de mon cœur. ». Si Sweeney approuve la comparaison d’Olson, il trouve exagérée la déclaration qu’Achab apprend de son garçon de cabine comme Lear le fait de son fou. Achab apprend « peu voire rien » tout le long du livre.


title: Capitaine Achab

text: Le Satan de Milton n’est pas « le moindre des éléments qui composent le capitaine Achab, » dit Nathalia Wright. Les mots avec lesquels Ismaël et Starbuck le dépeignent –infidèle, impie, diabolique, blasphématoire- le décrivent comme un révolté démesuré.


title: Capitaine Achab

text: Dans « Les bougies » (chapitre 119), le harpon d’Achab est appelé « dard embrasé ». Cette expression provient du livre XII du Paradis Perdu de John Milton, comme l’indique Henry F. Pommer, lorsque Saint Michel promet à Adam « une armure spirituelle, capable de résister aux attaques de Satan, et d’éteindre ses dards embrasés » (XII, 491-2). Pommer soutient que le rapport à l’œuvre de Milton est plus proche qu’à celle de Shakespeare, car si certains monologues chez Melville semblent trouver leur modèle chez Shakespeare, « il y a un léger écart entre le monologue dramatique et la pensée fictive, » et Milton « a franchi ce pas, utilisant, dans son propre récit, des soliloques identiques à ceux de Melville. ».


title: Capitaine Achab

text: Parmi les allusions qui identifient Achab à Satan se trouve la scène de l’Enfer de Milton où figure l’image suivante : « espérant follement apaiser leur faim, au lieu de fruit, ils mâchent d’amères cendres que leur goût offensé rejette avec éclaboussure et bruit.» (X, 565-567). Au chapitre 132, « La Symphonie », Achab « frémit comme un arbre flétri et laissa tomber au sol son ultime fruit de cendre. » Au dernier jour de la chasse, Achab médite avec les mots de la Création : « Quel beau jour encore ! Serait-ce le jour de la création, ce monde serait-il fait pour la demeure estivale des anges, ce matin serait-il celui où on leur en ouvrirait les portes que cette aube ne serait pas plus belle. » Ce jour-là, Moby Dick « semblant être possédé par l’armée des anges déchus, » coule le bateau. Tashtego cloue un aigle de mer sur le mât : « Ainsi l’oiseau du ciel au cri d’archange, le bec impérial levé, le corps captif du drapeau d’Achab, sombra avec son navire qui, tel Satan, ne descendit pas en enfer sans avoir entraîné à sa suite une vivante part de ciel pour s’en casquer. » Pour Pommer, le témoignage le plus impressionnant se trouve dans le Latin du chapitre 113, « La Forge », avec lequel Achab baptise son équipage au nom du Diable : « Ego non baptizo te in nomine patris, sed in nomine diaboli. »


title: Capitaine Achab

text: La cicatrice d’Achab a dû se modeler sur la description du visage de Satan au chapitre I, 600-601, « labouré des profondes cicatrices de la foudre ».


title: Capitaine Achab

text: La grandeur et le malheur de Satan comme d’Achab réside dans l’orgueil. « La personne orgueilleuse, » explique Pommer, « croyant mériter des soins correspondant à sa dignité boursouflée, se met rapidement en colère lorsqu’elle reçoit un traitement moins approprié. À l’exaltation du Messie, Satan, ‘ne put par orgueil supporter cette vue, et il se crut dégradé.’ » Le « sens du mérite bafoué » chez Satan se retrouve dans son premier discours en Enfer. Achab, à cause de la perte de sa jambe dévorée par Moby Dick, suit le même schéma psychologique, et se sent spirituellement et physiquement diminué.


title: Capitaine Achab

text: Se chevauchant avec le roi Lear, la scène de l’ouragan dans « Les bougies » semble aussi être la re-création par Melville du mythe du vol du feu. Prométhée accomplit son forfait en dissimulant l’étincelle divine dans une tige de fenouil. À l’inverse, « le vol d’Achab est un acte de défi, au milieu d’une nature élémentaire en éruption. » Tout le travail de pêche à la baleine correspond au vol du feu, le spermaceti de cachalot étant utilisé pour alimenter les foyers. La chasse à la Baleine Blanche, décrite par Ismaël comme une « chasse féroce », représente un combat avec une divinité –d’où les références de Moby Dick comme dieu. Achab brandissant le « harpon ardent » est chez Melville « l’équivalent de Prométhée passant en fraude depuis le ciel la tige de fenouil embrasée. » Tant Prométhée qu’Achab tentent de modifier ou d’inverser « le modèle surnaturel, ce qui est le paroxysme de leur "hybris". » Prométhée, convaincu à tort que Zeus a prévu la destruction de l’homme, vole le feu afin d’enfreindre le désir du dieu ; Achab, pensant que son esprit peut pénétrer les mystères du mal, est convaincu qu’en tuant Moby Dick, il « évacuera le mal du cosmos. »


title: Capitaine Achab

text: Dans une tragédie, le héros a un "alter ego" insensé : Io dans Prométhée, Pip dans Moby Dick. La folie de Io et de Pip est causée par leur contact involontaire avec les éléments primordiaux ou avec la déité. Sweeney fait une comparaison : « Pip qui danse et agite son tambourin devant le cercueil de Queequeg est clairement un fou, complètement déconnecté de sa personnalité initiale. » De même Io, torturée par un taon, « éclate sur scène en une danse sauvage… Io parle avec une frénésie identique à celle de Pip. »


title: Capitaine Achab

text: Dans « Les bougies », Achab est temporairement touché par la cécité, une allusion au mythe d’Œdipe. Au chapitre « Le Sphinx », Achab se tient devant une tête de cachalot accrochée au flanc du bateau : « On eût dit celle du Sphinx dans le désert. » Achab ordonne à la tête : « Livre-nous le secret qui est en toi. » A cet instant, Achab ressemble à Œdipe devant le monstre de Thèbes, plus particulièrement parce qu’il utilise une bêche à la fois comme béquille et comme outil pour disséquer le cachalot. Le bâton d’Œdipe, remarque Sweeney, est à la fois « un accessoire de marche et l’arme mortelle avec laquelle il tue son père. » Les côtés Prométhéen et Œdipien d’Achab se rejoignent dans ce chapitre par l’image de la béquille. En complément, l’auteur fait allusion à la cécité. Œdipe et Achab sont intelligents et ignorants à la fois, extrêmement fiers, et tous deux font face à une énigme (le mystère du mal).


title: Capitaine Achab

text: Le chapitre d’ouverture contient une longue allusion à « l’histoire de Narcisse qui, ne pouvant faire sienne l’image tourmentante et douce que lui renvoyait la fontaine, s’y précipita dans la mort » (Chapitre I, « Mirages »). Achab ne réalise pas que la malice qu’il voit dans la Baleine Blanche est la sienne propre, « sauvagement projetée. » Son arrogance narcissique (il ne sait pas qu’il se voit lui-même dans la baleine) complète son « ignorance de soi Œdipienne » (il ne sait pas réellement qui il est). Le mythe de Narcisse explique pourquoi Achab, contrairement à Œdipe, reste ignorant de lui-même. Tandis que deux messagers éclairent Œdipe et le délivrent de son obsession, celles de Narcisse et d’Achab ne cessent jamais. Le contraste entre Narcisse et Achab tient au fait que le premier contemple une belle image dont il tombe amoureux, alors qu’Achab projette une image maléfique qu’il hait, ce que Sweeney appelle « une inversion ironique de la part de Melville. » Achab et Moby Dick se ressemblent sur plusieurs points :


title: Capitaine Achab

text: Une connexion subtile existe entre Achab, Moby Dick et Fedallah, par l’image du front et des sourcils. D’après Sweeney, Fedallah est « clairement une projection de la propre perversion d’Achab » et en même temps un double chez qui Achab trouve plus de malice que chez la baleine. Fedallah est plusieurs fois décrit en termes de « fantôme » au chapitre « Le bateau et l’équipage d’Achab. Fedallah. » Chez Ovide, le mythe de Narcisse a une contrepartie légère dans le personnage sans paroles d’Écho, qui peut seulement répéter les sons qu’il entend. Écho est un complément auditif au reflet visible, et un annonciateur de la mort de Narcisse. De la même façon, Fedallah, qui dit seulement ce qu’Achab souhaite entendre, est un reflet auditif de la malfaisance d’Achab, dont Moby Dick est le reflet visuel. Fedallah prédit la mort d’Achab.


title: Capitaine Achab

text: Lorsque le livre a été publié pour la première fois, les critiques se sont focalisés surtout sur Achab et la baleine. D’après George Ripley dans le "Harper’s New Monthly Magazine" de , Achab « devient la victime d’une fixation profonde, rusée ; il se croit lui-même prédestiné pour tirer une vengeance sanglante de son effrayant ennemi ; il poursuit son objectif avec une énergie féroce et démoniaque. » Ripley admire la création d’Achab, qui « s’ouvre devant nous avec un pouvoir merveilleux. Il exerce une fascination sauvage, déconcertante, par sa nature sombre et mystérieuse. »


title: Capitaine Achab

text: Au moment de la redécouverte de Melville, il n’y eut aucun changement dans la prépondérance accordée à Achab et à son combat avec la baleine. Pendant les années 50 et 60 cependant, les étudiants littéraires déplacèrent leur attention vers la technique narrative et le point de vue, ce qui, pour les études sur Melville, signifiait que la mise en lumière passait d’Achab à Ismaël.


title: Capitaine Achab

text: Les deux premières adaptations cinématographiques montrent « la chirurgie radicale qu’a effectué Hollywood sur le chef-d’œuvre de Melville. » La première est un film muet, "la Bête Marine", une histoire d’amour romantique dans laquelle le personnage d’Achab (John Barrymore) est changé en un « jeune et beau marin », un harponneur de New Bedford qui n’a pas grand chose à voir avec Achab, même pas son nom, qui est transformé en Achab Ceeley. Alors que dans le livre Achab a déjà perdu sa jambe, dans le film, un « grossier animal de papier mâché » la dévore. Lorsque le film est diffusé à Broadway, il fait de recette, et reste à l’affiche plus longtemps qu’aucun autre film de la Warner à cette époque.


title: Capitaine Achab

text: Barrymore incarne aussi Achab dans la version de 1930, cette fois parlante. Achab « hurle de douleur » lorsque le forgeron du bateau (nommé "la Mary-Ann") applique un outil ardent, une lame brûlante, contre son moignon. À nouveau, la baleine est seulement un moyen de séparer les amoureux. Autre déviation par rapport au livre, l’amoureuse d’Achab est la fille du pasteur, Faith Mapple. De nouveau, le film est un succès au box-office.


title: Capitaine Achab

text: En 1955, Orson Welles joue Achab dans une production filmée de sa pièce "Moby Dick—Rehearsed" : cependant, ce film est considéré comme « perdu ».


title: Capitaine Achab

text: Le troisième effort de la Warner est dirigé en 1956 par John Huston, avec un script de Ray Bradbury, première tentative sérieuse d’adapter le livre. L’achèvement du script prit une année, le tournage une autre année, et la correction et le montage une troisième. L’Achab de Gregory Peck est un « Lincoln sévère et autoritaire vêtu de noir. » L’opinion générale, parmi des critiques massivement enthousiastes, est que Peck était inapte à interpréter Achab.


title: Capitaine Achab

text: Il y a eu deux versions françaises de Moby Dick, les deux ayant pour titre "Capitaine Achab", l’une en 2004 avec Frédéric Bonpart, l’autre en 2007 avec Denis Lavant.


title: Capitaine Achab

text: Achab a été interprété de nombreuses fois pour la télévision, en commençant par la représentation de Victor Jory en 1954 dans "Hallmark Hall of Fame". Les deux plus récentes adaptations pour la télévision ont été interprétées par Patrick Stewart dans la mini-série de 1998 et William Hurt dans la mini-série de 2011.


title: Capitaine Achab

text: Parmi les films qui ont été directement produits en vidéos, le capitaine Achab a été joué en 2010 par Barry Bostwick dans une adaptation contemporaine de Moby Dick, et par Danny Glover en 2011 dans le film "l’Âge des Dragons", une version repensée en heroic-fantasy.


title: Capitaine Achab

text: Le capitaine Achab apparaît dans la septième saison de "ABC Once Upon a Time", joué par Chad Rook, où il se bat en duel avec le capitaine Crochet.


title: Capitaine Achab

text: Achab apparaît fréquemment dans des bandes dessinées et des dessins animés. Une anthologie complète de ces supports (caricatures, dessins animés comiques) pourrait être faite sans peine. La bande dessinée qui se réfère le plus fréquemment à l’œuvre de Melville est "Peanuts" par Charles Schultz.


title: Capitaine Achab

text: Il existe un personnage des comics Marvel nommé Achab, en référence au Capitaine, dont les armes sont des harpons énergétiques. Il s'agit d'un ennemi des équipes X, en particulier les X-Men, Excalibur et Rachel Summers.


title: Capitaine Achab

text: Il apparaît dans un album pour enfant, "Robin et les Pirates", illustré par Adelchi Galloni, sur un texte d'Ermanno Libenzi, publié chez Fernand Nathan, en 1974.


title: Capitaine Achab

text: Dans la séquence d’ouverture du jeu "Metal Gold Solid V : The Phantom Pain", paru en 2015, le joueur est nommé « Achab », tandis qu’un personnage bandé déclare se nommer « Ismaël ». De plus, l’hélicoptère régulièrement utilisé par le joueur est identifié comme le « Pequod ». L’histoire de Venom Snake (initialement présenté comme Achab) semble aussi inspirée par le destin du capitaine Achab.


title: Capitaine Achab

text: Dans le jeu "This is the Police", le personnage principal, Jack Boyd, est fréquemment comparé à Achab.


title: Capitaine Achab

text: La chanson "Beneath the Waves" (dans l’album de 2005 "Touched by the Crimson King" du groupe de métal Demons & Wizards) parle du désir de vengeance d’Achab.


title: Capitaine Achab

text: Le chanteur Bob Dylan fait référence au personnage dans sa chanson de 1965 "Bob Dylan’s 115th Dream" de l’album "Bringing It All Back Home".


title: Capitaine Achab

text: Le chanteur Tom Waits fait aussi référence au personnage dans sa chanson "Shiver Me Timbers" dans son album de 1974 "The Heart of Saturday Night".


title: Capitaine Achab

text: Le groupe de musique electro-rock Achab fait référence au capitaine Achab dans la musique sortie en 2017 "Achab est Achab".


title: Hémorragie de Benckiser

text: L'hémorragie de Benckiser est une hémorragie fœtale consécutive à la rupture d'un ou plusieurs vaisseaux dont l'insertion est anormale (vélamenteuse et praevia), survenant le plus souvent lors de la rupture des membranes. C'est une maladie rare (entre 1/1275 et 1/5000 naissances) mais grave (taux de mortalité fœtale de 75 à 100 %).


title: Hémorragie de Benckiser

text: L'hémorragie de Benckiser est provoquée par la rupture d'un vaisseau ombilical d'insertion vélamenteuse. La déchirure du vaisseau peut être la conséquence de la rupture spontanée ou artificielle des membranes ou survenir ultérieurement lorsque la progression de la tête fœtale agrandit l'orifice membranaire.


title: Hémorragie de Benckiser

text: Il n'y a pas d'hémorragie de Benckiser sans vaisseau d'insertion vélamenteuse. Les facteurs de risque de cette insertion anormale sont les grossesses multiples, l'insertion basse du placenta, le placenta bi-partita ou placenta présentant un cotylédon aberrant.


title: Hémorragie de Benckiser

text: L'hémorragie de Benckiser se caractérise par une hémorragie génitale indolore sans altération de l'état maternel associée à une souffrance fœtale aiguë (traduite par une altération du rythme cardiaque fœtal). En effet l'hémorragie est directement issue de la circulation foetale et ne concerne que celle-ci. Ce qui explique le risque important de mort foetale in utéro, mais aussi l'excellente tolérance maternelle.


title: Hémorragie de Benckiser

text: Le seul traitement est l'extraction fœtale par césarienne en urgence, puis une réanimation néonatale avec transfusion pour compenser les pertes sanguines de l'enfant. L'extraction rapide ne préserve pas toujours du décès ou des séquelles de l'enfant.


title: Hémorragie de Benckiser

text: L'échographie avec doppler à codage couleur permet parfois d'en faire le diagnostic pendant la grossesse. Rarement, le toucher vaginal au cours du travail permet de palper les vaisseaux sur les membranes intactes.


title: Ibis Styles

text: Ibis Styles est une marque hôtelière détenue par le groupe Accor. Seule marque non-standardisée du groupe, ibis Styles propose des hôtels économiques dotés d'un design unique à chaque établissement, le plus souvent inspiré de l’Histoire du quartier qu'il occupe. Au 1er semestre , ibis Styles compte 556 hôtels répartis dans 45 pays.


title: Ibis Styles

text: À l'origine, la marque hôtelière All Seasons est créée en Australie en 1980. En , Accor Asie-Pacifique rachète la marque et ses 27 hôtels (3.825 chambres).


title: Ibis Styles

text: En , Accor met une équipe sur pied pour lancer la marque All Seasons en France. En , All Seasons est lancée avec l'ouverture de son premier hôtel à Évry Cathédrale en France. La nouvelle marque All Seasons se positionne sur un segment économique, design, et non-standardisée, avec un logo iconique en forme d'oreiller.


title: Ibis Styles

text: En , Accor initie le développement européen de l'enseigne avec un road-show faisant étape dans 9 capitales européennes. En , All Seasons ouvre son premier hôtel en Espagne, son 100 hôtel à Berlin, puis se lance en Grande-Bretagne en 2011. En , All Seasons se lance au Luxembourg.


title: Ibis Styles

text: Le , le groupe Accor annonce la refonte de sa stratégie de marques économiques en les réunissant autour de la marque ibis. All Seasons devient ibis Styles et Etap Hôtel devient ibis "budget". All Seasons compte alors 155 hôtels et 35 en ouverture. Le logo en forme d'oreiller d'All Seasons est repris par l'ensemble des marques ibis. Cette transition est achevée en 2013 sur l'ensemble du réseau. Concernant la marque ibis Styles, les coûts liés aux changements structurels sont restés minimes vu que la majorité du parc hôtelier d'All Seasons était déjà neuf ou rénové.


title: Ibis Styles

text: De 2011 à 2014, le réseau ibis Styles croît de 65%. En 2014, ibis Styles compte 250 hôtels ouverts dans 21 pays.


title: Ibis Styles

text: En 2014, ibis Styles se lance au Brésil et au Mexique. En 2015, ibis Styles ouvre son premier hôtel à Singapour et au Ghana. En 2016, ibis Styles ouvre en Inde et devient en Afrique l'enseigne hôtelière comptant le plus d'ouvertures planifiées. En 2017, ibis Styles s'établit en Grèce, en Arabie saoudite, et au Bahreïn. En 2018, ibis Styles est lancée au Pérou, en Argentine, en Colombie, au Cambodge, et annonce son lancement à Oman.


title: Ibis Styles

text: Accor renforce également la marque ibis Styles autour des aéroports internationaux : Londres-Heathrow, New York LaGuardia (1er ibis Styles aux États-Unis), Budapest (seul hôtel dans l'enceinte de la plateforme), Orly, Charles-de-Gaulle, Genève, Bucarest, Jakarta Soekarno-Hatta Airport...


title: Ibis Styles

text: En 2013, ibis Styles s'associe à Universal Music pour créer ibis Music, un répertoire musical de 500.000 titres mis à la disposition des clients des hôtels de l'enseigne.


title: Ibis Styles

text: En , ibis Styles lance la campagne "ibisStylesByMe" où les internautes sont invités à concevoir la décoration d'une chambre en mode collaboratif avec la décoratrice Sophie Ferjani. Puis en , ibis Styles lance sa plateforme "ibis Styles by Us" qui propose aux internautes de partager toutes leurs idées de déco pour les ibis Styles. En , ibis Styles lance un concours auprès des jeunes designers pour inventer un nouvel objet pour meubler les halls de réception de ses établissements.


title: Ibis Styles

text: En , ibis Styles inaugure à Genève Carouge un nouvel établissement entièrement décoré en bande dessinée, dont ses 119 chambres, un hommage à l'inventeur de la bande dessinée moderne Rodolphe Töpffer. Les dessinateurs recrutés pour composer les décorations sont Buche, Tom Tirabosco, Exem, Albertine, Zep et Frederik Peeters.


title: Ibis Styles

text: En , ibis Styles lance Lit'maginaire, une application de réalité augmentée associée à un oreiller connecté pour effectuer un voyage dans l'espace, une expérience destinée aux enfants.


title: Ibis Styles

text: En , les marques ibis adoptent un logo en forme d'oreiller emprunté du logo de la chaîne All Seasons devenue ibis Styles.


title: Ibis Styles

text: Ibis Styles est une marque hôtelière économique du groupe Accor. Rattachée aux marques ibis (rouge) et ibis "budget", ibis Styles est une offre hôtelière 3 étoiles qui se distingue en proposant des hôtels en milieu urbain avec une décoration imprégnée de l'Histoire des lieux où ils sont implantés : L'aviation à Sao Paulo, l'eau à Strasbourg, les Beatles à Liverpool... Elle constitue à ce titre la seule marque économique non-standardisée du groupe Accor.


title: Liste des fabricants de scooter

text: Cette liste des fabricants de scooter présente les entreprises qui fabriquent ou ont fabriqué des scooters motorisés.


title: Brique réfractaire

text: Une brique réfractaire est une brique qui conserve ses propriétés mécaniques à très haute température.


title: Brique réfractaire

text: Les produits réfractaires résistent, par nature, aux températures élevées et sont utilisés pour la réalisation et la réfection de fours à bois, de hauts fourneaux, de poches métallurgiques, de chaudières, chaufferies, brûloirs, foyers, feux ouverts, et conduits, de murs périphériques d'installations nécessitant la conservation de chaleur et la résistance aux températures élevées, éventuellement en parement adjacent ou non.


title: Brique réfractaire

text: Les briques réfractaires sont de différentes qualités qui répondent aux besoins des industries cimentières, céramiques, sidérurgiques, métallurgiques, de la construction en fumisterie, etc.


title: Brique réfractaire

text: Les premières études des matériaux réfractaires doivent beaucoup aux fondeurs et aux spécialistes des arts céramiques, en particulier les faïenciers et fabricants de porcelaine. Au temps de l'acier conquérant et de la brique, culminant en 1880, la définition de la haute température caractérise le matériau réfractaire, qui résiste à .


title: Brique réfractaire

text: Les produits réfractaires sont des produits céramiques et sont traditionnellement cuits pour provoquer leur vitrification. Le liant utilisé est principalement de l'argile qui favorise l'homogénéité du produit en phase de céramisation. Il s'avère cependant que d'autres techniques de liaison, non céramique ou partiellement céramique, donnent des résultats répondant à des applications spécifiques. Dans ce cas, on fait appel à des liants chimiques, comme l'acide phosphorique ou ses dérivés, pour fabriquer les produits « crus ».


title: Brique réfractaire

text: Les briques sont obtenues essentiellement par utilisation de silice et d'alumine en plus ou moins grandes quantités selon l'effet recherché. On distingue :


title: Brique réfractaire

text: Les briques sont fabriquées par étirage ou « voie humide », ou par voie sèche, c'est-à-dire par surcompression à sec, sur des presses automatiques pour les standards et les grandes séries, ou manuelles. Pour les petites séries ou les produits aux formes très spéciales, la préférence va à la dernière solution.


title: Brique réfractaire

text: En milieu industriel, les briques réfractaires sont utilisées en revêtement interne de fours et d'appareils en contact avec des matériaux en fusion (verre, acier, fonte, etc). La mise en place de ces revêtements, ou leur réfection, sont des travaux complexes, nécessitant un savoir-faire particulier. Ils sont en pratique réservés à des entreprises spécialisées de fumisterie industrielle.


title: Ibéromaurusien

text: L’Ibéromaurusien est une culture archéologique préhistorique qui s'est développée sur l'actuel Maghreb, occupant une bande littorale allant du nord de la Tunisie au sud du Maroc. Cette culture du Paléolithique supérieur s'étend d'environ avant le présent (AP). Les abris sous roche de la Mouillah, près de Maghnia (Algérie), en sont le site type.


title: Ibéromaurusien

text: L’Ibéromaurusien a été nommé ainsi vers 1909 par Paul Pallary, qui avait cru trouver en cette industrie des ressemblances avec l’outillage microlithique que Louis Siret découvrait au même moment dans le sud de l’Espagne. La source de cette culture, qui émerge il y a environ et d'une durée de près de quinze millénaires, fait débat parmi les spécialistes, cependant, cette théorie sur la relation avec le sud de l'Espagne est maintenant généralement écartée.


title: Ibéromaurusien

text: L'Ibéromaurusien a été précédé en Afrique du Nord par les industries atériennes, dont l'auteur était "Homo sapiens", présent en Afrique du Nord depuis au moins .


title: Ibéromaurusien

text: Les gisements ibéromaurusiens ont livré une industrie lithique microlithique à nombreuses lamelles. Celles-ci sont fréquemment transformées en lamelles à dos ou en segments, au moyen de la technique du microburin. Il existe une importante variabilité temporelle.