title: Bo Diddley

text: En mars 2005 est commercialisée la compilation "Tales From The Funk Dimension 1970-1973". Elle montre une facette jusqu'alors passée inaperçue de Bo Diddley, celle d'un musicien qui a aussi touché précocement au Funk, dès 1966 avec des morceaux comme "Do The Frogg" qui s'inscrivaient encore dans le mouvement soul. Les titres ("Funky Fly", "Pollution", "Bad Side of the Moon (Elton John, 1970)"...) sont extraits de ses trois premiers albums du début des années 1970 et montrent une assimilation méticuleuse du style et du son et finalement une grande aisance à créer dans ce registre ou à en faire des reprises parfois mieux travaillées que les originaux.


title: Bo Diddley

text: En 1976, Bo Diddley édite un album composé de reprises personnelles (à l'exception de "Not Fade Away") et de quelques compositions nouvelles, toutes envisagées en Funk. L'album, conçu pour saluer les 20 ans du Rock'n'Roll, s'intitule "20th Anniversary of Rock & Roll". Sur sa reprise de "Not Fade Away" (Buddy Holly) on entend une introduction particulière, inspirée d'un riff de Jimi Hendrix.


title: Bo Diddley

text: Au beau milieu des années 1970 et à la suite de cinq albums funk, Bo Diddley s'engage durant deux ans et demi dans la police de la commune de Los Lunas dans le comté de Valencia au Nouveau-Mexique où il devient shérif et député. Il accrochera à son palmarès trois courses poursuites à bord de voitures de police affectées aux autoroutes. Il gardera de cette période le port d'écussons métalliques personnalisés qu'il portera traditionnellement à son chapeau.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley commence à déserter les studios d'enregistrement et retourne à ses premiers principes : pas de studio, pas de dépendance ni de contrainte autre que jouer.


title: Bo Diddley

text: Durant les années 1980, continuant à adopter les nouvelles technologies de son comme le filtron ou l'usage rythmique et mélodique des harmoniques, il produit dans des concerts de grande et petite taille qu'il multiplie, un nombre important mais difficilement estimable de morceaux sans titre ni édition en formats audio ou vidéo, que seul des particuliers ont enregistrés et conservés (« Never Before Seen Live », "Never Let Me Go", 1981). On y remarque aussi qu'il envisage ses morceaux classiques sur d'autres modes. Quelques concerts seulement, ne comportant souvent que des reprises régulières de ses standards, sortent en album.


title: Bo Diddley

text: Sur cette période il n'enregistrera qu'un album en 1983 : "Ain't It Good To Be Free", enregistré avec le groupe de ses filles Tammi et Terri resté underground : Offspring (ne pas confondre avec The Offspring plus commercial), qu'il rééditera en 1995 sous le nom de "The Mighty Bo Diddley" pour en appuyer les aspects intemporels et précurseurs. Le groupe de ses filles présente un registre allant du blues au black metal en passant par le breakbeat et pratique toujours la scène sans aucune annonce médiatique. Sur la seconde face du disque, il présente des classiques blues de Lady Bo. Il préfigure la période Rap (qui n'a pas encore de nom spécifique et n'est pas encore extraite du rock) avec des morceaux comme "I Don't Want Your Welfare", et Électro-pop et même Techno avec "Stabilize Yourself" mais reste plus globalement dans un style Rock et Funk.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley fait quelques brèves apparitions au cinéma dans des films comme "Un fauteuil pour deux" ("Trading Places") de John Landis (1983) et (1989, où il incarne un guitariste de légende). Il crée aussi deux chansons pour le film documentaire sur les motards de l'enfer ou Hells Angels, en rupture apparente avec sa fonction de shérif qu'il occupait quelques années plus tôt : "Hells Angels Forever" (1983), où il joue en live en s'adressant à eux ("Do Your Thing" et "Nasty Man").


title: Bo Diddley

text: Il est élu membre du prestigieux musée Rock and Roll Hall of Fame en 1987, et donc parmi les premiers artistes inscrits, à savoir le treizième.


title: Bo Diddley

text: En 1989, Bo Diddley crée en studio l'un de ses albums les plus énigmatiques : "Breakin' Through The B.S.", annonçant la couleur musicale des années 1990. Son style est exclusivement "urban" dans la première partie (break, électro, rap...) et "roots" et rock ("R.U. Serious") dans la seconde partie où il aborde aussi des modes du heavy metal ("Home to McComb"). Les arrangements y sont complexes jusqu'à celui de sa voix ("Bo Pop Shake", "Turbo Diddley 2000") ou dans un retour à des couleurs racines notamment caribéennes, clés dans l'histoire du rock (Louie Louie) et des raves). Il y pratique l'ensemble des instruments principaux (synthétiseur, percussions, guitare, voix) et est le producteur exécutif, accompagné d'autres guitares, de basse, saxophone, batterie et vocales. Sa guitare est parfois utilisée en percussion selon ses manières inédites et l'album entier est "concept" faisant lien entre le rhythm and blues (R&B) classique et moderne.


title: Bo Diddley

text: En 1989 toujours, il participe à une publicité pour Nike qui restera très populaire et parodiée aux États-Unis jusque dans "1, rue Sésame". La vedette principale est Bo Jackson une star de baseball autant que de football américain qui s'essaye à toutes sortes de sports avec à chaque fois la même exclamation : "Bo knows football, ou basketball ou tenis, etc." La musique est celle de Bo Diddley et Bo Jackson finit par se mettre à la guitare mais le résultat est catastrophique. Bo Diddley lui dit : "Bo you don't know Diddley!". Six mois plus tard Bo Jackson revient et joue en compagnie de Diddley en synchronisant même ses jeux de jambe. Finalement Bo Diddley, confus et époustouflé, s'exclame à Bo "qu'il connait Diddley".


title: Bo Diddley

text: Avec des albums qu'il réenregistre en studio tels que "This Should Not Be" en 1992, Bo Diddley aborde des genres éclectiques comme le reggae, le rock, le funk, ou le RnB contemporain naissant, ou des bases electro proches du new wave et même du new beat. La chanson-titre est très incisive vis-à-vis de la guerre du Golfe, mettant en avant le décalage entre l'argent déployé en Irak avec la pauvreté d'une grande frange des Américains. Son son n'est pas sans rappeler celui de Prince ou d'Afrika Bambaataa (son premier hit "Planet Rock", 1982) et se fait résolument moderne jusqu'à l'inclusion du Hip Hop sur des titres comme "Rock Patrol". Il utilise toujours sporadiquement ses formes de "diddley beat".


title: Bo Diddley

text: Il participe au film rock fantastique de série B Rockula sorti en 1990 et fait une apparition plus prestigieuse dans Blues Brothers 2000 (1998).


title: Bo Diddley

text: Durant les années 1990, Bo Diddley continue à se produire en concert, avec ses nouvelles compositions, et surtout avec ses classiques qui sont très demandés, ainsi que des grands bœufs rock. Il fait notamment des apparitions en compagnie des Rolling Stones qui avaient débuté en tournant avec lui.


title: Bo Diddley

text: En 1995 il réédite son album "Ain't it Good to Be Free" (1983) sous le nom de "The Mighty Bo Diddley" et le fait passer pour un album moderne de fusion rock-electro comportant des accents de techno primitive des années 1980 dans "Stabilize Yourself". L'album est tout autant "roots'n'blues", funk et même rap. L'exploration techno de "Stabilize Yourself", avec des sons électroniques particuliers, rappelle des morceaux de Kraftwerk comme "Pocket Calculator" (1981) tout en restant sur les premières bases rocks et acoustiques de la techno noire débutée en 1979 à Detroit et vulgarisé par le "Sharevari" du groupe A Number of Names en 1981. Ce mélange agrémenté d'un jeu rock de Bo Diddley le rapproche finalement d'un style à peine plus tardif et représentatif des années 1980, la synthpop, initié aux origines avec des titres comme Video Killed the Radio Star (1979) des Buggles.


title: Bo Diddley

text: En 1996 Bo Diddley sort un autre album, "A Man Amongst Men" orienté à nouveau rock. D'autres compositions qui suivront ("Bo Diddley's Rap"...) ne seront jouées qu'en concert mais seront enregistrées par des sources officielles (dont des radios).


title: Bo Diddley

text: Il reçoit en 1996 une récompense d'honneur de la Rhythm and Blues Foundation pour l'ensemble de sa carrière et en 1998 la même récompense de la "Recording Academy" (Grammy Awards).


title: Bo Diddley

text: En 2005 et 2006, entamant une tournée mondiale pour ses 50 ans de carrière, Bo Diddley continue de jouer avec le groupe de Johnnie Johnson, mais il a de fréquents problèmes cardiaques notamment en 2007. Une certaine perte de vélocité et de mobilité due à l'âge le conduit dans les années 2000 à compenser en accentuant l'usage de sons qui lui sont spécifiques (filtron, chorus, u-vibe, auto wha, ...). Il lui arrive parfois de rapper de façon moderne ses morceaux en faisant aussi des clins d'œil à de célèbres raps.


title: Bo Diddley

text: Lors d'un concert en Espagne au festival de jazz de San Javier le , une fan ne cesse de hurler avec zèle par-dessus la foule : « Bo Diddley [...] is Rock'n'Roll! ». Il lui répondra qu'il ne pratique pas ce genre de musique, qu'il comprend les générations plus jeunes, mais qu'elles se trompent, il joue du Bo Diddley. Il signifie ainsi aux générations de fans intrigués par les grands médias tout autant que l'information alternative, qu'il n'a pas pratiqué que la musique qu'ils lui attribuent, celle compartimentée et censurée par ces mêmes médias (qu'il a défié dès sa première apparition en 1955), et à laquelle on le réduit en négligeant terriblement l'ensemble de son œuvre, jusqu'à croire communément que sa créativité s'arrête avec les années 1960. S'il reste l'un des pères, peut-être le père du rock, c'est-à-dire du rock 'n' roll en général, il demande à chacun de se rappeler ce qu'il a réellement joué, créé et inspiré ; qu'il a finalement accompagné l'ensemble des changements d'époque depuis le rhythm and blues en passant par la soul, le funk, les styles caribéens (calypso, le reggae), différents États du rock et jusqu'à l'urban, au breakbeat et subrepticement à la techno qu'il n'a finalement jamais opposés ni limités.


title: Bo Diddley

text: Le 2 juin 2008, Bo Diddley meurt à l'âge de 79 ans d'un arrêt cardiaque dans sa maison d'Archer, en Floride. Une page du rock se tourne le jour de sa mort et les plus grands artistes de rock comme les Rolling Stones déplorent le décès de celui qu'ils admiraient et qu'ils considèrent comme l'un des plus grands guitaristes et chanteurs de rock.


title: Bo Diddley

text: La forme originelle du "diddley beat" peut être entendue dans la chanson intitulée "Bo Diddley" et qui se décline en plusieurs types que Bo Diddley utilise et développe dans ses morceaux.


title: Bo Diddley

text: Il rejoint par endroit le "jungle beat" primaire, qui fut souvent utilisé dans la Rumba et qui apparaît par exemple dans son simple appareil dans la musique de la série Georges de la Jungle. Ce rythme n'est donc pas considéré dans ce contexte comme un "diddley beat" original.


title: Bo Diddley

text: Le second "boom" de la première mesure du "diddley beat" est placé sur un quart-temps à égale distance du premier et du troisième, lui-même placé sur un contretemps. Ils sont disposés à 3 quart-temps d'intervalle et l'effet que l'on ressent (ou reproduit maladroitement) d'un "contre-temps" entre le second et le troisième ne vient pas d'une différence d'écart entre les trois notes, mais du décalage que ces espaces réguliers créaient avec le tempo. En divisant la première partie de la mesure en 3 parties égales, un rythme ternaire est introduit dans une mesure à temps binaire, engendrant son effet particulier.


title: Bo Diddley

text: Cette particularité de contretemps provoque une sensation d'accélération globale de la cadence du tiers de sa valeur initiale (par exemple de 120 vers 160 BPM) qui fait sa nervosité alors que le tempo n'est pas modifié.


title: Bo Diddley

text: Ce rythme devient : "boom a-boom a-tchak, a-boom-boom" quand on y mêle les premiers contretemps naturels. Il pouvait apparaître dans la , encore appelée Hambone, pratiquée à l'origine sans instrument et en tapant sur les parties du corps, exécutée par les esclaves des , sur les bases de rythmes africains devenus caribéens et du Delta du Mississippi. Dans les musiques caribéennes actuelles, et notamment la salsa et le son, le rythme Clave, de type Son, correspond exactement au Diddley Beat.


title: Bo Diddley

text: Dans ses manières plus complexes, le "diddley beat" fait entrer bien d'autres séries de contretemps et décale encore les temps marqués sur des demi- et quart-temps. Ceci provoque avec le jeu des effets acoustiques d'écho, de réverbération et finalement d'amplification mécanique de la sonorité. Cela inverse parfois les remontées et descentes du médiator ou de la main sur la guitare par rapport au "diddley beat" simple. Il y est recherché une répercussion des ondes complémentaires et contraires afin de créer des vagues de saturation et de larsens sans même utiliser de distorsion et sans avoir à gratter fort. Des courts moments de réversibilité de l'entropie sont recherchés pour la mettre à profit, notamment par le biais d'effets et de distorsions qui les colorent, c'est-à-dire concrètement, le son vibrant, résonnant, chargé et "énergisé" qui en ressort. De légères différences de cadence s'avèrent aussi avoir un effet mécanique sur ces propriétés et il est préférable que la guitare serve elle-même de métronome suivant le son qu'elle fait ressortir, suivant sa "résonance".


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" peut entre autres prendre la forme de : " boom a-tchak a-up, a-tchic-tchic", mais aussi : "boom a-poom tchak, ba-dam ba-dim-a", sur différentes versions live de "Hey Bo Diddley", ou encore : "boom tchak boom, ba-doom poom-tchik up-a, boom a-poom-poom tchick, ba-doom poom-tchik up" ("Mona").


title: Bo Diddley

text: C'est au niveau du jeu de guitare que le "diddley beat" est le plus dense. On le mesure souvent en 2 fois 4 temps (8 temps) pour 1 mesure (beat très élevé ou 2 fois plus dense que le tempo, facilitant l'appréhension des quart-temps) et il peut s'étaler sur 2 mesures comme dans "Mona" en utilisant un jeu asymétrique et décalé qui crée un Breakbeat, un rythme brisé spécifique et fondamental alternant ternaire et binaire.


title: Bo Diddley

text: Il prend ainsi la forme rythmique ordinaire en 2 fois 4 temps pour une seule mesure (correspondant à : "boom boom boom, boom-boom") :"


title: Bo Diddley

text: L'année 1957, Jerry Allison, le batteur de Buddy Holly, adopte ce rythme jungle sur la chanson "Peggy Sue". La même année, "Oh Boy" du même Buddy Holly comporte un phrasé type de "diddley beat" marqué à la voix de façon saillante au milieu de la chanson, révélatrice de sa structure. Bo Diddley en parle dans sa chanson des années 1980 : "Bo Diddley Put the Rock in Rock'n Roll".


title: Bo Diddley

text: L'enfant chéri du rock'n'roll Buddy Holly enregistre plusieurs reprises de Bo Diddley ("Bo Diddley", "Love is Strange"), s'en inspire sur plusieurs de ses compositions en y créant ses touches personnelles ("Not Fade Away", "Words of Love", "Well Alwright", "Oh Boy") et s'apprêtait à reprendre "Mona," avant de mourir brutalement avec Ritchie Valens dans le célèbre accident d'avion, en tout début d'année 1959, qui marque un tournant dans l'histoire du rock. Les enregistrements de 1957 qui subsistent de sa version montrent le travail que l'acquisition d'un tel rythme demande.


title: Bo Diddley

text: Outre l'influence parmi ses pairs pionniers du rock, Bo Didley peut se prévaloir de son empreinte sur la génération immédiatement suivante et de nombreux groupes des "sixties" tels que The Rolling Stones, The Yardbirds, , The Pretty Things, The Animals, Led Zeppelin, Shadows of Knight, The Kinks, The 13th Floor Elevators, The Kingsmen, The Who, Them, Moody Blues... et la scène rock'n'roll en général.


title: Bo Diddley

text: En 1963, le sentiment de paternité de Bo Diddley sur la Surf music de seconde génération, utilisant le "diddley beat" confondu au "jungle beat", et dont font aussi partie les Beach Boys avec des morceaux comme "Surfin' USA" (1963), est tel qu'il enregistre un concert intimiste sur une plage, intitulé sobrement "Bo Diddley's Beach Party".


title: Bo Diddley

text: Les Pretty Things, qui tirent leur nom de la chanson de Bo Diddley "Pretty Thing", sont parmi les premiers avec les Kingsmen à pratiquer le "Rock Garage" qui est un courant alternatif ouvert par les Trashmen en 1963, eux-mêmes très inspirés par Bo Diddley (cf. notamment leur reprise "Bird Diddley Beat" de 1964, ainsi que leur très célèbre "Surfin' Bird" de 1963 basé sur le "diddley beat" vocalisé en Doo-wop. Ce mode trouve initialement son origine avec les Rivingtons qui utilisent le "jungle beat" sur leurs morceaux "Papa-Oom-Mow-Mow" et "The Bird's the Word" dès 1962).


title: Bo Diddley

text: En 1964, The Animals reprennent "The Story of Bo Diddley" qu'ils réarrangent et développent. La même année, les Rolling Stones tournent avec Bo Diddley. Lui vouant une admiration toujours renouvelée, ils s'en inspireront régulièrement et en feront plusieurs reprises. Ils l'inviteront par la suite à jouer avec eux sur scène dans plusieurs de leurs concerts., Toujours en 1964, les Kinks enregistrent leur standard "You Really Got Me", inspiré du premier single de Bo Diddley, "Bo Diddley" / "I'm a Man" (1955).


title: Bo Diddley

text: Monté de toutes pièces par des producteurs new-yorkais (Bob Feldman, Jerry Goldstein et Richard Gottehrer), le groupe se fait passer pour un groupe de trois frères australiens et prétend que sa musique est aborigène, alors que tous les morceaux sont en fait en "diddley beat". Leur meilleure vente, "I Want Candy" (1965), ne diffère du morceau "Hey, Bo Diddley" que par les paroles et l'orchestration.


title: Bo Diddley

text: En 1969, les Stooges d'Iggy Pop reprennent le "diddley beat" dans des morceaux tels que "1969" ou "No Fun" de leur premier album. Van Morrison et son groupe Them vont aussi se montrer très inspirés par Bo Diddley. Les premières reprises du groupe sont à la base issues de toutes les parties du Rhythm and Blues, mais ses compositions comme "Mystic Eyes" et le célèbre "Gloria" (1964) se montrent proches de la dynamique et de l'intensité de Diddley (même douce) ainsi que de certaines de ses chansons basées sur deux accords possédant un ton d'intervalle ("Dearest Darling", 1958 ; "Please Mister Engineer", 1961) ou encore, pour leur leur atmosphère singulière et aérienne, de chansons comme "Mona" (1956) ou "Sad Sack" (1963), sans oublier l'utilisation récurrente du break en slide et toujours avec 1 ton de moins, très caractéristique de Bo Diddley et qu'utilise à son tour Van Morrison, plutôt qu'un simple "jungle beat" d'une seule note. Avec Van Morrison, la musique psychédélique commence à se développer et influence à son tour des groupes comme The Doors qui font la première partie de Them dans les bars de Los Angeles (1966) et qui enregistrent une longue version live du "Who Do You Love" de Bo Didley.


title: Bo Diddley

text: Quinze ans plus tard, le titre "Should I Stay or Should I Go" (1981) de The Clash est également très inspiré par les débuts de Bo Didley, à qui le groupe avait demandé expressément d'ouvrir sa tournée en Amérique en 1979, Joe Strummer s'exclamant qu'il ne pouvait garder la bouche fermée quand il voyait Bo Diddley.


title: Bo Diddley

text: Dans un autre registre, avec la guerre du Viêt Nam, la mélodie de Bo Diddley va se retrouver au cœur de l'entraînement des marines en devenant leur refrain le plus célèbre (distinct du chant des marines) pour les chants de cadence (tels qu'ils apparaissent par exemple dans le film "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick). Beaucoup de mélodies populaires modernes ont intégré le registre des chants de marines (issus de la Soul, du Rock'n' Roll et des ballades Pop et Folk) mais c'est incontestablement la mélodie de Bo Diddley qui s'imposera, jusqu'à en garder le nom pour les refrains les plus courants ("Bo Diddley, Bo Diddley have you heard", base de "I'm a Marine Corps Infantry" ou encore de "My Grand Mother was 71," dont découlent de nombreuses autres mélodies).


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" inspire par la suite des groupes tels que AC/DC ("It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" ou "High Voltage", 1974) qui le manie à sa façon, ou plus spécifiquement Kiss avec "New York Groove" en 1978 qui est une reprise du groupe de 1975, ou encore Aerosmith avec Sweet Emotion en 1975 sur un "diddley beat" lent mais très soutenu. Il pénètre ainsi un hard rock toujours en expansion et en train d'inventer ses meilleures formules. Les riffs, mais aussi les sauts de Bo Diddley se retrouvent au centre d'une scène qui n'en est plus aux prémisses, bien que puissantes, des Who. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, de nombreux groupes comme The Guess Who sont marqués par les influences majeures de Diddley dans le rythme syncopé, qu'on retrouve sur des titres comme "American Woman" et qui plongent à leur tour dans l'univers de Led Zeppelin.


title: Bo Diddley

text: Le groupe de hard rock progressif Queen sort en 1977 son fameux morceau "We Will Rock You". C'est l'un des plus puissants standards du rock malgré la simplicité de sa composition et l'absence de cohérence des paroles, dont le but n'est que d'évoquer l'esprit rock à travers les jeux de rue des enfants et le dérangement des voisins. Si le thème rythmique du morceau est dépouillé, le solo final aborde des contretemps relativement complexes et marquants. Il s'agit de ceux du "diddley beat" dont on entend sur les trois dernières mesures (doubles pour s'accorder à un diddley beat) la structure fondamentale classique, qui rend la partie guitare si énigmatique. On note aussi que la voix de Freddie Mercury rejoint sur ce morceau la manière de chanter primitive de John Lee Hooker, qui avait inspiré Bo Diddley sur plusieurs titres fondamentaux ("Who Do You Love") et qu'on retrouve ensuite notamment dans le rap ou surtout la fusion hard-urban et qui se poursuit avec des groupes comme Faith No More. Dans le clip de "We Will Rock You", Freddy Mercury s'est attaché à plusieurs symboles dont celui des bottes de caoutchouc, les gumboots avec lesquelles il marque le rythme à la manière de la Gumboot dance, origine lointaine du "diddley beat" et devenue un symbole des luttes contre l'apartheid et les ségrégations, une condamnation du passé esclavagiste et de l'esclavage.


title: Bo Diddley

text: En France, c'est Claude François qui utilisera avec le plus de retentissement le "diddley beat" en marquant son époque et toute la nostalgie relative aux années 1960 et aux yéyés. En 1976, il sort son morceau "Cette Année Là", reprise de "Ho, What a Night" du groupe The Four Seasons de 1963. La rythmique, singulière et difficile à contrefaire sans la reconnaître instantanément, n'est autre que le "diddley beat" classique sur lequel sont posés des accords basiques du Rhythm'N'Blues (Louie Louie) et tout le morceau, au texte réécrit, raconte "a posteriori" ce que fut cette année 1962 dans l'histoire de la musique populaire, de la mode, de l'état d'esprit et des événements mondiaux.


title: Bo Diddley

text: Le titre blues de Bo Didley "Before You Accuse Me" (1957) connaît de nombreuses reprises, notamment par Creedence Clearwater Revival ou Eric Clapton, qui le popularise dans un arrangement contemporain en 1989 sur son album "Journeyman", puis dans une version acoustique sur l'album "Unplugged" en 1992.


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" reste à la mode et permet à des artistes comme George Michael avec Faith (1987) d'atteindre les premières places des ventes. Il est utilisé ou adapté par de nombreux groupes comme les Cure dans "Close to Me", U2 dans "Desire" ou encore Niagara dans "Flammes de l'Enfer".


title: Bo Diddley

text: La publicité l'utilise aussi, accompagné parfois du hambone (façon sixties), comme dans la campagne de publicité d'Eram de 1983-1984.


title: Bo Diddley

text: Les jeux vidéo se développent, et leurs musiques se complexifient au point de former la première musique technologique entièrement électronique et entendue par un public jeune. Elles mélangent sans complexe les styles musicaux et recherchent les accroches émotionnelles et nerveuses propres au jeu. Parmi les plus célèbres, celles de R-Type (1987) avec notamment le stage 1 et celle de Xenon II (1989) utilisent majoritairement les bases du "diddley beat" dans l'accompagnement et la mélodie, alors que celle de Project-X (1992) n'a pour rythme que le "diddley beat" simple. Il prédomine ainsi à l'acmé des shoot'em up.


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" apparaît aussi dans des génériques de séries télévisées d'animation. Il est la base emblématique du refrain de Fraggle Rock ("Entrez dans la danse, clap-clap, [...] la musique commence, clap-clap, Ca c'est Fraggle Rock, (clap-clap)") et commence les premières mesures de celui du "Croque-Monstres Show" où se redécouvre encore en binaire dans le canon de Clémentine qui présente la densité des orchestrations martiales occidentales (tambour) sur une base rock. Son break est très utilisé dans le générique des Mystérieuses Citées d'Or pour figurer un rythme sud-américain modernisé et introduit la chanson dans une ponctuation énigmatique.


title: Bo Diddley

text: Le renouveau populaire du genre hard rock a lieu au tout début des années 1990 entraîné primordialement par une vague heavy metal à la musique de plus en plus sophistiquée. L'un des titres phare, notamment pour tout une génération de guitaristes, "Painkiller" de Judas Priest en 1990, condense toute la technique la plus pointue propre à la discipline du metal d'alors autour d'un riff résonnant en "diddley beat". Sa particularité est de jouer sur des harmoniques artificielles franches et rapides alternées en contretemps sur des pédales d'harmonie qui peuvent être jouées sur les mêmes cordes à vide selon la technique du tapping simple. La même technique sans harmoniques est utilisée sur "Thunderstruck" d'AC/DC la même année.


title: Bo Diddley

text: Le genre hard rock et les groupes progressifs assimilés utilisent toujours les bases de Bo Diddley, telles que les Smashing Pumpkins. La première ou encore la cinquième chanson de leur premier album "Gish" (1991) sont par exemple des variations simples et dynamiques du diddely beat, alors que le second titre, "Shiva", est une reproduction personnalisée de la structure standard des morceaux de Bo Diddley tel qu'aurait pu les influencer le groupe garage-punk the Gories la décennie d'avant.


title: Bo Diddley

text: Dans l'univers Techno, on considère le plus souvent le morceau Autobahn (1974) de Kraftwerk (Allemagne) comme étant le tout premier morceau de Techno. Ce morceau très singulier ne fait qu'utiliser le "diddley beat" sous diverses formes. Il part du "surfin' diddley beat" (Surf music) et le déconstruit à travers le morceau pour garder l'essence du contre-temps du "diddley beat" originel.


title: Bo Diddley

text: En 1994, le groupe de techno progressive Underworld reprend le principe du morceau "Antena" (1975) de Kraftwerk et y dépose à nouveau le "diddley beat" en utilisant à la fois la vibration hypnotique du rythme et l'utilisation poussée des harmoniques créées synthétiquement. En 1980 Frank Zappa s'était déjà essayé au jeu exclusif en harmonique artificielle et modulation par pédale wah-wah dans son album Shut Up 'n' Play Yer Guitar avec le morceau "Ship Ahoy". Le morceau d'Underworld, "Rez" (1994), mais aussi "Cowgirl" qui lui est enchaîné (où le "diddley beat" est utilisé sans artifice en fin du morceau cette fois-ci) formeront l'apogée à la fois de la Techno et de la Trance dans les années 1990.


title: Bo Diddley

text: Dans des souvenirs évoqués en 2004 en lien avec la série "Martin Scorsese present The Blues ()", Chuck D le fondateur et chanteur du groupe de rap Public Enemy fait part de sa rencontre avec Bo Diddley dans les années 1990. Il évoque à la fois le précurseur du Rap, mais surtout un musicien qu'il découvre "funk futuriste" hors pair et qui l'a fortement impressionné.


title: Bo Diddley

text: Toujours très utilisé dans les musiques à succès populaire (type danse de l'été), le "diddley beat" apparait dans le morceau "Chihuahua" de DJ BoBo qui le propulse sur la scène internationale en 2002 et 2003.


title: Bo Diddley

text: Il apparaît aussi dans le film d'animation "" sur la bande originale interprétée par Morane et Beverly Jo Scott en 2009.


title: Bo Diddley

text: Les Black Eyed Peas sortent leur cinquième album, The E.N.D. en juin 2009. Le single "Boom Boom Pow" utilise le "diddley beat" et contient une multitude de clins d'œil aux origines de la musique électronique et du R'n'B, notamment à Kraftwerk dont le minimalisme autant que le graphisme sont réutilisés ("Music Non Stop" (Boing Poom Tchak), 1986). Le morceau "Electric City" n'utilise que le "diddley beat" alors que "Boom Boom Pow", et de manière moindre "I Gotta Feeling", reprennent la déconstruction du "diddley beat" par Devo, tout autant que le "diddley beat" conventionnel. Antérieurement, dans l'album Monkey Business de 2005, le morceau "Dum Diddbly" jouait déjà sur le "diddley beat" et sa dérivation dans d'autres formes de breakbeat (le morceau superpose notamment les deux parties du beat).


title: Eva Amurri

text: Elle a épousé le footballeur Kyle Martino. Le 9 août 2014, elle donne naissance à leur fille, Marlowe Mae. Le , elle donne naissance à un garçon, Major James. Le 13 mars 2020, elle donne naissance à leur deuxième garçon, Mateo Antoni.


title: Benjamin Šeško

text: Benjamin Šeško, né le à Radeče, est un footballeur slovène qui évolue au poste d'avant-centre au Red Bull Salzbourg.


title: Benjamin Šeško

text: Formé au NK Krško, Šeško rejoint le Red Bull Salzbourg à l'été 2019, signant un contrat avec le club autrichien allant jusqu'en 2022. Il rejoint dans un premier temp l'effectif du FC Liefering, équipe réserve du RB Salzbourg qui évolue en deuxième division autrichienne.


title: Benjamin Šeško

text: Avec les moins de 19 ans de Salzbourg, Šeško brille également en Ligue de la jeunesse : il prend part au bon parcours des siens lors de l'édition 2019-20, où ils éliminent les tenants du titre du FC Porto, les champions anglais de Derby County et l'OL de et Malo Gusto. Le parcours des Salzbourgeois ne s'arrête qu'en demi-finale, contre les futurs champions du Real Madrid, portés par des joueurs comme Miguel Gutiérrez ou .


title: Benjamin Šeško

text: Il fait ses débuts professionnel le , à l'occasion d'un match de Bundesliga autrichienne contre le TSV Hartberg, se soldant par une victoire 0-3 à l'extérieur.


title: Benjamin Šeško

text: Šeško est international en équipes de jeunes slovènes depuis 2017, connaissant en août 2018, sa première sélection avec les moins de 17 ans, à l'occasion d'un match amical contre la Suisse. Il se met immédiatement en évidence en inscrivant un but. Par la suite, en octobre 2018, il s'illustre de nouveau en étant l'auteur d'un doublé contre Malte, lors des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 17 ans 2019.


title: Krefeld

text: Krefeld (Crevelt en français) est une ville d'Allemagne, située dans le land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Jusque vers 1900 environ, le nom de la ville était orthographié « Crefeld ».


title: Krefeld

text: Le eut lieu la bataille de Krefeld pendant la guerre de Sept Ans, entre les troupes hanovriennes, commandées par Ferdinand de Brunswick-Lunebourg, frère du duc de Brunswick et les troupes françaises commandées par Louis de Bourbon-Condé, comte de Clermont.


title: Krefeld

text: Le jeune Henry Kissinger, naturalisé américain depuis trois ans, fut responsable de la dénazification de la ville en 1945.


title: Krefeld

text: Le siège social de Fressnapf, une chaîne de magasins vendant des aliments et des accessoires pour animaux de compagnie, est situé à Krefeld.


title: Krefeld

text: Krefeld comprend de nombreuses églises dont la plus haute est l'église Saint-Jean-Baptiste de Krefeld.


title: Bouteille de plongée

text: La bouteille de plongée ou bloc est le réservoir qui renferme le mélange de gaz comprimés nécessaire à la respiration d'un plongeur en scaphandre autonome.


title: Bouteille de plongée

text: La bouteille de plongée a été inventée en 1839 par James Elliot et Alexander McAvity, de Saint-Jean au Nouveau-Brunswick.


title: Bouteille de plongée

text: En général, le mélange de gaz contenu dans les bouteilles de plongée est l'air, mais elles peuvent également contenir d'autres mélanges respiratoires (Nitrox, Héliair, Hydrox, Trimix, Héliox, Hydreliox). Ces autres mélanges permettent, suivant les mélanges, d'augmenter les profondeurs atteignables, de limiter les risques d'accidents de décompression, de diminuer le niveau de narcose, de raccourcir les temps des paliers de décompression, de diminuer la densité du mélange (réduisant par conséquent les efforts ventilatoires et donc les risques d’essoufflement).


title: Bouteille de plongée

text: Si on excepte des réalisations encore marginales comme celles en fibres de carbone, les bouteilles d'utilisation courante sont en acier ou en alliage d'aluminium, de série 6061.


title: Bouteille de plongée

text: Les bouteilles de plongée utilisées couramment, appelées « bloc » dans le langage des plongeurs, contiennent entre 4 et 20 litres d'air comprimé et sont, généralement, utilisées seules. Afin de disposer d'une plus grande capacité ou de sources distinctes (redondance en plongée sous-plafond ou profonde, avec changement de gaz…), il est parfois nécessaire d'utiliser plusieurs bouteilles. Deux d'entre elles jumelées forment un bi-bouteille, généralement appelé « bi ».


title: Bouteille de plongée

text: Les bouteilles ayant généralement une pression de service de 150, 176, 200, 232 ou . Les bouteilles utilisés dans certains recycleurs comme le Mark 15 ont une pression de service de 450 bar.


title: Bouteille de plongée

text: La bouteille de plongée contenant un gaz comprimé, il est nécessaire de l'équiper d'un détendeur. Le détendeur adapte la pression du gaz fourni au plongeur à la pression ambiante afin que ce gaz soit respirable (plus le plongeur est profond, plus la pression est élevée).


title: Bouteille de plongée

text: Le bloc dispose d’une robinetterie sur laquelle s'adapte le détendeur. Vissée sur le haut de la bouteille de plongée, la robinetterie peut disposer d'un mécanisme de « réserve ». Il s'agit d'un ressort taré à qui bloque l'arrivée d'air précocement. Les réserves de robinetteries de bi-bouteille sont tarées à 50 bars mais ne sont effectives que sur un fût, ce qui équivaut à 25 bars sur les deux blocs. L'air restant peut être libéré en tirant une tige disposée le long du bloc. Plus utilisé depuis la démocratisation des manomètres, le terme de réserve est resté dans le jargon de la plongée pour parler des 50 derniers bars de pression. Il en est de même pour le signe normalisé « je suis sur réserve ».


title: Bouteille de plongée

text: Un bloc est généralement équipé d'une poignée pour le transport, un culot pour le maintenir debout et d'un filet de protection contre les chocs. S'il n'est pas utilisé avec un gilet de stabilisation, on peut lui attacher un bakpack avec des bretelles.


title: Bouteille de plongée

text: Après inspection des plaques en acier, elles sont ensuite découpées puis embouties et filées (procédé dit IWKA).


title: Bouteille de plongée

text: Les tubes, exempts de toute soudure, sont coupés à la bonne longueur avant d'être chauffés par induction puis mis en forme par fluotournage (ce procédé est dit "ROTH" du nom de la société qui l'a mis au point). Les blocs subissent ensuite un traitement thermique afin d'assurer une plus grande résistance du métal.


title: Bouteille de plongée

text: De par le procédé de mise au point, ces bouteilles ont un culot un peu plus épais, ce qui augmente leur poids de 1 à par rapport aux autres types de bouteilles.


title: Bouteille de plongée

text: Les blocs sont ensuite traités et protégés contre les agressions hydrauliques avant d'être contrôlés et mis en pression. Au cours de la fabrication, la totalité des bouteilles subissent un essai d'épreuve hydraulique à 1,5 fois leur pression de service. Un certain nombre de blocs sont soumis à des essais destructifs de rupture en pression hydraulique et de mesure de caractéristiques mécaniques.


title: Bouteille de plongée

text: Dans l'Union européenne, depuis 2001, les bouteilles de plongée sont soumises à une règlementation sur les appareils à pression (directive européenne 97/23/CE appelée souvent PED). Les bouteilles dites PED comportent un marquage CE.


title: Bouteille de plongée

text: La conception, la fabrication et le contrôle en usine sont réalisés sous le contrôle d'organisme notifié auprès de la commission européenne pour la directive appareil à pression. Ces organismes sont par exemple le Bureau Veritas, le Lloyd's ou les TUV. Ce contrôle comprend notamment le respect de normes de fabrication, une épreuve hydraulique avant la mise en service et une "requalification périodique". En France, conformément à l'arrêté du , elle doit avoir lieu tous les 2 ans pour les particuliers, complétée par une "inspection périodique" annuelle complétée par un contrôle "aussi souvent que nécessaire", et tous les 6 ans pour les structures si elles subissent une "inspection périodique" annuelle effectuée par un Technicien d'inspection visuelle (TIV).


title: Bouteille de plongée

text: Le respect de la règlementation et les nécessités du contrôle entraînent une série d'indications poinçonnées sur la bouteille qui constituent sa « carte d'identité » détaillée ci-dessous :


title: Bouteille de plongée

text: Les bouteilles de plongée, si elles sont mal manipulées, peuvent être à l'origine de graves accidents à la suite de la décompression brutale de la bouteille (entrainant un gel des matériaux environnants) ou à son explosion (comparable à celle d'une grenade).


title: Bouteille de plongée

text: Le transport des bouteilles de plongée en France est réglementé ainsi que leur stockage et leur utilisation.


title: Pedro Chirivella

text: Pedro Chirivella Burgos, né le à Valence en Espagne, est un footballeur espagnol évoluant au poste de milieu de terrain au FC Nantes.


title: Pedro Chirivella

text: Natif de Valence, en Espagne, Chirivella développe son talent, au football, au centre de formation de Valence, où il est capitaine de toutes les équipes de jeunes par lesquelles il passe. Avec Valence, Chirivella est repéré par un certain nombre de clubs européens. Il s'engage avec Liverpool en 2013, où il sera rejoint par son compatriote Sergi Canós. Le , il rejoint le centre de formation de Liverpool. Il est l'un des sept jeunes à signer un contrat professionnel.


title: Pedro Chirivella

text: Chirivella fait sa première apparition avec les seniors en étant inclus, par Brendan Rodgers, dans l'équipe pour la tournée de pré-saison en Asie et en Australie. Au cours de ces matchs amicaux, il dispute la seconde mi-temps du match face au HJK Helsinki. Il apparaît pour la première fois dans une compétition officielle le , lors d'un match de Ligue Europa face aux Girondins de Bordeaux, où il entre sur le terrain à la minute, à la suite d'une blessure du défenseur Kolo Touré. Son apparition suivante avec Liverpool a lieu lors de la FA Cup avec le nouvel entraîneur Jürgen Klopp, le , en tant que remplaçant lors d'un match contre Exeter City. Liverpool progresse en coupe ce qui permet à Chirivella d'être titularisé, pour la première fois, lors du match à rejouer du quatrième tour de la FA Cup face à West Ham United, qui se termine par une défaite de Liverpool (2-1). Le mai, il est titularisé pour la première fois lors d'un match de "Premier League" face à Swansea City.


title: Pedro Chirivella

text: Le , Liverpool annonce que Chirivella est prêté au club néerlandais des Go Ahead Eagles afin d'engranger du temps de jeu et de l'expérience. Le , il joue un match complet contre le club d'AZ Alkmaar, qui se solde par une défaite (3-1). Le week-end suivant, il marque son premier but en étant servi par Jarchinio Antonia, qui se solde par un match nul, contre l'Excelsior Rotterdam (1-1). Lors de cette saison, il joue 17 matchs et marque deux buts, ce qui n'aide malgré tout pas le Go Ahead Eagles à éviter la relégation.


title: Pedro Chirivella

text: Le , Chirivella est prêté au Willem II. Il fait ses débuts avec son nouveau club le , contre l'Excelsior Rotterdam (défaite 2-1).


title: Pedro Chirivella

text: Le , le club nantais annonce l'arrivée de Pedro Chirivella. En fin de contrat à Liverpool, il signe un contrat de 3 ans. Il portera à Nantes le numéro 5.


title: Pedro Chirivella

text: Chirivella joue avec l'équipe d'Espagne des moins de 17 ans. Il marque avec cette équipe deux buts en 15 matchs.


title: Pedro Chirivella

text: Il est à deux reprises capitaine de la sélection, lors des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 17 ans 2014.


title: Sweet Sixteen (Heurtier)

text: Sweet Sixteen est un roman d'Annelise Heurtier paru en 2013 chez Casterman. Il raconte l'histoire de neuf lycéens afro-américains qui intègrent un lycée réservé aux Blancs. Ce roman s'inspire de l'histoire des neuf de Little Rock.


title: Sweet Sixteen (Heurtier)

text: Le plus prestigieux lycée de l'Arkansas ouvre pour la première fois ses portes à des étudiants noirs. Ils sont neuf à tenter l'aventure. Ils sont deux mille cinq cents, prêts à tout pour les en empêcher.


title: Sweet Sixteen (Heurtier)

text: "Sweet Sixteen" est inspiré d'une histoire vraie. Neuf Noirs ont été intégrés dans une école blanche. Certains se sont fait renvoyer, mais le plus âgé d'entre eux a été diplômé.


title: Sweet Sixteen (Heurtier)

text: Les personnages principaux sont Molly Costello, Grace Anderson, deux des lycéennes de Little Rock. Dans le texte figure aussi :


title: Kwilu (province)

text: La province du Kwilu est depuis 2015 une province de la république démocratique du Congo à la suite de l'éclatement de la province du Bandundu. Le lundi , la loi de programmation déterminant les modalités d’installation des nouvelles provinces a été promulguée par le chef de l’État. Le Kwilu recouvre son statut de province. Sa superficie est de .


title: Kwilu (province)

text: En 2015, la province du Kwilu est divisée en 2 villes, 5 territoires, 7 communes urbaines, 8 communes rurales, 49 secteurs et 502 groupements :


title: Antoine Chao

text: Antoine Chao est le fils d'une mère basque espagnole et de l'écrivain galicien Ramón Chao, et le frère du chanteur Manu Chao. Il a étudié la physique à l'Université Paris Diderot où il a obtenu son Master 2 en histoire et philosophie des sciences en 2009.


title: Antoine Chao

text: Antoine Chao joue de la caisse claire avec le groupe Los Carayos et de la trompette avec le groupe Chihuahua. Il participe avec son frère à la création du groupe de rock français Mano Negra et y joue de la trompette de 1988 à 1993. Il intègre par la suite la troupe de théâtre de rue Royal de luxe.


title: Antoine Chao

text: En 2014, Antoine Chao assure la création sonore de la pièce "Le tireur occidental" présentée au Lucernaire.


title: Antoine Chao

text: Antoine Chao devient programmateur musical de Radio Latina et y présente l'émission hebdomadaire de Jazz afro-cubain "Cubano-be cubano-bop".


title: Antoine Chao

text: Antoine Chao monte en 1995 l'association Fréquences Éphémères, manufacture dispersée de production radiophonique qui organise des radios nomades et temporaires (Festival d'Uzeste, Festival des Suds à Arles...). Il est le réalisateur de l'émission "Là-bas si j'y suis" de Daniel Mermet sur France inter de 2001 à 2007 puis devient reporter pour l'émission.


title: Antoine Chao

text: "Là-bas si j'y suis" est supprimée à la rentrée 2014. Antoine Chao devient coproducteur de l'émission "Comme un bruit qui court", les autres producteurs étant Giv Anquetil et Charlotte Perry, également anciens reporters de l'émission. En novembre, il se rend au Mexique pour réaliser un reportage sur la disparition de 43 étudiants.


title: Antoine Chao

text: Depuis 2018 il anime chaque vendredi soir à 21h40 puis depuis 2021 comme chaque dimanche après-midi à 14h40 l’émission "C’est bientôt demain" sur France Inter.


title: U4 (série littéraire)

text: U4 est une série de romans post-apocalyptique, française et parue chez Nathan / Syros. La particularité de la série est que les quatre premiers tomes, bien qu'écrits par quatre auteurs différents, forment une seule histoire et peuvent être lus dans l'ordre de son choix. En effet chaque livre décrit le point de vue d'un seul personnage...


title: U4 (série littéraire)

text: Les quatre auteurs, Florence Hinckel, Carole Trébor, Vincent Villeminot et Yves Grevet, écrivent des romans de littérature jeunesse et ont tous déjà publié des séries à succès. L'idée est née de leur . Ils se sont retrouvés tous les quatre lors d'un salon littéraire en 2013. Une micro-résidence d'écriture à La Marelle au printemps 2014 à Marseille, au cours de laquelle ils ont travaillé à la mise en place de leur « bible » de travail, a confirmé leur bonne entente et leur désir d'écrire une histoire à quatre. Le choix d'un récit post-apocalyptique leur a permis de changer d'univers par rapport aux nombreux ouvrages déjà écrits par chacun d'eux. Les premiers tomes : "Yannis, Stéphane, Jules" et "Koridwen" ont été publiés le .


title: U4 (série littéraire)

text: Un filovirus, appelé U4 (U pour Utrecht qui est la ville des Pays-Bas dans laquelle il est apparu, et 4 pour "4ème génération") et apparu mi-octobre, a décimé en quelques jours près de 90 % de la population. Les survivants sont essentiellement des adolescents entre 15 et 18 ans (à cause d'un vaccin défectueux que plusieurs groupes d'âges ont reçu quelques années auparavant), quelques militaires (protégés par les infrastructures) et de très rares individus d'âge divers (pour des raisons plus mystérieuses).


title: U4 (série littéraire)

text: Quatre de ces adolescents, Jules, Koridwen, Yannis et Stéphane ont reçu, comme d'autres experts du jeu en ligne "Warriors of Time" (WOT), un étrange message le 1er novembre, dernier jour où internet a fonctionné, message émanant du mystérieux Khronos, le maître de jeu, les enjoignant à se regrouper à Paris le pour remonter le temps et empêcher la catastrophe. Commence alors pour les quatre une traversée de la France plongée dans le chaos, où s'affrontent bandes délinquantes, autorités prêtes au pire pour rétablir l'ordre et survivants décidés à défendre leur indépendance coûte que coûte. Tous finiront par se rencontrer mais leur destin sera différent.


title: U4 (série littéraire)

text: Koridwen est la seule survivante de son village breton, près de Morlaix. À la suite de la mort de sa mère, elle décide de partir. Elle récupère les livres et le matériel de sa grand-mère guérisseuse, prend en charge son cousin Max, autiste, et part en tracteur à Paris. Les croyances celtes vont l'accompagner dans son périple. Elle croit dur comme fer au message qu'elle a reçu.


title: U4 (série littéraire)

text: Jules se retrouve seul dans son appartement parisien. Né dans la culture dite « geek », il s'enferme dans sa tête, terrorisé par ce qui lui arrive. Depuis la fenêtre du cinquième étage dans lequel il se trouve, il observe le monde se dégrader sous ses yeux de jeune adolescent. Malheureusement, lui et son jeune chaton appelé "Lego" commencent à mourir de faim. C'est ainsi qu'il reprend la situation en main. Lorsqu'il arrive en bas de son immeuble rempli de cadavres et de rats, un bruit de pleurs l'amène dans un cabinet médical. C'est alors qu'il sauve une fillette nommée Alicia de la mort. Après un long périple dans le Paris apocalyptique, il retrouve enfin ses amis qui ont réussi à s'organiser contre les gangs armés qui veulent accaparer la ville. Mais tout ne va pas se passer comme prévu, à cause d'une personne qui lui est bien familière : son frère, faisant désormais partie d'un gang de drogués. Jules a prévu de suivre les instructions de Khronos, bien qu'il soit sceptique et y voie surtout un moyen de recruter d'autres rescapés.


title: U4 (série littéraire)

text: Stéphane est une fille impulsive, pouvant devenir violente et au caractère bien trempé. Elle déteste par-dessus tout son prénom, beaucoup trop masculin à son goût. Elle vit à Lyon avec son père, éminent épidémiologiste et virologue travaillant pour l'armée. Alors que l'armée impose aux jeunes survivants de rejoindre des points de rassemblement, les "R-Points", elle préfère attendre seule, chez elle, le retour de son père dont elle est persuadée qu'il a survécu. Mais peu à peu, la situation va se dégrader et elle va devoir se débrouiller sans son père. Une nuit, deux jeunes ayant survécu au virus tentent de la violer... Elle en tuera un. Quant à l'autre, elle le laissera partir indemne. Elle décide alors d'aller vivre au R-Point où elle fera la rencontre de Yannis et de Marco. Elle s'enfuira avec eux et François, un ami de Yannis. Mais Marco cache quelque chose de louche... très louche. Stéphane ne croit pas à la possibilité de remonter le temps et n'a donc pas prévu d'être présente au rendez-vous, mais les événements pourraient en décider autrement.


title: U4 (série littéraire)

text: Yannis vit à Marseille et il voit les fantômes de ses proches. Accompagné de son fidèle chien nommé Happy, il part de Marseille pour s'enfuir d'une réalité qu'il ne supporte plus : la fin du monde et la mort de tous ceux qu'il aime. Il rencontrera Stéphane à Lyon, dont il va très vite être épris de sentiments amoureux. Alors que la loi martiale se renforce, Yannis décide de partir du R-Point avec Marco, un ami de Stéphane, et François, qu'il a rencontré à l'hôpital. Mais quelqu'un devient fou dans le groupe, ils sont alors contraints de se battre car ils sont désormais considérés comme terroristes et leur aventure va très vite devenir de plus en plus compliquée pour eux. Si Yannis veut rejoindre le lieu de rendez-vous, c'est uniquement parce qu'il n'a plus rien à perdre.


title: U4 (série littéraire)

text: Le dernier tome, "Contagion", est une série de nouvelles qui se déroule dans le même univers. Il permet d'aborder des questions qui étaient restées en suspens (par exemple ce qui se passe hors de France) en suivant le point de vue de personnages jouant un rôle mineur dans les autres tomes, voire qui n'y apparaissaient pas du tout. Les auteurs précisent qu'il n'est pas obligatoire d'avoir lu les 4 tomes originaux pour comprendre ce volume que l'on peut considérer comme un "spin-off" de la série. Il y a même un mécanisme original pour signaler des spoilers aux lecteurs qui n'auraient pas lu les précédents tomes. En plus des nouvelles écrites par les 4 auteurs initiaux, "Contagion" contient aussi les 4 fanfictions lauréates d'un concours organisé par l'éditeur de la série.


title: U4 (série littéraire)

text: La sortie des quatre tomes a lieu simultanément le et est accompagnée d'une campagne publicitaire. Que ce soit pour le projet global ou pour chaque tome séparément, les critiques sont très positives, le terme de « coup de cœur » revenant souvent. Des romans « haletants », .


title: Toyota Starlet

text: La Toyota Starlet est une voiture produite par Toyota de 1973 à 1998, remplacée ensuite par la Yaris (Vitz au Japon).


title: Toyota Starlet

text: La première Starlet apparait en 1973 au Japon. Elle s'appelle en réalité Publica Starlet et succède donc à la Publica. De la, la lettre 'p' sera gardée dans les nouveau numéro de chassis des starlet ; kp60, ep71, ep81, ep91


title: Toyota Starlet

text: Longue de 3,74 m sur un empattement de 2,30 m, la Starlet de 1978 est livrable en 3 ou 5 portes et reçoit un 4 cylindres de 993 cm³ ou de  cm³. Au Japon, elle est également proposée avec un  cm³ de 72 ch et se décline également en un break, légèrement plus long.


title: Toyota Starlet

text: Sa conception reste très classique puisque la Starlet est une propulsion, lorsque toutes les petites voitures européennes sont déjà passées (parfois depuis fort longtemps) à la traction.


title: Toyota Starlet

text: La troisième génération de Starlet sort au Japon en 1984. Il s'agit alors d'une toute nouvelle voiture, cette fois à roues avant motrices. Les moteurs aussi sont nouveaux. Ce sont des 4 cylindres à 12 soupapes. La gamme comprend un bloc de 999 cm³ développant 54 ch et un  cm³ affichant, selon les versions, 72, 75, 81 ou même 93 ch. Une boîte manuelle 4 ou 5 vitesses est proposée ainsi que, sur le 1,3 litre, une boîte automatique.


title: Toyota Starlet

text: De nouveau livrable en 3 ou 5 portes, la Starlet "3" mesure 3,70 m de long et son empattement est identique à celui de la version précédente. Ce gabarit contenu lui permet d'afficher une masse presque inchangée, de 700 à 740 kg selon les versions.


title: Toyota Starlet

text: La Starlet quatrième génération est dévoilée en 1989 au Japon et en 1990 en Europe. Alors que la précédente n'avait pas été importée en France, cette nouvelle version est cette fois proposée dans l'hexagone. D'abord en 3 portes avec un 999 cm³ de 54 ch, puis en 5 portes alors équipée du  cm³ de 75 ch. Les blocs 12 soupapes de la précédente Starlet sont ainsi conservés, alors qu'au Japon de nouveaux moteurs à 16 soupapes sont proposés. Les Japonais ont aussi droit un  cm³ de 100 ch, poussé à 135 ch grâce à un turbo sur une version GT. Une version 4 roues motrices, avec le 1,3 litre atmosphérique, fait également son apparition sur le marché japonais.


title: Toyota Starlet

text: Selon les motorisations, la Starlet était équipée d'une boîte manuelle à 4 ou 5 vitesses ou d'une automatique à 3 ou 4 rapports. Les GT et diesel étaient exclusivement équipées d'une boîte manuelle 5 vitesses.


title: Toyota Starlet

text: La Starlet "4" mesure 3,70 m de long (3,80 m en GT) et son empattement reste à 2,30 m. Le poids a légèrement augmenté, la finition et l'équipement étant améliorés par rapport au modèle précédent : de 710 à 830 kg.


title: Toyota Starlet

text: La Starlet "5" est lancée en 1996 en Europe. Elle propose à nouveau le choix entre 3 et 5 portes mais affiche un style bien fade pour s'imposer face aux petites européennes sur l'Ancien Continent. Elle laissera avantageusement la place à la Yaris dès 1999 (et même dès 1998 au Japon).


title: Toyota Starlet

text: Longue de 3,74 m, la dernière génération de Starlet s'équipe du 1331 cm³ qui avait fait ses débuts sur la précédente mouture au Japon, ici dans une version fort modeste de 75 ch. Au Japon, ce moteur développe 85 ch (ou 82 ch pour la version quatre roues motrices). Les Japonais ont aussi toujours droit à la version turbo essence (135 ch). Sur certains marchés (mais pas en France), Toyota reconduit également le 1454 cm³ diesel en 54 ch. Toutes les Starlet, y compris les turbo et diesel cette fois, sont livrables en boîte manuelle à 5 vitesses ou en automatique 4 rapports. Il existait même, sur le 1,3 litre au Japon, une boîte automatique 3 rapports.


title: Toyota Starlet

text: Le nom Starlet est réutilisé par Toyota sur le continent africain à partir de 2020 pour désigner une version rebadgée de la Suzuki Baleno.


title: Alessandro Zanardi

text: Alessandro Zanardi dit aussi Alex Zanardi, né le à Bologne, est un pilote automobile italien, devenu coureur cycliste handisport.


title: Alessandro Zanardi

text: Alex débute en karting en 1980 et sera présent dans cette discipline jusqu'en 1987. Il passe ensuite à la Formule 3 italienne et se distingue notamment en remportant une compétition européenne au Mans en 1989. Il court ensuite en F3000 internationale, où il obtient quelques succès, ainsi qu'une place de vice-champion en 1991.


title: Alessandro Zanardi

text: Alex débute en Formule 1 fin 1991 chez Jordan, en remplacement de Roberto Moreno. Sans volant de titulaire en 1992, il est appelé par l'écurie Minardi à la mi-saison en remplacement de Christian Fittipaldi, blessé. En fin d'année, il effectue des essais privés pour le compte de l'écurie Benetton, mais signe finalement chez Lotus pour la saison 1993. Au sein d'une équipe incapable de jouer les premiers rôles, Zanardi marque au Brésil ce qui sera le premier et unique point de sa carrière en Formule 1. Victime d'un grave accident sur le circuit de Spa-Francorchamps, il doit même mettre un terme prématuré à sa saison. Ironie du sort, c'est l'accident de son remplaçant Pedro Lamy qui lui permet de récupérer son volant chez Lotus au printemps 1994. Mais à la fin d'année, alors que l'écurie Lotus doit fermer ses portes, et sans autre proposition en F1, Alex se doit de donner une nouvelle orientation à sa carrière.


title: Alessandro Zanardi

text: Après une brève expérience en 1995 dans les courses de GT, Alex part tenter sa chance aux États-Unis. En 1996, il intègre le championnat CART au sein de l'écurie Chip Ganassi Racing. Après un temps d'adaptation aux subtilités de cette nouvelle forme de compétition automobile, notamment aux circuits ovales, Alex termine la saison en trombe avec trois victoires. Puis, en 1997 et 1998, il s'affirme comme le véritable patron de la discipline, accumulant 12 victoires et deux titres consécutifs de champion.


title: Alessandro Zanardi

text: La domination de Zanardi en CART ne tarde pas à faire à nouveau parler de lui en Europe. En 1999, il effectue ainsi son grand retour en Formule 1 au sein de l'écurie Williams. Mais ce retour est un énorme échec pour Zanardi, qui ne marque pas le moindre point tandis que son coéquipier Ralf Schumacher cumule les places d'honneur. Malgré un contrat de deux années, Zanardi est remercié à l'issue de sa première saison chez Williams.


title: Alessandro Zanardi

text: Après une année sabbatique, Zanardi retourne en CART en 2001, au sein de l'écurie de Mo Nunn, qui était son ingénieur au Chip Ganassi Racing lors de ses grandes années. Peu concluant d'un point de vue sportif, ce retour s'achève le par un effroyable accident sur l’ovale du Lausitzring, en Allemagne. Après avoir perdu le contrôle de sa monoplace en sortant des stands, Zanardi se retrouve ralenti au beau milieu de la piste offrant le flanc de sa monoplace au concurrent suivant. Il est percuté latéralement de plein fouet par la voiture d'Alexandre Tagliani lancée à 320 km/h. Sous la violence de l'énorme impact la voiture de Zanardi est complètement disloquée dans toute sa partie avant. Ses deux jambes broyées et perdant beaucoup de sang à même la piste, Zanardi est évacué par hélicoptère et doit être amputé à hauteur des genoux :


title: Alessandro Zanardi

text: Il en faut pourtant plus pour mettre un terme définitif à la carrière de Zanardi. En 2003, le CART l'invite à reprendre le volant de sa monoplace, spécialement adaptée à son handicap, sur le Lausitzring, pour parcourir symboliquement les treize tours manquants de la course du : Alex signe un temps qui lui aurait permis de s'élancer en cinquième position sur la grille de départ de la course du week-end. Cette expérience probante l'incite à reprendre la compétition.


title: Alessandro Zanardi

text: En 2004, Zanardi est engagé par "BMW Italie" pour participer au championnat d’Europe des voitures de tourisme, qui devient l'année suivante le Championnat du monde des voitures de tourisme. En 2005, avec une voiture spécialement équipée, il remporte à Oschersleben une manche du championnat, et il s'impose en fin de saison en Championnat d'Italie de Supertourisme. En 2006, il gagne à Istanbul sa seconde victoire en WTCC. Un an plus tard, le circuit de Brno est le théâtre de sa troisième victoire. Fin 2009, il annonce la fin de son contrat avec BMW et aussi de sa carrière. En cinq saisons, il remporte donc quatre victoires, son style toujours agressif en piste faisant des ravages et lui causant de solides inimitiés.


title: Alessandro Zanardi

text: En novembre 2006, il devient le premier amputé des deux jambes à prendre le volant d'une Formule 1, une BMW Sauber spécialement adaptée à son handicap par l'écurie germano-suisse.


title: Alessandro Zanardi

text: Depuis 2004, il a sa propre ligne de châssis de karting, fabriqués par la grande marque italienne CRG. Ses châssis sont engagés au plus haut niveau en compétition. Il devient notamment champion du monde en 2010 et en 2011 grâce au jeune espoir néerlandais Nyck de Vries.


title: Alessandro Zanardi

text: Le , il participe au marathon de New York en catégorie handisport. Malgré son manque de préparation, il termine quatrième. Il finit ensuite premier du marathon de Venise en 2008. En novembre 2011, il remporte le marathon de New York dans la catégorie « vélos à main ». Bouclant le parcours en , il devance le deuxième de deux secondes.


title: Alessandro Zanardi

text: D'une manière générale, beaucoup d'observateurs louent à juste titre le courage dont Zanardi fait preuve depuis son accident, et son aptitude à prendre les choses avec philosophie et bonne humeur. Lors de son apparition télévisée au "Late Show with David Letterman", il donne l'image d'un homme éminemment sympathique et souriant, revenant même sur son accident avec un certain humour et n'hésitant pas à divertir le public en « jouant » avec ses prothèses de jambes.


title: Alessandro Zanardi

text: Aux Jeux paralympiques d'été de 2012 à Londres, il remporte la médaille d'or en cyclisme contre-la-montre individuel et en course en ligne dans la catégorie H4. Il est à nouveau sacré, en catégorie H5 cette fois, aux Jeux paralympiques d'été de 2016, à Rio.


title: Alessandro Zanardi

text: Le 19 juin 2020, il est victime d'un grave accident lors d'une manifestation sportive non compétitive de handbike en marge de l'une des étapes de la course ' sur la route nationale 146 près de Sienne. Après avoir violemment percuté un camion alors qu'il roulait sur son handbike, Alex Zanardi a été transféré à l'hôpital de Sienne dans un état très grave, avec de multiples blessures à la tête : trauma crano-facial important avec un enfoncement facial et une fracture enfoncée des os frontaux. La direction sanitaire de l" déclare qu'il a subi une intervention neurochirurgicale et maxillo-faciale délicate de trois heures et qu'il est placé sous respirateur artificiel, son cadre neurologique restant grave.


title: Alessandro Zanardi

text: Le 30 juin, Zanardi subit une seconde opération à l'hôpital de Sienne, son pronostic restant réservé. Plus de deux semaines après son accident, Zanardi subit une nouvelle intervention chirurgicale de reconstruction maxillo-faciale et une opération visant à renforcer son crâne fracturé ; son état reste grave sur le plan neurologique mais stable sur le plan cardio-respiratoire.


title: Alessandro Zanardi

text: Le 21 juillet, Valtere Giovannini, directeur général de l'hôpital de Sienne annonce sa sortie du coma et son transfert vers le centre de rééducation neurologique ' à Costa Masnaga, structure dépendant de l" de Côme.


title: Alessandro Zanardi

text: Trois jours plus tard, Zanardi est à nouveau hospitalisé en soins intensifs, à l'"" de Milan, à la suite d'une détérioration de son état de santé. Le 28 juillet, l'hôpital San Raffaelle explique avoir effectué une nouvelle procédure neurochirurgicale délicate en vue de traiter certaines complications tardives de sa blessure initiale à la tête et confirme que Zanardi est dans un état stable après cette quatrième opération. Le 20 août, l'hôpital San Raffaelle annonce que son état s'améliore :


title: Alessandro Zanardi

text: Fin novembre, l'hôpital San Raffaelle annonce que son état est désormais compatible pour un transfert à l'hôpital de Padoue, près de son domicile. Fin décembre, le Corriere della Sera rapporte que Zanardi réagit désormais à certains stimuli extérieurs en bougeant sa main après avoir retrouvé l'audition et la vue. En janvier 2021, la neuropsychologue Federica Alemanno de l'hôpital San Rafaele confirme que Zanardi a commencé à communiquer avec sa famille.


title: Alessandro Zanardi

text: En juillet 2021, Daniela Zanardi, son épouse, revient sur les progrès réalisés par le champion au cours de l'année : En décembre 2021, Daniela Zanardi révèle que son époux a quitté l'hôpital depuis quelques semaines.


title: Alessandro Zanardi

text: En août 2022, Zanardi est contraint de rejoindre une clinique de Vicence après que sa villa de Noventa Padovana, a pris feu ; l'incendie, causé par un défaut du système de panneaux solaires, a endommagé les machines de santé dont dépend Zanardi.


title: Chien-assis

text: Un chien-assis est à l'origine une lucarne de petite dimension propre aux toits à faible pente, couverte par un rampant unique en pente inverse de celle du toit, destinée à assurer principalement une fonction de ventilation. Le chien-assis est l’équivalent d’une "lucarne retroussée" ou "demoiselle". Il ne doit pas être confondu avec la lucarne rampante comportant un rampant unique de pente plus faible mais de même sens que celle du toit principal.


title: Musique religieuse

text: La musique religieuse ou musique sacrée regroupe les genres musicaux associés d'une manière ou d'une autre aux pratiques religieuses d'un groupe social donné.


title: Musique religieuse

text: La musique est particulièrement prisée par les cultes chrétiens, hindous ou sikhs, dont elle est un élément inhérent. En revanche la musique islamique et la musique bouddhique ont pu susciter des débats, il existe pourtant un vaste répertoire de musiques émanant d'elles.


title: Musique religieuse

text: Il est difficile de définir un type de structure musicale adaptée plus particulièrement à la musique religieuse. Mais on a pu relever des parallèles entre le monothéisme, la tonalité et l'homophonie d'une part, et le polythéisme (ou panthéisme) et l'hétérophonie d'autre part. En réalité, il est parfaitement clair que la polyphonie occidentale est née dans les églises européennes dès le haut Moyen-Âge et qu'elle s'y est développée ensuite pendant de longs siècles.


title: Musique religieuse

text: Il existe de par le monde diverses traditions de musiques sacrées selon les confessions religieuses : musique bouddhique - musique chrétienne - musique hindoue - musique juive - musique islamique - musique sikhe, etc.


title: Musique religieuse

text: La musique chrétienne est sans doute celle qui a abouti à la création du plus important répertoire de musiques religieuses au long des siècles. Alors qu'à l'origine seuls quelques hymnes et psaumes nourrissaient la foi, l'Église catholique romaine a très vite développé un chant vocal ayant abouti au chant grégorien, puis à la musique sacrée composée par les musiciens savants les plus éminents et enfin à des musiques plus populaires telles que le negro spirituals ou le gospel.


title: Musique religieuse

text: L'Église catholique romaine a consacré quelques documents magistériels à la musique sacrée, dont "Tra le Sollecitudini" et "Musicæ Sacræ" de Pie X et Pie XII, et compte un Institut pontifical de musique sacrée.


title: Musique religieuse

text: Les Églises réformées devaient suivre ses pas, à l'inverse de l'Église orthodoxe, plus réservée quant à l'usage de la musique byzantine au sein du culte.


title: Musique religieuse

text: La musique hindoue est intimement associée à la musique indienne et est censée provenir des dieux. Le kirtan et le bhajan en sont les formes les plus communes, en dehors de l'accompagnement musical des pujas.


title: Musique religieuse

text: La musique islamique n'est développée qu’au sein du culte officiel, il existe une très grande variété de musiques dévotionnelles répandues au sein des confréries soufies notamment, dont le qawwali ou le sama sont les exemples les plus connus.


title: Musique religieuse

text: La musique juive est basée depuis les temps les plus anciens sur la cantillation rituelle, mais elle a acquis au fil des siècles des formes musicales dévotionnelles variées en raison de la dissémination des fidèles au sein de cultures fort différentes. On distingue par exemple la musique méditerranéenne sépharade, la musique slave ashkénaze, les musiques d'influences yéménite, turque, russe, etc.


title: Musique religieuse

text: La musique sikhe dérive de la musique indienne et hindoue, mais elle a su développer et conserver au fil des siècles un répertoire particulier basé sur les kirtans et qui est essentiel à la pratique religieuse.


title: Musique religieuse

text: La musique bouddhique est essentiellement une musique dévotionnelle. En Chine, le chant nianfo est plus particulièrement conçu comme un type de mantra utilisé en méditation. Il est chanté doucement selon le maitre du bouddhisme chinois chan moderne Nan Huaijin. Lorsque des pensées troublantes surviennent, le nianfo est répété pour les chasser. À terme, il permet à l’esprit d’atteindre le samādhi.


title: Musique religieuse

text: Par ailleurs, le « roi des sutras », le Sûtra du Lotus a exercé une profonde influence sur la culture et les arts des pays dans lesquels il s'est propagé : Inde, Chine, Corée, Japon car .


title: Musique religieuse

text: "Ache Lhamo" (« Sœur déesse ») est un opéra populaire tibétain. Il s’agit d’une combinaison de danses, de chants et de chansons. Le répertoire provient de l’historiographie bouddhiste et tibétaine. a été inscrit en 2009 par l'Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Musique religieuse

text: La musique shintoïste est dérivée d'éléments autochtones anciens et d'autres, chinois, ayant formé la musique de Cour japonaise, le gagaku. Le genre "mikagura" est particulièrement réservé au culte sacré et impérial, tandis que le genre "satokagura" est réservé à la dévotion populaire.


title: Musique religieuse

text: On retrouve divers cultes d'influences africaines au sein des Caraïbes : santeria, vaudou, nyabinghi et spiritisme ("espiritismo"). La musique y joue un rôle fondamental dans la transe collective.


title: Musique religieuse

text: Le nyabinghi est la musique rituelle jouée lors des "grounations" rastas. Elle a donné naissance à une musique spirituelle et politique : le reggae.


title: Musique religieuse

text: On retrouve aussi ici des influences africaines dans le rituel musical de la macumba ou du candomblé.


title: Nerf hypoglosse

text: Le nerf hypoglosse (XII) est le douzième nerf crânien. Issu du bulbe rachidien, il sort du crâne par le canal du nerf hypoglosse. Son rôle est moteur pour les muscles de la langue, ce qui explique l'atonie de cet organe en cas de lésion du nerf.


title: Nerf hypoglosse

text: Les neurofibres proviennent de plusieurs racines situées dans le bulbe rachidien. Elles sortent du crâne par l'intermédiaire du canal du nerf hypoglosse de l'os occipital et rejoignent la langue. À sa sortie du canal, le nerf reçoit les afférences de C1, part vers l'avant puis dans la région sous-mandibulaire avant d'atteindre la langue par le bas, où deux branches principales innervent respectivement les muscles intrinsèques de la langue et les muscles infra-hyoïdiens de la déglutition.


title: Nerf hypoglosse

text: Principalement moteurs, les nerfs hypoglosses acheminent les fibres motrices vers les muscles de la langue ; depuis celle-ci elles conduisent les fibres proprioceptives vers le tronc cérébral. Ils jouent donc un rôle essentiel dans l'action des muscles permettant la mastication, la phonation et la déglutition.


title: Nerf hypoglosse

text: Une atteinte du nerf hypoglosse se traduit par une atonie ou une déviation de la langue. La déviation est du côté de la lésion. Le praticien doit tester la mobilité de cet organe et chercher une atrophie, des fasciculations et une faiblesse musculaire.


title: Nerf hypoglosse

text: L'atteinte du nerf hypoglosse peut notamment venir des fractures du condyle occipital, de lésions oncologiques de la sphère ORL, d'une section lors d'une cervictomie ou d'une paralysie bulbaire. Le syndrome d'apnées-hypopnées du sommeil peut être traité par une stimulation unilatérale du nerf hypoglosse. Ce traitement est réalisé par la biais d'une électrode implantée sur le nerf, laquelle est reliée à de type pile cardiaque.


title: Serveur dédié virtuel

text: Un serveur dédié virtuel (également appelé serveur virtuel), en anglais l'appellation commerciale est "virtual private server" ("VPS") ou "virtual dedicated server" ("VDS") est une méthode de partitionnement d'un serveur en plusieurs serveurs virtuels indépendants qui ont chacun les caractéristiques d'un serveur dédié, en utilisant des techniques de virtualisation. Chaque serveur peut fonctionner avec un système d'exploitation différent et redémarrer indépendamment. Dans le domaine de l'hébergement web, plusieurs dénominations recoupent le même type d'offres et donc de services. Les acronymes VPS (Virtual Private Server) et VDS (Virtual Dedicated Server) désignent le même concept, et leur usage est parfois confus.


title: Serveur dédié virtuel

text: Un serveur virtuel est une sous-partie logique d'un serveur d'hébergement. Les ressources sont donc partagées entre différentes partitions logiques qui sont indépendantes les unes des autres, et qui se comportent unitairement comme un serveur dédié standard à quelques réserves près, notamment au niveau du noyau, du système de fichiers ou des interfaces réseau.


title: Serveur dédié virtuel

text: Du point de vue système, le serveur virtuel est une machine virtuelle. Il existe plusieurs solutions de virtualisation d'un serveur :


title: Serveur dédié virtuel

text: Les solutions basées sur l'isolation sont souvent appelées serveurs privés virtuels, le terme serveur dédié virtuel étant attribué aux solutions basées sur la para-virtualisation, mais les dénominations commerciales font souvent le mélange ou l'amalgame.


title: Serveur dédié virtuel

text: Un serveur physique peut être vu comme un livre. Ce livre est composé de pages blanches indépendantes toutes numérotées 1. Selon l'espace nécessaire pour un serveur virtuel, celui-ci occupera plus ou moins de pages. Mais le fait que celles-ci soient indépendantes permet aux différents serveurs virtuels se trouvant à l'intérieur de la machine de n'être en aucun cas liés. Une panne intervenant sur un serveur ne touchera donc en aucun cas un autre.


title: Serveur dédié virtuel

text: On constate également qu'à la suite de l'utilisation de serveur virtuels, le serveur physique change de fonction principale puisque son seul but devient de gérer et de veiller au bon fonctionnement des serveurs virtuels. En effet en cas de panne ce serveur principal informe à l'avance l'utilisateur permettant à celui-ci de changer la pièce avant même que celle-ci ait été défectueuse.


title: Serveur dédié virtuel

text: Les avantages et inconvénients des serveurs virtuels sont aussi présentés dans l'article consacré à la virtualisation.


title: Serveur dédié virtuel

text: Les principales raisons de partitionner une machine physique en plusieurs serveurs dédiés virtuels sont d'améliorer la sécurité : si une des applications, par exemple le serveur web, est corrompue ou pose problème, les autres applications se trouvant dans des serveurs dédiés virtuels différents continueront à fonctionner normalement. Cela permet aussi de réduire le prix de revient et le nombre de serveurs physiques nécessaires : il est également possible de regrouper plusieurs serveurs virtuels dans un même serveur physique, tout en gardant une parfaite isolation entre les serveurs et donc une très bonne sécurité, ainsi que des configurations pouvant être totalement différentes. Cela n'exige donc plus une machine physique par serveur et réduit le prix, la consommation et l'occupation en salle informatique.


title: Serveur dédié virtuel

text: Les VPS ou VDS sont très utilisés pour l'hébergement de sites Web, ainsi que pour de la formation, ils servent alors à héberger l'environnement spécifique à chaque élève. Ils sont aussi parfois utilisés pour le piratage, ou les attaques par déni de service (DOS/DDOS attack).


title: Game Boy Micro

text: La est une console portable développée et fabriquée par Nintendo. Elle est la troisième version redessinée de la Game Boy Advance, la dernière console de la gamme Game Boy, et est commercialisée avec l'argument « puissante et taille de poche », plaçant l'accent sur sa finesse de conception. Selon le cadre Perrin Kaplan de chez Nintendo of America, son nom de code pendant le développement était Oxygen. La machine a aussi un nom de modèle « OXY-001 » sur le dos. Elle est sortie fin 2005 en Amérique du Nord, au Japon, en Chine, en Australie et en Europe pour un prix fixé de , ou de .


title: Game Boy Micro

text: La Game Boy Micro a une masse de , une taille de de long sur de large et moins de d'épaisseur et un écran de . Sa façade est amovible et personnalisable. Sa principale qualité est l'écran qui, en dépit d'une taille réduite, a fait l'objet de toutes les attentions et révèle une finesse et une luminosité sans précédent sur une console portable. La console joue aussi sur l'aspect rétro-gaming avec sa façade Famicom très appréciée au Japon. En revanche, le changement de taille impose également un changement de connectique comme le cordon d'alimentation (malheureusement incompatible avec la Nintendo DS Lite malgré une forme similaire) et le câble link.


title: Game Boy Micro

text: Cette version de la Game Boy Advance est par ailleurs la seule à ne pas être rétro-compatible avec les versions antérieures des Game Boy (Game Boy originale et Game Boy Color), ce qui explique pourquoi elle ne porte d'ailleurs pas le mot « "" » dans son nom.


title: Game Boy Micro

text: Une coque collector aux couleurs de la manette 2 de la Famicom a également vu le jour au Japon, uniquement disponible dans le Club Nintendo japonais, au prix de 200 points.


title: Game Boy Micro

text: Malgré son manque de succès, la Game Boy Micro n'est pas considérée comme un échec commercial. Sortie quelques mois après la Nintendo DS, l'ultime Game Boy est considérée comme la Game Boy la moins vendue de l'histoire de Nintendo avec environ 10 millions d'exemplaires vendus. Au Japon, la console reste un succès notamment grâce à son modèle spécial aux couleurs de la Famicom. Elle jouit également d’une bonne réputation sur le continent européen.


Le Rassemblement des houphouëtistes pour la démocratie et la paix (abrégé en RHDP) est une coalition de partis politiques ivoiriens, fondée le et transformée en parti le .


title: Rassemblement des houphouëtistes pour la démocratie et la paix

text: Cette coalition incarne principalement la droite ivoirienne d'obédience houphouëtiste, c'est-à-dire se réclamant de l'idéologie politique du fondateur de la Côte d'Ivoire, Félix Houphouët-Boigny.


text: En vue de l'élection présidentielle ivoirienne de 2015, les partis de la coalition soutiennent officiellement une candidature unique d'Alassane Ouattara pour un second mandat sous la bannière du RHDP.


text: En 2018, le RDR et l'UDPCI annoncent la transformation du RHDP en parti politique, mais sans que les autres membres de la coalition ne l'approuvent.


text: Le , la coalition est transformée en parti, composé du RDR et de l'UDPCI et des tendances dissidentes des trois autres partis, et désigne Alassane Ouattara comme président.


text: En , Alassane Ouattara annonce une réorganisation du parti. Gilbert Koné Kafana est nommé à la présidence du directoire du parti. Les deux vice-présidents sont Kandia Camara et Robert Beugré Mambé. Téné Birahima Ouattara, frère du président, est nommé trésorier.


title: Mémoire à long terme

text: En psychologie cognitive, la mémoire à long terme (MLT) est la mémoire qui permet de retenir, de manière illimitée, une information sur des périodes de temps très longues (années).


title: Mémoire à long terme

text: La notion de MLT est un concept utilisé dans les modèles de mémoire qui distinguent plusieurs sous-systèmes en fonction du type d'information mémorisé et de la durée de rétention. La mémoire à long terme s'oppose ainsi au registre sensoriel (ou mémoire sensorielle), à la mémoire à court terme et à la mémoire de travail.


title: Mémoire à long terme

text: Les contenus de la mémoire à long terme sont décrits selon leur nature comme épisodique ou sémantique. Les chercheurs et cliniciens s'intéressent également aux processus d'oubli en particulier dans les pathologies psychiatriques telles que les démences, dans lesquelles certains processus de mémoire sont endommagés.


title: Mémoire à long terme

text: Ce type de mémoire comprend les souvenirs des évènements vécus. C'est la mémoire de l'expérience personnelle. Cependant, elle est paradoxale. On a l'impression de mieux se souvenir des expériences que des connaissances, mais c'est le contraire. En fait, les événements ne sont pas revécus, mais reconstruits. Donc les émotions que font revivre les souvenirs peuvent modifier notre souvenir du passé.


title: Mémoire à long terme

text: Ce type de mémoire porte sur les faits et les connaissances encyclopédiques. Elle fonctionne par des concepts objectifs, ce qui la rend plus fiable et solide que la mémoire épisodique.


title: Mémoire à long terme

text: Ce type de mémoire porte sur les habiletés motrices, les savoir-faire, les gestes habituels. C'est grâce à elle qu'on peut se souvenir comment exécuter une séquence de gestes. Elle est très fiable et conserve ses souvenirs même s'ils ne sont pas utilisés pendant plusieurs années. La mémoire procédurale est activée dans les actions que nous menons « en roue libre » : allumer une cigarette pour les fumeurs, lacer ses chaussures, démarrer sa voiture, etc.


title: Mémoire à long terme

text: Si la mémoire procédurale est implicite, elle présente cependant l'avantage de pouvoir être explicitée lorsque le sujet est questionné. C'est pourquoi, la question « Comment faites-vous lorsque vous voulez fumer une cigarette ? » apporte une réponse qui peut être traduite dans un arbre décisionnel détaillé. À chaque « nœud », un changement de procédure peut être effectué (exemple : l'allumage peut être fait avec un briquet, une allumette ou la précédente cigarette), ce qui est utile pour arrêter un jour de fumer.


title: Mémoire à long terme

text: La MLT apparaît lorsqu'une information contenue dans la mémoire de travail y est entreposée via un processus de répétition. Il existe deux principaux processus pour entreposer une information dans cette mémoire : l'auto-répétition de maintien (ou d'entretien) et l'auto-répétition d'intégration (ou élaboratrice). Le premier consiste à répéter mentalement l'information à apprendre. Le second consiste à utiliser l'encodage sémantique en associant l'information nouvelle à une autre déjà connue.


title: Mémoire à long terme

text: La capacité de la MLT est très importante et n'en ont toujours pas éprouvé les limites, même si cette capacité est forcément limitée par des raisons physiques.


title: Mémoire à long terme

text: L'oubli de l'information stockée dans la MLT peut provenir d'une incapacité à accéder à l'information et non à l'absence de l'information dans le système de stockage. Cette forme d'oubli peut avoir pour origine les systèmes qui permettent de se remémorer l'information. Par exemple la faculté de se rappeler un souvenir est diminuée après une mauvaise nuit de sommeil, un stress important ou lors d'une dépression.


title: Mémoire à long terme

text: L'oubli d'une information peut avoir comme origine la plasticité synaptique. En effet, nos souvenirs semblent être stockés dans le cerveau sous la forme de connexions entre neurones, voir groupes de neurones.


title: Mémoire à long terme

text: Ces connexions, aussi appelées synapses, se remodèlent au fil du temps, se créent ou disparaissent, grâce à divers processus biochimiques. Lorsque certaines synapses sont peu « utilisées », elle finissent dans certains cas par disparaître, et le souvenir associé à ces synapses finit alors par s'affaiblir, voire disparaître. Ce processus neurochimique s'appelle la dépression à long terme.


title: Mémoire à long terme

text: La suppression de ces synapses aurait pour avantage de supprimer les anciennes informations devenues inutiles (car peu utilisées et/ou ayant une charge émotionnelle très faible - les émotions ayant un lien avec la mémoire qui semble avoir été sélectionné par l'évolution) pour faciliter de nouveaux apprentissages et pourrait aussi empêcher la prolifération de synapses inutiles, consommatrices d'énergies et de nutriments. La destruction de ces synapses inutiles pourrait se passer durant le sommeil paradoxal.


title: Mémoire à long terme

text: Généralement, les souvenirs qui s'oublient le plus facilement sont ceux qui possèdent une charge émotionnelle faible.


title: Mémoire à long terme

text: Réciproquement, les souvenirs ayant une charge émotionnelle forte sont conservés très longtemps, parfois toute une vie (comme dans le cas du syndrome de stress post-traumatique), s'oublient aussi plus facilement les souvenirs qui ont été peu remémorés (et donc peu consolidés) auxquels on doit accéder peu souvent. Plus on utilise souvent un souvenir, plus celui-ci sera mémorisé de façon efficace.


title: Mémoire à long terme

text: L'interférence rétroactive décrit le fait que se souvenir d'informations anciennes est plus difficile (génère erreurs et oublis) lorsque des informations récentes (apprise après) interfèrent. L'idée est que les informations récentes interfèrent avec les informations anciennes qui pourtant étaient bien apprises, d'où le terme « rétroactif ».


title: Mémoire à long terme

text: L'interférence proactive décrit le fait que se souvenir d'informations peut être rendu plus difficile par le fait que des informations ont été stockées en mémoire auparavant dans des circonstances analogues ou sur des stimuli analogues. Une ancienne information infère sur une nouvelle et l'inhibe.


title: Traction (musculation)

text: La traction est un exercice physique consistant à hisser ses épaules au niveau d'une barre en la tenant par les mains. Les tractions ont pour objectif principal le développement des muscles du dos et des bras. C'est un exercice polyarticulaire de musculation, élémentaire et très populaire, car simple et efficace. Il existe une variante consistant à faire l'exercice horizontalement.


title: Traction (musculation)

text: Les tractions peuvent se réaliser de plusieurs manières et font alors intervenir les muscles différemment. Dans tous les cas, elles sollicitent principalement les muscles du dos et des bras. Elles font également intervenir les muscles des épaules et de la ceinture abdominale.


title: Traction (musculation)

text: Lors des tractions à la barre fixe réalisées avec les mains très écartées en pronation (paumes vers l'avant), les muscles du dos sont les plus sollicités, et notamment la portion inférieure du trapèze, le rhomboïde, le grand dorsal et le grand rond. Sont également sollicités le biceps brachial, le brachial, et le brachio-radial.


title: Traction (musculation)

text: Lors des tractions à la barre fixe réalisées avec les mains en supination (paumes vers soi) écartées d'une largeur d'épaule, les muscles les plus sollicités sont au niveau du dos le grand dorsal, le grand rond et au niveau des bras le biceps brachial et le brachial. Sont également sollicités les portions moyenne et inférieure du trapèze, le rhomboïde.


title: Traction (musculation)

text: Le mouvement consiste en une contraction des muscles du dos et des bras visant à ramener le menton au niveau de la barre. Au départ, l'exécutant est suspendu à la barre, mains en pronation ou en supination. De la position initiale des mains dépendra l'écartement de celles-ci sur la barre (environ de la largeur des épaules pour la prise en supination, au moins de la largeur des épaules pour la prise en pronation). L'exécutant exerce une contraction, sans à coups, de manière que le menton soit ramené au niveau de la barre (la barre peut être ramenée au niveau de la nuque pour la prise en pronation). L'inspiration se fait généralement lors de la descente du corps, l'expiration lors de la remontée. Dans cet exercice, plus les mains sont écartées et plus le grand dorsal est isolé au détriment du grand et petit rond mais aussi du biceps brachial. Inversement, une prise serrée favorise le travail du biceps brachial, du grand et du petit rond au détriment du grand dorsal (prise serrée favorisée par la prise en supination).


title: Traction (musculation)

text: L'exécution de tractions à la barre fixe doit impérativement être effectuée sans à coups (notamment lors de la redescente du corps) et à une vitesse raisonnable de manière à limiter les risques de tendinites (généralement au niveau des épaules et des poignets) et de lésions articulaires et musculaires.


title: Traction (musculation)

text: Les records de tractions ne sont pas reconnus par le Livre Guinness des records mais le sont par le Book of Alternative Records.


title: Traction (musculation)

text: Le record du monde de tractions en pronation en 30 minutes est actuellement détenu par Mathieu Servant (Pompier de Paris). Le , il a effectué 563 tractions détrônant ainsi Stephen Hyland qui avait réalisé 543 tractions le . Le précédent record était détenu par lui-même avec 540 tractions le . Le à avoir passé le cap des 500 tractions sur la demi-heure revient à un Français : le capitaine Noël Écochard, sapeur pompier professionnel dans le département du Rhône. En effet celui-ci avait effectué 504 tractions en 30 min le , après avoir déjà établi deux autres records du monde en 2007 et 2009.


title: Atrahasis

text: Atrahasis (de l'akkadien "ḫaṭṭu ḫasīsu", « sceptre de l'ingéniosité ») est un personnage de la mythologie mésopotamienne qui aurait survécu au déluge et obtenu des dieux l'immortalité. Sa légende est contée dans lÉpopée d'Atrahasis, dite aussi Poème du Supersage ou Poème du Très Sage.


title: Atrahasis

text: Dans les versions antérieures en langue sumérienne, il correspond à Ziusudra (littéralement « Jours à la vie prolongée »).


title: Atrahasis

text: L'histoire de Noé, le personnage de la Genèse, s'inspire de celle d'Atrahasis dont le mythe était conté par deux sources principales : l"Épopée de Gilgamesh" (sous le nom d'Uta-Napishtim) et l"Épopée d'Atrahasis".


title: Atrahasis

text: Rédigée en langue sémitique akkadienne, elle date probablement du C'est une sorte de compilation des mythes traditionnels mésopotamiens de la Création et du Déluge.


title: Atrahasis

text: Ce récit est notamment à rapprocher du mythe sumérien d'« "Enki et Ninhursag" ». En particulier, la version du Déluge qu'il relate est similaire à celle de l"Épopée de Gilgamesh", écrite chez les Sumériens à peu près à la même époque, et elle sera ensuite reprise dans la Bible (rédaction s'étendant du ou , à l'époque perse pour certains, d'autres — l'école de Göttingen — reportant la rédaction finale de la Bible à la période hellénistique) et dans le Coran, en particulier dans la sourate 11, intitulée « "Houd" ».


title: Atrahasis

text: Elle figure également dans l'histoire de Yima / Jamshid (tradition zoroastrienne fondée par Zarathoustra / Zoroastre au cours du ), dans la "Babyloniaka" rédigée au par Bérose, texte perdu mais dont l’historien chrétien Eusèbe de Césarée (début du ) en retiendra la légende de Xisouthros / Ziusudra, dans de nombreux textes relatifs à la mythologie grecque (en particulier, le Catalogue des femmes recueilli par Strabon, le déluge d'Ogygès, le déluge de Deucalion, la légende des pierres jetées par Deucalion rapportée par Acousilaos, les Olympiques de Pindare, la Pyrrha d'Épicharme aujourd'hui perdue), dans "Les Métamorphoses" d'Ovide, dans la Bibliothèque de pseudo-Apollodore, etc.


title: Atrahasis

text: Dans la première partie de l"Épopée d'Atrahasis", il est expliqué comment les dieux étaient à l'origine divisés en deux groupes ; les divinités de second ordre (Igigi) travaillant pour celles de premier ordre (Annunaki), qui vivaient tranquillement dans l'oisiveté. Mais comme les premiers avaient du fait de cette inégalité décidé de cesser leur travail — en ayant même fini par briser leurs instruments de travail — jusqu'à ce qu'une solution soit trouvée, les grands dieux s'étaient réunis sous la menace de la famine, leur roi Enlil, furieux, menaçant de tuer les Igigi. Son frère Ea (nom sémitique du dieu sumérien Enki), se rendant compte que cela ne résoudrait évidemment rien, et cherchant à le calmer, proposa alors, pour résoudre le problème, de créer l'Homme ; celui-ci serait semblable aux dieux, sauf qu'il ne serait pas immortel ; les hommes travailleraient pour nourrir (au moyen de sacrifices) les Annunaki à la place des Igigi, et accessoirement aussi ces derniers, mais en ayant moins de pouvoir qu'eux. L'idée fut acceptée à l'unanimité. L'Homme fut conçu avec de l'argile, de manière à pouvoir le façonner, argile à laquelle on ajouta le sang du dieu Wê-ilu (qui donna le nom "awîlu(m)", l'« homme (libre) »), immolé, pour rendre l'argile plus malléable. Puis la déesse-mère Ninmah insuffla la vie à l'être ainsi créé en crachant dans cette mixture. Le Panthéon retrouva son calme.


title: Atrahasis

text: La seconde partie dit que les hommes exécutent leur tâche à la perfection, mais qu'ils sont cependant très gênants pour les dieux maintenant tous oisifs, qui ne peuvent plus trouver de repos dans le vacarme que font les hommes, d'autant plus que ces derniers ne cessent de se multiplier et que leur nombre croît sans cesse. Pour résoudre ce nouveau problème, Enlil, le dieu suprême, envoya d'abord de terribles épidémies, puis la famine pour décimer ses serviteurs. Mais Ea, dieu des eaux douces, protecteur des humains — son œuvre — déjouait toujours ses plans par l'intermédiaire de son protégé Atrahasis, le « très sage », un homme qui prévenait les siens à chaque danger. Enlil, de plus en plus exaspéré, décida d'en finir une fois pour toutes avec les humains en déclenchant le Déluge, et en interdisant à Ea de communiquer avec quelconque d'entre eux en tête à tête, afin qu'Ea ne puisse cette fois encore les avertir. Mais ce dernier contourna la difficulté en s'adressant à Atrahasis en songe, et en lui parlant à travers une palissade, lui enjoignant de construire une arche étanchée au bitume et d'embarquer avec lui des spécimens de tous les êtres vivants. À peine l'écoutille avait-elle été fermée, que Nergal arrachait les étais des vannes célestes, et que Ninurta se précipitait pour faire déborder les barrages d'en haut. Adad étendit dans le ciel son silence de mort, réduisant en ténèbres tout ce qui avait été lumineux. Les dieux Anunnaki enflammèrent la Terre tout entière. Les flots couvrirent même le sommet des montagnes. Six jours et sept nuits durant, bourrasques, pluies battantes, tonnerre, éclairs et ouragans brisèrent la Terre comme une jarre. Les dieux eux-mêmes étaient épouvantés : prenant la fuite, ils escaladèrent jusqu'au ciel d'Anu où, tels des chiens, ils demeuraient pelotonnés. Le septième jour, la mer se calma et s'immobilisa, et l'arche accosta au mont Nishir. Dix jours plus tard, ayant retrouvé ses esprits, Atrahasis prit une colombe et la lâcha ; la colombe s'en fut, mais elle revint. Ensuite, il prit une hirondelle et la lâcha ; l'hirondelle s'en fut, mais elle revint. Enfin, il prit un corbeau et le lâcha ; le corbeau s'en fut, mais ayant trouvé le retrait des eaux, il picora, croassa, s'ébroua, et ne revint pas. Alors, Atrahasis dispersa aux quatre vents tous les spécimens des êtres vivants qui se trouvaient encore dans l'arche, et fit un sacrifice : disposant le repas sur le faîte de la montagne, il plaça de chaque côté sept vases-rituels à boire et, en retrait, versa dans le brûle-parfum, cymbo, cèdre et myrte. Les dieux, humant la bonne odeur, virevoltaient comme des mouches autour du sacrificateur.


title: Atrahasis

text: Lorsqu'il constata après le désastre que ses plans avaient été une fois de plus déjoués, Enlil retrouva néanmoins son calme, car il avait fini, enfin, par réaliser que la disparition des hommes ramènerait à la situation qui avait entraîné leur création. Pour le récompenser, il accorda alors l'immortalité à Atrahasis, mais fit en sorte que les humains troublent moins sa quiétude, en exigeant d'Ea qu'il diminue la durée de vie des hommes, et en introduisant la maladie, la stérilité, etc.


title: Atrahasis

text: Par la suite, Atrahasis alla s'établir à l'embouchure des Grands Fleuves, dans le Jardin de Dilmun où demeure Ea. Selon la légende mésopotamienne, il y vit toujours.


title: Paulette Nardal

text: Paulette Nardal, née le à Saint-Pierre en Martinique et morte le à Fort-de-France, est une femme de lettres et journaliste française.


title: Paulette Nardal

text: Militante de la cause noire avec sa sœur Jeanne, elle est une des inspiratrices du courant littéraire de la négritude et la première femme noire à étudier à la Sorbonne.


title: Paulette Nardal

text: Paulette Nardal naît au François en 1896 dans une famille de la nouvelle bourgeoisie noire de l'île. Son arrière-grand-mère Sidonie Nardal est née esclave. Aînée de sept sœurs qui suivront toutes de longues études, elle est la fille de Paul Nardal et de Louise Achille, une femme métisse institutrice. Les filles sont élevées dans une culture dite « latine », étudiant les humanités, l'histoire de l'art occidental et la musique.


title: Paulette Nardal

text: Son père, Paul Nardal, est le premier Noir à décrocher une bourse pour l’École des arts et métiers à Paris, puis le premier ingénieur noir en travaux publics, actif pendant 45 années au Service colonial des Travaux Publics. Il supervise les travaux du réservoir de l’Évêché, du pont Absalon à Fort-de-France ainsi qu’une partie de l’église de Ducos, partiellement détruite en 1903 par un cyclone. Enseignant en mathématiques et en physique, il forme plusieurs générations d’ingénieurs martiniquais. Il recevra l'ordre des Palmes académiques et la Légion d’honneur et son nom est donné à une rue de la ville-préfecture. Louise Achille, mère de Paulette, est née le dans une famille de mulâtres. Elle est impliquée dans les sociétés mutualistes telles que la Société des Dames de Saint–Louis, qui vient en aide aux femmes de 18 à 50 ans et à leurs enfants, mais également en faveur des personnes âgées à l’asile des vieillards de Bethléem, ainsi qu'à l'Ouvroir, institution destinée à accueillir de jeunes orphelines désargentées ou encore à l’orphelinat de La Ruche.


title: Paulette Nardal

text: Elle est âgée de six ans lors de l'éruption de la montagne Pelée en 1902 et l'anéantissement de Saint-Pierre, la capitale économique et culturelle de la Martinique.


title: Paulette Nardal

text: Paulette Nardal devient institutrice avant de décider, à l'âge de , de rejoindre la France métropolitaine pour poursuivre ses études de lettres.


title: Paulette Nardal

text: Elle arrive à Paris en 1920 et s'inscrit à la Sorbonne pour étudier l'anglais. Elle et sa sœur Jeanne, qui étudie la littérature, sont les premières étudiantes noires martiniquaises de la Sorbonne, à une époque où peu de femmes et de Noirs avaient accès à cette institution. Elle y soutient sa thèse sur l'écrivaine et abolitionniste américaine Harriet Beecher Stowe, auteure en 1852 de "La Case de l'oncle Tom".