title: Liste des records de Michael Jordan

text: Voici une liste des records de Michael Jordan. Il totalise encore au terme de la saison 2012 de nombreux records homologués par la NBA sur la saison régulière, le NBA All-Star Game, les playoffs et les finales NBA. Si certains de ses records ont été battus depuis sa retraite définitive, il n'en reste pas moins l'un des plus grands recordmen de l'histoire de la NBA. Les records étant faits pour être battus, il a vu son ancien coéquipier des Bulls de Chicago, Scottie Pippen le dépasser en nombre d'interceptions en playoffs sur une carrière, Shaquille O'Neal le reléguer au second rang dans le nombre de lancers-francs tentés en playoffs sur une carrière et après avoir été dépassé par trois joueurs différents au nombre de trois points réussis dans un match de finale NBA, Ray Allen qui était déjà l'un de ces trois, à lors des finales NBA 2010 battu son propre record en effaçant au passage des tablettes celui du plus grand nombre de paniers à trois points inscrits dans une mi-temps de finales NBA qui était détenu par Michael Jordan depuis dix-huit ans. Lors de sa première retraite en 1993, il détenait la moyenne d'interception de l'histoire de la NBA avec une moyenne de 2,72 par match (derrière Alvin Robertson de 0,05 point). Son premier come-back puis son second le rétrograderont à la troisième position avec une moyenne de 2,35 par match. Pour la petite histoire, son retour en 1995 fera chuter sa moyenne de 0,02 interception par match ce qui la ramènera à 2,70 interceptions par match laissant filer de peu (0,01 seulement) la première place du classement malgré la perte de 0,06 interception subie par Alvin Robertson alors descendu à 2,71 interceptions par match.Mookie Blaylock lui ravira la peu de temps avant de la reconcéder.


title: Liste des records de Michael Jordan

text: Michael Jordan a été un temps détenteur du plus grand nombre d'interceptions et de lancers-francs tentés. Ces records ont depuis été battus et il se trouve à la deuxième place dans chacune de ces catégories statistiques.


title: Liste des records de Michael Jordan

text: Michael Jordan a détenu un temps les records de trois points inscrits dans un match et dans une mi-temps de finales NBA, il a depuis été dépassé à plusieurs reprises et se situe à la cinquième place bien que sa performance soit la troisième meilleure en quantité pour les trois points inscrits dans un match et est ex-équo à la deuxième place pour les trois points inscrits en une mi-temps.


title: Liste des records de Michael Jordan

text: Michael Jordan a détenu un temps la meilleure moyenne de points de l'histoire du NBA All-Star Game avant de la perdre en 2002 au terme de son avant dernière participations, sa bonne prestation en 2003 pour sa dernière apparition ne fut toutefois pas suffisante pour reprendre sa première place. Il a également été le meilleur marqueur de l'histoire des All-Star Game de 2003 à 2012, record battu par Kobe Bryant en 2012 qui le dépasse également au nombre de paniers réussis lors de cette même édition.


title: Liste des records de Michael Jordan

text: Ces classements sont régulièrement mis à jour, dans certains classements (les pourcentages de réussite), la position peut augmenter ou diminuer en fonction des résultats des joueurs en activité. Pour les autres classements (les classements quantitatifs), la position ne peut que rester au même rang ou soit baisser.


title: Lúthien

text: Lúthien, parfois appelée Lúthien Tinúviel ou Tinúviel la Grande, est un personnage du légendaire de l'écrivain britannique . C'est une Elfe du peuple des Sindar et la fille unique du Grand Roi Thingol de Doriath et de Melian, une Maia. Elle est la première Elfe à épouser un mortel, Beren.


title: Lúthien

text: Son histoire est racontée en vers, très brièvement, dans "" (publié dans "Les Lais du Beleriand"), par Aragorn et dans une version y faisant écho, dans "La Communauté de l'anneau", dans le "Lai de Leithian", un long poème en tétramètres iambiques à rimes suivies (traduits en français par des octosyllabes à rimes suivies). L'histoire apparaît en prose dans « Le Conte de Tinúviel », première forme de la légende, publié dans "Le Livre des Contes Perdus" et dans "Le Silmarillion".


title: Lúthien

text: Lúthien semble vouloir dire « enchanteresse », d'après la racine en quendien primitif "luktiênê", mais pourrait également être traduit par « bénie », ou encore « fille des fleurs », à partir du sindarin ' « fleurs », tandis que "", le nom donné par Beren, signifie « rossignol » en sindarin.


title: Lúthien

text: Lúthien rencontra Beren dans les bois de Doriath et ils tombèrent amoureux. Malheureusement, le père de Lúthien ne voulait pas laisser sa fille à un mortel. Pour le rejeter sans trahir son serment de ne pas mettre Beren à mal, il demanda à ce dernier d'obtenir un des trois Silmarils, alors sertis dans la couronne de Morgoth. Lúthien fut enfermée afin qu'elle ne puisse pas aider Beren, mais lorsqu'elle apprit qu'il avait été fait prisonnier à Tol-in-Gaurhoth, elle parvint à s'enfuir pour affronter Sauron et délivrer Beren, avec l'aide de Huan.


title: Lúthien

text: Ils passèrent les portes d'Angband, grâce aux pouvoirs de Lúthien qui endormit le grand loup Carcharoth qui les gardait. Ils se rendirent devant le trône de Morgoth et Lúthien arriva, grâce à sa danse et à son chant, à plonger Morgoth et tous ses serviteurs dans un sommeil profond, permettant à Beren de retirer un Silmaril de la Couronne de Fer.


title: Lúthien

text: Mais, pendant qu'ils s'enfuyaient, Carcharoth parvient à arracher la main de Beren tenant le Silmaril, et l' avala ; brûlé par le pouvoir de ce dernier, il fit des ravages dans tout le Beleriand, jusqu'à Doriath, où il fut tué durant la Chasse au loup. Cependant, lors de cette chasse, Beren fut tué également ; mourant, il offrit le Silmaril à Thingol, accomplissant ainsi sa promesse


title: Lúthien

text: L'esprit de Lúthien s'enfuit alors vers les Cavernes de Mandos et plaida devant Mandos lui-même l'autorisation de récupérer Beren. Ce fut le plus beau chant jamais chanté en Arda, et il émut Mandos au point d'accorder une deuxième vie à Beren, à condition que Lúthien devienne elle-même mortelle. Ils vécurent alors quelque temps à Doriath, avant de s'installer à Tol Galen où ils eurent un fils, Dior. Avec Dior, tous les rois de Númenor descendent de Lúthien.


title: Lúthien

text: Le personnage de Lúthien apparaît pour la première fois dans le « Conte de Tinúviel », écrit en 1917 et plus tard publié dans "Le Livre des contes perdus". Le nom de Lúthien n'est pas encore inventé, Beren est un Elfe, et ils sont confrontés à Tevildo, prince des chats.


title: Lúthien

text: À la mort de sa femme, Edith Bratt, Tolkien fit graver "Lúthien" sur sa tombe, en référence à l'histoire d'amour de Beren et Lúthien, inspirée de sa propre rencontre avec elle. À la mort de Tolkien, on rajouta "Beren" à cette inscription.


title: Lúthien

text: Le personnage de Lúthien a inspiré les dessinateurs, comme Ted Nasmith, Alan Lee, Anke Katrin Eissmann, ou encore Jef Murray...


title: Docx

text: docx est le suffixe des fichiers du traitement de texte Microsoft Word à partir de la version Microsoft Office 2007. C'est la concrétisation de la norme Office Open XML développée à l'origine par Microsoft et visant à concurrencer la solution d’interopérabilité OpenDocument (suffixes .odt).


title: Docx

text: De même que les fichiers ayant pour suffixe .xlsx, et .pptx, le format des fichiers .docx est utilisé par Microsoft Office 2007 ainsi que par Microsoft Office 2008 pour Mac. Pour ces versions d'Office, ces formats sont légèrement différents de la norme ISO définitive qui a été corrigée suivant les remarques des membres de l'organisme normalisateur.


title: Docx

text: En 2008, Microsoft a annoncé que le format OOXML dans la version définitive de la norme ISO ne pourra pas être intégré dans Office 2007, mais dans la version suivante connue sous le nom de Office 2010 qui est disponible depuis le auprès des clients professionnels et au mois de juin 2010 auprès des consommateurs.


title: Docx

text: C'est le format d'enregistrement par défaut de Word 2007, il n'est pas possible de relire ce format dans les versions antérieures de Word (qui utilisaient le suffixe doc), ce qui pose un problème de rétrocompatibilité.


title: Docx

text: Microsoft publie néanmoins un convertisseur dénommé « Module de compatibilité pour formats de fichier Microsoft Office Word, Excel et Powerpoint 2007 » qui permet, après installation sur les suites Office 2000, XP et 2003, de lire et écrire sous le nouveau format Office 2007 depuis ces anciennes versions.


title: Docx

text: La suite bureautique LibreOffice/OpenOffice.org permet l'import de ce format à partir de la version 3 sortie en .


title: Docx

text: Le format docx est en fait un fichier compressé au format ZIP qui contient un ensemble de fichiers (XML, images .jpg) décrivant le document.


title: Docx

text: Il existe une variante pour les documents contenant des macros : .docm (très utilisé pour la diffusion des macrovirus).


title: Tik Tok

text: Le clip est réalisé par Syndrome et débute lorsque Kesha se réveille dans une salle de bains qui ne lui appartient pas puis sort et rejoint une fête. Il se termine ensuite lorsque Kesha s'endort dans une autre salle de bain différente. La chanson a été reprise maintes fois. La chanteuse l'interprète durant , et les .


title: Tik Tok

text: est écrite par Kesha, Luke et Benny Blanco et produite par Luke et Blanco. La chanson prend trois séances d'enregistrement au à en Californie aux États-Unis. Kesha plaisante en disant qu'elle sur le rythme. À un moment, elle voulait réécrire les couplets de la chanson car elle pensait qu'ils n'étaient pas drôles.


title: Tik Tok

text: Pour la chanson, Kesha dit qu'elle s'inspire de ses soirées arrosées desquelles elle rentre chez elle à moitié saoule. Elle a l'habitude d'écrire quelques mots d'une chanson, puis le lendemain matin, elle se réveille et a besoin de raconter son histoire. Les premières paroles viennent d'une expérience dans laquelle elle s'est réveillée entourée de , et elle a imaginé Diddy dans un scénario similaire. Kesha décrit plus le thème de la chanson dans une , soulignant ce qui est tiré de son propre mode de vie :


title: Tik Tok

text: est une chanson au rythme rapide, qui insère des éléments dans le rythme. Elle utilise d'une façon minimaliste un avec des sons d'applaudissements et de synthétiseurs. Le refrain de la chanson utilise du rap, renforcé par un . Au niveau des paroles, la chanson aborde . Kesha se reconnait dans cette chanson expliquant qu'il s'agit . À certains endroits elle reprend quelques paroles de Diddy ( et ). Selon la publication par , la chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo modéré de 120 pulsations par minute. La chanson se compose dans une tonalité de Ré mineur. La gamme vocale de Kesha s'étend des notes Ré à Ré.


title: Tik Tok

text: Le rap de Kesha est inspiré, pour Luke par les Beastie Boys, Beck, et Weezer. Kesha affirme que la création de la chanson n'aurait été faite si ce n'était pas pour influencer sa musique. Alors que la chanson était finie, elle la retravaille à nouveau en ajoutant le rap. Elle explique cela ainsi . La musique est comparée à la chanson "" de Lady Gaga, pour sa composition et un contexte similaire, et à Fergie pour la façon de rapper.


title: Tik Tok

text: La chanson reçoit des critiques assez diverses. Kelsey Plaine de "Billboard" décrit la piste comme étant . Jim Farber du "New York Daily News" affirme quant à lui que la piste est « un récent mais à l’apparence vielle titre de "dance" qui nous donne simplement le goût de posséder tout ce qui est ‘fillette’ et auquel on ne peut résister ». Fraser McAlpine de BBC note quelques similarités avec "Just Dance" de Lady Gaga et leurs manières de faire la fête mais admet « qu'elle la fait un peu mieux ». Billy Johnson Jr de "Yahoo!" compare "Tik Tok" au succès des années 1980 de L’Trimm, "Cars that Go Boom", et note que Kesha « utilise les styles vocaux de L’Trimm pour sa propre popularité ». Nick Levine de "Digital Spy" donne une note de 4/5 étoiles à la chanson, disant qu’elle donne à Kesha une image de « coquine », déclarant aussi que les paroles sont bonnes et que le style « automatique » qu’utilise Dr Luke, le producteur, sont amusants et donnent un air « joyeux, très ‘rose’ et électro » au morceau.


title: Tik Tok

text: Jonah Weiner du "Slate Magazine" donne une note négative à la piste, disant qu’ « elle représente tout ce qui peut être faux et tente d’adopter un charme qui se révèle être profondément irritant ». Il continue sur sa lancée négative, comparant le titre aux travaux d’autres artistes, affirmant que « les versets raps sont comme ceux que Fergie pourrait chanter, mais en moins bonne qualité, un peu comme quelque chose qui est périmé, mais que les gens continuent de consommer ». Winer poursuit ses comparaisons, cette fois-ci plaidant que le titre semble être une suite du premier single de Lady Gaga, "Just Dance", disant que « Tout comme Gaga dans "Just Dance", Kesha se réveille pour boire, puis boit et trouve une bonne chanson sur laquelle danser et se retrouve ivre à la fin ». De son côté, Jon Caramanica du "The New York Times" décrit la chanson en révélant qu’à ses yeux elle est « un hommage presque hippie et lubrique conçu uniquement pour les soirées tardives et les matinées sans fin ». Il ajoute que « plusieurs ont comparé Kesha, négativement, à Uffie, qui est la pionnière de la musique électronique française et dont sa musique sass-rap précède Kesha d’une époque entière ». Bien qu’en désaccord avec cette précédente comparaison, il trouve que « Si quelqu’un trouve une parcelle de déjà-vu dans "Tik Tok", il s’agit probablement que vous avez entendu le premier succès de Lady Gaga, "Just Dance", dont la mélodie de "Tik Tok" et son sujet global sont inspirés ».


title: Tik Tok

text: Dans la semaine du 5 octobre 2009, "Tik Tok" fait sa première apparition dans le hit-parade néo-zélandais à la septième place. La semaine suivante, elle se déplace directement à la première position, et y reste pendant plus de cinq semaines consécutives. La piste se classe par la suite dans le continent américain, plus précisément au Canada, où elle débute au dans le "Canadian Hot 100". Son ascension se fait rapide et sept semaines après son entrée elle atteint la place suprême du palmarès, où elle reste pendant plus de 9 semaines non-consécutives. La chanson atteint également de hauts sommets dans le hit-parade australien où elle commence par se positionner, dans le , au puis deux semaines plus tard au premier. À travers l’Europe, le morceau se positionne d’abord en Suède dans la semaine du 23 octobre 2009 à la puis quelque temps plus tard à la troisième. La chanson débute à la du hit-parade danois puis grimpe jusqu'à la troisième. En Norvège, elle débute à la onzième place et atteint également la troisième. Le titre s’empare également du palmarès belge, se positionnant respectivement à la place suprême chez les francophones puis quatrième chez les néerlandophones. En Finlande, la piste débute sa montée au et atteint son apogée quelques semaines plus tard, le troisième rang. Le 8 novembre 2009, elle se classe pour la première fois au Royaume-Uni à la et le 3 janvier 2010, soit trois mois plus tard, elle atteint ultimement la première place, dû uniquement à ses forts téléchargements numériques. Il est confirmé en février 2010 que le morceau s’est écoulé à plus de exemplaires dans ce même pays.


title: Tik Tok

text: Dans la semaine du 24 octobre 2009, "Tik Tok" débute dans le "Billboard Hot 100", le hit-parade américain, au . Longtemps après sa première apparition, le 2 janvier 2010, le titre atteint la première position du palmarès, devenant ainsi le premier numéro un de la décennie, et y reste pendant plus de neuf semaines consécutives. La chanson devient également le premier single solo numéro un de la chanteuse, et le second en incluant sa collaboration avec Flo Rida, "Right Round", qui en 2009 trône elle aussi aux États-Unis bien que Kesha n’y soit pas officiellement créditée en Amérique du Nord. Dans la semaine du 27 décembre 2009, "Tik Tok" brise un nouveau record aux États-Unis en ayant vendu plus de copies numériques de son single, ce qui en fait l’artiste féminine ayant vendu le plus d’exemplaires numériques d’une même piste depuis 2003, battant ainsi "Right Round" qui détenait anciennement le record. En août 2010, le morceau accumule plus de copies écoulées aux États-Unis seulement, devenant la septième chanson la plus vendue mondialement dans l’histoire numérique. À la fin de l'année 2010, le magazine "Billboard" sacre "Tik Tok" comme chanson de l'année. Elle est aussi la septième chanson la plus radiodiffusée dans le pays ainsi que la huitième la plus téléchargée.


title: Tik Tok

text: Le vidéoclip est réalisé par Syndrome et commence au moment où Kesha sort d'une baignoire en titubant et commence à prendre une brosse à dents dans les toilettes. Elle descend les escaliers en regardant les photographies accrochées au mur. Kesha avance vers la cuisine, et surprend une famille en train de prendre son petit déjeuner. Elle hausse les épaules et commence à sortir de la maison avec la famille qui la suit. Quand elle arrive sur le trottoir, elle prend un vélo contre une clôture et s'éloigne. Kesha s'approche d'un groupe d'enfants et leur échange le vélo contre leur poste de radio. La vidéo se poursuit sur une autre scène où Kesha rejette un garçon et monte dans une voiture avec un homme interprété par Simon Rex qui conduit une Trans Am 1978. Ils sont arrêtés par la police qui menotte Kesha. La scène se poursuit et Kesha chante debout dans la voiture avec les menottes accrochées à une main. La scène suivante montre Kesha dans une salle vide où il tombe de l'argent. Elle assiste à une fête avec Rex dans la dernière scène. La vidéo se termine quand Kesha se réveille dans une autre baignoire. La voiture utilisée dans le clip est à Kesha et le clip est tourné dans son ancien quartier. La dernière scène est tournée dans la maison d'un de ses amis intitulée .


title: Tik Tok

text: "Tik Tok" est principalement promu via la télévision. Elle est interprétée dans la saison six du "Projet Haute Couture" et aussi dans un des épisodes de "". La chanson est également chantée dans la télé-réalité "", dans le film "" et enfin dans "Le Chasseur de primes". Le morceau est utilisé pour la musique d’ouverture d’un des épisodes, "L'Œil sur la ville", du dessin animé populaire "Les Simpsons". Lors de cette séquence, chacun des personnages de la famille Simpsons chante un extrait du titre. Le morceau a été utilisé pour la musique de fin du film "".


title: Tik Tok

text: Toujours dans le but de promouvoir son single, Kesha l’a interprété dans plusieurs cérémonies et émission musicale autour du monde. Tout d’abord dans un épisode spécial de "MTV Push", un programme diffusé mondialement par "MTV Networks". Elle interprète par la suite la piste sur le plateau de la cérémonie allemande, les "Echo Awards" puis un peu plus tard dans l’émission canadienne "MuchOnDemand". La chaîne BBC a également accueilli la chanteuse où elle interprète le morceau dans le cadre de la capsule "Radio 1’s Big Weekend". Le 29 mai 2010, elle chante un medley de "Tik Tok" et "Your Love Is My Drug" pour les MTV Video Music Awards Japan.


title: Tik Tok

text: Kesha s’est aussi produite sur de nombreux talk-show, autant américain que de d’autres nationalités, et y interprète le titre, entre autres dans "It’s On with Alexa Chung", "The Wendy Williams Show", "Lopez Tonight", "Late Night with Jimmy Fallon", "The Tonight Show with Conan O’Brien" et enfin "The Ellen DeGeneres Show". Dans cette même gamme d’émission, elle chante la piste le 17 avril 2010 dans "Saturday Night Live" et le 13 août de la même année dans le programme de NBC, "Today". "Tik Tok" est utilisée dans la compétition Miss USA 2010 comme numéro d'ouverture.


title: Tik Tok

text: Le 7 novembre 2010, Kesha interprète la chanson aux MTV Europe Music Awards accompagnée de ses danseurs. Le pont de la chanson a été modifiée pour donner « l'atmosphère musicale d'un ampli ».


title: Tik Tok

text: La chanson est parodiée par le groupe musical d’humour "The Midnight Beast". La parodie traite sur des sujets assez tabous comme l’envie des jeunes de nos jours de voir des corps de femmes nues et de la possibilité d’éviter la colère des parents d’adolescents. Après que Kesha ait visionné la version adaptée, elle écrit un message sur son compte "Twitter" disant, « Bon dieu, c’est presque meilleur que ma propre version ». Sorti sur "ITunes" le 15 janvier 2010, le titre atteint la quatrième position du hit-parade officiel australien et la du "Irish Singles Chart", qui représente les ventes de singles en Irlande.


title: Tik Tok

text: Une seconde parodie fait son apparition lorsque des soldats de Tsahal, les forces israéliennes, créent en 2010 une chaine sur "YouTube" nommée "IDF Tik Tok" qui montre plusieurs adaptations de chansons de la culture populaire chorégraphiées et dansées par des soldats. Celle de "Tik Tok" montre six soldats d’infanterie lors d’une patrouille à Hébron, marchant dans une rue de la ville, habillés de leur tenue de combat et complètement armés, puis lorsque la piste se met à jouer, ils dansent une chorégraphie créée par ceux-ci.


title: Tik Tok

text: Dans la série télévisée "Glee", la chanson est interprétée dans l'épisode 14 de la saison 2 "" par le personnage Brittany Pierce incarné par l'actrice Heather Morris. L'épisode aborde la consommation d'alcool et ses dangers. Les membres du Glee Club doivent sensibiliser les élèves du lycée au danger de l'alcool, "Tik Tok" est interprétée à cette occasion. Todd VanDerWerff de "The A.V. Club" trouve que la présence de la chanson dans l'épisode est superflue, et qu'il s'agit d'une excuse pour mettre une chanson de Kesha dans "Glee". VanDerWerff néanmoins, ne remet pas en question la prestation de Morris en expliquant qu'il a . Sandra Gonzalez de "Entertainment Weekly" fait l'éloge de la chorégraphie de Brittany et plus généralement de son interprétation de la chanson, elle écrit, . Gonzalez donne à cette reprise un B. Elle explique qu'il s'agit d'un , jusqu'au moment où il y a du . Erica Futterman de "Rolling Stone" explique qu'elle , elle espère cependant que les personnages Rachel ou Mercedes prennent le micro. Elle poursuit que dans l'épisode 2 de la saison 1 "Tout le Monde Adore le Disco", et que cette chanson porte plus à .


title: Paige Hurd

text: Paige Hurd (née le ) est une actrice américaine. Elle est afro-américaine et portoricaine. Elle est surtout connue pour son rôle de Tasha Clarkson dans la sitcom américaine "Everybody Hates Chris" ("Tout le monde déteste Chris").


title: Leonor Varela

text: Leonor Varela est née le à Santiago. Son père était le biologiste chilien Francisco Varela et sa mère une danseuse. Elle est d'origine chilienne par son père, et chilienne, hongroise, italienne et syrienne par sa mère.


title: Leonor Varela

text: Elle passe son enfance au Costa Rica à la suite du départ de sa famille du Chili pour fuir le régime de Pinochet. Elle vit également quelque temps en Allemagne, aux États-Unis et en France. En 1990, ses parents retournent au Chili tandis qu'elle décide de rester à Paris pour suivre des cours de théâtre à l’"École du Passage" dirigée par Niels Arestrup. Elle y côtoie de nombreuses comédiennes qui tournent aujourd'hui à Paris, notamment Catherine Sohier, directrice artistique de la compagnie "Sol Lucet Omnibus".


title: Leonor Varela

text: Elle commence sa carrière d'actrice en 1995 dans un film pour enfants, "Pony Trek", puis dans un épisode de "Sous le soleil" (saison 1, épisode 3 : "Comportement Modèle") et dans un épisode de la série de science-fiction "Stargate Atlantis" (épisode 114 : "Sanctuary"). Elle obtient ensuite la célébrité dans son pays d'origine en jouant dans la série "Tic Tac". Elle reçoit une reconnaissance internationale en 1999 pour avoir interprété le rôle principal du téléfilm "Cléopâtre", en compagnie de Billy Zane, avec lequel elle partage sa vie durant deux années.


title: Leonor Varela

text: Depuis, Leonor partage sa carrière entre films à gros budget ("The Tailor of Panama" aux côtés de Pierce Brosnan et Jamie Lee Curtis, "Blade II" aux côtés de Wesley Snipes) et films indépendants ("Pas si grave", "Innocent Voices").


title: Lepomis gibbosus

text: Lepomis gibbosus, communément appelé perche japonaise, Crapet-soleil ou Perche soleil, est une espèce de poissons nord-américains de la famille des Centrarchidae qui porte de nombreux autres noms en français. C'est un poisson migrateur potamodrome, c'est-à-dire qu'il migre, mais uniquement en eau douce.


title: Lepomis gibbosus

text: À partir de l'Amérique du Nord, l'espèce a été introduite dans de nombreux pays du monde, où elle peut alors se montrer localement invasive.


title: Lepomis gibbosus

text: Noms vulgaires : ce poisson est appelé de divers noms communs dans les ouvrages francophones. Ces noms usuels étant partagés par d'autres espèces, il convient de faire attention aux confusions. Par ordre alphabétique : Boër, Calicoba, Crapet commun, Perche arc-en-ciel, ', ', Perche-soleil (ou Perche soleil), Poisson tricolore, Poisson-soleil...


title: Lepomis gibbosus

text: Autres noms vernaculaires : Boir persico sole, calico-bass, caloco, médaille, perche d'Amérique, perche japonaise


title: Lepomis gibbosus

text: En revanche, le nom d'« Achigan à petite bouche », parfois attribué à "Lepomis gibbosus" dans les ouvrages français, semble dû à une erreur ancienne de traduction car ce nom désigne une tout autre espèce de poissons au Canada : "Micropterus dolomieu".


title: Lepomis gibbosus

text: La nageoire dorsale est composée de deux parties continues. L'opercule est recouvert d'écailles et se termine par une pointe molle. Il possède des piquants en dessous du ventre ce qui est plutôt rare pour un poisson de ce type.


title: Lepomis gibbosus

text: La couleur du poisson est souvent très vive à dominante bleu et vert sur le dos, les flancs étant jaune orangé. L'extrémité de l'opercule présente une tache rouge écarlate. Le dimorphisme sexuel est peu apparent, même si le mâle est sensiblement plus grand et plus coloré.


title: Lepomis gibbosus

text: La croissance varie selon les conditions du milieu. Leur taille moyenne varie entre 10 et et peut aller jusqu'à . .


title: Lepomis gibbosus

text: Ce poisson est une espèce qui peut se montrer invasive. Depuis 2019, cette espèce est inscrite dans la liste des espèces exotiques envahissantes préoccupantes pour l’Union européenne. Cela signifie qu'elle ne peut pas être importée, élevée, transportée, commercialisée, ou libérée intentionnellement dans la nature, et ce nulle part dans l’Union européenne.


title: Lepomis gibbosus

text: En France, ce poisson est classé comme nuisible et ne doit donc être ni relâché ni transporté vivant.


title: Lepomis gibbosus

text: Ce poisson réputé très vorace est omnivore. Il se nourrit de presque tout, de vers, de crustacés, d'insectes, d'alevins et parfois de petits poissons et d'autres vertébrés ainsi que d'œufs de poisson.


title: Lepomis gibbosus

text: Ce poisson fait partie de ceux qui en Amérique du Nord peuvent profiter des barrages de castors : la perche soleil grandit plus vite dans l'étang de retenue du Castor, et y est en moyenne plus grosse (i.e. plus grosse que la moyenne des perches soleils observées dans un milieu de taille et profondeur comparable, mais non aménagé par les castors).


title: Lepomis gibbosus

text: Le frai débute à la fin du printemps et peut avoir lieu jusqu'au début d'août. Le nid est construit par le mâle en eau peu profonde () dans un endroit protégé par de la végétation. La femelle pond entre . Le mâle protège les œufs et les alevins. Ils éclosent 3 jours après la ponte. Un mâle peut se reproduire plusieurs fois dans le même nid dans une même saison avec une ou plusieurs femelles, successivement ou en même temps.


title: Lepomis gibbosus

text: La Perche soleil est originaire du nord-est de l'Amérique du Nord (du Nouveau-Brunswick à la Caroline du Sud).


title: Lepomis gibbosus

text: Elle a été largement introduite ailleurs y compris en Amérique, où son impact écologique est généralement néfaste. Vorace, elle peut appauvrir considérablement le milieu où elle a été introduite.


title: Lepomis gibbosus

text: En Europe, elle aurait été introduite en 1886 comme poisson d'agrément pour les aquariums ou bassins d'agrément. Certains spécimens ont été relâchés dans les rivières et des étangs où l'espèce fait depuis lors des ravages.


title: Lepomis gibbosus

text: Au Japon, ce poisson aurait été introduit en 1960 par l'empereur Hirohito qui pensait trouver là une nouvelle ressource alimentaire.


title: Lepomis gibbosus

text: Il se pêche accidentellement en recherchant d'autres espèces. Il est très vorace et avale profondément l'hameçon. Il mord à toutes les esches carnées de petite taille. Il est réputé — lorsque cela est permis — constituer un excellent appât vivant pour l'Achigan à petite bouche ("Micropterus dolomieu").


title: Lepomis gibbosus

text: En France, son classement comme espèce « nuisible » interdit d'utiliser le crapet-soleil pour la pêche au vif.


title: Lepomis gibbosus

text: Le crapet-soleil peut très bien vivre en aquarium. au minimum sont nécessaires pour une seule perche de grosse taille. Ce poisson peut vivre avec des tanches, des perches, des poissons chat mais pas avec des brochets car elle risque de se faire manger.


title: Lepomis gibbosus

text: En captivité, il peut aussi se nourrir de flocons, de morceaux de poisson, vers de vase et de crevettes. Une période de transition est cependant nécessaire pour habituer les poissons aux aliments artificiels.


title: Le Marché aux chevaux

text: Le Marché aux chevaux est un tableau à l'huile sur toile de la peintre française Rosa Bonheur, de style réaliste, réalisé de 1852 à 1855. Cette grande toile inspirée par le marché aux chevaux de Paris montre une scène de foire de vente aux chevaux de trait, notamment percherons. Elle est exposée une première fois, inachevée, au salon de peinture et de sculpture de 1853 à Paris, au cours duquel elle est remarquée pour ses qualités. Le tableau achevé est ensuite présenté à l'exposition universelle de 1855. Après diverses reventes, "Le Marché aux chevaux" est désormais conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Le Marché aux chevaux

text: Rosa Bonheur documente son sujet en se rendant deux fois par semaine pendant dix-huit mois au marché aux chevaux de Paris, généralement vêtue de façon masculine avec une blouse, réalisant des croquis et discutant avec les maquignons.


title: Le Marché aux chevaux

text: Les chevaux choisis pour modèle et représentés dans "Le Marché aux chevaux" sont des percherons à . Les chevaux, bien groupés, occupent les premiers plans et tout l'espace que l'œil peut embrasser. Ils sont représentés au trot, au galop, ou montés par de rudes palefreniers en blouse connus sous le nom de « casse-cous », officiers obligés de tout marché aux chevaux. Les allures variées sont rendues avec une grande fidélité. Les jarrets vigoureux sont reproduits sans exagération, le brillant de la robe révèle un lustre argenté qui évite le poli froid et consistant du marbre.


title: Le Marché aux chevaux

text: Rosa Bonheur expose ce tableau, alors inachevé, au salon de peinture et de sculpture de 1853 à Paris, durant lequel il captive la foule. Le tableau achevé est ensuite présenté à l'exposition universelle de 1855.


title: Le Marché aux chevaux

text: Ce tableau est dans un premier temps acheté par le gouvernement français, mais Rosa Bonheur le récupère et le vend pour à l'éditeur anglais Gambart. Cornelius Vanderbilt II en fait don au Metropolitan Museum of Art de New York en 1887.


title: Le Marché aux chevaux

text: Les critiques du salon de peinture et de sculpture de 1853 soulignent l’exécution fine de l'œuvre et ses grandes qualités de composition : . Ils estiment que . Des critiques soulignent cependant .


title: Le Marché aux chevaux

text: Rosa Bonheur est volontairement exclue de la cérémonie de récompense de la médaille artistique de première classe, en raison d'une règle qui interdit aux femmes de recevoir cette récompense.


title: Le Marché aux chevaux

text: La peintre Molly Luce a affirmé que "Le Marché aux chevaux" est la première œuvre qui l'ait influencée.


title: Défilé de mode

text: Un défilé de mode est un spectacle vivant qui consiste à présenter un par un devant un public statique les vêtements ou accessoires de mode qu'un styliste a créés et qui sont portés par des mannequins. Décennies après décennies, ces évènements représentent souvent plus une opération de communication ainsi qu'une tendance, qu'une simple présentation. Au cours des années, certains défilés marquent durablement l'histoire de la mode par la nouveauté qu'ils apportent dans leur globalité, supplantant les créations alors montrées.


title: Défilé de mode

text: Un défilé de mode a lieu avec l'aide de mannequins recrutés en agence, ces derniers se déhanchant en musique le long d'un podium bordé de clients potentiels, d'acheteurs et distributeurs, de critiques , de photographes, des blogueurs influents ou Instagirls, réunis à huis clos pour l'occasion. Les invités sont placés dans la salle suivant leur « importance » à un moment donné : le placement au sein du lieu correspond systématiquement à une hiérarchie de la mode à un instant donné. Les grands titres de presse liés à la mode sont traditionnellement représentés aux meilleures places. Mais depuis plusieurs années avec l'expansion d'internet, nombre d'invités, jusque-là inconnus, s’arrogent le premier rang (appelé ""), pour voir et être vu : influenceur web, VIP parfois même habillées par la marque ou vedettes rémunérées, deviennent incontournables. Cela a pour effet de basculer le centre d'intérêt du défilé de son podium vers son public, les invités tendant à recevoir autant d'intérêt que les vêtements présentés. Le but restant de faire un : . Le défilé présente une autre forme de hiérarchisation par le choix du lieu et la mise en scène, parfois démesurée. Certaines entreprises dépensent sans compter pour accaparer les endroits les plus prestigieux là où les jeunes créateurs vont rechercher l'originalité à moindre coût.


title: Défilé de mode

text: Événement mondain par conséquent, il sert également aux créateurs à fournir leur vision personnelle de la mode pour la saison à venir, et constitue à ce titre une représentation presque artistique, parfois même une performance, tout en assurant aux entreprises commanditaires un renouvellement de leur image de marque. Didier Grumbach souligne que . L'origine de cette transformation de la « simple présentation » au spectacle date des années 1960 avec l'arrivée de nouveaux créateurs tel Courrèges choisissant de casser les codes établis jusque-là par la haute couture. Par la suite, les défilés de Mugler dans les années 1980 ou ceux de Galliano pour Dior dans les années 2000 ont popularisé cette idée de « ». Dès lors, de nouveaux métiers spécialisés apparaissent : designer lumières, directeur de production organisant l'ensemble du déroulement, ou l'illustrateur sonore fournissant un habillage musical au défilé. Mais le défilé, outre la communication qu'il engendre dans les médias, n'est qu'une faible partie du travail des marques, les commandes se faisant ultérieurement dans les "show-rooms".


title: Défilé de mode

text: Les vêtements sont théoriquement disponibles à l'achat dans la version définitive pour le prêt-à-porter, ou dans une version qui sera adaptée à la vie quotidienne pour la haute couture, cette dernière ne présentant que des prototypes le plus souvent uniques, voire jamais commercialisés. Mais finalement de nos jours, plus « spectacle » que « présentation commerciale », tout n'est jamais commercialisable. Le couturier John Galliano, alors chez Dior, précise : Pourtant, la plupart des ventes importantes aux acheteurs professionnels sont déjà réalisées bien avant, lors de la « précollection » ; le défilé sert donc seulement à démontrer Il est avant tout une opération de communication plus qu'une action commerciale. La présence de photographes de street style aux abords des défilés fait partie, depuis la fin des années 2000, d'une habitude qui participe à la communication globale des marques. Face à cette pression médiatique, le calendrier traditionnel et l'organisation qui en découle, depuis des décennies, se voient remis en cause au milieu des années 2010 par certaines marques : celles-ci désirent parfois regrouper les collections féminines et masculines, ainsi que faire moins de date, afin de .


title: Défilé de mode

text: Dans la haute couture, où il a pris la forme d'un rituel, ce spectacle est organisé pendant les deux semaines de défilés à Paris uniquement. Pour le prêt-à-porter, les semaines des défilés ont lieu dans plusieurs endroits du monde, dont les capitales de la mode que sont New York, Milan, Paris, et Londres.


title: Défilé de mode

text: D'après l'étude historique de la mode et des archives à disposition, les cours princières peuvent être qualifiées dans un premier temps comme lieu d'exhibition de mode de manière indirecte dans la société des différents états fin du moyen Age, début de la Renaissance (France, Italie, Angleterre). Les dernières tendances y sont présentées, suivies puis rejetées. Au début du siècles des lumières, Versailles centralise cette place et devient le lieu où se font et défont les tendances de manière consciente et assumée. Les moments consacrés aux apparences à la cour sont bel et bien prévus à l'avance et scénarisés. Ils mettent en scène le corps habillé à la dernière mode. La cour est un tournoi de valeurs dont les shows sont scrutés par l'Europe entière.


title: Défilé de mode

text: L'origine du défilé de mode est attribué à Charles Frederick Worth. Celui pose pour la première fois un châle sur les épaules d'une vendeuse et lui demande de marcher ; de là lui vient l'idée. Par la suite, il organise ceux-ci dans des endroits stratégiques tels les expositions universelles, dans des passages parisiens ou à l'hippodrome de Longchamp.


title: Défilé de mode

text: Mais c'est à la couturière Lucy Christina Duff Gordon que l'on doit la théâtralisation de l'évènement. Son premier « défilé-spectacle » est intitulé ". Proscenium". En 1911, Lucy Christina Duff Gordon inaugure son magasin parisien et invite ses mannequins à prendre des poses dramatiques. Le défilé de mode prend le sens du "" en anglais, illustrant la dimension spectaculaire. Cette théâtralisation des défilés se fait dans des salles prestigieuses.


title: Défilé de mode

text: Les années 1920 apportent des allures de performances artistiques au défilé, notamment avec l'intégration de la danse, de la musique et du décor. En 1923, la couturière Jeanne Paquin fait défiler ses mannequins sur un tango tea au théâtre Place de Londres. La danseuse américaine Irene Castle crée pour Coco Chanel la démarche familière au mannequin : .


title: Défilé de mode

text: Dès les années 1930, la musique prend une part de plus en plus importante, ainsi que les jeux de lumières. Malgré tout, les défilés sont encore rigoureux et s'effectuent dans une ambiance luxueuse. Après la Seconde Guerre mondiale, les défilés sont traditionnellement dans les locaux des maisons de haute couture ; celles-ci sont aménagées pour cela avec un salon de présentation, créant ainsi une proximité avec les clientes ou les journalistes. Gaby Aghion se démarque en organisant certains défilés Chloé prêt-à-porter dans la brasserie "Lipp", les clientes sont à table.


title: Défilé de mode

text: Jusque là d'un attitude assez froide et distante, les mannequins se doivent d'être maintenant plus expressifs. À partir des années 1960, la musique prend le dessus sur les numéros annonçant les modèles qui présentent, celle-ci devient indissociable du défilé. Mary Quant demande à ses mannequins de danser sur le podium. André Courrèges, Paco Rabanne ou encore Pierre Cardin inventent des mises en scène plus conceptuelles. La scène d'ouverture du film de William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?" illustre parfaitement l'atmosphère du moment. Jusqu'à la fin de cette époque, la lutte contre la copie interdit la présence de photographes ou d'illustrateurs réalisant des croquis. Mais le prêt-à-porter en pleine explosion ne peut protéger ses modèles, au contraire de la haute couture, la large diffusion d'images devient nécessaire pour la réputation d'une marque.


title: Défilé de mode

text: Lors de la décennie suivante, Kenzo laisse ses mannequins improviser : aucune chorégraphie n'est imposée, donnant des résultats très surprenants. C'est en 1973 que l'organisation des défilés parisiens s’institutionnalisent avec l'apparition de la première « Semaine de la mode », suivie de Milan deux ans plus tard. Cette même année en avril, Jean-Charles de Castelbajac et Issey Miyake organisent un défilé commun d'une journée.


title: Défilé de mode

text: Dès 1980, avec les , le défilé de mode a une réelle scénarisation, c'est la « mode-spectacle », à l'image de Thierry Mugler autant scénographe que couturier. Extravagants et ostentatoires doivent être les deux adjectifs pour qualifier les présentations. À l'opposé de cette tendance, Azzedine Alaïa organise son premier défilé dans son petit appartement, allant jusqu'à utiliser la cuisine et la salle de bain et où les invités sont assis sur des tabourets. Lors de la décennie suivante, les "Supermodels" sont omniprésents sur les podiums : sexe et luxe sont indissociables comme le démontrent les "shows" de Gianni Versace. En parallèle s'est développée depuis plusieurs années une mode minimaliste aux défilés ternes, parfois abscons.


title: Défilé de mode

text: Certains stylistes ou couturiers sont reconnus pour leurs défilés de mode toujours remarqués : Hussein Chalayan, Thom Browne, Martin Margiela, ou encore John Galliano. Après les années 2000, période durant laquelle les défilés sont devenus de plus en plus démesurés pour les grandes maisons, le coût de ceux-ci sont devenus importants. De, selon Didier Grumbach, jusqu'à plus de cinq millions d'euros pour Chanel, Vuitton ou Dior. La mise en scène par des scénographes renommés ainsi que les mannequins occupent une grosse partie des dépenses.


title: Défilé de mode

text: Dans les années 1950, un défilé de haute couture peut avoir jusqu'à 250 modèles présentés. Il dure plus d'une heure trente et avoir jusqu'à 250 modèles présentés ; dix ans plus tard, c'est la moitié, et quarante ans plus tard, c'est vingt minutes. De nos jours, un défilé dure environ sept à onze minutes. regrette Olivier Saillard.


title: Défilé de mode

text: Certains défilés marquent durablement la mode ; dans la plupart des cas, le défilé est retenu comme date d'une emblématique et en devient le symbole. Mais parfois le défilé dans sa forme tient une place prépondérante par ce qu'il apporte de nouveau.


title: Défilé de mode

text: Elsa Schiaparelli complexifie la mise en scène en adoptant des thèmes pour ses défilés, dont le fameux « Cirque » ayant eu un retentissement national en 1938. Elle est la première à mélanger ainsi spectacle et mode. Ce défilé comprend équilibriste, jongleurs, clowns et animaux savants et le succès aidant, fait vendre diverses créations directement inspirées du cirque. Cette présentation marque une étape dans l'histoire des défilés : la forme prend, pour la première fois, autant d'importance que les vêtements.


title: Défilé de mode

text: En 1947, Christian Dior, qui vient d'ouvrir sa maison de couture, présente ce qui reste comme la collection la plus célèbre de l'histoire, le « "New Look" ». L'année du défilé devient une date charnière de la révolution engendrée par le couturier et d'un tournant radical de la mode immédiatement après les années de Guerre. À la mort de Dior dix ans plus tard, le tout jeune Saint Laurent, choisi par le couturier pour lui succéder au sein de sa maison, présente sa collection « Trapèze » ; un triomphe. Par ce défilé, Yves Saint Laurent montre ses qualités, mais également le fait qu'une maison de couture peut survivre en l'absence de son fondateur.


title: Défilé de mode

text: Début 1964, Courrèges renouvèle la mode de l'époque avec sa collection « "" » à l'esprit « cosmique » ; minijupe, usage du PVC, avec ses mannequins qui sautent et qui dansent, André Courrèges change, au cours de sa carrière, le principe même du défilé. En 1971, Yves Saint Laurent fait scandale avec sa collection « Libération » rappelant les années de guerre et l'Occupation.


title: Défilé de mode

text: Rei Kawakubo présente pour la première fois à Paris sa collection en 1981. Peu connu du grand public, le retentissement dans le domaine de la mode est immense ; ce défilé restera comme l'un des plus notables de l'histoire de la mode par la révolution stylistique qu'il a engendré. Trois ans plus tard, Thierry Mugler donne un spectacle au Zénith : les payent pour assister au grandiose défilé du créateur. Le défilé tient plus du spectacle que de la présentation, c'est . La première collection de Christian Lacroix marque son époque de façon enthousiaste, par sa créativité et son renouvellement complet des tendances des années 1980 : écrit alors la presse.


title: Défilé de mode

text: Yves Saint Laurent donne son dernier défilé, une grande rétrospective des précédents, en 2002. Tous les classiques du couturier sont sur le podium.


title: Défilé de mode

text: La réinterprétation de "La Mort du cygne" par Shalom Harlow lors de la collection Alexander McQueen printemps-été 1999 est l'apogée des défilés du créateur anglais qui s'est régulièrement fait remarquer par ses shows souvent controversés. L'autre anglais, John Galliano, qui a l'habitude de théâtraliser à outrance ses présentations, présente de multiples défilés notables au cours de sa carrière pour Dior, dont « Massaï » en 1997, la collection 1998 pour laquelle le couturier donne un bal et les invités sont réunis autour d'un banquet, mais surtout la collection « Clochards » début 2000 ou « La mode pour tous » en 2006, défilé de nains et des géants.


title: Défilé de mode

text: Vers cette époque, Karl Lagerfeld donne pour Chanel des défilés aux décors démesurés, souvent dans le Grand Palais depuis 2015. La marque organise plusieurs défilés annuellement, dont un à l'étranger. Le coût unitaire de ces défilés est estimé entre sept et dix millions d'euros, dont 20 % rien que pour le décor et la location du lieu. Il met ainsi en scène au cours des années un lion géant, un immense tailleur Chanel, un iceberg de , une ville bombardée, une navette spatiale, les jardins de l'abbaye, une copie des gorges du Verdon ou encore un supermarché avec des produits de la vie quotidienne estampillés du logo de la marque (2014), une tour Eiffel de 45 mètres (2017), une plage faites de 240 tonnes de sable et de vagues artificielles (2018 prêt-à-porter été), un paquebot taille réelle avec cheminées fumantes (2018 encore pour la collection « croisière »), une forêt avec de véritables arbres centenaires (2018 toujours, collection « prêt-à-porter » hiver). Ces démonstrations grandioses relèguent le vêtement au second plan ; celui-ci, dans tous les cas, ne représente plus que la moitié du chiffre d'affaires, l'autre étant attribué aux accessoires, parfums et maquillage. Le défilé devient donc le principal outil de communication de Chanel et ses retombées médiatiques sont importantes, y compris sur les réseaux sociaux ; l'investissement dans ces défilés reste, finalement, plus bénéfique que l'apport de la publicité.


title: Défilé de mode

text: Entre-temps, Karl Lagerfeld toujours, mais pour Fendi, fait reproduire la Grande Muraille de Chine en 2007.


title: Défilé de mode

text: La marque Louis Vuitton, et son styliste de l'époque Marc Jacobs, fait rouler une locomotive à vapeur dans la cour Carrée du Louvre en 2012.


title: Défilé de mode

text: Traditionnellement, le podium ("" en anglais) a la forme d'une allée le plus souvent rectiligne, longue et étroite, les coulisses étant situées à l'une des extrémités, et le public étant installé de part et d'autre dans la longueur, ainsi qu'à l'autre extrémité. Après être sortis des coulisses, les mannequins parcourent le podium d'un bout à l'autre, puis font demi-tour et empruntent le même chemin en sens inverse, avant de retourner dans les coulisses. Historiquement, le podium apparait vers les années 1960 avec l’explosion de présentations plus scénarisées et chorégraphiées ; jusque là les mannequins défilent « au sol » dans les salons.


title: Édam (fromage)

text: L’édam ("Edammer" en néerlandais) est un fromage des Pays-Bas, traditionnellement vendu sous forme d'une boule de fromage jaune pâle enveloppée dans une pellicule épaisse de paraffine jaune ou rouge.


title: Édam (fromage)

text: Le nom vient de la ville d'Edam dans la province de la Hollande-Septentrionale, qui est une très ancienne région d'élevage. Dès le siècle, la ville est réputée pour ses exportations de fromage ("kaas" en néerlandais), et c'est sans doute la raison pour laquelle son nom est attaché au produit. Au siècle, le fromage s'exporte en Allemagne, en France et en Grande-Bretagne. Facilement transportable, nutritif, il est pratique pour le ravitaillement des navires; mais également comme monnaie d'échange contre des épices ou d'autres marchandises.


title: Édam (fromage)

text: La couleur rouge de la croûte des fromages viendrait des fûts de bordeaux dans lesquels ils sont alors transportés, ou plus probablement de la maurelle ("Chrozophora tinctoria") longtemps exploitée à Gallargues (Gard). Les fromagers du nord de la France s'en inspirent pour confectionner les premières mimolettes. Le fromage d'édam est très populaire en Amérique du Nord, dans le nord de l'Europe, et de nombreux autres pays du monde.


title: Édam (fromage)

text: Sa saveur est douce, une odeur légère comparé à d'autres fromages, son goût devient plus prononcé en vieillissant. Sa teneur en matières grasses est également plus basse (40 %) que celle d'autres fromages de tradition. Il contient 25 % de protéines. En raison de sa faible teneur en matières grasses, l’édam possède une pâte plus molle que celle de fromages comme le cheddar. Les premiers fromages étaient fabriqués avec du lait cru écrémé, on en trouve aujourd'hui à base de lait pasteurisé.


title: Édam (fromage)

text: Le fromage d'édam est recouvert d'une pellicule de paraffine rouge ou jaune. Il en existe plusieurs variétés selon le degré de maturité. Un fromage peut être jeune (deux à trois mois), demi-étuvé (six mois) ou étuvé (plus de six mois). Une pellicule noire indique que le fromage a été affiné pendant au moins dix-sept semaines.


title: Édam (fromage)

text: Un jeune fromage se déguste avec des fruits tels que pêche, melon, abricots et cerises. Un fromage plus âgé s'accorde mieux avec des fruits comme la pomme ou la poire. Il se marie également très bien avec les biscuits salés (crackers) et le pain. On recommande un vin rouge en accompagnement, par exemple un pinot noir.


title: Alan Dale

text: Il est surtout connu pour ses rôles dans les séries télévisées "Newport Beach", "", "", "Ugly Betty" et "24 heures chrono".


title: Airbus Helicopters H145

text: Le MBB-Kawasaki BK 117, renommé Eurocopter EC145 puis Airbus Helicopters H145 à la suite des changements de constructeurs, est un hélicoptère polyvalent bimoteur destiné aux marchés civil, parapublic et militaire. Il est le résultat d'un développement conjoint de 1979 entre Messerschmitt-Bölkow-Blohm ("MBB") et Kawasaki Heavy Industries ("KHI").


title: Airbus Helicopters H145

text: Le but du développement était de conserver le plus grand nombre possible des composants ayant fait leurs preuves sur son prédécesseur le Bo 105 tout en s'efforçant d'utiliser des technologies plus modernes et d'offrir plus de volume disponible à l'arrière de la cabine. Le manque d'espace au cours des missions de sauvetage était l'un des reproches adressés au Bo 105.


title: Airbus Helicopters H145

text: Le contrat de coopération signé par Ludwig Bölkow (MBB) et Teruaki Yamada (KHI) le prévoyait que MBB fournirait le nouveau rotor principal et ses éléments de commande et que KHI développerait la cellule et la boîte de transmission principale. Le prototype P2 fit son premier vol le à Ottobrunn.


title: Airbus Helicopters H145

text: La division hélicoptères de MBB (aujourd'hui EADS) fusionna en 1992 avec la division hélicoptères d'Aérospatiale pour former Eurocopter, aujourd'hui Airbus Helicopters. Le BK117 (variante BK117 C2) fut alors rebaptisé "EC145" par souci d'homogénéité de la gamme de produits.


title: Airbus Helicopters H145

text: L'EC145 est proposé dans différentes versions : (évacuation sanitaire/hôpital volant/transport de passagers/VIP etc.) et peut être équipé d'un treuil. Il est très bien adapté pour les missions de secours. Plusieurs clubs automobiles et organismes de secours en possèdent une flotte importante.


title: Airbus Helicopters H145

text: Cet appareil fait cependant l'objet d'une polémique très vive (bien que discrète) par suite des crashes mortels survenus en 2003, 2006, et 2009.


title: Airbus Helicopters H145

text: Les anciennes versions BK117 A et BK117 B1 se distinguaient uniquement par leurs turbines de marques différentes mais de puissance égale. Le type B2 possède des turbines plus puissantes d'Avco Lycoming et offre une masse maxi au décollage augmentée de . Le BK117 C1 est équipé de deux turbines Arriel 1E de Turboméca, possède un rotor arrière amélioré, une commande de puissance modernisée et peut ainsi atteindre de meilleures performances en altitude.


title: Airbus Helicopters H145

text: Vers le milieu des années 1990, la série BK117 subit une remise au standard qui donna naissance au BK117 C2 rebaptisé et commercialisé depuis sous le nom H145. En vérité, il s'agit d'une refonte complète. Le nouvel hélicoptère qui a fait son premier vol le est le résultat d'un croisement entre un H135 et un BK117. Il possède le poste de pilotage caractéristique de l'H135, une cabine allongée par rapport au modèle précédent mais reste équipé d'un rotor anti-couple conventionnel comme le BK117 C1. Ses moteurs sont désormais des Arriel 1E2.


title: Airbus Helicopters H145

text: En , Airbus Helicopters dévoile une nouvelle version du H145, appelée H145 T2. Annoncée avec un gain en performances de l'ordre de 25 % grâce à un nouveau moteur Arriel 2E, cette version propose aussi une avionique plus moderne et la différence visuelle se fait au niveau du rotor de queue avec un fenestron en lieu et place de l'hélice bipale.


title: Airbus Helicopters H145

text: Version militaire du H145 et renommé UH-72A "Lakota" par l'US Army, il a été sélectionné en 2006 par ces derniers pour ses besoins en hélicoptères utilitaires légers. Il est essentiellement mis au sein de la Garde nationale des États-Unis pour les missions destinées à garantir la sécurité du territoire ("Homeland Security"). Il avait été sélectionné dans le cadre de l'appel d'offres de l'US Army pour son programme d'hélicoptère léger Light Utility Helicopter (LUH). Il est fabriqué par American Eurocopter à Columbus dans le Mississippi et Grand Prairie au Texas. La commande initiale, annoncée le , porte sur 322 appareils pour un montant d'environ 3 milliards de dollars. Une deuxième commande, notifiée le , porte sur 39 appareils supplémentaires pour un montant de 208 millions de dollars. Les deux premiers appareils ont été livrés le , les derniers le seront le .


title: Airbus Helicopters H145

text: Version militaire de l'H145 T2/H145. Il a été présenté au salon Eurosatory en et a effectué son premier vol fin sur le site de Donauwörth en Allemagne (immatriculé D-HADI) devant des représentants de l'armée allemande, premier client de cette version pour 15 exemplaires. Cette version se distingue par l'intégration de deux nouveaux moteurs Turbomeca Arriel 2E à régulation numérique (Fadec) qui fournit un supplément de puissance de 25 % en bimoteur et de 45 % en monomoteur. Il est capable d'emporter une masse maximale de au décollage. Il est aussi équipé de la suite avionique Helionix, de capacités de vision nocturne et d'un pilote automatique quatre axes. Il présente enfin une capacité d'emport accrue grâce à son moteur plus puissant incluant nacelle canon, roquettes et missiles anti-chars. Il est destiné dans un premier temps à équiper les forces spéciales allemandes à partir de la fin 2015. Il se destine à l'export à destination des clients nécessitant des hélicoptères polyvalents et ne pouvant pas acquérir des hélicoptères de combat comme le Tigre. Les deux premiers exemplaires sont livrés à la Heeresfliegertruppe de l'armée allemande le .


title: Airbus Helicopters H145

text: La série télévisée austro-allemande "Medicopter" présentait les aventures de deux équipes de sauvetage accomplissant une série d'opérations de sauvetage risquées à bord d'un BK-117, immatriculé "D-HECE" puis un remplaçant « D-HEOE », masqué en « D-HECE ». La série de 81 épisodes a été diffusée à l'antenne de RTL en Allemagne et de ORF en Autriche, de 1998 à 2004.


title: Sillans-la-Cascade

text: Sillans-la-Cascade est une commune française située dans le département du Var, en région française Provence-Alpes-Côte d’Azur.


title: Sillans-la-Cascade

text: Cette commune au bord de la Bresque, peuplée de , vit essentiellement du tourisme pour la cascade haute de .


title: Sillans-la-Cascade

text: Le nom du village se prononce [sijɑ̃] (« siyan »), soit traditionnellement (selon l'étymologie) [silɛ̃ŋ] (≈ « sileing »).


title: Sillans-la-Cascade

text: Situé à de Draguignan et à d’Aups, le village est situé sur une colline au-dessus de la rivière la Bresque.


title: Sillans-la-Cascade

text: Le village et ses abords sont inscrits à l’inventaire des sites protégés et dans le cadre de ZNIEFF (Zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique).


title: Sillans-la-Cascade

text: Le nom de la localité est attesté dès le sous la forme "Silans", "Cilias" au , "Cilans", puis "Sillans" en 1477.


title: Sillans-la-Cascade

text: Frédéric Mistral écrit ' en occitan provençal, il considérait le nom de "Silan" comme un nom romain ', nom hériditaire de consuls probablement à cause de la ville de Silanus (Italie). En réalité, aucun toponymiste ne reprend cette explication, car il s'agit d'un type toponymique fréquent, basé sur un anthroponyme bien attesté en Gaule, à savoir le nom de personne gaulois ou gallo-roman "Silius" /" Silus". Ce nom de personne est basé sur le terme gaulois "silo-" « semence > descendance, postérité ».


title: Sillans-la-Cascade

text: La terminaison "-ans" (avec un "s" postiche) représente l'ancien suffixe "-anum" qui explique la plupart des toponymes terminés par "-an" dans le sud de la France (cf. italien "-ano") marquant la propriété. Généralement ailleurs, l'anthroponyme "Sil(i)us" est suivi du suffixe d'origine gauloise "(i)acum", d'où les nombreux Scilly, , Sillé de langue d'oïl et Silhac occitans, etc. À l'est du Rhône, ce suffixe celtique a systématiquement fait place au suffixe latin "-anum".


title: Sillans-la-Cascade

text: À part le mégalithe du quartier Saint-Laurent, aucun vestige lithique n’a été découvert à ce jour permettant de définir une occupation permanente du terroir à l’époque préhistorique.


title: Sillans-la-Cascade

text: L’occupation romaine est attestée en plaine par les nombreuses traces d’habitat mises au jour au Bastidon, à Saint-Barnabé et à la Mude. Le lieu est alors situé non loin de la voie romaine allant de Fréjus à Riez.


title: Sillans-la-Cascade

text: Au , Richaud, Franconus, Poncius Willelmus et Albertus donne à l’abbaye Saint-Victor de Marseille les terres qu’ils possèdent à Sillans, alors qualifiée de "". En 1099, Bérenger, évêque de Fréjus, restitue à l’abbaye marseillaise l’église de "Cillans" qui lui appartenait avant les incursions sarrasines.


title: Sillans-la-Cascade

text: Le , Pétrus, évêque de Fréjus cède à Guillielmus, abbé de Saint-Victor, l’église Sainte-Marie de "Cilans" située à l’intérieur du "". La seigneurie de Sillans passe successivement des Baux aux Pontevès.


title: Sillans-la-Cascade

text: En 1237, le chapitre de Barjols échange à ces puissants seigneurs leur part sur la juridiction de Barjols contre des "affars" à Sillans et Esparron.


title: Sillans-la-Cascade

text: Vers 1536, la moitié de la seigneurie passe par alliance aux Blacas. En , les Albert-Châteauneuf acquièrent cette part de seigneurie et en , celle des Pontevès. Louise-Adélaïde Julie d’Albert l’apporte en 1776 dans la maison des Le Tonnelier par son mariage avec Louis-Charles-Joseph Le Tonnelier, comte de Breteuil-Chantecler.


title: Sillans-la-Cascade

text: Le , Antoine François Rollans, greffier au parlement de Provence, acquiert ce fief aux enchères pour la somme de . Sa petite-fille, Marie-Antoinette-Delphine, l’apporte dans la maison des Castellane par son mariage avec le marquis Boniface Hippolite de Castellane.


title: Sillans-la-Cascade

text: En 1863, le domaine de Saint-Barnabé est démembré de Sillans en faveur de maître Boyer, notaire à Aups.


title: Sillans-la-Cascade

text: La ligne du train des Pignes allant de Draguignan à Meyrargues, s’arrêtait à la rive gauche de la Bresque dans la gare Sillans-Aups. La gare a été ouverte le , bâtiment de avec halle séparée, buvette, trois voies et un tiroir. L’embranchement à voie Decauville est ouvert en 1913 pour la Société anonyme des bauxites du Var, pour relier la gare à la nouvelle mine du domaine du marquis de Castellane, par un tracé longeant la voie principale côté Meyrargues. La ligne a été fermée en 1950 et la gare de Sillans est devenue une école maternelle.


title: Sillans-la-Cascade

text: Un projet de périmètre de schéma de cohérence territoriale (SCOT) Var Ouest concernant Sillans, Salernes, Villecroze, Tourtour, Aups, Moissac, Régusse, Artignosc, Bauduen avait été envisagé mais n'a pas eu de suite, faute d’aboutissement du projet de création de la communauté de communes du Haut-Var.


title: Sillans-la-Cascade

text: Le , Sillans-la-Cascade a rejoint la communauté d'agglomération dracénoise devenue Dracénie Provence Verdon agglomération qui regroupe vingt-trois communes du département du Var, dont Draguignan de en 2019, créée le . Les 23 communes composant la communauté d'agglomération en 2019 sont (par ordre alphabétique) :


title: Sillans-la-Cascade

text: Elle contribue à la mise au point du Schémas de cohérence territoriale (SCOT) de la Dracénie actuellement en cours d'étude.


title: Sillans-la-Cascade

text: Sillans-la-Cascade est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Sillans-la-Cascade

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Salernes, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Sillans-la-Cascade

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (82,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (83,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Sillans-la-Cascade

text: forêts (68,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (13,9 %), zones agricoles hétérogènes (7,8 %), terres arables (6,8 %), zones urbanisées (3 %), cultures permanentes (0,1 %).


title: Sillans-la-Cascade

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Sillans-la-Cascade

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Sillans-la-Cascade

text: Le couple d'acteurs Gisèle Pascal - Raymond Pellegrin repose dans le cimetière de Sillans depuis 2007.


title: René Quinton

text: René Quinton, né le à Chaumes-en-Brie (Seine-et-Marne) et mort le à Paris, est un naturaliste, physiologiste et biologiste français. Autodidacte, il élabore une théorie sur l’origine et la nature marine des organismes vivants.


title: René Quinton

text: René Quinton est né le dans la ville de Chaumes-en-Brie (Seine-et-Marne), fils de Marie Amyot et de Paul Quinton, médecin et maire de Chaumes.


title: René Quinton

text: Il fait ses études au lycée Chaptal à Paris, puis il se consacre ensuite à la littérature en écrivant romans et pièces de théâtre, avec Flaubert pour modèle. À 22 ans, il entreprend des voyages dans les pays méditerranéens puis revient à Paris étudier la géologie, la paléontologie et la biologie au Muséum d’histoire naturelle.


title: René Quinton

text: À partir de 1895, René Quinton va élaborer une théorie selon laquelle certaines conditions de température, de composition et de concentration en composés chimiques du milieu dans lequel évoluent les cellules vivantes sont optimales pour le développement et l'activité de ces cellules. Selon Quinton, les conditions idéales seraient celles du milieu marin aux origines de la vie. Il publiera ainsi "L’Eau de mer, milieu organique" (1905) exposant ses travaux sur le sujet.


title: René Quinton

text: Le , Quinton ouvre à Paris le premier « dispensaire marin », rue de l'Arrivée. Mettant en application sa théorie, il injecte à ses patients le "plasma marin Quinton" présenté comme ayant des vertus thérapeutiques. Son succès (300 injections par jour) conduit à la création d’autres dispensaires, à Paris.


title: René Quinton

text: Il s’intéresse par la suite à l’aéronautique. Il fonde et préside la Ligue nationale aérienne, qui réunit des personnalités comme Henry Deutsch de la Meurthe, Paul Painlevé ou encore Ernest Archdeacon. Sa passion pour le sujet le conduit à sensibiliser l’opinion publique et à convertir industriels et personnalités politiques au rêve aérien. La ligue crée la première école de pilotage au monde à Juvisy, dirigée par Ferdinand Ferber.


title: René Quinton

text: En 1914, René Quinton a 48 ans. Capitaine de réserve dans l’artillerie, il est mobilisé dès le mois d’août. Il est promu chef d'escadron puis lieutenant-colonel d'artillerie de réserve. Chevalier de la Légion d'honneur depuis 1913, il est promu officier en 1917 puis commandeur en 1921. Blessé à plusieurs reprises, il est cité sept fois, portant ainsi la croix de guerre avec cinq palmes et deux étoiles. Ses faits d’armes lui valent les éloges du Maréchal Foch : Il est aussi chevalier de l'Ordre de Léopold de Belgique.


title: René Quinton

text: L’œuvre de René Quinton, dont le succès fut fulgurant de son vivant, est rapidement tombée dans un oubli relatif. Sa méthode thérapeutique reste largement pratiquée en France et à l’étranger, dans le cadre des médecines dites « non conventionnelles ».


title: René Quinton

text: René Quinton découvrit par une série d’expériences que le milieu intérieur, c’est-à-dire l’ensemble des composants liquidiens extracellulaires (et notamment le liquide interstitiel dans lequel « baignent » les cellules), tend, dans sa composition chimique et biologique, à s’approcher de celui de l’eau de mer dans laquelle est apparue la vie. Il supposa que cette composition serait optimale pour une activité cellulaire maximale. René Quinton préféra le terme « milieu vital » à celui de « milieu intérieur ».


title: René Quinton

text: Une vipère, se glisse transie par le froid dans le salon que René Quinton ébaucha la première de ses théories de la constance. Léthargique, le serpent recouvra rapidement son activité sous l’effet de la chaleur ambiante. il a alors l’idée qu’il devait exister une température optimale, pour laquelle l’activité vitale cellulaire pourrait s’exprimer de manière maximale. Il émet alors l’hypothèse qu’avec le refroidissement progressif du globe terrestre à partir de ses pôles, de nouveaux animaux ont développé un pouvoir calorifique qui permet d’augmenter et de réguler la température de l’organisme face à ces nouvelles conditions environnementales plus hostiles. Ses expériences lui montrent que, pour n’importe quel type de cellule animale, la vie est impossible au-dessus de ou .


title: René Quinton

text: Cependant ses expériences et ses conclusions vont à l'encontre de l'observation d'organismes résistant à des températures bien plus élevées et plus faibles.


title: René Quinton

text: Il estime donc que la vie animale n’est apparue dans les mers que lorsque leur température s’est abaissée à ce niveau. Il constate d’autre part que cette température est celle où tout type de cellule animale voit réaliser son activité optimum (y compris donc les organismes animaux dont la température est inférieure). Enfin, il constate la concordance entre phylogénie et température chez les organismes animaux : les plus récents sont ceux dont la température s’approche des optimaux. Au cours des âges, de nouvelles espèces se créent à partir d’anciennes, capables, par combustion, d’augmenter sensiblement leur température afin de lutter contre le refroidissement de l’environnement.


title: René Quinton

text: « En face du refroidissement du globe, la vie apparue à l’état de cellule par une température déterminée tend à maintenir pour son haut fonctionnement cellulaire, chez des organismes indéfiniment suscités à cet effet, cette température des origines. »


title: René Quinton

text: À la suite de ses théories concernant la constance thermique, Quinton se dit que si les dernières espèces d’oiseaux présentent une condition thermique semblable à celle des origines, alors il se pourrait que le liquide du milieu intérieur, dans sa composition chimique, soit lui aussi identique à celui des origines, c’est-à-dire l’eau de mer. L’analyse chimique lui permet de confirmer ses hypothèses : le liquide de notre milieu intérieur est semblable à celui de l’eau de mer à la seule exception de la concentration saline. Un doute plane cependant sur la présence dans le milieu intérieur de l’ensemble des éléments atomiques de l’eau de mer à des doses infinitésimales (Quinton n’avait alors pu répertorier formellement que 17 des 92 éléments connus). À cette époque, il est admis que l’organisme animal ne possède pas plus d’une quinzaine d’éléments constitutifs. René Quinton soutient alors le contraire et accorde même une importance primordiale à ces éléments :


title: René Quinton

text: « Le fait que la plupart de ces corps ne s’y trouvent qu’à l’état impondérable ou à peine pondérable n’importe aucunement, au point de vue qui nous occupe. On n’est nullement en droit de dire qu’un élément, si faible soit sa proportion, ne joue qu’un rôle de second ordre dans une dissolution. »


title: René Quinton

text: En 1897, dans le laboratoire de physiologie pathologique de Marey au Collège de France, Quinton cherche à confirmer expérimentalement sa théorie. Il souhaite substituer le milieu intérieur d’un chien par de l’eau de mer ramenée à l’isotonie (concentration saline supposée des origines). Le chien de est vidé par saignée de de son sang (jusqu’à tarissement) sans précautions d’asepsie. Le réflexe cornéen est aussitôt aboli. Une injection de d’eau de mer à est effectuée en 11 minutes. L’animal détaché présente un abattement considérable. Le taux de globules rouges chute de plus de moitié, celui d’hémoglobine de plus d’un tiers. Trois jours après la saignée, l’animal présente une tristesse et un abattement extrêmes, l’état apparaît comme grave, la fièvre prend. Au quatrième jour, les taux de globules rouges, de globules blancs et d’hémoglobine remontent considérablement, l’animal se remet à manger. Le rétablissement est ensuite rapide. Au huitième jour, l’exubérance devient exagérée. Cet excès de vivacité s’accentue encore les jours suivants. Le chien, baptisé "Sodium", vécut encore cinq ans après l’expérience avant de mourir par accident.


title: René Quinton

text: André Mahé souligne que la « survitalité », toujours retrouvée dans les expériences du même type, laisse à penser que l’organisme trouve dans l’eau de mer, un apport vitalement supérieur au milieu intérieur dont on l’a soustrait.


title: René Quinton

text: Une autre expérience de Quinton consista à injecter directement de l’eau de mer dans l’organisme pour voir comment celui-ci gérait un apport excessif. Le biologiste injecta ainsi en 12 heures d’eau de mer à un chien de . Les reins ont filtré sans aucun problème un volume d’eau 60 fois supérieur à l’habitude ( d’urine en 12 heures). Cette expérience fut reprise par le docteur Hallion, membre de l’Académie de médecine, qui administra en , d’eau de mer à un chien de (soit 104 % de son poids). Le déroulement de l’expérience se déroule sans aucun trouble et le chien présente le lendemain un comportement qu'il qualifiera de « remarquablement vif et gai ».


title: René Quinton

text: Quinton cherche alors à injecter brutalement (en 90 minutes) d’eau de mer à un chien de . L’animal présente alors des troubles fonctionnels, un ralentissement cardiaque, une abolition du réflexe cornéen. Mais, au onzième jour, l’animal rétabli de lui-même présente d'après Quinton la même gaieté et la même exubérance constatées lors des expériences précédentes, qui peuvent s'expliquer tout aussi par le rétablissement lui-même.


title: René Quinton

text: Pour terminer de prouver expérimentalement sa théorie marine, René Quinton cherche à tester la survie d’un globule blanc en milieu marin. Cette cellule, réputée fragile, ne survit dans aucun milieu artificiel : les liquides de l’organisme sont les seuls à pouvoir les maintenir en vie. Il constate alors, en diluant les globules blancs de nombreux organismes animaux dans de l’eau de mer, que l’ensemble de ces cellules présente tous les signes d’une vie normale dans le liquide marin.


title: René Quinton

text: « La vie animale, apparue à l’état de cellule dans les mers, tend à maintenir, pour son haut fonctionnement cellulaire, à travers la série zoologique, les cellules constitutives des organismes dans le milieu marin des origines. »


title: René Quinton

text: Quinton a affirmé que les espèces les plus récentes dans l’échelle de l’évolution et celles qui présentaient une activité cellulaire des plus intenses étaient celles dont la constitution et les conditions thermiques du milieu intérieur étaient au plus proche de celles de l’eau de mer des origines.


title: René Quinton

text: Il existe cependant une différence fondamentale : la concentration saline. Le milieu intérieur de l’oiseau présente une concentration de de chlorure de sodium pour 1000, alors que l’eau de mer actuelle présente une concentration de pour 1000. Quinton croit que la vie animale est apparue lorsque la mer présentait une concentration de 7 à pour 1000. En conséquence, plus les organismes animaux sont proches de la concentration saline actuelle, plus ils sont anciens (et ont subi les variations environnementales). Aujourd’hui, rien ne permet d’affirmer scientifiquement que la concentration saline des mers a augmenté durant ces 600 derniers millions d’années. L’analyse des sédiments montre qu’elle n’a pas changé ces derniers 200 millions d’années


title: René Quinton

text: « La vie animale, apparue à l’état de cellule dans des mers d’une concentration saline déterminée, a tendu à maintenir, pour son haut fonctionnement cellulaire, à travers la série zoologique, cette concentration des origines. »


title: René Quinton

text: La loi de constance générale, qui est une synthèse des trois lois qui la précèdent (lois de constance thermique, marine et osmotique) s’énonce ainsi par René Quinton :


title: René Quinton

text: « En face des variations de tout ordre que peuvent subir, au cours des âges, ses différents habitats, la vie animale, apparue à l’état de cellule dans des conditions physiques et chimiques déterminées, tend à maintenir, pour son haut fonctionnement cellulaire, à travers la série zoologique, ces conditions des origines. »


title: René Quinton

text: L’essentiel de l’impact philosophique qu’ont eu les théories de René Quinton est synthétisé par la loi de constance générale.


title: René Quinton

text: La publication, en 1904, de "L’Eau de mer, milieu organique" est largement commentée dans la presse du monde entier, beaucoup de journalistes voyant en René Quinton un « Darwin français ».


title: René Quinton

text: Les théories de Quinton semblent d’abord s’opposer à celles de Lamarck et de Darwin. Alors que le transformisme traduit la variation de la vie au cours des âges, dans un rapport de soumission ou de domination de l’environnement dans un cadre strictement évolutionniste, les théories de René Quinton traduisent la constance essentielle de la vie, la variation animale ayant pour but de protéger cette constance vitale des variations du monde extérieur. Albert Dastre remarque : « Darwin nous apprend que l’"obéissance" à la loi d’adaptation régit les "formes" animales. Quinton nous apprend que la "résistance" à l’adaptation régit la "vie" animale. »


title: René Quinton

text: À la fin du , René Quinton commence à pratiquer sa méthode thérapeutique dans les hôpitaux parisiens, avant de créer des « dispensaires marins ».


title: René Quinton

text: La thérapie par le « plasma marin de Quinton » est l’aboutissement pratique des théories et des expériences du biologiste. Le plasma de Quinton n’est pas considéré comme un médicament.


title: René Quinton

text: "L'Intransigeant" écrit au début du : « Les travaux de Pasteur apportent une conception de la maladie. Ceux de Quinton nous apportent une conception de la santé. Qu’est-ce qu’un sérum de Pasteur ? C’est un sérum particulier à une maladie et contre cette maladie, un sérum qui attaque un microbe donné et aucun autre. Qu’est-ce que l’eau de mer ? C’est un sérum qui n’attaque aucun microbe particulier, sinon qu’il donne à la cellule organique la force pour lutter contre tous les microbes. ».


title: René Quinton

text: Le plasma marin est censé apporter au corps les éléments essentiels à l’activité cellulaire et renforcer les défenses immunitaires. Dans une vision absolue, la méthode vise à remplacer, comme pour un aquarium, l’« eau polluée » du milieu intérieur par de l’eau marine saine, particulièrement adaptée à la physiologie cellulaire.


title: René Quinton

text: La thérapie par le plasma de Quinton reste historiquement associée aux fléaux sanitaires du début du , particulièrement dans le domaine pédiatrique : choléra infantile . Cependant ce plasma est dénué de tout effet médical si ce n'est celui d'un sérum physiologique pouvant servir à hydrater et restaurer les électrolytes (comme le ferait de l'eau sucrée et salée).


title: René Quinton

text: Dans la première moitié du , de nombreuses études sont menées sur le sujet, notamment par les docteurs Macé, Potocki et Jarricot, ce dernier se consacrant essentiellement à la pédiatrie.


title: René Quinton

text: Plus récemment, un essai ayant pour but de vérifier les observations de Quinton sur l’animal a été mis en place en 1969 par les docteurs Boudrias et Reynaud du centre de recherche Delalande et en 1974, par une équipe de l’université de Ténérife. Les docteurs Boudrias et Reynaud ont expérimenté sur un chien le remplacement de 55 % de la masse sanguine par l'injection de "plasma marin". Elle permet de vérifier que lors d'une hémorragie très importante, l'injection de plasma marin permet d'éviter une chute de tension élevée potentiellement létale et de conserver le sujet hydraté, remplissant ainsi la même fonction qu'un sérum physiologique.


title: René Quinton

text: Les indications du dictionnaire Vidal reflètent l’essentiel des résultats obtenus par le sérum de Quinton, d’un point de vue historique. Cependant, de nombreux médecins pratiquant la thérapie marine prétendent que les indications sont considérablement variées. Le manque d’études sur le sujet a tendance à marginaliser cette thérapie, tant du point de vue théorique que pratique.


title: René Quinton

text: Le plasma Quinton était délivré sous diverses formes (ampoule buvable, pulvérisable, injectable). La forme injectable, a perdu en France son autorisation de mise sur le marché en 1982 et toutes les autres sont désormais classées en parapharmacie.


title: René Quinton

text: Il n'a jamais été ni montré que le plasma marin de Quinton possède le moindre bénéfice supérieur à celui d'une simple solution physiologique.


title: René Quinton

text: La thérapie marine est désormais utilisée le plus souvent dans le cadre dit des « médecines naturelles » malgré l'absence de toute preuve scientifique du moindre effet.


title: 2 février

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien dans laquelle il en reste ensuite , 333 lorsqu'elle est bissextile.


title: 2 février

text: C'est la fête de la Chandeleur et d'équivalents dans maints pays de l'hémisphère nord terrestre, voire celle de la présentation de Jésus au Temple dans ceux de tradition judéo-chrétienne plus tardive "(voir les célébrations et traditions ci-après in fine)".


title: 2 février

text: C'était généralement le du mois de pluviôse dans le calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour de l'avelinier".


title: 2 février

text: Et aux et ses variantes ou dérivés : "Théophanée", "Théophania", "Théophanie", etc. ou leurs dérivés composés : "Jean-Théophane", etc. (puisque la présentaton de Jésus à la synagogue est considérée par la chrétienté au moins orthodoxe comme une autre épiphanie/théophanie, environ un mois après les plus connues début janvier -voir aussi les Tifanny, Tifenn, Tiphaine, etc.-, son incarnation de Noël, voire comme le baptême du Seigneur Jésus-Christ en janvier aussi, la Transfiguration des 6 août, etc.).


title: Isotopie (linguistique)

text: En sémantique et en sémiotique, l’isotopie est la redondance d’éléments dans un texte permettant de comprendre ce dernier.


title: Isotopie (linguistique)

text: Par exemple, une redondance de la première personne permet de comprendre que c’est toujours la même personne qui parle. La redondance des mots d’un même champ lexical permet de comprendre que l’on parle d’un même thème.


title: Isotopie (linguistique)

text: À l’instar du champ lexical, l’isotopie est un paradigme, mais constitué de classèmes et non seulement de lexique, et qui en outre (conséquence logique) peut regrouper plusieurs champs lexicaux.


title: Isotopie (linguistique)

text: Le lecteur repère naturellement, en lisant, les isotopies qui lui permettent de considérer un texte comme un tout cohérent, ou du moins comme une suite de phrases qui ne se suivent pas par hasard. Ce travail se fait souvent par automatisme.


title: Isotopie (linguistique)

text: Cette définition de l’isotopie se restreignait à la sémantique lorsque A. J. Greimas l’a utilisée pour la première fois en 1966 dans "Sémantique structurale" mais la notion s’est étendue à d’autres domaines par la suite (François Rastier, Michel Arrivé, Groupe µ, ou Catherine Kerbrat-Orecchioni).


title: Isotopie (linguistique)

text: L’isotopie d’un texte est le point commun sémantique entre toutes les phrases de ce texte. Mais on peut aussi regrouper les phrases en fonction de points communs secondaires et ignorer le point commun premier. Par exemple, dans les deux phrases :


title: Isotopie (linguistique)

text: Mais on peut aussi considérer l’isotopie temporelle ("D’abord, vers 8 heures, Ensuite, à 9 heures") ou l’isotopie du lieu ("chez moi, vers le métro, sous les arbres en fleurs"), ou encore une isotopie du végétal ("pomme, arbre, fleur") et une isotopie du commencement avec un sème inchoatif dans les mots "D’abord, déjeune, arbres en fleur" (contenant le sème du printemps). On voit d’une part qu’une isotopie regroupe des sèmes — et non pas des mots seuls, comme c'est le cas quand on parle de champ lexical — et, d’autre part, qu'un même mot peut participer à deux isotopies différentes (comme le mot "pomme", participant aux isotopies de la "nourriture" et des "végétaux"). Enfin, puisqu’une isotopie regroupe des sèmes contextuels (ou classèmes), elle dépend entièrement du contexte, alors qu’un champ lexical peut s’établir à partir d’un dictionnaire, en regroupant les mots en fonction de leurs noyaux sémiques. Le traitement automatique du langage naturel propose d'identifier et de représenter des isotopies (voir par exemple l'outil Isilex).


title: Isotopie (linguistique)

text: Tout lecteur repère automatiquement un grand nombre d’isotopies, dès lors qu'il cherche à comprendre le texte qu’il lit (mais aussi tout discours entendu). Ainsi, un lecteur fatigué ou qui ne se concentre plus dans sa lecture (c'est une expérience bien connue) peut continuer à déchiffrer les phrases du texte sans plus en comprendre le sens. Il arrive au bas de la page et constate : « Je ne me souviens pas de ce que je viens de lire ». Il a en fait d’abord cessé l’analyse des isotopies du texte pour enfin abandonner l’analyse du sens même des mots, car ils se succédaient sans plus aucune cohérence entre eux. Le repérage isotopique est donc une première analyse de l’économie d’un texte et fait appel à la mémoire.


title: Isotopie (linguistique)

text: Enfin, si le repérage isotopique consiste à faire des regroupements de phrases ou de mots en fonction de sèmes communs, il s’agit aussi, logiquement, de distinguer les groupes de phrases entre eux ou de faire des regroupements plus larges, c’est-à-dire de comprendre un texte dans sa progression thématique et, partant, dans la cohérence de son évolution.


title: Isotopie (linguistique)

text: Étudier les isotopies d’un texte, c’est ne plus se contenter du repérage isotopique effectué par le lecteur dans sa lecture habituelle, et repérer des isotopies moins évidentes mais qui révèlent un texte bien plus intéressant qu’au premier abord.


title: Isotopie (linguistique)

text: Par exemple, à la lecture de la plupart des poèmes en prose des "Illuminations" de Rimbaud, le lecteur non averti aura des difficultés à comprendre la suite logique des phrases. Il ne pourra parfois repérer des isotopies (et donc commencer à comprendre le poème) qu’en découvrant des sèmes communs (sèmes dits isotopants) à plusieurs phrases sans liens apparents. Les surréalistes ont beaucoup exploité l’aspect étonnant ou incongru d’une suite de phrases ou de vers sans structure logique évidente. Dans le célèbre vers d’Éluard :


title: Isotopie (linguistique)

text: Le lecteur est choqué et pourtant, après une courte réflexion, il comprend la logique de ce vers, en repérant l’isotopie de la rondeur ("terre, orange") et celle de la couleur ("bleue, orange") présentes simultanément dans le mot "orange". Elles rendent ce vers cohérent au niveau sémique ; le vers qui le suit immédiatement, moins célèbre, confirme que cette cohérence existe et qu’il faut la chercher :


title: Isotopie (linguistique)

text: Le plaisir de la poésie vient en partie de cette part de déchiffrement de la lecture. Tout lecteur, avec plus ou moins d’effort, cherche du sens au-delà de ce qui relève au premier abord du non-sens.


title: Isotopie (linguistique)

text: De manière plus habituelle, l’isotopie d’un texte donne des indications sur la perspective de locution du locuteur, le genre du texte ou encore son registre.


title: Isotopie (linguistique)

text: Par exemple, les épithètes homériques, dans l' "Iliade" et l' "Odyssée", fondent en partie le caractère poétique de ces textes. En effet, selon Milman Parry, leur récurrence permet la mécanique du « style formulaire ». Or ces épithètes évoquent souvent la force disproportionnée ou du moins la caractérisation des personnages en tant que héros. On peut donc dire qu’ils constituent une isotopie, au niveau de l’œuvre entière, du caractère héroïque et disproportionné des personnages. À chacune de leurs occurrences, ces épithètes rappellent au lecteur ou à l’auditeur le registre épique des poèmes de l’"Iliade" et l’"Odyssée", mais ce rappel est aussi celui du genre poétique (par la redondance en elle-même des formulas) : une isotopie est ainsi parfois au fondement de la raison d’être d’un texte.


title: Isotopie (linguistique)

text: On parle plus rarement d’isotopie phonétique ou prosodique, par exemple, parce qu’il s’agit de mots récents mais désignant des phénomènes depuis longtemps connus et étudiés, au contraire de l’isotopie sémantique. Cependant, ces isotopies sont souvent des moyens différents d’apporter du sens à un texte : une forme a rarement un but en soi (comme dans le lettrisme).


title: Isotopie (linguistique)

text: Récurrence ou redondance de phonèmes. Le Groupe µ parle d'isoplasmie. Cette redondance peut venir soutenir la cohérence d’une argumentation par exemple, par ailleurs difficile à suivre dans sa progression thématique. Une isotopie phonétique est d’abord un indice vers la cohérence du texte. Elle est un rappel du caractère commun à un groupe de phrases, par exemple d’un type de texte (descriptif, argumentatif, etc.). N’importe quel phonème redondant peut donner un début de cohérence à un groupe de phrases (par exemple descriptives), par contraste avec un autre phonème redondant, autre indice voulu par le locuteur pour mieux repérer dans la suite du texte un autre groupe de phrases (par exemple, argumentative).


title: Isotopie (linguistique)

text: On retrouve dans de nombreux poèmes (notamment de la Renaissance et du ) ce phénomène de réalisation partielle du sens par le moyen des oppositions entre isocolons phonétiques, par exemple entre un vers et un autre, chacun s’appuyant sur une récurrence différente de phonèmes. C’est souvent une forme d'autotélisme. De plus, la répétition de phonèmes (par exemple les rimes) fonde la raison première de la forme poétique, qui est de pouvoir être facilement mémorisée. Une allitération n’est alors plus seulement une technique visant à un effet : elle participe de la création poétique en elle-même.


title: Isotopie (linguistique)

text: L’isotopie syntaxique (le Groupe µ parle d'isotaxie) consiste en une redondance de structures syntaxiques, comme dans de nombreuses figures de rhétorique.


title: Isotopie (linguistique)

text: Cette rupture peut être considérée comme une erreur, à simplement corriger, comme le début d'une nouvelle isotopie en cours d'établissement, ou encore comme l'amorce d'une lecture rhétorique.


title: Isotopie (linguistique)

text: Repérer des isotopies, c’est chercher le sens d’un texte tel qu’il a été voulu par son auteur. On peut donc voir dans certains générateurs automatiques de phrases (de phrases aux jargons « poétiques » ou encore « philosophiques ») des générateurs d’isotopies "par hasard" : tous les mots pouvant être sélectionnés par la matrice ont suffisamment de classèmes en commun pour que les incohérences soient très rares (voir un exemple).


title: Fin de l'histoire

text: La fin de l'Histoire est concept philosophique qui trouve sa source dans certaines exégèses des travaux de Hegel, notamment dans les travaux du philosophe français Alexandre Kojève. Il a été remis au goût du jour après la chute du mur de Berlin par le chercheur américain Francis Fukuyama, comme terme final de l'histoire.


title: Fin de l'histoire

text: Si cette dernière interprétation a été fortement contestée à la suite des événements des années 1990, entre autres par Jacques Derrida dans "Spectres de Marx" (1993), des interprétations contemporaines de Hegel distinguent clairement l'utilisation, par ce dernier, de cette expression, de l'usage qu'en ont fait Kojève ou Fukuyama. Dans cette perspective, la « fin de l'histoire » est, chez Hegel, présente à chaque instant dans le processus historique, processus qui ne connaît pas lui-même de terme final. L'usage de l'expression et les interprétations du sens à lui donner divergent ainsi fortement et demeurent l'objet de débats.


title: Fin de l'histoire

text: L'origine de la notion de « fin de l'Histoire » est régulièrement attribuée à Hegel par certains de ses commentateurs, tandis que le philosophe ne l'aborde jamais de front : par exemple, s'il est bien question dans le chapitre conclusif de "La Phénoménologie de l'Esprit" (1807) « des indications sur l'élimination du temps et de l'union, dans l'histoire conçue ("begriffne Geschichte"), entre la science et du savoir qui se manifeste», le texte d'Hegel ne fait pas mention d'une quelconque « fin de l'Histoire » et « il est douteux que cette paternité puisse lui être confirmée ou infirmée par une enquête sur et dans les textes, tant la lecture est tributaire de l'interprétation » auxquelles se sont livrés des chercheurs comme ou Jean Renaud Seba : plutôt que d'une fin, il s'agit là d'un achèvement qui ouvre à une nouvelle période liée à l'essor de la Science.


title: Fin de l'histoire

text: C'est d'ailleurs plutôt les leçons de Berlin sur la philosophie de l'histoire — s'attachant davantage à l'« histoire en actes », événementielle ou objective — qui retiennent l'attention des commentateurs d'abord critiques comme Rudolf Haym, Anton Springer ou encore Nietzsche qui relève déjà en 1854 et non sans ironie que « pour Hegel, le point culminant et le point final du processus universel coïnciderait avec sa propre existence berlinoise ». La première étude approfondie sur le sujet, parue en 1906, est due à Moses Rubinstein qui conclut que la notion de fin de l'histoire est « effectivement suggérée dans certaines parties du système hegelien », suivi par Karl Löwith qui considère Hegel comme le penseur de l'achèvement de l'histoire.


title: Fin de l'histoire

text: Si Alexandre Koyrè estime que le fait qu'Hegel a pu croire que « l'histoire était effectivement achevée » sonne le glas de la philosophie hegelienne, c'est surtout le Alexandre Kojève qui, dans son "Introduction à la littérature d'Hegel" compilant ses cours donnés à l'École des hautes études entre 1932 et 1939, développe l'idée que l'émergence du savoir absolu constitue l'ultime évènement historique et marque « la fin du Temps, de l'Histoire et de l'Homme », ouvrant à une post-histoire qui ne connaitra plus d'évènements d'importance comme les guerres, révolutions ou les mutations religieuses. Si l'interprétation d'Hegel que fait Alexandre Kojève est notamment critiquée pour le prisme de sa propre lecture de Marx et pour la ténuité des liens qu'ont ses conjectures avec l'œuvre d'Hegel, l'idée de « fin de l'histoire » a été régulièrement reprise de ses travaux « soit pour en créditer Hegel, soit pour la retourner comme une arme contre son système mais au risque d'en faire à chaque fois une formule vide de sens ». Les réflexions de Kojève sont reprises ou critiquées par Henri Niel, Maurice Merleau-Ponty ou encore François Châtelet mais c'est la parution en 1992 de l'ouvrage "La Fin de l'histoire et le Dernier Homme" de Francis Fukuyama qui donne au concept une nouvelle actualité, l'auteur s'inspirant davantage des interprétations de Kojève que de Hegel lui-même.


title: Fin de l'histoire

text: L'hypothèse de la fin de l'histoire a ainsi été reprise au milieu du par le philosophe Alexandre Kojève. Élaborée au fil d'une correspondance avec Georges Bataille, cette hypothèse trouve chez lui une forme originale au regard de celles qu'elle a connues par la suite. Alexandre Kojève soutient en effet que l'histoire est d'ores et déjà finie.


title: Fin de l'histoire

text: Bernard Bourgeois explique que, pour Kojève, la « révolution » communiste, qui pourrait passer pour une négation de la révolution bourgeoise que représenterait Hegel, n'est en réalité qu'une réalisation particulière retardataire de la fin de l'histoire. Il n'y aurait pas de différence entre Hegel et Marx. L'État universel et homogène, l'État robespierriste-napoléonien de Hegel est l'achèvement de l'histoire. De ce fait le conflit entre l'Ouest et l'Est est une « pseudo-négativité ». La fin de l'histoire est l'existence post-napoléonienne et post-hégélienne, ce qui veut dire napoléonienne et hégélienne.


title: Fin de l'histoire

text: Une autre conception hégélienne de la fin de l'histoire est développée par Eric Weil. Elle consiste à affirmer que la négativité continue de se manifester dans l'histoire, mais elle n'affecte pas la relation des individus à l'organisation rationnelle. La fin de l'histoire ne signifie pas qu'il n'y ait plus de souffrance pour l'individu ou de tragédie, mais cela n'est imputable qu'à l'irrationalité naturelle de l'individu qui peut lui faire préférer la violence au discours.


title: Fin de l'histoire

text: L'hypothèse de la fin de l'histoire a été relancée par Francis Fukuyama peu avant la chute du mur de Berlin. Considérant la fin des dictatures dans la péninsule Ibérique (Salazar, franquisme), en Grèce (dictature des colonels) ou en Amérique latine (juntes) puis le début de l'éclatement de l'Union soviétique dans les années 1970 et 1980, ce chercheur conclut que la démocratie libérale et l'économie de marché n'auront désormais plus d'entraves et que la guerre devient de plus en plus improbable. La démocratie libérale satisfait seule le désir de reconnaissance, qui serait l'essence absolue de l'Homme.


title: Fin de l'histoire

text: Cette théorie, qui précède de peu celle du choc des civilisations de Samuel Huntington, sera très débattue dans les années 1990. Les critiques philosophiques (Jacques Derrida dans "Spectres de Marx", Franck Fischbach ou Bernard Bourgeois) ont pu souligner ce qu'ils considèrent être une mésinterprétation non seulement du concept hégélien de fin de l'histoire mais aussi de Kojève lui-même. Derrida rappelle alors que .


title: Fin de l'histoire

text: La fin de l'Histoire présuppose épistémologiquement un critère d'arrêt et présuppose l'histoire comme n'étant ni cyclique ni gouvernée par l'éternel retour. Il y a, selon cette thèse, une évolution de l'histoire qui aura un terme, qui débouchera sur une période stable sans évolutions majeures. Il y aurait un sens à l'histoire, une fin. La compréhension d'une telle thèse passe nécessairement par la mise en lumière de ses hypothèses.


title: Fin de l'histoire

text: En philosophie, l'influence de Hegel et de sa vision de l'histoire comme le développement de l'Esprit est indéniable. Si bien que la tradition idéaliste entendue au sens large, tend à concentrer la production philosophique contemporaine, comme si Platon l'avait emporté sur Socrate. Pour trouver des contre-arguments à l'« absolutisme » hégélien, il faudra alors se tourner du côté des historiens, qui reprochent souvent aux philosophes d'« essentialiser l'Histoire », ou encore des politilogues, au risque de perdre en hauteur théorique.