title: Nanotube de carbone

text: On part ici d'une source de carbone liquide (toluène, benzène, cyclohexane) ou gazeuse à laquelle on ajoute un précurseur métallique. On utilise fréquemment du ferrocène () (parfois du nickelocène ). On transforme la solution en aérosol (fines gouttelettes) transportée alors par un gaz noble (de l'argon en général) jusqu'à un four à une température comprise entre et . Les nanotubes « poussent » alors, soit sur la paroi en verre du tube, soit sur une plaque de silicium (placée pour faciliter la récupération des nanotubes, on récupère après réaction la plaque où les nanotubes sont alignés). On récupère des nanotubes multifeuillets, alignés, d'une longueur d'environ . L'apport continu de réactifs va obliger les nanotubes naissant à prendre le moins de place possible, donc de s'aligner tous dans une direction, la verticale du lieu où ils poussent, ce qui explique pourquoi on obtient des nanotubes alignés.


title: Nanotube de carbone

text: Après réaction, les nanotubes contiennent encore des impuretés (principalement le métal de départ, fer ou nickel), qu'il faut éliminer. On « recuit » donc les nanotubes (sous atmosphère de gaz inerte, car la présence de dioxygène détruirait les nanotubes), ce qui a pour effet d'ouvrir les demi-fullerènes aux extrémités, permettant aux impuretés de sortir. Cette re-cuisson présente aussi l'avantage de rendre les nanotubes encore plus rectilignes, en éliminant les éventuels défauts (partie d'une couche de graphène « cassée » ce qui fait que les différentes couches s'entrechoquent).


title: Nanotube de carbone

text: En , des chercheurs du de l'université de Dallas (Texas, États-Unis) et de la (Csiro, Australie), sous la houlette de Mei Zhang, ont publié un article dans la revue "Science" indiquant qu'ils avaient mis au point une méthode permettant de produire un à sept mètres par minute de nanotubes de quelques centimètres de long et quelques dizaines de nanomètres d'épaisseur. Ce processus devrait permettre de faire tomber la principale barrière à la mise en application de cette matière, qui pourra participer à l'émergence rapide de nouveaux produits finis.


title: Nanotube de carbone

text: En 2005, l'équipe de Ray Baughman de l'université du Texas à Dallas aux États-Unis a publié une méthode permettant de produire jusqu'à dix mètres de nanoruban par minute. Bien que l'on sache fabriquer des nanorubans , leur fabrication était jusque-là fastidieuse et longue.


title: Nanotube de carbone

text: Transparents, les nanorubans ont d'autres propriétés assez spectaculaires. Après un simple lavage à l'éthanol, le ruban ne fait que cinquante nanomètres d'épaisseur et un kilomètre carré ne pèse que trente kilogrammes.


title: Nanotube de carbone

text: Cette production accélérée pourrait permettre d'utiliser les rubans de nanotube dans plusieurs domaines, comme dans l'industrie automobile (un ruban de nanotube sera coincé entre les vitres des voitures et en l'alimentant en courant, il les dégivrera) ou l'audiovisuel pour fabriquer des écrans enroulables.


title: Nanotube de carbone

text: Des recherches étudient la possibilité de remplacer le filament des ampoules électriques, normalement en tungstène par un nanoruban. À température égale, le filament en nanotube aurait un rendement lumineux supérieur à celle du tungstène car en plus de l'émission lumineuse due à l'effet de corps noir se rajoute un effet de luminescence. Toutefois, une commercialisation de ces ampoules n'est pas envisagée avant 2010.


title: Nanotube de carbone

text: Au mois d', des chercheurs de l'université de Cincinnati aux États-Unis ont annoncé avoir synthétisé des nanotubes de près de de long, soit leur section. Les chercheurs Vesselin Shanov et Mark Schulz, assistés du post-doctorant Yun Yeo Heung et de quelques étudiants, ont utilisé la méthode de la déposition chimique de couches minces de matériaux par vapeur, dans un fourneau appelé « ». Selon ces chercheurs, ce n'est qu'un début.


title: Nanotube de carbone

text: Au mois de , des chercheurs de l'université de Tsinghua à Beijing en Chine ont annoncé avoir synthétisé des nanotubes de . Les chercheurs ont utilisé la méthode de déposition chimique en phase vapeur. Les nanotubes synthétisés par ces chercheurs sont constitués d'un à trois feuillets et leur structure est prétendument parfaite.


title: Nanotube de carbone

text: Au mois de , des chercheurs de l'université de Stanford, en collaboration avec IBM, ont développé le premier ordinateur possédant un processeur composé de nanotubes en carbone. En effet, le processeur est composé de nanotubes de dix à deux cents nanomètres de long. D'après les chercheurs, ce premier processeur est comparable au , construit dans les . Selon certains représentants de l'industrie, cette expérience est le début d'une nouvelle ère de processeurs.


title: Nanotube de carbone

text: Les nanotubes de carbone ont des propriétés qui suscitent beaucoup d'espoirs industriels, mais en début et fin de cycle de vie notamment, ou en cas de dispersion accidentelle, les nanotubes, comme d'autres nanomolécules, présentent des risques de "pollution nanométrique". Compte tenu de leur petite taille, les nanotubes peuvent facilement être absorbés par l'organisme, et compte tenu de leur caractère de cycle benzénique polymérisé, la question de l'intercalement entre les cycles d'ADN et des risques élevés de cancer en résultant sont objet à interrogations.


title: Nanotube de carbone

text: Un article du journal "Langmuir" de l' a étudié le caractère « tueur de cellules » des nanotubes par contact direct en déchirant les membranes cellulaires. Des études récentes ont démontré des similarités structurelles entre les fibres en nanotubes de carbone (en forme d'aiguilles) et des fibres d'amiante, et confirment les risques de contraction de mésothéliome.


title: Nanotube de carbone

text: Une étude publiée le dans la revue "Nature Nanotechnologies" indique que les nanotubes de carbone ne seraient non pas biopersistants, comme on le pensait jusqu'alors, mais qu'ils seraient plutôt dégradés par une enzyme, la myéloperoxydase (MPO), qui s'attaque à ces nanotubes. Elle est produite par les neutrophiles, qui constituent la majorité des globules blancs.


title: Nanotube de carbone

text: Une rigidité très élevée et une large déformabilité leur confèrent des propriétés d’absorption d’énergie surpassant celles des matériaux existants, tels le Kevlar et la soie d’araignée. De telles fibres pourraient être incorporées dans des matériaux de protection ultraperformants et légers (pare-chocs, gilets pare-balles).


title: Nanotube de carbone

text: Grâce à leurs propriétés physiques, les nanotubes de carbone sont susceptibles à l'avenir d'être utilisés dans de nombreux domaines, notamment :


title: Liste des albums de Donjon

text: Cet article présente la liste des albums de la série de bande dessinée Donjon de Lewis Trondheim et Joann Sfar, publiés aux éditions Delcourt depuis 1998.


title: Liste des albums de Donjon

text: "Donjon" est organisé en multiples séries : "Donjon Potron-Minet" (abrégé ci-dessous ), "Donjon Zénith" (), "Donjon Crépuscule" (), "Donjon Parade" (), "Donjon Monsters" (), "Donjon Antipodes" ( et ), ainsi que "Donjon Bonus" (). Les albums de "Donjon" peuvent être lus selon différents ordres de lecture : par niveau (c'est-à-dire par ordre chronologique de déroulement de l'histoire), par série, ou par ordre de parution.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Cette enceinte, inaugurée en 1922 sous le nom de "stade de l'Armoricaine", compte environ 15 220 places. Son club résident est le Stade brestois 29.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Il est le plus grand stade du Finistère devant le Stade de Penvillers et le Stade Guy-Piriou et quatrième plus grand stade de Bretagne administrative derrière le Roazhon Park, le Roudourou et le Moustoir.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Le club a pour projet de démolir ce stade pour en créer un nouveau d'environ 15000 places également, dans la zone de Brest Guipavas. Les travaux commenceront en 2024 pour une première utilisation estimée en 2026.


title: Stade Francis-Le Blé

text: En 1922, l'Armoricaine, patronage catholique brestois qui possède une section football, se dote d'un stade, appelé tout simplement le stade de l'Armoricaine. Construit au « Petit-Paris », route de Quimper, la nouvelle enceinte est inaugurée le par une rencontre qui oppose les locaux au Stade français. Fondé en 1950 par la fusion de différents patronages dont l'Armoricaine, le Stade brestois devient à partir de cette date le club résident de ce stade.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Alors que l'enceinte ne compte que places assises, les bons résultats du club brestois dans les années 1980 vont amener la ville à faire construire une grande tribune latérale, inaugurée durant l'été 1982. Celle-ci compte à l'origine places, dont assises. Cet agrandissement est l'occasion de rebaptiser le stade au nom de l'ancien maire de Brest, Francis Le Blé.


title: Stade Francis-Le Blé

text: À la suite de la remontée du club en Ligue 2 en 2004, un projet de construction d'un nouveau stade, répondant aux normes de la Ligue 1, voire aux normes UEFA, est régulièrement évoqué, notamment à proximité de la zone commerciale "Les Portes de Brest-Guipavas" (IKEA, Boulanger, Décathlon) située à Guipavas, mais n'a pas été concrétisé.


title: Stade Francis-Le Blé

text: À l'occasion de la montée en Ligue 1, le maire de Brest, François Cuillandre annonce que les travaux de modernisation doivent permettre au stade de tenir « sept, huit ou neuf ans ». Un nouveau stade est annoncé pour .


title: Stade Francis-Le Blé

text: Depuis la construction de la tribune Strasbourg et la montée en Ligue 2, le Stade Francis-Le Blé n'a pas connu de grand chantier (renforcement de la vidéo-surveillance, construction de nouveaux vestiaires).


title: Stade Francis-Le Blé

text: Après la mi-saison 2009-2010 du Stade brestois 29, la mairie de Brest commence à étudier la possibilité d'agrandir le stade en vue de la montée du club en ligue 1. Le projet est alors de reconstruire la tribune Pen Huel pour la faire passer à places, et de procéder à des aménagements en tribune Foucauld, de façon à porter la capacité du stade de à places. Le projet est présenté par la mairie à la ligue professionnelle de football mi-. L'appel d'offre est lancé le , et le le conseil municipal vote une subvention de pour financer le projet, ce qui représente le quart des travaux engagés par la ville cette année-là.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Les travaux obligent à revoir l'occupation des tribunes par les kops de supporteurs. Dans un premier temps, un projet de mai 2010 prévoit le départ des clubs de supporteurs de la tribune Quimper pour la nouvelle tribune Plein Ciel construite à l'opposé du stade, l'ancienne tribune étant en partie réservée aux supporteurs des équipes visiteuses, et l'intégration d'un des trois clubs dans la tribune Pen Huel. Le projet est finalement abandonné en juin de la même année, et la tribune Quimper reste alors réservée aux clubs de supporteurs brestois.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Les travaux commencent début par la destruction de la tribune Pen Huel. À l'occasion des travaux de terrassement, près de de bombes datant de la seconde guerre mondiale et issues des bombardements anglo-américains qu'avait subis la ville, sont découvertes sous cette tribune.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Le stade Francis Le Blé est situé dans le quartier brestois de Saint Marc et à proximité du quartier de l'Europe, de la place de Strasbourg et du centre-ville de Brest. Il est desservi par les lignes de bus 15 et 16, s'arrêtant à l'arrêt Pen ar Creac'h, ainsi que par les lignes 17 & 19, desservant l'arrêt "Stade Francis-Le Blé" situé Route de Quimper. Enfin, le stade est proche de la ligne A du tramway dont la station "Place de Strasbourg" est située à environ 500 mètres du stade. Une navette, gratuite, est mise en place les soirs de matches entre l'enceinte et le parking d'Océanopolis, qui sert alors de parking au stade.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Elle compte avant les travaux de modernisation à la suite de la montée du club en ligue 1 de 2010, 813 places hors loges, 144 places en loges, 40 places réservées pour la presse, et permet d'accueillir debout sur son pourtour. Les travaux de 2010 portent cette capacité à 6 548 places.


title: Stade Francis-Le Blé

text: La tribune s'appelle à l'origine la tribune Pen Huel, « tête haute » en breton. Elle a été construite en 1950, en même temps que le stade original. Lors de la première montée du club dans l'élite au début des années 1980, une opération de remplacement est programmée, mais un incendie dans la tribune Le Pac oblige le club à reconstruire cette dernière, et le projet de remplacement de Pen Huel est alors abandonné. L'ancienne tribune est rasée en .


title: Stade Francis-Le Blé

text: À l'occasion de la montée du club en ligue 1 en 2010, une opération de naming est mise en place et la tribune prend le nom de ce sponsor. La nouvelle tribune est construite sur une structure tubulaire et la plupart des services sont alors déménagés dans la tribune Foucauld.


title: Stade Francis-Le Blé

text: La tribune Foucauld est la tribune d'honneur du stade. Inaugurée en 1982, elle compte 4850 places (208 en loge).


title: Stade Francis-Le Blé

text: Lors de la montée du club en ligue 1 en 2010, elle est rénovée et récupère ainsi les services (loges, tribunes officielles et de presse, régie télévision) qui étaient jusque-là hébergés dans l'ancienne tribune Pen Huel.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Elle compte 982 places. C'est la tribune du "Kop", qui regroupe les Ultras Brestois 1990, et les Celtic Ultras 2001, les deux associations de supporters à tendance ultra' du Stade Brestois. Cette tribune est souvent rebaptisée "RDK", pour Route De Kemper (Quimper en breton). La tribune est rénovée lors de l'été 2022 et sa capacité augmentée de 100 places. Fin août, la tribune est entièrement terminée et comporte 1 105 places contre 982 anciennement soit un gain de 123 places.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Elle compte 2717 places. C'est d'ailleurs dans cette tribune que sont logés les visiteurs (696 places).


title: Stade Francis-Le Blé

text: Après un an d'existence sous le nom "plein ciel", la société Eurodif, une chaîne de magasins français, spécialisés dans l'habillement et la décoration d'intérieur et dont le siège social se situe à Brest, donne son nom à la tribune. Elle a été inaugurée avant le match Brest-Lorient le .


title: Stade Francis-Le Blé

text: Le stade Francis-Le Blé accueille le le premier Trophée des champions opposant le champion de France 1995, le FC Nantes au vainqueur de la coupe de France 1995, le Paris SG.


title: Stade Francis-Le Blé

text: Pour le film "Les Seigneurs" d'Olivier Dahan, le stade Francis-Le Blé est utilisé pour un match de Coupe de France entre l'équipe de Molène et l'Olympique de Marseille.


title: Canyon de Colca

text: Le canyon de Colca profond de - se situe au nord d'Arequipa au Pérou. Il était autrefois considéré comme le canyon le plus profond du monde. Toutefois, il a été démontré depuis qu'un canyon voisin, le Canyon de Cotahuasi, était encore plus profond ( m). Son point culminant est à m d'altitude et on trouve la rivière de Colca dans la vallée.


title: Canyon de Colca

text: À environ 40 km de Chivay, le premier village de la route qui longe le canyon, on trouve un mirador naturel (appelé Cruz del Condor) d'où l'on peut voir planer des condors profitant des courants ascendants.


title: Canyon de Colca

text: Après la ville de Chivay, le canyon devient de plus en plus étroit, la route devient par endroits non carrossable. Quelques points de vue sur le canyon ont été aménagés.


title: Canyon de Colca

text: On tombe alors sur la ville de Cabanaconde, d'où partent quelques treks en direction du fond du canyon, et de la rive opposée vers les villages de San Juan de Chucco, Tapay, Malata ... Certains de ces villages ne sont à ce jour toujours pas reliés au réseau routier. Les mules sont les seuls moyens de transport pour alimenter en vivres (et autres biens) ces lieux reculés.


title: Canyon de Colca

text: Au fond du canyon (plus de mètres de dénivelé avec Cabanaconde), le village de Sangalle sert de refuge aux trekkeurs, il est surnommé l'Oasis, quelques lodges ont été aménagés pour le repos du randonneur avant la remontée (1 à 2 h de marche intense). Des piscines avec eau naturelle y ont été construites.


title: Alan Alda

text: Alphonso Joseph D'Abruzzo, dit Alan Alda, né le à New York, est un acteur, écrivain, réalisateur et américain. Il est principalement connu pour son rôle du "capitaine Benjamin Franklin « Œil de Lynx » Pierce" (Hawkeye Pierce) dans la série télévisée "M*A*S*H".


title: Alan Alda

text: Alan Alda est le fils de Robert Alda (né Alphonso Giuseppe Giovanni Roberto D'Abruzzo), un acteur qui a eu du succès et qui a fait profiter du cinéma burlesque et du vaudeville à son fils et de Joan Browne, une reine de beauté couronnée . Il a un demi-frère l'acteur .


title: Alan Alda

text: À l'âge de , il a contracté la poliomyélite qui l'a alité pour une période de deux ans. Sa mère, Joan, l'a soigné sans relâche pendant cette période. Joan commence à présenter des troubles psychiques, peu à peu elle sombre dans la maladie mentale. À l'époque, les thérapies étaient quasi inexistantes et, finalement, la maladie est devenue si grave qu'elle a une fois tenté de poignarder son père, qui a ensuite divorcé. Robert Alda se remariera avec l'actrice italienne Flora Marino.


title: Alan Alda

text: Après ses études secondaires à l""' de White Plains, il est admis à l'Université de Fordham, où il obtient son Bachelor of Arts (équivalent d'une licence) en littérature anglaise. Durant sa première année d'étude, il a étudié en Europe où il a joué dans une pièce à Rome et à Amsterdam à la télévision avec son père.


title: Alan Alda

text: Après ses études universitaires, en 1957, il rejoint la Reserve Officers' Training Corps, pour suivre une formation d’officier, il est affecté comme officier d'artillerie pendant six mois en Corée du sud.


title: Alan Alda

text: De 1972 à 1983, joue le rôle du "capitaine Benjamin Franklin « Œil de Lynx » Pierce (« Hawkeye » en anglais)" dans la série télévisée "M*A*S*H", avec laquelle il a remporté cinq prix Emmy Awards, écrit (ou coécrit) vingt épisodes, et dirigé trente épisodes. Au cours de sa carrière, il a été nommé pour les Emmy Awards 20 fois et deux fois pour les Tony Awards, et a remporté sept prix choix du public, six prix Golden Globe et trois prix de la Director's Guild of America.


title: Alan Alda

text: De 1990 à 2005, il anime le magazine scientifique "" diffusé par la chaîne "Public Broadcasting Service" (PBS).


title: Alan Alda

text: Il a fait une apparition dans au moins deux publicités télévisées, qui impliquaient l'industrie informatique, avec Atari en premier et plus tard, avec l'aide de toute la production de "M*A*S*H", une publicité pour la gamme de produits PS/2 d'IBM.


title: Alan Alda

text: Grâce à sa grande part dans le succès de l'émission "M*A*S*H", Alda avait dorénavant une plate-forme pour parler de politique, et s'est fait entendre comme supporteur actif pour l'égalité des droits pour les femmes. Il était considéré comme un croque-mitaine par certains conservateurs politiques.


title: Alan Alda

text: Alan Alda a aussi mis en scène le personnage Richard Feynman, physicien nobelliste, dans la pièce "". Cette production est essentiellement centrée sur ce personnage avec une portion mineure pour un autre personnage. L'écriture vient de , mais la production et l'inspiration pour la pièce de théâtre sont d'Alan Alda.


title: Alan Alda

text: En 2005-2006, il a joué le rôle du sénateur Arnold Vinick dans les deux dernières saisons de la série "À la Maison-Blanche".


title: Alan Alda

text: En 1957, Alan épouse la photographe et écrivaine , le couple a trois filles : Eve, Elizabeth et Beatrice.


title: Championnat d'Italie de football de deuxième division

text: La Serie B, officiellement appelée Serie BKT pour des raisons de sponsoring depuis la saison 2018-2019, est le championnat d'Italie de division. De 1921 à 1926, il se dénommait "Seconda Divisione", avant d'être renommé pour trois ans "Prima Divisione" (la Serie A étant alors "Divisione Nazionale"), puis de prendre définitivement le nom de "Serie B" en 1929. Il constitue le deuxième échelon de la hiérarchie du football professionnel italien derrière la Serie A et devant l'ancienne Serie C1, devenue "Lega Pro Prima Divisione" (D3).


text: Ce championnat organisé par "Lega Nazionale Professionisti" regroupe vingt équipes professionnelles qui se rencontrent chacune à deux reprises de septembre à juin (un match à domicile et un match à l'extérieur). À la fin de la saison, les deux clubs en tête du classement sont directement promus en Serie A, tandis que les six suivants se disputent la place restante sous la forme de barrages et que les trois équipes totalisant le plus faible nombre de points sont reléguées (en cas d'égalité elles seront départagées à la différence de buts). Le troisième du championnat est directement promu s'il possède au moins quatorze points d'avance sur le quatrième. Les équipes classées et se rencontrent en matchs aller-retour (sauf s'il y a au moins cinq points d'écart entre les deux) le perdant est relégué.


text: Depuis la saison 2006-2007, le vainqueur de la compétition reçoit la "Coppa" "Ali della Vittoria" qui symbolise les ailes de la déesse Niké tenant une coupe semblable à celle de la flamme olympique.


text: La "Serie B" est mise en place en 1929 pour la saison 1929/1930. Elle réunit aujourd'hui 22 clubs (depuis 2004/2005) La Serie B a comporté d'abord 20 équipes, ce chiffre étant augmenté à 24 en 2003/2004 (en raison du cas Catane), puis abaissé à 22 en 2004/2005 grâce à l'augmentation de la Serie A qui est passée de 18 à 20 équipes.


text: Le record de participations est détenu par l'équipe de Brescia (53). Parmi les meilleures équipes italiennes, l'ont disputé le Torino, la Juventus, l'AS Rome, la Lazio de Rome, SSC Napoli et le Milan AC comme leur plus mauvaise division.


text: En plus du Brescia, 53 fois, les 133 équipes qui ont participé à la Serie B (79 saisons depuis 1929-1930 jusqu'à 2010-2011) sont les suivantes :


text: Il faut néanmoins remarquer que les équipes suivantes disputèrent uniquement les championnats de Serie B élargis (et pas ceux à poule unique) dans l'immédiat après-guerre, quand le championnat fut provisoirement ouvert aux meilleurs clubs de la Serie C : Carrarese, Crema, Gallaratese, Pro Gorizia, Rieti, Scafatese, Suzzara et Voghera, toutes à deux reprises ; Alba Roma, Arsenale Taranto, Bolzano, Centese, Forlì, Gubbio, Magenta, Mestre, Ponte San Pietro et Sestrese, une seule fois.


text: Brescia détient également le record de participations consécutives (18, entre 1947-1948 et 1964-1965), Vicence celui des participations en cours (dix fois en 2010-2011). Parmi les équipes n'ayant jamais accédé à la Serie A, Monza est celle qui a disputé le plus souvent le championnat de Serie B (38 fois).


title: Jenna Elfman

text: Jenna Elfman, de son vrai nom Jennifer Mary Butala, est une actrice et productrice américaine née le à Los Angeles, Californie (États-Unis).


title: Jenna Elfman

text: Elle est principalement connue pour son rôle dans la sitcom "Dharma et Greg", diffusée entre 1997 et 2003.


title: Jenna Elfman

text: Elle fait ensuite un retour télévisuel en rejoignant la distribution de la série télévisée "Fear the Walking Dead" (2018-...).


title: Jenna Elfman

text: Elle débute jeune sa carrière en tournant dans des spots publicitaires ; puis, pour se donner toutes les chances de réussir dans le show business, elle étudie l'art dramatique avec l'un des professeurs les plus renommés dans le métier, Milton Katselas.


title: Jenna Elfman

text: Sa carrière de comédienne décolle tout doucement, quand elle commence à apparaître dans des shows et des séries télévisées, essentiellement des comédies. Elle décroche son premier rôle principal en 1996 dans la sitcom "Townies", dont elle partage l'affiche avec la rousse Molly Ringwald et la brune Lauren Graham, mais qui s'arrête au bout de .


title: Jenna Elfman

text: Elle rebondit dès l'année suivante avec le rôle principal féminin de la série romantique "Dharma et Greg", qui la révèle aux yeux de tous, et ce dans de nombreux pays, dans le rôle d'une jeune femme solaire, généreuse et lunaire. Sa performance lui vaut un Golden Globe dès la seconde saison, et la série engrange 4 saisons, avant de s'arrêter à la suite d'une baisse d'audience, en 2000.


title: Jenna Elfman

text: Elle débute parallèlement au cinéma, dans la comédie "Drôles de Papous", où elle joue aux côtés notamment de Richard Dreyfuss. Puis le succès de la série lui permet d’apparaître dans la satire "En direct sur Ed TV", de Ron Howard, en 1999, puis surtout dans la comédie romantique d'Edward Norton, "Au nom d'Anna", où elle joue le rôle-titre, la jolie Anna convoitée par deux amis, l'un prêtre (Edward Norton) et l'autre rabbin (Ben Stiller).


title: Jenna Elfman

text: Elle se focalise véritablement sur la télévision, et revient sur CBS en 2006, soit six ans après la fin de "Dharma et Greg", avec "Courting Alex", sitcom dont elle interprète le rôle-titre, celui d'une jeune avocate brillante et célibataire que son père, et accessoirement collègue, veut caser avec un de leurs collaborateurs. La jeune femme est plus intéressée par le jeune propriétaire d'un bar. Cette fiction construite pour l'actrice, qui y officie comme productrice, a même pour titre provisoire "The Jenna Elfman Show", mais après des bons débuts, s'effondre dans les audiences et s'arrête au bout de .


title: Jenna Elfman

text: La comédienne accouche l'année suivante, et se contente donc de faire des apparitions à la télévision dans le drame familial "Brothers & Sisters", puis dans la comédie "Earl" ; et au cinéma d'intégrer les distributions des comédies "The Six Wives of Henry Lefay" et "Love Hurts", sorti en 2009.


title: Jenna Elfman

text: Elle revient la même année sur CBS dans un rôle régulier dans une nouvelle sitcom qu'elle produit et dont elle est l'interprète principale, "Parents par accident". Elle y incarne une critique de cinéma trentenaire, qui tombe enceinte par accident, et décide de garder le bébé, devant gérer un patron potentiel fiancé, et des amis et familles encombrantes. La chaîne ABC fait d'abord confiance à la série en ajoutant cinq épisodes à la commande initiale, mais décide finalement de supprimer la soirée entière de comédies dont faisait partie la série.


title: Jenna Elfman

text: En 2012, elle participe à un épisode de la comédie dramatique "Shameless", avant de se voir confier un personnage récurrent de la cinquième et dernière saison du thriller judiciaire mené par Glenn Close,"Damages".


title: Jenna Elfman

text: Elle revient ainsi début 2013 avec la sitcom "1600 Penn" sur NBC, dans laquelle elle joue l'épouse du président des États-Unis incarné par Bill Pullman, dans une comédie familiale légèrement satirique. La série est un échec critique et commercial et s'arrête au bout de diffusés sur la chaîne NBC.


title: Jenna Elfman

text: Toujours sur NBC est diffusé l'année suivante "Growing Up Fisher", comédie familiale où elle joue cette fois le rôle de l'épouse d'un père de famille atteint de cécité, incarné par J.K. Simmons. Là encore, la chaîne arrête les frais au bout d'une courte saison.


title: Jenna Elfman

text: En 2015, son pilote de sitcom "The Perfect Stanleys", où elle aurait eu pour partenaire Bret Harrison, n'est pas retenu par la chaîne Fox. Elle y aurait joué une jeune mère de famille en compétition avec sa parfaite belle-sœur.


title: Jenna Elfman

text: Finalement, à la rentrée 2017, elle revient en tête d'affiche de sa propre sitcom, "Imaginary Mary", sur ABC. La série est un échec et est retirée de l'antenne au bout de neuf épisodes. Finalement, elle accepte donc un rôle dans la quatrième saison de la série dramatique à succès "Fear The Walking Dead", diffusée en 2018.


title: Jenna Elfman

text: En , elle épouse l'acteur américain Bodhi Elfman, son compagnon depuis et neveu du compositeur de musiques de films, Danny Elfman. Elle a deux fils nommés Story Elias, né le , et Easton Quinn Monroe, né le . Elle mesure et est membre de la scientologie.


title: Jenna Elfman

text: En France, Maïk Darah est la voix française régulière de Jenna Elfman. Anne Massoteau et Céline Monsarrat l'ont doublée à trois reprises chacune.


title: Cellule de Schwann

text: Les cellules de Schwann (ou neurolemmocytes) sont une variété de cellules gliales qui assurent principalement l'isolation myélinique des axones du système nerveux périphérique des chordés (on les classe donc parmi les « cellules gliales périphériques »). Comme les oligodendrocytes du système nerveux central, elles assurent la myélinisation — c'est-à-dire l'isolation électrique — des axones mais dans le système nerveux périphérique. Il existe néanmoins de petites différences entre ces deux types de cellules.


title: Cellule de Schwann

text: Les cellules de Schwann n'existent qu'au niveau du système nerveux périphérique, alors que les oligodendrocytes jouent ce rôle dans le système nerveux central ; elles constituent la gaine de myéline autour d'un seul axone, alors que les oligodendrocytes peuvent myéliniser plusieurs axones.


title: Cellule de Schwann

text: Un réseau bien développé de cellules de Schwann est en forme de barres de feuille de papier, avec des couches de myéline entre deux bobines.


title: Cellule de Schwann

text: Les couches intérieures de l'emballage, qui sont essentiellement des matériaux de membrane, forment la gaine de myéline alors que la couche supérieure du cytoplasme nucléé forme les neurolemmes. Seul un petit volume de résidus cytoplasmique communique de l'intérieur vers les couches extérieures, il s'agit de l'incisure de Schmidt Lanterman. On peut également observer une communication cellulaire, par l'intermédiaire de jonctions à interstices (jonctions gap) : l'ensemble des cellules de Schwann forment ainsi un Syncytium fonctionnel.


title: Cellule de Schwann

text: Une seule cellule de Schwann recouvre au mieux un millimètre de longueur d'axone. Il en faut donc des centaines ou milliers pour couvrir entièrement un axone, (qui peut parfois atteindre la longueur d'un corps).


title: Cellule de Schwann

text: L'écart existant entre deux cellules de Schwann (secteur non couverts par la gaine de myélin) est dit Nœud de Ranvier. Ces nœuds constituent d'importants sites d'échanges ioniques entre l'axone et les liquides extracellulaires (on en trouve notamment dans le système nerveux somatique).


title: Cellule de Schwann

text: Cet agencement permet la conduction saltatoire du potentiel d'action à grande vitesse (le PA « saute » par-dessus la myéline ce qui donne une vitesse parfois supérieure à cent mètres par seconde), ainsi que des économies d'énergie.


title: Cellule de Schwann

text: Les cellules de Schwann dérivent d'une structure dite "crête neurale", qui se forme au-dessus du tube neural lors du développement embryonnaire. Lorsqu'elles sont en contact avec des axones, les cellules de la crête neurale se différencient en « précurseur de cellule de Schwann ». Elles deviennent ensuite des « cellules de Schwann immatures », qui entourent alors des dizaines d'axones à la fois. Elles peuvent ensuite devenir des cellules de Schwann myélinisantes et ne protéger qu'un seul axone, ou alors devenir des cellules de Schwann non-myélinisantes et entourer plusieurs axones de faible diamètre.


title: Cellule de Schwann

text: Ces variations semblent guidées par le diamètre des axones avec lesquels elles sont en contact. Les axones les plus larges induisent la différenciation en cellule de Schwann promyélinisante par le biais d'un signal moléculaire ; alors que les axones plus fins n'émettent pas assez de signal pour induire cette différenciation. De même, l'épaisseur de la gaine de myéline sera proportionnelle au diamètre de l'axone. Dans une fibre myélinisée, le manchon de myéline agit comme un isolant. Les inversions de charges sautent d'un nœud de Ranvier (espacement entre chaque gaine de myéline) à l'autre, permettant à l'influx nerveux de se propager plus vite. La vitesse de propagation du potentiel d'action le long du neurone est en moyenne de , mais cette vitesse varie selon différents facteurs tels que la température, le diamètre et s'il y a de la myéline ou non.


title: Cellule de Schwann

text: Le système nerveux des vertébrés s'appuie sur cette gaine de myéline, pour l'isolation et comme une méthode de diminution de la capacité des membranes dans l'axone, ce qui permet à la conduction saltatoire de se produire et une augmentation de la vitesse d'impulsion, sans augmentation de diamètre axonal.


title: Cellule de Schwann

text: La gaine de myéline étant isolante, les canaux sodiques voltage-dépendants (responsables de la conduction du potentiel d'action) ne se trouvent, sur un axone myélinisé, qu'au niveau des zones non recouvertes de myéline (cône axonal et nœuds de Ranvier donc).


title: Cellule de Schwann

text: Les « cellules non myélinisantes de Schwann » sont impliquées dans l'entretien des axones neuronaux ; elles sont cruciales pour la survie.


title: Cellule de Schwann

text: Les cellules de Schwann sont impliquées dans diverses pathologies du système nerveux périphérique, dont :


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee est une chanteuse, auteure-compositrice de chansons et actrice occasionnelle américaine, née le à Jamestown dans l'État du Dakota du Nord et morte le à Los Angeles, dans le quartier Bel Air de Los Angeles dans l'État de la Californie.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee a exercé une des plus importantes influences musicales du dans le domaine du chant de style jazz, et du blues comme le soulignent des artistes aussi divers que Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, k.d. lang, Elvis Costello, Dr. John et de nombreux autres. En tant qu'auteure-interprète-compositrice, elle a collaboré avec Benny Goodman, Dave Barbour (son premier mari), Nelson Riddle, Joe Harnell, Sonny Burke, Quincy Jones, Billy May, George Shearing, Benny Carter, Sy Oliver, Jerry Leiber et Mike Stoller, Victor Young, Francis Lai, Toots Thielemans, Randy Newman, Benny Golson, Dave Grusin, Shorty Rogers, Lalo Schifrin, Mike Melvoin, Ralph Carmichael, Bill Holman, Johnny Mandel et Duke Ellington ; ce dernier a déclaré au sujet des talents de chanteuse de Peggy Lee . Tony Bennett la célèbre comme étant la Frank Sinatra féminine.


title: Peggy Lee

text: Par son grain de voix, elle a été associée aux grandes chanteuses de jazz et de blues comme Billie Holiday, Mildred Bailey, Ella Fitzgerald et Bessie Smith.


title: Peggy Lee

text: En tant qu'actrice, elle a été nommée aux Oscars pour son rôle de "Rose Hopkins" dans le film de Jack Webb "La Peau d'un autre".


title: Peggy Lee

text: Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby et Louis Armstrong l'ont tous citée comme une de leurs chanteuses préférées.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom) est la sixième des sept enfants de Marvin Egstrom, un cheminot d'origine suédoise qui travaille comme responsable du dépôt de la et de Selma (Anderson) Egstrom, d'origine norvégienne. Norma a quatre ans quand sa mère meurt à l'âge de . Norma a six ans, quand son père devenu alcoolique, se remarie avec Min Schaumberg, une femme brutale et également alcoolique qui la bat soit à coup de badine d'osier, soit à coup de sangle de rasoir en cuir qui lui laisse une cicatrice sur son visage. À partir de ses dix ans, Norma est assignée par sa belle-mère à diverses corvées dès qu'elle rentre de l'école. Durant ses études secondaires, à ses , la jeune Norma découvre la musique, elle va y trouver une échappatoire à la folie de sa belle-mère, malade mentale, qui la bat régulièrement à coup de cravache.


title: Peggy Lee

text: À la maison, dès qu'elle le peut, Norma écoute à la radio les succès à la mode, découvre les sonorités des orchestres de Duke Ellington, de Chick Web, la trompette de Louis Armstrong et va au cinéma pour visionner les comédies musicales et grâce à une voisine elle apprend le piano. Quand Doc Haynes, vient avec son orchestre donner un bal dans l'établissement d'enseignement secondaire "(high school)" que fréquente Norma, il la rencontre et après l'avoir fait chanter, il lui propose de venir chanter pour lui dans l'émission hebdomadaire qu'il donne sur la KOVC, station de radio de Valley City dans le Dakota du Nord ; mais auparavant il lui faut être auditionnée par Bob Ingstad, le patron de la station, et par Belle Ginsberg la pianiste de la station ; Norma leur chante "", un succès du crooner Rudy Vallee, elle emporte l'adhésion, Bob Ingstad l'embauche pour qu'elle chante chaque dimanche après midi pendant un quart d'heure, juste avant l'émission consacrée à la chanteuse Edith Butcher qui dira à son sujet qu'elle avait . Doc Haynes lui propose également de chanter au sein de son orchestre.


title: Peggy Lee

text: C'est ainsi que Norma commence sa carrière musicale comme chanteuse d’orchestre du "Doc Haynes Orchestra" le , lors d'un bal du nouvel an donné à Valley City. Norma continue de chanter pour lui chaque semaine pour une rémunération de , Doc Haynes la surnomme « ' / "ma petite chanteuse de blues" ». Quand elle obtient son diplôme de fin d'études secondaires, elle quitte le foyer familial et travaille comme serveuse dans le café du seul hôtel de Jamestown. Grâce à un client de l’hôtel qui connait Ken Kennedy, le directeur de la station de radio WDAY de Fargo, la plus grande ville du Dakota du Nord, elle passe une audition, celle-ci est un succès. Ken Kennedy, pour mieux faire sonner sonner son nom et l'américaniser il recommande à Norma de prendre le nom de scène de "Peggy Lee", nom qu'elle accepte et qui ne la quittera plus. La matinée, elle travaille dans une boulangerie pour après se rendre à la station de radio pour participer à l'émission le ' où elle se produit pour de l'heure. Pour arrondir ses fins de mois, elle chante également pour diverses formations locales et travaille pour un disquaire où elle se familiarise avec les grands compositeurs de musique populaire et de comédies musicales comme Cole Porter, Harold Arlen, Jerome Kern, Richard Rodgers.


title: Peggy Lee

text: En 1937, Peggy Lee se décide à se rendre à Los Angeles, elle est accueillie par une amie, Gladys Rasmussen, à la station de chemin de fer la ' au centre ville de Los Angeles. Gladys et elle partagent un appartement et elles arpentent les rues pour trouver un emploi, elles sont embauchées par le ' à , Gladys comme serveuse et Peggy comme cuisinière et le propriétaire leur trouve un logement à proximité. Dans ses temps de pause Peggy Lee met un nickel (pièce de 5 cents de dollar américain) dans le juke-box pour inlassablement écouter "" le succès du clarinettiste et chef de big band Benny Goodman. Régulièrement, elle fait de l'auto-stop pour se rendre à Los Angeles, lors de ses pérégrinations, elle découvre le club de jazz le "Jade", le propriétaire Larry Potter est à la recherche de nouveaux talents, Peggy Lee le contacte pour une audition, c'est un succès, Larry Potter l'embauche pour un cachet de pour chacune de ses prestations.


title: Peggy Lee

text: L'épouse de Larry Potter prend Peggy Lee sous son aile et lui offre une tenue de scène. Et peu après Larry Potter lui propose un nouveau contrat en lui proposant un cachet de , ce qui lui permet de se consacrer uniquement à sa carrière musicale. La chanteuse Mary Norman va faire découvrir à Peggy Lee Duke Ellington et Count Basie et lui donner des conseils pour chanter leurs succès.


title: Peggy Lee

text: À la fin de l'année 1937, elle tombe malade victime d'une angine sévère, elle doit se reposer et pour cela, sur les conseils des médecins, elle repart à Fargo pour se rendre chez un proche de sa famille. Son angine évolue en amygdalite et elle se fait opérer des amygdales par un médecin de Hillsboro ; le lendemain, à cause d'une hémorragie, elle doit se faire admettre au " de Grand Forks, cette opération va modifier le timbre de sa voix en lui apportant un grain rauque.


title: Peggy Lee

text: En 1938, Peggy Lee relance sa carrière en chantant pour le " de l'hôtel "Powers" situé au Broadway North de Fargo, où elle est accompagnée par l'organiste et pianiste Lloyd Collins. Ce café est l’équivalent du "Jade" de Los Angeles. Ils y donnent deux récitals le dimanche et un le vendredi et un le samedi pour un cachet de par semaine.


title: Peggy Lee

text: Ken Kennedy ayant appris que Peggy Lee était de retour à Fargo, lui demande si elle accepterait de devenir la chanteuse de l'orchestre de Sev Olson qui est une petite formation de neuf instrumentistes qui se produit à Minneapolis, ce qui lui permettrait d'avoir un accompagnement musical plus conséquent que lui de Lloyd Collins. Peggy Lee lui répond par l'affirmative, car elle sait qu'à Minneapolis il existe plusieurs où viennent jouer divers big bands de jazz. Quand Peggy arrive à Minneapolis en même temps que Benny Goodman, Tommy Dorsey et leurs orchestres. Peggy s'installe dans le avec les autres membres du "Sev Olson's Band". Quand elle interprète "Body and Soul", c'est l’enchantement et régulièrement les concerts du "Sev Olson's Band" font salle pleine ; elle passe sur la station de radio KSTP. Quand , l'un des principaux chefs d'orchestre de danse, se met en quête d'une chanteuse et le fait savoir à Ken Kennedy qui passe son annonce à la radio, Peggy se présente à une audition : elle chante le standard "I Can't Give You Anything but Love" et obtient le job, contrat qui va la propulser sur la scène nationale.


title: Peggy Lee

text: En novembre 1939, Peggy Lee part avec le "Osborne band" pour une tournée sur la Côte ouest, leur première étape est Saint-Louis (Missouri) la ville de Louis Armstrong et de Bix Beiderbecke, mais arrivée sur place elle doit à nouveau subir une opération de la gorge, ce qui fait capoter la tournée. Une fois remise de son opération Peggy est invitée par le pianiste Max Schall à devenir la chanteuse de sa formation et à se produire à nouveau au "Jade" où le public l'accueillera les bras ouverts.


title: Peggy Lee

text: Quand le parolier Jack Brooks apprend la nouvelle de son retour à Los Angeles, il lui propose de l'introduire auprès des clubs de jazz de Palm Springs qui est la ville de villégiature fréquentée par le « gratin » de Hollywood : Clark Gable, Bette Davis, Carole Lombard, Errol Flynn, Gary Cooper, Peter Lorre, James Cagney, etc. Un jeune crooner y fait ses débuts : Frank Sinatra. Un samedi soir, alors que l'acteur Jack Benny et son staff viennent au "Doll House", dès que Peggy se met à chanter avec un nouveau style fait de .


title: Peggy Lee

text: En 1941, Frank Bering, le propriétaire de plusieurs hôtel de Chicago et découvreur de talents, de passage à Palm Spring, se rend au club de jazz le "Doll House" et fait passer une audition à Peggy Lee pour l'embaucher éventuellement pour son très chic salon de thé de son hôtel "Ambassador" à Chicago. Peggy Lee chante "The Man I love" de George Gershwin, chanson que Helen Forrest avait enregistré en décembre 1939 avec le big band de Benny Goodman et qui fut l'un de leurs plus grand succès ; or Hellen Forrest venait de quitter Benny Goodman pour rejoindre l'orchestre de Harry James, laissant ainsi Benny Goodman sans chanteuse depuis le mois d’août 1941. Frank Bering est impressionné par Peggy Lee et voit l'occasion de proposer une succession de Helen Forrest à Benny Goodman lorsqu'il sera de passage à Chicago. Peggy Lee prend le train à Chicago où elle est logée à l'hôtel l"'Ambassador", elle découvre un monde de luxe qu'elle ne connaissait pas. Dès son arrivée, elle signe un contrat avec la William Morris Agency, dirigée par , agence artistique qui avait lancé et dirigé la carrière de nombreuses vedettes du jazz comme Artie Shaw ou Glenn Miller, en plus de nombreuses stars du cinéma. Peggy Lee commence à se produire dans le salon de thé, Claude Thornhill lui propose se joindre à son orchestre mais cela est impossible car pour cela il aurait fallu rompre le contrat qui la lie à son agent artistique William Morris. Enfin à la fin de l'été 1941, Benny Goodman et son orchestre arrivent à Chicago. Benny est à un tournant de sa carrière son batteur Gene Krupa et sa première trompette Harry James l'ont quitté pour former leurs propres formations et le style du swing classique sature le monde de la danse et celui des ondes radio, il faut trouver de nouveaux musiciens et un nouveau style, dans sa recherche, il est en quête d'une chanteuse qui sera capable d'improviser au même titre qu'un instrumentiste de son nouveau big band.


title: Peggy Lee

text: Benny Goodman s'installe à l’hôtel "Ambassador" ; sa fiancée Lady Alice Duckworth l'emmène au salon de thé pour y écouter la nouvelle chanteuse. Benny Goodman, intrigué se décide à y prendre un dîner avec Alice et son compositeur et arrangeur pour écouter Peggy Lee accompagnée par un quartet. Après l'interprétation particulièrement inspirée de "These Foolish Things" par Peggy Lee, Mel Powell conseille à Benny Goodman de l'embaucher pour remplacer Helen Forrest. Quand, à la fin de la soirée, Benny Goodman fait savoir par l'intermédiaire d'une serveuse qu'il invite Peggy Lee pour le rencontrer le lendemain pour envisager une collaboration, Peggy Lee s'est demandée s'il ne s'agissait pas d'une farce, mais face à l'insistance de la serveuse, elle comprend que c'est du sérieux. Le lendemain Benny, connu pour son laconisme en matière de travail va être direct avec Peggy ', sans qu'il soit question d'une répétition avec l'orchestre. Le soir même, Peggy Lee commence sa carrière au sein de l'orchestre de Benny Goodman par un concert donné au "College Inn", c'est un succès immédiat, le public l'applaudit, la ferveur du public explose quand elle chante "Sing, sing, sing". Peggy Lee sera la chanteuse de Benny Goodman, pendant les deux années du sommet de sa popularité.


title: Peggy Lee

text: Le Peggy Lee enregistre pour la Columbia son premier titre avec le "Benny Goodman Orchestra", il s'agit d", un succès de Glenn Miller, morceau présentant des difficultés par ses multiples changements de tonalités, après une nuit de répétition et de tension, l'enregistrement se fait. Peggy Lee ne se contente pas d'être la chanteuse de Benny Goodman, elle commence également à composer des chansons, à la fin de l'année 1941, Benny Goodman joue sa première composition ', mais Peggy Lee ne l'enregistrera jamais. En septembre 1941, Peggy Lee et l'orchestre partent pour une tournée d'un mois dans le New Jersey. Pendant le voyage, Peggy Lee lit les partitions de l'orchestre, découvre la complexité des arrangements des titres joués pour s'y familiariser et se les approprier. Lors des concerts elle chante notamment ', '. Le , elle enregistre une version de ' (le standard de Cole Porter), arrangée par elle-même, premier exemple de son style propre où elle brouille la frontière entre le chant et le langage oral parlé, exprimant émotion intense et intériorité. Lors de la même session, elle enregistre un autre morceau arrangé par elle-même, ' d'Alec Wilder avec des improvisations de Cootie Williams à la trompette et de Benny Goodman à la clarinette, c'est le premier enregistrement qui provoque un engouement, où elle est remarquée en tant chanteuse à part entière et non plus en tant que chanteuse de l'orchestre de Benny Goodman. Des années plus tard, le compositeur et chef d’orchestre André Previn, rapproche ces premiers enregistrements de Peggy Lee au style de Billie Holiday. En octobre 1941, Peggy Lee enregistre son premier titre qui va la faire figurer dans les classements musicaux, ' de Duke Ellington, toujours avec des accompagnements de Cootie Williams et de Benny Goodman, selon les critiques qui écoutent ce titre, son timbre de voix est tel qu'il est impossible de savoir s'il s'agit d'une chanteuse blanche ou afro-américaine. Peggy Lee et Benny Goodman quittent le New Jersey pour New York. En novembre 1941, elle enregistre deux titres, ' et "" de George Gershwin, ce dernier titre chanté en la mineur suscite les critiques positives notamment celle du qui voit en cette version une interprétation majeure, son l'impose au public.


title: Peggy Lee

text: À la fin du mois de décembre 1941, marqué par l'entrée en guerre des États-Unis après l’attaque japonaise de Pearl Harbour du 7 décembre 1941, Peggy Lee enregistre avec le sextet de Benny Goodman deux morceaux qui deviendront des standards du jazz "Blues in the Night" (musique de Harold Arlen et paroles de Johnny Mercer) et ' (musique de Richard Rodgers et paroles de Lorenz Hart) qui marquent un tournant dans la maturité vocale de Peggy Lee, interprétations saluées par plusieurs critiques de la revue '. D'autres succès vont suivre, "That Did It, Marie" et "Somebody Else Is Taking My Place" enregistrés en . Elle est également reconnue par les grands jazzmen qui règnent sur la scène new-yorkaise, Fats Waller, Count Basie, Duke Ellington, Louis Armstrong qui viennent lui rendre visite à son hôtel le "Terrace Room".


title: Peggy Lee

text: En mars 1942, la situation financière de Peggy Lee s'est améliorée, elle touche par semaine, elle peut maintenant louer un appartement dans le quartier West Village de Manhattan qu'elle partage avec la chanteuse Jane Leslie Larabee. Sa réputation est assise, les critiques du "Metronome" comme Leonard Feather (qui épousera sa colocataire Jane Leslie Larabee en 1945), ou son rédacteur en chef font maintenant partie de son cercle de relations.


title: Peggy Lee

text: L'orchestre de Benny Goodman part en tournée pour soutenir l'effort de guerre en faisant de la publicité pour l'achat de bons de la défense. Lors de cette tournée Peggy Lee accompagnée par l'orchestre de Benny Goodman enregistre "Why Don't You Do Right" qui est une reprise de ce morceau précédemment enregistré en 1936 par la chanteuse de blues Lil Green accompagnée par le guitariste Big Bill Broonzy, la version de Peggy est faite qu'on pourrait la croire interprétée par Bessie Smith ou Billie Holiday.


title: Peggy Lee

text: À la fin de l'année 1942, le guitariste de l'orchestre, Tom Morgan, est remplacé par un jeune guitariste de trente ans, Dave Barbour, connu pour avoir joué aux côtés de Louis Armstrong, Bunny Berigan, Teddy Wilson et dans l'orchestre de Red Norvo. Séduite par la manière dont elle l'accompagne lorsqu'elle chante "These Foolish Things", elle en tombe amoureuse. Cette union étant contraire aux règle de Benny Goodman qui interdisait toute relation amoureuse au sein des membres de son orchestre, ils sont renvoyés en mars 1943 et se marient le . Douze jours plus tard, Peggy Lee chantera une dernière fois pour l'orchestre de Benny Goodman lors d'un concert donné au Hollywood Palladium de Los Angeles.


title: Peggy Lee

text: Le couple emménage au 4239 Monroe Street à proximité du Los Angeles City College. Peggy Lee se consacre à sa nouvelle vie de femme au foyer pendant que Dave joue dans des clubs ou avec l'orchestre de Billy May. Neuf mois après leur mariage, en novembre 1943, Peggy Lee donne naissance à une fille Nicki après un accouchement difficile, il a fallu faire une césarienne. Si Peggy Lee se consacre à sa vie de famille, en revanche le traumatisme de la césarienne fait qu'elle ne souhaite plus avoir d'enfant.


title: Peggy Lee

text: Pendant ce temps, sa version de "Why Don't You Do Right" continue à caracoler dans les classements musicaux et à distinguer le style de Peggy Lee des nombreuses chanteuses de jazz de l'époque. le producteur du tout nouveau label Capitol Records, veut ajouter Peggy Lee aux autres chanteurs qu'il produit tels que Margaret Whiting, Nat King Cole, Billie Holiday, Jo Stafford, Martha Tilton... Il contacte le couple Barbour pour lui proposer des enregistrements, Dave est enchanté, mais Peggy Lee reste hésitante, lors d'une second contact de Dexter, Peggy Lee commence à montrer son intérêt en lui demandant combien elle serait rémunérée, Dexter lui répond qu'il lui donnera pour un 78 tours, soit deux chansons pour une heure de studio. Peggy Lee commence sa carrière pour le label Capitol en enregistrant "Ain't Goin' No Place" et "" le au MacGregor Studios de Los Angeles.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee, contrairement aux autres chanteurs, se met à l'écriture de chansons et, le , elle enregistre ses deux premières chansons "What More Can A Woman Do?" et "You Was Right, Baby" sur une musique de Dave Barbour avec Dave à la guitare et Billy May à la trompette, "You Was Right, Baby" est un succès qui se vend à exemplaires, confirmant la place de Peggy Lee comme chanteuse de jazz et sa capacité à rendre populaire le jazz.


title: Peggy Lee

text: À la fin du mois de décembre 1945, elle enregistre "I Don't Know Enough About You" accompagnée par l'orchestre de Dave Barbour : ce dernier est crédité comme en étant le compositeur alors que c'est le travail de Peggy Lee, et Johnny Mercer l'encouragera à le réécrire comme elle le voulait et non par complaisance envers Dave Barbour : "I Don't Know Enough About You" se vend à .


title: Peggy Lee

text: En 1945, Sarah Vaugham reprend "What More Can A Woman Do?" qui est un hommage au sens du blues de Peggy Lee. En cette fin d'année 1945, la scène du jazz est dominée par l'entrée du style Bebop avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie et par le revival du style New Orleans, c'est dans ce bouillonnement musical que Peggy Lee enregistre "Waitin' for the Train to Come In" qui est un blues racontant le désespoir d'une femme qui attend le retour de la guerre de son homme, Peggy Lee y enrichit sa manière d'utiliser chaque mot, chaque syllabe pour exprimer les émotions, ce disque devient au classement musical.


title: Peggy Lee

text: Pour les chanteurs américain de l'après guerre, l'un des passages obligés pour se faire connaître est de participer à l'émission le "" sur la National Broadcasting Company (NBC), programme animé par Bing Crosby. C'est ainsi que Peggy Lee participe au "Kraft Music Hall" le pour chanter "I Don't Know Enough About You" en présence de Bing Crosby qui était alors le dieu de la chanson. C'est la première des cinquante participations à des shows animés par Bing Crosby.


title: Peggy Lee

text: Grâce à leurs succès Dave et Peggy Lee peuvent acheter une maison de maître avec jardin sur la promenade "" dans le quartier de Hollywood Hills et ils peuvent embaucher une nurse, Alice Larsen, pour s'occuper de leur fille Nicki.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee enregistre régulièrement pour les studio du label Capitol, notamment "" qui sera un autre succès.


title: Peggy Lee

text: Durant l'automne 1947, Dave Barbour est hospitalisé pour deux semaines à cause d'ulcères à l'estomac, durant cette hospitalisation on découvre des lésions à l'un de ses reins, il est probable que la détérioration de sa santé soit la conséquence de son addiction à l'alcool. Peggy Lee est effondrée car les médecins sont pessimistes. Quand elle reprend "What More Can a Woman Do" le ton de sa voix est si triste que ses amis croient que Dave vient de mourir. finalement Dave sort de l’hôpital pour la plus grande joie de Peggy Lee. Juste avant son départ pour le Mexique, elle enregistre "Golden Earings" accompagnée par l'orchestre de Dave Barbour qui sera un nouveau succès vendu à plus de deux millions d'exemplaires.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee et Dave prennent des vacances sur les plages du Mexique, ce séjour inspire à Peggy Lee la chanson "Mañana (Is Soon Enough For Me"). Au début de l'année 1948, de retour du Mexique, elle enregistre "Mañana" avec un accompagnement vocal de son amie Carmen Miranda. D'après plusieurs critiques, "Mañana" est l'album le plus vendu de l'année 1948 avec plus de deux millions et demi d'exemplaires. Maintenant, grâce à ses succès discographiques et à ses apparitions régulières au "Kraft Music Hall", Peggy Lee est devenue une star nationale reconnue. Dorénavant elle prend la main sur sa carrière, elle peut enfin négocier un véritable contrat et des heures normales avec le label Capitol. Elle peut s’offrir sa première Buick, son premier manteau de vison et une nouvelle propriété sur la Denslow street à Los Angeles où elle a pour voisins le couple Humphrey Bogart-Lauren Bacall, Ira Gershwin, Spencer Tracy, Judy Garland, Oscar Levant et Frank Sinatra.


title: Peggy Lee

text: Tout allait pour le mieux jusqu'au moment où un banjoïste, Harry McClintock, alias Hats McKay, attaque le couple pour plagiat, affirmant qu'il avait écrit la mélodie de "Mañana" en 1919, et réclame un dédommagement d'un million de dollars. Grâce aux témoignages du compositeur Irving Berlin et du musicologue , Harry McClintock est débouté, ses accusations de plagiat ayant été réfutées. Peggy Lee célèbre l'issue du procès dans un restaurant newyorkais avec Deems Taylor le président de l'ASCAP. Dave Barbour n'est pas présent car il s'est enivré. Cet épisode judiciaire a hélas permis à Peggy Lee de découvrir avec consternation qu'elle ne pouvait pas compter sur son mari, car son alcoolisme a repris le dessus.


title: Peggy Lee

text: En 1948, Peggy Lee enregistre "Golden Earrings", qui va encore figurer sur les classements musicaux en troisième place. Pendant ce temps-là, la scène musicale du jazz se modifie, le temps du swing semble passé. Les big-bands deviennent trop onéreux, le public fait davantage attention aux musiciens qu'aux chanteurs, le Bebop s'impose avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, etc. Cela dit, en Californie, on reste prudent désireux de s'appuyer sur des valeurs sûres. Le batteur Buddy Rich, Shep Fields et son "Rippling Rhythm Orchestra", Louis Armstrong sont sur le devant de la scène des clubs de Los Angeles. Alors que , journaliste du "" les interviewe, Peggy Lee et Dave reconnaissent la virtuosité et l'inventivité des boppers, mais jugent le bebop comme une musique trop abstraite parce que dénuée de sentiment.


title: Peggy Lee

text: Cette année 1948 est également marquée par son entrée au "Ed Sullivan Show" qui lui rapporte la somme de pour l'année. Elle sollicitée pour divers concerts, mais elle sait également se réserver pour sa vie de famille et ne manque de se faire photographier avec sa fille Nicki.


title: Peggy Lee

text: La réputation de Peggy Lee n'est plus à faire, les succès s'enchaînent et elle est invitée sur les chaînes de radio et de télévision. Son activité discographique ne reflète pas la réalité de sa vie artistique. Elle se produit dans divers concerts aux côtés de vedettes nationales : Bing Crosby, Louis Armstrong, Jack Teagarden, Joe Venuti, etc.


title: Peggy Lee

text: Après les succès de "Mañana" et de "Golden Earings", le magazine Billboard déclare Peggy Lee pour l'année 1948. À la fin de l'année 1949, le nombre de disques 78 tours contenant "It's a Good Day", "Mañana" et de "Golden Earings" dépassent les quatre millions d'exemplaires. La même année, elle chante "I Let a Song Go out of My Heart" une chanson écrite par son compositeur et chef d'orchestre préféré Duke Ellington que l'on pourrait croire chantée par Billie Holiday. Elle est également une fan du pianiste et compositeur de jazz qui l’accompagnera à la radio. Toujours en 1949, elle enregistre "", une chanson composée par Stan Jones, interprétée par le chef d'orchestre Vaugh Monroe qu'elle revisite pour être considérée comme une réussite de la rencontre entre le jazz, le blues et la chanson populaire.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee, part donner un concert à Saint Louis dans le Missouri sans Dave Barbour, dont la santé minée par l'alcoolisme, le rend incapable de la suivre, c'est le début de la rupture. Elle le remplace par un ancien guitariste de Benny Goodman, Mike Bryant. Cet épisode lui confirme qu'elle ne peut plus compter sur lui, ni sur aucun homme, que c'est à elle de diriger sa carrière ; dans les années à venir, elle aura la réputation d'une artiste qui règle le moindre des détails touchant sa carrière : contrats, logistique, presse, arrangements musicaux, etc.


title: Peggy Lee

text: À partir de 1950, l'industrie naissante de la télévision a besoin de vedettes pour augmenter son audience, c'est ainsi que Peggy Lee est, avec Frank Sinatra, Bob Hope, Bing Crosby, une invitée incontournable des spectacles télévisés, Malgré son succès sur le petit écran, elle se rend compte que rien ne remplace la présence vivante d'un concert.


title: Peggy Lee

text: Au début de l'année 1950, elle décide de se produire dans la ville de ses débuts, Valley City. Elle accepte la présence de Dave Barbour parmi ses musiciens, car ses médecins lui disent qu'atteint d'un cancer, il n'a plus longtemps à vivre. À sa descente d'avion à l'Aéroport international Hector de Fargo, elle est reçue par les notables du Dakota du Nord. Valley City l’accueille en grandes pompes, avec des défilés de quatre fanfares, l'American Legion, etc. Quand sa berline descend l'avenue principale de Valley City, elle est acclamée par la population, des jeunes femmes s'approchent de son véhicule pour la voir de près. Stanley Kubrick qui est photographe pour le magazine "Look" a immortalisé l’événement par une photo qui porte le titre de "The Ballad of Peggy Lee", prise le . Elle dîne avec son amie, Belle May Ginsberg, la pianiste qui l'accompagnait lors de ses prestations à la station de radio KOVC à Valley City. Après ses concerts, Dave Barbour et elle se séparent définitivement.


title: Peggy Lee

text: Dès le début des années 1940, Peggy Lee est approchée par le monde du cinéma, mais elle donne pas suite, arguant de ses difficultés à faire face aux caméras. Se contentant d’apparaître dans des films en tant que Peggy Lee, comme dans le film "Monsieur Musique" de 1950.


title: Peggy Lee

text: En 1952, le réalisateur Michael Curtiz se lance dans un "remake" du "Chanteur de jazz" de 1927. Il cherche une chanteuse pour donner la réplique à Danny Thomas. Après le refus de Doris Day, Il écoute une prestation de Peggy Lee qui l'enthousiasme, il propose le rôle et comme Peggy Lee est une admiratrice du réalisateur de "Casablanca", elle dit . La nouvelle fait dire à "Down Beat" qu'.


title: Peggy Lee

text: C'est pendant le tournage du "Chanteur de jazz", que Peggy Lee fait la rencontre de l'acteur Brad Dexter qu'elle épouse le .


title: Peggy Lee

text: La première du film a lieu le au "", si l'accueil du film est mitigé en revanche les prestations d'actrice et de chanteuse de Peggy Lee sont saluées de façon unanime. Le magazine "Down Beat" écrit , le reporter présent de l'Associated Press se dit « médusé » par Peggy Lee. Si "Le Chanteur de jazz" n'a pas le succès attendu, en revanche il permet à Peggy Lee d'avoir un nouvel auditoire, d'entrer dans l'univers du cinéma, d'être notamment invitée à participer à la cérémonie des remises des Oscars du cinéma de 1953.


title: Peggy Lee

text: Les studios Walt Disney se lancent dans la création d'un dessin animé de longue durée ayant pour sujet des chiens ayant pour titre "La Belle et le Clochard." Pour la réalisation, ils font appel à Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske. Pour illustrer des scènes du film, les studios Disney ont besoin de chansons et sollicitent les services de Sonny Burke et Peggy Lee ; ils écrivent six chansons "La La Lu, What'is a Baby, The Siamese Cats Song, He's a Tramp", "" et "Peace on Earth", quatre autres chansons ont été écrites mais non retenues ; "La La Lu", "The Siamese Cats Song" et "He's a Tramp" sont écrites et chantées par Peggy Lee. Elle touche une rémunération de pour sa participation au film.


title: Peggy Lee

text: En 1955, le réalisateur Jack Webb, un des amis de Peggy Lee, est convaincu qu'elle peut avoir une nouvelle carrière dans le cinéma et il la contacte pour lui proposer un rôle dans un de ses prochains films qui aurait pour thème le milieu du jazz ; Peggy Lee lui demande le scénario avant de donner sa réponse. Le titre du scénario est "Pete Kelly's Blues", c'est l'histoire d'un cornettiste de jazz des années 1920, "Pete Kelly" qui se confronte au milieu de la pègre. Parmi les actrices, il y a Janet Leigh qui joue le rôle d'une mondaine entichée de "Pete Kelly", de son côté, Peggy Lee tiendrait le rôle de "Rose Hopkins", une chanteuse de jazz alcoolique qui vit des relations ambivalentes entre "Pete Kelly" et "Fran McCarg", le chef de la pègre locale et politicien véreux, joué par Edmond O'Brien, qui la maltraite et dont elle ne peut sortir de son emprise à cause de son alcoolisme. Après lecture du script, Peggy Lee donne son accord.


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee rejoint la distribution aux côtés d'Edmond O'Brien, Jack Webb, Janet Leigh, Lee Marvin, Ella Fitzgerald, Martin Milner. Si le film ne reste pas longtemps à la une, en revanche sa musique est remarquée notamment les interprétations d'Ella Fitzgerald et de Peggy Lee, cette dernière est nominée lors de la cérémonie des Oscars, catégorie Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle aux côtés de Betsy Blair, Marisa Pavan, Natalie Wood et de la lauréate Jo Van Fleet. Malgré les critiques élogieuses, ce sera la dernière prestation de Peggy Lee en tant qu'actrice.


title: Peggy Lee

text: En 1957, Peggy Lee, le contrat qui la liait à firme Decca Records expire, elle renoue avec la firme Capitol Records par l'enregistrement de l'album "" en sur une idée de Frank Sinatra qui le produit, choisit les chansons et qui dirige l'orchestre de Nelson Riddle. C'est l'aboutissement d'une amitié entre les deux chanteurs.


title: Peggy Lee

text: En 1956, le jeune chanteur Little Willie John enregistre un album "All Around the World", sur ce dernier figure une chanson au titre court "Fever", dès que Peggy Lee l'écoute, elle reprend la chanson par plusieurs fois et décide de l’enregistrer.


title: Peggy Lee

text: Le style de "Fever" rompant avec le style habituel de Peggy Lee reconnue avant tout comme une chanteuse de jazz, il semble difficile de l'intégrer dans un de ses albums. Aussi est-il décidé de graver deux disques séparés, un album "" et un single "Fever" à l'interprétation dépouillée, Peggy Lee y est accompagnée par le contrebassiste Jack Mondragon, le batteur Shelly Manne avec des claquements doigts faits par le guitariste Howard Roberts. Les deux sortent en . Les ventes de "Fever" explosent, "Fever" apparaît comme la chanson la plus sexy que Peggy Lee n'ai jamais chantée, son interprétation prend le pas sur celle de Little Willie. C'est un succès international et la ponctuation rythmique par des claquements doigts sera reprise notamment par la chanson des "Jets Street" dans le film West Side Story.


title: Peggy Lee

text: En , Peggy Lee se joint au quintet du pianiste George Shearing qui se produit à l'hôtel "Ambassador" de Miami Beach. Sur l'initiative du producteur , leur collaboration est enregistrée sous le titre "". album qui est considéré à l'époque comme le meilleur enregistrement public de jazz.


title: Peggy Lee

text: Cela dit, les recherches acoustiques ultérieures qui ont analysé les rééditions sur CD de l'album, notamment celles du critique ont établi le fait qu'il s'agissait d'un enregistrement en studio. Ce qui n'enlève rien à la qualité musicale de l'album.


title: Peggy Lee

text: À partir du milieu des années 1960, la santé de Peggy Lee se détériore du fait de complications liées au diabète, d'une cardiopathie et des suites d'une blessure au dos, elle continue de chanter jusque dans les années 1990, quelquefois en fauteuil roulant. Elle étonne encore le public et les critiques.


title: Peggy Lee

text: Après des années de mauvaise santé, liée à une addiction aux tranquillisants et à l'alcool, Peggy Lee décède des suites de complications liées au diabète et d'une crise cardiaque à l'âge de dans sa résidence de Bel Air à Los Angeles.


title: Peggy Lee

text: Ce même historien place Peggy Lee avec Anita O'Day et Kay Starr comme étant les héritières directes de Billie Holiday, ces trois chanteuses puisant leur inspiration dans la manière de chanter le blues selon Billie Holiday. Sans oublier l'autre source de Peggy Lee étant la chanteuse Lee Wiley. Durant sa collaboration avec Benny Goodman, Peggy Lee a souvent souffert de la comparaison avec Billie Holiday, car en plus de Lee Wiley, elle puisait également son style de celui de Mildred Bailey.


title: Peggy Lee

text: Le critique musical américain estime que Peggy Lee domine la panthéon de la chanson internationale avec Frank Sinatra et Ella Fitzgerald.


title: Peggy Lee

text: Le critique de jazz britannique et animateur de la BBC, mort en 1991, écrivait au sujet de Peggy Lee qu'elle est .


title: Peggy Lee

text: Comme Frank Sinatra, elle a débuté à l'ère du big band, puis l'un comme l'autre se font fait connaître comme chanteurs solistes au style unique, qui fera leur célébrité, tous deux ont fait du cinéma (Sinatra beaucoup plus que Lee) et étaient enracinés dans le monde du jazz. Comme Frank Sinatra, Peggy Lee n'a pas reçu de son vivant la reconnaissance qu'elle mérite en tant qu'artiste de jazz. Mais, dans les deux cas, la preuve reste dans leurs enregistrements, témoignages de talents qui ont traversé le monde de la musique pop sans jamais perdre leurs enracinements dans le jazz. Comme Frank Sinatra, Peggy Lee a séduit des millions de personnes avec son grain de voix sensuel et sophistiqué.


title: Peggy Lee

text: La discographie est établie à partir des ressources relatives à la musique consultables à la section "Liens externes."


title: Peggy Lee

text: Peggy Lee fut une actrice occasionnelle, elle apparaît dans des films musicaux où elle joue son propre rôle, ses deux films en tant qu'actrice sont "Le Chanteur de jazz" de Michael Curtiz et "La Peau d'un autre" de Jack Webb


title: Peggy Lee

text: En 1988, lorsque le président Ronald Reagan accueille le président François Mitterrand à la Maison-Blanche, Peggy Lee est invitée pour chanter du blues devant eux.


title: Opéra de Lyon

text: L’opéra de Lyon, anciennement Grand Théâtre, est une salle d’opéra de la ville de Lyon, en France, situé place de la Comédie, en face de l'hôtel de ville.


title: Opéra de Lyon

text: Construit en 1831 sous le nom de par Antoine-Marie Chenavard et Jean-Marie Pollet, il a été totalement restructuré et agrandi entre 1989 et 1993 par Jean Nouvel, ce projet architectural ayant été lauréat du prix de l'Équerre d'argent du Moniteur en 1993. L'édifice de 1831 remplace un autre bâtiment également nommé « Grand Théâtre » inauguré en 1756 et du à l'architecte Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), détruit en 1826, de telle sorte que ce nom de Grand Théâtre désigne indistinctement l'édifice de Soufflot et celui qui l'a remplacé avant qu'il ne prenne son nom courant d'« opéra de Lyon ».


title: Opéra de Lyon

text: Actuellement, il abrite une salle de représentations affectée principalement à l'opéra national de Lyon qui y fait représenter des opéras, des ballets et des concerts et qui peut accueillir 1100 spectateurs. Il est le lieu de résidence du ballet de l'Opéra de Lyon. L'Opéra de Lyon a un budget annuel qui avoisine 35 millions d'euros, subventionné par la ville de Lyon (60 %), le département du Rhône (10 %), la région d'Auvergne-Rhône-Alpes (10 %) et l'État (20 %). En 2011, l'âge moyen des spectateurs était de 47 ans.


title: Opéra de Lyon

text: De 1753 à 1756, une première salle de spectacle nommée Grand Théâtre, ou théâtre du quartier Saint-Clair, est construit sur les jardins de l'hôtel de ville de Lyon par l’architecte Jacques-Germain Soufflot. Inauguré le , il est détruit en 1826. Il est reconstruit en 1831 par Antoine-Marie Chenavard et Jean-Marie Pollet. En 1986 un concours est organisé, l’élu de cette compétition devait au départ le remettre aux normes. Jean Nouvel et associés, Jean Nouvel et Emmanuel Blamont, remportent le concours. Les travaux débutent en 1989 et se terminent en 1993 avec l’inauguration de l'opéra.


title: Opéra de Lyon

text: La façade principale est surmontée de 8 statues représentant 8 des 9 muses. Guillaume Bonnet, sculpteur, a réalisé au moins deux de ces statues : Érato et Thalie. La neuvième muse (Uranie, muse de l'astronomie et de l'astrologie) n'a pas pu être réalisée, par manque de place, les architectes Chenavard et Pollet s'étant conformés aux règles classiques qui imposent un nombre pair de colonnes pour encadrer les fenêtres d'un monument.


title: Opéra de Lyon

text: Jean Nouvel n’a gardé de l’ancien "théâtre Chenavard et Pollet" que les quatre façades et le foyer du public, partie classée historique. D'un volume de m et d'une surface de m, l'opéra se compose de 18 étages dont les 5 premiers sont creusés dans le sol et les 5 derniers se situent dans la verrière dont le sommet se trouve à du sol, plus de sous-sols.


title: Opéra de Lyon

text: Depuis les années 1990, les arcades du parvis de l'Opéra de Lyon accueillent des pratiquants de breakdance, qui s'y entraînent régulièrement ; certaines compagnies, comme la Compagnie Pockemon Crew, ont débuté ainsi. En effet, alternant entre la rue et les arcades de l'Opéra, et demandant l'accès à l'amphithéâtre, elle fut acceptée en résidence en 2003, année de leur premier titre de Champion du Monde.


title: Focalisation (narratologie)

text: Dans le vocabulaire sémiotique, le terme focalisation (ou point de vue) peut prendre deux sens différents :


title: Focalisation (narratologie)

text: L'action est vue par un personnage. Même si le récit est à la troisième personne, la scène est perçue par celui-ci. La « caméra » est donc subjective et incomplète. Le narrateur limite les informations à ce que ce personnage comprend et connaît. Le personnage exprime ses sentiments, ses réflexions, en passant par le discours indirect libre. Il y a présence de verbes de perceptions, de tout ce qui facilite le regard (fenêtres...) et de tout ce qui repère l'espace par rapport au personnage (à droite, en face...)


title: Focalisation (narratologie)

text: Le point de vue interne peut aussi être écrit à la première personne. Le narrateur en sait autant que les personnages.


title: Focalisation (narratologie)

text: "La Symphonie pastorale" d'André Gide ou "L'Étranger" d'Albert Camus. Il est tout à fait possible de rencontrer la focalisation interne dans un récit à la . À titre d'exemple, le début de "L'Éducation sentimentale" de Gustave Flaubert présente une description menée à la à travers le regard de son héros, Frédéric, donc en focalisation interne :


title: Focalisation (narratologie)

text: Le narrateur externe n’est pas un personnage de l'histoire. Le narrateur voit tout de l'extérieur, comme une caméra de surveillance qui n'enregistre que les actions ou comme un témoin étranger à l'action. Il ne connaît pas les pensées des personnages, ne donne pas son avis (sauf exception). Il raconte uniquement l'histoire (à la troisième personne). Ce point de vue renvoie à un narrateur neutre, ce qui permet donc de raconter avec une certaine objectivité. Seuls les paroles et les faits sont retranscrits.


title: Focalisation (narratologie)

text: La littérature du a volontiers exploité cette technique narrative. Par exemple, "Des souris et des hommes", roman de John Steinbeck, utilise uniquement la focalisation externe.


title: Focalisation (narratologie)

text: Le narrateur omniscient connaît tout des personnages et peut voir tous leurs faits et gestes. C'est le point de vue d'un dieu, d'un narrateur démiurge, qui sait tout sur les personnages. C'est donc une focalisation totale, subjective et exhaustive. Il connaît leur passé, leur futur, leurs sentiments, leurs pensées, leurs émotions, leurs envies, etc. Ce point de vue renvoie à un narrateur absent impliqué. Il est spectateur de toutes les scènes et des personnages.


title: Focalisation (narratologie)

text: Cette technique, bien qu'ayant été utilisée par de nombreux romanciers (par exemple Flaubert, qui la justifie par sa ) a été critiquée par Jean-Paul Sartre dans son article « Monsieur François Mauriac et la liberté » (dans "La Nouvelle Revue française"), où il préconise plutôt l'adoption soit d'une focalisation externe, soit d'une focalisation interne.


title: Affaire Bettina Beau

text: L’affaire Bettina Beau, ou affaire Philippe Gletty, est une affaire criminelle française dont les faits remontent au mois de février 2012.


title: Affaire Bettina Beau

text: Au moment des faits, Philippe Gletty a , est marié, père de deux enfants et dirigeant de la société Princeps Alu.


title: Affaire Bettina Beau

text: Bettina Beau née Geoffray en 1971 vit une enfance classique en la campagne Beaujolaise, en France, mais son adolescence est plus mouvementée. Vers 1988 elle épouse Philippe Beau, né vers 1964. Ils ont une fille, lycéenne en 2012 (anonymat protégé). En 2001 Philippe Gletty fonde la société Princeps Alu. Elle est alors sa secrétaire-comptable et entretient avec lui une liaison. Le crime provoque leur divorce et c'est sous le nom de Bettina Geoffray qu'en mai 2014 elle comparaît devant les assises.


title: Affaire Bettina Beau

text: Le , Philippe Gletty et Bettina Beau se retrouvent pour un instant de « plaisir ». Le rendez-vous est fixé à la Terrasse sur Dorlay (Loire), commune proche de Saint Paul en Jarez (Loire) où se trouve l'entreprise Princeps Alu. Philippe monte dans la voiture de Bettina. Ils roulent jusqu'à un chemin menant au Dorlay. Arrivés, Philippe descend de la voiture et suit le chemin devant Bettina. Celle-ci, prétextant le besoin de retourner à son véhicule, revient alors avec un revolver Manufacture de Saint-Etienne modèle 1892, calibre <ref name="pourparlers.eu 2017/09">.</ref> subtilisé à son mari et tire dans le dos de Philippe. Ce dernier se retourne, Bettina tire à nouveau et rate sa cible. La victime tombe sur le bas-côté. Bettina lui tire deux autres balles dans la tête. Elle retourne à la voiture dans laquelle elle dépose l'arme. Elle retourne vers Philippe, mort, et le dépouille de ses objets personnels. Elle reprend alors la voiture, roule vers Doizieux où elle se débarrasse des douilles. Elle retourne ensuite travailler comme si de rien n'était. Dans la soirée, la femme de la victime signale sa disparition à la police.


title: Affaire Bettina Beau

text: Le , le corps de Philippe Gletty est retrouvé. Le , en compagnie de son mari, Bettina Beau se rend à la police et avoue son crime. Comme elle, son époux sera placé en garde à vue car suspecté d'être impliqué dans l'affaire. Il sera libéré au bout de et entièrement blanchi.


title: Affaire Bettina Beau

text: Le procès de Bettina Beau se déroule du 21 au , à la Cour d'assises de la Loire à Saint-Étienne. Elle est condamnée à 18 ans de réclusion criminelle pour assassinat et incarcérée tout d'abord à la maison d'arrêt de La Talaudière (Loire) puis à Rennes (Ille-et-Vilaine) et enfin à Roanne (Loire).


title: Affaire Bettina Beau

text: Bettina Beau a purgé sa peine à la prison des femmes de Rennes, la plus grande prison pour femmes d'Europe.


title: Affaire Bettina Beau

text: En octobre 2021, son ex-mari Philippe Beau, sort un livre "Coupable d'innocence", il y raconte sa propre histoire.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Le Héros aux mille et un visages () est un essai de mythologie comparée publié en 1949 par le spécialiste des mythes Joseph Campbell. Campbell y propose un schéma narratif archétypique, celui du voyage du héros, qu'il dégage de l'étude de différentes mythologies. C'est la première publication dans laquelle Campbell élabore sa théorie du monomythe, qu'il développe dans ses ouvrages suivants.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Depuis la publication du "Héros aux mille et un visages", la théorie de Campbell a été appliquée délibérément par de nombreux artistes et écrivains dans le monde. L'un des plus fameux est George Lucas, qui a reconnu s'être inspiré de Campbell pour concevoir l'intrigue des films de "Star Wars".


title: Le Héros aux mille et un visages

text: En , les éditions OXUS ont publié une nouvelle édition en français du "Héros aux mille et un visages". Cette édition a suivi la nouvelle édition américaine réalisée en 2008.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Selon la théorie de Campbell, les principaux mythes présents à travers le monde, et qui ont survécu à des milliers d'années, partagent la même structure fondamentale, qu'il nomme monomythe. Dans l'introduction du "Héros aux mille et un visages", il résume le monomythe en une citation devenue célèbre :


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Dans sa conception du monomythe, Campbell décrit un voyage qui comprend un certain nombre d'étapes. Le héros débute dans un monde ordinaire, et reçoit un appel à entrer dans un monde insolite, aux étranges pouvoirs et événements (un appel à l'aventure).


title: Le Héros aux mille et un visages

text: S'il accepte d'y entrer, le héros doit faire face à des tâches et des épreuves (route des épreuves) et peut y faire face seul ou se voir aidé. Au paroxysme de l'aventure, le héros doit survivre à un défi impitoyable, souvent grâce à l'aide gagnée au cours de son voyage.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Si le héros survit, il acquiert un grand don (objectif ou ), qui se traduit souvent par une importante découverte de soi. Il doit alors décider s'il revient dans le monde ordinaire avec ce pouvoir, en ayant à faire face à des épreuves, sur le chemin du retour. S'il y parvient, les pouvoirs qu'il a reçus serviront pour améliorer le monde (application de l'aubaine).


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Rares sont les mythes qui contiennent toutes ces étapes Certains mythes peuvent n'avoir qu'une seule étape, d'autres mythes les échelonnent dans un ordre différent. Ces étapes peuvent être organisées de plusieurs façons, y compris la division en trois sections : Partance (séparation), Initiation et Retour.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: "Partance" traite du héros partant en quête, "Initiation" parle des aventures diverses du héros, au long du chemin, et "Retour" décrit le retour à la maison, avec les connaissances et compétences acquises lors du voyage.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Les exemples classiques du monomythe invoqué par Campbell et d'autres chercheurs racontent les histoires d'Osiris, Prométhée, Bouddha, Moïse et Jésus. Campbell cite de nombreux autres mythes classiques, provenant de nombreuses cultures, qui respectent cette structure de base.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Bien que Campbell propose un commentaire sur le voyage du héros en s'appuyant sur les concepts freudiens populaires dans les années 1940 et 1950, la structure monomythique n'est pas liée à ces concepts. De même, Campbell utilise un mélange d'archétypes de Jung et d'Arnold van Gennep dans le but d'apporter certains éclaircissements.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Ce modèle de voyage du héros a influencé des artistes et intellectuels du monde entier, ce qui confère une utilité fondamentale aux idées de Campbell, indépendantes des concepts universitaires et autres formes d'analyse du milieu du .


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Pour développer son modèle du héros, Campbell s'est appuyé sur les travaux de théoriciens du début du , comme Freud (en particulier le complexe d'Œdipe), Carl Jung (figures archétypales et inconscient collectif), et Arnold Van Gennep (les trois étapes de ses sont baptisées par Campbell , et ). Il connaissait également les travaux du psychologue Otto Rank et des ethnographes James Frazer et Franz Boas. Campbell appela donc le voyage du héros le "monomythe" en référence au romancier James Joyce. Campbell était un spécialiste reconnu de James Joyce (en 1944, il a coécrit "Skeleton Key to Finnegans Wake" avec Henry Morton Robinson), et il a emprunté le terme de au "Finnegans Wake" de Joyce. En outre, l’"Ulysse" de Joyce a influencé la structure du "Héros aux mille visages".


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Le livre a été publié en 1949 par Pantheon Press pour le compte de la Bollingen Foundation (fondation qui se consacrait à la publication universitaire). C'est le dix-septième titre de la collection Bollingen Series. Cette collection a été reprise par la Princeton University Press, qui a conservé les droits d'édition jusqu'en 2006. Révisé par Campbell en 1968, "Le Héros aux mille et un visages" a été réimprimé plusieurs fois. Après la sortie de "" en 1977, l'image de Luke Skywalker (Mark Hamill) a été utilisée comme illustration de couverture. Princeton University Press a effectué un tirage commémoratif de la deuxième édition en 2004, à l'occasion du centenaire, la même année, de la naissance de Campbell et de la fondation de cette maison d'édition. Une troisième édition, établie par la Joseph Campbell Foundation et publiée par New World Library, a vu le jour en juillet 2008 dans le cadre de la publication des œuvres complètes de Joseph Campbell (Collected Works of Joseph Campbell) dont "The Hero with a Thousand Faces" est le douzième titre.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: "Le Héros aux mille et un visages" a été traduit en plus de vingt langues (espagnol, portugais, français, allemand, italien, japonais, coréen, chinois simplifié et traditionnel, turc, néerlandais, grec, danois, persan, polonais, tchèque, croate, serbe, slovène, russe…) et il s'en est vendu plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: On a fait la remarque que Campbell semblait concevoir le monomythe du voyage du héros dans "Le Héros aux mille et un visages" comme très masculin. Or, il y a des exceptions comme la princesse des frères Grimm dans le conte "Le Roi-Grenouille" et l'épopée de la déesse-héroïne Inanna dans sa descente aux enfers qui figurent en bonne place dans le schéma de Campbell. Le héros est aussi bien l'héroïne. D'ailleurs, dans son dernier ouvrage "Puissance du mythe" (transcription de ses célèbres conversations télévisées avec Bill Moyers) en 1988, Campbell valorise nettement les anciennes mythologies, notamment agricoles et hindoues, mettant une déesse au cœur des grands récits.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Campbell préfaça également à la fin de sa vie un ouvrage-clef de l'archéologue Marija Gimbutas, "Le Langage de la Déesse" paru en 1989, qui étudie plus de dédiées à des figures divines féminines et montre leur prédominance au Néolithique avant l'établissement des grandes religions dominées par un dieu masculin. Pour Campbell, ces mythologies féminines nous enseignent notamment le respect de la Terre-Mère et de notre environnement. Il regretta publiquement de n'avoir pas connu les travaux de Marija Gimbutas lorsqu'il écrivait "Le Héros aux mille et un visages" car il aurait alors pu donner une place plus grande aux héroïnes divines :


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Dans "Pathways to Bliss Mythology and Personal Transformation" (), un livre tiré des dernières conférences et formations données par Campbell, il dit à propos des artistes et du monomythe :


title: Le Héros aux mille et un visages

text: "Le Héros aux mille et un visages" a influencé de nombreux artistes, musiciens, poètes et cinéastes, dont Bob Dylan, Jim Morrison et George Lucas. Mickey Hart, Bob Weir et Jerry Garcia du "Grateful Dead" avaient pris conscience depuis longtemps de l'influence de Campbell, et ont accepté de participer à un séminaire avec lui en 1986 intitulé "From Ritual to Rapture" (du rituel au ravissement).


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Stanley Kubrick a fait connaître le livre à Arthur C. Clarke pendant la rédaction du scénario de "2001, l'Odyssée de l'espace".


title: Le Héros aux mille et un visages

text: L'usage délibéré fait par George Lucas de la théorie du monomythe de Campbell dans la création des films "Star Wars" est bien documenté. Campbell et Bill Moyers ont examiné l'utilisation faite par Lucas du "Héros aux mille et un visages" lors d'un célèbre entretien filmé chez Lucas Skywalker Ranch et diffusé en 1988 sur PBS puis sorti en DVD sous le titre "La Puissance du mythe". Lucas a lui-même expliqué comment les travaux de Campbell ont affecté son approche de la narration et de la réalisation cinématographique.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Le romancier Richard Adams reconnaît une dette envers le travail de Campbell, et plus particulièrement sa notion de monomythe. Dans son œuvre la plus connue, "Les Garennes de Watership Down", Adams cite en débuts de chapitres des extraits du "Héros aux mille et un visages".


title: Le Héros aux mille et un visages

text: L'auteur Neil Gaiman, dont le travail est souvent perçu comme exemplaire de la structure du monomythe, dit qu'il avait commencé à lire "Héros aux mille et un visages", mais s'est refusé à aller plus loin.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Beaucoup de chercheurs et de commentateurs ont remarqué combien les romans de la populaire série "Harry Potter" de correspondent au schéma du monomythe. À ce jour, cependant, Rowling n'a ni confirmé qu'elle ait utilisé les travaux de Campbell comme source d'inspiration, ni nié qu'elle ait jamais lu "Le Héros aux mille et un visages".


title: Le Héros aux mille et un visages

text: Damon Lindelof et Carlton Cuse, les "showrunners" de la série "", se réclament également des théories de Joseph Campbell. Dans un bonus DVD de la saison 6, ils évoquent les trajectoires des différents personnages de la série et la façon dont chacune d'entre elles illustre une citation de Campbell et constitue à sa manière un .


title: Le Héros aux mille et un visages

text: En France, l'auteur d'essais Laureline Amanieux a présenté "Le Héros aux mille et un visages" dans son ouvrage "Ce héros qui est en chacun de nous", ainsi que l'ensemble des travaux de Joseph Campbell, tout en prolongeant ses analyses dans la Littérature et la société contemporaine.


title: Le Héros aux mille et un visages

text: "Le Héros aux mille et un visages" a suscité des critiques de la part des universitaires étudiant les mythologies ainsi que d'artistes (notamment des écrivains).


title: Baume-les-Dames

text: Baume-les-Dames est une commune française située dans le département du Doubs, la région culturelle et historique de Franche-Comté et la région administrative Bourgogne-Franche-Comté.


title: Baume-les-Dames

text: Elle est le centre de la communauté de communes du Doubs Baumois, comprenant 58 communes et en 2018, et fait partie de l'aire d'attraction de Besançon.


title: Baume-les-Dames

text: Située entre Montbéliard et Besançon sur les , et , sur les rives du Doubs, Baume-les-Dames bénéficie également d'un échangeur autoroutier sur l'autoroute , d'une gare ferroviaire sur la ligne Besançon-Belfort et du canal du Rhône au Rhin.


title: Baume-les-Dames

text: Le site de Baume-les-Dames se situe entre le Doubs et les plateaux jurassiens calcaires sur un ancien méandre disparu aujourd'hui.


title: Baume-les-Dames

text: Le site de Baume-les-Dames se trouve dans une vallée creusée par le Doubs dans la roche calcaire des plateaux jurassiens.


title: Baume-les-Dames

text: Le vieux village se situe sur un méandre du Doubs aujourd'hui disparu. La terre est donc composée de dépôts alluviaux du Quaternaire. Il repose sur un lambeau du bassin keupérien haut-saônois.


title: Baume-les-Dames

text: Baume-les-Dames est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Baume-les-Dames

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Baume-les-Dames, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Baume-les-Dames

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Besançon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Baume-les-Dames

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (57,3 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (57,3 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Baume-les-Dames

text: forêts (55,8 %), zones agricoles hétérogènes (18,7 %), prairies (12,4 %), zones urbanisées (10,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,4 %).


title: Baume-les-Dames

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Baume-les-Dames

text: Le comté de Warasch (Varais) a été fondé par les Burgondes dans le courant du V siècle et était l'un des cinq composants de la Franche-Comté historique avec les comtés d'Escuens, d'Amaous, de Port et la ville de Besançon ; cette organisation a subsisté jusqu'au X siècle. Le comté s'étendait de Rougemont à Poligny, du nord au sud, et des sommets des monts du jura jusqu'aux rives du Doubs d'est en ouest ; sa capitale était Baume-les-Nonnes (future Baume-les-Dames).


title: Baume-les-Dames

text: Baume-les-Dames, anciennement Balmea, Balma, Palma, Baume-les-Nonnes, apparait pour la première fois au et siècles dans une charte d'Hugues de Bourgogne et dans deux bulles des papes Célestin II et Innocent II.


title: Baume-les-Dames

text: En 1040 est rédigé acte de donation de l'archevêque de Besançon, Hugues, par lequel il y décrit la ville de Baume-les-Dames. Bâtie sur le versant du mont Saint-Léger et descendant jusqu'à la plaine. La partie haute (qui sera détruite vers le milieu du par le duc Berthold) comprend l'église Saint-Léger tandis que la partie basse s'articule autour du monastère et du sanctuaire consacré à la Vierge. Au nord se dressait l'église Saint-Martin, au sud-est l'église Saint-Sulpice et celle de Saint-Pierre. Par ce document Hugues confirme aussi la possession de quatorze églises des environs au bénéfice de Baume.


title: Baume-les-Dames

text: En 1173 un traité est conclu en l'abbaye de Baume-les-Dames entre Aymon, prieur de Chaux, et Othon, comte palatin de Bourgogne, quatrième fils de l'empereur Frédéric Barberousse. Par cet acte ils s'associent chacun pour moitié dans la terre du prieuré. Cette opération sera à l'origine de la composition de la seigneurie de Clerval qui sera échangée en mars 1365 par les ducs de Bourgogne au profit des comtes de Montbéliard.


title: Baume-les-Dames

text: Au , le comte de Bourgogne Otte-Guillaume de Bourgogne était le comte supérieur des quatre comtés de Bourgogne (Port, Amont, Scoding et Warasch). Il était placé sous la suzeraineté du roi de Bourgogne Rodolphe. Ce dernier se laissa manipuler par Otte-Guillaume qui parvint à écarter les comtes inférieurs (qui avaient été nommés par le roi de Bourgogne) afin de les remplacer par ses vassaux à qui il donna le titre de vicomte et donc avec des pouvoirs moins importants mais dont le fief devenait héréditaire. C'est à cette occasion que la maison de Neufchâtel-Bourgogne obtint officiellement la vicomté de Baume-les-Dames, capitale du comté des Varasques, alors que Besançon était donné à la maison de Rougemont, que Vesoul était le fief des Faucogney et que Dole et Salins étaient confiés aux maisons de l'Hôpital et de Montsaugeon.


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text: En 1241, le château de Baume-les-Dames était cité dans une charte d'Othon, comte de Bourgogne et à partir de 1244 Thiébaud de Neufchâtel-Bourgogne était désigné comme homme-lige du duc de Bourgogne pour le château de Baume-les-Dames. En 1261 sont faites des donations de biens à l'abbaye de la part de Thiébaud III de Neufchâtel-Bourgogne et en 1291 une charte alsacienne qualifiait Thiébaud de Neufchâtel de landgrave de Baume (le titre de landgrave donnait le droit de gouverner et de juger sur la ville et tout le territoire qui en dépendait). Différents fonctionnaires dépendaient des Neufchâtel, ainsi la ville même était sous l'autorité d'un maire (Pierre en 1150, Guy en 1200, Renaud de Scey en 1220). Tandis que la forteresse était sous la juridiction d'un châtelain qui, après la destruction du château porta le titre de capitaine de la ville.


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text: Alors qu'en 1343 la maison de Neufchâtel-Bourgogne avait renoncé à la propriété de la vicomté en dédommagement d'hostilité envers les ducs de Bourgogne, Jean sans Peur en 1415 reprend les fonctions de gardien de l'abbaye mais en 1460, sur décision du roi de France, la vicomté est rendue à la maison de Neufchâtel.


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text: Alors qu'en 1348 une épidémie de peste ravage la contrée, les survivants devront faire face aux incursions des Anglais en 1360 qui pillent la région.


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text: En 1407 des crues importante du Doubs entraînent la destruction du pont à péage. En 1476, Lorrains et Suisses se livrèrent au pillage, incendièrent la ville et détruisirent entièrement le château. Puis en 1498 la presque totalité de la ville est détruite par un incendie.


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text: Les siècles suivant ne seront pas de tout repos. en effet en 1595 Henri IV de France tente d'enlever la ville et sera repoussé par les habitants et en 1637 c'est l'invasion des Français et le pillage de la ville. Baume-les-Dames est abandonné par l'abbesse et les religieuses ainsi qu'une grande partie des habitants.


title: Baume-les-Dames

text: Alors qu'en 1546 une charte de Charles Quint signalait la création d'un siège de bailliage à Baume-les-Dames, c'est en 1763 que la ville devient chef-lieu d'un bailliage, d'une recette ainsi que la résidence de la maréchaussée. Déjà en 1568 avait été construite une maison commune où siégeait le conseil de la ville composé de douze jurés et de quatre échevins pour gérer les affaires de la ville ainsi que les travaux et la garde aux fortifications. Aussi en 1647, le magistrat de la ville n'hésita pas à reconnaître le droit de gardienneté de l'abbaye au vicomte-mayeur-capitaine c'est-à-dire à lui-même. Le bailliage était délimité au nord par les prévôtés de Montbozon et Montjustin toutes deux dépendantes du bailliage de Vesoul, par la principauté de Montbéliard, au sud par le bailliage d'Ornans, à l'est par la Suisse et à l'ouest par le bailliage de Besançon. Le bailliage de Baume-les-Dames comprenait les terres et la seigneurie d'Héricourt (qui compte onze paroisses), les terres et la seigneurie de Blamont (treize paroisses), les terres et la seigneurie de Clémont (cinq paroisses) et les terres et la seigneurie du Châtelot (dix paroisses).


title: Baume-les-Dames

text: Au cours de la Révolution française, la commune porta provisoirement le nom de "Baume-sur-le-Doubs".En 1896, la commune, alors peuplée de , a absorbé celle voisine de "Cour", peuplée de .


title: Baume-les-Dames

text: En 1972, la commune, alors peuplée de , a absorbé celle voisine de "Champvans-les-Baume", peuplée de .