title: Clohars-Carnoët

text: L’adhésion à la charte Ya d'ar brezhoneg a été votée par le Conseil municipal le 19 décembre 2014 ; le label Ya d'ar brezhoneg de niveau 1 a été remis à la commune le 22 mai 2015.


title: Clohars-Carnoët

text: À la rentrée 2017, 28 élèves étaient scolarisés dans les filières bilingues publiques et catholiques (soit 8,5 % des enfants de la commune inscrits dans le primaire).


title: Clohars-Carnoët

text: Doëlan a longtemps été le lieu de la conserverie, connue sous la marque « Captain Cook », qui se trouve actuellement sur la zone industrielle de Keranna, située au nord du bourg.


title: Clohars-Carnoët

text: Le tourisme occupe une place importante dans l'économie locale en raison de la présence de la station balnéaire du Pouldu. Celle-ci est devenue durant le très fréquentée en période estivale, la population pouvant alors être décuplée. Au , 9 campings offrant étaient recensés sur la commune. Par ailleurs il y a (dont trois étoiles) d'une capacité totale de . Un parc animalier, le parc du Quinquis, est aussi présent sur la commune.


title: Clohars-Carnoët

text: Les indicateurs de revenus et de fiscalité à Clohars-Carnoët et dans l'ensemble du Finistère en 2016 sont présentés ci-dessous.


title: Clohars-Carnoët

text: Un hymne de la Fête des morts, en langue bretonne, était traditionnellement chanté chaque novembre à Clohars-Carnoët (cette tradition existait aussi dans de nombreuses autres paroisses de la région); en voici des extraits traduits en français par le chanoine Henri Pérennes, qui signale que ce cantique était déjà tombé en désuétude en 1924.


title: Clohars-Carnoët

text: Selon Ernest du Laurens de la Barre, sur la lande Minars, où gîtent les loups et les sangliers de la forêt de Carnoët, « errent, sous la forme de haridelles, les spectres des notaires et des procureurs "qui ont fait des fautes dans leurs additions". Il paraît qu'on en rencontre beaucoup ».


title: BMW Z8

text: La Z8 est un roadster de grand tourisme du constructeur automobile allemand BMW. Présentée en 1999, elle est commercialisée de 2000 à 2003. Roadster au look ""néo-rétro"" inspiré de la BMW 507 de 1956 et préfiguré par le concept-car Z07, la Z8 est un modèle prévu pour devenir le nouveau sommet de gamme BMW de l'époque. Les derniers exemplaires sont produits en série limitée par BMW et Alpina sous le nom de BMW Alpina Roadster V8. Le nom de code est E52.


title: BMW Z8

text: Produite en série limitée — construits de 2000 à 2003 — et pourvue d'une motorisation prestigieuse, la Z8 est encore de nos jours un modèle très recherché. Elle est en outre apparue au cinéma dans le de la série des James Bond, "Le monde ne suffit pas".


title: BMW Z8

text: Après dix années de présence au sein de la gamme BMW, la Série 8 voit la fin de sa production prévue pour 1999, et se pose donc la question de son éventuel remplacement. Plutôt que de lancer un nouveau modèle de coupé haut-de-gamme dans le prolongement de la 8, décision est prise chez BMW de faire suite à un nouvelle automobile produites par la firme :le roadster 507. Présenté en 1956 et produit jusqu'en 1959, celui-ci constituait à l'époque la riposte de BMW au succès de la Mercedes 300 SL.


title: BMW Z8

text: Construite à seulement 252 exemplaires, la 507 est devenue une des BMW les plus remarquées malgré un échec commercial cuisant ; un modèle historique de la marque, qui décide de lui rendre hommage au travers du concept-car Z07 en 1997. La filiation esthétique entre les deux voitures est ainsi très prononcée : mêmes proportions générales, avec un habitacle reculé derrière un immense capot moteur, ouïes latérales similaires, face avant quasiment identique bien que remise au goût du jour, etc. Le design de la voiture est le résultat d’une équipe de design dirigée par Chris Bangle. L’extérieur a été dessiné par Henrik Fisker et l’intérieur par Scotty Lempert. Le "designer" Chris Bangle en parle en évoquant « à la fois des formes sexy et la musculature d'un animal en mouvement ».


title: BMW Z8

text: La Z07 fit tellement sensation au salon de Tōkyō 1997 que BMW décida d’en faire un modèle produit en série limitée, appelé Z8.


title: BMW Z8

text: Pour animer son nouveau sommet de gamme, BMW décide de s'en remettre à son moteur le plus reconnu du moment et considéré par certains journalistes comme « l'une des meilleures mécaniques sur le plan mondial » : le V8 spécifiquement revu et modifié par sa branche Motorsport équipant la M5 E39.


title: BMW Z8

text: Aucune modification notable n'est apportée au groupe motopropulseur de la M5 en vue de sa greffe dans la Z8 ; les caractéristiques mécaniques des deux modèles sont donc très proches. Le V8 de de cylindrée développe toujours une puissance de 400 chevaux à pour de couple à . Inchangé, il conserve logiquement son caractère plein et vigoureux, avec une acceleration rapide dès les bas régimes qui donne des sensations à la limite de la brutalité, en apparence du moins, la poussée demeurant pourtant très linéaire.


title: BMW Z8

text: En ce qui concerne la transmission, là aussi, les organes mécaniques de la M5 sont repris pour la Z8. On retrouve donc la boîte de vitesses à six rapports issue de la 540i, avec les mêmes rapports de boîte et toujours associée à une commande manuelle ; la seule différence notable la concernant tient dans le rapport de pont, plus court que celui de la M5, un choix destiné à favoriser la vigueur des accélérations, et ce au détriment de la vitesse de pointe. En revanche, la Z8 ne dispose plus d'un pont arrière à différentiel autobloquant, comme c'était le cas pour son aînée, au profit d'un système électronique DSC de contrôle de traction et de trajectoire.


title: BMW Z8

text: Contrairement à la M5, qui est la dérivée sportive d'une berline de grande série, la Z8 est une création originale et bénéficie donc d'un châssis plus moderne. Celui-ci se compose d'un treillis en aluminium, habillé de tôles, également en aluminium, qui y sont vissées. Cette technique dite ""Space Frame"" permet au squelette de la Z8 de ne peser que .


title: BMW Z8

text: En ce qui concerne ses liaisons au sol, la Z8 dispose à l'avant de suspensions à jambe et triangle oblique, entièrement nouvelles bien qu'inspirées de celles équipant déjà la Série 5. Pour le train arrière, le roadster récupère en revanche l'essieu multibras en provenance de la 750i de la génération E38, ainsi que son système de freinage, pourtant moins bien dimensionné que celui de la M5.


title: BMW Z8

text: Notamment grâce à sa structure entièrement en aluminium, la Z8 est plus légère de que la M5, une différence qui se ressent nettement une fois au volant. Stable à grande vitesse, elle dispose d'une adhérence élevée qui permet à son conducteur de hausser le rythme sans risquer de partir à la faute, à condition toutefois de se montrer prudent à la remise des gaz – le contrôle de trajectoire pouvant toutefois rattraper un éventuel décrochage du train arrière.


title: BMW Z8

text: Au début, la production est prévue pour , mais finalement, ont été fabriqués avec 555 Alpina Roadster V8.


title: BMW Z8

text: En juin 2002, le constructeur et préparateur allemand Alpina commence la production d’une série limitée de 555 exemplaires de la BMW E52. Si la production de la BMW Z8 pour le marché américain est arrêtée en novembre 2002, la production de la E52 continue avec l’Alpina Roadster V8 jusqu’en octobre 2003. 450 exemplaires de la BMW Alpina Roadster V8 ont été réservés et vendus par BMW aux États-Unis (il s’agit du premier modèle BMW Alpina vendu en Amérique du Nord) et les 105 autres exemplaires ont été vendus par Alpina en Europe et au Japon.


title: BMW Z8

text: La Roadster V8 est voulue plus orientée grand tourisme que la Z8, avec un plus grand confort et une transmission automatique permettant une conduite plus détendue. La Roadster V8 devait à l’origine être motorisée par le moteur V12 S70 en version Alpina, mais le compartiment moteur était trop petit. Le moteur V8 de la BMW M5 ne convenait pas non plus à une transmission automatique. Issus de l’Alpina B10 V8 S, le moteur V8 M62, délivrant et de couple, et la boîte automatique à 5 rapports, ont finalement été retenus. Des amortisseurs plus souples sont utilisés de même que les jantes Alpina Dynamic de 20 pouces, avec des pneus conventionnels, au lieu de pneus run-flat. La vitesse est limitée électroniquement à 260 km/h contre 250 sur la Z8 ; la voiture pourrait être instable au-delà de cette vitesse à cause du manque d’appendices aérodynamiques. Quelques modifications sont apportées à l’intérieur, avec l’utilisation d’un cuir plus souple, des fonds des compteurs centraux bleus, l’ajout d’un compteur indiquant le rapport face au conducteur, l’ajout d’une plaque avec le numéro d’exemplaire et un volant équipé de boutons permettant de changer manuellement de rapport (système Switch-Tronic).


title: BMW Z8

text: La production se fait en plusieurs étapes. La structure en aluminium est légèrement adaptée pour accueillir la boîte automatique et est produite dans l’usine BMW de Dingolfing. Les moteurs sont fabriqués à la main dans l’usine Alpina à Buchloe. L’assemblage de la carrosserie, du moteur et de la transmission est réalisé dans un atelier dédié de l’usine BMW de Munich. Les voitures presque terminées sont envoyées à Buchloe où sont montés les éléments Alpina et les voitures terminées sont contrôlées et approuvées avant la livraison.


title: BMW Z8

text: Dans "", Jeremy Clarkson considère le comportement de la BMW Z8 comme étant mauvais pour une telle voiture et considère que l’Alpina ne fait pas mieux même si elle est plus orientée grand tourisme. Le Stig noir arrive cependant à réaliser un temps identique à celui d’une Lamborghini Murciélago avec une Alpina sur la piste d’essai de Top Gear.


title: BMW Z8

text: La BMW Z8 est apparue dans le film "Le monde ne suffit pas" de la saga James Bond. Cependant il ne s'agissait pas d'une véritable Z8, cette dernière n'étant pas encore en production à l'époque du tournage, mais d'une kit-car créé à partir d'éléments de carrosserie officiels fournis par BMW assemblés sur un châssis de Dax Cobra.


title: BMW Z8

text: Commercialisée en 2000 au tarif de , soit environ , la Z8 devait être pour BMW un modèle aussi "prestigieux" et exclusif que peuvent l'être une Aston Martin ou une Ferrari ; sa production a donc été ainsi limitée volontairement à par le constructeur, un quota finalement porté à .


title: BMW Z8

text: Ainsi, malgré une inévitable décote due au temps, la Z8 est de nos jours toujours très demandée alors que très peu d'exemplaires circulent ; au total, seuls 49 exemplaires auront été livrés sur le territoire français, par exemple. Résultat, la cote de la Z8 est soutenue : un modèle en bon état coûte aux alentours de , le budget d'entretien s'y ajoutant.


title: Magic Mike XXL

text: Trois ans après avoir abandonné sa vie de stripteaseur, Mike Lane se concentre désormais sur sa vie d'entrepreneur de meubles design. Un jour, il reçoit un appel de Tarzan l'informant de la mort de Dallas. Mike se rend alors à ce qu'il croit être une veillée funéraire. En réalité, il retrouve Tarzan, « Big » Dick, Tito, Tobias et Ken. Ces derniers veulent l'embarquer pour un "road trip" de Tampa vers Myrtle Beach en Caroline du Sud, pour assister à une convention de stripteaseurs.


title: Magic Mike XXL

text: Dans un question-réponse sur Twitter en 2012, Channing Tatum annonce qu'une suite de "Magic Mike" est envisagée : .


title: Magic Mike XXL

text: Gregory Jacobs, premier assistant-réalisateur de Steven Soderbergh sur "Magic Mike", reprend ici le poste de réalisateur. Steven Soderbergh reste cependant impliqué comme directeur de la photographie, producteur délégué et monteur.


title: Magic Mike XXL

text: Le , le réalisateur Gregory Jacobs annonce à Indiewire que Matthew McConaughey ne reprendra pas son rôle de Dallas. Cela serait dû aux exigences financières trop élevées de l'acteur, à la suite de son Oscar du meilleur acteur pour "Dallas Buyers Club".


title: Magic Mike XXL

text: Alex Pettyfer, qui incarnait Adam « le Kid » dans le premier, n'est pas non plus présent dans cette suite.


title: Magic Mike XXL

text: Le , Jada Pinkett Smith entre en négociations, avant d'être confirmée quelques jours plus tard dans un rôle initialement écrit pour un homme. Alors que la plupart des acteurs de "Magic Mike" sont confirmés, Channing Tatum, Matthew Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash, et Gabriel Iglesias, d'autres nouveaux acteurs rejoignent la distribution : Elizabeth Banks, Donald Glover, Amber Heard, Andie MacDowell ou encore Michael Strahan.


title: Magic Mike XXL

text: Le personnage de Rome devait initialement être un homme et devait être interprété par Jamie Foxx, comme l'explique Jada Pinkett-Smith : .


title: Magic Mike XXL

text: Le tournage débute le . Il a lieu à Myrtle Beach en Caroline du Sud puis à Savannah. Quelques scènes sont ensuite tournées sur Tybee Island dans le comté de Chatham, puis sur l'Île de Jekyll dès le .


title: Magic Mike XXL

text: La bande originale du film contient des chansons rap et R'n'B de divers artistes comme 112, Ginuwine, R. Kelly, etc. On y retrouve par ailleurs deux reprises faites par l'acteur Matt Bomer.


title: Magic Mike XXL

text: Le film reçoit des critiques très mitigées. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient 64 % d'opinions favorables, pour 170 critiques comptabilisées. Sur Metacritic, il décroche une moyenne de 60/100 pour 41 critiques.


title: Magic Mike XXL

text: Sur le site d'Allociné, la presse lui donne une moyenne de 3/5, pour 5 titres de presse. Du côté des avis positifs, Florence Roman du magazine "Public" écrit notamment . Damien Bonelli du site Critikat.com écrit quant à lui . Dans "Le Dauphiné libéré", on peut notamment lire . Clément Ghys de "Libération" est quant à lui moins élogieux : .


title: Magic Mike XXL

text: En novembre 2021, Channing Tatum révèle qu'un film est en préparation. Écrit par Reid Carolin et réalisé par Steven Soderbergh, "Magic Mike's Last Dance" est tourné courant 2022 et sortira sur HBO Max.


title: Patrick Artus

text: Patrick Artus, né le 14 octobre 1951 à Lille, est un économiste français, directeur de la recherche et des études de Natixis et administrateur de Total, qui a en particulier travaillé sur les nouvelles stratégies boursières des entreprises. Il est un des spécialistes français en économie internationale et en politique monétaire.


title: Patrick Artus

text: Il est admis à l'École polytechnique et fait partie de la promotion 1970. Il est diplômé en 1975 de l'ENSAE et de Sciences Po.


title: Patrick Artus

text: Il commence sa carrière comme administrateur de l'Insee. En 1980, il commence à travailler au département économique de l'OCDE. Il est également enseignant à l'université Paris-Dauphine en 1982.


title: Patrick Artus

text: De 1982 à 1985, il est directeur des études de l’ENSAE. De 1985 à 1988, il est conseiller scientifique à la direction générale des études de la Banque de France. À partir de 1988, il est chef du service des études économiques et financières à la Caisse des Dépôts, puis dans sa filiale, CDC-Ixis. Après le désengagement de la Caisse des Dépôts d'Ixis, il demeure chez Ixis qui devient Natixis en 2006.


title: Patrick Artus

text: Il est actuellement enseignant associé à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. En 2013, il devient chef économiste de Natixis.


title: Patrick Artus

text: Il est aussi membre du Cercle des économistes et de la Commission économique de la Nation. Il est membre du conseil d'administration de Total.


title: Patrick Artus

text: Il écrit régulièrement des chroniques et points de vue dans "Le Monde", "Alternatives économiques", "Challenges," "Les Échos et Revue Banque". Il intervient également dans l'émission "L'Économie en questions" sur France Culture.


title: Patrick Artus

text: Il est actuellement directeur des études à la banque Natixis, où il publie notamment plusieurs « Flash économie » par jour.


title: Patrick Artus

text: Le 22 mars 2007, Patrick Artus rédige une note « Flash Marchés » publiée par Natixis où il explique pourquoi il n'y a pas lieu de craindre une crise financière prochaine :


title: Patrick Artus

text: Il estime dans une nouvelle note en mai 2008 que la crise financière est « finie», et que « On peut considérer que le pire de la crise financière qui débute à l’été 2007 est derrière nous : le provisionnement des banques est suffisant, la confiance revient sur la plupart des marchés financiers, les banques consolident leurs bilans. » Ceci est à nouveau contredit par les nombreuses faillites et sauvetages bancaires de septembre 2008, en particulier Fannie Mae, Freddy Mac, Lehman Brothers, Merrill Lynch et AIG.


title: Patrick Artus

text: Le 3 février 2009, Patrick Artus publie une nouvelle note « Flash Marchés » pour expliquer en quoi ses analyses étaient erronées (). Il y écrit qu'. Erreurs déjà signalées auparavant, comme en 2007 .


title: Patrick Artus

text: Dans une conférence à la Coface en janvier 2012, il indique qu'une réduction simultanée et trop brutale des dépenses publiques en zone Euro accroitrait globalement les dettes publiques au lieu de les réduire (principe du multiplicateur budgétaire ). Selon lui, si tous les pays de la zone Euro font en même temps des plans de réduction de leur déficit budgétaire (principe du pacte de stabilité et de croissance), à la différence d'une politique conjoncturelle, pour 1 % de réduction des déficits, on obtient en proportion une réduction comprise entre 0,6 % et 1 % de la croissance, ou plus. Ceci est particulièrement vrai dans les pays où le PIB est majoritairement assis sur la dépense publique (en France plus de 56 % du PIB est créé par de la dépense publique).


title: Patrick Artus

text: Il résulte de la dynamique économique de l'endettement public que l'écart entre les taux de croissance et les taux de financement s'accroît d'autant plus que dans le même temps les taux de financement augmentent, car les agences de notation dégradent les États au vu des baisses de croissance constatées.


title: Patrick Artus

text: Il s'élève par ailleurs contre l'idée d’augmenter les impôts payés par les banques pour faire face à la crise économique.


title: Patrick Artus

text: En 2015, commentant la crise migratoire en Europe, il voit dans ces événements une « chance pour l’Europe ». L'afflux de population provoquant une hausse de la population active qui serait avec la hausse de la productivité, selon Artus, une de deux grandes sources de croissance potentielle.


title: Patrick Artus

text: En 2018, il publie dans le cadre de son activité au sein de la banque Natixis une note affirmant que les prédictions de Karl Marx concernant les baisses de rendement du capital des entreprises et les conséquences en ce qui concerne la diminution des salaires et la survenue de crises financières étaient fondées. En 2020, alors que la Pandémie de Covid-19 renforce le rôle des États par rapport aux acteurs économiques et "met en évidence la fragilité des chaînes de valeur mondiale", ce qui se traduit entre-autres par un krach boursier, Artus va plus loin et y voit le début d'une "déglobalisation" de l'économie avec un recentrage des investissements et des productions aux échelles régionales et nationales, et le retour de l'État-providence fort avec la Sécurité sociale qui lui est associée, ce qui saperait donc les fondements du capitalisme néolibéral. Il précise cependant qu'il parle de la fin possible du néolibéralisme, mais pas de celle du capitalisme en lui-même, pensant qu'il passera la pandémie et ses conséquences en changeant de forme et en mettant fin à ses propres excès.


title: Patrick Artus

text: Vers l'issue de la crise, les économistes Henri Sterdyniak et Michel Husson, dont les observations sont reprises par le site regards.fr, lui reprochent de faire des erreurs grossières dans ses analyses, afin de pousser aux politiques d'austérité.


title: Patrick Artus

text: Un exemple de cette sorte d'erreur serait contenu dans un rapport Natixis (« Flash économie ») de 2013. Il y établit une corrélation entre salaire minimum et chômage des jeunes. Dans la partie empirique de son analyse, il utilise, entre autres, des données concernant l'Australie, qui aurait le plus haut salaire minimum des pays donnés en exemple. Or, l'OCDE situe cette année là l'Australie dans la moitié des pays ayant le plus faible rapport de chômage entre jeune et ensemble de la population active.


title: Géophysique

text: La géophysique est une discipline importante des sciences de la Terre. Elle concerne l’étude des caractéristiques physiques de la Terre, ou d'autres planètes, utilisant des techniques de mesures indirectes (gravimétrie, géomagnétisme, sismologie, radar géologique, résistivité apparente, etc.)


title: Géophysique

text: La géophysique, à l'aide de valeurs de référence, se propose en se basant sur les caractéristiques géologiques, atmosphériques ou spatiales du domaine étudié, de valider un modèle mathématique issu de mesures faites sur le terrain ou de calculs. De ce fait, elle se trouve à la confluence de la géologie, de la physique, des mathématiques et de l'informatique.


title: Géophysique

text: Il semble que le terme de "géophysique" fut utilisé pour la première fois en Allemagne, où il apparait dans les écrits scientifiques de Friedrich Fröbel en 1834. Ce furent cependant les frères Schlumberger qui, dans les années 1920, connurent les premiers succès commerciaux.


title: Géophysique

text: On subdivise les différents domaines de la géophysique en géophysique interne, en géophysique des couches-limites et en géophysique externe comme suit :


title: Géophysique

text: Le géophysicien est le physicien spécialisé dans l’étude de la Terre. Il s’intéresse aux différentes propriétés physiques des sols et des roches.


title: Géophysique

text: À l’aide d’appareils de mesure et de capteurs, il observe les variations spatiales et temporelles des propriétés électriques, magnétiques, électromagnétiques, gravimétriques ou acoustiques du sous-sol.


title: Géophysique

text: Après étude, traitement, et inversion des données, dans le cadre d'un modèle prédéfini, il peut caractériser et imager le sous-sol en 1D, 2D, 3D et 4D (suivi 3D).


title: Géophysique

text: Il apporte ainsi une compétence technique de pointe, et souvent, un éclairage nouveau quant à la nature d’un sol.


title: TechnicAtome

text: La société TechnicAtome, anciennement Technicatome, puis Areva TA, est l'ancien Département de Construction des Piles du Commissariat à l'énergie atomique (CEA), célèbre pour la conception, la construction et l'exploitation du premier réacteur à eau pressurisée français (le prototype à terre : PAT à Cadarache). Son siège social se trouve à Villiers-le-Bâcle, au cœur de la grappe d'entreprises technologiques de Paris-Saclay.


title: TechnicAtome

text: Le département de construction des piles du CEA a été externalisé en 1972 pour concevoir, fabriquer, et maintenir les réacteurs nucléaires de propulsion navale des bâtiments français, devenant ainsi une société anonyme nommée Société technique pour l'énergie atomique et prenant le nom commercial de Technicatome jusqu'en 2006 où, Technicatome rejoint le groupe Areva, son nom commercial devient alors « ».


title: TechnicAtome

text: Le , le journal "Le Monde" affirme qu'Areva TA va sortir du groupe Areva pour être détenue directement par l'APE, DCNS et le CEA.


title: TechnicAtome

text: Le , Areva annonce la cession de sa participation majoritaire dans sa filiale , qui appartient désormais à 50,3 % à l'Agence des participations de l'État, le nom commercial devient « TechnicAtome ». Pour sa part, Naval Group (ex-DCNS) monte dans le capital de TechnicAtome, passant de 6,5 % à 20,3 %, tandis que le CEA prend une participation de 20,3 %. Enfin, EDF détient 9 % de TechnicAtome.


title: TechnicAtome

text: La société produit et assure la maintenance des réacteurs nucléaires de propulsion navale des sous-marins et des porte-avions de la flotte militaire. Ceci concerne :


title: TechnicAtome

text: Avec les technologies de TechnicAtome, la France est l'un des trois seuls États au monde, avec les États-Unis et la Russie, à maîtriser l'ensemble de la technologie de la propulsion nucléaire navale.


title: TechnicAtome

text: La société a participé également à la réalisation d’équipements et de systèmes électroniques pour les transports, comme de la signalisation ferroviaire et des métros. C'est notamment le cas pour le CBTC Octys équipant les lignes 5 et 9 du métro de Paris où Technicatome était responsable des équipements à bord des trains. L'entreprise est intervenue également dans la conception et la construction des métros MF 01 du métro de Paris où elle était responsable de la conduite générale du projet (management de projet et gestion des interfaces entre les différents industriels impliqués) et de l'informatique de sécurité commandant les fonctions sécuritaires du train.


title: TechnicAtome

text: Cette activité Contrôle-commande transport a été cédé à Alstom en novembre 2014 ; l'entreprise spécialiste du ferroviaire ayant repris les salariés et les contrats du site d'Aix-en-Provence .


title: Sphinx du liseron

text: Le Sphinx du liseron (Agrius convolvuli) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Sphingidae, de la sous-famille des Sphinginae, de la tribu des Acherontiini et du genre "Agrius".


title: Sphinx du liseron

text: Le Sphinx du liseron est un grand papillon dont l'envergure varie de 80 à , que l'on rencontre au crépuscule. Il est particulièrement reconnaissable à son vol extrêmement précis, comparable à celui du Moro-sphinx et à celui des oiseaux-mouches. Il est visible de mai à juin pour les migrations printanières venant du sud et d'août à octobre pour la génération partielle autochtone.


title: Sphinx du liseron

text: Hormis son vol particulier, le Sphinx du liseron possède la caractéristique d’être doté d'une trompe très longue, dont la taille, plus grande que le corps, est comprise entre 8 et et peut atteindre de long, ce qui lui permet, sans jamais se poser, de prélever le nectar au fond des corolles les plus profondes. Le sphinx du liseron est un butineur, qui participe à la pollinisation des fleurs.


title: Sphinx du liseron

text: Sa forme, très aérodynamique, en fait l'un des plus puissants volateurs capable d'atteindre des pointes à 100 km/h ou de maintenir une vitesse de croisière de l'ordre de 50 km/h sur un long trajet. C'est cette qualité qui lui permet de traverser aisément la Méditerranée puis les Alpes et de se répandre à travers toute l'Europe jusqu'en Scandinavie. Ces grands voyageurs migrent en petits groupes. Au cours de ces migrations, la femelle pond dès qu'elle rencontre un milieu favorable abritant des liserons. La ponte peut renfermer jusqu'à œufs de taille réduite ().


title: Sphinx du liseron

text: Sa chenille, de couleur très variable, verte ou marron avec des stries latérales obliques blanchâtres et foncées, est de grande taille (). Elle est munie d'une petite corne pointue qui peut être jaune avec l'apex noir ou entièrement noire. Elle finit par s'enfouir sous terre pour aménager une loge souterraine de la taille et de la forme d'un œuf de poule dans laquelle aura lieu la transformation en chrysalide.


title: Sphinx du liseron

text: Sa chrysalide brun rougeâtre est caractérisée par une très longue gaine, nettement visible, protégeant la trompe.


title: Sphinx du liseron

text: Les imagos volent habituellement en Europe en deux générations d'avril à août mais ils peuvent être présents également en septembre.


title: Sphinx du liseron

text: En France métropolitaine, il est présent comme migrateur dans presque tous les départements dont le Nord-Pas-de-Calais.


title: Sphinx du liseron

text: Ses plantes hôtes sont des "Convolvulus", en Europe, le liseron des champs ("Convolvulus arvensis") et le liseron des haies ("Calystegia sepium"), des "Rumex" et des "Ipomoea". Hors Europe, sur ses terres d'origine, il vit sur la patate douce ("Ipomoea batatas", Convolvulacées), et, plus rarement, sur les haricots ("Phaseolus spp", Fabacées).


title: Sphinx du liseron

text: L'espèce "Agrius convolvuli" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Sphinx convolvuli".


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown est la capitale du Guyana. Elle est située sur la côte atlantique, à l'embouchure du Demerara. Fondée en 1781, elle compte en 2011, ce qui en fait la plus grande ville du pays.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown est fondée au . À l'origine, la capitale de la colonie néerlandaise est située sur l'île Borselen au milieu du Demerara. En 1781, lors de la conquête de la colonie par l'empire britannique, le lieutenant-colonel Robert Kingston choisit l'embouchure du Demerara pour fonder une ville située à mi-chemin entre les plantations Werk-en-rust et Vlissengen.


title: Georgetown (Guyana)

text: En 1782, la colonie est capturée par le royaume de France, qui développe la ville et en fait la capitale, sous le nom de Nouvelle Ville. Brickdam, la première route pavée, est alors bâtie. Quand le pouvoir repasse aux mains des Néerlandais en 1784, ils la renomment Stabroek en l'honneur de Nicolaas Geelvinck de Stabroek, président de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown est située sur la côte atlantique, sur la rive orientale de l'estuaire du Demerara. Le terrain, dans cette partie du Guayana, est constitué de plaines côtières plates. La ville est entourée par des champs de canne à sucre et des marécages, ainsi que par la savane à l'est et au sud.


title: Georgetown (Guyana)

text: L'altitude du terrain est d'un mètre au-dessous du niveau de la mer à marée haute. Elle a été gagnée sur des terres humides par un considérable travail de drainage des eaux. La ville est donc protégée par un mur de soutènement afin de la protéger de l'océan, et par un réseau de canaux pour évacuer l'eau en excès.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown connaît un climat équatorial chaud toute l'année. L'humidité relative fluctue tout au long de l'année, culminant en mai, juin, août, décembre et janvier ; ces mois sont généralement les plus pluvieux. Entre septembre et novembre, l'humidité est plus basse. Georgetown ne connaît pas vraiment de saison sèche : les précipitations mensuelles sont toujours supérieures à quel que soit le mois.


title: Georgetown (Guyana)

text: Grâce à sa situation, les températures de Georgetown sont modérées par les alizés du nord-est provenant de l'Atlantique nord : elles dépassent rarement 31 °C.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown est la capitale du Guyana. Le Parlement, la "State House" (résidence du président) et la cour d'Appel (plus haute autorité judiciaire du pays) y sont situés.


title: Georgetown (Guyana)

text: L'aéroport international Cheddi Jagan est le principal aéroport de Georgetown. Il est situé sur la rive droite du Demerara, à au sud de la ville. Il est desservi par Caribbean Airlines, Delta Air Lines, LIAT, Meta Linhas Aéreas et Travel Span GT.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown est desservie par plusieurs autoroutes. Le Demerara Harbour Bridge, un pont flottant de de long, permet de franchir le Demerara.


title: Georgetown (Guyana)

text: Le plan urbain de Georgetown est une grille nord-sud et est-ouest, entrecoupée de canaux, construits pour drainer la ville située à sous le plus haut niveau des marées. La digue de Georgetown protège la ville de l'océan.


title: Georgetown (Guyana)

text: Georgetown possède de nombreux boulevards et bâtiments en bois datant de l'époque coloniale. Les principaux lieux et bâtiments sont centrés sur l'ouest de la ville : Independence Square et Promenade Gardens, le musée d'anthropologie Walter Roth, la bibliothèque nationale (bâtie par Andrew Carnegie), la banque du Guyana, le musée national, la "State House", résidence du président, la cathédrale anglicane Saint-George et le cénotaphe de Georgetown.


title: Georgetown (Guyana)

text: Dans le sud, on trouve l'hôtel de ville, d'architecture néogothique (œuvre d'Ignatius Scoles, 1889), les Victoria Law Courts (1887), le parlement (1829–1834), le marché Stabroek (1792), dont la tour d'horloge en Fonte domine la ville, la cathédrale catholique Brickdam, St. Andrew's Kirk, le plus vieux bâtiment religieux de Georgetown (1811-1818) et l'Arche de l'indépendance.


title: Georgetown (Guyana)

text: Au nord, près de la côte atlantique, se trouvent le fort William Frederick, un parc, le phare de Georgetown et l'Umana Yana, un bâtiment cônique au toit de chaume bâti par des Wai-Wai avec des méthodes traditionnelles pour la conférence des ministres des affaires étrangères des pays non-alignés en 1972.


title: Église Saint-Merri

text: L’église Saint-Merri (ou Saint-Merry) est une église catholique située à proximité du centre Georges-Pompidou au croisement de la rue Saint-Martin et de la rue de la Verrerie (au 76) dans le de Paris.


title: Église Saint-Merri

text: Le nom de Saint-Merri viendrait de l’abbé saint Médéric, mort en l’an 700, canonisé puis rebaptisé saint Merri par contraction. Les restes de ce saint reposent toujours dans la crypte de l’église.


title: Église Saint-Merri

text: Construite de 1500 à 1565, en pleine période de la Renaissance, elle est cependant d'une architecture de .


title: Église Saint-Merri

text: De 1975 à 2021, le centre pastoral Saint-Merri a été un symbole du catholicisme engagé à gauche. Depuis septembre 2021, la paroisse est animée par la Communauté de Sant'Egidio.


title: Église Saint-Merri

text: La tradition raconte que Médéric ("Medericus"), abbé de l'abbaye de Saint-Martin d'Autun, vint vivre en ermite dans une cabane à proximité de l’« oratoire Saint-Pierre-des-Bois » qui s’élevait à cet endroit. Il meurt le et y est enterré et l'oratoire est transformé en chapelle sous le nom de chapelle Saint-Pierre-des-Bois ou plus simplement chapelle Saint-Pierre.


title: Église Saint-Merri

text: En 884, l’évêque de Paris Gozlin fait exhumer et mettre en châsse les restes de Saint-Médéric, qui deviendra Saint-Merri, désormais considérés comme des reliques. C’est à cette époque que saint-Médéric est choisi pour devenir le saint patron de la rive droite et la chapelle prenant alors le nom de chapelle Saint-Médéric ou chapelle Saint-Merri.


title: Église Saint-Merri

text: Le culte du saint abbé est à l’origine d’une nouvelle église Saint-Pierre-Saint-Merri sur l’initiative d’un officier royal, Eudes Le Fauconnier, au . Même si la date exacte de construction reste hypothétique, on sait qu'Eudes Le Fauconnier a bel et bien existé, puisque lors de la reconstruction de l’église au , on découvrit dans le vieux cimetière le squelette d’un guerrier chaussé de bottes de cuir doré, avec l’inscription : .


title: Église Saint-Merri

text: Vers 1010, l'évêque de Paris, Renaud de Vendôme, en fait don au chapitre de Notre-Dame. Devenue collégiale, elle est alors desservie par une communauté de sept chanoines issus du chapitre. En 1200, l'église bâtie à sa place est érigée en paroisse sous le nom de "Saint-Merry". Elle est ainsi l’une des quatre « filles de Notre-Dame » et la dernière subsistante aujourd'hui. Mais le développement démographique du quartier des Halles et du Beau-Bourg nécessite une nouvelle construction. Jean Beaupère, l’un des juges de Jeanne d’Arc, fut curé de la paroisse à cette époque. L’église accueillit également l'écrivain et poète italien Boccace, ou encore Saint Edmond, futur archevêque de Cantorbéry, tous deux paroissiens de Saint-Merri.


title: Église Saint-Merri

text: L’édifice actuel a été édifié entre 1500 et 1565 (la nef entre 1500 et 1515, le transept entre 1525 et 1535, le chœur entre 1535 et 1565).


title: Église Saint-Merri

text: Le est pour l’église une ère de remaniement : le jubé de 1558 est détruit en 1709 ; l'architecte Germain Boffrand réalise, au sud, en 1743, la chapelle de la Communion ; les frères Slodtz sont chargés en 1759 de remanier le chœur dont les arcs brisés sont cintrés et recouverts comme les piliers d’un placage de marbre et de stuc. Le sol est recouvert d’un dallage de marbre, le mobilier est renouvelé et les vitraux sont en partie remplacés par du verre blanc.


title: Église Saint-Merri

text: Fermée en 1793 en raison de la Révolution, l’église devient une fabrique de salpêtre. De 1797 à 1801, des théophilanthropes en font le « temple du Commerce ». Elle est rendue au culte catholique en 1803. Le le pape Pie VII visita l'église Saint-Merri et y célébra les Saints Mystères.


title: Église Saint-Merri

text: Entre 1843 et 1849, de grands noms de la peinture décorent à fresque les chapelles du déambulatoire. En 1862, l'église fait l’objet d’un classement par liste au titre des monuments historiques. En 1871, un incendie détruit le troisième étage du clocher carré, permettant ainsi à ce clocher de retrouver sa hauteur d'origine (deux étages).


title: Église Saint-Merri

text: En , Saint-Merri a été inscrite sur la liste des monuments en péril du Fonds mondial pour les monuments. Une partie de ses décors, classés monuments historiques, sont gravement menacés.


title: Église Saint-Merri

text: L’église est entièrement de style gothique flamboyant, sans aucune trace d’architecture Renaissance. Son plan évoque celui de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle fut d’ailleurs administrée par sept chanoines de la cathédrale et fut surnommée « Notre-Dame la petite ». L’église est assez homogène, bien que le second collatéral ne soit présent que sur le flanc droit de la nef.


title: Église Saint-Merri

text: La façade ouest, de style gothique flamboyant, est recouverte de dais, d’arcatures, de baldaquins, de frises de feuillages et d’animaux fantastiques, notamment sur les chambranles des porches latéraux.


title: Église Saint-Merri

text: À gauche de cette façade il y avait une petite porte, aujourd'hui murée, qui permettait l'accès par un escalier en vis aux maisons construites sur le collatéral nord de l'église. Ces constructions ont été détruites en 1950. Un peu plus haut se trouve un campanile élancé et étroit dont le sommet en bois renferme une cloche très ancienne datant de 1311 qui serait probablement la plus vieille de Paris.


title: Église Saint-Merri

text: Le portail principal est percé de trois portes ogivales surmontées de crossettes et de fleurons. Les voussures sont sculptées de multiples statuettes (martyrs, anges) dans un matériau spécifique : le ciment de Vassy. Cette partie de l’ensemble statuaire est réalisée au milieu du par l’architecte Hippolyte Godde à partir de moulages pris sur les statuettes du portail méridional de la cathédrale Notre-Dame de Paris (le portail Saint-Étienne) avant sa restauration par Viollet-le-Duc.Au centre de cette façade figure un grand porche sur les piédroits duquel se dressent les statues d' apôtres réalisées par les sculpteurs Louis Desprez et Joseph Brun au en remplacement de celles détruites à la Révolution.


title: Église Saint-Merri

text: Sur cette façade ouest les maîtres sculpteurs du ont posé sous nos yeux d'étranges figures, en particulier un bestiaire riche et étonnant. En revanche, celle qui orne la clé de voûte du portail principal date de la restauration menée dans les années 1841-1843. Elle représenterait le Baphomet, c’est-à-dire pour certains le Diable, pour d’autres l'idole possiblement vénérée par les Templiers dont la maison principale se trouvait très près de Saint-Merri, ou enfin tout simplement l'occitanisation de Mahomet.


title: Église Saint-Merri

text: Ce petit diablotin, être cornu mi-homme mi-femme doté d’ailes de chauve-souris, évoque les publications d’Eliphas Lévi (né Alphonse-Louis Constant 1810-1875). Il appartient à l’iconographie occultiste du , inspirée d’anciennes figures trouvées chez les Templiers. Cette présence insolite est signalée par Claude Seignolle dans son recueil de nouvelles La Nuit des Halles, Umberto Eco dans son roman "Le Pendule de Foucault" ainsi que par les auteurs Eric Giacometti et Jacques Ravenne dans leur roman "Le Septième Templier" (page 429). Comme l'ensemble de la façade principale, il a été restauré lors des travaux réalisés en 2013-2014.


title: Église Saint-Merri

text: La façade sud, du fait des immeubles confrontant l'église, n'est pas visible de la rue. Une vue de 1892, prise d'une fenêtre d'un bâtiment proche, permet toutefois d'en apercevoir les parties hautes. De même le chevet, caché par les bâtiments qui jouxtent l'église à l'Est, est peu visible.


title: Église Saint-Merri

text: Les verrières des fenêtres hautes des premières travées de la nef datent du début du et retracent, à droite, les vies de saint Nicolas de Myre, de sainte Agnès, de saint François d’Assise, et de la Vierge ; à gauche, la vie de sainte Madeleine, des miracles du Christ, les vies de saint Jean-Baptiste et de saint Thomas.


title: Église Saint-Merri

text: Les vitraux latéraux du chœur sont aussi du et illustrent à gauche, "L’Histoire du patriarche Joseph" en Egypte; à droite, "L’Apostolat de saint Pierre". Ceux de l’abside, avec au centre "La Résurrection du Christ", ont été réalisés en 1866 sur les cartons de Claudius Lavergne.


title: Église Saint-Merri

text: Trois autres vitraux du sont enclavés dans la chapelle à gauche de la chapelle axiale de la Vierge, et représentent saint Martin partageant son manteau avec un pauvre, une Piéta et saint Eloi. Des fragments divers, également du , ont été remontés en médaillons, au , dans la chapelle axiale de la Vierge.


title: Église Saint-Merri

text: Les vitraux des verrières du transept et du chœur du côté nord sont attribués à Nicolas Beaurain. Des précisions furent apportées en 1997 sur la datation des vitraux attribués à Jean Chastellain, du côté sud, et à Nicolas Pinaigrier.


title: Église Saint-Merri

text: Dès 1733, une partie des vitraux de la nef sont détruits et remplacés par des verrières blanches pour faciliter la lecture pendant l’office. Entre 1750 et 1754, ce sont les verrières du déambulatoire qui sont elles aussi détruites. Entre 1847 et 1865, Prosper Lafaye restaure les vitraux du chevet et du chœur. De nouvelles restaurations sont entreprises en 1870.


title: Église Saint-Merri

text: La nef à cinq travées et à voûte en ogive fut achevée en 1520. Les travées à arcades en tiers-point sont soutenues par de grands piliers à fûts multiples. Elle a la particularité de n’avoir qu’un bas côté nord, et deux bas côté sud. Elle est décorée d’une frise courant sous les fenêtres hautes où l’on distingue quatre personnages allongés au milieu de feuillages et d’animaux : saint Merri et Moïse tenant les Tables de la Loi à gauche, saint Pierre et Aaron à droite. L’entrée du second bas-côté droit de la nef possède une clôture Renaissance en bois provenant de la chapelle des juges consuls, du .


title: Église Saint-Merri

text: Le transept a été achevé en 1526. Le bras droit est cantonné de deux vis de Saint-Gilles, remarquable ouvrages de stéréotomie, de Sauval. Elles rappellent celles de Martin Chambiges aux transepts de Sens, Beauvais, et peut-être Saint-Gervais.


title: Église Saint-Merri

text: Le chœur, achevé en 1552, est l’œuvre du maître-maçon Pierre Anglart. Sa longueur est sensiblement la même que la nef.


title: Église Saint-Merri

text: La chapelle de la communion fut édifiée en 1743 par Pierre-Louis Richard, sur les plans de Gabriel-Germain Boffrand, lequel se retira avant l’achèvement de l’édifice, à la suite d’un différend avec les marguilliers (il souhaitait confier à Pigalle le soin de décorer la chapelle, tandis que les marguilliers lui préféraient les frères Slodtz). Cette chapelle était primitivement séparée de l’église, mais Louis Richard établit l’accès entre les deux bâtiments en 1760. Cette chapelle se situe sur les anciens charniers de Pierre II Chambiges, du . Elle est composée de trois travées carrées symbolisant le monde réel, éclairées par trois lanternes ovales, aux arcades séparées par des pilastres corinthiens. Les coupoles ajourées symbolisent la voûte céleste.


title: Église Saint-Merri

text: Le clocher carré ayant été doté d’un troisième étage en 1612, a retrouvé depuis l’incendie de 1871 sa hauteur d’origine (deux étages). À gauche, on peut observer une tourelle octogonale décorée d’arcatures, surmontée d’un campanile abritant la plus ancienne cloche de Paris (1331).


title: Église Saint-Merri

text: La crypte, achevée dès 1515 sous la cinquième chapelle à gauche de la nef, abrite depuis 1884 la châsse contenant les reliques de saint Merri. De plan carré, les voûtes des quatre travées retombent sur un massif pilier central dont le chapiteau est orné de grappes et de raisins. Elle abrite également la dalle funéraire de Guillaume Le Sueur (mort en 1530) et de sa femme Radegonde Budé (morte en 1522).


title: Église Saint-Merri

text: Datant du , le presbytère de Saint-Merri fut remanié en 1731 par Jean-François Blondel et communique avec le bras du transept sud.


title: Église Saint-Merri

text: Sa porte est flanquée de pilastres cannelés qui soutiennent une corniche sur laquelle repose deux pots à feu entourés de guirlandes. Une fenêtre cintrée s'ouvre entre eux, ornée de deux angelots assis sur l'archivolte.


title: Église Saint-Merri

text: Les éléments décoratifs de l’église actuelle s'inspirent des thèmes mis à l'honneur après le Concile de Trente et lors du renouveau spirituel du . Le beau, considéré comme une des voies pour aller vers le Créateur, est valorisé. Pour faire place à ces nouveaux goûts liturgiques, l’ancien mobilier de type médiéval est évacué. De ce point de vue, Saint-Merry illustre les transformations de nombreuses églises gothiques parisiennes revisitées par le style baroque et classique.


title: Église Saint-Merri

text: On peut aussi citer le travail des artistes Pierre-Paul-Léon Glaize, Jacques-Émile Lafon, François-Gabriel Lépaulle, Hippolyte Holdfeld et Sébastien-Melchior Cornu dans les chapelles du déambulatoire.


title: Église Saint-Merri

text: Les décors des chapelles du côté sud du déambulatoire sont très abîmés dont ceux réalisés par Jacques-Émile Lafon, Henri-Léopold Lévy, Pierre-Paul-Léon Glaize, et Louis Matout. Celui de Théodore Chassériau est à peu près passable, mais ceux de Amaury-Duval et d'Henri Lehmann sont en ruines.


title: Église Saint-Merri

text: Le tombeau de Paul-Esprit Feydeau de Brou (1682-1767), garde des sceaux de France, se trouvait dans la chapelle familiale des Feydeau dans l'abside. Il fut détruit à la Révolution et les éléments remarquables transportés en 1794 au Musée des Monuments français. Le médaillon qui l'accompagnait se trouve dans les collections du Musée de l'Histoire de France, à Versailles, tandis qu'une "pleureuse" est conservée au Musée du Louvre. Œuvre de Louis-Claude Vassé.


title: Église Saint-Merri

text: Le buffet à tourelles a été réalisé par le maître menuisier Germain Pilon en 1647. Deux anges à corps d'oiseau soutiennent les grandes tourelles latérales. La tribune en bois de 1755 est l'œuvre de Michel-Ange Slodtz. Elle est supportée par quatre piliers de bois cannelés et surmontés de chapiteaux ioniques. Une frise de roseaux et d'épis, un masque de lion et deux pots à feu viennent compléter la décoration sculptée.


title: Église Saint-Merri

text: L'instrument a été augmenté par François-Henri Clicquot en 1779, puis transformé de 1855 à 1857 par Cavaillé-Coll et en 1947 par Victor Gonzalez.


title: Église Saint-Merri

text: Les compositeurs Nicolas Lebègue et Jean-François Dandrieu ont été d'illustres titulaires des grandes orgues, mais aussi Charles-Alexis Chauvet, Camille Saint-Saëns, Paul Wachs et Norbert Dufourcq.


title: Église Saint-Merri

text: Stéphane Béchy, claveciniste et organiste, concertiste international est organiste titulaire du grand-orgue depuis 2004. Il partage cette tribune avec Jean-Marc Leblanc.


title: Église Saint-Merri

text: Orgue Merklin (1880), restauré par Danion-Gonzalez (1968) : 2 claviers de 56 notes et pédalier de 30 notes; transmissions mécaniques ;16 jeux (14 réels).


title: Église Saint-Merri

text: , chanoine depuis 1712 et trésorier du chapitre canonial de Saint-Merri, entretint (de 1736 à 1748) une correspondance avec Voltaire, dont il était l'homme de confiance, le "factotum" et l'ami. Cette correspondance fut publiée en 1781. L'abbé Moussinot est aussi l'auteur d'un "Mémoire historique et critique sur la ville souterraine découverte au pied du Mont-Vésuve", publié en 1748 (il s'agit de la ville d'Herculanum). Il mourut en 1771. Antoine Lavoisier y fut baptisé le .


title: Église Saint-Merri

text: Le , fête de l'Assomption, Jacques Mérienne, nommé curé de la paroisse Saint-Merri en 2004, ne lut pas la prière du cardinal de Paris, André Vingt-Trois. Selon Mérienne, pour le mariage homosexuel il « faudra que ça se fasse petit à petit ».


title: Église Saint-Merri

text: Depuis , le curé est l'abbé Daniel Duigou. Il est également journaliste (à la télévision de 1972 à 2008), écrivain. Il est aussi psychanalyste. Le , l'abbé Alexandre Denis, qui est aussi prestidigitateur, est nommé curé de la paroisse Saint-Merri avec charge effective le .


title: Église Saint-Merri

text: Depuis , la communauté du Centre pastoral Saint-Merry, anciennement « Centre Pastoral Halles Beaubourg », (CPHB) participe activement à la vie de la paroisse. Cette communauté a été créée par le père Xavier de Chalendar avec l'accord du cardinal Marty, alors archevêque de Paris, qui lui a donné une lettre de mission. Le Centre pastoral Saint-Merry accueille régulièrement dans l'église des concerts et des représentations théâtrales. Il organise également des expositions d'art contemporain à travers l'association « Voir et Dire ».


title: Église Saint-Merri

text: Le Centre pastoral Saint-Merry a été à la pointe du combat social de l'Église catholique sur les questions de l'accueil des migrants, du soutien au mouvement LGBT, ou aux couples de divorcés remariés. Il a participé dans les années 70 à la création Restos du cœur. Il reçoit dans l'église des groupes d'étrangers en situation irrégulière autour de l'association Réseau chrétien immigrés, est en lien avec l’association Solidarités nouvelles face au chômage, l'association de chrétiens homosexuels David et Jonathan. Il propose de louer ou de financer des logements à des personnes en situation de grande précarité, et est engagée dans des projets de développement de pays du Sud.


title: Église Saint-Merri

text: Le , au second tour de l'élection présidentielle française qui oppose Emmanuel Macron et Marine Le Pen, le Centre pastoral Saint-Merry publie un communiqué intitulé : « Nous sommes catholiques et nous voterons Macron ». « Face à un risque majeur, le chrétien ne peut se taire. Il doit s'engager », poursuit le texte. L'AFP commente : « Prier et voter, telle est la consigne à Saint-Merry. Dans cette église du arrondissement de Paris, le curé [Daniel Duigou] incite ouvertement ses ouailles à choisir Emmanuel Macron comme président de la République “face au danger d'un vote Front national”. ».


title: Église Saint-Merri

text: À la suite de tensions entre le Centre pastoral et les derniers prêtres qui se succèdent à la paroisse Saint-Merry et démissionnent tour à tour, l’archevêque de Paris, Michel Aupetit, annonce la dissolution du Centre pastoral en date du .


title: Église Saint-Merri

text: La maîtrise de l'Académie vocale de Paris, créée en 1993, donne une audition publique tous les samedis en période scolaire, à (avant la messe de ). La qualité de la maîtrise, dirigée par Iain Simcock, est reconnue, nationalement et internationalement. Son répertoire est exceptionnellement vaste, tout en suivant de près les différents temps de l'année liturgique. Cette collaboration prend fin en 2013.


title: Église Saint-Merri

text: L'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans consacre la troisième partie de son œuvre "Trois Églises" à la description de l'église.


title: Église Saint-Merri

text: L’église Saint-Merri est évoquée dans le poème "Le Musicien de Saint-Merry" du recueil "Calligrammes" de Guillaume Apollinaire :


title: Église Saint-Merri

text: Le poète surréaliste Robert Desnos, enfant, habitait devant Saint-Merri, à l'angle de la rue Saint-Martin et de la rue des Lombards. Il en évoque le souvenir dans "Confessions d'un enfant du siècle" (1926) et dans "Le mystère d'Abraham Juif" (1929). Louis Aragon évoque Saint-Merri dans sa "Complainte de Robert le Diable", hommage à Desnos (Les Poètes, 1960), popularisée par l'adaptation qu'en donna Jean Ferrat dans son disque "Ferrat chante Aragon" :


title: Église Saint-Merri

text: L’église Saint-Merri est également mentionnée par Umberto Eco dans son roman "Le Pendule de Foucault" qui signale la présence insolite d'une sculpture évoquant le Baphomet sise sur la clé de voûte du portail principal.


title: Église Saint-Merri

text: Elle apparaît de même dans "Le Pantacle de l'ange déchu" de Charles-Gustave Burg (Bibliothèque Marabout - Fantastique, , 1974), qui écrit () :


title: Église Saint-Merri

text: L'église a également servi de décor au tournage d'un plan-séquence du film de Leos Carax, "Holy Motors" (2012).


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme catalan est un mouvement artistique d'origine catalane inscrit dans la tendance de l'Art nouveau en Europe et dans la continuité de la renaissance catalane.


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme catalan se développa principalement, en particulier dans les arts décoratifs (architecture et architecture d'intérieur), pendant un demi-siècle, entre 1880 et 1930. Il a été fortement soutenu par la bourgeoisie catalane cultivée qui, par son mécénat, voulait ainsi satisfaire son élan de modernité, exprimer son identité catalane et démontrer sa richesse et distinction. Comme pour la sécession hongroise, la dimension nationale du mouvement, marqué par l', le distingue des autres formes de l'art nouveau en Europe où prédomine une approche supranationale.


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme catalan a influencé aussi d’autres zones d’Espagne ayant connu, comme la Catalogne, un important développement économique au début du , comme Carthagène, où l’architecte Víctor Beltrí a réalisé plusieurs édifices modernistes.


title: Modernisme catalan

text: À la suite de l’industrialisation du continent durant la première moitié du , un débat naquit en Europe sur la façon de maintenir les idées académiques classiques – dont le néoclassicisme était le dernier représentant – en même temps qu’avançait l’innovation, l’expérimentation, le développement économique industriel et la création de nouveaux biens matériels.


title: Modernisme catalan

text: Les tendances architecturales qui surgissent veulent rompre avec les critères traditionnels, recherchant de nouvelles formes d’édification, les yeux rivés sur le , et réservant une place privilégiée à l’esthétique. Ce mouvement résulte de la Révolution industrielle, déjà installée dans divers pays, et des avancées techniques dérivées, comme l’électricité, le chemin de fer et la machine à vapeur, innovations qui changèrent complètement les modes de vie de la population et furent à l’origine du déploiement des villes où s’installèrent les industries.


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme est un style urbain et bourgeois. Ce fut également un mouvement international et connu sous différents noms en Europe : Art nouveau en France et en Belgique, "Modern Style" ou "Glasgow Style" en Écosse et au Royaume-Uni, "Jugendstil" en Allemagne, "Sezession" en Autriche, "Liberty" en Italie, etc.


title: Modernisme catalan

text: Cependant, en Catalogne, ce mouvement eut une personnalité propre et des implications suffisantes pour considérer le comme un mouvement autonome, tant par la grande quantité d’œuvres, que par leur qualité et le nombre d'artistes de premier ordre. Stylistiquement, ce fut un mouvement hétérogène avec de grandes différences entre les artistes, chacun avec une sensibilité différente, mais avec un même esprit, une volonté de moderniser et d'européaniser la Catalogne.


title: Modernisme catalan

text: La récupération du passé architectural médiéval promue par John Ruskin et Viollet-le-Duc, l'esthétique de William Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, entre autres, fut la base de la rénovation artistique. Les modernistes croyaient en l'imagination créative comme créatrice de symboles, par opposition à la pensée dominante qui pensait l'art comme représentation objective de la réalité. Partout dans le monde, et plus singulièrement en Catalogne, le Modernisme représentait la liberté de création de formes nouvelles et qui avaient été jusqu'alors refusées par l'académisme.


title: Modernisme catalan

text: Ces nouvelles tendances sont évidentes dans plusieurs domaines artistiques tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, les arts décoratifs (avec des matériaux et supports variés, céramique, mosaïque, verre, bois, textile, fer, appliqués à toutes sortes d'objets, lampes, bijoux, verres, vaisselle, mobilier et mobilier urbain), la littérature et la musique.


title: Modernisme catalan

text: En architecture, il est classique de considérer que le modernisme catalan commence en 1888, l'année de la première exposition universelle de Barcelone, mais les prémices du modernisme se retrouvent dès 1871 dans les cours de la nouvelle École provinciale d'architecture de Barcelone qui était alors dirigée par Elies Rogent i Amat (1821-1897) et dans les œuvres de Josep Domènech i Estapà - malgré lui, puisqu’il refusa explicitement de suivre le modernisme. Le mouvement naquit du bouillonnement artistique et de la fièvre constructrice qui suivit la destruction des murailles qui ceinturaient Barcelone, de la formidable impulsion du plan Cerdà, de la construction de l'Eixample afin d'unir les villages qui entouraient la ville médiévale de Barcelone, en lançant la construction, en 1860, des de terrains vagues jusqu’alors considérés comme terrains militaires, évolution qui valut à Barcelone son surnom de . Il est également classique de situer sa fin avec la seconde exposition universelle de Barcelone en 1929, dominée par le noucentisme, bien que le mouvement commença à s'essouffler bien avant.


title: Modernisme catalan

text: Durant les dernières décennies du et durant le premier quart du , la bourgeoisie catalane, tant industrielle que rurale, trouva dans l’architecture moderniste un chemin de compromis. Ce mouvement se traduisit par une rénovation artistique en parallèle d’autres arts contemporains, la recherche de nouvelles expressions formelles, la volonté de se situer dans une modernité d’envergure européenne. Elle présentait des similitudes conceptuelles et stylistiques avec diverses variantes de l’"Art nouveau" qui se développait en Europe à la même époque. Les centres artistiques étaient les villes qui se trouvaient traditionnellement à la périphérie des grands mouvements culturels : Glasgow, Bruxelles, Nancy, Vienne et dans une moindre mesure Paris.


title: Modernisme catalan

text: En Catalogne, ce processus se singularisa et se renforça selon trois aspects. Il se développait dans la continuité de la Renaissance catalane (1833 – 1880), il tombait au moment où il existait un pressant besoin d’évolution et de rénovation politique et sociale, et alors qu’au même moment, la plupart des villes de Catalogne s’agrandissaient à un rythme hors de toutes comparaisons depuis la Renaissance : Girone, Tarragone, Reus, Sabadell, Terrassa, Mataro et surtout Barcelone avec son plan Cerdà lancé en 1859 et qui multiplia par 20 la taille de la ville.


title: Modernisme catalan

text: Durant les dernières années du , Barcelone se convertit en la métropole la plus importante du sud de l’Europe, tant au niveau démographique, économique, culturel, avec une multiplication des publications, des éditions, des revues, des journaux et des associations. Les intellectuels profitèrent de ces capacités de communication pour ouvrir un débat sur la sécularisation et l’ouverture, la libéralité, et en général sur un thème officieux : les valeurs établies étaient en crise, les conséquences sociales de l’industrialisation et les particularités de la culture catalane soumise à l’Espagne. L’orientation artistique vers l’Europe ne se fit pas attendre : les autres arts prirent le relais de la littérature et il fallait construire et décorer l’Eixample – extension urbaine de Barcelone – qui se développait à un rythme phénoménal.


title: Modernisme catalan

text: Les prémisses qui donnèrent naissance à ce mouvement en Catalogne sont clairement décrites dans le texte de Lluís Domènech i Montaner (1849-1923) "En busca de una arquitectura nacional" (à la recherche d’une architecture nationale), publié en 1878 par la revue "La Renaixensa".


title: Modernisme catalan

text: Ce document reste proche du courant éclectique mais Domènech met alors en évidence deux aspects : une volonté d’inspiration des styles historiques nationaux, tels que l’architecture médiévale, et la confiance dans la créativité et le savoir-faire de l’architecture pour utiliser les styles idoines. Cet article fut immédiatement commenté par Gaudi, Fontserè, Domènech i Estapà, Vilaseca, Martorell i Puig i Cadafalch.


title: Modernisme catalan

text: C’est dans ce contexte, qu'il faut situer les premières productions du même Domènech i Montaner, tels que Editorial Montaner i Simón (Barcelone, 1879-1885) — siège contemporain de la Fondation Tàpies — ou les travaux réalisés pour l'exposition universelle de Barcelone (Le Café restaurant et l’hôtel international, aujourd’hui disparus et l’arc de triomphe de Josep Vilaseca). Ces bâtiments sont représentatifs des principales caractéristiques du premier modernisme : des références diffuses à l’architecture gothique catalane, l'omniprésence des éléments ornementaux et décoratifs, l’utilisation de méthodes de constructions traditionnelles catalanes – les tuiles vernissées, la voûte catalane, le fer forgé – alliées à des produits et techniques industriels : structures métalliques en fonte d’acier, briquette et céramiques nues.


title: Modernisme catalan

text: Avec la puissance économique qui suivit l’exposition universelle, une série de bâtiments innovants furent construits. Ils supposaient une profonde recherche formelle. Le recours à une ornementation détaillée, les motifs végétaux, les lignes courbes et les couleurs des façades et des intérieurs commencèrent à se développer avec les premières œuvres d’Antoni Gaudi, qui fut l’architecte le plus influent du mouvement. Ces recherches se retrouvent également dans une série de maisons urbaines pour la bourgeoisies conçues par Lluís Domènech i Montaner (Casa Roura, Canet de Mar, 1889-92 ; Palau Montaner, Barcelone, 1889-1893 ; Casa Thomas, Barcelone, 1895-98 ; et Casa Rull, Reus, 1900).


title: Modernisme catalan

text: Ces œuvres supposèrent l’expansion du mouvement à l’ensemble de la Catalogne durant la dernière décennie du , lorsque se construisirent, au centre des principales villes catalanes, des bâtiments et hôtels particuliers bourgeois aux caractères très marqué. Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) fut l’un des principaux architectes. Il conçut la Casa Martí (Barcelone, 1895-96), où s’installa la célèbre brasserie Els Quatre Gats, la Casa Coll i Regàs (Mataró, 1897-98) et la Casa Ametller (1898-1900). Il utilisa dans ces réalisations un schéma formel rigoureux, mélangeant des images médiévales de palais catalans et européens. D’un autre côté, les intérieurs des édifices furent richement décorés par les travaux conjoints d’artisans de grande qualité : ébénistes et forgerons d’arts par exemple.


title: Modernisme catalan

text: Le quartier barcelonais de l’Eixample est un exemple caractéristique d’extension urbaine de cette époque. Entre les constructions rigoureuses des maîtres d’œuvre, commencèrent à s’intercaler des bâtiments d’une grande originalité et d’une grande qualité urbaine. Les meilleurs exemples se trouvent dans les espaces chanfreinés, petits ou grands, qui obligèrent la recherche de nouvelles solutions spatiales, comme celles de la Casa Llopis Bofill, d'Antoni Gallissà (1902) ; la Casa Pomar, de Joan Rubió i Bellver (1904-05) ; la Casa Terrades (dite casa de les Punxes), de Puig i Cadafalch (1903-1905) ; ou la Casa Lleó Morera, de Domènech i Montaner (1903-05). L’utilisation de céramique de verre, de brique nue et les stratigraphies enrichirent les façades des bâtiments d’habitations qui profitaient en parallèle de riches intérieurs, tant par les matériaux que par le mobilier, à fin de créer l’environnement domestique chaud et bourgeois auquel ils étaient destinés.


title: Modernisme catalan

text: Au tournant du siècle, le répertoire formel et stylistique se renouvela, d’une part par le contact avec d’autres mouvements européens, de la puissante influence de d'Antoni Gaudí et par les commandes d’édifices publics de grande dimensions. Domènech i Montaner construisit l'Institut Pere Mata de Reus (1897-1919) et initia l’immense œuvre de l'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (1902-1912). Dans les deux œuvres, la complexité du programme est résolue avec un certain rationalisme architectural dans la disposition des divers pavillons, accompagnés d’un prudent traitement de l’ornementation et d’un plan clair. Le projet le plus célèbre de l’œuvre de Domènech i Montaner est probablement le Palais de la musique catalane (1905-1908), siège et auditorium de l’Orféo Català qui devait occuper un emplacement au dessin complexe de la vieille ville de Barcelone, limité par un espace au sol peu standard, dans l'environnement urbain dense, étroit et sombre d’un quartier médiéval. Via une structure métallique innovante, il créa de grands espaces baignés par la lumière du jour qui entre par de immenses vitraux aux couleurs spectaculaires qui enserrent l’édifice.


title: Modernisme catalan

text: Parmi ces développements, il faut citer le précédent notable du Cellier Güell de Francesc Berenguer (Garraf, 1888-1890), et la Fabrique Casaramona, de Puig i Cadafalch (Barcelone, 1909-1911). Toutes deux sont des œuvres rationalistes qui associent une grande expressivité par l’utilisation d’arcs paraboliques et de voûtes catalanes nues. Avec ces mêmes outils, construisit des coopératives agricoles dans la région de Tarragone (el Pinell de Brai, Gandesa et Nulles, 1918-1920) et dans la région du Vallès (Sant Cugat del Vallès). Ce sont des exemples de sobriété formelle et d’efficacité créative à partir de techniques et matériaux traditionnels représentatifs du modernisme catalan.


title: Modernisme catalan

text: À partir de 1906, le modernisme commença à perdre de l’influence, à la faveur du développement du noucentisme, mouvement universaliste impulsé par Eugeni d'Ors. En 1907, la casa Batlló, un des chefs-d’œuvre de Gaudi, manqua le prix de la ville de Barcelone au profit d'un bâtiment sobre et fonctionnel, le Collège Comtal, conçu par Bonaventura Bassegoda i Amigó. En parallèle plusieurs architectes se libérèrent totalement des références historiques qui avaient fondé le mouvement. Rafael Masó (1880-1935) appliqua librement l’ornementation dans des volumes asymétriques de la Farinera Teixidor (Girone, 1910-1911). Postérieurement, l’architecture se dirigea vers une géométrie de plans et de lignes orthogonales, influence évidente de l’architecture viennoise. Ce renforcement culmina avec la Casa Masramon (Olot, 1913-1914), où la volonté représentative du bâtiment reste soumise à une sobriété des volumes, de l’ornementation et du traitement des matériaux.


title: Modernisme catalan

text: D’un autre côté, cette période vit la construction d’une série d’œuvres qui partageaient le recours à des formes vibrantes et organiques, tentant de maximiser l’expressivité. La fabrique textile Vapor Aymerich, Amat i Jover (Terrassa, 1907-1908) et la (Terrassa, 1907-1910), toutes deux remaniées en résidences, par , montrent comment la répétition du recours aux arcs et aux voûtes détermine complètement l’architecture dans des espaces d’une grande sensualité. Ce fut un peu ce qui se passa pour les bâtiments résidentiels de la Casa Comalat (Barcelone, 1906-1911), de Salvador Valeri i Pupurull, et Casa Sayrach (Barcelone, 1918), de Manuel Sayrach i Carreras, où les références organiques et les formes courbes permettent une image fantastique complètement éloignée des styles et thèmes historiques.


title: Modernisme catalan

text: Un des disciples de Gaudi, Josep Maria Jujol (1879-1949), fut l’un des représentants les plus tardifs de l’architecture moderniste. Ses œuvres – la Torre de la Creu (1913) et Can Negre (1915-1926), toutes deux à Sant Just Desvern, le Teatre Metropol (Tarragone, 1908), l'église du sacré-cœur de Vistabella (La Secuita, Tarragonès, 1918-23), et le Sanctuaire de la Mère de Dieu de Montserrat (Montferri, Alt Camp, 1926-31) – montrent une sensibilité formelle au service d’une profonde piété et un lien intense avec la tradition rurale catalane. La liberté avec laquelle Jujo traite les éléments décoratifs et les objets traditionnels lui a valu d’être attaché – formellement mais non essentiellement – aux courants artistiques postérieurs, tels que le surréalisme ou l’art brut.


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme disparaît complètement durant la troisième décennie du , comme il était advenu auparavant à l’Art nouveau dans toute l’Europe. Parmi les causes de cette décadence, on note la difficulté à résoudre les nécessités de standardisation qui étaient demandé par la production industrielle moderne ainsi que par les logements sociaux, l’impact des avant-gardes artistiques du début du .


title: Modernisme catalan

text: Au modernisme catalan succéda le noucentisme et le rationalisme architectural des décennies 1920 et 1930. En plus des techniques, les possibilités offertes par les nouveaux matériaux et la décoration furent désormais liées à un style moderne international et qui concentre son effort sur la création d’une unité entre technique, forme et ornementation, à l’opposé des racines du modernisme catalan.


title: Modernisme catalan

text: Bien que les modernistes les plus célèbres eussent été des architectes, les premiers artistes catalans qui utilisèrent l’adjectif « moderniste » furent probablement, Santiago Rusiñol et Ramon Casas lors de leur retour de Paris au début des années 1890, d'où ils avaient ramené une vision grise, modérément impressionniste d’un Montmartre encore inconnu de la majorité, de divers lieux de France, et de Catalogne où se notent diverses influences. L’emblématique tableau de Casas "Plein air" (MNAC, vers 1891) et "Le Sacré-Cœur en construction" de Rusiñol, (1890, Musée d'Orsay) sont les exemples les plus connus de ce style.


title: Modernisme catalan

text: Cette façon de peindre, influencée par Edgar Degas et James Whistler, parce qu’elle évite l’anecdote et les encadrements brillants pour se concentrer sur la peinture pure, semblait si nouvelle qu’elle déconcerta nombre d’amateurs et déplut à de nombreux autres, alors qu’elle commençait à plaire à ceux qui s’identifiaient à la modernité d’alors, initiant le modernisme pictural.


title: Modernisme catalan

text: Rusiñol et Casas furent les grands noms de ce courant. En plus d’être peintre, Rusiñol était également un grand auteur en prose – dramaturge et journaliste – très populaire auprès d’un large public, et grand théoricien de la modernité culturelle dans la Catalogne d’alors. Quand quelqu’un se référait au modernisme, il plaisantait en le surnommant « le parti ». La peinture moderniste se présenta au public durant des expositions particulières dans les galeries barcelonaises, notamment la fameuse Salle Parés.


title: Modernisme catalan

text: À leurs côtés, Alexandre de Riquer introduisit un modernisme différent : un art total – peinture, affiches, design, poésie – qui se basait sur un style aussi moderne que ceux de Rusiñol et Casas, mais opposé : le symbolisme. Le symbolisme de Riquer, très influencé par les Préraphaélites anglais, s’exprimait au travers de scènes de songes, avec des fées, des nymphes ou des anges qui se déplaçaient dans un contexte végétal de bois et des jardins, stylisés et épurés. D’autres noms sont également notables : Dionís Baixeras, Eliseu Meifrèn et Joaquim Vancells.


title: Modernisme catalan

text: Les deux tendances coexistaient et Rusiñol réussit à se passer du symbolisme vers 1894, alors que Casas se montrait fidèle au modernisme réaliste, progressant chaque fois plus vers le réalisme. Il cherchait dans ses œuvres les plus ambitieuses l’écho des éléments principaux de la vie quotidienne vus avec un regard très moderne mais avec une volonté narrative, comme dans sa toile "Garrot vil" (1894), du musée Reine Sophia de Madrid.


title: Modernisme catalan

text: Durant les années 1890, époque dorée du modernisme pictural, coexistèrent donc ces deux branches. Le symbolisme trouva son maximum durant la seconde moitié de la décennie, avec l’arrivée de nombreux peintres tels que Josep Maria Tamburini, Joan Brull et un jeune artiste aux nombreuses facettes, d’un grand poids dans la vie culturelle catalane : Adrià Gual, un temps membre du Colla del Safrà, et qui fut l’un des grands hommes de théâtre de Catalogne ainsi qu’un graphiste et un pionnier du cinéma catalan.


title: Modernisme catalan

text: Sebastià Junyent, peintre et intellectuel, qui avait commencé avec un certain modernisme gris apparenté avec celui de Casas, réalisa par la suite, une grande quantité d’essais picturaux, parmi lesquels se trouvaient également le symbolisme et le primitivisme. Laureà Barrau et Manuel Feliu de Lemus, en revancha, vont être de bons représentants du modernisme le plus réaliste et Lluís Graner, en plus de peintre, fut capable de créer des spectacles modernistes où s’intégraient textes, musiques scénographie et souvent du cinéma, dans une autre tentative de réaliser un art total.


title: Modernisme catalan

text: À leurs côtés, surgit la figure de Francesc Gimeno, un réaliste cru, au coup de pinceau léger et vigoureux, aux thèmes prosaïques, qui aurait dû être considéré comme aussi moderniste que les autres, mais qui vivait à la marge des groupes consacrés et qui dû attendre des années une reconnaissance.


title: Modernisme catalan

text: Au groupe initial de Rusiñol et Casas, s’ajouta Miquel Utrillo, un homme très inquiet, dont on se souvient plus aujourd’hui comme promoteur d’art que comme peintre, et qui regroupa autour de lui le cercle des Els Quatre Gats, que les modernistes catalans de la fin du siècle utilisaient à la fois comme refuge, comme lieu de rencontre, de petits spectacles et salle d’exposition. Le même groupe, au travers des revues "Quatre Gats" (1899), "Pèl & Ploma" (1899-1903), "Forma" et "Joventut" (1900-1906), donna corps à une plateforme, un soutien et une promotion de support, de diffusion des nouveautés culturelles catalanes et internationales du moment.


title: Modernisme catalan

text: La sculpture moderniste catalane tenta de s’ouvrir davantage. Elle était en grande partie liée à l’architecture ; nombre des bâtiments modernistes sont célèbres pour être couverts de sculptures modernistes d'Eusebi Arnau, de Miquel Blay entre autres.


title: Modernisme catalan

text: Cependant, la sculpture comme art indépendant ne fut notable qu’avec la production de Josep Llimona, qui, en plus des commandes publiques, réalisa de magnifiques marbres, en particulier des femmes ("Desconsol", 1903, MNAC). Une grande personnalité propre se mêle à des influences d’Auguste Rodin et à la vigueur de celles de Constantin Meunier. Au sein de la sculpture moderniste catalane coexistent deux styles bien différenciés, l’un qui se rapproche du symbolisme, l’autre du naturalisme. Bien que Blay i Arnau soit surtout connu pour ses statues publiques et pour les groupes ornementaux de bâtiments modernistes, produisit également des pièces figurant dans des collections modernistes significatives, tout comme Enric Clarasó ("Eva", 1904, MNAC), grand ami de Rusiñol i Casas.


title: Modernisme catalan

text: Il s’agissait de bien plus que d’un parti pris esthétique, d’une option idéologique de fond dans son acceptation la plus large. Les modernistes voulaient rompre avec les vieilles notions qui avaient entravé la génération antérieure. L’objectif était d’obtenir une culture moderne, tant dans la forme que dans les idées, de dépasser le positivisme naturaliste, la renaissance catalane et les valeurs sociales et artistiques établies. Pour y parvenir, il fallait s’inspirer des cultures les plus avancées d’Europe – surtout la culture française – et créer un nouvel art, une littérature et des courants de pensée qui, selon les critères de modernité, permettent un changement global du modèle de société.


title: Modernisme catalan

text: Les premiers pas furent accomplis par ceux qui avaient opté pour le catalanisme progressiste de Valentí Almirall. C’était un secteur dominé par Ramon D. Perés qui permit les premières éditions de "L'Avens" (1881-1884). Parmi ce premier cercle se trouvaient les critiques Josep Yxart et Joan Sardà, bien établis dans les rouages culturels de la restauration, mais attentifs, déjà, aux nouvelles tendances. Ce premier groupe façonna timidement un premier modernisme.


title: Modernisme catalan

text: Plus nette et plus offensive fut la posture de ceux qui avancèrent sur la seconde étape de cette revue, "L'Avenç" (1889-1893). Avec des articles qui tels que ceux qui se convertirent plus tard en classiques, ils redéfinissaient les limites et la portée du nouveau courant : "Viure del passat", de Jaume Brossa. Joaquim Casas-Carbó i Jaume Massó i Torrents Ils repensèrent la revue, avant que d’autres personnes s’y ajoutent : incorporar Alexandre Cortada, Raimon Casellas et même Brossa, qui donnèrent le ton offensif caractéristique de cette publication. Le changement de nom de la revue fut également significatif. "L'Avenç" impliquait un nouveau modèle de langue, et s’ajoutait à la campagne de réforme linguistique qui promouvait un catalan unitaire et pertinent pour les usages. Là encore, la portée la revue était autant moderniste qu’elle portait un projet de construction national.


title: Modernisme catalan

text: Les arts décoratifs et le design en Catalogne subirent une profonde transformation et furent vivifiés au contact de l'industrialisation du . Durant ce siècle, les objets artisanaux furent progressivement remplacés par des objets produits en usine en grand nombre, plus rapidement et plus économiquement. La nouvelle force productive nécessitait une nouvelle façon de concevoir les objets puisque la production en série imposait une synchronisation parfaite des différentes phases d’un processus complexe d’assemblage.


title: Modernisme catalan

text: À ce stade élémentaire du design industriel, la nécessité d’imiter l’esthétique issue de l’artisanat se fit évidente. La divergence entre la fonctionnalité pure et sa beauté en tant qu’objet fut au cœur d’un intense débat européen durant le . La société n’acceptait pas des objets éloignés de la tradition artisanale ; l’industrie opta pour satisfaire ses goûts au moyen d’un parti pris décoratif vide de sens. L’"Album encyclopédico-pictural des arts industriels" (1857-1859) de Lluís Rigalt met en évidence cette étape difficile et primordiale de la relation entre arts et industrie.


title: Modernisme catalan

text: Des théoriciens européens comme John Ruskin et William Morris critiquaient férocement l’objet industriel en tant que tel, basé sur la fabrication en grande série sur la base d’un modèle éclectique. Le triomphe du nouveau modèle impliquait, selon eux, un déséquilibre social : l’usine tuait les artisans – et un appauvrissement matériel et spirituel – l’usine ne produit que des répliques de moindre valeur. Pour Morris, et le mouvement Arts and Crafts, l’alternative était le retour à un modèle artisanal qui rende sa dignité tant à l’artisan qu’à l’objet. Bien qu’elle ne partageât pas la position de Morris, l’industrie comprit que les objets industriels ne pouvaient simplement imiter le passé, mais qu’il était nécessaire d’harmoniser les matériaux, les formes, les usages à une nouvelle réalité sociale et culturelle dès la conception. La défense de l’artisanat par Morris éliminait également la discrimination entre arts décoratifs et beaux-arts héritée de la renaissance.


title: Modernisme catalan

text: La Catalogne est un exemple pragmatique dans la construction d’une nouvelle réalité culturelle et artistique. Les produits textiles catalans étaient le meilleur exemple d’une capacité industrielle appuyée par des investissements et des perfectionnements constants. Cette dynamique se reflétait dans les différentes expositions qui eurent lieu à Barcelone durant le , comme l"Exposition des Produits de la Principauté" (1844) o l"Exposition Industrielle et Artistique" (1860). Le mouvement culmina lors d’expositions publiques dont la plus importante fut l’Exposition universelle, pensée comme un immense effort pour faire entrer la Catalogne dans la modernité internationale à travers l’industrie et le design local.


title: Modernisme catalan

text: Dans le même temps, des figures comme Francesc Vidal ou Alexandre de Riquer adaptèrent le discours d"'Arts and Crafts" à la Catalogne et consolidèrent le rôle que les arts décoratifs jouèrent durant l'étape moderniste. L'architectura et les arts appliqués sont désormais compris comme un tout qui définit l'esthétique et l’identité de l'édifice, efface la hiérarchie entre architectes et artisans à travers une étroite collaboration. Cette symbiose révèle la syntonie entre le modernisme et les courants rénovateurs similaires à l’échelle européenne. Tous partagent le concept d’œuvre totale, l’intégration de tous les arts dans orbite du projet.


title: Modernisme catalan

text: L'architecte Lluís Domènech i Montaner profita de la construction du Café Restaurant pour l’exposition universelle de 1888 pour construire le "Castell dels Tres Dragons", un atelier d'arts appliqués fondé avec l’aide d'Antoni Maria Gallissà. Tant Domènech i Montaner que Josep Puig i Cadafalch s’entoura des plus importants artistes et artisans pour leurs projets : Eusebi Arnau, Alfons Juyol et Gaspar Homar par exemple. De son côté, Antoni Gaudi fit appel à ses collaborateurs habituels Llorenç Matamala, Josep Llimona et Carles Mani. Gaudí mit en exergue la convergence des différentes disciplines durant le modernisme avec l’utilisation du fer forgé pour Finca Güell et la Pedrera, les Pavement hydrauliques et le mobilier pour de la Casa Batlló et les expérimentations à base de céramiques et trencadis.


title: Modernisme catalan

text: Les institutions catalanes se préoccupèrent des arts appliqués et de la mise en valeur de l’objet pour l’objet avec la création du Centre industriel de Catalogne en 1894 et le FAD, Foment des arts décoratifs, en 1903. Ce dernier a joui d’une reconnaissance internationale depuis cette époque et jusqu’à aujourd’hui.


title: Modernisme catalan

text: À l'opposé de la simplicité et de la rigueur géométrique de l’architecture industrielle de la première moitié du , le modernisme catalan se base sur les motifs naturels, autant dans les formes des œuvres et de leurs ornementations que dans les matériaux utilisés.


title: Modernisme catalan

text: Les architectes et sculpteurs utilisent comme éléments décoratifs des représentations d'animaux et de végétaux, aussi bien pour les sculptures en bas ou haut-relief que dans les ornements. Il n’est pas rare de trouver des figures de taille plus imposante, animaux légendaires ou figures humaines, et de la céramique colorée sur les corniches. Les fenêtres et balcons se distinguent par les grilles de fer forgé, travaillées en motifs inspirés par les éléments de flore.


title: Modernisme catalan

text: Une de ses particularités, par rapport à l'Art nouveau, réside dans l'intégration d'éléments gothiques typiques de la tradition artistique catalane.


title: Modernisme catalan

text: L'art moderniste catalan se retrouve aussi dans des monuments et panthéons funéraires. Le cimetière de Lloret de Mar, qui est situé sur la côte à au nord de Barcelone, peut être considéré comme l'un des ensembles constitués des exemples les plus significatifs de ce que fut l'art funéraire catalan à l'époque moderniste. Le projet de ce cimetière fut confié en 1892 à l'architecte Joaquim Artau i Fabregas. C'était une entreprise privée réalisable grâce aux familles nouvellement enrichies par le commerce avec l'outre-mer et aux familles de la bourgeoisie barcelonaise, ce qui permettra la participation au projet d'architectes de renom tel Puig i Cadafalch, Hipogeu Conill i Aldrich, etc. Ces immigrés partis s'installer à Cuba et en Amérique centrale étaient appelés les indiens ou indianos dans cette région. Ils ont fait fortune et sont revenus riches en Catalogne. C'est eux qui seront à l'origine de ce cimetière et ont pu y faire réaliser des monuments dont certains sont devenus historiques l'« héritage indien ».


title: Modernisme catalan

text: Le panthéon Costa i Machia a été réalisé en 1902 par Puig i Cadafalch. C'est une structure de chapelle à nef unique. Des gargouilles et des anges tenant des guirlandes de fleurs sont sculptés sur le fronton. À l'intérieur se trouvent des éléments médiévalisants comme la clef de voûte à tête de mort (les quatre figures des danses macabres de la mort). La grille s'inspire d'anciennes grilles romanes.


title: Modernisme catalan

text: Bonaventura Conill i Montobbio, architecte, 1876-1946, est l'initiateur du modernisme à Lloret. Il étudia à l'École d'Architecture de Barcelona et fut un disciple d'Antoni Gaudi. Il a restauré l'intérieur de la Paroisse Sant Romá (), pour laquelle il a conçu également et construit la chapelle sel Santissim et la chapelle du baptistère en 1916. Il fut l'architecte de plusieurs caveaux : celui de Durall i Suris (1903), Durall i Carreras (1903), Mataró i Vilallonga (1907) ainsi que le panthéon Esqueu i Vilallonga (1909) « le bien l'emporte sur le mal » qui est l'un des ouvrages les plus complexes. L'architecte n'a pas incorporé de chapelle qui caractérise les panthéons. L'élément symbolique le plus marquant, le dragon, tient entre ses griffes un crâne et les tables de la loi brisées où est écrit « "Lex" ». La croix se dresse sur un arc parabolique de style organique. Ces arcs réinventés par Gaudi sont très présents dans son œuvre. L'inscription de la croix « "Ego sum vita" » donne la clé de l'interprétation de l'ensemble.


title: Nocicepteur

text: Un nocicepteur (ou récepteur nociceptif) est un récepteur sensoriel de la douleur qui fait naître un message nerveux lorsqu’il est stimulé, ce message passe d'abord par le bulbe ou la moelle épinière, où se déclenche un réflexe de sauvegarde de l'intégrité physique (réflexe défensif, réflexe court), avant d'être relayé jusqu’au cerveau où il sera interprété (intégration, modulation, habituation).


title: Nocicepteur

text: Les nocicepteurs sont des récepteurs répondant à des stimulations d’intensité forte, généralement lésionnelles.


title: Nocicepteur

text: Les terminaisons des nocicepteurs se trouvent dans toutes les parties du corps pour ressentir des stimuli externes (dans la cornée, les muqueuses et les tissus comme la peau) et internes (dans de nombreux organes, les muscles, la vessie, les articulations).


title: Nocicepteur

text: Les viscères creux (intestins, vessie, utérus) possèdent plus de nocicepteurs que les viscères pleins (poumons, foie, rate).


title: Nocicepteur

text: Les corps cellulaires de ces neurones sont situés dans les ganglions spinaux, les ganglions trijumeaux ou la capsule de Glisson.


title: Nocicepteur

text: Les nocicepteurs ont été découverts par Charles Scott Sherrington en 1906. Les nocicepteurs sont acceptés par toute la communauté scientifique grâce aux travaux de Burgess et Perl (1967) et Bessou et Perl (1969) qui mettent en évidence des récepteurs sensoriels cutanés qui demeurent silencieux tant que l’intensité de la stimulation ne menace pas l’intégrité des tissus dans lesquels ils sont situés.


title: Nocicepteur

text: Le cerveau ne possède pas de récepteurs de la douleur. Les signaux de douleurs sont perçues par d'autres structures à l'intérieur de la tête, notamment les vaisseaux sanguins, les muscles et les nerfs du cou, du visage et du cuir chevelu, des méninges. La douleur perçue en raison d'une tumeur du cerveau, d'une hémorragie cérébrale ou d'une infection, est le résultat de l'augmentation de la pression. Cette augmentation de la pression est produite par le gonflement du cerveau qui s'exerce sur les autres structures de la tête possédant des nocicepteurs.


title: Nocicepteur

text: La majorité des nocicepteurs sont classés selon les modalités environnementales auxquelles ils répondent.


title: Nocicepteur

text: Répondent aux stimuli de pressions excessives ou déformations mécaniques, ainsi qu’aux ruptures de la surface de la peau (coupures, incisions).


title: Nocicepteur

text: Ces nocicepteurs, souvent polymodaux, sont sensibles à la fois aux déformations mécaniques ainsi qu’aux stimuli thermiques.


title: Nocicepteur

text: Ils sont sensibles aux températures nocives chaudes et froides. On ne sait toujours pas à ce jour comment le niveau de température nocif est déterminé.


title: Nocicepteur

text: Des études ont montré que le comportement d'évitement thermique des mutants egl-3 et egl-21 chez C. elegans était considérablement entravé par rapport au WT (N2). La protéine convertase EGL-3 et la carboxypeptidase E d'EGL-21 sont des enzymes essentielles pour la maturation des pro-neuropeptides en neuropeptides actifs essentiels à la perception thermique.


title: Nocicepteur

text: Les nocicepteurs peuvent également détecter des stimulants internes comme certains ligands endogènes, quelques acides gras qui proviennent de changements dans les tissus internes.


title: Nocicepteur

text: Ces récepteurs sont sensibles à l’inflammation des tissus aux alentours de la lésion. Ils ne répondent pas directement aux stimuli nocifs (chimiques, thermiques ou mécaniques) mais plutôt au résultat d’une lésion, c’est pour cette raison qu’on les appelle silencieux ou endormis.


title: Nocicepteur

text: Les nocicepteurs ont deux types de fibres (les fibres peuvent-être des dendrites et des axones), les fibres et les fibres C.


title: Nocicepteur

text: Les fibres A-delta sont myélinisées et permettent au potentiel d’action de se propager à une vitesse moyenne de . Le message initial porté par ces fibres correspond au premier temps de la douleur ressentie, qui est aigüe et intense.


title: Nocicepteur

text: Les fibres C, moins myélinisées, conduisent plus lentement les potentiels d’action. Ces derniers se propagent à une vitesse moyenne de . Le message véhiculé correspond au deuxième temps de la douleur, qui est une douleur plus sourde, légèrement moins intense et qui dure plus longtemps.


title: Nocicepteur

text: Les nocicepteurs se développent tardivement dans la neurogenèse, à partir de cellules souches de la partie dorsale des crêtes neurales. Des recherches sont toujours en cours pour comprendre quels facteurs déterminent la différence entre ces nocicepteurs.


title: Kumiho

text: Le kumiho (gumiho) est une créature qui apparaît dans les contes et légendes de Corée. Selon d'anciens mythes du folklore chinois, un renard qui vit mille ans se transforme en un kumiho, à l'instar de ses homologues japonais, vietnamien () et chinois. Il acquiert alors, entre autres, le pouvoir de se transformer en belle femme pour séduire des hommes, et ce dans le but de manger leur foie ou leur cœur (selon la légende). Il existe de nombreux contes dans lesquels le kumiho apparaît. Un certain nombre d'entre eux se retrouvent dans l'encyclopédique "Abrégé de la littérature orale coréenne" (한국 구비문학 대계).


title: Kumiho

text: Originaire de différents mythes chinois remontant à plusieurs siècles avant son apparition dans la mythologie coréenne, le "kumiho" partage de nombreuses similitudes avec le "huli jing" chinois, le "" vietnamien et le "kitsune" japonais. Concernant sa localisation, il est fait mention, dans le Classique des Montagnes et des Mers, d'un renard à neuf queues qui résiderait dans une zone appelée Qingqiu (靑丘).


title: Kumiho

text: Le kumiho et les autres versions de renards à neuf queues émanant du folklore chinois possèdent tous, peu ou prou, une origine mythologique semblable : ces esprits seraient le produit d'une grande longévité ou d'une accumulation d'énergie, d'où l'idée selon laquelle un renard qui a vécu pendant 1000 ans deviendrait un kumiho. Ce dernier fait leur octroierait par ailleurs le pouvoir de se transformer. Aussi, généralement, choisissent-ils d'apparaître sous les traits d'une femme.


title: Kumiho

text: Toutefois, alors que le "huli jing" et "le kitsune" sont souvent représentés avec des traits moraux ambigus, le "kumiho" est presque toujours traité comme une figure maléfique, qui se repaît de chair humaine. Il est difficile de savoir à partir de quand les Coréens ont commencé à considérer le kumiho comme une pure créature maléfique, dans la mesure où de nombreux textes anciens chinois mentionnent de bienveillants "kumiho" aidant des humains (voire font mention de mauvais humains qui abusent de gentils mais naïfs kumiho). Plus tard dans la littérature, les "kumiho" ont été souvent représentés comme de sanguinaires créatures assoiffées de sang, mi-renard, mi-humain, qui errent la nuit dans des cimetières en quête de cœurs humains à déterrer. Le conte de fée "La Sœur du Renard" relate l'histoire d'un esprit renard profitant d'une famille pour obtenir leur foie. Toutefois, le Gyuwon Sahwa propose une description du kumiho qui en fait un esprit de renard bénéfique, tenant un livre dans sa bouche. Sachant que ce texte date très probablement de 1675, certaines personnes proposent que ce serait l'occupation japonaise en Corée qui aurait influencé négativement l'image du kumiho. Néanmoins, les renards ont souvent eu une connotation négative, particulièrement durant la dynastie Koryo (Shin Don, par exemple, était comparé à un vieux renard du fait de son amour des femmes et de la boisson alors que c'était un moine bouddhiste) ce qui suggère que deux points de vue différents ont coexisté dans l'ancienne Corée. On retrouve dans le "Grand Recueil de l'ère de la Grande Paix" l'affirmation selon laquelle le royaume de Silla adorait les renards comme des êtres sacrés.


title: Kumiho

text: La caractéristique la plus distinctive qui sépare le kumiho de ses deux homologues (kitsune et huli jing) est l'existence du "yeowu guseul" (여우구슬, littéralement la perle/bille du renard) qui serait constituée de connaissance. Selon la mythologie coréenne, le yeowu guseul serait la source du pouvoir du kumiho, ainsi qu'une source de connaissance (et d'intelligence) pour les humains, à condition qu'ils parviennent à la voler et à l'avaler. En effet, grâce à cette perle, le kumiho peut absorber l'énergie des hommes. Pour ce faire, à la manière d'un baiser profond, le kumiho envoie le yeowu guseul dans la bouche de la personne, puis le reprend avec la langue. Mais si cette personne avale le yeowu guseul, et parvient alors à observer « le ciel, la terre, et les gens », chaque contemplation octroiera à l'observateur des connaissances surnaturelles. Toutefois, dans la plupart des contes, le personnage ne parvient pas à regarder le "ciel" : aussi obtient-il une capacité spéciale, mais qui n'est pas de loin la plus importante possible.


title: Kumiho

text: La plupart des légendes font état du fait que, malgré sa capacité à changer d'apparence, le kumiho conserve toujours quelque chose du renard (un visage aux traits de goupil, une paire d'oreilles ou encore ses neuf queues). Ainsi, si son apparence change, sa nature, elle, ne s'altère pas. Dans "la Transformation du Kumiho" (구미호의 변신), un kumiho se transforme en une parfaite copie d'une mariée durant son mariage et la supercherie n'est mise à jour que lorsque ses vêtements sont retirés. "Bakh Mun-su et le Kumiho" (박문수와 구미호) rapporte la rencontre de Pak Munsu avec une jeune fille, vivant seule dans les bois, et qui a une apparence de renard. Dans "La jeune fille qui a découvert un kumiho dans un Poème Chinois" (한시로 구미호를 알아낸 처녀), le kumiho est finalement révélé alors qu'un chien de chasse repère l'odeur du renard et l'attaque. Bien qu'ils aient la capacité de changer de forme, le kumiho cache jalousement sa véritable identité.


title: Kumiho

text: Un peu comme pour les loups-garous ou les vampires en Occident, de nombreuses variations au sujet du mythe du kumiho existe, et dépendent des libertés prises dans chaque récit se basant sur cette légende. Par exemple, l'une des versions du mythe rapporte qu'avec suffisamment de volonté, un kumiho peut se quitter son état de yokwe (monstre), pour devenir définitivement un homme et ainsi se défaire de sa nature maléfique. Les explications concernant ce procédé varient, mais comprennent parfois des aspects comme s'abstenir de tuer ou de consommer de la chair (humaine) durant 1000 jours, ou encore obtenir un Yeouiju (aussi appelé cintamani, une pierre précieuse réalisant les vœux dans la tradition bouddhiste) et s'assurer que celle-ci voit la pleine lune au moins tous les mois durant cette épreuve. Contrairement aux dragons coréens porteurs de Yeouiju, les "kumiho" n'étaient pas perçus comme omnipotents ou capables de créer par leur volonté, car il s'agit de créatures moindres.


title: En cloque, mode d'emploi

text: En cloque, mode d'emploi ou Grossesse surprise au Québec ("Knocked Up") est un film américain réalisé par Judd Apatow et sorti en 2007.


title: En cloque, mode d'emploi

text: C'est le second long métrage du cinéaste, qui signe également le scénario et la production. Il s'agit de son plus grand succès commercial, que ce soit comme réalisateur ou producteur, avec plus de 148 millions de dollars de recettes aux États-Unis et 219 millions de dollars de recettes dans le monde. Le film a obtenu également un succès critique.


title: En cloque, mode d'emploi

text: Un "spin-off", "", est sorti en salles en 2012. Il est centré sur les personnages de Debbie et Pete, respectivement incarnés par Paul Rudd et Leslie Mann.


title: En cloque, mode d'emploi

text: Glandeur professionnel d'origine canadienne, Ben Stone, âgé de 23 ans, vit avec quatre colocataires : Jonah, Jason, Martin et Jay, aussi inactifs que lui. Avec ses amis, il passe la plupart de son temps à fumer de la marijuana et à créer un site internet, dont la particularité est de montrer à quel moment une actrice dévoile sa poitrine dans un film. Sa subsistance est assurée par une indemnité de la Colombie-Britannique, à laquelle il a droit à la suite d'un accident. Talentueuse et dynamique, Allison Scott est régisseuse de la chaîne de télévision E!. Elle vit chez sa sœur Debbie, qui est mariée à Pete et mère de deux filles. Elle vient d'obtenir le poste de présentatrice.


title: En cloque, mode d'emploi

text: Tout oppose ces deux personnes quand un soir, Allison, venue fêter sa promotion avec Debbie, rencontre Ben, accompagné de ses colocataires. Après une soirée d'ivresse, Ben et Allison finissent la nuit ensemble. À la suite d'un malentendu, Ben n'utilise pas de préservatifs, croyant la jeune femme impatiente. Le lendemain, en prenant le petit déjeuner, ils découvrent qu'ils n'ont rien en commun.