title: Fin de l'histoire

text: Pour Bernard Bourgeois, hégélien convaincu, il faut distinguer deux niveaux dans l'histoire : l'histoire universelle et l'histoire empirique. L'histoire est l'unité hiérarchisée de ces deux formes. L'histoire universelle est l'histoire de l'universel, des structures fondamentales de l'esprit, l'essence éternelle des choses. Le philosophe ne s'intéresse qu'à la « raison dans l'histoire ». L'actualité de cette fin signifie qu'il n'y aura aucune détermination fondamentale nouvelle. La fin de l'histoire est conçue comme la relation entre un État fort et une société civile libre. L'histoire empirique, en revanche, est liée à l'élément naturel et à la contingence; elle n'est pas prévisible et elle se continue même si l'histoire de la raison universelle (l'histoire de la raison) est close.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Ben-Hur est un péplum américain réalisé par Timour Bekmambetov, sorti en 2016. Il s'inspire du roman "Ben-Hur : A Tale of the Christ" (1880) de Lewis Wallace, qui a aussi inspiré le film "Ben-Hur" de William Wyler (1959) et deux autres films en 1907 et en 1925. Le film de Timour Bekmambetov est la cinquième adaptation du roman.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Au début du , Judah Ben-Hur, un prince de Judée, vit des jours insouciants à Jérusalem en compagnie de Messala, un Romain orphelin adopté par la famille Hur. Amateurs de courses à chevaux, les deux jeunes hommes commencent à éprouver des sentiments pour le sexe opposé. Messala est attiré par Tirzah, sœur de Judah, mais la mère s'oppose aux fiançailles pour des raisons de noblesse. Sur un coup de tête, Messala quitte la maison familiale pour aller combattre dans les armées de Tibère. Après trois ans de guerre, il revient à Jérusalem en tant qu'officier romain. Entretemps, Judah a déclaré son amour à Esther, fille de l'intendant de la maison.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: À Jérusalem, les Romains construisent un cirque pour les courses. Pour accélérer le travail, ils détruisent et volent des pierres tombales, ce que condamne sévèrement la population locale. Pour faire cesser ce pillage, des zélotes font la guerilla aux troupes romaines. Un soir, Judah surprend des hommes qui viennent se cacher dans l'écurie familiale. Il découvre ainsi que Tirzah appuie les zélotes. Quelques jours plus tard, Messala rencontre Ben-Hur, exigeant son aide pour que la population locale agisse pacifiquement lorsque le nouveau préfet de la ville, Ponce Pilate, circulera dans la ville.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Le jour de la parade romaine, un zélote caché dans la demeure de Ben-Hur tire une flèche sur le préfet, le manquant de peu et tuant un officier malchanceux placé juste derrière. Les soldats romains répliquent immédiatement en criblant la demeure de flèches et envahissent la résidence à la recherche de l'archer. Judah et Esther s'enfuient, alors que les autres habitants sont capturés et le père de Ben-Hur abattu. Craignant le pire pour sa mère et sa sœur, Ben-Hur se déclare coupable d'avoir tiré la flèche, demandant la clémence à Messala. Ce dernier lui fait comprendre qu'il n'a que lui à blâmer pour son refus d'aider les Romains à pacifier la ville. Ben-Hur sera envoyé aux galères, sa mère et sa sœur seront exécutées à titre d'exemple. Ben-Hur essaie de s'enfuir et prend un otage romain, mais échoue.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Sur le chemin qui le mène au port, un Romain le malmène tout en refusant de lui donner à boire. Cependant, un homme charismatique, Jésus de Nazareth, abreuve le prisonnier, tandis que le romain censé l'en empêcher reste immobile.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Cinq ans plus tard, Ben-Hur, galérien, survit en pensant aux moments de sa vie insouciante ainsi qu'à sa vengeance. À la suite d'une bataille navale qui voit la destruction de la flotte romaine, il s'échappe sur un radeau de fortune. Les courants et les vents l'amènent près de la berge d'une terre inconnue, où il est capturé par le cheik llderim, un bédouin amateur de courses de chevaux. Gagnant la confiance du cheik, Ben-Hur apprend les rudiments des courses de chars, accumulant confiance et expérience au fil des jours. Le cheik et ses hommes se dirigent ensuite vers Jérusalem dans le but de défier la puissance romaine.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Installé incognito aux abords de Jérusalem, Ben-Hur retrouve Esther et les deux renouent. Judah apprend la mort de sa mère et de sa sœur, ce qui ne fait que renforcer sa haine de Messala. Esther éprouve ensuite de la répulsion pour Judah, parce qu'il est pétri de vengeance et de haine, ce que le Christ réprouve. Quelque temps plus tard, un Romain (celui que Ben-Hur avait menacé avec son poignard) apprend à Ben-Hur que sa mère et sa sœur sont vivantes mais prisonnières dans un cachot souterrain. Les deux hommes se rendent à la prison où ils découvrent que les deux femmes sont lépreuses. Judah ne peut se résoudre à les laisser ainsi, mais ne sait quoi faire.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Au cirque, le cheik lance un défi à Ponce Pilate : pièces d'or contre l'absolution de Ben-Hur. Le préfet accepte, confiant dans le fait que Messala remportera la course de chars. Quelques jours plus tard, Ben-Hur se présente au cirque, sachant que tous les coups, même mortels, seront permis. Au fil des tours, les conducteurs éliminent violemment leurs concurrents. Sur les deux derniers tours de piste, il ne reste que Judah et Messala. Après plusieurs coups et répliques, Messala est désarçonné et piétiné par ses chevaux, alors que Ben-Hur franchit la ligne d'arrivée sur une seule roue. Messala a perdu une jambe.


title: Ben-Hur (film, 2016)

text: Plus tard, Ben-Hur, à la recherche d'Esther, se retrouve sur le chemin de croix, où il tente d'abreuver Jésus-Christ à son tour, mais ce dernier refuse, lui disant qu'il offrait sa vie volontairement, et invoquant l'aide de son père divin. Pendant que Ben-Hur s'agenouille devant Jésus-Christ sur la croix, au milieu de la foule, la pluie commence à tomber, arrosant le cachot souterrain où sont emprisonnées sa mère et sa sœur. La pluie qui lave le corps du Christ les atteint et les guérit de leur maladie. De son côté, Ben-Hur rejoint Messala et lui pardonne. Rachetées par le cheik, la sœur et la mère retrouvent Judah, qui a aussi retrouvé Esther. En compagnie du cheik et de Messala, pardonné, la famille Ben-Hur commence une vie nomade.


title: The Fountain

text: "The Fountain" est une odyssée sur le combat millénaire d'un homme pour sauver la femme qu'il aime, mais aussi son voyage initiatique dans l'acceptation de la mort.


title: The Fountain

text: Il s'agit aussi d'un combat intérieur afin d'atteindre un état pur, de liberté, de plénitude et d'amour.


title: The Fountain

text: Le film relate trois récits entrelacés qui se déroulent dans le cadre de l'Espagne des conquistadores, le présent et une dimension spirituelle que vit le personnage principal lorsqu'il est en transe méditative.


title: The Fountain

text: Ces trois récits entrelacés peuvent être perçus comme un seul récit qui comporte trois réalités. Il s'agirait alors du récit d'un homme à travers le temps et à travers son évolution intérieure et spirituelle.


title: The Fountain

text: Le chercheur en cancérologie Tommy Creo (Hugh Jackman) tente de trouver le moyen de guérir le cancer du cerveau grâce à des expérimentations sur des singes rhésus. Son travail est motivé par la maladie de sa femme, Izzi (Rachel Weisz), elle-même atteinte du cancer. Après l'échec des tests effectués sur un singe nommé Donovan, Tommy trouve l'inspiration et prend le risque d'utiliser un composé non testé provenant d'un arbre du Guatemala. Tout d'abord, le traitement ne stoppe pas l'évolution de la tumeur mais entraîne toutefois le rajeunissement du singe, soigne ses blessures et améliore ses capacités cognitives.


title: The Fountain

text: Au , le Grand Inquisiteur Silecio (Stephen McHattie) diabolise la reine d'Espagne, Isabelle (Rachel Weisz). Il annexe lentement des territoires dans le but de lui ravir le contrôle de l'Espagne et exécute ses partisans. Tomas (Hugh Jackman), un conquistador au service de la Reine, tente d'assassiner l'inquisiteur mais se fait arrêter par un subordonné, le Capitaine Ariel (Cliff Curtis), qui porte un message urgent de la Reine. De retour auprès d'Isabelle, Tomas se voit donner la mission de retrouver l' tel qu'il est décrit dans la Bible. La localisation de l'arbre est indiquée sur une carte cachée sur une dague Maya volée par le Père Avila (Mark Margolis), appartenant à l'ordre des Franciscain fidèles à la reine.


title: The Fountain

text: Tom (Hugh Jackman), dans son état de méditation, est au cœur d'une nébuleuse, dans une bulle transparente en suspension qui ne contient que lui et un immense arbre à l'agonie qui semble être l'arbre de vie. Tom médite en padmasana et pratique le tai-chi-chuan, se tatoue sur les bras des anneaux qui marquent le passage du temps, mais même alors il est hanté par les visions d'Izzi. Il parle à l'arbre, et lui assure qu'il revivra à leur arrivée à l'étoile. Malgré cela l'arbre semble mourir et se replier sur lui-même, parallèlement à la mort d'Izzi dans le monde réel. Izzi apparait dans une vision et encourage son mari à finir d'écrire son livre, , en lui répétant qu'il en connait la fin. Tom fait alors face à sa peur de la mort, accepte celle de sa femme mais aussi la sienne.


title: The Fountain

text: Au lieu de tuer Tomas, le prêtre reconnaît en lui le Père Originel, la divinité qui se sacrifia pour créer le monde. Le prêtre se présente alors lui-même en sacrifice et Tomas lui tranche la gorge. Le conquistador trouve ensuite l'Arbre de Vie et en extrait la sève pour l'appliquer sur sa blessure. Voyant la blessure soignée, il boit avidement la sève. Des bouquets de fleurs sortent alors de son corps, le recouvrant sous l'arbre. Le Tom de la méditation comprend alors qu'il a échoué. Il grimpe à l'arbre mourant et sort de la sphère, puis « vole » dans une posture de méditation vers le cœur de la nébuleuse. Il atteint l'illumination et l'arbre se couvre de feuilles et fleurit. Le Tommy du présent est enfin montré plantant une bogue de l'arbre de la sphère sur la tombe d'Izzi.


title: The Fountain

text: Clint Mansell, le compositeur des deux précédents films d'Aronofsky, "Pi" et "Requiem for a Dream", reprend son rôle de compositeur pour "The Fountain". Le Kronos Quartet, qui a également participé à la bande originale de "Requiem for a Dream", et le groupe post-rock écossais Mogwai contribuent aussi à la bande originale du film. Darren Aronofsky espère alors que David Bowie, dont la chanson "Space Oddity" a eu une grande influence sur la partie futuriste du film, pourrait enregistrer une chanson pour le film tandis qu'il travaille brièvement avec Clint Mansell pendant la production. Son espoir est de retravailler et faire chanter par Bowie des parties de la bande originale, toutefois cela ne se réalise pas. Mansell cherche alors des sonorités qui pourraient lier ensemble les trois périodes du film. Son souhait est de créer une sensation organique et il pense à ajouter des éléments orchestraux et électroniques. La musique est réalisée dans le même temps que la production du film, et non pendant la post-production. Mansell crée une ambiance qui fleurit tandis que le film progresse.


title: The Fountain

text: L'écriture de la musique de "The Fountain" s'étale sur cinq à six ans. Initialement, le compositeur souhaite utiliser uniquement des percussions quand le film est encore censé avoir une échelle épique. Mansell, manquant de formation pour la musique classique, collabore avec un assistant pour la création de la musique. Ils reconstruisent ensemble les morceaux initiaux et les rejouent de sorte que les mélodies puissent suivre harmonieusement la progression du film. Le titre "Together We Will Live Forever" est un morceau électronique créé par Mansell pour accompagner les scènes où le héros se remémore son passé. Le chanteur Antony Hegarty (Antony and the Johnsons) est appelé pour créer un morceau vocal à partir de "Together We Will Live Forever" pour la musique de fin, mais le réalisateur décide qu'un morceau chanté ne serait pas approprié pour la fin du film. Le titre est à la place rejoué avec le pianiste Randy Kerber.


title: The Fountain

text: Nonesuch Records, la maison de distribution du Kronos Quartet, sort la collaboration musicale entre Clint Mansell, le Kronos Quartet et Mogwai sous le titre "The Fountain: Music from the Motion Picture" le aux États-Unis.


title: The Fountain

text: Clint Mansell est nommé en 2006 au Golden Globe de la meilleure musique de film pour "The Fountain" mais perd au profit d'Alexandre Desplat pour "Le Voile des illusions" ("The Painted Veil"). Mansell est aussi nommé la même année au BFCA Critic's Choice Award for Best Composer, mais perd également face à Philip Glass pour "The Illusionist". Enfin, Mansell gagne, toujours en 2006, la récompense du Chicago Film Critics Association pour la meilleure bande originale.


title: The Fountain

text: Le film a été un échec commercial, rapportant seulement au box-office mondial (dont aux États-Unis). Il a réalisé entrées en France, au Québec, en Belgique et en Suisse.


title: The Fountain

text: Il a obtenu des critiques mitigées, recueillant 51 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,9/10 et sur la base de 189 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de 51/100, sur la base de 36 critiques, sur Metacritic. En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps.


title: The Fountain

text: En France, la presse a elle aussi été totalement divisée sur ce film, qui obtient une note moyenne de 2,6/5 sur la revue de presse d'AlloCiné, la plupart des critiques l'ayant ou adoré, ou détesté.


title: The Fountain

text: Parmi les critiques positives, Thierry Chèze, de "Studio Magazine", évoque et pense que le film ; Mathieu Carratier, de "Première" estime que le grand public sera rebuté par le ton ambitieux et non conventionnel du film et sera ainsi privé ; Yann Lebecque, de "L'Écran fantastique" évoque un qui ; David Doukhan, de "Mad Movies" parle d'une ; Éric Coubart, de "Brazil" d' ; pour Olivier Bonnard, du "Nouvel Observateur", le film est ; et Stéphanie Belpêche, du "Le Journal du dimanche" trouve que .


title: The Fountain

text: Du côté des critiques négatives, Thomas Sotinel, du "Monde", pense que le film est amusant involontairement ; pour Vincent Ostria, des "Inrockuptibles", ; Gilles Renault, de "Libération", évoque un film ; Marie Sauvion, du "Parisien", trouve que le film est prétentieux et ridicule ; pour Yann Tobin, de "Positif" les effets spéciaux servent de ; Stéphane Delorme, des "Cahiers du cinéma", s'inquiète de d'Aronofsky ; et Alain Spira, de "Paris Match", évoque un .


title: The Fountain

text: "The Fountain" aurait pu ne pas voir le jour : à la suite de ses deux grands succès "Pi" et "Requiem for a Dream", Darren Aronofsky avait prévu de tourner ce film avec Cate Blanchett et Brad Pitt courant 2002. Ce dernier a cependant quitté le tournage pour rejoindre celui de "Troie", obligeant le réalisateur à renoncer à son film. Celui-ci, désireux de transmettre néanmoins son histoire au public, se tourna vers l'illustrateur et dessinateur Kent Williams, lui confiant son scénario et le chargeant d'en faire un roman graphique.


title: The Fountain

text: Parallèlement, reprenant son projet à zéro et envisageant un budget inférieur à ce qui était prévu au départ, Darren Aronofsky réussit à convaincre Hugh Jackman de reprendre le rôle laissé vacant par le départ de Brad Pitt et à sortir son film fin 2006. Cependant, séduit par le travail effectué par Kent Williams, il a souhaité laisser le roman graphique sortir en librairie pour toucher un autre public et donner un autre regard sur une histoire qui lui tenait énormément à cœur, comme il l'explique dans la postface de celui-ci. Une version traduite en français est parue au printemps 2006 chez Emmanuel Proust éditions.


title: The Fountain

text: Certaines scènes du film reprennent directement des dessins de Kent Williams notamment lorsqu'on voit le personnage et l'arbre de vie évoluer dans une bulle à travers l'espace.


title: 21 avril

text: Le 21 avril est le jour de l'année du calendrier grégorien dans laquelle il en reste ensuite , y compris lorsqu'elle est bissextile où il devient .


title: 21 avril

text: Son équivalent était généralement le du mois de floréal, dans le calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour du chêne".


title: 21 avril

text: Alexandra (+ ?), épouse de Dioclétien ("Η ΑΓΙΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ή βασίλισσα και οι ακόλουθοι της ΑΠΟΛΛΩΣ, ΙΣΑΑΚΙΟΣ και ΚΟΔΡΑΤΟΣ"), pour le calendrier grec orthodoxe, "aux dates dès lors éventuellement "juliennes" / orientales (voir lendemain 22 avril grégorien par exemple)".


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" a été plus tard réédité sur plusieurs consoles de jeu vidéo, y compris les ordinateurs MSX 2, la PlayStation et les consoles portables Wonderswan Color, Game Boy Advance et PSP. Deux versions produites pour les téléphones mobiles japonais ont aussi vu le jour sur les modèles NTT DoCoMo FOMA 900i (sous le nom Final Fantasy i ou FFI) et CDMA 1X WIN-compatible W21x de KDDI Corporation (sous le nom Final Fantasy EZ) dans les années 2000. Le jeu a été fréquemment compilé avec sa suite, "Final Fantasy II". Pour de plus amples informations à propos des compilations PlayStation et Game Boy Advance, voir respectivement "Final Fantasy Origins" et "".


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Bahamut apparaît pour la première fois dans cet épisode. Il est le roi des Dragons et accorde aux Guerriers de la Lumière sa bénédiction, ce qui leur permet, en accord avec le système de jeu, de changer de classe.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Bikke est un chef pirate qui a pris possession du village de Pavloka. Après avoir été défait par les Guerriers de la Lumière, il leur donne son navire.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Cid - dont le nom vient d'un terme arabe signifiant "chef" - est cité par le peuple de Lufénia comme étant l'ingénieur qui aurait mis au point l'aéronef que les Guerriers de la Lumière ont trouvé dans le désert.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Garland fut une fine lame du royaume de Cornélia avant de subir un coup de destin qui le fit basculer du côté des Ténèbres. Il enferme le monde dans une boucle temporelle sans fin grâce au pouvoir des cristaux qu'il a détourné en s'appuyant sur les quatre démons du Chaos. Il est définitivement vaincu dans le passé par les Guerriers de la Lumière, alors qu'il a pris la forme du Chaos.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Guerriers du peuple du Ciel (Lufénia) : après avoir été banni du ciel par Tiamat il y a 400 ans, le peuple du même nom se réfugia à Lufénia. Pressentant que le monde et les cristaux courraient un grand danger, ils envoyèrent cinq guerriers pour sauver le monde mais furent vaincus par Garland et changés en chauves-souris dans le Temple du Chaos.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Lukahn est un des douze Sages du village de Crescent Lake, annonçant la venue de quatre Guerriers portant la Lumière lorsque le monde sera recouvert de ténèbres. Cette prophétie sert d'introduction à la version originale de "Final Fantasy".


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: (Douze) Sages de Crescent Lake tiennent conseil un peu à l'écart du village et guident avec acuité les Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Unne est un docteur qui prétend ne rien ignorer et qui rôde près du cimetière de Melmond. Grâce à la pierre de Rosetta, il parvient à déchiffrer la langue de Lufénia et l'enseigne aux Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Kraken est le démon de l'eau. Il s'est éveillé il y a 200 ans et se trouve depuis dans le palais englouti des sirènes. Sa présence maléfique affaiblit l'éclat de l'eau et met notamment les sirènes en danger de mort. Il est le troisième démon à être vaincu par les Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Liche est le démon de la terre, caché dans la Caverne de la Terre à l'est de Melmond. Elle s'est éveillée récemment et détruit la fertilité de la terre. Elle est le premier démon à être vaincu par les Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Malyris est le démon du feu, terré au tréfonds du Mont Gulg, qui s'est réveillé 200 ans trop tôt. C'est le deuxième démon à être vaincu par les Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Tiamat est le démon du vent. Il s'est éveillé il y a 400 ans et il a combattu puis vaincu le peuple du Ciel, qu'il a renvoyé sur terre. Il trône à présent dans la forteresse volante, au-dessus de la Tour Mirage. Il est le quatrième et dernier démon à être vaincu par les Guerriers de la Lumière.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" prend place dans un monde fantaisiste non nommé divisé en trois continents. Les pouvoirs élémentaux sont gouvernés par quatre cristaux ("orbs" dans la version nord américaine originale): terre, feu, eau, et vent.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Durant les siècles précédant le jeu, des orages violents coulent le palais qui servait de centre à une civilisation océanique, la mer s'épuise, et le cristal de l'eau devient noir. Durant approximativement la même période, les Lefeinish, qui avaient utilisé le pouvoir du cristal du vent pour construire des stations spatiales géantes (les "forteresses volantes") et des vaisseaux, ont regardé leur pays aller vers sa perte alors que le vent s'essouffle après que le cristal de vent est devenu noir. Le cristal de la terre et le cristal du feu deviennent noirs, attaquant le monde avec des feux dévastateurs et rendant le village agricole de Melmond infertile car la terre se meurt. Pourtant, les hommes sont convaincus qu'une prophétie se réalisera, la prophétie de Lukahn : « Devant les ténèbres, quatre guerriers de lumière se dresseront. »


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Le jeu commence avec l'apparition des quatre jeunes guerriers de la lumière, les protagonistes de l'histoire. Les guerriers de la lumière portent chacun l'un des cristaux noircis. Ils arrivent à Cornélia, un puissant royaume qui vient de se faire enlever sa princesse, Sarah, par un ancien chevalier du roi, Garland. Les guerriers de la lumière voyagent vers le temple du chaos ruiné au nord-ouest de Cornélia, ils tuent Garland, et ils remportent la princesse chez elle. Le roi en gage de sa gratitude fait reconstruire le pont permettant aux guerriers de la lumière de poursuivre leur route vers les terres du Nord.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Durant leur voyage, les guerriers de la lumière apprennent qu'Astos, l'elfe noir, terrorise les terres du sud, qu'il a volé l'œil de cristal de la sorcière Matoya, qu'il a mis le prince des elfes à Elfia sous une magie qui le fait dormir, et qu'il a volé la couronne d'un roi de l'ouest. Comme ils voyagent, ils libèrent le village de Pravoka d'une bande de pirates, et obtiennent leur bateau. Les guerriers de la lumière peuvent maintenant voyager sur les mers, mais demeurent restreints au centre des terres du sud. Un isthme bloque l'accès aux terres de l'ouest. Nerrick, un des nains du mont Duergar, essaye de creuser un canal, mais il ne peut pas procéder sans dynamite. Elle est dans une pièce fermée au château Cornélia, et la clé appartient au prince des Elfes. Ils retrouvent la couronne volée, pour trouver que le roi était Astos en déguisement. Après avoir défait Astos, les guerriers de la lumière retrouvent l'œil de cristal de Matoya et le lui retournent, elle leur prépare un sel médicinal qui réveillera le prince des elfes. Une fois le canal construit, les guerriers de la lumière peuvent procéder vers le reste du monde.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Après leur visite à Melmond, les guerriers de la lumière vont à la caverne Terra et détruisent le démon de la terre, Liche, qui fait mourir la terre. Les guerriers de la lumière entrent ensuite au mont Gulg et détruisent le démon du feu, Malyris. Les guerriers détruisent le démon de l'Eau, Kraken, dans le palais englouti, et Tiamat, le démon du vent, dans la forteresse volante. Les quatre démons défaits et les cristaux restaurés, les guerriers apprennent que leur quête n'est pas terminée : Les démons ont pris le corps de Garland et l'ont envoyé deux mille ans dans le passé. En suivant ce chemin, ils découvrent que Garland est celui qui a envoyé à partir du passé les quatre démons dans le futur, entrainant le déclin des cristaux, le début de la quête des héros et surtout, la mort de Garland deux mille ans plus tard, créant ainsi un paradoxe temporel puisque c'est la mort de Garland qui est à l'origine de l'envoi des démons dans le futur.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Garland se transforme en un démon du chaos (n'étant autre que le Chaos de "Dissidia: Final Fantasy") que les guerriers de la lumière détruisent. Après la mort de Garland, ils retournent à leur époque, mais ayant brisé le paradoxe, eux ainsi que le reste du monde, oublient tous ces événements. Le principal coup de théâtre venait du plan de Garland, relativement saugrenu, qui consistait en une vengeance éternelle contre les héros, doublée d'une immortalité puisqu'à chaque fois qu'il mourait dans son présent, sa victoire hypothétique n'était que d'autant plus belle dans le passé, selon lui.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" débute en demandant au joueur de choisir une classe et un nom pour les quatre personnages. Comme souvent dans les jeux de rôle de l'époque, les personnages jouables n'ont pas de rôle actif dans l'histoire, aussi ce choix n'affectera que les aptitudes des personnages en bataille.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Les quatre héros, les "Guerriers de la Lumière", disposent d'une particularité étonnante pour la série : ils n'ont pas d'histoire personnelle. On ne sait rien d'eux et ils n'interagissent pas individuellement avec les différents protagonistes mais toujours sous forme d'équipe. Tout ce que l'on sait est qu'ils possèdent chacun un cristal dans leur main, et se font appeler les Guerriers de la Lumière. Dès le début, leur quête, de par la prophétie, est de sauver le monde des Ténèbres. Cette liberté permet au joueur de choisir dès le départ quatre personnages à son goût qui formeront ainsi son équipe. Comme il existe six classes et que le joueur peut choisir la même classe pour plusieurs personnages, il existe pas moins de 54 combinaisons d'équipes différentes, qui permettent des styles de jeux variés voire complètement différents. Les six classes proposées sont :


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Le déroulement du jeu est similaire à celui de plusieurs autres RPG. L'équipe se promène sur la carte du monde et rencontre aléatoirement des ennemis qui doivent être affrontés, même s'il est possible de prendre la fuite. Gagner des combats permet au joueur d'acquérir des gils (monnaie), qui peuvent être utilisés pour acheter armes, armures, objets et sorts. Des points d'expérience s'accumulent après les batailles jusqu'à ce que le personnage atteigne un certain seuil auquel il gagne un "niveau". Ses capacités augmentent alors, et il gagne en force, agilité, sagesse, vitalité, chance, HP et MP pour les personnages pouvant utiliser la magie. L'équipe peut faire halte dans des villages pour ne plus éviter les combats aléatoires, récupérer des PV et PM, et glaner des informations en parlant aux habitants et ou bien acheter des objets. Les combats sont au tour par tour, c'est-à-dire que les joueurs sélectionnent les actions à effectuer entre combattre, lancer un sort, boire, utiliser un objet ou fuir ; une fois les choix validés, les personnages ainsi que les monstres effectuent tour à tour leurs actions dans un ordre déterminé par leur agilité.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Le jeu emprunte beaucoup à "Donjons et Dragons". La liste des ennemis que le joueur rencontre durant le jeu est très fortement inspirée de la première édition de "Dungeons and Dragons". Le système de magie, dans lequel les sorts fonctionnent par niveaux et où il y a un maximum de sorts pouvant être appris pour un certain niveau, est probablement un hommage à la série.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" a été développé alors que la société Square risquait la faillite en 1987. Le producteur/directeur du projet Hironobu Sakaguchi a déclaré que son jeu, peut-être "final" en raison des difficultés de la société, serait un jeu de rôle dans un univers "fantasy". Il a fait de ces deux éléments le titre du jeu. Loin d'être le dernier jeu de Square, "Final Fantasy" se révèlera finalement comme un succès majeur au Japon, ne sauvant pas seulement Square de la faillite, mais leur offrant aussi la deuxième franchise de jeux vidéo de rôle la plus populaire du Japon, suivant de peu "Dragon Quest", d'Enix. Après le succès de la localisation en Amérique du Nord de "Dragon Quest" (sous le nom "Dragon Warrior"), Nintendo of America traduit "Final Fantasy" en anglais et le publie en Amérique du Nord en 1990. La version nord américaine de "Final Fantasy" obtient un succès modeste, causé en partie par les tactiques de marketing agressives de Nintendo.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" est le septième travail de Nobuo Uematsu en termes de composition de musique de jeux vidéo. Kazuko Shibuya a contribué aux graphismes.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" a déjà été réédité plusieurs fois pour plusieurs plates-formes. Bien que toutes ces rééditions conservent la même base pour l'histoire et le système de bataille, des modifications variées ont été apportées dans certains aspects, incluant les graphiques, les sons, et quelques éléments spécifiques au gameplay. Ce qui suit est une brève description de certaines caractéristiques uniques à chaque réédition.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Le standard de l'ordinateur MSX 2 est similaire à la Famicom, alors, comme résultat, la version MSX 2 de "Final Fantasy" est probablement la version la plus semblable à l'original. Cependant, pendant que la Famicom avait été conçue seulement pour les jeux vidéo, le MSX 2 avait été conçu pour être plus généralement utilisé comme ordinateur personnel. En pratique, cela veut dire que le jeu a été légèrement modifié pour prendre en charge des capacités offertes par le MSX 2 que la Famicom ne possédait pas et "vice versa".


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: La localisation nord-américaine de 1990 de "Final Fantasy" était essentiellement identique au jeu japonais. Mais des restrictions techniques, et les politiques de censure de Nintendo of America, ont produit des changements mineurs à certains éléments.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: La réédition PlayStation de "Final Fantasy" est sortie accompagnée de sa suite, "Final Fantasy II", dans une collection nommée Final Fantasy I and II: Premium Package au Japon et Final Fantasy Origins aux États-Unis et en Europe. Ces jeux sont directement basés sur les versions Wonderswan Color, et la plupart des changements sont restés à partir de cette version. Cependant, il y a quelques différences :


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Une autre liste de changements inclus dans la version Game Boy Advance de Final Fantasy est disponible. Parmi ces changements :


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Sorti à l'occasion du de la série, et disponible depuis le en Europe, en même temps que Final Fantasy II sur la console portable de Sony. À noter l'ajout de cinématiques, d'effets visuels pendant le jeu et les combats, d'un système de sauvegarde ou encore de niveaux inédits.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: Annoncé le 13 juin 2021 dans le cadre de la présentation estivale de Square Enix pour l'E3 2021 et publié sur iOS, Android et Microsoft Windows via Steam en juillet de la même année, cette version Pixel Remaster est présentée comme étant le " remaster 2D ultime " de son jeu respectif. Cependant, des changements ont été opérés sur cette version :


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy", au côté de "Dragon Quest", se place comme l'un des jeux les plus significatifs du genre du RPG à son commencement et a joué un grand rôle pour rendre le genre accepté et populaire.


title: Final Fantasy (jeu vidéo)

text: "Final Fantasy" est le premier jeu d'une série qui va devenir l'une des plus prolifiques de l'histoire des jeux vidéo. Avec 85 millions de jeux "Final Fantasy" écoulés, il s'agit de la troisième plus grosse franchise de l'histoire des jeux vidéo, derrière "Mario" et "Pokemon" de Nintendo.


title: Don Gummer

text: Don Gummer étudie dans plusieurs écoles : la "Ben Davis High School" à Indianapolis, la "Herron School of Art" de 1964 à 1966, ainsi que la "School of the Museum of Fine Arts" à Boston, dans le Massachusetts de 1966 à 1970, tout en complétant ses études à l'université Yale.


title: Don Gummer

text: Il est, depuis 1978, le mari de l'actrice Meryl Streep. Ensemble, ils ont quatre enfants : Henry (musicien), Mary Willa appelée Mamie (actrice), Grace (actrice) et Louisa.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Susana Gallardo Torrededia est une milliardaire espagnole, héritière de l'entreprise pharmaceutique Almirall.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Elle est née le à Barcelone. Elle est la fille de María Teresa Torrededía et d'Antonio Gallardo Ballart. Son grand-père Antonio Gallardo Carreras est le fondateur d'Almirall.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: En 2016, après son divorce avec Alberto Palatchi Ribera, le fondateur de , fortune d'Espagne, elle quitte ses fonctions de vice-présidente de l'entreprise.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Membre de la haute bourgeoisie barcelonaise, elle épouse l'homme politique franco-espagnol Manuel Valls le .


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Susana Gallardo Torrededia étudie les sciences politiques et économiques à l'université d'Oxford et est diplômée en banque et finance de la City of London Polytechnic.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Elle est membre du conseil d'administration d'Abertis, Bank of California, Caixabank et Criteria Corp.


title: Susana Gallardo Torrededia

text: Elle se fait connaître lors du référendum de 2017 sur l'indépendance de Catalogne pour sa position hostile à l'indépendance. Elle sort exceptionnellement de sa réserve habituelle et annonce dans une vidéo du avoir voté à 4 reprises pour discréditer les résultats du référendum.


title: Éric Djemba-Djemba

text: Éric Djemba-Djemba a commencé le football dans son quartier d'origine, celui de "New Deïdo" à Douala. Il jouait dans l'équipe "MiniPrix", du nom de la boutique de sa sœur.


title: Éric Djemba-Djemba

text: Il est ensuite entré au centre de formation de Rail puis des Brasseries du Cameroun où il a été entraîné par Djonkep Bonaventure. En 1994, il s'engage pour la Kadji Sports Academy où il passe 4 saisons.


title: Éric Djemba-Djemba

text: En 1998, il tente sa chance en Europe et décide de passer des tests dans différents centres de formations (Girondins de Bordeaux, FC Nantes). C'est finalement avec Nantes qu'il s'engage. Il va être entraîné par d'anciens joueurs nantais comme Serge Le Dizet où Loïc Amisse. Il joue pendant 2 ans en réserve et fait ses débuts le face à l'Olympique lyonnais (défaite 1-4). La semaine suivante, il joue son premier match en Champions League contre la Lazio (victoire 4-1).


title: Éric Djemba-Djemba

text: Ses performances sont remarquées et il fait une ascension rapide qui va vite le mener en équipe nationale camerounaise.


title: Éric Djemba-Djemba

text: En 2003, il quitte le club de la Loire-Atlantique pour se lancer dans l'un des clubs les plus prestigieux d'Europe : Manchester United. Le montant du transfert est estimé à £3,500,000 (4,8 millions d'euros). Seulement le challenge est trop lourd. Son style de jeu ultra agressif n'est pas adapté à la Premier League et la star montante va vite perdre une année qui va le mener à Aston Villa.


title: Éric Djemba-Djemba

text: Il est transféré à Aston Villa pour £1,500,000 (2 millions d'euros) et il n'arrive pas à trouver une place dans le schéma de David O'Leary puis de Martin O'Neill. Après une blessure (claquage à la cuisse), il est relégué sur le banc des remplaçants et n'entre plus dans les plans de l'entraîneur. Il n'accepte plus cette situation et entre en conflit avec son entraîneur. En janvier 2007, il est prêté à Burnley FC, en Football League Championship, pour une période de 6 mois. Il joue 15 matchs et le club finit . De retour de prêt, Aston Villa le libère de son contrat.


title: Éric Djemba-Djemba

text: Il s'engage ensuite à l'été 2007 avec le Qatar SC pour une saison. Il retrouve la confiance en jouant 26 des 27 matchs de championnat et marque quelques buts.


title: Éric Djemba-Djemba

text: En février 2008, France Football relayé par des journaux camerounais du révèlent que le joueur a été déclaré en faillite personnelle. Il devrait 600.000 € au fisc anglais. Selon Eric Djemba Djemba, cette campagne de dénigrement est due à son ancien agent qui souhaite le salir.


title: Éric Djemba-Djemba

text: Le , il s'engage avec le club danois d'Odense pour 3 ans dans le but de relancer sa carrière. En 2010, il est transféré à West Bromwich Albion, promu en Premier League pour un montant de 2,5 millions d'euros mais, après la visite médicale, le club décide de ne plus engager le joueur sans en donner la raison. D'après les dires du joueur, le club aurait essayé de profiter d'une blessure récente pour faire baisser en vain le prix du transfert, Éric reste donc au Danemark.


title: Kaddour Benghabrit

text: Si Kaddour Benghabrit (en ) ou Abdelkader Ben Ghabrit, né le à Sidi Bel Abbès et mort le à Paris, est un théologien et haut fonctionnaire algérien et marocain qui occupe successivement des fonctions dans la magistrature en Algérie, puis diplomatique pour la France avant d'entrer, dans le cadre du protectorat, au service du sultan du Maroc.


title: Kaddour Benghabrit

text: Interprète-auxiliaire à la légation de France à Tanger et haut fonctionnaire du ministère des Affaires étrangères français, il est le fondateur de l'Institut musulman de la mosquée de Paris.


title: Kaddour Benghabrit

text: Pendant l'Occupation, il aurait caché et sauvé des Juifs dans les sous-sols de la Grande mosquée de Paris.


title: Kaddour Benghabrit

text: Il est grand-croix de la Légion d’honneur (1939) et titulaire de la médaille de la Résistance française avec "rosette" (1947).


title: Kaddour Benghabrit

text: Kaddour Benghabrit naît le à Sidi Bel Abbès, dans une famille bourgeoise originaire de Tlemcen (en Algérie), établie au Maroc pour fuir l'occupation française. Après des études secondaires à la médersa d’Alger (Thalibiya), puis celle de Tlemcen, il poursuit ses études à l'université Al Quaraouiyine de Fès, il commence sa carrière professionnelle en Algérie, dans le secteur de la magistrature en tant que conseiller en législature musulmane. En 1892, il devient interprète-auxiliaire à la légation de France à Tanger et intègre ainsi officiellement le corps des cadres du ministère des Affaires étrangères français. Remarqué pour la qualité de ses notes en français et sa maîtrise des codes religieux, il se voit confier des missions officieuses à partir de 1895. Il démontre une capacité à négocier avec les tribus marocaines révoltées et devient agent de liaison entre le "makhzen" et les autorités religieuses. Il participe activement à la mise en place du protectorat français sur le Maroc, et devient cadre titulaire à la légation de France, puis consul général honoraire à Fèz pour le compte de la France et enfin directeur du protocole du sultan marocain.


title: Kaddour Benghabrit

text: D'un point de vue administratif, né dans une Algérie sous régime colonial, il avait en tant qu'indigène la nationalité française , puis plus tard, également, la nationalité marocaine, donnée par "dahir" aux Algériens résidant au Maroc, notamment les plus lettrés.


title: Kaddour Benghabrit

text: En 1916, il est envoyé au Hedjaz et œuvre pour faciliter l’accomplissement du pèlerinage et pour garantir le bien-être à ses coreligionnaires durant leur séjour dans les lieux saints de l'islam. Il fonde à la Mahkama d’Alger (tribunal civil ou cadi), la Société des Habous des Lieux saints de l'islam, sous forme d'une association cultuelle musulmane, destinée à faciliter le pèlerinage des musulmans de l'Afrique du Nord française, en faisant l'acquisition de deux établissements hôteliers : à Médine et à La Mecque. Il est également une des personnalités musulmanes qui soutiennent la révolte arabe de 1916-1918 face à l'Empire ottoman.


title: Kaddour Benghabrit

text: En 1920, la Société des Habous et Lieux saints de l'islam est déclarée à la préfecture d’Alger, comme association loi de 1901 ayant pour objet la construction à Paris d'un institut et d'une mosquée, qui symboliseraient sur le sol français l’amitié éternelle de la France et de l'islam, mais qui serait aussi un hommage aux milliers de soldats musulmans tombés durant la Première Guerre mondiale, notamment à Verdun en 1916.


title: Kaddour Benghabrit

text: Sur son initiative, il fonde dans la capitale française, la mosquée de Paris, dont le but est de venir en aide, tant au point de vue spirituel que matériel, à tous les musulmans habitant ou visitant la métropole. Il s'agit de la première mosquée du monde occidental après la chute d'al-Andalus.


title: Kaddour Benghabrit

text: Habitué des salons parisiens, accordant son patronage à des expositions (comme celle du peintre Florimond Météreau à la galerie Charpentier en 1932), il fut surnommé « le plus Parisien des musulmans ». Si Kaddour Benghabrit était grand-croix de la Légion d'honneur. Il est inhumé dans un site réservé au nord de la mosquée de Paris, selon le rite malékite.


title: Kaddour Benghabrit

text: À sa mort le , son neveu Ahmed Benghabrit prend la direction de la mosquée de Paris. Il en est expulsé par la police française en en raison de ses prises de position en faveur de la révolution algérienne.


title: Kaddour Benghabrit

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Kaddour Benghabrit aurait sauvé la vie d'une centaine de juifs, dont celle du chanteur Salim Halali, en leur faisant octroyer par le personnel administratif de la mosquée des certificats d'identité musulmane, qui leur permirent d’échapper à l'arrestation et à la déportation.


title: Kaddour Benghabrit

text: Dans un documentaire de 29 minutes intitulé "La Mosquée de Paris, une résistance oubliée", réalisé pour l’émission "Racines" de France 3 en 1991, Derri Berkani rapporte que ce sont les Francs-tireurs et partisans (FTP) algériens, essentiellement constitués d'ouvriers, qui avaient amené ces juifs à la mosquée de Paris afin de les protéger. Ces Algériens du FTP avaient pour mission de secourir et de protéger les parachutistes britanniques et de leur trouver un abri. Les FTP algériens ont par la suite porté assistance à des familles juives, des familles qu’ils connaissaient, ou à la demande d’amis, en les hébergeant dans la mosquée, en attente que des papiers leur soient fournis pour se rendre en zone libre ou franchir la Méditerranée pour rejoindre le Maghreb.


title: Kaddour Benghabrit

text: Les chiffres concernant le nombre de juifs hébergés et sauvés par la mosquée de Paris durant cette période divergent selon les auteurs. Annie-Paule Derczansky, présidente de l'Association des Bâtisseuses de paix, précise que « selon Albert Assouline, qui témoigne dans le film de Berkani », auraient été sauvées. Au contraire, pour « Alain Boyer, ancien responsable des cultes au ministère de l'Intérieur français, on serait plus proche des 500 personnes ».


title: Kaddour Benghabrit

text: Un appel à témoin de juifs sauvés par la mosquée de Paris entre 1942 et 1944 a été lancé le pour que la médaille des justes soit remise par le mémorial de Yad Vashem aux descendants de Kaddour Benghabrit.


title: Kaddour Benghabrit

text: Kaddour Benghabrit est l'un des personnages principaux du film "Les Hommes libres" d'Ismaël Ferroukhi, sorti en 2011. Il est incarné par Michael Lonsdale.


title: Kaddour Benghabrit

text: Kaddour Benghabrit a également inspiré Mohamed Fekrane dans son court-métrage "Ensemble", sorti en 2010. Le rôle de l'imam est interprété par l'acteur Habib Kadi.


title: Kaddour Benghabrit

text: Jean Laloum, chercheur au CNRS, a publié un article sur les démarches du Commissariat général aux questions juives, qui demandait à Kaddour Benghabrit de prouver ou d'invalider la qualité de musulmans de personnes que le Commissariat « soupçonnait » d'être juives. Pour le chercheur, l'attitude prêtée, dans le film, au directeur de la mosquée de Paris « à partir d'un nombre réduit d'indices » n'est pas sans équivoque : « Son rôle, à la lumière d'autres archives, semble plus ambigu qu'il ne ressort du film ».


title: Kaddour Benghabrit

text: En 2012, le journaliste Mohammed Aïssaoui a publié le livre "L'Étoile jaune et le Croissant" (Gallimard). L'auteur explique le sens de son enquête : « Il m'importait de montrer qu'un jour, au moins une fois, des Arabes et des Juifs ont marché main dans la main. J'avais envie de prononcer le mot philosémite […]. Alors que les témoins directs ont pour la plupart disparu, j'ai retrouvé plus de personnes et de faits que je ne pouvais l'imaginer au début de ma quête. Cela ne constitue pas des preuves irréfutables… ».


title: Kaddour Benghabrit

text: Nouria Benghabrit-Remaoun, sociologue et chercheuse, est la petite-fille du frère de Kaddour Benghabrit. Elle fut ministre de l'Éducation nationale en Algérie du au .


title: Voie veineuse centrale

text: Une voie veineuse centrale est un dispositif médical visant à cathétériser une veine de gros calibre. Ce système permet d'injecter des médicaments à un malade mais aussi, dans certains cas, de mesurer la pression veineuse centrale.


title: Voie veineuse centrale

text: Il existe plusieurs types de cathéters centraux : les cathéters pour perfusion (une, deux, trois, quatre ou cinq voies de perfusion), les cathéters à visée diagnostique (type Swan-Ganz) et les cathéters de dialyse. Ils peuvent ou non être tunellisés.


title: Voie veineuse centrale

text: La technique utilisée pour mettre en place un cathéter veineux central est la technique de Seldinger. Le matériel nécessaire (outre des compresses, champs opératoires, soluté de perfusion...) est le suivant : un cathéter central, un trocart creux, un guide, un dilatateur.


title: Voie veineuse centrale

text: La technique de Seldinger consiste, après avoir repéré anatomiquement la veine centrale à cathétériser, à piquer avec le trocart monté sur une seringue en direction de ladite veine. Une fois le reflux sanguin obtenu dans la seringue, celle-ci est désadaptée du trocart dans lequel le guide est introduit. Une fois le guide en place dans la veine, l'aiguille est retirée et un dilatateur est introduit à sa place, qui a pour but de tracer le chemin au cathéter. Une fois le dilatateur introduit jusqu'à sa garde, celui-ci est retiré et remplacé par le cathéter. Une fois le cathéter en place, le guide (pour lequel on a pris soin de toujours garder un accès manuel) est enlevé et les voies de perfusion, après purge de l'air dans les voies du cathéter, sont fixées au cathéter. Le cathéter est ensuite fixé à la peau du patient par un ou deux points de suture. Un pansement est effectué au niveau de la ponction, soit à l'aide de compresses, soit par un film plastique transparent.


title: Voie veineuse centrale

text: Par voie haute (sous clavière ou jugulaire), l'extrémité du cathéter doit être idéalement situé à la jonction de la veine cave supérieure avec l'oreillette droite, une position plus haute augmentant le risque de thrombose.


title: Voie veineuse centrale

text: Certaines équipes préconisent le changement régulier de la voie d'abord afin de minimiser le risque d'infection. une attitude systématique (changement du matériel tous les trois jours) n'a pas fait la preuve d'une plus grande sécurité.


title: Voie veineuse centrale

text: L'anticoagulation systématique (pour éviter les thromboses) n'est pas nécessaire car n'a pas fait la preuve de son efficacité.


title: Voie veineuse centrale

text: Le cathétérisme de la veine jugulaire interne s'effectue dans des conditions d'asepsie chirurgicales. Pour un opérateur droitier, il est plus facile de cathétériser la veine jugulaire droite. La main droite portant l'aiguille et la main gauche permettant le repérage de l'artère carotide interne qui est palpable car pulsatile. L'aiguille est introduite à hauteur du cartilage thyroïde à environ un centimètre en arrière de l'artère carotide interne palpée, avec un angle de 45° par rapport à la peau et en direction du thorax. Le cathétérisme de la veine jugulaire gauche s'effectue de la même façon en inversant les mains. La mise en place du cathéter peut être facilité par l'utilisation d'une échographie vasculaire contrôlant en temps réel le positionnement de l'aiguille, avec un taux de succès supérieur par rapport à la méthode classique.


title: Voie veineuse centrale

text: Le cathétérisme de la veine sous-clavière s'effectue dans des conditions d'asepsie chirurgicales. Pour un opérateur droitier, la veine sous-clavière gauche est la plus accessible. L'aiguille est introduite sous la clavicule, à la distance de deux travers de doigt du sternum en direction de l'épaule opposée. La main droite de l'opérateur introduit l'aiguille pendant que la gauche détermine les reliefs osseux par palpation. De la même manière, un guide est introduit par l'aiguille dès que la veine est cathétérisée. Le guide sert de tuteur à l'introduction de la voie. Cette dernière est fixée à la peau par suture. Un contrôle radiologique de la position de la voie est effectuée afin de ne pas laisser l'extrémité de la voie toucher les cavités cardiaques. On vérifie par le même examen l'absence de pneumothorax.


title: Voie veineuse centrale

text: Le cathétérisme de la veine fémorale s'effectue dans des conditions d'asepsie chirurgicales. Il s'agit de l'abord central de l'urgence car il est le plus facile à trouver, même en cas d'hypovolémie.


title: Voie veineuse centrale

text: Le cathéterisme se réalise après repérage manuel de l'artère fémorale au niveau du pli inguinal. la ponction est réalisé en dedans de l'artère.


title: Voie veineuse centrale

text: Les complications immédiates de la voie fémorale sont moindres (pas de risque de pneumothorax, pas de risque d'hématome compressif), mais les risques infectieux sont plus importants (quoique cette notion soit à l'heure actuelle débattue). Elle est moins confortable pour le patient à moyen terme car ne permet pas la position assise (coudure du cathéter).


title: Voie veineuse centrale

text: le choix entre voie sous-clavière ou jugulaire est souvent une question d'habitude du médecin. La voie sous-clavière peut se compliquer de pneumothorax et la compression est moins efficace lorsqu'il y a ponction artérielle. La voie jugulaire demande de percevoir le pouls carotidien, ce qui n'est pas toujours possible, notamment en cas d'arrêt cardio-circulatoire. Ces deux voies sont comparables du point de vue des risques d'infection.


title: Voie veineuse centrale

text: Une indication particulière est la mise en route d'une épuration extra-rénale par dialyse ou hémofiltration ainsi que la réalisation d'un échange plasmatique.


title: Voie veineuse centrale

text: Elles dépendent du lieu de ponction. Ainsi une infection proche de ce dernier est une contre-indication d'utilisation de cette voie à cet endroit. De même la présence d'un pneumothorax controlatéral comporte le risque de faire un pneumothorax bilatéral et le côté doit être choisi en conséquence. La voie sous-clavière, si elle est traumatique (ponction artérielle), rend la compression plus délicate et doit être évitée en cas de troubles de l'hémostase.


title: Voie veineuse centrale

text: Il faut également tenir compte de la présence de matériels : ainsi la présence d'un stimulateur cardiaque empruntant soit une veine sous clavière, soit une veine céphalique, devra faire choisir le côté opposé pour la ponction.


title: Voie veineuse centrale

text: Le cathéter peut être à simple lumière ou à lumières multiples, permettant l'injection simultanée de plusieurs produits chimiquement incompatibles. Ces derniers comportent cependant un risque infectieux légèrement accru.


title: Voie veineuse centrale

text: Il peut être simple, tunellisé partiellement (une partie de son trajet reste sous la peau, le cathéter sortant à distance du lieu de ponction initial). Ce procédé permet théoriquement de minimiser les risques septiques. Il peut être totalement en sous-cutané sous la forme d'un cathéter à chambre implantable, son utilisation nécessitant une ponction de la chambre.


title: Voie veineuse centrale

text: Il existe des cathéters imprégnés ou recouverts d'anti-bactériens, avec un taux moindre de complications infectieuses, mais sans influence sur les sepsis graves ou la mortalité.


title: Bioréacteur

text: Un bioréacteur, appelé également fermenteur ou propagateur, est un appareil dans lequel on multiplie des micro-organismes (levures, bactéries, champignons microscopiques, algues, cellules animales et végétales) pour la production de biomasse (écologie), ou pour la production d'un métabolite ou encore la bioconversion d'une molécule d'intérêt.


title: Bioréacteur

text: Dans les années 1800, Pasteur, Kutzing, Schwann, et Cagniard-Latour ont démontré que la fermentation était causée par des levures, qui sont des organismes vivants (Hochfeld, 2006).


title: Bioréacteur

text: Le terme « fermentation » prend en compte aussi bien le métabolisme aérobique qu’anaérobique. Elle consiste à multiplier la biomasse de microorganismes vivants, et éventuellement à utiliser son métabolisme.


title: Bioréacteur

text: Contrairement aux systèmes plus simples utilisés pour faire pousser des micro-organismes, comme les fioles, le bioréacteur permet de contrôler les conditions de culture (température, pH, aération, etc.), et de ce fait, il permet de récolter des informations de plus grande fiabilité.


title: Bioréacteur

text: Les modèles de laboratoire vont de 0,1 à . Les modèles employés pour les tests en vue de l'industrialisation (appelés "pilotes") vont de 20 à , alors que ceux destinés à la production industrielle peuvent dépasser les (cas de la production d'éthanol).


title: Bioréacteur

text: Des modèles de bioréacteurs jetables existent sur le marché depuis 1995, utilisés principalement pour des volumes allant du millilitre à quelques centaines de litres.


title: Bioréacteur

text: En ingénierie tissulaire, le terme de bioréacteur peut designer un système permettant la culture de tissu. Le but n'est pas ici de produire des métabolites mais bien un tissu complet composé de cellules et de la matrice extracellulaire.


title: Bioréacteur

text: Un fermenteur est construit en général sur le modèle d'un bioréacteur sans toutefois de système d'aération.


title: Bioréacteur

text: Dans le domaine de la biotechnologie, le terme de fermenteur est parfois utilisé sans aucune distinction par rapport à celui de bioréacteur. Il permet de différencier le type de culture (bactérie, levure pour fermenteur et cellules animales pour bioréacteur).


title: Bioréacteur

text: Il existe différents modes de conduite pour alimenter et soutirer du milieu de culture aux bioréacteurs, aussi bien traditionnels que jetables.


title: Bioréacteur

text: La cuve est remplie par le milieu de culture stérilisé, puis l’inoculum. La fermentation se déroule ensuite sans addition supplémentaire de milieu. Le volume reste constant et la productivité est relativement faible.


title: Bioréacteur

text: La croissance démarre plus vite étant donné que le volume de culture peut être réduit. La concentration obtenue peut alors être plus élevée qu’en mode batch.


title: Bioréacteur

text: Quand la croissance est en phase stationnaire, du milieu de culture stérile est ajouté. Le volume dans la cuve augmente alors au cours du temps.


title: Bioréacteur

text: Le débit est réglé de façon que la concentration en substrat soit constante dans la cuve et que l’effet de dilution ne soit pas inhibiteur de la production de biomasse.


title: Bioréacteur

text: Le fed batch permet en pratique un gain de temps, une augmentation de productivité et une possibilité de modification du milieu en cours de culture (Carmaux, 2008). Mais le risque de contamination est élevé (Eibl et Eibl, 2009).


title: Bioréacteur

text: L’ajout de milieu stérile et le soutirage commencent quand les cellules entrent en phase stationnaire de croissance. La suspension est homogène en tout point de la cuve.


title: Bioréacteur

text: L’alimentation et le soutirage se fait au même débit lorsqu’une certaine concentration cellulaire est atteinte dans la cuve.


title: Bioréacteur

text: Il n’est pas nécessaire en théorie de vider la cuve. Cependant, des mutations et des contaminations obligent leur vidange.


title: Bioréacteur

text: La fermentation se déroule dans un réacteur tubulaire, dans lequel le milieu de culture se déplace en même temps que la fermentation se déroule. Chaque unité de volume correspond à une phase d’avancement de la réaction (Carmaux, 2008).


title: Bioréacteur

text: Le milieu de culture est prélevé appauvri en cellules. Ces dernières ne sont pas prélevées et restent à l’intérieur du fermenteur. Ce système est également appelé perfusion avec recyclage des cellules (Carmaux, 2008).


title: Bioréacteur

text: Le principe de perfusion peut être utilisé pour des volumes effectifs de milieu allant de 25 à sans avoir d'effet négatif sur la croissance cellulaire ou la production de protéines.


title: Bioréacteur

text: Le système de perfusion donne la possibilité de cultiver des cellules spécifiques à un patient avec une forte densité. Cette technologie est déjà utilisée pour la production de glycoprotéines, de virus et de vaccins (Brecht, 2010).


title: Bioréacteur

text: Ce procédé est appliqué à grande échelle principalement pour le traitement des eaux usées (Guo-min et al., 2004 ; Aileen et Albert, 2007 ; Stricot, M., 2008 ; Barrios-Martinez, A., 2006).


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais de la musique catalane (en ) est une salle de concert située dans le quartier Saint-Pierre de Barcelone. C'est l'œuvre de Lluís Domènech i Montaner, l'un des principaux représentants du modernisme catalan. Les travaux se déroulent de 1905 à 1908 et font appel à des structures avancées telles que l'utilisation de nouveaux profils laminaires : il s'agit d'une structure métallique centrale stabilisée par des contreforts et des voûtes d'inspiration gothique. L'architecte innove par l'utilisation de murs-rideaux et fait appel à une grande variété de techniques artistiques : sculptures, mosaïques, vitraux et ferronneries.


title: Palais de la musique catalane

text: L'édifice est une commande de l'association « l'Orféo Català » (Orphéon Catalan) qui désire en faire son siège social. Comme pour la construction du Liceu soixante ans auparavant, les fonds proviennent du mécénat : industriels, financiers, notables et amateurs de musique financent la construction.


title: Palais de la musique catalane

text: La vocation première de la salle est de recevoir des concerts de chorale, de la musique symphonique et des récitals. Elle est utilisée aujourd'hui pour tous les types de musiques, du classique à la musique moderne.


title: Palais de la musique catalane

text: Le Palais de la musique catalane, ainsi que l'Hôpital de Sant Pau de Barcelone, ont été conjointement inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997.


title: Palais de la musique catalane

text: Le projet est lancé en , lorsque l'Orféo catalan charge l'architecte Lluís Domènech i Montaner de la construction d'un édifice destiné à accueillir son siège social. Ce projet avait précédemment été validé par l'assemblée du et par son président Joaquim Cabot. L'association acquiert la même année les du cloître du couvent Saint-François pour et les destine à son projet.


title: Palais de la musique catalane

text: Les travaux commencent par la pose de la première pierre le . Ils sont financés par un prêt de sous forme d'obligations au porteur, en deux séries de 500 et d'un rapport annuel de 4 %.


title: Palais de la musique catalane

text: Le choix de l'architecte n'est pas le fruit du hasard. À cette époque Domènech i Montaner était déjà un personnage important de Catalogne, en raison tant de ses activités politiques que culturelles. En tant qu'architecte il avait déjà réalisé l"'éditorial Montaner i Simon" qui abrite aujourd'hui la fondation Tapies, l'édifice surnommé "château des trois dragons" et plusieurs autres bâtiments de moindre importance. Il était également président des jeux floraux et de l'académie des lettres. Mais surtout, par ses prises de positions au sein de la Lliga de Catalunya et son rôle de premier président de l'Unió Catalanista, c'était une figure politique clef du catalanisme de la fin du .


title: Palais de la musique catalane

text: Après trois années de travaux, le palais est inauguré le . L'édifice est primé lors d'un concours annuel artistique organisé par la mairie. Il est promu « meilleur édifice de l'année » avec la mention suivante :


title: Palais de la musique catalane

text: L'auditorium est conçu pour les concerts de musique instrumentale et les récitals de musique vocale. Cependant, de nombreux événements culturels ont été accueillis dans ses murs : des œuvres de théâtres, des débats politiques, ainsi que, naturellement, des concerts de musiques de tous les répertoires : musique écrite, jazz, musique populaire.


title: Palais de la musique catalane

text: L'acoustique de l'auditorium est particulièrement remarquable pour la musique chorale et les orchestres de chambre. Pour les ensembles symphoniques de grande dimension, la salle présente quelques défauts dans les zones hautes. Les plus grands interprètes et chefs d'orchestres du ont joué dans cette salle de concert, ce qui en fait un authentique sanctuaire de la musique en Catalogne et une référence dans le panorama artistique international.


title: Palais de la musique catalane

text: Tout au long de son histoire, le Palais est le lieu ou la cause d’événements sans relation avec la musique. La vie politique catalane fait de l'édifice un symbole qui perdure encore aujourd'hui. On compte parmi ces événements les assemblées de "Solidarité Catalane", la fermeture du palais sur ordre de Primo de Rivera du au suivi de l'hispanisation du nom et de la suppression du terme « catalan ». Afin d'éviter d'avoir à écrire le nom complet « Orféo Català », le la phalange organise un festival avec la participation de l'« Orfeón que dirige le maestro Millet ». Le festival commence avec l'hymne fasciste "Cara al sol" que le chef d'orchestre dirige les bras immobiles serrés contre son corps.


title: Palais de la musique catalane

text: Malgré des "concerts à l'Espagne fasciste", des représentations de militaires russes tsaristes ou un chœur des jeunesses hitlériennes en 1943, le Palais retrouve peu à peu un semblant de normalité, et la vie musicale s'y développe. Le , Joaquín Rodrigo donne son concerto d'Aranjuez et le Eduard Toldrà joue pour la première fois avec l'orchestre municipal de Barcelone, l'actuel orchestre symphonique et national de Catalogne. Jusqu'à l'ouverture de l’"auditori" en 1999, le Palais reste la principale salle de spectacle de l'orchestre.


title: Palais de la musique catalane

text: Le la soprano Victoria de los Ángeles fait ses débuts dans cette salle de spectacle. L'Orféo Català ne renait qu'en 1946 sous la direction de Lluís Maria Millet, le fils du fondateur. Il interprète le "Requiem" de Mozart.


title: Palais de la musique catalane

text: Les « événements du Palais » est le nom donné aux incidents et arrestations qui suivent la visite de Francisco Franco en Catalogne. Le , pour le centenaire de la naissance de Joan Maragall, des concerts et célébrations sont organisés au Palais de la Musique en présence de ministres de Franco. L'interdiction par la dictature franquiste de chanter le "cant de la senyera" est transgressée en présence de quatre ministres. Une partie du public se lève, se met à chanter et lance des tracts imprimés avec les paroles aux représentants de l'État espagnol.


title: Palais de la musique catalane

text: De nombreuses arrestations et détentions suivent cet incident. Bien qu'il n'ait pas été présent sur les lieux, le futur président de la generalitat de Catalogne, Jordi Pujol est détenu et soumis à un conseil de guerre. Condamné à sept ans de prison, il n'en purgera que trente mois. Jusqu'en 1967, l'interprétation du "cant de la senyera" reste illégale.


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais retrouve peu à peu un fonctionnement proche de la normale malgré des problèmes politiques toujours présents. Bien que la phalange y commémore sa fondation, cette période voit également la représentation de diverses pièces de théâtre en catalan, la signature de nouveaux partenariats avec des producteurs de musique classique, de jazz et de la nouvelle chanson.


title: Palais de la musique catalane

text: À la fin des années 1960 la programmation artistique devient un peu plus libre. Le "cant de la senyera" est joué pour le centenaire de Lluis Millet le . Le palais de la musique catalane est déclaré Monument National espagnol en 1971, ce qui permit de procéder à des agrandissements et à des restaurations. Celles-ci sont conduites sous la direction de Joan Bassegoda et Jordi Vilardaga. Les grands interprètes reviennent peu à peu sur cette scène qui retrouve une vie artistique complète à la chute du franquisme.


title: Palais de la musique catalane

text: Durant les années 1980, plusieurs changements interviennent. D'un point de vue juridique le "consortium du palais de la musique catalane" est créé. Il associe l'association d'origine à d'autres acteurs tels que la mairie de Barcelone, la generalitat de Catalogne et le ministère de la culture espagnol. L'Orféo catalan est majoritaire dans cette structure et conserve la propriété des locaux.


title: Palais de la musique catalane

text: Du point de vue architectural, le palais est modifié selon les plans d'Òscar Tusquets i Guillén, titulaire du prix FAD en 1989. Les travaux durent sept ans. Luis Domènech i Girbau, petit-fils du premier architecte du palais et lui-même architecte, écrit à propos de ces transformations :


title: Palais de la musique catalane

text: La "Fondation Orféo catalan-Palais de la Musique Catalane" est créée pour le centenaire de l'Orféo catalan, en 1990, pour permettre un financement par le privé d'une partie des activités du Palais. Récemment, cette institution est mise en cause pour des détournements de bien sociaux par la voie de son directeur. Entre 25 et 31 millions d'euros destinés à l’Orféo catalan et à la fondation auraient disparu.


title: Palais de la musique catalane

text: En 2002, l'institution reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol.


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais est situé dans la rue Saint-François-de-Paule et lors de sa construction, il jouxte l'église homonyme. Après la destruction du bâtiment religieux pendant la guerre civile, un édifice sans importance est construit sur ses ruines avant d'être démoli à son tour. La rue étroite du quartier de la Ribera donne alors sur une place.


title: Palais de la musique catalane

text: Dans le cadre du mouvement nationaliste qui caractérise l'Europe et la Catalogne du début du , les mécènes — de riches barcelonais — demandent à l'architecte de mettre en exergue l'avant-gardisme catalan au travers de cet édifice et d'en faire un symbole national. Montaner fait appel à une grande variété d'artisans et de fabricants pour décorer le palais de nombreuses mosaïques et sculptures. Certaines de ces décorations ont un caractère nationaliste fort.


title: Palais de la musique catalane

text: L'architecture du Palais est représentative du modernisme catalan par l'usage des courbes qui prédominent sur les lignes droites, par la préférence accordée aux formes dynamiques sur les formes statiques, et par les nombreux motifs floraux et organiques utilisés. À la différence d'autres édifices construits dans le même style, la conception du Palais est profondément rationnelle.


title: Palais de la musique catalane

text: L'aspect fonctionnel est pleinement pris en compte, l'ouvrage utilise les matériaux les plus modernes de son époque et les technologies les plus avancées du début du , telles que sa charpente en acier. Plus important encore, la structure de murs-rideaux est utilisée pour la première fois par Montaner.


title: Palais de la musique catalane

text: Domènech i Montaner fait preuve d'une grande originalité dans la conception du Palais. Il utilise une structure métallique inédite pour libérer de grands espaces fermés par du verre. Le recours à un patio intermédiaire entre l'édifice et l'église qu'il jouxte permet l'arrivée de lumière de manière uniforme et symétrique dans la salle de concert. Enfin, le parti-pris de construire la scène au premier étage permet un éclairage naturel par le plafond et de libérer l'espace du rez-de-chaussée pour les bureaux de l'Orféo catalan. L'accès à la salle de concert se fait depuis le rez-de-chaussée par un escalier organisé en sections. Son agencement compense l'ascension nécessaire d'un étage pour accéder à la salle. Ces différentes mesures architecturales ont produit une réalisation de grande qualité, et permis à une lumière naturelle et uniforme d'éclairer la salle de spectacle durant toute la journée.


title: Palais de la musique catalane

text: Domènech i Montaner intègre abondamment les arts appliqués au sein de son édifice. À l'extérieur, la décoration est faite de sculptures faisant référence au monde de la musique et d'éléments architecturaux à caractères modernistes et baroques. À l'intérieur, l'architecte combine magistralement les divers matériaux de construction avec des céramiques et du verre. Les gradins et la scène forment un ensemble harmonieux s'intégrant l'un à l'autre. La scène est dominée par les tuyaux de l'orgue qui servent également d'éléments décoratifs. L'ouverture de la scène est décorée de sculptures spectaculaires combinant les allégories de la musique classique et populaire : à droite, un buste de Ludwig van Beethoven sur une colonne dorique, d'où sort la cavalcade des Walkyries, réalisation des sculpteurs Dídac Masana et Pau Gargallo; à gauche, un garçon au pied d'un saule aux branches duquel apparaît le buste de Josep Anselm Clavé, auteur de la chanson les "fleurs de mai" dont est inspiré cet ensemble.


title: Palais de la musique catalane

text: Lors de la rénovation du Palais sous la direction d'Oscar Tusquets et de Carles Díaz, un nouveau bâtiment de six étages lui a été adjoint. Cet édifice sert de vestiaire, d'archives, de bibliothèque et de salle de réunion. Il s'ouvre sur l'espace laissée libre par la démolition de l'église de Saint-François-de-Paule. La seconde phase de ces travaux a permis de rénover l'intérieur du palais, de réaliser un nouvel agrandissement de la salle de spectacle, et d'ouvrir un restaurant.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade latérale est située sur la rue Saint-Pierre à l'intersection avec la rue Amadeu Vives. C'était jusqu'à 1989 le seul accès au Palais. Elle se termine par le groupe de sculptures "la chanson populaire catalane" de l'artiste Miquel Blay. Sur la moitié supérieure on trouve une sculpture de saint Georges. Un visage de femme est installé au milieu de la façade telle une figure de proue : c'est une allégorie de la musique. Elle est entourée de personnages qui représentent les marins, les agriculteurs, la vieillesse et l'enfance. Comme l'indique une inscription à son pied, la sculpture a été financée par le Marquis de Castellbell qui assiste à l'inauguration de l'œuvre le . La complexité de la façade à l'angle des deux rues rend difficile l'appréciation globale de l'ensemble.


title: Palais de la musique catalane

text: Les autres éléments importants de cette façade sont les arcs avec leurs grandes colonnes de briques rouges et décorés de céramiques. À l'intérieur de ces colonnes se trouvent les guichets d'origine. Un balcon fait le tour de la façade au premier étage. Il relie quatorze colonnes groupées par deux et couvertes de mosaïques aux motifs variés. Au deuxième étage, des bustes de musiciens ornent des colonnes. C'est le travail d'Eusebi Arnau. On trouve de gauche à droite : Palestrina, Bach, Beethoven et, après le groupe de sculpture d'angle, le buste de Wagner sur la rue Amadeu Vives.


title: Palais de la musique catalane

text: Le grand fronton en mosaïque est signé Lluís Brú et a requis 14 personnes pour sa construction. Il est construit sur la partie supérieure de la façade et porte l'enseigne de l'Orféo catalan. Au centre une reine préside une fête. C'est une scène inspirée de la pièce de Joan Alcover Maspons, "la Balanguera" sur une musique d'Amadeu Vives, une des pièces que l'Orféo catalan joue le plus.


title: Palais de la musique catalane

text: Depuis 1989, la façade donnant "rue du palais de la musique" sert d'entrée principale au Palais. On y accède par une esplanade.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade réalisée par Domènech i Montaner surprend par sa construction. Elle fut richement décorée dès les premiers travaux. Or, sur le lieu de l'actuelle rue s'élevait l'église Saint-François-de-Paule qui masquait totalement cette partie du Palais. L'architecte construit donc un patio de de large suffisant pour faire entrer la lumière dans la salle de spectacle — l'actuelle esplanade — mais il faut attendre la démolition de l'église pour que le passant puisse profiter de l'architecture de cette partie de l'édifice.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade principale fait appel à une grande variété de matériaux et de concepts. Elle utilise des briques rouges nues, des rambardes de fer forgé, des corniches et des chapiteaux sculptés. Enfin, comme dans le reste de l'édifice, les fenêtres sont faites de vitraux colorés.


title: Palais de la musique catalane

text: Selon des informations données par Pere Artis, l'évaluation initiale du coût des travaux étaient de , mais le coût final fut le double de cette somme. Dans un tel contexte, la volonté de l'architecte de traiter cette façade masquée par l'église de la même manière que la façade visible a engendré des tensions entre le client et l'architecte.


title: Palais de la musique catalane

text: En regardant cette façade, on trouve sur sa partie droite le bâtiment de service, conçu par les architectes Òscar Tusquets, Lluís Clotet et Carles Díaz entre 1980 et 2000. L'édifice a la forme d'une tour dont la base sculptée fait penser à un grand palmier. C'est par cet édifice que se fait l'entrée des artistes. Sur la partie gauche est installée une sculpture dédiée à Lluís Millet. C'est un bronze signé Jassans de 1991. Un restaurant est situé à l'entrée du palais derrière de grandes verrières. L'extrémité gauche de cette façade est formée par une rotonde de brique rouge. Elle est supportée par un tronc sculpté d'un bas-relief en forme d'arbre géant.


title: Palais de la musique catalane

text: La partie centrale de la façade est entièrement couverte par des panneaux de verre transparents et récents. Ils sont marqués au nom de "Palau de la Música Catalana" au niveau de l'entrée.


title: Palais de la musique catalane

text: Des carrelages de Valence, des pièces de céramiques moulées et des mosaïques recouvrent tout le bâtiment. Elles ont nécessité des interventions importantes de différents corps de métiers, artisans et fabricants, durant la construction du palais. L'essentiel des mosaïques se trouvent aux murs et couvrent les troncs des colonnes intérieures comme extérieures. C'est le travail de Lluís Bru.


title: Palais de la musique catalane

text: En entrant par l'ancienne porte de la rue Saint-Pierre, on aperçoit deux grands escaliers qui montent au premier étage. Le plafond du vestibule est décoré avec des moulures en céramiques émaillées qui sont disposées en fleurs. Les escaliers en marbre sont couronnés de grands lustres sur colonnes. La rampe des escaliers est en pierre finement travaillée et est supportée par des balustres en verre jaune transparent. Elle se finit par une boule de céramique décorée avec des fleurs reprenant les motifs du plafond. Cette entrée inspire à l'écrivain Robert Hughes les mots suivants :


title: Palais de la musique catalane

text: Aujourd'hui, les visiteurs entrent généralement dans le Palais par le foyer, créé en 1989 par la rénovation de Tusquets et Díaz, dans ce qui était le siège de l'Orféo Catalan. L'espace du foyer est plus sobrement décoré que le reste du Palais, ses voûtes en briques sont ornées de fleurs en émail vert, rose et jaune. À son côté, entre les piliers massifs en brique se trouve un bar. Il est éclairé depuis le fond par des vitraux suspendus au plafond. Un cube en verre dans le vestibule porte l’emblème de l'Orféo Catalan brodé dans le tissu dans le style moderniste.


title: Palais de la musique catalane

text: La salle Lluís Millet située au premier étage avant la salle de concert et est nommée en hommage au chef d'orchestre et fondateur de l'Orféo Català. Elle est conçue comme une salle d'attente ou de repos éclairée par un imposant lustre moderniste de fer. Doménech i Montaner s'est personnellement mêlé de la réalisation de ce luminaire et, avec une grande maîtrise de l'aspect théorique, il a donné de véritables leçons aux artisans forgerons durant les travaux du Palais. La salle est décorée avec les bustes de musiciens (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals, Eduard Toldrà, Just Cabot et Rosa Sabater) et des toiles modernistes peintes par Joan Brull i Vinyoles qui représentent des personnages féminins.


title: Palais de la musique catalane

text: L'usage des vitraux à des fins décoratives est habituel dans le style moderniste. Domenech i Montaner les utilise dans tous ses édifices. Cependant, dans le cadre du Palais de la musique, ceux-ci ont également un rôle architectural qui nécessite une symbiose parfaite entre l'architecte et le vitrier Antoni Rigalt i Blanch.


title: Palais de la musique catalane

text: Les portes en verre sont faites de vitraux aux thèmes floraux. C'est également le cas de la longue fenêtre qui sépare cette salle de la terrasse. Celle-ci est faite de verres transparents dans ses parties hautes et de verres colorés avec des motifs à fleurs dans ses parties basses. Sur le verre transparent court une frise. Ce sont des vitraux imitant les mosaïques. Sur la terrasse se trouvent des colonnes qui donnent sur la rue Saint-Pierre. Elles sont décorées avec des mosaïques en céramique.


title: Palais de la musique catalane

text: L'accès à la salle de concert depuis le premier étage produit un grand effet théâtral. On passe de l'espace obscur des couloirs à une explosion de lumières et de couleurs données à la salle par les vitraux. De chaque côté, les deux balcons de sièges sont organisés en plateaux, les colonnes sont décorées avec des mosaïques colorées, et les plafonds avec des roses rouges et blanches en céramique. Au fond du second balcon, les colonnes soutiennent de chaque côté des arcs en ogives. Elles se terminent en mosaïques en demi-cercle qui représentent des queues de paons royaux.


title: Palais de la musique catalane

text: Les vitraux sont utilisés pour différencier les différents espaces de la salle en complément des éléments maçonnés. Le grand rideau de verre de la salle de concert assure à ce titre l'une des fonctions principales en tamisant la lumière extérieure. C'est le plus important ensemble de vitraux en termes de taille et de luminosité. Sont installés sur deux fenêtres, des murs latéraux et séparés de chaque côté par quatre colonnes de cinq vitraux formés de grandes ensembles plaques de verre dépoli sur une face liées au plomb. Celles-ci sont roses et représentent des guirlandes de feuilles et de fleurs qui passent d'une fenêtre à l'autre en enlaçant des motifs héraldiques : les armes de Catalogne et la croix de saint Jordi. Dans les parties hautes, à côté des arcs de style Tudor, on voit une frange de vitres hexagonales de tons ocre pâle et gris à la façon d'une mosaïque. Au premier étage, on retrouve les guirlandes de fleurs liées avec du verre bleu. Dans les balcons les motifs sont de verre rose avec une frise florale sur la partie supérieure.


title: Palais de la musique catalane

text: Au centre du plafond, la coupole de vitraux est l'œuvre de Antoni Rigalt i Blanch. Elle est éclairée par de la lumière naturelle de jour, et est équipée d'un éclairage électrique pour les nuits. Elle est conçue en son centre en forme de sphères inversées représentant un grand soleil or et ocre. Les couleurs se dégradent peu à peu vers le blanc et bleu clair — couleur du ciel — avant de dessiner des bustes de femmes. Ce sont deux rangées concentriques de bustes. Les premiers sont dans des tons bleu clair et mauve, la seconde rangée, de couleur bleu sombre et vert clair. Les visages sont gris et portent un diadème orné avec des couleurs plus vives. La lumière qui résulte de la fusion des teintes dorées du plafond avec le rose des fenêtres latérales donne à la salle de spectacle une clarté unique et mystérieuse.


title: Palais de la musique catalane

text: Les jeux de couleurs entre les différents espaces séparés avec des portes de verre assure une visualisation globale de l'ensemble La salle de concert est le seul auditorium en Europe à n'être éclairé pendant la journée que par la lumière naturelle.


title: Palais de la musique catalane

text: Au-dessus des balcons on trouve deux sculptures de Pégase, monture des Muses, d'Eusebi Arnau qui figurent le "pouvoir ascensionnel" de la musique.


title: Palais de la musique catalane

text: La scène mesure onze mètres de large. À son entrée se trouve le groupe de sculptures commencé par Diego Massana Majò et continué par Pau Gargallo. Il représente à droite le buste de Beethoven flanqué de deux colonnes doriques sous la cavalcade des Walkyries. C'est un hommage à la musique de Wagner très apprécié dans la Barcelone du début du , au point qu'une association en son honneur est créée en 1901. La représentation de la musique catalane est faite sur le côté gauche. On y trouve le buste de Josep Anselm Clavé sous un grand arbre au pied duquel se trouvent un groupe de chanteurs. Les dimensions de ces deux groupes de sculptures font que leurs parties supérieures se touchent presque.


title: Palais de la musique catalane

text: La scène est un hémicycle au fond de laquelle se trouvent dix-huit muses modernistes. Les troncs et les visages sont sculptés en relief, alors que les bas des corps sont en mosaïques de couleurs, de telle façon à faire croire qu'elles sortent du mur en dansant. Les muses sont de Eusebi Arnau et les robes de céramique sont signées Mario Maragliano et Lluís Bru. Chaque muse porte un instrument de musique différent. Le fond est fait de carreaux rougeâtre irréguliers duquel se détachent les portes des artistes. Au centre de la scène, entre les muses, se trouve l'emblème de l'Orfeo Catalan dessiné par Antoni Maria Gallissà. Il est entouré de symboles médiévaux sur fond bleu, toujours faits à base de mosaïques. L'emblème est visible depuis toute la salle.


title: Palais de la musique catalane

text: Sur la partie supérieure de cet hémicycle, au-dessus des muses, on trouve la suite des vitraux latéraux de la salle avec les mêmes motifs floraux. Il y a six verrières.


title: Palais de la musique catalane

text: La compagnie E.F. Walcker & Cie de Ludwigsburg a fourni en 1908 les orgues du Palais de la musique. Le premier concert d'orgues a été donné la même année par Alfred Sittard, organiste de la cathédrale de Dresde. Les orgues ont été restaurées en 2003 grâce au mécénat et à la campagne "adoptez un tuyau d'orgue".


title: Palais de la musique catalane

text: Conçu par l'architecte Óscar Tusquets, le nouvel édifice construit à côté de l'entrée de la rue Saint Pierre mesure onze mètres de long. Il a été inauguré le . Il est doté d'une salle de théâtre pouvant accueillir jusqu'à 538 personnes et une acoustique excellente pour la musique de chambre. Cet espace est utilisé également pour différents types d'évènements culturels ou sociaux.


title: Palais de la musique catalane

text: En 2007, le petit palais a été parmi les cinq projets primés au concours européen Uli Awards For Excellence en reconnaissance de ses qualités conceptuelles et architecturales.


title: Palais de la musique catalane

text: La bibliothèque du Palais de la musique a été commencée avec la collection de l'Orféo catalan en 1891. Elle compte divers livres et manuscrit du , une grande quantité de volumes traitant pour la majorité de thèmes musicaux. On y trouve également les partitions de toutes les œuvres jouées au Palais depuis sa fondation.


title: Palais de la musique catalane

text: La bibliothèque conserve également la plupart des programmes du Palais ainsi qu'une série de curieux écrits. Ce sont des documents, d'abord manuscrits, ensuite mécanographiés par Carles Pascula. Ils reprennent jour par jour tous les programmes et toutes les activités du palais jusqu'à la mort de l'auteur en 1974.


title: Palais de la musique catalane

text: L'histoire du palais de la musique est riche. Les plus grands interprètes, orchestres et chef d'orchestre y ont joué. De 1920 à 1936, l'orchestre Pablo Casals travaille au palais. Il est dirigé entre autres par Pablo Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla et Eugène Ysaÿe. L'orchestre symphonique de Barcelone y réside jusqu'à son déménagement à l'auditori en 1999.


title: Palais de la musique catalane

text: De nombreux spectacles populaires ont été donnés au palais de la musique. Il est devenu un théâtre emblématique pour les chanteurs catalans de la nouvelle chanson pour qui chanter dans cet édifice était une consécration. On compte par exemple : Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet et Lluís Llach.


title: Palais de la musique catalane

text: Cette scène a également servi pour plusieurs représentations de pièces de théâtre. En tant que principale salle de concert dans la ville au , le Palais de la musique a été le lieu de création de nombreuses œuvres musicales dont les plus fameuses sont sans doute les "Goyescas" pour piano (Granados), le "Concerto pour clavecin et cinq instruments" (Manuel de Falla)", le "Concerto à la mémoire d'un ange" (Alban Berg) et le "Concerto d'Aranjuez" (Joaquín Rodrigo).


title: Heather Tom

text: Heather Marie Tom est une actrice américaine née le à Hinsdale dans l'Illinois. Elle est surtout connue pour avoir incarné le rôle de Victoria Newman dans le soap opéra "Les Feux de l'amour" (1991-2003), le rôle de Kelly Cramer dans "On ne vit qu'une fois" (2003-2006) et le rôle de Katie Logan Spencer dans "Amour, Gloire et Beauté" (depuis 2007).


title: Heather Tom

text: Née à Hinsdale dans l'Illinois, Heather est la sœur aînée de l'acteur David Tom et de l'actrice Nicholle Tom. Elle lance sa carrière d'actrice en 1989, à l'âge de 14 ans, en jouant dans un épisode de "Madame est servie".


title: Heather Tom

text: Elle devient ensuite reconnue grâce au rôle de Victoria Newman dans le soap opéra "Les Feux de l'amour" qu'elle obtient en 1991. Grâce à son rôle, elle remporte un Emmy Award en 1993 et en 1999 puis elle reçoit plusieurs nominations en 1994, 1995, 1996, 1997, 1998 et 2000. Sa dernière apparition dans le soap opéra fut le . En dépit de son rôle dans un autre soap opéra, "On ne vit qu'une fois", Heather est apparue dans "La Force du destin" jusqu'à son départ du soap opéra en 2006. Depuis 2007, elle joue le rôle de Katie Logan Spencer dans le soap opéra "Amour, Gloire et Beauté". Elle a ensuite deux nominations lors des Emmy Award en 2007 et 2008, puis elle en remporte un en 2012.


title: Heather Tom

text: En , Heather annonce qu'elle s'est fiancée avec son compagnon depuis 15 ans, James Achor. Le couple se marie le . Le , Heather a donné naissance à leur premier enfant, un garçon prénommé Zane Alexander Achor.


title: Heather Tom

text: La même année, le couple a conjointement développé un programme télé Renovation Unscripted diffusé sur la chaîne HGTV.


title: Héliosphère

text: L'héliosphère est l'astrosphère du Soleil, une zone en forme de bulle allongée dans l'espace, engendrée par les vents solaires. Sa limite est l'héliopause, qui délimite la zone d'influence des vents solaires, lorsqu'ils rencontrent le milieu interstellaire.


title: Héliosphère

text: Le vent solaire consiste en la projection de particules atomiques (essentiellement protons et électrons) par la haute atmosphère de notre étoile, le Soleil. Ce plasma impose une pression (une sorte de souffle) vers l'extérieur du système solaire et repousse le flux de particules similaires mais provenant de l'espace lointain.


title: Héliosphère

text: La forme de la bulle ainsi produite n'est que très approximativement sphérique et reste sujette à controverses scientifiques, mais les éléments principaux en sont relativement bien définis :


title: Héliosphère

text: En particulier, il est considéré comme très probable que la limite de l'héliosphère, l'héliopause, soit très fluctuante et largement influençable par des facteurs internes comme externes (les éruptions solaires, par exemple).


title: Héliosphère

text: L'héliosphère est une gigantesque bulle de gaz dont la forme et la dimension varient selon la rotation, le déplacement, l'activité et le champ magnétique du Soleil. Ainsi, la rotation du Soleil sur lui-même crée la forme spiralée de l'héliosphère et le déplacement du Soleil crée la forme allongée de l'héliosphère.


title: Héliosphère

text: Les gaz qui la composent sont en plus grande partie de l'hélium et de l'hydrogène. Comme toutes autres formes d'énergie, ces vents solaires ont des limites, et ces limites forment l'héliosphère. Celle-ci apparait lorsque la poussée des vents solaires ne réussit plus à repousser la bulle de gaz. Cette délimitation se nomme l'héliopause.


title: Héliosphère

text: Le choc terminal correspond à l'ensemble des points de l'héliosphère où la vitesse du vent solaire devient subsonique (par rapport à l'étoile et dans le milieu interstellaire) après avoir été ralenti par les interactions avec le milieu interstellaire. Ceci entraîne une compression, un réchauffement et un changement dans le champ magnétique.


title: Héliosphère

text: En 2007, la sonde Voyager 2 a franchi le choc terminal du Soleil. Elle aurait passé cinq fois le choc terminal puisque les frontières de ce dernier varient selon l'activité solaire.


title: Héliosphère

text: Le choc se produit au moment où les particules du vent solaire passent d'environ à la vitesse du son (environ dans le milieu interstellaire, bien que la valeur soit fluctuante), créant une onde de choc.


title: Héliosphère

text: En s'éloignant du Soleil, le choc terminal est suivi de l'héliopause, où les particules du vent solaire sont arrêtées par le milieu interstellaire. Vient ensuite l'onde de choc magnétique, marquant les limites de la magnétosphère solaire.


title: Héliosphère

text: L'héliopause et l'héliosphère sont deux choses distinctes. L'héliopause est la limite où le vent solaire est arrêté par le milieu interstellaire. Cette limite n'est pas bien connue, car elle est très difficile à observer, ce qui est probablement dû au fait que l'héliopause n'est jamais constante. La vitesse des vents solaires change à tout moment et cela rend l'héliopause instable.


title: Héliosphère

text: L'héliogaine est formée de particules émises par le soleil qui entrent en collision avec des particules interstellaires. Ces particules s'accumulent autour de l'héliopause et créent une onde de choc. L'héliogaine est située encore plus loin que le choc terminal, c'est dans cette région que les vents solaires sont ralentis et comprimés. Cela peut équivaloir à une distance d'environ 80 à 100 UA au plus près. L'héliogaine a une épaisseur moyenne d'environ 10 à 100 UA. On peut facilement reproduire l'héliogaine dans un lavabo, lorsque la pellicule d'eau autour du point de chute s'étend trop, elle n'exerce plus assez de pression et forme un bourrelet.


title: Héliosphère

text: Lors d'une réunion de l'American Geophysical Union en , le Ed Stone a suggéré que la sonde Voyager 1 aurait également passé le choc terminal en , lorsqu'elle était à astronomiques du Soleil. Il s'est fondé sur les fluctuations des lectures du champ magnétique prises par la sonde. Voyager 2, quant à elle, aurait détecté de telles fluctuations à partir de astronomiques du Soleil (en 2006). Cela impliquerait que les limites de l'héliosphère seraient irrégulières, s'étendant plus loin du Soleil en direction de l'hémisphère nord que dans la direction de l'hémisphère sud. La NASA confirme officiellement le , après analyse des données recueillies par la sonde, que , à plus de de kilomètres du Soleil, a quitté la zone d'influence directe de ce dernier, l'héliosphère (zone de prédominance magnétique, la sonde étant toujours dans la zone de prédominance gravitationnelle de notre étoile). Elle se trouve désormais dans l'espace interstellaire.


title: Héliosphère

text: La mission Interstellar Boundary Explorer (IBEX) tentera de recueillir plus de données à propos du choc terminal solaire.


title: Love Nwantiti

text: Love Nwantiti est un single du chanteur et compositeur nigérian CKay, sortie le en tant que deuxième morceau de son deuxième EP "CKay the First" de Chocolate City via Warner Music Group et son premier album "Sad Romance". Chanté en igbo, dialecte nigérian, le titre signifie « petit amour ».


title: Love Nwantiti

text: Un remix de la chanson intitulée Love Nwantiti (Ah Ah Ah) avec le chanteur nigérian Joeboy et le chanteur ghanéen Kuami Eugene, sorti en single le , est devenu un succès commercial au Nigeria, en Asie de l'Ouest, en Afrique du Nord et ailleurs. Des salles de clubs européennes, ainsi que l'objet de collaborations avec de nombreux artistes locaux pour des variations localisées. La version française comprenait les voix du rappeur français Franglish ; la version allemande est une collaboration avec Frizzo.


title: Love Nwantiti

text: En 2021, la chanson a été classée en Europe, en Australie, en Amérique latine et en Nouvelle-Zélande, atteignant le numéro un en Inde, aux Pays-Bas, en Norvège et en Suisse, et a gagné en popularité sur TikTok. Il a culminé aussi au numéro 3 sur le UK Singles Chart et a atteint le numéro un sur le UK Indie Singles Chart. Il a également atteint le sur le "Billboard" Hot 100 américain et est apparu sur le Canadian Hot 100.


title: Love Nwantiti

text: Bien que dans la plupart des pays le remix principal de CKay avec Joeboy et Kuami Eugene soit sorti, une autre version, le North African Remix avec ElGrande Toto est devenu un succès en Allemagne, en Italie, en Autriche et au Danemark. Une version de De La Ghetto a fait une brève apparition en France, bien que la version principale de CKay / Joeboy / Kuami Eugene ait dominé le French Singles Chart.


title: Love Nwantiti

text: Un clip pour "Love Nwantiti (Ah Ah Ah)" est sorti le 14 février 2020, il a été réalisé par Naya visuals et a depuis dépassé les 288 millions de vues sur YouTube. Une vidéo du remix nord-africain mettant en vedette ElGrande Toto est sortie le 4 novembre 2021. Il a été tourné à Lagos et réalisé par TG Omori, il a dépassé les 34 millions de vues après un mois de diffusion sur YouTube.


title: Love Nwantiti

text: Une vidéo de performance pour la version acoustique a également été publiée en 2020 et a depuis recueilli 196 millions de vues sur YouTube.


title: Love Nwantiti

text: Les abonnés Spotify de CKay sont passés à plus de 31 millions à la suite de la popularité croissante de la chanson, elle a également fait l'objet de cinq remixes. Diverses reprises interprétées dans le monde entier avec différents instruments et chantées dans une variété de langues, notamment l'hindi, le français et l'espagnol, ont également été téléchargées sur la plate-forme de médias sociaux, attirant leur propre popularité, la chanson a tendance à travers Tiktok et au Moyen-Orient et en Asie, il a également enregistré plus de trois millions de vidéos Tiktok et a fait l'objet de nombreuses variantes locales.


title: Love Nwantiti

text: La chanson est un sleeper hit. Il est apparu pour la première fois sur son extended play ; cependant, il a fallu deux ans à partir de cette apparition pour que la chanson gagne en popularité auprès de TikTok et d'autres plateformes.


title: Love Nwantiti

text: Une routine de danse pour la chanson a été créée par Tiktoker Tracy Joseph qui a été utilisée dans plusieurs vidéos par des personnes participant au #Lovenwantitichallenge.


title: Love Nwantiti

text: En décembre 2021, "Love Nwantiti" est la chanson Afrobeats la plus certifiée. Il est également devenu la deuxième chanson d'un artiste nigérian à faire ses débuts sur le "Billboard" Hot 100 et le "Billboard" Global 200 après "Essence" de Wizkid.


title: Five Points (Manhattan)

text: Five Points était un célèbre bidonville densément peuplé situé dans l'arrondissement de Manhattan inférieur, à New York, au . La notoriété de ses maladies et crimes s'est étendue pendant plus de 70 ans.


title: Five Points (Manhattan)

text: Dans le quartier de Sixth Ward, le nom de correspond aux cinq rues qui étaient accessibles vers 1830 depuis l'intersection autour de laquelle le bidonville s'était développé : "Mulberry", "Anthony Street" (aujourd'hui '), "Cross Street" (aujourd'hui Park Row), "Orange Street" (aujourd'hui ') et "Little Water Street" (qui n'existe plus).


title: Five Points (Manhattan)

text: Vers 1809, la rue Anthony est prolongée vers l'est jusqu'à la jonction des rues Cross et Orange. En conséquence, le quartier environnant s'est appelé Five Points. En 1854, les trois rues sont rebaptisées Worth, Park et Baxter. En 1868, rue Worth est de nouveau prolongée vers l'est, de l'intersection à cinq points à Chatham Square, ajoutant un sixième point