title: Jacques d'Alphée

text: Il existe ainsi un personnage prénommé Jaques qui est présenté comme fils d'Alphée, nom traduit du grec "Alphaios", de l'araméen "Alpay", dont l'assimilation à Clopas est parfois avancée. Selon l'Évangile de Marc (Mc 2,14), l'apôtre Lévi-Matthieu a également un père du nom d'Alphée.


title: Jacques d'Alphée

text: Autant Jacques de Zébédée et Jacques d'Alphée, le frère de Jude, apparaissent bien distincts, autant la question s'est posée d'une éventuelle synonymie entre ce dernier et Jacques le Juste, « frère du Seigneur ». Toutefois, si cet apôtre est le fils d'Alphée, il ne saurait être celui de Joseph, sauf à supposer qu'Alphée et Joseph ne feraient qu'un, ce qui ne figure pas dans l'Écriture.


title: Jacques d'Alphée

text: Face à ces interrogations, le christianisme oriental distingue d'une part le fils d'Alphée (fêté le ) et d'autre part le Mineur [ou le Juste] (fêté le ). Le qualificatif de « Mineur » a d'ailleurs pu traduire une volonté du courant majoritaire de minimiser le courant judéo-chrétien dont Jacques le Juste était le chef.


title: Jacques d'Alphée

text: À l'inverse, « la tradition occidentale a assimilé Jacques fils d'Alphée et Jacques « frère du Seigneur » en tenant le raisonnement suivant : si en Galates 1,19, Jacques le frère du Seigneur est un apôtre, il faut l'intégrer dans la liste des Douze et, comme il ne peut s'agir du fils de Zébédée, il ne reste plus que le fils d'Alphée. De surcroît, si l'on admet que « frère » signifie « cousin », Jacques d'Alphée peut être un cousin de Jésus : ainsi s'est développée à la suite de Clément d'Alexandrie la tradition de l'Église romaine, pour laquelle il n'existe que deux Jacques, le Majeur (le fils de Zébédée) et le Mineur (le fils d'Alphée, le Juste, le « frère du Seigneur »).


title: Jacques d'Alphée

text: Ainsi la tradition catholique identifie Jacques fils d'Alphée et Jacques le Mineur à un seul personnage lui-même distinct de Jacques de Zébédée, dit Jacques le Majeur, tandis que pour la plupart des exégètes protestants, Jacques d'Alphée et Jacques le Mineur sont deux personnages distincts.


title: Jacques d'Alphée

text: Du côté de la recherche, l'exégèse critique privilégie quant à elle la distinction entre Jacques d'Alphée et Jacques, frère de Jésus, dit « le Mineur », dans la mesure ou les deux personnages ont bien des pères différents, que les Douze suivent déjà Jésus alors que les membres de sa famille, et donc ses frères, doutent encore de lui et, enfin, que le groupe formé par ces derniers est toujours distingué par les rédacteurs des évangiles dans leur description des apôtres.


title: Jacques d'Alphée

text: Il est fêté le 3 mai dans l'Église catholique (pendant des siècles, saint Philippe et saint Jacques ont été fêtés le mai, jour où leurs reliques furent transférées dans la basilique romaine des Saints-Apôtres, date désormais consacrée à saint Joseph, patron des travailleurs), et le 9 octobre dans l'Église orthodoxe.


title: Jacques d'Alphée

text: Selon l’historien Flavius Josèphe et l'évêque Eusèbe de Césarée, il serait mort en martyr, lapidé en 62 à Jérusalem, alors que la tradition dit qu’il a subi la crucifixion à en Basse-Égypte, où il prêchait l'Évangile.


title: Jacques d'Alphée

text: Ses reliques sont conservées depuis le , avec celles de saint Philippe, dans la crypte de la basilique des Saints-Apôtres de Rome, consacrées par le pape Pélage, consécration plus tard étendue à l'ensemble des douze apôtres.


title: Fibule

text: La fibule (du latin signifiant attache) est une agrafe, généralement en métal, qui sert à fixer les extrémités d'un vêtement. Elle est généralement considérée comme l'ancêtre de l'épingle de sûreté. Les premières fibules apparaissent à l'âge du bronze final.


title: Fibule

text: Utilisées par les Étrusques, dès leur période orientalisante (), les fibules étaient surtout destinées à attacher des vêtements, certaines ayant pu jouer un simple rôle de broche décorative. C'est une amélioration par rapport au nœud ou à la simple aiguille moins fiable et qui se perdait plus facilement. Alors que la « tête » de la fibule était souvent décorée, « l'arc » ou « le corps », lui, comportait souvent des décorations plus élaborées et dans certaines cultures ces types de décorations pouvaient avoir des références symboliques ; elles ont pu être associées à un rang, une profession ou différencier les femmes mariées des femmes célibataires, des hommes, des guerriers ou des chefs.


title: Fibule

text: Par exemple, la fibule étrusque de Chiusi datée vers -630 et conservée au Louvre, porte une « inscription parlante » en granulation : Ce sont les marques de propriété et celle du nom du donateur.


title: Fibule

text: Les fibules pouvaient aussi jouer le rôle d'amulettes pour conjurer le mauvais sort et certaines étaient déposées dans des sanctuaires, ou sur les autels comme offrandes.


title: Fibule

text: Les fouilles archéologiques ont permis de retrouver de nombreuses fibules en métal (bronze, argent, or, fer) ou ivoire, dont certaines incrustées de pierres précieuses ou richement ornementées.


title: Fibule

text: Aujourd'hui, les fibules aident les archéologues à dater les couches stratigraphiques qu'ils fouillent.


title: Fibule

text: En Europe centrale, au début de l'époque de la Tène les fibules sont très souvent en bronze, fabriquées avec un procédé dit « à cire perdue », ou avec une technique dite de « chaudronnerie et martelage » d'une barre de métal bronze ou fer alternant avec des phases de recuit pour augmenter l'élasticité de la partie mobile, le ressort.


title: Fibule

text: Une autre technique, pour des métaux plus souples, consistait à enrouler un fil de métal autour d'un clou en fer. Utilisée durant l'Antiquité par les Gaulois et les Romains, cette technique permettait entre autres de former la boucle et le ressort de la fibule.


title: Fibule

text: Les premières fibules connues, de la fin de l'âge du bronze, ont généralement une forme d'arc et comportent une aiguille latérale évoquant les épingles de nourrice contemporaines.


title: Fibule

text: Certaines portaient des perforations ou de petites décorations au niveau de l'arc. Des fibules de ce type ont été introduites dès le par les Mycéniens dans le Péloponnèse et se répandent dans toute la Grèce, Chypre et la Sicile.


title: Fibule

text: Le corps d'une fibule peut être en forme d'arc ou plat suivant sa forme basique. Un arc est généralement long et étroit et souvent très recourbé. Une fibule plate sera plus large et de forme plus solide. Le corps des fibules était souvent décoré et son extrémité composée d'un ressort ou d'une charnière. Suivant son origine culturelle la tête de la fibule pouvait être courbée vers le bas, le haut ou sur le côté.


title: Fibule

text: L’aiguille (ou ardillon) utilisée pour attacher les vêtements peut être composée d'une pièce différente attachée au corps de la fibule, ou peut faire partie de cette même fibule.


title: Fibule

text: L’aiguille peut être attachée à un ressort ou à une petite charnière. Le ressort peut être spiralé, unilatéral ou bilatéral.


title: Fibule

text: Le ressort bilatéral : Il peut être très court, tourné seulement une ou deux fois ou plus long pouvant atteindre une taille de . La plupart des ressorts bilatéraux sont faits d'une seule pièce de métal et sont composés d'une seule corde allant d'un bout à l'autre et pouvant passer devant ou derrière le corps de la fibule. Le ressort bilatéral s'enroule autour d'un axe souvent en fer même si le reste du ressort est composé d'alliage de cuivre.


title: Fibule

text: Au quelques fibules avaient leurs ressorts couverts par une extension du corps en métal, ces dernières sont connues comme "fibules à ressort caché ou couvert."


title: Fibule

text: Au début du apparaît un nouveau type de fibule portant une aiguille attachée par son bout à une petite "charnière", ce mode de fixation est utilisé pour tous types de fibules. Au la charnière était placée au centre d'une longue barre créant la fameuse fibule du type "crossbow" ou "arbalète", bien que ce type de fibule existât auparavant, il était encore très rare et avait disparu vers le début du


title: Fibule

text: À Rosmeer (Belgique) en 1969 un champ de cimetière mérovingien du a été découvert. Dans une tombe de femme (n°90) les archéologues ont trouvé entre autres une fibule en forme de disque en or, décorée en filigrane et marqueterie. Cette fibule constitue une forme de croix grecque. On la considère comme le premier bijou dans la région Hesbaie (Belgique).


title: Anaïs Bescond

text: Anaïs Bescond, née le à Aunay-sur-Odon (Calvados), est une biathlète française faisant partie de l'équipe de France militaire de ski.


title: Anaïs Bescond

text: Elle compte à son palmarès un titre de championne olympique avec le relais mixte et deux médailles de bronze, obtenues lors de la poursuite ainsi que du relais féminin des Jeux olympiques de PyeongChang en 2018. Elle possède également un titre de championne du monde, remporté en 2016 à Oslo avec le relais mixte. Elle détient aussi cinq médailles d'argent lors des championnats du monde, une lors de l'individuel en 2016, trois obtenues avec le relais féminin lors des éditions de 2011, 2012 et 2015 et la dernière avec le relais mixte en 2015. Elle compte également une victoire en Coupe du monde. Le 16 mars 2022, elle annonce mettre fin à sa carrière.


title: Anaïs Bescond

text: À l'automne 2022, elle devient entraineur de tir de l'équipe de France de Para-biathlon. Elle fait également ses débuts de consultante à la télévision sur La chaîne L'Équipe.


title: Anaïs Bescond

text: Née dans le Bocage normand, Anaïs Bescond découvre le ski après le déménagement de la famille à Morbier, dans le Jura, notamment lors de la victoire de Patrice Bailly-Salins aux Championnats du monde de biathlon 1995.


title: Anaïs Bescond

text: Après avoir effectué une carrière encourageante en juniors, avec notamment cinq podiums lors des Championnats du monde juniors de 2005, 2006 et 2007, elle intègre l'équipe de France de biathlon. Elle s'engage au sein de l'Armée de terre, en où elle est caporal-chef. Parallèlement, elle fait ses débuts en Coupe du monde en 2007 à Oslo-Holmenkollen sur un sprint où elle termine à la soixantième place. Elle obtient ses premiers points en Coupe du monde lors de la saison 2009-2010, lors de l'Individuel de Pokljuka où elle termine vingt-neuvième. Elle obtient ainsi un total de soixante-seize points pour la saison, se classant cinquante-cinquième.


title: Anaïs Bescond

text: Mais c'est lors de la saison 2010-2011 qu'Anaïs Bescond commence à fréquenter le haut de tableau. Son premier résultat de marque est une cinquième place lors du sprint de Pokljuka. Elle obtient aussi son premier podium en coupe du monde lors du relais de Oberhof. Lors de cette saison, elle dispute ses premiers Championnats du monde, lors de l'édition de Khanty-Mansiysk. Avec le retrait de Sandrine Bailly et Sylvie Becaert, elle intègre le relais féminin avec Sophie Boilley, les deux autres relayeuses étant les deux autres médaillées des Jeux de Vancouver, Marie Dorin et Marie-Laure Brunet. Ce nouveau relais termine troisième de sa course derrière l'Allemagne et l'Ukraine, cette dernière nation étant ensuite déclassée en raison du dopage de Oksana Khvostenko. Lors des épreuves individuelles, elle termine trente-neuvième du sprint, vingt-et-unième de la poursuite, seizième de l'Individuel et vingt-deuxième du départ groupé. Elle termine la saison à la vingt-cinquième place du classement général de la Coupe du monde.


title: Anaïs Bescond

text: Le relais français continue d'avoir de bons résultats, avec une deuxième place à Hochfilzen puis une troisième à Oberhof, et une victoire à Antholz-Anterselva. Elle fait également partie du relais mixte, également composé de Sophie Boilley, Jean-Guillaume Béatrix et Vincent Jay, qui l'emporte à Kontiolahti. Lors des mondiaux 2012 de Ruhpolding, le relais féminin, toujours composé de Brunet, Dorin et Boilley, remporte la médaille d'argent derrière l'Allemagne. Son meilleur résultat individuel lors de ces mondiaux est une dix-septième place lors du départ groupé, ses autres résultats étant une dix-neuvième place du sprint, une vingt-huitième place de la poursuite et une cinquante-troisième place de l'Individuel.


title: Anaïs Bescond

text: Lors des mondiaux 2013 de Nové Město na Moravě, elle termine vingtième du sprint, vingt-troisième de la poursuite, quarante-huitième de l'Individuel et quatorzième du départ groupé. Dans le relais, dont elle occupe la première position, elle concède trois pioches sur le tir debout, les Françaises terminant finalement sixième d'une course où elles totalisent treize pioches. Peu après, elle obtient son meilleur résultat en Coupe du monde en terminant quatrième du départ groupé d'Oslo-Holmenkollen.


title: Anaïs Bescond

text: Après une huitième place lors de la poursuite du Grand Bornand, elle remporte sa première victoire en Coupe du monde lors du sprint disputé à Antholz-Anterselva le . Créditée d'une faute au tir, elle devance Andrea Henkel (sans faute) et Darya Domracheva (deux fautes). C'est également la première fois qu'elle monte sur un podium individuel. Elle termine ensuite onzième de la poursuite de cette même étape.


title: Anaïs Bescond

text: Lors du sprint, première épreuve des Jeux olympiques de Sotchi, elle manque sa première balle avant de réussir ses neuf balles suivantes. Elle termine finalement cinquième, à . Cette place lui offre des espoirs pour la poursuite, course où elle termine finalement douzième, après avoir commis une faute lors de chacun de ses deux séances de tir au debout. Lors de sa troisième course, elle termine de nouveau cinquième sur l'Individuel, réalisant un dix-huit sur vingt qui la place à de la vainqueure, la Biélorusse Darya Domracheva. Pour la dernière épreuve individuelle, elle réalise le sans-faute lors des deux premiers tirs du départ groupé, mais concède trois fautes sur le tir suivant. Elle termine finalement onzième. Alignée aux côtés de Marie Dorin, Jean-Guillaume Béatrix et Martin Fourcade sur le relais mixte, elle concède une faute sur son tir couché, puis quatre fautes et un tour de pénalité plus tard sur le debout, ce qui condamne les deux hommes à faire une course poursuite. Au terme de son tir debout, Martin Fourcade, ne pouvant plus envisager de médaille, relâche son effort, la France terminant finalement septième. Engagée dans le relais féminin, elle ne dispute finalement pas cette épreuve, Marie-Laure Brunet, première relayeuse des Françaises, étant contrainte à l'abandon en raison d'un malaise vagal.


title: Anaïs Bescond

text: Malade après les Jeux, elle déclare forfait pour le sprint de Pokljuka, renouant avec la compétition lors de cette même étape sur le départ groupé où elle termine à la vingtième place avec un dix-sept sur vingt aux tirs. Sur la fin de saison, elle obtient son meilleur résultat lors de la course, le départ groupé d'Holmenkollen où elle termine dixième. Elle termine finalement au vingt-et-unième rang du classement général de la Coupe du monde. Peu après, elle obtient un titre mondial en s'imposant lors des mondiaux militaires de Sodankylä.


title: Anaïs Bescond

text: Le , elle remporte son premier titre de championne du monde de biathlon lors de l'épreuve de relais mixte à Oslo. Pour cette épreuve, elle réalise le premier relais, suivie de Marie Dorin-Habert, Quentin Fillon Maillet et Martin Fourcade. Lors de son passage de relais, elle se place en septième position avec de retard sur la première place détenue par l'équipe des États-Unis après avoir manqué trois fois la cible sur le tir debout. Quelques jours plus tard, lors de l'épreuve de l'Individuel, elle devient vice-championne du monde en terminant deuxième derrière sa compatriote et amie Marie Dorin-Habert.


title: Anaïs Bescond

text: Anaïs Bescond commence sa saison 2016-2017 par une deuxième place lors de l'individuel d'Östersund, première course de la saison, derrière Laura Dahlmeier. Huitième d'un sprint à Nove Mesto, elle obtient une cinquième place début janvier lors du sprint d'Oberhof puis obtient une deuxième place du relais de Ruhpolding. Souffrant de problèmes de santé, elle connait des problèmes sur les courses individuelles mais obtient un nouveau podium, deuxième du relais d'Antolz. Pour les mondiaux 2017 disputés à Hochfilzen, elle n'est pas retenue pour le relais mixte, ni pour le sprint, première épreuve individuelle féminine. Alignée sur l'individuel, elle termine à la . Elle ne participe pas ensuite au relais et à la mass-start.


title: Anaïs Bescond

text: Lors des Jeux olympiques de Pyeongchang en 2018, elle remporte la médaille de bronze de la poursuite après une lors du sprint. Le , elle remporte l'épreuve de relais mixte en compagnie de Martin Fourcade, Marie Dorin-Habert et Simon Desthieux. Deuxième relayeuse lors de la course, elle évite de peu un tour de pénalité lors de son tir debout en touchant la avec sa . Elle termine son passage en positionnant la France au .


title: Anaïs Bescond

text: Lors du relais féminin, alignée après Marie Dorin-Habert, Anaïs Chevalier et Justine Braisaz, elle termine le parcours de l'équipe de France, dépassée par la Suédoise Hanna Öberg à la sortie du dernier tir, mais passant la ligne d'arrivée à la . Elle remporte ainsi trois médailles dans les mêmes Jeux d'hiver.


title: Hélène Bourgeois Leclerc

text: Elle a déménagé à Aylmer à l'âge de 3 ans. Hélène Bourgeois-Leclerc a fait ses études au collège Lionel-Groulx. Sa passion pour la comédie date de lorsqu'elle avait 8 ans.


title: Hélène Bourgeois Leclerc

text: Gagnante du Prix MetroStar 2005 pour meilleure actrice féminine en téléséries. Elle a gagné un prix au gala Artis 2006 et 2007 pour son rôle dans "les Bougon". Elle a aussi joué dans la série "Mauvais Karma", présentée en 2010.


title: Hélène Bourgeois Leclerc

text: Elle fait partie de la distribution du Bye Bye depuis 2010, avec Joël Legendre, Véronique Cloutier, Michel Courtemanche et Louis Morissette.


title: Hélène Bourgeois Leclerc

text: En 2017, elle est l’un des rôles principaux de la pièce "Demain matin, Montréal m’attend", mise en scène par René Richard Cyr et dans la nouvelle comédie de Émile Gaudreault, "De père en flic 2", où elle joue un couple lesbien avec Sonia Vachon.


title: Les Enfants du péché

text: Les Enfants du péché (') est un téléfilm américano-canadien réalisé par Deborah Chow, diffusé en 2014 sur Lifetime. Il s'agit de l'adaptation du premier roman "Fleurs captives" (') de Virginia C. Andrews (1979), déjà adapté au cinéma en 1987 sous son titre original, et du premier volet de la série téléfilmographique.


title: Les Enfants du péché

text: Corrine et Christopher Dollanganger et leurs enfants Christopher Jr., Cathy et les jumeaux Cory et Carrie, des enfants semblables à de magnifiques poupées anciennes, forment l'image de la famille parfaite. Mais hélas, après la mort du père de famille, la famille se dégrade et Corrine se retrouve dévastée et, n’ayant plus d'argent, doit désormais seule s'occuper de ses quatre enfants. Elle emmène donc ses enfants à sa maison d'enfance, le Foxworth Hall où se trouvent ses parents Olivia et Malcolm pour récupérer l'héritage de son père mourant. Elle enferme ses enfants dans le grenier, qui seront plus tard maltraités par Olivia, la mère de Corrine en leur disant qu'ils sont les enfants du mal. Ils découvriront la malédiction qui pèse sur la famille depuis toujours. Leur mère les délaissera peu à peu. Elle ira jusqu'à les empoisonner ne sachant plus quoi faire d'eux puisqu'elle ne veut pas les laisser sortir du grenier par honte de son secret.


title: Les Enfants du péché

text: En France, il est diffusé le sur TF1 et au Québec, l'intégralité de la série de téléfilms est disponible depuis le sur le service ICI TOU.TV.


title: Les Enfants du péché

text: Le téléfilm est vu par lors de sa première diffusion aux États-Unis faisant de lui l'un des premiers téléfilms les plus vus de l'histoire du câble.


title: Les Enfants du péché

text: Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", il reçoit des critiques mitigées, recueillant 52 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,5/10 sur la base de 21 critiques collectées. Sur Metacritic, il obtient un score de 49/100 sur la base de 22 critiques collectées.


title: CinemaScope

text: Le CinemaScope est un procédé de prise de vues et de projection qui consiste à anamorphoser (comprimer) l'image à la prise de vue, pour la désanamorphoser à la projection. Ce rapport de compression est de 2. Le CinemaScope ne désigne pas directement le format d'image, mais un procédé d'anamorphose de l'image, qui peut être utilisé en 35 mm comme en 16 mm, avec des ratios d'image différents.


title: CinemaScope

text: C'est la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) qui définit les normes de la fenêtre de projection de ce qu'on appelle le scope : CinemaScope 35 mm avec son optique. Le scope a aujourd'hui un ratio de 2,39:1.


title: CinemaScope

text: C'est une image qui est comprimée lors du tournage puis étirée lors de la projection pour ne plus être déformée et retrouver son format panoramique.


title: CinemaScope

text: Grâce à un objectif déformant (anamorphose), l'image est comprimée dans le sens horizontal lors de la prise de vue sur film classique ; à la projection, elle est étirée dans les mêmes proportions, ce qui permet de retrouver une image panoramique.


title: CinemaScope

text: Le dispositif optique est basé sur celui de l'Hypergonar, inventé en 1926 par le Français Henri Chrétien. Il s'agit principalement d'une lentille cylindrique placée devant l'objectif primaire, sphérique.


title: CinemaScope

text: Ce n'est qu'en 1953 que la 20th Century Fox conclut un accord avec l'inventeur du procédé, Henri Chrétien et présenta la même année le premier film en CinemaScope "La Tunique" "(The Robe)" d'Henry Koster. C'était en réalité le second film tourné selon ce procédé, le premier étant "Comment épouser un millionnaire", longtemps après le film expérimental de Claude Autant-Lara de 1928 "Construire un feu". Pour des raisons commerciales, il est sorti après "La Tunique". La première projection publique a eu lieu le . Le premier dessin animé utilisant ce procédé est le court métrage de Disney "Les Instruments de musique" ("Toot Whistle Plunk and Boom", 1953), suivi ensuite par le long métrage d'animation "La Belle et le Clochard" (1955). Au sujet du film "L'Infernale Poursuite" (1956), le réalisateur Francis D. Lyon explique qu'il a apprécié ce nouveau format « plus facile pour la mise en scène et plus économique en réduisant les installations principalement pour les tournages en extérieur. »


title: CinemaScope

text: Le premier film français en CinemaScope est "Nouveaux Horizons" de Marcel Ichac (1953), diffusé en avant-programme de "La Tunique" et qui tire mieux parti, par sa recherche de l'effet de profondeur via le travelling, des avantages du CinemaScope. La revue "La Recherche" explique ; . Marcel Ichac, qui avait assisté aux États-Unis à la projection de "This is Cinerama", avait tenu compte de cette particularité lorsqu'il avait tourné "Nouveaux horizons". Le compte rendu de la projection de son film devant la Commission supérieure technique de l'image et du son (CST) indiquait en effet ;


title: CinemaScope

text: Depuis, différents procédés basés sur le même principe sont utilisés, dont les plus connus sont Panavision et Technovision.


title: Mot composé

text: En linguistique, un mot composé est une juxtaposition de deux lexèmes libres permettant d'en former un troisième qui soit un lemme (« mot ») à part entière et dont le sens ne se laisse pas forcément deviner par celui des deux constituants. Ainsi, un "garde-fou" est, en français, un lemme indépendant de "garde" et de "fou" dont le sens de « balustrade de protection sur un pont, près d'un fossé, empêchant de tomber » ne peut être deviné. En mandarin, d'autre part, 東西／东西 "dōngxī", « chose », est un mot composé de 東/东 "dōng", « est [point cardinal] », et 西 "xī", « ouest », dont le sens n'est pas non plus prévisible.


title: Mot composé

text: Ainsi, un mot composé étant un lemme à part entière, il est recensé par les dictionnaires, ce qui permet de le distinguer d'un syntagme ("petit-lait" est un mot composé synonyme de "lactosérum", pas "petit chat"). Dans les langues à accent tonique, les mots composés peuvent subir l'univerbation, ce qui permet aussi de les distinguer.


title: Mot composé

text: En dernière analyse, un mot composé se réduit toujours à deux éléments. Chacun de ces constituants peut lui-même être un mot composé. Le plus souvent, les deux éléments forment un couple "déterminant" /"déterminé +" détermination.


title: Mot composé

text: Selon que le sens du mot composé ne fait intervenir implicitement aucun autre élément nécessaire à sa compréhension ou, au contraire, qu'il faut supposer un élément extérieur, on parle, respectivement, de composés endocentriques (très majoritaires) ou exocentriques (moins nombreux et essentiellement combinatoires). Par exemple, "oiseau-mouche" est endocentrique (c'est un oiseau qui est comme une mouche : la périphrase se contente des éléments présents) tandis que "rouge-gorge" est exocentrique (c'est un oiseau qui a la gorge rouge : l'élément "oiseau" n'est pas présent).


title: Mot composé

text: D'autre part, le mot composé permettant l'économie syntaxique (parce qu'il remplace une construction syntaxique plus complexe), le lien syntaxique qui lie les deux éléments permet d'en déterminer le sous-type.


title: Mot composé

text: Un composé endocentrique, peut avoir ce que l'on appelle un déterminant, c'est le mot qui composé avec les autres mots, les déterminations/"modificateurs", créent une extension de sens ne sortant pas du contexte (exemple : un bonhomme reste un homme).


title: Mot composé

text: Une composition dont le sens sort du contexte des mots utilisés (exemple : eau de vie, alcool très fortement distillé qui n'est pas de l'eau et ne rend pas la vie).


title: Mot composé

text: En grammaire du français, un mot composé est un ensemble de mots formant une unité syntaxique et sémantique.


title: Mot composé

text: Un mot composé lexical est un ensemble qui, bien que constitué de plusieurs éléments, n'a "qu'une seule unité significative, catégorielle et fonctionnelle". Donc, malgré les apparences (plusieurs mots écrits), un composé lexical doit être considéré sur le plan syntaxique comme un mot unique, car ses constituants sont le plus souvent indissociables.


title: Mot composé

text: Un composé lexical unifié est un mot composé dont les constituants sont "attachés" (soudés, agglomérés, agglutinés…), c'est-à-dire séparés par aucun signe matériel (apostrophe, trait d'union ou espace) :


title: Mot composé

text: D'un point de vue strictement orthographique, un ensemble unifié représente donc un seul et unique mot. Pour cette raison, dans la grammaire traditionnelle, le composé unifié n'est généralement pas considéré comme un véritable mot composé. Cependant, il est souvent ressenti comme tel par les usagers de la langue. En conséquence, il faudra éviter de confondre :


title: Mot composé

text: Un composé lexical à apostrophe est un mot composé dont les constituants sont séparés par une ou plusieurs apostrophes :


title: Mot composé

text: Un composé lexical à trait d'union est un mot composé dont les constituants sont séparés par un ou plusieurs traits d'union :


title: Mot composé

text: Un composé lexical détaché est un mot composé contenant au moins une espace : il est plus précisément appelé "locution" (ou "paralexème"). Le plus souvent, une locution est un syntagme qui s'est fixé, ou du moins, qui est en cours de fixation (par exemple, « "pomme de terre" »).


title: Mot composé

text: Les constituants d'une locution étant généralement contigus, celle-ci est normalement "insécable". Par exemple, si l'on veut adjoindre le qualificatif épithète « "délicieuses" » à la locution nominale « "pommes de terre" », on aura le choix entre deux constructions (soit « "délicieuses pommes de terre" », soit « "pommes de terre délicieuses" »), mais certainement pas « "pommes délicieuses de terre" » (à moins évidemment, de rechercher un effet inattendu, surprenant…).


title: Mot composé

text: Certaines locutions cependant, acceptent l'insertion d'une ou plusieurs unités entre deux de leurs éléments, on les appelle "locutions discontinues" :


title: Mot composé

text: Un mot composé flexionnel (que certains grammairiens appellent "composés grammaticaux" ou "unités grammaticales") est un mot qui revêt "accidentellement" la forme composée pour des raisons flexionnelles.


title: Mot composé

text: Contrairement aux composés lexicaux unifiés, les composés flexionnels unifiés comprennent plusieurs éléments à analyser. Il s'agit essentiellement des formes "contractées" suivantes :


title: Mot composé

text: Remarque: La combinaison (pour le sens) de l'adverbe « "plus" », d'une part avec les adjectifs « "bon" », « "mauvais" » et « "petit" », d'autre part avec les adverbes « "bien" » et « "mal" », produit les adjectifs et adverbes "synthétiques" suivants : "meilleur, pire, moindre, mieux" et "pis". Il ne s'agit pas de composés unifiés ou contractés, mais de formes synthétiques supplétives.


title: Mot composé

text: L'élision grammaticale produit des composés flexionnels à apostrophe comprenant plusieurs éléments à analyser.


title: Mot composé

text: Les composés flexionnels à traits d'union comprennent le plus souvent plusieurs éléments à analyser. Il s'agit principalement des pronoms personnels conjoints reliés au verbe par des traits d'union (pronom sujet inversé ou pronom complément à l'impératif affirmatif) :


title: Mot composé

text: Le terme de "locution" est inusité dans le cas des composés flexionnels détachés. Les formes suivantes constituent des unités indissociables s'apparentant aux composés lexicaux.


title: Mot composé

text: "Exceptions" : quand le nom est précédé d'un article singulier ou qu'il doit se comprendre au singulier, il ne prend pas la marque du pluriel :


title: Mot composé

text: "Exceptions" : quand le nom est précédé d'un article singulier ou qu'il doit se comprendre au singulier, pas de marque du pluriel au nom :


title: Dan Houser

text: Pendant son enfance, Dan rêvait de devenir un star de rock. Dans l'espoir de le devenir, il intègre la Saint Paul's School de Londres où il rencontrera Terry Donovan (qui a ensuite cofondé Rockstar Games avec eux). Cherchant à percer dans l'industrie vidéoludique, il a rejoint BMG Music pour intégrer la division interactive de BMG Music en 1993. Il rejoint par la suite la division jeux vidéo de BMG qui a été rachetée en 1998 par Take-Two Interactive.


title: Dan Houser

text: Il était le coprésident de Rockstar Games, dont il est également le cofondateur avec son frère Sam. Il fut connu surtout depuis la sortie du premier grand blockbuster de Rockstar Games, Grand Theft Auto III. Ensuite, il était devenu le producteur et scénariste principal de la série Grand Theft Auto et des autres jeux Rockstar.


title: Dan Houser

text: En 2009, Dan et Sam sont apparus dans la liste du magazine "Time" des 100 personnes les plus influentes dans le monde, dans la catégorie artistes et personnalités de divertissement.


title: Dan Houser

text: En 2015, il est incarné par Ian Attard dans le téléfilm "The Gamechangers" pour la BBC tandis que Sam Houser est joué par Daniel Radcliffe.


title: Dan Houser

text: Le 4 février 2020, l'éditeur américain Take Two Interactive annonce que Dan Houser quitte Rockstar Games. Son départ a eu lieu le 11 mars 2020.


title: Dan Houser

text: Le 23 juin 2021, Dan Houser revient dans l'industrie des jeux vidéo et fonde son nouveau studio Absurd Ventures In Games au Royaume-Uni.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop est un mouvement culturel ayant émergé dans les années 1970 chez la jeunesse afro-américaine résidant au sud du Bronx à New York. Elle se caractérise par cinq éléments distincts, desquels découlent les différents aspects de la culture : le human beatbox, le rap (oral), le turntablism ou (musical), b-boying (physique) et graffiti artistique (visuel). Bien qu'ils se soient globalement développés, ces cinq éléments fondamentaux font partie intégrante de la culture hip-hop. Le terme est souvent utilisé de manière restrictive et définit le plus souvent la pratique orale du rap.


title: Culture hip-hop

text: Même si le terme est souvent utilisé pour désigner exclusivement la musique homonyme, il se caractérise par neuf éléments, alors que la musique hip-hop ne présente que quatre éléments (rapping, DJing, beatboxing et break). Afrika Bambaataa, du collectif de hip-hop Zulu Nation, a esquissé les piliers de la culture hip-hop, en inventant les termes : (également appelé MCing ou emceeing), un style rythmique vocal appelé (oralité) ; (et turntablism), qui fait de la musique avec des tourne-disques et des mixeurs DJ (création sonore, sonore et musicale) ; , et . D'autres éléments de la sous-culture et des mouvements artistiques hip-hop au-delà des quatre principaux sont : la culture hip-hop et la connaissance historique du mouvement (intégrée/philosophique) ; la boîte à rythme, un style vocal percussif ; l'entrepreneuriat de rue ; le langage du hip-hop ; et la mode et le style hip-hop, entre autres.


title: Culture hip-hop

text: La scène hip-hop du Bronx Sud est née dans les années 1960 et 1970 des fêtes de quartier organisées par les Ghetto Brothers, un groupe porto-ricain qui a été décrit comme étant un gang, un club et un groupe de musique. Les membres de la scène branchaient des amplificateurs à leurs instruments et des haut-parleurs au Street et de Prospect Avenue, et utilisaient leurs événements musicaux en direct pour briser les barrières raciales entre les Afro-Américains, les porto-ricains, les blancs et d'autres groupes ethniques. DJ Kool Herc, immigrant jamaïcain, a également joué un rôle clé dans le développement de la musique hip-hop. Au 1520, Sedgwick Avenue, Herc mélange des extraits de disques existants et des "breaks" de percussions. Kool Herc est reconnu comme le du hip-hop pour avoir développé les principales techniques de DJ qui ont fondé le genre musical en créant des rythmes en bouclant des "breaks" (petites parties de chansons mettant en valeur un motif percussif) sur deux platines. Cela s'est par la suite accompagné de rap (ou MCing) et de beatboxing.


title: Culture hip-hop

text: Le critique musical Robert Farris Thompson considère que les jeunes issus du sud du Bronx au début des années 1970 ont intronisé des rythmes de salsa, des conga afro et tambours de bongo, et que plusieurs d'entre eux ont imités les styles musicaux de Tito Puente et Willie Colón. À cette période, ils mêlaient ces influences à des styles musicaux existants associés aux Afro-Américains avant les années 1970, du jazz au funk. La musique hip-hop se popularise à l'extérieur de la communauté afro-américaine à la fin des années 1980, grâce au succès commercial général des Beastie Boys, The Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, et de nouveaux mouvements hip-hop tels que les Native Tongues, Daisy Age et plus tard (au début des années 1990) du gangsta rap. Le critique Greg Tate décrit le mouvement hip-hop comme la riche bourgeoisie. , connu sous le surnom de Bee-Stinger, qui était un ancien membre de la Zulu Nation, est crédité pour la doctrine des . Ces six éléments du mouvement sont : la conscience de conscience, la conscience des droits civiques, la conscience militante, la justice, la conscience politique et la conscience communautaire en musique. Ronald Savage est connu comme le fils du mouvement hip-hop. La hanche est la culture et le houblon est le mouvement.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop s'est répandue dans les communautés urbaines et suburbaines à travers les États-Unis, puis dans le monde entier. Ces éléments sont adaptés et développés considérablement, d'autant plus que les formes d'art se sont répandues sur de nouveaux continents et ont fusionné avec les styles locaux dans les années 1990 et les décennies suivantes. Alors même que le mouvement continue de s'étendre à l'échelle mondiale et d'explorer une myriade de styles et de formes d'art, y compris le théâtre hip-hop et le cinéma hip-hop, les quatre éléments fondamentaux fournissent une cohérence et une base solide pour la culture hip-hop. Le hip-hop est à la fois un phénomène nouveau et ancien ; l'importance de l'échantillonnage des morceaux, des rythmes et des lignes de basse des vieux disques à la forme d'art signifie qu'une grande partie de la culture a tourné autour de l'idée de mettre à jour les enregistrements classiques, les attitudes et les expériences pour le public moderne. Échantillonner l'ancienne culture et la réutiliser dans un nouveau contexte ou un nouveau format est appelé "flipping" dans la culture hip-hop. La musique hip-hop suit les traces des premiers genres musicaux afro-américains tels que le blues, le jazz, le ragtime, le funk et le disco pour ne faire plus qu'un. C'est le langage des environnements urbains et des jeunes du monde entier, beaucoup de gens qui ne savent pas ce qu'est le hip-hop (la conscience qui constitue la culture collective du hip-hop) ou ce que signifie , ont commencé à attribuer le fait d'être hip-hop au fait d'être noir, mais c'est la race, pas la culture et non la conscience. Pour KRS-One, Il note également que le hip-hop est au-delà de quelque chose d'aussi simple d'esprit que la race, le sexe ou la nationalité, il appartient au monde.


title: Culture hip-hop

text: Dans les années 2000, puis 2010, avec l'essor de nouveaux médias et du web 2.0, les auditeurs découvrent et téléchargent ou diffusent de la musique hip-hop par le biais de réseaux sociaux comme Myspace, et de sites web de diffusion comme YouTube, Worldstarhiphop, SoundCloud et Spotify.


title: Culture hip-hop

text: Keith Wiggins, membre du groupe Grandmaster Flash and the Furious Five, est crédité pout avoir inventé le terme en 1978 alors qu'il taquinait un ami qui venait de se joindre à l'armée américaine en chantant les mots inventés d'une manière qui imitait la cadence rythmique des marches de soldats. Cowboy a par la suite travaillé la cadence dans sa performance scénique. Le groupe se produisait fréquemment avec des artistes disco qui parlent de ce nouveau type de musique en les appelant . Ce nom était à l'origine un manque de respect, mais il apparait vite pour identifier cette nouvelle musique et culture.


title: Culture hip-hop

text: La chanson "Rapper's Delight", de Sugarhill Gang, sortie en 1979, commence par la phrase Lovebug Starski, DJ du Bronx et auteur du single intitulé "The Positive Life" en 1981, et DJ Hollywood, commencent alors à utiliser le terme pour désigner ce nouveau style musical dit . Bill Alder, consultant indépendant, explique qu' Afrika Bambaataa, pionnier du hip-hop et gourou de la communauté sud du Bronx, attribue également à Lovebug Starski le fait d'avoir été le premier à utiliser le terme en relation avec la culture. Bambaataa, ancien chef du gang des Black Spades, a également beaucoup contribué à populariser le terme. Les mots apparaissent pour la première fois dans un article daté du du journal "The Village Voice", écrit par Steven Hager, qui a également publié la première histoire complète de la culture chez l'éditeur St. Martins' Press.


title: Culture hip-hop

text: Dans les années 1970, un mouvement urbain clandestin appelé commence à se développer dans le sud du quartier du Bronx, à New York. Il met l'accent sur les animateurs (ou MCing) plutôt que sur les "breakbeats", les fêtes de maison, et les fêtes de quartier organisées en plein air. La musique hip hop a été un moyen puissant de protester contre l'impact des institutions juridiques sur les minorités, en particulier la police et les prisons. Historiquement, le hip-hop est né des ruines d'un Bronx méridional post-industriel et dévasté, comme une forme d'expression de la jeunesse urbaine noire et latine, que le discours public et politique avait qualifiée de communautés marginalisées. Né en Jamaïque, le DJ Clive Campbell devient le pionnier de l'utilisation des "breaks" de percussions DJing dans la musique hip-hop. Ayant émergé l'immeuble de Herc, au 1520, avenue Sedgwick, le mouvement se répand ensuite dans tout l'arrondissement. Herc se lance dans la direction musicale hip-hop en s'appuyant sur la tradition jamaïcaine du "toasting" impromptu, une forme parlée de poésie vantardise et de discours sur la musique. Le 11 août 1973, Kool Herc devient DJ d'une soirée de rentrée scolaire de sa sœur. Il prolonge le rythme d'un disque en utilisant deux tourne-disques, isolant les "breaks" de percussion avec un tourne-disque pour passer d'un disque à l'autre. Ces manipulations expérimentées par Herc avec les tourne-disques deviendront ce qui s'appellera plus tard le "breaking" ou le scratching.


title: Culture hip-hop

text: Un deuxième élément important de la musique hip-hop est le rap (également appelé MCing ou emceeing). Le rap traite de rimes et jeux de mots délivrés d'abord sans accompagnement, et ensuite sur un rythme. Ce style parlé est influencé par le "capping" afro-américain, une performance durant laquelle des individus tentent de se surpasser les uns les autres dans l'originalité de leur langue et essayent d'obtenir un avis favorable des auditeurs. Les éléments de base du hip-hop ont longtemps été présents dans la musique afro-américaine. Les rappeurs mêlaient souvent vantardise, et d'insinuations sexuelles à des sujets qui traitent de la politique et du socialement conscient. Le rôle originel du rappeur (ou MC) ne se tenait qu'au maître de cérémonie pendant des événements de danse. Le MC présentait le DJ et essayait de le public. Le MC parlait entre les chansons du DJ, exhortant tout le monde à se lever et à danser. Les MC racontaient aussi des blagues et utilisaient leur langage énergique et leur enthousiasme pour exciter la foule. Finalement, ce rôle se pratiquera plus longtemps, et deviendra ce qui s'appelle du rap.


title: Culture hip-hop

text: En 1979, la musique hip-hop se popularise. Il se répand à l'international dans les années 1990 grâce à un style controversé appelé gangsta rap. Herc a également développé le , une pratique dans laquelle les "breaks" de chansons funk - c'est-à-dire la partie la plus adaptée à la danse, habituellement basée sur les percussions - sont isolés et répétés afin de prolonger les soirées. Cette forme de lecture musicale, qui mêle hard funk et rock, constituera la base de la musique hip-hop. Selon Herc, "break" est un langage de rue qui signifie ou .


title: Culture hip-hop

text: Des DJ tels que Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash et Jazzy Jay raffinent et développent l'utilisation des "breakbeats", y compris le "cutting" et scratching. La méthode utilisée par Herc est bientôt largement copiée, et vers la fin des années 1970, les DJ sortent des vinyles 12 pouces de rap sur rythme ; parmi les plus populaires, "The Breaks" de Kurtis Blow et "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang. À cette période, Herc et d'autres DJ connectent leur équipement à des lignes électriques et se produisent sur des terrains de basket-ball publics et au 1520, Sedgwick Avenue, dans le Bronx, à New York, qui est désormais officiellement un bâtiment historique. Leur équipement comprend de nombreux haut-parleurs, des tourne-disques et un ou plusieurs microphones. En utilisant cette technique, les DJ créeront une variété de styles musicaux, mais d'après "Rap Attack" de David Toop, KC the Prince of Soul, rappeur-parolier de Pete DJ Jones, est souvent crédité comme le premier parolier du genre à s'auto-proclamer MC.


title: Culture hip-hop

text: Les gangs de rue sont légion dans les quartiers populaires du Bronx, et une grande partie des graffeurs, des rappeurs et des b-boys lors de ces soirées surfent sur la compétition et la surenchère. Sentant que ces pulsions souvent violentes des membres des gangs pouvaient être transformées en pulsions créatives, Afrika Bambaataa fonde la Zulu Nation, une confédération consacrée aux danseurs de rue, graffeurs et rappeurs. Vers la fin des années 1970, la culture attire l'attention des médias, comme le magazine "Billboard" qui consacrera un article intitulé "B Beats Bombarding Bronx" au phénomène local et à d'importantes personnalités comme Kool Herc. La panne de courant de la ville de New York en 1977 est marquée par un grand nombre de pillages, d'incendies criminels, et autres troubles à l'ordre public, en particulier dans le Bronx où de nombreux équipements de DJ seront volés. C'est ainsi que le genre hip-hop, à peine connu en dehors du Bronx à l'époque, connaît une croissance fulgurante à partir de 1977.


title: Culture hip-hop

text: Les soirées maison de DJ Kool Herc gagnent en popularité et se déplacent ensuite vers des lieux extérieurs afin d'accueillir plus de monde. Accueillies dans les parcs, ces soirées en plein air deviennent un moyen d'expression et un exutoire pour les adolescents, où Tony Tone, un membre des Cold Crush Brothers, déclare que Pour la jeunesse du centre-ville, la participation à la culture hip-hop devient un moyen de faire face aux difficultés de la vie des minorités en Amérique, et un exutoire pour faire face au risque de violence et à l'émergence de la culture des gangs. MC Kid Lucky mentionne que Inspiré par DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa lance une organisation de rue appelée Universal Zulu Nation, centrée sur le hip-hop, afin d'extirper les adolescents hors des gangs, de la drogue, et la violence.


title: Culture hip-hop

text: Le contenu lyrique des nombreux premiers groupes de rap se consacre aux thèmes sociaux, notamment dans le titre phare "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five, qui traite de la vie quotidienne vécue dans les quartiers chauds. À travers le hip-hop, les jeunes afro-américains peuvent enfin faire entendre leur cause ;


title: Culture hip-hop

text: À la fin de 1979, Debbie Harry de Blondie emmène Nile Rodgers de Chic à un événement de hip-hop durant lequel une piste du morceau "Good Times" de Chic est utilise pendant les passages de "break". Le nouveau style inspire Harry, qui composera le single "Rapture" de Blondie ; le single, qui contient des éléments de hip-hop, atteint le succès en 1981, devenant ainsi le premier du genre composé par un artiste blanc à se classer au "Billboard" Hot 100 - la chanson elle-même est habituellement considérée comme new wave et fusionne des éléments de musique heavy pop.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop s'établit en 1982, à la sortie du morceau electro-funk "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa et Soulsonic Force. Au lieu de simplement rapper sur des rythmes disco, Bambaataa crée avec le producteur Arthur Baker un son électronique, tirant un avantage de la technologie du synthétiseur Roland TR-808 et d'un sampling de Kraftwerk. "Planet Rock" est considéré comme un tournant musical majeur ; fusionner l'électro avec du hip-hop, c'était qui aboutira à un nouveau genre. D'autres albums révolutionnaires du genre, publiés en 1982, sont "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five, "Nunk" de Warp 9, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish, "Magic Wand" de Whodini, et "Buffalo Gals" de Malcolm McLaren. En 1983, Hashim compose l'influent morceau electro-funk "Al-Naaafiysh (The Soul)", tandis que "Light Years Away" (1983) de Warp 9, , produit par Lotti Golden et Richard Scher, introduit des thèmes socialement conscient dans une perspective de sci-fi, en rendant hommage au pionnier de la musique Sun Ra.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop, qui englobe le graffiti, le MCing/rap, le DJing et le b-boying, devient dans les années 1980 le mouvement culturel dominant les communautés immigrées urbaines. Les années 1980 assiste aussi à une recrudescence des messages sociaux grâce au hip-hop. En 1982, Melle Mel et Duke Bootee enregistrent "The Message" (officiellement crédité à Grandmaster Flash and the Furious Five), un morceau qui précède "It's like That" de Run-DMC et "Black Steel in the Hour of Chaos" de Public Enemy. Au cours des années 1980, le hip-hop assiste à la création de rythmes grâce au corps humain, via la technique de percussion vocale du beatboxing. Des pionniers comme Doug E. Fresh, Biz Markie, et Buffy des Fat Boys ont déjà fait des beats, du rythme et des sons en utilisant leur bouche, lèvres, langue, voix et autres parties corporelles. Les artistes de "human beatbox" chantent ou imitent aussi des sons de scratching et d'instruments.


title: Culture hip-hop

text: Hartwig Vens soutient que le hip-hop peut également être considéré comme une expérience d'apprentissage globale. L'auteur Jeff Chang soutient que Il ajoute également : Tandis que la musique hip-hop est critiquée pour créer un fossé entre la musique occidentale et les autres genres musicaux internationaux. Ces traductions culturelles traversent les frontières. Même si le genre provient d'un pays étranger, le message qu'il transmet permet à l'auditeur d'aborder un thème qui ne lui est pas du tout .


title: Culture hip-hop

text: Même si le hip-hop s'implante dans d'autres pays, il conserve souvent son À Göteborg, en Suède, des organisations non gouvernementales (ONG) intègrent les graffitis et la danse pour faire participer de jeunes immigrés et des jeunes de la classe ouvrière isolés. Le hip-hop joue un rôle modeste, mais distinct, en tant que symbole musical de la révolution durant le printemps arabe ; par exemple, les chansons anti-gouvernementales d'un musicien libyen anonyme, appelé Ibn Thabit, ont alimentées la rébellion.


title: Culture hip-hop

text: Au début et milieu des années 1980, il n'existe aucune industrie réellement consacrée au hip-hop, contrairement aux années 2010 qui compte un nombre important de maisons de disques, producteurs, gestionnaires et A&R. À cette période, les politiciens et personnalités dénigrent et ignorent le mouvement hip-hop. La plupart des artistes hip-hop se produisent dans leurs communautés locales et dans les scènes underground. Cependant, à la fin des années 1980, des dirigeants de l'industrie musicale se rendent compte qu'ils peuvent miser sur le succès du gangsta rap. Ils en feront un Ce genre de rap ciblera principalement les jeunes blancs. Pour les industriels, ce type de public ignore généralement ce que représente la dure réalité des ghettos, et préfèrent miser sur le sexe et la violence.


title: Culture hip-hop

text: Dans un article pour le journal "The Village Voice", Greg Tate soutient que l'industrialisation du hip-hop est un phénomène néfaste et omniprésent, expliquant que Ironiquement, cette industrialisation coïncide avec une baisse des ventes rap et la pression des critiques du genre. Même des musiciens de renom, comme Nas et KRS-One affirmeront que tellement il a changé au fil des années pour satisfaire le consommateur qu'il en a perdu l'essence même pour laquelle il a été créé à l'origine.


title: Culture hip-hop

text: Cependant, dans son ouvrage "In Search of Africa", Manthia Diawara affirme que le hip-hop reste un repère pour les marginaux de la société moderne. Il soutient que l' est en fait l'expression mondiale du , et que cette lutte s'aligne sur Le problème ne vient peut-être pas du manque de reconnaissance des rappeuses par rapport à leurs homologues masculins ; il vient peut-être de l'industrie musicale qui est si consacrée aux préjugés sexistes. À cette période, les dirigeants de l'industrie musicale ne semblent pas concevoir l'idée que des hommes puissent écouter des rappeuses, pour ainsi ne pas avoir à leur donner d'opportunité.


title: Culture hip-hop

text: Avec le changement du genre musical dans les années 1980, la culturelle afro-américaine décrite par Diawara n'a guère sa place chez ses représentants du hip-hop. La poussée à la consommation et le succès commercial des rappeurs contemporains tels que Rick Ross, Lil Wayne et Jay Z a rebuté les fans et les anciens. Pour eux, le genre a perdu son âme communautaire, et est devenu davantage axé sur l'indépendance des noirs que sur la richesse culturelle. L'industrialisation du genre l'a dépouillé de son caractère politique, et les grands labels ont forcé les rappeurs à façonner leur style et image afin de séduire un public blanc, aisé et suburbain.


title: Culture hip-hop

text: Après s'être aperçue que ses amis participaient au genre, mais qu'ils ne pouvaient attirer l'intérêt autre que par le biais de l'émission "Video Music Box", Darlene Lewis (mannequin/parolière), ainsi que Darryl Washington et Dean Carroll, exportent la musique hip-hop vers l'émission "First Exposure" sur la chaîne câblée Paragon, puis lancent l'émission de télévision "On Broadway". Ici, les rappeurs ont l'opportunité d'être interviewés et de diffuser leurs vidéoclips. L'émission précède MTV ou "Video Soul" sur BET. L'industrialisation rendra le hip-hop moins attrayant et authentique, mais permettra aux artistes hip-hop de réussir.


title: Culture hip-hop

text: D'anciens rappeurs parviennent à s'enrichir et à explorer d'autres horizons. Alors que des rappeurs comme Jay-Z et Kanye West s'établissent comme artistes et entrepreneurs, de plus en plus de jeunes noirs ont l'espoir d'atteindre leurs objectifs. Selon l'opinion publique, le regard porté sur l'industrialisation du genre peut paraître positif ou négatif.


title: Culture hip-hop

text: Le DJing et turntablism, le MCing/rap, breakdance, graffiti et beatboxing sont les débouchés créatifs qui composent collectivement la culture hip-hop et son esthétique révolutionnaire. Comme le blues, ces formes d'art sont développées par les communautés afro-américaines pour permettre la liberté d'expression, qu'elle soit politique ou émotionnelle, et de participer à des activités communautaires. Ces pratiques se répandront dans le monde entier autour des années 1980, car les aficionados pouvaient et s'exprimer de façon nouvelle et créative grâce à la musique, la danse, et à d'autres formes artistiques.


title: Culture hip-hop

text: Le DJing et turntablism sont des techniques de manipulations sonores et musicales. Les "beats" sont manipulés à l'aide de deux ou plusieurs tourne-disques (ou autres sources sonores telles que des cassettes, des CD ou des fichiers audio numériques) et d'une table de mixage branchée sur un système sonore. L'un des premiers DJ de hip-hop est Kool Herc, créateur du hip-hop dans les années 1970 grâce à l'isolement et la prolongation des "breaks" (parties d'albums qui se concentraient uniquement sur le "beat" percussif). En plus de développer les techniques de Herc, les DJ Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore et Grandmaster Caz ont innové avec l'introduction du scratching, qui deviendra l'un des éléments clés associés à la musique hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: Traditionnellement, un DJ utilise deux tourne-disques et mixe deux morceaux en simultané. Ces tourne-disques sont connectés à une table de mixage, un amplificateur, des haut-parleurs et divers équipements de musique électronique tels qu'un microphone et des machines à effet. Le DJ mixe deux morceaux en rotation et/ou "scratche" en déplaçant l'un des disques tout en manipulant le crossfader sur la table de mixage. Le DJ crée ainsi un son nouveau grâce à un mélange entre deux disques. L'expansion du DJing s'effectue également grâce à de nouvelles techniques de mixage, comme le beatmatching, un processus facilité par l'introduction de nouveaux types de tourne-disques tels que le Technics SL-1200MK2, vendu pour la première fois en 1978, qui disposait d'une commande de synchronisation tempo et d'un moteur direct drive. À cette période, les DJ étaient souvent des collectionneurs avides de disques qu'ils pendant les vide-greniers ou dans des disquaires d'occasion. Les DJ ont aidé à présenter des disques rares et de nouveaux artistes au public des clubs.


title: Culture hip-hop

text: Le rap (aussi connu sous les termes de , , (bars), ou simplement ) se réfère à Il se caractérise généralement par des jeux de mots complexe, une livraison lyrique rapide et une gamme d'argot de rue, dont certains sont propres à la sous-culture hip-hop. Le rap se fait souvent sur des "beats", soit par un DJ ou beatboxer, mais peut aussi se faire sans accompagnement. Le rap se distingue du "spoken word" par le fait qu'il est interprété dans le temps au rythme de la musique.


title: Culture hip-hop

text: Le graffiti est l'élément le plus controversé du hip-hop, un certain nombre de pionniers de cette forme artistique ne le considérant pas comme partie intégrante du hip-hop ; ces pionniers incluent Lady Pink, Seen, Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One et Coco 144. Lady Pink explique : ; Fargo explique qu' Grandmaster Flash, pionnier du hip-hop, a également remis en question le lien entre le hip-hop et les graffitis, en disant :


title: Culture hip-hop

text: En Amérique, à la fin des années 1960, le graffiti est utilisé comme forme d'expression par les militants politiques. Des groupes comme les Savage Skulls, La Familia et les Savage Nomads utilisaient les graffitis pour marquer le territoire. JULIO 204, graffeur portoricain, est l'un des premiers graffeurs de la ville de New York. Il était membre du gang des Savage Skulls et a commencé à écrire son surnom dans son quartier dès 1968. En 1971, le "New York Times" publie un article ("Taki 183' Spawns Pen Pals") sur un autre graffiteur de même forme, TAKI 183. Selon l'article, Julio avait écrit pendant quelques années quand Taki a commencé à marquer son propre nom dans toute la ville. Taki dit aussi dans l'article que Julio Les graffeurs qui suivaient les traces de Taki et Tracy 168 ajoutaient leur numéro de rue à leur surnom.


title: Culture hip-hop

text: L'une des formes les plus courantes de graffitis est le tag, ou la façon unique de styliser son nom ou logo. Le tag prend ses marques à Philadelphie et à New York, et s'est étendu dans le monde entier. Taguer les biens publics ou biens d'autrui sans leur consentement peut être considéré comme du vandalisme, et le risque des poursuites judiciaires. Légal ou non, la culture hip-hop considère le tag des bâtiments, des trains, des ponts et autres structures comme de l'art visuel.


title: Culture hip-hop

text: Le breakdance, aussi appelé b-boying/b-girling, une première forme de danse hip-hop, s'implique souvent dans des "battles" dans lesquels les adeptes montrent leurs compétences techniques et essayent de surpasser leur rival. Comme bien des aspects de la culture hip-hop, les mouvements du breakdance s'inspirent de nombreuses autres cultures comme la danse de rue des années 1930, les arts martiaux brésiliens et asiatiques, la danse folklorique russe, et des pas de danse de James Brown, Michael Jackson et du funk californien. Le breakdance prend ses marques dans le sud du Bronx dans les années 1970 en parallèle aux autres éléments qui constituent le hip-hop. Le breakdance s'effectue typiquement avec de la musique hip-hop jouée par boom box ou système sonore.


title: Culture hip-hop

text: Dans le film documentaire "The Freshest Kids: A History of the B-Boy" sorti en 2002, DJ Kool Herc explique que le de b-boy est une abréviation de , qui, à l'époque, était le synonyme de , l'un des premiers noms donnés à ce type de danse. Cependant, à ses débuts, la danse était connue sous le nom de . Les danseurs présents pendant les soirées de DJ Kool Herc exécutaient les meilleurs mouvements de danse lorsque venaient les "breaks" de percussion. Le de b-boy ou b-girl signifie donc "break", comme dans break-boy ou -girl. Avant les années 1990, la présence des b-girls était limitée, car seule une minorité ne la pratiquait et la prédominance masculine décourageait les filles à y participer. Les quelques b-girls qui y participaient malgré la discrimination des sexes ont creusé l'écart et permis à d'autres femmes d'y participer.


title: Culture hip-hop

text: La beatboxing est la technique de percussion vocale, dans laquelle un chanteur imite la batterie et d'autres instruments de percussion avec sa voix. Il s'intéresse avant tout à l'art de créer des rythmes avec la bouche. Le terme beatboxing dérive du mimétisme de la première génération des boites à rythmes, alors connues sous le nom de "beatboxes". Il est initialement popularisé par Doug E. Fresh. Étant un moyen de créer de la musique hip-hop, il peut être classé comme élément de production. Il est généralement considéré comme partie intégrante du hip-hop à ses débuts, au même titre que le DJ, c'est-à-dire qu'il fournit un fond ou une base musicale sur laquelle les MC peuvent rapper.


title: Culture hip-hop

text: Les beatboxers émettent des "beats" tout naturellement, mais beaucoup de ses effets sont améliorés à l'aide d'un microphone branché à un système sonore. Cela aide le beatboxer à amplifier les sons qu'il émet afin d'être entendu aux côtés d'un rappeur, MC, turntablist et autres artistes hip-hop. Le beatbox est populaire dans les années 1980 avec des pionniers du genre comme Darren Robinson des Fat Boys et Biz Markie, qui affichent leurs compétences dans les médias. Sa popularité décline avec l'arrivée du b-boying à la fin des années 1980, mais connait une résurgence depuis la fin des années 1990, marquée par la sortie de "Make the Music 2000" de Rahzel du groupe The Roots.


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text: Bien qu'elle ne soit pas considérée comme l'un des quatre éléments fondamentaux du hip-hop, la production musicale prend une place significative dans le genre. En musicologie, les producteurs jouent un rôle similaire dans l'enregistrement sonore que les réalisateurs de films jouent dans la réalisation. Le producteur recrute et sélectionne des artistes (rappeurs, MC, DJ, beatboxers, etc.), planifie la vision de la session d'enregistrement, encadre les interprètes sur leurs morceaux, choisit les ingénieurs-son, établit un budget pour recruter des artistes et experts techniques, et supervise l'ensemble du projet. Les rôles exacts d'un producteur dépendent de chaque individu, mais certains producteurs travaillent avec des DJ et des programmateurs de boîtes à rythmes pour créer des "beats", encadrent les DJ pour les lignes de basse samplées, de riffs et de phrases accrocheuses, donnent des conseils aux rappeurs, chanteurs, MC et autres artistes, suggèrent aux interprètes leur façon d'améliorer leur fluidité et développent un style personnel unique. Certains producteurs travaillent en étroite collaboration avec l'ingénieur-son pour fournir des idées sur le mixage audio, les effets (par ex. les effets vocaux autotunés comme ceux qui sont popularisés par T-Pain), le micing des artistes, etc. Le producteur peut développer indépendamment le ou la vision d'un projet ou d'un album, ou développer la vision en collaboration avec les artistes et les interprètes.


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text: Dans le hip-hop, depuis le début du MCing, des producteurs travaillent en studio, dans les coulisses, pour créer les "beats" des MC à rapper. Les producteurs peuvent trouver un rythme qu'ils aiment sur un vieux disque funk, soul ou disco, puis isoler le rythme et le transformer en boucle ("looping"). Les producteurs peuvent aussi s'aider d'une boite à rythmes ou en embauchant un percussionniste pour jouer de la batterie acoustique. Le producteur peut même mélanger et superposer différentes pistes. Un "beat" créé par un producteur de hip-hop peut inclure d'autres pistes comme une ligne de basse samplée d'une chanson funk ou disco, un dialogue d'un enregistrement de parole ou d'un film, ou des scratches rythmiques et des "punches" faits par tourne-disque.


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text: Le producteur Kurtis Blow, qui a remporté les prix du producteur de l'année en 1983, 1984 et 1985, a été l'un des premiers beatmakers. Connu pour ses "loops" samplés, Blow était considéré comme le , une référence au prolifique producteur de disques afro-américain, chef d'orchestre, arrangeur, compositeur, et musicien. Ceux qui créent ces "beats" sont connus comme beatmakers ou producteurs, mais les producteurs sont connus pour avoir plus d'influence et de direction sur la création globale d'une chanson ou d'un projet, tandis qu'un beatmaker ne fait que fournir ou créer le "beat". Comme l'explique Dr Dre :


title: Culture hip-hop

text: La plupart des rythmes dans le hip-hop sont extraits de morceaux préexistants. Cela signifie qu'un producteur reprend une partie ou le morceau qu'il réutilisera comme piste instrumentale ou rythme. Quelques exemples ; le morceau "Footsteps in the Dark Pts. 1 and 2" des Isley Brothers est samplé dans le morceau "Today Was a Good Day" d'Ice Cube. Un autre exemple est "Try a Little Tenderness" d'Otis Redding, qui est repris pour produire le moreau "Otis" de Kanye West et Jay-Z, sorti en 2011.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop a eu un impact social considérable depuis sa création dans les années 1970. , professeur de sociologie à l'université Harvard, décrit la manière dont le hip-hop s'est rapidement répandu à travers le monde. Patterson soutient que la communication de masse est contrôlée par les riches, le gouvernement et les grandes entreprises des pays du tiers monde et des pays du monde entier. Il attribue également à la communication de masse la création d'une scène hip-hop culturelle mondiale. Par conséquent, les jeunes sont influencés par la scène hip-hop américaine et commencent leurs propres formes de hip-hop. M. Patterson croit que le revirement de la musique hip-hop se fera partout dans le monde à mesure que les valeurs traditionnelles seront mélangées avec la musique hip-hop américaine, et qu'un processus d'échange mondial se développera et amènera les jeunes du monde entier à écouter une forme musicale commune de hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: On a également fait valoir que le rap était une Ceci est dû au fait que la culture reflétait les réalités sociales, économiques et politiques des jeunes défavorisés. Dans les années 2010, les textes hip-hop commencent à refléter d'autres thèmes sociaux. Ils commencent à remettre en question le pouvoir du gouvernement et son rôle oppressif dans certaines sociétés. Le rap a été un outil d'autonomisation politique, sociale et culturelle en dehors des États-Unis. Les membres des communautés minoritaires, comme les algériens en France et les turcs en Allemagne, se servent du rap comme forme de protestation contre le racisme, la pauvreté et les structures sociales.


title: Culture hip-hop

text: Le développement lexical du hip-hop est complexe. Il passe d'abord par le langage utilisé par les esclaves du nouveau monde, la dub jamaïcaine, les lamentations des chanteurs de jazz et de blues, et l'argot et rimes des DJ de radio. Le hip-hop possède un langage qui lui est propre. Il est également connu sous d'autres noms, tels que le ou l'. Les universitaires suggèrent que son développement découle d'un rejet de la hiérarchie raciale de la langue, qui considérait le (ou ) comme la forme supérieure de la langue enseignée. Avec le succès commercial du hip-hop à la fin des années 1990 et au début des années 2000, beaucoup de ces mots seront culturellement assimilés à plusieurs dialectes à travers l'Amérique, dans le monde, et à celui des amateurs de hip-hop. Le mot , par exemple, est particulièrement utilisé. Il existe aussi un certain nombre de mots qui datent d'avant le hip-hop, mais qui seront souvent associés à la culture, en étant un exemple notable. Parfois, des termes comme sont popularisés par une seule chanson (dans le cas présent, par "Put Your Hands Where My Eyes Could See" de Busta Rhymes) et ne seront utilisés qu'à court terme. Un autre exemple particulier est l'argot de Snoop Dogg et E-40, qui ajoutent "-izzle "ou "-izz" à la fin ou au milieu de chaque mot qu'ils emploient.


title: Culture hip-hop

text: Le lyrisme hip-hop a acquis une certaine légitimité dans les milieux académiques et littéraires. Des études de linguistique du hip-hop sont maintenant offertes dans des institutions comme l'Université de Toronto, où le rappeur et auteur George Eliot Clarke a enseigné le potentiel du hip-hop pour faire changer les mentalités. Greg Thomas, de l'Université de Miami, offre des cours au premier cycle et cycles supérieurs sur le caractère féministe et affirmé des paroles de Lil' Kim. Certains universitaires, dont Ernest Morrell et Jeffrey Duncan-Andrade, comparent le hip-hop aux œuvres satiriques des grands poètes du moderne, qui créent la polémique envers la société. Cité dans leur ouvrage "Promoting Academic Literacy with Urban Youth Through Engaging Hip Hop Culture" :


title: Culture hip-hop

text: Les paroles de hip-hop sont aussi connues pour leurs insultes. Le mot () apparaît plus particulièrement dans d'innombrables morceaux, de "A Bitch Iz a Bitch" de NWA à "She is a Bitch" de Missy Elliot. Il est souvent utilisé pour connoter négativement une femme qui est un superficiel. Certaines artistes féminines ont essayé de reprendre le mot et de l'utiliser comme terme d'autonomisation. Quoi qu'il en soit, la communauté hip-hop s'est déjà interrogé sur l'usage du mot et de sa nécessité dans le rap. Hormis les mots, le choix de la langue fait aussi grandement débat au sein de la scène hip-hop internationale. Au Canada, l'usage de variantes non standardisées du français, comme le franglais, un mélange de français et d'anglais, par des groupes comme Dead Obies) ou le Chiac (comme Radio Radio), a de puissantes implications symboliques dans la politique linguistique canadienne et les débats sur l'identité canadienne. Aux États-Unis, les rappeurs choisissent de rapper en anglais ou en espagnol, selon les origines de leur public ciblé.


title: Culture hip-hop

text: La musique hip-hop est et a été censurée à la radio et à la télévision en raison des paroles explicites. Beaucoup de morceaux ont été critiquées pour leurs messages anti-système et parfois violents. L'usage de insultes et des représentations graphiques de la violence et du sexe dans les clips et morceaux de hip-hop rendent difficile la diffusion sur les chaînes de télévision tout public comme MTV. De ce fait, beaucoup d'entre eux seront diffusés sous la censure, dont les insultes seront , supprimés, ou remplacés par des paroles dites (). Le résultat devient presque aussi significativement associé au genre, et est parodié dans des films comme "Austin Powers dans Goldmember", dans lequel le personnage de Mike Myers, D'Enfer interprète un couplet entièrement censuré. En 1995, Roger Ebert explique :


title: Culture hip-hop

text: En 1990, Luther Campbell et son groupe 2 Live Crew intentent une poursuite contre Nick Navarro, shérif du comté de Broward, qui souhaitait faire fermer les magasins qui vendaient leur album "As Nasty As Nasty as They Wanna Be", à cause de paroles obscènes et vulgaires. En juin 1990, Judge Gonzalez, juge du tribunal de la cour de district des États-Unis, qualifiera l'album d'obscène et interdit à la vente. Toutefois, en 1992, la United States Court of Appeals for the Eleventh Circuit annulera cette décision. Le professeur Louis Gates témoignera au nom du 2 Live Crew, soutenant que les paroles jugées vulgaires par le shérif du comté étaient en fait ancrées dans les racines afro-américaines et traditions vernaculaires, et qu'elles devraient être protégées.


title: Culture hip-hop

text: Le gangsta rap est un sous-genre du hip-hop qui reflète la violence chez les jeunes noirs américains des centre-villes. Le genre émerge au milieu des années 1980 grâce à des rappeurs comme Schoolly D et Ice-T, et est popularisé à la fin de cette décennie par des groupes comme N.W.A. En 1986, Ice-T sort "6 in the Mornin' ", qui est souvent considéré par le public comme le premier morceau de gangsta rap. Après l'attention nationale attisée par Ice-T et N.W.A. à la fin des années 1980 et au début des années 1990, le gangsta rap devient le sous-genre le plus commercialement lucratif du hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: N.W.A. est le groupe le plus fréquemment associé à l'émergence du gangsta rap. Leurs paroles étaient beaucoup plus violentes, ouvertement conflictuelles et plus choquantes que celles des autres groupes de rap de cette période, et faisaient souvent usage controversé du mot (). Ces paroles s'accompagnent de rythmes de guitare rock, ce qui a contribué à donner une impression d'agressivité au style. Le premier album de gangsta rap à succès est "Straight Outta Compton" de N.W.A, sorti en 1988. À cette période, "Straight Outta Compton" renforce la popularité du hip-hop de la côte ouest, et considère Los Angeles comme le rival légitime de la capitale du hip-hop, New York. "Straight Outta Compton" déclenchera la première polémique majeure dans ses paroles avec le morceau "Fuck tha Police".


title: Culture hip-hop

text: La polémique entourera également le morceau "Cop Killer" d'Ice-T, issu de son album "Body Count". Le morceau conduit l'auditeur dans la vie d'un criminel qui veut se venger des policiers racistes et agressifs. Ce morceau s'attire les foudres et l'exaspération des représentants gouvernementaux, de la National Rifle Association of America, et de divers groupes de défense policière. Par voie de conséquence, Time Warner Music refusera de sortir le prochain album d'Ice-T, "Home Invasion", à cause de la polémique entourant "Cop Killer". Ice-T laissera entendre que ces réactions étaient exagérées, expliquant même au journaliste Chuck Philips qu' Ice-T ira même jusqu'à dire que ces censures sont racistes :


title: Culture hip-hop

text: Des critiques comme David Kiley, de "Businessweek", soutiennent que beaucoup produits usent de la culture hip-hop à des fins marketing et non concluantes. Ces critiques expliquent que de tels produits sont surtout vendus au sein de la scène rap industrialisée. En 2005, un plan proposé par la chaine de restauration rapide McDonald's visant à payer les rappeurs pour faire la publicité de leurs produits est divulgué à la presse. De son côté, Russell Simmons conclura à contrat avec Courvoisier afin de faire la publicité pour la marque dans la scène hip-hop ; Busta Rhymes enregistrera le morceau "Pass the Courvoisier".


title: Culture hip-hop

text: Cette relation symbiotique s'étendra également aux fabricants d'automobiles, aux créateurs de vêtements, aux marques de baskets. et à beaucoup d'autres sociétés qui utiliseront la communauté hip-hop pour se faire un nom ou pour leur donner de la crédibilité. L'un de ces bénéficiaires s'appelle Jacob the Jeweler, un marchand de diamants situé à New York. Jacob Arabo verra passer des vedettes telles que Sean Combs, Lil' Kim et Nas. Il créait des bijoux en diamants et pierres précieuses. Son nom étant mentionné dans les morceaux de ses clients, il montera rapidement en notoriété. Arabo élargira sa marque pour y inclure des montres incrustées de pierres précieuses qui se vendront au détail pour des centaines de milliers de dollars ; Cartier intentera une poursuite en justice contre Jacob pour contrefaçons. Le profil d'Arabo ne cessera de croître jusqu'à son arrestation par le FBI en juin 2006 pour blanchiment d'argent.


title: Culture hip-hop

text: Alors que certaines marques se félicitent du soutien de la communauté hip-hop, Louis Roederer de la marque de champagnes Cristal n'en fait pas autant. Dans un article paru en 2006 dans le magazine "The Economist", Frédéric Rouzaud, directeur général de la marque, explique que les rappeurs qui les citent dans leurs morceaux ont un impact négatif sur leur marque : En revanche, de nombreuses icônes du hip-hop comme Jay-Z et Sean Combs, qui faisaient auparavant références à , cesseront de le mentionner et d'effectuer tout achat de champagne.


title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop a fait l'objet d'une large couverture médiatique, plus particulièrement à la télévision ; il y existait un certain nombre d'émissions télévisées consacrées au hip-hop ou à son sujet, y compris en Europe ("H.I.P. H.O.P." en 1984). Pendant de nombreuses années, BET a été la seule chaîne de télévision susceptible de faire du hip-hop ; finalement, d'autres chaînes comme VH1 et MTV ajouteront une quantité significative de hip-hop à leur liste de diffusion. Run-DMC devient le premier groupe afro-américain à apparaître sur MTV. Avec l'émergence d'Internet, un certain nombre de sites web ont commencé à offrir du contenu vidéo lié au hip-hop.


title: Culture hip-hop

text: Les magazines spécialisés dans le hip-hop y décrivent la culture, donnant des informations sur les rappeurs et MC, les nouvelles tendances, les concerts, les événements, la mode et l'histoire. La première publication hip-hop, "The Hip Hop Hit List", est publiée dans les années 1980. Elle traite du premier morceau de musique rap. Elle est publiée par deux frères, Vincent et Charles Carroll (The Nastee Boyz), originaires de Newark, dans le New Jersey. Ils connaissaient très bien cette forme d'art et ont remarqué le besoin de couvrir un magazine de hip-hop. Les DJs et rappeurs n'avaient pas la possibilité de s'initier aux styles et labels du rap.


title: Culture hip-hop

text: Les touristes de passage à New York ramèneront cette publication dans leur pays d'origine pour la partager, suscitant un intérêt mondial pour la culture et les nouvelles formes d'art. Le périodique est imprimé à 50 000 exemplaires, et distribué à 200 000 exemplaires, pour plus de 25 000 abonnés. La "Hip Hop Hit List" est également la première à définir le hip-hop comme culture, introduisant ses nombreux aspects tels que la mode, la musique, la danse, les arts et surtout le lexique.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop propagera une douzaine de sous-genres qui incorpore des approches musicales telles que le sampling, la création de "beats", ou le rap. Le procès de diversification vient de l'appropriation de la culture hip-hop par d'autres groupes ethniques. Il existe différents aspects sociaux affectant le message que fait passer le hip-hop à travers différentes nations. Généralement, le hip-hop fait passer un message contre les injustices sociales et politiques. En Afrique du Sud, ce message est appelé kwaito, et sa popularité est similaire à celle du hip-hop aux États-Unis. Le kwaito reflète directement une Afrique du Sud post-apartheid et donne une voix à ceux/celles qui n'en ont pas.


title: Culture hip-hop

text: Le kwaito est un genre politique et partisan, car les interprètes utilisent la musique pour exprimer leurs opinions politiques, et aussi pour exprimer leur désir de s'amuser. Le kwaito est un genre musical qui vient d'un peuple autrefois haï et opprimé. Les principaux auditeurs sont les adolescents et la moitié de la population sud-africaine de moins de 21 ans. Certains des grands artistes du genre comptent plus de 100 000 albums vendus, dans une industrie où 25 000 albums vendus permet d'obtenir un disque d'or. Le kwaito fait participer la créativité des peuples exclus socialement dans la génération des médias populaires. Le hip-hop sud-africain restera plus diversifié ces derniers temps, et nombreux sont les artistes qui impacteront le pays tels que Tumi, Ben Sharpa, HipHop Pantsula, Tuks Senganga.


title: Culture hip-hop

text: En Jamaïque, la musique hip-hop est issue d'influences américaines et jamaïcaines. Le hip-hop jamaïcain se définit à la fois par le dancehall et le reggae. Le jamaïcain Kool Herc a importé les systèmes sonores, la technologie et les techniques du reggae à New York dans les années 1970. Les artistes jamaïcains de hip-hop rappent souvent avec leurs accents jamaïcains et de Brooklyn. Les thèmes du hip-hop jamaïcain sont souvent influencés par les forces externes et internes. Des forces externes telles que le bling-bling de l'époque moderne au hip-hop moderne et les influences internes qui traitent de l'anti-colonialisme et avec des références à la marijuana ou à la ganja que les rastafariens croient les rapprocher de Dieu.


title: Culture hip-hop

text: L'auteur Wayne Marshall soutient que Dans les pays en voie de développement, le hip-hop a eu un impact social considérable. Malgré le manque de ressources, le hip-hop fait des percées considérables. Manquant de ressources matériels, les artistes de hip-hop sont obligés d'utiliser des outils de base, et même le graffiti, un aspect important de la culture hip-hop, est limité. La percée du hip-hop ne se fait pas qu'avec des artistes noirs. Il existe un nombre d'autres artistes appartenant à des minorités qui occupent le devant de la scène, car beaucoup d'enfants de ces minorités ont, depuis l'avènement du hip-hop, atteints l'âge adulte. Par exemple, la rappeuse Awkwafina, une Américaine d'origine asiatique, qui se plaint d'être une femme asiatique. Comme beaucoup d'autres, elle utilise le rap pour exprimer ses expériences en tant que minorité, non pas nécessairement pour les , mais pour raconter son histoire.


title: Culture hip-hop

text: Des étudiants soutiennent que le hip-hop peut avoir un effet d'autonomisation sur les jeunes. Malgré la présence de sujets comme la misogynie, la violence, la toxicomanie et la cupidité dans les clips et paroles, la musique hip-hop traite aussi de nombreux thèmes positifs comme l'autosuffisance, la résilience et l'estime de soi. Ces messages sont une source d'inspiration pour les jeunes qui vivent dans la pauvreté. Beaucoup de morceaux multiplient les références du communautarisme afro-américain promouvant des causes sociales . Les travailleurs sociaux ont utilisé le hip-hop pour établir une relation avec les jeunes à risque et développer un lien plus profond avec l'enfant. Le hip-hop possède un potentiel d'enseignement pour aider les individus à voir le monde d'un œil plus critique, que ce soit par l'écriture, la création musicale ou l'activisme social. Les paroles du hip-hop sont utilisées pour apprendre des mécanismes littéraires tels que la métaphore, l'imagerie, l'ironie, le ton, le ton, le thème, le motif, l'intrigue et le point de vue.


title: Culture hip-hop

text: Des organismes offrent des espaces et programmes aux communautés pour explorer l'apprentissage du hip-hop. Un exemple en est les IMP Labs, de Regina, en Saskatchewan, au Canada. De nombreux studios et collèges de danse offrent des cours de hip-hop avec parfois des artistes comme KRS-One pour enseigner le hip-hop à l'université Harvard. Le producteur de hip-hop 9th Wonder et l'ancien rappeur et comédien Christopher Martin du groupe de hip-hop Kid 'n Play ont enseigné l'histoire du hip-hop à la North Carolina Central University ; 9th Wonder a également enseigné un cours de "Hip Hop Sampling Soul" à la Duke University. En 2007, le Cornell University Library lance une collection de hip-hop afin de recueillir et de rendre accessibles les artefacts historiques de la culture hip-hop et d'en assurer la préservation pour les générations futures.


title: Culture hip-hop

text: Dans la culture hip-hop, il est considéré comme essentiel de ou d'être authentique aux expériences vécues par les personnes des quartiers défavorisés (le ghetto). Même si certains artistes hip-hop utilisent des histoires fictives dans leurs morceaux, la culture du genre exige qu'ils agissent comme si toutes leurs paroles étaient vraies ou potentiellement vraies. Pour cette raison, les paroles de chansons de rap sont souvent traitées comme des d'un certain nombre de crimes violents aux États-Unis. Il est également considéré comme le devoir des rappeurs et autres artistes hip-hop (DJ, danseurs) de leur ville et leur quartier. Il faut pour cela être fier d'appartenir à des quartiers défavorisés qui ont traditionnellement été une source de honte, et les glorifier dans des textes et des graffitis. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles le hip-hop est considéré comme un genre musical plutôt qu' dans de nombreux pays du monde entier en quelques décennies. Néanmoins, l'échantillonnage et l'emprunt à plusieurs genres et lieux font aussi partie du milieu hip-hop, et un album comme le succès surprise Kala du rappeur anglo-tamil M.I.A. est enregistré partout dans le monde et présente des sons d'un pays différent sur chaque piste.


title: Culture hip-hop

text: Les artistes et les défenseurs de la musique hip-hop ont affirmé que le hip-hop est une forme artistique et culturelle afro-américaine authentique (vraie et ) depuis son émergence dans les quartiers du centre-ville du Bronx dans les années 1970. Quelques critiques musicaux, des universitaires et politiques ont nié l'authenticité du hip-hop. Ces partisans qui prétendent que le hip-hop est un véritable genre musical, affirment qu'il s'agit d'une réponse continue à la violence et aux discriminations subies par les noirs aux États-Unis, de l'esclavage qui a existé jusqu'au siècle, aux lynchages du siècle et à la discrimination raciale à laquelle les noirs sont toujours confrontés.


title: Culture hip-hop

text: Paul Gilroy et Alexander Weheliye affirment qu'à la différence du disco, du jazz, du RnB, de la musique house et d'autres genres qui se sont développés dans la communauté afro-américaine et qui ont été rapidement adoptés puis progressivement contrôlés par l'industrie musical blanche, le hip-hop est largement resté sous le contrôle d'artistes, producteurs et dirigeants afro-américains. Dans son livre "Phonographies", Weheliye décrit les affiliations politiques et culturelles que permettent le développement de la musique hip-hop. En revanche, Greg Tate du "Village Voice" affirme que la forme commerciale du hip-hop a déracinée le genre, sa culture afro-américaine et ses messages de protestation qui prédominaient à ses débuts.


title: Culture hip-hop

text: En 2012, le pionnier du hip-hop Chuck D, du groupe Public Enemy, critique les jeunes artistes hip-hop des années 2010, n'acceptant pas qu'ils aient pris le genre pour en faire un autre genre plus commercial. Des figures emblématiques du rap conscient, comme Ice T, ont critiqué ces nouveaux artistes du fait qu'ils se préoccupent davantage de leur l'image que du fond.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop est même critiqué par la presse spécialisée rock qui affirme que le hip-hop n'est pas une véritable forme d'art et que le rock and roll est beaucoup plus authentique. Ces critiques prônent un point de vue dit qui privilégie la musique écrite et interprétée par l'artiste (comme on le voit dans certains groupes de rock célèbres dirigés par des auteurs-compositeurs-interprètes) et s'oppose au hip-hop des années 2000, que ces critiques qualifient de trop grand rôle pour les producteurs d'enregistrements sonores et numériques. Le hip hop est considéré comme trop violent et explicite par rapport au rock. Certains soutiennent que les critiques ont une connotation raciale, car ces critiques nient que le hip hop est une forme d'art et louent les genres rock qui mettent en vedette des blancs.


title: Culture hip-hop

text: Le genre hip-hop et sa sous-culture sont critiqués pour leur parti pris sexiste et leur point de vue négatif sur les femmes dans la culture afro-américaine. Les artistes de gangsta rap comme Eazy-E, Dr. Dre et Snoop Dogg dépeignent les femmes comme des jouets sexuels, et comme une race inférieure et dépendante des hommes. Entre 1987 et 1993, plus de 400 morceaux de hip-hop présentent un point de vue sexiste des femmes, traitant de thèmes comme le viol et le meurtre. Ces paroles hip-hop anti-féministes pousseront certains auditeurs masculins à menacer physiquement des femmes et à créer des stéréotypes négatifs envers les jeunes femmes afro-américaines issues de la ville. La représentation des femmes dans les paroles et les clips hip-hop tend à être violente, dégradante et très sexualisée. La fréquence de morceaux aux paroles qui dénigrent, ou dépeignent la violence sexuelle ou l'agression sexuelle envers les femmes, est élevée. Les vidéos dépeignent souvent des corps féminins idéalisés et décrivent les femmes comme des objets de plaisir.


title: Culture hip-hop

text: Très peu d'artistes féminines sont reconnues dans le hip-hop, et les producteurs de disques et musiciens les plus populaires, prospères et influents sont des hommes. Les femmes qui font partie de groupes de rap, comme Lauryn Hill des Fugees, ont généralement moins d'avantages et de possibilités que les artistes masculins. Les artistes féminines ont reçu peu ou pas de reconnaissance dans le hip-hop. Une seule artiste féminine a remporté le prix du meilleur album rap de l'année aux Grammy Awards depuis l'ajout de la catégorie en 1995. De plus, les femmes artistes hip-hop afro-américaines sont encore moins reconnues dans l'industrie.


title: Culture hip-hop

text: Le hip-hop a également été critiquée pour son homophobie et sa transphobie. Les paroles insultent explicitement (la plupart du temps avec le terme péjoratif , qui signifie ) et menacent violemment les homosexuels, comme en témoignent des morceaux comme "Where the Hood at" du rappeur DMX, "N Nobody Move" du rappeur Eazy-E, et "Punk Jump Up to Get Beat Down" du groupe de rap Brand Nubian. De nombreux rappeurs et artistes ont été partisans de l'homophobie et/ou la transphobie comme Ja Rule, qui déclarera dans une interview : ; Erick Sermon, déclarera aussi publiquement que Jusqu'aux années 2010, le hip-hop a exclu la communauté lesbienne, gay, bisexuelle et transgenre (LGBT). Ce rejet perpétué dans la culture hip-hop laisse des préjugés envers les homosexuels et les personnes transgenres, ce qui en fait une culture difficilement accessible aux artistes homosexuels.


title: Culture hip-hop

text: Ancré dans le reggae, le disco, le funk et la soul, le hip-hop s'est depuis développé dans le monde entier. Son expansion se fait grâce à d'importants événements comme la sortie en 1982 de "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa, qui a tenté d'harmoniser plus globalement le genre. Dans les années 1980, Slick Rick devient le premier artiste hip-hop à succès international non originaire d'Amérique. À partir des années 1980, la télévision fait du hip-hop un phénomène mondial. De "Yo! MTV Raps" à la tournée mondiale de Public Enemy, le hip-hop se propage en Amérique latine et devient une culture grand public. Le hip-hop est édité, mixé et adapté dans divers domaines.


title: Culture hip-hop

text: À ses débuts, le hip-hop réduit la violence engendrée par les gangs de rue grâce aux "battles" de breakdance, aux concours de rap et au graffiti. Cependant, avec l'émergence du rap commercial et de la criminalité liée aux gangsta rap au début des années 1990, la violence, la drogue, les armes et la misogynie refont surface dans la société. Le hip-hop socialement et politiquement conscient a longtemps été ignoré par l'industrie musicale américaine en faveur de son sous-genre, le gangsta rap. Les artistes de hip-hop alternatif tenteront de reprendre les premiers éléments de la culture hip-hop. Ces artistes/groupes incluent Lupe Fiasco, Immortal Technique, Lowkey, Brother Ali, Public Enemy, The Roots, Shing02, Jay Electronica, Nas, Common, Talib Kweli, Mos Def, Dilated Peoples, dead prez, Blackalicious, Jurassic 5, Jeru the Damaja, Kendrick Lamar, Gangstarr, KRS-One, et Living Legends.


title: Culture hip-hop

text: Des artistes noires comme Queen Latifah, Missy Elliott et MC Lyte ont significativement progressées depuis le début de l'industrie du hip-hop. En produisant des morceaux et une image qui ne répondait pas aux stéréotypes féminins hyper-sexualisés du hip-hop, ces femmes ont été les premières à attribuer une image revitalisée et indépendante à leur sexe dans le genre.


title: Shirley Manson

text: Shirley Manson (), née le à Édimbourg, est une chanteuse écossaise et musicienne, leader du groupe Garbage et actrice.


title: Shirley Manson

text: Shirley Ann Manson est la fille d'un généticien et d'une mère qui fut chanteuse dans un groupe. Sa jeunesse se passe correctement jusqu'à ce qu'elle ait l'âge d'entrer au lycée ; son physique atypique et sa façon maniérée de parler lui attirent alors les réflexions désobligeantes des autres élèves, telles que le surnom "" (« yeux de grenouille ») en référence à ses grands yeux verts. C'est pendant cette période que son caractère se forge, à la fois fragile et agressif en réaction à ces brimades.


title: Shirley Manson

text: À 19 ans, elle interrompt ses études de manière précoce afin d'entrer dans le monde du travail. Parallèlement à cela, elle rencontre divers petits groupes lors de soirées, et participe à plusieurs d'entre eux. Un an plus tard, elle trouve place dans un premier groupe assez sérieux : Goodbye Mr. Mackenzie, dont le chanteur est son petit ami. Goodbye Mr. Mackenzie remporte quelques petits succès dans les charts britanniques, et provoque en Shirley Manson un vrai coup de foudre pour le monde du classique.


title: Shirley Manson

text: Après une retombée dans l'anonymat le plus complet, et après un changement de maison de disques (Radioactive Records), le groupe se sépare puis devient Angelfish, où Shirley est chanteuse à part entière. C'est un échec, seul le clip du premier single passe sur MTV, mais les trois pionniers du groupe américain Garbage, Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker, alors à la recherche d'une vocaliste, voient ce clip à la télévision, tout à fait par hasard.


title: Shirley Manson

text: Après deux auditions en 1994, la chanteuse alors âgée de 28 ans est acceptée au sein du groupe. Elle réécrit alors les paroles des chansons qui avaient déjà été composées par le trio. Leur premier album éponyme emporte un franc succès avec des titres comme "Stupid Girl", "Only Happy When It Rains" et "Vow".


title: Shirley Manson

text: En 2003, elle subit une opération chirurgicale des cordes vocales. La même année, elle enregistre un duo avec Marilyn Manson ; il s'agit d'une reprise de la chanson "Don't you want me baby" de Human League. La chanson ne sort finalement pas des studios, le résultat ne plaisant à aucun des deux chanteurs (dixit Marilyn Manson). Peu après, toujours en 2003, Garbage se dissout discrètement pour des raisons de discorde entre ses membres mais le groupe se reforme pour sortir son quatrième album, "Bleed Like Me".


title: Shirley Manson

text: En 2004, Shirley Manson chante aux côtés de Deborah Harry durant le cinquième concert annuel "WomenRock!" diffusé sur la chaîne de télévision Lifetime. Elles reprennent notamment ensemble la chanson "Bounce Along" de Wayne Wonder.


title: Shirley Manson

text: En 2006, elle travaille avec David Arnold, avec qui elle avait déjà collaboré en 1999 au sein de Garbage sur la chanson "The World Is Not Enough" pour le générique du film "Le monde ne suffit pas".


title: Shirley Manson

text: Shirley a affirmé n'avoir aucun emploi du temps précis en tête en ce qui concerne un éventuel projet en solo, et qu'elle faisait cela par plaisir.


title: Shirley Manson

text: Toujours en 2006, elle est invitée avec Iggy Pop, Kings Of Leon et Incubus par le groupe The Pretenders pour le concert Decades Rock Live! et interprète plusieurs chansons telles que "Talk of the Town", "Only Happy When It Rains" et "Middle Of The Road".


title: Shirley Manson

text: En 2014, elle chante en duo avec Brody Dalle sur les chansons "Girls Talk" et "Meet the Foetus / Oh The Joy".


title: Shirley Manson

text: En 2000, elle révèle avoir été atteinte d'un trouble de la personnalité, la dysmorphophobie (ou "Body Dysmorphic Disorder"), qui est une névrose obsessionnelle de l'image du corps. Ce trouble explique en partie des épisodes de dépression qu'elle avait évoqués à plusieurs reprises. Dans le magazine "Glamour", elle explique que poser pour Calvin Klein avait été une thérapie.


title: Shirley Manson

text: En 2002, elle rejoint Elton John et Mary J. Blige pour la campagne publicitaire "Viva Glam" lancée par la marque de produits cosmétiques MAC, dont les bénéfices sont versés à une fondation contre le sida. Manson accepte également de devenir patronne d'une association écossaise contre le sida, "Waverley Care".


title: Shirley Manson

text: En 2007, elle fait ses débuts en tant qu'actrice en incarnant Catherine Weaver, une cyborg de classe T-1000 dans la série "".


title: Shirley Manson

text: En 2010, elle tourne avec l'acteur Elijah Wood dans le court métrage "Les enfants s'ennuient le dimanche" pour la marque de lunettes Oliver Peoples.


title: Shirley Manson

text: Shirley Manson apparaît dans le jeu "Guitar Hero 5", dans lequel son avatar modélisé interprète la chanson jouable "Only Happy When It Rains".


title: Shirley Manson

text: En 1996, Shirley Manson se marie avec le sculpteur Eddie Farrell mais le couple se sépare en 2001 et divorce en 2003.


title: Sociologie du travail

text: La sociologie du travail a pour but de questionner les rapports que tissent les hommes et les femmes dans le milieu du travail, en partant du postulat que ces rapports sont multiples, complexes, et concernent à la fois le temps du travail et le temps hors travail, le « dedans » et le « dehors » de l'entreprise, de l'atelier, du lieu de travail.


title: Sociologie du travail

text: Le « dedans » se déploie autour de l'ambiance de travail, des subjectivités au travail (plaisirs et souffrances ; tensions et harmonies…), des modes de gouvernance, des styles de management ou des types de commandement, etc. En jeu sont les conflits, les modes de résistances, les façons effectives d'organiser le travail dans l'atelier souvent de façon informelle et opératoire, les pratiques de travail, les tours de main, le rapport parfois ambigu de l'humain à son poste de travail, les modes d'apprentissages et de qualification, la qualification du travailleur et la qualification du poste de travail…


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text: Le « dehors » se rapporte aux incidences du travail sur la vie familiale, les loisirs ou les identités sociales conçues comme coextensives des identités professionnelles (cf. Claude Dubar). Cette dernière dimension interroge aussi les rapports du milieu de travail avec son environnement local, c'est-à-dire la cité, chère aux philosophes grecs. Le « dehors » concerne aussi l'espace public, le marché, l'environnement, bref l'ensemble des lieux où les univers de travail puisent leurs ressources, trouvent leur justification, et destinent leurs productions, que ces dernières soient positives (création de richesses) ou négatives (impact toujours possible de l'activité économique sur l'environnement).


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text: L'objet et les méthodes de la sociologie du travail ont évolué depuis les premiers travaux sur le labeur humain. On peut distinguer deux périodes.


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text: Cette période est marquée, d'une part, par la prédominance des études théoriques (hormis quelques cas particuliers, comme les travaux de Le Play), d'autre part, par une attention particulière portée au système industriel naissant, sur le mode d'organisation du travail et sur les conflits engendrés par la division du travail et la répartition des ressources issues du travail.