title: La Belle Équipe

text: Le différend est désormais réglé puisqu'un DVD est sorti chez Pathé, présentant le film dans une version restaurée le avec la fin pessimiste de la version initiale originale de Duvivier.


title: Motoneige

text: Une motoneige (également appelée scooter des neiges en France et, par antonomase, Ski-Doo au Québec, habituellement écrit "skidoo (marque déposée par BRP") est un petit véhicule motorisé, mû à l'aide d'une ou deux chenilles, et équipé de skis pour la direction. Elle ne nécessite ni route, ni piste. Conçue pour un usage utilitaire ou de loisir, elle est alors utilisée pour la randonnée dans les régions urbanisées du sud des pays nordiques. Son développement au cours du a considérablement modifié les déplacements dans les régions arctiques en remplaçant les moyens de transport traditionnels tels que les traîneaux à chiens ou à rennes en augmentant grandement la mobilité des populations concernées. Un pilote de motoneige ou une personne pratiquant ce sport est un "motoneigiste".


title: Motoneige

text: Une motoneige a la forme d'un traîneau équipé à l'avant de skis pour la direction et d'une chenille comme système de propulsion sous la partie arrière. Les motoneiges sont propulsées par des moteurs à deux temps refroidis à air ou à eau. Avec l'augmentation de la cylindrée, ils sont progressivement remplacés par des moteurs à quatre temps à refroidissement liquide, nettement moins polluants. Cependant, les moteurs à deux temps qui sont toujours commercialisés ont été améliorés pour réduire les émissions polluantes, notamment en remplaçant les carburateurs par des systèmes d’injection d'essence.


title: Motoneige

text: La cylindrée des moteurs proposés aux randonneurs, d'un à quatre cylindres, varie de . En 2007, la moyenne des modèles, selon les sites de différents constructeurs, se situe entre . Les moteurs utilisés pour les courses (drag), plus puissants, peuvent atteindre , donnant des vitesses de pointe de en moins de cinq secondes avec des cylindrés de plus de . Ces grosses cylindrées sont proposées par certains constructeurs au public.


title: Motoneige

text: La transmission automatique est à variation continue avec courroie trapézoïdale et poulies variables (poulie motrice à embrayage centrifuge et poulie menée sensible au couple). Certains modèles sont dotés également d'une boîte de vitesses permettant la marche arrière et parfois aussi de changer le rapport final de la transmission, surtout dans le cas de motoneiges conçues pour le travail. Sur les modèles à moteur deux temps, la marche arrière se fait électroniquement en inversant le sens de rotation du moteur.


title: Motoneige

text: Le système de freinage est généralement composé d'un frein à disque qui peut ralentir ou bloquer la rotation de la chenille selon le besoin. L'étrier est actionné soit mécaniquement (à l'aide d'un câble d'acier) ou hydrauliquement, comme c'est le cas sur la plupart des motocyclettes. Sur certains modèles, l'étrier de frein est refroidi par liquide. Le levier du frein est situé sur la poignée gauche du guidon et le levier d'accélérateur sur la poignée de droite.


title: Motoneige

text: La suspension avant, qui était originellement à lames, est maintenant généralement à double bras en A avec amortisseur au centre d'un ressort hélicoïdal (jambe de force). La suspension arrière est habituellement composée d'un chassis trapézoïdal avec deux jambes de forces en tandem ; la jambe arrière est souvent remplacée par des ressorts à torsion. Certaines motoneiges plus sophistiquées ou de compétition ont des suspensions plus élaborées.


title: Motoneige

text: Le premier brevet américain visant à protéger les droits de l’inventeur d’une machine pouvant se déplacer au sol grâce à la force d’une hélice arrière fut accordé à James McDuff, de New York, le 26 novembre 1901, soit deux ans avant l'utilisation des hélices lors du vol historique des frères Wright.


title: Motoneige

text: Vers 1910, Igor Sikorsky, qui deviendra plus tard un pionnier des hélicoptères, fabrique son «aerosani», un aéroglisseur équipé d’un moteur Anzani de dix chevaux (Alessandro Anzani : pionnier des moteurs en étoile). L'aerosani est un véhicule léger fait de contreplaqués, monté sur des skis et muni à l'avant d'un moteur et d'une hélice d'avion. L'armée russe a développé des modèles militaires qui ont été utilisés pendant les deux guerres mondiales.


title: Motoneige

text: D’autres brevets suivront tels que : Karl E. Lorch (The Lorch Snowplane - 1928), John Fudge (The Fudge Snow Sedan - 1929), Paul Strom (The Strom Snowplane - 1930), J. A. Davreux (The Davreux Snowplane), Fred Mansoff et la compagnie Trail-A-Sled. En 1922, la première réalisation de J.-Armand est un aéroglisseur construit avec un moteur de Ford T jugé irréparable par le propriétaire original.


title: Motoneige

text: Ces véhicules, principalement employés sur des lacs gelés, sont inutilisables sur les terrains en pente et dans la neige poudreuse.


title: Motoneige

text: En 1910, le Français Adolphe Kégresse invente une chenille souple et transforme plusieurs automobiles de luxe pour le tsar Nicolas II. Aux États-Unis, la popularité des automobiles Ford, incite plusieurs constructeurs à les modifier pour leur permettre de rouler sur la neige en hiver. En 1913, Virgil D. White, transforme une automobile en semi-chenillé dès 1913. En 1917, il obtient un brevet pour une trousse de conversion de modèle Ford T qui inclut un essieu libre, deux roues additionnelles, les chenilles (de style patins d'acier reliés par mailles carrées) et les skis.


title: Motoneige

text: À l'hiver 1919-1920, le Québécois Adalbert Landry, assisté de son mécanicien en chef Antoine Morissette, met au point une autoneige dont le train chenillé s'apparente à celui de Kégresse. Le 8 décembre 1922, Landry parcourt entre Mont-Joli et Rimouski. Il fait breveter son invention en 1923 au Canada et aux États-Unis. En janvier 1924, Landry se rend à Montréal () en conduisant un de ses modèles qu'il présente à l'Exposition annuelle d'automobile. Sur une photo d'un journal de l'époque le nom «l'autoneige Landry» est peint sur la portière. De 1924 à 1948, une centaine de véhicules sont modifiés, principalement des camions pour l'industrie forestière.


title: Motoneige

text: Joseph-Armand Bombardier, de Valcourt au Québec, a l'idée de faciliter les déplacements durant la période hivernale à la suite de la perte d'un fils qu'il n'avait pu emmener à temps à l'hôpital ; il rêvait d'équiper les habitants des zones rurales de l'équivalent sur la neige d'une automobile individuelle. Après avoir expérimenté avec un aéroglisseur et la modification d'automobiles, il invente en 1935 la chenille à patins d'acier embouti fixés transversalement à des courroies de convoyeur et entrainée par un barbotin recouvert de caoutchouc pour réduire les vibrations, avec un train chenillé de roues sur pneumatique. En 1936, il dépose une demande de brevet qui est émis le (brevet canadien no 367104). Durant l'hiver 1936-1937, il vend ses premières autoneiges B7 (B pour Bombardier et 7 pour sept passagers). Ce système de traction accroît instantanément l'efficacité des autoneiges Bombardier par rapport aux autres véhicules à chenilles de métal de l'époque. Le B7 est un succès qui ne satisfait pas pour autant son inventeur ; en 1941, il met au point une autoneige plus spacieuse et plus aérodynamique, le B-12 pouvant accueillir 12 passagers (plutôt à l'étroit par rapport aux normes d'aujourd'hui).


title: Motoneige

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il conçoit le B-1 qui est une version renforcée du B-12 avec espacement des chenilles plus large pour répondre aux demandes des militaires (1942) ainsi qu'une chenillette blindée avec chenilles deux fois plus larges, le Mark I. Après la guerre, le C-18 est une version civile du B-1 à cabine plus large, qui sert d'ambulances, d'autobus scolaires et de moyens de transport local en hiver en zone rurale, aux côtés de la série des B-12. Vers 1949, l'entrée en vigueur d'une loi québécoise obligeant les municipalités à déneiger leurs routes met un terme à ce créneau de vente. Les Industries Bombardier se tournent alors vers le travail en forêt et produisent de grosses chenillettes de transport. Plus tard, elles produisent des véhicules qui servent à damer les pistes de ski et des appareils plus petits comme les chasse-neige de trottoirs.


title: Motoneige

text: L'histoire de sa production est le fruit d’un long travail de recherche réunissant plusieurs inventeurs. En 1924, Carl Eliason construit (à Sayner, Wisconsin) un prototype du "motor toboggan" avec un moteur de hors-bord de 2½ cv. Par la suite, son traineau motorisé est muni d'un moteur et d'une transmission de motocyclette qui entraînait par chaîne un système de traction rudimentaire composé de barreaux en bois espacés, fixés à deux étroites bandes de toile qui roulait sur deux longues chaînes et qu'il fait breveter en 1927. Deux skis situés sous l'avant du traineau assurent la direction qui demeurera toujours problématique. De 1924 à 1941, Eliason fabrique environ 40 traineaux motorisés dont le modèle évolue continuellement. En 1941, il vend les droits de production au fabricant de camions FWD ("four wheel drive"). En 1947, FWD transfert la production à Kitchener (Ontario, Canada). En 1950, un modèle radicalement différent est développé, le K-10 qui est plus petit, plus léger, muni d'un moteur à l'arrière, d'une direction efficace et surtout, d'une transmission automatique à courroie en V et poulies variables de Salsbury. En 1953, le modèle devient le K-12 avec un moteur plus puissant. Plus de 300 unités sont fabriquées jusqu'en 1963, dont 150 achetées en 1942 par l’armée américaine mais qui ne voient pas le front européen, contrairement aux autoneiges blindées de Bombardier. Après l'expiration des brevets détenus par FWD, quelques manufacturiers vont s'inspirer du K-12 à moteur arrière..


title: Motoneige

text: Durant les années 1950, plusieurs constructeurs produisent leur version de toboggan motorisé destinées à quelques particuliers. Ce sont des véhicules lourds, mus par des moteurs quatre temps et des chenilles rudimentaires de style « Eliason » qui ne servent qu'à la propulsion, la portance étant assurée par les skis latéraux. Le Polaris Super Mountaineer Sno-Taveler de 1965 pèse . L'entreprise Polaris, située à Roseau dans le Minnesota, est la pionnière et la seule à produire en série ces véhicules qui sont surtout utilisés pour la livraison du courrier dans certaines zones rurales. Polaris Industries est le nouveau nom donné, en 1954, à la compagnie Heteen Hoist & Derrick Co fondée en 1946 par Edgar Heteen et David Johnson. En 1961, Heteen quitte Polaris pour fonder Arctic Cat.


title: Motoneige

text: Le Manitoba est une terre de prédilection pour ces machines avec les Artic-Glider (Charles Hastman et Freddie Peitsch, 1955-1957, fabrique 14 unités), Autoboggan (H. C. Paul, 1957-1966, plus de fabriquées par Polaris), Power Toboggan (Bosak, 1950-1965, environ 70 unités), Huski-Mobile et Motor Toboggan (Peter Leschasin, 1958-1964, 9 unités). Ces traîneaux motorisés, lourds et peu maniables, peuvent être utilisés sur la neige durcie par le vent des Prairies canadiennes et du Midwest américain mais ne peuvent avancer dans la neige poudreuse de l'est du continent.


title: Motoneige

text: La motoneige telle qu'on la connaît aujourd'hui fut développée par Bombardier à la fin des années 1950 ; elle comporte une chenille à grande portance (moulée en caoutchouc avec tiges de renfort interne et des orifices qui permettent l'entraînement par engrenage à dents caoutchoutées), un châssis léger en tôle emboutie, un moteur d'aluminium léger à l'avant, des suspensions avant et arrière, une transmission automatique à poulies variables. Avec l'invention d'une chenille sans fin révolutionnaire, conçue et brevetée par son fils Germain, Bombardier fabrique un prototype de motoneige avec carosserie en bois en 1958. En 1959, il commercialise sous le nom de "Ski-Doo" sa nouvelle invention avec une carosserie en tôle d'acier. Cette motoneige devait originellement s'appeler "ski dog", mais le «g» mal imprimé dans le texte envoyé à la société de publicité s'est transformé en «o dans la campagne publicitaire.


title: Motoneige

text: Le véhicule est destiné à une clientèle de missionnaires, de trappeurs, de prospecteurs, d'arpenteurs et d'autres personnes appelées à se déplacer sur la neige dans les régions isolées. Mais le grand succès se révèle auprès des sportifs et des amateurs de randonnées, un marché de véhicule récréatif qui lui ouvrira les portes de la production de masse. La popularité du "Ski-Doo" amène plus de 200 compétiteurs dans le marché qui rivaliseront de développements techniques. Une des plus curieuses motoneiges produites fut la "Larven" par Lenko de Östersund en Suède. Ce modèle, produit des années 1960 à la fin des années 1980, se caractérisait par ses petites dimensions avec un moteur central sur lequel le pilote s'asseyait et conduisait avec des skis fixés aux pieds.


title: Motoneige

text: Le nombre de manufacturiers de motoneige a sensiblement évolué depuis ses débuts. En 1959, Bombardier vend et l'engouement pour le "Ski-Doo" est rapide durant les années 1960, une période prospère où la classe moyenne migre vers les banlieues, découvre les loisirs et l'automobile. Plusieurs compagnies concurrentes se forment et des multinationales créent des divisions pour produire des motoneiges. En 1971, on compte cent compagnies différentes qui vendent , un record à l'époque. Le premier choc pétrolier de 1973 porte un coup de massue à cet enthousiasme. La vente diminue de plus de la moitié pour n'être que de en 1977 ; et le nombre de producteurs tombe à six. La maturation du marché, les récessions économiques, le second choc pétrolier, les changements d'habitudes des consommateurs, les hivers plus doux et l'offre d'autres activités hivernales ont produit un ralentissement dans la vente des motoneiges. On ne compte plus maintenant que quatre manufacturiers importants :


title: Motoneige

text: En 2006, il s'est vendu à travers le monde, dont les trois quarts en Amérique du Nord. Le reste s'est vendu essentiellement en Scandinavie. Les ventes des véhicules et des équipements connexes (casques, vêtements, remorques, etc.) ont rapporté d'USD, donnant de l'emploi à dans la production, la vente et le service. On compte plus de de propriétaires enregistrés dans le monde avec les états américains du Michigan (), du Minnesota () et du Wisconsin () ainsi que les provinces canadiennes du Québec () et de l'Ontario () ayant le plus de motoneigistes.


title: Motoneige

text: Selon un sondage de l’Association internationale des manufacturiers de motoneige (ISMA) fait auprès des consommateurs, près de 80 % des utilisateurs de motoneige l'utilisent pour faire de la randonnée, alors qu'environ 20 % l'utilisent pour le travail, la chasse ou la pêche blanche. La course et les expéditions complètent les autres utilisations possibles de ce véhicule des neiges.


title: Motoneige

text: Les premières motoneiges connaissent un succès immédiat dans la région de Valcourt (l'Estrie) au Québec. Les ventes se multiplient dans toute la province et aux provinces environnantes comme l'Ontario et le Nouveau-Brunswick ainsi qu'aux États américains du Nord.


title: Motoneige

text: Conçues à l'origine pour le transport utilitaire, ce sont surtout les randonneurs qui font l'acquisition de ces machines. Dès le début des années 1960, les premiers clubs de motoneige se forment. Ce sont d'abord des regroupements en général très peu structurés, puis, dès 1962, les premiers clubs avec charte et l'Association canadienne de l'autoneige (ACAN) sont créés. En 1968, on assiste à la fondation du Conseil international de la motoneige (ISC) qui regroupe les fédérations de motoneigistes du Canada et des États-Unis.


title: Motoneige

text: Les premiers adeptes de la motoneige ont été séduits par la liberté de déplacement à travers champs et forêts mais bientôt les propriétaires riverains, notamment les fermiers, se plaignent des dégâts faits à leurs clôtures et terrains, ainsi que du bruit. Les clubs et les fabricants de motoneiges commencent à promouvoir l'aménagement de sentiers consacrés à la pratique de la motoneige. En 1971, Bombardier lance l"'Opération Sentiers de Ski-Doo" en proposant des surfaceuses à prix de rabais. Les clubs s'entendent avec les propriétaires intéressés pour obtenir des droits de passage moyennant des redevances et s'équipent pour entretenir les sentiers. Ils se financent en levant des péages sur les sentiers et dans plusieurs juridictions, reçoivent des redevances sur les droits d'immatriculation par les provinces et les États.


title: Motoneige

text: Un grand nombre de sentiers à travers le Canada et les États-Unis seront finalement reliés entre eux pour former de véritables réseaux qui traversent ces pays d'ouest en est et du nord au sud. Le sentier trans-canadien date de 1998 mais fut précédé de nombreuses sections dans chacune des provinces et territoires. En 2011, selon un décompte fait par l’ISMA à partir des données fournies par les différents gouvernements des provinces canadiennes et États américains, il y avait un total d'environ () de sentiers entretenus en Amérique du Nord. Un grand nombre empruntent les voies de chemin de fer désaffectées, tracés idéaux pour les pistes cyclables en été et la motoneige en hiver.


title: Motoneige

text: Les motoneigistes, comme les automobilistes, se classent en plusieurs sous-groupes : les promeneurs du dimanche, les casse-cou, les collectionneurs et les adeptes de la modification mécanique. Ces pratiquants représentent une importante ressource économique pour plusieurs régions avec leurs dépenses en équipement, en hébergement et en restauration. L'association des manufacturiers estime qu'une motoneige coûte en moyenne (en 2006) et roule par saison. Son propriétaire dépense annuellement pour ses sorties, dont sept à huit nuits à l'hôtel ou au motel.


title: Motoneige

text: Un grand nombre de motoneigistes vont parcourir de grandes distances avec leur propre motoneige ou en louer une, afin de découvrir de nouveaux paysages. La motoneige constitue l'une des attractions hivernales favorites parmi les touristes européens au Canada, en particulier la randonnée à motoneige ou l'expédition de plusieurs jours pour découvrir une région et il en est de même en Scandinavie : la motoneige devient un outil de promotion touristique de premier plan.


title: Motoneige

text: Dans les zones isolées arctiques, la motoneige est devenue le moyen de transport privilégié en hiver. L'absence de route rend difficile l'accès par d'autres moyens et la rapidité de la motoneige a supplanté le traditionnel traîneau à chiens dans bien des régions. Non seulement les Inuits et les Samis les utilisent, mais également les prospecteurs et les trappeurs dans les régions les plus isolées.


title: Motoneige

text: Sur les domaines skiables, on voit les pisteurs-secouristes (patrouilleurs de ski au Québec) et le personnel des stations se déplacer sur ces véhicules très polyvalents qui peuvent affronter des pentes abruptes. Ils servent notamment au transport des blessés, par traction des civières, et à la recherche des skieurs égarés hors des pistes. Des motoneiges plus puissantes vont être utilisées par les hôtels, les restaurants et les refuges en montagne, à proximité des stations de ski, pour le transport des clients et visiteurs. Des remorques légères sur skis peuvent être attelées pour le ravitaillement des postes isolés en montagne. La compagnie Alpina S.R.L., entre autres, fabrique en Italie des motoneiges à deux chenilles spécialisées pour ce travail.


title: Motoneige

text: La motoneige est devenue le moyen de locomotion dans les bases de recherche de l'Antarctique et des expéditions arctiques. L'Américain Ralph Plaisted, un agent d'assurances du Minnesota, organisa la première expédition visant à atteindre le pôle Nord par voie terrestre depuis Robert Peary (1909) et Frederick Cook (1908). En 1966, il obtint l'autorisation du gouvernement canadien de tenter le pôle à partir d'Eureka, dans le Nunavut. En avril 1967, son expédition partit avec dix motoneiges "Ski-Doo" fournies par Bombardier pour atteindre la position nord, soit à environ de son objectif, en raison des conditions météorologiques.


title: Motoneige

text: L'année suivante, il tenta à nouveau sa chance avec de nouvelles motoneiges plus puissantes, des "Ski-Doo SUPER Olympique" , avec une traction améliorée sur la glace grâce aux crampons de fer à l’intérieur des chenilles de caoutchouc. Plaisted est commandité par Bombardier, le réseau de télévision américain CBS, l'armée canadienne et plusieurs autres groupes d'intérêts canadiens et américains. Il choisit ses coéquipiers en fonction de leurs compétences, dont Gerry Pitzl (navigateur), Walt Pederson (ingénieur mécanique) et Jean-Luc Bombardier, neveu de Joseph-Armand Bombardier (technicien et éclaireur).


title: Motoneige

text: Ils s'envolent de Montréal vers l'île de Ward Hunt, juste au nord de l'Île d'Ellesmere, soit plus au nord que son départ précédent. Ils partent sur les glaces de l'Océan Arctique le . Ils doivent affronter des froids extrêmes, des crêtes de glace de plus de de hauteur et des crevasses qu'ils doivent contourner. Ils arrivent finalement à leur but le 19 avril à , après un périple de . Un avion de la United States Air Force les survole et confirme leur position. Plaisted affirme même que son expédition est vraiment la première à atteindre le pôle Nord par la voie terrestre, compte tenu du doute qui persiste sur la position atteinte lors des précédents voyages de Perry et Cook.


title: Motoneige

text: La compétition en motoneige débute lorsque les premiers motoneigistes veulent rivaliser d'adresse et se lancent des défis entre amis. Dès l'apparition des premiers clubs de motoneiges, des courses sont organisées au niveau local, de façon plutôt spontanée. Le succès de ses courses et la forte rivalité entre les très nombreux constructeurs sont à l'origine de compétitions nationales et internationales.


title: Motoneige

text: Dès le milieu des années 1960, les constructeurs les commanditent, produisent des modèles spécialement pour ces courses et parrainent des équipes afin d'augmenter les ventes. Il y a création de catégories selon la cylindrée et le type de course : courses de vitesse, de cross, etc. Pour la sécurité des participants, une réglementation voit le jour en Amérique du Nord qui distingue amateurs et professionnels. En Amérique du Nord, certains champions deviennent aussi célèbres que les pilotes de Formule 1 en sport automobile.


title: Motoneige

text: La première crise du pétrole freine l'expansion du réseau de courses dont le nombre va se stabiliser. Les constructeurs se raréfient, les commanditaires diminuent mais les courses demeurent encore populaires. Les équipes d'usine sont remplacées par des coureurs propriétaires qui doivent chercher des commanditaires au cours des années 1970 et 1980. Les fabricants, quant à eux, trouvent néanmoins dans les courses un motif pour poursuivre leurs activités de recherche et de développement sans avoir à investir autant d'argent. Les machines évoluent en termes d'aérodynamisme avec un profil plus bas, des moteurs plus puissants et des améliorations techniques. Dans les années 1990, les sports extrêmes font leur apparition et la motoneige n'échappe pas à ce phénomène et la vitesse devient le facteur prédominant : les motoneiges récentes peuvent atteindre désormais des vitesses de , voire pour les modèles de compétition.


title: Motoneige

text: Des compétitions de motoneige hors-circuit (freeride) et de sauts sur tremplin (freestyle) sont également organisées, en particulier dans le cadre des X Games d'hiver.


title: Motoneige

text: Il existe aussi des courses hors saison sur d'autres types de terrains, notamment gazon et asphalte, ainsi que des compétitions de sauts d'obstacles. On note également des compétitions de distance sur plan d'eau avec une prise d'élan initiale sur la terre ferme ; les motoneiges sont équipées d'un réservoir étanche, avec un moteur très puissant et une suspension spéciale. Cette discipline est communément appelée (ou ). Toutes ces compétitions relèvent davantage du spectacle que du sport mais restent néanmoins très populaires.


title: Motoneige

text: Un des plus grands rassemblements de ce genre est celui du de Minneapolis, dans le Minnesota avec ses courses d'accélération sur gazon. La compétition de Granstburg (Wisconsin), qui met en vedette des professionnels et des semi-professionnels dans des courses de cross et d'accélération sur lac, est une épreuve avec remise de prix.


title: Motoneige

text: On trouve plusieurs musées consacrés à la motoneige dont l'un axé sur le sport. Il s'agit du "Snowmobile Hall of Fame and Museum" (Temple de la renommée des courses de motoneige) de Saint-Germain au Wisconsin. On y trouve une collection de machines de course et autres objets de collection liés à ce sport, avec une galerie de photos de champions, dont Gilles Villeneuve qui deviendra un célèbre coureur de Formule 1.


title: Motoneige

text: Comme tout véhicule automobile à combustion interne, la motoneige rejette dans l'atmosphère des gaz qui augmentent la pollution qui importune en premier lieu les motoneigistes lors des sorties en groupe et comme pour la motocyclette, son niveau sonore peut être important.


title: Motoneige

text: Les moteurs à deux temps, qui consomment aussi de l'huile, sont particulièrement polluants. En 2003, Bombardier (BRP) a introduit les moteurs deux temps à injection semi-directe (SDI) dans le carter (les 2-temps n'ont pas de soupapes, le mélange combustible est aspiré dans le carter lorsque le piston monte et est refoulé par les orifices prévus lorsque le piston redescend). En 2009, Bombardier a introduit le moteur 2-temps à injection directe qui rivalise avec le moteur 4-temps au niveau pollution et demeure le seul fabricant (en 2022) à les produire. Les 2-temps plus légers dominent toujours dans les motoneiges de montagne. Le moteur à deux temps est progressivement remplacé par celui à quatre temps plus efficace, moins bruyant et surtout, beaucoup plus durable.


title: Motoneige

text: Les motoneiges actuelles sont à 90 % plus silencieuses que celles des années 1960. La réglementation fixe désormais le niveau sonore à à du passage d'une motoneige. Malgré ces efforts, les nuisances sonores ont encore des effets cumulatifs chez les utilisateurs et répétitifs chez les riverains des pistes.


title: Motoneige

text: Les scientifiques ont averti des dommages causés par le tassement de la neige : l'imperméabilisation de la couche de surface qui crée des problèmes de ruissellement lors des pluies hivernales, la conductivité thermique plus importante qui augmente la profondeur du gel sur les pistes et l'érosion printanière. Les effets sur les animaux sont plus difficiles à évaluer. Les études sont contradictoires sur ce sujet : certains animaux se tiennent loin des sentiers, fuyant le bruit, quand d'autres les utilisent pour leurs déplacements.


title: Motoneige

text: Face à cette problématique, les gouvernements tardent à réagir face au lobby des utilisateurs et des producteurs de motoneiges. Par exemple, le gouvernement canadien n'a légiféré qu'en janvier 2005 afin de diminuer les émissions polluantes. Des chercheurs indépendants se penchent sur le problème qui mobilise aussi les étudiants de l'École Polytechnique de l'Université de Montréal qui ont soumis un projet de quasiturbine pour améliorer les performances de la motoneige ainsi que ceux de l'École de technologie supérieure (ÉTS) de l'Université du Québec qui travaillent depuis 2003 à rendre les motoneiges conventionnelles deux temps plus écologiques (injection directe et utilisation d'éthanol E85) afin de participer au "Clean Snow Mobile Challenge". La Fédération des clubs de motoneigistes du Québec est partenaire de l'ÉTS et suit de près les essais des futurs ingénieurs, en particulier sur l'utilisation de l’éthanol cellulosique fabriqué à partir des rebuts forestiers et agricoles, évitant ainsi l'utilisation de céréales nécessaires à l’alimentation. À l'automne 2022, les premières motoneiges électriques sont produites par Taiga Motors en faible quantité.


title: Motoneige

text: Certains adeptes ont des comportements peu respectueux des autres utilisateurs et de la propriété des riverains des pistes : vitesse excessive, randonnée hors-sentiers qui endommage la végétation et comportement agressif. Excédés par ces comportements, certains résidents ont pris des mesures pour faire cesser l'activité sur les sentiers dépendant de leur secteur et pour faire interdire la motoneige dans les parcs de conservation. En 2004, des propriétaires en bordure du sentier qui passe dans la région des Laurentides, au nord de Montréal, ont obtenu un arrêt de cour afin d'interdire l'accès aux motoneiges. Dans une intervention inédite, le gouvernement du Québec a promulgué une loi spéciale pour redonner temporairement accès au sentier aux motoneigistes afin de ne pas perturber une activité économique importante dans la région et dans le reste du Québec.


title: Motoneige

text: Comme pour l'automobile, chaque année amène son lot d'accidents mortels, surtout lors de collisions avec d'autres motoneiges ou avec des arbres. On peut citer le cas du Minnesota, où chaque année, environ dix personnes décèdent dans ce type d'accident dont le facteur aggravant reste l'alcool. Par ailleurs, certains motoneigistes ont tendance à croire que le fait d'être en congé et hors de la route les dispensent de respecter l'éthique. En Saskatchewan, sur relevés entre 1995 et 1999, 21 étaient liés à l'alcool.


title: Motoneige

text: Les motoneigistes qui pratiquent le hors-piste sont souvent impliqués dans des accidents. On recense également des cas de noyade parmi les conducteurs. En effet, les sentiers passent parfois sur des lacs ou des cours d'eau gelés. Malgré le travail des bénévoles des clubs de motoneigistes pour baliser les sentiers et signaler les secteurs dangereux, des motoneigistes s'aventurent dans des zones où l'épaisseur de la glace n'est pas suffisante pour supporter le poids des engins, notamment en période de redoux.


title: Motoneige

text: La « tolérance zéro » vis-à-vis de la consommation d’alcool et le respect des limitations de vitesse (par exemple en sentier, sauf zone résidentielle à en général) sont primordiaux pour garantir la sécurité à motoneige. La connaissance des signaux de la main est également très importante pour avertir les autres motoneigistes des obstacles sur la piste ou des manœuvres à effectuer.


title: Motoneige

text: Les règles régissant l'utilisation des motoneiges ont évolué avec la multiplication de ces véhicules, au gré des juridictions. Au Canada et aux États-Unis, les règles routières sont du ressort des provinces et des États, ce qui crée une disparité entre régions. En Scandinavie, chaque pays a sa réglementation. Les juridictions plus densément peuplées, où les motoneigistes doivent circuler plus fréquemment sur des propriétés privées et traverser le réseau routier, élaborent des règlements plus restrictifs, comme au Québec (Canada).


title: Motoneige

text: Les règles s'appliquent à tous les sentiers publics et des policiers sont chargés de les faire respecter comme sur la route. Elles portent sur l'âge, l'immatriculation, les droits payés pour l'utilisation des sentiers, les assurances, les limitations de vitesse et les accessoires de sécurité. En général, dans l'est du continent nord-américain et autour du Midwest, il faut avoir au moins pour conduire une motoneige et suivre un cours pour obtenir le permis mais certaines juridictions exigent l'âge minimum de . Il est également obligatoire d'être assuré contre la collision et pour la responsabilité civile et porter un casque. Des droits d'accès aux pistes sont inclus ou non dans l'immatriculation.


title: Motoneige

text: Dans le Nord canadien comme au Yukon, il n'y a pas d'âge minimum pour la conduite, pas de permis, pas d'immatriculation, pas d'assurances ou de port obligatoire du casque car on considère la motoneige comme un moyen de transport incontournable dans ces zones éloignées. Dans l'ouest du continent nord-américain, les règles se situent entre ces deux extrêmes, selon l'usage qui est fait de la motoneige et une mentalité libertaire assez largement répandue.


title: Motoneige

text: En France, la pratique pour les loisirs est autorisée sur des sentiers balisés dans les stations de sport d'hiver sur le domaine skiable, une fois les pistes fermées. L'activité se pratique à partir de 12 ans en tant que passager et à partir de 18 ans en tant que pilote. Toute autre utilisation, en particulier sur la voie publique, est interdite sauf en cas de force majeure : tempête de neige qui coupe les accès routiers, usage utilitaire sur un domaine skiable et les lieux autorisés pour des compétitions sportives sur neige.


title: Hemiptera

text: Les () sont un ordre d'insectes, de sous-classe des ptérygotes, de la section des néoptères et du super-ordre des paranéoptères.


title: Hemiptera

text: Cet ordre comprend près de d'insectes le plus souvent suceurs de phloème, comme les cigales, pucerons, cochenilles et punaises. Son existence remonte à plus de d'années.


title: Hemiptera

text: L'ordre des hémiptères a longtemps été appelé "Rhynchota", ou Rhyncotes en français, du grec scientifique ῥύγχος, "rhúgkhos", signifiant « bec », « nez », « groin », en raison du rostre piqueur-suceur qui les caractérise parmi tous les autres insectes. "" est le nom italien pour désigner les hémiptères.


title: Hemiptera

text: Il était traditionnellement subdivisé en deux sous-ordres : les homoptères (cigales, cicadelles, pucerons, cochenilles, etc.) et les hétéroptères (punaises). Cette différenciation était basée sur la structure des ailes et la position du rostre. L'ordre est maintenant divisé en au moins 5 sous-ordres, après qu'il a été établi que les familles regroupées dans le taxon Homoptera constituaient un groupe paraphylétique.


title: The Knick

text: En France, elle est diffusée 24 heures plus tard, après la retransmission américaine depuis le sur OCS Go en version sous-titrée française. En Suisse, elle est diffusée depuis le sur RTS Un en version sous-titrée française. Au Québec, elle est diffusée depuis le à Super Écran. Néanmoins, elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: The Knick

text: À l'hôpital Knickerbocker de New York, au début du , époque où les antibiotiques n'existent pas encore, les chirurgiens et les infirmières doivent repousser les limites médicales alors que le taux de mortalité a soudainement augmenté.


title: The Knick

text: Le (inspiré de William Halsted), récemment nommé à la tête du service de chirurgie, est rejoint par le (inspiré de Marshall Taylor et Louis T. Wright), diplômé de Harvard et ayant pratiqué en Europe. Alors que le premier se bat contre ses addictions pour atteindre ses ambitions de grandes découvertes médicales, le second doit lutter contre les préjugés raciaux et gagner le respect de la population majoritairement blanche de l'hôpital et de la ville.


title: The Knick

text: Le , fondateur et PDG de la – une collection privée regroupant des milliers de photographies médicales – tient lieu de conseiller médical sur la série. Il a travaillé avec la production et les acteurs pour rendre les scènes se déroulant dans l'hôpital réalistes et authentiques. Il a fourni de nombreux tutoriels sur la pratique de la chirurgie au début du . Les images des archives sont utilisées sur la série, servant de référence pour les aérosols d'antiseptiques dans l'amphithéâtre de chirurgie, le fonctionnement de la machine à rayons X, ainsi que pour la prothèse portée par un personnage récurrent.


title: The Knick

text: Le , soit un mois avant la diffusion du premier épisode, la série a été renouvelée pour une deuxième saison.


title: The Knick

text: Au moment de la diffusion de la finale de la deuxième saison en , Cinemax a commandé un script pour un éventuel premier épisode de la troisième saison.


title: The Knick

text: Le casting original a débuté en , dans cet ordre : André Holland, Juliet Rylance, Eve Hewson et Michael Angarano, Eric Johnson, Cara Seymour, Chris Sullivan et Grainger Hines.


title: The Knick

text: Récurrents dans la première saison, Tom Lipinski en puis Michael Nathanson en , sont promus à la distribution principale. En , Arielle Goldman décroche un rôle récurrent lors de la deuxième saison.


title: The Knick

text: " obtient la note de 75 / 100 sur l'agrégateur de critiques , ainsi que 89 % de critiques positives sur , avec une moyenne de 8,4 / 10. Le site s'accorde sur le consensus suivant :


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le stade Pierre-de-Coubertin, portant le nom de Pierre de Coubertin, est une salle omnisports située dans le de Paris, à la lisière de Boulogne-Billancourt.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le stade Pierre-de-Coubertin a été inauguré en 1937 dans le cadre de l'Exposition universelle, en même temps que les fontaines de la porte de Saint-Cloud voisines. À la suite de la Seconde Guerre mondiale, la salle a été reconstruite en 1946 puis a bénéficié d'une rénovation en 1990.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le premier match international de l'équipe de France masculine de volley-ball se tient à Coubertin en 1938. Cette même année, l'équipe de France masculine de basket-ball y évolue également.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le , la « Fête du printemps » est organisée au stade Pierre-de-Coubertin par le Front révolutionnaire national (FRN, parti politique collaborationnisten dit « Parti unique », regroupant le RNP de Marcel Déat, le Francisme de Marcel Bucard, le groupe collaboration d'Alphonse de Châteaubriant ainsi que le mouvement des Jeunes de l'Europe nouvelle de Marc Augier (l'écrivain Saint-Loup).


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le , le premier tournoi de Paris de judo a lieu à Coubertin. Depuis 2000, ce tournoi annuel se tient au palais omnisports de Paris-Bercy.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: En dehors des évènements sportifs, le fait le plus notable à propos de Coubertin fut son utilisation par la police française en octobre 1961 à la suite du massacre du 17 octobre 1961 pour parquer des manifestants algériens.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Sa grande salle offre une capacité de places pour les rencontres de basket-ball ou de handball et de places en configuration boxe.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Le stade Pierre-de-Coubertin a pour club résident le club de handball du Paris Saint-Germain Handball. Il accueille depuis 2005 l’Open LFB, première journée du championnat de France de la Ligue féminine de basket. Il a accueilli l'équipe de basket-ball du Paris Levallois, désormais domiciliée au palais des sports Marcel-Cerdan (Levallois-Perret).


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Chaque année, il accueille également deux épreuves de la coupe du monde d'escrime : le Challenge Monal d'épée (en mai) et le Challenge International de Paris de fleuret (en janvier) ainsi que l'Open GDF Suez de tennis féminin (en février) depuis 1993.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: C'est également dans cette salle que se tiennent depuis 2007 les IFB (Internationaux de France de Badminton).


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Les IFB sont l'un des douze tournois du circuit des BWF Super Series où s'affrontent les meilleurs joueurs mondiaux. Les championnats du monde de badminton y ont eu lieu du 23 au .


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Coubertin accueille également des évènements culturels comme la Rencontre internationale de danse hip-hop en février 2007, ainsi qu'un rassemblement national des clubs d'aviron, courant décembre, pour une compétition de rameur en salle, l'Open de Paris d'aviron indoor.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: En , il accueille le trophée « Gol de letra », tournoi de futsal à but caritatif présidé par Raí (ancien joueur du Paris Saint Germain), de nombreuses personnalités du football (Leonardo, Nenê) et de l'audiovisuel sont présents.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: En 2011 et 2012, Coubertin accueille la finale du championnat de France de volley-ball masculin opposant, les deux années, le Stade Poitevin Volley-Ball au Tours Volley-Ball.


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: En raison des travaux de rénovation du palais omnisports de Paris-Bercy, les finales de la coupe de France de basket et d'handibasket 2014 se dérouleront au stade Pierre-de-Coubertin du 9 au .


title: Stade Pierre-de-Coubertin

text: Des travaux d'aménagement ont eu lieu à l'été 2016 afin de permettre au PSG Handball d’accueillir des matches de Ligue des champions dès la saison 2016-2017. Les espaces côtés longs ont été élargis en supprimant une rangée de sièges, la tribune presse a changé de côté et se trouve derrière les joueurs et des fauteuils fixes remplacent les chaises d'appoint. Le club avait déjà effectué des travaux de personnalisation de la salle, notamment la pose de sièges rouges et bleus à l'image de ce que l'on peut retrouver au Parc des Princes.


title: Hope Solo

text: Hope Amelia Solo (née le à Richland, dans l'État de Washington) est une joueuse américaine de football (soccer) évoluant au poste de gardienne de but. Avec l'équipe des États-Unis, elle a notamment été double championne olympique en 2008 et 2012 et championne du monde en 2015.


title: Hope Solo

text: Hope Solo commence le football avec le club amateur du Three-River's Soccer Club. Elle joue alors comme attaquante. Avec le Richland High School, situé dans l'État de Washington, Hope Solo marque 109 buts et mène son équipe à trois titres consécutifs de champion en 1996, 1997 et 1998. Elle est nommée deux fois par le Parade Magazine. Un concours de circonstances la fait passer comme gardienne de but avec les Washington Huskies de l'Université de Washington, où elle devient championne des blanchissages. Elle est sélectionnée à quatre reprises dans les équipes de la Pacific Ten Conference (Pac-10), dans la première équipe () en 2000 et 2001 et dans la seconde équipe en 1999 et 2002. Cette conférence la désigne athlète de l'année 2001 (). Elle est également honorée de trois nominations par la ().


title: Hope Solo

text: Après sa carrière universitaire, Hope Solo est recrutée en 2003 par Philadelphia Charge dans la défunte ligue Women's United Soccer Association. Lors de la fermeture de cette ligue en 2003, Hope Solo voyage et joue en 2004 pour Kopparbergs / FC Göteborg, dans la Damallsvenskan en Suède et en 2005 pour l'Olympique lyonnais dans le championnat de France féminin.


title: Hope Solo

text: Le , Hope Solo est l'une des trois joueuses repêchées par Saint Louis Athletica de la nouvelle ligue professionnelle Women's Professional Soccer. Elle connaît un début de saison difficile et encaisse six buts lors des quatre premiers matchs. Toutefois, elle rebondit en mi-saison, n'encaissant que huit buts en treize matchs et finit la saison 2009 avec huit blanchissages. Elle est nommée gardienne de but de l'année de la WPS.


title: Hope Solo

text: En , le fait faillite et ferme. Avec deux coéquipières de St. Louis, Hope Solo signe avec une autre équipe WPS, Atlanta Beat. Après une saison en dents de scie où son club termine en dernière position, elle subit une intervention chirurgicale à l'épaule droite. Elle doit effectuer une rééducation de plusieurs mois avant de pouvoir entamer la saison 2011 où elle est la gardienne titulaire du MagicJack. Après la suspension des activités de la Women's Professional Soccer en , elle signe avec les Sounders Women de Seattle. Le , elle est mise à disposition du Seattle Reign FC, jouant dans la nouvelle National Women's Soccer League.


title: Hope Solo

text: Hope Solo joue pour plusieurs équipes nationales américaines juniors (U-16, U-18 et U-23) avant de rejoindre l'équipe nationale américaine en 2000. Hope Solo est devenue la gardienne de but titulaire de l'équipe lors de la Coupe du monde de football féminin 2007, décrochant la troisième place avec la sélection, et aux Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin où elle remporte la médaille d'or. Elle participe à la Coupe du monde de football féminin 2011 où son équipe s'incline en finale face au Japon : 1-1 à la fin du temps réglementaire, 2-2 après prolongations et 3-1 aux tirs au but. En 2012, elle remporte une deuxième médaille d'or olympique avec la sélection américaine, qui s'impose 2-1 devant le Japon en finale le 9 août 2012 à Londres. Le , elle devient championne du monde lors de la Coupe du monde féminine de football pour la première fois de sa carrière avec la sélection américaine en s'imposant 5 à 2 face au Japon en finale, et est désignée meilleure gardienne de la compétition. Elle participe ensuite aux JO de Rio en 2016 où elle et son équipe se font sortir des quarts de finale aux tirs au but. Les propos polémiques de Solo tenus après la défaite (« La Suède s'est qualifiée mais n'a fait que défendre, c'est une équipe de lâches. ») et sa mise en garde à vue avec son petit ami quelques années auparavant, à la suite d'un contrôle de police qui aurait mal tourné, ont sans doute joué un grand rôle dans son exclusion temporaire de l'équipe nationale décidée par la commission de discipline de la fédération américaine. Son âge avancé (34 ans au moment des faits) a sans doute contribué au fait que le staff technique américain décide ensuite de tourner définitivement la page Solo et de laisser la place à la nouvelle génération de gardiennes pour mieux préparer le Mondial de 2019.


title: Oswald Durand

text: Charles Alexis Oswald Durand, né au Cap-Haïtien le et mort à Port-au-Prince le , est un écrivain et poète haïtien d'expression française et créole, considéré comme le poète national d'Haïti. Oswald Durand est le parolier du chant national "Quand nos Aïeux brisèrent leurs entraves" qui fut l'hymne national haïtien de 1893 à 1904.


title: Oswald Durand

text: Petit-fils du baron de Vastey, dit Pompée Valentin Vastey. Le tremblement de terre de 1842 le rendit orphelin de mère et de père. Il est recueilli et élevé par sa grand-mère maternelle. Sa prime enfance se passa à Ouanamithe. Oswald Durand est professeur puis directeur de lycée. Il épouse en 1863 Virginie Sampeur une institutrice de renom et poétesse de talent. Les liens matrimoniaux rompus 8 ans plus tard, il se remariera un mois plus tard avec Rose Thérèse Lescot.. Il est haut fonctionnaire (secrétaire du Conseil des Ministres en 1868, délégué élu en 1885), réélu jusqu'à six fois, en 1888, président de la chambre, journaliste (il fonda un journal, "Les Bigailles"). Il connaît la prison pour ses idées politiques en 1883, et c'est là, dit-on, qu'il écrit son célèbre poème en créole, "Choucoune". Mis en musique par Michel Mauléart Monton, cette chanson a quasiment acquis pour les Haïtiens le statut de second hymne national. Adaptée en anglais sous le titre "Yellow Bird" et popularisée notamment par Harry Belafonte, elle a littéralement fait le tour du monde. Son refrain original se lit comme suit :


title: Oswald Durand

text: En 1888, Durand concrétise l'un de ses plus grands rêves, celui de voyager en France où il est reçu en triomphe à la Société des gens de lettres par le célèbre François Coppée. Son poème "Chant national" est devenu l'hymne présidentiel du pays. Ce n'est qu'en 1896 qu'il réunit les poèmes qu'il avait donnés aux journaux pendant vingt ans, dans deux volumes intitulés "Rires et pleurs". Oswald Durand est considéré par certains comme le poète de l'amour.


title: Oswald Durand

text: Nous respectons l'orthographe de l'auteur, telle qu'elle a été reproduite dans Kraus Reprint, 1970, pp. 222 et suivantes.


title: Jump Force

text: Le jeu réunit les personnages de différentes franchises issues de mangas du "Weekly Shōnen Jump", comme "One Piece", "Dragon Ball", "Naruto" ou encore "Bleach".


title: Jump Force

text: "" est un jeu de combat. Les combats par équipe de trois contre trois se déroulent dans des environnements du monde réel qui sont mélangés avec différents éléments provenant de divers univers de mangas issus du "Weekly Shōnen Jump".


title: Jump Force

text: Les joueurs peuvent créer leur propre personnage jouable unique, en les personnalisant avec des tenues et des accessoires acquis tout au long du jeu. Kane, l'antagoniste du jeu et personnage original conçu par Akira Toriyama, est également jouable. Light Yagami et Ryuk de "Death Note" apparaîtront dans le mode Histoire du jeu en tant que personnages non jouables, ainsi que d'autres personnages originaux également conçus par Akira Toriyama.


title: Jump Force

text: "" est développé par et édité par Bandai Namco Entertainment. Il a été développé pour célébrer le du "Weekly Shōnen Jump". Le moteur de jeu utilisé est l'Unreal Engine 4.


title: Jump Force

text: En , le jeu est dévoilé par Bandai Namco lors de l'E3. Il est dès lors prévu pour 2019 sur PC, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Jump Force

text: Durant la Paris Games Week 2018, Bandai Namco a dévoilé la date de sortie de Jump Force. Le jeu est sorti le 14 février 2019 au Japon et le 15 février 2019 au USA et en Europe.


title: Cuisses de grenouille

text: Les cuisses de grenouille sont une spécialité culinaire gastronomique traditionnelle de nombreux pays du monde, en particulier de la cuisine française, à base de cuisses de grenouilles et de persillade.


title: Cuisses de grenouille

text: L'Indonésie et la Chine sont les plus importants éleveurs (raniculture) et exportateurs mondial de viande de grenouille du monde, avec plus de 5 000 tonnes annuelles. Les Français en sont les plus gros consommateurs d'Europe, avec :


title: Cuisses de grenouille

text: Comme Alexandre Dumas (père) le fait remarquer dans son "grand dictionnaire de cuisine" « Bien des médecins du Moyen Âge se sont opposés à ce qu'on mangeât cette viande qui cependant est blanche et délicate et contient un principe gélatineux plus fluide et moins nourrissant que celui des autres viandes. » Cependant il relève qu'« Au XVIe siècle pourtant, les grenouilles étaient servies sur les meilleures tables, et Champier se plaignit de ce goût qu'il regarda comme bizarre, et il y a un siècle à peu près qu'un Auvergnat, nommé Simon, fit une fortune considérable avec les grenouilles qu'on lui envoyait de son pays, qu'il engraissait et qu'il vendait ensuite aux premières maisons de Paris où cet aliment était fort à la mode. ». On peut donc en déduire que ce mets est consommé en France au moins depuis cette époque. Dumas toujours écrit qu'« En Italie et en Allemagne on fait une grande consommation de ces batraciens et les marchés en sont couverts, et les Anglais qui en ont horreur et qui, pour cela sans doute, faisaient il y a environ soixante ans des caricatures représentant des Français mangeant des grenouilles ... ».


title: Cuisses de grenouille

text: Les cuisses de grenouilles sont un des emblèmes de la France, et les Français sont à ce titre surnommés « "Frogs" ou "Froggies" » (les grenouilles) par des Anglais adeptes d'humour britannique, rapport à cette tradition alimentaire de la cuisine française. Pendant que les Français surnomment en retour les Anglais « les Rosbifs » avec le même humour caricatural.


title: Cuisses de grenouille

text: Le mode de préparation des grenouilles en France a connu plusieurs variantes au cours des siècles. Dumas présente dans son ouvrage ses recettes de "Potage de grenouilles" ou de "Grenouilles en fricassée de poulet". Les cuisses de grenouilles de la cuisine française sont à ce jour généralement préparées simplement à la persillade, beurre à l'ail, beurre d'escargot, ou à la crème fraîche.


title: Cuisses de grenouille

text: Bien que globalement concentrée dans les « buffets chinois », la consommation de cuisses de grenouille de la cuisine québécoise du Québec est étendue.


title: Cuisses de grenouille

text: Les cuisses de grenouille sont une spécialité culinaire du sud de la cuisine des États-Unis, en particulier avec la cuisine cadienne de Louisiane, où les descendants des colons français ont conservé la tradition, mais aussi en Arkansas et au Texas. On les consomme là bas, surtout, panées et passées à la grande friture, avec des variantes de préparation, par exemple au beurre, oignons verts, champignons et vin blanc.


title: Cuisses de grenouille

text: En Louisiane, la localité de Rayne est surnommée "Frog City" (la ville de la grenouille) ou même plus exagérément "Frog Capital of the World" (capitale mondiale de la grenouille). Ce surnom remonte aux années 1880, lorsqu'un chef nommé Donat Pucheu commercialisa les grenouilles de Rayne dans les restaurants de La Nouvelle-Orléans. Ce commerce fut encore étendu par les frères Weill originaires de France qui exportèrent les grenouilles de Rayne jusqu'aux restaurants de New York.


title: Cuisses de grenouille

text: Les cuisses de grenouille sont une spécialité de la cuisine italienne du nord, en particulier des cuisine lombarde de Lombardie et cuisine piémontaise du Piemont, où étaient traditionnellement utilisées les grenouilles des rizières, cuisinées en particulier en "risotto aux cuisses de grenouilles".


title: Cuisses de grenouille

text: Les "Mountain chicken" soit « poulet des montagnes » ("Leptodactylus fallax") sont des grenouilles ainsi nommées en raison de leur habitat et de leur goût sur les îles de Montserrat et de la Dominique. Leur taille peut atteindre 16 cm. et leur surconsommation a mis l'espèce en danger, elles ont déjà disparu de Martinique et de Guadeloupe.


title: Cuisses de grenouille

text: Vers 1780, Luigi Galvani fait une expérience sur des cuisses de grenouille, étudiant la contraction des muscles sous l'influence d'une décharge d'électricité statique et ouvre ainsi la voie à la découverte des cellules électrochimiques par Alessandro Volta qui sont connues de nos jours sous le nom de piles électriques.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: L'Outsider est un film français réalisé par Christophe Barratier, sorti en 2016. Il met en scène Arthur Dupont, François-Xavier Demaison et Sabrina Ouazani. Le film relate l'histoire de Jérôme Kerviel, de son embauche à la Société Générale jusqu'à la crise financière de la banque en janvier 2008, où Kerviel est considéré responsable de la perte de 4,9 milliards d'euros.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Jérôme Kerviel intègre la Société Générale en 2000. Il travaille au "middle office", au service des traders. Rapidement, il intègre la mythique salle des marchés. Il devient alors l'assistant du "desk" de Fabien Keller, qui fait de lui un trader et lui apprend la spéculation boursière et la dissimulation de ses profits. Kerviel va se prendre au jeu et risquer chaque jour un peu plus, sans jamais inquiéter ses supérieurs.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Le film s'inspire de l'histoire de Jérôme Kerviel ainsi que de son livre "L'Engrenage : mémoires d'un trader", publié en 2010. Le film est initialement développé sous le titre "L'esprit d'équipe". Le réalisateur Christophe Barratier arrive sur le projet grâce à son ami producteur Jérôme Corcos, qui lui présente ensuite Jérôme Kerviel. Ce dernier se confiera longuement à Christophe Barratier : . Le réalisateur fait ensuite appel à son oncle, Jacques Perrin : .


title: L'Outsider (film, 2016)

text: François-Xavier Demaison, qui incarne ici le mentor de Kerviel, ce mentor étant selon l'acteur « un mélange de plusieurs personnes qui ont existé, mais c'est surtout celui qui permet au spectateur d'apprendre les ficelles en même temps que le héros du film », "La Tribune" affirme pour sa part qu'il est surtout inspiré d'un manager de Jérôme Kerviel, Alain Declerck, celui-ci ayant pourtant dénoncé une première faute de Kerviel en 2005 et ayant quitté la Société Générale avant les activités frauduleuses de Kerviel ayant entraîné des pertes massives. François-Xavier Demaison a réellement travaillé dans la finance comme avocat fiscaliste, jusqu'aux attentats du 11 septembre 2001, qui l'ont décidé à revenir à son amour du théâtre.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Alain Grasset, du journal "Le Parisien", qualifie le film de réussite, où Christophe Barratier a su vulgariser l'histoire bancaire tout en s'attachant à l'humain avec l'évolution du personnage joué par Arthur Dupont.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Plusieurs journalistes, dont Thomas Sotinel du journal "Le Monde", reprochent toutefois au film de , où finalement le spectateur n'apprend que peu de choses sur le système bancaire selon Sotinel.


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Il se hisse en seconde position du box-office français pour le premier jour d'exploitation avec . Le film est cependant loin derrière le film d'animation "Le Monde de Dory", à près de . Le film n'est classé que lors de sa première semaine d'exploitation, avec .


title: L'Outsider (film, 2016)

text: Le film rapporte finalement 1,8 million d'euros au box-office en France, avec environ 283 000 entrées, loin des 8 millions d'euros du budget.


title: Will et Grace

text: Will et Grace ("Will & Grace") est une série télévisée américaine, créée par David Kohan et Max Mutchnick. Les huit premières saisons ont été diffusées entre le et le sur le réseau NBC. Après un hiatus de onze ans, elle est diffusée pour trois saisons entre le et le sur NBC et en simultané sur le réseau Global au Canada.


title: Will et Grace

text: En France, les trois premières saisons de la série ont été diffusées du au sur TF1, la fin de la troisième saison, ainsi que la quatrième et cinquième saison du au sur Jimmy et les trois dernières saisons à partir du sur Canal+. Au Québec, elle a été diffusée à partir du à Séries+.


title: Will et Grace

text: William Truman, avocat, homosexuel et bel homme, partage un superbe appartement new-yorkais avec sa meilleure amie Grace Adler, décoratrice d'intérieur, juive et complexée.


title: Will et Grace

text: À ce couple qui cherche l'amour et le bonheur chacun de son côté s'ajoutent Karen, la riche et antipathique secrétaire de Grace et Jack, l'ami envahissant gay de Will.


title: Will et Grace

text: En , les quatre acteurs principaux de la série et d'autres sitcoms se sont réunis pour rendre hommage au réalisateur James Burrows. En , un projet de dix épisodes était en chantier, qui a été commandé à la mi-, devenu une commande de douze épisodes.


title: Will et Grace

text: Le , soit deux mois avant la diffusion, une dixième saison est commandée pour être diffusée en 2018-2019. Quatre épisodes additionnels sont commandés portant à seize épisodes le nombre total de la saison neuf.


title: Will et Grace

text: Le , NBC a commandé cinq autres épisodes pour la saison dix, augmentant le nombre total d'épisodes à 18. NBC a également renouvelé la série pour une onzième saison de (troisième saison de la reprise).


title: Will et Grace

text: Le , la série est renouvelée pour une huitième saison, dont le premier épisode diffusé le a été tourné en direct.


title: Will et Grace

text: Le postulat de départ est assez classique : deux personnes qui n'ont pas grand-chose en commun doivent cohabiter. On retrouve ce schéma dans "Dharma et Greg", "", "Magnum", et, de façon plus générale, dans tous les "buddy movies", depuis "L'Arme fatale" jusqu'à "Marche à l'ombre".


title: Will et Grace

text: La particularité de "Will et Grace", c'est que ses héros sont finalement des doubles déformés de Karen Walker, secrétaire tyrannique, alcoolique et millionnaire, de Grace (Karen ne travaille que pour avoir une occupation et surtout pour avoir quelqu'un à maltraiter lorsque sa bonne, Rosario, n'est pas dans les parages) et de Jack McFarland, garçon très efféminé, très bon imitateur de Cher, souvent sans emploi, qui vit aux crochets de Will.


title: Montage

text: Le montage est, en audiovisuel, l'action d'assembler bout à bout plusieurs plans pour former des séquences qui forment à leur tour un film.


title: Montage

text: Le montage de fiction est la fabrication proprement dite de la bande image et de la bande son (ou de plusieurs bandes son) d’un film joué par des comédiens, à partir des éléments fournis par l’enregistrement au tournage des plans définis par le réalisateur dans son découpage technique, ou dessinés sur le "" (ou scénarimage) selon ses indications. "Stricto sensu", le montage est ainsi le bout à bout de ces plans.


title: Montage

text: Le montage de documentaire est la fabrication proprement dite de la bande image et de la bande son d’un film montrant le réel, à partir des éléments fournis par l’enregistrement au tournage des plans définis au préalable par le réalisateur ou improvisés selon l’évolution du sujet. Le montage de documentaire assure le rapprochement de l'ensemble des plans réalisés effectivement, avec le sujet tel qu’il a été défini ou souhaité avant le tournage. Cela dit, le projet filmique n'est jamais définitivement pensé :


title: Montage

text: On comprend, par ces définitions, que si le montage est une opération importante dans la réalisation d’un film de fiction, en revanche, le montage d’un documentaire est la phase essentielle de sa réalisation.


title: Montage

text: La technique de montage sur un support photochimique (caméras argentiques aux pellicules de formats 35 mm ou 16 mm) relève aujourd’hui de la muséologie. Elle se déroulait à partir d’une copie positive de travail, sorte de brouillon qui évitait de nombreuses manipulations du négatif original (risques de rayures ou cassures), et qui permettait, après acceptation par les ayants droit du film ainsi monté, de procéder à la finalisation technique dans les opérations de la postproduction (montage son, mixage, étalonnage…) et au tirage des copies d’exploitation. Le montage sur pellicules ou se pratiquait à l’aide d’une table comportant un ou plusieurs lecteurs de bande son, synchronisés avec un lecteur de la bande image. Le monteur, ou la monteuse, visionnait chaque plan choisi, image et son, et indiquait au crayon gras directement sur la pellicule les marques de début et de fin du « plan utile », c'est-à-dire débarrassé du clap et des annonces, et débutant après "Action !", et finissant avant "Coupez !". À l’assistant(e) d’exécuter ce qu’on appelait les « collures », en réalité des soudures à l’acétone faites à l'aide d'une presse à souder, improprement nommée « colleuse ». Une enrouleuse permetait de dérouler ou ré-enrouler les plans en bobineaux ou la galette de travail pré-montée. Ce matériel était complété par un « chutier », sorte de panier surmonté d’un « peigne » où l'on accrochait les plans servant au montage d’une séquence ou partie de séquence. Plus récemment, l’utilisation d’une colleuse à ruban adhésif facilitait la tâche du monteur qui effectuait lui-même, et vite, la « collure » des plans.


title: Montage

text: En principe, la copie de travail est conservée en laboratoire avec les chutes (négatifs non utilisés) – ce qui a permis parfois de sauvegarder des films anciens dont le négatif et les copies de projection avaient disparu.


title: Montage

text: Les logiciels professionnels les plus connus permettant le montage sur des ordinateurs et un ou plusieurs écrans de contrôle (moniteurs) sont ceux d’Avid Technology, Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro d’Apple.


title: Montage

text: Les images utilisées peuvent être un mélange de plusieurs sources : pellicule photosensible de divers formats (numérisées à partir d’un télécinéma), ou vidéo sur bandes de différents formats (numérisées à partir d’un lecteur au format d’origine), ou vidéo numérique, et la première opération du montage virtuel est l’acquisition, dans les mémoires du procédé, des sources d’images et de sons utiles pour la confection du film.


title: Montage

text: En 1891, l’assistant de Thomas Edison, William Kennedy Laurie Dickson, enregistre le premier film du cinéma présenté au public, "Dickson Greeting". Ce film comporte un seul de ce que l'on appellera plus tard en français un tableau, et que l'on appelle en anglais une "" (en français, le mot plan remplacera définitivement ces termes). Tous les premiers films du cinéma, ceux d'Edison-Dickson, ceux de Louis Lumière, ceux de Georges Méliès, ceux d'Alice Guy, et de bien d'autres pionniers, ne comportent qu'une seule action filmée intégralement en une seule prise de vues. En 1891, la caméra argentique, le Kinétographe, est chargée d’une pellicule de moins de vingt mètres, dotée de six perforations rectangulaires arrondies en bas de chaque photogramme, mais dès 1893, Edison-Dickson mettent au point le , avec un jeu de quatre perforations rectangulaires Edison sur chaque bord de la bande. Plus tard, les films Lumière comporteront une perforation ronde Lumière de chaque côté des photogrammes, et les films Gaumont d'Alice Guy seront de de large sans aucune perforation, le film étant entraîné image par image par une came battante. Le bobineau est impressionné par la caméra jusqu’à son épuisement, sa durée est d'une trentaine de secondes et longtemps n’excède pas une minute. Ainsi que le proclame Laurent Mannoni, conservateur à la Cinémathèque française des appareils du précinéma et du cinéma : les premiers films du cinéma ont été enregistrés par le .


title: Montage

text: C’est Edison qui, le premier, a l’idée d’utiliser le mot anglais "film" pour désigner les bobineaux impressionnés. Tous ces films se présentent de la même façon : une seule scène au cadrage fixe. Les copies du film sont tirées par tirage contact d’après le négatif original, et le succès d’un titre oblige les cinéastes à retourner la scène ("") pour renouveler le négatif fatigué par les manipulations du tirage.


title: Montage

text: En août 1895, deux collaborateurs de Thomas Edison, William Heise et Alfred Clark, décident de reconstituer la décapitation de Marie d’Écosse (Marie Stuart), et ont l’idée du premier du cinéma : l’arrêt de caméra.


title: Montage

text: Une fois le film développé, il reste les traces de l’arrêt et du redémarrage de la caméra, qui ont impressionné à chaque fois sur la pellicule des photogrammes surexposés. Il faut donc que le négatif soit nettoyé de ces images révélatrices. Elles sont coupées de deux habiles coups de ciseaux et les deux tronçons du film sont ré-assemblés par une soudure à l’acétone, exécutée à l’emplacement de la barre noire générée par le passage de l’obturateur de la caméra.


title: Montage

text: Cette soudure, communément appelée « collure », est ainsi la première manifestation voulue du montage. Mais son but est de donner l’illusion d’une unité temporelle de la scène et non de provoquer la confrontation de deux plans successifs.


title: Montage

text: Ce trucage est repris en 1896 par Georges Méliès qui l’utilise de nombreuses fois et emporte l’adhésion du public du cinéma primitif. Un film comme "Le Déshabillage impossible" (1900) comporte, en deux minutes et dix secondes, pas moins de 24 arrêts de caméra et autant de « collures » invisibles.


title: Montage

text: Pourtant, dès les premiers films tournés pour la société Lumière par des opérateurs que Louis Lumière engage et forme lui-même pour répondre au succès de ses « vues photographiques animées », ainsi qu’il appelle les bobineaux de pellicule impressionnés, on trouve des traces de ce que l’on pourrait désigner sous le terme non professionnel de « montage obligé ». Explication : dans "Barque en mer" (1896), l’opérateur filme une barque s’approchant de la côte. Le ressac retarde l’opération, et l’opérateur, comprenant que son bobineau de moins d’une minute ne va pas suffire pour impressionner la scène jusqu’à l’accostage de la barque, arrête de mouliner sa manivelle. Quand l’esquif est tout près, il continue sa prise de vues. Le négatif comporte deux plans, aux cadrages distincts, reliés par une "collure" (soudure à l'acétone) après développement, et "Barque en mer", ainsi que d’autres vues Lumière sont présentées au public sous la forme de deux plans consécutifs. L'historien américain Charles Musser cite un film Edison de la même année, où le réalisateur James White suit également le retour de mission d'un canot de sauvetage, "Return of the Lifeboat". Mais il n'arrête pas sa caméra et, pour maintenir l'image du canot au centre du cadrage, il suit le mouvement en faisant pivoter son kinétographe sur le trépied, c'est-à-dire qu'il effectue un panoramique de gauche à droite (cette technique d'un mouvement de caméra qu'ignore le cinéma à ses débuts, James White va la mettre au point et elle figure dans plusieurs de ses films tournés à Paris, et notamment un panoramique de haut en bas sur la tour Eiffel, qu'il réalise en 1900).


title: Montage

text: Cependant, lorsque la boucle de Latham, mise au point par Dickson, est adoptée par tous les constructeurs de caméra et d’appareil de projection, permettant de charger les machines avec non plus des bobineaux mais des galettes plus longues, aussi bien de pellicule vierge pour les caméras que de pellicule impressionnée pour les projecteurs, ce genre de coupure forcée en deux prises est abandonné. La scène, en un temps et un espace uniques, s'impose en tant que norme technique et artistique. Mais la possibilité d’éviter une manipulation maintenant inutile – charger l’appareil de projection avec un nouveau bobineau – incite rapidement les forains à coller les différents bobineaux (les différents films) les uns derrière les autres. Cette opération, dont le souci est d’ordre pratique, ne passe pas inaperçue chez les créateurs. Ainsi, Georges Méliès y voit l’occasion d’augmenter la durée de ses spectacles de projections animées. Ses différents tableaux d’une même histoire peuvent être projetées sans interruption. Ce n’est pas encore du montage, une simple concaténation (succession), mais c’est incontestablement un embryon de montage. L'historien du cinéma Georges Sadoul rappelle que Louis Lumière avait tourné en 1895 quatre bobineaux de sur une intervention reconstituée des pompiers : "Sortie de la pompe", "Mise en batterie", "Attaque du feu" et "Sauvetage". Ces bobineaux séparés, dès que la boucle de Latham est adaptée au Cinématographe Lumière, . L'historien confère sans doute trop de mérite à ce simple bout à bout qui rejoint le souci pratique des forains d'éviter des manipulations répétées.


title: Montage

text: En revanche, bien qu'admirateur de Georges Méliès, Georges Sadoul conclut sur ce chapitre en remarquant que Méliès appelle d’ailleurs ses scènes des tableaux, et il exécute des fondus de fermeture et d’ouverture, et plus tard des fondus enchaînés entre chaque tableau afin de masquer ce qu’il appelle « le changement à vue », autrement dit la collure qui réunit en un clin d’œil le changement d'un décor en un autre, qui nécessite au music-hall et dans les opérettes le renfort d’une habile et nombreuse équipe de machinistes, et que la prise de vues photographique animée permet de réaliser facilement et de manière économique. Comme le remarque le critique Jean Douchet à propos de l'usage du fondu chez Méliès :


title: Montage

text: Très vite, au cours de l’année 1899, une innovation marque une rupture dans le déroulement habituel d’un film « documentaire » (cette appellation documentaire n’apparaît qu’à partir de 1915). Dans un film de soixante-cinq secondes produit par Edison, "" ("Scènes de la ruée vers l'or au Klondike"),


title: Montage

text: Cet assemblage de cinq prises de vue est une innovation. Il veut exprimer une idée en rassemblant des prises de vue différentes qui ne prennent sens que par leur rapprochement, ce qu’on appellera plus tard une séquence, qui illustre ici chaque aspect que les auteurs ont saisi du drame à venir, une famine dans cette région perdue du Canada, menace introduite par le véritable intertitre qu’est la première prise de vues sur la coupure de journal. Plus tard, dans les films de fiction, le même procédé littéraire viendra renforcer les récits par les « cartons », textes de dialogues ou d’explications. Ce film constitue le premier documentaire de l’histoire du cinéma, et il est sans doute l’une de ses premières expériences de montage pur.


title: Montage

text: C’est à l’orée du que l’importance du montage va être démontrée en fiction, non pas en tant que simple raccordement de plusieurs bobineaux, mais en tant que mécanisme spécifique du langage cinématographique. Ce sont les cinéastes anglais de l’École de Brighton, et notamment le plus inventif, George Albert Smith, qui utilisent systématiquement le rapprochement de diverses grosseurs de prises de vues dans une même scène. Dans "Grandma’s Reading Glass" ("La Loupe de grand-maman"), réalisé en 1900, Smith montre un jeune garçon qui joue avec la loupe de son aïeule en observant autour de lui. Le film dure environ , et comprend dix plans, ce qui est inédit à cette époque. Un plan principal, comprenant toute l’action filmée en plan américain (coupé à mi-cuisses), est repris quatre fois, apparaissant ainsi en cinq tronçons dans leur ordre chronologique. Ce plan principal est ce que l’on appelle aujourd’hui un « plan maître » (""), qui constitue l’ossature du montage. Cinq autres plans (gros plans) décrivent ce que voit le jeune garçon : un article de journal (ouvrant le film), le mécanisme d’une montre de gousset, un oiseau dans sa cage, l’œil de la mamie en très gros plan, riboulant en tous sens, un chaton dans son panier. Un cercle noir entoure ces cinq plans et rappelle qu’ils sont vus à travers une loupe (ce sont en plus les premiers plans subjectifs du cinéma, qui empruntent le regard du jeune garçon).


title: Montage

text: Aussitôt, la démonstration de Smith porte ses fruits. Les cinéastes qui gravitent autour de Brighton adoptent la configuration de "Grandma’s Reading Glass", et c’est ainsi que naît un type de films dont le succès traverse aussi bien la Manche que l’Océan : les "Chase Films" (films de poursuite). En France, Ferdinand Zecca, le réalisateur principal de Charles Pathé, toujours à l’affût d’une bonne idée à reprendre, se lance avec enthousiasme sur la voie du découpage en plans. Georges Sadoul trouve ici encore une formule choc :


title: Montage

text: Ferdinand Zecca utilise ainsi le cache caractéristique d’une serrure pour "Par le trou de la serrure", où un valet indiscret épie quelques-uns de ses clients, avant de se faire boxer par l’un d’entre eux. Mais cette succession de plans se passe très vite du recours à la notion « vu à travers un objet », indispensable au début pour que le spectateur comprenne le passage d’un plan à l’autre. La justification est inutile quand un plan, montrant un agent de police courant après un voleur, est suivi par un autre plan, filmé ailleurs, où les mêmes personnages continuent à se faire la course. Petit à petit, les spectateurs s’habituent à ce mécanisme logique, au cours duquel l’espace est traversé, et le temps s’écoule. C’est le B.A.-BA du cinéma, le découpage en plans, dont le montage est la validation après coup. Comme le remarque le scénariste et auteur de théâtre Jean-Claude Carrière,


title: Montage

text: Les monteurs considèrent généralement que le montage est une opération importante dans la réalisation d’un film de fiction, et ils pensent aussi que le montage d’un documentaire est non seulement une opération importante mais encore une phase essentielle de sa réalisation. On pourrait donc supposer que les nombreuses théories sur le montage concernent surtout le documentaire. Il n’en est rien. De Griffith à Eisenstein, de Lev Koulechov à André Bazin, en passant par le théoricien Béla Balazs, tous ne traitent que du montage des films de fiction. Pourquoi ?


title: Montage

text: Parce que le documentaire est né directement sous deux formes préétablies du dessin et de la photographie :


title: Montage

text: En revanche, la fiction au cinéma est née sous l’influence de plus nombreuses traditions. D’abord, la comédie venant tout droit de la bande dessinée, celle de "La Famille Fenouillard" de Christophe par exemple, qui donne les Pantomimes lumineuses d’Émile Reynaud, lui-même dessinateur, comme "Un bon bock" ou "Autour d'une cabine", et la « vue comique » "L'Arroseur arrosé" de Louis Lumière. S’ajoute le comique troupier de ce dernier ("Le Saut à la couverture", "La Voltige") et le burlesque très primitif de William Heise qui succède à Dickson auprès d’Edison ("Le Pêcheur solitaire"). Et encore, les films un peu osés, ceux à propos desquels on recommande d’exclure de leur représentation les jeunes spectateurs, et qui poursuivent une tradition du dessin et de la photographie érotiques ("Le Baiser de May Irwin et John C. Rice"). L'une des légendes du folklore français, selon laquelle les petits garçons naissent dans les choux et les petites filles dans les roses, inspire Alice Guy pour son premier ouvrage, "La Fée aux choux". Enfin, les planches du music-hall, représentées par un nouveau venu : le prestidigitateur Georges Méliès, avec "Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin", et pratiquement toute son œuvre.


title: Montage

text: Louis Lumière, qui ne se sentait pas armé pour mener des fictions, ce qui demande de posséder les qualités d’un tout autre métier que celui de photographe et patron d'une usine chimique : réalisateur de films, une fonction dont il fallait découvrir le profil, abandonne le terrain dès 1902, après sept années où ses meilleures ventes ont été des vues documentaires. Il n’a jamais écrit sur le cinéma, étant avec son frère convaincu que ce serait une mode passagère, vite oubliée. Laurie Dickson, aussi bien que William Heise, et plus tard James H. White, s’abstiendront eux aussi d’étudier les fondements et les mécanismes de leur art, ils se contenteront de démontrer le cinéma en faisant des films. Georges Méliès, pensant que le cinéma pouvait permettre de compléter les programmes de music-hall, fut aussi muet que les autres, et la façon dont il ignora les avancées du langage cinématographique sous l’influence des cinéastes anglais de l’École de Brighton, prouve bien que jamais il ne se posa la moindre question sur la forme des films. Émile Reynaud qui, le premier, avait compris qu’il pouvait faire varier de place le centre d’intérêt à l’intérieur d’une image, ne porta sur l’image animée aucun avis, aucune opinion.


title: Montage

text: Les cinéastes de l’École de Brighton ne furent pas plus bavards, et l’historien Georges Sadoul s’en étonne quand il rencontre George Albert Smith en 1946 et veut l’interviewer sur sa découverte du découpage technique et donc du premier montage :


title: Montage

text: Il est vrai que lorsque l’on observe une suite de vignettes du dessinateur humoristique Christophe, comme "Les Facéties du sapeur Camember", on constate une richesse du « découpage » et des variations de l’angle sous lequel la scène est vue successivement dans chaque dessin.


title: Montage

text: Alors que le cinéma russe a déjà produit quelque , la révolution bolchevique d’octobre 1917 provoque l’émergence de très jeunes réalisateurs entraînés dans le tourbillon politique. La nécessité de se différencier du cinéma « bourgeois » de l’époque tsariste ou social-démocrate pousse ces jeunes à se justifier et expliquer leurs choix esthétiques en utilisant les slogans de la propagande. Lénine ayant déclaré en 1922 que le cinéma est « pour nous l’art le plus important », les discours des nouveaux cinéastes se doivent d’apporter une dimension révolutionnaire marxiste à tous leurs actes en la matière. Lev Koulechov, qui a travaillé dans l’ombre de grands réalisateurs du cinéma d’avant la révolution bolchevique, devient malgré sa grande jeunesse (il a ) réalisateur de longs métrages et développe en même temps un appareil critique censé faire intervenir dans la création des films la dialectique marxiste qui exige que le monde cesse d’être interprété et soit transformé. Le montage, en tant que succession logique de plusieurs plans, devient confrontation de ces plans.


title: Montage

text: L’un de ses élèves, S.M. Eisenstein, définit en 1938 les leçons du maître en accentuant la violence verbale :


title: Montage

text: Lev Koulechov, en marge de ses tournages, forme des comédiens et de futurs cinéastes dans son « Laboratoire expérimental », et c’est dans ce cadre pédagogique qu’il monte la fameuse expérience qui porte désormais son nom. Reprenant dans un film ancien un gros plan de Ivan Mosjoukine (comédien fétiche des époques du tsar et de Kerensky), choisi volontairement inexpressif, il le morcelle en trois plans entre lesquels il intercale une assiette de soupe, un enfant mort dans un cercueil, une femme allongée sur un sofa. Ses élèves admirent le jeu subtil du comédien, exprimant d’une discrète mimique tantôt la faim, tantôt la tristesse, tantôt le désir naissant. Koulechov leur explique que le jeu des comédiens n’est rien par rapport au montage qui, obligatoirement, produit un sens nouveau quand au moins deux plans sont montés l’un derrière l’autre. C’est ce qu’on appelle « l’effet Koulechov », que le critique André Bazin va revoir à la baisse dans les (voir section : Montage interdit). Georges Sadoul s’étonne cependant en voyant un film comme "Selon la Loi", réalisé en 1926 par Koulechov :


title: Montage

text: En 1924, Eisenstein réalise son premier grand film, "La Grève". Pour son découpage, et par conséquent pour son montage, il applique la théorie de son maître, en utilisant le plus souvent le montage réflexe, mais en réservant quelques séquences-choc au montage des attractions.


title: Montage

text: Eisenstein reconnaît ainsi que les films de l’École soviétique ressortissent à la propagande. Mais il y voit une supériorité.


title: Montage

text: Confronté aux affirmations tonitruantes d’Eisenstein, un théoricien de la même obédience et de la même époque, l’Allemand Béla Balázs, s’insurge contre le montage par attraction en titrant son article : . À ses yeux, le montage


title: Montage

text: Un autre réalisateur dénonce la fiction, qu’il nomme avec mépris . Il s’appelle Dziga Vertov, il a 22 ans, et il milite dans le cadre du "Kino-Glaz" (Ciné-Œil), mouvement qu’il a lancé avec son épouse. Le but est de substituer aux une sorte de miroir que l’on tendrait à la société socialiste dans le spectacle naturel de sa mutation historique : Les militants-techniciens du Ciné-Œil sont des Kinoks.


title: Montage

text: Les Kinoks doivent être à l’affût du monde réel et ramener à tours de manivelle autant de scènes qu’il est possible d’en filmer. L’œil humain est imparfait, celui de la machine (la caméra) est aiguisé comme une lame d’acier :


title: Montage

text: Dans cet univers qui nous fait penser aussi bien au monde souterrain de la machine bestiale de "Métropolis" qu’aux rouages anthropophages qui avalent Charlot dans "Les Temps modernes", l’homme est découpé par les cadrages de la caméra qui l’observe à son insu :


title: Montage

text: Pour Dziga Vertov, tout le processus du film, à tous les niveaux, est du montage, rien que du montage :


title: Montage

text: Dziga Vertov fait une démonstration de cette théorie en 1928, avec "L'Homme à la caméra", film muet de , dont Dziga Vertov prévoit par écrit les plages musicales qu’il espère ajouter quand le cinéma soviétique aura mis au point ses enregistreurs de son sur pellicule.


title: Montage

text: En 1968, Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin fondent le Groupe Dziga Vertov, d’obédience maoïste, qui se dissout en 1972.


title: Montage

text: En 2011, le film français "The Artist", de Michel Hazanavicius, tient un pari audacieux. à dessein pour chaque film. Le succès inattendu de "The Artist" démontre la véracité de ce que Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin n’hésitent pas à défendre dans leur « Grammaire du cinéma », à savoir que le cinéma atteint sa maturité dans ses capacités de narration dès 1908, quand D. W. Griffith découvre le principe du récit en « actions parallèles », d’où découle le montage parallèle qui permet de mener en même temps deux péripéties séparées dans l’espace mais simultanées dans le temps, vécues par différents personnages de la même histoire. Ce principe des « actions parallèles » a permis aux cinéastes de construire des récits de plus en plus complexes, et a ouvert ainsi la voie aux longs-métrages. Le passage au sonore n’apparaît qu’en tant que phénomène secondaire, compte tenu du niveau de perfection que les films muets ont atteint dès les . Ce que Georges Sadoul avait déjà analysé :


title: Montage

text: Entre "Le Chanteur de jazz", premier "film chantant" du cinéma, "La Passion de Jeanne d'Arc", film muet tardif, "L’Homme qui rit", film muet sonorisé pour sa seconde sortie, "M le maudit", film 100 % parlant, le style du récit, et notamment les montages de ces quatre films, sont identiques, aux différences près du style personnel qu'apporte chacun des réalisateurs.


title: Montage

text: On pourrait imaginer de post-synchroniser les paroles du film avec des comédiens d’aujourd’hui. Le film, débarrassé de ses « pancartes », aurait alors le rythme d’un film sonore, le montage des plans n’en serait pas affecté. Mais il s’agirait d’une violation des droits d’auteur du film, aux conséquences néfastes bien plus graves encore qu’une modeste colorisation.


title: Montage

text: Dans les films moins inventifs que ceux-là, il est donné une place prépondérante aux dialogues entendus, et le montage se plie à une règle obligatoire, qui malheureusement est encore de nos jours suivie avec application, notamment dans les téléfilms, lorsque le personnage A parle, il doit être vu prononçant sa réplique du début à la fin, lorsque le personnage B parle, c’est à son tour de figurer dans le montage, du début de sa phrase jusqu’à la fin. Cette figure de montage obligée date, d’après Georges Sadoul, du film "The Front Page", où le réalisateur Lewis Milestone, s’appuyant sur les dialogues nerveux de Ben Hecht, dont le film est l’adaptation de sa pièce éponyme,


title: Montage

text: Le critique de cinéma André Bazin aimait profondément le cinéma et, à son avis, on trouvait toujours quelque intérêt à voir toutes sortes de films. Il ne dédaignait pas d’aborder des films catalogués « pour enfants » et son étude sur les mécanismes fictionnels et documentaires de "Crin-Blanc" et "Le Ballon rouge", écrits et réalisés, respectivement en 1953 et 1956, par Albert Lamorisse, est remarquable. Il en profite pour faire une découverte : le film franco-italien réalisé en 1956 par Jean Tourane, "Une fée… pas comme les autres",


title: Montage

text: En effet, ce film a été réalisé avec des animaux vivants : le gentil est un adorable caneton, Saturnin, le méchant est un singe cruel appelé Géninoir. Des comparses, Chocolat, un fox bien sympathique, des chats, des chiens, un renard… Le tout, soutenu par un commentaire humoristique et des dialogues écrits par Louise de Vilmorin. Les animaux filmés ont été dressés pour exécuter des tâches faciles, et notamment rester là où le cinéaste les disposait dans le champ de la caméra. C’est leur confrontation artificielle par la magie du montage (image et son) qui réussit à les hisser à bout de bras, au niveau d’un semblant de comédie anthropomorphique. Parfois, une fausse patte, manipulée hors champ par un assistant, exécute un geste complexe et précis. Sinon, tout tient dans le choix des mimiques des animaux : une tête qui se penche ou qui regarde en arrière, un aboiement, des mouvements du museau provoqués par une récompense gourmande donnée juste avant la prise de vues, etc. Mais surtout, l’illusion du récit provient de l’effet Koulechov, chaque plan représentant un « personnage » s’appuyant et prenant sens sur le précédent, montrant un autre personnage, avant de donner sens au plan suivant. "Une fée… pas comme les autres" a été vendu dans le monde entier, d’autant que la réalisation des versions en langues vernaculaires était facilitée par un commentaire explicatif et des paroles non synchrones, au doublage peu onéreux.


title: Montage

text: André Bazin ne parle de ce film que pour démontrer que l’effet Koulechov, s’il explique le succès commercial de "Une fée… pas comme les autres", n’explique pas les effets obtenus sans l’apport direct du montage. C’est ainsi qu’il cite un film anglais, pourtant médiocre à son avis, "Quand les vautours ne volent plus", réalisé en 1951 par Harry Watt. Dans ce film, situé au Kenya, le gardien d’une réserve d’animaux sauvages se heurte aux braconniers et trafiquants d’ivoire. Dans une séquence, le très jeune fils du gardien trouve près de son domicile un lionceau égaré qu’il décide de confier à son père. Mais la lionne s’aperçoit de la disparition de son rejeton et retrouve la piste olfactive de son ravisseur. Elle se lance à sa poursuite. Jusque-là, le spectateur est guidé par l’effet Koulechov.


title: Montage

text: Lorsque le garçon, portant le bébé-lion, arrive en vue de son domicile, un plan d’ensemble découvre dans le même cadrage en plongée ses parents, lui et le lionceau, et la lionne qui s’avance à ses trousses. Le plan interpelle alors violemment le spectateur par son réalisme qui multiplie d’autant le suspense déjà mis en place par le montage. Ce plan dure assez longtemps pour que le père ordonne à son fils de déposer le lionceau à terre, et que l’on voit la lionne s'approcher puis récupérer son bien et s’en retourner paisiblement. André Bazin en déduit que .


title: Montage

text: Alfred Hitchcock n’est pas loin de contredire André Bazin lorsqu’il raconte le problème de montage qu’il a rencontré pour le film "Fenêtre sur cour", réalisé en 1954 :


title: Montage

text: Le morcellement à la Lev Koulechov, efficace, a remplacé ici le plan large et réaliste, impuissant ou banal. Mais Alfred Hitchcock relativise son avis en expliquant qu’il vaut mieux utiliser un plan d’ensemble monté court lorsque l’on est obligé de passer par la péripétie ainsi montrée mais que l’on ne veut pas forcer le spectateur à s’y intéresser de près :


title: Montage

text: C’est au tour de François Truffaut d’apporter sa contribution, renforçant ce que déclare Alfred Hitchcock à propos des plans qu’il a dû tourner après coup ("") pour "Fenêtre sur cour" :


title: Montage

text: Ex. : Dans "M le maudit", deux plans-séquence inattendus en 1931, et peu remarqués par la critique, se déroulent dans un décor où sont décrites en détail , dont l’intention est de démontrer le haut niveau organisationnel des bas-fonds berlinois de l’époque, tout en soulignant avec humour les aspects peu ragoûtants de leurs commerces frelatés (les cigarettes à partir de mégots, les rogatons de charcuterie destinés aux sandwiches, etc.).


title: Montage

text: Un plan long, contenant une scène complète dans un cadrage unique, est souvent désigné abusivement comme étant un plan-séquence. Il n’en est rien : le plan-séquence consiste en effet à remplacer plusieurs plans distincts, avec leurs variations de « grosseur » et leurs différents axes de prise de vues, que l’on aurait assemblés au montage, par un plan qui contient tous ces plans ou leurs équivalents dans une continuité temporelle unique. Le plan long ne doit donc pas être considéré comme un plan-séquence.


title: Montage

text: Ex. : Dans "Les Quatre Cents Coups", à la fin du film, la caméra suit en travelling latéral la course sur la plage jusques aux flots du jeune Antoine Doinel qui s’est échappé de son Centre de redressement et veut découvrir la mer. Le plan est long, très long, mais il est symptomatique du chemin désespéré qu’a suivi le jeune délinquant, et dont le spectateur a été témoin : une course vers la délivrance et la jubilation, et un arrêt par la force des choses et du destin. Le dernier plan est un arrêt sur image où Antoine Doinel se tourne vers la caméra (le public) et la fixe de son regard de paumé.


title: Montage

text: Quand il est employé systématiquement, le plan-séquence apparaît comme une technique contraire au principe du montage qui est la confrontation de plans successifs, sorte de puzzle qui se complète devant nos yeux. Le plan-séquence tente d’imposer l’impression que la caméra possède un pouvoir ambulatoire qui lui permet d’embrasser tout l’espace, sans rupture.


title: Montage

text: Ainsi, un plan-séquence, outre qu’il est un condensé d’espace, est aussi un dispensateur de temps. Le danger de l’utilisation systématique du plan-séquence est donc la création de temps mort en proportion directe de la longueur des déambulations du ou des personnages.


title: Montage

text: L'organisation du temps de montage traditionnel (surtout en ) obéit à des contraintes propres, entre autres, à la lourdeur des manipulations de la pellicule. Le montage avance pas-à-pas vers son aboutissement et il est très lourd et coûteux d'envisager, par exemple, de « casser » une séquence pour la remonter.


title: Montage

text: Au fur et à mesure de la montée en puissance des stations de montage virtuel, des capacités de stockage des disques durs puis des serveurs de stockage, les usages et coutumes ont beaucoup évolué.


title: Montage

text: Le passage du montage traditionnel ou linéaire vers le montage virtuel a demandé un temps d'appropriation assez long du fait du changement d'univers. En , une table de montage s'assimile à un système mécanique, en virtuel il faut appréhender l'informatique et apprendre à maîtriser les logiciels dédiés.


title: Montage

text: Lors du tournage, les plans sont tournés dans le désordre, en fonction du « plan de travail » (disponibilité des acteurs, des lieux de tournage, etc.) Chaque plan est en général tourné en plusieurs prises (des versions différentes du même plan). Au tournage le ou la scripte « cercle » les prises considérées comme bonnes pour les comédiens et pour la technique et choisies par le metteur en scène.


title: Montage

text: Traditionnellement, la première étape du montage consiste à développer les prises « cerclées » au tournage puis à en tirer une copie positive au laboratoire afin de les visionner dans une salle de projection, pour sélectionner les prises qui seront conservées (ou triées) au montage. En virtuel, il peut arriver que tous les rushes soient numérisés, et restent à la disposition du monteur (notamment parce que la numérisation du film en images numériques est directement faite d'après le négatif chimique, bobine par bobine sans s'arrêter de peur d'ajouter des rayures sur le négatif fragile).


title: Montage

text: Les rushes sont ensuite « dédoublés », c'est-à-dire qu'on extrait les prises sélectionnées lors du dérushage pour faire un premier « bout-à-bout ». Comme son nom l'indique, le bout-à-bout est la succession des plans tournés, collés (physiquement ou virtuellement) dans l'ordre du scénario, sans tenir compte ni de leur rythme ni de leur longueur. Il permet une première visualisation et facilite le travail de montage proprement dit. On l'appelle parfois aussi un « ours ». Cette étape était essentielle lorsque le montage se faisait en découpant directement la pellicule. L'ours permettait de faire une présélection, rendant la manipulation de la pellicule plus aisée. Désormais, lorsque le montage est effectué à l'aide d'un « banc de montage virtuel » type Avid, l'étape de l'ours a tendance à disparaître et le monteur confectionne directement un « premier montage » - appelé parfois « "first cut" ».


title: Montage

text: Tout d'abord, il s'agit de construire le film. Cette étape est particulièrement évidente en documentaire, puisqu'il n'y a généralement pas de scénario préétabli (un scénario « transparent » prêt à être modifié selon les conditions), mais c'est également vrai en fiction. C'est l'étape la plus longue du montage qui aboutit à ce qu'on appelle le « premier montage » ou l'« ours ». L'ours est la première version du film que le monteur et le réalisateur considèrent comme aboutie. À ce stade, ils organisent généralement une projection de travail pour en tester la compréhension auprès d'un public restreint.


title: Montage

text: Ils retravaillent ensuite la structure, puis les raccords, jusqu'à ce que l'équipe technique, le producteur et éventuellement le distributeur s'accordent à dire que le film est là. Pendant cette étape, relativement courte, il peut y avoir un certain nombre de projections de travail.


title: Montage

text: Avant la fin du montage image, le montage son commence. Le montage son peut être une étape totalement distincte du montage, et il est alors fait par une équipe différente.


title: Montage

text: Traditionnellement, il s'agit de mettre les « directs » (le son enregistré par le chef-opérateur du son et capté par le perchiste pendant le tournage) sur plusieurs bandes magnétiques (traditionnel) ou pistes (en montage son virtuel), afin de les préparer pour le mixage, et d'enrichir le climat affectif du film en ajoutant sur un certain nombre de pistes, des ambiances, des sons seuls ou des musiques.


title: Montage

text: À la fin du montage son, le montage proprement dit est traditionnellement terminé. Les capacités de retouches et de modifications de l'image du montage virtuel permettent au réalisateur et au monteur de continuer le montage même pendant le mixage, ce qui conduit à procéder à des conformations des éléments source (les fichiers audio ou audio files).


title: Montage

text: Aujourd'hui le montage son est différent du montage des sons directs (qui est une étape purement technique qui consiste à nettoyer les sons du tournage, prendre des doubles meilleurs et préparer les pistes pour le mixage et pour intégrer la post-synchro).


title: Montage

text: Le montage son est une étape à connotation artistique qui peut prendre beaucoup d'importance de par son apport narratif ou dramaturgique, parfois au même titre que les dialogues et la musique. Le but étant de créer une ambiance personnelle, ou propre, ou particulière à chaque film.


title: Montage

text: Une fois le montage image terminé, et parallèlement au montage son, l'étape de la colorisation peut se faire. Pour diverses raisons, les plans tournés peuvent avoir des couleurs ou luminosités variables. Ainsi, à l'étape de la colorisation, la teinte, la saturation et la luminosité des plans sont ajustées afin de les uniformiser d'un plan à l'autre d'une scène. Il est également possible de pousser ces variables afin de donner un « look », un style visuel distinctif.


title: Montage

text: Selon les moyens de la production, les monteurs participent ou non au mixage. Selon le type de support (argentique, virtuel), ils supervisent ensuite la conformation du négatif par le laboratoire.


title: Montage

text: Il y a de plus en plus d'effets spéciaux et de truquages au tournage. Par exemple, une séquence « intérieur voiture » ne se fait plus avec un déroulant du décor projeté derrière les personnages mais sur fond vert, le décor étant incrusté par la suite. Il en est de même pour les cascades où le trucage gommera les harnais de sécurité et filins. La palette des trucages s'agrandit tous les jours et permet à moindre coût de faire des séquences spectaculaires comme la multiplication des figurants dans les scènes de batailles ou autres.