title: Piper Halliwell

text: La dernière image de Piper est celle d'une femme âgée lisant les événements passés du Livre des Ombres, inscrits par les 3 sœurs, à sa petite-fille, une fillette brune d'à peu près 6 ans assise sur ses genoux. On voit ensuite Piper aller se reposer avec Léo, à l'étage de la maison, et plusieurs autres enfants, plus âgés que la petite fille, entrent en trombe dans le Manoir.


title: Piper Halliwell

text: La dernière image est celle de la petite-fille de Piper qui se nomme Prudence (déclaration faites par Brad Kern), qui ferme la porte d'un geste alors qu'elle se trouve dans le couloir, utilisant ainsi des pouvoirs de télékinésie que possédaient Prue.


title: Piper Halliwell

text: Piper parvient, dans une réalité alternative, à remonter le temps pour changer le cours des événements et empêcher Baccara, un sorcier du futur, de tuer Paige et Phoebe.


title: Piper Halliwell

text: L'apparence de Piper était la plus classique, la plus sophistiquée et la plus contemporaine, jamais excentrique ni aussi sauvage que Phoebe. Cependant, même les changements les plus infimes reflètent comment son personnage a changé et évolué. Elle débute dans la série avec des cheveux brun foncé de longueur moyenne (avec une frange). Son sens de la mode à cette époque était conservateur. À la saison 2, ses cheveux ont poussé et sont maintenant d'une teinte légèrement plus claire. Il continue de croître jusqu'au milieu de la saison, il ressemble à son look classique qu'elle a conservé pour le reste de la série.


title: Piper Halliwell

text: Le premier pouvoir de Piper est le pouvoir d'Immobilisation Moléculaire, encore appelé le pouvoir de figer les choses. Ce pouvoir lui permet de ralentir instantanément le mouvement de toutes les molécules constituant les objets, humains, démons, attaques magiques, etc. et de les maintenir immobiles dans l'espace. Ne sachant pas d'où ses pouvoirs provenaient ni s'ils étaient de nature bonne ou mauvaise, Piper a tenté de refouler son don. Mais comme elle ne savait pas contrôler son pouvoir, elle a souvent figé les choses lorsqu'elle paniquait.


title: Piper Halliwell

text: Le pouvoir de Piper est, dans un premier temps, activé par un sentiment de panique, de peur, ou de surprise avant qu'elle n'apprenne à le contrôler parfaitement.


title: Piper Halliwell

text: Piper doit faire des gestes de la main pour figer ou défiger, ce qui constitue une grande faiblesse lorsque, par exemple, la sorcière est ligotée.


title: Piper Halliwell

text: De même que Piper apprend à utiliser son pouvoir quand elle le souhaite, sa capacité à figer évolue elle aussi : tandis qu'elle ne concernait au départ qu'un environnement proche de la sorcière - par exemple la pièce dans laquelle Piper se trouve - et ne fonctionnait que durant un temps relativement limité, cette capacité devient peu à peu plus puissante, concernant alors un rayon plus important autour de Piper et durant plus longtemps.


title: Piper Halliwell

text: De la même façon, Piper apprend à contrôler également ce qu'elle souhaite figer, comme uniquement une partie d'un objet, d'une personne, et certaines personnes (comme uniquement un démon, ou les innocents d'une pièce).


title: Piper Halliwell

text: Par la suite, la sorcière développa un pouvoir explosif, le pouvoir le plus offensif et plus puissant du Pouvoir des 3 qui lui permet de faire exploser les objets (ce nouveau pouvoir apparaît dans la saison 3 dans l'épisode "Le retour de Balthazar") et les démons.


title: Piper Halliwell

text: Cette capacité agit en accélérant le mouvement des molécules de l'objet et démons choisis au point qu'elles se séparent en une action explosive.


title: Piper Halliwell

text: Piper doit utiliser le même mouvement pour faire exploser quelque chose que pour figer, et elle hésita à utiliser ce pouvoir : elle ne savait pas si ses cibles seraient simplement figées, ou plutôt "explosées". Comme pour la stase temporelle, Piper apprit à utiliser, à maîtriser cette capacité et à attaquer avec une plus grande précision.


title: Piper Halliwell

text: Il est à noter que ce pouvoir crée aussi une onde de choc lors de l'explosion comme nous le montre le geste lorsque Piper fais exploser une boule d'énergie ou un objet. Avec le temps son pouvoir s'est amélioré, elle a pu alors faire exploser neuf démons en une seule fois c'est la puissance maximale de son pouvoir. C'est le plus puissant pouvoir actif du collectif des Charmeds. En réalité c'est une amélioration et une évolution de son pouvoir explosif.


title: Piper Halliwell

text: Au cours de la Saison 9 en comics, Piper développe un troisième pouvoir qui lui permet d'accélérer à moindre vitesse les molécules des objets et démons permettant de les enflammer, de les faire fondre, s ils ne peuvent brûler, ou bouillir pour du liquide. Ce pouvoir est considéré comme une version plus contrôlée de ses autres pouvoirs.


title: Piper Halliwell

text: Cependant, ces pouvoirs sont dépendants de ses mains et de ses yeux. En effet, Piper a besoin de voir ce qu'elle souhaite figer, exploser, brûler et doit faire un mouvement de main dans la direction souhaitée pour réaliser l'action. De plus, un assez grand nombre de créatures (bonnes et mauvaises) sont résistants ou immunisés contre ses pouvoirs (par exemple, lorsqu'elle attaquait Cole Turner/Balthazar avec ses pouvoirs, tout ce qu'elle réussissait à faire c'était de l'envoyer quelques mètres en arrière plutôt que de le détruire).


title: Piper Halliwell

text: Comme les autres Charmed Ones, Piper est également capable de fabriquer des potions magiques et de réciter/écrire des sorts.


title: Piper Halliwell

text: Avant sa mort, sa grand-mère prédit avec raison que, de toutes, cette sœur serait la meilleure dans la concoction des potions, car elle possédait ce don de naissance.


title: Piper Halliwell

text: Durant sa vie de sorcière, Piper fut une Wendigo, un fantôme, une Furie, une super-héroïne, une déesse grecque, une Walkyrie, la Dame du Lac, une déesse hindoue et un Ange de la Mort.


title: Piper Halliwell

text: Après la mort de sa sœur aînée Prue, les pouvoirs de Piper gagnèrent en force et en puissance elle gagna elle devient ainsi la plus puissante des trois sorcières.


title: Piper Halliwell

text: Elle est tombée amoureuse d'un fantôme, d'un banquier, d'un ouvrier du bâtiment, d'un sorcier et de son être de lumière Leo Wyatt.


title: Piper Halliwell

text: Piper se maria avec ce dernier, ce qui posa maintes fois problème, en raison de leurs destinées différentes, et de la règle interdisant l'union d'un sorcier et d'un être de lumière.


title: Piper Halliwell

text: Au début de leur relation - avant leur mariage - Piper et Léo rompirent pendant un certain temps à cause de la difficulté qu'ils rencontraient à trouver un juste milieu, entre la mission de la sorcière et celle de son être de lumière.


title: Piper Halliwell

text: Dan n'eut jamais connaissance de la véritable nature de Piper, à part lorsque cette dernière le lui apprit afin de savoir quelle serait sa réaction : son premier geste fut de dégoût car il enleva sa main de celle de Piper avec aversion. Selon ses propres dire, Dan "regrette d'être au courant du fait qu'elle soit sorcière, qu'il n'imaginait en aucun cas qu'un monde magique existait et préférerait oublier cet état de fait", et cette information fut "effacée" de sa mémoire à l'aide d'un génie.


title: Piper Halliwell

text: Dan et Piper mirent fin à leur relation. Dan déménagea afin de faire avancer sa carrière, tandis que Piper retournait avec Léo.


title: Piper Halliwell

text: La sorcière et l'être de lumière continuèrent cependant à rencontrer des problèmes, à cause de leur relation.


title: Piper Halliwell

text: Lorsque les Fondateurs décidèrent de poser un ultimatum au couple au sujet de leur histoire d'amour, Léo en référa à Piper, qui, après quelques hésitations, accepta de cacher leur relation.


title: Piper Halliwell

text: Ils essayèrent de se marier en secret, mais Cole exposa leurs plans à la communauté magique et les Fondateurs enlevèrent Léo.


title: Piper Halliwell

text: Quand les Fondateurs interdirent à jamais à Piper de voir l'homme qu'elle aimait, la sorcière entreprit une sorte de grève en décidant de ne plus utiliser ses dons.


title: Piper Halliwell

text: Lorsqu'elle réalisa malgré son mécontentement qu'elle avait un "travail" à accomplir et qu'il restait des innocents à sauver, les Fondateurs renvoyèrent Léo sur Terre, lui offrant une chance de prouver que leur relation de couple n'interférait pas avec leurs missions respectives.


title: Piper Halliwell

text: Le fantôme de Penny, la grand-mère des trois sœurs, maria finalement Léo et Piper lors d'une cérémonie privée au manoir (on notera qu'il fallut trois essais à travers la saison 3 pour que le couple réussisse enfin à se marier, prouvant encore une fois que le 3 était le bon nombre, celui des Charmed).


title: Piper Halliwell

text: Le père des sœurs; Victor Bennett, le petit ami de Phoebe; Cole Turner et leur ami l'inspecteur de police Darryl Morris furent présents, ainsi que Patty, la défunte mère des trois sœurs, dont les Fondateurs autorisèrent la présence matérielle sur Terre pour la journée du mariage.


title: Piper Halliwell

text: Piper et Léo eurent trois enfants ; Wyatt Matthew Halliwell, Chris Halliwell et une fille nommé Mélinda.


title: Piper Halliwell

text: Elle épousera Leo Wyatt, son être de lumière, le dans le manoir familiale. Elle donnera naissance à leur premier enfant, un garçon, nommé Wyatt Matthew Halliwell, le . Le , elle donnera naissance à leur deuxième enfant appelé Christopher Perry Halliwell. Le couple aura un dernier enfant, une fille, prénommée Melinda Halliwell.


title: Piper Halliwell

text: Elle quitta finalement son travail pour poursuivre son rêve, celui de devenir chef-cuisinier. Quelques mois après sa démission, Piper décrocha un travail en tant que chef débutant, sous la tutelle du Chef Moore, dans un restaurant de haute qualité, le "Quake". Après quelque temps, le patron de Piper quitta le Quake et elle fut promue directement manager du restaurant.


title: Piper Halliwell

text: Pourtant, Piper se rendit compte qu'elle ne voulait pas gérer le restaurant de quelqu'un d'autre, mais plutôt posséder et gérer son propre restaurant.


title: Piper Halliwell

text: Finalement, Piper fit l'acquisition d'un nightclub qu'elle nomma le "P3", en raison du trio qu'elle formait avec ses sœurs Prue et Phoebe.


title: Piper Halliwell

text: Piper dirigea cette boîte pendant 7 ans, de la deuxième à la dernière saison de la série, bien que durant le dernier épisode de Charmed, "Forever Charmed", il est dit que plus tard, Piper quitta (ou peut-être arrêta simplement de gérer le ) et démarra son propre restaurant comme elle l'avait toujours voulu.


title: Piper Halliwell

text: En 2010, "Charmed a" obtenu une suite sous licence officielle sous la forme d'une bande dessinée, souvent qualifiée de "Charmed: Saison 9". La série est publiée tous les mois par "Zenescope Entertainment". Dix-huit mois après la fin de la série, les sœurs vivent une vie heureuse et sans démon et sont entrées dans la maternité. Piper a eu un troisième enfant, une fille nommée Prudence Melinda et envisage d'ouvrir son propre restaurant.


title: Piper Halliwell

text: Dans la série en comics, Piper a eu son troisième enfant, la petite fille qu'elle désirait tant : Mélinda. Avec ses sœurs, elle combat un ancien ennemi de Léo, Rennek. De plus, elle se découvre un troisième pouvoir qui lui permet de faire fondre et de bruler les molécules. Elle ouvre enfin son restaurant qu'elle baptise "Halliwell's".


title: Piper Halliwell

text: Dans le quatrième tome de la série des comics Charmed : "Ennemis mortels", Piper développe un nouveau pouvoir sous la forme de distorsion des molécules d'objets lorsqu'elle fond le sol pour piéger la source ressuscitée de tous les maux.


title: Piper Halliwell

text: Dans "Unnatural Resources" le cinquième tome de la série des comics Charmed. Au cours des combats contre Neena "(Cf Saison 9 en comics)" Piper acquiert un troisième pouvoir : L'Accélération Moléculaire. Toujours d'un geste des mains, Piper déplace les molécules d'objets, de démons, ou tout autre chose, à un point tel que les molécules sont totalement inversées, ou désordonnées, et cela provoque la liquéfaction, la fonte, ou l'embrasement, sans explosion, de ce que Piper souhaite. Ce nouveau pouvoir est décrit comme une version plus contrôlée de ses anciens pouvoirs. En effet, il se situe entre le pouvoir de figer et d'explosion.


title: Piper Halliwell

text: Au cours du combat contre Rennek, dans le dôme du Nexus du tout, Piper se découvre le pouvoir de Réversion Moléculaire qui permet à la sorcière d'agir également sur les molécules et de leur rendre leur état originel. Elle a utilisé ce pouvoir à son maximum puisqu'elle a pu rendre leur état d'origine aux soldats de Rennek, né de végétaux, juste par le regard et la pensée. Prue a dit à sa sœur que ce pouvoir lui apparaîtra lorsqu'elle sera plus puissante.


title: Piper Halliwell

text: En 2001, Holly Marie Combs a été nominée pour le rôle exceptionnel de l'actrice principale dans une série de science-fiction aux RATTY Awards pour son interprétation de Piper Halliwell. Elle a été nommée meilleure actrice de science - fiction plomb à la cérémonie de remise des prix même en 2002 et a remporté cette catégorie en 2003.


title: Piper Halliwell

text: En 2007, Piper figurait au troisième rang des meilleures sorcières de la télévision d’AOL TV , derrière Samantha Stephens de "Bewitched" et Willow Rosenberg de "Buffy the Vampire Slayer." Elle s'est également classée troisième sur la même liste l'année suivante.


title: Katia Lewkowicz

text: Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: La prison d'Abou Ghraib ( '), aujourd'hui connue sous le nom de prison centrale de Bagdad, est un complexe pénitentiaire irakien, situé dans la ville d'Abou Ghraib, à à l'ouest du centre de Bagdad. Ouverte dans les années 1960, la prison devient dans les années 1980, un lieu de détention, de torture et d'exécution de prisonniers politiques entre les mains de la police politique de Saddam Hussein, jusqu'à sa fermeture à l'automne 2002. Le , l'armée américaine rouvre le complexe pénitentiaire qui devient le « Baghdad Central Detention Center ». En 2004, la diffusion de photographies montrant des détenus irakiens torturés et humiliés par des militaires américains déclenche le scandale d'Abou Ghraib. En 2006, après le transfert des détenus, la prison est remise aux autorités irakiennes. Une évasion de masse de prisonniers a lieu en 2013, pendant la deuxième guerre civile irakienne, et la prison est fermée par le gouvernement irakien en 2014.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Construite dans les années 1960, par des entreprises britanniques pour le compte de la junte militaire dirigeant la République d'Irak. La prison a une superficie de , délimitée par un périmètre de sécurité de ponctuée par 24 miradors. Sous le régime de Saddam Hussein, la prison d'Abou Ghraib était placée sous l'autorité de la « Direction de la sécurité générale » (en anglais : "", connue en arabe sous le nom de "al-Amn al-‘Amm"), c'est-à-dire la police secrète. Elle fut un lieu de torture et d'exécutions, dont des milliers de prisonniers politiques furent les victimes. On estime à le nombre des exécutions pour la seule année 1984. L'organisation de défense des droits de l'homme Amnesty International a réuni des informations sur plusieurs exécutions de masse dans les années 1990, au cours desquelles des centaines de prisonniers furent tués. Pendant la première guerre du Golfe (1990-1991), des prisonniers de guerre des troupes de la coalition, notamment des membres du SAS britannique, furent détenus et torturés à Abou-Ghraib.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: En 2001, le nombre de prisonniers à Abou-Ghraib était estimé à , dont un grand nombre de Kurdes irakiens, de chiites, ainsi que d'Irakiens d'origine iranienne. Certains d'entre eux étaient détenus depuis 1980, année marquant le début de la première guerre du Golfe, opposant l'Irak à l'Iran. La plupart des détenus n'avaient jamais été inculpés ou condamnés et étaient maintenus en isolement. Des indications non confirmées évoquent des essais d'armes chimiques et bactériologiques réalisés sur ces derniers dans le cadre du programme d'armement irakien. Au printemps 2002, un agrandissement du complexe pénitentiaire fut entrepris, visant à porter de quatre à six le nombre de blocs de cellules. Mais la prison fut abandonnée avant le début de la troisième guerre du Golfe, en 2003. Après une amnistie générale en et la libération de la plupart des détenus, les forces de sécurité irakiennes détruisirent la quasi-totalité des documents de la prison, qui fut par la suite entièrement pillée et en partie incendiée.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Après la chute du régime de Saddam Hussein, plusieurs fosses communes furent découvertes aux abords de la prison. À Al-Zahedi, à l'ouest de Bagdad, l'une d'entre elles contenait les corps d'un millier de prisonniers politiques. Selon un témoin, 10 à 15 corps étaient transportés à chaque fois de la prison d'Abou Ghraib et étaient enterrés par des habitants. Le , 101 personnes furent exécutées à Abou Ghraib en un seul jour ; le , 58 prisonniers furent tués en une seule fois.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Le complexe est surtout connu à l'étranger à la suite du tollé suscité par la publication de photos prises par des soldats américains montrant des prisonniers torturés, attachés à des câbles électriques, obligés de poser nus ou bien menacés par des chiens de garde, voire profanés après leur mort. Entre le 24 et le , l'armée américaine annonce la libération d'un millier de détenus. Le , ce sont 507 prisonniers qui sont libérés à l'occasion du jeûne du Ramadan. Le , l'armée américaine annonce la fermeture de la prison d'Abou Ghraib. Les détenus furent transférés vers d'autres centres de détention en Irak. Le , le site passa sous le contrôle du gouvernement irakien.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Pendant la deuxième guerre civile irakienne, de nombreux rebelles sunnites, y compris des membres d'Al-Qaïda sont détenus à Abou Ghraib. Dans la soirée du , quelque cinq cents détenus, dont de hauts responsables d'Al-Qaïda, parviennent à s'évader à la suite de l'attaque de la prison par un groupe de rebelles sunnites.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Mi-avril 2014, le ministère de la Justice irakien annonce la fermeture de la prison, pour raisons de sécurité.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Le scandale d'Abou Ghraib est une affaire durant laquelle des militaires de l'armée américaine et des agents de la CIA ont été accusés de violation des droits de l'Homme à l'encontre de prisonniers, entre 2003 et 2004, lors de la guerre en Irak, dans la prison d'Abou Ghraib. Ces prisonniers étaient physiquement et sexuellement abusés, torturés, violés, sodomisés et exécutés.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Durant l'occupation américaine, Abou Ghraib a aussi été utilisé en tant que centre de détention hébergeant des Outre Abou Ghraib, l'Irak compte plus de 400 centres de détention, certains étant sous administration américaine ou irakienne, d'autres sous administration mixte, américaine et irakienne (centres d'Al-Dial, d’Al-Karmiya et de Sahat al-Usur).


title: Prison d'Abou Ghraib

text: En 2006, onze soldats américains ont été jugés et condamnés dans le cadre du scandale des tortures d'Abou Ghraib. En , le président américain George W. Bush déclare que la prison était la des Américains en Irak. Mais d'après le général Janis Karpinski, jugée coupable et dégradée, les ordres de torture seraient venus de Donald Rumsfeld ; ils seraient intervenus dans le cadre général de l'utilisation de la torture en Irak et Afghanistan et auraient suivi l'arrivée à Abou Ghraib du major général Geoffrey D. Miller. Celui-ci avait déjà organisé les interrogatoires et la torture infligée dans le centre de détention de Guantánamo. En , la prison a été rouverte après rénovation sous le nom de Prison centrale de Bagdad, et doit pouvoir accueillir jusqu'à détenus.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: La prison d'Abou Ghraib est évoquée dans "Le Poing de Dieu", un roman de l'écrivain britannique Frederick Forsyth publié en 1994. Elle est également au cœur du récit intitulé "Absent de Bagdad" de l'écrivain belge Jean-Claude Pirotte. Ancien avocat, Pirotte avait choisi la cavale afin d'échapper à une condamnation à son encontre qu'il considérait injuste. Son roman est avant tout un texte de colère.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: En 2006, l'artiste colombien Fernando Botero expose une série d'œuvres sur les tortures commises par les soldats américains dans la prison d'Abou Ghraib dans une galerie new-yorkaise, puis en à l'université de Californie à Berkeley.


title: Prison d'Abou Ghraib

text: Selon le film "Mi$e à prix 2", ce serait McTeague (dit ) qui serait responsable des actes de tortures à Abu Ghraib. Le scandale d'Abou Ghraib est évoqué dans la série américaine "Homeland" (saison 1, épisode 12).


title: États-Unis d'Europe

text: Les États-Unis d’Europe sont un scénario prospectif de l'évolution de l'Europe politique, principalement représentée par l'Union européenne, fondé sur le fédéralisme européen, dans lequel les pays européens seraient des entités fédérées dans un super-État fédéral européen, sur le modèle, peu ou prou, des États-Unis d'Amérique.


title: États-Unis d'Europe

text: Au , l'abbé de Saint-Pierre évoque déjà une unification de l'Europe dans ses "Mémoires pour rendre la paix perpétuelle en Europe" (1713). Il a l'idée d'un .


title: États-Unis d'Europe

text: Felix Markham, rapporte que Napoléon a évoqué, à Saint-Hélène, le projet qu'il avait eu d'unir les pays d'Europe pour former les États-Unis d'Europe." […] l’Empereur, plus loin, disait : « Une de mes plus grandes pensées avait été l’agglomération, la concentration des mêmes peuples géographiques qu’ont dissous, morcelés les révolutions et la politique. Ainsi l’on compte en Europe, bien qu’épars, plus de 30 000 000 de Français, 15 000 000 d’Espagnols, 15 000 000 d’Italiens, 30 000 000 d’Allemands : j’eusse voulu faire de chacun de ces peuples un seul et même corps de nation. C’est avec un tel cortège qu’il eût été beau de s’avancer dans la postérité et la bénédiction des siècles. Je me sentais digne de cette gloire !


title: États-Unis d'Europe

text: Après cette simplification sommaire, observait-il, il eût été plus possible de se livrer à la chimère du beau idéal de la civilisation ; c’est dans cet état de choses qu’on eût trouvé plus de chances d’amener partout l’unité des codes, celle des principes, des opinions, des sentiments, des vues et des intérêts. Alors peut-être, à la faveur des lumières universellement répandues, devenait-il permis de rêver, pour la grande famille européenne, l’application du congrès américain, ou celle des amphictyons de la Grèce ; et quelle perspective alors de force, de grandeur, de jouissances, de prospérité ! Quel grand et magnifique spectacle !»


title: États-Unis d'Europe

text: « Quoi qu’il en soit, cette agglomération arrivera tôt ou tard par la force des choses ; l’impulsion est donnée, et je ne pense pas qu’après ma chute et la disparition de mon système, il y ait en Europe d’autre grand équilibre possible que l’agglomération et la confédération des grands peuples. Le premier souverain qui, au milieu de la première grande mêlée, embrassera de bonne foi la cause des peuples, se trouvera à la tête de toute l’Europe, et pourra tenter tout ce qu’il voudra. »Le Mémorial de Sainte Hélène; Lundi 11 novembre 1816" Enfin j’ai entendu maintes fois Napoléon, et en diverses circonstances, répéter qu’il eût voulu un Institut européen, des prix européens, pour animer, diriger et coordonner toutes les associations savantes en Europe. Il eût voulu pour toute l’Europe l’uniformité des monnaies, des poids, des mesures ; l’uniformité de législation. « Pourquoi, disait-il, mon Code Napoléon n’eût-il pas servi de base à un Code européen, et mon Université impériale à une Université européenne ?


title: États-Unis d'Europe

text: De la sorte, nous n’eussions réellement, en Europe, composé qu’une seule et même famille. Chacun, en voyageant, n’eût pas cessé de se trouver chez lui. »Le Mémorial de Sainte Hélène; Jeudi 14 novembre 1816


title: États-Unis d'Europe

text: En 1831, Wojciech Jastrzębowski présente un projet d'Europe unie en une seule entité sans frontières intérieures dans sa publication "Vision d’une alliance des nations européennes".


title: États-Unis d'Europe

text: En 1839, un document publié à Londres présente les États-Unis d'Europe comme un aboutissement couronnant l'alliance des peuples.


title: États-Unis d'Europe

text: Après la Révolution française de 1848 due au Krach de 1847, l'idée des États-Unis d'Europe se propagea.


title: États-Unis d'Europe

text: En 1869, le député prussien Rudolph Virchow, prône également cette union, dans une acception éminemment pacifiste.


title: États-Unis d'Europe

text: Si Victor Hugo n'est pas le premier à défendre l'idée des États-Unis d'Europe, il en est le principal influenceur.


title: États-Unis d'Europe

text: « États-Unis d’Europe » est une expression utilisée par Victor Hugo, le , à l'occasion du Congrès international de la paix de Paris. C'est ensuite le titre d'une revue consacrée à la paix créée en 1867 et installée à Genève.


title: États-Unis d'Europe

text: Les États-Unis d'Europe, dont Victor Hugo fut l'un des inspirateurs originels, constituent le premier échelon d'une entreprise se voulant universelle, censée aboutir, "in fine", à une concorde planétaire entre les Hommes, quels qu'ils soient, par-delà les castes. Hugo écrit :


title: États-Unis d'Europe

text: Léon Trotski, en 1923, publiait l'un de ses premiers articles et militait pour des États-Unis d'Europe. Le célèbre homme politique russe souhaitait également l'entrée de son pays dans ces États-Unis d'Europe, et allait même jusqu'à proposer une union économique mondiale.


title: États-Unis d'Europe

text: En 1927, dans son ouvrage "Jaune, bleu, blanc", Valery Larbaud révèle sa pensée politique où il traite longuement d'un projet d'États-Unis d'Europe. Ils seraient pour lui constitués d'Etats membres qui correspondent aux « vraies nations » du continent, dont l'Occitanie qui va au nord de sa ville natale, Vichy, jusqu'à la capitale occitane rêvée qu'est Montpellier, au sud. Dans une optique « post-France », il imagine pour les différends peuples une .


title: États-Unis d'Europe

text: Winston Churchill soutenait les États-Unis d'Europe à destination des États européens continentaux (n'y incluant donc pas le Royaume-Uni, alors à la tête de son Empire vacillant). Le , dans un discours à l'université de Zurich, il déclare :


title: États-Unis d'Europe

text: Hormis Léon Trotski et Winston Churchill, le abrite d'autres militants des États-Unis d'Europe. Stefan Zweig, célèbre écrivain et journaliste autrichien, rejoignait l'idée d'un fédéralisme européen, ainsi qu'Aristide Briand, réussissant presque à créer les États-Unis d'Europe à l'aube des années 1930.


title: États-Unis d'Europe

text: Aujourd'hui et notamment en réaction à la crise économique, financière, sociale et environnementale, de nombreux intellectuels et responsables politiques appellent de leurs vœux une fédéralisation de l'Union européenne. .


title: États-Unis d'Europe

text: Dans les défenseurs des États-Unis d'Europe, on retrouve également Édouard Tétreau, expert en économie, professeur à HEC Paris et chroniqueur pour "Les Échos".


title: États-Unis d'Europe

text: Le , le Groupe Spinelli est fondé, dans le but de relancer la recherche d'un fédéralisme au sein de l'Union européenne.


title: États-Unis d'Europe

text: En , le quotidien français "Le Figaro" a publié un sondage concernant les États-Unis d'Europe. Sur , 64,02 % se prononçaient en faveur des États-Unis d'Europe.


title: États-Unis d'Europe

text: En , afin d'aller « au bout de l'idée de l'euro », Pier Luigi Bersani, leader de la formation du Parti démocrate (PD, centre gauche) aux élections générales italiennes, exprimait sa volonté de créer des États-Unis d'Europe, paroxysme d'un fédéralisme qui manquerait à une Europe en mal de croissance économique, mais aussi d'évolution politique.


title: États-Unis d'Europe

text: Le amène à nouveau dans les débats politiques la question des États-Unis d'Europe. Parmi les pays concernés, dix se prononcent pour une évolution en ce sens. Ainsi, l'Allemagne, l'Autriche, la Belgique, le Danemark, l'Italie, le Luxembourg, les Pays-Bas, la Pologne, le Portugal et l'Espagne plaident en faveur des États-Unis d'Europe.


title: États-Unis d'Europe

text: En France, on retrouve également Laurence Parisot, présidente du Mouvement des entreprises de France (MEDEF) de 2005 à 2013, qui soutient l'idée d'États-Unis d'Europe.


title: États-Unis d'Europe

text: Guy Verhofstadt affirmait en que les chefs d'État européens seraient « obligés » de créer un État fédéral européen rapidement, prenant l'exemple des États-Unis d'Amérique qui ont créé une monnaie commune après la création d'un État fédéral.


title: États-Unis d'Europe

text: En , Angela Merkel annonçait être en faveur de la création d'un ministère des finances européen, avec toutefois un nombre limité d'États membres. François Hollande se montrait hésitant sur le sujet, bien conscient, d'après Europe 1, qu'il serait contraint de suivre ses voisins allemands vers le fédéralisme européen.


title: États-Unis d'Europe

text: Après les louanges des États-Unis d'Europe, on retrouve également des personnalités ou encore des institutions qui critiquent cette idée. Nigel Farage, député européen et eurosceptique, critiquait en ce projet, qualifié de « fou ». Il affirme que cette idée n'est bonne qu'en acceptant de dévaluer la monnaie européenne, en repartant sur une base moins ambitieuse. Il accuse les dirigeants européens de « carriérisme » dans la volonté de créer des États-Unis d'Europe.


title: États-Unis d'Europe

text: Édouard Tétreau, dans un article pour "Le Monde", dénonce le profit de l'agence de notation Standard & Poor's dans le mauvais état actuel de l'Union européenne.


title: États-Unis d'Europe

text: Lénine écrivit un mot d'ordre contre les États-Unis d'Europe en 1915, qui sera contredit par Léon Trotski en 1923.


title: États-Unis d'Europe

text: "États-Unis d'Europe" est également le titre de la revue créée par la Ligue internationale permanente de la paix après la Conférence de la paix de Genève en 1867. Cette revue paraîtra jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, en 1939.


title: Mur

text: Un mur est une structure solide, souvent fait en briques ou en parpaing, qui sépare ou délimite deux espaces.


title: Mur

text: Dans les bâtiments les murs forment les pièces. En plus de définir l'espace intérieur du bâtiment, leur utilité est en règle générale de supporter les étages et la toiture.


title: Mur

text: En plein air, ils délimitent un espace, offrant une zone de sécurité contre les intrusions ou restreignant simplement la libre circulation des animaux ou des personnes. Certains murs ont une fonction de protection contre les effets naturels comme l'eau (on parle dans ce cas de digue ou de barrages).


title: Mur

text: Le mur peut avoir des fonctions symboliques (propriété, ) et/ou de protection et défense (mur d'enceinte, de forteresse, de prison).


title: Mur

text: Par extension, on qualifie de mur tout assemblage d'éléments de taille et de forme similaire (généralement rectangulaire) : mur de carreaux de verre, mur de télévisions. De la même manière, tout obstacle ayant une apparence relativement unie et infranchissable peut être qualifié de mur : mur d'eau (pour une vague très haute), mur de brouillard, mur de flammes ou de chaleur.


title: Mur

text: Un mur peut séparer deux pièces d'habitation, deux maisons mitoyennes, deux parcelles de terrain, deux affectations de terrain bien typées (pensons au mur des cimetières) voire servir de limite entre États. Un mur peut aussi préserver plusieurs bâtiments de leur environnement (mur d'enceinte).


title: Mur

text: Un muret est une clôture artificielle formée au mieux par l'agencement méticuleux, au pire par l'empilement simple de pierres employées soit sèches, soit liées avec du mortier. Les murets sont apparus dans toutes les régions où s’est développée une agriculture sédentaire. Ils ont été construits moins, comme on le croit trop souvent, par la simple collecte et l’empilement des pierres éparses mises au jour par le travail du sol, que par le défonçage et l'épierrement massif de parcelles nouvellement créées.


title: Mur

text: Un mur est mitoyen lorsqu'il sépare deux parcelles et appartient en copropriété aux deux propriétaires. La propriété et les charge inhérentes à l'entretien des mitoyennetés sont détaillées par le code civil français (cette notion de mitoyenneté n'existait pas dans le droit romain parce que les maisons à Rome étaient isolées ("insulae"). Les rapports de mitoyenneté forcée n'existaient donc pas).


title: Mur

text: Un mur n'est pas mitoyen lorsque des titres notariés le prouvent ou que le mur est conçu d'une manière qui prouve qu'il n'est pas mitoyen. Sont alors présents les éléments suivants :


title: Mur

text: Une muraille est un mur de grande hauteur destiné à protéger un ensemble de bâtiments par leur enceinte. La fortification désigne les ouvrages de défense eux-mêmes, ainsi que l'art militaire d'utiliser de tels ouvrages de défense dans le but de renforcer une position ou un lieu contre une attaque.


title: Mur

text: Au cours de l'Histoire, de nombreux murs aux dimensions exceptionnelles ont été édifiés (voir Liste des murs). En voici quelques exemples :


title: Mur

text: Le Mur de l'Atlantique (France), la ligne Maginot (France) et la ligne Siegfried (Allemagne) étaient en fait des lignes de places fortifiées (blockhaus) distantes les unes des autres, et non des constructions continues.


title: Mur

text: Dans les maçonneries les pierres, les briques et les mortiers s'écaillent, s'égrènent ou pourrissent par suite de l'action du temps aidée de celle des intempéries, de l'atmosphère et particulièrement du gel (cryoclastie). Les joints se dégarnissent de mortier et l'on voit aussi les pierres se fendre, s’épaufrer ou éclater par suite de tassements irréguliers d'une mauvaise répartition des charges ou de défauts cachés quelquefois aussi par l'effet de la germination des plantes dont les graines emportées par les vents se sont déposées dans les joints de maçonnerie. D'autres fois des filtrations d'eaux pluviales ou des tassements irréguliers font séparer les parements du corps des maçonneries. Ils se bombent prennent du ventre comme on dit en termes du métier puis finissent par tomber par grandes parties. D'autres fois encore ce sont les fondements qui manquent, des tassements totalement imprévus se manifestent dans le terrain et entraînent le déchirement le déversement et parfois la chute des maçonneries. Ailleurs les mêmes effets sont produits par la destruction lente et graduelle du système de fondations (semelle, radier, pieux) utilisés pour suppléer au manque de solidité du sol. Parfois le terrain attaqué et miné par les eaux, les influences atmosphériques cesse à la longue d'offrir aux maçonneries un appui suffisamment solide. Des chocs extérieurs et purement accidentels, l'incendie et les moyens destructeurs que l'homme a à sa disposition sont encore autant de causes qui apportent leur contingent aux détériorations qui atteignent les maçonneries même les mieux faites et les plus solides.


title: Mur

text: Une bonne conception dès le départ, la prise en compte de la nature du sol, de l'exposition du mur aux intempéries, le soin apporté au choix des matériaux, aux techniques mises en œuvre, à la finition des surfaces, l'entretien apporté au cours des ans, le soin apporté aux rénovations et aménagements successifs sont déterminants pour la bonne tenue du mur dans le temps.


title: Mur

text: Le mur est techniquement efficace, c'est-à-dire qu'il doit remplir la fonction qu'on lui assigne. Certains murs ont fait les frais de ce qu'ils n'étaient plus techniquement efficaces: par exemple les fortifications successives de nos villes qui ont dû s'adapter aux progrès de l'artillerie.


title: Mur

text: Dans les sociétés dites « développées » et de par les objectifs environnementaux que se sont fixés les États dans le cadre du Protocole de Kyoto, le mur devient un objet technique et marketing sophistiqué, composite, qui en plus d'assurer la stabilité du bâtiment doit isoler thermiquement, acoustiquement, assurer l'étanchéité à l'humidité, voire l'étanchéité à l'air dans le cas d'une ventilation mécanique contrôlée.


title: Mur

text: La composition d'un mur, est décidée généralement par la disponibilité en matériaux, le niveau de technique, la fonction, l'environnement, etc.


title: Mur

text: Le mur peut être construit par assemblements de troncs ou planches, en terre banchée, par simple empilement de matériaux, (appareil de pierres sèches), par assemblage (appareillage) de matériaux (murs en pierre, en brique crue ou cuite, en bloc de béton) avec un liant (ciment, mortier, torchis) ou d'un seul tenant (mur coulé en béton ou en béton armé dans un coffrage).


title: Mur

text: Le bois, le feuillage et les peaux d'animaux furent les premiers constituants de l'architecture naissante des pays tempérés. Pour les régions du globe où la végétation est rare, ainsi pour la plupart des rivages méditerranéens, ce fut l'argile qui fut le matériau le plus utilisé. On retrouve par la suite l'argile et le bois associés, dans une architecture plus mûre, constituant les structures dites à maison à pans de bois.


title: Mur

text: Beaucoup de techniques utilisées dans les temps anciens se retrouvent encore pratiquées en France au et jusqu'à nos jours. Ainsi en 1825 aux environs de Paris, à côté d'une architecture prestigieuse qui utilise abondamment la pierre, les bâtiments ruraux sont construits en torchis (charpente dont les interstices sont remplis avec de la terre argileuse mêlée de foin ou de paille), avec de la bauge (terre d'argile, mêlée de paille, construction qui a l'avantage de réserver le bois pour les ouvrages où son emploi est indispensable), avec de la terre sèche battue au pisoir, ou avec des briques desséchées au soleil (adobe). On utilise aussi du caillou silex, ou des bloc marneux (prélevés sur les rives de la Seine) posé en mortier de chaux et sable, ou simplement avec de la poudre marneuse délayée à consistance de mortier.


title: Mur

text: Certains murs ou reste de murs ont été construit depuis plusieurs millénaires et ont traversé l'histoire.


title: Mur

text: La manière traditionnelle d’assurer la verticalité d'un mur est d'utiliser un fil à plomb ou son équivalent.


title: Mur

text: L'étude de l'ethnologue, qui parlera éventuellement d'« écran », par opposition à l'ossature, conduit à dégager une typologie constructive de murs dans laquelle est allé puiser l'humanité depuis des temps très anciens: c'est le vocabulaire des architectures rurales ou vernaculaires, partout dans le monde, toutes époques confondues.


title: Mur

text: En Europe, la composition et l'épaisseur du mur ont été dictées par des impératifs d'étanchéité. Le mur devait être suffisamment épais et suffisamment étanche pour qu'entre deux saisons successives de temps pluvieux, le mur ait le temps de sécher suffisamment pour qu'à aucun moment l'humidité du mur ne parvienne jusqu'à la face intérieure du mur. Utilisant de la pierre ou de la brique les murs devaient être très épais. Pour remédier à cet inconvénient quatre compositions de mur extérieur se sont constituées :


title: Mur

text: Le premier choc pétrolier en 1973, accouche dans les climats froids et tempérés, et surtout dans les pays occidentaux, d'un nouveau type de construction faisant un usage intensif de l'isolation thermique. Sa mise en pratique impose de telles contraintes constructives que sa mise en œuvre ne se fait pas immédiatement de manière rigoureuse. Dans les murs en contact avec les ambiances extérieures, un isolant est placé entre une couche intérieure souvent porteuse et une couche extérieures qui sert de parement.


title: Mur

text: Pour répondre à cette nouvelle gageure de l'isolation, l'industrie a fabriqué des produits: plaques de granit de d'épaisseur, méthodes constructives d'assemblage avec des parements de d'épaisseur, etc.. D'autres matériaux sont envisagés comme solution de bardage. Le bois employé en bardage extérieur pourrait être une solution performante, de même que le verre ou les panneaux de fibre ciment.


title: Mur

text: Avec le Protocole de Kyoto en 1997, visant à la réduction des émissions de gaz à effet de serre, les états s'arment d'une batterie de règlements visant à améliorer la performance énergétique des bâtiments et ainsi diminuer leur dépendance aux sources d'énergies fossiles.


title: Mur

text: Les murs et sont désormais l'objet de calculs savants: la caractérisation des matériaux permet de déterminer pour chaque composant du mur, la conductivité thermique (λ), l'aptitude du matériau à retenir ou non la chaleur. Cette valeur est déterminante dans le calcul du coefficient de transmission thermique (U) d'un mur qui permet de quantifier l'isolation thermique d'une paroi :


title: Mur

text: D'autre part, un mur massif contribue à l'inertie thermique du bâtiment, c'est-à-dire sa capacité à conserver la chaleur. Le mur Trombe, invention de Félix Trombe, un mur capteur qui accumule le rayonnement solaire du jour et le restitue pendant la nuit tire profit de cette inertie et de l'énergie solaire passive.


title: Mur

text: Un mur peut également devenir un organe de chauffe lorsqu'il est parcouru par un circuit de chauffage sur sa face intérieure.


title: Mur

text: Les murs offrent une grande surface d'exposition au soleil. Lorsque le mur est paré de panneaux solaires photovoltaïque, il peut être générateur de l'énergie électrique.


title: Mur

text: Lorsqu'il a une fonction structurelle ou lorsque son poids et la nature du sol l'exigent, le mur repose sur un système de fondation.


title: Mur

text: Pour un bâtiment, on applique principalement le terme à un mur porteur ayant une fonction statique dans une construction et destiné à porter une charge, notamment la charpente et les planchers. Une distinction s’opère lorsque le mur est placé en façade, on parle de mur de contre-façade, et lorsqu'il est placé perpendiculairement à la façade, à l'intérieur du bâtiment, formant ainsi contrefort, on parle de mur de refend.


title: Mur

text: Dans un autre type d'architecture, la fonction structurelle est réalisée par une ossature de poutres et poteaux en bois, en acier ou en béton. Les murs n'ont pas d'autre fonctions que de fermer les espaces et ont valeur de remplissage.


title: Mur

text: Pour un mur intérieur sans fonction de soutènement et destiné uniquement à la séparation de pièces, on parle plutôt de cloison. Dans ce cas, il peut être réalisé avec des matériaux plus légers et moins résistants comme des briques de plâtre ou, pour une meilleure isolation sonore et thermique, des cloisons « sandwich » en plaque de plâtre montées sur une armature en métal ou en bois.


title: Mur

text: Pour améliorer ses performances mécaniques, le mur peut être renforcé par des contreforts, éventuellement transformés en élément décoratif. Autrefois, pour assurer la stabilité, les murs étaient souvent d'épaisseur décroissante, du bas vers le haut.


title: Mur

text: Un mur qui n'est pas entièrement aligné mais comporte des renfoncements en creux à certains endroits fournit pour son ornement architectural des niches à statues, des renfoncements pour arcatures.


title: Mur

text: Le mur est percé de baies qui peuvent être des portes ou des fenêtres (dans le cas des murs extérieurs). Un mur extérieur sans ouverture est dit « aveugle ».


title: Mur

text: Plus récemment, on a aussi attribué au mur des vocations environnementales. Le mur peut, en effet, contribuer à préserver ou améliorer la biodiversité (faune et flore), en particulier dans le cas des murets et murs de pierres sèches. Des murs artificiellement végétalisés sont aussi conçus pour leur aspect décoratif.


title: Mur

text: Un mur de pierre sèche surtout associé à une haie et/ou un fossé, ou tout mur humide et/ou riche en anfractuosité peut constituer un habitat de substitution pour de nombreuses espèces des parois rocheuses.


title: Mur

text: La flore (mousses, lichens, fougères et plantes supérieures) qui poussent naturellement sur les murs ou dans leurs anfractuosité et certaines espèces animales (Lézard des murailles par exemple) sont dites muricoles (ou cavernicoles lorsqu'elles vivent dans l'intérieur même des murs, dans les cavités).


title: Mur

text: Celles qui vivent sur l'extérieur des murs sont généralement aussi xérophiles, c'est-à-dire supportant de longues périodes de sécheresse.


title: Mur

text: En mesurant la quantité de plante et d'animaux présent sur un mur, on peut lui attribuer un indice de biodiversité muricole ou murale (« IBM »).


title: Mur

text: Inversement, un mur haut et long, bien jointoyé (type « muraille de Chine ») est infranchissable pour de nombreuses espèces. Il peut alors générer des impacts importants en termes de fragmentation écopaysagère


title: Mur

text: Ces 3 édifices entoure chacun des zones de civilisation nommés districts, (se référencer au plan à gauche) ils ont chacun un nom; le mur Maria, le plus large des trois, contient le district de Shiganshina, puis le mur Rose, contenant lui quatre districts, et enfin, au centre, le mur Sina renferme quatre districts, ainsi que la ville souterraine et la capitale royale (Mitras).


title: Mur

text: L'histoire fait évoluer premièrement les personnages à l'intérieur de ces derniers, représentant alors un barrière infranchissable qui pousse le lecteur ainsi que les protagonistes, à se questionner sur leurs origines, et sur le monde se trouvant au delà. Se pourrait-il que les personnages changent leurs point de vue envers ces édifices ?


title: Walter Sickert

text: Walter Richard Sickert, né le à Munich en Bavière, et mort le à Bath en Angleterre, est un peintre et graveur britannique d'origine allemande qui était membre du Camden Town Group postimpressionniste au début du à Londres. Il a eu une influence importante sur les styles typiquement britanniques de l'art d'avant-garde au milieu et à la fin du .


title: Walter Sickert

text: Cosmopolite et excentrique, il privilégie souvent les scènes et les gens ordinaires, ainsi que les scènes urbaines, comme sujets. Son travail comprend des portraits de personnalités connues et des images dérivées de photographies de presse. Il est considéré comme une figure marquante de la transition de l'impressionnisme au modernisme.


title: Walter Sickert

text: Des décennies après sa mort, plusieurs chercheurs et théoriciens ont soupçonné Sickert d'avoir été le tueur en série basé à Londres Jack l'Éventreur, mais la théorie a été largement rejetée.


title: Walter Sickert

text: Sickert nait à Munich, en Allemagne, le 31 mai 1860. Il est le fils aîné d'Oswald Sickert, un artiste allemand et danois qui est passé par l'atelier de Thomas Couture et admire Courbet, et de sa femme anglaise, Eleanor Louisa Henry, qui est la fille illégitime de l'astronome Richard Sheepshanks et a grandi à Dieppe. En 1868, suite à l'annexion allemande du Schleswig-Holstein, la famille s'installe en Angleterre où l'œuvre d'Oswald a été recommandée par Freiherrin Rebecca von Kreusser à Ralph Nicholson Wornum, alors conservateur de la National Gallery. La famille finit par s'installer à Londres et obtient la nationalité britannique. Le jeune Sickert est envoyé à l'University College School de 1870 à 1871, avant d'être transféré au King's College School de Wimbledon, où il étudie jusqu'à l'âge de 18 ans.


title: Walter Sickert

text: Bien qu'il soit fils et petit-fils de peintres, il commence d'abord une carrière d'acteur ; il fait quelques apparitions dans la compagnie de Sir Henry Irving, avant de se lancer dans l'étude de l'art en 1881. Après moins d'un an de fréquentation de la Slade School, trouvant l'enseignement médiocre, Sickert la quitte pour devenir l'élève et l'assistant pour l'eau-forte de James Abbott McNeill Whistler, le plus français des artistes américains, dont il devient le confident. Les premières peintures de Sickert sont de petites études tonales peintes alla prima d'après l'exemple de Whistler.


title: Walter Sickert

text: En 1883, il se rend à Paris et rencontre Edgar Degas, dont l'utilisation de l'espace pictural et l'accent mis sur le dessin auront une forte influence sur son œuvre : « Degas a fourni le contrepoids à Whistler, et celui qui devait finalement s'avérer le plus important pour le développement de Sickert. » Il développe une version personnelle de l'impressionnisme, privilégiant les couleurs sombres donnant des effets saisissants et surnaturels. Suivant les conseils de Degas, Sickert peint en atelier, travaillant à partir de dessins et de mémoire, d'après des croquis, pour échapper à « la tyrannie de la nature ». Degas lui inculque notamment l'idée que le dessin est essentiel.


title: Walter Sickert

text: En 1887, il présente sans succès son tableau "Rehearsal. The End of the Act" au Salon des XX de Bruxelles.


title: Walter Sickert

text: Sickert se concentre aussi sur les motifs de papier peint dans ses tableaux, créant des arabesques décoratives abstraites, aplanissant l'espace tri-dimensionnel. Ses peintures, comme celles de Degas représentant des danseuses et artistes de café-concert, font la connexion entre l'artificialité de l'art en lui-même et les conventions de la performance théâtrale et le décor peint. Plusieurs de ses œuvres sont exposées au New English Art Club, un groupe d'artistes influencés par le réalisme français que Sickert rejoint en 1888.


title: Walter Sickert

text: Ses premières œuvres majeures, datant de la fin des années 1880, sont des représentations de scènes de music-halls de Londres, souvent dépeintes d'un point de vue complexe et ambigu. Ainsi, les relations spatiales entre l'orchestre, le public et l'artiste deviennent confuses, de même que les gestes des figures dans l'espace ou se reflétant dans un miroir. Les gestuelles isolées des chanteurs et acteurs ne semblent se tendre vers personne en particulier, et les membres du public sont portraiturés s'étirant et contemplant des choses non visibles dans l'espace pictural. Ces thèmes de confusion et d'incommunicabilité deviendront un trait caractéristique de sa peinture. L'un des deux tableaux qu'il expose au NEAC en avril 1888, "Katie Lawrence chez Gatti", qui représente une chanteuse de music-hall bien connue de l'époque, suscite une polémique« plus vive que toute autre autour d'un tableau anglais de la fin du ». Ce thème pictural est ignoré jusque là en Angleterre, le music-hall y étant considéré comme un lieu de dépravation. Le rendu de Sickert est dénoncé comme laid et vulgaire, et son choix de sujet est déploré comme trop vulgaire pour l'art, car les interprètes féminines sont alors généralement considérées comme moralement apparentées aux prostituées. Le tableau annonce l'intérêt récurrent de Sickert pour les thèmes sexuellement provocateurs.


title: Walter Sickert

text: À la fin des années 1880, il passe une grande partie de son temps en France, en particulier à Envermeu et à Dieppe, où il a passé d'heureux moments avec sa mère durant sa jeunesse. Au cours de cette période, il commence à écrire des critiques d'art pour diverses publications, dont "The Whirlwind" de Herbert Vivian et Stuart Richard Erskine.


title: Walter Sickert

text: En 1898, alors que ses œuvres se vendent mal, il décide de s'installer à Dieppe, sur les hauteurs de la ville où, pendant un temps, il vit modestement avec la poissonnière la plus en vue de la ville, mère célibataire. il multiplie les paysages de Dieppe et de sa région. Il peint la cathédrale Saint-Jacques à toutes les heures de la journée, comme Claude Monet peignit la cathédrale de Rouen et la basilique Saint-Marc à Venise. La ville lui inspire plus de trois cents toiles. Son ami Degas vient le rejoindre en 1992. Il quitte Dieppe définitivement qu'en 1922.


title: Walter Sickert

text: Entre 1894 et 1904, Sickert effectue une série de visites à Venise pendant l'hiver, se concentrant initialement sur la topographie de la ville ; c'est lors de son dernier voyage de peinture en 1903-1904 que, forcé de demeurer à l'intérieur du fait du mauvais temps, il développe une approche distinctive du tableau à plusieurs figures qu'il explore plus avant à son retour en Grande-Bretagne. On pense que les modèles de nombreuses peintures vénitiennes, une série de nus, sont des prostituées, que Sickert aurait pu connaître en tant que client.


title: Walter Sickert

text: La fascination de Sickert pour la culture urbaine explique son acquisition d'ateliers dans les quartiers ouvriers de Londres, d'abord à Cumberland Market dans les années 1890, puis à Camden Town en 1905, quartier populaire du nord de Londres. Cet emplacement est le théâtre d'un événement qui assure la place de Sickert dans le mouvement réaliste en Grande-Bretagne : le 11 septembre 1907, Emily Dimmock, une prostituée trompant son partenaire, est assassinée chez elle à Agar Grove (alors St Paul's Road) à Camden ; après un rapport sexuel, l'homme lui a tranché la gorge pendant qu'elle dormait, puis est parti le lendemain matin. Le meurtre de Camden Town devient une source permanente de sensationnalisme lubrique dans la presse. Depuis plusieurs années, Sickert peint déjà des nus féminins lugubres sur des lits, et continue à le faire, remettant délibérément en question l'approche conventionnelle de la peinture de la vie - « Le flot moderne de représentations d'images vides dignes du nom de « nu » représente un art et une faillite intellectuelle » - donnant à quatre d'entre eux, dont un personnage masculin, le titre "The Camden Town Murder" ("Le meurtre de Camden Town"), suggérant que l'homme vient juste de tuer la femme à ses côtés, et provoquant une controverse qui porte l'attention sur son travail. Il peint plusieurs versions d'une scène dans laquelle un homme costaud se tient assis dans une pose désespérée sur un lit, une femme nue étendue à ses côtés. Ces peintures ne montrent cependant pas de violence, mais une triste prévenance, qui s'explique par le fait que trois d'entre elles sont exposées à l'origine avec des titres complètement différents, l'une étant plus justement "What Shall We Do for the Rent ?" ("Qu'est-ce que nous devons faire pour payer le loyer ?"), suggérant que l'homme s'est redressé, ayant peur de ne pas payer ses dettes, tandis que sa femme dort, et la première de la série, "Summer Afternoon" ("Après-midi d'été"). Ce jeu sur les interprétations multiples de la même scène est le développement d'un genre pictural intitulé « image problématique ».


title: Walter Sickert

text: Alors que la manipulation picturale des œuvres inspire la comparaison avec l'impressionnisme et que le ton émotionnel suggère un récit plus proche de la scène de genre, notamment "Intérieur "de Degas, le réalisme documentaire des peintures de "Camden Town" sont sans précédent dans l'art britannique. Ces œuvres et d'autres sont peintes en "impasto" et dans des tonalités restreintes et proches. L'œuvre la plus connue de Sickert, "Ennui" (vers 1914), révèle son intérêt pour les genres narratifs victoriens. La composition, qui existe dans au moins cinq versions peintes et est également transformée en gravure, représente un couple dans un intérieur miteux qui fixe le vide, montrant l'absence de communication.


title: Walter Sickert

text: À cette époque, il peint plusieurs nus obèses, dans lesquels la chair des figures s'associe à l'épaisseur de la touche, dispositif qui plus tard sera repris par Lucian Freud.


title: Walter Sickert

text: Sickert aime échanger, palabrer, soutenir, provoquer. Juste avant la Première Guerre mondiale, il soutient des artistes d'avant-garde : Lucien Pissarro, Jacob Epstein, Augustus John et Wyndham Lewis. À la même époque il fonde, avec d'autres artistes, le Camden Town Group des peintres britanniques, nommé d'après le quartier de Londres où il vit. Ce groupe de peintres d'avant-garde britanniques, se réunit de manière informelle dès 1905, mais est officiellement créé en 1911. Le groupe, désireux de rompre totalement avec la peinture académique, est influencé par le postimpressionnisme et l'expressionnisme mais se concentre sur des scènes de la vie urbaine, souvent terne, notamment celle des moins favorisés ; Sickert lui-même dit préférer la cuisine au salon comme décor pour ses peintures. Il va régulièrement faire le portrait de figures situées dans la frontière entre la respectabilité et la pauvreté.


title: Walter Sickert

text: De 1908 à 1912, puis de 1915 à 1918, il est un enseignant influent à la Westminster School of Art, où David Bomberg, Wendela Boreel, Mary Godwin et John Doman Turner comptent parmi ses élèves. Il fonde une école d'art privée, Rowlandson House, à Hampstead Road en 1910 qui fonctionne jusqu'en 1914 ; pendant la majeure partie de cette période, son principal soutien financier est la peintre Sylvia Gosse, une ancienne élève. Il crée également brièvement une école d'art à Manchester où Harry Rutherford figure parmi ses étudiants.


title: Walter Sickert

text: Après la mort de sa seconde épouse en 1920, Sickert s'installe à Dieppe, où il peint des scènes de casinos et de cafés jusqu'à son retour à Londres en 1922. En 1924, il est élu associé à la Royal Academy of Arts. Il est considéré comme un représentant marginal de la transition entre l'impressionnisme et le modernisme et une influence importante du style de l'avant-garde britannique des années 1920.


title: Walter Sickert

text: En 1926, il souffre d'une maladie, considérée comme un accident vasculaire cérébral mineur. En 1927, il abandonne son prénom au profit de son deuxième prénom et choisit par la suite de se faire connaître sous le nom de Richard Sickert. Son style et son sujet changent également : il cesse de dessiner et peint plutôt à partir d'instantanés généralement pris par sa troisième épouse, Thérèse Lessore, ou à partir de photographies d'actualité. Il quadrille les photographies pour pouvoir les agrandir sur la toile, le carroyage restant visible sur les œuvres terminées, ce qui du point de vue de ses contemporains annonce une preuve du déclin de l'artiste. Ces techniques pourtant courantes à l'époque sont aussi les plus tournées vers l'avenir, et préfigurent le travail que feront plus tard des peintres comme Chuck Close et Gerhard Richter.


title: Walter Sickert

text: D'autres peintures de la période tardive de Sickert sont adaptées d'illustrations d'artistes victoriens tels que Georgie Bowers et John Gilbert, sortant les scènes hors de leur contexte et les peignant comme des affiches où la narration et l'environnement spatial se dissolvent. Il nomme ces peintures ses « Échos anglais ».


title: Walter Sickert

text: Sickert peint un portrait informel de Winston Churchill vers 1927. L'épouse de Churchill, Clémentine, l'a présenté à Sickert, qui est un ami de sa famille. Les deux hommes s'entendent si bien que Churchill, dont le passe-temps est la peinture, écrit à sa femme : « Il me donne vraiment un nouveau souffle en tant que peintre ».


title: Walter Sickert

text: Sickert encadre et enseigne des étudiants du East London Group et expose à leurs côtés à la Lefevre Gallery en novembre 1929.


title: Walter Sickert

text: Il est président de la Royal Society of British Artists de 1928 à 1930. Il devient académicien royal (RA) en mars 1934 mais démissionne de l'Académie le 9 mai 1935 pour protester contre le refus du président de soutenir la préservation des reliefs sculpturaux de Jacob Epstein sur le bâtiment de la British Medical Association dans le Strand, mais surtout parce qu'il craint de devenir prisonnier d'un certain académisme.


title: Walter Sickert

text: Au cours de la dernière décennie de sa vie, il dépend de plus en plus d'assistants, en particulier de sa femme, pour exécuter ses peintures.


title: Walter Sickert

text: L'un de ses amis et partisans les plus proches est le magnat de la presse Max Aitken, Lord Beaverbrook, qui accumule la plus grande collection de peintures de Sickert au monde. Cette collection, avec une correspondance privée entre Sickert et Beaverbook, est conservée à la Galerie d'art Beaverbrook à Fredericton, Nouveau-Brunswick, Canada. En plus de peindre Beaverbrook, Sickert peint des portraits de notables tels que Gwen Ffrangcon-Davies, Hugh Walpole, Valentine Browne (6e comte de Kenmare), et des représentations moins formelles d'Aubrey Beardsley, du roi George V et de Peggy Ashcroft.


title: Walter Sickert

text: Walter Sickert décède à Bath, Somerset, en 1942, à l'âge de 81 ans. Il a passé beaucoup de temps dans la ville au cours de ses dernières années et nombre de ses peintures dépeignent les scènes variées de rues de Bath. Il a été marié trois fois : de 1885 jusqu'à leur divorce en 1899 avec Ellen Cobden, une fille de Richard Cobden ; de 1911 jusqu'à sa mort en 1920 à Christine Angus ; et de 1926 jusqu'à sa mort au peintre Thérèse Lessore. Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Nicolas de Bathampton.


title: Walter Sickert

text: Helena Swanwick, la sœur du peintre, est une pacifiste et une féministe active du mouvement des suffragettes.


title: Walter Sickert

text: Pour ses premières peintures, Sickert suit la pratique de Whistler d'exécution rapide, humide sur humide, en utilisant une peinture très fluide. Il « a attaché beaucoup d'importance à ce qu'il appelait le côté « cuisine » de la peinture » que lui a enseigné Whistler, dont il retient aussi un goût pour l'énigme, la dissolution des formes dans un ensemble indéterminé. Au contact de Degas, il adopte ensuite une procédure plus délibérée de peindre ses tableaux en plusieurs étapes, selon une succession de couches qu'il laisse sécher avant de revenir sur la toile. Degas lui révèle aussi le charme de l'accident, de l'imprévu, la touche fougueuse qui anime la figure, crée dynamisme et mouvement. Il préfère peindre non pas d'après nature mais à partir de dessins ou, après le milieu des années 1920, à partir de photographies ou d'estampes populaires d'illustrateurs victoriens. Après avoir transféré le dessin sur toile à l'aide d'une grille, Sickert fait une sous-couche rapide en utilisant deux couleurs, qui sont laissées sécher complètement avant l'application des couleurs finales. Il expérimente inlassablement les détails de sa méthode, toujours dans le but, selon sa biographe Wendy Baron, de « peindre rapidement, en deux séances environ, avec le maximum d'économie et le minimum de tracas ».


title: Walter Sickert

text: Il professe souvent son dégoût pour ce qu'il appelle le caractère « bestial » de la peinture à texture épaisse. Dans un article qu'il écrit pour "The Fortnightly Review" en 1911, il décrit sa réaction face aux peintures de Vincent van Gogh : « J'exècre son traitement de l'instrument que j'aime, ces bandes de peinture métallisée qui accrochent la lumière comme autant de pailles teintes.. . j'ai les dents serrées ». En réponse au travail d'Alfred Wolmark, il déclare que « la peinture à l'huile épaisse est la matière la moins décorative au monde ».


title: Walter Sickert

text: Néanmoins, les peintures de Sickert de la série "Camden Town Murder" de v. 1906-1909 sont peintes dans un empâtement épais et une gamme de tons étroite, tout comme de nombreux autres nus obèses dans la période d'avant la Première Guerre mondiale dans laquelle la chair des personnages est liée à l'épaisseur de la peinture, un dispositif qui a ensuite été adapté par Lucien Freud. L'influence de ces peintures sur les générations successives d'artistes britanniques est notée dans les œuvres de Freud, David Bomberg, Francis Bacon, Frank Auerbach, Howard Hodgkin et Leon Kossoff.


title: Walter Sickert

text: Dans les années 1910 et 1920, les tons sombres de ses premières peintures s'éclaircissent progressivement et Sickert juxtapose des tons inattendus avec une nouvelle audace dans des œuvres telles que "Pierrots de Brighton" (1915) et "Portrait de Victor Lecourt" (1921–24). Plusieurs de ses autoportraits affichent généralement un élément de jeu de rôle cohérent avec son début de carrière d'acteur : "Lazarus Breaks his Fast" ("Lazare rompt son jeûne", vers 1927) et "The Domestic Bully" ("L’Intimidateur national", vers 1935-1938) en sont des exemples. Les œuvres tardives de Sickert affichent sa préférence pour les toiles légèrement brossées, décrites par Helen Lessore comme « une couleur froide rapidement brossée sur une sous-couche chaude (ou vice versa) sur une toile grossière et dans une gamme restreinte permettant à la sous-couche de « sourire » à travers ».


title: Walter Sickert

text: Sickert a tendance à peindre ses sujets en série. Il s'identifie particulièrement aux scènes d'intérieur domestiques, aux scènes de Venise, aux scènes de music-hall et de théâtre, et aux portraits. Il peint très peu de natures mortes. Pour ses sujets de music-hall, il choisit souvent des points de vue complexes et ambigus, de sorte que la relation spatiale entre le public, l'interprète et l'orchestre devient confuse, alors que des figures font des gestes dans l'espace et que d'autres se reflètent dans des miroirs. Le peintre aime déplacer son regard vers les espaces communautaires qui se moquent des classes et des convenances. Les gestes rhétoriques isolés des chanteurs et des acteurs semblent n'atteindre personne en particulier, et les membres du public sont représentés s'étirant et regardant pour voir des choses qui se trouvent au-delà de l'espace visible. Ce thème de la communication confuse ou ratée entre les personnes apparaît fréquemment dans son art. En mettant l'accent sur les motifs du papier peint et des décorations architecturales, Sickert crée des arabesques décoratives abstraites et aplatit l'espace tridimensionnel. Ses images de music-hall, comme les peintures de Degas de danseurs et d'animateurs de café-concert, relient l'artificiel de l'art lui-même aux conventions de la représentation théâtrale et des décors peints.


title: Walter Sickert

text: De Degas, il reprend l'art de « regarder par le trou de la serrure » : ses nus offrent un point de vue surbaissé, qui met parfois l'œil au niveau du sexe du modèle, un côté voyeur mais désérotisé, dans ce qui est une mise en scène. Il appelle d'ailleurs son dernier atelier « mon petit théâtre ». Le corps est représenté de manière prosaïque sur les mêmes lits bon marché, dans des intérieurs pauvres loués pour l'occasion par le peintre dans le quartier de Camden Town. Sickert estime que les représentations modernes de la nudité ont atteint une telle vacuité qu'elles ne peuvent être considérées autrement que comme avilissantes. Il va ainsi à contre-courant du mouvement pour qui, au début du , le nu dans l'art est devenu synonyme de la figure féminine comme vision d'une perfection idéalisée.


title: Walter Sickert

text: Il accentue peu à peu le côté provocateur de ses nus, cherchant à renouveler le genre. Le réalisme et la violence que celui-ci suppose parfois, est pour lui la seule voie vers l'émotion, davantage que l'esthétisme.


title: Walter Sickert

text: Si dans ses premiers tableaux de nus, l'homme n'est pas directement visible, il est pourtant bien là. Sa position est celle du voyeur, client ou conquête. Plus tard, sous l'impulsion du meurtre de la prostituée Emily Dimmock, Sicker fait entrer un homme dans la toile ou en dévoile une partie.


title: Walter Sickert

text: Sickert insiste sur l'importance du sujet dans l'art, disant que « tous les plus grands dessinateurs racontent une histoire », mais il traite ses sujets d'une manière détachée. Max Kozloff écrit: « Comment ne pas trop en dire semble être devenu une préoccupation extrêmement laborieuse pour Sickert », comme en témoignent le manque de finition étudié de ses peintures et la « sobriété neurasthénique » de la couleur.


title: Walter Sickert

text: Selon le peintre Frank Auerbach, « le détachement de Sickert est devenu de plus en plus évident dans ses procédés décomplexés. Il a rendu évident son recours fréquent aux instantanés et aux photographies de presse, il a copié, utilisé et repris le travail d'autres artistes décédés et a largement utilisé les services de ses assistants qui ont joué un rôle important et croissant dans son travail. » Décomplexé vis-à-vis de son usage, Sickert rend évident l'usage de la photographie, cite le nom du photographe ou de l'illustrateur à qui est due l'image source. Lecteur assidu de la presse, dans les années 1930, il y va chercher, ainsi que dans le matériel publicitaire ou parmi les gravures victoriennes, des images qu'il utilise comme un nouveau matériau pour ses compositions. Il les sort de leur contexte, les vide de leur signification première et les détournent graphiquement : il les agrandit, les colore dans des tons très vifs, souvent les théâtralisent, pour leur donner un autre sens ; seule l'émotion qu'elles contiennent l'intéresse. Sickert est ainsi le précurseur de l'un des actes majeurs du futur pop art.


title: Walter Sickert

text: Le nom de Sickert a été associé à celui de Jack l'Éventreur. Le peintre lui-même fut intéressé par les crimes du tueur en série et croyait avoir habité dans le même logement que lui, se basant sur les dires de sa propriétaire qui suspectait un précédent locataire qui y avait séjourné en 1881. Il peignit la chambre de ce logement, un espace sombre, menaçant, presque confus, mélancolique avec la plupart des détails obscurcis, et l'intitula "Jack the Ripper's bedroom" ("La Chambre à coucher de Jack l'Éventreur"). Le tableau est conservé à la Manchester Art Gallery. Cela suggère son intérêt morbide pour le sujet. Il existe des preuves solides qu'il a passé la majeure partie de 1888, l'époque des meurtres, en dehors du Royaume-Uni.


title: Walter Sickert

text: Bien que pendant plus de 80 ans, il n'ait pas été fait mention de Sickert comme suspect dans les crimes de l'Éventreur, dans les années 1970, les auteurs ont commencé à explorer l'idée qu'il était Jack l'Éventreur ou son complice.


title: Walter Sickert

text: En 1976, le livre de Stephen Knight, "", prétend que Sickert a été forcé de devenir complice des meurtres de l'Éventreur. Cette hypothèse fait partie de la théorie conspirationniste selon laquelle un membre de la famille royale britannique était le tueur. Les informations de Stephen Knight proviennent de Joseph Gorman, qui prétend être le fils illégitime de Sickert. Gorman a admis plus tard que son histoire était un canular.


title: Walter Sickert

text: De 1989 à 1998, Alan Moore et Eddie Campbell publient le roman graphique "From Hell", qui est basé sur la théorie de Stephen Knight. En 1990, Jean Overton Fuller, dans son livre "Sickert and the Ripper Crimes", soutient que Sickert est le tueur et non un complice.


title: Walter Sickert

text: En 2002, la romancière policière Patricia Cornwell, dans "", soutient à son tour la thèse de la culpabilité de Sickert<ref name="TimesOnline.co.uk / Portrait"></ref>. Cornwell a acheté 31 des peintures de Sickert, et certains dans le monde de l'art ont dit qu'elle en avait détruit une en recherchant l'ADN de Sickert, mais Cornwell nie les faits. Cornwell affirme que l'ADN mitochondrial de l'une des plus de 600 lettres de l'Éventreur envoyées à Scotland Yard et l'ADN mitochondrial d'une lettre écrite par Sickert n'appartiennent qu'à un pour cent de la population. En 2017, Cornwell publie un autre livre sur le sujet, "Ripper : The Secret Life of Walter Sickert" ("Ripper : La vie secrète de Walter Sickert"), dans lequel elle présente ce qu'elle croit être une preuve supplémentaire de la culpabilité de Sicker. En 2004, le "Dictionary of National Biography", dans son article sur Sickert, rejette toute affirmation selon laquelle il est Jack l'Éventreur comme « fantasmes ». En 2005, Matthew Sturgis a inclus un long « post-scriptum » dans sa biographie substantielle de l'artiste, explorant les affirmations de Cornwell et d'autres : il commence par « Walter Sickert n'était pas Jack l'Éventreur ».


title: Walter Sickert

text: En 2019, un article dans "Science", la revue de l' Association américaine pour l'avancement des sciences, déclare que l'allégation de Cornwell selon laquelle Sickert est l'Éventreur était basée sur une analyse ADN de lettres que « de nombreux experts pensent... être fausses » et qu'« une autre analyse génétique des lettres a affirmé que le meurtrier aurait pu être une femme ».


title: Walter Sickert

text: Les papiers personnels de Walter Sickert sont conservés au Centre d'histoire locale d'Islington. Des documents supplémentaires sont conservés dans plusieurs autres archives, en particulier aux archives de la Tate Gallery. La Walker Art Gallery de Liverpool détient la plus grande collection de ses dessins avec un total de 348.


title: Walter Sickert

text: La complexité de sa démarche, l'originalité de ses choix sont les principales raisons de sa faible notoriété, hormis parmi ses confrères, plusieurs musées et collectionneurs avisés. Parmi ces derniers, Alfred Hichcock ne cachait pas que la peinture de Sickert l'avait inspiré pour certains plans de ses films.


title: Walter Sickert

text: Francis Bacon, fervent admirateur, possédait un tableau de Sickert sur les quatre qu'il avait achetés dans sa vie.


title: Walter Sickert

text: En 2021-2022, une exposition rétrospective « Sickert: A Life in Art » à la Walker Art Gallery présentait environ 100 peintures et 200 dessins de Sickert, prétendant être la plus grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste à avoir eu lieu au Royaume-Uni depuis plus de 30 ans. Le critique d'art Jonathan Jones a noté : « Cet homme déconcertant qui est né à Munich en 1860, a émigré en Grande-Bretagne dans son enfance et est devenu l'un de nos artistes les plus grands et les plus étranges, apparaît dans cette excellente exposition comme encore plus étrange que je ne le pensais. C'est dans ce regard troublant que réside sa modernité. »


title: Walter Sickert

text: En 2022, la Tate Britain a organisé la première grande rétrospective Sickert à la Tate en plus de 60 ans, présentant plus de 150 de ses œuvres provenant de plus de 70 collections publiques et privées, et prétendant être la rétrospective la plus complète depuis près de 30 ans. L'exposition a été organisée en collaboration avec le Petit Palais, Paris, où elle est présentée du 14 octobre 2022 au 29 janvier 2023, sous le nom « Walter Sickert - Peindre et transgresser ». Jonathan Jones a observé : « Cette exposition incroyablement brillante vous emmène au-delà de la simple vérité morale ou politique. Quoi qu'il en soit, Sickert était le seul artiste britannique de son temps à pouvoir être aussi puissant que Munch, Van Gogh ou Otto Dix. ».


title: Alexander Godunov

text: Alexandre Godounov (en ; ""), né le sur l'île de Sakhaline (URSS) et mort le , est un danseur et acteur soviétique naturalisé américain. Réfugié politique aux États-Unis dans les années 1970, il y poursuit sa carrière de danseur et devient également comédien.


title: Alexander Godunov

text: Alexander Godunov, fils de Boris Godounov et de Lidia Nicholaevna Studentova, est né sur l'île de Sakhaline, située à l'est de la Russie, le dans une famille de militaires. Ses parents divorcent, son frère Sasha a alors trois ans. Sa mère quitte Sakhaline avec ses deux fils pour Riga, Lettonie où elle inscrit Alexandre à 9 ans, contre sa volonté car il voulait être un soldat, à Riga State Ballet School en 1958. Il étudie dans la même classe que Mikhail Baryshnikov, sous la direction de Juris Kaprālis et Artūrs Ēķis. Sélectionné parmi plus de 250 enfants, il commence la danse à l'âge de neuf ans. Doué, il progresse très rapidement, puis fait des tournées avec le Moscow Classical Ballet.


title: Alexander Godunov

text: Alexandre sort diplômé en 1967. Dans les années 1967-1971 Godounov danse pour l'ensemble chorégraphique de l'État "du ballet classique" ("Jeune Ballet") sous la direction d'Igor Moïsseïev.


title: Alexander Godunov

text: Vainqueur (médaille d'or), du concours de ballet de Moscou en 1973, il est reconnu artiste émérite de la RSFSR (1976).


title: Alexander Godunov

text: En 1971, il fait partie du Ballet du Bolchoï, où il devient sans tarder étoile. Ses prestations dans "Le Lac des cygnes" et "Giselle", et dans des représentations classiques et contemporaines, lui valent de nombreux éloges et médailles. Il séduit dans ses puissantes interprétations des ballets de Iouri Grigorovitch et devient le partenaire favori de Maïa Plissetskaïa.


title: Alexander Godunov

text: Le , lors d'une tournée avec le Ballet du Bolchoï dans la ville de New York, Godunov contacte les autorités locales et demande le droit d'asile, créant ainsi un incident diplomatique entre les États-Unis et l'URSS. Lorsque le KGB découvre son absence, sa femme, Ludmila Vlasova, ballerine dans la même compagnie, est placée dans un avion pour Moscou, à l'aéroport international John-F Kennedy. Le décollage est retardé, le temps de faire une enquête pour déterminer si elle souhaitait quitter le sol américain de son plein gré ou non.


title: Alexander Godunov

text: Le président américain, Jimmy Carter, et Léonid Brejnev sont mis au courant de l'incident et, après trois jours, Ludmila Vlasova décolle vers sa famille en Russie. Godunov se bat pendant une année pour le retour de sa femme aux États-Unis, mais sans succès. Surnommés les « Roméo et Juliette de la guerre froide », ils divorcent en 1982.


title: Alexander Godunov

text: Il danse brièvement avec l'American Ballet Theatre, mais en 1982 il se brouille avec le directeur du ballet, son ami d'enfance, Mikhail Baryshnikov. Dès lors, il voyage avec sa propre troupe puis se rend à Hollywood (Californie), où il abandonne les ballets et la danse pour se lancer dans une carrière d'acteur. On le voit notamment dans "Witness" et "Piège de cristal". Il entretient une liaison avec l'actrice Jacqueline Bisset jusqu'en 1988.


title: Alexander Godunov

text: Atteint d'une hépatite aggravée par son alcoolisme, Alexander Godunov est retrouvé mort dans sa maison d'Hollywood à l'âge de , par une infirmière envoyée par des amis, deux jours après son décès, le . Ses cendres ont été dispersées dans l'Océan Pacifique. Ni sa mère, ni son frère, ni ses neveux et nièces n'étaient présents à la cérémonie, mais un cénotaphe lui est dédié au cimetière de la Présentation à Moscou.


title: Alexander Godunov

text: En 1985, le réalisateur Sergueï Mikaelian consacre son film "Vol 222" à l'épisode de défection de Godunov à l'Ouest.


title: Richard III de Normandie

text: Durant le règne de , il est associé au pouvoir. En 1026, son père l'envoie combattre Hugues, évêque d'Auxerre et comte de Chalon-sur-Saône, qui retient prisonnier le gendre du duc, Renaud, comte de Bourgogne. Richard assiège et incendie le château de Mélinande alors qu'il se dirige vers Chalon. Hugues se soumet et relâche Renaud.


title: Richard III de Normandie

text: Il succède à , mort en . En raison de sa brièveté (un an), son principat est peu connu. On sait toutefois, grâce à Guillaume de Jumièges, qu'il doit affronter la révolte de son frère cadet, Robert, fait comte d'Hiémois. Assiégé par l'armée ducale à Falaise, celui-ci se soumet et rend l'hommage vassilique. Il conserve le comté d'Hiémois.


title: Richard III de Normandie

text: En 1027, épouse Adèle, fille du roi de France Robert le Pieux, confirmant l'alliance avec la dynastie capétienne. Il donne alors en douaire à cette dernière différentes seigneuries : les châteaux de Cherbourg, du Homme, de Brix et leurs dépendances. Cette union ne donne pas de descendance.


title: Richard III de Normandie

text: Le duc meurt mystérieusement le , alors qu'il a autour de vingt ans. Guillaume de Jumièges révèle que le poison fut la raison de cette mort précoce. Robert de Torigni, qui écrit presque cent ans plus tard, vers 1125, présente le frère du duc, Robert, comme l'empoisonneur. Robert est l'homme qui tire le plus grand avantage de la disparition de son aîné, puisqu'il devient en conséquence duc de Normandie.


title: Richard III de Normandie

text: Épouse : Adèle de France (v.1009-1079), fille du roi Robert le Pieux et de Constance d'Arles. Mariage sans descendance.


title: Caciocavallo

text: Le caciocavallo est une appellation générique désignant un fromage à pâte filée originaire d'Italie méridionale.


title: Caciocavallo

text: Le nom dérive du latin "caseus" (fromage) "caballus" (cheval), donnant « fromage à cheval ». Cette étymologie provient de la technique d'affinage du produit, attaché par deux « poires », à cheval sur un support horizontal. De là le mot, et le produit lui-même, ont largement diffusé dans les gastronomies :


title: Caciocavallo

text: La forme typique du "caciocavallo" italien est en forme de poire tout en rondeur avec une tête de la même forme. Il est parfois fait usage de paraffine pour sa conservation. Son poids varie entre 1 et 2,5 kg.


title: Caciocavallo

text: Le "caciocavallo" est fabriqué exclusivement à partir de lait entier provenant de bovins situés dans les régions de Basilicate, Calabre, Campanie, Molise et Pouilles. Il est fait avec le lait particulièrement gras des vaches de la race Podolica, avec seulement l'ajout de présure, de ferments lactiques et de sel. Ces vaches sont élevées dans la nature, presque comme si elles étaient des moutons : elles paissent des pâturages méditerranéens aux steppes des Apennins dans des biotopes pleins d'arbustes et de plantes de sous-bois. La présence de plantes aromatiques dans la zone où l'animal a été nourri caractérise ses notes aromatiques et ses parfums, si bien que, par exemple, au printemps, il peut prendre une couleur légèrement rose caractéristique en raison des fraises que l'animal a ingérées.


title: Caciocavallo

text: Le "caciocavallo" a un goût unique et savoureux : laiteux, très peu salé, aromatique, agréable, qui fond dans la bouche, délicat et doux lorsque le fromage est jeune, et plus piquant avec la maturation. Il est particulièrement adapté à l'alimentation des jeunes enfants, des personnes âgées et des sportifs.


title: Caciocavallo

text: Il se déguste généralement seul pour son goût très raffiné, ou peut être accompagné d'un vin rouge ou d'un vin blanc pétillant doux.


title: Caciocavallo

text: Différent du "provolone" au goût beaucoup plus prononcé et à maturation plus longue, il fait souvent l'objet de confusion.


title: Caciocavallo

text: Le "caciocavallo" est le roi des fromages les plus anciens et typique de l'Italie méridionale. En l'an 500 avant Jésus-Christ déjà, Hippocrate, dans l'un de ses discours sur l'art auquel les Grecs avaient recours pour préparer le "cacio", mentionnait son existence. L'origine du nom de ce fromage doit être mise en parallèle avec une habitude qui consistait à pendre les meules à cheval sur un bâton horizontal.


title: Caciocavallo

text: Typique de toutes les régions qui ont formé le royaume des Deux-Siciles, il a une grande réputation. Une variété dite "Caciocavallo silano", est le "caciocavallo" sicilien qui, à son tour, peut être nommé "caciocavallo ragusano" (DOP) ou du "caciocavallo de Godrano", ou du "caciocavallo podolico".


title: Twenty-Five Twenty-One

text: Twenty-Five Twenty-One (hangeul : ; RR : "") est une série télévisée sud-coréenne, réalisée par Jung Ji-hyun et mettant en vedette Kim Tae-ri, Nam Joo-hyuk, Choi Hyun-wook et .


title: Twenty-Five Twenty-One

text: À une époque où les rêves semblent hors de portée, une jeune escrimeuse poursuit de grandes ambitions et rencontre un jeune homme travailleur à la recherche d'un nouveau départ.


title: Galvanomètre

text: Un galvanomètre est l'un des modèles d'ampèremètre de type analogique. L'appareil est muni d'une aiguille permettant de visualiser la mesure. L'aiguille est chargée d'amplifier visuellement un mouvement, elle permet la lecture directe en se déplaçant devant une échelle graduée avec les valeurs à mesurer. Souvent, l'échelle graduée est munie dans sa partie basse d'un miroir correcteur de parallaxe, permettant d'éviter les erreurs de lecture.


title: Galvanomètre

text: L'appareil doit son nom à Luigi Galvani. Le premier galvanomètre fut construit par Johann Schweigger, originaire de Nuremberg, à l'Université de Halle le . André-Marie Ampère contribua ensuite au développement du galvanomètre. Leopoldo Nobili perfectionna l'instrument en le soustrayant à l'influence du champ magnétique terrestre (galvanomètre astatique). Arsène d'Arsonval inventa un modèle adapté à la mesure de très faibles courants en électrophysiologie (le galvanomètre balistique). De plus, un galvanomètre à eau est l'appareil le plus utilisé dans l'industrie hydroélectrique.


title: Galvanomètre

text: Un galvanomètre à cadre mobile, appelé aussi magnéto électrique, ou mouvement d'Arsonval, est constitué d'une bobine montée sur pivot, baignant dans le champ magnétique d'un aimant fixe, sur cette bobine est fixée l'aiguille de visualisation et 2 ressorts , antagonistes , ou spiral(raux) , chargé(s) de rappeler l'équipage mobile dans la position indiquant le zéro, ainsi que d'alimenter la bobine mobile.


title: Galvanomètre

text: Ce système est le plus précis, mais aussi le plus fragile. Il ne fonctionne qu'en courant continu. Les appareils magnéto électriques mesurent des valeurs moyennes.


title: Galvanomètre

text: Il existe des versions magnéto-électrique à redresseur permettant une mesure en courant alternatif sinusoïdal, mais donnant des valeurs faussées sur d'autres formes de signaux.


title: Galvanomètre

text: Il a existé aussi des versions de galvanomètres, à axe vertical, dont le cadre mobile était suspendu par des fils de torsion qui acheminaient également le courant à mesurer, et dont l'aiguille était remplacée par un miroir qui permettait, sans contrainte mécanique, de projeter l'image d'un index sur une graduation située à quelque distance, augmentant ainsi la sensibilité. Ces appareils étaient excessivement fragiles, protégés par une cloche de verre et montés sur un support équipé de vis micrométriques pour ajuster la verticalité de l'axe.


title: Galvanomètre

text: Ce montage est souvent utilisé pour les afficheurs de tableaux. Il est de précision moyenne, mais fonctionne en alternatif ou en continu.


title: Galvanomètre

text: Un galvanomètre thermique est composé d'un fil dans lequel le courant circule. Ce fil s'échauffe et s'allonge, ce qui provoque le mouvement d'une aiguille.


title: Galvanomètre

text: Ce montage est le plus robuste des trois, mais c'est aussi le moins précis et il souffre aussi de réactions très lentes.


title: Galvanomètre

text: Ils étaient très utilisés pour mesurer des courants haute fréquence, notamment les courants d'antenne dans les installations radio.


title: Galvanomètre

text: Cet appareil, décrit d'abord par Claude Pouillet en 1837, a pour principe de comparer au champ magnétique terrestre le champ magnétique créé dans un solénoïde par le courant électrique à mesurer. Voir l'article : Galvanomètre tangentiel.


title: Galvanomètre

text: À présent, le principe du galvanomètre est utilisé dans de nombreux systèmes de contrôle et de positionnement. Par exemple, un galvanomètre est utilisé dans de nombreux lecteurs de CD pour positionner la tête de lecture optique. On trouve un galvanomètre aussi dans chaque disque dur, où il est utilisé pour positionner la tête de lecture magnétique.


title: Galvanomètre

text: Des galvanomètres sont aussi utilisés pour positionner des faisceaux laser dans des machines de stéréolithographie, de frittage sélectif par laser, dans des systèmes de projection laser ou dans des scanners 3D.


title: Galvanomètre

text: Dans toutes ces applications, la position est mesurée avec un encodeur ou senseur angulaire et réglée par un contrôle en boucle fermée.


title: Pacte du Quincy

text: Le pacte du Quincy est le surnom donné à la rencontre du sur le croiseur entre le roi ibn Saoud, fondateur du royaume d'Arabie saoudite, et le président des États-Unis Franklin Roosevelt, de retour de la conférence de Yalta, en Crimée.


title: Pacte du Quincy

text: Début 1945, à l'insu des Britanniques, le président américain propose à ibn Saoud de le rencontrer, ainsi que l'empereur d'Éthiopie Haïlé Sélassié et le roi Farouk d'Égypte, à l'occasion de son retour de la conférence de Yalta. Roosevelt rencontre les trois chefs d'État le même jour, alors que son croiseur mouille dans le lac Amer (en plein canal de Suez, ainsi protégé de toute attaque par un sous-marin), en Égypte.


title: Pacte du Quincy

text: Roosevelt et ibn Saoud débattent d'égal à égal d'abord de la colonisation juive en Palestine, Roosevelt tentant d’obtenir l’appui du roi pour la création d’un foyer national juif en Palestine, chose qui lui fut catégoriquement refusée. La discussion passe ensuite à la Syrie et le Liban, concernant le départ des Français et l'indépendance de ces deux pays.


title: Pacte du Quincy

text: Selon plusieurs publications, les deux chefs d'État auraient abordé le sujet de l'avenir de la dynastie saoudienne et du pétrole arabe. Un pacte aurait été signé, garantissant à la monarchie saoudienne une protection militaire en échange d'un accès au pétrole. Il s’articule sur quatre points :


title: Pacte du Quincy

text: Cependant pour l'historien Henry Laurens ; , en réalité le président Roosevelt et le roi Ibn Saoud . Le contenu des discussions à bord du "Quincy" a été partiellement publié dès 1948, puis intégralement en 1954 et 1969 : il n'y est pas question de pétrole. Quant à la rencontre de 2005, elle s'est limitée à un communiqué commun.


title: Pacte du Quincy

text: Le roi saoudien a bien signé un accord, mais avec la Standard Oil of California (Socal) dès 1933 pour une concession de dans l'est de l'Arabie saoudite, concession partagée avec la Texas Oil Company (Texaco) à partir de 1936, puis l'accord est étendu en superficie en 1938, intégrant en 1948 la Standard Oil of New Jersey (Esso) et la Standard Oil of New York (Socony) au sein de l'Arabian American Oil Company (Aramco). Le pétrole d'Arabie saoudite est destiné à l'approvisionnement des forces armées, notamment l'US Navy, pas au marché américain qui est alors encore largement couvert par les gisements exploités aux États-Unis.


title: Pacte du Quincy

text: Les promesses verbales de Roosevelt concernant la Palestine, renouvelées par écrit dans une lettre datée du ne sont pas respectées par le président suivant, Truman, qui va laisser faire la fondation d'Israël.


title: Pacte du Quincy

text: Liée aux États-Unis pendant toute la guerre froide, l'Arabie saoudite prend ses distances au début des années 2010, en réponse à la non-intervention militaire du pays pendant la guerre civile syrienne et au rapprochement irano-américain qui fait suite à l'élection d'Hassan Rohani à la présidence de la République islamique d'Iran. En conséquence, l'Arabie saoudite refuse son siège obtenu par l'élection du Conseil de sécurité des Nations unies de 2013. Selon l'anthropologue marocain Faouzi Skali, en garantissant la protection de l’Arabie saoudite, le pacte de Quincy permet au wahhabisme de s’étendre, y compris en Afrique et de concurrencer d'autres écoles islamiques.


title: Cadillac Escalade

text: Le Cadillac Escalade est un véhicule appartenant à la catégorie des SUV (véhicule utilitaire sportif) produit par le constructeur automobile américain Cadillac, marque de luxe de General Motors. C'est le premier véhicule de la marque Cadillac sur le marché des véhicules de loisirs. L'Escalade a été présenté en 1998, en réponse aux concurrents allemands et japonais, et au Lincoln Navigator de la marque Ford, sorti la même année. L'Escalade de base est construit à Arlington au Texas.


title: Cadillac Escalade

text: Le Cadillac Escalade est basé sur les GMC Yukon et Chevrolet Tahoe, différent de ces derniers par la face avant. Il a été remplacé en 2001 pour être mis en accord avec le nouveau style de Cadillac.


title: Cadillac Escalade

text: Le Cadillac Escalade ESV (déclinaison luxueuse du Chevrolet Suburban) et Escalade EXT (pickup jumeau luxueux du Chevrolet Avalanche) sont les seuls véhicules Cadillac avec l'ancienne Cadillac BLS à être construits hors des États-Unis, à Silao au Mexique.


title: Cadillac Escalade

text: Le premier Escalade est sorti à la fin de 1998 et il est très similaire à la finition Denali (luxueuse) du GMC Yukon dont il partage tous les éléments extérieurs, qui sont eux-mêmes différents de ceux des versions habituelles du GMC Yukon et du Chevrolet Tahoe. Même les jantes sont identiques.


title: Cadillac Escalade

text: Vu son manque évident de personnalité pour se démarquer de ses trop proches cousins, Cadillac le renouvèle dès le début 2001.


title: Cadillac Escalade

text: L'introduction du Lincoln Navigator dans l'année modèle 1998 a nécessité que General Motors soit en mesure de rivaliser sur le marché américain en plein essor pour les SUV de luxe de grande taille. Cette génération n'était qu'un SUV à cinq places. Craignant l'hégémonie croissante du Lincoln Navigator, l'Escalade a été précipitée à travers le processus de conception pour atteindre rapidement les concessionnaires. Essentiellement un peu plus qu'un GMC Yukon Denali conçu avec un badge Cadillac, l'esthétique du SUV était similaire au Denali et le véhicule final était plus petit que le Navigator. Les fondements de l'Escalade ont été empruntés à la ligne du Yukon Denali, avec les logos GMC sur les capuchons centraux remplacés par l'écusson de Cadillac. L'Escalade utilisait également le même V8 Vortec de 5,7 L développant 259 ch (190 kW), ce qui était inférieur à celui du Navigator de 304 ch (224 kW) et de du V8 InTech de 5,4 litres. Toutes les Escalade de première génération étaient dotées d'un 4x4 sélectionnable Auto-Trac. L'Escalade de 1999-2000 atteint 21 L/100 km en ville et 16 L/100 km sur la base des protocoles de test de l'EPA des États-Unis.


title: Cadillac Escalade

text: L'Escalade de première génération (ainsi que son jumeau mécaniquement identique, le GMC Yukon Denali), était disponible en une seule configuration (un niveau de finition "de base" avec une option de transmission à quatre roues motrices (4X4)), et comprenait une quantité généreuse d'équipement standard, avec peu d'options disponibles. L'équipement de série comprenait des roues en alliage d'aluminium chromé de seize pouces, des pare-chocs avant et arrière de couleur assortie ainsi que les panneaux de revêtement latéral, un système de télématique et de communication embarqué OnStar, un GM-Delco A/M-F/M haut de gamme avec changeur de CD monté à distance, contrôle automatique de la tonalité (ATC), horloge et système audio amplifié Bose à six haut-parleurs, surfaces de sièges garnies de cuir de luxe avec logos en relief sur les deux sièges baquets avant, sièges avant à réglage électrique baquets avec système de mémoire du conducteur, équipement à pleine puissance (vitres, serrures de porte et rétroviseurs extérieurs chauffants), alarme de sécurité, télédéverrouillage, instrumentation complète, climatiseurs à trois zones pour les sièges avant et arrière, bouches de climatisation arrière, système audio et commandes de climatisation, une console au pavillon complète avec rangement, un rétroviseur à atténuation automatique avec boussole et indicateur de température, des garnitures intérieures en bois, un volant gainé de cuir et de bois avec régulateur de vitesse et logo en relief, phares avant et antibrouillards automatique, barres de toit avec préparation pour une galerie de toit en option, entre autres équipements standard. Alors que le prix de base du GMC Yukon Denali de 2000 est passé à (en hausse de 460 $ par rapport à en 1999), la Cadillac Escalade a conservé un prix de base de en 1999 et 2000. Le GMC Yukon Denali comprenait un carénage avant unique et des pare-chocs avant et arrière pour le différencier de son cousin non luxueux, le GMC Suburban. Les seules autres différences physiques entre la Cadillac Escalade de première génération et la GMC Yukon Denali étaient les emblèmes sur les grilles avant, les portes avant, les hayons arrière, les volants et la broderie des sièges avant. General Motors conserve la première Cadillac Escalade produite à Arlington Assembly en 1998, un modèle Aspen White de 1999, dans sa collection Heritage, VIN # 400001.


title: Cadillac Escalade

text: En 2001, l'Escalade a subi une refonte complète le différenciant ainsi un peu plus du GMC Yukon et du Chevrolet Tahoe grâce à une immense calandre chromée ainsi que des phares avant spécifiques.


title: Cadillac Escalade

text: Lors de cette seconde génération, deux nouvelles versions sont apparues : le pickup EXT et la version extra-longue ESV.


title: Cadillac Escalade

text: À noter que cette génération d'Escalade n'a été officiellement importée par Cadillac France de mi-2005 jusqu'à fin 2006 qu'en version courte avec le plus puissant moteur.


title: Cadillac Escalade

text: Contrairement à la fratrie Chevrolet et GMC, qui ont été lancés pour l'année modèle 2000, Cadillac a retardé le passage de l'Escalade au châssis GMT820 jusqu'en février 2001 en tant que modèle 2002, la dernière des trois marques de pick-up et de SUV grand format de General Motors à passer à la nouveau châssis; Cadillac a dévoilé l'Escalade de l'année modèle 2002 en août 2000 à Pebble Beach, tout en continuant à vendre les SUV de l'année modèle 2000. La traction arrière était standard, tout comme un V8 de 5,3 L. La transmission intégrale était de série sur l'ESV et l'EXT, et était optionnelle sur l'Escalade à empattement court. Le moteur V8 Vortec 6,0 L à haut rendement spécial était le seul choix de moteur sur les modèles à traction intégrale, que ce soit à empattement court, ESV ou EXT jusqu'au milieu de l'année 2005, lorsque le 5,3 L a été abandonné. Au milieu de l'année 2005, tous les Escalade à traction arrière et à traction intégrale sont venues avec le V8 Vortec de 6,0 L à haut rendement. Tous les modèles (à l'exception de l'EXT) offraient jusqu'à huit places.