title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur présente en à l'Académie "Fabrique des ancres", avec des notes et des additions de Duhamel du Monceau. Cet ouvrage est publié en 1761 dans les "Descriptions des Arts et Métiers, faites ou approuvées par messieurs de l'Académie Royale des Sciences."


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur expose, dans un mémoire de 1730, l'idée du premier thermomètre comparable à alcool, qui immortalisera son nom. L'anglais Robert Hooke avait déjà eu l'idée d'un thermomètre à alcool avec la température de congélation de l'eau comme graduation zéro. Réaumur a calibré son thermomètre de 0 à 80, entre le point de congélation de l'eau et le point d'ébullition de l'« esprit-de-vin » (alcool), qu'il confondait avec le point d'ébullition de l'eau. Noter que le point d'ébullition de l'éthanol est très précisément de (en degrés Celsius) et qu'un thermomètre à alcool ne permet donc pas de mesurer la température d'ébullition de l'eau. (Voir aussi l'article « échelle Réaumur »).


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: et 1738 il présente à l'Académie les résultats d'observations faites avec ce thermomètre, comparés entre des relevés faits à l'étranger et les mêmes observations à Paris et autres lieux de France. Certains de ces lieux étranger sont la Réunion (île de Bourbon), l'île Maurice (île de France) et Madagascar, en liaison avec Cossigny — un correspondant de l'Académie — ; d'autres sont Alger avec le consul de France M. Taitbout, d'autres encore sont Pondichéry et le Sénégal.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Dans la pratique expérimentale, l'usage du thermomètre de Réaumur est un progrès notable avant le thermomètre centigrade.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1752, il étudie l'influence du suc gastrique dans la digestion en utilisant des petits tubes percés de trous remplis de viande, qu'il fait avaler puis régurgiter par une buse, un rapace domestiqué dans ce but. Il montre ainsi que la viande est digérée par action chimique, et non par broyage mécanique selon la théorie des iatromécaniciens. Il complète sa démonstration avec son second mémoire, où il fait avaler des morceaux d'éponge pour obtenir des échantillons de suc gastrique "in vivo" durant la digestion.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Il est l'un des pionniers de la génétique avec ses recherches sur l'hybridation par isolement d'un caractère. En 1751, il propose un projet d'expériences jamais réalisées. Il suggère de se procurer deux sortes de poules, toutes différentes des poules ordinaires, les unes avec un grand doigt supplémentaire, les autres avec un croupion atrophié, afin de déterminer « si c'est à la femelle ou si c'est au mâle que le germe a appartenu originairement ». À cette époque se posait la question du préformisme préexistant soit dans la femelle, soit dans le mâle.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1711 et 1712, il donne des descriptions minutieuses des « fleurs » et « graines » de plusieurs espèces d'algues marines appartenant au genre "Fucus" et à quelques autres.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur est en outre l'auteur de la première méthode botanique à laquelle on ait pu donner le nom de système.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1720 Réaumur publie une étude sur les faluns de Touraine. Il suppose qu'un vaste golfe marin a existé, reliant l'océan à la Manche, sans rapport avec le Déluge.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Il collabore étroitement avec Jean-Étienne Guettard, étant en mesure de lui fournir de nombreux renseignements sur la nature des terrains du royaume, nécessaires pour l'élaboration des premières cartes « minéralogiques », ancêtres des cartes géologiques.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1709, il effectue des études et recherches sur la formation et l'accroissement du test des coquillages.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Il fait connaître, en 1710, les moyens de locomotion des étoiles de mer, des orties de mer, des coquillages et d'autres mollusques ou zoophytes, que l'on croyait invariablement fixés au rocher qui les a vus naître. Il montre qu'ils peuvent se déplacer par un mouvement progressif de translation.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Il retrouve en 1711 un coquillage dont le suc fournit une teinture analogue à la pourpre des Anciens ou pourpre de Tyr.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1712, il démontre la capacité de régénération des pattes des crustacés comme les écrevisses, les homards et les crabes, dont les membres repoussent après section ou mutilation.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Sur la côte du Poitou, il se livre en 1715 à des observations intéressantes sur la reproduction d'un mollusque ressemblant à une limace et portant le nom de lièvre ou chat marin.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Plus tard, en 1717, il examine la formation même des perles dans les moules d'eau douce, et cherche à forcer les coquillages à en produire.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1723, il observe le phénomène de bioluminescence de quelques coquillages, comme les dails ou pholades.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1742, il démontre ce qui avait été entrevu par Peyssonnel (1694–1759), à savoir que les coraux et les madrépores ne sont pas des plantes, mais le résultat du travail d'une classe d'animalcules présentant des analogies avec les méduses et les anémones de mer (Cnidaria).


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Dès le début de ses recherches, il se passionne pour les invertébrés et notamment les insectes. En 1710, il écrit un mémoire intitulé "Examen de la soie des Araignées" dans lequel il étudie une proposition de François Xavier Bon de Saint Hilaire (1678–1761), président de la Cour des comptes de Montpellier, qui s'intéresse à la possibilité d'utiliser la soie d'araignée à la place de celle produite par le ver à soie. Réaumur montre que la soie d'araignée est plus onéreuse à produire tout en étant moins belle.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Il s'intéresse à la vie des fourmis, que les encyclopédistes de L'Encyclopédie ont dédaignée. Toutefois, son "Histoire des Fourmis" est restée inédite jusqu'au . Par contre, son "Histoire des Guêpes" est publiée dès 1719. Il observe le système digestif des abeilles et des guêpes. Il publie de 1734 à 1742 les six volumes de ses "Mémoires pour servir à l'histoire des insectes".


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Par ces mémoires et observations, il est aussi considéré comme le fondateur de la parasitologie des invertébrés. Il découvre divers parasites d'insectes, comme le diptère "Braula coeca" chez les abeilles (1740), ou le nématode entomopathogène chez les reines de bourdons (1742). Réaumur inaugure ainsi l'étude des insectes entomophages, qui serviront de moyens de lutte biologique contre les insectes nuisibles au début du .


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Le principe directeur de ce grand travail semble avoir été un adage bien connu à l'époque classique : "" [« la Nature est la plus admirable dans les plus petites choses »]. Mais il est facile de traiter avec ironie un tel principe. Buffon, par exemple ne s'en prive pas, et c'est pour ce dernier qu'il écrit la célèbre phrase « aux petits esprits les petits objets », qui devient une sorte de lieu commun à l'époque des Lumières.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur décrit également avec précision en 1714 l'action singulière de la torpille et l'organe qu'elle met en jeu pour exercer des effets « électriques ».


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1716, il apprend à connaître chez l'ablette la singulière substance nacrée qui donne l'éclat aux écailles des poissons et s'occupe alors de la formation et de l'accroissement de leurs écailles.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Parmi les travaux de Réaumur, se trouvent onze mémoires publiés en 1749 et en 1751 sur l"Art de faire et d'élever en toute saison des Oiseaux Domestiques de toutes espèces, soit par le moyen de la chaleur du fumier, soit par le moyen de celle du feu ordinaire", où il expose ses recherches relatives à l'incubation artificielle des œufs d'oiseaux.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: En 1752, dans deux mémoires consacrés à ses "Observations sur la digestion des oiseaux", il décrit la différence qui a lieu pour le phénomène de digestion entre les oiseaux de proie, dont l'estomac n'agit sur les aliments que par un dissolvant, le suc gastrique ; et les oiseaux granivores, chez lesquels un gésier musculeux très puissant exerce une pression assez forte pour écraser mécaniquement des corps durs.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur constitue un très riche cabinet de curiosités où il tente, non seulement d'obtenir un exemplaire de chacune des espèces, mais surtout d'avoir des informations sur son habitat et ses mœurs. Pour Réaumur, le cabinet n'est pas un lieu simplement voué à l'entassement des collections mais doit être avant tout un outil scientifique à part entière. Usant de la protection du Régent Philippe d'Orléans (1674-1723), Réaumur réunit un grand nombre d'informations et d'échantillons « de terres, de pierres, d'insectes, de coquilles, etc. » : « Chaque semaine, je lui donnais [au régent] des mémoires, où je faisais des questions, tant générales que particulières, par rapport à ce qui se pouvait trouver dans chaque province du royaume. Il envoyait ces mémoires aux intendants qui, pour faire leur cour à un prince si éclairé et si ami des connaissances, mettaient en œuvre dans leurs départements publics, les maires et autres officiers subalternes […] J'ai eu pour faire des collections de tout ce que la France possède dans le règne minéral, des facilités qu'aucun naturaliste n'a jamais eues ». Colbert a rendues courantes les enquêtes de l'administration du royaume par voie de questionnaires adressés aux intendants ; la nouveauté est de faire bénéficier l'histoire naturelle des ressources de ce procédé.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Son cabinet est l'un des plus riches d'Europe, seulement surpassé, sans doute, par celui de Sir Hans Sloane.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: Ses collections ornithologiques sont plus réduites que ses collections de coquillages, probablement à cause des difficultés de préservation des peaux d'oiseaux, notamment des attaques des insectes. Mais elle constitue la plus riche d'Europe. Ses collections d'oiseaux sont connues grâce à l'œuvre de son neveu par alliance Mathurin Jacques Brisson (1723–1806), conservateur du cabinet de Réaumur. Il fait paraître en 1760 "Ornithologie" (), l'un des plus vastes catalogues ornithologiques jamais écrit. Il accède, outre la collection de Réaumur, à des collections privées parisiennes. L"'Ornithologie" de Brisson demeurera une référence durant plus d'un siècle.


title: René-Antoine Ferchault de Réaumur

text: À la mort de Réaumur, Buffon réussit à obtenir ses collections et à les intégrer dans le Cabinet du roi, dépendant du Jardin du roi, bien que Réaumur les ait léguées à l'Académie.


title: Arôme

text: Dans l'industrie alimentaire, un arôme est une substance ajoutée à de la nourriture pour en changer l'odeur, le goût, ou les deux. Les fruits, légumes, épices, aromates, viandes, poissons, produits laitiers, ont des arômes, que les industriels de l'agroalimentaire souhaitent reproduire, standardiser, renforcer. Pour répondre à cette demande, des arômes sont développés par des aromaticiens.


title: Arôme

text: La législation européenne, comme définie par le règlement 1334/2008, entend par arômes des « produits non destinés à être consommés en l'état, qui sont ajoutés aux denrées alimentaires pour leur conférer une odeur et/ou un goût ou modifier ceux-ci » (article 3.a du Règlement CE 1334/2008). Ils sont issus ou constitués des composants suivants : substances aromatisantes, préparations aromatisantes, arômes de fumée, arômes obtenus par traitement thermique, précurseurs d'arômes et autres arômes. L'étiquetage des arômes sur les produits finis est défini par le Règlement INCO (Information du Consommateur) 1169/2011.


title: Arôme

text: Une substance aromatisante est une « substance chimique définie possédant des propriétés aromatisantes » (définition article 3.b du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Une substance aromatisante naturelle est « obtenue par des procédés physiques, enzymatiques ou microbiologiques appropriés, à partir de matières d’origine végétale, animale ou microbiologique prises en l’état ou après leur transformation pour la consommation humaine par un ou plusieurs des procédés traditionnels de préparation des denrées alimentaires dont la liste figure à l’annexe II » (article 3.c du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Les substances aromatisantes naturelles correspondent aux substances qui sont naturellement présentes et identifiées dans la nature.


title: Arôme

text: Les substances aromatisantes peuvent également être issues d’autres sources naturelles que la source naturelle « première », il s’agit alors de synthétiser la molécule et de la reproduire. D’autres molécules, non identifiées dans la nature, peuvent également être plus puissantes en goût que les molécules naturelles. Par exemple, l'éthyl-maltol est 6 fois plus puissant que le maltol.


title: Arôme

text: Il s'agit de produits « obtenus par traitement thermique à partir d'un mélange d'ingrédients ne possédant pas nécessairement eux-mêmes des propriétés aromatisantes :


title: Arôme

text: Les ingrédients utilisés peuvent être des denrées alimentaires et/ou des matériaux de bases non alimentaires.


title: Arôme

text: Les arômes obtenus par traitement thermique  sont des arômes obtenus notamment par réaction de Maillard, le but étant de reproduire les réactions se produisant naturellement lors de la cuisson des aliments, afin d'en reproduire industriellement les arômes. Les arômes obtenus par traitement thermique sont utilisés dans l'élaboration de certains produits industriels tels que soupes, sauces, plats cuisinés, produits à base de viande, aides culinaires, biscuits et snacks salés…


title: Arôme

text: C'est un « produit obtenu par fractionnement et purification d'une fumée condensée conduisant à des condensats de fumée primaires, des fractions de goudron primaires et/ou des arômes de fumée dérivés », tels que définis à l‘Article 3, points 1, 2 et 4 du règlement (CE) (Définition article 3.f du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Les arômes de fumée aujourd’hui utilisés en Europe sont dûment autorisés et listés au sein du Règlement (UE) assorti de leurs conditions d’emploi.


title: Arôme

text: C'est un « produit ne possédant pas nécessairement lui-même de propriétés aromatisantes. Il est ajouté intentionnellement à une denrée alimentaire dans le seul but de produire un arôme par décomposition ou par réaction avec d’autres composants pendant la transformation alimentaire ; il peut être obtenu à partir de denrées alimentaires et/ou de matériaux de base non alimentaires « (Définition article 3.g du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Il s'agit par exemple de glucides, d'oligopeptides et d'acides aminés qui confèrent une flaveur aux denrées alimentaires par des réactions chimiques qui se produisent pendant la transformation de ces denrées.


title: Arôme

text: C'est un « arôme ajouté ou destiné à être ajouté à des denrées alimentaires pour leur donner une odeur et ou un goût et qui n'entre pas dans le champ des définitions » précédentes (Définition article 3.h du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Il s’agit par exemple des arômes obtenus en chauffant pendant une durée très courte, à une température extrêmement élevée, de l’huile ou de la graisse, ce qui donne un arôme de grillé.


title: Arôme

text: Un arôme peut être qualifié de naturel si et seulement si sa partie aromatisante est exclusivement composée de préparations aromatisantes et/ou de substances aromatisantes naturelles (article 16 du Règlement CE 1334/2008).


title: Arôme

text: Cependant, le terme « naturel » ne signifie pas forcément un arôme sans danger pour la santé ou dont la fabrication n'a pas eu recours à des manipulations chimiques. Le terme « arôme naturel » est par exemple utilisé pour indiquer la présence de glutamate monosodique qui serait toxique aux yeux de certains scientifiques.


title: Arôme

text: À noter que sur les emballages des denrées alimentaires, les arômes naturels de X sont représentés par des photographies et les arômes naturels X par des dessins stylisés.


title: Arôme

text: Le règlement 178/2002dit du « droit alimentaire » a permis de mettre en place une "approche intégrée" de toute la chaîne alimentaire et ce à travers des dispositifs de protection renforcés du consommateur. Il définit l'analyse du risque, l'évaluation du risque et la communication sur le risque, ainsi que quatre obligations : sécurité des produits, conformité des produits, contrôle de la conformité des produits et traçabilité des produits.


title: Arôme

text: L'évaluation du risque est primordiale, elle est assurée en France par l'ANSES (Agence nationale de sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail), en Europe par l'EFSA (European Food and Safety Authority) et dans le monde par le JECFA (Joint FAO/OMS Expert Committee on Food Additives).


title: Arôme

text: Ces organismes sont composés d'experts compétents et indépendants qui rendent des avis scientifiques à la demande des autorités ou en manière proactive qui peut être un support à la gestion du risque par les autorités compétentes.


title: Arôme

text: En ce qui concerne la gestion du risque, le règlement 178/2002 met en place le principe de précaution (Article 7). C'est un cas particulier pour lequel l'évaluation scientifique révèle la possibilité d'effets nocifs mais où il subsiste une incertitude scientifique. Il est alors possible d'adopter une mesure transitoire afin de maintenir un niveau élevé de protection de la santé, dans l'attente d'une évaluation plus complète du risque.


title: Arôme

text: Le règlement 2232/96 a fixé les conditions d'évaluation des substances aromatisantes qui ont permis d'établir la liste positive des substances aromatisantes autorisées le 2 octobre 2012 (Règlement 872/2012 ou à l'Annexe I. A. du Règlement 1334/2008).


title: Arôme

text: Le danger peut venir de la nature puisque qu'à l'annexe III.A. du règlement 1334/2008 se trouvent la liste des principes actifs, des substances naturellement présentes dans les aliments mais qu'il est . Il s'agit de : l'acide agarique, l'aloïne, la bêta-asarone, la capsaïcine (principe piquant du piment), la coumarine (cannelle, fève Tonka), l'estragol, l'acide cyanhydrique (présent dans les noyaux d'abricot ou de pêche), l'hypéricine, la menthofurane, le méthyleugénol, pulégone (menthe), quassine, safrole (noix de muscade), teucrine A et de la thuyone (alpha et bêta).


title: Arôme

text: Étant donné que ces substances existent naturellement dans les aliments, l'annexe III.B. répertorie les aliments contributeurs majeurs en donnant les doses maximales à ne pas dépasser selon l'application.


title: Dubbing Brothers

text: Dubbing Brothers est une entreprise française de doublage fondée en 1989 à la Plaine Saint-Denis. Elle a quatre filiales en Italie, États-Unis, Belgique et Allemagne, avec un partenariat en Espagne. Philippe Taïeb est le président de la compagnie.


title: Sapho (chanteuse)

text: Sapho, de son vrai nom Danielle Ebguy, est une artiste franco-marocaine née le à Marrakech. Chanteuse dans plusieurs langues (français, arabe, anglais, espagnol, hébreu), elle est autrice de romans et recueils de poèmes, et donne des lectures de poésie.


title: Sapho (chanteuse)

text: Après une enfance au Maroc avec sa famille juive, Sapho quitte Marakech avec sa famille pour habiter à Lyon. Elle est scolarisée dans un pensionnat en Suisse. À 18 ans elle se rend à Paris. Hésitant entre le théâtre et le chant, elle suit les cours d'Antoine Vitez. Hervé Cristiani lui fait passer des auditions au petit Conservatoire de Mireille, où elle crée un personnage de chanteuse québécoise, Bergamote. Elle enregistre quelques chansons avant de prendre le pseudonyme de Sapho, en référence à la poétesse Sappho.


title: Sapho (chanteuse)

text: Après un premier album sans titre en 1977, intitulé "Le balayeur du Rex" qu'elle reniera à cause d'une production trop « lisse » qui lui a été imposée, elle part à New York comme journaliste pour le magazine "Actuel". Fascinée par la scène punk, elle fréquente la scène underground où elle se produit.Elle enregistre un deuxième album également sans titre pour marquer un « nouveau départ », plus rock, qui contient la chanson "Janis" (hommage à Janis Joplin, 1980) qui comme le suivant "Le Paris stupide," ne rencontre pas le succès.


title: Sapho (chanteuse)

text: Le succès arrive avec le mini-album "Passage d'Enfer" et se prolonge avec "Barbarie", caractérisés par une chanson française sophistiquée avec des influences nord-africaines (1984), et par des textes engagés comme "Thatcher", ou typiques de la vie des « Branchés » du début des années 1980 ("Rue de Lappe", "Requins et mondains", "Passage d'Enfer").


title: Sapho (chanteuse)

text: Durant cette période, Sapho fait partie de la première formation de La Bande à Basile (on l'entend entre autres dans "La Chenille") et collabore avec le groupe "Odeurs" pour une reprise disco parodique de "Dominique" de Sœur Sourire. Elle se présente avec un visage fardé de blanc, et des mèches blanches hérissées sur la tête, coiffure qu'elle abandonne par la suite.


title: Sapho (chanteuse)

text: Elle rencontre le succès avec son album "Passions, passons" en 1985, avec les tubes "Carmel", "Méthylène", "Globo Night" et "Marrakech". Avec cet album sa musique s'ouvre aux influences judéo-arabes. Elle y rend hommage à Oum Khalsoum et Léo Ferré. Elle écrit et chante "Maman, j'aime les voyous" pour le film "Rue du départ" de Tony Gatlif. Elle se produit au Bataclan en 1986 et le concert fait l'objet d'une captation en disque.


title: Sapho (chanteuse)

text: En 1987 Sapho publie le roman "Ils préféraient la lune." Un voyage en Amérique latine reflète une nouvelle inspiration dans l'album "El Sol y la Luna". Son passage à l'Olympia en 1988 est l'occasion de chanter avec des Gnaouas. Elle joue dans l'opéra de Michaël Levinas, "La Conférence des oiseaux", et dans "L'Opéra de quat'sous" de Kurt Weill et Bertolt Brecht dans le rôle de Jenny.


title: Sapho (chanteuse)

text: En 1991, paraît l'album "La Traversée du désir" enregistré à Rabat, Berlin et Lille, qui contient sa reprise de "Parlez-moi d'amour," d'une publicité pour Kenzo et "Ala…", un poème de Mahmoud Darwich.


title: Sapho (chanteuse)

text: Sapho revient à la musique et aux sonorités arabes avec un spectacle de chansons d'Oum Kalsoum, "El Atlal" (Les Ruines), au Théâtre de la Ville. Elle enregistre ce spectacle au Bataclan en 1994, et le chante à Jérusalem. L'album "Jardin andalou" (1996) avec Hugues de Courson explore la musique arabo-andalouse.


title: Sapho (chanteuse)

text: En 1997, elle reprend deux titres de cet album : "Sois plus radical" et "Petit Démon", dans le suivant, "Digital Sheikha", qui contient des chants traditionnels marocains de Sheikhates avec des arrangements électroniques techno et ambient de Bill Laswell. Au début de cette année, le 7 janvier, l'émission de France-Culture "Nuits magnétiques" produite par Catherine Soullard lui consacre un numéro, "Au nom de Séléné."


title: Sapho (chanteuse)

text: L'album "Orients", joué par un orchestre mixte de Nazareth naît d'un désir d'union entre Juifs et Arabes, Palestiniens et Israéliens. La chanteuse dédie un poème à Yasser Arafat, rencontré à Paris en .


title: Sapho (chanteuse)

text: En 2005, Sapho reprend des chansons de Léo Ferré avec un guitariste flamenco au Théâtre Molière. Le , elle participe à un spectacle intitulé "Voix des villes et voie des chants" avec l'ensemble Faenza animé par Marco Horvat à Rethel (Ardennes). L'album "Universelle" () associe musiques rock, reggae, arabo-andalouse et funky, avant sa rentrée parisienne.


title: Sapho (chanteuse)

text: 2009 est une année faste pour l'artiste. À Londres, Ankara, Bahrein, Marrackech, elle chante avec un groupe composé de musiciens proches d'Alain Bashung. Par ailleurs, Sapho expose également des œuvres plastiques pendant un mois en automne à la galerie Claude Samuel. Simultanément, elle présente un spectacle aux "Trois Baudets" à Paris.


title: Sapho (chanteuse)

text: En , elle joue aux côtés du rappeur Disiz, du musicien Mehdi Haddab et du comédien Denis Lavant "Les Amours vulnérables de Desdémone et Othello", pièce de Manuel Piolat Soleymat et Razerka Ben Sadia-Lavant, mise en scène par Razerka Ben Sadia-Lavant au Théâtre Nanterre-Amandiers.


title: Sapho (chanteuse)

text: Sapho publie un roman autobiographique, "Douce violence" en 1982, où elle indique : Son écriture est rythmée par la deqqa et l'histoire de la place Djema'a el-Fna et des de ses ancêtres descendants d'anciens esclaves de Guinée gnaouas. Elle est très influencée par ses origines juives notamment dans sa volonté d'interpréter les textes, manifeste dans le roman "Un mensonge", dont les protagonistes qui utilisent des mots identiques pour développer des phrases différentes sont démasqués en raison de cette pratique. Dans son livre "Patio, opéra intime, S", elle décrit les différentes phases de la passion. Elle écrit en français, qui est sa langue maternelle.


title: Sapho (chanteuse)

text: Dans son écriture on retrouve son engagement en faveur d'un monde sans frontières où les cultures arabes, chrétiennes et juives pourraient coexister sans entraves. En 2003 elle publie le Manifeste "Un très proche Orient", qui réunit diverses personnalités pour parler du conflit au Moyen-Orient. Ce manifeste est présentée à Bagdad et Nazareth avec l'orchestre de Nazareth lors de ses concerts.


title: Space Invaders

text: Le principe est de détruire des vagues d'aliens au moyen d'un canon laser en se déplaçant horizontalement sur l'écran. Il fait partie des classiques du jeu vidéo au même titre que "Pac-Man" et d'autres de ses contemporains. Il contribue à élargir l'industrie du jeu vidéo au niveau mondial. " rencontre un énorme succès populaire. Après sa sortie au Japon, il aurait entraîné une pénurie de pièces de . En 2007, Taito annonce que le jeu a rapporté de dollars de recettes depuis sa parution.


title: Space Invaders

text: Ce jeu influence beaucoup de titres et connaît plusieurs suites. Il est adapté sur de nombreux supports (, , MSX, NES). En 1980, la sortie de la version pour l' permet de quadrupler les ventes de la plate-forme. De ce fait, il devient le premier titre dit « ' » pour les consoles de jeux vidéo. ' est référencé et parodié dans de nombreuses émissions de télévision et expositions culturelles. La représentation par des pixels des aliens dans le jeu devient une icône médiatique pour symboliser le monde des jeux vidéo.


title: Space Invaders

text: ' est un ' fixe en deux dimensions. Le joueur contrôle un canon laser qu'il peut déplacer horizontalement, au bas de l'écran. Dans les airs, des rangées d'aliens se déplacent latéralement tout en se rapprochant progressivement du sol et en lançant des missiles. L'objectif est de détruire avec le canon laser une vague ennemie, qui se compose de cinq rangées de onze aliens chacune, avant qu'elle n'atteigne le bas de l'écran. Le joueur gagne des points à chaque fois qu'il détruit un envahisseur. Le jeu n'autorise qu'un tir à la fois et permet d'annuler ceux des ennemis en tirant dessus. La vitesse et la musique s'accélèrent au fur et à mesure que le nombre d'aliens diminue. L'élimination totale de ces derniers amène une nouvelle vague ennemie plus difficile, et ce indéfiniment. Le jeu ne se termine que lorsque le joueur perd, ce qui en fait le premier jeu sans fin.


title: Space Invaders

text: Les aliens tentent de détruire le canon en tirant dessus pendant qu'ils s'approchent du bas de l'écran. S'ils l'atteignent ou arrivent jusqu'au sol, ils ont réussi leur invasion et le jeu est fini. De temps en temps, un vaisseau spatial apparait tout en haut de l'écran et fait gagner des points bonus s'il est détruit. Quatre bâtiments destructibles permettent au joueur de se protéger des tirs ennemis. Ces défenses se désintègrent progressivement sous l'effet des projectiles adverses et de ceux du joueur. Le nombre de bâtiments n'est pas le même d'une version à l'autre.


title: Space Invaders

text: " est créé par Tomohiro Nishikado. Ce dernier a mis un an à concevoir le jeu et à développer le matériel nécessaire pour le produire. Ses sources d'inspirations sont diverses. Nishikado adapte les mécaniques de jeu de "", un titre réalisé par Taito en 1972, et s'inspire d'un de ses rêves où il a vu des écoliers japonais attendant le Père Noël se faire attaquer par des extraterrestres. Il est aussi influencé par "", un jeu d'arcade créé par Atari en 1976. Nishikado souhaite réaliser un jeu similaire où il faut terminer des niveaux, mais avec des graphismes plus fouillés. Les premiers modèles ennemis comprennent essentiellement des chars d'assaut, des avions de combat et des cuirassés. Cependant, Nishikado n'est pas satisfait de leurs mouvements ; les développeurs sont limités techniquement pour simuler un vol aérien. D'autre part, le créateur, dans le respect de la philosophie morale, se refuse à introduire des hommes en tant qu'adversaires, car détruire la vie humaine n'est pas éthique. Il ajoute une difficulté à la création du jeu, la gestuelle d'êtres vivants étant plus facile à reproduire. Après avoir vu un magazine évoquant "", Nishikado décide d'utiliser le thème de l'espace dans son jeu. Il abandonne l'idée de départ des ennemis et s'inspire d'un livre écrit par H. G. Wells : "La Guerre des mondes". Il conçoit des images matricielles de poulpes qui ressemblent aux machines extraterrestres du roman. Il se base ensuite sur d'autres animaux similaires : le calmar et le crabe. À l'origine, le jeu devait s'intituler ', en référence à une chanson populaire japonaise : « ' ». Mais Nishikado le change en ".


title: Space Invaders

text: Au Japon, lors de la création de "", le matériel micro-informatique n'est pas assez performant et ne peut pas reproduire les tâches complexes du jeu. Nishikado conçoit son propre matériel et ses outils de développement. Le titre utilise un processeur , des données graphiques sous forme de trame sur un moniteur CRT et un son monophonique généré par des circuits analogiques. Malgré cela, Nishikado n'est pas en mesure de programmer le jeu comme il le souhaite et considère que la partie la plus difficile du processus est de développer le matériel informatique nécessaire. Après la programmation du jeu, l'auteur se rend compte que plus le joueur élimine les aliens, plus ils se déplacent rapidement à l'écran. Cela est dû à la baisse du nombre d'ennemis permettant un gain de temps d'affichage et de traitement. L'effet n'est pas prévu à l'origine, mais Nishikado décide de le garder afin de proposer un défi au joueur.


title: Space Invaders

text: La première version de ' sort sur bornes d'arcade sous forme de table, dite "cocktail", dans laquelle est incrusté l'écran. Ce dernier affiche des couleurs en noir et blanc. Le joueur joue assis grâce à un joystick et à un unique bouton. édite le jeu sous un format vertical aux États-Unis. Cette borne utilise des bandes de cellophane orange et vertes sur l'écran pour simuler des graphismes en couleur. Le moniteur reflète un décor peint, comme un fond d'écran, ayant pour thème l'espace. Une version utilisant la technique de la cellophane pour imiter les couleurs sort également au Japon. Celle-ci dispose d’' inédits : des ennemis humanoïdes non présents dans la version originale. Nishikado attribue ce travail à l'artiste qui a travaillé avec lui au début de la conception de ", plutôt que d'évoquer l'enjeu graphique.


title: Space Invaders

text: Le score le plus élevé à " serait détenu par Eric Furrer à l'âge de à Toronto, Ontario, Canada. Il a obtenu le score de en et . Le score se remettant à zéro tous les , il a remis à zéro le compteur durant sa partie.


title: Space Invaders

text: " est l'un des plus grands succès de l'histoire du jeu vidéo sur borne d'arcade. Quelques mois après sa sortie au Japon en 1978, le titre devient très populaire. Il déclenche un véritable phénomène culturel et aurait même provoqué une pénurie de pièces de monnaie qui aurait obligé le gouvernement à quadrupler la production de yen. Le triomphe de "" devient international après sa sortie dans le reste du monde. C'est le premier succès massif après "Pong" et le premier du genre pour une production japonaise. Taito produit d'arcade pour le marché japonais. acquiert les droits d'exploitation du jeu aux États-Unis. On estime que ont été produites au niveau mondial dont pour les États-Unis. En 2007, l'éditeur Taito annonce que les profits liés aux ventes du jeu s'élèvent à de dollars. Les bornes d'arcade de " deviennent des objets de collection rares et très recherchés par les fans, que ce soit la version verticale ou la version table. En 1980, ' paraît sur l'. C'est le premier jeu d'arcade licencié pour le marché des systèmes familiaux. Il permet de quadrupler le chiffre d'affaires de la plate-forme et devient ainsi le premier titre dit « ' » de l'histoire des jeux vidéo.


title: Space Invaders

text: Shigeru Miyamoto, une des plus grandes figures du monde vidéoludique, affirme que " a révolutionné l'industrie du jeu vidéo. Avant sa sortie, Miyamoto déclare qu'il n'était pas intéressé par les jeux vidéo. Plusieurs publications attribuent l'expansion de l'industrie vidéoludique au niveau mondial au succès de ce jeu. "" note que la présence des bornes d'arcade dans d'autres endroits que les bars et les salles d'arcade, comme les restaurants ou les magasins, s'est développée grâce à ". Selon ', l'adaptation du titre sur les consoles est un succès et encourage plusieurs joueurs à apprendre la programmation ; de nombreuses personnes qui plus tard seront des acteurs majeurs de cette industrie. 1UP.com note que ' permet aux jeux vidéo de s'élever au niveau des grands médias de divertissement, comme les films, la musique et la télévision. IGN confère le lancement du phénomène de l'arcade en Amérique du Nord à ". "" le juge avec "Pac-Man" comme un des jeux d'arcade les plus célèbres, ayant touché la culture populaire et engendré un enthousiasme sans précédent durant l'âge d'or des jeux d'arcade. En 2007, le "Livre Guinness des records" le cite dans son classement des meilleurs jeux d'arcade, et IGN l'inclut dans sa liste des dix titres les plus influents de l'histoire des jeux vidéo. Le jeu est l'une des entrées de l'ouvrage "Les vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: Space Invaders

text: ' est l'un des premiers '. Son influence est sans précédent. Il contribue à ouvrir la voie au genre et influence de nombreux titres. C'est le premier jeu à offrir un entracte au joueur dans son ' et à utiliser le concept du "", qui consiste à enregistrer les meilleurs scores grâce à un système de sauvegarde intégré. IGN le classe huitième dans son classement des dix plus grands classiques du '. "" inspire le développement de nombreux jeux, et connait plusieurs suites et adaptations. Son concept, basé sur le déplacement d'un vaisseau sur un seul axe, donne lieu à des variantes célèbres comme "Galaxian" en 1979 et "Galaga" en 1981 de Namco. On peut citer également ' en 1979 de Nichibutsu ou "Phoenix" en 1980 de Amstar. En 2002, Taito édite ', un jeu de tir à la troisième personne rappelant ".


title: Space Invaders

text: Les clones se sont multipliés de façon fulgurante dans le paysage vidéoludique, si bien que la plupart des systèmes familiaux possèdent leur version du jeu : ', ', ', ', ', ' Les droits du jeu original ne sont pas protégés suffisamment par Taito, seule la marque déposée ' tombe sous le coup de la législation. Le manque à gagner est important. Par exemple, ', commercialisé par sur la console Intellivision, s'écoule à .


title: Space Invaders

text: ' est adapté sur de nombreuses consoles de jeux vidéo. Il est officiellement transposé sur , Atari 8-bit (1980), (1982), MSX, Thomson Gamme MOTO (sous le titre « »), NES, SG-1000 (1985) et (1990). Ces différentes adaptations bénéficient généralement de modifications graphiques et d'options de jeux supplémentaires par rapport à la version originale sur borne d'arcade. Par exemple, les bâtiments servant de défense au canon du joueur se déplacent, certains ennemis possèdent des tirs en zigzag, d'autres sont invisibles ou un mode deux joueurs en coopératif est disponible. Les premières consoles, comme l', présentent des graphismes simplistes, contrairement aux supports plus récents, comme la Super Nintendo et la PlayStation, qui proposent une mise à jour graphique importante. Plusieurs modes de jeu font leurs apparitions et intègrent de nouveaux éléments au concept original. Par exemple, dans ', sorti sur Nintendo DS et PlayStation Portable en 2008, le " innove en proposant une expérience synesthésique basé sur les couleurs et le son. Sur la plate-forme de téléchargement de la Wii, le WiiWare, un intitulé "" permet au joueur de contrôler les aliens au lieu du canon laser. En 1980, sort une version flipper du titre. Ce dernier garde certains éléments du jeu original mais inclut des aliens qui ressemblent aux xénomorphes des films "Alien". L'entreprise Midway Manufacturing Company est poursuivie en justice par le créateur de ces monstres, Hans Ruedi Giger, à la suite de ce plagiat. Les différentes adaptations de " connaissent plus ou moins de succès en fonction du support. La version est une réussite tandis que la version reçoit un accueil mitigé.


title: Space Invaders

text: Taito réalise plusieurs suites sur borne d'arcade basées sur le concept du jeu original. En 1980, ' est le premier à sortir, il arbore des graphismes en couleur et intègre de nouveaux éléments dans le système de jeu. Cette version est éditée aux États-Unis sous le nom de ' (ou ') et comporte quelques nouveautés : une palette graphique de couleur différente et une ville lunaire en fond d'écran. Une autre suite, nommée ', est sortie uniquement aux États-Unis. Celle-ci sort en version table et inclut un mode compétition à deux joueurs. Durant l'été 1985, ' paraît dans le monde. Il contient une nouvelle mise à jour graphique en couleurs et de nouveaux mouvements et attaques plus complexes pour les aliens. Plus tard, sur borne d'arcade suivent ', ', et '. Chacun de ces jeux inclut des ajouts mineurs au niveau du ". Comme pour le jeu original, certaines suites sur borne d'arcade sont devenues des objets de collections, rares pour quelques-unes d'entre elles.


title: Space Invaders

text: ' et ses différentes suites sont inclus dans plusieurs compilations de jeux vidéo. Commercialisé en 2003 à l'occasion du de la série, ' est une borne d'arcade qui propose les neuf versions de " parues jusqu'ici en arcade, à la fois dans leur version originale et dans une version spéciale avec des effets graphiques inédits. Ce jeu est commercialisé sur et s'écoule à plus de au Japon. En 2005, un titre similaire intitulé " paraît sur la PlayStation Portable au Japon. ', ' et ' sont compris dans le titre ', une compilation regroupant les grands classiques des jeux d'arcade réalisés par Taito. Ce dernier est sorti en 2005 sur , Xbox et Microsoft Windows. ' et ' sont inclus dans ', un jeu sorti en 2006 et correspondant à la suite de la compilation '.


title: Space Invaders

text: Le jeu fait de nombreuses apparitions dans la culture populaire. Plusieurs séries télévisées diffusent des épisodes faisant référence ou parodiant un des éléments du jeu tels que "Dare Dare Motus", ', ', ' ou "Futurama". Beaucoup de sites web et de publications diverses utilisent la représentation en pixel des aliens de ' comme icône graphique pour symboliser le monde des jeux vidéo en général, comme ', un magazine de jeux vidéo, le site ' ou les concerts événements de '. ' reprend également la musique de ' dans le cadre rétro des « " ». En 2008, en l'honneur du trentième anniversaire du jeu, Taito produit un album intitulé ". Il est publié par Avex Trax et propose des musiques inspirées par le jeu. Un thème musical vidéo est également publié sur le portail du site Web par Taito.


title: Space Invaders

text: Depuis les , le jeu est détourné par , un artiste ' français qui envahit des villes du monde entier avec des mosaïques, toutes différentes, inspirées des graphismes de ' et d'autres jeux vidéo de l'époque. Il assimile la mosaïque à du pixel numérique qu'il cimente sur les murs de la ville et réalise des cartes les représentant. Agissant dans l'anonymat, toutes ses actions sont archivées, on peut en voir une partie sur son site internet.


title: Space Invaders

text: En 2006, "" est sélectionné parmi d'autres jeux vidéo pour représenter le Japon par l'agence des affaires culturelles du pays. La même année, le titre fait partie de l'exposition ' au ' de Londres. Ce projet a pour objectif de présenter les différents aspects de l'histoire du jeu vidéo, de son développement et de sa culture. Au festival ' en 2006 à Fribourg en Suisse, l'artiste Guillaume Reymond présente un court-métrage d'animation de trois minutes où il reproduit à l'échelle humaine une partie de '. Il remplace les pixels par des personnes réelles. Cette vidéo est présentée dans le cadre du projet « ' ». Elle nécessite la contribution de . En 2008, à l'exposition "ART GH" de la ' à Leipzig, en Allemagne, un ' intitulé ' et basé sur le système de jeu de "" est présenté au public. Celui-ci provoque de vives critiques, notamment à cause de certains éléments qui rappellent les attentats du.


title: Space Invaders

text: Le jeu influence également des entreprises spécialisées dans les jeux de hasard. Ainsi, la Française des jeux s'est grandement inspirée du jeu ' pour créer et commercialiser en son jeu interactif « ' ».


title: Tatiana Rojo

text: Tatiana est une comédienne et humoriste d'origine ivoirienne et gabonaise. Née au Havre, elle part dès ses sept ans avec sa mère et ses sœurs vivre à San-Pedro en Côte d'Ivoire où elle commence le théâtre très tôt.


title: Tatiana Rojo

text: Elle obtient le prix de la meilleure comédienne du mini varietoscope à l'âge de dix ans. À quatorze ans, grâce à son interprétation d'une adaptation d'une œuvre de Paul Yao Akoto, elle est nommée meilleure comédienne nationale. À dix-huit ans elle vient à Paris où elle commence avec des petits rôles. On la voit en 2002 dans "Fatou, l'espoir" de Daniel Vigne jouer le rôle de Malika. En 2008 elle est remarquée dans le long métrage "La Rivale" d’Edouard Carrion, avec le rôle sulfureux de Thérèse.


title: Tatiana Rojo

text: Elle décide de monter sur scène en 2009 en créant le spectacle "À l'état brut", dont les sketchs sont vus plus de sur YouTube. En 2012, elle joue au festival d’Avignon et enchaîne les représentations dans toute la France et en Afrique.


title: Tatiana Rojo

text: Tatiana Rojo est à l'affiche en 2014 dans plusieurs films qui ont fait le box office : "Le Crocodile du Botswanga", "Les Rayures du zèbre" (nommée casting du mois du magazine So Film) aux côtés de Benoît Poelvoorde et dans la comédie française "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?" vu par plus de de spectateurs dans le monde.


title: Tatiana Rojo

text: Le , elle reçoit le prix de la meilleure actrice au festival du film de Montréal pour son rôle dans "Danbé, la tête haute", téléfilm diffusé sur Arte et adapté du roman autobiographique de la championne franco-malienne de boxe Aya Cissoko (coécrit avec Marie Desplechin).


title: Tyson contre Holyfield

text: La rencontre Tyson contre Holyfield a opposé les boxeurs professionnels Mike Tyson et Evander Holyfield à deux reprises : une première fois le et une seconde fois le , chaque rencontre s'étant déroulée au MGM Grand et ayant été remportée par Evander Holyfield.


title: Tyson contre Holyfield

text: En 1987, Mike Tyson parvient à réunifier les ceintures mondiales et devient le champion incontesté de la catégorie des poids lourds. Un an plus tard, Evander Holyfield fait de même dans la nouvelle catégorie lourds-légers, puis passe dans la catégorie des lourds. Après quelques succès qui font de lui le challenger , Holyfield invaincu en 23 combats doit (en principe), rencontrer Mike Tyson en .


title: Tyson contre Holyfield

text: Mais celui-ci, perd son titre à la surprise générale face à James Buster Douglas en par KO à la dixième reprise (et ce malgré le fait que Douglas ait bénéficié vidéo à l’appui d'un long compte de 14 secondes à la fin de la huitième reprise de la part de l'arbitre Octavio Meyran, une polémique qui mit fin à la carrière de celui-ci). Douglas plutôt que d'accorder une revanche à Tyson, donne sa chance à Holyfield le . Hors de forme, il perd par KO en 3 rounds et Holyfield devient le champion unifié. Après que Mike Tyson a défait deux fois Donovan Ruddock dans ce qui constituait une demi-finale mondiale, la rencontre entre Holyfield et Tyson est prévue en . Mais le combat est reporté puis finalement annulé, Tyson s'étant blessé à l'entraînement, puis condamné pour viol, il est emprisonné pendant 3 ans.


title: Tyson contre Holyfield

text: En 1995, a lieu le retour très attendu et médiatisé de Mike Tyson. Le monde de la boxe espère alors qu'il revienne mettre de l'ordre dans la catégorie où la division du titre s'est accentuée depuis la défaite d'Holyfield face à Riddick Bowe en et l'apparition du titre mineur WBO à la fin des années 1980. Après avoir vaincu Peter Mcneeley, un boxeur de seconde zone, et Buster Mathis Jr, champion USBA invaincu, Tyson s'empare aisément de la ceinture WBC le (près de 10 ans après l'avoir conquis la première fois) face au britannique Frank Bruno, puis de la ceinture WBA le face à l'américain Bruce Seldon.


title: Tyson contre Holyfield

text: En , le promoteur Don King propose à Evander Holyfield de rencontrer Mike Tyson. Logiquement, c'est Riddick Bowe, vainqueur par deux fois d'Holyfield qui aurait dû se voir proposer le combat, mais ce dernier après deux combats difficiles contre Andrew Golota, met fin à sa carrière.


title: Tyson contre Holyfield

text: Tyson abandonne entre-temps sa ceinture WBC puisque son camp n'a pas réussi à trouver un accord financier avec le camp du challenger officiel Lennox Lewis (les deux boxeurs sont liés chacun par un contrat d'exclusivité à l'une des deux chaînes concurrentes, respectivement HBO pour Lewis et Showtime pour Tyson, compliquant de ce fait l'organisation d'un combat entre eux) ; Tyson a aussi préféré combattre Holyfield de par sa plus grande lucrativité et de sa notoriété plus importante, et aussi du fait de l'affrontement qu'ils n'ont pu accomplir 5 ans plus tôt.


title: Tyson contre Holyfield

text: Holyfield ayant perdu deux de ses quatre derniers combats (son dernier affrontement et dernière victoire remonte à face à Bobby Czyz), auquel se joignent des problèmes de santé (il a semblé fatigué lors de tous ses combats depuis sa défaite face à Michael Moorer ; en cause d'apparents problèmes cardiaques), Mike Tyson est donné largement gagnant par les couvrant la rencontre qui prédisent à Holyfield une terrible défaite. Tous, sauf un du "", qui donne Holyfield gagnant au round.


title: Tyson contre Holyfield

text: Le , sur le ring du MGM Grand de Las Vegas, Tyson débute bien le combat en faisant vaciller Holyfield sur le premier coup qu'il lui porte - un puissant direct du droit - et se montre très entreprenant. Mais Holyfield résiste à "Iron" Mike, en bloquant ses coups et en remisant tout en imposant sa force physique supérieure dans les accrochages. Au milieu du round, il parvient à la suite d'un échange à enchaîner trois crochets du gauche au visage qui déstabilisent le champion, sans le blesser sérieusement. Tyson revient en atteignant nettement Holyfield d'une puissante droite, qui toutefois ne le fait pas reculer. Tyson envoie deux coups après le gong et Holyfield, nullement impressionné, réplique avec un crochet.


title: Tyson contre Holyfield

text: Holyfield remporte le , en imposant son allonge supérieure et en secouant son opposant d'un crochet du gauche au milieu du round. Les commentateurs remarquent beaucoup de lacunes techniques chez Tyson, car celui-ci n'utilise ni son jab, ni d'uppercuts, ni d'esquives de la tête ou de coups au corps. Les deux rounds suivants sont serrés, Holyfield empêche son rival de développer sa boxe à mi-distance et contre régulièrement ses puissantes droites, mais Tyson commence à se montrer plus agressif dans le .


title: Tyson contre Holyfield

text: Le est le meilleur pour Tyson, qui attaquant davantage au corps et utilisant plus d'uppercuts, réussit à placer un enchaînement crochet du droit au corps-uppercut du droit au menton, son meilleur du combat. Holyfield chancelle, encaisse encore quelques violents coups durant la reprise, mais reste debout et tente toujours de tempérer les assauts de son rival avec son jab et ses accrochages. A l'issue de ces cinq premières reprises, les juges Dalby Shirley et Jerry Roth donnent Tyson en tête d'un point (trois rounds à deux en sa faveur), quand, à l'inverse, le juge Frederico Vollmer donne Holyfield en avance d'un round (il octroie le deuxième round pour Holyfield tandis que les quatre autres sont jugés nuls).


title: Tyson contre Holyfield

text: Le combat va définitivement tourner dans le . Si Tyson se montre assez actif au début de celui-ci, il est ensuite ouvert à l'arcade sourcilière lors d'un choc de tête avec Holyfield, mais continue à attaquer. Le public commence néanmoins à scander le nom d'Holyfield et dans la dernière minute du round, ce dernier parvient à envoyer Tyson à terre sur un contre précis, un crochet du gauche à la poitrine. C'est alors la fois de sa carrière que Tyson va à terre. Holyfield termine le round en trombe en acculant Tyson dans les cordes, qui une nouvelle fois frappe Holyfield après le gong.


title: Tyson contre Holyfield

text: Au , Tyson s'élance vers Holyfield qui baisse la tête, ce choc de tête jugé involontaire ouvre un peu plus l'arcade gauche de Tyson. Holyfield remporte encore les deux rounds suivants, devant un public partagé qui scandera tour à tour les noms des deux boxeurs. Les deux combattants montrent des signes de fatigue dans le de round mais ne renoncent pas. À la fin de cette reprise, Tyson est sonné par un contre du droit et n'arrive plus à revenir dans le match. Touché à plusieurs reprises, notamment par un direct du droit alors qu'il s'élance vers son adversaire, il se réfugie dans les cordes au bord de la chute, mais il est sauvé par le gong.


title: Tyson contre Holyfield

text: Durant le , Holyfield domine encore nettement Tyson, qui n'a pas récupéré, et qui comme au cours du précédent se voit acculé dans les cordes : Holyfield enchaine une longue série de coups qui touche son adversaire et l'arbitre, comme le veut le règlement (Tyson ne répliquant pas et ne parvenant à esquiver), stoppe le combat. Holyfield est déclaré vainqueur par KO technique et Tyson connaît la deuxième défaite de sa carrière.


title: Tyson contre Holyfield

text: Holyfield reprenait le titre pour la troisième fois, comme seul Mohamed Ali y était parvenu avant lui. ' avait assisté à la défaite de Tyson contre Douglas en 1990 et s'en est souvenu face à Tyson. Il n'a fait que reprendre la même tactique de Douglas (qu'il avait lui-même détrôné) : s'adapter au style de Tyson plutôt qu'imposer le sien, chercher le gain dans la seconde partie du combat plutôt qu'au début, le neutraliser dans les accrochages et les corps à corps, de façon à l'empêcher d'employer ses coups les plus puissants, se servir habilement de son allonge, s'appuyer plus sur la technique que sur le punch. (C'est cette même méthode que Lennox Lewis allait s'approprier en 2002 contre Tyson, et, une fois de plus, ' sera vaincu).


title: Tyson contre Holyfield

text: Les deux boxeurs sont chacun élus boxeur de l'année ; leur affrontement est élu combat de l'année. Une revanche entre les deux hommes est prévue pour le .


title: Tyson contre Holyfield

text: La revanche a lieu le , encore au MGM Grand. Pour le second combat, Tyson part de nouveau favori à deux contre un.


title: Tyson contre Holyfield

text: Au début du combat, Tyson apparaît beaucoup moins statique que durant le premier, en bougeant latéralement sa tête et en utilisant davantage son jab, il touche son adversaire de plusieurs crochets gauches. Des accrochages intempestifs et des coups irréguliers sont à nouveau échangés entre les deux boxeurs. Holyfield parvient à répliquer avec un enchaînement de crochets et d'uppercuts, qu'il conclut avec un direct du droit qui frôle le visage de Tyson. À la fin du round, Tyson se retrouve de nouveau en difficulté par des enchaînements de crochets, mais le repousse en combattant à reculons.


title: Tyson contre Holyfield

text: Au , Tyson recommence à attaquer avec son jab tout en bougeant son corps et sa tête mais il se retrouve blessé à arcade sourcilière à la suite d'un coup de tête (jugé involontaire par l'arbitre Mills Lane) d'Holyfield. Il apparaît très gêné et frustré le reste du round, se plaignant à l'arbitre de coups irréguliers de la part d'Holyfield. Celui-ci montre de nouveau sa supériorité physique lors des accrochages, tout en visant principalement son adversaire au corps. Tyson pour sa part, atteint son adversaire de deux droites plongeantes, sans toutefois parvenir à enchainer. Les 3 juges donnent Holyfield vainqueur des deux reprises.


title: Tyson contre Holyfield

text: Lors du début de la , Tyson attaque furieusement Holyfield au corps et à la tête, le contraignant à reculer et à s'accrocher pour tempérer ses assauts. Il prend ensuite l'ascendant sur son adversaire : un crochet droit s'écrase sur la tête d'Holyfield vers le milieu du round, puis après avoir esquivé des coups de son rival, un crochet gauche mais surtout un enchaînement gauche-droite secouent momentanément Holyfield. C'est alors, qu'excédé par ses coups de tête, il mord l'oreille droite d'Holyfield lors d'un nouvel accrochage et lui en arrache un morceau. Le combat s'arrête momentanément le temps à l'arbitre, Mills Lane, de retirer une forte pénalité de deux points à Tyson qui prétend pourtant n'avoir pas mordu Holyfield. Les blessures aux oreilles n'étant pas considérées comme graves dans le règlement, le combat reprend et Tyson domine jusqu'à ce qu'il morde cette fois l'oreille gauche d'Holyfield et se retrouve disqualifié.


title: Tyson contre Holyfield

text: À la fin du combat, Mike Tyson est toujours survolté et veut s'attaquer à son rival. Les agents de sécurité l'en empêchent et les deux boxeurs quittent la salle où de nombreux incidents sont provoqués par le public (ainsi qu'à travers le casino MGM). On relèvera une quarantaine de blessés à la fin de la journée.


title: Tyson contre Holyfield

text: Par la suite, Tyson est suspendu un an et est condamné à payer à Holyfield 10 % de sa bourse (soit 3 millions de dollars). C'est l'une des plus lourdes suspensions de boxe avec celle infligée à Luis Resto en 1983. Interrogé par les médias à la suite de cet incident, le président américain Bill Clinton se dit horrifié. Tom Korioth, professeur d'une université de médecine, a estimé que la pression de la mâchoire de Tyson était largement supérieure à celle d'un individu normal. En Californie, des commerçants mettent en vente des biscuits au chocolat en forme d'oreille, un mois après le combat. Au musée de cire d'Hollywood, la statue de Tyson est placée à côté de celle du serial-killer "Hannibal le Cannibale" (personnage principal de la saga de Thomas Harris).


title: Tyson contre Holyfield

text: Ces deux affrontements vont marquer une nouvelle étape dans la carrière des deux boxeurs. Celle d'Holyfield gagne un nouveau souffle avec la reconquête du titre IBF face à Michael Moorer en , puis la défense victorieuse de ses ceintures en 1998 ; en revanche celle de Tyson, entame une pente descendante et celui-ci ne combattra pour un titre mondial qu'en face à Lennox Lewis, perdant par KO.


title: Tyson contre Holyfield

text: À l'occasion de la « Week Of Greatness 2013 », Mike Tyson est apparu en novembre 2013 dans un spot publicitaire de Foot Locker, face à Evander Holyfield, où il lui déclare qu'il avait gardé son bout d'oreille dans du formol, lui tend une petite boîte supposée contenir le bout d'oreille manquant, et finissent par se réconcilier en s'étreignant.


title: Alex Rider

text: Les Aventures d’Alex Rider, plus couramment appelé Alex Rider, est une série de romans d’espionnage créée par Anthony Horowitz sur un jeune espion nommé Alex Rider. La série vise principalement les adolescents. Douze romans ont été publiés à ce jour ainsi que trois romans graphiques, deux nouvelles et deux livres « spéciaux ». Le premier roman, "Stormbreaker", a été publié en 2001 en France et adapté au cinéma en 2006. Des figurines à l’effigie des acteurs du film ont également été mis en vente, avec Alex Rider, Herod Sayle et Yassen Gregorovich. Un jeu vidéo est sorti en 2006, fondé sur le film.


title: Alex Rider

text: Le premier des tomes commence avec Alex Rider, un orphelin de quatorze ans, du même nom que la série, qui apprend que son tuteur légal et oncle, Ian Rider, est mort dans un prétendu accident de voiture. Intrigué par les circonstances de la mort de son oncle, Alex décide d’en savoir plus et apprend qu'Ian a été tué alors qu’il travaillait pour le MI6. Le MI6 recrute Alex, qui se rend compte que lors de ses vacances avec Ian, des vacances qu'il appelait des « vacances aventure » étaient en fait destinées à le former à ce métier qu'est agent secret et le place dans un camp d’entraînement au SAS dans le Brecon Beacons, avant de l’envoyer continuer l’enquête de son oncle sur Herod Sayle, un homme d’affaires libanais. Terminant sa mission avec succès, le MI6 continue à trouver des moyens de faire chanter Alex pour qu’il continue à travailler pour eux. Le MI6 continue d’insister qu’ils veulent simplement se servir de ses facultés de déductions, mais Alex en apprend souvent trop et doit se battre pour se sortir d’affaire. Pendant ses missions, Alex découvre que de nombreux membres de sa famille ont travaillé pour le MI6, à savoir, son père, son oncle, et son parrain. Alex a également travaillé pour la CIA et l’ASIS.


title: Alex Rider

text: Alan Blunt, à la tête des opérations spéciales du MI6, et son assistante Mrs Jones apparaissent souvent pour donner des instructions à Alex. Pour l'équiper en gadgets et outils, Mr Smithers.


title: Alex Rider

text: La série est similaire à James Bond d’une certaine manière, puisque les agents du MI6 sont également des personnages principaux. L’un des principaux antagonistes dans la série est l’organisation SCORPIA (acronyme de sabotage, corruption, intelligence et assassinat), similaire à SPECTRE dans James Bond, et Alex est souvent équipé de nombreux gadgets fournis par le MI6 (par exemple une Montre avec un mouchard GPS pour le retrouver où qu'il soit, des pièces de monnaie explosives ou encore une "game boy" qui permet d'écouter les conversations à distance ou un vélo avec un siège éjectable, une pompe fumigène, un guidon contenant deux missiles thermoguidés...). De plus, Robbie Coltrane, l'acteur jouant le rôle du premier ministre britannique dans le film a aussi joué dans plusieurs James Bond.


title: Alex Rider

text: Dans le quatrième tome, "Jeu de tueur", Alex pense que le célèbre Damian Cray fomente un crime de grande envergure. Comme le MI6 refuse de l’aider, il enquête par ses propres moyens. Dans "Scorpia", le cinquième tome, Alex veut se venger du MI6 car il croit que ses chefs ont causé la mort de son père. De son plein gré, il se met à travailler pour l’organisation Scorpia, avant de déchanter.


title: Alex Rider

text: Anthony Horowitz a écrit cinq nouvelles qui racontent chacune une aventure très brève d’Alex Rider. Ces nouvelles ne sont disponibles qu’en anglais.


title: Alex Rider

text: Cette première nouvelle se passe après Pointe Blanche (le second tome).Lors d’une visite d’un musée sur les armes avec sa classe, Alex est sur le point de se faire tuer par Skoda, un dealer en quête de revanche que le jeune espion a « maltraité » au début du second tome, lorsque la prof d’Alex (une jeune et élégante remplaçante) le sauve de justesse : elle travaille pour le MI-6. Ceux-ci l’ont envoyée à Brookland (lycée d’Alex) pour garder un œil sur l’adolescent. En effet, le Secret Intelligence Service savait que Skoda s’était enfui de prison…


title: Atsushi Ōkubo

text: Auparavant, il a été un des assistants de Rando Ayamine pour la série "Get Backers" pendant deux ans.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Le single sort dans les bacs britanniques le sous le label EMI. La chanson dure 4 minutes et 26 secondes. La face B comporte une seconde chanson, "Kite", ce qui explique la présence d'un cerf-volant (« "kite" » en anglais) sur la pochette du disque.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Kate Bush écrit la chanson à l'âge de 16 ans (4 ans avant sa sortie), après avoir vu l'adaptation cinématographique de 1970 du roman "Les Hauts de Hurlevent" d'Emily Brontë (dont le titre original est "Wuthering Heights"), et notamment les dernières minutes du film. Elle lit alors le roman et découvre qu'elle partage sa date anniversaire (le ) avec Emily Brontë. Elle affirmera avoir écrit la chanson pour son album "The Kick Inside" en seulement quelques heures, tard dans la nuit, en regardant la Lune à travers une fenêtre de sa chambre pour trouver l'inspiration.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Les paroles sont ouvertement inspirées des pensées de Catherine Earnshaw, le personnage principal du roman, aussi bien dans les chœurs (Bush reprend la célèbre phrase, « "Let me in ! I'm so cold !" ») que dans les couplets qui reprennent la confession de Catherine avouant à sa servante qu'elle a des cauchemars (« "Bad dreams in the night" »).


title: Wuthering Heights (chanson)

text: La fin de la chanson laisse place à un solo de guitare interprété par Ian Bairnson, membre du groupe Alan Parsons Project. Le volume du solo est assez faible dans le mixage, ce que l'ingénieur du son Jon Kelly a affirmé regretter.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Un vidéo clip officiel est produit. Il est réalisé par Keith « Keef » Macmillan en studio en 1978, et montre Kate Bush en fantôme de Catherine (l'héroïne du roman), vêtue d'une robe blanche dans une chorégraphie élaborée dans un décor sombre et embrumé de fumigènes. De nombreux effets visuels (dédoublement de la chanteuse, symétries, ralentis) agrémentent la réalisation.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Un autre la montre chantant cette fois en pleine nature, les pieds dans l'herbe, vêtue d'une robe rouge. La chorégraphie est similaire, mais les effets visuels ont disparu.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Rien van Wijk réalise un numéro spécial sur la chanteuse pour la télévision dans l'enceinte du parc d'attractions Efteling, à l'occasion de l'ouverture de "Spookslot". D'autres clips y sont tournés : "Moving", "Them Heavy People", "The Man with the Child in His Eyes", "Strange Phenomena" et "The Kick Inside".


title: Wuthering Heights (chanson)

text: À l'époque, Kate Bush avait déjà écrit une centaine de chansons et choisit celle-ci pour son premier disque, contre l'avis d'EMI qui lui préfère "James and the Cold Gun", plus propice, selon le label, à lancer sa carrière. La chanteuse insiste et EMI décide de lui accorder cette faveur, espérant la convaincre de son « erreur de jeunesse ».


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Le disque devient rapidement du UK Singles Chart et y reste quatre semaines, rendant Kate Bush célèbre et ravissant la première place à la chanson "Take a Chance on Me" du groupe ABBA.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Elle est ainsi la première femme à voir une chanson qu'elle a elle-même écrite et interprétée atteindre la première place. La chanson occupera également la première position en Australie, en Irlande et en Nouvelle-Zélande. La chanson est détrônée par "Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs" du duo britannique Brian and Michael dédiée à un artiste alors récemment disparu, L.S. Lowry. C'est ainsi qu'un classique de la littérature britannique laisse place à un hommage à un peintre de renom.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Un an plus tard, après un succès planétaire, EMI offre à la chanteuse un piano Steinway pour la féliciter, reconnaissant qu'il avait mal jugé le potentiel de la chanson de Kate Bush.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Chaque année, le jour de son anniversaire, dans les parcs de plusieurs capitales, les fans de la chanteuse britannique, vêtus de rouge comme dans le clip de "Wuthering Heights", reprennent ses titres phares et ses chorégraphies avant-gardistes.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: Elle est interprétée "a cappella" par le personnage principal de la série télévisée britannique "I'm Alan Partridge" interprété par Steve Coogan.


title: Wuthering Heights (chanson)

text: La chanson de Kate Bush figure dans la bande originale du documentaire "" (2003). Le rappeur la classe d'ailleurs comme sa chanson préférée.


title: Lou Gehrig

text: Henry Louis Gehrig dit Lou Gehrig (19 juin 1903 – 2 juin 1941) est un joueur américain de baseball qui évolue en Ligue majeure avec les Yankees de New York de 1923 à 1939. Meilleur joueur des Ligues majeures en 1927 et 1936, champion de la moyenne au bâton en 1934, auteur d'une moyenne au bâton en carrière de 0,340, sept fois sélectionné au match des étoiles (1933, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939), il remporte six fois les Séries mondiales avec les Yankees (1927, 1928, 1932, 1936, 1937 et 1938). Son plus fameux record reste sa série de 2130 matchs consécutifs joués, ce record fut toutefois battu le par Cal Ripken, Jr.. Gehrig est membre du Temple de la renommée du baseball et de l'Équipe du siècle. La sclérose latérale amyotrophique (maladie de Charcot) lui coûte la vie et porte désormais son nom aux États-Unis et au Québec (maladie de Lou-Gehrig). Le film "Vainqueur du destin" (1942), nommé onze fois aux Oscars, retrace sa vie.


title: Lou Gehrig

text: Surnommé (« le Cheval de fer ») pour sa durabilité, il a joué au premier but avec les Yankees de New York pendant toute sa carrière. Il a établi plusieurs records des Ligues majeures pour les joueurs de premier but, mais sa carrière et sa vie furent raccourcies par une « sclérose latérale amyotrophique ». Il a établi un record avec 2130 parties d'affilée sans rater un match ; ce record fut finalement dépassé par Cal Ripken, Jr. en 1995. Pendant cette époque, il fut élu le meilleur joueur des ligues majeures à deux reprises, et a établi le record actuel de la Ligue américaine avec 184 points produits en une seule saison. Il est mort le n'ayant que 37 ans, 17 jours avant son . Son statut légendaire est confirmé par le vote pour l'équipe du siècle de baseball où il a gagné le plus grand nombre de votes, dépassant des joueurs tels que Hank Aaron, Willie Mays et Babe Ruth


title: Lou Gehrig

text: Né à New York de fils d'immigrants allemands, il a étudié à l'Université Columbia. Il est découvert sur le champ de baseball au Wrigley Field de Chicago en 1920. Avec son coéquipier Babe Ruth, il a contribué à la réussite de l'une des équipes de baseball les plus célèbres de tous les temps : les Yankees des années 1920 et 1930. Avec les Yankees, Gehrig était un frappeur exceptionnel, accumulant au moins 150 points produits dans sept saisons différentes et sa moyenne au bâton à vie était de 0,340. Il a mené la Ligue en coups de circuit en une seule fois, et a fini une fois en égalité avec Ruth. Pourtant, pendant les années que Gehrig et Ruth ont joué ensemble, Ruth avait 1316 points produits par rapport à 1436 pour Gehrig. Ses performances aux World Series furent aussi importantes : une moyenne de 0,361 avec 10 circuits et 35 points produits en 34 parties.


title: Lou Gehrig

text: Le , Gehrig a cogné 4 coups de circuit en une partie et est donc devenu le troisième joueur l'ayant fait et le premier du .


title: Lou Gehrig

text: En 1939, Gehrig a pris sa retraite. Avec une moyenne de 0,143 et un seul point produit en 8 parties, Gerhig s'est retiré le . Ce fut la première fois en 2130 parties, soit plus de 14 saisons, que Gehrig a raté une partie. Atteint de la maladie de Charcot, une maladie dégénérative, il était condamné à mourir.


title: Lou Gehrig

text: Le les Yankees ont annoncé la retraite de Gehrig et que le 4 juillet serait la journée de Lou Gehrig. Là, les Yankees ont retiré le numéro de son uniforme, il est devenu le premier joueur de la Ligue majeure ayant un numéro retiré.


title: Lou Gehrig

text: Plus tard cette même année, il fut intronisé au Temple de la renommée du baseball malgré la période d'attente de cinq ans requise par les règles. À l'âge de 36 ans, il est le joueur le plus jeune honoré ainsi. Vers la fin de sa carrière, Gehrig a passé des radiographies de ses mains, qui ont montré qu'il avait subi 17 fractures — certaines vieilles, certaines récentes.


title: Lou Gehrig

text: Il est mort des suites de sa maladie le , chez lui, 5204 Delafield Avenue in Riverdale, Bronx, New York. Le 4 juin, il fut incinéré. Les Américains appellent désormais ce mal dégénératif la maladie de Lou-Gehrig.


title: Lou Gehrig

text: Gehrig a établi de nombreux records dans son sport pour un premier but : 23 grand chelems, 1 995 points produits, 1 888 points comptés, plus grand nombre de buts sur balles, plus grand nombre de coups sûrs de plus d'un but, etc.


title: Lou Gehrig

text: Le romancier américain Paul Gallico a écrit la biographie de Lou Gehrig l'année de la mort de celui-ci, en 1941 : "Lou Gehrig : Pride of the Yankees" (inédit en France). Le roman a été adapté au cinéma en 1942 sous le titre de "The Pride of the Yankees", distribué en France sous le titre de "Vainqueur du destin", avec Gary Cooper dans le rôle de Lou Gehrig.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: La Côte d'Ivoire (Colonie) était une colonie de l'Empire colonial français qui a existé de 1893 à 1960, date à laquelle elle a pris son indépendance pour former la république de Côte d'Ivoire. Elle était des plus riches et des plus peuplées des colonies françaises en Afrique subsaharienne. La Côte d'Ivoire a une superficie de . Elle est alors limitée au nord par la Haute-Volta, devenue Burkina Faso depuis, et la fédération du Mali (aujourd'hui Mali et quelques autres pays), à l'est par le Ghana, à l'ouest par le Libéria et la Guinée et au sud par l'océan Atlantique.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: Le relief de la Côte d'Ivoire est peu contrasté : il se présente comme une suite de grands plateaux qui descendent par paliers successifs vers l'océan et lui donnent une apparence de planéité et d'horizontalité.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: La Côte d'Ivoire est caractérisée par deux grands types de végétation: la forêt, qui appartient au domaine guinéen, et la savane, qui se rattache au domaine soudanais.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: Les années 1800 marquent la signature de plusieurs traités de protectorats entre les européens et les peuples autochtones sur le littoral.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: Le décret du porte création de la colonie ivoirienne avec pour premier gouverneur Luis Gustave Binger. Sa place dans l'Afrique-Occidentale française (AOF) fut précisée en 1904.


title: Côte d'Ivoire (colonie)

text: La Côte d'Ivoire regroupe 4 grands groupes ethniques comptabilisant plus d'une soixantaine d'ethnies.


title: Romaniotes

text: Les Romaniotes ( "Rōmaniōtes", « citoyens de l'Empire romain d'Orient ») forment un groupe ethnique juif de culture grecque, issu du judaïsme hellénistique, qui a vécu autour de la Méditerranée orientale et de la mer Noire pendant plus de . Son importance est largement méconnue tant dans le domaine des études hellénistes et byzantines, que dans l'histoire du peuple juif.


title: Romaniotes

text: Vivant dans la sphère d'influence des académies de la terre d'Israël, les Romaniotes déterminent pendant longtemps la Loi juive en fonction du Talmud de Jérusalem (alors que la majorité du monde juif a adopté le Talmud de Babylone). Ils possèdent leur rite propre, leur langue propre et d'autres particularités, mais, avec l'arrivée des Juifs expulsés de la péninsule ibérique dans ce qui est devenu l'Empire ottoman, la culture romaniote se dissout progressivement dans celle des Séfarades. La communauté, décimée lors de la Shoah, ne compte plus qu'une dizaine de milliers de membres en Grèce et s'est en partie reconstituée en Israël et aux États-Unis.


title: Romaniotes

text: Les Romaniotes sont des Juifs hellénisés, issus des populations juives restées ou reparties en diaspora après l'exil de Babylone. Une tradition orale romaniote fait remonter l'arrivée des premiers Juifs à Ioannina en 70, peu après la destruction du Second Temple.


title: Romaniotes

text: Les Juifs hellénisés sont établis dans les États royaux issus de l'Empire d'Alexandre, en particulier dans l'Égypte des Ptolémées. Ils en ont adopté la langue et la culture grecques mais ont conservé leur foi, et ils sont à l'origine d'un important corpus de littérature judéo-hellénistique, qui comporte entre autres les premières traductions de la Bible hébraïque (dont la Septante), les livres deutérocanoniques, qui ne sont pas acceptés dans le Tanakh, les livres inter-testamentaires, et les premières tentatives d'intégrer la philosophie au judaïsme, dont le plus brillant représentant est Philon d'Alexandrie.


title: Romaniotes

text: Ils se répandent dans tout l'espace hellénistique, notamment en Égypte, en Syrie, dans les cités d'Asie mineure et de Grèce, et sur les rives de la Mer Noire, ainsi qu'en attestent les écrits de Luc et, en particulier, le détail des voyages de Paul. Ces communautés hellénisées répandues dans un Orient romain où le grec est la langue universelle, à la fois langue intellectuelle, langue des affaires et langue urbaine. L'importante communauté d'Alexandrie a essaimé partout en Méditerranée, contribuant activement à l'expansion de la culture grecque de l'Antiquité tardive, parallèlement au développement du christianisme, dont les fidèles, à l'instigation probable du patriarche Cyrille, cèdent à la violence et commettent un des tout premiers pogroms (415).


title: Romaniotes

text: Avec l'avènement de l'Empire romain d'Orient, ces communautés suivent le sort des autres populations hellénisées d'Orient, citoyens romains proches des populations de langue grecque de l'Anatolie, de la Grèce continentale ou de la Mer noire. Elles prennent le nom de la "Romania" (, nom officiel de l'Empire romain d'orient), duquel proviennent également ceux de la Romagne, de la Roumanie, et de la Roumélie (du turc "Roum-ili", « pays des Roumis », nom turc des chrétiens, dérivé de "Romaioi", « citoyens de l'Empire romain d'Orient »).


title: Romaniotes

text: Au , Benjamin de Tudèle rapporte la présence de Juifs à Corfou, Arta, Aphilon, Patras (dont est originaire la famille de Sabbataï Tsevi), Corinthe, Thèbes (comportant près de Juifs, pour la plupart teinturiers ou tailleurs d'habits de soie), Chalcis, Salonique, Dráma et Constantinople. Les communautés romaniotes prospèrent de l'Italie du sud à l'Égypte, et essaiment dans le sillage de Bélisaire, jusqu'en Espagne et en Septimanie (à Narbonne).


title: Romaniotes

text: La communauté alexandriote, revenue après la mort du patriarche Cyrille, continue d'essaimer elle aussi et subsiste, avec des hauts (Égypte byzantine) et des bas (règne du calife et imâm fatimide, Al-Hakim, au ), jusqu'au , passant progressivement ensuite au rite séfarade et au judéo-espagnol sous l'Empire ottoman. L'arrivée des Séfarades dans l'Empire ottoman se produit après leur expulsion d'Espagne en 1492. Au début, les Séfarades maintiennent, comme à leur habitude, une séparation sociale et cultuelle avec les populations autochtones, mais à la longue ils assimilent progressivement la plupart des communautés romaniotes. Ces communautés dont les membres sont devenus ottomans, forment un millet au sein du système turc, et prennent leurs distances avec les populations chrétiennes, devenues elles aussi minoritaires. Certains juifs, les Avdétis, embrassent l'Islam et deviennent turcs, non sans rejoindre, pour certains, les confréries soufies.


title: Romaniotes

text: Lors de l'éveil des nationalismes, les persécutions turques des contre les chrétiens d'Anatolie épargnent les Séfarades, qui ne présentent pas de revendication d'indépendance ou d'autonomie. Ceci constitue une différence avec les Romaniotes, qui ont tendance à considérer les Séfarades comme trop complaisants à l'égard du persécuteur ottoman de leur culture : l'hellénisme. Après 1922, les Séfarades turcs se déclarent fidèles citoyens de la république de Mustafa Kemal Atatürk, et, citoyens turcs, ils ne sont pas inquiétés à part quelques actions isolées d'extrémistes islamistes. Quant aux communautés romaniotes, elles se regroupent en Grèce au début du , notamment à Thèbes, Ioannina, Chalcis, Arta, Preveza, Corinthe, ainsi que sur les îles de Corfou, Zante, Crète, Eubée, Lesbos, Chios, Samos, Rhodes et à Chypre.


title: Romaniotes

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la Grèce est occupée par les forces de l’Axe. En dépit des tentatives de l’Église orthodoxe de Grèce, de la résistance et de nombreux civils, la communauté juive de Grèce est exterminée à 86 %. Les Avdétis (juifs turcophones passés à l’islam), assimilés aux Turcs par le traité de Lausanne, sont relativement protégés ou peuvent en profiter pour se réfugier en Turquie, mais les autres subissent de plein fouet la Shoah. Il reste aujourd'hui entre et Avdétis à Ioannina, Thessalonique et Alexandroupolis. Les plus repérables et exposés sont les Ashkénazes (parlant yiddish et apatrides ou citoyens allemands, tchécoslovaques, polonais, roumains…) et les Séfarades (parlant judéo-espagnol). Les Romaniotes, citoyens grecs et parlant grec sans accent, sont moins difficiles à cacher, mais la Gestapo et les Branniks des zones occupées par l'Allemagne et la Bulgarie font du zèle et à Ioaninna par exemple, sur Romaniotes, seuls 90 échappent à la déportation.


title: Romaniotes

text: La plupart des survivants ont émigré pendant ou après la guerre civile grecque (1945-1949) vers les pays anglophones ou Israël.


title: Romaniotes

text: Au début du , il ne reste que quatre petites communautés ayant gardé l'identité romaniote mais passées au rite séfarade : à Thessalonique et Ioannina en Grèce, à New York et à Jérusalem. D'anciennes synagogues peuvent également être visitées à Athènes, dans l'île d'Égine ou à Bérée. Faute de fidèles, celles de Constanza (Roumanie) et d'Acheloos (Bulgarie) sur la Mer Noire ont été abandonnées dans les années 1960. À Constanza l'une a disparu, l'autre est en ruines ; à Acheloos elle est devenue une galerie d'art.


title: Romaniotes

text: La communauté romaniote de Ioannina (Janina) compte encore une trentaine de membres, fort âgés. Leur synagogue, la "Kehila Kedosha Yashan", n'est ouverte que sur demande expresse des visiteurs et lors de rassemblements d'émigrés romaniotes en été. Une Bar Mitzva y a été tenue en 2000, et a été considérée comme un événement exceptionnel.


title: Romaniotes

text: La synagogue se situe au 16, rue Ioustinianou dans la vieille partie fortifiée de la ville : le "Kastro". Construite en 1829, probablement sur les ruines d'une synagogue plus ancienne, son architecture est typique de l'ère ottomane. La "Bimah", où les rouleaux de la Torah sont lus lors des offices de prière, est placée sur un dais surélevé du mur occidental, l'"Aron Kodesh" (où les rouleaux sont rangés entre les offices) est sur le mur oriental, une large aile séparant les deux. Les noms des Juifs de Ioannina assassinés pendant la Shoah sont gravés dans la pierre des murs de la synagogue.


title: Romaniotes

text: La "Kehila Kedosha Janina" du Lower East Side de Manhattan, située dans Chinatown, est l'unique synagogue romaniote des Amériques. Fondée en 1927, elle est encore en usage lors du chabbat et des fêtes juives, mais peine à atteindre le quorum de dix personnes nécessaire à la tenue des offices publics.


title: Romaniotes

text: Des Romaniotes de Ioannina, Bérée, Constanza, Varna, Acheloos, Trébizonde et Batoumi, émigrés à Jérusalem, y ont construit deux lieux de culte de rite initialement romaniote : la synagogue "Beit Avraham veOhel Sarah LaKehilat Yanina", dans le quartier "Ohel Moshe", et celle du quartier chrétien de la vieille ville de Jérusalem, qui conserve une partie des poésies liturgiques romaniotes et les mélodies de la communauté de Ioannina. Leur rite est désormais séfarade et seul l'hébreu y est utilisé : la langue yévanique peut être considérée comme éteinte.


title: Toots Thielemans

text: Jean-Baptiste Frédéric Isidore, baron Thielemans dit Toots Thielemans, né le à Bruxelles et mort le dans la même ville, est un harmoniciste et guitariste, parfois même siffleur de jazz belge qui a obtenu la double nationalité américaine.


title: Toots Thielemans

text: Ses parents tiennent un café au 241 de la rue Haute, au cœur du quartier populaire bruxellois des Marolles où joue régulièrement un accordéoniste que le très jeune Jean-Baptiste aime regarder jouer et écouter. Son père ayant remarqué son intérêt pour l'instrument, lui offre son premier instrument lorsqu'il a trois ans... Mais en carton.


title: Toots Thielemans

text: Personne n'est musicien chez les Thielemans mais rapidement, il joue à la demande dans le bistrot familial des morceaux populaires de l'époque, beaucoup de musette, la "Tonkinoise" ou "l'Internationale". Son père a des sympathies pour la gauche de Léon Blum. Voyant son talent et déjà le succès qu'il a auprès de la clientèle, ses parents l'encouragent et lui trouvent un professeur.


title: Toots Thielemans

text: En 1929, la famille Thielemans quitte le quartier pour reprendre à Molenbeek, place communale, une mercerie, lingerie et vêtements de travail : « Au Palais du Cache-Poussière ». Jean-Baptiste va à l’école primaire rue de la Prospérité à Molenbeek, et effectue les secondaires à l’Athénée Royal de Koekelberg.


title: Toots Thielemans

text: Dans les années 30, le jeune Jean-Baptiste découvre l'harmonica au cinéma dans un film avec James Cagney. Il achète alors son premier harmonica diatonique, un instrument qui va l’aider par son action « souffler-aspirer » afin de mieux contrôler l’asthme qui l’affectera toute sa vie.


title: Toots Thielemans

text: Vers 1938, âgé de 16 ans, il découvre les étendues de jeu de l’harmonica en tentant de rejouer des musiques de film jouées par Ray Ventura, Larry Adler et Max Geldray . En 1939, il se décide à changer pour acheter son premier harmonica chromatique et s’inscrit en mathématiques à l’ULB (Université libre de Bruxelles). Il échoue cette première année à l’université, mais il a déjà d’autres plans de carrière.


title: Toots Thielemans

text: Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale provoque la fermeture des universités et l’empêche de poursuivre ses études. Pendant l’Occupation, il se prend d'une forte passion pour le jazz et son jeu d’harmonica progresse vite, il joue ce qu’il écoute à la radio, et il découvre Louis Armstrong et Fats Waller sur un phono à remonter.


title: Toots Thielemans

text: En 1941, Jean-Baptiste est malade et cloué au lit. Son copain Gilbert vient lui rendre visite avec une guitare. Jean-Baptiste veut l’essayer et Gilbert décide alors d’un pari : . L’affaire est entendue. Après quelques minutes d’écoute d’un disque de Django Reinhardt, Jean-Baptiste, jeune accordéoniste-harmoniciste devient donc… guitariste en apprenant à en jouer à l’instinct et l’oreille. Une photographie atteste de sa présence en 1942, lorsqu’avec les jeunes musiciens belges, il accueille Django Reinhardt qui devient son idole à la sortie de la Gare du Nord à Saint-Josse-ten-Noode.


title: Toots Thielemans

text: À la Libération, aguerri, il rejoint "Le Jazz Hot", la formation d’Herman Sandy. Rapidement, il est considéré avec René Thomas, comme l’un des meilleurs guitaristes de Belgique.


title: Toots Thielemans

text: Conscients de ses talents musicaux, Herman Sandy et Jacky Theunis estiment que ', et qu’il devrait se choisir un prénom plus américain. ' dont les journaux parlent à l’époque.


title: Toots Thielemans

text: Après quelques instants de réflexions, Jean-Baptiste est convaincu : . Beaucoup plus swing que Jean-Baptiste, il ignorait alors que ce nouveau surnom va lui coller à la peau pour le reste de ses jours.


title: Toots Thielemans

text: Toots Thielemans intègre l’orchestre de Robert De Kers en 1946, puis il joue dans ceux d’Yvon Debie et Rudy Bruder. Toujours « bon guitariste », il est alors surtout considéré comme un "phénomène de l’harmonica chromatique" avec lequel il improvise dans l’esprit de Charlie Parker.


title: Toots Thielemans

text: Durant la fin d’année 1947, il profite d’une occasion inespérée pour accompagner à New York son oncle qui s’y rend pour ses affaires : ce sera son premier voyage aux États-Unis où il rêve de faire carrière avec son nouveau prénom. Durant son séjour, Toots Thielemans fait le tour des clubs, jamme à l’harmonica dans la Rue et rencontre Billy Taylor, Howard McGhee, Lennie Tristano et Hank Jones. On le se retrouve aussi photographié par le journaliste photographe William P. Gottlieb, jouant de la guitare pour accompagner le clarinettiste Joe Marsala sur la terrasse de l’Hickory House, 144 West 52nd Street, à New-York.


title: Toots Thielemans

text: On le retrouve ensuite à Miami où Billy Shaw, l’impresario de Benny Goodman, le remarque alors qu’il joue sur la guitare de Chuck Wayne. Billy le recommande au clarinettiste, et ils lui proposeront quelques mois plus tard de les rejoindre à New York. Mais les demandes de visa et de carte verte sont longues et échouent souvent.


title: Toots Thielemans

text: Sans possibilité de rester sur place, Toots rentre en Belgique et devra encore attendre quatre ans avant de pouvoir s’expatrier vraiment. Reconnu comme un des jazzmen belges des plus créatifs, il participe, à la guitare au festival de Nice en 1948, avec Jean Leclère (piano, vibraphone) et au Festival international de jazz à Paris "All Stars" à la Salle Pleyel début . Des jam sessions lui offrent la possibilité de rencontrer enfin son idole, Charlie Parker, mais aussi de côtoyer Sidney Bechet, et un certain Miles Davis dont c’est le premier voyage à l’étranger. Il retrouvera par la suite le "Bird" à l’occasion de son séjour en Suède de 1950 à 1952.


title: Toots Thielemans

text: La guitare devient son meilleur ambassadeur à cette époque, mais Toots gardera toujours un accordéon et ne se séparera jamais de ses harmonicas. Ses collègues musiciens le chambrent lorsqu’il se met à jouer de l’harmonica : , disent-ils. Mais ils ont tort, car Toots a déjà trouvé le son qui le rendra immortel, avec ses longues notes essentielles, ses modulations, ses altérations et ses résonances.


title: Toots Thielemans

text: Le , il épouse Netty et part en Italie avec le saxophoniste Flavio Ambrosetti pour une tournée. Arrivé à Rome, il rencontre Benny Goodman, lequel se souvient d'avoir apprécié les enregistrements que Billy Shaw lui a fait écouter. Ils conviennent de se retrouver au Palladium de Londres pour la tournée européenne de Benny Goodman en 1950. Toots intègre à l’harmonica le sextet du clarinettiste qu’il accompagnera aussi au Danemark et en Suède.


title: Toots Thielemans

text: Il reste quelque temps en Suède apprenant à parler suédois. Alors qu’il joue avec Reinhold Svensson (org) dans un hôtel de Stockholm, il voit entrer Charlie Parker, et il se met aussitôt à jouer note pour note le chorus de "Lover Man" enregistré par Bird. L’altiste, séduit déclare: . Mais il ne sait pas encore qu’il va bientôt retrouver Parker à Philadelphie.


title: Toots Thielemans

text: En , il parvient à émigrer aux États-Unis comme employé de Sabena Airlines à New York où il travaillera durant six mois. En 1952, il finit par obtenir son précieux sésame : la carte verte. Toots Thielemans sera par la suite naturalisé américain.


title: Toots Thielemans

text: Il participe à des sessions d’enregistrements avec Wardell Gray et Dinah Washington et il finit par retrouver le "Charlie Parker All Stars" à Philadelphie . Toots est ensuite engagé pour une très fructueuse collaboration au sein du George Shearing Quintet, principalement à la guitare, entre autres durant sept ans. Il se retrouvera toutefois à jouer de l’harmonica de temps à autre comme sur le titre "Body and soul" enregistré en 1953. L'utilisation par Thielemans de l'harmonica et plus précisément de la guitare Rickenbacker 325 à la fin des années 1950 convaincra un jeune John Lennon à utiliser les mêmes instruments. Entre 1953 et 1955, le groupe enregistre quatre albums avec Cal Tjader au vibraphone, Al McKibbon à la contrebasse et Bill Clark à la batterie : "When Lights Are Low", "An Evening With The George Shearing Quintet", "A Sharing Caravane" et "Shearing in Hifi" (MGM Records). Fin 1959, parait "Latin Affair" (Capitol Records), un album qui marque la fin d’une fructueuse collaboration et un départ au sommet : presque 50 ans après sa publication, l’album est selon le critique musical Tom Moon l’un des 1000 disques à écouter avant de mourir. En 1960, sort enfin un live "On the Sunny Side of the Strip" chez Capitol toujours.


title: Toots Thielemans

text: La riche production discographique du Georges Shearing Quintet avec Jean Thielemans entre 1953 et 1960 comprend ainsi quatorze albums studio, un Live et deux compilations (un pour MGM records, un pour Capitol records). À noter que comme souvent chez Capitol records à cette époque, les musiciens ne sont hélas pas crédités sur les pochettes originales des albums publiés.


title: Toots Thielemans

text: Une compilation "Just For You - Live In The 1950's" de trois concerts live inédits est sortie en 2000 sur le label « Jazz Band Records », les enregistrements datent d’entre 1956 et 1958 et ont été effectués au Zardi's à Hollywood, au Basin Street Night Club et au The Roundtable de New York.


title: Toots Thielemans

text: On le retourne ensuite dans la grande tournée des "Birdland All Stars" au sein desquels il est le seul musicien européen aux côtés de Count Basie (piano), Lester Young (ténor saxophone) et Billie Holiday (voix).


title: Toots Thielemans

text: On le retrouve sur scène lors des tournées mondiales de Roy Eldridge et Zoot Sims, et il en profite pour faire quelques concerts en solo. Roy Elridge lui offre ses premières expériences avec Lena Horne et Chico Hamilton.


title: Toots Thielemans

text: Il compose "Bluesette" fin 1962, composition qui deviendra un standard et lui vaudra une renommée internationale. Dans ce morceau, il développe un nouveau son en sifflant et jouant de la guitare en même temps.


title: Toots Thielemans

text: Durant les années 1960, Toots rencontrera aussi Quincy Jones, qui composera quelque vingt-et-une musiques de film durant cette décennie : une longue amitié et complicité professionnelle jamais démentie se noue entre eux. Cette rencontre importante lui permettra de pénétrer au sein de l'industrie musicale du cinéma américain.


title: Toots Thielemans

text: Avec les droits d’auteur, Toots gagne assez d’argent pour s’acheter une Cadillac rouge, un appartement à Manhattan dans la Rue et une jolie villa au bord de l’eau à Montauk, un village de pêcheurs au bout de Long Island : ce bord d’océan qui deviendra sa résidence principale à cette époque. À partir de 1970, il fera de fréquents allers-retours sur la terre de ses origines. La Belgique le redécouvre grâce aux concerts que le contrebassiste Roger Vanhaverbeke lui procure. Cela lui vaut des engagements aux Pays-Bas, en Suède ou encore en Allemagne avec le Big Band de Kurt Edelhagen.


title: Toots Thielemans

text: Selon le magazine de jazz "Jazz Hot", si on devait extraire les perles de son abondante production discographique, on retiendrait :


title: Toots Thielemans

text: En 1981, il est soudainement victime d’une attaque cardiaque qui le prive de la dextérité de sa main gauche. Mais Toots ne renonce pas pour autant à sa carrière d’harmoniciste, et continue de sillonner le monde pour donner près de 200 concerts par an.


title: Toots Thielemans

text: Dans les années 1980, il étend encore son répertoire et collabore à de nombreux albums de jazz avec Jaco Pastorius et Peter Erskine, de rock avec Billy Joel ou encore de pop avec Julian Lennon.


title: Toots Thielemans

text: Le nom de Toots Thielemans est aussi crédité parmi les musiciens de Frank Sinatra en 1984 sur l’album "L.A. is my lady", notamment sur le titre "Mack The Knife". Il expliquera plus tard : .


title: Toots Thielemans

text: Veuf et remarié à Huguette à qui il a dédié le titre "For My Lady", en plus de son domicile new-yorkais, il s’établit définitivement à La Hulpe, dans la banlieue de Bruxelles, en 1991.


title: Toots Thielemans

text: Soliste reconnu à l'harmonica, ses prestations musicales enjouées sont enregistrés pour des musiques de film comme ', "", ', ', "", "Jean de Florette" entre autres, et a également joué pour l’émission de télévision '.


title: Toots Thielemans

text: Joueur de jazz avant tout, il devient la référence incontestable de l’harmonica, on lui doit des interprétations d’œuvres de Henry Mancini, du Tin Pan Alley (époque Al Jolson-Buddy DeSylva), de Hoagy Carmichael, et on retrouve sur les albums de Charlie Haden, Ella Fitzgerald, David Sanborn, Quincy Jones, Bill Evans, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon, Oscar Peterson, Nick Cave, Frank Sinatra, Ray Charles, Larry Schneider, Alain Soler, entre autres.


title: Toots Thielemans

text: Toutes ces collaborations lui valent d’ailleurs être le vainqueur récurrent pendant cinq décennies de la catégorie « Instruments divers » pour le magazine américain de jazz "Down Beat".


title: Toots Thielemans

text: En 2002, le roi lui a conféré le titre de baron. Il fut nommé pour le titre () en 2005 et finira vingtième dans la version flamande et quarante-quatrième dans la version francophone. Le , il rejoint Philip Catherine sur scène dans l'église de Liberchies en Belgique à l'occasion du concert du centième anniversaire de la naissance de Django Reinhardt dans cette même commune.


title: Toots Thielemans

text: Le , il annonce mettre un terme à sa carrière musicale. Toots Thielemans meurt de mort naturelle après une chute, le . Il est enterré le à La Hulpe, sa ville de résidence dont il était citoyen d'honneur depuis 1993. Le , une pièce commémorative est frappée en son honneur. Toujours à La Hulpe, on trouve deux sculptures : sur la première, située entre la maison communale et le petit musée, il est assis sur un banc ; la seconde est son buste situé dans le hameau de Gaillemarde où il habitait.


title: Toots Thielemans

text: Depuis , la section de la Musique de la Bibliothèque royale de Belgique conserve le fonds Toots Thielemans qui rassemble des centaines d’enregistrements sonores (disques 78 tours, vinyles, CD) et des milliers de documents, tels que des photographies, des coupures de presse, des partitions, des lettres et des programmes de concerts et la caricature du musicien par Royer.


title: Toots Thielemans

text: Thielemans était citoyen d’honneur de Dinant, Molenbeek, Sint-Amands et La Hulpe où il a vécu plus d'un quart de siècle.


title: Victoria (bateau)

text: La Victoria, Nao Victoria ou Vittoria, est une caraque espagnole de l'expédition de Magellan et le premier navire à avoir accompli le tour du monde.


title: Victoria (bateau)

text: La "Victoria", construit dans les chantiers navals d'Ondarroa au Pays Basque, faisait partie, avec quatre autres navires, d'une expédition espagnole placée en 1518 sous le commandement du Portugais Fernand de Magellan pour découvrir la route occidentale vers les îles aux épices. Cette petite flotte quitta Séville le . La "Victoria" fut la seule à boucler le tour du monde.


title: Victoria (bateau)

text: Magellan ayant été tué aux Philippines le , la "Victoria", sous le commandement de Juan Sebastián Elcano, affecté au départ comme maître à bord de la "Conception", puis nommé capitaine de la "Victoria" le , fut la seule à boucler le tour du monde et à revenir en Europe, à Séville, son port d’attache, le , soit 3 ans et 29 jours après son appareillage de ce même port de Séville. Après on ne retrouve trace de la "Victoria" que dans un registre de 1547 commentant la disparition du vaisseau lors d'un voyage entre Saint-Domingue et l'Espagne.


title: Victoria (bateau)

text: Plusieurs reconstitutions hypothétiques ont été construites. La première fut réalisée pour l'Exposition universelle de 1992 à Séville, et a effectué un tour du monde de 2004 à 2006.


title: Victoria (bateau)

text: Au début des années 2000, la "Nao Victoria", une autre reconstitution de la "Victoria", fut construite par un entrepreneur chilien à Punta Arenas.


title: Halloween 4

text: Le film met en scène Donald Pleasence dans le rôle du docteur Loomis, Danielle Harris dans le rôle de Jamie Lloyd, la nièce du psychopathe Michael Myers, et Ellie Cornell dans celui de Rachel Carruthers. Le personnage de Laurie Strode, présent dans les précédents opus, n'apparaît pas dans le film car l'actrice Jamie Lee Curtis ne voulait alors plus jouer dans un film d'horreur. Le personnage est donc passé pour mort, bien qu'elle fasse son retour dans "Halloween, 20 ans après".


title: Halloween 4

text: Après l'échec financier et critique du précédent film, ' s'emploie à présenter le retour de Michael Myers, dont l'histoire a été laissée en suspens à la fin d". Après l'abandon de John Carpenter et Debra Hill, dont le projet n'avait pas été retenu par les studios, c'est le scénariste Alan B. McElroy qui se charge de l'écriture du retour de Michael Myers.


title: Halloween 4

text: L'intrigue du film se déroule dix ans après les événements de "La Nuit des masques". Après s’être évadé lors d'un transfert, Michael Myers s’apprête à commettre un nouveau massacre dans la ville d'Haddonfield.


title: Halloween 4

text: " : Le Retour de Michael Myers" est un petit succès au box-office ; avec un budget de , le film en rapporte aux États-Unis. Cette performance incitera les producteurs à lancer une suite, ": La Revanche de Michael Myers", l'année suivante.


title: Halloween 4

text: Dix ans après avoir ravagé la petite ville de Haddonfield lors de la nuit d', le psychopathe Michael Myers est dans le coma, toujours sous haute surveillance dans un hôpital psychiatrique fédéral. La nuit où il doit être transféré dans un hôpital d'État, Michael Myers parvient à s'échapper en tuant les infirmiers. Décidé à le rattraper, le docteur Loomis suit une piste jonchée de cadavres qui le conduit tout droit à Haddonfield. Cette même ville où habite Jamie Lloyd, la fille de Laurie Strode et la nièce de Michael Myers, avec sa famille d'adoption, les Carruthers, qui s'apprêtent à fêter .