title: La Madone Sixtine

text: Il s'agit d'une conversation sacrée puisque la Vierge et l'Enfant ne sont pas présentés seuls : des figures de saints les accompagnent dont l'un est l'intercesseur direct du commanditaire, doublant ainsi sa présence symbolique ; des figures angéliques complètent l'assemblée.


title: La Madone Sixtine

text: La Vierge, debout, porte l'Enfant de ses deux bras ; elle est habillée de façon conventionnelle : robe rouge, manteau bleu foncé. Un voile encadre sa tête et part en gonflant vers la droite jusqu'à son bras gauche. La composition est pyramidale, la Vierge et l'Enfant occupent la partie centrale de la composition et regardent le spectateur, saint Sixte, saint protecteur du Pape qui a commandité l’œuvre et sainte Barbe sont à leurs côtés en contrebas. Tous les pieds des personnages sont placés sur des nuages moutonneux. On distingue des visages d'anges dans la nuée qui occupe le fond du tableau. Saint Sixte placé à gauche du tableau porte le regard vers le couple qui s'élève au-dessus de lui ; sainte Barbe, placée à droite, en regard, richement vêtue, est agenouillée ; elle regarde vers le bas les deux "putti" qui affichent des figures espiègles, dans des poses décontractées, accoudés.


title: La Madone Sixtine

text: La composition est encadrée par les pans du rideau d'un dais en haut et sur les bords gauche et droit du tableau ; les "putti" placés en bas s'appuient une balustrade qui se confond avec le cadre.


title: La Madone Sixtine

text: C'est un "velarium" que l'on posa sur la bière de Jules II, d'où la couronne pontificale sur la balustrade au-dessus de laquelle deux petits anges s'appuient d'un air pensif. Cette toile, bien placée, devient une extension de la bière. D'où aussi saint Sixte, pape et martyr du début du christianisme, adopté comme patron par la famille della Rovere, qui porte une chape ornée des glands et des feuilles de chêne de l'insigne familial (le premier pape della Rovere, oncle de Jules, prit le nom de Sixte IV). D'où aussi sainte Barbe, invoquée contre la mort subite (Jules eut en fait une longue agonie) ; la leçon de sa messe commémorative est un hymne de gratitude pour avoir été délivré de la guerre, de la calomnie et de la sédition. L'aspect visionnaire du tableau est renforcé par le rideau ouvert de sorte que l'apparition semble encadrée par ses plis au dessus du cercueil du pape. La madone ne marche pas sur les nuages ; son manteau et son voile ondulant autour d'elle, elle est poussée en avant, sereine, majestueuse, pieds nus, non parce qu'elle est une simple paysanne, mais parce qu'elle porte l'enfant divin dans ses bras et que le « sol » qu'elle foule est sacré. Sixte lève les yeux vers elle tout en montrant le défunt dont il est le parrain ; Barbe regarde les "putti" penchés sur la bière ; les yeux et l'esprit vont de haut en bas, remarquent la frontalité du groupe principal dont les corps sont pourtant à angle droit l'un de l'autre, les gestes de compensation des saints, et la façon dont l'ensemble se tient avec une magnifique précision.


title: La Madone Sixtine

text: Au premier plan de la peinture, les anges ailés, situés sous Marie, sont célèbres. Dès 1913, Gustav Kobbé a déclaré qu'« aucun chérubin ou groupe d'angelots n'est aussi célèbre que les deux qui se penchent sur l'autel au bas de l'image ». Ils ont été utilisés sur des timbres, des cartes postales, des T-shirts ou du papier d'emballage. Ces chérubins ont inspiré des légendes. Selon un article de 1912 de "Fra Magazine", quand Raphaël peignait la Vierge, les enfants de son modèle venaient pour regarder. Frappé par leur posture, il les ajouta à la peinture exactement comme il les vit. Selon une autre histoire, racontée dans le "" de 1912, Raphaël a été inspiré par deux enfants rencontrés dans la rue qui « regardaient avec mélancolie par la fenêtre d'un boulanger. »


title: La Madone Sixtine

text: Dans ce tableau, Raphaël, grâce à un processus de purification iconographique qui libère la peinture d'éléments accessoires, ne représente pas la vision du divin par les dévots, mais le divin qui apparaît et va à leur rencontre. Ceux-ci, même s'ils ne sont pas représentés picturalement, sont nettement perceptibles, par le biais de gestes et de l'apparence du groupe sacré. En même temps, la tente et la balustrade servent de point de tangence entre célestes et l'humain.


title: La Madone Sixtine

text: La toile avec la Vierge et l'Enfant et les saints Sixte et Barbe, communément appelée "La Vierge Sixtine", se caractérise par un espace imaginaire créé par les mêmes images. Les personnages sont sur un lit de nuages, encadrés par des lourds rideaux qui s'ouvrent des deux côtés, donnant l'illusion que la Vierge descend de l'espace céleste, pour sortir ensuite du plan de la peinture pour rejoindre le véritable espace dans lequel la peinture est exposée.


title: La Madone Sixtine

text: Le geste de saint Sixte et le regard de sainte Barbe semblent être adressés aux fidèles, que l'on imagine présents sur la balustrade sur le fond de la peinture.


title: La Madone Sixtine

text: La tiare pontificale, qui reste au sommet de cette balustrade, agit comme un pont entre l'espace réel et l'espace pictural.


title: La Madone Sixtine

text: Depuis son arrivée à Dresde en 1754, "La Madone Sixtine" fait partie des peintures les plus appréciées, citées et étudiées par les philosophes et poètes. Quelques études qui lui ont été consacrés :


title: La Madone Sixtine

text: Depuis quatre siècles, la "Madone Sixtine" est exploitée commercialement par l'imagerie religieuse : images pieuses, statuettes en plâtre, plaques émaillées criardes ou bannières brodées…Le chef-d'œuvre de Raphaël est d'un attrait universel, d'une forme et d'un sens si simple, d'une émotion si directe et si tendre, qu'il est devenu presque impossible de le voir d'un œil neuf et de reconnaître ses qualités artistiques.


title: Droit d'asile

text: L'asile étant un lieu où une personne se sentant menacée peut se mettre en sécurité, le droit d'asile renvoie au fait que, dans différentes civilisations, les sociétés ont reconnu un droit à chaque être humain de trouver refuge face à des menaces et des persécutions. Ainsi, la Déclaration universelle des droits de l'homme énonce, en son article 14 : La Convention de Genève de 1951 a donné à cette protection une traduction en droit international public.


title: Droit d'asile

text: Le terme "asile" vient du grec ancien ("ásūlon", « qu'on ne peut piller ») et du latin "asylum" (« lieu inviolable, refuge »). En 1657, Scarron définit l'asile comme « tout lieu où l'on se met à l'abri d'un danger ». Au , le mot devient aussi synonyme d'établissement pour infirmes, vieillards ou aliénés. La notion devient alors ambivalente, pouvant renvoyer à des concepts diamétralement opposées (hospitalité ou mise à l'écart, voire confinement).


title: Droit d'asile

text: Le droit d'asile ancien, suivant une tradition millénaire, était le droit d'une autorité (religieuse, politique...) ou d'un établissement (temple, église...) de pouvoir accueillir sur son territoire toute personne de son choix. Le droit d'asile moderne émerge lentement aux , et surtout s, comme une valeur éthique voire politique, parfois inscrite dans le droit, tendant à accorder aux personnes injustement menacées le bénéfice d'un refuge pour se protéger temporairement ou définitivement.


title: Droit d'asile

text: Le droit d'asile en tant que valeur est à distinguer du droit de l'asile en tant qu'ensemble de règles juridiques (internationales, nationales, jurisprudentielles…) qui mettent en œuvre l'idée d'asile telle qu'elle se conçoit à chaque époque et dans chaque pays.


title: Droit d'asile

text: Contrairement à une idée reçue, le droit d'asile moderne a peu de liens avec celui de l'Antiquité et du Moyen Âge :


title: Droit d'asile

text: Dans la Grèce antique, par référence explicite au grec « άσυλον », (de α- privatif + συλάω piller : « que l’on ne peut piller », où l’on ne peut prélever de butin, inviolable), on parle de "droit d'asyle ou asylie" pour différencier cette notion, vivace durant toute l'antiquité, du droit d'asile moderne. L'asylie est définie comme le droit d'échapper à la saisie violente. Durant la période des guerres incessantes entre cités, l’"asylie" des temples avait pour conséquence de mettre hors de portée des envahisseurs grecs prenant une autre cité grecque les bâtiments et biens dévolus aux cultes des dieux de l’Olympe. L’"asylie" est alors essentiellement le privilège d’une caste de prêtres qui construit idéologiquement son immunité au sein du monde grec par-delà les clivages politiques qui conduisent les cités à se faire la guerre. Le sanctuaire, espace consacré, était un lieu d'asyle et sa sacralité se communiquait à quiconque y pénétrait.


title: Droit d'asile

text: Les grands sanctuaires panhelléniques, et, en , la cité de Platées de Béotie firent l'objet d'une déclaration explicite d'asylie. Il est cependant arrivé que ce droit d'asyle fût enfreint, comme on le voit par le récit de la fin de Pausanias chez Thucydide. Vers , on voit diverses cités grecques conclure des accords d'asylie avec la ligue étolienne pour échapper à la piraterie et au pillage. En Asie mineure, l'asylie fut octroyée aux cités de fondation séleucide, pour protéger le sanctuaire et par extension la cité tout entière qui l'abritait ; c'était aussi un titre dans la course aux honneurs entre cités.


title: Droit d'asile

text: Dans la Rome antique, l'asile a pu apparaître comme l'origine et la raison d'être d'une cité nouvelle : un espace de refuge, à distance géographique, sociale ou politique d'une domination urbaine ; un espace de refuge et regroupement des parias poursuivis qui reconstruisent ailleurs une vie et une ville. Cette forme du droit d'asile apparaît essentiellement dans le mythe de la fondation de Rome : le Capitole aurait été édifié comme lieu d'asile par Romulus afin d'accélérer le peuplement de la nouvelle cité. Dans le sillage du sens grec, certains temples romains (surtout des temples situés en Grèce conquise qui conservaient leurs anciens privilèges), en raison de leur caractère sacré, ont rempli cette fonction initiale de refuge pour les esclaves, débiteurs, criminels et opposants recherchés. Néanmoins, on constate que la République romaine puis l'Empire ont plutôt cherché à limiter grandement le nombre de ces lieux refuge, considérant que le droit d'asile était incompatible avec leur vision de la justice et du maintien de l'ordre.


title: Droit d'asile

text: C'est à la fin du , alors que le christianisme nicéen est la seule religion tolérée dans l'Empire romain (à la suite de l'Édit de Thessalonique en 380), que le droit d'asile ancien se christianise. Il est tout d'abord un fait populaire : des individus se réfugient spontanément dans les églises chrétiennes et les cas se multiplient. Face à un phénomène qui s'amplifie et grâce à l'action des Pères de l'Église (qui élaborent une théorie du droit d'asile chrétien), le pouvoir séculier est conduit à officialiser ce nouveau droit, notamment par la Constitution du 21 novembre 419, puis par le Code Théodosien. La loi dispose alors que tout individu est admis à trouver refuge dans les églises chrétiennes s'il cherche à échapper à un quelconque poursuivant, qu'il s'agisse d'un particulier ou d'un agent de l'État. Néanmoins, rapidement, deux catégories de personnes sont exclues du droit d'asile : les esclaves, qui n'ont pas d'identité juridique, et les débiteurs du fisc, car l'État refuse de les laisser filer.


title: Droit d'asile

text: Les grandes migrations germaniques ne font pas disparaître le droit d'asile chrétien. Qu'ils soient païens (Francs) ou ariens (Ostrogoths, Wisigoths, Burgondes), tous reconnaissent le droit d'asile chrétien, selon le principe de « personnalité des lois » : chaque peuple soumis conserve ses propres lois et continue de les appliquer. Ainsi, dans les différentes parties de l'ancien Empire romain d'Occident, les évêques romains continuent de faire appliquer le droit d'asile et le réaffirment régulièrement au sein des conciles (Concile d'Orléans, sous le Franc Clovis en 511 - Concile d'Épaone, sous le Burgonde Sigismond en 517 - concile de Tolède, en 638 - entre autres). Les peuples germaniques ne s'excluent eux-mêmes jamais de ce droit et leurs conversions progressives au catholicisme les incitent à faire entrer ce droit dans la législation civile.


title: Droit d'asile

text: Selon les trois premiers canons du Concile d'Orléans de 511, tout fugitif, meurtrier, adultère, voleur, qui se réfugie dans une église, ou ses dépendances, ou dans la maison d’un évêque, est protégé par le droit d’asile :


title: Droit d'asile

text: Ce droit concerne aussi le rapt, si la victime (homme ou femme) y consent. L’esclave en fuite ne sera rendu à son maître que si celui-ci jure sur l’Évangile de ne pas sévir. Le droit d’asile ménage ainsi toujours une possibilité d’échappatoire pour tous, même les criminels. Cet asile est inviolable : même s’il est quelquefois enfreint, ceux qui ne le respectent pas sont toujours l’objet de la réprobation.


title: Droit d'asile

text: Le règne de Charlemagne sur une partie de l'Europe occidentale marque une période de rigueur pour le droit d'asile chrétien. Le nouveau souverain n'entend pas être contrarié dans sa fonction de justicier. Ainsi, le droit d'asile des esclaves reste aussi restreint qu'aux époques précédentes. Mais Charlemagne considère également que les individus reconnus coupables d'un crime quelconque ne peuvent bénéficier du droit d'asile : seuls les innocents et les individus en attente de procès peuvent espérer pouvoir se réfugier légalement dans une église.


title: Droit d'asile

text: Avec le morcellement de l'autorité royale dès la fin du , le droit d'asile tend à perdre son caractère systématique. L'idée d'une protection universelle conférée par n'importe quel édifice religieux perd du terrain. Le droit d'asile devient un privilège, conféré individuellement à tel ou tel établissement ecclésiastique par les souverains ou parfois par le Pape. L'asile dure tant qu'une promesse d'impunité n'a pas été fournie mais certains ne peuvent s'en prévaloir : brigand notoire, malfaiteur, puis progressivement les Juifs, les hérétiques et les excommuniés.


title: Droit d'asile

text: Dans le même temps, de nouvelles formes de refuge sacré voient le jour avec le mouvement de la Paix de Dieu, au . Parmi ces nouveaux espaces, les plus connus sont les sauvetés, apparues essentiellement en Gascogne.


title: Droit d'asile

text: Le mouvement de la Paix de Dieu est l'occasion pour les évêques de réaffirmer, dans les conciles du , le principe du droit d'asile. Il est notamment peu à peu étendu aux socles des croix de carrefour et de chemin (canon du Concile de Clermont en 1095). Progressivement, une population d’« indésirables » se constitue autour des sanctuaires.


title: Droit d'asile

text: Au Bas Moyen Âge, le droit d'asile est accordé par la ville de Valenciennes, qui compile alors des listes des bénéficiaires.


title: Droit d'asile

text: Sous l'impulsion des légistes, pour lesquels rien ne doit pouvoir se soustraire au pouvoir royal, le droit d’asile s’éteint à partir du , notamment en France par l'ordonnance de Villers-Cotterêts (art. 166) en 1539 sous François, et n’est progressivement plus reconnu par les tribunaux. Toutefois, le droit d'asile semble s'être perpétué en Nouvelle-France puis au Canada jusqu'au , où ce droit coutumier accordé aux églises a continué d'être respecté par l'État.


title: Droit d'asile

text: Le droit d'asile comme droit du réfugié apparaît récemment, essentiellement au . Quelques formulations ambivalentes apparaissent aux s mais le droit d'asile reste encore l'apanage d'une puissance souveraine accueillant les personnes de son choix en fonction de ses intérêts notamment politiques et diplomatiques.


title: Droit d'asile

text: En France, par exemple, le droit d'asile peine à trouver sa place parmi les droits fondamentaux au sommet de la hiérarchie des normes : il n'est pas énoncé dans la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789... mais seulement dans le texte exceptionnel de la Constitution de 1793 dont l'article 120 indique que le peuple français « donne asile aux étrangers bannis de leur patrie pour la cause de la liberté. Il le refuse aux tyrans ». L'énoncé est ambivalent : d'un côté, il évoque le droit d'asile ancien, symbole d'une autorité vis-à-vis des autres (ici la République contre des Monarchies européennes menaçant le régime issu d'une révolution régicide) ; de l'autre côté il préfigure le droit moderne en bénéficiant à certains réfugiés plus qu'à d'autres (les défenseurs de la liberté contre les tyrans). Après cela le droit d'asile ne réapparaît plus à ce niveau de la hiérarchie des normes durant 150 ans, jusqu'à un autre texte marginal : le préambule de la Constitution de 1946, qui retient, parmi les principes « particulièrement nécessaires à notre temps » que « tout homme persécuté en raison de son action en faveur de la liberté a droit d’asile sur les territoires de la République ». Cette apparition dans les seuls textes délaissés d'une histoire constitutionnelle est symptomatique : le droit d'asile n’est pas ou peu formalisé juridiquement et l’action publique reste discrétionnaire. On accueille des personnalités ou des groupes de populations en fonction de choix diplomatiques pondérés par des considérations de sécurité intérieure et aussi, parfois, de préoccupations de communication politique interne.


title: Droit d'asile

text: L'institutionnalisation sur le plan international d'un passeport pour les réfugiés victimes de guerres, à l'initiative de Fridtjof Nansen, contribue à faire évoluer le sens même du droit d'asile vers un droit du réfugié. Explorateur polaire norvégien, investi dans le cadre de la Société des Nations (SDN) dans l'aide aux prisonniers de guerre, Fridtjof Nansen fonde en avril 1920 le Comité Nansen pour secourir prisonniers et réfugiés de guerres. Le septembre 1921, il devient le premier « haut-commissaire pour les réfugiés » de la SDN. Le , un accord international conclu à Genève crée le « passeport Nansen », qui permet à des personnes déplacées de retrouver une identité "via" l'Office international Nansen pour les réfugiés, à l'origine pour les réfugiés russes fuyant la Révolution, devenus apatrides par le décret soviétique du 15 décembre 1922 qui révoque la nationalité de tous les émigrés. Ce document sera reconnu par 54 pays et servira notamment à des centaines de milliers de Russes, Grecs, Turcs et Arméniens pour s’établir dans le pays de leur choix. Pour cette action, il reçoit le prix Nobel de la paix le . Ce système est étendu aux Arméniens qui fuient le génocide en mai 1924, puis, en 1933, aux Assyriens et minorités fuyant l'ex-Empire ottoman.


title: Droit d'asile

text: Dès l’accès au pouvoir d’Hitler en 1933 le nombre d’exilés juifs allemands se présentant aux frontières augmente. Aux Allemands s’ajoutèrent ensuite des exilés juifs autrichiens, tchécoslovaques et italiens à la veille de la seconde guerre mondiale. En France, à partir de 1934, près de exilés juifs arrivent en cinq ans. Grâce aux mobilisations des partis de gauche et d’organisations de solidarité, ils sont d'abord relativement bien accueillis mais la technocratie ministérielle et économique se montre ensuite circonspecte : la concurrence que font craindre ces nouveaux venus, qualifiés et efficaces, aux Français des professions libérales amènent, sous l'influence des partis de droite, Chambres de commerce et Ministère de l’économie, à considérer ces Juifs comme « inassimilables », « pseudo réfugiés » et « réfugiés économiques ». Leurs demandes d’asile sont massivement rejetées et, dès le printemps 1934, les Juifs allemands sont arrêtés, expulsés et remis aux autorités allemandes. « la circulaire adressée aux préfets par le ministre de l'Intérieur, à la date du 4 décembre 1934, insiste sur la nécessité d'intensifier les mesures de refoulement et d'expulsion ». L'arrivée de la gauche au pouvoir en 1936 (Front populaire) ne fit que ralentir cette politique sans l'infléchir fondamentalement. Ce phénomène n'est pas spécifique à la France ou à l'Europe, comme l'atteste la tragédie du paquebot "Saint-Louis".


title: Droit d'asile

text: L'effondrement moral des pays libéraux tant en Europe qu’aux Amériques face au besoin de protection des juifs durant les années 1930, explique, pour une part, que l’on ait énoncé après la Shoah deux principes connexes et fondateurs du droit d’asile moderne : la liberté de circulation pour trouver refuge dans un autre pays. Il s’agit des articles 13 et 14 de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948 texte proclamé par l'Assemblée générale des Nations unies et non cosigné comme traité, mais ayant parfois force de droit par l'effet d'autres instruments (ex. : Convention européenne des droits de l'homme) :


title: Droit d'asile

text: L'articulation de ces deux articles est essentielle : le 13-2 constitue une condition de la possibilité du 14-1 ; aucun droit d’asile, au sens moderne, n’est concevable sans possibilité de quitter son pays, donc de franchir une frontière internationale et d’entrer dans un autre pays.


title: Droit d'asile

text: Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le continent européen compte des millions de personnes déplacées durant le conflit. Leur prise en charge implique une logistique dont seules les armées disposent. Aussi l'ONU échoue à intervenir avec l'Organisation internationale pour les réfugiés (OIR) créée en 1946. Apparaît alors dès 1949 une nouvelle fonction auprès du Secrétariat Général de l'ONU : le Haut Commissaire aux Réfugiés. Celui-ci est chargé de préparer l'élaboration et l'adoption d'un traité international. Trois ans après la Déclaration universelle des droits de l'homme, l’énoncé des principes fondamentaux paraît loin derrière la complexité des négociations qui aboutissent à l’adoption de la Convention de Genève sur les réfugiés en 1951. Dans ce contexte d'après-guerre, le texte est européo-centré et d'ailleurs limité, de 1951 à 1967, à ce continent. Il est marqué par le début de la guerre froide, intense sur le territoire européen scindé d’un « rideau de fer ». Dans un article 1-A-2 qui reste la clef de voûte du droit de l'asile actuel, ce traité ne définit pas le droit d'asile mais le réfugié : toute personne « qui, par suite d’événements survenus avant le 1er janvier 1951 et craignant avec raison d’être persécutée du fait de sa race, de sa religion, de sa nationalité, de son appartenance à un certain groupe social ou de ses opinions politiques, se trouve hors du pays dont elle a la nationalité et qui ne peut ou, du fait de cette crainte, ne veut se réclamer de la protection de ce pays… ». Il s'agit d'une définition strictement individuelle du réfugié qui doit faire état d’une persécution personnelle à son encontre pour bénéficier de la protection… ce qui permet une sélection au cas par cas. Cette définition permet facilement d'accueillir les personnalités célèbres fuyant le bloc communiste. Elle n’engage pas les États, pour l’avenir, vers l’accueil de réfugiés affluant en masse. Elle ne dénonce pas, par ses énoncés de principe, la politique à l’égard des juifs entre 1933 et 1939. Elle ne permet non plus de prendre en considération les persécutions genrées des femmes.


title: Droit d'asile

text: Durant les vingt premières années de mise en œuvre de la Convention de Genève sur les réfugiés, celle-ci ne s'applique qu'aux événements intervenus avant son adoption (1951) : cette clause supprimée en 1971 avait pour effet d'en limiter la portée aux faits survenus durant la Seconde Guerre mondiale et au début de la Guerre froide, ce qui réduisait en pratique la notion de « réfugiés » aux seuls réfugiés européens. Ainsi en France, entre 1951 et 1972, les réfugiés reconnus par l’OFPRA sont à 98 % européens, essentiellement espagnols, russes, arméniens, polonais, hongrois et yougoslaves. Pourtant, les guerres et les persécutions ne manquent pas de se développer sur les autres continents et notamment en Afrique, au fur et à mesure que se multiplient les guerres de libération contre les colonisateurs : l'histoire du droit d'asile rencontre ici celle de la décolonisation et celle de la dimension post-coloniale du fait migratoire. La décennie des années 1960 est marquée par les mouvements de décolonisation qui inscrivent sur la scène internationale les pays nouvellement libérés. En 1964, l’Organisation de l’unité africaine décide de se doter de sa propre convention sur le droit des réfugiés. Le haut commissaire aux Réfugiés, voyant son autorité menacée, convoque à Bellagio en Italie une conférence d’experts destinés à étendre le champ de la Convention de Genève sans passer par une conférence internationale qui pourrait remettre en question les autres termes de la convention. Un Protocole additionnel est adopté, dit « protocole de Bellagio » ou « Protocole de New York », rédigé en termes minimaux et adopté presque sans débats par l’Assemblée Générale des Nations unies en 1967 : il supprime juridiquement la référence temporelle de l’article 1A2. Or, dès ce moment, la plupart des pays occidentaux, commencent à proclamer la fermeture administrative de leurs frontières et, dans ces pays, les taux de rejet des demandes d'asile s'accroissent de manière exponentielle suivant une évolution à la hausse qu'ils suivront jusqu'aux maxima actuels proches des 100 % en Europe. Certains réfugiés originaires de l'Asie du Sud-Est ("Boat-people") ou fuyant les dictatures d'Amérique du Sud seront bien accueillis encore dans les années 1970. Mais dès cette époque là, les taux de rejet des demandes d'asile d'origines africaines s'envoleront pour atteindre leurs maxima actuels dès le milieu des années 1980. Cette dimension post-coloniale du rejet des exilés au centre des évolutions ultérieures.


title: Droit d'asile

text: En Occident, les demandes d'asile suscitent de plus en plus fréquemment des décisions de rejet. Jérôme Valluy, professeur de sociologie politique, qualifie ce fait de « grand retournement du droit de l'asile contre les exilés ». Henri Courau, chercheur associé à l'IRD, avance que les règles du droit d'asile discréditent les exilés alors que, selon lui, ces règles devraient les protéger. Ces auteurs affirment que ces faits s'inscrivent dans un mouvement plus vaste de radicalisation des politiques publiques antimigratoires puis de remontée des nationalismes xénophobes dans les systèmes politiques européens. disent que plusieurs phénomènes cumulatifs s'enchaînent historiquement qui expliqueraient une transformation du droit de l'asile en ce qui constitue selon elles un droit du rejet :


title: Droit d'asile

text: En opposition à ces travaux, un rapport d'étape de la Cour des comptes en France, rendu public en avril 2015, précise que seulement 1 % des déboutés quittent le territoire français à la suite du refus de leur demande. Le rapport décrit également la politique d'asile comme étant « la principale source d'arrivée d'immigrants clandestins en France ».


title: Droit d'asile

text: Le , la Commission européenne propose une réforme du droit d'asile au niveau européen. Les objectifs sont d'unifier les règles entre les états membres et de limiter les déplacements des réfugiés une fois leur demande d'asile déposée. La réforme redéfinit également les obligations des réfugiés vis-à-vis de leur pays d'accueil.


title: Â

text: Â, ou A accent circonflexe, est un graphème utilisé dans les alphabets du vietnamien comme lettre à part, et aussi dans les orthographes du français, ou du wallon comme variante de la lettre « A ». Il s’agit de la lettre A diacritée d’un accent circonflexe.


title: Â

text: Dans plusieurs langues à tonales le représente le même son que le et l’accent circonflexe indique le ton descendant. Mais il y a d’autres utilisations :


title: Â

text: Il peut aussi être représenté dans des anciens codages, ISO/CEI 8859-1, 2, 3, 4, 9, 10, 14, 15 et 16 :


title: Â

text: Les claviers standard Windows français ne possèdent pas de touches spécifiques pour taper les lettres "â" "Â". Mais il existe une façon de faire apparaître ces caractères sous Windows :


title: Non-Stop

text: Au cours d'un vol sans escale New York - Londres, le marshal Bill Marks chargé de la sécurité du vol reçoit des SMS d'un inconnu réclamant 150 millions de dollars sur son compte en banque. Le vol va très vite se transformer en cauchemar car l'inconnu déclare qu'une personne de l'avion sera assassinée toutes les 20 minutes s'il ne verse pas l'argent.


title: Non-Stop

text: Lors de sa sortie en salles, "Non-Stop" a rencontré un accueil mitigé des critiques professionnels. Dans les pays anglophones, il obtient 61% d'opinions favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 231 critiques et une moyenne de et un score de sur le site Metacritic, pour 41 critiques. Dans son consensus, Rotten Tomatoes note que . En France, le film obtient une moyenne de sur le site AlloCiné pour 17 critiques presse.


title: Hans Krebs

text: Hans Krebs, né le à Helmstedt et mort le à Berlin, est un "General der Infanterie" allemand lors de la Seconde Guerre mondiale. Il est le dernier "Generalstabschef des Heeres" (« chef de l'état-major général de l'Armée de terre » en français) de l’Allemagne nazie dans les dernières semaines de la guerre en Europe.


title: Hans Krebs

text: Krebs est l'aîné des deux enfants du professeur principal Otto Krebs et de sa femme Adele, sa sœur est née un an plus tard. Jusqu'à l'âge de 15 ans, la famille vit à Helmstedt, où Krebs étudie au . En 1913, il déménage à Goslar. L'élève apparemment doué (il saute une classe) étudie au .


title: Hans Krebs

text: Au début de la Première Guerre mondiale en 1914, âgé de seulement , il est volontaire pour servir dans l'Armée : on l'affecte au puis dans le d'infanterie dans lequel il combat à Verdun. Il est promu "Leutnant" en 1915.


title: Hans Krebs

text: De 1936 à 1939, il exerce les fonctions d'attaché militaire à l'ambassade du Reich en Union soviétique. Il est nommé "Oberstleutnant" en 1939, puis "Oberst" en 1940.


title: Hans Krebs

text: En , lors d'une réception au Kremlin, il est l'objet de l'attention de Staline, mais sa réaction laisse présager aux autres diplomates présents la dégradation des relations entre le Reich et l'Union soviétique ; en , il obtient de Staline l'expulsion des diplomates et officiers yougoslaves (du moins ceux qui portent encore l'uniforme yougoslave), le démembrement du pays ayant été reconnu par l'Union soviétique.


title: Hans Krebs

text: Lorsqu'il est nommé chef d’état-major de la en , Krebs est promu "Generalmajor" puis il est à nouveau promu "Generalleutnant" en , peu après sa nomination au poste de chef de l’état-major général du groupe d'armées Centre en de la même année. Il est alors sous les ordres du "Generalfeldmarschall" Günther von Kluge, ce dernier étant remplacé par Ernst Busch à la suite d’un accident de voiture en .


title: Hans Krebs

text: Krebs est toujours au même poste, à fin , lorsque Busch est lui-même remplacé par Model, et il doit subir les remontrances et menaces de toutes natures de la part de ce supérieur peu amène qu'il avait déjà connu, au début de 1942 et au début de 1943, lorsque ce dernier commandait la . Il joue ainsi le rôle d’intermédiaire entre l’OKH et le groupe d'armées Centre, lors de la reprise en main de cette unité par Model.


title: Hans Krebs

text: Krebs est promu "General der Infanterie" en puis muté sur le front de l'Ouest à partir de au poste de chef d’état-major du groupe d'armées B où il retrouve à nouveau le "Generalfeldmarschall" Model.


title: Hans Krebs

text: Le , il devient "Generalstabschef des Heeres" (équivalent de « chef d’état-major adjoint de l'Armée de terre » en France), en remplacement de Heinz Guderian, limogé le précédent, et dont il était l'adjoint depuis . Dès sa nomination, il a l'idée, pour permettre aux personnes assistant aux réunions d'état-major de mieux prendre conscience de la gravité de la situation, de remplacer les deux cartes habituelles, l'une pour le front de l'Ouest, l'autre pour le front de l'Est, qui étaient à une échelle de 1/, par une seule carte qui est au 1/. Malléable, falot et surtout incapable de contester les choix de Hitler, il s'intègre sans difficulté parmi ses proches au sein du Bunker de la chancellerie, mais il est limité à son seul rôle militaire ; il ne s'oppose donc pas à Hitler, quand, lors de son entrevue du , Gotthard Heinrici expose ses réserves sur les unités qui lui ont été confiées afin de renforcer le groupe d'armées Vistule dont il vient de recevoir le commandement.


title: Hans Krebs

text: Dans les jours qui suivent, il doit compter avec l'opposition des principaux chefs de la Wehrmacht, partisans d'une défense de Berlin sur l'Oder ; il parvient ainsi, dans les jours qui précèdent le déclenchement de la bataille urbaine, à retenir le corps d’armée de Helmuth Weidling, alors en retraite en direction de l'Elbe, et à le diriger vers Berlin.


title: Hans Krebs

text: À Berlin, il est l'un des derniers officiers supérieurs présents aux côtés de Hitler, à demi-forcés par Hitler, qui a décidé le de rester dans la ville. Il joue alors un rôle, par les informations qu'il donne, retient ou édulcore, sur les sautes de moral de Hitler et des occupants du bunker : le , par exemple, il annonce à Hitler que l’armée de Wenck a lancé une attaque afin de libérer la ville.


title: Hans Krebs

text: Le soir du , après le suicide du Führer, Krebs, qui parle russe, est envoyé par Joseph Goebbels, devenu nouveau chancelier du Reich, avec un drapeau blanc pour tenter de négocier avec les Soviétiques, lesquels se trouvent à quelques centaines de mètres de la chancellerie ; il rencontre alors le général russe Vassili Tchouïkov et l'informe du suicide de Hitler. La proposition allemande, portée par Goebbels, d'engager des négociations séparées des Alliés, est catégoriquement refusée par les Russes, qui exigent une reddition allemande totale et sans conditions. Le lendemain, ; il tente, suivant les ordres de Goebbels, de faire reconnaître le gouvernement investi par Hitler dans son testament, comme interlocuteur par les négociateurs soviétiques, dans le cadre de la négociation d'un armistice séparé entre le Reich et l'Union soviétique ; au terme de dix heures de discussion, les échanges échouent, les Soviétiques, sur les consignes de Staline, refusant toujours la capitulation séparée. Suivant l'exemple de Goebbels, qui a ainsi échoué à conclure une paix séparée, Krebs se suicide d'une balle dans la tête, au côté du général Wilhelm Burgdorf, dans le bunker de la Chancellerie du en ruines ; l’Armée rouge retrouve son corps un peu plus tard.


title: The In Between

text: Adapté du roman éponyme écrit par Marc Klein, le film met en scène, Joey King et Kyle Allen, dans une histoire d'amour sur une jeune femme qui communique avec l'esprit de son petit ami décédé.


title: The In Between

text: Après avoir perdu son grand amour dans un tragique accident, Tessa qui a le cœur brisé se met à croire qu'il lui envoie des signes d'outre-tombe.


title: The In Between

text: Le 24 février 2021, il a été annoncé qu' réalisera un film pour Paramount+. Le même jour, Joey King et Kyle Allen sont annoncés pour la distribution principale du film aux côtés de John Ortiz et Kim Dickens.


title: The In Between

text: En avril 2021, April Parker Jones, Celeste O'Connor, Donna Biscoe, ont été révélés comme faisant partie du casting du film.


title: The In Between

text: Quelques scènes ont été tournées à Tybee Island et à Dallas en Géorgie mais la quasi-totalité du tournage s'est déroulée à Los Angeles entre mars et mai 2021.


title: The In Between

text: Tessa et Skylar se rencontrent dans un cinéma durant la projection du film français "37°2 le matin" de Jean-Jacques Beineix, dont le jeune homme traduit les répliques à cause de l'absence de sous-titre ; après l'accident et la mort de Skylar, Tessa reçoit sur son portable une photo du film envoyée par Skylar.


title: The In Between

text: Dans sa chambre, Tessa observe régulièrement une reproduction du "Baiser de l'hôtel de ville" de Robert Doisneau ; à la fin du film, Tessa et Skylar déambulent dans un Paris en noir et blanc et ils reproduisent la scène du baiser.


title: The In Between

text: Dans la voiture de Skylar, le couple écoute la chanson "" du groupe INXS puis le titre est repris plusieurs fois par la suite, notamment comme moyen, pour le fantôme de Skylar, d'attirer l'attention de Tessa.


title: The In Between

text: Par ailleurs, on peut voir dans le film plusieurs titres et affiches de films dans le cinéma, dont, derrière Tessa quand elle travaille au comptoir, l'affiche de ', qui a plusieurs similitudes avec '.


title: L'Œuvre sans auteur

text: L'Œuvre sans auteur ("") est un film dramatique allemand en deux parties sorti en salles à l'automne 2018 en Allemagne et à l'été 2019 en France.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Il a été écrit, coproduit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck, lequel s'était déjà distingué par la réalisation du film "La Vie des Autres" sorti en salles en 2006.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Il retrace le cheminement d’un peintre allemand durant trente ans, de son enfance et la naissance de sa vocation dans l'Allemagne nazie des années 1930 jusqu’à sa maturation artistique et sa première exposition dans l'Allemagne de l'Ouest du milieu des années 1960. Librement inspirée de la trajectoire du peintre Gerhard Richter, le film est une fresque qui interroge le destin d’un pays autant que les sources de la création artistique.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Comme "La Vie des autres" avant lui, "L'œuvre sans auteur" a fait l'objet de plusieurs nominations et récompenses.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le film s'ouvre sur une scène se déroulant aux Collections nationales de Dresde en 1937: un jeune garçon, Kurt Barnert (), découvre avec sa tante, Elisabeth May (Saskia Rosendahl), l'exposition "Art dégénéré" qui consiste en une série d'œuvres d'art considérées comme étant contre-nature par le régime nazi - que ce soit pour la forme ou pour le thème des œuvres, comme par exemple la critique de la guerre qui contrevient à l'idéologie impérialiste et guerrière du nazisme. Cette scène de fiction se base sur des faits réels puisqu'une exposition intitulée "Art dégénéré" a bien eu lieu successivement dans onze villes allemandes, dont Dresde, au cours de l'année 1937. On y voit notamment des œuvres de Kandinski ou encore des œuvres rappelant le mouvement Le Cavalier Bleu, dont une du peintre Franz Marc, ou La tour des chevaux bleus en français. La fascination du petit Kurt pour ce qu'il voit est palpable. On le voit notamment médusé par une œuvre du sculpteur Eugen Hoffman, "Mädchen mit blauem Haar" ou La fille aux cheveux bleus en français.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Alors qu'ils prennent un autobus pour rentrer chez eux à l'extérieur de la ville, on apprend par la conversation entre Kurt et sa tante Elisabeth que la famille vivait auparavant dans la ville même de Dresde et l'a quittée il y a peu. Le père de Kurt, Johann Barnet (Jorg Schuttauf), un enseignant, a jusque-là toujours refusé de prendre sa carte au parti nazi (malgré les insistances de son épouse qui, tout en n'étant pas plus acquise que lui à l'idéologie nazie, y voit leur "capital" pour l'après-guerre) et a en conséquence perdu son travail. Kurt, malgré son très jeune âge, apparait très attentif à ce qui l'entoure: il est capable de montrer l'emplacement de leur ancien appartement dans la ville, parle d'un couple de personnes âgées vivant dans leur ancien immeuble, les Schroder, se tenant toujours par la main. De retour chez lui on le voit dessiner, notamment des nus.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Elisabeth, âgée d'une vingtaine d'années, a des comportements étranges: elle joue du piano toute nue, se frappe la tête jusqu'à en saigner avec un cendrier en verre et lorsque sa mère et sa sœur s'en étonnent et lui demandant des explications, elle répond qu'elle fait "un concert pour le Führer". Le médecin de famille, le Docteur Franz Michaelis (), diagnostique une "démence juvénile" et choisit de faire un signalement au "Bureau de la Santé" malgré l'insistance de la famille en sens inverse et malgré la promesse qu'il leur avait faite de ne pas signaler Elisabeth aux autorités sanitaires.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Elisabeth est internée pour cause de schizophrénie, et officieusement en vue d'être stérilisée, dans la clinique gynécologique de Dresde dirigée par le Professeur Carl Seeband (Sebastian Koch), gynécologue, adepte de la théorie eugéniste nazie et membre du corps médical de la SS. Son personnage est inspiré de , un haut-gradé du corps médical de la SS qui a lui-même réalisé plus de neuf cents opérations de stérilisation.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Au cours de l'année 1940, à Berlin, le professeur Seeband assiste à une réunion de médecins membres de la SS au cours de laquelle leur chef, Burghard Kroll (Rainer Bock), les félicite d'avoir déjà stérilisé 400 000 individus, la ""fraction la plus faible du peuple allemand"", œuvre qu'il qualifie de ""régénération de la race que les générations futures apprécieront"." Après avoir esquissé son projet et rêve eugéniste - ""vivre dans un monde débarrassé des mongoloïdes, malades mentaux et autres malformés"" - il leur demande de passer à la vitesse supérieure: afin de pouvoir faire face au besoin grandissant de lits d'hôpitaux pour les soldats allemands blessés au combat, il faut cesser de ""choyer"" les ""vies indignes de vivre"". Il leur annonce qu'ils ne sont plus seulement médecins et membres du corps de la SS, mais aussi désormais ""experts auprès du Tribunal de la santé militaire"": pour toute personne internée et stérilisée dans leurs établissements respectifs, ils devront décider si sa vie est digne ou non d'être vécu et, auquel cas, organiser son transfert dans la partie "la plus orientale du Reich" où l'individu jugé indigne de vivre sera ""débarrassé d'une existence dépourvue de sens"".


title: L'Œuvre sans auteur

text: C'est dans le cadre de cette opération, l'opération "Aktion T4" (non-nommée dans le film) visant à épurer la population en éliminant les personnes malades et handicapées, que le Professeur Seeband décide de l'élimination d'Elisabeth, symbolisée par un signe "+" apposé sur sa fiche médicale.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Quand la famille d'Elisabeth vient à la clinique pour lui rendre visite, elle apprend qu'elle a été "transférée à l'est", à "deux jours" de voyage. Le spectateur en déduit qu'Elisabeth a été déportée à l'Est du Reich, probablement en Pologne, dans l'un des camps de la mort où une scène ultérieure la montre effectivement.


title: L'Œuvre sans auteur

text: S'ouvre alors une nouvelle séquence du film sur la fin de la guerre, en mars 1945 : Kurt (), désormais adolescent, se réveille sous le bruit des bombes larguées au loin sur la ville de Dresde. S'ensuivent alors une série de plans montrant l'ampleur des ravages de la guerre :


title: L'Œuvre sans auteur

text: Cette première séquence du film, s'étendant de 1937 à la fin de la guerre au premier semestre 1945, a montré toute l'étendue de la folie nazie: la destruction systématique de ce qui ne rentre pas dans la norme établie par le régime. Le destin de deux personnages centraux dans la vie de Kurt en témoigne: sa tante Elisabeth, un esprit libre et anticonformiste, a été assassinée tandis que son père s'est résigné à prendre sa carte au parti nazi afin de ne pas être inquiété par le régime et de se mettre lui et sa famille à l'abri.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Une nouvelle séquence du film s'ouvre sur des images de la ville de Dresde en mai 1945, ravagée par la guerre et sous autorité soviétique.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le Professeur Seeband est arrêté et interrogé sur son rôle dans le corps médical de la SS et sur leur ancien chef, Burghard Kroll, qui s'est enfui et reste introuvable. Refusant de coopérer, il est emprisonné. Alors qu'il occupe son temps en cellule à apprendre quelques mots de russe, il entend au loin une scène d'accouchement et comprend aux gémissements qu'émet la femme qu'il n'y a pas de répit entre les contractions et donc que l'enfant se présente en mauvaise position, en position transversale. Il alerte l'un de ses geôliers, qui le conduit sur les lieux de l'accouchement où il découvre que la femme et l'enfant à naitre ne sont autres que ceux du haut-gradé russe à la tête des forces soviétiques qui contrôlent la ville, le commandant Murayov (Evgeniy Sidikhin). Là, il perce la poche des eaux et retourne l'enfant afin que la mère puisse accoucher normalement sans mettre son enfant ni elle en danger. En guise de remerciement, le commandant russe le libère et lui promet sa protection en lui citant cette phrase issue du Talmud: ""Qui sauve une vie sauve le monde entier"."


title: L'Œuvre sans auteur

text: La séquence suivante transporte les protagonistes trois ans plus tard, en 1948. Kurt (Tom Schilling), devenu jeune homme, apparait aussi rêveur et contemplatif que feu sa tante Elisabeth, ce qui inquiète sa mère Waltraut (Jeanette Hain).


title: L'Œuvre sans auteur

text: La séquence suivante, se déroulant en 1951 à Dresde désormais partie de la RDA, montre Kurt travaillant dans un atelier où il peint des slogans de propagande dans un atelier de fortune installé dans un immeuble partiellement détruit par les bombes de la Seconde Guerre mondiale. Son père en est réduit à lessiver les escaliers, ayant été empêcher à la fin de la guerre de réintégrer le corps professoral du fait de son adhésion passée au parti nazi, et quoique cette adhésion n'avait pour but que de les mettre lui et sa famille en sécurité pendant que les nazis étaient encore au pouvoir. Il finira par se suicider par pendaison.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Kurt continue de dessiner et de peindre en dehors de son temps de travail et son contremaitre, un ouvrier bourru (), sensible à la violence et à la puissance qui se dégage de ses travaux, décide de l'aider à rentrer aux Beaux-Arts de la ville. Là, Kurt apprend le réalisme socialiste: l'art doit être tout entier mis au service de la cause, au service du peuple. Leur professeur, Horst Grimma (), leur apprend à distinguer entre le "bon" art, celui qui montre l'ouvrier dans ses vicissitudes et loue la gloire de la classe ouvrière, et l'art "décadent", celui qui fait autre chose que peindre la classe ouvrière. L'innovation et l'indépendance artistique sont défendues, prohibées comme étant le fruit d'un égoïsme au service de collectionneurs riches et décadents - égoïsme désigné sous le terme "ich ich ich" qui revient comme un leitmotiv dans la bouche du professeur.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Aux Beaux-Arts, Kurt fait la rencontre d'une étudiante du département Mode, Elisabeth (Paula Beer), qui lui rappelle sa tante disparue et dont il s'éprend au premier regard. Elisabeth - Elie comme il l'appelle - n'est autre que la fille du professeur Carl Seeband, celui-là même qui a envoyé la tante de Kurt à la mort. Seeband continue d'exercer la médecine et de diriger la clinique gynécologique de Dresde, n'ayant jamais été inquiété pour son passé nazi et son rôle dans la stérilisation et la déportation de centaines de jeunes femmes grâce à la protection personnelle de Murayov. Auparavant eugéniste convaincu et fervent nazi, Seeband semble trouver son compte dans la nouveau régime soviétique qui lui permet de conserver le titre de ""Professor"" auquel il tient tant, le décore et lui permet de continuer à mener son train de vie bourgeois dans la maison où - seule concession vis à vis du régime socialiste - il doit accueillir une école de danse.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Elie et Kurt sont amoureux l'un de l'autre et entretiennent leur relation en secret, Elie redoutant la réaction de son père s'il venait à apprendre que sa fille vit sa vie de femme. Toutefois, Seeband ne tarde pas à percer au jour les liens qui unissent sa fille et Kurt, dont il ne veut pas comme gendre et père de ses petits-enfants en raison de l'ascendance génétique de ce dernier - un penchant mélancolique et un père qui s'est suicidé: ""Ce n'est pas le patrimoine héréditaire que je souhaite à nos descendants"" dit-il un soir à sa femme, Martha (Ina Weisse). C'est pourquoi, quand il comprend qu'Elie est enceinte, il échafaude un plan diabolique pour briser le couple: faire avorter sa propre fille.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Du point de vue artistique, c'est une désillusion pour Kurt qui n'est pas satisfait de ce qu'il peint. S'il est un peintre reconnu du régime et de ses pairs, ayant même été choisi pour réaliser la fresque murale du nouveau Musée de l'Histoire sur le thème "L'unité de la classe ouvrière", il se sent entravé dans sa création artistique, toute entière dévolue à magnifier l'idéologie marxiste-léniniste et à servir le régime. En butte à l'impossibilité d'exprimer quelconque aspiration individuelle, las de n'être que l'exécutant de commandes de propagande politique, il songe à quitter Dresde et la RDA, mais reste et exécute pourtant la fresque à laquelle il ajoute une femme enceinte quand Elie lui apprend sa grossesse. Finalement, le régime soviétique rappelle et rejoint le régime nazi auquel il a succédé dans le refus de toute liberté, de toute individualité artistique. Si le brave ouvrier a remplacé le valeureux soldat allemand défendant son pays et la pureté de la race, l'exaltation de la cause et d'un idéal implacable s'impose avec la même force et la même violence sur l'individu, écrasé.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Kurt et Elie, poussés par la grossesse de cette dernière, se décident enfin à annoncer officiellement leur union aux parents d'Elie.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Pour empêcher que sa lignée ne soit <nowiki>"</nowiki>abâtardie" par l'union de sa fille avec Kurt, Seeband invente à sa fille une maladie rare justifiant de pratiquer un avortement de toute urgence. Par cet avortement, il espère mettre à mal et anéantir le couple que sa fille forme avec Kurt dont il ne veut pas comme gendre et comme père de ses petits-enfants. Kurt et Elie demeurent toutefois ensemble, plus forts que jamais à la suite de cette épreuve. Ils découvriront par la suite que l'avortement a endommagé les trompes de Fallope d'Elie, rendant très difficile pour elle d'aller au-delà de trois mois de grossesse. C'est à cette occasion qu'Elie se rend compte à quel point son père est froid, calculateur et manipulateur.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Murayov, passé depuis la fin de la guerre de commandant à général, s'apprête à quitter la ville pour retourner à Moscou et prévient Seeband qu'il ne pourra plus le "protéger". Seeband, qui s'entête à nier toute information au sujet de l'ancien chef du corps médical de la SS, Burghard Kroll, comprend qu'il doit quitter la ville et la RDA au plus vite s'il ne veut pas que son passé nazi le rattrape.


title: L'Œuvre sans auteur

text: La séquence suivante s'ouvre en 1957. Kurt et Elie viennent de se marier, et leurs parents s'apprêtent à quitter la RDA.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Celle d'après transporte les protagonistes en 1961. Kurt, lassé de vivre dans le faux et d'un art qui ne lui appartient pas - ""Rien de ce que j'ai peint n'est juste"", prépare en secret sa fuit à l'Ouest. Quelques semaines avant la construction du Mur, Kurt et Elie se rendent à Berlin où, à Freidrichsstrasse, ils prennent la S-Bahn qui les déposent quelques stations plus loin à Zoologischer Garten, en zone occidentale. Pour ne éveiller les soupçons de la - la police des frontières de la RDA - ils n'emportent aucun bagage, laissant tout derrière eux. Ainsi qu'il l'avait lui-même prédit, la fresque murale de Kurt est recouverte entièrement à la découverte de sa fuite, façon d'effacer toute trace de l'existence de celui qui a osé vouloir trouver son bonheur ailleurs que dans le régime et son idéologie. Par sa fuite, Kurt s'inscrit aux antipodes de l'attitude de son beau-père, le Professeur Seeband: alors que l'un a accepté de renier son passé et de vivre sous un régime idéologiquement à l'opposé de son appartenance nazie passée pour conserver son statut et son aisance matérielle, son existence bourgeoise, l'autre renonce à la renommée et au confort matériel que lui assurait le régime pour trouver le vrai.


title: L'Œuvre sans auteur

text: A leur arrivée à l'Ouest, à Berlin Ouest, Kurt et Elie découvrent une vie nouvelle, moins entravée qu'à l'Est.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Auprès d'un portraitiste du coin, Kurt apprend qu'à Düsseldorf règne l'Art Moderne et les avants-gardes. Intrigué, il s'y rend pour une visite guidée des Beaux-Arts faite par un étudiant, Harry Preusser (Hanno Koffler), et découvre une liberté totale de création artistique qu'il ne connaissait pas et n'a jamais connu depuis son enfant sous la dictature nazie jusqu'au totalitarisme soviétique de sa vingtaine. C'est le règne de "l'idée", ou la permission de faire et produire absolument tout et n'importe quoi pourvu que ce qui en ressort soit original. En mentant sur son âge, Kurt parvient à obtenir une place d'étudiant et un atelier à l'Ecole de la part du professeur Antonius Von Verten (Olivier Masucci) qui, tout en ne connaissant rien de Kurt qui ne répond rien à la question de savoir ce qu'il aime comme art, est pourtant profondément touché par lui et répète alors quasi mot pour mot la phrase que lui avait déjà dite son employeur de l'atelier à Dresde en 1951: ""Tes yeux me disent que tu en as vu plus que nous tous"."


title: L'Œuvre sans auteur

text: Von Verten, inspiré de l'artiste allemand Joseph Beuys, est un professeur atypique, fantasque, qui intrigue beaucoup ses élèves par le fait que son art tout entier est fait à base de graisse et de feutre, ou qu'il ne quitte jamais son chapeau. Ses cours, auxquels ses élèves sont obligés d'assister, sont conçu comme des moments d'étonnement et de réflexion sur ce qu'est la création artistique et le rôle de l'artiste dans la société. L'un d'eux en particulier semble adressé tout spécialement à Kurt: après avoir demandé à la classe s'ils comptaient voter pour le SPD ou bien pour la CDU, il leur dit ceci: ""Votez pour l'art. C'est un choix sans partage. Dans l'art seulement la liberté n'est pas une illusion. (...) En vous libérant vous-même vous libérer le monde"." - dernière phrase qui n'est pas sans rappeler ce que Murayov avait dit à Seeband une quinzaine d'années plus tôt, ""Qui sauve une vie sauve le monde entier"". Consciemment ou non, ce discours tenu par Von Verten à l'ensemble de sa classe d'étudiants renvoie directement au besoin et à la quête de liberté de Kurt, venu à l'Ouest puis à Dusseldorf pour sortir de l'illusion, trouver la vérité, sa vérité et se libérer lui-même.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Commence alors une période pendant laquelle Kurt crée énormément, tout ce qui lui passe par la tête - tout en délaissant la peinture pour l'essentiel. Après le réalisme socialisme imposé en URSS, Kurt découvre à l'Ouest un conformisme, une tyrannie artistique d'un nouveau genre: l'obsession de l'originalité, de l'idée originale qui fera que son travail sera absolument distinct de celui de tout autre, que l'auteur sera immédiatement reconnu. Malgré moult productions, Kurt lui-même sent bien que ce qu'il fait n'est pas la vérité qu'il venait pourtant chercher à l'Ouest. Un dialogue entre Kurt et Elie est particulièrement éloquent : .


title: L'Œuvre sans auteur

text: Alors qu'il ne vient jamais voir le travail de ses élèves, son credo étant que chacun est le seul qui puisse savoir si ce qu'il fait est bien, Von Verten vient un jour visiter l'atelier de Kurt, intrigué par son travail. Il est déçu de ne rien voir qui dise quelque chose de son auteur, qui émane de lui, qui soit de lui. Il se met alors à raconter sa propre histoire: comment, alors que radio dans la Luftwaffe il avait été gravement blessé dans le crash de son avion, et des Tatares l'ont trouvé et sauvé de la mort en prodiguant à son crâne brulé des soins à base de feutre et de graisse; comment ce sont depuis lors la graisse et le feutre, et seulement eux, qui inspirent, irriguent sa création; comment c'est avec eux, par eux qu'il peut créer, qu'il peut être artiste - ""Je les ai trouvés, comme Descartes a compris qu'il existait, "je pense donc je suis"". Il conclut en ôtant son chapeau, laissant voir le sommet de son crâne encore marqué des stigmates de la guerre. Le message est le suivant: je te montre qui je suis, ce qui a nourri mon art, art qui à son tour m'a fait comprendre qui j'étais. L'art, dès lors, apparait pour Kurt comme tenant le milieu entre deux mensonges, deux tyrannies, deux illusions: celle, connue en RDA, que l'art doit être à l'opposé du "ich", du moi, et celle, dont il fait l'expérience à l'Ouest, que l'art doit être une quête effrénée de l'affirmation du moi par différenciation recherchée des autres et au risque justement de se perdre soi-même. A la suite de cet échange déterminant pour son cheminement et sa maturation artistique, Kurt brule l'intégralité de ses productions, puis connait une période d'absolue impossibilité de créer quoi que ce soit.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Parallèlement, Elie, coutière dans un atelier, fait une fausse couche. Elle apprend du médecin qu'elle consulte que le col de son utérus a été endommagé par l'avortement subi quelques années plus tôt et que c'est cet avortement qui, ayant causé un dommage ciliaire, l'empêche de pouvoir mener une grossesse au-delà de trois mois.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Un soir qu'il dine avec son beau-père, le professeur Seeband, le livreur de journaux leur apprend l'arrestation de Burghard Kroll, l'ancien chef du corps médical de la SS en fuite depuis la fin de la guerre. De retour dans son atelier, Kurt réalise un portrait de lui à partir du cliché photographique de son arrestation faisant la une du journal. Une grande puissance se dégage du tableau peint par Kurt qui, sans le savoir, a peint celui qui a indirectement joué un rôle majeur dans sa vie en commanditant l'opération Aktion 4 dont sa tante Elisabeth a été la victime.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Une remarque faite à la volée par son voisin d'atelier, Harry, le met sur la voie de sa forme d'expression: "La peinture est morte". Kurt qui, tout peintre qu'il est, a toujours trouvé que la photographie collait davantage à la réalité des choses a enfin trouvé son support: décalquer des photos, puis peindre par-dessus. Il se met à peindre de nombreux tableaux à partir de photographies trouvées dans les albums familiaux ou bien dans les journaux: lui enfant dans les bras de sa tante Elisabeth, Carl Seeband posant dans son bureau à la clinique de Dresde, des photos familiales des Seeband, etc.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Un après-midi, un violent coup de vent dans les volets des fenêtres de l'atelier entraine un jeu d'ombres et de lumières qui le fait apercevoir en simultanée, superposés, les portraits d'Elisabeth, de Seeband et de Kroll. Mu par une sorte d'instinct, Kurt réalise un tableau où Kroll, Seeband et Elisabeth se retrouvent tous les trois superposés. Sans en avoir pleine conscience intellectuelle, Kurt a par ce tableau reconstitué son histoire: la blessure originelle de la disparition de sa tante bien aimée qui l'a initié à l'art, broyée par la machine mortelle orchestrée par Kroll et mise en œuvre par Seeband.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le titre du film, L'œuvre sans auteur, prend alors toute sa dimension et sa signification: l'œuvre est sans auteur à la fois parce qu'elle se base sur des photographies qui n'ont pas été prises par lui, mais aussi parce qu'ainsi il reconstitue sa propre histoire, sa propre généalogie sans pourtant en avoir pleine conscience.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le bouleversement de Seeband quand il découvre le tableau, alors qu'il passait à l'improviste récupérer des papiers, est le signe que ce que Kurt a produit est vrai, qu'elle dit quelque chose. Kurt envoie son tableau au professeur Von Verten, qui est happé par la puissance qui s'en dégage.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Dans le même temps, Elie apprend qu'elle est enceinte et que, déjà arrivée au quatrième mois, elle pourra mener sa grossesse à terme. On assiste alors à une double fertilité, ou maturation: la maturation de Kurt sur le plan artistique, mais aussi celle du couple. Symboliquement, c'est parce que Kurt a trouvé sa voie, sa forme d'expression propre, et que par l'art il a fait la paix avec son passé qu'il peut désormais transmettre et fonder une famille. C'est aussi grâce au fait que le père d'Ellie ait disparu de leur vie, effrayé par la découverte du tableau sur lequel il figure avec Kroll et Elisabeth.


title: L'Œuvre sans auteur

text: L'avant dernière séquence du film a lieu à Wuppertal où Kurt, aidé de ses camarades des Beaux-Arts de Düsseldorf, expose pour la première fois. On y voit également Elie portant leur fils dans ses bras.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le film est produit par "Pergamon Film" et "Wiedemann & Berg Filmproduktion", dont les producteurs sont Jan Mojto, Quirin Berg, Florian Henckel von Donnersmarck, Max Wiedemann et Christiane Henckel von Donnersmarck.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le Medienboard Berlin-Brandenburg, le Filmförderungsanstalt, le FilmFernsehFonds Bayern, le Film- und Medienstiftung NRW, le Mitteldeutsche Medienförderung, le German Film Fund et le Czech State Cinematography Fund ont également soutenu le projet.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le film s'inspire librement des premières années de la vie du peintre allemand Gerhard Richter (né en 1932), lequel a formellement exigé que le personnage interprété par Tom Schilling ne porte pas son nom et que ses œuvres n'y soient pas montrées.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Le tournage débute en juin et s'achève en . Il a lieu à Berlin, à Dresde en Saxe, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie et en Pologne.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Au 75e Festival international du film de Venise, où il a été projeté pour la première fois en public, "L'oeuvre sans auteur" a reçu une standing ovation de 13 minutes et a obtenu la première place.


title: L'Œuvre sans auteur

text: Du côté des scénaristes, S"an Francisco Chronicle" cite William Friedkin, réalisateur, entre autres, de "The French Connection" et de "L'Exorciste" : "L'un des meilleurs films que j'ai jamais vus est "L'oeuvre sans auteur" - un chef-d'œuvre". Dans une interview accordée à "Mingle Media", Miranda Bailey, productrice, actrice et fondatrice du site web de critique féministe Cherrypicks a qualifié "L'oeuvre sans auteur" de "meilleur film que j'aie jamais vu de ma vie - de toute ma vie."


title: L'Œuvre sans auteur

text: Du côté des médias, Jacky Bornet de France Télévisions déclare qu'il s'agit d'« un beau film de facture classique » dans lequel Florian Henckel von Donnersmarck raconte « l’art des années 40 à nos jours avec romanesque et style ». Il juge la partie consacrée au travail sur la photographie de Gerhard Richter « remarquable » et Sebastian Koch, « flamboyant en ancien nazi, partisan de l'eugénisme ».


title: FLCL

text: La série de six épisodes est sortie au Japon entre et aux côtés d'un manga en deux volumes dessiné par Hajime Ueda et édité par Kōdansha, et de trois romans de Yōji Enokido et édités par Kadokawa Shoten. Dans les pays francophones, les DVD et Blu-ray des OAV sont édités par Dybex et ont été diffusés sur les chaînes françaises GONG et Nolife dans leur version originale sous-titrée. Adult Swim a initialement diffusé la série aux États-Unis en , où il a réussi à gagner un culte important et a été largement acclamé, malgré sa courte durée.


title: FLCL

text: En , deux nouvelles saisons totalisant 12 épisodes ont été annoncées en coproduction entre Production I.G, Tōhō et Adult Swim. La deuxième saison, FLCL Progressive, a été diffusée le sur l'émission Toonami d'Adult Swim, tandis que la troisième et dernière saison, FLCL Alternative, a été diffusée le . Au Japon, "Alternative" et "Progressive" ont eu des projections au cinéma qui sont sortis respectivement le et le .


title: FLCL

text: La première saison de "FLCL" est une histoire de passage à l'âge adulte et tourne autour de Naota Nandaba, un garçon de 12 ans de la classe ouvrière vivant avec son père veuf et son grand-père. Sa vie dans la ville de Mabase est interrompue par l'arrivée d'une maniaque en Vespa nommée Haruko Haruhara. Elle renverse Naota puis le réanime avec la RCP avant de le frapper sur la tête avec sa basse électrique pour gaucher (une Rickenbacker 4001 bleue et "vintage") et continue de le traquer. Trouvant Haruko en train de se frayer un chemin dans sa vie de femme de chambre, Naota découvre que la blessure à la tête qu'elle a causée a créé un portail « N.O. », dont émergent périodiquement des robots géants produits par une société connue sous le nom de Medical Mechanica. Le premier de ces robots est frappé à la tête par Haruko et devient un robot de service amical nommé plus tard Canti. Canti ingère Naota pour prendre la forme rougie qu'il avait d'abord lors de la lutte contre les robots envoyés après lui.


title: FLCL

text: Haruko prétend qu'elle est une enquêteuse extraterrestre de la Confrérie de la police spatiale galactique, et sa présence met Naota et ceux qui l'entourent en danger. Le commandant du Bureau de l'immigration interstellaire, Amarao, avec qui Haruko a une histoire, révèle à la place qu'elle est une séductrice apathique à la recherche d'un être manipulant l'espace appelé Atomsk qui était partiellement contenu dans Canti. Chaque fois que Naota est absorbé par Canti, Atomsk est progressivement amené sur Terre. Alors qu'Atomsk est détenu par Medical Mechanica et que Haruko met finalement la Terre en danger, la société transforme finalement leur usine stationnée sur la planète en un appareil de terraformation apocalyptique, tentant de faire absorber Naota et Canti par le Noyau du terminal apocalyptique. Le plan de Haruko échoue alors que Naota finit par devenir l'hôte d'Atomsk, puis le relâche dans l'univers après un bref combat qui met fin à l'attaque de Medical Mechanica sur Terre. Haruko poursuit Atomsk et la ville de Mabase revient à une certaine normalité.


title: FLCL

text: Dans la deuxième saison, "FLCL Progressive", Haruko revient à Mabase des années plus tard après une tentative infructueuse de contenir Atomsk, bien qu'elle ait réussi à l'absorber. En endossant le rôle de professeur principal de collège, Haruko cible une fille de 14 ans nommée Hidomi Hibajiri par le biais de son camarade de classe et de son éventuel amour Ko Ko. Haruko trouve de l'opposition à la fois dans les écouteurs portés par Hidomi et Julia Jinyu, une partie plus stoïque de Haruko qui s'est séparée d'elle lors de sa tentative initiale de contrôler le pouvoir d'Atomsk. Haruko finit par manger Julia pour se restaurer et utilise Ide pour obtenir Hidomi. Comme auparavant, cela provoque un conflit entre Medical Mechanica et le Bureau d'immigration interstellaire, car ce dernier a procédé à une rétro-ingénierie de la technologie de Canti pour utiliser les énergies de la Chaîne N.O pour leur propre usage. Atomsk apparaît sur Terre comme prévu, mais Haruko finit par échouer à nouveau avec une Julia libérée et prenant congé. Haruko retrouve son sang-froid et reprend sa traque d'Atomsk alors que Hidomi et Ide commencent leur relation tandis que Mabase se reconstruit après qu'une grande partie a été détruite par Medical Mechanica.


title: FLCL

text: Dans la dernière saison, "FLCL Alternative", Haruko entre dans la vie de la lycéenne Kana Kōmoto et de ses amis et est devenue une sorte de mentor pour Kana en aidant la transition de l'adolescente à l'âge adulte alors que Medical Mechanica commence son assaut sur Terre.


title: FLCL

text: FLCL a plus généralement pour thème la transition à la majorité civile, dans le sens plus rituel que légal du passage de l'adolescence à l'âge adulte. FLCL contient beaucoup de second degré et maints styles standards y sont développés : science-fiction, comédie, drame, roman feuilleton, horreur.


title: FLCL

text: La première saison de "FLCL" a été réalisée par Kazuya Tsurumaki et produite par FLCL Production Committee, un comité de production qui comprenait Gainax, Production I.G et Starchild Records (un label de King Records).


title: FLCL

text: Tsurumaki a déclaré qu'il avait essayé de « briser les règles » de l"anime" lors de la création de "FLCL", par exemple, en choisissant un groupe japonais contemporain pour fournir la bande originale, et en modelant davantage le style après « une publicité télévisée japonaise ou vidéo promotionnelle », créant un travail « court, mais dense ».


title: FLCL

text: Le réalisateur de l'adaptation américaine et scénariste de "FLCL", Marc Handler, a déclaré que l'adaptation du script était la partie la plus difficile de la série. Les blagues de l'émission comprenaient des références obscures à la culture pop qui devaient être décodées et transférées au public anglais. Un exemple était une référence à , une boisson non alcoolisée abandonnée au Japon, pour la version anglaise, le choix a été fait d'utiliser une boisson non alcoolisée américaine abandonnée à l'époque, le Crystal Pepsi. Le réalisateur Kazuya Tsurumaki a répondu aux critiques du "FLCL", déclarant que .


title: FLCL

text: Le bâtiment de Medical Mechanica présenté dans la série a la forme d'un grand fer à repasser. Le personnage d'Amarao décrit le but de Medical Mechanica comme la destruction de toute pensée. "FLCL" utilise le fer comme une répartition symbolique de la « pensée » en lissant les rides, ce qui équivaut à l'élimination des rides du cerveau. Pour l'adaptation en anglais, l'équipe japonaise a dû expliquer le concept car une traduction directe du script n'exprimait pas l'idéologie.


title: FLCL

text: Six DVD et VHS, contenant chacun un épisode, ont été publiés au Japon par Starchild Recors (un label de King Records). De plus, un coffret intégral contenant les six DVD a été publié au Japon le .


title: FLCL

text: Dans les pays francophones, "FLCL" est distribuée par Dybex dont les 3 coffrets DVD, contenant chacun deux épisodes, sont sortis entre et ; plusieurs éditions d'intégrale sont par la suite publiées et dont une version Blu-ray en . Une première tentative de diffusion de la série en francophonie a eu lieu le avec les deux premiers épisodes sur Jimmy, suivis de plusieurs rediffusions du premier épisode en sur MCM, et c'est à partir d' que la chaîne GONG diffuse intégralement la série dans leur version originale sous-titrée (VOST) ; en , Nolife a également diffusé les OAV, également en VOST.


title: FLCL

text: Trois coffrets DVD ont été publiés par Synch-Point en Amérique du Nord. Une intégrale DVD en anglais a été publiée le mais n'est depuis plus éditée. En , Funimation a annoncé qu'elle avait acquis la licence de la série et la publierait en DVD et Blu-ray en . Peu de temps après, elle a été publiée en Australie et en Nouvelle-Zélande par Madman Entertainment dans un coffret de 3 DVD et d'un coffret Blu-ray. Il est également édité au Royaume-Uni par . La série a également été diffusée aux États-Unis sur Adult Swim de Cartoon Network du au .


title: FLCL

text: Six chansons sont utilisées pour les génériques des épisodes, dont cinq sert d"opening" et un d"ending", qui sont toutes produites par le groupe the pillows. La chanson ' est utilisée comme "opening" pour le premier épisode, pour les épisodes 2 et 3, ' pour l'épisode 4, ' pour l'épisode 5 et pour l'épisode 6. Pour l"ending", il s'agit de la chanson '. Les chansons des combats sont ', ' et "".


title: FLCL

text: Geneon Entertainment a publié trois bandes originales comprenant les chansons de the pillows et les partitions du compositeur Shinkichi Mitsumune. La première bande originale, intitulée , contient des morceaux présentés dans les trois premiers épisodes de "FLCL", elle est sortie le au Japon. La deuxième bande originale, intitulée , contient des morceaux présentés dans les trois derniers épisodes de "FLCL" et est sortie le pour le Japon. Ce volume présente un "Drama CD", avec la distribution de "FLCL" jouant les différentes parties, faisant de cet album comme une sorte de suite aux OAV. La troisième originale, intitulée , est une compilation des deux premières bandes originales, ne contenant que de la musique de the pillows. Elle est publiée le . Contrairement aux deux précédentes bandes, les chansons sont les versions vocales originales des vinyles (LPs) du groupe.


title: FLCL

text: @Anime, dans sa stratégie de diversification, a publié une édition de deux vinyles présentant 21 pistes de la bande originale le ; à la suite d'importantes demandes, l'éditeur a également publié une édition au format CD le .


title: FLCL

text: "FLCL" a reçu un accueil plutôt positif. La série a été décrite comme « bizarre » et « surréaliste », et est reconnue pour son contenu symbolique, son intrigue inhabituelle et sa bande sonore composée par the pillows. Sa nature expérimentale est également notable, qui comprend une scène entière réalisée dans le style d'animation de papiers découpés de la série d'animation américaine "South Park", ou des tours de rotation de caméra à la "Matrix".


title: FLCL

text: Christopher McDonald d"Anime News Network" l'a qualifié de et avec de la bonne musique, citant le packaging de 2 épisodes par DVD comme la seule faiblesse de la sortie originale de Synch-Point en Amérique du Nord. Robert Nelson de "T.H.E.M. Anime Reviews", sur une note de 4 étoiles sur 5, a déclaré que . Chris Beveridge de "Mania" lui a donné un « A− », déclarant que . Brian Ruh a fait l'éloge de la série sur "Anime News Network", déclarant .


title: FLCL

text: Le chroniqueur d"IGN", Davis Smith, a passé en revue les OAV peu de temps après leur sortie en anglais auxquels il a salué dans son article le récit inhabituel de la série, une animation de très haute qualité et la bande sonore fournie par the pillows ; donnant la série un score de 9 sur 10 et en concluant que .


title: FLCL

text: Du au , Hayden Childs, du webzine "The A.V. Club", a rédigé une analyse hebdomadaire en six parties et une revue de chaque épisode de "FLCL" pour célébrer la troisième saison de "La Légende de Korra", une série fortement influencée par le style d'animation de "FLCL". Dans l'article, Childs a donné une critique extrêmement positive de la série, la comprenant comme une histoire de maturité d'inspiration surréaliste, déclarant : .


title: FLCL

text: Le , un communiqué de presse de Time Warner notait les succès de Cartoon Network : "FLCL" . Toujours en , "FLCL" a remporté le prix de bronze du meilleur film d'animation au festival FanTasia. Le , "FLCL" a été nominé pour la « Meilleure distribution » et est lauréat dans les catégories « Meilleure série de comédie » et « Meilleure courte série » aux . Le magazine "" a classé "FLCL" dans sa liste des meilleurs "anime" édités en anglais de tous les temps en .


title: FLCL

text: Il existe un manga en deux tomes, développé en parallèle à la série. L'histoire y est sensiblement la même, même si du dessinateur Hajime Ueda.


title: FLCL

text: Le manga est prépublié dans "Magazine Z" et édité par Kōdansha. Il a été compilé en deux volumes qui ont été publiés respectivement le et le . Le manga a été réédité au format "bunkoban" avec les deux volumes étiquetés et dans la collection intitulée '. Le volume "Jō" a été publié le et le volume "Ge" a été publié le . Une version éditée au format "tankōbon" du manga qui a été publiée dans les coffrets DVD, a été publiée le et le respectivement dans la collection '.


title: FLCL

text: Une série de romans en trois volumes a été écrite par le scénariste de l"anime", Yōji Enokido, et illustrée par Kazuya Tsurumaki et Hiroyuki Imaishi. Les romans couvrent les 6 épisodes de l'anime, introduisant des éléments qui n'étaient pas présents dans la production originale. Ils ont été publiés au Japon par Kadokawa Shoten dans la collection "Kadokawa Sneaker Bunko" respectivement en , et .


title: FLCL

text: Le site d'actualité américain "Anime News Network" a rapporté le que le studio de production Production I.G prévoyait peut-être un remake de la série populaire après avoir annoncé le rachat des droits de "FLCL" à la société de production Gainax. Cela a conduit de nombreuses personnes à spéculer sur le potentiel d'un remake ou d'une éventuelle suite de la série. Selon Hideaki Anno, le studio d'Anno khara devait à l'origine acheter les droits de "FLCL" à Gainax. Cependant, avant que l'accord ne soit conclu, Gainax a soudainement augmenté le prix demandé, laissant ainsi tomber cet accord.


title: FLCL

text: Les suites de la série d'animation ont été annoncées le par Toonami sur ses réseaux sociaux auxquels 12 nouveaux épisodes de "FLCL" seraient produits en coopération avec Production I.G. Ces deux saisons se déroulent plusieurs années après la première série. L'équipe de production comprend le "character designer" original de la série Yoshiyuki Sadamoto et le retour du réalisateur original Kazuya Tsurumaki pour superviser la production qui est réalisée par Katsuyuki Motohiro, ainsi que le groupe the pillows pour contribuer à la bande originale, bien que la partition ait été principalement composée par de la société de production musicale VERYGOO.


title: FLCL

text: La deuxième saison, intitulée , est diffusée pour la première fois le sur l'émission Toonami d'Adult Swim ; la troisième et dernière saison, , est diffusée à partir du . Au Japon, les six épisodes d"Alternative" et ceux de "Progressive" ont été compilés pour être projeté en salles le et le , respectivement. Le premier épisode de "FLCL Alternative" a été diffusé en avant-première de manière inattendue à minuit le sur Toonami, dans une version en japonais avec des sous-titres en anglais. Le jour de la diffusion américaine de la deuxième saison, Toonami a simultanément annoncé via sa page Facebook qu'il retarderait les versions sous-titrées en anglais des deux nouvelles saisons jusqu'en , en respect des sorties japonaises. Crunchyroll diffuse en ligne les versions japonaises sous-titrées des deux séries dans le monde entier, excepté en Asie.


title: FLCL

text: En Amérique du Nord, Warner Bros. a publié "FLCL Progressive" en DVD le et a ensuite publié "FLCL Alternative" en DVD et un Blu-ray comprenant les deux saisons le .


title: Marilyn vos Savant

text: Marilyn vos Savant (prononcé ), née Marilyn Mach le à Saint Louis, Missouri, est une femme d'affaires et écrivain américaine.


title: Marilyn vos Savant

text: Marilyn Mach est née en 1946 à Saint Louis dans le Missouri, ses parents étant Joseph Mach et Mary vos Savant. Ses grands-parents maternels se nomment Joseph vos Savant et Mary Savant, tandis que les parents de son père s'appellent Anton Mach et Anna Moravec. Ce fut une coïncidence que les noms des parents de sa mère étaient presque identiques avant qu'ils ne se marient.


title: Marilyn vos Savant

text: Marilyn Mach a finalement décidé de rompre la tradition et de prendre le nom de jeune fille de sa mère au lieu du nom de famille de son père. Elle est une descendante d'Ernst Mach (1838-1916), un philosophe et physicien de nationalité autrichienne.


title: Marilyn vos Savant

text: Elle s'est inscrite à l'université Washington de Saint-Louis, mais a abandonné ses études supérieures au bout de deux ans.


title: Marilyn vos Savant

text: Elle a prétendu posséder l'un des quotients intellectuels les plus élevés au monde, indiqué par le Guiness Book of records, qui depuis a enlevé cette mention. Cette assertion est sujette à controverse.


title: Marilyn vos Savant

text: D'après les indications qu'elle apporte, à l'âge de 10 ans, elle aurait passé le test de Stanford-Binet pour adultes et obtenu un score important, c'est-à-dire 164+ de QI. À un test où un adulte moyen résout 10 problèmes sur 50, elle a résolu les 50 problèmes. Ce score serait théoriquement atteint par un adulte sur (4 écart-types si le modèle était une courbe de Gauss) mais il est atteint dans les faits par un adulte sur . Les psychologues ont extrapolé ce résultat comme correspondant à un QI de 228 pour une enfant de 10 ans parce qu'un enfant moyen de 10 ans réussirait normalement à résoudre 7 problèmes au lieu de 10. Cette méthode avait été employée par Catharine Cox Miles pour estimer le QI de plusieurs personnes célèbres (Goethe, Voltaire, John Stuart Mill...) à partir d'éléments connus de leur enfance.


title: Marilyn vos Savant

text: À l'âge adulte, elle a passé un test non surveillé, dit le MEGA, et a obtenu 46 bonnes réponses sur 48. Ce score n'a été atteint que par trois individus. Ce niveau correspond à un QI de 186 (sd=16). Le score de 42/48 n'est théoriquement atteignable que par un adulte sur 1 million, mais ce résultat n'a pas été validé, le test n'ayant pas été administré à un nombre suffisant d'individus. Le score de 46/48 de Marilyn vos Savant correspondrait à 1 individu sur , ce qui signifierait qu'il y aurait environ 35 personnes au QI comparable dans le monde. En outre, le test est aujourd'hui défloré, les réponses ayant été notamment dévoilées sur Internet. Enfin, on a souvent critiqué la précision des tests de QI à des valeurs très élevées.


title: Marilyn vos Savant

text: Marilyn vos Savant tient une rubrique dans "Parade Magazine" qui est un supplément dominical diffusé à plusieurs millions d'exemplaires, alors même que Marilyn conseille dans différents ouvrages de ne pas lire les journaux du dimanche. Dans cette rubrique, elle répond aux questions des lecteurs. Aucun sujet n'est traité de façon profonde, une page de ce journal n'offrant pas beaucoup de place.


title: Marilyn vos Savant

text: Elle a suscité diverses polémiques dans ses réponses à des paradoxes et à des problèmes de probabilités contre-intuitifs bien connus des spécialistes. De nombreux enseignants, et même des universitaires, ont contesté ses conclusions, parfois de manière insultante. Pourtant, dans le cas le plus célèbre, celui du problème de Monty Hall, elle avait clairement exposé le raisonnement correct ; elle estime avoir reçu environ lettres, la plupart réfutant sa réponse. Cependant, les réponses de Marilyn vos Savant contiennent parfois des erreurs ; ce fut en particulier le cas de ses remarques sur la démonstration par Andrew Wiles du grand théorème de Fermat.


title: Marilyn vos Savant

text: Elle a épousé en troisièmes noces le professeur Robert Jarvik le , concepteur du cœur artificiel. Ayant exercé le métier de trader pendant trois années, elle possède à la fin de ses études un capital de plusieurs millions de dollars américains.


title: Marilyn vos Savant

text: Marilyn vos Savant est par ailleurs mère de deux enfants, Mary et Dennis, issus de son premier mariage.


title: D'Ieteren

text: D’Ieteren Group, fondée en 1805, est une société d'investissement contrôlée par une même famille sur plusieurs générations. Elle poursuit une stratégie à long terme en soutenant le développement de filiales dans le but d'en faire des leaders de leur secteur dans leurs aires géographiques.


title: D'Ieteren

text: Fondée à Bruxelles au début du sous le Premier Empire, par un artisan carrossier, Joseph-Jean D'Ieteren, dont le père, Jean-Gaspard Dieteren (1753-1795), qui avait épousé une fille de bourgeois, était déjà maître charron en cette ville et avait été reçu lui-même à la bourgeoisie de Bruxelles le 10 septembre 1794, la compagnie s'est ensuite développée en même temps que l'automobile et l'automobilisme, passant de réalisations artisanales à des productions plus industrielles.


title: D'Ieteren

text: Au début du , l'entreprise, qui fabriquait à l’origine des carrosseries, voit son activité se transformer lorsqu'elle se tourne vers l’importation (1931) et l’assemblage (1935) de voitures et de camions Studebaker.


title: D'Ieteren

text: Après la Seconde Guerre mondiale, D’Ieteren obtient les droits d’importation et de montage de la marque Volkswagen (1948) et de Porsche (1950). En 1956, D’Ieteren se lance dans la location de véhicules. Cette activité débouchera sur un partenariat avec Avis en 1958. D’Ieteren deviendra même en 1989 l’actionnaire principal d’Avis, avant de revendre sa participation dans Avis Europe au Avis Budget Group en 2011.


title: D'Ieteren

text: D’Ieteren obtient par la suite le droit d’importer d’autres marques affiliées au Groupe Volkswagen : Audi (1974), Seat (1984), Skoda (1992), Bentley Motors (2000) et Lamborghini (2001).


title: D'Ieteren

text: L’activité d’importation de deux-roues motorisés commence avec une partie de la production de Yamaha en 1975.


title: D'Ieteren

text: En 1999, D’Ieteren devient actionnaire majoritaire du groupe de réparation et du remplacement de vitrage automobile Belron, auquel appartiennent Carglass et Autoglass. Sa participation s'élève en 2016 à 94,85 %, puis à 54,85% en 2018.


title: D'Ieteren

text: Il existe un musée consacré à l’évolution de la compagnie et à l’automobilisme : la D’Ieteren Gallery, située au numéro 50 de la rue du Mail, à Ixelles (en Région de Bruxelles Capitale).


title: D'Ieteren

text: En 2016, D'Ieteren acquiert la société Moleskine, une marque lifestyle aspirationnelle reconnue dans le monde entier.


title: D'Ieteren

text: En 2018, D’Ieteren vend une participation minoritaire de 40% dans Belron à la société d’investissement internationale CD&R, renforçant ainsi sa capacité d’investissement.


title: D'Ieteren

text: En 2021, D’Ieteren scinde ses activités de distribution et de vente au détail dans le secteur automobile pour en faire une nouvelle filiale détenue à 100%. Les deux entreprises, qui faisaient jusque-là partie de D’Ieteren SA/NV, deviennent deux entités distinctes: D’Ieteren Group et D’Ieteren Automotive. Chacune d’entre elles se voit dotée d’une nouvelle identité graphique et d’un nouveau logo.


title: D'Ieteren

text: En 2021, D'Ieteren Group annonce l'acquisition d'une participation de 40 % dans TVH Parts. Établi à Waregem, en Belgique, TVH Parts est un distributeur international de pièces détachées pour les équipements de manutention, de construction, industriels et agricoles, et opère dans 26 pays.


title: Annalise Basso

text: Annalise Nicole Basso est une actrice américaine, née le 2 décembre 1998. Elle est notamment connue pour ses rôles dans le film "Captain Fantastic" (2016) et dans la série "Snowpiercer" sur Netflix.


title: Annalise Basso

text: Elle est la fille de Marcia et Louis J. Basso. Elle a une sœur Alexandria Basso et un frère Gabriel Basso aussi acteurs.


title: Annalise Basso

text: En 2016, elle tourne aux côtés de Viggo Mortensen dans "Captain Fantastic", mais également dans le film d'horreur "", où elle retrouve Mike Flanagan trois ans après "The Mirror".


title: Paul Di'Anno

text: Paul Di'Anno, de son vrai nom Paul Andrews, né le 17 mai 1958 à Chingford, est un musicien britannique principalement connu pour avoir été le chanteur du groupe Iron Maiden durant leurs premières années. Il participe aux deux premiers enregistrements studio du groupe puis est remplacé fin 1981 par Bruce Dickinson.


title: Paul Di'Anno

text: Paul Di'Anno est le chanteur du groupe Iron Maiden durant leurs premières années. Il participe aux deux premiers enregistrements studio du groupe puis est remplacé fin 1981 par Bruce Dickinson, ses abus d'alcool détériorant ses capacités vocales.


title: Paul Di'Anno

text: À son départ de Maiden, il crée son propre groupe, Lonewolf, qui enregistre les titres de l'album "Trigger" de la chanteuse japonaise Misako Honjoh en 1983. Puis Lonewolf devient simplement Di'Anno à la suite d'une homonymie avec le groupe Lone Wolf, et enregistre un album. En 1985, il joue dans l'éphémère groupe Gogmagog, un seul maxi publié, avec l'ancien batteur de Iron Maiden Clive Burr et le futur guitariste du groupe Janick Gers. Il joue également dans les groupes Battlezone et Killers.Le 11 mars 2011, Paul Di'Anno est condamné à une peine de 9 mois d'emprisonnement pour une fraude aux allocations réservées aux travailleurs handicapés d'un montant de . Il avait déclaré aux services du département du Travail et des Retraites être dans l'incapacité totale de travailler de 2002 à 2008 en raison d'une blessure au dos, mais les inspecteurs de cette administration avaient découvert sur YouTube une vidéo datée de 2006 montrant Paul Di'Anno sautant sur scène. Paul Di'Anno est incarcéré dans une prison de Salisbury et est libéré après deux mois d'emprisonnement.


title: Paul Di'Anno

text: En 2013, Di'Anno chante sur le bonus track "Fuck You All" sur l'album "Big Trouble" du groupe Hollywood Monsters avec la participation de Steph Honde (chant et guitare), Vinny Appice (batterie), Tim Bogert (basse) et Don Airey (orgue). L'album est sorti en 2014.


title: Paul Di'Anno

text: En 2014, il fonde le groupe Architects of Chaoz avec les musiciens du groupe The Phantomz, un groupe allemand lui ayant déjà servi de backup band pour ses tournées en solo . Un album intitulé "The League Of Shadows" sort en mai 2015, mais en août de l'année suivante le groupe annonce sa décision de se séparer du chanteur.


title: APS-C

text: Le sigle APS-C (Advanced Photo System type-C) désigne un format de capteur photographique de taille approximativement égale à celle des négatifs APS argentiques. Ces négatifs mesurent et ont un rapport de forme de 3/2 ou 1,5:1.


title: APS-C

text: Des capteurs ayant approximativement ces dimensions sont utilisés sur beaucoup d'appareils reflex numériques et hybrides, sur quelques appareils à objectif non interchangeable et sur quelques appareils à mise au point télémétrique numériques.


title: APS-C

text: Les dimensions des capteurs APS-C varient selon le fabricant et le modèle d'appareil numérique. Chaque variante de capteur, utilisé avec le même objectif, aura un angle de champ légèrement différent, mais globalement cet angle est toujours plus étroit que celui pris avec un film.


title: APS-C

text: Les dimensions des capteurs APS-C et étant différentes, à focale identique, une image prise avec un capteur APS-C est différente de celle prise avec un capteur ou un film . Le capteur APS-C étant plus petit, l'image issue de ce capteur paraît être un agrandissement d'une partie de l'image prise avec un capteur .


title: APS-C

text: Pour obtenir la même image sur des boitiers APS-C et , c'est-à-dire prise du même endroit avec le même cadrage, il faut utiliser sur le boitier un objectif de distance focale 1,5 à 1,75 fois celle utilisée sur le boitier APS-C. Ce facteur multiplicateur est en fait le rapport de dimensions entre les capteurs et APS-C, il est désigné comme « coefficient de conversion », « facteur multiplicatif », ou encore « multiplicateur de distance focale ». Ce coefficient, qui ne dépend que des dimensions du capteur, permet de calculer, à partir de la focale réelle de l'objectif utilisé avec ce capteur, la focale équivalente donnant la même image en .


title: APS-C

text: En fait à ouvertures égales, focales équivalentes, et cadrages identiques, les images obtenues ne sont pas identiques. Celles réalisées avec un ont une profondeur de champ plus faible que celles d'un APS-C, en général pour obtenir la même profondeur de champ il faut fermer le diaphragme de l'objectif du de 1 à 2 valeurs.


title: APS-C

text: La plupart des fabricants d'appareils photographiques numériques (APN) et d'objectifs indépendants fabriquent maintenant des objectifs spécialement conçus pour les APN APS-C.


title: APS-C

text: Canon, Nikon et Sony ont développé des objectifs spécialement pour leurs APN reflex. Ces objectifs, conçus pour les capteurs APS-C, sont toujours désignés par leur longueur focale réelle et non leur équivalent sur film. Plusieurs fabricants d'objectifs indépendants tels que Tamron, Tokina et Sigma produisent aussi une gamme d'objectifs optimisés pour les capteurs APS-C.


title: APS-C

text: Canon a lancé la gamme d'objectifs Canon EF-S en 2003 en même temps que l'EOS 300D. Les objectifs EF-S sont utilisables uniquement sur les appareils photo APS-C de Canon, à l'exception des modèles plus anciens Canon EOS D30, D60 et 10D qui interdisent physiquement le montage de ce type d'objectif. Les objectifs EF-S ne peuvent pas non plus être montés sur les appareils Canon numériques « "full-frame" » ou argentiques à film .


title: APS-C

text: Nikon a lancé les objectifs au format DX pour sa gamme d'appareils réflex numériques APS-C. Ils peuvent être montés sur les modèles « "full-frame" » D3, D3x et D700 au prix de la perte de quelques mégapixels. Ces objectifs présentent généralement du vignetage quand ils sont montés sur des boitiers argentiques Nikon, mais peuvent être utilisés aux distances focales élevées.


title: APS-C

text: Sony a une série DT spécialement conçue pour ses appareils APS-C. Ces objectifs peuvent se monter sur tous les Sony Alpha, mais sont spécifiquement conçus pour les modèles DSLR de l'α 100 à l'α 700, les SLT de l'α 33 à l'α 77 et les modèles plus anciens Konica Minolta Dynax 7D et 5D. Les objectifs DT peuvent être montés sur un α 850 ou un α 900 en mode « "crop" » (tronqué), l'image est alors tronquée et la résolution apparente divisée par deux.


title: APS-C

text: Au début des années 2010, Sony a sorti une série d'appareils hybrides : la série NEX appartenant à la gamme Alpha. Cette série a amené une nouvelle monture, dédiée aux capteurs APS-C, la monture E. Depuis 2013, cette série est renommée ILCE, avec une numérotation à quatre chiffres (α 3000, α 5000 et α 6000).


title: Implant cochléaire

text: L'implant cochléaire est un implant électronique qui vise à fournir un certain niveau d'audition pour certaines personnes atteintes d'une surdité profonde (surdités endocochléaires profondes) ou sévère et pour des personnes souffrant d'acouphènes. Des électrodes posées chirurgicalement permettent de stimuler directement les terminaisons nerveuses de l'audition situées dans la cochlée.


title: Implant cochléaire

text: Les implants cochléaires peuvent aider à fournir une audition partielle chez les patients dont la surdité est due à des dommages ou à l’absence totale de cils sensoriels dans la cochlée. La qualité du son est différente de celle obtenue par l'audition naturelle, car moins d'informations sonores sont transmises au cerveau. L'implant cochléaire ne fonctionne donc pas dans les cas de surdités dues à l’absence de nerf vestibulocochléaire, mais il peut permettre parfois la transmission parcellaire de quelques informations auditives dans les cas où ce nerf est sévèrement endommagé. Les résultats d'une implantation varient selon les patients et leur surdité, mais elle peut permettre dans les meilleurs cas de fournir une audition suffisante pour permettre la compréhension orale spontanée, des sons ambiants ou permettre des conversations au téléphone. Les implants les plus récents peuvent permettre une audition améliorée dans les environnements bruyants, d'écouter de la musique, tout en autorisant par exemple la baignade en eau peu profonde.


title: Implant cochléaire

text: Un suivi et un apprentissage, auprès d'un orthophoniste, sont nécessaires après la pose de l'implant. Le cerveau demande une période d'adaptation pour apprendre à identifier les informations reçues. Chez les adultes, les résultats semblent les plus positifs et les plus rapides chez les patients ayant perdu récemment leur audition, ou ceux ayant eu une audition bonne ou partielle dans leur enfance, ce qui les aide à effectuer la transition et à identifier les sons perçus. Chaque cas présente ses particularités, et différentes sensations sonores temporaires peuvent être perçues juste après l'activation de l'implant : une succession de bips et sifflements sans signification, une impression de voix déformées comme celle d'un robot ou aiguës comme celle d'un personnage de dessin animé. Le niveau sonore de l'implant est lentement augmenté, pour donner le temps au cerveau de s'habituer, et il est possible dans les meilleurs cas de récupérer plus de 80 % de l'audition. La psychologie du patient et son vécu de sa surdité entrent pour beaucoup dans l'impression des résultats obtenus. Les adultes sourds profonds de naissance et depuis une longue durée tendent à rencontrer plus de difficultés, alors que les jeunes enfants présentent une capacité d'adaptation très élevée. Ceci peut motiver une implantation précoce chez les enfants, alors qu'une partie des sourds et mal-entendants militent pour que ces enfants puissent s'ouvrir à la langue des signes, à la culture et à la communauté sourde, et que le choix d'une implantation soit reportée à l'âge adulte.


title: Implant cochléaire

text: En décembre 2010, environ personnes dans le monde ont reçu des implants cochléaires ; aux États-Unis, environ adultes et enfants disposent d'un implant. La grande majorité des personnes disposant d'un implant proviennent des pays développés, en raison du coût élevé du dispositif, de la chirurgie et du suivi. Le nombre de bénéficiaires d'un implant dans chaque oreille est restreint, mais nettement en croissance en 2007.


title: Implant cochléaire

text: L'historique de l'implant cochléaire doit être précédé par un aperçu des traitements non chirurgicaux qui, dès le , ont été proposés pour pallier les conséquences sociétales et intellectuelles d'une surdité néonatale totale.


title: Implant cochléaire

text: Leur histoire commence au début du . Si le Français, communément nommé l’abbé de l’Épée (1712-1759), n’a pas réellement inventé la langue des signes, il a en tout cas rassemblé les diverses expériences antérieures, notamment espagnoles, et il a codifié et enseigné cette technique de communication, qui facilite les contacts entre ceux qui la pratiquent, qu'ils soient ou non malentendants. Il fut en tout cas le premier à y recourir, pour faciliter le développement intellectuel et l’instruction des enfants sourds, en créant, au milieu du , une école publique et gratuite, qui traversa la Révolution et fut pérennisée par la République naissante en Institution nationale des sourds-muets. Cet établissement, devenu Institution Nationale des Jeunes Sourds, fut toujours située rue St Jacques à Paris. Il fut longtemps, et pour beaucoup, le phare de l’éducation des jeunes sourds, bien au-delà des frontières.


title: Implant cochléaire

text: Mais pédagogues et médecins de l’Institution n’avaient pas le même regard sur les modalités d’enseignement, les premiers préférant l’oralisation, (difficile, parce que dépourvue de tout feed-back sensoriel) alors que les seconds optaient pour le langage gestuel, avec Prosper Menière et Édouard Fournié. En fait, l’opposition ne concernait pas seulement la communication mais aussi la place des sourds dans la société : le langage gestuel favorisait l’instruction et l’épanouissement des sourds dans leur communauté, et l’oralisation, l’intégration des sourds dans la société des entendants.


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text: À la fin du , le développement des transports et de l'oto-rhino-laryngologie ont mondialisé cette controverse.