title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Peu de temps après le vote de la chambre basse, les maires conservateurs de plusieurs capitales de province menacèrent de recourir à la désobéissance civile et à l'objection de conscience prônée par le Vatican contre le mariage entre personnes de même sexe. Ainsi les maires conservateurs de Valladolid, Ávila, Burgos, Léon et une dizaine de localités plus modestes affirmèrent qu'ils ne marieraient pas les homosexuels et qu'ils refuseraient de déléguer à d'autres responsables municipaux le pouvoir de le faire.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: En novembre 2005, plus de cinq cent mille personnes défilent à l'appel de la Confédération catholique des parents d'élèves (la "Concapa") et de l'opposition du PP, protestant contre la réforme des cours de religion catholique. En tête de cortège défilent les membres du Parti populaire, des dizaines de prêtres et de religieux, six évêques (ils furent vingt contre le mariage homosexuel) dont l'archevêque de Grenade, Francisco Javier Martínez Fernández. Au lendemain de cette manifestation, le président du gouvernement demande à rencontrer les représentants des collectifs pour négocier la réforme.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: En fait, deux aspects du texte étaient contestés par l'épiscopat espagnol : d'une part le fait que les « semi-privés », à 70 % catholiques, mais financés par l'État, devront obéir au même régime que les établissements publics, sans pouvoir sélectionner leurs élèves ; mais surtout le gel d'une loi votée sous la législature précédente, qui rendait le cours de religion obligatoire à l'école et décisif pour l'accès aux classes supérieures et universitaires.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: La nouvelle LOE prévoit la possibilité pour les familles de suivre un enseignement religieux non obligatoire et non pris en compte pour l'accès à l'université.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Il procède à une régularisation massive des immigrés clandestins en dépit de la désapprobation de plusieurs pays européens comme le Royaume-Uni et la France qui ont opté pour des politiques différentes en la matière.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Trente ans après la mort du général Franco, un projet de loi sur la « récupération de la mémoire » a été déposé au parlement par le gouvernement, consistant notamment à indemniser toutes les victimes de la guerre civile et de la dictature, ainsi que déposer dans des lieux plus convenable les dépouilles des exécutés se trouvant encore dans des fosses communes.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le gouvernement demande à cette occasion que tous les écussons et blasons pré-constitutionnels (c'est-à-dire de l'époque franquiste) soient retirés des établissements publics, que la toponymie franquiste des villes soit revue et que les monuments glorifiant cette époque soient déboulonnés ou reconvertis. Il considère que la société est désormais suffisamment mûre et prête, un quart de siècle après la réussite de la Transition démocratique et pacifique effectuée sous Adolfo Suárez.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , le ministre des Transports fait retirer en pleine nuit et en catimini la dernière statue du général Franco à Madrid, alors que sont fêtés les du vieux dirigeant communiste Santiago Carrillo.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: La statue équestre de Franco était située à quelques mètres de deux sculptures des dirigeants socialistes de la (1931-1939), Indalecio Prieto et Francisco Largo Caballero, symbolisant les deux faces de la même blessure qu'était la guerre civile. Ces dernières ont immédiatement été souillées, en représailles, par les nostalgiques du franquisme alors que d'autres exigent qu'elles soient à leur tour déboulonnées, pour éviter de donner l'impression d'imposer une vision manichéenne de la guerre civile.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Quelques jours plus tard, le gouvernement annonce qu'il étudiera le sort du monument du "Valle de los Caídos" où est enterré Franco. Le Conseil de l'Europe s'est prononcé pour l'adaptation du site (qui reçoit encore plus de par an) en lieu de mémoire aussi des victimes. Les alliés de gauche du PSOE, comme "Izquierda Unida", se sont prononcés pour le transfert des restes de Franco et de Primo de Rivera dans un cimetière privé.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , dans le sillage du président du Gouvernement, le maire socialiste de Guadalajara fait lui aussi retirer en pleine nuit et en catimini deux statues situées au cœur de sa ville, l'une de Franco (édifiée après la mort du dictateur par souscription populaire) et l'autre de José Antonio Primo de Rivera. En , le maire socialiste de La Pobla de Vallbona (Valence) fait à son tour retirer sans annonce et au petit matin le buste de Franco (érigé en 1973 sur la place centrale de la ville), alors que les alliés politiques du PSOE vont plus loin en demandant que la statue équestre du général Miguel Primo de Rivera, située au centre de la ville de Jerez de la Frontera, soit elle aussi déboulonnée.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Devant cette récupération jugée unilatérale et manichéenne de la mémoire historique espagnole, l'opposition dénonce le gouvernement « le plus radical, sectaire et revanchard de l'histoire démocratique espagnole ». Le conservateur Mariano Rajoy, chef du Parti populaire, accuse Zapatero de « rompre avec l'esprit de la Transition » alors que l'ancien président du Gouvernement socialiste Felipe González désavoue son initiative qu'il juge tardive et mesquine.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Pour plusieurs historiens, les décisions de Zapatero sont un non-sens car des régions d'Espagne ont soutenu Franco dès le début de la Guerre civile et qu'il appartient à leur patrimoine historique. Selon certains d'entre eux, Zapatero aurait ouvert la boîte de Pandore. Si trois des quatre clefs de voûte de la transition démocratique devaient être de nouveau discutées, rien n'indique que la monarchie, restaurée selon le vœu de Franco, soit contestée.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Selon un sondage du quotidien "El Mundo", 41,3 % des Espagnols estimeraient en 2005 que le gouvernement « rouvre les blessures du passé », contre 25 % croyant au contraire que la politique gouvernementale contribuera à l'effacement définitif des rancœurs. Un tiers des interrogés ne se prononce pas.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Parallèlement, le un projet de recommandation de l'assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe a déclaré dans le document la "Nécessité de condamner le franquisme au niveau international". Le projet soutient que la « violation des droits de l’homme n’est pas une affaire interne qui ne concerne que l'Espagne seule », raison pour laquelle « le Conseil de l’Europe est prêt à engager un débat sérieux sur ce sujet au niveau international ». En outre, il demande que l'Assemblée saisisse le Conseil des Ministres pour qu'il déclare la date du 18 juillet comme journée officielle de la condamnation du régime franquiste.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le programme du PSOE pour le scrutin de propose de réformer un certain nombre de statuts d'autonomie. Le , il avait ainsi annoncé lors d'un meeting avec Pasqual Maragall au palau Sant Jordi de Barcelone qu'il appuierait .


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le projet de nouveau statut, approuvé à 90 % par l'assemblée de la communauté autonome, est déposé le au Congrès des députés. Le contenu de cette proposition est vertement critiqué par le Parti populaire, qui y voit un texte aussi bien que , quand bien même le Parti populaire de Catalogne y était favorable. Le groupe de travail parlementaire () va principalement travailler sur la proclamation de la catalane, la préférence donnée au catalan sur le castillan, l'autonomie fiscale et judiciaire.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Tandis que les divergences entre le PP et le PSOE vont croissantes, Zapatero passe un accord avec Artur Mas, dirigeant de la coalition catalaniste de centre droit Convergence et Union, pour faire adopter le texte après quelques modifications. Ce pacte conduit à la perte du soutien de la Gauche républicaine de Catalogne (ERC) le , obligeant à la tenue de nouvelles élections au Parlement catalan. Après que le projet de loi organique portant statut d'autonomie de la Catalogne a été adopté par les Cortes Generales, il est soumis à référendum dans la communauté autonome le et largement adopté, avec un faible taux de participation.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le Tribunal constitutionnel, saisi par le Parti populaire, valide l'immense majorité du statut quatre ans plus tard, mais censure quatre mesures concernant la reconnaissance de la Catalogne comme , l'usage préférentiel de la langue catalane, l'autonomie dans le domaine de la fiscalité et du fonctionnement de la justice.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Grâce à sa volonté de dialogue, José Luis Rodríguez Zapatero obtient le une trêve d’ETA, interprétée comme le premier pas vers l’obtention de la paix au Pays basque. Ce processus, qualifié de par Zapatero, reste encore marqué par des actions d'extorsion du groupe terroriste contre quelques chefs d’entreprise au Pays basque en Navarre.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , ETA commet un attentat à l'aéroport de Madrid-Barajas qui cause la mort de deux Équatoriens. Rubalcaba, devenu ministre de l'Intérieur, déclare la trêve rompue. Le Parti populaire accuse ensuite à plusieurs reprises le gouvernement de maintenir des contacts avec la bande armée.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , José Luis Rodríguez Zapatero s'impose une seconde fois face à Mariano Rajoy, du Parti populaire, lors des élections législatives, mais toujours avec la majorité relative, certes légèrement renforcée avec contre 164 précédemment. Les débats électoraux ont principalement tourné autour de la crise économique.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le 11 avril suivant, il est investi pour un second mandat à la majorité relative du Congrès des députés. Deux jours plus tôt en effet, il n'avait pas obtenu la majorité absolue () requise.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Il a par la suite formé un gouvernement constitué de neuf femmes et huit hommes, au sein duquel Carme Chacón est la première femme à devenir ministre de la Défense, et Bibiana Aído la plus jeune ministre jamais nommée en Espagne.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Pour faire face à la crise économique qui frappe très durement l'Espagne, il a pris toute une série de mesures visant à accélérer la reprise, avec notamment la création du Fonds pour les entités locales, de huit milliards d'euros, censé aider les municipalités à réaliser des projets dans les travaux publics, ou le Fonds pour la dynamisation de l'économie et l'emploi, d'onze milliards d'euros. Il met également en place le Plan Rénovation, doté de d'euros et chargé d'assurer les crédits pour la rénovation des logements et des infrastructures hôtelières. Fin , le gouvernement espagnol a proposé de retarder l'âge du départ à la retraite de . Il annonce trois mois et demi plus tard un nouveau plan d'austérité prévoyant notamment la baisse des salaires des fonctionnaires de 5 % en 2010, et de 15 % pour les hauts fonctionnaires et les ministres, puis reconnaît qu'il envisage une hausse de la fiscalité sur les hauts revenus.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le second mandat de Zapatero est marqué par une recrudescence du terrorisme basque. Le , l'organisation ETA tue un garde civil et en blesse quatre autres en Alava. Moins d'une semaine plus tard, une opération franco-espagnole à Bordeaux permet d'arrêter quatre cadres présumés, dont le chef présumé, de l'organisation terroriste basque.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: L'été 2009 est marqué par une reprise des attentats, principalement contre la Garde civile : une caserne de Burgos est soufflée par une explosion (causant légers) à la fin du mois de juillet, puis deux gardes civils sont tués à Palma de Majorque.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Alors que le Parti populaire (PP) est pris dans un scandale de corruption, les journaux publient plusieurs photos montrant le ministre de la Justice, Mariano Fernández Bermejo, en train de chasser en Andalousie avec le célèbre juge Baltasar Garzón, chargé du dossier. Face aux critiques répétées de l'opposition, il accepte le la démission de Bermejo, remplacé par Francisco Caamaño.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , moins d'un an après le début de son second mandat, il procède à un vaste remaniement ministériel qui voit le départ de Pedro Solbes, ministre de l'Économie et des Finances, et le retour au pouvoir central de Manuel Chaves, président de la Junte d'Andalousie depuis 1990.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Peu avant, le 1er mars, son parti avait perdu les régionales en Galice face au Parti populaire, avec qui il avait toutefois fait alliance pour ravir le pouvoir au Parti nationaliste basque dans la Communauté autonome du Pays basque. Lors des élections européennes du , la liste socialiste se classe deuxième avec un peu moins de 40 % des voix et , contre 43 % des voix et aux conservateurs.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Au mois d', le gouvernement est accusé par la secrétaire générale et le président du Parti populaire de pratiquer des écoutes illégales envers certains de ses cadres.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , le PSOE conclut un accord de stabilité durable avec le Parti nationaliste basque (PNV) et la Coalition canarienne (CC) apportant aux socialistes le soutien de 8 députés, soit un de plus que le nombre de sièges manquant pour atteindre la majorité absolue au Congrès des députés.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Il procède, quatre jours plus tard, à un nouveau remaniement ministériel, afin de renforcer le poids politique de son gouvernement, préparer la reprise économique et communiquer sur les mesures d'austérité mises en œuvre. Le ministre de l'Intérieur, Alfredo Pérez Rubalcaba, devient le nouvel homme fort du cabinet en obtenant les postes de premier vice-président et porte-parole, tout en conservant son portefeuille, tandis que Trinidad Jiménez obtient le ministère des Affaires étrangères, étant elle-même remplacée par Leire Pajín, figure montante et secrétaire à l'Organisation du PSOE. Le changement d'équipe marque par conséquent le départ de María Teresa Fernández de la Vega, numéro deux de l'exécutif depuis 2004, et de Miguel Ángel Moratinos, chef de la diplomatie depuis cette même date.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: À l'occasion de la réunion du comité fédéral du PSOE le , il annonce, comme prévu, qu'il ne sera pas candidat à sa succession lors des prochaines élections générales, et qu'il souhaite aller au terme de son mandat, considérant que « deux législatures sont suffisantes » et que cette décision est « celle qui convient le mieux » pour son parti, sa famille et l'Espagne. Il ajoute que son successeur sera désigné lors d'un processus de primaires internes qui se déroulera après les élections régionales du 22 mai. Deux personnalités socialistes semblent se détacher dans la course à sa succession : le ministre de l'Intérieur, Alfredo Pérez Rubalcaba, et la ministre de la Défense, Carme Chacón.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le 29 juillet suivant, soit vingt jours après la proclamation de Rubalcaba comme candidat à sa succession, il annonce la dissolution des "Cortes Generales" et des législatives anticipées pour le 20 novembre, ajoutant qu'il n'avait pas l'intention d'y être candidat à un siège de député et qu'il comptait retourner vivre à León. Pendant la campagne, alors qu'il atteint des sommets d'impopularité, il est maintenu à l'écart par le candidat socialiste à la présidence du gouvernement, Alfredo Pérez Rubalcaba.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Zapatero est remplacé, le , par le conservateur Mariano Rajoy. Il quitte définitivement La Moncloa le lendemain à l'issue d'une cérémonie de passation de pouvoirs suivant la prestation de serment de son successeur. Zapatero confiait la veille qu'il comptait consacrer désormais son temps libre à l'écriture d'un livre relatant son expérience du pouvoir.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Il a été décoré du Collier de l'Ordre d'Isabelle la Catholique d'Espagne (2011) par le roi Juan Carlos.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Le , il est fait docteur "honoris causa" de l'université Toulouse-I-Capitole pour « l'élargissement des droits civiques et sociaux de ses concitoyens ».


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: José Luis Rodríguez Zapatero est l'époux de Sonsoles Espinosa, rencontrée sur les bancs de la faculté de droit et qu'il a épousée en . Le couple a deux filles.


title: José Luis Rodríguez Zapatero

text: Après avoir quitté le palais de la Moncloa, ils emménagent en dans une luxueuse résidence du quartier d'Aravacas, à Madrid. Le couple renonce à son projet de se ré-installer à León, dans une maison qu'ils ont faite construire, à la demande de leurs filles, qui souhaitent rester dans la région madrilène.


title: Diaspora arménienne en France

text: Il y avait environ en France en 2011 (dont en France) selon des estimations du Comité de défense de la cause arménienne (CDCA) et du Centre de recherches sur la diaspora arménienne (CRDA), mais le président du CRDA déclarait en même temps que « Tout recensement précis est impossible dans ce domaine ». Hratch Varjabedian, directeur du Bureau français de la cause arménienne, parlait à la même époque de français d'origine arménienne.


title: Diaspora arménienne en France

text: Selon l'INSEE, en 2008, il y avait en France métropolitaine nées en Arménie ainsi que de moins de dix-huit ans nés en France et d'origine arménienne.


title: Diaspora arménienne en France

text: La communauté est concentrée principalement à Marseille (principale ville de débarquement des Arméniens après le génocide), Lyon, Valence, Paris et sa banlieue (principalement à Arnouville, Alfortville, Clamart, Châtillon et Issy-les-Moulineaux).


title: Diaspora arménienne en France

text: La communauté arménienne est surtout localisée dans la périphérie de Lyon (), notamment à Décines-Charpieu, surnommée « La Petite-Arménie ».


title: Diaspora arménienne en France

text: Il faut remonter au pour voir des marchands arméniens présents dans le port de Marseille. Cette communauté arménienne, par ses liens avec l'Orient, est la première à importer des indiennes et à initier des artisans locaux à leur reproduction, avec des peintures colorées.


title: Diaspora arménienne en France

text: Leur présence amène le ministre Jean-Baptiste Colbert à créer en 1669 le port franc de Marseille des Arméniens. Ruinés par la chute de Candie, ils rejoignent la ville. Appelés chofelins, ils apprennent aux maîtres cartiers marseillais à peindre les cotonnades de façon différente. Ils maîtrisent en effet la technique des « indiennes de Masulipatnam », appelée aussi Machilipatnam.


title: Diaspora arménienne en France

text: Mais ce sont essentiellement les immigrations de la fin du qui amenèrent à Marseille la majorité de sa population arménienne actuelle. Comme c'est souvent le cas dans la diaspora arménienne, la plupart des Arméniens de France ont immigré après le génocide arménien de 1915. Les arméniens ont dû fuir la violence avant de s'installer dans des conditions difficiles notamment dans les alentours de Marseille. En effet, l'installation à la périphérie permet, via des activités d'agriculture d'améliorer très relativement les conditions de vie comme en témoigne cet extrait sonore pour la région de Berre-l'Étang.


title: Diaspora arménienne en France

text: À l'automne 2020, dans le contexte de la guerre au Haut-Karabagh, les tensions entre communautés arménienne et turques s'intensifient. En réaction au blocage d'un péage d'autoroute par des manifestants pro-arméniens, des expéditions punitives sont menées par des activistes turcs armés à Décines-Charpieu, aux cris de . Des graffitis sont aussi tagués sur la façade du Centre national de la mémoire arménienne de la commune () et du mémorial du génocide (). Par la suite, le gouvernement français dissout sur son territoire le mouvement paramilitaire des Loups gris, l'organisation de jeunesse d'un partenaire de coalition du président Erdogan en Turquie ; cette décision est critiquée par le ministère des Affaires étrangères turc. Elle ne risque cependant pas d'atténuer l'influence de l'AKP, le parti d'Erdogan, sur la diaspora, la Turquie contrôlant (légalement) de nombreuses mosquées sur le territoire français.


title: Diaspora arménienne en France

text: Les organisations communautaires arméniennes en France sont très nombreuses sur le plan religieux, culturel, social, sportif et politique.


title: Diaspora arménienne en France

text: Chacune des trois Églises arméniennes dispose de sa propre organisation, trois diocèses (Lyon, Marseille, Paris) dépendant du diocèse arménien de France (apostolique, dépendant du catholicossat de tous les Arméniens), l'éparchie Sainte-Croix-de-Paris des Arméniens (catholique) et l'Union des Églises évangéliques arméniennes de France (protestante).


title: Diaspora arménienne en France

text: Dans les communes à forte implantation arménienne, on compte des associations à vocation culturelle comme la Maison de la culture arménienne de Décines (près de Lyon) ou la radio AYP FM (région parisienne), sociale comme la Maison des étudiants arméniens à Paris, sportive comme l'Union de la jeunesse arménienne d'Alfortville et l'Union Sportive de la Jeunesse d'Origine Arménienne de Valence (clubs de football), ou catégorielle comme l'Association nationale des anciens combattants et résistants arméniens ou l'Association des gays et lesbiennes arméniens de France.


title: Diaspora arménienne en France

text: Les équivalents arméniens les plus proches du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF), du Conseil représentatif des Français d'outre-mer (CREFOM), qui a pris la suite du Collectifdom, ou du Conseil représentatif des associations asiatiques sont le Forum des associations arméniennes de France, créé en 1991, et le Conseil de coordination des organisations arméniennes de France, nouvelle dénomination en 2001 du « Comité du 24 avril ». Le Comité de défense de la cause arménienne (CDCA), créé en 1965, milite principalement pour la reconnaissance du génocide et la lutte contre le négationnisme.


title: Diaspora arménienne en France

text: La communauté arménienne de France publie un certain nombre de périodiques. Ceux-ci sont principalement écrits en arménien au mais ils sont peu nombreux aujourd'hui, avec la perte du nombre de locuteurs. Ainsi, persiste une publication en langue arménienne, "Nor Haratch", publiée à partir de 2009 et dont la volonté est de prendre le relai de "Haratch", fondé en 1925 à Paris par Chavarche Missakian et tenu jusqu'en 2009 par sa fille Arpik Missakian.


title: Diaspora arménienne en France

text: Les autres principaux périodiques sont principalement rédigés en français, comme "Nouvelles d'Arménie Magazine" ou "France Arménie".


title: Diaspora arménienne en France

text: En 2001, le Parlement français vote une loi reconnaissant le génocide arménien. En 2006, une proposition de loi est adoptée par l'Assemblée nationale, qui vise à rendre sa négation punissable de cinq ans de prison et de d'amende. Le , une exception d'irrecevabilité à la proposition de loi, est présentée au Sénat par Jean-Jacques Hyest et est adoptée : cela implique que la proposition de loi ne sera pas, elle-même, soumise au vote au Sénat.


title: Diaspora arménienne en France

text: Le , l'Assemblée nationale vote une nouvelle proposition de loi condamnant la négation d'un génocide, y compris celui des Arméniens, et prévoyant une peine d'emprisonnement d'un an et d'amende. Cette proposition de loi est adoptée à son tour par le Sénat le . Elle est néanmoins jugée contraire à la constitution par le Conseil constitutionnel le .


title: Diaspora arménienne en France

text: Depuis 2019, le décret n° 2019-291 rend officielle la commémoration du génocide arménien de 1915 en France.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: L'église Saint-Louis des Français (en italien : "San Luigi dei Francesi") est une église romaine située entre le Panthéon et la place Navone. Elle est l'église nationale des Français à Rome. Prisée des touristes du monde entier, elle est connue pour ses trois œuvres murales inestimables du Caravage.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: Dessinée par Giacomo della Porta et principalement réalisée par Domenico Fontana, l'église fut construite entre 1518 et 1589 sur des terrains appartenant aux Médicis avant d'être consacrée en 1589. Ce fut le cardinal Jules de Médicis, le futur pape Clément VII, qui en posa la première pierre, et ce fut grâce aux Valois Henri II, Henri III, Catherine de Médicis et au Duc Charles III de Lorraine que sa construction put être menée à bien sous la direction du cardinal Matthieu Contarelli. Elle fut consacrée l’année de son achèvement comme l’église nationale des Français à Rome. Elle est dédiée à la Vierge Marie, à saint Denis et à saint Louis roi de France.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: L'église, tout comme les autres églises françaises de Rome, est confiée à un recteur nommé par l’ambassadeur de France auprès du Saint-Siège en lien avec une structure nommée les Pieux Établissements de la France à Rome et Lorette.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: On perçoit le caractère français dès la façade où l'on trouve plusieurs statues rappelant l'histoire de France : Charlemagne, saint Louis, sainte Clotilde et sainte Jeanne de Valois, œuvres de Pierre de L'Estache. On y trouve également la salamandre de François aux deux extrémités. L'intérieur possède des fresques racontant l’histoire de saint Louis (par Charles-Joseph Natoire), saint Denis de Paris et Clovis.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: L'intérieur, composé d'une nef, de deux bas-côtés et de chapelles latérales, est décoré en grande partie dans le style baroque par Antoine Derizet, et montre une profusion de marbre, de dorures et de stucs. Le Dominiquin a peint dans la deuxième chapelle de la nef de droite un de ses chefs-d’œuvre, des fresques racontant la légende de sainte Cécile. D’autres artistes œuvrèrent à la décoration de Saint-Louis-des-Français comme le Cavalier d’Arpin, Francesco Bassano le Jeune, Girolamo Muziano, Giovanni Baglione, Siciolante da Sermoneta, Jacopino del Conte, Pellegrino Tibaldi.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: Cependant, l'œuvre la plus célèbre de l'église est sans conteste le cycle de peinture ornant la cinquième chapelle de gauche, la chapelle Contarelli. Cet ensemble, réalisé par le maître du baroque Michelangelo Merisi dit Caravage de 1599 à 1602 sur une commande du cardinal Matthieu Contarelli, est consacré à la vie de saint Matthieu. Trois tableaux illustrent ce cycle : à gauche "La Vocation de saint Matthieu", en face "Saint Matthieu et l'Ange" qui constitue le retable, et à droite "le Martyre de saint Matthieu".


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: En septembre 2013, le pape François a déclaré être particulièrement touché par cette "Vocation de saint Matthieu" : .


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: Une fresque au plafond de cette chapelle Contarelli représente un autre épisode de la vie de saint Matthieu, la "Résurrection de la fille d'un roi" ; cette fresque est due au Cavalier d’Arpin, ancien maître de Caravage.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: La chapelle du Crucifix est dédiée aux victimes du terrorisme. On peut y voir actuellement le portrait du Père Jacques Hamel, assassiné le 26 juillet 2016, à Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: L'orgue Merklin de 1881, placé dans un buffet baroque antérieur, fait partie des quelques instruments de Joseph Merklin intégralement préservés.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: Saint-Louis des Français est également un titre cardinalice habituellement porté par le cardinal archevêque de Paris.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: L'église est confiée à la direction d'un supérieur ou recteur, nommé presque toujours conjointement par les pouvoirs ecclésial et politique.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: Mitoyen de l'église, le palais San Luigi dei Francesi, de style baroque tardif, fut construit par le cardinal de Polignac de 1709 à 1716 pour être un lieu d’accueil de la communauté religieuse française et des pèlerins sans ressources. Son porche montre un buste du Christ dont le visage est identifié traditionnellement à celui de César Borgia. L’intérieur comprend notamment une galerie de portraits des rois de France et une salle de musique célèbre.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: De hauts prélats et des membres de la communauté française de Rome l'ont choisie comme lieu de sépulture : on peut y voir les tombes :


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: La sépulture du peintre Claude Gellée dit "Claude Le Lorrain" y a été transférée en 1840 par décision de Thiers. Initialement sa dépouille reposait à la Trinité-des-Monts.


title: Église Saint-Louis-des-Français de Rome

text: On y voit également le monumental mausolée de Louise Cheuvreux-Guillemin (1828-1859), œuvre du sculpteur Charles Gumery, prix de Rome en 1850.


title: Sinus caverneux

text: Le sinus caverneux (en latin "sinus cavernosus") est un des sinus pair de la dure-mère situé dans la fosse crânienne moyenne.


title: Sinus caverneux

text: Ils forment avec les sinus intercaverneux antérieur et postérieur une structure elliptique : le sinus coronaire.


title: Sinus caverneux

text: Le plexus basilaire réalise une anastomose entre les deux extrémités postérieures des sinus caverneux.


title: Sinus caverneux

text: Sa cavité est garnie d'une multitude de filaments mous, rougeâtres et irréguliers, qui s'entre-croisent, et à la disposition réticulaire desquels il doit son nom.


title: Sinus caverneux

text: Le sinus caverneux reçoit en haut les veines cérébrales tant antérieures que moyennes et inférieures, en devant la veine ophtalmique supérieure et veine ophtalmique inférieure issues de l’orbite en traversant la fissure orbitaire supérieure (fente sphénoïdale), le sinus sphéno-pariétal, les sinus intercaverneux postérieur et antérieur, le plexus basilaire.


title: Sinus caverneux

text: Le sinus caverneux se draine dans les sinus pétreux supérieur et inférieur, pour se jeter en fin de compte dans la veine jugulaire interne via le sinus sigmoïde.


title: Sinus caverneux

text: Le sinus caverneux a la particularité d'être traversé par un paquet artério-nerveux contenant l'artère carotide interne et le nerf (nerf crânien VI).


title: Sinus caverneux

text: Ces nerfs, à l'exception du nerf maxillaire, traversent le sinus caverneux pour entrer dans l'apex orbitaire à travers la fissure orbitaire supérieure.


title: Diagnostic différentiel

text: Le diagnostic différentiel est une méthode permettant de différencier une maladie d'autres pathologies qui présentent des symptômes proches ou similaires. Ce processus vise à établir un diagnostic plus sûr via une approche méthodique qui prend en considération tant les éléments permettant d'exclure une maladie plutôt que ceux permettant de la confirmer. Le diagnostic différentiel peut aboutir à plusieurs hypothèses impossibles à départager à un instant donné, mais qui seront infirmées ou confirmées au cours du temps (évolution de la maladie) ou à l'aide d'examens complémentaires.


title: Diagnostic différentiel

text: Ce diagnostic différentiel n'est pas exclusivement réservé aux professions médicales (médecins, pharmaciens, dentistes et sages-femmes). Il est aussi utilisé à des fins stratégiques de traitement ou d'orientation par d'autres professions paramédicales (kinésithérapeutes), ou dans d'autres domaines de la santé comme les vétérinaires.


title: Diagnostic différentiel

text: Dans tous les cas, c'est un processus dynamique par lequel ces professionnels utilisent la méthode scientifique, leurs compétences acquises au cours de leur formation théorique et pratique, les données de la littérature, ainsi que le savoir issu de leur pratique quotidienne, pour réaliser une anamnèse, examiner le patient, et réaliser (ou prescrire selon les champs de compétences de chacune des professions) les examens appropriés pour déterminer la nature et la gravité de la maladie présentée par le patient.


title: Diagnostic différentiel

text: On appelle le diagnostic d'élimination ou d'exclusion, la démarche permettant d'identifier une maladie difficile à prouver, et dont le diagnostic ne doit, ou ne peut, être fait qu'après l'élimination de toutes les autres causes possibles (plus urgentes, plus graves, ou plus facile à prouver). Par exemple, la pathomimie ou les troubles du spectre d'alcoolisation fœtale nécessitent un diagnostic d'élimination.


title: Diagnostic différentiel

text: On appelle diagnostic rétrospectif, un diagnostic fait après la terminaison de la maladie ; le diagnostic rétrospectif désigne aussi le diagnostic contemporain de pathologies anciennes ou de personnages historiques.


title: Diagnostic différentiel

text: Le thérapeute émet des hypothèses sur la base de ses observations, de l'observation du patient, de l'analyse des dires du patient (anamnèse) et, si nécessaire en fonction de son champ de compétence, des tests paracliniques complémentaires (examens biologique de laboratoire, radiographie, scanner, IRM, échographie, etc.), en deux étapes :


title: Diagnostic différentiel

text: En pratique, l'élimination éventuelle commence par les diagnostics possibles urgents ou graves, puis par ordre de fréquence : du plus fréquent au plus rare, du plus facile à prouver au plus difficile, etc. (par exemple, une maladie rare, facile à prouver et à traiter, doit être éliminée avant une maladie plus fréquente mais pour laquelle il n'existe pas de traitement).


title: Diagnostic différentiel

text: Les informations (ou confirmations) nouvelles tirées d'un test permettent de préciser ou confirmer un diagnostic. Mais l'absence d'amélioration à la suite d'une thérapie prescrite et qui aurait dû soulager le malade, nécessite une réévaluation, en particulier lorsque ce traitement a été empirique.


title: Diagnostic différentiel

text: La méthode de diagnostic différentiel a initialement été proposée pour l'utilisation dans le diagnostic des troubles mentaux par Emil Kraepelin, pour établir des diagnostics plus précis qu'avec l'ancienne méthode plus souvent basée sur la "" (impression du médecin fondée sur la vue des symptômes exprimés par son patient). Cette méthode dite aussi intuitive, reste licite tant qu'elle s'appuie sur une expérience réelle (familiarité concrète) du médecin avec la maladie en question.


title: Diagnostic différentiel

text: De nouveaux outils de diagnostic différentiel ou d'aide au diagnostic différentiel (dont informatiques ou en ligne) sont apparus depuis la fin du . Ils visent à aider le médecin à balayer les pistes possibles pour arriver, par élimination à un diagnostic plus fiable. Pour les maladies dermatologiques, des sites contenant des bases de données photographiques aident le médecin à faire son diagnostic différentiel.


title: Diagnostic différentiel

text: Le diagnostic différentiel est mal compris du public. Et s'il est souvent utilisé dans la série télévisée "Dr House", c'est de façon irréaliste (aptitude à saisir d'emblée les diagnostics les plus rares).


title: Diagnostic différentiel

text: Le patient présente les symptômes A et B. Le médecin crée une liste de maladies qui comprennent les symptômes A et B.


title: Diagnostic différentiel

text: Le médecin peut tester la présence du symptôme C. Le résultat pourrait être compatible avec 1 et 2. Si le patient est positif pour C, un test pour D pourrait être utilisé pour différencier les maladies 1 et 2. Si le patient est négatif pour C, un test pour X confirmerait le diagnostic de la maladie 3.


title: Diagnostic différentiel

text: Des logiciels peuvent être utilisés pour effectuer un diagnostic différentiel. Certains sont conçus pour traiter des problèmes médicaux spécifiques comme la schizophrénie ou la maladie de Lyme.


title: Diagnostic différentiel

text: D'autres systèmes, tels que DiagnosisPro, peuvent proposer une liste de diagnostics possibles d’après les symptômes du patient ou les résultats diagnostiques couvrant des milliers de maladies en médecine interne et en pédiatrie.


title: Maurice Koechlin

text: Maurice Koechlin (prononcé ), né le à Buhl (Haut-Rhin) et mort le à Veytaux (Suisse), est un ingénieur franco-suisse, concepteur de la structure de la tour Eiffel.


title: Maurice Koechlin

text: Maurice Koechlin est né le à Buhl, il est le fils de Jean-Frédéric Koechlin (1826-1914), manufacturier à Buhl et d'Anne Marie Élisabeth « Anaïs » Beuck, et le frère de l'ingénieur René Koechlin. Il est aussi le petit-neveu d'André Koechlin, maire de Mulhouse, de 1830 à 1843.


title: Maurice Koechlin

text: Il fait ses études au lycée de Mulhouse, puis au Polytechnikum de Zurich, où il est l'élève de Karl Culmann, fondateur de la statique graphique.


title: Maurice Koechlin

text: Ses études achevées, il entre comme ingénieur à la Compagnie des chemins de fer de l'Est. Le , il est embauché comme chef du bureau d'études de l'entreprise de constructions métalliques et de travaux publics fondée par Gustave Eiffel.


title: Maurice Koechlin

text: Il épouse Emma Rossier à Vevey (Suisse) le . Ils ont six enfants : Jeanne Madeleine Sophie, née le à Vevey ; Hélène, née le à Levallois-Perret ; Maurice Samuel Jean, né le à Levallois-Perret ; Henri, né le à Neuilly-sur-Seine ; Blanche, née le à Neuilly-sur-Seine ; et Pierre, née le à Neuilly-sur-Seine.


title: Maurice Koechlin

text: C'est à Maurice Koechlin que l'on doit l'idée de la construction d'une tour en métal à Paris, à l'occasion de l'Exposition internationale, idée qu'il suggère à Gustave Eiffel dès le mois de . Il est secondé par l'ingénieur Émile Nouguier dans la conception de ce projet. Dans un premier temps Eiffel ne s'intéresse pas au projet. Le dessin définitif de la tour est dû à l'architecte de l’entreprise, Stephen Sauvestre. Le brevet d'invention est déposé en . Il est alors acheté par Gustave Eiffel. Maurice Koechlin termine les travaux en , puis en 1893 il prend la direction de Société de construction de Levallois-Perret, successeur de la compagnie des établissements Eiffel, à la retraite de son patron.


title: Maurice Koechlin

text: De 1912 à 1916, il dirige la construction du pont métallique de la Mulatière destiné à la liaison ferroviaire Lyon-Saint-Étienne.


title: Cy Twombly

text: Cy Twombly, né Edwin Parker Twombly Jr. le à Lexington (Virginie) – mort le à Rome, est un peintre, dessinateur, sculpteur et photographe américain.


title: Cy Twombly

text: Cy Twombly appartient à la génération de Robert Rauschenberg, Jasper Johns ou encore Brice Marden, renouvelant l'art américain après la génération des Expressionnistes abstraits que furent Jackson Pollock, Mark Rothko ou Barnett Newman.


title: Cy Twombly

text: Son œuvre croise certains des enjeux majeurs de l'art au tels le dilemme abstraction/figuration, l'influence de la psychanalyse, le primitivisme, le rôle de l'écriture et du signe en peinture, l'hommage aux anciens (mythologie, poésie, peinture ancienne), les liens artistiques entre Europe et Amérique.


title: Cy Twombly

text: Edwin Parker Twombly Jr, dit « Cy », est né en 1928 à Lexington en Virginie. Son père, Edwin Parker Twombly, dit « Cy » (1894-1974), est joueur de baseball dans l'équipe des Chicago White Sox. Il reprend alors le surnom du célèbre lanceur Denton True Young (1867-1955), dit « Cy Young » (Cy pour « Cyclone »).


title: Cy Twombly

text: Le peintre Cy Twombly reprendra donc non seulement les prénoms et nom de son père mais aussi son surnom. Cy Twombly Sr est professeur de sport au sein de la Washington and Lee University de Lexington.


title: Cy Twombly

text: Très jeune, Cy Twombly s'intéresse au dessin et à la peinture. Entre 1942 et 1946, il suit dans sa ville natale les cours du peintre Pierre Daura, un artiste espagnol (ancien élève du père de Picasso), longtemps réfugié en France et venu aux États-Unis après avoir épousé une Virginienne en 1938.


title: Cy Twombly

text: En 1946, Twombly entre à la Darlington School de Rome en Géorgie. Il passe l'été 1947 avec une colonie d'artistes à Ogunquit et à Groveland. Puis il suit, de 1947 à 1949, les cours de la Boston Museum School. Revenant étudier dans sa ville natale à la Washington and Lee University (Lexington), il est encouragé à intégrer l’Art Students League of New York (1950-1951). C'est là qu'il fait la rencontre des peintres Knox Martin et Robert Rauschenberg, dont il deviendra l'amant. Sur les conseils de celui-ci, il séjourne ponctuellement en 1951 et 1952 au Black Mountain College, près d'Asheville en Caroline du Nord, un lieu d'échanges et de rencontres intellectuelles où l'avant-garde new-yorkaise se regroupe. Il y côtoie notamment Franz Kline, Robert Motherwell, Ben Shahn, le poète Charles Olson, le musicien John Cage et le danseur et chorégraphe Merce Cunningham.


title: Cy Twombly

text: Sa première exposition se tient en à la Seven Stairs Gallery de Chicago grâce à Aaron Siskind; il est exposé à la Kootz Gallery de New York au même moment par l'entremise de Robert Motherwell. Une bourse du musée des beaux-arts de Virginie obtenue en 1952 lui permet alors d'entreprendre avec Robert Rauschenberg un voyage en Europe, en Espagne, en Italie, en France et en Afrique du Nord de à . Au cours de ce voyage, les deux peintres découvrent notamment Rome, Venise, Florence, Assise ainsi que Casablanca, Marrakech et Tanger. Cy Twombly participe à des fouilles archéologiques dans des thermes romains.


title: Cy Twombly

text: De retour aux États-Unis en 1953, Twombly et Rauschenberg exposent à la Stable Gallery d'Eleanord Ward ce qui donne lieu à des critiques négatives. Twombly accomplit, entre l'automne 1953 et le printemps 1954, ses obligations militaires dans les services de cryptographie à Washington D.C. De retour à New York, il partage un temps l'atelier que Robert Rauschenberg loue Fulton Street. Sa vie new-yorkaise est marquée par de nouvelles amitiés, notamment avec Jasper Johns et Jackson Pollock, et par de nouvelles expositions à la Stable Gallery en 1956 et 1957. Il est exposé à partir de 1959 par Leo Castelli, fameux galeriste de New York d'origine italienne. Dans la dernière partie de sa carrière, il sera lié à la galerie Gagosian.


title: Cy Twombly

text: En 1957, lors d'un deuxième séjour en Italie prévu pour être temporaire, il prend la décision de s'installer de façon fixe à Rome. Il y rencontre la même année Tatiana Franchetti, peintre et descendante d'une famille de mécènes versés dans les questions artistiques. Ils se marient à New York le et ont un enfant, Cyrus Alessandro, né le de la même année. Dès lors, Cy Twombly vit entre l'Europe et les États-Unis disposant successivement ou parfois simultanément de résidences et ateliers à Rome, New York, Lexington, Sperlonga, Bolsena, Bassano in Teverina, Gaète, et rendant régulièrement visite à Robert Rauschenberg à Captiva Island (Floride).


title: Cy Twombly

text: La vie du peintre est marquée par de nombreux voyages, notamment en France où il réside à Paris, à l'hôtel La Louisiane, en Allemagne, en Suisse, en Égypte (1962), au Yémen (1983), en Inde (1973). Au cours de l'été 1991, Cy Twomby suit l'itinéraire du poète romantique anglais Lord Byron en Grèce.


title: Cy Twombly

text: Twombly est invité en 1964 à la Biennale de Venise. En 1968, le Milwaukee Art Center monte sa première rétrospective aux États-Unis. Cette reconnaissance s'accentue en 1979 lors d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art. Il expose par la suite dans le monde entier: en 1987, Musée national d'art moderne de Paris en 1988, de New York en 1994, ainsi qu'à Houston Texas (où la Menil Collection a ouvert, en 1995, une section spécialement imaginée pour son œuvre dans un bâtiment dessiné par Renzo Piano en étroite collaboration avec le peintre), à Los Angeles, à Berlin… Le museum Brandhorst de Munich présente aussi un grand nombre de ses œuvres (un niveau complet est consacré au peintre avec, pour point d'orgue, le cycle "Lepanto" de 2001).


title: Cy Twombly

text: En 1996, il reçoit le prix Praemium Imperiale dans la catégorie "Peinture" et en 2001, le Lion d'or lors de la Biennale d'Art contemporain de Venise.


title: Cy Twombly

text: Le catalogue raisonné en situe le début en 1948, même s'il existe une photographie du jeune homme à l'âge de 16 ans en train de peindre sur le motif dans un paysage naturel d'Ogunquit dans le Maine (photographie titrée "Cy Twombly with painting box + Umbrella of Charles Woodburry" ["sic"]). Ces premières œuvres peintes sont peu publiées et mal connues.


title: Cy Twombly

text: Entre 1951 et 1953, l'artiste emploie dans ses toiles une matière épaisse et rugueuse peignant d'amples formes primitives, souvent phalliques. Cette phase, dominée par un chromatisme limité au noir et blanc, se nourrit notamment du voyage fait à Rome et au Maghreb avec Robert Rauschenberg.


title: Cy Twombly

text: 1955 est l'année d'une série de tableaux tous perdus à l'exception de "Panorama". L'ensemble, détruit par l'artiste, est notamment connu grâce à une photographie prise par Robert Rauschenberg dans l'atelier qu'ils partageaient à Fulton Street à New York. Sur ces toiles, un léger tracé blanc, heurté et abstrait, parcourt un fond uniformément noir. Cette série est souvent rapprochée des efforts que faisait Cy Twombly au cours de son service militaire (1953) pour désapprendre la technique classique du dessin, en s'exerçant dans l'obscurité.


title: Cy Twombly

text: Les années 1955-1959, marquées par l'installation à Rome en 1957, montrent une certaine unité dans la blancheur des fonds sur lesquels se dispersent de fins signes de nature variée. Cette période compte des séries et œuvres majeures telles que l'ensemble formé par "Academy", "Criticism", "Free Wheeler", etc. peints en 1955 à New York, titrés aléatoirement avec la complicité de Jasper Johns et Robert Rauschenberg et interprétés parfois comme une réponse aux critiques féroces que subit Twombly à la suite de ses premières expositions (on lit «Fuck» à plusieurs reprises sur "Academy"). Cette série se prolonge avec "Arcadia" en 1958, très proche formellement mais mobilisant un thème très différent, une référence à l'Arcadie peinte notamment par Nicolas Poussin. 1959 voit de multiples déclinaisons de ces surfaces blanches parcourues de signes discrets avec : la série "Untitled" dite "Lexington Paintings" où les signes se fragmentent en minuscules entités, les 24 dessins de l'ensemble "Poems to the sea" qui relève de l'hommage à Stéphane Mallarmé (découvert par Twombly en 1957) et évoque la fertilité de l'épouse du peintre alors enceinte, et enfin, concluant l'année puisqu'il a été peint pendant la nuit de la Saint-Sylvestre 1959-1960, "The Age of Alexander" qui inaugure la récente paternité de l'artiste (son fils étant né le ).


title: Cy Twombly

text: Les cinq années qui suivent, de 1960 à 1964, sont dominées par une énergie irrationnelle s'exprimant autant dans la facture (couleurs exacerbées, compositions anarchiques, peinture souvent appliquée directement avec les mains) que par les thèmes (sexualité, scatologie, violence de certains mythes, etc.). La série "Ferragosto", du nom italien de la fête de l'Assomption que Twombly vit en 1961 sous une très forte canicule, est le sommet de ce déchaînement baroquisant. Ces formes et thèmes coïncident avec la nouvelle vie italienne de Twombly, mais aussi avec la petite enfance de son fils. Elle se nourrit de confrontations avec la grande histoire de l'art : "School of Fontainebleau" (1960, en référence à l’École de Fontainebleau), "Empire of Flora" (1961, en liaison avec Nicolas Poussin), "Dutch Interior" (1961), les deux versions de "School of Athens" (1961 et 1964, en référence à la fresque des Loges vaticanes par Raphaël, "Achilles Mourning the Death of Patroclus" (1962), etc. Le tournant de cette période est l'exposition à la galerie de Leo Castelli en 1964 du cycle "Nine Discourses on Commodus" (peint en 1963 et relatant la vie et la fin tragiques de l'empereur romain Commode), sévèrement critiqué notamment par le leader du "minimal art" Donald Judd.


title: Cy Twombly

text: Ce nouvel affrontement avec la critique américaine freine la production de Twombly pendant plusieurs mois avant qu'il n'entame la période dite des « "Blackboard paintings" » (1966-1970), appelée ainsi du fait de leur ressemblance avec le tableau noir des écoliers. Exécutées à la peinture industrielle (fond) et au crayon à la cire (formes), ces nombreuses œuvres rappellent nettement "Panorama" et ses homologues détruits de 1955. Cependant, les motifs s'avèrent souvent plus rigoureux et plus austères, ce qui a encouragé un lien avec le "minimal art" alors en vogue aux États-Unis. Des références à l'art et même à la musique restent présentes : le titre "Night Watch" rappelle Rembrandt et "Treatise on the Veil" (1970) doit autant aux dessins de draperies de Léonard de Vinci qu'à la composition concrète du musicien Pierre Henry. Cette période aride et pleine de rigueur se prolonge avec des séries aux formes différentes mais à l'esprit similaire : "Bolsena" (1969, prenant le nom de la ville italienne où les tableaux ont été exécutés) et les fameux "Nini's paintings" (1970) prenant le nom de Nini Pirandello, épouse d'un galeriste et amie de Twombly qui s'est alors récemment donnée la mort. La première série multiplie les figures géométriques annotées, quand la seconde est formée de "all-over" d'entrelacs suggérant l'indicible face à la mort.


title: Cy Twombly

text: Les quarante années qui suivent, de 1971 à 2011, peuvent être rassemblées, malgré le constant renouvellement auquel procède Cy Twombly. Désormais la couleur domine, la matière picturale coule souvent, l'écriture (poèmes) est particulièrement présente et les grands cycles se font plus réguliers ("Fifty days at Iliam", "Green paintings", "Four Seasons", "Coronation of Sesostris", "Lepanto", "Bacchus", "Peony", "Roses", etc.). L'exécution particulièrement longue du plus grand tableau peint par l'artiste traverse une partie de cette période : commencé en 1972, "Untitled (Say goodbye, Catullus, to the shores of Asia minor)" est achevé en 1994 pour être exposé à la galerie Gagosian de New York, en parallèle de la grande rétrospective du MoMA. Le peintre alterne les thèmes élégiaques (particulièrement sur le thème de l'amour et de l'exil) et épiques (guerres des périodes antique et moderne). Cette dualité s'exprime idéalement dans deux grandes œuvres graphiques formant pendants : "Apollo and the Artist" et "Mars and the artist" (1975). Les dernières années, nourries notamment par plusieurs collaborations avec des commanditaires français (Yvon Lambert, musée du Louvre) et allemands (les époux Brandhorst), donnent lieu à de très grands formats colorés ("Bacchus", "Peony", "Roses").


title: Cy Twombly

text: L'œuvre de Cy Twombly se développe en marge des courants dominants de l'art américain et s'organise en de vastes séries et cycles. Jamais illustratrice, ni uniquement abstraite, elle demeure en retrait des débats concernant la figuration, ce qui constitue un apparent paradoxe formel. Celui-ci lui confère un caractère multiple et unique à la fois, dont témoignent l'ampleur et la diversité de ses œuvres sur papier.


title: Cy Twombly

text: En présentant sa première exposition à Paris en 1961, Pierre Restany, critique d'art contemporain, écrit :L'œuvre peinte montre une grande diversité dans ses techniques et ses enjeux. Nombre de ses toiles sont des surfaces blanches recevant toute sorte de traces : chiffres, croix, schémas géométriques, barbouillages réalisés au doigt, griffonnages en hachures ou en boucles, écoulements sanglants ou scatologiques et enfin quelques mots (noms de dieux ou de héros antiques, vers de poètes célèbres, etc.). La peinture à l'huile reprend les teintes des humeurs corporels (du blanc-crème au brun en passant par tous les dégradés de rose et de rouge) et se mêle aux crayons de papier et crayons de couleur de l'enfance. L'écriture est heurtée, les lettres capitales se mélangent aux minuscules, les mots les plus simples sont raturés. L'œuvre achevée, l'essentiel de la surface de la toile reste vierge. Se joue donc ici la rencontre entre une forme de primitivisme enfantin, les tréfonds de la psychanalyse et la culture classique (qui, par les modes de son intrusion sur la toile et le choix des titres, semblent toujours être l'horizon absolu de l'univers du peintre).Au cours de ses dernières années, et malgré son âge avancé, l'artiste s'est considérablement renouvelé. Du motif, peint grossièrement, s'écoulent des traînées de peinture colorées qui rejoignent le bord inférieur de la toile. Chaque motif apporte ses propres couleurs si bien que le bas de certains tableaux est une juxtaposition de coulures dont les teintes alternent aléatoirement. Le gribouillage énergique a donc laissé sa place à un geste plus ample avec une peinture liquide sur laquelle la gravité agit. De plus, la palette est plus riche et les couleurs (notamment les jaunes ou les rouges) atteignent une intensité rare dans l'histoire de la peinture. Twombly prouve ici ses qualités de coloriste. Un thème nouveau est venu accompagner cette entrée dans la couleur: les fleurs. Sur des toiles ou des planches de plusieurs mètres de long, Twombly peint des roses ou des pivoines hors d'échelle en de grands mouvements d'enroulement. Les vers de Rainer Maria Rilke, d'Emily Dickinson, de Patricia Waters, de T.S. Eliott ou de Ingeborg Bachmann accompagnent ces motifs. Reste une constante: le rejet de la maîtrise. L'écriture est raturée, biffée, parfois effacée sommairement; les motifs feignent la maladresse; la gravité, associée à la texture du support et à la viscosité de la peinture, déstructure les formes et engendre les traînées aléatoires. Les cycles "Lepanto", "Blossoms", "Roses" témoignent le mieux de ces récentes nouveautés.


title: Cy Twombly

text: En 2001, Cy Twombly est sollicité par Harald Szeemann, directeur de la biennale de Venise, pour proposer une exposition sur le thème «La fondation d'être humain». Pour cet événement particulier, il crée un grand cycle narratif consacré à la bataille de Lépante, célèbre bataille navale qui se déroula le en Grèce, dans le golfe de Lépante. Cette exposition s'appelle (en anglais). Twombly commence à s'intéresser à ce sujet grâce aux représentations de la bataille que montrent les tapisseries réalisées à partir d'une suite de peintures de Luca Cambiaso pour le roi Philippe II d'Espagne. L'artiste a disposé «Lepanto» d'une manière à la fois symphonique et cinématographique avec quatre images de flammes, des feuilles tombantes, et avec un récit de la bataille très abstrait. La suite «Lepanto» est ensuite installée de façon définitive au museum Brandhorst de Munich.


title: Cy Twombly

text: Il n'existe pas de hiérarchie entre peinture et dessin chez Cy Twombly. Plusieurs de ses travaux sur papier sont considérés comme des sommets de son œuvre, tels "Poems to the Sea" (1959) ou les pendants "Apollo and the artist" et "Mars and the artist" de 1975.


title: Cy Twombly

text: Vers la fin des années 1950, des graffitis et des griffures apparaissent sur la feuille de papier, se juxtaposant à des lettres, des mots et des chiffres. De véritables citations viennent parfois s’inscrire aux côtés des graffitis épars, souvent raturés ou même effacés.


title: Cy Twombly

text: Les dessins des années 1960 comportent un éclatement de la matière, qui se manifeste par l'usage intensif des crayons de couleur ainsi que du pastel et par une surface saturées de graffitis et de chiffres.


title: Cy Twombly

text: Au courant des années 1970, il accorde une place privilégiée au collage, où se succèdent des séries qui déclinent un même motif. Il produit ensuite de très grands formats, consacrés à la mythologie gréco-latine, dont se nourrit son œuvre depuis la fin des années 1950.


title: Cy Twombly

text: Le recours à la peinture au même titre que le crayon ou le pastel, s'intensifie au début des années 1990 et connaît son apogée dans une série de dessins datés de 2001. Ces œuvres, par lesquelles l'artiste brise le traditionnel cloisonnement entre peinture et dessin, constituent un sommet inédit de son art.


title: Cy Twombly

text: Cy Twombly réalise aussi des sculptures, assemblages d'objets modestes qu'il recouvre de peinture blanche. Une photo de 1946 démontre la précocité de ces recherches. Il fixe son esthétique dès 1948 avec une œuvre sans titre composée notamment de boutons de porte en porcelaine (conservée à l'Art Institute of Chicago). Il poursuit dans cette veine au cours des mois passés dans l'atelier de Robert Rauschenberg sur Fulton Street à New York après 1952 et la prolonge tout au long de sa carrière. Fleurs, barques, monuments et mythologies forment des thèmes communs avec l’œuvre peinte. L'unification des formes assemblées par la peinture blanche rappelle l'importance du blanc dans toute l’œuvre de Twombly (blanc du papier, de la toile, etc.) mais est associée par l'artiste lui-même, dans le cas des sculptures, au marbre antique.


title: Cy Twombly

text: Twombly est également photographe, activité dans laquelle on retrouve la modestie et la douceur poétique qui imprègne toute son œuvre.


title: Cy Twombly

text: "Trois études pour le Téméraire" (1998-1999) de Twombly a été achetée en 2004 par la de Nouvelle-Galles du Sud de dollars australiens.


title: Cy Twombly

text: En 2015, une toile produite en 1968 par Cy Twombly, estimée à 60 millions de dollars et représentant six lignes de ce qui ressemble à des gribouillages circulaires blancs sur un tableau gris, est adjugée 70,5 millions de dollars aux enchères à New York.


title: Cy Twombly

text: En 2017, lors d'une vente de la maison Christie's, la grande toile "Leda and the Swan" ("Léda et le cygne"), peinte en 1962 par Twombly, est adjugée 52,8 millions de dollars (47 millions d'euros).


title: Cy Twombly

text: En 2007, une exposition intitulée , est consacrée à Cy Twombly à l'hôtel de Caumont qui abrite la Collection Lambert à Avignon.


title: Cy Twombly

text: Lors de cette exposition, une artiste cambodgienne, Rindy Sam, a mis une empreinte de ses lèvres enduites de rouge à lèvres sur une toile toute blanche du "Triptyque consacré au Phèdre de Platon" dégradant fortement cet ensemble estimé à d'euros. La jeune personne comparait le devant le tribunal d'Avignon. Le jugement est rendu en novembre. Une amende de est requise.


title: Cy Twombly

text: Jugement du : Rindy Sam est condamnée à de dommages-intérêts ( pour Yvon Lambert, propriétaire du triptyque ; pour la Fondation) et un euro de dommages-intérêts est attribué à Cy Twombly conformément à ce que l'artiste a demandé. Une peine de 100 heures de travaux d'intérêt général lui est en outre infligée. La décision sur les frais entraînés par la restauration de l'œuvre est renvoyée au par le tribunal. Ses avocats, Mes Patrick Gontard et Jean-Michel Ambrosino, proposent le remplacement par une toile neuve, strictement identique.


title: Cy Twombly

text: Le , la cour d'appel de Nîmes la condamne à payer euros à la collection Lambert, au titre des frais de restauration de la toile. La décision est conforme à celle prononcée en première instance par le tribunal correctionnel d'Avignon, en . Elle doit en outre s'acquitter d'une somme de en faveur du peintre, mais aussi d'Yvon Lambert, propriétaire de la toile, et de la collection qui l'abrite, au titre des dépenses liées à leur défense.


title: Cy Twombly

text: Le musée du Louvre, à Paris, passe à Twombly la commande pérenne d'un plafond qui orne, depuis 2010, une de ses grandes salles (salle des bronzes grecs). Il s'agit de la seconde commande émanant de l’État français après celle d'un rideau de scène pour l'Opéra Bastille en 1989. Le , Cy Twombly assiste au musée à l'inauguration de son plafond de , oeuvre intitulée "The Cieling," pour le salon des Bronzes au premier étage de l'aile Sully. Ce plafond « bleu Giotto » comporte en bordure du rectangle qu'il forme une quarantaine de cercles d'autres couleurs figurant des boucliers antiques et sept cartouches portant le nom de sept sculpteurs célèbres de l'Antiquité grecque : Céphisodote, Lysippe, Myron, Phidias, Polyclète, Praxitèle, Scopas.


title: Cy Twombly

text: À cette occasion, Cy Twombly est élevé au grade de chevalier de la Légion d'honneur par le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand.


title: Cy Twombly

text: En février 2021, la Fondation Cy Twombly dénonce du Louvre après le réaménagement de la salle, Il s’agit donc, à leurs yeux, et la Fondation sollicite l'intervention du ministère de la Culture.


title: Cy Twombly

text: Le poète Charles Olson soutient Cy Twombly lorsque celui-ci réside au Black Mountain College en 1951 et 1952. Il écrit en 1951 un poème en prose titré "Cy Twombly" où on lit :


title: Cy Twombly

text: Roland Barthes dont l'analyse du travail de Cy Twombly est l'une des plus perspicaces, écrit dans un texte majeur, dédicacé :


title: Bergotte

text: Écrivain reconnu, admiré du narrateur, Bergotte incarne dans la "Recherche" le type du romancier, comme Vinteuil le fait pour la musique et Elstir pour la peinture. .


title: Bergotte

text: Le narrateur en entend parler pour la première fois par Bloch dans "Combray" ; l'amitié de Bergotte pour Gilberte intrigue le narrateur ; dans "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", M. de Norpois le critique sur sa vie privée et son talent ; sa barbiche et son nez en tire-bouchon surprennent le narrateur lorsqu'il le rencontre chez Swann ; dans "Le Côté de Guermantes", Bergotte fréquente le salon de la duchesse de Guermantes qu'il apprécie ; bien que très malade, il rend souvent visite au narrateur pendant la maladie de sa grand-mère ; il souffre d'insomnies et de cauchemars ; s'enfermant chez lui, il couvre le monde de son mépris, mais ses œuvres commencent à moins plaire.


title: Bergotte

text: Dans "La Prisonnière", l'une des plus célèbres pages de Proust raconte sa mort : en pleine crise d'urémie, il se lève pour aller voir la "Vue de Delft" de Vermeer. En regardant le « petit pan de mur jaune », il s'écroule mort.


title: Bergotte

text: Proust, en fait, décrit un « malaise » qu'il eut en 1921 en visitant le musée du Jeu de Paume au bras de Jean-Louis Vaudoyer et que, malade éternel, il avait anticipé en imaginant cette mort pour son héros quelques jours plus tôt. Une photographie prise lors de cette visite montre pourtant un Marcel Proust vaillant qui enchaîna par un déjeuner au Ritz puis la visite d'une seconde exposition sur Ingres.


title: Bergotte

text: Rentré chez lui en fin d'après midi, totalement épuisé, vivant ce qu'il ressent lui-même comme sa propre agonie, Proust dicte à Céleste Albaret quelques modifications ou ajouts pour la mort de Bergotte. Cette mort reprend la célèbre interrogation précédant l'épisode de la madeleine : .« Une crise d’urémie assez légère était cause qu’on lui avait prescrit le repos. Mais un critique ayant écrit que dans la"Vue de Delft" de Ver Meer (prêté par le musée de La Haye pour une exposition hollandaise), tableau qu’il adorait et croyait connaître très bien, un petit pan de mur jaune (qu’il ne se rappelait pas) était si bien peint, qu’il était, si on le regardait seul, comme une précieuse œuvre d’art chinoise, d’une beauté qui se suffirait à elle-même, Bergotte mangea quelques pommes de terre, sortit et entra à l’exposition. Dès les premières marches qu’il eut à gravir, il fut pris d’étourdissements. Il passa devant plusieurs tableaux et eut l’impression de la sécheresse et de l’inutilité d’un art si factice, et qui ne valait pas les courants d’air et de soleil d’un palazzo de Venise, ou d’une simple maison au bord de la mer. Enfin il fut devant le Ver Meer qu’il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu’il connaissait, mais où, grâce à l’article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu’il veut saisir, au précieux petit pan de mur. “C’est ainsi que j’aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune.” Cependant la gravité de ses étourdissements ne lui échappait pas. Dans une céleste balance lui apparaissait, chargeant l’un des plateaux, sa propre vie, tandis que l’autre contenait le petit pan de mur si bien peint en jaune. Il sentait qu’il avait imprudemment donné le premier pour le second. “Je ne voudrais pourtant pas, se disait-il, être pour les journaux du soir le fait divers de cette exposition.”


title: Bergotte

text: Il se répétait : “Petit pan de mur jaune avec un auvent, petit pan de mur jaune.” Cependant il s’abattit sur un canapé circulaire ; aussi brusquement il cessa de penser que sa vie était en jeu et, revenant à l’optimisme, se dit : “C’est une simple indigestion que m’ont donnée ces pommes de terre pas assez cuites, ce n’est rien.” Un nouveau coup l’abattit, il roula du canapé par terre, où accoururent tous les visiteurs et gardiens. Il était mort. Mort à jamais ? Qui peut le dire ? Certes, les expériences spirites, pas plus que les dogmes religieux, n'apportent la preuve que l'âme subsiste. Ce qu'on peut dire, c'est que tout se passe dans notre vie comme si nous y entrions avec le faix d'obligations contractées dans une vie antérieure ; il n'y a aucune raison, dans nos conditions de vie sur cette terre, pour que nous nous croyions obligés à faire le bien, à être délicats, même à être polis, ni pour l'artiste cultivé à ce qu'il se croie obligé de recommencer vingt fois un morceau dont l'admiration qu'il excitera importera peu à son corps mangé par les vers, comme le pan de mur jaune que peignit avec tant de science et de raffinement un artiste à jamais inconnu, à peine identifié sous le nom de Ver Meer. Toutes ces obligations, qui n'ont pas leur sanction dans la vie présente, semblent appartenir à un monde différent, fondé sur la bonté, le scrupule, le sacrifice, un monde entièrement différent de celui-ci, et dont nous sortons pour naître à cette terre, avant peut-être d'y retourner revivre sous l'empire de ces lois inconnues auxquelles nous avons obéi parce que nous en portions l'enseignement en nous, sans savoir qui les y avait tracées – ces lois dont tout travail profond de l'intelligence nous rapproche et qui sont invisibles seulement – et encore ! – pour les sots. De sorte que l'idée que Bergotte n'était pas mort à jamais est sans invraisemblance.


title: Bergotte

text: On l'enterra, mais toute la nuit funèbre, aux vitrines éclairées, ses livres, disposés trois par trois, veillaient comme des anges aux ailes éployées et semblaient, pour celui qui n'était plus, le symbole de sa résurrection.»


title: Bergotte

text: L'épisode du "petit pan de mur jaune" est l'occasion pour son auteur, s'identifiant à son personnage, de faire dire par Bergotte son art poétique. Fustigeant la grandiloquence classique, « l'impression de la sécheresse et de l'inutilité d'un art si factice », il envie la modestie lumineuse d'une tache de peinture murale et se recommande « de passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune ».


title: Bergotte

text: C'est cependant moins une technique picturale transposée à l'écriture que quelque chose commune au peintre et à l'écrivain que Proust relève, quelque chose qui transforme de la matière, des couches de peinture ou un enchainement de phrases, en une œuvre signifiante et qui est le style par lequel l'esprit, conscient mais aussi inconscient et rêveur, celui du spectateur, celui du lecteur, opère une synthèse des éléments de la composition. .


title: Bergotte

text: Bergotte sent au moment de mourir qu'il a manqué son œuvre parce qu'il n'a pas su faire parler son texte, exprimer à l'extérieur une vérité intérieure qui structure les impressions produites par les apparences extérieures, comme Vermeer donne une forme à ce qui est sous les yeux par le seul jeu de la lumière incidente, des nuances de contrastes, des correspondances de couleurs, des oppositions de luminosité, le rayon de soleil à droite, l'ombre du nuage à gauche, le ciel bleu dominé par un nuage gris, la ville en pierre et son reflet dans le fluide du canal de la Schie... L'écrivain raté est celui qui décrit sans comprendre. C'est pourquoi Proust n'hésite pas à reprendre sans même le citer le texte des articles de Vaudoyer parus en 1921 dans "L'Opinion", critiques qui ont fait connaître Vermeer et les détails du ,


title: Matrice unitaire

text: En algèbre linéaire, une matrice carrée à coefficients complexes est dite unitaire si elle vérifie les égalités :


title: Matrice unitaire

text: où la matrice adjointe de est notée (ou en physique, et plus particulièrement en mécanique quantique) et désigne la matrice identité.


title: Matrice unitaire

text: Soit une matrice carrée de taille "n" à coefficients complexes ; les cinq propositions suivantes sont équivalentes :


title: Dojo

text: Le est le lieu consacré à la pratique des "budō" ou à la méditation bouddhiste zen. Littéralement en japonais, "dō" signifie la voie (c'est le même caractère que le "tao" chinois), le "dōjō" est le lieu où l'on étudie/cherche la voie.


title: Dojo

text: Historiquement le dojo était la salle du temple religieux. Ces grandes salles ont aussi été utilisées par la suite pour l'enseignement des arts martiaux.


title: Dojo

text: Dans le cas du dojo où l'on étudie les arts martiaux comme dans le cas des dojos servant de centre de méditation bouddhiste, des règles strictes sont instituées. Le dojo est un lieu où l'on progresse. Cette progression est obligatoirement supervisée et contrôlée par un maître.


title: Dojo

text: Traditionnellement, le dojo obéit à des règles concernant son orientation. Le côté honorifique, dit est situé face au Sud. Le "kamiza" (également nommé "shomen") est le plus souvent décoré d'une calligraphie, de sabres, d'un portrait ou de tout autre objet symbolique de la discipline enseignée. L'enseignant s'assied dos au "kamiza". C'est aussi de ce côté qu'est placé un invité de marque. Le mur d'en face est le , où sont assis les élèves. Ceux-ci sont rangés selon un ordre coutumier, qui les classe par grade, ancienneté dans la pratique de la discipline ou dans le dojo et enfin, si nécessaire, par âge. Les élèves les plus anciens sont à la gauche de l'enseignant (à l'Est, donc), les débutants à l'Ouest. C'est également à l'Ouest que sont placés les visiteurs éventuels, tandis que les assistants de l'enseignant s'asseyent dos au côté Est de la salle, le "Joseki".


title: Dojo

text: Cette orientation a une signification symbolique. Assis face au Sud, l'enseignant reçoit en plein la lumière du soleil, qui est la connaissance qu'il doit transmettre. Les élèves, eux, ne peuvent voir cette lumière qu'au travers de la réflexion qu'en offre l'enseignant, qui se doit donc d'être le miroir le plus fidèle possible. Les pratiquants anciens sont du côté du soleil levant : de par leur ancienneté, ils commencent à comprendre les principes essentiels de leur discipline, alors que les débutants sont encore dans l'ombre.


title: Dojo

text: Le placement des invités du côté des débutants est également un héritage historique. Quand il existait de nombreuses écoles concurrentes, mettre les invités du côté des débutants et loin des anciens rendait difficile aux éventuels espions envoyés par les autres écoles de voir les techniques particulières à ce dojo (toutes les techniques étant alors réputées secrètes).


title: Dojo

text: Aujourd'hui, au Japon comme en France, ce sont avant tout des considérations pratiques qui règlent l'orientation du dojo (configuration du bâtiment), et les règles traditionnelles de placement des élèves sont inégalement appliquées selon les disciplines et les enseignants. Ainsi, certains enseignants considèrent que le placement hiérarchique renforce la fierté (l"ego") et doit être évité ; d'autres estiment que le pratiquant doit connaître sa juste place dans le "dojo" et donc respecter le placement. Ce placement, issue de l’étiquette (), est partie intégrante de l'apprentissage de la justesse, de l'équilibre et de la paix du pratiquant envers les autres et avec lui-même car chaque personne à une place qui lui est propre. Cette tradition contribue, entre les pratiquants, à la pratique d'un art dans un environnement apaisé et sans conflit.


title: Jacques Sereys

text: Jacques Sereys est un acteur français, sociétaire honoraire de la Comédie-Française, né le à Saint-Maurice (Val-de-Marne).


title: Jacques Sereys

text: Avant d'entamer sa carrière d'acteur, c'est à Marseille que Jacques Sereys fait ses classes. Il gagne sa vie comme employé de banque au Crédit Lyonnais de la rue Saint-Ferréol à Marseille. Chargé de l'accueil des clients au palier de la Direction, il y côtoie de nombreux notables marseillais qui rendent visite à son illustre directeur, Louis-Bernard Dancausse, qui préside alors l'Olympique de Marseille et la Ligue Française de Football. L'accueil théâtral qu'il leur réserve ainsi que les tirades qu'il décline en entrant dans les nombreux services de la banque lui attirent la sympathie de tout l'établissement. Il laissera beaucoup de regret à ses camarades lorsqu'il se rendra dans la capitale pour mettre ses talents en valeur. Il y rencontrera le succès ainsi que l'actrice Philippine Pascal ("cf." Philippine de Rothschild) qui deviendra sa femme. Ils auront deux enfants : Camille née en 1962, Philippe né en 1963. Les enfants de Jacques Sereys, ont été autorisés, par décrets des et , à s'appeler Sereys de Rothschild.


title: Sociologue

text: Un sociologue ou une sociologue est une personne qui étudie les faits et les groupes sociaux en produisant un discours ou un écrit respectant une méthode scientifique. Les résultats produits par les sociologues sont et discutés par leurs pairs.


title: Sociologue

text: En France, la plupart des sociologues sont des enseignants-chercheurs dans des universités ou des chercheurs. D'autres, moins nombreux, sont professeurs dans l'enseignement secondaire, travaillent dans ministères ou des établissements publics tels que l'INSEE, l'ARACT ou l'ADEME, ou encore dans des structures privées (instituts de sondages, cabinets d'expertise, etc.).


title: Sociologue

text: La plupart des « Pères fondateurs » de la sociologie, comme Émile Durkheim, Georg Simmel ou Max Weber ont à l'origine une formation de philosophie. Leurs travaux ont permis de faire émerger une discipline nouvelle, à des vitesses différentes selon les pays. Ainsi, les sociologues sont longtemps restés sous la tutelle d'autres disciplines, à l'instar d'Émile Durkheim qui a longtemps occupé des chaires de philosophie.


title: Sociologue

text: En France, ce n'est qu'en 1958 qu'un diplôme de licence et de doctorat de sociologie sont créées. Ainsi, avant de soutenir une thèse de sociologie, certaines des figures de la sociologie française du ont été formés à d'autres disciplines. Par exemple, Pierre Bourdieu et Raymond Boudon sont tous deux agrégés de philosophie, tandis que qu'Alain Tourraine est agrégé d'histoire.


title: Sociologue

text: formation spécifique et multiplication des employeurs, reconnaissance de la discipline, institutionnalisation (cf. histoire de la discipline) : commissariat au plan, urbanisme, etc.


title: Sociologue

text: Un sociologue est indubitablement un chercheur, puisqu'il doit mener des enquêtes qualitatives ou quantitatives auprès de tel groupe ou telle population, avant d'étudier, analyser, et bien entendu interpréter ses observations ou ses résultats.


title: Sociologue

text: Le sociologue a également une facette de psychologue, en ce qu'il analyse des comportements sociaux interactifs faits par des individus. Il ne pourrait interpréter ses résultats sans cela, et la sociologie n'existerait donc pas. Ainsi la psychologie sociale et la psychosociologie sont des disciplines communes à la sociologie et à la psychologie


title: Sociologue

text: Le sociologue peut également être vu comme un ethnologue particulier. L'ethnologue étudie les sociétés et communautés humaines, bien que se concentrant plus particulièrement sur les sociétés dites "traditionnelles" ou "primitives", en un certain sens plus proches de la nature brute de l'homme. Quant à lui, le sociologue se focalise sur les sociétés dites modernes et celles dites développées, étudiant ce que sont les individus même après les modifications profondes apportées par l'éducation et la culture. L'ethnologie est ainsi indispensable pour la création de principes sociologiques, même si les sociologues ne travaillent et n'étudient pas toujours conjointement aux ethnologues.


title: Sociologue

text: Le sociologue doit aussi s'intéresser à l'économie, celle-ci intervenant directement ou indirectement dans les comportements sociaux.


title: Sociologue

text: Le sociologue travaille de différentes manières, qu'il est possible de diviser en deux grands ordres :


title: Sociologue

text: De manière plus générale, à la fois en héritage et en rupture de la philosophie, le sociologue se donne des concepts pour l'analyse du social. Toutefois, si l'activité conceptuelle en philosophie vise à la schématisation du réel, le sociologue utilise les concepts pour le découper. Ainsi, les notions d'habitus, de champ ou solidarité ne sont pas élevées au rang de choses pratiques mais servent à l'appréhension des faits sociaux.


title: Jessica Rothe

text: Jessica Rothenberg, dite Jessica Rothe, est une actrice américaine, née le 28 mai 1987 à Denver (Colorado).


title: Jessica Rothe

text: Elle est surtout connue pour le rôle principal dans le film d'horreur "" en 2017 et un second rôle dans la comédie musicale "" en 2016.


title: Jessica Rothe

text: Jessica Rothenberg, dite Jessica Rothe, est la fille de Susan et Steve Rothenberg et est née à Denver, dans le Colorado. Sa grand-mère, Colleen Rothenberg, était une actrice de théâtre qui appartenait à la synagogue de la Congrégation Shomrei Torah à Santa Rosa. Elle est diplômée de l'Université de Boston en 2009 avec un baccalauréat en beaux-arts.


title: Maison familiale rurale

text: Une maison familiale rurale (MFR) ou (MFREO) est un établissement scolaire et laïque de statut associatif qui a pour objectif la formation et l'éducation des jeunes et des adultes, ainsi que leur insertion sociale et professionnelle. L'engagement des parents est la pierre angulaire du mouvement.


title: Maison familiale rurale

text: La première maison familiale à porter ce titre a été fondée en 1937 à Lauzun à l'initiative de l'abbé Granereau et du SCIR (Syndicat Central d’Initiative Rurale). Cependant, le premier établissement destiné à cet objectif a été créé deux ans plus tôt dans le village voisin de Sérignac-Péboudou (Lot-et-Garonne), par l'abbé Granereau. Une loi de , prise dans le contexte de la Corporation paysanne mise en place par l’État Français (Régime de Vichy), qui organise l'enseignement agricole post-scolaire, a structuré le réseau des maisons familiales rurales ; elles ont survécu à la Libération et jouent toujours un rôle important dans l'enseignement agricole français actuel.


title: Maison familiale rurale

text: Chaque maison familiale est, en effet, gérée par des familles et des professionnels groupés en association. Autour de chaque jeune et adulte en formation, les parents, les maîtres de stage et l’équipe éducative se mobilisent pour permettre à chacun de développer son esprit d’initiative, de poursuivre sa quête d’autonomie et de responsabilité et de mettre en œuvre son projet. Les maisons familiales rurales ont l’ambition de transcender les actions de formation en agissant avec et pour les acteurs locaux au développement global des personnes et de l'environnement économique et humain.


title: Maison familiale rurale

text: D’une façon simple, une maison familiale rurale est d’abord un établissement scolaire sous contrat de participation avec l’État ou sous convention avec les conseils régionaux.


title: Maison familiale rurale

text: Cet établissement accueille des élèves de la quatrième aux formations supérieures, toutes étant en alternance sous différents statuts. Les apprentis ou stagiaires sont amenés à acquérir une formation générale et une formation professionnelle et accompagnés jusqu’à la qualification et l’insertion.


title: Maison familiale rurale

text: Le mouvement des maisons familiales rurales, malgré ses apports aux sciences de l’éducation, son rôle dans le développement local et ses travaux sur la citoyenneté depuis 70 ans, reste mal connu.


title: Maison familiale rurale

text: Les maisons familiales rurales ont des caractéristiques fonctionnelles et éducatives singulières au sein du système éducatif français :


title: Maison familiale rurale

text: Le slogan des maisons familiales, « "Réussir autrement" », se décline autour de quelques axes directeurs :


title: Maison familiale rurale

text: Les maisons familiales rurales ont une ambition pour la société. Prenant racine dans les mouvements syndicaux et chrétiens progressistes du début du comme le Sillon de Marc Sangnier, les maisons familiales rurales affichent, sans complexe, les concepts qui les animent :


title: Maison familiale rurale

text: Les maisons familiales rurales ont la volonté d’agir pour un monde plus solidaire, plus responsable, plus proche des besoins des personnes.


title: Maison familiale rurale

text: À l’inverse de la logique scolaire classique qui est d’apprendre pour restituer, les fondateurs des maisons familiales rurales ont expérimenté une méthode pédagogique basée sur une démarche en deux temps : sur le terrain, le temps « du faire et de l’action » et à l’école, le temps « de la réflexion et du sens ». Sans le savoir, ils ont ainsi créé une formule pédagogique bien connue aujourd’hui des CFA : l’alternance.


title: Maison familiale rurale

text: Mais le système pédagogique des maisons familiales rurales ne se résume pas à la technique de l’alternance. Pour exprimer une réelle efficacité, ce système doit être complété par d’autres aspects qui s’imbriquent les uns dans les autres avec des effets de synergie. Ces éléments sont le socle commun de l'enseignement agricole et se retrouvent aussi bien dans les établissements publics que privés :


title: Maison familiale rurale

text: Aujourd’hui, 507 associations maisons familiales rurales (associations de formation + structures fédérales) sont présentes en France et forment, par alternance, plus de élèves, apprentis ou stagiaires.


title: Maison familiale rurale

text: Certaines maisons familiales rurales sont sous contrat de participation au service public d’éducation avec le Ministère de l'Agriculture. Toutefois, les MFR ne se reconnaissent pas dans ce clivage public/privé. Elles sont l’émanation de groupements de base où la place du collectif et de leur rôle social font qu’elles se sentent investies d’une mission d’intérêt public.


title: Maison familiale rurale

text: Les maisons familiales rurales qui ont des formations agricoles sont régies par la loi du (Art. L813-9 du Code Rural) portant réforme des relations entre l'État et les établissements d'enseignement agricole privés. Cette loi reconnaît la spécificité structurelle et pédagogique des maisons familiales rurales et en fait des partenaires à part entière du paysage éducatif national.


title: Maison familiale rurale

text: Mais les maisons familiales rurales peuvent également être des Centres de Formation pour adultes ou des Centres de Formation d’apprentis avec des formations de l’Éducation Nationale sous convention avec les conseils régionaux (représentant environ stagiaires ou apprentis).


title: Maison familiale rurale

text: Les maisons familiales rurales reçoivent des adolescents ou des adultes après les différents paliers d’orientation prévus (, , , Seconde, Terminale, etc.) en fonction de leur motivation. Elles ne pratiquent pas ou peu de sélection scolaire traditionnelle, il est vrai, à l’entrée en formation. Elles accueillent certains jeunes qui sont qualifiés par le système de « mal à l’aise à l’école » car les maisons familiales rurales considèrent que c’est l’école qui est mal à l’aise avec les jeunes et que ceux-ci méritent tous de réussir en se mobilisant. Malgré cette image qu’on a d’elles, elles enregistrent le plus souvent des taux de réussite aux examens équivalents ou supérieurs à la moyenne nationale.


title: Maison familiale rurale

text: Il existe plusieurs centaines de maisons familiales rurales dans le monde réparties dans plus de 32 pays.


title: Maison familiale rurale

text: Inspirées par le christianisme social du début du puis nourries par les organisations militantes engagées dans l’évolution du monde agricole et rural, les maisons familiales sont marquées par la double ambition des hommes et des femmes qui les ont créées. Ces derniers avaient, à la fois, un objectif pour leurs enfants - ainsi que pour eux-mêmes - et une volonté de peser sur le milieu où ils vivaient. Depuis toujours donc, une certaine philosophie de l’épanouissement de l’homme a alimenté le mouvement des maisons familiales rurales dans ses démarches conceptuelles et ses réalisations pratiques. Au-delà de cette approche humaniste, son champ d’action s’est structuré autour de quatre références - le monde des associations et en particulier les associations familiales, l’économie sociale, l’éducation populaire - et le système pédagogique de l’alternance, inédit, qu’il a lui-même conçu. Ainsi, depuis l’origine, le projet des maisons familiales, à travers les formations qu’elles mettent en œuvre et leur fonctionnement associatif, est de donner à chacun, et à chaque jeune en particulier, les moyens de construire son avenir avec ceux qui l’entourent pour un monde plus solidaire et plus responsable.


title: Maison familiale rurale

text: Au départ (en 1935/1937), la volonté des familles qui se sont groupées pour agir, ensemble, au sein de la première maison familiale était de permettre à leurs enfants de rester au « pays » tout en continuant à se former, à réfléchir à leurs projets, à moderniser leur exploitation agricole, à s’engager dans leur métier et dans le développement de leur territoire. Permettre aux jeunes de faire leur place dans le monde des adultes tout en contribuant à le transformer, telle est, toujours, la grande ambition des maisons familiales. Aujourd’hui, cette ambition ne se limite plus aux enfants d’origine agricole mais concerne tous les adolescents. Or, ce vaste dessein ne peut se concevoir qu’avec l’acceptation pleine et entière du principe de la responsabilité éducative des familles dans le cadre des relations traditionnelles entre parents et enfants mais également en leur donnant la responsabilité d’une partie d’un système éducatif. Pour illustrer ce principe –ainsi que pour conforter leur indépendance-, les maisons familiales rurales ont fait le choix (en 1942) de rejoindre le mouvement associatif.


title: Maison familiale rurale

text: L’engagement des pionniers des maisons familiales rurales puisait ses sources dans une ambition plus large encore que l’unique champ de l’éducation de leurs enfants. Ils voulaient également agir pour leur milieu de vie, faire évoluer leur profession et leur région. Cette volonté de contribuer à l’évolution de la société, avec les idées forces d’engagement collectif et de promotion des personnes, trouve ses marques dans l’univers de l’économie sociale et de l’éducation populaire.


title: Aigle de Bonelli

text: L'Aigle de Bonelli (Aquila fasciata, anciennement "Hieraaetus fasciatus") est une espèce d'oiseaux de proie de la famille des Accipitridae, et ses pattes garnies de plumes le désignent comme membre de la sous-famille des Aquilinae. Son nom commun provient du naturaliste italien Franco Andrea Bonelli qui en a prélevé le spécimen-type, probablement lors d'une exploration en Sardaigne.


title: Aigle de Bonelli

text: L'aire de répartition de cette espèce comprend le bassin méditerranéen , l'essentiel de l'Asie dont le sous-continent indien et l'Asie de l'Est, et s'étend au sud-est jusqu'en Indonésie. En Eurasie, on peut la trouver du Portugal au sud-est de la Chine et jusqu'en Thaïlande. L'aigle de Bonelli vit généralement dans les zones de collines ou de montagnes, avec des parois ou des falaises rocheuses, entre le niveau de la mer et d'altitude. Son habitat inclut les zones boisées, et peut être aride comme semi-humide. Cet aigle, bien que considéré comme un prédateur partiellement opportuniste, est spécialisé dans certains oiseaux et petits mammifères, notamment les lapins, les galliformes et les pigeons. Il a été observé que lorsque les populations de ses proies habituelles déclinent ou se raréfient, l'aigle de Bonelli devient un prédateur opportuniste qui s'attaque à une plus grande variété d'oiseaux.


title: Aigle de Bonelli

text: Malgré sa répartition très large et son statut de préoccupation mineure attribué par l'UICN, l'aigle de Bonelli a vu sa population décliner à de nombreux endroits, en particulier partout en Europe, et pourrait s'éteindre localement. Le déclin de l'espèce est dû à la destruction de son habitat, aux électrocutions sur les pylônes électriques et à une persécution persistante de la part des humains.


title: Aigle de Bonelli

text: Cette espèce a été décrite en 1815 par Franco Andrea Bonelli (1784-1830), grand ornithologue italien. Elle lui a été dédiée par Louis Vieillot (1748-1831) en 1822. Des traces fossiles attestent cependant sa présence dans les falaises calcaires du sud de la France depuis . L'Aigle de Bonelli est considéré comme une espèce relique.


title: Aigle de Bonelli

text: L'aigle de Bonelli appartient aux "Aquilinae", une sous-famille monophylétique de la famille des "Accipitridae". Cette sous-famille contient au moins 38 espèces qui ont en commun leurs tarses couverts de plumes. L'aigle fascié ("Aquila spilogaster") était autrefois confondu avec l'aigle de Bonelli, et la plupart des rapports jusque dans les années 1990 décrivaient l'espèce comme monotypique ; cependant, des différences morphologiques entre les deux espèces, ainsi que leur histoire et leurs aires de répartition largement distinctes, font qu'elles sont désormais considérées comme des espèces séparées. Malgré ces différences, l'aigle fascié et l'aigle de Bonelli présentent une grande similitude et sont considérées comme des espèces sœurs.


title: Aigle de Bonelli

text: Cependant, des études génétiques ont démontré que les deux espèces ne sont pas proches des autres espèces de la sous-famille des "Aquilinae". Elles ont d'abord été classées dans le genre "Hieraaetus" (d'où l'ancien nom scientifique de "Hieraaetus fasciatus" pour l'aigle de Bonelli), mais à la suite d'études génétiques récentes, elles ont été classées en 2014 dans le genre "Aquila" ; une autre espèce, l'aigle de Cassin ("Aquila africana"), a également été classée dans ce genre. De manière plus surprenante, ces études ont montré que les trois espèces étaient génétiquement proches du complexe d'espèces de l'aigle royal ("Aquila chrysateos"), qui comprend aussi l'aigle de Verreaux ("Aquila verreauxi"), l'aigle de Gurney ("Aquila gurneyi") et l'aigle d'Australie ("Aquila audax"). Toutes ces espèces sont cependant plus grandes, avec des ailes, des pattes et des queues de proportions différentes (adaptées à leurs milieux) et des plumages plus sombres. Il a été révélé que les quatre autres espèces du genre "Aquila" appartiennent à un complexe d'espèces différent, malgré des similarités avec le complexe d'espèces de l'aigle royal, comme leur grande taille et leurs longues ailes, et leur plumage habituellement sombre.


title: Aigle de Bonelli

text: L'espèce est composée de deux sous-espèces : "Aquila fasciata fasciata" (Vieillot 1822) qui est présente dans toute l'Eurasie, et "Aquila fasciata renschi" (Stresemann 1932) spécifique aux petites îles de la Sonde. Cette dernière est plus petite et a des rayures plus marquées sur les rémiges et la queue. Le ventre et les cuisses sont également plus tachetés. Sa répartition très isolée a d'abord conduit les biologistes à penser qu'il s'agissait d'une espèce à part entière, mais des études plus récentes montrent que les différences entre "A. f. renschi" et "A. f. fasciata" ne sont pas assez importantes pour les considérer comme des espèces distinctes. De plus, les analyses les plus récentes n'excluent pas la possibilité que l'espèce ait été introduite il y a longtemps (peut-être par des fauconniers) sur les îles et que ce soit la raison de sa présence à cet endroit spécifique ; en effet d'autres espèces d'oiseaux sauvages de ces îles y ont très certainement été également introduites.


title: Aigle de Bonelli

text: L'aigle de Bonelli est un aigle de taille moyenne. Quand il était encore classé dans le genre "Hieraaetus", il en était la plus grande espèce ; cependant, dans le genre "Aquila" où il est maintenant classé, il en est une des plus petites espèces. Plus petit que l'aigle royal, il est à peu près de la même taille que l'aigle ravisseur ("Aquila rapax") mais avec des ailes plus courtes ; il est un peu plus grand que l'aigle fascié et notablement plus grand que l'aigle de Cassin.


title: Aigle de Bonelli

text: Comme beaucoup d'oiseaux de proie, l'aigle de Bonelli présente un dimorphisme sexuel : la femelle est plus grande que le mâle, contrairement à beaucoup d'autres espèces d'oiseaux : elle peut être jusqu'à 10% plus grosse que le mâle. La taille des adultes peut varier entre 55 et . L'envergure des mâles est comprise entre 143 et , celle des femelles entre 156 et . Son poids a été estimé entre et , mais ce chiffre sous-estime probablement la taille et le dimorphisme sexuel de cet aigle. Une étude sur un échantillon de 91 mâles adultes en Europe occidentale a conclu à un poids moyen de avec un intervalle entre et ; sur 87 femelles adultes, le poids moyen était de pour un intervalle de à . Les mâles adultes avaient une taille moyenne de et une envergure de , les femelles une taille moyenne de et une envergure de . La taille des spécimens à l'est de l'Asie est légèrement plus grande, mais le poids moyen reste le même, voire un peu plus faible, avec une moyenne de pour les mâles et pour les femelles sur le sous-continent indien, bien que la taille des échantillons pour ces mesures soit inconnue.


title: Aigle de Bonelli

text: L'aigle de Bonelli a une tête de taille moyenne sur un cou assez long, un gros bec, une queue de taille moyenne à longue, et des jambes très longues et bien recouvertes de plumes. La combinaison d'un corps fort et de longues jambes lui donne une apparence décrite comme « athlétique ». Il se perche de manière bien droite sur les rochers ou les branches qui lui servent de poste d'observation, mais aussi à couvert sous les feuillages, en particulier quand il est en chasse. Lorsqu'il est perché, le bout des ailes se trouve un peu au-dessus du bout de la queue. La longueur de l'aile pliée des mâles varie entre et , avec une moyenne de en Europe occidentale. Celle de la queue varie entre et avec une moyenne de , celle des tarses entre et avec une moyenne de , et celle du bec entre et avec une moyenne de . Pour les femelles, la longueur de l'aile pliée varie entre et , celle de la queue varie entre et avec une moyenne de , celle des tarses entre et avec une moyenne de , et celle du bec entre et avec une moyenne de . Deux mâles de la sous-espèce "A. f. renschi" ont été mesurés avec une aile pliée de et respectivement, et une femelle à .


title: Aigle de Bonelli

text: Les tailles respectives des ailes et de la queue font de l'aigle de Bonelli un intermédiaire entre les aigles à queue courte et à ailes longues qui vivent dans les espaces ouverts, et les aigles à queue longue et à ailes courtes qui vivent dans les forêts. Cela lui permet de diversifier ses techniques de chasse en utilisant à la fois les attaques-surprise courtes depuis les arbres, et les poursuites longues à ciel ouvert. Ses pieds et ses serres sont proportionnellement très grands, et probablement très puissants en comparaison de sa taille ; en particulier, la grande serre de l'hallux (utilisée pour tuer par pratiquement tous les rapaces de la famille des "Accipitridae") est plus grande que celle de l'aigle impérial ("Aquila heliaca") qui est plus grand, et même, à proportion, un peu plus grande que son concurrent sympatrique, l'aigle royal, qui est pourtant deux fois plus gros que l'aigle de Bonelli. Chez les aigles de Bonelli d'Europe occidentale, la serre de l'hallux a une taille moyenne de chez les mâles et chez les femelles, et peut aller jusqu'à .


title: Aigle de Bonelli

text: Le dos de l'aigle de Bonelli est marron foncé, avec des nuances variant du brun chocolat à la terre d'ombre dépendant de leur état de mue et des variations individuelles et régionales, avec des marges plus pâles sur la plupart des plumes, en particulier celles du milieu de l'aile, qui paraissent donc plus claires. Une tache blanche caractéristique qui grandit avec l'âge orne son dos ; elle est irrégulière et de taille variable, elle peut être quasi-absente (rare) ou s'étendre jusqu'en haut du dos. La queue de l'adulte est grise, avec de fines barres marron foncé, une bande sous-terminale sombre et le bout couleur crème. La tête de l'adulte est marron foncé, avec le cou plus clair et la gorge blanche. Il présente un fort contraste entre ses ailes sombres et le ventre couleur crème marqué de rayures ou de taches brunes. La femelle adulte est généralement plus sombre et a plus de taches que le mâle, en particulier sur le ventre, un cas de dimorphisme sexuel rare dans la sous-famille des "Aquilinae". Les taches sont généralement plus marquées sur la poitrine et en haut des flancs, le bas du ventre étant uni ou peu tacheté.