title: Azealia Banks

text: Banks naît en 1991. Son père meurt d'un cancer du pancréas deux ans plus tard, forçant sa mère, vendeuse dans une boutique d'arts, à l’élever elle et ses deux sœurs aînées seule. Elle grandit dans le quartier d’Harlem, duquel elle ne s’associe réellement jamais, vu la barrière érigée par sa mère entre elle et la culture du quartier. Très jeune, elle développe un intérêt pour la comédie musicale, l’interprétation théâtrale et le chant. Âgée de dix ans, elle entre dans différentes productions musicales hors-Broadway avec la troupe de théâtre Tada!, qui se représente dans les salles du Lower Manhattan. Elle obtient un rôle principal dans trois pièces – "Rabbit Sense", "Sleepover" et "Heroes" – en plus d’y chanter en tant que soliste. Elle suit par après une formation à l’école Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, à Manhattan. Jusqu’à l’âge de 13 ans, elle se concentre exclusivement sur sa carrière d’actrice, mais, éprouvant certaines difficultés à obtenir des rôles vu son bas âge, elle remet en question ses ambitions.


title: Azealia Banks

text: Quelques années plus tard, alors qu’elle souffle les bougies de son seizième anniversaire, elle joue dans la pièce d’humour noir "City of Angels", une des dernières productions dans laquelle elle figure. Se questionnant toujours à propos de son avenir, elle décide finalement de se reconvertir en chanteuse. « J’étais face à un dilemme, me disant « Qu’est-ce arrivera si je ne veux plus être actrice désormais ? ». J’avais l’impression de ne pas le vouloir. (…) Je devais trouver ce que je souhaitais faire artistiquement parlant. Vais-je chanter ou vais-je jouer ? Qu’est-ce que je vais faire ? Je ne progressais pas aussi rapidement que je le souhaitais. », déclare-t-elle en justifiant son choix. Elle abandonne ultérieurement son parcours scolaire afin de se concentrer sur sa carrière musicale, avouant n’avoir jamais désiré fréquenter l’université.


title: Azealia Banks

text: En 2007, âgée de 16 ans, Banks entame l’écriture de chansons R&B, dans l’intention d’offrir ses services d’auteur-compositeur à d’autres artistes, et simultanément de se bâtir une carrière. Avec le temps, elle développe ses habiletés de rap et est remarquée sur Myspace par le DJ Diplo alors qu’elle est âgée de 17 ans.


title: Azealia Banks

text: Les deux se rencontrent à New York, et entament une collaboration. La chanteuse publie ultérieurement le fruit de son travail avec le DJ: une piste intitulée "Seventeen", accompagnée d’une autre nommée "Gimme A Chance". Elle obtient alors un contrat chez XL Recordings. Travaillant entre autres avec Richard Russell afin de préparer différents titres pour un possible album, elle voit ses contacts avec XL promptement coupés pour plus tard apprendre que son contrat est annulé. À propos de cet événement, la chanteuse déclare « J’étais très déprimée. J’avais abandonné mon manager ainsi que ma carrière d’actrice pour commencer à rapper et finalement apprendre que je venais tout juste d’être jetée par mon label. (…) J’avais l’impression d’être si bien partie, puis j’ai tout perdu ».


title: Azealia Banks

text: Banks entame un nouveau mode de vie. Ayant abandonné sa carrière musicale, elle se débrouille tant bien que mal à New York, consommant de la drogue. Elle investit dans l'art contemporain avec Pharrell Williams et Givichy Universal, elle est ainsi propriétaire de 3 Banksy inédits. Trois années s’écoulent jusqu’au moment où, dans un ultime effort pour se reprendre en mains, elle prend la décision d’aller séjourner à Montréal en 2011, où certains de ses amis vivaient. Là-bas, elle met une parenthèse sur ses problèmes et revient quelques mois plus tard à New York afin de se forger une place sur la scène underground. À ce sujet, elle déclare « Quand je suis revenue à New York, je travaillais dans des cafés, encore. Faisant du mieux que je pouvais pour m’occuper. Mais, j’étais préparée à quelque chose de mieux ». Elle publie finalement quelques démos sur YouTube – incluant "L8R" et une reprise de "Slow Hands" par Interpol – sous le nom de Miss Bank$.


title: Azealia Banks

text: En , Banks dévoile son premier single, "212" sur le web. Celui-ci ne paraît officiellement que le . La chanson est agréablement accueillie par le public, se classant dans plusieurs palmarès européens, notamment ceux des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de l'Irlande et en France. Le succès du single permet à la rappeuse d'obtenir une certaine popularité ; en 2012, on lui remet la troisième position de la prestigieuse compétition britannique Sound of the Year organisée par la BBC.


title: Azealia Banks

text: Ultérieurement, son premier EP, "1991" sort le . Un clip est réalisé pour chacune des quatre pistes du mini-album. La mixtape "Fantasea" est mise en ligne au cours de la même période. Le 27 septembre 2012, la vidéo pour Luxury issue de cette mixtape est mise en ligne. Elle sera suivie par celle de "Atlantis" et le jour suivant, "Fierce", en collaboration avec le site ASOS. Azealia révèle également qu'elle a tourné une vidéo pour "Neptune" et "Esta Noche". Azealia devait sortir la vidéo du titre "Esta Noche" le , mais l'a ensuite repoussée à une date inconnue en raison de différends entre elle et le producteur Munchi. Banks a également révélé avoir collaboré avec Kanye West sur la compilation de son label GOOD Music, "Cruel Summer", mais a précisé qu'en fin de compte, sa contribution n'apparaissait pas sur l'album. On ne sait pas si cette collaboration sera publiée. Le , Azealia met en ligne sur son compte SoundCloud le titre "BBD (Bad Bitches Do It)" produit par Apple Juice Kid et le , "No Problems", produit par Machinedrum est mis en ligne à son tour. Le 16 février, une vidéo du remix "Harlem Shake" d'Azealia est mis en ligne sur Vimeo, par le réalisateur du clip: Rony Alwin. Le 28 février, Banks met en téléchargement gratuit sur son compte Souncloud, sa reprise de "Barely Legal" du groupe de rock américain, The Strokes, il est aussi confirmé à la même occasion qu'elle a travaillé avec Ariel Pink. Le premier single de son nouvel album "Broke with Expensive Taste" s'intitule "Yung Rapunxel" (écrit #YUNGRAPUNXEL) et sort le 11 mars 2013, le titre est produit par Lil Internet. Cette chanson est acclamée par la critique et est présentée comme la sœur sombre du titre "212"


title: Azealia Banks

text: Début septembre 2014 elle entame une série de concerts pour but de promouvoir "Broke With Expensive Taste", elle y interprète "Wallace" et "Chasing Time" deux nouvelles chansons qui figureront sur l'album. Une version de "Chasing Time" fuite sur internet la semaine d'après. Le , le titre "Chasing Time" est annoncé comme nouveau single sur Twitter et sort le jour même. L'album studio "Broke with Expensive Taste" sort finalement le , provoquant la surprise à la façon de l'album "Beyoncé", et est très bien accueilli par les critiques.


title: Azealia Banks

text: Le 10 avril 2015, l'artiste donne un concert qui a les faveurs du public, le premier jour du Coachella Festival aux États-Unis. Passant du rap à la chanson, elle joue notamment "Yung Rapunxel", criant dans un mégaphone. Elle est accompagnée sur scène de danseurs hip-hop et termine son tour de chant avec "212", une chanson dans laquelle la chanteuse arrache une femme des bras d'un homme dont elle se moque de sa sexualité.


title: Azealia Banks

text: Banks se voit fréquemment comparée à la rappeuse Nicki Minaj. Ayant toutes deux fréquenté l'école artistique new-yorkaise Fiorello H. LaGuardia, elles sont, dès les débuts de la carrière d'Azealia, associées. Azealia reste d'abord indifférente face à ces comparaisons, affirmant qu'il est normal pour tout nouvel artiste d'être comparé à certains de ses pairs. Toutefois, après un certain temps, elle commente davantage la situation, déclarant qu'elle et Minaj sont toutes deux inspirées par Lil' Kim et son « univers rose de barbies ». Elle ajoute avoir écrit un titre intitulé "Barbie Shit", et que, peu après l'avoir publié sur son compte personnel Myspace, Minaj a dévoilé du matériel similaire, dont une mixtape nommée "It's Barbie Bitch". Cet événement l'encourage à réorienter son genre, déclarant « Je veux dire, sans offense à Nicki Minaj, sa carrière est essentiellement un hommage à Lil Kim. (…) Quant à moi, mon but est de trouver quelque chose de complètement nouveau ». Ultérieurement, Banks se voit proposer par l'interprète trinidadienne de faire la première partie des dates européennes de sa tournée "Pink Friday Tour". Elle refuse toutefois, expliquant qu'elle doit terminer son premier album studio. Malgré une dispute causée par ce refus, Banks affirme soutenir Minaj, encourageant la direction plus pop que cette dernière prend, commentant: « Les gens du hip-hop s'ennuient de ce confort qu'ils avaient et ils mettent un temps à s'habituer à la nouveauté, mais ils finiront par comprendre. C'est le pouvoir de l'art : il repousse les limites de la culture et de la pensée. (…) En ce moment, Nicki fait de la bonne musique pop, exactement ce qu'elle désirait. Mais le monde du hip hop ignorait peut-être qu'il s'agissait de son but ». Banks se voit également comparée, de moindre façon, à Kid Sister, Amanda Blank, Rye Rye, M.I.A. et Santigold.


title: Azealia Banks

text: Banks est ouvertement bisexuelle. Elle déclare ne pas vouloir être associée à la communauté LGBT, ajoutant toutefois qu'elle ne se soucie pas de ce que les autres pensent d'elle. Au cours d'une entrevue, elle exprime son désir de préserver son identité de rappeuse, et d'éviter que les gens soient rebutés par sa musique à cause de sa bisexualité. « Je ne veux pas être celle qui écrit une superbe chanson, dont les autres disent néanmoins « que c'est gay ». Et, cela, même dans un sens non péjoratif. (…) Je ne veux pas que mon thème soit « je suis gay ». », affirme-t-elle. Dans une interview avec le magazine "GQ", elle affirme ne pas être féministe, précisant qu'elle croit en l'égalité des sexes et qu'elle ne s'est jamais perçue comme étant inférieure par rapport aux hommes. Elle a déclaré publiquement sur son compte Facebook être heureuse que Donald Trump ait gagné les élections présidentielles américaines du 8 novembre 2016, après l'avoir soutenu pendant la campagne.


title: Azealia Banks

text: Azealia Banks est connue pour son franc parler, mais spécifiquement pour ses déclarations controversées et ses insultes publiques répétées sur les médias sociaux et dans les médias traditionnels envers divers chanteurs et chanteuses. Sa manière d'agir en troll avec les artistes et de choquer commencerait à faire de plus en plus ombrage à sa carrière, alors que du même coup, cela a été un et des déclencheurs pour augmenter sa popularité. Son compte Twitter (@azealiabanks) n'est plus en fonction et a même été bloqué en 2016 à cause de propos racistes et homophobes qu'elle a tenus.


title: Azealia Banks

text: En 2021, lors d'un rituel de sorcellerie, elle se filme en train de déterrer son chat Lucifer puis de le cuire.


title: Plaisance-du-Touch

text: Plaisance-du-Touch est une commune française située dans le nord du département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Plaisance-du-Touch

text: Sur le plan historique et culturel, la commune est dans le Pays toulousain, qui s’étend autour de Toulouse le long de la vallée de la Garonne, bordé à l’ouest par les coteaux du Savès, à l’est par ceux du Lauragais et au sud par ceux de la vallée de l’ Ariège et du Volvestre. Exposée à un climat océanique altéré, elle est drainée par le Touch, l'Aussonnelle, l'Ousseau, le Merdagnou et par divers autres petits cours d'eau. La commune possède un patrimoine naturel remarquable : un site Natura 2000 (la « vallée de la Garonne de Muret à Moissac ») et deux zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Plaisance-du-Touch

text: Plaisance-du-Touch est une commune urbaine qui compte en , après avoir connu une forte hausse de la population depuis 1962. Elle est dans l'agglomération toulousaine et fait partie de l'aire d'attraction de Toulouse. Ses habitants sont appelés les Plaisançois ou Plaisançoises.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend trois immeubles protégés au titre des monuments historiques : le pont sur le Touch, inscrit en 1926, l'église Saint-Barthélemy, inscrite en 1926, et le château des Vitarelles, inscrit en 1993.


title: Plaisance-du-Touch

text: La commune de Plaisance-du-Touch se trouve dans le département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Plaisance-du-Touch

text: La Salvetat-Saint-Gilles (), Tournefeuille (), Cugnaux (), Pibrac (), Villeneuve-Tolosane (), Frouzins (), Colomiers (), Fonsorbes ().


title: Plaisance-du-Touch

text: Sur le plan historique et culturel, Plaisance-du-Touch fait partie du pays toulousain, une ceinture de plaines fertiles entrecoupées de bosquets d'arbres, aux molles collines semées de fermes en briques roses, inéluctablement grignotée par l'urbanisme des banlieues.


title: Plaisance-du-Touch

text: La commune est dans le bassin de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par le Touch, l'Aussonnelle, l'Ousseau, le Merdagnou, un bras du Touch, l'Aiguelongue, le Merdanson, le Vidaillon et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le Touch, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Lilhac et s'écoule du sud-ouest vers le nord-est. Il traverse la commune et se jette dans la Garonne à Blagnac, après avoir traversé .


title: Plaisance-du-Touch

text: L'Aussonnelle, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Saint-Thomas et s'écoule du sud-ouest vers le nord-est. Il traverse la commune et se jette dans la Garonne à Seilh, après avoir traversé .


title: Plaisance-du-Touch

text: L'Ousseau, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Lherm et s'écoule du sud-ouest vers le nord-est. Il traverse la commune et se jette dans le Touch à Tournefeuille, après avoir traversé .


title: Plaisance-du-Touch

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat du Bassin du Sud-Ouest », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Plaisance-du-Touch

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Plaisance-du-Touch

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Toulouse-Francazal », sur la commune de Cugnaux, mise en service en 1922 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


title: Plaisance-du-Touch

text: Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive oiseaux : 0, d'une superficie de , hébergeant une avifaune bien représentée en diversité, mais en effectifs limités (en particulier, baisse des populations de plusieurs espèces de hérons). Sept espèces de hérons y nichent, dont le héron pourpré, ainsi que le Milan noir (avec des effectifs importants), l'Aigle botté, le Petit gravelot, la Mouette mélanocéphale, la Sterne pierregarin et le Martin-pêcheur.


title: Plaisance-du-Touch

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Plaisance-du-Touch

text: Plaisance-du-Touch est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Plaisance-du-Touch

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Toulouse, une agglomération inter-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Toulouse est la cinquième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence et Lille (partie française).


title: Plaisance-du-Touch

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Toulouse, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Plaisance-du-Touch

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (57,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (70,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Plaisance-du-Touch

text: terres arables (36,4 %), zones urbanisées (30,2 %), zones agricoles hétérogènes (12,6 %), prairies (8,7 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,4 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (3,3 %), forêts (1,7 %), eaux continentales (1,7 %).


title: Plaisance-du-Touch

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Plaisance-du-Touch

text: A l'est de la commune, le terminus Plaisance Monestié de plusieurs lignes du réseau Tisséo accueille les bus de la ligne de bus à haut niveau de service Linéo L3, reliant le centre-ville à la station Arènes du métro de Toulouse, de la ligne 55 reliant le terminus à la gare de Colomiers sur la ligne C des trains urbains de Toulouse, et la ligne 67 relie également le terminus Plaisance Monestié à la station Arènes via les quartiers sud de la ville. La ligne 116 dessert également la ville en la reliant au lycée de Tournefeuille depuis Saint-Lys, la ligne 363 du réseau Arc-en-Ciel relie le centre de la commune à la gare routière de Toulouse depuis Rieumes et la ligne 365 relie le centre de la commune à la gare routière de Toulouse depuis Boulogne-sur-Gesse.


title: Plaisance-du-Touch

text: Les derniers bus de la soirée dans chaque sens sont vers 0 h 40 en semaine, et vers 1 h 10 le week-end sur la ligne de bus à haut niveau de service Linéo L3 ouverte en .


title: Plaisance-du-Touch

text: Une dizaine de lignes spéciales du Conseil départemental transportent les élèves de la commune vers les écoles locales ainsi que les collèges Jules Verne (Plaisance) et Galilée (La Salvetat-Saint-Gilles)


title: Plaisance-du-Touch

text: Autrefois, Plaisance-du-Touch fut desservie par une ligne de chemin de fer, aujourd’hui fermée et disparue : la ligne CFSO Toulouse - Boulogne-sur-Gesse. L'ancienne gare de la ville est cependant toujours existante et réaffectée.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le territoire de la commune de Plaisance-du-Touch est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations et séisme (sismicité très faible). Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Plaisance-du-Touch

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment l'Ousseau et l'Aussonnelle. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1988, 1991, 1993, 1994, 1995, 1999, 2003 et 2018.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. La totalité de la commune est en aléa moyen ou fort (88,8 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 100 %, à comparer aux 98 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Plaisance-du-Touch

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Plaisance-du-Touch

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 1989, 1991, 1992, 1994, 1996, 2003, 2007, 2016 et 2020 et par des mouvements de terrain en 1999.


title: Plaisance-du-Touch

text: Cette bastide a été créé au , à partir d'un hameau appelé Minhac. "Plasença" / Plaisance a été donné car il évoque la ville italienne de Piacenza qui était alors une cité prestigieuse. Le nom de Plaisance était donc un moyen de donner de l'attractivité à une bastide nouvellement créée.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le toponyme actuel fut adopté en 1891 comme le précise un extrait du registre des délibérations : «(...) "Plaisance du Touch afin d'éviter les erreurs qui se produisent dans l'envoi des lettres qui, la plupart du temps, sont dirigées sur Plaisance du Gers, en fausse direction"».


title: Plaisance-du-Touch

text: Plaisance-du-Touch est une ville fondée au Moyen Âge, autour de l'an 1000, la première référence avérée provient d'un document de 1164. Elle fut transformée en bastide en 1285 par Eustache de Beaumarchais, sénéchal de Toulouse, pour le compte du roi.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2017 étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2020 est de trente-trois.


title: Plaisance-du-Touch

text: Commune faisant partie de la sixième circonscription de la Haute-Garonne, de la communauté de communes Le Grand Ouest Toulousain et du canton de Plaisance-du-Touch.


title: Plaisance-du-Touch

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 62 % des ménages fiscaux sont imposés (55,3 % dans le département).


title: Plaisance-du-Touch

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 76,4 % d'actifs (69 % ayant un emploi et 7,4 % de chômeurs) et 23,6 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Plaisance-du-Touch

text: La commune fait partie du pôle principal de l'aire d'attraction de Toulouse. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 54,3 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 61,7 %.


title: Plaisance-du-Touch

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, travaillent dans la commune, soit 19 % des habitants. Pour se rendre au travail, 86,7 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 4,1 % les transports en commun, 7,3 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 2 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Plaisance-du-Touch

text: sont implantés à Plaisance-du-Touch au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 25,8 % du nombre total d'établissements de la commune (393 sur les 1524 entreprises implantées à Plaisance-du-Touch), contre 25,9 % au niveau départemental.


title: Plaisance-du-Touch

text: Les cinq entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Plaisance-du-Touch

text: La commune est dans « les Vallées », une petite région agricole consacrée à la polyculture sur les plaines et terrasses alluviales qui s’étendent de part et d’autre des sillons marqués par la Garonne et l’Ariège. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la polyculture et/ou le polyélevage.


title: Plaisance-du-Touch

text: Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 45 lors du recensement agricole de 1988 à 26 en 2000 puis à 17 en 2010 et enfin à 19 en 2020, soit une baisse de 58 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 57 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a également diminué, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 30 à .


title: Plaisance-du-Touch

text: Sur la commune de Plaisance-du-Touch, l'éducation est assurée par 4 écoles maternelles, 4 écoles élémentaires, le collège Jules-Verne, une école spécialisée AGOP IME Saint-Jean.


title: Plaisance-du-Touch

text: Football : l'US Plaisance est le sixième club en nombre de licenciés de la région Occitanie. L'équipe 1 évolue en championnat R2


title: Plaisance-du-Touch

text: Athlétisme : se pratique au sein d'un club comportant plus de 600 adhérents regroupant plusieurs communes principalement autour de la D 632 traversant la commune.


title: Plaisance-du-Touch

text: Golf de Téoula, skatepark, "anneau routier (Jacques Fronton)" de roller, courts de tennis ( du département), piscine municipale d'été, boulodromes, 4 gymnases, terrain de foot, mur d'escalade,


title: Plaisance-du-Touch

text: La collecte et le traitement des déchets des ménages et des déchets assimilés ainsi que la protection et la mise en valeur de l'environnement se font dans le cadre de la communauté de communes de la Save au Touch.


title: Bumble

text: En juin 2014, Whitney Wolfe Herd, une cofondatrice de Tinder, porte plainte contre la société pour discrimination et harcèlement sexuels, après en avoir été évincée. En août 2014, elle est contactée par Andrey Andreev, le fondateur et directeur général de Badoo. Ce dernier convainc Wolfe Herd de reprendre son activité dans le domaine des sites de rencontres, dont elle avait initialement l'intention de s'éloigner. En septembre 2014, un accord est trouvé dans le conflit qui l'oppose à Tinder, et Wolfe Herd reçoit un peu plus d'un million de dollars à titre de dédommagement. Après cela, Andreev et Wolfe Herd s'associent et fondent ensemble la société Bumble. Andreev doit en devenir détenteur de 79% des parts et fournir un investissement initial de 10 millions de dollars, ainsi que d'autres investissements ultérieurs. Wolfe Herd doit quant à elle en devenir la fondatrice, la directrice générale, et la propriétaire à hauteur de 20%. Leur accord prévoit que la nouvelle société utilise l'infrastructure de Badoo et la consultance d'Andreev. Une fois le partenariat conclu, ils recrutent deux autres ex-employés de Tinder : Chris Gulzcynski, un autre cofondateur, et Sarah Mick, la responsable du "design".


title: Bumble

text: Bumble est lancé trois mois plus tard, en décembre 2014. La société est basée à Austin (Texas), et emploie 70 personnes à travers le monde.


title: Bumble

text: Le principe de fonctionnement de Bumble est né du succès et du développement de Tinder, et s'est inspiré de cette dernière dans son fonctionnement. Mais cette plateforme Tinder, lancée initialement dans les milieux de grandes écoles américaines, a été, à la suite de son succès, utilisée par des populations de plus en plus diverses. Des applications comme Bumble veulent retrouver une certaine sélectivité, et les questions de l’application s’intéressent ainsi à la situation socio-économique des utilisateurs. S'adressant aux nolstalgiques des débuts de Tinder, l'application Bumble veut, aussi, exclure certains comportements grossiers et sexistes, tels que l'envoi de dick pics ou le harcèlement.


title: Nick Stahl

text: Nick Stahl naît le à Harlingen, au Texas. Son père, William Kent Stahl, et sa mère, Donna Lynn (née Reed), une courtière. Il grandit à Dallas, auprès de ses deux sœurs venant de sa mère qui battait pour joindre les deux bouts.


title: Nick Stahl

text: En 1991, Nick Stahl apparaît pour la première fois à la télévision, précisément dans les téléfilms "Une femme traquée" (') de Vincent McEveety et, l'année suivante, dans "Prisonnière de son passé" (') de Mimi Leder.


title: Nick Stahl

text: En 1993, il commence sa carrière au cinéma, lorsque Mel Gibson le choisit pour son premier film "L'Homme sans visage" ("), dans lequel il tient le rôle de Chuck Norstadt.


title: Nick Stahl

text: En 2001, il apparaît dans " de Larry Clark, où il incarne un adolescent intelligent, mais violent, haineux, amoral et sadique.


title: Nick Stahl

text: En 2002, il remplace Edward Furlong pour interpréter John Connor dans "" ("", 2003) de Jonathan Mostow, aux côtés d'Arnold Schwarzenegger et Claire Danes.


title: Nick Stahl

text: En 2003, il est choisi pour le rôle de Ben Hawkins, jeune homme doté du pouvoir de guérison et de résurrection, dans "La Caravane de l'étrange" (").


title: Nick Stahl

text: En 2009, il est engagé dans le rôle d'un jeune toxicomane en réadaptation qui commence à voir des images d'une femme dans les miroirs d'un magasin, dans le vidéofilm "" de Víctor García.


title: Nick Stahl

text: En 2021, il apparaît dans le rôle secondaire, celui de Jason Riley, dans les cinq derniers épisodes de la sixième saison de la série ' et, en 2022, reprendra son rôle qui devient important dans '.


title: Nick Stahl

text: En 2009, Nick Stahl est marié à l'actrice Rose Murphy : ils ont une fille prénommée Marlo, avant de se divorcer en 2012.


title: Suite de Conway

text: La suite de Conway est une suite mathématique inventée en 1986 par le mathématicien John Horton Conway, initialement sous le nom de « suite audioactive ». Elle est également connue sous le nom anglais de "" (« regarde et dis »). Dans cette suite, un terme se détermine en annonçant les chiffres formant le terme précédent.


title: Suite de Conway

text: Le premier terme de la suite de Conway est posé comme égal à 1. Chaque terme de la suite se construit en annonçant le terme précédent, c'est-à-dire en indiquant combien de fois chacun de ses chiffres se répète.


title: Suite de Conway

text: Il est possible de généraliser le procédé en prenant un terme initial différent de 1. Dans le reste de l'article, on supposera que le terme initial vaut 1.


title: Suite de Conway

text: La suite de Conway a de multiples propriétés. Certaines d'entre elles sont indiquées ci-dessous, avec, pour les plus simples, les démonstrations correspondantes.


title: Suite de Conway

text: John Conway qualifia initialement cette suite de « désintégration audioactive » ("" en anglais), un jeu de mots sur la désintégration radioactive, en remarquant le comportement des différents termes de la suite.


title: Suite de Conway

text: Dans son théorème cosmologique, il démontra qu'à partir d'un certain point, "presque tous" les termes de la suite peuvent être décomposés en 92 sous-termes (nommés éléments, par analogie avec les éléments chimiques) qui se décomposent au terme suivant en un certain nombre d'autres éléments.


title: Suite de Conway

text: Par exemple, l'élément le plus simple, nommé hydrogène, est la séquence formula_11 qui donne elle-même au terme suivant. La séquence formula_12 est dénommée manganèse ; au terme suivant, elle donne formula_13 qui se décompose en les séquences prométhium (formula_14) et sodium (formula_15).


title: Suite de Conway

text: Il a été montré que si l'on débute la suite par le terme uranium formula_16, les 91 autres éléments seront apparus dans un terme ou un autre au bout de 91 itérations. Cette suite porte d'ailleurs en anglais le nom de "Conway's sequence".


title: Suite de Conway

text: Bernard Werber a repris cette suite dans ses œuvres "Les fourmis" et dans "L'Encyclopédie du savoir relatif et absolu".


title: Musée Condé

text: Le musée Condé est un musée français localisé dans le château de Chantilly, situé à Chantilly (Oise), dans la région des Hauts-de-France, à au nord de Paris.


title: Musée Condé

text: Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils du roi , lègue en 1897 le château, avec l'ensemble de ses collections, à l'Institut de France. Il comprend des salles aménagées en musée mais aussi les anciens grands appartements et petits appartements aménagés aux s par les princes de Condé et par le duc d'Aumale lui-même.


title: Musée Condé

text: Sa collection de peintures anciennes compte sans doute parmi les plus importantes en France. Principalement constituée d'œuvres italiennes et françaises, elle compte, par exemple, trois tableaux de Fra Angelico, trois tableaux de Raphaël, sept peintures de Nicolas Poussin, quatre d'Antoine Watteau ou encore cinq signées Ingres. Le musée abrite un cabinet de dessins et une bibliothèque comportant manuscrits dont 200 sont enluminés ; le plus célèbre d'entre eux étant "Les Très Riches Heures du duc de Berry". S'y ajoutent des collections d'estampes, de portraits miniatures, de sculptures, d'antiquités, de photographies anciennes et d'arts décoratifs, meubles et porcelaine notamment.


title: Musée Condé

text: L'ensemble de ces collections n'est visible qu'à Chantilly car le legs du duc d'Aumale interdit tout prêt des collections et aucune modification des salles d'exposition n'est par ailleurs possible. La muséographie n'a en conséquence pratiquement pas changé depuis l'ouverture en 1898. Environ fréquentent le musée Condé chaque année. Des expositions temporaires sont organisées chaque année et permettent de voir notamment une partie des œuvres conservées en réserve habituellement.


title: Musée Condé

text: Tout au long de sa vie, Henri d'Orléans, désigné le plus souvent sous son titre de duc d'Aumale, acquiert en Europe des œuvres d'art ayant appartenu à ses ancêtres ou bien ayant été dispersées lors de différentes guerres et autres révolutions. Il profite notamment de son exil en Angleterre (1848-1870) pour collectionner tableaux et ouvrages. De retour en France, il entreprend la reconstruction du château dans sa propriété de Chantilly, pour y accueillir les œuvres rassemblées. Le « grand château » est achevé en 1885.


title: Musée Condé

text: Les princes de Condé ont constitué progressivement toute une collection de tableaux de maîtres mais également de portraits de membres de leur famille. C'est à partir de 1643 et du Grand Condé que le château de Chantilly sert de lieu d'exposition de tableaux. Outre les portraits du Grand Condé, le château conserve des toiles représentant ses exploits lors des batailles, actuellement conservées dans la galerie des actions de Monsieur le Prince. Lors de la Révolution française, la dispersion des collections entraîne la disparition d'un certain nombre de tableaux. À la Restauration, Louis VI Henri de Bourbon-Condé tente de reconstituer ces collections et parvient à rassembler une centaine de toiles, essentiellement des portraits et des scènes de chasse des écoles françaises, flamandes et hollandaises. En tant que légataire universel du dernier Condé, Henri, duc d'Aumale, en hérite en totalité.


title: Musée Condé

text: Le duc d'Aumale achète ses premières œuvres d'art à partir de 1844 afin d'embellir les appartements qu'il vient d'aménager dans le petit château de Chantilly pour sa nouvelle épouse Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Il s'agit de plusieurs portraits du dont des Largillierre et des Joseph Siffrein Duplessis. Mais c'est avec son départ en exil en 1848 qu'il commence véritablement à acquérir une démarche de collectionneur. En 1852, Louis-Napoléon Bonaparte le contraint, lui et toute la famille d'Orléans, à la vente de leurs biens sous séquestre. Il se retrouve donc avec des moyens financiers très importants à disposition immédiate. Dès 1850, il fait l'acquisition — à la vente de la collection de son père, après le décès de celui-ci — du "Cheval sortant de l'écurie" de Géricault. En 1852, installé dans sa résidence londonienne à Twickenham, il se consacre presque entièrement à la constitution de sa collection, aidé par des conseillers. Deux directions orientent ses choix : les œuvres rappelant ses célèbres ancêtres ou leur ayant appartenu et le souvenir de l'histoire prestigieuse de la France, qui l'a contraint à l'exil.


title: Musée Condé

text: En 1854, le duc d'Aumale devient propriétaire de la collection de son beau-père Léopold de Bourbon-Siciles, ce qui représente plus de la moitié des peintures italiennes des collections actuellement exposées. Dans le même temps, il fait l'acquisition du "Massacre des innocents" de Nicolas Poussin. Tout en se spécialisant dans la bibliophilie, le duc d'Aumale achète des manuscrits enluminés du Moyen Âge, le plus célèbre étant "Les Très Riches Heures du duc de Berry" acheté en Italie en 1856. En 1861, c'est la collection de dessins mis en vente par Frédéric Reiset, conservateur au musée du Louvre, comportant les dessins les plus prestigieux de la collection actuelle : Dürer, Raphaël, Poussin, Le Lorrain. En 1869, c'est la collection du marquis Maison qu'il achète contenant des peintres du et des orientalistes du . Lors de la vente Delessert en 1869, il réussit l'acquisition de "La Madone d'Orléans", de Raphaël, qui avait, comme son surnom l'indique, appartenu à sa famille.


title: Musée Condé

text: À son retour en France en 1871, devenu académicien, le duc d'Aumale poursuit ses acquisitions. En 1876, il achète au duc de Sutherland, sa collection de portraits français, constituée par Alexandre Lenoir et jusqu'alors conservée à Stafford House à Londres : Clouet, Corneille de Lyon, Mignard et Philippe de Champaigne. Trois ans plus tard, c'est la collection de peinture de Frédéric Reiset, qui comprend des primitifs italiens, un Poussin ainsi que ses Baron Gérard et ses Ingres. En 1881, c'est au tour de la collection de 311 portraits alors attribués à Clouet de Lord Carlisle provenant de la collection de Catherine de Médicis. Par la suite, les acquisitions deviennent plus ponctuelles : "Les Trois Grâces" en 1885, "Le Concert champêtre" de Corot en 1890, les quarante enluminures extraites du "Livre d'heures d'Étienne Chevalier" de Jean Fouquet en 1891, "Esther choisie par Assuérus" de Filippino Lippi en 1892.


title: Musée Condé

text: En 1875, le duc d'Aumale s'accorde avec l'architecte Honoré Daumet (1826-1911) sur un projet de reconstruction du grand château à l'emplacement de la plate-forme laissée vide depuis sa destruction aux lendemains de la Révolution. Dès cette date, il prévoit, en plus de ses propres appartements et salles de réception, des galeries pour accueillir et présenter ses collections accumulées, et notamment une galerie vitrée pour présenter les vitraux du mythe de Psyché, provenant du château d'Écouen. Le gros œuvre est achevé en 1882 et les aménagements intérieurs en 1885. L'architecte privilégie de petits espaces mais agrémentés d'un éclairage zénithal, comme dans le "" ou dans la Tribune. Il est fait appel à plusieurs artistes renommés de l'époque pour les décorations intérieures : le peintre Paul Baudry, les sculpteurs Henri Chapu, Laurent Marqueste, Georges Gardet, l'orfèvre Émile Froment-Meurice. Lors de son second exil, entre 1886 et 1889, il fait réaménager le Logis en salles de musée et le théâtre en bibliothèque de travail. Le duc fait régulièrement visiter son château et découvrir ses collections à ses invités à l'occasion de réceptions. L'ensemble des travaux de reconstruction, entre 1872 et 1897, est estimé à la valeur de .


title: Musée Condé

text: Dès le mois de , le duc d'Aumale décide d'ouvrir son château au public pendant la belle saison, du juin au octobre, les jeudis et dimanches.


title: Musée Condé

text: Dans son testament du , le duc d'Aumale, sans héritier direct, lègue ses collections, avec le reste du domaine de Chantilly, à l'Institut de France. Il est lui-même déjà membre de deux académies dépendant de cette institution : l'Académie française depuis 1871 et l'Académie des beaux-arts depuis 1880. Ce don est pour lui un moyen d'éviter la dispersion des collections. Ce legs aurait été suggéré par Justin de Selves, alors préfet de l'Oise et futur ministre des Affaires étrangères. Avec la loi d'exil du 22 juin 1886, le duc est de nouveau contraint à quitter sa résidence et décide, dès lors, de faire du legs une donation irrévocable de son vivant sous réserve d'usufruit. L'acte est officialisé le . Les conditions du don sont très strictes : la présentation des œuvres ne peut être changée, elles ne peuvent être ni vendues ni même prêtées. L'acte de donation est définitivement accepté par décret présidentiel du . Il précise que la direction est confiée à un collège des conservateurs, composé de trois membres de l'Institut : un membre de l'Académie française, un membre de l'académie des beaux-arts et un autre membre issu d'une autre académie, mais en réalité soit de l'académie des inscriptions et belles-lettres, soit de l'académie des sciences morales et politiques. Un conservateur-adjoint est nommé pour la gestion quotidienne des collections, en la personne de Gustave Macon (1865-1930), jusque-là secrétaire particulier du duc. Les trois conservateurs et le conservateur-adjoint se voient attribuer un logement de fonction dans le château d'Enghien, à l'entrée du parc, même si seul le conservateur-adjoint a pour obligation d'y résider. La donation devient effective à la mort du duc, le .


title: Musée Condé

text: Le musée Condé ouvre pour la première fois sous l'égide de l'Institut de France le , l'année après la mort du duc et reste ouvert alors de la mi-avril à la mi-octobre toujours les jeudis et dimanches après-midi. Dès la première année, visitent le château, venant notamment en train depuis Paris. Pendant toute cette période, le conservateur-adjoint Gustave Macon s'attache à conserver la mémoire et le fonctionnement du château tel qu'à l'époque du duc d'Aumale. Cependant, quelques épisodes viennent troubler cette continuité.


title: Musée Condé

text: Lors de la Première Guerre mondiale, l'évacuation des principales collections du musée est organisée dès le . Dix-neuf jours plus tard, les Fouquet, les Raphaël, une vingtaine de peintures, les plus beaux manuscrits, les 300 dessins de Clouet et le cabinet des gemmes prennent la direction du musée de Toulouse dans dix-neuf caisses, en compagnie des collections du musée du Louvre. Le reste est stocké dans les caves. Les troupes allemandes occupent les salles du château les 3 et , à l'occasion des combats autour de Senlis. En 1918, avec la nouvelle avancée allemande lors de la seconde bataille de la Marne, la décision est prise d'évacuer le reste des collections ainsi que les archives vers le musée de Dijon, en train ou en camion. L'ensemble des collections revient après le 11 novembre 1918.


title: Musée Condé

text: En 1926, le musée Condé subit le seul vol de son histoire avec l'enlèvement du diamant rose, le « Grand Condé ». Deux commerçants alsaciens Léon Kaufer et Émile Souter pénètrent par effraction dans le cabinet des gemmes dans la nuit du 11 au et s'emparent du diamant rose de 9,01 carats — l'objet le plus précieux des collections — ainsi que d'un poignard et une boucle de ceinture ayant appartenu à Abd el-Kader sertis de pierres précieuses et d'autres bijoux, soit soixante-huit pièces au total. À la fin de cette même année, les malfaiteurs sont arrêtés grâce à la suspicion d'un patron d'hôtel envers un de ses clients. Le diamant et quelques autres bijoux sont retrouvés, mais ceux en or et en argent ont été fondus ou jetés à la Seine. Le diamant rose réintègre définitivement les collections du musée le .


title: Musée Condé

text: Avec la nomination en la personne d'Henri Malo d'un nouveau conservateur-adjoint en 1931, à la suite du décès de Gustave Macon, le musée Condé organise des expositions temporaires afin de présenter les dessins et ouvrages conservés dans les réserves. Seize expositions se succèdent ainsi entre 1930 et 1940. Une collection importante fait l'objet d'une donation effectuée en 1939 et officialisée en 1946. Il s'agit d'un ensemble de cinquante-deux portraits de personnages illustres datant du milieu du au début du et conservés par le marquis Armand de Biencourt (1802-1862) dans son château d'Azay-le-Rideau jusqu'en 1905. Celui-ci aurait refusé de céder sa collection au duc d'Aumale. Le don est finalement réalisé en faveur du musée Condé par sa fille, la vicomtesse de Montaigne de Poncins. Ils viennent compléter la collection du musée dans la salle des Clouet située dans le Logis.


title: Musée Condé

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les collections sont de nouveau évacuées. Les préparatifs commencent le . Après avoir envisagé dans un premier temps de tout entreposer dans les anciennes carrières situées sous l'hippodrome de Chantilly, elles sont déplacées dans les sous-sols du château. La majeure partie des collections est finalement évacuée en catastrophe, du 26 au , en pleine débâcle. Le voyage s'effectue à l'aide d'une vingtaine de camions, en même temps que les musées nationaux parisiens, et ce, grâce à l'intervention du maréchal Pétain, académicien et à ce titre membre du collège des conservateurs du musée Condé. Elles arrivent finalement au château de Lancosme, à Vendœuvres, dans l'Indre, où elles passent la totalité de la guerre. En , les collections restées au château sont sorties de leur réserve et le reste des collections retourne à Chantilly en , le musée rouvrant officiellement le de la même année.


title: Musée Condé

text: Une autre donation importante est effectuée en 1957 par Léon Lefébure et sa femme sous la forme d'une centaine de pièces de porcelaine de Chantilly, dont une grande partie dans le style Imari. Elles sont installées dans les vitrines du salon Orléans du Logis en 1958.


title: Musée Condé

text: Pendant toute la période et jusqu'à nos jours, la direction du musée est toujours assurée par un conservateur, d'une façon générale issu d'autres musées ou de bibliothèques patrimoniales, le tout suivi par le collège des conservateurs, issus des académies de l'Institut de France. Ce collège est, selon la tradition, présidé par un académicien issu de l'Académie française.


title: Musée Condé

text: Dans les années 1980, l'Institut de France connaît des problèmes de gestion, qui impliquent des difficultés financières à entretenir le domaine et notamment le musée Condé. Après l'aide de mécènes américains, le domaine y compris le musée passent, en 2005 et pour une durée de vingt ans, sous la gestion de la Fondation pour la sauvegarde du domaine de Chantilly, une fondation privée financée en grande partie par l'Aga Khan.


title: Musée Condé

text: La reconstruction du château par Honoré Daumet est pensée dès le départ comme la conception d'un écrin pour les collections du duc d'Aumale. Plusieurs espaces sont ainsi conçus mais le musée Condé lui-même se concentre à l'origine dans les quelques grandes galeries de peinture. Mais dès l'ouverture du château à la visite en 1898, l'ensemble des salles constituent le musée, y compris les grands appartements.


title: Musée Condé

text: L'entrée du musée se fait par un grand vestibule, décoré de marbres, qui servait d'entrée principale lors des réceptions organisées par le duc d'Aumale au château. Sur les murs, sont fixées deux panneaux de carreaux de faïence de Rouen historiés et réalisés par Masseot Abaquesne en 1542 et 1544 et commandés par Anne de Montmorency pour le château d'Écouen. Ils représentent deux épisodes de l"'Histoire romaine" de Tite-Live : "Marcus Curtius se précipitant dans le gouffre du forum pour apaiser la colère des dieux" et "Mucius Scaevola étendant la main sur le brasier".


title: Musée Condé

text: Sur la gauche, se trouve le grand escalier d'honneur qui mène aux petits appartements, copie de l'escalier du Palais-Royal, ancienne résidence des Orléans à Paris. Le plafond de cet escalier est décoré d'une peinture de Diogène Maillart, "L'Espérance tenant le drapeau français", commandée à l'artiste en 1892, d'après une esquisse de Jules-Élie Delaunay. Dans le couloir menant à la chapelle, sont placés contre les murs des vêtements liturgiques génois, chasuble et dalmatique faits de draps d'or et datant du . Ils ont été acquis à l'occasion d'une vente aux enchères à Florence en 1880.


title: Musée Condé

text: La chapelle Saint-Louis a été conçue par Honoré Daumet de façon à pouvoir abriter les éléments provenant de la chapelle du château d'Écouen : l'autel, portant un bas-relief représentant le sacrifice d'Abraham, sculpté par Jean Goujon, les boiseries et les deux vitraux, représentant du côté gauche les fils du connétable Anne de Montmorency présentés par saint Jean, et du côté droit les filles du connétable et son épouse Madeleine de Savoie, présentées par sainte Agathe. Les murs de la chapelle sont par ailleurs décorés de peintures représentant saint Christophe et saint Jacques ainsi que d'un drapeau d'une milice de la ville d'Augsbourg pris sur le champ de bataille de Rocroi. Au fond du chœur de la chapelle, est installée la chapelle des cœurs des Condé. Il s'agit d'un ancien monument élevé dans l'église Saint-Paul-Saint-Louis à Paris en l'honneur de Henri II de Bourbon-Condé, sculpté par Jacques Sarrazin et qui comportait le cœur du prince. Placé un temps dans l'église paroissiale de Chantilly, il y accueille alors l'ensemble des cœurs des princes de Condé. Le monument est déplacé ici en 1885 par le duc d'Aumale et transformé pour être placé dans cette chapelle de forme ronde installée dans une des tours du château.


title: Musée Condé

text: Baptisé ainsi en l'honneur du Grand Condé par le duc d'Aumale, il comporte les principales galeries de peintures du musée. Ces salles étaient destinées, dès l'origine, à constituer un musée.


title: Musée Condé

text: Cette salle doit son nom à une ancienne salle située à cet emplacement, construite par Anne de Montmorency en 1528 et détruite en 1785. Construite entre 1875 et 1880, elle est inaugurée le . C'est une salle à manger avec balcon pour y loger des musiciens à l'époque du duc d'Aumale. Décoré selon la mode du , le plafond contient des caissons représentant les armes des seigneurs de Chantilly. Tout le reste de la décoration est consacré à la chasse ; différents trophées de chasses sont ainsi exposés : massacres d'animaux, dépouilles de lions, etc. S'y ajoute une série de douze tapisseries intitulée "Les Chasses de Maximilien". Il s'agit en fait des reproductions de tapisseries flamandes du d'après des cartons de Bernard van Orley. Ces copies ont été réalisées par la Manufacture des Gobelins au début du pour Louis Alexandre de Bourbon et elles représentent les étapes d'une chasse à courre dans les forêts environnant Bruxelles à différentes saisons. Une peinture de Paul Baudry est placée au-dessus de la cheminée, représentant "La Vision de Saint Hubert" (1882). La galerie des cerfs accueille les expositions temporaires de dessins. En dehors des expositions, la grande table centrale présente le grand surtout des chasses, céramiques de Sèvres réalisées au d'après des dessins de Jean-Baptiste Oudry.


title: Musée Condé

text: Cette salle à manger est desservie par une galerie d'office : ce couloir, qui mène au Logis, communiquait avec les cuisines situées au rez-de-chaussée par un monte-plats. Les plats ainsi apportés et tenus au chaud dans un chauffe-plats, étaient dressés dans les plats de service avant d'être apportés dans la galerie des cerfs. Cette galerie présente toujours de grandes vitrines et des tiroirs exposant un certain nombre de services de porcelaines, d'orfèvrerie et de cristal ayant appartenu au duc d'Aumale et restés dans leur présentation de 1897. On peut toujours y voir sept services différents de porcelaine de Sèvres et de Paris ayant appartenu au duc (chiffrés de ses initiales « HO » pour Henri d'Orléans) ou à sa famille, un service de table en orfèvrerie Christofle ainsi que d'autres pièces en argent massif ayant appartenu aux Condé, et enfin une collection de verres en cristal de Bohême toujours au chiffre du duc.


title: Musée Condé

text: C'est la plus grande salle du château. Dotée d'un éclairage zénithal, les murs sont couverts de tentures de couleur rouge pompéien. Les tableaux y sont accrochés côte à côte et les uns au-dessus des autres sans ordre apparent. Il s'agit pour la plupart de tableaux de grand format, exposés auparavant dans la salle du jeu de paume, avant la reconstruction du château. On trouve sur la gauche en entrant, une majorité de tableaux de l'école italienne — Le Guerchin — ou réalisés en Italie — Poussin, Dughet — alors qu'à droite domine l'école française — Philippe de Champaigne, Nattier, Delacroix. On y trouve par ailleurs un grand nombre de peintures orientalistes. Les tableaux présents dans le fond de la salle sont datés essentiellement du .


title: Musée Condé

text: Au fond de la galerie, on accède par un escalier à la rotonde, aménagée dans la tour de Vineuil. Le duc d'Aumale avait fait le choix d'y exposer des dessins. Pour des raisons de conservations, ils en ont été retirés au profit de plusieurs chefs-d'œuvre du château ici mis plus en valeur, tels que le "Portrait de Simonetta Vespucci (Piero di Cosimo)" ou "La Madone de Lorette (Raphaël)". Cette dernière y a pris place en 1979 à la suite de son attribution à Raphaël. Au sol, une mosaïque issue des fouilles de la maison des fleurs à Pompéi représente une scène de chasse.


title: Musée Condé

text: La galerie de Psyché comporte 44 vitraux représentant le mythe de Psyché réalisés entre 1541 et 1542 pour Anne de Montmorency en son château d'Écouen. C'est dans cette salle, couverte de tentures vertes, que se déroulent les expositions temporaires, parfois étendues au cabinet des gemmes et à la galerie des cerfs.


title: Musée Condé

text: Le ' (« sanctuaire » en Italien) est une petite pièce avec un seul éclairage zénithal aménagée entre 1886 et 1889 et ouvrant sur la galerie de Psyché. À son emplacement se trouvait, à l'époque du duc d'Aumale, un cabinet des estampes. Cette salle présente deux tableaux de Raphaël ("Les Trois Grâces", "La Madone d'Orléans"), un panneau de ' peint par Filippino Lippi et intitulé "Esther et Assuerus" et quarante enluminures peintes par Jean Fouquet, extraites du "Livre d'heures d'Étienne Chevalier".


title: Musée Condé

text: Le cabinet des Gemmes présente une collection d'armes et de bijoux. Là est exposé le diamant rose, jusqu'à son vol en compagnie des armes d'Abd el-Kader et d'autres bijoux dans la nuit du 11 au . D'origine inconnue, il aurait été acquis par le Grand Condé, peut-être à la suite d'un don de Louis XIV. Seule sa copie est présentée actuellement. On y trouve aussi une collection de portraits miniatures et des émaux.


title: Musée Condé

text: Cette salle doit sans doute son nom à la tribune de la Galerie des Offices à Florence, aménagée dans les années 1580 par Bernardo Buontalenti. Elle en possède la même forme hexagonale et les mêmes tentures rouges, ici du velours orné de passementeries d'or. Surplombée d'une verrière permettant là aussi un éclairage zénithal, elle est décorée, dans la partie haute, de huit tableaux commandés au peintre prix de Rome Armand Bernard. Ils illustrent les lieux de vie du duc d'Aumale : le Palais-Royal où il naît, le lycée Henri-IV où il a fait ses études, le château de Villers-Cotterêts, où il a passé une partie de son enfance, les châteaux d'Aumale et de Guise, qui appartenaient à sa famille, la résidence de Twickenham, où il s'est retiré en exil en Angleterre, et enfin le château de Palerme, où il se rendait dans la famille de sa femme.


title: Musée Condé

text: La salle est, à l'origine, entièrement tapissée de tableaux, jusqu'en haut des murs. Plusieurs d'entre eux ont gagné le Logis lors de son aménagement de 1886. On en dénombrait encore 62 en 1897. Certains sont actuellement dans la Rotonde, d'autres dans la salle Clouet. Deux pans de la salle sont consacrés à la Renaissance italienne et flamande — "Le Mariage mystique de saint François d'Assise" de Sassetta, le diptyque de Jeanne de France — un autre à la peinture des s avec Champaigne et Watteau, un pan à la peinture néo-classique dont quatre tableaux d'Ingres et un dernier pan à la peinture romantique dont un Delacroix. Dans l'entrée de la Tribune, sont placés deux bas-reliefs attribués à Jean Goujon représentant "Le Départ" et "La Chute de Phaéton", provenant du château d'Écouen.


title: Musée Condé

text: Cette aile du château est construite entre 1875 et 1880 pour en faire les appartements de Philippe d'Orléans, comte de Paris, neveu du duc d'Aumale, le Logis comporte chambres, salon et salle à manger. Finalement, le duc fait réaménager les appartements en salles de musée à partir de 1886 par la suppression des portes, des cheminées et des cabinets de toilette.


title: Musée Condé

text: La salle Clouet est consacrée à la collection de portraits des s, issus notamment de l'entourage de Clouet père et fils. Le mur de droite présente la collection du duc d'Aumale, le mur de gauche la donation Poncins-Biencourt, présente au château depuis 1939.


title: Musée Condé

text: La salle Caroline porte le prénom de la duchesse d'Aumale, Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Elle présente des portraits de l'école française des s signés notamment Greuze et Watteau.


title: Musée Condé

text: Le salon d'Orléans est l'ancien salon des appartements du comte de Paris. Il comporte de nombreux portraits de famille : statue et tableau de la mère du duc d'Aumale, buste de son père, tableau du duc d'Aumale lui-même par Léon Bonnat. Sa première destination dans le musée était un cabinet de dessins et d'estampes pour lesquels le duc d'Aumale a fait aménager les vitrines encore présentes dans la salle. Les dessins ont depuis été déplacés pour des raisons de conservation. Les vitrines sont occupées depuis 1958 par de la porcelaine de Chantilly, issues en partie du legs Lefébure-Solacroup. Elle présente par ailleurs quelques échantillons de dentelle de Chantilly.


title: Musée Condé

text: La salle Isabelle porte le prénom de la femme du comte de Paris et nièce du duc d'Aumale, Marie-Isabelle d'Orléans. Outre deux marines hollandaises, elle présente tous les courants de la peinture française du à l'exception de l'Impressionnisme : le Néoclassicisme avec Ingres, le Romantisme avec Géricault, l'Orientalisme avec une peinture de Delacroix, l'Académisme avec Jean-Léon Gérôme, l'école de Barbizon avec Théodore Rousseau.


title: Musée Condé

text: Le cabinet du Giotto est consacré à la peinture italienne primitive, accueillant 25 tableaux, soit le quart des collections italiennes. Il présente notamment "La Dormition de la Vierge" de Maso di Banco, longtemps attribué à Giotto et qui a donné son nom à la pièce. On y trouve aussi "La Vierge de miséricorde de la famille Cadard" attribué "a posteriori" à Enguerrand Quarton. La salle a fait l'objet d'une restauration complète en 2003, lui permettant de retrouver ses brocarts cramoisis disparus à l'occasion d'un précédent aménagement datant de 1977. Dans l'entrée, se trouve une vitrine présentant les collections d'Antiques du musée, dont certains issus des fouilles de Pompéi et donnés par le beau-père du duc.


title: Musée Condé

text: La salle, ou rotonde de la Minerve, logée dans la tour du Connétable, doit son nom à une statuette gallo-romaine en bronze représentant la déesse et acquise à la vente Pourtalès. Elle regroupe des portraits de la famille d'Orléans des s dont des portraits signés Nicolas de Largillierre.


title: Musée Condé

text: La salle de la Smalah était autrefois consacrée aux dessins orientalistes. Là encore, ils en ont été enlevés pour des raisons de conservation à la mort du duc. Elle accueille de nos jours des peintures acquises par les Amis du musée Condé lors de la vente de la collection du comte de Paris en 1996 et données au musée à l'occasion du centenaire de la mort du duc d'Aumale en 1997. Il s'agit de deux portraits du duc et de son épouse peints par Charles Jalabert en 1866, un petit pastel signé Henri Cain représentant le duc en 1893 et un portrait du même un an avant sa mort signé Jean-Joseph Benjamin-Constant.


title: Musée Condé

text: La bibliothèque du musée comprend une salle accessible en visite libre appelée le Cabinet des livres, situé dans le Petit château. Cette salle est aménagée entre 1876 et 1877 par l'architecte du château Honoré Daumet. Elle comprend sur deux pans de murs des rayonnages métalliques sur deux niveaux auxquels on accède à l'aide d'une galerie. Les ouvrages y sont classés par dimension, par regroupements intellectuels et par type de reliure, jouant ainsi un rôle essentiellement décoratif. Le plafond est décoré de caissons ornés d'écussons des compagnons d'armes du Grand Condé. Le buste de celui-ci, signé Coysevox, est disposé sur la cheminée. On trouve également, posé sur un chevalet, un tableau de Gabriel Ferrier représentant le duc d'Aumale dans sa bibliothèque accompagné d'Alfred-Auguste Cuvillier-Fleury le conseillant dans ses acquisitions. C'est dans cette salle que se déroulent les expositions temporaires sur la bibliophilie, présentant livres anciens, documents d'archives et reliures rares.


title: Musée Condé

text: La bibliothèque comprend une autre salle aménagée entre 1888 et 1889 à l'emplacement de l'ancien théâtre des princes de Condé, appelée « Bibliothèque du théâtre », accessible uniquement en visite guidée. Elle contient les ouvrages du et les documents bibliographiques qui servaient d'outils de travail au duc. Les autres pièces, non accessibles à la visite, sont la tour des Chartes, qui conserve les archives du domaine et du duc, ainsi qu'une salle de lecture pouvant accueillir les chercheurs sur rendez-vous.


title: Musée Condé

text: Situées dans le Petit château, ces pièces conservent en partie les aménagements du château du . Elles furent aménagées comme pièces d'apparat par le duc d'Aumale. Les pièces sont traversantes, nécessitant de passer d'une salle à l'autre pour traverser le château. Les Grands appartements sont ouverts en visite libre, comme les salles de peinture.


title: Musée Condé

text: Cette pièce est construite au pour relier le nouveau château à l'ancien petit château. Elle comporte plusieurs objets autrefois placés dans le château des Condé avant la Révolution et plusieurs tableaux dont deux signés Jean-Baptiste Oudry, la pièce la plus précieuse étant le meuble minéralogique donné par le roi Gustave III de Suède au prince Louis V Joseph de Bourbon-Condé en 1774 et qui comportait autrefois une collection de minéraux aujourd'hui conservée au muséum national d'histoire naturelle.


title: Musée Condé

text: Elle est aussi appelée salle de la mosaïque car elle comporte au-dessus de la cheminée une mosaïque issue des fouilles d'une villa de Stabies, non loin de Pompéi, représentant "L'Enlèvement d'Europe par le dieu de l’Olympe Jupiter qui a pris la forme d’un taureau". Elle a servi de seconde antichambre avant la révolution, puis de salle à manger après. Elle a été entièrement réaménagée par Honoré Daumet. Depuis l'ouverture du musée, le mobilier du début du a été réinstallé et comprend notamment deux consoles en chêne et marbre de style Restauration signées Pierre-Antoine Bellangé (1757-1827). On y trouve deux portraits peints par Antoine van Dyck et trois portraits du Grand Condé dont l'un signé David Teniers le Jeune. Deux vitrines sont consacrées à des souvenirs militaires, ce qui explique le nom donné à la pièce. L'une, consacrée aux Condé, contient des drapeaux de régiments du , un tambour de gardes suisses et des équipements ayant appartenu à l'armée des émigrés des princes de Condé. L'autre, consacrée au duc d'Aumale, conserve des souvenirs des campagnes d'Afrique du nord : canons pris à Mascara en 1835, ainsi que d'autres armes, et tambours.


title: Musée Condé

text: Cette ancienne chambre conserve en partie ses boiseries posées dans les années 1720 sous la conduite de l'ornemaniste Charles Maurissan. En 1820, cinq toiles peintes signées Christophe Huet et datant de 1734-1735, y sont installées, représentant des animaux exotiques et des pagodes orientales. Elle sert alors de salle de billard. Elle est transformée en salon par le duc d'Aumale. La salle comprend plusieurs pièces de mobiliers du : deux commodes dont une signée Jean-Henri Riesener et un bureau. Les autres meubles, un canapé, douze fauteuils et six chaises, ont été commandés par le duc d'Aumale et ornés de tapisseries de Beauvais du .


title: Musée Condé

text: Le cabinet des princes a conservé sa fonction jusqu'au duc d'Aumale. Il est décoré de boiseries blanches et or datant de 1720 et ornés de motifs liés à la chasse. Seuls les tableaux de dessus de portes ont été retirés à la Révolution et remplacés à la Restauration par des toiles provenant du palais Bourbon, propriété des princes de Condé et représentant des scènes militaires des s. Le mobilier provient de la vente des collections de en 1857. Il comprend six fauteuils et six chaises, un canapé à joues et un écran, tous décorés de tapisseries de Beauvais. On trouve aussi un guéridon datant de 1874 en émail cloisonné, réalisé par les ateliers Christofle.


title: Musée Condé

text: C'est l'une des plus célèbres pièces du château, comportant un ensemble de décors peints attribués à Christophe Huet en 1737. Cette est une représentation de singes imitant les actions de l'homme, et de chinois, alliant à la fois la mode nouvelle des chinoiseries et de la caricature. Chaque panneau est une allégorie des sciences et des arts, représentant la chasse, la guerre, la peinture, la sculpture, la géométrie, la géographie et la chimie. Sur l'un des panneaux, l'un des singes est peintre en porcelaine (Louis IV Henri de Bourbon-Condé, son commanditaire, venait de fonder une manufacture de porcelaine dans la ville, aux décors inspirés de motifs extrême-orientaux). Une toile peinte est présente en fond alors que le même prince a fondé aussi une manufacture produisant ce type de pièces et une presse à billets est placée en partie basse, peut-être une allusion à la fortune du prince constituée dans le cadre du système de Law. Le commanditaire se retrouve ainsi lui-même caricaturé. Le décor contient aussi une évocation des cinq sens et des quatre parties du monde. Le plafond est entièrement consacré à la chasse. Le même peintre a réalisé des décors sur le même thème au château de Champs-sur-Marne et à l'hôtel de Rohan (à Paris).


title: Musée Condé

text: Le mobilier du salon comprend quatre chaises provenant du cabinet de toilette de Marie-Antoinette à Versailles signées Georges Jacob, une chaise provenant de la chaumière de Rambouillet ainsi qu'un écran de cheminée décoré au d'une toile de Christophe Huet : "La Leçon de lecture des singes".


title: Musée Condé

text: Cette galerie est conçue par Jules Hardouin-Mansart et achevée par la pose des boiseries lors des travaux de Jean Aubert vers 1718. La salle comprend une série de onze toiles représentant les principales victoires du Grand Condé : les batailles de Rocroi (1643), Fribourg (1644), Nördlingen (1645), Dunkerque (1646), Lens (1648), Le blocus de Paris (1649), La conquête de la Franche-Comté (1668), Le passage du Rhin (1672). Ces toiles occupant trois des murs de la salle, sont commandées par le Grand Condé lui-même en 1686, année de la mort du chef de guerre, à Sauveur Le Conte (1659-1694), élève de Van der Meulen, le peintre des batailles de Louis XIV. Elles sont achevées en 1692. Une peinture supplémentaire est commandée par le fils du Grand Condé, après la mort de celui-ci : "Le Repentir". Le peintre Michel Corneille le Jeune représente le Prince empêchant une renommée de publier ses actions de rebelles et invitant une autre renommée à proclamer son repentir, alors que l'histoire, appuyée sur le Temps arrache d'un livre les pages symbolisant les actions que le chef de guerre souhaite faire oublier.


title: Musée Condé

text: La pièce abrite le mobilier le plus prestigieux du château, rassemblé par le duc d'Aumale : une table en cep de vigne de 1540 aux armes des Montmorency, une autre table attribuée à André-Charles Boulle, un ensemble de chaises et de fauteuils de Georges Jacob, un bureau et son cartonnier signé Joseph Baumhauer (1757) ainsi qu'un autre signé Jean-François Œben.


title: Musée Condé

text: Cette pièce forme autrefois le cabinet de curiosités des princes de Condé avec les deux pièces suivantes non ouvertes à la visite, comportant des collections de minéraux, d'espèces animales et autres curiosités naturelles. La pièce, donnant sur le château d'Enghien, présente divers objets en souvenir du duc d'Enghien, fusillé dans les douves du château de Vincennes. Outre son portrait en tenue de chasse, plusieurs de ses effets personnels sont exposés.


title: Musée Condé

text: Ces pièces, situées au rez-de-chaussée du Petit château, sont les appartements privés du duc d'Aumale, entièrement aménagés depuis qu'il eut décidé de s'installer dans le château hérité de son oncle Louis VI Henri de Bourbon-Condé, peu de temps après son mariage avec sa cousine Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Commencés en 1844 et achevés en 1846, les travaux sont menés par le décorateur Eugène Lami dans le style des arts décoratifs de la Monarchie de Juillet. La plupart des meubles sont créés par les frères Grohé. Cependant, dès , le duc d'Aumale quitte le château pour gagner ses fonctions de gouverneur général de l'Algérie. À la suite de son exil en Angleterre en 1848, il ne regagne ses appartements qu'en 1876 où il réside jusqu'à sa mort en 1897. En 1886, le chauffage central et l'éclairage au gaz y sont installés. Conformément à ses vœux, les lieux n'ont subi aucune modification depuis. Ils sont ouverts au public à l'occasion de visites guidées depuis 1993.


title: Musée Condé

text: Cette salle auparavant salon de musique de Bathilde d'Orléans, duchesse de Bourbon, avait pour nom « salon des Dames », devient le « salon de Guise » en 1872, après la mort du fils du duc, François, duc de Guise, à l'âge de dix-huit ans. Le salon présente les portraits de ses deux fils, le prince de Condé et le duc de Guise, peints par Charles Jalabert, ainsi que ceux du duc d'Aumale et de son frère Antoine d'Orléans enfants, peints par Joseph-Nicolas Robert-Fleury. Les dessus de portes sont décorés de toiles représentant le château de Chantilly au temps du Grand Condé, le Hameau et la meute sortant des Grandes Écuries. Le mobilier est composé d'une table et d'une armoire-bahut en palissandre et ébène, ornée de bronze.


title: Musée Condé

text: L'ancien salon de la duchesse de Bourbon : la pièce est composée d'un lit à baldaquin et de fauteuils de style Louis XV. Elle comprend également un cabinet de toilette. Les murs sont ornés de deux tableaux du duc d'Aumale et de la duchesse lors de leur mariage. Le plafond est peint par Narcisse Díaz de la Peña et représente deux oiseaux en balance sur une guirlande autour des initiales « C » et « A » (Caroline-Auguste, duchesse d'Aumale).


title: Musée Condé

text: Cette pièce est aménagée sous une forme ronde dans l'ancienne chambre à coucher de la duchesse de Bourbon. C'est dans cette pièce qu'est né Louis Antoine de Bourbon-Condé en 1772. La pièce était, sous la monarchie de Juillet, décorée de lampas de couleur verte. À son retour en 1876, après la mort de sa femme en 1869, le duc d'Aumale remplace le vert par le violet, couleur du chagrin. Le salon est entièrement restauré et les lampas retissés en 2009.


title: Musée Condé

text: La seule pièce des petits appartements ayant totalement conservé sa décoration du . Un panneau comporte la date de 1735 ; cette décoration est elle aussi attribuée à Christophe Huet. Six panneaux représentent les distractions des dames du château, dans ce qui était le boudoir des princesses de Condé, à travers des personnages de guenons au cours des quatre saisons. Celles-ci participent à la chasse (l'Automne), cueillent des cerises (le Printemps), se baignent (l'Été), jouent au traîneau (l'Hiver). Deux panneaux supplémentaires représentent des singes jouant aux cartes et faisant leur toilette. Le plafond, lourdement restauré, représente à nouveau les allégories des quatre saisons, ainsi que les "Fables de La Fontaine" sur deux corniches ("Le Coq et la Perle", "Le Renard et la Cigogne", "Le Renard et le Buste", "La Poule aux œufs d'or") ainsi que les Cris de Paris sur les deux autres (dont le marchand d'oublies). Enfin, les volets représentent des jeux de plein air (arc, volant, quilles) et un vantail, l'archerie.


title: Musée Condé

text: Les boiseries datent du , seuls les dessus de portes ont été changés au siècle suivant. C'est l'ancienne chambre du Louis VI Henri de Bourbon-Condé avant la Révolution. Les murs supportent des tableaux et miniatures représentant la famille du duc d'Aumale, dont un portrait de sa mère signé du baron François Gérard. Une vitrine contient le masque mortuaire du duc ainsi que le drapeau tricolore qui couvrait son cercueil lors de son retour de Sicile. Agrémentée de boiseries, la salle de bain attenante comprend tout le confort moderne avec eau courante, chaude et froide, lavabo, baignoire avec robinetterie d'époque.


title: Musée Condé

text: La salle est aménagée par Eugène Lami dans le style éclectique avec notamment une imposante cheminée de néo-renaissance. Cette ancienne antichambre, puis salon du duc de Bourbon, est appelée tout d'abord « Salon des Condé » par le duc d'Aumale en raison du grand nombre de portraits d'ancêtres en peinture (Grand Condé par Juste d'Egmont) et en sculpture (Louis-Henri de Bourbon-Condé). Il est rebaptisé « Salon de Condé » en mémoire du fils aîné du duc d'Aumale, mort à .


title: Musée Condé

text: Ces trois pièces sont entièrement aménagées dans le style néo-renaissance avec boiseries, plafond à caisson, carreaux de pavement et ornements rappelant les décorations de la façade du petit château de Jean Bullant. La chambre de marbre, qui date de 1880, est un cabinet de travail devenu salle à manger privée du duc d'Aumale. Elle contient du mobilier signé Grohé Frères ainsi qu'un buste de Ferdinand-Philippe d'Orléans, frère aîné du duc. La loggia et le débotté ont été aménagés à l'emplacement de l'entrée de l'ancien pont-levis du Petit château, vers 1875. La loggia comprend des décors directement inspirés de ceux du château d'Écouen, en hommage à Anne de Montmorency. Le débotté servait de salle d'accueil des visiteurs du duc, de retour de la chasse.


title: Musée Condé

text: La galerie Duban est construite en 1846 par l'architecte Félix Duban (1798-1870), prenant la forme d'une extension sur la façade du petit château, côté cour, pour desservir les petits appartements. Elle est dans un premier temps décorée des vitraux de Psyché, aujourd'hui dans la galerie du même nom. Ils sont remplacés par six vitraux héraldiques provenant eux aussi du château d'Écouen et représentant les armes de Guillaume Gouffier de Bonnivet, compagnon d'armes d'Anne de Montmorency, du dauphin, le futur Henri II en 1541, peut-être celles de Philippe de Montmorency, évêque de Limoges et frère d'Anne, armes d'Antoinette de La Marck, femme de Henri de Montmorency, fils d'Anne, armes d'Anne lui-même et de Marie de Montmorency, sœur cadette d'Anne et abbesse de Maubuisson. Les autres vitraux, qui datent du , portent les armes des Condé et des Orléans. Les vitrines situées dans la galerie exposent différentes armes ainsi qu'un costume de circassien donné au duc d'Aumale par Constantin Nikolaïevitch de Russie. Au fond du couloir, se trouve l'ancien fauteuil roulant utilisé par le duc lors de ses promenades dans le parc du château à la fin de sa vie.


title: Musée Condé

text: La galerie Daumet construite par l'architecte du même nom en 1885-1886 pour relier le nouveau grand château aux petits appartements est décorée de boiseries et accueille une armoire du décorée de marqueteries contenant des porcelaines de Meissen. Les tableaux sur les murs de la galerie, ayant appartenu au beau-père du duc d'Aumale, représentent des vues de Naples et de ses environs.


title: Musée Condé

text: Il s'agit de cinq salles situées à proximité des petits appartements, donnant sur le jardin de la Volière, et auxquelles on accède par la galerie Daumet. Aménagées au , elles servaient au logement de la famille du duc d'Aumale ou de ses invités, bénéficiant d'un système de chauffage central par le sol et de cabinets de toilette indépendants. Elles sont désignées sous le nom de : chambre de Naples, chambre La Bruyère, chambre Jeanne d’Arc, chambre de la Reine et salon Louis III. Elles sont décorées de boiseries, cheminées et leurs garnitures ainsi que de dix-huit tableaux de dessus de porte : un portrait de Lully par Paul Mignard, des copies anciennes d'autres portraits du et du début du , des vues de Naples de Joseph Rebell ou encore des vases de fleurs d'Alexis-Joseph Mazerolle provenant de l'hôtel d'Achille Fould à Paris. Une restauration intervenue en 2016-2017 a permis la restitution de sa décoration de la période du duc. Ces salles accueillent désormais un cabinet d'arts graphiques, qui expose les collections de dessin, gravure et photographie du musée à l'occasion d'expositions temporaires. Elles se déroulent au rythme de deux à trois par an et peuvent contenir trente à cinquante œuvres à la fois.


title: Musée Condé

text: Si la collection de peintures anciennes est la plus connue, le musée abrite aussi des collections dans presque tous les domaines de l'art ancien : archéologie, dessin, gravure, sculpture, photographie, arts décoratifs.


title: Musée Condé

text: Il s'agirait de la deuxième collection de peintures anciennes (avant 1850) de France après le musée du Louvre. 800 peintures sont en effet présentes dans le musée, dont 500 exposées en permanence, réparties dans presque toutes les salles selon le goût et les volontés du duc d'Aumale. Les tableaux sont présentés les uns contre les autres et superposés, comme le voulait l'habitude dans les musées au .


title: Musée Condé

text: La collection italienne du musée Condé comporte 98 tableaux, ce qui en fait l'une des mieux représentées. Le duc d'Aumale avait en effet une prédilection pour la Renaissance italienne : 22 tableaux datent du , 38 du . Parmi les primitifs, on note surtout la présence de Toscans : Sienne avec Sassetta ("Le Mariage mystique de saint François d'Assise") et Florence avec Fra Angelico (trois tableaux : "Saint Marc", "Saint Matthieu" et "Saint Benoît en extase dans le désert"), Filippino Lippi ou Piero di Cosimo ("Portrait de Simonetta Vespucci"). Le se concentre sur les trente premières années avec beaucoup de peintres de l'Italie du Nord dont Ludovico Mazzolino ou Bernardino Luini, mais aussi des peintres romains comme Raphaël, le musée Condé étant le seul musée de France, avec le Louvre, à conserver trois de ses tableaux ("Les Trois Grâces", "La Madone d'Orléans", "La Vierge de Lorette"), Jacopino del Conte ou Scipione Pulzone. Pour le , les deux principaux peintres représentés sont Annibale Carracci et Salvator Rosa avec chacun huit œuvres mais on trouve aussi un Dominiquin et un Guerchin. Les sujets traités sont pour l'essentiel des sujets religieux, à l'exception d'une dizaine de portraits.


title: Musée Condé

text: Ces tableaux italiens proviennent principalement de deux achats en bloc de grandes collections : la collection de son beau-père, le prince de Salerne, en 1854 et celle du conservateur du musée du Louvre, Frédéric Reiset, en 1879. La première représente 72 tableaux, soit plus de la moitié des collections italiennes. Le duc a d'ailleurs vendu rapidement 70 toiles pour ne garder pour l'essentiel que des peintures des s. Ces œuvres ont été achetées par Ferdinand des Deux-Siciles, qui tenta entre 1799 et 1805 de récupérer une partie des collections vendues par les grandes familles romaines à l'arrivée des troupes françaises. Frédéric Reiset, pour sa part, a constitué sa collection par des achats successifs tout au long de sa carrière de conservateur au musée du Louvre puis de directeur des musées nationaux. Il vend ses 40 tableaux dont 24 de l'école italienne à son départ à la retraite. Les autres tableaux sont des acquisitions ponctuelles réalisées à l'occasion de ventes aux enchères.


title: Musée Condé

text: La peinture flamande est essentiellement représentée par deux genres : la peinture religieuse et surtout les portraits. Au premier genre, appartient un diptyque anonyme dit de Jeanne de France, sœur de Louis XI, autrefois attribué à Hans Memling mais sans doute réalisé par un peintre de l'entourage de Rogier van der Weyden. Également une "Sainte Marie-Madeleine" (autrefois désignée sous le nom de "Portrait de Marie de Bourgogne") attribuée au Maître de la Légende de sainte Marie-Madeleine. Deux autres tableaux religieux datent du , l'un représentant ' signé Denis Calvaert et un ' de Frans II Francken. Un portrait du reste anonyme et représente "Antoine, Grand bâtard de Bourgogne". Pour le , il s'agit pour la plupart de portraits de la famille Condé et Orléans, réalisés pour certains à l'occasion d'exils en Flandre, transmis au duc d'Aumale par héritage : "Portrait de Gaston de France" par Antoine van Dyck et deux autres œuvres du portraitiste flamand, ainsi que des portraits du Grand Condé signés David Teniers le Jeune ou Juste d'Egmont.


title: Musée Condé

text: La collection du musée comprend 16 tableaux de peintres hollandais. En dehors d'un tableau d'Antonio Moro, il s'agit de tableaux datant du siècle d'or : on retrouve un grand nombre de portraits (la moitié), ainsi que des marines, de Jacob van Ruisdael et de Willem Van de Velde le Jeune notamment, des peintures d'histoire avec Mathias Stomer ou des scènes de genre avec Melchior d'Hondecoeter.


title: Musée Condé

text: Les peintres allemands de la Renaissance sont représentés par Hans Holbein le Jeune, mais aussi Bartholomaeus Bruyn le Vieux et Heinrich Aldegraver. Pour les époques plus récentes, le duc d'Aumale a acquis plusieurs tableaux de paysage allemands et autrichiens du présents au sein de la collection du duc de Salerne signés Joseph Rebell, Oswald Achenbach ou Jacob Philipp Hackert. Le musée possède, en outre, deux tableaux de Franz Xaver Winterhalter.


title: Musée Condé

text: Bien que l'attachement de la maison d'Orléans à l'Angleterre remonte avant même la Révolution, les peintures anglaises sont presque absentes des collections. La notable exception est le portrait des "Deux Waldegrave" de Joshua Reynolds. Le "Portrait de Louis-Philippe d'Orléans" du même peintre n'est qu'une copie d'un original perdu. Les autres tableaux sont des paysages signés Edward Lear ou Samuel William Reynolds.


title: Musée Condé

text: La peinture espagnole, outre trois portraits anonymes, se réduit à deux tableaux religieux de Antonio de Pereda et un de Bartolomé Esteban Murillo.


title: Musée Condé

text: Outre "La Vierge de miséricorde de la famille Cadard", attribuée en 1904 à Enguerrand Quarton et Pierre Villate, les peintures des s comprennent 85 portraits représentant des personnages célèbres de cette période, principalement des rois de France, leur famille et leur entourage. Seuls deux d'entre eux sont attribués à François Clouet lui-même (un "Portrait d'Odet de Coligny" ainsi qu'un "Portrait de Jeanne d'Albret") ; la vingtaine de portraits restant provient de l'atelier ou de l'entourage du peintre de la cour. Trois sont attribués à Corneille de Lyon et six à son atelier, et huit à d'autres peintres portraitistes de la période tels que Jean Decourt, Germain Le Mannier. Au total, 43 tableaux restent anonymes. Un très grand nombre de ces portraits proviennent de la collection d'Alexandre Lenoir et l'autre moitié de la collection d'Armand de Biencourt donnée en 1939.


title: Musée Condé

text: Les tableaux français de ce siècle, au nombre de 82, sont pour 57 d'entre eux des portraits. Ils proviennent en partie de la collection d'Alexandre Lenoir dont un Philippe de Champaigne ("La Mère Angélique Arnaud") et trois Pierre Mignard ("Le Cardinal Mazarin", "Madame Deshoulières", "Molière"). D'autres proviennent des collections de , le père du duc d'Aumale, et comprennent un Philippe de Champaigne ("Le Cardinal Mazarin"). La collection de portraits comprend par ailleurs cinq réalisations de Nicolas de Largillierre dont quatre sont des achats précoces du duc. Dans les autres thématiques, domine la peinture de bataille, représentant des victoires du Grand Condé par des élèves de Adam François van der Meulen dont Martin des Batailles. Les tableaux les plus célèbres de cette collection sont sans doute les œuvres de Nicolas Poussin, au nombre de sept, représentant des scènes du Nouveau Testament, dont "Le Massacre des innocents", de la mythologie ou des paysages comme "Paysage aux deux nymphes". Le caravagisme n'est représenté que par "Le Repas d'Emmaüs" de Trophime Bigot.


title: Musée Condé

text: Le musée conserve 137 tableaux de l'école française datant de ce siècle. Pour près de la moitié, il s'agit de portraits, le duc d'Aumale consacrant une bonne partie de sa collection à des représentations de sa famille et des grands noms de l'histoire de France. On trouve parmi les plus célèbres peintres de cette époque : deux œuvres de Jean-Marc Nattier, une de Charles-Joseph Natoire, trois de Joseph Siffrein Duplessis, et quatre de Jean-Baptiste Greuze. À l'inverse, on ne trouve presque aucune peinture religieuse ou d'histoire. La peinture mythologique est uniquement représentée par "L'Amour désarmé" d'Antoine Watteau. La collection compte au total quatre œuvres de ce dernier. On trouve par ailleurs de nombreuses scènes de chasse dont deux tableaux de Jean-Baptiste Oudry ("Hallali du renard", "Hallali du loup"). Deux pièces majeures sont deux commandes royales concomitantes, en 1735, sur des sujets voisins : "Le Déjeuner d'huîtres" de Jean-François de Troy et "Le Déjeuner de jambon" de Nicolas Lancret qui devaient orner la salle à manger des petits appartements du roi Louis XV au château de Versailles. Le château est enfin réputé pour les peintures décoratives de ses appartements, signées Christophe Huet : une grande et une petite singerie, ainsi qu'un ensemble de toiles représentant des paysages et des animaux.


title: Musée Condé

text: Tous les styles de la peinture du sont représentés à la notable exception de l'Impressionnisme. Le duc d'Aumale ne fait pas preuve d'avant-gardisme dans l'art qui lui est contemporain et a tendance à suivre de quelques années la mode de l'époque comme le montre le décalage général entre la date d'exécution des œuvres et leur date d'achat. La peinture néoclassique est bien représentée par deux des plus grands peintres du genre : cinq tableaux de Jean-Auguste-Dominique Ingres (dont la "Vénus Anadyomène", le "Portrait de Madame Duvaucey" et un "Autoportrait à vingt-quatre ans" achetés avec la collection Reiset et "La Maladie d'Antiochus") et quatre de François Gérard (dont "Les trois âges de la vie" et un "Portrait de Napoléon Bonaparte"). La peinture romantique est représentée notamment par Géricault et son "Cheval sortant de l'écurie", trois tableaux d'Eugène Delacroix dont "Les deux Foscari" ainsi que par cinq portraits d'Ary Scheffer. La peinture académique est présente en grand nombre avec plusieurs toiles de Paul Baudry, pour certaines commandées pour décorer le château, mais aussi Ernest Meissonier, Léon Bonnat, Édouard Detaille. La présence abondante de la peinture orientaliste s'explique par le séjour du duc en Afrique du Nord et son goût pour cette région. Elle est représentée par des œuvres d'Alexandre-Gabriel Decamps, Prosper Marilhat ou Eugène Fromentin. L'école de Barbizon est présente par des œuvres de Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny et Jules Dupré. Le réalisme et le naturalisme ne sont véritablement représentés que par une peinture de Rosa Bonheur, "Bergers de Pyrénées", commandée en 1864 par le duc d'Aumale. Celui-ci a réalisé par ailleurs plusieurs acquisitions d'œuvres de salons. Ainsi, deux œuvres du salon de 1857 sont présentes dans les collections : "Suites d'un bal masqué" de Jean-Léon Gérôme qu'il acquiert en 1858, Gérôme étant devenu par la suite l'ami du duc d'Aumale et son collègue à l'académie des beaux-arts, ainsi que "Le Concert champêtre" de Jean-Baptiste Camille Corot qu'il acquiert en 1890.


title: Musée Condé

text: Environ dessins sont dénombrés dans les collections du musée. Après les premières acquisitions de quelques dessins liées à son histoire ou celle de sa famille, le duc d'Aumale devient véritablement collectionneur de dessins lors de son exil en Angleterre. Il commence par effectuer quelques achats ponctuels, notamment deux dessins de Raphaël ("La mise au tombeau" et "Sainte Cécile et autres saints", et deux Michel-Ange ("Le Jugement Dernier" et "La résurrection de Lazare") en 1860. C'est surtout par l'acquisition de la totalité de la collection de Frédéric Reiset, le conservateur du musée du Louvre en 1861, pour francs, qu'il constitue une véritable collection complète. Il s'agit de 381 dessins au total, du au , dont 158 dessins italiens, 17 de Claude Gellée (dont des paysages de Rome et des alentours), une centaine de Nicolas Poussin, ainsi que des Albrecht Dürer ("L'Annonciation", "Vierge à l'Enfant entourée d'anges et de saints"), des études d'Eustache Lesueur et autres esquisses de Léonard de Vinci, Raphaël (dont "Deux enfants nus montés sur des sangliers"), Pierre Paul Rubens, Watteau. En 1862, il achète "La Mona Vanna", appelée aussi "La Joconde nue", attribuée alors à Léonard de Vinci (et depuis réattribuée à son école). En 1866, le duc achète à la vente après-décès d'Eugène Delacroix un des sept albums de voyage au Maroc et en Algérie. À la vente Wellesley, il achète de nouveau quatre dessins du Lorrain et un Canaletto. Avec l'achat de la collection du marquis Maison, il fait rentrer dans ses collections des dessins de Watteau, Greuze, Pierre-Paul Prud'hon.


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text: En 1876, revenu en France, le duc d'Aumale continue ses achats de l'autre côté de la Manche pour faire revenir des œuvres d'art françaises dans leur pays d'origine. Il achète ainsi la collection de portraits français du du duc de Sutherland, formée par Alexandre Lenoir pendant la Révolution soit 148 portraits aux crayons de couleur et au pastel. En 1877, pour la somme de , il achète 450 portraits de Carmontelle auxquels s'ajoutent par la suite 34 autres, ce qui porte à 484 cette série de portraits de personnages célèbres du réalisés par le lecteur de Louis Philippe d'Orléans, l'arrière-grand-père du duc d'Aumale. En juin 1880, il achète 600 portraits de soldats signés Auguste Raffet qui lui rappelle sa carrière de militaire. Il achète ensuite vingt-cinq dessins hollandais (Albert Cuyp, Lambert Doomer, Willem Van de Velde le Jeune) à la vente Visser en 1881. En 1884, le château achevé, le duc d'Aumale fait accrocher aux murs, à demeure, plusieurs de ses dessins, notamment au salon d'Orléans, malgré les conseils des conservateurs de musée craignant pour leur conservation. En 1889, il parachève sa collection par l'acquisition auprès du comte de Carlisle de 363 dessins crayonnés du alors attribué à Jean et François Clouet, ayant appartenu à Catherine de Médicis. Après la mort du duc, les dessins sont rapidement enlevés des espaces d'exposition permanente et ne ressortent depuis qu'à l'occasion d'expositions temporaires. Ils sont conservés au sein du cabinet des dessins situé, depuis les années 1970, au centre de la bibliothèque du théâtre. Depuis 2017, ils sont exposés régulièrement au sein du cabinet d'art graphique installé au rez-de-chaussée du Petit Château à l'occasion d'expositions temporaires.


title: Musée Condé

text: La bibliothèque du musée, parfois aussi appelée « bibliothèque Condé », est mondialement connue pour ses anciens. Le duc d'Aumale hérite dans un premier temps des collections des Condé, soit 800 manuscrits et seulement deux imprimés. Il commence ses achats d'ouvrages lors de son exil en 1850. La collection est constituée par les achats successifs auprès de libraires ou en vente publique. Quelques collections ont été aussi acquises en bloc dont celle du collectionneur anglais Frank Hall Standish, en 1851, soit volumes, dont 250 incunables pour et celle du bibliophile Armand Cigongne, en 1859, ouvrages pour . Il rachète aussi un certain nombre d'ouvrages ayant appartenu aux collections de son père Louis-Philippe lors de leur vente en 1852. C'est le duc d'Aumale en personne qui a rédigé le premier catalogue des manuscrits de sa collection, publié en 1907. Il acquiert enfin ouvrages contemporains pour sa bibliothèque de travail, actuellement conservés dans la bibliothèque du théâtre.


title: Musée Condé

text: Parmi les ouvrages anciens, on compte environ . 200 de ces manuscrits sont enluminés ; 300 datent du Moyen Âge dont le plus ancien est une enluminure du tirée du "Registrum Gregorii". Il s'agit pour la moitié d'entre eux d'ouvrages religieux — comme le psautier d'Ingeburge — d'histoire, mais aussi de théologie, de littérature (dont l'un des plus anciens manuscrits de l"'Enfer" de Dante), d'art — comme le recueil de chants du connu sous le nom de "Codex Chantilly" — et de science. Parmi les imprimés anciens, sur un total d'environ , on trouve (imprimés avant 1501) et du .


title: Musée Condé

text: Le plus célèbre des ouvrages est sans conteste "Les Très Riches Heures du duc de Berry" enluminé par les frères de Limbourg entre 1411 et 1416, date de la mort de son commanditaire Jean de Berry. Il est achevé et complété par d'autres artistes dont peut-être Barthélemy d'Eyck dans les années 1440 et Jean Colombe avant 1485. Le duc d'Aumale l'acquiert en Italie en 1856 auprès du baron Félix Margherita pour la somme de . Le manuscrit n'a été exposé au grand public qu'une seule fois lors d'une exposition temporaire en 2004. Le duc achète aussi 40 enluminures auprès de la famille allemande Brentano en 1891. Ces feuillets sont extraits d'un ancien "Livre d'heures d'Étienne Chevalier" peint par Jean Fouquet dans les années 1450 et aujourd'hui démembré. Seules sept autres miniatures de ce manuscrit sont conservées par ailleurs dans d'autres musées et bibliothèques dans le monde. Elles sont exposées en permanence dans des caissons hermétiques dans le "".


title: Musée Condé

text: Depuis l'ouverture du musée, ont été acquis. Après la mort du duc d'Aumale, d'autres dons d'importance ont été concédés au musée : la collection de anciens de l'architecte Louis Bernier en 1919, la collection de anciens sur la famille Montmorency-Luxembourg par Marguerite Montaigne de Poncins (1859-1954) en 1939 au même moment que la collection de portraits, et enfin la collection de documentaires sur l'histoire de l'Oise par Jean Vergnet-Ruiz (1896-1972), conservateur du musée du château de Compiègne.


title: Musée Condé

text: Le musée Condé conserve les archives du domaine de Chantilly transmises pour l'essentiel avec la donation. Les documents les plus anciens remontent au et l'acquisition du domaine par Pierre d'Orgemont. Gustave Macon classe ces documents et les sépare en deux catégories : le cabinet des titres d'un côté et le cabinet des lettres de l'autre. Le premier fonds représente 31 séries réparties en cartons et registres concernant des propriétés situées dans toute la France. Le second, constitué des correspondances des princes, comprend 16 séries comprenant 663 volumes, soit lettres. Ces fonds sont complétés par des acquisitions effectuées par Gustave Macon et ses successeurs. Celles-ci datent d'après 1815 et avaient été exclues de la donation par le duc d'Aumale. Il s'agit des archives personnelles du duc, concernant sa famille et ses domaines, répartis en quatre séries. À ces fonds, s'ajoutent les archives de la famille Montmorency-Luxembourg issues du don Montaigne de Poncins, constituées de 47 cartons datés de 1497 à 1904. Les cartes ont par ailleurs été classées à part, au sein d'un cabinet des cartes, comprenant notamment cartes manuscrites des s et plans du château au .


title: Musée Condé

text: Ces documents, en dehors des expositions temporaires, sont accessibles aux chercheurs sur rendez-vous et après autorisation du conservateur. Un certain nombre d'entre eux ont été numérisés et sont consultables sur le site internet de la bibliothèque. Le catalogue est aussi accessible par le biais de la base de données CALAMES, le catalogue des archives et des manuscrits des bibliothèques universitaires françaises, développée par l'Agence bibliographique de l'enseignement supérieur (ABES).


title: Musée Condé

text: Les collections du musée recensent environ estampes. Pour un très grand nombre d'entre elles, il s'agit de portraits gravés de personnages célèbres du . Plusieurs grands graveurs allemands sont tout de même présents avec 34 estampes d'Albrecht Dürer dont les célèbres "Melencolia I" et "Saint Jérôme dans sa cellule" ainsi qu'une série de la petite passion du Christ, Martin Schongauer dont "Saint Laurent" et "Le couronnement d'épines", ou encore Albrecht Altdorfer, Heinrich Aldegraver ou Hans Sebald Beham. Plusieurs gravures du représentent des vues de Paris ou de divers châteaux et monuments dont Chantilly signées Israël Silvestre, Jean Marot, Nicolas de Fer ou Adam Pérelle.