title: Grenadier (militaire)

text: Le corps des grenadiers suisses a été créé durant la Seconde Guerre mondiale, en mars 1943, sur ordre du général Guisan. L'objectif de la constitution de cette troupe d'élite, une compagnie par bataillon, vise le harcèlement des troupes ennemies et de leurs blindés, principalement dans les Alpes, intégré dans le développement du réduit national.


title: Grenadier (militaire)

text: Ces soldats ont d'emblée reçu une formation plus poussée et plus rigoureuse que les fantassins. À l'origine, on voulait disposer d'un élément de choc tant pour la défense que pour l'attaque. De nombreux principes appliqués dans l'instruction des années 1950 sont toujours valables, mais sous une forme adaptée aux exigences actuelles.


title: Grenadier (militaire)

text: L'entrée dans un corps de grenadiers se fait sur une base volontaire et nécessite une très bonne condition physique.


title: Grenadier (militaire)

text: Ceux-ci suivent leur école de recrues à Isone, au Tessin, une formation diversifiée portant sur l'attaque, la défense, l'infiltration, la guerre de chasse ainsi que le franchissement des obstacles que sont les cours d'eau, les gorges ou les passages alpins. En outre, une grande importance est vouée depuis le début de l'instruction au combat de localité, maison par maison.


title: Grenadier (militaire)

text: Les grenadiers de chars sont des unités militaires incorporées dans des troupes blindées de l'armée suisse. Les missions qui leur sont attribuées comprennent l'exploration armée, la défense des blindés, le nettoyage de poches de résistance, la fixation ou cassure d'un front, l'infiltration/exfiltration et les combats urbains. Un accent particulier lors de l'entraînement est mis sur la lutte antichar, le combat de localité et le combat à mains nues et avec armes tranchantes.


title: Grenadier (militaire)

text: Ils ont pour tâche la sécurité militaire et l'appui aux autorités civiles pour la gestion de l'ordre public. Leur formation en école de recrues a lieu à Sion. Leur formation est similaire à celle de la police civile (arrestation, fouille de personnes et de bâtiments, contrôle d'accès) avec une spécialisation dans les interventions spéciales (barrages routiers, prise d'otages). À la différence des autres troupes de grenadiers, les grenadiers de la police militaire sont appelés pour des missions hors cadre de la guerre.


title: Grenadier (militaire)

text: Le symbole du corps des grenadiers est une grenade à cinq flammes, signe d'appartenance à l'élite de l'armée désignant également la fonction. La couleur de troupe du béret et des insignes est beige pour les grenadiers (Isone), béret noir et insignes jaunes pour les grenadiers de chars, béret et insignes gris-bleu pour les grenadiers de police militaire.


title: Grenadier (militaire)

text: Afin de remonter le moral des soldats d'infanterie allemands Hitler décide en 1942 de les rebaptiser Grenadiers.


title: Grenadier (militaire)

text: L'ordre 'OKH/GenStdH/org.Abt.(III)/Nr. 9582/42geh.' du 15/10/1942 stipule : "Tous les régiments d'infanterie (à l'exclusion des régiments de Jâger et de Gebirgsjäger) sont redésignés Grenadier-Regimenter avec effet immédiat. Les régiments qui perpétuent la tradition de Füsilier ou de Schützen de la vieille armée peuvent solliciter l'autorisation d'être renommés Füsilier-Regimenter"


title: Grenadier (militaire)

text: Les Panzergrenadier-regimenter sont des régiments d'infanterie portée qui accompagnent les formations blindées de la Werhmacht et de la Waffen-SS et sécurisent le terrain autour d'elles.


title: Grenadier (militaire)

text: Les deux régiment d'infanterie portée dont sont dotées les Panzer-Division, initialement baptisés Schützen-Regimenter, sont renommés Panzergrenadier-Regimenter par ordre du 5 juillet 1942.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Peter et Elliott le dragon ("") est le des studios Disney. Mêlant animation et prises de vues réelles comme "Mary Poppins" (1964) et "L'Apprentie sorcière" (1971), il est réalisé par Don Chaffey et sort en 1977.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La production de "Peter et Elliott le dragon" est lancée en parallèle de celle des "Aventures de Bernard et Bianca", sorti à l'. Malgré une animation limitée à un seul personnage, qui n'était pas prévu comme étant visible à l'origine, le film nécessite de nombreux animateurs. C'est le premier film entièrement réalisé par la nouvelle génération d'animateurs des studios après le départ des Neuf Sages de Disney. Le film utilise aussi beaucoup d'effets spéciaux, une spécialité du studio Disney. La direction parie sur une comédie musicale pour renouveler le succès de "Mary Poppins", engageant même une chanteuse à succès, Helen Reddy. Mais le film ne rencontre qu'un faible succès en salles. À sa sortie, la critique fait une comparaison avec le dernier chef-d'œuvre de Walt Disney, au désavantage de "Peter et Elliott". Helen Reddy est aussi pointée du doigt, mais les critiques plus tardives soulignent surtout l'absence de Walt Disney, la sentant peser sur le studio. Une sorte d'adage finit par émerger, qui vaut pour toute la période des Studios Disney de 1973 à 1988 : « Qu'aurait fait Walt ? »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Malgré cet échec, le personnage d'Elliott fait partie de l'écurie Disney au point d'avoir un char dans la parade éclectique Main Street Electrical Parade ou une apparition dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Le film a fait l'objet d'une nouvelle adaptation, "Peter et Elliott le dragon" (2016).


title: Peter et Elliott le dragon

text: L'action se passe au début du à Passamaquoddy, petite ville de Nouvelle-Angleterre, plus précisément dans le Maine. L'arrivée de Peter, un orphelin d'une douzaine d'années, fuyant sa famille adoptive, ne se fait pas sans mal. Peter, qui a été acheté comme garçon de ferme par la famille Gogan, fuit cette famille abusive sur le dos d'un dragon doué d'invisibilité nommé Elliott tandis que les Gogan chantent des promesses d'un meilleur traitement pour le garçon. Mais leurs paroles trahissent les punitions sévères qu'ils prévoient. Avec un mouvement de sa queue, Elliott jette les Gogan dans la boue, offrant à Peter un peu de répit avant de s'endormir dans une barque.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Peter et Elliott visitent le village de pêcheurs de Passamaquoddy. La maladresse d'Elliott pourtant invisible donne l'impression à la population que Peter est une source de malchance. Lampie, le gardien du phare, sort d'une taverne et fait la connaissance de Peter. Il parvient à voir le dragon et, terrifié, court au village pour avertir de la présence d'un monstre. Toutefois la population ne le croit pas et attribue cela à son addiction, l'homme étant porté sur la boisson.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Nora, la fille de Lampie, recueille Peter, l'emmène au phare et lui offre un lit pour la nuit. Le lendemain, caché dans une grotte en bord de mer, Peter réprimande Elliott pour les dégâts causés la veille. Alors qu'ils se réconcilient, Nora apparaît pour prévenir que Peter n'est pas en sécurité dans la grotte à cause de la marée. Après quelques explications, elle se rend compte qu'il est orphelin et qu'il n'est pas de la région. Elle lui propose de la nourriture et un abri au phare, ce qu'il accepte. Peter poursuit son histoire et raconte les abus imposés par la famille Gogan. Nora et le garçon se lient d'amitié. Elle lui raconte la disparition en mer de son fiancé Paul l'année précédente. Mais Nora s'interroge sur Elliott, quand ce dernier annonce qu'il questionnera le dragon à propos de Paul.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le lendemain, le marchand itinérant, le , arrive en ville avec son assistant Hoagy. D'abord irrités par le retour de ce personnage, les habitants de Passamaquoddy un peu crédules l'acceptent. Le duo promet de faire le jour sur le dragon mais n'y parvient pas. Le jour suivant, la pêche est mauvaise. Les pêcheurs accusent Peter. Nora prend sa défense et rappelle que les lieux de pêche ne sont pas immuables. Nora emmène Peter à l'école où l'enseignante, Miss Taylor, le punit à cause des bêtises d'Elliott. Irrité par cette punition injuste, le dragon se lance sur l'école où il laisse sa silhouette sur le mur tandis que le jeune garçon s'enfuit. Le lui propose alors de le rejoindre mais l'enfant préfère accepter l'offre de Nora et Lampie de vivre avec eux en permanence.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La famille Gogan arrive alors en ville et réclame le retour du garçon. Nora refuse de le livrer. Les Gogan les poursuivent dans une petite embarcation mais Elliott la torpille, sauvant Peter. Par la suite le fait équipe avec les Gogan pour capturer Peter et Elliott. Profitant de la superstition des habitants, il les convainc que la capture du dragon résoudra leurs problèmes.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans la soirée, une tempête s'abat sur le village. En mer, un navire s'approche de Passamaquoddy avec Paul à son bord. Pendant ce temps, le attire Peter au hangar à bateaux tandis que Hoagy fait de même avec Elliott. Le dragon, bien qu'invisible, est pris au piège dans un filet. Il se libère, sauve Peter et affronte les Gogan. La matriarche des Gogan, Lena, lui crie dessus, affirmant que Peter est leur propriété en brandissant un acte de vente. Le dragon brûle le papier et parvient à faire fuir la famille désarmée. Alors qu'Elliott et Peter se réjouissent du départ de leurs tortionnaires, le tente de harponner le dragon. Mais sa jambe reste coincée dans la corde du harpon et, lorsqu'il appuie sur la détente, il se retrouve catapulté à travers le plafond. Criant durant sa traversée, il finit son vol sur un poteau électrique. Le charlatan propose d'acheter des morceaux d'Elliott pour les revendre, ce que le dragon refuse. L'animal détruit le chariot du , mettant ainsi fin à son entreprise d'escroquerie. Elliott sauve ensuite le maire, l'enseignante Miss Taylor et les membres du conseil municipal de la chute d'un poteau électrique endommagé par la tempête. Par cet acte, il se révèle à eux, levant son invisibilité.


title: Peter et Elliott le dragon

text: De retour au phare, une vague scélérate a éteint la lampe. Elliott parvient difficilement à la rallumer avec son feu de dragon, permettant à Nora de le voir enfin. Le phare rallumé, le bateau est sauvé. Le lendemain matin, le maire et les habitants félicitent Elliott pour son aide tandis que Nora retrouve Paul, seul survivant d'un naufrage au cap Hatteras et ayant souffert d'amnésie. Le dragon explique à Peter que, celui-ci étant désormais dans une famille qui l'aime, il doit partir pour aider un autre enfant en difficulté. Il est triste de devoir partir mais Peter le réconforte en disant qu'il sera capable d'aider cet enfant. Peter et sa nouvelle famille font leurs adieux à Elliott lorsqu'il s'envole joyeusement, le garçon rappelant au dragon qu'il est censé être invisible.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Une histoire intitulée "Peter et Elliott le dragon" est acquise par les studios Disney dans les . La plus ancienne trace du projet dans les Walt Disney Archives est un scénario intitulé ' de référence 1791, daté du , écrit par Seton I. Miller et associé à une adaptation nommée ' du même Miller d'après une histoire de S.S. Field. Dans ces versions, le dragon est prénommé Gabriel mais le projet s'arrête là. Le projet reprend en en vue d'une adaptation en téléfilm dans l'émission télévisée "". Le scénariste Noel Langley est engagé et écrit le scénario qu'il livre en mais Walt Disney met un terme à cette production. David Koenig évoque un projet de courte histoire achetée en 1962 et développé sur sous le nom de "". En , après la mort de Walt Disney, le projet reprend vie avec un nouveau scénario écrit par Bill Raynor et Myles Wilder mais le projet est encore stoppé dès octobre.


title: Peter et Elliott le dragon

text: En 1975, le producteur Jerome Courtland redécouvre le projet et demande à Malcolm Marmorstein d'écrire un nouveau scénario. Courtland demande dans un courrier à Marmorstein de développer le scénario qu'il a découvert et il demande aussi à Al Kasha et Joel Hirschhorn de composer la musique. Un clap visible dans le documentaire DVD indique la date du . Jerome Courtland tenait le rôle principal dans la série (1957) produit par Disney avant d'être le réalisateur de plusieurs films dont "La Montagne ensorcelée" (1975) et "Le Gang des chaussons aux pommes" (1975). Marmorstein propose une comédie musicale traditionnelle avec tous les éléments d'un standard Disney. Marmorstein modifie aussi plusieurs éléments du film qui se déroule désormais dans une période précise au lieu du présent, avec un dragon réel tandis que Peter devient orphelin. Il baptise le dragon Elliott en hommage à son ami Elliott Gould.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Ce film devient une nouvelle tentative du studio Disney de mêler animation et acteurs dans une comédie musicale à l'image de "Mary Poppins" (1964) et de "L'Apprentie sorcière" (1971). Cette combinaison d'animation et d'acteurs existe depuis les années 1920 avec Max Fleischer (des Fleischer Studios) et a été améliorée par Walt Disney comme il l'explique lui-même dans les images d'archives du documentaire DVD (Voir les ""). Ce même documentaire comprend une interview de Virginia Davis expliquant son rôle d'Alice à l'époque. D'autres exemples de films usant de ce mélange sont présentés dans le documentaire comme "Les Dix Audacieux" (1960), "Monte là-d'ssus" (1961), "La Fiancée de papa" (1961).


title: Peter et Elliott le dragon

text: "Peter et Elliott le dragon" est le premier film d'animation de Disney dans lequel aucun des « Neuf Sages », le noyau dur des animateurs du studio, n'est impliqué. Cependant, plusieurs vétérans du studio sont présents. Ken Anderson est l'un des animateurs qui assurent la transition. Anderson est engagé fin 1934 sur les "Silly Symphonies" puis le long métrage "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). John Grant lui attribue le titre de « Dixième sage ». Sur ce film, il a la tâche de concevoir et animer le personnage du dragon Elliott, seul personnage animé du film. Dans un documentaire, Anderson explique comment il a réussi à le faire cracher du feu. John Grant mentionne un autre membre du studio assurant la transition avec la nouvelle génération, Frank Phillips le cameraman à l'œuvre dans le studio depuis plusieurs décennies et qui avait même joué l'un des enfants dans "". Le dessinateur Herb Ryman, reconnu pour ses dessins préparatoires des parcs Disneyland et Magic Kingdom sort de sa retraite pour réaliser les décors d'animation et le générique du film. Don Bluth, engagé en 1955 comme assistant de John Lounsbery sur "La Belle au bois dormant" (1959), est nommé réalisateur pour l'animation.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Certains des nouveaux animateurs vont évoluer et participer à d'importantes productions dans les années suivantes. On peut noter la présence de Don Hahn dont c'est la première participation après des études de musique à l'Université d'État de Californie à Northridge, jouant de la percussion dans ces groupes locaux. Hahn est assigné au nettoyage des dessins et, en raison de la charge de travail, il est promu assistant réalisateur auprès de Don Bluth. Glen Keane avait déjà participé à l'animation de "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) mais son talent le fait évoluer rapidement, et sera nommé superviseur de l'animation sur la production suivante, "Rox et Rouky" (1981). Lorna Cook, entrée chez Disney en 1972, fait ses classes sur l'animation de ce film et deviendra réalisatrice et scénariste. Vera Lanpher est engagée comme intervalliste et dirigera plus tard le département de nettoyage des dessins. Randy Cartwright, auparavant assistant animateur auprès d'Ollie Johnston, est promu animateur sur ce film. Arrivé en 1975, Dave Spafford est nommé assistant de John Pomeroy. Le dessinateur Dale Baer quitte le studio en bon terme durant la production de ce film pour devenir freelance, mais reviendra chez Disney en 1988.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans le projet initial, Elliott devait rester invisible tout au long du film sauf dans une seule séquence. Cette séquence intitulée "" a été abandonnée. Elle montrait une scène du film sous un autre angle. Grant explique que le essayait de tailler le dragon en pièces pour le vendre. Durant la phase de développement, Ken Anderson considère que l'invisibilité permanente du dragon est une mauvaise idée car les personnages réels auraient passé leur temps à expliquer aux spectateurs les actions non visibles. David Koenig ajoute que, commercialement parlant, il aurait été difficile de vendre des peluches d'un dragon invisible. Les animateurs insistèrent pour qu'Elliott apparaisse au moins à la fin, puis obtinrent petit à petit des séquences supplémentaires, portant sa présence à . Après avoir obtenu que le dragon ne soit invisible que dans quelques scènes, Ken Anderson propose un dragon de type oriental et non pas occidental, en raison du caractère bon/gentil associé au dragon oriental.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Graphiquement, le personnage est conçu selon les mêmes principes de base que ceux utilisés pour Monsieur Mouche, les Sept nains, et même Donald ou Mickey. Il est composé essentiellement de cercles ou de formes oblongues et ventrues (comme les poires). Graphiquement, il est à l'opposé d'un autre dragon conçu par Ken Anderson, celui de Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959). Dave Smith attribue le personnage à Ken Anderson pour la partie conception, à Don Bluth pour l'animation et à Dorse A. Lampher pour les effets spéciaux. John Grant le décrit ainsi :


title: Peter et Elliott le dragon

text: Jeff Kurti résume les éléments de son anatomie ainsi « une tête de camélidé, un cou de crocodile, des oreilles de vache.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La première version du dragon s'inspire de l'acteur Wallace Beery, déjà caricaturé dans (1933). John Grant poursuit sa description du personnage ainsi Elliott possède un grand sens de l'humour, dégage beaucoup de joie et est capable de beaucoup de grâce malgré sa taille et sa maladresse. À cause de la brutalité des Gogan et des machinations du , Elliott explose littéralement de colère grâce à des effets pyrotechniques mais son feu n'est pas utilisable à volonté. Ainsi, par la suite, il a des difficultés à allumer le phare. Le dragon n'apprécie pas l'alcool, comme le montre la scène dans la cave avec Lampie et Hoagy.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans une interview donnée à David Hammond du "American Cinematographer" en 1977, Ken Anderson explique que :


title: Peter et Elliott le dragon

text: John Grant explique que l'animation d'Elliott, tous les détails de son apparence et la couleur du personnage, ont été compliqués, créant plus de problème que de solutions. Entre 80 et ont travaillé sur le personnage dont et intervallistes, ce qui a généré de nombreuses inconsistances parfois notables. En regardant attentivement, on peut remarquer que les couleurs fluctuent et cela pourrait être considéré comme non délibéré mais John Grant incrimine l'impression du film au montage.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Alors que les animateurs Ken Anderson et Steve Hulett conçoivent les personnages du film inachevé "", ils se souviennent qu'à l'étage inférieur, l'équipe d'animation de "Peter et Elliott" est sur le feu. La sortie est prévue pour au Radio City Music Hall de New York et l'équipe doit travailler du « lundi au dimanche » avec « tout le monde sur le pont. » Don Bluth a installé un tableau coloré de suivi de l'activité dans le hall mais la progression montrait que les délais risquaient de ne pas être tenus. L'animateur d'effets spéciaux, Pete Young, se rappelle avoir été réassigné sur les intervalles par jour mais cela ne l'a pas gêné car il était payé double ou triple. Même Larry Clemmons qui n'avait pas réalisé de travail d'assistant depuis a été appelé à l'animation. Toutefois son travail assez brut a convaincu la direction du studio de demander de l'aide ailleurs. Les délais ont été finalement tenus, ce qui permit au studio d'éprouver un grand sentiment de soulagement.


title: Peter et Elliott le dragon

text: C'est la première participation de l'acteur britannique Jim Dale à un film Disney, il est jusque-là plus connu pour ses participations régulières à la série de films "Carry On" ou dans des spectacles de Broadway. Il est aussi connu pour être le narrateur en version américaine des livres audio de la série "Harry Potter". Sean Marshall fait ses débuts dans le rôle de Peter et donnera sa voix au garçon dans "Le Petit Âne de Bethléem" (1987). Marshall révèle qu'il n'avait aucune expérience d'acteur avant ce film et qu'il a dû apprendre à danser et à chanter.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le rôle de Nora a été proposé à Julie Andrews, vedette de "Mary Poppins" (1964), mais elle l'a refusé. L'actrice Helen Reddy fait aussi ses débuts dans ce film, en raison des talents de chanteuse qu'elle a montrés dans son album ' (1972) ou par sa reprise du titre ' (1973) (Voir aussi la section #Bande originale). Le film "" (2019) retrace l'histoire de la chanteuse et actrice. L'acteur Mickey Rooney joue le père d'Helen Reddy, Lampie. Jeff Conaway qui interprète Willie Gogan, jouera le rôle de Kenickie dans "Grease" (1978).


title: Peter et Elliott le dragon

text: Dans une interview de décembre 1976, le danseur Richard Bohannon explique a débuté sa carrière avec Disney au début des années 1970 dans le spectacle itinérant "Disney on Parade interprétant durant deux ans et demi le personnage de Bert de "Mary Poppins" (1964), joué par Dick Van Dyke, et qu'il a été initié à l'acrobatie par deux Persans. Il indique qu'il a joué trois petits rôles dans "Peter et Elliott le dragon", un pêcheur dansant sur des tonneaux dans un saloon, un dandy percutant le dragon Elliott et un pêcheur tentant de capturer le dragon.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La ville fictive de "Passamaquody" a été construite au studio Disney dans la zone western, ensemble situé à l'est du studio et désormais disparu. Le nom de la ville est inspiré d'une tribu amérindienne du Maine, les Passamaquoddys. Ce tournage oblige le décorateur Jack Martin Smith à maquiller les existants du studio et à en faire construire huit autres. La "Western Street" avait été construite pour des villages de l'Ouest américain comme pour "Elfego Baca" ou "Texas John Slaughter" mais a été transformée en village Irlandais pour "Darby O'Gill et les Farfadets" (1959) ou, comme ici, en village de pêcheurs du Maine. Une partie du tournage prend aussi part au Disney's Golden Oak Ranch à Santa Clarita. Le phare que l'on peut voir dans le film est construit à Morro Bay en Californie. Il était équipé d'une lentille de Fresnel visible à , ce qui oblige Disney à obtenir une permission spéciale des garde-côtes pour le mettre en marche, car les bateaux passant par là auraient pu le confondre avec un vrai phare.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Certaines scènes sont supprimées, comme l'une qui prévoyait une tentative de capture d'Elliott par Hoagy et le Doc Terminus en utilisant beaucoup de peinture. Le clan Gogan devait affronter Peter et Nora avec une ordonnance de vente dans un chariot mais a été réécrite avec tout le monde dans le bateau.


title: Peter et Elliott le dragon

text: L'acteur Sean Marshall explique, dans le documentaire DVD, que certains effets spéciaux du film ont nécessité la technique du procédé à la vapeur de sodium (aussi appelé « fond jaune ») consistant en la superposition de trois scènes (par exemple, un premier plan en prises de vues réelles, un personnage animé au deuxième plan (Elliott) et enfin un fond en prises de vues réelles). John Grant précise que le film fait aussi usage du procédé du fond bleu, les deux étant utilisés abondamment dans le film. La séquence de la tempête en mer utilise quant à elle la méthode des miniatures.


title: Peter et Elliott le dragon

text: La méthode du fond bleu existe depuis de nombreuses années. Elle a été développée sur la série "Out of the Inkwell" par les frères Dave et Max Fleischer au sein Fleischer Studios. Elle est rapidement utilisée par Disney sur les "Alice Comedies" (1923-1927) puis dans plusieurs longs métrages comme "Les Trois Caballeros" (1945), "Mélodie du Sud" (1946), "Mary Poppins" (1964) ou "L'Apprentie sorcière" (1971), mais aussi les publicités Kellogg's de pour les céréales Frosties. Disney l'utilisera à nouveau sur "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Grant explique ainsi la différence entre fond bleu (ou vert) et fond jaune : pour le premier la prise de vues se fait avec un fond bleu (ou vert) mais la caméra ne filme pas cette couleur (désormais enlevée numériquement) tandis que le fond jaune nécessite deux caméras, l'une avec les couleurs et l'autre ayant un filtre et filmant un écran jaune surexposé grâce à des lampes au sodium ; celui-ci permet d'obtenir un film en noir et blanc, qui sert de référence pour juxtaposer au montage un autre film.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Une autre méthode utilisée est la composition, permettant par exemple sur le cas de "Peter et Elliott le dragon" de mélanger trois sources. Dans la scène où Elliott donne une pomme puis recueille une larme de Peter (Sean Marshall), il y a un premier plan avec l'acteur, un second plan avec le dragon animé et un arrière-plan, le décor. John Grant considère cette scène comme un chef-d'œuvre des effets spéciaux. Mais cette technique pose des problèmes, surtout aux acteurs : ils ne voient ni leur interlocuteur virtuel ni une partie du décor.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le budget final du film est estimé à de dollars. Il est toutefois deux fois inférieur à celui du film de science-fiction "Le Trou noir" (1979), qui utilisera lui aussi beaucoup d'effets spéciaux.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les musiques et chansons sont écrites et composées par Al Kasha et Joel Hirschhorn. Al Kasha justifie la présence de la musique dans cette comédie musicale avec le dicton : "Quand tu ne peux plus parler, tu peux faire un numéro musical". Le film inclut de nombreux numéros musicaux, en raison des acteurs ayant pour la plupart des talents vocaux : en effet, le duo de compositeurs s'est assuré que chacun possède son thème musical ou sa chanson personnalisée ainsi qu'une chorale. Kasha confirme qu'il est rare que chaque acteur ou presque ait la chance de chanter. Il précise que sur de film, il y a de musique.


title: Peter et Elliott le dragon

text: En parallèle de la composition, le studio cherche des interprètes. Un vent de changement était à l'œuvre au sein de Disneyland Records, et Merrill Dean, président du label depuis 1975, négocie pour que la chanteuse Helen Reddy, alors sous contrat avec Capitol Records, participe à la production du film qui se veut plus ambitieuse que "L'Apprentie sorcière" (1971). Mike Curb, compositeur alors président de MGM Records, produit le single de la chanson titre ' d'Helen Reddy pour Capitol Records. Le contrat de la chanteuse explique cette sortie en dehors du catalogue Disney. ' est une combinaison de deux chansons du duo, récompensées d'un Oscar, la première sur le thème de l'eau ' tirée du film "L'Aventure du Poséidon" (1972) et l'autre sur le thème du feu ' dans "La Tour infernale" (1974). Kasha explique que c'est une musique inspirante, et qu'elle évoque sa croyance en Dieu.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Un duo entre les personnages de Peter et Elliott intitulé ' (Loyauté) a été composé par Kasha et Hirschhorn mais le duo a préféré ne pas le proposer, une forme d'autocensure. Un grand final nommé ' dans lequel le village entier faisait les louanges d'Elliott pour ses actions héroïques était prévu. Entre-temps, la fin du film a été modifiée et le personnage, devenu moins héroïque, ne justifiait plus cette scène. Pour le final, la production a préféré un medley de reprises au lieu d'une nouvelle chanson. Ce pot-pourri reprend d'abord le titre ', un couplet de transition intitulé ' et une version modifiée de ' pour finir sur '.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Il existe une version française de livre-disque racontée par Philippe Noiret publié chez Adès en 1978.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les chansons présentes dans le DVD du film de 2003 ne sont pas les chansons originales car les droits en sont détenus par Capitol Records, mais sont de nouvelles versions produites par Buena Vista Records.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le studio Disney prévoit de sortir le film "Peter et Elliott le dragon" pour et organise une importante campagne publicitaire pour cette première comédie musicale du studio depuis six ans. Elle utilise des publicités similaires aux productions précédentes, dupliquant même celles de "Mary Poppins" (1964). C'est le premier film de Disney à être enregistré en son Dolby Stéréo. Une adaptation en bande dessinée est publiée les dimanches du au (soit ) dans la presse américaine, scénario adapté par Carl Fallberg et Richard Moore au dessin.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Leonard Maltin et Steve Hulett mentionnent une première au Radio City Music Hall de New York. Elle a lieu le mais Janet Maslin du "New York Times" n'évoque pas de première avec les acteurs.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Une seconde adaptation en bande dessinée par Dan Spiegle et Larry Mayer est publiée aux États-Unis en dans le magazine '. De plus, une version britannique dessinée par Rex Archer est publiée au Royaume-Uni dans le magazine "Mickey Mouse" à partir du . La chanson ' du film est sélectionnée pour l'Oscar de la meilleure partition de chansons et adaptation musicale en 1978.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film "Peter et Elliott le dragon" se voulait un second "Mary Poppins" mais ne récolte que de dollars à sa première sortie aux États-Unis. Il se classe à la place du box-office annuel américain, un succès modéré pour les productions Disney de l'époque. Pour l'année 1978, seules deux productions du studio se hissent dans le des films et dans le bas du tableau, "Peter et Elliott le dragon" et "Tête brûlée et pied tendre".


title: Peter et Elliott le dragon

text: Les critiques lors de la sortie du film sont partagées, appréciant certains points et sabrant d'autres. Janet Maslin du "New York Times" fait l'éloge du film en le déclarant « le film Disney le plus énergique et le plus agréable depuis longtemps ». Elle complimente également la performance d'Helen Reddy, en notant que Cependant, Maslin critique la durée du film et la consommation excessive d'alcool durant le film. Kathleen Carroll du "New York Daily News" attribue au film trois étoiles sur quatre. Elle critique la partition musicale et les scènes avec acteurs, mais fait l'éloge de l'animation du dragon et de ses interactions avec les acteurs, écrivant que « Sean Marshall, en tant que Peter, agit naturellement à la caméra, ce qui le change de façon rafraîchissante des adorables petits chérubins qu'il joue habituellement dans les films Disney. Helen Reddy joue son rôle avec une efficacité croustillante et reçoit heureusement un fort soutien du reste de la distribution, en particulier Jim Dale, très habile et drôle dans le rôle du vilain docteur, il éclipse presque l'attendrissant dragon. Le magazine "Variety" écrit que le film est « une fable enchanteresse et humaine qui présente une vedette animalière des plus adorables (bien qu'animée). » "Variety" salue la combinaison de l'action réelle et de l'animation comme « jamais réalisée de manière plus efficace » et ajoute que le film souffre « chaque fois qu'Elliott est hors champ ».


title: Peter et Elliott le dragon

text: John Skow du "Time" considère le film comme « un fantasme sympathique », mais n'apprécie par les numéros musicaux, y voyant « une bonne occasion de faire la queue pour plus de pop-corn ». Charles Champlin du "Los Angeles Times" écrit : Champlin qualifie ces chansons de Gary Arnold du "Washington Post" écrit que le film Gene Siskel du "Chicago Tribune" attribue au film deux étoiles sur quatre et écrit que « Siskel ajoute que


title: Peter et Elliott le dragon

text: Sur le site de l'agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", le film a une note d'approbation de 56 % sur la base de , avec une note moyenne de 5/10. Le consensus est : « Ennuyeux et lent, c'est une œuvre Disney de moindre qualité, bien que l'animation ne soit pas sans charme. "Metacritic" attribue au film une note de 46 sur la base de , indiquant « des critiques mitigées ou moyennes. »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film ressort au cinéma en 1984 aux États-Unis dans une version écourtée à . Il est diffusé dans les émissions "" en 1986 sur ABC et "" en 1989 sur NBC. Le personnage d'Elliott fait une apparition dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Il est présent dans le jeu "" (2012) comme boss dans une version steampunk.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le personnage d'Elliott le dragon est intégré à la parade nocturne Main Street Electrical Parade, le char est conçu, comme de nombreux autres, par Bill Justice.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film est le premier à sortir en VHS aux États-Unis en . L'édition DVD de 2003 comprend des extraits de l'épisode "" de l'émission "Disneyland", daté du , dans lequel Walt Disney explique comment les dessins et l'animation rendent plausibles des choses impossibles. Cet épisode comprend également une scène inachevée et inutilisée de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et le segment "Une Nuit sur le Mont Chauve" de "Fantasia" (1940). Le DVD comprend aussi des extraits de l'émission "Disney Souvenirs" et le moyen métrage "Monstres et mystères ou les créatures mythologiques de notre société" (1974) qui évoque le monstre du loch Ness. "Peter et Elliott le dragon" est aussi le premier film sorti avant 1985 à être édité en Blu-ray en 2013, juste avant la sortie dans ce format de "Tron" (1982).


title: Peter et Elliott le dragon

text: En 2010, Walt Disney Pictures se lance dans un projet à long terme de produire des "remakes" de ses longs métrages d'animation. Dans le contexte des nombreux projets de remakes, le , David Lowery est engagé par Disney comme scénariste avec son partenaire Toby Halbrooks et le producteur Jim Whitaker pour une nouvelle adaptation de "Peter et Elliott le dragon" (1977) mais qui ne sera pas une comédie musicale. Ce projet est étonnant parmi la liste des remakes de grands classiques comme "Alice au pays des merveilles" (2010), "Maléfique" (2014), "Le Livre de la jungle" (2016) ou "Mulan", le journaliste Mike Fleming écrit même que « celui-là je ne l'ai pas vu venir. »


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le , le studio Disney confirme le tournage en Nouvelle-Zélande de janvier à de la nouvelle adaptation de "Peter et Elliott le dragon" avec de vrais acteurs. La sortie du film réalisé par David Lowery est prévue en 2016. Robert Redford ou encore Bryce Dallas Howard sont au casting. Le , David Lowery confirme le début du tournage en Nouvelle-Zélande.


title: Peter et Elliott le dragon

text: John West rappelle que "Peter et Elliott le dragon" fait partie des nombreux droits détenus par le studio depuis longtemps, certains projets avaient été planifiés par Walt Disney mais suspendus à la fin des années 1960 et d'autres attendaient d'être mis en production comme "La Course au trésor" (1978). John Grant synthétise les critiques à la sortie du film, la plupart des métaphores, comme .


title: Peter et Elliott le dragon

text: Le film est bien accueilli par le public mais il ne provoque pas une frénésie comparable à celle de "Mary Poppins", qu'avait pourtant espérée le studio. David Koenig indique que les critiques ont été rudes à la sortie du film. L'une des critiques évoque même un film de type coffret mécano pour entreprise. Toutefois la critique la plus commune est d'être une tentative ratée de répéter le succès de "Mary Poppins" (1964), ce que Grant juge injustifié car, selon lui, les deux films sont très dissemblables. Ross Anderson note qu'à l'inverse de "Mary Poppins", où des humains entrent dans un monde d'animation, ici c'est un dragon animé qui vit dans le monde réel. Leonard Maltin rappelle que cette critique est liée à la campagne publicitaire reprenant le graphisme de "Mary Poppins" mais déclare que les deux films ne jouent pas dans la même ligue. Malgré des recettes honorables en salles, le film est un effort décourageant pour les studios Disney en raison de cette comparaison avec "Mary Poppins", un énorme succès financier et artistique, attribué à Walt Disney. Pour rappel, Drew Casper qualifie "Mary Poppins" de cerise sur le gâteau pour la carrière de Walt Disney et pour Robin Allan, "Mary Poppins" constitue l'épitaphe de Walt Disney au cinéma.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Selon Leonard Maltin, le film présente de nombreux problèmes, les premiers étant sa longueur et son rythme lent au début. Il y a aussi un point commun aux comédies musicales de Disney, la bande sonore est « piétonne », comportant quelques musiques agréables mais aucune mémorable après la fin du film. Tim Hollis et Greg Ehrbar considèrent qu'il ne suffit pas d'une comédie musicale traditionnelle pour relancer la division musicale du studio après "Mary Poppins".


title: Peter et Elliott le dragon

text: Leonard Maltin écrit que le scénario est parfait pour Disney, un orphelin échappant à ses cruels gardiens pour une ville de pêcheurs du Maine et recueilli par une femme et son père dans un phare. En raison de ce statut d'orphelin, Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells associent le film au thème récurrent de la « mère absente » dans un sous-groupe où la mère n'est pas absente comme dans "Pinocchio", "Cendrillon", etc. mais qu'elle n'est présente que pour encourager ses enfants de manière bénévole, se sacrifiant pour atteindre ce but comme dans "La Belle et le Clochard" (1955) ou "Fidèle Vagabond" (1957). Douglas Brode imagine qu'Elliott, dans la tradition de l'envol final de Mary Poppins, s'envolera une fois qu'il aura normalisé ses relations de petit garçon abandonné avec son père. Thomas J. Harris, dans son livre "", critique fortement l'histoire et la composition de l'animation Elliott, trouvant la .


title: Peter et Elliott le dragon

text: Pour Maltin, un autre problème réside au niveau du personnage féminin principal, Helen Reddy, une chanteuse populaire sans charisme à l'écran. Une erreur de l'actrice a nécessité la coupure de du film après sa première diffusion. David Koenig précise que la chanteuse était préoccupée par son accent australien qu'elle cherchait à masquer, problème inverse de Dick Van Dyke dans "Mary Poppins" qui forçait un accent britannique. Koenig considère qu'elle joue plus sur la diction que sur la conviction, se concentrant sur la prononciation et non sur son rôle. Par ses propos, Maltin fait incomber à l'actrice la majeure partie de l'écart de durée entre la version de 1977 et celle de 1984.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Maltin trouve une énième erreur, au niveau du personnage principal, Elliott et de ses interactions avec les personnages réels. Le personnage conçu par Ken Anderson a été animé et rendu vivant avec brio et humour par Don Bluth et son équipe. Chaque scène avec Sean Marshall et son ami animé est gagnante. Tout cela donne aux bouffonneries des autres personnages, réels, un aspect fatigant.


title: Peter et Elliott le dragon

text: Malgré ces critiques, certaines auteurs voient dans ce film des éléments intéressants voire de grande qualité. John Grant considère la scène de la larme de Peter recueillie par Elliott comme un chef-d'œuvre des effets spéciaux dans l'histoire du cinéma de par l'usage de plusieurs méthodes. Dans leur encyclopédie du cinéma, Adolf Heinzlmeier et Berndt Schulz attribuent une note moyenne de deux étoiles et écrivent qu'il est à la limite de la sensiblerie, mais avec des effets spéciaux impressionnants. Mark Arnold considère le film comme le film préféré de sa jeunesse, appréciant l'animation et les personnages mais la musique étant un cran en dessous de "Mary Poppins" (1964). David Koenig rappelle que sans la sortie de "Peter Elliott", Steven Spielberg n'aurait pas réalisé "E.T., l'extra-terrestre" (1982).


title: Peter et Elliott le dragon

text: Pour Leonard Maltin, le choix d'une jeune chanteuse pour le rôle principal et la campagne publicitaire « à la » "Mary Poppins" ont joué en défaveur du film en invitant à une comparaison et confirmant un sentiment général au sein de l'industrie cinématographique que toutes les décisions au sein des Studios Disney étaient sur la base de "Qu'aurait fait Walt ?". Et la réponse aurait été « quelque chose de mieux » car Walt Disney, comme le rappelle Ward Kimball, bien que critiqué par les banques et les empires financiers pendant des années, parvenait à innover en prenant des risques.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le palais des Beaux-Arts de Lille est un musée municipal d'art et d'antiquités situé place de la République à Lille, dans la région Hauts-de-France. C'est l’un des plus grands musées de France et le plus grand musée des beaux-arts, en dehors de Paris, en nombre d'œuvres exposées.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Créé en 1792 sous l'impulsion du peintre Louis Joseph Watteau, le fonds initial du musée est constitué d'œuvres confisquées aux émigrés et aux institutions religieuses de la ville au lendemain de la Révolution, parmi lesquelles plusieurs tableaux de Rubens, Van Dyck ou Jordaens. , il s'enrichit d’œuvres données par l'État, conformément aux dispositions du décret Chaptal, à l'origine de la création de nombreux musées de province ; , le musée ouvre au public. Si l'État reste ensuite un contributeur important aux collections du musée, ce sont surtout les legs et donations, à partir des , qui conduisent à la constitution du fonds actuel. , la collection de tableaux atteint une dimension telle que Géry Legrand, maire de Lille, décide la construction d'un palais des beaux-arts pour les accueillir. La réouverture du musée, dans ce nouveau bâtiment, offre l'occasion de regrouper plusieurs collections de peintures, et aussi de sculptures, de dessins, de pièces anciennes et d'objets d'art, jusqu'alors dispersées. Les acquisitions de la ville sont par ailleurs très dynamiques jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. Elles comprennent quelques œuvres majeures, de David, Goya, Delacroix, Courbet, Corot ou Puvis de Chavannes, dont certaines ont marqué l'histoire de la peinture, mais surtout des œuvres anciennes ou contemporaines d'artistes d'origine régionale et locale qui viennent compléter les autres formes d'apports. Il en résulte des collections où les pièces flamandes et hollandaises du et françaises du tiennent une place de tout premier rang.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Tirées d'un fonds de plus de soixante-dix mille œuvres, le musée en propose aujourd'hui près de deux mille à la visite. Ce sont en particulier deux cents pièces de sculptures, de peintures et d’objets d’art de l’Europe médiévale et de la Renaissance, plus de cinq cents œuvres peintes du , quelque cent trente-cinq sculptures du , une belle collection de céramiques du et quinze plans-reliefs au de villes fortifiées par Vauban. Le musée possède également un cabinet des dessins riche de six mille cinq cents feuilles de dessins et d'estampes du et une collection numismatique de plusieurs milliers de pièces et médailles, ainsi que deux cent cinquante matrices de sceaux allant du . Rénové , le musée accueille aussi une salle d'expositions temporaires, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’idée de fonder un musée apparaît à Lille lors de l’ouverture de l’Académie des arts en 1775. Elle avait été précédée, deux ans plus tôt, par la tenue du premier des salons des artistes lillois, dont l’organisation régulière se poursuit jusqu’à la veille de la Révolution. À cette époque, des centaines d’œuvres d’art sont confisquées aux émigrés, aux églises, aux couvents, aux hospices et entreposées dans l’ancien couvent des Récollets, rue des Arts. Le , le peintre Louis Joseph Watteau propose à la municipalité la création d'un musée pour l'instruction du public. L'administration y répond favorablement le , considérant . En , cinq tableaux de l'église de la Madeleine et vingt autres transportés du couvent des Récollets, de diverses maisons et anciens couvents sont exposés dans le grand salon de l’Académie des arts. Destiné aux étudiants de l'académie, ce musée embryonnaire n'est toutefois pas ouvert au public. En 1795, Louis Watteau, directeur de l'académie, est désigné par la commission centrale des Arts pour effectuer l’inventaire des tableaux confisqués à la noblesse et au clergé local.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée bénéficie, quelques années plus tard, du projet de vulgarisation de l’art entrepris par , qui lui confère un cadre juridique officiel par le décret Chaptal du . Le décret désigne quinze villes françaises, dont Lille, pour recevoir des œuvres prélevées sur les collections du Louvre et de Versailles, (Art IV). Principalement constituée de saisies révolutionnaires, la collection attribuée à la ville de Lille comprend . En 1803, après la restauration de certains tableaux et la réalisation des aménagements nécessaires à leur conservation, le musée s’installe dans la chapelle de l’ancien couvent des Récollets, au croisement de la rue des Arts et du boulevard Carnot. La collection exposée comprend les de l’envoi de l’État et environ choisis parmi les plus belles pièces inventoriées par Louis Watteau. Le musée n'est cependant ouvert au public que le . Il présente alors .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 1850, les collections sont déménagées pour les installer dans les locaux du nouvel hôtel de ville construit par Charles Benvignat, place Rihour, qui leur consacre entièrement son deuxième étage. Mais les collections se développent considérablement, passant de en 1841 à 715 en 1875, sous l'impulsion d'Édouard Reynart, conservateur du musée à partir de 1841. Cela rend rapidement l'espace disponible à l'hôtel de ville insuffisant. En 1881, Géry Legrand, maire de Lille, décide la construction d'un palais des beaux-arts pour les accueillir. Pour le financer, cinq millions de billets de loterie à un franc sont mis en vente en 1883, avec un gros lot de . Mais la ville ne recueille que . Un concours, ouvert aux architectes français, est lancé en 1884 sur la base d'un budget de . Parmi les présentés, c'est celui des architectes parisiens Édouard Bérard et Fernand Delmas qui est retenu. La construction du nouveau musée débute en . , elle n'est pas encore achevée, le budget initial s'avère insuffisant et Édouard Bérard démissionne. Finalement, le projet n'est réalisé qu'à moitié et le palais est amputé de sa partie arrière lorsque les travaux s'achèvent en 1892.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Situé au centre de la ville nouvelle, entre la ville historique et le village de Wazemmes, le palais de style Belle Époque fait face à la préfecture de Lille, construite une vingtaine d'années plus tôt, place de la République. Bâtiment imposant représentatif de l'architecture officielle de la fin du , le nouveau musée conjugue références à la Renaissance italienne, alternance de colonnes et de frontons et toit à la française. Sa façade monumentale de style composite, flanquée de deux pavillons à coupole, est décorée de moulures ornées de têtes de lions, de coquillages et de personnages s'adonnant aux activités artistiques. Les deux ailes latérales portent des balcons à balustres, des loggias et, sous la corniche, des frises ornées de portraits de peintres en médaillons. À l'intérieur, le rez-de-chaussée est occupé par une galerie d'entrée de qui accueille les sculptures et le premier étage par le salon d'honneur, de sur 12, éclairé par les trois immenses baies qui donnent sur la place de la République.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le nouveau palais présente toute la majesté nécessaire, mais s'avère rapidement mal adapté à la conservation des collections. Insuffisamment chauffé et ventilé, il expose les œuvres à des taux d'humidité excessifs qui les dégradent rapidement, surtout durant la période hivernale. Dès , le département des dessins est fermé puis, l'année suivante, l'ensemble des collections. Le changement de municipalité, avec l'élection de Gustave Delory en 1896, permet de débloquer le budget nécessaire à la réalisation de travaux d'isolation et de chauffage et le musée rouvre ses portes au public au début de l'année 1898.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au début de la Première Guerre mondiale, dans la nuit du 11 octobre 1914, le bâtiment est endommagé, plus de ayant atteint les salles. Des vols d'œuvres d'art sont commis par des officiers allemands en octobre 1914. Le , les Allemands réclament "L’Assomption de la Vierge" de Piazetta. Le conservateur du palais des Beaux-Arts depuis 1912, Émile Théodore, tente de sauver les œuvres les plus précieuses du musée, d'abord avec l'aide des autorités allemandes qui donnent l'ordre d'ouvrir le musée aux militaires le 16 juin 1915. Mais l'explosion du Dépôt de munition des dix-huit ponts, dans la nuit du 10 au 11 janvier 1916, ruine ses efforts de protection provisoire du bâtiment. En février, des réparations sont entreprises, mais sont endommagées par une tornade le 17 février. En mars 1917, les autorités allemandes discutent avec le conservateur du palais des Beaux-Arts de l'enlèvement des collections sous couvert de leur protection. La politique allemande du "Kunstschutz" va organiser le pillage des collections. Malgré la protestation du conseil municipal, l'armée allemande commence l'enlèvement des collections le 19 mai 1917. L'opération continue de juin 1917 jusqu'au 4 octobre 1918, peu avant la libération de Lille, le 17 octobre 1918. Pendant ces enlèvements, Émile Théodore a établi l'inventaire des objets pris par les Allemands. Après l'armistice de Rethondes, le conservateur va plusieurs fois à Bruxelles, entre le 12 décembre 1918 et le 12 janvier 1919, pour rechercher les œuvres d'art du musée déposées à Bruxelles par l'armée allemande. Le palais fait l'objet d'une première rénovation importante à partir de 1919 et ne rouvre ses portes qu'en .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: De 1933 à 1935, l'architecte Louis Mollet est chargé avec son père Victor Mollet d'aménager la cour intérieure qui sera couverte pour devenir un atrium de , tel qu'il existe encore. Des travaux de réhabilitation relativement importants, ravalement de la façade, réfection de la toiture et des installations électriques, construction d'une annexe, sont réalisés dans les et, en 1975, le palais est inscrit à l'inventaire des monuments historiques.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À la fin des années 1980, son état de vétusté, combiné à l'arrivée et à l'installation à Lille des plans en relief des villes fortifiées par Vauban venus de Paris, pousse la ville à engager sa rénovation complète. Un concours d'architecture est lancé en 1989 et les travaux sont confiés aux architectes Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart en 1991. D'un montant total de 220 millions de francs, leur réalisation dure six ans, pendant lesquels le musée est fermé.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée rouvre ses portes au public le , en présence du Président de la République, Jacques Chirac. Cette rénovation s'est accompagnée de la construction d'un nouveau bâtiment en verre, lauréat de l'Équerre d'argent en 1997, dans lequel se reflète l'arrière du palais, qui abrite les services administratifs, le cabinet des dessins, l'association des amis du musée et un restaurant (fermé aujourd'hui). Elle a aussi permis de créer une nouvelle salle de sous la cour intérieure, couverte d'un jeu de dalles de verre qui apporte une lumière zénithale, destinée aux expositions temporaires. Enfin, dans le palais même, les travaux ont permis d'aménager les espaces consacrés aux départements des plans en relief en sous-sol et de la sculpture du au rez-de-chaussée. Deux grands lustres du designer italien Gaetano Pesce, qui projettent une lumière multicolore dans l'espace d'accueil des visiteurs, ont également été installés dans les pavillons d'entrée. Pendant les travaux, près de ont bénéficié d'une campagne de restauration menée par le service de restauration des musées de France. Une exposition temporaire des pièces les plus spectaculaires du musée est par ailleurs organisée au Metropolitan Museum of Art, d' à .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée abrite désormais, sur plus de , dont de surface d'exposition, la seconde plus grande collection d'œuvres de France (sculptures, peintures, dessins, céramiques…) après celle du Louvre.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Pour 2008, le "Journal des arts" l'a classé en septième position sur (premier musée de province). Le palais des Beaux-Arts a reçu cette même année. Il est classé huitième en 2012, second musée de province après le LaM de Villeneuve-d'Ascq, juste avant la Piscine à Roubaix.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds initial du musée est constitué des œuvres collectées au lendemain de la Révolution dans les nombreux couvents et églises de la ville. Ainsi, de la très riche collection du couvent des Récollets proviennent notamment "Le Christ en croix" (ou "Le Calvaire") et "Le Miracle de saint Antoine de Padoue à Toulouse" d'Antoine van Dyck ou du couvent des Capucins, la "Descente de Croix" et "Saint François recevant l'Enfant Jésus des mains de la Vierge" de Pierre Paul Rubens ou encore de l'église Sainte-Catherine, "Le Martyre de sainte Catherine", également de Rubens. La liste qu'en dresse Louis Watteau en 1795 recense dont 382 dignes d’être , mais classe les primitifs flamands et les triptyques comme . Rapidement, une partie est restituée aux émigrés et, dès l'époque du Concordat, sont rendus ou revendus aux églises de la ville et des environs. En 1803, données par l'État s'ajoutent au fonds, parmi lesquelles "Sainte Marie-Madeleine en extase" de Rubens et "La Nativité" de Philippe de Champaigne. Pendant les dix années qui suivent, le fonds semble en déshérence et, en 1813, Jean-Marie Valentin-Duplantier, préfet du Nord, nomme une commission afin de mettre à part les toiles dignes d'être conservées et de vendre les autres. sont ainsi vendus pour la somme dérisoire de , soit par tableau.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À partir des , le fonds se reconstitue lentement, par quelques achats de la ville et de nouvelles œuvres données par l'État, dans le goût du temps, comme "Jeanne la folle" de Charles de Steuben en 1836, mais aussi "Médée furieuse" d’Eugène Delacroix en 1838. Il est ensuite fortement enrichi, à partir des , par les acquisitions du premier grand conservateur du musée, Édouard Reynart. Parmi les œuvres majeures, ces acquisitions comprennent notamment "La Tentation de Saint Antoine" de David II Teniers, "L'Ascension des élus" de Dirk Bouts, "Cache-cache" de Jean-Baptiste Camille Corot, "Bélisaire demandant l'aumône" de Jacques-Louis David, "L'Après-dînée à Ornans" de Gustave Courbet, "Les Jeunes (ou La Lettre)" et "Les Vieilles (ou Le Temps)" de Francisco de Goya. Son successeur à partir de 1879, Auguste-Joseph Herlin, poursuit sa tâche et acquiert notamment "Saint Jérôme" de José de Ribera, "Le Piqueur et ses chiens" et la "Tentation de la Madeleine" de Jacob Jordaens et "Le Sommeil" de Pierre Puvis de Chavannes. Au total, le catalogue des tableaux du musée établi en 1893, à la fin du mandat d'Herlin, fait état de du gouvernement et de par la ville.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 1900, la collection numismatique créée en 1824 par la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille, se trouve considérablement enrichie par l'acquisition de la collection Vernier qui comprend plus de flamandes d'or, d'argent et de bronze. Quelques années plus tard, en 1911, le musée fait l'acquisition de la collection de matrices de sceaux et d’objets héraldiques constituée par Victor Delattre.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La Première Guerre mondiale, pendant laquelle le palais des Beaux-Arts est réquisitionné par les forces allemandes dès leur entrée dans la ville, ouvre une parenthèse d'une cinquantaine d'années dans la politique d'acquisitions du musée. Elles ne reprennent qu'après la Seconde Guerre mondiale, avec notamment l'achat de la "Mise au tombeau" de Pieter Lastman en 1962, de "Nature morte avec une chienne et ses petits" de Frans Snyders en 1969, du "Naufrage de Jonas" de Paul Bril en 1976 ou de "La Sainte Famille" de Frans Floris en 1978, mais aussi de quelques œuvres modernes dans les , comme "Le Borinage" de Marcel Gromaire en 1952 ou "Femmes au vase bleu" de Fernand Léger en 1955.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 1983, Pierre Mauroy, alors Premier ministre, souhaite accueillir à Lille la maquette de la ville entreposée dans les combles des Invalides depuis 1777. Jack Lang, ministre de la Culture, propose que l'ensemble de la collection soit transférée à Lille au titre de la décentralisation, sur 100 concernant des villes du Nord, de Belgique et des Pays-Bas. Dans une lettre d', le comité de décentralisation autorise le transfert des maquettes. Le déménagement commence en et, le , les premières maquettes arrivent à l'hospice général de Lille. Le transfert soulève alors une vive polémique attisée par le contexte de campagne électorale des législatives de 1986 et, dès le changement de majorité, son principe est remis en cause par le nouveau gouvernement. Le conflit se dénoue par une convention conclue le entre l'État et la ville de Lille, qui règle le contentieux de la manière suivante : , l'essentiel de la collection devant être réinstallé à l'hôtel des Invalides, dans un musée des plans-reliefs agrandi. Ce sont finalement qui sont concédés à Lille, les autres étant rapatriés à Paris.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Depuis les , les acquisitions sont peu nombreuses et portent sur quelques œuvres choisies, sauf exception, comme en 1994, où une importante collection de dessins d'Arnould de Vuez a pu être achetée. C'est ainsi qu'ont notamment été acquis "Les Apprêts d'un déjeuner" de Jean Siméon Chardin en 1990, "Vanité" de Jan Sanders van Hemessen en 1994, "Portrait de Charles De Wailly" par Augustin Pajou en 2000, "Hippocrate et Démocrite" de Pieter Lastman en 2003 ou "Portrait d'un philosophe" par Luca Giordano en 2011.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds bénéficie par ailleurs de nombreuses donations, dont celle de la collection du Chevalier Wicar, léguée en 1834 à la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille, qui comprend en particulier plus de , parmi lesquels quarante dessins de Raphaël, un "stiacciato" de Donatello, "Le festin d’Hérode", et une "tête en cire du temps de Raphaël" qui fait la célébrité du musée pendant plusieurs décennies. Ce legs est suivi, en 1873, de celui de de la collection d’Alexandre Leleux, rédacteur en chef et propriétaire du "Grand Écho du Nord", qui apporte notamment "Jeune femme et sa servante" de Pieter de Hooch et "Champ de blé" de Jacob van Ruisdael. De 1878 à 1886, les dons d'Antoine Brasseur, enfant abandonné à Lille devenu marchand d'art à Cologne, portent sur de peintres hollandais, allemands et flamands, dont "Tarquin et Lucrèce" de Jan Sanders van Hemessen et "Jeune fumeur de pipe délaissant l'étude" de Pieter Codde. Il lègue en outre une partie de sa fortune, qui doit être placée et dont les revenus doivent être employés . Ils permettent notamment l'acquisition de "L’Intérieur de la Nieuwe Kerk de Delft" par Emanuel de Witte, de "Jésus chez Marthe et Marie" d'Érasme II Quellin et Jan Fyt et de "L'Enlèvement d'Europe" de Jacob Jordaens. Suit un legs de Puvis de Chavannes, en 1899, qui apporte un ensemble de dessins.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au-delà de ces grands mécènes, les legs et donations sont très dynamiques pendant toute la seconde moitié du : le catalogue des tableaux du musée dressé en 1893 recense ainsi, dans un fonds de , de particuliers et d'auteurs. Le musée reçoit également trois grandes donations d'objets d'art à la fin du , de la famille Gentil-Descamps en 1868, de Jules de Vicq en 1881 et d'Auguste Ozenfant en 1894. La collection Jules de Vicq offerte à la ville comprend , manuscrits, émaux, ivoires, pièces d'orfèvrerie, bois sculptés, faïences, porcelaines, verreries, miniatures et triptyques, quand celle de la donation Ozenfant en comprend cinq cents, notamment des bois sculptés et des pièces d'orfèvrerie médiévales. C'est à cette période aussi que les donations conduisent à doubler le nombre des dessins de la collection du musée Wicar, cédée à la ville par la Société des sciences, de l'agriculture et des arts en 1865.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Il en va de même des collections de céramiques, essentiellement constituées par donations, comme le fonds initial des collections de monnaies et médailles. Parmi les donateurs aux origines de ces dernières, on compte Charles Verly, fondateur du musée des médailles en 1824, Charles X et Louis-Philippe ou encore Charles Diericks, directeur de la Monnaie de Paris. Ils sont suivis, jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, des dons du baron Alphonse de Rothschild et des sculpteurs Frédéric de Vernon et Hippolyte Lefebvre.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plus récemment, en 1949, le legs Maurice Masson fait entrer la peinture impressionniste dans le musée avec, en particulier, "Port-Marly, gelée blanche" de Sisley et "Le Parlement de Londres" de Monet. Sa fille, Denise Masson, poursuit jusqu'en 1976 les donations de tableaux, comme "Hiver, effet de neige, la Route de l'Abreuvoir" et "Après la débâcle, la Seine au pont de Suresnes" de Sisley ou encore "La débâcle à Vétheuil, avec vue sur Lavacourt" de Monet, mais aussi de sculptures, parmi lesquelles "La Toilette de Vénus" et "Les Bourgeois de Calais" de Rodin. Au cours de la même période, jusque dans les années 1970, la société des amis des musées de Lille, créée en 1946, fait régulièrement don d'œuvres contemporaines, comme "Poële flamand" d'Édouard Pignon en 1951, "Mascarade" d'André Lanskoy en 1952, "Composition" de Serge Poliakoff en 1955, "Théorème de Godel" de Georges Mathieu en 1959, "Composition" de Ladislas Kijno en 1962 ou "Hot Colours" de Camille Bryen en 1969.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plus récemment encore, en 2009, la donation de Philippe Laporte et Yannick Pellegrin, constituée de , pour l'essentiel des sculptures et des dessins des années 1850 à 1950, a fait l'objet d'une exposition particulière.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les collections du musée se sont constituées de façon séparée, d'abord à l'initiative de la municipalité pour le , puis à celle de la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille à partir des objets apportés par ses membres depuis sa fondation en 1802. Cette dernière a ainsi fondé un « musée d’archéologie et de numismatique » en 1824, réunissant des sculptures médiévales, des monnaies et médailles, des objets d’art et des céramiques, puis un « musée Wicar » en 1834 pour recevoir le legs de dessins et d'objets d'art de Jean-Baptiste Wicar. En 1869, un « musée de céramique » est installé dans la salle du conclave du palais Rihour, puis, en 1881, un « musée archéologique de Vicq », également dans le palais Rihour, pour accueillir le legs de Jules de Vicq, constitué de bois sculptés, ivoires, émaux, orfèvrerie, miniatures et céramiques. L'ouverture du palais des Beaux-Arts en 1892 fournit l'occasion de regrouper ces différentes collections en un même lieu.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 2015, les collections comptent réparties en sept départements : le département des Antiquités, du Moyen Âge et de la Renaissance, le département des peintures du , le département des sculptures, le département de la céramique, le département des Plans-Reliefs, le cabinet des Dessins et la numismatique.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Exposées au sous-sol, dans les anciennes réserves du musée, les pièces originelles de ce département sont issues des collections de l'ancien « musée d’archéologie et de numismatique » fondé en 1824, qui ont rejoint le palais des Beaux-Arts en 1892. Essentiellement consacré aux arts européens du , le département présente environ , sculptures, peintures et objets d’art (notamment, des pièces d'orfèvrerie mosane, des ivoires de la région de Saint-Omer, des céramiques du Moyen Âge...). Le hall d'accès présente une sélection d'objets antiques, principalement égyptiens et grecs. Le circuit commence ensuite par les objets du Moyen Âge et de la Renaissance, se poursuit par les pièces des anciens Pays-Bas des et pour s'achever sur celles de l'Empire germanique à la même époque. Les salles d'exposition sont numérotées de 1 à 8, la étant généralement consacrée aux expositions temporaires.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Il s'agit du hall d'accueil des anciennes réserves du musée. On y trouve présentées, pour l'essentiel, des pièces égyptiennes et grecques. Les collections d'objets égyptiens du musée sont assez fournies, en particulier grâce aux envois de l’État, dans les , d'objets recueillis lors des fouilles d'Albert Gayet sur le site d’Antinoë et au dépôt en 2006 de pièces découvertes en Nubie soudanaise dans les années 1960 par l’université Lille III. Elles restent cependant peu spectaculaires et seul un petit nombre d'objets est exposé. Essentiellement constituée de matériel funéraire, la collection égyptienne comprend toutefois des pièces importantes, comme le cercueil de la dame Ibet, de la fin de la XII et du début de la dynastie, sur lequel sa dépouille est représentée allongée sur une barque funéraire tirée par deux bœufs, un sarcophage d'enfant sculpté dans un tronc d’arbre d’époque gréco-romaine ou un portrait de militaire romain sur bois à l’encaustique et à la feuille d’or, découvert dans la région du Fayoum et daté du . Les pièces étrusques, chypriotes, grecques et romaines, issues en grande partie de dépôts par l’État en 1863 et 1895, sont en revanche assez peu nombreuses. Parmi elles, on peut noter un ensemble de vases peints, dont un skyphos daté de 460 sur lequel le dieu Éros, nu et ailé, est représenté poursuivant un éphèbe, ou deux urnes cinéraires étrusques à décor de duel en terre cuite polychrome. Le musée conserve également des pièces régionales de l'époque gallo-romaine, comme l'autel de pierre blanche de Bermerain, qui porte un personnage sur chacune de ses faces, un buste de bronze du dieu Sol provenant de Bavay ou trois bronzes de Thiennes représentant Mars, Mercure et Jupiter.


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text: Cette salle est consacrée aux pièces du de France, d'Italie et d'Espagne. Les œuvres les plus anciennes de la collection sont pour l'essentiel des sculptures et des pièces d'ivoire et d'orfèvrerie, dont une statuette romane en ivoire de morse du début du représentant Affelok, l'un des Vieillards de l'Apocalypse, et un encensoir mosan en laiton doré, légèrement plus tardif, surmonté d'une représentation de trois jeunes hébreux, condamnés à périr par les flammes pour avoir refusé d’adorer une idole, sauvés par un ange. Parmi les sculptures, on relève en particulier une "Vierge allaitant l’Enfant" du , en marbre, attribuée au Maître des Madones mosanes et, surtout, l'un des chefs-d'œuvre de Donatello, un stiacciato de marbre figurant "Le festin d'Hérode", banquet au cours duquel le roi Hérode, séduit par la danse de Salomé, accepte de lui livrer la tête de Jean-Baptiste, en une dizaine de plans successifs sur une épaisseur de un centimètre. La peinture italienne est représentée par des œuvres du dont une "Vierge allaitant entourée de plusieurs saints" du Maître de Santa Barbara a Matera, une "Mise au tombeau du Christ" de Girolamo Marchesi et une "Vierge à l’églantine" de Sebastiano Mainardi. Les œuvres espagnoles comptent notamment une représentation de "La Trinité" par Jacomart, marquée par l'influence des primitifs flamands qui se diffuse au dans le royaume d'Aragon.


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text: De petite dimension, la salle présente des sculptures lapidaires de la région de Lille au . Principalement issus de monuments funéraires, on y trouve des pierres tombales et des reliefs votifs parmi lesquels celui du célèbre musicien Guillaume Dufay, dont le nom est inscrit aux angles par rébus, à Cambrai. Réalisé en pierre de Tournai, il est attribué au tailleur en marbre Alart Génois de Tournay. Les pièces lilloises comptent aussi une grande sculpture de de haut en calcaire de Hordain polychrome représentant une "Vierge à l'Enfant" qui pourrait provenir de l'une des plus anciennes églises de la ville, l'église Saint-Maurice.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Désignée sous le nom de galerie d'étude, c'est un long couloir où sont présentées des pièces de petite ou moyenne dimension des Pays-Bas et d'Angleterre, principalement en bois sculpté ou en albâtre, du et du début du . Sorties des réserves du musée, les pièces présentées n'ont pas nécessairement vocation à être exposées en permanence. Parmi elles, on relève en particulier un albâtre anglais représentant le "Repas chez Simon" (). Un choix de sceaux, médailles et monnaies du Moyen Âge et de la Renaissance, tirés des collections numismatiques, est également exposé dans la galerie.


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text: Pendant de la , la présente des éléments de retable en bois sculpté et des retables domestiques typiques du matériel religieux des anciens Pays-Bas de la fin du et du début du . Les pièces proviennent pour l'essentiel des donations Gentil, Ozenfant et De Vicq. Parmi les retables domestiques, on note en particulier une "Annonciation", thème inhabituel de facture originale, qui porte sur la face intérieure de ses volets peints, "La Nativité" à gauche et "La Présentation au Temple" à droite. La collection comprend également des pièces de plus grande dimension, comme une grande crucifixion de la fin du où le Christ est encadré par le bon et le mauvais larron dont les jambes ont été brisées.


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text: C'est la galerie de peinture et de sculpture des anciens Pays-Bas du et du début du . La collection comprend en particulier deux chefs-d'œuvre de Dirk Bouts, "L'Ascension des élus" et "La Chute des damnés", volets d’un triptyque consacré au Jugement dernier, dont le centre a été perdu. Elle comprend par ailleurs plusieurs retables, dont un triptyque représentant "La Vierge à l’Enfant entourée d’anges musiciens" et un panneau représentant les "Portraits de Barbe de Croesinck et Louis Quarré en donateurs" attribués au Maître au feuillage en broderie, ainsi que deux triptyques de Jean Bellegambe, le "Triptyque de la Trinité de Marchiennes" et le "Triptyque du Bain mystique". Ce dernier traite du thème de la fontaine de vie, la charité et l’espérance guidant les hommes vers une fontaine en bronze emplie du sang du Christ. Un triptyque anonyme des Pays-Bas méridionaux, le "Triptyque de la Nativité", représentant l'Annonciation, la Nativité et le Massacre des Innocents, fait également partie de la série des retables. Parmi les sculptures du début du , on relève un "Bourreau du Portement de croix" du Maître d'Elsloo et, parmi les peintures, "La Déploration du Christ" du Maître de l'Adoration von Groote, "L’Adoration des bergers" du Maître de l'Adoration de Lille et "L’Adoration des mages" du Maître M. S.. Ce dernier panneau de grande dimension, probable volet d'un retable, marque déjà le passage du gothique tardif vers l'art de la Renaissance.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La visite s'achève par l'Allemagne de l'empire germanique. La salle est organisée autour d'un retable tyrolien monumental de la fin du représentant saint Georges terrassant le dragon pour libérer Trébizonde agenouillée à l’arrière-plan. Les compartiments latéraux sont occupés par saint André et un saint non identifié. La partie supérieure du retable est attribuée au peintre Simon von Taisten, tandis que la partie inférieure, représentant le Christ et deux Apôtres, est attribuée aux ateliers de Brixen. Parmi les peintures de la collection, dont la plupart proviennent des donations Brasseur, on relève en particulier une "Vierge en gloire au milieu des Apôtres" du Maître de la Passion de Lyversberg, un "Calvaire avec un donateur" du Maître de la Vie de Marie et une "Dérision du Christ" de l'école de Lucas Cranach l'Ancien.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ce département, installé à l'étage, est le plus important du musée avec plus de présentés, tirés d'un fonds qui en compte plus de deux mille. Il comprend une très importante section de peintures flamandes des et surtout s, présentée dans les quatre premières salles ("Portraits et Maniéristes du Nord" ; "Anvers - Rubens - Lille" ; "Tableaux d'autel" ; "Cabinet flamand"), un ensemble de peintures françaises des , présenté dans les salles 5 et 6 ("Peinture française du " ; "Chardin et la manière française"), un vaste panorama de la peinture française du , présenté dans les salles 7 à 11 ("David, Boilly et le Néo-Classicisme" ; "Delacroix et le romantisme" ; "Courbet et le réalisme" ; "Le Paysage, de Barbizon à l'Impressionnisme" ; "Symbolisme / Académisme / Esprit de salon"), une section de peinture italienne du , présentée dans la , un cabinet de la peinture espagnole, limité mais qui comprend quelques œuvres majeures, présenté dans la , et une importante collection hollandaise de peintures du , présentée dans la . Enfin, la présente les œuvres de l'Impressionnisme et du Symbolisme et la une sélection de peintures du .


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text: Témoignage de l'enracinement local et régional du fonds, le premier point fort des collections de peintures est un ensemble d’environ flamandes du au début du .


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text: La première salle est consacrée aux œuvres du , sur une période où s'exprime encore le gothique fantastique d'un Jérôme Bosch, avec en particulier "Le Concert dans l'œuf" de l’un de ses suiveurs (après 1560), tandis que l'influence italienne porte l'apparition et le développement du courant maniériste flamand jusqu’à son apogée, avec une œuvre comme "La Résurrection de Lazare" (vers 1600) de Joachim Wtewael.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les pièces remarquables conservées par le musée, on relève trois tableaux de Pieter Brueghel le Jeune, resté à l'écart des influences italiennes, dont deux, "Le Dénombrement de Bethléem" et "La Prédication de saint Jean-Baptiste", sont des copies d’œuvres de son père, Pieter Brueghel l'Ancien. Cette dernière peut être rapprochée de "La Prédication de saint Jean Baptiste" du Maître de la Prédication de Lille (vers 1520-1530), antérieure à l’originale, et qui présente de nombreuses similitudes.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’invention de l'art du paysage, à laquelle Brueghel l'Ancien apporte une contribution décisive, est illustrée dans la collection par des œuvres comme une "Vue des Alpes" (début ) de Joos de Momper ou "Le Naufrage de Jonas" (vers 1600) de Paul Bril, qui mêle la tradition flamande de la représentation du paysage au maniérisme de la composition et de la figuration.


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text: Les portraits, dans la tradition réaliste élaborée au siècle précédent, sont également nombreux avec notamment deux portraits d’un couple (vers 1520-1540) d’un anonyme des Pays-Bas du Nord, un "Portrait d'homme" associé à un "Crâne dans une niche" (vers 1550) de Bartholomaeus Bruyn le Vieux, un "Portrait de femme à la chaîne d’or" (seconde moitié du ) de Dirck Barendsz, un "Portrait d’homme" (1576) de Frans Pourbus l'Ancien ou un "Portrait d’homme avec fraise" (1591) attribué à Adriaen Thomas Key.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plusieurs tableaux marquent par ailleurs l’introduction du goût italien dans les Pays-Bas du Nord, comme "Course de taureaux à l’antique dans le Colisée" (1552) de Maarten van Heemskerck, "La Sainte famille" (vers 1550) de Frans Floris, principal représentant du romanisme flamand, ou deux tableaux du peintre maniériste Jan Sanders van Hemessen, dont une extraordinaire "Vanité" (vers 1535-1540), où un ange aux ailes de papillon porte un miroir dans lequel se reflète le crâne d’un personnage qui occupait un volet droit disparu.


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text: Ces salles introduisent les principaux acteurs du renouveau artistique de l'école d'Anvers au . Issues pour beaucoup d'églises et de couvents de la ville, les œuvres présentées témoignent de l’expansion des ordres religieux et du développement de la spiritualité dans les Pays-Bas du Sud au lendemain de la Contre-Réforme, dont Lille est alors un haut-lieu. Représentatifs de la peinture religieuse à l'apogée du baroque flamand, les tableaux rivalisent d'exubérance dans les mises en scène de la Vierge et des Saints en contrepoint du rigorisme protestant hollandais.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les pièces majeures, la collection flamande compte six œuvres de Rubens. La plus imposante, de de haut, est une "Descente de Croix" réalisée vers 1616-1617 pour la chapelle du couvent des Capucins de Lille. Tableau d’autel d’un réalisme frappant, il semble composé pour que le corps du christ soit descendu entre les mains tendues du prêtre qui célèbre l'eucharistie. Quatre autres tableaux d’autel proviennent également d'églises de la ville, "Le Martyre de sainte Catherine" (vers 1615), qui illustre les ultimes préparatifs du supplice, offert à l’église Sainte-Catherine de Lille pour son maître autel par un riche notable lillois, et trois toiles réalisées pour l’église du couvent des Capucins de Lille, "Saint François recevant l’enfant Jésus des mains de la Vierge" entouré de "Saint François en extase" et de "Saint Bonaventure" (vers 1617-1620). Enfin, "Sainte Marie-Madeleine en extase" (vers 1619-1620), apporté par l'État en 1803, a été peint pour l’église des Récollets de Gand.


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text: La collection comprend aussi deux tableaux d’autel de grande dimension peints par Antoine van Dyck dans sa maturité, après son retour d’Italie en 1627, pour le couvent des Récollets de Lille, "Le Christ en Croix" (vers 1630) qui ornait le maître autel et "Le Miracle de saint Antoine de Padoue à Toulouse" ou "Miracle de la mule" (vers 1627-1630) peint pour l’autel dédié au saint.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: D'autres grands noms sont également présents, comme Érasme II Quellin, successeur de Rubens comme peintre officiel de la ville d’Anvers, avec notamment "Jésus chez Marthe et Marie", pour lequel Jan Fyt a réalisé les somptueuses natures mortes du décor, Jacob Jordaens, qui a été, comme van Dyck, un collaborateur de Rubens, avec en particulier "La Tentation de sainte Madeleine" (vers 1620), réalisation marquée par l’influence du Caravage, Abraham Janssens, lui aussi sous influence italienne, avec "Sainte Marie Madeleine renonçant aux richesses de ce monde" (début du ), ou Gaspard de Crayer avec "Le Martyre des « quatre » couronnés" (1642), qui représente les saints patrons des corporations du bâtiment, commanditaires du tableau pour l’église Sainte-Catherine de Bruxelles, et "La Pêche miraculeuse" (vers 1630-1635), toile immense peinte pour l’église Saint-Pierre d’Ostende.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les œuvres de suiveurs de Rubens, on relève notamment "Le Couronnement de la Vierge" (première moitié du ) de Thomas Willeboirts Bosschaert, réalisé pour l’église du couvent des Récollets de Lille, "Saint Nicolas sauvant les captifs" (1660) de Jan Cossiers, qui provient de la chapelle Saint-Nicolas de l’église Saint-Maurice de Lille ou "Le Martyre de saint Maurice et de ses compagnons" (1661) de Jan Boeckhorst, élève de Jacob Jordaens, qui ornait le maître-autel de l’église Saint-Maurice de Lille.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le cabinet flamand présente le versant domestique des peintures des Pays-Bas du Sud au , œuvres d'artistes anversois ou bruxellois dont beaucoup ont fait un séjour à Rome. Si la dimension des toiles ne se prête pas toujours à l’appellation de peinture de cabinet, la salle s’y apparente par la densité et la diversité des tableaux exposés.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L'une des pièces maîtresses est une grande "Allégorie des vanités du monde" (1663) de Pieter Boel. La scène, surplombée par un crâne, désigne la vanité des objets accumulés, minutieusement représentés, symboles de pouvoir et de plaisirs terrestres. À droite, un cercle de fer, sans commencement ni fin, symbolise l’éternité.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les treize tableaux de Jacob Jordaens conservés par le musée, six sont des œuvres profanes, dont "L’Enlèvement d’Europe" (1643), chef-d'œuvre de sensualité dans une scène pastorale de communion avec la nature.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Mais la collection comprend aussi des œuvres très variées, comme des scènes de genre italianisantes de Pieter van Bloemen et Antoine Goubeau, des représentations animalières de Pieter Boel, Paul de Vos et de l’atelier de Frans Snyders, des portraits, dont deux portraits par Jacob van Oost le Jeune, qui a effectué une grande partie de sa carrière à Lille, et un "Portait de Marie de Médicis" (vers 1632) d’après Antoine van Dyck, des scènes de genre flamandes de Gillis van Tilborch ou Thomas van Apshoven, des paysages de Jacques d'Arthois ou Jan Siberechts et des scènes d’inspiration religieuse, avec en particulier trois tableaux de Simon de Vos et "La tentation de saint Antoine" (vers 1650) de David Teniers le Jeune.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La galerie hollandaise présente un autre point fort des collections, une sélection de peintures néerlandaises du et du début du , tirée de la collection d'environ conservée par le musée. À la différence des œuvres des Pays-Bas du Sud, très présentes à Lille, les œuvres des Pays-Bas du Nord proviennent pour l’essentiel de legs et donations de collections rassemblées dans le courant du par des amateurs, en particulier Alexandre Leleux et Antoine Brasseur. Tous les genres sont représentés dans la collection, du paysage à la scène de genre, en passant par le portrait et la nature morte.


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text: Parmi les paysages, on relève deux toiles de Jacob van Ruisdael, dont "Champ de blé" (vers 1660), ou "Paysage" (milieu du ) de Gerrit van Hees. Les tronies et portraits comprennent notamment "Portrait d’un garçon de " (1634) de Jan Cornelisz. Verspronck, "Femme assise" (milieu du ) d’un suiveur de Frans Hals, "Portrait d’homme coiffé d’un large feutre noir" (1632) d’Abraham de Vries, ou encore "Portrait d’homme" et "Portrait de femme" (1620) de Jan Antonisz van Ravesteyn. Les scènes de genre sont également nombreuses, avec "Jeune fumeur de pipe délaissant l’étude" (vers 1630-1633) attribué à Pieter Codde, "Jeune femme et sa servante" (vers 1675) de Pieter de Hooch, "Scène d’intérieur" (entre 1654-1662) de Jacobus Vrel, "Les patineurs" (1641) et "Le dépècement du porc" (1645) d’Isaac van Ostade ou "Le Ménétrier" (1670) de Jan Steen. Un autre genre porte sur les intérieurs d’édifices religieux, dont un chef-d’œuvre d’Emanuel de Witte, "Intérieur de la Nieuwe Kerk de Delft avec le tombeau de Guillaume le Taciturne" (1656), et "Intérieur de l’église Saint-Laurent de Rotterdam" (1669) de Anthonie de Lorme. Les natures mortes sont surtout représentées par des peintures de fleurs, dont un "Bouquet de fleurs" (vers 1610-1620) de Roelant Savery, petit tableau qui représente pas moins de 25 espèces de fleurs et sept insectes différents, et deux tableaux de Rachel Ruysch (1747), mais aussi par des compositions plus variées comme "Fruits, coquillages et insectes" (1623) de Balthasar van der Ast ou "Nature morte au citron pelé et au verre" (deuxième moitié du ) d’Abraham van Beyeren. Les thèmes religieux sont également traités, avec, notamment, une "Mise au tombeau" (1612) de Pieter Lastman, maître de Rembrandt, et deux œuvres de Jan Lievens, "Saint-François en prière" (vers 1629) et "Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon" (1630-1640), comme les thèmes mythologiques avec en particulier "Le triomphe de Silène" (vers 1623-1630) de Gerrit van Honthorst ou "Cérès, Bacchus, Vénus et l’Amour" (1624) de Cornelis Cornelisz van Haarlem.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection de peintures italiennes du comprend environ . Comme le montrent les salles flamandes, les échanges entre les anciens Pays-Bas et l’Italie ont été nombreux à partir du . La collection comprend ainsi deux toiles de Lambert Sustris, "Judith" (entre 1548 et 1551) et "Noli me tangere" (entre 1548 et 1560), peintre originaire d’Amsterdam et établi à Venise où il fréquente l’atelier du Titien, et un magnifique "Moise sauvé des eaux" (début du ) de Johann Liss, précurseur de la peinture baroque, formé aux Pays-Bas, lui aussi établi à Venise.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’école vénitienne est largement prépondérante dans la collection avec notamment "Le portrait d’un sénateur vénitien" (vers 1570-1580) du Tintoret, des œuvres de Leandro Bassano et de son atelier, dont un "Portrait de Bastiano Gardalino" (fin du ), deux toiles de Veronese dont une grande "Esquisse pour le Paradis" (1578), conçue pour le décor du palais ducal de Venise, un "Jugement dernier" (début du ) de Carlo Saraceni, un portrait de "Saint Grégoire le Grand" (premier quart du ) de Domenico Fetti, une "Vierge et l’enfant, avec saint Pierre martyr, saint Augustin et sainte Catherine de Sienne" (fin du ) d’Andrea Celesti et un "Caprice architectural" (deuxième moitié du ) de Francesco Guardi.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’école romaine est représentée par "La Mise au tombeau" (vers 1550) de Luca Penni et "La Paix d’Auguste" (vers 1660) de Carlo Maratta, l’école bolonaise par "Renaud et Armide" (premier quart du ) d'Alessandro Tiarini et "Joseph et la femme de Putiphar", son pendant, réalisé par Lionello Spada, et l'école napolitaine par l"'Immaculée Conception" (début du ) de Paolo Domenico Finoglia et "Portrait d'un philosophe" (vers 1660) de Luca Giordano.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Si Lille a été sous domination espagnole pendant près de , le pavillon espagnol ne présente qu’un très petit nombre d’œuvres. De fait, la collection espagnole du musée ne compte qu'une quinzaine de tableaux, parmi lesquels deux œuvres du Greco, un "Saint François" (entre 1580 et 1595) et "Jésus au jardin des oliviers" (entre 1600 et 1610), une "Vanité" attribuée à Juan de Valdés Leal et un "Saint Jérôme" (1643) de José de Ribera. Encore ce dernier est-il moins espagnol qu’italien, ayant passé l’essentiel de sa vie d’artiste à Naples.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Mais elle comprend deux œuvres magistrales de Goya, "Le Temps" ou "Les Vieilles" (vers 1808-1812) et "La Lettre" ou "Les Jeunes" (vers 1814-1819). Acquises ensemble par Édouard Reynart, le conservateur auquel le musée doit aujourd’hui encore l’étendue et la cohérence de ses collections, les deux œuvres ne forment pas une paire. De formats et de supports différents, la première, satire de la vaine coquetterie au seuil de la mort, est peinte durant la guerre d’indépendance espagnole, quand la seconde, allégorie de la séduction et critique des inégalités sociales, est peinte après la restauration de la monarchie.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée conserve un ensemble de plus de français du au au sein duquel le constitue le dernier point fort des collections de peintures.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La prise de Lille par les armées de Louis XIV en 1667 et son rattachement au Royaume de France marquent l’irruption dans la ville du style français dans l’architecture et les arts. La salle retrace la variété des influences dont Lille est le point de rencontre à cette époque, symbolisé par l’œuvre d’Arnould de Vuez, originaire de Flandre, formé en Italie et collaborateur de Charles Le Brun, peintre officiel de la ville à la fin du siècle, dont le musée conserve une quarantaine de tableaux et esquisses et une importante collection de dessins.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À la rencontre des influences flamandes et françaises, la collection comprend en particulier "L’Adoration des Mages" (vers 1626-1629) de Georges Lallemand, peintre parisien proche du maniérisme flamand, "Soldats jouant aux dès la tunique du Christ" de Nicolas Régnier, formé à Anvers et rattaché à l’école caravagesque française, "L’annonciation" (1648) de Pieter van Mol, peintre anversois établi à Paris dont le style doit beaucoup à Rubens, ou une "Nativité" (1643) de Philippe de Champaigne, peintre d’origine bruxelloise établi à Paris, formé dans l’atelier de Jacques Fouquières.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le classicisme français est notamment représenté par deux tableaux des frères Mignard, "Le Jugement de Midas" (1667) peint par Nicolas Mignard pour le palais des Tuileries et "La Fortune" ou "L’Abondance et la libéralité" (vers 1692) peint par Pierre Mignard pour le château de Versailles, un tableau de Noël Coypel, "Hercule combattant Acheloüs" (vers 1667-1670), également pour le palais des Tuileries et une toile monumentale de Charles de la Fosse figurant "Jésus donnant les clefs à saint Pierre" (vers 1700).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection comprend également plusieurs œuvres du courant atticiste en vogue à Paris au milieu du siècle, dont "Sainte Marie Madeleine en prière" d’Eustache Le Sueur, "Paysage au joueur de flute" de Laurent de La Hyre, "Le Christ entouré d’anges" (1667) de Sébastien Bourdon ou "La Naissance de la Vierge" (1644) de Jacques Stella.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les peintures du tournant du jusqu'aux années 1770 conservées par le musée peuvent être réparties en trois grands ensembles. D’abord un ensemble d’esquisses de style rococo, de François Lemoyne, Noël Hallé, Charles Antoine Coypel, Jean-Honoré Fragonard et François Boucher.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ensuite, un ensemble naturaliste autour des "Apprêts d’un déjeuner" ou "Le Gobelet d’argent" (vers 1730) de Jean Siméon Chardin et de deux portraits de Nicolas de Largillierre, peintre formé à Anvers, "Portrait du peintre Jean-Baptiste Forest" (1704), son beau-père, et "Portrait de Marguerite-Elizabeth de Largillierre" (1726), sa fille.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Enfin, la tradition française du , notamment représentée par "Le Triomphe de David" de Nicolas Bertin, "Portrait d’un contrôleur des guerres" (1719) de Jean-Baptiste Oudry, "Vierges antiques" et "Vierges modernes" (1728) de Jean Raoux, "La Duchesse de Lambesc et son frère le comte de Brionne" (1732) et "Scène galante" (1737) de Jean-Marc Nattier, "Terrasse d’un palais à Rome" (1776) d’Hubert Robert, ou "Psyché couronnant l’amour" (vers 1785-1790) de Jean-Baptiste Greuze.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection comprend par ailleurs une douzaine de tableaux de Louis Joseph Watteau, dit Watteau de Lille, neveu d’Antoine Watteau et fondateur du musée de peintures de la ville en 1792.


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text: La salle, dominée par les grandes toiles de la période néo-classique, marque à la fois une rupture et une transition. La rupture s’incarne dans la monumentalité des œuvres et le caractère héroïque des thèmes traités, dont le principal symbole est le "Bélisaire demandant l'aumône" (1780) de Jacques-Louis David, premier manifeste du néo-classicisme français. La collection compte trois autres peintures de David, dont "Portrait de Napoléon en costume impérial" (1805). Elle comprend aussi des œuvres de représentants du néoclassicisme, comme "Le Dévouement de Porcia, femme de Junus Brutus" (1777) de Nicolas-Bernard Lépicié ou "Popilius envoyé en ambassade auprès d’Antiochus Epiphane pour arrêter le cours de ses ravages en Égypte" (1779) de Louis Lagrenée l'aîné, ou encore sept tableaux de Jean-Baptiste Wicar, peintre néoclassique originaire de Lille et donateur de son importante collection de dessins à la ville.


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text: Une continuité avec la période précédente apparaît notamment dans "Une fête au Colisée" (vers 1789) de François Watteau, fils de Louis Joseph Watteau, surnommé, avec son père, Watteau de Lille, et dont le musée conserve une dizaine de tableaux, comme elle se manifeste dans la frivolité d’"Eglée barbouillant Silène de mures pour le forcer à chanter l’histoire du monde" (1771) de Noël Hallé.


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text: La transition vers la période romantique est suggérée par un ensemble d’œuvres de Louis-Léopold Boilly, peintre empreint de la précision des maîtres hollandais né lui aussi dans la région de Lille. Il couvre une trentaine d’années, depuis "Le Triomphe de Marat" (vers 1794) jusqu’à "Mon pied de bœuf" (1824) en passant par ses études pour "Réunion d'artistes dans l'atelier d'Isabey", tableau présenté au salon de 1798, et les portraits de Monsieur et Madame d’Aucourt de Saint-Just (vers 1800).


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text: La salle est organisée autour d'une autre œuvre majeure des collections de peintures, la "Médée furieuse" d’Eugène Delacroix, présentée au salon de 1838, à l’apogée de la révolution romantique française, dont le palais des Beaux-Arts conserve aussi préparatoires et une esquisse peinte. Quelques autres esquisses de Delacroix et un "Bouquet champêtre" (1850), l’une de ses rares natures mortes, sont également présentes dans la collection.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi des œuvres de peintres néoclassiques teintées de romantisme, comme "Joseph expliquant les songes de l’échanson et du panetier de Pharaon" (1822) d’Abel de Pujol, "Saint Jean-Baptiste faisant des reproches à Hérode" (1822) de Jean-Joseph Ansiaux, les "Paysages" (1835-1837) de Jean-Victor Bertin ou "L’Élévation du Christ en croix" (1848) du peintre lillois Alphonse Colas.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les œuvres des précurseurs du mouvement comprennent en particulier une esquisse peinte de Théodore Géricault, "La Course des chevaux libres à Rome" (vers 1817), "Femme asphyxiée" (1822) de Charles Desains, "Lénore. Les morts vont vite" d’Ary Scheffer ou "Les Amours funestes de Francesca de Rimini" (1822) de Marie-Philippe Coupin de la Couperie, réplique d’un tableau de style troubadour qu'il a exposé aux salons de 1812 et 1814.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le cœur du mouvement, jusque dans ses expressions les plus extrêmes, est notamment représenté par "Jeanne la Folle attendant la résurrection de Philippe le Beau son mari" (1836) de Carl von Steuben, "La mort de l’espion Morris" (1827) de Camille Roqueplan ou "Le cabinet d’un alchimiste" (1845) d’Eugène Isabey.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’avènement du réalisme survient lorsque Gustave Courbet, de retour à Ornans après son séjour parisien, abandonne le style romantique de ses débuts pour présenter "L'Après-dînée à Ornans" au salon de 1849. Premier grand format « réaliste », il donne naissance à un mouvement qui ébranle les codes académiques notamment représentés dans la collection du musée par "Supplice d’une vestale" (1857) de Paul Baudry ou "Nymphe enlevée par un faune" (1860) d'Alexandre Cabanel.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au côté de Courbet, la collection comprend ainsi des œuvres comme "La Becquée" (vers 1860) de Jean-François Millet, "La Promenade des sœurs" (1859) du lillois Amand Gautier, dont le musée conserve un portrait par Courbet, plusieurs tableaux de la première période de Carolus-Duran, lui aussi natif de Lille, dont "L’Homme endormi" (1861) et "L’Assassiné" (1866), "Saint Vincent" (vers 1860) de Théodule Ribot ou "Plantation d’un calvaire" (1858) de Jules Breton.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi leur contrepoint ingresque avec notamment "La Naissance de Vénus" (1862) et "Femme de Saint-Jean-de-Luz" (vers 1866) d’Amaury-Duval, "Le Repos" (1864) d’Henri Lehmann ou des portraits du peintre lillois Victor Mottez.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ces différents courants rencontrent l’orientalisme qui se développe tout au long du . On trouve ainsi dans la collection une "Folie d’Haydée" (1848) du peintre académique Charles-Louis Müller, mais aussi des œuvres empreintes de romantisme, comme "Charles Cousin en costume arabe" (1838) de Louis Gallait, "Marchand arabe présentant une jument" (1853) de Théodore Chassériau ou "Intérieur de Harem au Maroc" (1878) de Jean-Joseph Benjamin-Constant, ou d’inspiration réaliste comme "Dépiquage des blés en Algérie" (1853) d’Adolphe Leleux.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le courant romantique et ses développements réalistes renouvellent l’approche du paysage, qui renoue avec la tradition paysagiste hollandaise du , comme dans "Paysage. Environs de Paris" et "Paysage en bord de mer" de Georges Michel. Elle s’inspire aussi des peintres britanniques contemporains qui font de la nature un objet de recherche picturale, au premier rang desquels John Constable et Joseph Mallord William Turner, souvent considérés comme des précurseurs de l’Impressionnisme, représentés dans la collection par un petit "Paysage" (1817-1820) et un "Incendie de Constantinople".


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Aux côtés de trois paysages de Courbet, "Le Jardin de l’abbaye de Loos-lez-Lille" (vers 1851), "La Meuse à Freyr" (vers 1856) et "Marine" ou "Vue d'Honfleur" (vers 1855-1859), la collection comprend principalement des œuvres de fondateurs de l’école de Barbizon, notamment "Le Château Saint-Ange" (1834-1843), "Cache-Cache" (1859) et "Le pâtre aux deux chèvres" ou "Effet du matin" (vers 1865) de Jean-Baptiste Camille Corot, "Soleil levant, bords de l’Oise" (1865) de Charles-François Daubigny, "Dernières maisons de Port-en-Bessin" (1831) et "La Seine à Villeneuve Saint-Georges" de Théodore Rousseau, "Vue prise à Moncel-sur-Seille" (1868) et "Paysage à la mare" (1883) d'Henri Harpignies, ou "Les Vapeurs du soir, paysage" d’Antoine Chintreuil. L’école de Crozant est également mentionnée, avec "Soirée d’Octobre" (1864) de Gustave Eugène Castan.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi des paysages de bord de mer de la région, en particulier deux toiles de Carolus-Duran, "Bords de mer à Audresselles" (vers 1869) et "Marée basse à Audresselles" (1869), et deux autres de Ludovic-Napoléon Lepic, ami intime d’Edgar Degas et parmi les fondateurs du groupe des impressionnistes, "La Plage de Berck" (1876) et "Bateaux de pêche rentrant à Berck" (1877).