title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: Après la réaction hostile des critiques à l'encontre d’"Alice au pays des merveilles" (1951), Walt Disney avait déclaré qu'il n'adapterait plus aucun classique de la littérature enfantine britannique en animation mais les productions suivantes ont été bien accueillis comme "Peter Pan" (1953). Pour John Grant, Walt Disney a eu tort avec cette déclaration. Pour Mark Arnold, la décision de Walt Disney de produire une série de moyens métrages pour provoquer une lente sensibilisation du public, principalement américain, est une réussite car Winnie est devenu l'un des personnages les plus populaires du studio depuis Mickey Mouse. Les moyens métrages de Winnie L'ourson sont selon Grant plus pauvres que les longs métrages, tout comme la série "Les Nouvelles Aventures de Winnie l'ourson" (1988-1991) qui présente les mêmes personnages que les films dans de nouvelles histoires.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: À l'opposé des spécialistes de Disney, Ruth Hill Viguers écrit dans "" que, durant les années 1960, Winnie l'ourson et d'autres réalisations du studio Disney ont de la littérature pour la jeunesse.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: Ayant négocié les droits d'adaptations cinématographiques de l'œuvre de A. A. Milnes, le studio Disney a réalisé de nombreuses productions en plus des moyens métrages compilés en 1977 sous le titre "Les Aventures de Winnie l'ourson". On peut citer entre autres les éléments suivants. Un comic strip sur Winnie l'ourson a débuté en 1978. La première adaptation est une série télévisée nommée "Les Aventures de Winnie l'ourson" ("") présentant des marionnettes et des acteurs costumés produite de 1983 à 1986, et que l'on peut rapprocher des Muppets. Les frères Sherman sont rappelés par le studio pour réécrire le thème de Winnie et cinq nouvelles chansons pour chacun des personnages principaux, Coco Lapin, Porcinet, Bourriquet, Tigrou et Winnie.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: En 1984, Western Publishing suspend l'ensemble des publications Disney dont les magazines sur Winnie l'ourson publiées par sa filiale Gold Key Comics mais l'éditeur Gladstone récupère la majorité des droits et les publications redeviennent disponibles au plus tard en 1986.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: Par la suite, toutes les productions utilisent des techniques d'animation, soit traditionnelles soit en images de synthèse. La série "Les Nouvelles Aventures de Winnie l'ourson", produite par Walt Disney Television Animation, est considérée comme la première suite du film. Elle a été initialement diffusée de 1988 à 1991. Selon John Grant, cette série poursuit clairement les moyens métrages compilés dans "Les Aventures de Winnie l'ourson" de 1977. Au fur et à mesure de la production, l'histoire est de plus en plus propre à Disney et de moins en moins associable à Alan Alexander Milne malgré le travail du scénariste Bruce Talkington pour consulter l'œuvre de Milne régulièrement afin d'en conserver l'esprit et la logique. Un épisode spécial, intitulé "", a été produit pour Noël 1991 par Walt Disney Animation France. Cette série a été compilée en DVD en 2005 sous le titre "Le Monde magique de Winnie l'ourson". Par la suite plusieurs longs métrages d'animation ont été produits.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: Au début des années 1990, dans la même optique de capitaliser sur l'univers de Winnie l'ourson, Walt Disney Imagineering a tenté de développer une attraction de type parcours scénique basé sur les films. Le but était initialement d'en faire un élément du futur Mickey's Toontown avec comme histoire de base la quête de Winnie pour le miel mais elle fut remplacée par Roger Rabbit's Car Toon Spin. Le concept était de faire déplacer les visiteurs dans des pots de miel. Le concept ne fut toutefois pas abandonné et a été repris sous le nom Many Adventures of Winnie the Pooh.


title: Les Aventures de Winnie l'ourson (film)

text: Parmi les très nombreuses productions du studio Disney liées à la franchise Winnie l'ourson on peut noter les longs métrages, les séries télévisées d'animation et les attractions suivants :


title: Rhadamanthe

text: Dans la mythologie grecque, Rhadamante ou Rhadamanthe (en grec ancien / ) est le fils de Zeus et d'Europe (la fille d’Agénor). Il est renommé pour sa vertu et sa justice.


title: Rhadamanthe

text: Il naît en Crète avec ses frères Minos et (selon les auteurs) Sarpédon. Une version minoritaire, rapportée par Pausanias qui l'attribue à Cinéthon de Sparte, fait de Rhadamante le fils d'Héphaïstos, lui-même fils de Talos.


title: Rhadamanthe

text: Il est élevé par Astérion, roi de Crète, à qui Zeus avait confié Europe. D'après le pseudo-Apollodore, il se dispute dans sa jeunesse avec ses frères pour l'amour d'un garçon, Milétos (ou Atymnios).


title: Rhadamanthe

text: Il est réputé pour sa sagesse et sa sagacité. Diodore le présente avec Minos comme un héros civilisateur, régnant sur un vaste territoire dont il dicte les lois :


title: Rhadamanthe

text: Parmi ces lois, on compte celle qui autorise l'emploi de la force pour vaincre un agresseur mais aussi la loi du talion.


title: Rhadamanthe

text: Après qu'Astérion a légué le trône de Crète à Minos, celui-ci en profite pour écarter rapidement ses frères, prenant ombrage de leur renommée : Rhadamante s'exile alors à Œchalie, en Béotie, où il épouse Alcmène, veuve d'Amphitryon. Il en a deux fils : Érythros et Gortys.


title: Rhadamanthe

text: Après sa mort, il est établi juge des Enfers, avec Minos et Éaque. Chez Homère, il coule des jours paisibles dans les Îles des Bienheureux où il épousera Alcmène, la mère d'Héraclès, à sa mort. Selon des versions plus tardives, il règne seul sur les Champs Élysées, ou encore, d'après Virgile, il gouvernerait le Tartare.


title: Groupe Manor

text: Le Groupe Manor SA est une société anonyme active dans le commerce de détail en Suisse. Elle appartient à Maus Frères Holding. Les produits vendus dans les grands magasins Manor concernent les secteurs de la mode, du sport, de la bijouterie, du ménage, de la parfumerie ou du supermarché. La centrale est basée à Bâle. Les grands magasins Manor sont membres de l'Association Internationale des Grands Magasins depuis 1968.


title: Groupe Manor

text: Les deux frères marchands Ernest et Henri Maus se lient d’amitié à Bienne avec un de leurs clients, le détaillant Léon Nordmann. Après avoir ouvert un commerce à Genève en 1901, les Maus ouvrent conjointement avec Léon Nordmann un grand magasin qui porte son nom à Lucerne en 1902.


title: Groupe Manor

text: Encouragés par le succès rapide, les frères Maus, entre-temps domiciliés depuis 1901 à Genève avec la maison de gros Maus Frères, ne tardèrent pas à encourager leurs autres clients à ouvrir des grands magasins à leur tour.


title: Groupe Manor

text: La raison sociale Manor ne fut créée que vers 1965 ; le nom vient de la contraction des noms Maus et Nordmann. Depuis 1994, tous les grands magasins appartenant au groupe en Suisse alémanique portent le nom de « Manor », et depuis également tous ceux de la Suisse romande (anciennement appelés « Placette ») et du Tessin (anciennement « Innovazione »). Au préalable, les magasins portaient soit le nom du fondateur, Nordmann (Lucerne, Soleure), soit des noms en rapport avec le site. Rheinbrücke (Bâle), La Placette (Yverdon-les-Bains, Fribourg, Lausanne, puis Vevey, Nyon, Morges, Genève, Valais), Les Galeries du Marché (Le Locle, St-Imier), Les Galeries du Vallon (Fleurier), Au Louvre (Neuchâtel, Tramelan, Tavannes), Kaufhaus Bodan (Romashorn, Amriswil), Kaufhaus Schwanen (Schaffhouse), Les Galeries prévôtoises (Moutier), Les Galeries du Jura (Delémont), etc.


title: Groupe Manor

text: Le chiffre d'affaires des magasins Manor est de 2,8 milliards de francs en 2013. Le groupe a 61 % de parts de marchés dans le secteur des grands magasins en Suisse à la même date. En comptant les magasins de sport Athleticum, le chiffre d'affaires du groupe est de trois milliards.


title: Groupe Manor

text: Le , Manor annonce la fermeture à fin de son magasin de la Bahnhofstrasse, à Zurich, faute d'un accord avec son bailleur Swiss Life.


title: Groupe Manor

text: Le groupe Manor comprend 63 grands magasins, 32 supermarchés (Manor Food) et 45 restaurants (Manora) en 2015. Il emploie .


title: Dataiku

text: Dataiku est une société d'origine française spécialisée dans la science des données. Son siège est à New York et elle possède des bureaux à Paris, Londres, Amsterdam, Francfort, Sydney, Singapour, Denver et Los Angeles. Dataiku développe une plateforme pour analyser la donnée et développer des méthodes prédictives en environnement Big Data.


title: Dataiku

text: Dataiku a été fondée en 2013 à Paris par quatre cofondateurs : Florian Douetteau, le PDG actuel, est l'ancien directeur de la R&D de l'éditeur français de moteur de recherche Exalead, société d'où est également issu Clément Stenac, un des trois autres cofondateurs. Le quatuor est complété par Thomas Cabrol et Marc Batty. La startup intègre l'incubateur Agoranov lors de sa première année de création. Après s'être développée pendant deux ans sur ses fonds propres, Dataiku a levé trois millions d'euros auprès des fonds d'investissement Serena Capital et Alven Capital.


title: Dataiku

text: Après son lancement en France, Dataiku s'implante à partir de 2015 aux États-Unis pour profiter de l'essor du marché américain de l'analyse des données.


title: Dataiku

text: En octobre 2016, Dataiku lève 14 millions de dollars auprès du fond New Yorkais pour maintenir sa croissance actuelle de 300% par an.


title: Dataiku

text: Le , Dataiku réalise une levée de fonds de 101 millions de dollars (88,6 millions d’euros) menée par le fonds américain Iconiq Capital, soutenu par Alven Capital, Battery Ventures, Dawn Capital et FirstMark Capital. Il s’agit de la plus grosse levée réalisée en France depuis le début de l’année après Voodoo (172 millions d’euros), Deezer (160 millions) et Blablacar (101 millions).


title: Dataiku

text: En février 2019, la société annonce l'ouverture d'un bureau à Sydney, en Australie, pour accélérer sa croissance en APAC.


title: Dataiku

text: En décembre 2019, Dataiku annonce l'entrée de Google à son capital, via son fonds growth CapitalG. Cette opération valorise la société à 1,4 milliard de dollars, ce qui la hisse au rang de licorne française. En 2019, la société emploie 400 personnes dans une dizaine de bureaux à travers le monde.


title: Dataiku

text: En 2020, Dataiku lève 85 millions d'euros pour pouvoir lancer la production de projets d'analyse de données reposant sur le machine learning.


title: Dataiku

text: En août 2021, la société annonce une nouvelle levée de fonds de 400 millions de dollars (337 millions d’euros) et une valorisation à 4,6 milliards de dollars (3,9 milliards d’euros). La société emploie désormais 1200+ employés, dont 300 à Paris, son principal bureau et centre de recherche et développement.


title: Dataiku

text: Dataiku développe le logiciel Dataiku Data Science Studio. Sortie en février 2014, la première version visait à permettre aux entreprises d'exploiter leurs données grâce aux méthodes prédictives. Les deux versions ultérieures annoncent d'une part faciliter le travail de préparation de données et de l'autre accélérer le déploiement sur des infrastructures Big Data. La version 4 sortie en février 2017 se concentre sur des fonctionnalités dédiées aux grandes entreprises. Les versions 5 et 5.1 se concentrent sur la mise en production ainsi que sur la sécurité et la compliance.


title: Dataiku

text: En 2017, Dataiku apparait dans le Gartner Magic Quadrant pour les plateformes de Data Science dans la catégorie des "visionnaires." Ce placement est dû à la nature collaborative du logiciel, basé sur des technologies open source, et accessible pour différents niveaux de compétences.


title: Dataiku

text: Dans le quadrant de 2019, le logiciel est classé dans la catégorie des "challengers" après une amélioration de sa "capacité à exécuter"


title: Dataiku

text: Dataiku a aussi été nommé dans le Forrester Wave pour les solutions d'analyse prédictive et de machine learning, dans la catégorie "strong performer" en 2017 ainsi qu'en 2018.


title: Greg Grunberg

text: Greg Grunberg (nom de naissance : Gregory Phillip Grunberg) est né le 11 juillet 1966 à Los Angeles (Californie).


title: Greg Grunberg

text: Il est marié depuis 1992 à Elizabeth Dawn Wershow. Ils ont trois enfants : Jack, né en 1996, Sam, né en 1999 et Ben, né en 2003.


title: Greg Grunberg

text: Il commence sa carrière en apparaissant dans des publicités à la télévision, il est invité au "Tonight Show".


title: Greg Grunberg

text: Au cinéma il a occupé des rôles dans "Hollow Man" (2000), "Austin Powers dans Goldmember" (2002), "The Ladykillers" (2004), "The Catch" (2005), "Mission impossible 3" (2006, tourné par son ami J. J. Abrams). En 2000, il passe une audition pour jouer Fred Flinstone dans "Les Pierrafeu à Rock Vegas".


title: Greg Grunberg

text: On retrouve Grunberg aussi dans les séries et films de son ami J. J. Abrams. Ainsi il a un rôle dans quasiment tous ses projets. On peut citer "" (2004-2005), "Alias" (2005-2006), "Felicity" (1998-2002), "Mission impossible 3" (2006, au cinéma), "" (2015) et "" (2019).


title: Greg Grunberg

text: En France, Pierre Tessier est la voix française régulière de Greg Grunberg depuis la série "Felicity" en 1998.


title: Gabriel Marcel

text: Gabriel Honoré Marcel, né le à Paris 8 et mort le dans le de Paris, est un philosophe, dramaturge, critique littéraire et musicien français, représentatif de l'existentialisme chrétien.


title: Gabriel Marcel

text: Gabriel Marcel naît le à Paris, fils d’un diplomate agnostique et d’une mère juive qui meurt alors qu’il n’a que trois ans.


title: Gabriel Marcel

text: Élève du lycée Carnot puis étudiant à la Sorbonne, Gabriel Marcel poursuit trois passions pour lesquelles il semble également doué: la musique, le théâtre et la philosophie. Il suit les cours de Bergson au Collège de France. À 21 ans, il obtient l’agrégation de philosophie. Son premier poste d'enseignement est au lycée de Vendôme, en 1911, puis il est muté au lycée Condorcet de Paris, puis à Sens. Sa voix un peu faible, ses ennuis de santé et un certain manque d’enthousiasme le conduisent à renoncer dès 1923 à la carrière d'enseignant.


title: Gabriel Marcel

text: Gabriel Marcel s’est investi en parallèle dans le théâtre. Ses deux premières pièces paraissent en 1914 sous un titre spirituel et quelque peu mystérieux : "Le Seuil invisible". D'autres œuvres suivront, sans jamais rencontrer le succès escompté par l’auteur ("Le Dard", "Chemin de Crète", "La Chapelle ardente", "Un homme de Dieu"…). Gabriel Marcel en gardera une profonde amertume.


title: Gabriel Marcel

text: Gabriel Marcel entreprend aussi une thèse consacrée au problème de l’intelligibilité religieuse, qu'il n'achèvera pas. Ses notes et ses analyses sur la question vont cependant alimenter la matière de son plus grand chef-d’œuvre philosophique, le "Journal métaphysique". À cette époque, Gabriel Marcel n’est pas encore chrétien, mais, confronté très jeune à la mort par la perte de sa mère, il reste passionné par la question de la transcendance. Pendant la Première Guerre mondiale, il s’était engagé au sein de la Croix-Rouge comme volontaire au service des disparus, et avait participé à des expériences métapsychiques visant à communiquer avec l’au-delà.


title: Gabriel Marcel

text: En 1919, il épouse Jacqueline Boegner, fille du pasteur Alfred Boegner, et ils adoptent un enfant, Jean-Marie. Il collabore à de nombreuses revues ("Sept", "Temps présent", "L’Europe nouvelle"…) qui contribuent à consolider son assise intellectuelle.


title: Gabriel Marcel

text: En 1926, il crée chez Plon la collection de littérature internationale « Feux croisés », tout en poursuivant ses activités d'écrivain, de conférencier, d'auteur dramatique, de critique littéraire et musical (à la "NRF").


title: Gabriel Marcel

text: Sa conversion au catholicisme, en 1929, marque un tournant décisif dans son itinéraire intellectuel. Dans les années 1930, il collabore aux revues catholiques "Sept", "La Vie intellectuelle" et "Temps présent".


title: Gabriel Marcel

text: Après la guerre, il acquiert une notoriété internationale et termine sa carrière couvert d'honneurs : docteur "honoris causa" de plusieurs universités, Grand prix de littérature de l'Académie française en 1949, membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1952, il reçoit le Grand prix national des Lettres en 1958 et le prix Érasme en 1969.


title: Gabriel Marcel

text: En 1956, il se rend à Caux en Suisse, où il rencontre l'Américain Frank Buchman, fondateur du Réarmement moral. Malgré les vives critiques du milieu intellectuel parisien, il restera proche de ce mouvement où il décèle une étonnante « conjonction entre l'intime et le mondial ». Il collabore à la revue "La Nation française" fondée et dirigée par Pierre Boutang.


title: Gabriel Marcel

text: Les expériences existentielles de Gabriel Marcel, comme la mort de sa mère lorsqu'il avait trois ans ou la perte de son épouse Jacqueline en 1947, sont inséparables d'une œuvre philosophique fondée sur la méditation de l'expérience humaine dans des formes aussi personnelles que son "Journal métaphysique" tenu au jour le jour. En 1929, sa conversion au catholicisme romain aura marqué un tournant décisif dans son œuvre et fait de lui le maître français de l'existentialisme chrétien, terme auquel il disait préférer celui d'un certain « socratisme chrétien ».


title: Gabriel Marcel

text: En , il cosigne l' lancé par l'Institut d'études occidentales après la démission de Robert Flacelière de la direction de l'École normale supérieure.


title: Henri Fantin-Latour

text: Ignace Henri Jean Théodore Fantin-Latour, connu comme Henri Fantin-Latour, né à Grenoble le et mort à Buré le , est un peintre réaliste et intimiste, et lithographe français.


title: Henri Fantin-Latour

text: Né à Grenoble, il étudie avec son père Théodore Fantin-Latour (1805-1875), peintre. En 1850, il quitte Grenoble et s'installe à Paris où il s'inscrit à la petite École de dessin de Paris avec Louis-Alexandre Péron et Horace Lecoq de Boisbaudran un instructeur innovant et non traditionnel qui a développé et publié sa propre méthode d'enseignement unique basée sur la peinture et le dessin de mémoire.


title: Henri Fantin-Latour

text: Il entre à l'École des beaux-arts en 1854. Il a pour condisciples Edgar Degas, Alphonse Legros et Jean-Charles Cazin.


title: Henri Fantin-Latour

text: En 1861, il fréquente brièvement l'atelier de Gustave Courbet, rue Notre-Dame-des-Champs. Un tableau de cette époque le représente avec le peintre et caricaturiste Oulevay.


title: Henri Fantin-Latour

text: Au début de sa carrière, entre 1854 et 1861, il exécute un grand nombre d'autoportraits à la craie, au fusain et à l'huile. Il s'est vu refuser l'un d'eux au Salon de 1859. Il y participe à nouveau avec "La Liseuse" en 1861. Ce sujet lui permet de dépeindre un personnage, absorbé par une activité qui le laisse indifférent au travail de l'artiste et au regard du spectateur.


title: Henri Fantin-Latour

text: Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles d'où surgira l'Impressionnisme, il est un peu, remarquait Gustave Kahn, le chaînon qui unit les peintres d'aujourd'hui à la peinture romantique.


title: Henri Fantin-Latour

text: Encouragé par Whistler (1834-1903), qu'il rencontre en 1858 au Louvre, il effectue plusieurs séjours à Londres de 1859 à 1881. Dans les années 1860, ses natures mortes jouent un rôle capital dans sa carrière. C'est en effet en Angleterre, qu'il trouve de nombreux amateurs pour ses compositions de fleurs et de fruits, à une époque où la peinture impressionniste française y était peu appréciée. Whistler l'a mis en relation avec son beau-frère Francis Seymour Haden et avec le graveur Edwin Edwards, et c'est à Londres, qu'il apprend à graver. Il rend visite aux Edwards à Sunbury en 1861, lors de sa seconde visite en Angleterre et à nouveau en 1864.


title: Henri Fantin-Latour

text: En 1862, une de ses natures mortes est exposée à la Royal Academy de Londres. C'était la première d'une longue série, car ensuite il en a présenté plusieurs presque chaque année et qui occupaient invariablement une place de choix dans le bâtiment des expositions. Lors de son troisième voyage en Angleterre, il y séjourne de juillet à octobre et y peint à nouveau des natures mortes. Achats et commandes se succèdent, lui assurant une réussite commerciale.


title: Henri Fantin-Latour

text: Ses natures mortes peuvent étonner à l'époque des impressionnistes, cependant, le choix d'un tel sujet n'est pas aussi innocent qu'il n'y paraît. Dans la hiérarchie des genres édictée par l'Académie des Beaux-arts depuis le , la nature morte de fruits ou de fleurs est reléguée au bas de l'échelle. En se libérant de tout prétexte littéraire, religieux ou historique (censé conférer valeur et noblesse à l’œuvre), il prend le contrepied des principes académiques. Celle du Metropolitan Museum, "Nature morte avec fleurs et fruits" de 1866, est l'une des quatre qui lui ont été commandées par Michael Spartali, homme d'affaires et diplomate grec ayant vécu à Londres. Il travaille sur ces toiles de mars à septembre 1866, exposant l'une d'entre elles au Salon de Paris de cette année. Elle est aujourd'hui à la National Gallery of Art à Washington. Edwin et Ruth Edwards, ses mécènes et marchands anglais lui recommandent d'utiliser toujours des vases simples et des plateaux de table simples afin de mettre en valeur sa grande habileté à rendre la texture et la couleur.


title: Henri Fantin-Latour

text: Elles sont chaleureusement accueillies également aux Pays-Bas où lors de l'Exposition des maîtres vivants de 1899 à Amsterdam, une petite nature morte avec des roses a coûté 2 000,00 florins, une somme considérable pour l'époque. Des marchands d'art comme E.J. van Wisselingh et Huinck & Scherjon, tous deux situés à Amsterdam, ont régulièrement stocké des œuvres de Fantin-Latour jusque dans les années 1930. Une grande partie de son travail s'est retrouvée dans des musées néerlandais tels que le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Kröller-Müller à Otterlo grâce à des dons et legs.


title: Henri Fantin-Latour

text: Après le rejet de ses premières soumissions au Salon en 1859, dans un effort pour se faire connaître en France, il commence à exposer avec son ami Manet et les futurs impressionnistes Renoir et Monet. En 1865, il écrit à Edwin Edwards : .


title: Henri Fantin-Latour

text: En 1867, il fait également partie des 9 membres de la « Société japonaise du Jinglar » avec Carolus-Duran qui a fait son portrait à deux reprises en 1861, et les céramistes Bracquemond et Solon, qui se réunissaient pour dîner à la japonaise. , dira Blanche, un ami peintre de la génération suivante.


title: Henri Fantin-Latour

text: Fantin rénove le portrait collectif avec de grands tableaux-manifestes : "Hommage à Delacroix", 1864 ; "Le Toast", hommage aux peintres réalistes, 1865, qu'il détruisit lui-même en ne conservant que les fragments de trois portraits conservés à la Freer Callery de Washington, au musée d'Orsay et son autoportrait dans une collection privée néerlandaise ; "Un atelier aux Batignolles", hommage à Manet, 1870 ; "Un coin de table", hommage aux poètes parnassiens, 1872, dont Verlaine et Rimbaud ; "Autour du piano", hommage aux musiciens et musicologues, 1885.


title: Henri Fantin-Latour

text: "Dans Un atelier aux Batignolles", Manet au centre peint, avec autour de lui de gauche droite Otto Scholderer, Auguste Renoir, Zacharie Astruc, Emile Zola, Edmond Maître, Frédéric Bazille et Claude Monet. Cette toile témoigne des liens qu'il entretient avec l'avant-garde de l'époque et Manet en particulier et est un écho à l'opinion de Zola sur Manet : . Edmond de Goncourt, lui, raille dans son journal celui qu'il nomme .


title: Henri Fantin-Latour

text: Selon la liste de tableaux établie par sa femme, en 1874, il réalise trente et une compositions de fleurs et de fruits. "Nature morte avec pensées", conservées au Metropolitan Museum de New York est l'un d'elles.


title: Henri Fantin-Latour

text: Il épouse en 1876 Victoria Dubourg qui est peintre comme lui. Il passe ensuite ses étés dans la résidence de la famille de sa femme à Buré en Basse-Normandie.


title: Henri Fantin-Latour

text: En septembre 1880, quand il réalise son tableau "Fleurs d'été" à Buré, il a établi une clientèle stable en Grande-Bretagne pour ses peintures exquises d'arrangements floraux informels, disposés dans des vases modestes et vus sur un fond neutre.


title: Henri Fantin-Latour

text: Entre 1880 et 1887, il inclut des portraits dans ses présentations annuelles au Salon de Paris. Ils ont toujours attiré une grande attention critique et, qu'ils soient commandés ou non, ont rapporté des prix élevés. Ses portraits de sa femme Victoria Dubourg, ou de ses amis, Manet, Verlaine, ont un réalisme harmonieux et incisif. C'est aussi le cas de celui de "Madame Léon Maître" belle-sœur du pianiste Edmond Maître, l'un de ses plus proches amis. Mais lors de l'exposition du portrait de sa belle-sœur Charlotte Dubourg en 1882, la critique, plus habituée à la grandiloquence des portraits d'apparat, est mal à l'aise. Il eut des commentaires comme celui de Maurice Hamel dans la "Gazette des beaux-arts" de juin 1887 : .


title: Henri Fantin-Latour

text: En plus des portraits et des natures mortes, il a réalisé de nombreux tableaux et plus de 150 estampes fantastiques aux visions oniriques, ouvrant la voie aux artistes symbolistes. Passionné de musique, notamment de Berlioz, Schumann et Wagner, il cherche à la transcrire par des peintures fluides exécutées en longues touches ("Trois filles du Rhin", 1876), et lui consacre la plupart de ses lithographies. En décembre 1896, il fait partie des membres fondateurs de la Société des peintres-lithographes.


title: Henri Fantin-Latour

text: Son tableau de "La Nuit" lui assure le succès critique et la reconnaissance des milieux officiels. Il est acheté par l'État dès sa présentation au Salon de 1897, tandis que dans "Le Journal" du 9 avril, le critique Gustave Geffroy écrit : .


title: Henri Fantin-Latour

text: Comme de nombreux peintres de son époque, il s'est intéressé à la photographie, réalisant des prises de vues pour son travail. Il a aussi été un gros collectionneur de photos érotiques, sa succession en recense plus de qui sont conservées au musée de Grenoble.


title: Maquereau commun

text: Le Maquereau (Scomber scombrus), maquereau bleu ou maquereau commun est une espèce de poissons téléostéens de haute mer, apprécié pour sa chair et faisant l'objet d'une pêche industrielle.


title: Maquereau commun

text: C'est un poisson au corps fuselé. Son dos est bleu-vert, zébré de raies noires, tandis que le ventre est d'un blanc argenté. Ses deux nageoires dorsales sont relativement espacées, il possède aussi des 5 ou 6 petites nageoires, appelées pinnules devant sa nageoire caudale. Sa queue est très échancrée. Ses écailles sont enfoncées dans le derme ce qui assure à ce bon nageur un excellent hydrodynamisme. Les sujets adultes dépassent rarement les , leur taille moyenne va de 30 à pour un poids de à .


title: Maquereau commun

text: Le maquereau peuple la plupart des mers, dont l'océan Pacifique, l'Atlantique et la mer Méditerranée. C'est un poisson migrateur qui vit l'été dans des eaux froides avant de repartir vers des eaux plus chaudes en automne. Le réchauffement climatique a entraîné un déplacement de l'aire de répartition de cette espèce, qui se trouve désormais dans les eaux bordant le Groenland.


title: Maquereau commun

text: Il vit en bancs et se nourrit essentiellement de zooplancton. Cependant, pendant sa période de reproduction, de mars à juillet, il devient prédateur et chasse les poissons de petite taille comme les sardines ou les anchois, ainsi que de mollusques et petits crustacés. Ses principaux prédateurs sont les dauphins, les thons, et bien sûr les hommes, qui en pratiquent une pêche industrielle.


title: Maquereau commun

text: Le maquereau est un excellent poisson pour apprendre à pêcher. En effet en certaines circonstances les bancs de maquereaux se jettent littéralement sur les cannes à pêche équipés de « mitraillettes » (longue série d’hameçons). On pouvait observer cette pêche soudaine et miraculeuse sur la jetée de Dunkerque.


title: Maquereau commun

text: On le capture principalement à la dandine, car si un banc est juste sous le bateau, les prises peuvent sortir 5 par 5. Le maquereau donne toute sa puissance lorsqu'il est piqué sur des petits leurres.


title: Maquereau commun

text: Le maquereau est un poisson disponible presque toute l'année, abondant et bon marché. Sa chair est fragile, il faut le consommer rapidement après l'achat. Il fait partie des poissons gras, comme le thon, la sardine, le hareng ou le saumon. Sa teneur en graisses varie toutefois de manière importante suivant la période de l'année. Sa teneur calorique va de 190 à 262 kcal pour .


title: Maquereau commun

text: Il est cuisiné principalement grillé, par exemple en barbecue, souvent accompagné de moutarde. Les Japonais consomment aussi sa chair, en sushis au vinaigre par exemple; en effet, les Japonais ne mangent pas le maquereau cru par précaution sanitaire, à l'inverse de nombreux autres poissons.


title: Maquereau commun

text: En conserve, il est souvent apprêté au vin blanc, ou à la manière des sardines (à l'huile, à la tomate, etc.).


title: Maquereau commun

text: La chair du maquereau contient 12 % de corps gras. La graisse du maquereau présente la particularité d'avoir une forte teneur en acides gras essentiels, en vitamine A (antioxydant) et en vitamine B (B2, B3, B5, B6, B12) (neuro-protectrices).


title: Maquereau commun

text: D'autre part, le maquereau est une excellente source de phosphatidylsérine dont il contient approximativement / de poids. La phosphatidylsérine est un aliment de choix pour le cerveau, qui peut avoir des effets positifs sur le TDA/H ou trouble du déficit de l'attention/hyperactivité et sur la maladie d'Alzheimer.


title: Maquereau commun

text: De ce fait, la consommation régulière de maquereau est recommandée pour ses capacités à protéger le cœur en régularisant le rythme cardiaque et en décrassant les artères (prévention de l'athérosclérose), et pour son action sur le système nerveux.


title: Critique de la faculté de juger

text: Critique de la faculté de juger ou Critique du jugement (allemand : "Kritik der Urteilskraft") est un ouvrage philosophique d'Emmanuel Kant, publié en 1790. On considère en général cet ouvrage comme la troisième grande œuvre de Kant, après la "Critique de la raison pure" et la "Critique de la raison pratique", et comme une œuvre fondamentale de l'esthétique moderne.


title: Critique de la faculté de juger

text: Dans cet ouvrage, Kant tente de compléter son système philosophique et de créer un lien entre ses deux premières critiques. Il s'agit de jeter un pont par-dessus l'abîme creusé entre l'usage théorique de la raison, qui est au fondement de la connaissance de la nature "(Critique de la raison pure)", et l'usage pratique de la raison, qui commande toute action morale "(Critique de la raison pratique)".


title: Critique de la faculté de juger

text: La première partie est consacrée à une esthétique (analyse du jugement esthétique), la deuxième partie à une téléologie (analyse de la place de la nature).


title: Critique de la faculté de juger

text: C'est dans cet ouvrage que Kant expose sa distinction entre jugement déterminant et jugement réfléchissant. Il y a en fait trois problématiques principales dans cet ouvrage, qui semblent, à première vue, hétérogènes : d'une part le jugement de goût, réflexion qui part d'une critique de l'esthétique telle qu'envisagée par Baumgarten, qui voulait en faire une science rationnelle; d'autre part une réflexion sur les êtres organisés ou l'individualité biologique ; enfin une interrogation sur la finalité ou systématicité de la nature Selon Alain Renaut, qui reprend ainsi une thèse d'Alfred Bäumler de 1923, le point de rencontre entre la problématique de la beauté et des êtres organisés, c'est la question de l'irrationnel. La querelle du panthéisme (ou du spinozisme), qui oppose à partir de 1775 Mendelssohn et Jacobi autour des conséquences du rationalisme des Lumières, forme l'arrière-fond de la troisième "Critique".


title: Critique de la faculté de juger

text: Le sentiment de plaisir ou de déplaisir est l’intermédiaire entre la faculté de connaître "(Erkenntnisvermögen)" et la faculté de désirer "(Begehrungsvermögen)" et le principe qui sert de liaison est la finalité "(Zweckmäßigkeit)". C’est donc lui qui sera la solution à la dichotomie de l’esprit humain (théorie et morale).


title: Critique de la faculté de juger

text: Celle-ci se montre d’une part dans le jugement esthétique (I partie) et d’autre part dans le jugement téléologique qui détermine le rapport entre l’homme et la nature (II partie). Dans les deux cas la faculté de juger n’est pas déterminante comme dans le cas de la raison théorique où un concept déterminé (par exemple, « Socrate ») est subsumé sous un concept (« mortel ») à l'aide d'une règle (« Tous les hommes sont mortels »). Elle est réfléchissante c’est-à-dire qu’on déduit le concept général à partir du particulier.


title: Critique de la faculté de juger

text: La détermination de l’esthétique est un processus cognitif subjectif dans lequel on attribue le prédicat « beau » ou « laid » à un objet. Ces jugements de goût doivent être indépendants de l’intérêt de celui qui l’émet. De plus ils doivent être subjectifs et donc ne pas être soumis à un concept. En outre ce jugement doit prétendre être universel et être nécessaire. Tout comme dans le domaine éthique ou théorique, Kant s’intéresse aux conditions de possibilités du jugement et met de côté la détermination matérielle du Beau.


title: Critique de la faculté de juger

text: Contrairement au Beau le sublime n’est pas lié à un objet ou à sa forme. Aussi bien le Beau que le sublime plaisent par eux-mêmes. Mais le sublime ne produit pas de sentiment de plaisir mais d’admiration et de respect. Le sublime n’est pas possible dans les arts selon Kant, celui-ci est tout au plus une mauvaise imitation du sublime dans la nature.


title: Critique de la faculté de juger

text: Kant considère ensuite la finalité inscrite dans la nature elle-même. La fin n’est pas une propriété des objets en eux-mêmes : elle est pensée par nous et organise les phénomènes. Tout comme la liberté dans la "Critique de la raison pratique", la fin est une idée régulatrice. La théorie mécaniste du vivant ne nous permet pas d'expliquer la structure du vivant et le fait que les phénomènes de la nature obéissent à un projet.


title: Critique de la faculté de juger

text: Pour Kant, le beau ne peut être assimilé à l'utile ou à l'agréable : quand on contemple une belle œuvre d'art, les facultés comme l'entendement ou l'imagination ne sont pas ordonnées à une fin cognitive, c'est-à-dire qu'elles ne sont pas mobilisées pour acquérir quelque connaissance, ou quelque plaisir à partir de l'œuvre en présence. Les facultés sont alors en « libre jeu » : elles s'accordent entre elles, elles se stimulent l'une l'autre, ne sont en aucun cas subordonnées l'une à l'autre. De ce libre jeu vient la satisfaction esthétique.


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis, né le à Paris () et mort le dans la même ville (), est un photographe français, lauréat du Grand Prix national de la photographie en 1979 et du prix Nadar en 1981.


title: Willy Ronis

text: Il est l’un des représentants les plus importants de la photographie humaniste française avec Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Izis et Sabine Weiss. Il définit l'école humaniste comme « le regard du photographe qui aime l'être humain ».


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis est le fils de Marcus Ronis, un émigré juif d’Odessa en Ukraine, originaire de Russie, qui arrive à Paris en 1904, et de Tauba Gluckman, une pianiste juive lituanienne, qui s’installe à Paris en 1899, fuyant les pogroms de l’Empire russe.


title: Willy Ronis

text: Mélomanes, ils se rencontrèrent dans une amicale d’exilés russes et s’installèrent dans le de Paris. Un fonctionnaire de l’immigration commet une erreur et baptise les Ronis « Roness », et c'est sous le nom que Marcus Ronis ouvre son studio après un emploi de retoucheur en photographie dans un studio réputé, .


title: Willy Ronis

text: Willy, naît à Paris au pied de la butte Montmartre. Pour ses 15 ans, son père lui offre un appareil photographique ; Willy Ronis veut cependant devenir compositeur de musique. Cela ne l'empêchera pas de parcourir les rues de Paris et de s'essayer à la photographie.


title: Willy Ronis

text: En 1929, après sa scolarité au Lycée Rollin (actuel Collège-lycée Jacques-Decour), il s'inscrit à la faculté de droit de la Sorbonne, dans l'objectif de devenir compositeur de musique .


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis signe ses premiers travaux sous le patronyme de « Roness ». Ce n’est qu’en 1945 que la famille Ronis retrouve son véritable patronyme.


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis découvre la Société française de photographie (notamment les travaux de Brassaï, Pierre Boucher, Rogi André) qui lui ouvre les yeux sur une pratique différente de la photographie que celle exercée par son père dans son studio : une pratique qui met en avant des images vivantes et anti-conventionnelles.


title: Willy Ronis

text: Mais lors de son retour du service militaire en 1932, son père, très malade, lui demande de l’aider au studio. Ainsi Willy Ronis fait-il lui-même les tirages de ses photos. Il est peu intéressé par la photographie conventionnelle, mais se passionne pour les expositions de photographies. Alors que la gauche se mobilise amenant l’avènement du Front populaire aux législatives de 1936, le jeune photographe, partisan de telles idées, suit avec entrain les manifestations ouvrières d’alors et prend ses premiers clichés marquants qui seront publiés par la revue "Regards".


title: Willy Ronis

text: L'année 1935 est ainsi décisive pour lui, puisqu’elle marque la mort de son père (des suites d'un cancer, après une agonie de quatre ans) et la vente d’un studio qui périclitait et qui est vécu par Willy Ronis comme un fardeau. La famille déménage ensuite dans le .


title: Willy Ronis

text: À partir de cette date, Willy Ronis se consacre au reportage. Ses premiers reportages sont des commandes de la SNCF ou du Commissariat au Tourisme. Avec la montée du Front populaire, les mêmes idéaux rapprochent Ronis de Robert Capa et de David Seymour, photographes déjà célèbres. Il a également l’occasion de rencontrer André Kertész, Brassaï et Henri Cartier-Bresson. Mais, par rapport à la vision de ses pairs, Willy Ronis développe une véritable originalité, marquée par l’attention portée à l’harmonie chorale des mouvements de foule et à la joie des fêtes populaires.


title: Willy Ronis

text: En 1937, il achète son premier Rolleiflex avec lequel il effectue un reportage qui est publié dans "Plaisir de France".


title: Willy Ronis

text: En 1938, il immortalise Rose Zehner, déléguée syndicale aux usines Citroën du quai de Javel haranguant ses collègues ouvrières. La photo est tirée d'un reportage, commande du magazine "Regards". En 1982, dans "Un voyage de Rose", le cinéaste Patrick Barbéris filme ses retrouvailles avec Rose Zehner, personnage principal de son cliché pris lors des grèves de 1938 chez Citroën-Javel et publié pour la première fois en 1980 dans "Sur le fil du hasard".


title: Willy Ronis

text: À l'arrivée au pouvoir du régime vichyste, Willy Ronis est catégorisé comme Juif : sa carte d'identité est tamponnée de la mention « Juif ». Alors que sa mère, catégorisée comme juive elle aussi, décide de rester à Paris, Willy Ronis, qui ne veut pas porter l'étoile jaune, passe la ligne de démarcation en 1941 et part vivre dans le sud de la France : Nice, Cannes puis le Vaucluse. Il vit la période de la Seconde Guerre mondiale comme une parenthèse : très peu de photographies des persécutions subies par les Juifs et pas de témoignages de la période d'épuration. Willy Ronis veut préserver sa foi en l'homme. Ayant mis la photographie de côté, il exerce divers métiers comme décorateur de studio, régisseur de théâtre et devient même l'assistant du photographe de plateau Sam Lévin.


title: Willy Ronis

text: En 1946, il entre à l’Agence Rapho et rejoint les grands noms de la photographie de l'époque que sont Brassaï, Doisneau, Ergy Landau. En 1945, il fait un reportage pour la SNCF sur le retour des prisonniers. Il collabore alors aux revues "Point de vue", "Regards", "L'Écran français", "Le Monde illustré", ou . Il est d'ailleurs le premier photographe français à travailler pour "Life". Il sillonne alors l'Europe : la Belgique (1951) et les Pays-Bas (1952 et 1954) donnent un reportage pour les lectrices du magazine "Nouveau Femina" ; Londres (1955), l'Italie (1959) et enfin la RDA (1967). Il travaille également pour l'industrie (Air France), la publicité ou la mode ("Vogue"). Pour Air France, il effectue un reportage, qui est publié dans la revue interne "Air France Revue", sous le titre "Familles de France" dans le numéro de juin-.


title: Willy Ronis

text: Dans les années 1950, Willy Ronis milite au sein du Groupe des XV pour que la photographie soit reconnue comme discipline artistique. À la fin des années 1950, il exerce des activités d'enseignement auprès de l'EDHEC, de l'école Estienne et à Vaugirard.


title: Willy Ronis

text: Sa période à l'agence Rapho est contrariée par sa volonté d'indépendance : il refuse plusieurs contrats qui ne lui conviennent pas et quitte l'agence en 1955 pour la rejoindre de nouveau en 1972.


title: Willy Ronis

text: En 1967, l'Association d'échanges franco-allemands lui passe une commande. Il se rend pour cela en Allemagne de l'Est et y photographie les villes, la campagne, les sites industriels, les gens, les Allemands. Cette commande fait l'objet d'une exposition itinérante qui est présentée, jusqu'en 1974, dans 70 sites en France. Les photos prises en RDA font l'objet d'une nouvelle exposition à Versailles en 2021, "Willy Ronis en RDA - La vie avant tout, 1960-1967", accompagnée de la publication d'un catalogue.


title: Willy Ronis

text: "Belleville-Ménilmontant", "Sur le fil du hasard" et "Mon Paris" sont parmi les livres importants qu’il a publiés. On a alors pu dire que Willy Ronis, avec Robert Doisneau et Édouard Boubat, était l’un des photographes majeurs de cette école française de l’après-guerre qui a su concilier avec talent les valeurs humanistes et les exigences esthétiques du réalisme poétique. Il a cette particularité de traiter les sujets — y compris les sujets difficiles — avec une tendresse accompagnée d'une certaine joie de vivre. Les critiques qualifient cette manière de photographier, de mièvre et sentimentaliste. En revanche, contrairement à Robert Doisneau, il travaille ses clichés sur l'instant : en une ou deux prises de vue, sans mise en scène, laissant une place importante au hasard.


title: Willy Ronis

text: Il travaille beaucoup avec "Life," qui lui passe régulièrement commande pour ses reportages ; deux clichés de cette époque donnent à Willy Ronis le respect de ses pairs mais sont aussi à l'origine de l'arrêt de sa collaboration avec le magazine américain. Il éprouve, avec "Life" comme avec l'agence Rapho, le déplaisir de voir son travail retouché afin de lui donner un autre sens que celui voulu originellement. Ainsi, le portrait du mineur silicosé de 1951 devient, dans les colonnes de "Life", « L’évangélisation du monde ouvrier est-elle possible ? ». Plus tard, un cliché représentant des ouvriers en grève écoutant leur délégué syndical voit ce dernier escamoté. Willy Ronis tente de résister, mais "Life" ne lui passe plus de commande. En 1972, déçu, il arrête le photojournalisme et quitte Paris pour le Midi de la France : sa volonté d'exercer un droit de regard sur l'utilisation qui est faite de ses clichés lui vaut une traversée du désert d'une dizaine d'années.


title: Willy Ronis

text: En 1948, c'est une de ses photos les plus célèbres : "Marie-Anne" (Lansiaux), Gordes. Une série de quatre clichés de sa femme pris après la sieste lors de sa toilette. Un des clichés est publié par l'agence Rapho et connaît tout de suite un important succès. Willy Ronis a souvent été comparé à une peinture de Bonnard.


title: Willy Ronis

text: Dans les années 1970-1980, parallèlement à ses activités de photographe, il consacre beaucoup de temps à l’enseignement : à l’École supérieure d'art d'Avignon, puis aux facultés d’Aix-en-Provence et de Marseille. Il y crée un cours d’histoire de la photographie et Pierre-Jean Amar le rencontre alors. En 1972, il s’installe à L'Isle-sur-la-Sorgue.


title: Willy Ronis

text: En 1980, sur les conseils de Pierre-Jean Amar et Guy Le Querrec, Claude Nori publie sa première monographie "Sur le fil du hasard" aux Éditions Contrejour, lequel recevra le prix Nadar et l’encouragera à revenir sur le devant de la scène avec de nouveaux projets.


title: Willy Ronis

text: Bien qu'il ait publié de nombreux ouvrages et fait de nombreuses expositions, les années 1970 et 1980 sont difficiles financièrement pour Willy Ronis. Il prend alors une importante décision et, en 1982, contre le paiement jusqu'à la fin de sa vie du loyer de son logement, il fait un premier don à la France. En 1983, il s'installe de nouveau à Paris.


title: Willy Ronis

text: En 2001, il décide d'arrêter la photographie à titre professionnel. En 2002, Willy Ronis, frappé par l'arthrite, cesse de prendre des photographies. Son dernier cliché est un nu qui figure dans le livre "Nues" sorti en 2008.


title: Willy Ronis

text: En 2009, dans une interview au "Figaro" donnée à l'occasion des Rencontres d'Arles, il avoue ne pas comprendre le monde de la photographie actuelle : trop d'exhibitionnisme.


title: Willy Ronis

text: Il souhaite organiser une exposition en 2010, pour son anniversaire. La mort de l'artiste empêche le projet de voir le jour. Cependant celui-ci est repris par le musée de la monnaie de Paris.


title: Willy Ronis

text: En 1946, Willy Ronis épouse Marie-Anne Lansiaux, artiste peintre, décédée en 1991. Ils habitèrent le arrondissement de Paris avec leur fils Vincent, 7 passage des Charbonniers.


title: Willy Ronis

text: Vincent Kaldor, fils de Marie-Anne, a été adopté par Willy Ronis qui l'a élevé comme son fils. Il est mort en 1988 dans un accident de deltaplane.


title: Willy Ronis

text: Depuis sa mort, l’œuvre de Willy Ronis est exposée dans le monde entier et ses images figurent dans les collections des plus grands musées.


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis lègue son œuvre photographique à la France au travers de deux donations (1983 et 1989) et d'un testament. Conscient de l'utilisation qui peut être faite de ses clichés, il nomme, dans son testament, quatre exécuteurs testamentaires, détenteurs du droit moral de son œuvre et chargés de veiller à son utilisation. Par ailleurs son petit-fils, Stéphane Kovalsky, hérite de la part réservataire.


title: Willy Ronis

text: À la fin du règlement de succession, la Médiathèque du patrimoine et de la photographie est en possession de l’ensemble de son œuvre: 82 000 négatifs, 6 000 diapositives couleurs, 18 000 tirages, 6 albums comportant 590 tirages de référence, 26 cartons d'archives, 720 volumes de bibliothèque, 400 volumes de périodiques.


title: Willy Ronis

text: Willy Ronis date son engagement politique pour le parti communiste à l'année 1923. Il est subjugué par des ouvriers qui chantent La Jeune Garde dans un bar parisien où il se trouve avec des amis. C'est alors un lycéen âgé de seulement 13 ans. Cette rencontre le mène plus tard à adhérer au parti communiste.


title: Willy Ronis

text: Il effectue son premier reportage sur le du Front Populaire, reportage qui est publié par la revue "Regards", une revue d'obédience communiste qui donne la priorité au photojournalisme. Ce reportage agit comme un déclic en lui, alors que jusque-là la photographie l'ennuyait. Il décide alors de vivre de la photographie, plus précisément du reportage.


title: Willy Ronis

text: Pendant le régime de Vichy, il passe clandestinement en zone libre et se cache près de Marseille pour échapper à la déportation.


title: Willy Ronis

text: Il reste proche du monde ouvrier qui est un axe majeur de son œuvre. On le retrouve notamment lors des grèves de Citroën en 1938-1939, sur le carreau des mines de Saint-Étienne en 1948 ou encore chez Renault en 1950. C'est également l'époque où, avec son ami Henri Cartier-Bresson, il rejoint l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires, proche du Parti communiste français dont il fut par ailleurs membre pendant près de vingt ans, de 1945 à 1964 : « J'ai été membre du Parti communiste un certain temps, et j'ai travaillé quelques années pour ce mouvement, tout en restant indépendant. J'étais orienté, certes, mais je suis resté libre! ».


title: Willy Ronis

text: En 1951, il participe au Congrès International de la Paix de Varsovie. On le retrouve en 1967 en RDA, à la recherche de l'idéal communautaire, photographiant sous l'étroite surveillance de la Stasi l'apparente utopie communiste que voulait montrer le gouvernement (mais cette série ne sera exposée que deux fois, à Amiens et à Montreuil). En 2002, il est le signataire d'un manifeste de soutien à la candidature de Robert Hue pour l'élection présidentielle de 2002.


title: Cœur de bœuf (tomate)

text: Cœur de bœuf ou cuor di bue est l'appellation de plusieurs cultivars de tomate d'origine italienne. La cœur de bœuf originelle est une variété de grosse tomate dont la forme rappelle celle d'un cœur de bovin, pouvant atteindre un poids de .<br>


title: Cœur de bœuf (tomate)

text: Depuis les années 2010, des filières du secteur agroalimentaire utilisent commercialement l'appellation « cœur de bœuf » pour des cultivars de tomate en forme d'aumônière n'ayant pas de rapport avec la variété originelle, ceux-ci produisant à gros rendement des tomates à peau épaisse adaptée aux circuits commerciaux longs. Cette situation a poussé plusieurs organismes à les dénoncer comme étant des tromperies pour le consommateur. En France, la Bretagne et les Pays de la Loire sont les régions qui en cultivent le plus.


title: Cœur de bœuf (tomate)

text: La tomate cœur de bœuf est cultivée dès les années 1950, elle est présente dans les catalogues de certains semenciers italiens dans les années 1980, sous le nom originel de "cuor di bue". On rencontre très fréquemment cette Cœur de bœuf classique (variété "cuor di bue") en Italie. Elle a une forme de cœur avec la pointe en bas, et se montre très légèrement côtelée. Fragile, cette tomate est réputée pour son goût, sa chair abondante et la rareté de ses pépins. Il existe des sous-genres de la tomates coeur de boeuf dont la couleur est différente. En effet, il est possible de trouver des cœurs de bœuf jaunes, oranges ou encore rose.


title: Cœur de bœuf (tomate)

text: Depuis les années 2010, il est fréquent de trouver dans les grandes surfaces françaises des tomates côtelées vendues sous l’appellation de « cœur de bœuf ». Ces variétés hybrides sont issues de croisements récents. D'après le magazine français "Challenges", leur commercialisation résulte d'une volonté d'exploiter l’intérêt des consommateurs pour les légumes anciens, en jouant sur une apparence atypique. En juillet 2015, l'Association nationale de défense des consommateurs et usagers publie en France une enquête dénonçant l'appellation « cœur de bœuf » attribuée à ces tomates côtelées présentes en grande surface, qui ne possèdent ni les qualités, ni la forme propres à la variété "cuor di bue", avec notamment une chair farineuse, un goût fade et une peau épaisse. Le Groupement national interprofessionnel des semences et des plans (GNIS) français répertorie un grand nombre de nouvelles variétés hybrides commercialisées sous cette appellation, une situation rendue possible par l'absence de législation : la tomate "cuor di bue" étant une variété d'origine italienne, le nom « cœur de bœuf » n'est pas déposé en France. Les producteurs de la variété "cuor di bue" ont dénoncé cette situation, qu'ils assimilent à . De plus, les nouvelles variétés hybrides sont souvent vendues à un prix élevé qui n'est pas justifié, soit 30 % plus cher en moyenne que les autres tomates industrielles. Les appellations entretiennent la confusion, avec des étiquetages comme « tomate de type cœur de bœuf » ou « tomate groupe cœur de bœuf ».


title: Cœur de bœuf (tomate)

text: Il existe de nombreuses recettes de cuisine faisant appel à cette variété, en particulier pour des salades estivales de la cuisine italienne, utilisation pour laquelle la cœur de bœuf est réputée. Certains ouvrages précisent qu'il faut utiliser « la vraie en forme de cœur » et éviter les variétés industrielles en forme d’aumônière.


title: Toyen

text: Marie Čermínová, dite Toyen, née à Prague le et morte à Paris le , est une artiste peintre surréaliste tchèque.


title: Toyen

text: Après des études à l'École des arts appliqués de Prague, Marie Čermínová cofonde avec l'écrivain Karel Teige le groupe anarchiste Devětsil en 1920.


title: Toyen

text: En 1922, elle rencontre le peintre Jindřich Štyrský. Ensemble, ils participent à une exposition collective organisée par Devětsil et intitulée « Bazart d'art moderne ». Elle prend le nom de "Toyen" (1923), d'après le français « citoyen » ou le tchèque "to je on" (« c’est lui »).


title: Toyen

text: Dans ses premières œuvres, Toyen s'inspire d'un cubisme « puriste » qu'elle abandonne pour une série de tableaux naïfs aux sujets exotiques.


title: Toyen

text: En 1925, elle s'installe à Paris avec Štyrský. Ils créent un nouveau style qu'ils appellent « artificialisme », par lequel ils anticipent de nombreux éléments de l'abstraction lyrique ultérieure. Cependant, Il s'agit pour eux de faire coïncider l'aventure plastique avec une pratique existentielle de la poésie, le tableau artificialiste provoquant des émotions qui ne sont pas seulement optiques, mais aussi poétiques, de sorte que « miroir sans image, l'artificialisme est l'identification du peintre et du poète ».


title: Toyen

text: Ils rencontrent le groupe surréaliste. Leur première exposition commune est organisée à la galerie Vavin. Philippe Soupault écrit la préface du catalogue.


title: Toyen

text: De retour à Prague en 1929, Toyen fait paraître des dessins érotico-humoristiques dans la "Revue érotique" créée par Štyrský. En 1932, elle illustre "Justine ou les Malheurs de la vertu" de Sade.


title: Toyen

text: En 1934, le poète Vítězslav Nezval et Teige, Toyen et Štyrský fondent le groupe surréaliste de Prague qui accueille chaleureusement André Breton et Paul Éluard en . Cette même année, en mai, elle participe à l'Exposition internationale du surréalisme à Tenerife (Îles Canaries).


title: Toyen

text: En 1938, à l'occasion d'une exposition commune de Štyrský et Toyen paraît une double monographie dont les textes sont signés Nezval, Teige et Vitèzslau. La même année Štyrský prononce une conférence dans laquelle il souligne à quel point Toyen a acquis le privilège d'être au cœur du « temps qui abolit l'époque », en étant seulement préoccupée de la conquête des espaces intérieurs, car pour elle, .


title: Toyen

text: En 1939, l'invasion de la Tchécoslovaquie par l'Allemagne lui interdit toute expression publique. Dans la clandestinité, elle réalise un cycle de dessins intitulé "Tir" ("Střelnice", 1940), des illustrations érotiques pour l'ouvrage du poète Jindřich Heisler intitulé "Seules les crécerelles pissent sur le Décalogue" (1940) et "Cache-toi, guerre !" ("Schovej se valko"), une série de dessins accompagnant des poèmes du même Heisler (1944). Durant cette période, de 1939 à 1942, elle abandonne pratiquement la peinture pour se consacrer au dessin.


title: Toyen

text: Après la guerre, Toyen expose à nouveau à Prague en 1945. En 1947, elle quitte la Tchécoslovaquie pour Paris, avec Jindřich Heisler. Elle participe aux activités du groupe surréaliste et expose à la galerie Denise René. Le catalogue est préfacé par André Breton, qui parle de son visage « médaillé de noblesse », non sans y reconnaître


title: Toyen

text: Dans les années 1960, elle imagine deux livres-objets pour l'éditeur François Di Dio et, dans les années 1970, collabore aux publications du collectif Maintenant fondé par Radovan Ivšić, avec Georges Goldfayn, Pierre Peuchmaurd, Annie Le Brun, qui la considère comme « le personnage le plus romantique du surréalisme ». Elle illustre alors plusieurs recueils et pièces de théâtre de Radovan Ivšić, notamment "Le Puits dans la tour, débris de rêves" (1967), "Le Roi Gordogane" (1968), "Tir" (1973), et le premier recueil poétique d'Annie Le Brun, "Sur le champ" (1967), puis plus tard deux autres recueils : "Tout près, les nomades" (1972) et "Annulaire de lune" (1977).


title: Toyen

text: Toyen est enterrée au cimetière des Batignolles () à Paris. Sur son faire-part de décès, il est écrit :


title: Toyen

text: Annie Le Brun est devenue une amie très proche de Toyen, et la considérait comme une des artistes majeures de son siècle, notamment pour son indépendance artistique et idéologique, son opposition aux totalitarismes de l'époque (l'hitlérisme et le stalinisme), sa révolte existentielle, son


title: Toyen

text: Selon elle, Toyen envisage l'énigme de la représentation au plus près de l'énigme de la vie, avec toute la puissance subversive d'une « insurrection lyrique » et d'une « érotique de l'analogie », que Radovan Ivšić reconnaît également comme telle, parlant d'un pouvoir de trouble qui s'effectue à travers un « mimétisme amoureux entre les règnes animal, végétal et minéral […] dans la convergence éperdue des forces primordiales qui inaugure les plus somptueuses dérives de l'amour ».


title: Toyen

text: Dans une de ses rares confidences, illustrant ce secret de la représentation qui consiste à figurer l'énigme pour l'affronter, Toyen déclarait en 1976 :


title: Tué à l'ennemi

text: Tué à l'ennemi ou mort au combat est une expression utilisée sur les documents administratifs pour décrire les pertes subies au combat par leurs forces et provoquées par des forces hostiles.


title: Tué à l'ennemi

text: En France, l'expression « tué à l'ennemi » se retrouve sur les fiches élaborées au lendemain de la Première Guerre mondiale par l'administration des anciens combattants et aujourd'hui conservées par la Direction de la mémoire, du patrimoine et des archives et le service historique de la Défense du ministère des Armées. Ces fiches sont accessibles notamment via le site mémoire des hommes. Pour qu'un combattant soit déclaré mort, il faut que deux témoins reviennent de l'attaque pour l'attester, sans quoi il est déclaré « disparu ».


title: Tué à l'ennemi

text: Les avis émanant du ministère de la Guerre sont transmis au maire de la commune de résidence du défunt. Le maire en avise personnellement la famille que le soldat a demandé de prévenir. L'avis est également signifié aux autorités militaires qui tiennent le registre matricule. À partir de là, la mairie peut établir l'acte de décès, ce qui permet à la famille d'ouvrir la succession.


title: Michel Subor

text: Michel Subor, né Joseph Michel Subotzky le à et mort le à Toulouse (Haute-Garonne), est un acteur français.


title: Michel Subor

text: De son vrai nom Joseph Michel Subotzky, surnommé Mischa, il naît d'un père russe, ingénieur originaire de Moscou, et d'une mère azerbaïdjanaise, tous deux anti-bolcheviques et ayant fuit l'URSS pour la France .


title: Michel Subor

text: Michel Subor fait ses débuts au cinéma en 1955 dans "Frou-frou" d'Augusto Genina mais doit attendre 1961 pour décrocher un rôle important en tant que partenaire de Brigitte Bardot dans "La Bride sur le cou" (1961) de Roger Vadim. Séduit par sa voix, François Truffaut lui demande d'être le narrateur de "Jules et Jim" (1962). Michel Subor incarne "Le Petit Soldat" (1963) de Jean-Luc Godard et l'amant de Marie-José Nat dans "La Vie conjugale" (1964) d'André Cayatte. Il tourne par la suite sous la direction d'Alfred Hitchcock "L'Étau" (1969). Il y incarne François Picard, le mari de Michèle Picard (Claude Jade) et le gendre du personnage principal, l'espion André Devereaux (Frederick Stafford). Contrairement au roman, Hitchcock laisse le personnage survivre à la tentative d'assassinat pour qu'il revienne blessé dans les bras de son épouse (« On m'a tiré dessus, juste un peu »).


title: Michel Subor

text: Après une période de près de trente ans durant laquelle il tourne peu, Michel Subor effectue un retour au cinéma d'auteur à la fin des années 1990 grâce à Claire Denis qui le dirige dans "Beau Travail" (1999) en raison du souvenir d'« un bloc massif, imperméable » qu'elle avait gardé de l'acteur. En 2004, elle collabore à nouveau avec lui pour "L'Intrus".


title: Jeu sandbox

text: Le jeu ' (« jeu bac à sable"' » en français) est un genre de jeu vidéo dont le "gameplay" est non linéaire et émergent, et qui fait principalement appel à la curiosité et à la créativité du joueur, le tout avec ou sans objectif prédéfini.


title: Jeu sandbox

text: Un jeu orienté "sandbox" n'a pas forcément d'objectif prédéterminé par le concepteur du jeu. Le joueur est libre d'accomplir les objectifs définis par les développeurs du jeu, ou bien celui qu'il s'est lui-même attribué, à l'aide d'un panel d'outils permettant de modifier le contenu, parfois de manière permanente (jeux "sandbox" en ligne).


title: Jeu sandbox

text: L'objectif du "sandbox" est de compter sur la créativité du joueur pour atteindre différents objectifs, sans lui imposer de ligne directrice stricte. Ces jeux ont ainsi une grande rejouabilité, augmentant leurs durées de vie, puisque non plus limités à un scénario qui serait initialement prévu par les développeurs, mais par une multitude dépendant de l'imagination et du dévouement de l'ensemble de la communauté des joueurs.


title: Jeu sandbox

text: Dans un jeu proposant un mode "sandbox", le joueur peut désactiver ou ignorer les objectifs du jeu, ou a un accès (éventuellement limité sauf exception comme pour "volume") aux composants du jeu. Cette définition peut ainsi englober la marche libre dans un monde ouvert ou un éditeur de niveau.


title: Jean Carbonnier

text: Jean Carbonnier, né le à Libourne et mort le à , est un juriste français, professeur de droit privé et spécialiste de droit civil.


title: Jean Carbonnier

text: Le milieu juridique français le surnomme souvent le doyen Carbonnier, en référence à la fonction qu'il a exercée à l'université de Poitiers.


title: Jean Carbonnier

text: Fils de Fernand et Thérèse Carbonnier, il épouse en 1947 l'avocate Madeleine Hugues, petite-fille de l'un des fondateurs du musée du Désert, Edmond Hugues. Lui-même, d'origine catholique, était devenu protestant au terme d'une démarche personnelle. Ils sont parents de sept enfants, notamment de Marianne Carbonnier-Burkard, historienne, et Irène Carbonnier, magistrate. Il est également grand-père d'Étienne Carbonnier, chroniqueur pour l'émission Quotidien sur TMC. Il est vice-président de la Société de l'histoire du protestantisme français. Dans son ouvrage "Coligny ou les sermons imaginaires", il invite le protestantisme français à se ressaisir et à s'affirmer comme tel.


title: Jean Carbonnier

text: Jean Carbonnier étudie le droit à l'université de Bordeaux, où il soutient une thèse de droit civil, intitulée « Le régime matrimonial, sa nature juridique sous le rapport des notions de société et d'association », en 1932. Il passe ensuite le concours de l'agrégation de droit privé en 1937 puis est nommé professeur à l'université de Poitiers la même année. Sa copie d'admissibilité au concours externe d'agrégation avait pour sujet « Du rôle de la jurisprudence des juridictions de l'ordre judiciaire dans l'interprétation des lois civiles et dans l'évolution du droit civil ».


title: Jean Carbonnier

text: Jean Carbonnier est professeur à l'université de Poitiers de 1937 à 1956. C’est là qu’il façonne l’approche et le style qui feront sa renommée, et ce même durant l’Occupation où son indépendance le conduit à faire l’éloge de la Déclaration des droits de l'homme dans un commentaire de l’arrêt Ferrand du Conseil d’État ou à critiquer l’extradition pour crimes politiques dans un commentaire d’arrêt de la Cour d'appel de Paris. Il occupe le poste de doyen de l'université de Poitiers, depuis lors il est surnommé le « doyen Carbonnier » par le milieu juridique.


title: Jean Carbonnier

text: Si Danièle Lochak dans une thèse qui donna lieu à une controverse avec Michel Troper croit déceler de l’antisémitisme dans le commentaire de l’arrêt Ferrand, ceci relève en fait d’une lecture particulièrement hâtive. En effet, Jean Carbonnier ne commente pas l'arrêté par lequel le préfet visait à contraindre les voyageurs d'indiquer leur religion au moment de remplir leur fiche d’hôtel, mais l'arrêt : en l'occurrence, il critique le moyen utilisé par le Conseil d'État pour annuler l’arrêté préfectoral, à savoir le recours pour excès de pouvoir, alors que le juge administratif aurait dû se fonder sur la liberté de conscience. Il écrit : . Dans son commentaire, Jean Carbonnier regrette d’ailleurs que le Conseil d’État n’ait pas suivi les du commissaire du gouvernement Segalat, résistant reconnu, qui suivait un raisonnement identique.


title: Jean Carbonnier

text: Professeur à Panthéon-Assas jusqu'en 1976, le doyen Carbonnier est l'auteur d'un considérable "Traité de droit civil" qui fait toujours référence en la matière. Il a été aussi "jurislateur", auteur des avant-projets de lois de réformes du droit de la famille français durant plus d'une décennie : 1963, Tutelle et Administration légale ; 1965, Régimes matrimoniaux ; 1968, Incapables majeurs ; loi du relative à l’autorité parentale (pour réformer la puissance paternelle encore en vigueur) ; loi du sur la filiation ; 1975, Divorce. Contrairement à ce qui est parfois indiqué et conformément à ses convictions religieuses, il ne prit pas part à la grande réforme de 1966 sur l'adoption. Il présida le jury d'agrégation de droit privé et sciences criminelles en 1975, dont la promotion des admis comprend des noms qui devinrent ensuite d'éminents professeurs de droit : Christian Atias, Alain Bénabent, Jean-Louis Bergel, Yves Chaput, Michel Germain, Serge Guinchard, Antoine Jeammaud, Christine Lazerges, Antoine Lyon-Caen et Bernard Teyssié ou encore Louis Ziegler par exemple.


title: Jean Carbonnier

text: De culture et de religion protestante, il a promu la sociologie juridique comme approche complémentaire et utile à la compréhension du droit positif : .


title: Jean Carbonnier

text: Dans son ouvrage "Flexible droit - pour une sociologie du droit sans rigueur -", il énonce notamment l'hypothèse du non-droit : (Droit civil, Introduction [63] PUF, 2004 ). "Mais entendons-nous bien sur le non-droit : ce n'est pas le néant, pas même le chaos. L'hypothèse est que, si le droit est écarté, le terrain sera occupé, est peut-être même déjà occupé d'avance, par d'autres systèmes de régulation sociale, la religion, la morale, les mœurs, l'amitié, l'habitude. Mais ce n'est plus du droit" (Essais sur les Lois, Defrénois, 1995, 320).


title: Jean Carbonnier

text: « Démariage », tel est le mot qu'a exhumé Jean Carbonnier, qui signifiait la rupture juridique, le plus souvent par l'annulation, du lien matrimonial, qui porte le nom de « divorce » aujourd'hui.


title: Jean Carbonnier

text: Jean Carbonnier est aussi un théoricien du droit qui essaie de trouver un critère à la juridicité (ce qui distingue la morale et le droit). Pour lui, il s'agit du juge et non de la sanction. Cette affirmation est une contestation du positivisme kelsenien selon lequel toute règle doit être assortie d'une sanction.


title: Jean Carbonnier

text: Il a étudié le rôle de la monnaie en insistant notamment sur la spécificité unique de la monnaie au sein des autres types de biens : sa fongibilité absolue.


title: Jean Carbonnier

text: Il est aussi auteur d'une proposition très en avance sur son temps en matière de droit civil des mineurs : il proposait une pré-majorité religieuse pour permettre aux adolescents de se soustraire à la puissance paternelle dans ce domaine et de disposer d'une plus grande liberté de conscience. Proposition jamais suivie d'effet.


title: Convulsionnaires

text: Le vocable « convulsionnaires » est forgé au , à partir du terme médical « convulsion ». En effet, il sert à l'origine à désigner collectivement des individus atteints de troubles mentaux qui, lors de transes mystico-religieuses, présentent des convulsions, entre autres manifestations spectaculaires. Le terme est ensuite appliqué dès 1731 à un mouvement politico-religieux né dans le contexte de l'opposition janséniste à la bulle "Unigenitus" et à la répression politique et religieuse des prêtres appelants. Ce mouvement est défini par ses acteurs comme l'« Œuvre des convulsions ».


title: Convulsionnaires

text: Le mouvement convulsionnaire est riche d'interprétations. Il se situe au carrefour de l'histoire du jansénisme, de pratiques religieuses traditionnelles, d'un sentiment d'indignation du petit peuple parisien, de la naissance de l'opinion publique et du monde sectaire. Il évolue durant le et pousse ses derniers développements jusqu'au cœur du .


title: Convulsionnaires

text: À la fois religieuse et scandaleuse, l'« œuvre des convulsions » est objet d'attention, de réprobation et d'interrogations pour ses contemporains, tout en étant fermement condamnée par l'Église. Les convulsions sont souvent vues comme une déchéance du jansénisme. Au milieu du , Sainte-Beuve parle ainsi, dans son "Port-Royal", d'« ignominie des convulsions ».


title: Convulsionnaires

text: Pour saisir ce que fut le mouvement convulsionnaire, il faut faire coexister la rationalité pure avec les pratiques religieuses populaires teintées de merveilleux qui font le quotidien des quartiers commerçants du Paris de la première moitié du . L'origine des convulsions tient à la querelle janséniste. Si les convulsions semblent ne rien avoir de commun avec l'austère piété des habitants de Port-Royal des Champs, leur existence est pourtant directement liée à la persécution contre les religieuses et les prêtres liés au jansénisme.


title: Convulsionnaires

text: La proclamation de la bulle papale "Unigenitus" en 1713 a théoriquement mis fin à la controverse janséniste. Condamnation ferme du jansénisme, ce texte rejette les thèses jansénistes sur la grâce et la prédestination. Cependant cela n'empêche pas une certaine démocratisation du débat, qui se restreint de moins en moins à un simple débat théologique réservé aux élites. Le petit peuple de Paris a pris fait et cause pour le clergé janséniste. Celui-ci, présent dans les quartiers populaires du centre de Paris, se distingue souvent par sa simplicité, sa pratique de la charité et la qualité de la vie spirituelle qu'il offre aux fidèles. Dans les années 1730, près de la moitié des prêtres de ces quartiers se situe dans la mouvance jansénisante.


title: Convulsionnaires

text: Alors que la Régence rompt avec l'autoritarisme de la fin du règne de Louis XIV, un grand nombre d'évêques, de prêtres, de moines, et même de laïcs fait « appel » de la bulle "Unigenitus" auprès du pape. On les nomme les appelants. Ils sont condamnés par les autorités ecclésiastiques, mais leur condamnation est mal acceptée par le peuple parisien, qui commence à s'intéresser, selon l'expression de l'époque, aux « affaires du temps ». Cette naissance de l'opinion publique est favorable aux jansénistes, d'autant plus qu'elle est tenue au courant de toutes les affaires par les "Nouvelles ecclésiastiques", journal clandestin janséniste qui est très diffusé dans les milieux populaires.


title: Convulsionnaires

text: La cause janséniste est donc devenue une cause populaire. Elle lie dans un sentiment d'opposition au pouvoir et à Rome toute une part de la population parisienne : clercs, gens de la robe (avocats, parlementaires, etc.), petit peuple, qui sont prêts à prendre le parti des jansénistes.


title: Convulsionnaires

text: D'autre part, le mouvement janséniste a toujours fait une part importante aux miracles. C'est pour lui une manière de sentir l'approbation divine. Ainsi, le miracle de la Sainte-Épine, qui guérit la jeune Marguerite Périer en pleine période de condamnation du jansénisme, est-il vu comme une intervention de Dieu en faveur de sa cause.


title: Convulsionnaires

text: Au début du , alors que la condamnation du jansénisme est définitive, il ne reste donc plus que le recours à Dieu pour défendre sa cause.


title: Convulsionnaires

text: Les premiers miracles liés aux appelants ont lieu dans les années 1720. Celui de madame Lafosse fait autant de bruit à Paris que celui de Marguerite Périer en 1656 : le la dame Lafosse, qui souffre de pertes de sang depuis une vingtaine d'années, suit la procession de la Fête-Dieu. Elle est subitement guérie, alors même que le prêtre qui portait l'ostensoir, Jean-Baptiste Goy, est appelant. Le miracle est reconnu comme une preuve de la présence réelle, et la paroisse Sainte-Marguerite, où il a eu lieu, le commémore pendant près d'un siècle. Ce miracle attire l'attention du monde parisien : Voltaire cherche à savoir si le miracle est véridique, rencontre la femme et lui offre une somme d'argent qu'elle refuse. Cela n'empêchera pas le philosophe de dénigrer le miracle quelques années après, dans son "Siècle de Louis", en disant que « le Saint-Sacrement guérit en vain la femme Lafosse, au bout de trois mois et en la rendant aveugle ».


title: Convulsionnaires

text: Deux ans après meurt Gérard Rousse, un chanoine du diocèse de Reims, prêtre et appelant. Sur sa tombe se multiplient alors les miracles, comme ceux de la dame Stapart et d'Anne Augier. Des gravures de Jean Restout sont diffusées largement et illustreront par la suite le livre de Louis Basile Carré de Montgeron, "La vérité des miracles de M. de Pâris démontrée contre M. l'Archevêque de Sens" (1737). Ces miracles sont très populaires.


title: Convulsionnaires

text: Le mouvement convulsionnaire naît, en tant que tel, des événements qui se produisent sur la tombe d'un simple diacre appelant, mort en 1727 : François de Pâris.


title: Convulsionnaires

text: Autour de la tombe de François de Pâris, dans le cimetière de l'Église Saint-Médard de Paris, ont lieu successivement entre 1727 et 1732 des guérisons miraculeuses et des « crises de dévotion » se manifestant chez les fidèles par des convulsions généralisées.


title: Convulsionnaires

text: François de Pâris, un diacre célèbre pour sa charité dans le quartier Saint-Médard de Paris, meurt le mai 1727 en léguant tous ses biens aux pauvres. Des miracles sont rapportés sur sa tombe dès le jour de son enterrement : peu après l'inhumation une femme paralysée du bras se déclare guérie. Très vite le cimetière est fréquenté par des curieux, des malades, des Parisiens de toutes conditions dont le comportement étrange s'explique par le fait que le défunt diacre est considéré comme un saint par le peuple. Certains malades touchent sa tombe dans l'espoir d'être guéris. D'autres se couchent dessus ou prélèvent la terre qui l'entoure, y voyant une relique aux propriétés miraculeuses.


title: Convulsionnaires

text: À partir de juin 1731, les guérisons soudaines se multiplient et certains malades commencent à présenter des mouvements convulsifs dans le cimetière. Un scandale a même lieu le 7 août 1731 : une dame Delorme, souhaitant se moquer des miracles auxquels elle ne croit pas, se rend au cimetière et se retrouve soudainement frappée de paralysie. Elle avoue devant notaire son intention de dénigrer les miracles et cette affaire pousse l'archevêque de Paris, monseigneur de Vintimille, à affirmer dans un mandement qu'ils sont faux, et que ce culte des reliques doit cesser.


title: Convulsionnaires

text: Les convulsions paraissent scandaleuses et sont dénoncées par la police royale : « Ce qu'il y a de plus scandaleux », dit un indicateur, « c'est d'y voir des jeunes filles assez jolies et bien faites entre les bras des hommes, qui, en les secourant, peuvent contenter certaines passions, car elles sont deux ou trois heures la gorge et les seins découverts, les juppes basses, les jambes en l'air… ». Appelés à juger, les médecins du roi ne voient dans le phénomène qu'une imposture. Cet aspect scabreux des scènes de convulsions n'échappe pas à la police du roi : le 27 janvier 1732, une ordonnance du roi déclare qu'on cherche à Saint-Médard à abuser de la crédulité du peuple et, en conséquence, le cimetière est fermé. Immédiatement, un petit distique ironique fleurit et se répand dans Paris : « De par le roi, défense à Dieu / De faire miracle en ce lieu ».


title: Convulsionnaires

text: Le phénomène des convulsionnaires devient vite très populaire et, comme dans la querelle des Appelants, son aspect religieux n'y sert que de prétexte dans les prises de position contrastées qu'il suscite :


title: Convulsionnaires

text: Le terme « convulsionnaire » apparaît spontanément à la fin de l'année 1731. Il n'a alors aucune connotation médicale et est parfaitement inconnu des traités de médecine de l'époque. Il est utilisé à la fois par les partisans des convulsions et par leurs détracteurs, qui parlent cependant aussi de « convulsionnistes ».


title: Convulsionnaires

text: Un long rapport de police du 13 décembre 1747 signale la participation active de concierges et guichetiers : ""Le concierge du Fort l’Évêque reçoit quelques fois des jeunes gens que les parents lui amène en forme de correction...La Concierge des prisons de St Martin reçoit des jeunes filles chez elle au moyen de 30 livres par mois. C'est la nommée Sœur Geneviève qui leur fait la correction... Il s'y tient fort souvent des assemblées de Convulsionnistes dans un endroit qu'on appelle la chambre des Convulsions. La dite Concierge est de toutes les assemblées...""


title: Convulsionnaires

text: Après la fermeture du cimetière Saint-Médard, les convulsionnaires se réunissent dans des lieux privés, salons, caves ou greniers. Les séances se déroulent devant un public restreint formé de partisans convaincus. Les convulsions changent progressivement de signification : de signes de guérison, elles deviennent les manifestations d'une agression du corps du convulsionnaire. Celui-ci demande alors aux autres assistants de le « secourir ». Les secours deviennent alors une action des assistants pour détendre et soulager le convulsionnaire. Il s'agit de tirer ou presser ses membres crispés, de l'aider à supporter l'agression. Les médecins et apothicaires du temps se penchent sur le phénomène, surpris de l'absence de douleur des convulsionnaires :


title: Convulsionnaires

text: Rapidement, on donne à ces crispations, ces convulsions martyrisantes, une signification symbolique adaptée au contexte de lutte du moment : le convulsionnaire représente l'Église souffrante, persécutée, contrainte de subir les attaques commises contre la Vérité. Les secours sont alors des figurations des attaques menées contre l'Église. Bien entendu, l'Église figurée par les corps des convulsionnaires n'est pas l'Église réelle du temps, mais l'Église idéale des convulsionnaires, celle où les jansénistes ne seraient pas attaqués et où la bulle "Unigenitus" n'existerait pas :


title: Convulsionnaires

text: Les séances convulsionnaires deviennent des mises en scène de la persécution. Les secours se font de plus en plus violents, et la résistance aux coups est une justification de l'efficacité de la grâce et des prises de position des convulsionnaires : leur action est juste puisque les personnes récipiendaires des secours ne semblent pas éprouver de douleur.


title: Convulsionnaires

text: On « joue » également, lors de ces séances, des scènes de persécution de l'histoire de l'Église : « Elle représentait aussi un Christ étendu ayant pour lors les bras et les pieds raides comme des barres de fer. Elle figurait également la descente de Croix et estait pour lors comme une personne véritablement morte. Elle représentait aussi les supplices de St Pierre, c'est-à-dire crucifiée la teste en bas […]. Dans le commencement de ce supplice elle chantait quelquefois un magnificat et d'autrefois un cantique, elle paraissait véritablement morte. […] Ses bras et ses pieds absolument raides, sans mouvement, elle renaissait ensuite ».


title: Convulsionnaires

text: Ces séances inquiètent le pouvoir, et Louis, dans une ordonnance de 1733, interdit ces réunions. S'ensuit une vague d'arrestations, qui conforte les convulsionnaires dans leur idée qu'ils sont un petit nombre d'élus persécutés parce qu'ils défendent la Vérité. Ils se comparent aux chrétiens des premiers temps de l'Église.


title: Convulsionnaires

text: Environ 250 convulsionnaires sont arrêtés entre 1733 et 1760. La majorité d'entre eux sont des femmes d'origine populaire et la plupart ne font que de courts séjours à la Bastille, reprenant leurs activités convulsionnaires dès leur sortie.


title: Convulsionnaires

text: Une partie des jansénistes se méfie cependant de plus en plus des convulsions. L'épiscopat se divise sur le sujet. Si Soanen et Colbert de Croissy y sont plutôt favorables, leurs collègues considèrent que l’œuvre ne peut qu'être d'inspiration démoniaque. Les séances sont soupçonnées d'être le lieu d'indécences et certains religieux convulsionnaires prennent une place démesurée à leurs yeux, passant pour des incarnations d'Élie, comme Pierre Vaillant qui dit être une incarnation du prophète et mène le groupe des "Vaillantistes". Certains, qu'on appelle "mélangistes", hésitent à condamner totalement l'Œuvre des convulsions. Ils estiment qu'il y a dedans du bon et du mauvais, sans parvenir à démêler dans les convulsions ce qui est l'œuvre de Dieu et l'œuvre d'un égarement de l'esprit humain (voire du Diable). Dans cette impossibilité de jugement, ils voient une image du monde, partagé alternativement entre le bien et le mal. Ils ne doutent pas que l'origine des convulsions soit divine, mais ils jugent que les convulsions ne sont pas toujours de qualité divine.


title: Convulsionnaires

text: Chez les théologiens jansénistes, la division est assez nette : Jacques-Vincent Bidal d'Asfeld, Gabriel Nicolas Nivelle et Nicolas Petitpied condamnent fermement les convulsions. À l'inverse, Laurent-François Boursier et l'abbé d'Étemare, ainsi que les rédacteurs des "Nouvelles ecclésiastiques", sont plutôt sur une position mélangiste. Le cardinal de Fleury exploite ces divisions, en subventionnant secrètement les écrits jansénistes anti-convulsionnaires. Le Parlement prend publiquement position contre l'Œuvre des convulsions en 1735, afin de ne pas perdre son crédit dans sa lutte contre le pouvoir royal.


title: Convulsionnaires

text: C'est dans ce contexte que Louis Basile Carré de Montgeron tente de réconcilier jansénisme appelant et convulsionnaires, par la rédaction de son ouvrage "La vérité des miracles de M. de Pâris démontrée contre M. l'Archevêque de Sens", publié et présenté au roi en 1737. Le livre a un certain succès, il est réimprimé deux fois jusqu'en 1747, mais son auteur est immédiatement incarcéré.


title: Convulsionnaires

text: Les secours s'accompagnent de discours, soigneusement pris en note par les assistants. Dans ces discours, le figurisme est très présent. Il y a deux types principaux de discours. D'une part, des discours relatant des visions qu'ont les convulsionnaires pendant les séances de secours, et d'autre part des discours apparemment incohérents ou exprimés en langues étrangères.


title: Convulsionnaires

text: Le premier type de discours est de nature souvent prophétique. Le convulsionnaire décrit des visions de style apocalyptique :


title: Convulsionnaires

text: Les convulsionnaires font très souvent des « voyages » qu'ils racontent au fur et à mesure, ou une fois que la séance est terminée. Ces récits pris en note par les spectateurs mettent souvent en scène la Jérusalem céleste :


title: Convulsionnaires

text: Les plus étranges discours convulsionnaires sont incompréhensibles. Reflétant l'état d'esprit perturbé des frères et sœurs, ils sont soit composés de répétitions de mots, soit des discours au ton enfantin, à l'image de la relation qu'ont parfois certaines sœurs convulsionnaires avec leurs directeurs de conscience, qu'elles appellent « papa ». Pour Catherine Maire, un discours tel que celui de Madame Laveine en 1736 (« "Nos amis brouille, brouille, nos parents brouille, brouille brouille, nos bienfaicteurs brouille brouille, nos pères brouille brouille, nos conducteurs brouille brouille, nos maîtres brouille brouille, nos pontifes brouille brouille, nos juges brouille brouille"… ») reflète l'intense désarroi de ces groupes marginalisés dans leur vision apocalyptique et figuriste de l'Église et des temps contemporains. Ils relativisent également le qualificatif de "millénariste" fréquemment accolé au mouvement convulsionnaire, puisqu'il ne promet pas de paradis proche, le monde étant « complètement dans l'erreur et les ténèbres depuis la promulgation de la Bulle "Unigenitus". Plus de direction ferme : leur univers est de part en part menacé par la perte de la topographie et des repères religieux traditionnels ».


title: Convulsionnaires

text: La condamnation des convulsions pousse les adeptes à se renfermer encore davantage dans des groupes clandestins et de plus en plus marginalisés. Les secours deviennent « meurtriers », c'est-à-dire qu'on utilise des objets qui augmentent la violence des séances.


title: Convulsionnaires

text: Les secours sont observés par des médecins, curieux de vérifier si les convulsionnaires ne simulent pas leurs tortures. Ainsi l'un d'eux, interrogé par un lieutenant de police, divise-t-il les secours en cinq classes :


title: Convulsionnaires

text: Plus le mouvement est marginalisé, plus les séances de secours sont des représentations de scènes : ainsi, le corps d'une « sœur » est labouré à coups de bêche, frappé à coups de chaînes et de marteaux, griffé avec des cardes de perruquier, avant d'être lapidée pendant un « voyage au calvaire » au mont Valérien, puis enterrée vive. Les frères ou sœurs suppliciés ne se plaignent pas de la douleur, au contraire. Ils la goûtent et demandent davantage de supplices, estimant être soulagés par ces secours : « La bûche ne pouvait lui suffire mais pour l'épée qui la soulageait bien davantage, elle la baisait et la caressait comme quelque chose qu'un enfant aimerait beaucoup. En général, les secouristes sont plutôt tendus de fatigue que la sœur rassasiée de secours. Elle a dit : « que Dieu se choisira les enfans qui se retireront dans des coins et qui sentiront là tous les coups que l'on porte à notre bonne mère l'Église ».


title: Convulsionnaires

text: Le secours suprême est la crucifixion. Elle est pratiquée sur quelques frères ou sœurs très en vue dans le mouvement, et parfois très régulièrement, à partir de la fin des années 1750. Ainsi un jeune homme a-t-il été crucifié dix-huit fois en six mois en 1765. Cette crucifixion est l'identification totale du corps du chrétien au corps du Christ crucifié. La pratique de la crucifixion finit par supplanter les autres secours et se passe de discours connexe ou de commentaires : « Il y a actuellement à la fin de 1783 beaucoup de crucifiements et d'opérations surnaturelles des plus prodigieuses où les convulsionnaires conservent toute leur présence d'esprit. Il y a peu de discours en comparaison de ce qui a été jusqu'alors ».


title: Convulsionnaires

text: Les partisans des grands secours ne sont pas forcément des convulsionnaires coupés de la réalité et enfermés dans une logique sectaire. Augustin Gazier souligne ainsi le paradoxe de ces personnes, tout à fait respectées dans leur vie publique, et adeptes des secours les plus violents dans leur intimité :


title: Convulsionnaires

text: Le recrutement parisien, étudié par Catherine Maire, met en évidence tout d'abord le nombre de femmes dans les séances convulsionnaires. Elles sont plus de 60 % et ont un rôle central dans les secours et prophéties. Certaines « sœurs » font même figure de chefs du mouvement, ou au moins d'inspiratrices : la sœur Angélique Babet, dite « la paysanne », la sœur Brigitte ou la sœur Holda (au tournant du et du ) sont ainsi les figures centrales de groupes de plus en plus restreints. Elles reçoivent des secours très violents, prophétisent et correspondent avec les autres groupes.


title: Convulsionnaires

text: Socialement, les groupes parisiens sont essentiellement constitués par la classe moyenne : 66 % des indications de profession s'y concentrent, avec une majorité d'artisans et de « gens de métier », mais aussi 13 % de maîtres marchands et 22 % de compagnons, apprentis, domestiques, commis et ouvriers. La part du clergé est assez faible : 16 % et celle des « gens de qualité » approche les 18 %, dont la moitié sont des notaires ou avocats.


title: Convulsionnaires

text: Le mouvement convulsionnaire est au départ essentiellement parisien. Mais petit à petit, il gagne les provinces, notamment par l'action de Michel Pinel, un prêtre oratorien convulsionnaire proclamé "premier pontife de l'Œuvre".


title: Convulsionnaires

text: Au milieu du , il quitte son ordre et son poste de professeur à Vendôme pour se consacrer à l'« Œuvre des convulsions ». Il s'entoure de deux sœurs convulsionnaires qui prophétisent et reçoivent des secours : la sœur Angélique Babet, dite « la paysanne » d'abord (de 1734 à 1747) puis la sœur Brigitte, et à nouveau la sœur Angélique à partir de 1772.


title: Convulsionnaires

text: Michel Pinel circule en France et répand une vision figuriste et organisée des temps contemporains. Il propage les convulsions notamment par l'intermédiaire de l'ordre de l'Oratoire. On le voit à Saumur, dans le Languedoc, à Lyon. Il a publié les discours des deux prophétesses dans un "Horoscope des temps ou conjonctures sur l'avenir fondées sur les Saintes Écritures et sur de nouvelles révélations" (sans date). Mélange de figurisme et de prophéties, cet ouvrage qui circule énormément dans la France du milieu du annonce l'avènement prochain d'Élie et le retour des Juifs. Le thème de la conversion des juifs est particulièrement récurrent dans les discours pinélistes. C'est un préalable au retour d'Élie et au règne du Christ.


title: Convulsionnaires

text: Le pinélisme s'implante particulièrement à Lyon, et de là dans toute la moitié sud de la France. C'est la branche la plus importante du mouvement convulsionnaire. Elle est également à la source de la hiérarchie convulsionnaire : Michel Pinel, le "Pontife", est assisté par ses prophétesses (Angélique devient d'ailleurs « secrétaire du défunt » lorsqu'il meurt en 1777 et continue son œuvre), gardant le siège de l'Œuvre à Paris. Des chefs régionaux (prêtres le plus souvent) se réunissent régulièrement et adressent aux sœurs leurs demandes. Eux-mêmes sont épaulés par des ministres qui dirigent les assemblées locales, avec des frères et des sœurs convulsionnaires de moindre importance. Certains laïcs sont chargés de défendre « au-dehors » et en public la cause de l'Œuvre, tandis que les clercs restent plus en retrait.


title: Convulsionnaires

text: Le mouvement convulsionnaire est au départ essentiellement parisien. En province, les miracles sont connus avec retard, et les événements qui se passent à Paris sont d'abord vus dans une conception plus traditionnelle du miracle. Alors que les groupes parisiens s'enferment dans la plus sévère clandestinité, à partir des années 1770 des groupes se forment en province, et notamment à Lyon et dans sa région.


title: Convulsionnaires

text: Le mouvement lyonnais, particulièrement étudié par Jean-Pierre Chantin, est né directement en relation avec le mouvement parisien. Les Lyonnais sont en contact étroit et de subordination au père Michel Pinel et à la sœur Angélique Babet.


title: Convulsionnaires

text: On considère souvent le diocèse de Lyon dans la deuxième moitié du comme un refuge pour les jansénistes au même titre que ceux d'Auxerre ou de Troyes. En effet ces diocèses sont dirigés par des évêques sinon jansénisants, au moins peu hostiles à la cause des appelants. Ainsi monseigneur Malvin de Montazet, archevêque de Lyon de 1758 à 1788, est-il d'une extrême indulgence envers les ecclésiastiques jansénisants.


title: Convulsionnaires

text: L'étude des groupes convulsionnaires lyonnais montre une certaine différence avec Paris, dans le recrutement et l'organisation. Le recrutement se fait également dans la petite et moyenne bourgeoisie, mais on trouve davantage de membres de la noblesse. Ces membres du second ordre sont généralement de noblesse récente, ou d'origine extérieure à Lyon. On ne trouve pas chez les convulsionnaires la haute société lyonnaise. La grande majorité des convulsionnaires lyonnais provient du peuple et est recrutée dans l'entourage des familles plus aisées.


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text: Les réunions se tiennent chez des particuliers aisés. Les membres sont recrutés d'abord individuellement, puis ils font entrer dans l'Œuvre leur famille et leur maisonnée, contrairement aux Parisiens qui ont un engagement plus individuel. Les laïcs se fédèrent autour d'un « Père de l'Œuvre », religieux qui assure la liaison avec Paris, notamment pour le courrier. Les sept Pères de Lyon se rendent régulièrement à Paris pour apporter aux prophétesses, notamment la sœur Angélique Babet, le courrier des provinciaux. Les affinités entre prêtres et laïcs convulsionnaires se font souvent sur la base d'une éducation dans les collèges jansénisants de la région (chez les Oratoriens de la Trinité notamment), mais également au collège oratorien de Juilly ou, par exemple, les frères Desfours de la Genetière (principaux chefs lyonnais du mouvement) ont fait connaissance pendant leurs études d'Antoine de Bournissac, futur tête du mouvement convulsionnaire provençal.


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text: Dans les années 1770, le mouvement convulsionnaire se répand également dans le monde rural. Toute une génération de prêtres formés dans les séminaires lyonnais adhère à l'Œuvre, sans doute influencée par des hommes comme l'abbé Darles, curé de Saint-Georges-en-Couzan, au nord-est de Saint-Étienne, qui est identifié comme convulsionnaire dès la fin des années 1760.


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text: C'est le cas notamment du groupe des frères Claude et François Bonjour. Ces deux prêtres ont été formés dans les séminaires jansénisants de Lyon, avant de recevoir des charges dans des paroisses rurales autour de Lyon. Claude Bonjour est d'abord professeur de théologie au collège Saint-Charles de Lyon (de 1768 à 1771), puis il est curé de Saint-Just-les-Velay. Il se fait chasser de cette paroisse en 1774. Il arrive alors au nord de Lyon, à Fareins-en-Dombes, où il est rejoint par son frère François, puis par un vicaire, l'abbé Jean Baptiste Farlay, qui est également membre de l'Œuvre. Dans ce village, le curé Bonjour distingue une dizaine de fidèles pour leur connaissance avancée des « mystères de l'Œuvre ». Ils se réunissent fréquemment, disent des offices, et se livrent aux convulsions et aux prophéties. Des réunions sans secours permettent de faire circuler les informations concernant les autres groupes convulsionnaires sur le territoire français. En effet, le groupe des fareinistes est clairement situé dans le mouvement pinéliste. Jean-Pierre Chantin note l'originalité de ces réunions de formation et d'information, apparemment absentes des habitudes parisiennes originelles.


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text: Le groupe de Fareins est surtout connu par les scandales imputés à François Bonjour. Le conseiller de la sénéchaussée de Dombes, et futur conventionnel Merlino est son plus farouche adversaire et obtient même son emprisonnement. Il est accusé par des paroissiens récalcitrants devant les convulsions de s'enfermer seul avec des jeunes filles, causant « gémissements, coups sourds et marmottages ». La majorité des membres de ce groupe ne reçoit pas de grands secours. Les séances sont principalement des « conversations avec les anges », des visions et des percements de pieds à l'aide de petits couteaux. Les grands secours semblent réservés à la sœur Angélique Babet, bras droit parisien de Michel Pinel, mais elle meurt en 1786. Dès l'année suivante, en 1787, François Bonjour crucifie Étiennette Thomasson, une des prophétesses du village dans l'église paroissiale, devant plusieurs témoins. Il fait une large publicité de cette action, ce qui lui vaut une lettre de cachet l'envoyant en détention dans le monastère bourguignon de Tanlay. Son frère et le vicaire Farlay sont sommés de quitter le village. François Bonjour profitera de la Révolution française pour revenir à Fareins.


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text: Le mouvement convulsionnaire janséniste s'implante massivement dans le Forez, également à partir des années 1770. Les prêtres qui font entrer leurs paroissiens dans le mouvement sont, comme ailleurs, issus des séminaires et collèges lyonnais marqués par le jansénisme. La figure la plus marquante du mouvement est l'abbé François Jacquemont, mais il y a également d'autres groupes, comme celui de Saint-Jean-Bonnefonds, davantage proche des "Bonjouristes" de Fareins.


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text: François Jacquemont est un des prêtres les plus en vue du mouvement. Il est modérément convulsionnaire, mais clairement figuriste. Dans sa paroisse de Saint-Médard-en-Forez, il pratique un augustinisme strict et correspond avec les jansénistes lyonnais, mais sans aller jusqu'aux séances convulsionnaires avec grands secours. Autour de sa paroisse, il crée des réunions d'« Amis de la Vérité », où se rencontrent les fidèles qui vénèrent le diacre Pâris. Il semble que la présence de visionnaires dans ces séances ne soit pas rare.


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text: À Saint-Étienne, ce sont davantage des laïcs (comme à Lyon) qui adhèrent à l'Œuvre. Ils reçoivent régulièrement des visites de prêtres convulsionnaires et sont assez proches du groupe lyonnais.


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text: Enfin, à Saint-Jean-Bonnefonds, paroisse proche de Saint-Just-les-Velay où officiait Claude Bonjour, un groupe convulsionnaire se met en place. Il évolue en étroit lien avec le groupe de Fareins et ne s'en éloigne qu'après la Révolution.


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text: À la veille de la Révolution, on estime à l'importance du groupe janséniste forézien, massivement regroupé dans les environs de Saint-Étienne.


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text: Si Lyon est le groupe le mieux étudié jusqu'à présent, d'autres groupes convulsionnaires ont cependant existé dans les provinces.


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text: On trouve ces groupes principalement dans le sud-est, entre Lyon et la Méditerranée, mais aussi dans les Alpes (à Notre-Dame-de-Vaulx).