title: Permis de construire

text: Depuis le , ce SDES dépose mensuellement en ligne les événements relatifs aux projets de construction (dépôt de la demande de permis, autorisation et début des travaux), d'après la base Sitadel depuis la précédente mise à disposition ; dans un premier temps seuls les permis de construire déposés par les personnes morales sont entièrement pris en compte (les autres sont anonymisés afin de protéger les personnes physiques). Deux listes sont diffusées par mois : 1) pour les permis destinés à la construction de logements ; 2) pour la construction de locaux non-résidentiels. Ces deux listes sont conservées un an en ligne. La diffusion des listes de permis de construire pour les personnes physiques se fera après avis de la CNIL et sur la base d'un nouveau « décret de diffusion ». Un dictionnaire des variables est en ligne pour permettre aux utilisateurs de comprendre les statistiques.


title: Permis de construire

text: Depuis la fin 2018, un programme (licence ouverte) permet de facilement cartographier en ligne, de manière interactive, les "Permis de construire délivrés aux personnes morales" (pour les locaux et les logements).


title: Permis de construire

text: Depuis le 1er janvier 2022, un usager peut déposer un permis de construire en ligne auprès d'une commune. Cette procédure est gratuite et se fait à distance.


title: Permis de construire

text: D'après le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des territoires, toutes les communes doivent être en mesure de recevoir sous forme électronique les demandes d’autorisation d’urbanisme. Les communes de plus de 3500 habitants doivent également disposer d'une procédure pour traîter les demande de permis de construire dématérialisées. Cette démarche s'inscrit dans la loi ELAN (portant évolution du logement, de l'aménagement et du numérique). De nouveaux formulaires CERFA sont disponibles depuis le 22 février 2022.


title: Permis de construire

text: Au Québec, le permis est nécessaire pour toute construction neuve. Un permis différent, le permis de rénovation, est nécessaire pour toute rénovation d'une propriété existante, hormis quelques rares exceptions. Cependant, beaucoup de rénovations intérieures sont faites sans permis dans les immeubles d'habitation.


title: Permis de construire

text: Les permis étant délivrés par les autorités compétentes des différentes municipalités ou municipalités régionales de comté, les conditions d'obtention peuvent varier.


title: Fatima Mernissi

text: Fatima Mernissi , née en à Fès et morte le à Rabat, est une universitaire, sociologue et féministe marocaine. Elle consacre sa vie à la réflexion, au débat d’idées et à la production académique, s'attelant à observer la complexité des rapports entre les hommes et les femmes dans le monde arabe. Au discours victimaire, elle préfère celui qui met la lumière sur la capacité des femmes à négocier leur place au sein de la société.


title: Fatima Mernissi

text: Fatima Mernissi naît à Fès, au Maroc, en 1940. Elle grandit entourée des femmes de sa famille dans ce qu'elle nomme « un harem domestique ». Elle étudie dans l'une des premières écoles privées mixtes du Maroc et poursuit des études de droit à Rabat. En France, elle décroche une bourse à la Sorbonne et obtient aux États-Unis, en 1974, un doctorat de sociologie à l’université américaine de Brandeis.


title: Fatima Mernissi

text: Elle rédige une thèse intitulée "The effects of modernization on the male-female dynamics in a Muslim society : Morocco" qui est publiée en 1975 sous le titre "Beyond the veil: male-female dynamics in modern Muslim society" ; elle s’impose rapidement aux Etats-Unis comme un classique des "cultural studies" : .


title: Fatima Mernissi

text: Dès les années 1980, elle enseigne la sociologie à l'université Mohammed-V de Rabat ; elle y côtoie les principales figures de l’avant-garde intellectuelle, dont Abdelkébir Khatibi qui la présente au poète Mohammed Bennis .


title: Fatima Mernissi

text: Dans son troisième livre "– Le harem politique" – Fatima Mernissi, également connue sous le pseudonyme Fatna Aït Sabbah, s'interroge sur la place des femmes musulmanes dans le monde et la question de leur exclusion des sphères publiques et politiques ; le livre est interdit au Maroc et des islamistes marocains ou certains oulémas<nowiki> se font remarquer, mais elle ne se laisse pas intimider : « Je suis très fière de ce livre. […] je le revendique »</nowiki>"."


title: Fatima Mernissi

text: Parallèlement à sa carrière littéraire, dès 1990, elle mène un combat pour le féminisme dans la société civile : elle fonde les « Caravanes civiques », un réseau d'artistes, d'intellectuels et d'activistes, ou encore le collectif « Femmes, familles, enfants ». Elle dénonce le patriarcat dans la société arabe en montrant que l'islam encourage l'égalité des sexes. De par son action, elle inspire nombre profils dont la journaliste américano-égyptienne Mona Eltahawy ou encore la figure du féminisme musulman, Amina Wadud.


title: Fatima Mernissi

text: Elle reçoit en 2003, avec Susan Sontag, le prix Prince des Asturies en littérature suivi, en , du Prix Érasme avec le Syrien Sadek al-Azem et le Persan Abdolkarim Soroush. Elle anime des ateliers d'écriture avec Layla Chaouni et des amateurs, des militants des droits humains, d’anciens prisonniers des « années de plomb au Maroc », des journalistes.


title: Fatima Mernissi

text: Depuis le , l’université nationale autonome du Mexique (UNAM) ouvre une chaire à son nom. La cérémonie de lancement a lieu à Mexico . Dans le cadre du même accord, la philosophe mexicaine obtient sa chaire extraordinaire à l’UM5.


title: Abdülaziz

text: Abdülaziz ou Abdulaziz, né le et mort le , est le sultan de l'Empire ottoman du au , date à laquelle il est contraint à quitter le trône à la suite d'un coup d'État fomenté par ses propres ministres après l'instauration de réformes qui les mécontentent. Il meurt assassiné quatre jours plus tard.


title: Abdülaziz

text: Abdülaziz succède en juin 1861 à son frère et parait continuer la politique libérale du « Tanzimat » (réformes populaires).


title: Abdülaziz

text: Pour réduire la dette publique, il fait supprimer sa liste civile et vendre les joyaux de la couronne. Mais ces mesures spectaculaires se révèlent vite illusoires. L’absence d’ordre dans les finances, le chaos administratif, l’insubordination de nombreux fonctionnaires font plus que jamais de l'Empire ottoman « l’homme malade de l’Europe », alors que grandissent les menaces extérieures.


title: Abdülaziz

text: En 1859, le sultan reçoit à Constantinople le grand philanthrope anglais Moïse Montefiore qui lui demande que soient confirmés les décrets de protection ("hatti-Cherif") de son prédécesseur en faveur des Juifs persécutés dans l'Empire.


title: Abdülaziz

text: Après l’insurrection de la Crète (1866-1869), à laquelle l'Empire ottoman ne peut mettre fin que grâce à l’intervention des puissances occidentales, la Bosnie et l’Herzégovine se soulèvent (août 1875), puis la Bulgarie en , cette dernière insurrection étant réprimée dans le sang.


title: Abdülaziz

text: Entre-temps, le gouvernement turc a fait banqueroute et cesse de payer à ses créanciers les intérêts des emprunts contractés en Europe. La véritable mise en tutelle d’Abdul Aziz par l’ambassadeur russe Ignatiev achève d’exaspérer l’opinion publique : les réformateurs, conduits par Midhat Pacha, obligent le sultan à renvoyer son grand vizir Mahmoud Nedim, puis à abdiquer en faveur de son neveu ().


title: Abdülaziz

text: Cinq jours plus tard, Abdülaziz est trouvé mort, probablement assassiné ; mais la version officielle est différente : on prétendit qu’il s’était suicidé en s’ouvrant les veines avec des ciseaux.


title: Rizière

text: Une rizière est une parcelle réservée à la culture du riz ou riziculture, et dans laquelle, en général, on inonde la culture.


title: Rizière

text: On a tendance à faire l'amalgame entre la riziculture et la culture en terrasses, mais d'une part la riziculture ne se fait pas nécessairement en terrasse, et d'autre part d'autres cultures peuvent se faire en terrasse : vignobles, vergers Le terme s'applique à une grande diversité de milieux. Les rizières diffèrent par la façon dont l'eau est gérée, par leur profondeur, leur altitude et les méthodes de cultures.


title: Rizière

text: On peut trouver des rizières dans de nombreux pays de l'est et sud-est de l'Asie comme la Malaisie, la Chine, le Cambodge, la Thaïlande, la Corée, le Japon, le Viêt Nam, Taïwan, l'Indonésie, l'Inde, le Sri Lanka et les Philippines (Rizières en terrasses des cordillères des Philippines). Toutefois on peut aussi les trouver dans certaines régions d'Europe comme en Camargue (France) ou encore au Piémont (Italie). Les rizières se forment également naturellement près des rivières ou des marais.


title: Rizière

text: Ce type de culture a, au moins, existé dans les premiers temps de la culture du riz, en particulier en Corée au cours de la période de la céramique Mumun classique (v. 850 AEC) et à Kyūshū, au début de la période Yayoi.


title: Rizière

text: Cultivée sur un sol piétiné dans des champs entourés de diguettes, la hauteur d'eau peut varier entre 0-25 cm (eau peu profonde) jusqu'à (profondeur moyenne), cette hauteur d'eau étant justifiée par la très grande consommation hydrique de cette culture : il faut d'eau pour produire un kilogramme de riz. L'eau provient de la pluie ou par le ruissellement provenant d'un bassin. La riziculture inondée occupe 17 % de la production mondiale de riz.


title: Rizière

text: Selon son substrat (type de sol/sédiment plus ou moins riche en bactéries anaérobies), selon son mode de culture (avec ou sans rotation avec d'autres plantes) et selon son mode de gestion (durée d'inondation, apports d'azote) et sa localisation, une rizière peut être plus ou moins source de gaz à effet de serre ( et surtout méthane, ou encore oxyde nitreux). Une rizière émet généralement moins de si inondée en permanence, mais elle émet alors beaucoup plus de .


title: Rizière

text: À Madagascar, la consommation annuelle moyenne de riz est de par personne, l'une des plus importantes au monde.


title: Rizière

text: Quant à lui, le "tavy" renvoie à la culture du riz pluvial. Les terres sont inondées par brûlage de la forêt tropicale (). Critiqué, à cause de la déforestation que cette méthode implique, le "tavy" est encore largement pratiqué par les agriculteurs malgaches. Ceux-ci y trouvent un compromis entre les risques climatiques, la disponibilité en main-d'œuvre et la question de la sécurité alimentaire.


title: Rizière

text: "Tanety" signifie colline. Mais "tanety" signifie aussi « faire pousser du riz sur les collines ». Cela est réalisé sur les pentes herbeuses des Hautes-Terres qui ont été déboisées pour l'exploitation du charbon de bois.


title: Rizière

text: Au Japon, des rizières sont exploitées sur tout le territoire, de l'île de Hokkaidō au nord jusqu'aux îles Ryūkyū au sud de l'archipel japonais.


title: Rizière

text: La plupart des champs de riz sont situés dans des plaines, comme la plaine de Kantō, ou dans les bassins des principaux cours d'eau. La culture en terrasse est cependant aussi répandue.


title: Rizière

text: Afin de prévenir la surproduction de riz, le gouvernement japonais a mis en place un programme de réduction de la superficie des surfaces cultivables destinées à la culture du riz. Ainsi, de 1995 à 2010, l'étendue de l'ensemble des rizières japonaises est passée de à . De plus, du fait du vieillissement de la population japonaise, de nombreuses fermes agricoles sont abandonnées.


title: Rizière

text: Remarquablement, de nombreuses municipalités japonaises entretiennent des rizières réservées à une forme originale de land art : le "tambo art".


title: Rizière

text: En 2006 sur le territoire français, selon la base Corine Land Cover, il y a de rizières répartis sur onze communes de Camargue (sept en Gard et quatre en Bouches-du-Rhône) dont sur la seule commune d’Arles. Les dix autres communes sont : Fontvieille, Port-Saint-Louis-du-Rhône, Saintes-Maries-de-la-Mer, Beaucaire, Bellegarde, Le Cailar, Fourques, Saint-Gilles, Saint-Laurent-d'Aigouze et Vauvert. Cette superficie est en légère augmentation, elle était de en 1990 et en 2000.


title: Chanteur de charme

text: Un chanteur de charme, ou crooner (du verbe anglais "to croon", « fredonner », « chantonner ») est un chanteur caractérisé par un style de chant au ton chaleureux et émotionnel qu’il communique avec son timbre de voix. Cette chaleur et cette émotion dans la voix ne sont possibles que grâce au microphone. Le crooner chante surtout des ballades. Bien que le mot soit originaire du monde anglophone, des crooners existent ailleurs qu’aux États-Unis, particulièrement en France, en Espagne, en Italie et au (Japon).


title: Chanteur de charme

text: Aux États-Unis, le crooner est un chanteur renommé pour ses interprétations de standards de variété (que les Anglo-saxons appellent aussi "pop music" ou "pop") ou de jazz, provenant souvent du "Great American Songbook". Il est accompagné la plupart du temps par un piano, un orchestre ou un big band. Les premiers crooners américains sont par exemple Rudy Vallée, Bing Crosby ou Russ Columbo.


title: Chanteur de charme

text: Les crooners ne sont pas seulement reconnus pour leur voix, mais aussi pour l’excellence des musiciens qui les accompagnent, l’arrangement musical, la qualité de l’acoustique du théâtre dans lequel l’enregistrement se déroule, la qualité de l’équipement de prise de son et de transmission radio. La technique vocale peut être variée : des grognements, des gémissements, des cris, des murmures ou des sons gutturaux, un moment staccato à tempo rapide, une ballade d’amour veloutée et lente et encore, un moment émotionnel déclamatoire en plainte musicale.


title: Chanteur de charme

text: Le "crooning" est aussi caractérisé par le fait de « glisser » sur les notes au lieu de les attaquer directement, par l’utilisation prudente de rythmes et de mélodies variées, et une expression émotionnelle, intime et anodine. Certains disent qu’un des aspects les plus fréquents chez les crooners est leur vulnérabilité devant les spectateurs ; ils doivent chanter tout en manifestant souffrance et innocence pour que le public se sente proche d'eux.


title: Chanteur de charme

text: Il existe plusieurs interprétations de l’origine du mot « crooner » ou « crooning ». Certains disent que le mot est d’origine écossaise : « croyne », qui veut dire un rugissement fort et grave, qui est devenue le terme « croon », qui veut dire un son doux et grave. Au , le terme est associé avec les berceuses, d’où vient la référence « croon a tune » qui apparaît dans la chanson de Schwartz, Young et Lewis en 1918 "Rock-a-bye your baby with a dixie melody", popularisé par Al Jolson. "The Oxford Companion to popular music" dit que le terme crooner est apparu lorsque le besoin de nommer cette forme dérivée du jazz devient indispensable : le terme vient du jargon afro-américain, qui veut probablement dire chanter d'une voix douce et veloutée, comme dans une berceuse, ce qui démontre une certaine influence noire sur la chanson populaire. Pour le dictionnaire concis Oxford, le mot dérive du mot allemand qui signifie gémir et se lamenter « kronen » qui a peut-être migré aux États-Unis. Toutes les sources semblent être d’accord sur une chose, que le chant crooner est de très près associé avec la voix grave, intime et flexible du chanteur.


title: Chanteur de charme

text: Les expériences de Frank Conrad de la Westinghouse Electric Company amènent à l’établissement d’une des premières stations de radio commerciale, KDKA à Pittsburgh en 1920 ; dix ans plus tard, plus de 600 stations de radio sont opérationnelles et la radio est présente dans des millions de foyers américains. Plusieurs artistes populaires décident alors de changer de médium de distribution de leur musique.


title: Chanteur de charme

text: C’est surtout le jazz qui tire avantage des avancées technologiques des années 1920 grâce à l’apparition de l’enregistrement électrique et de l’amplification, en particulier le microphone. Une des grandes conséquences de ce développement est la possibilité pour le vocaliste d'exprimer une plus grande gamme d'expressions et plus subtilement qu’avant. Il peut aussi enregistrer de manière que sa voix domine l’enregistrement. Il faut un peu de temps pour que les interprètes apprivoisent le microphone et il n’est pas rare que les chanteurs soient appelés dans les ensembles de jazz seulement pour chanter quelques mesures, mais petit à petit, ils prennent plus de place.


title: Chanteur de charme

text: Avant l’amplification électrique, tous les vocalistes devaient faire porter leurs voix pour être capable de faire remplir le théâtre. Les exemples classiques nous viennent de Sophie Tucker et Emma Carus, la Vaudevillienne qui a popularisé "Alexander’s Ragtime Band" de Berlin (1911). Al Jolson avait une voix qui remplissait le théâtre jusqu’au deuxième balcon. Il aimait chanter à une audience et n’aimait pas la radio et les microphones, il était en désaccord avec l’idée de « crooner » doucement à la Rudy Vallée. Les crooners étaient d’après lui des « chanteurs à voix faibles qui tomberaient s’ils n’avaient pas de micros pour se tenir. » L’opinion contraire était aussi présente dans les critiques musicales, en effet, Alan Lerner, auteur-compositeur crooner disait que, d’après lui, les paroles d’opéras étaient impossibles à comprendre, et les chanteurs étaient entraînés à chanter comme si les paroles étaient un code. Le registre aigu des sopranos était inadéquat pour la musique populaire. Même si plusieurs n’étaient pas d’accord avec lui, il est vrai que le style de chant de l’opéra était tout le contraire de celui des crooners.


title: Chanteur de charme

text: Lors de l’apparition du micro, l’amplification sensible de celui-ci permettait aux chanteurs — certains disent même les y obligeaient — d’appliquer moins de souffle dans les cordes vocales, d'où résultait un son intime et plus proche.


title: Chanteur de charme

text: Les chanteurs réalisent rapidement que le microphone favorise l’usage de voix plus graves et d’un mélange de voix de tête et de poitrine, tandis que les chanteurs d’opéra utilisaient seulement la voix de poitrine. Cette technique de projection de voix permettait d’augmenter la gamme de notes possibles du chanteur en symbiose avec le microphone.


title: Chanteur de charme

text: Sans plus tarder, ce style prend beaucoup de popularité et devient rapidement le style de chant populaire standard jusqu’à l’arrivée du rock 'n' roll. Le crooning est devenu un traitement de la voix possible par le microphone. Cette pièce d’équipement change le son en énergie électrique par un diaphragme qui répond aux poussées-tiré des ondes sonores. Le microphone au carbonne est développé en 1877 par Émile Berliner, David Hughes et Thomas Edison. Une étape importante dans l’amplification a eu lieu quand H. D. Arnold a développé le premier amplificateur électrique en 1913. Par contre, le ruban ou microphone condensateur est devenu populaire après les années 1920, et est l’instrument qui a révolutionné la pratique du chant. Très rapidement, les chanteurs ont réalisé que sa réponse aux fréquences plates le rendait propice à la musique. En raison de sa grande sensibilité et son amélioration à reproduire la voix, il a vite remplacé le microphone au carbone pour les performances « live », les émissions de radio, et les enregistrements. Pour la première fois, les voix plus faibles pouvaient remplir des salles de son, et simultanément communiquer chaleur et intimité.


title: Chanteur de charme

text: Ces voix par contre demandaient énormément de contrôle et de pratique, car la technique crooner n’était pas facile et très spécialisée. Le chanteur doit se tenir très proche du microphone, la bouche touchant presque l’instrument, le visage directement aligné avec le récepteur. Tous les sons sont captés de façon précise, et le public se sent intimement lié à l’artiste. L’inspiration est très importante, car elle doit rester absolument silencieuse. Le son de halètement causé par une inspiration mal calculée, amplifiée par l’équipement, pouvait causer la faillite de plusieurs chanteurs autrement très talentueux. Les aspirants crooners devaient pratiquer l’inspiration silencieuse de façon diligente, afin d’éliminer toute possibilité de la faire entendre au microphone. L’auteur Thomas A. Delong dit : « Le microphone hautement sensible demandait une différente technique de production vocale. Les artistes étaient forcés d'utiliser une voix plus douce, car une note trop aiguë ou trop forte pourrait briser le tube transmetteur fragile d’un microphone de carbone. »


title: Chanteur de charme

text: Il est difficile de dire qui étaient vraiment les inventeurs du style. Il y avait des chanteurs de standard de jazz des années 1920, comme Gene Austin, Al Bowlly, Art Gillham, ou des artistes précrooners comme ‘Scrappy’ Lambert, Smith Ballew, ‘Whispering’ Jack Smith, reconnues pour être des artistes pionniers de la radio. Ces chanteurs ténors étaient souvent retrouvés aussi en dehors des ondes radiophoniques, à chanter dans des groupes de musique de dance, où leur présence était limitée à un ou deux refrains par chanson seulement.


title: Chanteur de charme

text: Aucun n’a été aussi populaire que Rudy Vallée, un des premiers teen-popstars des années 1920, renommé pour être le premier crooner, et précurseur de Russ Columbo et Bing Crosby. Chanteur ténor, étant aussi un acteur et un saxophoniste, sa popularité extrême était comparable à celle des Beatles 30 ans avant eux, causant une hystérie où les policiers devaient l’entourer pour empêcher la foule de femmes hurlantes autour de lui après ses spectacles. Au début de sa carrière, on se moque de sa voix nasale et plutôt frêle, mais en vieillissant, il forme un groupe Rudy and his Connecticut Yankees, où il est reconnu pour sa voix plus mature, qui semblait être parfaite pour le style intime du crooner.


title: Chanteur de charme

text: Certains disent qu’un des premiers chanteurs à prendre avantage complets du microphone est bel et bien Bing Crosby dans les débuts des années 1930. Bing Crosby était reconnu pour un son plus sombre, et une approche plus énergétique dans son phrasé qui le classait à part de ses prédécesseurs. Il construit son chant autour du rythme swing, mais est relaxé et dit avoir été inspiré par le jeu de trompette de Louis Armstrong. David Brackett dit « Sa performance projette un sens de confort entre le public, le chanteur et l’auteur. » Son élocution, étudiée par les chanteurs populaires, était très appréciée. Il ne chantait pas « au public » , il chantait « pour le public ».


title: Chanteur de charme

text: Cette nouvelle sorte d’intimité était à la fois émotionnelle par la proximité apparente du chanteur, mais aussi physique, avec le son des lèvres, de la langue, et de la respiration, qui rendait le style très sincère et a formé les fondations de beaucoup de ses successeurs.


title: Chanteur de charme

text: Le style connaît beaucoup de mauvaises critiques au début des années 1930, au point où le terme « crooner » n’est même plus pris au sérieux. Plusieurs organisations lui donnent une mauvaise réputation, comme l’association des professeurs de chants de New York qui qualifie ce style de « corrompu », et le "New York Times" qui affirme que ce n'est qu'une tendance qui ne durera pas dans l’industrie : "They sing like that because they can’t help it. Their style is begging to go out of fashion…. Crooners will soon go the way of tandem bicycles, mah jongg and midget golf." De plus, le cardinal de Boston, William Henry O’Connel, parlant au nom des catholiques des États-Unis, critique violemment le crooner dans "The Literary Digest" en 1932 : il qualifie ce style de dégénéré, souillant, ignoble, sans principes, imbécile et immoral. Une critique choquante comme celle-ci ne réapparait pas avant un autre 25 ans, quand Elvis Presley, un grand admirateur de Bing Crosby, se déhanche sur la scène et brasse les fondations de la culture traditionnelle causant un délire en Amérique. En 1931, les crooners répliquent, avec Dick Robertson, et son enregistrement Crosby, Columbo et Vallée, qui satirise toute cette affaire, et dit au public de ne pas laisser ces « ennemies publiques » infiltrer leurs maisons, et répartir ce non-sens. En France, Jean Sablon, premier à utiliser un micro sur scène, en 1936 au théâtre Mogador et à Bobino, suscite également critiques et quolibets. Il devient le premier crooner français.


title: Chanteur de charme

text: En 1931, la compétition entre ceux que beaucoup appellent les trois plus grands crooners originaux de l’histoire, Rudy Vallée, Bing Crosby et Russ Columbo commence à être très chaude. Vallée établi en premier, se fait rapidement rattraper par Crosby et ensuite Columbo. Les trois s’engagent dans une « Bataille des Barytons », grandement publicisée dans les journaux, la radio et les magazines.


title: Chanteur de charme

text: Crosby et Columbo se connaissaient auparavant, car en 1929, avant que Russ ne soit connu en tant que crooner, les deux ont joué dans le même groupe de musique, le big band Cocoanut Grove Orchestra, dirigé par Gus Arnheim. Bing Crosby chantait et Columbo l’accompagnait au violon. Après 2 mois, Columbo développe un goût pour le chant et décide de quitter l’orchestre pour poursuivre une carrière musicale en tant que crooner à New York.


title: Chanteur de charme

text: Il commence sa carrière avec une différente image que Crosby. Il prend plus l’image d’un jeune romantique, plutôt qu’un homme viril et loyal.


title: Chanteur de charme

text: Russ chante à propos de la folie de l’amour et de la mélancolie, mais il est difficile d’imaginer Bing chanter des paroles comme celles-ci et tout de même être convaincant. La voix de Crosby est douce, mais claire et poignante, très appropriée pour quelqu’un qui joue de la percussion depuis un jeune âge. Columbo, étant violoniste, à une voix beaucoup plus légère, qui fait même penser au timbre vibrant, mais soyeux du violon, qui glisse entre chaque note. Il n’est pas un chanteur « mâle-alpha » comme Crosby l’était, mais plutôt un romantique, perdu dans l’amour. Il ne chante pas les paroles avec force, mais comme s’il parlait à une femme.


title: Chanteur de charme

text: Les grandes compagnies de radiodiffusion comme NBC, CBS et MBS étaient en grandes compétitions et recherchaient les grands chanteurs du moment. Rudy Vallée s’était bien installé avec NBC, et la compagnie connaissait un grand succès avec l’artiste. Étant intrigués par la montée rapide de Russ Columbo, ils lui donnèrent le créneau de soirée. Quelques jours plus tard, Bing Crosby signe un contrat avec CBS.


title: Chanteur de charme

text: En , la « Bataille des Barytons » devient tellement populaire que Al Dubin et Joe Burke décident d’en écrire une chanson : « Crosby, Columbo, and Vallée ». Évidemment, cet évènement médiatisé au maximum n’était pas vraiment une bataille en tant que telle. Les trois crooners se connaissaient et ont même été pris en photo ensemble en 1931. C’est une drôle de coïncidence que sur la photo, les artistes sont illustrés vraiment comme leurs personnalités les décrivaient. Rudy Vallée démontre une grande confiance, il parait chic et bien coiffé, comme un artiste qui avait déjà établi une grande popularité. Crosby lui aussi est très formel, et porte une expression de virilité et de confiance, de combattant qui veut vaincre son adversaire et monter au prochain niveau. Columbo lui est illustré comme un jeune romantique, ses cheveux gominés, il regarde la caméra de ses yeux sombres et profonds avec un sourire chaleureux.


title: Chanteur de charme

text: Malheureusement, cette « Bataille » se termine en 1934 après la mort tragique de Russ Columbo suivant un accident avec un pistolet antique. Bing Crosby est présent à ses funérailles, et toute la nation est en deuil pour ce qui pouvait potentiellement devenir un chanteur avec un encore plus grand succès.


title: Chanteur de charme

text: L’arrivée de la radio dans l’industrie de la musique apporte énormément de popularité à certains artistes. La base démographique de la musique populaire élargit énormément et donne aux artistes individuels du début de cette aire un énorme succès. Parmi ces artistes, nous avions bien évidemment de grands crooners comme Rudy Vallée et plus tard Bing Crosby et Frank Sinatra. Hollywood qui prend alors aussi de la grandeur devient une machine créatrice du vedettariat. Voilà pourquoi beaucoup de chanteurs populaires à cause de la radio étaient ramassés par Hollywood en tant qu’acteurs, et le double talent de ces artistes était très attrayant pour l’audience.


title: Chanteur de charme

text: C’est après la Deuxième Guerre mondiale et la disparition du groupe swing, que la deuxième vague de crooners fait surface, qui comprenait entre autres Dick Haymes, Buddy Clark, Perry Como, Dean Martin et Frank Sinatra. Malgré la très faible présence d’artistes afro-américains, on pourrait faire valoir qu’un des plus grands crooners après-guerre, commercialement et musicalement était un homme noir, Nat « King » Cole. Sammy Davis Jr. et Billy Eckstine connaissent aussi un grand succès dans le domaine.


title: Chanteur de charme

text: Dans la fin des années 1940, début des années 1950, les plus grands disques à succès étaient surtout des chansons romantiques par les crooners. Le côté sentimental des chansons peut être exprimé déjà simplement dans leurs titres: "Prison of Love", "(I love You For) Sentimental Reasons" (1946), "My Darling, My Darling", "You’re Breaking My Heart" (1949), "Cold Cold Heart", "Cry" (1951), "No Other Love", "You You You" (1953), tous des numéros 1.


title: Chanteur de charme

text: Nous entendons souvent le nom de Sinatra associé au crooning, mais ceci n’est peut-être pas le cas. Si on considère que le crooning se situe entre fredonner et la projection à pleine voix, alors Sinatra n’était certainement pas un crooner. Lui-même caractérisait son style de chant en tant que bel canto : un style d’opéra vocal où l’emphase est sur la beauté du ton plutôt que sur l’expression émotionnelle, sur l’application inventive d’ornementation vocale, et l’utilisation d’un ton soutenu plutôt qu’une déclamation dramatique. Sinatra, dans son style de chant unique, mettait plus d’emphase sur la forme, la technique et le style que sur l’émotion et la vulnérabilité.


title: Chanteur de charme

text: À partir de 1954, les crooners perdent un peu de popularité, Le rock'n'roll prend énormément de place dans la musique populaire, et les crooners restant sont déplacés dans d’autres catégories comme Musique Détente ("Easy Listening") ou adulte contemporain, une extension de la tradition du crooner, avec un certain degré d’influence du rock (Barbra Streisand, Neil Diamond, Roberta Flack, The Carpenters). Par contre, encore beaucoup d’artistes d’aujourd’hui performent avec un style ressemblant beaucoup au genre crooner, Tony Bennett, Johnny Mathis, Barry Manilow, Brian Evans, Richard Hawley, Harry Connick, Jr., Michael Bublé, Neil Hannon, Matteo Brancaleoni, Engelbert Humperdinck et Michael Feinstein. La musique du genre croon de Bing Crosby, Frank Sinatra, Dick Powell, Nat King Cole, Andy Williams, Bobby Darin et Jimmy Durante est incorporée dans leur propre style.


title: Chanteur de charme

text: La réponse féminine à cette nouvelle technologie, permise par l’apparition du microphone, apparaît également vers le milieu des années 1920, avec les femmes « torch singers », des chanteuses de ballades d’amour mélancolique, très extraverties et confiantes, comme Fanny Brice, Ruth Etting, Libye Holman, Helen Morgan, Annette Hanshaw, Mildred Bailey – avant qu’elle se tourne plutôt vers le swing – et Helen Rowland.


title: Chanteur de charme

text: En effet, la voix plus aiguë des femmes au début des années 1920 n’était pas apte au microphone car elle était réputée endommager les tubes très fragiles de l’appareil. Vaughn De Leath élimine le problème en prenant un timbre de voix beaucoup plus doux, qui sera plus tard reconnu comme du crooning. Cette technique lui vaut le titre de « The Original Radio Girl ». On dit même que Vallée, Crosby et Sinatra se sont grandement inspirés de sa technique. Dans les années 1930, Kate Smith gagne en popularité et se nomme elle-même : « The First Lady of Radio », mais De Leath l'attaque en justice et Smith abandonne le nom.


title: Chanteur de charme

text: Ruth Etting est une autre chanteuse crooner de la radio, populaire au début des années 1930. On la surnommait : « America’s Radio Sweetheart ».


title: Chanteur de charme

text: Les femmes crooners donnaient une nouvelle vie aux chansons qu’elles interprétaient. Par exemple, "", composée par la famille en 1928, est reprise par Lee Wiley et gagne beaucoup en popularité par son ton doux et séducteur, au grand plaisir des Gershwin.


title: Chanteur de charme

text: Bing Crosby ayant popularisé beaucoup de chansons country, un style s’est développé dans la musique country avec chant de crooner. Il reprend la chanson de Bob Wills & His Texas Playboys, "San Antonio Rose" (Bod Wills), et la popularise jusqu’à en vendre plus d’un million de copies en 1940. Le standard country crooner devient alors à la mode, et plusieurs artistes en sont connus, comme Jim Reeves et Ray Price. Vernon Dalhart, chanteur d’opéra léger, connaît un grand succès après son enregistrement de "The Prisoners Song" (Guy Massey), une ballade chantée du style pop de l’époque (1924). Le country crooner le plus populaire reste cependant Eddy Arnold, qui, entre 1947 et 1957, a dominé le palmarès de la musique country, et a aussi connu des tops 40 sur le palmarès pop. Ce qui le rend « country crooner » est son style de chant doux et sa chaleureuse voix de baryton, ainsi que son goût particulier pour les chansons sentimentales (tel dans "Bouquet of roses", Bob Hilliard/Steve Edward Nelson). Sa mutation vers le monde pop crooner ressemble beaucoup à celle de Nat King Cole, qui passe du jazz au crooner pop-vedette environ au même moment, grâce à l’acquisition d’un style de chansons romantiques. Plusieurs crooners non country ont aussi connu de grands succès avec des chansons country, comme Tony Bennett, Perry Como, Slim Willet et Guy Mitchell, qui connaissent tous des singles très haut placés dans le Billboard 100 dans les années 1950 et 1960.


title: Chanteur de charme

text: Le blues crooner est une branche du rhythm and blues associée à un mélange de blues et de chant populaire. Ce style de blues urbain tire ses origines d’une série d’enregistrements faits par le pianiste Leroy Carr (1905-1935) et le guitariste Scrapper Blackwell (1903-1962). Carr développe un style de chant blues ressemblant beaucoup à celui d'un crooner populaire, avec un timbre doux et décontracté. C’était un grand contraste avec le style rauque des enregistrements de Charley Patton et Blind Lemon Jefferson. Un des grands blues crooner qui connut le plus du succès fut Charles Brown, à partir du milieu des années 1940. Ce pianiste afro-américain originaire du Texas se fait reconnaître par son style de chant doux, sensible et quelque peu désespéré, que l’on aperçoit dans l'album qui lui donne une réputation nationale, "" (Charles Brown/Johnny Moore/Eddie Williams).


title: Chanteur de charme

text: Le rock est dit avoir été fortement influencé par le jeu intime du microphone établi par Russ Columbo et Bing Crosby. Le crooning a influencé le rock et est resté présent dans beaucoup de ses rockeurs populaires, comme Elvis Presley.


title: Chanteur de charme

text: Nous pouvons voir l’influence directe du crooning dans l’ère du rock avec les « rock era crooners » (RECs) et dans la prolifération des albums standard « baby boomers » qui définissent la croissance naturelle du soft rock de tradition Croon. (Stephens 2008).


title: Chanteur de charme

text: Paul Anka, Connie Francis et Bobby Darin sont trois chanteurs de style Teen Pop présents dans l’émergence du rock'n'roll qui adoptaient le style crooner. Certains artistes comme Jack Jones, Johnny Mathis et Barbra Streisand sont inclus dans la génération des RECs et commencent à enregistrer au milieu des années 1950 et début des années 1960. Ils avaient la finesse des crooners prérock, mais s’éloignaient de l’influence du jazz et se rendaient plus accessibles au public en apprivoisant un style plus populaire.


title: Chanteur de charme

text: Les RECs sont très populaires dans les années 1960 et leurs plus grands succès à la radio sont classés dans les palmarès de « musique détente ».


title: Chanteur de charme

text: Au début des années 1970, les Baby Boomers prennent de l’âge et amènent avec eux une grande variété de styles incluant les RECs. Certains artistes comme Linda Ronstadt, Natalie Cole et Rod Stewart interprètent des versions modernes de musique pré rock.


title: Chanteur de charme

text: Entre 1965 et 1972, aucune des chansons qui figuraient dans le top 100 Musiques Détente n’apparaissaient dans le Billboard 100. Ceci nous montre que le genre n’était pas très populaire à ce moment. En 1972, la situation change et on retrouve 21 chansons du palmarès Musique Détente dans le Billboard 100. En effet, le ton populaire de la musique rock devient plus doux et harmonieux. Des artistes du top 40 associés à une musique rock plus douce comme Bread, Olivia Newton John et Ross, étaient étroitement liés au genre des vieux crooners.


title: Chanteur de charme

text: À partir des années 1930, les dessins animés deviennent une tradition importante pour dans la culture américaine, et sont souvent utilisés par les caricaturistes pour exprimer un point de vue ou faire rire les gens. Bien sûr, que les personnages animés imitent des artistes connus, ou expriment les stéréotypes d’une « classe » de personnalités connues, les crooners qui étaient les chanteurs populaires de l’époque étaient une cible bien évidente.


title: Chanteur de charme

text: La première référence est dans le dessin animé assez inhabituel de 1932 "" de Merrie Melodies, réalisé par Rudolf Ising. Le titre fait une directe référence au trio des crooners extrêmement populaire à l’époque. L’humour de ce court métrage était supposément animé pour démontrer l’influence de crooners de la radio, qui était tellement envahissante qu’elle est entrée dans la vie des indigènes d’Amérique, qui sont représentés d’une manière assez vulgaire. La chanson autour de laquelle le cartoon est centré illustre le triomphe des artistes crooners à séduire les femmes amérindiennes, ce qui fâche les hommes de la tribu, jusqu’au point où ceux-ci vont danser une danse de rituel de guerre en chantant cette présumée chanson. Le dessin animé relaye à un père indien qui donne à sa fille une radio, sur laquelle elle écoute les crooners, au point où elle lâche un son ressemblant à la voix de Bing Crosby. L’irritation du peuple envers les gens du genre à Bing Crosby est démontrée pour la première fois dans un dessin animé ici, et ce thème sera récurrent dans les années qui suivent.


title: Chanteur de charme

text: Le deuxième dessin animé est un court-métrage animé de 1936 de Friz Freleng nommé "Let It Be Me" qui fait le contraste entre les anciennes valeurs de la campagne, et les nouvelles valeurs urbaines dans la société. Le cartoon illustre plusieurs poules clouées à la radio à écouter leur idole, le coq crooner M. Bingo, qui est en fait un individu vaniteux et arrogant, qui n’adore que lui-même et qui se fiche de ses admiratrices poules, et encore plus de leurs copains coqs. En filant sur la route dans son automobile sport, avec un klaxon qui sonne comme un « bub-bub-boo » Crosby-esque, il ramasse Emily, une poule grande admiratrice de lui, à la grande stupéfaction de son copain à elle, Lem, qui veut l'épouser. Une fois en ville, M. Bingo la rejette pour une poule ressemblant à Mae West, et la laisse errer en ville toute seule, à vendre des fleurs pour faire un peu d'argent. Lem, furieux d’entendre M. Bingo à la radio constamment, détruit sa radio et part pour la ville. Il trouve M. Bingo et le bat, puis retrouve sa bien-aimée, et tout est bien qui finit bien. À la fin du dessin animé, un de leurs enfants, un poussin, lâche le fameux cri « bub-bub-boo » et le cartoon termine ainsi.


title: Chanteur de charme

text: Le dernier dessin animé date de 1944, réalisé par Frank Tashlin, et intitulé "Swooner Crooner". Ce film sélectionné pour un oscar représente Porky Pig comme le gérant du Flockheed Eggcraft Factory, qui est en suractivité du fait de l’effort de guerre. La présence du nouveau coq dans l’usine Frankie, ressemblant fortement à Frank Sinatra, a créé des problèmes, car lorsque celui-ci chante, les poules arrêtent de travailler. Porky Pig renvoie alors Frankie, et passe des auditions pour d’autres coqs qui pourraient donner les ordres aux poules de continuer à produire. Après avoir refusé plusieurs coqs représentant plusieurs superstars de l’époque, Porky Pig accepte le coq Crosby. Représentant un homme de famille de la classe moyenne, avec son chapeau froissé et sa pipe, il fait pondre plus d’œufs aux poules et est réengagé. Le coq Frankie, frustré, décide de faire appel à un concours de chant entre lui et le coq Crosby. Alors que les deux coqs chantent, la production d’œufs est à couper le souffle, et Porky Pig, nageant dans les œufs et sautant de joie, leur demande comment ils ont fait pour augmenter autant la production. Les deux coqs lui font une démonstration de leur chant et Porky Pig commence lui-même à pondre des œufs.


title: Chanteur de charme

text: Enfin, dans "" ("Little 'Tinker", 1948), Tex Avery parodie Frank Sinatra et les passions féminines qu'il déchaîne : le putois, héros du dessin animé, qui ne parvient pas à trouver une compagne à cause de son odeur, enfile et joue le chanteur de charme sur scène.


title: Jacques Chardonne

text: Jacques Chardonne, nom de plume de Jacques Boutelleau, né à Barbezieux le et mort à La Frette-sur-Seine le , est un écrivain et éditeur français.


title: Jacques Chardonne

text: Aîné charentais de l'écrivain Pierre-Henri Simon, il fait partie du Groupe de Barbezieux avec Geneviève Fauconnier, Henri Fauconnier, Maurice Delamain, Jacques Delamain, Germaine Boutelleau, sans que ce groupe « géographique » partage les mêmes vues.


title: Jacques Chardonne

text: Considéré comme un auteur d'extrême droite, il est avec Paul Morand un des pères spirituels de ceux qu'on a appelés « Les Hussards », les écrivains Roger Nimier, Jacques Laurent, Antoine Blondin et Michel Déon.


title: Jacques Chardonne

text: Jacques Boutelleau est né en 1884 du mariage de Georges Boutelleau et Mary Ann Haviland, fille de David Haviland, porcelainier américain installé à Limoges (Haviland). Il a une sœur aînée, Germaine Boutelleau, née en 1876.


title: Jacques Chardonne

text: Son père, Georges Boutelleau, issu d'une famille de négociants de cognac, était lui-même écrivain. Poète amateur, il fut encouragé par François Coppée et par le célèbre écrivain rochefortais Julien Viaud, dit Pierre Loti, qu'il reçut dans sa grande maison patricienne de Barbezieux. Georges dira un jour à son fils : .


title: Jacques Chardonne

text: Sa mère, quaker d'ascendance américaine, appartenait à la célèbre « tribu porcelainière » des Haviland de Limoges.


title: Jacques Chardonne

text: Il passe son enfance à Barbezieux où il est éduqué selon la religion protestante jusqu'en 1898 où il est envoyé en Allemagne puis en 1899 en Angleterre afin de diversifier ses connaissances et d'apprendre le commerce. À la fin de cette même année, il retourne à Barbézieux pour reprendre l'école et il obtiendra son baccalauréat en 1902. Il commence alors des études de droit à l’École libre des sciences politiques de Paris pour avoir sa licence en 1906.


title: Jacques Chardonne

text: En 1907, il commence son service militaire mais est réformé pour des raisons de santé ce qui le conduit à prendre un temps de repos à Grasse où il écrira son premier ouvrage, "Catherine", puis à aller en Suisse. Il découvrira alors le village de Chardonne, nom dont il s'inspirera pour son nom d'auteur.


title: Jacques Chardonne

text: À la suite de cela, il retourne à Paris en 1909 pour devenir secrétaire chez l'éditeur Pierre Victor Stock, après avoir épousé Marthe Schyler-Schröder (1886-1967, d'une famille protestante de grands négociants en vin bordelais). De cette union naîtra un fils, Gérard, en 1911. De 1912 à 1913, il renflouera successivement la maison d'édition puis intentera un procès contre P.V Stock après avoir découvert ses dettes de jeu et leurs conséquences sur la stabilité financière de l'entreprise.


title: Jacques Chardonne

text: En 1914, avec le début de la Guerre de 1914-1918, il est mobilisé puis réformé et quitte alors le pays pour retourner à Chardonne où sa femme le rejoint. Son second enfant voit le jour en 1917, une fille nommée France. Il rentre en France en 1919 pour s'associer avec Maurice Delamain en 1921 et prendre la codirection de la « Librairie Stock, Delamain et Boutelleau », librairie devenue plus tard propriété du groupe Hachette.


title: Jacques Chardonne

text: L'entreprise Stock a connu une forte augmentation de son activité à partir de 1900, lorsqu'elle a acquis un important fonds étranger, qui lui permet alors de commencer à publier des auteurs étrangers, ce que Delamain et Boutelleau vont dynamiser fortement au point de faire de la maison une sommité dans le domaine. Ainsi, les deux partenaires développent une cohésion très fructueuse dans l'entreprise où Delamain a le rôle de l'administrateur tandis que Boutelleau fait figure d'homme de lettres. Sa conception du métier d'éditeur est la suivante : « Je pense que dans l'édition comme dans toutes les entreprises, la qualité principale, et qui est bien rare, c'est le jugement ; il ne faut pas se tromper sur les gens ni sur les choses ; et puis la suite dans les idées : il faut savoir achever ce qu'on a commencé. En général, on reste à mi-chemin. Tout dépend des cadres ; au choix des cadres, on reconnaît la valeur du principal responsable ».


title: Jacques Chardonne

text: En apparence, il se tient à l'écart de la politique. En privé, il cultive un certain conservatisme et se montre même ouvert aux idées monarchistes :


title: Jacques Chardonne

text: En 1929, sa réussite le conduit à être nommé chevalier de la Légion d'honneur. À partir de l'année suivante, de nombreux événements atteignent la famille de Boutelleau car sa mère, Mary Ann Haviland, meurt en 1930.


title: Jacques Chardonne

text: Il parle peu de sa femme et de ses enfants. Lorsqu'il évoque sa femme, c'est avec lassitude, et toujours pour évoquer sa fragilité : « une femme trop frêle, c’est lourd ». Dans ses écrits transparaît une certaine attirance pour les jeunes hommes « en tout bien tout honneur, naturellement ».


title: Jacques Chardonne

text: En 1934, il divorce donc de son épouse Marthe Schyler-Schröder pour épouser l'année suivante Camille Belguise (1894-1980), une femme écrivain qui publiera son premier ouvrage en 1952 chez Plon titré "Échos du silence". Son second mariage se fera donc avec la mère d'André Bay, et il favorise ainsi , lequel sera écrivain et un directeur littéraire renommé des éditions Stock pendant quarante ans.


title: Jacques Chardonne

text: En 1938, la fille de Jacques Boutelleau, France Boutelleau, devient l'épouse de Henry Muller, un auteur français publié chez Grasset comme c'est le cas pour Jacques Chardonne, qu'il considère comme un ami.


title: Jacques Chardonne

text: En 1939, alors que la Seconde Guerre mondiale débute, Boutelleau continue de diriger la maison d'édition mais il commence très vite à faire publier des écrits collaborationnistes.


title: Jacques Chardonne

text: Culturellement germanophile, il répond à l'invitation de Joseph Goebbels, ministre de la Propagande du Reich, en octobre 1941, avec sept autres écrivains français, tels Pierre Drieu la Rochelle, Marcel Jouhandeau et Robert Brasillach, et séjourne en Allemagne pour le Congrès des écrivains européens de Weimar, dont il revient enthousiasmé, voire favorable à Hitler.


title: Jacques Chardonne

text: En 1942, alors que d'autres déclinent prudemment une nouvelle invitation, il accepte de présider un second voyage outre-Rhin, toujours avec Pierre Drieu la Rochelle. Il écrit alors "Chronique privée de l'an 40" (1940) et dans diverses revues qui soutiennent la collaboration, comme "Deutschland Frankreich".


title: Jacques Chardonne

text: En , il fait imprimer "Le Ciel de Nieflheim", ouvrage centré sur son admiration pour l'Allemagne et le nazisme : « Le national-socialisme a créé un monde neuf autour de la personne humaine ». Ses amis le découragent de le mettre en vente. Les exemplaires survivants sont aujourd'hui des curiosités recherchées par les bibliophiles.


title: Jacques Chardonne

text: Son fils unique Gérard (Paris, - ), également romancier, résistant, est déporté en mars 1943 au camp d'Oranienburg-Sachsenhausen et libéré grâce à l'intervention du lieutenant Gerhard Heller. Son père dira de cet épisode : En 1944 Gérard Boutelleau deviendra rédacteur en chef de l'hebdomadaire "Carrefour", créé par une équipe proche des démocrates-chrétiens, puis vers 1950 orienté plus à droite, pour cesser de paraître en 1977 ; à ce titre, il sera en relation avec l'écrivain Jean Paulhan, qui correspondit avec son père de 1928 à 1962.


title: Jacques Chardonne

text: Le sculpteur allemand Arno Breker, venu exposer ses œuvres à Paris en 1942, dit de lui qu'il et qu'il eut le courage .


title: Jacques Chardonne

text: Jacques Boutelleau doit alors assumer sa collaboration car il est signalé comme étant un des douze auteurs de la première liste noire formulée par le Comité national des écrivains. Ces auteurs ne peuvent alors plus être publiés sans que tous les autres auteurs refusent d'apporter des manuscrits aux maisons d'édition qui les ont acceptés.


title: Jacques Chardonne

text: Arrêté à Jarnac, comme son éditeur Bernard Grasset, qui est jugé par le Conseil national des écrivains (CNE), commission d'épuration de l'édition, il est suspendu en 1946 de sa profession pour entente avec l'occupant, puis est conduit le à la prison de Cognac, où il reste pendant quelques semaines et côtoie quelques notables compromis dans la Collaboration, avant d'être placé en résidence surveillée.


title: Jacques Chardonne

text: En effet, il est libéré en novembre de la même année grâce à ses proches qui lui construisent une lourde défense et aux activités de résistance de son fils. Cependant, il est obligé de démissionner de la maison Stock et ne participera à ses activités à venir qu'en tant que conseiller technique.


title: Jacques Chardonne

text: Ses livres sont interdits de vente et de fabrication, mais il bénéficie en d'un non-lieu à la suite des déclarations de son fils et de Paulhan. Il écrira à ce sujet :


title: Jacques Chardonne

text: Il prend ses distances vis-à-vis de la politique : Il exprime aussi quelques regrets au sujet de la Collaboration :


title: Jacques Chardonne

text: Très proche de Paul Morand, avec qui il entretient une longue correspondance qui mènera à une publication en 2013 d'un premier volume de ces échanges épistolaires par la maison Gallimard. Ils parrainent ensemble une nouvelle génération d'écrivains, composé d'Antoine Blondin, Michel Déon, Félicien Marceau, Jacques Laurent, Kléber Haedens et François Nourissier, qu'on appellera les Hussards, un groupe littéraire reconnu comme étant de droite, et opposé au général de Gaulle. Chardonne correspond énormément avec Roger Nimier, rencontré en 1950, qui fait figure de chef de file du mouvement, et collabore à la revue de La Table ronde, où se retrouvent des écrivains de droite appartenant à l'ancienne comme à la nouvelle génération.


title: Jacques Chardonne

text: De 1951 à 1959, il entreprend de nombreux voyages principalement en Italie et au Portugal. Toutefois, sa santé décline entre-temps et il subit une importante opération en 1952.


title: Jacques Chardonne

text: Bien que vivant retiré, il accepte de prononcer, le , un discours pour la distribution des Prix du collège de Barbezieux.


title: Jacques Chardonne

text: L'année suivante, Jacques Boutelleau est endeuillé par deux pertes, celle de Roger Nimier puis de son fils.


title: Jacques Chardonne

text: En 1966, après l'envoi d'un livre au Président de la République, Charles de Gaulle, celui-ci, « remettant la politique à sa juste place » selon Ginette Guitard-Auviste, le remercie ainsi dans une lettre du : , dont Chardonne est ému et assez fier pour la montrer à son entourage.


title: Jacques Chardonne

text: Cependant, le chef de l'État reste pour lui une « cible » de choix dans la longue correspondance qu'il entretient avec Paul Morand de 1952 à 1968 (publiée fin 2013 et consultable depuis 2000 à la bibliothèque de Lausanne), , et où, face à l'antisémitisme de Morand, Ce qui n'empêche pas sa biographe, Ginette Guitard-Auviste, d'affirmer que Chardonne n'a jamais manifesté .


title: Jacques Chardonne

text: Refusant les honneurs "post mortem", il fait part à ses proches de ses dispositions testamentaires : .


title: Jacques Chardonne

text: Il meurt à La Frette-sur-Seine, où il vivait depuis 1926, dans la Villa Jacques-Chardonne, construite sur ordonnance par Henri Pacon.


title: Jacques Chardonne

text: Le , une cérémonie pour le centenaire de sa naissance fut organisée à Barbezieux, une rue à son nom inaugurée, et une plaque posée sur la façade de sa maison natale. En 2004, les deux salles de l'Hôtel de région auxquelles son nom avait été donné en 1986 furent débaptisées .


title: Jacques Chardonne

text: En 2018, sa notice dans le Livret annuel des commémorations nationales (rédigée par Jacques Aboucaya, écrivain, collaborateur de "Rivarol" sous le pseudonyme « Pierre-Luc Moudenc ») suscite la polémique ; on lui reproche notamment de faire l'impasse sur son passé collaborationniste.


title: Jacques Chardonne

text: Les bibliographies de Chardonne et de sa seconde épouse, Camille Belguise (1894-1980), dues à la libraire Caroline Tachon, ont été publiées dans le et dernier cahier annuel de l'Association des amis de Jacques Chardonne (AAJC), dissoute le 25/05/1998, jour du trentième anniversaire de sa mort.


title: Jacques Chardonne

text: Lors d'une vente publique à Paris (Drouot-Richelieu) les 16 et 2013, 343 lettres écrites par Chardonne de 1950 à 1968 - année de sa mort - à sa biographe furent cédées pour .


title: Jacques Chardonne

text: Sur celle échangée avec Morand, cf. François Dufay, « Chardonne-Morand, Conversation entre deux crocodiles » ("Le Point", n° 1446, 2 juin 2000) ; ils en interdirent la publication de leur vivant et déposèrent en 1967 à Lausanne plusieurs milliers de lettres, « monument d'abandon et de style sec », et « Dialogue de deux crocodiles nostalgiques », propos de François Dufay recueillis par Patrick Kéchichian ("Le Monde" du 23 février 2001) : « un délice d'esprit et de mordant, un des sommets du genre épistolaire ».


title: Jacques Chardonne

text: Le fonds Jacques-Chardonne, comprenant les manuscrits (autographes et dactylographies) de ses ouvrages et les lettres reçues de lui, a été déposé en 1994 par son beau-fils André Bay à la B.N.F., le « reste des archives » étant (en 1999) conservé à l'AAJC à La Frette-sur-Seine, commune où il vécut jusqu'à sa mort.


title: Jacques Chardonne

text: Cette association a pu publier de nombreux inédits dans ses 19 cahiers annuels, dont celui du centenaire de sa naissance (1984).


title: Jacques Chardonne

text: En 2013 est publiée chez Gallimard (préfacée par Michel Déon) sa correspondance avec l'écrivain Paul Morand. Il s'agit d'un premier tome couvrant leurs échanges de 1949 à 1960. Deux autres sont prévus (l'un allant de 1961 à 1964 et le troisième de 1964 à 1968, date de la mort de Chardonne). L'ensemble des lettres compte 5 000 pages.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale Saint‑Corentin () est une cathédrale catholique et une basilique mineure placée sous le patronage de Notre-Dame et du premier évêque légendaire dont elle porte le nom, saint Corentin. Elle est située dans le centre-ville de Quimper, chef-lieu du département du Finistère, en Bretagne. Siège du diocèse de Quimper avant la Révolution française, le bâtiment est depuis 1801 le siège du diocèse de Quimper et Léon.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Le monument actuel de style gothique est édifié au sur la base d'édifices plus anciens, et achevé sous le Second Empire. Il présente une apparente unité architecturale malgré un chantier permanent durant six siècles, marqué d'hésitations, d'arrêts dans la construction et de repentirs.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Classée Monument historique sur la liste de 1862, la cathédrale est entièrement restaurée dans les années 1990 et 2000 qui voient la consolidation de ses structures et la restitution partielle de sa polychromie originelle plus vive.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale est considérée comme l'élément majeur du patrimoine quimpérois, attirant de nombreux touristes venus admirer ses flèches culminant à plus de au-dessus du sol et encadrant la statue du roi légendaire Gradlon.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale actuelle occupe un emplacement où plusieurs sanctuaires se sont succédé et dont l'historien sait peu de choses, faute de textes et de fouilles archéologiques.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Une cathédrale est élevée sous l’épiscopat de Félix (titulaire du siège de Cornouaille en 835), déposé par Nominoé en 849 sous prétexte de simonie, mais plus probablement en raison de son origine ou de son obédience franques.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Bien qu'attestée en 1128 et en 1424, la cathédrale romane n'a pas fait l'objet d'études historiques, ni de fouilles archéologiques. On ignore donc pour l'essentiel ses caractéristiques et l'époque de sa construction. Le seul vestige connu est un chapiteau sculpté retrouvé en 1879 dans la façade d'une maison à proximité de la cathédrale. Aujourd'hui, cet élément lapidaire est conservé au Musée départemental breton de Quimper. De forme presque cubique, il est orné dune couronne de feuillages débordants dont les tiges forment aux angles des quatre-feuilles et pourrait provenir du rond-point de la cathédrale. Il a sans doute été produit dans le dernier quart du .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: On connaît cependant divers éléments sur les alentours de la cathédrale à la période romane : sa place au cœur du réseau viaire concentrique du Quimper médiéval permet néanmoins de supposer que sa construction est liée à la réorganisation de l'espace public situé aux alentours. En effet, ainsi que l'ont démontré les fouilles archéologiques, l'actuelle place Laënnec accueille à partir de 1060 - 1080 un grand cimetière traversé par des allées convergeant vers la nef de l'actuelle cathédrale gothique, emplacement supposé de la cathédrale romane. Jean-Paul Le Bihan émet l'hypothèse que ce grand projet urbain est ordonné par le duc de Bretagne et comte de Cornouaille Hoël II, dont la famille a fréquemment été associée à la charge d'évêque de Quimper. Le culte de saint Corentin est également très vivace chez les princes cornouaillais. Cette période de construction, commençant aux alentours de 1070, est compatible avec le chapiteau roman mentionné plus haut. La cathédrale appartenait en tous cas à un ensemble qui comprenait également un baptistère, sans doute de plan circulaire et construit à l'arrière du chevet roman ; cette hypothèse s'appuie sur la découverte en 1992 des vestiges d'une abside sous le bras nord du transept gothique. Cet édifice était encore attesté en 1440. S'y ajoutait une chapelle consacrée à la Vierge, issue d'une fondation comtale en 1031.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Jean-Paul Le Bihan fait également l'hypothèse que l'emplacement de la cathédrale romane, sous la nef de l'actuelle cathédrale gothique, aurait permis la conservation d'un monument plus ancien le temps des travaux et situé sous le chœur de l'actuelle cathédrale gothique. Cet emplacement est également davantage à l'abri des grandes marées qui peuvent remonter le cours de l'Odet.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les spécialistes ne s'accordent pas sur la date de la démolition de la cathédrale romane : d'après René-François Le Men, le chœur de la cathédrale romane est démoli en 1424 pour laisser place aux travaux de construction de la nef gothique. Jean-Paul Le Bihan pense quant à lui que c'est la cathédrale entière qui a été démolie à cette occasion.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale gothique est construite en deux phases principales : d'abord le chevet gothique rayonnant, aux , puis la façade, la nef et le transept gothiques flamboyants, au .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les recherches de René-François Le Men dans la seconde moitié du ont conduit l'historiographie traditionnelle de la cathédrale à dater le lancement du chantier du chevet sous l'épiscopat de l'évêque Rainaud, chancelier de Pierre Mauclerc, d'après divers éléments : la concession en 1239, pour des travaux à réaliser à la cathédrale, des annates de toutes les églises du diocèse ; l'origine française du prélat qui expliquerait le caractère rayonnant de la construction ; enfin la présence d'un enfeu portant le nom de Raynaldus dans la travée d'axe du déambulatoire, le défunt étant identifié à l'évêque Rainaud. Cette hypothèse est également appuyée sur l'emplacement des tombes des évêques Hervé de Landeleau, mort en 1261, attesté au milieu du chœur des chanoines au , et d'Yves Cabellic, mort vers 1280, qui aurait été inhumé dans la deuxième chapelle nord du déambulatoire.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La chronologie proposée est la suivante : le chantier est lancé en 1239, mais progresse lentement ; en 1261, à la mort de Hervé de Landeleau, les piliers du chœur sont déjà implantés ; vers 1280, le déambulatoire nord est au moins en cours de construction. Le premier niveau d'élévation, à tout le moins du rond-point, serait achevé vers 1287, date à laquelle il serait consacré et servirait au culte, tandis que la chapelle dite Notre-Dame de la Victoire serait terminée en cette fin de et consacrée en 1295. Le déambulatoire sud serait ensuite construit dans les années 1330, avant une interruption du chantier par la guerre de Succession de Bretagne. Le chevet n'est alors achevé que sous l'épiscopat de Gatien de Monceaux qui fait bâtir et peindre les voûtes hautes entre son accession à l'épiscopat en 1408 et 1417.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Yves Gallet propose une autre chronologie de la construction, avec une datation du chantier beaucoup plus tardive. Il distingue cinq campagnes de travaux distinctes : la première correspondrait aux piles de la travée droite du chœur ; la deuxième à l'enveloppe extérieure correspondant à cette travée droite, avec le déambulatoire et les quatre chapelles de chaque côté avec leurs murs de refend, ainsi qu'à la chapelle d'axe ; la troisième à l'implantation des cinq piles du rond-point, à l'achèvement des grandes arcades du chœur et sans doute au voûtement des travées droites du déambulatoire ; la quatrième à une reprise des piles d'axe du rond-point côté déambulatoire, sans doute pour améliorer la jonction à faire avec la chapelle d'axe ; enfin la cinquième voyant l'édification de la partie tournante du déambulatoire et de l'enveloppe extérieure des chapelles rayonnantes avec leurs voûtes communes sexpartites.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les datations qu'il propose pour ces différentes étapes reposent sur des comparaisons stylistiques entre les voûtes de la partie tournante du déambulatoire, construites lors de la cinquième et dernière campagne de travaux, et divers édifices, parmi lesquels les cathédrales de Chester et d'Exeter et la collégiale Notre-Dame d'Uzeste. Ces comparaisons lui permettent de proposer une datation dans le premier tiers du , peut-être à partir des années 1310 ou 1320, pour cette partie du chantier. À partir de là, en remontant dans le temps, il situe la quatrième phase de construction dans les années 1300-1310, la troisième campagne ayant eu lieu dans ces années 1300. La deuxième phase aurait alors eu lieu à la fin du et au tout début du , ce qui lui permet de réintégrer la consécration de la chapelle Notre-Dame de la Victoire en 1295 dans la chronologie. Le chantier, dans cette perspective, aurait été lancé dans les années 1280-1290. Il s'inscrirait alors dans un ensemble de travaux urbains qui comprennent la fermeture du cimetière situé sur le côté nord de la cathédrale et la construction d'une enceinte fortifiée, associée avec le détournement du Frout, affluent de l'Odet, qui coulait initialement à proximité de la cathédrale. La chronologie proposée par Yves Gallet s'accorde ensuite avec celle de l'historiographie traditionnelle, pour voir dans l'arrêt du chantier la conséquence de la guerre de Succession de Bretagne, jusqu'à la reprise de la construction avec les voûtes hautes sous l'épiscopat de Gatien de Monceaux.


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text: Sous l'impulsion de l'évêque de Cornouaille Bertrand de Rosmadec, la première pierre de la façade est posée le 26 juillet 1424. Le chantier revêt un enjeu politique, et le duc Jean V est impliqué dans les travaux. Le transept et la nef d'édifice précédent, qui avaient subsisté jusque-là, disparaissent progressivement par enveloppement.


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text: Une première étape de la construction voit l'érection de la façade avec la souche des deux tours, des portails des baptêmes, au nord, et Sainte-Catherine, au sud. Cette partie des travaux est achevée avant 1433, car les portails portent les armes de la duchesse Jeanne de France, morte à cette date. Les chapelles du collatéral sud suivent immédiatement, ainsi qu'une partie de celles du collatéral nord. Suivent des travaux de raccordement du chevet rayonnant, avec l'amorce des murs ouest et est des transepts. Puis on implante les piles du haut vaisseau central, d'abord celles séparant les deuxième et troisième travées, suivies d'une paire de piles cylindriques entre les première et deuxième travées.


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text: On lance alors le voûtement des premières travées du collatéral sud, puis dans un second temps celles du collatéral nord, en même temps qu'on construit les chapelles correspondantes qui manquaient jusque-là. Cette phase de construction peut être datée par la présence sur la clé de la voûte de la deuxième travée du collatéral nord des armes du chanoine Pierre de Quenquis, mort en 1459. À la même époque, les trois travées orientales du vaisseau central sont également construites, ainsi que les voûtes des travées orientales des collatéraux, et les derniers éléments de la cathédrale précédente sont démolis. Par la suite, les parties hautes de la nef sont bâties et reçoivent leur charpente avant 1467 ; elles ne sont cependant voûtées et peintes qu'en 1489-1493, après la construction du transept.


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text: La construction du transept se fait dans la seconde moitié du XVe siècle : la couverture est commandée en 1467 ; la flèche de croisée suit l'année suivante. Le bras nord est construit en dernier, à partir de 1475 ; il est achevé en 1486, de même que la voûte de la croisée. Enfin, les travaux de la façade n'ayant pas été jusqu'à l'érection des flèches, on entreprend ce chantier sous l'épiscopat de Claude de Rohan, sans aller très loin : ces flèches ne sont achevées qu'au XIXe siècle.


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text: Le , la flèche de la tour de plomb est touchée par la foudre. Les chanoines du chapitre approchent les saintes reliques des flammes ; peine perdue, l'incendie poursuit ses ravages, malgré l'emploi de 150 barriques d'eau et d'une cinquantaine de charretées de fumier. Pour lutter contre ce fait de sorcellerie, les chanoines décident alors de jeter dans le brasier un pain de seigle renfermant une hostie et d'asperger le feu d'eau bénite mélangée à du lait de femme. Miraculeusement, le démon quitte les flammes et le feu s'éteint, mais le clocher est totalement ruiné. La légende affirme que le pain de seigle contenant l'hostie fut retrouvé intact au milieu des cendres. Cette anecdote est connue sous le nom du « diable de Quimper-Corentin ».


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text: Dans les années 1640, l'intérieur de la cathédrale est modifié par l'édification de plusieurs nouveaux aménagements : un jubé en 1643, puis en 1643-1646 un orgue avec sa tribune, dus au facteur Robert Dallam.


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text: Sous la Révolution, la cathédrale est transformée en temple de la Raison. Les échoppes fabriciennes accrochées aux flancs de la cathédrale sont converties en débits de boisson. Mobilier, objets sacrés et statues polychromes sont brûlés ou dispersés. Le jubé et la clôture de chœur sont alors détruits, et la seconde est remplacée par une grille en fer.


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text: Selon la tradition locale, un menuisier, Daniel Sergent, réussit à soustraire aux profanations les prétendues reliques de saint Corentin et celles du bienheureux Jean Discalceat et les transporter en l'église d'Ergué-Armel. Le bâtiment n'est rendu à sa vocation religieuse qu'avec le Concordat. Seules les reliques de saint Corentin sont restituées à la cathédrale.


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text: Le n'est pas exempt de vandalismes à son tour : le portail ouest est défiguré en 1820, et surtout l'ossuaire est détruit en 1847.


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text: À Quimper, vers 1838, les cabarets les plus prospères jouxtaient la cathédrale ou y étaient accolés. L'un d'eux avait même une porte donnant directement sur le porche. « Parfois on entend des chants bachiques se mêler aux chants religieux ». En sortant, on urine volontiers contre le temple sacré. La municipalité fait détruire plusieurs de ces cabarets ; l'effet ne fut pas merveilleux : leur emplacement servit d'urinoir et de dépôt d'ordures.


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text: Sous l'impulsion de Joseph-Marie Graveran, gagné aux reconstitutions d'Eugène Viollet-le-Duc, une importante campagne de restauration, qui dure plusieurs décennies est confiée à l'architecte diocésain Joseph Bigot. Joseph-Marie Graveran décide notamment de reprendre le projet des flèches qui avait été ébauché sous l'épiscopat de Claude de Rohan au . Il impose aux fidèles le « sou de saint Corentin », consistant pour chaque habitant du diocèse à donner un sou par an, pendant cinq ans, pour financer les travaux d'un coût de . Les flèches néo-gothiques sont dressées en 1854 par Bigot ; elles sont réalisées de 1854 à 1856 par le maître-maçon Pierre Nestour et le tailleur de pierres Corentin Quéré. En parallèle, le peintre-verrier Émile Hirsch réalise pour l'édifice jusqu'en 1875 , toujours sous la direction de Joseph Bigot.


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text: Pour l'aménagement intérieur, Monseigneur René-Nicolas Sergent confie également au peintre Yan' Dargent (1824-1899) l' ornementation picturale des murs du pourtour du chœur des chapelles de scènes tirées de l'évangile et de "La Légende dorée." Ces travaux de peinture sont conduits entre 1871 et 1883 en utilisant la technique de la peinture à la cire et à l'huile appliquée sur un enduit sec. Parmi ces peintures, on trouve quelques scènes d'histoire locale : "Le Père Maunoir recevant le don de la langue bretonne", ou "Le vénérable Dom Michel Le Nobletz prêchant à une foule en Bretagne. "


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text: La clôture de chœur est commandée au ferronnier et serrurier parisien Jules Everaert. Il réalise de 1866 à 1868 une grille de fer forgé d' de hauteur. En 1875-1876, le même artisan met en place une grille en fer ouvré au-dessus des stalles en châtaignier. Le fameux « autel d'or » (ancien maître-autel de la cathédrale en chêne recouvert de bronze doré et émaillé, sous un baldaquin à séraphins, œuvre de l'orfèvre Poussielgue et du statutaire Geoffroy-Dechaume, d'après les dessins de Boeswillwald) présenté à l’exposition universelle de 1867 est un présent de Napoléon III, premier chef d'État français à se déplacer officiellement à Quimper.


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text: Malgré l'importante campagne de restauration menée dans la seconde moitié du XIXe siècle par l'architecte diocésain Joseph Bigot, l'édifice souffre de désordres qui nécessitent une reprise des travaux dans le cadre des lois de programme sur les monuments historiques de 1989-1993 et 1996-1999. La cathédrale Saint-Corentin fait ainsi l'objet d'opérations de rénovation durant près de vingt ans, subventionnées par le ministère de la Culture, par le biais de la Conservation régionale des Monuments historiques, service de la DRAC Bretagne.


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text: Il faut notamment consolider les structures de la cathédrale, car dès 1982, des études ont montré des fissures dans les voûtes du chœur malgré le remplacement, par l'architecte diocésain Joseph Bigot, des tirants métalliques installés dès 1777. Cela suppose le recentrement des charges pour pallier le déversement des culées d'arcs-boutants. La restauration a également porté sur le remplacement des pierres abîmées, le traitement des badigeons et la création d'un mobilier liturgique contemporain (maître-autel, cathèdre et ambon), dû au sculpteur Pierre Manoli en 1999. Le choix d'une restitution seulement partielle de la polychromie a fait l'objet de controverses, y compris au service des Monuments historiques dont plusieurs architectes ont critiqué le manque d'audace ou la décoration aseptisée. Cependant, elle repose sur les découvertes qui ont été faites lors de la restauration et sur les mentions et descriptions anciennes : dans le chœur, un décor d'ocre jaune et rouge sur les nervures, contrastant avec des voûtains simplement chaulés ; dans la nef, la même polychromie est appliquée sur les nervures, quand les voûtains reçoivent un badigeon à décor de fausses pierres ocres rouges séparés par de faux joints clairs.


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text: Le chœur restauré de 1988 à 1993 est inauguré à la Saint Corentin les 12 et 13 décembre 1993. La nef et son transept sont restaurés de 1995 à 1999, le grand orgue de 1995 à 2003, les tours et des flèches de 2004 à 2007, le portail occidental qui souffrait de nombreux maux (desquamation, désagrégation due à l’action des sels solubles, fissures dues aux efforts de compression, érosion due aux pluies battantes, croûtes noires dues à la pollution, développement de végétaux) de 2007 à 2008. L'inauguration du portail occidental, le , marque la fin de ce travail de restauration.


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text: La cathédrale a un plan en croix latine et possède la particularité d'avoir une déviation vers la gauche de l'ordre de 10° de l'axe du chœur par rapport à la nef. Plusieurs hypothèses ont été données pour expliquer ce « désaxement » :


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text: La façade harmonique tripartite à deux tours, débutée au et finalisée sous l'épiscopat de Joseph-Marie Graveran, a un style resté proche du gothique normand du , seuls des détails comme les remplages témoignant d'un environnement flamboyant. Elle a comme originalité de n'avoir qu'un portail central encadré par deux grandes baies en tiers-point, les deux portails latéraux étant déportés sur les façades nord et sud, au niveau de la première travée des bas-côtés. Ce porche est surmonté d'un mur pignon triangulaire percé de deux grandes baies superposées en plein cintre dont le maillage orthogonal traduit l'influence de l'architecture anglaise car il n'est pas sans rappeler la chœur des Anges de la cathédrale de Lincoln.


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text: Les tours hautes de (les flèches font quant à elles ), sont influencées des clochers normands et découlent des recherches de la chapelle de Notre-Dame-du-Mur à Morlaix, du clocher de la chapelle Notre-Dame du Kreisker et de la flèche de l'église Saint-Pierre de Caen. Les deux tours sont percées de baies très allongées et couronnées par deux galeries ajourées et superposées, cette formule originale étant reprise et adaptée à de nombreuses églises rurales de la Bretagne occidentale.


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text: Les flèches ne datent que du milieu du , entre 1854 et 1856, réalisées par l'architecte Joseph Bigot. Elles sont inspirées en grande partie de celle de l'église Notre Dame de Roscudon de Pont-Croix, datant du milieu du , et dans une moindre mesure de celle du Kreisker à Saint Pol-de-Léon. Elles prennent leur appui sur la plateforme qui présente une galerie de couronnement composée de trois registres : deux rangs étroits de quatre-feuilles ou de soufflets encadrant une suite d'arcatures brisées et trilobées. Quatre clochetons de forme octogonal encadrent aux quatre points cardinaux quatre baies divisées par un meneau central, surmontées d'un gâble ajouré. Dans la partie supérieure de la flèche s'échelonnent des quatre-feuilles ajourées, surmontés de petits gâbles à crochets et fleuron. Les huit ouvertures situées au sommet sont empruntés au Kreisker. Les arêtes des angles sont ornés de crochets.


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text: La travée centrale de la façade est épaulée par une double rangée de contreforts ornés de niches superposées et couronnées d'un dais, amortis de pinacles et surmontés de fausses arcades en mitre décorant les angles de la tour.


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text: Légèrement en saillie entre les contreforts, le portail est surmonté d'une terrasse avec balustrade décorée de quatre-feuilles et de mouchettes. Largement ébrasé, il comporte sept voussures disposées sur un plan biais et qui portent des culs-de-lampe, les trois voussures principales étant ornées de niches à dais garnies de statuettes d'anges couronnés dans l’attitude de l'adoration et les quatre secondaires ornés de rinceaux de feuillages. Le tore extérieur se relève en une accolade ornée de choux frisés, et amortie d'un fleuron. Cette accolade est surmontée d'un gable, qui, au lieu de lui être tangent, présente la particularité de couper au-dessus d'elle les hauts pinacles encadrant l'entrée.


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text: Les baies géminées du grand portail étant trop étroites pour laisser passer le dais de la procession, leur trumeau central et leur tympan sont démolis en 1820 avant d'être restitués de 1866 à 1870 par l'architecte diocésain Bigot qui choisit une autre iconographie. La baie d’entrée est divisée en deux par un trumeau auquel était adossée, avant 1793, la statue équestre en kersanton du duc de Bretagne Jean V (donateur important de la cathédrale). Bigot y a substitué en 1866 une figure du Christ foulant aux pieds un dragon, bénissant de la dextre et tenant le globe dans la main gauche, œuvre du sculpteur lorientais M. Le Brun qui s'est clairement inspiré des grandes cathédrales gothiques, à commencer par le Beau Dieu d'Amiens. Le tympan jadis plein est désormais ajouré et orné d'une rosace rayonnante aveugle, flanquée de roses plus petites.


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text: C'est dans le gable couronnant le portail que s'étale, selon l'archiviste Le Men, : au centre trône le lion de Montfort assis, coiffé d’un casque sommé de deux cornes pour cimier et orné de lambrequins, tient de la patte gauche, l’écu carré de Jean V, et, de la patte droite, la hampe de la bannière de Bretagne au haut de laquelle flotte une banderolle qui porte la devise ou « cry de guerre », de ce duc : « Malo au riche duc ». À droite de ces armoiries, est l’écusson en losange de Jeanne de France (parti de Bretagne et de France), mariée en 1396 au duc Jean V. Il est soutenu par deux colombes.


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text: Trois autres écus sans timbres, dont l’un est posé sur un lion couché, sont placés l’un à gauche, et les deux autres au-dessous des armes du duc. Ils représentent les trois fils, alors en bas âge, de Jean V et de Jeanne de France. Dans l’angle inférieur du fronton, à gauche, sont les armes de l’évêque Bertrand de Rosmadec. À l’angle opposé du même fronton, à droite, est un écu couché de Guillaume de Rosmadec, père de l’évêque Bertrand, timbré d’un casque sur son angle sénestre, sommé d’un cygne pour cimier et orné de lambrequins. En dehors du fronton triangulaire, est représentée toute la noblesse cornouaillaise avec ses écus et cartouches portant leur devise. Bien que bûchés à la Révolution, il a été possible de restituer cet armorial qui était coloré et doré.


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text: Au sommet de cette façade, est placée la statue équestre du roi Gradlon qui, selon la légende, aurait fait don de son palais au bord de l'Odet, situé à l'emplacement de l'actuelle cathédrale, à l'ermite


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text: Corentin pour y construire le sanctuaire. Une première statue du , en plomb, est détruite par les Sans-Culotte le 12 décembre 1793, pendant la Révolution française. Dans le contexte de renouveau culturel et de quête identitaire que connaît la Bretagne au milieu du , le congrès de l'Association bretonne tenu à Quimper en 1847 lance l'idée du rétablissement de la statue équestre. L'architecte diocésain Joseph Bigot parvient à restituer une nouvelle statue, en granit, réalisée par le sculpteur Le Brun sur un modèle du statuaire Amédée Ménard, et inaugurée le 10 octobre 1858 . D'un traitement naturaliste, Gradlon veillant sur la ville est représenté sur son cheval Morvarc'h et avec tous les attributs de sa royauté : couronne sur la tête, sceptre dans la main droite, cape, collier en or autour du cou, épée sur le côté.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Le chœur à quatre travées droites avec bas-côté et chapelles latérales est prolongé par un rond-point avec déambulatoire ouvrant sur cinq chapelles rayonnantes et une chapelle axiale consacrée à la Vierge, le tout mesurant de long. La nef est composée d’une travée précédant le portail et de cinq travées avec deux collatéraux, l’un large, l’autre étroit et fractionné tardivement en chapelles latérales dont les autels


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les travées du chœur traduisent l’influence normande au : multiplication verticale des colonnettes dont la taille est réduite, foisonnement de nervures simples dans la mouluration des arcades au profil aigu, frise peu débordante au-dessus des grandes arcades, baies du triforium aveugle contenues dans un cadre, fenêtres hautes assez étroites.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Le maître d'œuvre rompt avec la mode anglaise qui superposait une élévation à trois étages avec des grandes arcades, un haut triforium à arcades géminées et des fenêtres peu élevées. Il choisit une élévation à trois niveaux dans la nef, mais avec des grandes arcades en ogive surbaissée, une double galerie composée d'un court triforium en bande (la longueur des travées étant inégale, le triforium comporte cinq ou six arcs brisés à réseau d'intrados trilobé) et d'une galerie supérieure (le garde-corps de cette galerie étant ajouré de six ou sept quadrilobes), enfin des fenêtres trois fois plus hautes que le triforium. L'élévation dans les quatre travées du chœur diffère par un triforium et une galerie de circulation qui sont placées devant les fenêtres hautes.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les grandes arcades sont surmontées d'une frise richement ornée dont les motifs sculptés mêlent végétaux, figures animales, petites arcatures et quatre-feuilles, attestant une probable influence normande.


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text: Les vitraux de la cathédrale de Quimper composent un ensemble particulièrement riche ; cependant, cet ensemble apparaît au visiteur du gravement mutilé : toutes les verrières basses anciennes ont été perdues ; quant aux verrières hautes, une grande part d'entre elles est, au moins en partie, ancienne, mais les restaurations menées depuis le , très lourdes, rendent difficile la distinction entre les éléments anciens et modernes. La plupart des verrières anciennes conservées, au moins en partie, remontent aux travaux du . L'ensemble des vitraux des parties hautes ont été déposés en 1942, puis reposées dans les années 1950-1960.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les verrières hautes du chœur ont été exécutées vers 1415-1417, alors que les voûtes du haut chœur étaient en voie d'achèvement. Il subsiste assez peu de panneaux intacts de cette période, mais le programme iconographique demeure lisible : la baie axiale figurait un Calvaire autour duquel s'alignaient des saints abrités par des niches d'architecture figurée, accompagnés de donateurs clercs (au nord) ou laïcs (au sud). Ces donateurs, issus de l'aristocratie cornouaillaise sauf pour les vitraux du rond-points offerts par le duc Jean V et son épouse, ont choisi leur saint, d'où des redites dans le programme ; en outre, ils avaient initialement fait figurer leurs armoiries au tympan des verrières. On peut reconnaître plusieurs factures différente, ce qui indique l'intervention d'au moins quatre ateliers : certains utilisent plus que d'autres le jaune d'argent ; les structures des dais sont assez différentes d'une baie à l'autre. Quoi qu'il en soit, ces verrières présentent des différences avec les principales productions connues de la période, la maîtresse-vitre de l'église de Runan due à un maître verrier trégorois et les vies de saint Gilles et de saint Nicolas, à Malestroit, de facture rennaise, ce qui semble indiquer la présence à Quimper d'un centre artistique actif avec plusieurs ateliers de verriers au début du .


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text: Le Calvaire de la verrière d'axe ainsi que les deux fenêtres immédiatement latérales, abîmées, sont remplacées par le maître-verrier Julien-Léopold Lobin en 1856. En 1866, Antoine Lusson restaure les verrières des travées droites ; il n'intervient guère sur celles du nord, encore en bon état, mais change de nombreux panneaux des baies méridionales. Après ce travail de restauration, les vitraux de Lobin juraient, et Lusson est chargé de les remplacer par des copies des anciennes, dont certains panneaux étaient conservés à la cathédrale ; le Calvaire de Lobin est installé par la suite à l'église Saint-Idunet de Châteaulin. Les verrières ont fait l'objet d'une nouvelle restauration en 1989-1993 par les ateliers Le Bihan, pour les verrières nord, et Messonet, pour les verrières sud. Quant aux panneaux anciens, ils demeurent probablement dans le fond d'atelier Lusson jusqu'à la mort de son successeur, Pierre-Georges Bardon, en 1905. Ils sont alors dispersés, la Crucifixion est remontée dans la chapelle du château de Castelnau-Bretenoux, tandis que les autres éléments, plus fragmentaires, transitent dans des collections normandes avant de parvenir à Paris où ils sont aujourd'hui conservées en mains privées. D'autres fragments, notamment des têtes issues de diverses baies, sont réapparues en 2006, dans une autre collection privée du sud-ouest de la France.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les verrières du transept et de la nef ont quant à elles été exécutées à la fin du , après l'achèvement de la construction de ces parties du monument, sans doute après 1493 et la pose des voûtes de la nef. L'une d'entre elles, sur le mur est du bras sud du transept, porte une inscription avec la date de 1496 ; cependant, deux des lancettes ne font pas partie du programme initial choisi par les donateurs de la famille de Tréanna et ont été ajoutées postérieurement : celles représentant le Christ ressuscité et la Charité de saint Martin, cette dernière provenant peut-être d'une verrière basse dans les chapelles de la nef. Le choix iconographique d'une longue suite de portraits de saints sous des dais d'architecture a été maintenu, sauf dans les baies 116 et 127, cette dernière étant un remploi provenant peut-être d'une fenêtre basse. Malgré l'unicité du programme iconographique, le transept et la nef se distinguent du chœur par les coloris du vitrail, nettement plus soutenus à la fin du du fait de l'évolution des goûts et de la technique du vitrail. Certaines verrières présentent des similitudes stylistiques avec d'autres vitraux de l'époque : avec la grande verrière de la Passion de Locronan, avec des vitraux de Notre-Dame de Kerdévot, avec des panneaux de l'église de Brennilis, et enfin avec les verrières réalisées par Laurent et Olivier Le Sodec à Plogonnec et à Notre-Dame de Kerfeuteun à Quimper pour la verrière offerte par Jean Le Baillif dans le transept.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Les verrières ont plus souffert du passage du temps que celles du chœur et sont donc moins authentiques. Les vitraux ont été restaurés par l'atelier Le Bihan en 1995.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La quasi-totalité des verrières basses est postérieure à la Révolution française : certaines fenêtres étaient obturées, et d'autres qui avaient eu des verrières anciennes, les avaient vues remplacées par des vitreries blanches dès le . Un grand chantier visant à constituer un ensemble de vitraux pour les verrières basses est engagé par René-Nicolas Sergent, évêque à partir de 1856. Cet effort se poursuit jusque dans les années 1900. Il permet à la cathédrale de Quimper de posséder aujourd'hui des vitraux de plusieurs peintres verriers renommés de la deuxième moitié du : Lobin, Steinheil, Emile Hirsch, Eugène-Stanislas Oudinot, Georges-Claudius Lavergne... Des commandes plus récentes viennent compléter cet ensemble : Hubert de Sainte-Marie dans les années 1950, puis Jacques Grüber, Josette Mahuzier et Anna Stein dans les deux dernières décennies du .


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text: La cathédrale de Quimper conserve un riche patrimoine mobilier dont vingt-huit éléments sont protégés au titre des monuments historiques : un autel médiéval, la chaire à prêcher, l'orgue, une demi-douzaine de dalles funéraires, ainsi que des statues, reliefs et groupes sculptés et une cloche du .


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text: La cathédrale abrite un ensemble de dalles funéraires, dont six sont protégées au titre des monuments historiques depuis le . La plus ancienne est celle d'Even de la Forest, évêque de Cornouaille de 1283 à 1290. Réalisée en 1296, cette pierre tombale est un dalle sculptée en relief, figurant le défunt identifié par une épitaphe en latin. La suivante par ordre chronologique est celle de Geoffroy le Marhec, évêque de Cornouailles de 1357 à 1383. Située sous un enfeu, dans une chapelle du déambulatoire, elle a sans doute été réalisée dans le quatrième quart du , compte tenu de la date de décès du défunt, identifié par une inscription.


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text: Suit Gatien de Monceaux, évêque de 1408 à 1416, dont la dalle de pierre est également abritée par un enfeu dans une chapelle ; là encore, on voit une effigie du défunt. Son successeur, Bertrand de Rosmadec, a également une dalle funéraire à son effigie, dans une chapelle du déambulatoire. Un dernier évêque est identifié par une dalle funéraire : Raoul Le Moël, évêque de 1493 à 1501, dont le tombeau se trouve dans un enfeu de la chapelle baptismale, au bas-côté gauche de la nef. Enfin, à ces évêques s'ajoute un chanoine, Pierre de Quinquis, dans un enfeu d'une chapelle du déambulatoire. Le défunt représenté en effigie est mort en 1459.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La chaire à prêcher de la cathédrale a été classée au titre des monuments historiques en même temps que les dalles funéraires. Sculptée et construite en 1679-1680 par le sculpteur Olivier Daniel et le menuisier Jean Michelet, elle est ornée de scènes de la vie de saint Corentin. L'ensemble est fait de bois, les scènes hagiographiques ont été dorées.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale abrite également de nombreuses sculptures, dont six sont protégées au titre des monuments historiques. La plus ancienne est une tête de Christ en bois qui a pu être produite au . Conservée dans la première chapelle nord de l'édifice, elle est classée au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Plusieurs objets protégés remontent au . C'est notamment le cas d'un groupe sculpté en ronde-bosse, en bois polychrome et doré, qui représente sainte Anne et la Vierge enfant. D'une hauteur d'environ , cet ensemble est conservé dans la deuxième chapelle au sud de la travée droite de chœur. Il est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: De la même époque date un groupe sculpté en bois polychrome représentant saint Yves entre le riche et le pauvre. Composé de trois statuettes d'un peu plus d' de haut, cet ensemble est classé depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Contemporain des deux précédents, un haut-relief d'albâtre représente saint Jean Baptiste. Il est considérablement plus haut que les précédents, mesurant . Conservé dans la chapelle des fonts baptismaux, il est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Dans le même matériau, un petit retable composé de panneaux en bas-reliefs date également du . Placé sur l'autel d'une chapelle du déambulatoire, il représente le Christ entouré des quatre vertus théologales et est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Un peu plus tardive est une statue de saint Jean Discalceat, accompagnée d'un reliquaire : la statue de bois a été taillée au et le reliquaire en laiton a été fabriqué au cours du siècle suivant. L'ensemble est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Enfin, une statue en marbre de la Vierge à l'Enfant, appelée Notre-Dame de l'Espérance, est l’œuvre du sculpteur Auguste Ottin. D'une hauteur d'environ , elle est datée de 1846, est conservée le long du mur sud de la cathédrale et est classée au titre des monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Une table d'autel remontant au est conservée à la cathédrale. Une inscription indique qu'elle a été consacrée le par Alain Ribelin, probablement Alain Rivelen, évêque de Cornouailles de 1290 à 1300. Cette table d'autel est classée aux monuments historiques depuis le .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale contient une sonnerie de six cloches de volée électrique en lancé-franc, répartie entre les deux tours ; les deux plus grosses, ou bourdons sont dans la tour sud, tandis que les quatre autres sont dans la tour nord :


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Face à la dégradation du beffroi nord, il est décidé, en , de ne plus faire sonner qu"Eugénie" (la cloche 3) avec les 2 grosses cloches de la Tour Sud ; puis, les sonneries des cloches de la tour nord sont remplacées, à partir de , par des enregistrements, le temps de faire des travaux de consolidation.


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Outre les 6 cloches de volée, l'édifice possède également trois cloches fixes, autrefois reliées à l'horloge et situées sur la plateforme entre les deux tours, derrière la statue équestre du roi Gradlon :


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: La cathédrale de Quimper disposait dès le d'un orgue construit en 1524 par Hervé Guillemyn. Il est remplacé par un nouvel instrument en 1643-1646 par Robert Dallam, facteur anglais réfugié en France pour fuir son pays dominé par Oliver Cromwell, qui construit entièrement un nouvel instrument et son buffet. L'instrument est révisé plusieurs fois au cours des , notamment à l'issue de la Révolution française : on lui ajoute alors plusieurs tuyaux provenant des Jacobins de Morlaix. Malgré une restauration en 1816, l'instrument se dégrade progressivement ; en outre il est de moins en moins au goût du jour. Il est assez lourdement restauré et transformé par Aristide Cavaillé-Coll en 1846 ; le facteur renommé conserve cependant le buffet de Dallam et une partie des tuyaux. De nouvelles restaurations ont lieu en 1900 et 1958-1971, qui suppriment presque entièrement la tribune . De cette époque ne subsistent aujourd'hui que le cromorne, quelques bourdons et des pieds d'anches, ainsi que le buffet avec la frise à rinceaux et le balcon à balustres de bois ; la plus grande partie de l'orgue remonte à Cavaillé-Coll et le reste aux facteurs intervenus au cours du .


title: Cathédrale Saint-Corentin de Quimper

text: Inscrit au titre des monuments historiques en 1989, l'orgue avec son buffet est classé au titre des monuments historiques en 1992.


title: Jesse Garon

text: Jesse Garon, né le à La Rochelle en Charente-Maritime, est un musicien français, auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste de blues, country et rock 'n' roll. De son vrai nom Bruno Fumard, il a choisi pour pseudonyme les prénoms du frère jumeau, mort à la naissance, d'Elvis Presley : Jesse Garon Presley.


title: Jesse Garon

text: À l'âge de neuf ans, il chante des negro spirituals avec la chorale de son église. A quinze ans, il découvre le boogie-woogie et le rock 'n' roll sur de vieux disques d'Elvis Presley. Il arrête le lycée à l'âge de quinze ans en classe de seconde et enchaîne les petits boulots : ramoneur, photographe, déménageur et laveur de vitres.


title: Jesse Garon

text: Il se fait connaître en 1983 avec "C'est lundi", "Lucky dom dom", puis "Nous deux" (1984), "Le Prince du rock'n'roll" (1986), "Elle n'a pas dit oui" (1993), "Je suis un bohème" (2004) et est toujours présent sur scène.


title: Bataille de Malplaquet

text: La bataille de Malplaquet eut lieu le au cours de la guerre de Succession d'Espagne au sud de Mons dans les Pays-Bas espagnols (sur le territoire de l'actuelle commune de Taisnières-sur-Hon en France).


title: Bataille de Malplaquet

text: Les forces commandées par le général John Churchill, duc de Marlborough, et le prince Eugène de Savoie, essentiellement autrichiennes et hollandaises, affrontèrent les Français commandés par le maréchal de Villars. L'armée de Marlborough conquiert le terrain mais au prix de pertes quatre fois plus importantes que celle de l'armée française, qui fit retraite en bon ordre et avec toute son artillerie, préservant ainsi le Royaume de France d'une invasion.