title: Diablo (jeu vidéo)

text: Bien que le temps réel ou le concept de génération aléatoire des niveaux aient déjà été utilisés dans des jeux vidéo de rôle comme "Dungeon Master" ou "Rogue" dès les années 1980, "Diablo" est considéré comme ayant réinventé le genre en introduisant le principe du pointer-et-cliquer et en le rendant plus accessible. Il est considéré comme l'un des jeux vidéo les plus influents de l'histoire, son impact étant comparé à celui de "SimCity", "Populous", "Dune II" ou de "Doom". Son système de jeu a été repris dans de nombreux jeux vidéo de rôle que les journalistes qualifient souvent de ou de . "Diablo" est extrêmement bien accueilli à sa sortie par les critiques. Le site , qui compile les notes attribuées par la presse, le crédite ainsi d'un score moyen de 94 %. Le site GameSpot lui attribue une note de 96 %, encore inégalée pour un jeu sur ordinateur et plusieurs magazines spécialisés le qualifient de , certains allant même jusqu'à lui attribuer un score parfait. Comme son prédécesseur , "Diablo" connaît un important succès commercial et dépasse rapidement le million d'exemplaires vendus. En 1997, il décroche la troisième place des meilleures ventes de jeux vidéo après "Riven" et "Flight Simulator" et le 29 août 2001, il s'était vendu à plus de 2,5 millions d'exemplaires dans le monde.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: Le jeu est d'abord loué dans de nombreuses critiques pour ses graphismes réalistes en SVGA qui collent parfaitement à l'ambiance morbide de l'histoire et qui restent malgré tout agréables à l'œil. La qualité et la diversité des modèles 3D et des animations sont également mises en avant et les effets sonores sont décrits comme étant très réussis et variés. Une critique souligne par exemple qu'à chaque type de créature est associé un son particulier qui permet de l'identifier et que certains monstres uniques ont même leurs propres effets sonores. La musique de "Diablo" est très appréciée des critiques qui qualifient la bande originale de ou et notent qu'elle rappelle les premiers albums du groupe gothique Bauhaus. Une critique considère néanmoins que couper la musique même si celle-ci contribue à l'atmosphère sinistre du jeu. Le système de jeu de "Diablo" est généralement décrit comme prenant et addictif. Celui-ci est ainsi apprécié pour la simplicité de son interface qui est décrite comme très rapide à prendre en main et intuitive mais aussi pour la génération aléatoire des souterrains et la diversité des créatures et des trésors que le joueur peut y trouver, qui permettent à celui-ci de recommencer le jeu plusieurs fois sans qu'il ne devienne trop répétitif. Le test du site GameSpot souligne ainsi la possibilité pour le joueur de après avoir recommencé le jeu pour la troisième fois. Certaines critiques regrettent néanmoins que le jeu soit trop court et que le scénario et les quêtes manquent de développement. Le mode multijoueur de "Diablo" est quant à lui décrit de manière très favorable par les critiques qui soulignent la possibilité de créer des parties pouvant accueillir jusqu'à quatre joueurs, rendant l'exploration des souterrains encore plus amusante. Le fait de pouvoir jouer gratuitement sur Internet grâce à la plate-forme multijoueur Battle.net est également mis en avant, même si une critique évoque des problèmes de triches sur les serveurs publics du jeu.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: "Diablo" est élu meilleur jeu de l'année 1996 par le site GameSpot et par le magazine '. Il est également nommé meilleur jeu vidéo de rôle de l'année par de nombreux magazines et sites spécialisés. Le magazine ' le classe second dans cette même catégorie.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: À la suite du succès du premier "Diablo", confie à le développement d'une extension appelée "" et éditée par . Celle-ci est publiée en novembre 1997 en Amérique du Nord et en 1998 en Europe. De son côté lance le développement de "", qui sort le 29 juin 2000 et est complété le 29 juin 2001 par une extension . Cette suite reprend l'histoire là où "Diablo" l'avait laissée et apporte de nombreuses améliorations au jeu que ce soit au niveau des graphismes ou du système de jeu, notamment via l'introduction de nouvelles classes de personnages disposant d'arbres de compétences spécifiques. Le jeu est un solide succès commercial qui détient le record du jeu PC le plus rapidement écoulé jusqu'à la sortie de ', en vendant plus d'un million d'exemplaires dans les deux semaines suivant sa sortie. Le 29 août 2001, "Diablo II" s'était déjà vendu à plus de quatre millions d'exemplaires.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: Une nouvelle suite, "", annoncée le 28 juin 2008, est sortie le 15 mai 2012. Contrairement aux premiers épisodes de la série, le jeu dispose de graphisme en 3D et de plusieurs classes de personnages inédites. En , un quatrième épisode appelé "Diablo" est annoncé "" sur PC, et 4.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: Le succès des deux premiers épisodes de la série a également influencé un certain nombre de développeurs qui reprennent des éléments de "Diablo" dans des jeux comme ' en 1999, "Nox" et ' en 2001 puis ' et ' en 2002. "" reprend par exemple une interface et un système de jeu quasiment identiques à celui de "Diablo II" mais dans un univers fantastique inspiré du Japon médiéval dans lequel le joueur doit contrôler un groupe de quatre personnages. La série des "" créée par Chris Taylor tente de se démarquer par l'utilisation d'un moteur 3D et de quelques originalités au niveau de la gestion du personnage mais reste qualifiée de par certaines critiques. Bien que chacun de ces jeux possède des qualités, aucun ne connaît le succès de "Diablo" et de sa suite. "Diablo" a également influencé un certain nombre de comme ' qui reprend par exemple le principe des arbres de compétences de '.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: En 2008, Max et Erich Schaefer participent à la création du studio qui publie le jeu en 2009. Celui-ci reprend quasiment à l'identique le système de jeu et l'interface des "Diablo", mais bénéficie d'un aspect graphique amélioré grâce au passage à la 3D. À sa sortie, bénéficie d'un bon accueil de la presse spécialisée, certains critiques le considérant même comme le meilleur clone de "Diablo" depuis "" malgré l'absence de mode multijoueur.


title: Diablo (jeu vidéo)

text: En plus de la série de jeux vidéo, la franchise "Diablo" inclut des livres, des comics et un jeu de rôle s'inspirant de l'univers du jeu.


title: Île de la Jatte

text: L’île de la Jatte, autrefois appelée île de la Grande Jatte, est une île sur la Seine située dans le département des Hauts-de-Seine et partagée entre les communes de Neuilly-sur-Seine et Levallois-Perret, à de Paris.


title: Île de la Jatte

text: Rendue célèbre par les peintres impressionnistes du , en particulier Seurat, Monet, van Gogh et Sisley, l'île a connu plusieurs périodes : d’abord populaire avec ses guinguettes, puis ancien site industriel automobile et aéronautique, l'île est devenue un quartier résidentiel d'immeubles de standing et de quelques maisons ou hôtels particuliers, et un lieu apprécié des joggeurs et promeneurs.


title: Île de la Jatte

text: Par sa situation sur la Seine, l'île de la Jatte est un cadre de vie agréable pour ses actuels, tout en étant proche de Paris et du quartier d'affaires de la Défense. C’est également un lieu choisi par plusieurs célébrités pour y habiter.


title: Île de la Jatte

text: Selon le "Littré", le mot « Jatte » vient du latin "" désignant une « coupe de forme ronde, sans rebord » et son contenu (exemple : une jatte de lait).


title: Île de la Jatte

text: Une jatte est également un terme employé par les mineurs pour désigner un bateau. Même si l’étymologie du nom est incertaine, « cette dernière version est sans doute la bonne, l’île ayant effectivement la forme d’une barque ».


title: Île de la Jatte

text: À cheval, en amont, sur la commune de Neuilly-sur-Seine, et en aval, sur la commune de Levallois-Perret, l’île de la Jatte est une des principales îles de la Seine.


title: Île de la Jatte

text: Elle s'étend sur une superficie de 10,23 ha. Sa longueur est de près de et sa largeur maximale de . Le tour de l’île fait à peine 5 km.


title: Île de la Jatte

text: L’île de la Jatte est traversée par un pont routier, le pont de Levallois, à sa pointe nord-est. Dans sa partie centrale, la route D 908 traverse l’île et entre et sort de l’île par deux ponts routiers, le pont du Maréchal-Juin entre l’île et le reste de Neuilly, menant vers le boulevard Bineau, et le pont de Courbevoie entre l’île et Courbevoie. Deux passerelles piétonnes la relient également aux parties non insulaires de Neuilly-sur-Seine et de Levallois-Perret.


title: Île de la Jatte

text: En 1818, le futur Louis-Philippe fait l’acquisition du château de Neuilly. Il entreprend son réaménagement pour y loger sa nombreuse famille (dix enfants). Il achète des terrains et aménage le parc qui s’étend jusqu’à la Seine, englobant l’île de la Grande Jatte reliée à la propriété par un pont de bateaux. « À la pointe nord de l’île, il fait placer le Temple de l’amour, que son père, le duc de Chartres, bientôt Philippe Égalité, avait érigé en 1774 dans le parc Monceau à Paris ».


title: Île de la Jatte

text: La passerelle qui relie l'île de la Jatte à Neuilly était autrefois un pont mobile que l'on démontait chaque année avant les crues de la Seine. En 1828, les frères Seguin construisent un pont suspendu en fil de fer qui a laissé place de nos jours à une passerelle piétonne.


title: Île de la Jatte

text: En 1877, un industriel alsacien, Antoine Herzog, fit l'acquisition de divers terrains achetés notamment à la famille d'Orléans, et devint propriétaire de la quasi-totalité de la partie droite de l'île, à partir du pont Bineau en venant de Paris. Désireux de faire prendre l’air à ses petits-enfants, issus du mariage de sa fille unique Marie avec le magistrat Émile Fauconneau Dufresne, qui résidaient comme lui à l'époque en bordure du parc Monceau, il fit construire un manège couvert, avec écuries et sellerie, sans oublier une ménagerie et un petit port, le tout situé dans un parc de plusieurs hectares. Le manège abrita plus tard le peintre Benjamin-Constant à qui A. Herzog loua sa propriété, puis la Société française d’électrographie, et enfin les décors de l’Opéra ; c'est l'actuel café de la Jatte. Antoine Herzog était aussi propriétaire de deux autres maisons et la pointe de l'île du côté de Levallois-Perret restée préservée est un vestige du parc qui entourait ses propriétés.


title: Île de la Jatte

text: À la fin du , l’île de la Grande-Jatte devient un lieu de fête réputé avec ses nombreuses guinguettes. C'est aussi à cette époque que de nombreux ateliers, aujourd'hui disparus, s’installent sur l'île. L'île de la Jatte devint à cette époque le repère de quelques bandits et aussi de filles de petite vertu.


title: Île de la Jatte

text: Une série d'articles dans le journal antisémite "La Libre Parole" soutient qu’il faut « exclure tous les Juifs de l’armée française ». Se considérant insulté et désireux de sauver l’honneur des « trois cents officiers français de l’armée active qui appartiennent au culte israélite », l’un d’eux, André Crémieu-Foa, provoqua le journaliste et fondateur de "La Libre Parole" Édouard Drumont en duel. Mais il lui fut interdit de se battre par les autorités militaires. Un autre officier juif, le capitaine Armand Mayer, prit alors sa place face au marquis de Morès, qui le tua à l'île de la Jatte (alors "île de la Grande Jatte") le . La mort du capitaine Armand Mayer suscita une vive émotion dans toute la France. L'avocat Edgar Demange, qui défendra plus tard le capitaine Dreyfus, obtint son acquittement. Théodore Herzl s'inspira de ce fait divers pour écrire sa pièce de théâtre "Le Nouveau Ghetto".


title: Île de la Jatte

text: En 1900, l'isba figurant sur l'île est détruite à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1900. Le départ du Tour de France y est donné en 1909.


title: Île de la Jatte

text: Le 21 mars 1915, durant la Première Guerre mondiale, une bombe lancée d'un ballon dirigeable allemand Zeppelin explose entre l'île de la Jatte et la rue Chauveau de Neuilly.


title: Île de la Jatte

text: Mais ce sont surtout les peintres impressionnistes qui apportent à l'île sa célébrité, en particulier avec le tableau de Georges Seurat, "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte", exposé pour la première fois en (tableau acquis par l’Art Institute of Chicago en 1924).


title: Île de la Jatte

text: « De nombreux artistes célèbres ont déposé leur chevalet dans l’île » : Claude Monet, Vincent van Gogh, Alfred Sisley, Charles Angrand, Albert Gleizes, Pierre Bonnard et bien d’autres, ce qui en fait « l’île des impressionnistes la plus proche de Paris ».


title: Île de la Jatte

text: En , un « parcours des impressionnistes » conçu par l'Association « Jatte Livres & Culture » long de y est inauguré.


title: Île de la Jatte

text: L'île fut également le berceau de l'industrie ; c'est là que le Levalloisien Adolphe Clément inventa le premier avion à moteur à combustion interne de l'aviation française. On y trouvait aussi de nombreux sous-traitants automobiles, spécialisés principalement dans la course. Des bateaux et des voitures de luxe furent aussi construits sur l'île.


title: Île de la Jatte

text: Vers 1960, l’activité industrielle n'est plus l'unique rôle de l'île puisque des imprimeries et les premières habitations y voient le jour.


title: Île de la Jatte

text: Dans les années 1980 et 1990, les maires de Neuilly-sur-Seine (Nicolas Sarkozy à l'époque) et Levallois-Perret (Patrick Balkany) lancent un grand projet d'aménagement immobilier de l'île, ainsi qu'une mise en valeur des berges de Seine et des espaces verts. En vis-à-vis de l'île, dans sa partie amont, le port de Courbevoie a ainsi été transformé en promenade et en jardin en 2013.


title: Île de la Jatte

text: Plusieurs sièges sociaux de grandes entreprises dans les cosmétiques, la pharmacie ou la publicité s’installent sur l’île, principalement sur sa moitié amont. L’immeuble New Time (sur l'ancien siège social en France des laboratoires Roche) héberge les sièges d’Orangina-Suntory et des Laboratoires Uriage. Illy caffé, Lilly France et les Laboratoires Payot y sont aussi installés. En 2018, l'île accueille huit agences de publicité du groupe américain .


title: Île de la Jatte

text: Certains restaurants de l’île comme "Le Café de la Jatte", "Le Petit Poucet, Le Nouveau Paris, La Guinguette de Neuilly" ou "les Pieds dans l’eau" deviennent des tables réputées de l'Ouest parisien.


title: Île de la Jatte

text: S'y trouvent également des commerces, écoles, garderie, un hôtel ou l'établissement social de la fondation Paul Parquet. Le stade et centre sportif Monclar se situent au sud de l'île, face au centre hospitalier des Rives de Seine.


title: Île de la Jatte

text: Ancienne campagne isolée, l’île de la Jatte offre de nos jours un mode de vie que l’on peut associer à celui de certaines banlieues aisées anglaises, allemandes ou américaines. Les habitants s’y installent pour trouver des logements modernes et calmes, aux portes de Paris.


title: Île de la Jatte

text: La population de l’île de la Jatte est plus jeune que dans le reste de Neuilly-sur-Seine, mais tout aussi aisée : c’est l’une des zones résidentielles les plus chères de la région parisienne.


title: Île de la Jatte

text: L’ADRIJ, l'Association des résidents de l’île de la Jatte, a pour missions l’amélioration du cadre de vie et le renforcement du lien social dans l’île. Elle édite un bulletin trimestriel, "Info-Jatte", et organise chaque année une fête culturelle et sportive, "Un dimanche à la Grande Jatte", inspirée du tableau de Georges Seurat.


title: Île de la Jatte

text: Jatte Livres & Culture, association ayant publié en 2006 un livre d’art et d’histoire intitulé "La Grande Jatte, Belle Isle en Seine". Elle est à la base de la création du « Parcours impressionniste de l'île de la Jatte » en . Elle œuvre dans le cadre de l'association « Eau et lumière » qui se fixe pour objectifs de classer l'impressionnisme au Patrimoine mondial de l'UNESCO. Jatte Livres & Culture fait partie intégrante du Réseau Les Routes des Impressionnismes en Europe qui a été certifié en en tant qu'Itinéraire culturel du Conseil de l'Europe.


title: Île de la Jatte

text: L'île est connue pour être ou avoir été le lieu de résidence de personnes célèbres, on peut citer notamment ;


title: Steven Moffat

text: Steven Moffat, né le à Paisley (Écosse), est un scénariste et créateur de séries télévisées britannique. Il est principalement connu pour son travail sur les séries "" et "Sherlock".


title: Steven Moffat

text: Il a remporté de nombreuses récompenses, dont les et prix Hugo pour quelques-uns de ses épisodes de '. Il a également écrit le scénario de "", premier volet de la trilogie de films "Tintin", réalisé par Steven Spielberg. Il ne participe pas à l'écriture des deux autres films prévus par Peter Jackson, ayant remplacé Russell T. Davies comme écrivain principal et producteur-exécutif de ' pour la cinquième saison en 2010. Il occupe ce rôle jusqu'en 2017.


title: Steven Moffat

text: Son premier travail à la télévision était pour la série '. Il a ensuite utilisé son propre divorce comme inspiration pour ' et sa relation avec la productrice Sue Vertue pour la série '. Étant un ancien enseignant, il a également écrit la série ', une sitcom basée dans une école.


title: Steven Moffat

text: Moffat est fan de ' depuis son enfance. Sa première contribution professionnelle à la série est un texte de prose, intitulé ', publié en 1996 dans l'anthologie "" chez Virgin Books. En 1999, il réalise le script de la suite parodique "" qui est diffusée dans le cadre du téléthon « » organisé par Comic Relief. La coproductrice de cette émission était son épouse Sue Vertue.


title: Steven Moffat

text: À partir de 2004, Moffat participe à la reprise de ', écrivant des épisodes se faisant remarquer par leur tonalité plus sombre et leur ingéniosité. Il écrit "Drôle de mort" (') et "Le Docteur danse" (') pour la saison de 2005, deux épisodes qui lui valent un prix Hugo. Dans le commentaire audio présent sur le DVD il déclare qu'il a attendu pendant quarante ans que son nom apparaisse lors du générique. Puis il écrit un épisode pour chacune des saisons suivantes : "La Cheminée des temps" (') en 2006 et "Les Anges pleureurs" (') en 2007, année durant laquelle un sondage du Doctor Who Magazine le consacra comme meilleur scénariste, et décerna le titre de meilleure histoire à l'épisode ', qui fut plusieurs fois récompensé. Moffat écrit également l'épisode spécial Time Crash diffusé dans le cadre du programme caritatif ' cette année-là. En 2008, Moffat écrit sa deuxième histoire sur deux épisodes, intitulée "" ("Bibliothèque des ombres 1" et "2" en français).


title: Steven Moffat

text: En mai 2008, la annonce que Moffat va prendre la suite de Russell T Davies en tant que producteur exécutif et chef scénariste pour la cinquième saison, position qu'il occupe à partir de . C'est Moffat qui choisit de confier le rôle du onzième Docteur à Matt Smith, qui apparaît à la fin du dernier épisode de l'ère Davies dans une scène rédigée en à peu près dix minutes par Moffat.


title: Steven Moffat

text: Steven Moffat est avec Mark Gatiss un des créateurs de "Sherlock", une adaptation des romans de Sir Arthur Conan Doyle avec Benedict Cumberbatch dans le rôle-titre et Martin Freeman dans celui du docteur Watson.


title: Steven Moffat

text: Il est marié à la productrice Sue Vertue ; ils ont deux enfants. L'un des deux est Louis Moffat, jeune acteur ayant participé à la saison 3 de la série "Sherlock" (d'ailleurs créée et écrite par Steven Moffat) avec le rôle de Sherlock Holmes jeune.


title: Jeanne du Barry (film)

text: Jeanne du Barry est un film historique français écrit et réalisé par Maïwenn et dont la sortie est prévue en 2023.


title: Jeanne du Barry (film)

text: Ce film sera le premier film français dans lequel Johnny Depp tient le rôle principal, où il jouera également en français.


title: Jeanne du Barry (film)

text: Histoire, vie et mort de Jeanne du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, guillotinée sous la Révolution.


title: Jeanne du Barry (film)

text: Un temps annoncé comme une production originale financée par Netflix, il est précisé que le film sera uniquement diffusé sur la plateforme en France.


title: Jeanne du Barry (film)

text: Le tournage démarre mi-juillet 2022. Il se déroule notamment en Seine-et-Marne : au Château de Vaux-le-Vicomte et au château de Champs-sur-Marne et à Versailles.


title: Jeanne du Barry (film)

text: En octobre 2022, l'ambiance se détériore suite à un conflit entre la réalisatrice et l'acteur principal qui lui hurle : .


title: Silent Hill 2

text: Il est disponible depuis mars 2012 dans une édition HD avec "Silent Hill 3", sur PlayStation 3 et Xbox 360. Cette édition inclut le scénario de Maria, "Born from a Wish", de "Silent Hill 2".


title: Silent Hill 2

text: L'histoire de "Silent Hill 2" n'a pas de lien direct avec le premier épisode, seul le cadre, la ville de Silent Hill dans le Maine, demeure le même, bien qu'il se déroule dans un autre quartier. Sur une aire de repos, aux portes de Silent Hill, James Sunderland s'interroge. Comment sa défunte femme, Mary, a-t-elle bien pu lui faire parvenir une lettre lui disant : « Rejoins-moi dans notre lieu à nous. » La confusion et le malaise règnent dans son esprit. Pour découvrir la vérité, James devra s'enfoncer dans l'épais brouillard de la ville et surmonter les cauchemars innommables qui l'habitent.


title: Silent Hill 2

text: James Sunderland retourne à Silent Hill après avoir reçu une lettre de sa femme, pourtant décédée trois ans auparavant. Il essaie néanmoins de la retrouver et suit les indications de la lettre pour progresser dans la ville embrumée. En explorant la ville, James va croiser la route d'autres personnes également appelées dans la ville : Angela Orosco, une victime de viol aux tendances suicidaires, Eddie Dombrowski, un assassin, Laura, une fillette avec laquelle Mary s'était liée d'amitié à l'hôpital et Maria, doppelgänger érotique de Mary qui affirme ne pas la connaitre. Il accepte d'aider une Maria terrorisée à avancer dans la ville entre les monstres grotesques qui errent dans les rues.


title: Silent Hill 2

text: Alors qu'ils sont dans un hôpital psychiatrique à la recherche de Laura, James et Maria trouvent Pyramid Head, monstre-bourreau de violence physique et sexuelle exacerbées, particulièrement redoutable, qui tue Maria. Sous le choc, James décide de continuer sa route vers le seul lieu qui comptait pour son couple : l'hôtel Lakeview. En chemin, James doit traverser une prison et retrouve Maria enfermée dans une cellule, saine et sauve, sans souvenir de sa rencontre avec James ni d'avec Pyramid Head. Elle connait pourtant des détails de la vie intime de James et Mary. En voulant la libérer de la cellule, James la retrouve morte une fois encore. Il en apprend plus sur les deux autres personnes qui errent comme lui dans Silent Hill : Angela a été abusée par son père, qu'elle a tué avant de fuir vers la ville, et Eddie a tué un homme brutal et un chien. James finira par tuer Eddie en légitime défense.


title: Silent Hill 2

text: Quand il arrive à l'hôtel où il avait séjourné avec sa femme, James trouve une cassette vidéo le montrant étouffer sa femme mourante sur son lit d'hôpital ; peu après, la lettre de Mary disparait. Dans une autre chambre, il voit Angela succomber à ses pulsions suicidaires et se jeter dans un incendie. Il trouve également dans le sous-sol Maria, tuée par deux Pyramid Heads. James comprend alors que le monstre a été créé pour être un agent de la punition qu'il recherchait mais il leur tient tête. À ce moment, l'enveloppe de la lettre de Mary disparait et les Pyramid Heads se suicident. Sur le toit de l'hôtel, James trouve son ennemi final : Mary ou Maria déguisée, selon la progression du joueur.


title: Silent Hill 2

text: Les deux autres fins sont humoristiques et déblocables après avoir fini le jeu une première fois : dans la fin "Chien", James découvre que toute l'histoire du jeu est le fait d'un chien contrôlant la ville, et dans la fin "OVNI", James est enlevé par des extra-terrestres avec l'aide de Harry Mason.


title: Silent Hill 2

text: Maria est dans sa loge, se questionnant. Elle veut trouver une autre personne en vie dans la ville hantée par des monstres. Le seul refuge qu'elle trouve est le manoir Baldwin, où se terre Ernest Baldwin qui refuse de rencontrer directement Maria. En explorant sa maison et récupérant des objets pour lui, Maria comprendra qu'Ernest a tenté de ressusciter sa fille défunte Amy, morte accidentellement 10 ans auparavant, mais sa propre mort l'a empêché de terminer son œuvre. Avant de partir, Ernest préviendra Maria à propos de James, qui ne lui veut rien de bon et cherche en elle quelqu'un d'autre. En quittant les lieux, Maria envisagera de se tirer une balle dans la tête avant de jeter l'arme et d'aller à la rencontre de ce James.


title: Silent Hill 2

text: Le "gameplay" du jeu a peu évolué par rapport au premier épisode : le joueur contrôle le personnage avec une vue à la troisième personne, peut explorer, ramasser des objets et combattre les ennemis. Il n'y aucun affichage tête haute (HUD) : pour contrôler son niveau de santé, sa position ou ses objets, le joueur doit aller dans le menu « pause ». Les plans sont récupérés au fil du jeu, et peuvent être lus seulement si la lumière est suffisante ou si James a allumé sa lampe de poche. Directement sur ces plans, James note les passages ouverts ou bloqués, les indices et autres notes diverses. Les éléments iconiques de "game design" (la radio qui grésille à l'approche d'un ennemi et la lampe de poche) font également leur retour.


title: Silent Hill 2

text: Selon le niveau de difficulté choisi, le personnage peut être plus ou moins endurant et doué avec les armes à feu.


title: Silent Hill 2

text: Akira Yamaoka revient à la composition de la musique de "Silent Hill 2" après avoir travaillé sur le premier opus. Yamaoka a mis trois jours pour composer, chez lui, le titre "Theme of Laura", thème principal de "Silent Hill 2", combinant « une musique triste et un rythme puissant », bien qu'il ne considère pas la mélodie comme le plus important dans un morceau ; il cherchait à évoquer une émotion au joueur à travers la musique. "Silent Hill 2" utilise beaucoup d'effets sonores, comme des cris ou des bruits de pas sur des morceaux de verre. Également chargé des effets sonores du jeu, Yamaoka voulait surprendre le joueur par différents sons et créer un environnement perturbant. Il choisit aussi d'utiliser le silence occasionnellement, expliquant que « utiliser des moments silencieux est une autre façon de produire du son. »


title: Silent Hill 2

text: Konami édite la bande originale "Silent Hill 2 Original Soundtrack" au Japon le . Huit titres ("Theme of Laura", "Null Moon", "Love Psalm", "True", "Promise", "Fermata in Mystic Air", "Laura Plays the Piano" et "Overdose Delusion") sont inclus dans le titre de 2006 sur PlayStation Portable, "The Silent Hill Experience". Lors d'un concert Play! A Video Game Symphony à Chicago en 2006, Yamaoka interprète différents titres de la série avec un orchestre complet, dont "Theme of Laura".


title: Silent Hill 2

text: Il existe trois versions différentes de "Silent Hill 2". La première est parue sur PlayStation 2 en septembre 2001. En Europe, cette version est sortie dans une édition collector comprenant un DVD additionnel avec un making of réalisé par Fun TV.


title: Silent Hill 2

text: La seconde version, sous-titrée "Inner Fears" ("Restless Dreams" aux États-Unis), est parue en décembre 2001 sur Xbox. Cette édition propose un nouveau scénario avec Maria, "Born from a Wish", un des personnages centraux de cet épisode.


title: Silent Hill 2

text: La troisième version, jugée définitive et sous-titrée "Director's cut", inclut le scénario "Born from a Wish" en plus de certaines modifications des énigmes et l'ajout de nouveaux items dans l'arsenal. "Silent Hill 2: Director's Cut" est sorti sur PlayStation 2 et Windows à prix budget en 2002. Il fut distribué en quantité très limitée sur le territoire français.


title: Silent Hill 2

text: "Silent Hill 2" a été très bien reçu et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le premier mois en Amérique du Nord, au Japon et en Europe.


title: Silent Hill 2

text: "Silent Hill 2" est très remarqué par la presse depuis sa sortie. Andy Greenwald de "Spin" a apprécié un jeu terrifiant mais « maîtrisé ». Jon Thompson de AllGame déclare : Doug Perry de IGN a dit : Joe Fielder de GameSpot ajoute :


title: Silent Hill 2

text: Dans ' en 2010, Tristian Donovan décrit ' comme le de la série. Dans une rétrospective sur le genre du ', Jim Sterling de IGN a présenté le scénario comme Son collègue Travis Fahs, dans une autre rétrospective, a souligné l'importance de ' dans la . Le critique Ben « Yahtzee » Croshaw l'a placé dans ses cinq jeux favoris, aimant le titre pour l'atmosphère lourde et troublante qui crée les tensions et la peur pour les joueurs. Dans une critique dédiée, il explique que et qu'il constitue .


title: Silent Hill 2

text: Les graphismes et l'atmosphère de " ont été très appréciés des critiques, qui ont remarqué les transitions douces entre les séquences de jeu et les cinématiques, et la claustrophobie créée par le brouillard constant. Cependant, Thompson trouve que l'effet de grain des images et le brouillard dense masquent les détails des environnements alors que Fielder considère que les environnements extérieurs . L'animation des personnages est considérée comme réaliste, même si, selon Perry, elle donne à James des airs de marionnette. Le doublage a reçu un accueil mitigé, parfois bon parfois moins. Le design des monstres a été apprécié bien que certains ont trouvé que l'abondance de munitions les rend moins menaçants et facilement évitables. Les problèmes de caméra du premier demeuraient, malgré les améliorations, rendant certains combats difficiles, un problème très fortement souligné dans la version PC.


title: Silent Hill 2

text: La musique et les effets sonores sont considérés comme très efficaces pour créer une ambiance bien que Thompson les trouve parfois . Les énigmes ne sont pas considérées comme de gros défis, Thompson les trouvant faciles mais David Hodgeson de GameSpy les trouvant parfois illogiques. Le système de combat est jugé trop simple, les monstres et boss offrant peu de challenge.


title: Silent Hill 2

text: Les critiques ont tout autant apprécié la version Xbox, trouvant que peu de différences existaient avec la version PS2, à l'exception de l'épisode supplémentaire exclusif '. Kristan Reed de Eurogamer trouve que ' alors que Fielder y voit . Ils sont toutefois d'accord sur la courte durée et son côté dispensable au scénario.


title: Silent Hill 2

text: Le portage PC a été moins bien reçu. Allen Rausch de GameSpy le considère globalement comme . Ivan Sulic de IGN déconseille de le jouer au clavier mais a donné une bonne appréciation. À l'inverse, Ron Dulin de GameSpot dit : .


title: Silent Hill 2

text: La " a reçu une note moyenne de 70/100 sur Metacritic pour sa version PlayStation 3 et 69/100 pour la version Xbox 360, notes considérées comme moyennes.


title: Silent Hill 2

text: Selon le magazine "Play", . Dans le "Official PlayStation Magazine", on lit : . Au contraire, GameTrailers est déçu par la Collection : . Le nouveau doublage a été reçu de façon très variable, aussi bien vu comme une amélioration que comme incertain. Certaines critiques notent qu'il peut être décevant de ne pas trouver des titres comme "Silent Hill 4: The Room" ou "Silent Hill: Origins". Les versions HD comptent quelques glitches et des problèmes de synchronisation labiale.


title: Silent Hill 2

text: "Silent Hill 2" est considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs jeux vidéo d'horreur jamais édités, par son histoire, son écriture métaphorique qui utilise l'horreur psychologique et des sujets tabou. X-Play le désigne comme le jeu le plus effrayant de tous les temps en 2006. IGN le classe dans les cinq meilleurs jeux d'horreur édités depuis 2000 en 2009, et dans les 12 meilleurs titres PlayStation 2. Il atteint plus tard la du top 100 des jeux PlayStation 2 pour IGN ; et la pour "GamePro". En 2008, GamesRadar+ le liste parmi les 15 meilleures histoires de jeux vidéo, le décrivant comme . En 2009, "Wired News" le liste comme le le plus influent de la décennie pour son utilisation de l'horreur psychologique et son exploration des tabous comme l'inceste et la violence domestique, plutôt que le gore. En 2012, la chaîne G4 place "" à la de sa liste des meilleurs jeux de tous les temps. La même année, la narration du jeu obtient la de la liste des meilleures histoires du jeu vidéo de GamesRadar+. "Silent Hill 2" a enfin été classé jeu vidéo d'horreur dans le numéro d' de "Game Informer".


title: Silent Hill 2

text: Le cinéaste Christophe Gans, par ailleurs réalisateur du film "Silent Hill" pour le cinéma, considère "Silent Hill 2" comme l'"empereur des jeux."


title: Silent Hill 2

text: Dans un numéro spécial dédié aux liens entre cinéma et jeux vidéo, "Mad Movies" rappelle les inspirations cinématographiques de "Silent Hill 2" ("L'échelle de Jacob", "L'antre de la folie", "") et qualifie "Silent Hill 2" d'"apothéose du mal".


title: Treizième Docteur

text: Le Treizième Docteur est la treizième incarnation du Docteur, personnage principal de la série télévisée de science-fiction britannique "Doctor Who". Elle est interprétée par l'actrice anglaise Jodie Whittaker durant trois saisons, succédant au douzième Docteur à l'issue de l'épisode de Noël "Il était deux fois" en 2017.


title: Treizième Docteur

text: Il s'agit de la première incarnation féminine du Docteur. Elle est accompagnée par Yasmin Khan (Mandip Gill), Graham O'Brien (Bradley Walsh) et Ryan Sinclair (Tosin Cole) dès son premier épisode. Elle fait face à des ennemis iconiques de la série : les Daleks, les Cybermen, les Anges Pleureurs ou encore le Maître, incarné par Sacha Dhawan entre 2020 et 2022. Après le départ de Graham O'Brien (Bradley Walsh) et Ryan Sinclair (Tosin Cole) dans l'épisode Nouvel an de 2021 "(La Révolution des Daleks)", un nouveau compagnon fait son apparition lors du Chapitre 1 "(L'Apocalypse d'Halloween)" de la Saison 13 "(Flux)" prénommé Daniel 'Dan' Lewis (John Bishop) qui partira à son tour lors de l'épisode spécial 100 ans de la BBC "(Le Pouvoir du Docteur)" suivit, à la fin, par Yasmin Khan (Mandip Gill).


title: Treizième Docteur

text: Elle se régénère à la fin de l'épisode "Le Pouvoir du Docteur", diffusé à l'occasion du centenaire de la BBC en 2022, pour devenir le Quatorzième Docteur, incarné par David Tennant.


title: Treizième Docteur

text: Son ère est marquée par une baisse quasi continue des audiences dès le début de la saison 11 (2018), une baisse déjà entamée sous l'ère du Douzième Docteur, mais qui atteint son paroxysme avec les derniers épisodes de Jodie Whittaker, qui sont parmi les moins regardés de la série. Matt Strevens, producteur-exécutif de la série de 2018 à 2022, s'en défend et estime que les taux d'audience sont et .


title: Treizième Docteur

text: À la fin de "Il était deux fois", le Treizième Docteur succède au Douzième Docteur, qui s'était jusqu'ici retenu de se régénérer à la suite de ses blessures dans "Le Docteur tombe". L'intérieur du TARDIS est gravement endommagé au cours de la régénération. Le Docteur découvre son nouveau visage en se regardant dans l'écran, au-dessus de la console de commande. Un instant après, elle appuie sur un bouton, mais les dommages subis par le TARDIS le font dysfonctionner et le Docteur se retrouve expulsée du TARDIS en plein vol. Elle assiste impuissante à l'explosion de l'intérieur de la salle de commandes pendant sa chute.


title: Treizième Docteur

text: La chute libre du Treizième Docteur se termine dans "La Femme qui venait d'ailleurs", où elle s'écrase dans le Yorkshire, dans le train conduisant Graham O'Brien et son épouse, Grace, chez eux. Ce même train était en fait attaqué par une créature extraterrestre électrique, et le Docteur essaya tant bien que mal de gérer la situation en même temps que découvrir son nouveau corps. Avec Graham, sa femme, le petit-fils de cette dernière, nommé Ryan, et une policière-stagiaire nommée Yasmin, le Docteur se retrouve face au guerrier Tzim-Sha de la race des Stenzas, en pleine chasse à l'homme. Avec ses nouveaux amis, le Docteur arrête l'alien voulant s'en prendre au conducteur de grue Karl Wright pour prouver sa valeur aux yeux de son peuple. Le Docteur force Tzim-Sha à prendre la fuite mais Grace meurt pendant l'affrontement. Le Docteur se fabrique en chemin un nouveau tournevis sonique avec des cuillères fondues et trouve le moyen de se téléporter au TARDIS, impossible à localiser. Lorsque le Docteur se téléporte dans son vaisseau, un dysfonctionnement la fait apparaître dans le vide spatial, accompagné involontairement de ses trois nouveaux compagnons.


title: Treizième Docteur

text: Sauvés par les vaisseaux d'Angstorm et Epzo, deux finalistes d'une course intergalactique, au début de "Le Monument fantôme", les quatre nouveaux aventuriers s'écrasent sur Désolation, une planète dont la civilisation fut anéantie par le peuple Stenza, et où se trouverait son TARDIS. Attaquée par des créatures monstrueuses et télépathes, le Docteur se fait surnommer "l'enfant hors du temps, le renégat abandonné et inconnu", ce qui suppose qu'ils connaissent certains secrets du Seigneur du Temps. Le Docteur atteint la ligne d'arrivée et, avec les deux finalistes, retrouve son TARDIS réparé et métamorphosé.


title: Treizième Docteur

text: Dans l'épisode suivant, "Rosa", le Docteur a du mal à piloter son vaisseau dont la console a changé, et finit par atterrir le 30 novembre 1955 à Montgomery, dans l'Alabama, c'est-à-dire la veille du jour où Rosa Parks a refusé de céder sa place à un passager blanc dans un bus. Alors qu'elle s'apprêtait à repartir avec ses compagnons, le TARDIS détecte de l'énergie temporelle. Le Docteur décide donc de faire un arrêt et de trouver la source de cette énergie. Avec ses amis Graham, Yasmin et Ryan, ils découvrent une société profondément marquée par la ségrégation raciale, et rencontrent par hasard Rosa Parks elle-même, qui était, selon Ryan, un modèle pour la grand-mère de ce dernier, Grace. Le Docteur finit par remonter à la source de l'énergie temporelle et découvre Krasko, un ancien prisonnier de Stormcage (comme l'était River Song) qui voyage en manipulateur de vortex. Ce dernier a l'intention de changer l'histoire (il révèle plus tard dans l'épisode ses convictions racistes, qualifiant les personnes noires d'), et le Docteur et ses compagnons font tout pour que l'histoire se déroule comme prévu, au détail près. Tout finit bien, mais, au moment où Rosa Parks monte dans le bus, le Docteur annonce à ses compagnons qu'ils sont obligés d'assister à la scène sans pouvoir défendre ou aider Rosa Parks, sans quoi l'histoire s'en verrait changée. Après l'arrestation de celle-ci, le Docteur rassure Yasmin, Ryan et Graham en leur montrant que l'histoire n'a pas été bouleversée et que Rosa Parks recevra la Médaille présidentielle de la Liberté de la main du Président américain Bill Clinton en 1996. Elle leur assure qu'elle a changé le monde entier.


title: Treizième Docteur

text: Au début de "Arachnides au Royaume-Uni", le Docteur réussit enfin à stabiliser son TARDIS et à ramener Ryan, Graham et Yasmin à Sheffield, où ils rencontrent la famille de Yasmin, mais aussi des araignées géantes qui s'en prennent aux humains. Avec l'aide d'une scientifique spécialisée en arachnologie, Jade McIntyre, ils explorent un hôtel de Jack Robertson, homme d'affaires qui souhaite être président des États-Unis en 2020, qui semble être la base de ces araignées. Sous l'hôtel, ils découvrent un énorme tunnel qui explique la prolifération et l'existence de telles araignées : une autre compagnie de Jack Robertson, "JLR Disposal", qui s'occupe des déchets du laboratoire de Jade McIntyre ; parmi ces déchets se trouvent les carcasses des araignées, mélangées aux substances toxiques. L'hôtel héberge la mère de toutes les araignées, de la taille d'un van, mais la taille de celle-ci l'empêche de respirer convenablement : elle suffoque, mais Robertson décide de la tuer avec une arme à feu. De retour à Sheffield, Ryan, Graham et Yasmin changent d'avis et demandent au Docteur de continuer à voyager ensemble. Elle les met toutefois en garde quant à leur survie, qu'elle ne peut garantir. Ils décident tout de même de repartir à l'aventure, et ils pilotent le TARDIS tous ensemble.


title: Treizième Docteur

text: On retrouve le Treizième Docteur et ses compagnons sur une planète dépotoir, en train de chercher quelque chose, dans "Le Casse-tête de Tsuranga", jusqu'à ce qu'une mine explose et les blesse. Ils se réveilleront sur le vaisseau "Tsuranga", un vaisseau complètement automatisé qui se dirige vers une station d'hôpital. Une fois que le Docteur a accès aux commandes du Tsuranga, elle découvre que quelque chose se dirige vers eux : il s'agit d'une espèce extra-terrestre, qui parvient à s'infiltrer dans les tuyaux du vaisseau et qui le dévore petit à petit, jusqu'à chercher à dévorer la source d'énergie du vaisseau. En coopérant avec les autres passagers, le Docteur, Yasmin, Ryan et Graham parviennent à piéger le Pting, le petit extra-terrestre indestructible. Elle retire une bombe implantée dans le vaisseau, l'activant, et attirant le Pting grâce à son tournevis sonique, qui finit par ingurgiter la bombe. Le Docteur désamorce le hub dans lequel l'extra-terrestre était, sauvant les divers passagers, à l'exception d'Eve, pilote qui souffrait d'un souci cardiaque et qui est morte en cherchant à ramener tout le monde vers la station d'hôpital. Avant de repartir, le Docteur et ses compagnons commémorent sa mémoire avec tous les autres passagers.


title: Treizième Docteur

text: Au début de l'épisode suivant, "Les Démons du Pendjab", Yasmin demande au Docteur d'aller en Inde pour rencontrer sa grand-mère Umbreen lorsque cette dernière était jeune. Le Docteur accepte mais rappelle qu'il ne faut surtout pas interférer dans le cours de l'histoire. Ils rencontrent ainsi Prem, le premier mari d'Umbreen, dont Yasmin ignorait l'existence. Le mariage approche, malgré les réticences de la famille d'Umbreen : en effet, Prem est hindou, alors qu'Umbreen est de confession musulmane. Toutefois, le Docteur, comprenant que son TARDIS a atterri la veille de la Partition des Indes, le 14 juillet, dit à la famille de se dépêcher d'organiser le mariage. Prem affirme au Docteur qu'il a vu des êtres extra-terrestres plusieurs fois, notamment lorsque son frère est mort au front pendant la Seconde Guerre mondiale. En enquêtant dans une forêt voisine, le Docteur et Ryan découvrent qu'il s'agit des Thijariens, une race très meurtrière ; mais il se trouve que les deux extra-terrestres devant eux sont les derniers de leur espèce, et qu'ils voyagent dans l'espace et le temps afin de commémorer la mémoire de ceux qui meurent seuls. Le Treizième Docteur comprend alors que Prem va trouver la mort au cours de la Partition des Indes. Umbreen et Prem décident donc de se marier, le Docteur fera une cérémonie à la fois musulmane et hindoue, mais Manish, le frère de Prem, s'opposant fermement à cette union, a amené des nationalistes hindous pour empêcher le mariage. Prem, une fois marié à Umbreen, décide d'aller se confronter à eux tandis que la famille de sa femme prend la fuite. Il est abattu. Umbreen n'a gardé qu'une montre de lui, elle la donnera à Yasmin dans le futur. Le Docteur ramène ses amis dans le présent, afin que Yasmin puisse retourner voir sa grand-mère.


title: Treizième Docteur

text: Au , un grand ennemi est vaincu en terre de Bretagne. Les trois chefs de clan alliés décident de s'assurer qu'il ne reviendra pas en coupant son corps en morceaux et tenant ceux-ci aussi éloignés que possible. Lors du nouvel an 2019, l'un des fragments est retrouvé sur un chantier dans les égouts de Sheffield et se réveille. Le Docteur interrompt sa tournée des réveillons avec Ryan, Yasmin et Graham pour enquêter et découvrir avec horreur que l'ennemi n'est autre qu'un Dalek, faisant donc de cet épisode la première rencontre du Treizième Docteur avec un Dalek. Ce Dalek était l'un des premiers Daleks à avoir été envoyé sur Terre en éclaireur. Il tente donc d'accomplir sa mission avec douze siècles de retard, en cherchant à appeler la flotte Dalek et à procéder à l'invasion de la Terre, en possédant Lin, une archéologue d'une vingtaine d'années, grâce à qui il parvient à reconstruire un corps de métal. Le Docteur pense à demander l'aide de UNIT, mais est surprise d'apprendre que l'organisation a été suspendue. Avec l'aide de ses compagnons, de Lin et Mitch, son collègue archéologue, ainsi que du père de Ryan, le Docteur parvient à élaborer un plan afin de détruire le caisson de métal dans lequel le Dalek s'est enfermé. Alors que le Dalek semble enfin vaincu, il parvient à posséder le père de Ryan et cherche à prendre le contrôle du TARDIS. Le Treizième Docteur accepte, mais au lieu de l'amener sur la flotte Dalek, elle le piège et atterrit devant un soleil en train de devenir une supernova, ce qui a pour conséquence d'aspirer progressivement le Dalek, mais également le père de Ryan, auquel il s'accroche. Son fils parvient à le sauver juste avant la fermeture des portes, laissant le Dalek mort.


title: Treizième Docteur

text: Une fois tout le monde ramené à leur place, le Docteur et ses compagnons décident de repartir pour de nouvelles aventures.


title: Treizième Docteur

text: C'est dans la saison 12 que l'histoire du Docteur change complètement. Déjà annoncé dans "Le Monument fantôme", le fil rouge de la saison est l'Enfant Intemporel. Mis en place dès le cliffhanger du premier épisode de la saison, le Maitre annonce cet arc narratif au Docteur en disant que « tout ce qu'elle pense connaitre est un mensonge ». À la fin du deuxième épisode, le Docteur apprend que le Maitre a détruit Gallifrey, tant sa haine face à sa découverte était importante. Les Seigneurs du Temps ont menti sur l'origine de leur espèce et sur l'Enfant Intemporel.


title: Treizième Docteur

text: Pendant les épisodes 3 et 4, cet arc narratif n'est pas précisément développé, sauf quand la Reine de l'épisode "La Nuit de terreur de Nikola Tesla" demande au docteur si « elle avait déjà vu une planète morte », faisant ici référence à Gallifrey détruite.


title: Treizième Docteur

text: L'épisode 5, "Le Contrat des Judoons", explore en profondeur l'arc narratif de la saison. On découvre que Ruth, la guide de Gloucester, est en réalité une incarnation passée du Docteur, dont le Treizième Docteur ne se souvient pas, travaillant pour un groupe de Seigneurs du Temps. Elle possède également un TARDIS à l'apparence d'une cabine de police. Le Docteur, sous le choc, retourne vers son TARDIS et apprend par ses compagnons, qui ont rencontré Jack Harkness, qu'elle doit se méfier du « Cyberman Solitaire » et qu'elle ne doit pas lui donner ce qu'il veut.


title: Treizième Docteur

text: Lors de l'épisode 8, le Docteur découvre le Cyberman Solitaire. Elle est contrainte, pour sauver la vie de Percy Shelley et garder l'Histoire en ordre, de donner le Cyberium, une molécule ayant toutes les connaissances des Cybermens. Les héros se dirigent vers la Cyberguerre afin de stopper les conséquences des actes du Docteur.


title: Treizième Docteur

text: Lors de l'épisode 9, le Docteur et ses amis arrivent après la Guerre. Quelques humains sont encore en vie et les Cybermens sont décidés à les tuer. La mission est de rejoindre Ko Sharmus et de traverser la « Frontière », une faille qui permet aux réfugiés de partir en un autre endroit de l'Univers. Une fois le Docteur sur place, la Frontière projette des images de Gallifrey et le Maitre sort du portail.


title: Treizième Docteur

text: Lors du final de la saison 12, le Maitre et le Docteur retournent sur Gallifrey. Le Maitre explique au Docteur qu'en réalité elle est l'Enfant Intemporel : une enfant perdue ou abandonnée, récupérée par Tecteun, une Shabogane, et ramenée sur Gallifrey. Ayant la capacité de se régénérer, Tecteun a enquêté sur la génétique de l'enfant et découvert le gène de la régénération, dont il a fait don aux citoyens de la Citadelle. Le peuple s'est renommé Seigneurs du Temps. L'enfant a ensuite travaillé pour un groupe nommé la Division. À ce jour, ne sont connues que 17 incarnations antérieures au Premier Docteur. Le Maitre, aidé par les Cybermens, convertit les corps des Seigneurs du Temps et les transforme en Cybermaitres. Le Maître, ayant absorbé le Cyberium, décide de régner sur l'Univers. Le Docteur place des explosifs dans le vaisseau des Cybermens et souhaite le faire exploser. Elle dit adieu à ses amis et aux derniers humains et les ramène sur Terre en 2020. Prête à se sacrifier, Ko Sharmus prend sa place et s'enfuit en prenant un autre TARDIS, qui la ramène au vrai TARDIS.


title: Treizième Docteur

text: Après avoir été arrêté et placé dans une prison pendant plusieurs décennies, elle est secouru par le Captain Jack Harkness et retourne auprès de Ryan, Graham et Yaz mais après 10 mois d'absence. Elle apprends que les Daleks sont de retour et de mèches avec Jack Robertson "(Arachnides au Royaume-Uni)" et Jo Patterson. Après s'être rendu dans l'usine de fabrication de Robertson, elle se rends à Osaka au Japon où une annexe de l'entreprise de Robertson est ouverte sans qu'il en ai conscience. Le Docteur se retrouve face à des dizaines de cuves contenant des Daleks hors de leurs coques en Dalekanium. Leo Rugazzi, un associé de Jack Robertson, se retrouve contrôlé par un Dalek afin de mettre en place sa revanche.


title: Treizième Docteur

text: Les Daleks dans les cuves se retrouvent téléporté dans les drones de sécurité en forme de Daleks et se mettent à décimer tout le monde y compris Jo Patterson, nouvelle première ministre britannique. Le Dalek qui contrôle Leo le tue en se téléportant.


title: Treizième Docteur

text: De retour dans le TARDIS, le Docteur décide, malgré les contre-indications de Jack, de faire appel, de façon anonyme, à un vaisseau Dalek dans le but de détruire tout les Daleks de Robertson.


title: Treizième Docteur

text: Malgré la trahison de Jack Robertson qui la dénoncer aux Daleks, le Docteur réussi à se débarrasser des Daleks restant dans le ciel en utilisant le TARDIS de secours pris sur Gallifrey pour bloquer les Daleks à l'intérieur et les envoyer dans le Void. De l'autre côté, Jack Harkness, Ryan et Graham, après avoir récupéré Jack Robertson des mains des Daleks, font exploser le vaisseau Dalek et retourne dans le TARDIS du Docteur.


title: Treizième Docteur

text: Une fois tout ceci terminé, Ryan et Graham retrouvent Yaz et le Docteur dans le TARDIS. S'apprêtant à partir, Ryan décide de ne plus voyager avec le Docteur. Graham décide à son tour de partir afin de passer un peu plus du temps avec Ryan. Yaz, quant à elle, décide de rester avec le Docteur. Un dernier adieu se fait avec la Team TARDIS laissant Graham et Ryan partir, laissant Yaz seule avec le Docteur triste de les voir partir et espérant trouver une solution pour rester avec eux.


title: Treizième Docteur

text: Après le départ de Graham et Ryan, Yaz et le Docteur continue de voyager ensemble. Elles finissent capturées par une créature Lupari appelé Karvanista et réussissent à s'échapper et à retourner dans le TARDIS afin de l'arrêter en direction de la Terre. Pendant leurs voyage vers la Terre, le Docteur subit une connexion psychique avec une créature nommé Swarm qui réussi de s'échapper de sa cellule de détention où il était enfermé depuis des millénaires par la Division. Le Docteur revient à elle et découvre que le TARDIS semble avoir une fuite. Elles se mettent finalement en direction de la Terre pour le 31 Octobre 2021. Une fois arrivé sur Terre, à Liverpool, Anfield, le Docteur découvre des traces de technologie Lupari dans la maison d'un certain Daniel 'Dan' Lewis qui a été capturé par Karvanista un peu plus tôt. Sur le point d'être piégé par Karvanista, la maison de Dan finit rétrécit par la technologie Lupari pour effacer ses traces. Avant de poursuivre Karvanista, une femme nommé Claire Brown accoste le Docteur et Yaz leur faisant comprendre qu'elle les connais mais elles pas encore. De retour dans le TARDIS, le Docteur et Yaz se retrouvent de l'autre côté de la porte du TARDIS qui semble d'être dédoublée. Elles finissent par se retrouver sur le vaisseau de Karvanista pour sauver Dan et arrêter Karvanista. Le Docteur lui fait face et lui demande des infos sur la Division. Elle finit par découvrir que les Lupari sont une espèce liée avec l'humanité et a pour but de les sauver du Flux. Une fois Dan secouru et ramener dans le TARDIS, avec une 3ème entrée encore à un autre endroit, le Docteur, Yaz et Dan se rendent en direction du Flux pour savoir ce que c'est. Une fois à l'extrémité du système solaire, le Docteur, Yaz et Dan découvre une vue magnifique avant d'être interrompu par les Cloches du Cloître du TARDIS qui se mettent à sonner pour prévenir de l'arrivée du Flux. À ce moment, le Docteur ressent la souffrance de l'univers et tout ce que le Flux provoque en détruisant les planètes. Elle se retrouve de nouveau dans une connexion psychique avec Swarm dans une zone inconnue et entièrement poussiéreuse. Elle découvre que cette créature nommé Swarm connait le Docteur depuis très longtemps sauf que elle, ne le connait pas. De retour parmi Yaz et Dan, elle aperçoit le Flux se diriger vers le TARDIS et s'empresse de foncer en direction de la Terre et demande à Karvanista de créer un bouclier de protection autour de la Terre pour la protéger du Flux. Une fois le bouclier protégeant la Terre, le Docteur tente d'arrêter le Flux en envoyant l'énergie du Vortex dans le Flux, cependant ça n'a aucun effet. Le Docteur se retrouve face au Flux qui se rapproche du TARDIS pour l'avaler complètement.


title: Treizième Docteur

text: Le Docteur se réveille sur une plaine inconnue avec, en face d'elle, une maison en ruine flottant dans l'air. Tentant de s'en rapprocher, elle finit par reprendre conscience sur un champ de bataille avec Yaz et Dan. Ils font la connaissance de Mary Seacole et finissent par comprendre qu'il se trouve à Sébastopol lors de la Guerre de Crimée mais découvrent également que, les Russes, qui, de base, font faces aux Anglais, ont été remplacés par les Sontariens. Une fois arrivé au 'British Hotel' de Mary Seacole, le Docteur voit Dan et Yaz être expulsé à travers le temps et l'espace laissant le Docteur seule dans la Guerre de Crimée. Le Docteur finit par faire la rencontre d'un Sontarien blessé dont Mary Seacole s'est occupé. Avant de le laisser partir, le Docteur lui propose de parler avec son commandant en échange de lui livrer le Docteur sans dire que c'est elle. Après la libération du Sontarien, le Docteur et Mary Seacole le suive pour savoir où se trouve sa base. Elles finissent par arriver devant une armée de vaisseau Sontarien. Le Docteur demande à Mary Seacole d'analyser tout ce qui se passe. Le lendemain elle fait la rencontre d'un commandant Sontarien, lui demandant expressément de quitter la Terre mais elle se fait stopper par le commandant hébergé par Mary Seacole et arrêter par un garde. Elle retourne auprès de Mary Seacole toujours entrain d'observer la base des Sontariens et la préviens que le commandant et ses soldats ont attaqués les Sontariens. Mary et le Docteur se rendent dans un vaisseau Sontarien pour découvrir ce qu'il mijote, le Docteur finit par être en communication avec Dan qui se trouve dans un autre vaisseau Sontarien à Liverpool. Ils discutent sur le potentiel plan des Sontariens avant de se faire décourvrir par le commandant des Sontariens. Une fois de retour dans le 'British Hotel' elles découvrent les nombreux soldats blessés. Grâce aux infos collectées par Mary Seacole et les infos transmises par Dan depuis Liverpool, le Docteur met en place un plan d'attaque pour faire battre en retraite les Sontariens. De retour à la base des Sontariens, Mary, le Docteur et le commandant passe à l'offensive sauf que le commandant n'est pas d'avis de faire ce que le Docteur veut. Après une discussion avec le commandant des Sontariens, ce dernier décide de rentrer de façon stratégique pour ne pas dire 'battre en retraite'. De retour auprès de Mary et le commandant, ils se mettent à l'abris avant que la base entière explose. Le Docteur s'en va en direction de Liverpool avec le TARDIS pour récupérer Dan et retrouver Yaz, sauf que le TARDIS se retrouve dérouté en direction du Temple d'Atropos sur la planète Temps. Elle fait la rencontre de Swarm et Azure qui ont capturés Yaz et Vinder, qui se trouvait dans une station spatiale avant d'échapper au Flux, et les ont mis à la place des Mouri qui contrôle et maintiennent le Temps dans le Temple d'Atropos. Swarm est sur le point de faire traverser la force complète du temps à travers Yaz et Vinder provoquant ainsi leur mort. Azure fait un compte à rebours jusqu'à ce que Swarm claque des doigts pour activer la force du temps à travers eux. "(À suivre)"


title: Treizième Docteur

text: Un épisode nommé "Eve of the Dalek" dans lequel le Docteur, Yasmin et Dan Lewis se retrouvent bloqués dans une bulle temporelle avec deux inconnus et surtout une menace d'invasion Daleks.


title: Treizième Docteur

text: "Legend of the Sea Devils" voit revenir dans la série des anciens ennemis du Docteur de l'ancienne série ; les Sea Devils.


title: Treizième Docteur

text: Il s'agit du dernier épisode avec Jodie Whittaker dans le rôle du Docteur. L'épisode est très spécial car il marque les cent ans de la chaîne BBC. Il devrait contenir plein de surprises. L'épisode marquera aussi l'arrivée du Quatorzième Docteur, incarné par David Tennant à l'occasion des 60 ans de la série en 2023.


title: Treizième Docteur

text: Adoptant donc le physique de Jodie Whittaker, le Treizième Docteur a l’aspect d’une femme d'une trentaine d'années, de taille moyenne, aux cheveux blonds et mi-longs. Le costume dans lequel Jodie Whittaker apparaît le 16 juillet 2017 a été confirmé comme n'étant pas le costume officiel du Treizième Docteur. Il faut attendre le 9 novembre de la même année pour que le costume du Treizième Docteur soit révélé par la BBC. Cette tenue est composée d'un pantalon bleu, de bottes marron, de bretelles jaune, d'un pull bleu foncé sur lequel figure un motif arc-en-ciel, ainsi qu'une longue veste grise qui surplombe l'ensemble. Thomas Ling, Huw Fullerton et Paul Jones du "Radio Times" y voient plusieurs références au passé de la série : les bretelles et les bottes renvoient au Onzième Docteur. Cette comparaison est d'autant plus pertinente que le designer qui a composé cette tenue est également celui qui a composé la tenue du Onzième Docteur. Les rayures sur son pull rappellent les motifs de l'écharpe du Quatrième Docteur. Ils voient aussi dans le pantalon porté assez haut une référence au Deuxième Docteur.


title: Treizième Docteur

text: L'apparence extérieure du TARDIS change également, et se rapproche davantage de l'aspect du TARDIS lors des années 1970 et 1980, avec notamment la plaque sur la porte qui passe du blanc au noir. Le 20 février 2018, la BBC révèle le nouveau logo qui sera utilisé pour la saison 11. Le but était de produire un logo au design « moderne et élégant ».


title: Treizième Docteur

text: Dans une interview accordée au "Radio Times", Chris Chibnall décrit le Treizième Docteur comme étant et comme la . L'actrice elle-même, Jodie Whittaker, ajoute que son Docteur parle très rapidement. Mandip Gill, qui joue Yasmin Khan, compare le Treizième Docteur au Onzième Docteur, affirmant que les deux incarnations du Docteur sont autant dynamiques l'une que l'autre.


title: Treizième Docteur

text: Dès sa première aventure, le treizième Docteur se montre en effet très énergique, optimiste et rieuse, assez bavarde (elle évoque sa famille disparue sans complexe) et débrouillarde (elle fabrique son propre tournevis sonique avec quelques matériaux trouvés au hasard, sait manier des outils de métallurgie).


title: Treizième Docteur

text: Malgré ce côté très chaleureux et survolté (elle surnomme ses compagnons sa "fam") ce docteur garde tout de même paradoxalement une certaine distance avec ses compagnons, leurs cachant des choses sur son passé (ils doivent attendre le début de la saison 12 pour apprendre qu’elle est une seigneur du temps capable de se régénérer),omettant souvent de leurs expliquer ses plans et se montrant parfois cassante lorsqu'ils posent trop de questions. Ce trait de caractère exaspère Yaz, qui essaye de le corriger.


title: Treizième Docteur

text: Elle reste tout de même très proche de ses compagnons (surtout de Yaz ) et est assez affectée de leurs départ, n’aimant pas les au revoirs.


title: Treizième Docteur

text: Dans une interview diffusée par la BBC, Jodie Whittaker révèle que Chris Chibnall lui a donné le rôle lors d'une discussion autour de la série "Broadchurch". Alors qu'elle lui proposait d'être dans le rôle d'un ennemi du Docteur, il lui a tout simplement annoncé son idée, qu'elle soit le Treizième Docteur. Elle a accepté dans les qui ont suivi.


title: Treizième Docteur

text: Le choix de Whittaker est révélé le dans une vidéo d'une minute diffusée après la finale homme de Wimbledon (puis relayée sur Twitter, YouTube, Facebook), dans laquelle on peut la voir, le visage caché. Elle révèle son visage à la fin de la vidéo, où elle est présentée comme le nouveau Docteur. Face à des rumeurs selon lesquelles il n'y aurait aucun épisode de "Doctor Who" en 2019, la BBC déclare dans une interview accordée à "Starburst" que la saison sera bien diffusée en 2019, et que Jodie Whittaker y incarnera encore le Docteur.


title: Treizième Docteur

text: Le 23 octobre 2017, l'identité des compagnons du Treizième Docteur est révélée par la BBC : il s'agit de Graham O'Brien (Bradley Walsh), Ryan Sinclair (Tosin Cole) et Yasmin Khan (Mandip Gill). Aucun Docteur n'avait eu trois compagnons en même temps depuis le Cinquième Docteur. Dans le même communiqué de presse, il est également annoncé que la première saison du Treizième Docteur (la saison 11) débutera en automne 2018, et ne sera constituée que de dix épisodes d'une durée de 50 minutes chacun, à l'exception du premier. La BBC a en effet confirmé que le premier épisode durerait 65 minutes.


title: Treizième Docteur

text: À la suite de la révélation de l'identité du Treizième Docteur, de nombreux fans ont contacté la BBC pour se plaindre du fait que le Docteur soit interprété par une femme. Ce à quoi la chaîne a répondu que « le Docteur est un alien de la planète Gallifrey et [qu']il a été établi dans la série que les Seigneurs du Temps peuvent changer de genre ». Sydney Newman, le créateur de "Doctor Who", avait d'ailleurs déjà proposé en 1986 que le Docteur soit incarné par une femme : il pensa à Dawn French, Joanna Lumley et Frances de la Tour. Lorsqu'il fit renaître la série en 2005, Russell T. Davies eut également la même idée : il pensa notamment à l'actrice Judi Dench pour interpréter le Neuvième Docteur.


title: Treizième Docteur

text: Sur "Twitter", d'anciens acteurs de la série, dont Colin Baker (le Sixième Docteur), Billie Piper (Rose Tyler), Pearl Mackie (Bill Potts) ou Arthur Darvill (Rory Williams) ont montré leur enthousiasme à la suite de la révélation. Alex Kingston (River Song) a découvert lors d'un panel à la "Raleigh Supercon" l'identité du Treizième Docteur (des fans présents lui ont dit) et s'est montrée très heureuse, jugeant que Jodie Whittaker est une très bonne actrice. Colin Baker, après avoir pris connaissance des nombreuses critiques, s'est dit étonné par la réaction de certains fans qui disent qu'ils ne regarderont plus la série car le Docteur est une femme. Il dit même hésiter à les appeler des « fans ». Jodie Whittaker, l'actrice elle-même, a demandé aux fans de ne pas avoir peur du changement de genre du personnage, à la suite des réactions de ces derniers. Peter Davison, qui a interprété le Cinquième Docteur de 1982 à 1984, s'est dit déçu du fait que le Treizième Docteur soit une femme. Il va même jusqu'à dire que c'est la « perte d'un modèle pour les garçons ». Néanmoins, il a noté que Whittaker est une « actrice formidable » et ferait un « travail merveilleux » dans le rôle.


title: Treizième Docteur

text: Certaines personnes ont vu le choix d'une femme pour incarner le Docteur comme une décision purement politique, ce à quoi Russell T. Davies, le premier producteur-exécutif de la série lors de sa reprise en 2005, répond que cela n'a rien à voir avec de la politique : c'est un choix personnel de Chris Chibnall.


title: Treizième Docteur

text: Lors de la cérémonie des "National Television Awards" de 2018, Jodie Whittaker se voit honorée de l'Award du « meilleur moment TV de 2017 » pour la courte-vidéo d'une minute dans laquelle son identité fut révélée en juillet 2017.


title: Treizième Docteur

text: "La Femme qui venait d'ailleurs", le premier épisode du Treizième Docteur, a reçu de nombreuses critiques positives, notamment de la part de "Den of Geek", "Cultbox", ou encore du "Radio Times".


title: Treizième Docteur

text: Jim Shelley du "Daily Mail" se dit cependant déçu du début de Jodie Whittaker à la fin de "Il était deux fois", début qu'il ne juge pas particulièrement bon. Michael Hogan du "Telegraph" se montre également déçu de cet épisode, mais espère que l'arrivée de Jodie Whittaker sera synonyme de renouveau et marquera la fin de scripts où la parole prenait trop de place ainsi que le début de nouvelles aventures.


title: Treizième Docteur

text: L'épisode fait partie des épisodes les plus regardés de la nouvelle série, avec un taux d'audience de 10,96 millions : aucun épisode n'avait atteint un tel score depuis 2013.


title: Médaille de la protection militaire du territoire

text: Cette récompense est destinée à distinguer les militaires qui ont participé à des missions de protections menées sur le territoire national français. Elle fut créée par le décret du à l’initiative du ministre de la Défense Jean-Yves Le Drian et du président de la République François Hollande.


text: Pour chaque opération, le ministre de la Défense détermine par arrêté les missions ouvrant droit à la médaille de la protection militaire du territoire avec l'agrafe correspondante, les dates de début et de fin des périodes prises en compte pour son attribution ainsi que la durée de participation minimale exigée. Elle peut également être attribuée, sans condition de durée, aux militaires tués, blessés ou cités avec attribution de la médaille d'or de la défense nationale, à l'occasion de l'une de ces opérations.


text: La première remise de 30 décorations s'est déroulée au Fort neuf de Vincennes le et a été effectuée par le Ministre de la Défense.


title: Marie Mamère

text: Marie Mamère, née le , est une journaliste sportive et présentatrice française. Elle est responsable d’édition au service des sports de France Télévisions et est à la présentation de "Tout le sport" ainsi que des grands événements sportifs diffusés sur France 2 et France 3.


title: Marie Mamère

text: Marie Mamère est la fille de Jean Mamère, journaliste mort en 1995 ayant travaillé pour France Télévisions (notamment dans l'émission "Stade 2"), d'une mère journaliste pour France 3, et la nièce de Noël Mamère, lui aussi ancien journaliste et homme politique.


title: Marie Mamère

text: En 2004, elle décroche un baccalauréat économique, puis s'oriente vers une double licence, spécialités Histoire et Sciences politiques. La jeune femme continue ses études avec une maîtrise en Histoire moderne puis se dirige vers le journalisme.


title: Marie Mamère

text: En 2008, elle effectue un stage à Canal+ et travaille spécialement pour l’émission "En route pour Pékin". Elle rejoint ensuite France Télévisions et participe à l’élaboration de l’émission "Tout le sport" lors des Jeux olympiques de Pékin. Elle obtient ensuite un poste d’assistante de rédaction puis intègre l’Institut pratique du journalisme et suit une formation en apprentissage en 2010.


title: Marie Mamère

text: Deux années plus tard, Marie Mamère devient journaliste sportive pour France Télévisions. Elle réalise des reportages, des rétrospectives ainsi que des sujets pour "Tout le sport" et "Stade 2". Subséquemment, elle apparaît à l'antenne sur les émissions "Tout le sport" et "Stade 2" de même qu'à l’occasion des événements retransmis par le groupe. Ainsi, en 2019, elle assure en complément de Nelson Monfort les interviews de bord de court du tournoi de Roland-Garros. Parallèlement, elle devient responsable d’édition pour le service des sports, notamment sur les matchs de rugby, le cyclisme, "Stade 2" ou encore "Tout le sport".


title: Marie Mamère

text: En 2021, elle est en alternance avec Laurent Luyat à la présentation des Jeux paralympiques de Tokyo. À partir de septembre de la même année, elle présente "Tout le sport" de manière occasionnelle les vendredis et samedis en alternance avec Cécile Grès et Claire Vocquier-Ficot.


title: 13 mai

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite ).


title: 13 mai

text: Son équivalent était généralement le 24 floréal du calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour de la valériane", famille de plantes à fleurs.


title: 13 mai

text: († 1678), "alias Macaire de Kanev", archimandrite martyr ("aux dates éventuellement "juliennes" / orientales").


title: 13 mai

text: Bonne fête aux et ses variantes : "Rolanda, Rollande, Rolende, Rowland, Orlanda (les Roland et autres variantes masculines ont leur fête les 15 septembre)" ;


title: 13 mai

text: Dernier jour de la période dite "des (trois) saints de glace" (parfois "ascensionnels") en principe néfaste pour l'agriculture et le jardinage mais florissante ès dictons météorologiques "empiriques" tels que :


title: 13 mai

text: Les noms de plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou de régions francophones contiennent cette date sous différentes graphies en référence à des événements survenus à cette même date : voir .


title: Palet vendéen

text: Le palet sur plaque en plomb, également appelé palet vendéen, est un jeu de palets très populaire en Vendée, ainsi que dans les départements limitrophes des Deux-Sèvres, du Maine-et-Loire, de la Charente-Maritime et de la Loire-Atlantique. Le palet sur plaque en plomb fait partie de la Fédération nationale du sport en milieu rural (FNSMR) sous le nom de .


title: Palet vendéen

text: Chaque équipe possède un lot de six palets identiques, chaque lot est d'une couleur différente. Ils sont numérotés afin de les repérer sur la planche. Un dernier palet, plus petit et d'une couleur différente des autres palets est appelé le maitre. La planche carrée est en plomb, mesure de côté et doit peser au minimum.


title: Palet vendéen

text: Le palet vendéen se joue en 13 points, 15 en finale, par équipes d'un à trois joueurs. Le nombre de palets et de joueurs est donc défini à l'avance. L'objectif est de lancer ses palets le plus près du maître, sans avoir rebondi sur le sol, sur la plaque placée à du lanceur pour les palets en fonte ou à pour les palets en laiton. Chaque palet d'une même équipe placé sur la plaque le plus près du maître fait marquer un point à son équipe.


title: Palet vendéen

text: Si le premier joueur n'arrive pas à placer le maître sur la planche après deux tentatives, il doit laisser la main à l'équipe adverse.


title: Palet vendéen

text: Si plus d'un palet chevauche le maître, les deux équipes sont à égalité et doivent jouer à tour de rôle tant que c'est le cas. Si tout les joueurs ont lancé leurs palets, aucune des deux équipes ne marque de point.


title: Palet vendéen

text: Si le maître sort de la planche lors d'un coup, celui-ci est annulé. L'équipe qui était la mieux placée prend la main.


title: Vivo (film)

text: Vivo est une comédie dramatique musicale américaine animée par ordinateur produite par Sony Pictures Animation en 2021. Le film est réalisé par Kirk DeMicco et co-réalisé par Brandon Jeffords, à partir d'un scénario de DeMicco et Quiara Alegría Hudes, et d'une histoire basée sur une idée originale de Peter Barsocchini ; avec des chansons écrites par Lin-Manuel Miranda, qui joue aussi le personnage principal du film. Le casting comprend également les voix de Ynairaly Simo, Zoe Saldana, Juan de Marcos González, Michael Rooker, Brian Tyree Henry, Nicole Byer et Gloria Estefan. C'est le premier film musical des Studios Sony Pictures Animation.


title: Vivo (film)

text: Le film a été présenté pour la première fois à DreamWorks Animation en 2010 par Lin-Manuel Miranda, mais a été annulé en raison de la restructuration de l'entreprise en 2015. le projet a ensuite été relancé par Sony Pictures Animation le 14 décembre 2016.


title: Vivo (film)

text: "Vivo" est sorti sur Netflix le 6 août 2021. Le film a reçu des critiques positives, qui ont fait l'éloge de l'animation et des numéros musicaux.


title: Vivo (film)

text: À La Havane, à Cuba, Andrés Hernández et son kinkajou Vivo jouent de la musique ensemble sur la place ("One of a Kind"). Un jour après leur spectacle, Andrés reçoit une lettre de Marta Sandoval, une vieille amie à lui, l'informant qu'elle se retire de sa carrière musicale. La lettre offre une chance de se reconnecter à Miami, en Floride, au Mambo Cabana et à Andrés de dire enfin à Marta ce qu'il ressent pour elle à travers une chanson qu'il a écrite juste pour elle ("Mambo Cabana"). Vivo, heureux de leur vie à Cuba, hésite à aider Andrés et part en colère. Après avoir réfléchi à son passé et à la façon dont Andrés l'a sauvé lorsqu'il était bébé, Vivo revient et fait sa valise. Le lendemain matin, on découvre qu'Andrés est décédé dans son sommeil et cette nuit-là, un service funèbre a lieu sur la place, en présence de la belle-nièce d'Andrés Rosa et de sa fille Gabriela avant de rentrer chez eux à Floride.


title: Vivo (film)

text: Vivo est déterminé à faire entendre la chanson d'Andrés ("One More Song") à Marta et se rend à Key West avec Gabriela et Rosa. Gabi est ravie quand elle découvre Vivo caché dans ses affaires et lui explique comment personne ne la comprend parce qu'elle est différente de tout le monde ("My Own Drum") et ne veut pas faire partie de sa troupe de scouts, les "". Elle découvre bientôt la lettre de Marta à son tío Andrés et devient une partie de la mission de Vivo.


title: Vivo (film)

text: Sous prétexte d'assister à une vente de biscuits en ville, Gabi et Vivo achètent des billets de bus pour se rendre au spectacle de Marta, mais ils sont arrêtés par les autres Sand Dollars (Becky, Eva et Sarah). Lorsque Gabi prétend avoir sauvé Vivo, ils insistent pour le mettre en quarantaine pendant 10 jours, tout comme le protocole Sand Dollar pour les animaux sauvés. Gabi et Vivo leur échappent, mais ratent le bus. Ils se retrouvent dans les Everglades et sont séparés par une tempête anormale ("Keep the Beat"), perdant la chanson.


title: Vivo (film)

text: En cherchant Gabi, Vivo tombe sur une spatule nommée Dancarino, qui ne parvient pas à trouver l'amour avec l'un des siens. Avec l'aide de Vivo, il est capable de gagner le cœur de Valentina ("Love's Gonna Pick You Up") et les deux sauvent Vivo d'un anaconda vert qui déteste le bruit nommé Lutador. Pendant ce temps, Gabi découvre qu'elle a été suivie par les Sand Dollars sur le bateau d'Eva et celles-ci lui font du chantage : elles lui détiennent la chanson d'Andrés et la lui rendront quand elle les conduira à Vivo. Lorsque les filles sont attaquées par Lutador, Vivo est capable de les sauver ("Tough Crowd"), mais dans le processus, la chanson est détruite.


title: Vivo (film)

text: Déprimé d'avoir échoué à sa mission, Vivo décide de rentrer à Cuba. Puis il entend Gabi réciter les paroles et se rend compte qu'ils peuvent recréer la chanson, car il connaît la mélodie ("One More Song"). Ensemble, ils arrivent à Miami et partent à la recherche de Marta, qui a appris la mort d'Andrés et refuse de monter sur scène ("Running Out of Time").


title: Vivo (film)

text: Gabi et Vivo se faufilent à l'intérieur du Mambo Cabana, mais Gabi est incapable d'ouvrir la porte car elle est verrouillée par une chaîne et dit à Vivo de continuer sans elle. Elle est bientôt rattrapée par la sécurité et sa mère furieuse, qui a découvert qu'elle s'était enfuie. Vivo trouve Marta, qui le reconnaît sur la photo nécrologique d'Andrés, et livre la chanson. Il localise ensuite Gabi et Rosa, qui rentrent chez eux en voiture, et Gabi partage enfin ses sentiments avec sa mère : elle a ressenti le besoin de faire partie de la mission de Vivo pour livrer la chanson parce qu'Andrés n'a jamais pu dire à Marta combien il l'aimait., tout comme elle n'a jamais pu le dire à son père avant sa mort.


title: Vivo (film)

text: Rosa rassure sa fille que son père savait à quel point elle l'aimait, et ramène Gabi et Vivo au concert juste à temps pour entendre Marta jouer la chanson d'Andrés ("Inside Your Heart"). Vivo décide de rester en Floride avec Gabi et Rosa, et ils se produisent dans la ville avec Marta ("Grand Finale").


title: Vivo (film)

text: Les origines du film remontent à 2010, lorsque Lin-Manuel Miranda a présenté une idée de film à DreamWorks Animation à la suite du succès de sa comédie musicale "In the Heights" . En raison d'une restructuration en 2015, DreamWorks a finalement abandonné le projet. Le 14 décembre 2016, Sony Pictures Animation a finalement acquis le projet de DreamWorks sous le nom de "Vivo", basé sur une idée originale de Peter Barsocchini, avec Kirk DeMicco à la direction, Lisa Stewart à la production, Laurence Mark à la production exécutive., et Quiara Alegría Hudes écrivant le scénario d'une histoire de Barsocchini. Le 12 juin 2019, Kristine Belson a annoncé au Festival international du film d'animation d'Annecy 2019 que Rich Moore rejoindrait le film en tant que coproducteur du film avec Roger Deakins en tant que consultant visuel du film. Le casting a été annoncé le 26 avril 2021.


title: Vivo (film)

text: Le 14 décembre 2016, il a été révélé que Miranda écrirait 11 chansons pour le film. Le 26 avril 2021, il a été annoncé que le collaborateur récurrent de Miranda, Alex Lacamoire, travaillerait sur le film en tant que compositeur de la partition et producteur de musique exécutif.


title: Vivo (film)

text: Le 14 décembre 2016, le film a été annoncé pour une sortie en salles le 18 décembre 2020. Le 26 janvier 2018, la date de sortie en salles du film a été déplacée un mois plus tôt, au 6 novembre 2020. Le , la date de sortie en salles du film a été déplacée au 16 avril 2021 pour être reportée au 4 juin 2021, en raison de la pandémie de COVID-19. Le 26 avril 2021, Sony a annoncé l'annulation de la sortie en salles du film et a concédé sous licence les droits du film à Netflix, Sony conservant les droits de divertissement à domicile, de télévision linéaire et de distribution en Chine. Le film est sorti dans certaines salles le 30 juillet 2021 et sur Netflix le 6 août 2021.


title: Vivo (film)

text: Le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 88% des 64 critiques ont donné au film une critique positive avec une note moyenne de 6,80/10. Le du film se lit comme suit : . Sur Metacritic, le film a une note moyenne pondérée de 65 sur 100, basée sur 21 critiques, indiquant .


title: Études culturelles

text: Les études culturelles (en anglais '), ou sciences de la culture, sont un courant de recherche d'origine anglophone à la croisée de la sociologie, de l'anthropologie culturelle, de la philosophie, de l’ethnologie, de la littérature, de la médiologie, des arts D'une visée transdisciplinaire, elles se présentent comme une « anti-discipline » à forte dimension critique, notamment en ce qui concerne les relations entre cultures et pouvoir. Transgressant la culture universitaire, les études culturelles proposent une approche « transversale » des cultures populaires, minoritaires, contestataires, etc.


title: Études culturelles

text: Ce courant de recherche est apparu en Grande-Bretagne dans les années 1960 : à Birmingham, en 1964, Richard Hoggart fonde le (CCCS). Outre son fondateur, on associe généralement à ce courant Stuart Hall (successeur de Richard Hoggart à la tête du CCCS), Charlotte Brunsdon, Phil Cohen, Angela McRobbie, David Morley, Edward Thompson et Raymond Williams.


title: Études culturelles

text: Dans les années 1970, les "" sont introduites aux États-Unis où elles sont mises en relation avec la French Theory, expression servant à désigner les travaux de philosophes comme Jacques Derrida, Gilles Deleuze ou Michel Foucault.


title: Études culturelles

text: Depuis les années 1990, les études culturelles s'internationalisent. De nombreux courants apparaissent en Europe : la "Kulturwissenschaft" en Allemagne, la "" aux Pays-Bas, etc.


title: Études culturelles

text: Jean-Claude Passeron est l'un des premiers à avoir introduit les travaux des études culturelles en France : il a traduit et préfacé l'ouvrage "La culture du pauvre" ("") de Richard Hoggart. Elles ont aussi été développées dans les années 1990 à Lille par Noël Burch (Lille III), dans le cadre d'étude sur le cinéma. Mais à l'époque, elles étaient très décriées en France, voire chassées des universités. Le problème étant qu'elles remettaient en question la culture dominante en révélant le racisme, la misogynie et le dédain de classe de nombreux auteurs et penseurs classiques (dont notamment et paradoxalement les philosophes de la French Theory eux-mêmes).


title: Études culturelles

text: Les "cultural studies" sont nées d'un refus des hiérarchies culturelles académiques, d'une hiérarchisation entre la « bonne » et la « mauvaise » culture. Le mot culture est ainsi entendu dans son sens anthropologique : elle est une culture du quotidien. Les objets d'études sont divers : publicités, séries télévisées, manières de parler et d'agir, sports, sociabilités, etc. Le choix de ces sujets implique pour les chercheurs d'adopter une méthodologie spécifique centrée sur un travail de terrain : histoire orale, entretiens sociologiques, analyse d'écrits de l'intime ou analyse d'archives donnant à voir l'histoire de minorités ou de classes dominées. L'objet culturel est ainsi pensé sous l'angle de l'approche du pouvoir : comment les cultures minoritaires résistent-elles ou s'adaptent-elles face à la domination ?


title: Études culturelles

text: Dans leur "Introduction aux Cultural Studies", Armand Mattelart et Erik Neveu distinguent quatre ensembles d'interrogations présentes dans le champ de recherche des "cultural studies" :


title: Études culturelles

text: Loin de constituer une école, les études culturelles sont un champ de réflexion qui permet de repenser l'ensemble des vécus et des produits culturels sous l'angle de la réception et de la remise en question des formes de domination. Elles permettent de déconstruire les savoirs et de décentrer le regard en ne partant plus seulement de l'objet culturel (tel qu'il a été construit) mais aussi de la manière avec laquelle il a influencé les personnes qui l'ont reçu et éventuellement intégré. Les "cultural studies" ont donc eu un impact important sur les "media studies", en introduisant la notion d"'usage des publics".


title: Études culturelles

text: Richard Hoggart étudie la vie des classes « populaires » qui est dense et concrète : l'accent est mis sur le sens de l'intimité, la valeur du groupe domestique et le goût des plaisirs immédiats. Il est question dans ces travaux notamment des difficultés liées à l'affranchissement des modèles imposés par la société.


title: Études culturelles

text: Si les premières recherches des études culturelles sont liées avant tout aux cultures populaires, dans les années 1990, ce champ de recherche s'élargit aux ', aux ', aux études post-coloniales, aux études de genre…, domaines qui se sont développés à la suite d'un ensemble de tournants culturels (« "" ») dans les humanités.


title: Études culturelles

text: Selon les tenants de cette approche, cet élargissement ne devrait pas surprendre, puisque les études culturelles sont avant tout un rejet de ce que les disciplines ont de disciplinaire :


title: Études culturelles

text: Dans une étude sur les "cultural studies" et ses équivalents allemand ("Kulturwissenschaften") et français (études culturelles), Anne Chalard-Fillaudeau souligne en 2015 que les "cultural studies"


title: Études culturelles

text: Des auteurs ont réuni les préoccupations des études culturelles, études des médias, études de genre. Nathalie Magnan par exemple, autour de son concept du hacktivisme, montre comment le hack « décode les rapports de force » et reconfigure les codes.


title: Études culturelles

text: Les sociologues Érik Neveu et Armand Mattelart critiquent la prétention de plus en plus globalisante des chercheurs de cette discipline :


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: « L'Énigme la plus difficile du monde » est à l'origine un article publié par George Boolos, philosophe et logicien américain, dans le quotidien "La Repubblica", sous le titre italien "L'indovinello più difficile del mondo" (republié en anglais sous le titre "The Hardest Logic puzzle ever"). Cette énigme lui a été inspirée par Raymond Smullyan.


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: Boolos attribue au logicien Raymond Smullyan l'initiateur de l'énigme et à John McCarthy la difficulté supplémentaire des réponses de sens inconnu.


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: Des énigmes similaires se trouvent dans les publications de Smullyan, comme par exemple dans "What is the Name of This Book?" (149-156), où il décrit une île haïtienne dont la moitié des habitants sont des zombies (qui mentent toujours) et l'autre sont des humains (qui ne mentent pas) et il explique :


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: « La situation est extrêmement compliquée par le fait qu'ils comprennent tous parfaitement l'anglais mais qu'un antique tabou leur interdit de prononcer des mots dans une autre langue que leur langue indigène. Même si vous n'attendez qu'une simple réponse par oui ou par non à vos questions, ils vous répondront par “"Bal"” ou “"Da"” mais on n'a jamais su lequel correspondait à oui ou à non. »


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: D'autres énigmes sont relatées dans "The Riddle of Sheherazade" (en français, "les Devinettes de Shéhérazade")


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: La solution décrite ci-dessous, due à T.S.Roberts, utilise le résultat préliminaire suivant : pour toute question Q admettant seulement les réponses « oui » ou « non », poser à Vrai ou à Faux la question « Si je vous demandais Q, répondriez-vous "ja" ? » a pour réponse "ja" si la réponse correcte à Q est « oui », et pour réponse "da" sinon (ce résultat, que les auteurs appellent le "lemme de la question incluse", se démontre aisément en étudiant les huit cas possibles). On en déduit alors le protocole suivant :


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: Étape 1 : Demander à B, « Si je vous demandais “Est-ce que A est Aléatoire”, répondriez-vous "ja" ? ». Si B répond "ja", alors ou B est Aléatoire (et a répondu au hasard), ou B n'est pas Aléatoire, et sa réponse indique que A l'est ; dans les deux cas, C n'est pas aléatoire. Si B répond "da", alors ou B est Aléatoire, ou sa réponse indique que A n'est pas Aléatoire ; dans les deux cas, A n'est pas Aléatoire.


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: Étape 2 : Demander au dieu identifié comme "non" aléatoire à l'étape 1 (A ou C) : « Si je vous demandais “Êtes-vous Vrai”, répondriez-vous "ja" ? ». Comme il n'est pas Aléatoire, s'il répond "ja", il est Vrai et sinon il est Faux.


title: L'Énigme la plus difficile du monde

text: Étape 3 : Demander au même dieu : « Si je vous demandais “Est-ce que B est Aléatoire ?”, répondriez-vous "ja" ? ». On en déduit si B est Aléatoire ou non puis on finit par élimination.


title: Tsniout

text: La tsniout (hébreu : "tzniout", "tznious" ou "tznies") est un domaine de pensée et de loi juive, traitant au sens large de la modestie et de la pudeur et, au sens plus restreint, des rapports sociaux et intimes entre hommes et femmes.


title: Tsniout

text: Le terme est particulièrement utilisé pour désigner les règles de tenue vestimentaire. Ces règles vestimentaires telles qu'édictées par les courants rabbiniques traditionnels sont peu respectées dans les courants juifs réformés mais elles restent très importante pour le judaïsme orthodoxe.


title: Tsniout

text: Dans ces deux passages, "tsniout" semble plus proche de l'attitude morale d"anava" ( – « humilité » –, que le judaïsme considère comme un idéal à atteindre, Moïse étant qualifié de « très humble ») que de la pudeur vestimentaire proprement dite. Ainsi, une personne qui « règle ses pas » selon la "tsniout" serait celle qui évite de faire étalage de ses attraits, y compris intellectuels, mais aussi de ses besoins.


title: Tsniout

text: Cette vertu fondamentale incite l'individu à intérioriser ses actions et non pas à agir dans l'unique but d'attirer l'attention publique. Ceci est d'autant plus vrai dans le domaine du sacré, où les "mitsvot" et les bonnes actions de l'homme doivent être réalisées sans arrière-pensée et sans désir de récolter des honneurs ("lichma"). Si ces actions sont réalisées « pour la galerie », elles peuvent venir à en perdre toute valeur. C'est pourquoi il est par exemple vu comme préférable de donner la "tsedaka" de manière discrète, humble, plutôt que de manière ostentatoire.


title: Tsniout

text: La "tsniout" est vue dans le judaïsme comme la force de ceux et celles qui ont compris que l'essentiel est ce que l'on est sincèrement, et non pas ce que l'on montre. Ainsi, la pudeur ne signifie-t-elle pas un déni de soi, et n'a pas pour but premier de cacher. Elle consiste plutôt à « créer un domaine privé » – un espace de dignité intime – dans lequel l'humain peut s'employer à donner le meilleur de lui-même sans chercher à « épater la galerie ».


title: Tsniout

text: La transition de la "tsniout" entre humilité et chasteté s'effectue dans la littérature rabbinique ancienne (Mishna, Talmud, "baraïtot" et "midrashim"). Le rapport entre pudeur et érotisme apparaît clairement dans ce dit de rabban Gamliel : « J'aime trois choses chez les Perses : ils sont pudiques lorsqu'ils mangent, pudiques sur le siège d'aisance et pudiques lors de l'autre chose [leurs rapports sexuels]. De même, il y est établi que les attraits qu'il convient à une femme de cacher pour mériter le qualificatif de « pudique » se rapportent avant tout à sa féminité : ainsi, selon le Talmud, si la Torah précise que Sarah se trouvait dans la tente lorsque les anges rendaient visite à Abraham, c'est « afin de faire savoir que Sarah notre mère était pudique, » et Rachel fut récompensée de sa pudeur en engendrant Saül.


title: Tsniout

text: À mesure que le rapport entre la "tsniout" et la sexualité s'accroît dans la littérature rabbinique ultérieure, elle devient associée, comme la sexualité, à des qualités de sainteté, de pureté, et à des aspects ésotériques, en particulier dans la "Kabbale" et le "Moussar".


title: Tsniout

text: Les limites et applications pratiques de la "tsniout" vu par les rabbins tel qu'une prescription concernant spécifiquement la vie intime et sexuelle sont principalement dérivées de deux versets (outre l'interdiction de se travestir, etc.) :


title: Tsniout

text: Une controverse entre docteurs du Talmud, qui se poursuit entre autorités rabbiniques médiévales, porte sur la définition exacte de la « découverte de la nudité » : s'il s'agit de "voir" la nudité, les limites de la "tsniout" s'étendent à tout acte de proximité, même sans rapport sexuel (par exemple : embrasser, étreindre), et les enfreindre revient à transgresser la Torah, ce qui constitue une faute extrêmement sévère, passible de mort ou de retranchement, alors que s'il s'agit d'une expression pour désigner l'acte sexuel, l'extension de ces limites à d'autres actes de proximité est d'origine rabbinique et, bien qu'interdite, leur infraction n'est pas aussi sévèrement punissable.


title: Tsniout

text: D'autre part, Deutéronome 23:10 est souvent cité à l'appui de mises en garde strictes contre les pensées impudiques. Il est interdit de regarder une femme, voire ses habits ou des actes d'accouplement, même entre animaux. Le Talmud appuie à plusieurs reprises sur le caractère gravissime des « mauvaises pensées » (impudiques), soulignant en creux la nécessité de s'en prémunir ; une "baraïta" (enseignement oral non consigné dans la Mishna) rapporte qu'une "mekhitsa" (barrière physique) fut instaurée (peut-être pour la première fois) lors de la "Sim'hat Bet HaShoëva" (cérémonie de la libation d'eau) parce que les hommes ne pouvaient pas se tenir (littéralement, « agissaient avec légèreté de tête »), malgré la solennité de cette occasion.


title: Tsniout

text: Cette sévérité contre les pensées pécheresses et la puissance de l'instinct érotique (vue comme moins puissant chez la femme) a été érigée en norme, et guide l'attitude de nombreux décisionnaires et codificateurs des époques ultérieures. Elle a en revanche été abandonnée par les courants non orthodoxes, qui la jugent désuète et inadaptée aux mœurs actuelles.


title: Tsniout

text: C’est une obligation de la Torah que de couvrir le tronc du corps, ainsi que certaines parties supplémentaires. Ainsi, une femme mariée doit couvrir sa chevelure lorsqu’elle est en public. Lorsqu’une partie du corps doit être couverte du fait d’une loi de la Torah, cette obligation est appelée Dat Moché (משה דת) – une loi transmise par Moché Rabénou au Mont Sinaï, bien que non exprimée en termes explicites dans la Torah.


title: Tsniout

text: Comme il s’agit de « parties devant être couvertes », les lois de la tsniout exigent qu’elles soient cachées chaque fois qu’une femme peut être vue par des hommes qui ne font pas partie de sa proche famille. Les membres de sa propre famille comprennent son père, son grand-père, son arrière grand-père, son fils, son petit-fils, son arrière-petit-fils, son frère et son mari. L’interdiction s’applique toutefois au cousin, à l’oncle, au neveu, au beau-père, au beau-frère, au gendre, au beau-père (le mari de sa mère) et au beau-fils (le fils de son mari), puisqu’ils ne sont pas des parents proches par le sang.


title: Tsniout

text: L’obligation midéRabanan de se couvrir : Il existe des parties du corps qui, bien que n’étant pas des « parties devant être couvertes » d’après la Torah, ont été néanmoins désignées par les sages comme des « parties devant être couvertes », comme la partie supérieure des bras. Lorsqu’une partie du corps doit être couverte parce que les sages ont considéré qu’elle était comprise dans les « parties devant être couvertes », elle est appelée Dat Yehoudit (דת יהודית) – une loi faite pour préserver le raffinement des femmes Juives (Ketoubot 72b) - voir Mékorot 37:4. Comme ces parties sont des « parties devant être couvertes » par les Rabbins, elles doivent être couvertes lorsqu’elles peuvent être vues par des hommes.


title: Tsniout

text: La femme a par contre le droit de découvrir ces parties de son corps devant son mari, même afin de lui faire comprendre qu'elle attend leur prochaine rencontre intime, bien que l'homme n'ait pas le droit de regarder avec fixation l’organe intime de sa femme (à plus forte raison l’embrasser ou le lécher). Il est aussi permis de découvrir ces parties du corps devant d'autres femmes ou devant un médecin.


title: Tsniout

text: Bien que tout Juif soit censé observer les règles de "tsniout", les règles diffèrent entre hommes et femmes.


title: Tsniout

text: La femme est, contrairement à l'homme, sujette aux menstrues et écoulements sanguins après l'accouchement. Par ailleurs, son image et son rôle dans les sociétés antique et médiévale (la femme étant considérée comme une séductrice, voire une tentatrice, dangereuse, etc.) jouent un rôle non négligeable dans la formulation de certains principes talmudiques et halakhiques.


title: Tsniout

text: L'homme est, quant à lui, souvent décrit comme un être incapable de maîtriser ou faire face à ses pulsions. La femme s'astreindrait donc à des règles de "tsniout" plus exigeantes afin "d'aider" l'homme à ne pas faillir.


title: Tsniout

text: Il existe trois catégories fondamentales de modes vestimentaires qui ne remplissent pas les critères de tsniout autant pour les hommes que les femmes : la tenue vestimentaire comportant des failles, une manière de s’habiller ostentatoire, et l’habillement décontracté et inapproprié :


title: Tsniout

text: 1. La tenue vestimentaire comportant des failles : Ce mode vestimentaire est interdit parce qu’il peut amener les hommes à voir des parties du corps féminin qui doivent être couvertes. Une encolure trop ouverte, un habit transparent, un chemisier, une robe ou une jupe trop moulants, une jupe ou des manches trop courtes, et la chevelure découverte d’une femme mariée, rentrent tous dans cette catégorie.


title: Tsniout

text: 2. Une manière de s’habiller ostentatoire : Les vêtements ostentatoires suscitent une attention exagérée sur la femme ou la jeune fille. Bien qu’elles se doivent d’avoir une apparence empreinte de dignité et de raffinement, elles ne doivent pas se vêtir de manière voyante et qui attirerait le regard des hommes sur elle. Les coiffures voyantes, les vêtements tape-à-l’œil ou trop élégants, les habits de couleur rouge ou d’autres couleurs tout aussi voyantes, l’abus de décorations, de clous ou de dorure sur les vêtements, les bijoux outranciers et l’excès de maquillage tombent tous dans cette catégorie.


title: Tsniout

text: 3. L’habillement négligé et trop décontracté : Porter des vêtements sans dignité et inappropriés est un manque de tsniout. L’attribut général de tsniout se base sur une conscience de la présence permanente de Dieu et de la nécessité des Hommes de se montrer respectueux envers Lui. Pour cette raison, le raffinement dans tous ses actes, que ce soit en public ou en privé, est partie intégrante de la tsniout et concerne autant les hommes que les femmes. Des habits décontractés et inadaptés à la vie sociale, où un tout autre type de vêtements serait attendu (sauf par exemple, lors d’une randonnée pédestre), révèlent le contraire de la conscience de la présence de Dieu. Des cheveux longs en désordre, des habits en toile de jeans épaisse (délavée), des vêtements avec des coutures disgracieuses apparentes, des pans de chemisier qui pendent (alors qu’il est évident que ce type de chemise doit être rentré), des pull-overs longs et trop amples, des jupes excessivement longues et des bas qui s’affaissent parce qu’ils sont trop lâches sur la jambe, font tous partie de cette catégorie.