title: Free party

text: L'usage du terme « "free party" » plutôt que du terme « "rave party" » est attribué au "Spiral Tribe", un des collectifs anglais réputés pour avoir fait connaître la "free party" à travers l'Europe. La "free party" propose un accès gratuit ou sur donation. Le terme « son » désigne souvent le système de sonorisation en lui-même, comme dans l'expression « mur de son » qui désigne l'alignement d'enceintes diffusant la musique ou dans l'expression « poser du son » qui désigne l'action de mettre en place un tel système de sonorisation. Mais ce terme peut aussi s'employer comme synonyme francophone de « "sound system" » pour désigner l'ensemble des personnes participant à l'organisation de la "free party". Utilisé dans ce sens, il peut aussi être synonyme de « "tribe" » (anglais pour « tribu »), terme qui met en avant l'organisation, comme le mode de vie tribal et communautaire souvent adopté par les teufeurs.


title: Free party

text: Les premières Free-Partys voient le jour en 1987, lors de la restriction de la vie nocturne anglaise instituée par Margaret Thatcher. Celle-ci interdit les rassemblements nocturnes au delà de 2h du matin, ce qui engendra une vague contestataire qui se traduisit par l’émergence de fêtes illégales. A cela s'ajoute un cadre socio-économique particulier, en effet le pays est alors en pleine crise industrielle. Bientôt les entrepôts et les usines abandonnés serviront de lieu de réunion pour toute une jeunesse désenchantée : c'est la naissance des "warehouse parties" (« fêtes de hangars »), à proprement dit les premières teufs.


title: Free party

text: Après l'émergence des parties acid house durant la fin des années 1980, étaient attendues pour danser en "free party". Ces événements étaient organisés chaque fin de semaine "(week-end)". Le bruit et les incidents qu'engendraient ces fêtes en milieu rural, comme Genesis '88, ont été dénoncés dans les médias de masse. Le gouvernement britannique sanctionne ces parties illégales de et de six mois de prison. En France, la première "free party" nommée Teknival, a été organisée en 1993 près de Beauvais. Les interventions policières ont mené ces parties souvent illicites à être organisées en milieu rural. Le mot était utilisé pour qualifier ces fêtes semi-spontanées habituellement organisées hors du M25 Orbital et qui attiraient pas moins de . C'est à cette occasion qu'un groupe du même nom, Orbital, a été fondé. Durant les années 1990, les raves commencent à devenir un phénomène mainstream. Dans les années 1989-1992, les personnes ayant voyagé pour participer aux premières raves tentent d'organiser leurs propres fêtes. Au milieu des années 1990, des compagnies majeures sponsorisent les événements et adoptent le style des "free parties" à des fins commerciales.


title: Free party

text: Au début des années 2000, le terme « rave » sert à désigner la communauté impliquée dans la musique électronique particulièrement en Europe. Certains européens s'identifient eux-mêmes comme des plutôt que des ravers. Le terme "free party" a été utilisé de temps à autre et peut être aperçu dans la vidéo de Spiral Tribe intitulée 'Forward the Revolution' datant de 1992. Certaines communautés préféraient le terme de , tandis que d'autres préféraient le terme . Depuis que des lois sont adoptées pour empêcher voir bannir l'organisation de ces fêtes illicites au Royaume-Uni, ces raves anarchiques sont organisées en Europe et en France, pays dans lesquels les lois donnaient au maximum l'organisation de 4 teknivals par an: deux dans le sud, et deux dans le nord.


title: Free party

text: En France, les plus grands teknivals attiraient pas moins de durant une période de trois jours. Les termes "free party" et "squat party" deviennent des termes prédominants pour décrire des fêtes illicites.


title: Free party

text: Les "free parties" sont très mal perçues, les lois les proscrivent, et les autorités gouvernementales utilisent à quelques occasions des tactiques policières brutales. Le en France, le décret d'application de l'article 53 de la LSQ, dit « décret Vaillant » est signé par le Premier ministre Lionel Jospin. L'association Technopol, association pour la défense, la reconnaissance et la promotion des cultures, des arts et des musiques électroniques, dépose un recours auprès du Conseil d'État pour demander l'annulation du décret d'application au motif que le texte fait peser un régime d'autorisation et non un régime de déclaration comme il a été présenté par le gouvernement aux députés de l'assemblée nationale. Le recours est rejeté et le texte reste appliqué de manière floue. Le décret Vaillant est abrogé par le décret créant la partie réglementaire du code de la sécurité intérieure à date d'effet le janvier 2014, et remplacé par des dispositions similaires, prévues à la section II « Rassemblements festifs à caractère musical » du chapitre du titre du livre II de ce code ; néanmoins, cette modification fait passer du régime d'autorisation au régime de déclaration, dès lors que le festival dépasse , selon son nouvel article R211-3. La contestation se poursuit dans la longueur, avec un appel à manifestation mobilisant les soundsystems français les 24 et , afin de protester contre les saisies de matériels, demander leur restitution, et assouplir les seuils de déclaration des free parties.


title: Free party

text: Dans son aspect de "fête libre", la free party laisse une part importante à diverses formes de création artistique. La jonglerie de feu ou de lumière est mise à l'honneur dans ces rassemblements. Qu'il s'agisse de la musique mixée par les DJs sur des platines (le plus souvent avec des disques vinyles issus eux-mêmes de productions pour la plupart libres de droits SACEM et distribuées "via" des réseaux alternatifs tels que la vente par correspondance ou de petits magasins spécialisés), ou que ce soit des compositions personnelles jouées en temps réel comme le font les "livers", voire avec des interventions vocales en direct pour accompagner le son.


title: Free party

text: La décoration est une part importante et prend plusieurs formes : structures métalliques décorées, tentures, tags/graphes, sculptures, totems, ainsi que l'ensemble de jeux de lumières. Toute création originale et de préférence colorée est la bienvenue. D'autres formes d'arts s'expriment par des prestations bénévoles, notamment les "arts de rue", qui peuvent prendre la forme d'échassiers, de spectacles pyrotechniques improvisés ou non (cracheur de feu, jonglerie avec torches enflammées, bolas, etc.) ou aussi des réalisations de tags en direct, ou plus rarement des concerts et des prestations de théâtre de rue. Le VJing est aussi très présent en "free party".


title: Free party

text: Bien que ces soirées soient considérées par leurs instigateurs comme des endroits d'échange, de partage et de refus du mercantilisme, leur méconnaissance des lois et de la sensibilité des espaces naturels, et un historique , les conduisent à organiser des fêtes pouvant provoquer de graves atteintes au droit et à l’environnement, et à s'attirer ainsi les reproches d'une partie de l'opinion publique et des médias.


title: Free party

text: Le premier sujet de polémique est l'atteinte au droit de propriété. À l'origine, dans un souci de clandestinité, il était rare que les propriétaires des terrains sur lesquels avaient lieu des " soient contactés. Et bien que cela ne soit pas choquant pour une construction industrielle désaffectée et effectivement laissée à l'abandon, les terrains agricoles, prairies ou terrains ensemencés sont par contre utilisés par leurs propriétaires et se voient fortement dégradés par l'installation d'une free party. Avec l'évolution des législations dans de nombreux pays, des organisateurs ainsi que d'autres acteurs du mouvement tentent parfois de communiquer avec les propriétaires afin de limiter les conflits, de faciliter la recherche d'un terrain adéquat et d'obtenir une autorisation préalable. Cela n'est cependant pas systématique, et il n'existe pas de moyen permettant de savoir dans quelle proportion cela est fait.


title: Free party

text: La simple présence de nombreuses personnes et de véhicules dans des espaces naturels peut provoquer de graves dégâts : le piétinement détruit la flore notamment, et ces rassemblements peuvent également gravement perturber la faune, tant par la présence humaine que par le bruit.


title: Free party

text: En 2018, les organisateurs d'une " ont été condamnés à d'amende et à la confiscation de leur matériel pour avoir provoqué de graves dégâts écologiques dans la réserve naturelle de la Crau.


title: Free party

text: La majorité des plaintes relatives à une "" concernent les nuisances sonores. En effet, bien que les fêtes aient lieu dans des endroits reculés, la puissance de la sonorisation fait qu'elles sont audibles à plusieurs kilomètres à la ronde, et affectent la qualité de vie des habitants et leur santé via la dégradation de leur sommeil. Les organisateurs prennent généralement en compte l'orientation des habitations les plus proches pour placer le son dans une autre direction. Cela cependant n'est pas suffisant, le son se répandant naturellement dans toutes les directions, et particulièrement les basses.


title: Free party

text: De plus, certains , dénoncés par d'autres participants plus respectueux de la nature, n'emportent pas avec eux les déchets de leurs fêtes. Il arrive que pour une fête de trois jours, ce soit plusieurs tonnes d'ordures qui restent en plein champ, à charge pour la commune ou le propriétaire éventuel d'en financer le ramassage. Cette situation ayant été constatée par les organisateurs, nombres d'initiatives se multiplient pour encourager au nettoyage, comme l'échange d'un sac-poubelle plein contre une bière ou des coupures solidaires des sons pour le nettoyage en début d'après-midi. Il arrive aussi que quelques teufeurs restent volontairement sur place une partie de l'après-midi pour nettoyer le site.


title: Free party

text: Du fait de l'esprit libertaire inhérent aux free parties et de l'auto-responsabilisation qui en découle, une grande tolérance existe vis-à-vis des produits psychotropes ou drogues. Malgré cette tolérance, les participants à ces fêtes n'ont pas tous le même comportement face aux drogues, certains ne prennent aucune drogue et la grande majorité a une consommation relativement modérée de ces produits, qu'ils perçoivent comme un simple usage récréatif.


title: Free party

text: Certains y voient un moyen d'amplifier ou d'illuminer leur conscience personnelle par la transe comme une résurgence des transes communautaires pratiquées en Inde, en Afrique, en Asie ou en Amérique du Sud où un usage social ou religieux est fait des drogues psychédéliques. D'autres y voient surtout un moyen d'éliminer la fatigue par la consommation de stimulants, type amphétamines ou un moyen de limiter la sensation de dépression liée à la "descente" (fin des effets) des drogues excitantes ou hallucinogènes par la consommation d'opiacés (héroïne, opium, rachacha).


title: Free party

text: Les principales drogues consommées sont le cannabis, le speed ( Amphétamine ), les champignons hallucinogènes, l'ecstasy, le LSD, la cocaïne et la kétamine. Cette ouverture d'esprit aura aussi permis d'aborder ce problème de front et de tenter d'y apporter des solutions notamment par de la prévention via la réduction des risques avec la mise en place de dépliants informatifs et la présence, au sein de la "" elle-même, de stands d'informations tenus soit par des associations de teufeurs ou d'usagers (en France, par exemple, ASUD, Preven'teuf, Spiritek, Techno+…) soit par des ONG (en France, par exemple, Médecins du monde et Croix-Rouge).


title: Free party

text: La plus récurrente est celle qui vise à déterminer si le mouvement est avant tout festif ou politique, polémique qui amène différentes interprétations du mouvement : le versant politique restant partisan de petits rassemblements à taille humaine et exempt de toute législation puisque clandestins. La critique se fait plus virulente du fait de l'encadrement de l'État et des investigations menées en marge des rassemblements pour la recherche des infractions, notamment à la législation sur les stupéfiants.


title: Free party

text: Une autre polémique vise la médiatisation du mouvement et l'afflux massif de participants qu'elle engendre, générant des problèmes de pollution et de facteurs de nuisances (voitures, parkings) et de bruits pour les riverains des communes voisines.


title: Free party

text: En 2020, à Lieuron (Bretagne), une rave party réunit 2 500 personnes, dépassant largement le seuil sanitaire réglementaire et présentant un très fort risque de diffusion du virus dans le cadre de la lutte contre la pandémie de la covid-19. Celle-ci ne produira cependant pas de cluster.


title: Atrium (anatomie)

text: Un atrium, anciennement appelé oreillette, est une cavité supérieure du cœur, délimitée par une paroi fine, recevant le sang de la circulation sanguine. Au nombre de deux dans le cœur humain, ils permettent le passage du sang des veines ( et pulmonaires) vers les ventricules (droit et gauche).


title: Atrium (anatomie)

text: L'adjectif se rapportant aux atria est « "atrial" » ; l'ancien terme « "oreillette" » avait pour adjectif « "auriculaire" », mais ce terme se rapporte actuellement à l'auricule (pavillon de l'oreille).


title: Atrium (anatomie)

text: Ce sont des cavités remplies de sang dont la paroi est constituée de muscle cardiaque. On distingue l'atrium droit de l'atrium gauche, les deux étant séparés par le "septum inter-atrial" qui à l'état normal doit être fermé.


title: Atrium (anatomie)

text: De forme ovoïdale avec un grand axe vertical, il reçoit le sang, en haut, de la veine cave supérieure, en bas de la veine cave inférieure. Il est séparé du ventricule droit par la valve tricuspide, empêchant le reflux du sang du ventricule vers l'atrium. Il reçoit également, en bas, la veine coronaire principale (qui est le sinus coronaire).


title: Atrium (anatomie)

text: Dans sa partie haute (près de l'abouchement de la veine cave supérieure) est située le nœud sinusal, structure microscopique d'où part l'influx électrique qui assure la contraction du cœur...


title: Atrium (anatomie)

text: Il comporte également une petite poche dépassant sur le ventricule (cul-de-sac accompagné d'un tiers de valve) appelée auricule, dont l'utilité n'est pas définie.


title: Atrium (anatomie)

text: De forme également ovoïdale avec un grand axe plutôt horizontal, il reçoit le sang par quatre veines pulmonaires, deux à droite et deux à gauche. Il est séparé du ventricule gauche par la valve mitrale, empêchant le reflux du sang du ventricule vers l'atrium.


title: Atrium (anatomie)

text: Il existe dans sa partie latérale une petite poche formant un cul-de-sac et appelé "auricule". Il ne semble pas avoir d'utilité définie et est le lieu électif de la formation de caillots (thrombus) lors de certaines maladies cardiaques, se compliquant parfois d'embolie.


title: Atrium (anatomie)

text: Le sang pauvre en oxygène est apporté à l'atrium droit par les veines caves. Le sang oxygéné est apporté des poumons à l'atrium gauche par les veines pulmonaires.


title: Atrium (anatomie)

text: La synchronisation entre les contractions des quatre cavités est assuré par la conduction de l'influx électrique venant du nœud sinusal, se propageant de proche en proche dans les deux "atria" et transmise aux ventricules par le nœud atrioventriculaire et le faisceau de His.


title: Atrium (anatomie)

text: L'analyse des pressions dans les atria permet de connaître la qualité du remplissage des ventricules (pression de remplissage) et de guider le traitement de certaines maladies. Elle peut être faite de manière invasive (par introduction d'un cathéter directement dans la cavité à étudier) ou indirectement par échocardiographie.


title: Atrium (anatomie)

text: La mesure des pressions dans les atria nécessite la mise en place d'un cathéter (fin tuyau) dans les cavités à étudier.


title: Atrium (anatomie)

text: L'accès de l'atrium droit ne pose guère de problème : le cathéter est monté à travers une grosse veine (veine fémorale, veine humérale, veine sous-clavière ou veine jugulaire interne jusqu'à celui-ci).


title: Atrium (anatomie)

text: L'accès de l'atrium gauche est beaucoup plus complexe : il ne peut être abordé par voie gauche rétrograde (en remontant le flux du courant sanguin), l'orifice de la valve mitrale étant à près de 180° de l'orifice de la valve aortique. On se contente le plus souvent de prendre la pression au niveau du capillaire pulmonaire, le cathéter étant poussé par voie droite dans l'atrium droit, le ventricule droit, puis dans l'artère pulmonaire jusqu'à sa distalité. La pression obtenue est alors superposable à la pression de l'atrium gauche.


title: Atrium (anatomie)

text: Une analyse plus fine de l'activité électrique nécessite parfois de positionner une électrode directement au contact des atria :


title: Atrium (anatomie)

text: Les oreillettes peuvent générer des troubles du rythme cardiaque : fibrillation auriculaire, flutter auriculaire…


title: Atrium (anatomie)

text: Ils peuvent être le lieu de formation de caillots (thrombus) qui peuvent migrer secondairement en provoquant l'occlusion d'une artère (accident vasculaire cérébral, ischémie aiguë du membre inférieur…).


title: Atrium (anatomie)

text: Ils peuvent se dilater en raison des troubles du rythme précédemment cités mais aussi d'une maladie des valves cardiaques (valvulopathie) ou d'une insuffisance cardiaque.


title: Maurizio Cattelan

text: Ses œuvres connaissent le succès à la fin des années 2000 sur le marché de l'art contemporain et chez les collectionneurs.


title: Maurizio Cattelan

text: Formé de façon indépendante, il commence sa carrière à la fin des années 1980. Ses œuvres, qui prennent forme à partir d'objets et de personnes du monde réel, sont le résultat d'une opération irrévérencieuse contre l'art et les institutions.


title: Maurizio Cattelan

text: Le musée Guggenheim de New York a présenté en une rétrospective de son œuvre sur vingt-et-une années, intitulée « "Maurizio Cattelan: All" ». En juin 2010, il lance le magazine "Toilet paper" avec le photographe Pierpaolo Ferrari.


title: Maurizio Cattelan

text: Cattelan ouvre sa propre galerie new-yorkaise, la "", espace où rien ne se vend et qui demeure fermée de façon permanente.


title: Maurizio Cattelan

text: Cattelan crée des œuvres qui font toujours scandale et donnent lieu à toutes sortes d'interprétations, jusqu'à mettre en cause la religion et le sacré, comme "La Nona Ora", sculpture qui représente une effigie, en cire et grandeur nature, du défunt pape Jean-Paul II terrassé par une météorite. L'artiste n'apprécia d'ailleurs pas la revente de "La Nona Ora" par son collectionneur ; pour illustrer son mécontentement, il scotcha son galeriste (Massimo De Carlo) au mur afin qu'il se vende lui-même.


title: Maurizio Cattelan

text: En 1994, il persuade le galeriste Emmanuel Perrotin de passer un mois déguisé en lapin rose en forme de pénis appelé "Errotin le Vrai Lapin". À une autre occasion, il fait pédaler sur place les gardiens du musée où on lui demande d'exposer.


title: Maurizio Cattelan

text: Sa sculpture "Him" (Adolf Hitler agenouillé et suppliant), réalisée en 2001, connut un énorme succès. Elle a été vendue aux enchères chez Christie's à New York le pour dollars.


title: Maurizio Cattelan

text: Il entretient une allure de « "ragazzo" » italien. Des médias rapportent qu'il est désigné comme « le Buster Keaton de l'art contemporain » ou comme « l'idiot du village » de l'art contemporain ». Le caractère provocateur de ses expositions est généralement évoqué.


title: Maurizio Cattelan

text: Fin 2019, deux de ses œuvres sont particulièrement couverts par des médias grands publics généralistes (dans le sens où ils ne sont pas spécialisés dans les informations autour de l'art contemporain), allant jusqu'à passer dans des journaux télévisés de grande audience comme le "19/20" de France 3 ou le "Journal de 20H" de France 2.


title: Maurizio Cattelan

text: La première est "America", des toilettes en or massif de 18 carats, estimés à plus de 1 million d'euros. Ces toilettes sont fonctionnels et normalement reliés à la plomberie du bâtiment où ils sont exposés, et peuvent être utilisés par les visiteurs. "America" est présentée comme une satire des excès de richesses aux États-Unis, et « de l'art du 1 % (comprenant les personnes les plus riches de la planète) pour les 99 autres pour cent ».


title: Maurizio Cattelan

text: L’œuvre connaît une première médiatisation en 2019, lorsque l'administration Trump demande au Musée Solomon R. Guggenheim de New York de prêter le "Paysage enneigé" de Vincent van Gogh en , afin de l'exposer à la Maison-Blanche, ce que le musée refuse en proposant de prêter "America" à la place.


title: Maurizio Cattelan

text: Cependant, l’œuvre devient vraiment médiatisée le , après qu'elle a été volée la nuit précédente alors qu'elle se trouvait au Palais de Blenheim au Royaume-Uni, où avait lieu une exposition consacrée à Maurizio Cattelan. Les voleurs auraient utilisés deux véhicules, se seraient introduits dans le palais durant la nuit, et auraient quitté les lieux vers 4h50. "America" étant reliée à la plomberie lorsqu'elle a été volée, le cambriolage a provoqué une inondation dans le palais. Un homme a été placé en garde à vue, mais l’œuvre n'a pas été retrouvée, ce qui suscite l'inquiétude de la police britannique, car si entière "America" vaut un peu plus de 1 million d'euros, fondu son or en vaut environ 3 millions.


title: Maurizio Cattelan

text: "Comedian" est une banane fraîche scotchée à un mur avec du gros scotch argenté. Cattelan la présente comme une interrogation sur la notion d'art, qui se trouve selon lui plus dans l'idée que dans l’œuvre d'art elle-même. Il estime se placer dans la continuité de la célèbre "Fontaine" de Marcel Duchamp, et dans la continuité de sa propre carrière après "Perfect Day", un homme qu'il avait scotché à un mur en 1999, et "America". Selon le critique d'art Fabrice Bousteau, c'est également une critique des prix sur le marché de l'art qui peuvent être jugés comme obscènes. "Comedian" existe en trois exemplaires.


title: Maurizio Cattelan

text: Deux exemplaires sont vendus le à la foire Art Basel à Miami pour , tandis que le troisième exemplaire reste en vente pour à lui seul. Les exemplaires vendus sont fournis avec un certificat d'authenticité, et un protocole est prévu pour remplacer la banane par une autre une fois qu'elle est pourrie.


title: Maurizio Cattelan

text: Quelques heures après la vente, l'artiste américain d'origine géorgienne David Datuna mange l'un des exemplaires, lors d'une performance appelée "Hungry Artist" ("Artiste ayant faim" ou "Artiste affamé"), et diffuse la vidéo sur son compte Instagram, pour dénoncer le prix de vente de certaines œuvres alors que 95% des artistes dans le monde sont pauvres selon lui. Il précise dans la description de sa vidéo qu'il aime le travail de Maurizio Cattelan, et qu'il a trouvé la banane délicieuse. Si la performance est bien accueillie par les visiteurs qui y ont assisté, Datuna est expulsé de la foire juste après. Cependant, selon Cattelan et Lucien Terras, le directeur des relations entre Art Basel et les musées, le préjudice n'est que relatif, car l’œuvre résiderait plus dans l'idée que dans l'objet lui-même, et parce qu'un protocole de remplacement de la banane est prévu. Bousteau, qui interprète "Comedian" comme une critique des prix du marché de l'art, va jusqu'à faire une parallèle entre la performance de Datuna qui prolongerait le message de Cattelan, et l'acte de Pierre Pinoncelli qui avait uriné sur la "Fontaine" de Duchamp pour prolonger l'idée de l’œuvre et se la réapproprier en 1993.


title: Électorat de Saxe

text: L'électorat de Saxe (en ) était un État du Saint-Empire romain germanique qui joua un rôle majeur dans l'histoire de l'Allemagne. Il est né du duché de Saxe-Wittemberg en 1356, lors de la Bulle d’or promulguée par l’empereur Charles IV qui confirme les ducs de la maison d'Ascanie au statut des princes-électeurs — l'une des sept principautés investies d'une fonction élective au trône impérial.


title: Électorat de Saxe

text: Après l'extinction des souverains ascaniens, le margrave Frédéric IV de Misnie, issu de la maison de Wettin, obtient la souveraineté sur l'électorat en 1423. Sous le règne des Wettin, la dignité électorale s'étend également sur les territoires de Misnie et de Thuringe. Toutefois, en 1485, l'accord de Leipzig crée la séparation entre les branches ernestine et albertine et la partition des territoires saxons affaiblissant clairement la position de l'électorat, notamment en tant que leader du protestantisme rivalisant avec les margraves de Brandebourg. Au cours de la guerre de Smalkalde et la capitulation de Wittemberg en 1547, la dignité électorale passa définitivement au duc Maurice de Saxe et à ses descendants de la branche albertine ; il ne restait à la branche ernestine que le duché de Saxe.


title: Électorat de Saxe

text: L'électorat disparaît lors de la dissolution du Saint-Empire en 1806 ; le dernier électeur, Frédéric-Auguste III, allié à Napoléon, devient roi de Saxe.


title: Électorat de Saxe

text: Les domaines de électeurs de Saxe s'étendaient sur de grandes parties de l'Allemagne centrale actuelle (l'État libre de Saxe ainsi que les zones adjacentes de Saxe-Anhalt et de Thuringe) le long du fleuve Elbe. Ses frontières ne sont pas définies par des limites naturelles et sont constamment soumises à des changements. L'ancien duché de Saxe-Wittemberg, constituant le cœur historique de l'électorat, ne comprend qu'une zone relativement limitée, située à la limite orientale de la Saxe médiévale ; lors de l'acquisition de la dignité électorale par les margraves de Misnie en 1423, ce territoire est considérablement élargi vers le Sud, jusqu'à la région du Vogtland et au massif gréseux de l'Elbe. Après la capitulation de Wittemberg en 1547, les duchés ernestines en Thuringe furent irrémédiablement perdus.


title: Électorat de Saxe

text: Les États voisins changent durant les siècles d'existence de l'électorat ; au sein du territoire saxon, il existait également quelques enclaves. Par le traité de Dresde, en 1635, les électeurs de Saxe ont obtenu la suprématie sur les Lusaces, terres de la couronne de Bohême ; leur emprise s'étendait alors jusqu'aux duchés de Silésie à l'Est.


title: Électorat de Saxe

text: Après la dissolution du duché de Saxe médiéval, le nom de "Saxe" fut d'abord appliqué à une petite partie du duché située sur l'Elbe autour de la ville de Wittemberg. Ce territoire fut donné à Bernhard, le second fils d'Albert de Brandebourg qui était le fondateur du margraviat de Brandebourg duquel sera issu le Royaume de Prusse. Le fils de Bernhard, Albert de Saxe, ajouta à ce territoire la seigneurie de Lauenbourg et les fils d'Albert de Saxe, Jean de Saxe et Albert II de Saxe, divisèrent ce territoire en duché de Saxe-Wittemberg et en duché de Saxe-Lauenbourg.


title: Électorat de Saxe

text: En 1356, lorsque l'empereur Charles IV promulgua la Bulle d'or, la loi fondamentale qui établissait les méthodes d'élection de l'empereur, le duché de Saxe-Wittemberg fut désigné comme l'un des sept électorats. Le duc reçut donc le droit, avec six autres électeurs, d'élire le roi de Germanie, futur empereur du Saint-Empire romain germanique. De ce fait, l'Électorat de Saxe, bien que de petite taille, avait une position influente. A la dignité électorale était liée l'obligation de la primogéniture, c'est-à-dire le droit du seul fils aîné de succéder au souverain. Cela évitait la division du territoire des électorats entre plusieurs héritiers et prévenait ainsi la désintégration du pays. L'importance de cette disposition est prouvée a contrario par l'histoire de la plupart des principautés allemandes qui n'étaient pas des électorats.


title: Électorat de Saxe

text: La branche de Saxe-Wittemberg de la Maison d'Ascanie s'éteint en 1422, après quoi l'Empereur Sigismond donne le pays et la dignité électorale au margrave de Misnie Frédéric II le Bon, un membre de la Maison de Wettin. La Marche de Misnie avait été fondée par l'Empereur Otton et était devenue propriété de la Maison de Wettin en 1089, qui possédait aussi le landgraviat de Thuringe depuis 1247. Ainsi, en 1422, la Saxe-Wittemberg et le Margraviat de Misnie et de Thuringe furent unis sous un même souverain et le territoire unifié reçut progressivement le nom de Saxe. Frédéric mourut en 1464 et ses deux fils divisèrent son territoire à Leipzig le , provoquant la séparation de la Maison de Wettin entre les branches ernestine et albertine. Le duc Ernest, fondateur de la branche ernestine, reçut la Saxe-Wittemberg et la dignité électorale qui lui était attachée ainsi que le landgraviat de Thuringe; le duc Albert III de Saxe, le fondateur de la branche albertine, reçut le margraviat de Meissen.


title: Électorat de Saxe

text: La Réforme protestante du est permise par la protection des prince-électeurs de Saxe. En 1502, Frédéric III établit une université à Wittemberg où Martin Luther est nommé professeur de théologie en 1508. À la même époque, il devint l'un des prédicateurs attachés à l'église du château de Wittemberg. Le , il afficha contre la porte de cette église les 95 thèses contre la vente d'indulgences et contre d'autres pratiques catholiques, marquant ainsi le début de ce qui sera appelé la Réforme. Le Prince-électeur ne devint pas immédiatement un adepte de ces thèses, mais donna sa protection à Luther. Le pape Léon X refusa de faire venir Luther à Rome en 1518 et le prince-électeur lui délivra un sauf-conduit pour se rendre à la Diète de Worms en 1521. Lorsque Luther fut mis au ban de l'Empire à l'issue de la Diète de Worms, le prince-électeur le fit amener dans le château de Wartbourg, en Thuringe.


title: Électorat de Saxe

text: Les idées luthériennes se répandirent d'abord en Saxe. En 1525, à la mort de Frédéric III, son frère Jean, qui était déjà un luthérien zélé, lui succéda. Jean exerça une autorité complète sur l'Église, introduisit la confession luthérienne, ordonna la déposition de tous les prêtres qui avaient gardé la foi catholique et ordonna l'usage d'une nouvelle liturgie conçue par Luther. En 1531, il forma avec d'autres princes protestants la Ligue de Smalkalde pour le maintien de la doctrine protestante et pour une défense commune contre l'Empereur Charles Quint, opposant à la Réforme. Le fils de Jean, Jean-Frédéric lui succéda et fut également l'un des leaders de la Ligue. En 1542, Jean-Frédéric s'empara de l'évêché de Naumbourg-Zeitz et pilla les possessions séculaires des diocèses de Meissen et de Hildesheim. La foi catholique fut supprimée par la force et les églises et les monastères furent dévalisés.


title: Électorat de Saxe

text: Jean-Frédéric fut défait et fait prisonnier par Charles Quint lors de la bataille de Muehlberg le . Dans la capitulation de Wittemberg, le , Jean-Frédéric fut forcé à céder la Saxe-Wittemberg et la dignité électorale au duc Maurice de Saxe de la branche albertine. Après la capitulation, la seule possession restant à la branche ernestine de la Maison de Wettin fut la Thuringe qui, après des divisions répétées entre les héritiers, fut bientôt coupée en un grand nombre de petits duchés. Ces derniers étaient toujours en existence lors de la Révolution allemande.


title: Électorat de Saxe

text: À la mort d'Albert III de Saxe en 1500, chef de la branche albertine, son fils Georges lui succéda à la tête du margraviat de Misnie. Georges était un farouche opposant à la doctrine luthérienne et tenta d'influencer ses cousins, les princes-électeurs de Saxe-Wittemberg. Son frère Henri, qui lui succéda en 1539, était, lui, protestant et le margraviat de Misnie devint lui aussi réformé. Le fils et successeur d'Henri, Maurice, bien que protestant zélé, s'allia à l'Empereur contre les membres de la Ligue de Smalkalde pour accroître ses possessions territoriales. À la suite de la défaite des protestants et comme mentionné plus haut, la capitulation de Wittemberg lui donna l'Électorat de Saxe, réunissant à nouveau la Saxe-Wittemberg et le margraviat de Misnie. Frustré de ne pas avoir reçu l'ensemble des possessions de la branche albertine et souhaitant placer un protestant à la tête de l'Empire, Maurice s'éloigna de l'Empereur. Il signa un traité avec la France en 1551 qui lui donnerait les Trois-Évêchés de Metz, Toul et Verdun et participa ainsi à la conspiration des princes contre l'Empereur, qui n'échappa que de peu à la capture. La même année, l'Empereur fut obligé, par le Traité de Passau d'accorder la liberté de religion aux États protestants. Maurice mourut en 1553 à l'âge de 32 ans.


title: Électorat de Saxe

text: Son frère et successeur, Auguste, s'empara progressivement des diocèses de Mersebourg, Naumbourg et Misnie. Le dernier évêque de Mersebourg, Michael Helding, mourut à Vienne en 1561. L'Empereur demanda alors l'élection d'un nouvel évêque, mais Auguste imposa l'élection de son fils Alexandre, alors âgé de huit ans, comme administrateur. Lorsque Alexandre mourut en 1565, Auguste administra le diocèse lui-même. De la même manière, il confisqua le diocèse de Naumbourg en 1564 après la mort du dernier évêque. Les chanoines des cathédrales de ces évêchés, qui étaient encore catholiques, ne purent le rester que pendant dix ans. En 1581, Jean de Haugwitz, le dernier évêque de Misnie, démissionna et se convertit au protestantisme six ans plus tard. Les domaines de l'évêché furent là aussi confisqués par le prince-électeur.


title: Électorat de Saxe

text: Durant les règnes des princes-électeurs Auguste (mort en 1586) et Christian (mort en 1591), une forme plus libre de protestantisme, appelée cryptocalvinisme, prévalut dans le pays. Pendant le règne de Christian II, le chancelier, Crell, qui avait diffusé cette doctrine, fut destitué et décapité en 1601. Un luthéranisme rigide fut réintroduit et, avec lui, un serment religieux.


title: Électorat de Saxe

text: La Guerre de Trente Ans (1618-1648) eut lieu pendant le règne du prince-électeur Jean-Georges. Durant ces évènements, le prince-électeur resta d'abord neutre. La position géographique de l'Électorat de Saxe la condamnait pourtant à être impliquée dans la guerre. En tant que seigneur de l'État protestant le plus puissant, Jean-Georges était prédestiné à diriger les États protestants.


title: Électorat de Saxe

text: Jean-Georges I et son gouvernement se tinrent toutefois à la traditionnelle politique d'équilibre de la Saxe. Cette politique visait à maintenir le "statu quo" par rapport à la Paix d'Augsbourg de 1555 qui avait établi la règle "cujus regio, ejus religio" (tel prince, telle religion). La Saxe luthérienne refusa ainsi catégoriquement de nouer des relations plus étroites avec les calvinistes menés par l'Électeur palatin Frédéric V et ne souhaita pas soutenir la puissance grandissante de l'électeur de Brandebourg. L'Empereur et les Habsbourg approuvaient pleinement la politique de Jean-Georges I.


title: Électorat de Saxe

text: Ne voulant pas s'opposer au Habsbourg Ferdinand II, Jean-Georges I refusa en 1619 de se porter candidat à la couronne de Bohême qui lui était proposée par le chef des États protestants de Bohême, Joachim Andreas von Schlick. La même année, il accepta d'élire le même Ferdinand II à la tête du Saint-Empire, contrecarrant les plans des autres électeurs protestants.


title: Électorat de Saxe

text: Jean-Georges fit alliance avec Ferdinand pour combattre dans les deux Lusace et en Silésie les partisans de l'Électeur du Palatinat Frédéric V, nouvellement élu roi de Bohême. La guerre contre les territoires bohémiens voisins fut confiée formellement à Jean-Georges par l'Empereur en échange de la promesse qu'il pourra conserver les biens ecclésiastiques qu'il avait illégalement sécularisé. Il prit ainsi part à l'éviction de Frédéric V de Bohême et à l'éradication du protestantisme dans ce pays.


title: Électorat de Saxe

text: Bien que jugeant que le début de la Contre-Réforme en Bohême après la bataille de la Montagne Blanche et plus tard en Silésie également, rompait ses engagements vis-à-vis de l'Empereur, Jean-Georges I ne prit pas position ouvertement contre l'Empereur, mais resta neutre pendant les années qui suivirent. Toutefois, l'Édit de restitution promulgué en 1629 accrut ses craintes. Il réunit les princes protestants à Leipzig en , mais en dépit des appels du prêtre Matthias Hoë von Hoënegg il se contenta de condamner la politique impériale.


title: Électorat de Saxe

text: Dans le même temps, le roi de Suède Gustave-Adolphe, luthérien, débarqua en Allemagne à la tête de ses troupes et chercha un accord avec Jean-Georges pour pouvoir traverser l'Elbe à Wittemberg. Jean-Georges ne parvint pas à se décider. Craignant un ralliement de la Saxe à la cause protestante, Tilly envahit et ravagea la Saxe avec les troupes de la Ligue catholique. En septembre, Jean-Georges se rallia à Gustave-Adolphe et, peu de temps après, l'armée saxonne nouvellement formée rejoint les troupes suédoises près de Bad Düben. La Saxe fut libérée après la bataille de Breitenfeld. L'armée saxonne elle-même, toutefois, fut mise en déroute par les Impériaux pendant la bataille et Jean-Georges dut prendre la fuite. Néanmoins, les armées saxonnes passèrent à l'offensive, marchèrent sur la Bohême et occupèrent Prague, mais la mort de Gustave Adolphe à la bataille de Lützen en 1632 et la victoire des Impériaux à la bataille de Nördlingen en 1634 intimidèrent Jean-Georges qui se détacha de la cause protestante.


title: Électorat de Saxe

text: Le prince-électeur commença à négocier et ses troupes offrirent peu de résistance à Wallenstein, "condottiere" au service de l'Empire, qui les repoussa en Saxe. Il signa la paix de Prague le après de longues négociations à Eilenburg et Pirna et reçut les deux Lusace - d'anciens territoires de la couronne de Bohême - en possessions héréditaires. Par ailleurs, la principauté archiépiscopale de Magdebourg fut attribué à son fils et quelques concessions lui furent octroyées par rapport aux dispositions de l'Édit de restitution. Il s'allia alors avec Ferdinand II pour expulser les Français et les Suédois de l'Empire et déclara la guerre à la Suède.


title: Électorat de Saxe

text: Cette décision se solda par d'horribles dévastations dans le pays après les combats malheureux de Dömitz le et de Kyritz le et l'invasion du pays par les troupes suédoises du général Johan Banér. Après la victoire sur les Saxons et les Impériaux à Wittstock, le , Banér envahit la Saxe une deuxième fois, puis une troisième fois en . Il occupa Zwickau après sa victoire à Reichenbach, assiégea en vain Freiberg et battit les Impériaux et les Saxons une nouvelle fois le près de Chemnitz.


title: Électorat de Saxe

text: Jean-Georges reprit certes Zwickau le , mais perdit en revanche Leipzig après la victoire de Lennart Torstenson sur les Impériaux le à la bataille de Leipzig. Enfin, Torstensson força Jean-Georges I à accepter le cessez-le-feu de Kötzschenbroda le après avoir anéanti l'armée saxonne près de Jüterbog et incendié Pegau. La période la plus dévastatrice de la guerre était désormais passée pour la Saxe.


title: Électorat de Saxe

text: Le Traité de Westphalie de 1648 ôta à la Saxe toute possibilité d'extension de son territoire le long du cours inférieur de l'Elbe et confirma la prépondérance de la Prusse.


title: Minéralisation (pédologie)

text: En agronomie et pédologie, la minéralisation est la décomposition de la partie organique d'une matière du sol qui contient également une partie minérale. Elle correspond à la biodégradation ultime des substances organiques résultant d'une action biologique.


title: Minéralisation (pédologie)

text: La minéralisation permet le retour du carbone et des autres éléments sous forme inorganique et donc à nouveau utilisables par les végétaux. Processus naturel, il peut être accéléré par un feu (combustion) ou être géré par l'humain, par exemple pour produire un engrais naturel (compostage).


title: Minéralisation (pédologie)

text: La matière organique fraîche du sol subit une double transformation à travers deux processus parallèles :


title: Minéralisation (pédologie)

text: L'humus stocke en effet momentanément la matière organique, qui est donc soustraite à la minéralisation dite primaire ; mais cet humus ne s'accumule pas indéfiniment dans le sol, car il subit à son tour une biodégradation, plus lente, appelée minéralisation "secondaire." Cette minéralisation secondaire est plus ou moins importante selon les conditions pédoclimatiques, et "in fine" transforme également ses éléments en eau, sels minéraux et .


title: Minéralisation (pédologie)

text: La minéralisation est précédée par le développement de la pourriture blanche sur les feuilles, et par la fragmentation des macro-débris, laquelle est principalement réalisée par des détritivores qui digèrent partiellement la cellulose : microarthropodes dont le nombre dépasse souvent au et qui perforent l'épiderme des feuilles (insectes de type collemboles capables de squelettiser les feuilles, acariens brouteurs de type Oribates), vers de terre, gastéropodes, macrorathropodes (larves de diptères, isopodes, diplopodes) qui agrandissent les ouvertures faites par les microarthropodes précédents et mangent 40 % de la litière en découpant les feuilles et attaquant les nervures, etc.


title: Minéralisation (pédologie)

text: Lorsque les vers et les microarthropodes fragmentent les plus petits débris et les feces des autres brouteurs, ils stimulent le développement des décomposeurs (bactéries, champignons) sur tous ces microfragments. Se met alors en place la minéralisation proprement dite, qui implique ces décomposeurs. Ces derniers tirent l'énergie indispensable à leur développement de la dégradation enzymatique intervenant au cours des processus de respiration et de fermentation (aérobie ou anaérobie).


title: Minéralisation (pédologie)

text: Au cours de la minéralisation primaire, les grandes molécules organiques (protéines, lipides, cellulose, lignine) subissent une dépolymérisation hydrolytique ou oxydative du fait de l'activité des décomposeurs :


title: Minéralisation (pédologie)

text: Le processus complet s'achève avec la transformation des petites molécules organiques en éléments minéraux (N, P, K), avec libération d'eau et de CO. Une fraction de la matière organique est plus difficilement transformée : elle correspond à des tanins et des résidus polyphénoliques des lignines combinés à des protéines et formant des pigments bruns (couleur des feuilles automnales).


title: Minéralisation (pédologie)

text: La minéralisation secondaire (appelée aussi minéralisation de l'humus ou déshumification) utilise les mêmes processus chimiques que la minéralisation primaire, mais est plus lente (décomposition de 1 à 3 % de la matière humifiée par an alors que la minéralisation primaire décompose une litière améliorante sur une durée d'un à cinq ans). La recherche actuelle remet toutefois en cause cette classification basée sur la seule échelle de temps : la minéralisation et l'humification sont des processus complexes de décomposition progressive qui restent encore difficiles à appréhender.


title: Minéralisation (pédologie)

text: La matière organique se décompose plus ou moins rapidement selon le type d'humus. Dans un sol typique, près de 60 % de la matière organique est minéralisée en un an. La vitesse de minéralisation dépend beaucoup des caractères de l'humus, essentiellement de son pH, de son humidité et de son contenu biologique (rapport C/N). Le mull, ou humus doux (pH compris entre 5,5 et 8,5 : mull calcique qui a un pH basique ou mull forestier faiblement acide) est caractérisé par un rapport C/N faible (entre 10 et 20), une litière peu épaisse et une matière organique composée essentiellement d'acides humiques. La minéralisation et nitrification rapides (80 % de la litière est dégradée en un an dans une forêt tempérée) sont principalement l'œuvre de bactéries. Le moder (humus intermédiaire à pH compris entre 4 et 5) est caractérisé par un rapport C/N plus élevé (entre 15 et 25) et une matière organique composée d'acides fulviques et humiques. La minéralisation et nitrification lentes (80 % de la litière est dégradée en quatre ans) sont principalement l'œuvre de champignons. Le mor ou humus brut (pH acide compris entre 3,5 et 5) est caractérisé par un rapport C/N très élevé (entre 25 et 40, parfois supérieur à 100) et une matière organique composée essentiellement d'acides fulviques (ne formant pas de complexe argilo-humique en raison de l'acidolyse des argiles). La minéralisation et nitrification très lentes (80 % de la litière est dégradée en 15 à 20 ans) sont principalement l'œuvre de champignons.


title: Big Fernand

text: Big Fernand est une enseigne de restauration rapide haut de gamme proposant des hamburgers. Basée en France, elle a été fondée par Steve Burggraf, Alexandre Auriac et Guillaume Pagliano en 2011. Grâce à une extension rapide, l'enseigne s'est exportée à l'international, notamment à Hong Kong, puis à Londres au courant 2015, soit 4 ans après sa création. Elle est gérée par la société Big Groupe.


title: Big Fernand

text: La société fut fondée en septembre 2011 par Steve Burggraf, Alexandre Auriac, Pierre Pages et Guillaume Pagliano.


title: Big Fernand

text: En janvier 2012, l'ouverture du tout premier restaurant prend place au 55 rue du Faubourg Poissonnière à Paris, avec un service uniquement le midi.


title: Big Fernand

text: En novembre 2012, l'enseigne publie un coffret de cuisine aux éditions Marabout : « L’atelier du Burger par Big Fernand ».


title: Liste des descendants d'Abdelaziz Al Saoud

text: Cet article répertorie les enfants et petits-enfants du roi Abdelaziz ben Abderrahmane Al Saoud, fondateur de l'Arabie saoudite moderne, roi du au . Celui-ci eut vingt-huit épouses qui lui donnèrent cinquante-trois fils et trente-six filles, il divorça 12 fois.


text: mariée en 1901 avec le roi Abdelaziz Al Saoud, ils n'ont pas eu d'enfant. Elle s'est remariée en 1906 avec Tourki ben Abdallah Al Saoud.


text: Né en 1910 et mort en 1988. Prince héritier du (avènement de son demi-frère Fayçal) au (démission au profit de son demi-frère Khaled).


text: fille d'Ahmed Al Soudayri, elle fut l'une des épouses préférées du roi Abdelaziz Al Saoud (1880-1953).


text: Né le et mort le , il fut ministre de la Défense et de l'Aviation et second vice-Premier ministre, enfin prince héritier (2005-2011) sous le règne d'Abdallah.


text: Né en 1931 et mort le , vice-ministre de la Défense et de l'Aviation, gère les finances de la famille royale.


text: Né le , gouverneur de Riyad (1955-1960 et 1963-2011), ministre de la Défense à partir de et prince héritier de à . Roi depuis le .


text: Né en 1942, vice-ministre de l'Intérieur, ministre des Travaux publics et du Logement, ministre de l'Intérieur en 2012.


title: Dancing with the Stars

text: Des versions ont également été produites dans des dizaines de pays à travers le monde. En conséquence, la série est devenue le programme de télévision le plus populaire au monde parmi tous les genres en 2006 et 2007, selon le magazine Television Business International, atteignant le Top 10 dans 17 pays.


title: Dancing with the Stars

text: Le spectacle associe un certain nombre de célébrités bien connues à des danseurs de salle de bal professionnels, qui s'affrontent chaque semaine en exécutant une ou plusieurs routines chorégraphiées qui suivent le thème pré-arrangé pour cette semaine particulière. Les danseurs sont ensuite notés par un jury. Les téléspectateurs disposent d'un certain temps pour voter pour leurs danseurs préférés, par téléphone ou (dans certains pays) en ligne. Le couple avec le score combiné le plus bas fourni par les juges et les téléspectateurs est éliminé. Ce processus se poursuit jusqu'à ce qu'il ne reste plus que deux ou trois couples ; lorsqu'ils ont concouru pour la dernière fois, un couple est déclaré champion et remporte un trophée.


title: Dancing with the Stars

text: L'édition australienne est connue sous le nom "Dancing with the Stars". A noter la présence de Chris Hemsworth dans la saison 5.


title: Dancing with the Stars

text: Damian Whitewood, le partenaire de l'ancienne femme de Russel Crowe Danielle Spencer, et de Tina Arena, était le partenaire de Pamela Anderson lors de la saison 10 américaine, la saison 6 israélienne et la saison 7 argentine.


title: Dancing with the Stars

text: Du à la Pandémie de Covid-19 en Australie, l'émission s'est terminée plus tôt que prévue. De plus, à partir du , l'émission se fait sans publics en plateau.


title: Dancing with the Stars

text: Cette saison est la première saison "all-stars", qui réunit donc d'anciens participants. Tous de même, quatre célébrités n'ont jamais concourues au programme auparavant.


title: Dancing with the Stars

text: L'émission s'intitule "Dancing with the Stars: Taniec z gwiazdami". Elle est aussi connue simplement "Taniec z Gwiazdami".


title: Dancing with the Stars

text: À noter la participation de l'acteur Claes Bang lors de la saison 10 en 2013. Il sera rendu mondialement connu en 2017 avec le film "The Square" qui recevra la Palme d'or.


title: Dancing with the Stars

text: A noter qu'en 2010 lors de la saison 6, Pamela Anderson est invitée à se produire sur la scène de l'émission. Elle a été candidate lors des saisons 10 et 15 américaine, 7 argentine et 9 française.


title: Dancing with the Stars

text: Orly Weinerman a été la deuxième éliminée. Lors de la semaine le public a pu choisir de donner une deuxième chance à l'ensemble des éliminés. C'est elle qui a pu réintégrer la compétition.


title: Dancing with the Stars

text: A noter que Pamela Anderson (candidate des saisons 10 et 15 américaine, 7 argentine et 9 française) et Emilia Attias ont été invités à se produire sur le plateau de l'émission.


title: Dancing with the Stars

text: La saison de "Dancing Stars" a commencé le . À cause de la pandémie de Covid-19, l’émission est suspendue. Le , le directeur général de l'ORF, Alexander Wrabetz, a annoncé que la saison recommencerait à l'automne 2020.


title: Dancing with the Stars

text: À cause de la Pandémie de Covid-19 en Suède, l'émission se fait sans public. De plus, l'actrice Siw Malmkvist, initialement candidate de cette saison, se voit offrir une place en 2021, du fait de la crise sanitaire.


title: Dancing with the Stars

text: Le Mikael Sandström annonce abandonner l'aventure pour redevenir médecin pour faire face à la vague de malade, comme partout dans le monde.


title: Dancing with the Stars

text: En raison de la maladie persistante chez un danseur et plusieurs membres de l'équipe, le spectacle s'est arrêté pendant deux semaines, mais est revenu le 17 avril. En raison de restrictions, Anders Jansson ne danse pas lors de l'épisode du 17 avril. Il annonce son abandon le 20 avril.


title: Dancing with the Stars

text: En Afrique du Sud l'émission s'intitule d'abord "Strictly Come Dancing" (2006 à 2015), et ensuite "Dancing with the Stars" (2018).


title: Dancing with the Stars

text: À noter la participation de Trevor Noah lors de la saison 4, en 2008. Plus tard il deviendra l'animateur de la célèbre émission américaine "The Daily Show".


title: Dancing with the Stars

text: C'est la musicienne Karlien van Jaarsveld et son partenaire Devon Snell qui ont remporté cette saison.


title: Dancing with the Stars

text: L'ancienne femme de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen fait partie des célébrités participantes à cette saison, uniquement parce qu'elle a été éliminée de la "Ferme Célébrités" en France.


title: Dancing with the Stars

text: A cause de la Pandémie de Covid-19 en Allemagne, à partir de la semaine le public n'est plus présent sur le plateau.


title: Dancing with the Stars

text: L'émission porte le nom de "Bailando por un Sueño". Ici, l'émission à une durée très longue, et les candidats peuvent participer plusieurs fois au programme.


title: Dancing with the Stars

text: Des étrangers à l'Amérique latine sont candidats, comme lors de la saison 6 (Lorenzo Lamas), de la saison 7 (Mike Tyson et Pamela Anderson), de la saison 11 (Evander Holyfield).


title: Dancing with the Stars

text: Lors de la saison 8 en 2012, Leandro Penna, le compagnon de l'époque de Katie Price est candidat. Elle apparaît donc par vidéo.


title: Dancing with the Stars

text: La saison 15, initialement prévue en 2020, a été décalée d'un an à cause de la Pandémie de Covid-19 en Argentine. L'ancien footballeur Claudio García est le premier candidat. Finalement la saison est annulée, et la saison 15 débute en mai 2021 avec un nouveau casting.


title: Dancing with the Stars

text: La saison est diffusée du au , soit 32 semaines de compétition et d'entrainement pour les célébrités et leurs partenaires de danse. La saison a été découpé en 25 tours (demi-finales et finale incluses).


title: Dancing with the Stars

text: À noter que le chanteur Koit Toome, qui a représenté son pays aux Concours Eurovision de la chanson 1998 et 2017, a remporté la saison 2 en 2007.


title: Dancing with the Stars

text: À noter que le vainqueur de la saison 1 est Volodymyr Zelensky, qui deviendra en 2019 le Président d'Ukraine.


title: Dancing with the Stars

text: A noter que la comédienne Rossy de Palma participe à la première saison. Elle avait participé en 2011 à la version française, et reste ici deux semaines de plus que lors de son passage en France.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Le centre culturel Tjibaou est un établissement public destiné à promouvoir la culture kanak, situé entre les baies de Tina et de Magenta, sur une presqu'île en périphérie de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. Il est géré par l’Agence de développement de la culture kanak (ADCK), établissement public à caractère administratif (EPCA) de l'État, créée en 1989 et transféré à la Nouvelle-Calédonie en .


title: Centre culturel Tjibaou

text: Ce complexe poly-culturel est donc à la fois un musée, une médiathèque, un palais des congrès, un centre de spectacle, un pôle de recherche et de création et un parc paysager et botanique.


title: Centre culturel Tjibaou

text: La construction du bâtiment, incluse dans les Grandes opérations d'architecture et d'urbanisme de François Mitterrand, s'est faite entre 1995 et 1998 suivant les plans de l'architecte italien Renzo Piano.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Son nom lui a été attribué en hommage au chef indépendantiste kanak Jean-Marie Tjibaou, à l'origine de ce projet, et qui avait organisé à côté de ce site le festival Mélanésia 2000. Le nom officiel exact du centre est "Centre culturel Tjibaou" et non pas "Centre culturel kanak Jean-Marie Tjibaou" ni "Centre culturel Jean-Marie Tjibaou", ce point a d'ailleurs fait l'objet d'une explication par les chefs coutumiers lors de l'inauguration du centre en , et à cette occasion, une cérémonie coutumière a été organisée par le clan Tjibaou pour consacrer le don de leur nom au centre.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Prévu dans les accords de Matignon de 1988, ce centre de la culture kanak a été édifié entre 1995 (le chantier est ouvert le 4 mars de cette année) et 1998 par l'architecte Renzo Piano (dont le projet est choisi en 1991) sur un terrain de 8 hectares cédé à titre gratuit à l'ADCK par la ville de Nouméa le . Le chantier est inscrit dans le cadre des Grands Travaux de la République engagés sous la présidence de François Mitterrand.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Inauguré les 4 et par le Premier ministre Lionel Jospin, alors qu'est signé l'accord de Nouméa, puis ouvert au public à partir du , l'édifice a coûté 320 millions de francs français, soit 5,82 milliards de francs CFP, valeur en 1991.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Son parti pris architectural est une traduction moderne et monumentale de l'architecture vernaculaire de l'île insérée dans son environnement, s'étendant sur . Cet ouvrage a été conçu par l'architecte italien Renzo Piano, choisi en 1991 à la suite d'un concours international, en concertation avec l'ADCK dont la veuve de Jean-Marie Tjibaou, Marie-Claude, est la présidente du conseil d'administration depuis 1990. Il comprend plusieurs espaces.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Le cœur du Centre est un bâtiment de constitué notamment de dix hautes structures nervurées et effilées rappelant les cases traditionnelles kanakes, et réparties sur le long d'un arc orienté nord-est / sud-ouest. L'ossature de ces cases est mixte : bois d'iroko lamellé-collé et acier. Leurs dimensions sont variables : trois grandes de et de haut chacune, trois moyennes de et de haut chacune et enfin quatre petites de et de haut chacune. Elles sont longées par un bâtiment plus bas, plat, avec une allée desservant les cases (le mot allée renvoyant à l'allée centrale spécifique de l'habitat traditionnel kanak) et différentes salles. Ainsi formé, le bâtiment principal est divisé en trois « villages », ayant chacun une fonction particulière avec, du nord-est au sud-ouest


title: Centre culturel Tjibaou

text: Une étude en soufflerie, avec mesure des pressions locales, a été réalisée au CSTB de Nantes sur une maquette de plexiglas au 1/100 de cette structure.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Ces espaces aménagés en plein air, et au milieu de la végétation (de type forêt sèche et mangrove), comprennent :


title: Centre culturel Tjibaou

text: Le Centre culturel emploie 65 agents de l'ADCK. Celle-ci fait de plus régulièrement appel à plus de 75 vacataires occasionnels pour les visites guidées, les accueils ou les enquêtes culturelles et la médiation.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Le prix du billet unitaire normal est de 500 francs CFP (), et de 200 francs CFP (1,68 €) pour les moins de 18 ans, les plus de 65 ans et les titulaires de carte (étudiante, apprenti, jeune, de l'Agence pour l'emploi ou APE, de l'aide médicale gratuite AMG-A). Les visites guidées, ainsi que le spectacle du chemin kanak (tous les mardis et jeudis), les autres spectacles (prix décidés par les organisateurs), les articles de la boutique, les produits de la cafétéria et les emprunts à la médiathèque (avec la carte "Ngan Vhalik"), font l'objet d'une tarification supplémentaire ou spéciale. Le Centre culturel Tjibaou fait partie des 6 lieux de Nouméa (avec l'aquarium des lagons, le parc zoologique et forestier, le musée de Nouvelle-Calédonie, le musée de la ville, le Musée de l'histoire maritime de Nouvelle-Calédonie) inscrits dans le dispositif du « Pass nature et culture », formule à () donnant une entrée pour une personne dans chacun de ces sites pour une durée d'un mois à partir de la première visite.


title: Centre culturel Tjibaou

text: Le Centre culturel Tjibaou figure sur deux timbres, de 2008 et 2018, émis par l'OPT. Ils sont illustrés, le premier par une photographie de D. Becker, le deuxième par une photographie de M. Le Chélard. Ces timbres commémorent respectivement le dixième et le vingtième anniversaire de l'établissement.


title: Nitrate de sodium

text: Le nitrate de sodium est un corps chimique composé ionique incolore et anhydre, contenant l'anion nitrate et le cation sodium, caractérisé par la formule . Il correspond au minéral naturel de maille rhomboédrique et trigonale, la nitronatrite.


title: Nitrate de sodium

text: Il s'agit du principal composant du "salpêtre du Chili", qui a été au et au début du une matière première fondamentale pour l'industrie chimique européenne, que ce soit pour la synthèse de l'acide nitrique et ses dérivés techniques, par exemple les engrais nitratés ou les composés de base de l'industrie d'armements et des explosifs. Son rôle crucial pour l'industrie d'armement européenne permet d'expliquer notamment les enjeux de la guerre du salpêtre, en particulier le contrôle de cette ressource minérale dans les contrées voisines du désert d'Atacama en Amérique du Sud.


title: Nitrate de sodium

text: Il ne faut néanmoins pas le confondre avec le nitre des minéralogistes ou le "salpêtre" des anciens chimistes qui correspond au nitrate de potassium, utilisé pour fabriquer la poudre noire ou poudre à canon.


title: Nitrate de sodium

text: Il s'agit le plus souvent d'une poudre incolore à blanche, de densité 2,257 qui fond à . Le liquide obtenu bout et se décompose à .


title: Nitrate de sodium

text: Le nitrate de sodium est très soluble dans l'ammoniac liquide et l'hydrazine. Il est aussi soluble dans l'eau, à hauteur de à .


title: Nitrate de sodium

text: La solubilité pour d'eau pure croît avec la température, elle passe de à , à à . Il est aussi légèrement soluble dans l'alcool à 95 % et le glycérol.


title: Nitrate de sodium

text: Sous le numéro E251, le nitrate de sodium est utilisé comme additif alimentaire (conservateur) dans certaines viandes (volailles ou charcuteries). Il ne doit pas être confondu avec le nitrite de sodium, lui aussi utilisé pour la conservation de la viande, qui porte le numéro E250.


title: Nitrate de sodium

text: Comme pour le nitrite de sodium, la consommation de nitrate de sodium est associée à une augmentation du risque de cancer colorectal.


title: Nitrate de sodium

text: Le nitrate de sodium est utilisé entre autres pour recycler l'or des composants électroniques ou des poussières de bijouterie. Il peut être utilisé comme substitut en poudre de l'acide nitrique pour préparer de l'eau régale.


title: Nitrate de sodium

text: L'eau régale (étymologie: "eau royale") est un mélange d'acide nitrique et d'acide chlorhydrique concentrés utilisé pour dissoudre l'or. Le principe est que l'acide chlorhydrique facilite la dissolution de l'or en complexant par les ions chlorures la fraction déjà oxydée par l'acide nitrique. Comme le nitrate de sodium est un sel de l'acide nitrique et du sodium et que l'ion sodium n'influence pas la réaction, le nitrate de sodium peut être substitué à l'acide nitrique. Cette substitution est utilisée simplement parce que le nitrate de sodium est plus simple à obtenir et à manipuler pour l'amateur.


title: Nitrate de sodium

text: La suite des réactions chimiques de l'extraction de l'or en utilisant le nitrate de sodium comprend une neutralisation de l'acide (souvent à l'aide d'urée), puis la précipitation de l'or sous forme de boue (souvent avec du métabisulfite de sodium, ). La boue est ensuite fondue pour agglomérer l'or métallique.


title: Nitrate de sodium

text: D'importants dépôts contenant jusqu'à 25 % de nitrate de sodium furent exploités au Chili, dans le désert d'Atacama de 1820 jusqu'à la Première Guerre mondiale. Ce gisement était la principale source d'engrais azoté jusqu'à la mise au point du procédé Haber par Fritz Haber et Carl Bosch pour la synthèse de l'ammoniac à partir de l'azote atmosphérique.


title: Nitrate de sodium

text: L'essor de la chimie des gaz, en particulier la synthèse de l'ammoniac, a rendu cette matière première en partie obsolète dès le milieu de l'entre-deux-guerres.


title: Le Bon Grain et l'Ivraie

text: Le Bon Grain et l'Ivraie est une parabole du Nouveau Testament. Elle fait allusion à l'origine du mal, au tri des âmes lors du Jugement dernier et à l'importance de porter du bon fruit et de ne pas juger. La parabole du filet suit celle du bon grain et de l'ivraie dans le chapitre 13 de l'Évangile selon Matthieu.


title: Le Bon Grain et l'Ivraie

text: « Jésus compare le Royaume des cieux à un champ de blé, pour nous faire comprendre qu'en nous a été semé quelque chose de petit et de caché qui possède toutefois une force vitale irrépressible. En dépit de tous les obstacles, la graine se développera et le fruit mûrira. Ce fruit sera bon uniquement si la terre de la vie est cultivée selon la volonté de Dieu. C'est pour cela que dans la parabole du bon grain et de l'ivraie (Mt 13, 24-30), Jésus nous avertit qu'après l'ensemencement fait par le maître, «pendant que les gens dormaient», «son ennemi» est intervenu et a semé l'ivraie. Cela signifie que nous devons être disposés à préserver la grâce reçue le jour de notre baptême, en continuant à nourrir notre foi dans le Seigneur qui empêche le mal de s'enraciner. »


title: Le Bon Grain et l'Ivraie

text: « L’enseignement de la parabole est double. Il dit avant tout que le mal qui existe dans le monde "ne vient pas de Dieu, mais de son ennemi, le Malin". C’est curieux, le Malin va semer l’ivraie la nuit, dans l’obscurité, dans la confusion; il va là où il n’y a pas de lumière, pour semer l’ivraie. Cet ennemi est rusé: il a semé le mal au milieu du bien, si bien qu’il nous est impossible, à nous, les hommes, de les séparer nettement; mais Dieu, à la fin, pourra le faire.


title: Le Bon Grain et l'Ivraie

text: Et nous en arrivons au second thème: l’opposition entre l’impatience des serviteurs et "l’attente patiente" du propriétaire du champ, qui représente Dieu. Parfois, nous avons une grande hâte de juger, de classer, de mettre les bons ici, les méchants là… Mais souvenez-vous de la prière de cet homme orgueilleux: «Mon Dieu, je te rends grâce parce que je suis bon, je ne suis pas comme le reste des hommes, méchants…» (cf. Lc 18, 11-12). Dieu, au contraire, sait attendre. Il regarde, dans le «champ» de la vie de chacun avec patience et miséricorde: il voit beaucoup mieux que nous la saleté et le mal, mais il voit aussi les germes du bien et il attend avec confiance qu’ils mûrissent. Dieu est patient, il sait attendre. »


title: Canton de Saint-Gall

text: Le canton est situé dans le Nord-Est de la Suisse. Il est entouré au nord par le lac de Constance et le canton de Thurgovie. À l'est, il est séparé de l'Autriche et du Liechtenstein par la vallée du Rhin. Au sud, il est bordé par les cantons des Grisons, de Glaris et de Schwytz et à l'ouest par le canton de Zurich.


title: Canton de Saint-Gall

text: Les deux demi-cantons d'Appenzell Rhodes-Intérieures et Appenzell Rhodes-Extérieures sont enclavés dans le canton de Saint-Gall.


title: Canton de Saint-Gall

text: Les principales rivières du canton sont le Rhin, la Thur, le Linth et le Seez. La topologie varie des plaines dans le nord près de la vallée du Rhin et du lac de Constance au sud montagneux. À peu près un quart du canton est recouvert de forêt et la moitié de pâture alpine.


title: Canton de Saint-Gall

text: Saint-Gall culmine au Ringelspitz, à d'altitude, et son point le plus bas se trouve au bord du lac de Constance, à d'altitude. Avec , Saint-Gall est le sixième plus grand canton de Suisse.


title: Canton de Saint-Gall

text: Découpé à l'origine en districts, dont le nombre variera de 8 à 15 à partir de 1831 puis à 14 à partir de 1918, le canton est divisé depuis le en huit circonscriptions électorales (' en allemand), qui servent uniquement à élire les 180 sièges du ' :


title: Canton de Saint-Gall

text: Le canton est découpé depuis 2015 en 77 communes dont, au , huit communes de plus de habitants, qui sont donc statistiquement des villes :


title: Canton de Saint-Gall

text: Au , le canton de Saint-Gall est le cinquième canton suisse, avec , soit % de la population totale de la Suisse. Sa densité de population atteint , supérieure à la moyenne nationale.


title: Canton de Saint-Gall

text: La majorité des habitants du canton revendiquent l'appartenance au catholicisme romain ; un peu plus du quart sont protestants.


title: Canton de Saint-Gall

text: Note : les intitulés des religions sont ceux donnés par l'Office fédéral de la statistique ; les protestants comprennent les communautés néo-apostoliques et les témoins de Jéhovah ; la catégorie « Autres » inclut les personnes ne se prononçant pas.


title: Canton de Saint-Gall

text: Au , il y eut une forte commercialisation de toile pour peinture à Saint-Gall. C'était la famille von Fels qui tenait la plupart de ce commerce.


title: Canton de Saint-Gall

text: Le canton de Saint-Gall a pour emblèmes un drapeau et un blason. Les armoiries de Saint-Gall se blasonnent : "De sinople au faisceau de licteur d’argent en pal, lié par un ruban croisé du champ aux cinq verges visibles et à une hache du second traversante tournée vers dextre et pointue à senestre".


title: Canton de Saint-Gall

text: Le drapeau saint-gallois présente, sur fond vert, un faisceau du licteur (verges entourant une hache, symbole de l'autorité des magistrats romains).


title: Rock britannique

text: Le rock britannique désigne une variété de genres musicaux ayant émergé au Royaume-Uni. À la fin des années 1950, le rock 'n' roll, après avoir conquis les États-Unis, commence à gagner le Royaume-Uni, donnant naissance au rock britannique, parfois appelé rock anglais, même si le terme est impropre, puisqu'on rassemble communément sous ce vocable l'ensemble du rock des nations constitutives du Royaume-Uni. Des chanteurs comme Cliff Richard, Tommy Steele, Billy Fury, Marty Wilde ou Adam Faith, et des groupes aussi, comme The Shadows imposent un style très proche de celui défendu par leurs idoles américaines, non sans talent souvent.


title: Rock britannique

text: Un phénomène musical est né, qui ne tarde pas à connaître un succès de plus en plus large. Des concerts sont organisés à Londres, puis dans les coins les plus reculés du Royaume-Uni. La radio contribue à populariser ces jeunes vedettes, puis la télévision ("Ready Steady Go !"). Des journaux prennent le relais, comme "Sounds", "Melody Maker", "New Musical Express"… Des festivals sont mis sur pied, notamment les fameux festivals de l'île de Wight, mais aussi Glastonbury et le précurseur, le National Jazz & Blues Festival, à partir de 1961.


title: Rock britannique

text: Les jeunes britanniques approfondissent leur culture musicale, du côté du blues, notamment, mais aussi du jazz et du folk. Au début des années 1960, le Royaume-Uni voit naître une multitude de groupes de rock : The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, John Mayall & the Bluesbreakers, The Animals, The Dave Clark Five, puis Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Queen, les Sex Pistols, The Clash, Motörhead, Iron Maiden, Fleetwood Mac, The Police, et plus récemment Oasis, Radiohead, Muse, Coldplay, Arctic Monkeys etc. Très vite, ces groupes s'affranchissent de leurs influences d'origine pour créer leur style propre.


title: Rock britannique

text: Dans les années 1950, le Royaume-Uni est bien placé pour recevoir le rock 'n' roll et la culture américaine. Ils partagent la même langue, ont été exposés à la culture américaine à travers le stationnement de troupes dans le pays pendant la Seconde Guerre mondiale et ont partagé de nombreux développements sociaux, y compris l'émergence de cultures distinctes telles que les Teddy Boys. Le trad jazz devient populaire et les musiciens qui le pratiquent s'inspirent des styles musicaux américains comme le boogie-woogie et le blues. Au même moment, le public britannique découvre le rock 'n' roll américain à travers les films "Graine de violence" (1955) et "Rock Around the Clock" (1956). La chanson " de Bill Haley & His Comets, présente sur les deux films, arrive en tête des classements de ventes en 1955 et 1956, mettant en lien rock 'n' roll et délinquance juvénile. Les artistes américains suivants (Elvis Presley, Little Richard et Buddy Holly) deviennent les places fortes de ces classements. Les tournées de Bill Haley, Gene Vincent et Eddie Cochran dans le pays accentuent cet engouement et suscitent des vocations.


title: Rock britannique

text: Dans un premier temps, de jeunes idoles les copient, puis des artistes plus populaires, tels que Wee Willie Harris et Tommy Steele, font leur apparition. Mais c'est en 1958 que le premier morceau de rock 'n' roll est produit avec ' de Cliff Richard. Atteignant la deuxième place du classement des ventes, il devient une star, entraînant avec lui d'autres artistes dans la lumière. L'émission ' révèle ainsi Marty Wilde et Adam Faith tandis que Billy Fury, Joe Brown et Johnny Kidd & The Pirates, avec " notamment, deviennent des standards du rock 'n' roll.


title: Rock britannique

text: À la fin des années 1950, le Royaume-Uni voit émerger de nombreux groupes dans plusieurs grandes villes comme Liverpool, Manchester, Birmingham et Londres, provoquant au passage le déclin de la scène skiffle. Ces groupes sont encore fortement influencés par leurs homologues américains (les Beatles s'inspirent de Buddy Holly and the Crickets pour leur nom), mais aussi par d'anciens du Royaume comme The Shadows. En 1962, les Beatles remportent un succès national et d'autres artistes de Liverpool parviennent à suivre leurs pas dans les classements. Gerry & The Pacemakers, The Searchers et Cilla Black font partie de ceux-là. Cependant, des groupes de tout le pays apparaissent avec The Spencer Davis Group et The Moody Blues de Birmingham, The Animals de Newcastle, Van Morrison de Belfast, Freddie and the Dreamers, Herman's Hermits et The Hollies de Manchester, et bien évidemment la scène londonienne avec The Dave Clark Five, surnommés " du nom du quartier, les Rolling Stones, The Kinks et The Yardbirds. Une grande majorité de ces groupes, dont le format standard est une guitare solo, une guitare rythmique, une basse, une batterie et parfois un clavier, feront partie de la British Invasion après 1964.


title: Rock britannique

text: En parallèle de la musique beat des années 1950 et début des années 1960, une scène « blues britannique » se développe qui recrée les sons du rhythm and blues américain et des bluesmen Robert Johnson, Howlin' Wolf et Muddy Waters. Initialement mené par Alexis Korner et Cyril Davies, le mouvement atteint son apogée dans les années 1960, avec un style distinctif, dominé par la guitare électrique, grâce aux stars internationales que sont les Rolling Stones, The Yardbirds, Eric Clapton, Fleetwood Mac et Led Zeppelin. Ils passent du blues rock à d'autres formes de musique rock, améliorant sans cesse leur virtuosité technique et leurs capacités d'improvisation. En conséquence, de nombreux sous-genres du rock tels que le rock psychédélique et le heavy metal voient le jour.


title: Rock britannique

text: Les Beatles sont plus influencés par la soul et le son Motown. Leur succès populaire en Grande-Bretagne au début des années 1960, notamment grâce à leur influence stylistique et à leurs techniques de production, les envoie le 7 février 1964 aux États-Unis, où leur arrivée est très suivie et décrite comme . Quelques jours plus tard, ils participent à l'émission ' devant plus de soixante-quinze pour cent des Américains, ce qui marque le début du succès pour le groupe dans les « charts » jusqu'à leur séparation. Le 4 avril 1964, ils détiennent même les cinq premières places du Billboard Hot 100, la seule fois à ce jour que cet acte est accompli. Au cours des deux années suivantes, les groupes Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, The Rolling Stones, The Troggs et Donovan ont au moins un single numéro un outre-Atlantique. The Who, The Kinks et The Dave Clark Five font également partie de cette . Tous ces artistes, qui ont connu le succès au Royaume-Uni, influencent la mode, les coupes de cheveux et les mœurs des années 1960 de ce qui devient la contre-culture. Les médias américains proclament alors l'Angleterre comme le centre de la musique et de la mode. Ce succès, celui des Beatles en particulier, oblige de nombreux groupes américains à développer leur son et leur style pour revitaliser la musique américaine. La croissance de l'industrie de la musique britannique et son rôle toujours plus important dans la culture populaire avant-gardiste mondiale lui permettent de découvrir et d'établir de nouveaux artistes rock venus d'autres pays comme Jimi Hendrix et Bob Marley dans les années 1970.


title: Rock britannique

text: La musique psychédélique, un style inspiré ou influencé par la culture psychédélique qui tente de reproduire et d'améliorer l'expérience psychotrope de drogues hallucinogènes, prend ses racines dans le blues rock et le folk progressif. Elle y ajoute des musiques non-occidentales telles que le râga, de nouveaux instruments comme la sitar, des effets de studio, de longs passages instrumentaux et des paroles surréalistes. Apparu au cours des années 1960 avec The Incredible String Band, Donovan, The Moody Blues, Small Faces, The Move, Traffic, Cream et Pink Floyd, le rock psychédélique assure la transition entre le blues rock et le rock progressif, l'art rock, le rock expérimental, le hard rock et l'heavy metal qui sont les courants majeurs des années 1970.


title: Rock britannique

text: Le folk électrique est le nom donné au folk rock pionnier en Angleterre à la fin des années 1960, en particulier avec le groupe Fairport Convention. Ce style, mélangeant musique traditionnelle anglaise et musique électrique, devient proéminent dans les années 1970 quand il est repris par des groupes tels que Pentangle, Steeleye Span et Albion Band. Développé autour des cultures celtiques de la Bretagne, puis amélioré par des artistes comme Alan Stivell, Malicorne ou Horslips, il donne naissance à de nouveaux sous-genres tels que le rock celtique, le medieval rock, le punk folk et le folk metal.


title: Rock britannique

text: En parallèle, le progressif ou prog rock se développe aussi à partir de la fin des années 1960 s'appuyant sur le blues rock et le rock psychédélique. Dominé par les groupes britanniques, il fait partie des tentatives pour élever la crédibilité artistique du rock, en repoussant les limites techniques et de composition du rock en allant au-delà des structures standards de la chanson de base . Les arrangements incorporent souvent des éléments tirés du classique, du jazz et des musiques du monde. Les parties instrumentales sont courantes, tandis que les chansons ont des paroles parfois conceptuelles, abstraites, ou basées sur le fantasme. Les groupes de rock progressif utilisent des album-concepts généralement pour raconter une épopée ou s'attaquer à un thème global. L'album " de King Crimson en 1969 est souvent considéré comme le début du rock progressif, aidant son adoption généralisée dans les années 1970 avec des groupes comme Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Procol Harum, Hawkwind, et Emerson, Lake and Palmer. Le genre est à son apogée au milieu des années 1970 malgré les critiques mitigées reçues et le début du mouvement punk.


title: Rock britannique

text: Un peu après, le glam ou rock à paillettes se développe au Royaume-Uni au début des années 1970 et se caractérise par des tenues, du maquillage, des coiffures, des bottes à semelles . Les pionniers du genre sont Queen, David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan et T.Rex. D'autres groupes dominent le marché de la musique populaire de l'époque, tels que Slade, Wizzard, Mud et Sweet. L'image du brillant est poussé à ses extrêmes limites par Gary Glitter et The Glitter Band. Le glam rock se confine au Royaume-Uni avec un pic au milieu des années 1970 avant de disparaître avec le punk rock et les tendances new wave. Le pub rock est une tendance de courte durée qui a laissé une influence durable sur la scène musicale britannique, en particulier dans le punk rock. Ce mouvement réagit contre le glam rock pailleté de David Bowie et Gary Glitter et culmine dans les années 1970. Il se développe dans les grands pubs du nord de Londres. Le précurseur serait le groupe américain Eggs over Easy qui joue au Tally Ho! dans Kentish Town. Les groupes affluent par vague avec Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe et Bees Make Honey en premier, puis Kilburn and the High Roads, Ace et Chilli Willi and the Red Hot Peppers et enfin Dr. Feelgood, The Winkies et Sniff 'n' the Tears.


title: Rock britannique

text: Mais le genre prépondérant des années 1970 qui a ses racines dans le blues rock, le rock psychédélique et le garage rock est le heavy metal, que les groupes développent autour d'un son épais et puissant, caractérisé par des basses rythmiques, une distorsion très amplifiée, de longs solos de guitare, des beats énergiques et un bruit plus fort que tout. Les paroles et les interprétations sont souvent inspirées de fantasy et de science-fiction et sont généralement associées à la masculinité et au machisme. Les trois pionniers du heavy metal sont Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple attirent un public conséquent et obtiennent des ventes records. Les groupes suivants, que sont Judas Priest, Motörhead et Rainbow, apportent plus de punk rock et mettent l'accent sur la vitesse ouvrant la porte à une déferlante mondiale d'artistes du genre à la fin des années 1970 et au début des années 1980, surnommée la "", avec entre autres Iron Maiden, Vardis, Saxon et Def Leppard. Cette vague donne naissance à plusieurs nouveaux sous-genres du métal à travers le monde, tels que le thrash metal et le death metal aux États-Unis, le black metal et le power metal en Europe continentale. Le Royaume-Uni participe encore à cette émergence à travers le doom metal et le metal gothique avec Paradise Lost, My Dying Bride et Anathema, le grindcore ou grind, hybride de death metal et punk hardcore, avec Napalm Death, Extreme Noise Terror, Carcass et Sore Throat.


title: Rock britannique

text: Au même moment, le punk rock débarque entre 1974 et 1976, en provenance de États-Unis au départ, avec ses racines provenant du garage rock et du protopunk. Les Ramones sont ainsi généralement considérés comme le premier groupe punk à partir de 1976, puis repris en Grande-Bretagne par d'autres artistes comme les Sex Pistols et The Clash, en particulier à Londres. Ils deviennent l'avant-garde d'un nouveau mouvement musical et culturel, mêlant paroles, sons et styles vestimentaires agressifs associés à des idéologies anti-autoritaristes. Avec sa culture du ' ('), le punk rock est omniprésent dans le monde en 1977 et est devenu un important phénomène culturel international. Cependant, dès 1978, le punk se transforme en new wave et autres mouvements post-punk. Cette nouvelle influence apporte des groupes comme XTC, Squeeze et Nick Lowe, Gary Numan, ou encore Elvis Costello, Pretenders, The Police, The Specials et Madness. En parallèle de la new wave qui touche le grand public, d'autres artistes moins commerciaux et plus sombres participent au mouvement post-punk. Comme la new wave, ils intègrent des influences comprenant tout autant la musique électronique, le dub jamaïcain et le funk américain. Les groupes The Smiths, Orange Juice, The Psychedelic Furs, The Fall, Siouxsie and the Banshees, The Lords of the New Church, Joy Division, Killing Joke, Echo & the Bunnymen, The Cure, Bauhaus, Magazine, Wire, The Jesus and Mary Chain et Tubeway Army sont un élément majeur dans la création du rock alternatif et du rock gothique.


title: Rock britannique

text: À la fin des années 1970, le punk folk ou rogue folk, mélange de musique folk et de punk rock, est mis au point par The Pogues, obtenant un certain succès auprès du grand public dans les années 1980. Largement adopté par la diaspora celtique en Amérique du Nord et en Australie, ils incluent relativement peu de musique traditionnelle mais effectuent leurs propres compositions en utilisant des instruments folkloriques supplémentaires, y compris de la mandoline, de l'accordéon, du violon et du banjo, tandis que d'autres ajoutent des chants de marins et de la musique gitane. The Men They Couldn't Hang, New Model Army, Oysterband, The Levellers, Billy Bragg sont parmi les artistes les plus connus du genre.


title: Rock britannique

text: De nombreux groupes de rock progressif incorporent des synthétiseurs dans leur son, y compris les Pink Floyd, Yes et Genesis. Les arrangements de ballade, la percussion métronome et l'usage intensif du synthétiseur ARP Odyssey dans le single "Hiroshima Mon Amour", publié en octobre 1977 par Ultravox, en fait un prototype de la Synthpop. D'autres groupes suivent peu après, y compris Tubeway Army qui abandonne son image punk rock pour attraper le train en marche. Ils atteignent ainsi le sommet des charts au Royaume-Uni à l'été 1979 avec le single '. Cela incite le chanteur Gary Numan à suivre la même voie en sortant son album solo ', inspiré par Kraftwerk. Adoptés par la suite par les Nouveaux Romantiques, les synthétiseurs dominent la pop et le rock du début des années 1980. Les albums "Visage" de Visage (1980), ' de John Foxx (1980), ' de Gary Numan (1980), ' d'Ultravox (1980), ' de The Human League (1981) et "" de Depeche Mode (1981) sont des références du genre. Le Nouveau Romantisme émerge dans les boîtes de nuit new wave à Londres. Influencé par David Bowie et Roxy Music, il développe des modes glam rock, gagnant son nom de la chemise à froufrous du premier romantisme. Basée sur une large utilisation de synthétiseurs, les pionniers Visage, Japan et Ultravox sont parmi les groupes ayant le plus de succès, suivis par Adam and the Ants, Culture Club, The Human League, Spandau Ballet et Duran Duran. Vers 1983, le mouvement est dissous et les artistes abandonnent la plupart des éléments vestimentaires pour le reste de leur carrière.


title: Rock britannique

text: Depuis sa création en 1981 aux États-Unis, la chaîne câblée de musique MTV met en vedette une quantité impressionnante de vidéoclips et d'images sur les artistes britanniques. À l'automne de 1982, ' du groupe A Flock of Seagulls entre dans le top 10 du Billboard Hot 100, son succès étant dû presque intégralement à la vidéo. La chanson ' de Dire Straits se moque d'ailleurs de MTV qui a largement contribué à fabriquer ces stars internationales du rock. En 1983, cela atteint une telle proportion qu'un tiers des ventes de disques aux États-Unis proviennent d'artistes britanniques. Le magazine "Newsweek" affiche à la une Annie Lennox de Eurythmics et Boy George de Culture Club, tandis que "Rolling Stone" sort un numéro ". En avril 1984, 40 des 100 meilleurs singles sont britanniques, tout comme 8 singles du top 10 en mai 1985. Le journaliste vétéran Simon Reynolds estime que similairement à la British Invasion, la présence de noirs américains contribue à stimuler le succès. De plus, ils amènent de la couleur et de l'énergie à la musique pop tandis que les journalistes de rock y étaient généralement hostiles de peur que cela joue plus sur l'image que sur le contenu.


title: Rock britannique

text: En parallèle, les États-Unis voient émerger le rock indépendant ou rock alternatif outre-Atlantique, puisant ses racines du post-punk et de la new wave. Évitant les grandes maisons de disques pour garder le contrôle de leur propre musique et en s'appuyant sur des scènes locales ou nationales, un certain nombre d'artistes indépendants se fondent dans la masse, tels que Aztec Camera, Orange Juice, The Smiths, The Housemartins et James. D'autres formes de rock alternatif développées au Royaume-Uni au cours des années 1980, Jesus and Mary Chain qui noie ses mélodies pop dans des murs de guitare et New Order qui naît de la disparition de Joy Division en expérimentant des musiques techno et house, menant à l'indie dance. Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr et le groupe de dream pop Cocteau Twins conduisent au mouvement shoegazing des années 1980. Celui-ci voit le jour quand Cocteau Twins, The Chameleons, The Passions, Dif Juz, Lowlife et A.R. Kane fusionnent post-punk et heavenly voices. Le label 4AD est souvent associé à cette mouvance musicale mais d'autres y participent (Creation Records, Projekt Records, Fontana, Bedazzled Records, Vernon Yard et Slumberland Records). Une souche plus agressive et bruyante de la dream pop arrive sous le nom de shoegazing avec l'intensité de post-punk tout en gardant les qualités atmosphériques de leur style musical originel. Lush, Slowdive, My Bloody Valentine, Halo Alison, Chapterhouse, Curve, Levitation et Sonic Youth sont les plus influents.


title: Rock britannique

text: La scène rock indépendante qui s'est développée à Manchester dans la seconde moitié des années 1980, située au club de The Haçienda et produite par Factory Records, est surnommée madchester. À la fin des années 1980, des groupes comme Happy Mondays, Inspiral Carpets et The Stone Roses deviennent le centre d'attention des médias, avant que World of Twist, New Fast Automatic Daffodils, The High, Northside et Paris Angels ne gagnent l'attention nationale dans les années 1990. Leur période est relativement courte car les Stone Roses se retirent pour des différends contractuels, tandis que Happy Mondays a des difficultés à produire un deuxième album et Factory Records fait faillite en 1992. La presse musicale au Royaume-Uni commence alors à mettre davantage l'accent sur le shoegazing du sud de l'Angleterre et les groupes grunge qui émergent aux États-Unis.


title: Rock britannique

text: Développé à partir de la scène post-punk à la fin des années 1970, le rock gothique, combine musique sombre et claviers atmosphériques avec des paroles introspectives et mélancoliques. Les groupes notables de ce genre sont Bauhaus, The Sisters of Mercy et Fields of the Nephilim. Le rock gothique donne lieu à une large culture goth dans les clubs, la mode et de nombreuses publications populaires des années 1980.


title: Rock britannique

text: Le post-rock est originaire des albums ' de Talk Talk et ' de Slint en 1991 avec un travail expérimental influencé par l'electronica, le jazz et une musique classique minimaliste, abandonnant au passage le format de la chanson traditionnelle en faveur de la musique instrumentale et ambiante. Le terme est utilisé en premier pour décrire l'album " de Bark Psychosis (1994), mais est rapidement utilisé pour des groupes tels que Stereolab, Laika, Disco Inferno et Pram. Le groupe écossais Mogwai est également l'un des groupes post-rock les plus influents de la fin du .


title: Rock britannique

text: Initialement surnommé après la sortie de la cassette du "NME" en 1986, l'indie pop est caractérisé par des guitares stridentes, un amour de la pop féérique des années 1960 et des paroles innocentes. Il est également inspiré par la scène punk rock DIY, les groupes comme The Pastels, The Shop Assistants et Primal Scream s'installent plus tard aux États-Unis par l'intermédiaire du label K Records. Plusieurs groupes d'origines et de styles différents tels que Riot Grrrl, Nirvana, Manic Street Preachers et Belle and Sebastian ont reconnu son influence.


title: Rock britannique

text: La britpop émerge de la scène musicale indépendante britannique des années 1990 et se caractérise par l'influence de la pop britannique des années 1960 et 1970. Le mouvement se développe en réaction au phénomène grunge américain du début des années 1990. De nouveaux groupes britanniques tels que Suede et Blur lancent le mouvement en se positionnant et en se basant sur la guitare, référence du passé britannique, et écrit sur des sujets et préoccupations typiquement britanniques. Ils sont bientôt rejoints par Oasis, Pulp, Supergrass et Elastica. Ils forment alors l'épine dorsale d'un vaste mouvement culturel britannique du nom de Cool Britannia. Bien qu'ils soient en mesure d'étendre leur succès commercial à l'étranger, surtout aux États-Unis, le mouvement s'effondre à la fin de la décennie.


title: Rock britannique

text: Depuis 1997, l'insatisfaction grandit avec le concept de Cool Britannia et comme le mouvement britpop commence à se dissoudre, les groupes émergents commencent à éviter l'étiquette britpop tout en produisant une musique qui en découle. Beaucoup de ces groupes mélangent du rock britannique traditionnel, en particulier les Beatles, les Rolling Stones et Small Faces, avec des influences américaines, y compris post-grunge. Les artistes post-britpop comme The Verve, Radiohead, Travis, Stereophonics, Feeder, et notamment Coldplay, ont beaucoup plus de succès international que la plupart des groupes de britpop qui les avaient précédés, étant pour certains les plus grands succès commerciaux de la fin des années 1990 et du début des années 2000.


title: Rock britannique

text: Dans les années 2000, le rock indépendant britannique connaît une renaissance, qui comme le rock alternatif américain moderne, voit de nombreux groupes tels que Franz Ferdinand, The Libertines et Bloc Party être attirés par les influences post-punk de groupes comme Joy Division, Wire et Gang of Four. Parmi les autres éminents groupes de rock indépendants des années 2000, on trouve Editors, The Fratellis, Placebo, Lostprophets, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs, Muse, Kasabian, The Kooks et Arctic Monkeys, ce dernier se faisant un nom grâce à internet.


title: Rock britannique

text: Avec l'évolution de la technologie informatique et des logiciels de musique de pointe, il est devenu possible de créer de la musique de haute qualité en utilisant presque uniquement un ordinateur portable. Il en résulte une augmentation massive de productions maison mises à la disposition du grand public via internet. En Grande-Bretagne, la combinaison de l'indie avec le dance-punk est surnommée la new rave dont la publicité est faite par Klaxons, puis reprise et appliquée par le "NME" à un certain nombre d'autres groupes, comme Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles et Shitdisco qui forment une scène avec une esthétique visuelle similaire à la .


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Léglise Sainte-Catherine est une église catholique située à Honfleur, dans le département français du Calvados, en France. Elle a la particularité, très rare en France, d'être construite essentiellement en bois.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: L'église est dédiée à sainte Catherine d'Alexandrie comme le rappelle une sculpture sur bois au-dessus du porche du clocher séparé des deux nefs. Elle y est représentée portant une roue et une épée. La première nef (celle de gauche) est la partie la plus ancienne de l'édifice, datant de la seconde moitié du , construite dès après la Guerre de Cent Ans. Elle a été bâtie sur le modèle d'une halle de marché, où ont été utilisés des éléments servant à la construction navale, le tout donnant l'aspect d'une coque de bateau renversée.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Ensuite, a été érigé le clocher à bonne distance de la nef, pour éviter que les paroissiens présents dans l'édifice ne soient la proie des flammes en cas d'incendie. En effet, le clocher attire la foudre en raison de son élévation et de sa position à flanc de colline. Au , on ajoute, à droite de la précédente, une seconde nef, dont la voûte est conforme aux voûtes en bois des églises gothiques modestes. Elle a donc une forme plus arrondie et une disposition de charpente, sans rapport avec la structure d'un navire. De plus, les deux nefs sont allongées de deux travées supplémentaires. Par ailleurs, elles sont encadrées par des bas-côtés de même longueur, également voûtés en bois.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Les fameux « maîtres de hache » des chantiers navals de la ville ont réalisé ce bel ensemble sans avoir recours à la scie, tout comme leurs ancêtres normands que l'on voit en action sur la tapisserie de Bayeux et tout comme les Vikings avant eux.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Les poutres utilisées pour la réalisation des piliers de la nef et des bas-côtés sont de longueurs inégales, car on ne disposait plus de troncs de chênes assez longs pour les construire. Aussi, certains ont une assise en pierre, plus ou moins haute et d'autres, aucune.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Les travées du chœur, reprises au , sont de qualité assez médiocre et le toit qui les couronne est surélevé par rapport à celui des parties anciennes.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: L'église est partiellement recouverte de bardeaux en bois de châtaignier, que l'on nomme dialectalement « essentes » et qui constituent donc un « essentage ».


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: Le porche « néo-normand » a été construit sur le modèle de ceux des églises rurales de Normandie au début du et remplace un portail monumental en style néo-classique construit au siècle précédent et que l'on peut voir représenté sur certaines toiles de Jongkind ou de Boudin. Le portail sud quant à lui, est de style Renaissance.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: À noter l'orgue classique provenant de la paroisse Saint-Vincent de Rouen et le balcon Renaissance orné de personnages musiciens. Des vitraux du décorent les fenêtres du chœur à l'est ; Un très beau "Portement de Croix", 4,30 m x 4,30 m de Erasmus Quellinus II (1607-1678), collaborateur puis successeur de Rubens à Anvers, est exposé à l'ouest du chœur.


title: Église Sainte-Catherine de Honfleur

text: L'édifice est dénué de transept et les bas-côtés de chapelles qui sont uniquement matérialisées par des statues récentes de saints personnages dont les indigènes saint Marcouf et sainte Thérèse de Lisieux.


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: La faculté de médecine de Montpellier-Nîmes est une unité de formation et de recherche, composante de l'université de Montpellier pour la formation de futurs professionnels de la santé et de chercheurs dans le domaine du vivant.


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: Cas unique en France, la faculté de Montpellier-Nîmes est liée par convention à deux centres hospitaliers universitaires (CHU) : celui de Montpellier et celui de Nîmes.


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: La faculté est située dans le centre-ville de Montpellier, pour les bâtiments historiques (« bâtiment historique » : rue de l’École-de-Médecine, institut de biologie : boulevard Henri-IV), à proximité des hôpitaux au nord de Montpellier (unité pédagogique médicale, institut universitaire de recherche clinique, nouveau Campus Santé Arnaud de Villeneuve : avenue du Doyen-Giraud), et possède une antenne à Nîmes (chemin du Carreau-de-Lanes), à proximité du CHU Carémeau.


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: La faculté de médecine de Montpellier, créée en 1220, est la plus ancienne université du Monde en ce qui concerne la médecine, au sens juridique et conceptuel du terme "université" tel que défini à partir du en Europe, au même titre que les universités de Paris, Oxford et Bologne le sont pour la théologie, les arts libéraux (Paris) et le droit (Oxford et Bologne). Elle a fêté ses 800 ans tout au long de l'année 2020 et 2021 et a fait l'objet d'une édition d'un timbre poste commémoratif national.


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: Sa devise fait référence à la tradition hippocratique qui constituait l'essentiel de l'enseignement médical à sa fondation : "" (« "Jadis, Hippocrate était de Kos, maintenant il est de Montpellier" »).


title: Faculté de médecine de Montpellier

text: L'enseignement médical à Montpellier est né de la pratique, en dehors de tout cadre institutionnel, au début du . Le seigneur de Montpellier accorde en 1181 à "tout homme, quel qu'il soit et d'où qu'il soit" le droit de "diriger une école de médecine à Montpellier". Dans le hall d'entrée du bâtiment historique de la faculté, on peut lire que le tiers des premiers médecins illustres de Montpellier était juif.