title: Cirque Amar

text: Les premières représentations en Algérie sont l’œuvre de Ahmed Ben Amar El Gaïd, né à Medjana au nord de Bordj Bou Arreridj en 1860. Après ses débuts en Algérie, Ahmed Ben Amar présente en France métropolitaine son spectacle, à l'époque de danseuses du ventre, les Ouled Nails. Il se met ensuite à rêver d'un immense chapiteau itinérant où évolueraient fauves, danseuses et saltimbanques. En cherchant à compléter son spectacle en y présentant des fauves, il rencontre et épouse Marie-Gabrielle Bonnefoux, qui dirigeait avec son frère la « Ménagerie lozérienne » de Mende depuis 1887.


title: Cirque Amar

text: Quelques années plus tard, Ahmed présente un spectacle de lions avec trois de ses fils, Ahmed, Abdelah et Mustapha qui, selon la réclame, sont « les plus jeunes dompteurs du monde ». Ahmed meurt en 1914 et Marie puis ses fils continuent à gérer l'entreprise. Dès 1926, « Le Grand Cirque Ménagerie Amar frères » tourne en Afrique du Nord, en Égypte et en Europe centrale.


title: Cirque Amar

text: En , lors du passage du cirque à Châteaudun, trois éléphants, vraisemblablement énervés par le bruit d'un boulodrome tout proche, rompent leurs chaînes et s'échappent dans la rue, semant la panique et tuant un enfant de quatre ans. Ces trois animaux, alors jugés trop dangereux, sont transférés au parc zoologique de la Tête d'Or à Lyon.


title: Cirque Amar

text: En 1968, Mustapha Amar se résigne à abandonner la direction du cirque. Jean Roche dirige le cirque jusqu'en 1972. Jacob prend le relais pendant un an, jusqu'à ce que l'enseigne du cirque soit reprise par la famille Bouglione fin 1973. Le , la Société Nouvelle du Cirque Amar est radiée INSEE.


title: Cirque Amar

text: Firmin Bouglione et son fils Alexandre relance celle-ci dès l'été 74 mais prépare surtout le grand retour d'Amar pour l'année 1976 avec un très grand chapiteau, des tracteurs DAF neufs, un beau spectacle avec la présence du clown Achille ZAVATTA et du dompteur Wolgang HOLZMAIR, la tournée sera couronné de succès mais l'exploitation sera difficile... Le cirque AMAR géré par Firmin Bouglione s’arrêtera définitivement après une tournée au Maroc catastrophique en 1982. Le cirque Amar époque Firmin Bouglione a fait l'objet de la reproduction de ses véhicules au 1/43 par la société de fabrication de modèles réduits Solido.


title: Cirque Amar

text: Jean-Robert Bonnel, magnat du cirque français durant des décennies conclut un accord avec Firmin Bouglione et exploite l'enseigne Amar en 1986/1988 mais n'arrive pas à bien relancer celle-ci.


title: Cirque Amar

text: En 1991, c'est finalement la famille Rech-Brand qui s'entend avec les Bouglione pour leur louer l’enseigne « Amar » et lui redonnera en quelques années, la place de leader du cirque Français. Après cinq ans d’existence, compte tenu du succès remporté par le Cirque Amar sous la direction des Rech-Brand et de diverses tensions avec les Bouglione, la famille Falck louera à son tour l'enseigne aux Bouglione, ce qui forcera la famille Rech-Brand à adopter le nom de Cirque Kino's à partir de 1997 et dont le sucés sera malheureusement éphémère.


title: Cirque Amar

text: Les Falck exploiteront l'enseigne cirque Amar de 1996 à 2018 soit pendant 22 ans et lui donneront un vrai standing de grand cirque avec de très bon spectacles, une structure et un matériel roulant très important et surtout très opérationnel. Ils rencontreront un énorme succès à travers à la France durant les années 2000 prouvant que le cirque est encore un très grand spectacle populaire...


title: Cirque Amar

text: Fin 2018, en proie à des difficultés économiques, la famille Falck décide de ne plus louer l'enseigne "Amar" et reprend la route sous son propre nom : le cirque Falck, avant de se tourner, en 2019, vers les héritiers du célèbre clown Achille Zavatta pour avoir le droit d'utiliser comme nouveau nom pour son chapiteau l'enseigne "Le Nouveau Cirque Zavatta"..


title: Cirque Amar

text: En 2020, l'aventure « Amar » continue avec la famille Caplot qui reprend le nom du Cirque Amar pour une tournée nationale avec une plus petite structure. Le spectacle 2020 s'intitule « Poésie ».


title: Cirque Amar

text: À l'été 2021, l'installation illégale du cirque Amar sur le bassin Vichyssois crée un bras de fer avec les autorités administratives et judiciaires qui dénoncent notamment des manquements aux règles de sécurité pour l'accueil du public, des poursuites étant envisagées par le procureur de la République local.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker, née le à Dresde et morte le à Worpswede, est une artiste peintre allemande et l’une des représentantes les plus précoces du mouvement expressionniste dans son pays.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Au cours de ses quatorze années de vie d'artiste, elle réalise environ 750 toiles, treize estampes et environ un millier de dessins. Son style, particulièrement original, est le fruit d'influences multiples, aux confins de la tradition et de la modernité. Sa peinture présente des aspects mêlant l'impressionnisme de Cézanne, van Gogh ou Gauguin, le cubisme de Picasso, le fauvisme, l'art japonais ou encore de la Renaissance allemande. La force expressive de son œuvre résume à elle seule les principaux aspects de l’art au début du .


title: Paula Modersohn-Becker

text: Jusqu'à l'exposition que lui consacre le musée d'Art moderne de la ville de Paris en 2016 elle est peu connue au-delà des pays germanophones.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Becker, née en 1876, est le troisième enfant venu au monde au sein d’une fratrie qui compta en tout sept frères et sœurs. Son père, Carl Woldemar Becker, est un ingénieur des chemins de fer allemands (et est le fils d'un professeur de français d'une université russe) et sa mère, Mathilde von Bültzingslöwen, appartient à une vieille famille de la noblesse de Thuringe. C'est une famille cultivée et ouverte au monde.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Becker passe les douze premières années de sa vie à Dresde, une période au sujet de laquelle très peu d’éléments sont connus, excepté un accident grave survenu en 1886 : alors qu'elle joue avec deux cousines dans une fosse à sable, les trois jeunes filles sont ensevelies, une de ses cousines meurt étouffée. Selon sa biographe Liselotte von Reinken, ce drame l'aurait marquée et serait à l'origine de la détermination avec laquelle elle va poursuivre ses objectifs artistiques. En 1888, Carl Woldemar Becker obtient un poste à Brême dans le secteur du bâtiment, ce qui pousse la famille à quitter la ville de Dresde. La vie culturelle de Brême est très effervescente à cette époque, et la mère de Paula Becker cultive de nombreuses amitiés dans les cercles artistiques, si bien que la famille Becker peut jouir constamment de relations privilégiées avec ce milieu.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Au début de l’été 1892, Paula Becker est envoyée par ses parents en Angleterre afin d’y effectuer un séjour linguistique. Une demi-sœur de son père vit aux environs de Londres, et Paula Becker la rejoint quelque temps, pour apprendre à parler l’anglais et, par la même occasion, à tenir un ménage. Grâce au soutien de son oncle, la jeune fille peut également recevoir des cours artistiques. Après quelques études préliminaires de croquis, elle commence à fréquenter une école d'art privée, où elle passait six heures par jour pour y être initiée à la technique du dessin. Ces cours sont cependant bien vite abandonnés : la durée du séjour londonien de Paula Becker avait été initialement fixée à un an par ses parents, mais le mal du pays, la nostalgie du foyer et la discipline autoritaire que lui impose sa tante la pousse à repartir pour l’Allemagne à peine six mois plus tard.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Becker suit les cours d’une école de formation d’institutrices à partir de 1893, à Brême. Elle suit en cela, à contrecœur, les pas de sa sœur la plus âgée, qui avait poursuivi le même cursus. Toutefois, elle peut obtenir de son père, en contrepartie, le droit d’assister à des cours de peinture. Ces cours chez le peintre Bernhard Wiegandt constituent notamment pour Paula Becker la première occasion de travailler d’après de vrais modèles. De cette époque datent par exemple une série de portraits de ses frères et sœurs, ainsi que son premier autoportrait, réalisé vers 1893. Cette activité artistique ne la conduit pas à négliger ses études principales : en , elle passe l’examen d’institutrice et obtint le diplôme.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Au début de l’année 1893, Paula Becker peut par ailleurs admirer pour la première fois les réalisations du cercle artistique de Worpswede, lorsque Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende et Heinrich Vogeler exposent leurs toiles à la Kunsthalle de Brême. La jeune femme est certes charmée, mais rien dans son journal ne permet d’affirmer qu’elle est vraiment impressionnée. Elle y confie néanmoins avoir beaucoup apprécié une toile de son futur mari, Otto Modersohn, qui resplendit de couleurs étranges et donne une saveur très particulière à un paysage de bruyères.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Grâce à la branche maternelle de sa famille, Paula Becker peut se rendre à Berlin au début de l’année 1896 afin d’y suivre pendant six semaines des cours de dessin et de peinture auprès de l’Association des artistes berlinoises ("Verein der Berliner Künstlerinnen"). Cette école de peinture est très en vue : à peine onze années plus tôt, Käthe Kollwitz y a par exemple fait ses premières armes. L’existence de ce type d’associations était une nécessité pour les femmes, qui n’avaient pas encore accès aux académies des beaux-arts à l’époque.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Becker est en mesure de poursuivre sa formation au-delà des six semaines initialement envisagées, car il semble que sa mère ait obtenu auprès de la direction une diminution des droits de scolarité. Pour parvenir à payer des études à sa fille, Mathilde Becker accueille un pensionnaire dans la maison familiale. Par ailleurs, le frère de Mathilde, Wulf von Bültzingslöwen, tout comme son épouse Cora, se déclarent prêts à loger Paula Becker à leur domicile et à pourvoir à ses besoins quotidiens.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L’enseignement dispensé à Berlin accorde une place prépondérante au dessin, réalisé à partir de modèles professionnels. Seules les candidates ayant déjà une bonne maîtrise de la matière sont admises dans la classe. De nombreux dessins de nu réalisés par Paula Becker et datant de cette période ont pu être conservés : les lignes, en règle générale, sont fortement marquées, et l'on est frappé de l'omniprésence des effets de clair-obscur. En 1897, elle est admise pour la première fois dans la classe de Jeanna Bauck. Cette artiste, aujourd’hui tombée dans l’oubli, a une influence profonde sur sa jeune élève, et la persuade plus tard d’aller vivre quelque temps à Paris.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Au cours de son séjour berlinois, Paula Becker passa de nombreuses heures dans les galeries des musées. Tout comme les artistes du mouvement nazaréen qui avait connu son apogée sept décennies plus tôt, Paula Becker aime par-dessus tout les toiles de la Renaissance allemande et italienne. Parmi les peintres qu’elle apprécie particulièrement, on compte Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Holbein l'Ancien, Le Titien, Botticelli et Léonard de Vinci. Elle semble donc avoir eu une prédilection pour les artistes ayant tendance à dessiner des formes claires et à appuyer sur le trait.


title: Paula Modersohn-Becker

text: À l’occasion des noces d’argent des parents, la famille Becker entreprit à l’été 1897 une excursion au petit village de Worpswede, situé à quelques encablures de Brême. Paula Becker est impressionnée par la singularité du lieu, par la diversité des couleurs du paysage et surtout par la « colonie artistique » ("Künstlerkolonie") qui y a été fondée quelques années plus tôt, prenant comme modèle l'école de Barbizon.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Avant même l’automne, elle se rend à nouveau sur place en compagnie d’une amie, afin de rencontrer les peintres et visiter les lieux avec plus d’attention. En 1898, Paula Becker décide en accord avec ses parents de s'installer à Worpswede.


title: Paula Modersohn-Becker

text: À l’origine, le séjour est envisagé comme de simples vacances de courte durée. Mathilde Becker a prévu que sa fille y suive pendant seulement deux semaines les cours de peinture et de dessin de Fritz Mackensen, afin qu’elle puisse ensuite partir pour Paris à l’automne et y trouver une place de fille au pair. On doit par ailleurs à l’influence du père d’avoir pu convaincre Mackensen de prendre en charge la jeune artiste. Malgré toutes ces précautions familiales, il semble bien que Paula Becker, lorsqu’elle prend finalement la route de Worpswede en , a l’intention d’y rester plus longtemps que prévu et ambitionne de devenir une artiste professionnelle.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les artistes qui s’étaient installés à Worpswede en 1889 revendiquaient leur indépendance vis-à-vis des grandes académies artistiques. Ils étaient, pour la plupart, d’anciens élèves de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, une institution rendue célèbre quelques années auparavant par Wilhelm von Schadow. Comme beaucoup de jeunes artistes du , ils considérent toutefois la peinture académique des institutions officielles et leurs anciens maîtres d’un œil très critique. En établissant cette retraite symbolique à Worpswede, ils aspirent à donner une place renouvelée et régénérée à la nature dans leurs œuvres, tout comme l’avaient fait avant eux Théodore Rousseau et les peintres de l'école de Barbizon. Les peintres de Worpswede désirent exercer leur art sur le motif, sans artifice et en toute simplicité, afin notamment de donner une image idéale de la population paysanne, qu’ils jugeaient d’une pureté encore originelle et non corrompue par la civilisation.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Une profonde amitié naquit progressivement entre Paula Becker et Clara Westhoff, une jeune femme qui veut devenir sculptrice et suit chez Mackensen des cours de dessin et de modelage. Bien que Becker ait, au départ, adopté une attitude plutôt réservée vis-à-vis des artistes de Worpswede, des liens se nouent imperceptiblement à partir de mars 1899, en particulier avec son futur mari Otto Modersohn et avec Heinrich Vogeler. C’est sous leur supervision bienveillante que Becker réalise plusieurs estampes à l’eau forte au cours de l’été 1899. La stricte discipline qu’impose ce travail graphique si particulier ne lui a cependant pas spécialement plu, de même que la contrainte liée à l’utilisation des techniques de gravure.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les cours dispensés par Fritz Mackensen sont au début d’une grande aide pour Paula Becker et pour l’épanouissement de son talent. Dès la fin de 1898, toutefois, l'artiste commence à avoir le sentiment que ce professeur n’est pas fait pour elle. Son propre style, qui tent de plus en plus à la simplification des formes et des couleurs, trouve en effet peu d’écho à Worpswede. Par ailleurs, lorsque Becker se met à participer à quelques expositions en 1899, les critiques dont elle fait l’objet achevent de la convaincre. Dans le "Weser-Zeitung" daté du , on pouvait lire cette analyse de deux œuvres exposées :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Certes, des artistes comme Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann ou Wilhelm Leibl connaissent alors leurs premiers succès à Munich et à Berlin. Dans l’ensemble, cependant, l’Allemagne était toujours marquée par la domination des salons de peinture et par l’omniprésence de l’art académique, et c’est bien plutôt Paris qui brille alors par l’ouverture et l’innovation de sa vie artistique. Rien d’étonnant donc à ce que Paula Becker, depuis son séjour à Berlin, désire par-dessus tout découvrir et visiter la capitale française.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dans la nuit du , Paula Becker prend la route de la France. Paris était alors devenu le lieu de rencontre par excellence de tous les courants artistiques européens. Plusieurs artistes allemands réputés, comme Emil Nolde, Bernhard Hoetger ou Käthe Kollwitz y réalisent des séjours plus ou moins longs. Quant à Clara Westhoff, l'amie de Paula rencontrée à Worpswede, elle s'y trouve déjà depuis la fin de l'année 1899, animée par l'espoir de devenir l'élève d'Auguste Rodin.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Becker peut se permettre ce voyage sur le plan financier, puisqu'elle continue à bénéficier de l'aide de ses parents et du reste de sa famille. Après avoir occupé après son arrivée une chambre modeste — contiguë à celle de Clara Westhoff — au cinquième étage du "Grand Hôtel de la Haute-Loire", un simple hôtel meublé bon marché situé en bordure du carrefour Vavin au 203, boulevard Raspail, dans le quartier du Montparnasse (), elle s'installe dès le au 9, rue Campagne-Première et agrémente sommairement son petit studio de caisses et de quelques meubles dénichés au marché aux puces. Elle suit les cours de l'Académie Colarossi qui offre l'avantage d'accepter les femmes. Elle se remet aussi à arpenter les musées comme elle l'a fait à Berlin, et fréquente seule ou en compagnie de Clara Westhoff les expositions et les galeries artistiques pour se familiariser avec la peinture moderne française.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Clara Westhoff rapporte plus tard certaines anecdotes liées à cette période, comme la visite rendue au marchand d'art Ambroise Vollard, ou encore la fascination profonde ressentie par Paula Becker pour l'œuvre de Paul Cézanne, alors totalement inconnu. Dans une lettre datée du adressée à Clara Westhoff, Paula Becker écrit bien des années plus tard que :


title: Paula Modersohn-Becker

text: La grande Exposition universelle inaugurée en et destinée à célébrer l'entrée dans le nouveau siècle offre l'occasion à Fritz Overbeck et au paysagiste Otto Modersohn de se rendre à Paris où ils arrivent en juin. Paula Becker connait Modersohn pour avoir pu admirer son travail à Worpswede et apprécie beaucoup cet homme plus âgé qu'elle de onze ans. Pendant ce court séjour parisien, il perd sa femme Hélène Schröder qui avait été retenue à Worpswede en raison de sa santé précaire. La tragédie précipite le retour de Modersohn et Overbeck en Allemagne.


title: Paula Modersohn-Becker

text: À peine deux semaines après le départ en catastrophe des deux amis, c'est au tour de Paula Becker et Clara Westhoff de reprendre le chemin de Worpswede : l'héritage et les sommes concédées par les proches de Paula Becker étant épuisées, son père lui suggére de trouver temporairement une place de gouvernante. Le mauvais état de santé dans lequel elle se trouve alors ne le permet cependant pas dans l'immédiat. La jeune femme s'est imposé à Paris un tel travail et un mode de vie si spartiate que son médecin lui prescrit du repos. À cette époque, Becker écrit chaque jour dans son journal, une ressource aujourd'hui amplement utilisée par ses biographes. Son état de fatigue semble lui avoir donné le pressentiment de sa disparition prématurée :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Plusieurs semaines plus tard, Paula Becker fait une correction à cette date de son journal, en ajoutant les mots :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Tandis qu'elle récupére lentement de son séjour à Paris, son ami Otto Modersohn lui rend visite occasionnellement. Le , à peine trois mois après la mort d'Hélène Modersohn, le couple annonce ses fiançailles.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De cette époque date également la rencontre avec le poète Rainer Maria Rilke. Ce dernier s'est lié d'amitié avec Heinrich Vogeler lors d'un séjour à Florence, en 1898. C'est donc en tant qu'invité de Vogeler qu'il effectue une visite à Worpswede, au moment même où Carl Hauptmann, le frère de Gerhart Hauptmann, est de passage chez Modersohn. La joyeuse assemblée se réunit régulièrement dans la résidence Barkenhoff, où habitaient les Vogeler. Rilke, face à Clara Westhoff et Paula Becker, croit un instant avoir affaire à deux sœurs : dans son journal, il se réfère aux deux amies en les appelant respectivement et . Rilke est très lié aux deux femmes.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dans la monographie qu'il réalise sur les peintres de Worpswede, Rilke ne fait pourtant aucune mention de Paula. Par ailleurs, lorsqu'il lui faut l'introduire auprès d'Auguste Rodin, il ne la présente que comme l'épouse d'un peintre célèbre. Rilke finit néanmoins par admettre que Paula Modersohn-Becker est une véritable artiste, peu avant que la mort emporte cette dernière et que l'histoire de l'art donne à son travail une portée bien plus grande qu'à celui de son mari.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn et Paula Becker se marient le . À cet effet, et sous la pression de ses parents, elle accepte même de suivre un cours de cuisine à Berlin, qu’elle abandonne cependant assez rapidement. Elle s’en explique dans une lettre du , et la raison qu’elle évoque révèle non seulement sa personnalité profonde, mais aussi l’état d’esprit qui est le sien durant sa première année de vie conjugale :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le couple effectue une courte lune de miel, au cours de laquelle il est notamment invité par Gerhart Hauptmann près de Hirschberg en Silésie, aujourd'hui un territoire polonais. S’ouvre ensuite une période de la vie de Paula Modersohn-Becker où cette dernière tente de concilier ses ambitions artistiques avec sa nouvelle vie d’épouse, de femme au foyer et de belle-mère de la petite Elsbeth, issue de la première union d’Otto Modersohn. Paula Modersohn-Becker, pour tout atelier, ne dispose alors que d'une petite cellule située dans la cour d'une ferme. Otto Modersohn entreprend de faire construire un vasistas sur le toit du bâtiment principal, afin que son épouse puisse y travailler. La jeune mariée estt aidée dans l'accomplissement des tâches quotidiennes par une domestique. De neuf heures du matin à environ une heure de l'après-midi, Paula Modersohn-Becker peutt ainsi peindre dans son atelier, sortir pour déjeuner puis revenir à son œuvre vers quinze heures, pour y rester souvent jusqu'au soir, lorsque dix-neuf heures sonnaient. Elle essaye néanmoins d'être une mère attentive et consciencieuse pour sa belle-fille Elsbeth. Cette dernière sert d'ailleurs de modèle à toute une série de portraits d'enfant, tels que la "Petite fille au jardin près d'un globe de verre", qui date de 1901 ou 1902, et la "Tête d'une petite fille".


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn semble avoir été très heureux au cours des trois premières années de sa nouvelle vie de couple. Son journal indique alors régulièrement à quel point son époux est persuadé de partager l'existence d'une artiste hors du commun, chose que personne d'autre ne semble encore réaliser à l'époque. Paula Modersohn-Becker a trouvé en Otto Modersohn un homme aimant et qui, bien loin de s'ériger en obstacle au développement de sa sensibilité artistique, sait au contraire accompagner cette évolution d'un regard critique et appréciateur. Comme beaucoup de ses contemporains, cependant, il manque au mari une compréhension vraiment profonde de l'œuvre de son épouse. Par ailleurs, l'intensité avec laquelle elle réagissait aux moindres soubresauts de la vie artistique parisienne le laisse quelque peu perplexe.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le mariage a aussi le mérite de délivrer définitivement Modersohn-Becker de la perspective d'exercer un métier afin d'assurer sa subsistance. De toute sa vie, l'artiste ne réussit à vendre que deux de ses toiles, respectivement à ses amis Rilke et Vogeler. Pour autant, on trouve dans son journal, à la date de Pâques 1902, une attitude plus critique et teintée de dérision :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Contrairement à son mari, qui recherche le calme et la solitude de Worpswede pour exercer tout son art, Paula Modersohn-Becker a besoin d'une certaine variété et de contact avec le monde extérieur.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker, au début de l'année 1903, s'accorde une escapade de deux mois à Paris, loin de son mari et de sa belle-fille. Elle retrouve là-bas Rainer Maria Rilke et son épouse, Clara Westhoff, et ressent sans mal la tension grandissante qui s'installait dans ce couple.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La jeune femme passe le plus de son temps au musée du Louvre, où elle fait de nombreux croquis d'après des antiquités grecques ou égyptiennes. Dans les autoportraits qu'elle réalise par la suite, en particulier l"'Autoportrait aux camélias", l'influence des célèbres portraits funéraires du Fayoum et de leurs visages intensément expressifs ressort d'ailleurs d'une manière très frappante. Elle se remit à fréquenter quelques expositions en compagnie du couple Rilke, lequel peut également s'arranger pour l'introduire auprès du sculpteur Auguste Rodin, dont la renommée a atteint son apogée. Il semble enfin, à cette période de sa vie, que Paula Modersohn-Becker ait été prise d'une passion croissante pour les estampes traditionnelles de l'art japonais : toutes ces influences, diverses et contrastées, vont peser sur l'évolution et l'originalité de son style.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les historiens de l'art estiment assez vraisemblable que Modersohn-Becker ait pu en outre découvrir quelques toiles de Paul Gauguin à l'époque, bien que rien ne le laisse supposer dans son journal. Les natures mortes réalisées après son retour à Worpswede, de par leurs couleurs vives, tranchées et isolées les unes des autres, rappellent en effet certains aspects de la peinture de Gauguin.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Rassasiée par son voyage, l'esprit rempli d'innombrables influences artistiques, Paula Modersohn-Becker revient à Worpswede en pour y retrouver son mari et sa belle-fille. Son séjour en France, en réalité, lui a même fait ressentir de façon plus marquée qu'auparavant le lien affectif qui l'unissait à son foyer. Elle-même rêve souvent d'un enfant, et se prend à regretter que cela lui ait été refusé pour l'instant. Parmi les quelque 130 toiles produites jusqu'à la fin de l'année 1904, on trouve d'ailleurs aux côtés des natures mortes de nombreux portraits de nourrissons ou de jeunes enfants, que l'artiste représente désormais sans leurs mères. L'évolution du style de Modersohn-Becker laisse son mari dans une certaine incompréhension. Ainsi trouve-t-on cette appréciation dans le journal d'Otto Modersohn, datée du :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Certains portraits d'enfants montrent comment Modersohn-Becker a su intégrer et développer les techniques du mouvement nabi, notamment avec l"'Enfant de paysan sur un coussin à carreaux rouges" de 1904 : les carrés de couleurs reliés par des bandes blanches cherchent à y donner l'effet d'un tapis. Elle a volontairement vêtu son jeune modèle d'habits aux teintes rougeâtres, si bien qu'une véritable quadrichromie de rouge s'installe et confère une certaine harmonie à la toile. Le soin apporté ici aux détails du visage est assez peu coutumier chez Paula Modersohn-Becker. Dans d'autres portraits d'enfants datant de la même période, l'artiste opère une simplification autrement plus radicale de la forme et des couleurs, et réduit les traits du visage au plus strict nécessaire.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dès 1903, année de son second séjour à Paris, Paula Modersohn-Becker annonce à sa famille qu'elle ne pourrait s'empêcher d'y retourner un jour ou l'autre. Otto Modersohn, qui se considérait comme un peintre profondément allemand, prend très mal ce besoin incessant de voyager. L'homme a tendance à rejeter l'art moderne français, lequel s'installe pourtant de plus en plus dans les galeries et les expositions allemandes. Paula Modersohn-Becker parvient malgré tout à imposer son souhait, et sous le prétexte fort opportun d'aller passer quelque temps avec sa sœur Herma, elle reprend la route de Paris le . Elle profite à nouveau de son passage dans la capitale française pour prendre quelques cours de dessin dans des académies privées, mais se rend compte progressivement de l'inutilité de cette démarche : elle a, au fil des années, déjà développé un style personnel entièrement libre et autonome. Elle peut par ailleurs rendre visite à certaines connaissances du mouvement nabi, dont Maurice Denis.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn se résolut finalement à accomplir lui aussi un voyage à Paris en compagnie du couple Vogeler, bien que son épouse lui ait clairement signifié qu'elle préférait rester seule au cours de son séjour. Les amis, comme autrefois, vont arpenter les expositions artistiques de l'avant-garde. Des tensions ne tardent cependant pas à voir le jour au sein du petit groupe. Otto Modersohn, notamment, ne peut dissimuler une certaine rancœur du fait de l'intensité avec laquelle son épouse semble apprécier la vie parisienne et admirer l'art français. Elle en est consciente, comme le prouve son journal au :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Tandis que les biographes peuvent seulement supposer que Paula Modersohn-Becker ait découvert des toiles de Paul Gauguin dès sa deuxième visite à Paris, cela ne fait en revanche aucun doute pour son troisième séjour grâce à quelques notes prises par son mari sur le sujet. Dès son retour à Worpswede, elle s'intéresse avec passion au travail de ce peintre, et veille en particulier à ce que sa sœur installée à Paris lui envoie toutes les études critiques le concernant.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le troisième séjour à Paris incite Paula Modersohn-Becker à se consacrer davantage à l'art de la nature morte. Alors que seuls dix tableaux de ce type sont recensés avant 1905, les deux années qui la séparent de la mort en comptent environ une cinquantaine. De manière générale, ces œuvres tendent à réduire toujours davantage les choses représentées à leurs formes primitives, qu'il s'agisse de cercles, d'ellipses ou de trapèzes.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Cette époque regorge en outre de nouveaux portraits d'enfants, dont la "Jeune paysanne assise sur une chaise", qui se caractérise par la renonciation totale aux lignes et aux formes prononcées. La "Souffleuse de Birkenwald", quant à elle, est considérée par la biographe Lieselotte von Renken comme la plus réussie de toutes les tentatives de la peintre visant à exprimer dans une symbolique simple l'union de l'enfant et de la nature : une petite fille représentée de profil y souffle dans un cornet coloré, et marche à grands pas devant un enchevêtrement d'arbres aux couleurs de l'automne.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De son côté, Otto Modersohn se fait de plus en plus critique au sujet de l'évolution du style de son épouse. Le , il écrit ainsi dans son journal :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker nourrit par ailleurs le désir de retourner à Paris une nouvelle fois. Clara Westhoff, qui s'est séparée temporairement de Rainer Maria Rilke, vit à Worpswede depuis l'été 1905 : Modersohn-Becker lui confie son projet, dont elle n'a parlé à personne à part sa mère. Elle avoue à cette dernière, dans une lettre, économiser déjà de l'argent en prévision. Lorsque Rilke arrive à Worpswede en décembre pour y fêter Noël avec sa femme et son enfant, il est mis à son tour dans la confidence. Pour Rilke, c'est l'occasion de considérer enfin le travail de Paula Modersohn-Becker avec sérieux et attention. Dans une lettre adressée en à son protecteur et mécène, August von der Heydt, il écrit :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Rilke encourage Modersohn-Becker dans son souhait de quitter Worpswede et, par conséquent, son mari. Afin de la soutenir, il fait l'acquisition de la toile du "Nourrisson avec la main de la mère". Un peu plus tard, il lui conseille d'exposer et de mettre en vente certains de ses tableaux dans les galeries parisiennes. Modersohn-Becker, cependant, qui ne montre ses toiles qu'avec de nombreuses réticences, choisit de ne pas s'engager dans cette voie, car elle n'estime pas avoir une envergure artistique suffisante.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker quitte Worpswede le . Elle indique clairement dans son journal que ce geste équivaut à une rupture avec Otto Modersohn. Ce dernier est d'ailleurs pris au dépourvu, et envoie à Paris des lettres la conjurant de revenir auprès de lui. Elle le prie en retour de s'accoutumer à l'idée qu'elle poursuit désormais sa propre voie dans la vie. Son mari va jusqu'à faire un saut d'une semaine à Paris en juin, mais le dialogue entre eux reste infructueux. Otto Modersohn continue malgré tout à l'entretenir financièrement et à recevoir le soutien moral de la famille de Paula Modersohn-Becker, qui reproche à cette dernière son égoïsme.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Elle s'installe dans un atelier particulièrement spartiate de l'avenue du Maine, dans le . Elle se remet à fréquenter les cours de dessin, les expositions de l'avant-garde et va même assister à un cours d'anatomie aux Beaux-Arts, car son style la laisse insatisfaite. Très intriguée par une sculpture exposée au Salon des indépendants, elle rend visite au sculpteur Bernhard Hoetger dans son atelier. Lorsqu'une remarque fortuite de Modersohn-Becker indique à Hoetger qu'il a affaire à une artiste, il insiste pour examiner ses toiles, et est stupéfait. Pour Paula Modersohn-Becker, qui n'avait jusqu'alors trouvé de soutien dans sa vocation artistique qu'à Worpswede auprès de son mari et de Rainer Maria Rilke, les éloges qu'elle reçoit valent de l'or. Le , elle écrit :


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'appréciation de Hoetger encourage ensuite Modersohn-Becker à déployer sans crainte toute la force de sa peinture. Le nombre de toiles réalisées entre 1906 et 1907 est estimé à environ 90. Sa biographe Lieselotte von Reinken fait d'ailleurs la remarque qu'il serait douteux de pouvoir physiquement attribuer tant de travail à une seule et même personne, si les lettres et le journal de l'artiste n'étaient là pour l'attester.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker dédie principalement son temps aux peintures de nu. Outre ces dernières et quelques natures mortes, cette époque compte également de nombreux autoportraits tels que l"'Autoportrait au citron", où l'artiste apparaît le plus souvent à moitié nue. Elle va jusqu'à inaugurer un genre inédit dans l'histoire de l'art, à savoir l'autoportrait entièrement nu.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le , Paula Modersohn-Becker fait savoir à son mari qu'elle comprend qu'il veuille divorcer, et lui demande une toute dernière somme de 500 marks. Par la suite, elle s'engage à subvenir elle-même à ses besoins. Elle revient cependant sur sa décision à peine quelques jours plus tard, le 9 septembre, et se résout à rentrer à Worpswede. Ce changement d'attitude doit être principalement imputé à Bernhard Hoetger, qui a entre-temps fait valoir à la jeune femme à quel point sa situation se dégraderait s'il lui fallait assurer elle-même sa subsistance. Elle écrit à ce sujet à Clara Westhoff, le 17 novembre :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn arrive à Paris dès le mois d'octobre pour y passer l'hiver avec elle. Il s'installe dans un atelier situé dans le même immeuble que celui de son épouse. En mars 1907, le couple repart pour Worpswede. Peu de toiles datent de la période qui suit : Modersohn-Becker a finalement pu être enceinte, mais souffre en même temps de ne plus être en mesure de passer chaque jour autant d'heures qu'auparavant devant son chevalet. Parmi les dernières œuvres qu'elle achève, on compte la "Vieille domestique au jardin" : la vieille femme, entourée d'un champ de coquelicots sauvages, tient une tige de digitale dans sa main. L'artiste, dans cette toile, assimile et adapte des thèmes chers à l'art naïf. L'œuvre est suivie d'un dernier autoportrait, l’"Autoportrait aux camélias" (1907, Essen, musée Folkwang).


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le 2 novembre, lors d'un accouchement extrêmement difficile, Paula Modersohn-Becker met au monde une fille, Mathilde. Le médecin prescrit à la mère éprouvée de garder le lit pendant plusieurs jours. Le 20 novembre, alors qu'on l'autorise pour la première fois à se lever, Paula Modersohn-Becker est victime d'une embolie pulmonaire et meurt dans sa année.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'œuvre de Paula Modersohn-Becker est essentiellement constitué de natures mortes, de paysages et de portraits d'adultes ou d'enfants évoquant la vie paysanne à Worpswede. Quant aux autoportraits, l'artiste en réalisa tout au long de sa vie. Elle est ainsi comparable à Käthe Kollwitz, en ce sens que ses autoportraits successifs reflètent fidèlement l'évolution de son style.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'année 1906 fut très prolifique en autoportraits, dans lesquels Paula Modersohn-Becker tâchait de marquer son indépendance par rapport à son mari. C'est également de cette époque que datent ses autoportraits nus, les premiers du genre dans l'histoire de l'art. Cette démarche audacieuse allait à l'encontre de toutes les conventions artistiques antérieures.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les paysages occupent une place centrale dans l'œuvre de l'artiste, et trouvent leur inspiration principale dans la région marécageuse s'étendant au nord-est de Brême, autour de Worpswede. Cette contrée très dépouillée, faite de landes humides, de cours d'eau, de canaux, de dunes et de tourbières, est rendue avec une grande poésie par Paula Modersohn-Becker, qui sait en souligner la mélancolie extrême et jouer sur les effets d'ombre.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les scènes rurales sont d'un antiromantisme assumé. On n'y décèle par ailleurs aucune idéologie sociale particulière, contrairement aux toiles plus engagées de Käthe Kollwitz. Les tableaux de Paula Modersohn-Becker sont plutôt dominés par un sentiment diffus de sympathie pour l'être humain, sans message particulier. Cette représentation sans artifice de la vie paysanne marque une rupture avec les peintres précédents, qui tendaient à héroïser cette vie au plus près de la nature. L'univers pictural de l'artiste a également peu en commun avec les illustrations plus conventionnelles du monde paysan véhiculées par le cercle artistique de Worpswede.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les portraits d'enfants brillent eux aussi par leur originalité. Dénuées de tout sentimentalisme, de tout aspect ludique ou anecdotique, ces toiles offrent une vision sérieuse et non embellie de l'enfance. Paula Modersohn-Becker se détache ainsi nettement des portraits d'enfants du , réalisés par des artistes tels que Hans Thoma ou Ferdinand Waldmüller. Cette représentation très personnelle de l'univers enfantin n'a pas été sans susciter certaines incompréhensions. L'historienne de l'art Christa Murken-Altrogge a souligné les similitudes stylistiques entre ces toiles et les premières compositions du jeune Pablo Picasso, qui connaissait alors sa période bleue et sa période rose. D'autres tableaux de Modersohn-Becker trahissent d'ailleurs l'influence du mouvement cubiste.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Contrairement aux règles académiques les plus élémentaires, les œuvres sont bien souvent d'un format très réduit : de ce fait, Paula Modersohn-Becker tendait à peindre sur tout l'espace de toile disponible, et il n'est pas rare que le cadre du tableau dissimule une partie de la composition.


title: Paula Modersohn-Becker

text: On doit avant tout à l'engagement actif de Heinrich Vogeler que les toiles de Paula Modersohn-Becker aient pu être présentées dans plusieurs expositions au cours des années suivant sa mort. Vogeler fut en effet le premier à réaliser toute la portée de l'artiste et de son œuvre. La plupart des biographes de Paula voient dans ce comportement la marque d'un certain remords, chez cet homme qui n'avait jusque-là considéré la jeune femme que comme l'épouse de son ami Otto Modersohn. Paula, au cours de sa vie, semble n'avoir vendu qu'environ cinq toiles. Par la suite, en revanche, et grâce aux diverses expositions organisées par Vogeler, quelques collectionneurs avertis remarquèrent l'originalité des tableaux et en acquirent davantage. On compte parmi eux Herbert von Garvens et August von der Heydt, lequel acheta 28 toiles sous l'impulsion de Rilke. Le mécène Ludwig Roselius, quant à lui, finança l'ouverture du musée Paula Modersohn-Becker, à Brême. En 1913, 129 toiles furent exposées à la Kunsthalle de Brême, et s'attirèrent des admirateurs de plus en plus nombreux en raison de leur originalité formelle et de leur symbolique puissante.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1917, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Paula Modersohn-Becker, l'Association Kestner de Hanovre organisa une grande exposition de son œuvre et publia un extrait de ses lettres et de son journal. Le recueil, paru sous le titre "Une artiste : Paula Becker-Modersohn — Lettres et Journal", remporta un grand succès et fit connaître la peintre. Ces textes furent réédités plusieurs fois, y compris en livre de poche après la Seconde Guerre mondiale. Ils ont contribué à diffuser un portrait assez sentimentaliste de leur auteur, en réduisant cette dernière à quelques traits caricaturaux : une jeune femme, rêvant de devenir une artiste, réussit à surmonter tous les obstacles, se garantit contre une possible destinée de gouvernante en épousant un artiste reconnu, se sent prisonnière au bout de quelques années passées en couple et tente d'en briser le carcan pour finalement mourir peu après en enfantant.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paradoxalement, cette admiration pour la détermination avec laquelle Modersohn-Becker a cherché sa propre voie artistique a conduit à fausser le regard porté sur son œuvre. Les écrits très personnels de Paula Modersohn-Becker, qui n'avaient bien évidemment jamais été conçus pour être publiés, renferment un ton romantique et exalté qui entre en contradiction avec le langage pictural de l'artiste. Dans sa préface à l'édition complète parue en 1979, Günter Busch déplore ainsi que Paula Modersohn-Becker soit prise pour un . À cela s'ajoute que les extraits choisis en 1917, bien souvent, n'étaient pas accompagnés des nombreuses corrections qui leur correspondaient. Par exemple l'on pouvait y lire la prémonition ressentie par la jeune femme de sa mort précoce, lors de la maladie suivant son premier séjour parisien, mais pas le qu'elle ajouta avec soulagement par la suite, après avoir retrouvé sa bonne santé.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le premier catalogue recensant l'œuvre de l'artiste fut achevé en 1919 par Gustav Pauli, historien d'art et directeur de la Kunsthalle de Brême. L'ouvrage ne contenait alors que 259 références, et fut peu à peu étendu au cours des années qui suivirent. Paula Modersohn-Becker y était classée dans le groupe des artistes de Worpswede, bien qu'elle s'en distingue par bien des aspects stylistiques. Ses paysages, par exemple, montrent davantage de parenté spirituelle avec les toiles d'un Max Pechstein ou d'une Gabriele Münter.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De nombreuses expositions suivirent jusqu'en 1933. À l'avènement du nazisme, l'œuvre fut, comme tant d'autres, qualifiée d'« art dégénéré ». Les toiles furent sorties des musées, et certaines d'entre elles furent vendues à l'étranger. Jusque-là, Paula Modersohn-Becker était très largement inconnue hors d'Allemagne : la dissémination de ses tableaux eut pour effet de la faire également apprécier ailleurs dans le monde. L'artiste n'en reste pas moins assez méconnue : son importance dans l'histoire de l'art, que certains avaient perçue au début du , est aujourd'hui surtout admise dans les régions germanophones. Contrairement à Gauguin, Cézanne ou Van Gogh, Paula Modersohn-Becker n'est pas devenue elle-même la source d'inspiration d'artistes majeurs et n'a pas eu le temps de développer suffisamment son style pour en faire une « école » à part entière, ce qui explique sans doute en grande partie l'isolement relatif de son œuvre.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'étude systématique des toiles de Paula Modersohn-Becker dans leur ensemble fut engagée pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale, à l'occasion de grandes rétrospectives et de journées de mémoire. L'appréciation portée par Rainer Maria Rilke, peu après la mort de la jeune femme, fut ainsi reprise et consacrée par la critique : on redécouvrit que l'artiste nourrissait une étroite parenté avec les nouveaux courants stylistiques du début du . Enthousiasmée par le travail des artistes français de l'avant-garde, qu'elle eut l'occasion de rencontrer à plusieurs reprises, Paula Modersohn-Becker put développer son propre langage pictural, dans lequel transparaissent des éléments d'expressionnisme, de fauvisme, de cubisme et même des inspirations bien plus anciennes.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1978, sa fille Mathilde (1907-1998) fonda la Fondation Paula Modersohn-Becker ("Paula Modersohn-Becker-Stiftung").


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le musée Paula Modersohn-Becker, situé à Brême dans la célèbre rue Böttcherstraße, propose une sélection de quelques-uns des chefs-d'œuvre de l'artiste. Le musée et son bâtiment de style expressionniste doivent leur existence à une initiative du mécène local Ludwig Roselius, qui chargea Bernhard Hoetger d'en tracer les plans et y installa sa collection personnelle de toiles. Le musée ouvrit ses portes le sous le nom de « Maison Paula Becker-Modersohn » ("Paula-Becker-Modersohn-Haus"). Roselius avait en effet manifesté le désir de faire figurer le nom de jeune fille de Paula en premier. La collection de Ludwig Roselius put ensuite s'étendre régulièrement par le biais de nouvelles acquisitions et, à partir de 1978, grâce au soutien financier de la Fondation Paula Modersohn-Becker.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le musée contient par ailleurs un ensemble de sculptures, de tableaux et de dessins de Bernhard Hoetger, et un espace est réservé aux expositions temporaires.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 2007, une peinture datée de 1902, attribuée à l'artiste et intitulée "Junge mit Ziege" () a été vendue pour frais compris à Cologne en Allemagne.


title: Triméthylaminurie

text: La triméthylaminurie (ou ', appelé aussi syndrome de l'odeur du poisson pourri"') est un désordre métabolique dont la principale caractéristique est l'odeur corporelle de poisson.


title: Triméthylaminurie

text: Elle est causée par un défaut dans la production ou l'activité d'une enzyme, la mono-oxygénase à flavine 3 (FMO3). Quand la FMO3 fait défaut, le corps n'est plus capable de métaboliser la triméthylamine (TMA) d'origine alimentaire en oxyde de triméthylamine (TMAO) par un processus appelé N-oxygénation. La triméthylamine s'accumule alors dans l'organisme et est finalement éliminée par la sueur, l'urine et l'expiration, avec une forte odeur de poisson.


title: Triméthylaminurie

text: Il n'existe actuellement aucun traitement curatif pour la triméthylaminurie. Toutefois, il est possible pour les personnes atteintes de cette pathologie de vivre normalement.


title: Triméthylaminurie

text: Son traitement repose sur un régime pauvre en choline et lécithine, deux molécules qui interviennent dans la synthèse de la triméthylamine, modérant les apports alimentaires de triméthylamine et de ses précurseurs (choline, lécithine et la triméthylamine N-oxyde) :


title: Triméthylaminurie

text: Le régime doit cependant être très prudent chez la femme enceinte, la choline restant un élément indispensable pour la croissance du fœtus.


title: Triméthylaminurie

text: De faibles doses d'antibiotiques ( colymicine + metronidazole) pourraient réduire la quantité de bactéries dans l'intestin. Cela supprime la production de triméthylamine. De même, certains laxatifs peuvent diminuer le temps de transit intestinal et pourraient réduire la quantité de triméthylamine produite dans l'intestin. Certains suppléments (type vitamine B2) pourraient diminuer la concentration de triméthylamine dans l'urine en renforçant l'activité des enzymes FMO3 résiduels.


title: Triméthylaminurie

text: Une prise quotidienne de charbon actif et de cuivre complexé avec de la chlorophylle pourrait améliorer la qualité de vie des individus atteints en aidant leur corps à oxyder et à convertir la TMA en métabolite "N"-oxide (TMAO) sans odeur.


title: Triméthylaminurie

text: Les savons avec un pH modéré, entre 5,5 et 6,5, diminuent les odeurs provoquées par la triméthylamine, la triméthylamine étant une base faible (pKa 9,8), les savons à pH acide pourraient donc contribuer à maintenir la triméthylamine sécrétée sous une forme moins volatile qui pourrait être enlevée par lavage).


title: Triméthylaminurie

text: Il convient d'éviter les facteurs qui favorisent la transpiration (exercice, le stress, émotions) avant des relations sociales. L'élimination de la triméthylamine peut être aidée par l'hydratation et les exercices intenses avec sudation (et/ou sauna) puis par le lavage avec un savon acide (puis masquage par l'utilisation de déodorant, huile essentielle).


title: Triméthylaminurie

text: William Shakespeare décrit, dans "La Tempête", un esclave à odeur de poisson. Il pourrait s'agir de la première description de la maladie en Europe.


title: Triméthylaminurie

text: Dans le tome 21 de la série "Les Psy", le docteur Antoine Médard reçoit un jour un patient atteint de triméthylaminurie. Ce dernier lui raconte combien sa vie est difficile.


title: Triméthylaminurie

text: Dans "Le Grand Fossé", album de la bande dessinée "Astérix", le personnage Acidenitrix est peut-être atteint de triméthylaminurie, car il dégage une forte odeur de hareng.


title: Crème fleurette

text: La crème fleurette, fleur de lait, ou crème à thé (appellations non protégées), est un produit agricole alimentaire issu du lait cru.


title: Crème fleurette

text: Du latin "flos", "floris", « fleur, partie la plus fine de quelque chose » ; « partie la meilleure de quelque chose » d'où « partie supérieure » et « surface de quelque chose ».


title: Crème fleurette

text: Terminologie agricole : fleur de lait, locution paraissant s'être formée en Normandie pour la crème qui affleure la surface du lait.


title: Crème fleurette

text: C'est la crème (crue) qui se forme naturellement à la surface du lait cru entreposé à l'air ambiant, après douze heures en été ou vingt-quatre heures en hiver. Il suffit alors de recueillir cette fleur de crème.


title: Crème fleurette

text: La crème crue, vendue avec cette mention obligatoire sur l'étiquette, est le plus souvent obtenue à l'écrémeuse manuelle ou électrique, selon sa provenance, d'une production fermière ou de l'industrie laitière. La crème crue maturée est épaissie par le procédé de maturation.


title: Crème fleurette

text: L'appellation « crème fleurette » n'est pas règlementée. Ce terme est utilisé par les professionnels laitiers et de la restauration pour désigner une crème fraîche liquide qui n'a subi que le traitement de pasteurisation. Elle n'est ni maturée, ni stérilisée.


title: Crème fleurette

text: La crème pasteurisée peut être obtenue par écrémeuse-centrifugeuse. De 7 à de lait de vache sont nécessaires pour avoir de crème à au moins de matière grasse.


title: Crème fleurette

text: D'autres crèmes dites « fleurette » sont produites par l'agro-industrie et l'industrie laitière. Elles ont leurs propres caractéristiques de texture et organoleptique, différentes de celles de la crème fleurette originelle. Elles sont élaborées à partir de laits pasteurisés normalisés en protéines et en matières grasses donnant une crème liquéfiée par ajout ultérieur de lait. Elles contiennent des émulsifiants (E471 ou E472b), des épaississants (carraghénanes, xanthanes), ajoutés à de l'amidon transformé et des stabilisants (E460, E440, E466, E407) dans les crèmes légères.


title: Crème fleurette

text: La crème fleurette est liquide et douce dans les premiers jours, puis, sous l'action des bactéries, elle s'épaissit et sa saveur se développe. D'une conservation limitée à à , elle est utilisée dans les mêmes recettes que la crème fraîche liquide et la crème fraîche épaisse.


title: Crème fleurette

text: Certains pays recommandent aux femmes enceintes de la précaution dans la consommation de la crème crue ; le lait pouvant avoir été contaminé lors de la traite par la bactérie "Listeria monocytogenes".


title: António Damásio

text: António Rosa Damásio, plus connu comme Antonio Damasio, né le à Lisbonne (Portugal), est un médecin, professeur de neurologie, neurosciences et psychologie luso-américain.


title: António Damásio

text: Après avoir obtenu son doctorat en neurobiologie à la faculté de médecine de l'Université de Lisbonne, Antonio Damasio fonde en janvier 1971 avec sa femme Hanna le « Centro de Estudos de Linguagem Egas Moniz ». En 1975, le couple quitte le Portugal pour rejoindre Norman Geschwind à Harvard et y mener ses premières recherches en neurosciences. Antonio Damasio devient enseignant-chercheur au Centre de recherche sur l'aphasie à Boston puis rejoint le Département de neurologie de l'Université de l'Iowa qu'il dirige de 1976 à 1995.


title: António Damásio

text: Il est le directeur de l'Institut pour l'étude neurologique de l'émotion et de la créativité de l'université de la Californie méridionale (University of Southern California) depuis 2005.


title: António Damásio

text: Les travaux d'Antonio Damasio portent sur l'étude des bases neuronales de la cognition et du comportement (neurologie comportementale). Ils mettent en avant notamment l'importance des émotions et des sentiments dans les processus cognitifs.


title: António Damásio

text: "L’autre Moi-Même" : l"es nouvelles cartes de la conscience et des émotions" (traduit de l’anglais par Jean-Luc Fidel), est un essai publié en 2012 chez Odile Jacob. Damasio y traite de l’émergence de la conscience. Sa thèse est que le concept de « soi » est la clef de la compréhension de la conscience et que certaines émotions fondamentales sont à la base de la construction du protosoi et du soi-noyau. Cet ouvrage a reçu le prix du livre international Corine.


title: António Damásio

text: Le corps est au fondement de l’esprit conscient. En effet, la stabilité du fonctionnement biologique s’accompagne de cartes cérébrales et d’images mentales du corps, qui forment le protosoi. Il est en permanence lié au corps par une boucle de résonance. Cela le différencie des autres images mentales issues des sens externes.


title: António Damásio

text: Produits du protosoi et originaires du tronc cérébral, les sentiments primordiaux reflètent l’état du corps par le plaisir et la douleur, et se déclinent ensuite dans les différents sentiments émotionnels. Les images mentales plus complexes ne relevant pas du sentiment n’existent que parce qu’elles sont couplées avec des sentiments.


title: António Damásio

text: L’esprit conscient s’enracine donc dans la sensibilité de bas niveau produite par le tronc cérébral. Même si Damasio contredit sur ce point certains avis scientifiques actuels, il confirme qu’en revanche, la complexité des cartes du cortex cérébral est bien plus importante et que c’est bien elle qui produit le soi-noyau sur la base du protosoi. Le soi-noyau porte sur la relation entre un organisme et les objets extérieurs. Cette relation inclut des sentiments primordiaux impliquant le protosoi.


title: António Damásio

text: Le soi autobiographique émerge alors de l’agrégation des multiples images du soi-noyau. On peut regrouper le protosoi et le soi-noyau dans le « moi matériel » de William James. Le soi autobiographique forme le « moi social » et le « moi spirituel », observables par l’introspection ou sur les actions d’autrui. Les sites cérébraux, dont la zone du thalamus dans le tronc cérébral, sont activés de concert pour produire le soi, qui prend ensuite le rôle du chef d’orchestre.


title: António Damásio

text: L’émergence simultanée d’une image d’objet et d’une image dans le protosoi modifiée par l’objet suffit à faire apparaître un soi-noyau simple. Si les images d’objet sont nombreuses, une coordination est nécessaire, mais cette coordination n’est pas localisée dans un site particulier du cortex cérébral, elle est produite par l’ensemble des aires activées.


title: António Damásio

text: La conscience contribue à gérer et préserver la vie, mais n’est pas nécessaire pour cela. Des organismes sans soi le font également, guidés par la récompense et la punition qui incarne le concept de valeur biologique. Les unicellulaires, déjà, possèdent des dispositifs homéostatiques.


title: António Damásio

text: À un niveau élevé, on retrouve la notion d’homéostasie et de valeur biologique dans l’espace socio-culturel des animaux évolués et des humains. En témoignent l’accroissement de la tolérance et la diminution des violences observés dans l’histoire humaine. L’homéostasie biologique de base et l’homéostasie socio-culturelle interagissent, ce qu'on appelle l'anthropologie depuis près d'un siècle, l'individu étant biologique, sociologique et psychologique.


title: António Damásio

text: L’esprit conscient est donc le résultat d’une évolution qui obéit au principe de préservation et d’amélioration de la valeur biologique, en liaison avec des mécanismes anciens et non conscient déjà présents au niveau cellulaire.


title: António Damásio

text: Dans "Spinoza avait raison" (2003), Damasio présente une synthèse encore plus achevée de ses propres travaux et hypothèses. Tout en faisant référence aux découvertes neuroscientifiques les plus récentes, le neuropsychologue américain établit un lien avec la philosophie de Spinoza quand elle fait des émotions et des sentiments un moyen de nourrir la vie.


title: António Damásio

text: Dans "L'Ordre étrange des choses: la vie, les sentiments et la fabrique de la culture" (2017), Damasio explique avoir été influencé par une vision mathématique de l'activité des neurones au début de sa carrière. Aujourd'hui, le chercheur propose l'homéostasie du vivant comme un processus thermodynamique. "L'Ordre étrange des choses" est un livre qui traite des origines biologiques des cultures humaines, la biologie étant comprise comme instrument d'exploration, ne réduisant pas la culture à la biologie.


title: António Damásio

text: Dans son livre "Sentir et savoir : une nouvelle théorie de la conscience" (2021), Damasio fait une synthèse de son approche sur la conscience. Dès l’apparition du vivant sur terre, les organismes ont pu survivre grâce à leur capacité de sentir leur environnement. La conscience n'est apparue que bien plus tard, un processus biologique associé à de nombreux événements mentaux. Pour Damasio, c'est une .


title: António Damásio

text: Il a participé aux conférences du Mind and Life Institute, qui a pour but de promouvoir un dialogue entre la science et le bouddhisme.


title: António Damásio

text: Denis Kambouchner, dans son livre "Descartes n'a pas dit", critique la lecture qu'il juge extrêmement hâtive et erronée que Damasio fait de Descartes dans son livre "L'Erreur de Descartes", et s'attache à démontrer que Damasio n'a au fond rien lu sérieusement du philosophe français et qu'il ne s'appuie que sur de vagues on-dit circulant sur le compte de celui-ci.


title: António Damásio

text: Pascal Sévérac, dans "Le questionnement d'un philosophe", compare l'approche de Damasio dans "L’autre Moi-même" et l'approche de Spinoza : Mais ensuite, pour Damasio, l'esprit et la conscience ne seraient que , donc matériels, alors que pour Spinoza ils sont immatériels. Dans un entretien avec Pascal Sévérac, Damasio répond a cette observation en précisant que son approche, même si elle est biologique, n'appréhende pas la conscience comme une approche réductionniste matérialiste.


title: Chris Wood (football)

text: Christopher « Chris » Wood, né le à Auckland, est un footballeur international néo-zélandais qui évolue au poste d'attaquant à Newcastle United.


title: Chris Wood (football)

text: Meilleur buteur de l'histoire de sa sélection, Wood est considéré comme l'un des plus grands joueurs néo-zélandais de tous les temps.


title: Chris Wood (football)

text: En raison de la concurrence à son poste au sein du West Bromwich Albion FC il est prêté pour 93 jours au Barnsley FC le , puis à Brighton and Hove Albion le jusqu'en janvier 2011.


title: Chris Wood (football)

text: La saison suivante, son club le prête un mois à Birmingham City, nouvellement relégué en Championship, avec une option pour une prolongation. En janvier 2012, il retourne à West Bromwich après avoir inscrit 10 buts toutes compétitions confondues et, dans la foulée, il est prêté à Bristol City jusqu'à la fin de la saison. Mi-septembre 2012, il est prêté trois mois à Millwall FC.


title: Chris Wood (football)

text: Le , il rejoint Leeds United. Il inscrit 44 buts en 88 matchs toutes compétitions confondues en l'espace de deux saisons avec Leeds, terminant meilleur buteur de Championship en 2017 avec 26 buts.


title: Chris Wood (football)

text: Le , Wood s'engage pour quatre saisons avec le Burnley FC. Six jours plus tard, il inscrit son premier but lors de son premier match avec son nouveau club, qui obtient le point du match nul face à Tottenham (1-1).


title: Chris Wood (football)

text: Le , Newcastle United officialise la signature de Wood pour deux ans et demi, s'étant acquitté de sa clause libératoire de 30 millions d'euros. Après Kieran Trippier, il est la deuxième recrue hivernale du nouveau projet des "Magpies".


title: Chris Wood (football)

text: En 2007, Chris Wood participe avec la Nouvelle-Zélande à la Coupe du monde des moins de 17 ans 2007 en Corée du Sud, il y dispute les trois matchs du premier tour, stade de la compétition où les All Whites sont éliminés. Il poursuit sa formation dans les équipes de jeunes du West Bromwich Albion FC en Angleterre où il est arrivé en août 2007. Il dispute en avril 2009 à seulement 17 ans son premier match professionnel contre Portsmouth FC (match nul 2-2) où il joue 15 minutes et devient le cinquième Néo-Zélandais à disputer un match de Premier League après , Danny Hay, Ryan Nelsen et Simon Elliott. Un mois après cette rencontre, le sélectionneur de la Nouvelle-Zélande décide de faire appel à lui pour disputer la Coupe des confédérations 2009 en Afrique du Sud alors qu'il ne compte aucune sélection au moment de l'annonce.


title: Vol United Airlines 175

text: Le vol United Airlines 175 est un vol intérieur de passagers qui est détourné, le , par cinq terroristes d'Al-Qaïda dans le cadre des attentats du 11 septembre. Ils font délibérément s'écraser l'avion contre la tour sud du World Trade Center à New York, tuant les 60 autres personnes à bord, et au total 900 personnes environ dans la zone d'impact du bâtiment.


title: Vol United Airlines 175

text: L'avion impliqué, un Boeing 767-200ER, faisait le service transcontinental quotidien de United Airlines entre l'aéroport international Logan de Boston dans le Massachusetts, vers l'aéroport international de Los Angeles en Californie.


title: Vol United Airlines 175

text: D'après les conclusions de l'enquête officielle, après une demi-heure de vol, les pirates blessent plusieurs membres d'équipage et des passagers, entrent de force dans le cockpit, et maîtrisent le commandant de bord et le premier officier. Marwan al-Shehhi, un membre d'Al-Qaida et pilote entraîné, reprend le contrôle. Contrairement au vol American Airlines 11, le vol 175 n'a jamais coupé son transpondeur et l'avion dévie de sa trajectoire pendant plusieurs minutes avant que les contrôleurs aériens de New York ne constatent ces anomalies à .


title: Vol United Airlines 175

text: L'appareil s'écrase contre la tour sud du World Trade Center à 9 h 03 (heure locale), 17 minutes après le crash du vol 11. L'impact est capturé en direct par les nombreuses chaînes de télévision qui couvrent le premier crash, des millions de téléspectateurs dans le monde y assistent donc. L'impact et l'incendie qui en résulte causent l'effondrement de la tour sud, 56 minutes après le crash, ce qui cause des centaines de victimes supplémentaires. Pendant les travaux de recherches sur le site du World Trade Center, les travailleurs trouvent et identifient des dizaines de restes des victimes du vol 175, mais plusieurs morceaux de corps ne peuvent pas être identifiés.


title: Vol United Airlines 175

text: Le vol 175 est un Boeing 767 en service depuis 1983. L'équipage est composé du commandant Victor Saracini, du premier officier Michael Hoorrocks, des stewards Robert Fangman, Alfred Marchand et Michael Tarrou et des hôtesses de l'air Amy Jarret, Amy King, Kathryn Laborie et Alicia Titus. L'avion peut accueillir 168 personnes mais avec seulement 56 passagers le , il n'était rempli qu'à un tiers de sa capacité. United Airlines confirma que les mardis étaient les jours où il y avait le moins de passagers, avec un taux habituel de remplissage de 49% les mardis depuis trois mois pour le vol 175.


title: Vol United Airlines 175

text: Les frères al-Ghamdi, arrivés en taxi à 6 h 20, sont les premiers des terroristes à enregistrer leurs bagages à l'aéroport international Logan de Boston. Ils sont suivis par Marwan al-Shehhi à 6 h 45 puis par Fayez Banihammad et Mohand al-Shehri à 6 h 53. Tous les terroristes embarquent sans problème entre 7 h 23 et 7 h 28.


title: Vol United Airlines 175

text: Le vol 175 est prévu pour 8 h 00 mais du fait du fort trafic le , il ne reçut la clairance pour être poussé qu'à 7 h 58. L'avion décolle finalement à 8 h 14.


title: Vol United Airlines 175

text: À ce moment-là, la Federal Aviation Administration de Boston fait face à une situation de crise ; le vol 11 American Airlines, lui aussi à destination de Los Angeles, vient d'être détourné.


title: Vol United Airlines 175

text: Pendant que le vol 175 augmente son altitude pour atteindre sa croisière, les contrôleurs aériens de Boston entendent les voix des pirates de l'air du vol 11 dans un message adressé aux passagers contenant la phrase : « Nous détenons des avions. ». Le trafic aérien suit son cours, il n'est alors pas encore question d'état d'alerte.


title: Vol United Airlines 175

text: Ayant atteint son altitude de croisière à 8 h 33 l'avion se dirige vers Los Angeles lorsque les contrôleurs aériens de Boston demandent à 8 h 37 aux pilotes s'ils ont le vol 11 en visuel. Les pilotes répondent que le vol 11 se trouve à une altitude de 29 000 pieds ; les contrôleurs leur demande d'amorcer un virage afin de l'éviter. À 8 h 40, l'avion entre dans l'espace aérien new-yorkais.


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 41, les pilotes du vol 175 rapportent au centre de contrôle aérien de New York une transmission radio suspecte qui provient du vol 11 :


title: Vol United Airlines 175

text: En réalité, les pirates de l'air du vol 11 n'ont jamais prononcé la phrase rapportée par Saracini dans leurs annonces aux passagers même si la phrase « Que personne ne bouge », prononcée par Mohammed Atta, s'en rapproche.


title: Vol United Airlines 175

text: La dernière transmission normale du vol 175 a lieu à . Les pilotes n'ont jamais été avertis du détournement du vol 11.


title: Vol United Airlines 175

text: La Commission nationale sur les attaques terroristes contre les États-Unis estime que le vol 175 fut détourné entre 8 h 42 et 8 h 46, une demi-heure après son décollage. Les pirates de l'air Fayez Banihammad et Mohand al-Shehri auraient pénétré de force dans le cockpit et égorgé les pilotes pendant que les frères al-Ghamdi déplaçaient de force les passagers vers l'arrière de l'appareil.


title: Vol United Airlines 175

text: Les pilotes peuvent signaler une urgence en composant un code approprié sur le transpondeur, ce qui ne prend pas plus de 2 ou 3 secondes. Il faut donc supposer que le pilote, Victor Saracini, n’a pas eu le temps de composer ce code.


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 47, l'avion change à deux reprises de code transpondeur, passant du 1470 au 3020 puis au 3321 et commença à sortir de sa route mais le contrôleur aérien de New York chargé du vol 175, Dave Bottiglia, monopolisé par le vol 11, ne remarque ces anomalies.


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 51, l'appareil change d'altitude et manque de percuter le vol 2315 Delta Airlines de 300 pieds. Dave Bottiglia comprend alors que le vol 175 est détourné lorsqu'il lui demanda d'amorcer un virage afin d'éviter le vol 2315 et que l'avion, piloté par Marwan al-Shehhi, accéléra en direction du vol 2315. Dave Bottiglia envoya un message d'avertissement au pilote du vol 2315 :


title: Vol United Airlines 175

text: Pendant les quatre minutes suivantes, Dave Bottiglia essaye à six reprises de contacter le vol 175 et écarte la plupart des autres avions de sa route.


title: Vol United Airlines 175

text: Peu de temps avant de s'écraser, le vol 175 manque à nouveau de percuter un appareil, le vol 7 Midwest Airlines, qui assure la correspondance entre Milwaukee et New York.


title: Vol United Airlines 175

text: Bottiglia prévint sa supérieure qui « essaya de contacter d'autres centres de contrôle régionaux mais fut informée qu'ils discutaient à propos d'un avion détourné [sans doute le vol 11] et qu'ils refusaient d'être dérangés ».


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 58, le vol 175 se trouve au-dessus du New Jersey à 28 500 pieds, se dirigeant vers New York. Pendant les cinq minutes suivante, et jusqu'au crash, l'avion descent de 24 000 pieds, soit une moyenne de 5 000 pieds par minute.


title: Vol United Airlines 175

text: À 9 h 01, la FAA du New York Center demande l'aide de la tour de contrôle de New York afin de rechercher le vol 175 :


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 52, le steward Robert Fangman alerte United Airlines du détournement ; il informe la compagnie que les deux pilotes sont morts, qu'une hôtesse de l'air vient d'être poignardée et que les terroristes pilotent probablement l'avion.


title: Vol United Airlines 175

text: À 8 h 59, Brian David Sweeney tente sans succès d'appeler son épouse, Julie, puis réussit à 9 h 00 à joindre sa mère Louise. Il l'informe que les passagers essaient de pénétrer de force dans le cockpit afin de reprendre le contrôle de l'avion : (message laissé par Sweeney à son épouse), (conversation entre Brian Sweeney et sa mère).


title: Vol United Airlines 175

text: Louise Sweeney demande à son fils où est l'avion ; il lui déclare que l'avion vole probablement au-dessus de l'Ohio.


title: Vol United Airlines 175

text: Le joueur de hockey sur glace Garnet Bailey essaie à quatre reprises d'appeler sa femme, sans succès.


title: Vol United Airlines 175

text: À , le vol United Airlines 175 percute le côté sud de la tour Sud (WTC 2) du World Trade Center à 872 km/h, au niveau des étages 78 et 84. Environ 637 personnes sont tuées sur le coup. La tour Sud est alors en cours d'évacuation depuis , une minute avant d'être frappée. Le crash est vu en direct par des millions de téléspectateurs, les principales chaines de télévision ayant interrompu leurs programmes pour couvrir « l'accident » qui s'était produit dans la tour Nord.


title: Vol United Airlines 175

text: La FAA du New York Center prévient au même moment le NEADS et le Air Traffic Control System Command Center, à Herndon en Virginie, du détournement du vol 175. Dans sa chronologie des attentats délivrée le 11 septembre, le NORAD affirme avoir été informé du détournement à . La Commission Kean réfute cette affirmation en confirmant l'heure de l'avertissement à .


title: Vol United Airlines 175

text: Une évacuation massive de la tour débute alors. Au moins un escalier est resté intact après l'impact, permettant ainsi à 18 personnes bloquées au-dessus de la zone d'impact de s'échapper.


title: Vol United Airlines 175

text: Peu avant le crash, l'avion était à une altitude de avant d'arriver à moins de lors de son crash. L'avion a amorcé une descente extrêmement rapide en l'espace d'une dizaine de secondes.


title: Vol United Airlines 175

text: Du fait que de certains angles de vue des caméras de télévision la tour Nord cachait l'image de la tour Sud, certains journalistes ont cru qu'une seconde explosion avait eu lieu dans la tour Nord à la suite d'une possible explosion du fuselage du premier avion. En direct, les journalistes exploitant le sujet devant les spectateurs se demandèrent s'ils assistaient à une attaque terroriste ou à un très rare accident aérien.


title: Vol United Airlines 175

text: Plusieurs témoins ont confirmé avoir vu le vol 175 amorcer un virage important afin de frapper la tour Sud, à la différence du vol 11 qui avait percuté la tour Nord perpendiculairement à son axe. Ainsi, si l'avion avait poursuivi sa route sans faire de virage, il aurait seulement percuté le complexe avec son aile gauche ou l'aurait même complètement manqué.


title: Vol United Airlines 175

text: Selon le rapport publié par le NIST, la vitesse de l'avion lors de l'impact fut estimée à (), ce qui lui accordait 50 % de plus d'énergie que le vol 11. Mais, frappant la tour entre les étages 78 et 84, il laissait une empreinte plus courte ( d'envergure) malgré un angle de gîte plus important (38°) car à ce niveau la structure extérieure était (deux fois) plus résistante qu'au niveau de l'étage 95. L'angulation de la direction de vol a fait que la moitié tribord de l'appareil ne pouvait pas rencontrer la structure interne des poteaux porteurs, permettant ainsi à des parties de moteur, de train d'atterrissage et de carlingue de ressortir par l'angle est du bâtiment et d'être retrouvés jusqu'à quatre cents mètres de distance. L'avion sectionna 32 des 60 colonnes extérieures de la face Sud sur cinq étages, dommages auxquels il faut ajouter ceux réalisés dans l'angle oriental par la sortie des morceaux de moteur et de train droits. L'empreinte laissée par l'avion avait une surface tout à fait comparable à celle de la tour Nord. Les dommages subis par la structure centrale sont tout aussi inconnus que ceux de la tour Nord.


title: Vol United Airlines 175

text: Au moment de l'effondrement, les feux donnaient des indications d'étouffement, seule une fumée noire étant visible, qui s'échappait du bâtiment. L'équipe de pompiers qui était arrivée au avait signalé la présence de deux feux résiduels et demandé l'envoi de lances pour les éteindre. Quelques minutes plus tard, la tour s'effondrait avant que pût être transmis l'ordre d'évacuation émis par le poste de commandement des urgences situé dans le WTC7.


title: Vol United Airlines 175

text: Au même moment, le chef de cabinet de la Maison Blanche, Andrew Card, informe le président George W. Bush, en visite d'une école en Floride du deuxième crash :


title: Vol United Airlines 175

text: Bush confirmera quelques mois plus tard qu'il avait décidé de continuer sa visite plutôt que d'alarmer les élèves.


title: Vol United Airlines 175

text: À , les contrôleurs aériens de Boston demandent au "Herndon Command Center" d'envoyer des messages aux avions en l'air pour renforcer la sécurité dans le cockpit. Les messages ne commencèrent à être envoyés qu'à :


title: Vol United Airlines 175

text: À , la FAA interdit de décoller à tous les avions devant survoler l'espace aérien new-yorkais. Au même moment, un officier du NEADS annonce :


title: Vol United Airlines 175

text: À , American Airlines émet l'hypothèse que le vol American Airlines 77 est le second avion qui s'était écrasé sur la tour Sud du World Trade Center, alors qu'il était toujours dans les airs, avec son transpondeur coupé.


title: Vol United Airlines 175

text: À , les deux F-15 chargés d'intercepter le vol 11 sont envoyés vers Manhattan. Ils sont chargés peu après de patrouiller dans l'espace aérien new-yorkais.


title: Vol United Airlines 175

text: À , le président Bush se retire pour parler via téléphone avec le vice-président Dick Cheney afin de s'informer en détail des attaques.


title: Vol United Airlines 175

text: À , NBC News reçoit des rapports d'employés de United Airlines stipulant qu'un avion a été détourné avant d'être détruit. Le NORAD est informé au même moment du crash du vol 175.


title: Vol United Airlines 175

text: Finalement le centre de commande de Herndon ordonne à une interdiction de décollage sur l'ensemble du territoire des États-Unis.


title: Vol United Airlines 175

text: À , l'Empire State Building, le Chrysler Building, le Rockefeller Center et le Metropolitan Museum of Art sont évacués et fermés.


title: Vol United Airlines 175

text: À 9 h 59, la tour sud du World Trade Center s'effondre, 56 minutes après l'impact du vol 175. Plusieurs équipes de pompiers ainsi que des personnes bloquées aux étages supérieurs sont tuées. Le 4 World Trade Center ainsi que le Marriott World Trade Center (WTC 3) sont partiellement détruits par l'effondrement de la tour sud.


title: Vol United Airlines 175

text: Quelques minutes après la dernière communication avec l'équipe de pompiers qui, ayant atteint le , portait secours aux blessés et s'apprêtait à éteindre deux foyers résiduels, le chef pompier Ganci reçoit le messager du bureau des urgences (OEM), Steve Moscillo déclarant que « les immeubles allaient s'effondrer et qu'il fallait les évacuer » (interrogé par ABC News, le maire Giuliani, membre de l'OEM, reconnaissait qu'il n'avait fait que transmettre cette information et l'origine de cette prévision reste inconnue). Quelques minutes plus tard, la section au-dessus de l'impact s'incline vers le Sud, une rotation qui traduisait la perte totale du soutien de la structure interne, malgré la résistance de la partie intacte de la structure externe (le « tube »). Puis, après une accélération jusqu'à un angle d'environ 25°, cette rotation cesse brusquement, laissant la place au développement d'un énorme nuage « éruptif » qui progressa à l'identique au long de la tour jusqu'à son pied, des éléments lourds (plusieurs dizaines de tonnes) étant projetés à cent vingt mètres de distance, les plus légers à plus de quatre cents mètres, le contenu des étages (ciment des sols, plâtre des cloisons, meubles, équipement, êtres humains) étant réduits en poussière ou fragments. La plupart des vestiges se sont ainsi trouvés répartis autour du pied de la tour et sur les immeubles environnants.


title: Vol United Airlines 175

text: La tour Sud s'effondre avant la tour Nord, qui avait été frappée la première. En effet le vol 175 percuta la tour Sud à une vitesse supérieure au vol 11 ainsi qu'à une hauteur plus basse.


title: Vol United Airlines 175

text: Dans un enregistrement, quelques mois plus tard en Afghanistan, le leader d'Al-Qaïda, Oussama ben Laden, revendique la responsabilité des attaques. L'attaque sur le World Trade Center dépasse même les attentes de Ben Laden : il s'attendait seulement à ce que les étages situés au-dessus des frappes des avions s'effondrent.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Ruggero Pasquarelli, né le à Pescara, est un acteur, chanteur et danseur italien. Il est connu pour avoir joué de 2012 à 2015 dans la série "Violetta" dans le rôle de Federico ainsi que de 2016 à 2018 dans le rôle de Matteo Balsano dans la série "Soy Luna", deux productions de Disney Channel.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Ruggero Pasquarelli est né le à Pescara, et a grandi dans la ville voisine de Città Sant'Angelo. Dès son plus jeune âge, il commence à prendre des cours de chant, de piano, de guitare et de théâtre. En 2004, il s'inscrit dans une école de chant. Au lycée, il se spécialise dans les arts du spectacle. En 2009, il rejoint le groupe de rock local, 65013, avec lequel il publie quelques chansons et fait quelques concerts, jusqu'en 2010.


title: Ruggero Pasquarelli

text: En 2010, il participe à la quatrième saison de "The X Factor" (version italienne) et termine à la , notamment grâce à sa reprise de "A me me piace 'o blues".


title: Ruggero Pasquarelli

text: Après l'émission, Ruggero s'intéresse aux productions Disney pour d'éventuels futurs rôles. Il jouera le rôle de Tom dans "In tour", version italienne de la série espagnole "La gira". Il joue ensuite dans "", spin-off de "In tour" avec Valeria Badalamenti, sa partenaire dans la série.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Son succès prenant de l'ampleur, Ruggero Pasquarelli décroche alors un rôle dans la série "Violetta" pour jouer Federico, un jeune garçon ambitieux et amoureux de Ludmila Ferro. Il a un rôle récurrent dans la première saison, puis devient un des acteurs principaux les deux saisons suivantes.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Il participe aux tournées "Violetta en Vivo" en 2013-2014 et "Violetta Live" en 2015. Il arrêtera la tournée Violetta Live après le dernier concert à Łódź pour se consacrer à des projets personnels, que l'on apprendra plus tard être le tournage de la série "Soy Luna".


title: Ruggero Pasquarelli

text: Il participe aux 3 tournées Soy Luna En Concierto en 2017, Soy Luna Live et Soy Luna En Vivo en 2018.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Il commence sa carrière de chanteur en sortant trois première chansons, le 21 juin 2019 "Probablemente." Suivi par "No te voy a vallar" le 10 septembre 2019 et "Apenas Son Las Doce" avec le duo argentin MYA le 18 octobre 2019.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Après avoir renommé son nom de scène RUGGERO, il sort son premier single, Puede le 7 juillet 2020, Bella le 9 septembre 2020 et chante avec le duo Tres Dedos intitulé Por Eso Estoy Aquí sorti le 9 octobre 2020. Le 19 novembre sort la chanson "Dos Extraños", suivi de "Mil Razones" le 17 décembre 2020. Le 1er avril 2021 il sort un featuring, "Úsame" avec le groupe espagnol Dvicio. Quelques jours avant la sortie de son premier album il sort le single Si Tú No Estás.


title: Ruggero Pasquarelli

text: Il a été le compagnon de l'actrice argentine Candelaria Molfese, rencontré sur le tournage de Violetta, durant 6 ans de à septembre 2020.


title: Ruggero Pasquarelli

text: On lui a longtemps prêté une relation avec sa partenaire dans Soy Luna Karol Sevilla mais les deux ont affirmé avoir toujours étaient amis et collègues de travail. Cependant, ils ne se parlent plus depuis la fin de la série.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Wilhelm Furtwängler est un chef d'orchestre et compositeur allemand, né le à Berlin et mort le à Baden-Baden.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Il fut l'un des plus importants chefs d'orchestre de l'histoire de la musique classique occidentale, notamment grâce à ses interprétations de la musique symphonique allemande ou autrichienne qui font encore référence pour les musicologues et les interprètes actuels.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Il mena à son apogée l'Orchestre philharmonique de Berlin auquel il s'identifia toute sa vie. Furtwängler synthétisa la tradition d'interprétation germanique initiée par Richard Wagner et poursuivie par les deux premiers chefs d'orchestre permanents de l'Orchestre philharmonique : Hans von Bülow et Arthur Nikisch.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Sa manière d'aborder la musique, profondément influencée par les théories du musicologue juif viennois Heinrich Schenker, a souvent été comparée et opposée au style d'Arturo Toscanini, son rival de toujours, qui se voulait jouer strictement "come è scritto". Il a eu une influence considérable sur tous les chefs d'orchestre de l'après-guerre, et notamment sur Sergiu Celibidache.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Son rôle, son image et certains de ses choix dans le contexte de l'Allemagne nazie lui valurent de nombreuses critiques. Toutefois, il n'apparaît pas qu'il ait eu de sympathie pour l'idéologie du national-socialisme.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler naquit en 1886 à Berlin d'un père, Adolf Furtwängler (cousin du mathématicien Philipp Furtwängler), un éminent archéologue qui dirigea les fouilles allemandes à Égine, Mycènes et à Olympie — une salle porte son nom au musée d'Olympie — et dont certains des ouvrages sur la céramique grecque antique font encore autorité. Sa mère, Adelheid (née Wendt), dont le père avait été un ami de Johannes Brahms, était peintre. Son oncle maternel était le zoologue Anton Dohrn qui avait fondé l'institut de zoologie de Naples . Wilhelm était l'aîné de quatre enfants, ses frères et sœurs se prénommant Walter, Märit et Annele. Il passa la plus grande partie de son enfance proche de Munich, où son père enseignait à l'université. Il reçut une éducation musicale dès son plus jeune âge, développant très tôt une prédilection pour Ludwig van Beethoven, compositeur qui l'accompagna artistiquement toute sa vie.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Elisabeth Furtwängler, son épouse, témoigne ainsi de cette proximité intellectuelle entre Beethoven et le jeune Furtwängler :


title: Wilhelm Furtwängler

text: Il décida à sept ans de devenir compositeur, vocation qui ne le quitta jamais. Il commença à composer dès cet âge, mais la composition lui déclenchait des crises de nervosité et de nombreuses insomnies. Bien que très brillant, le jeune homme s'ennuyait à l'école et fut donc retiré du système scolaire tôt. Il eut les archéologues Ludwig Curtius, Walter Riezler, les compositeurs Anton Beer-Walbrunn et Josef Rheinberger comme précepteurs. En 1902-1903, Furtwängler étudia la composition avec le chef d'orchestre et compositeur Max von Schillings. À partir de 1903, il suit également l’enseignement de Conrad Ansorge, qui en fait un pianiste accompli.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Ludwig Curtius amena le jeune Furtwängler en Toscane en 1902. La découverte de l'art de la Renaissance italienne eut sur lui un impact dont l'importance ne peut être exagérée : dans la chapelle des Médicis, entouré des statues de Michel-Ange, l'adolescent demeura assis des heures refusant d'être dérangé par les adultes, composant le début de son Te Deum.


title: Wilhelm Furtwängler

text: À l'époque où Furtwängler fit ses débuts comme chef d'orchestre, à l'âge de vingt ans, il avait déjà écrit diverses œuvres, notamment sa première symphonie en ré majeur trois ans plus tôt, créée par la "" en 1903. Toutefois, elles avaient reçu un accueil très mitigé. Craignant l'insécurité matérielle liée à une carrière de compositeur, il préféra se consacrer à la direction d'orchestre. Lors de son premier concert à Munich le , il dirigea la "Consécration de la maison" de Beethoven, un poème symphonique en si mineur de sa composition et la neuvième symphonie d'Anton Bruckner. Les musiciens de l'orchestre furent irrités qu'un si jeune débutant choisisse une œuvre aussi difficile que la neuvième symphonie de Bruckner pour son premier concert. Lors de la première répétition, sa technique de direction était tellement catastrophique qu'ils furent persuadés que le concert n'aurait jamais lieu. Mais, curieusement, Furtwängler sut leur transmettre, par delà ses gestes incontrôlés, sa conception de cette symphonie. Après le concert, les musiciens furent enthousiastes et la réaction du public et des critiques encourageante. Il fut répétiteur et assura des directions d'orchestres temporaires à Breslau en 1905, Zurich durant la saison 1906/07, Munich de 1907 à 1909 et à Strasbourg de 1910 à 1911, où il travailla sous la direction du compositeur Hans Pfitzner. Ce dernier eut une grande influence sur Furtwängler : il dirigea et loua les compositions de Pfitzner jusqu'à la fin de sa vie.


title: Wilhelm Furtwängler

text: En 1911, Hermann Abendroth démissionna de son poste de directeur musical de l'orchestre municipal de Lübeck. En avril 1911, la ville organisa un concours pour trouver son remplaçant. En fait, l'orchestre avait déjà choisi officieusement le successeur mais devait organiser un concours pour la forme et Furtwängler se présenta. Ce dernier ne fut pas pris au sérieux par le jury : il n'avait presque aucune expérience et sa technique de direction était dramatique, il bougeait les mains dans tous les sens sans raison. Cependant, pendant les répétitions et durant l'audition, les musiciens de l'orchestre furent bouleversés par ce jeune candidat qui semblait possédé par la musique et qui leur transmettait sa passion à travers un « sixième sens » : ils exigèrent Furtwängler . Ce dernier devint donc le chef d'orchestre de la ville hanséatique où la vie culturelle jouait un rôle très important. C'est à Lübeck, le 28 avril 1913, qu'il dirigea pour la première fois de sa vie la Neuvième. Cette Neuvième n'a évidemment pas été enregistrée mais ceux qui l'entendirent déclarèrent n'en avoir jamais entendue d'aussi extraordinaire et allèrent jusqu'à prétendre que l'on ne pourrait jamais en entendre de meilleure. Des commentaires similaires furent rapportés lorsqu'il dirigea l'Eroica (2 janvier 1915) ainsi que pour l"'adagio" de la Symphonie nº 8 de Bruckner (28 mars 1914). Cependant, conscient de la nécessité d'améliorer sa technique de direction, Furtwängler se rendit à Hambourg, en février 1912, pour assister à un concert sous la direction d'Arthur Nikisch le directeur de Orchestre philharmonique de Berlin, considéré à l'époque comme le plus grand chef d'orchestre d'Allemagne voire du monde. Alors que Furtwängler fut toujours très critique vis-à-vis de ses confrères, il fut ce soir-là bouleversé. Après le concert, une amie le présenta à Nikisch mais le jeune homme fut tellement ému qu'il ne put dire un mot. Néanmoins, Furtwängler continua à aller assister à de nombreux concerts dirigés par Nikisch à Hambourg pour essayer de découvrir ce qu'il considérait comme le « secret » du vieux maître et qui correspondait exactement à ce qui lui manquait : la capacité qu'avait Nikisch à obtenir des sons magnifiques en utilisant un nombre très réduit de gestes simples. Ce dernier invitait systématiquement Furtwängler aux diners qu'il organisait après ses concerts. Un convive demanda un soir à Nikisch qui était ce jeune homme mal habillé et qui était si timide qu'il ne parlait presque pas. Il lui répondit simplement : et prophétisa . Furtwängler considéra toujours Nikisch comme son unique modèle pour la direction orchestrale.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Il fut ensuite nommé à l'opéra de Mannheim en 1915. C'était son premier poste important et le début de sa fulgurante carrière : le 7 septembre 1915, pour son premier concert à Mannheim il dirigea "Fidelio" qui demeura toujours son opéra favori. Les critiques ne tarissaient plus d'éloges : on parla dans toute l'Allemagne du . Le poste à Mannheim a aussi une forte valeur symbolique : c'est là, en effet, qu'un groupe de musiciens du milieu du , que l'on dénomme l'École de Mannheim, développa la forme sonate dans sa confection classique, laquelle devint ensuite celle de la symphonie. Son épouse Elisabeth rapporte que sa nomination à Mannheim fut la plus grande joie de sa carrière, plus encore que celle à Berlin, qui intervint plus tard.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Furtwängler a raconté à de nombreuses reprises comment s'était déroulée l'audition. Friedrich Schnapp, qui était chargé des enregistrements de Furtwängler pendant une longue période, en fit également le récit : il fallait remplacer le chef d'orchestre Bodansky, lequel devait décider, avec un jury de trois personnes, qui allait être son successeur. Furtwängler dirigea "Fidelio" mais commit de nombreuses erreurs techniques alors que ses concurrents dirigèrent sans le moindre accroc. Schnapp raconta que Furtwängler était totalement déprimé et absolument sûr qu'il ne serait pas retenu. Mais, contre toute attente, Bodansky l'invita à dîner et, pendant le repas, il lui demanda quand il voulait commencer. Furtwängler fut très surpris et lui fit remarquer qu'il avait fait de nombreuses erreurs et pas les autres candidats. Schnapp raconta :


title: Wilhelm Furtwängler

text: En 1920-1922, Furtwängler travailla tour à tour à Francfort-sur-le-Main, à Vienne, à la Staatskapelle de Berlin, à l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig en 1922, où il succéda à Arthur Nikisch et, simultanément, au prestigieux Orchestre philharmonique de Berlin. En 1922, à 36 ans seulement, il devint le principal chef d'orchestre en Allemagne. George Schneider raconta :


title: Wilhelm Furtwängler

text: Ultérieurement, il participa régulièrement au festival de Salzbourg et au festival de Bayreuth. Plus précisément, il dirigea à Bayreuth à partir de 1931 et à Salzbourg à partir de 1937. Il travailla très souvent avec l'Orchestre philharmonique de Vienne qui avait été celui de Gustav Mahler. Furtwängler succéda à Felix Weingartner à la direction de cet orchestre en 1927. En 1930, il abandonna ce poste sous la pression du Sénat allemand qui voulait le conserver par tous les moyens en Allemagne. Clemens Krauss lui succéda et, à partir de 1933, l'orchestre n'eut que des chefs invités. Cependant, Clemens Hellsberg expliqua Mais Furtwängler déclara toujours que l'orchestre de Berlin avait la priorité par rapport à celui de Vienne. Il s'identifia toute sa vie à l'orchestre de Berlin, ce qui est une des raisons principales pour lesquelles il ne quitta jamais l'Allemagne. Les musiciens de l'orchestre de Vienne se plaignirent toujours que leur orchestre n'était que la « maîtresse » de l'illustre chef d'orchestre alors que celui de Berlin était sa « femme  ». Furtwängler considérait que tous les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Berlin étaient sa famille, les traitant toujours avec grande affection, voire les protégeant durant la période nazie.


title: Wilhelm Furtwängler

text: S'intéressant au plus haut point au travail de création des œuvres, pendant la première partie de sa carrière, Furtwängler programma régulièrement des œuvres de compositeurs qui lui étaient contemporains. Parmi beaucoup d'autres, il joua régulièrement Arthur Honegger, Hans Pfitzner, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Béla Bartók, Gustav Mahler, Sergueï Prokofiev, Carl Nielsen, Maurice Ravel et Richard Strauss. Son compositeur préféré de cette période était Béla Bartók. En outre, il dirigea la création mondiale de plusieurs œuvres importantes du répertoire contemporain. À partir de 1920, Furtwängler travailla avec le musicologue Heinrich Schenker dont les théories font souvent encore aujourd'hui autorité pour l'interprétation de la musique tonale. Jusqu'à la mort de Schenker, en 1935, ils étudièrent ensemble en profondeur les partitions des œuvres que Furtwängler dirigeait ensuite et Schenker venait assister à ses concerts, commentant et corrigeant ses interprétations.


title: Wilhelm Furtwängler

text: À la suite des accords de Locarno, Furtwängler joua un rôle de premier plan dans le rapprochement culturel avec la France, où il dirigea souvent. Il continua d'ailleurs à diriger de la musique française durant la Première Guerre mondiale : ainsi, le "Carmen" de Bizet apparaît à de nombreuses reprises dans les programmes des concerts de Furtwängler pendant cette période, malgré le contexte peu favorable.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Tous les éléments biographiques concordent pour indiquer que Furtwängler ne tomba jamais dans la haine des Français et l'utilisation des Juifs comme boucs-émissaires, idées qui traversèrent toute la société allemande pendant son existence. Il reçut la Légion d'honneur le . Ce geste du gouvernement français tend à prouver que les chancelleries des démocraties occidentales savaient parfaitement que Furtwängler ne soutenait pas politiquement le régime nazi. Hitler fit d'ailleurs interdire la publication de cette nouvelle en Allemagne. D'autre part, comme Furtwängler refusa de mettre les pieds sur le territoire français durant l'Occupation, sa relation privilégiée avec la France reprit vite après la guerre : c'est la France qui fut le premier pays étranger à l'inviter après qu'il eut repris ses fonctions au Philharmonique de Berlin en 1947 (les 24 et 25 janvier 1948 à Paris).


title: Wilhelm Furtwängler

text: Durant la République de Weimar, l'Allemagne connut une grande effervescence culturelle, non seulement dans le domaine de la musique classique, mais aussi en architecture (le Bauhaus), dans le cinéma, la peinture (l'expressionnisme allemand), etc. Furtwängler, qui était devenu un symbole vivant de la grande tradition musicale germanique, joua un rôle important dans cet univers artistique. Que ce soit pour sa carrière ou pour les influences musicales qui façonnèrent son style de direction, Furtwängler ne devait donc rien à la période nazie.


title: Wilhelm Furtwängler

text: Les rapports de Furtwängler avec Hitler, et son attitude envers les nazis, ont occasionné de nombreuses polémiques. Lors de leur arrivée au pouvoir en 1933, le chef d'orchestre était très critique à leur encontre (voir la section « Relations tendues avec le pouvoir nazi »). Après s'être opposé publiquement aux mesures raciales d'Hitler, Furtwängler se retrouva en situation d'affrontement direct avec les dirigeants nazis en particulier lorsqu'il prit la défense de l'œuvre de Paul Hindemith (voir la section sur « le cas Hindemith »).


title: Wilhelm Furtwängler

text: Les dirigeants nazis cherchaient par tous les moyens à le garder en Allemagne car ils souhaitaient l'utiliser comme symbole de la culture allemande (voir la section « La volonté de récupération »). D'autre part, comme Furtwängler pensait que son rôle était de rester en Allemagne pour protéger cette même culture et pour aider les Allemands menacés par le régime, il décida de rester dans son pays comme artiste « apolitique » (voir la section sur l'« accord » de 1935). Toutefois, rester en Allemagne sans aucun lien avec les dirigeants nazis se révéla très vite impossible, comme en témoigne le concert consacré à Beethoven le 2 mai 1935 où Hitler et tous les dirigeants nazis vinrent sans prévenir Furtwängler. Le fait de rester en Allemagne permit au chef d'orchestre de protéger certaines formations musicales (l'existence de l'Orchestre philharmonique de Vienne) et d'aider de nombreuses personnes juives ou non juives (voir la section « La résistance à la volonté des nazis »).


title: Wilhelm Furtwängler

text: Goebbels en avait conscience. Il écrivit à plusieurs reprises dans son journal personnel que Furtwängler aidait sans arrêt des Juifs, « demi-Juifs » et « son petit Hindemith » mais il ferma volontairement les yeux. En effet, il réussit à obtenir en échange sa participation à quelques manifestations importantes : un concert des "Die Meistersinger von Nürnberg" en 1938 à Nuremberg, la veille des journées du parti nazi (voir la section « Les chocs de l'année 1938 »), et plusieurs concerts de Beethoven pour l'anniversaire d'Hitler, comme celui de 1942 à Berlin (voir la section « Le grand concert de 1942 »). Ces concerts furent vivement reprochés à Furtwängler après la guerre. Pendant la guerre, Furtwängler essaya systématiquement d'éviter de jouer dans les pays occupés. En particulier, il refusa catégoriquement de mettre les pieds en France sous l'Occupation. Il se rendit cependant en 1940 et 1944 à Prague, où il joua de la musique slave, et à Oslo en 1943 où il aida le chef d'orchestre d'origine juive Issay Dobrowen à s'enfuir en Suède (voir la section « Attitude face aux exigences du pouvoir »).