title: Le Lieu unique

text: Le château des ducs de Bretagne, la cathédrale, le centre des congrès et la gare SNCF se trouvent dans un rayon de moins de . Les bâtiments d'origine, dus à l'architecte Auguste Bluysen, ont été réhabilités par l'architecte Patrick Bouchain après désaffectation de l'usine. Depuis le , on y trouve une scène nationale qui propose des spectacles, concerts, événements, expositions, conférences... ainsi qu'un café/bar/club, un restaurant, une librairie, une crèche et un hammam.


title: Le Lieu unique

text: La direction du lieu unique a été assurée par Jean Blaise depuis l'ouverture du lieu jusqu'en . Depuis , le directeur du lieu unique est Patrick Gyger (nominé en ). La richesse des programmes proposés en fait un lieu important de la vie culturelle nantaise.


title: Le Lieu unique

text: En 1895, Louis Lefèvre-Utile et sa biscuiterie nantaise Lefèvre-Utile (LU), célèbre pour son Petit Beurre, font bâtir une usine quai Ferdinand-Favre pour y développer de nouveaux produits.


title: Le Lieu unique

text: La construction, toute de béton et de métal, est innovante pour l’époque et les deux magnifiques tours d’angle qui viennent s’y ajouter en 1909 en font un bâtiment emblématique de la ville de Nantes.


title: Le Lieu unique

text: Ces deux tours, édifiées par Auguste Bluysen dans un style proche de l'Art nouveau, ont pour objectif d'affirmer la puissance de l'entreprise en créant une perspective dans le prolongement des cours Saint-Pierre et Saint-André et en répondant aux tours du château des ducs de Bretagne. En 1943, les bombardements de la Seconde Guerre mondiale qui ravagent Nantes touchent aussi les tours mais ne les détruisent pas complètement. Celles-ci seront décapitées lors de grands travaux en 1972. Seule celle située à l'ouest est entièrement rasée durant les années 1980 pour laisser la place à un hôtel.


title: Le Lieu unique

text: Le reste de l'usine continue de fonctionner jusqu'à ce que la production et les 450 salariés qui y travaillent soient transférés en 1986 sur le nouveau site de La Haie-Fouassière. L'usine nantaise est alors désaffectée. Ses bâtiments sont alors progressivement détruits et seule l’annexe du quai Ferdinand-Favre demeure.


title: Le Lieu unique

text: À partir de 1989, des artistes (dont la compagnie Royal de Luxe) s’approprient la friche et en font un lieu de création atypique.


title: Le Lieu unique

text: En 1994, le Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC), propose dans cet incroyable bâtiment désaffecté des manifestations culturelles qui font date : "Les Allumées" (1990-91-92-93-94) ; "Trafics" (1996-97) ; "Fin de siècle" (1997-98-99).


title: Le Lieu unique

text: Riche de ces succès, Jean Blaise, alors directeur du CRDC, convainc la ville de Nantes de conserver l’édifice pour le transformer en un lieu de vie et de culture hors du commun, où se côtoieraient les formes d’art les plus innovantes, au cœur de la vie quotidienne des Nantais.


title: Le Lieu unique

text: La ville rachète l’annexe Ferdinand-Favre en 1995. La partie sud des bâtiments de la biscuiterie LU sont alors rasés pour laisser la place à un ensemble immobilier bâti autour du nouveau cours du Champ-de-Mars abritant notamment le siège de Nantes Métropole. La partie nord restante (entre l'avenue Carnot, le quai Ferdinand-Favre et la rue de la Biscuiterie), où ont lieu les activités culturelles, est déclarée site protégé et n'est pas détruite.


title: Le Lieu unique

text: En 1998 commence un projet de réhabilitation de l’ancienne usine (respectant l’identité industrielle du site) mené par l’architecte Patrick Bouchain et de restauration de la seule tour restante par Jean-Marie Lépinay.


title: Le Lieu unique

text: Le , le lieu unique est inauguré et devient un lieu de vie et d’utopie où la convivialité côtoie les formes de création les plus contemporaines, un espace d’exploration artistique, de bouillonnement culturel qui mélange les genres, les cultures et les publics.


title: Le Lieu unique

text: Lors de son ouverture, qui eut lieu le et coïncidait avec le passage à l’an 2000, une expérience artistique de capsule temporelle dénommée « Grenier du Siècle » a été menée : du au , toute personne qui le désirait pouvait déposer un objet personnel représentatif de son existence. Les déposés ont été répertoriés, conditionnés et installés dans un lieu créé à cet effet, une double paroi translucide conçue par l’artiste plasticien Patrick Raynaud dans un mur du grenier de l’usine LU. Ce témoignage aux générations suivantes sera révélé le (soit après la fin de l’opération de collecte), à 17 heures précisément.


title: Le Lieu unique

text: Le Lieu unique est aujourd’hui internationalement reconnu pour son esprit de curiosité dans les différents domaines de l’art : arts plastiques, théâtre, danse, cirque, musique, mais aussi littérature, philosophie, architecture et cultures numériques. Chaque année, le centre de culture contemporaine propose plus de 100 spectacles ainsi que plusieurs expositions et des résidences d’artistes plasticiens. Des temps forts (festivals, grands débats, etc.) et un volet de conférences et débats appelé "labo utile" (société, architecture, cinéma documentaire, philosophie…) rythment la saison.


title: Le Lieu unique

text: Quelques-uns des festivals proposés au lieu unique depuis sa création : Le livre et l’art (2000 – 2007), Festival I.D.E.A.L. (2003-2008), Les Rencontres de Sophie (depuis 2000), Les Géopolitiques de Nantes (depuis 2013), Assis ! Debout ! Couché ! (2013 à 2015) ; Atlantide les mots du monde à Nantes – Festival des littératures (depuis 2013), Question(s) d'Éthique (depuis 2016), Festival Variations, musiques pour pianos et claviers (depuis 2017)…


title: Le Lieu unique

text: Quelques expositions : L’Art biotech (2003) ; La Belle peinture est derrière nous (2013) ; Simone et Lucien Kroll – Une architecture habitée (2013) ; Ryoji Ikeda – Supersymmetry (2014), Théâtres en Utopie (2014) ; Tout ce qui se fait sous le soleil : collection du FMAC de Genève (2015); Pierre Giner - Ultima (2015) ; Guy Brunet réalisateur : Le studio Paravision (2016), Léviathan et ses Fantômes - Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor (2016); Le vide et la lumière - Evelina Domnitch et Dmitry Gelfand (2016); Megastructures (2017);  H. R. Giger, seul avec la Nuit (2017) ; Komorebi – Une exposition d’art brut japonais (2017) ; Mangasia – Merveilles de la bande dessinée d’Asie (2018) ; Tomorrows, fictions pour l’avenir méditerranéen (2019); Richard Mosse - Incoming (2019)…


title: Le Lieu unique

text: Et quelques spectacles, parmi ceux qui ont fait halte au lieu unique dans les 5 dernières années : Christian Rizzo - "D’après une histoire vraie" (2014) ; Maguy Marin - "BIT" (2015); Arvo Pärt par le Chœur Philharmonique de Chambre d’Estonie (2014) ; Kronos Quartet (2015) ; Evelin Seppar & Macadam Ensemble (2014) ; Julien Gosselin - "Les Particules élémentaires" (2014) ; Robert Lepage - "887" (2015) ; Phia Ménard - "Belle d’hier" (2015) ; Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo – N0 99 (2014) ; Christiane Jatahy - "Julia" (2015) ; DV8 Physical Theatre - John (2015) ; Kraftwerk 3D (2015) ; Mulatu Astatke (2016) ; Martin Zimmerman - Hallo (2013) ; Christoph Marthaler - "Das Weisse vom Ei (Une île flottante)" (2015) ; Ambra Senatore - CCN de Nantes- "Pièces" (2016) ; Les Ballets C de la B - Alain Platel - "Nicht schlafen" (2017) ; Kaori Ito - "Je danse parce que je me méfie des mots" (2016) ; Christophe (2016) ; Tindersticks - "Minute bodies" (2017) ; Michel Legrand (2017) ; Thomas Ostermeier - "La Mouette" (2016) ; Tiago Rodrigues - "Bovary" (2017) ; Amir Reza Koohestani - "Hearing" (2017) ; Robyn Orlin - "And So You See…" (2017) ; Boris Charmatz - "Manger" (2018) ; Olivia Grandville - "À l’Ouest" (2018) ; Einstürzende Neubauten (2017) ; Nils Frahm (2018) ; Kaija Saariaho & Camilla Hoitenga (2018) ; Ryuichi Sakamoto (2018) ; Toshiki Okada - "Time’s Journey Through a Room" (2017) ; Sara Llorca – "Les Bacchantes" (2017) ; Martine Pisani – "Sans" (2018) ; Claude Régy - Rêve et Folie (2018) ; Anne Teresa de Keersmaeker - "A Love Supreme" (2018) ; Ruth Childs - "4 pièces de Lucinda Childs" (2019) ; Gisèle Vienne - "Crowd" (2019) ; Cecile McLorin Salvant (2019) ; Philip Glass (2019) ; Terry Riley & Gyan Riley (2019)Dead Can Dance (2019) ; Miet Warlop - Mystery Magnet (2019) ; Michel Schweizer - "" (2019)…


title: Le Lieu unique

text: Le bâtiment est entouré par le quai Ferdinand-Favre à l'est, le quai Malakoff au nord, l'avenue Carnot et le pont de la Rotonde à l'ouest, et la rue de la Biscuiterie au sud. La façade ouest donnant sur l'avenue Carnot, un axe important de circulation (automobile et Busway), est aveugle. Le côté sud, donnant sur la rue de la Biscuiterie possède une entrée de service, mais elle est surtout connue car le mur intègre le « Grenier du Siècle ».


title: Le Lieu unique

text: Les entrées du Lieu unique se trouvent sur les quais Ferdinand-Favre et Malakoff ; le quai Ferdinand-Favre devenu piétonnier, forme une sorte de terrasse avec des platanes âgés donnant sur le canal Saint-Félix.


title: Le Lieu unique

text: À la fin des années 1990, la tour a été remise dans son état d'origine par l'architecte Jean-Marie Lépinay. Haute de 38m, elle est surmontée au sommet par une lanterne identique à celle présentée par le pavillon LU à l'exposition universelle de 1900 et est coiffée d'une flèche de métal. Le dôme est composé de six fenêtres de forme ovale et surmontées d'aigles sculptées. Le corps est décoré d'une renommée, ange brandissant une trompette et entouré de six des signes du zodiaque. Au sommet d'un escalier de 130 marches, la tour offre un point de vue imprenable sur Nantes.


title: Le Lieu unique

text: La tour est de nouveau ouverte au public en 2022, après avoir été fermée pour travaux plusieurs années.


title: Le Lieu unique

text: Le lieu unique abrite également un vaste hammam de 650 m2, au sein d'une architecture mêlant passé industriel aux zelliges des riyads (palais). Respectant la tradition orientale, il comprend des salles de sudation de différentes températures, des espaces de soin et de détente. Le promoteur privé est capable Kader Châa, directeur de Zeïn, une enseigne de lieux haut de gamme consacrés au bien être. Zein a déjà à son actif, à Lille, la transformation d'une ancienne filature de lin en hammam traditionnel. A Nantes, l'entreprise a pris seule en charge les 850 000 euros du projet.


title: Carlos Solis

text: Carlos Solis est un personnage fictif du feuilleton "Desperate Housewives", interprété par Ricardo Antonio Chavira.


title: Carlos Solis

text: On apprend dans l'épisode 5 de la saison un que pendant sa jeunesse, son père Diego était alcoolique et très violent. Un soir, son père rentra ivre de son travail et frappa violemment Carlos, le soir de ses 5 ans. Sa mère Juanita n'eut pas d'autre choix que de le tuer.


title: Carlos Solis

text: Carlos Solis est le premier mari de Gabrielle Solis qui eut des problèmes avec la loi. Sa famille et celle de son ex-épouse sont originaires de Guadalajara, au Mexique. Carlos veut avoir une famille. Au cours de plusieurs épisodes durant la saison 1, il renouvelle son souhait d'avoir un enfant. Contre le gré de Gabrielle qui ne souhaite en aucun cas être enceinte, il trafique secrètement ses pilules contraceptives avec des médicaments "placebo".


title: Carlos Solis

text: Par la suite, il est emprisonné pendant huit mois après avoir été accusé de délit homophobe à la suite de l'agression de deux homosexuels (l'installateur du câble et Justin), qu'il pensait être les amants de Gabrielle.


title: Carlos Solis

text: À la suite d'une chute dans l'escalier, Gabrielle perd son bébé et Carlos demande à un autre détenu d'aider Gabrielle à se sentir mieux après cette fausse couche. Plus tard, il rencontre Sœur Mary Bernard qui propose à Carlos de devenir croyant et pratiquant. Elle tente de le convaincre de divorcer de Gabrielle. Lors d'un voyage humanitaire au Botswana, Sœur Mary Bernard invite Carlos, mais une ruse de Gabrielle fait rater ce départ.


title: Carlos Solis

text: À la fin de la deuxième saison, Gabrielle croit Carlos mort après l'annonce d'un décès d'un homme d'une trentaine d'années latino mais elle découvre, en rentrant chez elle, qu'il s'agissait de Ralph, leur jardinier. Elle découvre aussi que Xiao-Mei, mère porteuse de leur enfant, et Carlos ont des relations sexuelles.


title: Carlos Solis

text: Au début de la troisième saison, Gabrielle demanda à Carlos le divorce et alors qu'ils étaient à la fête du mariage de Bree et Orson Hodge, Xiao-Mei perdit les eaux. Le bébé se révéla être de couleur noire à la suite d'une erreur médicale. Le divorce prit des proportions énormes, chacun essaya d'énerver l'autre pendant que le divorce se soit prononcé jusqu'à ce que Carlos demanda à y mettre un terme, pendant la prise d'otages de Carolyn Bigsby, ce qu'accepta Gabrielle.


title: Carlos Solis

text: Carlos déménagea chez Mike Delfino, profitant de son amnésie pour se déclarer son meilleur ami pour commencer une nouvelle vie, faisant quelques rencontres bien que lui et Gabrielle éprouvent encore des sentiments l'un envers l'autre. Carlos emménagea finalement avec Edie Britt quand cette dernière accueillit son fils. Cette dernière, profitant du souhait de Carlos de devenir père, utilisa son fils comme appât sexuel. Ils décidèrent d'avoir un enfant à eux deux ; cependant, Eddie lui cacha qu'elle prenait des pilules contraceptives pour faire croire qu'ils échouèrent à chaque tentative. Néanmoins, durant le mariage de Gabrielle et Victor, Carlos se rendit compte du mensonge et romput avec Eddie.


title: Carlos Solis

text: Après la rupture, il rejoignit un salon pour y boire du champagne. Gabrielle, de son côté, remarqua que Victor s'était marié avec elle pour avoir l'électorat latino et rejoignit le salon pour, finalement, embrasser Carlos. Le soir-même, Eddie fit une fausse tentative de suicide, entourée de photos d'elle et Carlos.


title: Carlos Solis

text: Dans la saison 4, Carlos sauve d'abord la vie d'Eddie qui voulait faire semblant de se suicider. Elle a lâché la chaise au moment où Carlos rentrait chez elle. Mais il partit et n'alla pas voir dans la chambre. C'est grâce à Madame McClusky qu'il vit Edie pendue. Ensuite, pour qu'il reste avec elle, elle le fit chanter en disant qu'elle a des preuves qu'il a un compte caché aux îles Caïman. Cela ne l'empêchera pas de passer du temps avec Gabrielle et ils redevinrent amants. Eddie s'en aperçut et Carlos décida de changer son compte. Eddie ne peut plus le retenir alors elle décide de tout dévoiler à Victor Lang, le mari de Gabrielle. Victor voulut alors se venger de Carlos. Après avoir organisé un voyage en bateau, Gabrielle le jeta deux fois à la mer et Carlos et Gabrielle nettoyèrent le bateau de leurs empreintes. Lorsqu'une tornade arriva à Wisteria Lane, Carlos rentra chez Gabrielle et découvrit Victor avec une arme. Une bagarre eut lieu entre les deux hommes et ils se retrouverent dehors sous la tempête. Victor tenta de tuer Carlos, mais fut transpercer par la planche d'une palissade et fut tué. Carlos, lui, n'a pas le temps de rentrer se mettre à l'abri et il fut assommé par une haie. Il devint aveugle à la suite de cette tornade et se remaria par la suite avec Gabrielle.


title: Carlos Solis

text: Au début de la saison 5, 5 ans après la fin de la saison 4, Carlos est toujours aveugle, mais est devenu papa de deux filles, Juanita et Celia. Il est masseur au Country Club. Au cours de l'incendie d'un night club, il fait une mauvaise chute, mais les examens permettent de montrer qu'une opération lui redonnerait la vue. Il retrouve alors un emploi et un niveau de vie tel qu'était le sien auparavant.


title: Carlos Solis

text: Carlos est désormais le patron de sa société, il a recruté Lynette au poste de vice-président. Mais celle-ci est enceinte, et lui cache sa future maternité pour avoir le poste. Quand celui-ci l'apprend, il tente de la muter en Floride, puis la pousse à démissionner. Ne la voyant pas partir, Carlos lui fait commettre une faute afin de la renvoyer. Il finira par se réconcilier avec elle. En effet, après que celle-ci eut sauvé la vie de sa fille, il lui accordera un congé maternité payé et embauchera Tom pour la remplacer jusqu'à l'accouchement.


title: Carlos Solis

text: Son ami Jack lui apprend que sa fille a été échangée à la naissance avec une autre : en réalité, Juanita n'est pas sa fille biologique. Il décide de le cacher à Gaby, mais celle-ci finit par l'apprendre. Plus tard, il apprend que c'est Andrew Van De Kamp qui a tué sa mère. Il se dispute avec Bree, mais lui pardonne dans le dernier épisode où il tue le beau-père de Gaby, par accident. Son corps est mis dans une malle.


title: Carlos Solis

text: Carlos déprime après l'opération de couverture du meurtre d'Alejandro. Il noie ses soucis dans l'alcool et va, à la suite d'un conseil d'un client, en cure de désintoxication. Mais le soir où le détective Vance meurt, il s'enfuit de l'établissement, va dans un bar, et, complètement ivre, va à la police et avoue par bribes le meurtre d'Alejandro .Mais à l'enterrement de Chuck Vance, Carlos remarque que les policiers le fixent étrangement, à cause de sa demi confession de la veille. Heureusement, Gabrielle arrive à rattraper le coup.


title: Carlos Solis

text: À la fin de l'épisode 8.10, Carlos retourne en cure. Cinq épisodes plus tard, il revient chez lui mais a décidé, au grand dam de Gaby, de distribuer son argent gagné en embobinant les gens et de changer de métier. Gabrielle cherche donc un emploi, et ce n'est pas sans nous rappeler le pilote lorsque Gaby reçoit une promotion et laisse seul Carlos avec une jardinière sexy. L'affaire Alejandro se finit bien puisque Karen McCluskey en entend parler et se déclare la meurtrière au procès, à la surprise de tout le monde. Heureusement, car les choses allaient mal pour Bree et que Carlos était sur le point de se dénoncer. Plus tard, il aidera Gabrielle à faire son propre site de vêtements et ils emménageront dans une villa en Californie où ils pourront se disputer à leur aise.


title: Carlos Solis

text: Carlos suivra sa femme dans ses projets professionnels et ils déménageront tous les deux en Californie.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Le massacre de Haymarket Square, survenu à Chicago le , constitue le point culminant de la lutte pour la journée de huit heures aux États-Unis. Initié par les grévistes des usines McCormick de Chicago, l'événement se répand rapidement à travers tout le pays et devient un élément majeur de l'histoire de la journée internationale des travailleurs du mai.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Dans la procédure judiciaire qui fut médiatisée dans le monde entier, huit anarchistes ont été reconnus coupables de complot. Ils sont accusés d'avoir confectionné une bombe artisanale pour commettre un attentat sur des policiers de Chicago pendant la manifestation sur Haymarket Square, en représailles aux événements du 1 mai 1886 (trois jours plus tôt, deux manifestants sont tués par la police). Lors du procès, aucun d'entre eux n'a avoué l'avoir lancée, ni être au courant de la conspiration, et seuls deux des huit anarchistes se trouvaient sur Haymarket Square au moment des faits. Cinq ont été condamnés à mort et un à une peine de 15 ans de prison. Le gouverneur de l'Illinois de l'époque, Richard J. Oglesby, a commué deux des condamnations à mort en peines de prison à vie ; un autre s'est suicidé en prison avant son exécution prévue.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Le site où s'est déroulé l'incident a été désigné Chicago Landmark (« monuments et lieux historiques de Chicago ») par la ville de Chicago en 1992, et une sculpture y a été érigée en 2004. De plus, le Haymarket Martyrs' Monument (« monument des martyrs de Haymarket ») a été désigné National Historic Landmark par le National Park Service en 1997 sur le lieu de sépulture des accusés à Forest Park, près de Chicago.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Après la guerre de Sécession, et plus particulièrement après la longue dépression qui dura de 1873 à 1896, on assiste à une expansion rapide de la production industrielle aux États-Unis. Chicago était un grand centre industriel et des dizaines de milliers d'immigrants allemands et irlandais étaient employés à environ 1,50 dollar par jour. Les travailleurs américains travaillaient en moyenne un peu plus de 60 heures, au cours d'une semaine de travail de six jours.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Dans la seconde moitié du , la ville devient un centre majeur pour de nombreuses organisations tentant d'organiser des revendications des travailleurs pour de meilleures conditions de travail. Les employeurs de la ville répondent par des mesures antisyndicales, telles que le licenciement et la mise sur liste noire de membres influents des syndicats, le verrouillage des travailleurs, le recrutement de briseurs de grève, l'emploi d'espions, de voyous et de forces de sécurité privées et l'exacerbation des tensions ethniques pour diviser les travailleurs. Les intérêts des entreprises ont été soutenus par les journaux grand public et ont été combattus par la presse syndicale et immigrée.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Tout commence lors du rassemblement du à l'usine McCormick de Chicago. Cet événement s’intégrait dans la revendication pour la journée de huit heures de travail quotidien, pour laquelle une grève générale mobilisant avait été lancée. August Spies, militant anarchiste, est le dernier à prendre la parole devant la foule des manifestants. Entre 600 et 3 000 personnes étaient présentes pour écouter le discours d'August Spies selon les autorités.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Au moment où la foule se disperse, 200 policiers de Chicago font irruption et chargent les ouvriers. Il y a deux morts et une dizaine de blessés. Spies rédige alors dans le journal "Arbeiter Zeitung" un appel à un rassemblement de protestation contre la violence policière, qui se tient le sur Randolph Street, à l'angle de Desplaines Street et Halsted Street (à Fulton River District, un quartier du secteur de Near West Side). Ce rassemblement se voulait avant tout pacifiste. Un appel dans le journal" The Alarm" appelait les travailleurs à venir armés, mais dans un seul but d’autodéfense, pour empêcher des carnages comme il s’en était produit lors de bien d’autres grèves.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Le jour venu, Spies, ainsi que deux autres anarchistes, Albert Parsons et Samuel Fielden, prennent la parole. Le maire de Chicago Carter Harrison, Sr. assiste aussi au rassemblement. Lorsque la manifestation s'achève, Harrison, convaincu que rien ne va se passer, appelle le chef de la police, l'inspecteur John Bonfield, pour qu'il renvoie chez eux les policiers postés à proximité. Il est 10 heures du soir, les manifestants se dispersent, il n'en reste plus que quelques centaines dans Haymarket Square, quand 180 policiers de Chicago chargent la foule encore présente. Quelqu'un jette une bombe sur la masse de policiers, en tuant un sur le coup. Dans le chaos qui en résulte, sept agents sont tués, et les préjudices subis par la foule élevés, la police ayant « tiré pour tuer ». John Benjamin Murphy, un médecin et chirurgien réputé de la ville, est dépêché sur place pour s'occuper des blessés. L’événement devait stigmatiser à jamais le mouvement anarchiste comme violent et faire de Chicago un point chaud des luttes sociales de la planète. On soupçonne l'agence de détectives privés Pinkerton de s'être introduite dans le rassemblement pour le perturber, comme elle avait l'habitude de le faire contre les mouvements ouvriers, engagée par les barons de l'industrie.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Après l’attentat, sept hommes sont arrêtés, accusés des meurtres de Haymarket. August Spies, George Engel, Adolph Fischer, Louis Lingg, Michael Schwab, Oscar Neebe et Samuel Fielden. Un huitième nom s'ajoute à la liste quand Albert Parsons se livre à la police.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Le procès s'ouvre le à la cour criminelle du comté de Cook (Cook County Criminal Court Building) dans le centre de Chicago. C'est avant tout le procès des anarchistes et du mouvement ouvrier. Des douze jurés, aucun n'était ouvrier, quatre déclaraient haïr les radicaux et tous reconnurent ultérieurement être déjà convaincus de la culpabilité des accusés avant le début du procès. Le gouverneur de l'Illinois, John Peter Altgeld, indiquera à la suite de son enquête que « la plupart des preuves présentées devant le procès étaient des faux purs et simples » et que les témoignages avaient été extorqués à des hommes « terrorisés » que la police avait « menacé de tortures s'ils refusaient de signer ce qu'on leur dirait ». La sélection du jury compte par exemple un parent du policier tué. Le procureur Julius Grinnel déclare ainsi lors de ses instructions au jury :


title: Massacre de Haymarket Square

text: Le , tous sont condamnés à mort, à l'exception d'Oscar Neebe qui écope de 15 ans de prison. Un vaste mouvement de protestation international se déclenche. Les peines de mort de Michael Schwab, Oscar Neebe et Samuel Fielden sont commuées en prison à perpétuité (ils seront tous les trois graciés le ). Louis Lingg se suicide en prison. Quant à August Spies, George Engel, Adolph Fischer et Albert Parsons, ils sont pendus le vendredi . L'événement est connu comme étant le Black Friday littéralement le « Vendredi noir ». Les capitaines d'industrie sont conviés à assister à la pendaison sur invitation.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Les exécutés sont réhabilités par la justice en 1893. Le gouverneur de l'Illinois John Peter Altgeld déclara que le climat de répression brutale instauré depuis plus d'un an par l'officier John Bonfield était à l'origine de la tragédie :


title: Massacre de Haymarket Square

text: L'évènement connut une intense réaction internationale et fit l'objet de manifestation dans la plupart des capitales européennes. George Bernard Shaw déclara à cette occasion :


title: Massacre de Haymarket Square

text: Malgré les condamnations pour complot, aucun responsable réel n'a jamais été traduit en justice pour avoir lancé la bombe, et « aucune explication juridique ne pourrait jamais faire paraître tout à fait légitime un procès pour complot sans l'auteur principal » selon l'historien Timothy Messer-Kruse. Les historiens James Joll et Timothy Messer-Kruse affirment que les preuves désignent Rudolph Schnaubelt, beau-frère de Michael Schwab, comme l'auteur probable de l'attentat.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Tout en admettant qu'aucun des accusés n'était impliqué dans l'attentat de Haymarket Square, l'accusation a avancé l'argument selon lequel Louis Lingg avait confectionné la bombe, et deux témoins de l'accusation (Harry Gilmer et Malvern Thompson) ont tenté d'insinuer que l'individu ayant lancé la bombe avait été aidé par August Spies, Adolph Fischer et Michael Schwab. Les accusés ont affirmé ne pas connaître le responsable.


title: Massacre de Haymarket Square

text: Les pendus de Haymarket deviennent le symbole du mouvement ouvrier mondial. L'événement est devenu un symbole de la répression organisée par les autorités patronales et politiques et de la combativité des militants ouvriers. Il s'inscrit dans le contexte de l'essor rapide de la grande industrie à partir des années 1860, qui eut pour conséquence un accroissement considérable de la main-d'oeuvre ouvrière peu qualifiée et généralement immigrée. Ces ouvriers n'étaient pas encore organisés syndicalement : leur mouvement revendicatif prit la forme de grèves et d'émeutes parfois violentes, comme pendant la grande grève des chemins de fer le 24 juillet 1877 à Chicago, au cours de laquelle vingt cheminots furent tués. Comme la grève était le fait de la fraction du monde ouvrier la plus fragile socialement et professionnellement, la répression fut d'autant plus aisée pour les classes dirigeantes.


title: Guerre des Cristeros

text: La guerre des Cristeros (également connue sous le nom de Cristiada) désigne le soulèvement de 1926 à 1929 d'une partie de la population mexicaine, principalement rurale et catholique, contre le gouvernement, qui tente l'application de la Constitution de 1917.


title: Guerre des Cristeros

text: La rébellion éclate d'abord de façon locale et spontanée, avant de se transformer en soulèvement plus important à l'appel de la Ligue le . À son apogée, au printemps 1929, le mouvement compte 50 000 combattants : 25 000 étant placés sous le commandement du général Gorostieta et 25 000 constituant des bandes éparses. Il est plus important dans le centre et l'Occident du pays. Pour des raisons militaires, politiques et économiques, l'État fédéral décide alors d'en finir, en concluant un accord diplomatique avec l'Église catholique grâce à l'entremise de l'ambassadeur américain : ce sont les "arreglos" du . Les "Cristeros" doivent alors se démobiliser et déposer les armes.


title: Guerre des Cristeros

text: Le nom "Cristeros" est d'abord un sobriquet donné aux insurgés par les soldats fédéraux, mais ceux-là s'approprient rapidement ce nom. Il reprend leur cri de ralliement : "¡Viva Cristo Rey!" (Vive Christ Roi!)


title: Guerre des Cristeros

text: Au , la Constitution de 1857 avait provoqué la Guerre de Réforme entre libéraux et conservateurs. Les lois de Réforme, promulguées par les libéraux de Benito Juárez, affaiblirent le pouvoir temporel de l'Église catholique au Mexique. Elles traitaient du mariage civil, du registre civil, de la séparation de l'Église et de l'État, de la vente des propriétés et des terres de l'Église, qui était le plus grand propriétaire terrien du Mexique, etc.


title: Guerre des Cristeros

text: Juárez montra cependant en 1867 une politique de conciliation envers l'Église et reconnut les droits civiques des membres du clergé, particulièrement le droit de vote. La longue présidence de Porfirio Díaz (1876-1911) marqua aussi une période de détente sur la question religieuse.


title: Guerre des Cristeros

text: L'irruption de la Révolution mexicaine, initiée en 1910 par Francisco I. Madero et réellement achevée en 1940, remit à l'ordre du jour la question religieuse dans la vie politique mexicaine. L’État en mutation souhaitait contrôler tous les pouvoirs centrifuges, dont l’Église faisait partie. Les hommes politiques qui détenaient alors le pouvoir l'accusaient de maintenir le pays dans l'obscurantisme et d'empêcher tout progrès. Ils voyaient en outre le clergé comme un corps hostile et étranger, à la solde de Rome.


title: Guerre des Cristeros

text: Cinq articles de la Constitution mexicaine de 1917 furent particulièrement destinés à réduire l'influence de l'Église catholique dans le pays :


title: Guerre des Cristeros

text: Les dispositions de la Constitution de 1857 et des lois de Réforme édictées par le gouvernement de Benito Juárez concernant la séparation entre l’Église et l’État furent reprises dans la Constitution en 1917 proclamée par le président du Mexique Venustiano Carranza, qui fut renversé par son ancien allié, Álvaro Obregón, en 1919, qui fut élu président fin 1920. Il partage les idées anticléricales de Carranza et appartint, comme lui, à la franc-maçonnerie. Cependant, il ne fit appliquer les dispositions en question que dans les régions où l'attachement au catholicisme était le plus faible.


title: Guerre des Cristeros

text: L'élection de Plutarco Elías Calles en 1924 mit fin à cette trêve entre le gouvernement et l'Église. Le nouveau président athée fit appliquer les mesures anticléricales en application de la constitution sur l'ensemble du territoire et fit voter d'autres lois de laïcisation. En 1926, la Loi pour la réforme du Code pénal prévoyait des peines spécifiques pour les prêtres et les religieux qui contreviendraient aux articles de la Constitution de 1917 déjà cités. Par exemple, le port de l'habit clérical pouvait être puni d'une amende de 500 pesos ; un prêtre qui critiquait le gouvernement pouvait être condamné à 5 ans de prison.


title: Guerre des Cristeros

text: En réaction à ces mesures, la résistance des mouvements catholiques se durcit. Le plus important d'entre eux, la Ligue nationale pour la défense de la liberté religieuse, créé en , fut rejoint par l'Association mexicaine de la jeunesse catholique (créée en 1913) et l'Union populaire, un parti politique catholique fondé en 1924.


title: Guerre des Cristeros

text: Le , les évêques mexicains votèrent la suspension du culte public dans tout le pays en réaction aux lois promulguées par le gouvernement de Calles. Cette suspension dut s'appliquer à partir du août. Le , la Ligue commença à mettre en œuvre un plan de boycott économique à l'encontre du gouvernement, qui se révéla particulièrement efficace dans le centre-ouest du Mexique (États de Jalisco, Guanajuato, Aguascalientes et Zacatecas). Les catholiques habitant cette région cessèrent de se rendre au cinéma et au théâtre et n'utilisèrent plus les transports publics. Ceux qui enseignaient dans les écoles publiques se mirent en grève.


title: Guerre des Cristeros

text: Cependant, ce boycott perdit rapidement de son importance, dès l'automne 1926, en grande partie à cause du manque de soutien que cette tactique rencontrait chez les catholiques les plus aisés, qui subirent également les retombées économiques du boycott. Les Mexicains aisés en vinrent à payer l'armée fédérale pour les protéger et à appeler la police pour briser les piquets de grève, ce qui les rendit très impopulaires.


title: Guerre des Cristeros

text: Les évêques catholiques travaillaient à faire amender les articles les plus gênants de la Constitution. Le pape Pie XI approuva explicitement les moyens de résistance utilisés jusqu'alors, mais le gouvernement Calles, en représailles contre ce qu'il considérait comme une rébellion ouverte, fit fermer de nombreuses églises et interdit le culte privé comme la dispense des sacrements comme l'Eucharistie. Les propositions d'amendement à la Constitution présentées par les évêques furent finalement rejetées par le Congrès le .


title: Guerre des Cristeros

text: Le , à Guadalajara, dans l'État de Jalisco, 400 catholiques armés se soulevèrent et s'enfermèrent dans l'église Notre-Dame de Guadalupe. Un affrontement s'engagea avec les troupes fédérales et ne se termina que lorsque les insurgés furent à court de munitions. D'après des sources diplomatiques américaines, les combats auraient fait 18 morts et 40 blessés.


title: Guerre des Cristeros

text: Le lendemain, à Sahuayo, dans l'État du Michoacán, 240 soldats du gouvernement prirent d'assaut l'église paroissiale. Le curé et son vicaire furent tués au cours des violences. Le , des agents gouvernementaux intervinrent lors du chapitre de l'Association de la jeunesse catholique, à Chalchihuites, dans l'État de Zacatecas, et tuèrent le conseiller spirituel du mouvement, le père Luis Bátiz Sáinz.


title: Guerre des Cristeros

text: Dès lors, les événements s'accélérèrent. Après avoir entendu parler de l'assassinat du père Bátiz, un groupe de propriétaires locaux, sous le commandement de Pedro Quintanar, s'empara du bureau de la perception et se déclara en rébellion. Au plus fort de l'insurrection, il contrôlait toute la partie nord de l'État de Jalisco.


title: Guerre des Cristeros

text: Un autre soulèvement se produisit à Pénjamo (État de Guanajuato), à la tête duquel se trouvait le maire Luis Navarro Origel. Ses hommes furent battus en rase campagne par les troupes fédérales mais se réfugièrent dans les montagnes, d'où ils menaient une guérilla. Le même scénario se reproduisit à Durango, où Trinidad Mora était à la tête des rebelles, et dans le Sud de l'État de Guanajuato, où le général Rodolfo Gallegos prit le commandement.


title: Guerre des Cristeros

text: Pendant ce temps, les rebelles du Jalisco (en particulier, au nord-est de Guadalajara) se renforcèrent peu à peu. La région devient le centre névralgique de la rébellion, menée par René Capistrán Garza, président de l'Association mexicaine de la jeunesse catholique et âgé de 27 ans à peine. C'est à ce moment que commença la rébellion proprement dite et revendiquée comme telle.


title: Guerre des Cristeros

text: Le janvier, Garza fait publier le manifeste « "A la Nación" » (À la nation). Il y affirme que « l'heure de la bataille a sonné » et que « Dieu décidera de la victoire ». Cette déclaration provoque une insurrection de grande ampleur dans l'État de Jalisco. Des groupes de rebelles s'installent dans la région de Los Altos, au nord-est de Guadalajara, puis s'emparent de plusieurs villages, armés seulement de vieux fusils et de gourdins. Leur cri de guerre est "¡Viva Cristo Rey! ¡Viva la Virgen de Guadalupe!" (« Vive le Christ-Roi ! Vive la Vierge de Guadalupe! »).


title: Guerre des Cristeros

text: Au début, le gouvernement de Calles ne prend pas la menace au sérieux. Les rebelles se révèlent efficaces face aux "agraristas", une milice rurale recrutée dans tout le Mexique, et aux forces de "la Defensa Social", une autre milice locale, mais sont vaincus dès qu'ils affrontent les troupes fédérales à proximité des grandes villes. L'armée fédérale a alors un effectif d'environ . Le commandant en chef des troupes fédérales de l'État de Jalisco, le général Judas Ferreira, déclare au moment de se mettre en marche vers les insurgés : « Nous partons non en campagne mais à la chasse ».


title: Guerre des Cristeros

text: Cependant, si on considère que presque tous les rebelles n'ont aucune expérience de la guerre, les opérations qu'ils entreprennent sont plutôt bien menées. Les chefs militaires les plus compétents sont Jesús Degollado, Victoriano Ramírez, Aristeo Pedroza et José Reyes Vega.


title: Guerre des Cristeros

text: Des travaux universitaires récents laissent penser que pour beaucoup de Cristeros, des motivations politiques mais aussi matérielles viennent renforcer les motivations religieuses. En effet, les insurgés viennent souvent de communautés rurales qui ont souffert de la politique de réformes agraires menée par le gouvernement depuis 1920 et se sentent également menacés par les changements politiques et économiques récents. D'autre part, comme le note Jean Meyer, « Pour les Cristeros qui se considèrent comme héritiers du curé Morelos, le ‹ Turc › Calles, vendu à la franc-maçonnerie internationale, représentait l'étranger yankee et protestant, désireux de terminer l'œuvre entreprise au Texas ». Il insiste bien sur le fait que la motivation religieuse restait première.


title: Guerre des Cristeros

text: Le soutien accordé ou non par l'épiscopat et la papauté aux Cristeros est une question controversée. Officiellement, l'épiscopat mexicain ne soutient jamais la rébellion, mais plusieurs témoignages montrent que la légitimité de leur cause est reconnue par une petite minorité d'évêques mexicains. L'immense majorité des 38 évêques mexicains refuse cependant la résistance armée et parle du « respect dû aux autorités ». Seuls trois évêques appellent à résister mais jamais par les armes. C'est le cas de Gonzalez y Valencia, jeune archevêque de Durango, qui envoie à ses fidèles une lettre pastorale depuis son exil à Rome. L'évêque de Guadalajara, José Francisco Orozco y Jiménez, reste aux côtés des rebelles.


title: Guerre des Cristeros

text: De son côté, le pape Pie XI tente de régler le conflit pacifiquement. Le , Caruana, nonce apostolique, est envoyé afin de trouver une solution diplomatique, mais il est expulsé "manu militari" le . Le , Pie XI publie l'encyclique "Iniquis afflictisque" et évoque les martyrs mexicains. Le pape Jean-Paul II en béatifie et canonise 34, prêtres et laïcs, dont les plus célèbres sont le Père Cristóbal Magallanes, fusillé le , le jésuite Miguel Agustín Pro, également fusillé (), dont l'exécution est photographiée pour l'exemple, et le jeune José Luis Sanchez del Rio, assassiné le à l'âge de 14 ans après avoir été torturé par ses geôliers.


title: Guerre des Cristeros

text: Le , les Cristeros, victorieux des troupes fédérales à San Francisco del Rincón, dans l'État de Guanajuato, remportent un nouveau succès à San Julián, dans l'État de Jalisco, quelques jours plus tard. Cependant, la rébellion s'essouffle. Le , le père Vega attaque un train, qui convoie des fonds. Dans l'embuscade, son frère est tué, il fait arroser les wagons d'essence et y met le feu, ce qui tue 51 civils.


title: Guerre des Cristeros

text: En adoptant la tactique de la terre brûlée, l'armée fédérale tente de concentrer les populations dans les centres urbains et donc priver les rebelles de ravitaillement. En été 1927, la révolte est presque réduite à néant. Garza démissionne de son commandement des forces insurgées en juillet après l'échec d'une tentative pour recueillir des fonds aux États-Unis.


title: Guerre des Cristeros

text: Toutefois, les efforts de Victoriano Ramírez (surnommé "El Catorce", « quatorze », à cause d'une évasion dans laquelle il tue ses 14 poursuivants) relancent la rébellion. Illettré, ce dernier se révèle néanmoins très habile dans l'art de la guérilla. Sous son impulsion, la « Ligue nationale pour la défense de la liberté religieuse » parvient à recruter un général mercenaire, Enrique Gorostieta Velarde, qui reçoit un salaire deux fois plus élevé que celui d'un général catholique de l'armée fédérale. Gorostieta entraîne efficacement les troupes rebelles et les réorganise en unités disciplinées et commandées par des officiers mieux formés. Les Cristeros semblent alors prendre le dessus.


title: Guerre des Cristeros

text: Le , la première brigade féminine de Cristeros est créée à Zapopan, sous le patronage de Jeanne d'Arc. De 17 membres, son effectif dépasse les 10 000 femmes en et culmine à à la fin du conflit. Elles ont pour mission principale de recueillir de l'argent, des armes et des provisions pour les combattants, mais elles se voient aussi confier des tâches de renseignement.


title: Guerre des Cristeros

text: Le , le successeur récemment élu de Calles, Álvaro Obregón, est assassiné par un catholique radical, José de León Toral, et est remplacé par Emilio Portes Gil. Les Cristeros ont le dessus pendant toute l'année 1928.


title: Guerre des Cristeros

text: En 1929, le gouvernement doit faire face à une nouvelle crise. À Veracruz, le général Arnulfo R. Gómez prend la tête d'une révolte au sein de l'armée. Les rebelles en profitent pour attaquer Guadalajara à la fin mars. Ils ne parviennent pas à prendre la ville mais s'emparent de Tepatitlán le . Le père José Reyes Vega est tué lors de ces évènements.


title: Guerre des Cristeros

text: Cependant, la révolte militaire du général Gómez est rapidement vaincue, et des divisions apparaissent chez les Cristeros. Mario Valdés, que de nombreux historiens actuels croient un espion du gouvernement fédéral, contribue à lancer un mouvement de suspicion contre "El Catorce" et est finalement exécuté après un jugement sommaire. Le , Gorostieta est tué dans une embuscade tendue par l'armée fédérale. Malgré ces revers, les Cristeros conservent encore des forces nombreuses, soit environ .


title: Guerre des Cristeros

text: Les négociations entre Église et gouvernement, entamées en 1927 à l'initiative de l'ambassadeur américain Dwight Whitney Morrow, aboutissent finalement le à un accord ("el arreglo").


title: Guerre des Cristeros

text: Le culte redevient totalement libre, et les cloches sonnent à Mexico pour la première fois depuis trois ans. Les dispositions constitutionnelles et les lois controversées restent en vigueur (), mais l'État renonce à les appliquer. Il autorise également l'enseignement religieux dans les églises mais non dans les écoles. Les prêtres recouvrent leurs droits civiques et la disposition effective des biens de l'Église, qui restent nominalement propriété nationale. L'État mexicain n'essaie plus de prendre le contrôle effectif de ces biens, bien qu'il en soit légalement le propriétaire. Le clergé cesse alors tout soutien aux rebelles et va jusqu'à les menacer d'excommunication.


title: Guerre des Cristeros

text: L'accord n'est pas signé avec les Cristeros. Il faut donc organiser leur démobilisation. L’Église souhaitant qu'ils déposent les armes, ils obéissent bien que souvent la mort dans l'âme. Des négociations menées avec les autorités fédérales leur permettent de livrer armes et matériel de guerre en échange d'un sauf-conduit, qui leur garantit la vie. Un tiers des combattants accomplissent cette démarche. Les autres ne se rendent pas mais rentrent chez eux et abandonnent toute lutte armée. Très rapidement, malgré les promesses du gouvernement, les chefs cristeros sont victimes d'une véritable épuration, qui les oblige à fuir et à se cacher, et périssent assassinés après la fin officielle de la guerre.


title: Guerre des Cristeros

text: La fin de la guerre entraîne une forte émigration. « Au lendemain de leur défaite, la plupart des Cristeros – selon certaines estimations, jusqu'à 5 % de la population du Mexique – fuirent vers les États-Unis. Beaucoup d'entre eux s'installèrent à Los Angeles, où ils trouvèrent un protecteur en , l'évêque de ce qui était alors le diocèse de Los Angeles-San Diego ». Les derniers rebelles, qui refusent de fuir, sont finalement capturés ou tués.


title: Guerre des Cristeros

text: La guerre aurait fait entre et 100 000 morts parmi les combattants, d'après Jean Meyer : 60 000 pour les fédéraux et 30 000 pour les Cristeros. Il y eut aussi un lourd bilan pour la population civile, beaucoup plus difficile à évaluer : les statistiques officielles mexicaines avancent le chiffre de 150 000 victimes. De nombreux civils ou anciens insurgés mais aussi des prêtres sont tués dans des raids anticatholiques dans les années suivant la fin de la guerre. Certaines autorités locales maintiennent également une forte pression sur le clergé de leur zone de compétence. La pression diminue au cours des années 1930 mais ne se stabilise complètement qu'après l'élection en 1940 du président Manuel Ávila Camacho, un catholique pratiquant qui représente l'aile droite du régime.


title: Guerre des Cristeros

text: Il a fallu beaucoup de temps pour que le clergé se reconstitue. Entre 1926 et 1934, on ne dénombre pas moins de 40 prêtres assassinés, et bien d'autres ont fui le pays. Sur les prêtres opérant avant la rébellion, seuls 334 servent encore officiellement en 1934. En 1935, 17 États ne comptent plus un seul religieux.


title: Jamie Hector

text: Jamie Hector (né le 7 octobre 1975 à Brooklyn, New York) est un acteur américain d'origine haïtienne, surtout connu pour son interprétation de Marlo Stanfield dans la série dramatique de HBO "Sur écoute" et en tant que détective Jerry Edgar dans la série "Harry Bosch".


title: Jamie Hector

text: Hector commence à jouer au théâtre immédiatement après le lycée. Pendant ses études universitaires, il joue des rôles dans des émissions de télévision telles que "New York Undercover", "New York 911", "New York, police judiciaire" et "New York, unité spéciale". Après avoir obtenu son diplôme, il s'inscrit au Lee Strasberg Theatre and Film Institute de New York.


title: Jamie Hector

text: Hector apparaît dans le film "Paid in Full" (2002). Il est acteur principal dans le court métrage "Five Deep Breaths" (2003) réalisé par Seith Mann.


title: Jamie Hector

text: De 2004 à 2008, Hector interprète Marlo Stanfield dans la série dramatique de HBO "Sur écoute", un jeune et ambitieux chef de l'organisation éponyme Stanfield du trafic de drogue de Baltimore. En 2016, "Rolling Stone" le classe de leurs « 40 plus grands méchants télévisés de tous les temps ».


title: Jamie Hector

text: Hector joue dans le film "Blackout" (2007) avec Melvin Van Peebles et Jeffrey Wright, et est le méchant récurrent Benjamin « Knox » Washington dans la troisième saison de "Heroes". Hector apparaît dans le film "Max Payne" (2008), dans lequel il joue le rôle de Lincoln DeNeuf, un chef du crime haïtien. Hector est également apparu dans le téléfilm "Just Another Day" (2009).


title: Jamie Hector

text: En 2014, Hector commence à camper dans la série "Harry Bosch" le personnage de Jerry Edgar, le détective partenaire de Harry Bosch, joué par Titus Welliver. Hector reste dans la série durant les sept saisons.


title: Jamie Hector

text: En 2017, Hector apparaît dans le drame américain "Reine du Sud" dans le rôle de Devon Finch dans six épisodes de la saison 2.


title: Jamie Hector

text: En 2022, il joue le rôle de l'officier de police du Baltimore Police Department, Sean M. Suiter, dans la mini-série "We Own This City " (6 épisodes)


title: Jamie Hector

text: En 2007, Hector fonde Moving Mountains, Inc., une organisation théâtrale à but non lucratif qui offre aux jeunes des cours de théâtre, de danse, de chant et de cinéma.


title: Alebrije

text: Les alebrijes (prononciation espagnole : [aleˈβɾixes]) sont des sculptures d'art populaire mexicain, aux couleurs vives, de créatures fantastiques (fantastiques/mythiques). Les premiers alebrijes, ainsi que l'utilisation du terme, sont créés par Pedro Linares. Dans les années 1930, Linares est tombé très malade et alors qu'il est au lit, inconscient, il rêve d'un endroit étrange ressemblant à une forêt. Là, il voit des arbres, des animaux, des rochers, des nuages qui se transforment soudain en quelque chose d'étrange, une sorte d'animal, mais inconnu. Il voit un âne aux ailes de papillon, un coq aux cornes de taureau, un lion à tête d'aigle, et tous criaient un mot, « Alebrijes ». Une fois rétabli, il commence à recréer les créatures qu'il voyait, en carton et en papier mâché et les a appelées alebrijes.


title: Alebrije

text: Son travail attire l'attention d'un galeriste de Cuernavaca, dans le sud du Mexique, puis des artistes Diego Rivera et Frida Kahlo. Dans les années 1980, la cinéaste britannique Judith Bronowski organise un atelier itinérant de démonstration d'artisanat d'art mexicain aux États-Unis avec Pedro Linares, Manuel Jiménez et l'artisan textile Maria Sabina d'Oaxaca. Bien que la région de la vallée d'Oaxaca ait déjà une histoire de sculpture d'animaux et d'autres types de figures en bois, c'est à cette époque, lorsque l'atelier de Bronowski a lieu, que les artisans d'Oaxaca découvrent les sculptures en papier mâché. Linares présente ses dessins lors de visites familiales, dessins qui sont adaptés à la sculpture d'un bois local appelé copal.


title: Alebrije

text: L'adaptation de la sculpture sur papier mâché au bois est mise au point par Manuel Jiménez, originaire d'Arrazola. Cette version de l'artisanat s'est depuis étendue à un certain nombre d'autres villes, notamment San Martín Tilcajete et La Unión Tejalapan, et est devenue une source importante de revenus pour la région, notamment pour Tilcajete. Le succès de l'artisanat, cependant, a conduit à l'appauvrissement des producteurs d'encens indigènes. Les efforts de reboisement et de gestion des arbres à encens sauvages n'ont eu qu'un succès limité. Les trois villes les plus étroitement associées à la production d'alebrije à Oaxaca ont produit un certain nombre d'artisans remarquables tels que Manuel Jiménez, Jacobo Ángeles, Martín Sandiego, Julia Fuentes et Miguel Sandiego.


title: Alebrije

text: Les alebrijes apparaissent dans la ville de Mexico en 1936.Les premières, ainsi que le nom lui-même, sont attribués à Pedro Linares, un artisan de la ville de Mexico, spécialisé dans la fabrication de piñatas, de masques de carnaval et de personnages « Judas » en cartonería (sorte de papier-mâché). Il vend ses œuvres sur des marchés comme celui de


title: Alebrije

text: En 1936, alors qu'il a Linares tombe malade avec une forte fièvre, ce qui le fait halluciner. Dans ses rêves fébriles, il est dans une forêt avec des rochers et des nuages, dont beaucoup se transforment en créatures sauvages et anormalement colorées, souvent avec des ailes, des cornes, des queues, des dents féroces et des yeux saillants. Il entend une foule de voix qui répétent le mot absurde « alebrije ». Après son rétablissement, il commence à recréer les créatures qu'il a vues, en utilisant du papier mâché et du carton. Finalement, un galeriste de Cuernavaca découvre son œuvre. Cela attire l'attention de Diego Rivera et Frida Kahlo, qui commencent à commander d'autres alebrijes. La tradition s'est considérablement développée après le documentaire sur Linares du cinéaste britannique Judith Bronowski en 1975.


title: Alebrije

text: Linares reçoit le Prix national des arts et des sciences du Mexique dans la catégorie Arts et traditions populaires en 1990, deux ans avant sa mort, ce qui inspire d'autres artistes d'alebrije, et son travail est apprécié au Mexique et à l'étranger. Rivera dit que personne d'autre n'aurait pu façonner les étranges figures qu'il demandait ; le travail réalisé par Linares pour Rivera est maintenant exposé au Musée Anahuacalli à Mexico.


title: Alebrije

text: Les descendants de Pedro Linares, dont beaucoup vivent à Mexico, près du , perpétuent la tradition de fabriquer des alebrijes et d'autres figures en carton et en papier mâché, dont les Rolling Stones et David Copperfield. Les Stones ont donné à la famille des billets pour leur spectacle. Diverses branches de la famille occupent une rangée de maisons dans la même rue. Chaque famille travaille dans ses propres ateliers dans ses propres maisons, mais ils s'entraident pour les grosses commandes. La demande augmente et diminue, parfois il n'y a pas de travail et parfois les familles travaillent par jour.


title: Alebrije

text: Les conceptions originales des alebrijes de Pedro Linares sont tombées dans le domaine public. Cependant, selon le chapitre trois de la loi fédérale mexicaine de 1996 sur le droit d'auteur, il est illégal de vendre des produits artisanaux fabriqués au Mexique sans reconnaître la communauté et la région dont ils proviennent, ou de modifier ces produits d'une manière qui pourrait être interprétée comme nuisant à la réputation ou à l'image de la culture. La loi s'applique à la commercialisation de l'artisanat ainsi qu'à son exposition publique et à l'utilisation de ses images. Cependant, cette loi est rarement appliquée ; la plupart des vendeurs d'artisanat au Mexique donnent rarement l'origine de leurs produits. Le nom « alebrijes » est utilisé pour une grande variété d'artisanat bien que la famille Linares cherche à prendre le contrôle du nom. Elle dit que les pièces qui ne sont pas fabriquées par elle et qui ne proviennent pas de la ville de Mexico devraient l'indiquer. Elle continue d'exporter son travail dans les plus importantes galeries d'art mexicain du monde entier Par exemple, « Beasts and Bones : la cartonería de la famille Linares » à Carlsbad, en Californie, compte environ soixante-dix alebrijes et est si populaire qu'elle est prolongée de plusieurs semaines.


title: Alebrije

text: Cependant, parce qu'une variété d'artistes et d'artisans créent des alebrijes dans leurs propres styles, l'artisanat devient partie intégrante du répertoire de l'art populaire mexicain. Il n'existe pas deux alebrijes exactement pareils.En dehors de la famille Linares, l'une des artistes alebrije les plus connues est Susana Buyo, qui apprend à travailler le carton et le papier mâché dans l'un des ateliers de la famille Linares. Connue sous le nom de « » (dame des monstres) par les enfants locaux à la Condesa, un quartier chic de Mexico, elle est native d'Argentine et citoyenne mexicaine naturalisée. Son travail est visible à Mexico et ailleurs, notamment en Europe. Il diffère de celui des Linares par le fait que beaucoup de ses dessins comportent des contours humains et que beaucoup d'entre eux ont des expressions plus tendres que terrifiantes. Elle utilise également des matériaux non traditionnels comme les plumes, les pierres fantaisie et les résines modernes, tant pour la nouveauté que pour la durabilité.


title: Alebrije

text: Des similitudes et des parallèles peuvent être établis entre les alebrijes et diverses créatures surnaturelles du passé indigène et européen du Mexique. Dans l'art préhispanique, les images aux couleurs vives sont souvent fantastiques et macabres. Les influences du quartier chinois de Mexico, surtout chez les dragons, et l'art gothique comme les gargouilles sont visibles. Les démons en carton rouge appelés Judas, que Linares crée, sont encore faits pour être brûlés au Mexique pendant la Semaine Sainte dans les rituels de purification. Des prédécesseurs plus récents de la culture mexicaine, les artistes Julio Ruelas et José Guadalupe Posada, graphiste et commentateur, créent des images fantastiques et parfois terrifiantes. Des alebrijes, en particulier les monstres, acquièrent une réputation pour « effrayer les mauvais esprits » et protéger la maison. Certains, comme Christian David Mendez, maître artisan, affirment que la création et la possession des alebrijes implique un certain mysticisme, avec certaines parties des animaux représentant les caractéristiques humaines.


title: Alebrije

text: Un phénomène plus récent, le défilé annuel des alebrijes de Mexico, est parrainé par le Museo de Arte Popular depuis 2007. En 2009, plus de géants en bois, carton, papier, fil de fer et autres matériaux défilent depuis le Zocalo dans le centre historique de la ville jusqu'au monument de l'Ange de l'indépendance sur le Paseo de la Reforma. Chaque année, les inscriptions d'artisans, d'artistes, de familles et de groupes deviennent plus grandes, plus créatives et plus nombreuses, avec des noms tels que :


title: Alebrije

text: et sont accompagnés de groupes jouant de la musique populaire mexicaine. À la fin du défilé, les pièces sont alignées sur le Paseo de la Reforma pour être jugées et exposées pendant deux semaines. Le défilé des alebrijes 2010 a des thèmes liés au bicentenaire de l'indépendance du Mexique et au centenaire de la révolution mexicaine, bien que Walter Boelsterly, directeur du Museo de Artes Populares, admette que cela peut exiger un peu de tolérance car cela peut mener à des personnalités vénérées comme Miguel Hidalgo et Ignacio Allende avec des animaux dans le cœur. Cependant, il affirme que le but est de célébrer et non de se moquer. En plus du défilé annuel, le Musée parraine des expositions d'alebrijes, comme celui de trois mètres de haut qui a attiré l'attention à la foire internationale du livre à Bogotá. Le mot « alebrije » n'est pas connu en Colombie, c'est pourquoi les colombiens les surnomment « » (petit dragon). En plus de , 150 autres pièces d'artisanat mexicain plus petites sont présentées.


title: Alebrije

text: De nombreux ménages ruraux de l'état mexicain d'Oaxaca prospèrent au cours des trois dernières décennies grâce à la vente de sculptures sur bois fantaisistes et aux couleurs vives, qu'ils appellent alebrijes, aux touristes internationaux et aux propriétaires de boutiques d'art ethnique aux États-Unis, au Canada et en Europe. Ce que l'on appelle alebrijes à Oaxaca est un mariage des traditions autochtones en matière de sculptures sur bois, et l'influence du travail de Pedro Linares dans la ville de Mexico.


title: Alebrije

text: Pedro Linares est originaire de Mexico. Dans les années 1980, la cinéaste britannique Judith Bronowski organise un atelier de démonstration itinérant aux États-Unis avec la participation de Pedro Linares, Manuel Jiménez et de l'artisan textile Maria Sabina de Oaxaca. Bien que la région de la vallée d'Oaxaca ait déjà une histoire de sculpture d'animaux et d'autres types de figures en bois, c'est à l'époque de l'atelier de Bronowski que les artisans d'Oaxaca connaissent les sculptures en papier mâché d'Alebrijas. Les œuvres de Linares sont ensuite adaptés à la sculpture d'un bois local appelé copal. Cette adaptation est réalisée par Manuel Jiménez, originaire d'Arrazola. Cette version de l'artisanat s'est depuis étendue à un certain nombre d'autres villes, notamment San Martín Tilcajete et La Unión Tejalapan, devenant une source importante de revenus pour la région, notamment pour Tilcajete. Le succès de l'artisanat, cependant, conduit à l'appauvrissement des copaliers indigènes. Les efforts de reboisement et de gestion du copal sauvage n'ont qu'un succès limité pour y remédier. Les trois villes les plus étroitement associées à la production d'alebrije à Oaxaca produisent un certain nombre d'artisans remarquables tels que Manuel Jiménez, Jacobo Angeles, Martin Sandiego, Julia Fuentes et Miguel Sandiego. L'une des choses les plus importantes à propos des créatures fantastiques sculptées dans le bois est que chaque pièce est amovible, ce qui vous permet de dire que vous avez une pièce sculptée par un des grands sculpteurs originaux. Les sculpteurs ultérieurs n'ont pas appris la technique de faire en sorte que chaque pièce s'ajuste si bien qu'elle puisse être enlevée et remise en place encore et encore. Ces pièces ont plus que triplé en valeur. La peinture sur ces figurines est aussi plus intense et variée. Le premier à copier les formes fantastiques et les couleurs vives est Manuel Jiménez, qui sculpte les figures en bois de copal local plutôt qu'en papier. Les Zapotèques ont toujours sculpté des figures animales dans les vallées centrales de Oaxaca depuis l'époque pré-hispanique. Des totems d'animaux locaux sont sculptés pour la chance ou à des fins religieuses ainsi que des leurres de chasse. Des figurines sont également sculptées pour les enfants sous forme de jouets, une tradition qui s'est perpétuée pendant une bonne partie du . Après que l'artisanat devient populaire à Arrazola, il se répand à Tilcajete et de là à un certain nombre d'autres communautés, et maintenant les trois principales communautés sont San Antonino Arrazola, San Martín Tilcajete et La Union Tejalapam, qui ont chacune développé leur propre style. La sculpture de figures en bois n'avait pas de nom, de sorte que le nom « alebrije » est finalement adopté pour toute figure en bois de copal sculpté et de couleur vive, qu'il s'agisse d'un animal réel ou non. Pour faire la distinction, les sculptures de créatures fantastiques, plus proches des alebrijes de Linares, sont parfois appelées « » (martiens). Les alebrijes d'Oaxaca éclipsent la version de Mexico, avec un grand nombre de magasins dans et autour de Oaxaca, qui vend les œuvres et on estime que plus de dans cette région vivent en faisant ces pièces.


title: Alebrije

text: La sculpture sur bois, ainsi que d'autres activités artisanales à Oaxaca, prend de l'importance à mesure que l'État s'ouvre au tourisme. Cela commence dans les années 1940 avec l'autoroute panaméricaine et se poursuit jusqu'à ce jour avec la construction de plus de routes, d'aéroports et d'autres moyens de transport coïncidant avec la prospérité croissante des États-Unis et du Canada faisant du Mexique des vacances exotiques abordables. Avant les années 1980, la plupart des sculptures sur bois sont le monde naturel et spirituel des communautés, avec des animaux de ferme, des fermiers, des anges et autres. Ces pièces, maintenant appelées « rustiques », sont sculptées et peintes de manière simple. Plus tard connus pour leurs alebrijes, des sculpteurs comme Manuel Jiménez d'Arrazola, Isadoro Cruz de Tilcajete et Martin Sandiego de La Union commencent par sculpter des animaux quand ils sont jeunes, souvent en faisant d'autres tâches comme garder des moutons. Dans les années 1960 et 1970, ces sculpteurs ont assez de réputation pour vendre leur travail dans la ville d'Oaxaca. Au fur et à mesure que de plus en plus de marchands, expédiant vers d'autres régions du Mexique et à l'étranger, visitent les villages ruraux, des animaux exotiques comme les lions, les éléphants et autres se sont ajoutés, et sont finalement devenus le succès de ce commerce. Les peintures traditionnelles ont fini par céder la place à l'acrylique Les concours d'artisans organisés par l'état d'Oaxaca dans les années 1970, qui encouragent les sculpteurs à essayer de nouvelles idées pour gagner des prix et vendre leurs œuvres aux musées nationaux, sont un autre développement qui encourage la sculpture sur bois.


title: Alebrije

text: Dans les années 1970 et au début des années 1980, les sculpteurs des trois villages vendent des œuvres principalement à des propriétaires de magasins à Oaxaca, un seul sculpteur, Manuel Jiménez travaillant à plein temps. La plupart des autres sculpteurs utilisent l'artisanat pour compléter les revenus de l'agriculture et le travail salarié. Au milieu des années 1980, l'influence des alebrijes de Linares devient populaire et les grossistes et commerçants américains commencent à traiter directement avec les artisans d'Oaxaca. Le désir des marchands étrangers pour les animaux non indigènes et les alebrijes nouvellement populaires affecte le marché. En 1990, la sculpture sur bois commence à prospérer, la plupart des ménages d'Arrazola et de Tilcajete tirant au moins une partie de leurs revenus de cette activité. La Union réussit moins bien à attirer les marchands et les touristes. Le boom a un effet économique dramatique, déplaçant les économies d'Arrazola et de Tilcajete de l'agriculture vers la sculpture, ce qui affecte également les sculptures qui sont produites. Les sculptures deviennent plus compliquées et les peintures plus ornées à mesure que les familles se font concurrence. Les sculpteurs néophytes se spécialisent aussi en cherchant un créneau pour concurrencer les sculpteurs déjà établis. L'artisanat continue à s'établir dans les années 1990, avec l'arrivée de nouvelles familles et de touristes à Oaxaca, qui construisent de nouvelles routes. Certains de ces nouveaux artisans d'Oaxaca étendent le dessin à des animaux réalistes, peints abstraits, en particulier la famille Mendoza (Luis Pablo, David Pablo et Moises Pablo alias Ariel Playas), créant ainsi une nouvelle génération d'alebrijes.


title: Alebrije

text: Bien que la tendance des ventes soit surtout positive pour les alebrijes d'Oaxaca, elle dépend des fluctuations du marché mondial et du tourisme vers Oaxaca. Il y a un déclin des ventes à la fin des années 1980, peut-être en raison de la saturation du marché mondial et de la prédominance des modèles répétitifs et peu imaginatifs. Les ventes augmentent de nouveau dans les années 1990, puis chutent en 2001, lorsque le tourisme en provenance des États-Unis diminue, et rechutent précipitamment en 2006 en raison des troubles sociaux dans tout l'état. Elle ne se sont pas complètement rétablie depuis.


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text: Le marché de l'alebrije est divisé en deux niveaux, la production de pièces uniques, de haute qualité et à forte intensité de main-d'œuvre et la production de pièces répétitives, de qualité moyenne et peu coûteuses. Ceux qui produisent des pièces d'une qualité exceptionnelle acquièrent une réputation d'artistes, avec des prix élevés. Les pièces plus grandes sont généralement fabriquées uniquement par les meilleures familles de sculpteurs. Alors que les pièces peuvent être achetées et commandées directement auprès des artisans, la plupart sont vendues à des intermédiaires qui les vendent à leur tour dans des magasins au Mexique et ailleurs. Les familles de sculpteurs les plus prospères vendent presque exclusivement à des marchands et peuvent n'avoir que quelques pièces disponibles pour les visiteurs. Au Mexique, les alebrijes d'Oaxaca sont souvent vendus dans des lieux touristiques tels que Oaxaca, La Paz, Cancún, Cozumel et Puerto Escondido. La plupart des pièces vendues à l'échelle internationale vont aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Japon, où les pièces les plus chères finissent dans les magasins d'artisanat ethnique des zones urbaines, des villes universitaires et des centres de villégiature haut de gamme. Les pièces meilleur


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text: marché sont généralement vendues dans les salons professionnels et les boutiques de cadeaux. Les touristes qui achètent directement aux sculpteurs paient le double environ du prix de gros. Chaque pièce varie selon la qualité, la couleur, la dimension, la taille, l'originalité, voire la renommée du sculpteur. Les pièces les plus chères sont le plus souvent envoyées à l'étranger. Les pièces vendues au détail à Oaxaca varient généralement de un à deux cents dollars. Les figures les plus commercialisées sont celles de chiens, tatous, iguanes, girafes, chats, éléphants, zèbres, cerfs, dauphins, requins et poissons[17] Les animaux sont souvent peints de couleurs et dessins éclatants, avec des caractéristiques qui ne ressemblent en rien au monde naturel. L'anthropomorphisme est courant et les sculptures d'animaux jouant d'instruments de musique, jouant au golf, pêchant et s'adonnant à d'autres activités humaines sont très populaires. Des créatures fantastiques comme les dragons, les chimères et autres sont également sculptées, même des sculptures de Benito Juárez, du sous-commandant Marcos, des chupacabras (êtres imaginaires qui mangent des chèvres), des martiens, des sirènes et des hélicoptères. La diversité des figures est due à un marché segmenté, tant au Mexique qu'à l'étranger, qui récompense la nouveauté et la spécialisation. Dans plusieurs cas, les sculptures reviennent à des images de la culture mexicaine comme les anges, les saints et les vierges, qui auront des visages sombres même si elles sont peintes de couleurs très claires. Les démons et les squelettes font souvent partie de scènes plus festives qui les dépeignent, par exemple, en train de monter des chiens et de boire. Les clients étrangers exigent des personnages plus créatifs et peu répétitifs. Les prix à l'étranger varient de trois à cinq fois le prix de détail à Oaxaca, avec une moyenne de cent dollars, le plus bas se situant habituellement autour de dix dollars et le plus élevé autour de deux mille. L'une des pièces les plus chères vendues dans un village de sculpture l'est en 1995, quand un médecin de Mexico paie trois mille dollars à Isidro Cruz de Tilcajete pour une pièce intitulée « Carrousel des Amériques ». Cruz met trois mois pour fabriquer son œuvre. Le revenu moyen des familles d'Arrazola et de Tilcajete est d'environ deux mille dollars par année, mais les artistes exceptionnels peuvent gagner jusqu'à vingt mille. Deux mille dollars par année, c'est beaucoup plus que la moyenne à Oaxaca et cela permet aux familles de construire ou d'agrandir leur logement et d'envoyer leurs enfants à l'école secondaire. Dans certaines villes, en particulier à Tilcajete, l'économie est passée de l'agriculture à la sculpture sur bois, un certain nombre de familles abandonnant complètement l'agriculture. Cependant, pour la plupart des ménages d'Oaxaca, le succès des alebrijes ne remplace pas la nécessité d'exploiter une ferme ou d'envoyer à Mexico ou aux États-Unis les membres de leur famille pour travailler et renvoyer les fonds.


title: Alebrije

text: Malgré la réputation d'Oaxaca pour la production d'artisanat par les peuples indigènes, les fabricants d'alebrije sont des hispanophones monolingues qui ne s'identifient généralement pas comme faisant partie d'un groupe indigène bien que presque tous aient des ancêtres zapotèques. Les alebrijes sont considérés comme des objets de nouveauté pour les fabricants plutôt que comme l'expression d'un patrimoine culturel. La sculpture sur bois plus traditionnelle, comme les ustensiles, les jouets, les figures religieuses et autres, est encore pratiquée par des résidents plus âgés, mais ces métiers sont occultés par les alebrijes. Environ cent cinquante familles se consacrent maintenant, au moins à temps partiel, à fabriquer les alebrijes ; les techniques de sculpture sont transmises de génération en génération et les enfants grandissent à lcôté d'animaux fantastiques soit déjà finis, soit en cours de finition.


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text: En raison de copies provenant d'autres endroits, un système de certification est à l'étude pour assurer la viabilité des métiers d'art de cette région. Cela comprend l'éducation des consommateurs et la collaboration avec des magasins réputés.


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text: La sculpture d'une pièce, qui se fait alors que le bois est encore humide, peut durer de quelques heures à un mois, selon la taille et la finesse de l'œuvre. Souvent, le bois de copal utilisé influence ce qui est fait, à la fois en raison des formes que les branches peuvent prendre et parce que les arbres mâles et femelles diffèrent en dureté et forme. La sculpture se fait avec des outils manuels non mécaniques tels que machettes, ciseaux et couteaux. Le seul cas où un outil plus sophistiqué est utilisé, c'est lorsqu'une scie à chaîne est utilisée pour couper une branche ou niveler une base pour la figure proposée. La forme de base de la créature est habituellement taillée à la machette, puis une série de petits couteaux utilisés comme forme finale est obtenue. Certains détails comme les oreilles, la queue et les ailes sont habituellement faits de pièces séparées de celle du corps principal.


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text: Après la sculpture, la figurine est ensuite laissée à sécher jusqu'à dix mois, en fonction de sa taille et de son épaisseur totale. Le bois semi tropical comme le copal est sensible aux infestations d'insectes, c'est pourquoi les morceaux séchants sont souvent trempés dans de l'essence et parfois cuits au four pour s'assurer que tous les œufs d'insectes sont détruits. En séchant, ils sont également susceptibles de se fendre. Les fissures sont remplies de petits morceaux de bois de copal et d'un mélange de résine de sciure de bois avant la peinture. Les sculptures sur bois d'Oaxaca sont toutes peintes à l'origine avec des peintures à l'aniline faites avec des ingrédients naturels tels que l'écorce du copal, le bicarbonate de sodium, le jus de lime, les graines de grenade, le zinc, l'indigo, le huitlacoche et le cochinéal. Depuis 1985, la plupart des sculpteurs sont passés à l'acrylique qui résiste mieux à la décoloration et aux nettoyages répétés. Cependant, certains utilisent encore des peintures à l'aniline car elles ont un aspect plus rustique que certains clients préfèrent. Quoi qu'il en soit, la peinture se fait généralement en deux couches, avec une sous-couche solide et un dessin multicolore superposé.


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text: À l'origine, la sculpture sur bois est une activité solitaire dont tous les aspects sont réalisés par une seule personne, habituellement un homme. Avec l'envolée des ventes dans les années 1980, le travail commence à être partagé entre les membres de la famille. Les femmes et les enfants aident surtout au ponçage et à la peinture, laissant aux hommes moins de la moitié du travail qui entre dans la composition des personnages. Malgré cela, les pièces sont encore considérées comme l'œuvre d'une seule personne, habituellement le sculpteur masculin. Il y a des exceptions à cette règle. Il y a des hommes qui peignent mieux qu'ils ne sculptent et dans la communauté de San Pedro Taviche, les femmes ramassent et sculptent le bois à peu près aussi souvent que les hommes. Dans la plupart des cas, tout le travail sur les pièces est effectué par les membres de la famille. Les familles peuvent embaucher d'autres membres de leur famille ou des étrangers si elles sont confrontées à une commande importante. Cependant, seules les familles de sculpteurs les plus établies peuvent bénéficier d'une aide extérieure permanente et un certain nombre d'entre elles refusent d'embaucher des personnes extérieures.


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text: Presque tous les sculpteurs d'alebrije à Oaxaca utilisent le bois d'arbres du genre Bursera (famille des Burseraceae), avec une préférence pour l'espèce "B. glabrifolia", qui est localement appelée copal ou copalillo. Cet arbre se trouve typiquement dans les forêts tropicales sèches du Oaxaca et des états voisins. Les exceptions sont Isidro Cruz de Tilcajete, qui utilise le « "zompantle" » ("Erythrina coralloides") et la famille Manuel Jiménez, qui taille dans le cèdre tropical (Cedrela odorata) importé du Guatemala.


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text: À l'origine, les sculpteurs s'approvisionnent eux-mêmes en bois dans les forêts locales. Les copals sont courts et accroupis et ne produisent pas beaucoup de bois ; chaque morceau est utilisé. Malgré cela, le succès de la sculpture sur bois provoque un drainage non durable du copal sauvage local, et presque tous les arbres près de Tilcajete et Arrazola ont disparu. Cet épuisement localisé donne rapidement naissance à un marché du bois de copal à Oaxaca, même si beaucoup des copals des autres régions appartiennent à une sous-espèce différente, qui a plus de nœuds. L'obtention de bois est un exercice complexe parce que la négociation avec d'autres municipalités exige de naviguer dans des normes sociales, juridiques et économiques complexes et, dans bien des cas, les autorités environnementales fédérales et étatiques interviennent pour tenter de préserver le copal sauvage dans un certain nombre de régions. Certaines communautés ont tout simplement refusé de vendre leur bois[. Ces difficultés conduisent à un marché noir du bois de copal, les sculpteurs s'approvisionnant principalement auprès de vendeurs appelés « ». La récolte du copalillo n'est pas une tâche complexe ; les arbres sont relativement petits et le bois est mou. L'abattage des arbres se fait à la hache ou à la tronçonneuse. Les branches sont coupées à la machette. La plupart des récoltes ont lieu sur des terres éjidales (communales). Légal ou non, l'achat de bois de copal dans d'autres parties d'Oaxaca exerce une pression insoutenable sur les populations sauvages dans une zone plus large, forçant les à aller plus loin pour obtenir du bois et souvent à traiter avec des locaux en colère et la police qui cherchent alternativement des pots-de-vin et appliquent la loi. Finalement, cela conduit à seulement six environ, qui contrôle la plupart du bois vendu et ces fournitures sont peu fiables. Le gouvernement fédéral indique que les données proviennent en majorité de bois obtenu de manière illégale.


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text: L'approvisionnement en bois de copal est une préoccupation majeure pour les sculpteurs sur bois. Malgré le fait que le coût du bois n'est pas particulièrement élevé, malgré l'effort, l'enjeu principal est la fiabilité. Un autre enjeu pour les sculpteurs est la qualité. Les artisans ne paieront plus cher leur bois que s'ils sont certains de pouvoir répercuter le coût supplémentaire sur leurs clients. Plusieurs tentatives sont entreprises pour faire pousser les arbres à des fins de sculpture sur bois. Le copal est une essence indigène dans la région et pousse donc facilement sans trop de soins. Il faut de cinq à dix ans pour qu'un arbre devienne assez grand pour être récolté (branches ou arbre entier)s. Certains de ces efforts comprennent des efforts de reboisement parrainés par des groupes comme la Fondation Rodolfo Morales à Ocotlán, et plusieurs familles passent du temps à planter des arbres pendant la saison des pluies. Certains commencent des plantations de copal. Cependant, les besoins actuels en bois l'emportent largement sur ce que ces efforts ont permis de produire.


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text: Un autre effort concerne un programme de gestion de l'approvisionnement en copal sauvage dans une municipalité appelée , qui présente des avantages économiques tant pour les producteurs d'alebrijas que pour les propriétaires des forêts où le bois est produit.Il n'est pas encore suffisamment développé pour affecter la récolte illégale de bois, mais ses organisateurs espèrent qu'avec le temps, il deviendra la méthode la plus économique et la plus privilégiée. La différence entre ce programme et d'autres est que cela fonctionne dans le contexte ethnobotanique plus large en favorisant la gestion de l'espèce dans son habitat naturel. Jayacatlán est situé à côté de la réserve de biosphère de , récemment créée. L'avantage pour Jayacatlán est de permettre à la municipalité d'exploiter ses ressources en copal tout en préservant sa biodiversité. L'avantage pour les sculpteurs est de promouvoir une source fiable de bois, ainsi qu'une marque de commerce appelée « ecoalebrijes » pour les aider à vendre plus d'alebrijes à un prix plus élevé. Cependant, le bois de Jayacatlan n'est vendu qu'à Arrazola et non à l'autre grand centre de Tilcajete. L'enthousiasme des sculpteurs sur bois d'Arrazola tient plus à l'approvisionnement en bois de qualité qu'à la notion d'écologie.


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text: Parmi les trois grandes villes de sculpture, San Martín Tilcajete est celle qui connaît le plus de succès. Ce succès est surtout dû au sculpteur Isidro Cruz, qui apprend à sculpter lorsqu'il a treize ans pendant une longue maladie à la fin des années 1940. Son œuvre est vendue localement et finalement remarquée par Tonatiúh Gutierrez, directeur des expositions du Conseil national mexicain du tourisme, plus tard organisme gouvernemental chargé de la promotion de l'artisanat. Il encourage Cruz à sculpter des masques et le nomme plus tard responsable d'un centre d'achat d'artisanat d'État. Cruz y travaille pendant quatre ans, apprenant beaucoup de choses sur la vente d'artisanat et sur la façon de connecter d'autres personnes de Tilcajete avec le marché. Contrairement à d'autres sculpteurs, Cruz est ouvert aux techniques et à la fin des années 1970, une dizaine d'hommes sculptent et vendent à Tilcajete. Cruzenseigne non seulement ses méthodes à d'autres, mais il a pu acheter de nombreuses œuvres de ses voisins. Les efforts de Cruz stimulent de nouveaux styles de sculpture, comme les alebrijes, et leur vente dans la ville de Oaxaca. En 1980, il y a quatre familles qui se consacrent à la sculpture, le reste partageant leur temps entre l'artisanat et l'agriculture.Tout au long des années 1960 et jusqu'aux années 1980, les chemises, chemisiers et robes brodés de Tilcajete sont encore très appréciés, mais à la fin des années 1980, la plupart des familles sont impliquées dans la sculpture des alebrijes.


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text: Aujourd'hui, la sculpture d'alebrijes est la base économique de Tilcajete. Tous les vendredis sur la place principale, où se tient le « » ou marché hebdomadaire des figurines en bois. L'événement permet aux visiteurs d'acheter directement des articles d'artisans locaux. Il y a habituellement aussi des vendeurs qui vendent d'autres produits locaux comme de la crème glacée. Chaque année, la municipalité organise sa (foire de l'alebrije), qui propose des ventes et des expositions d'alebrije, de la musique, de la danse et du théâtre. Il y a aussi des offres de cuisine locale et régionale. Plus de 100 vendeurs d'alebrijes, de textiles, de plats locaux, d'objets d'art et de boissons alcoolisées fabriquées localement y participent. Elle est parrainée par le Groupe de Maîtres Artisans de Tilcajete, qui comprend Hedilberto Olivera, Emilia Calvo, Roberta Ángeles, Juventino Melchor, Martin Melchor, Margarito Melchor Fuentes et Margarito Melchor Santiago, José Olivera Pérez, Jesús Melchor García, Inocente Vásquez, María Jiménez, Cira Ojeda, Jacobo et María Ángeles, Justo Xuana, Victor Xuana, René Xuana, Abad Xuana, Flor et Ana Xuana, Rogelio Alonso, qui travaille dans le papier maché et Doris Arellano, qui est peintre.


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text: Parmi les artisans les plus connus de Tilcajete figurent Delfino Gutierrez, les sœurs Ana et Marta Bricia Hernandez, la famille Efrain et Silvia Fuentes, Coindo Melchor, Margarito Melchor et Maria Jimenez. Delfino Gutierrez se spécialise dans les éléphants de forme libre, les grenouilles, les tortues, les tatous et autres, qui sont vendus dans des magasins à Chicago, en Californie, à New York et en Israël. Les sœurs Hernandez vendent principalement de leur maison et sont connues pour leur style de peinture. La famille Fuentes s'est fait connaître grâce aux talents de sculpteur d'Efrain. Margarito Melchor se spécialise dans les chats, et Coindo Melchor sculpte des équipes de bœufs élaborées avec des taureaux, un chauffeur et un chariot rempli d'animaux et de récoltes ainsi que des créatures qui ont été décrites comme des femmes à tête d'oiseaux. Maria Jimenez et ses frères se spécialisent dans les saints et les anges ainsi que certains animaux. Maria est la peintre la plus connue de la communauté oaxaque. Elle dit qu'elle a une trentaine de motifs qu'elle a mis au point pour des sculptures, dont plusieurs sont liés à l'époque où elle faisait des robes brodées.


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text: L'artisan le plus célèbre est Jacobo Angeles, dont les œuvres sont exposées au Smithsonian et au Musée national d'art mexicain de Chicago, ainsi que dans de nombreux musées, écoles et galeries d'art dans le monde. Jacobo apprend à sculpter avec son père quand il a douze ans, et plus tard, il est encadré par des aînés dans sa communauté et dans d'autres. Alors que les créations d'alebrijes sont innovantes et incorporent des éléments modernes, les créations de la famille Angeles se concentrent sur des représentations de la culture zapotèque. On peut le voir dans les dessins peints, basés sur des influences telles que les frises de Mitla et d'autres symboles anciens, ainsi que dans l'utilisation continue de peintures à l'aniline à base d'ingrédients naturels tels que l'écorce du copal, le bicarbonate de soude, le jus de lime, les graines de grenade, le zinc, l'indigo, huitlacoche et cochinéal. Chaque année, Jacobo voyage aux États-Unis pour promouvoir l'art populaire d'Oaxaca en général auprès d'établissements d'enseignement et comme conférencier dans des institutions artistiques.


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text: La fabrication d'alebrijes à Oaxaca s'établit d'abord à Arrazola par Manuel Jiménez. Il commence à sculpter des figures en bois dès son enfance dans les années 1920. Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960, son travail est vendu dans la ville d'Oaxaca, qui l'amène à être montré aux collectionneurs d'art populaire tels que Nelson Rockefeller. À la fin des années 1960, il expose dans des musées à Mexico et aux États-Unis, et les touristes commencent à visiter son atelier dans les années 1970. Il garde ses techniques de sculpture strictement au sein de la famille avec seulement ses fils et un gendre qui sculpte avec lui. Pour cette raison, seulement six familles sculptent des alebrijes à Arrazola jusqu'en 1985. Jimenez est mort en 2005. Aujourd'hui, les œuvres de Jimenez atteignent un minimum de cent dollars.


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text: Beaucoup de sculpteurs et de communautés de sculpteurs s'engagent dans des spécialités afin d'avoir des niches dans le marché plus compétitif de l'alebrije à Oaxaca. À Arrazola, l'une des spécialités de la communauté est la sculpture de corps d'animaux complexes, en particulier d'iguanes dans une seule pièce de bois. Une autre façon pour la communauté d'être en compétition est son festival annuel « » (berceau des alebrijes), qui a lieu chaque année pour promouvoir ses figurines. Cette foire est coparrainée par le Secrétaire du Tourisme de l'État de Oaxaca. Elle a lieu dans la deuxième quinzaine de décembre, pendant la période de Noël, avec plus de soixante artisans qui font les figurines. L'objectif est d'attirer davantage de touristes dans la ville en ce moment et d'établir des liens avec les magasins, les galeries et les musées.


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text: Comme San Martín Tilcajete, Arrazola a un certain nombre d'artisans bien connus. Marcelo Hernandez Vasquez et ses sœurs font des alebrijes depuis dix-huit ans et Juan Carlos Santiago est recherché pour ses pingouins. Antonio Aragon fabrique de petits cerfs, chiens, lions et chats, finement sculptés et réalistes, et Sergio Aragon se spécialise dans les miniatures. L'un des plus connus est Miguel Santiago, qui vend environ quarante pièces par an. Certaines de ces ventes sont des pièces uniques et d'autres sont des ensembles multiples comme « Frida Kalo entourée de singes ». Les ensembles sont généralement vendus à des acheteurs étrangers pour un prix variant entre trois cents et huit cents dollars et sont envoyés en Europe, au Japon et aux États-Unis. Les décors prennent souvent plus d'un mois à se réaliser et son travail est considéré comme étant dans le haut de gamme du marché. Les commandes de Santiago s'étendent sur plus de deux ans. Santiago travaille avec un frère et plus tard avec un neveu, mais aujourd'hui, il travaille surtout seul avec son père pour l'aider. Un autre des plus connus est une des rares femmes entrepreneurs du marché, Olga Santiago. Elle ne sculpte ni ne peint, mais elle engage plutôt d'autres personnes pour faire le travail pendant qu'elle s'occupe de l'administration. Cependant, elle signe toutes les pièces. Plusieurs de ses sculpteurs et peintres sont de jeunes hommes qui partent rapidement pour former leurs propres ateliers. Bien que son atelier ne soit pas le seul à fonctionner de cette façon, le sien est le plus récent et le plus réussi. La clientèle d'Olga Santiago est composée de touristes, qui lui sont souvent amenés par des guides touristiques, des chauffeurs de taxi pour une commission, et de grossistes.


title: Alebrije

text: La Union Tejalapan n'a pas le même succès qu'Arrazola et Tilcajete parce qu'ils ne réussissent pas réussi à attirer autant de marchands ou de touristes. Cependant, il reste un marché important pour les pièces rustiques simples (pré-alebrije) et les pièces peintes à l'aniline traditionnelle, dans lesquelles La Union est spécialisée. Celles-ci sont populaires auprès de ceux qui recherchent des pièces non alebrije comme les saints, les anges, les démons, les squelettes et les motifs liés au Jour des Morts. Des alebrijes sont également faites, mais sont peintes simplement avec une ou deux couleurs et avec peu de décorations. Les artisans de La Union font des rodéos, des fêtes et des crèches en plusieurs pièces. Un autre aspect rustique des pièces de La Union est que les jambes peuvent être clouées sur les torses. Le premier sculpteur alebrije de La Union est Martin Santiago. Dans les années 1950 et 1960, Santiago travaille aux États-Unis pendant plusieurs périodes comme ouvrier agricole dans le cadre du programme Bracero. Lorsque ce programme prend fin, Santiago se rend compte qu'il ne peut pas subvenir aux besoins de sa famille en cultivant et commence à vendre des sculptures sur bois à un propriétaire de magasin à Oaxaca. Cette entente prend fin à la suite d'un différend complexe. Santiago commence alors à sculpter et à vendre seul avec ses quatre frères et pendant de nombreuses années, la famille Santiago est le seul sculpteur de la communauté.


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text: Aujourd'hui, un certain nombre d'autres personnes sont impliquées dans l'artisanat. Aguilino Garcia vend des mouffettes, des crocodiles, des tatous et des palmiers assez chers. Il a la réputation de travailler au ralenti mais fabrique des pièces qui se vendaient entre cent et quatre cents pesos en 1998. L'équipe mari et femme de Reynaldo Santiago et Elodia Reyes, qui sculptent depuis leur mariage au milieu des années 1970, est mieux connue. Reynaldo est un neveu de Martin Santiago. Comme dans beaucoup d'autres familles de sculpteurs, il sculpte pendant qu'elle peint. Leurs enfants ne sont pas impliqués dans leurs affaires. Tandis que le couple fabrique des pièces de grande et moyenne taille, ils se spécialisent dans les miniatures (environ sept centimètres), comme les chiens, les chats, les girafes, les lapins et les chèvres, qui pour environ trente pesos chacun. Parce que La Union a peu de touristes, le couple dépend surtout des propriétaires de magasins et des grossistes qui achètent chez eux. Aujourd'hui, leurs principaux acheteurs sont un grossiste en Californie et un propriétaire de magasin au Texas.


title: Alebrije

text: En dehors de Mexico et Oaxaca, les alebrijes sont connues et fabriquées, mais surtout comme un passe-temps plutôt que comme une source importante de travail. La plupart de ces alebrijes sont en papier mâché, en fil de fer, en carton et parfois avec d'autres matériaux


title: Alebrije

text: comme le tissu. Des ateliers et expositions d'alebrije ont lieu à Cancún. Les ateliers sur la fabrication des alebrijes en vue de leur vente ont eu lieu à Cuautla, dans l'état de Morelos. À Tampico, les ateliers sont donnés par Omar Villanueva. Il donne également des ateliers à Nuevo Laredo, Campeche, Cancún, Playa del Carmen, Chetumal, Querétaro et d'autres endroits.


title: Alebrije

text: Marcos Zenteno est l'un des artisans alebrije de Cuautla. Il enseigne l'art à sa fille. L'une des principales attractions du (premier festival international des arts de Saltillo) en 2000 sont les alebrijes, qui proviennent d'ateliers de Monclova, , Parras de la Fuente et Saltillo.


title: Alebrije

text: Une innovation dans les alebrijes sont des versions qui sont éclairées, généralement conçues pour être portées par une seule personne sur les épaules. Au lieu de cartonería, ces alebrijes sont faites sur des cadres métalliques mobiles, avec des lumières LED et avec du tissu et/ou de la peau en plastique. Ce style d'alebrije est présenté pour la première fois lors d'un court défilé qui leur est consacré en 2014 à la Colonia Roma. Ces versions sont réalisées à Mexico par divers artistes, notamment dans des ateliers comme la . L'exposition de ces œuvres attire au Museo de Arte Popular à Mexico et au Festival International des Lumières de Mexico.


title: Mountainboard

text: Le mountainboard (anglicisme) ou planche tout terrain (PTT) est un engin hybride, mélange de snowboard, de planche à roulettes et de VTT ou de BMX. Pour cette raison, la pratique du mountainboard se rapproche de ces sports : descente, "freeride" (ou planche hors-piste), "freestyle" (ou planche acrobatique). Un "mountainboard" s'utilise sur tout type de terrain (herbe, terre, bitume, sable dur) ou même dans un "skatepark".


title: Mountainboard

text: La plupart du temps, un "mountainboard" comporte quatre roues, montées sur deux essieux, un plateau central sur lequel sont montés des fixations pour les pieds.


title: Mountainboard

text: Les quatre roues sont constituées de jantes sur lesquelles sont montés des chambres à air et des pneus. Les jantes tournent autour de l'axe des essieux grâce à un système de roulements.


title: Mountainboard

text: Les essieux existent en deux grandes « familles ». Les essieux de type skate sont comparables à ceux d'un skateboard même si l'axe des roues a un diamètre plus grand (afin qu'ils résistent mieux). Les essieux de type "channels" possèdent des suspensions à ressorts plus ou moins durs. Cela permet d'affaiblir le guidonnage rencontré à haute vitesse.


title: Mountainboard

text: Le plateau central est à mi-chemin entre le "deck" (dessus) de "skateboard" et le "deck" de "snowboard". Sa longueur se situe entre 90 et 100 cm pour un adulte. Le "deck" d'un mountainboard est aussi assez flexible (exprimé par le terme "pop").


title: Mountainboard

text: Les fixations ("footstraps" en anglais) existent aussi en deux grandes familles. Celles à velcro coûtent moins cher mais proposent un plus faible maintien de la cheville. Celles à cliquets coûtent plus cher mais procurent un meilleur maintien du pied en toutes conditions.


title: Mountainboard

text: Le "mountainboard" est apparu au début des années 1990, en Californie, aux États-Unis, lorsqu'un petit groupe de nivoplanchistes conçut un nouvel engin pour dévaler les pentes en attendant la neige. Il semble qu'il se soit aussi développé en parallèle en Angleterre avec les fondateurs de la marque Nosno.


title: Mountainboard

text: Contrairement à ce que son nom indique, le mountainboard ne se pratique pas qu'à la montagne. Il trouve sa place :


title: Mountainboard

text: Toujours dans un esprit de glisse, le mountainboard est aussi utilisée sur la plage ou dans un pré, où le "rider" avance grâce à un cerf-volant de traction (aussi appelé "kite") similaire à ceux utilisés en kitesurf. On peut alors parler de "kite-mountainboard" ou de "kitelandboarding" (anglicisme).


title: Mountainboard

text: Ce type de pratique apporte de nombreux avantages au "rider". En effet il est possible de s'adonner à ce sport sur une surface plane ou inclinée et de réaliser des sauts et figures similaires à ceux pratiqués en kitesurf. Le kitelandboarding est souvent utilisé comme moyen pédagogique d'apprentissage dans les écoles de kitesurf avant de se mettre à l'eau du fait de la similarité des deux sports.


title: Google Fonts

text: Google Fonts (appelé Google Webfonts avant ) est un service d’hébergement gratuit de polices d’écritures pour le Web, démarré en 2010. Ces polices sont sous licences libres dont principalement la licence Apache et la SIL OFL. Les polices Google Fonts sont aussi disponibles sur les services similaires SkyFonts de Monotype, ainsi qu’Edge Web Fonts et Typekit d’Adobe.


title: Google Fonts

text: L'usage des polices de caractères Google engendre la collecte de données personnelles qui sont soumises au RGPD et nécessitent des précisions entre autres sur les données collectées et leur usages.


title: Couleuvrine

text: La couleuvrine, qui désigne à l'origine un canon à main ancêtre de l'arquebuse et du mousquet, est une petite pièce d'artillerie à canon long de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance qui tire des boulets (de pierre ou de métal). Les projectiles sont tirés avec une vitesse à la bouche élevée, ce qui leur confère une trajectoire allongée et une portée appréciable.


title: Couleuvrine

text: On sait que les sino-mongols de la dynastie Yuan (1271 — 1368) utilisaient déjà des canons à main, ils sont attestés à partir de la fin de la dynastie, en 1332. La dynastie Ming (1368 — 1644), continue à les utiliser et perfectionne le principe en créant le mousquet, plus léger et maniable et qui fut probablement l'un des éléments de leur victoire sur les Mongols.


title: Couleuvrine

text: La première attestation de couleuvrine, c'est-à-dire de canon à main semi-portatif, date de 1428 au siège d'Orléans par les troupes anglaises. Le journal d'Orléans, vraisemblablement contemporain, indique qu'un canonnier lorrain, maître Jean, aurait importé dans la ville cette arme considérée alors comme nouvelle. À la fin du siège, il y a sept ou huit couleuvriniers dans Orléans, puis cette arme se développe abondamment dans l'espace français.


title: Couleuvrine

text: Sa forme d'origine est un simple tube de fer à canon lisse ou cerclé de fer, fermé à une extrémité excepté pour une ouverture appelée lumière. Les premiers modèles reposent sur un pied, un trépied, ou un bâton, et doivent être mis en place avant de pouvoir tirer. Puis le canon à main devient inséré dans une pièce en bois arrondie pour pouvoir être tenu sous le bras. Le tube est chargé avec des billes de plomb et de la poudre (l'invention de la couleuvrine est également une évolution dans la composition de la poudre, qui dépasse alors pour la première fois 40 % de salpêtre) ; on tire en insérant un fil chauffé dans la lumière. Les modèles plus avancés ont une dépression en forme de cuillère, appelée bassinet, au bout de la lumière : une petite charge de poudre y est placée dans le bassinet et mise à feu en y appliquant une petite mèche à combustion lente. Celle-ci, consistant en un bout de corde trempé dans une solution de nitrate de potassium et ensuite séchée, brûle sans prendre feu et ne s'éteint pas. La charge de poudre dans le bassinet, difficile à allumer, est fréquemment affectée par l'humidité ambiante et fait parfois long feu.