title: Seebuck

text: Der Berg ist ein beliebtes Ziel für Ausflügler. Der Parkplatz am Fuße des Seebucks ist Ausgangspunkt für Wanderungen über die angrenzenden Höhenrücken (Richtung Feldberg, Stübenwasen und Notschrei, Richtung Toter Mann, zum Herzogenhorn oder nach Hinterzarten) oder in die angrenzenden Täler (Menzenschwander Tal, Wiesental, St. Wilhelmer Tal, Zastler Tal). Der an dem Steilhang vom Gipfelbereich zum Feldsee hinabführende "Felsenweg" ist nur für trittsichere Wanderer mit festem Schuhwerk geeignet, bietet jedoch eine abwechslungsreiche Wegführung und Ausblicke auf den in der Tiefe gelegenen Feldsee. Er ist außerdem Teil der "Alpinen Feldbergrunde" über das "Zastler Loch" und den "Alpinen Pfad Napf" (nicht mehr unterhalten).


title: Seebuck

text: Neben Wanderwegen, Fahrradwegen und Schneeschuhrouten bietet er vielfältige Wintersportmöglichkeiten. Auf dem Seebuck gibt es diverse Skipisten unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade für Anfänger und Fortgeschrittene. Fünf Lifte erleichtern den Aufstieg. Im Einzelnen sind dies – vom Parkplatz aus gesehen – von rechts nach links: ein älterer Zweier-Sessellift (am Waldrand am nordöstlichen Ende der Piste), ein moderner Sechser-Sessellift mit Wetterschutz und ein Tellerschlepplift. Seit dem Winter 2005/2006 können Pistenbenutzer über eine hölzerne Skibrücke auf die Pisten südlich der B 317 wechseln, ohne das Wintersportgerät abzuschnallen. Ein weiterer Sechser-Sessellift mit Abdeckhauben, die Zeigerbahn, ermöglicht seit Dezember 2015 eine direkte Liftverbindung zwischen Grafenmatt und Seebuck und ersetzt den Zeigerschlepplift. Bei ausreichender Schneehöhe wird ein Funpark eingerichtet, in welchem vor allem Snowboarder akrobatische Sprünge üben können. Dort fanden von 17. bis 19. März 2006 die Deutschen Snowboard-Meisterschaften statt.


title: Seebuck

text: Der moderne Sessellift wird im Sommer mit Kabinen ausgerüstet, die acht Personen fassen. In der Talstation der Bahn befinden sich neben Garagen für Pistenraupen und Motorschlitten, den technischen Einrichtungen und Sanitäranlagen auch Kassen, ein Skiservice und ein Sanitätsraum der Bergwacht Schwarzwald. Unterhalb des alten Fernsehturms unterhält die Bergwacht Freiburg die "Bergrettungswache Feldberg-Seebuck". Diese höchste Bergrettungswache Baden-Württembergs ist an Wochenenden und Feiertagen durchgehend besetzt und für den Bergrettungsdienst am Seebuck und im Feldberggebiet zuständig.


title: Seebuck

text: Am Fuß des Seebucks, gegenüber dem großen Hotelkomplex "Feldberger Hof", befindet sich seit 2006 die „Freestyle-Runde Feldberg“, eine 1,7 km lange Loipe (klassisch und Skating, leicht). Durch die Südflanken des Seebucks verläuft auch die Verbindungsloipe vom Feldberger Hof zur Todtnauer Hütte und zur Stübenwasenspur (Teil des Fernskiwanderwegs Schonach–Belchen, klassisch und Skating, schwer).


title: Seebuck

text: Am 9. Dezember 2015 wurde das mit 1300 Metern höchstgelegene Parkhaus Deutschlands mit 1200 Plätzen am Fuße des Seebucks eingeweiht. Der Bau war umstritten; im Jahr 2006 hatte die Bevölkerung der Gemeinde Feldberg in einem Bürgerentscheid dafür gestimmt. Bereits im Jahr 2010 wurde eine knappe halbe Million in Beschneiungsanlagen investiert, im Herbst 2014 erteilte der Feldberger Gemeinderat zudem einen Auftrag über Geländemodelierungsmaßnahmen für 125.000 EUR, um Furchen, Dellen und Kanten von alten Querwegen, Wasserleitungen sowie von alten Dränagen verursachte feuchte Stellen am Seebuck beseitigen zu lassen und das Beschneien sowie das Präparieren der Pisten zukünftig zu erleichtern.


title: Seebuck

text: Im Gipfelbereich des Seebuck am Rande des Feldseekessels befindet sich ein aus Bruchsteinen errichtetes Bismarckdenkmal mit einem Bildnismedaillon, das zwischen 1895 und 1896 von Fridolin Dietsche geschaffen wurde. Gegossen wurde das Relief von Wilhelm Pelargus in Stuttgart, die erste Skizze stammte vom Karlsruher Professor Karl Gagel (1861–1916). Zur Einweihung am 4. Oktober 1896 sandte das Komitee für die Errichtung des Denkmals Otto von Bismarck ein Telegramm. Seine Antwort wurde in der Freiburger Zeitung abgedruckt:


title: Seebuck

text: Die Feierlichkeiten selbst wurden mit einem Festbankett am Vorabend sowie einem offiziellen Festessen am Tag der Eröffnung zelebriert. Um dem Ansturm an Festgästen zu begegnen, verkehrte auf der Höllentalbahn ein Sonderzug von Freiburg nach Titisee.


title: Seebuck

text: Am Rande des großen Parkplatzes am Fuß des Seebucks (beim Feldberger Hof) wurde ein Naturschutzzentrum für den Südschwarzwald erbaut, das "Haus der Natur". Etwas unterhalb davon befindet sich oberhalb der Bundesstraße die höchstgelegene Kirche Deutschlands: Die katholische Pfarrkirche "Verklärung Christi".


title: Börßum

text: Börßum ist eine Gemeinde der Samtgemeinde Oderwald im Landkreis Wolfenbüttel in Südost-Niedersachsen, Deutschland. Börßum ist Sitz der Verwaltung der Samtgemeinde Oderwald.


title: Börßum

text: Der Ort liegt wenige Kilometer nördlich des Harzes, nördlich von Schladen, rund elf Kilometer südlich von Wolfenbüttel und befindet sich unweit südöstlich des Oderwalds. Börßum liegt auf den östlichen Uferhöhen der Oker und markiert den Beginn des Unter-Naturraums Börßum-Braunschweiger Okertal im Ostbraunschweigischen Hügelland.


title: Börßum

text: Südlich des Ortes vereinigen sich die beiden Arme der vom Harz kommenden Ilse, die "Mühlen-Ilse" und die "Kanal-Ilse", und münden seit den 1950er Jahren auf dem Gemeindegebiet in die Oker. Von Osten begrenzt die aus Hedeper heranfließende Hasenbeeke die Siedlung nach Süden. Die Täler aller drei Flussläufe wurden in der Vergangenheit für Bahnstrecken genutzt und waren damit geografische Randbedingung für den Knotenpunkt Börßum.


title: Börßum

text: Börßum hatte schon viele Namen: 1135 Borsne, 1310 Borssen, 1338 Borssem, 1422 Groß Borsem, 1581 Borsum, 1652 Börsumb, gegen 1770 Borsheim, 1765 Boersheim, ab 1762 erstmals Börßum. Zum 1. November 2011 wurde die Gemeinde Achim nach Börßum eingemeindet.


title: Börßum

text: Am 1. November 2011 wurde die Nachbargemeinde Achim eingegliedert. Diese wurde bereits am 1. März 1974 um die damaligen Gemeinden Kalme und Seinstedt vergrößert. Ebenfalls am 1. März 1974 wurde die Gemeinde Bornum zu einem Ortsteil ihrer Nachbargemeinde Börßum.


title: Börßum

text: In Börßum befindet sich die evangelische Peter-und-Paul-Kirche, die Kirchengemeinde gehört zum Pfarrverband Börßum-Achim-Bornum der Propstei Schöppenstedt.


title: Börßum

text: Im Jahre 1954 wurde die katholische Kuratie Börßum durch Vereinigung der beiden Pfarrvikarien Hornburg und Semmenstedt gegründet. 1959/60 folgte der Bau der Kirche "St. Bernward". 2011 wurde die Kirche profaniert, zuletzt gehörte sie zur Pfarrgemeinde St. Petrus in Wolfenbüttel. Heute befindet sich die nächstgelegene katholische Kirche im zwei Kilometer entfernten Heiningen.


title: Börßum

text: Der Rat der Gemeinde Börßum setzt sich aus 13 Mitgliedern zusammen. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt.


title: Börßum

text: Blasonierung: „Von Blau und Gold gespalten mit einem von drei Lilien besteckten Ring in gewechselten Farben.“


title: Börßum

text: Die Farben sind die des ehemaligen Herzogtums Braunschweig. Das Wappen geht auf ein schildförmiges Siegel des Friedrich von Börßum von 1311 zurück, das noch heute im Staatsarchiv Wolfenbüttel vorhanden ist. Die Zweifeldrigkeit spielt auf die früher vorhandenen Orte "Börßum" und "Klein Börßum" und heute auf die Ortschaften "Börßum" und "Bornum" an.


title: Börßum

text: Börßum bietet eine Grundschule (Bau 1899, Umbau 2002/03), einen Kindergarten, zwei Ärzte, eine Apotheke, eine Kneipe, einen Optiker, Restaurants sowie seit 2009 einen Imbiss. Des Weiteren werden auch viele Sportangebote (Fußball, Basketball etc.) angeboten.


title: Börßum

text: Börßum verfügt über einen Passagierhaltepunkt, der (Stand: Februar 2022) im Stundentakt durch die "RB 42 Braunschweig–Bad Harzburg" und "RB 43 Braunschweig–Goslar" des EVU erixx bedient wird. Historisch war Börßum darüber hinaus ein regional wichtiger Eisenbahnknoten.


title: Johann Altfuldisch

text: Johann Altfuldisch, auch Hans Altfuldisch (* 11. November 1911 in Brückenau; † 28. Mai 1947 in Landsberg am Lech) war ein deutscher SS-Obersturmführer und zeitweise stellvertretender Leiter eines zentralen Teils des Konzentrationslagers Mauthausen.


title: Johann Altfuldisch

text: Altfuldisch trat am 1. Februar 1931 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 397.051) und gehörte der SS (Mitgliedsnummer 14.958) an. Ab 1936 war er Angehöriger der Lagermannschaft des KZ Sachsenhausen und trat 1938 der Waffen-SS bei. Zwischen 1938 und 1945 fungierte er zuletzt als Zweiter Schutzhaftlagerführer des Konzentrationslagers Mauthausen. Altfuldisch war an fast allen Hinrichtungen im Lager beteiligt.


title: Johann Altfuldisch

text: Nach Kriegsende wurde Altfuldisch vor einem US-Militärtribunal im Mauthausen-Hauptprozess angeklagt – folgende Taten wurden ihm zur Last gelegt:


title: Johann Altfuldisch

text: „Hans Altfuldisch, dem zuletzt zweiten Schutzhaftlagerführer in Mauthausen, warfen die einvernommenen Zeugen vor, nicht nur selbst Häftlinge geschlagen zu haben, sondern vor allem dann anwesend gewesen zu sein, wenn es um die Ermordung bestimmter Gruppen wie z. B. alliierter Kriegsgefangener ging. Häufig habe er an Exekutionen teilgenommen, ebenso wie er bei Erschießungen in der Genickschussecke zumindest anwesend gewesen sei. Kurz vor der Befreiung habe Altfuldisch auch Vergasungen in der Gaskammer von Mauthausen angeordnet. Altfuldisch hatte als Obersturmführer und zweiter Schutzhaftlagerführer zwar einen relativ hohen Rang und aufgrund dieser Funktion Befehlsgewalt, doch beschränkte er sich nicht auf diese, sondern mordete auch eigenhändig.“


title: Johann Altfuldisch

text: Am 13. Mai 1946 wurde Altfuldisch zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde am 28. Mai 1947 durch Hängen im Kriegsverbrechergefängnis Landsberg vollstreckt. Seine letzten Worte waren: „Ich sterbe für Deutschland“.


title: Apple A8

text: Der Apple A8 ist ein von dem US-amerikanischen Unternehmen Apple entwickeltes und vom taiwanischen Unternehmen TSMC gefertigtes System-on-a-Chip (SoC). Er kombiniert eine 64-Bit-ARM-CPU mit einem Grafikprozessor und Hauptspeicher und übernimmt zudem die Funktionen eines herkömmlichen PC-Chipsatzes. Er arbeitet rund 25 % schneller und verbraucht dabei rund 50 % weniger Energie als sein Vorgänger Apple A7. Sein Nachfolger ist der Apple A9.


title: Apple A8

text: Der A8 ist das erste SoC von Apple, das nicht mehr von Samsung, sondern von TSMC produziert wird. Damit endete vorerst die Zusammenarbeit von Apple und Samsung nach gut sieben Jahren im Bereich SoC-Produktion. Der A8 wurde am 9. September 2014 als Teil des iPhone 6 und 6 Plus vorgestellt und wird in diesen Geräten vom Sensor-Koprozessor "Apple M8" unterstützt. Seit dem 15. Juli 2015 kommt Apples A8-Chip auch im iPod Touch der sechsten Generation zum Einsatz, seit dem 30. Oktober 2015 im Apple TV der vierten Generation und seit dem 9. Februar 2018 auch im Apple HomePod.


title: Apple A8

text: Der Prozessor des A8 sollte angeblich Techniken enthalten, welche von einem Patent der Universität von Wisconsin geschützt sind. Daher sollte das Unternehmen wegen Patentverletzung 506 Millionen Dollar Schadenersatz zahlen. In einem Revisionsverfahren 2017 wurde das Urteil niedergeschlagen.


title: Apple A8

text: Die im iPhone 6 und 6 Plus verwendeten A8-SoC mit dem Namen "APL1011" haben jeweils zwei mit 1,4 GHz getaktete RISC-Prozessorkerne, im iPod touch ist der Kerntakt auf 1,1 GHz reduziert. Im 2015 eingeführten iPad mini 4 taktet die CPU mit 1,5 GHz. Der A8 unterstützt den 64-bit Armv8-Befehlssatz und ist zum 32-bit-Armv7 und ARMv6-Befehlssatz abwärtskompatibel. Die Mikroarchitektur unter der Bezeichnung "Typhoon" stellt eine Eigenentwicklung von Apple dar. Sie erzielt gegenüber der ersten "Cyclone"-Generation eine um 16 Prozent höhere Verarbeitungsleistung (IPC, Instruktionen pro Taktzyklus), da die Taktfrequenz gegenüber dem Apple A7 nur um 8 Prozent stieg.


title: Apple A8

text: Der A8 adressiert über einen 64-bit breiten Adressbus im iPhone und iPod touch jeweils 1 GB LPDDR3-SDRAM-Speicher, im iPad mini 4 und im Apple TV 4 davon abweichend 2 GB, der mit 1333 MHz getaktet ist. Der A8 wird im 20-nm-Prozess gefertigt. Durch den veränderten Herstellungsprozess passen zwei Milliarden Transistoren auf den Chip. Als GPU kommt eine PowerVR GX6450 zum Einsatz, Hinweise darauf finden sich nicht nur in Apples Entwicklerdokumentation, ein Die-Foto zeigt zudem, dass es sich um eine 4-Cluster-Konfiguration der GX6450 handelt.


title: Apple A8

text: Neben CPU und GPU befindet sich auf dem Die als signifikanter Block auch noch ein 4 MB großer SRAM-L3-Cache, der zwischen CPU und GPU geteilt wird. Das Die des Apple A8 ist 88,9 mm² groß (8,47 mm × 10,5 mm), davon werden 12,2 mm² von dem CPU-Block mit L1- und L2-Caches sowie 19,1 mm² von der GPU-Logik belegt.


title: Apple A8

text: Die Prozessorkerne des Apple A8 wurden seitens Apple nicht direkt von ARM lizenziert, sondern mittels einer sogenannten Arm-Architekturlizenz, die u. a. auch der Chiphersteller Qualcomm für seine Snapdragon-SoCs nutzt, als Nachfolger der Cyclone-CPU aus dem Apple A7 entwickelt. Da Apple selbst kaum technische Informationen über Cyclone herausgibt, gibt es nur begrenzt gesicherte Informationen über die Mikroarchitektur.


title: Apple A8

text: Mittels einiger von Apple veröffentlichter Informationen, eines iPhone 6 und selbst entwickelter Apps hat der Elektronik-Redakteur Frank Riemenschneider versucht, Rückschlüsse auf die Mikroarchitektur von Cyclone zu ziehen. Das präsentierte Blockschaltbild von der zweiten Cyclone-Generation ist das bislang einzig veröffentlichte seiner Art.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Sorrow (Kummer) ist eine Zeichnung von Vincent van Gogh. Er schuf das Werk 1882, zwei Jahre nachdem er sich entschlossen hatte, Maler zu werden. Es zeigt eine 32-jährige Frau, Clasina Maria Hoornik, genannt "Sien". Die Zeichnung gilt als Meisterwerk, das Ergebnis einer langen und oft ungewissen Lehrzeit in der Technik.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Die Zeichnung gehört zu einer Serie mit Sien Hoornik als Modell. Sie wird in mehreren Briefen van Goghs erwähnt, der sie als bezeichnete. In einem Brief vom Juli 1882 schreibt er: .


title: Sorrow (van Gogh)

text: Die Zeichnung hat die Nummer F929a im Catalogue raisonné von Jacob-Baart de la Faille. Sie gehört zur Garman Ryan Collection, die in der New Art Gallery Walsall gezeigt wurde. Zuvor befand sie sich in der Privatsammlung der Malerin Sally Ryan und hing in ihrer Suite im Dorchester Hotel in London.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Van Gogh soll Sien Hoornik im Januar 1882 mit ihrer fünfjährigen Tochter Maria Wilhelmina in den Straßen von Den Haag getroffen haben. Sie war schwanger und heruntergekommen, alkohol- und nikotinabhängig und arbeitete als Prostituierte. Aus Mitleid und Verantwortungsgefühl kümmerte sich van Gogh ungefähr ein Jahr lang um sie. Aus ihrer Sicht scheint die Beziehung nicht mehr gewesen zu sein als eine Lösung in einer schwierigen Situation, während van Gogh zeitweise eine Eheschließung beabsichtigt hat. Er gewährte ihr Unterkunft und als Gegenleistung saß sie ihm Modell.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Im Juli 1882 brachte Sien in Leiden ihren Sohn Willem zur Welt. Nach der Geburt zog sie mit van Gogh in eine Wohnung mit Atelier. Nach einer glücklichen Phase begann sie 1883 wieder zu trinken und als Prostituierte zu arbeiten. Zwar wohnten sie noch zusammen, doch die Beziehung litt. Van Gogh fand es zunehmend schwierig, sie und die Kinder zu unterstützen. Im September 1883 trennten sie sich schließlich. Sien beging 1904 Selbstmord; sie stürzte sich in die Schelde.


title: Sorrow (van Gogh)

text: "Sorrow" entstand wahrscheinlich im Frühjahr 1882, zwischen dem ersten Treffen mit Sien und der Geburt ihres Sohnes. Die Zeichnung wird in einem Brief an den Bruder Theo vom 10. April 1882 erwähnt. Dieses Datum ist sehr wahrscheinlich, da im Bildvordergrund Frühlingsblumen zu sehen sind. Die Zeichnung von 44,5 cm × 27,0 cm wurde in Bleistift, Feder und Tusche auf Papier ausgeführt.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Obwohl die Grundstimmung des Bildes als trist beschrieben wird, deuten die Blumen auf Hoffnung hin. Van Gogh stellt die Frau als vom Leben gezeichnet dar, verwandt mit den Zeichnungen alter verkrüppelter Bäume wie "Les racines" (1882): „Ik wilde zoowel in dat blanke slanke vrouwenfiguur als in die zwarte knorrige wortels met hun knoesten iets uitdrukken van den strijd des levens.“ (Ich will sowohl in der weißen schlanken Frauenfigur wie in den schwarzen knorrigen Wurzeln mit ihren Knoten etwas über den Lebenskampf ausdrücken.)


title: Sorrow (van Gogh)

text: Die Zeichnung trägt die französische Inschrift „Comment se fait-il qu'il y ait sur la terre une femme seule, délaissée?“ („Wie kann es sein, dass eine Frau auf der Erde allein ist, verlassen?“), zitiert aus dem Buch "La Femme" des zeitgenössischen Soziologen Jules Michelet. Das Zitat vermittelt einen Schlüssel zu Themen in van Goghs frühen Werken.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Angeblich gab es vier Versionen von "Sorrow" aus der ersten Aprilhälfte 1882, die originale Zeichnung und zwei Blätter, die darunterlagen. Van Gogh bearbeitete die Blätter, die unabsichtlich entstanden waren. Zehn Tage nach der ersten Zeichnung übertrug er das Motiv auf eine größere Version. Er erwähnte sie in einem Brief an Theo vom 1. Mai 1882: "Jetzt habe ich zwei größere Zeichnungen fertig. Zunächst Sorrow, doch in größerem Format, die Figur ohne Beiwerk. Doch die Stellung ist etwas verändert, das Haar hängt nicht mehr hinten über den Rücken, sondern nach vorn, zum Teil in einer Flechte. Dadurch ist Schultergelenk, Hals und Rücken mehr zu sehen. Und die Figur ist mit größerer Sorgfalt gezeichnet." Die Zeichnung zog er auf Karton. Es ist unbekannt, ob diese Version noch existiert. Eine weitere der erwähnten Versionen, die er laut Brief am 10. April an seinen Bruder gesandt hat, gilt als verschollen.


title: Sorrow (van Gogh)

text: Drucke der Versionen von "Sorrow" befinden sich in den Sammlungen des Van Gogh Museum in Amsterdam, das zwei Kopien besitzt, und des Museum of Modern Art, New York. Der letztere Druck wurde von J. Smulders & Cie. in Den Haag ausgeführt.


title: Fred VanVleet

text: Fredderick „Fred“ Edmund VanVleet (* 25. Februar 1994 in Rockford, Illinois) ist ein US-amerikanischer Basketballspieler. Er spielt seit der Saison 2016/17 für die Toronto Raptors in der NBA auf der Position des Point Guards.


title: Fred VanVleet

text: Fred VanVleets Vater wurde im Jahr 1999 bei einem Drogendeal erschossen, als Fred fünf Jahre alt war. Sein Stiefvater wollte vermeiden, dass er wie sein Vater endete und schirmte ihn von schlechten Einflüssen ab, in dem er ihm nicht erlaubte, bestimmte Viertel in der Stadt zu betreten. Er fokussierte Fred auf den Basketballsport und trainierte diesen und seine drei Brüder in seiner Kindheit. VanVleet spielte in seiner Jugend erfolgreich für die "Auburn High School" in seiner Heimatstadt Rockford, Illinois und entschied sich danach für die Wichita State University aufzulaufen. Für die "Shockers" spielte er alle vier Jahre. Bereits in seinem Sophomore-Jahr für Wichita feierte er seinen Durchbruch und kam durchschnittlich auf 11,6 Punkte, 4,5 Rebounds, 5,2 Assists und 1,9 Steals pro Spiel. Mit seinem Team blieb er in dieser Saison in allen 31 Spielen siegreich. Er wurde mit dem Award zum Spieler des Jahres in der Missouri Valley Conference ausgezeichnet und ins All-MVC-Team gewählt. Diese Zahlen blieben auch in den folgenden zwei Jahren annähernd konstant. In seinem Senior-Jahr wurde er zum zweiten Mal zum Spieler des Jahres in der MVC gewählt. Außerdem kam er zum dritten Mal in Folge ins All-Conference-Team. Nach vier Jahren am College meldete er sich für den NBA-Draft 2016 an.


title: Fred VanVleet

text: Trotz seiner herausragenden Leistungen für Wichita State wurde er am Drafttag von keiner Mannschaft ausgewählt, nachdem er zuvor Angebote von zwei NBA-Klubs abgelehnt hatte, für deren Farmteams in der NBA Development League zu spielen. VanVleet kam in den Kader der Toronto Raptors, um für diese in der NBA Summer League aufzulaufen. Am 18. Juli 2016 unterzeichnete er einen mehrjährigen Vertrag bei den Raptors. Im Trainingscamp kämpfte er um einen Platz im Kader der Kanadier und am 22. Oktober wurde er ins endgültige Aufgebot berufen. Sein NBA-Debüt bestritt er am 9. November 2016 beim 112:102-Auswärtssieg gegen die Oklahoma City Thunder, bei dem er 26 Sekunden auf dem Feld stand. Im 19. Saisonspiel gegen die Los Angeles Lakers am 2. Dezember erzielte er seine ersten beiden Punkte. Nach dem Jahreswechsel kam er immer häufiger zu Einsätzen. Am 3. Februar 2017 erzielte er im Spiel gegen die Orlando Magic einen persönlichen Bestwert von 15 Punkten. Auch in den Playoffs kam er in der Folge zu kurzen Einsätzen. Außerdem wurde er in seiner Rookie-Saison auch mehrere Male dem Farmteam Raptors 905 zugewiesen und gewann mit diesen die Meisterschaft in der D-League.


title: Fred VanVleet

text: Als Sophomore wurde er nach dem Abgang Cory Josephs zum zweiten Point Guard der Raptors ernannt. Am 24. November 2017 erzielte er im Spiel gegen die Indiana Pacers einen neuen Karrierebestwert von 16 Punkten. Einen weiteren Bestwert erreichte er vier Tage später gegen die Charlotte Hornets mit neun Assists. Am 28. Januar 2018 erzielte er beim 123:111-Sieg gegen die Lakers 25 Punkte. Die Saison 2017/18 beendete er mit Mittelwerten von 8,6 Punkten bei 3,2 Rebounds und 3,2 Assists in durchschnittlich 20 Minuten pro Spiel. In den Playoffs scheiterten die Raptors im Eastern-Conference-Halbfinale an den Cleveland Cavaliers. Mit seinen starken Leistungen, geprägt von Effizienz, wurde er für den NBA Sixth Man of the Year Award nominiert, den jedoch Lou Williams letztendlich gewann.


title: Fred VanVleet

text: Am 6. Juli 2018 unterzeichnete Fred VanVleet einen neuen Vertrag bei den Raptors. Am 11. Dezember 2018 verzeichnete er mit 14 Vorlagen gegen die Los Angeles Clippers eine neue persönliche Bestleistung in Assists. Am 7. Februar gelangen ihm gegen die Atlanta Hawks erstmals in seiner Karriere 30 Punkte. Mitte Februar fiel er für elf Spiele aufgrund einer Bänderverletzung aus. Die Hauptrunde beendete er mit elf Punkten bei 2,6 Rebounds und 4,8 Assists in durchschnittlich 27,5 Minuten Einsatzzeit pro Spiel. Mit Toronto erreichte er in dieser Saison 2018/19 als Zweiter der Eastern Conference die Playoffs. Im Viertelfinale und Halbfinale der Conference gegen die Orlando Magic war er aufgrund seiner schlechten Wurfquote lange ein Schwachpunkt der Raptors-Offense. Dies änderte sich jedoch im Halbfinale gegen die Milwaukee Bucks. Mit 21 Punkten und sieben verwandelten Dreipunktewürfen trug er wesentlich zum Sieg in Spiel fünf des Finales bei, womit die Raptors die Führung in der Serie mit 3:2 übernahmen. Im sechsten Spiel konnte man die Bucks ein viertes Mal bezwingen und zog erstmals seit der Gründung in die NBA Finals ein. Dort spielte er eine große Rolle in der Defensive gegen den gegnerischen Point Guard Stephen Curry und tütete mit 22 Punkten im sechsten Spiel beim 114:110-Sieg die erste Meisterschaft der Franchise-Geschichte ein.


title: Mahiljouskaja Woblasz

text: Die Mahiljouskaja Woblasz (; /Mogiljowskaja Oblast) ist ein Verwaltungsbezirk im Osten von Belarus. Hauptstadt der Woblasz ist Mahiljou (; ).


title: Mahiljouskaja Woblasz

text: Die Mahiljouskaja Woblasz nimmt 14 % der Landesfläche von Belarus ein. Hier leben 12,2 % der Bevölkerung des Landes und die Stadt Mahiljou bildet das Gebietszentrum. Zur Woblasz gehören 21 Kreise, 195 Dorfsowjets, 13 Städte, darunter 5 Städte der Gebietsunterordnung und 12 städtische Siedlungen.


title: Mahiljouskaja Woblasz

text: Die Einwohnerzahlen der aufgeführten Städte geben den Stand am 1. Januar 2004 wieder. Die ggf. abweichende russische Bezeichnung wird in Kursivschrift angegeben.


title: Oliver Mielke

text: Mielkes begann seinen beruflicher Werdegang 1987 als Aufnahmeleiter ARD Hitparade „Formel Eins“, daran schloss sich 1988 auch die Redaktionelle Mitarbeit in der Redaktion von „Formel Eins“. Parallel war er von 1988 bis 1989 Assistent von Wolfgang Heilemann und arbeitete 1989 auch als Musikreporter bei „Pop/Rocky“. Beim Bayerischen Rundfunk lieferte Mielke unter anderem erste eigene Beiträge zu den Regionalsendungen „Rundschau“, „Bayernstudio“ und „Report“.


title: Oliver Mielke

text: 1998 übernahm Mielke die Regie zu dem Musikvideo zu "Why I'm Here" von Kuersche und setzte diese Arbeit 2000 mit Kuersche's Musikvideo "Here Comes The Sun" fort. Als Produzent begann er auch ab 1998 von Sendungen wie Comedy Factory, "Bullyparade" und "Quatsch Comedy Club", sowie zahlreiche Sendungen bei MTV und suntv. Es folgten 2008 "Ossi’s Eleven", 2011 "Die Klugscheißer" und "Hubert und Staller". Von 2013 bis 2017 produzierte Mielke die Fernsehserie "Hammer & Sichl", schrieb auch das Drehbuch und führte Regie.


Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten! (Originaltitel: "Jingle Jangle: A Christmas Journey") ist ein Fantasy-Weihnachtsfilm von David E. Talbert, der am 13. November 2020 bei dem Streaming-Anbieter Netflix erschien. Es ist ein Musical mit Musik von John Debney, Philip Lawrence, Davy Nathan, Michael Diskint und


title: Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten!

text: Eine Großmutter erzählt ihrer Enkelin und ihrem Enkel am Kamin mit einem mechanischen Aufklappbuch eine Geschichte:


text: Jeronicus Jangle ist ein überaus erfolgreicher Spielzeugerfinder mit dem Geschäft "Jangle and Things" in der fiktiven Kleinstadt Cobbleton. Während sein Assistent Gustafson mit seiner eigenen Erfindung des Flugroboters "Twirly Whirly" scheitert, stellt Jeronicus seine neueste Erfindung fertig, die sein Leben verändern soll: einen lebendigen, sich von selbst bewegenden Spielzeug-Matador Don Juan Diego. Dieser ist nicht begeistert davon, dass er in Massenproduktion gehen soll, und bringt Gustafson dazu, Jeronicus’ Buch mit den Plänen seiner Erfindungen zu stehlen. Über die folgenden Jahre wird Gustafson mit Jeronicus’ Erfindungen zum größten Spielzeugmacher aller Zeiten, während die Jangles in finanzielle Not geraten, Jeronicus’ Frau verstirbt und er seine Tochter Jessica entfremdet verlässt.


text: Dreißig Jahre später ist Jeronicus ein armer Pfandleiher im Zahlungsrückstand und soll der Bank bis Weihnachten eine revolutionäre Erfindung präsentieren, ansonsten werde er den Laden verlieren. Doch der Roboter Buddy 3000, den Jessica entwickelt hat, schaltet sich nicht ein, als er ihn zusammensetzt. Da schickt Jessica auf einen Brief von Jeronicus ihre ebenfalls erfinderische Tochter Journey zu ihm, die er widerwillig bleiben lässt. Weil Gustafson mittlerweile alle Erfindungen aus Jeronicus’ Buch zu Weihnachten herausgebracht hat, versucht er es dieses Mal wieder mit dem "Twirly Whirly", der bei der Präsentation aber erneut fehlschlägt und einen potenziellen Käufer angreift. Daraufhin schlägt Don Juan ihm vor, eine neue Erfindung von Jeronicus zu stehlen. In der Nacht entdeckt Journey auf dem Dachboden mit Jeronicus’ Assistenten Edison den Roboter Buddy 3000 und setzt ihn zusammen, worauf er sich einschaltet – zum Gelingen muss man daran glauben. Er spricht, kann fliegen und auch sie fliegen lassen, aber geht wieder aus, als Jeronicus dazu kommt, da diesem das Vertrauen in die Erfindung fehlt.


text: Am nächsten Tag überwältigt Gustafson Edison und stiehlt Buddy 3000. Journey befreit Edison und die beiden Kinder schleichen in Gustafsons Fabrik. Dort beobachten sie, wie er den Buddy 3000, weil die potenziellen Käufer nicht daran glauben, erfolglos präsentiert. Journey und Edison können Buddy 3000 an sich nehmen und mit Hilfe von Jeronicus, der den Glauben an seine Erfindungskraft wiedererlangt, und der Postbotin Ms. Johnston, die in Jeronicus verliebt ist, aus der Fabrik entkommen, wobei Buddy 3000 aber auseinanderbricht. Wieder im Pfandhaus enthüllt Journey, dass sie den Brief in Jeronicus’ Namen an ihre Mutter geschrieben hatte, um ihn kennenlernen zu können. Gerade als er versucht, Buddy 3000 zu reparieren, kommt Jessica überraschend an, um Journey früher abzuholen, doch nachdem sie sich versöhnen, reparieren sie über Nacht den Roboter. Am Morgen steht Gustafson mit Polizisten im Laden und verlangt, dass Jeronicus wegen Diebstahls von Buddy 3000 festgenommen wird, aber Journey kann zeigen, dass der Roboter ihnen gehört. Jeronicus entfernt bei Don Juan die Komponente, die ihn lebendig gemacht hat, und gibt Gustafson das fehlende Teil für den "Twirly Whirly", bevor die Polizei Gustafson abführt.


text: Als die Großmutter mit der Geschichte abschließt, erkennen ihre Enkelkinder, dass sie Journey ist, und Buddy 3000 zeigt sich ihnen. Mit seiner Hilfe fliegen sie zur Jangles-Fabrik.


text: Im Abspann ist zu sehen, wie Jeronicus seinen Laden "Jangles and Things" wiedereröffnet, Don Juan Diego im großen Stil produziert und schließlich eine Fabrik eröffnet und wie Gustafson im Gefängnis seine einzige eigene Erfindung vervollständigt.


text: Im Dezember 2017 kaufte Netflix die Idee für den Musicalfilm von David E. Talbert, der das Drehbuch schrieb, Regie führte und mit seiner Frau Lin Sysson-Talbert die Produktion übernahm. Talbert entwickelte vor mehr als zwanzig Jahren die Idee zum Weihnachts-Musical ursprünglich für die Bühne und wurde zur Filmfassung erst viele Jahre danach durch "Tschitti Tschitti Bäng Bäng" inspiriert, damit sein Sohn einen Musicalfilm mit schwarzen Figuren sehen könne.


text: Im September 2018 stiegen mit der Firma Get Lifted Film Co. der Sänger John Legend und der Produzent Mike Jackson in das Projekt ein. Die Filmmusik wurde von John Debney komponiert; die englischen Lieder schrieben neben John Legend Philip Lawrence, Davy Nathan und Michael Diskint. Die Dreharbeiten fanden ab Juni 2019 im britischen Norwich statt. Die Animationen und visuellen Effekte, darunter die CGI-generierten Spielzeuge Don Juan Diego und Buddy 3000 sowie animierte Sequenzen des mechanischen Buches, steuerte das Filmstudio Framestore bei.


text: Die deutsche Synchronisation übernahm die FFS Film- & Fernseh-Synchron. Johannes Deny schrieb das Dialogbuch und führte Dialogregie. Die deutschen Songtexte schrieb Nina Schneider, die musikalische Leitung hatte Thomas Amper. Sprech- und Gesangsrollen hatten unter anderem:


text: Ein Trailer erschien am 4. Oktober, der Film auf Netflix am 13. November 2020. Der Soundtrack wurde gleichzeitig mit dem Film in zwei Teilen – aufgeteilt in Lieder und instrumentale Filmmusik – veröffentlicht und ist als mp3-Download erhältlich.


text: "Jingle Jangle Journey" erhielt weitgehend positive Rezensionen. Einigkeit bestand über die überzeugenden schauspielerischen und musikalischen Leistungen und eine herausragende Qualität der Ausstattung und des Kostümdesigns. Kritisiert wurden teilweise die Vorhersehbarkeit der Handlung und die Länge des Films.


text: Doris Kuhn in der "Süddeutschen Zeitung" nannte "Jingle Jangle Journey" „ein alle Grenzen sprengendes Weihnachtsspektakel“. Sie lobte die Farbenpracht der Ausstattung und Kostüme und den Soundtrack, der geeignet sei, auch ein Musicals eher abgeneigtes Publikum zu gewinnen. Oliver Armknecht verglich in seiner Rezension für "Film-Rezensionen.de" den Film positiv mit anderen Netflix-Eigenproduktionen der letzten Zeit. Zwar sei "Jingle Jangle Journey" anfangs ein wenig zäh und mit über zwei Stunden unnötig lang. Dennoch sei das Musical energiereich und nicht zu kitschig und insgesamt einer der schönsten Filme seines Genres aus den letzten Jahren. Die Hauptdarstellerin verkörpere ein gutes Vorbild für Mädchen.


text: Stefan Stiletto, der "Jingle Jangle Journey" für das Portal "Filmdienst" rezensierte, befand ebenfalls, der Film sei zu lang, habe nicht immer das richtige Timing und entwickele keine große Spannung. Er halte sich außerdem sehr eng an die Konventionen seines Genres. Dagegen lobte er die Wahl der Musik sowie die Musicaleinlagen und würdigte die politische Bedeutung des Films, der ein Gegenpol zur Mehrheit der überwiegend mit Weißen besetzten Weihnachtsfilme sei.


text: Insbesondere in den US-amerikanischen und britischen Medien wurde der Film unter dem Aspekt der Repräsentation von People of Color besprochen. Janet A. Leigh urteilte, "Jingle Jangle Journey" sei ein revolutionärer Film, der nicht beabsichtige, revolutionär zu sein: Er sei es allein dadurch, dass er etwas normalisiere, das längst normal sein sollte. Dadurch, dass der Film in einer Umgebung spielt, in der rein zufällig die meisten Menschen schwarz sind, ohne dass dem eine besondere Bedeutung beigemessen würde, feiere er das Schwarzsein, ohne dieses zum Thema zu haben („a celebration of Blackness without being about Blackness“). Auch die in diesem Filmgenre seltenen Einflüsse afrikanischer Musik, wie das Lied "Grandpa Me Nie" des ghanaischen Musikers Bisa Kdei in der Schneeballschlacht-Szene, trügen dazu bei. Gary Goldstein in der "Los Angeles Times" lobte in diesem Zusammenhang die Gestaltung der Frisuren durch Sharon Martin. Auch Aramide A. Tinubu legte in ihrer Rezension für "NBC News" den Fokus darauf, was der Film für die Repräsentation afroamerikanischer Mädchen im Film bedeutet. Allein schon das Weihnachtsidyll mit schwarzen Charakteren in Zentrum sei ein Grund, den Film zu feiern. Weihnachtsfilme für Kinder mit schwarzen Hauptfiguren seien bisher eine Seltenheit, und die wenigen bisherigen Filme seien eher Dramen. "Jingle Jangle Journey" dagegen gebe Kindern eine intelligente und selbstbewusste Identifikationsfigur in der magischen und abenteuerlichen Welt. Zwar fand Tinubu den Plot teilweise holperig, nicht alle Musicalnummern gleichermaßen gelungen und die Figur der Ms. Johnston schwer zu ertragen. Dennoch sei der Film nicht zuletzt Dank der überzeugenden jungen Hauptdarstellerin ein Erfolg.


text: Lyn Sisson-Talbert und David E. Talbert veröffentlichten begleitend zum Filmstart einen auf dem Film basierenden Roman für Kinder mit dem Titel "Jingle Jangle. The Invention of Jeronicus Jangle" sowie das an den Film angelehnte Bilderbuch "The Square Root of Possible" mit Illustrationen von Tara Nicole Whitaker. Im folgenden Jahr erschien die Bilderbuch-Fortsetzung "The Perfect Gift".


title: Garten-Tulpe

text: Die Garten-Tulpe ("Tulipa gesneriana") ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Tulpen ("Tulipa") in der Familie der Liliengewächse (Liliaceae). Diese Art ist eine alte persische Kulturpflanze deren genaue Herkunft unklar ist. Möglicherweise stammt sie von "Tulipa armena" oder "Tulipa schrenkii" ab.


title: Garten-Tulpe

text: Die Garten-Tulpe ist eine ausdauernde krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 10 bis 70 Zentimeter erreicht. Dieser Geophyt bildet Zwiebeln als Überdauerungsorgane aus. Die Zwiebelhülle ist innen kahl oder hat nur wenige Haare an der Spitze. Die Pflanze bildet keine Ausläufer. Die Laubblätter sind blaugrün und meist nicht wellig. Die Stängelblätter sind oft schmaler als die Blätter vegetativer Pflanzen, welche eine Breite von mehr als 1,5 bis 2 Zentimeter haben. Der Stängel ist (10) 30 bis 70 Zentimeter lang, kahl und selten fein flaumig.


title: Garten-Tulpe

text: Die Blüten stehen einzeln auf den Stängeln. Sie sind am Grund breit napfig. Die Hüllblätter sind verschieden gefärbt, von rot über violett, schwarzviolett und gelb bis weiß. Viruskranke Pflanzen haben geflammte Blüten. Des Weiteren sind die Blütenhüllblätter abgerundet, ausgerandet, stumpf oder spitz und 4 bis 8,2 Zentimeter lang. Die Staubblätter sind purpur oder gelb.


title: Garten-Tulpe

text: Die Garten-Tulpe wird verbreitet als Zierpflanze in Rabatten, Sommerrabatten und Staudenbeeten sowie als Schnittblume genutzt.


title: Hugues Aufray

text: Hugues Aufray (* 18. August 1929 in Neuilly-sur-Seine) ist ein französischer Chanson-Sänger, der 1964 den Liederwettbewerb der Eurovision in Kopenhagen mit dem Lied "Dès que le printemps revient" eröffnete.


title: Hugues Aufray

text: Der Bruder von Pascale Audret verbrachte seine Kindheit und die Kriegsjahre in Südfrankreich und ging erst mit zwölf Jahren zur Schule, da er extremer Linkshänder und Legastheniker war. Er vertauschte die Zahlen und machte alles verkehrt herum, konnte sich aber als Autodidakt vieles selbst beibringen. Er galt als guter Erzähler und er interessierte sich für Musik, Literatur und Kunst. Das Reiten wurde an seiner Schule ernsthaft betrieben, und er konnte fünf Jahre hintereinander immer wieder bei Reitturnieren den ersten Platz gewinnen.


title: Hugues Aufray

text: Mit 35 Jahren erkannte er, dass seine Schulprobleme durch eine Dyslexie verursacht wurden, aber da war er schon ein Star im Showbusiness. Da er wusste, dass er Künstler werden wollte, hatte er sich bei der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris eingeschrieben und verdiente seinen Unterhalt als Sänger am Place Saint Germain und in den umliegenden Bars. Er wurde mit seiner Musik über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt und galt bald als talentierter Interpret. Sein Chanson "Le rossignol anglais" wurde auch durch andere Interpreten international bekannt.


title: Hugues Aufray

text: 1966 traf Hugues Aufray Martin Luther King und setzte sich mit dem Lied "Les crayons de couleurs" bei einem Galakonzert für den Kampf gegen den Rassismus ein. Später sang er in Kindergärten und bei Schulfreizeiten und seine Lieder wurden dort so begeistert aufgenommen und verarbeitet, dass sie heute zum Standard-Repertoire vieler Franzosen gehören. Viele Schulen im In- und Ausland tragen inzwischen seinen Namen. Er gab viele Konzerte für humanitäre Zwecke, unterstützte Pater Jaouen im Kampf gegen Drogen und organisierte zwei große Veranstaltungen im Olympiastadion in Paris, um Mukoviszidose bekannt zu machen. 1985 engagierte er sich als „Sänger ohne Grenzen“ mit seinem Lied "Santiano" für Äthiopien und brachte selbst einen Mercedes dorthin, der durch seine Mithilfe gespendet werden konnte.


title: Hugues Aufray

text: 2004 ließ er sich für das europäische Projekt „Das Geheimnis der verlorenen Buchstaben – Tim hilft legasthenen Schülern“ vom BBC interviewen und meinte, dass die Welt inzwischen Lernproblemen viel toleranter als früher gegenüberstand. Inzwischen ist er selbst zweifacher Großvater und widmet sich wieder mehr dem Reitsport. Mit über 80 Jahren steht er noch immer auf der Bühne. In der Abteischule von


title: Hugues Aufray

text: In dem Film "Ein Sommer in der Provence" von Rose Bosch spielt er Elie, einen alten Freund des von Jean Reno gespielten Großvaters.


title: Hugues Aufray

text: 2022 wurde Hugues Aufray beim 63. Internationalen Kongress der "Société des Poètes et Artistes de France (Spaf)", der in Sorèze (Tarn - Okzitanien) stattfand, mit einem Sonderpreis zur Ehrung seiner musikalischen und künstlerischen Karriere ausgezeichnet. In der Abteischule von Sorèze war Aufray einst Schüler gewesen.


title: Reichenturm

text: Der Reichenturm, , ist ein Gebäude der ehemaligen Stadtbefestigung von Bautzen. Er befindet sich am östlichen Rand der Altstadt, bildet den Abschluss der Reichenstraße und steht am Kornmarkt, gegenüber der Liebfrauenkirche. Er ist von April bis Oktober geöffnet.


title: Reichenturm

text: Der Bau des Turms begann alten Quellen zufolge im Jahr 1490. Bis zum Jahr 1492 wurde der heute noch sichtbare untere runde Teil des Turms aus Stein erbaut. Der obere Teil des Turms wurde zu dieser Zeit aus Holz errichtet. Wie auch viele der anderen Türme der Stadt Bautzen war er ein Teil des Ausbaus der inneren Stadtbefestigung im 14./15. Jahrhundert.


title: Reichenturm

text: 1555 wurde am Turm eine Uhrschelle angebracht, die die volle Stunde anzeigte. Im Jahr 1593 wurde der hölzerne Teil des Turms wegen Einsturzgefahr abgetragen und neu aufgebaut. Im gleichen Zuge wurde seitlich des Turms auf der Stadtseite eine Arreststube errichtet. Einer Inschrift im Inneren des Gebäudeteils nach, diente die Arreststube als Gefängnis für Schuldner.


title: Reichenturm

text: Während der Belagerung der Stadt im Jahr 1620 wurde der Reichenturm durch die sächsischen Truppen mehrfach beschädigt. Am 3. Oktober 1620 wurde der Turm von den Belagerern durch eine Brandkugel entzündet und durch das Feuer bis auf das Mauerwerk in Asche gelegt. Der Wiederaufbau des Reichenturms begann erst im Jahr 1627. Bereits im Mai 1628 konnten die Sparren für den Dachstuhl, am 4. Juli 1628 die Turmkugel auf der Turmspitze und die Fahne aufgesetzt werden. Die zerstörte Uhrschelle konnte aus Kostengründen nicht ersetzt werden.


title: Reichenturm

text: Bei der Doppelbelagerung durch sächsische und schwedische Truppen 1639 wurde der Turm beim Abzug der Schweden erneut in Brand gesetzt und zerstört. Er blieb infolge 24 Jahre lang als Ruine stehen. Erst ab dem 21. Mai 1663 konnte der Reichenturm wieder aufgebaut werden. Zuvor wurde am 26. April 1663 vom Rat der Stadt ein Aufruf zur Sammlung des zur Wiederherstellung benötigten Kapitals gestartet. In diesem Aufruf wurde insbesondere darauf hingewiesen, dass der Wiederaufbau aufgrund des 1660 eingestürzten Rathausturms mehr als zuvor notwendig wurde. Der Wiederaufbau konnte bereits am 14. Juni 1663 mit Aufsetzen der Turmkugel und der Fahne vollendet werden. Zudem wurde im wieder errichteten Reichenturm die Glocke aus dem Rathaus angebracht, die beim Zusammensturz des Rathausturms nicht beschädigt wurde.


title: Reichenturm

text: In der Nacht vom 5. auf den 6. Juli 1686 brannte der Reichenturm erneut infolge eines in der Kesselgasse ausgebrochenen Stadtbrandes vollständig aus. Wieder blieb der Turm zehn Jahre als Ruine stehen. Im Sommer 1696 begann der Wiederaufbau mit der Ausbesserung des Mauerwerks. Im Oktober 1696 wurde die Turmspitze vollendet und am 9. November 1696 die Turmkugel und Fahne auf die Turmspitze aufgesetzt.


title: Reichenturm

text: Am 22. April 1709 wurde der Reichenturm ein weiteres Mal durch einen Stadtbrand zerstört, der in diesem Fall in der Hauensteinergasse begann. Aufgrund fehlender finanzieller Mittel blieb der Turm bis ins Jahr 1715 als Ruine stehen. Zur Beschaffung des notwendigen Kapitals veranstaltete der Rat der Stadt im Jahr 1714 eine Lotterie, deren Ziehung am 4. Februar 1715 stattfand. Bereits am 6. April 1715 begann der Wiederaufbau des Reichenturms. Um weiteren Feuergefahren vorzubeugen, sollte der obere Teil des Turms nunmehr in massiver Bauweise erfolgen. Infolge erhielt der Turm den heute sichtbaren markanten Barockaufsatz. Der Entwurf hierfür entstammt von Johann Christoph von Naumann. Ausgeführt wurde der Ausbau vom Baumeister Johann Christoph Steinert, der 1718 den Bau vollendete.


title: Reichenturm

text: Den Überlieferungen nach wurde im Zuge des Umbaus ein durch das Feuer stark beschädigtes Stockwerk des runden unteren Teils abgetragen und an dessen Stelle eine Wohnung für einen Türmer errichtet. Zudem wurden angesichts der zu erwartenden schweren Last des geplanten neuen massiven oberen Teils des Turms vier Pfeiler in den Winkeln und ein fünfter Pfeiler in der Mitte der Wendeltreppe errichtet. Am oberen Teil des Turms wurden zwei kurfürstliche Wappen und zwei Stadtwappen angebracht. Mit dem neuen Aufsatz erreichte der Turm die heutige Höhe von 56 m.


title: Reichenturm

text: Am 8. Dezember 1721 wurde außerdem eine neue Uhrschelle an den Reichenturm angebracht. Der Turm wurde den Überlieferungen nach im Jahr 1797 umfassend saniert; insbesondere wurde die Turmkugel, nebst Fahne und Stern überarbeitet. 1840 wurde ein Blitzableiter installiert und 1868 erneut Ausbesserungsarbeiten am Turm und an der Turmkugel, nebst Fahne und Stern vorgenommen. 2016 erfolgt eine gründliche Sanierung der Außenhülle mit Turmhaube. Zuletzt war der Turm 1991/93 umfassend restauriert worden.


title: Reichenturm

text: In den nachfolgenden Jahren nach Fertigstellung des massiven oberen Teils des Turms kamen Bedenken bezüglich der Tragkraft des Turms auf. Daraufhin wurden im Jahr 1747 im Auftrag des Rates der Stadt mehrere Untersuchungen am Turm vorgenommen. Dabei wurde festgestellt, dass die Spitze des Turms mehr als eine halbe Elle in Richtung Reichengasse und Steingasse vom Lot abweicht. Als Grund hierfür wurde das verarbeitete, teilweise mangelhafte Material und die Folgen der Brände in der Vergangenheit gesehen. Infolge wurde angeregt, einen Teil des neuen massiven Barockaufbaus bis zum Glockenstuhl wieder abzutragen und durch eine hölzerne, mit Blei und Kupfer bedeckte Kuppel zu ersetzen. Diese Vorschläge wurden aus unbekannten Gründen nie umgesetzt.


title: Reichenturm

text: Nach heutigen Ansichten erwies sich das 80 cm tief begründete Fundament für die späteren massiven Aufbauten als unzureichend. Allerdings hatte man sich bereits bei der Erbauung des massiven oberen Teils des Turms mit dem Untergrund befasst und damals festgestellt, dass der Turm auf festem Felsgestein steht; die zusätzlich errichteten fünf Pfeiler sollten lediglich der zusätzlichen Sicherheit dienen. Erst 1953/54 konnte der Neigungsbewegung durch eine Befestigung des Fundaments Einhalt geboten werden. Noch immer weicht der Turm an seiner Spitze um 1,44 m von der Senkrechten ab. Der Reichenturm wird daher auch als der "Schiefe Turm von Bautzen" bezeichnet.


title: Reichenturm

text: An den Reichenturm schloss sich das Reichentor an. Das Tor bestand aus vier hintereinander liegenden gotischen Torbögen und dem Mauerrondell. Das Reichentor wurde 1837 weitgehend abgerissen. Nur der innere Bogen blieb als Rundbogen erhalten. 1968 wurde die Fernverkehrsstraße 6 wegen des Baus eines heute nicht mehr existenten Hochhauses am Kornmarkt für einige Jahre auf die Reichenstraße verlegt, sodass auch der letzte Bogen dem Verkehr weichen musste.


title: Reichenturm

text: Auf der Ostseite des Turms ist ein 2 m hohes Bildnis von Jacob Michael aus dem Jahr 1593 angebracht, das Kaiser Rudolf II. nebst zwei Herolden darstellt. Es ist das einzige monumentale Denkmal der Frühen Neuzeit für diesen bedeutenden Herrscher. Das Relief befand sich ursprünglich am Reichentor und drückt mit hoher Wahrscheinlichkeit die Unterstützung der Stadtväter für den Krieg gegen die Türken aus. Nach einer Konservierung im Jahr 1994 wurde das Relief im Jahr 2011 vollständig rekonstruiert und die fehlenden Teile ersetzt.


title: Reichenturm

text: Auf der nördlichen Seite des Turms befinden sich noch heute Überreste der Stadtmauer. Diese Überreste zeigen einen Querschnitt der einstigen Befestigungsanlage.


title: Reichenturm

text: Am 4. Januar 1894 wurde die Fahne auf der Turmspitze durch einen starken Sturm abgebrochen, blieb jedoch im abgebrochenen Zustand hängen. Aufgrund der Wetterverhältnisse konnte die Fahne nicht unverzüglich entfernt werden. Infolge wurden zur Gefahrenabwehr in der Umgebung des Turms Absperrböcke mit der Aufschrift: "„Die Reichenturmfahne fällt herunter“" aufgestellt. Am frühen Nachmittag des 7. Januar 1894 fiel die abgebrochene Fahne in der Nähe des Tores des Hotels „Zur Weintraube“ herunter. Im selben Jahr wurde die Fahne auf dem Reichenturm durch eine neue ersetzt.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Godzilla: Planet der Monster () ist ein japanischer, computeranimierter Anime aus dem Jahr 2017. Regie in dem von den Toho-Studios produzierten Film führten Kōbun Shizuno und Hiroyuki Seshita.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Die Animationen wurden von Polygon Pictures ausgeführt. Der Anime ist insgesamt der 32. Film des Godzilla-Franchises, der 30. Film, der von Toho produziert wurde, und der erste Animationsfilm der Filmreihe. "Godzilla: Planet der Monster" ist der erste Teil einer Anime-Trilogie. Er erschien am 17. November 2017 in Japan und am 17. Januar 2018 wurde er am VoD-Anbieter Netflix weltweit veröffentlicht. Die Fortsetzung "" kam am 18. Mai 2018 in die japanischen Kinos.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Im letzten Sommer des 20. Jahrhunderts beginnen riesige Monster, die aus dem Nichts auftauchen, die Erde zu zerstören. Eines Tages erscheint Godzilla, der diese zwar besiegt, aber auch der Menschheit immensen Schaden zufügt. Zwei humanoide Spezies landen auf der Erde: Die Exif, die mit ihrer Religion den Menschen helfen wollen, und die Bilusaludo, die versprechen, Godzilla zu vernichten, wenn sie dann auf der Erde siedeln dürfen. Beide scheitern – und so müssen sie mit den Menschen die Erde verlassen und in das Weltall fliehen, um neue Planeten zu finden, wo sie überleben können.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: 20 Jahre später und 11,9 Lichtjahre von der Erde entfernt sitzt Captain Haruo Sakaki wegen einer Befehlsverweigerung in Gefangenschaft. Er hat sich geweigert, ein Shuttle mit alten Personen auf einen unbewohnbaren Planeten zu fliegen. Das hätte ihren sicheren Tod bedeutet. Die Alten brechen trotzdem auf, bis nach wenigen Minuten das Shuttle tatsächlich explodiert. Metphies, ein Exif-Priester, überbringt Haruo geheime Daten über Godzilla, woraufhin dieser anonym eine wissenschaftliche Abhandlung veröffentlicht, wie das Monster zu besiegen sei.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Aufgrund vieler Probleme mit Nahrung und Energiereserven und der Ausweglosigkeit, in den nächsten Jahrzehnten überhaupt einen bewohnbaren Planeten zu finden, beschließt das Komitee, das die Geschicke der Exilanten leitet, zur Erde zurückzukehren. Haruo scheint eine plausible Lösung gefunden zu haben, wie Godzilla beizukommen sei.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Das Raumschiff kehrt daraufhin zur Erde zurück. Diese hat sich seit der Flucht der Menschen aber grundlegend verändert, denn es sind seit ihrer Abreise auf dem Planeten über 19.000 Jahre vergangen. Die Erde gleicht in keiner Weise mehr jenem Planeten, der früher die Heimat der Menschen gewesen ist. Auf ihrer Oberfläche kommt es schließlich zu einem Showdown zwischen Menschheit auf der einen und Godzilla auf der anderen Seite.


title: Godzilla: Planet der Monster

text: Für den Film existieren zwei deutsche Synchronfassungen. Für die erste Veröffentlichung auf Netflix 2018 gab der Streaminganbieter eine Synchronfassung beim "CSC-Studio" Hamburg in Auftrag. Im Frühjahr 2021 folgte die Heimvideoveröffentlichung auf Blu-ray und DVD, für welche KSM Anime eine neue Synchronfassung beim Berliner Studio "Think Global Media" produzieren ließ. Die Synchron-Regie bei dieser Fassung wurde von Gordon Rijnders geführt.


title: Dada Stievermann

text: Dada Stievermann, eigentlich Dagmar Stievermann (* 1955), ist eine deutsche Schauspielerin, Kabarettistin und Moderatorin.


title: Dada Stievermann

text: Jahrelang gehörte sie zum Ensemble von Walter Bockmayers „Theater in der Filmdose“ in Köln. Dort spielte sie u. a. in den Stücken "Kaiserschmarrn" (ab 1986) unter Regie von Bernd Holzmüller und in Bockmayers Kultstück "Sissi, Beuteljahre einer Kaiserin" (ab 1989). Zusammen mit Hella von Sinnen, Georg Uecker, Bernhard Hofmann und Ralph Morgenstern moderierte sie ab 1990 die Nachwuchstalent-Show "Filmdosenshow," die 1992 auch von RTL ausgestrahlt wurde.


title: Dada Stievermann

text: Von 1991 bis 1997 war sie Mitglied des Bonner Improvisationstheaters „Die Springmaus“. Danach trat sie zusammen mit dem Schauspieler Claus Vinçon als Comedy-Duo auf.


title: Dada Stievermann

text: Dada Stievermann war Gastmoderatorin des Christopher Street Day in Köln. Ab 1995 gehörte sie zu den Gründungsmitgliedern der schwul-lesbischen Karnevalssitzung Rosa Sitzung, die ab 1997 vom WDR ausgestrahlt wurde. Seit 2004 ist sie „Präsidentin“ der Röschen Sitzung in Köln.


title: Dada Stievermann

text: Sie stand 2002/03 in Hans Kieseiers Peter-Weiss-Inszenierung von "Die Ermittlung" zusammen mit Norbert Alich, Dirk Bach, Thomas Hackenberg, Gerd Köster, Ralph Morgenstern, Peter Nottmeier, Rainer Pause, Wilfried Schmickler, Hella von Sinnen, Martin Zuhr und anderen auf der Bühne. Im Kölner Theater Tiefrot spielte sie in "Die Gerechten" von Albert Camus (2004) und an der Seite von Volker Lippmann in "La Strada" von Gerold Theobalt nach dem Drehbuch von Federico Fellini (2005).


title: Dada Stievermann

text: Gelegentlich trat Stievermann auch in Film- und Fernsehproduktionen auf, so an der Seite von Dirk Bach im Kultklassiker "Im Himmel ist die Hölle los" (1984), in der "Dirk Bach Show" (1992), den Serien "Die Anrheiner" (1998) und "Die Camper" (1999), Hape Kerkelings "Gisbert" (1999) und zuletzt im Spielfilm "Warteschleifen" von Markus Mischkowski und Kai Maria Steinkühler (2010).


title: Caratacus

text: Caratacus war ein Sohn des Cunobelinus, eines der mächtigsten Könige des vorrömischen Britanniens, dessen Hauptstadt das befestigte Camulodunum (heute Colchester) war. Als Cunobelinus um 40 n. Chr. starb, waren Caratacus und sein Bruder Togodumnus die bedeutendsten Herrscher im südlichen Britannien. Wie unter ihrem Vater lag das Zentrum ihres Reichs nördlich der Themse im Gebiet der Catuvellaunen und Trinovanten; aber auch die meisten Stämme in Südostengland standen unter ihrer Oberhoheit. Cunobelinus hatte während der 30 letzten Jahre seiner Herrschaft freundliche Beziehungen zu Rom unterhalten, um dieser Weltmacht keinen Grund zum Eingreifen zu geben. Seine Söhne verfolgten dagegen eine weniger vorsichtige Politik gegenüber Rom. Adminius, der wohl auch ein Sohn des Cunobelinus war, floh um 40 n. Chr. an den Hof des Kaisers Caligula, den er zu einem Einfall in Britannien bewegen wollte; doch kam es nicht dazu. Nach Münzfunden scheint Caratacus noch zu Lebzeiten seines Vaters ein Schützling seines Onkels Epaticcus gewesen zu sein, der das Gebiet der Catuvellaunen auf Kosten des Stammes der Atrebaten ausgedehnt hatte. Nach seinem Tod (um 35 n. Chr.) hatten die Atrebaten unter Verica ihr Land zurückerobert, wurden aber später von Caratacus endgültig besiegt und am Anfang der Regierung des Kaisers Claudius wurde Verica, offenbar von Caratacus, aus England vertrieben (41 n. Chr.) und floh ins Römische Reich. Somit besaß Claudius einen tauglichen Kriegsgrund für eine Invasion in England, die 43 n. Chr. begann.


title: Caratacus

text: Caratacus und Togodumnus führten den energischen Widerstand der britannischen Völker nach der Landung der ersten römischen Truppen unter Aulus Plautius an; sonst werden keine weiteren Heerführer erwähnt. Die Brüder wurden aber zuerst in zwei kleineren Schlachten, wahrscheinlich im heutigen Kent, geschlagen und mussten sich an einen Fluss (vielleicht den Medway) zurückziehen. Die Boduni, ein bisher den Catuvellaunen untertaner Stamm, unterwarfen sich dem Plautius, der auf ihrem Territorium eine Festung errichtete und dann zu dem Fluss vorstieß, an dem Caratacus größere Truppenverbände gesammelt hatte. Diese wähnten sich durch den Fluss geschützt und hatten daher keine größeren Abwehrvorkehrungen getroffen. Doch die keltischen Truppen des Plautius durchschwammen den Fluss und griffen die überraschten Britannier an, konzentrierten sich dabei aber vor allem auf die Verwundung der Pferde, die die Streitwagen zogen. Im darauffolgenden Chaos konnte auch die Legio II Augusta unter dem Kommando des späteren Kaisers Vespasian den Fluss durchqueren. Die Armee des Caratacus kämpfte tapfer und konnte zunächst noch standhalten. Am nächsten Tag wagte Gnaeus Hosidius Geta einen gefährlichen Angriff und wäre fast gefangen genommen worden, konnte aber schließlich die Britannier komplett schlagen, die hinter die Themse nahe deren Mündung zurückweichen mussten. Die Römer verfolgten sie aber weiter, und wieder konnten die Kelten über den Fluss schwimmen, während andere Truppenverbände auf rasch errichteten Brücken hinübergelangten. Die Britannier wurden erneut besiegt und flohen, während die ihnen nachsetzenden Römer im unwegsamen Gelände und in Sümpfen große Verluste erlitten und schließlich umkehrten. Togodumnus fiel bald danach in weiteren Kämpfen. Plautius rief den Kaiser Claudius zu Hilfe, der mit Verstärkungen kam, Camulodunum einnahm und bereits nach 17 Tagen wieder heimkehrte. Plautius vollendete nun allein die Eroberung von Südengland.


title: Caratacus

text: Erst 51 n. Chr. taucht Caratacus wieder in den Quellen als Fürst der Silurer in Südwales auf. Dort war er wohl in der Zwischenzeit (44–51 n. Chr.) das Zentrum des einheimischen Widerstands gegen die Römer, die er in einer Art Guerillakrieg erfolgreich bekämpfte.


title: Caratacus

text: Als Publius Ostorius Scapula 47 n. Chr. die Statthalterschaft von Britannien antrat, wurden die westlichen Teile dieser Provinz von walisischen Stämmen bedroht, die gerade wohl das Tal des Severn geplündert hatten. Das zerklüftete Bergland, das von bewaldeten Tälern gesäumt wurde, bildete das ideale Operationsgebiet für Hinterhalte und rasche Überfälle der Krieger des Caratacus. Dennoch rückten die Römer unaufhörlich langsam weiter vor und Caratacus verlegte den Kriegsschauplatz nach Zentralwales zu den nördlicher siedelnden Ordovicer (51 n. Chr.). Er wollte jetzt eine größere Schlacht gegen die Feinde gewinnen und wählte als Schlachtort ein Lager auf einem gut zu verteidigenden steilen Berg, den er auch an den unteren Abhängen durch Wälle aus Felsblöcken, hinter denen Bewaffnete lauerten, befestigen ließ. Vor diesen Wällen befand sich ein Fluss. Die Lage dieses Ortes ist umstritten. In jüngerer Zeit wurden römische Militäranlagen bei Llanymynech südlich von Oswestry gefunden; diese Stelle scheint am besten zu der von Tacitus (der einzigen Quelle) gegebenen Beschreibung des Kampfplatzes zu passen. Ostorius Scapula zögerte zunächst mit dem Angriff, doch seine Veteranen durchwateten den Fluss mit Leichtigkeit und wurden dabei von einem Geschosshagel getroffen. Doch sie bildeten mit ihren Schilden eine Testudo-Formation, rissen die Wälle nieder, erkletterten den Berg und erstürmten die Festung der Britannier, die aufgrund ihrer fehlenden Rüstung den römischen Waffen unterlegen waren. Nach diesem entscheidenden Sieg fielen den Römern die Frau und Tochter des Caratacus in die Hände.; seine (namentlich nicht bekannten) Brüder kapitulierten. Caratacus flüchtete weiter nach Norden zur Königin des mächtigen Volksstamms der Briganten, Cartimandua, die ihn aber in Ketten auslieferte.


title: Caratacus

text: Caratacus musste als erbeutetes Glanzstück mit seiner Familie in Rom an einer öffentlichen Inszenierung des Claudius teilnehmen. Da sich sein heldenhafter langjähriger Widerstand herumgesprochen hatte, wollten ihn viele sehen, so dass zahlreiches Volk aus ganz Italien herbeiströmte. Seine Gefangennahme wurde in ihrer Bedeutung vom Senat – übertreibend – mit der von Syphax durch Publius Cornelius Scipio Africanus und der von Perseus durch Lucius Aemilius Paullus Macedonicus verglichen. Doch erregte die unerschrockene Haltung des ehemaligen britannischen Königs Bewunderung. Er hielt eine würdevolle Rede an Claudius und betonte dabei, dass sein zäher Abwehrkampf dem Kaiser viel Ruhm eingebracht habe. Dieser würde bald vergessen, wenn er jetzt getötet würde; sollte er jedoch verschont werden, würde man sich ewig an die Milde des Kaisers erinnern. Claudius begnadigte dann auch Caratacus und dessen Familie. Bei der Besichtigung der Stadt Rom bewunderte Caratacus die schönen Häuser und soll sich darüber gewundert haben, warum die Römer den Britanniern ihre armseligen Hütten neideten, wo sie doch selbst solche Paläste besäßen.


title: Caratacus

text: Laut den unzuverlässigen walisischen Triaden soll Caratacus noch vier Jahre nach seiner Gefangennahme gelebt haben und seine Kinder Christen geworden sein, die dann ihren neuen Glauben nach England gebracht hätten; dies ist freilich pure Fiktion. Manche nahmen sogar an, dass die in Martials „Epigrammen“ erwähnte Claudia Rufina mit der in Briefen des Paulus von Tarsus als Mitglied der frühen römischen Christengemeinde genannten Claudia identisch und eine Tochter des Caratacus gewesen wäre. Diese Vermutung ist freilich höchst spekulativ.


title: Caratacus

text: An archäologischen Funden gibt es nur einige südlich der Themse entdeckte Münzen mit der Legende CARA, die vermutlich aus der kurzen Regierung des Caratacus vor der römischen Invasion stammen.


title: Caratacus

text: Trotz seines langen Widerstandes hinterließ Caratacus wenige Spuren in britischen Legenden. Einige mittelalterliche englische Könige hießen zwar Caradog, doch scheinen sie Caratacus nicht als ihren Ahnen betrachtet zu haben. Ein walisisches Manuskript enthält die Genealogie „Caratauc map Cinbelin map Teuhant“; aufgrund der Sprachverschiebung entspricht dies „Caratacus, Sohn des Cunobelinus, Sohn des Tasciovanus“ und gibt damit die Namen dreier historischer Könige und ihre verwandtschaftlichen Beziehungen richtig wieder.


title: Caratacus

text: Das fantasievolle, aber historisch unzuverlässige Werk des Geoffrey of Monmouth, "Historia Regum Britanniae", über die frühe britische Geschichte (1136) erwähnt Caratacus (Caradoc) als Ratgeber des Königs Eudaf Hen, doch könnte er auch Arviragus entsprechen, dem jüngeren Sohn des Kymbelinus, der nach dem Tod seines älteren Bruders Guiderius weiter gegen die römischen Invasoren unter Claudius kämpft. In walisischen Versionen von Geoffreys Werk ist sein Name Gweirydd, Sohn des Cynfelyn, und sein Bruder heißt Gwydyr; der Name Arviragus wurde einem Gedicht des Juvenal entnommen.


title: Caratacus

text: Man wollte auch einen Caradawg fab Bran, der in der mittelalterlichen walisischen Literatur auftaucht, mit Caratacus identifizieren; doch hat dieser legendäre Caradawg nur den Namen mit dem historischen Caratacus gemein. In den Mabinogion erscheint er als Sohn von Bran dem Gesegneten, der während des Krieges seines Vaters in Irland Britannien regieren soll, aber von Caswallawn (dem historischen Cassivellaunus, der 100 Jahre vor Caratacus gegen Gaius Iulius Caesar kämpfte) gestürzt wird. Auch die walisischen Triaden bezeichnen ihn als Sohn des Bran und geben als seine Söhne namentlich Cawrdaf und Eudaf an. Ebenfalls in Verbindung wird Caratacus mit Caradawg Freichfras gebracht.


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel (* 4. April 1944 in Bad Hall in Oberösterreich) ist ein österreichischer Lyriker, Regisseur und Autor.


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel wurde 1944 in Bad Hall als Kind jüdischer Kommunisten geboren. Er überlebte nach der Verhaftung seiner Eltern, die sich als elsässische Fremdarbeiter getarnt hatten, um im Auftrag der Exil-KPÖ in Linz eine Widerstandsgruppe aufzubauen, unter dem Namen "Robert Soel". Er war im jüdischen Kinderspital in der Wiener Tempelgasse (damals Mohaplgasse) untergebracht. Die jüdische Fürsorgerin Franzi Löw und die jüdische Kinderschwester Mignon Langnas verhinderten seine Deportation in die Konzentrationslager Auschwitz und Theresienstadt. Sein Vater, René Hajek, wurde am 28. März 1945 im KZ Dachau ermordet, die Mutter, Gerty Schindel, überlebte die KZs Auschwitz und Ravensbrück und kehrte 1945 nach Wien zurück, wo sie ihren Sohn wiederfand.


title: Robert Schindel

text: 1950 bis 1954 besuchte er die Volksschule und danach das Bundesrealgymnasium in Wien. 1959 verließ Robert Schindel das Gymnasium, er wurde „entlassen wegen schlechter Führung“ und begann eine Buchhändlerlehre im Wiener Globus-Verlag, die er abbrach. Es folgten Reisen nach Paris und Schweden, wo er sich unter anderem als Tellerwäscher durchschlug.


title: Robert Schindel

text: 1967 holte Schindel an einer Maturaschule die Matura nach, studierte Philosophie und zwei Semester Rechtswissenschaft und engagierte sich in maoistischen Kreisen. Als seine wirkliche Universität bezeichnete er aber das Café Hawelka, in dem er unter anderen H. C. Artmann und Oskar Werner kennenlernte. Er wurde Mitbegründer der nach Berliner Vorbild aufgebauten Studentenbewegung „Kommune Wien“ und der Literaturzeitschrift „Hundsblume“, in der er auch seine lyrischen Texte publizierte. Seinem Kreis gehörten auch andere später bekannt gewordene Künstler wie Elfriede Jelinek und das Zwillingspaar Konstantin Kaiser und Leander Kaiser an. 1970 veröffentlichte Schindel den Roman "Kassandra".


title: Robert Schindel

text: 1986 wurde Robert Schindel freiberuflicher Schriftsteller. Davor hatte er seinen Lebensunterhalt mit zahlreichen Jobs unter anderem bei Post und Bahn, als Bibliothekar in der Wiener Hauptbücherei (1975–1980), Nachtredakteur bei Agence France-Presse (1981–1983) und als Gruppentrainer für Arbeitslose (1983–1986) bestritten. Nebenbei entstanden auch Arbeiten für Film, Fernsehen und Rundfunk.


title: Robert Schindel

text: Eine zentrale Rolle in seinen Werken spielen die Shoa und sein ambivalentes Verhältnis zu Wien, jener Stadt, die er auch als „Vergessenshauptstadt“ bezeichnet, und dem dort noch immer bestehenden Antisemitismus. Diese Thematik nahm in den 1980er Jahren in seiner Arbeit mehr Platz ein. In diesem Jahrzehnt drang auch die unbewältigte NS-Vergangenheit Österreichs durch die Waldheim-Affäre ins öffentliche Bewusstsein.


title: Robert Schindel

text: 1992 veröffentlichte Robert Schindel den Roman "Gebürtig", der aufgrund seines Erfolges von ihm zusammen mit Lukas Stepanik 2001 verfilmt wurde. Von 1998 bis 2002 war er Mitglied der Jury des Ingeborg-Bachmann-Preises, ab 1999 als deren Vorsitzender. Robert Schindel ist ein Förderer von Nachwuchsschriftstellern und hält seit 2003 verschiedene Schreibwerkstätten für junge Autoren ab.


title: Robert Schindel

text: 2004 wurde Schindel Mitherausgeber des Literaturprojekts „"Landvermessung. Österreichische Bibliothek nach 1945. Vergessene, Bleibende, Künftige. Vormals Austrokoffer"“, das aufgrund des österreichischen Jubiläumsjahres 2005 (50 Jahre Staatsvertrag, 60 Jahre Republik, 10 Jahre EU-Beitritt) aufgelegt wurde.


title: Robert Schindel

text: 2006 gründete er gemeinsam mit Rudolf Scholten in Heidenreichstein das Literaturfestival Literatur im Nebel. Jährlich wird dort ein weltbekannter Schriftsteller zum Festival eingeladen. Bisher waren dies Salman Rushdie (2006), Amos Oz (2007), Jorge Semprún (2008), Margaret Atwood (2009), Hans Magnus Enzensberger (2010), Nuruddin Farah (2011), Ljudmila Ulitzkaja (2012), Louis Begley (2013) und Ian McEwan (2014).


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel ist Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Er begründete die erste staatliche Literaturinstitution in Österreich, die kreatives Schreiben fördert, und lehrt dort seit 2009 als Universitätslektor am Institut für Sprachkunst der Universität für Angewandte Kunst Wien.


Pakistan-International-Airlines-Flug 268 (Flugnummer IATA: PK268, ICAO: PIA268, Funkrufzeichen PAKISTAN 268) war ein internationaler Nonstop-Linienflug der Fluggesellschaft Pakistan International Airlines von Karatschi nach Kathmandu, auf dem am 28. September 1992 ein Airbus A300B4-203 kurz vor der Landung auf dem Flughafen Kathmandu verunglückte. Bei dem gesteuerten Flug ins Gelände kamen alle 167 Menschen an Bord ums Leben. Es handelt sich um den schwersten Zwischenfall in Nepal sowie den schwersten der Pakistan International Airlines.


title: Pakistan-International-Airlines-Flug 268

text: Bei dem betroffenen Flugzeug handelte es sich um einen A300B4-203, der im Airbus-Werk "Clément Adler" in Toulouse als 25. Maschine des Typs A300 endmontiert wurde. Das Flugzeug absolvierte seinen Erstflug am 23. März 1976, wurde jedoch erst am 2. Mai 1977 an seinen Erstbetreiber Bavaria Germanair ausgeliefert, wo es mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "D-AMAZ" in Betrieb genommen wurde. Noch im selben Monat verleaste die Eigentümerin den Airbus mit demselben Kennzeichen an die Egyptair. Am 19. Januar wurde das Leasing unter dem ägyptischen Kennzeichen "SU-AZY" fortgesetzt. Im Januar 1979 wurde die Bavaria Germanair durch die Hapag-Lloyd Flug übernommen und in diese integriert. Das Leasingverhältnis mit Egyptair wurde durch die Hapag-Lloyd Flug fortgesetzt, bis die Maschine zum 1. November 1982 mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "D-AHLZ" an die Leasinggeberin zurückgegeben wurde. Diese betrieb die Maschine zunächst selbst weiter und verleaste sie zum 1. Juli 1983 an die Kuwait Airways. Nach dem Ablauf des Leasingvertrages, der sich über die Sommersaison 1983 erstreckte, kehrte die Maschine erneut in die Flotte der Hapag-Lloyd Flug zurück. Ab dem 16. Juni 1984 war die Maschine erneut für die Sommersaison verleast, diesmal an die Capitol Air. Die Wiedereinflottung bei der Hapag-Lloyd Flug erfolgte zum Oktober desselben Jahres. Von Februar 1985 bis zum 15. April 1985 war der Airbus an die Air Jamaica verleast, nach einer kurzfristigen Wiedereinflottung verleaste die Hapag-Lloyd Flug die Maschine für die Sommersaison vom 1. Mai bis November 1985 an die Condor. Anschließend ging der Airbus erneut bei der Hapag-Lloyd Flug in Betrieb, ehe diese das Flugzeug am 21. April 1986 an die Pakistan International Airlines verkaufte, die die Maschine mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "AP-BCP" in Betrieb nahm. Das zweistrahlige Mittelstrecken-Großraumflugzeug war mit zwei Turbojettriebwerken des Typs General Electric CF6-50C2 ausgestattet. Bis zu dem Unfall hatte der Airbus eine Gesamtbetriebsleistung von 39.045 Betriebsstunden absolviert, die auf 19.172 Starts und Landungen entfielen.


text: Es befand sich eine 12-köpfige Besatzung an Bord. Die Cockpitbesatzung war vierköpfig und setzte sich aus einem Flugkapitän, einem Ersten Offizier sowie zwei Flugingenieuren zusammen:


text: Darüber hinaus befand sich eine 15-köpfige Kabinenbesatzung, bestehend aus Pursern und Flugbegleitern an Bord. Sämtliche Besatzungsmitglieder hatten die pakistanische Staatsangehörigkeit.


text: Den Flug von Karatschi nach Kathmandu hatten 155 Passagiere angetreten. Die meisten Passagiere kamen aus Europa und befanden sich auf dem Weg in den Wanderurlaub im Himalaya-Gebirge. Elf Passagiere kamen aus Pakistan, 36 waren Briten, 14 stammten aus den Niederlanden, 30 aus Spanien, 30 aus Nepal, vier aus Bangladesch, drei aus den USA, zwei aus Kanada, einer aus Japan, einer aus Neuseeland und 14 aus verschiedenen europäischen Ländern.


text: Der internationale Linienflug PK268 sollte von der pakistanischen Hafenmetropole Karatschi zur nepalesischen Hauptstadt Kathmandu führen. Die Maschine startete um 11:13 Uhr Ortszeit. Der Start sowie der Flug auf Reisehöhe verliefen bis zu Beginn des Anflugs auf Kathmandu ohne besondere Vorkommnisse. Nachdem sie die nepalesische Flugsicherung kontaktiert hatten, erteilte diese den Piloten ein Freigabe zur Landung auf Landebahn 02 des Flughafens Kathmandu und gab ihnen die Anweisung, den Anflug von Süden her durchzuführen.


text: Der Anflug auf Kathmandu ist grundsätzlich anspruchsvoll, da sich der Flughafen in einem ovalförmigen Tal befindet, das von bis zu 2946 m hohen Bergen umgeben ist. Die Landebahn befindet sich in 4313 ft (1314,6 m) Höhe über dem Meeresspiegel. Das DME befindet sich in 0,6 NM (1,11 km) Entfernung zur Landebahn. Bei dem sogenannten "Sierra"-Anflug (nach dem Buchstaben "„S“" im ICAO-Alphabet), den die Piloten durchführten, sollte die Maschine zunächst den 41 NM (75,9 km) südlich des Drehfunkfeuers von Kathmandu und in einer Höhe von 15.000 ft (ca. 4572 m) gelegenen Punkt "Romeo" (nach dem Buchstaben "„R“") überfliegen. Anschließend sollte ein aus sieben Sinkphasen bestehender Sinkflug auf 5800 ft durchgeführt werden. In 10 NM (18,5 km) Entfernung zum DME sollte dabei der in einer Höhe von 9500 ft (ca. 2896 m) gelegene Punkt "Sierra" überflogen werden.


text: Nachdem die Piloten den Punkt "Romeo" überflogen hatten, erteilte ihnen die Flugsicherung von Kathmandu die Anweisung, eine Flughöhe von 11.500 ft (ca. 3505 m) zu halten und sich in 16 NM (29,6 km) Entfernung zum DME erneut zu melden. Die folgenden Navigationspunkte befanden sich in 13 NM (24 km) Entfernung zum DME in 10500 ft (3200 m) Höhe, in 10 NM (18,5 km) Entfernung auf 9500 ft (ca. 2896 m) sowie in 8 NM (14,8 km) Entfernung auf 8200 ft (ca. 2499 m).


text: Wenige Sekunden nachdem sich die Piloten um 14:39 Uhr in einer Entfernung von 10 NM zum DME meldeten, ließen sie die Maschine unter 8200 Fuß sinken, was die vorgesehene Flughöhe für eine Entfernung von 8 NM zum DME war. Kurz darauf zerschellte die Maschine an einer Flanke des 8,250 ft (2,524 m) Berges Bhattedanda. Der Aufprall ereignete sich in 7300 ft (2225 m) Höhe. Die Entfernung zum DME des Flughafens Kathmandu betrug 9,16 NM (ca. 17 km). Die Maschine flog mit mehr als 250 mph (über 400 km/h) in die Bergflanke und explodierte. Alle Passagiere wurden beim Aufprall getötet. Das Heckleitwerk riss beim Aufprall ab und wurde in ein Waldstück am Fuß des Berges geschleudert.


text: Der Unfall ereignete sich nur 59 Tage nach dem bis dahin schwersten Flugunfall in Nepal auf Thai-Airways-Flug 311, als ein Airbus A310-300 ebenfalls im Landeanflug auf Kathmandu an einem Berg zerschellte, wobei 113 Menschen starben.


text: Obwohl es in der Zwischenzeit am Unfallort nieselte, qualmte die Maschine selbst zwei Tage nach dem Unfall noch. Bei der Bergung wurden Plastikbeutel an Bambuspflanzen aufgehängt, in denen jeweils sterbliche Überreste von Flugzeuginsassen aufgesammelt wurden. Die Beutel wurden dann von Polizeibeamten einen matschigen Pfad heruntergetragen. Die Beamten hielten sich zum Schutz vor dem Geruch Handtücher vor die Gesichter. Die Bergungsteams waren besorgt über die psychologischen Folgen, die der Anblick verkohlter Leichenteile auf Angehörige der Toten haben könnte. Ein britischer Botschafter wurde mit den Worten zitiert, dass er hoffe, dass Angehörige der Unfallopfer nicht den Wunsch äußern, die Körper der Toten gezeigt zu bekommen.


text: Ein an der Bergung beteiligter Hubschrauberpilot äußerte, dass die Maschine den Berg sicher überflogen hätte, wenn sie nur 100 ft (ca. 30 m) höher geflogen wäre.


text: Bei der Flugunfalluntersuchung wurden die nepalesischen Unfallermittler durch das Transportation Safety Board of Canada unterstützt. Die Auswertung des Cockpit Voice Recorders förderte keine relevanten Gespräche aus dem Cockpit, die erklären könnten, wie es zu dem Unfall kommen konnte. Die Auswertung des Flugdatenschreibers ergab schließlich, dass die Piloten die jeweiligen Anflugphasen stets einen Navigationspunkt zu früh eingeleitet hatten. In 16 NM Entfernung befand sich die Maschine 1000 ft (ca. 305 m) unter der vorgesehenen Flughöhe, am Punkt Sierra flog sie 1300 ft (ca. 396 m) tiefer als erforderlich. Schließlich flog die Maschine zu tief, um das auf dem Weg nach Kathmandu gelegene Mahabharat-Gebirge zu überfliegen, und stieß in dessen Südflanke. Da die Sinkphasen ansonsten dem Anflugverfahren entsprachen, ergab sich eine Sinkkurve, die nahezu parallel zum Gleitpfad war.


text: Die Unfallermittler sahen die Hauptursache des Unfalls in einem Pilotenfehler, jedoch wurde auch der Flugsicherung eine Verantwortung zugeschrieben: Obwohl die Piloten dem Fluglotsen in Kathmandu stets ihre aktuelle Höhe mitteilen und für ihn die Abweichung ersichtlich sein müsste, informierte er die Besatzung nicht über ihr fehlerhaft ausgeführtes Anflugverfahren.


text: Als beitragende Faktoren wurden die Schwierigkeit des Anflugs sowie die schlechte Lesbarkeit der Anflugkarten angegeben.


text: Infolge des Zwischenfalls stellte Pakistan International Airlines den Linienflugbetrieb nach Kathmandu ein.


text: Zu Ehren der Absturzopfer ließ Pakistan Airlines in dem Ort Lele, der am Fuß des Berges liegt, an dem die Maschine zerschellte, eine Gedenkstätte errichten. "PIA Memorial Park" wurde am 25. Mai 1994 eingeweiht. Bei der Einweihung war unter anderem der PIA-Geschäftsführer Farooq Umar anwesend. Die Gedenkstätte ist in einem bewaldeten Tal gelegen und kann täglich und ganzjährig von 9 bis 17 Uhr besucht werden.


text: Das Unglück wurde unter dem Titel "Kathmandu Descent" in der Episode 3 der Staffel 20 von "Mayday – Alarm im Cockpit" verfilmt.


title: Munāfiq

text: Munāfiq (, Plural "munāfiqūn") ist ein islamischer Begriff, der einen religiösen Heuchler bezeichnet, also jemanden, der äußerlich den Islam praktiziert, während er im Inneren seinen Unglauben ("Kufr") verbirgt, möglicherweise auch unwissentlich. Die "Heuchelei" wird im Islam "Nifāq" genannt.


title: Munāfiq

text: Der Ausdruck "munāfiq" ist im Arabischen, Bengalischen und Urdu hauptsächlich ein nichtreligiöser Begriff, der sich auf eine Person bezieht, deren Handlung im Unterschied bzw. im Gegensatz zu ihren Gedanken steht, die sie verschweigt. Die Sure 63 des Korans "al-Munāfiqūn" ist nach den Heuchlern benannt und beschreibt Personen, die das Glaubensbekenntnis als bloßes Lippenbekenntnis aussprechen:


title: Munāfiq

text: Im Koran gibt es zahlreiche Āyāt (Verse), die sich mit den "munāfiqūn" auseinandersetzen. Sie besagen, dass diese Heuchler für Muslime gefährlicher seien als die schlimmsten nichtmuslimischen Feinde des Islam. Im Koran steht:


title: Bauern-, Gewerbe- und Bürgerpartei

text: Die Bauern-, Gewerbe- und Bürgerpartei (BGB) war eine am 23. Dezember 1936 als gesamtschweizerische Partei gegründete und 30. Januar 1937 konstituierte politische Partei in Bern. Sie ging aus dem Zusammenschluss verschiedener kantonaler Bauernparteien hervor, deren Gründung in die Zeit des Ersten Weltkriegs (Zürich 1917, Bern 1918) und die 1920er Jahre fällt und häufig parallel zur Entstehung von Bürgerwehren verlief. Neben Bauernpolitikern wie dem Berner Rudolf Minger und dem Zürcher Fritz Bopp umfassten die neuen Bauernparteien frühzeitig auch Vertreter der Grossindustrie und des Finanzwesens wie den Aargauer Heinrich Roman Abt und den (freilich dem Bauernstand eng verbundenen) Zürcher Johannes Meyer-Rusca sowie Rechtsaussenpolitiker wie den Aargauer Arzt und «Bürgerwehrgeneral» Eugen Bircher.


title: Bauern-, Gewerbe- und Bürgerpartei

text: Die 1911 als Abspaltung von der FDP gegründete "Fortschrittliche Bürgerpartei", später "Bürger- und Gewerbepartei", aus dem Kanton Basel-Stadt, welche in den 1930er-Jahren als "Nationale Volkspartei" rechts aussen politisierte gehörte zur BGB, schloss sich 1957 aber wiederum der Liberaldemokratischen Partei an.


title: Bauern-, Gewerbe- und Bürgerpartei

text: Mit Rudolf Minger, der Ende November 1917 im Bierhübeli in Bern die Gründung der "Bernischen Bauern- und Bürgerpartei" angestossen hatte, war die BGB von 1929 bis 1940 erstmals im Bundesrat vertreten. Er wurde am 12. Dezember 1929 gewählt und stand bis zu seinem Rücktritt 1940 dem Eidgenössischen Militärdepartement (damals EMD) vor. Alle weiteren BGB-Bundesräte stammten wie Minger aus dem Kanton Bern: Eduard von Steiger (1941–51), Markus Feldmann (1952–58), Friedrich Traugott Wahlen (1959–65) und Rudolf Gnägi (1966–79).


title: Bauern-, Gewerbe- und Bürgerpartei

text: Die BGB gründete 1971 zusammen mit den Demokratischen Parteien der Kantone Glarus und Graubünden die Schweizerische Volkspartei. Ausser im Kanton Bern gab es zum Zeitpunkt dieser Fusion Sektionen in den Kantonen Aargau, Baselland, Freiburg, Schaffhausen, Tessin, Thurgau, Waadt und Zürich.


title: Heißes Eisen

text: Heißes Eisen (Originaltitel "The Big Heat") ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm von Fritz Lang aus dem Jahr 1953. In diesem Film, der auf einer Fortsetzungsgeschichte in der "Saturday Evening Post" von William P. McGivern basiert, geht der Polizist Dave Bannion gegen den Kriminellen Mike Lagana vor, der die Stadt mit einem Netz der Korruption überzogen hat. Als die Gangster Bannions Frau ermorden, wird aus der polizeilichen Ermittlungsarbeit ein Rachefeldzug. "The Big Heat" ist im Film noir beheimatet und nimmt viele genretypische Themen und Motive wie urbane Kriminalität, Gewalt, Rache und Fatalismus auf, weist aber in seiner linearen, actionbetonten Erzählweise und seiner schnörkellosen Bildgestaltung auf das kommende Genre des Polizeifilms hin. 2011 erfolgte die Aufnahme in das National Film Registry.


title: Heißes Eisen

text: Der korrupte Polizist Tom Duncan begeht Selbstmord. Seine Frau Bertha Duncan findet die Leiche und ein an den Bezirksstaatsanwalt gerichtetes Dossier, in dem die kriminellen Geschäfte des Mafioso Mike Lagana aufgedeckt werden. Kaltblütig ruft sie Lagana an, informiert diesen über den Tod ihres Mannes und macht ihm klar, was sie gegen ihn in der Hand hält. Lagana rät ihr, die Polizei zu rufen und verständigt im Anschluss seinen Gehilfen Vince Stone über Duncans Tod.


title: Heißes Eisen

text: Der Polizist Dave Bannion vom Morddezernat wird mit der Aufklärung von Duncans Tod beauftragt. Er findet keine Hinweise für die Gründe des Selbstmords. Zwar erzählt Bertha Duncan ihm unter gespielten Tränen, ihr Mann sei krank gewesen und habe sich deswegen umgebracht. Doch eine Frau namens Lucy Chapman kontaktiert Bannion und erklärt, dass Duncan sich nicht umgebracht habe. Bannion trifft Lucy in einem Nachtclub namens "The Retreat", wo sie sich als die Geliebte Duncans vorstellt und Mrs. Duncans Aussage widerspricht. Bannion glaubt dem Barmädchen jedoch nicht und wirft ihr vor, sie wolle von Duncans Tod profitieren.


title: Heißes Eisen

text: Bannion kehrt zu Bertha Duncan zurück und konfrontiert sie mit Lucys Geschichte. Bertha gibt zu, dass ihr Mann eine Geliebte hatte, weist Bannion aber brüsk zurück, als der die Gründe für Tom Duncans Wohlstand erfahren will. Zurück im Büro erfährt Bannion, dass Lucy Chapman in der Zwischenzeit mit brennenden Zigaretten gefoltert und ermordet aufgefunden wurde. Bannions Chef Wilks weist ihn an, Bertha Duncan nicht mit weiteren Fragen zu belästigen und Lucy Chapmans Tod nicht weiter zu verfolgen. Bannion kehrt dennoch ins "Retreat" zurück und fragt den Barkeeper nach Lucy. Der Polizist beobachtet, wie dieser unmittelbar nach dem Gespräch einen Anruf tätigt. Frustriert kehrt Bannion nach Hause zu seiner Frau Katie und seiner Tochter Joyce zurück und vermutet, der Barkeeper habe mit Mike Lagana gesprochen.


title: Heißes Eisen

text: Nach einem anonymen Drohanruf bei den Bannions fährt der Polizist kurzentschlossen zu Laganas Haus, um ihn zur Rede zu stellen. Als Lagana ihm eine Abfuhr erteilt, schlägt Bannion Laganas Leibwächter nieder und droht Lagana, ihm weiterhin auf der Spur zu bleiben. Wilks warnt seinen Untergebenen erneut, die Ermittlungen zu beenden. Bannion fährt heim und findet Trost bei seiner Frau Katie. Als sie jedoch das Haus verlässt, um wegzufahren, wird sie durch die Explosion einer Autobombe getötet. Bannions Hilfe kommt zu spät. Als der verzweifelte Polizist von seinen Vorgesetzten Unterstützung bei der Aufklärung des Mordes an seiner Frau verlangt, wird ihm diese verweigert. Wütend beschuldigt er seine Chefs, Laganas Erfüllungsgehilfen zu sein. Bannion wird daraufhin vom Dienst suspendiert.


title: Heißes Eisen

text: Lagana besucht Vince Stone und dessen lebenslustige, aber von Vince missachtete Geliebte Debby Marsh. Der Gangsterboss berichtet von Bertha Duncans Erpressung und tadelt Vince, er habe die beiden Morde an Lucy und Katie nicht professionell genug geplant. Vinces Angebot, auch Bannion zu töten, schlägt Lagana aus. Bannion sucht unterdessen auf eigene Faust nach dem Mörder seiner Frau. Im Nachtclub "Retreat" wird er Zeuge, wie der sadistische Vince Stone einem Barmädchen mit einer Zigarette die Hand verbrennt. Die anschließende Konfrontation zwischen Bannion und Stone beeindruckt Debby Marsh so sehr, dass sie den Polizisten zu einem Drink einlädt und schließlich mit ihm in sein Hotelzimmer fährt. Bannion schickt sie weg, als sie versucht mit ihm zu flirten. Der eifersüchtige Vince erfährt jedoch später, dass Debby bei Bannion war und schüttet ihr in einem Wutanfall brühend heißen Kaffee ins Gesicht. Debbys Gesicht ist halbseitig entstellt. Sie eilt verzweifelt zu Bannion, bietet ihm ihre Hilfe gegen die Gangster an und verrät, dass ein Krimineller namens Larry Gordon Vinces Erfüllungsgehilfe beim Mord an Katie war. Bannion stellt Larry, schlägt ihn fast zu Tode und droht ihm, er werde das Gerücht verbreiten, Larry habe seine Kumpane verraten. Tatsächlich wird Larry später von Vince Stone getötet, als er die Stadt verlassen will.


title: Heißes Eisen

text: Lagana plant, Bannions Tochter Joyce zu entführen, um den Polizisten gefügig zu machen. Bannion sucht erneut Bertha Duncan auf und konfrontiert sie mit ihrer Rolle beim Mord an Lucy Chapman; sie habe Lucy an Lagana verraten. Er bedroht die Frau, muss aber fliehen, als die von Lagana informierte Polizei anrückt. Bannion und Debby treffen sich erneut, und der Polizist erzählt ihr, die Wahrheit könne nur durch Bertha Duncans Tod ans Licht kommen, da nur so das von Bertha zur eigenen Sicherheit hinterlegte Geständnis von Tom Duncan an die Öffentlichkeit kommen könne. Bannion gibt Debby zu ihrem Schutz eine Waffe und eilt zu seiner Tochter, als er erfährt, dass deren Polizeischutz plötzlich beendet wurde. Glücklicherweise findet er Joyce jedoch unter der Aufsicht von alten Freunden, ein Angriff durch Lagana ist dadurch gebannt. Wilks erkennt nun, dass es Unrecht war, Laganas Machenschaften zu decken und erklärt sich mit Bannion solidarisch.


title: Heißes Eisen

text: Debby sucht unterdessen Bertha auf und erschießt sie. Sie vollendet durch ihre Tat, was Bannion nicht gelang: Durch Bertha Duncans Tod ist der Weg frei, Lagana auffliegen zu lassen. Anschließend geht sie in Vinces Wohnung und erwartet die Heimkehr ihres ehemaligen Freundes. Als er schließlich eintrifft, verbrüht sie sein Gesicht mit heißem Kaffee in derselben Weise, wie er es bei ihr getan hatte. Kurz bevor auch Bannion dort eintrifft, schießt Vince Debby in den Rücken. Bannion überwältigt Vince Stone und richtet die Waffe auf ihn. Stone schreit „Schieß doch endlich!“, doch Bannion schont sein Leben und hält Stone nur in Schach, bis dieser von den inzwischen eingetroffenen Polizisten verhaftet wird. Er tut das keineswegs aus Mitleid, sondern weil er weiß, dass ein gerichtliches Urteil und das für immer entstellte Gesicht für Vince Stone die härtere und gerechtere Strafe darstellen. Debby gesteht den Mord an Bertha, bevor sie in Bannions Armen stirbt. Laganas Verbrecherring wird in einer konzentrierten Polizeiaktion, dem "Big Heat", zerschlagen. Bannion kehrt in den Polizeidienst zurück, um den Kampf gegen das Verbrechen erneut aufzunehmen.


title: Heißes Eisen

text: Anfang der 1950er-Jahre geriet die US-amerikanische Filmindustrie in eine Absatzkrise, die aus der demografischen Entwicklung in den USA und der aufkommenden Popularität des Fernsehens resultierte. Die Studios suchten nach Stoffen, um sich neue Zuschauerschichten zu erschließen. Ein Augenmerk ging dabei auf Geschichten über die Polizei und die Methoden der Verbrechensbekämpfung, angeregt durch die sehr erfolgreiche Fernsehserie "Dragnet". William P. McGiverns Roman "The Big Heat" über einen seinen Rachegefühlen anheimfallenden Polizisten wurde als siebenteilige Fortsetzungsgeschichte zwischen Dezember 1952 und Februar 1953 in der "Saturday Evening Post" veröffentlicht. Columbia kaufte die Filmrechte an der Geschichte bereits im Laufe der Veröffentlichung und ließ im Januar 1953 einen ersten Drehbuchentwurf erstellen. Drehbuchautor war der ehemalige Polizeireporter Sydney Boehm, der McGiverns Geschichte im Wesentlichen intakt hielt, aber den moralischen Unterton von McGivern eliminierte. War der Held Bannion bei McGivern eine von christlicher Ethik geprägte, intellektuell reflektierende Figur, so gestaltete ihn Boehm eher als von den Schicksalsmächten getriebenen Durchschnittsbürger.


title: Heißes Eisen

text: Fritz Lang, der gerade Anhörungen vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe hinter sich hatte und ohne Sanktionen geblieben war, stand seit dem 8. Januar 1953 bei Columbia unter Vertrag. Der Regisseur hatte in seiner Zeit in Amerika nie eine feste Bindung zu einem Studio oder einem Produzenten gefunden. Der als schwierig und launisch verschriene Filmemacher hatte sich zuletzt mit durchschnittlichen Genreproduktionen wie dem Kriegsfilm "Der Held von Mindanao" ("American Guerrilla in the Philippines", 1950) über Wasser gehalten, ohne jedoch die Qualität seiner deutschen Filme oder seiner ersten Werke in den USA erreichen zu können. Michael Töteberg merkt zu dieser Schaffensperiode Langs an: „Seine Haltung schwankte zwischen Zynismus und Resignation“. Lang interessierte sich für das Projekt "The Big Heat"; ihm gefiel es, weil das Buch „wieder einmal einen Kampf gegen die Mächte des Schicksals mit einer gewissen Sozialkritik kombinierte“, wie Lang 1969 erläuterte. Vier Wochen arbeiteten Boehm und Lang gemeinsam am Skript, wobei sich Langs Beiträge hauptsächlich darauf beschränkten, Regieanweisungen für die visuelle Umsetzung hinzuzufügen.


title: Heißes Eisen

text: Da "The Big Heat" im Schatten von Columbias gleichzeitig vorbereiteter Prestigeproduktion "Verdammt in alle Ewigkeit" "(From Here to Eternity)" stand, musste die Besetzung ohne Stars aus der ersten Reihe auskommen: die Hauptrolle übernahm Glenn Ford, der durch seine Filme mit Rita Hayworth bekannt war, aber sonst nur in Columbias eher durchschnittlichen Western und Kriminalfilmen wirkte. Gloria Grahame, eine weitere Columbia-Stammschauspielerin, war eben mit dem Oscar für die Beste Nebendarstellerin in Vincente Minnellis "Stadt der Illusionen" "(The Bad and The Beautiful)" ausgezeichnet worden und erhielt die Rolle von Stones Gangsterbraut Debby Marsh.


title: Heißes Eisen

text: Die Dreharbeiten begannen am 17. März 1953 und endeten nach unüblich kurzer Drehzeit am 15. April 1953. Gefilmt wurde hauptsächlich im Studio und auf dem Außengelände von Columbia. Während Lang gute Erinnerungen an die Dreharbeiten hatte, hatten vor allem die Darstellerinnen Grund, sich über Langs Regieführung zu beklagen. Zum Beispiel musste Marlon Brandos Schwester Jocelyn Brando an ihrem ersten Drehtag in ihrem ersten Film überhaupt eine Szene, in der sie ein Steak zu zerteilen hatte, auf Langs Anweisung 25-mal wiederholen. Große Konflikte gab es mit Grahame, die durch ihr impulsives Naturell jede Szenenwiederholung anders spielte und auslegte und sich damit den Unmut des perfektionistisch arbeitenden, wenig Raum für improvisierendes Spiel gebenden Regisseurs zuzog.


title: Heißes Eisen

text: "The Big Heat" feierte in den USA seine Kinopremiere am 14. Oktober 1953. In der Vermarktung und Werbung musste der Film hinter dem wenige Tage vorher veröffentlichten "Verdammt in alle Ewigkeit" zurückstehen, und so blieb der Publikumszuspruch eher moderat. "Variety" nannte "The Big Heat" ein „straffes, spannendes Krimi-Melodram“, die Regie erzeuge Spannung, indem sie das Publikum „mit unerwartetem, aber glaubhaftem Nervenkitzel“ konfrontiere. Bosley Crowther urteilte am 14. Oktober in der "New York Times", der Film orientiere sich sehr am Thema Gewalt, alle anderen Themenbereiche blieben aber vage: „Es ist kein schöner Film. Aber denen, die auf Gewalt stehen, macht er Spaß.“ "Time" kritisierte am 2. November 1953, "The Big Heat" lege anfangs ein hohes Tempo vor, verliere aber im Lauf des Films an Straffheit und Spannung. Die Figuren seien „lediglich Blaupausen aus früheren Räuber-und-Gendarm-Filmen.“


title: Heißes Eisen

text: Während die US-amerikanische Filmkritik "The Big Heat" hauptsächlich als Genreprodukt beurteilte, versuchten die europäischen Filmkritiker den Film in den autorischen Werkkontext Langs einzuordnen. In Großbritannien schrieb das "Monthly Film Bulletin" im April 1954: „Auf ihre stereotype Weise ist die Geschichte über Verbrechen und Korruption in der Verwaltung glatt geschrieben und inszeniert, obwohl Fritz Lang einen Großteil seiner alten Fähigkeit verloren zu haben scheint, dramatische Spannung zu erzeugen.“ Lindsay Anderson urteilte in "Sight & Sound" gegensätzlich und nannte "The Big Heat" „einen extrem guten Thriller, ausgezeichnet durch genau die Tugenden, die in Langs Filmen in den vergangenen Jahren so schmerzlich vermisst wurden.“ François Truffaut verfasste in der Januarausgabe 1954 der "Cahiers du cinéma" unter dem Titel "Aimer Fritz Lang" eine dreiseitige Lobeshymne auf Lang und "The Big Heat".


title: Heißes Eisen

text: The Big Heat wurde von der Aura Film Synchron GmbH München nach einem Dialogbuch von Harald G. Petersson unter der Dialogregie von Conrad von Molo synchronisiert und startete unter dem Verleihtitel "Heißes Eisen" am 5. Februar 1954 in den bundesdeutschen Kinos. Die deutsche Filmkritik blieb eher reserviert; der katholische "Film-dienst" etwa empfahl, den Film wegen „des Hangs zu Grausamkeit und roher Attraktion“ zu meiden.


title: Heißes Eisen

text: Entgegen den Konventionen des Film noir, Charakterzeichnungen durch harte Licht-Schatten-Kontraste expressiv zu verstärken, nutzt Fritz Lang in "The Big Heat" überwiegend ein gleichmäßiges, helles Lichtspektrum. Nur in einigen Nachtszenen setzt der Regisseur typische Noir-Akzente durch gerichtete Ausleuchtung einzelner Bildbereiche. Filmsemiotische Signale erzeugt Lang weniger aus den Lichtsituationen als vielmehr aus der Bild- und Einstellungskomposition; so verdeutlichen etwa prominent in den Kader ragende Objekte wie Lampenschirme und Topfpflanzen Momente drohender Gefahr in bislang friedlichen Räumen.


title: Heißes Eisen

text: Kennzeichnend für den Film ist zudem die häufige Verwendung von nahen Einstellungen, beginnend mit den ersten Filmbildern, die eine Pistole in Großaufnahme zeigen. Einstellungen, in denen die Gesichter der Protagonisten groß gezeigt werden, werden oft auch nach Beendigung der Dialogzeilen für einige Zeit gehalten, laut Ingo Fließ ein Zeichen für Langs Interesse an einer genauen Figurencharakterisierung und „das verstärkte Interesse an Physiognomie bei gleichzeitiger psychologischer Vertiefung.“ Lang vermeidet in "The Big Heat" allgemein Bilder von hohem Schauwert und ausgeklügelte visuelle Kompositionen, um nicht von der Erzählung abzulenken; er „ordnet den visuellen Stil dem gezeigten Inhalt unter“. wie Paul M. Jensen ausführt.


title: Heißes Eisen

text: Bereits die Exposition des Films macht deutlich, dass Lang die Erzählung straff, ohne Ausschmückungen oder Abschweifungen, mit hohem Tempo und linear hält. Die erste Einstellung zeigt die Waffe auf dem Tisch, eine danach greifende Hand und nach einem Schuss einen auf den Tisch sinkenden Körper. In der Folge ruft die Witwe Duncan den Gangster Lagana an, der wiederum telefonisch Debby und Vince informiert. Nach einem durch das Blitzlicht eines Polizei-Fotoapparates eingeleiteten Szenenwechsel sieht man Bannion den Tatort betreten. In wenigen Minuten werden so alle Hauptpersonen (außer Bannions Frau) eingeführt und in ihren Charaktermerkmalen vorgezeichnet, dramaturgisch verbunden durch technische Hilfsmittel des urbanen Lebens wie Waffen, Telefone und Fotoapparate. Colin McArthur nennt diese Exposition „eine meisterhafte Verdichtung filmischer Erzählung.“


title: Heißes Eisen

text: Die Geschichte entwickelt sich und findet ihre Wendungen anhand der Gewaltakte, die jedoch – außer den „Kaffeeattacken“ und der Verletzung des Barmädchens durch Vince – stets außerhalb des gezeigten Bildes stattfinden. Um die Imagination des Zuschauers zu aktivieren, zeigt Lang zum Beispiel in der ersten „Kaffeeszene“ nicht das geschundene Opfer, sondern eine Nahaufnahme des Gesichts des Täters. Kommentierende Verbindungen zwischen den Szenen schafft der Regisseur durch Überblendungen: So blendet er etwa von Bertha Duncans Gesicht auf Lucy Chapmans Todesmeldung oder von der Waffe, mit der Bertha erschossen wird, auf Bannion über, um die schicksalhaften Verstrickungen der Figuren untereinander zu verdeutlichen.


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text: Auffallend oft zeigt Lang Einstellungen aus Bannions subjektiver Perspektive, um Möglichkeiten der Identifikation des Zuschauers mit dem Helden zu schaffen. Typisch für einen Noir-Film führt dabei die Perspektive der Hauptfigur, die zuerst nur auf äußere Ereignisse reagiert, immer weiter zur Innenschau und zur Reflexion über die eigenen moralischen Werte; im Laufe der Erzählung wird der Hang Bannions zur Gewalt und zu seinen Rachegefühlen immer deutlicher. Anders jedoch als in vielen anderen Noirs, in denen der Informationsstand des Zuschauers zu jedem Zeitpunkt dem des Filmhelden entspricht, erfährt in "The Big Heat" das Publikum einige Zusammenhänge vor der Filmfigur Bannion, etwa die Verbindung der Duncans zu den Verbrechern; ein filmisches Mittel, um die Empathie des Zuschauers mit dem ahnungslosen Helden zu steigern.


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text: Als Kriminalfilm stellt "The Big Heat" das Verbrechen und seine Bekämpfung in den Mittelpunkt. Lang bekräftigt, der Film sei „eine Anklage gegen das Verbrechen“. Der Regisseur zeichnet eine von Gewalt und Korruption beherrschte Gesellschaft, und Boehms Skript gibt ihr mit lakonischen Dialogen und realistischen Details einen wirklichkeitsnahen Anstrich. So wird Langana etwa als Einwanderer der ersten Generation geschildert, der durch seine kriminelle Karriere in luxuriöse Lebensbereiche gewechselt ist; seine Kinder wachsen behütet im Upper-Class-Amerika auf und ahnen wenig von der Kriminalität des Vaters.


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text: Langs Anklage impliziert, dass das Verbrechen siegt, wenn keine Initiative dagegen ergriffen wird. Der Held Bannion wird somit zum Hoffnungsträger der amerikanischen Gesellschaft: ein Durchschnittsbürger, der gegen das Unrecht aufsteht. Frieda Grafe merkt dazu an: „Im demokratischen Amerika wird Jedermann, John Doe, zum Helden, indem er jedermanns Sache zu seiner eigenen macht.“ Auch Lang selbst rückt seine Figur verallgemeinernd in eine Heldenrolle: „Tief drinnen […] in jedem Menschen gibt es die Sehnsucht, dass das Gute das Böse besiegen soll. Kann es sein, dass die Menschen in [Bannion] ein Symbol der Hoffnung sehen, in diesen Tagen der Steuern, Unsicherheit und der Wasserstoffbombe?“


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text: Bannions Status als Held wird jedoch Lang-typisch durch einen fatalistischen und nihilistischen Grundton gebrochen. Wie bereits in Filmen wie "M" (1931) agieren Polizisten und Verbrecher in einem gemeinsamen urbanen Umfeld, dessen Gegebenheiten und Gesetzmäßigkeiten das Schicksal beider Gruppen nachhaltig beeinflussen. Sie bedingen eine, so Paul Werner, „wechselseitige Abhängigkeit von Cops und Verbrechern“; der Polizist wird gezwungen, ähnliche Mittel wie sein Kontrahent anzuwenden, und die Grenzen zwischen „Gut“ und „Böse“ werden unklar, die Figuren ambivalent.


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text: Die Kriminalerzählung in The Big Heat geht einher mit einer Eskalation der Gewalt, denn, so Elisabeth Bronfen, „in dem finstren Netz der Korruption, das Lang spinnt, kann jede Offenbarung nur mehr Gewalt erzeugen.“ Eine solche Konzentration auf gewalttätige Akte findet sich in vielen Film noirs der späteren Phase in den 1950er-Jahren, etwa in "Geheimring 99" ("The Big Combo", 1955) oder "Rattennest" ("Kiss me Deadly", 1955). Für Robson ist diese zunehmend explizitere Gewaltdarstellung im Noir-Film ein Nachhall der Kriegserfahrungen Amerikas im Zweiten Weltkrieg.


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text: Fritz Lang betont, er habe nicht die Gewaltakte an sich in den Vordergrund stellen wollen, sondern ihre Auswirkungen: „Ich zeige das Ergebnis von Gewalt.“ „Geschmack und Taktgefühl“ hielten ihn davon ab, die Morde explizit zu zeigen; die Herausforderung an die Imagination des Zuschauers sei ihm weit wichtiger. Lang führt weiter aus: „Gewalt wird zu einem absolut legitimen dramatischen Element, um das Publikum zum Mitwirkenden zu machen, um es mitfühlen zu lassen.“ Hier sei der gezeigte Schmerz der Schlüssel, um die Zuschauer zu erreichen, denn sie fürchteten aus ihrer eigenen Erfahrung heraus „nur eine Sache: den Schmerz.“