title: Bismarckstraße (Berlin-Charlottenburg)

text: Bekannt ist die Straße vor allem durch die dort ansässige Deutsche Oper und die Demonstration am 2. Juni 1967, in deren Verlauf der Student Benno Ohnesorg unweit der Oper in der Krumme Straße von einem Polizeibeamten erschossen wurde. Ebenfalls entlang der Straße befinden sich das Finanzamt Charlottenburg, das Fröbelhaus und das Gebäude des ehemaligen Schillertheaters nahe dem Ernst-Reuter-Platz.


title: Shodō

text: Shodō (, wörtlich: „Weg des Schreibens“) ist die nach Japan übernommene chinesische Kalligrafie. Die Grundlagen, also die Strichformen, die Schriftzeichen selbst, die Ästhetik, die Schrifttypen Siegelschrift (), Kursivschrift (Semi-Kursivschrift, ), Grasschrift (), Kanzleischrift () und Regelschrift () und die Werkzeuge Papier, Tusche und Pinsel wurden etwa im 6. bis 7. Jahrhundert aus China übernommen.


title: Shodō

text: Heute geht es bei der Schaffung eines Shodō-Kunstwerkes vor allem um eine expressive Darstellung und die Erlangung eines persönlichen Ausdrucks.


title: Shodō

text: Charakteristisch für die japanische Kalligrafie ist der fest definierte Rahmen, der jede Arbeit bestimmt: Sowohl Arbeitsmaterial und -ablauf als auch die Zeichen und deren Strichfolge sind genau festgelegt. Somit geht es in jeder Arbeit um die Interpretation dieser Vorgaben, ähnlich der Interpretation vorgegebener Musiknoten.


title: Shodō

text: Eine Kalligrafie muss zudem in einem Durchgang fertiggestellt werden, denn spätere Erweiterungen, Änderungen oder Verbesserungen sind unerwünscht. Dies grenzt den Vorgang des Schaffens zeitlich sehr stark ein.


title: Shodō

text: Andererseits ermöglicht es dem Betrachter, den Prozess der Entstehung und Ausarbeitung einer Kalligrafie im Nachhinein nachzuvollziehen und somit durch die Interpretation des Künstlers dessen Persönlichkeit im Werk wiederzufinden.


title: Shodō

text: Der Hauptunterschied zur Entwicklung der chinesischen Kalligrafie liegt darin, dass es in Japan keine eigene Schicht von Literaten-Beamten gab und die Kalligrafie stattdessen von Höflingen in Heian-kyō, von buddhistischen Mönchen und später von Samurai-Beamten praktiziert wurde. Der feingliedrige, präzise Stil der Literaten unterschied sich stark vom impulsiven, minimalistischen Stil der Samurai. Auch der Status der Kalligrafie war ein anderer: Die Kalligrafie ist in Japan nur eine von mehreren Wegkünsten gewesen und hat nie den Status erreicht, den sie in China hatte und noch hat. Dennoch war und ist die Kalligrafie als Kunstform in Japan weiterhin hoch angesehen.


title: Shodō

text: In der japanischen Kalligrafie kommen zum Kanji-Zeichenvorrat noch die Silbenschriften Katakana und vor allem Hiragana dazu. Die Hiragana entwickelte sich aus der kursiven chinesischen Grasschrift.


title: Forsthaus

text: Ein Forsthaus, "Försterhaus", oder Forsthütte (auch "Forsthof") ist ein Dienstsitz eines Försters, des Leiters einer Försterei.


title: Forsthaus

text: Holzfällerhütten sind wohl so alt wie die Forstwirtschaft selbst. Anfangs meist temporäre Unterstände für Rodungen, entwickelten sie sich in Europa besonders im Hochmittelalter, als man für Bergbau oder Salzgewinnung in immer weiter abgelegene Waldgebiete zur Brennholzgewinnung vordringt, um die langen Anmarschwege zu vermeiden. Die Forstarbeiter konnten so wochenlang in einem Schlägerungsgebiet bleiben. Mit der Entwicklung eines Forstrechtes entwickelte sich der Beruf des Försters, und damit auch das Forsthaus als Dienststelle, bis hin zu größeren Forstgütern.


title: Forsthaus

text: Üblicherweise sind "Forsthäuser" feste, gemauerte Baulichkeiten, oft ständig besetzt, etwa als Forstverwaltungen, häufig auch in oder in der Nähe von Ansiedlungen, während "Forsthütten" mehr oder minder gut ausgebaute einfachere Unterstände und Übernachtungsmöglichkeiten in den abgelegeneren Regionen eines Revieres sind. Verbreitet gehören zu einem größeren Revier ein Forsthaus und mehrere oder zahlreiche Forsthütten, bis heute auch nur temporär während der Schlägerungsarbeiten (etwa als Baucontainer). Durch die Erschließung mit Forststraßen haben Forsthäuser in Mitteleuropa seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts an Bedeutung verloren, in den großen Waldgebieten des Nordens sind sie zum Teil noch in Gebrauch. Bei kombinierten Standorten für Jagd- und Forstbelange (allgemeine Waldaufsicht) spricht man auch von "Hegerhaus".


title: Forsthaus

text: Zusammen mit den Jagdhäusern/-hütten und den Almen und anderen Transhumanz-Stationen sowie den Bergsteigerhütten gehören die Forsthäuser und -hütten zu den wichtigsten Siedlungsformen des nicht dauernd besiedelten Raumes, wie großen Waldgebieten oder des Berglands, sofern sie nicht in Ortschaften liegen.


title: Forsthaus

text: Forsthäuser haben stets eine besondere Architektur, die einerseits dazu dient, es möglichst gut in die Landschaft einzupassen und andererseits es als solches zu erkennen. Deshalb steht es häufig an einer exponierten Stelle. Als Zeichen ist oft über dem Eingang oder im Giebel ein Geweih angebracht.


title: Forsthaus

text: Gelegentlich haben Forsthäuser auch einen wehrhaften Charakter. Beispielsweise wurde das Forsthaus Schießhaus von 1812 im Solling mit einer Schutzmauer mit Schießscharten umgeben.


title: Erquy

text: Erquy (bretonisch: "Erge-ar-Mor", Gallo: "Erqi") ist eine Gemeinde im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne im Nordwesten von Frankreich.


title: Erquy

text: Bei der Gestaltung des Schauplatzes für den Asterix-Comic, insbesondere für das Dorf, in dem die Protagonisten leben, hatte Albert Uderzo diese Stadt nicht klar im Sinn. Als ihm jedoch einer der Einwohner gewisse Ähnlichkeiten mit dem eingekreisten Dorf anzeigte, wie die drei kleinen Felsen, die mit einer Lupe unterschieden werden können und die auch vor Kap Erquy sichtbar sind, stimmte der Autor zu, dass es einen wahrscheinlichen Einfluss gab: Er hatte dieses Gebiet tatsächlich besucht, als er während des Zweiten Weltkriegs seinen Bruder suchte, als in Paris Nahrungsmittelknappheit herrschte. Die Existenz einer Plattform namens Caesars Lager verstärkt diese Hypothese, aber wir wissen nicht, ob die Autoren zum Zeitpunkt der Erstellung des Comics davon wussten. Zwischen der Bronzezeit und der römischen Besetzung gab es in der Bucht von Erquy ein gallisches Dorf namens Reginea (lateinisch). Darüber hinaus wurde ein großer Bau einer Thalassotherapie-Stelle wie in Le Domaine des dieux durchgeführt.


title: Jan Dieren

text: Jan Ulrich Dieren (* 29. Juli 1991 in Moers) ist ein deutscher Politiker (SPD) und seit 2021 Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Jan Dieren

text: Dieren wurde in Moers als erstes Kind seiner Eltern geboren. Nach einem Jahr in Utfort zog die Familie nach Repelen. Er besuchte die Grundschule an der Talstraße (heute: Lindenschule). In seiner Kindheit spielte er Fußball beim VfL Repelen und später Handball unter anderem beim "Moerser Sportclub". Während seiner Zeit am Gymnasium Adolfinum Moers beteiligte er sich bei der Schülervertretung und war ab der 12. Klasse Schülersprecher. Zeitgleich baute er die Bezirksschülervertretung im Kreis Wesel auf. 2011 erhielt er sein Abitur und absolvierte danach ein Freiwilliges Soziales Jahr in Bogotá. Es folgte ein Studium der Philosophie, Romanistik (B. A.) und Rechtswissenschaft in Düsseldorf und Bochum. Seine Masterarbeit in Philosophie schrieb er über Hegels Rechtsphilosophie und die Europäische Union. Sein Erstes juristisches Staatsexamen bestand er 2017 und sein Zweites im Januar 2021.


title: Jan Dieren

text: Seit 2008 ist Dieren Mitglied der SPD. Er ist direkt gewähltes Ratsmitglied und Vorsitzender des Sozialausschusses im Moerser Stadtrat.


title: Jan Dieren

text: Bei der Bundestagswahl 2021 gewann er das Direktmandat im Bundestagswahlkreis Krefeld II – Wesel II mit 35,2 % der Erststimmen. Zudem stand er auf Listenplatz 49 der Landesliste Nordrhein-Westfalen seiner Partei. Seit Oktober 2021 ist er stellvertretender Vorsitzender des Forums Demokratische Linke 21.


title: Jan Dieren

text: Dieren ist Initiator des Appells „Demokratie und Sozialstaat bewahren – Keine Hochrüstung ins Grundgesetz!“. Während der 20. Legislaturperiode stimmte er mehrfach als einer von wenigen SPD-Abgeordneten im Bundestag gegen Bundeswehreinsätze. Am 3. Juni 2022 stimmte er als einer von neun Abgeordneten der SPD-Fraktion gegen das Sondervermögen Bundeswehr. Ende August 2022 forderte er mit anderen linken SPD-Politikern einen Modus Vivendi mit Russland unter Putin und ein Ende weiterer Waffenlieferungen an die Ukraine.


title: Sesto San Giovanni

text: Sesto San Giovanni ist eine Stadt mit Einwohnern (Stand ) in der Lombardei in Italien und Teil der Metropolitanstadt Mailand. Sie liegt direkt nördlich von Mailand und ist durch die U-Bahn-Linie M1 mit dieser Großstadt verbunden.


title: Sesto San Giovanni

text: Bis in das 19. Jahrhundert ein kleiner Ort, wuchs Sesto San Giovanni in den späten Jahren des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts recht schnell. Mehrere Industriebetriebe ließen sich hier nieder, darunter Falck, Campari, Magneti Marelli und Breda. In dieser Zeit stieg die Einwohnerzahl von 5.000 Einwohnern im Jahr 1880 auf 14.000 Einwohner 1911. Nach dem Zweiten Weltkrieg siedelten sich viele Zuwanderer aus Süditalien an. Den bisher höchsten Einwohnerstand erreichte die Stadt 1981 mit 95.000 Einwohnern.


title: Sesto San Giovanni

text: In den 1990er Jahren erlitt Sesto San Giovanni eine Wirtschaftskrise und viele der alteingesessenen Firmen schlossen ihre Filialen in der Stadt.


title: Sesto San Giovanni

text: Am 23. Dezember 2016 wurde der Attentäter von Berlin, Anis Amri, bei einer Polizeikontrolle in Sesto San Giovanni erschossen.


title: Seewen SZ

text: Seewen ist eine Ortschaft innerhalb der Gemeinde Schwyz, Kantonshauptort des gleichnamigen Schweizer Kantons.


title: Seewen SZ

text: Seewen liegt westlich vom "Flecken Schwyz" und östlich vom Urmiberg. Dort befinden sich der Bahnhof Schwyz mit Schnellzugshalt, ein Busterminal der Auto AG Schwyz und einige Gaststätten. Durch Seewen fliesst ein Bach, die Seeweren.


title: Seewen SZ

text: In Seewen befinden sich eine Badeanstalt am Lauerzersee und ein Eishockeystadion, in welchem der EHC Seewen trainiert. Im Jahr 2004 wurde das Einkaufszentrum "seewen markt" eröffnet.


title: Schlossbergturm

text: Der Schlossbergturm ist ein 33,27 Meter hoher, 2002 errichteter Aussichtsturm auf dem Schlossberg am Rande der Altstadt von Freiburg im Breisgau.


title: Schlossbergturm

text: Als Standort des Schlossbergturms wurde nicht der Gipfel des Schlossbergs gewählt, sondern ein flach abfallender Bergrücken, die Salzbüchslekuppe, die rund 500 Meter östlich der Altstadt liegt. Die Spitze des Turms befindet sich 463 Meter über dem Meeresspiegel und damit 185 Meter über der mittleren Höhe der Stadt (278 Meter).


title: Schlossbergturm

text: Die tragende Konstruktion des Turms bestand bei Fertigstellung aus langen Douglasienstämmen, die 2017 wegen Schäden am Fuß der Stämme gegen Stahlstützen ausgetauscht wurden. Der Bau ging von einer Initiative des "Kuratorium Schlossberg e. V." aus und wurde im November 2002 eingeweiht. Die Baukosten von insgesamt 375.000 Euro wurden zu zwei Dritteln aus Spendengeldern finanziert, die das Kuratorium gesammelt hatte. Für jeden Spender wurde eine Plakette mit seinem Namen an die Stirnseite der Stufen montiert, so dass beim Besteigen des Turmes ihre Namen zu lesen sind.


title: Schlossbergturm

text: Der Schlossbergturm hat 153 Treppenstufen und fällt durch seine ungewöhnliche Bauweise auf: Langholz-Baumstämme wurden rund um einen Treppenlauf aus Stahl aufgestellt „wie gegeneinander verdrehte Mikadostangen“. Die dafür verwendeten 34 Meter langen Douglasien aus dem Freiburger Stadtforst Ottilienwald waren etwa einhundert Jahre alt und durch Einwirkung des Orkans Lothar umgestürzt. Sie hatten ein Holzvolumen von 8 bis 10 Festmetern und wogen zusammen etwa zehn Tonnen, weshalb sie zu schwer für den ursprünglich geplanten Hubschraubertransport waren und mit einem Spezialseilkran an ihren Verwendungsort gebracht werden mussten.


title: Schlossbergturm

text: Der Turm verfügt über drei Aussichtsplattformen, auf deren oberste man über eine kleine Wendeltreppe gelangt. Sie ermöglicht einen Panoramablick über die Stadt Freiburg und ihre Umgebung. Von den darunter liegenden Aussichtspunkten sieht man dagegen immer nur Teilbereiche der Stadt.


title: Schlossbergturm

text: Erst nach einem Pilzbefall wurden die Baumstämme 2009 chemisch behandelt, um sie vor schneller Zersetzung zu bewahren. Immer wieder gab es jedoch Schädlingsbefall, was eine zeitweise Sperrung des Turms zur Folge hatte, zuletzt im Frühjahr 2014. Vom 7. Juni 2014 bis 21. Mai 2015 war der Turm nach einer Sicherung mit Stahlseilen vorübergehend geöffnet. Im Juli 2015 wurden die maroden Holzstämme entfernt. Die Stadt hatte beschlossen, sie durch Stahlstützen zu ersetzen, der Architekt bestand jedoch auf die Verwendung von Holzstämmen. Im Juni 2016 hatte die Stadt schließlich die Sanierung unter Verwendung von Stahlstützen ausgeschrieben, deren Einbau ursprünglich bis Anfang


title: Schlossbergturm

text: Juni 2017 erfolgen sollte. Bedingt durch Verzögerungen beim Einbau der Stützen wurde der Schlossbergturm schließlich am 1. September wieder geöffnet. Die Kosten für die Sanierung betrugen 192.000 Euro, dafür rechnet die Stadt mit einer Haltbarkeit für die verzinkten Stahlpylone von einhundert Jahren. Möglicherweise will der Architekt wegen Verletzung des Urheberrechtes klagen.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Der Leviathan ist eine erstmals 1938 in der "Pariser Tageszeitung" veröffentlichte Erzählung von Joseph Roth (mit dem Titel " Der Korallenhaendler", "Das Neue Tage-Buch", 22. Dezember 1934).


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Der fromme jüdische Korallenhändler "Nissen Piczenik" lebt unglücklich verheiratet, kinderlos und fernab jeder Bildung im galizischen Städtchen "Progrody", das er zeitlebens niemals verlassen hat. Den Korallen bringt er eine geradezu abgöttische Liebe entgegen: Lebendige Tiere sind sie für ihn, die unter der Obhut des sagenhaften Urfisches Leviathan auf dem Meeresgrund heranwachsen. Von seinen Fädlerinnen zu Schmuck verarbeitet und an die Bäuerinnen der Umgebung verkauft, vermögen sie nicht nur, bei Kindern den „bösen Blick“ abzuwenden, sondern blühen auch an der Brust schöner, junger, gesunder Frauen auf, während sie an derjenigen kränklicher Frauen dahinwelken.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Dementsprechend groß ist Piczeniks Sehnsucht nach dem Meer, der Heimat seiner verehrten Geschöpfe. Die Sümpfe um Progrody sind nur ein sehr unvollkommener Ersatz. Akribisch lässt er sich deshalb von dem durchreisenden Matrosen "Alexander Komrower" die Welt des Ozeans und der Seeschiffahrt erklären, erfährt von Tauchern, Fernrohren und Walfischen, lauscht in "Podgorzews" Schenke bei „neunziggrädigem Schnaps“ allerlei Seemannsgarn. Letztlich begleitet er Komrower sogar zu seiner Einschiffung nach Odessa.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Während der Fahrt wandelt sich der vormals „kontinentale“ Piczenik in seiner unschuldig-frommen Einfalt zunehmend zum „ozeanischen“, dem verwegen-weltoffenen Piczenik. Bereits im Zug verteidigt er mit für ihn ungewohnter Eloquenz „seine“ Korallen gegen die Anmaßung des Petersburger Perlenhändlers "Gorodotzki", selbst die eigentlichen Schätze des Meeres feilzubieten. In Odessa angekommen, gibt er sich kühn als Komrowers Onkel aus, schmuggelt sich so an Bord von dessen Panzerkreuzer und lässt sich vom Marineleutnant „Mast und Bug“, „Deck und Heck“, „Kreuzer und Handelsschiff“ erklären. Gleichzeitig vergisst er während des dreiwöchigen Aufenthalts „die Pflichten eines gewöhnlichen Juden aus Progrody“, geht nicht mehr ins Bethaus, entblößt gar gegen die Gebote seiner Religion „vor der strahlenden weißgoldenen Pracht des Offiziers“ sein Haupt.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Kurz nach Piczeniks Rückkehr eröffnet im benachbarten Städtchen "Sutschky" der geschäftstüchtig-polyglotte Ungar "Jenö Lakatos" ebenfalls ein Korallengeschäft und verkauft seine Ware zu einem Bruchteil von Piczeniks Preisen. Bei dessen Besuch in Sutschky offenbart Lakatos sein Geheimnis: Um künstliche Korallen handelt es sich, optisch makellos, aber aus Zelluloid hergestellt, „die bläulich brennen, wenn man sie anzündet, wie das Heckenfeuer, das ringsum die Hölle umsäumt“. Den drohenden Bankrott vor Augen lässt sich Piczenik in seiner Not von Lakatos zwanzig Pud falsche Korallen schicken. Er mischt sie unter seine eigenen echten Korallen und verkauft das Ganze zum alten Preis.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: In der Folge stirbt zunächst der Wucherer "Warschawsky", zu dem Piczenik das unredlich erworbene Geld gebracht hat. Bald darauf fällt das Enkelkind des Hopfenhändlers, dem man Piczeniks falsche Korallen um den Hals gelegt hatte, der Diphtherie zum Opfer. Die Seuche breitet sich aus, Piczeniks Korallen geraten in den Ruf, Unheil zu bringen. Über Progrody bricht tiefster Winter herein, nach einem Sturz auf eisglatter Straße stirbt Piczeniks Frau schließlich an einer Gehirnerschütterung. Die Kunden bleiben aus, Piczenik, von allen gemieden und ein gebrochener Mann wird Stammgast in Podgorzews Schenke, verfällt dort dem Alkohol und der Hurerei.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Um nicht endgültig zum Gespött des Städtchens zu werden, fasst er schließlich den Entschluss, nach Kanada auszuwandern. Während der Überfahrt erleidet die "Phönix" Schiffbruch. Piczenik unternimmt nicht einmal den Versuch, sich zu retten. Vielmehr stürzt er „über Bord ins Wasser (…) zu seinen Korallen, zu seinen echten Korallen“, um dort „in Frieden zu ruhn neben dem Leviathan, bis zur Ankunft des Messias“.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: „Der Leviathan“ vereint, wie viele Werke Joseph Roths, in idealtypischer Weise drei verschiedene Kulturen.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Die Erzählung spielt in einem jener osteuropäischen Stetl, die in besonderer Weise die Kultur des aschkenasischen Judentums verkörpern: Mit Synagogen, Gebetsmänteln und -riemen, den jüdischen Feier- und Fasttagen, aber auch all den Geldverleihern, Wasserträgern, Schlächtern, Schankwirten und Kleinhändlern, mit denen das Klischee derartige Örtlichkeiten zu bevölkern pflegt. Aber auch sonst ist jüdisches Gedankengut vielfach gegenwärtig, im Namen Jehovas etwa, im Leviathan, dem alttestamentlichen Ungeheuer, dem Gedanken der Versuchung durch den Teufel.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Die zweite Kultur ist die Russlands, zu dem jener Teil Polens, in dem das fiktive Städtchen Progrody liegt, vor dem Ersten Weltkrieg gehörte. Zunächst ist das Zarenreich in dem verschlafenen Nest allenfalls durch den Bahnhof und die kaiserliche Post gegenwärtig. Auch der Matrose Komrower trägt einen Hauch von Sankt Petersburg in die Provinz, wenn er etwa von den ruhmreichen Taten der Zarin Katharina gegen den König von Schweden berichtet. Gänzlich ins Zentrum rückt Russland dann mit dem Aufbruch Piczenik nach Odessa. Im Zug diskutiert er mit einem Hoflieferanten des Zarenhauses, in Kiew muss er umsteigen, am Schwarzen Meer lässt er sich gar von einem Leutnant der kaiserlich-russischen Marine ein Kriegsschiff erklären.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Schließlich wurzelt die Erzählung auch in der deutschen Kultur, wurde sie doch von einem Autor Österreich-Ungarns in deutscher Sprache geschrieben und wird daher der deutschen Literatur zugerechnet.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Der Leviathan stellt eine Parabel dar, also eine gleichnishafte Erzählung, die in zugespitzter Form ein moralisches Problem behandelt. Hier ist es die Thematik der Versuchung durch das Böse, die einen integren, rechtschaffenen Menschen seine Werte und Ideale verraten lässt. Im Falle Piczeniks ist es nicht nur seine Liebe zu den echten Korallen, sondern auch seine jüdische Identität.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Der Versucher wird in erster Linie durch den ungarischen Geschäftsmann Jenö Lakatos vertreten, der deutlich Züge der jüdisch-christlichen Teufelsvorstellung trägt: Zu nennen sind etwa das „glatte, blauschwarze, pomadisierte Haar“ und die „Mausezähnchen“, mit denen Theaterregisseure üblicherweise den Mephistopheles ausstatten. „Seine dunklen Augen (…) glühten von Sekunde zu Sekunde so stark, dass eine merkwürdige Brandröte mitten in ihrer Schwärze aufglühte“. Sein „schmächtiger Körper (…) duftet gewaltig und betäubend“. Auch hinkt er infolge eines verkürzten linken Beins. Nicht vergessen werden dürfen natürlich die „schwarzgrau geringelte Asche“ und der „graublaue Rauch des Zelluloids“, den Lakatos’ Produkte bei ihrer Verbrennung hinterlassen.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Ein letztlich teuflisches Wesen ist aber auch der Leviathan, das auf dem Meeresgrund ruhende Ungeheuer der alttestamentlichen Mythologie, vor dem nach jeglicher menschliche Widerstand zuschanden wird, den nach nur der Herr selbst besiegen kann. „Um seine Zähne herum herrscht Schrecken (…) aus seinem Rachen fahren Fackeln und feurige Funken schießen heraus, (…) sein Herz ist so hart wie ein Stein (…) wenn er sich erhebt, so entsetzen sich die Starken (…) auf Erden ist nicht seinesgleichen, er ist ein Geschöpf ohne Furcht“. In der Erzählung steht er für das Meer, das Piczenik zeitlebens in seinen Bann zieht, um ihn seine Heimat und seine jüdischen Wurzeln vergessen zu lassen und schließlich zu verschlingen. Bezeichnenderweise gilt der Leviathan in Ungarn als Gott des Bösen – in der Heimat des Geschäftsmachers Jenö Lakatos.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Warum freilich Gott die Korallen, die in der Erzählung ja das Echte, Wahre und Gute verkörpern, bis zur Ankunft des Messias ausgerechnet der Obhut seines Gegenspielers, des Leviathans, anvertraut bleibt ein ungelöster Widerspruch, der aber nicht nur im bereits erwähnten Buch Hiob selbst eine Parallele findet, sondern im Grunde ein zentrales Problem der gesamten Eschatologie darstellt.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Ein zentrales Motiv der Erzählung ist die Koralle, für den Protagonisten gewissermaßen der Inbegriff des Guten und Schönen. Entsprechend mannigfaltig und detailreich fallen die Schilderungen dieser „edelsten Pflanzen der ozeanischen Unterwelt“ aus, „der Rosen für die launischen Göttinnen der Meere“. Im Hintergrund schimmert immer auch ein Bezug zu „Blut“ und „Leben“ durch. Wenn etwa manche Korallen mit „festen runden Blutstropfen“ verglichen werden, wenn eine Wechselwirkung zwischen dem Glanz der Korallen und dem Gesundheitszustand ihrer Trägerinnen hergestellt wird, „als nährten sie sich von dem Blut der Frauen (…) an den festen weißen Hälser der Weiber, in innigster Nachbarschaft mit der lebendigen Schlagader, der Schwester der weiblichen Herzen.“. Oder wenn Piczenik die Unfruchtbarkeit seiner eigenen Frau, „trocken wie ein Teich“, der Fruchtbarkeit der See gegenüberstellt, „auf deren Grund so viele Korallen wuchsen“. Dementsprechend sieht er in den Korallen auch einen Ersatz für jene Kinder, die ihm seine Ehe versagt hat.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Mitunter lassen sich im Leviathan auch autobiographische Momente entdecken. So stammt Joseph Roth aus dem galizischen Städtchen Brody bei Lemberg, das nicht nur lautlich für den fiktiven Ort Progrody Pate gestanden haben dürfte, sondern auch in ähnlicher Weise der unverwechselbaren ostjüdischen Kultur angehört. Ein Unterschied ergibt sich freilich insofern, als Lemberg dem österreichisch-ungarischen Teil Galiziens angehörte und damit vom Kaiserhof in Wien aus regiert wurde, nicht vom Zaren in Sankt Petersburg.


title: Der Leviathan (Joseph Roth)

text: Auch zu dem körperlichen und moralischen Verfall der Protagonisten gibt es eine Parallele im Leben des Autors, der in seinen letzten Lebensjahren in Paris schwerst alkoholabhängig wurde (vgl. Die Legende vom heiligen Trinker).


title: Christoph Graf Douglas

text: Christoph Archibald Ludwig Friedrich Graf Douglas (* 13. Juli 1948 in Konstanz; † 9. September 2016 in Braunschweig) war ein deutscher Kunsthistoriker und Kunsthändler.


title: Christoph Graf Douglas

text: Der aus dem badischen Zweig des Clan Douglas (Line Douglas-Langenstein) stammende Christoph war der Sohn des Journalisten Ludwig Friederick Morton Graf Douglas und der aus der Schweiz stammenden Edith Ida Helene Straehl. Er wuchs anfangs auf dem großelterlichen Schloss Langenstein im Hegau auf und besuchte dort die Grundschule und anschließend ein humanistisches Gymnasium in Freiburg im Breisgau, wo er 1970 sein Abitur ablegte. Danach studierte er von 1971 bis 1975 Geschichte, Kunstgeschichte und Archäologie in Freiburg und Braunschweig. Im Anschluss an seine Promotion schrieb er über „Konstanzer Silber“. Douglas war verheiratet mit der Innenarchitektin Bergit Gräfin Douglas aus der Industriellenfamilie Oetker. Ihrer Ehe entstammten drei Kinder; Marie-Catherine Beatrice Felicitas (* 1985), Ludwig John Patrick (* 1986) und Leopold Hubertus (* 1989).


title: Christoph Graf Douglas

text: Bevor sich Douglas 1996 als Kunstberater in Frankfurt selbstständig machte, war er als langjähriges Vorstandsmitglied bei Sotheby’s Deutschland tätig. Er vermittelte Kunstgeschäfte unter anderem im Auftrag der Adelsfamilien der Welfen (2010, 44 Millionen Euro), der Thurn und Taxis (1993, 16 Millionen Euro) und des großherzoglichen Hauses Baden (1995, 39,7 Millionen Euro), aus dem er väterlicherseits abstammte. 2001 beriet er Jan A. Ahlers vom Modeunternehmen Ahlers beim Verkauf dessen Sammlung expressionister Kunstwerke (geschätzter Wert zwischen 50 und 100 Millionen Euro). Auch für die Stiftung Würth der gleichnamigen Unternehmerfamilie war er 2013 beim Ankauf der Darmstädter Madonna von Hans Holbein dem Jüngeren für 53 Millionen Euro tätig. Douglas’ Kunstberatung erlangte weitere Bekanntheit für die Vermittlung der Tagebücher des venezianischen Schriftstellers Giacomo Casanova an die Bibliothèque nationale de France und die Tagebücher von Alexander von Humboldt an die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Berlin.


title: Christoph Graf Douglas

text: Douglas war Mitglied im Verwaltungsrat der Zähringer Stiftung und Mitglied der „Salzburg Foundation“. Zudem war er 2007 Unterzeichner der Charta der Vielfalt. Er lebte auf seinem Landgut Dauenberg zwischen Eigeltingen und Reute im Hegau. 2014 kaufte er von seinem Cousin Axel Graf Douglas das Schloss Langenstein im Hegau.


title: Christoph Graf Douglas

text: Rose-Maria Gropp von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung erwähnte Douglas 2008 als „bedeutendsten Unterhändler und Vermittler der internationalen Kunstwelt“.


title: Napoléon Charles Bonaparte

text: Napoléon Charles Bonaparte (* 10. Oktober 1802 in Paris; † 4. Mai 1807 in Den Haag) war der älteste Sohn von Louis Bonaparte und Hortense de Beauharnais.


title: Napoléon Charles Bonaparte

text: Sein Vater war der jüngere Bruder von Napoleon I. und seine Mutter war die Tochter von Joséphine de Beauharnais, Napoleons erster Ehefrau. Zum Zeitpunkt seiner Geburt war sein Onkel Erster Konsul und kinderlos. Napoléon Charles war sein ältester Neffe und damit ein potenzieller Thronfolger, worauf auch sein Spitzname „klein Napoleon“ hinwies, da er der langersehnte männliche Nachkomme war. Er starb im Alter von vier Jahren an Diphtherie.


title: Napoléon Charles Bonaparte

text: Napoléon Charles hatte zwei Brüder – der ältere, Napoléon Louis Bonaparte, starb 1831; der jüngere, Louis Napoléon, wurde 1852 als Napoléon III. Kaiser von Frankreich.


title: Storm Front

text: Im Vergleich zu seinem Vorgänger "The Bridge" war das Album deutlich erfolgreicher. Nach seiner Veröffentlichung im Oktober 1989 erreichte "Storm Front" den ersten Platz der US-amerikanischen Album-Charts.


title: Storm Front

text: Mit dem Lied "We Didn’t Start the Fire", in dem der Musiker wichtige Ereignisse in der amerikanischen Geschichte von 1949 bis 1989 aufzählt, enthält die Platte zudem einen von Joels drei Nummer-eins-Hits. Die zweite Single-Auskopplung "Leningrad" kam in Deutschland auf Platz 14 und in Großbritannien auf Platz 53. Die dritte Single "I Go to Extremes", eine Auseinandersetzung des Künstlers mit den Höhen und Tiefen seines Lebens, schaffte den Sprung auf Platz sechs der Billboard-Charts. Weitere veröffentlichte Singles waren "And So It Goes" (#37), "That’s Not Her Style" (#77) und "The Downeaster ‘Alexa’" (#57).


title: Storm Front

text: Der Countrymusiker Garth Brooks nahm "Shameless" für sein Album "Ropin’ the Wind" neu auf. Die Coverversion wurde als Single veröffentlicht und erreichte die Spitze der US-Country-Charts sowie eine Platzierung in den britischen Single-Charts.


title: Storm Front

text: Der kanadische Sänger Paul Anka coverte "I Go to Extremes" für sein 2007 erschienenes Album "Classic Songs. My Way".


title: Storm Front

text: In "Leningrad" vergleicht Billy Joel seinen Lebensweg mit dem des russischen Zirkusclowns Viktor Razinov (russ. Виктор Разинов). Joel hatte Razinov anlässlich seiner Konzerte in der Sowjetunion im Jahr 1987 kennengelernt.


title: Storm Front

text: Das Originalvideo des Songs enthält einige kurze Abschnitte, die offenbar Joel und Razinov gemeinsam zeigen.


title: Storm Front

text: Razinov reiste 2015 nach New York, um Joel wieder zu treffen und eines seiner Konzerte zu besuchen. Joel spielte zu diesem Anlass "Leningrad" live, was er sonst sehr selten tut.


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: Everybody Needs Somebody to Love ist ein Rhythm-and-Blues-Song, der 1964 von Bert Berns, Solomon Burke und Jerry Wexler geschrieben wurde. Die Originalversion wurde 1964 von Solomon Burke für Atlantic Records (Katalognummer 2241) aufgenommen.


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: In der Originalfassung des Liedes ruft Solomon Burke, im Stil eines Predigers, nach Menschen, die die Macht der Liebe bezeugen. Dem Song war in seiner Originalversion ein eher bescheidener Erfolg beschieden. Er hielt sich nur acht Wochen in den Charts und erreichte als höchste Platzierung Platz 58.


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: Erfolgreicher war die Coverversion von Wilson Pickett, die 1967 in den Popcharts Platz 29 erreichte und in den R&B-Charts Platz 19. Im gleichen Jahr sang die britische Sängerin Dusty Springfield, die für ihre Vorliebe für Soul- und R'n'B-Stücke bekannt war, den Song live in ihrer BBC-Show "Dusty" (Ausgabe vom 15. August 1967).


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: Die Rolling Stones, die große Bewunderer von Burkes Werk sind, nahmen bereits 1965 eine Coverversion auf und veröffentlichten sie auf dem Album "The Rolling Stones, Now!" (USA) und "The Rolling Stones No. 2" (UK). Eine Version wurde später auf ihrer Tour 2002 mit Solomon Burke aufgenommen und auf "Live Licks" veröffentlicht. Neue Beliebtheit erreichte der Song 1980 durch die Aufnahme in den Soundtrack von John Landis’ Film "Blues Brothers", wo er von Dan Aykroyd und John Belushi gecovert wurde. 1989 erschien der Song noch einmal als Single in Großbritannien (B-Seite: "Think") und erreichte Platz 12 der Britischen Singlecharts. "The Jerry García Band" spielte den Song regelmäßig bei Liveauftritten.


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: Die Band "Shadows of Knight" coverte den Song 1966 auf ihrem Livealbum "Raw ’n Alive At The Cellar, Chicago 1966", das aber erst 1992 veröffentlicht wurde.


title: Everybody Needs Somebody to Love

text: Das Lied wurde vom Rolling Stone Magazine auf Platz 429 ihrer "The 500 Greatest Songs of All Time" gelistet und er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame – 500 Songs that shaped Rock and Roll aufgenommen.


title: Schweizer Monat

text: Der Schweizer Monat. Die Autorenzeitschrift für Politik, Wirtschaft und Kultur, vormals Schweizer Monatshefte, ist eine Schweizer Monatszeitschrift. Sie erscheint seit 1921 ununterbrochen in Zürich und sieht sich in der Tradition des Liberalismus.


title: Schweizer Monat

text: Der "Schweizer Monat" vertritt nach eigenen Angaben «klassisch liberale Werte wie Eigenverantwortung, Wahl- und Meinungsfreiheit, Föderalismus und direkte Demokratie». Das Magazin setze «mit liberalem Profil und Freude an der intellektuellen Auseinandersetzung auf den kritischen Diskurs, auf mutige Autoren, prononcierte Meinungen und mündige Leser».


title: Schweizer Monat

text: Herausgeber und Chefredaktor war bis Ende 2015 der Philosoph René Scheu, im Januar 2016 übernahm der Historiker Florian Rittmeyer die unternehmerische und publizistische Leitung interimistisch. Im August 2016 übernahm Andy Fischer die Verlagsleitung, verliess den Verlag aber im Mai 2017 wieder. Von September 2016 bis Juli 2019 leitete der Literaturwissenschafter Michael Wiederstein die Redaktion. Im August 2019 übernahm der Journalist Ronnie Grob die Chefredaktion.


title: Schweizer Monat

text: Die NZZ nennt die Zeitschrift eine «Institution». Sie reflektiere aus «pointiert liberaler Warte das politische, wirtschaftliche und kulturelle Leben der Schweiz, aber auch Europas und darüber hinaus», wobei liberal «ordoliberal» bedeute.


title: Schweizer Monat

text: Die Zeitschrift versteht sich als Autorenzeitschrift, in der eigenständige Köpfe aus Politik, Wirtschaft und Kultur zu Wort kommen.


title: Schweizer Monat

text: Kolumnisten des Magazins waren u. a. der Publizist Gottlieb F. Höpli, der Schriftsteller Felix Philipp Ingold, der Kunstwissenschafter Christian Saehrendt, der Soziologe Wolfgang Sofsky, der Managementtheoretiker Reinhard K. Sprenger, das Model Xenia Tchoumitcheva und seit März 2014 die Publizistin Cora Stephan. Im Jahr 2016 schrieben die Juristin und Journalistin Nadine Jürgensen, die Ökonomin und Publizistin Karen Horn sowie Christian P. Hoffmann, Professor für Kommunikationsmanagement, Kolumnen für die Zeitschrift. In jeder Ausgabe erscheint ausserdem ein Cartoon von «Ahoi Polloi».


title: Schweizer Monat

text: Die Zeitschrift wurde 1921 unter dem Titel "Schweizerische Monatshefte für Politik und Kultur" gegründet, die eine ausgesprochen deutschfreundliche Linie vertraten. Ab 1931 lautete der Titel "Schweizer Monatshefte", 1952 änderte sich der Untertitel zu "Zeitschrift für Politik, Wirtschaft und Kultur". Ihre Gründer kamen zum grössten Teil aus dem Volksbund für die Unabhängigkeit der Schweiz und dem Deutschschweizerischen Sprachverein und traten für eine enge Verbindung der Schweiz zur deutschen Kulturnation ein. Wichtige Beiträger waren der Historiker Hektor Ammann, der 1940 einer der Initiatoren der Eingabe der 200 wurde, der germanophile Pfarrer Eduard Blocher und der Germanistikprofessor Otto von Greyerz. Hans Oehler, der seit der Gründung als Redaktor der "Monatshefte" wirkte, sympathisierte mit der Neuen Front, was im März 1934 zu seiner Entlassung führte. Oehlers Nachfolger wurde Fritz Rieter, der 1940 zu den Erstunterzeichnern der Eingabe der 200 gehörte. Auch unter seiner Ägide blieben die Monatshefte für Beiträge von Exponaten der Frontenbewegung zunächst offen. Erst ab 1941 wurden deutschtümelnde Beiträge seltener.


title: Schweizer Monat

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg deckte Rieter jahrelang die Defizite der "Monatshefte" aus privaten Mitteln seiner Familie. 1966 gründete er die "Stiftung Schweizer Monatshefte", um die Herausgabe der Zeitschrift zu gewährleisten. Unter einer neuen Redaktion, zu der u. a. der Rechtswissenschafter Dietrich Schindler, der Literaturtheoretiker Hans-Jost Frey, der Literat Daniel Bodmer und der Politikwissenschafter Daniel Frei stiessen, suchte die Zeitschrift Anschluss an ein rechtsliberales Netzwerk, zu dem die NZZ, die Mont Pelerin Society, der Vorort, das Institut für Auslandforschung und das Institut universitaire de hautes études internationales gehörten. NZZ-Redaktoren publizierten regelmässig in den "Monatsheften", so Carlo Mötteli und Ernst Bieri, später auch Fred Luchsinger, Willy Linder und Richard Reich, wobei Reich zugleich Vorstandsmitglied des Vereins zur Herausgabe der Zeitschrift war. Der Ordoliberalismus wurde breit rezipiert. In den 1960er, 1970er und 1980er Jahren prägten François Bondy und Anton Krättli den ebenso weltoffenen wie kulturbetonten Kurs der Redaktion. Die Zeitschrift bot vielen internationalen Autoren aus dem liberalen Spektrum die Möglichkeit, Beiträge im deutschen Sprachraum zu publizieren. Karl Popper, Ludwig von Mises, Wilhelm Röpke und Friedrich August von Hayek publizierten exklusiv in den "Schweizer Monatsheften", aber auch Theodor Adorno, Arnold Gehlen und Herbert Lüthy, zugleich Vorstandsmitglied der "Monatshefte", waren mit zahlreichen Essays vertreten. Die "Schweizer Monatshefte" boten auch Schriftstellern wie Hermann Hesse, Max Frisch, Emil Staiger, Hermann Burger, Hugo Loetscher oder Adolf Muschg eine Plattform. In den 1990er Jahren führten die beiden Herausgeber Robert Nef und Michael Wirth die liberale Tradition der Zeitschrift fort; sie hielt auch nach 2007 unter den neuen Herausgebern René Scheu und Suzann-Viola Renninger an. 2011 bis Ende 2015 war René Scheu alleiniger Herausgeber.


title: Schweizer Monat

text: Seit März 2011 tragen die vormaligen "Schweizer Monatshefte" den neuen Titel "Schweizer Monat." René Scheu, damals Herausgeber und Chefredaktor, positionierte das neue Magazin im ersten Editorial als «sachlich, freiheitlich, mit Lust an der Debatte».


title: Schweizer Monat

text: Von Mai 2011 bis Juli 2020 erschien zudem die Literaturbeilage "Literarischer Monat". Der "Literarische Monat" setzte die literarische Tradition des Magazins fort und widmete sich dem Schweizer Literaturschaffen der Gegenwart. Jede Ausgabe enthält einen eigenen Themenschwerpunkt mit Essays zu einem Phänomen oder einer Person des literarischen Lebens der Schweiz. Schriftsteller des Landes kommen in Texten und Interviews zu Wort, es erscheinen aktuelle Kurzgeschichten, literaturwissenschaftliche Essays und Rezensionen von Neuerscheinungen in Form literarischer Kurzkritiken. Im "Literarischen Monat" publizierten u. a. die Schriftsteller Melinda Nadj Abonji, Arno Camenisch, Eveline Hasler, Vea Kaiser, Christian Kracht, Thomas Meyer, Adolf Muschg, Giovanni Orelli, Ilma Rakusa, Peter Stamm und Jonas Lüscher.


title: Schweizer Monat

text: Die "Schweizer Monatshefte" spielten in der Nachkriegszeit eine bedeutende Rolle in der europäischen Zeitschriftenlandschaft. In den 1970er und 1980er Jahren begann ihre Bedeutung zu schwinden. Nach der Jahrhundertwende wurden von den Herausgebern Anstrengungen unternommen, die Zeitschrift neu zu lancieren. Die Auflage stieg darauf kontinuierlich und betrug im September 2011 4500 Exemplare (2013 5500, 2016 6500 Exemplare).


title: Schweizer Monat

text: Heribert Seifert kommentierte 2008 in der NZZ, die "Schweizer Monatshefte" sprächen im Vergleich zu anderen Zeitschriften mit ähnlicher politischer Stossrichtung mit «ruhiger Stimme» und gäben sich «gediegen-nachdenklich».


title: Schweizer Monat

text: Die "Schweizer Monatshefte" (heute der "Schweizer Monat") werden auch in Deutschland und Österreich gelesen. Thomas Steinfeld bezeichnete die Zeitschrift im Feuilleton-Aufmacher der "Süddeutschen Zeitung" vom 31. Juli/1. August 2010 als «Zentralorgan zur Ermittlung des politischen Selbstverständnisses in diesem Land [der Schweiz]».


title: Schweizer Monat

text: Die NZZ schrieb von einem «Modernisierungsschub», der Schriftbild und Gestaltung erfasst habe: Das Magazin sei den Werten von «Liberalismus, Markt und Unternehmergeist» treu, hebe sich aber «weiterhin vom durchschnittlichen Magazinstil» ab. Im Vordergrund stünden weder «gefällige Geschichten» noch «laut inszenierte Recherchen», sondern «meinungsorientierte Beiträge» und «auf Debattierfreudige ausgerichtete Texte». Die Zeitschrift folge nach dem Relaunch den Traditionen der "Schweizer Monatshefte", die «ein Gewissen aus Vernunft und Urbanität» alimentiert hätten. Das «Rezept aus Bewährtem und offensiver Neugier» werde sekundiert durch profilierte Autoren, «die aus eigenem Wirken heraus viel zu sagen haben».


title: Schweizer Monat

text: Der "Tages-Anzeiger" siedelt den "Schweizer Monat" im Jahr 2011 zwischen "Cicero" und "Weltwoche" an. Er lobte die «radikale Auffrischung».


title: Schweizer Monat

text: Der sich als links verstehende Historiker Adrian Zimmermann veröffentlichte Ende März 2011 in der "WOZ Die Wochenzeitung" anlässlich der Neulancierung der Zeitschrift einen kritischen Artikel. Er wirft der heutigen Herausgeberschaft und Redaktion vor, im Gegensatz zu früheren Jubiläumsausgaben 1971 und 1996, «die durchaus selbstkritische Züge trugen», die problematische Zeit unter dem ersten Chefredaktor Oehler auszublenden. Zimmermann äusserte die Befürchtung, dass der "Schweizer Monat" sich von der Vergangenheit möglicherweise deshalb nicht distanziere, «weil man sich tatsächlich weiterhin in derselben autoritären und sozialdarwinistischen Tradition sieht wie die Gründer der SMH, dies aber nicht allzu offen sagen will».


title: Schweizer Monat

text: Aus Sicht des "St. Galler Tagblatts" setzt der "Schweizer Monat" die «Tradition der Querdenkerei» fort und ist eine «Zeitschrift, die in viele Richtungen vorstösst, gewiss bürgerlich in der Grundtendenz, aber auch sehr debattierlustig».


title: Schweizer Monat

text: Der Schweizer Autor und Journalist Jürg Altwegg sprach in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" von einem «radikalen Facelifting» – das Magazin biete eine «vielfältige Mischung von Themen und durchaus auch Meinungen», wobei «der Liberalismus als Programm und Credo» geblieben sei. Der Ton der «Autorenzeitschrift im Magazinformat» sei «frischer, frecher und fordernder geworden». Als offensiv empfand der Rezensent die seitengrossen Autorenportraits – «zum Glück ist man bei Schwarzweiss geblieben». Eine zweite Besprechung im September 2011 betonte die Konzentration auf Inhalte und Debatten wie jene über die Zukunft der Europäischen Union, eine Debatte, in der Hans Magnus Enzensberger, Michael Stürmer und Wolfgang Clement zu Wort kommen.


title: Schweizer Monat

text: Die Berner Tageszeitung "Der Bund" lobte die «edel und gediegen wirkende Aufmachung», «die Prominenz, mit der sich die Zeitschrift schmückt», und nannte sie eine Publikation «ausserhalb des sozialdemokratischen Mainstreams».


title: Schweizer Monat

text: Beachtung finden auch die literarischen Anstrengungen der Zeitschrift. Die neue Sonderbeilage "Literarischer Monat" mit Fokus auf Schweizer Literatur wird etwa von der Literaturkritikerin Pia Reinacher als «Stachel im Fleisch der eingesessenen Deutschschweizer Feuilletons» beschrieben.


title: Schweizer Monat

text: Von 2003 bis 2011 wurde in jeder Ausgabe ein bildender Künstler mit rund acht ganzseitigen Abbildungen seiner Werke und einem Essay von Suzann-Viola Renninger vorgestellt; darunter waren etwa Jim Avignon, Hans Danuser, Thomas Huber, Roman Signer, Annelies Štrba oder Beat Zoderer. Seit 2011 führt Johannes M. Hedinger in der Rubrik "Was macht die Kunst?" Gespräche mit Künstlern wie The Yes Men, HR Giger, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Bazon Brock, Ingeborg Lüscher und Hans Ulrich Obrist, aber auch mit Kunstwissenschaftern wie Beat Wyss, Heike Munder und Jens Badura.


title: Udo Fischer

text: Udo Fischer OSB (* als "Eduard Fischer" 1952 in Wienerherberg, Niederösterreich) ist ein österreichischer Benediktinerpater.


title: Udo Fischer

text: 1962 trat Eduard Fischer in das Knabenseminar Hollabrunn ein und besuchte das Bundesgymnasium Hollabrunn, wo er 1971 die Matura ablegte. Während dieser Zeit war er Mitglied der Legio Mariae. 1974 trat er in das Stift Göttweig ein und nahm den Ordensnamen Udo an. Nach dem Theologiestudium an der Universität Wien und der Priesterweihe 1977 war er zunächst Kaplan in Pfaffendorf und Obernalb. Seit 1981 ist er Pfarrer von Paudorf-Göttweig.


title: Udo Fischer

text: 1996 gründete er gemeinsam mit Franz Schmatz die 2021 eingestellte "JA – die neue Kirchenzeitung". Der breiten Öffentlichkeit bekannt wurde Udo Fischer, als er als Stimme der Opfer von Hans Hermann Groër auftrat.


title: Udo Fischer

text: Am 17. Februar 1998 wurde Pater Udo von dem damaligen Diözesanbischof Kurt Krenn ohne Angabe von Gründen als Pfarrer von Paudorf abgesetzt. Nach seiner Absetzung schlug ihn der damalige Abt des Stiftes Göttweig, Clemens Lashofer, am 18. März 1998 neuerlich als Pfarrer vor, wodurch Pater Udo im Amt blieb. Mit einem bischöflichen Dekret vom 21. Februar 2005 wurde Pater Udo Fischer von Klaus Küng wieder zum Pfarrer von Paudorf-Göttweig ernannt.


title: Udo Fischer

text: Am 25. April 2006 stellte er gemeinsam mit Helmut Schüller die „Pfarrer-Initiative“ in der Öffentlichkeit vor, die unter anderem gegen eine „bedenkliche Entwicklung der Pfarrzusammenlegungen“ eintrat und die „Berufung aller Getauften zu Mitverantwortung, Mitentscheidung und Mitgestaltung“ in der Kirche unterstützen möchte. Es wurde auch die Zulassung sogenannter Viri probati zur Priesterweihe vorgeschlagen.


title: Udo Fischer

text: 2008 wurde Udo Fischer an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien zum Doktor der Theologie promoviert. Er verfasste die Dissertation "Bischof Altmann von Passau und sein Doppelkloster an der Donau; Studien zur Frühgeschichte des Stiftes Göttweig". Diese wurde am Institut für Kirchengeschichte eingereicht und von Karl-Heinz Frankl und Meta Niederkorn begutachtet.


title: Lichte

text: Lichte ist ein Ortsteil der Stadt Neuhaus am Rennweg im Landkreis Sonneberg in Thüringen (Deutschland) an der Thüringer Porzellanstraße.


title: Lichte

text: Lichte liegt im Thüringer Schiefergebirge nahe den Städten Coburg, Ilmenau, Saalfeld und Sonneberg. Der gesamte Ort und die umliegenden Berge sind Teil des Naturparks Thüringer Wald. Der Rennsteig und die ehemalige innerdeutsche Grenze verlaufen nur wenig südlich.


title: Lichte

text: Lichte erstreckt sich weit in den Tälern der Lichte und der Piesau. Beide Flüsse und die Gebirgsbäche der umliegenden Täler speisen eine der größten Trinkwassertalsperren Deutschlands, die Talsperre Leibis-Lichte mit der Vorsperre Deesbach, gelegen unmittelbar am nördlichen Ortsausgang von Lichte (Geiersthal).


title: Lichte

text: Piesau und Lichte formten in Jahrtausenden tief eingeschnittene Täler mit steil abfallenden Berghängen. Vor allem im Unterlauf der Lichte betragen die Unterschiede zwischen Talsohle und Höhenzug bis zu 200 Meter, was für Mittelgebirgsregionen als durchaus beachtlich gilt.


title: Lichte

text: Bereits 1764 wurde in Lichte Porzellan hergestellt, die Wallendorfer Porzellanmanufaktur gehörte somit zu den ältesten Europas. Wallendorfer Porzellan erlangte schnell Zuspruch weit über die damaligen Landesgrenzen hinaus. So wurde bereits 1822 durch Johann Heinrich Leder in Lichte eine weitere Porzellanmanufaktur, die heutige Lichte Porzellan GmbH, gegründet. Obwohl das neue Unternehmen im Wettbewerb zu Wallendorf stand, gelang rasch die Erschließung eigener Märkte, die bis heute gehalten werden konnten, obwohl auch hier die beiden Weltkriege und die Abschottung zu DDR-Zeiten kaum förderlich waren.


title: Lichte

text: Bis 1920 war der Ort entlang der Lichte geteilt: der Osten gehörte zum Sachsen-Meiningischen Kreis Saalfeld, während der Westen zum Schwarzburg-Rudolstädtischen Landratsamt Königsee (Schwarzburg-Rudolstädter Oberherrschaft) zählte.


title: Lichte

text: Während des Zweiten Weltkrieges mussten Arbeitskräfte aus Polen in Wallendorf Zwangsarbeit verrichten, woran vier Gräber auf dem dortigen Friedhof erinnern. An zwei Opfer des Todesmarsches von Häftlingen des KZ Buchenwald im April 1945, die im "Finsteren Grund" am "Eisenbahnviadukt" gefunden wurden, erinnert eine Gedenktafel auf dem Friedhof von Lichte.


title: Lichte

text: Am 1. Juli 1950 wurden die bis dahin eigenständigen Gemeinden Bock und Teich, Geiersthal und Wallendorf eingegliedert.


title: Lichte

text: Von 1922 bis 1952 gehörte die Gemeinde zum Landkreis Saalfeld, zwischen 1952 und 1994 zum Kreis Neuhaus und zwischen 1994 und 2018 zum Landkreis Saalfeld-Rudolstadt. Zum 1. Januar 2019 wurde die Gemeinde Lichte als Ortsteil in die Stadt Neuhaus am Rennweg eingegliedert und wechselte hierdurch vom Landkreis Saalfeld-Rudolstadt in den Landkreis Sonneberg.


title: Lichte

text: Der Rat der Gemeinde Lichte bestand aus zwölf Ratsfrauen und -herren einschließlich des Bürgermeisters, der erste Ortsteilrat besteht aus 9 Mitgliedern.


title: Lichte

text: Lichte fiel durch die landesweit geringste Wahlbeteiligung aller Thüringer Gemeinden auf. Von 1369 Wahlberechtigten gingen 392 (28,6 %) zur Wahl. Sie gaben 379 gültige Zweitstimmen ab. Bemerkenswert war der hohe Stimmenanteil der AfD mit 24,4 %.


title: Lichte

text: Beschreibung: „In Grün mit goldenem Winkelschildfuß ein silberner Leuchter mit goldener Flamme und ständerförmig angeordneten Strahlen im Schildhaupt, beseitet von vier silbernen Ahornblättern.“


title: Lichte

text: Das Wappen von Lichte greift ein älteres Siegelmotiv auf, führt damit eine örtliche Darstellungstradition fort und steht für die jahrhundertelange Tradition der Porzellanherstellung im Tal der Piesau und Lichte. Die Ahornblätter symbolisieren die vier Ortsteile und eine für die Gemeindefluren charakteristische Baumart. Sie verweisen gemeinsam mit der Schildfarbe Grün auf die Lage der Gemeinde im Thüringer Wald, dem "„grünen Herzen Deutschlands“".


title: Lichte

text: Die Wirtschaft Lichtes ist (typisch für das Thüringer Schiefergebirge) von Tourismus, Glas-, Porzellan- und Holzindustrie geprägt.


title: Lichte

text: Der Ort liegt an der B 281 (Saalfeld/Saale–Eisfeld), deren Anstieg auf den Rennsteig (850 m ü. NHN) hier beginnt. Weitere Straßen führen nach Oberweißbach und Gräfenthal. 1899 erhielt der Ort einen Eisenbahnanschluss zur Frankenwaldbahn bei Probstzella und 1913 nach Neuhaus am Rennweg. Die Bahnstrecke Probstzella–Neuhaus am Rennweg ist im durch Lichte führenden Abschnitt Probstzella–Ernstthal seit 1998 außer Betrieb und seit Juni 2006 endgültig stillgelegt. Im Ort liegen die Bahnhöfe Lichte (Ost) und Lichte (Thür.). Die größten Bauwerke der Eisenbahnstrecke durch das Lichtetal sind das "Viadukt Hammerwiesen" in Lichte (Wallendorf) und das "Viadukt Finsterer Grund" am Ortsausgang Lichte (Waschdorf) Richtung Ernstthal.


title: Lichte

text: In Lichte gibt es einen Regelschulstandort, dessen Schulbezirk bisher die Orte Lichte und Piesau sowie die im Landkreis Saalfeld-Rudolstadt, zur Stadt Saalfeld gehörenden Ortsteile Schmiedefeld und Reichmannsdorf umfasst.


title: Lichte

text: Die Regelschule in Lichte ist die einzige Schule im Landkreis Sonneberg, an der Schülerlotsen ausgebildet werden und zur Sicherstellung der Verkehrssicherheit an der B281 im Einsatz sind.


title: Methana

text: Methana ( , ) ist eine Halbinsel in der Argolis am Saronischen Golf am Ostzipfel der Peloponnes () und ein Gemeindebezirk in der Gemeinde Trizinia-Methana. Von 1912 bis Ende 2010 war es eine eigenständige Gemeinde () in der Region Attika. Hauptort der Gemeinde war der im Südteil gelegene gleichnamige Kurort Methana. Zum 1. Januar 2011 wurde die Gemeinde mit Trizina zur neuen Gemeinde Trizinia-Methana vereinigt, wo sie seither einen Gemeindebezirk bildet.


title: Methana

text: Die Halbinsel Methana ist der nordwestlichste Ausläufer des Kykladenbogens, auf dem die aktiven Vulkangebiete Methana, Milos, Santorin und Nisyros liegen. Sie ist übersät von über 30 Vulkandomen und zahlreichen schwefelhaltigen Thermalquellen vulkanischen Ursprungs.


title: Methana

text: Der historische Ausbruch des Vulkans Kameno Vouno fand vermutlich zwischen 277 und 239 v. Chr. beim Dorf Kameni Chora neben dem älteren Vulkandom Malia Vgethi im Nordwesten der Halbinsel statt. Die antiken Schriftsteller Ovid, Strabon und zuletzt Pausanias berichteten von dem Vulkanausbruch und den danach entsprungenen Heilquellen an der Küste bei der Siedlung Agios Nikolaos.


title: Methana

text: Vor der Nordwestküste Methanas wurde 1987 der unterseeische Vulkan Pafsanias entdeckt, der noch im 17. Jahrhundert aktiv war. Dieser Ausbruch und die heißen Quellen deuten darauf hin, dass der Vulkanismus auf Methana nicht erloschen ist und auch in Zukunft weitere Vulkanausbrüche zu erwarten sind.


title: Methana

text: Seit 1991 wird die Halbinsel von der ETH Zürich geologisch und kartographisch erforscht. Daraus entstand je eine geologische und je eine topographische Karte der Halbinsel im Maßstab 1:25.000. Mit diesen Daten wurde auch eine dreidimensionale Landkarte geschaffen, die im Internet virtuell durchwandert werden kann. Die höchste Erhebung ist die Chelona ( ) mit .


title: Methana

text: Die heutigen Methaner gehören zu den Arvaniten, einer ursprünglich aus Süd-Albanien stammenden Minderheit, die im Mittelalter nach Griechenland einwanderte. Auch wenn Methangas aus Mofetten auf der Halbinsel aus der Erde kommt, so ist der Name Methanas nicht darauf zurückzuführen. Während Methana schon in der Antike so genannt wurde, ist der Name des Gases neuzeitlich (wenn auch aus altgriechischen Bestandteilen zusammengefügt).


title: Methana

text: Weder Stadt noch Halbinsel sind im Altertum zu nennenswerter Bedeutung gelangt, obwohl die Besiedlung seit der mykenischen Zeit nachgewiesen ist. Antike Funde, die zum ersten Mal von Michael Deffner beschrieben wurden, sind auf der gesamten Halbinsel verstreut.


title: Methana

text: Sensationell war 1990 die Entdeckung einer spätmykenischen Siedlung durch Sofia Michalopoulou bei der Kapelle ". Dort wurde ein Heiligtum mit zahlreichen Opfergaben und einem Kindergrab, möglicherweise einem Menschenopfer, entdeckt. Berühmt ist die "Akropolis Paliokastro" des antiken Methana beim Fischerdorf "Vathy", von der sich Reste von Mauern, Türmen und Toren aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. erhalten haben. Weitere Burgfestungen befinden sich beim Dorf "Kypseli" an der Küste "(Akropolis Oga)" und am Hauptort auf der Halbinsel "Nisaki" ().


title: Methana

text: Im Peloponnesischen Krieg war die gesamte Halbinsel vom Jahre 425 v. Chr. bis zum Nikiasfrieden von den Athenern besetzt, die sie als Brückenkopf zum Angriff auf mit den Spartanern verbündete Städte benutzten. Zur Verteidigung hatte man das Kastel Favieros und eine Sperrmauer am Isthmus errichtet. Im 4. Jahrhundert v. Chr. war die Stadt selbstständig, bis sie in den Einflussbereich der Ptolemäer geriet und als Stützpunkt diente. In dieser Zeit (bis etwa Mitte des 2. Jahrhunderts v. Chr.) trug sie den Namen "Arsinoe in der Peloponnes". Die Soldaten brachten den Kult der Isis und des Serapis mit.


title: Methana

text: Im 19. Jahrhundert war Methana ein beliebter Kurort, der vor allem die wohlhabende Mittelschicht aus Athen und Piräus anzog. Es gab einige Hotels, ein Kasino, Freiluftkinos und ein kleines Theater. Tägliche Schiffsverbindungen mit Piräus machten Methana zu einem „Mykonos“ der Vorkriegszeit. Während des Zweiten Weltkriegs litt auch Methana unter der deutschen Besatzung. Die Seeblockade von Piräus führte zu einem Einbruch bei den Besucherzahlen. Größere Verbrechen der deutschen Besatzer sind aus Methana nicht bekannt.


title: Methana

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg bekam auch Methana Mittel aus dem Marshallplan und restaurierte die Heilbäder "Agios Nikolaos" im Ostteil der kleinen Kurstadt. In den 1960er-Jahren wurde Methana wieder zu einem beliebten Kur- und Sommerort, und in den 1970er-Jahren wurde die Seepromenade modernisiert und das Vergnügungszentrum auf dem Inselchen Nisaki gebaut. Ab 1990 begann langsam der Abschwung. Methana hatte es verpasst, sich der Zeit anzupassen und neue Angebote im Tourismus zu schaffen. Die hauptsächlich ältere Kundschaft, die zu Kuren kam, sorgte für ein negatives Image, dass Methana nur für alte Leute geeignet sei. Auch wurden die Heilbäder nicht modernisiert. In dieser Zeit wurden die konkurrierenden Bäderstädte Loutraki und Ädipsos entwickelt und vermarktet. Die Privatisierung der Bäder, die vorher unter der Kontrolle des griechischen Fremdenverkehrsamtes EOT standen, war kein Erfolg, da die Investoren durch lokalpolitische Differenzen und bürokratische Hürden ausgebremst wurden. Die fehlende Erfahrung im Spa- und Wellnessbereich sowie die fehlende Zertifizierung der heilkräftigen Thermen sind bis heute (Stand: 2017) ein Hindernis. Es gibt keinen Marketingplan, und so zieht der Misserfolg der Heilbäder auch den gesamten Ort Methana in die Krise. Neue nachhaltige Konzepte zur Entwicklung des sanften Tourismus stoßen bis heute (Stand: 2017) auf Desinteresse der Lokalverwaltung.


title: Methana

text: Auch die erste internationale Konferenz über den Vulkanismus Methanas, die vom 10. bis 12. Juni 2016 stattfand und zahlreiche Geologen und Vulkanologen nach Methana brachte, ist nicht auf nachhaltiges Interesse der Bevölkerung oder der Verwaltung gestoßen. Bis heute (Stand: 2017) gibt es kein Konzept für eine Entwicklung des Geotourismus oder nachhaltiger Formen des Tourismus, obwohl es auf Methana mehr als 60 km Wanderwege und zahlreiche historische, geologische und naturkundliche Sehenswürdigkeiten gibt.


title: Methana

text: Die bis 1997 bestehenden vier Gemeinden wurde im Zuge des Kapodistrias-Programms zu einer Gemeinde zusammengefasst und haben seit 2011 den Status von Ortsgemeinschaften "()" und wählen je nach Einwohnerzahl einen Rat oder einen einzelnen Vertreter als Lokalvertretung. Die Einwohnerzahlen stammen aus dem Ergebnis der Volkszählung 2011.


title: Julia Sweeney

text: Julia Sweeney (* 10. Oktober 1959 in Spokane, Washington) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Komödiantin. Als Bürgerrechtlerin setzt sie sich für den Atheismus ein.


title: Julia Sweeney

text: Sweeney entdeckte schon früh ihr schauspielerisches Talent, studierte jedoch zunächst Wirtschaftswissenschaften. Sie wurde Mitglied der Komödiantengruppe The Groundlings. Bekannt wurde sie durch ihre Mitwirkung bei "Saturday Night Live". Sweeney wurde zunächst katholisch erzogen. Mit der Zeit erkannte sie jedoch die Widersprüche der Religion. In ihrer Arbeit setzt sie sich sehr kritisch mit den Gefahren und Ideologien der Religionen auseinander. Sie ist im Vorstand der Secular Coalition for America. Sie wurde für ihr Engagement mit dem Richard Dawkins Award, dem Preis "Humanist Pioneer" der American Humanist Association und dem "Emperor Has No Clothes Award" der Freedom From Religion Foundation (FFRF) ausgezeichnet. Sweeney lebt in Hollywood.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Friedrich „Fritz“ Karl Baumgarten (* 18. August 1883 in Reudnitz bei Leipzig; † 3. November 1966 in Leipzig) war ein deutscher Kinder-/Bilderbuchillustrator, Lithograf, Zeichner und Maler.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Er hat über mehrere Jahrzehnte zahlreiche Bilderbücher mit Wichteln und Zwergen gestaltet und dabei einen für ihn charakteristischen Stil geprägt.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Friedrich Karl Baumgarten, zeitlebens Fritz genannt, war das jüngste von drei Kindern des Buchbinders Martin Konrad Baumgarten und dessen Ehefrau Wilhelmine Henriette, geb. Henning. Sein Großvater war der Porträtmaler und Zeichner Johann Friedrich August Baumgarten. Nach einer Ausbildung zum Lithografen bei der Leipziger Druckerei J. G. Fritsche AG studierte er von 1903 bis 1905 an den Königlichen Kunstakademie in Dresden sowie an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in München. Noch während des Studiums erhielt er seine Einberufung zum Militärdienst im "Königlichen 11. Feldartillerie-Regiment" in Würzburg. 1908 kehrte der sich selbst als „Gebrauchsgrafiker“ bezeichnende Baumgarten nach Leipzig zurück. Seinen Lebensunterhalt verdiente der Künstler zunächst mit Gelegenheitsarbeiten und mit dem Entwurf von Ansichts- und Postkarten, die heute Sammlerobjekte sind. Während des Ersten Weltkrieges kämpfte er in Frankreich u. a. auch bei Verdun. Für seine Verdienste erhielt er das Eiserne Kreuz II. Klasse.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Fritz Baumgarten war seit 1926 mit Elsa Hollburg verheiratet. Dem Ehepaar wurden zwei Söhne geboren, wobei der Erstgeborene nur 14 Tage alt wurde. Anfang Dezember 1944 ging bei dem nächtlichen Bombenangriff auf Leipzig auch das Haus, in dem die Familie Baumgarten lebte, in Flammen auf:


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Nach einer Zwischenstation in Sachsenberg-Georgenthal, wo der Künstler zur Arbeit in einem Rüstungsbetrieb dienstverpflichtet wurde, siedelten die Baumgartens nach Reichenbach über. Im Sommer 1946 kehrte die Familie nach Leipzig, Stadtteil Connewitz, zurück. Sofort nahm Fritz Baumgarten, der etwa Mitte der 1950er Jahre dem Freien Deutschen Gewerkschaftsbund beitrat, Kontakte zu diversen Verlagen in West- und Ost-Deutschland auf, so zum Lange & Meuche Verlag, Scholz Verlag, Engelbert Dessart Verlag, Titania Verlag u. a. m. Getarnt als „Bildchen für die kleinen Nichten und Neffen“ sandte der Künstler seine Illustrationen nach West-Deutschland. Das Honorar wurde ihm in Form von Naturalien übersandt oder auf Konten im Westen gutgeschrieben. Zirka Anfang der 1960er Jahre ließ seine Schaffenskraft nach, Fritz Baumgarten wurde bald 80 Jahre alt, und die Zahl seiner jährlich publizierten Kinder-/Bilderbücher ging deutlich zurück.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Zwischen den frühen 1920er Jahren und 1960 veröffentlichte er weit über 500 Werke für Kinder (teilweise auch Jugendliche), die Mehrzahl davon vor dem Zweiten Weltkrieg. Dazu gehören auch von ihm illustrierte Märchen-, Sagen- und Volksbücher sowie Erzählungen für die Jugend, Adventskalender, als auch illustrierte Bilderbücher zu Märchen der Gebrüder Grimm, etwa "Rotkäppchen" (1928), "Hänsel und Gretel" (1928), "Dornröschen" (1935), "Frau Holle" (1938) oder "Der Wolf und die sieben Geißlein" (vermutlich 1928). Letztgenanntes Märchen-Bilderbuch wurde seinerzeit wie folgt bewertet:


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Die über neunzig nach 1945 erschienenen Bilderbücher (beispielsweise im Abel & Müller Verlag, Engelbert Dessart Verlag, Titania-Verlag, Pestalozzi-Verlag, mit Versen/Texte von Helle Carola Gärtner-Scholle, Gisela Fischer, Ruth Kraft, Liselotte Burger, Helge Darnstädt, Lena Hahn, Erich Heinemann u. a. m.) erreichten eine Auflage von bis heute insgesamt fast einer Million. Seine künstlerische Hinterlassenschaft wurde von manchen Kritiker als „reiner Kitsch“ desavouiert. So verwundert nicht seine fast totale Ignorierung in den einschlägigen Publikationen der Illustrationsgeschichte zur Kinder- und Jugendliteratur:


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: In den 1920er und 1960er Jahren kritisierte man Fritz Baumgartens „Anhäufung bildnerischer Reize“, auf die Kinder spontan positiv reagieren, und insbesondere seinen „naiven Realismus“, der „sich durch klare Konturen der Formen, Verzicht auf Räumlichkeit, leuchtende, ungemischte Farben, flächiger und unmodulierter Farbauftrag sowie vertraute Bildmotive auszeichnet. Ein weiteres Merkmal seiner Illustrationen ist das ‚Kindchenschema‘, das die dargestellten Figuren (insbesondere seine Wichtel) ‚einfach süß‘ erscheinen lassen. Seine Bildästhetik ermöglicht/e auch ein einfaches drucktechnisches Verfahren und somit einen äußerst günstigen Verkaufspreis.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Der Grafiker und Illustrator Ernst Kreidolf hat seinen Bilderbuch-Stil entscheidend beeinflusst. Zu ihm hatte er sich klar bekannt, insbesondere die Anthropomorphisierung der Tier-, Zwergen- und Pflanzenwelt betreffend. Fritz Baumgarten wiederum hat die Künstlerin Lore Hummel inspiriert. Die Bücher des „Kreidolf-Epigonen“, bevölkert von kleinen Teddys, Feld-, Wald- und Wiesenbewohner aller Art und – in den Dreißigerjahren – sehr häufig auch von Singvögeln und gar lustigen und fürsorglichen Wichteln/Zwergen, die zusammen deutsche Volkslieder sangen, sind inzwischen Klassiker der Kinderliteratur. Viele Werke Fritz Baumgartens sind auch heute noch in immer wieder neuen Auflagen, u. a. Pestalozzi-Verlag, Beltz & Gelberg Verlag (Parabel), Titania Verlag, Terzio Verlag und Esslinger Verlag erhältlich.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Zwischen 1924 und 1936 illustrierte er 10 Bilderbücher zu Versen von Albert Sixtus, darunter so bekannte Klassiker wie "Der Hundezirkus" (1930), "Die Waldschule" (1935), "Das Blumenelfchen" (1935) und "Der Frühling ist da" (1936).


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Zwischen 1916 und 1940 illustrierte er 15 Bilderbücher zu Versen von Adolf Holst, darunter "Das bunte Nestchen" (1940).


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Der Künstler hatte zudem in den 1920er und 1930er Jahren, teilweise auch nach dem Zweiten Weltkrieg, mehrere Gesellschaftsspiele illustriert: "Halt! mein Hut" (1920), "Das Struwwelpeterspiel" (1926), "Fuchs aus dem Loch" (1927), "Onkel Pinkepank auf der Weltreise" (1928), um nur einige zu nennen. Ferner steuerte er für "Herzblättchens Zeitvertreib. Ein Jahrbuch für die Kinderwelt", begründet von Thekla von Gumpert, u. a. für die Bände 71, 72, 75 und 78 Illustrationen bei sowie für den dritten Band der "Pucki"-Reihe von Magda Trott "Pucki und ihre Freunde" (1936).


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Großer Beliebtheit erfreuten sich noch immer seine (beispielsweise im Adolf Korsch Verlag oder Terzio Verlag) erschienenen Wichtel/Zwergen-Adventskalender, beispielsweise "Der Fritz-Baumgarten-Adventskalender", "Himmelsmusik" oder "Schlittenfahrt":


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Klaus Doderer: „Die Qualität seiner Illustrationen ist recht unterschiedlich. Während das beste davon, zwar auf den Zeitstil vor dem Krieg fixiert, durchaus zu den vertretbaren Gebrauchsbüchern zu rechnen ist, spürt man bei den späten Arbeiten ein Schwinden der Kraft und ein Abgleiten in die Routine.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Baumgarten gab den Zwergen ihr endgültiges Aussehen: die viel zu großen klobigen Pantoffeln (die auch Käfern und Bienen angezogen werden), die Hosenbeine mit ‚Hochwasser‘, das Kapuzenjäckchen, kleine, lustig zusammengekniffene Schweinsäuglein, ein langer, weißer Bart und rote, hervorstechende Bäckchen (bedingt durch die immerwährend zum Lachen hochgezogenen Mundwinkel). Ihre Hauptbeschäftigung war und ist singen, essen, trinken und lustig sein... Die kleinen Tiere des Waldes, vom Hasen abwärts über Igel, Mäuse, Vögel bis hin zu den Grashüpfern wurden zu ständigen Begleitern, Gästen, Patienten aber auch Bediensteten des Wichtelmännervolks … Zweifellos haben Zwergengeschichten, besonders die Darstellungen Baumgartners etwas ungeheuer anheimelndes, gemütvolles an sich. Bilder und Geschichten, die eine solche Geborgenheit ausstrahlen, stellen angesichts unserer technisierten und betonierten Umwelt eine verlockende Traumwelt dar, deren kleine Bewohner zudem ideale Identifikationsobjekte für Kinder sind.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Fritz Baumgarten steht in der Tradition des 20 Jahre älteren Bilderbuchkünstlers Ernst Kreidolf. Von ihm hat er beispielsweise die Personifizeriung der Natur übernommen … Kreidolf und Baumgarten haben mit ihrem künstlerischen Stil dem phantastischen Bilder-/Kinderbuch neue Seiten und Möglichkeiten abgewonnen. Ihre personifizierten Wichtel, Bienen, Käfer, Hasen etc. stellen eine in sich geschlossene Gegenwelt zur umgebenden Realwelt mit all ihren Konflikten sowie Krisen dar … Unzählige Epigonen der beiden Künstler haben ihre Kompositionsprinzipien übernommen und dabei mit ihren ‚putzigen‘ Wichteln, bekleideten und herzigen Tieren, als auch der versüßlichten Pflanzenwelt Vorstöße bis weit über die Grenze des noch zuträglichen Kitsches unternommen.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Ohne Zweifel: Probleme thematisiert Fritz Baumgarten in seinen Werken nicht. Da wird ein Sportfest organisiert, Hochzeit, Geburtstag oder Weihnachten als stimmungsvollstes aller Feste mit reichlich Süssigkeiten und Schneezauber in Waldeshöhle oder Wiesengrunde gefeiert … Trotz glücklicher, unbeschwerter Natur- und Wichtelwelt ist ihm jedoch nicht die Freude an der zeichnerischen Fabulierlust und ein sehr differenzierter Blick auf die (anthropomorphisierte) Tier- und Pflanzenwelt abzusprechen. Seine farbfrohen und stark konstruierten Zeichnungen kennzeichnet trotz allem eine große Sicherheit in Darstellung, Farbgebung und Komposition. Der Künstler verstand es Stimmung und Atmosphäre zu erschaffen. Nichts wirkt berechnet in seinen Illustrationen, nichts ‚gekünstelt‘. Wenn man Fritz Baumgartens Werk betrachtet, fühlt man, dass hinter ihm ein Künstler steht, der sich seiner Wirkung sicher ist.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Die Bilder der frühen 20er Jahre sind farbkräftig und stark konturiert. Sie wirken flächig und plakativ … Die Perspektive ist exakt, die Bewegungen gefällig und das jeweils Stoffliche charakteristisch wiedergegeben … In der Strichführung noch sparsam, ohne größere Details ausgeführt, verraten die Bildinhalte der Bücher der 20er Jahre bereits genaueste Naturkenntnis und immer wieder unerschöpflichen Humor.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Sein Stil ist romantisierend, die Kompositionen sind verspielt-humorvoll. Das freudl[iche], verhaltene Kolorit ist fein nuanciert. Schwarz-weiße Umriß-Ill[ustrationen] bieten sich zum Ausmalen an. Gesichter werden häufig mit spärl[ichen] Strichen angedeutet, während Tiere mit menschl[ichen] Funktionen, Pflanzen und Gegenstände eingehender durcharbeitet sind.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: In ihrer umfangreichen Diplomarbeit hat Susanna Deuringer mehrere Rezensionen aus damaligen Fachzeitschriften für die Kindergartenpädagogik (wie z. B. "Kinderheim" und "Kindergarten") über des Künstlers Illustrationen aufgelistet. Diese belegen, wie ambivalent doch Fritz Baumgartens Werk gesehen wurde. Dazu einige Auszüge:


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: „Der Kunsthistoriker Konrad von Lange empfahl 1893 dem kindlichen Verständnis entsprechend möglichst einfach, flächenhaft und perspektivarm zu malen. Als Hauptvertreterin eines solchen ‚kindlichen Flächenstils‘ gilt Gertrud Caspari. Frühe Arbeiten von Baumgarten scheinen sich an ihren Werken zu orientieren. Sie zeichnen sich – wie ‚Struwwelhanne‘ – durch starke Umrisslinien und einen flächigen Farbauftrag aus … Spätere Werke von Baumgarten setzen sich von den frühen Arbeiten stilistisch deutlich ab. Diese Bilder sind oftmals ausschnitthaft angelegt. Sie zeigen Momentaufnahmen einer wunderbaren Natur, in die man nicht zuletzt aufgrund ihrer Liebe zum Detail und der stimmungsvollen Atmosphäre gerne eintauchen möchte.“


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Erstmals widmete vom 7. Dezember 1995 bis 25. Februar 1996 das Schlossmuseum in Bad Pyrmont dem Künstler eine Ausstellung: „Nur immer hereinspaziert! Leben und Werk von Fritz Baumgarten (1883–1966)“. Dazu erschien auch ein Katalog, der sich ausführlich mit Leben und Werk des Kinder-/Bilderbuchillustrators befasst.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Vom 18. November 2010 bis 27. Februar 2011 war Fritz Baumgarten eine Ausstellung im Wittelsbacher Schloss in Friedberg gewidmet. An der Ausstellungseröffnung nahm sein Sohn Gert Baumgarten teil und berichtete, dass sein „Vater […] auch während der schlimmsten Zeiten Wichtel und Mäuse gemalt“ habe. Selbst als Ende des Zweiten Weltkrieges draußen die Panzer vorbeifuhren – der Künstler war mit seiner Familie ins Vogtland evakuiert worden – habe Fritz Baumgarten weiter seine friedvollen Bilder gezeichnet.


title: Fritz Baumgarten (Illustrator)

text: Die Stadt Leipzig hat mit Beschluss der Ratsversammlung vom 18. Mai 2016 die Grundschule "77. Schule" im Ortsteil Reudnitz-Thonberg nach Fritz Baumgarten benannt, die zuvor keiner Person gewidmet war.


title: Komitat Veszprém

text: Das Komitat Veszprém [] ("Wesprim", älter auch "Weißbrunn") ist ein Komitat (Verwaltungsbezirk) im westlichen Zentralungarn. Es grenzt an die Komitate Győr-Moson-Sopron, Komárom-Esztergom, Fejér, Somogy, Zala und Vas. Auf 4.463,65 km² Fläche lebten Anfang 2016 344.302 Einwohner, der Komitatssitz ist die Stadt Veszprém. Die Bevölkerungsdichte liegt mit 79 Einwohnern pro km² unter dem ungarischen Durchschnitt.


title: Komitat Veszprém

text: Die Südgrenze dieses Komitats bildet der Plattensee. Durch das Land zieht sich die Hügelkette des Bakonywaldes.


title: Komitat Veszprém

text: Durch die Regierungsverordnung Nr. 218/2012 vom 13. August 2012 wurden zum 1. Januar 2013 die statistischen Kleinregionen (ungarisch "kistérség") abgeschafft und durch eine annähernd gleiche Anzahl von Kreisen (ungarisch "járás") ersetzt. Die Kleingebiete blieben für Planung und Statistikzwecke noch eine Zeitlang erhalten, wurden dann aber am 25. Februar 2014 endgültig abgeschafft. Bis zur Auflösung gab es zehn Kleingebiete im Komitat. Zwei Verwaltungseinheiten blieben durch die Reform in ihren Grenzen unverändert.


title: Komitat Veszprém

text: Das Komitat Veszprém gliedert sich in 10 Kreise (ungarisch "járás") mit 217 Ortschaften: die Stadt Veszprém mit Komitatsrecht (ungarisch "Megyei jogú város"), 14 Städte ohne Komitatsrecht (ungarisch "város"), 3 Großgemeinden (ungarisch "nagyközség") und 199 Gemeinden (ungarisch "község"). Die Ortschaft Balatonvilágos aus dem Kleingebiet Balatonalmádi wechselt Anfang 2013 in das Komitat Somogy.


title: Komitat Veszprém

text: Für sämtliche Kreise ist eine negative Bevölkerungsbilanz ersichtlich. Lediglich der Kreis Balatonalmadi änderte sich nur geringfügig.


title: Komitat Veszprém

text: Religionszugehörigkeit im Komitat nach der Volkszählung von 2016: 47,3 % katholisch, 35,4 % Ungarisch reformiert, 9,8 % evangelisch, 1,4 % jüdisch und 6,1 % keine Religion.


title: ISO 3166-3

text: ISO 3166-3 ist ein internationaler Standard, der ausgelaufene Länderkürzel nach dem ISO 3166-1-Standard definiert und ist der dritte Teil der ISO 3166.


title: ISO 3166-3

text: werden ihre Kürzel aus ISO 3166-1 gelöscht und mit zwei zusätzlichen Buchstaben in ISO 3166-3 eingefügt. Dabei stellen die ersten zwei Buchstaben das ursprüngliche Länderkürzel aus ISO 3166-1 dar und die zwei letzten Buchstaben das neue Länderkürzel aus ISO 3166-1. Gibt es keinen eindeutigen Nachfolger des ursprünglichen Landes, sind die beiden letzten Buchstaben HH. Im Falle von Serbien und Montenegro, welches als Bundesstaat das Kürzel CS hatte, wurde 2006 CSXX statt CSHH festgelegt, da CSHH bereits für die ehemalige Tschechoslowakei verwendet worden war.


title: ISO 3166-3

text: In Datenbanken mit historischen (meist statistischen) Informationen können durch entsprechende Änderungen aus den ungültigen Schlüsseln wieder gültige Einträge gemacht werden. Die ursprüngliche Kodierung bleibt nachvollziehbar, und die aktuelle Zuordnung (CS als CSHH oder CSXX?) wird wieder eindeutig.


title: ISO 3166-3

text: Die folgende Liste enthält alle ausgelaufenen zweibuchstabigen ISO 3166-Länderkürzel. Viele der Kürzel wurden vor der Einführung des Domain Name Systems ersetzt, so dass sie niemals als Top-Level-Domains verwendet wurden. Für jedes Kürzel ist das Jahr der Ersetzung angegeben.


title: ISO 3166-3

text: Ausgelaufene Codes konnten gemäß bisheriger Praxis nach fünf Jahren wieder vergeben werden, wie geschehen mit codice_1, codice_2, codice_3 und codice_4. Da sie mittlerweile aber durch Internet-Domains (beispielsweise als Teil von weiter gültigen E-Mail-Adressen) erheblich langlebiger geworden sind, soll eine Neuvergabe derzeit nicht mehr erfolgen.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Ferdinand Adolf Gregorovius (* 19. Januar 1821 in Neidenburg, Masuren, Königreich Preußen; † 1. Mai 1891 in München) war ein deutscher Historiker, Journalist und Schriftsteller. Nach dem Theologiestudium und der Promotion zum Doktor der Philosophie an der Universität Königsberg übersiedelte er 1852 als 31-Jähriger nach Italien, wo er fortan als Privatgelehrter in Rom lebte. Erst 1875 zog er zurück nach Deutschland. Seinen Lebensabend verbrachte er in München.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Gregorovius’ monumentale "Geschichte der Stadt Rom im Mittelalter" (1871), an der er über 18 Jahre lang arbeitete und für die er zahlreiche Archivalien erschloss, gilt als Klassiker der Geschichtsschreibung. Die von ihm verfassten "Wanderjahre in Italien", die aus journalistischen Arbeiten hervorgingen, gelten in ihrer Wirkungsgeschichte für das Italienbild der Deutschen bis heute als wichtigster Beitrag nach Goethes "Italienischer Reise". Die darin enthaltenen Reiseberichte gehören größtenteils dem Genre der historischen Landschaftsbeschreibung an, das Gregorovius mit seinem Buch "Corsica" (1854) begründet hatte. Darüber hinaus verfasste er eine "Geschichte der Stadt Athen im Mittelalter" (1889). Seine 1871 erschienene Biographie "Lucrezia Borgia und ihre Zeit" gilt noch heute als Standardwerk. Gregorovius trat mit Arbeiten wie "Euphorion. Eine Dichtung aus Pompeji in vier Gesängen" (1858) auch als Dichter in Erscheinung. Seine posthum veröffentlichten Tagebücher gewähren nicht nur Einblick in sein Leben und seine Arbeit, sondern enthalten auch Kommentare zum politischen Zeitgeschehen des Risorgimento. Mit mehreren tausend Briefen hat Gregorovius ein umfangreiches epistolarisches Werk hinterlassen.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Gregorovius, der die Motivation zu seiner Arbeit häufig aus der Anschauung bezog, verstand sich als Schriftsteller mit künstlerischem Anspruch. Er gehört neben Theodor Mommsen und Leopold von Ranke bis heute zu den meistgelesenen Geschichtsschreibern des 19. Jahrhunderts. Der literarische Wert seiner historiographischen Arbeiten ist unbestritten. Fachhistoriker warfen Gregorovius zwar lange Zeit Dilettantismus vor, doch spiegelt sich die Anerkennung seines Werks schon zu Lebzeiten in der Mitgliedschaft in zahlreichen namhaften Akademien wider. Die jüngere Forschung bemüht sich um eine kritische Würdigung seines Werks.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Gregorovius entstammte einer masurischen Pfarrer- und Juristenfamilie. Er wurde am 19. Januar 1821 als Sohn von Ferdinand Timotheus Gregorovius und Wilhelmine Charlotte Dorothea Gregorovius (geb. Kausch) geboren. Sein Vater war Kreisjustizrat im ostpreußischen Neidenburg. Er bewog den zuständigen Stadtrat, die städtische Schlossruine auszubauen und zum Sitz der Justizbehörde zu machen. Auf diese Weise lebte die Familie Gregorovius mit ihren acht Kindern in den ersten Lebensjahren Ferdinands in der mittelalterlichen Ordensburg Neidenburg. Ferdinand Gregorovius behauptete später, ohne diese Erfahrung hätte er vielleicht nie die Geschichte Roms im Mittelalter geschrieben. Gregorovius’ Mutter starb 1831, zu einem Zeitpunkt, als er kaum sein zehntes Lebensjahr vollendet hatte. 1832 siedelte der junge Ferdinand Gregorovius gemeinsam mit seinem Bruder Julius in das Haus seines Onkels nach Gumbinnen über, um dort bis zu seinem siebzehnten Lebensjahr das Gymnasium, die Friedrichschule, zu besuchen. Sein älterer Bruder Gustav zog 1833 nach Griechenland, um dort als philhellenischer Freiheitskämpfer im Heer König Ottos gegen die Osmanen zu kämpfen.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Nach dem Abitur studierte Ferdinand Gregorovius ab Herbst 1838 an der Albertus-Universität Königsberg auf Wunsch des Vaters Evangelische Theologie. Als seine wahren Interessengebiete stellten sich bald Philosophie, Geschichte und Literatur heraus. Als vierter seiner Familie wurde Ferdinand Gregorovius Mitglied des Corps Masovia. Am 10. September 1840 nahm er als Entrepreneur an einem Fackelzug teil, mit dem die Königsberger Studentenschaft Friedrich Wilhelm IV. und seiner Frau Elisabeth Ludovika von Bayern zum Regierungsantritt huldigte.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Nachdem Gregorovius im Herbst 1841 das Theologenexamen bestanden hatte, predigte er zweimal, in der Evangelischen Pfarrkirche Rhein und in seiner Heimatstadt Neidenburg. In Rhein soll sein Onkel, der Superintendent Pianka, die Predigt gelobt, Gregorovius aber von weiteren Kanzelreden abgeraten haben. Gregorovius selbst hielt sich zum Beruf des Pfarrers für ungeeignet und nahm das Philologiestudium wieder auf. In dieser Abkehr von der Theologie wirkten Karl Gutzkow und das Junge Deutschland. Seine Doktorarbeit über die Ästhetik Plotins schrieb Gregorovius bei Karl Rosenkranz, der ihm die Philosophie Georg Wilhelm Friedrich Hegels nahebrachte. Ende 1843 wurde er zum Dr. phil. promoviert, seine Doktorarbeit beurteilte Rosenkranz als „selten trefflich“. Beim Abgang von der Albertus-Universität erhielt er vom Königsberger Senioren-Convent ein Comitat. Masovia wählte ihn zum Ehrencorpsburschen.


title: Ferdinand Gregorovius

text: In dieselbe Zeit fällt Gregorovius’ erste schriftstellerische Tätigkeit. 1843 erschien unter dem Pseudonym Ferdinand Fuchsmund seine antijesuitische Satire "Konrad Siebenhorn’s Höllenbriefe an seine lieben Freunde in Deutschland". Erkennbar ist hier der Einfluss Johann Jacobys, dessen Kreis Gregorovius in seinen Königsberger Jahren angehörte. Zum Kreis um Jacoby gehörten zudem unter anderem Adolph Samter, Ludwig Walesrode, Rudolf von Gottschall, Albert Dulk und Karl Reinhold Jachmann. Nach zwei Jahren als Hauslehrer in der Provinz kehrte Gregorovius nach Königsberg zurück. Er unterrichtete an einer Privatschule. 1845 veröffentlichte er seinen ersten und einzigen Roman "Werdomar und Wladislaw. Aus der Wüste der Romantik", der die Geschichte zweier Freunde, eines preußischen und eines polnischen, enthält, die wegen ihrer liberaler Ideen verfolgt werden. Ab 1845 engagierte sich Gregorovius in der „Königsberger Bürgergesellschaft“. Während des Revolutionsbienniums 1848/49 wirkte er als Mitglied im „Provinzial-Komité für volkstümliche Wahlen“ und im „Demokratisch-constitutionellen Club“. 1849 war er Abgeordneter beim demokratischen Provinzialkongress in Königsberg. Er war Redakteur der von Samter herausgegebenen liberalen "Neuen Königsberger Zeitung", für die er von Mai 1848 bis zum Ende der Zeitung im Juni 1850 92 Leitartikel verfasste, und Mitarbeiter der "Hartungschen Zeitung". 1848 erschien sein zweibändiges Buch "Die Idee des Polentums", in dem er seiner Sympathie für die lange unterdrückte polnische Nation Ausdruck verlieh. 1849 veröffentlichte er die "Polen- und Magyarenlieder" sowie die Studie "Göthe’s Wilhelm Meister in seinen socialistischen Elementen". Der Historiker Wilhelm Karl August Drumann förderte Gregorovius’ Interesse für Geschichte und ermunterte ihn zur Abfassung seiner ersten historischen Arbeit über den römischen Kaiser Hadrian, die 1851 erschien. Zeitgleich entstand die Tragödie "Der Tod des Tiberius", welche die Enttäuschung über die politischen Zustände der Gegenwart auf den römischen Kaiser überträgt. Mit diesen beiden Arbeiten wählte Gregorovius erstmals Italien als Handlungsschauplatz. Im Vorwort zur 1884 erschienenen zweiten Auflage von "Der Kaiser Hadrian" behauptete er später einseitig und simplifizierend, diese Schrift sei für ihn „der Wegweiser nach Rom“ gewesen. 1852 veröffentlichte er in der von Robert Prutz herausgegebenen Zeitschrift "Deutsches Museum" seine "Sommeridyllen vom samländischen Ufer", die das Genre seiner späteren Landschafts- und Reiseschilderungen vorwegnahmen.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Im April 1852 verließ Gregorovius die Stadt Kants, um nach einem Besuch seiner Familie in Neidenburg über Posen und Wien nach Italien zu reisen. Vorausgegangen war, wie aus einem Brief an seinen Freund Ludwig Bornträger (1828–1852) bekannt ist, eine Beschäftigung mit italienischer Renaissance-Literatur, insbesondere die Lektüre Dante Alighieris, Ludovico Ariostos, Torquato Tassos und Niccolò Machiavellis. In demselben Brief offenbarte Gregorovius dem Maler Bornträger seine Enttäuschung über das Scheitern der Märzrevolution und seine innere Krise, die er mit dem Zustand der deutschen Literatur nach Goethe begründete. Hinzu kam eine akademische Perspektivlosigkeit – an eine Habilitation war nach seinem politischen Engagement während der Revolution nicht mehr zu denken. Bornträger, der zur Linderung eines Lungenleidens in Begleitung seiner Mutter Klara Josephe nach Italien aufgebrochen war, bot ihm einen Reisekredit in Höhe von 300 Talern an. Italien erschien Gregorovius 1852 somit als „‚Rettung‘ aus persönlicher Ausweglosigkeit“ und als „politisches und existentielles Exil“. In Wien erfuhr Gregorovius vom Tod Bornträgers in Pisa, die weitere Reise über Triest und Venedig nach Florenz „verlief in tiefer Depression“. In Florenz traf Gregorovius auf Klara Bornträger, die er bis nach Trient zurückbegleitete, um von dort wieder in die Arnostadt zurückzukehren. In Livorno beschloss Gregorovius, nach Korsika hinüberzufahren. Es folgten dreimonatige Wanderungen auf der Mittelmeerinsel, die ihn psychisch stabilisierten. Über die Wirkung des Korsikaaufenthaltes schrieb Gregorovius rückblickend im Tagebuch:


title: Ferdinand Gregorovius

text: Seine Erfahrungen auf Korsika verarbeitete Gregorovius in einer Reihe von Artikeln für die renommierte "Augsburger Allgemeine Zeitung", ein Organ des Verlagshauses Cotta. 1854 erschien sein Reisebericht in erweiterter Form einer zweibändigen Buchfassung. Die journalistische Arbeit für die Organe des Verlagshauses Cotta brachte Gregorovius nicht nur Renommé, sie war auch gut bezahlt und erwies sich somit in seinen frühen italienischen Jahren als existenzsichernd.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Nach einem mehrtägigen Aufenthalt auf Elba, aus dem ebenfalls ein literarischer Reisebericht hervorging, gelangte Gregorovius über Livorno nach Siena. Am 2. Oktober 1852 erreichte er nach einer Reise in einem Vetturinwagen Rom. Zunächst mietete er eine Dachkammer bei einem Bildhauer in der Via Felice 107. Ende 1854 zog er in die Via della Purificazione um, bekannt als das „Ghetto der deutschen Künstler“. Ab 1860 lebte er in einer Wohnung in der Via Gregoriana 13. Gerne hielt sich Gregorovius während seiner römischen Jahre auch in dem Städtchen Genzano in den Albaner Bergen südöstlich von Rom auf. Im Mai 1853 reiste er erstmals über Albano dorthin, über die Pontinische Ebene und die Gebiete des Garigliano gelangte er weiter nach Capua und schließlich nach Neapel. In Kampanien besuchte er neben Pompeji im Juli 1853 gemeinsam mit Friedrich Althaus und dem Kunsthistoriker Jacob Burckhardt Nocera, Salerno und die Tempelruinen von Paestum. Burckhardts später mit der Veröffentlichung des "Cicerone" beschlossenes Projekt, eine Abhandlung über die Kunstwerke Italiens zu verfassen, erwähnt Gregorovius in seinem Tagebuch jedoch nicht; eine spätere Begegnung zwischen Gregorovius und Burckhardt ist nicht bekannt. Mit Althaus wanderte Gregorovius zu Fuß weiter nach Amalfi und Sorrent. Einen Montat lang hielt sich Gregorovius im Folgenden auf Capri auf. Im Herbst folgte eine Reise nach Sizilien, wo er Palermo, Segesta, die Tempel von Agrigent, Catania, Syrakus, Taormina und Messina besuchte und den Gipfel des Ätna bestieg. Gregorovius hat diese Reisen in mehreren Beiträgen für die "Augsburger Allgemeine Zeitung" verarbeitet, die in überarbeiteter und erweiterter Form später in seinen "Wanderjahren in Italien" erschienen. An einem Plan, eine dreibändige Darstellung „Kulturfragmente aus Sizilien“ zu schreiben, hielt er bis 1855 fest, verwarf ihn dann jedoch.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Einer seiner ersten römischen Freunde war der aus Verona stammende Dante-Kenner Graf Paolo Perez, mit dem er nicht nur durch die römischen Ruinen wanderte, sondern auch die Dichterkreise Roms besuchte. Perez trat 1856 dem Orden der Rosminianer bei. Zwischen Januar und April 1854 arbeitete Gregorovius an der Studie „Die Grabmäler der Päpste“, die im selben Jahr in der "Allgemeinen Monatsschrift für Wissenschaft und Literatur" und drei Jahre später in Buchform erschien. 1856 veröffentlichte er eine Übersetzung der sizilianischen Lieder Giovanni Melis. Die Entscheidung, eine Geschichte Roms im Mittelalter zu schreiben, fiel laut Gregorovius’ Tagebuch am 3. Oktober 1854 beim Anblick der Stadt von der Tiberinsel San Bartolomeo: „Ich muß etwas Großes unternehmen, was meinem Leben Inhalt gäbe.“ Mit der Niederschrift des ersten Bandes begann Gregorovius am 12. November 1856. An dem epochalen Werk, das die „Erfüllung seines Lebens“ wurde, arbeitete er 18 Jahre. Kennzeichnend für die folgende Zeit wurde eine „Identität von Person, Werk und historischer Umgebung“. Ein ihm 1858 angebotenes Stipendium Großherzog Carl Alexanders von Sachsen-Weimar-Eisenach lehnte er ab, ebenso eine Finanzierung aus dem Schillerfonds. Auf Betreiben von Thiles und mit Unterstützung Christian Karl Josias von Bunsens finanzierte die preußische Regierung ab 1860 die Niederschrift der Geschichte der Stadt Rom mit 400 Talern jährlich, was Gregorovius die Vollendung seines Werks ermöglichte. 1866 wurde diese Finanzierung auf 200 Taler herabgesetzt, was Gregorovius ablehnte, woraufhin ihm von 1868 bis 1870 wieder die ursprüngliche Summe ausgezahlt wurde. Gregorovius litt an Migräne, Fieber und chronischem Schlafmangel, was ihn für längere Zeiten arbeitsunfähig machte. Er genoss und brauchte die „zaubervolle Stille“ des päpstlichen Rom. Rom war ihm zur Heimat geworden. Hier fand er Freunde wie Hermann von Thile, Clemens August Alertz, Eduard Mayer, Karl Lindemann-Frommel, Malwida von Meysenbug und Ersilia Caetani-Lovatelli. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Pauline Hillmann, der Tochter eines ostpreußischen Gutsbesitzers, die im Winter 1856/57 mit Gregorovius’ Cousine Aurora in Rom weilte und 1866 an einem Fieber in Florenz starb. Zu Alfred von Reumont, der 1857 den ersten Band einer dreibändigen Geschichte Roms veröffentlichte, entwickelte sich ein Verhältnis der Konkurrenz, wobei Gregorovius sich jeden Vergleich mit von Reumont verbat – am 14. Juni 1868 notierte er in sein Tagebuch: „Die Arbeit Reumonts ist eine Kompilation, wozu er für das ganze Mittelalter ein Jahr gebraucht hat; meine Arbeit ist ein Originalwerk, entstanden aus Quellenforschung von fast schon sechzehn langen Jahren.“ Zudem betrachtete Gregorovius, wie aus seinem Tagebuch hervorgeht, Theodor Mommsen, der zeitgleich zu Gregorovius an der "Römischen Geschichte" arbeitete, als seinen Antipoden.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Im Unterschied zum Großteil seiner deutschen Zeitgenossen nahm Gregorovius an den Ereignissen von 1859/60, dem Zweiten Unabhängigkeitskrieg und dem garibaldinischen Zug der Tausend, die 1861 in die Gründung des italienischen Nationalstaats mündeten, mit Sympathie Anteil. Seine Risorgimento-freundliche Haltung manifestiert sich vor allem in den Tagebucheinträgen. 1859 reiste Gregorovius für Quellenstudien in die Abtei Montecassino. Im Sommer 1860 kehrte er zum ersten Mal nach acht Jahren in seine Heimat zurück; die Rückreise erfolgte über Südfrankreich. Im August und September 1861 besuchte Gregorovius für einige Tage Perugia und Florenz, wo er den Politiker und Historiker Michele Amari kennenlernte. Im Sommer 1862 reiste er über die Schweiz erneut nach Deutschland, diesmal nach Bayern. Von Juli bis September 1863 unternahm Gregorovius eine ausgedehnte Reise durch die Schweiz, Süddeutschland, Österreich und Oberitalien. Im August und September 1864 fuhr Gregorovius mit Karl Lindemann-Frommel und dessen Frau nach Neapel, wo er im Staatsarchiv arbeitete, und nach Sorrent. Im Sommer des Folgejahres reiste er über Florenz nach Kufstein und München. Für die Berliner "National-Zeitung" verfasste er einen Bericht über das Thierseer Passionsspiel, dem er am 29. Juli beiwohnte. Die Rückreise erfolgte über Innsbruck, Bozen, Bologna und Florenz. 1866 wurde für Gregorovius durch den Verlust Pauline Hillmanns und seines Bruders Rudolf ein „Jahr der Trauer“. In den ersten Tagen des Januar 1867 schrieb Gregorovius den Aufsatz „Das Reich, Rom und Deutschland“ für die "Augsburger Allgemeine Zeitung". Im Oktober erlebte er den garibaldinischen Versuch zur Eroberung Roms, der am 3. November in der Niederlage bei Mentana gegen päpstliche und französische Truppen endete, aus unmittelbarer Nähe mit. Gregorovius hat über diese Ereignisse für die "Augsburger Allgemeine Zeitung" in einer mehrteiligen Artikelserie berichtet, 1871 erschien dieser Beitrag in erweiterter Form unter dem Titel „Der Krieg der Freischaaren um Rom“ im vierten Band seiner „Wanderjahre“.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Nach Vollendung der Geschichte der Stadt Rom im Mittelalter beschloss Gregorovius, nach Deutschland zurückzukehren. Den Abschluss seiner römischen Jahre bildeten das Verfassen einer Monographie über Lucrezia Borgia und eine Reise nach Süditalien in Begleitung Raffaele Marianos. Letztere diente als Grundlage für die „Apulischen Landschaften“, den 1877 veröffentlichen letzten Band der „Wanderjahre“. Im letzten römischen Tagebucheintrag vom 14. Juli 1874 heißt es: „Meine Mission in Rom ist beendigt. Ich war hier ein Botschafter in bescheidenster Form, doch vielleicht in einem höheren Sinn als diplomatische Minister.“


title: Ferdinand Gregorovius

text: 1874 übersiedelte er nach München, wo er mit einer verwitweten Schwester und einem unverheirateten Bruder in der Barer Straße 5 zusammenlebte. Gregorovius wählte München als Lebensort wegen der Bibliothek, einiger persönlicher Kontakte und der relativen geographischen Nähe zu Italien. Alljährlich kehrte er bei Einbruch des Winters für mehrere Monate nach Rom zurück. 1876 wurde Gregorovius der erste deutsche und der erste protestantische Ehrenbürger Roms. Nach Vollendung seiner Geschichte der Stadt Rom verfiel Gregorovius in eine innere Krise, die er so beschrieb:


title: Ferdinand Gregorovius

text: Auf eine Anfrage des Verlagshauses C. H. Beck, eine Geschichte des deutschen Volkes in einem Band zu verfassen, reagierte er ausweichend. Ebenso lehnte er die Einladungen des Großherzog Carl Alexander ab, eine Geschichte der Wartburg oder eine Biographie Bernhards von Sachsen-Weimar zu schreiben. 1878 bat ihn die italienische Königin Margherita erfolglos in einer Privataudienz, die Geschichte der Familie Savoyen zu schreiben. Mehrere Jahre lang arbeitete Gregorovius an einer Darstellung des Dreißigjährigen Kriegs, doch gab er schließlich das Vorhaben zugunsten der "Geschichte der Stadt Athen im Mittelalter" auf. Die Motivation zu letzterem Vorhaben bezog Gregorovius erneut aus der eigenen Anschauung: 1880 unternahm er eine zweimonatige Reise nach Griechenland. Diese inspirierte ihn auch in der Manier der „Wanderjahre“ zur Abfassung der 1882 erschienenen Schrift "Korfu. Eine ionische Idylle" und einer Skizze aus der Landschaft Athens. Im Frühjahr 1882 folgte eine ausgedehnte Reise in den Orient, auf der er Ägypten, Syrien, die Türkei und Jerusalem besuchte. Gregorovius plante auch die Niederschrift einer Geschichte Jerusalems, die jedoch nicht zustande kam. 1882 veröffentlichte er die Biographie "Athenais. Geschichte einer byzantinischen Kaiserin" über die Ehefrau des oströmischen Kaisers Theodosius II.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Nach dem Fall der weltlichen Herrschaft des Papsttums und der Erklärung Roms zur Hauptstadt des Königreich Italien betrachtete Gregorovius die architektonischen Umgestaltungen in Rom mit Schmerz und Bedauern. Der intensiven Bautätigkeit, etwa der Tiberregulierung, fielen auch zahlreiche mittelalterliche Bauten zum Opfer. Die Pläne für das spätere Monumento a Vittorio Emanuele II sah Gregorovius mit Entsetzen. Am 29. Mai 1881 klagte er in einer öffentlichen Vorlesung der Akademie von San Luca diese urbanistische Entwicklung an. Seine vier Briefe an den Präsidenten der Akademie, in denen er unter anderem vorschlug, eine Dokumentation der von der Zerstörung bedrohten Bausubstanz zu erstellen, blieben erfolglos. 1886 ging er zum öffentlichen Protest über, indem er seinen Brief vom 26. März dieses Jahres an den Präsidenten der Akademie unter dem Titel „Der Umbau Roms“ in der "Augsburger Allgemeinen Zeitung" publizieren ließ. Auch diese Initiative blieb ohne Wirkung.


title: Ferdinand Gregorovius

text: 1889, nach der Vollendung der "Geschichte der Stadt Athen im Mittelalter", betrachtete Gregorovius sein Werk als abgeschlossen. Am 28. Juni 1889 setzte er sein Testament auf. Im Herbst des Jahres übergab er nach Durchsicht seiner Papiere einen großen Teil seiner persönlichen Dokumente und Manuskripte dem Feuer. Wie die Brandspuren erkennen lassen, wurden manche Manuskripte noch im letzten Moment von ihm oder seinen Geschwistern gerettet. Freunde und Bekannte forderte er zur Vernichtung seiner Briefe auf. Dieses Schicksal ereilte etwa auch den über vierzig Jahre geführten Briefwechsel mit Friedrich Althaus.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Am 1. Mai 1891 starb Gregorovius im Alter von siebzig Jahren an einer Hirnhautentzündung. Nach seinem Tod telegrafierten seine Angehörigen seinem Wunsch entsprechend nach Rom: Seine Familie erreichten nach seinem Tod über 60 Beileidsbriefe und -telegramme, darunter berühmte Absender aus Wissenschaft, Kunst und europäischen Adels- wie Königshäusern. Sein Vermögen vermachte Gregorovius der Stadt Neidenburg. Sein Leichnam erfuhr eine Feuerbestattung, seine Asche wurde vermutlich in einer Urne in der Schlosskapelle Georg von Wertherns in Beichlingen beigesetzt, von wo aus sie später nach Neidenburg gelangte. Dort wurde die Urne während des Zweiten Weltkriegs zerstört.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Während der frühen italienischen Jahre schwankte Gregorovius zwischen Dichtung, literarischem Journalismus und Geschichtsschreibung. Diese Interessenparallelität blieb zwar grundsätzlich auch später noch erhalten, seit dem 1854 gefassten Entschluss, die Geschichte der Stadt Rom zu verfassen, wurde der Geschichtsschreibung jedoch zunehmende Priorität eingeräumt.


title: Ferdinand Gregorovius

text: In einem Brief an Georg von Cotta charakterisierte Gregorovius sein Selbstverständnis als Historiker wie folgt:


title: Ferdinand Gregorovius

text: Bis weit in die 1860er-Jahre verstand sich Gregorovius – in zunehmendem Maße kontrafaktisch – als Literat, der unter anderem historische Studien treibt. Seine Geschichtsschreibung fasste Gregorovius „als Dichtung mit künstlerischem Anspruch“ auf.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Kennzeichnend für Gregorovius’ Leben und Werk sind „Außenseitertum“, „Einzelgängertum“ und der „l’art pour l’art Standpunkt“. Gregorovius wollte seine „Freiheit und Unabhängigkeit“ als Privatgelehrter bewahren. Daher verzichtete er bewusst auf eine Professur in Deutschland und lehnte die Einladungen Großherzog Carl Alexanders und Maximilians II. nach Weimar und München ab.


title: Ferdinand Gregorovius

text: Die Motivation zu seinen Arbeiten bezog Gregorovius häufig, dem Konzept Goethes entsprechend, aus der eigenen Anschauung. Damit unterscheidet er sich fundamental von anderen Rom-Historikern wie Theodor Mommsen oder Barthold Georg Niebuhr, der Rom zum ersten Mal nach Veröffentlichung seiner "Römischen Geschichte" sah.