title: HGST

text: Am 7. März 2011 gab Western Digital (WDC) die Absicht zur Übernahme von Hitachi Global Storage Technologies für 4,3 Milliarden US-Dollar bekannt. Diese Übernahme wurde schließlich am 8. März 2012 abgeschlossen. Seitdem firmiert das Unternehmen unter dem Namen HGST als Tochterunternehmen von Western Digital. Im Mai 2012 gab WDC auf Druck der Kartellbehörden Teile der 3,5"-Fertigung von HGST an Toshiba ab.


title: HGST

text: 2014 stellte HGST die erste 10-TB-Festplatte vor. Die hohe Kapazität wird durch Heliumfüllung und Shingled Magnetic Recording (SMR) erreicht. Ende 2015 wurde eine 10-TB-Festplatte vorgestellt, die konventionelles Perpendicular Magnetic Recording (PMR) sowie ebenfalls Heliumfüllung nutzt.


title: HGST

text: HGST besitzt Fertigungsstätten in aller Welt und war das erste große Unternehmen, das Festplatten in der Volksrepublik China fertigen ließ (von ExcelStor Technology) bzw. zwischenzeitlich selbst fertigt.


title: Liedtexter

text: Liedtexter oder Textdichter nennt man die Verfasser von Texten zu bestehenden oder geplanten Kompositionen der Vokalmusik. Sie besitzen an ihren Werken geistiges Eigentum.


title: Liedtexter

text: Der Liedtext ist einer der beiden Bestandteile eines Werkes der Vokalmusik. Er wird vom Textdichter in einer bestimmten Sprache verfasst und muss rhythmisch, von der Phrasierung und der Tonart zur Musik passen. Er ist meist in einem durchgängigen Versmaß gehalten und gibt dem Lied oft seine rhythmische Struktur. Deshalb arbeiten Liedtexter und Musikkomponist meist eng zusammen, um Text und Musik zu einer harmonischen Einheit zu verschmelzen. Dabei kann es sich sowohl um die Vertextung einer vorhandenen Melodie als auch um die Vertonung eines bestehenden Textes in einer bewussten Abstimmungssituation handeln. Die Verknüpfung eines gedanklichen Inhalts mit einer Melodie sowie die Phrasierung des Textes sind das Resultat eines kreativen Abstimmungsprozesses.


title: Liedtexter

text: Die GEMA, der Verband Deutscher Musikschaffender und die Rechtsprechung verwenden den Begriff „Textdichter“, während im englischen Sprachraum der Begriff „author“ üblich ist ( für „Autor“; siehe die US-amerikanische ASCAP-Verwertungsgesellschaft American Society of Composers, Authors and Publishers).


title: Liedtexter

text: Miturheberschaft vs. Werkverbindung. In urheberrechtlicher Hinsicht sind Text und Musik jeweils eigenständige, gesondert verwertbare Werke. Deswegen liegt zwischen Komponist und Liedtexter auch keine Miturheberschaft ( UrhG) vor. Regelmäßig werden die beiden Werke – das Werk der Musik und das Sprachwerk – aber durch Vertrag von ihren jeweiligen Urhebern (mitunter auch stillschweigend) zur gemeinsamen Verwertung verbunden. Für derartige Werkverbindungen gelten die Rechtsfolgen des UrhG. Danach hat jeder der Urheber im Rahmen von Treu und Glauben einen Anspruch gegen den jeweils anderen auf Einwilligung (gegen Vergütung) in die Nutzung in der Werkverbindung.


title: Liedtexter

text: Hiermit wird der Gefahr begegnet, dass einer der Urheber die Auswertung der Verbindung durch den jeweils anderen behindern könnte. Mit der Werkverbindung entsteht zwischen Texter und Komponist eine Verwertungsgemeinschaft in der Form einer Gesellschaft bürgerlichen Rechts. Gegen die Verwertung eines der Werke außerhalb der Werkverbindung kann der Urheber des anderen Werkes grundsätzlich nicht vorgehen.


title: Liedtexter

text: Dem Liedtexter steht es also etwa grundsätzlich frei, seinen Text in einer Zeitung abzudrucken oder mit einem anderen Komponisten zusammenzuarbeiten und den Text dort einzubringen. Allerdings bestehen auch hier gewisse Treuepflichten; zudem wird die Einzelverwertung in der Praxis häufig vertraglich eingeschränkt. Ähnliches gilt auch in Österreich, wo die Verbindung von Musik und Text gleichfalls keine Miturheberschaft, sondern eine Werkverbindung begründet, für die zwar anders als im deutschen Recht keine eigene Regelung besteht, die jedoch regelmäßig ebenso zu einer Gesellschaft bürgerlichen Rechts (§§ 1175 ff. ABGB) zwischen den beteiligten Urhebern führt.


title: Liedtexter

text: Bearbeiterurheberrecht. Orientiert sich ein Liedtexter an einem vorbestehenden Text bzw. Ausgangswerk, so kann er durch sein Schaffen ein Bearbeiterurheberrecht erlangen ( UrhG). Voraussetzung ist allerdings, dass es sich bei seiner Leistung um eine persönliche geistige Schöpfung handelt bzw. eine hinreichende Schöpfungshöhe vorhanden ist. Zur Erlangung des Bearbeiterurheberrechts ist es unerheblich, ob das Ausgangswerk noch urheberrechtlich geschützt ist oder nicht. Ist das Ausgangswerk bereits gemeinfrei geworden, so kann durch Bearbeitung dieses Textes nicht nur ein Bearbeiterurheberrecht, sondern sogar "originäres Schaffen" ( UrhG) entstehen. Falls des bearbeitete Werk hingegen noch urheberrechtlich geschützt ist, kann das Ergebnis der Bearbeitung immer nur mit Zustimmung des Urhebers des Originalwerkes verwertet werden ( Satz 1 UrhG).


title: Liedtexter

text: Nicht jede Schöpfung, die sich an ein vorbestehendes Werk anlehnt, führt allerdings zu einer Bearbeitung. Schafft der Liedtexter unter Benutzung eines vorbestehenden Werkes ein neues Werk und besteht zwischen dem neuen und dem alten Werk ein solcher Abstand, dass die dem geschützten älteren Werk entnommenen individuellen Züge gegenüber der Eigenart des neugeschaffenen Werks verblassen, so liegt eine freie Benutzung vor ( UrhG). In diesem Fall ist der Urheber des Ausgangswerks anspruchslos gestellt.


title: Liedtexter

text: Urheberschaftsvermutung. Nach UrhG wird zugunsten desjenigen, der auf einem Vervielfältigungsstück in der üblichen Weise als Urheber bezeichnet ist, vermutet, dass er auch tatsächlich Urheber ist. Diese Beweiserleichterung ist wichtig für die Durchsetzung urheberrechtlicher Ansprüche. Werden Liedtexter und Komponist nebeneinander auf einem Notenblatt oder einem Datenträger als Urheber benannt, ohne dass ersichtlich ist, welcher von beiden für den Text und welcher für die Komposition verantwortlich zeichnet, so greift diese Beweiserleichterung ebenfalls. Vermutet wird dann, dass die Genannten gleichberechtigte Miturheber des Textes "und" der Melodie sind.


title: Liedtexter

text: Die GEMA nimmt sowohl die Ansprüche der Komponisten als auch der Textdichter wahr. In ihrem Verteilungsplan ist festgelegt, dass der Textdichter auch dann beteiligt wird, wenn das Musikwerk, zu dem der Text gehört, ohne den Text genutzt wird. Die GEMA führt in ihrem Verteilungsplan außerdem die Kategorie des „Spezialtextdichters“. Hierbei handelt es sich um einen Bearbeiter des Originaltexts. Er wird an der Ausschüttung beteiligt, wenn seine Textbearbeitung bei der GEMA angemeldet ist, in den Nutzungsmeldungen identifizierbar ist und die Textbearbeitung sowie seine Beteiligung von den am geschützten Werk beteiligten Berechtigten genehmigt wurde.


title: Liedtexter

text: Bei der öffentlichen Wiedergabe eines textierten Werkes erhält der Textdichter in den meisten Fällen 4/12 des pro Werk ermittelten Ausschüttungsbetrags. Bei diesem Anteil bleibt es auch, wenn ein Bearbeiter hinzutritt; muss neben dem Komponisten und dem Textdichter zusätzlich noch ein Verleger oder ein Verleger und ein Bearbeiter vergütet werden, verringert sich der Anteil des Textdichters demgegenüber jeweils auf 3/12. Der Spezialtextdichter erhält die Hälfte des Textdichteranteils.


title: Liedtexter

text: Bei Werken der ernsten Musik, bei denen in geringem Umfang Text aufgeführt wird, wird der Anteil des Textdichters in Abweichung zum Vorstehenden entsprechend dem Verhältnis des verwendeten Textes zum Gesamtumfang des Werkes angesetzt. Für einzelne Sparten gelten abweichende Regelungen.


title: Liedtexter

text: Librettisten nennt man Textdichter von Opern, Operetten oder Musicals. Hier gehören neben den musikalischen auch die gesprochenen Texte zum Werk. Viele Textdichter sind auf das Verfassen von Liedern und Schlagern der leichten Tanz- und Unterhaltungsmusik spezialisiert.


title: Liedtexter

text: Liedermacher und Singer-Songwriter vereinen Textdichtung, Komposition und Interpretation bzw. Aufführung in einer Person. Beide Begriffe entstanden in den 1960er-Jahren und werden unterschieden, etwa nach dem Schwerpunkt des Werks, der beim deutschen Begriff „Liedermacher“ eher auf dem Text und einer Botschaft an das Publikum liegt, der sich die Musik mit vorwiegend akustischen Instrumenten unterordnet. Der englische Begriff ist hingegen offener und wird auch verwendet, wenn die Künstler in Begleitung einer Pop- oder Rockband auftreten. Er hat auch im deutschen Sprachraum Eingang gefunden.


title: Liedtexter

text: Nach 1945 setzten Textdichter und Komponisten in ganz Deutschland ihre Arbeit zunächst gemeinsam fort. So gründete und leitete Michael Jary 1945 das Radio Berlin Tanzorchester und 1946 das Rundfunkorchester Radio Saarbrückens.


title: Liedtexter

text: Durch die deutsche Teilung nahmen Zusammenarbeit und gemeinsame Produktionen ab. Ende der 1950er Jahre suchte der Rundfunk im Osten Deutschlands verstärkt nach „eigenen“ Autoren. Staatliche Regelungen förderten diese Entwicklung. 1961 stammten die für "Amiga" arbeitenden 45 Komponisten und 18 Textdichter vornehmlich aus dem Osten.


title: Liedtexter

text: Die Geschichte der ostdeutschen Textdichtung geriet nach der Wiedervereinigung aus dem Blick. So enthalten die nach 1990 erschienenen Zusammenstellungen "Deutsche Schlager" und "120 % Schlager" keine ostdeutschen Liedtexter. Allein eine Sammlung von Schlager-Textheften beinhaltet für die Zeit nach 1945 neben westdeutschen auch die ostdeutschen Hefte vom Harth Musik Verlag Leipzig-Berlin und dem Lied der Zeit Musikverlag Berlin.


title: Weidenblattlarve

text: Weidenblattlarve oder Leptocephalus wird die flache und durchsichtige Larve der Aalartigen Fische sowie aller anderen Elopomorpha genannt. Aus ihr entwickelt sich nach der Larvenzeit im Laufe der Wanderung der so genannte Glasaal. Der deutsche Name spielt auf das weidenblattartige Aussehen an.


title: Weidenblattlarve

text: Bereits 1886 zeigte Yves Marie Delage (1854–1920) in der Station biologique de Roscoff, dass es sich bei der „Art“ "Leptocephalus morisii" um junge Meeraale ("Conger conger", Linnaeus, 1758) handelte. (Die Weidenblattlarve war bereits früher als Larve z. B. von Muränen eingeschätzt worden.)


title: Weidenblattlarve

text: Ab 1887 untersuchte der italienische Zoologie-Professor Giovanni Batista Grassi mit seinem Kollegen Calandruccio im Mittelmeer Leptocephali. 1894 publizierten sie das Ergebnis ihrer Untersuchungen, nämlich dass die angebliche Art "Leptocephalus brevirostris" tatsächlich die Larve des europäischen Aals ist.


title: Weidenblattlarve

text: Beim Europäischen Aal ("Anguilla anguilla") dauert diese Larvenzeit etwa drei Jahre und wird im Atlantik durchlebt; als Glasaal wandert er dann in die westeuropäischen Flüsse ein.


title: Weidenblattlarve

text: Phylogenetisch ist diese Larvenform auch insofern interessant, als man von ihr ableiten kann, dass die Vorfahren der Aale im Körperbau noch nicht so schlangenartig schlank waren (Anwendung der Biogenetischen Grundregel nach E. Haeckel).


title: Nullzeichen

text: Das Nullzeichen ist ein Steuerzeichen an der Code-Position 0. Es ist Bestandteil vieler Zeichensätze wie ASCII, ISO 8859 oder Unicode und zählt dort zu den sogenannten C0-Zeichen, die im Bereich von 0 bis 31 liegen. Als Abkürzung wird normalerweise "NUL" verwendet.


title: Nullzeichen

text: Die ursprüngliche Bedeutung des Nullzeichens ist vergleichbar mit "NOP" ("No Operation", für "keine Funktion"). Wenn es an einen Drucker oder ein Terminal gesendet wird, tut das Gerät nichts. Auf Lochstreifen wird dieses Zeichen als völliges Fehlen von Löchern dargestellt. Ein mit Nullzeichen gefüllter Lochstreifen erscheint also als leer.


title: Nullzeichen

text: Das Nullzeichen kann auf Speichermedien als Füllzeichen verwendet werden, beispielsweise um unbelegten Speicherplatz zu füllen. In einigen Übertragungsprotokollen wird es als zeitliches Füllsignal verwendet, das nach Belieben in eine Nachricht eingefügt werden kann und vom Empfänger verworfen wird. Damit werden bei synchroner Datenübertragung Verzögerungen auf der Senderseite überbrückt, ohne die eigentlichen Nutzdaten zu beeinflussen.


title: Nullzeichen

text: In einigen Programmiersprachen, beispielsweise C, wird das Nullzeichen als Markierung für das Ende einer Zeichenkette verwendet. Da es in normalen Texteditoren nicht direkt eingegeben werden kann, wird es im Quelltext durch die Escape-Sequenz \0 (umgekehrter Schrägstrich gefolgt von Ziffer 0) oder hexadezimal als 0x00 dargestellt. Der Hintergrund liegt darin, dass der Computer grundsätzlich nur mit Zahlen operieren kann. Auch die einzelnen Zeichen einer Zeichenkette sind als Zahlen (vom Typ codice_1, von englisch "character", „Buchstabe“) codiert. Der Rechner liest in einem solchen Fall das erste Zeichen, dann das nächste, bis er auf das Nullzeichen stößt, das das Ende der Zeichenkette markiert.


title: Nullzeichen

text: Das Nullzeichen liegt im Unicodeblock Basis-Lateinisch "(C0 Controls and Basic Latin)" an Position 0.


title: Nullzeichen

text: Das Nullzeichen ist als Steuerzeichen nicht direkt darstellbar. Es existieren allerdings verschiedene Darstellungskonventionen, die ersatzweise für das darzustellende Steuerzeichen stehen:


title: Devils’ Line

text: Devils' Line (jap. ) ist eine Manga-Serie von Ryo Hanada. Sie erscheint seit 2013 in Japan und wurde als Anime-Fernsehserie adaptiert. Das Werk ist in die Genres Fantasy und Drama einzuordnen.


title: Devils’ Line

text: Als die Studentin Tsukasa Taira eines Abends mit ihrem Kommilitonen Shota Akimura nach Hause geht, werden sie von einem Dämonen verfolgt. In der Stadt gab es immer wieder Morde an Frauen, bei denen ein Dämon in Verdacht steht. Doch der Fremde stellt sich als Ermittler Yūki Anzai heraus, der als Halbdämon seine Fähigkeiten zur Dämonenjagd nutzt. Shota wird von ihm festgenommen, da es sich bei ihm um einen Dämonen handelt und er der Mordserie verdächtigt wird. Die gerettete Tsukasa bringt Anzai nach Hause. Dort fällt er überraschend über sie her, kann sich dank seiner Medikamente aber doch zurückhalten. Denn auch Anzai muss seinen Blutdurst im Zaum halten, wie die anderen Dämonen die friedlich zwischen Menschen leben wollen.


title: Devils’ Line

text: Später trifft Tsukasa wieder auf Anzai und lernt, dass es manchen Dämonen gelingt dank Medikamenten zwischen Menschen zu leben. Ihr Retter besucht sie von da an immer wieder – um über sie zu wachen, wie er sagt.


title: Devils’ Line

text: Der Manga erschien von März 2013 bis Dezember 2018 im Magazin "Morning two" beim Verlag Kodansha. Dieser brachte die Kapitel auch gesammelt in 14 Bänden heraus. Der 13. Band verkaufte sich über 35.000 Mal.


title: Devils’ Line

text: Eine deutsche Übersetzung der Serie erschien von Mai 2019 bis Juli 2021 bei Kazé Deutschland mit allen 14 Bänden. Eine englische Fassung erscheint bei Vertical, eine französische bei Kana, eine spanische bei Editorial Ivréa und eine chinesische bei Tong Li Publishing.


title: Devils’ Line

text: Beim Studio Platinum Vision entstand 2018 unter der Regie von Hideaki Nakano eine Animeserie zum Manga. Das Konzept stammt von Ayumu Hisao und Kenji Konuta. Das Charakterdesign entwarf Chisato Kawaguchi und die künstlerische Leitung lag bei Masaki Mayuzumi. Die verantwortlichen Produzenten waren Kazumi Saito, Kisara Takahashi und Yoshihiko Yamazaki.


title: Devils’ Line

text: Die 12 Folgen mit je 25 Minuten Laufzeit wurden erstmals vom 7. April bis 23. Juni 2018 von den Sendern BS11, Tokyo MX, AT-X, Sun TV und KBS Kyōto in Japan gezeigt. Die Plattform Hidive veröffentlichte den Anime online mit Untertiteln in mehreren Sprachen. Eine deutsche Synchronfassung erschien ab März 2019 bei Universum Anime auf DVD, Sentai Filmworks veröffentlichte eine englische Synchronisation.


title: Devils’ Line

text: Die Musik der Serie wurde komponiert von Kana Shibue. Für den Vorspann wurde das Lied "Eclipse" von Shōta Aoi verwendet und der Abspann ist mit "Sotto Toketeyuku Yō ni" von Mamoru Miyano unterlegt.


title: Wien: heldenplatz

text: wien: heldenplatz ist ein Gedicht des österreichischen Lyrikers Ernst Jandl, das auf den 4. Juni 1962 datiert ist und erstmals 1966 in Jandls Gedichtsammlung "Laut und Luise" veröffentlicht wurde. Es gehört zu den bekanntesten und in der Sekundärliteratur am ausführlichsten untersuchten Gedichten Ernst Jandls und ist ein modernes Beispiel politischer Lyrik.


title: Wien: heldenplatz

text: Das Gedicht bezieht sich auf den Wiener Heldenplatz, dessen weitläufige Fläche Adolf Hitler am 15. März 1938 bei der Verkündung des Anschlusses Österreichs an das nationalsozialistische Deutsche Reich für seine propagandistische Inszenierung nützte. Seine Rede wurde von einer großen Menschenmenge – in der sich auch der zwölfjährige Ernst Jandl befand – bejubelt.


title: Wien: heldenplatz

text: Formal folgt "wien: heldenplatz" den Regeln einer gewöhnlichen Syntax, jedoch sind zahlreiche Wörter nach Jandls Worten „beschädigt“. Sie sind durch semantisch vieldeutige Wortschöpfungen ausgewechselt, die das Pathos des historischen Geschehens brechen und ihm zusätzliche Bedeutungsebenen verleihen. Dabei bedient sich Jandl hauptsächlich der Motivkomplexe von Jagd, Germanenmythos, Religion und Sexualität.


title: Wien: heldenplatz

text: Das Gedicht besteht aus 15 Versen, die in drei Strophen untergliedert sind. Die erste Strophe widmet sich der Atmosphäre auf dem Heldenplatz. Er ist angefüllt von einer Menschenmasse, die lärmt und von angespannter Hoffnung erfüllt ist. Explizit angesprochen werden die erregten Frauen in der Menge. In der zweiten Strophe tritt der Redner auf, der nicht namentlich genannt wird, sondern durch seinen Haarscheitel und eine heiser geschriene hysterische Stimme charakterisiert wird. Die dritte Strophe fängt den holpernden Sprachduktus des Redners ebenso ein wie den Inhalt seiner Rede, die zur Jagd auf alle Andersdenkenden bläst, und eine erotisierende Wirkung auf die Menschenmasse hat, wobei erneut speziell auf das Hochgefühl der Frauen abgehoben wird.


title: Wien: heldenplatz

text: Laut der Eigenaussage Ernst Jandls lebt das Gedicht von einer „Spannung zwischen dem beschädigten Wort und der unverletzten Syntax“. Von den 69 Wörtern des Gedichts zählt Walter Ruprechter 47 Autosemantika, das heißt Wörter mit lexikalischer Bedeutung. Die Mehrheit unter diesen, nämlich 28 Wörter, sind sprachliche Neuschöpfungen Jandls. Dennoch sind alle Neologismen eindeutig in ihrer syntaktischen Funktion als Substantiv, Verb oder Adjektiv erkennbar, was die Unverletzlichkeit der Syntax bestätigt. Das Gedicht bedient sich also einer konventionellen grammatikalischen Struktur und erhält seinen Effekt durch die Ersetzung der erwarteten Begriffe durch neue, ungewöhnliche und überraschende Kunstwörter mit abweichender und vieldeutiger Semantik.


title: Wien: heldenplatz

text: In der Lautstruktur des Gedichts drückt das Stakkato der dominierenden Plosiv- und Okklusivlaute die Aggressivität des Geschehens aus („döppelte der gottelbock“). Gehäuft treten Zischlaute auf, die bedrohlich wirken, aber auch das Pathos des Geschehens unterlaufen. Jörg Drews benennt etwa „das häßliche ‚z‘“, das immer wieder in die Wörter eingeflickt wird und ihnen einen Anklang von Niedertracht und Vulgarität verleiht. Das Gedicht ist reich an Assonanzen, es herrschen allgemein die hellen, optimistischen Vokale vor. Die zahlreichen schwach betonten Silben im Schwa-Laut erzeugen im Wechsel mit den stark betonten einen wellenförmigen, dynamischen Rhythmus. Es gibt keinen Endreim, aber einen häufigen Stabreim („männchenmeere“, „stimmstummel“, „nöten nördlich“ etc.), was bereits formal den Germanenmythos des Dritten Reichs zitiert. Das Gedicht steht überwiegend im Imperfekt, laut Peter Pabisch der Erzählform der „‚schönen‘ Sprache“, und in der für Jandls Lyrik typischen durchgängigen Kleinschreibung mit doppelter Ausnahme der Wortschöpfung „Sa-Atz“.


title: Wien: heldenplatz

text: Laut Anne Uhrmacher hängen die verschiedenen Interpretationen von "wien: heldenplatz" „ungewöhnlich stark von der Perspektive des Rezipienten ab“ und bestehen vor allem „im phantasievollen Übertragen von Bedeutungen bekannter Wörter und Metaphern auf die unbekannten.“ Für Jörg Drews eröffnet das Gedicht dem Interpreten „große Freiheiten bzw. Unsicherheiten, denn die Wortneubildungen, die Bastardisierungen von Worten, die ‚Hybridisierungen‘ und Mehrfachdeterminiertheit vieler der verdichteten Einzelworte“ eröffnen einen „Assoziationsraum […], in dem es ein paar Fixpunkte gibt, aber kaum eine definitive Begrenzung.“ Für den Rezipienten bleibe laut Peter Pabisch „ein Gefühl der Unsicherheit, ob wir alles erfaßt und richtig interpretiert haben.“ Doch diese Verunsicherung des Lesers sei von Jandl beabsichtigt und ein Grundzug experimenteller Lyrik. Genau in dieser nicht möglichen „Ausdeutung“ liegt für Walter Ruprechter „der Reiz des Gedichts – man kann immer wieder zu ihm zurückkehren, weil man immer wieder neue Bedeutungsaspekte darin entdeckt.“


title: Wien: heldenplatz

text: Den Titel des Gedichts "wien: heldenplatz" führt Uhrmacher auf Alfred Döblins Roman "Berlin Alexanderplatz" zurück, wobei der Name "heldenplatz" eine Erwartung von Heldentum und Pathos wecke. Die Wortbildung „glanze“ ist in ihrer Doppelbedeutung noch relativ einfach zu entschlüsseln. Jandl kommentierte: „das ist ‚ganz‘ und ‚glanz‘ in einem, strahlende totalität.“ Drews fühlt sich zusätzlich an die dritte Strophe des "Deutschlandlieds" erinnert: „Blüh im Glanze dieses Glückes“. Mehr Fragen wirft bereits das angehängte „zirka“ auf, das Pabisch vom Arenarund des Wiener Heldenplatzes auf eine Zirkusvorstellung schließen lässt. Drews nimmt diese Deutung auf, in der eine „despektierliche Kennzeichnung der Kundgebung“ liege. Auf der anderen Seite weist Pabisch aber auch auf eine Stimmung des „Ungefähren und Vagen“ hin, Uhrmacher auf die Perspektive des Kindes, das in der Menschenmasse den Überblick verliert. Hans-Peter Ecker merkt Jandls eigene unscharfe Datierung des historischen Ereignisses an: Jandl sah rückblickend die Jahreszeit durch das Wort „pfingstig“ fixiert, obwohl das tatsächliche Ereignis im März stattfand.


title: Wien: heldenplatz

text: Mit dem Beginn der zweiten Zeile wird der anfängliche Glanz ins Gegenteil verkehrt. Das Wort „versaggerte“ löst für Ruprechter gleich ein ganzes Assoziationsbündel aus, das auf dem Grundwort „versinken“ basiert: „ein Versagen (der Menschen), ein Versickern (des Verstandes), ein Versacken (im Keller der Geschichte) und ähnliches mehr.“ Während Drews unwillkürlich an ein geiferndes und triebhaftes „sabbern“ denkt, fühlt sich Uhrmacher an eine Schlammbrühe erinnert, die durch die Rede Hitlers entsteht. Im „maschenhaften“ liegt für Ruprechter der „massenhafte“ Jubel der Menge, aber auch ihre (Geisel-)Haft, in die sie die neuen Machthaber nehmen durch Maschen im Sinne von Tricks und Maschen im Sinne von Fangnetzen. Jandl sprach von einem „fischfangmotiv“, was Uhrmacher zur biblischen Metapher des „Menschenfischers“ führt. Drews assoziiert auch den Maschendraht als Vorausdeutung auf die künftigen Konzentrationslager und Kriegsgefangenenlager. Das Diminutiv „männchenmeere“ setzt laut Drews die „bombastischen ‚Menschenmeere‘“ herab und wertet die Männer durch den spöttisch zoologischen Ausdruck „Männchen“ ab. Ursula Link-Heer erkennt im Gedicht durchgängig einen „ridikülisierenden Komplex des Maskulinen“.


title: Wien: heldenplatz

text: Die dritte Zeile wendet sich den Frauen zu, die ans „maskelknie“, die Verbindung von „Muskel“ und „maskulin“, „zu heften heftig sich versuchten“, was Drews als „Versuchung im religiös-dämonischen und im fleischlichen Sinn“ deutet. Die Frauen sind „hoffensdick“, nicht nur in hoffnungsfreudiger Erwartung, sondern auch „in guter Hoffnung“ und „dick“, zwei Umschreibungen für Schwangerschaft. Dies verbindet für Ruprechter die sexuell aufgeladene Atmosphäre auf dem Heldenplatz mit dem Mutterkult der NS-Propaganda. Im Ausdruck „brüllzten wesentlich“ wird laut Jandl erneut das „tiermotiv, mit dem wort ‚wesentlich‘ als menschlicher marke“ aufgegriffen. „brüllzten“ ergibt sich als eine Montage von „brüllen“ und „balzen“, wobei Drews auch die Kombination „rülpsen“ und „blitzen“ ergänzt, und er erkennt im „gemeinen Klang“ eine „untergründige Geilheit“, dass der Masse endlich etwas „Wesentliches“ widerfahre.


title: Wien: heldenplatz

text: Mit der zweiten Strophe tritt der Redner auf, Adolf Hitler, laut Jandl „charakterisiert in erscheinung und diktion“ und „ohne namensnennung“. Allerdings macht Ruprechter die Buchstabenfolge in verschiedenen Wortschöpfungen ausfindig: „stirnscHeITeLuntERschwang“ und „HIRscheLTE“. Der „stirnscheitelunterschwang“ reduziert Hitler auf seine in die Stirn hängende und mit Schwung zurechtgestrichene Haarsträhne. Gleichzeitig liest Drews in dem Wort auch den „Überschwang“ der Menge und die Turnübung „Unterschwung“, „verwogen“ ist für ihn die Kombination aus „verwegen“, „verlogen“ und der ausgelösten „Woge“.


title: Wien: heldenplatz

text: Der Redner „kechelte“, worin Pabisch die Kombinationen „keck“ und „lächelte“ oder „Kehle“ und „hechelte“ ausmacht, Drews ein „hecheln“ und „röcheln“ und Uhrmacher zusätzlich „keifen“, „keuchen“ und „köcheln“. Die Stimme ist „aufs bluten feilzer“, laut Drews eine Mischung aus „feil“ und „geil auf Blut“, durch „das häßliche ‚z‘“ noch weiter ins Ordinäre getrieben. Ihr „zu-nummernder“ Wortschwall zählt nicht nur auf, laut Uhrmacher erotisiert er auch die Menge zu Geschlechtsakten, vulgär als „Nummern“ umschrieben, oder entmenschlicht laut Drews die Menschen zu Nummern. Er redet „nach nöten nördlich“ – „nach Noten“, „von Nöten“ und „von Norden“, der NS-Ideologie einer nordischen Herrenrasse –, dabei „hinsensend“ – der Tod als Sensenmann – „sämmertliche“ – „sämtliche jämmerliche“ – „eigenwäscher“ – alle eigenständig denkenden Menschen, die Jandl schlicht als „individualisten“ übersetzte.


title: Wien: heldenplatz

text: Die steigende Anzahl den Neologismen in der letzten Strophe (13) wertet Uhrmacher als Beleg für die zunehmend aufgeheiztere Stimmung auf dem Heldenplatz. Zum „Dreh- und Angelpunkt“ für das Gedicht wird für Pabisch der Ausruf „pirsch!“. Das Wort hat laut Jandl einen „signalartigen“ Charakter und steht phonetisch wie visuell exponiert in der Zeile, zusätzlich betont durch ein Ausrufezeichen. Es erinnert an die Verfolgung von Juden und anderen Bevölkerungsgruppen während der Zeit des Nationalsozialismus. Daneben charakterisiert es das ganze Gedicht als eine erfolgreiche Pirsch Hitlers an sein Publikum auf dem Heldenplatz. Hitler selbst wird zum „gottelbock“, laut Pabisch ein „abgöttisch verehrtes, dionysisches Wesen, halb Gockel (und weniger Gott: nach ‚gottel‘), halb ‚bock‘. Und dieser Bock wird zum Gärtner“ und zum goldenen Kalb, das die Massen umtanzen. Sein Bocksfuß gemahnt Uhrmacher an den sich verstellenden Teufel, während Drews sich vom Anklang an die Biersorte Doppelbock leiten lässt. Der Wiener Historiker Johann Werfring ortet bei seiner Zusammenschau von Gedicht und Heldenplatz-Fotografien einen von den Massen als vermeintlichen Gott angebeteten Dämon, der „mit seinen Heilsversprechungen eine unerhörte Glückseligkeit auf die Gesichter seiner Anbeter“ zaubert.


title: Wien: heldenplatz

text: Der von der Menge als Gott verehrte Redner „döppelte“, ein Wort, in dem für Uhrmacher „bedröppelt“ anklingt, Unbeholfenheit, Tölpelhaftigkeit, und für Drews das Hoppeln eines Bockes ebenso wie das Hinken Joseph Goebbels. Der Redner spricht mit „hünig“ – einen Hünen mimend, aber auch einen Hahn – „sprenkem“ – Drews sieht eine Mischung aus „spreizen“, „streng“ und „verrenkt“ – „stimmstummel“. Die Anspielung auf den Stummelschwanz „vollendet das Bild des Rammlers“ und ist für Uhrmacher ein bloßstellendes Phallussymbol. Link-Heer macht in ihm ein „Motiv der Kastration“ aus.


title: Wien: heldenplatz

text: Die Rede stottert „von Sa-Atz zu Sa-Atz“, laut Uhrmacher einer onomatopoetischen Nachahmung der stockenden Redeweise Hitlers, deren aus der sonstigen Kleinschreibung herausstechenden Großbuchstaben aber auch eine besondere Aggressivität ausdrücken. Gerhard Kaiser fühlt sich vom Gestus der Rede an die Parodie "Der große Diktator" von Charlie Chaplin erinnert, in der die Rede des Diktators Hynkel ebenfalls in Tierlaute umschlägt, und spricht von „Rattenrhetorik“. Es klingt jedoch auch die SA-Hatz an, die Menschenjagd der Sturmabteilung, aber auch die Atzung, die metaphorische Nahrung, die Hitler den Menschen vorwirft, so dass Pabisch in der Zusammenstellung „die gelungenste Wortneuschöpfung“ des Gedichtes sieht.


title: Wien: heldenplatz

text: Die Menschenmeere werden inzwischen weiter herabgestuft zum „männechensee“. Drews hört einen Anklang zum Berolinismus „Männekens“, dem Verweis auf die Reichshauptstadt Berlin und die Sprechweise der sie bewohnenden „Piefkes“. Im See „würmelte“ es, es „wimmelte“ und die Menschen winden sich wie willenlose Würmer, doch sie sind auch „balzerig“ und nehmen die Balz des Redners auf, der sie in eine sexuelle Stimmung und Todesgeilheit versetzt. Werfring wiederum erblickt im „männechensee“ speziell die balzerigen Männer, denen im folgenden Vers die pfingstigen Weiber gegenübergestellt werden. Aus den Frauen werden laut Uhrmacher „in biblisch-archaischem Ton“ nun „weiber“, und ihnen „ward so pfingstig ums heil“. Wie die Niederkehr des Heiligen Geistes zu Pfingsten „wird der ‚Führer‘ wie eine heilige Offenbarung betrachtet“, die in Ekstase versetzt. Doch in „pfingstig“ liegt für Uhrmacher auch „brünstig“, im „Heil“ neben den Rufen „Heil Hitler“ und dem religiös erwärmten Herz auch die sexuell erregte Vagina. Drews schließlich hört im „pfingstig“ ein „hengstig“ und reimt, auch wenn es „anständigerweise ‚Herz‘ heißen müßte“, „heil“ kurzerhand auf „geil“.


title: Wien: heldenplatz

text: Die letzte Zeile führt noch einmal die religiöse und sexuelle Bedeutungsebene zusammen: „zumahn“ – die Überblendung von „zumal“ und einer „Mahnung“ – „wenn ein knie-ender sie hirschelte“: der ehrfürchtig Kniende und Betende, „dessen Knie-Ende aber auch wie ein Schwanz wirkt“, wie Drews umschreibt, was Uhrmacher direkt als Coitus a tergo benennt. Walter Ruprechter führt zum Knie Assoziationen vom „Knie des Marschtritts“, dem „Knie der lederhosentragenden Nazis“ bis zum geknickten Ende des Hakenkreuzes an. Der Begriff „-Ender“ hingegen klassifiziert ebenso das Geweih eines Hirsches wie einen militärischen Dienstgrad (zum Beispiel Zwölfender), so dass Uhrmacher die Parallele zieht: „Eine militaristisch geprägte Ideologie wie der Nationalsozialismus zeigt viele Gemeinsamkeiten mit Verhaltensmustern eines Hirschrudels.“ Mit dem letzten Wort „hirschelte“ wird der Hirsch endgültig zu einer vulgären Umschreibung einer sexuellen Handlung wie zahlreiche andere Tiernamen mit dem Suffix „-eln“. Uhrmacher beschreibt: „Vom stolzen Tier, das ein Symbol der Potenz ist, bleibt die Assoziation der Erotik im Spießer-Ambiente: der röhrende Hirsch.“ Das Festgeschehen auf dem Heldenplatz mutiert laut Pabisch „zur infernalen Orgie einer Walpurgisnacht“, laut Ulrich Greiner zum kollektiven Orgasmus und wird laut Ruprechter „als triebhafte, sexualisierte, orgiastische Fete dargestellt.“


title: Wien: heldenplatz

text: In seinem Aufsatz "mein gedicht und sein autor" verwies Jandl auf die autobiografischen Wurzeln des Gedichts: „stoff dafür war die erinnerung an eine begebenheit aus dem frühjahr 1938.“ Sein Alter, obwohl 1938 noch 12 Jahre alt, beschrieb er rückblickend als „14-jährig“. Eingezwängt in der Menge befand er sich in der Wiener Ringstraße nahe dem Heldenplatz. Was die Szene mehr als ihr historischer Kontext in seinem Gedächtnis einprägte, war eine durch das Gedränge ausgelöste Berührung seines Knies, durch die sich eine vor ihm stehende Frau belästigt fühlte und lautstark protestierte. Diesen „anekdotisch-persönlichen Hintergrund“ verarbeitete Jandl erst 24 Jahre später und kombinierte ihn mit einem im Rückblick gewonnenen Wissen über die damalige kollektive Verblendung.


title: Wien: heldenplatz

text: Peter Pabisch urteilte: „Im Vergleich zur oberflächengebundenen, sachlogischen Darstellung der Szene durch die ratlosen Historiker muß man fragen, ob dem Dichter diese Darstellung durch die literarisch-künstlerische Konstruktion seiner Sprache nicht glaubhafter gelingt.“ So urteilte etwa auch der Historiker Ernst Hanisch: „Niemand hat das Massengeschehen präziser dargestellt als der Sprachkünstler Ernst Jandl in dem Gedicht "wien: heldenplatz".“ Pabisch verwies auf eine Aussage Hitlers aus "Mein Kampf": „Die Macht aber, die die großen historischen Lawinen religiöser und politischer Art ins Rollen brachte, war seit urewig die Zauberkraft des gesprochenen Wortes. Die breite Masse eines Volkes vor allem unterliegt nur der Gewalt der Rede.“ Ernst Jandl habe diese Macht der Sprache in sein Gedicht übertragen: „Er nützt die Sprache als selbständiges, manipulationsfähiges Instrumentarium aus und zeigt, wie auch er mit ihr Vorstellungen, Illusionen und eigene Szenen schaffen kann.“ Für Walter Ruprechter wandte Jandl damit „Mittel der Suggestion und Evokation an, um sie gegen jene zu wenden, die damit die Massen betörten.“


title: Wien: heldenplatz

text: Laut Jörg Drews liegt „die objektiv schrecklichste Ironie des Gedichts“ darin, dass es sich zur Darstellung der Stimmung von 1938 genau der sprachlichen Mittel jener Literatur bedient, die von den Nationalsozialisten als „Entartete Kunst“, als „Formalismus“ oder „Kulturbolschewismus“ verfemt und verfolgt wurden. Während Jandl selbst angab, von Dadaismus und Expressionismus beeinflusst worden zu sein, konkretisierte Drews den Bezug auf die Namen Franz Richard Behrens, Otto Nebel, Johannes R. Becher, August Stramm, Albert Ehrenstein und Karl Kraus und dessen Schilderungen des Kriegsausbruchs in "Die letzten Tage der Menschheit", sowie die Sprachtechniken von James Joyce in "Ulysses" und "Finnegans Wake". Dabei unterlaufe "wien: heldenplatz" die konventionelle Schönheit und werde „ein häßliches Gedicht“, es beschädige den expressionistischen Pathos zum „‚verhunzten‘ Pathos, zum negierten Pathos, um die hohle und hoffnungslose Ästhetisierung des Politischen in den Nazi-Aufmärschen und -Demonstrationen zu unterminieren, zu denunzieren.“


title: Wien: heldenplatz

text: Anne Uhrmacher sieht die Kraft der Bloßstellung, die in "wien: heldenplatz" liegt, vor allem auf dessen obszönen Witz zurückgehen. Dieser Witz treffe besonders Verletzlichkeiten und bewirke beim Hörer ein überlegenes Gefühl der Schadenfreude (etwa über Frauen, die „brüllzten“ oder Hitlers „stimmstummel“). Jandls Bildsprache wirke als „Waffe, die Heldenplatz-Feier in grotesker Weise lächerlich zu machen.“ Sie demaskiere nicht nur die Zeit des Nationalsozialismus, sondern auch jenen Teil der bürgerlichen Gesellschaft, aus der dieser erwachsen sei: „Ihr Körperkult, ihre Macht-, Blut- und Erossymbolik“, die auch heute noch präsent seien, kurz „eine obszöne Gesellschaft“.


title: Wien: heldenplatz

text: "wien: heldenplatz" ist auf den 4. Juni 1962 datiert. Jandl nahm es als einziges Gedicht von 1962 in seine 1966 erschienene Gedichtsammlung "Laut und Luise" auf, die sein Schaffen ab Mitte der 1950er Jahre dokumentiert und vor allem experimentelle Gedichte von 1957 und den Folgejahren enthält. Thematisch verwandte Gedichte aus derselben Schaffensperiode wie "wien: heldenplatz", so etwa "hamlet" oder "alter matrose", veröffentlichte er erst 1973 in der Gedichtsammlung "dingfest". Der Band "Laut und Luise", in dem "wien: heldenplatz" vor "schtzngrmm" und "falamaleikum" in der Rubrik "krieg und so" eingeordnet ist, erschien in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren und führte zu einem Eklat im Walter Verlag, in dessen Folge der Herausgeber und Verlegersohn Otto F. Walter von den konservativen Aufsichtsräten entlassen wurde und mit Jandl und sechzehn weiteren Autoren zum Luchterhand Literaturverlag wechselte, der seitdem Jandls Werke herausgab.


title: Wien: heldenplatz

text: "wien: heldenplatz" wurde zu einem der berühmtesten Gedichte Ernst Jandls. Nach Einschätzung Anne Uhrmachers ist es das „in der Sekundärliteratur wohl am breitesten diskutierte Gedicht Ernst Jandls“, das auch international übersetzt und untersucht wurde. Es gilt allgemein als ein gelungenes Beispiel für politische Lyrik. Jörg Drews sprach von einem „Gedicht, in dem – ein rarer Moment in der deutschsprachigen Literatur angesichts der üblichen literarischen Dürftigkeit politischer Lyrik – die ästhetische Wahrheit nicht hinter der politischen Wahrheit herhinkt, sondern ihr gewachsen ist.“ Und er zog das Fazit: „Das Gedicht gehört in jedes deutsche und österreichische Lesebuch – auf daß die Leser sich die Zähne dran ausbeißen.“


title: Wien: heldenplatz

text: Walter Ruprechter wies insbesondere darauf hin, dass "wien: heldenplatz" zu einer Zeit erschien, als in Österreich Verdrängung und Restauration vorherrschten und man sich mit der Lebenslüge der ersten Opfer des Nationalsozialismus einrichtete, weswegen das Gedicht „nicht nur künstlerisch-formal, sondern auch moralisch zu würdigen“ sei. Erst mehr als 20 Jahre später sei die Thematik von einem weiteren großen österreichischen Literaten aufgegriffen worden, in Thomas Bernhards Drama "Heldenplatz".


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Die inoffizielle Flagge der Finnlandschweden (schwedisch "Finlandssvenska flaggan"; finnisch "Suomenruotsalaisten lippu") ist ein Symbol der Finnlandschweden, der schwedischsprachigen Minderheit in Finnland. Sie ist allerdings wenig bekannt und wird nur selten verwendet.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Die Flagge der Finnlandschweden ist eine skandinavische Kreuzflagge mit gelbem Kreuz auf rotem Grund, den Farben des finnischen Staatswappens und ehemaligen schwedischen Wappenfarben für Finnland, als das Land noch unter schwedischer Herrschaft stand. Die Farben sind unter anderem noch im Wappen der finnischen Landschaft Varsinais-Suomi (schwedisch "Egentliga Finland"; deutsch „Eigentliches Finnland“) zu sehen. Das Kreuz repräsentiert die Einigkeit mit den anderen nordischen Ländern, insbesondere mit Schweden.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Es gibt keine offiziellen Vorgaben der finnischen Regierung für ein einheitliches Breitenverhältnis des Kreuzes, doch gilt eine Breite, die mindestens der Flagge Schwedens (5:2:9 horizontal und 4:2:4 vertikal) und höchstens der Flagge Finnlands (5:3:11 horizontal und 4:3:4 vertikal) entspricht. Für das obenstehende Abbild wurde das Breitenverhältnis 4:2:7 horizontal und 3:2:3 vertikal gewählt.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Ebenfalls ein gelbes skandinavisches Kreuz auf rotem Grund führt die Flagge Schonens. Die Flagge der Finnlandschweden hat aber ein breiteres Kreuz und die roten Felder in der Liek sind, im Gegensatz zur schonischen Flagge, nicht quadratisch.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Die Flagge basiert auf einem Vorschlag als Handelsflagge und wurde 1917 vom Flaggenkomitee des Senats vorgelegt. Der Entwurf enthielt neun weiße Rosen in der oberen linken Ecke und war einer der Kandidaten für die Flagge Finnlands, als sich das Land 1917 für unabhängig erklärte. Die jetzige finnische Staatsflagge wurde am 28. Mai 1918 offiziell eingeführt.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Dass die Flagge der Finnlandschweden relativ unbekannt ist, da sie auch nicht oft verwendet wird, zeigte sich im Juni 1999, als auf einem Parteitag der finnischen Schwedischen Volkspartei eine Flagge für die schwedischsprachige Minderheit gefordert und eine Flagge mit rotem Kreuz auf gelbem Grund vorgeschlagen wurde. Folge war, dass es mehrere Hinweise von Bürgern gab, dass bereits eine Flagge der Finnlandschweden existierte.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: In heutigen Verträgen, die die Finnlandschweden betreffen, ist festgelegt, dass neben der finnischen Flagge, wenn auch inoffiziell, die Flagge der Finnlandschweden verwendet werden kann, um die Minderheit zu repräsentieren.


title: Flagge der Finnlandschweden

text: Während die Flagge der Finnlandschweden relativ unbekannt ist, ist der in Finnland verbreitete „Hausherren“-Stander (schwedisch: "husbondsvimplar"; finnisch: "isännänviirit") in schwedischsprachigen Gebieten, insbesondere auf dem Land, umso populärer. Er zeigt die Anwesenheit des Hausherren an und ist in den Farben der jeweiligen Landschaft gehalten. In den zweisprachigen Landschaften Österbotten, Uusimaa und Varsinais-Suomi verwenden die Finnlandschweden jeweils eigene Stander.


title: Maria Wimmer

text: Maria Wimmer (späterer Name: Maria Seemüller) (* 27. Januar 1911 in Dresden; † 4. Januar 1996 in Bühlerhöhe) war eine deutsche Schauspielerin.


title: Maria Wimmer

text: Die Tochter eines Baurats besuchte nach dem Abitur die Schauspielschule in Leipzig und wurde 1932 an das Stadttheater in Stettin engagiert. Von 1934 bis 1937 spielte Wimmer an den Städtischen Bühnen Frankfurt, ab 1937 am Hamburger Schauspielhaus, von 1947 bis 1949 am Residenztheater und von 1949 bis 1957 an den Münchner Kammerspielen. Danach gastierte sie unter anderem am Düsseldorfer Schauspielhaus, an der Volksbühne Berlin, an den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Zürich, am Wiener Burgtheater sowie am Schillertheater und am Renaissance-Theater in Berlin.


title: Maria Wimmer

text: Sie arbeitete vor allem mit den Regisseuren Fritz Kortner, Oscar Fritz Schuh, Karl-Heinz Stroux, Gustav Rudolf Sellner, Hanskarl Zeiser und Rudolf Noelte zusammen. Wimmer brillierte in klassischen Rollen wie „Gretchen“, „Maria Stuart“, „Medea“, „Lady Macbeth“ und besonders 1956 als „Iphigenie“ in Goethes "Iphigenie auf Tauris" bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.


title: Maria Wimmer

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sie sich auch Rollen in Stücken moderner und zeitgenössischer Autoren der Nachkriegszeit zu, wie Samuel Beckett, Arthur Miller, T. S. Eliot und Peter Hacks. Daneben war sie in Hauptrollen von Stücken moderner Klassiker wie Gerhart Hauptmann, Anton Tschechow, August Strindberg und Eugene O’Neill zu sehen.


title: Maria Wimmer

text: In den 1980er und 1990er Jahren trat sie wieder häufiger an den Münchner Kammerspielen auf, wo sie u. a. auch in der Uraufführung von "Nur wir" von Ulla Berkéwicz mitwirkte. Zu einprägsamen Rollen dieser Zeit gehörten auch die Verkörperung der Gertrude Stein in dem Theaterstück "Gertrude Stein Gertrude Stein Gertrude Stein" von Marty Martin 1984 und 1994 die Rolle der „Volumnia“ in "Coriolanus (Shakespeare)" bei den Salzburger Festspielen. Wimmer wirkte auch in einigen Film- und Fernsehproduktionen mit. 1971 spielte sie in der Serie Der Kommissar - (Folge 42: Ein rätselhafter Mord) und


title: Maria Wimmer

text: Maria Wimmer heiratete 1950 den Rechtsanwalt Otto Seemüller. Da die Ehe kinderlos blieb, verfügte sie, dass ein großer Teil ihres Nachlasses in eine Stiftung geht. Diese hat ihren Sitz in München und fördert Kunst, Kultur und unterstützt finanziell in Not geratene Schauspieler.


title: Maria Wimmer

text: Maria Wimmer lebte zeitweilig in Mezzegra am Comer See. Dort erinnert eine von der Gemeinde Mezzegra gestiftete Gedenkplakette vor ihrem ehemaligen Haus an die Schauspielerin. Ihre Grabstätte befindet sich auf dem Bogenhausener Friedhof in München (Grab Nr. 1-7-1).


title: Palamedes

text: Palamedes () ist in der griechischen Mythologie ein Heros aus Euboia oder der Argolis und ein Sohn des Nauplios. Als seine Mutter werden Philyra, Klymene oder Hesione genannt.


title: Palamedes

text: Palamedes war ein Schüler des Kentauren Cheiron und galt vielen als Klügster unter den Menschen. Ihm wurde nicht nur die Erfindung der Buchstaben zugeschrieben, sondern auch jene der Zahlen, von Maß und Waage, von Münzen, der Zeitrechnung und vielem anderen mehr.


title: Palamedes

text: Als Heerführer der Griechen im Trojanischen Krieg bewies er mehrfach seine Umsicht. Er leitete erfolgreiche Streifzüge, wehrte eine Hungersnot ab und gab den Soldaten oft neuen Mut: Er deutete ungünstige Vorzeichen (etwa eine Sonnenfinsternis) um und ersann das Brettspiel als Zeitvertreib. Nach Sophokles geht vielleicht das griechische Nationalspiel Tavli auf ihn zurück.


title: Palamedes

text: Seine Klugheit trug Palamedes den Neid des wegen seiner List berühmten Odysseus ein. Dieser Neid schlug in Hass um, als Palamedes Odysseus durchschaute, der sich einer Teilnahme am Krieg gegen Troja entziehen wollte: Der Listenreiche täuschte Wahnsinn vor, indem er mit einem Gespann aus Pferd und Ochse pflügte und Salz in die Furchen säte. Palamedes jedoch legte Telemachos, Odysseus’ kleinen Sohn, vor den Pflug; der Vater hob die Schar über den Säugling hinweg. Damit war erwiesen, dass Odysseus sehr wohl bei Verstande war, und er musste am Feldzug teilnehmen.


title: Palamedes

text: Bei der Belagerung Trojas dann rächte sich Odysseus. Er versteckte Gold im Zelt des Palamedes und verfasste ein Schreiben, in welchem der trojanische König Priamos eine hohe Belohnung für den Verrat des Lagerstandortes versprach. Dieser gefälschte Brief und das im Zelt gefundene Gold wurden Palamedes zum Verhängnis; die anderen Fürsten verurteilten ihn zum Tode durch Steinigung. "„Freue dich, Wahrheit, du bist vor mir gestorben“" sollen seine letzten Worte gewesen sein.


title: Palamedes

text: Die Untat erweckte jedoch den Zorn der Göttin Nemesis, welche beschloss, diesen Frevel an den Griechen und insbesondere an Odysseus zu rächen.


title: Palamedes

text: In der Aeneis hingegen ist dies nur eine Geschichte, die der Grieche Sinon erzählt. Die Trojaner hatten ihn nach der vorgetäuschten Abreise der Achaier gefangen genommen. Er behauptete, der Vetter des Palamedes und nach dessen Tod ebenfalls von Odysseus verfolgt worden zu sein. So gewann er das Vertrauen der Trojaner und veranlasste sie, das legendäre Pferd in die Stadt zu holen.


title: Palamedes

text: Der Sophist Gorgias schrieb als Prunk- und Musterrede eine "Verteidigung des Palamedes". Euripides verfasste eine (nicht erhaltene) Tragödie mit dem Titel "Palamedes".


title: Palamedes

text: Die Festung von Nauplion heißt "Palamidi". Unter Schachspielern galt Palamedes bis ins 19. Jahrhundert als Erfinder dieses Spiels; daher hießen Schachklubs früher gelegentlich "Palamedes", und die erste europäische Schachzeitschrift nannte sich Le Palamède. Auch ein Backgammon-Computerspiel und ein Asteroid sind nach ihm benannt. Der Baron de Charlus in Marcel Prousts Romanzyklus Auf der Suche nach der verlorenen Zeit heißt mit vollständigem Namen Palamède de Guermantes, baron de Charlus.


title: Lime (Unternehmen)

text: Lime (vormals "LimeBike") ist ein US-amerikanischer Fahrrad- und Rollervermieter. Das Betreiberunternehmen, Neutron Holdings Inc., 2017 gegründet von Toby Sun und Brad Bao, hat sich auf mit Elektroantrieb unterstützten City-Fahrrädern und Elektrorollern spezialisiert. Lime bietet seine Dienste in vielen Städten der USA an, darüber hinaus hat Lime Ausleihmöglichkeiten in Kanada, Mexiko, Australien und Neuseeland, Singapur sowie in neun europäischen Ländern. In Deutschland verleiht die deutsche Tochter seit Frühjahr 2018 Fahrräder. Rund 35.000 Fahrzeuge sollen laut eigener Aussage im Einsatz sein (Stand vom Juli 2019).


title: Lime (Unternehmen)

text: Im Verleih befinden sich herkömmliche Fahrräder, seit Juni 2019 auch E-Tretroller und seit Mai 2020 E-Bikes. Alle Fahrzeuge sind stationslos und auf öffentlichem Verkehrsgrund abgestellt. Sie sind rund um die Uhr verfügbar, dürfen aber nur innerhalb eines limitierten Gebietes genutzt werden (in Berlin können die Räder auch bis nach Potsdam gefahren und dort abgestellt werden.)


title: Lime (Unternehmen)

text: Alle eingesetzten Zweiräder werden über eine zuvor auf mobile Endgeräte heruntergeladene mobile App und mit einem Scan des QR-Codes entsperrt, der sich sowohl am Lenkkopf als auch auf dem Akkuträger über dem Hinterrad befindet. Der Standort der nächsterreichbaren freien Fahrzeuge wird auch über die App angezeigt. Zur weiteren und schnelleren Verbreitung hat Lime (allerdings vorerst nur in den USA, Seattle) auch eine Ausleihe ganz ohne Smartphone-App entwickelt – der potenzielle Nutzer besorgt sich zuvor in einem Büro von Lime eine Cashkarte, die er dort unmittelbar mit einem gewünschten Betrag aufladen kann.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die Fahrzeuge sind in grün und gelb lackiert, was entsprechend der Namensgebung und dem gewählten Firmenlogo einer Limette (engl.: lime) entspricht.


title: Lime (Unternehmen)

text: Nachdem sich die Google-Holdinggesellschaft Alphabet Inc. sowie Google Ventures mit rund 300 Millionen US-Dollar an dem Unternehmen beteiligten, stellt Google Maps in Stadtplänen verfügbare Roller und Räder in der Routenplanung dar. Es wird angezeigt, was eine Fahrt mit einem Roller kosten würde, wie weit er entfernt ist und wie viele es in der Nähe gibt. Konkurrierende Anbieter werden bislang nicht in dieser Weise von Google Maps unterstützt.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die Räder sind technisch einfach gestaltet, auf den Felgen befinden sich Vollgummireifen und sie besitzen keine mechanische Gangschaltung. Am vorderen Rahmenteil ist ein metallener Gepäckkorb für eine maximale Last von 6,8 kg montiert. Die Akkus sollen für eine Reichweite von 100 km ausgelegt sein, über ein Solarpanel können sie während der Stand- oder Nutzungszeit auch geladen werden. Leere Akkus werden durch Mitarbeiter der Firma getauscht.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die Stiftung Warentest nahm im Mai 2019 eine Sicherheitsprüfung der Lime-Bike-Räder vor. Aufgrund einer unzureichenden Bremswirkung und des Fehlens eines vorgeschriebenen Sicherungsmechanismus für den Elektromotor der Räder erhielt Lime insgesamt die Note „mangelhaft“.


title: Lime (Unternehmen)

text: Lime betreibt auch ein E-Scooter-Verleihsystem. Die ersten rund 1000 E-Tretroller (auch "E-Scooter" genannt) wurden im Juni 2019 auf die Berliner Straßen gebracht: Standorte befinden sich am Alexanderplatz, am Brandenburger Tor und am Checkpoint Charlie. Der Elektromotor kann auf bis zu 20 km/h beschleunigen, die Reichweite ist konkret angegeben, hängt aber auch vom Straßenzustand sowie Steigungen ab. Kosten entstehen für die Nutzer durch das Entsperren und die zeitliche Dauer der Ausleihe. Die E-Scooter werden jeweils ab 21 Uhr von sogenannten "Juicern" eingesammelt, aufgeladen und bis gegen 7 Uhr am Folgetag wieder in den Gebieten verteilt; die "Juicer" sind keine Mitarbeiter der Firma und werden pro Aufladung bezahlt. Nach Angaben der Gewerkschaft ver.di zahlt Lime für die Aufladung vier Euro pro Stück, der Juicer muss aber sämtliche anfallenden Kosten tragen, insbesondere für Transport und Ladestrom.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die "erste Generation" (Lime-S) wurde ausschließlich in den USA eingeführt und war der erste Versuch von Lime, einen alltagstauglichen E-Scooter herzustellen. Erkennungsmerkmal ist die Platzierung der sog. Green Box, dort wo der GPS-Tracker sowie der Lautsprecher für den Diebstahlschutz verbaut sind: Diese ist nämlich knapp über dem Vorderreifen installiert worden. Das Vorderlicht ist separat oben im Lenker installiert. Markant für die Scooter der ersten Generation ist die Aufschrift "$1 TO START" (engl. für "$1 zum Entsperren") auf dem gummierten Fußtritt.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die "zweite Generation" (Lime-S 2nd Gen) ist die überarbeitete Version des ersten Modells. Hierbei wurden kleine Änderungen vorgenommen, man erkennt die Scooter der zweiten Generation daran, dass sie die Green Box oben am Lenker installiert haben. Durch das Ersetzen der Fahrzeuge mit neuen Scootern aus der dritten Generation hat sich Lime entschlossen, Bestände der zweiten Generation als "Lime-S 2.5Gen" an Privatpersonen zu verkaufen. Die Bedingung dabei ist ein Wohnsitz in den USA.


title: Lime (Unternehmen)

text: Die "dritte Generation" (Lime-S 3rd Gen) brachte dann bei der Vorstellung am 19. Oktober 2018 weitere Verbesserungen mit sich. Symbolisch für diese Generation ist die nach innen verlegte Kabelführung vom Lenker zum Steuerungsmodul. Außerdem kann man die dritte Generation an dem großen Fußtritt erkennen, denn dort befinden sich der Akku, der fast vollständig den Platz belegt, sowie das für elektronische Fortbewegungsmittel notwendige Steuerungsmodul. Mit dieser Generation wurde das Prinzip einer beidseitigen Frontfederung übernommen. Ebenso wurden erstmalig 10″-Räder anstatt der davor typischen 8″-Räder verwendet, um dem "Rider" einen besseren Komfort zu bieten. In Paris versuchte der Hersteller sich an austauschbaren Akkus, weshalb Lime dort ein Testprojekt mit modifizierten E-Scootern aus der dritten Generation startete. Diese E-Scooter bekamen ein leicht zugängliches Fach im Fußtritt, um einfacher an den darunter liegenden Akku zu kommen. Die E-Scooter aus diesem umfangreichen Testprojekt bekamen nach dem Kraftfahrt-Bundesamt (KBA) den Namen "Lime-S 3.2Gen".


title: Lime (Unternehmen)

text: Die "vierte Generation" (Lime-S 4th Gen) ist die aktuellste Revision aus der Scooter-Serie. Diese wurde am 19. November 2020 vorgestellt. Hier hat Lime das Konzept des Scooters grundlegend überdacht und setzt als größtes neues Merkmal auf einen außen angebrachten, austauschbaren Akku. Dieser kann herausgenommen und separat geladen werden, sodass ein intensives Bewegen der Scooter für einen Ladevorgang nicht mehr notwendig ist. In der vierten Generation wurde das Display größer und der Lenker zum Fahrer etwas gebogen. Auffallend für die vierte Generation ist ebenfalls, dass durch die auswechselbare Batterie der Fußtritt leichter geworden ist, da der Platz darunter nicht mehr benötigt und der Schwerpunkt des Fahrzeuges dadurch in die Mitte verlagert wurde. Die vierte Generation besitzt außerdem doppelte Handbremsen sowie einen aufbockbaren Ständer, ähnlich zu einem Motorrad.


title: Lime (Unternehmen)

text: Alle Generationen setzen auf einen Hinterantrieb, der Motor ist fest im Hinterrad verbaut. Im Oktober 2020 feierte Lime den Meilenstein von 100 Millionen Fahrten. Im Jahresrückblick 2022 spricht Lime von 250 Millionen Fahrten.


title: Lime (Unternehmen)

text: Im deutschsprachigen Raum ist Lime in folgenden Städten präsent (Stand September 2020): Aachen, Augsburg, Basel, Berlin, Bonn, Bochum, Dortmund, Dresden, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Frankfurt a. M., Hamburg, Hamm, Hannover, Heilbronn, Köln, Linz, Lübeck, Mainz, München, Münster, Nürnberg, Stuttgart, Wien, Wiesbaden und Zürich. Zürich hatte wegen massiver Anfangsprobleme dem Unternehmen das Aufstellen von Rädern untersagt, dies jedoch im Jahr 2019 wieder aufgehoben.


title: Lime (Unternehmen)

text: Anfang 2020 stellte Lime sein Angebot in zwölf Städten ein: Atlanta, Bogotá, Buenos Aires, Lima, Linz, Montevideo, Phoenix, Puerto Vallarta, Rio de Janeiro, San Antonio, San Diego, São Paulo. Damit einher ging eine Reduzierung der Belegschaft um ein Siebtel. In der Schweiz gehört Lime zu den Gründungsmitgliedern des im Dezember 2021 auf Initiative der Mobilitätsakademie gegründeten Branchenverbands "Swiss Alliance for Collaborative Mobility" (kurz CHACOMO).


title: Lime (Unternehmen)

text: In der Schweiz wurden Anfang 2019 sämtliche E-Miniroller aus dem Verkehr gezogen; 500 "Trottis" waren zuvor in Basel und Zürich im Einsatz. Der Grund für die Aktion: wegen blockierender Vorderbremse infolge eines Software-Totalausfalls war es zu mehreren schweren Unfällen gekommen. Seit September 2019 ist Lime mit neuen Modellen, welche eine externe Sicherheitsprüfung bestanden haben, zurück in der Schweiz.


title: Henry Brandon (Schauspieler)

text: Henry Brandon, geborener "Heinrich von Kleinbach" (* 8. Juni 1912 in Berlin; † 15. Februar 1990 in Los Angeles, Kalifornien) war ein deutschamerikanischer Schauspieler. Er war besonders auf exotische und schurkenhafte Nebenrollen spezialisiert.


title: Henry Brandon (Schauspieler)

text: Henry Brandon wurde als Heinrich von Kleinbach in Berlin geboren. Schon als Kind wanderte er mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten aus, sodass er in seinen Rollen ohne deutschen Akzent sprechen konnte. Er studierte Schauspiel am Pasadena Community Playhouse. Kleinbach fing seine Schauspielkarriere auf der Bühne an. Er trat am Broadway auf und tat dies auch immer, als seine Filmkarriere bereits erfolgreich lief. Sein Debüt im Kino gab Brandon 1932 mit einer kleinen Rolle in "Im Zeichen des Kreuzes". Entdeckt wurde er vom Produzenten Hal Roach, der ihn 1934 für eine größere Rolle im Laurel-und-Hardy-Film "" (1934) besetzte. Dabei spielte der erst 21-jährige Kleinbach bereits einen boshaften Geschäftsmann im Greisenalter und stellte so erstmals seine außergewöhnliche Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Im Jahre 1936 nahm Kleinbach dann sein Pseudonym Henry Brandon an, unter dem er fortan auftrat.


title: Henry Brandon (Schauspieler)

text: Bekannt wurde Brandon durch seine oftmals exotischen Rollen als Indianer, Araber, Inder, Ostasiate oder Türke, wobei er oft die Schurkenrolle übernahm. So spielte er in den 1940er-Jahren die Rolle des Dr. Fu Manchu in dem 15-teiligen Kino-Serial "Drums of Fu Manchu", außerdem verkörperte er Verbrecher und Banditen in zahlreichen kleineren Western dieser Ära. Während seiner Bühnenarbeit stellte er in dem Stück "The Drunkard" jahrelang den Bösewicht dar. Hochgelobt wurde er auch für seine Darstellung im Broadway-Stück "The Lady's Not for Burning" von 1957. Seine markanten Züge waren ein Grund dafür, dass John Ford ihn als Darsteller zweier Indianerhäuptlinge auswählte: In "Der Schwarze Falke" (1956) spielte er den titelgebenden Häuptling und in "Zwei ritten zusammen" (1961) war er als "Chief Quanah Parker" zu sehen. Um nicht auf das Schurkenfach festgelegt zu werden, versuchte er sich aber auch in positiven Rollen. Ab den 1950er-Jahren übernahm Brandon auch zahlreiche Gastrollen im Fernsehen.


title: Henry Brandon (Schauspieler)

text: Bis zu seinem Tod 1990 war er auf der Bühne, im Kino und auch im Fernsehen beschäftigt. Henry Brandon verstarb im Alter von 77 Jahren an einem Herzinfarkt. Im Jahr 2018 veröffentlichten Bill Cassara und Richard S. Greene, mit Brandon persönlich bekannte Autoren, die 500-seitige Biografie "Henry Brandon: King of the Bogeymen", die ausführlich auf seine Rollen und sein Privatleben eingeht. Laut der Biografie war er von 1941 bis 1946 mit Dolores Brandon verheiratet, aus der Ehe ging ein Sohn hervor. Später führte er über Jahrzehnte bis zu seinem Tod eine Beziehung mit dem Schauspieler Mark Herron (1928–1996), die nur von Herrons kurzer Ehe mit Judy Garland Mitte der 1960er-Jahre unterbrochen wurde.


title: Picard-Iteration

text: Als Picard-Iteration bezeichnet man in der Mathematik die von Charles Émile Picard entdeckte Fixpunktiteration zur approximativen Lösung von gewöhnlichen Differentialgleichungen, die auch in dem Beweis der lokalen Version des Satzes von Picard-Lindelöf verwendet wird.


title: Picard-Iteration

text: gegebene Anfangswertproblem, wobei formula_2 eine stetige und im zweiten Argument lipschitzstetige Abbildung und formula_3 aus einem reellen Zeitintervall ist.


title: Picard-Iteration

text: Die dadurch erzeugte Funktionenfolge konvergiert für hinreichend kleine formula_6 gleichmäßig gegen die Lösung formula_7.


title: Fasziolose

text: Die Fasziolose, der Befall mit dem Großen Leberegel ("Fasciola hepatica"), ist eine Zoonose, die Wiederkäuer, insbesondere Schafe und Rinder, befällt. Durch Verschiffung von Vieh nach Übersee wurde diese ursprünglich europäische Krankheit in die Tropen eingeführt. In Afrika und Asien ist "Fasciola gigantica" der Haupterreger der Fasziolose. Sie tritt heutzutage nur noch sporadisch in Mitteleuropa auf. Humane Infektionen finden in der Regel durch Aufnahme metazerkarienhaltiger Wasser- oder Ufergewächse, zum Beispiel Brunnenkresse oder Kopfsalat, statt. Als Vektoren fungieren Wasserschnecken, die Mirazidien aufnehmen und Zerkarien in Zystenform wieder ausscheiden. Diese enzystieren sich an den erwähnten Gewächsen. Die oral aufgenommenen Metazerkarien durchdringen aktiv die Darmschleimhaut und suchen sich ihren Weg zum Lebergewebe. Beim Eindringen in die Leberkapsel ist als Komplikation über ein unter der Leberkapsel liegendes (subkapsuläres) Hämatom berichtet worden.


title: Fasziolose

text: In Ausnahmefällen kann es zu einem Befall von anderen Organen als der Leber ("ektopen Läsionen") kommen. Über Absiedelungen in der Haut ("dermal"), im Augeninneren ("intraokular"), in Muskeln, im Gehirn ("cerebral"), im Blinddarm, in der Bauchspeicheldrüse und in den Nebenhoden ("ependydimal") ist berichtet worden. Häufiger sind Beteiligungen der Pleura und des Herzbeutels, wobei noch ungeklärt ist, ob es sich dabei um Befall mit Leberegeln oder eine immunallergische Reaktionen handelt. Die Parasiten dringen schließlich in das Gallengangsystem ein und führen dort zu Umbauvorgängen des Gallengangsepithels, die ihnen ein Überleben über lange Zeiträume sichern.


title: Fasziolose

text: Es wird angenommen, dass 1998 2,4 Millionen Menschen weltweit infiziert und 240 Millionen infektionsgefährdet waren. In einigen Regionen sind bis zu 60 % der Bevölkerung infiziert.


title: Fasziolose

text: Palaeoparasitologische Funde aus Chalain, Frankreich legen nahe, dass Infektionen mit "Fasciola hepatica" schon in der Jungsteinzeit stattgefunden haben. Die Analyse von 12 humanen Koprolithen und 10 Sedimentproben förderten einige gut erhaltene Eier von "Fasciola hepatica", "Trichuris" und "Diphyllobothrium" zutage. "Fasciola hepatica" gehört zur Klasse der Trematoden (Saugwürmer). Er ist ein zwittriger blattförmiger Egel von 2–4 cm Länge. Als Zwischenwirt fungieren Wasserschnecken der Gattung "Lymnaea". Die regulären Endwirte sind Herbivoren (Rinder, Schafe), der Mensch ist ein gelegentlicher Endwirt. Der Parasit kann auch im Menschen seinen Entwicklungszyklus komplettieren.


title: Fasziolose

text: Die Fasziolose ist eine weltweit verbreitete Zoonose. Humane Infektionen erfolgen in der Regel sporadisch oder als lokal begrenzte Epidemie. Weltweit wird die Zahl der infizierten Menschen auf 2,4 bis 17 Millionen geschätzt. Am häufigsten sind Kinder im Schulalter befallen. Insbesondere Länder mit entsprechenden Ernährungsgewohnheiten wie Verzehr von Brunnenkresse oder Bewässerung mit metazerkarienhaltigem Brauchwasser zeigen eine höhere Prävalenz. Vegetarier haben ein erhöhtes Infektionsrisiko. Eine Infektion kann durch Trinken von Wasser mit frei schwimmenden Metazerkarien erfolgen. In Frankreich, Kuba, Peru, dem Nahen Osten und im Nildelta wird vermehrt über Infektionen berichtet. Eine hyperendemische Region ist das bolivianische Hochland („Altiplano“), wo genügend Menschen infiziert sind, um den Lebenszyklus aufrechtzuerhalten.


title: Fasziolose

text: Einzelfälle sind aus Deutschland bei Naturkrautsammlern berichtet worden sowie bei zurückgekehrten Touristen oder Immigranten.


title: Fasziolose

text: Nach der Aufnahme der Metazerkarien wandern diese innerhalb von 2–24 Stunden aus dem Darmbereich in die Bauchfellhöhle ein und innerhalb von 48 Stunden durch die Leberkapsel (Glisson-Kapsel) in die Leber ein.


title: Fasziolose

text: Im akuten Stadium wandeln sich die unreifen Metazerkarien in unreife Larven, die durch das Lebergewebe wandern und dort Zell-Nekrosen und eosinophile Infiltrate erzeugen. Das akute Stadium dauert bis zu sieben Wochen. Es kommt zu Fieber, Gewichtsabnahme, Schmerzen im rechten Oberbauch und Epigastrium, Übelkeit und Erbrechen. Es findet sich ein Anstieg der eosinophilen Granulozyten im Blut (Eosinophilie), erhöhte Leberenzyme und Cholestasezeichen. Es können rechts-basale eosinophile Lungeninfiltrate auftreten. Bei 20–25 % der Patienten besteht ein Juckreiz, eine Urtikaria oder beides, oft mit Dermatographie.


title: Fasziolose

text: Das latente oder „biliäre“ Stadium beginnt nach etwa 2–4 Monaten, wenn die juvenilen Egel in das Gallengangssystem eingewandert sind und mit der Eiproduktion beginnen. Die Symptome sind wenig ausgeprägt, es finden sich Magen-Darm-Beschwerden und eine Eosinophilie. Ein nicht bekannter Prozentsatz der Infizierten bleibt ohne klinische Symptome. Diese Phase kann Monate, Jahre oder Jahrzehnte dauern. Die adulten Leberegel sorgen für Entzündungen und Hyperplasie der Gallengänge bis hin zu einer biliären Zirrhose. Im Verlauf einer bakteriellen Sekundärinfektion kann es zu einer aufsteigenden Cholangitis und einer Cholezystitis kommen, ebenso kann eine akute Pankreatitis auftreten. Durch Schleimhauterosionen kann es zu einer Hämobilie kommen, mit Blutungen aus dem Gallengangssystem in den Magendarmtrakt. Bei massivem Wurmbefall ist eine mechanische Gallengangsobstruktion möglich. Abgestorbene Leberegel dienen eventuell als Kristallisationskeim für Gallengangskonkremente.


title: Fasziolose

text: Im chronischen Stadium, aber nicht vorher, können im Stuhl gelblich-braune ovoide Eier nachgewiesen werden, die 130–150 µm lang und 60–90 µm breit sind. Im Ultraschall kann es möglich sein, die Parasiten im Gallengangssystem zu sehen, aufgrund der spontanen Bewegungen oder als sichelförmigen Blaseninhalt.


title: Fasziolose

text: Mittel der Wahl ist Triclabendazol, das bei guter Wirksamkeit auch eine hohe Verträglichkeit aufweist. In Deutschland ist allerdings kein Präparat auf der Basis von Triclabendazol zugelassen. In der Tiermedizin wird Triclabendazol seit 1983 eingesetzt, und nach einem Ausbruch 1989 im Iran wurde in Ägypten ein humanmedizinisches Präparat entwickelt und 1997 registriert.


title: Fasziolose

text: Bei asymptomatischen menschlichen Trägern zeigte sich in einer Fallserie nach einer Einmalgabe von Triclabendazol eine Heilung in 79 %.


title: Fasziolose

text: Bei Tieren wird ebenfalls Triclabendazol eingesetzt. Für essbare Gewebe besteht bei lebensmittelliefernden Tieren eine Wartezeit von 50 Tagen, Milch ist zu verwerfen. In der Tiermedizin sind in Deutschland ebenfalls zugelassen: Kombinationspräparate aus Ivermectin und Clorsulon, aus Ivermectin und Closantel sowie aus Closantel und Mebendazol.


title: Fasziolose

text: Das ansonsten bei Trematoden als Mittel der ersten Wahl eingesetzte Praziquantel zeigt bei der Fasziolose nur eine geringe Wirksamkeit.


title: Neck Deep

text: Neck Deep ist eine 2012 gegründete britische Pop-Punk-Band, die aus Wrexham im Norden von Wales stammt. Die Gruppe steht bei Hopeless Records unter Vertrag und brachte ihr Debütalbum "Wishful Thinking" Anfang 2014 auf den Markt. Bei den Kerrang! Awards 2014 wurde die Gruppe als "Bester Newcomer" ausgezeichnet. Im August 2015 erschien mit "Life's Not Out to Get You" das zweite Studioalbum, welches den ersten Charteinstieg der Band überhaupt verbuchte.


title: Neck Deep

text: Neck Deep wurde als Projekt von Gitarrist Lloyd Roberts und Sänger Ben Barlow in Wrexham gegründet. Nachdem das Duo zwei Lieder veröffentlichte, rekrutierten sie mit Gitarrist Matt West, Bassist Fil Thorpe-Evans und Schlagzeuger Dani Abasi drei weitere Musiker in das Projekt. Durch die immer größer werdende Resonanz im Internet beschlossen die Musiker eine erste EP aufzunehmen. Diese erschien im Jahr 2012 und heißt "Rain in July". Am 19. Februar 2013 erschien die zweite EP "A History of Bad Decisions" über We Are Triumphant.


title: Neck Deep

text: Im August 2013 wurde die Band vom US-amerikanischen Independent-Label Hopeless Records unter Vertrag genommen.


title: Neck Deep

text: Am 14. Januar 2014 erschien mit "Wishful Thinking" das Debütalbum über Hopeless Records. Anfang 2014 tourte die Gruppe durch das Vereinigte Königreich als Vorband von We Are the In Crowd, bevor sie als Headliner mit Knuckle Puck durch die Vereinigten Staaten tourten. Um die Tournee zu bewerben nahm die Gruppe mit Knuckle Puck eine Split-EP auf.


title: Neck Deep

text: Den Sommer 2014 verbrachte die Gruppe auf der Warped Tour. Bereits Ende 2013 war die Gruppe im Vereinigten Königreich im Rahmen der Warped Tour aufgetreten. Die Musiker gaben bekannt, dass beide EPs über Hopeless Records neu eingespielt und veröffentlicht werden. Diese erschienen am 16. Juni 2014. Bei den Kerrang! Awards 2014 gewann die Band den Preis als "Bester Newcomer" und konnte sich dabei gegen Bury Tomorrow durchsetzen.


title: Neck Deep

text: Ende Mai 2014 spielte die Gruppe auf allen drei Konzerten des Slam Dunk Festivals. Auch war die Gruppe im April auf den Impericon Festivals in Köln und Wien zu sehen.


title: Neck Deep

text: Am 12. Mai 2015 veröffentlichte die Gruppe mit "Can't Kick Up the Roots" ein neues Lied. Dieses wurde im April 2015 von der Band auf Facebook in einer mysteriösen Ankündigung bekanntgegeben. Anfang Mai veröffentlichte die Gruppe die Nachricht, dass die Band ein neues Album produziere. Dieses heißt "Life's Not Out to Get You" und erschien am 10. August 2015. Das Album stieg am 21. August 2015 auf Platz 8 in den britischen und auf 17 in den US-amerikanischen Albumcharts ein.


title: Neck Deep

text: Die Gruppe war in der Kategorie "Best Newcomer" bei den zweiten Alternative Press Music Awards nominiert. Am 23. August 2015 verließ Lloyd Roberts die Band, um sich auf seine persönliche Zukunft konzentrieren zu können. Allerdings wurden Tage vorher Gerüchte laut, dass Roberts gemeinsam mit Bassist Fil Thorpe-Evans, Verfehlungen gegenüber minderjährigen Fans der Band zu Schulden haben kommen lassen. Sowohl Roberts als auch die Band haben sich dazu geäußert. Während Roberts die Vorwürfe als falsch darstellte, entschuldigte sich die Rest der Band für diese Situation.


title: Neck Deep

text: Im Oktober und November war die Band mit One Ok Rock im Vorprogramm von Sleeping with Sirens und All Time Low in den Vereinigten Staaten zu sehen. Am 18. Dezember 2015 wurde Sam Bowden als neuer Gitarrist der Band vorgestellt. Bowden war zuvor als Session-Musiker für den aus der Band ausgestiegenen Lloyd Roberts mit der Band auf Tournee.


title: Neck Deep

text: Am 21. Mai 2017 veröffentlichten Neck Deep die beiden Songs "Happy Judgement Day" und "Where Do We Go When We Go". Die Lieder sind Teil des neuen Albums "The Peace and the Panic", welches am 18. August via Hopeless Records erschien.


title: Neck Deep

text: Laut Brian Kraus vom "Alternative Press" spielen Neck Deep auf den beiden EPs eine laute und eingängige Version des modernen Pop-Punk. Das Album "Wishful Thinking" bietet Einiges, von einer Emo-Ballade bis hin zu vom Hardcore-beeinflussten Liedern.


title: Eric Correa

text: Eric „Bobo“ Correa (* 27. August 1968 in Queens, New York City) ist ein US-amerikanischer Percussionist lateinamerikanischer Abstammung.


title: Eric Correa

text: Sein Vater war die Salsa-Legende Willie „Bobo“ Correa, dessen Beinamen Bobo er später als eigenen Künstlernamen annahm. Bevor er 1993 Bandmitglied bei "Cypress Hill" wurde, die er 1992 bei einer Tournee traf, spielte er bei den "Beastie Boys" (1992–96) und bei den "Black Crowes". Mit den Beastie Boys nahm Eric Bobo 1994 das Album Ill Communication auf und wirkte darauf als Songwriter auch an mehreren Aufnahmen mit, beispielsweise an dem Instrumentaltrack "Bobo on the Corner".


title: Marcus Pfister

text: Nach der Schulzeit besuchte Pfister den einjährigen Vorkurs an der Kunstgewerbeschule in Bern. 1977–1981 absolvierte er seine Grafikerausbildung in der Werbeagentur Amrein-Pieren in Herrenschwanden und bildete sich daneben an der Kunstgewerbeschule in Illustrations- und Design-Kursen weiter. 1981–1983 arbeitete er in der Werbeagentur Alexandre Ott in Zürich, bevor er dann für 6 Monate die Vereinigten Staaten, Kanada und Mexiko bereiste. Nach der Rückkehr in die Schweiz machte Pfister sich als Grafikdesigner und Konzepter selbständig, arbeitete aber auch als Künstler im Bereich Skulptur und Fotografie. 1984/85 entstand sein erstes Bilderbuch “Die müde Eule” das 1986 vom NordSüd Verlag veröffentlicht wurde, wodurch eine jahrzehntelange, erfolgreiche Zusammenarbeit mit diesem Verlag entstand. Der internationale Durchbruch gelang Pfister 1992 mit seinen Buch Der Regenbogenfisch. Es handelt von einem Fisch, der seine glitzernden Schuppen nicht mit den anderen Fischen teilen will. Es folgten mehrere Regenbogenfisch-Bücher, die sehr erfolgreich waren. Auch mit anderen Tierfiguren wie Pinguin Pit sowie den weich verlaufenden Hintergründen seiner Aquarell-Landschaften machte sich Pfister einen Namen. Bis heute hat Marcus Pfister 47 Bücher veröffentlicht, die in 50 Sprachen und Dialekte übersetzt und in einer Gesamtauflage von über 30 Millionen Exemplaren veröffentlicht wurden. Als Illustrator hat Pfister sich nie auf einen bestimmten Stil festgelegt, sondern setzt immer wieder neue Techniken und Bildsprachen ein.


title: Marcus Pfister

text: Der amerikanische Fernsehsender PBS produzierte 2000 die 26-teilige Zeichentrickserie "Der Regenbogenfisch" auf Basis von Pfisters Büchern.


title: Marcus Pfister

text: Marcus Pfister hat vier Kinder und lebt mit seiner Frau Debora in Bern. Seine Lesereisen haben ihn schon in die USA, nach Südkorea, Japan und in viele europäische Länder geführt.


title: Burg Tharandt

text: Die Burg Tharandt ist die Ruine einer für die sächsische Geschichte wichtigen Spornburg auf einem vom Schloitzbach und der Wilden Weißeritz umflossenen Bergsporn in der Stadt Tharandt bei Freital im Landkreis Sächsische Schweiz-Osterzgebirge. Sie ist eine Stätte der Burgenromantik des 19./20. Jahrhunderts. Es sind nur wenige bauliche Reste erhalten.


title: Burg Tharandt

text: Das Schloss Tharandt neben der Burgruine ist hingegen ein mehrfach umgebautes, romantisches Wohnschloss im Tudorstil aus dem 19. Jahrhundert.


title: Burg Tharandt

text: Der Sage nach wurde lt. dem Historiker Adam Ursinus (1524–90) die Burg Tharandt erstmals 1190 erwähnt, als das Banner des heiligen Georg, unter dem Landgraf Ludwig III. von Thüringen im Dritten Kreuzzug kämpfte und starb, dort bei einem Brand aus dem Fenster flog und verschwand. Zum Gedenken an dieses Ereignis sei die Georgenkirche Eisenach erbaut worden.


title: Burg Tharandt

text: Heute gilt als gesichert, dass Markgraf Dietrich von Meißen nach der Zerstörung der benachbarten Burg Thorun zwischen 1206 und 1215 die Burg Tharandt als kleine Wehranlage zum Schutz vor den Burggrafen von Dohna errichten ließ, welche ihre Grenzburgen in Rabenau und Ruppendorf hatten. Gleichzeitig entstand eine weitere, repräsentative Anlage im benachbarten Grillenburg, im Tharandter Wald. Beide Anlagen dürften 1294 als "...Tarant, duo castra..." zusammen urkundlich genannt sein.


title: Burg Tharandt

text: Als Vogt setzte der Markgraf einen Ministerialen auf der Burg Tharandt ein, der wohl von der Burgbesatzung in Döbeln stammte. 1216 wurde dieser als Burghauptmann Boriwo de Tarant urkundlich erwähnt und ist bis 1242 u. a. auch als Gründer von Pohrsdorf und der heute nicht mehr vorhandenen Burg Pohrsdorf nachweisbar.


title: Burg Tharandt

text: Als Dietrich 1221 ermordet wurde, übernahm Landgraf Ludwig IV. von Thüringen die Vormundschaft über dessen Sohn Heinrich. Um den Anspruch Heinrichs auf die Markgrafschaft Meißen zu sichern, führte Ludwig 1224 einen Kriegszug in die Mark Meißen. Dabei erstürmte er die Burg Tharandt. Bei der Erstürmung brannte die Burg ab.


title: Burg Tharandt

text: Unter Markgraf Heinrich dem Erlauchten errichtete man 1240 bis 1256 die in Resten heute noch existierende Burg. Der einzige Zugang befand sich damals an der Unterburg, dem heutigen Aufgang zur Kirche. Heinrich hielt sich in der Folgezeit vielfach auf der Burg auf. Man kann davon ausgehen, dass er seinen Lieblingsaufenthalt repräsentativ ausgebaut hat. Dies kann jedoch auch auf die benachbarte, damals wohl noch namensgleiche Anlage in Grillenburg zutreffen, da die Burg Tharandt eine schwer zugängliche Grenzburg war, die nicht einmal einen Brunnen hatte.


title: Burg Tharandt

text: 1316 werden die Markgrafen Waldemar und Jan von Brandenburg als Lehnsnehmer der Burg vom Stift Meißen genannt. 1350 sind im Mannbuch Friedrichs des Strengen Friedrich und Heinrich von Tharandt Burgherren.


title: Burg Tharandt

text: Zwischen 1371 und 1400 war die Burg an die Grafen von Schönburg verpfändet. Während dieser Zeit wurden die Befestigungsanlagen so ausgebaut, dass die Burg als eine der stärksten des Landes galt. Sie diente zudem als Amtssitz des "Amtes Tharandt".


title: Burg Tharandt

text: Aus den seit 1399 vorliegenden Rechnungsbüchern der Burgvögte gehen für das beginnende 15. Jahrhundert keine größeren Bauarbeiten an der Burg hervor. Denn die Burg verlor nach der Dohnaischen Fehde ihre Grenzschutzfunktion.


title: Burg Tharandt

text: Im Hauptrezess (Vertrag) von Naumburg 1410 wurde Tharandt Landgraf Friedrich dem Jüngeren zugesprochen.


title: Burg Tharandt

text: Während des Hussiteneinfalls 1429 war Tharandt umkämpft. Aufgrund ihrer Festigkeit wurden auf der Burg wichtige Urkunden und Wertsachen des Kurfürstenhauses aufbewahrt. 1436 wurde die Burg mit zusätzlichen Feuerwaffen bestückt. Im Vergleich zu anderen Burgen des Landes hatte sie eine starke Besatzung.


title: Burg Tharandt

text: Erst im späten 15. Jahrhundert ist anzunehmen, dass eine wohnlichere Ausstattung für die Herzogin Sidonie erfolgte, welche ab 1476 zeitweise auf der Burg residierte und ab 1500 dort ihren Witwensitz hatte. Um einen bequemeren Zugang zur Burg zu ermöglichen, wurde ein neuer, auch für Pferdewagen nutzbarer Burgzugang angelegt. Dazu brach man ein neues Tor mit Zugbrücke in die bergseitige Wand des Palas der Oberburg und erbaute zum Schutz davor noch eine Bastion am Burggraben. Ab dieser Zeit wird die Burg auch als "Schloss" bezeichnet.


title: Burg Tharandt

text: Sidonie (Zděnka) war die Tochter des böhmischen Königs Georg von Podiebrad und wurde zur Besieglung des am 25. April 1459 geschlossenen Vertrages von Eger am 11. November 1459 in Eger die Frau Herzog Albrechts. Der Vollzug der Ehe (Beilager) erfolgte am 11. Mai 1464 auf der Burg Tharandt.


title: Burg Tharandt

text: Nach dem Tod Sidonies, am 1. Februar 1510 in Tharandt, war die Burg nicht mehr bewohnt. Türen und Fenster wurden ausgebaut und im Jagdschloss Grillenburg wieder verwendet, wohin 1558 auch der Sitz des "Amtes Tharandt", nun als "Amt Grillenburg", verlegt wird. 1568 schlug der Blitz ein. 1572 demontierte man die Dachschiefer zur Weiterverwendung für Schloss Annaburg bei Torgau. Nach der 1579 erteilten Abbruchgenehmigung durch Kurfürst „Vater“ August von Sachsen begann ab 1582 der Abriss der Mauern zur Gewinnung von Baumaterial durch die Bevölkerung und der Besitzübergang der Anlage an die Kommune. Auf den Mauern bzw. unter Verwendung von Teilen der Unterburg (Schösserei) entstand 1626–1629 die 1631 geweihte Stadt- und Bergkirche, die seit 1927 "Zum Heiligen Kreuz" heißt.


title: Burg Tharandt

text: Um 1800 wurden die noch vorhandenen Ruinen der Burg im Sinne der Burgenromantik als Teil der "Verschönerten Landschaft Tharandt" gesichert, Gewölbe zugeschüttet und Bäume angepflanzt. Zwischen 1790 und 1850 hat die Ruine fast jeder berühmte Maler, Zeichner bzw. Kupferstecher (darunter Ludwig Richter, Caspar David Friedrich, Adrian Zingg, Carl Blechen) dieser Zeit im Bild verewigt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand auf dem Gelände der Oberburg eine Freilichtbühne. Ab 1976 begann der örtliche Burgenverein, die Burgruine, welche sich im Besitz der Stadt und der Kirchgemeinde Tharandt befindet, archäologisch zu untersuchen und wieder nach denkmalschutzgerechten Erfordernissen zu sanieren.


title: Burg Tharandt

text: Doch erst 2013 konnte u. a. mit Unterstützung der "Ostdeutschen Sparkassenstiftung" und der "Ostsächsischen Sparkasse Dresden" die grundhafte Sanierung der Burgruine beginnen. Aus diesem Anlass wurden auch Partnerschaftsverträge mit Poděbrady (Podiebrad), Geburtsort der Sidonie von Böhmen, und deren Hochzeitsort mit Herzog Albrecht, Cheb (Eger), abgeschlossen. Zu den Stadtfesten fanden mehrfach Mittelaltermärkte mit Feldlager in der Burgruine statt, ergänzt durch Führungen durch das Areal, bis in die Kirche und in das freigelegte Kellergewölbe. Im Sommerhalbjahr lädt die "offene Kirche" auch außerhalb der Gottesdienste und Konzerte Besucher ein.


title: Burg Tharandt

text: Neben der Burgruine erhebt sich das neue Schloss Tharandt. Dieses Stadtschloss wurde 1858–1861 vom Bildhauer Waldemar Ariel Graf von der Recke-Volmerstein (1831–79) anstelle eines Landhauses als Atelier erbaut. 1866 erwarb es der polnische Botaniker, Maler und Kunstsammler sowie königlich-preußische Kammerherr und Absolvent der Berliner Friedrich-Wilhelms-Universität Michael Jérôme Graf Leszczyc-Sumiński (1820–98), in erster Ehe verheiratet mit Anne Elisabeth Hudson (1830–74) und in zweiter Ehe mit Baronin Caroline von Recum, geb. von Langsdorff (1832–1908), dessen Wappen über dem Turmeingang zu finden ist. Er baute es im maurisch-orientalischen Tudorstil um und vererbte es 1898 seinem Stiefsohn Baron Franz von Recum (1863–1930). Einer der zahlreichen Nachbesitzer war der "Goldmacher" und Betrüger Franz Tausend. 1936 bekam das Schloss nach einem Brand sein heutiges Aussehen. 1937 bis 2000 nutzten es u. a. verschiedene Einrichtungen der Forstlehranstalt Tharandt (heute Technische Universität Dresden, Fachrichtung Forstwissenschaften Tharandt). Seit 2002 ist es Privatbesitz und wird schrittweise saniert, was im Innern schon weitestgehend abgeschlossen ist.


title: Burg Tharandt

text: Das Landesamt für Denkmalpflege Sachsen hat sowohl die Burgruine und als auch das Schloss Tharandt als Kulturdenkmale erfasst.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Mia san jetz da wo’s weh tut ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom Bayerischen Rundfunk produzierte Beitrag ist die 982. Tatort-Episode. Die Erstausstrahlung fand am 3. April 2016 im deutschen Sender Das Erste statt. Das Münchner Ermittlerduo Batic und Leitmayr ermittelt seinen 72. Fall und begeht mit dieser Folge sein 25-jähriges Jubiläum.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Ein Rumäne, der aus Habgier und unter starkem Alkoholeinfluss seine 19-jährige Cousine Aurelia Rubin, eine Prostituierte, misshandelt und erwürgt haben soll, wird verurteilt. Für Kriminalhauptkommissar Leitmayr, der die fünf Monate zurückliegenden Ermittlungen leitete, war dies ein Fall unter vielen im Münchner Rotlicht-Milieu. Der inzwischen verurteilte Tatverdächtige legte ein schnelles Geständnis ab und schwieg im gesamten Prozess.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Nach dem Urteil kommen Batic und Leitmayr Zweifel an der Schuld des Rumänen und sie rollen den Fall neu auf. Es stellt sich heraus, dass der Münchener Student Markus Zöller, nachdem er Aurelia gewürgt hat und sie dabei zu Tode kam, den Bordellbetreiber Harry Schneider kontaktierte. Dieser beauftragte seinen „Handlanger“ Siggi Rasch damit, den Tathergang zu vertuschen. Rasch beseitigte zunächst die Spuren, die auf Markus als Täter verwiesen hätten, um anschließend Aurelias Cousin dazu zu bringen, den Tathergang zu wiederholen.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: In der Nacht, in der Aurelia Rubin starb, lief Mia Petrescu, ebenfalls eine rumänische Prostituierte, dem Wäschereifahrer Benny unbekleidet vor den Wagen. Dieser kümmerte sich um das Mädchen und nahm sie mit nach Hause. Da sie eine Zeugin der Todesumstände von Aurelia war und sogar gefilmt hat, wie Zöller ihre Freundin würgte, wird sie von Bordellbesitzer Schneider und dessen Männern gesucht. Benny entwickelt während des Katz-und-Maus-Spiels mit Schneiders Leuten eine tiefe Zuneigung zu Mia. Als sie von ihnen bedroht wird, tötet Benny zwei der Männer. Fortan müssen beide untertauchen. Benny entdeckt auf Mias Handy ein Video, das den Tathergang zeigt, der zum Tode von Aurelia Rubin führte. Mit diesem erpresst er Harry Schneider, ihm 300.000 Euro zu zahlen. Bei der Geldübergabe an einem abgelegenen Flugplatz wird Benny von Siggi Rasch angefahren. Daher kann Benny nicht zum vereinbarten Zeitpunkt bei Mia erscheinen, um mit ihr die gemeinsame Flucht fortzusetzen. Unterdessen hat Mia entdeckt, dass Benny mit ihrem Handy Fotos von Markus Zöller gemacht hat, der in der Todesnacht von Aurelia die beiden Mädchen über Schneiders Bordell telefonisch zu seiner Party bestellt hat. Um sich für die körperlichen Übergriffe auf Aurelia und sich zu rächen, sucht Mia Markus auf. Letztlich bringt sie es aber nicht übers Herz, den Studenten mit einem Küchenmesser zu erstechen. Batic und Leitmayr treffen rechtzeitig ein, um Schlimmeres zu verhindern.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Der Film wurde vom 11. August 2015 bis zum 10. September 2015 an 23 Drehtagen gedreht. Für den im Laufe der letzten 25 Jahre merklich gestiegenen Zeit- und Kostendruck bei der Produktion der Tatort-Folgen fand Udo Wachtveitl warnende Worte: "„Wir sind inzwischen hart an der Grenze des Zumutbaren“", denn "„die Tage sind weniger geworden, die Stunden dafür mehr“" und "„es gibt einen Punkt, an dem ein Produkt nicht mehr besser werden kann, sondern schlechter werden muss, wenn man zu sehr an den Ressourcen spart“". Damit griffen sie eine Kritik auf, die bereits einige Wochen zuvor von ihren Schauspielkollegen Adele Neuhauser und Harald Krassnitzer zur Erstausstrahlung der Folge "" geäußert wurde.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Das Drehbuch stellte Max Färberböck der Münchener Polizei vor, die ihm mitteilte, dass das von ihm beschriebene Zuhälter-Modell nicht der Realität entspräche, woraufhin Färberböck das Drehbuch überarbeitete. Tatsächlich kommen etwa 2500 Frauen pro Jahr nach München, die sich auf über 180 Häuser verteilen, sich bei der Polizei melden sollen und von dieser beraten und geschützt werden.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Die Folge wurde fast ausschließlich innerhalb Münchens aufgezeichnet. Der Fund zweier Leichen wurde im Kiesbett der Isar am Wehr in München-Bogenhausen gedreht. Die Premiere fand am 14. März 2016 im "Sendlinger Tor Kino" in München in Anwesenheit der beiden Hauptdarsteller Udo Wachtveitl und Miroslav Nemec statt. Die Folge stellt das 25-jährige Jubiläum der beiden Schauspieler als Münchener Kommissare dar. Ihnen wurde vom Bayerischen Rundfunk am 2. April 2016, dem Vorabend der Ausstrahlung der Jubiläumsfolge, ein Themenabend gewidmet, in dessen Rahmen unter dem Motto „Best of Batic und Leitmayr“ mit den Folgen "" (1995), "" (2006), "" (2001) und "" (1991) vier Episoden der beiden Darsteller am Stück gezeigt wurden. In der Folge feiert sich das Ermittler-Team in einer Szene beiläufig selbst, indem es gemeinsam auf die Ermittlungsarbeit der letzten 25 Jahre anstößt. Nemec kommentierte dies mit den Worten: "„Wir fanden diese kleine Szene, in der alle schon weg sind und die Kommissare mit Espressi aus Pappbechern anstoßen, gut, damit man sieht: Es geht um die Arbeit und nicht ums Feiern“". Weitere Anspielungen auf das Jubiläum sind bereits zu Beginn der Folge zu finden, als Batic fragt: "„Wie lange machen wir das jetzt hier schon?“" und Leitmayr ihm entgegnet: "„Zu lang.“" und "„Wenn ich was hass’, dann so ein Dienstjubiläum – und womöglich so einen g’schissenen Champagner dazu.“" verlautbaren lässt.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Im Anschluss an die Erstausstrahlung wurde auf social.ard.de ein „Expertenchat zum »Tatort«“ angeboten, an dem der Schauspieler Max von der Groeben sowie Bernhard Feiner, erster Kriminalhauptkommissar der Münchener Polizei, teilnahmen. Der "„Tatort war sehr realitätsnah“", denn "„die Abhängigkeit der Frauen im Rotlichtmilieu ist realistisch dargestellt“", urteilte Feiner und ergänzte, "„mit Sicherheit hat das Geschehen strafrechtliche Folgen für den Bordellbesitzer“". Auch Benny dürfte "„die Notwehr weit überschritten haben“", so dass "„noch etwas strafrechtlich auf ihn zu“" kommt. Über die weitere juristische Vorgehensweise teilte Feiner mit, "„in einer erneuten Hauptverhandlung vor Gericht würde der wahre Sachverhalt aufgerollt werden. Sobald hierbei die Unschuld des Cousins festgestellt wird, kommt er frei.“" Ebenso sei es durchaus möglich, dass ein Ermittler in Absprache mit der Dienststelle bereits abgeschlossene Fälle wiederaufnehme. Allerdings herrsche entgegen der filmischen Darstellung seit Jahren Rauchverbot in den Dienststellen. Der Bayerische Rundfunk ließ verlautbaren, das Ende sei bewusst offen gewählt worden, klärte jedoch zugleich auf, Mia Petrescu habe sich in der letzten Szene nicht selbst getötet und auch Benny habe seine Verletzungen überlebt. Die Szenen, die in einem Bordell spielen, wurden in einem solchen aufgezeichnet. Vom Bayerischen Rundfunk wurde bestätigt, die beiden Schauspieler Udo Wachtveitl und Miroslav Nemec würden auch abseits der Kamera frotzelnd miteinander umgehen. Mehrfach wurde die Musik von Zuschauern gelobt, zugleich jedoch die teils schwankende Tonqualität sowie die bayerische Mundart kritisiert. Schauspieler Max von der Groeben erhielt für seine schauspielerische Darstellung vielfach Lob von den Zuschauern.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Die Eingangsszene sowie die Szene am Ende der Folge, in der Mia Petrescu mit einem Küchenmesser bewaffnet Markus Zöller folgt, ist mit dem Musiktitel "Murder Me Rachael" aus dem Jahr 2003 von The National untermalt. Als sich der Killer Roman Czernik die Spritze setzt, ist der Musiktitel "Praxis Of Love" aus dem Jahr 2015 von A Tribe Called Knarf zu hören. Bennys Fahrt zum Flugfeld, um die Geldübergabe durchzuführen, ist unterlegt mit dem Musiktitel "Cause" aus dem Jahr 1971 von Rodriguez. Als wiederkehrendes Thema ist "Ruth And Sylvie" aus dem Jahr 2013 von Daniel Hart mehrfach zu hören.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Mit Andreas Lust wurde ein gebürtiger Wiener für die Rolle des Wiener Ex-Militärs Siggi Rasch besetzt.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Detlef Hartlap von der prisma nennt "Mia san jetz da wo’s weh tut" einen "„Tatort voller Bruchholz“", der "„von der Glätte einer reibungslosen Mordermittlung, die vor Gericht in ein reibungsloses »lebenslänglich« mündet“", erzählt, "„was sich beides als verheerend erweist“", denn "„reibungslos, das gibt es nicht“" – "„schon gar nicht bei Mord“". Regisseur und Drehbuchautor Max Färberböck "„schildert in den besten Passagen des Films, wie die symbiotisch aufeinander reagierenden Kommissare aus ihrer Selbstgewissheit erwachen“". Das 25-jährige Dienstjubiläum der Kommissare "„wird mit Pappbechern und im Vorbeigehen abgehandelt“", denn "„für mehr bleibt keine Zeit“", weil die Ermittler versuchen, "„umso wütender wieder gutzumachen, was nicht mehr gutzumachen ist“".


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Die dpa-Korrespondentin Britta Schultejans sah "„eine düstere Geschichte“", durch die sie sich an den Fall "" der Hauptkommissarin Charlotte Lindholm erinnert fühlte.


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Christian Schmidt von den Westfälischen Nachrichten freute sich, "„geschickt inszenierte Regisseur Max Färberböck sein mit Catherina Schuchmann verfasstes Drehbuch, das den Nostalgiefaktor dankenswerterweise gering hielt“". Die Folge stelle "„eine gelungene Mixtur aus Krimi und Drama“" dar. Mit der Filmmusik, insbesondere "„dem eingängigen Titelsong »Murder Me Rachael«“", wurde eine Akustik gewählt, die "„perfekt zur düsteren Atmosphäre passte“".


title: Tatort: Mia san jetz da wo’s weh tut

text: Die Erstausstrahlung von "Mia san jetz da wo’s weh tut" am 3. April 2016 wurde in Deutschland von 9,12 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 25,8 % für Das Erste. In der Gruppe der 14- bis 49-jährigen Zuschauer konnten 2,73 Millionen Zuschauer und ein Marktanteil von 21,5 % erreicht werden.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Die Zeitmaschine ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Abenteuerfilm aus dem Jahr 1978, der von Sunn Classic Pictures im Rahmen ihrer "Classics Illustrated"-Reihe für das Fernsehen produziert wurde. Obwohl die Handlung in den späten 1970er Jahren aktualisiert wurde, sollte der Film mit John Beck und Priscilla Barnes in den Hauptrollen eine getreuere Nachbildung des ursprünglichen Romans von H. G. Wells aus dem Jahr 1895 sein – im Gegensatz zum Film Die Zeitmaschine von 1960, der einige Freiheiten für sich in Anspruch nahm. Der Film wurde erstmals am 5. November 1978 während der Nielsen-TV-Befragungswellen auf NBC ausgestrahlt.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Der Film ist eine moderne Fassung von Well’s Roman und macht den Zeitreisenden zu einem Wissenschaftler der 1970er Jahre, der für ein fiktives US-Rüstungsunternehmen, die „Mega Corporation“, arbeitet. Dr. Neil Perry (John Beck), der Zeitreisende, wird von seinem leitenden Mitarbeiter Ralph Branly (Whit Bissell und Alumnus der Film-Adaption von 1960) als einer der zuverlässigsten Mitarbeiter von Mega beschrieben. Perrys Können zeigt sich in seiner schnellen Neuprogrammierung eines vom Kurs abgekommenen Satelliten, die eine Katastrophe abwendet und Los Angeles hätte zerstören können. Dank seines guten Rufs hatte er einen Zuschuss von 20 Millionen Dollar für sein Zeitmaschinenprojekt erhalten. Einen Monat nach Fertigstellung möchte das Unternehmen, dass Perry sein Projekt zurückstellt, damit er mit der Arbeit an einem neuen Waffenprojekt, der „Antimaterie-Bombe“, beginnen kann. Die unerwartet frühe Fertigstellung des Leistungsmoduls, das Perry zur Fertigstellung der Zeitmaschine benötigte, ermöglicht es ihm, seine Kreation an dem Wochenende vorher zu testen, bevor er mit der Arbeit an der Anti-Materie-Bombe beginnen sollte.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Perry reiste im Laufe dieses Wochenendes zweimal in der Zeit und berichtet an Haverson, Branley und an Worthington, den Vorstandsvorsitzenden der Mega Corporation. Während Neil die Geschichte seiner Reisen erzählt, werden Zeitrafferbilder eines Gebäudeneubaus in umgekehrter Reihenfolge gezeigt, die beweisen, dass er in der Zeit gereist ist. Im Gegensatz zum Roman bleiben die Zeitmaschine und ihr Fahrer bei ihren Reisen durch die Zeit nicht stationär, da die Maschine die Möglichkeit besitzt, zu verschiedenen Orten reisen zu können. Perry besucht zuerst den Ort Salem in Massachusetts im Jahr 1692, wo er in einen Hexenprozess verwickelt und der Hexerei für schuldig befunden wird und schließlich dazu verurteilt wird, mit seiner Zeitmaschine auf dem Scheiterhaufen verbrannt zu werden. Auf dem Sitz seiner Maschine gefesselt, kann er sich befreien, um zu entkommen. Er macht einen Abstecher in das Jahr 1871, um einen Zeitsprung zu vermeiden und kommt mitten im kalifornischen Goldrausch an, wo er von Bergleuten beschossen und wegen Diebstahls einer Goldsendung verhaftet wird. Perrys Einfallsreichtum und ein Ablenkungsmanöver mittels eines Banküberfalls ermöglichen ihm die Flucht.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Als Perry in der Gegenwart in sein Labor zurückkehrt, erhält er einen erschreckenden Bericht über die Umweltauswirkungen der neuesten Waffen der Mega Corporation. Perry reist dann in die Zukunft, um Beweise für die Prognosen des Berichts zu liefern und Haverson davon zu überzeugen, dass die aktuelle Agenda von Mega Corporation zu einer globalen Verwüstung führen wird. Er ist Zeuge der feurigen Zerstörung der Zivilisation, aber auch des Wiederauftauchens der Natur aus dem Ödland. Während der Verwüstung zog sich die Menschheit in den Untergrund zurück. Schließlich beschlossen einige an die Oberfläche zurückzukehren. Diejenigen, die dies taten, wurden die Eloi. Diejenigen, die unter der Erde blieben, wurden die Morlocks. Die Morlocks haben gerade begonnen, die Eloi als Lebensmittel zu „ernten“, als Perry vor Ort eintrifft, wobei das Jahr nicht genau festgelegt ist. Dort freundet er sich mit dem Eloi-Mädchen Weena an, die ihm erklärt, wie die Eloi-Morlock-Welt entstanden ist. Ein spezielles Technologiemuseum, das Waffen aus Perrys Zeit zeigt, enthält auch eine von ihm entworfene Waffe und eine Informationstafel, auf der sein Name steht. Eine Video- und Audio-Präsentation im Museum zeigt, dass Perrys neuer Auftrag bei der Mega Corporation direkt für die Zerstörung der Welt verantwortlich sein wird. Bevor er zu seiner eigenen Zeit zurückkehrt, verwenden Perry und Ariel (der männliche Eloi), Plastiksprengstoff, der im Museum gefunden wurde, um die drei Eingänge der Morlocks zum Eloi-Lebensraum abzusperren.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Perry übergibt Haverson und Worthington seinen Bericht und findet heraus, dass sie nicht daran interessiert sind, die Welt vor der Zerstörung zu retten. Stattdessen sind sie daran interessiert, mit der Zeitmaschine einen militärischen Vorteil gegenüber anderen Weltmächten zu erlangen. Perry verlässt sie und kehrt zu Weena und den Eloi zurück, die jetzt frei von den Morlocks sind.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Der Filmkritiker David Sindelar verteidigte den Film gegen den Vorwurf, er weiche völlig vom Roman ab. Er stellte fest, dass die Antikriegsbotschaft des Films durch den George-Pal-Film besser und subtiler umgesetzt wurde. Sindelar macht sich über Perrys Abenteuer im kolonialen Amerika und den kalifornischen Goldrausch lustig und fand, dass die Eloi zu sehr wie zeitgenössische amerikanische Jugendliche erscheinen und sich allzu sehr wie diese verhielten.


title: Die Zeitmaschine (1978)

text: Der Gebäudekomplex von Collier & Heins Financial Consultants in Salt Lake City im US-Bundesstaat Utah wurde für einige Szenen der modernen Ära genutzt. James Collier war in den späten 1970er Jahren Präsident des Unternehmens und sein Büro wurde als Haverson’s Büro genutzt. Die Morlock-Szenen wurden in Park City (Utah) in und um eines der Bergwerke herum gedreht. Teile des Films wurden auch in Kamas, Utah, gedreht.


title: Elektrokultur

text: Als Elektrokultur wird eine Reihe von Methoden bezeichnet, deren Ziel es ist, mit Elektrizität das Pflanzenwachstum zu beeinflussen.


title: Elektrokultur

text: Erste Überlegungen datieren schon auf das 18. Jahrhundert, so etwa von Giambatista Beccaria (1775) und Pierre Bertholon de Saint-Lazare (1783). War zuerst der Einfluss der atmosphärischen Elektrizität auf Pflanzen von Interesse, so verwendete William Sturgeon 1846 den Begriff „electro-culture“ in Bezug auf Nutzpflanzen.


title: Elektrokultur

text: Der finnische Physiker Selim Lemström stellte umfangreiche Experimente mit Getreide und anderen Nutzpflanzen an. Er hatte beobachtet, dass es einen Zusammenhang zwischen erhöhtem Wachstum von Bäumen und Jahren mit starkem Polarlicht gab, er führte das auf elektrische Effekte zurück. Seine Versuche, die er 1904 publizierte, ergaben ein überwiegend positives Resultat, er behauptete, die Erträge von Nutzpflanzen teilweise deutlich steigern zu können.


title: Elektrokultur

text: In der Folge beschäftigten sich zahlreiche Forscher in Frankreich, Deutschland und anderen Ländern, so wie verschiedene landwirtschaftliche Institute mit der Elektrokultur und hofften, sie zur Steigerung von landwirtschaftlichen Erträgen nutzen zu können. Wie bekannt und verbreitet die Forschungen zur Elektrokultur waren, zeigen Beispiele wie der erste internationale Kongress zur Elektrokultur, der bereits 1912 in Reims, Frankreich abgehalten wurde.