title: Stadttheater Fürth

text: Seit 1990 leitet Werner Müller als Intendant das Stadttheater. Er entwickelte das sogenannte Drei-Stufen-Modell, welches das Theater vom Gastspielbetrieb über Koproduktionen – zumeist mit freien Gruppen und Ensembles – bis hin zu regelmäßigen Eigenproduktionen führen sollte.


title: Stadttheater Fürth

text: In den ersten Spielzeiten fand eine Konzentration des Gastspielbetriebs auf Inszenierungen wichtiger Staats- und Stadttheater statt. Überdies wurde das Fürther Theater im Lauf der Jahre als Tournee-Bühne für internationale Tanzcompagnien etabliert – wie das Göteborg Ballett, das Nederlands Dans Theater oder Elisa Monte Dance aus New York.


title: Stadttheater Fürth

text: In den folgenden Jahren stand die Realisierung der zweiten Stufe auf dem Programm, die Koproduktionen mit anderen Theatern. Hierbei orientiert man sich zunächst an der Zusammenarbeit mit innovativen, regionalen Theatern, wie dem CZ-Tanztheater von Jutta Czurda oder der Pocket Opera Company aus Nürnberg. Im Kinder- und Jugendtheaterbereich waren die Kooperationspartner das Theater Mummpitz und das Theater Pfütze. Es folgten Koproduktionen mit Theatern wie dem Theater an der Ruhr von Roberto Ciulli und der Baracke des Deutschen Theaters in Berlin.


title: Stadttheater Fürth

text: 1994 ging man mit Eigenproduktionen an die Realisierung der dritten Stufe. Im September 1994 hatte mit „Biedermann und die Brandstifter“ unter der Regie von Werner Müller die erste Eigenproduktion Premiere. Statt auf ein festes Ensemble greift das Stadttheater Fürth auf einen Stamm von ca. 60 Mitarbeitern im künstlerischen Bereich zurück, mit dem die Eigenproduktionen kontinuierlich ausgebaut werden, so dass mittlerweile pro Saison circa zehn bis zwölf Inszenierungen auf die Bühnen gebracht werden können. Die Eigenproduktionen aus allen Sparten greifen regelmäßig Themen Fürther Geschichte und Fürther Gegenwart auf. Am 1. Februar 1997 wurde das Stadttheater Fürth in den Deutschen Bühnenverein aufgenommen.


title: Stadttheater Fürth

text: Für die Produktion „Die Ware Liebe oder Das ist der Mond über Soho“ mit Jutta Czurda erhielt das Stadttheater Fürth 1998 den Bayerischen Theaterpreis. Im Jahr 2003 feierte das Stadttheater Fürth das 100-jährige Jubiläum, einhergehend mit dem Abschluss einer neuerlichen umfangreichen Sanierung. Seit 2004 bespielt das Stadttheater Fürth auch die Bühne des früheren Schlachthofs, jetzt Kulturforum Fürth. 2005 wurde der Fürther Theater-Jugendclub am Stadttheater etabliert, der 2010 den Kulturförderpreis der Stadt Fürth und 2011 den IHK-Kulturpreis der mittelfränkischen Wirtschaft erhielt.


title: Stadttheater Fürth

text: 2007 war Fürth im Rahmen des 1000-jährigen Stadtjubiläums erstmals Gastgeber der 25. Bayerischen Theatertage. Im gleichen Jahr wurden in der Fürther Uferstadt eine Probebühne, Fundus und Werkstätten mit insgesamt 1900 m² eingeweiht. Die Bühne entspricht in Größe und technischer Ausstattung der Bühne des großen Hauses, so dass die Endprobenzeiten sehr kurz gehalten werden können.


title: Stadttheater Fürth

text: 2012 würdigten die Friedrich-Baur-Stiftung und die Bayerische Akademie der Schönen Künste die Arbeit des Stadttheaters Fürth mit dem „Friedrich-Baur-Preis für darstellende Kunst“.


title: Stadttheater Fürth

text: 2014 stellte die Etablierung des KULT-Ensembles einen Meilenstein in der Geschichte des Hauses dar: Am Stadttheater gab es erstmals seit 70 Jahren wieder ein eigenes Ensemble mit fünf Schauspielern und einem künstlerischen Leiter. Gleichzeitig entstand die neue Sparte KULT in der Eigenproduktionen und Koproduktionen für ein junges Publikum produziert werden.


title: Stadttheater Fürth

text: Im selben Jahr wurde die Bürgerbühne eingerichtet. Bei der Bürgerbühne produzieren Bürger unter professionellen Bedingungen und professioneller Anleitung Theater. So wirkt das Bürgertheater am Stadttheater in die Stadt hinein. Über alle sozialen Unterschiede und Altersgrenzen hinweg. Mit allen Formen der darstellenden Kunst. Die Bürgerbühne umfasst den „Kids Club“ (9–12 Jahre), den „Theater Jugend Club“ (16–20 Jahre), das „Junge Ensemble“ und das Community-Projekt „Brückenbau“.


title: Stadttheater Fürth

text: Pro Jahr werden rund 250 Vorstellungen in den Spielstätten des Stadttheaters für weit über 100.000 Zuschauer realisiert. Das entspricht einer seit Jahren stabilen durchschnittlichen Auslastung der Plätze von rund 90 %.


title: Stadttheater Fürth

text: Wie in keinem anderen Theater verkörpert das Personal die lange Tradition von Theaterbesuchen in Fürth. Seit Mitte der 1970er Jahre sind die Dienstleistenden des Empfangsdienstes ausschließlich aktuelle oder ehemalige Schüler des Heinrich-Schliemann-Gymnasiums, das auf der anderen Seite der Königstraße liegt.


title: Stadttheater Fürth

text: Im November 2022 wurde bekannt, dass die Intendanz nach 33 Jahren der Theaterleitung durch Werner Müller an die gelernte Dramaturgin, Theaterwissenschaftlerin und Kulturmanagerin Silvia Stolz übergeht. Sie wird ihr Amt im November 2023 antreten.


title: Pixel 7

text: Das Google Pixel 7 und Pixel 7 Pro sind Smartphones der Google Pixel-Reihe des US-amerikanischen Unternehmens Google. Beide Smartphones wurden am 11. Mai 2022 bei der Google I/O Keynote angekündigt, und am 6. Oktober 2022 vorgestellt.


title: Pixel 7

text: Das Design der Pixel 7-Modelle ist sehr ähnlich zum Vorgänger Pixel 6. Ähnlich wie schon bei diesem ist das Kameraelement wieder als Balken, dem sogenannten „Visor“ ausgeführt, die Rückseite wurde aus glänzenden Gorilla Glass Victus gefertigt. Der Rahmen besteht beim Pixel 7 aus mattem, beim Pixel 7 Pro aus poliertem Aluminium. Auf der Vorderseite befindet sich dann das 6,3 bzw. 6,7 Zoll große Display, bei dem ebenfalls Corning Gorilla Glass Victus verbaut wird. Zum Marktstart sind beide Geräte in den Farben Schnee und Obsidian erhältlich, außerdem stehen beim Pixel 7 die Farbe Lemongras und beim Pixel 7 Pro die Farbe Hazel zur Auswahl.


title: Pixel 7

text: Die Kamera des Pixel 7 besteht aus zwei Objektiven, einer Weitwinkel- und einer Ultraweitwinkelkamera. Die 50-Megapixel-Weitwinkelkamera verfügt über Octa-PD, Quad-Bayer, 1,2 µm Pixelgröße, eine f/1,85-Blende, 1/1,31 Bildsensorgröße, 8-fachen Super-Resolution-Zoom und einen Aufnahmewinkel von 82 °. Die 12-Megapixel Ultraweitwinkelkamera hat dann eine f/2,2-Blende, eine Pixelgröße von 1,25 µm sowie einen Aufnahmewinkel von 114 °. Außerdem verfügt die Hauptkamera über einen Laser Autofokus (LDAF-Sensor), Spekral- und Flimmersensor sowie optische und elektronische Bildstabilisierung. 10-Bit-HDR-Videos und verbesserte Hautfarbtöne sind möglich, auch ist der Kino-Modus Cinematic-Blur vorhanden. Die 10,8-Megapixel-Frontkamera hat eine f/2,2-Blende 1,22 µm Pixelgröße, ein 99,8 ° Ultraweitsichtfeld und einen Fixfokus.


title: Pixel 7

text: Google verbaut beim Pixel 7 ein 6,3 Zoll-großes Full HD+ OLED-Display mit einer Auflösung von 2400 × 1080 Pixeln (416 PPI) und einer Bildwiederholrate von 90 Hertz. Die maximale Helligkeit bei HDR beträgt 1000 Nits, die Spitzenhelligkeit 1400 Nits, das Display hat außerdem ein Kontrastverhältnis von 1.000.000:1 und volle 24-Bit-Farbtiefe, was 16 Millionen Farben entspricht. Google verbaut Stereo-Lautsprecher, die über Spatial Audio verfügen.


title: Pixel 7

text: Als Prozessor kommt der neue Google Tensor G2 zum Einsatz, dazu kommen dann 8 GB Arbeitsspeicher. Beim internen UFS 3.1-Speicher stehen wahlweise 128 oder 256 GB zur Verfügung.


title: Pixel 7

text: Der Akku des Pixel 7 hat eine Kapazität von 4270 mAh, was 24 Stunden Akkulaufzeit ermöglicht. Geladen werden kann kabelgebunden mit 20 Watt, kabellos ebenfalls mit dem Pixel Stand mit 20 Watt und 7,5 Watt Qi, Reverse Wireless Charging ist möglich.


title: Pixel 7

text: Entsperrt werden kann das Pixel 7 wie auch das Pro über einen In-Display-Fingerabdrucksensor sowie durch die neue 2D-Gesichtserkennung, welche die erste bei einem Pixel Smartphone seit der 3D-Gesichtserkennung des Pixel 4 ist. Das Pixel 7 verfügt über NFC, eSIM, USB Typ-C 3.2, Bluetooth V5.2, den Google-Cast, es ist IP68-zertifiziert und unterstützt WiFi 6E und den Mobilfunkstandard 5G. Kritikpunkte sind die relativ breiten Displayränder und die geringe Ladegeschwindigkeit von 20 Watt.


title: Pixel 7

text: Das Pixel 7 Pro verfügt über eine Triple-Kamera, mit einer Weitwinkel-, Ultraweitwinkel- und Telekamera. Die 50-Megapixel-Weitwinkelkamera hat dann wieder Octa PD, Quad Bayer, eine f/1,85-Blende, eine Pixelgröße von 1,2 µm, eine Sensorgröße von 1/1,31″ sowie einen Aufnahmewinkel von 82 °. Die 12-Megapixel-Ultraweitwinkelkamera verfügt über eine f/2,2-Blende, eine 1,25 µm-Pixelgröße, einem 125,8 °-Aufnahmewinkel, Autofokus und Objektivkorrektur. Bei der Telekamera verbaut Google auch wieder einen 48-Megapixel-Sensor, mit Quad-Bayer, einer f/3,5-Blende, einem 20,6 °-Sichtfeld, sowie 5-fach optischen Zoom, 10-fach Digitalzoom und 30-fach Super-Resolution-Zoom. Auch das Pixel 7 Pro verfügt über Laser-Autofokus (LDAF-Sensor), einen Spektral- und Flimmersensor, sowie optische und elektronische Bildstabilisierung bei der Weitwinkel- und Telekamera. Auch das Pixel 7 Pro verfügt über 10-Bit-HDR-Video, die RealTone-Funktion für Hautfarben und den Kino-Modus Cinematic-Blur. Auf der Vorderseite befindet sich dann die 10,8-Megapixel-Frontkamera mit einer f/2.2-Blende, einer 1,22 µm-Pixelgröße, einem 92,8 °-Ulrtaweitwinkel-Sichtfeld und einem Fixfokus.


title: Pixel 7

text: Das Pixel 7 Pro verfügt über ein 6,7 Zoll-großes QHD+ LTPO-OLED-Display, mit einer Auflösung von 3120 × 1440 Pixeln (512 PPI), einer adaptiven Bildwiederholrate von 120 Hertz. Das Display hat ein Seitenverhältnis von 19,5:9, ein Kontrastverhältnis von 1.000.000:1, volle 24-Bit-Farbtiefe (16 Millionen Farben), einer maximalen Helligkeit von 1000 Nits (HDR) und einer Spitzenhelligkeit von 1500 Nits. Auch das Pixel 7 verfügt über Stereo-Lautsprecher mit Spatial Audio.


title: Pixel 7

text: Abgesehen von Softwarefehlern wurden schwerwiegende Hardware-Anzeigeprobleme im Pixel 7 Pro gemeldet, die zu erheblichen Problemen mit der Batterieentladung führten, wenn das Telefon bei Tageslicht und hoher Helligkeit verwendet wurde.


title: Pixel 7

text: Als Prozessor verbaut Google auch hier den hauseigenen Tensor G2, der im 5-nm-Verfahren produziert wurde. Beim Pixel 7 Pro stehen 12 GB Arbeitsspeicher zur Verfügung, dazu kommen wahlweise 128, 256 oder 512 GB interner UFS-3.1-Speicher. Das Pixel 7 Pro verfügt über einen 5000 mAh-Lithium-Ionen-Akku, der kabelgebunden mit 23 Watt, kabellos mit dem Pixel Stand ebenfalls mit 23 Watt bzw. 12 Watt Qi, außerdem ist Reverse Wireless-Charging auch hier wieder möglich.


title: Pixel 7

text: Entsperrt wird das Pixel 7 Pro über einen In-Display-Fingerabdrucksensor oder die neue 2D-Gesichtserkennung. Das Pixel 7 verfügt über NFC, eSIM, USB Typ-C 3.2, Bluetooth V5.2, den Google-Cast, es ist IP68-zertifiziert und unterstützt WiFi 6E sowie den Mobilfunkstandard 5G. Zu kritisieren ist die vergleichsweise niedrige Ladegeschwindigkeit von 23 Watt.


title: Pixel 7

text: Bei Marktstart war das aktuelle Betriebssystem bei beiden Smartphones Android 13. Google verspricht wieder vier Jahre Software- und fünf Jahre Sicherheitsunterstützung. Des Weiteren gibt Google eine beschränkte Garantie von zwei Jahren.


title: Patissier

text: Ein Patissier (weibliche Form: Patissière; von französisch "pâte"‚ „Teig“) ist der Konditor in einer Küchenbrigade (dt. auch "Feinbäcker").


title: Patissier

text: In Deutschland ist der Beruf des Patissiers kein eigenständiger Ausbildungsberuf. Ausübungsvoraussetzung ist jedoch eine abgeschlossene Lehre zum Koch oder Konditor. Häufig übernimmt er Aufgaben des Küchenbäckers (Boulanger) oder teilt sich mit diesem den Arbeitsbereich. Ausgewählte Hotelschulen bieten spezielle Fortbildungen zum Pâtissier an. Zudem gab es von 2008 bis 2014 den eigenständigen Beruf des Speiseeisherstellers auf Grundlage einer zweijährigen Berufsausbildung, der vom dreijährigen Ausbildungsberuf "Fachkraft für Speiseeis" abgelöst wurde. Diese Berufsausbildung wurde Ende Juli 2019 eingestellt.


title: Patissier

text: In Österreich gehört der Bereich ebenfalls zu zahlreichen verschiedenen Berufen, darunter den Lehrberufen Konditor (Zuckerbäcker) und Bäcker im handwerklichen, Süßwarenhersteller im großgewerblichen Bereich, findet sich aber auch in den Spezialberufen Lebzelter (Lebkuchenmacher), Waffelbäcker, Bonbon- und Konfektmacher und Speiseeishersteller.


title: Jakob Prandtauer

text: Jakob Prandtauer (* 16. Juli 1660 (Taufdatum) in Stanz bei Landeck (Tirol); † 16. September 1726 in St. Pölten) ist einer der bedeutendsten österreichischen Barockbaumeister. Sein Hauptwerk ist das Stift Melk, an dem er von 1702 bis zu seinem Lebensende arbeitete.


title: Jakob Prandtauer

text: Prandtauer war der einzige Sohn von Simon Prandtauer und Maria Lentsch und hatte sieben Schwestern. Sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt. Überliefert ist nur das Datum der Taufe. Entweder wurde er am Tag der Taufe oder kurz davor geboren. 1677, also im Alter von siebzehn Jahren, begann er eine dreijährige Maurerlehre bei Georg Asam in Schnann in Tirol. Wo er sich danach aufgehalten hat, ist archivalisch nicht belegt. Möglicherweise war er, wie viele Tiroler Handwerker, Saisonarbeiter, verließ die Heimat also im Frühjahr und kehrte zu Beginn des Winter zurück. 1698 starb Prandtauers Mutter; in der Verlassenschaftsabhandlung wird er als „Bildhauer bei St. Pölten in Österreich“ genannt. Ab wann er in den Dienst des Grafen Albert Ernst Gurland, der das Schloss Thalheim in der Nähe von St. Pölten besaß, ist nicht klar. Ebenso ist unklar, wann und wo Prandtauer das Handwerk des Bildhauers erlernt har. In Thalheim lernte er Maria Elisabeth Rennberger, die Zofe der Gräfin Gurland kennen, die er am 21. Juli 1692 in der alten Kapelle des Schlosses (der Bau besteht nicht mehr) heiratete. Unmittelbar vor der Heirat hatte er ein Haus in der Klostergasse im St. Pöltner Klosterviertel erworben (das sich in veränderter Form noch erhalten hat) und war somit Untertan des Chorherrenstiftes St. Pölten geworden. 1693 suchte er in Tirol um die Ausstellung seines Maurerlehrbriefes an.


title: Jakob Prandtauer

text: In den 1690er Jahren entstanden Prandtauers erste Bauten. Zuerst wurde er vor allem mit der Umgestaltungen bestehender Bauten beauftragt. Sein frühestes gesichertes Werk ist der Umbau des Pfarrhofes von Haitzendorf 1694 im Auftrag des Stifts Herzogenburg. Wahrscheinlich arbeitete er in dieser Zeit auch am Umbau des Schlosses Ochsenburg. Auch die Adaptierung des St. Pöltner Domturms wird Prandtauer zugeschrieben.


title: Jakob Prandtauer

text: 1696 entwarf Prandtauer für die niederösterreichischen Stände Brücken über einige Nebenflüsse der Donau im Viertel ob dem Wienerwald, von denen allerdings nur eine ausgeführt wurde. Über seine Arbeit als Brückenbaumeister kam Prandtauer mit dem Prälaten des Stiftes Melk in engeren Kontakt und erhielt von ihm den Auftrag, die Pfarrkirche und den Pfarrhof von Lassee umzugestalten. Nach weiteren Arbeiten für Klöster in und um St. Pölten (darunter auch das Augustiner-Chorherrenstift St. Andrä an der Traisen) erhielt er 1702 den ersten großen Auftrag, den Neubau der Stiftskirche in Melk. Der ursprünglich konventionelle Entwurf wurde unter Einflussnahme des Bauherren Abt Berthold Dietmayr mehrfach verändert. So erklärt sich, warum die Stiftskirche von Melk nur wenig von der Handschrift Prandtauers zeigt.


title: Jakob Prandtauer

text: Während der Arbeiten am Stift Melk verstarb 1708 mit Carlo Antonio Carlone der führende Klosterbaumeister des oberösterreichischen Raumes. Prandtauer erhielt die Bauleitung in den Stiften Garsten, Kremsmünster und St. Florian, die Carlone begonnen hatte. Dabei veränderte und modernisierte er vor allem in Garsten und St. Florian die Entwürfe seines Vorgängers. Ab 1710/11 leitete er den Umbau der Klosteranlage von Melk. Um 1714 wurde er beauftragt, das Stift Dürnstein zu barockisieren; im selben Jahr entwarf er den Neubau des Stiftes Herzogenburg. Prandtauer errichtete zudem u. a. die Kirche auf dem Sonntagberg (Fresken von Daniel Gran) und den zum Schloss Primmersdorf gehörenden Schüttkasten Primmersdorf. Sein einziger urkundlich gesicherter Schlossbau ist das 1722 bis 1732 errichtete Schloss Hohenbrunn bei Sankt Florian.


title: Jakob Prandtauer

text: Nach seinem Tod 1726 wurden die meisten Projekte von seinem Neffen zweiten Grades Joseph Munggenast weitergeführt.


title: Jakob Prandtauer

text: Seinen Ruhm verdankt Prandtauer vor allem den von ihm errichteten Klosteranlagen. Sein Werk ist allerdings wesentlich vielfältiger – es umfasst 136 bekannte Bauten: Pfarrkirchen, Pfarrhöfe, Schlösser, Schüttkästen, Zehenthöfe, Gartengebäude, Brücken und Kasernen.


title: Jakob Prandtauer

text: Das Konterfei von Jakob Prandtauer ist auf der 50-Schilling Banknote von 1951 zu sehen, auf der Rückseite ist mit dem Stift Melk sein berühmtestes Werk abgebildet. Sein 300. Geburtstag wurde unter anderem mit einer Sondermarke der österreichischen Post gefeiert.


title: Jakob Prandtauer

text: Prandtauer wird vor allem in den Zentren seines Lebens und Wirkens geehrt, zahlreiche ober- und niederösterreichische Gemeinden sowie die Stadt Innsbruck benannten Straßen und Plätze nach ihm. Zudem sind die Melker Volks- und Hauptschule und eine Turnhalle in St. Pölten nach ihm benannt.


title: Jakob Prandtauer

text: Anlässlich des 350. Geburtstages widmeten sich im Jahr 2010 in St. Pölten Ausstellungen im Stadtmuseum, im Diözesanmuseum und im NÖ Landesmuseum dem Baumeister. Außerdem würdigte das Stift Melk Prandtauer in einer Fotoausstellung. In Schloss Landeck in Tirol gibt es eine Dauerausstellung, die das Leben und Werk Prandtauers würdigt.


title: Jakob Prandtauer

text: Seit 1968 verleiht die Stadt St. Pölten den "Jakob-Prandtauer-Preis für Wissenschaft und Kunst" an Personen oder Institutionen aus St. Pölten oder solche, die sich um St. Pölten besondere Verdienste erworben haben.


title: Russisches Staatsballett

text: Das Moskauer Staatstheater für Russisches Ballett () ist ein international erfolgreiches Ballett-Ensemble aus Moskau, das außerhalb Russlands als „Staatliches Russisches Ballett Moskau“ auftritt.


title: Russisches Staatsballett

text: Das Ballett wurde offiziell am 21. März 1981 als „Moskauer Ballett“ (Langform: Moskauer Theater „Russisches Ballett“, , wiss. Transliteration ') von Irina Wiktorowna Tichomirowa gegründet. 1989 wurde es in „Moskauer Staatstheater für Russisches Ballett“ umbenannt. Seitdem wurden Tourneen unter anderem durch Mexiko, die USA, Frankreich, Deutschland, Australien, Ägypten, die Vereinigten Arabischen Emirate, Israel, Schweden, Dänemark, die Schweiz, Liechtenstein und Österreich durchgeführt. 2014 wurde es in Staatliches Russisches Ballett Moskau umbenannt. Die Compagnie hat ihr Stammhaus in Moskau und wird offiziell vom russischen Kultusministerium gefördert. Wirtschaftlich ist es eine Staatliche Budgetinstitution der Kultur.


title: Russisches Staatsballett

text: Zum Repertoire des Balletts zählen vor allem die Werke Schwanensee, Der Nussknacker und Dornröschen von Peter Tschaikowski sowie weitere klassische Ballett-Werke wie Don Quijote von Marius Petipa und Léon Minkus, Cipollino von Karen Chatschaturjan und Genrich Majorow, Aschenputtel von Sergei Prokofjew und Wjatscheslaw Gordejew, Giselle oder Coppélia


title: Russisches Staatsballett

text: Künstlerischer Direktor des Russischen Staatsballetts ist 1984–1995, 1997–2007 und seit 2008 Wjatscheslaw Michailowitsch Gordejew.


title: Russisches Staatsballett

text: Die ersten Tänzerinnen und Tänzer waren/sind Iuliia Zviagina, Mstislav Arefyev, Shiori Fukuda. Irina Ablizowa, Tatjana Bolotowa, Maxim Fomin, Anton Geiker, Dmitri Kotermin und Anna Schtscherbakowa.


title: Russisches Staatsballett

text: Seit 1987 ist das Staatliche Russische Ballett Moskau in jedem Jahr zur Winterzeit im deutschsprachigen Raum auf Tournee. Dabei tourt das Ballett ohne eigenes Orchester. Die Ballettmusik wird während der Vorstellung über die Beschallungsanlage des jeweiligen Theaters eingespielt. Die Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz werden von der Frankfurter Konzertagentur Shooter Promotions durchgeführt.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Das Shuttle-Mir-Programm umfasste elf Missionen des Space Shuttles der NASA in den Jahren von 1994 bis 1998, wobei bei neun davon das Shuttle an die russische Raumstation Mir andockte. Außerdem flogen insgesamt sieben US-Raumfahrer Langzeitmissionen auf der Mir mit einer Dauer von jeweils etwa einem halben Jahr. Das Shuttle-Mir-Programm wird von der NASA als "Phase 1" des ISS-Projekts bezeichnet. Es stellte die erste umfangreiche Zusammenarbeit im Weltraum zwischen den Supermächten USA und Russland seit dem Apollo-Sojus-Projekt dar.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Nach den ersten Projekten der USA in der bemannten Raumfahrt mit dem Mercury-, Gemini- und dem Apollo-Programm, das zur ersten bemannten Mondlandung führte, setzte die NASA ab 1981 auf das Space Shuttle als wichtigstes Transportmittel für Menschen ins All. Die amerikanischen Mondlandungen markierten vorerst ein Ende des Wettlaufs ins All zwischen den USA und der Sowjetunion und den Beginn einer Entspannungspolitik im Kalten Krieg.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Erster Meilenstein in dieser Richtung war das Apollo-Sojus-Projekt, in dem es zur ersten direkten Kopplung eines amerikanischen und eines sowjetischen Raumschiffs in der Erdumlaufbahn kam.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Während in den 1970er und 1980er Jahren die Sowjetunion eher auf die Entwicklung großer Raumstationen wie der Saljut oder Mir setzte, verschlang das Space-Shuttle-Projekt die meisten Gelder der NASA. Insofern hatte die US-Raumfahrt auch zu Beginn der 1990er Jahre – nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion – ein Defizit bei den Erfahrungen über Langzeitaufenthalte im All und den langfristigen Betrieb und die Versorgung einer Raumstation im Erdorbit.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Diese Situation sowie anhaltende Budgetprobleme bei der jetzt nur noch russischen Raumfahrt bildeten den Nährboden für das Shuttle-Mir-Programm. Die gute Zusammenarbeit ermöglichte es den USA, Erfahrungen mit Raumstationsbetrieb zu sammeln, die direkt in die Entwicklung des amerikanischen Segments der Internationalen Raumstation (ISS) flossen.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Am 17. Juni 1992 unterzeichnen der damalige US-Präsident George Bush sowie sein russischer Amtskollege Boris Jelzin das "Agreement between the United States of America and the Russian Federation Concerning Cooperation in the Exploration and Use of Outer Space for Peaceful Purposes" (frei übersetzt: „Vereinbarung zwischen den USA und Russland über eine Kooperation bei der Erforschung und der Nutzung des Weltraums für friedliche Zwecke“). Hauptbestandteil dieser Vereinbarung ist eine „Mission von Space Shuttle und der Mir-Station, bei der US-Astronauten und russische Kosmonauten beteiligt sind“.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Die erste Mission des Shuttle-Mir-Programms war STS-60 im Februar 1994, bei der mit Sergei Krikaljow zum ersten Mal ein russischer Kosmonaut mit einem Shuttle flog. STS-60 näherte sich jedoch noch nicht der Mir-Station, dies war erst bei der nächsten Shuttle-Mir-Mission STS-63 der Fall, als sich die Discovery im Februar 1995 bis auf 12,2 m der Raumstation näherte, ohne jedoch anzudocken. Am 14. März 1995 flog Norman Thagard als erster US-Astronaut mit dem russischen Raumschiff Sojus TM-21 zur Raumstation Mir und verbrachte dort etwa vier Monate.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Am 27. Juni 1995 war es schließlich soweit: Die Atlantis hob auf der Mission STS-71 zur Mir ab. Sie dockte zwei Tage später an die Station an und blieb sechs Tage angedockt, bis sie wieder zur Erde zurückkehrte. Dabei wurde die Besatzung der Mir ausgetauscht.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Bereits bei der nächsten Mission STS-74 wurde ein spezielles Shuttle-Andockmodul (SDM) zur Mir geliefert, mit dem das Andockmanöver wesentlich vereinfacht wurde. Das SDM wurde gemeinsam von Russen und Amerikanern entwickelt und stellt das erste international gefertigte Raumstationsmodul dar.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Die nächsten Shuttle-Missionen dienten dazu, einen US-Astronauten zu einem Langzeitaufenthalt auf die Mir zu bringen bzw. wieder abzuholen. Zusätzlich waren während des Austauschs der russischen Besatzung auch Gäste aus Frankreich (Claudie Haigneré und Léopold Eyharts) oder Deutschland (Reinhold Ewald) an Bord der Mir.


title: Shuttle-Mir-Programm

text: Das Shuttle-Mir-Programm endete im Juni 1998 und wurde durch die Zusammenarbeit beim Bau der Internationalen Raumstation abgelöst.


title: Braustolz

text: Braustolz ist seit 1954 eine Biermarke und eine ehemalige Brauerei aus der sächsischen Stadt Chemnitz. Das Bier der Biermarke Braustolz wird inzwischen in der Sternquell-Brauerei in Plauen gebraut.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Das Speziallager Nr. 9 Fünfeichen war eines der zehn Speziallager des NKWD/MWD in der Sowjetischen Besatzungszone und lag im Stadtgebietsteil Fünfeichen von Neubrandenburg am südlichen Rand der Stadtfeldmark. Während des Krieges war hier das Kriegsgefangenenlager Stalag II A mit mehreren Tausend Kriegsgefangenen. Heute befindet sich auf dem Gelände eine Gedenkstätte für die Opfer beider Lager.


title: Braustolz

text: Die Bierbrauerei in Kappel hatte ihren Ursprung 1868, als F.A. Kupfer, in Altendorf ansässiger Landwirt und Ziegeleibetreiber begann, das erste Bier aus eigener Brauerei auszuliefern. Die Chemnitzer Feldschlößchenbrauerei „Böttger & Co“ wurde am 1. Februar 1889 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt, ab 1900 firmierte sie als „Feldschlößchen-Brauerei Aktiengesellschaft zu Chemnitz-Kappel“. Im Jahr 1899 wurden über 25.000 Hektoliter Bier gebraut. Für 1999 wurde eine Jahresproduktion von 160.000 Hektoliter in fünf Biersorten angegeben.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Während des Zweiten Weltkriegs befand sich am Ort das Kriegsgefangenenlager „Stalag II A“ der deutschen Wehrmacht, das bei seinem höchsten Belegungsstand etwa 15.000 Gefangene gleichzeitig aufnahm. Insgesamt wurde es von etwa 70.000 Kriegsgefangenen durchlaufen. Mindestens 6.000 sowjetische Kriegsgefangene und 500 Kriegsgefangene der westlichen Alliierten kamen im Stalag II A ums Leben.


title: Braustolz

text: 1991 wurde die Brauerei durch die Kulmbacher Gruppe übernommen. Diese verlagerte die Produktion 2017 in die Sternquell-Brauerei im Gewerbegebiet Plauen-Neuensalz, der Traditionsstandort in Chemnitz wurde geschlossen. Zuletzt wurden hier 28 Millionen Flaschen Bier gebraut.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Von Mai bis Herbst 1945 befand sich auf dem Gelände ein Lager für "Displaced Persons"; die Namen von etwa 750 Tschechen und Slowaken sind nachgewiesen.


title: Braustolz

text: Die Brauereigebäude in der Straße „Am Feldschlößchen“, heute im Stadtteil Chemnitz-Altendorf liegend, wurden inzwischen unter Denkmalschutz gestellt. Auf dem Gelände sollen bis 2025 120 Wohnungen und vereinzelte Gewerbeflächen entstehen. Das über 100 Jahre alte Sudhaus samt Braukessel, Mälzerei und Abfüllanlage bleibt bestehen und soll künftig als Veranstaltungsort dienen.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Bereits ab Juni 1945 belegten die Dienste des Innenministeriums der Sowjetunion (NKWD) das Lager mit deutschen Häftlingen. Dazu zählten ehemalige Mitglieder von NSDAP, HJ, BDM und anderen nationalsozialistischen Organisationen ebenso wie Verwaltungsmitarbeiter, Bürgermeister, Polizisten, Juristen, Zeitungsredakteure, aber auch Fabrik- und Gutsbesitzer sowie viele willkürlich Verhaftete, die aufgrund von Denunziationen oder allein durch Zufälle als Sicherheitsrisiko für die Besatzungsmacht oder als Gegner der neu eingesetzten deutschen kommunistischen Machthaber eingeschätzt wurden.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Viele der Verhafteten stammten aus Mecklenburg und Pommern, aber auch aus Berlin und Brandenburg. Mitte August 1945 erreichte ein Transport mit über 1700 Häftlingen aus dem Speziallager Sachsenhausen das Lager Fünfeichen. Im Januar 1946 kamen etwa 1500 Gefangene aus dem NKWD-Lager Graudenz nach dessen Schließung nach Fünfeichen. Weitere 1500 Gefangene kamen im März 1947 aus dem Speziallager Ketschendorf.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Die Haftbedingungen waren durch völlig unzureichende Ernährung sowie mangelhafte Hygiene, Kleidung und Heizung gekennzeichnet. Mindestens 4900 Personen verstarben aufgrund dieser Umstände an Krankheiten, Mangelerscheinungen und Seuchen. Die Opfer wurden nur anfangs in Einzelgräbern auf dem Nordfriedhof beerdigt, später dann in anonymen Massengräbern auf dem Südfriedhof. Ihre Namen, soweit bekannt, wurden 1996 in einem Totenbuch veröffentlicht, sie sind seit 1999 auf 59 Bronzetafeln im Bereich der Gedenkstätte am südlichen Massengrab zu finden.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Im Februar 1947 wurden etwa 700 Gefangene zur Zwangsarbeit in Arbeitslager des Gulag-Systems in die Sowjetunion deportiert.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: In der Zeit von Juli bis September 1948 wurden etwa 5200 Häftlinge in die Freiheit entlassen. Nicht entlassen wurden 2800, wovon 2600 in das Speziallager Nr. 2 Buchenwald transportiert wurden und ein Restkommando von 200 Häftlingen in das Speziallager Nr. 7 Sachsenhausen kam. Viele dieser Häftlinge wurden am 9. und 13. Februar 1950 nach Waldheim gebracht, wo sie in den Waldheimer Prozessen (Schnellverfahren) zu langjährigen Haftstrafen sowie in einigen Fällen zum Tode verurteilt wurden. Die Prozesse fanden ohne Rechtsgrundlage statt und die Urteile standen in stalinistischer Verfahrensweise bereits vorher fest. Der Rest der Gefangenen wurde 1950 entlassen.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Während der DDR-Zeit wurde die Existenz sowjetischer Speziallager geleugnet; ehemalige Gefangene durften bei Strafandrohung nicht davon berichten. 1958 bis 1960 schuf die Stadt Neubrandenburg eine Gedenkstätte für die 1939 bis 1945 verstorbenen Kriegsgefangenen, die wegen der geplanten militärischen Nutzung aber nie der Öffentlichkeit übergeben wurde. Das Gelände des Speziallagers Fünfeichen wurde gesperrt und verfiel.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Am 28. April 1991 wurde von ehemaligen Häftlingen und betroffenen Angehörigen die „Arbeitsgemeinschaft Fünfeichen“ gegründet. Sie initiierte zusammen mit der Stadt Neubrandenburg eine Neugestaltung der Gedenkanlage, die am 25. April 1993 eingeweiht wurde. Neben einem gestützten Kreuz, dem Symbol der Arbeitsgemeinschaft, und elf Eichenstelen, geschaffen von dem Künstler Uwe Grimm, gehören eine Bronzeplatte des Bildhauers Walter Preik im Eingangsbereich und elf Granitkreuze mit den Jahreszahlen 1939–1948 zur Gedenkanlage, die an die Verstorbenen der beiden Gefangenenlager in Fünfeichen erinnern. Seit 1999 sind am südlichen Massengrab die Namen der Verstorbenen auf Bronzetafeln zu lesen.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Die Arbeitsgemeinschaft Fünfeichen gibt regelmäßig Einzelpublikationen über die Geschichte des Speziallagers heraus.


title: Speziallager Nr. 9 Fünfeichen

text: Die Vorgänge im Speziallager Fünfeichen wurden mehrfach literarisch gestaltet. Prominentes Beispiel ist der dritte Band des Romans "Jahrestage" von Uwe Johnson, 1973 erschienen. Uwe Johnsons Vater Erich Johnson war 1946, wahrscheinlich nach einem Aufenthalt im Speziallager Fünfeichen, in die Ukraine deportiert worden und dort ums Leben gekommen. Peter Rütters nennt Johnsons Darstellung „bemerkenswert … aus verschiedenen Gründen“, bescheinigt ihm aber, durch Fokussierung auf die gewalttätige Häftlingsgesellschaft „die Belebung eines erinnerungspolitischen Diskurses blockiert“ zu haben. Eine wichtige autobiographische Darstellung der Ereignisse im Speziallager Fünfeichen wurde von Friedrich Griese mit seinem Buch "Der Wind weht nicht, wohin er will" im Jahre 1960 vorgelegt. Bettina Greiner charakterisiert dieses Buch als einen Bericht, „der nicht auf die eine oder andere Art und Weise [die] Eindeutigkeit zwischen bösem Täter und gutem Opfer herzustellen versucht.“ Grieses Buch von 1960 wurde 2012 ergänzt durch die Veröffentlichung "Friedrich Griese und seine Zeit im Lager Fünfeichen", die auch aus der Lagerhaft an seine Frau und Kinder geschriebene Briefe enthält. Aus Grieses mehr als sieben Monate dauernder Haftzeit 1945/46 sind insgesamt 32 Kassiber und Briefe überliefert, davon 21 aus dem sowjetischen GPU-Keller in Parchim, vier aus dem Zuchthaus Alt-Strelitz und sieben aus dem Lager Fünfeichen. Ein weiterer besonderer Bericht liegt mit den im Speziallager Fünfeichen verfassten Tagebuchnotizen des Pastors Bartelt vor, die editorisch durch aus dem Lager geschmuggelte Gedichte und Zeichnungen mehrerer Häftlinge ergänzt wurden.


title: Baniyas SC

text: Der Baniyas SC (, auch "Bani Yas") ist ein Sportverein aus Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate. Die Fußballabteilung des 1982 gegründeten Vereins spielt in der höchsten Liga des Landes, der UAE Arabian Gulf League. Aktueller Trainer ist Daniel Isăilă.


title: Baniyas SC

text: Größter Erfolg des siebenmaligen Meisters ist der Sieg in der GCC Champions League 2013 unter Trainer Jozef Chovanec. In der Saison 2010/11 war es dem Verein bereits gelungen, sich im zweiten Jahr nach dem Aufstieg aus der 2. Liga als Vizemeister für die AFC Champions League 2012 zu qualifizieren, in der das Achtelfinale erreicht wurde. Als viertplatzierter Verein der Saison 2012/13 qualifizierte sich der Verein auch für die AFC Champions League 2014.


title: Tug of War

text: Tug of War ( für „Tauziehen“) ist das vierte Solo-Studioalbum von Paul McCartney. Gleichzeitig ist es einschließlich der Wings-Alben das 14. Album von Paul McCartney nach der Trennung der Beatles. Es war sein erstes Album nach der Trennung seiner Gruppe Wings und wurde am 26. April 1982 veröffentlicht.


title: Tug of War

text: Paul McCartney hatte im Mai 1980 sein Solo-Album "McCartney II" veröffentlicht, das von der Kritik gemischt aufgenommen wurde und die Frage aufkommen ließ, wie es mit McCartneys Gruppe Wings weitergehen würde. Auch andere Bandmitglieder widmeten sich Soloprojekten, doch dementierte McCartney eine Trennung der Band: „Wenn einer von uns mal etwas Eigenes macht, muss man noch lange nicht von einem Split reden. Bei anderen Gruppen gehört das doch auch zur Tagesordnung.“ Im Juli 1980 begaben sich die Mitglieder der Wings – Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Laurence Juber und Steve Holley – nach Finchden Manor in Tenterden (Kent), wo sie an neuem Material für ein zukünftiges Album probten. Im Juli 1980 wurde in den Superbear Studios in Frankreich (Berre-les-Alpes) das von Linda McCartney gesungene Lied "Love’s Full Glory" aufgenommen, das erst offiziell im Oktober 1998 auf dem Linda-McCartney-Album "Wide Prairie" veröffentlicht wurde. Im August 1980 bereiteten Paul McCartney und Denny Laine im Park Gate Studio in Sussex Demos für das kommende Studioalbum der Wings vor; sechzehn Lieder der Demo-Aufnahmen wurden auf Bootlegs veröffentlicht, davon wurden aber lediglich elf Titel in den kommenden Jahren als Aufnahmen fertiggestellt. Im Oktober 1980 wurde in den Park Gate Studios an einem Kompilationsalbum mit bisher unveröffentlichten Wings/Paul-McCartney-Liedern namens "Cold Cuts" gearbeitet.


title: Tug of War

text: Die Wings probten und arbeiteten noch einmal im Oktober in den Park Gate Studios sowie in der Pugin’s Hall in Tenterden an ihrem neuen Album, kamen jedoch kaum voran. Im Januar 1981 arbeiteten die Wings erneut an "Cold Cuts", überarbeiteten das Lied "Same Time Next Year" und am 26. Januar 1981 erfolgte die endgültige Abmischung des Albums, das aber schließlich nicht veröffentlicht wurde. Im Februar 1981 verließen Steve Holley und Laurence Juber die Wings; lediglich Denny Laine arbeitete bis März 1981 an dem jetzt neuen Paul-McCartney-Album. Im März/April 1981 wurde auch die Zusammenarbeit mit Denny Laine beendet. McCartneys damalige Entscheidung, mit den Wings keine Konzerte mehr zu geben, führte zum Ausstieg von Denny Laine bei den Wings und zur offiziellen Auflösung der Gruppe am 27. April 1981.


title: Tug of War

text: Bereits im Oktober hatte McCartney mit George Martin in den AIR Studios in London an der Single "We All Stand Together" für den Kurzanimationsfilm "Rupert and the Frog Song" gearbeitet; die Single wurde aber erst im November 1984 veröffentlicht. Martin wurde schließlich auch der Produzent des geplanten neuen McCartney-Albums, das beide ab Anfang Dezember 1980 in Martins A.I.R. Studios in London aufnahmen. Es war seine erste Zusammenarbeit mit Martin seit der erfolgreichen James-Bond-Single "Live and Let Die" aus dem Jahr 1973. Als John Lennon Anfang Dezember 1980 vor seiner Wohnung erschossen wurde, brach McCartney die Arbeit am Album zunächst ab und zog sich aus der Öffentlichkeit zurück. Im Dezember 1980 wurden folgende Lieder teilweise aufgenommen: "Ode to a Koala Bear", "Rainclouds", "Ballroom Dancing", "Tug of War" und "Take It Away".


title: Tug of War

text: Vom Februar bis März 1981 hielt sich Paul McCartney auf der Insel Montserrat auf, wo er mit George Martin weiter an "Tug of War" arbeitete. In Martins AIR Studios Montserrat traf McCartney im Februar mit zahlreichen bekannten Musikern, wie Ringo Starr, Carl Perkins und Stevie Wonder zusammen, die als (Gast-)Musiker beziehungsweise Duettpartner auf "Tug of War" zu hören sind. In dieser Zeit wurden folgende Lieder aufgenommen: "Ebony and Ivory", "What’s that You’re Doing", "Dress Me up as a Robber", "Average Person", "The Pound Is Sinking", "Somebody Who Cares", "Hey Hey", "Get It" und "My Old Friend".


title: Tug of War

text: Ab dem 11. März 1981 arbeitete Paul McCartney erneut in den AIR Studios in London, wo weitere Lieder "(Sweetest Little Show", "Wanderlust", "Keep Under Cover" und "No Values)" aufgenommen wurden. In dieser Zeit ersetzte Eric Stewart, Mitglied von 10cc, Denny Laine als musikalischen Partner von Paul McCartney, dieser blieb er bis zum Album "Press to Play", das im September 1986 erschien.


title: Tug of War

text: George Harrison nahm wahrscheinlich im März 1981 in seinem Heimstudio "F.P.S.H.O.T. (Friars Park Studio, Henley-on-Thames)" das Lied "All Those Years Ago", das ursprünglich für Ringo Starr vorgesehen war, als Hommage für John Lennon neu auf. Dafür änderte Harrison den Text und lud Paul und Linda McCartney sowie Denny Laine ein, den Hintergrundgesang beizusteuern. Da Ringo Starr schon bei den ursprünglichen Aufnahmen im November 1980 Schlagzeug spielte, waren bei dieser Aufnahme erstmals alle drei lebenden Beatles an einem neuen Lied beteiligt. Es war weiterhin geplant, dass George Harrison Gitarre für das Lied "Wanderlust" spielen sollte, George Martin und Geoff Emerick, ebenfalls anwesend, sollten die Produktionsarbeit übernehmen. Aus zeitlichen Gründen wurde die Aufnahme aber nicht mehr realisiert.


title: Tug of War

text: Im März/April 1982 nahmen Paul McCartney und Michael Jackson in den Cherokee Studios in Los Angeles das Duett "The Girl Is Mine" auf. Produziert wurde das von Quincy Jones. Es wurde im Oktober 1982 als Single und auf Jacksons Album "Thriller" veröffentlicht. Es folgte eine weitere Zusammenarbeit zwischen Michael Jackson und Paul McCartney, die über die nächsten zwei Jahre sporadisch an den Liedern "Say Say Say" und "The Man" arbeiteten.


title: Tug of War

text: Weitere Lieder der Tug-of-War-Aufnahmesession waren: "Rainclouds" (B-Seite der Single "Ebony and Ivory"), "I’ll Give You a Ring" (B-Seite der Single "Take It Away"), "My Old Friend" (Eine weitere Zusammenarbeit von Carl Perkins und Paul McCartney, die erst im Oktober 1995 auf dem Carl-Perkins-Album "Go Cat Go!" veröffentlicht wurde). Die aufgenommenen Lieder "Say Say Say", "The Man", "Average Person", "Sweetest Little Show", "Keep Under Cover" und "Hey Hey" wurden für das nächste Album "Pipes of Peace" verwendet. "Ode to a Koala Bear" wurde die B-Seite von "Say Say Say".


title: Tug of War

text: Weitere Aufnahmen, die Abmischung und die Fertigstellung des Albums zogen sich bis Frühjahr 1982 hin.


title: Tug of War

text: Als Vorauskopplung von "Tug of War" erschien am 29. März 1982 die Single "Ebony and Ivory", ein Duett von Paul McCartney und Stevie Wonder, das unter anderem in Deutschland, Großbritannien und den USA Platz 1 der Charts erreichte. "Tug of War" wurde schließlich am 26. April 1982 veröffentlicht. Im Jahr 1983 wurde das Album für einen Grammy in der Kategorie "Album des Jahres" nominiert und erhielt weitere Grammy-Nominierungen für die Single "Ebony and Ivory" und "What’s That You’re Doing?"


title: Tug of War

text: "Tug of War" ist das erste Album von Paul McCartney, das digital abgemischt wurde und das auf CD veröffentlicht wurde. Die CD-Veröffentlichung erfolgte aber erst Mitte 1983 in Japan und im Februar 1984 in den USA.


title: Tug of War

text: "Tug of War" wurde das siebte Nummer-eins-Album für Paul McCartney in den USA, das fünfte in Großbritannien und das erste Nummer-eins-Album in Deutschland.


title: Tug of War

text: Das Cover wurde vom Künstler Brian Clarke entworfen. Es zeigt ein Gemälde, das Paul McCartney bei ihm in Auftrag gegeben hat. Clarkes Design enthält auch ein Foto von Paul, aufgenommen von seiner Frau Linda McCartney. Die Koordination des Albumcovers lag bei Hipgnosis und Sinc.


title: Tug of War

text: Am 29. März 1982 erschien die Single "Ebony and Ivory" / "Rainclouds" und wurde der achte Nummer-eins-Hit für Paul McCartney in den USA und der zweite Nummer-eins-Hit in Großbritannien und Deutschland.


title: Tug of War

text: Die 12″-Maxisingle enthält folgende Lieder: "Ebony and Ivory" / "Ebony and Ivory (Solo Version)" / "Rainclouds". "Rainclouds" entstand während der "Tug-of-War-"Aufnahmesessions. "Ebony and Ivory (Solo Version)" wurde von Paul McCartney allein eingesungen.


title: Tug of War

text: Die Promotion-7″-Vinyl-Single in den USA enthält auf beiden Seiten jeweils die Stereo-Version der A-Seite.


title: Tug of War

text: Die 12″-Maxisingle enthält folgende Lieder: "Take It Away" / "I’ll Give You a Ring" / "Dress Me Up as a Robber". Die A-Seite wurde am Anfang und am Ende des Liedes gekürzt. "I’ll Give You a Ring" stammt ebenfalls von den "Tug-of-War"-Aufnahmesessions.


title: Tug of War

text: Am 13. September 1982 erschien die dritte Single "Tug of War" / "Get It". Die A-Seite wurde am Anfang und am Ende des Liedes gekürzt, die B-Seite am Ende.


title: Tug of War

text: Am 29. Oktober 1982 (USA: 25. Oktober 1982) erschien die Single "The Girl Is Mine" (Michael Jackson/Paul McCartney) / "Can’t Get Outta the Rain" (Michael Jackson). In Großbritannien wurde zusätzlich eine 7″-Picture-Disc-Single veröffentlicht. In den USA wurde auch eine einseitig bespielbare 7″-Vinyl-Single veröffentlicht.


title: Tug of War

text: In Deutschland erschien eine 12″-Maxisingle, die aber keine verlängerte Version oder eine andere Abmischung der Lieder enthält.


title: Tug of War

text: In Kanada wurde noch die Promotion-12″-Vinyl-Maxisingle "A Sample from “Tug of War”" mit den Liedern "Ebony and Ivory" / "Ballroom Dancing" / "The Pound Is Sinking" auf weißem Vinyl veröffentlicht.


title: Tug of War

text: In Argentinien wurde 1984 die Promotionsingle "Wanderlust" / "Wanderlust" hergestellt, sie enthält die "Tug-of-War"-Version, warb aber für den Film "Broad Street", der wie das Soundtrackalbum "Give My Regards to Broad Street"‚ die Neuaufnahme des Liedes "Wanderlust" enthält.


title: Tug of War

text: Musikvideos wurden zu den Single-A-Seiten sowie zu der McCartney-Soloversion von "Ebony and Ivory" gedreht. Für das Duett "The Girl Is Mine" wurde kein Musikvideo hergestellt.


title: Tug of War

text: Für den "Rolling Stone" war das Album „das Meisterwerk, das jeder Paul McCartney zugetraut hat“. Es besitze eine Stilvielfalt und eine Liedqualität, an die von McCartneys bisherigen Soloalben nur "Band on the Run" heranreiche. "allmusic" nannte das Album einen Versuch McCartneys, alles, was er kann, auf eine Platte zu pressen, so enthalte "Tug of War" majestätische Balladen, Folk-Gitarren-Klänge, aber auch eine Rockabilly-Nummer und „natürlich viele großartige Melodien“. "Tug of War" habe McCartney zurück auf „die Höhen seiner Schaffenskraft“ gebracht, die er zu Beatles-Zeiten hatte, so andere Kritiker. Kritiker hoben in ihren Besprechungen auch das Lied "Here Today" hervor, das Paul McCartney dem im Dezember 1980 ermordeten John Lennon gewidmet hatte. Der "Rolling Stone" bezeichnete das Lied als Nachruf („eulogy“) auf John Lennon.


title: Sputniks

text: Sputniks ist eine der bekanntesten ostdeutschen Beatbands. Sie wurde 1963 gegründet und 1966 unter dem Druck der DDR-Führung aufgelöst. Als die „Shadows des Ostens“ erlangte die Band mit ihrem Gitarrensound große Popularität und war neben "Butlers" und "Diana Show Quartett" eine der führenden Bands der Beatbewegung in der Deutschen Demokratischen Republik. 1996 starteten die "Sputniks" ihr „Comeback“ und touren seitdem im In- und Ausland.


title: Sputniks

text: Die Sputniks entstanden 1963 aus den "Telestars" und den Magdeburger "Big Town Boys" und entwickelten sich sehr schnell zu einer der führenden Bands der DDR-Beatbewegung. Zur Band gehörten damals:


title: Sputniks

text: Henry "Cott’n" Kotowski (Schlagzeug), Achim Döhring (Gitarre), Gerd Hertel (Gitarre) und Bernd Emich (Bass). Die Bandpremiere fand im „Twistkeller“ (Kreiskulturhaus Bezirk Treptow) statt, wo das Plattenlabel Amiga auf die Band mit dem „handgemachten“ Gitarrensound aufmerksam wurde. Amiga schnitt eines der Bandkonzerte im Twistkeller mit und veröffentlichte das Material auf der Single "Gitarren-Twist". Die Umbenennung der Band war eine Bedingung der Plattenfirma. Die Band spielte damals vorwiegend gängige „Westtitel“ und zunehmend auch eigene Kompositionen, meist Instrumentalstücke, die später auf weiteren Singles und den Samplern "Big Beat I" und "Big Beat II" erschienen. Die Namensänderung und der Verzicht auf englische Texte in den Eigenkompositionen waren Zugeständnisse an die DDR-Behörden, die der Beatbewegung anfangs noch aufgeschlossen gegenüberstanden. 1965 kamen Peter Nehls, Benno Pennsler und Michael Fritzen neu in die Band.


title: Sputniks

text: Als es im September 1965 bei einem Konzert der Rolling Stones in der West-Berliner Waldbühne zu Ausschreitungen kam, änderte die DDR-Führung ihre Haltung gegenüber der Beatbewegung grundlegend. Diese war inzwischen auch in der DDR zu einer Massenbewegung geworden und damit für die DDR-Führung unkontrollierbar. Allein in Ost-Berlin existierten zu dieser Zeit etwa dreihundert „Gitarrengruppen“, wie die Bands im offiziellen DDR-Sprachgebrauch genannt wurden. Um ähnliche Vorgänge, wie die in der Waldbühne, in der DDR von vornherein auszuschließen, reagierten die DDR-Organe mit strengen Kontrollen, Auflagen und auch mit Auftrittsverboten. 1966 war die Band dem Druck nicht mehr gewachsen und löste sich auf. Kotowski ging zu Klaus Lenz, spielte und sang in der Modern Soul Band, der Uve Schikora Band und dem Gerd Michaelis Chor, bevor er sich als "Cott’n & Co." der Countrymusik widmete und 1984 in die Bundesrepublik Deutschland übersiedelte. Benno Pennsler feierte mit Horst Krüger und dem Cantus-Chor Erfolge. Michael Fritzen gründete seine "Dampferband", der auch Nina Hagen und Achim Mentzel angehörten.


title: Sputniks

text: 1996 wurde die Band von Henry Kotowski und Bernd Emich, der im Jahr 2002 verstarb, neu gegründet. Ein Jahr später erschien ihre Comeback-Single "Re-Entry". Musikalisch orientiert sich die Band an den 1960er Jahren und entwickelt ihren ganz speziellen Sound, den „Big Bastard Beat“, wie sie ihn nennt und der inzwischen zum Lebensgefühl der Band wurde. Darunter sind neu arrangierte, altbekannte Popsongs, auf unverwechselbare Art vorgetragen, zu verstehen. Die Band tourt seitdem im In- und Ausland und stand mit Johnny and the Hurricanes, The Rattles und anderen Musikern gemeinsam auf der Bühne. Zu den jüngsten Erfolgen zählen ihre Auftritte im Londoner "Palladium" in der Show "Stars of the ’60s" im März 2003 und als Überraschungsgast auf dem weltgrößten Heavy-Metal-Festival in Wacken im August 2005. Zum Abschluss dieses Auftritts präsentierte Sputniks gemeinsam mit Onkel Tom, dem Sänger der deutschen Thrashmetal-Band Sodom, den Song "The Ace Of Spades" von Motörhead. 2006 arbeitete die Band mit der Sängerin Nicole Freytag zusammen und präsentierte unter anderem ihren erfolgreichen Popschlager "Du hast das Eis in mir getaut" im Stil der Beatmusik der 1960er Jahre. Die Instrumentaltitel "Surfing on the Thames" und "Rock to Rock" wurden um 2008 als Soundtracks in den Spielfilmen "Neues vom Wixxer" und "Tell" verwendet.


title: Außen Top Hits, innen Geschmack

text: Außen Top Hits, innen Geschmack ist das zweite Studioalbum der deutschen Hip-Hop-Gruppe "Fettes Brot". Es wurde am 30. September 1996 vom Label Alternation veröffentlicht. Der Titel des Albums von Fettes Brot ist ein Anspielung auf einen Werbeslogan für Toppits-Gefrierbeutel von Melitta: „Außen Toppits, innen Geschmack“. Es beinhaltet Gastauftritte von unter anderem Dendemann und Majubiese (als "Arme Ritter"), Max Herre (von Freundeskreis), Master P und Holundemann (von Blumentopf), Spax und Tobi (von Der Tobi & das Bo).


title: Außen Top Hits, innen Geschmack

text: "Außen Top Hits, innen Geschmack" stieg am 14. Oktober 1996 in die deutschen Album-Charts ein und hielt sich dort insgesamt 15 Wochen. Die höchste Platzierung war auf Platz 10.


title: Außen Top Hits, innen Geschmack

text: Die aus dem Album ausgekoppelte Single "Jein" stieg am 22. April 1996 auf Platz 99 in die Charts ein und hielt sich dort 23 Wochen mit einer besten Platzierung auf Rang 10.


title: Außen Top Hits, innen Geschmack

text: Von Bettina Dunkel von Puls wurde geschrieben, dass es Fettes Brot mit dem Album gelungen sei, das „HipHop-Image aufzupolieren“. Der Stil der Band auf dem Album wird mit dem der Beastie Boys verglichen. Die Rezensentin lobt den Wortwitz der Texte und bezeichnet den Inhalt des Albums als „lässigen Rhymebattle im Alltagsgeschichtenerzählen“.


title: Dom zu St. Pölten

text: Der Dom zu St. Pölten ist eine Domkirche und seit 1785 die Kathedrale der Diözese St. Pölten. Bis zur Auflösung des St. Pöltner Augustiner-Chorherren-Stifts im Jahr 1784 war er dessen Klosterkirche. Die Dom- und Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt gehört zum Dekanat St. Pölten. Das Gebäude erscheint trotz gut erhaltenen spätromanischen Kern als Barockbauwerk und steht unter .


title: Dom zu St. Pölten

text: Die Ursprünge des heutigen "Stiftes St. Pölten (St. Hippolytus)" und damit des Doms gehen auf die Zeit um das Jahr 790 zurück. In dieser Zeit sollen die Brüder Adalbert und Otakar vom von ihnen gegründeten Kloster Tegernsee aus ein Tochterkloster in St. Pölten gegründet haben. Die Benediktiner brachten auch die Hippolytreliquien nach St. Pölten, von denen sich der heutige Name der Stadt herleitet. Seit 828 befand sich das Kloster in Besitz des Bistums Passau. Die von dort ausgehende Missionarstätigkeit lässt sich vor allem im Großmährischen Reich vermuten, die Kirche am Pöltenberg in Znaim soll von dort aus gegründet worden sein.


title: Dom zu St. Pölten

text: Beim Einfall der Magyaren um das Jahr 907 wurde das Kloster nahezu vollständig zerstört. Erst nach der Schlacht auf dem Lechfeld 955 wurde es wieder aufgebaut. Die erste schriftliche Erwähnung findet das Kloster 976 in einer Urkunde Kaiser Ottos II. für Bischof Pilgrim von Passau. Unter Bischof Altmann von Passau wurde es 1081 zu einem Augustiner-Chorherrenstift umgewandelt und trug ab dann das Patrozinium des Hl. Petrus, im 12. Jahrhundert wurde


title: Dom zu St. Pölten

text: der Hauptaltar den Hll. Stephanus und Hippolyt geweiht.<ref name="Ebner/Flachenecker">Herwig Ebner: "Patrozinienkarte." In: "Romanische Kunst in Österreich." Krems 1964, S. 290; zit. n. H. Flachenecker: "Patrozinienforschung in Deutschland." In: "Concilium Medii Aevi" 2, 1999, S. 153, cma.gbv.de (PDF; 63 kB, S. 9)</ref>


title: Dom zu St. Pölten

text: Um 1150 wurde eine dreischiffige, querschifflose Kirche mit Doppeltürmen als Westwerk erbaut, die jedoch schon zwischen 1267 und 1280 nach einem Brand großzügig umgebaut wurde. Diese Kirche wurde 1228 von Bischof Gebhard zu Ehren "Mariä Aufnahme in den Himmel (Mariä Himmelfahrt)" geweiht, das Patrozinium, das der Dom bis heute führt.<ref name="Ebner/Flachenecker2">Flachenecker: "Patrozinienforschung in Deutschland." S. 153 – Flachenecker gibt St. Pölten als prototypisches Beispiel häufigen Patroziniumswechsels in Hochmittelalter</ref> 1512 brannte es verheerend in der ganzen Stadt, danach wurde der Nordturm abgetragen und nicht mehr aufgebaut.


title: Dom zu St. Pölten

text: Das heutige Bild des Doms entstand im 17. Jahrhundert. Nach einem Brand 1621 wurde das heutige Bistumsgebäude im Frühbarock gestaltet. Den letzten Höhepunkt in der Baugeschichte erlebte das damalige Kloster unter Propst Johann Michel Führer. Er war von der hochbarocken Pracht benachbarter Residenzen wie des Stifts Melk begeistert und fand in dem in der Stadt lebenden Jakob Prandtauer einen gleichgesinnten Partner. Der geplante Umbau sollte die Bistumsgebäude um ein zweites Stockwerk erweitern und die Außenansicht der Kirche sollte eine Dreiturmpartie (ähnlich wie beim Stift Seitenstetten) mit dem bestehenden Turm als Zentrum werden. Dieser Plan konnte nicht ganz umgesetzt werden, vor allem weil sich Führer finanziell übernahm und das Stift nahezu bankrott war, als er 1739 zurücktrat. Neben der großzügigen Neugestaltung des gesamten Innenraums, vor allem durch Daniel Gran und Bartolomeo Altomonte, wurde nur der Turm erhöht und mit einer neuen Kuppel versehen.


title: Dom zu St. Pölten

text: 1784 wurde das Stift durch Joseph II. aufgelassen. Am 28. Jänner im Jahr darauf wurde aufgrund der von Pius VI. erlassenen päpstlichen Bulle "Inter plurimas" das Gebäude Bischofssitz (Kathedrale) der neu gegründeten Diözese St. Pölten.


title: Dom zu St. Pölten

text: 1873 gründete der Pfarrer Josef Kinzl den "Katholischen patriotischen Volks- und Preßverein für Niederösterreich", der den "St. Pöltner Boten" herausgab. Daraus haben sich die "NÖN" und das Niederösterreichische Pressehaus entwickelt.


title: Dom zu St. Pölten

text: Der Grundriss der Außenfassade besteht großteils noch von dem um 1150 erbauten Gebäude. Ursprünglich als dreischiffige, querschifflose Kirche mit Doppeltürmen als Westwerk erbaut, wurde sie nach einem Brand zwischen 1267 und 1280 großzügig spätromanisch umgebaut.


title: Dom zu St. Pölten

text: Die Domkirche ist direkt mit dem Bistumsgebäude verbunden, an die Nordseite der Kirche schließt der Kreuzgang an. Trotz der weitgehenden Erhaltung der spätromanischen Bausubstanz ist der Bau vom mächtigen Südturm mit seiner doppelten Zwiebelhaube und den Kuppellaternen am südlichen Seitenschiff barock geprägt. Vom spätromanischen Bau sind die Apsis und die Südfassade erhalten.


title: Dom zu St. Pölten

text: Mit Ausnahme der beiden Untergeschosse des Südturms haben beide Türme eine Eckquaderung. An der Westfassade befindet sich das Hauptportal der Kathedrale mit Oberlichtern und einem Sprenggiebelaufsatz. Zu beiden Seiten des Portals auf Höhe des zweiten Geschosses befindet sich je eine Heiligenstatue: links Hippolyt, rechts Augustinus.


title: Dom zu St. Pölten

text: Das Innere der Kirche wurde durch Jakob Prandtauer, Joseph Munggenast, Daniel Gran und Bartolomeo Altomonte barockisiert. Die Deckenfresken gestaltete teilweise Thomas Friedrich Gedon. Vor den Stufen des Altarraums befindet sich der Abgang zur Bischofsgruft, in der u. a. die Diözesan- bzw. Weihbischöfe von St. Pölten Memelauer, Žak, Krenn und Fasching beigesetzt sind.


title: Dom zu St. Pölten

text: Der prunkvolle Hochaltar entstand im Zuge der Barockisierung des Domes ab 1722 durch Jakob Prandtauer. Das Altarbild zeigt „Mariae Himmelfahrt“ und wurde 1658 von Tobias Pock gemalt.


title: Dom zu St. Pölten

text: Die Orgel ist das Opus 444 der Schweizer Firma Metzler Orgelbau aus dem Jahre 1973 mit 36 Registern auf 3 Manualen und Pedal. Der Prospekt stammt von der ursprünglichen, von Johann Ignaz Egedacher errichteten Orgel aus dem Jahr 1722. Hauptwerk und Positiv befinden sich im als Rückpositiv erscheinendem Gehäuse. Für das Schwellwerk entstand ein neues Gehäuse an der Emporenrückwand, die Pedalregister stehen in den beiden Seitentürmen. Die Züge sind links und rechts vom Spieltisch angeordnet.


title: Dom zu St. Pölten

text: Der Dom besitzt ein nahezu komplettes Geläute aus der Barockzeit, gegossen 1696 von Mathias Prininger aus Krems. Nur die Glocke 3 ging durch die Glockenablieferungen im Ersten Weltkrieg verloren und musste nach beiden Weltkriegen neu angeschafft werden.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: Die Nürburgring Langstrecken-Serie (inoffiziell abgekürzt: "NLS") ist eine Breitensport-Rennserie und wird auf der Nürburgring-Nordschleife ausgetragen. Sie ist im Jahre 2020 unbenannt worden und stammt von der 1977 gegründeten VLN Langstreckenmeisterschaft Nürburgring und wird auch von der VLN organisiert.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: Aktuell besteht die Saison aus 9 Rennen, die jeweils um 12 Uhr MEZ gestartet werden. In der Saison 2020 wurden auf Grund der Einschränkungen durch die COVID-19-Pandemie nur 5 von 8 geplanten Rennen ausgetragen.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: An einem Rennen nehmen weit über 100 Fahrzeuge von etwa 30 verschiedenen Herstellern gleichzeitig teil. Zur gerechten Bewertung sind diese in vier Gruppen mit jeweils mehreren Unterklassen sowie drei eigenständigen Klassen eingeteilt. Abhängig von der Klasse benötigen die Fahrer für die Teilnahme an den Rennen das "DMSB-Permit-Nordschleife" (DPN) des Deutschen Motor Sport Bundes in der Stufe A oder B.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: In den sieben Klassen sind seriennahe Fahrzeuge mit serienmäßigen Motoren eingestuft. Neben sicherheitstechnischen Anpassungen für den Rennbetrieb, sind nur minimale Modifikationen erlaubt.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: Diese Kategorie besteht hauptsächlich aus offenen Klassen, um ein möglichst breites Teilnehmerfeld zu ermöglichen.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: Die frühere Klasse SP-AT für Fahrzeuge mit alternativen Antrieben wurde aus der Spezial-Gruppe herausgelöst und ist nun bezüglich der notwendigen Lizenz in zwei Leistungsstufen unterteilt.


title: Nürburgring Langstrecken-Serie

text: Hier treten Rennwagen aus modellspezifischen Rennserien jeweils gegeneinander an. Mit Ausnahme von Cup 2 können die Cup-Fahrzeuge bei reduzierter Leistung auch mit der niedrigeren Lizenz DPN B gefahren werden. Dabei gilt die gleiche Leistungsgrenze wie in der Klasse AT.


title: Jan Vogler

text: Vogler besuchte die Spezialschule für Musik Berlin. Er war in Berlin Schüler von Peter Vogler und Josef Schwab und in Basel von Heinrich Schiff. Er begann seine Karriere als „Erster Konzertmeister Violoncello“ in der Staatskapelle Dresden 1984 im Alter von 20 Jahren. Diese Position gab er 1997 auf, um sich ganz auf seine Tätigkeit als Solist zu konzentrieren, zu deren Höhepunkten die Auftritte mit dem New York Philharmonic unter Lorin Maazel sowohl in New York als auch im Rahmen der Wiedereröffnung der Dresdner Frauenkirche im Jahr 2005 gehörten. Jan Vogler spielt ein Cello von Antonio Stradivari „Castelbarco/Fau“ von 1707.


title: Jan Vogler

text: Sein Orchesterrepertoire beinhaltet neben sämtlichen bekannten Werken für das Violoncello auch so ausgefallene Stücke wie das Cellokonzert „Dunkle Saiten“ des Komponisten Jörg Widmann, das Jan Vogler gewidmet ist, die Konzerte von Samuel Barber oder auch das hochvirtuose Konzert von Michael Haydn. Zusammen mit dem New York Philharmonic gestaltete er die Uraufführung der "Berceuse for Dresden" des englischen Komponisten Colin Matthews im Herbst 2005 in der Dresdner Frauenkirche.


title: Jan Vogler

text: Zu Jan Voglers kammermusikalischen Aktivitäten zählen neben dem Moritzburg Festival, dessen künstlerischer Leiter er ist, regelmäßige Konzerte mit Partnern wie Hélène Grimaud, Martin Stadtfeld und nicht zuletzt Louis Lortie. Gerade mit letzterem verbindet ihn die Liebe zu außergewöhnlichen Programmen wie beispielsweise einem „Liedprogramm“ mit Werken von Wagner und Liszt.


title: Jan Vogler

text: 2003 begann Jan Voglers Aufnahmetätigkeit bei Sony Classical mit einer Einspielung von Strauss’ „Don Quixote“ und der „Romanze“ mit der sächsischen Staatskapelle Dresden unter Fabio Luisi. Ergebnisse dieser Zusammenarbeit sind die Aufnahme des Cellokonzerts von Antonín Dvořák mit dem New York Philharmonic unter David Robertson (u. a. "Diapason d’or" und "Choc – Le Monde de la Musique") sowie zwei Mozart-Einspielungen mit Künstlern des "Moritzburg Festivals" (Echo Klassik). Letztere enthalten u. a. zwei von Jan Vogler selbst wiederentdeckte Raritäten: von Mozart-Zeitgenossen für Streichquartett bearbeitete Suiten aus Le nozze di Figaro und der Zauberflöte, die zweite gewann 2006 den Echo Klassik. Erwähnung verdienen ebenso die bei Berlin Classics erschienenen Einspielungen der Cellokonzerte von Samuel Barber und Erich Wolfgang Korngold sowie die Aufnahme der Cellokonzerte von Robert Schumann und Jörg Widmann (ECHO Klassik „Bester Instrumentalist“ 2002). Für seine CD „My Tunes“ hat Vogler diverse Zugaben (engl.: "encores") eingespielt; sie ist im Februar 2007 erschienen. 2010 veröffentlichte er „My Tunes Vol. 2“.


title: Jan Vogler

text: Im Jahr 2009 übernahm Vogler die Intendanz der 1978 gegründeten Dresdner Musikfestspiele und konnte diese ausbauen und neu profilieren. Seitdem wurde sein Vertrag zweimal um fünf Jahre verlängert, zuletzt im Februar 2020 bis 2026.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Dieser Artikel befasst sich mit der Geschichte der Republik Moldau als Teilnehmer am Eurovision Song Contest (ESC). Umgangssprachlich wird auch in der Berichterstattung von der Teilnahme Moldawiens beim ESC gesprochen.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Moldau nimmt seit 2005 am Wettbewerb teil. Mit dem zweiten Platz im Halbfinale und dem sechsten Platz im Finale für "Bunica bate toba" gelang ein erfolgreiches Debüt im Jahr 2005. 2006 war das Land dann direkt für das Finale qualifiziert, erreichte hier aber nur Platz 20. 2007 hingegen konnte das Land sich zwar knapp mit Platz 10 im Halbfinale für das Finale qualifizieren, erreichte mit ebenfalls Platz 10 im Finale dann aber schon seine zweite Platzierung unter den besten Zehn. 2008 scheiterte Moldau dann an der Finalqualifikation. 2009 konnte sich Nelly Ciobanu dann wieder für das Finale qualifizieren und holte mit Platz 14 eine durchschnittliche Platzierung. Im Jahre 2010 hingegen landete das Land wieder nur auf Platz 22. 2011 hingegen erreichte die Band Zdob și Zdub, die das Land schon 2005 vertrat und Platz 6 holte, mit Platz 12 wieder einen akzeptablen Platz. 2012 und 2013 landeten die moldauischen Beiträge dann jeweils auf Platz 11 und verpassten damit jeweils knapp einen Platz unter den besten Zehn. 2014 erreichte Moldau dann seinen Tiefpunkt im Wettbewerb. Cristina Scarlat wurde Letzte, womit Moldau mit 13 Punkten das am schlechtesten bewertete aller teilnehmenden Länder im Halbfinale war, die ausgeschieden sind. Bis heute sind 13 Punkte Moldaus niedrigste Punktzahl im Wettbewerb. Auch 2015 verpasste das Land erstmals zum zweiten Mal in Folge das Finale. Mit Platz 11 scheiterte Eduard Romanyuta allerdings knapp an der Finalqualifikation. Auch 2016 erreichte Moldau nicht das Finale. Lidia Isac erreichte im Halbfinale schließlich nur den vorletzten Platz. Erst ab 2017 lief es wieder besser für Moldau.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: 2017, als SunStroke Project, die bereits 2010 zusammen mit Olia Tira teilgenommen und Platz 22 erreicht hatten, antraten, konnte sich das Land schließlich erstmals seit 2013 wieder für das Finale qualifizieren. Schließlich erreichte das Land im Halbfinale Platz 2. Im Finale folgte dann das bisher beste Ergebnis Moldaus beim Wettbewerb. Mit Platz 3 im Finale und 374 Punkten wurde sogar eine neue Höchstpunktzahl für Moldau beim Wettbewerb erreicht. Auch 2018 war Moldau wieder sehr erfolgreich. Erneut konnte sich das Land für das Finale qualifizieren, nachdem die DoReDoS Dritter im Halbfinale wurden. Im Finale wurde mit Platz 10 dann zum ersten Mal eine Platzierung unter den besten Zehn zweimal in Folge für das Land geholt. 2019 hingegen konnten diese beiden Erfolge allerdings nicht wiederholt werden. So schied Anna Odobescu auf Platz 12 bereits im Halbfinale aus, womit Moldau zum ersten Mal seit 2016 das Finale verpasste. 2021 gelang der Sängerin Natalia Gordienko mit ihrem Lied "Sugar" jedoch der Sprung ins Finale, in dem sie dann den 13. Platz belegte. Auch 2022 gelang es Moldau, ins Finale einzuziehen. Im Finale belegte die Band Zdob și Zdub & Frații Advahov einen 7. Platz und somit eine Top-10 Platzierung. Beim Zuschauervoting wurde man sogar hinter der Ukraine Zweiter, was das Land zuvor noch nie erreichen konnte. Mit Ausnahme auf 2019 ist man seit 2017 wieder deutlich erfolgreicher im Wettbewerb als die Jahre zuvor. Alle Teilnahmen im Finale seit 2017 erreichten die linke Tabellenhälfte.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Insgesamt landeten also acht der 16 Beiträge in der linken Tabellenhälfte. Dazu schied das Land bisher fünfmal im Halbfinale aus und erreichte einmal den letzten Platz. Trotzdem erreichte Moldau auch schon einmal Platz 3. Damit gehört das Land zu den durchschnittlich erfolgreichen Ländern im Wettbewerb.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Die Republik Moldau wählte bisher den Großteil seiner Beiträge über die Vorentscheidung O Melodie Pentru Europa aus. Lediglich 2007 wurden Interpret und Titel intern bestimmt. Dennoch wurden die damals 35 eingereichten Beiträge im Internet veröffentlicht und über das Fortschreiten des Entscheidungsprozesses berichtet. Über die Jahre hat O Melodie Pentru Europa verschiedene Modi entwickelt.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: 2010 gab es zwei Halbfinale mit je 15 Teilnehmern, wovon je sieben das Finale erreichten, so dass 14 Titel am Finale teilnahmen. In den Jahren 2013 bis 2016 gab es jeweils zwei Halbfinale mit je zwölf Titeln. Davon qualifizierten sich jeweils acht für das Finale, womit 16 Beiträge am Finale teilnahmen. Der Sieger wurde jeweils zu 50 % per Juryvoting und zu 50 % per Televoting bestimmt.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Vor der moldauischen Vorentscheidung 2006 wurde ein Halbfinale mit insgesamt 25 Teilnehmern veranstaltet, von denen sich die 13 besten für das Finale qualifizierten. Drei Teilnehmer landeten mit gleicher Punktzahl auf dem ersten Platz. Für diesen Fall war in den Regeln keine Lösung vorgesehen, woraufhin die Vorentscheidung vertagt wurde. Drei Wochen später fand eine neue Vorentscheidung mit fünf Teilnehmern statt. Nur einer von diesen hatte an der ersten Vorentscheidung teilgenommen, die anderen vier waren neu ausgewählt worden.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Auch 2017 gab es entgegen der Vorjahre nur ein Halbfinale mit 14 Teilnehmern, wovon acht das Finale erreichten. Der Sieger wurde trotzdem weiterhin zu 50 % per Juryvoting und zu 50 % per Televoting bestimmt.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: 2005 wurde eine klassische Vorentscheidung veranstaltet, an dem 15 Künstler mit je einem Titel teilnahmen. Der Sieger wurde durch eine Jury und Televoting bestimmt, mit einer Gewichtung von je 50 %. 2011 nahmen 20 statt 15 Lieder teil. Gewonnen haben wie auch im Debütjahr 2005 Zdob și Zdub.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Auch 2012, 2018 und 2019 gab es jeweils nur eine Sendung mit einer bestimmten Anzahl an Teilnehmern. 2012 waren es 21, 2018 16 und 2019 lediglich zehn Titel. Der Sieger wurde weiterhin zu 50 % per Juryvoting und zu 50 % per Televoting gewählt.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Der Großteil der moldauer Beiträge wurde auf Englisch vorgestellt. Lediglich 2013 wurde der Beitrag komplett in der Landessprache Rumänisch vorgestellt, wobei "O Mie" in der Vorentscheidung noch komplett auf Englisch vorgestellt wurde. 2005 wurde "Bunica bate toba" auf Englisch und Rumänisch vorgestellt, so auch "Hora din Moldova" 2009. Der Beitrag "Loca" von 2006 wurde hingegen auf Englisch und Spanisch vorgestellt. Der Beitrag von 2012 hatte lediglich einen rumänischen Titel, wurde aber ansonsten komplett auf Englisch vorgestellt.


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Folgende Länder erhielten die meisten Punkte von oder vergaben die meisten Punkte an Moldau (Stand: 2022):


title: Moldau beim Eurovision Song Contest

text: Seit 2005 vergab die Republik Moldau die Höchstpunktzahl im Finale an acht verschiedene Länder, davon elfmal an Rumänien. Im Halbfinale dagegen vergab die Republik Moldau ihre Höchstpunktzahl an acht verschiedene Länder, davon neunmal an Rumänien.


title: Abel Meeropol

text: Abel Meeropol (Pseudonym: "Lewis Allan"; * 19. Februar 1903 in New York City; † 30. Oktober 1986 in Longmeadow, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Songwriter und Schriftsteller.


title: Abel Meeropol

text: Meeropol besuchte bis 1921 die "Dewitt Clinton High School" in der New Yorker Bronx, an der er ab 1928 auch 17 Jahre lang als Lehrer für englische Literatur unterrichtete. Daneben war er als Autor für Theater, Film, Rundfunk und Fernsehen tätig und politisch in der Kommunistischen Partei aktiv. Unter dem Eindruck von Photos des Lynchmordes an Thomas Shipp und Abram Smith schrieb er 1937 den Song "Strange Fruit", für den er auch die Melodie komponierte. Das antirassistische Lied wurde berühmt in der Interpretation von Billie Holiday und wurde 1978 in die "Grammy Hall of Fame" eingeführt.


title: Abel Meeropol

text: Berühmt wurden auch der Song "The House I Live In", den Frank Sinatra 1945 in dem gleichnamigen Film sang, und "Apples, Peaches and Cherries", das er für Peggy Lee schrieb. Auf dem Gebiet der klassischen Musik arbeitete er vor allem mit den Komponisten Robert Kurka und Elie Siegmeister zusammen und verfasste u. a. die Libretti zu den Opern "The Good Soldier Schweik", "Darling Corie", "Malady of Love" und "The Soldier" sowie den Text der Kantate "The Town Crier".


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Samuel Kofi Yeboah (* 6. September 1964 in Ghana; † 19. September 1991 in Saarlouis, Deutschland) starb infolge eines Brandanschlags auf eine Asylbewerberunterkunft in Saarlouis-Fraulautern.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Am 19. September 1991 brach gegen 3.30 Uhr ein Feuer im Treppenhaus der Asylbewerberunterkunft aus, nachdem jemand unter dem ersten Absatz der hölzernen Treppe einen Brandbeschleuniger entzündet hatte. Von 19 Menschen, die zu dieser Zeit in dem vierstöckigen Gebäude schliefen, konnten 16 ins Freie fliehen, nicht jedoch die drei Bewohner des obersten Stockwerks. Zwei Geflüchtete sprangen aus einem Fenster und erlitten Knochenbrüche. Samuel Yeboah, der wahrscheinlich über das Treppenhaus zu flüchten versuchte, erlitt schwerste Verbrennungen. Die Feuerwehr fand ihn im Dachgeschoss. Er wurde in ein Krankenhaus gebracht und starb kurz darauf. Die Freiwillige Feuerwehr Saarlouis war mit 50 Feuerwehrleuten und 14 Fahrzeugen im Einsatz.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Zeugen berichteten, ein silbergrauer Pkw sei kurz vor dem Ausbruch des Feuers mit hoher Geschwindigkeit vor dem Wohnheim in der Saarlouiser Straße vorgefahren. Die Polizei ermittelte in alle Richtungen. Nach elf Monaten stellte sie die Ermittlungen im Einvernehmen mit der Staatsanwaltschaft Saarbrücken ein.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Da der oder die Täter bisher nicht ermittelt wurden und auch keine Indizien wie ein Bekennerschreiben oder Nazi-Symbole mit Bezug zur Tat gefunden wurden, kann die Motivation für den Anschlag nur vermutet werden. Im Zusammenhang mit der Zunahme flüchtlingsfeindlicher Angriffe in Deutschland und einer Serie von weiteren Anschlägen auf Asylbewerberheime in den Landkreisen Saarlouis und Saarbrücken zu Beginn der 1990er Jahre drängte sich jedoch von Anfang an der Verdacht eines rechtsextremen Hintergrundes auf. In den Jahren 1991/92 wurden mehr als 20 Anschläge und Angriffe auf Flüchtlingsunterkünfte in den Landkreisen Saarlouis und Saarbrücken gezählt. Im August 1991 war ein Brand in einem Heim in Saarlouis-Roden gelegt worden, im September folgte der tödliche Brandanschlag im Stadtteil Fraulautern und im Oktober schon der nächste Brand in einer anderen Flüchtlingsunterkunft in Saarlouis. In der Gesamtliste der Amadeu Antonio Stiftung wird Samuel Yeboah als „Todesopfer rechter Gewalt“ geführt. Die Bundesregierung stufte den Anschlag in den Jahren 1993, 1999 und 2009 als „politisch rechts motivierte Gewalttat“ ein.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Im Sommer 2020 richtete die Polizei im Saarland eine Sonderkommission namens „Welle“ ein, die zu dem Mord an Yeboah neu ermittelte. Die saarländische Generalstaatsanwalt gab das Ermittlungsverfahren an den Generalbundesanwalt Peter Frank ab. Die Bundesanwaltschaft ermittelte nun wegen Mordes sowie 18-fachen versuchten Mordversuchs und ging dabei von einem rechtsextremistischen Hintergrund der Tat aus. Im Januar 2021 wurden in Saarlouis Durchsuchungen zu dem Fall genehmigt und vollzogen.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Anfang April 2022 wurde auf Antrag der Bundesanwaltschaft der 1971 geborene polizeibekannte ehemalige Neonazi-Führer Peter Werner Schlappal festgenommen, nachdem sich Indizien zu einem dringenden Tatverdacht bezüglich des Brandanschlags verdichtet hatten.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Samuel Yeboah wurde am 10. Oktober 1991, knapp drei Wochen nach seinem Tod, in einem Urnen-Grabfeld des Friedhofs „Neue Welt“ in Saarlouis bestattet. An der Trauerfeier nahmen etwa 200 Gäste teil, darunter Familienangehörige, Freunde und Politiker. Neben der Grabplatte, auf der Yeboahs Name und seine Lebensdaten stehen, wurde später ein Gedenkstein aufgestellt, auf dem zu lesen ist: „Opfer eines Brandanschlages auf ein Asylbewerberheim“. Das Grab wird nicht aufgelöst und bleibt auf Kosten der Stadt als Mahnmal erhalten.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Insbesondere anlässlich des 5., 10., 15., 20. und 25. Todestages fanden in Saarlouis, teils auch an weiteren Orten im Saarland, öffentliche Aktionen zur Erinnerung an Samuel Yeboah statt, die von Aktivisten wie der regionalen Antifa-Gruppe „Antifa Saar/Projekt AK“ veranstaltet wurden.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Antifaschistische Gruppen fordern seit dem tödlichen Anschlag, Samuel Yeboah als Opfer rechter Gewalt anzuerkennen und an einem zentralen Platz in Saarlouis einen Ort des Gedenkens einzurichten. Während einer Demonstration zum 10. Todestag wurde am 19. September 2001 an der denkmalgeschützten Rathausfassade ohne Genehmigung der Eigentümer eine Gedenkplatte aus Stein angebracht. In der Aufschrift wurde Yeboah als Flüchtling aus Ghana bezeichnet, der „durch einen rassistischen Brandanschlag in Saarlouis ermordet“ wurde. Auf Anweisung des Oberbürgermeisters wurde die Platte am selben Tag entfernt. Die Stadtverwaltung gewann im Jahr 2005 vor dem Amtsgericht Saarbrücken einen Schadensersatzprozess gegen den Anmelder der Demonstration.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Anlässlich des 15. Todestages im Jahr 2006 schlug ein „Runder Tisch für ein öffentliches Gedenken an Samuel Yeboah“ vor, die Von-Lettow-Vorbeck-Straße in Saarlouis in "Samuel-Yeboah-Straße" umzubenennen. Im Stadtrat wurde der Vorschlag nur von dem Stadtverordneten der Linken Dirk Scholl und der Fraktion der FWG unterstützt, während die anderen Fraktionen ihn ablehnten. 2010 wurden zwei Abschnitte der Von-Lettow-Vorbeck-Straße in "Walter-Bloch-Straße" und "Hubert-Schreiner-Straße" umbenannt. Aktivisten der Antifa Saar brachten am 19. September 2014 in der Saarlouiser Straße, wo der Brandanschlag stattgefunden hatte, ein Straßenschild mit der Aufschrift „Samuel-Yeboah-Str.“ zusammen mit einem erläuternden Zusatzschild an und informierten die Anwohner in einem Brief über die symbolische „Änderung ihrer Anschrift“.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Die Antifa Saar schuf im April 2016 einen „virtuellen Gedenkstein“ für Yeboah im Internet und organisierte zum 25. Todestag im September 2016 unter dem Kampagnenmotto „Hass hat Konsequenzen“ Gedenkveranstaltungen in mehreren Städten des Saarlands. Die Aktion 3. Welt Saar beklagte, dass die Stadt Saarlouis nach wie vor „ein öffentliches Gedenken im Stadtbild von Saarlouis“ verweigere, obwohl schon 2006 fünf Vorschläge gemacht worden seien, nämlich: öffentliche Gedenkveranstaltungen alle ein bis zwei Jahre, Thematisierung des Brandanschlags im Schulunterricht, Schaffung einer Skulptur als Denkmal für Samuel Yeboah, Benennung einer Straße nach ihm sowie Gedenken im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Stadt, zum Beispiel auf ihrer Website. Der Saarländische Flüchtlingsrat forderte ebenfalls die Umsetzung dieser Vorschläge und ließ „in Erinnerung an Samuel Yeboah“ Großflächenplakate mit der Botschaft „Rassismus tötet“ aufhängen.


title: Samuel Kofi Yeboah

text: Im Zusammenhang mit den neuen Ermittlungen im Jahr 2020 sagten der Saarlouiser Oberbürgermeister Peter Demmer (SPD) und Bürgermeisterin Marion Jost (CDU), falls sich ein rassistischer Hintergrund der Tat nachweisen lasse, müsse das Gedenken neu bewertet werden.


title: Aufwertung (Währung)

text: Unter Aufwertung ("Währungsaufwertung", "Revaluation") versteht man die Erhöhung des nominalen Wechselkurses der eigenen Währung gegenüber Fremdwährungen bei Mengennotierung. Gegensatz ist die Abwertung.


title: Aufwertung (Währung)

text: Zu Auf- und Abwertungen kann es nur zwischen verschiedenen Währungen kommen. Innerhalb der Eurozone gibt es mit dem Euro eine einheitliche Währung, so dass Auf- oder Abwertungen nicht möglich sind. Dennoch gibt es zwischen den EU-Mitgliedstaaten ein Wirtschaftsgefälle, das jedoch nicht durch Kursunterschiede sichtbar wird. Auf- und Abwertungen gibt es beispielsweise zwischen der Eurozone und dem US-Dollar oder dem Britischen Pfund. Als Aufwertung bezeichnet man sowohl die durch Marktschwankungen eintretende tendenzielle Kurssteigerung der Inlandswährung gegenüber Fremdwährungen als auch die aus wirtschaftspolitischen Erwägungen eines Staates oder einer Zentralbank administrativ herbeigeführte Aufwertung.


title: Aufwertung (Währung)

text: Im Rahmen des Wechselkursmechanismus führt die Aufwertung tendenziell über eine relative Verbilligung von Importen und eine relative Verteuerung von Exporten zur Wiederherstellung der internationalen Wettbewerbsfähigkeit und zum Ausgleich der Zahlungsbilanz durch Verringerung der Devisenbestände im aufwertenden Staat.


title: Aufwertung (Währung)

text: Auf- und Abwertungen sind erst seit dem System fester Währungsparitäten bekannt, wo Währungskurse nur innerhalb einer festgelegten Wechselkursbandbreite schwanken durften. Wurde hierbei durch eine Fremdwährung der oberste Interventionspunkt erreicht, drohte dieser Währung eine Aufwertung oder der Inlandswährung eine Abwertung. Umgekehrt stellten sich die Verhältnisse beim unteren Interventionspunkt dar.


title: Aufwertung (Währung)

text: Auf- und Abwertungen gab es bei reinen Goldwährungen nicht, weil der Automatismus der Goldwährungen keine Veränderung der Goldparität zuließ. Der Internationale Währungsfonds (IWF) schuf im Juli 1944 erstmals ein System fester Wechselkurse, in dem seine Mitglieder administrativ festgelegte US $-Währungsparitäten und/oder Goldparitäten vereinbarten. Die US $-Währungsparität gab an, wie viel Einheiten einer Fremdwährung einem US-Dollar entsprachen. Über die Goldparitäten und/oder US $-Paritäten ließen sich die Paritäten der übrigen Währungen untereinander berechnen. Dadurch entstand ein System fixierter Wechselkurse zwischen den Mitgliedsländern. Hierdurch wurde das Gold zu einem gemeinsamen Wertmaßstab für alle Währungen. Im Mai 1949 legte der IWF die erste Wechselkursparität auf 3,33 DM = 1 US $ fest, bereits im September 1949 lag die IWF-Parität durch Abwertung der DM bei 4,20 DM. Im März 1961 sank sie durch die erste Aufwertung der DM auf 4,00 DM, die zweite DM-Aufwertung folgte im Oktober 1969 auf DM 3,66, eine dritte im Dezember 1969 auf DM 3,22.


title: Aufwertung (Währung)

text: Im Oktober 1968 erforderte der stetige Abwertungsdruck des US-Dollars die Einstellung der Devisenmarktinterventionen durch die Deutsche Bundesbank. Die bisherige heterogene wirtschaftliche Entwicklung der westlichen Industriestaaten machte ein Festhalten an diesem System fester Wechselkurse unmöglich, denn die Zentralbanken mussten immer häufiger intervenieren. Exportstarke Nationen wie Deutschland waren tendenziell aufwertungsverdächtig, Länder mit einer negativen Handelsbilanz wie die USA potenziell abwertungsgefährdet. Die festen Wechselkurse wurden erstmals am 30. September 1969 gelockert. Die international abgestimmte Anpassung der Wechselkursparitäten im Dezember 1971 (Smithsonian Agreement) sowie die Dollarabwertung um 10 % im Februar 1973 waren Versuche, das Paritätensystem zu retten. In einer Fernsehansprache am 15. August 1971 kündigte der US-Präsident Richard M. Nixon einseitig das "Abkommen von Bretton-Woods" des IWF. Am 12. Dezember 1971 wurde die Goldparität endgültig abgeschafft, am 17./18. Dezember 1971 wurde im Rahmen des "Smithsonian Agreement" eine Absprache über die Neuordnung der Wechselkurse durch so genannte Leitkurse getroffen. Es handelte sich um die Erhöhung der Bandbreiten von ± 1 % auf ± 2,25 %.


title: Aufwertung (Währung)

text: Am 19. März 1973 begann die Europäische Wirtschaftsgemeinschaft mit dem gemeinsamen Blockfloating gegenüber dem US-Dollar, wodurch die bisher geltenden festen Wechselkurse zugunsten frei schwankender Wechselkurse abgelöst wurden. Im März 1979 wurde das Blockfloating in das Europäische Währungssystem (EWS) übergeleitet. Seitdem wurden die Paritäten mit Höchst- und Niedrigstkursen über den ECU mittels eines Währungskorbes festgelegt. Kernelement des EWS war ab März 1979 ein System bilateraler Wechselkursparitäten zwischen den Mitgliedern, die an der DM als stärkster Währung ausgerichtet waren. Es wurde im Januar 1999 durch Einführung des Euro abgelöst, der durch festgelegte Währungsparitäten der Mitgliedswährungen gekennzeichnet ist. Diese Paritäten wurden am 31. Dezember 1998 von den Finanzministern auf Grundlage der ECU-Paritäten festgelegt.


title: Aufwertung (Währung)

text: Eine Aufwertung tritt am Devisenmarkt dadurch ein, dass der Kurs der Inlandswährung gegenüber den anderen Währungen steigt. Gründe hierfür können niedrigere Inflationsraten oder höheres Zinsniveau als bei den Handelspartnern, Nettozufluss ausländischer Devisen durch Leistungsbilanzüberschüsse oder Devisenmarktintervention einer Zentralbank sein:


title: Aufwertung (Währung)

text: Eine Aufwertung wird von der Bevölkerung zunächst akzeptiert, denn ein typischer Nebeneffekt ist eine zumindest kurzzeitige Verbesserung des Lebensstandards, weil Importe und Auslandsreisen relativ billiger werden. Eine Aufwertung der eigenen Währung führt zudem zu einer realen Verringerung des Wertes der Fremdwährungskredite; bei hohem Verschuldungsgrad in fremder Währung kann dies zu einer Verbesserung der Schuldenkennzahlen führen. Denn Schuldner im aufwertenden Staat müssen für ihren Schuldendienst weniger Devisen aufbringen. Da eine Aufwertung zu einer Erhöhung der Importe beiträgt und zugleich die Exporte abnehmen, kann sich mittelfristig die Arbeitslosigkeit erhöhen. Sinkende Exporte bewirken dann auch Einkommensrückgänge bei Privathaushalten und Gewinnrückgänge bei (exportorientierten) Unternehmen, so dass Konsum und Investitionen rückläufig sind.


title: Aufwertung (Währung)

text: Die Aufwertung verschiebt die Terms of Trade und verringert die vorhandenen Leistungsbilanzüberschüsse, da einerseits mehr Devisen für die erhöhten Importe ausgegeben werden müssen und andererseits durch geringere Exporte weniger Devisen erwirtschaftet werden.


title: Aufwertung (Währung)

text: Exporteure und Importeure, die in Fremdwährung fakturieren, können ihre Kursrisiken durch Hedgegeschäfte ganz oder teilweise ausschalten. Besitzt der Exporteur eine Forderung in Fremdwährung, so würde eine Aufwertung der Inlandswährung oder eine Abwertung der Fremdwährung für ihn Forderungsverluste erbringen. Er verkauft die Fremdwährung als Termingeschäft, dessen Fälligkeit mit der Fälligkeit der Exportforderung identisch ist. Der Importeur besitzt eine Verbindlichkeit in Fremdwährung, so dass eine Abwertung der Inlandswährung oder eine Aufwertung der Fremdwährung für ihn eine Erhöhung seiner Verbindlichkeit bedeuten würde, da er mehr Devisen aufbringen muss. Er kauft die Fremdwährung als Termingeschäft, dessen Fälligkeit mit der Laufzeit der Importverbindlichkeit identisch ist. Fällt die erwartete Aufwertung in den Zeitraum der Hedgegeschäfte, erhalten beide von den Kreditinstituten den vor der Aufwertung vereinbarten Kurswert gutgeschrieben und erleiden keine Aufwertungsverluste. Beide Devisentermingeschäfte eliminieren in Form der Risikominderung die Kursrisiken. Eine originäre Absicherung gegen Aufwertungsverluste erreichen beide, wenn sie ihre Ex- und Importgeschäfte in Inlandswährung abschließen.


title: Karl Buck

text: Karl Gustav Wilhelm Buck (* 17. November 1893 in Stuttgart; † 11. Juni 1977 in Rudersberg) war ein deutscher SS-Hauptsturmführer und Lagerkommandant. Von 1933 bis 1940 war Buck nacheinander Kommandant der württembergischen Konzentrationslager Heuberg, Oberer Kuhberg und Schutzhaftlager Welzheim, ab 1940 des Sicherungslagers Schirmeck-Vorbruck im Elsass.


title: Karl Buck

text: Karl Buck begann 1910 eine Mechanikerlehre in Esslingen. Nach Abschluss der Lehre trat er 1913 in den Militärdienst ein und begann die Offizierslaufbahn. Im Ersten Weltkrieg 1914 bis 1918 folgten Fronteinsätze: an der russischen, serbischen, italienischen sowie an der Westfront. 1917 wurde Buck zum Leutnant befördert. Für seinen Einsatz im Krieg wurde er mit dem Eisernen Kreuz erster Klasse ausgezeichnet. 1919 wurde er als Oberleutnant entlassen und begann ein Studium an der Ingenieurschule Esslingen. 1920 trat er dann eine Stelle als Ingenieur in einer Zementfabrik an. Im selben Jahr heiratete er und kurz darauf kam seine Tochter zur Welt. 1921 sowie von 1924 bis 1929 erfolgten längere berufliche Auslandsaufenthalte in Portugal und Chile. Durch einen Arbeitsunfall 1930 in Chile verlor er das linke Bein; daraufhin kehrte er nach Deutschland zurück.


title: Karl Buck

text: Nach seinem Unfall war Buck zunächst arbeitslos. Im März 1931 trat er in die NSDAP ein (bekam die Nummer 759.070) und wurde Mitglied der SA. Im Januar 1932 wurde er auch Kreisleiter der NSDAP in Welzheim. Beruflich begann er eine Tätigkeit bei der Gestapo. Nach Hitlers Ernennung zum Kanzler konnte er dank seiner Kontakte in die Gestapo Stuttgart (Abteilung Schutzhaft) wechseln. Später übernahm er auch die Leitung dieser Abteilung. Von der SA wechselte er zur SS, wo er die Nummer 490.187 hatte.


title: Karl Buck

text: Von April bis November 1933 war Buck Kommandant des Lagers Heuberg. Bereits im November 1933 musste dieses wieder geschlossen werden, da die Wehrmacht neue Übungsflächen auf dem Truppenübungsplatz Heuberg benötigte. Karl Buck war für die Vorbereitung des Lagers Oberer Kuhberg bei Ulm verantwortlich. Für die anfallenden Arbeiten wurden auch Häftlinge aus dem Lager Heuberg herangezogen. Anschließend war Buck bis zur Auflösung des Lagers Oberer Kuhberg im Juli 1935 dessen Kommandant. Als Leiter der Abteilung Schutzhaft wurde er verpflichtet, ein Gelände für ein neues Lager zu finden und es einzurichten. Für diesen Zweck fand er das Gelände des ehemaligen Amtsgerichts und Amtsgerichtsgefängnisses Welzheim und nach der Einrichtung des Lagers übernahm er auch dessen Leitung. Er blieb Kommandant des Lagers Welzheim bis zum 17. Juli 1940, als er zum Kommandanten des Sicherungslagers Schirmeck-Vorbruck im Elsass bestimmt wurde; diese Funktion übte er bis zu dessen Auflösung im Spätsommer 1944 aus. Er war wohl der einzige Lagerkommandant im NS-Regime, der dieses Amt während der gesamten NS-Zeit ausübte. Kurz vor deren Ende, am 20. Juli 1944, bekam er den Rang SS-Hauptsturmführer.


title: Karl Buck

text: Das Lager Heuberg richteten die Nationalsozialisten als eines ihrer ersten Konzentrationslager in Deutschland am 20. März 1933 ein. Es unterstand seit dem 28. April 1933 der eigenständigen Abteilung der "Württembergischen Politischen Polizei" und somit dem Württembergischen Innenministerium. Buck war zunächst stellvertretender Lagerkommandant. Mitte April übernahm er dann die Leitung von Max Kaufmann. Durch zahlreiche Häftlingsberichte ist belegt, dass dieser Wechsel zu einer Verschärfung der Haftbedingungen führte.


title: Karl Buck

text: Unter der Lagerleitung von Karl Buck gehörten Misshandlungen und Folter zum Lageralltag. In der sogenannten „Schlagzelle“ wurden die Gefangenen mit Holzprügeln und Koppelriemen bis zur Bewusstlosigkeit geschlagen und mit Polizeistiefeln getreten. Im Hof kam es zu Folterungen; den Gefangenen wurde mit dem Tod durch Erschießen gedroht. Da der Tod der Häftlinge auf dem Heuberg jedoch kein ausdrückliches Ziel war, wurden die Misshandlungen in der Regel abgebrochen, bevor sie zum Tode führten. Nachgewiesen werden konnte nur der Mord an dem Kommunisten jüdischer Herkunft Simon Leibowitsch; es gibt jedoch Hinweise auf weitere Todesfälle im Lager. Die Häftlinge wurden gedemütigt und erniedrigt, indem sie sinnlose Arbeiten verrichten mussten. So mussten sie beispielsweise den Fliegendreck an den Flurfenstern mit Zeitungspapier herauskratzen oder die Treppen mit dem Kopf nach unten reinigen, woraufhin wieder Schmutzwasser darüber ausgegossen wurde.


title: Karl Buck

text: Nach Kriegsende wurde Buck 1945 verhaftet. Sowohl die Franzosen als auch die Engländer ermittelten gegen ihn; er wurde lange Zeit hin und her geschoben. Von den Franzosen wurde er zweimal und von den Engländern einmal wegen Mordes und Beihilfe zum Mord im Lager Schirmeck zum Tode verurteilt. Später wurde er jedoch begnadigt und die Todesstrafe in eine lebenslange Freiheitsstrafe umgewandelt. Im Zuge der deutsch-französischen Aussöhnung durch die erfolgte Entlassung der Kriegsgefangenen wurde er schon im September 1955 entlassen und nach Deutschland ausgeliefert. Dort wurden sieben Verfahren gegen ihn eingeleitet – drei bei der Staatsanwaltschaft Stuttgart, drei bei der Staatsanwaltschaft Ulm und eines bei der Staatsanwaltschaft Hechingen. Alle wurden eingestellt und Buck wurde am 27. August 1957 offiziell außer Strafverfolgung gesetzt mit der Begründung:


title: Karl Buck

text: Bucks Nichtverurteilung resultierte teilweise aus einem Gesetz der alliierten Mächte – wer von einem englischen, französischen oder amerikanischen Gericht verurteilt worden war, konnte wegen desselben Delikts nicht nochmals vor ein deutsches Gericht gestellt werden. Ein weiterer Grund war ohne Zweifel, dass Buck Freunde hatte, die dafür sorgten, dass alle Verfahren gegen ihn scheiterten; die Akten der deutschen Staatsanwaltschaften wurden trotz ihres archivarischen Wertes vernichtet.


title: Karl Buck

text: Von seiner Entlassung bis zu seinem Tod lebte Buck in Rudersberg, knapp 15 km von Welzheim entfernt. Dort war er „sehr gut angesehen“ und züchtete Hühner.


title: Giuseppe Gracia

text: Giuseppe Gracia (geboren 1967 in St. Gallen) ist ein Schweizer Schriftsteller, Journalist und Kommunikationsberater.


title: Giuseppe Gracia

text: Gracia ist Sohn eines Sizilianers und einer Spanierin. Seine Erfahrungen als Secondo verarbeitete er in den Büchern "Riss" (1995), "Kippzustand" (2002) und "Santinis Frau" (2006). Er war als PR-Berater tätig und nahm im Fürstentum Liechtenstein Mandate für mehrere Firmen wahr. 2007 nahm er ein Studium der Theologie auf. 2008 wurde er Kommunikationschef des Bistums Basel. 2011 wechselte er als Beauftragter für Medien und Kommunikation zum Bistum Chur.


title: Giuseppe Gracia

text: Dort wurde er Mitglied des Bischofsrates und war bis März 2019 Sprecher von Bischof Vitus Huonder. Von 2019 bis März 2021 war er Sprecher von Bischof Peter Bürcher, Apostolischer Administrator des Bistums Chur. Im Juli 2021 wurde bekannt, dass er aus der katholischen Kirche ausgetreten ist. Er betrachte sich jedoch weiter „als Katholik, verbunden mit der eigentlichen, sakramentalen, römisch-katholischen Kirche“.


title: Giuseppe Gracia

text: Von 2016 bis 2021 war er Gastautor bei der "Achse des Guten", seit 2017 ist er auch bei "Focus Online" und von Januar 2018 bis Juni 2021 war er Kolumnist beim "Blick". Seit Mai 2021 ist Gracia monatlicher Feuilleton-Autor für die "Neue Zürcher Zeitung".


title: Giuseppe Gracia

text: 2017 veröffentlichte Gracia den Roman "Der Abschied", dessen Handlung sich mit islamistischem Terror, Christentum und den Werten der westlichen Welt auseinandersetzt. 2018 erschien sein Sachbuch "Das therapeutische Kalifat", das sich dem Zustand der Meinungsfreiheit in Westeuropa beschäftigt. 2020 erschien der Roman "Der letzte Feind", der von einer internationalen Verschwörung rund um den Vatikan handelt, angesiedelt im Spannungsfeld zwischen Christentum und Postmoderne.


title: Giuseppe Gracia

text: Im September 2020 war er Erstunterzeichner des Appells für freie Debattenräume. 2021 erschien der Roman "Der Tod ist ein Kommunist", der sich satirisch mit Verschwörungstheorien rund um Globalisierung, Corona und Klimapolitik auseinandersetzt. Ebenfalls 2021 erschien der Roman "Glorias Finale", der sich mit den Schattenseiten des Showgeschäfts beschäftigt. Anfang April 2022 veröffentlichte er das Sachbuch "Die Utopia Methode", eine essayistische Analyse zum Einsatz von Utopien und Wunschrealitäten in der gegenwärtigen westlichen Politik.


title: Kleine Hagia Sophia

text: Die Kleine Hagia Sophia (aus dem griechischen , „heilige Weisheit“, , daher griechisch auch ) ist die ehemalige orthodoxe Sergios- und Bakchos-Kirche (Kirche der Heiligen Sergius und Bacchus, Εκκλησία oder Ναός των Αγίων Σεργίου και Βάκχου "Ekklēsía" oder "Naós tōn Hagíōn Sergíou kai Bákchou") in Istanbul und seit 1504 eine Moschee. Der byzantinische Kuppelbau wurde im 6. Jahrhundert n. Chr. errichtet und war bauliches Vorbild für die „große“ Hagia Sophia, die Hauptkirche des byzantinischen Reiches. Das Gebäude gehört zu den wichtigsten frühbyzantinischen Bauwerken Istanbuls. Als Kirche war sie den Heiligen Sergios und Bakchos geweiht und bildete einen Teil des Sergios- und Bakchos-Klosters (Kloster der Heiligen Sergius und Bacchus, Μονή των Αγίων Σεργίου και Βάκχου).


title: Kleine Hagia Sophia

text: Die „Kleine Hagia Sophia“ befindet sich in Istanbuls Stadtteil Eminönü unweit des Marmarameers wenige Meter westlich des Bukoleon-Palastes und südlich des Hippodroms. Die Moschee ist vom Bukolean-Palast durch eine Bahnlinie, die unmittelbar an ihrer Südmauer vorbeiführt, und der vierspurigen Kennedy Caddesi getrennt.


title: Kleine Hagia Sophia

text: Das Gebäude wurde zwischen 527 und 536 (einige Jahre vor der Hagia Sophia), während der Herrschaft Justinian I., als Kirche der Heiligen Sergius und Bacchus errichtet. Der Platz, der für die neue Kirche gewählt wurde, war ein unbebautes Gelände zwischen dem Bukolean-Palast (auch Hormisdas-Palast, dem Palast des Justinian vor seiner Thronbesteigung), und der Kirche der Heiligen Apostel Petrus und Paulus. Die zwei Kirchen teilten sich Narthex, Atrium und Propylon. Die neue Kirche wurde der Mittelpunkt des Komplexes, bis heute befindet sich an ihrer Südseite die Nordmauer eines der zwei anderen Gebäude. Die Sergios- und Bakchos-Kirche war eines der wichtigsten religiösen Bauwerke in Konstantinopel. Während des byzantinischen Bilderstreits war das Sergios- und Bakchos-Kloster unter seinem Abt Johannes Grammatikos eines der Zentren der Ikonoklasten. Wegen der starken Ähnlichkeit mit der Hagia Sophia wird angenommen, dass das Gebäude von den gleichen Architekten Anthemios von Tralleis und Isidor von Milet entworfen wurde, und dass der Bau eine Art „Generalprobe“ für die Errichtung der Hagia Sophia, der größten Kirche des byzantinischen Reiches war.


title: Kleine Hagia Sophia

text: Der Zeitraum für den Bau wird mit unterschiedlichen Hypothesen weiter eingegrenzt. 527 war das Jahr, als Theodora I. und ihr Ehemann Justinian I. nach der Thronbesteigung vom Bukolean-Palast in den Großen Palast umzogen. Jonathan Bardill beruft sich auf den Kirchenhistoriker Johannes von Ephesos (um 507 – um 588), demzufolge Theodora nach ihrem Auszug den Bukolean-Palast einer Gruppe von 500 monophysitischen Mönchen als Unterkunft und zum Schutz vor Verfolgung anbot. Die Mönche scheinen sich wie in einem Kloster eingerichtet und die Haupthalle als Martyrion verwendet zu haben. Als die Haupthalle eines Tages einstürzte, beschloss das Herrscherpaar, einen neuen Kuppelsaal für die Monophysiten zu bauen. Dieser Neubau war wahrscheinlich die Sergios- und Bakchos-Kirche und erfolgte zwischen 530 und 536, weil in dieser Zeit Chalkedonier und Monophysiten um eine Einigung im Glaubensstreit miteinander verhandelten. Kreuzförmige Monogramme der Theodora in der Kirche sprechen für eine Fertigstellung spätestens 533. Die Widmung an Sergius und Backhos ist ein Hinweis auf das Bemühen der Herrscher, sich mit den aus dem Raum Syrien stammenden Monophysiten glaubensmäßig auszusöhnen, weil die beiden Heiligen dort besonders verehrt wurden.


title: Kleine Hagia Sophia

text: Von der Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 durch die Osmanen, bis zur Herrschaft von Bayezid II. blieb sie als Kirche erhalten. 1504 wurde sie von Hüseyin Aga, dem Oberhaupt der Hüter des "Bab-i-saadet" („Tor der Freude“) im Topkapı-Palast, in eine Moschee umgewandelt. Zu dieser Zeit wurden die Portikus und eine Madrasa dem Gebäude hinzugefügt, während die Mosaiken, die die Kirche schmückten, zerstört wurden.


title: Kleine Hagia Sophia

text: Großwesir Nişancı Hacı Ahmed Pascha baute 1740 einen Şadırvan "(Moscheebrunnen)" und eine Grundschule hinzu, der Brunnen wurde 1938 wieder entfernt. Schäden, die die Erdbeben von 1648 und 1763 verursacht hatten, wurden unter der Herrschaft von Sultan Mahmud II. 1831 repariert. Bauliche Reste der Kirche St. Peter und Paul, die eventuell noch vorhanden waren, wurden in den 1860er-Jahren beim Bau einer Bahnstrecke, die unmittelbar südlich an der Moschee entlangführt, beseitigt.


title: Kleine Hagia Sophia

text: 2002 wurde das Gebäude wegen der starken Schäden, die durch Feuchtigkeit und Erdbeben verursacht wurden, auf die "Liste der 100 meist gefährdeten Denkmäler" des World Monuments Fund gesetzt, konnte aber 2004 wieder von der Liste gestrichen werden. Nach umfangreichen Wiederherstellungsarbeiten von 2002 bis September 2006 wurde die Moschee der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht.