title: Bühnen der Stadt Gera

text: Das Theater Gera gehört zum Theater Altenburg Gera und ist Thüringens einziges Fünfspartentheater. Hauptspielstätte und eines von drei Theatergebäuden in dieser Stadt ist das Große Haus. Es verfügt über einen Theatersaal mit 552 Plätzen, einen Konzertsaal mit 812 Plätzen und eine kleine Spielstätte, die „Bühne am Park“, mit 141 Plätzen. Die Geschäftsführung besteht aus Kay Kuntze (seit 2011 Generalintendant, künstlerischer Geschäftsführer und Operndirektor) und Volker Arnold (seit 2015 Kaufmännischer Geschäftsführer).


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Ein erstes Theatergebäude gab es mit dem Komödienhaus, gelegen am heutigen Johannisplatz, bereits von 1616 bis 1741. Ein ständiges Theater-Ensemble gab es im 18. und 19. Jahrhundert in Gera noch nicht. Nachweisen lässt sich aber, dass mindestens seit dem Jahre 1786 die „Gesellschaft junger Schauspieler“ unter der Direktion von Samuel Meddox ziemlich regelmäßig auftrat. Da beim Stadtbrand 1780 das Komödienhaus erneut abbrannte, gab Direktor Meddox den Auftrag ein Theatergebäude zu bauen. Am heutigen Puschkinplatz an der Straße nach Untermhaus folgte im Jahre 1787 ein hölzerner Neubau und 1822 das erste wirklich massive Theatergebäude, welches nach Umbau und Erweiterung bis 1902 genutzt wurde.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Das Theater bot zwar ein großzügiges Bühnenhaus, jedoch keinen geeigneten Konzertsaal für die Reußische Hofkapelle – ein Umstand, der dazu führte, dass man schließlich einen Theaterneubau anstrebte. Die für den Bau benötigten finanziellen Mittel wurden größtenteils durch Spenden Geraer Bürger aufgebracht, die schließlich noch fehlende Summe sowie das Baugrundstück im Küchengarten steuerte Fürst Heinrich XIV. bei. Insgesamt beliefen sich die Baukosten auf 1.103.760 Mark, dies würde heute einem Betrag von über 10 Millionen Euro entsprechen.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Mit dem Bau wurde 1899 der Architekt Heinrich Seeling beauftragt, als Bauherr fungierte Erbprinz Heinrich XXVII. Die Einweihung als Fürstliches Hoftheater fand am 18. Oktober 1902 statt. Das im Jugendstil erbaute Theater zählte bei Eröffnung 1902 zu den fortschrittlichsten seiner Zeit, da es Theater und Konzertsaal in einem Gebäude vereinte. Es wies eine zeitgemäße Mischkonstruktion aus Stahlbeton, Stahlfachwerk sowie Holzbalkenkonstruktion auf und verfügte über moderne Beleuchtung, technische Ausstattung und Brandschutzvorkehrungen. Architektonisch repräsentierte das Gebäude den damals charakteristischen historisierenden Mischstil. So zeigt sich die Fassade im Stil der Neo-Renaissance, wobei die ornamentalen Elemente stark vom Jugendstil beherrscht werden.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Betrachtet man die äußere Gestaltung des Gebäudes, so sticht vor allem die markante Eingangsseite mit ihren symbolhaften Darstellungen hervor. Neben den Büsten Friedrich Schillers und Johann Wolfgang von Goethes, sowie dem lateinischen Schriftzug "Musis Sacrum" (dt. den Musen geweiht), sind dies vor allem Darstellungen aus der griechischen Mythologie: Genius auf Sphinx, Haupt der Medusa, die Muse Melpomene sowie eine Bacchantin.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: In den Jahren 1914 bis 1921 erfolgte eine weitere künstlerische Ausgestaltung von Konzertsaalfoyer und Spiegelfoyer sowie der Ausbau des Theatercafés.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Das um 1903 gegründete Fürstlich Reußische Theater war ein Unikum unter den Theatern der 1920er Jahre: es war in republikanischer Zeit eine Bühne unter fürstlicher Protektion des von Ernst Barlach so genannten „Theaterprinzen“ Heinrich XLV. und bekam weder Unterstützung von der Stadt noch vom Staat. Das Theater war aber keine „privatartige Schloßbühne“, sondern eine Landesbühne mit Oper, Schauspiel, Operette und bot 1100 Besuchern Platz.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Von 1924 bis 1927 war Walter Bruno Iltz Generalintendant des Fürstlich Reußischen Theaters. Iltz wurde als moderner junger Regisseur bekannt, aufgeschlossen und enthusiastisch, er spielte zahlreiche neue Autoren wie Ernst Barlach ("Die Sündflut," 1925, in eigener Inszenierung, sowie "Die gute Zeit," 1925 und "Der arme Vetter," 1927), Bertolt Brecht "(Mann ist Mann)," Arnolt Bronnen, Walter Hasenclever "(Ein besserer Herr)," Georg Kaiser (drei Stücke), Carl Zuckmayer und Fritz von Unruh, aber auch die Deutsche Erstaufführung von Anton Tschechows «Platonow» (in der Inszenierung von Heinz Hilpert). Anlässlich der Aufführung von Arnolt Bronnens Kriegsdrama «Katalaunische Schlacht» wurden Iltz und seine Frau Helena Forti 1925 mit dem Erschießen bedroht. Unter Iltzs Direktion fanden auch zahlreiche Uraufführungen statt, darunter von Alexander Lernet-Holenia "(Saul)," André Gide "(Die Rückkehr des verlorenen Sohnes)," Karl Röttger ("Die Heimkehr," 1926), Denis Diderot "(Ist er gut? Ist er böse?)," Rosso di San Secondo ("Die Treppe," 1927), Bert Schiff und Kiesau, Opern von Johann Staden, Händel "(Otto und Theophano)," Manuel de Falla ("Ein kurzes Leben," 1926), Vittorio Gnecchi ("Rosiera," 1927) und Roderich Mojsisovics von Mojsvár ("Der Zauberer," 1926), und im Ballett Darius Milhaud, Felix Petyrek, Adrien Raynal und das "Persische Ballett" von Egon Wellesz (1925) in der Choreographie Yvonne Georgi. Im klassischen Repertoire standen Stücke von Schiller "(Die Jungfrau von Orléans)," Shakespeare "(Der Kaufmann von Venedig)," Kleist, Lessing "(Nathan der Weise)" und Goethes "Clavigo" sowie Calderon, Tschechow und Büchner im Mittelpunkt.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: In der Saison 1925/26 war die moderne Solotänzerin Yvonne Georgi als (nach Vera Skoronel) zweitjüngste Tanz- und Ballettmeisterin Deutschlands in Gera engagiert. Sie eröffnete ihre Arbeit mit einem Tanzabend, bestehend aus "Arabische Suite" von Felix Petyrek (mit Georgi als Solistin), "Saudades do Brazil" von Darius Milhaud und "Persisches Ballett" von Egon Wellesz. Als Silvesterpremiere kam Vittorio Rietis kurz zuvor von Serge Diaghilevs Ballets Russes uraufgeführte Tanzkomödie "Barabau" heraus. Die Aufführung lockte sogar die Berliner Kritiker nach Gera und gastierte am Leipziger Schauspielhaus und an der Berliner Volksbühne. 1926 choreografierte Georgi noch Igor Strawinskys "Pulcinella". Dennoch erhielt die Tanztruppe „wegen mangelnden Interesses des Publikums“ die Kündigung, und Yvonne Georgi wechselte nach Hannover.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Am Theater in Gera waren die Schauspieler Bernhard Minetti, Hans Otto, Paul Hoffmann und Friedrichfranz Stampe, der Regisseur Oscar Fritz Schuh engagiert sowie die Schauspielerin Dorothea Neff, die Iltz später ans Deutsche Volkstheater in Wien engagierte.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: In der Spielzeit 1925/1926 erreichte das Theater in Gera mit 240.832 Zuschauern seine höchste Besucherzahl.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Theater von einer Brandbombe getroffen, welche allerdings ein Blindgänger war und aufgrund dessen keinen größeren Schaden anrichtete. Am 6. August 1944 wurde das Theater kriegsbedingt geschlossen und am 6. April 1945 beim schwersten alliierten Bombenangriff des Krieges auf Gera u. a. auch das Kulissenhaus des Theaters zerstört. Doch bereits am 15. September 1945 wurde, auf Beschluss des sowjetischen Stadtkommandanten, der Theaterbetrieb mit Mozarts "Hochzeit des Figaro" wiederaufgenommen.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Im Juli 1951 begann der Wiederaufbau des beim Bombenangriff zerstörten Kulissenhauses. Nachdem am 16. April 1963 bei einem Brand das Bühnenhaus beschädigt wurde, entschloss man sich zur Renovierung des Theaters. Am 10. September 1963 erfolgte, nach Renovierung und Neugestaltung von Kassenhalle, Foyer, Theatersaal und technischen Anlagen, die Wiedereröffnung.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Im Juni 1976 erhielt das Theater einen neuen Anstrich in den Farben Grün, Weiß und Dunkelrot. Am 21. Dezember 1977 wurde die neue, vom VEB Orgelbau Sauer gefertigte Orgel, im Konzertsaal eingeweiht. Sie ersetzte die 1911 gebaute Orgel.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: 1995 wurde der Konzertsaal saniert und im September 1999 die Bestuhlung im Theatersaal erneuert. Die Anzahl der Sitzplätze verringerte sich von 670 auf 550.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: 2005 erfolgte die Eröffnung der „Bühne am Park“ mit Probebühne und Studiobühne für 200 Zuschauer (Architekt Klaus Sorger, Gera).


title: Bühnen der Stadt Gera

text: In den Jahren 2005 bis 2007 erfolgte eine umfassende Gesamtsanierung, Restaurierung, Rekonstruktion und Modernisierung. Das Theater erhielt dabei den an der ursprünglichen Farbgebung angelehnten, sandockerfarbenen Anstrich. Ebenso wurden alle für die Öffentlichkeit zugänglichen Räumlichkeiten einer Neugestaltung unterzogen, eine neue Drehbühne, ein neues Tonstudio sowie eine neue elektro- und raumakustische Anlage installiert.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Im Juni 2013 entstanden als Folge des durch die Hochwasserkatastrophe 2013 erhöhten Grundwasserspiegels und damit verbundenen Wasserständen in den Kelleretagen, an der Haus- und Bühnentechnik Schäden von ca. 400.000 Euro.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Zum Spielzeitbeginn 19/20 beziehungsweise im August 2019, wurde der Theaterbetrieb unter dem neuen Namen „Theater Altenburg-Gera“ wiederaufgenommen.


title: Bühnen der Stadt Gera

text: Viele bekannte Schauspieler hatten am Geraer Theater ihre Wirkungsstätte oder gaben hier ihr Theaterdebüt, unter anderem:


title: Mark Arndt

text: Michael Arndt besuchte bis zum Abitur in Frankfurt am Main die Helmholtzschule. Er studierte u. a. Slawistik in Heidelberg und konvertierte noch während seines Studiums 1964 zum russisch-orthodoxen Glauben. Nach dem Magisterexamen wurde Arndt mit einer Arbeit über die Literatur des russischen Fürstentums Twer zum Dr. phil. promoviert.


title: Mark Arndt

text: Arndt studierte an der Universität Belgrad orthodoxe Theologie und erwarb 1979 das theologische Diplom. 1975 wurde er zum Priestermönch und 1980 zum Bischof der russisch-orthodoxen Auslandskirche (ROKA) geweiht. Zugleich führt er als Abt jahrzehntelang die Mönchsgemeinschaft des Klosters zum Hl. Hiob von Počaev in München.


title: Mark Arndt

text: Ab 1980 war Mark Arndt "Bischof von Stuttgart und Süddeutschland", 1982 erfolgte die Ernennung zum "Bischof von Berlin und Deutschland". 1990 wurde er in den Rang eines Erzbischofs erhoben.


title: Mark Arndt

text: Er leitet die zur russisch-orthodoxen Auslandskirche gehörende "Russische Orthodoxe Diözese des orthodoxen Bischofs von Berlin und Deutschland" – so der offizielle Titel. In seine Zuständigkeit als Bischof in Deutschland fällt auch die Eparchie Großbritannien, die Gemeinde in Kopenhagen und die „Russische geistliche Mission“ in Jerusalem. Zum Abschluss der Synode der Russischen Orthodoxen Kirche im Ausland im Dezember 2019 setzte ihm deren Ersthierarch, Metropolit Hilarion, den weißen Klobuk auf und erhob ihn damit zum Metropoliten.


title: Mark Arndt

text: Nach den politischen Veränderungen in den ehemaligen Ostblockstaaten setzte sich Erzbischof Mark intensiv dafür ein, dass sich die Russisch-Orthodoxe Auslandskirche mit der "Russisch-Orthodoxen Kirche – Moskauer Patriarchat" vereinigt. Mark war der wichtigste Verhandlungspartner auf Seiten der Auslandskirche. In der ganzen Orthodoxie wurde er spätestens durch seine Ansprache auf dem IV. Gesamtkonzil der Russischen Auslandskirche in San Francisco bekannt, in der er sich vehement für einen Zusammenschluss beider Kirchen aussprach und auch „Fehler der eigenen Kirche“ eingestand.


title: Mark Arndt

text: Erzbischof Mark lebt im Kloster zum Hl. Hiob von Počaev in München und betreut die Gläubigen der bis auf weiteres bestehenden "Diözese von Berlin und Deutschland" der Auslandskirche. Sein publizistisches Organ ist die Zeitschrift "Der Bote der deutschen Diözese der Russisch Orthodoxen Kirche im Ausland".


title: Mark Arndt

text: Archimandrit Mark ist seit vielen Jahren mit Erzpriester Nikolai Artemoff, der die Münchener Gemeinde leitet, befreundet. Dieser verbrachte seine Schulzeit am selben Gymnasium.


title: Mark Arndt

text: Metropolit Mark beschuldigte in seinem Sendschreiben vom 5./18. März 2020 (veröffentlicht am 19. März 2020) anlässlich der Coronakrise bestimmte Gruppen, für die Ausbreitung von Infektionen verantwortlich zu sein, weil sie Gottes Zorn provoziert hätten. Hierzu schrieb er u. a.:


title: Mark Arndt

text: Diese Äußerung brachte ihm von der SPD, der FDP, den Grünen und anderen den Vorwurf ein, ein Verschwörungstheoretiker zu sein.


title: Mark Arndt

text: Am 30. Mai 2022 erklärte Metropolit Mark, dass die ROKA den Krieg gegen die Ukraine für ein „Verbrechen“ halte. Die Behauptung der russischen Regierung, in der Ukraine regierten Nazis, sei „Unsinn“. Wohl habe es auch seitens der ukrainischen Regierung Fehler gegeben, etwa das Verbot der russischen Sprache im Unterricht, doch könne man damit keinen Krieg rechtfertigen.


title: Gomphotherien

text: Die Gomphotherien (Gomphotheriidae) stellen eine ausgestorbene Familie der Rüsseltiere dar. Sie lebten im Tertiär und im Quartär und bilden neben den Deinotherien (Deinotheriidae), den Mammutiden (Mammutidae) und den Stegodonten (Stegodontidae) eine der vier großen ausgestorbenen Linien der frühen Rüsseltiere. Frühe Gomphotherien besaßen vier Stoßzähne und höckrige Backenzähne. Spätere Formen hatten nur noch zwei Stoßzähne im Oberkiefer und teilweise Backenzähne mit lamellenartigen Zahnstrukturen. Die Gomphotherien sind wahrscheinlich paraphyletisch und stellen die Stammgruppe der moderneren Rüsseltiere wie Stegodonten und Elefanten (Elephantidae) dar, schließen diese also in ihrer weitesten Definition mit ein.


title: Gomphotherien

text: Eine der frühesten Formen war möglicherweise "Phiomia". Diese Gattung war noch auf das Ursprungsgebiet der Familie beschränkt und kam nur in Afrika vor, doch mit der Gattung "Gomphotherium" erreichten die Gomphotherien im Miozän als erste Rüsseltiere Eurasien. Von dort aus breiteten sie sich bis nach Nordamerika aus, das im Tertiär zeitweise mit Asien verbunden war. Bei dieser frühen Gattung waren die vier Stoßzähne nahezu gerade ausgerichtet. Die unteren standen meist nahe nebeneinander im länglichen, schmalen Unterkiefer und konnten wohl wie eine Schaufel eingesetzt werden. Die oberen Stoßzähne waren von einem Schmelzband überzogen, das vermutlich die Stoßzähne aller früheren Rüsseltiere bedeckte, aber bei den heutigen Elefanten verschwunden ist. Sie glichen Hauern und dienten wahrscheinlich zum Graben.


title: Gomphotherien

text: Spätere Formen wie "Anancus" und "Tetralophodon" (ursprünglich auch tetralophodonte Gomphotherien genannt) hatten nur noch Stoßzähne im Oberkiefer und erinnerten mit ihren längeren Beinen und dem verkürzten Schädel schon wesentlich mehr an Elefanten als die frühen Gomphotherien, sie werden daher heute als Vertreter der Elephantoidea eingestuft (die gemeinsame Gruppe der Stegodonten, Elefanten und ihrer unmittelbaren Verwandten). Die Gattungen "Notiomastodon" und "Cuvieronius" aus dem Pleistozän Südamerikas überlebten bis zum Erscheinen der ersten Menschen auf dem Kontinent und starben erst vor wenigen Tausend Jahren aus. Die meisten Gomphotherien hatten zitzenförmige Backenzähne, während die Elefanten durch Backenzähne mit einer lamellenartigen Kauoberfläche gekennzeichnet sind.


title: Gomphotherien

text: Dennoch ist die Stellung der Gomphotherien in der Rüsseltiersystematik unsicher. Sie umfassen eine große Gruppe von Rüsseltieren, die über einen langen Zeitraum fast weltweit vertreten war. Durch ihre langgestreckte Schädelform und die meist geraden Stoßzähne unterscheiden sie sich von den anderen frühen Rüsseltieren. Auch deshalb wurden sie zur Gruppe der Gomphotheriidae zusammengefasst.


title: Gomphotherien

text: Eine auffällige Gruppe bilden die Amebelodontinae (Schaufelelefanten), die manchmal auch als eigenständige Familie angesehen werden. Bei ihnen sind die beiden unteren Stoßzähne zu einer Schaufel verwachsen, mit der die Tiere vermutlich im schlammigen Boden von Gewässern nach Wasserpflanzen gruben. Bekannte Vertreter der Schaufelelefanten sind "Platybelodon" aus Afrika und Asien sowie der amerikanische "Amebelodon". In Europa wurde die Urform der Schaufelelefanten gefunden: "Archaeobelodon", der vor 15 Millionen Jahren lebte. 2004 gelang es Paläontologen aus Augsburg, ein fast komplettes Skelett auszugraben. In Paris ist die weltweit einzige Skelettmontage eines "Archaeobelodon filholi" zu sehen; es steht im "Muséum national d'histoire naturelle" im Jardin des Plantes. Die dortige "Galerie d'Anatomie comparée et de Paléontologie" zeigt eine Museumssammlung von rezenten und fossilen Skeletten, die 1898 eröffnet wurde.


title: Schutztruppenhut

text: Der Schutztruppenhut war die Kopfbedeckung der ehemaligen deutschen Schutztruppe und der deutschen Soldaten in Deutsch-Neuguinea und Deutsch-Samoa. Es handelte sich um einen feldgrauen oder khakifarbenen Schlapphut aus Filz, bei dem die Krempe seitlich rechts hochgeknöpft werden kann.


title: Schutztruppenhut

text: Bei der Gründung der Schutztruppe für Deutsch-Südwestafrika im Jahre 1891 wurden spezielle Uniformen geschaffen, die unter anderem auch die Sonderstellung der Schutztruppen als unabhängigen Teil des Reichsheeres unterstreichen sollte. Die Uniformen entsprachen dem Schnitt der Preußischen Armee, erhielten aber die Grundfarbe Feldgrau oder Khaki für die Tropen. Somit bekamen auch die Hüte diese Färbung. Der Hut war hier auch als Südwester, "Südwesterhut" beziehungsweise "Südwester-Hut" bekannt.


title: Schutztruppenhut

text: Der Hutrand und das Mützenband waren in der Farbe der jeweiligen Polizei- bzw. Schutztruppe gehalten. Diese war in


title: Jón Sveinsson

text: Jón Stefán „Nonni“ Sveinsson (* 16. November 1857 in Möðruvellir, Island; † 16. Oktober 1944 in Köln) ist durch seine Nonni-Bücher einer der in Deutschland bekanntesten isländischen Schriftsteller. Seit 1878 gehörte er dem Jesuitenorden an. Er veröffentlichte seine Werke weltweit unter dem Namen "Jón Svensson", mit Ausnahme Islands, wo sein patronymischer Nachname unverändert „Sveinsson“ lautet.


title: Jón Sveinsson

text: Jón Sveinsson, Kosename "Nonni", wurde auf dem Hof Möðruvellir im Hörgárdalur bei Akureyri geboren. Seine Eltern waren Sigríður Jónsdóttir (1826–1910) aus Reykjahlíð am Mývatn und Sveinn Þórarinsson (1821–1869), Schreiber beim Amtmann Pétur Havstein, dem Vater des späteren isländischen Premierministers Hannes Hafstein. In späteren Jahren informierte Sigríður ihren Sohn Jón darüber, dass er von Bischof Guðbrandur Þorláksson abstamme, der als erster die Heilige Schrift auf Isländisch drucken ließ. Vor allem der Familie der Mutter entstammten Dichter und Schriftsteller.


title: Jón Sveinsson

text: Jóns Eltern hatten acht Kinder, drei davon starben im Herbst 1860 im Kindesalter an Diphtherie. Aufgewachsen sind Björg (Bogga) (1854–1882), Jón Stefán (Nonni) (1857–1944), Sigríður Guðlaug (1858–1916), Ármann (Manni, 1861–1885) und Friðrik (1864–1943). Seine Mutter hatte noch eine voreheliche Tochter, Kristín (1852–1949), von deren Existenz Jón erst erfuhr, als er erwachsen war. 1865 zog die Familie nach Akureyri in das Pálshús, benannt nach seinem ersten Bewohner Pál. Nonni verlebte eine glückliche Kindheit, die durch den frühen Tod des Vaters Sveinn Þórarinsson im Jahre 1869 endete. Der Mutter war es in der Folge nicht möglich, für sich und vier Kinder zu sorgen.


title: Jón Sveinsson

text: In dieser Situation bot der französische Jesuit Marie-Albéric de Foresta an, dem begabten Jón eine Ausbildung in Frankreich zukommen zu lassen. Er hatte mit Zustimmung der Oberen ein Programm gestartet, protestantischen Jungen aus Skandinavien eine höhere Schulbildung zu ermöglichen. Dieses Angebot war Teil eines Plans zur Rekatholisierung der nordischen Länder („Appell aux Missions boréales“), und zwei Jungen sollten aus Island kommen. Die Eltern der Jungen mussten vorab einer möglichen Konversion zum Katholizismus sowie einer etwaigen Berufung zum Priesteramt oder einem Ordensbeitritt zustimmen.


title: Jón Sveinsson

text: Im Jahr 1870, im Alter von 13 Jahren, verließ Jón Island mit dem Segelschiff "Valdemar von Rönne"; die Reise dauerte fünf Wochen. Den Winter 1870 verbrachte er in Kopenhagen bei katholischen Priestern, wo er das Ende des Deutsch-Französischen Krieges abwarten musste. In Frankreich besuchte er ab 1871 die "École Libre de la Providence" in Amiens, und er nahm den katholischen Glauben an. Sein jüngerer Bruder Manni folgte ihm 1873 nach Frankreich. Die Brüder schmiedeten Pläne, gemeinsam nach Island zurückzugehen, wo Nonni missionieren, Manni wiederum zu einer Verbesserung der dortigen Lebensbedingungen beitragen wollte. Manni starb jedoch mit 23 Jahren in Leuven an Tuberkulose. Jóns Obere erlaubten ihm nicht, zu seinem sterbenden Bruder zu reisen. Die Mutter Sigríður, die mit ihren Kindern in regem Briefkontakt war, wanderte 1876 nach Kanada aus, wo schon zwei ihrer erwachsenen Kinder lebten. Dort ging sie eine zweite Ehe ein und starb 1910 hochbetagt.


title: Jón Sveinsson

text: 1878 wurde Jón Sveinsson in den Jesuitenorden aufgenommen. Er studierte fünf Jahre lang Literatur, Philosophie und Theologie in Frankreich, Belgien und Holland sowie in England vier Jahre lang Theologie. In Glasgow wurde er 1890 zum Priester geweiht. Seit der Reformation im 16. Jahrhundert war Nonni damit der wahrscheinlich erste isländische katholische Priester. Während des Ersten Weltkriegs betreute er in Deutschland französische Kriegsgefangene. Nach dem Krieg lebte er einige Zeit in Münster, von wo aus er Reisen durch Europa unternahm.


title: Jón Sveinsson

text: Schließlich kehrte Nonni nach Dänemark zurück, wo er 20 Jahre lang als Lehrer am Jesuitenkolleg in Ordrup tätig war; seine Fächer waren Französisch, Altnordisch, Sport und Zeichnen. Diese Jahre waren sehr schwierig für ihn: Seine deutschen Vorgesetzten zeigten kein Verständnis für seine schriftstellerische Tätigkeit, mit der er sich „schreibend aus der Einsamkeit in das Traumland der Kindheit“ versetzen wollte. Es wurde ihm sogar verboten, mit seiner Familie zu korrespondieren, da dies „Zeitverschwendung“ sei. Er fühlte sich als Außenseiter, und es wurde ihm auch nicht gestattet, seiner eigentlicher Berufung, Missionar in Island zu werden, nachzugehen. Wegen einer Gichterkrankung. Wegen einer schweren Rheumaerkrankung wurde er dann aber 1912 in die Niederlande versetzt, wo er auf Mitbrüder traf, die seine schriftstellerischen Ambitionen unterstützten.


title: Jón Sveinsson

text: Seine Heimat Island besuchte Nonni nur noch zweimal: 1894 (zu Pferd) und 1930, auf Einladung der isländischen Regierung zur Tausendjahrfeier des ältesten noch existierenden Parlaments der Welt, des Althing. Auf der Reise im Jahr 1930 wurde er zum Ehrenbürger von Akureyri ernannt.


title: Jón Sveinsson

text: Nonnis Halbschwester Kristín (1852–1949) wurde Mutter von vier Kindern und somit die einzige unter den Geschwistern, die Nachkommen auf Island hat. Friðrik kam im Alter von drei Jahren zu Pflegeeltern, die mit ihm gemeinsam nach Kanada auswanderten. Er wurde Vater von sechs Töchtern und war unter dem Namen Fred Swanson auch als Kunstmaler tätig. Die Schwester Björg starb 1882 im Alter von 28 an Tuberkulose. Sigríður wurde von einem Bruder ihres Vaters adoptiert und zog 1888 nach Kanada, wo sie zunächst bei ihrer Mutter und später bei ihrem Bruder lebte. Sie starb an Magenkrebs.


title: Jón Sveinsson

text: Ab 1906 schrieb Jón zwölf „Nonni-Bücher“ über seine freie und ungebundene Jugend auf Island und sein späteres Leben und Wirken in Europa, USA und Japan in deutscher Sprache. Die Bücher erschienen zumeist beim Freiburger Verlag Herder, der unter anderem auf Theologiethemen spezialisiert ist. Nonni entschied sich für die deutsche Sprache, da der Markt für Literatur auf Dänisch oder gar Isländisch sehr klein war, nachdem er das erste Buch noch auf Dänisch verfasst hatte. Auf Anraten seines Ordensbruders Moritz Meschler bereitete er sich mit der Lektüre von Goethes Werken vor. Die Bücher wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt, auch ins Isländische. Die isländischen Übersetzungen sind zwischen den 1920er und 1950er Jahren erschienen und stammen von Freysteinn Gunnarsson (1892–1976). Von 1936 bis 1938 unternahm Jón Sveinsson eine ausgedehnte Welt- und Vortragsreise in die USA sowie nach Kanada und Japan. Sein letztes Buch "Nonni in Japan" wurde von seinem Freund und späteren Biographen Hermann Krose fertiggestellt. Jón Sveinssons erklärtes Ziel war es, den Menschen mit seinen Büchern Freude zu bereiten: „Das war meine Mission, die Gott mir aufgetragen hatte.“


title: Jón Sveinsson

text: 1923 traf er in Paris mit dem späteren Nobelpreisträger Halldór Laxness zusammen, der sich fragte, ob das „innere Leben Nonnis“ an dem Tag gestorben sei, an dem seine Mutter ihn fortgeschickt habe. Nicht nur ihm blieb Nonni „unbegreiflich“. In einem Artikel schrieb er:


title: Jón Sveinsson

text: In späteren Jahren, als Jón Sveinsson inzwischen verstorben war, revidierte Halldór jedoch seine Meinung zum Teil: „Seine [Nonnis] Sprache ist unglaublich bescheiden und der Stil entsprechend einfach, beinahe einfältig, […] ohne Hormone durchsichtig“, und er habe den Nonni im Buch „langweilig“ gefunden. Er hätte sich als Sechsjähriger geweigert, ein solches Kinderbuch zu lesen.


title: Jón Sveinsson

text: Der Autor besaß eine besondere Erzählbegabung. Er hielt geschätzt 5000 Vorträge in aller Welt, zumeist vor vollbesetzten Sälen. Während seines Aufenthalts in Japan 1937/38 hielt er 56 Vorträge. Allein an einem Abend in Tokio kamen rund 1400 Zuhörer.


title: Jón Sveinsson

text: Bei Kriegsausbruch 1939 kehrte Jón von Japan zurück in die Niederlande. Dort lebte er im Ignatiuskolleg in Valkenburg aan de Geul, das 1942 von der Gestapo aufgelöst wurde. Die Insassen des kirchlichen Altersheims, darunter der kranke Nonni, wurden nach Aachen vor das Generalvikariat transportiert. Jón Sveinsson starb am 16. Oktober 1944 im Alter von fast 87 Jahren im Kölner St.-Franziskus-Hospital nach einer Odyssee durch mehrere kirchliche Krankenhäuser in Aachen und Eschweiler. Dort hatten ihm die Schwestern ein kleines Zimmer im Luftschutzkeller eingerichtet, und er starb in dem Glauben, sich in der Kajüte eines Dampfers zu befinden, mit dem er seine letzte große Reise antrat.


title: Jón Sveinsson

text: Jón Sveinsson wurde auf dem Kölner Melaten-Friedhof in der Grabstätte der Kölner Jesuiten (Grabstelle 20 E/19 D direkt am ersten Hauptweg NS/NordSüd links vom Eingang Piusstraße aus) begraben. Wegen der fortdauernden Bombenangriffe auf Köln konnten nur zwei Mitbrüder an seiner Bestattung teilnehmen, hinzu kam ein 17-jähriger junger Mann, der morgens durch die Zeitung von der Beerdigung erfahren hatte. Vor der Mauer mit den Lebensdaten zahlreicher Jesuiten gibt es für Nonni eine eigene (liegende) Tafel. Links vor dem Grab auf diesem Friedhof steht seit Januar 2011 eine Bank zum Verweilen und Schmökern. Der Text auf dem Sponsorenschild lautet: „Zur Erinnerung an Jón Svensson. Gestiftet von NONNI-Freunden, der DIG "(Deutsch-Isländische Gesellschaft)" und vom Verlag Herder“. Ermöglicht wurde die Bank durch Spenden an die „Kölner Grün Stiftung“, die sich für eine Verbesserung des Stadtbildes, der Parkanlagen etc. einsetzt.


title: Jón Sveinsson

text: Am 5. Juli 1988 besuchte die damalige Präsidentin Islands, Vigdís Finnbogadóttir, das Grab und legte einen Kranz nieder. Aufsehen erregte damals, dass die Staatspräsidentin den Weg zum Friedhof mit einem Sonderzug der Kölner Straßenbahn zurücklegte. Anlässlich von Jóns 160. Geburtstag versammelten sich Georg Austen, Generalsekretär des Bonifatiuswerks, David Tencer, Bischof von Reykjavík, und Martin Eyjólfsson, isländischer Botschafter in Berlin, an seinem Grab auf Melaten.


title: Jón Sveinsson

text: In Köln-Ehrenfeld ist ihm der "Nonniweg" und der Nonnibrunnen gewidmet. In direkter Nähe liegt der Nonni-Club, eine Offene Tür für Kinder und Jugendliche, die Pastor Hermann-Josef Hieronymi, ein großer Nonni-Verehrer, in den 1960er Jahren ins Leben rief. Er regte auch die Anlage des Nonni-Brunnens an.


title: Jón Sveinsson

text: Das Pálshús in Akureyri ist seit 1957 ein unter dem Namen "Nonni-Haus" bzw. "Nonnahús" bekanntes Museum.


title: Jón Sveinsson

text: Als sechsteilige Fernsehserie wurde Nonni und Manni im Jahre 1988 verfilmt (Taurus-Film GmbH) und als Weihnachtsserie im ZDF ausgestrahlt. Hierzu gab der Herder-Verlag 1988 das Buch „Nonni und Manni – Die Jungen von der Feuerinsel“ (Verfasser Georg Telemann, ISBN 3-451-21356-7) heraus. Der gleichnamige Film ist als DVD (auf Deutsch) im Handel (4 260131 126383), KSM GmbH, Vertrieb: NewKSM/KSM GmbH.


title: Jón Sveinsson

text: Im Oktober 2010 kam eine „Special Edition“ als dreiteiliges Box-Set heraus: Disc 1 und Disc 2 zeigen die Episoden 1–3 und 4–6 der o. g. ZDF-Weihnachtsserie, ergänzt um „Audio-Kommentare“ des Regisseurs zur Entstehung des Films. Disc 3 nennt sich „Bonus“ und enthält folgende „Extras“: „Wie Nonni sein Glück fand“ – ZDF-Dokumentation, ca. 44 Minuten; „Garḋar und Einar – Zwei Jungs aus Island“ – Dokumentation, ca. 33 Min.; Biografien von Jón Svensson, Ágúst Guðmundsson, Garðar Thór Cortes und Einar Örn Einarsson; Bildergalerie und Trailer der Weihnachtsserie.


title: Jón Sveinsson

text: Seit 2008 gibt es in Island die dreisprachige DVD „Nonni og Manni“, und zwar auf Isländisch, Englisch und Deutsch, wobei die englische Version die Originalfassung ist (Bergvik ehf.).


title: Jón Sveinsson

text: Den Soundtrack dieses Films gibt es sowohl als LP, Single, Cassette als auch als CD; die Musik stammt von Klaus Doldinger.


title: Two Tribes

text: Two Tribes (deutsch: "Zwei Stämme") ist ein Song und die zweite Single der britischen Band Frankie Goes to Hollywood. Sie galt als zweiter Teil der vom Plattenlabel ZTT Records geplanten Single-Trilogie, der sich mit dem Thema Krieg befassen sollte. Produziert von Trevor Horn ist das Stück in abgewandelter Form ("For the Victims of Ravishment", deutsch "Für die Opfer von Vergewaltigung") auch auf dem Doppelalbum "Welcome to the Pleasuredome" enthalten.


title: Two Tribes

text: Der Songtitel geht auf ein Zitat aus dem Film "Mad Max II – Der Vollstrecker" zurück: „When two great warrior tribes go to war“ (deutsch: "Wenn zwei große Kriegerstämme in den Krieg ziehen"). "Two Tribes" wurde am 28. Mai 1984 auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges veröffentlicht und verdeutlichte die Furcht vor einem Atomkrieg. In einem Radiointerview aus dem Jahre 1984 äußerte Sänger Holly Johnson, dass die „Zwei Stämme“ potenziell für jedes Paar kämpfender Gegner stehen könnten. In einem Interview sagte Johnson weiter:


title: Two Tribes

text: Auch die Textzeile „On the air America / I modelled shirts by Van Heusen“ verweist auf den damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan, der 1953 für den Modekonzern Phillips-Van Heusen geworben und in dem Film "Love Is on the Air" sein Filmdebüt hatte.


title: Two Tribes

text: Kennzeichnend für den Titel sind eine unablässig treibende, pumpende Bassline und das begleitende hektische Gitarrenriff in Kombination mit den Kommentarauszügen aus den Folgen „Actions After Warnings“ und „Casualties“ der englischen „Protect-and-Survive“-Zivilschutz-Informationsfilme aus den frühen 1980er Jahren und den Orchesterarrangements von Anne Dudley.


title: Two Tribes

text: Eine frühe Version des Stücks wurde am 24. November 1982 von Anthony Pugh für die Peel Sessions der BBC aufgenommen. Diese Version, ausgestrahlt am 2. Dezember 1982, verdeutlichte bereits die grundlegende Struktur des Titels, einschließlich der eigenwilligen Einleitung, der charakteristischen Bassline, dem Rhythmusarrangement und den mittleren acht Abschnitten, die bereits existierten, bevor Produzent Trevor Horn weitere Bearbeitungen vornahm.


title: Two Tribes

text: Die mit "Annihilation" (engl.: "Vernichtung") untertitelte Version wurde als erste von drei Remix-Varianten aus dem Erscheinungsjahr veröffentlicht und setzt sich mit aggressiv-bedrängenden Klangcollagen und Zitaten offensiv mit dem Thema der Kriegsangst auseinander. Die Version wird mit dem typischen Heulton einer britischen Sirene aus dem Zweiten Weltkrieg eingeleitet. Ein weiteres Merkmal dieser Version ist die ausgeprägte Rechts-Links-Anordnung der Percussioneffekte. Die Kommentare aus den „Protect-and-Survive“-Folgen erläutern, wie mit Angehörigen umzugehen ist, die durch radioaktiven Niederschlag („Fallout“) ums Leben gekommen sind. Sie wurden für den Remix von dem Schauspieler Patrick Allen erneut aufgenommen, während für die 7"-Versionen der Originalton genutzt wurde. Die Sprachsequenzen, die mutmaßlich aus dem Hitlerputsch-Prozess und von Ronald Reagan stammen, kommen besonders in der "Annihilation"-Version in größerem Umfang zum Einsatz. Sie wurden von dem Schauspieler Chris Barrie gesprochen.


title: Two Tribes

text: Die "Carnage"-Version (engl.: "Massaker") wirkt durch Streichersequenzen, erweiterte Instrumentalpassagen und ausgeprägtere Dynamik deutlich musikalischer als die kurz zuvor veröffentlichte aggressive "Annihilation" und folgt dem üblichen Instrumental-Vokal-Schema vorausgegangener 12"-Veröffentlichungen der Band. An die Stelle der Sprachpassagen aus den englischen Zivilschutz-Informationsfilmen „Protect and Survive“ treten Ausschnitte von Patrick Allen, die als "The last voice" (engl.: "Die letzte Stimme") bekannt wurden.


title: Two Tribes

text: Die "Hibakusha"-Version entstand als limitierte Auflage mit deutlich veränderter Klangfarbe für den japanischen Markt und basiert auf der "Annihilation"-Abmischung. Die Sprachsequenzen wurden durch Klangcollagen ersetzt, die Parallelen zu frühen Aufnahmen von The Art of Noise aufweisen. Als "Hibakusha" werden die Überlebenden der Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki bezeichnet.


title: Two Tribes

text: Das Musikvideo zu "Two Tribes" wurde von Godley & Creme produziert, die auch Regie führten. Im Video wird ein Wrestling-Kampf zwischen den damaligen Staatsoberhäuptern Ronald Reagan und Konstantin Ustinowitsch Tschernenko dargestellt, der in der totalen Zerstörung der Welt endete.


title: Two Tribes

text: "Two Tribes" war von Beginn an sehr erfolgreich. In Großbritannien konnte sich die Single für neun Wochen auf Platz eins behaupten, während der Vorgänger "Relax" in dieser Zeit ebenfalls wieder bis auf Platz zwei stieg. "Two Tribes" belegte damit in den 1980er Jahren am längsten den Spitzenplatz der britischen Verkaufshitparade, blieb aber in den Gesamtverkäufen trotzdem hinter "Relax" zurück. In Deutschland verblieb der Titel für eine Woche auf Platz eins (vom 27. Juli bis zum 2. August 1984) und erreichte auch in den Niederlanden und in Neuseeland Platz eins.


title: Two Tribes

text: In den Vereinigten Staaten hingegen konnte die Single den Erfolg von "Relax" nicht wiederholen und erreichte lediglich Platz 43.


title: Two Tribes

text: In den Folgejahren entstanden einige Remix-Versionen, unter anderem von 808 State, Fluke, Apollo 440, Intermission oder Rob Searle, die dem musikalischen Zeitgeist entsprechend geprägt waren.


title: Christiane Underberg

text: Christiane Underberg, geborene Schattauer-Klönne (* 10. Dezember 1939 in Frankfurt an der Oder), ist eine deutsche Unternehmerin und war ab 1982 viele Jahre Geschäftsführerin der "Semper idem Underberg GmbH", der Hauptgesellschaft des Spirituosenherstellers Underberg in Rheinberg, das sie zusammen mit Ehemann Emil und Tochter Hubertine in vierter bzw. fünfter Generation führt.


title: Christiane Underberg

text: Der berufliche Werdegang der Christiane Underberg begann in den Jahren 1959 bis 1962 mit der Ausbildung zur Sozialarbeiterin an der Anna-Zilken-Schule, Dortmund; damals in privater, katholischer Trägerschaft. Ihr staatliches Anerkennungsjahr absolvierte sie in Hamburg. Ursprünglich wollte sie Architektur studieren und im väterlichen Betrieb arbeiten, einem Unternehmen der Schwerindustrie im Bereich Brückenbau und Gasbehälter.


title: Christiane Underberg

text: Den Grundstein für ihren späteren beruflichen Erfolg legte sie mit der Teilnahme am Destillateurkurs des Westdeutschen Instituts zur Technologisierung der Spirituosen im Jahr 1965. Es folgte die Führung eines landwirtschaftlichen Betriebes, und im Jahre 1976 wurde sie Meisterin der Hauswirtschaft und bildete seither Hauswirtschaftlerinnen im städtischen Bereich aus.


title: Christiane Underberg

text: Im Jahr 1982 erfolgte dann die Ernennung zur Geschäftsführerin der "Underberg KG" und darauf folgend die Berufung in den Aufsichtsrat der "Semper idem. Underberg AG/Rheinberg".


title: Christiane Underberg

text: Christiane Underberg ist seit 1962 mit dem Unternehmer Emil Underberg verheiratet. Zusammen haben sie vier gemeinsame Kinder, zwei adoptierte Kinder. Sie ist bekennende Christin und gehört der römisch-katholischen Kirche an. Christliche Werte, wie der Fokus auf Mensch und Familie, sind ihr im Unternehmen und Alltag wichtig. Underberg war Beraterin von Bundeskanzlerin Angela Merkel. 1958 macht sie als eine der ersten Frauen in Deutschland den Jagdschein.


title: Christiane Underberg

text: Christiane Underberg ist auf vielen Feldern ehrenamtlich tätig. Sie ist unter anderem Vorsitzende der AG "Jagdliche Ethik", Mitinitiatorin des Fonds FUST und war zwischen Juni 2007 und November 2008 Mitglied im Rat für Nachhaltige Entwicklung. Sie engagiert sich zudem im Bund Katholischer Unternehmer (BKU).


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Claude Bernard (* 12. Juli 1813 in Saint-Julien im Département Rhône; † 10. Februar 1878 in Paris) war ein französischer Arzt, Pharmakologe und Experimentalphysiologe. Er gehörte zu den bedeutendsten Physiologen des 19. Jahrhunderts.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Bernard entdeckte die Rolle der Bauchspeicheldrüse bei der Verdauung von Fetten und die Rolle der Leber bei der inneren Sekretion von Glucose im Blut, womit man der Ursache des Diabetes mellitus auf die Spur kam. Er sah den Organismus als selbstregulierendes System an und schuf Grundlagen der Biochemie und moderner wissenschaftlicher Methodik in der Medizin.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Er gilt als Begründer der experimentellen Toxikologie und fand unter anderem heraus, wie Kohlenstoffmonoxid die Atmung blockiert.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Claude Bernard wurde in Saint Julien (genauer in der Ortschaft Chatenay) im Beaujolais als Sohn von Pierre François Bernard († 1847), einem Winzer und Lehrer, und Jeanne Saulnier († 1867) geboren. Er war der älteste Sohn dieser vierköpfigen Familie. Der Dorfpfarrer vermittelte ihm die Grundkenntnisse im Schreiben und Lesen.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Bernard besuchte zunächst die Jesuitenschule in Villefranche-sur-Saône, dann wurde er Schüler am "Collège de Thoissey". Im Alter von achtzehn Jahren musste er das Gymnasium aus finanziellen Gründen verlassen. Um seinen Vater zu unterstützen, nahm er eine Stelle als Apothekerlehrling an. Von 1832 bis 1833 war er als Apothekerlehrling in Vaise, einer Vorstadt von Lyon, tätig. Im Jahre 1834 reiste er nach Paris. Vor seinem Medizinstudium beschäftigte sich der inzwischen Zwanzigjährige mit der Schriftstellerei. So schrieb er u. a. das Theaterstück "La Rose du Rhône", welches in Lyon aufgeführt wurde. Ein anderes Werk das (Historien-)Drama "Arthur de Bretagne", legte er dem Literaturkritiker Saint-Marc Girardin vor. Dieser war aber von dem Stück nicht sonderlich berührt und riet C. Bernard, die Schriftstellerei nicht zu seinem Hauptberuf machen zu wollen.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: 1834 zog Bernard nach Paris. Hier erwarb er das Baccalauréat und schrieb sich an der medizinischen Fakultät der Universität Paris ein. 1843 erhielt Bernard die Approbation. Das Thema seiner 1844 an der Medizinfakultät Paris veröffentlichten Dissertation lautete "Des matières colorantes chez l’homme". Im Jahre 1848 wurde er Assistent von François Magendie am Hôtel-Dieu in Paris. Mit seiner Arbeit "Recherches sur une nouvelle fonction du foie considéré comme organe producteur de matière sucrée chez l’homme et les animaux" wurde er 1853 im Fach Zoologie promoviert. 1854 wurde für Bernard ein Lehrstuhl für Allgemeine Physiologie an der Sorbonne geschaffen. 1855 wurde er Nachfolger von Magendie am Collège de France.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Am 7. Mai 1845 heiratete Bernard Marie-Françoise Martin. Ihre Mitgift finanzierte einen Teil seiner Forschung. Das Paar hatte zwei Töchter, Jeanne-Antoinette-Henriette (1847–1923) und Marie-Louise-Alphonsine Bernard (1850–1922) sowie die zwei Söhne Louis-Henri und Claude-Henri-François Bernard, die im Alter von 2 und 15 Monaten verstarben. Im Laufe der Ehe entwickelte Marie-Françoise eine Abneigung gegen die Tierexperimente, die ihr Mann regelmäßig aus dem Collège de France in sein Privatlaboratorium verlagerte. Sie versuchte mehrfach, die Versuche zu sabotieren und forderte den Tierschutzverein auf, ihren Mann zu verklagen. 1869 trat Bernard in eine freundschaftliche Beziehung zu Madame Marie Raffalovich (1832–1921), die sich nach seiner Scheidung am 22. August 1870 vertiefte. Sie war die Ehefrau eines Pariser Bankiers und wurde in Bernards letzten Lebensjahren zu einer treuen Freundin.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Als Claude Bernard im Jahre 1878 starb, wurde ihm ein öffentliches Begräbnis zuteil. Er ist auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt. Ihm zu Ehren benannt sind die Bernard-Insel und die Bernard Rocks in der Antarktis.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Ziel der wissenschaftlichen Arbeit von Claude Bernard, war – wie er selbst erklärte – die Verwendung der wissenschaftlichen Methode in der Medizin zu etablieren. Er widerlegte viele traditionelle Lehrmeinungen, nahm nichts für selbstverständlich und verließ sich auf Tierversuche. Anders als die meisten seiner Zeitgenossen bestand er darauf, dass alle Lebewesen denselben Naturgesetzen wie die unbelebte Materie unterstünden. Bernard erklärte, dass Fakten das Fundament der Wissenschaften seien und damit Analogiedenken und Apriorischlüsse für eine exakte Wissenschaft unstatthaft seien. Ausgangspunkt für die Forschung seien Beobachtungen. Erklärende Hypothesen müssten im Experiment auf ihre Richtigkeit überprüft werden. Unter den gegebenen experimentellen Bedingungen hätten gleiche Ursachen auch gleiche Wirkungen, es bestehe ein kausaler Zusammenhang. Das physiologische Laboratorium war nach seiner Auffassung der Ort wissenschaftlicher Forschung und Erkenntnis. Hingegen hielt er das Krankenhaus oder den Krankensaal für Beobachtungsfelder. Die Klinik sei lediglich die Vorhalle der wissenschaftlichen Medizin, das Laboratorium vielmehr das „wahre Heiligtum“ medizinischer Wissenschaft. Nur dort lasse sich mittels der experimentellen Analyse Pathologisches von nicht Pathologischem unterscheiden oder bestenfalls erklären.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Als erster beschrieb er die Bedeutung des "Milieu intérieur" für die Aufrechterhaltung des Lebens und war damit einer der ersten Protagonisten der Homöostase. Er entwickelte dieses Konzept und den Begriff "Fixité du milieu intérieur", wonach die internen Flüssigkeiten wesentlich für das Leben der Tiere sind und ihr Überleben davon abhängt, ob ebendiese Homöostase gewahrt werden kann.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: In den Jahren 1848 bis 1849 entdeckte er die Funktion des Pankreassekrets für die Fettverdauung aus der Bauchspeicheldrüse. Im Jahre 1853 erwarb er ein Doktorat in Zoologie mit einer großen Untersuchung zum Stoffwechsel der Leber und deren Bedeutung bei Verdauungsvorgängen: "Recherches sur une nouvelle fonction du foie considéré comme organe producteur de matière sucré chez l’homme et les animaux".


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Bernard beschrieb 1852, dass nach Durchtrennung der cervikalen sympathischen Ganglien am Säugetier eine Erwärmung und stärkere Durchblutung dessen gesamten Kopfes auftrat. Beim Säugetier gibt es drei Halsganglien: das obere (Ganglion cervicale superius), das mittlere (Ganglion cervicale medium), welches inkonstant ist, und das untere Halsganglion (Ganglion cervicale inferius).


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Im Jahr 1865 erschien Bernards außergewöhnlichstes Buch über die Philosophie und das grundlegende Verständnis der experimentellen Medizin. Bernard ist außerdem der Wissenschaftler, der mit seinen Curare-Experimenten an Fröschen die Disziplin der experimentellen Physiologie begründete. Er vermutete eine durch Curare bedingte Wirkung an den peripheren Nervenendigungen und konnte 1856 zeigen, dass Curare die Leitungsfunktionen der neuro-muskulären Synapsen blockiert. Auf ihn geht seit 1857 der Sammelbegriff „Curare“ zurück.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: 1854 wurde er in die Académie des sciences gewählt. 1859 wurde er auswärtiges Mitglied der Bayerischen Akademie der Wissenschaften. Ab 1860 war er korrespondierendes Mitglied der Preußischen Akademie der Wissenschaften und der Russischen Akademie der Wissenschaften. 1868 wurde er in die Académie française und im selben Jahr in die Königlich Schwedische Akademie der Wissenschaften aufgenommen. 1870 wurde er Ehrenmitglied ("Honorary Fellow") der Royal Society of Edinburgh. 1876 erhielt er die Copley Medal der Royal Society, deren auswärtiges Mitglied er seit 1864 war. Der US-amerikanische Wissenschaftshistoriker I. Bernard Cohen von der Harvard University nannte Claude Bernard „einen der größten Wissenschaftler“.


title: Claude Bernard (Mediziner)

text: Das wahrscheinlich bekannteste Zitat von Claude Bernard, mit dem er das Fazit seiner 40-jährigen Forschungsarbeit zieht, lautet:


title: Regesta Imperii

text: Die Regesta Imperii, häufig abgekürzt RI, sind ein Grundlagenwerk zur deutschen und europäischen Geschichte in Form eines Regestenwerks.


title: Regesta Imperii

text: Sie sind ein chronologisch geordnetes Inventar aller urkundlichen und historiographischen Quellen der römisch-deutschen Könige von den Karolingern bis zu Maximilian I. sowie der Päpste des frühen und hohen Mittelalters. Dabei werden die Quellen als Regesten gesammelt und geordnet, die eine exakte Wiedergabe von Form und Inhalt der Urkunden und der historiographischen Nachrichten in einer verkürzten Fassung darstellen. Die Regesten sind also keine eigenständige wissenschaftlich-kritische Edition der Quellen, sondern ein Hilfsmittel, um auf solche zugreifen zu können.


title: Regesta Imperii

text: Das Projekt wurde begründet durch den Frankfurter Stadtbibliothekar Johann Friedrich Böhmer, der im Jahre 1829 damit begann, Urkunden der deutschen Kaiser und Könige zu sammeln und zu dokumentieren. Aus dieser ursprünglich als Vorarbeit zu den Urkundeneditionen im Rahmen der Monumenta Germaniae Historica gedachten Sammlung entwickelten sich die Regesta Imperii als selbständiges Werk. Während bei den Urkundeneditionen die Form des "Kurzregestes" verwendet wird, wurde für die Regesta Imperii die Form des "Vollregestes" entwickelt. Die älteren Bände weisen nur die Urkunden der deutschen Könige und Kaiser nach. Die jüngeren dokumentieren auch chronikalische Quellenbelege und Urkunden anderer Aussteller, die die Geschichte des Reiches betreffen. Bei Ludwig dem Bayern, Friedrich III. und Wenzel wird wegen der Fülle des Materials erneut auf die Berücksichtigung historiographischer Quellen verzichtet. Die Regesten dieser Herrscher werden nach Archiven und Bibliotheken geordnet veröffentlicht. Bei Maximilian I. soll nur eine Auswahl von etwa einem Fünftel des gesamten Materials verarbeitet werden.


title: Regesta Imperii

text: Zum Projekt gehört die Literaturdatenbank RI-Opac mit derzeit (September 2022) über 2,6 Millionen Titelnachweisen vor allem zur mittelalterlichen Geschichte des gesamten europäischen Raumes.


title: Regesta Imperii

text: Die überwiegende Zahl der gedruckt erschienenen Bände liegt digitalisiert vor und ist online frei zugänglich. Daneben ist der Zugriff auf Bilder der Druckausgabe möglich.


title: Regesta Imperii

text: Die Neubearbeitung der Regesta Imperii ist eine Aufgabe der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz (AdW-Mainz) und der Arbeitsgruppe Regesta Imperii im Institut für Mittelalterforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Der Bahnhof Brilon Wald ist einer von vier in Betrieb befindlichen Personenbahnhöfen in der nordrhein-westfälischen Stadt Brilon. Er liegt in der durch den Anschluss an die Bahn entstandenen Ortschaft Brilon-Wald, etwa sieben Kilometer von der Kernstadt entfernt.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Im Jahre 1866 erhielt die Bergisch-Märkische Eisenbahn-Gesellschaft die Konzession zum Bau der Eisenbahnstrecke Schwerte–Warburg (Obere Ruhrtalbahn). Entgegen den Bemühungen der Stadt Brilon entschloss sich die Eisenbahngesellschaft gegen eine stadtnahe Streckenführung. Es wurde eine Trassierung via Olsberg und Elleringhausen mit einem Scheiteltunnel unter dem Habberg gewählt, da hiermit eine geringere Steigung und niedrigere Baukosten verbunden war. Der 1393 m lange Elleringhauser Tunnel wurde zwischen 1868 und 1872 gebaut, gleichzeitig entstand am Ostportal im Hoppecketal der Bahnhof Brilon Wald.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Am 6. Januar 1873 begann der Güter- und am 10. Februar 1873 der Personenverkehr. Die Station hieß zunächst "Brilon-Corbach".


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Am 1. Juli 1900 wurde die Almetalbahn über die Kernstadt Brilon nach Paderborn in Betrieb genommen. Die Station Brilon-Corbach wurde 1901 in "Brilon Wald" umbenannt. In den Jahren von 1913 bis 1919 wurden die Bahnanlagen erweitert. So entstanden ein neues Empfangsgebäude sowie ein Güterschuppen, ferner ein Lokschuppen. Dafür wurde die Hoppecke nach Osten verlegt.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Am 31. Oktober 1914 wurde die Strecke Brilon Wald–Willingen (Uplandbahn) in Betrieb genommen, welche seit April 1917 bis Korbach befahren wird.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Am 16. Februar 1945 beschossen zwei Tiefflieger mit Bordwaffen eine Lokomotive, die im Bahnhof stand. Der Heizer wurde dabei getötet und der Lokomotivführer verletzt, die Lokomotive war danach fahruntüchtig. Am gleichen Tag wurde im nahen Eschental ein Lokomotivführer bei einem weiteren Tieffliegerangriff getötet. Bei einem Tieffliegerangriff am 20. März 1945 kamen ein Lokomotivführer und eine Arbeitsmaid des Reichsarbeitsdienstes ums Leben und mehrere Personen wurden verwundet. Sechs Lokomotiven waren nach diesem Angriff nicht mehr einsatzfähig. Ein im Bahnhof liegender Flakzug der Wehrmacht verhinderte durch heftiges Abwehrfeuer gezielte Bombenabwürfe auf die Bahnanlagen um den Bahnhof Brilon Wald.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Auf der Strecke von Brilon Wald über Brilon Stadt, Thülen, Alme und Büren nach Paderborn Hbf wurde der Personenverkehr am 29. September 1974 eingestellt. Der Güterverkehr zwischen Brilon Wald und der Firma Egger in Brilon war davon nicht betroffen. Er wird auch heute noch durchgeführt.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Im Jahr 2007 wurden die Gleise zwischen Brilon Wald und Brilon Egger saniert, da die Firma Egger einen gesteigerten Bedarf an einer Bedienung hat und die Sanierung der Gleise eine Bedingung für einen Ausbau des Standortes Brilon war.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Ende 2008 hat das Ministerium für Bauen und Verkehr des Landes Nordrhein-Westfalen zugesagt, den Bahnhof Brilon Stadt in den Infrastrukturfinanzierungsplan aufzunehmen, unter der Bedingung, dass der Zweckverband Ruhr-Lippe (ZRL) den Schienenpersonennahverkehr für die Bahnstrecke von Brilon Wald nach Brilon Stadt auch bestellt. Der ZRL hat dies mit Beschluss vom 23. Juni 2009 bestätigt. Nach mehreren Verschiebungen wurde zum Fahrplanwechsel 2011/2012 am 11. Dezember 2011 der Schienenpersonennahverkehr (SPNV) auf dem Abschnitt Brilon Stadt–Brilon Wald wieder aufgenommen, der erste Zug fuhr am 10. Dezember. Seitdem verkehren die Züge montags bis freitags durchgehend von und nach Dortmund, samstags, sonn- und feiertags von und nach Bestwig und Korbach.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Im Mai 2013 hat ein privater Investor das Bahnhofsgebäude gekauft. Ziel ist die Rekonstruktion des ursprünglichen Erscheinungsbildes. Das unter Denkmalschutz stehende Gebäude wurde zum Hotel umgebaut und soll 2020 in Betrieb genommen werden.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Im Jahre 1989 ersetzte ein Relaisstellwerk der Bauart Dr S2 die zwei mechanischen Stellwerke ,Bf" und ,Bo". Seit 2003 werden auch die Stellwerke in Messinghausen und Marsberg ferngesteuert.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Der Bahnhof Brilon Wald besitzt umfangreiche Gleisanlagen. Der Personenverkehr wird an fünf Bahnsteiggleisen abgewickelt. Hinzu kommen noch einige Gleise ohne Bahnsteig, welche vorrangig dem Güterverkehr dienen.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Alle Bahnsteige des Bahnhofs Brilon Wald sind nicht barrierefrei und auch nur über die Treppen der Personenunterführung zu erreichen.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Der Bahnhof Brilon Wald gehört wie die Kernstadt Brilon der Verkehrsgemeinschaft Ruhr-Lippe (VRL) an. Aufgabenträger für den Schienenpersonennahverkehr ist der Zweckverband SPNV Ruhr-Lippe (ZRL).


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Die DB Regio NRW befährt die Obere Ruhrtalbahn mit dem Sauerland-Express (RE 17, KBS 435) von Hagen Hbf nach Warburg (Westf) im Stundentakt. Einzelne Züge werden bis Kassel-Wilhelmshöhe durchgebunden.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Seit dem 11. Dezember 2011 betreibt die DB Regio NRW wieder die Strecke bis nach Brilon Stadt; hier verkehrt der Dortmund-Sauerland-Express (RE 57, KBS 435) im Stundentakt von Dortmund Hbf nach Brilon Stadt. An einigen Wochenenden verkehrt der Dortmund-Sauerland-Express über die Uplandbahn nach Willingen.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Auf der Bahnstrecke Brilon Wald–Korbach (RE/RB 97, KBS 439) von Brilon Wald über Willingen und Korbach nach Marburg fährt die Kurhessenbahn grundsätzlich im Zweistundentakt, zeitweise auch im Stundentakt. Zusätzliche Züge verkehren zwischen Brilon Wald und Korbach.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Sämtliche direkt auf Brilon Wald folgende Haltepunkte werden nicht mehr bedient (Bremecketal, Schellhorn, Elleringhausen, Gudenhagen).


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Auf dem 10 km langen Abschnitt von Brilon Wald über Brilon Stadt nach Brilon Egger betreiben DB Cargo Deutschland und die Westfälische Landes-Eisenbahn (WLE) Güterverkehr zur Firma Egger.


title: Bahnhof Brilon Wald

text: Auf der Oberen Ruhrtalbahn gibt es ebenfalls einzelne Güterverkehrsleistungen (genaueres unter "Obere Ruhrtalbahn#Güterverkehr").


title: Bahnhof Brilon Wald

text: An der Bushaltestelle "Brilon-Wald Bahnhof" fahren Busse der Regionalverkehr Ruhr-Lippe GmbH (RLG), eines Tochterunternehmens der Westfälischen Verkehrsgesellschaft mbH (WVG), und der Busverkehr Ruhr-Sieg GmbH (BRS), eines Tochterunternehmens der bahneigenen WB Westfalen Bus GmbH.


title: Rasierpinsel

text: Ein Rasierpinsel ist ein dicker, kurzstieliger Pinsel zum Herstellen und Auftragen von Rasierschaum für die Nassrasur. Die Rasierseife oder Rasiercreme wird entweder vor dem Auftragen in einer Rasierschale aufgeschlagen oder direkt im Gesicht aufgeschäumt. Um einen ausreichend feuchten Schaum zu erzeugen, muss ein Rasierpinsel eine genügende Menge Wasser aufnehmen können.


title: Rasierpinsel

text: Für die Herstellung von Rasierpinseln wird zumeist Dachshaar verwendet, wobei das feine Silberspitzendachshaar die beste Qualität besitzt. Darüber hinaus sind aber auch Rasierpinsel mit Schweineborsten, Rosshaar oder synthetischen Fasern im Handel erhältlich. Griffe werden heute hauptsächlich aus Kunststoffen gefertigt, außerdem auch aus Holz oder Metall.


title: Rasierpinsel

text: Der Preis eines Rasierpinsels ist abhängig von Haartyp, -qualität und -menge, Fertigungsart und Griffmaterial. Für die Qualität des mit dem Pinsel erzeugten Schaums sind dagegen allein Haartyp, -qualität und -menge entscheidend.


title: Rasierpinsel

text: Allan Peterkin, Autor eines Buches zur Kulturgeschichte des Barts, datiert die Einführung des Rasierpinsels in Europa auf das Jahr 1748, ohne dabei jedoch Quellen anzugeben. Einen Anhaltspunkt für die Richtigkeit der Verortung im 18. Jahrhundert liefert der englische Autor John Thomas Smith, der in seiner 1815 erschienenen "Ancient topography of London" schreibt, bis 1756 sei es allgemein gebräuchlich gewesen, Rasierseife mit der Hand – und nicht etwa mit einem Rasierpinsel – aufzuschäumen. Gestützt wird die Darstellung von Smith auch durch die Tatsache, dass der französische Autor Jean-Jacques Perret in seinem Buch "La Pogonotomie, ou l’art d’apprendre à se raser soi-même", einer Anleitung zur Selbstrasur aus dem Jahr 1770, ausschließlich das Aufschäumen mit der Hand beschreibt.


title: Rasierpinsel

text: Wenngleich Rasierpinsel in Europa spätestens zu Beginn des 19. Jahrhunderts breitere Bekanntheit erlangt hatten, war das Aufschäumen mit der Hand zumindest in England noch bis 1810 verbreitet. In der sechsten Auflage seiner Abhandlung "A treatise on razors" schreibt der britische Autor Benjamin Kingsbury, es sei Gegenstand einer Kontroverse, „ob der Seifenschaum […] mit einem Rasierpinsel oder von Hand allein aufgerührt werden soll“.


title: Rasierpinsel

text: Vom Aufkommen der Selbstrasur im 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war das Aufschäumen von Rasierseife oder Rasiercreme mit einem Rasierpinsel ein fester Bestandteil der männlichen Nassrasur. Mit der Entwicklung von Rasierschaumsprühdosen (1949) und Rasiergels (in den 1970er Jahren) und deren weiter Verbreitung ist die Verwendung von Rasierpinseln im westlichen Kulturraum allerdings zurückgegangen.


title: Rasierpinsel

text: Die Herstellung eines Rasierpinsels beginnt mit dem genauen Abwiegen des vorsortierten Haarmaterials auf einer Feinwaage. Dabei bestimmt der Innendurchmesser des Rasierpinselgriffes, wie viel Haar benötigt wird. Anschließend wird das Haarbündel sorgfältig ausgekämmt, um querliegende Haare zu entfernen. Dann wird der Kopf des Rasierpinsels mit Hilfe einer „Stoßbüchse“ geformt. Dieser Metallzylinder ist auf seiner Innenseite so geformt, dass das kopfüber in die Stoßbüchse eingebrachte Haarbündel die typische Form eines Rasierpinsels annimmt. Dazu wird die Stoßbüchse auf die Arbeitsfläche so lange aufgestoßen, bis die gewünschte Kontur erreicht ist, dann wird das Haarbündel vorsichtig abgebunden.


title: Rasierpinsel

text: Anschließend folgt aus optischen Gründen das „Zupfen“ einzelner Haare, bei dem der Bürstenbinder sorgfältig die Unebenheiten im Verlauf der umlaufenden dunklen Haarzeichnung korrigiert. Ziel ist es, einen Pinselkopf mit einer gleichmäßig parallel verlaufenden Zeichnung in den außen liegenden Haaren zu schaffen.


title: Rasierpinsel

text: Im letzten Arbeitsgang werden überstehende Haare am Schaft des Haarbündels abgeschnitten; die feinen Spitzen der Haare werden nicht bearbeitet. Dann wird das Haarbündel am unteren Ende mit einem wasserbeständigen Kitt verleimt. Nach dem Aushärten des Kitts wird der Rasierpinselkopf schließlich in die Höhlung ("Kluppe") des Griffteils eingesetzt.


title: Rasierpinsel

text: Rasierpinsel aus Dachshaar sind am teuersten, zugleich aber am weitesten verbreitet. Das Haar für Dachshaarpinsel wird heute nahezu ausschließlich in China gewonnen, wo der Dachs als Schädling gilt. Höchste Qualitätsstufe ist der „Silvertip“ (englisch auch "Super Badger"; deutsch "Silberspitz"), dessen Haare besonders weich sind, eine helle Spitze aufweisen und vom Bauch- und Nackenbereich des Dachses stammen. Danach folgt der dunklere und weniger feine „Best Badger“ und schließlich der „Pure Badger“, dessen Haare den größten Durchmesser aufweisen und dementsprechend weniger fein sind.


title: Rasierpinsel

text: Rasierpinsel aus Wildschweinborsten sind härter als Dachshaarpinsel und massieren die Haut beim Auftragen des Rasierschaums stärker. Von einigen Anwendern werden sie deshalb insbesondere für die Verwendung von Rasierseifen empfohlen. Borstenpinsel halten weniger Wasser als Dachshaarpinsel, sind aber preiswerter.


title: Rasierpinsel

text: Rasierpinsel aus Pferde- oder Rosshaar sind auch heute in Ländern Nordafrikas und dem Mittleren Osten am stärksten verbreitet. Dachshaarpinsel sind in jenen Gegenden aufgrund ihres hohen Preises für breite Bevölkerungsschichten unerschwinglich. Pinsel aus Schweineborsten kommen nicht zur Anwendung, weil Schweineprodukte in Ländern mit einer überwiegend islamischen Bevölkerung als unrein gelten. Rosshaar ist „Grobhaar“, denn es hat keine Spitzen und ist wesentlich einfacher zu verarbeiten als Dachshaar und anderes Feinhaar. In den Vereinigten Staaten verschwanden Rasierpinsel aus Pferdehaar weitgehend vom Markt, nachdem sie in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Verdacht gerieten, Milzbrand auf den Menschen zu übertragen.


title: Rasierpinsel

text: Rasierpinsel aus synthetischen Fasern werden heute vor allem von denjenigen Anwendern bevorzugt, die Tierprodukte aus ethischen Gründen ablehnen. In ihrem Aussehen werden sie häufig an das Aussehen von traditionellen Dachshaarpinseln angeglichen, indem etwa die Faserspitzen heller gefärbt werden. Rasierpinsel aus synthetischen Fasern bedürfen weniger Pflege als die empfindlichen Produkte aus Dachshaar, können aber auch nicht so viel Wasser wie jene halten.


title: Rasierpinsel

text: Griffe heutiger Rasierpinsel bestehen überwiegend aus synthetischen Materialien wie Nylon oder Micarta. Vorteile dieser Kunststoffgriffe sind ihre Widerstandsfähigkeit gegen Wasser und Bruch sowie ihre Farbbeständigkeit. Holzgriffe dagegen können durch Wasser Risse entwickeln und sollten deshalb nach der Verwendung in einem Rasierpinselhalter (auch: „Abtropfständer“) gelagert werden, damit die Haare nach unten abtropfen können. Griffe aus Metall werden häufig in Sets mit passenden Rasierern angeboten. Metallgriffe erfordern besondere Vorsicht, wenn zum Aufschäumen der Rasierseife oder -creme eine Rasierschale aus einem zerbrechlichen Material verwendet wird.


title: Rasierpinsel

text: Eine Besonderheit unter den Rasierpinseln stellen solche Exemplare dar, die für die Verwendung auf Reisen konzipiert wurden. Im Vordergrund steht hierbei, dass die empfindlichen Dachshaare während des Transportes geschützt werden. Eine der heute im Handel befindlichen Ausführungen von Reiserasierpinseln besteht aus einer zylindrischen Hülle aus Kunststoff, die den Pinselkopf während des Transports aufnimmt und schützt (siehe nebenstehende Abbildung). Zur Verwendung wird der Pinselkopf aus dieser Hülle genommen und oben auf sie aufgeschraubt. Dadurch, dass die Hülle unten offen ist, können die Haare nach der Verwendung trocknen.


title: Rasierpinsel

text: Vor dem Aufschäumen wird der Rasierpinsel so lange in warmes Wasser getaucht, bis sich die Haare vollgesogen haben. Dann wird überschüssiges Wasser mit einer schwungvollen Bewegung aus dem Pinselkopf entfernt.


title: Rasierpinsel

text: Anschließend wird der feuchte Rasierpinsel auf einem Seifenstück gerieben oder mit seiner Spitze in den Rasiercremetiegel eingetunkt. Rasiercreme aus Tuben wird entweder direkt aus der Tube oder mit einem Finger auf den Rasierpinsel aufgebracht.


title: Rasierpinsel

text: In einem dritten Schritt wird die Seife oder Creme dann in einer Rasierschale aufgeschlagen. Hierzu werden mit dem Pinsel so lange kreisende Bewegungen ausgeführt, bis der Rasierschaum eine möglichst sahneartige Konsistenz erlangt hat. Generell gilt bei der Erzeugung von Rasierschaum, dass sowohl die Wassermenge als auch die Rührzeit die Konsistenz des Schaums beeinflussen: Je mehr Wasser verwendet wird, umso dünnflüssiger gerät der Schaum, und je länger gerührt wird, desto fester wird die Konsistenz des Rasierschaums.


title: Rasierpinsel

text: Vor dem Auftragen sollte das Gesicht angefeuchtet werden, damit der Rasierschaum haften bleibt. Beim Einschäumen des Gesichts fährt man sich mit dem Pinsel in leicht kreisenden Bewegungen über die Gesichtshaut. Dabei ist darauf zu achten, dass kein allzu großer Druck auf den Pinsel ausgeübt wird, um die Haare nicht zu beschädigen. Beim Einseifen der Oberlippe kann es zudem helfen, die Haare des Pinsels mit den Fingern zusammenzudrücken, um sie auf diese Weise in eine flachere Form zu zwingen.


title: Rasierpinsel

text: Alternativ zum Aufschlagen in einer Rasierschale kann die Rasierseife oder -creme auch direkt im Gesicht oder in der Handinnenfläche aufgeschäumt werden.


title: Rasierpinsel

text: Um eine lange Lebensdauer zu garantieren, müssen Rasierpinsel einer besonderen Pflege unterzogen werden. Nach dem Gebrauch sollten sie mit warmem Wasser ausgespült werden. Dies verhindert, dass sich Seifenreste im Pinselhaar ablagern und die Haarstruktur beschädigen. Im Pinselhaar verbleibende Seife kann schon nach wenigen Tagen dazu führen, dass die empfindlichen Haare spröde werden und brechen.


title: Rasierpinsel

text: Nach dem Ausspülen des Rasierpinsels wird das Restwasser ausgeschleudert. Anschließend wird er entweder hängend oder stehend an einem gut durchlüfteten Ort gelagert. Zur stehenden oder hängenden Aufbewahrung gibt es unterschiedliche Auffassungen. Während die langjährige Schulmeinung davon ausging, dass Rasierpinsel ausschließlich hängend gelagert werden sollten, haben neuere Versuche ergeben, dass ein stehend gelagerter Rasierpinsel schneller trocknet.


title: Rasierpinsel

text: Da die Haare von Rasierpinseln in der Regel Naturprodukte sind, dürfen sie keinesfalls mit scharfen Reinigern behandelt werden. Stattdessen sollte der Pinsel nach längerer Verwendung entweder in lauwarmem Wasser unter Zugabe eines milden Haarwaschmittels oder mit einem im Handel erhältlichen Rasierpinselreinigungsmittel behandelt werden.


title: Schauspiel Leipzig

text: Das Schauspiel Leipzig ist ein städtischer Theaterbetrieb in Leipzig. Seine Hauptspielstätte ist seit 1957 das Schauspielhaus (ehemals Centraltheater) in der Bosestraße im sogenannten Schauspielviertel (Innere Westvorstadt). 2013 übernahm Enrico Lübbe das Amt des Intendanten.


title: Schauspiel Leipzig

text: Das am 10. Oktober 1766 unter der Leitung Heinrich Gottfried Kochs eröffnete Comödienhaus auf der Rannischen Bastei (am heutigen Richard-Wagner-Platz) war das erste feste innerstädtische Theaterhaus Leipzigs. Einer der Gäste der feierlichen Eröffnung und häufiger Besucher bis 1768 war der Student Johann Wolfgang von Goethe. Durch eine Initiative der Leipziger Bürger wurde das Theater, das phasenweise als Ableger der Dresdener Hofbühne fungierte, umgebaut und am 26. August 1817 als Theater der Stadt Leipzig neu eröffnet. Bis ins Jahr 1912 wurde das Haus, dessen Eigentümer nun die Stadt war, an einen Unternehmer verpachtet und auf privatwirtschaftlicher Basis betrieben.


title: Schauspiel Leipzig

text: Einen Höhepunkt in Leipzigs Theatergeschichte stellte die Uraufführung von Friedrich Schillers "Johanna von Orleans" 1801 dar. Seit der Eröffnung des Neuen Theaters 1868 hieß das Comödienhaus allgemein nur noch Altes Theater. Das Neue Theater wurde vorwiegend für Oper und Ballett, das Alte Theater für das Schauspiel verwendet.


title: Schauspiel Leipzig

text: 1901/1902 entstand am Thomasring (heute Dittrichring) ein privater Theaterbau, das Centraltheater, in dem sich 1906 das „Operettentheater am Thomasring“ etablierte. 1912 ging das Theater unter dem Intendanten Max Martersteig in städtische Trägerschaft über. Zugleich wurden die beiden städtischen Bühnen – Altes und Neues Theater – jeweils einer Sparte zugewiesen: das Neue Theater der Oper, das Alte Theater dem Schauspiel. Aufsehen erregte 1923 die Uraufführung von Bertolt Brechts Frühwerk "Baal", das nach seiner Premiere vom Magistrat der Stadt verboten wurde. Nach dem Ende der Amtszeit des Intendanten Guido Barthol 1932 bekamen die beiden Sparten auch organisatorisch größere Eigenständigkeit. Schauspieldirektor war in jener Zeit Detlef Sierck (später bekannt als Douglas Sirk). Dieser musste seine Stellung 1935 aufgeben, weil er mit einer Jüdin verheiratet war. Daraufhin übernahm der Operndirektor Hans Schüler die Gesamtleitung der „Bühnen der Reichsmessestadt Leipzig“.


title: Schauspiel Leipzig

text: In der Nacht vom 3. auf den 4. Dezember 1943 wurden die drei städtischen Bühnen Leipzigs – das Alte Theater, das Neue Theater sowie das (erst 1938 in den Verband der städtischen Bühnen eingegliederte) Schauspielhaus in der Sophienstraße – durch das schwerste Bombardement, das die Stadt im Zweiten Weltkrieg erfuhr, zerstört. Auch das Centraltheater war betroffen und erlitt starke Schäden. Die Suche der Leipziger Theater nach geeigneten Spielstätten führte schließlich zu einer Anmietung des notdürftig wiederhergestellten Centraltheaters durch die Stadt Leipzig 1945. Das städtische Schauspiel eröffnete seine neue feste Bühne an der Ecke Bosestraße/Gottschedstraße am 19. Dezember 1945 mit Shakespeares "Ein Sommernachtstraum". Es folgten Inszenierungen von Brechts "Die Dreigroschenoper", Lessings "Nathan der Weise" und Gogols "Die Heirat", allerdings war die Spielgenehmigung zunächst nur bis 1950 erteilt worden.


title: Schauspiel Leipzig

text: Nach der Gründung der DDR wurden, in der Spielzeit 1950/51, wieder alle Leipziger Theater unter einer einheitlichen Generalintendanz zusammengefasst. Karl Kayser führte drei Jahrzehnte lang das „Kombinat“ aus Oper, Schauspiel, Musikalischer Komödie und Theater der Jungen Welt mit einem – laut dem Dramaturgen Walter Bankel – „konsequent parteilichen und volksverbundenen Spielplan und Darstellungsstil“. Neben Aufführungen der deutschen Klassik gab es auch einige Uraufführungen, wie beispielsweise von Franz Xaver Kroetz, Bertolt Brecht, Heinar Kipphardt oder Tennessee Williams, aber auch die fünf Teile der "Wolokolamsker Chaussee" von Heiner Müller wurden erstmals zusammenhängend am Haus aufgeführt.


title: Schauspiel Leipzig

text: Der Auftrag zum Wiederaufbau des Schauspielhauses wurde von 1954 bis 1957 von dem Architektenkollektiv Karl Souradny, Franz Herbst und Rolf Brummer ausgeführt. Da eine Nachbildung des Hauses, wie es vor der Zerstörung 1944 bestanden hatte, nicht möglich war (aufgrund der fehlenden Genehmigung für die Errichtung eines Bühnenhauses im Hofgelände), fand der Aufbau in drei Abschnitten statt: einem Neubauteil am Dittrichring, in dem unter anderem die Kostümwerkstätten untergebracht wurden, dem Bühnenhaus an der Bosestraße und dem Zuschauertrakt zwischen Bosestraße und Gottschedstraße. Es entstand, entsprechend der vorherrschenden Strömung der DDR-Architektur, ein neoklassizistisch anmutendes Bauwerk, das heute unter Denkmalschutz steht. Eingeweiht wurde die vergrößerte Spielfläche mit einer Inszenierung von Schillers "Wallenstein" am 1. März 1957.


title: Schauspiel Leipzig

text: In den 70er Jahren wurde im Zuge der Technisierung ein erneuter Umbau des Zuschauerraums notwendig, um weitere Räumlichkeiten für Licht und Ton zu schaffen. Im Zuge der Wende in der DDR erfolgte zum 1. Januar 1990 die Auflösung des Verbundes der Leipziger Bühnen. Das Schauspiel Leipzig wurde eine separate Institution mit eigenem Intendanten.


title: Schauspiel Leipzig

text: Unter der Leitung von Intendant Wolfgang Hauswald und Chefdramaturg Wolfgang Kröplin plante das nun wieder eigenständige Schauspiel ein „Theater der Alternativen“, das unterschiedlichen Anschauungen Raum geben und sowohl für Experimentelles als auch für Bewährtes offen sein wollte.


title: Schauspiel Leipzig

text: Zwischen April und Oktober 2002 wurden die nachträglichen Einbauten der 1970er Jahre, welche sich auf Rang und Parkett erstreckten, zurückgebaut, so dass der Zuschauersaal in seiner ursprünglichen Größe wiederhergestellt wurde. Außerdem wurden Modernisierungsarbeiten an Akustik, Beleuchtung sowie Sitz- und Sichtbedingungen vorgenommen. Die Restauration der äußeren Fassade sowie die Schaffung rollstuhlgerechter Zugänge in das Gebäude wurde von 2002 bis 2006 durch das Architekturbüro Angela Wandelt vorgenommen. Das Gebäude stand zu diesem Zeitpunkt bereits unter Denkmalschutz.


title: Schauspiel Leipzig

text: Von 2008 bis 2013, während der Intendanz von Sebastian Hartmann, wurde das Schauspielhaus im Zuge inhaltlicher Neuausrichtungen in Centraltheater um- bzw. rückbenannt.


title: Schauspiel Leipzig

text: Neben der Hauptbühne des Schauspiel Leipzig, die (seit 2013) 672 Zuschauer fasst, existieren innerhalb des Hauses weitere Spielstätten, die Raum für moderne Dramatik oder performative Formate bieten. Die Hinterbühne (vormals „Theater hinterm Eisernen“) zeichnet sich durch die besondere Nähe zu den Darstellern aus. Die „Diskothek“ in der Bosestraße / Ecke Dittrichring ist eine Plattform für junge Autoren: Lukas Linder, Wolfram Höll oder Ferdinand Schmalz präsentieren hier ihre zeitgenössischen Werke.


title: Schauspiel Leipzig

text: Eine weitere Spielstätte des Schauspiel Leipzig ist die „Residenz“. Auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei in der Halle 18 werden performative Produktionen präsentiert, bei denen sich Künstler verschiedener Genres als Artists in Residence für einen Zeitraum von sechs bis acht Wochen mit einem Thema beschäftigen und dieses intermedial umsetzen.


title: Schauspiel Leipzig

text: Eine ehemalige Spielstätte ist die „Skala“, die auch unter dem Namen "Neue Szene" bzw. "Kammerspiele in der Gottschedstraße" zu finden war.


title: Schauspiel Leipzig

text: Ein regelmäßiger Aufführungsort des Sommertheaters des Schauspiel Leipzig ist das Gohliser Schlösschen.


title: Schauspiel Leipzig

text: Als erstes deutschsprachiges Theater mit einem kontinuierlich erweiterten Angebot im Sinne der sozialen Inklusion führt das Schauspiel Leipzig bereits seit 2013 Audiodeskriptionen ausgewählter Aufführungen durch: Auf Wunsch werden blinden und sehbehinderten Menschen über einen Kopfhörer die visuellen Vorgänge auf der Bühne live beschrieben. Seit dem Herbst 2015 verfügt das Schauspielhaus darüber hinaus über ein taktiles Leitsystem, das sehbehinderten Personen eine bessere Orientierung im Haus ermöglicht. Darüber hinaus bietet das Schauspiel Leipzig jährlich mindestens eine Theatervorstellung an, die simultan in Gebärdensprache für hörgeschädigte und gehörlose Theaterbesucher gedolmetscht wird.


title: Schauspiel Leipzig

text: Das Schauspiel Leipzig wurde 2017 von der Theaterzeitschrift "Theater der Zeit" unter anderem für seine „originelle Gegenwartsdramatik“ mit dem erstmals vergebenen Martin-Linzer-Theaterpreis ausgezeichnet.


title: Anton Wildgans

text: Anton Wildgans (* 17. April 1881 in Wien als "Anton Otto Wildgans".; † 3. Mai 1932 in Mödling, Niederösterreich) war ein österreichischer Lyriker und Dramatiker. Er war zweimal Direktor des Wiener Burgtheaters und für den Nobelpreis für Literatur nominiert.


title: Anton Wildgans

text: Anton Wildgans wurde als Sohn des Juristen und Ministerialvizesekretärs im Ackerbauministerium Dr. Friedrich Wildgans (1847–1906) und seiner Frau Theresia geb. Charvat (1852–1885) in Wien-Landstraße (3. Wiener Gemeindebezirke) geboren. Nachdem seine Mutter im Jahr 1885 an Lungentuberkulose verstarb, heiratete der Vater die Konzertpianistin Marie Reitter. Diese unterrichtete Anton im ersten Volkschuljahr 1887 privat. Im Jahr 1888 trat er in die Volksschule bei den Piaristen in Wien-Josefstadt (8. Gemeindebezirk) ein. Nach dem Übertritt ins Piaristen-Gymnasium im Jahr 1891 und der Matura im Jahr 1900 studierte er ab 1900 Rechtswissenschaften an der Universität Wien. Im Jahr 1908 promovierte er und war zwei Jahre als Untersuchungsrichter tätig, bis er sich für den Beruf des freien Schriftstellers entschied.


title: Anton Wildgans

text: Am 27. März 1909 heiratete er Lilly Würzl, mit der er zwei Söhne hatte, Friedrich und Gottfried. Sein Sohn Friedrich Wildgans (1913–1965) war Musiker, Komponist, Professor des Salzburger Mozarteums und der Wiener Musikakademie sowie Präsident der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik – Sektion Österreich.


title: Anton Wildgans

text: In den Jahren 1921/22 und 1930/31 war er Direktor des Wiener Burgtheaters. Er war vor allem für seine sozialkritischen Werke bekannt.


title: Anton Wildgans

text: Wildgans setzte sich sehr für die staatliche österreichische Eigenständigkeit ein, als nach dem Ersten Weltkrieg viele an der Lebensfähigkeit des nunmehrigen Kleinstaates zweifelten. Diese positive Haltung kommt in seiner "Rede über Österreich" von 1930 deutlich zum Ausdruck.


title: Anton Wildgans

text: Im Jahr 1932 war Anton Wildgans als aussichtsreichster Kandidat für den Nobelpreis für Literatur nominiert. Wildgans starb jedoch noch vor der Verleihung im Alter von 51 Jahren. Er wurde in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 14 C, Nummer 6) beigesetzt.


title: Anton Wildgans

text: Ihm zu Ehren wurde der Wildganshof im 3. Wiener Gemeindebezirk benannt, wo sich auch eine Wildgans-Büste befindet. Im Jahr 1932 wurde im 3. Wiener Gemeindebezirk auch der "Wildgansplatz" nach ihm benannt.


title: Anton Wildgans

text: Der Nachlass wird durch die Anton-Wildgans-Gesellschaft verwaltet, welcher der Enkel von Anton Wildgans, Ralph Anton Wildgans, als Präsident vorsteht.


title: Anton Wildgans

text: Einer der Lehrer von Anton Wildgans war der jüdische Philosoph Wilhelm Jerusalem. Wildgans war der Mentor von Albert Drach.


title: Anton Wildgans

text: Klaus Kastberger beschreibt Wildgans' Stil als einen "sehr gemäßigte[n] Expressionismus mit einer kleinen Prise sozialer Wirklichkeit". Indem er in seinen Texten soziale Probleme gleichsam durch ein Schlüsselloch betrachte, zeige er sich als "typisch für literarisches Spießertum". Robert Musil bezeichnete seinen Stil in einer Theaterkritik zu "Kain" (1922) als gedrechseltes Kanzleideutsch.


title: Glasmaßstab

text: Ein Glasmaßstab ist ein sehr fein geteiltes Lineal aus geschliffenem Glas, manchmal auch aus glasähnlichem Kunststoff. Der Vorteil von Glas und Glaskeramik ist die sehr geringe Wärmedehnung, sodass Temperaturschwankungen auf die Maßhaltigkeit kaum einen Einfluss haben.


title: Glasmaßstab

text: Die Ablesung erfolgt bei Handgeräten meist direkt oder mit Lupe, bei Einbaugeräten oder geschlossener Bauweise meist elektronisch-digital.


title: Glasmaßstab

text: Für gute Augen gestattet ein Glasmaßstab Messgenauigkeiten von 0,1 bis 0,2 mm, mit geeigneter Lupe auch von einigen Hundertstel Millimeter. Mit einer Messuhr bei starker Vergrößerung sind noch genauere Ablesungen möglich, wenn die Ableseoptik direkt am Maßstab befestigt ist.


title: Glasmaßstab

text: Die Teilstriche der Maßstäbe haben je nach Ausführung und Verwendungszweck Abstände von 0,5 mm oder von 0,1 mm, in optischen Messgeräten mit Mikrometer (Werkzeugmaschinen, Stereokomparatoren etc.) auch 0,01 mm.


title: Glasmaßstab

text: Der Einsatzbereich der Maßstäbe reicht von Messzeichnungen, Diagrammen, Grafik, Repro- und Kartografie bis zur Vorlagentechnik für Elektronik, Formteile und Optik.


title: Glasmaßstab

text: Für das Präzisionsnivellement gibt es vertikale Glasmaßstäbe, die beim Abschluss einer Messlinie direkt in einen Höhenfestpunkt eingehängt werden können.


title: Glasmaßstab

text: Zum Einbau in Dreh-, Fräs- und anderen Werkzeugmaschinen werden Glasmaßstäbe mit photoelektrischer Ablesung hergestellt. Vielfach werden sie auch als Einzelgeräte in geschlossener Bauweise oder mit einer Anbau-Messschiene und angeschlossenem Datenkabel produziert. Die Messlänge kann bis etwa 4 m betragen. Für längere Wege bis etwa 30 m werden Stahlmaßbänder verwendet.


title: Glasmaßstab

text: Aufgrund der rauen Werkstattbedingungen werden Maßstab und Abtasteinheit durch ein stabiles Hohlprofil vor Spänen, Staub und Flüssigkeiten geschützt. Mit speziellen Dichtungslippen, Vibrationsschutz, oder Sperrluft ist noch höherer Schutz möglich.


title: Glasmaßstab

text: Als Abstand der Teilstriche sind Werte zwischen 0,004 und 0,1 mm (4 bis 100 µm) gebräuchlich. Von einem Original können die Teilstriche nach dem Diadur-Verfahren kopiert werden.


title: Glasmaßstab

text: Beim inkrementalen Glasmaßstab werden die elektrischen Signale der 3 Photoelemente direkt oder verstärkt über die Leitungen übertragen und in der Auswerteeinheit gezählt. (siehe Inkrementalgeber#Signalauswertung)


title: Glasmaßstab

text: Der absolute Glasmaßstab hat entweder viele Spuren (siehe Absolutwertgeber) oder zusätzlich zur Inkrementalspur eine codierte Maßstabsteilung, aus der direkt die absolute Position bestimmt wird. Die Positionswerte werden dabei über eine serielle Schnittstelle z. B. SSI oder Feldbus übertragen.


title: Habub

text: Der Habub (, deutsch "starker Wind", Alternativschreibweise Haboob) ist ein Sandsturm, der Geschwindigkeiten bis zu 80 Kilometern in der Stunde erreichen und den Sand auf Höhen von bis zu 900 Meter aufwirbeln kann. Habubs kommen in den Monaten Mai bis September in der Sahara-Region vor.


title: Habub

text: Der Sandsturm dauert etwa drei Stunden und wird in seiner Endphase von Gewittern begleitet. Er entsteht, wenn der Monsunwind auf trockene Luftschichten stößt. Abwinde der Gewitterfront wirbeln gewaltige Mengen an Staub auf, wodurch das Aussehen der Wüstenlandschaft stark verändert wird.


title: Habub

text: Auch im Südwesten der USA gibt es Habubs. Hier vor allem in den Trockenregionen und Präriegebieten von Texas, New Mexico und Arizona.


title: Selbstannahme

text: Selbstannahme, auch Selbstakzeptanz bzw. "Annahme seiner selbst", ist im Sinne der aristotelischen Mesotes-Lehre jene Tugend in der Mitte von Selbstsucht und Selbstverleugnung (verwandt: Selbstleugnung, Nietzsche: Selbstflucht).


title: Selbstannahme

text: In diesem Sinne ist sie auch weitgehend, aber nicht vollständig synonym mit Begriffen wie Selbstliebe, Selbstachtung, Selbstzuwendung, Selbstvertrauen und Selbstwert.


title: Selbstannahme

text: Zur Selbstannahme bzw. Selbstakzeptanz gehören die Fähigkeit zur Selbstkritik, Sinn für Humor, Flexibilität und Lebensfreude. Fehlende Selbstannahme bewirkt ein ständiges Suchen nach Anerkennung, ein Zuviel an Selbstakzeptanz Arroganz.


title: Selbstannahme

text: Als Philosophen der Selbstannahme gelten vor allem Romano Guardini und Paul Tillich ("natürliche Selbstbestätigung", "paradoxe Selbstannahme").


title: Selbstannahme

text: Das Christentum ist diejenige Religion, die die richtig verstandene Selbstverleugnung nicht zum Widerspruch, sondern zur Voraussetzung der Selbstannahme macht. (vgl. Mt. 16,24). Selbstverleugnung ist dann nicht Gegenteil von richtiger Selbstliebe, sondern von Selbstverliebtheit (bis hin zum pathologischen Narzissmus). Wer selbstverliebt ist, verliert sich an das Leben in der Welt und die Nachfolge aus dem Blick. Der sprachlich feine Unterschied zwischen "Leugnung" („gibt es nicht“) und "Verleugnung" („kenn' ich nicht“) kommt im christlichen Kontext in Bezug auf das Selbst also deutlicher zum Tragen.


title: Selbstannahme

text: In dieser asketischen Frage stimmen christliche mit buddhistischen Lehren weitgehend überein, auch darin, dass Selbstannahme die Kontemplation auf Gott bzw. das Göttliche voraussetzt, nicht jedoch darin, ob dies ein personales oder ein nicht-personales Gottesbild voraussetzt. Während Guardini christlich davon spricht, dass "nur wer Gott kennt" auch "den Menschen" kennt, gibt es buddhistisch dazu keine Entsprechung.


title: Wolf Creek (Fernsehserie)

text: Wolf Creek ist eine australische Web-Fernsehserie. Die Serie, welche den gleichnamigen Film und dessen Fortsetzung weiterführt, wurde erstmals am 12. Mai 2016 auf dem australischen Streamingdienst Stan ausgestrahlt.


title: Wolf Creek (Fernsehserie)

text: Beide bisherigen Staffeln folgen wie die Filme dem Serienkiller Mick Taylor. In Staffel 1 tötet er eine amerikanische Touristenfamilie, wobei nur Eve, die 19-jährige Tochter, seinen Angriff überlebt und sich auf eine Rachemission gegen ihn begibt. In Staffel 2 fällt ein Bus verschiedener internationaler Touristen Taylor zum Opfer.


title: Wolf Creek (Fernsehserie)

text: Die Serie wird bei der Digital Media Technologie in Hamburg vertont. Ilka Schneider schreibt die Dialogbücher, Clemens Gerhard führt die Dialogregie.


title: Schaube

text: Die Schaube, von arabisch Dschubbe, ist ein weiter, oft glockiger, vorn offener, ungegürteter Überrock, der im 15. Jahrhundert aufkam, um den darunter getragenen Scheckenrock sichtbar zu machen. Als Vorläufer der Schaube wird der Tappert betrachtet, der bis ins 16. Jahrhundert getragen wurde.


title: Schaube

text: Die zuerst sehr einfache Form der Schaube war im Lauf der Zeiten mehrfachen Veränderungen unterworfen, welche besonders am Schnitt und Ausputz der sehr weiten Ärmel und des Kragens sowie am Rocksaum hervortraten. Anfänglich reichte die Schaube des begüterten Bürgerstands bis auf die Knie, bei den höchsten Ständen dagegen bis zu den Knöcheln. Ein Pelzbesatz wurde sehr bald charakteristisch.


title: Schaube

text: Erst allmählich ging die Schaube auch auf die Frauen über, hier erhielt sie eine schleppenartige Verlängerung. Als Galakleid wurde sie auch bei den Vornehmen im 16. Jahrhundert kürzer, sie bekam gepuffte Unterärmel und offene Oberärmel, bei Gelehrten einen halb hochstehenden Kragen und Goller. Der schaubenartige Überwurf erhielt sich durch das 17. Jahrhundert und auch danach noch als Amtskleid.


title: Waldböckelheim

text: Waldböckelheim ist eine Ortsgemeinde im Landkreis Bad Kreuznach in Rheinland-Pfalz. Sie gehört der Verbandsgemeinde Rüdesheim an. Waldböckelheim liegt im Weinanbaugebiet Nahe und ist gemäß Landesplanung als Grundzentrum ausgewiesen.


title: Waldböckelheim

text: Waldböckelheim liegt nördlich der Nahe im Rheinischen Schiefergebirge und ist von drei erloschenen Vulkanen umgeben. Die Lage befindet sich am südlichen Rand des Naturparks Soonwald und liegt somit im Nahetal. Die höchste Erhebung ist der Welschberg mit im nördlichen Gemeindegebiet. Einer von diesen drei erloschenen Vulkanen ist der Heimberg, auf dem im Frühjahr 2008 der Heimbergturm im Nachbarort Schloßböckelheim erbaut wurde. Das Naturschutzgebiet Göttelsteiner Felsen, welches Waldböckelheim nach Norden zur Nachbargemeinde Bockenau hin abgrenzt, bietet einen Lebensraum für gefährdete und schutzwürdige Pflanzenarten.


title: Waldböckelheim

text: Zu Waldböckelheim gehören auch noch die Wohnplätze Drahtwerke, Forsthaus, Goosemühle, Haus vor Leos Ruh, Marienpforterhof, Sudetenlandhof sowie der ehemalige Bahnhof im Süden von Waldböckelheim.


title: Waldböckelheim

text: Der Ort wurde am 10. Februar 824 als "Becchilenheim" erstmals urkundlich erwähnt. Die Vorsilbe "Wald-" wurde im 13. Jahrhundert vorangestellt, um sich von Gau-Bickelheim abzuheben. In der Burg Böckelheim wurde im Dezember 1105 Kaiser Heinrich IV. von seinem Sohn Heinrich V. gefangen gehalten. Zusammen mit den umliegenden Orten wurde das Amt Böckelheim gebildet. Nach mehrfach wechselndem Besitz gehörte es mehr als 300 Jahre lang zur Kurpfalz.


title: Waldböckelheim

text: Am 5. Januar 1800 verübte der Schinderhannes bei Waldböckelheim einen Raubüberfall auf eine Kutsche mit den Opfern Dr. Kannstadt und den Gebrüdern Reinach.


title: Waldböckelheim

text: Am 1. Januar 1969 wurde der Gebietsteil Steinhardt mit 121 Einwohnern von Waldböckelheim nach Sobernheim umgemeindet.


title: Waldböckelheim

text: Die Entwicklung der Einwohnerzahl von Waldböckelheim bezogen auf das heutige Gemeindegebiet; die Werte von 1871 bis 1987 beruhen auf Volkszählungen:


title: Waldböckelheim

text: Der Gemeinderat in Waldböckelheim besteht aus 16 Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählt wurden, und dem ehrenamtlichen Ortsbürgermeister als Vorsitzendem.


title: Waldböckelheim

text: Ortsbürgermeister ist Helmut Schmidt (SPD). Bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 wurde er mit einem Stimmenanteil von 81,62 % in seinem Amt bestätigt.


title: Waldböckelheim

text: In Waldböckelheim gibt es zwei Kindergärten, eine Grundschule, eine Integrierte Realschule und eine Freiwillige Feuerwehr. Unmittelbar an Waldböckelheim vorbei führt die Bundesstraße 41. In Staudernheim ist ein Bahnhof der Bahnstrecke Bingen–Saarbrücken. Von besonderer wirtschaftlicher Bedeutung sind die ortsansässigen Winzer die eine Vielzahl von Weingütern betreiben.


title: Waldböckelheim

text: Die von 1833 bis 1835 im romanischen Stil erbaute katholische Kirche St. Bartholomäus in der Ortsmitte und die 1863 bis 1867 im neogotischen Stil erbaute evangelische Bergkirche auf dem Kirchberg.


title: Waldböckelheim

text: Die katholische Kirche weist eine für einen doch recht kleinen Ort ungewöhnliche Doppelturmfront auf, die sich wahrscheinlich aus dem zum Bauzeitpunkt noch bestehenden Simultaneum erklären lässt.


title: Mel Tormé

text: Melvin Howard „Mel“ Tormé (* 13. September 1925 in Chicago, Illinois; † 5. Juni 1999 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Sänger im Bereich des Jazz und der Popmusik, der auch als Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur, Autor und Schauspieler in Erscheinung trat. Sein Presseagent prägte für ihn den Spitznamen "The Velvet Fog" (etwa "„der samtene Nebelschleier“"), der sich auf Tormés sanft-geschmeidige Baritonstimme bezog. Seine berühmteste Komposition ist der Weihnachtsklassiker "The Christmas Song", den er zusammen mit Bob Wells schrieb.


title: Mel Tormé

text: Mel Tormé, Sohn russischer Immigranten, sang bereits im Alter von 4 Jahren mehrere Monate mit dem Coon-Sanders Orchestra. Er arbeitete wie seine Kollegen Mickey Rooney oder Sammy Davis, Jr. als Kinderstar in Radioserien, da er in einem aktiven Künstlerumfeld aufwuchs. Ab dem siebten Lebensjahr wechselte er ans Schlagzeug, bevor er sich wieder als Sänger versuchte. Seine erste Schallplatte nahm er im Alter von 15 Jahren mit Harry James auf. 1942 holte ihn Ben Pollack in das Chico Marx Orchestra. Als Filmschauspieler debütierte Tormé 1943 an der Seite von Frank Sinatra in dem Film "Higher and Higher". Gemeinsam mit Les Baxter und Ginny O'Connor formierte er kurz vor seiner Einberufung zur US-Army und dann erneut 1947 die Vokalgruppe "Mel-Tones"; erste Aufnahmen entstanden für "Jewell" und Decca Records, nach dem Zweiten Weltkrieg für Musicraft Records, teilweise begleitet von Artie Shaws Orchester. Carlos Gastel, der schon die Karrieren von Nat King Cole und Peggy Lee gefördert hatte, holte ihn zu Capitol Records und MGM, die ihn als Popstar herausstellten; doch nach ein paar Jahren entschloss sich Tormé, mit kleineren Labels zu arbeiten und wieder mehr zum Jazz zu tendieren. Es folgten Alben wie "Musical Sounds Are the Best Songs" für Coral 1954 und "It's a Blue World" auf Bethlehem. Mitte der 1950er Jahre spielte er zusammen mit Marty Paich in der Band "Mel Tormé with the Marty Paich Dektette"; sie nahmen zusammen vier Alben auf, wie "Mel Tormé Sings Fred Astaire" (Bethlehem, 1956) und auf Verve "Tormé" (1958), "Back in Town" (1959) und als Höhepunkt und Re-Union der Mel-Tones schließlich "Mel Tormé Swings Shubert Alley", bei dem Paich und Tormé Broadway-Songs verarbeiteten, wie Comden/Greens „Just in Time“, „Too Darn Hot“, Harold Arlens „A Sleepin´ Bee“ oder Frank Loessers „Once in Love with Amy“. Zu ihren Begleitmusikern gehörten u. a. Art Pepper, Frank Rosolino, Red Callender und Mel Lewis.


title: Mel Tormé

text: In den Jahren 1963 und 1964 arbeitete Tormé als Schreiber für die "Judy Garland Show", in der er auch auftrat. Die Erfahrungen verarbeitete er später in dem Buch "The Other Side of the Rainbow".


title: Mel Tormé

text: In den 1960er Jahren entstanden für Atlantic und Columbia weitere Produktionen mit Studioorchestern, u. a. geleitet von Shorty Rogers oder Al Porcino.


title: Mel Tormé

text: Eine intensive Zusammenarbeit begann Tormé in den späten 1970er Jahren mit dem Pianisten George Shearing und dessen Band; ab dieser Zeit schrieb er auch seine Arrangements selber. In den 1980er Jahren entstanden eine Reihe von Alben für Concord Jazz, u. a. mit der Rob McConnell Bigband. 1988 nahm er das "Reunion"-Album mit Westcoast-Musikern wie Bob Enevoldsen, Jack Sheldon und Pete Jolly auf.


title: Mel Tormé

text: In den 1990er Jahren arbeitete er noch mit Cleo Laine ("Nothing Without You") und Ken Peplowski ("Sing, Sing; Sing"); sein letztes Album war das im Juli 1995 aufgenommene "Velvet and Brass" für Concord. Im August 1996 hätte Mel Tormé gemeinsam mit George Shearing das Newport Jazz Festival eröffnen sollen. Doch das Konzert musste in letzter Sekunde abgesagt werden: Tormé hatte einen Schlaganfall erlitten. Er sollte sich von diesem nie mehr erholen: Der Sänger konnte in der Folge nicht mehr live auftreten.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Die japanische Kaiserliche Garde (jap. , "Konoe shidan", „Kaiserliche Gardedivision“) beschützte die japanische kaiserliche Familie und deren Besitztümer. Die Garde war auch eine Einheit in der Kaiserlich Japanischen Armee. Die Garde wurde nach dem Zweiten Weltkrieg aufgelöst, und eine ähnliche Institution 1947 als Teil der japanischen Polizei wieder gegründet. Der Name wurde von dem im Jahre 765 eingerichteten Konoe-fu (Leibgarde) übernommen.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Die kaiserliche Garde wurde 1867 aus Einheiten der Palastwache gegründet. Sie bestand aus zwei Brigaden mit jeweils zwei Regimentern. Als Kaiser Meiji die Macht im Staat übernahm, baute er eine Armee nach europäischem Standard auf, und gliederte ihr im Zuge der Meiji-Restauration auch die Garde ein.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Während des Ersten Japanisch-Chinesischen Krieges kam die Gardedivision in der Mandschurei nicht zum Einsatz. Erst nach Abschluss der Kampfhandlungen wurde sie im Mai 1895 bei der japanischen Invasion Formosas eingesetzt. Dort erlitt sie zwar nur geringe Verluste bei Kämpfen, verlor jedoch über 4000 Mann wegen Malaria und anderer Krankheiten.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Im September 1939 wurde die Garde zweigeteilt. Die erste Brigade wurde nach Südchina verlegt und war als gemischte Gardebrigade bekannt. Das erste und zweite Infanterieregiment, das Kavallerieregiment und ungefähr die Hälfte der Hilfseinheiten gehörten dazu, wodurch sie über etwa 18.000 Offiziere und Mannschaften verfügte. Im Oktober 1940 nahm die Brigade an der Besetzung von Französisch-Indochina teil. Im Dezember des Jahres erhielt sie den Befehl, gemeinsam mit der 18. Division die Fähigkeiten zu amphibische Landungen durch umfangreiche Ausbildungsmaßnahmen und Manöver zu verbessern. Ab Januar 1941 war sie einer der Heeresverbände die, unter anderem aufgrund der Erfahrungen im Nomonhan-Zwischenfall motorisiert wurden bevor sie im April 1941 nach Tokio zurückverlegt und der ursprünglichen Division wieder eingegliedert wurde.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Der Rest der Division (3. und 4. Garderegiment) wurden zur zweiten Gardebrigade. 1940 wurde sie ebenfalls nach China verlegt, verblieb jedoch in Shanghai, bevor sie auf die Insel Hainan verlegt wurde. Im Juni 1941 stieß das fünfte Infanterieregiment der Garde dazu und wurde wieder zur kaiserlichen Garde. Später nahm sie zusammen mit Yamashita Tomoyukis 25. Armee an der Invasion der Malaiischen Halbinsel und der Schlacht um Singapur teil.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Die Garde-Division verübte in Malaysia und in Singapur Kriegsverbrechen, wie beispielsweise die Massaker von Parit Sulong und Sook Ching. Generalleutnant Nishimura Takuma wurde dafür von den Briten zu lebenslänglicher Haft und von den Australiern zum Tode verurteilt.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Im Juni 1943 wurde aus Einheiten der Kaiserlichen Garde-Division die 2. Garde-Division aufgestellt. Kurz darauf wurde die 1. Garde-Division und 1944 die 3. Garde-Division aufgestellt, die beide während des Pazifikkrieges in Japan verblieben.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Mit der Auflösung der Gardetruppen wurde am 10. September 1945 die "Kin’ei-fu" () eingerichtet. Diese wurde jedoch bereits am 31. März 1946 wieder aufgelöst.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: 1947 wurde die "kōgū keisatsu" (, „Polizei des Kaiserpalasts“) als Teil der japanischen Polizei aufgestellt, im Englischen wird sie als "Imperial Guard" („Kaiserliche Garde“) oder "Imperial Police" („Kaiserliche Polizei“) bezeichnet. Sie besteht aus über 900 Sicherheitspolizisten, die wieder für den Schutz des Kaisers und des Kaiserpalasts zuständig sind, und stellt die Ehrenformation bei Staatsanlässen. Die Garde besteht aus den Abteilungen „Polizeiliche Verwaltung“, „Sicherheit“ und „Eskorte“. Außerdem hat sie eine 14 Pferde umfassende berittene Einheit. Das Hauptquartier der Palastpolizei liegt im Tokioter Stadtteil Chiyoda im gleichnamigen Bezirk.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Direkter Vorläufer war die Palastpolizei des Kaiserlichen Hofministeriums, die unter verschiedenen Namen seit der Meiji-Zeit existierte, erstmals 1886 als "kōgū keisatsu". Sie wurde 1947 an das Innenministerium, dann bei der Reorganisation der Polizei nach US-Vorbild an das Hauptquartier der Landpolizei ("kokkei" der Präfekturen – ländliche Gemeinden unter 5.000 Einwohner verfügten nicht über eine eigene kommunale Polizei) übertragen. Seit der wieder stärker zentralisierten Reorganisation der Polizei 1954 untersteht sie der nationalen Polizeibehörde, deren sonstige Mitarbeiter vor allem Ausbildungs-, Koordinations- und Verwaltungsaufgaben haben, nicht etwa der Tokioter Präfekturpolizei.


title: Kaiserliche Garde (Japan)

text: Die heutige japanische kaiserliche Garde trägt bei der Bewachung des Kaiserpalasts eine dunkelblaue oder blaugraue Polizeiuniform modernen Zuschnitts.


title: Vagina carotica

text: Die Vagina carotica ist eine Bindegewebshülle im Halsbereich, die verschiedene, den Hals durchziehende Strukturen enthält, die unter dem Begriff "Gefäß-Nerven-Strang des Halses" zusammengefasst werden.


title: Vagina carotica

text: Die Vagina carotica hat eine enge Beziehung zur "Lamina praetrachealis" der Halsfaszie und ist mit der Zwischensehne des Musculus omohyoideus verwachsen. Dieser kann über diese Verbindung einen Zug auf die Vena jugularis interna ausüben, in der ein Unterdruck herrscht, um diese offen zu halten.


title: Vagina carotica

text: Zwischen den beiden Vaginae caroticae spannt sich die Fascia intercarotica aus, welche das Spatium retropharyngeum vom Spatium praevertebrale interfasciale (Danger Space) trennt.


title: Vagina carotica

text: Die Vagina carotica beginnt an der oberen Thoraxapertur medial der Pleurakuppel und grenzt im Hals seitlich an das Spatium peripharyngeum. Dorsal liegt die Vagina carotica der Wirbelsäule auf. Von außen gesehen verläuft die Vagina carotica unter anderem unter dem Karotisdreieck.


title: Vagina carotica

text: Neben der schon erwähnten Vena jugularis interna enthält die Vagina carotica auch die Arteria carotis communis bzw. weiter oben die Arteria carotis interna, den Nervus vagus und manchmal auch die "Radix superior" der Ansa cervicalis profunda.


title: Durchtreiber

text: Ein Durchtreiber (auch "Austreiber") ist ein Werkzeug, das aus einem Handgriff mit einem langen, in der Regel zylinderförmigen Dorn besteht (in dieser Form auch als "Splinttreiber" oder "Splintentreiber" bezeichnet). Er wird dazu verwendet, Niete, Stifte, Federstifte, Bolzen, Splinte und andere Verbindungselemente ein- oder auszutreiben.