title: Oswald Henke

text: Auch als Schauspieler wirkte Henke bisher in mehreren Projekten mit, wie an den beiden als Musiktheater bezeichneten Theaterstücken "Kondition:Macht" und "Schattendenken", sowie "ZeitenWände", welches in Zusammenarbeit mit Markus Förster (Text, Inszenierung und Schauspieler) entstand und im Rahmen des 17. Wave-Gotik-Treffens im Leipziger Schauspielhaus mehrmals aufgeführt wurde.


title: Oswald Henke

text: Aus den aufgelösten Projekten Artwork und Erblast ging schließlich 2006 die, mittlerweile ebenfalls aufgelöste, Band "fetisch:Mensch" hervor. Sie bestand neben Henke aus Tim Hofmann (E-Gitarre), mit dem Henke schon bei Erblast zusammenarbeitete, sowie Jochen Schoberth (E-Gitarre, Synthesizer) und Dirk Törppe (Schlagzeug). Es handelte sich hierbei um eine Liveband. Mit "Manchmal" wurde zwar im Herbst 2008 ein komplettes Album zum Download angeboten, eine Veröffentlichung eines Tonträgers gab es aber nicht. 2011 verließen Törppe und Schoberth die Band, sie wurden durch Konrad Schubert (Schlagzeug) und Harald Streitberger (Gitarre) ersetzt.


title: Oswald Henke

text: Im Mai 2009 hatte die Band "Henke" ihre Premiere in Kulmbach. Seitdem absolvierte die Band Auftritte auf diversen Festivals sowie eigene Konzerte. Das Programm der Band bestand ursprünglich ausschließlich aus Titeln von Oswald Henkes früheren Bands, mit der Zeit entstanden eigens für die Band komponierte Stücke. "Henke" veröffentlichen im Gegensatz zu "fetisch:Mensch" Tonträger: Im Februar 2011 erschien die EP „Vom A zum F“ und im April desselben Jahres das Debüt-Album "Seelenfütterung" begleitet von einer Deutschlandtour. Im März 2013 erschien das 2. Album "Maskenball der Nackten", womit "Henke" von März bis April auf Tour ging. Mitglieder der Band "Henke" waren neben Oswald Henke: Tobias Schäfer (Piano, Keys, Vocals), Tom Bola (Bass, FX), Stefan Söllner (Gitarre) und Benjamin Küfner (Schlagzeug). Auf mehrfache Nachfrage nach neuen Konzertterminen gab Henke schließlich 2016 bekannt, dass es keine weiteren Alben und Konzerte der Band geben wird.


title: Oswald Henke

text: Im Jahre 2010 wurde der Kurzfilm „Osferatu“ veröffentlicht und auf dem 19. Wave-Gotik-Treffen uraufgeführt. In dieser Neuinterpretation des Klassikers Nosferatu tritt Henke erneut als Schauspieler in Erscheinung.


title: Oswald Henke

text: Goethes Erben spielten anlässlich ihres 25. Bandjubiläums 2014 im Volkspalast Leipzig. Unter dem Titel „Rückkehr ins Niemandsland“ wurden, unterstützt von den Sängerinnen Sonja Kraushofer (L Âme Immortelle) und Julia Klimpel, die Highlights von Henkes musikalischem Schaffen noch einmal auf die Bühne gebracht und auf Video festgehalten. Das Bildmaterial wurde auf DVD veröffentlicht.


title: Oswald Henke

text: 2014 erschien außerdem das Buch "Narbenverse", auf dessen Basis das Musiktheaterstück "Menschenstille" entstand, welches im Oktober 2015 an 2 Abenden im Zentrum Bayreuth aufgeführt wurde. Die Videomitschnitte der Aufführungen wurden als DVD veröffentlicht. 2016 erschien die dazugehörige Doku "Warum weiterleben?"


title: Oswald Henke

text: Im selben Jahr gab Henke bekannt, an einem weiteren Album und einem dazugehörigen Musiktheaterstück mit dem Titel "Meinungsstörung" zu arbeiten. Die erste Singleauskopplung "Lazarus" wurde zur Tour im Herbst 2017 veröffentlicht.


title: Dammar

text: Dammar oder Dammarharz ist das Harz von Laubbäumen aus der Familie der Flügelfruchtgewächse, die in Indien und auf den Sundainseln im Malaiischen Archipel wachsen. Auch in Indonesien, Papua-Neuguinea und den Philippinen wird Dammar produziert.


title: Dammar

text: Als wichtigste Quelle gilt der Baum "Shorea wiesneri", aber auch von vielen anderen "Shorea"-, "Hopea"- und "Vatica"-Arten sowie von "Neobalanocarpus heimii" wird das Harz gewonnen.


title: Dammar

text: Die Farben der verschiedenen Sorten variieren von klar-hell, gelblich bis zum schwarzgrauen Sumatra-Dammar. Das "Weiße Dammar" ist das Harz der indischen Art "Vateria indica," "Schwarzer Dammar" stammt von "Canarium strictum" aus der Familie der Balsambaumgewächse. Das sog. "Harte Dammar," ein anderer Name des Kauri-Harzes (Neuseeländischer Dammar), ist das Harz der neuseeländischen Kaurifichte (Araukariengewächse), einem Nadelbaum, welches aus fossilen Lagerstätten auch als deutlich härterer Copal gefördert wird.


title: Dammar

text: Der Härtegrad des Dammarharzes gleicht dem von Kolophonium, es ist weniger hart und haltbar als Copal. Das Harz ist leicht klebrig und im Bruch muschelig und glasglänzend. Der Duft ist feinzitronig und leicht. Zerrieben ergibt sich ein weißes Pulver, das einen aromatisch bitteren Geschmack aufweist.


title: Dammar

text: Der Name Dammar stammt aus dem Malaiischen und bedeutet Träne, Harzträne, Harz oder auch Licht, Fackel. Andere Namen sind "Resina Dammar", Dammar Gummi, Katzenaugen-Harz, Felsendammar, Steindammar und Salharz.


title: Lissie

text: Lissie (* 21. November 1982 in Rock Island, Illinois als "Elisabeth Corrin Maurus") ist eine US-amerikanische Folk-Rock-Singer-Songwriterin.


title: Lissie

text: Lissie wurde 1982 in Rock Island, Illinois geboren und wuchs dort auf. Sie ist die Tochter eines Arztes und einer Raumgestalterin. Sie interessiert sich für das Singen und die Musik seit ihrer Kindheit. Sie spielte die Hauptrolle im Musical Annie im Alter von neun Jahren.


title: Lissie

text: Sie verbrachte zwei Jahre an der Colorado State University in Fort Collins. In dieser Zeit spielte sie im Vorprogramm verschiedener Musiker, die in der Stadt auftraten. Lissie arbeitete mit DJ Harry von SCI Fidelity Records zusammen am Lied "All My Life", das im Fernsehen bei Dr. House, O.C., California, Veronica Mars und Wildfire lief. Nach einem Auslandssemester in Paris brach sie ihr Studium ab, um ihre Musikkarriere weiterzuverfolgen. 2007 produzierte sie eine EP mit vier Liedern, die auch beim Radiosender KCRW-FM aus Santa Monica, Kalifornien in der Sendung "Morning Becomes Eclectic" gespielt wurden.


title: Lissie

text: Anfang 2008 lud Lenny Kravitz sie ins Vorprogramm seiner Love Revolution Tour ein. Zuvor hatte ihn ein Freund auf Lissies MySpace-Seite hingewiesen. Im gleichen Jahr erreichte "The Longest Road", ein Lied, das sie zusammen mit Morgan Page schrieb, Platz 4 der Billboard Hot Dance Club Songs. "Wir trafen uns in der Absicht, dass er eines meiner Lieder remixt. […] Aber dann entschieden wir, ein völlig neues Lied aufzunehmen", sagte Lissie zur "Quad-City Times". Der Deadmau5-Remix von "The Longest Road" wurde 2009 für einen Grammy in der Kategorie „Best Remixed Recording, Non-Classical“ nominiert.


title: Lissie

text: Im November 2009 veröffentlichte sie ihre EP "Why You Runnin’" auf dem Independent-Label Fat Possum Records. "Why You Runnin’" wurde produziert von Bill Reynolds, einem Mitglied der Indie-Rockband Band of Horses. Ihr Debütalbum "Catching a Tiger" wurde im Juni 2010 bei Columbia Records veröffentlicht. Im November 2011 veröffentlichte Lissie ihre EP "Covered Up with Flowers" bei Fat Possum Records. Diese EP ist eine Sammlung fünf verschiedener Coversongs. Darunter befinden sich, mit "Bad Romance" von Lady Gaga, "Pursuit of Happiness" von Kid Cudi und "Nothing Else Matters" von Metallica, drei Lieder, die Lissie bereits im Rahmen ihrer Liveauftritte spielte. Zudem enthält "Covered Up with Flowers" zwei neue Coversongs. Das sind zum einen "Games People Play" von Joe South und zum anderen "The Ship Song" von Nick Cave.


title: Lissie

text: Im Oktober 2013 erschien Lissies zweites Studioalbum "Back to Forever", im Februar 2016 mit "My Wild West" das dritte Album und im März 2018 dann "Castles".


title: Lissie

text: Lissie lebte bis 2015 in Ojai (Ventura County, Kalifornien), einer Kleinstadt 100 Kilometer nordwestlich von Los Angeles, seither auf einer 4-Hektar-Farm in Iowa.


title: Einstellungsanomalie

text: Als Einstellungsanomalie bezeichnet man eine regelwidrige Einstellung des Fötus (zu gebärendes Kind) im Becken, die zu Komplikationen des normalen Geburtsverlaufes führen kann.


title: Einstellungsanomalie

text: In Vorbereitung auf die Geburt nimmt der geburtsreife Fötus normalerweise eine Position ein, die den Ablauf der Geburt begünstigt bzw. überhaupt erst ermöglicht. Diese besteht in einem "hohen Kopfquerstand" (der Kopf des Kindes ist quer zum querovalen Beckeneingang des mütterlichen Beckens ausgerichtet) und einem "hohen Schulterquerstand".


title: Einstellungsanomalie

text: Beckenendlage - Steiß des Kindes stellt sich als vorangehender Teil (VT) ein. Verschiedene Formen: vollkommene Steißlage (geburtshilflich am günstigsten), vollkommene Steiß-Fuß-Lage, unvollkommene Steiß-Fuß-Lage, vollkommene Knielage, unvollkommene Knielage, vollkommene Fußlage, unvollkommene Fußlage. Spontanpartus unter bestimmten Bedingungen möglich (wird in der Regel nur bei vollkommener Steißlage in Erwägung gezogen).


title: Philanthropin

text: Ein Philanthropin oder Philanthropinum ist eine Schule, die nach den Grundsätzen des Philanthropismus unterrichtet, mit den Erziehungsmaximen Menschenliebe (Philanthropie), Vernunft, Gleichheit, Natürlichkeit und Glück.


title: Philanthropin

text: Die erste Erziehungs- und Unterrichtsanstalt nach den Idealen der Philanthropie gründete der Theologe, Reformpädagoge und Philanthrop Johann Bernhard Basedow (1724–1790) im Jahr 1774 in Dessau. Das Philanthropinum Dessau wurde zum Vorbild einer Vielzahl ähnlicher Schulen, von denen einige erst nach der Schließung des Dessauer Instituts im Jahr 1793 gegründet wurden.


title: Philanthropin

text: Zur größten und am längsten bestehende Einrichtung dieser Art entwickelte sich das Philanthropin in Frankfurt am Main, das zeitweise bis zu 1000 Schüler unterrichtete. Als Schule der israelitischen Gemeinde wurde sie 1942 durch die Nationalsozialisten geschlossen und im Jahr 1966 erneut eingerichtet.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Der alte Plenarsaal des Bundeshauses in Bonn war von 1949 bis 1987 Tagungsstätte der Plenarsitzungen des Deutschen Bundestages. Er wurde mehrfach umgestaltet. Trotz seiner Eigenschaft als Kulturdenkmal wurde er 1987 abgerissen.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Der Deutsche Bundestag nutzte ab seiner ersten Legislaturperiode die Gebäude der Pädagogischen Akademie in Bonn.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: 1949 wurde hier nach den Plänen Hans Schwipperts der neue Plenarsaal als selbsttragende Stahlkonstruktion errichtet. Rheinseitig war ursprünglich eine fensterlose Außenwand vorgesehen. Allerdings erhielt der Saal schließlich beidseitig Glasfassaden. Er wurde an die ehemalige Turnhalle der Pädagogischen Akademie angebaut, die dafür zur Wandelhalle („Lobby“) umgebaut wurde und eine umlaufende Galerie erhielt. Der neue Sitzungssaal war für 420 Abgeordnete eingerichtet und konnte mit einer Sonderbestuhlung (zum Beispiel für die Bundesversammlung) für 850 Sitzplätze eingerichtet werden. Zunächst an einer Seite und an der Rückwand entstanden Emporen für Presse und Besucher.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: An der Stirnseite hing zunächst ein weißer Veloursvorhang mit den Wappen der damals 12 Länder in Goldapplikation.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Ab Ende Juni 1953 wurde der Plenarsaal rheinseitig um 6 m erweitert, wobei unter Demontage der Hälfte der Glaswände an beiden Seiten jeweils eine seitliche Tribüne für Presse und Diplomaten eingebaut wurde. Die große Mitteltribüne blieb Besuchern vorbehalten. Die Tribünen boten nunmehr insgesamt 400 Besuchern Platz. Weiter erhielt der Plenarsaal an der Stirnseite anstelle der Länderwappen einen Bundesadler, ein Gipsrelief von Ludwig Gies. Nunmehr an beiden Schmalseiten entstanden verglaste Wandelhallen, sodass ein direkter Einblick in den Plenarsaal nur noch eingeschränkt möglich war. In einer nächsten Erweiterung wurde der sogenannte Ministerflügel als Bürotrakt an der Stirnseite des Plenarsaals angefügt, ein auf Stützen gestellter, hufeisenförmiger Anbau.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Von August bis Oktober 1969 wurde die Möblierung von Präsidium, Regierungs-/Bundesratsbank sowie des Rednerpults und des davor befindlichen Stenografentisches modernisiert. Bisher saßen Regierung und Bundesrat 80 cm höher als die Abgeordneten. Zur Regierung aufblicken zu müssen, hatte bei vielen Abgeordneten schon länger für Ärger gesorgt und gab Anlass zur Absenkung auf nunmehr nur noch 18 cm Höhenunterschied.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Der Plenarsaal wurde im Laufe seiner Nutzung zu einem Kulturdenkmal aus geschichtlichen Gründen, gar als „Kulturdenkmal allerersten Ranges“, „wichtigstes Denkmals der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland“ oder „absolut originäres Belegstück für die Geschichte der Bundesrepublik Deutschland“ eingestuft. Hier wurden die Weichen für die Geschichte der Bundesrepublik Deutschland gestellt, der erste Bundespräsident, Theodor Heuss, und der erste Bundeskanzler, Konrad Adenauer, gewählt. Durch die Fernsehberichterstattung war der Saal der optische Hintergrund dieses Geschehens und „signifikanter Bedeutungsträger des freiheitlichen Deutschlands“. Die zuständige Denkmalfachbehörde, das Rheinische Amt für Denkmalpflege, hat die Denkmaleigenschaft 1984 festgestellt. In einem Brief an den Bundestagspräsidenten teilte der Leiter der Behörde, Udo Mainzer, dies dem Deutschen Bundestag mit.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Zunächst war Ende der 1970er Jahre ein monumentaler Neubau des Bundestages vorgesehen, ein Projekt, von dem 1981 aus Kostengründen Abstand genommen wurde. Der alte Plenarsaal wurde weiter genutzt. 1983 wurden bau- und brandschutztechnische Mängel festgestellt. Dies wurde 1984 mit der Feststellung der Denkmaleigenschaft durch die Denkmalfachbehörde gekontert. Dem stellten sich Befürworter eines Neubaus entgegen, auch das den Neubau seit längerem planende Büro Behnisch & Partner. Die Bundesbauverwaltung ließ an der Jahreswende 1986/87 die Situation baukonservatorisch und statisch beurteilen. Ergebnis war, dass ein Erhalt 1,5 Millionen DM preiswerter war als der Abriss und der Neubau, der Erhalt aber wegen der dann verbleibenden Unzulänglichkeiten nicht zu vertreten war. Die Bundesbauverwaltung war gleichwohl weiter bestrebt, den Plenarsaal zu bewahren, und legte ein Konzept vor, bei dem ein erheblicher Teil der Bausubstanz hätte erhalten werden können.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Im Vorfeld der Aussprache im Bundestag zu dem Neubauvorhaben schaltete sich der für Denkmalpflege örtlich zuständige Minister des Landes Nordrhein-Westfalen, Christoph Zöpel, in die Debatte ein und erklärte, dass mit seiner Zustimmung als Oberste Denkmalschutzbehörde für einen Abriss nicht zu rechnen sei. Denkmalrecht ist in Deutschland Landesrecht und entzieht sich aufgrund der Kulturhoheit der Länder dem Zugriff des Bundes – auch des Bundesgesetzgebers.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Am 5. Juni 1987 beschloss der Deutsche Bundestag (als Bauherr) mit 314 zu 361 Stimmen den Plenarsaal zugunsten eines Neubaus abzureißen. Dem Bundestag ging es dabei vor allem darum, seine Arbeitssituation zu verbessern und die bisherige Bestuhlung in Reihen auf eine Bestuhlung in einem Kreissegment umzustellen, was mehr Platz erforderlich machte. Er stellte am 23. Juni 1987 den Antrag auf denkmalrechtliche Genehmigung des Abrisses. Die oberste Denkmalschutzbehörde ließ daraufhin im Spätsommer 1987 prüfen, ob die parlamentarischen Wünsche nicht auch in dem historischen Gebäude umsetzbar seien. Das Gutachten bejahte die Frage. Die entscheidende Frage war also, ob dem Deutschen Bundestag als Verfassungsorgan gegenüber dem Landesrecht eine Prärogative einzuräumen sei. Um diese Frage zu klären, einigten sich der zuständige Landesminister und der Präsident des Deutschen Bundestages, Philipp Jenninger, darauf, sich einem neutralen Gutachten zu unterwerfen. Als Gutachter wurde einvernehmlich Jürgen Salzwedel von der Universität Bonn benannt. Dieser sprach sich zugunsten der Prärogative des Bundestages aus, ein nicht unumstrittenes Ergebnis.


title: Alter Plenarsaal (Bundeshaus Bonn)

text: Am 24. September 1987 wies der Minister die zuständige Behörde, das für Bundesbauten zuständige Regierungspräsidium Köln, an, die Abrissgenehmigung zu erteilen. Der Plenarsaal wurde noch im Oktober 1987 abgerissen.


title: Lexus GX

text: Die GX-Baureihe wurde erstmals 2003 vorgestellt und verkauft. In Deutschland wird sie nicht offiziell angeboten.


title: Lexus GX

text: Die erste Generation wurde als GX 470 (UZJ120) angeboten. Sie hatte einen V8-4,7-Liter-Motor mit 209 kW (285 PS) bei 438 Nm Drehmoment. Der GX 470 basierte beinahe vollständig auf dem Toyota Land Cruiser der Serie 120.


title: Lexus GX

text: Mit dem Modelljahr 2009 brachte Lexus den GX 460 (URJ150) auf den Markt. Auch dieser ist wieder mit dem Toyota Land Cruiser 150 verwandt, debütierte aber vor seinem Schwestermodell. Der GX 460 hat einen auf 4,6 Liter Hubraum angewachsenen V8. Dieser leistet 224 kW (305 PS) bei 446 Nm Drehmoment. Seit 2012 wird auf einigen Märkten stattdessen ein kleinerer V6-Motor angeboten (GX 400).


title: Lexus GX

text: 2013 erhielt der GX ein Facelift und trägt nun den neuen Lexus-Grill. 2019 wurde die Baureihe erneut überarbeitet.


title: One Piece – Der Film

text: One Piece – Der Film ist der erste von bisher 13 Kinofilmen zur Anime-Serie One Piece, der auf der gleichnamigen Manga-Serie des Mangaka Eiichirō Oda basiert. Der Film wurde in Japan von Toei Animation produziert und wurde am 25. Februar 2011 in Deutschland durch Kazé Deutschland auf DVD veröffentlicht. Am 18. August 2012 wurde der Film im deutschen Fernsehen zum ersten Mal im Free-TV gezeigt.


title: One Piece – Der Film

text: Irgendwo im East Blue findet sich die Strohhut-Bande ohne Nahrung wieder. Die Schuld daran trägt der Kapitän der Crew, Monkey D. Ruffy, der die gesamten Nahrungsvorräte für einen Monat innerhalb von nur zwei Tagen verspeist hat. Mitten in den anschließenden Streit der Crew platzen drei unbekannte Piraten, die sich die Schätze auf dem Schiff unter den Nagel reißen. Noch während Ruffy damit beschäftigt ist, die drei Störenfriede samt deren Schiff zu beseitigen, taucht am Horizont ein weiteres fremdes Schiff auf. Im Durcheinander, das durch den Angriff des Schiffes ausbricht, werden Ruffy und Schwertkämpfer Zorro von Navigatorin Nami und Lysop getrennt.


title: One Piece – Der Film

text: Zorro und Ruffy können sich zusammen mit dem Jungen Tobio, welcher auf dem Schiff der drei unbekannten Piraten festgehalten wurde, auf das kleine Restaurant-Schiff von Tobios Großvater Ganzo retten. Dort erzählt Tobio, dass es sein Traum sei Woonan zu treffen, einen wahren Robin Hood unter den Piraten, der sich auf einer Insel niedergelassen hat. Diese Pläne passen dem Großvater nicht, der seinen Enkel sicher auf seinem Schiff als Nachfolger wissen möchte. Als es die vier in der Zwischenzeit auf eine verlassene Insel verschlägt, läuft Tobio voller Zorn von seinem Großvater davon, um endlich Woonan finden zu können. Ruffy und Zorro, die von Ganzo mit Stahlketten gefesselt worden waren, da sie die Rechnung für das verspeiste Essen nicht bezahlen konnten, heften sich an die Fersen des Jungen, um ihn bei der Verwirklichung seines Traums zu helfen.


title: One Piece – Der Film

text: In der Zwischenzeit hat sich Nami auf dem Schiff von El Dorago, dem Kapitän des unbekannten Schiffs, versteckt und erfährt, dass dieser eine Karte gefunden habe, um zu Woonans Insel zu kommen. Dort angekommen treffen El Doragos Piraten auf Lysop, welcher spontan erzählt, dass er ein guter Freund Woonans sei und wisse, wo er seine Gold Schätze versteckt habe, damit er von den Piraten nicht getötet wird. Er führt sie zu einem verlassenen Palast und als dann Nami wie aus dem Nichts erscheint und behauptet, dass die Schätze unter diesem Palast vergraben seien, sehen die beiden ihre Chance zur Flucht. Doch El Dorago hat nicht vor unter dem Palast nach dem Schatz zu graben, sondern benutzt seine Teufelskräfte um das Gebäude in Schutt und Asche zu legen.


title: One Piece – Der Film

text: Wie aus dem Nichts tauchen Ruffy und Zorro auf und stellen sich El Dorago. Doch, da die beiden nach wie vor gefesselt sind, werden sie durch ein Missgeschick Ruffys quer über die Insel zu einem nahegelegenen Hügel katapultiert. Das Durcheinander nutzen Nami und Lysop zu ihren Gunsten und flüchten ebenfalls.


title: One Piece – Der Film

text: Auf dem entlegenen Hügel befreit Nami die beiden von ihren Fesseln und die vier Piraten beschließen zusammen mit Tobio auf einen weit entfernten Berg zu wandern, wo laut einer Walstatue Woonans Hütte zu finden sein sollte. Während des Aufstiegs treffen sie auf Ganzo und erfahren, dass er in seiner Kindheit ein sehr guter Freund von Woonan gewesen sei. Woonan wollte schon in seiner Kindheit ein Pirat werden und alle Goldschätze der Welt sammeln, sehr zum Leidwesen von Ganzo, welcher sich damals zum Ziel setzte der beste Koch des East Blues zu werden. Während eines Streits fallen die beiden von einer Klippe und Ganzo wird dabei schwer verletzt. Aus Schuldgefühlen verließ Woonan seine Heimatinsel, um seinen Traum wahr werden zu lassen.


title: One Piece – Der Film

text: Nach der Geschichtsstunde fahren die Piraten, Ganzo und Tobio mit ihrem Aufstieg fort und finden auf der Spitze wie vermutet Woonans Hütte. In ihr entdecken sie einen Geheimgang, welcher in einen Keller unter der Hütte führt. Bevor sie sich aber über die Stufen nach unten begeben können, werden sie erneut von El Doragos Piraten angegriffen, wobei das Gebäude zerstört wird.


title: One Piece – Der Film

text: Ruffy stellt sich nun mit all seiner Kraft El Dorago entgegen und schafft es ihn mithilfe seiner eigenen Teufelskräfte bis ans andere Ende der Insel zu katapultieren. Auch die Piratenbande nimmt ihre Beine in die Hand und flüchtet vor dem unbesiegbaren Gummimenschen.


title: One Piece – Der Film

text: Nach dem Zwischenfall begeben sich Ruffy und die anderen in das Kellergewölbe, finden aber dort keine Schätze, sondern die letzten Überreste des bereits verstorbenen Woonan und eine Nachricht, in der er sich bei Ganzo für den Streit zwischen den beiden vor Jahren entschuldigt.


title: One Piece – Der Film

text: Nami stiehlt nun stattdessen alle Goldschätze, die auf El Doragos Schiff zu finden sind, und die Strohhutbande setzt die Segel zu neuen Abenteuern, hinterlässt aber das Versprechen, dass sie Tobio und Ganzo irgendwann wieder sehen werden.


title: One Piece – Der Film

text: Die deutsche Synchronisation wurde vom Münchner Synchronstudios der PPA Film GmbH produziert. Das Dialogbuch wurde von Inez Günther geschrieben, welche ebenfalls die Synchronregie übernommen hatte.


title: Dorfener Bierkrieg

text: Als Dorfener Bierkrieg (kurz: Bierkrieg) bezeichnet man die mit der Bierpreiserhöhung im Jahre 1910 verbundenen Ausschreitungen und Brandstiftungen in Dorfen, einer Stadt im oberbayerischen Landkreis Erding.


title: Dorfener Bierkrieg

text: Nach der Verabschiedung des Malzzuschlagsgesetzes, welches eine erhöhte Besteuerung von Bier vorsah, sahen sich die Bierbrauer gezwungen, den Preis einer Maß Bier von 24 auf 26 Pfennig zu erhöhen. In der Bevölkerung breitete sich rasch Zorn über diese Preissteigerung aus, was dazu führte, dass die Brauereien das Bier vorübergehend für den ursprünglichen Preis von 24 Pfennig pro Liter verkauften. Bei einer Konferenz in Mühldorf am Inn wurde beschlossen, den neuen Preis fortan im Königreich Bayern zu etablieren. Die Dorfener Bürger reagierten mit einem Bierboykott, was dazu führte, dass die Brauerei Bachmayer ihre Ware teilweise wegschütten musste. Außerdem gingen vermehrt Drohbriefe bei Dorfener Brauereien und Gasthäusern ein. An dem erhöhten Bierpreis wurde trotz drohender Verluste festgehalten.


title: Dorfener Bierkrieg

text: Am 5. Juni 1910 wurden die Freiwillige Feuerwehr in Dorfen und zahlreiche andere Wehren der Umgebung aufgrund von Bränden in Dorfen alarmiert. In Flammen standen unter anderem die Waitl-Brauerei "Soafa" und der "Jakobmayer". Trotz großer Anstrengungen auf Seiten der Feuerwehren konnte ein Übergreifen auf benachbarte Gebäude nicht verhindert werden, sodass sieben Gebäude zerstört wurden. Während und nach den Löscharbeiten wurde den Feuerwehrleuten Freibier von Anwohnern und Bauern zur Verfügung gestellt, was unter anderem dazu führte, dass es in der Nacht zu Krawallen und Landfriedensbrüchen kam. Erst nachdem die "Brauerei Bachmayer" erklärte, den Bierpreis wieder auf 24 Pfennig pro Liter zu reduzieren, war es der Gendarmerie möglich, die Lage in Dorfen wieder zu beruhigen.


title: Dorfener Bierkrieg

text: In den Folgetagen des Bierkriegs wurden 25 Personen verhaftet und dem Kgl. Bayr. Landgericht München vorgeführt. Am 14. Dezember verhängte das Gericht für drei Angeklagte Gefängnisstrafen von jeweils 15, 9 und 4 Monaten. Die restlichen 21 Angeklagten bekamen Haftstrafen von insgesamt 72 Monaten.


title: Dorfener Bierkrieg

text: Der Dorfener Bierkrieg wurde 1995, 1999 und 2010 als Festspiel thematisiert. Dazu wurde ein Theaterstück erarbeitet, welches mit Hilfe von Sponsoren im Juli in der Dorfener Altstadt aufgeführt wurde. Für diese Festspiele schlüpfen Dorfener Bürger in die Rollen der damaligen Bewohner.


title: Dorfener Bierkrieg

text: Ein offensichtlich an den Dorfener Bierkrieg angelehnter „Geisbacher Bierkrawall“ wird in der zweiten Folge der Fernsehserie "Kgl. Bayr. Amtsgericht" verhandelt.


title: Marco Hiller

text: Hiller begann mit dem Fußballspielen im Alter von sechs Jahren bei seinem Heimatverein "FC Grün-Weiß Gröbenzell" in seinem Geburtsort im Umland von München. Als Elfjähriger wechselte er in das Nachwuchsleistungszentrum des TSV 1860 München, wo er fortan alle Jugendmannschaften bis einschließlich der U19 durchlief.


title: Marco Hiller

text: In der Saison 2015/16 wurde er zum ersten Mal in den Kader der in der Regionalliga Bayern spielenden zweiten Mannschaft der "Löwen" berufen und kam dort auch zu seinem ersten Einsatz im Seniorenbereich, als Trainer Marijan Kovačević ihn im Spiel gegen den FV Illertissen am 23. April 2016 in die Startelf berief. Nachdem er in der folgenden Saison zunächst nur Ersatztorhüter hinter Vitus Eicher und Maximilian Engl war, wurde er gegen Ende der Spielzeit wieder häufiger eingesetzt und kam auf insgesamt neun Saisonspiele.


title: Marco Hiller

text: Da die erste Mannschaft des Vereins zur Saison 2017/18 aufgrund eines Lizenzentzuges in die Regionalliga zwangsabsteigen musste, baute Daniel Bierofka auf Basis der vorjährigen Amateurmannschaft ein neues Team auf. In diesem war Hiller als Stammtorhüter gesetzt, kam auf 35 Saisonspiele und gewann mit der Mannschaft die Meisterschaft. In den darauffolgenden Aufstiegsspielen in die 3. Liga gegen den 1. FC Saarbrücken konnten sich die Münchner knapp durchsetzen und schafften so die Rückkehr in den Profifußball.


title: Marco Hiller

text: In der neuen Spielzeit verlor Hiller seinen Stammplatz zwischen den Pfosten vorerst an Hendrik Bonmann, gab aber am 31. August 2018 sein Profidebüt, als er am 6. Spieltag beim 2:0-Heimsieg gegen Energie Cottbus in der 54. Spielminute eingewechselt wurde, da dieser sich verletzt hatte. Hiller hütete in allen nachfolgenden Saisonspielen das Tor.


title: Marco Hiller

text: Auch zu Beginn der Saison 2019/20 war er nur Nummer 2 hinter Bonmann, eroberte aber unter Bierofkas Nachfolger Michael Köllner seinen Platz ab dem 14. Spieltag, an dem Bonmann aufgrund einer Zerrung ausgefallen war, wieder zurück.


title: Marco Hiller

text: Im Finale um den Bayerischen Toto-Pokal 2019/20 sicherte Hiller seiner Mannschaft durch zwei gegen den FC Würzburger Kickers im Elfmeterschießen gehaltene Strafstöße den Pokalgewinn.


title: Marco Hiller

text: Spätestens mit dem Wechsel von Bonmann zu den Würzburger Kickers zur Saison 2020/21 war Hiller die unangefochtene Nummer 1 im Löwentor. In diesem Jahr präsentierte er sich als einer der leistungsstärksten Spieler der Mannschaft. Er erregte vor allem durch seinen Auftritt im Stadtderby gegen die zweite Mannschaft des FC Bayern am 9. Januar 2021 das Interesse der überregionalen Presse, als er nach einem groben Foul von Joshua Zirkzee in der 25. Spielminute trotz einer stark blutenden Verletzung am Kopf weiterspielte und durch seine Leistung zum 0:2 Sieg seines Teams beitrug.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Der Wiener Eislauf-Verein (WEV) ist ein österreichischer Eissportverein aus Wien. Seine größten Erfolge hatte der Verein im Eiskunstlauf, Eisschnelllauf und im Eishockey. Er betreibt auf dem Wiener Heumarkt mit über 6.000 m² Eisfläche einen der großflächigsten Freilufteisplätze der Welt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Zwar fanden die „Schleiferbuben des Kanals“ schon 1803 Erwähnung, zum Volkssport wurde der Eislauf jedoch erst um die Jahrhundertmitte. Es war dies die Zeit, da sich die sportlichen Wiener an Wintersonntagen im Hafen des Wiener Neustädter Kanals (Heute Areal Bahnhof Wien-Mitte) trafen oder den Kanal belebten und „in schnellstem Tempo bei Einbruch der Dunkelheit mit brennenden Fackeln zwischen Wien und Guntramsdorf dahin [glitten].“


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Nachdem das winterliche Hafenbecken also bereits zum „Eissportgebiet Österreichs Nr. 1 geworden war, wurde der 1867 der WEV gegründet und pachtete im Gründungsjahr einen Teil des ehemaligen Wiener Kanalhafens.“


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Der WEV wurde am 7. Februar 1867 von Artur Freiherr von Löwenthal, Karl (Carl) Korper von Marienwert, Erwin Franz Freiherr von Sommaruga, Constantin von Marguerite, Heinrich von Bach, Rudolf Grimm, Ritter von Grimburg, Cäsar Ranzi, Leon Schmidt Friedrich Böhmers, L. Mohr, Friedrich Klezl, Rudolf von Ponzen, Florian Mollo und Demeter Diamantidi gegründet. Das Areal des WEV vor der Jahrhundertwende lag in der Gegend des heutigen Bahnhofs Wien Mitte im 3. Wiener Gemeindebezirk. Am 26. Dezember des Gründungsjahres konnte der Natureislaufplatz eröffnet werden.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Im Jahr 1869 fand das erste Eisschnelllaufen der Vereinsgeschichte statt, im Jahr 1882 das erste internationale Preis-, Figuren- und Wetteislaufen. Zur Würdigung der Verdienste des noch jungen Vereins für den Eislaufsport wurde dem WEV in der Saison 1892/93 zum ersten Mal die Durchführung der Europameisterschaften im Eiskunstlaufen und Eisschnelllaufen durch die Internationale Eislauf-Vereinigung übertragen.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Aufgrund städtebaulicher Maßnahmen um die Jahrhundertwende übersiedelte der Verein auf das Areal des Wiener Heumarktes im 3. Wiener Gemeindebezirk, wo am 6. Jänner 1901 der neue Eislaufplatz in Betrieb genommen wurde. Eislaufen wurde um die Jahrhundertwende zu einem bedeutenden Teil der popularen Freizeitkultur in Wien. Nach dem Vorbild der im Jahr 1909 weltweit ersten Freiluftkunsteisbahn von Eduard Engelmann in Hernals, eröffnete der WEV am 18. Dezember 1912 eine Kunsteisbahn in einem Ausmaß von 4.000 m².


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Während des Ersten Weltkrieges kämpfte der WEV um seine Existenz. Die Kunsteisbahn sowie die Beleuchtung der Anlage konnten aufgrund des Kohle- und Strommangels in Wien nicht betrieben werden. Für einen sportlichen Aufschwung des Vereins nach dem Krieg sorgten Eiskunstläufer und -läuferinnen wie etwa Herma Szabó und Willy Boeckl. Bald setzte auch ein wirtschaftlicher Aufwärtstrend ein. Im Jahr 1924 wurde die Kunsteisbahn von 4.000 auf 6.000 m², im Jahr 1927 von 6.000 auf 10.000 m² vergrößert – der WEV betrieb zu dieser Zeit die größte Kunsteisbahn der Welt. In der Saison 1929/1930 verzeichnete der WEV mit 9.521 Mitgliedern den höchsten Mitgliederstand in der Vereinsgeschichte.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Die Wirtschaftskrise der 1930er-Jahre traf auch den WEV. Der Verein musste Sparmaßnahmen durchsetzen und den Betrieb der Kunsteisbahn einschränken. Die Eiskunstläufer und -läuferinnen blieben trotz der erschwerten Trainingsbedingungen weiterhin international höchst erfolgreich, Fritzi Burger und Felix Kaspar holten Welt- und Europameistertitel sowie Olympiamedaillen nach Wien.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Mit dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich im März 1938 erfolgte eine drastische Umstrukturierung des österreichischen Sport- und Vereinswesens. Die Folge war die Überführung des WEV in den Nationalsozialistischen Reichsbund für Leibesübungen. Adolf Eder wurde als kommissarischer Verwalter eingesetzt und blieb in dieser Funktion bis zur Wahl eines neuen Vereinsführers. Am 23. Februar 1939 wurde durch eine außerordentliche Mitgliederversammlung der SA-Brigadeführer Heribert Seidler einstimmig gewählt, welcher Eder zum ständigen Vertreter ernannt. Die antisemitischen Gesetze des NS-Regimes führten zu einem massiven Rückgang der Vereinsmitglieder. Die durch das NS-Regime als „jüdisch“ definierten Funktionäre, Mitglieder sowie Sportler und Sportlerinnen wurden unmittelbar nach dem Anschluss Österreichs aus dem Verein ausgeschlossen. Im Jahr 1944 musste der WEV aufgrund des fortgeschrittenen Zweiten Weltkrieges zum ersten Mal in seiner Geschichte den Betrieb einstellen. Zuvor, im Jahr 1939, schlossen sich die Sportsektionen des WEV und des Eissport Klub Engelmann aus wirtschaftlichen Gründen zu einer Startgemeinschaft – der Wiener Eissport-Gemeinschaft (WEG) – zusammen. Einige WEG-Athleten und -Athletinnen, wie etwa Eva Pawlik, Edi Rada oder das Eishockeyteam, konnten auf Reichsebene sportlich reüssieren.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Areal des WEV durch Bomben und Schützengräben beschädigt, die Kunsteisbahn konnte jedoch nach kurzer Zeit wieder in Betrieb genommen werden. Nach einer längeren kriegsbedingten Pause im internationalen Sport fanden die ersten Wettbewerbe mit Beteiligung von Sportlern und Sportlerinnen des WEV im Jahr 1948 statt. Maßgeblichen Anteil an der raschen Wiederbelebung des WEV in sportlicher, gesellschaftlicher und kultureller Hinsicht hatte die nach dem Zweiten Weltkrieg im Winter 1945 im WEV gegründete Wiener Eisrevue. Die Revue wurde zu einem Kassen- und Exportschlager und bescherte dem WEV ein Millionenpublikum. Auch in sportlicher Hinsicht erlebte der WEV in den 1950er und 1960er Jahren einen Höhepunkt. Zu den international erfolgreichen Eiskunstläufer und -läuferinnen dieser Zeit zählten Hanna Eigel, Ingrid Wendl, Hanna Walter, Regine Heitzer, Emmerich Danzer und Wolfgang Schwarz oder die Paarläufer Sissy Schwarz und Kurt Oppelt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: In den späten 1950er-Jahren stand für den Verein die Schaffung neuer Freizeit- und Kulturangebote fernab dem Eislaufbetrieb im Mittelpunkt. So richtete der WEV in den Sommermonaten zahlreiche internationale Ring- und Boxkämpfe aus, beheimatete eine Tennissektion und veranstaltete Musikkonzerte. Insbesondere in den 1960er/70er-Jahren lockte „Catchen am Heumarkt“ Tausende Fans an, Wien wurde zu einer europäischen Kampfsportmetropole.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: In den 1970er- und 1980er-Jahren wurde es mit wenigen Ausnahmen stiller um die Sportsektionen des Vereins. Trixi Schuba, in den Jahren 1971 und 1972 jeweils zweimalige Welt- und Europameisterin im Eiskunstlauf, krönte 1972 ihre Karriere mit Olympiasieg in Sapporo. Die österreichische Seriensiegerin Claudia Kristofics-Binder feierte im Jahr 1982 mit dem Gewinn des Europameistertitels der Eiskunstläuferinnen den letzten internationalen Erfolg für den Verein.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Der Wiener Eislauf-Verein (WEV) betrieb von 1914 bis 1985 eine Eishockeysektion für Männer. Ab 1923 wurde eine österreichische Eishockeymeisterschaft der Herren ausgetragen, an der sich der WEV beteiligte. Ende der 1920er Jahre wurde außerdem der Versuch unternommen, ein Dameneishockeyteam zu gründen.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Die vorerst auf Wien begrenzte österreichische Eishockeymeisterschaft wurde in ihren Anfangsjahren vom Wiener Eislauf-Verein dominiert. Von 1923 bis 1931 gewann der WEV jede Meisterschaft sowie mehrmals den Schlesinger-Pokal und die Jugendmeisterschaft. Auch 1933 und 1937 konnte sich das Team des WEV gegen die Konkurrenz durchsetzen. Darüber hinaus bestand die österreichische Eishockeynationalmannschaft zu dieser Zeit vorwiegend aus Spielern des Wiener Eislauf-Vereins.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich wurden die besten österreichischen Vereine in die deutsche Eishockeymeisterschaft aufgenommen. Im Oktober 1939 bildeten der WEV und der EK Engelmann Wien (zwangsweise) eine Startgemeinschaft und diese gewann als Wiener Eissport-Gemeinschaft im Jahr 1940 als zweiter Wiener Verein (nach dem EKE 1939) den deutschen Meistertitel im Eishockey.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Nach dem Krieg siedelte der Lokalrivale EK Engelmann Wien in die Arena des Wiener Eislauf-Vereins über, da deren Kunsteisbahn während des Krieges schwer beschädigt wurde. Die Meisterschaften 1947 und 1948 konnte der WEV erneut gewinnen. 1948 wurde erneut eine Spielgemeinschaft der beiden Vereine, die Wiener Eissport-Gemeinschaft (WEG), gebildet. Dieses Team holte in den folgenden drei Jahren (1949, 1950, 1951) die österreichischen Meistertitel, bevor die Wiener Eissport-Gemeinschaft 1951 aufgelöst wurde und die beiden ursprünglichen Vereine wieder getrennte Wege gingen.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: 1958 gründete der WEV zusätzlich den Verein Wiener Eissport-Vereinigung, um in diesem künftig die Sportsektionen und die Wiener Eisrevue zu führen. Ende der 1950er Jahre fiel das Wiener Eishockey im Vergleich zur Konkurrenz aus den Bundesländern zusehends zurück. Während der EK Engelmann Wien 1956 und 1957 noch zwei Meistertitel in die Hauptstadt holen konnte, erlebte der WEV eine Durststrecke bis zur Saison 1961/62, als der WEV die österreichische Eishockeymeisterschaft zum letzten Mal gewinnen konnte.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: 1966 siedelte die WEV-Eishockeysektion von der traditionsreichen Freilufteisarena am Wiener Heumarkt in die Donauparkhalle über. Diese Halle im Bezirk Donaustadt wurde ursprünglich als Blumenhalle für die Internationale Gartenschau (WIG) 1964 errichtet. Unter Eishockeyliebhabern war die Donauparkhalle für ihre Akustik beliebt, ihre Betonpfeiler erschwerten jedoch mitunter das Zusehen. Sie fasste etwa 3.300 Besucher.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Trotz der verbesserten Infrastruktur konnte das WEV-Eishockeyteam nie seine frühere Vormachtstellung zurückgewinnen. Die Konkurrenz aus den Bundesländern wurde mit dem Klagenfurter AC, dem Innsbrucker EV und dem ATSE Graz zu stark und mit WAT Stadlau bekam der WEV ab den 1970er Jahren auch einen Lokalrivalen in Wien. Zwar errang der WEV noch mehrere Vizemeistertitel, ein erneuter Gewinn der Meisterschaft blieb dem Eishockeyteam jedoch verwehrt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: 1982 wurde die Eishockeysektion unter dem Namen "Wiener Eissport Vereinigung" selbständig. Nach einer verpatzten Saison 1983/84 stieg der WEV in die Nationalliga (2. Liga) ab. Der Wiederaufstieg gelang zwar bereits in der Folgesaison. 1991 zog der WEV aus der Donauparkhalle in die Sporthalle Hopsagasse um. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten fusionierte der WEV 1992 mit dem WAT Stadlau zum EC Wien, ab 1993 CE Wien. Der Club spielte erst in der Nationalliga, ab 1994 durch Aufstockung in der Bundesliga. 1997 wurde der CE Wien in "Wiener Eishockeyverein" umbenannt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: 2000 wurde der Verein aufgelöst. Als Nachfolgeverein wurde der Wiener Eislöwen-Verein (WE-V) gegründet, während gleichzeitig mit den Vienna Capitals ein Konkurrenzteam in der Bundesliga entstand. Die erste Mannschaft des WE-V spielte von 2003 bis 2007 in der Nationalliga und ging 2007 im EHC Team Wien auf, welches aber nur eine Saison bestand. Durch Übertritt der Spielerinnen der Vienna Flyers entstand 2012 im WE-V ein Damenteam, welches in der Dameneishockey-Bundesliga spielte. Die Mannschaft stellte 2016 den Spielbetrieb ein, die Spielerinnen wechselten zu den Capitals.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Am 30. Juli 2014 wurde mit dem "Wiener Eishockey Verein Lions" ein neuer Eishockeyverein für die Seniorenmannschaft gegründet. Dieser spielte in den Ligen des Wiener Eishockeyverbands und gewann 2016/17, 2017/18 und 2019/20 die Wiener Meisterschaft.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: 2021 wurde die Eishockeysektion im Wiener EV neu gegründet. Die Mannschaft der WEV Lions wird in den Verein integriert und nimmt an der ebenfalls neu gegründeten österreichweiten 3. Liga teil.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Inspiriert durch die von Karl Schäfer ins Leben gerufene „Karl-Schäfer-Eisrevue“, die während der NS-Zeit erfolgreich tourte, wurde im Winter des Jahres 1945 die Wiener Eisrevue im WEV gegründet. Die Revue wurde durch die WEG, ab 1958 durch die Nachfolgeorganisation Wiener Eissport-Vereinigung (WEVg) administriert. Erster großer Star der Revue war Eva Pawlik, die bereits in frühen Jahren als „Wunderkind“ bezeichnet wurde. Bis 1954 fanden die Wien-Vorstellungen am WEV-Platz statt, bevor das Ensemble in den überdachten Messepalast (heutiges MuseumsQuartier) und später in die Wiener Stadthalle übersiedelte. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten musste die Wiener Eisrevue im Jahr 1970 das amerikanische Konkurrenzunternehmen Holiday on Ice verkauft werden. Im Jahr 1973 wurde die Revue endgültig abgesetzt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Der 1867 gegründete Wiener Eislaufverein musste allerdings wegen der Wienflussregulierung und der Errichtung der Bahnanlagen beim Bahnhof Wien Hauptzollamt 1899 auf das Gelände des vormaligen städtischen Reservegartens zwischen Lothringer Straße und Heumarkt übersiedeln. Das Gelände, das den Namen "Olympion" erhielt, sollte dem Sport und der Musik gewidmet werden. Statt der zunächst geplanten Sängerhalle wurde das Wiener Konzerthaus errichtet. Der größte Teil des Geländes diente als winterlicher Eislauf- und sommerlicher Tennisplatz. Bis 2008 stand das Grundstück im Eigentum des Wiener Stadterweiterungsfonds, einer Gründung der Wiener Ringstraßenzeit. 1900 errichtete der Architekt Ludwig Baumann hier eine Randbebauung für Garderoben, Buffet und mit offener Orchesternische im Jugendstil.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Eine Absiedlung des WEV nach Schönbrunn zugunsten eines Hilton Hotels kam nicht zustande, jedoch wurde etwa ein Drittel der Eisfläche 1960 durch Bau des Intercontinental Wien, eines Hauses der InterContinental Hotels Group verbaut. Gleichzeitig wurden die Jugendstilbauten Baumanns zugunsten einer modernen Randbebauung abgerissen. Die Transaktion zog kritische Kommentare nach sich. Im Zusammenhang mit dem Verkauf an die UBM Realitätenentwicklung im Jahr 2008 kamen dann medial stark kolportierte Befürchtungen auf, die zentrumsnahe Freifläche würde demnächst verbaut. 2010 ging das Grundstück an eine Baugenossenschaft über. Anfang März 2012 ließen Pressemeldungen aufhorchen, nach denen das Hotel Intercontinental verkauft werden solle und im Zusammenhang damit „neue Hoffnung“ für den Eislaufverein und seine veraltete Kunsteisfläche bestünde. Ein entsprechender Architektenwettbewerb werde stattfinden. Die Eisfläche solle allerdings erhalten bleiben.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Im Mai 2012 erwarb das Unternehmen "WertInvest", eine 100-prozentigen Tochter der Global Equity Partners-Gruppe, dem auch das Areal des InterContinental Hotels gehört, das Grundstück. Nach Anhörungen mit den Projektbeteiligten wurde Ende 2012 ein mehrstufiges kooperatives Expertenverfahren durchgeführt, im Zuge dessen drei Planungsteams Empfehlungen für die städtebauliche Weiterentwicklung des gesamten Gebiets ausarbeiteten. Dabei wurden die zwei grundlegenden Szenarien „Bewahrung des Bestandes“ (Belassung des Hotels) und „Neubau“ betrachtet. Als erstrebenswert wurde unter anderem der Erhalt der rund 6.000 m² großen Eisfläche sowie die Schaffung neuer Durchgangsmöglichkeiten angesehen. Weiters sollte das Gelände möglichst auch geöffnet, bestehende straßenseitige Einfassungen der Eisfläche beseitigt werden.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Auf Grundlage dieses Verfahrens fand schließlich ein Architekturwettbewerb statt, an welchem 24 Büros aus Österreich und dem Ausland teilnahmen. Im Februar 2014 ging das Projekt des brasilianischen Architekten Isay Weinfeld als Gewinner hervor. Es sieht die Erhaltung der bestehenden rund 40 Meter hohen Hotel-Hochhausscheibe vor, die jedoch sowohl innen als auch außen grundlegend renoviert wird. Vorgesehen sind beispielsweise die Erneuerung der Fassade, sowie der Abriss des senkrecht zum Hauptriegel stehenden Trakts, an dessen Stelle ein 73 Meter hoher solitärer Neubau errichtet werden soll. Das Projekt sieht zudem einen viergeschossigen Bau entlang des Heumarkts, eine zusätzliche Eishalle sowie einen Turnsaal (unter anderem auch für umliegende Schulen) vor. Die bestehende Eisfläche wird nicht verkleinert, jedoch aufgrund der größeren Gebäudedimensionen leicht verändert angelegt.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Nach abgeschlossenem Flächenwidmungsverfahren sollte der Bau 2016 starten und die Fertigstellung im Jahr 2018 erfolgen. Nach Bekanntwerden der Tatsache, dass hier im Kernbereich des Weltkulturerbes ein Hochhausprojekt geplant ist, kam es allerdings ab Ende Februar 2013 zu Protesten von Bürgerinitiativen und fachlichen Gremien der Architektenschaft. Aufgrund der anhaltend kritischen Medienberichte verkündete Vizebürgermeisterin und Planungsstadträtin Maria Vassilakou Anfang Mai 2016 eine „Nachdenkpause“ für das umstrittene Projekt. Im Dezember des Jahres 2016 setzten die Betreiber des Projektes eine neue Initiative. Es wurde eine im Volumen leicht reduzierte Variante des Projektes präsentiert, der auch der Fachbeirat für Stadtplanung sein Placet gab. Allerdings wurde von verschiedenen Seiten, etwa von ICOMOS darauf hingewiesen, dass das Welterbeprädikat der Wiener Innenstadt bei Realisierung des Vorhabens gefährdet sei. Nachdem es zuvor als wahrscheinlich gegolten hatte, dass das historische Zentrum von Wien im Fall eines Baubeginns auf die Rote Liste des gefährdeten Welterbes gesetzt und in der Folge den Titel Weltkulturerbe verlieren könnte, erfolgte der Eintrag durch das Welterbekomitee bereits auf der jährlichen Sitzung des Gremiums am 6. Juli 2017.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Gemäß einem Anfang 2019 präsentierten, von Wolfgang Zinggl (Nationalratsabgeordneter, Jetzt – Liste Pilz) bei dem Verfassungsjuristen Theo Öhlinger in Auftrag gegebenen Gutachten, hat die Bundesregierung als eine der für den Erhalt des UNESCO-Welterbe-Status der Wiener Innenstadt verantwortlichen Instanzen die Möglichkeit, den Bau zu stoppen. Zinggl forderte Kulturminister Gernot Blümel (ÖVP) auf, gegen die Errichtung des Hochhauses vorzugehen. Dieser kündigte an, das Gutachten zu prüfen und den Verfassungsdienst um eine Bewertung zu ersuchen.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Am 16. März 2019 wurde ein Gutachten des Denkmalrats ICOMOS zum geplanten Hochhausbau veröffentlicht, wonach der Status als UNESCO-Welterbe bei Bau des Hochhauses nicht mehr vertretbar sei und das Gebäude das Stadtbild „zerstören“ würde. Tags darauf wurde von einem Vertreter der Stadtverwaltung eine zweijährige "Nachdenkpause" angekündigt. Das angeblich dahinter stehende Kalkül wurde moniert, da aufgrund der vorgeschriebenen UVP ohnedies mit einem zweijährigen Verfahren zu rechnen sei und danach auch der Wiener Wahlkampf "überstanden" sei.


title: Wiener Eislauf-Verein

text: Im Juni 2021 wurde bekannt gegeben, dass das Hochhaus nicht gebaut werde. Ernst Woller als Wiener Landtagspräsident teilte mit, dass eine Variante entwickelt werden soll, die mit dem Welterbetitel vereinbar ist.


title: Ales Bjaljazki

text: Ales Bjaljazki (; * 25. September 1962 in Wjartsilja, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein Literaturwissenschaftler, belarussischer Dissident und Menschenrechtler, der die Menschenrechtsorganisation Wjasna gründete und leitet. Im Jahr 2022 wurde ihm der Friedensnobelpreis zuerkannt.


title: Ales Bjaljazki

text: Als Ales Bjaljazki zwei Jahre alt war, zog die Familie von Russland nach Belarus. Bjaljazki wurde an der Nationalen Akademie der Wissenschaften von Belarus in Literaturwissenschaft promoviert.


title: Ales Bjaljazki

text: 1988 organisierte er mit anderen zusammen öffentliche Aktionen zum Gedenken an die Opfer des Stalinismus. Es folgten mehrere Festnahmen und Geldbußen. Bjaljazki war Mitbegründer der "Belarussischen Volksfront Adraschenje" (Wiedergeburt), die sich ab 1991 für die Demokratisierung einsetzt.


title: Ales Bjaljazki

text: 1996 gründete er ungeachtet der Gefahr und Diskriminierungen die Menschenrechtsorganisation Wjasna (auch "Wesna"), die politische Gefangene und ihre Familien unterstützt. Hierfür wurde er mit dem Homo-Homini-Preis 2005 und 2006 mit dem Per-Anger-Preis geehrt.


title: Ales Bjaljazki

text: Am 4. August 2011 wurde Bjaljazki festgenommen und dreieinhalb Monate später, am 24. November 2011, wegen Steuerhinterziehung zu viereinhalb Jahren Straflager verurteilt. Die Europäische Union und die USA kritisierten das Verfahren als „politische Inszenierung“. Auch die Menschenrechtsorganisation Amnesty International forderte die Freilassung von Bjaljazki.


title: Ales Bjaljazki

text: Im Jahr 2020 wurde er während der Proteste in Belarus Mitglied im Koordinierungsrat der einstigen Präsidentschaftskandidatin Swjatlana Zichanouskaja und erhielt im gleichen Jahr den Right Livelihood Award.


title: Ales Bjaljazki

text: Am 14. Juli 2021 wurde Bjaljazki festgenommen, und am Tag darauf in einer gemeinsamen Erklärung von neun Organisationen (Wjasna, der Belarussische Journalistenverband, das Belarussische Helsinki-Komitee u. a.) als politischer Gefangener anerkannt. Am 6. Oktober 2021 wurde er erneut wegen angeblicher Steuerhinterziehung in Belarus angeklagt.


title: Ales Bjaljazki

text: Am 10. Dezember 2022 erhielt Bjaljazki zusammen mit der russischen Menschenrechtsorganisation Memorial und der ukrainischen Organisation Center for Civil Liberties in Abwesenheit den Friedensnobelpreis.


title: Elena Yorgova-Ramanauskas

text: Elena Yorgova-Ramanauskas (* 1977 in Bulgarien) ist eine deutsche politische Beamtin (parteilos). Seit 2022 ist sie Staatssekretärin im saarländischen Ministerium für Wirtschaft, Innovation, Digitales und Energie sowie Chief Digital Officer.


title: Elena Yorgova-Ramanauskas

text: Yorgova-Ramanauskas besuchte von 1990 bis 1995 das Fremdsprachengymnasium "Nikola Wapzarow" in Schumen. Anschließend studierte sie von 1995 bis 1998 Internationale Wirtschaftsbeziehungen an der Wirtschaftsakademie „D. A. Zenov“ in Swischtow und von 1998 bis 2001 Betriebswirtschaftslehre an der Universität des Saarlandes in Saarbrücken.


title: Elena Yorgova-Ramanauskas

text: Nach ihrem Abschluss und einem Praktikum bei KPMG startete sie 2002 ihre Karriere bei Wirtschaftsprüfungsgesellschaft PricewaterhouseCoopers am Standort Saarbrücken im Bereich Wirtschaftsprüfung und Beratung. Nach den Berufsexamina für Steuerberater im Jahr 2006 und Wirtschaftsprüfer im Jahr 2007 betreute sie große und mittelständische sowie familiengeführte Unternehmen. Zuletzt war sie bis 2021 bei PwC als Direktorin tätig. Von 2021 bis 2022 war sie Geschäftsführerin der Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungsgesellschaft Dornbach.


title: Elena Yorgova-Ramanauskas

text: Am 21. April 2022 stellte die Ministerpräsidentin des Saarlandes, Anke Rehlinger, Yorgova-Ramanauskas als Staatssekretärin im Ministerium für Wirtschaft, Innovation, Digitales und Energie vor, die Ernennung folgte am 26. April 2022 durch den Minister Jürgen Barke. Im Juni 2022 wurde sie zusätzlich zur Chief Digital Officer (CIO) ernannt.


title: Geschichten aus Odessa

text: Geschichten aus Odessa () ist eine Sammlung von Kurzgeschichten des russischen Schriftstellers Isaak Babel. Die einzelnen Erzählungen wurden zwischen 1923 und 1924 in verschiedenen Magazinen und Zeitschriften veröffentlicht, 1931 wurden die gesammelten Kurzgeschichten erstmals als Buch veröffentlicht. Die "Geschichten aus Odessa" gehören zu Isaak Babels erfolgreichsten Werken.


title: Geschichten aus Odessa

text: Die Handlung des Kurzgeschichtenzyklus spielt in der heute ukrainischen Hafenstadt Odessa Anfang des 20. Jahrhunderts während der letzten Tage des Russischen Reichs und zu Beginn der Oktoberrevolution. Erzählt wird das Leben einer Gruppe von jüdischen Kriminellen, die im damals berüchtigten, ghettoähnlichen Stadtviertel Moldawanka wohnen. Hauptfigur ist Benja Krik, der einen Aufstieg vom Kleinkriminellen bis zum „König“ der Stadt vollzieht.


title: Geschichten aus Odessa

text: Isaak Babels Geschichten aus Odessa wurden während der Zeit der Sowjetunion insgesamt vier Mal verfilmt, das erste Mal unter der Regie von Wladimir Wilner bereits 1927.


title: Einkaufsmanagerindex

text: Der Markit/BME-Einkaufsmanager-Index (EMI) ist ein seit 1996 monatlich herausgegebener Indikator zur Wirtschaftsentwicklung in Deutschland. Das Konjunktur-Barometer wird von Markit Economics und dem Bundesverband Materialwirtschaft, Einkauf und Logistik (BME) erstellt. Der EMI orientiert sich am US-amerikanischen Purchasing Managers Index (PMI).


title: Einkaufsmanagerindex

text: Der EMI ist ein Gesamtindex, der einen allgemeinen Überblick über die konjunkturelle Lage in der Industrie ermöglicht. Er ist nicht nur ein wichtiger Indikator für das Verarbeitende Gewerbe, sondern auch für die gesamte Wirtschaft. Der EMI leitet sich aus insgesamt elf Teilindizes ab, die die jeweilige Veränderung zum Vormonat wiedergeben. Eine Notierung des EMI unter der Referenzlinie von 50 zeigt an, dass die Geschäfte in der Industrie im Vergleich zum Vormonat schrumpften, Werte über 50 signalisieren Wachstum. Ein Wert von 50 bedeutet keine Veränderung zum Vormonat. Je größer die Abweichung von der Referenzlinie, desto größer ist die Veränderung. Basis des EMI ist die Befragung einer relevanten Auswahl von Einkaufsmanagern nach der Entwicklung von Kenngrößen wie


title: Einkaufsmanagerindex

text: EMI bzw. PMI gehören wie zum Beispiel auch der Konsumklimaindex oder der Rohölpreis zur Gruppe der Indikatoren, deren Entwicklung die Aktienindizes erkennbar beeinflussen.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Dressed to Kill ist das 1975 bei Casablanca Records erschienene, dritte Studioalbum der US-amerikanischen Hard-Rock-Band Kiss.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Kiss gingen nach der Veröffentlichung von "Hotter than Hell" auf Tournee und hatten bereits während zwei »freien« Tagen am 24. und 25. Januar 1975 "Anything for My Baby" und "Rock and Roll all Nite" im Larrabie Sound Studio in Los Angeles aufgenommen. Zu dieser Zeit firmierte das neue Album noch unter dem Arbeitstitel »Kiss at Midnight«.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Die Band unterbrach die Tour nach dem Konzert in Santa Monica (Kalifornien) am 1. Februar 1975, um in den Electric Lady Studios in New York City das nächste Album einzuspielen. Aufgrund der schnellen Folge von Tournee und Tonaufnahmen, die die Band zu absolvieren hatte (die Gruppe ging nur drei Monate nach der Veröffentlichung von "Hotter Than Hell" ins Studio), war kaum Zeit gewesen, neue Stücke zu schreiben.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Aus diesem Grunde wurde auf zwei Titel zurückgegriffen, die noch aus Zeiten von »Wicked Lester« stammten, der Band, aus der Kiss hervorgegangen war, nämlich "Love her all I can" und "She". Die »Hotter Than Hell-Tour« wurde am 20. Februar 1975 fortgesetzt und umfasste noch drei Konzerte (20., 21. und 22. Februar 1975) – anschließend wurde in New York bis zum 25. Februar die Produktion von "Dressed to Kill" fortgesetzt und abgeschlossen. Bereits Anfang März begannen die Proben zur "Dressed to Kill"-Tournee, die am 19. März 1975 in Northampton (Pennsylvania), begann.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Das Album wurde von Casablanca-Records-Chef Neil Bogart produziert, was eine Folge eines geschäftlichen Konflikts mit Kiss' Management war: Bogart hatte eine Beziehung mit Bill Aucoins Managementpartnerin, Joyce Biawitz, begonnen, und wurde von ihr über ein Treffen informiert, das Aucoin, Biawitz, die Mitglieder der Gruppe und die Produzenten der ersten beiden Kiss-Alben, Kenny Kerner und Richie Wise, abgehalten hatten, um über ein Angebot der Plattenfirma Atlantic Records zu sprechen, die das Produzententeam, das Management und Kiss übernehmen wollte. Casablanca Records schuldete Kiss zu diesem Zeitpunkt die Zahlung der vertraglich vereinbarten Anteile aller bisher verkauften Kiss-Tonträger, und das Management der Band sah sich daher gezwungen, Alternativen zu prüfen.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Bogart entließ Kerner und Wise, nachdem er von dem Treffen erfahren hatte, und strich der Gruppe die Übernahme der Tourneekosten, sodass Aucoin gezwungen war, diese Ausgaben aus der eigenen Tasche zu zahlen – was er auch tat. Der Konflikt wurde beigelegt, indem Aucoin Biawitz' Anteil an der gemeinsamen Firma "Rock Steady" für 50.000 US-Dollar übernahm und Bogart zugestand, die Produktion des neuen Albums zu übernehmen. Durch dieses Arrangement war vor allem Biawitz' Interessenkonflikt gelöst; gleichzeitig konnte Aucoin seine Position stärken und Bogart seine Ideen hinsichtlich der Bedürfnisse des Musikmarktes verwirklichen.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Bogart vertrat die Ansicht: "Was der Markt jetzt offensichtlich braucht, sind schnelle, fröhliche Alben, die die Menschen ihre Sorgen vergessen lassen können." Diese Einstellung resultierte in "Rock and Roll all Nite". Der Titel war von Anfang an als Hymne angelegt: Bogart versuchte, so viele Tonspuren wie möglich übereinander zu legen, um das Lied möglichst so klingen zu lassen, als würde der Refrain von einer großen Menschenmenge gesungen werden. Als dies nicht gelang, holte er alle verfügbaren Leute aus dem Studioumfeld zu sich und ließ sie singen und klatschen. Auf der Aufnahme sind daher neben anderen Mitgliedern der Kiss-Entourage auch Peter Criss' damalige Ehefrau Lydia Criss und Roadmanager JR Smalling zu hören.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Das Cover von "Dressed to Kill" wurde von Bob Gruen fotografiert. Es zeigt die mit Anzügen bekleideten und dennoch maskierten Mitglieder der Gruppe auf der Straße. Die Anzüge waren vom Fotografen geliehen; Gene Simmons trägt zu seinem viel zu kleinen Anzug Clogs, die der damaligen Frau des Fotografen gehörten.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Das Coverfoto entstand in einer Pause zu einer Fotoserie für das Magazin Creem. Die von Comicvorlagen inspirierte Serie zeigt die Gruppenmitglieder in Anzüge gekleidet, wie sie feststellen, dass John Denver ein Konzert gibt. Um die Welt zu retten, ziehen sie sich in einer Telefonzelle um und überkleben die John Denver-Plakate mit den Daten ihrer eigenen Konzerte, sodass die Zuschauer letztlich ein Kiss-Konzert besuchen.


title: Dressed to Kill (Album)

text: Das Album erschien am 19. März 1975. Die beiden Stücke "C’mon and Love Me" und "Rock and Roll All Nite" wurden als Singles ausgekoppelt, erreichten jedoch zunächst keine hohen Verkaufszahlen. Erst das Live-Album "Alive!", das im Herbst desselben Jahres erschien, verschaffte der Band den Durchbruch, und im Nachhinein verkauften sich Album und Singles besser. "Dressed to Kill" erreichte Platz 32 und damit die Top 40 der Billboard Charts; in den Charts des Magazins »Cashbox« reichte es für Platz 39.


title: Lancy

text: Lancy befindet sich südlich der Rhone und besteht aus den beiden durch das Aire-Tal voneinander getrennten Stadtteilen Grand-Lancy und Petit-Lancy sowie mehreren Weilern (Pesay, Saint-Georges, La Tour, La Vendée, Le Pont Rouge), die mittlerweile einen zusammenhängenden Siedlungsraum bilden.


title: Lancy

text: Das Stade de Genève, einer der Austragungsorte der Fussball-Europameisterschaft 2008, befindet sich auf dem Gemeindegebiet von Lancy.


title: Lancy

text: In La Praille wurden 1936 Überreste aus der Jungsteinzeit entdeckt. Weitere Funde weisen auf eine permanente Besiedlung hin. Einige Funde machen einen römischen Ursprung der Strasse Genf–Carouge–Lancy–Seyssel–Lyon wahrscheinlich.


title: Lancy

text: Lancy wird 1097 als "Lanciaco" in Verbindung mit dem gleichnamigen Geschlecht erstmals erwähnt. Die Familie der Lancy, Sacconay und Ternier (1317 Besitzer der Burg Bâtie-Meillé) sowie das Domkapitel Genf teilten sich in die verschiedenen Lehen der Pfarrei, in deren Besitz sie einander auch ablösten. In der Reformationszeit wurden die Güter des Kapitels von der Stadt Genf säkularisiert. 1589 wurde Lancy im Krieg zwischen Genf und Savoyen von den savoyischen Truppen besetzt und 1593 von den Genfern in einer Strafaktion dem Erdboden gleichgemacht. Die Festen La Tour und La Bottière, die mehrmals wieder aufgebaut wurden, stellen die einzigen Zeugnisse des Mittelalters dar.


title: Lancy

text: 1275 wird eine Marienkirche erwähnt, deren Ruinen auf einem Katasterplan von 1710 noch erkennbar sind. In der Reformationszeit wurde die Kirche den Protestanten zugewiesen. In einigen Weilern der Gemeinde lebten weiterhin Katholiken. 1664 gründete der Bischof von Genf Jean d'Arenthon d'Alex in Pesay die Kapelle des Jesuskinds, die um 1755 abgerissen wurde. 1731 bis 1732 liess der Pfarrer von Confignon in Grand-Lancy am Standort einer von 1699 bis 1707 erbauten Kapelle die Dreifaltigkeitskirche errichten. 1780 wurde Carouge von der Pfarrei Lancy abgetrennt; diese wurde um Saint-Georges und Petit-Lancy erweitert, die vorher zur Pfarrei Onex gehört hatten. Als savoyische Gemeinde (Königreich Piemont-Sardinien), die 1792 bis 1813 zu Frankreich gehört hatte, wurde Lancy im Vertrag von Turin 1816 Genf zugesprochen. 1873 wurden die Römischkatholiken im Zuge des Kulturkampfes aus der Dreifaltigkeitskirche vertrieben. An ihrer Stelle übernahmen die Christkatholiken die Kirche. Neue Kultstätten erhielten die Reformierten 1912 mit der Kapelle von Petit-Lancy, 1912 bis 1913 die Römischkatholiken mit der Kirche Notre-Dame-des-Grâces.


title: Lancy

text: Ab 1366 bezeugte Ziegeleien sowie Kalköfen waren bis ins 16. Jahrhundert in Betrieb. Die in der Folge vorwiegend vom Ackerbau geprägte Gemeinde bildete zeitweilig ein wichtiges Zentrum der Landwirtschaft des Genferseegebiets. 1798 erwarb hier Charles Pictet de Rochemont ein Gut, auf dem er sich erfolgreich der Zucht von Merinoschafen und dem Maisanbau widmete; sein Beispiel fand einige Nacheiferer. 1817 bis 1819 liess er durch Jean-Pierre und Jean-Samuel Noblet ein Herrenhaus errichten (seit 1957 Mairie), das er um 1830 durch einen Anbau erweiterte (Maison de l'Horloge). 1829 wurden Grand-Lancy und Petit-Lancy durch die Gué-Holzbrücke miteinander verbunden, die 1835 durch eine steinerne Bogenbrücke ersetzt wurde. Der 1884 über die Arve gebaute Pont Saint-Georges stärkte die Verbindung von Lancy zu Genf. 1889 wurde eine Tramverbindung nach Genf eingerichtet, die 1950 durch einen Busdienst ersetzt wurde.


title: Lancy

text: Die Epargne-Gartenstadt, eine von der Genfer Sparkasse in Petit-Lancy erbaute Arbeitersiedlung, wurde 1899 fertiggestellt. 1931 entstand ein ähnliches Wohnquartier in Le Bachet-de-Pesay. Schon vor dem Ersten Weltkrieg wurden grosse Einfamilienhausquartiere errichtet. Der von der Société des exercices de l'arquebuse et de la navigation erbaute Schiessstand von Saint-Georges datiert von 1889. Auf dem Plateau von Saint-Georges wurde 1919 bis 1921 der erste permanente Flugplatz des Kantons angelegt und ein Linienflug nach Paris eingerichtet. Der 1924 erbaute Pont Butin über die Rhone ermöglichte den direkten Zugang zur Gemeinde von Aïre her. Im selben Jahr wurde Grand-Lancy an das Tramnetz angeschlossen. Nach der Teilkanalisierung der Drize und der Aire wurden die Feuchtgebiete von La Praille um 1935 bis 1938 trockengelegt. Der gleichnamige Güterbahnhof wurde 1941 bis 1949 errichtet, nachdem der Tunnel unter dem Stadtwald Bois de la Bâtie und der Viadukt La Jonction erstellt worden waren. Der 1954 vom Ingenieur Pierre Trembley erbaute Pont de Lancy ergänzte die das Aire-Tal querende Gué-Brücke. Die Fondation des terrains industriels Praille et Acacias bewirtschaftete 1958 die östliche Randzone der Gemeinde. Gleichzeitig verstärkte die Errichtung neuer Wohnquartiere südlich von Grand-Lancy (Les Palettes) und westlich von Petit-Lancy (La Caroline) den vorstädtischen Charakter der Gemeinde. 1963 erlangte Lancy mit 10'000 Bewohnern den Status einer Stadt. 2003 wurde in La Praille das Stade de Genève eröffnet. 2006 wurde Lancy erneut an das Genfer Tramnetz angebunden.


title: Lancy

text: Die gesetzgeberische Gewalt wird durch den Munizipalrat "(Conseil municipal)" wahrgenommen. Er zählt 37 Sitze und wird alle fünf Jahre direkt vom Volk im Proporzwahlverfahren mit einer 7-Prozent-Hürde gewählt. Der Munizipalrat bestimmt das Stadtbudget und stimmt über Vorlagen der Stadtregierung "(Conseil administratif)" ab. Ausserdem kann er selber Vorstösse lancieren. Die oben stehende Grafik zeigt die Sitzverteilung nach den letzten Gemeindewahlen vom März 2020.


title: Lancy

text: Bei den Schweizer Parlamentswahlen 2019 betrugen die Wähleranteile in Lancy: Grüne 23,9 %, SP 17,2 %, SVP 13,6 %, FDP 12,2 %, MCG 9,2 %, CVP 8,5 %, Sol/POP 6,9 %, glp 5,0 %, EVP 1,0 %.


title: Lancy

text: In Lancy verkehrt der Trolleybus Genf, der vom Verkehrsunternehmen Transports publics genevois (TPG) betrieben wird. Zudem liegt Lancy an der Bahnstrecke Genève–Annemasse, die im Dezember 2019 als neue Stammstrecke des Léman Express in Betrieb ging. Bereits seit 2002 wird die Strecke auch im Personenverkehr befahren und die Haltestelle "Lancy Pont-Rouge" bedient.


title: Lancy

text: In Lancy gibt es rund 30 Pärke mit einer Grünfläche von insgesamt 554'945 m². Seit 1. Januar 2019 ist die Gemeinde Bio-Suisse-zertifiziert.


title: Rotunda

text: Rotunda (lateinisch "rotunda" „die runde [Schrift]“), auch "Rundgotisch" oder (veraltet) "Halbgotisch", ist die moderne Bezeichnung für eine mittelalterliche nichtkursive Buchschrift, die in Italien entstanden ist. Sie ist kalligraphisch ausgeformt und zählt zur Gruppe der gebrochenen Schriften. Im Spätmittelalter und in der Renaissance wurde sie auch im Buchdruck verwendet.


title: Rotunda

text: Im Hochmittelalter fand ein schon im 11. Jahrhundert einsetzender Prozess der „Gotisierung“ der Schrift statt, der mit der Einführung neuer Stilmerkmale und einer neuen Ästhetik das gesamte Schriftwesen umprägte. Es entstanden die „gotischen Schriften“ als Ausdruck eines gewandelten Stilempfindens, das kulturhistorisch in den Gesamtzusammenhang des Aufkommens der Gotik eingeordnet wird. Im Lauf des 12. und frühen 13. Jahrhunderts formte sich der neue Stil aus und setzte sich überall mehr oder weniger deutlich durch, allerdings regional unterschiedlich. Ein Hauptmerkmal ist die Brechung der Schäfte, daher spricht man von gebrochener Schrift. Es entstand die frühe gotische Minuskel. Sie ist durch die Streckung und gerade Aufrichtung aller Schäfte sowie die gleichartige Behandlung aller senkrecht auf der Linie stehenden Schäfte charakterisiert. Die Buchstaben f und langes s stehen auf der Zeile. Buchschriften, die diese Kennzeichen aufweisen, werden als „Textura“ oder „Textualis“ bezeichnet. Ein erst später, am Anfang des 13. Jahrhunderts, hinzutretendes Merkmal sind die Bogenverbindungen (englisch „biting“): Die einander zugekehrten Bögen zweier Buchstaben (beispielsweise o und c) werden so nahe zusammengerückt, dass die Bogenlinien sich teilweise überdecken. Wenn die Bögen in gerade Striche umgebrochen sind, haben die beiden verbundenen Buchstaben die senkrechten Teile der umgewandelten Bögen gemeinsam. So wurde ein möglichst geschlossenes Schriftbild erzeugt, das dem Geschmack der Zeit entsprach und im Spätmittelalter die nichtkursiv geschriebenen Handschriften prägte. Erst in der Renaissance wurde die Textura von der Antiqua, der von den Humanisten favorisierten nichtkursiven Buch- und Druckschrift, verdrängt.


title: Rotunda

text: Die Entwicklung zur gotischen Minuskel setzte im heutigen Belgien und in Nordfrankreich ein. Der neue Stil breitete sich nach Deutschland und England aus und erfasste im Lauf der Zeit in stärkerer oder schwächerer Ausprägung das ganze lateinische Abendland. Eine Sonderentwicklung trat jedoch in Italien und Südfrankreich ein: Dort wurden die Elemente der Gotisierung nur teilweise aufgenommen. Im späten 12. Jahrhundert begann in Italien die Herausbildung einer später auch in Südfrankreich verbreiteten Buchschrift, der Rotunda. Sie erreichte zu Beginn des 13. Jahrhunderts ihr von da an stabiles Schriftbild. In Italien erlangte sie die Bedeutung, die in Mittel- und Westeuropa die dortigen Varianten der Textura hatten; in der spätmittelalterlichen italienischen Produktion nichtkursiv geschriebener Handschriften spielte sie eine zentrale Rolle. Die Rotunda zählt zwar zu den gotischen Schriften, ist aber Ausdruck eines ästhetischen Gestaltungswillens, der sich von dem in Nord- und Osteuropa vorherrschenden deutlich unterscheidet. Manche Paläographen – unter ihnen Bernhard Bischoff – betrachten die Rotunda als Sonderform der Textura und bezeichnen sie als die italienische Textura. Andere verwenden den Ausdruck „Textura“ nur für die Gruppe der nichtkursiven Buchschriften west- und mitteleuropäischen Ursprungs und sehen die Rotunda wegen des Unterschieds im Schriftbild „geradezu in Opposition zur Textura“.


title: Rotunda

text: Im Gegensatz zu den schmalen Texturaschriften der nördlicheren Regionen weist die Rotunda einen relativ niedrigen, runden, breiten Charakter auf. Damit zeigt sie ein Schriftbild, das im italienischen Buchwesen schon im 12. Jahrhundert vorherrschte. Von der frühgotischen italienischen Buchminuskel des 12. Jahrhunderts unterscheidet sie sich kaum; nur die Bogenverbindungen treten als neues Element hinzu. Sie sind in der Rotunda besonders häufig und verstärken den Eindruck der Rundheit. Die gotische Brechung ist nur gemäßigt durchgeführt; beispielsweise entspricht dem sechseckigen o der nördlichen Textura ein spitzovales der Rotunda. Daher ist der Name „Rotunda“ („die Gerundete“) treffend. Die meisten Schäfte setzen breit auf der Zeile auf, nur der Schaft des i, die Schäfte des u und die letzten Schäfte von m und n sind nach rechts umgebogen. Nach o wird das r regelmäßig rund geschrieben. Auch die Unterlängen enden breit. Zum Schmuck dienende Haarstriche sind selten. Die Gestalt der Buchstaben war fixiert; die herrschende konservative Haltung ließ den Schreibern kaum Spielraum für individuelle Abweichungen, wie sie in der nördlichen Textura vorkommen.


title: Rotunda

text: Die „Rotunda formata“ ist innerhalb der Rotunda gewissermaßen das südliche Gegenstück zur "Textualis formata", der formalisierten Textualis. Sie weist einen extrem großen Strichkontrast und einen Federwinkel von etwa 45° auf. Die Bögen, welche links unten und rechts oben liegen, sind mehr oder weniger rund, während Bögen links oben und rechts unten scharf gebrochen werden.


title: Rotunda

text: Im Unterschied zur nördlichen Textura verzweigte sich die Rotunda nicht in eine Reihe von Varianten mit ausgeprägten Unterschieden. In Bologna, wo viele Berufsschreiber damit beschäftigt waren, juristische Handschriften für den Bedarf der dortigen Universitätsangehörigen anzufertigen, entstand ein früher Typus von Rotunda-Handschriften, dessen Schrift lateinisch als "littera Bononiensis" („Bologneser Schrift“) bezeichnet wird. Die in diesem Stil geschriebenen Texte fallen durch sehr engen Zeilenabstand und besonderen Reichtum an Abkürzungen auf, Ober- und Unterlängen sind sehr kurz, doch handelt es sich – wie auch sonst bei der Rotunda – um eine klare Schrift. Sie breitete sich in Norditalien an den Universitäten aus.


title: Rotunda

text: Südfranzösische Schreiber folgten weitgehend dem Vorbild der italienischen. Auch in Spanien entstanden Codices, deren Schrift der italienischen Rotunda ähnlich ist, und man verwendete dort auch die Bezeichnung "littera rotunda".


title: Rotunda

text: In den Buchdruck wurde die Rotunda in den sechziger Jahren des 15. Jahrhunderts eingeführt. Ein Pionier war der in Rom tätige Drucker Ulrich Han. Bei der Verbreitung der Druck-Rotunda spielte der Drucker, Verleger und Buchhändler Nicolas Jenson eine maßgebliche Rolle. Er schuf in Venedig formvollendete Rotunda-Lettern, die in der Folgezeit oft nachgeahmt wurden und den Namen "litterae Venetae" („venezianische Schrift“) erhielten. Der deutsche Drucker und Verleger Johann Koelhoff der Ältere, der zeitweilig in Venedig gearbeitet hatte, brachte von dort die Rotunda nach Deutschland; der erste Druck mit seiner Rotunda-Type erschien 1471 in Köln. Im späten 15. Jahrhundert breitete sich die Druck-Rotunda in Europa weit aus; sie wurde in Spanien, Portugal, Frankreich und Deutschland heimisch und gelangte auch nach Dänemark, Polen und Böhmen. Relativ selten blieb sie in den Niederlanden und in England. Um die Jahrhundertwende und im frühen 16. Jahrhundert wurde sie von den Renaissance-Schriften verdrängt. In Spanien dominierte sie noch bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. Am längsten behauptete sie sich in Italien im liturgischen Buchwesen, wo traditionell eine konservative Gesinnung herrschte; dort hielt sie sich noch bis ins 17. Jahrhundert.


title: Afrikanische Literatur

text: Die afrikanische Literatur umfasst Literaturen in verschiedenen Sprachen – europäischen und afrikanischen – mit verschiedenen Stilen und Themen sowie historischen Hintergründen. Themen, die in vielen Literaturen Subsahara-Afrikas ebenso wie in den Werken maghrebinischer Autoren immer wieder auftauchen, sind die Kolonialgeschichte und Kolonialkriege, die Enttäuschungen der nachkolonialen Zeit aufgrund der Gewaltherrschaft und Korruption der Eliten und des daraus folgenden Zerfalls der Gesellschaft sowie die Wirkungen der Globalisierung und des Exils. Vorbilder und Stoffe sucht sich die afrikanische Literatur auch in der vorkolonialen Geschichte und in der mündlichen Tradition. Mit deren Studium beschäftigt sich die Afrikanistik.


title: Afrikanische Literatur

text: Abgesehen von den genannten Schlüsselthemen ist afrikanische Literatur ein heterogenes Feld unterschiedlichster literarischer Praktiken, das nicht klar umrissen werden kann und dessen Akteure oft nicht (mehr) in Afrika leben. Wichtig erscheint jedoch die Tatsache, dass sich die ersten Schriftsteller aus den europäischen Kolonien in Afrika selbst als afrikanische Schriftsteller bezeichneten und sich die Aufgabe stellten, in einer kolonialen Sprache für die afrikanische Gemeinschaft zu sprechen, auch wenn ihre Arbeiten starke lokale Bezüge enthielten. Dieses ist das „Grunddilemma einer afrikanischen Literatur in europäischer Sprache“: Die afrikanische Realität wird in einer Sprache dargestellt, die nur von einer kleinen gebildeten Elite im Alltag verwendet wird, während die lebensweltliche Kommunikation von afrikanischen Sprachen dominiert wird, in der auch die reichhaltigen oralen Traditionen überliefert werden. Oft flossen nur sprachliche Ornamente aus afrikanischen Sprachen und rhetorische Figuren aus der oralen Tradition in die englisch- und französischsprachigen Texte ein. Heute sind jedoch ephemere, oralen Formen nahestehende Literaturtypen wie "flash fiction" oder "street literature" weit verbreitet.


title: Afrikanische Literatur

text: So gesehen ist afrikanische Literatur in europäischen Sprachen von Anfang an eine hybride und zugleich eine panafrikanische Literatur, was vor allem für die subsaharischen französischen Kolonien und ihre Nachfolgestaaten zutrifft. Zwar wurde 1989 die "Pan African Writers’ Association" gegründet, die eher auf den Austausch als auf eine gemeinsame Programmatik zielt und ihren Sitz in Ghana hat, doch beteiligen sich meist englischsprachige Autoren an ihren Aktivitäten. Heute weisen viele Autoren die kollektive Interpellation „African Writers“ häufiger zurück, nicht zuletzt wegen ihrer individuellen Migrationsgeschichte.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Kolonialmächte gingen bei ihren Missionierungs- und Bildungsaktivitäten ihrer afrikanischen „Handlanger“ durchaus unterschiedlich vor. Während die Portugiesen sich darauf beschränkten, sie zu Christen zu machen, zog sich Frankreich eine assimilierte Elite heran, die im Tausch für Aufstiegschancen ihre afrikanischen Wurzeln verachteten. Die Deutschen förderten die Alphabetisierung mit dem Rohrstock, aber auch die Anfänge eines Schrifttums in einheimischen Sprachen in bescheidenem Umfang, während die Engländer indirekt durch lokale Herrscher regierten und ihre Bildung breiter streuten. Nachdem sich die Pioniere der afrikanischen Literatur bis Ende der 1940er Jahre an europäischen Formen und Traditionen orientiert hatten und oft zur Selbstverständigung oder in der Hoffnung schrieben, die Kultur ihres Kontinents den Europäern vermitteln zu können, drängten sich in der Folgezeit die Themen Kolonialismus und Entkolonisierung auf. Die Signale dafür gaben die 1947 gegründete politisch-literarische Vierteljahreszeitschrift "Présence Africaine" und der erste "Congrès des écrivains et artistes noirs" ("Congress of Negro Writers and Artists") im Jahr 1956, an dem sich auch Autoren aus der Karibik und James Baldwin aus den USA beteiligten.


title: Afrikanische Literatur

text: In der Folgen schrieben afrikanische Literaten postkoloniale Literatur vor allem für ihre Landsleute, deren Alphabetisierung große Fortschritte machte, was für stetig wachsende Leserzahlen sorgte. Die von den Kolonialmächten willkürlich gezogenen Grenzen führten aber auch zur punktuellen Rückbesinnung auf ethnische Traditionen und lokale Sprachen, insbesondere bei der ersten Generation der noch im Dorf geborenen Autoren. Diese müssten die von ihnen verwendeten Afrikanismen ihrem Lesepublikum anfangs noch erklären, während die Zweitsprachen vor allem in den Städten weitere intellektuelle Räume eröffneten, aber paradoxerweise als politische Instrumente des "Nation building" der jungen Staaten genutzt wurden.


title: Afrikanische Literatur

text: Das Scheitern der mit der Dekolonisierung und den Befreiungsideologien verknüpften Hoffnungen führte dazu, dass sich seit etwa 1990 afrikanische Autoren verstärkt wieder Europa (und nun auch den USA) zuwandten und begannen, für einen internationalen Markt zu schreiben. So entsteht afrikanische Literatur heute auch in Frankreich, Großbritannien, den USA, Kanada oder Italien. In jüngerer Zeit gewinnen die Themen Exil und Migration an Bedeutung, während traditionelle afrikanische Themen und koloniale Traumata an Relevanz verlieren. Die afrikanische Literatur gewinnt eine transkulturelle, ja interkontinentale Dimension, da sich viele Literaturschaffende souverän zwischen Afrika, Europa und Amerika hin- und herbewegen. Daher postuliert nicht nur die britische Schriftstellerin Taiye Selasi mit Wurzeln in Ghana und Nigeria, dass es keine „afrikanische Literatur“ gebe: Die Annahme einer afrikanischen Literatur sei nur ein Indiz für die Fortexistenz postkolonialen Denkens. Tatsächlich seien die afrikanischen Autoren heute „Afropolitaner“, also Weltbürger mit afrikanischen Wurzeln. Viele von ihnen haben die Erfahrung der Globalisierung im eigenen Lande bereits gemacht und sich dort sogar als Fremde gefühlt, noch bevor europäische Autoren diesen Begriff kannten.


title: Afrikanische Literatur

text: Doch erscheint auch die Zuordnung der vielfältigen, sprachlich sich differenzierenden neueren afrikanischen Literaturen und der in der Diaspora lebenden Autoren zu den Literaturen der Sprachräume der ehemaligen Kolonialmächten als eine unzulässige Vereinnahmung, zumal die von den Autoren genutzten europäischen Sprachen zunehmend „afrikanisiert“ werden.


title: Afrikanische Literatur

text: Erst recht schwierig ist eine Zuordnung „nationaler“ Literaturen zu den jungen entkolonisierten afrikanischen Staaten. Zwar lassen sich regionale Schwerpunkte einer frühen Literaturproduktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie Nigeria, Ghana oder Mali benennen, doch können nur wenige afrikanische Staaten heute die institutionellen Grundlagen eines Literaturbetriebs und -vertriebs über die Märkte einigermaßen sicherstellen. Dies ist nicht vor allem der Unfähigkeit oder Korruption der Eliten geschuldet, sondern weil „der Staat“ in Afrikas vorkolonialer Zeit meist eine unbekannte Erscheinung war. Nur die Länder, in denen zentralisierte vorkoloniale Staaten existierten wie bei den Yoruba oder in Mali, stellten oder stellen heute noch hinreichende öffentliche Güter wie Erziehung, Gesundheit und Infrastrukturen bereit, die eine Verbreitung der Literatur im Inland erlauben. Da diese öffentlichen Güter immer wieder durch Bürgerkriege und andere Rückschläge gefährdet sind, sind viele Autoren gezwungen, nach Europa oder Amerika auszuweichen. Zudem finden sich auch in Ländern, in denen viele Buchläden existieren, wie in Nigeria vor allem „Bibeln und Korane, spirituelle Publikationen, Schulbücher oder Businessratgeber sowie zerlesene Second-Hand-Thriller und Groschenroman“ in den Auslagen. Angesichts immer noch hoher Analphabetenquoten spielen in vielen Regionen Radio, Fernsehen und das Internet eine weitaus größere Rolle als Bücher, wobei der Einfluss der staatlich gelenkten Medien seit den 1990er Jahren sinkt.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Arabische Literatur der nordafrikanischen Völker und Staaten wird wegen der großen sprachlichen Homogenität der gesamten arabischen Welt nicht zur afrikanischen Literatur gerechnet. Wichtige nordafrikanische Autoren des 20. Jahrhunderts, die in arabischer Sprache schrieben, waren Abu al-Qasim asch-Schabbi (Aboul Kacem Chebbi), der tunesische Nationaldichter, und Mohamed Choukri, ein marokkanischer Berber ("Das nackte Brot", dt. 1986). Unter den Autorinnen ist Hadjer Kouidri hervorzuheben, die 2014 den nach dem sudanesischen Schriftsteller benannten Taleb-Salih-Preis für den besten arabischen Roman erhielt. Die erste Sammlung von Kurzgeschichten in Darija, dem marokkanisch-arabischen Dialekt, schrieb Youssouf Amine Elalamy (* 1961).


title: Afrikanische Literatur

text: Die mündlich überlieferte Erzählkultur (Oralliteratur) in den autochthonen afrikanischen Sprachen hat vielfältige Formen. Märchen und Fabeln sind Allgemeingut, während die Heldenepen und Chroniken unter Barden weitergegeben werden. Zu diesen Barden oder Spielleuten gehören beispielsweise die "Griots" der Yoruba, die früher an Königshöfen angestellt waren. Auch heute noch verdienen sich einige Barden mit dem Singen von Chroniken und Preisgesängen bei Festen ihren Lebensunterhalt. Zahlreiche Genres, die verbunden mit Musik oder Tanz aus verschiedenen Anlässen nach festen Regeln, aber mit dennoch hoher Kreativität vorgetragen werden, können dabei unterschieden werden. Die Texte werden – oft in naivem Ton – von einem homodiegetischen Erzähler vorgetragen, was häufig auch in modernen schriftlichen Erzählungen begegnet.


title: Afrikanische Literatur

text: Die schwarzafrikanische Kultur ist zwar nicht grundsätzlich schriftlos. Schriftsysteme wie die Tifinagh- und die Nsibidi-Schrift haben sich für die Überlieferung der Volksliteratur jedoch als unpraktisch erwiesen. Janheinz Jahn kommt in "Muntu. Umrisse der neoafrikanischen Kultur" zu dem Schluss, dass die Wiedergabe mit einer Sprechtrommel einer schriftlichen Aufzeichnung gleichwertig und dem tropischen Klima, das Papier schnell verrotten lässt, besser angepasst sei. Eine schriftlose Kultur sei nicht zwingend weniger fortgeschritten, sondern besitze Werte, die in Schriftkulturen verloren gegangen seien.


title: Afrikanische Literatur

text: Die ersten Aufzeichnungen und Übersetzungen mündlicher afrikanischer Literatur sind unter anderem Hermann Baumann, Leo Frobenius und Robert Sutherland Rattray zu verdanken. Den Erzählungen und Liedern galt neben den Sprachstudien das Hauptinteresse der Ethnographie, bis die Analyse der Sozialstruktur das Studium der Volksliteratur verdrängte. Danach befassten sich ethnologisch nicht geschulte Missionare mit ihr, soweit sie sie verstehen konnten. Auch Frobenius selbst, der von 1904 bis 1935 zwölf Forschungsexpeditionen durch ganz Afrika unternahm, verstand keine afrikanische Sprache. Er ließ sich die Geschichten von den Erzählern der umliegenden Dörfer vortragen und hatte Übersetzer, die sie auf Englisch oder Französisch übertrugen. Seine deutschen Übersetzungen, beispielsweise die Heldenepen "Pui" und "Dausi", veröffentlichte er ohne Originaltext in mehreren Sammelbänden.


title: Afrikanische Literatur

text: Der Rhythmus spielt nicht nur in der Musik und oralen Tradition Subsahara-Afrikas eine große Rolle, sondern auch in der neueren Dichtung der sich rasch wandelnden postkolonialen afrikanischen Gesellschaften (so bei Chinua Achebe).


title: Afrikanische Literatur

text: Die meisten der in Berbersprachen, vor allem in Tamaziɣt mündlich tradierten Poeme und Gesänge gingen seit den 1960er Jahren verloren. In den letzten Jahrzehnten gab es Versuche zur Wiederbelebung dieser Traditionen. In Algerien erwarb sich der Sänger Mohamed Ben Hanafi (Mohamed Aït Tahar, 1927–2012) durch seine Sendungen im zweiten Programm von Radio Algerien und von ihm neu verfasste populäre Liedtexte große Verdienste um den Erhalt der kabylischen Tradition. Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts erfolgt die Entwicklung einer eigenständigen kabylischen Literatur. Die Poesie der anderen von Berbern besiedelter Regionen wurde fast ausschließlich in französischer Übersetzung schriftlich fixiert.


title: Afrikanische Literatur

text: Die altägyptische Literatur von ca. 2800 v. Chr. bis 300 n. Chr. ist in vielfältigen Formen überliefert. Die verwendeten Sprachen sind die Alt-, Mittel- und Neuägyptische Sprache sowie das Demotische. Da die Literatur nach dem Untergang der altägyptischen Kultur nicht durch Abschreiben überliefert wurde, beschränken sich die heutigen Kenntnisse auf archäologische Funde. Die ältesten Zeugnisse aus dem Alten Reich sind die religiösen Pyramiden- und Sargtexte und die Autobiographien, aus dem Mittleren Reich sind der Ipuwer-Papyrus oder die "Geschichte von Sinuhe" bekannt. Aus dem Neuen Reich sind auch Kriegstagebücher und Briefe überliefert (Papyrus Anastasi I), sowie die neu begründete Jenseitsliteratur, die sich, wie beispielsweise das bekannte Totenbuch, auf das Leben nach dem Tod bezieht. Daneben existierte offenbar eine reichhaltige mündliche Literatur fort, so in Mythen, Legenden, Tiergeschichten, Arbeitsliedern. Zu den nicht-religiösen oder -kultischen Schriften gehörten Erzählungen, Dialoge, Sprüche, Autobiographien. Gattungen wie Epos, Drama oder der Mehrpersonenroman waren unbekannt.


title: Afrikanische Literatur

text: Der jüngste Dialekt des Ägyptischen, das Koptische, die Umgangssprache des einfachen Menschen, wurde seit dem 10. Jahrhundert durch das Arabische verdrängt; in Oberägypten hielt er sich länger. Das umfangreiche Schrifttum in koptischer Sprache besteht überwiegend aus Abschriften des Alten und Neuen Testaments, Heiligengeschichten und liturgischen Büchern. Daneben existierte ein volkstümliche Unterhaltungsliteratur.


title: Afrikanische Literatur

text: Bis ins 19. Jahrhundert war die Literatur Äthiopiens in altäthiopischer Sprache (in der südsemitischen Kirchensprache "Ge’ez") verfasst. Das vorwiegend christliche Schrifttum der frühen Epoche vom 4. bis zum 7. Jahrhundert umfasst die Inschriften aus dem Reich von Aksum sowie aus dem Griechischen übersetzte Werke wie die Bibel. Einige Pseudoepigraphen wie das Buch Henoch, das auf eine vorchristliche apokalyptische Schrift zurückgeht, und das ebenfalls jüdische Jubliäenbuch sind nur in Ge’ez vollständig erhalten.


title: Afrikanische Literatur

text: Seit dem 13. Jahrhundert wurden zahlreiche Werke aus dem Koptischen über arabische Übersetzungen vermittelt. Das gilt auch für kirchliche, liturgische und hagiographische Schriften: Das Nationalepos Kebra Negest („Herrlichkeit der Könige“) – ein gewaltiger, aber uneinheitlicher Legendenzyklus aus dem 13. Jahrhundert – erzählt die Abstammung des Begründers des äthiopischen Herrscherhauses Menelik von König Salomo und der Königin von Saba. Das Werk wurde schon im 16. und 17. Jahrhundert ins Portugiesische übersetzt. Das um 1450 aus dem Arabischen übersetzte Fetha Negest („Recht der Könige“) diente als Gesetzeskodex und blieb bis 1931 offiziell in Kraft. Das Arganona weddase ist ein Marienoffizium, eine Sammlung von Predigten über Marienvita aus dem frühen 15. Jahrhundert. Außerdem sind die Chroniken der äthiopischen Könige erwähnenswert.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Auseinandersetzung mit dem Islam und den portugiesischen Missionaren brachten im 18. Jahrhundert eine reiche theologische Streitliteratur vor allem in den Klöstern um Gonder hervor. Die von Klerikern gepflegten und in der Liturgie verwendeten Hymnen "(Kene)" weisen ein kompliziertes Metrum und eine kunstvolle Rhetorik auf. Bis ins 20. Jahrhundert wurden noch einzelne philologische Werke und Chroniken in Ge’ez abgefasst. Zu den wichtigsten Ge’ez-Poeten zählt Alaqa Taye Gabramariam (1861–1924).


title: Afrikanische Literatur

text: Viele Texte in "Afaan Oromo," der Sprache der Oromo, die bis ins 16. und 17. Jahrhundert zurückgehen und in Klöstern aufbewahrt wurden, sowie die mündlich überlieferten Legenden sind nie editiert worden, da die Kultur der Oromo stets von der Amharisierung bedroht und die Sprache unter Haile Selassie aus der Öffentlichkeit verbannt war. Wichtigstes Werk aus dieser Zeit ist eine Geschichte der Galla ("Zenahu LeGalla," 1593) des Mönchs und Ethnographen Bahrey, das kritische Reflexionen über Macht, Freiheit, Vernunft und Gewalt enthält.


title: Afrikanische Literatur

text: Die ältesten schriftlichen Zeugnisse in Tigrinya – der heute wichtigsten Sprache Eritreas – gehen auf das 13. Jahrhundert zurück. Seit etwa 1830 gibt es gedruckte Missionsschriften.


title: Afrikanische Literatur

text: Die libysch-berberische Buchstabenschrift ist wohl 3000 Jahre alt, doch die erste Urkunde in libysch-berberischer mit punischer Übersetzung aus dem numidischen Reich stammt aus dem Jahr 149 v. Chr. Literarische Spuren in berberischer Sprache sind jedoch nicht erhalten. Durch den Einfluss des Lateinischen und Punischen wurden die Berbersprachen zurückgedrängt und durch die arabische Invasion in eine Reihe von Sprachinseln zersplittert. Doch wurde der erste „häretische“ – weil nicht in arabischer Sprache verfasste – Koran von Sālih ibn Tarīf bereits im 8. Jahrhundert in Berbersprache übersetzt, vermutlich aber in arabischer Schrift. Religiöse Texte in einer frühen Form des Taschelhit oder "Shilha", einem Berberdialekt Südmarokkos, überliefert.


title: Afrikanische Literatur

text: Das mündlich tradierte Geistesgut ist weit umfangreicher. Ihre Blütezeit erreichte die Taschelhit-Poesie in der frühen Neuzeit; ihre kunstvollen Werke wie die des fahrenden Sängers Sidi Ḥammu (Sidi Hamou) aus dem 16. oder 17. Jahrhundert wurden mündlich tradiert, sind aber heute noch in Marokko beliebt. Gesammelt und ins Französische übersetzt wurden 575 Werke dieser typischen Beduinendichtung im 19. Jahrhundert durch den französischen Offizier und Priester Charles de Foucauld. Das Meisterwerk der Shilha-Literatur ist ein eschatologischer Text von Muhammad Awzal (1680–1758) in Versen ("Baḥr al-Dumūʿ", „Ozean der Tränen“, 1714), der ins Englische und Französische übersetzt wurde.


title: Afrikanische Literatur

text: Der algerische Kabyle Si Mohand ou-Mhand (ca. 1848–1905), der sich 1871 am Kabylenaufstand beteiligt hatte und sich als Tagelöhner durchschluagen musste, nachdem seine gesamte Familie enteignet worden war, verfasste viele Asefra (Plural "isefru") mit je drei Strophen und einem Sonett-ähnlichen Reimschema: AAB AAB AAB. Dabei haben die drei Verse jeder Strophe 7, 5 und 7 Silben. Seine Gedichtzeile "a nerrez wal’a neknu" („Ich beuge mich, aber ich breche nicht“) wurde 1980 zum Motto des Kampfes der algerischen Berber um die Anerkennung ihrer Sprache.


title: Afrikanische Literatur

text: In Marokko galt das Druckverbot für Amazigh bis in die 1980er Jahre; seit 2011 ist Amazigh durch die Verfassung geschützt. Erst 2016 wurde Tamazight auch in Algerien Amtssprache, nachdem es bereits seit 2002 in Schulen und öffentlichen Medien verwendet wurde. Nach 2010 mehrte sich auch in Tunesien der Ruf der Berber-Minderheit nach stärkerer Berücksichtigung ihrer Sprache in der Öffentlichkeit.


title: Afrikanische Literatur

text: Die ältesten amharischen Lieder stammen aus dem 14. Jahrhundert; eine Buchproduktion in amharischer Sprache setzte erst unter Tewodros II. nach 1860 ein. Ein wichtiger Amhari-Autor war Hiruy Walde Selassi († 1938). Während der italienischen Besetzung wurden viele Angehörige der Intelligenz ermordet. Nach dem Ende der Besetzung 1941 wurde die Produktion von patriotischen Texten in Amhari durch das Kaiserhaus gefördert. Tekle Tsodeq Makuria verfasste solche moralischen und patriotischen Geschichten. Kebede Mikael (1916–1998) veröffentlichte Gedichte, Dramen, pädagogische Schriften und übersetzte Werke von Shakespeare elegant in Amhari. Der umfassend gebildete Bauernsohn Tsegaye Gabre-Medhin (1936–2006) verfasste schon als Schüler Dramen, schrieb später historische Romane und Geschichtswerke und übersetzte Shakespeare, Molière und Brecht ins Amharische. Er beherrschte auch Ge’ez. Nach der Revolution von 1974 war er zeitweise Vizeminister für Kultur und errichtete die Theaterfakultät an der Universität von Addis Abeba. Als Dialysepatient musste er später in den USA leben.


title: Afrikanische Literatur

text: Seit 1991 wird Oromo, die Sprache der Oromo (die früher oft abwertend "Galla" genannt wurden und erst allmählich eine neue Identität aufbauen) mit lateinischen Buchstaben geschrieben.


title: Afrikanische Literatur

text: Nach der Revolution und infolge des Äthiopischen Bürgerkriegs, der von allen Seiten brutal geführt wurde, entwickelte sich eine äthiopische Exilliteratur. Zu den bekannten Vertretern gehören Maaza Mengiste, die in den USA lebt („Unter den Augen des Löwen“, 2012), Hama Tuma (* 1949) (heute in Paris) und Dinaw Mengestu (* 1976), der schon in den USA aufgewachsen ist und in realistisch-unprätentiöser Weise das Leben äthiopischer Emigranten in den als rassistisch empfundenen USA schildert („Zum Wiedersehen der Sterne“, 2011; „Unsere Namen“, 2014). Nega Mezlekia (* 1958) lebt heute in Kanada. Er muss sich mit dem Vorwurf auseinandersetzen, dass seine Bücher weitgehend von einer Ghostwriterin geschrieben wurden.


title: Afrikanische Literatur

text: Literatur in Tigrinya aus Eritrea wurde zuerst vor dem Ersten Weltkrieg in Italien veröffentlicht. Meist handelte es sich um Fabeln, Liebeslieder und andere mündlich überlieferte Dichtungen. Zwischen 1942 und den frühen 1970ern gab es eine Art literarischer Blüte, die sich auf Zeitungen stützte. Eine Erzählung von Ghebreyesus Hailu über die von den Italienern zwangsrekrutierten Soldaten im Ersten Weltkrieg wurde 1927 geschrieben, aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg gedruckt. veröffentlichte 1954 einen erzähltechnisch anspruchsvollen Roman über den Widerstand gegen die Italiener.


title: Afrikanische Literatur

text: Tigre, eine semitische Sprache, die dem Tigrinya ähnelt, aber nicht damit zu verwechseln ist, wird heute in äthiopischer Schrift geschrieben und ist neben Tigrinya, Afar und Arabisch in Eritrea verbreitet. Es gibt kaum schriftliche Überlieferungen, aber ein umfangreiches mündlich tradiertes Liedgut. Entsprechend der früheren Lebensweise der Menschen als Nomaden handelt es sich um Preislieder, Totengesänge, Heldenlieder oder um Fabeln und Stammesüberlieferungen in Prosa. Der sprachliche Ausdruck ist oft sehr einfach. Angeblich ist 2007 in Eritrea das erste Buch in Tigre seit über 100 Jahren erschienen.


title: Afrikanische Literatur

text: Französisch wird in West-, Ost- und Nordafrika gesprochen, außerdem neben dem Arabischen und den Berbersprachen (z. B. Kabylisch) auch im gesamten Maghreb außer Libyen. Die radikale Verbreitung des Französischen im Schulunterricht der französischen Kolonien zur Durchsetzung des Programms der Assimilation im Namen von „Zivilisation“ und „Fortschritt“ konnte nicht verhindern, dass die afrikanischen Sprachen die Lebenswelt lange Zeit dominierten; sie bewirkte aber, dass sich die intellektuellen Eliten, die französischsprachige Schulen besucht hatten, in ihren Texten fast ausschließlich der französischen Sprache bedienten.


title: Afrikanische Literatur

text: Die literarische Frankophonie wird heute verstanden als die außerfranzösische Literaturproduktion französischer Sprache. Sie deckt sich nur teilweise mit dem Raum der seit den 1980er Jahren zunehmend institutionalisierten Frankophonie, die seit 1997 von der Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) repräsentiert wird. Beide sind jedoch eng miteinander verknüpft. Allerdings setzt in neuerer Zeit hieran Kritik von verschiedenen Seiten an: Einerseits wehren sich französischsprachige afrikanische Autoren gegen ihre Vereinnahmung als frankophone Autoren: Nur die wenigsten Bürger der Frankophonie sprechen im Alltag französisch. Auch werden die Organisation der Frankophonie als neokoloniale Instanz und der Begriff selbst als abwertend kritisiert; er impliziere die Überlegenheit des Mutterlandes gegenüber der Peripherie. Demgegenüber vertreten viele französischsprachige afrikanische Autoren die Position, dass es nur eine französische Literatur gebe. Das werde durch die Tatsachen unterstrichen, dass Paris das herausragende Zentrum der gesamten französischsprachigen Literaturproduktion ist und dass viele afrikanische Autoren mittlerweile in Frankreich leben. Gleichzeitig wird der Begriff der Frankophonie im Mutterland zumindest von offizieller Seite als Ausdruck einer erfolgreichen Dekolonisierung angesehen. Die Urheber de Begriffs im 19. Jahrhundert verbanden damit sogar die Vorstellung einer vollständigen Assimilation der Afrikaner.


title: Afrikanische Literatur

text: In Algerien, Marokko und Tunesien existiert eine frankophone Literatur – wenn man von der Literatur der Frankoalgerier wie Albert Camus oder Jules Roy und der Kulturpendler wie Isabelle Eberhardt (1877–1904) absieht – erst seit etwa 1950. Heute dominiert in Algerien, das stark durch die französische Einwanderung geprägt wurde und über keinen entwickelten Buchmarkt verfügt, der Anteil der frankophonen Literatur gegenüber der arabischen; in den Nachbarländern Marokko und Tunesien ist es umgekehrt. Allerdings sprechen hier die auf französischsprachigen Schulen ausgebildeten bildungsbürgerlichen Eliten oft besser Französisch als Arabisch; doch nimmt der Einfluss des Französischen ab und der des Englischen bei jüngeren Menschen zu, was sich in der Rezeption angloamerikanischer Literatur ausdrückt. Besonders in Marokko stehen sowohl die französische Schriftsprache als auch das Hocharabische in einem Spannungsverhältnis zu den mündlichen Traditionen der einheimischen Bevölkerung, die sich mittels regionaler arabischer Dialekte und Berbersprachen verständigt. In Algerien ließ die französische Kolonialmacht nach ihrem Abzug eine postkoloniale Identität zurück, die sich durch Verwirrung und Hybridität auszeichnet, den Autoren jedoch auch den Zugang zum französischen Buchmarkt eröffnete.


title: Afrikanische Literatur

text: Typisch für die heutige maghrebinische Literatur sind avancierte Erzähltechniken und sehr ernste Stoffe.