title: Buchillustration

text: In England gab es zur Zeit des 18. Jahrhunderts einen großen Kreis von Zeichnern und Stechern, nennenswert sind hierbei unter anderem Allan, Richard Earlom, Edwards, Hamilton, Francis Hayman, Wiliam Brassey Holloway, Thompson zu nennen. Aber unter ihnen sticht besonders John Flaxman hervor, der Begründer der Umrisszeichnung, die überall im Europa zahlreiche Nachahmer fand.


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text: Im Jahr 1780 belebte Thomas Bewick den Holzschnitt neu, indem er eine neue Technik entwickelte, den Holzstich. Hierbei wurde in quer zum Stamm geschnittenen und polierten Flächen wie beim Kupferstich mit dem Stichel gearbeitet. Die Massen illustrierter Bilderbogen und illustrierter Bücher des 19. Jahrhunderts in ganz Europa und den USA wurden so erst möglich.


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text: Der Dichter-Maler William Blake verlieh der Illustrationskunst eine unverwechselbar persönliche Note. Als sein eigener Verleger schuf er Illustrationen fast ausschließlich zur Lyrik, und hier vornehmlich zu den eigenen Gedichten, deren Texte er direkt auf die Platte schrieb und so einen ganz neuen Typ von Lyrik-Illustration schuf. Blake wird darum in der Literatur ausführlicher gewürdigt als die meisten seiner Zeitgenossen.


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text: Die Niederlande nahmen die Tendenzen des 17. Jahrhunderts auf und setzten sie durch Künstler wie den van der Gunst, Jacobus Harrewijn (1660–1727), Arnold Houbraken, Huyberts, Schooneneck und Wandeler fort.


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text: Die französische Linie wurde durch Persönlichkeiten wie Buys, Dubourg, Fokke, Folkema, Picart, Schley, Tanjé und Vinkeles geprägt.


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text: Italien (hauptsächlich Venedig, Bologna und Rom) und Spanien (mit der Madrider Akademie als Ausgangspunkt) folgten ihrem Vorbild. Wesentliche Vertreter in Italien: Bossi, Cagnoni, Crespi, di Lapi, Morgehn, Piazzetta und Rosaspina.


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text: In Spanien waren die bedeutendsten Illustrationskünstler auch gleichzeitig Akademiemitglieder: Carnicero, Castillo, Fabregat, Ferro, Gimeno, Moreno de Tejada, Paret y Alcazar u. a. Ein Höhepunkt bildeten die bekannten Radierungen Goyas.


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text: Der Umrissstich war um die Jahrhundertwende die vorherrschende künstlerische Ausdrucksweise im Bereich der Illustration. Im Laufe der Jahre strebte man eine Annäherung an die bestehende romantische Geisteshaltung und die ihr entsprechende künstlerische Gestaltung der literarischen Vorlagen an. Dies wurde besonders dadurch begünstigt, dass nun durch den Holzstich (durch Thomas Bewick), den Stahlstich und die in Deutschland erfundene Lithographie eine malerische Hell-Dunkel-Wirkung bei Illustrationen erzielt wurde.


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text: Durch diese neuen Techniken konnte auch eine hohe Auflage, bei gleich bleibender Qualität gewährleistet werden. In England bevorzugte man dabei eher den Stahlstich und den Holzstich, in Frankreich waren es die Lithografie und die Radierung, und in Deutschland ging die Tendenz zum Holzstich, Holzschnitt und zur Lithografie.


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text: Da man die Illustrationen nahezu unbegrenzt reproduzieren konnte, und sie den Text künstlerisch-adäquat umzusetzen verstanden, hatten sie zum Teil eine lang andauernde stilbildende Wirkung. Hierbei sei auf die humoristisch-realistischen Illustrationen von Cruikshank und Phiz (Knight Hablot Browne) hingewiesen, die zu den Werken von Charles Dickens entstanden, oder auch das „Abkupfern“ von Illustrationen aus dem "Penny Magazine" in Meyers Universum.


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text: Die wichtigste Technik für farbige Abbildungen wurde in diesem Jahrhundert die Chromolithografie und die von Thomas Bewick entwickelte Variante des Holzschnitts, der Holzstich, erfuhr nun auch künstlerisch seine Blüte. Der Engländer Charles Thomson brachte die neue Technik 1817 nach Frankreich, wo sich auch die Hauptmeister bald des Holzstichs bedienten. Dazu gehörten u. a. Jean François Gigoux mit 600 Holzstichen, die er 1835 zu Alain-René Lesages "Gil Blas de Santillane" anfertigte sowie Gustave Doré, mit seinen Illustrationen zu "Le Juif errant" (Der ewige Jude, 1845) von Eugène Sue. Doré bediente sich damals schon der Fotografie, um seine Zeichnungen zu übertragen, die er wie im Fall der Bibel von 1865 von anderen stechen ließ. Als ein letzter Höhepunkt der französischen Buchillustration ist das Gesamtwerk von Gustave Doré anzusehen, der mit seiner Arbeitsweise auch die Industrialisierung der Buchproduktion vorantrieb und mit seinen zahlreichen Holzstichen als letzter Romantiker gilt. Die englische und Französische Buchillustrationen haben die deutsche gleichermaßen beeinflusst.


title: Buchillustration

text: Auch das Schaffen George Cruikshanks ist auffallend, da es geprägt ist von hoher technischer Qualität sowie von humorvollen Milieuschilderungen, die in seinen Arbeiten als Satiriker und Karikaturist zu finden sind. Da sich im 19. Jahrhundert das Lesepublikum erweiterte und den Wunsch nach Bildung, Information und Unterhaltung äußerte, entwickelten sich neue Bereiche der Buchillustration, wie z. B. Bilderbogen, Kunstbücher, Reisealben und Karikaturenserien. In Zeitschriften erschienen jetzt vermehrt Illustrationen zu historisch-politischen Ereignissen, Naturkatastrophen, neuen Erfindungen, zu aktuellen Moden oder auch als Untermalung belletristischer Texte.


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text: Vermehrt kamen Zeitungsillustrationen auf, die auf das politische und gesellschaftliche Tagesgeschehen eingingen. Das Vorbild stammt aus Frankreich, wo sich Honoré Daumier als bedeutendster politischer und bürgerlicher Karikaturist hervortat. Honoré de Daumiers Haupttechnik war zwar die Lithografie, allerdings schuf er auch einige Holzschnitte. In Deutschland übernahm man diese Tradition und verlieh ihr Ausdruck durch Zeitschriften wie die "Fliegenden Blätter" (Wilhelm Busch und Franz Pocci) oder der "Kladderadatsch".


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text: Neben Daumier zählte auch Eugène Delacroix zu den Meistern auf dem Gebiet der Lithografie, wie er mit seinen Faust-Illustrationen von 1828 beweist, ebenso Paul Garvani mit seinen Sittenbildern "Récréations diabolicofantasmagorique". Die englischen und französischen Buchillustrationen haben die deutschen gleichermaßen beeinflusst.


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text: Die romantische Grundhaltung pflanzte sich in den Illustrationen mittelalterlicher Sagen und Legenden, wie sie Peter Cornelius u. a. schuf, fort oder spiegelte sich zum Beispiel in den Bibelillustrationen von Julius Schnorr von Carolsfeld wider.


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text: Eine Weiterentwicklung kann man noch an den Märchenillustrationen von Moritz von Schwind ausmachen, sowie an den zeitlosen satirischen Illustrationen von Wilhelm von Kaulbach zu Goethes Reineke Fuchs, wohingegen Ludwig Richter in seinen Illustrationen die kleinbürgerliche Gesellschaft ganz ohne Ironie darzustellen pflegte.


title: Buchillustration

text: Den Höhepunkt deutscher Illustration stellten in dieser Zeit die Holzstiche Adolph von Menzels dar, in denen er – statt im gewohnten romantischen und klassizistischen Stil – eher einen erfrischenden Realismus verfolgend, die Geschichte des preußischen Königtums darstellte. Zum Beispiel kam im Jahr 1840 Franz Kuglers "Geschichte Friedrichs des Großen" heraus, mit Illustrationen von Menzel, die u. a. Friedrich Unzelmann gestochen hatte.


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text: Demgegenüber war die Lithografie in der deutschen Buchkunst recht selten vertreten. Es gab aber viele Künstler, die Vorlagen für den Holzschnitt zeichneten, u. a. Alfred Rethel ("Auch ein Totentanz", 1849), Julius Schnorr von Carolsfeld (eine "Bilderbibel"), Moritz von Schwind, Peter Cornelius, Ludwig Richter und der Satiriker Wilhelm Busch.


title: Buchillustration

text: Zu den bedeutendsten Buchillustratoren im französischen Raum gehörten Adelbert von Chamisso ("Peter Schlemihl"), Eugène Delacroix, Gustave Doré (Goethes "Faust", Rabelais’ "Gargantua und Pantagruel"), Miguel de Cervantes ("Don Quijote"), Tony Johannot, Grandville (Swifts "Gullivers Reisen"), während Garvani bereits die Darstellungsweise der Jahrhundertwende vorwegnimmt.


title: Buchillustration

text: Als im letzten Drittel des Jahrhunderts neue fototechnische Reproduktionsverfahren aufkamen und einen Überproduktion der Buchillustrationen nach sich zog, herrschte jetzt die Quantität vor der Qualität.


title: Buchillustration

text: In England entwickelte William Blake mit der Ätzung eine eigene Technik, und die Präraffaeliten versuchten, die alte Holzschnitttradition wieder aufleben zu lassen. So gründete 1891 William Morris zusammen mit dem Drucker Emery Walker in der Nähe von London die Kelmscott Press, für die später u. a. Edward Burne-Jones und Walter Crane arbeiteten.


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text: Indem Morris aus einem großen Fundus an mittelalterlicher und zeitgenössischer Kunst schöpfte, erweckte er bei seinen Zeitgenossen und Anhängern ein ausgeprägtes Empfinden für Form und Stil, das sich erst bei Aubrey Beardsley, Charles Ricketts und Lucien Pissarro bis in den Expressionismus fortsetzte. Angeregt durch Wiliam Morris besann man sich aber schließlich wieder mehr auf die handwerkliche Buchkunst, wodurch neue Ausdrucksformen in der Buchillustration geschaffen wurden, die man heute gemeinhin unter den Begriffen Jugendstil, Art Nouveau oder Arts and Crafts Movement zusammenfasst.


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text: Zwei der originellsten Jugendstil-Illustratoren waren Aubrey Beardsley und Heinrich Vogeler. Mit Beardsley kam in England die fotografisch reproduzierte Illustration auf, die durch die Einschaltung der Fotografie aber nichts an künstlerischer Qualität einbüßte, wie z. B. die Illustrationen zu Oscar Wildes "Salome" von 1894 belegen.


title: Buchillustration

text: Anstelle des Reproduktionsholzstiches wurde der Holzschnitt für die Buchillustration wieder neu entdeckt und so wie andere Techniken weiterentwickelt. Mit dem Jugendstil, und vor allem durch den Einfluss des japanischen Farbholzschnitts, begann eine Phase, die vor allem in Deutschland und Frankreich herausragende bibliophile Ausgaben hervorbrachte und von der Originalgrafik bestimmt war.


title: Buchillustration

text: Der wichtigste Einfluss auf die deutsche Buchillustration zu Ende des 19. Jahrhunderts kam von der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung, die sich – gegründet von William Morris – der Erneuerung des Kunsthandwerks und damit auch der Buchkunst verschrieben hatte. Daneben spielte die "Pre-Raffaelite Brotherhood" eine große Rolle. Man orientierte sich unter anderem an spätmittelalterlichen Vorbildern und an der Grafik der Dürer-Zeit. Daraus entstand auch ein fundamental neuer Begriff von „Dekoration“. Die neue Kunstrichtung wurde in Deutschland enthusiastisch begrüßt und erhielt zahlreiche Namen wie „Art Nouveau“, „Secession“, „Liberty Style“, „Stilkunst“ usw., denn nicht nur in Deutschland, sondern auch in vielen anderen europäischen Ländern hatte diese Bewegung ein deutliches Echo, etwa in Einrichtungen wie der Münchner Firma „Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk“, die 1898 gegründet wurde, oder der „Wiener Werkstätte“ von 1906.


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text: In der Kunst und Literatur des späten 19. Jahrhunderts zu Beginn des Jugendstils gab es eine Strömung der Ästhetisierung des Lebens bis in seine alltäglichen Äußerungen, und das ging mit der Wiederentdeckung bestimmter literarischer Werke und der konkreten Zuwendung zur nationalen und ausländischen Folklore sowie der Beschäftigung mit Außenseitern und Menschen in Extremsituationen einher. Ein intensiv gepflegter literarischer Sektor ist auch die Märchen- und Sagenwelt. Entsprechend illustrierten Künstler, wie etwa Aubrey Beardsley, Alfred Kubin, Emil Preetorius, F. H. Ernst Schneidler, Louis Maurice Boutet de Monvel, Arthur Rackham, Gaston de Latenay, Robert Engels, Heinrich Lefler oder Marcus Behmer gezielt Werke von Oscar Wilde, Heinrich Heine, Edgar Allan Poe, Jean Paul, Théophile Gautier, Voltaire, James Fenimore Cooper, Märchen aus der Sammlung "Tausendundeine Nacht", Märchen der Brüder Grimm oder von Hans Christian Andersen, Heiligenlegenden, Götter- und Heldensagen. Die Sezessionskünstler wendeten sich dabei von der historisierenden Malerei der europäischen Kunst-Akademien ab und – was die ältere Buchillustration betrifft – von der teilweise lieb- und kunstlosen Bebilderung. Sie ließen stattdessen mit Entdeckerfreude vor allem außereuropäische Einflüsse zu. Der wichtigste davon war der des japanischen Farbholzschnitts etwa von Hokusai.


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text: Weitere Verbreitung fand diese Kunstströmung in Deutschland durch Zeitschriften wie "Pan" und "Jugend", woher auch der Begriff „Jugendstil“ stammt; in Österreich durch die Zeitschrift "Ver Sacrum". Auch die Tätigkeit privater Pressen, engagierter Druckereien und Verlage, vor allem auch auf dem Sektor der Kinder- und Jugendliteratur spielten eine Rolle. Sie erweiterten den Bereich der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten, wobei der nach der Zeitschrift "Jugend" benannte Stil nur die wichtigste der künstlerischen Strömungen vor dem Ersten Weltkrieg war. Stilistische Gemeinsamkeiten waren die stark linearen Komponenten, die Überdehnung und Komprimierung von Körpern, wie z. B. bei Aubrey Beardsley, Charles Ricketts, Julius Klinger, Berthold Löffler oder Olaf Gulbransson und der floral-dekorative Stil z. B. bei Heinrich Vogeler, die alle Buchillustratoren waren.


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text: Auch in Russland (Iwan Bilibin), Italien (Umberto Brunelleschi), Frankreich (Eugène Grasset), Schweden (John Bauer), Ungarn (Lajos Kozma), den USA (Will H. Bradley), den Niederlanden (Henri van de Velde), Tschechien (Alfons Mucha) und in vielen anderen Ländern fanden ähnliche Entwicklungen in der Illustrationskunst statt, die ebenfalls auf die deutsche Buchillustration zurückwirkten. Zwar verschwand der reine Jugendstil relativ schnell wieder, doch wurden viele der secessionistischen Errungenschaften beibehalten und stilistisch weiterentwickelt – vor allem wieder in der Buchillustration. Dazu gehörten z. B. Max Klinger, Johann Vincenz Cissarz, Peter Behrens, Otto Eckmann, Bernhard Pankok, Ludwig von Hofmann, Thomas Theodor Heine, Melchior Lechter, Fritz Helmuth Ehmcke, Josef Mauder und Max Bernuth. Auch im Art déco der 1920er und 1930er Jahre kehrt vieles aus dem Jugendstil wieder.


title: Buchillustration

text: Ab 1910 hatte der Expressionismus als neu entwickelter Kunststil starken Einfluss auf die Malerei, die Grafik und die Illustration. Statt der fließenden, dekorativen Formen des Jugendstils herrschten hier harte, gebrochene Formen und Farben vor. Von nun an sollte nicht nur die Form allein, sondern auch der gesamte Ausdruck das Kunstwerk bestimmen. Dies galt auch für die Illustration. Mit den neuen vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten versuchten die Künstler, gesellschaftliche Wahrheiten zu vermitteln und teilweise scharfe Kritik zu äußern, die stark durch die Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs und die politischen Änderungen veranlasst war. Daneben existierten pathetisch-didaktische, folkloristisch-naturhafte, wie z. B. bei Richard Janthur und phantastisch-dämonische Tendenzen, so z. B. bei Paul Klee und Walter Gramatté.


title: Buchillustration

text: Einige der wichtigeren Illustratoren des Expressionismus waren Oskar Kokoschka, dessen Erzählung mit farbiger Bilder-Suite "Die träumenden Knaben" von der Wiener Werkstätte 1908 herausgegeben wurde, Alfred Kubin, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner ("Umbra vitae" (1924) von Georg Heym), Max Pechstein, Max Beckmann, Ernst Barlach, Frans Masereel, Otto Nückel ("Schicksal – eine Geschichte in Bildern" 1926) und A. Paul Weber, John Heartfield mit ausdrucksvollen Collagen und Fotomontagen für den Malikverlag. Viele von ihnen setzten auch auffällige schwarze oder starkfarbige, weniger an der differenzierten Zeichnung als an der Fläche orientierte Holzschnittillustrationen ein und verhalfen damit dieser Drucktechnik zu neuer Wertschätzung; Karl Rössing und Hans Alexander Müller sind hier zu nennen. Wie schon im Jugendstil gestalteten die Illustratoren oft auch den Bucheinband, den Buchtitel und die Typografie.


title: Buchillustration

text: Eine parallel verlaufende Entwicklung war von einer impressionistischen Form der Illustration geprägt, zu deren Hauptvertretern unter vielen anderen Max Slevogt (James Fenimore Coopers "Lederstrumpf" Berlin 1909) sowie Lovis Corinth und Max Liebermann zählten.


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text: Mit den englischen Einflüssen (Kelmscott Press von Wiliam Morris) kam auch die Idee der Pressendrucke nach Deutschland. In den ersten Jahren des Jahrhunderts bildeten sich mehrere private Werkstätten, die die zeitgenössische Illustrationskunst förderten.


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text: Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde auch in deutschen Handpressen und Galerien das Malerbuch gepflegt. Diese Idee der in Buchform versammelten Suiten von Druckgrafik stammte ursprünglich aus Frankreich. Diese Bücher illustrierten jedoch kaum, der Text war nur Beiwerk. Insofern brachte diese Art der Buchkunst kaum neue Impulse für die Illustrationskunst mit sich.


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text: Nach der Machtübernahme Hitlers wurden, wie in allen Bereichen der Kunst, auch hier jene Werke, die den Kunstvorstellungen der Kunstberater Hitlers (oder den eigenen Kunstvorstellungen Hitlers) nicht entsprachen und ihrem Anspruch auf äußere Schönheit sowie "rassisch gesunder Vollkommenheit" nicht genügten, als entartet deklariert.


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text: Neben Malern wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh oder Paul Gauguin, mussten sich auch Zeichner wie Ernst Barlach, Georges Braque, Max Ernst, Oskar Kokoschka u. a. diese Einstufung gefallen lassen. Aufgrund eines Erlasses von Hitler am 30. Juni 1937 wurden über 16 000 Kunstwerke aus Museen und Privatsammlungen durch den Präsidenten der Reichskammer der Bildenden Künste (Adolf Ziegler) konfisziert. Einige Exponate wurden exemplarisch 1937 im Münchner neu eröffneten „Haus der deutschen Kunst“ als Ausstellung „Entartete Kunst“ bewusst unvorteilhaft präsentiert, beschimpft und als "zersetzend" kommentiert.


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text: Es gab viele Illustratoren, die während der NS-Zeit ins Exil gingen, beispielsweise Fritz Eichenberg, Hans Alexander Müller und Fritz Kredel in die USA, Gunter Böhmer und Richard Seewald in die Schweiz. Es gab aber auch Künstler wie Hans Meid, Alfred Kubin oder A. Paul Weber, die in Deutschland ihr Werk unter schwierigsten Bedingungen weiterführten. Wer zu den in Ungnade gefallenen Künstlern gehörte und nicht rechtzeitig ins Ausland emigrieren konnte, wurde aus der "Reichskammer" ausgeschlossen und mit einem Berufsverbot belegt.


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text: Selbstverständlich gab es auch Illustratoren, die entweder nicht aneckten (vor allem im Kinderbuchbereich, z. B. Else Wenz-Viëtor oder Ruth Koser-Michaëls) oder auf der Seite der Nationalsozialisten standen (z. B. Curt Junghändel)


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text: Ab 1945 setzte eine neue produktive und experimentelle Phase künstlerischen Schaffens ein, die die Strömungen der 1920er-Jahre aufgriff. Die Verlage versuchten rasch an die internationalen Entwicklungen anzuknüpfen. Man befasste sich wieder mehr mit den Werken, die im Dritten Reich als "entartete Kunst" deklariert wurden und wendete sich Künstlern wie Max Beckmann, Max Ernst oder Hans Arp zu oder auch Picasso und Georges Braque. Das französische Malerbuch, das Originalgrafiken enthielt und in kleiner Auflage zu einem hohen Preis erschien, wurde nun auch dem deutschen Publikum zugänglich gemacht. Es erschien in Mappenform, bei der die Grafik im Vordergrund stand und der Text eher in den Hintergrund gerückt wurde. Eines der prominentesten Beispiele ist die von Marc Chagall illustrierte Bibel, die nach 26 Jahren Arbeitszeit 1957 in Paris in zwei Bänden mit 105 Radierungen erschien. Manch anderer Künstler verwendete mit Vorliebe die Lithographie zu Illustrationszwecken, so wie Picasso zum Beispiel, dessen stilistische Wandlungen sich auch in seinen Buchillustrationen niederschlugen.


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text: Nach dem Krieg erfreute sich der Holzschnitt in Deutschland wie auch in Frankreich großer Beliebtheit, besonders, da er den Illustrationskünstlern ermöglichte die Druckplatten selbst herzustellen. Die Druckstöcke, die durch den Holzschnitt gefertigt werden, lassen sich zusammen mit dem Satz abdrucken, was als besonderer Vorteil galt, wenn man Bücher mit Originalgrafiken herstellen wollte. Die französischen Maler gebrauchten den Farbholzschnitt und brachten damit Farbe ins Buch. In deutschen Büchern waren auch Österreicher mit ihren Illustrationen vertreten, so z. B. Hans Fronius und Paul Flora und auch Schweizer wie Hans Erni, Celestino Piatti und Felix Hoffmann.


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text: Die bibliophilen Werkstätten, die vor 1930 noch existierten, gab es nach dem Kriegsende nicht mehr, und diejenigen, die neu gegründet worden waren, standen auf sehr wackligen Beinen. Meist suchten sie Verbindungen zu Werkkunstschulen oder Akademien.


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text: 1950 gründete Richard von Sichowsky (1911–1975), der gleichzeitig Dozent an der Landeskunstschule in Hamburg war, die Grillen-Presse.


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text: Zusammen mit seinem Meisterschüler Otto Rohse (1925–2016) und dem Bildhauer Gerhard Marcks (1889–1981) schuf er dort beeindruckende Werke, die Typographie und Holzschnitt in einem ausgewogenen Verhältnis vereinen.


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text: Gerhard Marcks schuf für die in Grillen-Presse so eindrucksvolle Holzschnitte, wie die Tierfabeln des Äsop und die von ihm entworfenen „Fünf Gesänge der Odyssee“ von 1965. Otto Rohse gründete 1962 seine eigene Presse und gestaltete Bücher als Gesamtkunstwerk, indem er sie mit Holzstichen, ein- und mehrfarbigen Kupferstichen ausstattet und selbst die Einbände entwarf. Das erste Buch, das in der Otto-Rohse-Presse entstand, waren Goethes „Briefe aus Venedig“ 1964, mit 28 Kupferstichen. Als Nächstes folgten 1970 und 1977 die beiden Bände von Andreas Gryphius, "Ausgewählte Sonette, Gedichte und Epigramme", mit 11 Kupferstichen und 11 Holzstichen und 1985 dann der Band "Toskana" mit 25 mehrfarbigen Kupferstichen sowie 1994 der umfangreiche Druck "Provence – im mittäglichen Frankreich" mit 34 Kupferstichen.


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text: Gotthard de Beauclair (1907–1992), der die 1951 gegründeten Trajanus-Presse in Frankfurt am Main leitete, gründete 1962 den Frankfurter Verlag "Ars Librorum". Jener Verlag produzierte in der Art einer Privatpresse Kunstbücher, Grafikzyklen und illustrierte Bücher. Nach dem Vorbild des französischen Malerbuchs entstanden kunstreiche, handgesetzte Pressendrucke und Mappenwerke. Führende Künstler der Moderne illustrierten ausgewählte Texte der klassischen, christlichen oder fernöstlichen Tradierungen, die in hervorragenden Typografie auf schönem Papier gedruckt wurden. Das Ganze wurde dann abschließend von Kunstbuchbindern gebunden. Beispiele für diese Kunst sind das "Canticum Canticorum" (Hohes Lied) von 1962, mit Lithographien von Gerhart Kraaz, „Der Garten im Herbst“ von Imre Reiner und Paul Appel (1964) und "Die Frösche" des Aristophanes (1968) mit den Kaltnadelradierungen des alten Oskar Kokoschka.


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text: Beauclairs literarisches Programm war sehr breit gefächert: Es erstreckte sich von biblischen Themen, wie der Genesis oder das Johannes-Evangelium hin zu antiken, mit der "Antigone" von Sophokles oder Platons "Symposion". Auch die Klassiker Boccaccio, Goethe und Kleist waren vertreten, ebenso wie die zeitgenössischen Schriftsteller, u. a. Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt, Franz Kafka, Albert Camus oder Ezra Pound. Die Reihe wurde 1970 durch die von Martin Bubers getroffene Auswahl der Schriften Tschuang Tses, für die Ferdinand Springer meditative Farbradierungen herstellte.


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text: In den 1950er- und 1960er-Jahren war Gerhard Kraaz aus Berlin ein sehr gefragter Illustrator und Zeichner. Für die Büchergilde Gutenberg fertigte er Zeichnungen zu Stifters "Bunte Steine" an und beteiligte sich mit 1959 mit über 200 Zeichnungen an der Bertelsmann-Ausgabe von Hans Christian Andersens "Schönste Märchen". Zu seinen Hauptwerken gehörten die Illustrationen zu "Don Quijote" bei Rütten & Loening 1961 und Gottfried Kellers "Grüner Heinrich" beim Mosaik Verlag in Hamburg 1936.


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text: 1950 und 1970 erreichte das illustrierte Buch eine neue Blüte. Auch Bildzyklen ältere Künstler, wie Alfred Kubin und Josef Hegenbarth, wurden jetzt nachträglich aufgelegt.


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text: Die Buchillustration entwickelte sich schließlich zu einem eigenen Berufszweig. In den letzten Jahrzehnten wurden auch alle Techniken wieder angewandt: Der Holzschnitt z. B. von Frans Masereel ("Bilder einer Großstadt", 1925) und HAP Grieshaber ("Totentanz von Basel"); die Serigrafie wurde von Josef Albers für sein farbdidaktisches Werk "Interaction of Color" von 1963 verwendet. Horst Janssen ist mit "Hokusai’s Spaziergang" (1972) die Synthese von kunsttechnischer Anleitung und künstlerisch-schöpferischer Illustration gelungen. Neben dem Holzschnitt und Holzstich gewann auch die Zeichnung desto mehr an Bedeutung, je mehr sich auch der Offsetdruck verbesserte.


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text: Einige der wichtigsten Künstler dieser beiden Jahrzehnte waren: Gunter Böhmer, Wilhelm M. Busch, Hans Erni, Fritz Fischer, Hans Fronius, HAP (Helmut Andreas Paul) Grieshaber, Karl-Heinz Hansen-Bahia, Felix Hoffmann, Werner Klemke, Gerhart Kraaz, Gerhard Marcks, Gerhard Oberländer, Hans Orlowski, Imre Reiner, Karl Rössing, Otto Rohse, Richard Seewald, Karl Staudinger, Günther Stiller und Miloslav Troup u. a. Stiller gehörte in den 1960er- und 1970er-Jahren zu den experimentierfreudigen Buchkünstlern. Er arbeitete mit Linol- und Kunststoffschnitten sowie Laubsägearbeiten oder zeichnete direkt auf die Offsetplatte, wie er es bei seinen mehrfarbigen Illustrationen für Kinderbücher getan hatte.


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text: Werner Klemke war einer der meist gefragten Illustratoren der beginnenden zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und hat bedeutende Werke der Weltliteratur und immer wieder Kinderbücher illustriert. Wegen seiner überragenden künstlerischen Stellung und der jahrelangen materiellen Förderung einer eigenen DDR-Buchkunst war es ihm möglich, auch mehrfarbige Buchillustrationen durchzusetzen, die dann mittels Buch- und Offsetdruck in hoher Auflage erschienen. Ein Beispiel dafür sind die mehrfarbigen Strichzeichnungen zu Johann Christian Günthers "Gedichte und Studentenlieder" (Reclam Leipzig, 1962). Ein besonders großer Erfolg, nicht nur in der DDR, waren seine "Die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm" von 1963. Das waren Möglichkeiten, die die Buchillustratoren in Westdeutschland nicht bekamen. Klemkes wie auch Max Schwimmers und Josef Hegenbarths Arbeiten wirkten sich richtungweisend auf das der jüngeren Kollegen aus.


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text: In den 1990er-Jahren geriet die Buchillustration in eine ungünstige Lage, sieht man von der seit den frühen 1980er Jahren boomenden Bilderbuchproduktion ab: Sie wurde von den Publikumsverlagen kaum noch gepflegt und als unnötiger Kostenfaktor angesehen. Ende des 20. Jahrhunderts wurde sie eine Rarität. Willy Puchner entwickelte mit seinen „Illustrationen“ (siehe "Tagebuch der Natur" und "Illustriertes Fernweh") eine neue Art von Buchillustration, die er als „Materialbücher“ bezeichnet.


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text: In der DDR spielte das Illustrieren eines literarischen Textes in der Kunst und bei der Buchproduktion dagegen eine sehr große Rolle. Sowohl Künstler als auch die Verlage hegten ein besonderes Interesse an dieser Kunstform.


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text: Betrachtet man die in Buchform erschienene illustrierende Grafik von Künstlern in der DDR von 1949 bis 1990, wird klar, dass auch dort sehr unterschiedliche Auffassungen von Grafik existierten, die sich schließlich in den Buchillustrationen niederschlugen. Vor allem die Künstler der älteren Generation, so wie z. B. Hans Baltzer, Paul Rosié, Karl Erich Müller, Gerhard Gossmann, Horst Bartsch oder Hanns Georgi, waren in Anlehnung an die klassische Buchillustration des 19./20. Jahrhunderts bestrebt, Text und Bild in einem gemeinsamen Kontext zu verweben und die Illustrationen so zu konzipieren, dass sie in Bezug auf Personen, Ereignisse oder Handlungsorte den Text erläuternd begleiten.


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text: Exemplarisch kann man zwei künstlerisch bedeutsame und für diese Zeit typischen Illustrationszyklen nennen: Zum einen die Illustrationen zu Nikolai Gogols berühmter Novelle "Der Mantel" 1956 (1966 erstmals in Buchform erschienen) von dem aus Halle stammenden Maler und Grafiker Karl Erich Müller (1917–1998). Zum anderen die Text begleitenden Illustrationen Hanns Georgis (1901–1989) zu Iwan Turgenews Erzählung in Briefform "Faust", die bereits um 1949 entstanden sind. Müller hatte immer die Radiertechnik bevorzugt, bis er für mehrere Illustrationsfolgen, zu denen auch die Gogol-Illustrationen gehören, die Feder- und Pinseltechnik für sich entdeckte.


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text: Dafür entwickelte er eine Technik, bei der zuerst ein Grundgerüst mit dem Graphitstift entstand, zog die Umrisslinie mit dickflüssiger und trocken haftender Tinte nach und feuchtete danach das Papier an, um durch das Ausbluten der Farbe unterschiedliche Grautöne zu erzielen. Nach dem Trocknen wurde mit schwarzer Tusche die endgültige Zeichnung aufgetragen, die dann partiell mit einem feuchten Schwamm verwischt wurde. Anschließend wurde die Zeichnung verdichtet und durch Binnenzeichnungen detaillierter ausgestaltet. Diese Ausdefinierung von Strukturen und Materialien wurde zur akribischen Kennzeichnung und Charakterisierung der Szenen und oft zur karikierenden Personenzeichnung eingesetzt.


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text: Auch Hanns Georgies Illustrationen aus den frühen Jahren der DDR weisen einen ähnlich textbezogenen Stil auf. In der Kombination von Text und Bild weist er einen sicheren Umgang auf und gestaltet seinen Zeichnungen in einem sehr spontanen Stil, der von einem beweglichen, nuancenreichen Strich geprägt ist. Der Illustrator beschränkte sich dabei auf die für ihn wesentlichen Szenen im Text und bebildert damit minimalistisch den Handlungsvorgang sowie die Charakteristika der handelnden Personen, wobei er bei der Darstellung von Umgebung und Beiwerk sich auf das Notwendigste beschränkte. Diese Unterordnung des Bildes unter den Text lässt dem Leser genug Spielraum für eigene Interpretationen. Wenn man Ausgaben von 1949 und 1961 miteinander vergleicht, zeigt sich, wie stark sich Situationen durch das reine Erfassen von handelnden Personen vertiefen lassen.


title: Buchillustration

text: Bei den Illustrationen von Dieter Goltzsche kann man beobachten, wie sich eine buchgebundene zur freien Grafik entwickelt, die gezeichnet auf Einzelblättern auch isoliert ihren künstlerischen Anspruch behält. Hier werden Motive gesucht, die sich nicht nur auf das im Text gesagte beziehen, sondern vielmehr sollen sie laut Goltzsche selbst sich dem Buch annähern und auf dieses vertiefend und erweiternd wirken.


title: Buchillustration

text: In der DDR gab es auch immer Illustratoren, die mehr die dekorative Seite des Bildes im Buch betont haben. Mit dem Begriff ornamental-dekorative Buchgrafik ist diese Illustrationsart auch nur vage beschrieben, denn auch hier nimmt der Künstler eine interpretierende Haltung dem Text gegenüber ein, bedient sich aber dabei einer stärker dekorativeren Bildsprache. Bekannte Vertreter sind z. B. Wolfgang Würfel, Hans-Joachim Behrendt und Bert Heller.


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text: Ab den 1980er-Jahren setzte sich vor allem bei der jüngeren Künstlergeneration eine Bildform durch, die man als „literarische Grafik“ oder auch „Blätter zur Literatur“ bezeichnet. Die dort verkörperte Vorstellung vom Bild im Buch leitete sich von der interpretierenden Buchillustration ab und ist auf vielen Ebenen mit ihr verbunden. Es zeichnete sich nun deutlich eine stärkere Subjektivität bei der Interpretation von Literatur und die damit verbundene subjektive Umsetzung in der bildenden Kunst ab. Dadurch eröffneten sich neue interessante inhaltliche Bezüge und Gestaltungsvarianten: eine ausgefeilte Bildsymbolik, metaphorische Überhöhungen und allegorische Ausarbeitungen.


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text: Diese neuartigen Illustrationsblätter zielten nun nicht mehr so sehr auf die direkte Auslegung der Textaussage, sondern vielmehr darauf ab, die Phantasie des Lesers anzuregen und ihn zu einer eigenen Interpretation zu bewegen. Oft verschwammen dabei die Grenzen zwischen den „freien Blättern zur Literatur“ und den Illustrationen, die schon von vornherein für die Buchform angelegt waren. Aus diesem Grund existierte häufig dieselbe Illustrationsfolge als Buch und in Mappenform. Exemplarisch sind hier Bernhard Heisigs Lithographien zu Renns Roman "Krieg", Dieter Goltzsches Radierungen zu Hauffs Novelle "Das Bildnis des Kaisers", Günter Horlbecks Blätter zu Diderot und Morgenstern, die bis in die 1960er-Jahre zurückgehen sowie Nuria Quevedos Radierungen zu Christa Wolfs "Kassandra" (neben vielen anderen) zu nennen.


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text: Ein weiterer interessanter Künstler war Karl-Georg Hirsch (* 1938), der eine neue Dimension der Illustrationskunst erreichte, indem er u. a. in seinen bekannten Illustrationen zu Dostojewskis Novelle „Das Krokodil“ (Berlin, 1985) sich der Technik des Schabkartonblattes bediente. Für ihn war dieses grafische Verfahren nicht nur im Vergleich zum Holzschnitt und Holzstich weitaus weniger zeit- und kraftraubend, sondern er bediente sich auch gezielt der erzeugbaren grafischen Effekte. Bei der Schabkartontechnik verwendet man einen mehrfach kreideverleimten Pappkarton, der leichter in der Handhabung als Holz beispielsweise ist. Diese Eigenschaft ermöglichte eine betont zeichnerische Linienführung und damit verbunden eine unmittelbarere Übertragung des der Idee auf die „Druckplatte“. Hirsch selbst verglich das Herausarbeiten der nach dem Druck hell bleibenden Partien aus dem Schwarz des Kartons mit dem Verfahren der Expressionisten beim Holzschnitt.


title: Buchillustration

text: Auch die Betrachtung des Umfeldes ist bei der Beurteilung der Buchillustrationen, die in der DDR entstanden wichtig, ebenso wer der Auftraggeber war, inwieweit Fortbildungen stattfanden und die Vergleichsmöglichkeiten durch Ausstellungen und Wettbewerbe. Zu beachten dabei ist, dass in der sowjetischen Besatzungszone die Aufnahme der Buchproduktion mit Abstand am langsamsten verlief. Die sowjetische Militärverwaltung hatte sich selbst jegliche Zulassung von Institutionen des gedruckten Wortes eingeräumt.


title: Buchillustration

text: Immer einer Obrigkeit untergeordnet, wurde von Beginn an – erst in der SBZ und später dann in der DDR – das Buch als einflussreiches Medium eingeschätzt und so stets den politischen Zielsetzungen gemäß gelenkt. Dies schloss neben Förderung auch Einschränkungen und Verbote mit ein. Die Förderung gestaltete sich z. B. in Form von Illustrationswettbewerben, Preisen oder staatlich finanzierten Aufträgen, was sich auch positiv auf das illustrierte Verlagsbuch für das breite Publikum auswirkte. Die Illustration war stets eine sorgsam kultivierte und hoch subventionierte Form der Buchkunst. Sie war verhältnismäßig frei von der dem Schemata des „sozialistischen Realismus“. Auch wenn die Buchkünstler gewissen Einschränkungen ausgesetzt waren, so konnten sie doch etwas undogmatischer und leichter, ohne die Zwänge der verordneten Ideologie, ihrer Arbeit nachgehen als die Vertreter der anderen Künste. Das „Massenbuch“ stand immer im Vordergrund, wenn es galt, staatliche Fördermittel bereitzustellen, wohingegen das bibliophile Buch in niedrigen Auflagen erschien und sich der Pressendruck oder das Künstlerbuch erst einen Platz in der Verlagslandschaft sichern musste.


title: Buchillustration

text: Ab Ende der 1950er-Jahre produzierte der Leipziger Seemann-Verlag dann bibliophile Ausgaben, und ab den 1960er-Jahren kümmerte sich auch der Reclam-Verlag darum, dass einige seiner Bücher mit Originalgrafiken ausgestattet wurden. Unterstützend beim Etablieren des bibliophile Buches wirkten stets Verleger, Kunsthistoriker, Buchkünstler und die jeweiligen Organisationen die hinter ihnen standen. Dazu gehörte z. B. die „Pirckheimer-Gesellschaft“, die 1956 im Rahmen des Kulturbundes gegründet wurde und sich aus einer Gruppe von Sammlern und Bibliophilen und Mitarbeiter kleiner Galerien zusammensetzte, die sich um die Aufbereitung und Verbreitung von besonderen Drucken kümmerten. Das Engagement war einerseits wichtig, um die staatlichen Institutionen überhaupt dazu zu bewegen, Druckgenehmigungen zu erteilen, andererseits wurde damit auch eine Qualitätssicherung der Druckerzeugnisse erzielt, trotz der immer angespannten Material- und Druckereisituation. Die Kulturpolitik in der DDR kümmerte sich in erster Linie nur um das „bibliophile Massenbuch“, wie es Anneliese Hübscher formulierte, was bedeutete, dass das Buch zwar auf der einen Seite allen buchkünstlerischen Ansprüchen genügen sollte, allerdings auch gleichzeitig durch eine entsprechend hohe Auflage einem breiten Publikum zugänglich sein musste.


title: Buchillustration

text: Für die Entwicklung der Buchillustration war auch die Tatsache wichtig, dass sehr bald nach dem Krieg die wichtigsten Lehreinrichtungen im Bereich der bildenden Künste wieder eröffnet wurden. Bereits im August 1945 waren es die Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, 1946 die Kunstakademie, die spätere Hochschule für bildende Künste in Dresden sowie in den Jahren 1946/47 die Kunsthochschule Berlin-Weißensee, die ihren Lehrbetrieb wieder aufnehmen konnten. Hinzu kam die Gründung des Instituts für Buchgestaltung an der Leipziger Hochschule 1955, welches lange unter der Leitung des Buchgestalters Albert Kapr stand und der Buchkunst und speziell der Buchillustration neue Impulse gebend maßgeblich an der Weiterentwicklung des Handeinbandes und der Entwicklung neuer Schriftarten beteiligt war.


title: Buchillustration

text: Vergleichend kann man sagen, dass in der DDR die Hochschulen und die Werkstätten die Rolle übernahmen, welche in der BRD die Künstlerpressen innehatten.


title: Buchillustration

text: Um die Buchillustration in der DDR besser beurteilen zu können, ist es notwendig auch die Ausgangssituation zu beleuchten, die sich wesentlich von der in den westlichen Besatzungszonen unterschied. In der SBZ gab es nämlich kaum Illustratoren, die schon vor 1933 bekannt gewesen wären oder besonders herausragende Arbeiten hätten präsentieren können und damit den erwarteten künstlerischen Anschluss an das frühe 20. Jahrhundert geschafft hätten. Keiner der namhaften Künstler der 1930er-Jahre hatte sich im Osten niedergelassen. Auch die letzten dem Expressionismus verpflichteten Künstler, wie z. B. Charles Crodel in Halle, gaben nach kurzer Zeit ihren Kampf gegen die immer dogmatischer werdende Kunst- und Kulturpolitik auf und entzogen sich ihren Ämtern oder wurden ihrer enthoben.


title: Buchillustration

text: Auch die Formalismus-Debatte, die jegliche Form künstlerischen Schaffens verbannte, die nicht mit der Vorstellung der „Theoretiker“ konform ging, trug ab 1948 stark dazu bei, dass Künstler wie Josef Hegenbarth und Max Schwimmer nicht mehr ihr Hochschullehramt ausübten. Der Vorwurf des Formalismus machte selbst vor proletarischen Künstlern wie Hans Grundig, der das Konzentrationslager überlebt hatte, oder Max Lingner, der – nach Frankreich emigriert – sich dort als Pressezeichner der kommunistischen Tageszeitung "Le Monde" verdient gemacht hatte, nicht halt. Ihren Höhepunkt erreichte die Formalismus-Diskussion im Bereich der Buchkunst eindeutig, als im Rahmen der Deutschen Buchkunst-Ausstellung von 1952 eine Arbeitskonferenz von der Staatlichen Kulturkommission veranstaltet wurde, auf der z. B. Josef Hegenbarth speziell wegen seiner Don-Quixote-Illustrationen massiv angegriffen wurde.


title: Buchillustration

text: Beide Künstler bewiesen, stellvertretend für einige andere, große Standhaftigkeit in einer Zeit, die von Denunzierungen und Repressalien geprägt war, als sie ganz unbeirrt ihren Weg gingen und immer wieder Verlage fanden, die ihre Bilder publizierten. Schwimmer, Lingner und auch der um einiges jüngere Werner Klemke, der 1949 sein erstes illustriertes Buch veröffentlichte, dominierten lange Zeit die Buchillustration in der DDR. Ihre Schüler wiederum trugen stark zur Vielfalt des illustrierten Buches in den 1960er- und 1970er-Jahren bei, wobei ihnen ihre fundierte handwerkliche Ausbildung, die ihnen im Umgang mit den verschiedenen grafischen Techniken an der Hochschule zukam, ein großer Vorteil war.


title: Buchillustration

text: Die Buchillustration war immer geprägt von der Vielfalt der grafischen Techniken. Die Zeichnung mit Stift oder mit der Feder in Tinte oder Tusche dominierte dabei. Daneben gab es Aquarelle und Ölminiaturen für das Buch. Die dominierende Technik war allerdings der Holzstich und der Holzschnitt; auch der klassische Kupferstich feierte seine Renaissance. Die Schnitt- und Stichtechniken wurden nicht nur von der bekannten „Leipziger Stecherschule“ praktiziert, sondern auch von den Klemke-Nachfolgern und von vielen Einzelkünstlern. Die Punzenstiche Hermann Naumanns wurde zu seinem persönlichen Markenzeichen. Viele abgewandelte Arten dieser Techniken, wie Schabplatt oder Piacrylstich werden auch teilweise aus Materialmangel angewandt. Auch die Lithographie und die Radierung sind verbreitet, und ab den 1980er-Jahren illustrierte man Bücher vermehrt mittels Collagen oder Fotografien.


title: Buchillustration

text: Einige Künstler führten technische Experimente durch, so wie z. B. in den 1960er- und 1970er-Jahren Ruth Knorr, Hans Ticha oder Manfred Butzmann. Die versuchten die damals noch notwendigen Zwischenstufen der Fotografie mit ihren Verlusten auszuschalten. Ruth Knorrs Illustrationen zeichnete sch durch ihre körnige Struktur aus. Diese erzielte sie, indem sie mit der Nadel in körniges Milchglas ritzte oder auf die Filmfolie zeichnete. Sie hat mit Farbfolien experimentiert oder ihre Ideen auf unterschiedlichem Material verwirklicht, dass sie dann in der Fotografie zusammenführte. Diese ungewöhnlichen Techniken wurden aber bald wieder aufgegeben, da es häufig an den technischen Mittel fehlte. Auch hier zeigt sich wieder einmal, wie schwer es einem Staat fiel, Neuerung im Buchwesen und in der Buchillustration zu erlangen, dem es derart an nichtindustriellen Formen der Buchherstellung mangelte.


title: Buchillustration

text: Nach dem Berliner Mauerfall wurde 1990 die Sisyphos-Presse von Elmar Faber ins Leben gerufen. In alter Pressendruck-Manier war dieser Verlag um die Einheit von Text und Schrift, Papier und Druck, sowie Illustration und Einband bemüht. Sie publizierte limitierte deutsche Erstauflagen von Autoren wie Wolfgang Hilbig, Gabriel García Márquez und Christoph Hein, ausgestattet mit Originalgrafiken zeitgenössischer Künstler wie Bernhard Heisig oder Alfred Hrdlicka. Auch Kleinverlage, wie z. B. die Katzengraben-Presse in Berlin-Köpenick, widmeten sich ebenfalls diesen außergewöhnlichen Pressendrucken. Christian Ewald und Ralf Liersch brachten ab 1990 Künstlerbücher mit marginalen Themen in Kleinstauflagen von 999 Exemplaren heraus. Das Buch "Ostberliner Treppengespräche" von Jan Silberschuh (Okt. 1990), das als letztes noch aus DDR-Zeiten stammt, wurde begehrtes Sammelobjekt.


title: Buchillustration

text: Im Westen gründeten Roswitha Quadflieg (* 1949) und Wolfgang Tiessen Verlage und Pressen, um individuelle Bücher zu drucken. Roswitha Quadflieg, die in ihrer in Hamburg gegründeten Raamin-Presse (1973) alle anfallenden Arbeiten – von der Textauswahl bis zum Holzstich – selbst ausführt, gilt als Einzelgängerin und ist unter den Frauen die wohl bekannteste Buchkünstlerin. Die Einbände entwirft sie zusammen mit dem Hamburger Buchbinder Christian Zwang (* 1932), der auch für die Otto-Rohse-Presse in Hamburg und Gunnar Kaldewey in Poestenkill (New York) arbeitet. Es war Gotthard de Beauclair, der der Mentor des 1930 geborenen Wolfgang Tiessen wurde. 1977 erschien in der Edition Tiessen als erster Druck, in 115 Exemplaren, "Über das Große und das Kleine" von Adalbert Stifter, mit Farbradierungen von Ferdinand Springer. Den Verlag führte er, unterstützt von seiner Frau, alleine und war gleichzeitig sein eigener Schriftsetzer und Buchgestalter. Sämtliche Werke hat er in seiner geliebten Original-Janson-Antiqua gesetzt und sie von Heinz Sparwald drucken lassen.


title: Buchillustration

text: Der Verlag Zweitausendeins, der sich aus der Studentenbewegung entwickelt hat, bewegte sich sehr massenwirksam auf dem Markt für illustrierte Bücher und wurde als Versand für Bücher und Tonträger als preiswerte Edition im Bundesgebiet bekannt. Experimentelle Arbeiten wurden populär, wie z. B. 1982 "Fliegerpapier" von Dashiell Hammett und Hans Hillmann, oder Eckhard Henscheids "Geht in Ordnung" sowie die Illustrationen von Robert Gernhardt in "genau". In der Kriminalgeschichte "Fliegerpapier" wurde das klassische Text-Bild-Verhältnis umgekehrt: Jetzt dominierte die Illustration, mit doppelseitigen Bildern, und die Erzählung von Dashiell Hammett ist zur Bildlegende geschrumpft. An Stellen, wo das Bild für sich spricht, wurde der Originaltext stark gekürzt, aber noch als gesonderter Druck beigelegt. Franz Greno, der für die Typografie verantwortlich war, wählte eine Antiqua „Old Stile“, gesetzt wurde auf der Monotype-Setzmaschine und gedruckt im Offsetverfahren.


title: Buchillustration

text: In der postmodernen Zeit ist die Buchillustration, außer beim Kinderbuch, bedeutungslos geworden. Im Kontrast dazu steht die vermehrte Faksimileproduktion, aufgrund der wachsenden Vorliebe, die besonders seit den 1980er-Jahren zu beobachten ist. Die kostbaren Bücher wurden gleichzeitig als „Sammlerschatz und Wertanlage“ angepriesen. Auf besonderes Interesse stießen in den 1990er-Jahren die Faksimile-Ausgaben der Stundenbücher des Jean de Valois, duc de Berry aus dem 15. Jahrhundert, die der Luzerner Faksimileverlag herstellte. Das Evangeliar Heinrich des Löwen wurde vom Inselverlag faksimiliert und der Urs-Graf-Verlag in Bern bildete irische Handschriften nach. S. Fischer und die Wissenschaftliche Buchgesellschaft boten sowohl Einzelseiten als auch Gesamtwerke an. In Graz wurden wertvolle wissenschaftliche Handschriften von der Akademischen Druck- und Verlagsgesellschaft faksimiliert, die mit ihrem Programm 'Codices selecti' zu den größten Faksimile-Verlagen gehört.


title: Buchillustration

text: Nachdem in den 1950er-Jahren Kunst und Politik strikt getrennt waren, folgte in den 1960er-Jahren die Politisierung von Literatur und damit auch der Buchillustration. Die Arbeitswelt wurde zum Thema. Einige Zeitgenossen standen aber der neu etablierten Literatur skeptisch gegenüber, und so trat der bürgerlichen Kunsttheorie eine kollektive, anonyme, anarchische Untergrundliteratur entgegen und brachte Alternativpressen mit sich, die provokante und formlose Drucke veröffentlichten. Die Bücher und ihre Illustrationen hatten nur noch die Subjektivität als gemeinsamen Nenner. Es ging den Buchkünstlern nicht so sehr um die künstlerische Vollkommenheit, als vielmehr um den spontanen Ausdruck und die Verdichtung der jeweiligen individuellen Sprache. Die einen reagierten in aggressiven Collagen, die anderen versprühten einen verqueren Humor, wieder andere verdrehten die Bildsprache bekannter Superhelden-Comics in ihr kritisches Gegenteil, und einige äußerten sich wiederum unkompliziert und direkt in ihren Drucksachen.


title: Buchillustration

text: Die offizielle Buchmesse in Frankfurt wurde in den Jahren 1967 bis 1970 gestört und es wurde eine Art „Gegenbuchmesse“ veranstaltet. Seit 1970, dem Todesjahr von Victor Otto Stomps, der die Inspiration dazu gab, veranstalten die alternativen Verlage eine eigene Messe, die Minipressen-Messe in Mainz, die alle zwei Jahre abgehalten wird. Die Illustratoren waren provokativ und bezogen gerne auch die Pressendrucker in ihre häufig experimentelle Arbeit mit ein. Im Fokus des Interesses standen nicht die namhaften Autoren, sondern jene, die sich erst noch etablieren mussten, wie damals Gabriele Wohmann oder Botho Strauß. Christoph Meckel, der 1935 in Berlin geboren wurde, wurde durch seine Arbeiten für die Eremiten-Presse zum bekannten Autor und Illustrator. Die Darstellungsformen der Illustrationen reichten vom Dada- und Surrealismus bis zur Pop-Art.


title: Buchillustration

text: Einige Vertreter der revolutionären Kunstszene haben sich später dem Markt angepasst. Günther Uecker (* 1930) verstand das Buch als ein „kinetisches“ Objekt und verwendete als Markenzeichen Eisennägel, die ihre Spuren im Buch hinterließen. Dabei sticht sein Mappenwerk "Vom Licht" (1973) hervor, das er mit zwölf Prägedrucken ausgestattet hat.


title: Buchillustration

text: Nachdem Anfang des 20. Jahrhunderts bereits der Weg der fototechnischen Reproduktion eingeschlagen wurde, entwickelten sich auch rasch neue Techniken zur Herstellung von Druckformen für die Bildwiedergabe. Im Fall der Reproduktionsfotografie konnten die Bildvorlagen so genannte Durchsichtvorlagen sein, wie das Diapositiv zum Beispiel, oder auch "Aufsichtvorlagen" wie Fotoabzüge, Zeichnungen oder Gemälde.


title: Buchillustration

text: Der Positivfilm war die Vorlage für die Buchdruckklischees und Offsetplatten in der Druckerei. Diese wurden gegebenenfalls durch den Lithografen nachgebessert. Die komplizierte Arbeit erforderte hohes Können, da die Qualität der Reproduktion auch die spätere Druckqualität entscheidend beeinflusste.


title: Buchillustration

text: In den 1960er-Jahren beschleunigte sich die Weiterentwicklung rapide: Zunächst wurde die herkömmliche fotografische Technik perfektioniert, die bald durch die elektronische Scanner-Technik Konkurrenz bekam. Der von Alex Murray (* 1937) erfundene Scanner, tastet die Vorlage mit einem Lichtstrahl ab, misst Farb- oder Grauwerte, rastert sie als Punkte und sendet die Daten an den Computer, an den er angeschlossen ist. Der digitale Punktraster entspricht dem fotografischen Rasterprinzip: Je kleiner der Punkt, desto heller, je größer der Punkt, desto dunkler wirkt die Stelle. Dieses Prinzip war wichtig, da das Endprodukt bis zur Einführung des digitalen Plattendrucks ein kopierfähiger Film sein sollte.


title: Buchillustration

text: Die Klischeevorlage, also der mit Bild und Schrift belichtete Film, war in der Scannertechnologie somit zunächst dieselbe wie in der Reproduktionsfotografie, lediglich der Weg dorthin hat sich verändert. Digitale Bildbearbeitungssysteme machen es möglich, die Farbbilder noch vor der Filmfertigstellung am Bildschirm zu kontrollieren und zu manipulieren. Bildteile konnten hinzugefügt oder entfernt, Farben und Kontraste verändert werden und zur Entfernung eines Farbstichs waren von nun an keine teuren Retuschen mehr nötig.


title: Buchillustration

text: Mitte der 1980er-Jahre wurde es durch Flachbettscanner für Schwarz-Weiß möglich, Halbtonabstufungen, die vom tiefsten Schwarz bis zum hellsten Grau reichten, zu reproduzieren. Im Fall der Vierfarbreproduktion verließ man sich auf den Farbauszugsscanner, um einzelne Farben vom dunkelsten zum hellsten Farbton zu erzeugen, sodass die Reprokamera fast nur noch für Strich- oder Volltonaufnahmen genutzt wurde. Da die Bildkorrekturverfahren vereinfacht wurden, sanken auch die allgemeinen Produktionskosten.


title: Buchillustration

text: Seit Beginn des 20. Jahrhunderts haben mehrere Faktoren zur Internationalisierung der Buchillustration beigetragen: Die übernationalen Verbindungen, die weltoffene Haltung der Leser und die neuen Mittel- und Möglichkeiten zur Bildreproduktion. Diesen Sachverhalt veranschaulichen die Illustrationen von Mishima Yunosuke von 1904, allgemein die Übernahme klassischer fernöstlicher Holzschnitte in die Literaturübersetzungen des Insel-Verlages oder auch die Illustrationen von Anatoli Kaplan, die vor allem zur jiddischen Literatur angefertigt hatte.


title: Buchillustration

text: Durch diese vielschichtigen Wechselbeziehungen auf internationaler Ebene, wurden die überlieferten Werke klassischer Weltliteratur sowie die der Gegenwartsliteratur wieder beliebtes Illustrationsobjekt. In den Arbeiten spiegeln sich die zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen, Stile und Techniken wider, die von nationalen Strömungen beeinflusst worden sind.


title: Buchillustration

text: Die Buchillustration erfährt ihre größte Resonanz dort, wo ihre Förderung und Verbreitung im Bereich der Buchproduktion, Bestandteil des allgemeinen Bildungsprozesses ist. Die Bedeutung des künstlerisch illustrierten Buches äußert sich in nationalen und internationalen Wettbewerben und Ausstellungen, wie zum Beispiel die Prämierung der "Schönsten Bücher des Jahres".


title: Buchillustration

text: Schon in der Weimarer Republik entwickelte sich ein ähnliches Konzept, wie es heute die Stiftung Buchkunst verfolgt. Initiiert durch Hugo Steiner-Prag im Jahr 1927, fand von 1929 bis 1932 in Leipzig ein Wettbewerb statt, bei dem "die fünf schönsten Bücher" ausgezeichnet werden sollten, um Leistungen in der Typografie und der Buchbinderei zu würdigen. Im Zweiten Weltkrieg wurde der Wettbewerb ausgesetzt und ab 1951 in Frankfurt durch Ludwig Hauswedell wieder neu belebt.


title: Buchillustration

text: In der Bundesrepublik war zunächst der Börsenverein der Veranstalter, bis der Wettbewerb 1966 in die Verantwortung der Stiftung Buchkunst, die in der Sammlung Buchkunst wurzelte, übergeben wurde. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands wurde die Veranstaltung von der Stiftung Buchkunst gesamtdeutsch unter dem Namen "Die schönsten Bücher Deutschlands" (heute "Die schönsten deutschen Bücher") durchgeführt. Die prämierten Bücher wurden auf den Buchmessen präsentiert und traten gegen die internationale Konkurrenz in Leipzig, bei dem Wettbewerb "Schönste Bücher aus aller Welt" an.


title: Buchillustration

text: Der Name des Wettbewerbs und auch die Bewertungskriterien änderten sich häufig im Laufe der Jahre. Ab 1971 machte sich auch das verstärkte Aufkommen von Taschenbüchern bemerkbar, und die experimentelle Ästhetik der Alternativen Pressen und Kleinverleger brachte die Maßstäbe der Buchkunst ins Wanken.


title: Buchillustration

text: Die deutsche Teilung bewirkte, dass einer der bedeutendsten deutschen Buchkunstpreise ohne interne Abstimmung an zwei verschiedenen Orten überreicht wird: Der Gutenberg-Preis wurde zum einen seit 1959 in Leipzig alljährlich auf der Leipziger Buchmesse verliehen, zum anderen in der Stadt Mainz, wo man sich den 500. Todestag Johannes Gutenbergs zum Anlass nahm, um ihn seit 1969 alle drei Jahre zu vergeben. In der Konsequenz der Wiedervereinigung einigte man sich 1994 auf eine abwechselnde Vergabe des Preises im jährlichen Turnus in beiden Städten.


title: Buchillustration

text: Diejenigen Bücher, die auf Grund ihrer Ausstattung oder sonstiger buchkünstlerischer Merkmale hervorstechen, finden häufig ihren Platz in gesondert aufgestellten Beständen von Bibliotheken und Museen.


title: Buchillustration

text: Da die Buchillustration eine wenig beachtete Kunstform war und auch immer noch ist, ist es wichtig, dass zumindest in Fachkreisen mittels entsprechender Werbeorgane über die Fakten und Neuerungen dieses Bereiches informiert wird. Curt Visel hat sich um die Werbung rund um das illustrierte Buch und die Erschaffung eines Kunstforums verdient gemacht, nicht zuletzt mit seiner Fachzeitschrift "Illustration 63".


title: Feierabend (Loriot)

text: Feierabend ist ein dreieinhalb Minuten langer Zeichentrick-Sketch des deutschen Humoristen Loriot, der von dem Ehe- bzw. Kommunikationsproblem der auch in zwei anderen Sketchen (siehe "Das Frühstücksei" und "Fernsehabend") auftretenden Eheleute Hermann und Berta handelt. Der Sketch wurde erstmals am 16. Mai 1977 im Rahmen der Sendung "LORIOT III" von Radio Bremen ausgestrahlt.


title: Feierabend (Loriot)

text: Der Ehemann Hermann sitzt im Wohnzimmer im Sessel, seine Frau ist nur durch die Tür zur Küche sichtbar, wo sie entweder von einer Seite zur anderen geht oder den Kopf zur Tür herausstreckt. Ansonsten sieht man sie bei keiner Tätigkeit, man hört nur das Klappern von Geschirr. Berta, die hier allerdings nicht namentlich erwähnt wird, fragt Hermann, was er denn mache, worauf er antwortet, er mache nichts. Seine Frau schlägt ihm einen Spaziergang vor und will ihm dafür gleich seinen Mantel bringen, ohne dass er dem Vorschlag überhaupt zugestimmt hat. Er lehnt jedoch dankend ab, seiner eigenen Aussage nach möchte er „einfach nur hier sitzen“. Sie behauptet, dass es doch zu kalt ohne Mantel sei. Hermanns Versuch, ihr zu erklären, dass er gar nicht spazieren gehen wolle, scheitert, da Berta behauptet, eben habe er doch gewollt. Kurz darauf schlägt sie ihm vor, er könne die Illustrierten lesen, und will sie ihm bringen. Als er ablehnt, wirft sie ihm vor, sich nur bedienen lassen zu wollen. Schließlich sagt sie ihm, er solle doch nicht so aggressiv sein, und Hermann erwidert, er sei doch nicht aggressiv. Sie fragt, warum er sie denn dann so anschreie, woraufhin ihr Ehemann „Ich schreie dich nicht an!“ zurückbrüllt.


title: Feierabend (Loriot)

text: Dieser Sketch veranschaulicht, wie in Loriots Sicht auch romantische und eheliche Situationen Gelegenheiten des komischen Scheiterns sind. Er kann verstanden werden als Versuch einer Erziehung zwar nicht im Sinne Molières, dessen Werke auch eine Komik der moralischen Abweichung bedienten und eine Haltung moralischer Überlegenheit forderten, aber im Sinne einer Erziehung zu Bescheidenheit und der Fähigkeit, über eigene Inkompetenzen zu lachen.


title: Feierabend (Loriot)

text: Der Sketch kann aber auch interpretiert werden als eine Thematisierung der Frage nach dem aktiven Ich, wie es unter anderem von Sir Karl Raimund Popper und Sir John Carew Eccles in "Das Ich und sein Gehirn" (1982) propagiert wurde: Im aktiven Ich zeige sich die Freiheit des Menschen. Interpretiert man ihn als inneren Monolog, so gibt der Sketch auf humorvolle symbolische Weise eine Antwort auf diese Frage: Eine Seite des Menschen sehnt sich nach Stille, die andere redet.


title: Feierabend (Loriot)

text: Der Sketch erlangte allgemeine Popularität. Er wird als Beispiel zum Kommunikationsverhalten herangezogen. Viele Sätze aus den Sketchen Loriots sind inzwischen geflügelte Worte. Auch die aus diesem Sketch stammenden Aussprüche wie „Ich möchte einfach hier sitzen.“ oder der abschließende Aufschrei Hermanns „Ich schreie dich nicht an!“ sind weithin bekannt.


title: Feierabend (Loriot)

text: Während der Corona-Pandemie wurde eine von dem Schauspieler Dror Keren auf Hebräisch synchronisierte Fassung des Sketches veröffentlicht, um die Bevölkerung während der Zeit der Ausgangsbeschränkungen in Israel aufzuheitern.


title: Dan George

text: Chief Dan George (* 24. Juli 1899; † 23. September 1981 in Vancouver, British Columbia) war ein Schauspieler und Häuptling der Tsleil-Waututh Nation am Burrard Inlet in British Columbia (Kanada).


title: Dan George

text: Nach dem Schulbesuch bestritt er seinen Lebensunterhalt durch wechselnde Berufe, wie etwa als Hafenarbeiter, Schulbusfahrer oder Bauarbeiter, ehe er ab Ende der 1960er Jahre erste Rollen im Fernsehen erhielt. Seinen Durchbruch feierte er mit der Nebenrolle des Häuptlings Old Lodge Skins in Arthur Penns Wildwestfilm "Little Big Man" (1970). Für seinen zweiten Kinofilm gewann Chief Dan George das Lob der Kritiker und die Preise des New York Film Critics Circle, der National Society of Film Critics und den Laurel Award, während er bei der Golden-Globe- und Oscarverleihung jeweils gegenüber John Mills ("Ryans Tochter") das Nachsehen hatte. In Clint Eastwoods Western Der Texaner brillierte er als dessen Gefährte Lone Watie. Bis zu seinem Tod im Jahr 1981 war er als Schauspieler aktiv.


title: Dan George

text: Neben seiner Schauspielkarriere wirkte Chief Dan George auch als Autor und veröffentlichte verschiedene Bücher, darunter "My Heart Soars", "My Spirit Soars" und "You Call Me Chief: Impressions of the Life of Chief Dan George".


title: Fürstenhut

text: Der Fürstenhut ist in Fürstenhäusern ein der Rangkrone entsprechendes Insigne. Er gleicht zwar wesentlich der Fürstenkrone, ist aber von dieser zu unterscheiden.


title: Fürstenhut

text: Er besteht aus einem Hermelinstulp, der oben in (fünf sichtbare) halbrunde Lätze ausläuft, und an dem vier Bügel (so genannte Strahlen) angebracht sind. Diese treffen sich in der Mitte und tragen einen Miniatur-Reichsapfel (meist in Blau und/oder Gold). Die Strahlen sind mit Edelsteinen oder zumeist Perlen besetzt. Im Bild werden nur drei Strahlen sichtbar dargestellt. Innerhalb des Strahlenkranzes befindet sich eine purpurfarbene Mütze, die die Räume zwischen den Strahlen komplett ausfüllt.


title: Fürstenhut

text: Im letzten Deutschen Kaiserreich wurde der Fürstenhut meistens von nicht (oder seit 1806 nicht mehr) regierenden, also den mediatisierten, fürstlichen Häusern oder den unebenbürtigen Titularfürsten (wie zum Beispiel Henckel von Donnersmarck oder Bismarck) geführt "(siehe auch: Hoher Adel)", während regierende fürstliche Häuser die Fürstenkrone oder auch den ranghöheren Herzogshut verwandten.


title: Fürstenhut

text: Verbreitet war der Fürstenhut in Deutschland, Österreich, Belgien und Russland. Auch in Frankreich fand er Verwendung. Er krönt heute noch das Wappen des Fürstentums Liechtenstein und ist auch in dessen Flagge abgebildet. Im Wappen des Fürstentums Monaco hingegen ist eine Großherzogskrone dargestellt.


title: Fürstenhut

text: Hinweis: Das steirische und oberösterreichische Wappen zeigen den Erzherzogshut, der dem Fürstenhut ähnlich sieht.


title: Hamburger Innenstadt

text: Der Begriff Hamburger Innenstadt ist ein häufig genutzter, allerdings nicht eindeutig festgelegter Begriff zur Beschreibung des Stadtkerns von Hamburg. Im Wesentlichen wird damit das Gebiet innerhalb des historischen Wallrings (bzw. heute Ring 1) bezeichnet, der bis ins 19. Jahrhundert die äußere Stadtgrenze bildete. Teilweise werden auch angrenzendes Quartiere in den Begriff mit einbezogen.


title: Hamburger Innenstadt

text: Die Hamburger Innenstadt umfasst im Wesentlichen die Stadtteile Hamburg-Altstadt und -Neustadt. Westlich (zwischen Elbe und Dammtor) grenzt die Hamburger Innenstadt an den Stadtteil St. Pauli, nördlich (zwischen Dammtor und Alster) an Rotherbaum, nordöstlich (Alster bis Hauptbahnhof) an St. Georg und südöstlich (Hauptbahnhof bis Oberhafen) an Hammerbrook. Die südliche Grenze bilden der Zollkanal und die Elbe.


title: Hamburger Innenstadt

text: Der Artikel Geschichte Hamburgs gibt einen Überblick über die wirtschaftliche und politische Entwicklung Hamburgs. Details sind in den oben genannten Stadtteil-Artikeln, entsprechend ihrer geographischen Lage nach heutigen Verwaltungsgrenzen.


title: Hamburger Innenstadt

text: Der Bischofsturm aus dem 12. Jahrhundert ist ein archäologischer Fund nahe der Petri-Kirche. Die für Hamburg namensgebende Hammaburg kennt man bislang jedoch nur aus schriftlichen Aufzeichnungen.


title: Hamburger Innenstadt

text: Der Artikel Hamburger Wallanlagen beschreibt die neue Stadtbefestigung ab 1625. Der nördliche Teil wurde ab 1866 für die Trasse der Hamburg-Altonaer Verbindungsbahn genutzt und bildet die Nordgrenze der Innenstadt.


title: Hamburger Innenstadt

text: Nach dem Abtragen der vorherigen Stadtbefestigung wurde der Alsterlauf grundlegend umgestaltet und die Binnenalster entstand in der heutigen Form, begrenzt von den Straßen Ballindamm, Jungfernstieg und Neuer Jungfernstieg.


title: Hamburger Innenstadt

text: Der Hamburger Brand vernichtete 1842 weite Teile der Innenstadt. Weitere wesentliche Einschnitte in die Bausubstanz erfolgten zur Sanierung der hygienischen Verhältnisse auf Grund der Choleraepidemie von 1892 und der Angriffe auf die Zivilbevölkerung im Zweiten Weltkrieg ab 1943.


title: Hamburger Innenstadt

text: 1842 wurde die erste Eisenbahnstrecke eröffnet. 1866 fuhr die erste Pferdebahn und 1894 die erste elektrische Straßenbahn in der Innenstadt, 1908 die elektrische Stadtbahn (heute: S-Bahn), 1912 die "Hochbahn" (heute: U-Bahn).


title: Hamburger Innenstadt

text: Südlich des Hauptbahnhofs befinden sich die "City-Hof"-Häuser, die Markthalle und die Deichtorhallen (ehemalige Großmarkthallen, Veranstaltungszentrum und Ausstellungshallen).


title: Hamburger Innenstadt

text: In der Mönckebergstraße steht die Hauptkirche St. Petri, daneben das Hulbe-Haus. An der Nordseite der Mönckebergstraße geht es über die Europa Passage zum Gerhart-Hauptmann-Platz mit dem Thalia Theater.


title: Hamburger Innenstadt

text: Südlich der Mönckebergstraße findet man an der Steinstraße die Hauptkirche St. Jacobi mit Arp-Schnitger-Orgel und das Kontorhausviertel (unter anderem mit dem Chilehaus und Meßberghof).


title: Hamburger Innenstadt

text: Die "Hamburger Börse" mit dem Bankenviertel befindet sich westlich hinter dem Rathaus. Dort zu finden: Der "Große Burstah", Haupteinkaufstraße Hamburgs vor dem Durchbruch der Mönckebergstraße 1912 und die ehemalige Hauptkirche St. Nikolai, nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs blieb der Turm (Bau von 1846 bis 1874) erhalten.


title: Hamburger Innenstadt

text: Vom Rathausmarkt gelangt man über die Poststraße oder den Jungfernstieg zum Gänsemarkt. Auf dem Rathausmarkt steht das Heine-Denkmal. An den Rathausmarkt grenzt die Kleine Alster mit den Alsterarkaden und der „Barlach-Stele“ sowie das Bucerius Kunst Forum.


title: Hamburger Innenstadt

text: Weitere Einkaufsstraßen und Passagen: Neuer Wall, Große Bleichen (hier befand sich das Ohnsorg-Theater), Hanseviertel, Hamburger Hof und Kaufmannshaus.


title: Hamburger Innenstadt

text: Am Gänsemarkt schließt sich die Dammtorstraße an, die über den Stephansplatz zum Bahnhof Hamburg Dammtor führt. Die Hamburgische Staatsoper befindet sich in der Dammtorstraße.


title: Hamburger Innenstadt

text: Am Stephansplatz: die ehemalige Oberpostdirektion (mit ehemaligem Museum für Kommunikation) und die Fußgängerzone "Colonnaden" sowie die ehemalige „Prachtstraße“ "Esplanade"


title: Hamburger Innenstadt

text: Zwischen Stephansplatz und Dammtor-Bahnhof befinden sich der Park Planten un Blomen, das Congress Center Hamburg mit dem "Radisson SAS Hotel Hamburg" und der Gustav-Mahler-Park mit dem Friedrich-Schiller-Denkmal.


title: Hamburger Innenstadt

text: Über die "Esplanade" gelangt man zur Lombardsbrücke, zwischen ihr und dem Hauptbahnhof liegt die Hamburger Kunsthalle.


title: Hamburger Innenstadt

text: Auf der Ostseite des Hauptbahnhofes (St. Georg) liegen das Deutsche Schauspielhaus und das Museum für Kunst und Gewerbe.


title: Hamburger Innenstadt

text: Zahlreiche Freiluftveranstaltungen finden in der Hamburger Innenstadt statt, zum Beispiel auf verschiedenen Plätzen in der Vorweihnachtszeit, auf dem Gerhart-Hauptmann-Platz und dem Rathausmarkt.


title: Hamburger Innenstadt

text: Das bedeutendste auf die Innenstadt beschränkte Volksfest ist das "Alstervergnügen", das jedes Jahr – seit 1976 – an vier Tagen Ende August rund um die Binnenalster veranstaltet wird. Das Alstervergnügen wurde einst zur Belebung der Innenstadt geschaffen. Neben Gastronomie- und Verkaufsständen werden hier mehrere Bühnen aufgebaut, auf denen meist lokale Künstler auftreten. Zahlreiche Lautsprecherbrücken sorgen für Musik, die zeitweise (z. B. während des Feuerwerks) zentral zusammengeschaltet werden.


title: Hamburger Innenstadt

text: Durch die verlängerten Ladenöffnungszeiten sehen einige Geschäftsleute der Innenstadt die Veranstaltung heute als Konkurrenz.


title: Hamburger Innenstadt

text: Besonderer Höhepunkt ist dabei seit 1994 das jeweils über drei Abende hin ausgetragene internationale Feuerwerkfestival auf der Binnenalster, initiiert und bis zu seinem Tode moderiert von Carlheinz Hollmann.


title: Hamburger Innenstadt

text: Das Alstervergnügen fand letztmals im Jahr 2017 statt. 2018 wurde die Veranstaltung abgesagt, da die finanziellen Mittel für die umfangreichen Maßnahmen zur Terrorismusabwehr bei Großveranstaltungen nicht aufgebracht werden konnten.


title: Hamburger Innenstadt

text: Südöstlich des Hauptbahnhofs befindet sich der Zentrale Omnibusbahnhof (ZOB) mit internationalen und nationalen Busverbindungen.


title: Hamburger Innenstadt

text: Bus- und Schienenverkehr: Siehe Hamburger Verkehrsverbund (HVV). Verkehrsunternehmen: HHA, VHH, DB Regio, metronom, AKN, Autokraft.


title: Hamburger Innenstadt

text: Für den motorisierten Individualverkehr ist an den Zufahrtsstraßen ein Parkleitsystem installiert, das Auskunft über die Auslastung der Innenstadt-Parkhäuser gibt.


title: Hamburger Innenstadt

text: Die Innenstadt wird durch alle Schnellbahnlinien (U- und S-Bahn) sowie mehrere MetroBus-, Stadtbus-, Expressbus-, Schnellbus- und Nachtbus-Linien erschlossen. Wichtige Stationen des Schnellbahnnetzes sind der Hauptbahnhof, Jungfernstieg und Dammtor. Zentrale Knoten des Busnetzes sind der Hauptbahnhof mit den um den Bahnhof angeordneten Haltestellen "Hbf/Kirchenallee", "Hbf/ZOB", "Hbf/Mönckebergstraße", "Hbf/Steintorwall" und "Hbf/Spitalerstraße" sowie der Rathausmarkt mit den Haltestellen "Rathausmarkt" und "Rathausmarkt (Petrikirche)".


title: Hamburger Innenstadt

text: Im Gemeinschaftstarif des HVV gibt es den Teilbereich Innenstadt, in dem ein Umsteigen zwischen unterschiedlichen Verkehrsmitteln nicht als Umsteigen gewertet wird. Der Teilbereich Innenstadt gilt vom Hauptbahnhof ausgehend auf der U1 bis zum Stephansplatz, auf der U2 bis zu den Messehallen, auf der U3 bis St. Pauli, auf der U4 bis zur HafenCity-Universität, im City-S-Bahn-Tunnel bis zu den Landungsbrücken und auf der Verbindungsbahn bis zum Dammtor sowie auf den dazwischen liegenden Buslinien. Die Relevanz für den Teilbereich Innenstadt besteht nur für Einzelkarten.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras ("Eriophorum angustifolium") ist eine Pflanzenart aus der Familie der Sauergrasgewächse (Cyperaceae). Sie ist eine kennzeichnende Art von Hoch- und Zwischenmooren. Die langen Blütenhüllfäden der Früchte bilden den bezeichnenden weißen Wollschopf der Wollgräser ("Eriophorum").


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Die mehrjährige, krautige Pflanze erreicht Wuchshöhen zwischen 20 und 90 Zentimetern. Dieser Geophyt und Helophyt wächst lockerrasig und bildet Rhizome und lange Ausläufer – anders als beispielsweise das Scheiden-Wollgras ("Eriophorum vaginatum"). Die aufrechten Stängel haben einen runden Querschnitt und sind beblättert; oben sind sie graugrün, glatt und rund oder stumpf dreikantig.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Die Blattscheide des obersten Stängelblattes ist etwas aufgeblasen. Die seitlich rauen Blattspreiten sind linealisch, rinnig und verschmälern sich in eine lange dreikantige Spitze. Sie werden 2 bis 6 Millimeter breit und sind dunkelgrün, im Spätsommer oft auch rot bis kupferrot überlaufen. Die Blatthäutchen (Ligula) sind sehr kurz.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Der Blütenstand hat zwei laubblattartige Hüllblätter und besteht meist aus drei bis fünf, zuweilen bis zu acht, Ährchen. Diese erst sitzenden, dann gestielten und schließlich überhängenden Ährchen werden 10 bis 22 Millimeter lang und sind bis zu fünfzigblütig. Im Unterschied zum Breitblättrigen Wollgras sind die Ährchenstiele glatt. Jede der zwittrigen Blüten besitzt drei Staubfäden (Antheren) und Narben. Die Spelzen sind spitz, braun und hautrandig.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Die Hüllfäden der Blütenhülle (Perianth) sind zahlreich. Sie verlängern sich nach der Blütezeit bis zu fünf Zentimeter, fallen später als Einheit mit den Früchten ab und bilden den für Wollgräser kennzeichnenden weißen Wollschopf. Ihre langen Blütenhüllfäden verbleiben nach der Reife an der Basis der Karyopse (eine Sonderform der Nussfrucht) und bilden einen Flugapparat zur besseren Verbreitung der Samen durch den Wind. Die Karyopse ist scharf dreikantig fast geflügelt, 2 bis 3 Millimeter lang und braun.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras blüht von März bis Mai. Selten gibt es eine zweite Blütezeit im September.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras kommt in ganz Europa, im arktischen und gemäßigten Asien und Nordamerika ziemlich häufig in warmgemäßigten bis arktischen Klimazonen vom Tiefland bis in Höhenlagen von etwa 1960 Metern NN (planar-kollin bis subalpin) vor.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Es wächst auf nährstoffarmen (), basen- und kalkarmen, sauren bis mäßig sauren, nassen, zum Teil überschwemmten Moorböden überwiegend in Zwischenmooren und Regenmooren, in Kiefern- und Birkenbruchwäldern sowie in sekundären birkenreichen „Moorwäldern“ entwässerter Standorte, aber auch auf sauren, nährstoffarmen Sandböden an Ufern oligotropher Seen.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras liebt mäßig basenreiche, sehr nasse, schlammige oder sandig-torfige Böden.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Es besiedelt nasse Wiesen, Gräben, Quellhorizonte, Ufer von verlandenden Moorseen, Dünen-, Zwischen- und Flachmoore. In den Alpen findet man es zerstreut bis über 2000 m Höhe. In den Allgäuer Alpen steigt es in Vorarlberg am Hochalpsee nahe dem Widderstein bis zu 1980 Metern Meereshöhe auf.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Typisch sind Bestände in Schwingrasen. In diese nachgiebigen Decken aus Torfmoosen treibt es seine langen Ausläufer. Dadurch verankert es sich und verfestigt zugleich den Schwingrasen; sein dortiges Vorkommen garantiert jedoch nicht die Begehbarkeit des Schwingrasens.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras kommt in Europa, Asien (bis Korea und Japan), in Nordamerika und in Grönland vor.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: In Europa erstreckt sich sein Verbreitungsgebiet nordwärts bis Nord-Norwegen, südwärts bis Nordspanien, Süditalien und bis zu den Gebirgen der Balkan-Halbinsel.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: In Deutschland kommt es vor allem in den kalkarmen Mittelgebirgen und in der Norddeutschen Tiefebene vor.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras ist eine Charakterart der Klasse Scheuchzerio-Caricetea fuscae (Kleinseggenriede der Sauer- und Basen-Zwischenmoore). In Kalk-Zwischenmooren wird sie durch das Breitblättrige Wollgras ("Eriophorum latifolium") ersetzt. In Zwischenmooren wächst es häufig zusammen mit Torfmoosen wie dem Spieß-Torfmoos ("Sphagnum cuspidatum"), Blasenbinse ("Scheuchzeria palustris"), Weißem Schnabelried ("Rhynchospora alba") und Fieberklee ("Menyanthes trifoliata").


title: Schmalblättriges Wollgras

text: In Bult-Schlenken-Komplexen der Klasse Oxycocco-Sphagnetea der Regenmoore wächst das Schmalblättrige Wollgras an den Rändern von Schlenken, Blänken und Moorkolken. Stellenweise kann es diese auch ganz ausfüllen. In jungen Hochmoor-Renaturierungen tritt es oft bestandesbildend auf. Dort besiedelt es vorwiegend die nassen Ränder der Polder (Retentionsbecken zur Rückhaltung von Niederschlägen). Landwärts wird es häufig vom Scheiden-Wollgras, das trockenere Standorte bevorzugt, abgelöst.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras ist ein Rhizom-Geophyt mit unterirdischen Ausläufern. Die lineal-rinnigen Blätter sind wohl als Anpassung an die Mineralsalzarmut des Standorts zu verstehen, sie stellen also eine Peinomorphose dar, wie sie für Moorpflanze typisch ist. Das Schmalblättrige Wollgras ist eine Lichtpflanze, das heißt, es wächst bei vollem Licht und erträgt nur ausnahmsweise eine Beschattung. Sein ökologischer Schwerpunkt liegt auf durchnässten, häufig überschwemmten, luftarmen, sauren bis mäßig sauren, stickstoffarmen Böden. Es überwintert mit grünen Blättern, die aber im Frühjahr erneuert werden.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras ist windblütig (Anemophilie) vom „Langstaubfädigen Typ“ und vorweiblich. Die Verfrachtung der Samen erfolgt durch den Wind (Anemochorie). Das Schmalblättrige Wollgras blüht von März bis Mai. Selten gibt es eine zweite Blütezeit im September.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Die Früchte sind kleine, von den stark verlängerten Perigonborsten gekrönte Nüsschen; sie stehen zu vielen als weißwolliger Kopf zusammen. Die Verfrachtung der Früchte erfolgt durch den Wind (Anemochorie) als Schirmchenflieger. Die Sinkgeschwindigkeit beträgt ca. 22 cm/s, damit werden Flugweiten von mindestens 10 km möglich. Bei feuchtem Wetter erfolgt zusätzlich eine Ausbreitung als Wasserhafter. Große Exemplare können bis zu 130.000 Früchte produzieren. Fruchtreife ist im Juni.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Sauergras ist ein Wurzelkriechpionier und kann geeignete vegetationslose Flächen rasch besiedeln.


title: Schmalblättriges Wollgras

text: Das Schmalblättrige Wollgras ist weltweit nicht gefährdet und genießt keinen gesetzlichen Schutz. Auch in Deutschland gilt die Pflanze bundesweit als nicht gefährdet, ist jedoch in einzelnen Bundesländern in der Roten Listen gefährdeter Farn- und Blütenpflanzen als gefährdet (Gefährdungskategorie 3) eingestuft.


title: Sender Dobl

text: Der Sender Dobl war eine Mittelwellen-Sendeanlage in Dobl, 14 km südwestlich von Graz, die 1939 bis 1941 erbaut wurde und 1941 im angeschlossenen Österreich in Betrieb ging. Geplant wurde die Anlage von Walther Schmidt in seiner Funktion als Ministerialrat des Reichspostministeriums.


title: Sender Dobl

text: Ab 1930 wurden in Deutschland sogenannte Großsender mit Leistungen über 60 kW errichtet. Ab 1938 rüsteten die Propagandaabteilungen der Nazis die Rundfunksender für den "Propagandakrieg" auf; schnelle Frequenzwechsel von Großsendern sollten jederzeit möglich sein. Die Deutsche Reichspost sollte die bestehenden Sender umrüsten, konnte aber mit den bestehenden Anlagen diese Vorgabe nicht umsetzten. Deshalb wurden neue 100-kW-Sender u. a. in Breslau, Hamburg, Heilsberg (Polen, damals Ostpreußen), Mühlacker, Ismaning, Dobrochov bei Brno (Tschechien) und eben Dobl bei Graz errichtet. Dobl war damit einer der "Deutschen Europa Sender" mit der Bezeichnung "ALPEN".


title: Sender Dobl

text: Der Sender Dobl nahm am 22. Februar 1941 auf 886 kHz mit 100 kW seinen Sendebetrieb auf. Dobl strahlte in den südosteuropäischen Raum. Nach der Eröffnung waren in der Anlage 24 Personen beschäftigt.


title: Sender Dobl

text: Als Antennenträger und Sendeturm verwendete er einen 156 Meter hohen, gegen Erde isolierten und abgespannten Stahlfachwerkmast, der in 63 und 113 Metern Höhe abgespannt ist. Der Mast hat ein Gewicht von 47 Tonnen und steht auf einer Fläche von etwa 50 m². Als einer der neuen "Umbausender" waren die Sender für verschiedene Frequenzen jeweils mit besonderen Steuerquarzen ausgerüstet. Sie konnten sich in 10 bis 20 Minuten auf jede beliebige Frequenz zwischen 500 und 1500 kHz (Mittelwellenband) abstimmen lassen.


title: Sender Dobl

text: Bei Kriegsende sollte der Sender gesprengt werden. Die Zerstörung wurde aber von den Angestellten, die den Sender bis zum Eintreffen der Roten Armee besetzt hielten, verhindert.


title: Sender Dobl

text: Nach dem Krieg kam der Sender zu der von den Engländern eingerichteten Sendergruppe Alpenland. Dabei wurde vorerst aber auch nur das Programm der BBC in Richtung Jugoslawien gesendet. Ab Ende August 1948 sendete die BBC zuerst 2,5 Stunden, zu Jahresende dann 8 Stunden täglich in den Sprachen Tschechisch, Ungarisch, Serbokroatisch, Slowenisch, Rumänisch und Italienisch über Dobl. Ab März 1950 änderte der Sender nach Regulierung durch den Kopenhagener Wellenplan seine Sendefrequenz auf 1025 kHz und strahlte ab August 1950 auch ein 2. Programm aus.


title: Sender Dobl

text: Die österreichischen Behörden waren der Meinung, dass der starke Sender in Dobl besser mit Österreichischen Programmen genutzt werden sollte, da starke Sender für die Steiermark fehlten. Sie forderten eine Freigabe des Senders durch die Briten. Am 22. Januar 1954 wurde daraufhin die „Sendergruppe Alpenland“ dem im Jahr zuvor gegründeten Österreichischen Rundfunk (ORF) übergeben. Bis 1967 wurde das Programm "Österreich 2" übertragen, später Ö1 und "Ö Mix".


title: Sender Dobl

text: In den Jahren 1966 und 1967 wurde in dem Sender die alte Lorenz-Gleichwellenanlage gegen eine von Telefunken getauscht. 1976 bis 1977 wurde der Sendemast nochmals gründlich saniert und das Erdnetz neu verlegt; 1977 wurde der Kapazitätsring an der Mastspitze entfernt.


title: Sender Dobl

text: Der Sendebetrieb wurde mit 1. März 1984 eingestellt. Die gesamte Sendeanlage wurde vom ORF 1988 an die damalige Gemeinde Dobl verkauft. Im technischhistorischen Gutachten heißt es unter anderem:


title: Sender Dobl

text: Seit 10. November 2020 ist im ersten Stock die Stiftung Move-Ment ansässig. Hier werden bis zu 180 Personen in Kursen betreut, die in der großen wirtschaftlichen Kündigungswelle eines renommierten Autoteileherstellers ihre Arbeit verloren haben.


title: Arthur Hunnicutt

text: Arthur Hunnicutt (* 17. Februar 1910 in Gravelly, Arkansas; † 26. September 1979 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Arthur Hunnicutt verkörperte oft den humorvollen ländlichen Typ.


title: Arthur Hunnicutt

text: Aus finanzieller Not musste Hunnicutt schon nach drei Jahren die Schule abbrechen. Er schloss sich einer Theatergruppe in Massachusetts an, ging dann nach New York und wurde Schauspieler am Broadway und wirkte in zahlreichen Stücken mit. Im Stück "Tobacco Road" übernahm Hunnicutt die Hauptrolle. In den frühen 1940er-Jahren spielte er in einigen kleineren Filmen mit, kehrte aber schnell auf die Bühne zurück.


title: Arthur Hunnicutt

text: 1949 ging er dann für immer nach Hollywood und begann eine Karriere als verlässlicher Darsteller von Nebenrollen. Der Höhepunkt seines filmischen Schaffens war seine lebhafte und dynamische Darstellung des Zeb Calloway in Howard Hawks Western "The Big Sky – Der weite Himmel" im Jahr 1952. Sein Lohn war der Beifall des Publikums, aber auch eine Nominierung für den Oscar als Bester Nebendarsteller. Den Rest seiner Karriere spielte er weiterhin ähnlich sympathische Charaktere, besonders oft im Fernsehen. Unter anderem war Hunnicutt in folgenden Serien zu sehen: "Der Kopfgeldjäger", "Westlich von Santa Fé", "Twilight Zone", "Am Fuß der blauen Berge", "Perry Mason", "Amos Burke", "Verrückter wilder Westen", "Bonanza", "Die Leute von der Shiloh Ranch" und "Rauchende Colts".


title: Benedikt Mayr (Freestyle-Skier)

text: Benedikt Mayr startet für den TSV Unterhaching. Zunächst betrieb er die Buckelpisten-Variante des Sports. Nachdem er sich im Alter von 16 Jahren das Kreuzband riss, wechselte er nach der Genesung zum Slopestyle. Schon 2008 wurde er wie erneut 2010 zum „Freeskier of the Year“ des gesamten deutschsprachigen Raums gewählt. Bei den Weltmeisterschaften 2011 in Park City wurde er 41. und damit drittletzter der platzierten Starter, 2013 wurde er in Myrkdalen 25. der Weltmeisterschaft. Im Allgemeinen beteiligt sich Mayr nicht an den von der FIS organisierten Wettbewerben, dennoch trat er, um sich für die Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi zu qualifizieren, in der Saison 2013/14 mehrfach im Weltcup an. Sein erstes Rennen bestritt er 2013 in Copper Mountain und wurde dort 14. Es war zugleich seine bislang beste Platzierung in der Rennserie.


title: Benedikt Mayr (Freestyle-Skier)

text: Mayr qualifizierte sich vermeintlich schon sehr früh für die Olympischen Spiele von Sotschi. Vorgabe des internationalen Verbandes war eine Platzierung unter den besten 30 der Gesamtwertung, die Mayr das Jahr über hielt. Beim letzten vorolympischen Wettkampf in Gstaad rutschte er als 36. aus dieser Wertung. Auch verlor Deutschland seinen Quotenplatz aufgrund der schlechten Platzierung der Deutschen. Mayr war nun auf der Nachrückerliste, auf der er mit derselben Punktzahl wie zwei andere Athleten stand. Nachdem ein anderer Freestyler dieses Trios für die Spiele nominiert wurde, legte der deutsche Verband Protest ein, dem stattgegeben wurde. Mayr erhielt daraufhin wie seine beiden Konkurrenten einen der freien Quotenplätze.


title: Benedikt Mayr (Freestyle-Skier)

text: 2016 trat Mayr in der Fernsehsendung "Dance Dance Dance" bei RTL mit Philipp Boy als Tanzpartner auf.


title: DFZ 632

text: Der DFZ 632 ist ein Industrieschlepper, der in der Deutschen Demokratischen Republik zwischen 1965 und 1989 in Serie gefertigt wurde. Die Maschinen wurden im innerbetrieblichen Verkehr bei unterschiedlichen Unternehmen eingesetzt, waren aber auch bei der Nationalen Volksarmee, der Deutschen Reichsbahn, der Post und im Bergbau im Dienst. Sie konnten als Gabelstapler ausgerüstet werden und waren, je nach Ausstattung, trotz ihrer geringen Größe für Anhängelasten bis zu 11 Tonnen zugelassen. Unter der Bezeichnung DFZ 322 wurde eine Version mit schwächerem V2-Dieselmotor gebaut. Im Volksmund der DDR waren die Fahrzeuge als Pomßen-Schlepper bekannt, abgeleitet von ihrem ersten Produktionsort Pomßen bei Leipzig.


title: DFZ 632

text: Dem DFZ 632 waren bereits andere Kleinschlepper für ähnliche Aufgaben aus der DDR-Fertigung vorangegangen. Darunter waren die Typen S1, S2 und S3, die bei der Brandiser Maschinen- und Apparatebau KG gefertigt wurden. Aus diesem Werk stammte beispielsweise auch der Dumper Picco I. Die Angaben darüber, wann die Serienproduktion des DFZ 632 begann schwanken. Während einige Quellen 1965 als erstes Serienbaujahr nennen, geben andere an, dass die Entwicklung 1965 begann und die Serienfertigung erst 1968 aufgenommen wurde. Hersteller war zunächst der VEB Kleinschlepper Pomßen in Pomßen, erst in den 1980er-Jahren wurde die Fertigung komplett zum VEB Oberlausitzer Stahl- und Fahrzeugbau Georgewitz-Bellwitz in der nahe Löbau liegenden Gemeinde Georgewitz-Bellwitz verlegt. Beide Unternehmen unterstanden zu diesem Zeitpunkt bereits den Robur-Werken in Zittau und gehörten damit auch zum Industrieverband Fahrzeugbau (IFA). Die Bezeichnung "DFZ" im Fahrzeugnamen steht für "Diesel Fahrersitz Zugmaschine".


title: DFZ 632

text: Verschiedene Komponenten des Schleppers wurden aus anderen Betrieben der DDR geliefert. Die Motoren stammten aus dem Motorenwerk Cunewalde. Es gab zwei Motorisierungen: Einen V2-Dieselmotor mit 800 cm³ Hubraum und 15 PS und einen V4-Dieselmotor mit 1600 cm³ und 30 PS. Das Schaltgetriebe mit vier Vorwärtsgängen ist unsynchronisiert. Die Hinterachse stammte von Robur und war bis auf die Breite baugleich mit denen der dort hergestellten Lastwagen. Der Tank war teilweise der gleiche wie im Trabant 601.


title: DFZ 632

text: Gegen Ende der 1960er-Jahre wurde das Fahrzeug überarbeitet. Die ehemals runde Motorhaube wurde durch ein eckiges Fabrikat, ebenfalls aus GFK, ersetzt. Die Fahrzeuge konnten wahlweise mit und ohne Verdeck und Frontscheibe geliefert werden. Optional war ein Hubmast an der Front angebracht, an dem Palettengabeln oder ein Schneeräumschild für den Winterdienst befestigt werden konnten. Optional war auch eine Druckluftbremse mit Anhängeranschluss. Waren die Schlepper mit einer solchen ausgerüstet und mit 30 PS motorisiert, lag die zulässige Anhängelast bei 11 Tonnen.


title: DFZ 632

text: Die kleinen Schlepper wurden in der DDR an vielen Stellen eingesetzt, so zum Beispiel unter Tage bei der SDAG Wismut, auf Bahnhöfen für den Transport von Gepäckwagen und bei der NVA im rückwärtigen Dienst in Depots und zum Rangieren. Sie gingen auch in den Export, eine größere Menge der Fahrzeuge wurde am Flughafen Havanna eingesetzt. Bis 1989 wurden jedes Jahr etwa 300 Exemplare gebaut. Der "Industrieabgabepreis" für einen DFZ 332 in der Grundversion lag bei 10.400 Mark, für einen DFZ 632 bei 12.300 Mark. Die Optionsliste umfasste Zusatzausstattung im Wert von etwa 4000 Mark (Druckluftbremse, Schiebeschild, Hubmast und Dach).


title: DFZ 632

text: Für den DFZ 632, Werte für den DFZ 322 mit V2-Dieselmotor sind in Klammern angegeben oder extra bezeichnet.


title: Fels am Wagram

text: Die Marktgemeinde befindet sich nördlich der Donau, am markanten Höhenzug des Wagram und ist vor allem durch ihren Weinbau bekannt.


title: Fels am Wagram

text: Fels am Wagram liegt 40 Kilometer westlich von Wien und 15 Kilometer östlich von Krems an der Donau am Nordrand des Tullnerfeldes. Der Ort ist von den Donau-Auen und der Mündung des Kamp etwa 5 Kilometer entfernt.


title: Fels am Wagram

text: Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 29,51 Quadratkilometer. Davon sind 56 Prozent landwirtschaftliche Nutzfläche, 27 Prozent Weingärten und 8 Prozent sind bewaldet.


title: Fels am Wagram

text: Auf der Löss-Hochfläche zwischen Fels und Gösing befinden sich sieben Kellergassen namens Dorner, Steinagrund, Mitterweg, Zwerigraben, Hammergraben, Scheibe und Floss wo regionaltypische Weinkeller zu finden sind.


title: Fels am Wagram

text: Die Gemeinde Fels wurde am 27. März 1927 zur Marktgemeinde erhoben. Laut "Adressbuch von Österreich" waren im Jahr 1938 in der Marktgemeinde ein Arzt, ein Tierarzt, ein Bäcker, zwei Baustoffhändler, zwei Binder, ein Dachdecker, zwei Eisenwarenhändler, ein Elektrotechniker, zwei Fleischer, drei Friseure, sechs Gastwirte, drei Gemischtwarenhändler, ein Holzhändler, ein Maurermeister, drei Milchgenossenschaften, eine Modistin, eine Mühle, ein Sägewerk, zwei Sattler, zwei Schmiede, zwei Schneider und vier Schneiderinnen, fünf Schuster, eine Sparkasse, ein Spengler, ein Steinbruch, sechs Trafikanten, drei Tischler, ein Wagner, ein Zementwarenerzeuger, ein Zimmermeister und mehrere Landwirte ansässig.


title: Fels am Wagram

text: Im Zweiten Weltkrieg befand sich in Fels der Fliegerhorst Fels am Wagram, ein Feldflugplatz der deutschen Luftwaffe, in dem auch ein Arbeitslager für ungarische Juden eingerichtet wurde.


title: Fels am Wagram

text: Die bereits im 14. Jahrhundert urkundlich nachweisbare Kapelle in Fels kam 1349 durch Widmung an das Frauenkloster und Spital Pulgarn bei Steyregg. 1498 kam die Kapelle an das Bistum Passau und wurde von der Mutterpfarre Kirchberg am Wagram betreut.


title: Fels am Wagram

text: Von den 125 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 waren 53 Haupterwerbsbauern. Diese bewirtschafteten drei Viertel der Flächen. Im Produktionssektor arbeiteten 30 Erwerbstätige im Bereich Herstellung von Waren, 4 in der Bauwirtschaft und 1 in der Wasserver- und Abfallentsorgung. Die wichtigsten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche Handel (94), soziale und öffentliche Dienste (92) und freiberufliche Dienstleistungen (27 Mitarbeiter).


title: Fels am Wagram

text: Im Jahr 1906 wurde der Gemeinde folgendes Wappen verliehen: "Ein blauer Schild im Fußrande von einem natürlichen Gewässer durchflossen, aus welchem sich ein schroffer, grauer Fels erhebt, der eine rotbedachte Kapelle mit Turm und Langschiff trägt. Zur Linken steigt, an den Felsen sich anlehnend ein mit grünem Rasen bewachsenes Gelände empor, in welchem ein natürlicher, mit drei rötlichen Trauben befruchteter Weinstock wurzelt. An zwei im Felsen befestigten Eisenringen sind zwei hölzerne Fischerkähne angehängt. In dem Kahne zur Rechten steht, nach vorwärts gewendet, ein Mann in Fischertracht, der in der Linken ein Tauchnetz, Daube genannt, zum Gebrauche bereithält".


title: Barbara Jefford

text: Barbara Jefford OBE (* 26. Juli 1930 in Plymstock, Devon, England, als "Mary Jefford"; † 12. September 2020) war eine britische Schauspielerin.


title: Barbara Jefford

text: Sie wurde vor allem durch ihre Theaterauftritte bei der Royal Shakespeare Company, dem Old Vic Theatre sowie dem Royal National Theatre bekannt. Außerdem ist sie im englischsprachigen Raum auch für ihre Rolle als "Molly Bloom" in dem britischen Film "Ulysses" bekannt.


title: Barbara Jefford

text: Mary Barbara Jefford wurde 1930 im südwestlichen England geboren und ist dort auch aufgewachsen. Sie besuchte die "Weirfield Schule" in Taunton, Somerset, bevor sie nach London zog, um dort die Royal Academy of Dramatic Art zu besuchen, an der sie auch die Bancroft Gold Medal (deutsch: Bancroft Goldmedaille) erhielt.


title: Barbara Jefford

text: Im Jahr 1946, noch als Schülerin, bekam sie kleine Rollen in der britischen Radiosendung "Westward Ho!". Ihr Bühnendebüt jedoch hatte sie 1949, als sie die Viola in William Shakespeares "Twelfth Night" (deutsch: Was ihr wollt) spielte. Jefford wurde zu einer respektierten Bühnendarstellerin, erhielt ihre ersten lohnenswerten Kinorollen jedoch erst in den späten 1960er-Jahren. In dem Film "In den Schuhen des Fischers" (1968) spielte sie die verzweifelte Ärztin Dr. Ruth Faber, deren Mann, ein bekannter Reporter, ein Verhältnis mit einer jungen Frau in Rom unterhält. Bei zwei James-Bond-Filmen synchronisierte sie Bond-Girls in der englischen Originalfassung, da die stimmlichen Leistungen der Darstellerinnen nicht überzeugend waren. Im Laufe ihrer Filmkarriere spielte Jefford vor allem wohlhabende und kultivierte Damen, darunter als "Baroness Kessler" in Roman Polańskis Film "Die neun Pforten" (1999). 2011 war sie in einer kleinen Rolle in "The Deep Blue Sea" von Terence Davies zu sehen.


title: Barbara Jefford

text: Barbara Jefford war von 1953 bis zur Scheidung 1960 mit ihrem Schauspielkollegen Terence Longdon (1922–2011) verheiratet. Ab 1967 war sie mit John Turner (* 1932), ebenfalls Schauspieler, verehelicht. Sie starb am 12. September 2020 im Alter von 90 Jahren friedlich und in ihrem Zuhause.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe – Sexualität in der Ehe, meist unter dem Kurztitel "Das Wunder der Liebe" bekannt, ist der erste und richtungweisende einer Reihe von acht deutschen Aufklärungsfilmen nach den Werken von Oswalt Kolle, der auch das Drehbuch schrieb. Der Film, ein Wegbereiter der Sexwelle, wurde 1967 von Regisseur Franz Josef Gottlieb gedreht, Uraufführung war am 1. Februar 1968 in Hamburg. Kolle war bereits zuvor durch Veröffentlichungen in den Illustrierten Quick und Neue Revue als Sexualaufklärer hervorgetreten.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Der Film beginnt mit einer betont seriösen Diskussion zwischen Kolle, dem Sexualforscher Hans Giese und dem Psychologen Wolfgang Hochheimer. So erklärt Giese, dass es bei Kirche, Staat und Justiz keinerlei Meinungsunterschiede über die dringende Notwendigkeit gebe, die Öffentlichkeit sachgerecht zu informieren. Hochheimer ergänzt, es werde im Jahr 1968 dringend Zeit, für eine Ehrenrettung differenzierter Sexualität in der Ehe einzutreten, zumal Millionen Menschen unzufrieden seien, weil sie mit ihrer Sexualität nicht zurechtkämen. Giese wiederum wünscht, dass Kolles Film als Hilfe verstanden werde und „daß auf dieser Ebene nun auch sehr viel mehr Sexualität in den Film kommen kann und kommen muß, als es gewöhnlich geschieht.“


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: In einer heiteren Gesprächsrunde werden zwei Modellfälle von sexuellen Schwierigkeiten in der Ehe sowie deren Ursachen besprochen. Ein jung verheiratetes Ehepaar einerseits und ein bereits sieben Jahre verheiratetes Paar diskutieren über ihre Probleme. Die Worte werden durch Spielszenen illustriert, dazwischen werden häufig kurze Kommentare eingestreut, die auf die Folgen mangelnder sexueller Aufklärung hinweisen.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Bei den Jungverheirateten Petra und Thomas bereitet der frühzeitige Orgasmus des Manns seiner Frau Kummer, da sie das liebevolle Vor- und Nachspiel vermisst. Der zweite Ehemann Martin hingegen, ein Architekt, der inzwischen Vater von zwei Kindern ist, vernachlässigt seine Ehefrau Claudia zugunsten seines Berufes. Sie widersteht den unzweideutigen Wünschen eines Autofahrers, macht jedoch ihrem Mann Vorwürfe, sie zu vernachlässigen. Endlich begreift Martin die Situation und fährt mit Claudia in das Hotel, in dem sie früher einmal miteinander glücklich waren.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Die Serie "Das Wunder der Liebe" erschien 1967 in der Zeitschrift Neue Revue. Diese Serie, die 1968 bei Bertelsmann als Buch erschien, hatte Kolles Namen trotz ständiger Schwierigkeiten mit der Zensurbehörde bekannt gemacht.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Das Angebot, die Serie verfilmen zu lassen, führte erst recht zu einem ständigen Verhandeln mit den Zensurbehörden, darunter die FSK. Der Arbeitsausschuss der FSK prüfte den Film im Januar 1968 in einer fünfstündigen Sitzung. Die Mehrheit war von der zu Tage gelegten Wissenschaftlichkeit und Kolles lauteren Absichten beeindruckt. In seinem Prüfbericht vom 23. Januar 1968 befand der Arbeitsausschuss, die FSK stehe vor der Notwendigkeit, andere Maßstäbe an einen solchen Film anzuwenden. Allerdings sollten die prekärsten Bilder entfernt werden, um das Werk tragbar zu machen.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Immer wenn die Aufklärung zu direkt wurde, musste Kolle lange Kommentare einschieben, in denen er zu erklären bemüht war, dass es sich nur um Wissenschaft und nicht um Pornografie handelt. Der Untertitel "Sexualität in der Ehe" war ein Zugeständnis, und aus demselben Grund wurde der Film auch in Schwarzweiß und nicht in Farbe gedreht.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Eigentlich sollte der deutsche Filmkomponist Martin Böttcher die Musik zu dem Film schreiben. Er schrieb auch schon einige Musiktitel, die dann aber vom wissenschaftlichen Berater Hans Giese als „nicht unterkühlt genug“ und aus Befürchtung von unzüchtigen Handlungen des männlichen Publikums während der Filmvorführung abgelehnt wurde. Nach der Aufführung des Films kamen jedoch Kritiken, die am Film insbesondere die neue Musik bemängelten. Die von Böttcher komponierte Musik ging dennoch nicht verloren. Oswalt Kolle nahm sie als Hintergrundmusik zu der von ihm eingespielten Hörplatte „Das Wunder der Liebe“, Teldec, SLP 14 900-P. Der Haupttitel "Wonderland of Love" wurde ein Klassiker auf vielen Samplern mit der Musik von Martin Böttcher.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Der Filmverleih betonte in seinem Pressematerial, der Film wolle „durch Aufklärung über sexuelle Fragen unzähligen Menschen helfen […], ein reicheres Eheleben zu führen und dadurch die Ehe zu erhalten.“


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: Der Film erregte bei seinem Erscheinen außerordentliches Aufsehen und sorgte für Diskussionsstoff. Dabei ging es weniger um die Inhalte als um die Frage, ob man es hier mit legitimer Aufklärung oder Pornografie zu tun habe. Besonders konservative Kreise und die katholische Kirche kritisierten den Film.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: In den Niederlanden wurde er von der Steuer befreit und mit dem Prädikat „Wichtig für die Volksgesundheit“ belegt, in Belgien und in einigen Schweizer Kantonen gab es dagegen zunächst ein Verbot. In der Schweiz organisierte man Pendlerbusse zum Nachbarkanton, wo man "Das Wunder der Liebe" ansehen konnte.


title: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe

text: In der Bundesrepublik Deutschland hatte der Film etwa sechs Millionen Zuschauer. Oswalt Kolle wurde durch ihn allbekannt, während die Schauspieler ignoriert wurden.