title: Talharpa

text: Eine für die Diskussion um die Herkunft der "talharpa" bedeutende Steinskulptur im Oktogon des Chors der Kathedrale von Trondheim, dem Nidarosdom, wurde von Otto Andersson (1923) und anderen Musikwissenschaftlern zunächst in das 12. Jahrhundert datiert. Genauere Untersuchungen bei Restaurierungsarbeiten in den 1960erJahren ergaben für die Skulptur, die einen Musiker mit einer viersaitigen Streichleier darstellt, eine Entstehungszeit im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts. Der Chor wurde bei einem Brand 1328 schwer beschädigt und danach in einem englischen Stil wiederaufgebaut. Damit ist die Skulptur immer noch der früheste eindeutige Nachweis für Streichleiern in Skandinavien, während gezupfte Leiern durch zwei Funde von flachen Stegen des 8. und 9. Jahrhunderts (aus Bernstein, Fundort Broa bei Halla auf der Insel Gotland; aus Geweih, Fundort Birka, Schweden) schon seit einem halben Jahrhundert zuvor als belegt gelten. Lediglich ein weiterer Steg aus Kiefernholz, der 1988 in der mittelalterlichen Ausgrabungsstätte "Oslogate 6" in Oslo gefunden wurde und in das zweite Viertel des 13. Jahrhunderts datiert wird, scheint wegen seiner gerundeten Oberseite, an der fünf Kerben erkennbar sind, zu einem fünfsaitigen Streichinstrument gehört zu haben. Der erste Forscher, der die Skulptur 1904 beschrieb und abbildete, war der norwegische Archäologe Harry Fett. Er war sich über die Klassifizierung des ungewöhnlichen Instruments noch völlig im Unklaren, während die dänische Musikhistorikerin Hortense Panum (1905) angesichts des verdeckten oberen Korpusendes annahm, dass die Saiten nur leer und wegen der Bogenhaltung nur alle zugleich gestrichen worden sein konnten. Der norwegische Komponist Erik Eggen erkannte 1923 den Instrumententyp, den er mit der isländischen Kastenzither "fiðla" in Beziehung setzte, deren zwei Saiten mit einem Bogen gestrichen wurden. Die schließlich akzeptierte Einschätzung, dass es sich bei der Skulptur typologisch um eine der in Estland, Schweden und Finnland gespielten Streichleiern handelt, bei der die linke Hand durch eine – an der Skulptur nicht erkennbare – Öffnung von unten in die Saiten greift, gelang Otto Andersson in seiner Dissertation von 1923.


title: Talharpa

text: Die Abbildung einer estnischen Streichleier erschien 1854 in einem Bilderbuch des Malers Ernst Hermann Schlichting, "Trachten der Schweden an den Küsten Ehstlands und auf Runö." Den Namen "tallharpa" erwähnte erstmals der estnische Historiker Karl Friedrich Wilhelm Rußwurm in seiner ethnographischen Untersuchung über die Schweden in Estland, "Eibofolke oder die Schweden an der Küste Esthlands und auf Runö," von 1855. Otto Andersson gab dem Instrument, das er zuerst 1904 in einem in Stockholm gehaltenen Vortrag über eine Reise zu den schwedischen Siedlungsgebieten in Estland erwähnte, den Namen "stråkharpa" (schwedisch, „Streichharfe“). Um diese Zeit war die "talharpa" schon beinahe in Vergessenheit geraten. International brachte Andersson das von seiner Form und Spielweise praktisch unbekannte Instrument 1909 mit dem Vortrag "Altnordische Streichinstrumente beim II. Kongress der Internationalen Musikgesellschaft – Haydn-Zentenarfeier" in Wien der Fachwelt nahe. Anderssons Dissertation zur "talharpa" wurde 1923 auf Schwedisch ("Stråkharpan: en studie i nordisk instrumenthistoria") und 1930 auf Englisch ("The Bowed Harp. A Study in the History of Early Musical Instruments") veröffentlicht. Weitere Forscher diskutierten im Verlauf des 20. Jahrhunderts teils kontrovers die Herkunft und Verbindung slawischer, baltischer und skandinavischer Kastenzithern und Leiern.


title: Talharpa

text: Andersson vermeidet die Ableitung "tall", schwedisch „Kiefernholz“, bezüglich der für den Korpus verwendeten Holzart, und hält nur "tal" von "tagel", „Pferdehaar“, aus dem die Saiten hergestellt werden, für überzeugend. Der Wortbestandteil "tal" bezieht sich demnach allein auf das Saitenmaterial, nicht auf den verwendeten Streichbogen, der ebenfalls aus Pferdehaar besteht. Der von Andersson eingeführte Name "stråkharpa", „Streichharfe“, zielt auf die besondere Spielweise ab und ist eine parallele Wortbildung zu Finnisch "jouhikantele" („Streich-Psalter“), von "jouhi" („Pferdehaar“) und der Wortgruppe "kantele" (entsprechend in Estland "kannel", in Karelien "kandele", in Lettland "kokle" und in Litauen "kankles").


title: Talharpa

text: "Harpa", Althochdeutsch "harpha", das auf das gemeingermanische "*harpō" zurückgeht, ist mit der heutigen Schreibweise "Harfe" (englisch "harp") ein bestimmter Instrumententyp. Ob Venantius Fortunatus, der im 6. Jahrhundert mit dem lateinischen "barbarus harpa" das Wort erstmals in einem musikalischen Zusammenhang erwähnte, eine Harfe, eine Leier oder ein anderes Instrument meinte, ist unklar. Die Harfe erschien in Europa zunächst im 8. Jahrhundert auf den Britischen Inseln, aber erst im späten Mittelalter wurde "harpa" dort zu einer eindeutigen Bezeichnung für eine bestimmte Harfenform. Ab Anfang des 12. Jahrhunderts galt die Harfe als Nationalinstrument von Irland.


title: Talharpa

text: Das germanische "*harpō" wird auf die indogermanische Wurzel "(s)kerb(h)" für „sich drehen“, „krümmen“ zurückgeführt. Damit ist entweder die runde Form des Instruments oder die Spielweise gemeint, da – verbunden mit latein. "carpere", „zupfen“ – die Saiten mit gekrümmten Fingern gezupft werden. Auch weitere Herleitungen verweisen auf die gezupfte Spielweise der Harfe und anderer Saiteninstrumente. Im Mittelalter wurde "harper" als „jemand, der ein Saiteninstrument spielt“ verstanden. Andersson (1970) sucht nun Hinweise, dass "harp" auch für Streichinstrumente verwendet worden sein konnte und zitiert den dänischen Sprachforscher und Volkskundler Peder Syv (1631–1702) mit dem Sprichwort „En ond harper skraber altid paa den gamle streng“ („Ein schlechter "harper" kratzt/schabt immer auf der alten Saite“). Darüber hinaus ist die "nyckelharpa" (schwedisch, „Tasten-Harfe“, im Deutschen „Schlüsselfiedel“) ein spätestens seit dem 15. Jahrhundert von Abbildungen bekanntes Streichinstrument, dessen Saiten über Tasten verkürzt werden. Eine frühe Form dieser besonderen Fiedel mit einer Melodiesaite und wenigen Bordunsaiten war als "enkelharpa" („Einzel-Harfe“) bekannt.


title: Talharpa

text: Der finnische Name "jouhikantele" kommt vermutlich zum ersten Mal in Daniel Juslenius’ finnisch-lateinisch-schwedischem Wörterbuch von 1745 in diesen zwei Zeilen vor:<poem>


title: Talharpa

text: Beim zweimaligen "kantele" muss sich, Andersson zufolge, die untere Zeile auf das gestrichene Psalterium beziehen, wobei noch das lateinische "plectrum" erklärungsbedürftig ist. Darunter wird heute ein Plättchen als Hilfsmittel zum Zupfen der Saiten verstanden, Andersson findet jedoch einzelne Belegstellen für die mehrheitlich nicht akzeptierte Ansicht, dass "plectrum" auch einen Streichbogen bezeichnet haben könnte. Ebenfalls hält er es für eine offene Frage, ob das in der altenglischen Dichtung "Beowulf" (8. Jahrhundert) erwähnte Saiteninstrument gezupft oder gestrichen wurde. Immerhin bedeutet im alten Dialekt der Schweden in Estland das Verb "slå" „schlagen“, also steht "slå harpa" für „die Harfe spielen“, obwohl die gestrichene Leier gemeint ist. Im Schwedischen bedeutet "stryka" „mit einem Bogen schlagen“. Dies könnte erklären, weshalb Juslenius in seinem Wörterbuch den Bogen der "jouhikantele" auf Latein mit "plectrum" übersetzt. Jedenfalls war dies Anderssons Überlegung zur Einführung des Namens "stråkharpa".


title: Talharpa

text: Außer bei "talharpa, stråkharpa" und "jouhikantele" findet sich die Wortkombination nach dem Muster „Streichleier“ (englisch "bowed lyre") in skandinavischen Sprachen im norwegischen Wort "haar-gie" oder "hårgie" für ein Streichinstrument, wie es in der Kathedrale von Trondheim an der – namenlosen – Skulptur dargestellt ist. Die "haar-gie" („haarige "giga"“, mit "giga" zu "Geige" in der Bedeutung „[den Bogen] vor- und zurückbewegen“, das auch in "nyckelgiga", eine Variante von "nyckelharpa" vorkommt) wurde im 17. Jahrhundert erwähnt und verschwand in Norwegen vor dem 19. Jahrhundert. Das Wort "giga" ist mit "gue" verwandt, wie eine bis ins 19. Jahrhundert auf den Shetland-Inseln gespielte zweisaitige Kastenleier hieß, von der ein Abkömmling als "tautirut" bis zu den Inuit nach Kanada gelangte. In Estland wurde die "talharpa" auch "routsi kannel" („Schweden-"kannel"“, gemeint „fremdländische "kannel"“) genannt.


title: Talharpa

text: Die finnische "jouhikko" und die schwedisch-estnische "talharpa" unterscheiden sich im Wesentlichen nur durch die Form der Öffnung. Die dreisaitige "jouhikko" besitzt einen langrechteckigen Korpus mit gerundeten Ecken und leicht ausgebauchten oder taillierten Längsseiten. Die schmale Öffnung befindet sich am oberen Ende an der rechten Längsseite, sodass nur eine oder zwei der Saiten von unten mit den Fingern der linken Hand zu greifen sind. Die "talharpa" hat eine wesentlich größere, ungefähr quadratische Öffnung mit schmalen symmetrischen Jocharmen an den Seiten, sodass alle vier Saiten mit den Fingern von unten erreichbar sind. Der Korpus der "talharpa" ist entweder ein langrechteckiger Kasten mit einem integrierten Joch oder mit einem seitlich etwas überstehenden und nach außen gekrümmten Joch. Eine "talharpa"-Variante hat einen violinenförmigen Korpus einschließlich der f-Löcher in der gewölbten Decke, der um eine schräg nach außen führende Jochkonstruktion verlängert wird. Otto Andersson (1923) führt zwar noch einen dritten Typ mit zwei länglichen Öffnungen nebeneinander an, dabei handelt es sich jedoch lediglich um Instrumente, die der finnische Musiker Juho Villanen (1846–1927) aus Savonranta anfertigte, um durch die zusätzliche Öffnung Gewicht zu sparen.


title: Talharpa

text: Die "talharpa" ist mit üblicherweise vier Saiten aus Pferdehaar, Darm oder Draht bespannt, die von einem Saitenhalter bis zu hinterständigen Holzwirbeln am Joch führen. Der sichelförmige Steg mit Einschnitten zur Saitenführung steht ungefähr in der Mitte auf der Decke, in die ein bis zwei kleine Schalllöcher eingeschnitten sind. Der runde, aus einem dünnen Zweig gefertigte Streichbogen ist nur lose mit Pferdehaar bezogen, das während des Spiels mit drei Fingern gestrafft wird.


title: Talharpa

text: An der Skulptur der Trondheim-Leier ist ein flacher Steg erkennbar, woraus folgt, dass mit dem Bogen über alle Saiten zugleich gestrichen wurde. Der Spieler erzeugte auf der ersten Saite die Melodie und auf den übrigen Borduntöne. Bei dieser traditionellen Spielweise der "jouhikko" und "talharpa" greift der Spieler von unten durch die Öffnung und berührt mit der Fingerkuppe oder dem Fingernagel seitlich die Melodiesaite wie um einen Flageolettton zu erzeugen. Diese Methode ist auf einer derart alten und stabilen Tradition gegründet, dass sie auch auf die Streichleiern mit dem Korpus einer modernen Violine übertragen wurde. Schultz-Bertram (1860) berichtet über die Spielweise im 19. Jahrhundert der zur Liedbegleitung verwendeten finnischen "jouhikko". Bei dem zweisaitigen Instrument wurde mit vier Fingern nur die F-Saite gegriffen, nicht die eine Quarte tiefere C-Saite: Die Berührung mit dem kleinen Finger ergab den Oktavton c, mit dem Ringfinger b, mit dem Mittelfinger a und mit dem Zeigefinger g. Die Töne d und e dieser Oktave fehlten. Er fügt hinzu: „Solche Harfenspieler haben auf den Fingerrücken der linken Hand warzenförmige Schwielen.“ Die Schwielen an den Fingern fand Otto Andersson auch bei den "talharpa"-Spielern der Insel Vormsi Anfang des 20. Jahrhunderts. Die "talharpa" wurde damals nur von Männern gespielt, von denen die meisten zur See fuhren und von daher kräftige raue Hände hatten.


title: Talharpa

text: Laut Andersson waren die vier Saiten in Quintabständen gestimmt, beispielsweise e–a–d–G. Anderen Autoren zufolge ist das Intervall zwischen der dritten und der vierten Saite unklar. Bei der "talharpa" wurden die oberen beiden Saiten zur Melodiebildung verwendet und die anderen ergaben tiefe Borduntöne. Die "talharpa" des Musikers Georg Bruus auf der Insel Hiiumaa, von dem Otto Andersson 1908 die ersten Tonaufzeichnungen mit estnischer Musik machte, besaß drei Violinensaiten und als vierte vermutlich eine Saite aus gedrehtem Pferdehaar. Letztere ist auf den Tonaufzeichnungen nicht zu hören, die anderen Saiten waren auf a–d–G gestimmt. Heute ist die übliche Stimmung in Estland e–a–d–d, das heißt, die beiden Bordunsaiten sind unisono gestimmt. Die Volksliedmelodien für "talharpa" werden überwiegend in D-Dur notiert.


title: Talharpa

text: Der Musiker sitzt beim Spielen idealerweise aufrecht auf einem Stuhl mit rechtwinkligen Knien und parallelen Beinen. Die "talharpa" positioniert er parallel zum Oberkörper zur linken Seite geneigt auf den Oberschenkeln und fixiert sie mit Daumen und Zeigefinger der linken Hand am oberen Jocharm. Der Daumen bleibt immer außen, während sich die vier Finger zwischen dem Jocharm und der ersten Saite oder zwischen der ersten und zweiten Saite bewegen. Mit den Fingern ist es möglich, die erste, die zweite oder beide Saiten zugleich zu verkürzen. Bei der Anfang des 20. Jahrhunderts bevorzugten Spieltechnik lag der Zeigefinger durchgängig an der ersten Saite, falls er nicht für die zweite Saite benötigt wurde, während die übrigen Finger die zweite Saite griffen.


title: Talharpa

text: Der Bogen wird wie ein Kugelschreiber in der rechten Hand geführt. Mittelfinger und Ringfinger greifen zwischen Bogenstange und Bespannung. Eine stark gebogene Stange und eine variable Spannung der Haare erleichtern das Streichen aller vier Saiten bei einem runden Steg und begünstigen federnde schnelle Bogenbewegungen. Diese sind erforderlich, weil die "talharpa" ein relativ leises Instrument ist, das aber hauptsächlich in der Tanzmusik eingesetzt wird. Der Musiker spielt daher jeden Ton mit einem neu angesetzten Bogenstrich.


title: Talharpa

text: Einer Beschreibung von 1922 zufolge begleitete die "talharpa" Lieder und Tänze, sie war das beliebteste Instrument bei Hochzeiten und gehörte zum zeremoniellen ersten Auftritt der Braut vor den Hochzeitsgästen. Bei den Festen mussten keine professionellen Musiker engagiert werden, weil sich immer genug Leierspieler unter den Gästen fanden, die nacheinander musizierten. Während der gesamten Weihnachtszeit wurde die "talharpa" häufig daheim im Familienkreis gespielt und im Sommer trafen sich junge Leute zum gemeinsamen Leierspiel in den Wäldern oder Weidegebieten.


title: Talharpa

text: Zu den bekanntesten "talharpa"-Spielern aus dem 19. Jahrhundert und frühen 20. Jahrhundert gehören Hans Renqvist (1849–1906) und Anders Ahlström (1873–1959). Renqvist war ein Bauer und Fischer im Dorf Borrby auf Vormsi. In den 1870er Jahren verweigerte er sich der religiösen Kulturzerstörung und spielte weiterhin die alten Melodien. Otto Andersson (1923) hebt seine ungewöhnliche, aber leichtgängige Grifftechnik der linken Hand hervor, weil er die Saiten mit der Innenseite der Finger verkürzte. Ahlström war ein Schmied aus Borrby. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er wie die meisten Estlandschweden nach Schweden ausgesiedelt, wo er in Stockholm lebte.


title: Talharpa

text: Der in Stockholm geborene Stybjörn Bergelt (1939–2006) studierte an der Königlich Schwedischen Musikakademie und wirkte in mehreren Orchestern für klassische Musik mit. Ab den 1960er Jahren interessierte er sich für Volksmusik und spielte in den 1970er Jahren in schwedischen Volksmusikgruppen die Kerbflöte "spilåpipa" und "talharpa". Im Jahr 1974 traf er den "talharpa"-Hersteller und Musiker Johannes Österberg aus Vormsi, der ihm die alten Melodien und Spieltechniken beibrachte. Marie Selander, Styrbjörn Bergelt und Susanne Broms veröffentlichten 1976 die Langspielplatte "Å än är det glädje å än är det gråt." Sie enthält die ersten Aufnahmen moderner schwedischer Volksmusik mit traditionellen Instrumenten wie "talharpa, nyckelharpa" und "sälgflöjt" (Obertonflöte, in Norwegen "seljefløyte"). Besonders bekannt wurde Bergelts LP "Tagelharpa och videflöjt" von 1979, die den Preis für die beste schwedische Volksmusikproduktion des Jahres 1980 erhielt. 1982 wurde Bergelt der erste "riksspelman" („Staatsinstrumentalist“) für "talharpa", ein jährlich vergebener Titel für Musiker. Bergelt war ein Vorbild für viele skandinavische Musiker und Forscher, die durch ihn angeregt wurden, sich mit der "talharpa" zu beschäftigen.


title: Talharpa

text: Auf der Insel Vormsi werden regelmäßig Workshops und Festivals für "talharpa" und andere Instrumente der estnischen Volksmusik veranstaltet. Hier trat auch das estnische Duo "Puuluup" auf, das mit elektrisch verstärkten "talharpa", Gesang und mit dem Einsatz von Loops eine Mischung aus moderner estnischer Volksmusik und Popmusik erzeugt. Die estnischen Songtexte sind häufig satirisch und erzählen kleine, skurrile Alltagsgeschichten. Damit gastierte "Puuluup" auch beim Rudolstadt-Festival 2018, bei dem der Länderschwerpunkt Estland war.


title: Lichtkunst

text: Die Lichtkunst ist heute neben der Malerei, Plastik oder der Fotografie eine eigenständige Kunstgattung, die in den übergeordneten Kategorien der Skulptur und Installation zu finden ist. Zeitgenössische Lichtkünstler arbeiten vor allem mit künstlichem Licht als Lichtquelle. Von Licht"kunst" kann nur dann gesprochen werden, wenn der Einsatz von Lichtquellen ästhetischen Zwecken dient. Das trifft in aller Regel nicht auf Installationen zu, deren Zweck es lediglich ist, Gegenstände im Dunklen durch Beleuchtung sichtbar zu machen, oder die einen profanen Zeichencharakter haben (wie die Farblichter in Verkehrsampeln), sowie auf kommerzielle Leuchtreklame, die nicht den Rahmen konventionellen Designs sprengt. Die meisten Werke der Lichtkunst benötigen zur Entfaltung ihrer vollen Wirksamkeit die weitgehende Abwesenheit von natürlichem (Tages-)Licht und von konkurrierenden künstlichen Lichtquellen.


title: Lichtkunst

text: Zu den Hauptwerken der Lichtkunst zählen der von Lázló Moholy-Nagy geschaffene Licht-Raum-Modulator (1920–1930) und die "Diagonale vom 25. Mai" (1963), eine Lichtleiste mit einer gelben Leuchtstoffröhre des Amerikaners Dan Flavin. Zu den jüngeren Vertretern dieser Kunstrichtung werden mit ihren Werkgruppen Ólafur Elíasson, Siegfried Kärcher, Brigitte Kowanz, Mischa Kuball und Christina Kubisch gerechnet.


title: Lichtkunst

text: Im weitesten Sinne des Begriffs waren bereits diejenigen Menschen, die gezielt Lichteffekte zu ästhetischen Zwecken einsetzten, „Lichtkünstler“. Solche Effekte konnte man etwa mit Hilfe von Feuer, Kerzenlicht oder Schwarzpulver (siehe Feuerwerk), aber auch dadurch erzielen, dass man das Tageslicht durch die Gestaltung von Fenstern einfärbte.


title: Lichtkunst

text: In einer engeren Bedeutung des Begriffs kann man von Lichtkunst erst seit dem 19. Jahrhundert sprechen, da seit dieser Zeit die Möglichkeit besteht, fortgeschrittene Beleuchtungstechniken zu künstlerischen Zwecken einzusetzen.


title: Lichtkunst

text: 1892 debütierte die amerikanische Tänzerin Loïe Fuller in den Pariser Folies Bergère als lebendige Lichtskulptur mit einem Tanz, der die industrielle Revolution als ästhetisches Ereignis zu feiern schien. Eingehüllt in einem überdimensionierten weißen Umhang aus Crêpe de Chine, den Bewegungsradius der Arme mit Aluminiumstäben in den Stoff verlängert und vom scharfen Strahl einer im Bühnenboden eingelassenen Lichtbogenlampe beschienen, zeigte sich dem Publikum eine Szenographie aus fließenden und wirbelnden Stoffbahnen, ein sich transformierendes Gebilde aus Licht.


title: Lichtkunst

text: „Je sculpte de la lumière“ – „Ich forme Licht“, überschrieb die Tänzerin programmatisch ihr Schaffen und unterstrich damit die Forderung nach einer abstrakten Kunst, die weniger als unmittelbarer Ausdruck gesellschaftlicher Realität entsteht, sondern vielmehr als Behauptung einer ästhetischen Gegenwelt.


title: Lichtkunst

text: Lázló Moholy-Nagy fasste 1928 die Erfahrungen mit einer sich entwickelnden Fotografie zusammen, mit der das Licht erstmals als ein Medium wahrgenommen wurde: "" Doch ging es dem gebürtigen Ungarn und ab 1923 am Dessauer Bauhaus tätigen Künstler weniger um die Fotografie als Medium, als vielmehr um ein „Neues Sehen“, um eine Kunst, die aus der Maschine kommt.


title: Lichtkunst

text: Treibendes Element war für Moholy-Nagy die Forderung nach einer technischen Kunst, einer Maschinenkunst auf der Höhe der gesellschaftlichen Umbrüche zu Beginn des 20. Jahrhunderts.


title: Lichtkunst

text: Moholy-Nagy entwickelte seit 1920 einen Licht-Raum-Modulator, den er aber erst 1930 auf der Ausstellung des Deutschen Werkbundes in Paris zeigte. Das Modell besteht aus einem kubischen Kasten mit einer kreisrunden Öffnung (Bühnenöffnung) auf der Vorderseite. Um die Öffnung herum, auf der Rückseite der Platte, sind eine Anzahl gelb-, grün-, blau-, rot- und weißfarbiger elektrischer Glühlampen montiert. Innerhalb des Kastens, parallel zu der Vorderseite, befindet sich eine zweite Platte mit kreisrunder Öffnung, die ebenfalls verschiedenfarbige elektrische Glühlampen aufweist. Einzelne Glühlampen leuchten aufgrund eines vorbestimmten Planes an verschiedenen Stellen auf. Sie beleuchten einen sich kontinuierlich bewegenden Mechanismus, der teils aus durchsichtigen, teils aus durchbrochenen Materialien aufgebaut ist, um möglichst lineare Schatten- und Farbprojektionen auf den Wänden eines verdunkelten Raumes zu erzielen.


title: Lichtkunst

text: Zerstörerisch auf die Experimente Moholy-Nagys und damit auch auf die Visionen und Utopien der künstlerischen Avantgarde wirkten sich die politischen Veränderungen im nationalsozialistischen Deutschland aus. Die auch bei Moholy-Nagy aufscheinende kultische Dimension des Lichts wurde von Nationalsozialisten als politisches Instrument missbraucht. Mit dem Einsatz von Flakscheinwerfern zu den Propaganda-Aufmärschen der Nationalsozialisten in Nürnberg, Berlin und anderen deutschen Städten bewies Albert Speer nicht nur seinen Hang zum Pathetischen, sondern verstand sich zugleich als Hohepriester des kalkulierten Einsatzes von Licht und dessen emphatischer Wirkung auf die Massen. Ihr monumentales Scheinen verkehrte spätestens 1939 aus der Sicht von Anti-Faschisten eine der ältesten Menschheitsvorstellungen in ihr Gegenteil, nämlich jene, der zufolge Licht Erlösung bringe.


title: Lichtkunst

text: In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts stand die radikale Konkretisierung des Lichts auf der Tagesordnung. Auf diese Weise wurde versucht, in einem zweiten Anlauf an Moholy-Nagys Bauhaus-Experimente anzuknüpfen und das künstliche Licht als künstlerisches Material wiederzuentdecken.


title: Lichtkunst

text: Schon seit 1948 entwickelte in Paris der Künstler Nicolas Schöffer, ebenfalls ein Ungar, der wie Moholy-Nagy der Utopie einer totalen urbanen Ästhetisierung anhing, raum-dynamische Lichtarchitekturen. Ziel seiner Tätigkeit war eine kybernetische Stadt, eine Stadt, die auf Tageszeiten, Temperaturen und Wetter mit Licht und Bewegung reagiert. Dieser weitgehend ungebrochenen, zukunftsorientierten und technikeuphorischen Dimension bestimmte auch die Arbeiten der Düsseldorfer Künstlergruppe ZERO, zu der u. a. Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker gehörten.


title: Lichtkunst

text: Piene, der effizienteste Organisator und enthusiastische Theoretiker dieser Gruppe, entwickelte zuerst mit Handlampen, dann zunehmend mit mechanischen, elektrisch programmierten Gebilden wahre Lichtballette und Lichtspiele.


title: Lichtkunst

text: 2019 schuf der Frankfurter Medienkünstler Siegfried Kärcher eine drei Monate dauernde Lichtinstallation in einem Haus der neuen Künstlerkolonie Darmstadt auf der Rosenhöhe. Die Installation griff in Echtzeit mittels Sensoren und Internet auf Umwelt- und Verkehrsdaten der Stadt Darmstadt zu und wandelte diese in Licht und Laserstrahlen sowie Projektionen auf der Außenfassade des Gebäudes um.


title: Lichtkunst

text: Zur selben Zeit fand sich in den Arbeiten amerikanischer Künstler die Tendenz zur Konzentration auf das 'reine' Licht und seine Ausbreitung im Raum. 1963 entstand die erste Ikone, mit der der Amerikaner Dan Flavin sein gesamtes Werk bis heute begründet: Die "Diagonale vom 25. Mai", ein genormtes Industrieprodukt, eine Lichtleiste mit einer gelben Leuchtstoffröhre.


title: Lichtkunst

text: Im Unterschied zur traditionellen Plastik und Skulptur, die von außen mit Licht modelliert wird, dringt bei Flavin das Licht umgekehrt von innen nach außen. Ziel des Lichts ist kein Körper, sondern der Raum. Nach stilllebenhaften Einzelinstallationen entwickelte Flavin rasch ein Repertoire von Lichtbarrieren und Lichtkorridoren und wurde damit zum Pionier für einen Großteil der in seiner Nachfolge arbeitenden Künstler, denen es um die Diffusion des Lichts im Raum geht. Seine ausschließlich industriell genormten Lichtröhren ordnen sich keinem wirtschaftlichen oder gesellschaftlichen Zweck unter, sondern den Gesetzen des Raumes. Wände, Decke und Boden sind ihre Träger, die Architektur ist der Dialogpartner.


title: Lichtkunst

text: Entsubjektivierte Profanität einerseits und geistig aufscheinende Sinnlichkeit kennzeichnen das Werk eines anderen amerikanischen Künstlers: James Turrell. Turrell präsentiert das Licht in seiner physischen Faktizität, in seiner metaphysischen Wirkung. Turrell ist ein Künstler, der dimensions- und grenzenlos wirkende Lichträume schafft.


title: Lichtkunst

text: Gemeinsam mit den Arbeiten von Dan Flavin, aber auch Robert Irwin oder Douglas Wheeler aus der Zeit um 1970 ist den Lichtinstallationen von James Turrell ihre Selbstreferentialität, die Untersuchung von Licht als Material mit dessen physikalisch-optischen Eigenschaften und dessen zeit-räumlich gebundener Wirkung auf den Betrachter.


title: Lichtkunst

text: Dieses Aufzeigen von optischen Grenzphänomenen ist von einer ganzen Reihe von Künstlern mit unterschiedlichen individuellen Handschriften parallel erprobt und bis in unsere Zeit auch im öffentlichen Raum fortgeführt worden. Immer gibt es einen Wechsel zwischen der demonstrativen Vorführung der Leuchtstoffröhren und der sphärischen Immaterialität eines indirekt erzeugten Lichtes; zwischen architekturbezogener Akzentuierung durch leuchtende Linien und deren Entmaterialisierung zu einem nicht fassbarem Lichtraum.


title: Lichtkunst

text: Neben der abstrakten Lichtkunst hat sich aber fast gleichzeitig eine zweite Tradition des Umgangs mit Licht als künstlerischem Medium herausgebildet. Sie hat ihre Wurzeln in der Lichtreklame. War es im Jahr 1879 die Entwicklung der kommerziellen Glühlampe, in deren Folge die Städte mit leuchtender Werbung überzogen wurden, so trat an dessen Stelle ab 1912 das Neonreklamezeichen, die „living flame“, wie man die Neonröhre in Amerika nennt und die nun massenhaft für das Nachzeichnen symbolhafter Werbeembleme oder Schriftzüge eingesetzt wird.


title: Lichtkunst

text: Während diese Mode zu Beginn der 1970er Jahre einen Einbruch erlitt, entdeckten Künstler im Rahmen ihrer ganz unterschiedlichen künstlerischen Konzepte die dünne, formbare Leuchtröhre als ideales Ausgangsmaterial, um mit ihr Lichtgebilde aus einzelnen Worten, Sätzen oder ganzen Bilder zu schaffen. Stehen für ersteres François Morellet, Keith Sonnier und Maurizio Nannucci, so zeichnen für die weniger abstrakte Verwendung der Leuchtröhre Joseph Kosuth, Mario Merz und Bruce Nauman.


title: Lichtkunst

text: 1968 fragte Mario Merz in blauer Leuchtschrift, was zu tun sei: „Che fare?“ Später arrangierte er aus ebendiesem Leuchtmittel in zahlreichen Varianten eine Zahlenfolge zur Errechnung von Spiralen des mittelalterlichen, italienischen Mathematikers und Philosophen Fibonacci zur Verbildlichung einer prozessualen Ordnung von natürlicher und geistiger Energie.


title: Lichtkunst

text: Dass die Faszinationskraft, die von den bunten Leuchtröhren ausgeht, für die künstlerische Arbeit gefährlich sein kann, ist zugleich Thema der Kunstkritik in dieser Zeit. Immer wieder wird daher darauf verwiesen, dass die Integration dieser Materialien in den künstlerischen Prozess nur dann gelingt, solange die Faszination des Materials den ästhetischen Diskurs nicht in den Hintergrund rückt, solange der leuchtende Farbkörper durch ein überzeugendes künstlerisches Konzept legitimiert wird und nicht zum dekorativen Selbstzweck verkommt. Ein neueres Beispiel für umstrittene Leuchtröhrenkunst ist das Denkmal für Georg Elser in München, Silke Wagners Werk „8. November 1939“.


title: Lichtkunst

text: An diesem Punkt richtet sich daher schnell das Interesse der Kunstkritiker auf jene Künstler, in deren Werken die inhaltlichen Botschaften im Vordergrund stehen. In Amerika machte die Künstlerin Jenny Holzer erstmals 1982 durch ihr Leuchtschriftenwerk von sich reden. Es verwirrt im umbauten öffentlichen Raum unvorbereitete Betrachter und Passanten durch Botschaften, die auf der elektronischen Anzeigetafel des Time Square in New York laufen. Dort, wo sich alles drängt und Werbeanzeigen, Nachrichten und Veranstaltungshinweise durcheinanderlaufen, werden Leser plötzlich von der Künstlerin von einer Informationstafel herab mit Truismen konfrontiert, die sie nicht einordnen können. Solche Aktionen gelten als sozial engagierte, politisch orientierte Lichtkunst.


title: Lichtkunst

text: Christian Boltanski ist ein Künstler, der durch den vom Kritiker Günter Metken geprägten Begriff „Spurensicherung“ zum paradigmatischsten Spurenproduzenten avancierte. Auf Vitrinen mit Kindheitsdokumenten folgten leuchtende Riesenhampelmänner, Projektionen und Schattenspiele von simplen Drahtfiguren, die als Licht-Schatten-Gebilde, als Alpträume eigener Innerlichkeit, als Fratzen einer durch den Holocaust traumatisierten Gesellschaft ihr dämonisches Unwesen auf den Wänden der Galerien und Museen treiben.


title: Lichtkunst

text: Zu den Pionieren einer Lichtkunst mit Mitteln der Film-, Video- und Performancekunst zählt die Künstlerin Nan Hoover. Ihr Hauptthema ist der menschliche Körper in seinem Sein zwischen Licht und Schatten. Licht und Schatten bewirken in ihren Werken eine verwandelte Erscheinung einer vormaligen Wirklichkeit und damit die Auflösung des ehemals Gewohnten. Wie jeder ins Licht gestellte Gegenstand Schatten erzeugt, so tut dies auch der menschliche Körper. Damit verweist die Künstlerin auf die verbindende Realität von Schatten und Körper im Sinne des Platonschen Höhlengleichnisses.


title: Lichtkunst

text: Der Düsseldorfer Künstler Mischa Kuball verwendet Projektoren, meist Kreiselprojektoren, die es ihm erlauben, Lichtaustritt oder Motiv unablässig zu verändern. Seine künstlerische Arbeit ist immer wieder an den Ort angepasst. Beispielsweise zeichnete er die Form eines ehemaligen Gauleiterbunkers aus den 1930er Jahren auf der Straße mit Licht nach und bot 1998 auf der Biennale von São Paulo brasilianischen Bürgern Lampen im Stil zeitloser Designklassiker an und stellte im Tausch dafür deren persönliche Lampen als Konzentrat des Privaten zu zwei Leuchtflächen im Museum zusammen.


title: Lichtkunst

text: Als spektakulärste, weil äußerst einfache Lichtarbeit dieses Künstlers gilt „refraction house“, eine kleine Synagoge in Stommeln am Niederrhein, von der Hauptstraße kaum zu sehen, eingeschachtelt und verborgen. Sie wird von innen mit Licht geflutet, das aus den Fenstern und der Lünette zu schreien scheint, und schiebt die Mauern der Synagoge, das äußere Gestein dabei ins Dunkel, entmaterialisiert alles Umstehende und rückt es in gleißendes Licht. „Gestern und Heute verschwistern sich“, schreibt Armin Zweite im Katalog zu dieser unsentimentalen Erinnerungsarbeit.


title: Lichtkunst

text: Die Werke der letztgenannten Künstler, die stellvertretend für eine ganze Reihe weiterer „Projektionskünstler“ ihrer Generation stehen, leben von der ästhetischen Wirkung ihres Mediums. Doch im Unterschied zu den Puristen der 1960er und 1970er Jahre dient es diesen Künstlern vor allem (wie es das Wort besagt) als Instrument der Mitteilung, der visuellen Kommunikation. Es wird als Bedeutungsträger eingesetzt und verweist immer auch auf die Scheinhaftigkeit seines projektiven Versprechens, indem verdeutlicht wird, dass Botschaften immer im Dienste einer Ideologie oder der Lüge stehen können. Diese Künstler betreiben eine gesellschaftlich engagierte Kunst mit Hilfe des Lichts als Medium.


title: Lichtkunst

text: Mit der Weiterentwicklung der Lichttechnologie ergeben sich neue Anwendungsbereiche von Lichtkunstprojekten vor allem im öffentlichen Raum. So lassen sich etwa mit vorgeblendeten LED-Netzen Häuserfassaden in Bewegung versetzen, wie etwa am Uniqa Tower in Wien. Entscheidend bei dieser Entwicklung ist, dass hier das Leuchtmittel, sprich die Leuchtdiode nicht nur Licht spendet, sondern gleichzeitig bildgebend ist. Eines der interessantesten künstlerischen Konzepte im deutschen Sprachraum findet sich in München vor dem Firmenhauptsitz von Osram, wo sieben sechs Meter hohe LED-Stelen die Plattform für wechselnde Projekte darstellen. So haben hierfür bereits Medien- und Videokünstler wie Diana Thater, Bjørn Melhus oder Harun Farocki teilweise auch reaktive Arbeiten ortsspezifisch entwickelt.


title: Lichtkunst

text: Werke der Lichtkunst im deutschsprachigen Raum finden sich in Unna (als Dauerausstellung im Zentrum für Internationale Lichtkunst), im östlichen Ruhrgebiet und in der Hellweg-Region („Hellweg – ein Lichtweg“). In den USA hat sich das Museum of Neon Art der Lichtkunst gewidmet.


title: Lichtkunst

text: Überblick zu den Kuratoren, die mehrfach und regelmäßig zu dem Thema Licht in der Kunst in der Gegenwart arbeiten:


title: Lichtkunst

text: In Kunst, Design, Bühne und Architektur gehört der reflektierte Umgang mit Tages- und Kunstlicht zu den grundlegenden Aspekten der künstlerisch-gestalterischen Praxis, daher haben sich im allgemeinen Sprachgebrauch bisher keine einheitlichen sprachlichen Begriffe durchgesetzt, die an qualitative Parameter gebunden sind. Eine Ausnahme bildet das „(Architektur-)Lichtdesign“ mit der Entwicklung von Berufsverbänden (u. a. „Professional Lighting Designers Association/PLDA“ mit Sitz in Gütersloh) und der Entwicklung von neuen Hochschul-Studienprogrammen (u. a. Hochschule für angewandte Wissenschaften Hildesheim Lichtdesign).


title: Lichtkunst

text: Im Jahr 2002 wurde ein Zusammenschluss von Städten gegründet, der sich „LUCI“ (Lighting Urban Community International) nennt. Dabei wird auf das italienische Wort „luci“ (deutsch: „Lichter“) angespielt. Eines der Ziele des Netzwerks besteht darin, durch Förderung der Lichtkunst, vor allem in Form von Illuminationen, eine urbane Identität zu schaffen. Ein wichtiges Instrument zur Annäherung an dieses Ziel sind „Festivals of Light“, die regelmäßig stattfinden.


title: Tobias von der Heide

text: Tobias von der Heide geb. "Loose" (* 18. August 1984 in Neustadt in Holstein) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er ist seit Juni 2022 Staatssekretär im Ministerium für Wirtschaft, Verkehr, Arbeit, Technologie und Tourismus des Landes Schleswig-Holstein. Zuvor war er von 2017 bis 2022 schleswig-holsteinischer Landtagsabgeordneter. Zudem ist er Kreisvorsitzender der CDU Kiel und stellvertretender Landesvorsitzender der CDU Schleswig-Holstein.


title: Tobias von der Heide

text: Er wuchs in der Brunswik und später in Kiel-Mettenhof auf. Dort machte er sein Abitur im Bildungszentrum Mettenhof und leistete seinen Wehrdienst im Kieler Marinestützpunkt ab. Danach schloss er ein Studium der Betriebswirtschaftslehre ab, bei dem er an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt in Ingolstadt studierte sowie Auslandssemester in Finnland und Südafrika verbrachte.


title: Tobias von der Heide

text: Von der Heide trat 2009 als Diplom-Kaufmann bei der Lufthansa Technik AG in Hamburg ein und wurde später Einkaufsleiter für die Triebwerkssparte. 2017 wurde er bei der Lufthansa Technik AG für seine Tätigkeit als Landtagsabgeordneter beurlaubt.


title: Tobias von der Heide

text: Im Jahre 1998 trat er in die Junge Union und 2000 in die Kieler CDU ein. Er war von 2014 bis 2018 Landesvorsitzender der Jungen Union Schleswig-Holstein. Von 2012 bis 2014 war er Beisitzer im Landesvorstand der CDU Schleswig-Holstein. Seit 2014 ist er Stellvertretender Landesvorsitzender der CDU Schleswig-Holstein. Am 26. Januar 2019 setzte er sich bei der Wahl um den Kreisvorsitz der CDU Kiel gegen den Amtsinhaber und ehemaligen Bundestagsabgeordneten Thomas Stritzl durch.


title: Tobias von der Heide

text: Bei der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 2017 kandidierte von der Heide im Landtagswahlkreis Kiel-West und unterlag mit 27,7 % der abgegebenen Stimmen als Direktkandidat der SPD-Kandidatin Özlem Ünsal (36,6 %). Er rückte kurz nach der Wahl über die Landesliste für den Sylter Abgeordneten Ingbert Liebing nach, der sein Mandat aufgab. Im Landtag war er Mitglied des Bildungsausschusses und des Europaausschusses. Darüber hinaus war er Bildungs-, Kirchen- und Jugendpolitischer Sprecher der CDU-Landtagsfraktion. Seit Mai 2020 ist er außerdem Sprecher der CDU-Landtagsfraktion für die Bundeswehr.


title: Tobias von der Heide

text: Zur Landtagswahl in Schleswig-Holstein 2022 trat von der Heide auf Platz 5 der Landesliste und als Direktkandidat im Landtagswahlkreis Kiel-Nord an. Dort erzielte er mit 28,6 % der Erststimmen den zweiten Platz nach Lasse Petersdotter, der 32,4 % errang., zog aber über die Landesliste erneut in den Landtag ein.


title: Tobias von der Heide

text: Im Zuge der Bildung des Kabinetts Günther II wurde er am 29. Juni 2022 zum Staatssekretär im Ministerium für Wirtschaft, Verkehr, Arbeit, Technologie und Tourismus des Landes Schleswig-Holstein unter Minister Claus Ruhe Madsen ernannt. Im Zuge dessen legte er sein Landtagsmandat nieder.


title: Tobias von der Heide

text: Tobias von der Heide erregte Aufsehen, weil er sich seit 2012 als einer der ersten Unionspolitiker für die Gleichstellung der eingetragenen Lebenspartnerschaft mit der Ehe und seit 2016 für ein Adoptionsrecht für homosexuelle Paare einsetzte. Auf Antrag der Jungen Union übernahm die CDU Schleswig-Holstein 2015 die Forderung nach der Gleichstellung der eingetragenen Lebenspartnerschaft mit der Zivilehe.


title: Tobias von der Heide

text: 2015 widersprach er Bundeskanzlerin Angela Merkel, indem er sagte: „Der Islam gehört nicht zu Deutschland! Unser Land fußt auf einer christlich-jüdischen Geschichte und dies sollten wir auch nicht verklären. Eindeutig gilt aber auch, dass Menschen islamischen Glaubens zu Deutschland gehören, Teil unserer Gesellschaft sind und als Mitbürger willkommen sind.“ An den ersten beiden Sätzen dieser Äußerungen wurde von Jusos und Grüner Jugend in Schleswig-Holstein Kritik geübt.


title: Tobias von der Heide

text: Im Bereich der Bildung befürwortete von der Heide eine Abkehr vom „Turbo-Abitur“. Er machte sich bereits als JU-Landesvorsitzender für die Rückkehr zu G9 also zum Abitur nach neun Jahren in Schleswig-Holstein stark. Nach dem Regierungswechsel 2017 in Schleswig-Holstein sagte er: „Unser Bildungspaket stärkt die Einführung von G9 von Anfang an“. Ihm widersprach der SPD-Bildungspolitiker Kai Vogel: „Die Umstellung auf G9 läuft Gefahr für die Gymnasien zu einem Desaster zu werden.“


title: Tobias von der Heide

text: Im Bereich der Gesellschafts- und Verteidigungspolitik setzt sich von der Heide für die Einführung eines allgemeinen Pflichtdienstes für alle jungen Menschen in Deutschland ein.


title: Low Roar

text: Low Roar ist ein Musikprojekt der Einstufung Post-Rock/Electronica/Ambient des kalifornischen Künstlers Ryan Karazija. Inspiriert wurde er durch die Landschaften Islands, da er 2011 dorthin auswanderte.


title: Low Roar

text: Nachdem Karazija von 2002 bis 2010 Frontmann der kalifornischen Indie-Rock-Band Audrye Sessions gewesen war, zog Ryan Karazija 2011 nach Reykjavík, startete das Projekt "Low Roar", und veröffentlichte das gleichnamige Album "Low Roar". Das zweite Album, "0" wurde 2014 von Tonequake Records veröffentlicht, gefolgt von "Once in a Long, Long While..." in 2017. Das Album "Ross" wurde im November 2019 veröffentlicht.


title: Low Roar

text: Ryan Karazija starb am 29. Oktober 2022 im Alter von 40 Jahren nach kurzer Krankheit an den Folgen einer Lungenentzündung. Ein sechstes Album war bereits in der Entstehung, wird fertiggestellt und veröffentlicht.


title: Low Roar

text: Karazija sang im Tenor, setzte aber meistens seine markante Kopfstimme ein, um den Stücken eine einzigartige Klangfarbe zu verleihen.


title: Low Roar

text: Die Musik des Projektes wird vielfach im 2019 erschienenen Videospiel "Death Stranding", benutzt. Die Kollaboration mit Videospiel-Entwickler Hideo Kojima kam zustande, nachdem dieser eine CD von "Low Roar" in einem Plattenladen in Reykjavík entdeckte. Kojima beschrieb die Musik von "Low Roar" als „sinnlich“ und „einzigartig“.


title: Llanes

text: Llanes [] ist eine spanische Gemeinde ("concejo" in Asturien, entspricht dem "municipio" im übrigen Spanien) in der autonomen Region Asturien.


title: Llanes

text: Der Kreis Llanes wird begrenzt durch den Golf von Biscaya und die Kreise Onís, Cabrales, Peñamellera Alta und Peñamellera Baja, die höchste Erhebung ist die Peña Blanca mit 1.177 m. Die Kreisstadt Llanes liegt an der Küstenstraße A8 auf halbem Weg zwischen Gijón und Santander und hat Einwohner (Stand ).


title: Llanes

text: Llanes verfügt über einen traditionellen Fischereihafen, der bis heute in Betrieb ist. Eine Gedenktafel erinnert heute in der Stadt an 65 Seeleute aus Llanes, welche die drei Schiffe segelten, die von der Stadt im Jahre 1588 für die Spanische Armada gestellt wurden. Teile der erhaltenen Stadtmauer stammen noch aus dem Jahr 1206, dem Jahr, in dem der Ort von König Alfons IX. die Stadtprivilegien erhielt. Außerdem war Llanes einer der ersten Walfanghäfen außerhalb des Baskenlandes und Skandinaviens.


title: Llanes

text: Südöstlich von Llanes, am Südrand des Ortsteils Cués, befand sich während des Bürgerkrieges ein Feldflugplatz. Dieser wurde zunächst durch die Luftstreitkräfte der Republik Spanien benutzt. Nach Eroberung der von Osten vorrückenden nationalistischen Truppen des Generals Franco im September 1937 lag Llanes im von Franco kontrolliertem Gebiet des Landes. Der Platz wurde umgehend durch die Truppen Francos und die deutsche Legion Condor beim weiteren Vormarsch während des Krieges im Norden benutzt. Hier lagen Jagdflieger der nationalsozialistischen Jagdgruppe 88 (J/88). Heute befindet sich auf dem Gelände ein Golfplatz.


title: Llanes

text: Die Mehrzahl der Besucher stammt aus Spanien. Die Stadt bietet eine große Auswahl an traditionellen Geschäften und Restaurants, sowohl im Zentrum als auch in nahen Umland. Die Strandzone mit drei Stränden ist im Sommer sehr belebt. Der Binnenstrand Playa de Gulpiyuri gilt als kleinster Badestrand Asturiens. Eine besondere Attraktion ist der "Paseo de San Pedro", ein Wanderweg über die Klippen. In Llanes ist außerdem ein bekanntes Werk des baskischen Malers Agustín Ibarrola, "Los Cubos de la Memoria", ausgestellt, das die Betonquader darstellt, die den Hafen vor der Brandung schützen. Ein früher bestehendes Theater wurde vor einigen Jahren abgerissen; es befand sich oberhalb eines Flusses unmittelbar neben einer Mühle.


title: Llanes

text: Nahe Llanes liegt das Dorf Porrúa, das für sein ethnographisches Museum bekannt ist. Und das Dorf Celorio das für sein Kloster und seine außergewöhnlich schönen Strände bekannt ist.


title: Llanes

text: Dabei ist La Guía ohne Zweifel das populärste und größte und meistbesuchte Fest. Die anderen Gemeinden des Kreises begehen außerdem Feiern zu Ehren ihre jeweiligen Ortsheiligen, wobei insbesondere das Fest La Hoguera in der Region Bedeutung erlangt hat.


title: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf

text: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf (Originaltitel: "Charleston") ist eine italienische Gangsterkomödie mit Bud Spencer aus dem Jahr 1977. Der Film gehört zum Genre der Heist-Movies.


title: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf

text: Der trottelige Joe LoMonaco ist der Besitzer der "Blue Star", eines schwimmenden Casinos, das jedoch keinen Gewinn abwirft. Darum heckt er gemeinsam mit seinem Anwalt Morris einen Plan aus. Er kündigt an, das Schiff für 3 Millionen Pfund verkaufen zu wollen, während Morris per Zeitungsannonce vorgibt, ein Schiff in genau gleicher Bauart für 5 Millionen kaufen zu wollen. Diesen Kaufvertrag würde Morris dann natürlich nicht abschließen. Zeitgleich denkt sich LoMonaco die waghalsigsten Ideen aus, wie er das Schiff durch Unfälle verlieren könnte, um die Versicherungssumme von 7 Millionen zu kassieren.


title: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf

text: Dann tritt der gewiefte Ganove Charleston auf den Plan, der seinerseits LoMonaco übers Ohr hauen will. Zu diesem Zweck lässt er dem Scotland-Yard-Inspektor Watkins zunächst ein Gemälde von Paul Gauguin stehlen und lässt es so aussehen, als hätte LoMonaco das Bild. So sorgt er dafür, dass er trotz diverser Haftbefehle gegen ihn, die auf seine verschiedensten Namen ausgestellt sind, die Polizei ihn nicht behelligt, sondern ihm im Gegenteil auch noch behilflich ist.


title: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf

text: Nach mehreren kleineren Vorbereitungs-Gaunereien kommt es zur Durchführung des eigentlichen Coups: Charleston tritt als reicher Brasilianer auf, der in einem kleinen Theater in London eine Show finanziert. Dort trifft er sich mit LoMonaco und Morris. Er kauft LoMonaco das Schiff ab und überzeugt ihn durch fingierte Fernsehnachrichten, dass dieses in einem Krieg versenkt worden wäre. Um doch noch die höhere Versicherungssumme zu kassieren, kauft Morris schließlich das Schiff teurer zurück, als es LoMonaco verkauft hatte.


title: Charleston – Zwei Fäuste räumen auf

text: Der Film erschien am 20. Februar 2004 bei caroland auf DVD. 2007 brachte KSM eine remasterte Langfassung mit deutscher und italienischer Tonspur heraus.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Die Nordafrikanische Lachtaube oder kurz Lachtaube ("Streptopelia roseogrisea") ist eine Vogelart aus der Familie der Tauben (Columbidae). Sie besiedelt die Sahelzone in Afrika südlich der Sahara sowie die Arabische Halbinsel.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Die Nordafrikanische Lachtaube hat eine Körperlänge von 28 bis 30 cm. Das Gefieder ist oberseits weitgehend einfarbig hellbeige. Die Schwingen und die Basis der Steuerfedern sind dazu deutlich kontrastierend dunkel braungrau, die distale Hälfte der zweiten bis sechsten Steuerfedern ist überwiegend weiß. Sie trägt im Nacken ein schmales schwarzes Band, das sich nach vorn bis zur Halsmitte zieht. Hals und Brust sind ebenfalls hellbeige, Bauch und Flanken fast weiß. Die Beine sind rot, der Schnabel dunkelgrau. Beide Geschlechter sehen gleich aus.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Die Art ähnelt insgesamt sehr der Türkentaube. Diese ist etwas größer und insgesamt etwas dunkler; die Schwingen sind etwas heller und der Bauch ist hellbeige.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Der Gesang besteht aus einer langgezogenen ersten Silbe, einer kurzen Pause und dann einer abfallenden und etwas rollenden Silbe, etwa wie "koo, kurroo-ooh".


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Das Verbreitungsgebiet der Art umfasst die gesamte Sahelzone in Afrika südlich der Sahara von Mauretanien bis Somalia sowie den Südwesten der Arabischen Halbinsel. Sie bewohnt dort Wüsten und Halbwüsten.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Nächste Verwandte der Nordafrikanischen Lachtaube ist nach molekulargenetischen Untersuchungen der mitochondrialen DNA (mtDNA) und der Zellkern-DNA die Türkentaube, diese beiden Arten bilden die Schwestergruppe der Brillentaube.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Die domestizierte Form der Nordafrikanischen Lachtaube, die häufig ebenfalls als Lachtaube bezeichnet wird, wurde früher teilweise als eigene Art (""Streptopelia risoria"") geführt. Sie wird heute jedoch nur noch als "S. roseogrisea" forma "domestica" zur Nordafrikanischen Lachtaube gestellt.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Belastbare Angaben zur Größe des Weltbestandes und zu Bestandstrends gibt es nicht, die Art ist jedoch zumindest in Teilen ihres Verbreitungsgebietes häufig. Sie wird daher von der IUCN als ungefährdet betrachtet.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Wildfänge der Nordafrikanischen Lachtaube werden nur sehr selten importiert. Die domestizierte Form der Lachtaube wird dagegen seit langer Zeit von Liebhabern gehalten und gezüchtet. Vermutet wird, dass die ersten Lachtauben in Indien gehalten wurden. Insbesondere im 19. Jahrhundert wurde sie in vielen mitteleuropäischen Haushalten gepflegt. Zauberkünstler arbeiten ebenfalls sehr gerne mit Lachtauben, da die Art sehr zahm werden kann. In der Wildtaubenhaltung werden Lachtauben häufig als Ammenvögel zur Aufzucht anderer Wildtauben verwendet. Wegen ihrer leichten Züchtbarkeit und ihrer im Verhältnis raschen Generationsfolge spielt sie auch als Versuchstier in der Forschung eine Rolle.


title: Nordafrikanische Lachtaube

text: Bei der domestizierten Lachtaube ist die vorherrschende Gefiederfarbe ein warmes, helles Gelbbraun oder Isabellgelb. Kehle, Bauch und Unterschwanzdecken sind aufgehellt. Daneben existiert aber auch eine albinotische Form, bei der das gesamte Gefieder weiß, der Schnabel hell fleischfarben und die Iris sowie die Füße rot sind. Weitere Farbmutationen sind Schecken, rosafarbene sowie isabellfarbene Hauslachtauben mit einem weißen Nacken. In den USA sind außerdem sogenannte seidenfiedrige Lachtauben gezüchtet worden. Die Zucht solcher Mutationen ist umstritten, da diese Tauben nicht mehr flugfähig sind und das schüttere Gefieder die Tauben nicht vor tieferen Temperaturen schützt.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Der Grammy Award for Best Metal Performance, auf deutsch „Grammy-Award für die beste Metal-Darbietung“, ist ein Musikpreis, der seit 1990 bei den jährlich stattfindenden Grammy Awards durch die Recording Academy verliehen wird. Ausgezeichnet werden Musiker oder Bands für qualitativ besonders hochwertige Beiträge aus dem Musikgenre Metal.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Der Preis wurde insgesamt sechsmal an die Band Metallica vergeben, die damit die am häufigsten ausgezeichnete Band in dieser Kategorie ist. In den Jahren 2012 und 2013 wurde dieser Preis der Kategorie Best Hard Rock/Metal Performance zugeschlagen, ehe er ab 2014 wieder eine eigene Kategorie wurde.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Die seit 1958 verliehenen Grammy Awards (eigentlich Grammophone Awards) werden jährlich in zahlreichen Kategorien von der The Recording Academy, früher "National Academy of Recording Arts and Sciences" (NARAS), in den Vereinigten Staaten von Amerika vergeben, um künstlerische Leistung, technische Kompetenz und hervorragende Gesamtleistungen im Musikbereich ohne Rücksicht auf die Album-Verkäufe oder Chart-Position zu ehren.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Ein eigener Grammy-Award für den Bereich Heavy Metal wurde bei den 31. Verleihungen 1989 gemeinsam mit dem Bereich Hard Rock als "Grammy Award for Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental" eingeführt. Im gleichen Jahr erfolgte auch die erste Vergabe eines Awards für Rap, um damit zusammen zwei neue populäre Musikbereiche der 1980er Jahre zu ehren. Der erste Preisträger war die Rockband Jethro Tull, die den Award für ihr Album "Crest of a Knave" erhielt und sich damit gegen Metallica und ihrem Album "…And Justice for All" durchsetzte. Die Entscheidung führte zu breiter Kritik an der NARAS, da nach Ansicht vieler Journalisten die Musik von Jethro Tull nicht in den Bereich des Hard Rock oder Heavy Metal einzuordnen sei.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: In der Folge richtete die NARAS die beiden Kategorien "Best Hard Rock Performance" und "Best Metal Performance" ein, die seit den 32. Verleihungen 1990 bis 2012 getrennt vergeben wurden. Durch die Nominierung der Hard-Rock-Band Dokken in dieser Kategorie kam es jedoch auch 1990 zu Diskussionen um die Einordnung als „Metal Performance“, angestoßen durch den Lead-Sänger der Band Soundgarden, Chris Cornell.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Bei den Grammy-Verleihungen 2012 und 2013 wurde dieser Preis nicht vergeben, da er der Kategorie Best Hard Rock/Metal Performance zugeschlagen wurde, ehe er ab 2014 wieder eine eigene Kategorie und Hard Rock der Kategorie Best Rock Performance zugeordnet wurde.


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: In den ersten drei Jahren gewann durchweg Metallica den Preis, ausgezeichnet für den Song "One", der Queen-Coverversion "Stone Cold Crazy" und dem Album "Metallica". Bis 2010 gewann die Band insgesamt sechs der Awards dieser Kategorie und erhielt damit den Award am häufigsten, gefolgt von Tool mit drei Auszeichnungen. Black Sabbath, Nine Inch Nails und Slayer wurden je zweimal ausgezeichnet. (Stand 2022)


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Die Band Megadeth wurde bis 2011 neunmal nominiert, bis sie den Preis 2012 bei ihrer zehnten Nominierung erhielt. Ministry wurde insgesamt sechsmal nominiert und ist damit die Band mit den meisten Nominierungen ohne Auszeichnung. (Stand 2022)


title: Grammy Award for Best Metal Performance

text: Bis 2022 ging der Grammy 24-mal an amerikanische und sechsmal an britische Künstler, 2016 gewann mit der Band Ghost erstmals eine schwedische Band die Auszeichnung. Als Künstler mit nicht-englischsprachigen Titeln wurde bislang nur die deutsche Band Rammstein zweimal nominiert.


title: Enrico Valentini

text: Enrico Valentini (* 20. Februar 1989 in Nürnberg) ist ein italienisch-deutscher Fußballspieler. Seit 2017 steht der 1,82 m große Rechtsfüßer beim 1. FC Nürnberg unter Vertrag.


title: Enrico Valentini

text: Enrico Valentini wurde als Kind italienischer Eltern in Nürnberg geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Karriere 1994 im Alter von vier Jahren in der Jugend des 1. FC Nürnberg, bei dem er in den folgenden Jahren sämtliche Jugendmannschaften durchlief. 2008 rückte der als Vorbild Alessandro Del Piero angebende Mittelfeldspieler in die zweite Mannschaft des FCN in der Regionalliga Süd auf und trainierte unter Trainer Hans Meyer bei der Bundesligamannschaft mit, schaffte aber nach einer Knieverletzung den Sprung in die erste Mannschaft nicht mehr. In der Spielzeit 2009/10 setzte er sich in der Regionalligamannschaft unter Trainer René Müller als Stammspieler durch und wurde mit sieben Toren in 31 Spielen nach Ahmet Kulabas der zweitbeste Torschütze der Mannschaft.


title: Enrico Valentini

text: Zur Saison 2010/11 unterschrieb Valentini einen Zweijahresvertrag beim VfR Aalen, der in die 3. Liga aufgestiegen war. Sein Profidebüt gab er am 16. Oktober 2010, als er beim Spiel gegen den 1. FC Saarbrücken in der 71. Minute für Sascha Traut eingewechselt wurde. Nach der Entlassung von Trainer Rainer Scharinger in der Winterpause setzte dessen Nachfolger Ralph Hasenhüttl den ursprünglichen Offensivspieler ab Februar 2011 als Linksverteidiger ein. Auf dieser Position erkämpfte sich Valentini einen Stammplatz und absolvierte so zwölf der 16 verbleibenden Partien, ehe er verletzungsbedingt den Rest der Saison ausfiel. Weil er dadurch auch den Großteil der Vorbereitung auf die neue Saison verpasste, wurde mit Thorsten Schulz ein weiterer Außenverteidiger verpflichtet, an den Valentini seinen Stammplatz wieder verlor; diesen nahm er jedoch in der Rückrunde als Vertretung für den verletzten Schulz wieder ein. Im März 2012 wurde Valentinis auslaufender Vertrag um zwei weitere Jahre bis Sommer 2014 verlängert. Am Ende der Saison stieg Valentini mit dem VfR in die 2. Bundesliga auf.


title: Enrico Valentini

text: Nachdem er in der folgenden Saison 2012/13 den Großteil der Vorrunde über nur als Ersatzspieler zum Einsatz gekommen war, erkämpfte er sich im November 2012 bei dem Zweitligisten einen Stammplatz im linken Mittelfeld, konnte diesen bis Saisonende verteidigen und erzielte dabei vier Tore; im DFB-Pokal erzielte er ein weiteres Tor. Dabei wurde sein Treffer zum 1:0-Auswärtssieg gegen den 1. FC Kaiserslautern im Dezember 2012 von der ARD-Sportschau für die Wahl des "Tor des Monats" nominiert.


title: Enrico Valentini

text: Im Sommer 2014 wechselte Valentini ablösefrei zum Ligakonkurrenten Karlsruher SC. Dort kam er zu Beginn der Saison im linken Mittelfeld sporadisch zum Einsatz, bevor er nach den Ausfällen der etatmäßigen Rechtsverteidiger Sascha Traut und Philipp Klingmann auf der rechten Abwehrseite aushelfen musste. Dort konnte er sich auch nach deren Genesung durchsetzen und trug mit seinen guten Leistungen mit dazu bei, dass der KSC am Ende der Saison den Relegationsplatz 3 erreichen konnte. In der Relegation scheiterte Valentini mit Karlsruhe knapp am Hamburger SV, sodass er auch in der folgenden Saison in der 2. Bundesliga spielte. In dieser schoss er am 27. September 2015, dem 9. Spieltag, im Auswärtsspiel gegen den 1. FC Heidenheim seinen ersten Treffer für Karlsruhe. Er konnte einen Freistoß in der 93. Spielminute direkt zum 1:1-Endstand verwandeln.


title: Enrico Valentini

text: Nach dem Abstieg der Karlsruher in der Saison 2016/17 wechselte Valentini im Sommer zurück zu seinem Ausbildungsverein, dem 1. FC Nürnberg, mit dem er Vizemeister der 2. Bundesliga 2018 wurde und somit in die Bundesliga aufstieg. Als Tabellenletzter erfolgte jedoch im Frühjahr 2019 für Valentini als Stammspieler der direkte Wiederabstieg mit dem "Club". Im Februar 2020 verlängerte der Defensivspieler seinen Vertrag in Nürnberg bis Juni 2022. Zu Beginn der Saison 2020/21, in der er am 26. Spieltag sein erstes Ligator für den Club erzielte, übernahm Valentini die Kapitänsbinde von Hanno Behrens. Nach einem guten Nürnberger Saisonstart griff im Dezember 2021 eine Klausel, durch die sich die Laufzeit seines Vertrages automatisch um eine weitere Spielzeit verlängerte.


title: Enrico Valentini

text: Im Spiel des 1. FC Nürnberg gegen den 1. FC Kaiserslautern in der 2. Runde des DFB-Pokals 2019/20 verletzte sich der Nürnberger Torhüter Patric Klandt in der Verlängerung. Da Nürnberg das Wechselkontingent bereits erschöpft hatte, musste Außenverteidiger Valentini im anschließenden Elfmeterschießen das Tor hüten. Er konnte keinen Elfmeter parieren und Nürnberg schied aus.


title: Georg Hettich

text: Georg Hettich (* 12. Oktober 1978 in Furtwangen) ist ein ehemaliger deutscher Nordischer Kombinierer und Olympiasieger.


title: Georg Hettich

text: Hettich startete während seiner aktiven Karriere für das Ski-Team Schonach-Rohrhardsberg seiner Heimatgemeinde Schonach im Schwarzwald. Er absolvierte das Skiinternat Furtwangen und studierte anschließend Medical Engineering an der Hochschule Furtwangen Außenstelle Villingen-Schwenningen. Danach promovierte er im Fachgebiet Sportmotorik am Institut für Sport und Sportwissenschaft der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg mit einer Arbeit zum Thema Gleichgewichtskontrolle. Heute arbeitet er beim Prothesenhersteller Aesculap. Er lebt mit Ehefrau Birgit und zwei Söhnen in Freiburg.


title: Georg Hettich

text: Bei der Junioren-Weltmeisterschaft 1997 in Calgary gewann Georg Hettich Silber mit der Mannschaft sowie bei den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City, bei der WM 2003 in Val di Fiemme, bei der WM 2005 in Oberstdorf und bei den Olympischen Winterspielen 2006 in Turin jeweils eine Silbermedaille mit der Mannschaft.


title: Georg Hettich

text: Bei den Olympischen Winterspielen 2006 gewann er im Einzel-Wettbewerb (Gundersen K90/15 km) in Turin die Goldmedaille und feierte damit den größten Erfolg seiner sportlichen Karriere. Außerdem holte er im Mannschaftswettbewerb mit Björn Kircheisen, Ronny Ackermann und Jens Gaiser die Silbermedaille und erkämpfte sich im Sprint die Bronzemedaille.


title: Georg Hettich

text: Für diese sportlichen Erfolge wurde er am 26. April 2006 mit dem Silbernen Lorbeerblatt ausgezeichnet.


title: Georg Hettich

text: An diese Form kam er in den folgenden Jahren nicht mehr heran. So fehlte er bei der Nordischen Skiweltmeisterschaft 2009 in Liberec und reiste nur als Ersatzmann zu den Olympischen Winterspielen 2010 nach Vancouver.


title: Georg Hettich

text: Nach Ende der Weltcupsaison 2009/10 beendete Georg Hettich seine Karriere. Seinen letzten Weltcup-Wettbewerb bestritt er am 14. März 2010 in Oslo.


title: Georg Hettich

text: Georg Hettich ist auf Vorschlag der CDU-Fraktion des Landtags von Baden-Württemberg zum Mitglied der 14. Bundesversammlung gewählt worden.


title: Georg Hettich

text: "„Olympiasieger – ich dachte, das gibt es nur im Fernsehen, jetzt bin ich selber einer.“" – nach dem Gewinn der Goldmedaille.


title: Geoffrey Palmer (Schauspieler)

text: Geoffrey Dyson Palmer, OBE (* 4. Juni 1927 in London; † 5. November 2020 in Buckinghamshire) war ein britischer Schauspieler bei Theater, Film und Fernsehen.


title: Geoffrey Palmer (Schauspieler)

text: Palmer begann seine Karriere beim Theater, war Stellvertretender Inspizient und Darsteller. Nach einer Hauptrolle in John James Osbornes "West of Suez" am Royal Court Theatre wirkte er in weiteren großen Produktionen am Royal Court und am Royal National Theatre mit.


title: Geoffrey Palmer (Schauspieler)

text: Palmer stand von Mitte der 1950er-Jahre bis ins hohe Alter regelmäßig vor der Kamera und spielte insbesondere im britischen Fernsehen viele profilierte Rollen in Sitcoms wie "The Rise and Fall of Reginald Perrin". Seine bekannteste Fernsehrolle spielte er an der Seite von Judi Dench in der Serie "As Time Goes By", die zwischen 1992 und 2005 entstand. Er und Dench spielen darin in den Hauptrollen ein einstiges Paar, das sich unerwartet nach fast 40 Jahren wiedertrifft. In vielen seiner Komödienrollen fällt er durch einen betont subtilen und unerschütterlichen Gesichtsausdruck in den komischsten Situationen auf. Im Kino war er in bekannten Filmen wie "Ein Fisch namens Wanda", "King George – Ein Königreich für mehr Verstand" und "James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie" zu sehen, war dort aber hauptsächlich auf Nebenrollen festgelegt.


title: Geoffrey Palmer (Schauspieler)

text: Palmer war ab 1963 mit Sally Green verheiratet; das Paar hat zwei Kinder. 2004 wurde er vom britischen Königshaus zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannt. Er starb im November 2020 im Alter von 93 Jahren.


title: Lechner Racing

text: Lechner Racing ist ein Rennteam mit Sitz in Österreich. Es ist auch als "Lechner Racing School" bekannt und will Fahrertalente entdecken. Aktuell fährt Lechner Racing im Porsche Supercup und in der Deutschen Formel-4-Meisterschaft.


title: Lechner Racing

text: Lechner Racing trat in den 1990er Jahren in der Interserie an und entwickelte zusammen mit Reynard Motorsport ein eigenes Auto: der Lechner Spyder SC91. Seitdem sind sie seit 2003 aktiv in der Porsche Supercup-Serie. 2005 gewannen sie die Fahrer- und Teamwertung durch Alessandro Zampedri. Es war ihr erster Titel. In den Jahren 2010–2012, sowie 2014 konnten sie noch einmal Meister werden.


title: Lechner Racing

text: Fahrer wie Richard Westbrook, Damien Faulkner, Danny Watts und Patrick Huisman sind im Laufe der Jahre ebenfalls für das Team gefahren. Im Jahr 2009 konnte das Team kein Rennen gewinnen, obwohl Štefan Rosina in der Fahrerwertung den dritten Platz belegte.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Dynamische Lagerhaltung ist eine Methode der Lagerhaltung und bietet eine Alternative zum Festplatzsystem.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Nach Gabler handelt es sich um ein Prinzip der Einlagerung, bei dem ein einzulagerndes Teil keinen festen Lagerplatz aufweist, sondern auf beliebige, gerade nicht belegte Stellen, eingelagert wird.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Das "Festplatzsystem" und die "Chaotische Lagerung" können – je nach Artikel oder Warengruppen auch gemischt und kombiniert eingesetzt werden.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Die Lagerhaltung ist auch unter anderen Bezeichnungen bekannt: Chaotische Lagerhaltung, Chaotische Einlagerung, Flexible Einlagerung; aber auch Freiplatzsystem.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Ein anderes Begriffspaar zur Unterscheidung beider Lagerplatzprinzipien ist die Unterscheidung zwischen Freier Lagerplatzzuordnung (Chaotische Lagerung) und Fester Lagerplatzzuordnung (Geordneter Lagerplatz).


title: Dynamische Lagerhaltung

text: In Abgrenzung zum Magazinprinzip des Festplatzsystems wird das "Chaotische System" auch Lokalisierungsprinzip genannt.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Um bei der beliebigen statt festen Zuordnung von Lagerplätzen die Übersicht nicht zu verlieren, hat es sich „zwingend“ bewährt, ein Lagerverwaltungssystem zu verwenden, welches eine Belegungsliste führt.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Die Aufzeichnung der Lagerplätze erfolgt grundsätzlich nur noch automatisch mit einem computergestützten Lagerverwaltungssystem, das auch für die Zuweisung eines Lagerplatzes verantwortlich ist. Eine manuelle Organisation ist nur in kleinen Lagern mit wenigen Teilen möglich. In der Praxis kann diese Art von Lagerhaltung (ohne Registrierung) nur bei der Lagerung von gleichen Artikeln unbegrenzter Lagerdauer eingesetzt werden.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Für die Lagergüter ist ein System der Kennzeichnung zu definieren, anzuwenden und diese möglichst (mindestens (halb-)automatisch) lesbar zu kennzeichnen.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Um diese Lagerhaltung optimal zu betreiben ist es notwendig, standardisierte Lagerplätze vorzuhalten, um u. a. bei Verwendung von Regalen eine ausreichende Belastbarkeit aller Regalböden für alle Packstücke zu gewährleisten.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Gleiche Außenabmessungen der Artikel und überall zulässige Stückgewichte in homogenen Lagerzonen erleichtern außerdem die Automatisierung dieser Lagerform, weshalb sie vor allem in zentralen Auslieferungslagern mit hoher Umschlagshäufigkeit zum Einsatz kommt und dort ihre Vorteile ausspielt. Sie gilt bei der Hochregallagerung als typisch.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Um Medienbrüche zu vermeiden, ist eine automatische Identifikation des Artikels am Identifikationspunkt (i-Punkt) gebräuchlich, welche heute durch an den Paletten angebrachte RFID-Transponder und/oder angebrachte Barcodes ermöglicht wird. Die kontrollierende Erfassung der entsprechenden Informationen der Identität des Lagerguts und des tatsächlichen Lagerplatzes kann beispielsweise auch durch das Regalbediengerät oder das Flurförderzeug automatisch erledigt werden. Daneben ist auch der Einsatz von PDA oder WLAN-gestützten Scannern (Barcodelesegerät, RFID etc.), im Rahmen einer mobilen Datenerfassung eine oft genutzte Lösung.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Durch Mischkonzepte oder Berücksichtigung weiterer Kriterien kann trotz dynamischer Lagerhaltung eine weitere Optimierung der Zuweisungen der Lagerplätze vorgenommen werden. Dabei wird ein Teil der Bestände auf freie Plätze chaotisch gelagert und es werden beispielsweise weitere Parameter zur Optimierung der Fahrwege für das Ein- und Auslagern berücksichtigt.


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Idealerweise sollte die Platzwahl nach materialgerechten Fachgrößen und kürzester Entfernung vom Lagereingang erfolgen. Insbesondere wird eine Verkürzung des mittleren Fahrweges durch Anwendung einer ABC-Klassifizierung möglich:


title: Dynamische Lagerhaltung

text: Oft benötigte Artikel (A-Artikel) werden dort eingelagert, wo man sie schnell erreichen kann; selten gebrauchte Artikel (C-Artikel) werden im hinteren Teil des Lagers eingelagert; schwere Artikel eher unten, leichte Artikel eher oben.


title: Das Ende der Götter

text: Das Ende der Götter (Originaltitel: "L’Inchiesta") ist eine 2006 produzierte Neuverfilmung des im Original gleichnamigen Films von Damiano Damiani aus dem Jahr 1986 (deutsch: "Die Untersuchung"). Grundlage ist ein 1986 geschriebenes Drehbuch von Suso Cecchi D’Amico und Ennio Flaiano.


title: Das Ende der Götter

text: An einem Freitagnachmittag im Jahr 33 unserer Zeitrechnung bebt die Erde und eine große Dunkelheit breitet sich aus. Dieses Naturphänomen ist im ganzen Römischen Reich zu sehen – auch auf der Insel Capri, dem Regierungssitz des römischen Kaisers Tiberius, und in Germanien, wo der römische Legionär Titus Valerius Taurus in ebendiesem Moment einen Barbarenstamm besiegt. Dieser, ein treuer Verbündeter des Kaisers erhält wenige Wochen später einen Auftrag des Imperators: Taurus soll nach Jerusalem reisen, um dort Nachforschungen anzustellen, ob die Gerüchte wahr seien, wonach ein Prophet namens Jesus von Nazaret nach dem Tod am Kreuz, am Tag des Erdbebens, von den Toten auferstanden wäre. Sollte sich dieses Gerücht bewahrheiten, wäre Jesus eine Gottheit, und Tiberius müsste um seinen Titel als „Gott auf Erden“ fürchten.


title: Das Ende der Götter

text: Mit seinem Sklaven Brixos segelt Taurus nach Palästina. In Jerusalem lernt Taurus die junge Tabitha kennen und verliebt sich in sie. Er ahnt nicht, dass sie eine Christin ist. Sie ist die Tochter des Pharisäers Natan, der wiederum die Anhänger Jesu unerbittlich verfolgen lässt.


title: Das Ende der Götter

text: In Jerusalem stößt Taurus auf zahlreiche Hindernisse. Er stellt fest, dass sowohl Pontius Pilatus, der Statthalter Roms, als auch die Hohepriester mit aller Macht versuchen, die angebliche Auferstehung Jesu als Schwindel abzutun und diesen den Christen anzulasten. Beide können nicht restlos beweisen, dass Jesus nicht auferstanden ist. Auch Taurus zweifelt im Lauf der Zeit an sich und seinem Auftrag. Seine Skepsis nimmt zu, als er sieht, wie die Anhänger Jesu verfolgt werden, und wie Stephanus für seine Überzeugungen gesteinigt wird. Taurus beginnt, mit dem Glauben der Christen und seiner Geliebten Tabitha zu sympathisieren. Nachdem Tabitha von ihrem Vater Natan, der keine Gotteslästerin dulden kann, totgeschlagen wurde, und Simon Petrus, der Anführer der Christen, sie vom Tod wiedererweckt hat, bekennt sich Taurus schließlich zum christlichen Glauben.


title: Das Ende der Götter

text: Taurus schreibt einen Brief an Tiberius und lässt diesen noch auf seinem Totenbett wissen, dass er weder einen Beweis für die Auferstehungslegende gefunden habe, noch einen dagegen, und dass er sagen könne, die Christen seien friedliebende Menschen, die nur ihren Glauben ausüben wollten. Kurz bevor Kaiser Tiberius das Christentum zur römischen Staatsreligion erklären will, wird er von Caligula ermordet, denn der junge Patrizier sieht seinen eigenen Anspruch auf die Göttlichkeit in Gefahr. Caligula ordnet zuletzt die Verfolgung der Christen im Römischen Reich an.


title: Das Ende der Götter

text: Mit einem Budget von 8 Millionen Euro wurde der Film zwischen dem 24. Oktober 2005 und dem 16. Januar 2006 an Schauplätzen in Bulgarien und Tunesien gedreht. Der Film schaffte es in Italien in die Kinos und feierte am 28. Dezember 2006 in Capri Weltpremiere. Auch wurde der Film in die USA verkauft und wurde dort am 20. Februar 2007 am Internationalen Filmfestival von Los Angeles erstmals gezeigt. In Deutschland bzw. Österreich ist der Film seit dem 21. Dezember 2007 in einer gekürzten Version auf DVD erhältlich.


title: Das Ende der Götter

text: In Bezug auf die Schauspieler konnten Akteure gefunden werden, die zum Teil bereits in Bibelverfilmungen Erfahrungen sammeln konnten, so F. Murray Abraham, Ornella Muti (beide in "Die Bibel – Esther"), Enrico Lo Verso ("Die Bibel – Moses") und Max von Sydow ("Die größte Geschichte aller Zeiten", "Die Bibel – Salomon"). Sowohl Christo Schopow als auch Christo Schiwkow standen zudem gemeinsam 2004 in Mel Gibsons "Die Passion Christi" vor der Kamera. Schopow verkörperte auch hier Pontius Pilatus.


title: Das Ende der Götter

text: Im deutschsprachigen Raum ist der Film unter zwei Titeln auf DVD erschienen. Ursprünglich hieß er "Das Ende der Götter", im Jahr 2009 wurde er unter dem Titel "Corpus Dei – Der blutige Weg Gottes" neu veröffentlicht.


title: Das Ende der Götter

text: Der ursprüngliche deutsche Titel ist vieldeutig. Vordergründig bezieht er sich auf das Ende der polytheistischen römischen Religion, von der sich der Protagonist zum Christentum bekehrt, das auch Tiberius als Staatsreligion anerkennen will.


title: Knallgerät

text: Ein Knallgerät, oder auch Schreckschussgerät, ist ein Gerät zur Vergrämung von Wild und Vögeln auf landwirtschaftlich genutzten Flächen.


title: Knallgerät

text: Entweder durch Platzpatronen oder durch die Verbrennung von Gas wird in unregelmäßigen zeitlichen Abständen oder auch in seltenen Fällen bewegungsgesteuert ein Explosionsknall erzeugt, der Wild und Vögel zur Vermeidung von Wildschäden vertreiben soll.


title: Knallgerät

text: Funktionsbeispiel: Ein Knallgerät wird mit einer Propangasflasche verbunden und eingeschaltet. Durch eine Zeitschaltuhr wird das Gerät aktiviert und gibt in unregelmäßigen Abständen einen einzelnen Knall oder eine Reihenfolge von Knallen ab.


title: Knallgerät

text: Die durch solche Geräte entstehenden Lärmimmissionen sind erheblich. Daher ist der Einsatz in der Nähe von Wohngebieten unterbindbar – zum Beispiel ist in § 7 Abs. 3 des Landesimmissionsschutzgesetzes vom 20. Dezember 2000 für Rheinland-Pfalz die Abwehr von Tieren mittels Knallgeräten folgendermaßen reglementiert:


title: Lahti L-35

text: Bei der Pistole handelt es sich um einen Rückstoßlader mit kurzem Rohrrücklauf und starrer Verriegelung mittels Querriegelverschluss. Mit der Pistole konnte auch ein Anschlagschaft genutzt werden.


title: Lahti L-35

text: Die Waffe trägt den Namen des renommierten Waffenkonstrukteurs Aimo Lahti. Er wurde beauftragt, Prototypen für eine neue Standard-Faustfeuerwaffe der finnischen Armee vorzustellen. Das Arsenal der Streitkräfte bestand zu jenem Zeitpunkt aus einer Vielzahl von europäischen Modellen, unter anderem aus Belgien und Deutschland. Auch längst veraltete russische Revolver vom Typ Nagant M1895 gehörten noch zum Bestand. Mit Beginn der Entwicklung 1929 erfolgt die Einführung in die finnische Armee 1935. Lahtis Entwicklung erwies sich bei ihrer Erprobung als sehr zuverlässig, auch unter extremer Kälte. Die reibungslose Funktion des Lademechanismus unterstützte ein sogenannter Schleuderhebel. Ein solcher findet sich sonst nur bei schweren Waffen mit Rückstoßladung und beschleunigt die Bewegung des Verschlusses. Die Fertigung war jedoch aufgrund der Verwendung aufwändiger Frästechnik recht kompliziert. Bis 1940 wurden lediglich 500 Stück ausgeliefert. nach kriegsbedingter Unterbrechung der Produktion und Einbringen von Verbesserungen werden in den Jahren 1943 und 1944 nochmals 4.500 Stück und von 1946 bis 1950 ca. 12.000 Stück abschließend 1958 nochmals 1.250 Stück hergestellt. Insgesamt wurden in Finnland damit ca. 19.000 Pistolen gefertigt.


title: Lahti L-35

text: Große Stückzahlen wurden stattdessen im Nachbarland Schweden produziert. Das Land erwarb Nachbaulizenzen und vergab die Fertigung an die Husqvarna AB, wo mehr als 100.000 Stück entstanden. Von 1942 bis 1946 wird sie dort mit einer Stückzahl von 84.000 gefertigt. Bei der schwedischen Armee als Pistole Modell 40 geführt, findet sie aber auch als Husqvarna M 40 Erwähnung. Die Pistolen beider Länder unterschieden sich wenig: finnische Modelle erkennt man an der Prägung "VKT" an den Griffstücken, die schwedischen am alten Wappen der Firma Husqvarna mit einem "H" in Textur. Einige Merkmale der ursprünglichen Konstruktion fielen der Rationalisierung zum Opfer: Erst der Ladeanzeiger, später auch der Schleuderhebel. Zwischenzeitlich mussten ganze Serien zurückgerufen werden, da der verwendete Stahl von minderwertiger Qualität war und Schlossteile brachen. Insgesamt boten die finnischen Originale eine höhere Zuverlässigkeit.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Der Leuchtturm in Moritzburg ist ein Binnenleuchtturm in Sachsen. Der Staffagebau (Folly) entstand im späten 18. Jahrhundert als Teil einer Kulisse für nachgestellte Seeschlachten (Naumachie). Er ist der einzige für diesen Zweck gebaute Leuchtturm in Deutschland und gleichzeitig einer der ältesten Binnenleuchttürme der Bundesrepublik.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Der Leuchtturm steht in der Gemarkung Moritzburg am westlichen Ufer des Niederen Großteichs, der zu den nordwestlich von Dresden gelegenen Moritzburger Teichen gehört. Der Turm befindet sich etwa zwei Kilometer östlich der Ortslage Moritzburg, einen Kilometer westlich des Radeburger Ortsteils Bärnsdorf und 700 Meter nördlich von Cunnertswalde. Nahe dem Leuchtturm gehen Friedewald und Moritzburger Teichgebiet in die Moritzburger Kleinkuppenlandschaft über.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Am Leuchtturm, der selbst nahe der Spitze einer halbrunden, etwa 50 Meter langen Mole steht, befindet sich eine Hafenanlage. Unmittelbar daran grenzt die alte Moritzburger Fasanerie mit dem 200 Meter westlich des Leuchtturms gelegenen Fasanenschlösschen an. Knapp zwei Kilometer westlich steht das Schloss Moritzburg.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Der Moritzburger Leuchtturm ist eine massive Steinkonstruktion. Er erreicht eine Gesamthöhe von 21,8 Metern. Die unteren sechs Meter, die auf einem kreisrunden Sockel stehen, sind in der Form eines sich nach oben verjüngenden Kegelstumpfs ausgeführt. Darüber liegt ein Gurtgesims. Oberhalb davon, im mittleren Teil des Turms, setzt sich der zweigeschossige Schaft in der Form eines geraden Kreiszylinders von noch einmal sechs Metern Höhe fort. Den oberen Teil machen das zweiteilige, geschwungene Kupferdach, die achteckige Laterne mit ihren schmalen, hohen Fenstern und dem Lampenhaus sowie die Wetterfahne aus. Die Architektur zeigt Anklänge an den ostasiatischen Pagodenstil. Ein äußerlich recht ähnliches Bauwerk ist der 1900 erbaute Leuchtturm Kaiserschleuse in Bremerhaven.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Die vergitterten Eingänge des Leuchtturms liegen auf der dem Hafen zugewandten Westseite und gegenüber auf der Ostseite. Nach Norden und Süden befindet sich in etwa anderthalb Metern Höhe je ein bullaugenförmiges Fenster; etwa zwei Meter darüber sowie über den beiden Türen liegen insgesamt vier etwas kleinere, ebenfalls kreisrunde Fensteröffnungen. Der Mittelteil des Turms weist in jede der vier Haupthimmelsrichtungen eine Öffnung auf, die einem kleinen Balkon ähnelt und mit einem Geländer versehen ist. Im Turminneren führt eine stählerne Wendeltreppe mit 74 Stufen nach oben bis zum Lampenhaus, in dem sich eine kleine Plattform befindet. Das Muster aus roten Rechtecken und weißen „Fugen“ ist lediglich eine Bemalung, die die norddeutsche Backsteinarchitektur simulieren sollte. Von Weitem betrachtet, erscheint der Leuchtturm rosarot.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Die Errichtung des Leuchtturms und weiterer maritimer Bauwerke am Großteich geschah in Würdigung eines historischen Ereignisses. Anfang Juli 1770 hatten russische Schiffe unter Führung von Alexei Grigorjewitsch Orlow die osmanische Flotte in der Seeschlacht von Çeşme in der östlichen Ägäis besiegt. Als Friedrich August III. den russischen Admiral 1775 in Dresden empfing, erfuhr der Kurfürst aus erster Hand Einzelheiten der Seeschlacht. Davon beeindruckt, ließ er am Großteich nahe dem Jagdschloss Moritzburg eine ganze Küstenlandschaft nachbauen.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Um 1780 entstand so auch eine Hafenanlage mit repräsentativer, von Mauern gefasster Anlegestelle, steinernen Pollern und einer Mole, auf der der Leuchtturm gebaut und Kanonen aufgestellt wurden. Außerdem ließ der Kurfürst für die Nachstellung der Schlacht auf dem Großteich mehrere Kriegsschiffe nachbauen. Der Leuchtturm war somit faktisch Teil der Kulisse eines großen Freilichttheaters, bis die Festivitäten zu Beginn der Koalitionskriege eingestellt wurden.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Der Turm gilt als zweitältester Binnenleuchtturm Deutschlands nach dem Mangenturm in Lindau am Bodensee; er ist mehrere Jahrzehnte älter als beispielsweise der Heliosturm in Köln-Ehrenfeld und der Neue Lindauer Leuchtturm. Spätestens bis zur Errichtung eines Binnenleuchtturms am Bärwalder See in der Oberlausitz bei Klitten im Jahr 2011 war das Gebäude zudem Sachsens einziger Binnenleuchtturm.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Für die Navigation von Schiffen hatte der rund 400 Kilometer von der nächsten Küste (Ostsee bei Usedom) entfernte Moritzburger Leuchtturm freilich nie eine Bedeutung. Die Distanz zum gegenüberliegenden Ufer des Großteichs bei Bärnsdorf beträgt kaum mehr als 500 Meter, ein derart hohes Schifffahrtszeichen ist dort folglich unnötig.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Die Wendeltreppe im Inneren des Leuchtturms war zunächst aus Holz. Sein ursprünglich achteckiges Zinkdach war in früherer Zeit geschweift. Es ging 1949 bei einem Brand verloren und wurde durch ein Schieferdach ersetzt, das 2006 der heutigen Kupferkonstruktion wich.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Von 2006 bis 2007 sanierte der Staatsbetrieb Sächsisches Immobilien- und Baumanagement (SIB) den Leuchtturm in knapp zehn Monaten Bauzeit für 270.000 Euro. Dabei erhielt der Turm auch eine „Befeuerung“. Sie ist auf der Spitze der zentralen Stütze der Wendeltreppe angebracht und zu besonderen Anlässen auch eingeschaltet. Wolfgang Voß, Staatssekretär im Sächsischen Finanzministerium, übergab am 22. August 2007 das restaurierte Gebäude an die Staatlichen Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Die Besichtigung des Leuchtturms ist von Mai bis Oktober sonntags von 11 bis 16 Uhr im Rahmen von Führungen möglich. Außerdem ist er zu besonderen Anlässen wie dem Tag des offenen Denkmals sowie für Sonderführungen geöffnet und begehbar.


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Der Moritzburger Leuchtturm diente in der Vergangenheit mehrfach als Kulisse für Fernsehsendungen, z. B. „Trau dich!“ (RTL II), „Schlössertour“ (Dresden Fernsehen), „Heute auf Tour“ (MDR) und „Kaffee oder Tee?“ (SR). In der Zeit der DDR war der Leuchtturm in zwei Folgen der Fernsehserie „Polizeiruf 110“ zu sehen: „“ (1974) und „“ (1976).


title: Leuchtturm Moritzburg

text: Mit dem Ausgabedatum 11. Juni 2015 gab die Deutsche Post in Erweiterung der Briefmarkenserie "Leuchttürme" ein Postwertzeichen im Wert von 45 Eurocent mit dem Motiv des Leuchtturms Moritzburg heraus. Der Entwurf stammt vom Grafiker Johannes Graf aus Dortmund.


title: Deepfake-Pornographie

text: Deepfake-Pornographie ist ein Pornografie-Segment, das das durch Computer berechnete Einfügen von Gesichtern realer Personen in pornografische Bilder oder Filme zum Inhalt hat.


title: Deepfake-Pornographie

text: „Deepfake“ ist ein Kofferwort, das die englischsprachigen Begriffe Deep Learning und Fake kombiniert und die kombinierte Darstellung unterschiedlicher Medienquellen unter Verwendung von Prinzipien künstlicher neuronaler Netze beschreibt, die dem Betrachter den falschen Eindruck vermitteln, ein Subjekt befinde sich in einem Szenario, das tatsächlich nicht in Zusammenhang mit dem Subjekt steht. Ein einfaches Beispiel ist „face swapping“, das vom Computer berechnete Einfügen eines Gesichts in das Abbild eines anderen Menschen. Wird ein Gesicht einer real existierenden Person in pornographische Szenen eingefügt, so dass sich der wahrheitswidrige Eindruck ergibt, die Person sei Teil der Szene, spricht man von Deepfake-Pornographie.


title: Deepfake-Pornographie

text: Für die Berechnung von Deepfake-Filmen werden Techniken aus der KI-Forschung genutzt. Bilder und Videos werden durch Software auf Muster und Gesetzmäßigkeiten analysiert, bis die Software in der Lage ist, sowohl den zu Grunde liegenden Film als auch das zu Grunde liegende Gesicht als dreidimensionales Modell zu berechnen und das Gesichtsmodell in den Film einzufügen. Mit handelsüblicher Hardware betrug die Rechenzeit für diese Aufgabe 2017 je nach verfügbarer Hardware mehrere Stunden bis mehrere Tage. Stand 2020 war eine händische Nachbearbeitung des Rechenresultats die Regel.


title: Deepfake-Pornographie

text: Das Einfügen von Gesichtern Prominenter in pornografische Bilder ist ein altbekanntes Phänomen. 2001 gewann beispielsweise die Tennisspielerin Steffi Graf einen Prozess gegen den Technikkonzern Microsoft, da dieser nicht gegen gefälschte Pornobilder mit Grafs Gesicht auf seinem Webportal "MSN" vorgegangen war. Laut des "Variety"-Magazins kam das Deepfake-Pornographie-Phänomen im Dezember 2017 auf, als ein Reddit-Nutzer mehrere Pornovideos bereitstellte, in denen scheinbar prominente Frauen mitspielten. Der Erschaffer nutzte frei zugängliche Programme wie "Keras" oder "TensorFlow", um den Film zu erstellen. Laut des "Vice"-Magazins war die israelische Schauspielerin Gal Gadot ("Wonder Woman") das erste Opfer, dessen Gesicht in einen Pornofilm montiert wurde. Binnen Wochen folgten weitere Filme, in denen scheinbar Scarlett Johansson, Maisie Williams, Taylor Swift oder Aubrey Plaza mitspielten. Im Januar 2018 veröffentlichte ein anderer Reddit-Nutzer eine Applikation namens "FakeApp", mit der Anwender ohne weitergehende technische Kenntnisse selbst Gesichter in einen Pornofilm montieren konnten.


title: Deepfake-Pornographie

text: Bereits unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Filme wies das "Vice"-Magazin darauf hin, dass auf Grund der breiten Verfügbarkeit von benötigter Hard- und Software einerseits und der breiten Verfügbarkeit von privaten Fotos in den sozialen Medien andererseits das Erstellen von Deepfake-Pornographie für gezieltes Mobbing gegen Privatpersonen genutzt werden könne. Einzelne Hosting-Seiten begannen schon wenige Wochen nach der Veröffentlichung des ersten Films damit, die von anonymen Nutzern hochgeladenen Filme von ihren Plattformen zu entfernen, woraufhin die Nutzer allerdings auf andere Plattformen auswichen. Zu den Plattformen, die Deepfake-Pornographie über ihre Nutzungsbedingungen aus ihrem Hostingangebot ausschlossen, gehören Discord, Gfycat, Pornhub, Twitter und seit Februar 2018 Reddit selbst. Stand 2020 hatten auch die Social-Media-Plattformen Facebook und Youtube ihre Geschäftsbedingungen dahingehend angepasst, dass Deepfake-Videos nicht hochgeladen werden durften. Das Videoportal Gfycat setzt bei seinen Recherche-Arbeiten dabei eigenen Angaben zufolge seinerseits KI-Techniken zur Erkennung von Deepfake-Pornografie ein. Diese prüfen aber lediglich von Nutzern neu hochgeladene Bildsequenzen, während bereits vor Einsatz der Technologie hochgeladene Werke monatelang unbeanstandet präsentiert wurden und von Nutzern manuell gemeldet werden mussten. Techniken, die Deepfake-Pornographie aus „regulärer“ Pornographie herausfiltern sollen, prüfen Bildsequenzen unter anderem auf auffällige Hautstellen und ungewöhnliche Blinzelfrequenzen der Darstellerinnen.


title: Deepfake-Pornographie

text: 2019 waren laut einer Analyse der italienischen Firma DeepTrace Technologies fast 96 % aller Deepfake-Videos im Internet pornographische Videos. Zu diesem Zeitpunkt machten südkoreanische Sängerinnen des K-Pop-Genres etwa 25 % der Deepfake-Pornographie-Opfer aus, während die Konsumenten mehrheitlich in China lokalisiert wurden. Das US-Magazin "Input" zitierte im August 2020 eine nicht näher spezifizierte Studie, der zufolge weltweit pro Monat über 1000 pornographische Deepfake-Videos auf einschlägige Seiten hochgeladen würden.


title: Deepfake-Pornographie

text: Stand 2020 haben einige US-Bundesstaaten sowie China und Südkorea Gesetze erlassen, die das Inverkehrbringen von Deepfake-Pornographie unter Strafe stellen.


title: Deepfake-Pornographie

text: Der Technologiedienstleister DeepTrace Technologies, der 2019 eine Analyse zum Status der Deepfake-Pornographie veröffentlichte, hielt fest, dass das Pornografie-Segment in den Anfangstagen der Treiber des Deepfake-Markts gewesen sei. Das Medium Deepfake sei zwar prinzipiell geeignet, politische Prozesse zu stören und zu unterminieren, primär werde es aber genutzt, um im Rahmen von Deepfake-Pornographie Frauen zu demütigen und abzuwerten. Das US-Nachrichtenmagazin "Business Insider" sah darüber hinaus die Gefahr, dass die Opfer der Manipulationen mit diesen erpresst werden. Das Magazin wies auch darauf hin, dass die Deepfake-Pornographievideos keine echten Sexszenen der Opfer zeigten und sich damit in einer rechtlichen Grauzone befänden. Das Technikportal "The Verge" zeigte bereits im Dezember 2017 die Gefahr auf, dass Deepfake-Pornographie als Mobbing-Mittel gegen Mitschüler und Mitschülerinnen eingesetzt werden könne, und wies darauf hin, dass die Begrenzung des Phänomens dadurch erschwert würde, dass die Ersteller Open-Source- statt proprietärer Software einsetzten. Das Lifestylemagazin "Vice" äußerte die Sorge, dass technische Maßnahmen gegen Deepfake-Pornographie unweigerlich zu einem „Katz-und-Maus-Spiel“ mit Erstellern und Verbreitern der Filmchen führe, da letztere erfahrungsgemäß nach jeder Installation einer Schutzmaßnahme versuchen würden, diese zu umgehen. Vertreter der Pornofilmindustrie äußerten sich teils kritisch oder besorgt über das Aufkommen von Deepfake-Pornographie. So kritisierte der damalige Finanzvorstand der US-amerikanischen Produktionsfirma Evil Angel, dass Deepfake-Pornographie per Definition Dinge zeige, denen die dargestellte Person nie zugestimmt habe. Der deutsche "Spiegel" mutmaßte, dass die Medien durch ihre Berichterstattung zum Thema der Popularität von Deepfake-Pornographie Vorschub geleistet hätten, und wies darauf hin, dass die zugrunde liegende Faceswap-Technologie in Apps wie Snapchat längst Eingang in die Massenkultur gefunden habe.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein (, wiss. Transliteration "Nikolaj Grigor'evič Rubinštejn"; *  in Moskau; † in Paris) war ein russischer Pianist, Dirigent, Musikpädagoge und Komponist.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Rubinstein erhielt bereits mit vier Jahren Klavierunterricht. Zunächst bei seiner Mutter Kalerija Christoforowna geb. Löwenstein (1807–1891), die Lehrerin an einem kaiserlichen Erziehungsinstitut und selbst eine ausgezeichnete Klavierspielerin war, später bei Franz Xaver Gebel und Alexander Villoing, dem damals angesehensten Klavierlehrer Moskaus. Zusammen mit der Mutter und Villoing lebten beide Brüder ab 1844 in Berlin, wo sie gemeinsam für drei Jahre Klavier bei Theodor Kullak und Musiktheorie bei Siegfried Dehn studierten.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Der Bankrott und bevorstehende Tod des Vaters (1807–1847) stürzte die Familie ab 1846 in wirtschaftliche Schwierigkeiten und zwang den elfjährigen Rubinstein zur vorzeitigen Rückkehr nach Moskau. Dort trat er zunächst als erfolgreicher Jung-Pianist auf, studierte jedoch zur Existenzsicherung von 1851 bis 1855 Jura an der Moskauer Universität.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Nach einer gescheiterten Ehe, die unter der Bedingung eines Auftrittsverbots geschlossen wurde, trat Rubinstein ab 1857 wieder regelmäßig, vor allem mit Benefizkonzerten, als Pianist auf und etablierte sich gleichzeitig als Dirigent. Bis Anfang der 1860er Jahre betätigte er sich auch als Komponist. Er komponierte Bühnenmusik und viele Werke für Klavier.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Seine Kontakte zur Moskauer Oberschicht sowie sein organisatorisches und diplomatisches Geschick ermöglichten ihm, die Vorhaben seines Bruders zur Verbesserung des russischen Musiklebens zu unterstützen: 1860 gründete Rubinstein die Moskauer Abteilung der "Russischen Musikgesellschaft" (RMO), für die er als Präsident, Dirigent und Chorleiter wirkte. 1866 übernahm er die Leitung des neueröffneten Moskauer Konservatoriums mit Prinz Nikolai Petrowitsch Troubetzkoy, für das er einflussreiche Lehrer wie Karl Klindworth und Pjotr Iljitsch Tschaikowski, mit dem er befreundet war, gewinnen konnte. Bis zu seinem frühen Tod 1881 blieb Rubinstein dieser Institution als Dozent und Dirigent verbunden.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Wie sein Bruder Anton zählte Nikolai Rubinstein zu den bedeutendsten Pianisten seiner Zeit. Da sein Wirken jedoch weitgehend auf den Moskauer Raum beschränkt war, wurde ihm weniger internationale Anerkennung zuteil. Allerdings hielt ihn schon der frühe Lehrer Siegfried Dehn für den begabteren der beiden Brüder, was Anton neidlos anerkannte, zumal Nikolais pianistische Technik und sein interpretatorisches Gedächtnis offenkundig zuverlässiger waren und die Kunst ihm fast ohne Anstrengung und Üben zufiel.


title: Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein

text: Als anspruchsvoller Lehrer, ebenso virtuoser wie feinfühliger Pianist, hingebungsvoller Kammermusiker und sachbezogener Dirigent legte er Wert auf die musikalische Qualität der aufgeführten Kompositionen und erwies sich als großartiges Organisationstalent. Seine Art der Orchesterführung machte ihn zum Stammvater der Moskauer Dirigentenschule, und als Interpret und zentrale Figur des Moskauer Musiklebens setzte er sich intensiv für russische Komponisten ein – auch für die seinem Bruder kritisch gegenüberstehenden Mitglieder des Balakirew-Kreises.


title: Sharon Jones (Sängerin)

text: Sharon Lafaye Jones (* 4. Mai 1956 in Augusta, Georgia; † 18. November 2016 in Cooperstown, New York) war eine US-amerikanische Soul- und Funk-Sängerin. Bekanntheit erlangte sie vor allem ab 2002 durch die Veröffentlichung mehrerer Alben mit den „Dap-Kings“ („Sharon Jones & the Dap-Kings“).


title: Sharon Jones (Sängerin)

text: Als Kind sang Sharon Jones im Kirchenchor Gospel-Lieder. Sie interessierte sich schon früh für die Musik von James Brown, der auch in Augusta aufgewachsen war. Im Teenager-Alter zog sie mit ihrer Familie nach Brooklyn, wo sie sich einen Plattenvertrag erhoffte. Stattdessen sang sie im Begleitchor für andere und arbeitete u. a. als Gefängnisaufseherin.


title: Sharon Jones (Sängerin)

text: 1996 fiel sie Gabriel Roth und Philippe Lehman, den Betreibern des Musiklabels Desco Records, auf. Sharon Jones war eine der Begleitsängerinnen bei Aufnahmen der Band „Soul Providers“. Bei Desco veröffentlichte Jones mehrere Singles. 2000 wurde Desco eingestellt.


title: Sharon Jones (Sängerin)

text: 2001 gründete Gabriel Roth mit Neal Sugarman (The Sugarman Three) das Label Daptone Records mit der Hausband „The Dap-Kings“, hervorgegangen im Wesentlichen aus den „Soul Providers“. Mit dieser Band im Hintergrund nahm Sharon Jones mehrere Alben auf („Sharon Jones & the Dap-Kings“), die zunehmend erfolgreicher waren.


title: Sharon Jones (Sängerin)

text: Im Jahr 2013 wurde bei Sharon Jones ein Gallengangskarzinom diagnostiziert. Wegen dieser Krebserkrankung musste die Sängerin sowohl die Veröffentlichung ihres Albums „Give the People What They Want“ als auch die geplante Tournee im Juni des Jahres absagen. Nach Beendigung der Chemotherapie und kurz vor Veröffentlichung des verschobenen Albums am 14. Januar 2014 bestätigte Sharon Jones, wieder auf die Bühne zurückzukehren. Das Bühnencomeback wurde auch in dem 2015 veröffentlichten Film "Miss Sharon Jones!" dokumentiert.


title: Mehmet Günsür (Schauspieler)

text: Günsür ist in der Türkei und in Italien bekannter als im deutschsprachigen Raum. Er stand seit 1997 in mehr als 15 Filmen als Schauspieler vor der Kamera. 1998 erhielt er für die Rolle des "Mehmet" in dem Film "Hamam – Das türkische Bad" beim "Internationalen Film Festival Ankara" den Preis "meistversprechender Schauspieler".


title: Mehmet Günsür (Schauspieler)

text: Er stellte in den beiden Bibelverfilmungen "Judas" und "Thomas" den Apostel Johannes dar. In der italienischen Filmbiographie "Johannes XXIII. – Für eine Welt in Frieden (Il Papa buono)" von 2003, in der die Lebensgeschichte von Papst Johannes XXIII. erzählt wird, verkörperte Günsür einen römisch-katholischen Priester.


title: Pistolenstern

text: Der Pistolenstern ist ein Hyperriese aus dem Quintuplet-Sternhaufen in der Nähe des Zentrums der Milchstraße.


title: Pistolenstern

text: Der Pistolenstern ist ca. 25.000 Lichtjahre von der Erde entfernt und liegt in Richtung des Sternbildes Schütze nahe dem Zentrum der Milchstraße. Er ist ca. 1,7 Millionen Mal so hell wie die Sonne. Eine Beobachtung im sichtbaren Bereich des Lichtes ist nicht möglich, da er von Wolken interstellaren Staubs in der Milchstraßenebene verdeckt wird, andernfalls wäre der Pistolenstern trotz seiner Entfernung als Stern 4. Größe sichtbar.


title: Pistolenstern

text: Er wurde erst in den 1990er Jahren vom Hubble-Weltraumteleskop mit Hilfe von Infrarot-Kameras erfolgreich beobachtet.


title: Pistolenstern

text: Der Stern ist mit über 100 Sonnenmassen extrem massereich und strahlt in sechs Sekunden so viel Energie ab wie die Sonne in einem Jahr. Forscher vermuten, dass die Anfangsmasse des Sterns über 200 Sonnenmassen betragen hat. Am Ende seines Lebens in ein bis drei Millionen Jahren wird er vermutlich in einer Supernova explodieren.


title: Pistolenstern

text: Der Stern ist eingebettet in den Pistolennebel, der wegen der Ähnlichkeit seiner Form mit der einer Pistole so benannt wurde. Dieser zirkumstellare Nebel besteht im Wesentlichen aus Materie, die vom Pistolenstern bei heftigen Eruptionen vor 4000 bis 6000 Jahren ausgestoßen wurde und von ihm zum Leuchten angeregt wird. Die Masse des Nebels wird auf etwa 10 Sonnenmassen geschätzt.


title: Googie

text: Googie (auch als "Populuxe" oder "Doo Wop" bekannt) ist eine Form der Architektur und des Designs, die sich Ende der 1940er Jahre in Südkalifornien entwickelt hat und bis in die Mitte der 1960er Jahre populär war. Sie weist einen sehr futuristischen Stil auf und wurde stark durch die damalige amerikanische Autokultur, die noch in den Kinderschuhen steckende amerikanische Raumfahrt und das Atomzeitalter beeinflusst.


title: Googie

text: Der Ursprung des Begriffs Googie entstand 1949, als der Architekt John Lautner für den Gastronomen Mortimer Burton die Außenfassade seines Googie’s Coffee Shop am Sunset Boulevard in Hollywood entwarf (abgegangen 1989), welche ausgeprägte dekorative Merkmale aufwies. Der Name Googie selbst war der Spitzname von Burtons Ehefrau Lillian. Lautner gilt seitdem als einer der bekanntesten Vertreter der kommerziellen Googie-Architektur.


title: Googie

text: Typisches und wohl bekanntestes Designbeispiel für Googie ist die Lavalampe (ursprünglich "Astrolampe" genannt). Auch die 1962 fertiggestellte Space Needle in Seattle ist in ihrer Gestaltung vom Googie-Stil beeinflusst. Googie-Architektur entstand mit dem Ziel, durch betonten Modernismus Aufmerksamkeit zu erregen. Ein Beispiel war das kalifornische Drive-in-Restaurant Johnie’s Broiler in Downey bei Los Angeles. 1961 errichtete der Los Angeles International Airport das Theme Building in einem ausgeprägten Googie-Stil, das seitdem als Ikone dieser Architekturrichtung gilt. Googie war bestimmend für das Erscheinungsbild der ab 1962 ausgestrahlten Zeichentrickfernsehserie Die Jetsons der Hanna-Barbera-Studios.


title: Peer (Einsatzkräfte)

text: Peers (englisch: gleichrangig) sind nach dem Critical Incident Stress Management nach Jeffrey T. Mitchell ausgebildete Personen in Einsatzorganisationen, die Einsatzkräften helfen, psychisch belastende Einsätze und den Stress besser zu bewältigen und in der Folge das Erkrankungsrisiko an PTBS zu senken.