title: San Clemente (Kalifornien)

text: Das Erscheinungsbild der Stadt zeichnet sich durch eine weitgehend geschlossene Bebauung im spanischen Kolonialstil aus. Dies geht auf die bis 1925 realisierten Pläne des Stadtgründers Ole Hanson zurück. Neubauten lehnen sich ebenfalls an diesem Baustil an. Auffällige architektonische Konstruktionen sind in San Clemente jedoch selten anzutreffen. Dennoch sind folgende Bauwerke als sehenswert zu nennen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der Strandabschnitt am Stadtkern wird vom San Clemente Pier beherrscht, dessen aufwändige Holzkonstruktion rund 395 Meter ins Meer hineinragt. Er wurde im Jahre 1928 errichtet. Von seinem äußeren Ende aus kann man die Stadt überblicken und die zahlreichen Wassersportler beobachten. In einem Gebäude mit Wachturm ist eine Lifeguard-Einheit der "San Clemente City Lifeguards" untergebracht. Auf der Seebrücke gibt es ein Restaurant. Hobbyfischer können hier ihre Angel auswerfen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Im südlichen Teil der Stadt an der Avenida del Presidente steht das La Casa Pacifica, eine große Strandvilla. Das Anwesen diente zwischen 1969 und 1980 als Wohnsitz des ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon. Während seiner Amtszeit empfing der Präsident hier mehrere berühmte Gäste, wie unter anderem das sowjetische Staatsoberhaupt Leonid Breschnew. Das berühmt gewordene Interview Nixons mit David Frost im April 1977 hätte hier stattfinden sollen, wurde aber kurzfristig in ein Haus im Nachbarort Dana Point verlegt. Das La Casa Pacifica befindet sich heute in Privatbesitz und ist daher nur vom Strand aus zu sehen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Kleine Parkanlagen verleihen dem Stadtbild zusätzliche Reize. Unzählige Palmen zieren das Erscheinungsbild des Orts und der Strände. Die Hügellandschaft östlich von San Clemente wird von mehreren Naturparks durchzogen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Besonders reizvoll ist der "Parque del Mar" im Stadtkern, der auf einer kleinen Anhöhe liegt. Von der mit Palmen bewachsenen kleinen Parkanlage ergibt sich ein weiter Blick auf das Meer und den San Clemente Pier. Bänke und Picknicktische laden zum Verweilen ein.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der Cleveland National Forest östlich von San Clemente ist ein als Nationalforst ausgewiesenes Waldgebiet. Das Areal weist eine Fläche von rund 1.700 Quadratkilometern auf und steht seit 1908 unter Naturschutz. Die Wälder weisen eine abwechslungsreiche Tier- und Pflanzenwelt auf. Beliebte Aktivitäten sind unter anderem Wandern und Camping.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Im Norden der Stadt befindet sich der deutlich kleinere Ronald W. Caspers Wilderness Park. Er liegt auf den Ausläufern der Santa Ana Mountains und ist ein Rückzugsgebiet für viele Tier- und Pflanzenarten. Durch die Landschaft ziehen sich Flussläufe und lange Wanderwege.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: San Clemente bietet viele Freizeit- und Erholungsmöglichkeiten, von denen sich viele auf Sportaktivitäten oder das Meer erstrecken. Das Angebot wird dabei durch das ganzjährig milde Klima begünstigt.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Insbesondere die palmengesäumten Sandstrände am Pazifischen Ozean ziehen eine Vielzahl von Menschen an. Allein im Jahr 2006 wurden in San Clemente mehr als 2,7 Millionen Badegäste gezählt. Zu den örtlichen Stränden gehören San Clemente North Beach, Historic Fishing Pier Beach, Trafalgar Street Beach und San Clemente State Beach. Sie umfassen zusammen eine Fläche von mehr als 80.000 Quadratmetern.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der San Onofre State Beach ist ein weiterer Strandabschnitt wenige Meilen südlich der Stadtgrenze, der als State Park ausgewiesen ist. Der Sandstrand mit der Dünenlandschaft lädt zum Schwimmen, Sonnenbaden und Wandern ein. An der drei Meilen (5 km) langen Küstenlinie befinden sich mehrere "surf spots", darunter auch das bekannte "Trestles". Einen wenig erfreulichen Anblick bietet die San Onofre Nuclear Generating Station (SONGS), deren Reaktorgebäude direkt am Strand liegen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: In der Küstenstadt ist der Wassersport eine der häufigsten Freizeitaktivitäten. Entlang der Küstenlinie des Meeres finden sich zahlreiche Surfer, die die ganzjährig hohe Brandung ausnutzen. Hier liegen unter anderem einige der bekanntesten "surf spots" des Landes wie "Trestles".


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Vergnügung suchende Familien besuchen das Legoland California, das wenige Meilen südlich in Carlsbad liegt. Der 1999 eröffnete Freizeitpark war der erste Legoland Park außerhalb Europas und der erste in den USA. Im Legoland befinden sich mehrere kleine Achterbahnen und Themenwelten.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Mit dem "San Clemente Municipal Golf Course", dem "Shorecliffs Golf Course" und dem "Talega Golf Club" verfügt die Stadt außerdem über drei öffentliche Golfplätze. Weitere private Anlagen befinden sich auf dem "Coto De Caza Golf Course" sowie dem "Pacific Golf & Country Club".


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Das "San Clemente Ocean Festival" im Juli gehört zu den größten Veranstaltungen der Stadt. Entlang des Strandes wird mit Sportaktivitäten, Präsentationen und Wettkämpfen ein abwechselungsreiches Programm angeboten. Dazu gehören unter anderem der "Tandem Boogie Bodyboarding Contest". Bei der sogenannten „Greatest Show On Surf“ zeigen zahlreiche Surfer ihr Können. Das Ocean Festival zieht jährlich rund 50.000 Besucher an.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der Fremdenverkehr hat sich für San Clemente zu einem bedeutenden Wirtschaftsfaktor entwickelt. Die günstige Lage am Meer zieht vor allem zahlreiche Badegäste und Strandurlauber an. Im Jahre 2006 besuchten mehr als 2,7 Millionen Menschen die örtlichen Strände. Der San Clemente State Beach wies mehr als 900.000 Besucher auf, während der San Onofre State Beach rund 2,5 Millionen Besucher zählte.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Diese Tatsache hat auch die zukünftige Stadtentwicklung von San Clemente beeinflusst. Im März 2007 begann die Stadt mit Planungen zur Förderung des Tourismus. Diese beinhalten unter anderem die Errichtung eines neuen Stadtviertels, eines Hotelkomplexes und eines Einkaufszentrums. Entlang der Küstenlinie von North Beach bis Calafia Beach wurde im Jahre 2008 ein 2,3 Meilen langer Wanderweg angelegt.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Wenige Meilen südlich der Stadt befindet sich die San Onofre Nuclear Generating Station (SONGS), deren markante Reaktorgebäude vom Strand und der Interstate 5 aus zu sehen sind. Das Kernkraftwerk wurde 2013 stillgelegt. Die SONGS ist durch Medien- und Filmauftritte wie in "Die nackte Kanone" (1988) bekannt geworden.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Eine zwischenstaatliche Fernstraße (Interstate Highway) verbindet San Clemente mit dem Umland. Die kreuzungsfreie Autobahn (Freeway) ist die einzige Schnellstraße, die die Stadt durchquert. An der Stadtgrenze zu Dana Point befindet sich der südliche Endpunkt der California State Route 1, die unter dem Namen "Pacific Coast Highway" bekannt geworden ist.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Die Interstate 5 ist die Hauptverkehrsader von San Clemente. Der sogenannte "San Diego Freeway" verläuft in Nord-Süd-Richtung im Hinterland der Stadt. Die Autobahn stellt eine Verbindung zu den südkalifornischen Millionenstädten Los Angeles und San Diego her, die von hier in jeweils einer Autostunde zu erreichen sind.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der öffentliche Personennahverkehr (ÖPNV) wird von der Orange County Transportation Authority (OCTA) gewährleistet, die zahlreiche Busanschlüsse zu lokalen und regionalen Zielen anbietet. Mit der "Line 1", die regelmäßig auf der Route nach Long Beach verkehrt, kann man die weiter nördlich gelegenen Küstenorte erreichen.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: San Clemente liegt an der sogenannten Surf Line, einer Eisenbahnlinie von Los Angeles nach San Diego. Die eingleisige Strecke verläuft im gesamten Stadtgebiet in unmittelbarer Nähe des Meeres unterhalb der Klippen. Um an den Strand zu gelangen, müssen die Schienen überquert werden. Die Bahnlinie ist nicht elektrifiziert und dient hauptsächlich dem Personenverkehr.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Die Stadt verfügt mit San Clemente North Beach und San Clemente Pier über zwei kleine Haltepunkte, die in beide Fahrtrichtungen gute Verbindungen innerhalb Südkaliforniens ermöglichen. Sie werden regelmäßig von der "Orange County Line" sowie der "Inland Empire–Orange County Line" der Metrolink bedient, die hauptsächlich den Vorortverkehr in der Greater Los Angeles Area abwickeln. Darüber hinaus besteht Anschluss an den von Amtrak betriebenen "Pacific Surfliner", der auf der Route San Luis Obispo–Los Angeles–San Diego verkehrt.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Am südlichen Stadtrand von San Clemente befindet sich mit der Marine Corps Base Camp Pendleton einer der landesweit größten Stützpunkte des United States Marine Corps. Der Nordeingang liegt an der Cristianitos Road. Das Areal umfasst eine Gesamtfläche von rund 505 Quadratkilometern. Die seit 1942 bestehende Militärbasis ist unter anderem Heimatstandort der hoch dekorierten 1. US-Marineinfanteriedivision, der Fleet Marine Force im Pazifik und der I. Marine Expeditionary Force.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Der Name San Clemente ist außerdem die Bezeichnung für eine Raketenerprobungsstelle des US-Militärs auf den Kalifornischen Kanalinseln. Von dort wurden zwischen 1957 und 1960 einige Testraketen für das sogenannte Polaris-Programm gestartet.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: San Clemente hat sich im Surfsport einen Namen gemacht. Die Stadt ist daher Sitz des "Surfing Magazine", des "The Surfer’s Journal" und des "Longboard Magazine".


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Die örtlichen Schulen werden vom "Capistrano Unified School District" verwaltet. Auf dem Stadtgebiet von San Clemente befinden sich sieben Elementary Schools, drei Middle School und eine High School.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Aus den Medien bekannt ist die San Clemente High School, die zurzeit von rund 3.150 Schülern besucht wird. Die Schule zählte unter anderem zu den Drehorten des Films "Brick" (2005) und der Reality-Serie "Life of Ryan" (2007–09). Die Surfmannschaften zählen zu den besten des Landes und gewinnen regelmäßig Preise in nationalen Wettbewerben.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: San Clemente diente bereits in mehreren Film- und Fernsehproduktionen als Drehort und Schauplatz. Die bekanntesten Produktionen sind in der Liste aufgeführt.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Die nachfolgende Übersicht enthält berühmte in San Clemente lebende Persönlichkeiten. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ob manche der Personen bereits verstorben oder weggezogen sind, ist dabei unerheblich.


title: San Clemente (Kalifornien)

text: Die nachfolgende Übersicht enthält bedeutende in San Clemente geborene Persönlichkeiten. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ob die Personen ihren späteren Wirkungskreis dort hatten oder nicht, ist dabei unerheblich.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: Willi „de Ox“ Fischer (* 26. August 1972 in Frankfurt am Main) ist ein ehemaliger deutscher Profiboxer im Schwergewicht. Als Amateur war er unter anderem Teilnehmer der Olympischen Spiele 1992 in Barcelona.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: Fischer begann 1984 beim CSC Frankfurt mit dem Boxsport, bestritt 86 Amateurkämpfe und wurde von Horst Gauß und Olaf Rausch trainiert. Er wurde 1989 und 1990 jeweils Deutscher Juniorenmeister, gewann 1990 die Junioren-Europameisterschaft in der Tschechoslowakei und sicherte sich einen dritten Platz bei der Junioren-Weltmeisterschaft 1990 in Peru.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: Als Erwachsener boxte er für Frankfurt in der 1. Bundesliga und wurde 1991, 1992 und 1993 jeweils Deutscher Vizemeister im Superschwergewicht, wobei er in den Finalkämpfen gegen Andreas Schnieders (2×) und René Monse unterlegen war. Er besiegte jedoch Schnieders in einem Ligakampf vorzeitig und wurde daraufhin für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona nominiert. Dort besiegte er Ahmed Sarir und Jerry Nijman, ehe er im Viertelfinale mit 5:8 gegen Swilen Rusinow auf einem fünften Platz ausschied.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: 1994 gewann er noch jeweils eine Bronzemedaille im Superschwergewicht bei der Militär-Weltmeisterschaft in Tunesien und dem Weltcup in Thailand. Er war dabei in den Halbfinalkämpfen gegen Alexei Lesin bzw. Oleg Maskajew unterlegen.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: 1995 wurde er Profi beim "Boxteam Hessen" und wurde von Walter Sternad betreut. Später boxte er für "Universum Box-Promotion" und wurde von Michael Timm trainiert. Von Juli 1995 bis Juni 2009 bestritt er 44 Kämpfe, von denen er 37 gewann. Er erzielte im Laufe seiner Karriere Siege gegen Serdar Uysal, Biko Botowamungu, Christophe Bizot, Mario Schießer und Kim Weber. Niederlagen erlitt er gegen Kim Weber, Timo Hoffmann, René Monse und Andreas Sidon.


title: Willi Fischer (Boxer)

text: Am 26. September 1998 boxte er gegen Herbie Hide um den Weltmeistertitel der WBO im Schwergewicht, verlor jedoch durch TKO in der zweiten Runde.


title: Aufklärungsfilm

text: Ein Aufklärungsfilm ist ein Film, der tabuisierte Themen – vornehmlich aus dem Bereich der Sexualität – behandelt.


title: Aufklärungsfilm

text: Die ersten Aufklärungsfilme entstanden bereits während des Ersten Weltkrieges. Im Auftrag des deutschen Kriegsministeriums stellte Richard Oswald 1917 mit "Es werde Licht!" einen Aufklärungsfilm über Geschlechtskrankheiten her. Diesem Film folgten drei weitere Aufklärungsproduktionen und 1919 thematisierte und kritisierte Richard Oswald in "Anders als die Andern" erstmals in einem Film die gesellschaftliche Diskriminierung von Homosexuellen.


title: Aufklärungsfilm

text: Der erste österreichische Aufklärungsfilm entstand ebenfalls noch während des Krieges: in der Wiener-Kunstfilm-Produktion "Die Geißel der Menschheit" wurde über Erbkrankheiten aufgeklärt. Mit staatlichen Subventionen stellte die Pan-Film "Alkohol, Sexualität und Kriminalität" und "Wie sag' ich's meinem Kinde?" her. Bedeutender österreichischer Aufklärungsfilmer dieser Jahre war Leopold Niernberger.


title: Aufklärungsfilm

text: Nach Ende des Ersten Weltkriegs bestand in Deutschland bis 1920 vorerst keine Filmzensur, wodurch zu den seriösen Aufklärungsfilmen erstmals auch voyeuristische Filme hinzukamen. Diese in reinem kommerziellen Interesse hergestellten Sittenfilme warben mit reißerischen Titeln wie "Hyänen der Lust" (1919) und sprachen vorwiegend männliche Zuseher an, die sich Freizügigkeit und Nacktszenen erwarteten. Häufig gaben solche Filme auch vor, Aufklärungsfilme zu sein. So etwa "Tänze des Grauens und Lasters" (1923) mit einer feuchtfröhlichen und halbnackten Anita Berber. Die erste Welle der Aufklärungsfilme endete noch vor 1925, als dieses Genre von voyeuristischen Produktionen aus den Kinos verdrängt wurde.


title: Aufklärungsfilm

text: In den 1960er und 1970er Jahren kam es erneut zu einer Häufung von Aufklärungsfilmen, wobei sich besonders Oswalt Kolle einen Namen machte. 1967 wurde der Aufklärungsfilm "Helga" auf Veranlassung der Gesundheitsministerin Käte Strobel gedreht. Noch viele weitere, meist belanglose Filme erhielten durch den Bund in Form der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung die Unterstützung. Eine nicht vorhersehbare Nebenwirkung dieser Aufklärungsfilme war die Sexwelle.


title: Aufklärungsfilm

text: Rolf Thissen fand, dass Aufklärungsfilme stets vor dem Dilemma stünden, genau das zeigen zu wollen, was tabuisiert sei. Zudem hätten sie mit der Dichotomie zu kämpfen, einerseits den Voyeurismus der Zuschauer befriedigen zu wollen, andererseits aber diese Absicht verschleiern zu müssen, was oft unfreiwillig komische Darstellungsformen bewirke. Im Idealfall könnten seriöse Filme therapeutische Wirkung haben. Allerdings könne nur ein wirklich freier Mensch freie Sexualität praktizieren, und hierzu werde der Aufklärungsfilm kaum beitragen: „Im Regelfall werden nur Scheingefechte geführt.“


title: Aufklärungsfilm

text: Gerade die Filme, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren unter dem Schlagwort der sexuellen Revolution entstanden, hätten sich hauptsächlich auf biologische Aufklärung beschränkt. Die Bedeutung der Erotik sei hingegen vernachlässigt worden, gerade auch in Bereichen, in denen Aufklärung wirklich vonnöten gewesen wäre, zum Beispiel beim Thema Liebe zum eigenen Geschlecht. Auch soziale, kulturelle und ideologische Entwicklungen seien kaum berücksichtigt worden.


Layton’s Mystery Journey: Katrielle und die Verschwörung der Millionäre () ist ein Rätselspiel für mobile Endgeräte mit den Betriebssystemen Android und iOS, welches im Juli 2017 erschien, und im Oktober auch für den Nintendo 3DS herausgebracht wurde. Es ist der siebte Teil aus der Hauptreihe der Professor-Layton-Serie. 2018 erschien das Spiel in Japan für die Nintendo Switch, in Europa am 8. November 2019.


title: Layton’s Mystery Journey: Katrielle und die Verschwörung der Millionäre

text: Katrielle Layton, Tochter des berühmten Professor Hershel Layton, nach dem die Spieleserie benannt ist, eröffnet in London ein Detektivbüro. Im Laufe des Spiels hat sie zwölf Fälle zu lösen, die sie u. a. zu mehreren touristischen Wahrzeichen Londons führen.


text: Die Spielwelt ist in einzelne Orte unterteilt, die mit fortschreitendem Spielverlauf freigeschaltet werden und dem Spieler dann zugänglich sind. Die Orte werden durch zweidimensionale, handgezeichnete Abbildungen repräsentiert. An verschiedenen Orten trifft Katrielle auf ebenfalls handgezeichnete NPCs, mit denen automatisch ablaufende Dialoge geführt werden können. An den meisten Orten gibt es Rätsel zu lösen, woraufhin die Handlung voranschreitet.


text: Nebenher kann man Minispiele spielen, Katrielle neu einkleiden oder das Interieur ihrer Wohnung neu einrichten. Für Katrielle kann man im Laufe des Spiels verschiedene Outfits freischalten oder muss sie als DLC kaufen.


text: Die Deluxe-Version des Spiels für die Nintendo Switch enthält im Vergleich zu den Versionen für 3DS, iOS und Android


text: Weiterhin ist im Bonusbereich der Switch-Version ein „Layton-Museum“ enthalten, in dem man Bilder der früheren Layton-Spiele freischalten kann. Das Freischalten geschieht durch das Einlösen von Museumspunkte, die man erhält, indem man „Rätsel des Tages“ löst. Diese können aus dem Internet heruntergeladen werden.


text: Aus 26 aggregierten Wertungen erzielt "Layton’s Mystery Journey: Katrielle and the Millionaires’ Conspiracy" auf Metacritic einen Score von 73.


title: Internationale Politik (Zeitschrift)

text: Die Fachzeitschrift Internationale Politik (abgekürzt IP) als Nachfolgeveröffentlichung des von 1946 bis 1994 erschienenen "Europa-Archivs" ist eine zweimonatlich (bis September 2009 monatlich) erscheinende deutschsprachige Fachpublikation für internationale Beziehungen.


title: Internationale Politik (Zeitschrift)

text: Die Zeitschrift wird seit 1995 von der Deutschen Gesellschaft für Auswärtige Politik (DGAP) herausgegeben. Seit 2000 erscheint eine vierteljährlich erscheinende englischsprachige "Transatlantic Edition" sowie seit Juni 2005 die quartalsweise veröffentlichte chinesische Ausgabe, die von der deutschen Botschaft in Peking produziert wird. Die seit 1996 erschienene russische Ausgabe, die alle zwei Monate von der deutschen Botschaft in Moskau hergestellt wurde, wurde eingestellt. Seit den 2010er Jahren erscheint jährlich eine Sonderbeilage, seit 2020 Special der IP, in der die Fellows des Mercator Kolleg für Internationale Aufgaben ihre Projekte vorstellen.


title: Internationale Politik (Zeitschrift)

text: Die Redaktion hat ihren Sitz in Berlin im Gebäude der Jugoslawischen Gesandtschaft in Berlin, in dem auch die DGAP ansässig ist. Von 2003 bis 2009 war Sabine Rosenbladt Chefredakteurin, die zuvor die 2002 eingestellte Hamburger Wochenzeitung Die Woche geleitet hatte. Von 2009 bis zu ihrem Tod 2017 wurde die Zeitschrift von Sylke Tempel geleitet. Seit dem 1. September 2018 ist Martin Bialecki Chefredakteur.


title: Internationale Politik (Zeitschrift)

text: Mit dem Berlin Policy Journal erscheint seit 2012 ein englischsprachiger Ableger, der ausschließlich online verfügbar ist. Die Themen beschäftigen sich mit deutscher und europäischer Politik, Russland, den transatlantischen Beziehungen, Sicherheitsthemen und der deutschen Energiewende. Chefredakteurin war von 2008 bis Oktober 2017, wie bei der IP, Sylke Tempel.


title: Marvel’s Runaways/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Actionserie Marvel’s Runaways, sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Zwischen 2017 und 2019 entstanden in drei Staffeln insgesamt 33 Episoden mit einer Länge von jeweils 50 Minuten.


title: Cosey Fanni Tutti

text: Cosey Fanni Tutti mit bürgerlichem Namen "Christine Carol Newby" (* 4. November 1951 in Kingston upon Hull, Yorkshire, England) ist Künstlerin und Musikerin.


title: Cosey Fanni Tutti

text: Ihren Künstlernamen wählte sie frei nach Mozarts Oper "Così fan tutte". Um 1969 gründete sie zusammen mit Genesis P-Orridge das Kunstprojekt "COUM Transmissions" und löste mit der Kunstaktion "Prostitution" im ICA (Institute of Contemporary Arts) in London 1976 einen regelrechten Skandal aus: Die provokante Ausstellung zeigte neben erotischen Bildern unter anderem auch Tampons und pornografisches Material und stieß bei konservativen Briten und Frauenrechtlerinnen auf Ablehnung. Cosey Fanni Tutti wirkte auch in mehreren pornografischen Filmen, darunter von Regisseur Lasse Braun, mit.


title: Cosey Fanni Tutti

text: Indes war die Zeit der Punk- und Alternativbewegung angebrochen. 1976 gründete Cosey zusammen mit Genesis P-Orridge, Chris Carter und Peter Christopherson die experimentelle Musik- und Performancegruppe Throbbing Gristle (TG). Aus dem radikalen Projekt entwickelte sich eines der ersten erfolgreichen alternativen Plattenlabel: Industrial Records (IR) und gab damit einer ganzen Musikrichtung den Namen: Industrial Music. Die Gruppe verlegte ihre Konzertmitschnitte, Studioaufnahmen und Videotapes in Personalunion selbst und gab Anregungen für viele Nachfolgebands. Nach ihrem Auftakt als Leadgitarristin bei Throbbing Gristle, die sich nach einem letzten Konzert am 29. Mai 1981 in San Francisco auflösten, erschien Cosey zusammen mit Chris Carter (mittlerweile auch privat ein Paar) fortan als Synthiepop-Duo "Chris & Cosey" (später "Carter Tutti").


title: Cosey Fanni Tutti

text: Neben musikalischen Projekten erwarb Cosey Fanni Tutti Renommee als Künstlerin mit zahlreichen internationalen Ausstellungen, dennoch ist ihre Verbundenheit zu Throbbing Gristle geblieben: So kam es im Jahr 2004 nach 23 Jahren zu einer überraschenden Reunion der vier Originalmitglieder.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Die Deutsche Krankenhausgesellschaft e. V. (DKG) ist ein gemeinnütziger Interessen- und Dachverband von Spitzen- und Landesverbänden der Krankenhausträger. Sitz der DKG ist in Berlin, zuvor bis 2004 in Düsseldorf.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Gegründet wurde die DKG 1949 auf Initiative des damaligen Hauptgeschäftsführers des Deutschen Städtetages und der damaligen Arbeitsgemeinschaft der kommunalen Spitzenverbände, Peter van Aubel.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Hauptaufgabe des Vereins ist, ihre Mitglieder bei der Erfüllung ihrer gesetzlich aufgetragenen Aufgaben auf dem Gebiet des Krankenhauswesens zu unterstützen. Die DKG kümmert sich dabei vor allem um grundsätzliche Fragen, die nicht nur einzelne Träger oder Verbände betreffen.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: In nationaler und internationaler Zusammenarbeit mit anderen Institutionen des Gesundheitswesens setzt sie sich für die Erhaltung und Verbesserung der Leistungsfähigkeit der Krankenhäuser ein und unterstützt bzw. berät staatliche Körperschaften sowie Behörden bei der Umsetzung von Gesetzen. Als Dachverband der Träger der Krankenhäuser setzt sich die DKG auch in der Politik (vgl. Lobbyismus) für deren Interessen ein.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: In der Deutschen Demokratischen Republik erfolgte am 31. August 1990 vor der Wiedervereinigung Deutschlands die Gründung der "Krankenhausgesellschaft Sachsen-Anhalt e.V. (KGSAN)", indem 60 von 80 Krankenhausträgern aus den DDR-Bezirken Halle und Magdeburg zustimmten. Die KGSAN wurde als erstes Mitglied aus den neuen Bundesländern am 18. September 1990 in der DKG aufgenommen.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Der Verein vertritt Deutschland seit 1995 bei HOPE – European Hospital and Healthcare Federation und übernimmt hierbei unter anderem die nationale Koordination für den HOPE-Austausch in Europa.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Im Jahr 2000 war die DKG mit der Bundesärztekammer, den GKV-Spitzenverband sowie dem Verband der Privaten Krankenversicherung Gründungsmitglied des Bundesgeschäftsstelle Qualitätssicherung gGmbH (BQS).


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: 2001 war die DKG zusammen mit dem GKV-Spitzenverband und dem Verband der Privaten Krankenversicherung Gründungsmitglied des Instituts für das Entgeltsystem im Krankenhaus (InEK), dass die Deutschen Kodierrichtlinien festlegt.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Seit 2004 stellt sie als Verhandlungs- und Vertragspartner der deutschen Sozialversicherungsträger zwei stimmberechtigte Mitglieder im Gemeinsamen Bundesausschuss (G-BA) dem Gremium der gemeinsamen Selbstverwaltung im Gesundheitswesen Deutschlands nach des Fünften Buches Sozialgesetzbuch (SGB V).


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: Der Verein vergibt in Zusammenarbeit mit dem GKV-Spitzenverband auch größere Evaluations- und Forschungs-Aufträge, zum Beispiel den vom Dezember 2008 zur Auswirkung der DRG-Fallpauschalen in den deutschen Krankenhäusern, die durch das Institut für Gesundheits und Sozialforschung (IGES) in drei Zyklen bis 2010 erhoben wurden.


title: Deutsche Krankenhausgesellschaft

text: In der Vereinigung sind 28 Mitgliedsverbände, bestehend aus 12 Spitzenverbänden von Krankenhausträgern und 16 Landesverbänden von Krankenhausträgern (Landeskrankenhausgesellschaften) organisiert.


title: Rasmus Borowski

text: Rasmus Borowski (* 21. Mai 1974 in Hamburg) ist ein deutscher Komponist, Sänger und Synchronsprecher sowie


title: Rasmus Borowski

text: Rasmus Borowski wurde 1974 in Hamburg geboren. Seine Eltern, Tonmeister Richard Borowski und Sängerin Gabi Borowski, nahmen ihren Sohn oft mit ins Kino, wo Rasmus seine Leidenschaft für Film und Musik entdeckte. Bereits im Alter von vier Jahren stand Rasmus das erste Mal für Gesangsaufnahmen im Studio und im Alter von sieben Jahren bekam er Gitarrenunterricht. Zudem drehte er erste Kurzfilme mit der Super 8-Kamera seines Vaters.


title: Rasmus Borowski

text: 1985 zog er mit seiner Mutter zuerst nach Braunschweig und 1988 dann nach Simbabwe, wo Rasmus ein englischsprachiges Internat besuchte. 1990 kehrte Rasmus nach Braunschweig zurück um seine deutsche Schullaufbahn fortzuführen.


title: Rasmus Borowski

text: Nach dem Abitur nahm er Gitarrenunterricht bei Andreas Becker ("Fee", "Peter Maffay"), Gesangsunterricht bei Jane Comerford ("Texas Lightning"), Unterricht in Komposition und Arrangement für Orchester bei Matthias Petereit, sowie Schauspiel- und Sprechunterricht bei Professorin Marianne Bernhardt an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.


title: Rasmus Borowski

text: 1998/2002 absolvierte Rasmus den Kontaktstudiengang Popularmusik (Popkurs) an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.


title: Rasmus Borowski

text: Rasmus besuchte Masterclasses für Komposition bei Oscar-Preisträger Jan A. P. Kaczmarek und Japanese Academy Award-Preisträger Shigeru Umebayashi.


title: Rasmus Borowski

text: Von 1998 bis 2006 war er Sänger und Songschreiber der Rockband "Lust" und des Pop-Projekts "Borowski & Drusell".


title: Rasmus Borowski

text: Seit 2000 arbeitet Rasmus Borowski als Synchronsprecher und leiht seine Stimme Stars wie Luke Evans, Martin Compston, Tom Burke oder auch Jim Watson.


title: Rasmus Borowski

text: In Hörspielen wie "Die drei ???", "TKKG" und "Fünf Freunde" ist Rasmus unter der Regie von Heikedine Körting zu hören. In der Science-Fiction-Serie "Mark Brandis" spricht er den Bordingenieur Antoine Ibaka.


title: Rasmus Borowski

text: In der Serie "Geisterjäger John Sinclair" spricht er den Werwolf Luparo. Seit 2011 leiht Rasmus in dem Online-Rollenspiel "" dem Sith-Krieger seine Stimme.


title: Rasmus Borowski

text: In der 2018 meistgesehenen Netflix-Serie "The Seven Deadly Sins" ist Rasmus in der Rolle des Ban zu hören.


title: Rasmus Borowski

text: In dem Spielfilm "SMS für Dich" ist Rasmus unter der Regie von Karoline Herfurth in der Rolle des Martin zu sehen.


title: Rasmus Borowski

text: Des Weiteren spielte er in den Kurzfilmen "Der Upgrader", "The Dead Meat" und "Todd und der Tod" des Regisseurs Philipp Scholz.


title: Rasmus Borowski

text: 2004 produzierte Rasmus Borowski zusammen mit Arne Jysch den Kurzfilm "Der Beste", zu dem sie auch das Drehbuch verfassten und gemeinsam Regie führten.


title: Rasmus Borowski

text: "Der Beste" gewann zahlreiche Preise, darunter auch 2006 den Shocking Shorts Award des Fernsehsenders 13th Street. Daraufhin wurde Rasmus in die Universal Studios nach Los Angeles eingeladen, um dort das "Filmmasters Program" zu absolvieren.


title: Rasmus Borowski

text: Inspiriert von den Filmmusik-Komponisten seiner Kindheit komponierte Rasmus Borowski für den Kurzfilm "Der Beste" seine erste Filmmusik und nahm diese mit einem Streicherensemble und diversen Soloinstrumenten auf.


title: Rasmus Borowski

text: Es folgten die Filmmusiken zu einer Reihe von weiteren Kurzfilmen, wie z. B. "Meat the Campbells", "The Dead Meat" oder auch "Todd und der Tod".


title: Rasmus Borowski

text: Außerdem arbeitete er mit dem Polish Radio Symphony Orchestra in Warschau, um seine eigenen Kompositionen für großes Orchester aufzunehmen.


title: Rasmus Borowski

text: 2014 komponierte Rasmus Borowski zusammen mit Alexius Tschallener die Filmmusik zu der BBC-Serie "Teacup Travels". Gemeinsam schrieben sie über 350 Minuten Musik für insgesamt 25 Folgen der in Edinburgh produzierten Abenteuer-Serie.


title: Rasmus Borowski

text: Die klassische Orchestermusik zu "Teacup Travels" wurde im Oktober 2014 mit dem City of Prague Philharmonic Orchestra unter dem Dirigat von Nic Raine in den Smecky Music Studios in Prag eingespielt.


title: Broye (Fluss)

text: Die Broye ([]; Freiburger Patois , bereits im Jahr 1155 als "Brodiam" erwähnt) ist ein 89 km langer Fluss im Westschweizer Mittelland mit einem Einzugsgebiet von etwa 850 km² und einer mittleren Wasserführung von gut 12 m³/s. Der deutsche Name "Brüw" wird heute selbst in der Deutschschweiz nicht mehr gebraucht. Hingegen hat sich hier die Aussprache [] eingebürgert.


title: Broye (Fluss)

text: Die Broye entsteht auf einer Höhe von rund 1245 Metern über Meer unter dem Namen "Ruisseau des Planes" am Westhang des Les Alpettes in den Freiburger Voralpen. Sie erreicht mit Semsales das erste Dorf. Der Fluss fliesst zuerst nach Südwesten parallel zu den Voralpenketten, ändert dann aber die Richtung nach etwa 10 km abrupt nach Norden ins Schweizer Mittelland. Zwischen Oron-la-Ville und Moudon verläuft sie zuerst in einer offenen Talsenke, in die sie sich südlich von Moudon schluchtartig eingegraben hat. Bei Moudon ändert sich die allgemeine Fliessrichtung erneut, diesmal nach Nordosten. Zwischen Moudon und Payerne benutzt die Broye ein vom eiszeitlichen Rhonegletscher ausgeschliffenes Tal mit breitem, flachem Talgrund und steilen, z. T. felsigen Hängen.


title: Broye (Fluss)

text: Bei Payerne öffnet sich das Broyetal zu einer weiten, bis 5 km breiten Talsenke mit intensiver landwirtschaftlicher Nutzung. Kurz vor ihrer Einmündung in den Murtensee nimmt die Broye von links ihren längsten Nebenfluss, die Petite Glâne, auf. Den Murtensee verlässt die Broye an seiner Nordwestecke. Danach verläuft sie in einem aus der Juragewässerkorrektion stammenden Kanalbett um den Mont Vully herum nach Westen in den Neuenburgersee. Dieser letzte Abschnitt zwischen Murten- und Neuenburgersee wird auch "Broyekanal" (frz.: "Canal de la Broye") genannt. Ein Kanal mit ähnlichem Verlauf wurde schon von den Römern verwendet, unter anderem für den Fernhandel sowie für die Materialbeschaffung zum Bau von Aventicum (Steinbrüche im Jura). Weitere Zuflüsse sind von links die Carrouge und die Lembe, von rechts die Arbogne.


title: Broye (Fluss)

text: Nur am Oberlauf hat die Broye noch naturnahe Ufer, unterhalb von Moudon ist sie infolge zahlreicher Überschwemmungen des flachen Talbodens im 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kanalisiert und begradigt worden.


title: Broye (Fluss)

text: Das Einzugsgebiet des Broye ist 851,16 km² gross und besteht zu 21,4 % aus bestockter Fläche, zu 67,0 % aus Landwirtschaftsfläche, zu 3,1 % aus Gewässeroberflächen und zu 8,3 % aus Siedlungsfläche.


title: Broye (Fluss)

text: Die Mittlere Höhe des Einzugsgebietes beträgt , die Minimale Höhe liegt bei und die Maximale Höhe bei


title: Jusepe de Ribera

text: Jusepe de Ribera (Taufname: "Juan Jusepe de Ribera"; in spanisch auch: "José de Ribera"; * 12. Januar 1591 in Játiva, Provinz Valencia; † 2. September 1652 in Neapel) war ein aus Spanien stammender Maler, der im Neapel der Barockzeit tätig war. Wegen seiner Herkunft wurde er auch italienisch „lo Spagnoletto“ („der kleine Spanier“) genannt. Sein naturalistischer Stil beeinflusste die Entwicklung eines erneuerten Malstils in Neapel, dessen Vertreter wie Ribera und seine Schüler sowie Maler aus anderen Werkstätten der Stadt als Neapolitanische Schule zusammengefasst werden.


title: Jusepe de Ribera

text: Er wurde als Sohn des Schusters Simon de Ribera und der Margarita Cuco geboren und am 17. Februar 1591 in der Gemeinde Santa Tecla in Játiva auf die Namen Juan Jusepe getauft; seine Gemälde signierte er später mit „Jusepe de Ribera“, manchmal mit Zusätzen wie „español“, oder lateinisch „hispanus“ (Spanier), „valentinus“ (aus Valencia) oder „setabensis“ (aus Játiva), und gelegentlich auch „academicus romanus“ (Mitglied der römischen Akademie).


title: Jusepe de Ribera

text: Zu einem nicht bekannten Zeitpunkt ging er nach Italien. Dort ist er zum ersten Mal 1611 in Parma nachgewiesen, wo er Werke von Correggio gesehen haben muss. Im Auftrag von Mario Farnese malte er einen "Heiligen Martin" für die Kirche San Prospero, für den der erst 20-jährige Künstler bereits hochgerühmt und gefeiert wurde, der aber nur von Kopien bekannt ist. Vermutet wird auch ein Aufenthalt in Venedig und eine Auseinandersetzung mit der venezianischen Tradition nach Tizian, was aus stilistischen Gründen sehr naheliegend, aber nicht dokumentiert ist.


title: Jusepe de Ribera

text: Spätestens 1613 war er in Rom und ist bei der Accademia di San Luca eingetragen; 1615–16 wohnte er, zusammen mit seinen Brüdern Juan und Jerónimo und anderen jungen Spaniern, in der Via Margutta im Hause eines Flamen.


title: Jusepe de Ribera

text: In Rom studierte Ribera die Werke von Raffael, Michelangelo, Annibale Carracci und Guido Reni; vor allem aber kam er in Kontakt mit dem Naturalismus von Caravaggio und seiner frühen Nachfolger, darunter auch Maler aus den Niederlanden, Flandern und Frankreich. Selbst im an künstlerischen Talenten nicht gerade armen Rom fiel Jusepe de Ribera durch seine hohe Begabung und sein Können auf, und wurde schon 1618 von Ludovico Carracci in einem Brief und 1620 von Giulio Mancini in seinen Künstlerbiografien lobend erwähnt. Laut Mancini waren Riberas Sitten zu dieser Zeit allerdings „ein bisschen liederlich“ ("un po licenciosetto"), und – ausgerechnet im Zentrum der katholischen Kirche – habe er manchmal vergessen zur Beichte zu gehen.


title: Jusepe de Ribera

text: Zu Riberas römischem Frühwerk gehört eine Serie der "fünf Sinne", von denen vier erhalten sind ("Sehen", Museo Franz Mayer, Mexiko; "Riechen", Collección Abelló, Madrid; "Fühlen", Norton Simon Foundation, Pasadena; "Schmecken", Wadsworth Atheneum, Hartford), und die er ungewöhnlicherweise und mit einer Prise Ironie, in typisch naturalistischer Manier, völlig ungeschönt, als fünf einfache, teilweise bettelarme Männer darstellte.


title: Jusepe de Ribera

text: Ab August 1616 bis zu seinem Lebensende wurde das seinerzeit unter spanischer Herrschaft stehende Neapel Riberas neue Heimat. Dort heiratete er Ende des Jahres die 15-jährige Tochter Caterina des Malers Giovan Bernardino Azzolino. Das Paar bekam erst 11 Jahre später den ersten gemeinsamen Sohn Antonio Simone, denen bis 1636 fünf weitere Kinder folgten.


title: Jusepe de Ribera

text: Ein Gemälde des "heiligen Bartholomäus" soll ihm gleich zu Anfang die Gunst des Herzogs von Osuna, des Vizekönigs zu Neapel, eingebracht haben, und da Ribera Spanier war, stieg er schnell zum Hofmaler auf. Auch bei allen folgenden Vizekönigen stand Ribera in der Gunst. Die Herzogin von Osuna gab bei ihm 1618 eine "Beweinung Christi am Kreuz" ("Calvario") in Auftrag, die sie zusammen mit anderen Werken Riberas später der Gemeindekirche von Osuna zum Geschenk machte (heute: Museo Parroquial). Mittlerweile verbreitete sich sein Ruf auch außerhalb Neapels und noch im selben Jahr erhielt Ribera einen ersten Auftrag von Cosimo II. de’ Medici, dem Großherzog der Toskana.


title: Jusepe de Ribera

text: Zu den ersten neapolitanischen Werken Riberas, die zwischen 1616 und 1625 entstanden, gehört eine Serie von "Aposteln" für das Kloster der Girolamini, eine "Grablegung Christi" in der National Gallery (London) und "der Hl. Sebastian von Frauen kuriert" (1621, Museo de Bellas Artes, Bilbao).


title: Jusepe de Ribera

text: Ein bedeutender Mäzen Riberas war außerdem Marcantonio Doria aus Genua, durch dessen Vermittlung er auch einige Gemälde für die neapolitanische Kirche Trinità delle Monache schuf, unter anderem den "Hl. Hieronymus mit dem Engel des Gerichts" (1626) und die sogenannte "Trinitas terrestris mit Heiligen" (1630), die sich heute beide im Museo di Capodimonte befinden.


title: Jusepe de Ribera

text: Zur Steigerung seines Ruhms trug ab den 1620er Jahren auch eine Tätigkeit als Kupferstecher bei, wodurch er einige seiner Kompositionen im Druck verbreitete.


title: Jusepe de Ribera

text: 1626 begab er sich vorübergehend nach Rom, wo ihm der Papst den Christusorden verlieh. Aus demselben Jahr stammt die berühmte, humorvolle Darstellung des dicken "Betrunkenen Silens", die nach dem Tode des Malers im Jahr 1653 vom bekannten flämischen Kunstsammler Gaspar Roomer erworben wurde (heute: Museo di Capodimonte).


title: Jusepe de Ribera

text: Für den neuen Vizekönig, den Herzog von Alcalá, malte Ribera um 1630–31 eine Serie von "Philosophen", darunter den lachenden "Demokrit" im Prado (Madrid). Eine weitere "Philosophenserie" malte er einige Jahre später (1636–37) auch für den Fürsten von Liechtenstein.


title: Jusepe de Ribera

text: Ab etwa 1630 begann sich Riberas Palette aufzuhellen, zumindest wurde er nun immer variabler, und neben tenebristischen Gemälden, die er bis zum Ende nie ganz aufgab, finden sich nun auch Werke mit einem freundlicheren Kolorit, die zuweilen unter freiem Himmel angesiedelt sind. Entscheidend dürfte in dieser Hinsicht auch die Entwicklung in der neapolitalischen Malerei gewesen sein, insbesondere der Einfluss seines größten und erfolgreichsten „Rivalen“ Massimo Stanzione, von Bologneser Künstlern wie Reni und dem in Neapel arbeitenden Lanfranco, aber auch durch Gemälde von Van Dyck und Rubens, die um diese Zeit in neapolitanischen Kunstsammlungen auftauchten. Als ein Schlüsselwerk dieser Entwicklung nennt Pérez-Sanchez Riberas Bild "Jakob mit der Herde Labans" (1632) im Escorial.


title: Jusepe de Ribera

text: Höhepunkt dieser Entwicklung ist die in ein unvermutet strahlendes goldenes Licht getauchte, riesige "Maria Immaculata" (1635; Abb. rechts) für das Kloster der Agustinas Recolletas in Salamanca, die er im Auftrag des Vizekönigs Emanuel de Fonseca y Zúñiga, Conde de Monterrey, malte. Das Bild nimmt eine gewisse Sonderstellung im Schaffen Riberas ein und wurde zum Vorbild für viele andere Immaculata-Darstellungen spanischer Künstler. Für die gleiche Klosterkirche schuf er auch eine "Pietà" (1632), eine "Glorie des Hl. Gennaro" und einen "hl. Augustinus" (beide 1636).


title: Jusepe de Ribera

text: Zu den Glanzwerken Riberas aus den 1630er Jahren, in denen er seine neue koloristische Eleganz mit einem stark verschatteten Chiaroscuro mischt, in einer typisch neapolitanischen und doch sehr persönlichen Weise, gehören die "Trinität" (1635–36) im Prado (Madrid), und die beiden 1637 vollendeten mythologischen Werke "Apoll und Marsyas" (Museo di Capodimonte, Neapel) und "Venus und Adonis" (Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Corsini, Rom).


title: Jusepe de Ribera

text: Mittlerweile erhielt er Aufträge für die wichtigsten Kirchen Neapels: So schuf er für Gesù Nuovo einen dreiteiligen "Zyklus über den hl. Ignatius von Loyola". Während der Amtszeit des Vizekönigs Medina de las Torres (1637–1644) arbeitete er für die Certosa di San Martino, für die er eine berühmte, malerisch von Tizian und Van Dyck inspirierte "Pietà" (1637; Abb. links unten), die beiden Gemälde "Moses" und "Elias" (1638) malte, sowie die Bildnisse von zwölf alttestamentarischen "Propheten" für die Bögen des Kirchenschiffs (1638–1640). Zu seinen privaten Mäzenen gehörte neben spanischen und neapolitanischen Adligen auch der bekannte Sammler Don Antonio Ruffo in Messina.


title: Jusepe de Ribera

text: Der Maler war nun auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft und Anerkennung und allem Anschein nach der bestbezahlte, ja teuerste Maler von Neapel, neben Massimo Stanzione. Er konnte es sich nun leisten, ein großes Haus mit zwei Gärten und einem großen Obstgarten im Stadtteil Chiaia zu erwerben.


title: Jusepe de Ribera

text: Zu den malerischen Meisterwerken der 1640er Jahre gehören "Der Klumpfuß" (1642, Louvre, Paris) – ein naturalistisches, aber nicht düsteres, sondern unter freiem Himmel vor einer Landschaft angesiedeltes Bildnis eines behinderten, aber lachenden Betteljungen – und die 1643 signierte und datierte "Taufe Christi" in Nancy (Musée des Beaux-Arts), die sich früher im Konvent San Pasquale Baylon in Madrid befand und an malerischer Raffinesse und Virtuosität wiederum mit Tizian und Van Dyck konkurrieren kann. Nach dem plötzlichen Tode von Domenichino erhielt Ribera 1641 von den Leitern der Kapelle des hl. Gennaro im Dom zu Neapel – dem wohl bedeutendsten sakralen Raum der Stadt – den heißbegehrten Auftrag für das auf Kupfer gemalte, bereits gänzlich hochbarocke Altarbild "Der hl. Gennaro steigt unversehrt aus dem Ofen", das zu seinen strahlendsten und zugleich dramatischsten Kompositionen zählt, aber erst 1646 fertig war (siehe Abb. rechts unten).


title: Jusepe de Ribera

text: Um die Mitte der 1640er Jahre verschlechterte sich seine Gesundheit so massiv, dass er zeitweise nicht malen konnte und die Ausführung der Gemälde oft seiner Werkstatt überlassen musste. Aus dem Jahr 1645 gibt es keine signierten Werke.


title: Jusepe de Ribera

text: Während der antispanischen Revolte von Masaniello im Jahr 1647 musste Ribera fluchtartig im Palast des Vizekönigs Schutz suchen. Dort lernte er Don Juan José de Austria kennen, einen natürlichen Sohn Philipps IV.; Ribera malte ein "Reiterporträt des Prinzen" (1648, Patrimonio Nacional) und fertigte danach einen Kupferstich, der im Druck verbreitet wurde. In älteren Quellen wird behauptet, dass Don Juan José eine Tochter Riberas verführt habe, in Wirklichkeit handelte es sich jedoch um eine Nichte des Malers und Tochter seines Bruders Juan, der bei ihm lebte und einer seiner Mitarbeiter war. Das verführte Mädchen bekam eine uneheliche Tochter, die später in das Kloster der Descalzas Reales in Madrid eintrat.


title: Jusepe de Ribera

text: Im selben Jahr 1648 vollendete er die "Mystische Hochzeit der hl. Katharina" (Metropolitan Museum, New York), die in ihrer Eleganz und der Kombination von Tenebrismus und einem ausgewogenen Farbakkord aus leuchtendem Blau, Goldgelb und Rottönen ganz typisch neapolitanisch wirkt und einen Einfluss von Stanzione zeigt.


title: Jusepe de Ribera

text: 1649 ging es Ribera gesundheitlich so schlecht, dass er die Arbeit an der "Kommunion der Apostel" (1638–1651) für die Certosa di San Martino unterbrechen musste; aus der Korrespondenz mit dem Prior des Klosters geht hervor, dass der kranke Maler mittlerweile auch finanzielle Probleme hatte.


title: Jusepe de Ribera

text: Zu seinen letzten Meisterwerken zählen die "Anbetung der Hirten" (1650) im Louvre und der wieder sehr naturalistische "Hl. Hieronymus als Büßer" (1652) im Prado.


title: Jusepe de Ribera

text: Ribera starb am 3. September 1652, in einem Haus im neapolitanischen Stadtviertel Mergellina, wohin er erst zwei Monate zuvor übersiedelt war.


title: Jusepe de Ribera

text: Er hatte eine große Zahl von Schülern, von denen die berühmtesten Salvator Rosa und Luca Giordano sind, außerdem Aniello Falcone, Francesco Fracanzano, Bartolomeo Passante, der Spanier Juan Do und der Flame Hendrick De Somer. Zu seinen Nachahmern und Nachfolgern gehören weitere Maler der neapolitanischen Schule sowie Giovan Battista Langetti.


title: Jusepe de Ribera

text: Über Jusepe de Ribera kursierten in der Literatur Anekdoten und Gerüchte der allerschlimmsten Sorte. Er wurde zusammen mit Belisario Corenzio und Battistello Caracciolo als einer der Anführer der sogenannten „"cabala napolitana"“ angesehen, einer Art rücksichtsloser Künstlermafia, der jedes Mittel recht gewesen sei, um den eigenen Erfolg durchzusetzen. Mögliche Rivalen habe er durch Gift oder durch gedungene Mörder einfach um die Ecke bringen lassen, um seine eigene Führungsposition behaupten zu können. Nachweisen lässt sich davon nichts und angesichts der hohen künstlerischen Qualität seiner Malerei scheint er das auch gar nicht nötig gehabt zu haben. Pérez Sanchez wies darauf hin, dass einer der Gründe für diese Unterstellungen wahrscheinlich darin liegt, dass Ribera als Spanier und Ausländer offenbar besonders viel Misstrauen, Ablehnung, Neid und Eifersucht einiger einheimischer Künstler und Kunstschriftsteller auf sich zog. Da er die Protektion der Vizekönige genoss, wurde er mit der ungeliebten spanischen Fremdherrschaft identifiziert. Doch nicht nur das wurde ihm übel ausgelegt.


title: Jusepe de Ribera

text: Auch in seiner Malerei sah man Beweise für „Brutalität“ und Freude am „Makabren“. Dabei wurde die Sicht auf sein umfangreiches Werk extrem eingeengt und Ribera vor allem an einigen Darstellungen männlicher Märtyrer und leidender mythologischer Gestalten wie Marsyas und Ixion gemessen. Im 19. und 20. Jahrhundert unterstellte man ihm, dass es „ihn besonders zur Darstellung des Entsetzlichen und Grauenerregenden“ zog, „am wirksamsten“ seien „seine Marterbilder und ähnliche Stoffe“. In der Epoche der Romantik schrieb Lord Byron, Ribera habe „seine Palette mit dem Blut der Heiligen genährt“, Théophile Gautier glaubte gar, der Maler habe sich „berauscht am Wein der Qualen“. Dabei wurde nicht zuletzt übersehen, dass sein tenebristischer Naturalismus einer zeitgenössischen Strömung in der Nachfolge Caravaggios entsprach und dass die meisten, wenn nicht alle, dieser Bilder wahrscheinlich auf Wunsch seiner Kunden entstanden und auch nicht „typisch spanisch“ waren, wie man oft unterstellte. Pérez Sanchez wies außerdem darauf hin, dass – von wenigen Ausnahmen abgesehen – die meisten Märtyrer-Bilder von Ribera in Wirklichkeit nur die Vorbereitung auf das Martyrium zeigen, mit Heiligen, die sich gottesfürchtig ihrem Schicksal beugen.


title: Jusepe de Ribera

text: Er gilt außerdem als Paradebeispiel für den naturalistischen Tenebrismus des Frühbarock, wobei dies im 19. Jahrhundert und 20. Jahrhundert lange Zeit sehr negativ verstanden wurde (siehe oben) und außerdem eine einseitige Sichtweise ist, die seinem Gesamtwerk nicht ganz gerecht wird. Bekannt ist er außerdem für zahlreiche Bildnisse von „... Einsiedlern, Heiligen, Philosophen etc., worin er durch anatomische Genauigkeit glänzte“. Gerade diese Art der Porträts hat allerdings zahlreiche Nachahmer gefunden.


title: Jusepe de Ribera

text: Obwohl Ribera deutlich vom Naturalismus Caravaggios geprägt war und sein Leben lang blieb, hatte er von Anfang an einen eigenen, ganz persönlichen, etwas herben Stil, der früh auch Einflüsse von Tizian und Guido Reni aufnahm. So besitzen, abgesehen von einigen humorvollen Darstellungen (u. a. Silen), seine Figuren eine natürliche Würde, auch die „gewöhnlichen“ Gestalten oder arme Bettler, wie der berühmte "Klumpfuß" (Louvre, Paris). Malerisch und in der Erfindung seiner Kompositionen war Ribera ein Virtuose. Sein Kolorit ist zunächst dunkel und erdig, eine besondere Farbvorliebe ist daneben nicht zu erkennen (im Gegensatz z. B. zu Caravaggio, der neben erdigen Tönen eindeutig leuchtendes Rot bevorzugte). Nach 1630 hellte sich Riberas Palette teilweise auf – manche Autoren sprechen gar von silbrigen Tönen − seine Pinselführung wurde lockerer und noch „venezianischer“. Sowohl in der gesteigerten Eleganz der Figuren wie im farbenfroheren, und dabei chromatisch feinsinnig behandelten Kolorit macht sich auch der Einfluss seines neapolitanischen Umfeldes bemerkbar, insbesondere von Massimo Stanzione und Lanfranco. Auch bei seinen helleren Bildern behielt er jedoch eine starke Schattengebung bei und malte er bis zuletzt Porträts von Philosophen, Aposteln und anderen Figuren in einem ungeschönten, fast farblosen tenebristischen Naturalismus.


title: Jusepe de Ribera

text: Schon Ende des 19. Jahrhunderts sollen „viele seiner Bilder jedoch den ursprünglich großen koloristischen Reiz eingebüßt“ haben.


title: Jusepe de Ribera

text: Die folgende Liste wurde nach den für den Artikel verwendeten Publikationen erstellt, sie erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Von Ribera gemalte Serien von Aposteln, Philosophen, fünf Sinnen o. ä. wurden später meistens auseinandergerissen und befinden sich heute in Form von Einzelstücken über verschiedene Museen der ganzen Welt verstreut.


title: Uladsimir Samsonau

text: Uladsimir Wiktarawitsch Samsonau, vor allem unter der englischen Transkription Vladimir Samsonov bekannt, (, meist /Wladimir Wiktorowitsch Samsonow; * 17. April 1976 in Minsk, Weißrussische Sozialistische Sowjetrepublik, UdSSR) ist ein belarussischer Tischtennisprofi. Er wurde dreimal Europameister im Einzel und siegte viermal beim europäischen Ranglistenturnier TOP-12. Er gewann dreizehn Mal die Champions League bzw. den Europapokal, davon dreimal mit Borussia Düsseldorf, fünfmal mit Villette Charleroi und fünfmal mit seinem aktuellen Klub Gazprom Fakel Orenburg.


title: Uladsimir Samsonau

text: Samsonaus erster Trainer war 1983 der spätere belarussische Nationaltrainer Aljaksander Pjatkewitsch. Mit 11 Jahren spielte er erstmals international. Bei Schüler- und Jugend-Europameisterschaften gewann er insgesamt 21 Medaillen, davon 13 in Gold. Im Erwachsenenbereich fiel er erstmals auf, als er bei der Tischtennisweltmeisterschaft 1993 den Schweden Peter Karlsson besiegte.


title: Uladsimir Samsonau

text: Ab 1994 spielte er in der deutschen Bundesliga bei Borussia Düsseldorf. Hier erzielte er in der Saison 1997/98 sowohl im Einzel (37:6) als auch im Doppel (mit Jörg Roßkopf 18:3) das beste Ergebnis. 2006 war Samsonau in der chinesischen Superliga aktiv mit einer Bilanz von 4:4.


title: Uladsimir Samsonau

text: Im Jahr 1994 gelang Uladsimir Samsonau erstmals der Aufstieg in die TOP-30 der Weltrangliste (WRL). Er belegte im Dezember 1994 Platz 26 der WRL, bereits 1995 drang er in die TOP-10 der WRL ein und belegte im Dezember Platz 9. Im Doppel mit Zoran Primorac gewann er in diesem Jahr WM-Siber. Spätestens im Jahr 1996 begann seine erfolgreichste Zeit; am Ende des Jahres belegte er hinter Kong Linghui (CHN) und Liu Guoliang (CHN) und vor Jan-Ove Waldner (SWE) und Wang Tao (CHN) Platz 3 der WRL. Nicht zuletzt durch seinen Titel des Vize-Weltmeisters im Herren-Einzel 1997 in Manchester gelang ihm 1997 erstmals der Sprung auf Platz 1 der Weltrangliste. 1998 musste er diesen Platz an Liu Guoliang abgeben, Samsonau belegte Platz 2 vor Kong Linghui, Wang Liqin (CHN) und Jan-Ove Waldner. 1999, im Jahr seines ersten World Cup-Sieges, gelang ihm erneut der Sprung auf Platz 1 der WRL, gefolgt von Kong Linghui und Liu Guoliang. Mit Zoran Primorac gewann er zudem WM-Bronze im Doppel. Nachdem er kurzzeitig im Jahr 2000 auf Platz 7 der Weltrangliste abgerutscht war, belegte er im Jahr der Einführung der neuen ITTF-Computerweltrangliste wieder Platz 2 der WRL, hinter Wang Liqin und vor Ma Lin (CHN), Liu Guozheng (CHN) und Kong Linghui. 2001 gewann er den World Cup zum zweiten Mal.


title: Uladsimir Samsonau

text: 2003 führte er die Nationalmannschaft zu ihrem bisher einzigen Europameisterschaftstitel und gewann gleichzeitig die Goldmedaille im Einzel, genau wie bei der nächsten EM 2005. 2009 folgte die dritte World Cup-Goldmedaille, nur Ma Lin konnte diesen Titel öfter – insgesamt viermal – erringen, nur Wang Hao ebenfalls dreimal.


title: Uladsimir Samsonau

text: Bei den Europaspielen 2015 gewann er die Silbermedaille sowie eine Bronzemedaille bei der Europameisterschaft mit der Mannschaft.


title: Uladsimir Samsonau

text: 2021 wollte er zum siebten Mal an den Olympischen Spielen teilnehmen. Wegen einer langwierigen Schulterverletzung musste er jedoch absagen und gab gleichzeitig bekannt, seine internationale Karriere zu beenden.


title: Uladsimir Samsonau

text: Uladsimir Samsonau ist der Sohn von Wiktar und Ludmilla Samsonau. Er hat noch eine in Belarus lebende Schwester. Seit Sommer 2000 ist er mit der aus Kroatien stammenden Natascha verheiratet, mit der er zwei Söhne namens Victor (* 2001) und Iwan (* 2006) hat.


title: Neue Normalität

text: „Neue Normalität“ wurde 2018 durch den österreichischen Sprachphilosophen und Politikwissenschaftler Paul Sailer-Wlasits begrifflich geprägt und im deutschsprachigen Raum in den gesellschaftspolitischen Diskurs eingeführt. In seinen Publikationen kontextualisierte Sailer-Wlasits die Bezeichnung u. a. mit politischem Populismus und mit der 45. US-Administration unter Donald Trump als neuer globaler Normalität.


title: Neue Normalität

text: Der deutsche Ökonom und Essayist Hans Martin Esser hat in seinem Essay "Die große Klammer – eine Theorie der Normalität" 2019 neue Normalität als durch Konsens zu findendes Ergebnis beschrieben, das sich nicht durch exogene Schocks als Krisennormalität konservieren lässt, da Normalität auf menschliche Bequemlichkeit baue.


title: Neue Normalität

text: Im Zuge der COVID-19-Pandemie wurde der Ausdruck im Frühjahr 2020 zu einem politischen Schlagwort, nachdem deutsche und österreichische Politiker wiederholt konkret eine „neue Normalität“ angekündigt hatten. Gegen diese sprachliche Einordnung gab es vielfachen Widerspruch. Unter anderem kritisierte die ehemalige deutsche Justizministerin Sabine Leutheusser-Schnarrenberger, es handele sich dabei um eine irreführende Begriffswahl, da ein „Krisenzustand nicht definitorisch zum Normalzustand“ erklärt werden dürfe.


title: Neue Normalität

text: In Österreich hat Bundeskanzler Sebastian Kurz den Ausdruck ab Mitte April 2020 in seine typischerweise auf wenigen eingängigen Schlagworten basierenden Rhetorik aufgenommen und als neues politisches Schlagwort etabliert. Die österreichischen Medien reagierten hierauf kritisch und fragten, ob so eine dauerhafte Aushöhlung der Bürgerrechte vermittelt werden solle.


title: Neue Normalität

text: Der deutsche Finanzminister Olaf Scholz und sein Kabinettskollege Gesundheitsminister Jens Spahn verwendeten den Ausdruck nahezu zeitgleich mit Kurz in zahlreichen Reden. Die vermeintliche „neue Normalität“ wurde dabei der alten Normalität vor der Pandemie gegenübergestellt, als Synonym für eine neue Wirklichkeit, auf die man sich einstellen müsse.


title: Neue Normalität

text: Der Psychiater und Autor Jan Kalbitzer sah in der prolongierten Krise, bezugnehmend auf die Liedzeile „"Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten"“ der Band "Ton Steine Scherben", auch eine Chance „neu auf die Welt zu blicken“ und damit bisheriges Verhalten und bestehende Gewohnheiten neu zu beurteilen und „zukünftige Herausforderungen endlich mutiger anzugehen“. Als konkretes Beispiel nannte er die globale Erwärmung – in der Hoffnung, dass wir den Tiefpunkt der Coronakrise bereits erreicht hatten und wir „über die Dämmerung des neuen Tages“ die Erfahrung nicht vergessen, was während dieser Krise innerhalb kürzester Zeit alles möglich war, das zuvor undenkbar war oder schien.


title: Ellen Crawford

text: Crawford wurde 1951 in Normal im US-amerikanischen Bundesstaat Illinois geboren. Sie machte 1975 in Philadelphia einen Abschluss an der Carnegie Mellon University am College of Fine Arts. Nach dem Abschluss spielte sie Theater. Unter anderem wurde sie 1979 für die Darstellung der Hauptrolle im Theaterstück "Coming of Age" in einem Chicagoer Theater für den "Joseph Jefferson Award" nominiert.


title: Ellen Crawford

text: Ab Anfang der 1980er Jahre übernahm Ellen Crawford vor allem eine Vielzahl an Episodenrollen in TV-Serien und Rollen in Fernsehfilmen. Ab 1994 stellte sie für zehn Staffeln den Charakter der Krankenschwester "Lydia Wright" in "Emergency Room – Die Notaufnahme" dar, in der sie auch die ersten Worte sprach. In dieser Rolle trat sie in der finalen Folge der Serie noch einmal auf.


title: Ellen Crawford

text: Sie ist mit dem Schauspieler Mike Genovese verheiratet, der ebenfalls in einigen Folgen bei "Emergency Room" auftrat. Crawfords und Genoveses Charaktere spielten in der Serie ebenfalls ein Liebespaar.


title: Kavalierstart

text: Ein Kavalierstart oder Kavaliersstart (auch Angeberstart oder Ampelstart genannt) ist ein besonders schneller und auffälliger Start mit einem Fahrzeug. Der Begriff leitet sich aus einer Zeit ab, als der berittene Soldat (Kavalier, frz. "chevalier") seinem Ross die Sporen gab und davonstürmte.


title: Kavalierstart

text: Unter "Kavalierstart" versteht man bei Kraftfahrzeugen das Anfahren mit durchdrehenden oder quietschenden Reifen. Dabei kann es je nach Fahrzeug und Untergrund zu erheblicher Lärm- und Qualmentwicklung kommen. Immer wieder tauchten im Automobilbau Techniken auf, die den schnellen Start bedienten, etwa das aus dem Autorennsport stammende und auch in einigen Sportwagen verfügbare Launch Control. Jedoch legt gerade die Fahrwerks- und Schaltbehandlung der Launch Control-Technik auf einen möglichst unauffälligen Start ohne durchdrehende Reifen wert.


title: Kavalierstart

text: Nach StVO sind gemäß § 30 Absatz 1 Satz 1 bei Benutzung von Fahrzeugen unnötiger Lärm und vermeidbare Abgasbelästigungen verboten. Da bei einem Kavalierstart aufgrund quietschender Reifen eine vermeidbare Lärmimmission entsteht, stellt dieser somit eine Ordnungswidrigkeit dar. Hierfür ist nach dem "Bundeseinheitlichen Bußgeldkatalog" eine Verwarnung mit einem Bußgeld mit einem Regelsatz in einer Höhe von 80 € vorgesehen.


title: Kavalierstart

text: Kommt es infolge eines Kavalierstartes sogar zu einem Unfall, so muss der so Startende im Falle eigenen Schadens oftmals für die entstehenden Kosten selbst aufkommen, da die Versicherungen von der Leistung freigestellt werden.


title: Kavalierstart

text: Unter anderer Zielsetzung und in abgewandelter Form wird bei der Fahrzeugerprobung ein solches Startverhalten gezielt angewendet, "→ Artikel: Knallstart".


title: Kavalierstart

text: Als "Kavalierstart" bezeichnet man in der Segelfliegerei einen Windenstart, bei dem das Flugzeug nach dem Abheben sofort steil angestellt wird, anstatt dass es erst mit zunehmender Höhe sukzessive in die endgültige Steigfluglage gebracht wird.


title: Kavalierstart

text: Da beim Kavalierstart ein sehr großer Anstellwinkel auftritt, besteht die akute Gefahr eines Strömungsabrisses mit anschließendem Kontrollverlust, der wegen der zu diesem Zeitpunkt geringen Flughöhe kaum noch korrigiert werden kann.


title: Kavalierstart

text: Obwohl in der Ausbildung großer Wert auf die Sensibilisierung für dieses Problem gelegt wird, ist der Kavalierstart immer wieder eine Unfallursache.


title: Wilco Kelderman

text: Wilco Kelderman gewann 2007 in der Anfängerklasse eine Etappe und die Gesamtwertung beim "Critérium Européens des Jeunes". Im Jahr darauf gewann er in der Juniorenklasse eine Etappe bei der "Acht van Bladel", zwei Etappen bei der "Tour de la Région de Lodz", die Gesamtwertung von Liège-La Gleize und den Curitas Classic Diegem. 2009 war er bei einem Teilstück der Internationale 3-Etappen-Rundfahrt erfolgreich und entschied auch die Gesamtwertung für sich. Außerdem gewann er eine Etappe bei den "Tre Giorni Orobica".


title: Wilco Kelderman

text: In den Jahren 2010 und 2011 fuhr Kelderman für das niederländische Farmteam Rabobank Continental. In seinem ersten Jahr dort gewann er eine Etappe und die Gesamtwertung bei der Tour Alsace. Er gewann 2011 die Tour of Norway, zwei Etappen und die Gesamtwertung der Thüringen-Rundfahrt und wurde niederländischer U23-Meister im Einzelzeitfahren.


title: Wilco Kelderman

text: 2012 wechselte er in das UCI ProTeam Rabobank und wurde Sieger der Nachwuchswertung der Kalifornien-Rundfahrt 2012 sowie der Tour de Romandie 2013. Er wurde Siebter des Giro d’Italia 2013 und gewann anschließend die Gesamtwertung der Dänemark-Rundfahrt. 2015 wurde Kelderman niederländischer Zeitfahrmeister der Elite.


title: Wilco Kelderman

text: Zur Saison 2017 wechselte Keldermann zum Team Sunweb, mit dem er im selben Jahr bei den Weltmeisterschaften den Titel im Mannschaftszeitfahren gewann. Er knüpfte an sein Ergebnis beim Giro d’Italia 2014 an und belegte bei der Vuelta a España 2017, 2018 und 2019 die Plätze vier, zehn und sieben. Beim Giro d’Italia 2020 trug Keldermann zwei Tage die Maglia Rosa und beendete die Rundfahrt als Gesamtdritter.


title: Wilco Kelderman

text: Im Januar 2021 erlitt er bei einem Unfall während einer Trainingsausfahrt eine starke Rückenfraktur. Die Tour de France 2021 beendete er als Gesamtfünfter.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Away We Go – Auf nach Irgendwo ist eine amerikanische Filmkomödie von Sam Mendes aus dem Jahr 2009. Kinostart in Deutschland war am 15. Oktober 2009.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Ein junges Paar ist auf der Suche nach dem richtigen Zuhause für sich und ihr zukünftiges Kind. Sie reisen durch das Land, besuchen Freunde, doch keine Familie erscheint ihnen als Vorbild tauglich.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Drei Monate vor der Geburt ihres ersten Kindes sucht das Paar Burt und Verona, beide Anfang 30, nach Erziehungsvorbildern und einem Ort, um ihr Kind großzuziehen. Auslöser ist der überraschende Umzug von Burts Eltern nach Europa. Da es Burt und Verona möglich ist, von zu Hause aus zu arbeiten und leben können, wo sie wollen, reisen sie durch Nordamerika, um Freunde und Verwandte zu besuchen, die ihnen als Ratgeber dienen könnten. Dabei treffen sie auf verschiedenste Vorstellungen von Familienbeziehungen.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Das erste Reiseziel ist Arizona, hier treffen sich die werdenden Eltern mit Veronas ehemaliger Chefin Lily. Sie lebt mit ihrem Ehemann Lowell und den beiden Kindern in Phoenix und Burt gefällt der respektlose Umgang zwischen Lily und Lowell gar nicht, der sich dementsprechend auch auf ihre Kinder überträgt. So wollen sie ihr Kind nicht erziehen.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Als nächstes besuchen Burt und Verona Veronas Schwester Grace, die ebenfalls in Arizona lebt. Auf Veronas Bitte versucht Burt, Grace davon zu überzeugen, bei ihrem (langweiligen) Freund zu bleiben. Als Burt bei einer passenden Gelegenheit seinen typischen Humor offenbart, ist Grace ein wenig neidisch auf Verona und erklärt ihr, dass sie großes Glück hat, so einen Mann zu haben.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Ihre nächste Reise führt sie zu Burt’s Jugendfreundin in Madison, Wisconsin. „LN“ (ausgesprochen „ellen“) ist Universitätsprofessorin an der University of Wisconsin, die jedoch sehr radikale Ansichten über Elternschaft hat. Obwohl LN aufgrund einer Erbschaft recht vermögend ist, erzieht sie ihren Sohn sehr spartanisch und streng. Darüber geraten Burt und Verona mit ihr in Streit, sodass sie schnell weiterreisen.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: In Montreal besuchen Burt und Verona alte College-Freunde: Tom Garnett und seine Frau, Munch. Sie haben eine recht zusammengewürfelte Familie von Adoptivkindern. Verona und Burt sind glücklich, eine so liebevolle Familie und auch eine nette Stadt gefunden zu haben und beschließen deshalb, nach Montreal zu ziehen. Allerdings trügt die Familienidylle, denn Munch hätte zu gern auch ein eigenes Kind, was ihr bisher versagt blieb und sie erst kürzlich ihre fünfte Fehlgeburt erlitten hat. Am anderen Morgen erhält Burt einen Notruf von seinem Bruder Courtney aus Miami, dessen Frau ihn gerade verlassen hat. Burt und Verona fliegen sofort zu ihm, um ihn und seine kleine Tochter etwas abzulenken. Während Burt versucht Courtney zu trösten, verbringt Verona Zeit mit seiner Tochter, damit sie ihre Mutter nicht so sehr vermisst. Angesichts dieser familiären Katastrophe versprechen sich Burt und Verona immer zusammenzubleiben, um "ihrer" Tochter ein glückliches Zuhause zu schenken.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Am nächsten Tag erzählt Verona Burt die Geschichte über das Haus ihrer Kindheit und ihre Eltern, die beide im Alter von 22 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kamen. Bewegt von diesen Erinnerungen beschließen sie, sich in Veronas altem Familienheim im Florida Panhandle niederzulassen und finden, dass dies genau der richtige Ort für sie und ihr Kind ist. Glücklich sitzen sie zusammen und blicken auf das Wasser.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: "Away We Go – Auf nach Irgendwo" wurde von der Motion Picture Association of America mit einer Bewertung "R" ("Restricted") versehen, so dass in den Vereinigten Staaten Jugendliche unter 17 Jahren den Film nur in Begleitung eines Erwachsenen ansehen dürfen. Als Grund für diese Einordnung werden Sprache und sexuelle Inhalte angegeben.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: "Kinozeit" schrieb: Away We Go ist „ in gewisser Weise eine heitere Fortsetzung bzw. Variation des düsteren Ehedramas ‚Zeiten des Aufruhrs‘ […]. Schon die herrlich verquere Sexszene zu Beginn des Filmes, bei der Burt feststellt, dass mit Verona etwas nicht stimmen kann, weil sie anders schmecke, gibt die Zielrichtung der Geschichte vor: Schräger Humor, stilistisch recht stark US-amerikanisch eingefärbt, mitunter etwas dick aufgetragen und übertrieben, aber dennoch mit viel Charme, Tempo und Witz erzählt.“


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: "Blickpunkt Film" findet „Away We Go – Auf nach Irgendwo“ „visuell belangloser als frühere Mendes-Filme“, empfiehlt ihn jedoch als „leise komischen, charmanten und berührenden Kommentar über Familie, Glück und das Eindringen von Verantwortung in Sorglosigkeit“.


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: Das "Lexikon des internationalen Films" beschreibt den Film als „[e]ine zwar durch Humor und geschliffene Dialoge überzeugende Komödie, der die Kluft zwischen den positiv charakterisierten Protagonisten und den karikaturhaft überzeichneten Nebenfiguren aber viel von ihrer Glaubwürdigkeit raubt.“


title: Away We Go – Auf nach Irgendwo

text: In den Vereinigten Staaten erhielt der Film positive Kritiken von verschiedenen wichtigen amerikanischen Filmkritikern, darunter Roger Ebert, David Denby ("The New Yorker"), Claudia Puig ("USA Today"), Christy Limire (AP), Owen Gleiberman ("Entertainment Weekly") und Stephen Whitty ("Newark Star-Ledger").


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Das Albert-Schweitzer-Gymnasium (abgekürzt ASG) ist ein musisches Gymnasium im Hamburger Stadtteil Ohlsdorf. Das Gymnasium wurde 1968 von der "Albert-Schweitzer-Schule" abgetrennt, und mit neueingerichtetem Musikzug selbständig. Dadurch verfügt das Gymnasium über mehrere angesehene Jugend-Orchester und -Chöre und stellt regelmäßig Finalisten beim Landes- und Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Neben dem ausgeprägten Musikfokus hat das Gymnasium einen weiteren Schwerpunkt in den Naturwissenschaften.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Vorläufer der Schule war die 1924 gegründete Oberrealschule im Alstertal. Diese Schule war 1937 in eine Oberschule für Jungen und eine Oberschule für Mädchen getrennt worden, die jedoch unter gemeinsamer Leitung standen. 1940 wurden die Schulen vollends nach Jungen und Mädchen getrennt.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Nach Kriegsende übernahmen 1945 Erna Stahl und Hilde Ahlgrimm die Leitung der Oberschule für Mädchen im Alstertal. Ins Kollegium traten weitere ehemalige Lehrer der Lichtwarkschule ein. 1950 wurde unter Führung der Reformpädagogin Stahl die experimentelle "Schule Alstertal" als Schulversuch zugelassen. In der Überlieferung des Albert-Schweitzer-Gymnasiums gilt 1950 als Gründungsjahr.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Ab 1953 wurde an beiden Schulen im Alstertal schrittweise die Koedukation eingeführt. Von 1954 bis 1957 zog die ehemalige Mädchenschule ("Schule Alstertal") in den Neubau am Struckholt. Die ehemalige Jungenschule verblieb am Standort und wurde zum Gymnasium Alstertal.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Die Namensgebung nach Albert Schweitzer kam auf Veranlassung der Schulleiterin Erna Stahl 1958 zustande. Am 3. Oktober 1959 besuchte Albert Schweitzer die Schule und hielt eine Rede.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: 1968 wurde der Gymnasialzweig von der "Albert-Schweitzer-Schule" abgetrennt, und als "Albert-Schweitzer-Gymnasium" selbständig.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: 1969 wurde am Gymnasium der Musikzug und damit das Musikprofil eingerichtet. Die verbleibende "Albert-Schweitzer-Schule" zog 1969 mit Grundstufe und Sekundarstufe I an einen anderen Standort.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: 2002 nahmen Die Ärzte für eine Woche am ASG Aufnahmen für CD und DVD Rock ’n’ Roll Realschule auf. Schüler des ASG bildeten unter der Leitung von Jochen Arp das Orchester und den Hintergrundchor.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Das Schulgelände befindet sich unmittelbar am U-Bahnhof Klein Borstel, zwischen der als Hochbahn geführten U1 im Osten und einer Schleife der Alster im Westen. Erschlossen wird das Gelände vom Süden her mit der Stichstraße "Struckholt". Die Gebäude für das "Gymnasium Struckholt" wurden 1959 nach Entwürfen von Bernhard Hermkes erbaut. Die Bauunterlagen befinden sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin. Ein solcher individueller Entwurf ist für den Schulbau der Hamburger Nachkriegszeit ungewöhnlich, von den 125 zwischen 1949 und 1960 neuerbauten Schulen in Hamburg wurden nur zehn Prozent von Privatarchitekten wie Hermkes ausgeführt. Alle anderen Schulentwürfe verantwortete das Hamburger Hochbauamt selbst, insbesondere dessen Leiter Paul Seitz mit seinen Schul-Serienbauten.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Die Schulgebäude des Gymnasiums sind ein- bis zweigeschossige Riegel, die mit Gelbklinker-Fassaden, Fensterbändern und Flachdach versehen sind. Im Gegensatz zur typischen Nachkriegsarchitektur der Serienschulbauten in Hamburg sind diese Riegel nicht locker über das Gelände verteilt, sondern regelmäßig angeordnet. Die Erschließung erfolgt durch direkte Übergänge zwischen den Gebäuden, statt durch die sonst typischen Laubengänge. Der Gebäudekomplex wird durch den zentralen V-Trakt erschlossen, der vom Eingang am Struckholt in Richtung Norden wegführt. Da das Gelände nach Norden zum Fluss abfällt, schließt sich an den V-Trakt der um ein Stockwerk tiefer gesetzte K-Trakt an. Von dieser zentralen Achse gehen vier Trakte (A, E, W, T) in Richtung Westen und zwei Trakte (H und F) in Richtung Osten ab. Ebenfalls östlich befindet sich die Aula, westlich mehrere Sporthallen. Die Schulanlage mit ihren verschiedenen Gebäuden steht unter Denkmalschutz.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Von 2010 bis 2011 wurde eine Einfeldhalle („Neue Halle“) errichtet, die eng bei den zwei bestehenden Sporthallen („Kleine Halle“ und „Große Halle“) steht. Ab 2017 wurde eine Machbarkeitsstudie zur Erweiterung der Schulgebäude durchgeführt, um die geplante Sechszügigkeit zu realisieren.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Das Albert-Schweitzer-Gymnasium ist ein musisches Gymnasium. Diese Ausrichtung begann 1968. Das Leitbild der Schule ist ein Zitat von Albert Schweitzer: „Größer als die Verhältnisse muss unsere Kraft sein, unter diesen Verhältnissen Menschen zu werden, die die Zeit verstehen und der Zeit gewachsen sind.“


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Im Schuljahr 2017/18 hatte das Gymnasium durchschnittlich vier bis fünf Parallelklassen pro Klassenstufe. Aus diesen Klassen werden im Jahrgang 5–10 jeweils zwei Orchesterklassen und eine Vokalklasse gebildet. Die ein bis zwei verbleibenden Regelklassen haben einen besonderen naturwissenschaftlichen Fokus. Das Gymnasium soll laut "Schulentwicklungsplan 2019" der Hamburger Schulbehörde 6-zügig werden, d. h. sechs Parallelklassen pro Klassenstufe aufweisen.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Das Albert-Schweitzer-Gymnasium bietet in der Oberstufe bis zu sieben Profile an. Jedes Profil wird aus drei Fächern gebildet, die jeweils in vier Wochenstunden unterrichtet werden. In jedem Profil sind zwei Fächer profilgebend, ein weiteres ist das Begleitfach. Die beiden profilgebenden Fächer werden auf erhöhtem Anforderungsniveau unterrichtet. Einige Profiloberstufenkurse werden gemeinsam mit dem Gymnasium Alstertal und dem Gymnasium Heidberg angeboten.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Pro Jahrgang gibt es am Gymnasium zwei Klassenorchester und einen Klassenchor, die sich aus den Schülern der jeweiligen Musikklassen zusammensetzen. Darüber hinaus gibt es klassenübergreifende Musikensembles.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Der Albert-Schweitzer-Kammerchor (ASK) wurde im Jahr 2000 von seinem Leiter Walter Bially gegründet. Die ca. 30 Mitglieder dieses Chores sind Schüler (auch ehemalige), Lehrer sowie Eltern des Gymnasiums, ergänzt durch einige Sänger ohne direkten Bezug zur Schule. Fast alle Chormitglieder sind Laiensänger, allerdings erhalten viele von ihnen regelmäßig Gesangsunterricht. Das Repertoire des Chores umfasst anspruchsvolle Chorliteratur vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart, A-cappella-Werke wie auch Kantaten- und Oratorienliteratur. Der ASK ist ein Projektchor mit meist zwei Programmen im Jahr. Neben Konzerten in Hamburg und Umgebung führt der Chor regelmäßig Konzertreisen im In- und Ausland durch.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Zu den Orchestern der Schule zählen das Schulorchester sowie die A-Streicher und die A-Bläser. In Zusammenarbeit mit anderen Schulen gibt es das Albert-Schweitzer-Jugendorchester (ASJ). Das ASJ ist ein vollbesetztes Sinfonieorchester mit circa 65 Mitgliedern im Alter von 14 bis 25 Jahren, das Durchschnittsalter liegt bei 17 Jahren. Mehr als 40 Orchestermitglieder sind Landes- oder Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Zweimal im Jahr konzertiert das ASJ in der Laeiszhalle in Hamburg.


title: Albert-Schweitzer-Gymnasium (Hamburg)

text: Verschiedene Big Bands decken Blasinstrumente und Percussion ab: In der Junior-Band spielen Schüler der Mittelstufe. Die Big Band bietet erfahrenen Schülern die Möglichkeit, komplexere Arrangements umzusetzen und ihre Improvisationserfahrungen durch musiktheoretische Grundlagen zu erweitern. Die Besetzung der Big Band orientiert sich an den klassischen Vorbildern mit Saxophonen, Trompeten und Posaunen, die den Bläsersatz bilden, und der Rhythmusgruppe, bestehend aus Gitarre, Bass, Klavier und Schlagzeug. Die Besetzung wird auch für klassische, im Jazz untypische Instrumente geöffnet.


title: Road Town

text: Road Town ist die Hauptstadt der Britischen Jungferninseln. Sie liegt auf der Hauptinsel Tortola und hat ungefähr 9300 Einwohner (Stand 2010). Road Town verfügt über einen Handelshafen und ein Kreuzfahrtterminal.


title: Road Town

text: 1648 wurde Road Town an der Road Bay als Hauptort und Verwaltungssitz von niederländischen Siedlern gegründet. Da es durch Feuer immer wieder Schäden in der Stadt gab, stammt das älteste heute noch stehende Gebäude aus dem Jahr 1840.


title: Road Town

text: Im Zentrum von Road Town sind die Botanic Gardens mit exotischen Pflanzen. Ein Rundweg passiert dabei auch ein Freiluftgehege für tropische Vögel und künstliche Wasserfälle.


title: Road Town

text: Im Tiefseehafen und am Fähranleger von Road Town ankern viele große Katamarane und Yachten, die oft auch für Ausflüge in die Inselwelt der Virgins gechartert werden können.


title: Road Town

text: Wichtig ist neben dem Tourismus auch der Handel. Neben dem Handelshafen hat auch aufgrund niedriger Steuern die Finanzindustrie große Bedeutung. Weltweit wurde der Finanzplatz Road Town im Jahre 2010 auf Rang 48 geführt.


title: Lola Montez (1955)

text: Lola Montez ist ein deutsch-französischer Historienfilm über das Leben von Lola Montez, der Tänzerin und Mätresse des bayrischen Königs Ludwig I. Er basiert auf der romanhaften Biografie "Von Glück und Trauer trunken. Lola Montez" (Originaltitel: "Lola Montès") von Cécil St. Laurent. Zu seiner Entstehungszeit 1955 war er mit über sieben Millionen Mark der teuerste Film, der seit Ende des Zweiten Weltkriegs in Deutschland gedreht wurde. Es war der erste Farbfilm des Regisseurs Max Ophüls und gleichzeitig sein letzter Film vor seinem Tod 1957.


title: Lola Montez (1955)

text: Ein peitscheschwingender Stallmeister kündigt in einem Zirkus der Menge die „Attraktion des Jahrhunderts“ und „das interessanteste Raubtier“ des Zirkus an: Die ehemalige königliche Mätresse Maria Dolorès Porriz y Montez, Gräfin von Landsfeld, genannt Lola Montez. Sie wird reich geschmückt in die Zirkusmanege getragen, wo ihr im ersten Teil der Show Fragen gestellt werden dürfen. Für eine Frage müssen 25 Cent gezahlt werden, die jedoch nicht als Gage für Lola Montez verwendet werden, sondern von ihr, wie der Stallmeister ankündigt, an ein Erziehungsheim für gefallene Mädchen gespendet werden. Die Menge ruft Lola Montez Fragen zu, etwa zu ihrer Taillenweite und ihren Affären, die jedoch vom Stallmeister launig beantwortet werden. Eine Liebhaberparade beginnt, während der Zirkusartisten die Anzahl der Liebhaber Lola Montez’ darstellen. Die Frage, ob sich die Gräfin von Landsfeld noch an das erinnere, was früher war, führt bei Lola Montez zu einer ersten Rückblende auf ihre Affäre mit dem Komponisten Franz Liszt.


title: Lola Montez (1955)

text: Franz Liszt und Lola Montez sind in einer Kutsche nach Rom unterwegs, jedoch bemerkt der Komponist, der für Lola Montez Stücke schreibt, zu denen sie vor Publikum tanzt, dass ihrer Kutsche eine weitere folgt. Er weiß sich nun als bloßer Liebhaber, da Lola Montez in die andere Kutsche umsteigen wird, sobald sie ihn verlassen will. In einer Herberge übernachten beide. Franz Liszt will Lolas Verlassen zuvorkommen. Er zerreißt den eben fertiggestellten "Abschiedswalzer" und will heimlich das gemeinsame Zimmer verlassen, doch ertappt Lola Montez ihn dabei und beide verbringen eine letzte Nacht zusammen. Am nächsten Morgen trennen sich ihre Wege, Lola Montez liest die zerrissenen Noten auf, woraufhin Liszt meint, dass sie wenigstens seiner Musik treu bliebe.


title: Lola Montez (1955)

text: In der Zirkusmanege kündet der Stallmeister einen Szenen- und Kostümwechsel an, da man sich nun mit der Kindheit und Jugend von Lola Montez beschäftigen werde. In einer Rückblende sieht man die jugendliche Lola mit ihrer Mutter ein Schiff nach Paris besteigen. Während sich ihre Mutter eine Kabine mit ihrem Liebhaber Leutnant James teilt, muss Lola Montez im Schlafsaal zusammen mit anderen Mädchen übernachten. In Paris angekommen soll sie nach dem Willen ihrer Mutter mit einem alten Baron verheiratet werden, der als Bankier der Familie tätig war. Sie flüchtet zusammen mit Leutnant James, der ihr seine Liebe gesteht. Beide heiraten.


title: Lola Montez (1955)

text: Der Stallmeister verkündet zu Beginn des „2. Akts“ in der Manege, dass die Ehe glücklich war, doch zeigt ein Rückblick, dass Lola Montez in Wirklichkeit nach fünf Jahren vor ihrem gewalttätigen, ständig betrunkenen und fremdgehenden Ehemann flüchtet. Es folgt das weitere Leben der Lola Montez, in der Manege dargestellt in aufwendigen Standbildern und Spielszenen. Lola Montez gibt ihr Debüt als Tänzerin in Madrid, wird von einem reichen Russen entführt, dessen Liebe sie zurückgewiesen hatte und kann erst durch die Intervention des französischen Gesandten befreit werden. Während dieser Geschehnisse in der Manege erscheint ein Arzt beim Direktor des Zirkus, der noch als Clown verkleidet die Tageseinnahmen zählt. Er weist ihn darauf hin, dass Lolas Herz schwach ist und sie sich schonen sollte.


title: Lola Montez (1955)

text: Lola erzählt nun selbst ihre Geschichte. Sie tanzte am Tivoli und war in den Kapellmeister verliebt. In einer kurzen Rückblende wird gezeigt, wie sie auf der Bühne erfährt, dass er verheiratet ist. Sie ohrfeigt den gerade dirigierenden Kapellmeister und stellt ihn anschließend vor seiner Frau bloß. Sie wird dadurch bekannt, der Stallmeister besuchte sie damals und bot ihr einen Vertrag beim Zirkus an, den sie jedoch ablehnte.


title: Lola Montez (1955)

text: In der Manege wird Lola Montez’ schwindelerregender Aufstieg in der Gesellschaft nachvollzogen. Während die Zahl ihrer Geliebten vorgelesen wird, die von Richard Wagner über Frédéric Chopin zum Graf von Lichtenfeld und dem Großherzog von Hessen immer mächtiger werden, schwingt sich Lola Montez an einem Trapez immer höher in die Zirkuskuppel hinauf, bis sie auf der obersten Plattform steht. Hier setzt der Rückblick auf ihr Leben in Bayern ein.


title: Lola Montez (1955)

text: Lola Montez spricht in den verschneiten Bergen einen wandernden Studenten an, der ihr, in der Kutsche mitgenommen, den Weg nach München zeigt. Hier will Lola als Tänzerin Karriere machen, doch wird sie nicht engagiert. Kurz vor ihrer Abreise beginnt sie eine Affäre mit Ferdinand von Freiberg, über den sie mit König Ludwig I. in Verbindung zu kommen hofft. Sie erhält eine Audienz beim König und beklagt sich über fehlende Auftrittsmöglichkeiten. Zweifel über eine schlechte Figur erstickt sie im Keim, indem sie ihr Mieder vor Ludwig I. aufreißt („Ich bin sehr gut gewachsen, wollen Sie sehen?“). Der König vermittelt ihr einen Auftritt als Tänzerin im Münchner Hof- und Nationaltheater, nach dem sie abreisen will. Er hält sie am Hof, indem er ein Porträt von ihr in Auftrag gibt, dessen Fertigstellung er immer weiter verzögern lässt. Sie wird seine Mätresse, mischt sich jedoch auch immer mehr in die Politik ein. Die Bürger rebellieren gegen Lola Montez, die schließlich nachts mithilfe des Studenten, den sie auf dem Weg nach München kennengelernt hat, über die Grenze nach Österreich flieht. Die Möglichkeit eines einfachen Lebens als Frau des Studenten lehnt sie ab, da etwas in ihr zerbrochen sei und sie nicht mehr lieben könne.


title: Lola Montez (1955)

text: Der Stallmeister verkündet in der Manege, dass sich Lola Montez schließlich an sein Angebot der Zusammenarbeit erinnert hätte und so zum Zirkus kam. Sie tritt hier seit vier Monaten jeden Tag auf und beendet ihre Show mit einem Sprung von einer Plattform in der Zirkuskuppel ohne Netz auf eine gepolsterte Matte. Der Arzt bittet den Zirkusdirektor, diesmal das Netz gespannt zu lassen, doch der Stallmeister fürchtet, das Publikum zu enttäuschen und entfernt das Netz. Die Sprung-Einstellung aus der Sicht Montez’ lässt den Ausgang offen, man sieht sie aber am Ende in einem vergitterten Wagen sitzen. Die männlichen Zuschauer drängen sich vor dem Wagen, um Lola Montez für einen Dollar die Hand zu küssen. Der Stallmeister gesteht Lola Montez, dass er ohne sie nicht existieren könne. Sie entgegnet ihm resigniert: „Das Leben geht weiter.“


title: Lola Montez (1955)

text: „Lola Montez“ wurde als Großprojekt geplant, das die Theorie eines europäischen Films in die Tat umsetzen sollte. Daher wurde der Film sowohl auf Französisch, Deutsch und Englisch gedreht. Als Regisseur wurde der deutsche Regisseur Max Ophüls gewonnen, der dem Stoff zunächst kritisch gegenüberstand, jedoch nach Beschäftigung mit der Biografie Lola Montez’ mit der Arbeit am Drehbuch für einen Schwarz-Weiß-Film begann.


title: Lola Montez (1955)

text: Die Produktionsfirmen rechneten von Anfang an mit einem Erfolg des Films und besetzten ihn mit hochkarätigen Darstellern. Das französische Sexsymbol der 1950er Jahre Martine Carol wurde im September 1954 engagiert und erhielt eine Gage von umgerechnet rund 350.000 Mark, Adolf Wohlbrücks Gage betrug 100.000 Mark. Da Ophüls den Film um die Idee eines Zirkus kreisen lassen wollte, in dem Lola Montez vor dem Publikum in der Manege Fragen zu ihrem Leben beantwortet, entschieden sich Produktion und Verleih, den Film als Farbfilm drehen zu lassen. Obwohl die Produktionsfirma terminierte Verträge mit den Darstellern abgeschlossen hatte, verzögerte sich der Beginn der Dreharbeiten, da Ophüls erst nach langen Probeaufnahmen in einen Farbfilm einwilligte. Er schrieb das Drehbuch um, um Farben bewusst im Film einzusetzen.


title: Lola Montez (1955)

text: Da CinemaScope-Filme beim Publikum zunehmend beliebter wurden, wurde das „Prestigeprojekt“ zudem in dem damals neuen Aufnahmeformat geplant. Dies zog erneute Änderungen des Drehbuchs nach sich, die schließlich auch hohe Kosten für Vertragsverlängerungen der beteiligten Schauspieler bedeuteten, die teilweise in der ersten Vertragslaufzeit keinen einzigen Drehtag erlebt hatten. „Ich habe angefangen zu arbeiten, zwei Tage bevor der Vertrag vorbei war“, schrieb Hauptdarsteller Peter Ustinov rückblickend.


title: Lola Montez (1955)

text: Der erste Drehtag fand Mitte Februar 1955 statt, Drehorte waren in den folgenden Monaten Paris, Nizza, Schloss Weißenstein in Pommersfelden, Bamberg und die Bavaria Film in München. Da sich Ophüls im Gegenzug für einen Dreh in CinemaScope zusichern lassen hatte, dass ihm „alle technischen und künstlerischen Mittel zur Verfügung gestellt werden“ stiegen die Kosten des Films in zur damaligen Zeit unerreichte Höhen. Für das ausgeklügelte Farbkonzept des Films wurden Wege künstlich eingefärbt, für eine Einstellung, in der Schnee benötigt wurde, schaffte man das Set in die Hohen Tauern, während die Szenen der Parade von Ludwig I. im Englischen Garten am Monopteros aus dem Winter in den Sommer verlegt wurden und daher alle Kostüme umgearbeitet werden mussten. Für die Zirkusszenen, die die Rahmenhandlung und den roten Faden des Films darstellen, baute man einen festen Zirkusbau, da der Bau des Circus Krone in München für Max Ophüls’ Vorstellungen zu niedrig war, und engagierte den Zirkus Brumbach mit Artisten und Tieren. Jede Szene wurde auf Französisch, Deutsch und Englisch gedreht, sodass sich die Produktionskosten und die Drehzeit immer mehr erhöhten.


title: Lola Montez (1955)

text: Zwei Umstände retteten den Film vor dem vorzeitigen Drehstopp aufgrund Geldmangels: Der Verleiher der Union-Film Reinegger hatte den Film „Lola Montez“ gegen Überschreitung der vorgesehenen Drehzeit von 82 Tagen durch höhere Gewalt versichern lassen und durch den Kauf und anschließenden Kinokassenerfolg des Heimatfilms "Der Förster vom Silberwald" ausreichend finanzielle Mittel, um „Lola Montez“ fertigstellen zu lassen.


title: Lola Montez (1955)

text: Insgesamt hatte „Lola Montez“ zum Zeitpunkt seiner Kinopremiere 7,2 Millionen D-Mark verbraucht, was Ophüls in einem Interview kommentierte:


title: Lola Montez (1955)

text: Die Premiere von „Lola Montez“ fand am 25. Dezember 1955 im Pariser Marignan-Kino statt, die Premierenzuschauer zeigten sich enttäuscht. Für den Film war hauptsächlich mit einer aufreizenden Martine Carol geworben worden, deren tief ausgeschnittenes Dekolleté die Erwartungshaltung des Publikums an eines der größten Sexsymbole der Zeit zu erfüllen schien. Max Ophüls spielte zwar mit den Erwartungen des Publikums, enttäuschte es jedoch, indem er zum Beispiel die historisch verbürgte „Busenprobe“, in der Lola Montez vor den Augen des Königs Ludwig I. ihr Oberteil zerreißt, im Film behält, im entscheidenden Augenblick jedoch auf zwei Lakaien im Nebenraum schwenkt, die Nähzeug für das zerstörte Oberteil beschaffen sollen. „Statt eines publikumssicheren Busen- und Beinfilms, den der Name Martine Carol verhieß“ sahen die Zuschauer ein komplexes, verschachteltes Werk.


title: Lola Montez (1955)

text: Der Film konzentrierte sich auf das schauspielerische Talent Martine Carols, „deren Schönheit ihre schauspielerische Begabung deutlich überragte.“ Die mangelhaften schauspielerischen Fähigkeiten seiner Hauptdarstellerin hatte Max Ophüls bewusst für den Film einsetzen wollen und sagte am Set des Films: „Je schlechter sie ist, desto besser, desto kitschiger, genau darum geht es mir in meinem Film.“


title: Lola Montez (1955)

text: Die deutsche Premiere fand am 12. Januar 1956 in München statt und war von negativer Kritik begleitet. Friedrich Luft schrieb in der Süddeutschen Zeitung, der Film wäre ein „großer Wurf – aber […] ein großer Wurf daneben“ und der französische Filmkritiker Georges Sadoul bewertete ihn als schlechtes Kino mit ein paar hübschen Einfällen.


title: Lola Montez (1955)

text: Die Einspielergebnisse blieben hinter den Erwartungen zurück. Sowohl die französische als auch die deutsche Premierenfassung wurde daher um vier Szenen gekürzt. Da in beiden Premierenfassungen deutsche und französischen Passagen einander abwechselten und einige Szenen sogar untertitelt waren, dies von Kritikern und Publikum aber als negativ empfunden wurde, entschied man sich für eine Vollsynchronisation in den jeweiligen Landessprachen. Für einen Erfolg in Großbritannien, wo der Film noch nicht angelaufen war, nahm Max Ophüls selbst Kürzungen vor, die den Produzenten jedoch nicht weit genug gingen. Sie stellten den Film um und lösten den Wechsel von Rückblenden und Zirkusszenen zugunsten einer chronologischen Fassung auf, an dessen Ende verkürzt die Zirkusszene gestellt wurde. Auf Basis der Version für das britische Publikum entstanden zudem dritte deutsche und französische Fassungen, die beim Kinopublikum jedoch unbeachtet blieben. Max Ophüls starb am 26. März 1957, die britische Fassung kam 1957 ins Kino. Eine erneut gekürzte Version, die gegenüber der deutschen Premierenfassung von 115 Minuten nur noch 75 Minuten aufwies, kam 1959 in den USA ins Kino, war jedoch ebenfalls kein Erfolg.


title: Lola Montez (1955)

text: Die französische und deutsche Premierenfassung des Films wurde im Zuge der Kürzungen auf die chronologischen Fassungen hin zerschnitten. Bereits 1968 wurde eine restaurierte französische Fassung auf Basis der zweiten, leicht gekürzten französischen Fassung hergestellt, die 110 Minuten lang war und untertitelt weltweit vertrieben wurde. Auf Basis einer erhaltenen zweiten deutschen Fassung des Films, die mit breiterem Bild und original 4-Kanal-Magnetton ein Unikat darstellt, entstand im Jahr 2002 in Zusammenarbeit des Filmmuseums München und der Cinémathèque Municipale de Luxembourg eine restaurierte deutsche Fassung des Films, die sich der deutschen Premierenfassung annähert.


title: Lola Montez (1955)

text: Max Ophüls legte seinem ersten und einzigen Farbfilm ein bewusstes Farbkonzept zugrunde. Szenen wurden dabei den verschiedenen Jahreszeiten zugeordnet.


title: Lola Montez (1955)

text: Szenen im Zirkus werden von aggressiven, grellen Rot- oder Blautönen bestimmt, während das Publikum im Dunkeln bleibt.


title: Lola Montez (1955)

text: Obwohl „Lola Montez“ in drei verschiedenen Sprachen aufgenommen wurde, wurden in der deutschen und französischen Premierenfassung vier Sprachen gesprochen. Max Ophüls ging dabei wie in früheren Filmen danach, welche Muttersprache die jeweiligen Schauspieler sprachen und ließ sie diese in weiten Teilen auch im Film sprechen. Passagen in Fremdsprachen wurden dabei untertitelt. Dieses Konzept wurde durch die mehrsprachige Aufnahme des Films nur teilweise unterwandert.


title: Lola Montez (1955)

text: Betrachtet man die deutsche Premierenfassung als die längste Fassung des Films, so wurden die Zirkusszenen, in denen hauptsächlich der polyglotte Peter Ustinov spricht, in der deutschen Fassung in den Film aufgenommen. Auch Martine Carol, die des Deutschen nicht mächtig war, sprach ihre Passagen auf Deutsch. „Was sie zu sagen hatte, wurde ihr in phonetischer Umschrift auf eine Tafel geschrieben, die hinter Peters Rücken hochgehalten wurde, und er musste unentwegt seine Stellung ändern, damit sie es auch lesen konnte. Über ihre gegenseitigen Einsätze verständigten sie sich mit Augensignalen.“ In der deutschen Premierenfassung wurde sie nicht synchronisiert, „elle parle elle-même, avec un accent et des incorrections adorables, qui ajoutent à son personnage un charme supplemetaire.“ Szenen, in denen deutsche und französische Schauspieler zusammen auftraten, wurden in der deutschen Fassung gemischt aufgenommen, so sprach Martine Carol französisch „auch teilweise mit Liszt, der viele ihrer französischen Sätze einfach auf deutsch wiederholte“


title: Lola Montez (1955)

text: Einige Szenen der deutschen Fassung wurden ausschließlich auf Französisch oder Englisch und Französisch in den Film genommen, in einer Szene, die in Italien spielt, sprechen die Darsteller Italienisch. In diesen Fällen wurden die Szenen untertitelt, wobei die deutsche Premierenfassung mit 30 Untertiteln der französischen mit 18 Untertiteln gegenübersteht. Zahlreiche fremdsprachige Bemerkungen blieben jedoch ohne Untertitel und damit für die meisten Zuschauer unverständlich. „Insgesamt spiegeln die Untertitel die Absicht von Ophüls wider, dem Zuschauer nur das verständlich zu machen, was für das Verstehen des Filmes notwendig war – ein Konzept, das sich auch auf die gesamte Tonmischung bezog und für viel Unmut sorgte.“ So kritisierte zum Beispiel Friedrich Luft das Tonkonzept Ophüls': „… wenn jemand … im Film den Mund öffnet, erwartet man füglich, er will etwas sagen. Man ist naiv genug, auch verstehen zu wollen, was er sagt. Ophüls foppt uns da mit seiner Verschleierungsmethode, so tiefsinnig und richtig sie sein mag, andauernd. Und gefoppt, hungrig gelassen, ununterrichtet will man nicht bleiben.“ Da die zeitgenössische Kritik unter anderem an der Tongestalt des Films ansetzte, entschieden sich die Produzenten für eine „Normalisierung“ des Films und verzichteten ab der zweiten Schnittfassung durch eine Synchronisation auch der fehlerhaften deutschen Dialoge Martine Carols auf die Mehrsprachigkeit, die selbst in der rekonstruierten deutschen Fassung nur teilweise wiederhergestellt werden konnte.


title: Lola Montez (1955)

text: Heute gilt „Lola Montez“ als ein Meisterwerk des Regisseurs, das besonders aufgrund der Verschachtelung mit Rückblenden und der Einsätze von Farbe seiner Zeit voraus war.


title: Claudio Chiappucci

text: Claudio Chiappucci (* 28. Februar 1963 in Uboldo) ist ein ehemaliger italienischer Radrennfahrer. Er gilt als einer der besten Bergfahrer in der ersten Hälfte der 1990er Jahre.


title: Claudio Chiappucci

text: Als Amateur startete er für den Verein "G. S. Isaltissari". Chiappucci wurde 1985 Profi beim Radsportteam des Sportlichen Leiters Sandro Quintarelli, welches bis 1996 Carrera hieß. Er blieb dort bis zu seinem Karriereende im Jahr 1999.


title: Claudio Chiappucci

text: Sein Durchbruch gelang ihm 1990, als er zunächst die Bergwertung des Giro d’Italia, das Maglia Verde, gewann. Bei der Tour de France 1990 war er Teil einer vierköpfigen Ausreißergruppe, die auf der ersten Etappe einen Vorsprung von mehr als 10 Minuten auf das Hauptfeld herausfuhr. Er übernahm in den Alpen auf der zwölften Etappe das Gelbe Trikot des Gesamtführenden und baute seinen Vorsprung als Etappensieger der Bergankunft der 16. Etappe in Luz Ardiden aus. Er trug das Gelbe Trikot sieben Tage, bis er es im Einzelzeitfahren der vorletzten Etappe an den späteren Sieger Greg Lemond verlor und Zweiter der Rundfahrt wurde.


title: Claudio Chiappucci

text: Chiappucci konnte zwar in den nächsten Jahren weder den Giro d’Italia noch die Tour de France gewinnen, war jedoch als Spezialist am Berg und bei Etappenrennen weiter erfolgreich. Bei der Italienrundfahrt platzierte er sich fünfmal unter den ersten Fünf der Gesamtwertung und gewann zwei weitere Mal die Maglia Verde.


title: Claudio Chiappucci

text: Bei der Tour de France wurde er 1991 Dritter und 1992 Zweiter. Dabei gewann er jeweils das Gepunktete Trikot des Bergwertungssiegers. Spektakulär war dabei sein Angriff auf den Favoriten Miguel Indurain während der 13. Etappe der Tour de France 1992, als er 192 Kilometer vor dem Ziel attackierte und einen Vorsprung von 1:45 Minuten auf Indurain ins Ziel nach Sestriere retten konnte.


title: Claudio Chiappucci

text: Seinen größten Erfolg bei den Eintagesrennen gelang ihm 1991, als er beim Klassiker Mailand–Sanremo nach und nach alle Begleiter einer langen Flucht abschütteln konnte und das Rennen im Alleingang gewann. 1994 wurde er Vizeweltmeister bei den Straßen-Weltmeisterschaften in Agrigento.


title: Claudio Chiappucci

text: Seine aggressive Fahrweise brachte Chiappucci neben zwei Ehrungen als der kämpferischste Fahrer der Tour de France auch den spanischen Spitznamen "El diablo" (der Teufel) ein.


title: Claudio Chiappucci

text: Chiappucci nutzte während seiner Karriere die Expertise des Mediziners Francesco Conconi, welcher beschuldigt wurde, bei Radsportlern das Dopingmittel EPO angewandt zu haben. Conconi wurde durch ein Gericht in Ferrara für 'moralisch schuldig' befunden, jedoch aufgrund Verjährungseintritts nicht verurteilt. Grundlage des Tatvorwurfs waren medizinische Unterlagen von 33 Radrennfahrern, darunter Chiappucci, aus der Zeit von 1993 bis 1995 mit großen Schwankungen des Hämatokritwerts, was als Indiz für EPO-Gebrauch angesehen wurde. 1997 soll Chiappucci gegenüber dem Ermittler Vincenzo Scolastico die EPO-Einnahme zugegeben haben, bestritt dies jedoch später.


title: Elmschenhagen

text: Elmschenhagen ist ein Stadtteil im Südosten von Kiel. Elmschenhagen hat rund 17.000 Einwohner und ist damit nach Mettenhof und der Wik der nach Einwohnern drittgrößte Kieler Stadtteil. Der Stadtteil befindet sich am Rande der Holsteinischen Schweiz und ist von drei Seen (Wellsee, Langsee und Tröndelsee) umgeben.