title: Blumen ohne Duft

text: Die Kritik äußerte sich negativ bis vernichtend über Meyers Film. "The Austin American" schrieb am 21. Juli 1970, "Beyond the Valley of the Dolls" sei „eine Sauerei, ein Desaster, ein Stinker, der grässlichste aller grässlichen Filme“. Terry Kay verband am 14. Juli 1970 im "Atlanta Journal" sein Urteil, Meyers Werk sei „ein vulgärer, geschmackloser und komplett abstoßender Film“, mit dem Ruf nach Zensur. Stanley Kauffman urteilte im "The New Republic", "Beyond the Valley of the Dolls" sei „völliger Dreck“, der „zwischen Müll und Obszönität“ schwanke. "Variety" merkte an, der Film sei „so lustig wie ein brennendes Waisenhaus“; "The National Observer" resümierte, er sei „so erotisch wie eine Dosis Salpeter“.


title: Blumen ohne Duft

text: Differenzierter äußerten sich nur wenige Kritiker, etwa Paul D. Zimmermann, der am 6. Juli 1970 in "Newsweek" den Film als „die aufwändigste Masturbationsphantasie seit Hugh Hefner begann, seinen Oben-ohne-Hedonismus zu vermarkten“ beschrieb, aber gleichzeitig auch Meyer Puritanismus vorwarf, da dieser konsequent auf die Darstellung frontaler Nacktheit verzichtet hatte. Vincent Canby erkannte am 27. Juni 1970 in der "New York Times" die Qualitäten des Films als Parodie, lobte einige witzige Stellen und bedauerte, dass Meyer die Darstellungen von Nacktheit gegenüber seinen früheren Filmen zurückgefahren habe.


title: Blumen ohne Duft

text: Lob über den Film war seitens der Kritiker sehr selten: Hank Arlecchino etwa bezeichnete am 13. Juli 1970 in "Screw" den Film als eine „brillante und unglaublich lustige Parodie auf den Exploitation-Film“.


title: Blumen ohne Duft

text: "Beyond the Valley of the Dolls" wurde 1970 bei der Berliner Synchron GmbH unter dem Titel "Blumen ohne Duft" synchronisiert. Für das Synchronbuch zeichnete Gerhard Vorkamp verantwortlich; Synchronregie führte Dietmar Behnke. In den bundesdeutschen Kinos startete der Film am 11. Dezember 1970. Auch in der deutschsprachigen Presse überwogen die negativen Kritiken. "Der Spiegel" urteilte zum Beispiel am 4. Januar 1971 über den Film, das „verkrampfte Machwerk“ sei weder „eine Satire auf Sexwelle und -film“ noch „ein Dokument einer bürgerlichen Subkultur wie die früheren Meyer-Filme“, sondern vielmehr „die Visitenkarte eines auf den Hund gekommenen Hollywood-Establishments“.


title: Blumen ohne Duft

text: "Beyond the Valley of the Dolls" spielte im ersten Jahr mehr als fünf Millionen Dollar ein; im Januar 1979 waren es bereits 6,8 Millionen Dollar. 1975 reichte Irving Mansfield, der Witwer der inzwischen verstorbenen Jacqueline Susann, Klage gegen die Fox ein. Er forderte zwei Millionen Dollar Schadensersatz, weil seiner Meinung nach "Beyond the Valley of the Dolls" nicht deutlich genug von Susanns Werk abgegrenzt wurde und somit ihren Ruf schädigte. Fox und Mansfield einigten sich in einem außergerichtlichen Vergleich, nach dem das Studio dem Kläger eine Summe von 1.425.000 Dollar zahlte.


title: Blumen ohne Duft

text: Frasier urteilt im Rückblick über die Veröffentlichungsgeschichte von "Beyond the Valley of the Dolls": „20 Jahre später ist es schwierig zu verstehen, warum Beyond the Valley of the Dolls einen solchen Aufruhr erzeugte, sogar wenn man die Zeitumstände einrechnet.“ Der Film war – neben "Myra Breckinridge – Mann oder Frau?", ebenfalls eine Fox-Produktion – einer der ersten Filme eines großen Studios, der das X-Rating bekam. Diese Filme markierten unter großer Anteilnahme der Öffentlichkeit den Übergang zu einem freizügigeren Umgang mit „Erwachsenenthemen“ wie Sex und Gewalt im Film, infolgedessen auch Hardcore-Pornografie in Kinos gezeigt wurde – eine Entwicklung, der Meyer stets ablehnend gegenüberstand.


title: Blumen ohne Duft

text: Im Laufe der Jahre begeisterte sich eine feste Anhängerschaft für den Film, und sein Kultcharakter wurde gelegentlich referenziert, etwa in Paul Mazurskys "Willie & Phil", in dem sich die Protagonisten auf einem LSD-Trip "Beyond the Valley of the Dolls" im Kino ansehen. Mike Myers gibt an, "Beyond the Valley of the Dolls" sei eine seiner größten Inspirationen für seine Austin-Powers-Reihe gewesen. Die Fox zierte sich lange, den Film erneut zu vermarkten, brachte ihn zum Beispiel auch nicht auf Video heraus. Erst nach einer erfolgreichen Wiederveröffentlichung im Kino 2003 folgte die Veröffentlichung einer reichhaltig ausgestatteten DVD des Films, erst für den US-amerikanischen, dann auch für den europäischen Markt.


title: Blumen ohne Duft

text: Russ Meyer hielt den Film für seine beste Arbeit. So bezog er sich auf "Beyond the Valley of the Dolls", als er 1977 erklärte: „Der ultimative Meyer-Film ist schon gedreht worden.“ Unterstützung bekommt Meyer von John Waters, der "Beyond the Valley of the Dolls" hinter seinem Lieblingsfilm "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" einreiht und ihn „den lustigsten Film, der je gedreht wurde“ nennt.


title: Blumen ohne Duft

text: Frasier stellt fest, der Inhalt des Films sei maßgeblich von Ebert geprägt, während der visuelle Stil „purer Meyer“ sei, „was besonders in der Montagesequenz […], die einander entgegengesetzte Tugenden und Laster Hollywoods präsentiert“, deutlich werde. Diese rasant geschnittene Montage aus Stadtansichten, blitzlichtartigen Präsentationen städtischen Lebens und nackten weiblichen Brüsten wird von Bev Zalcock als „Sequenz aus assoziativen Bildschnitten und experimenteller Kameraarbeit“ bewertet.


title: Blumen ohne Duft

text: Neben solchen experimentell anmutenden Einsprengseln war Meyer bemüht, dem Film einen möglichst hochwertigen, auf Hochglanz polierten Look zu geben. Stu Philips äußert sich zum High-Key-Stil des Films, Meyer habe die Beleuchtung in jeder Szene so gesetzt, „als wären dort 89 Suchscheinwerfer“, was dem Film eine Optik „wie in einem Comicstrip“ verliehen habe. Auch Ebert, dem Frasier ein „beinahe enzyklopädisches Wissen über cinematische Klischees“ bescheinigt, prägte den Film durch visuelle Ideen: Bereits im Drehbuch legte er etwa fest, dass die Szene, in der die Kamera den im Gebälk des Studios befindlichen suizidären Harris entdeckt, als Hommage an die Opernhaussequenz in "Citizen Kane" gedreht werden sollte. Statt einer langen Kamerafahrt wurde aber aus Kostengründen ein Zoom eingesetzt.


title: Blumen ohne Duft

text: Nick Yanni bescheinigte Meyer in seiner Kritik im "Motion Picture Herald" vom 15. Juli 1970 bezüglich der Dramaturgie des Films eine „Holzhammer-Herangehensweise“. Meyer stürze sich „in halsbrecherischem Tempo in die Action, schnell und eklektisch zwischen den Szenen hin und her schneidend, ohne wahrnehmbare erzählerische Absicht“. Ebert analysiert, dass Meyers Verzicht auf klassische Erzählformen in seiner künstlerischen Haltung begründet sei, seine Geisteshaltung habe „weniger mit Hugh Hefner zu tun als mit den Surrealisten. Unwahrscheinlichkeit war kein Hindernis, Kontinuität kein Muss.“


title: Blumen ohne Duft

text: Besonders deutlich werden Meyers dramaturgische Eigenarten zum Schluss des Films: Dem Gewaltakt in Z-Mans Haus folgt ein moralisierender Monolog als Voice-over zu idyllischen Bildern, der vor den Gefahren des modernen Lebens für die Jugend warnt. Im Anschluss beschließt in einer süßlichen, an die Musicalfilme der 1940er und 1950er Jahre gemahnenden Inszenierung die Dreifach-Hochzeit den Film. Zanuck war unsicher, ob ein solches dreifach gestaffeltes Ende funktionieren werde. In einem Brief vom 9. Februar 1970 verteidigt Meyer gegenüber Zanuck seine Inszenierung und betont, dass der Film „sowohl die ‚moralistische‘ Montage, als auch die Dreifach-Hochzeit braucht. Die Montage wird als notwendige ‚Pufferzone‘ zwischen dem Blutbad und dem übertriebenen Camp-Ende dienen“. Für Danny Peary ist der überdrehte Schluss des Films ein Anzeichen, dass Meyer erst während der Erstellung des Films bemerkte, wie schlecht dieser war und sich nur noch in äußerste Übertreibungen retten konnte. Für Peary signalisiert "Beyond the Valley of the Dolls" „den Niedergang Meyers“ und zeigt, „dass sein Talent überschätzt wurde“.


title: Blumen ohne Duft

text: Gegen den Willen von Fox setzte sich Meyer durch, bei der Musik im Film mit seinen langjährigen Kollaborateuren Stu Phillips, Bill Loose und Igo Kantor zusammenzuarbeiten. Die aus deren Feder stammenden Songs wurden für den Film von der Rocksängerin Lynn Carey (Leadsängerin von der Rockgruppe Mama Lion) und Barbara „Sandi“ Robison (Leadsängerin der Gruppe "The Peanut Butter Conspiracy", dessen vorheriger Bandname "The Ashes" war) eingesungen, die auch an den Liedern mitarbeitete. Auf dem gleichzeitig mit dem Film erschienenen Soundtrack-Album ist allerdings aus vertragsrechtlichen Gründen die Sängerin Ami Rushes als Leadstimme zu hören.


title: Blumen ohne Duft

text: Das Lied „Once I Had A Love“ wurde auf der CD „Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl“ veröffentlicht (Original-Filmmusik - Label: Screen Gold Records - SGLDCD00010). Hierfür wurden die Songs der LP von 1970 verwendet. Diese CD enthält nicht die Original-Filmversionen, sondern nur die neuen Aufnahmen für die LP von 1970 mit vier Liedern, die Ami Rushes singt und zwei Liedern, die vollständig von Barbara „Sandi“ Robison gesungen werden. Aus Vertragsgründen, durfte Lynn Carey bei der LP-Einspielung nicht mitsingen, obwohl sie einige Songs mitkomponierte und textete und für die Filmversionen die Gesangsparts übernahm, zusammen mit Barbara „Sandi“ Robison. Im Film sind also die beiden zu hören, aber auf der LP von 1970 sang zum Teil Ami Rushes.


title: Blumen ohne Duft

text: Aber auf der CD „Beyond the Valley of the Dolls“ von 2003/4, gibt es die Original-Filmversionen, mit Lynn Carey und Barbara „Sandi“ Robison als Bonustracks. Veröffentlicht vom Label Soundtrack Classics - SCL 1408 und Harkit Records - HRKCD 8032. Der Inhalt der Songs ist auf beiden CDs gleich. Beide Labels veröffentlichten auch Vinyl-Editionen mit unterschiedlichen Covers und erweiterten Songs im Vergleich zur LP von 1970. Zum ersten Mal sind alle Originalversionen von Filmliedern enthalten, wobei die Originalversionen von Lynn Carey und Barbara Robison gesungen wurden.


title: Blumen ohne Duft

text: Auf der CD, von den Labels: Soundtrack Classics - SCL 1408 und Harkit Records - HRKCD 8032, fehlt das Lied „Once I Had Love“, das im Abspann erwähnt wird, aber im Film selbst nicht zu hören ist. Dieses wurde also nur auf der 1970er-LP und verschiedenen Nachpressungen, auf Vinyl und bisher nur auf der CD „Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl“ veröffentlicht.


title: Blumen ohne Duft

text: Die sechs Songs von Lynn Carey und Barbara Robison, im Original gesungen, heißen: „Find it“, „In the Long Run“, „Sweet Talkin' Candyman“, „Come with the Gentle People“, „Look On Up At the Bottom“ und „Once I Had Love“.


title: Blumen ohne Duft

text: Meyer präsentierte auch in "Beyond the Valley of the Dolls" Frauen und ihre Sexualität „überlebensgroß“ und „bis auf beinahe Wagnerianischen Extreme vergrößert“, wie McDonough anmerkt. Meyer wurde dabei nicht müde zu betonen, dass auch Drehbuchautor Ebert seine Vorliebe für voluminöse Frauen mit großen Brüsten teile. So erklärte Meyer 1979: „[Ebert] steht mehr auf Brüste, als ich mir es jemals selbst vorstellen könnte. […] Er ist absolut besessen davon“.


title: Blumen ohne Duft

text: Meyer folgt in der Darstellung von Sexualität einem, so Frasier, „strengen Moralcode“. Frasier führt aus, einvernehmlicher Sex zwischen Mann und Frau sei stets positiv konnotiert und „die zentrale Komponente in [Meyers] Universum“, die dessen Harmonie garantiere. Wer im Film jedoch die Grenzen einer „guten“ Heterosexualität überschreite, breche damit Meyers Moralgesetze und werde bestraft. So muss die lesbische Verführerin Roxanne letztendlich sterben. Ebert lobt allerdings die Weise, wie Meyer die lesbische Liebesszene in "Beyond the Valley of the Dolls" inszenierte und führt aus, er empfinde diese (neben einer vergleichbaren Szene in "Vixen!") als einzige wirklich erotische Arbeit in Meyers gesamtem Werk.


title: Blumen ohne Duft

text: Noch stärker spürbar sind Meyers moralische Konventionen in der Darstellung von männlicher Homosexualität. Bevor aufgeklärt wird, dass Z-Man in Wirklichkeit eine Frau ist, mutet dessen Verlangen nach Lance für den Zuschauer als homosexuell motiviert an; seine „Strafe“ dafür findet er im gewalttätigen Ende des Films. Ebert erklärt, dass die Entscheidung, aus Z-Man schlussendlich eine Frau zu machen, ein Kunstgriff von Meyer und Ebert war, um zu vermeiden, die rein sexuell begründete Beziehung zwischen zwei Männern darstellen zu müssen. Eine solche Thematisierung erschien ihnen für einen Mainstream-Hollywoodfilm zu gewagt.


title: Blumen ohne Duft

text: Die Verbindung von Sex und Gewalt in "Beyond the Valley of the Dolls" wird von der ersten Szene (einer Vorausblende als Anreisser für die Handlung) an deutlich, in der die schlaftrunkene Roxanne an dem Pistolenlauf, der ihr in den Mund gesteckt wird, Fellatio simuliert. Meyer nimmt die Stimmung der ausgehenden Hippiezeit auf, in der sich Desillusionierung mit aufkommender Gewalt paarte: Beim Altamont-Konzert der Rolling Stones starb im Dezember 1969 ein Besucher in einer Messerstecherei. Am 9. August ermordeten Mitglieder der Manson Family fünf Menschen, darunter die schwangere Sharon Tate, eine der Hauptdarstellerinnen von "Das Tal der Puppen". Diese Ereignisse beherrschten wochenlang die Schlagzeilen, sodass Meyer sie in Beyond the "Valley of the Dolls" – laut McDonough „eine Kreuzung zwischen Charles Manson und Jacqueline Susann“ – künstlerisch verarbeitete.


title: Blumen ohne Duft

text: Meyer griff auch eigene Erfahrungen mit gewaltbestimmten Situationen zurück, zum Beispiel in der Figur von Z-Mans deutschem Diener Otto. Der Film deutet an, es könnte sich dabei um den in die USA geflüchteten Martin Bormann handeln, eines der nachhaltigsten Feindbilder des Weltkriegsveteranen Meyer. Henry Rowland, der diese Rolle spielte, wiederholte sie in zwei weiteren Meyer-Filmen.


title: Blumen ohne Duft

text: Das gewalttätige Filmende marginalisiere die vorher gezeigte, hippieeske Erlebniswelt und gebe dem Film eine „diabolische“ Qualität, urteilt McDonough. "Beyond the Valley of the Dolls" sei „ein wahrhaft nihilistischer Film, absolut zynisch gegenüber Menschlichkeit“ und somit „herausfordernd leer, ein glitzerndes, glänzendes Nichts in einem goldenen Rahmen“.


title: Blumen ohne Duft

text: Frasier stellt fest: „Meyers Periode von Parodie und Satire begann, als er 1969 bei Fox unterzeichnete, um Beyond the Valley of the Dolls zu drehen“. Meyer überzeichnete die aus seinen früheren Filmen bekannten Themen und Motive erstmals oft bis ins Absurde, etwa in den orgiastischen Partyszenen und in den Gewaltdarstellungen. Roger Ebert bestätigt: „[Meyer] machte sehr deutlich, dass das Schlüsselwort ‚beyond‘ war. Dolls sollte eine Satire auf einen Exploitation-Film werden, in der auf eben jenes Genre ein Großangriff gestartet werden sollte“. Um diesen Effekt vollends wirksam werden zu lassen, habe Meyer seine Darsteller über den satirischen Charakter des Werks im Unklaren gelassen, wie Frasier und McDonough anmerken. Lediglich Lazar und Blodgett hätten Meyers Absichten von Anfang an verstanden.


title: Blumen ohne Duft

text: Neben der parodistischen Verwertung von filmischen Vorgängern (Ebert sieht die Szenen in einem Fotostudio als direkte Referenz an "Blow Up") dienten reale Personen als biografische Blaupausen der überzeichneten Filmfiguren. So kann der Popmusikproduzent Phil Spector als Vorbild für die Figur des Z-Man gesehen werden; der Boxer Randy Black trägt Züge von Muhammad Ali. Diese parodierenden Übernahmen aus der populärkulturellen Realität trägt Meyer bis auf eine Metaebene, als er im Film die Enthauptung von Lance mit dem berühmten Audio-Logo der Fox-Fanfare unterlegt.


title: Blumen ohne Duft

text: Meyer bediente sich in seiner Figurenzeichnung und Handlungsführung der Mechanismen der Seifenoper. Schicksalhafte, bisweilen absurde Wendungen – etwa die Querschnittlähmung und spätere Spontanheilung von Harris – erwecken das Interesse des Zuschauers, nur um am Ende wieder zu einem Status quo zurückzuführen. Meyer äußerte sich gegenüber der Zeitschrift "Image", "Beyond the Valley of the Dolls" sei „ein großer, derber Camp-Film über das Leben heutiger junger Leute. Wir versetzen unsere Charaktere in alle möglichen Arten von übertriebenen Situationen: Ehebruch, Vergewaltigung, Mord, Untreue, Eifersucht und Selbstmord. Die Figuren sind flamboyante Typen, ganz in Schwarz und Weiß gezeichnet. Dann, in der wahren Tradition der Seifenoper, lassen wir sie wieder auferstehen, diese gefallenen Engel, und stellen sie zurück auf ihre Piedestale.“


title: Blumen ohne Duft

text: Auch Ebert bestätigt, dass diese Elemente Teil einer Strategie waren, ein Publikum junger Erwachsener unter 30 Jahren anzusprechen und beschreibt die angestrebte Mischung so: „Es musste Musik vorkommen, Mod-Klamotten, farbige Protagonisten, Gewalt, romantische Liebe, Seifenoper-Situationen, Intrigen im Hinterzimmer, fantastische Drehorte, Lesben, Orgien und (unter Umständen) ein Ende, das alles zusammenbringt.“


title: Chongzhen

text: Chongzhen (; * 6. Februar 1611; † 25. April 1644), Geburtsname: "Zhu Youjian" 朱由檢, Tempelname: "Sizong" 思宗, war der sechzehnte und letzte chinesische Kaiser der Ming-Dynastie. Er regierte von 1627 bis 1644 über China.


title: Chongzhen

text: Chongzhen wuchs recht unbekümmert auf, denn er war nur ein jüngerer Sohn des Kaisers Taichang und beteiligte sich nicht an den Intrigen und dem Netz aus Betrug und Korruption um seinen Bruder Tianqi. Mit siebzehn folgte er seinem Bruder 1627 im Amt des Kaisers und eliminierte als erstes den machtgierigen Eunuchen Wei Zhongxian und alle seine Anhänger, ebenso die Dame Ke. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger versuchte Chongzhen allein zu regieren und ernsthaft die Probleme seiner Dynastie zu lösen. Doch die völlig leeren Staatskassen machten seine Bemühungen weitestgehend zunichte. Seine Edikte wurden nicht umgesetzt, da weite Teile der Bürokratie handlungsunfähig waren, oder in einigen Provinzen gar nicht mehr bestanden. Fähige Minister, die seine Reformen unterstützt hätten, fand er nicht, so dass wichtige Posten mit schwachen Personen besetzt blieben. Der Ming-Hof hatte sich schließlich ganz abgekapselt und von der Gesellschaft isoliert. Chongzhen zeigte sich zunehmend frustriert von der Trägheit seiner Untergebenen und misstraute seiner Umgebung immer mehr, was ihn zu harten Strafen gegenüber Illoyalität trieb. Er ließ beispielsweise jeden seiner sechs Minister durchschnittlich jedes Jahr durch einen anderen ersetzen und die Entlassenen oft mit grausamen Strafen verfolgen. Dieses Verhalten des Kaisers hatte seine Ursprünge schon in der Kindheit; z. B. als sein Vater Taichang seine Mutter, die Kaiserin Xiaochun umbringen ließ und Chongzhen eine im Laufe der Zeit stärker werdende misstrauische Haltung entwickelte. Dazu kamen die verbliebenen Eunuchen, die unter Wei Zhongxian so stark geworden waren und deren Einfluss sich bis auf die Armee-Führung erstreckte. Auch aus dem letzteren Aspekt unterlief ihm der Fehler, den äußerst fähigen Oberbefehlshaber der nördlichen Grenztruppen, Yuan Chonghuan, 1630 gefangen zu nehmen und hinrichten zu lassen, obwohl die Anschuldigungen gegen ihn unbegründet waren. Als Reaktion darauf lief dessen gesamte Armee zu den Mandschu unter Hong Taiji über. Fortan gab es keinen General mehr, der talentiert genug war, die Mandschu im Norden zurückzuhalten. 1638 eroberten sie Chinas wichtigsten Vasallenstaat Korea, woraufhin auch andere Staaten in Südostasien die Oberhoheit Chinas nicht mehr anerkannten. Das gesamte außenpolitische Geflecht der Ming in Ostasien zerfiel immer mehr.


title: Chongzhen

text: Der Chongzhen-Kaiser sah sich ebenfalls mit einem zusammenbrechenden Reich im Inneren konfrontiert. China profitierte einst in hohem Maße von den europäischen Kolonien in Amerika. Das dort abgebaute Silber floss zum größten Teil nach China, um dort Luxusgüter für den europäischen Markt zu kaufen. Mit dem Ausbruch des Dreißigjährigen Kriegs versiegte diese Quelle jedoch, da das Silber für den Krieg in Europa gebraucht wurde. Das schädigte die chinesische Wirtschaft nachhaltig. Ganze Wirtschaftszweige brachen zusammen, es folgten Silberhortung, Güterverknappung und dadurch letztlich Massenarmut.


title: Chongzhen

text: Die Kleine Eiszeit kam als Wetterphänomen erschwerend hinzu. Feuchte und ungewöhnlich kalte Sommer und Winter führten zu Ernteausfällen, gefolgt von Hungersnöten. Durch den staatlichen Finanzmangel fielen praktisch alle größeren Bewässerungs- und Flutkontrollprojekte aus. Die Lage der chinesischen Bauern wurde immer kritischer. Bauernaufstände loderten im ganzen Land auf, aber es gab kaum Truppen zu deren Niederschlagung. Der Ming-Hof verlor nach und nach die Kontrolle über die Verwaltung in den Provinzen. In dieser desolaten Situation brach nun auch noch die Pest in China aus und Millionen von Menschen fanden den Tod.


title: Chongzhen

text: In Zentralchina gelang es dem ehemaligen Soldaten Li Zicheng, sich an die Spitze der aufständischen Bauern und Armeen zu setzen. Plündernd und brandschatzend zog er durchs Land und eroberte schließlich die Provinzen Hubei, Henan und Shanxi für sich als Machtbasis. Dort gründete er eine eigene Dynastie und beanspruchte den Kaiserthron für sich. Im April 1644 begann er eine Großoffensive auf Peking. Überläufer öffneten ihm die Stadttore, so dass die Hauptstadt kampflos an die Rebellen fiel. Kaiser Chongzhen erwachte am Morgen des 25. Aprils und forderte einen Bericht über die Geschehnisse. Doch keiner seiner Minister erschien nach seiner Aufforderung. Schnell stellte er fest, dass das gesamte Palastpersonal geflohen war. Selbst die Palastgarden waren verschwunden. Als er bemerkte, dass die Rebellentruppen in die Außenbezirke Pekings einströmten, erkannte er, dass seine Dynastie verloren war. Chongzhen sorgte dafür, dass seine Söhne aus der Hauptstadt fliehen konnten, danach befahl er dem Rest der kaiserlichen Familie, Selbstmord zu begehen. Nachdem sich die Kaiserin erhängt hatte, betrank sich der Kaiser, verließ die Verbotene Stadt und begab sich, nur von seinem Leibeunuchen begleitet, in den Jingshan-Park. Dort erhängte er sich am heute bekannten Guilty Chinese Scholar Tree. Damit endete die von Kaiser Hongwu begründete, 276 Jahre andauernde Herrschaft der Ming-Dynastie.


title: Chongzhen

text: Dem Rebellen Li Zicheng war es nicht vergönnt, seinen Sieg zu genießen. Der Ming-General Wu Sangui lief zu den Mandschu über und öffnete ihnen den Shanhaiguan-Pass in der Chinesischen Mauer. Die Mandschu eroberten sehr schnell Peking und vertrieben die Rebellen. Der Mandschu-Regent Dorgon proklamierte die Qing-Dynastie und setzte seinen Neffen Shunzhi als neuen Kaiser von China ein. Die Qing stilisierten sich zu den "Rächern der Ming" und Kaiser Chongzhen wurde in den Ming-Gräbern ein ehrenvolles Begräbnis gewährt. Li Zicheng wurde 1645 von den Mandschu getötet, während im Süden der Widerstand der Ming-Prinzen gegen die Qing-Herrschaft andauerte.


title: Das Volk der Bäume

text: Das Volk der Bäume (Originaltitel: "The People in the Trees") ist ein Roman der US-amerikanischen Schriftstellerin Hanya Yanagihara aus dem Jahr 2013, in dem die Geschichte eines Mediziners erzählt wird, der mit zwei Ethnologen auf (fiktiven) Südseeinseln einen isoliert lebenden Stamm erforscht und dabei auf die Spur eines lebensverlängernden Geheimnisses kommt. Der Mediziner wird berühmt, adoptiert unzählige verwahrloste Kinder, die er in seinem Haus in den USA aufzieht, und wird des Kindesmissbrauchs angeklagt. Auf Deutsch erschien das Buch 2019, übersetzt von Stephan Kleiner.


title: Das Volk der Bäume

text: Die Geschichte orientiert sich am Leben des US-amerikanischen Virologen und Nobelpreisträgers Daniel Carleton Gajdusek und an dem Missbrauchsskandal um ihn.


title: Das Volk der Bäume

text: Der junge Mediziner "Norton Perina" trifft kurz nach Abschluss seines Studiums auf zwei Ethnologen, die ihn auf eine Expedition zu den U'Ivu-Inseln mitnehmen. Dort tauchen die drei in die fremde Welt eines dort isoliert lebenden Stammes ein, im ethnologischen Stil werden Beobachtungen, Entdeckungen und Erkenntnisse der Wissenschaftler geschildert. Sie stoßen auf abseits lebende "Träumer", erkennen, dass es sich hierbei um sehr alte Menschen mit geistigen Einschränkungen handelt und finden heraus, dass sie von dem Fleisch einer endemischen Schildkrötenart gegessen haben. Perina nimmt bei der Rückkehr in die USA heimlich Fleischproben mit, erforscht an Mäusen die Wirkung und kann eine unglaubliche lebensverlängernde Wirkung nachweisen; gleichzeitig verschlechtert sich aber auch der geistige Zustand der Mäuse.


title: Das Volk der Bäume

text: Durch seine Forschungen wird er schlagartig berühmt und gewinnt den Nobelpreis. Mehrere Pharmakonzerne schicken eigene Forscherteams auf die Inseln, das Leben dort ändert sich in kurzer Zeit dramatisch: Die westliche Zivilisation zerstört die ursprüngliche Lebensart und die Natur – am Ende werden auch die geheimnisvollen Schildkröten ausgerottet.


title: Das Volk der Bäume

text: Der Wirkstoff für die Lebensverlängerung wird entdeckt, doch die Nebenwirkungen – der geistige Verfall – verhindern eine Nutzung.


title: Das Volk der Bäume

text: Perina reist weiterhin auf die Inseln, beobachtet die negativen Entwicklungen dort und nimmt verwahrlost lebende Kinder mit zurück in die USA, adoptiert sie und zieht sie in seinem großen Haus auf. Daneben widmet er sich weiter seinen Forschungen; doch die Erziehung der Kinder fordert ihn, und zuletzt offenbart sich eine abgründige Seite des Forschers.


title: Das Volk der Bäume

text: Der Roman mit 475 Seiten ist in 6 Teile gegliedert, zusätzlich Vorwort, Epilog, Nachtrag, Anhang und eine Karten der Inseln und des Dorfes.


title: Das Volk der Bäume

text: Die Handlung wird aus der Sicht Perinas erzählt, insbesondere zu Beginn erinnert der Stil an die Berichte von Ethnologen, die versuchen, fremde Gesellschaften zu entschlüsseln. Eingerahmt wird diese Erzählung durch Anmerkungen seines langjährigen Mitarbeiters "Ronald Kubodera" in Form eines Vorwortes und insbesondere ausführlicher Fußnoten.


title: Das Volk der Bäume

text: Bereits zu Beginn wird das Ende vorweggenommen. In der eigentlichen Erzählung wird das Thema nicht erwähnt, die entsprechende Passage zum Kindesmissbrauch wird in einem Nachtrag angefügt.


title: Das Volk der Bäume

text: Die Autorin hat Inseln, Sprache, Bräuche, Tiere und Früchte erfunden – dabei wirkt alles sehr realistisch. Wissenschaftliche Dispute werden in den Fußnoten dargestellt mit Einzelheiten wie Namen der Wissenschaftler, Zitaten, Veröffentlichungen und Magazinen.


title: Katmai-Nationalpark

text: Der Katmai-Nationalpark () ist der viertgrößte Nationalpark der USA. Wie alle drei größeren Parks auch liegt das von Vulkanen geprägte Gebiet in Alaska und ist für sein "Valley of Ten Thousand Smokes" und seine Braunbären bekannt. Der Park wurde am 2. Dezember 1980 durch den Alaska National Interest Lands Conservation Act eingerichtet und befindet sich auf der Alaska-Halbinsel gegenüber der Kodiak-Insel. Ein kleiner Teil des Gebiets im Norden unterliegt dem geringeren Schutzstatus einer National Preserve, hier ist die Jagd zulässig. Das Preserve wird von der Weltnaturschutzunion in der Kategorie V (Geschützte Landschaft) geführt.


title: Katmai-Nationalpark

text: An den Nationalpark schließt sich eine Kette von Naturschutzgebieten auf der Halbinsel an, die den Katmai-Nationalpark, Becharof National Wildlife Refuge, Alaska Peninsula National Wildlife Refuge, Aniakchak National Monument and Preserve und Izembek National Wildlife Refuge umfasst.


title: Katmai-Nationalpark

text: Die Verwaltung des Nationalparks befindet sich in King Salmon, rund 470 km südwestlich von Anchorage. Der Ort kann per Linienflug erreicht werden und dient als Stützpunkt, von dem die anderen Schutzgebiete der Region per gechartertem Wasserflugzeug angeflogen werden können.


title: Katmai-Nationalpark

text: Im Park gibt es mindestens 14 aktive Vulkane. Die wichtigsten sind Katmai, Trident, Mageik, Martin, Griggs, Juhle und Novarupta.


title: Katmai-Nationalpark

text: 1912 brach der Novarupta aus – einer der größten Vulkanausbrüche in historischer Zeit – und bildete dabei das "Valley of Ten Thousand Smokes". Um dieses Gebiet zu schützen, wurde es am 24. September 1918 zum "National Monument" erklärt.


title: Katmai-Nationalpark

text: Als der Novarupta ausbrach, lagerte sich im Umkreis von 65 km² eine Stein- und Staubschicht von bis zu 200 m ab, und es wurde berichtet, dass man zwei Tage lang eine Laterne, die nur eine Armlänge entfernt gehalten wurde, nicht erkennen konnte.


title: Katmai-Nationalpark

text: Der Park ist außerdem für seine Braunbären und Lachse bekannt. Die Lachse ziehen sowohl die Menschen als auch die Bären an. Viele Bären versammeln sich an den "Brooks Falls" zwischen Lake Brooks und Naknek Lake, wo sie von einer Aussichtsplattform aus beobachtet werden können. Viele bekannte Fotos von Braunbären wurden hier aufgenommen.


title: Tarcisio Burgnich

text: Tarcisio Burgnich (* 25. April 1939 in Ruda (UD); † 26. Mai 2021 in Forte dei Marmi) war ein italienischer Fußballspieler und -trainer.


title: Tarcisio Burgnich

text: Als Spieler wurde der Weltklasseverteidiger mit Italien Vierter bei den Olympischen Spielen 1960, 1968 Europameister und 1970 Vizeweltmeister. Mit Inter Mailand wurde er viermal Meister, zweimal Sieger im Europapokal der Landesmeister und ebenso oft Weltpokalsieger. Zudem gewann er eine Meisterschaft mit Juventus und den italienischen Pokal mit Napoli.


title: Tarcisio Burgnich

text: Burgnich wurde in Ruda, knapp 30 Kilometer südöstlich von Udine geboren. In seiner Jugend schloss er sich AC Udinese an. Er debütierte als gerade Zwanzigjähriger am vorletzten Spieltag der Saison 1958/59 beim als Meister feststehenden AC Mailand mit einer 0:7-Niederlage. In der nächsten Saison war er bei sieben von 34 Ligaspielen seiner gegen den Abstieg kämpfenden Mannschaft dabei.


title: Tarcisio Burgnich

text: Er beeindruckte hinreichend, um in den Kader Italiens für das Fußballturnier bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom aufgenommen zu werden. Dort hatte er ab dem zweiten Spiel der Italiener einen Stammplatz neben Gianni Rivera und Giovanni Trapattoni. Beim 3:1 über Brasilien, das den Gruppensieg sicherte, begegnete er erstmals Gérson, mit dem beim Weltmeisterschaftsfinale 1970 ein Wiedersehen stattfinden sollte. Im Halbfinale scheiterte Italien nach einem 1:1-Endstand durch Losentscheid am späteren Turniersieger Jugoslawien. Bei der Entscheidung um den dritten Platz unterlagen die Italiener Ungarn um Flórián Albert mit 1:2.


title: Tarcisio Burgnich

text: Zur neuen Saison wurde Burgnich vom Meister und Pokalsieger Juventus Turin verpflichtet. Bei der erfolgreichen Verteidigung der Meisterschaft der Mannschaft um Giampiero Boniperti, Omar Sívori und dem legendären Waliser John Charles war er in 13 Spielen dabei. Im Europapokal der Landesmeister, wo Juventus bereits in der ersten Runde gegen CDNA Sofia aus Bulgarien eliminiert wurde kam er nicht zum Einsatz. In Turin hielt man ihn allerdings für nicht ganz zum Stil der Mannschaft passend und auch sein leichtes Schielen wurde bemängelt. So wechselte er nach nur einer Saison nach Sizilien zum FC Palermo, wo er sich umgehend als Stammspieler etablierte. Am 26. Spieltag gelang ihm dort auch sein erstes von sechs Toren in der Serie A, als er beim 4:2-Sieg bei Juventus den Endstand herstellte. Am Saisonende stand Palermo auf Platz acht, fünf Plätze vor Juventus.


title: Tarcisio Burgnich

text: 1962 wurde Burgnich von Inter Mailand verpflichtet, wo Trainer Helenio Herrera eine der besten Vereinsmannschaften Europas zusammenstellte. Burgnich galt bald als kompromissloser und eisenharter Verteidiger im Weltklasseformat, was er nicht zuletzt Trainer Herrera zu verdanken hatte. Da er sich äußerst selten in die Offensive einschaltete und enorm zweikampfstark war, war Burgnich prädestiniert für den Catenaccio, Inters Erfolgsrezept. Hinten bildete er mit Giacinto Facchetti ein Abwehrbollwerk, im Mittelfeld gab Spielmacher Luis Suárez das Tempo vor und im Angriff wirbelten Sandro Mazzola, Mario Corso und Jair da Costa. „Grande Inter“ war geboren und sollte in den nächsten Jahren von Erfolg zu Erfolg eilen. Mit Inter gewann er 1963, 1965 und 1966 den "Scudetto". Auch international war der Leistungsträger erfolgreich und gewann durch Finalsiege über Real Madrid und Benfica Lissabon 1964 und 1965 den Europapokal der Landesmeister. In beiden Jahren folgten Finalspiele um den Weltpokal gegen CA Independiente aus Argentinien, die Inter nach harten Kämpfen für sich entscheiden konnte. Burgnich blieb "Internazionale" zwölf Jahre treu, gewann 1971 seinen vierten Meistertitel und kehrte Mailand 1974 den Rücken.


title: Tarcisio Burgnich

text: Bis 1977 spielte er noch für den SSC Neapel, mit dem er 1976 durch einen 4:0-Finalsieg über Hellas Verona die Coppa Italia, den italienischen Pokal, gewann. Im Alter von 38 Jahren beendete er dort seine Spielerlaufbahn.


title: Tarcisio Burgnich

text: Am 10. November 1963 bestritt Burgnich gegen die Sowjetunion sein erstes Länderspiel für die "Squadra Azzurra". 1966 nahm er an der Weltmeisterschaft in England teil, wo Italien enttäuschte und nach einer blamablen Vorrunde die Heimreise antreten musste (0:1-Niederlage gegen Nordkorea).


title: Tarcisio Burgnich

text: 1968 rehabilitierte sich die Mannschaft, als sie den Europameistertitel gewinnen konnte. 1970 stand er mit seinem Heimatland im Halbfinale der Weltmeisterschaft, wo man auf Deutschland traf. Dabei erzielte er sein erstes Tor im Nationaldress, als er im sog. „Jahrhundertspiel“ zum zwischenzeitlichen 2:2 traf. Burgnich fiel nach einem abgewehrten Freistoß von Gianni Rivera der Ball vor die Füße, und er hatte keine Mühe, aus fünf Metern das Tor zu treffen. Im Finale wurde Italien von Brasilien mit 1:4 deklassiert und Burgnich musste Superstar Pelé bewachen. Nach dem Spiel verriet er: „Vor dem Endspiel sagte ich zu mir: Pelé ist aus Fleisch und Knochen, so wie ich. Danach erkannte ich, dass ich Unrecht hatte.“ Pelé erzielte ein Tor und spielte Burgnich schwindelig.


title: Tarcisio Burgnich

text: Bei der WM 1974 schied Italien nach der Vorrunde aus. Im Spiel gegen Polen absolvierte er sein letztes Länderspiel.


title: Tarcisio Burgnich

text: Nach seiner aktiven Karriere arbeitete Burgnich als Trainer für viele verschiedene Vereine der ersten bis vierten Liga. Erfolge wie zu Zeiten seiner Spielerlaufbahn blieben ihm verwehrt.


title: Freeride (Wintersport)

text: Als Freeriden (von engl. "free" ‚frei‘ und "ride" ‚fahren‘), dt. Fahren im freien Gelände bzw. Variantenfahren, auch Backcountry und off-piste-Fahren, wird das Skifahren und Snowboarden durch unberührten Schnee abseits der markierten und kontrollierten Skipisten in Bergregionen bezeichnet. Das sichere Beherrschen des Tiefschneefahrens und Kenntnisse der Lawinenkunde sind Grundvoraussetzungen für das Freeriden.


title: Freeride (Wintersport)

text: Der Ausdruck entstand durch die Entwicklung neuer Geräte wie dem Snowboard und entspricht der Abfahrtstechnik der Skitourengeher bzw. allgemein dem Skifahren vor Erfindung der präparierten Skipiste Mitte der 1960er Jahre.


title: Freeride (Wintersport)

text: Bereits in den späten 1990er Jahren hat sich das Freeriding in den traditionellen Wintersportländern Österreich, Frankreich, Norwegen, Schweden, Schweiz und den USA verbreitet.


title: Freeride (Wintersport)

text: Freeriden ist weder eine Sportart noch ein besonderer Fahrstil, sondern die Bezeichnung für den Trend, sich abseits von Skipisten zu bewegen. Der Trend ist durch die Entwicklung des Snowboards und spezieller Skier für das Freeriden begünstigt worden. Da Freeride-Boards und auch Freeride-Ski eigens für diesen Einsatz entwickelt und konstruiert sind, eignen sie sich sowohl für das offene Gelände als auch für präparierte Pisten. Freeride-Skifahrer können ihr Leistungsspektrum am besten im Tiefschnee zur Geltung bringen. Für die Piste eignen sich die schmaleren Ausführungen, Nachteile im Vergleich zu Carving-Ski sind aber in Kauf zu nehmen.


title: Freeride (Wintersport)

text: Traditionell zerfällt das Skifahren seit der Entwicklung des Skilifts in zwei Sparten, das "Pistenskifahren", und das "freie Skifahren" im Rahmen von Skitouren oder das Heliskiing. Der Ausdruck "Freeriden" ist im Snowboardsport geprägt worden. Generell wird das Verlassen der Skipiste als "off-piste"-Fahren bezeichnet, die Befahren abseits der markierten und kontrollierten Skipisten heißt auch "Backcountry". In den 1990er Jahren kam das "Variantenfahren", also Aufstieg mit Lift, aber Abfahrt im freien Gelände, auf. Um diesem Trend nachzukommen, wurde die "Skiroute" weiterentwickelt, eine markierte, aber nicht präparierte Piste, wie sie heute in vielen Skigebieten angelegt wird. Eine besondere Form des Freeridens ist das "Extremskifahren" in besonders steilem und unwegsamem, mit Steinen bedeckten Gelände.


title: Freeride (Wintersport)

text: Zudem wird unterschieden in Freeriding durch Amateure und die Ausführung als sportlicher Wettbewerb. Anfang der Neunziger gab es in Alaska erste Wettkämpfe.


title: Freeride (Wintersport)

text: Dabei hat sich auch der Stil des freien Fahrens deutlich verändert. Die Kurvenradien haben sich im Snowboarden deutlich vergrößert und auch die Geschwindigkeit ist entsprechend gestiegen. Auch Skifahrern ermöglicht modernes Material (z. B. Rocker-Ski, hohe Mittelbreiten der Ski) größere Radien abseits der Pisten im Vergleich zum klassischen Wedelschwung. Neben Tiefschnee lassen sich mit modernen Sportmitteln auch ungünstige Schneearten (wie Harsch und windgepresster Schnee) viel besser befahren.


title: Freeride (Wintersport)

text: Zum Freeriden gehört nicht nur die Abfahrt, sondern in zunehmendem Maße auch Sprünge in verschiedensten Variationen und andere Gimmicks, wie sie in den 1970er Jahren von damaligen Trickski-Fahrern entwickelt wurden. Als Absprungrampen nutzen Freerider natürliche Geländeformen wie Felsen "(Cliffs)" oder Wechten.


title: Freeride (Wintersport)

text: Während Freeriden in den meisten Skigebieten möglich ist, haben sich durch die zunehmende Beliebtheit des Freeridens in den 2000er Jahren einige Wintersportgebiete als für die Zielgruppe besonders interessant herauskristallisiert und als Freeride-Zentren etabliert. In den Alpen sind dies unter anderem Chamonix und La Grave in Frankreich, Alagna Valsesia und Courmayeur in Italien, Andermatt und Engelberg in der Schweiz, der Arlberg und der Krippenstein in Österreich sowie Oberstdorf in Deutschland.


title: Freeride (Wintersport)

text: Die bekannteste Abfahrt außerhalb gesicherter Skigebiete, die mit Aufstiegshilfen erreicht werden kann, ist das Vallée Blanche bei Chamonix in Frankreich, welches auch als die längste Skiabfahrt der Welt gilt.


title: Freeride (Wintersport)

text: Freeriden setzt neben dem Können auch noch ein hohes Maß an Verantwortungsbewusstsein voraus. Für die eigene Sicherheit, aber auch die Sicherheit von anderen Personen ist es wichtig, die Verhaltensregeln beim Skifahren abseits der gesicherten Pisten zu kennen und einzuhalten. Insbesondere das Lawinenrisiko ist zu beachten.


title: Freeride (Wintersport)

text: Freerider sind üblicherweise in kleinen Gruppen unterwegs. Weil die Sportler sich im Hochgebirge bewegen und dort alpinen Gefahren ausgesetzt sind, ist die Anleitung eines Skiführers ratsam.


title: Freeride (Wintersport)

text: Am 17. Februar 2012 wurde der niederländische Prinz Friso von Oranien-Nassau beim Freeriden von einer Lawine verschüttet und nach einiger Zeit ausgegraben (siehe hier). Dies verschaffte den Risiken des Freeridens viel Aufmerksamkeit.


title: Freeride (Wintersport)

text: Für die Skier gibt es keine Vorschriften, bewährt haben sich breite und relativ lange Skier mit großen Gleitflächen. Zudem werden v. a. bei Freeride-Ski die Bindungen weiter hinten als üblich montiert, um ein Absinken der Schaufel zu verhindern und das Fahren zu erleichtern. Um bei Sprüngen eine gesteigerte Variabilität zu erreichen, haben manche Modelle, die Twintips, deutlich aufgebogene Enden, mit denen auch rückwärts Fahren und rückwärts Landen möglich sind, wie die Trickski der 1970er. Für das Freeriden ist mittlerweile auch eine eigene Bindung mit Gehfunktion – ähnlich einer Tourenbindung – entwickelt worden.


title: Freeride (Wintersport)

text: Alle Sportler tragen Helme, Schutzbrillen und Handschuhe sowie evtl. Knieschützer und Rückenprotektoren.


title: Freeride (Wintersport)

text: Zur Ausrüstung eines Freeriders gehören außerdem ein LVS-Gerät („Lawinenpieps“), eine Lawinensonde sowie eine Lawinenschaufel, um im Fall des Verschüttens durch einen Lawinenabgang schnelle Hilfe erhalten zu können. Zusätzlich gibt es auch Airbag-Rucksäcke: Bei einem Lawinenabgang zieht der Freerider an einer Reißleine am Schultergurt und mit Hilfe einer Pressluftpatrone werden Luftkissen am Rucksack aufgeblasen. Damit ist der Freerider der größte „Brocken“ in der Lawine und wird durch den inversen Segregationseffekt eher an der Oberfläche gehalten.


title: Freeride (Wintersport)

text: Für die Teilnehmer wird ein Start- und ein Zielplatz abgesteckt; die Entfernung soll etwa 600 m betragen. Die durchschnittliche Hangneigung liegt bei 40–50 Grad. In die Fahrtstrecke werden mehrere Felsen einbezogen. Zur Sicherheit der Sportler wird der vorgesehene Abfahrtshang jeweils vor den „Bewerben“ durch Lawinenexperten untersucht und ggf. abgesprengt. Trotzdem ist das Mitführen der Sicherheitsausstattung vorgeschrieben.


title: Freeride (Wintersport)

text: Es gibt kein generelles Reglement für Freeride-Wettkämpfe, meist bewertet aber eine Jury die Fahrer nach einer Kombination aus den folgenden Kriterien: Wahl der Fahrlinie, Bewegungsrhythmus, Effektivität, Sprünge, auch nach Schwierigkeiten und Laufzeit. Stürze werden teils nicht direkt mit Punktabzügen bestraft, führen aber zu längeren Fahrzeiten, niedriger Effektivität und einem gestörten Bewegungsrhythmus, wodurch sie sich indirekt negativ auf das Ergebnis auswirken. führen. Ein rhythmischer, flüssiger Fahrstil ist dagegen mitentscheidend.


title: Freeride (Wintersport)

text: Europa- und Weltmeisterschaften sowie ein Gesamt-Weltcup werden seit Ende des 20. Jahrhunderts ausgetragen. Einer der ersten Gewinner eines Weltcups war der Kanadier Chris Davenport (1998).


title: Freeride (Wintersport)

text: Im Jahr 2008 wurden sechs Wettkämpfe zur "Freeride World Tour" zusammengefasst, aus denen jährlich Weltmeister ermittelt werden.


title: Freeride (Wintersport)

text: Vor einem Wettkampf dürfen die Teilnehmer den Abfahrtshang nicht besichtigen, sie studieren ihn deshalb von unten mit Ferngläsern oft stundenlang. Der Startplatz muss zu Fuß, also ohne Lift, erreicht werden.<


title: Freeride (Wintersport)

text: Außerdem finden spezielle Vergleiche in mehreren Winter-Extremsportarten statt: in Nordamerika die Winter-X-Games, in Europa z. B. der YOZ-Contest in den österreichischen Alpen.


title: Freeride (Wintersport)

text: Die Betreiber von Skigebieten reagieren auf diese Problematik zum einen durch das Ausweisen von Sperrgebieten für Wild- und Naturschutz, in denen das Ski- und Snowboardfahren verboten ist, und zum anderen spezieller Skiabfahrten, die kontrolliert, aber nicht präpariert werden und die somit für Mensch und Natur sicheres Tiefschneefahren erlauben.


title: Freeride (Wintersport)

text: In Österreich etwa ist generell das Betreten und Befahren des Jungwaldes bis drei Meter Wuchshöhe, also den meist reizvollen offenen Schlägen, streng verboten. In Engelberg in der Schweiz gibt es dazu ein Besucherlenkungskonzept und Wildschutzgebiete.


title: Freeride (Wintersport)

text: Wird das Freeriden mit Tourengehen kombiniert, erfolgt der Aufstieg also aus eigener Kraft, ist der Freerider im Vergleich zum Lifte- und Infrastruktur-nutzenden Pistenskifahrer jedoch mit einer besseren Ökobilanz unterwegs, sofern er sich der Natur gegenüber rücksichtsvoll verhält. Das Naturerlebnis kann darüber hinaus für generelle Probleme beim Thema Skisport sensibilisieren.


title: Freeride (Wintersport)

text: Das Computerspiel Stoked Rider beschäftigt sich intensiv mit den Risiken und dem Prinzip des Freeridens.


title: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond

text: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond KG (* 29. Juli 1672 in London; † 27. Mai 1723 in Goodwood), war ein außerehelich geborener Sohn von König Karl II. von England.


title: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond

text: Charles war der Sohn des englischen Königs Karl II. und dessen Mätresse Louise de Kérouaille, Duchess of Portsmouth. Bereits im Alter von drei Jahren wurde er 1675 in der Peerage of England zum Duke of Richmond und einen Monat später in der Peerage of Scotland zum Duke of Lennox erhoben. Zusätzlich garantierte ihm sein Vater 2000 £ pro Jahr sowie Einkünfte aus dem Kohleabbau in Newcastle. Er wurde als sehr hübscher Junge beschrieben und galt als Liebling seines Vaters.


title: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond

text: Nach Karls II. Tod ging er mit seiner Mutter nach Frankreich. Ludwig XIV. gestattete ihm, den Titel seiner Mutter zu benutzen und ernannte ihn zum französischen duc d'Aubigny. Er konvertierte hier 1685 zum römisch-katholischen Glauben. Unzufrieden mit seiner Position am französischen Hof, kehrte er aber sieben Jahre später wieder nach England und auch in die Church of England zurück.


title: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond

text: Anfangs Parteigänger der Jakobiten, schlug er sich später auf die Seite von König Wilhelm III. Als Meister einer Loge in Chichester ist er einer der wenigen hohen Adligen, die im 17. Jahrhundert als Freimaurer bekannt sind. Er bekleidete unter anderem das Amt des Lord High Admiral von Schottland sowie des Lord of the Bedchamber von König Georg I.


title: Charles Lennox, 1. Duke of Richmond

text: Trotz Ablehnung des Königspaares heiratete er 1693 Lady Anne Belasyse (um 1662–1722), Tochter des Francis Brudenell, Lord Brudenell, und Witwe des Henry Belasyse, 2. Baron Belasyse. Mit ihr hatte er drei Kinder:


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Das Jahr magischen Denkens (englisch: "The Year of Magical Thinking") ist ein autobiografisches Buch der amerikanischen Schriftstellerin Joan Didion. Didion beschreibt den plötzlichen Tod ihres Mannes John Dunne und die lebensbedrohliche Krankheit ihrer Tochter Quintana sowie ihre Trauer, ihre Gedanken und Empfindungen in der Folgezeit. Verknüpft mit den persönlichen Erlebnissen werden allgemeine Betrachtungen über den Umgang der Menschen mit Trauer und Tod.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: "Das Jahr magischen Denkens" erschien erstmals im Oktober 2005 beim amerikanischen Verlag Alfred A. Knopf, Inc., die deutsche Übersetzung von Antje Rávic Strubel im September 2006 beim Claassen-Verlag. Das Buch wurde in den USA zum Bestseller, gewann den National Book Award und erhielt sowohl in den amerikanischen wie den deutschsprachigen Feuilletons sehr positive Rezensionen. Im Jahr 2007 adaptierte Didion das Buch als Theaterstück.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Am 25. Dezember 2003 wird Joan Didions und John Dunnes Adoptivtochter Quintana Roo Dunne Michael auf die Intensivstation eines New Yorker Krankenhauses eingeliefert. Die Siebenunddreißigjährige hatte in dem Jahr den Musiker Gerry Michael geheiratet. Die Symptome einer Grippe weiten sich zu einer Lungenentzündung und einem septischen Schock aus. Am 30. Dezember 2003, zurückgekehrt von einem Besuch der kranken Tochter, erleidet Didions Mann John Dunne während der Vorbereitung des Abendessens einen Herzinfarkt und stirbt.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Joan Didion beschreibt ihre folgenden Wochen und Monate: die Leere in ihrer Wohnung nach dem Fehlen des Partners eines 40-jährigen gemeinsamen Lebens, ihre Einbildung, sie hätte ihren Mann retten müssen, ihr Versuch, mit magischem Denken gegen die Realitäten anzukämpfen, indem sie alles so belässt, dass für den Toten eine jederzeitige Rückkehr möglich bleibt. Immer wieder werden gemeinsame Erlebnisse und zusammen besuchte Örtlichkeiten zu Erinnerungsfallen, die die Vergangenheit aufbrechen lassen. Immer wieder stellt sich auch die Frage, ob andere Entscheidungen das Leben hätten anders verlaufen lassen.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Didion spiegelt ihr eigenes Erleben in medizinischen und psychoanalytischen Fachbüchern, in der Kulturgeschichte und der Literatur. Während sie beklagt, wie wenig Platz für Trauer und Trauernde in der modernen Welt des 21. Jahrhunderts bleibt, fühlt sie sich in den einfachen und geradlinigen Ratschlägen eines Benimmbuchs aus den 1920er Jahren verstanden und aufgehoben.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Neben dem Verlust des Ehemannes füllt der Kampf um die schwer kranke Tochter ihre folgenden Wochen und Monate aus. Didion eignet sich medizinische Fachkenntnisse an, um die Behandlung ihrer Tochter mitbestimmen zu können, und erfährt gleichzeitig, wie geschickt sie dabei taktieren muss, um die zuständigen Ärzte nicht zu brüskieren. Mehrmals muss Didion ihrer Tochter die Todesnachricht des Mannes überbringen, weil Quintanas Erinnerung immer wieder aussetzt. Erst nach der Entlassung der Tochter aus dem Krankenhaus wird die Trauerzeremonie für Dunne nachgeholt.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Am Ende gelingt es Didion, sich von der Trauer um den verstorbenen Mann zu lösen. Sie begreift, dass keine ihrer Taten den chronisch Herzkranken hätte retten können, keine ihrer Unterlassungen schuld an seinem Tod ist. Sie fühlt, dass sie den Toten loslassen muss, um selbst weiterzuleben. Am 31. Dezember 2004 blickt Didion zum ersten Mal auf ein ganzes Jahr zurück, an dem sie keinen einzigen Tag gemeinsam mit ihrem Mann verbracht hat.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Laut Robert Pinsky ist Joan Didions Buch mit einem großen Gespür von Timing geschrieben, das sich im Aufbau der Szenen wie der einzelnen Sätze niederschlägt. Ihr Stil sei gleichzeitig skrupellos und akribisch genau, frei von Banalitäten und immer wieder voll trockenen Humors. Sie vermeide jeden Prunk und verwende nur wenig Adjektive. Die zurückgenommene Sprache offenbare ihre Emotionen, die innere Erstarrung des Schocks durch stilistische Wiederholungen und genaue Beobachtungen.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Dabei erkannte Pinsky mehrere Sprachebenen, die das Buch durchziehen: die innere Stimme des „magischen Denkens“, die aus der Verzweiflung der Erzählerin in eine Welt der Omen und Rituale flieht; eine äußere Stimme der Gesellschaft, die die Trauernde in Konventionen pressen und ihren gewohnten Ablauf nicht stören lassen will; schließlich der medizinische Jargon und die Geheimsprache der Krankenhäuser.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Wenige Tage nach dem Tod ihres Mannes, im Januar 2004, schrieb Joan Didion einige wenige Sätze nieder, die "Das Jahr magischen Denkens" einleiten:


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Danach schrieb Didion über Monate hinweg nichts mehr. Der Impuls zu dem Buch entstand, als sie am Krankenbett ihrer Tochter Quintana Notizen anfertigte. Erst beim Wiederlesen erkannte Didion, dass ihre Aufzeichnungen über rein praktische Notizen hinausgingen. Das eigentliche Buch schrieb sie in 88 Tagen nieder, vom 4. Oktober bis zum 31. Dezember 2004. Der Prozess des Schreibens half ihr bei der Verarbeitung der Trauer. Sie habe sich aus den Ereignissen „heraus schreiben“ müssen. Dinge niederzuschreiben sei für sie der einzige Weg, sie zu verstehen. Dabei entfernte sie sich von ihrem üblichen Stil: „Ich wollte es wirklich roh… Ich wollte es nicht so verschleiert, wie mein Stil in der Regel ist.“


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Nach der Fertigstellung des Buches starb Didions Tochter Quintana am 26. August 2005 an einer akuten Bauchspeicheldrüsenentzündung. Joan Didion veränderte das Manuskript des Buches nicht mehr. Gegenüber der Presse verkündete sie: „Es ist beendet.“ "The Year of Magical Thinking" erschien am 4. Oktober 2005, ein Jahr nachdem Didion mit der Arbeit am Buch begonnen hatte.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: "The Year of Magical Thinking" wurde in den Vereinigten Staaten zum Bestseller. Das Buch verkaufte sich allein im ersten Jahr über 600.000 mal. Es gewann im Jahr 2005 den National Book Award in der Kategorie "Nonfiction" und gehörte zu den Finalisten des National Book Critics Circle Awards in der Kategorie "Autobiography" sowie des Pulitzer-Preises in der Kategorie "Biography/Autobiography". Sowohl in den amerikanischen wie den deutschsprachigen Feuilletons wurde es sehr positiv besprochen.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: So wertete Michiko Kakutani in der "New York Times": „Es ist ein zutiefst erschütterndes Buch, das dem Leser ein unauslöschliches Porträt von Verlust, Trauer und Leid bietet, festgehalten bis ins kleinste Detail mit dem unerschütterlichen, journalistischen Blick der Autorin.“ Jonathan Yardley sprach in der "Washington Post" von einem „Werk von überragender Klarheit und Ehrlichkeit.“ John Leonard gestand in "The New York Review of Books": „Ich kann mir kein Buch vorstellen, das wir dringlicher bräuchten als ihres […] Ich kann mir nicht vorstellen, ohne dieses Buch zu sterben.“ Beinahe alle Rezensionen bezogen den Tod von Didions Tochter in die Besprechung mit ein, und Claire Messud bekannte in "LA Weekly": „Es ist beinahe unmöglich, über dieses Buch zu schreiben – ganz besonders jetzt.“ Nur wenige Kritiker schlossen sich allerdings dem skeptischen Urteil Adam Begleys über Didion an: „Gefangen im Strudel oder darum kämpfend, ihm zu entkommen, ist sie nicht in der Lage, an den Leser zu denken. Es ist einfach zu früh.“


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Andrew O’Hehir führte das Medien-Ereignis, das Didions Buch auslöste, zurück auf die Besessenheit der amerikanischen Gesellschaft von „wahren Geschichten“ als Ausgleich für die eigenen Erlebnisarmut. Zudem beschreibe Didion ein Schicksal, das allen Lesern bevorstehe. Er deutete Didions Familientragödie auch als Signal des Machtverlustes der Generation der Baby-Boomer. Wenn genau jene Frau, deren Aufgabe es gewesen sei, der Öffentlichkeit durch ihre Werke die amerikanische Gesellschaft und Kultur zu erklären, den Zusammenbruch ihres privaten Kosmos hinnehmen müsse, eröffne sich in der Welt ein erkenntnistheoretischer Riss.


title: Das Jahr magischen Denkens

text: Auf Basis des Buches verfasste Joan Didion eine Theateradaption, die am 29. März 2007 am Broadway uraufgeführt wurde. Unter der Regie von David Hare spielte Vanessa Redgrave die einzige Rolle des Einpersonenstücks. Der Tod von Didions Tochter Quintana wurde in einem abschließenden Kapitel in das Stück aufgenommen. Diese Inszenierung wurde auch in Europa aufgeführt, so vom 11. bis 13. August 2008 an den Salzburger Festspielen. Die europäische Erstaufführung hatte zuvor am 17. Januar 2008 im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater stattgefunden. In der deutschsprachigen Fassung spielte Daniela Ziegler die Solorolle, Regie führte Boris von Poser.


title: Daniel Conahan

text: Daniel Owen Conahan, Jr. (* 11. Mai 1954 in Charlotte, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Serienmörder, der Mitte der 1990er Jahre mindestens fünf obdachlose Männer an Bäume fesselte, folterte und anschließend tötete und als "Hog Trail Murderer" bekannt wurde. Er wurde nach 31 Monaten überführt. Den Namen „Hog Trail Murderer“ bekam er, weil alle Opfer in der Nähe von Hog Trails (Trampelpfade von Wildschweinen) im Gebiet von Charlotte und Sarasota County, Florida gefunden wurden.


title: Daniel Conahan

text: Kurz nach seiner Geburt zogen seine Eltern mit ihm nach Punta Gorda, Florida. Er verließ 1973 die absolvierte Miami Norland High School und trat 1977 in die US Navy ein, wo er in der United States Naval Base in Great Lake, Illinois stationiert wurde. 1978 wurde er wegen sexueller Belästigung aus dem Militär entlassen, worauf er die nächsten 13 Jahre in Chicago lebte und verschiedene Jobs annahm. 1993 zog er zurück zu seinen Eltern und absolvierte einen Krankenpflegerkurs in Port Charlotte, um sie pflegen zu können.


title: Daniel Conahan

text: Am 1. Februar 1994 fanden zwei Jäger eine verweste männliche Leiche in Charlotte County. Obwohl ein Phantombild des Toten in den Zeitungen erschien, blieb die Identität des Opfers unbekannt und der Fall wurde zunächst zu den Akten gelegt. Am 1. Januar 1996 fand ein Hund in North Port einen Totenschädel, worauf der Halter des Hundes die Polizei alarmierte. Nachdem das umliegende Gelände abgesucht worden war, fand die Polizei auch den Körper einer unbekannten Person. Am 7. März 1996 entdeckte ein Autofahrer in North Port eine unbekannte Männerleiche. Am 16. März 1998 und am 30. Juni 1999 konnten zwei der Leichen als William Charles Patten (24) und William John Melaragno (36) identifiziert werden.


title: Daniel Conahan

text: Da allen drei Leichen die Genitalien entfernt wurden, die Leichen nicht weit voneinander entfernt entdeckt wurden und bei den Fundorten Einkerbungen von Stricken an den Bäumen gefunden wurden, an denen die Opfer gefesselt waren, nahmen die Ermittler an, dass es sich um einen sexuell pervers motivierten Serienmörder handeln könnte. Am 16. April 1996 wurde eine vierte Leiche von einem Landvermesser gefunden. Als die Polizei die nähere Umgebung absuchte, fand sie eine weitere Leiche. Die Ermittler stellten fest, dass dieser Mann 12 Stunden zuvor ermordet wurde.


title: Daniel Conahan

text: Am 17. April 1996 wurde eine Task Force mit Beamten vom Charlotte County Sheriff´s Office, dem North Port Police Department, des Florida Department of Law Enforcement und Staatsanwälten der Countys Charlotte und Sarasota gegründet. Anhand von Fingerabdrücken konnte der fünfte Tote als Richard Allen Montgomery identifiziert werden. Der 21-Jährige lebte in Punta Gorda und war vorbestraft. Seine Mutter sagte aus, dass er sich mit einem Mann treffen wollte, der für Geld Fotos von ihm machen wollte. Inzwischen wurde am Torso des vierten Opfers ein Tattoo sichergestellt und veröffentlicht. Der Tote wurde als der 25-jährige obdachlose, drogen- und alkoholabhängige Kenneth Lee Smith identifiziert. Die Ermittler vermuteten, dass der Täter sich eine Menschengruppe aussuchte, deren Verschwinden wenig auffällig ist.


title: Daniel Conahan

text: Am 8. Mai 1996 meldete sich David Allen Payton bei der Polizei und sagte aus, dass er am 5. März 1995 auf dem Nachhauseweg von einer Bar von Daniel Conahan zur Mitfahrt eingeladen wurde und dieser Nacktfotos von ihm machen wollte, was Payton jedoch ablehnte. Als Payton nach einer Autopanne zufällig eine Tasche mit Klebeband, Seilen, einer Plane und einem Messer auf dem Rücksitz entdeckte, flüchtete er mit dem fremden Wagen, als dieser wieder frei war. Dies brachte ihm eine Haftstrafe ein. Am 7. Juni 1996 gab der Häftling Stanley Burden (26) an, sich am 15. August 1994 mit einem Mann namens Dan getroffen zu haben, um für Geld Nacktfotos zu machen. Dieser habe ihn an einen Baum gefesselt, sich sexuell an ihm vergriffen und soll versucht haben, ihn zu erdrosseln. Weil ein Auto vorbeifuhr, flüchtete Dan, worauf sich Burden befreien konnte. Auf einem Foto identifizierte er Dan als Daniel Conahan.


title: Daniel Conahan

text: Nach den Berichten geriet Conahan ins Visier der Fahnder, die anhand seiner Kreditkartenabrechnungen feststellten, dass er mehrere Messer, Klebebänder, Stricke, Zangen und Kameras gekauft hatte. Er wurde vorläufig wegen Entführung und versuchten Mordes an Stanley Burden festgenommen. In der Zwischenzeit nahm die Polizei Lackproben seines Autos und durchsuchte seine Wohnung, fand jedoch kein belastendes Material, worauf er wieder freigelassen wurde.


title: Daniel Conahan

text: Nach einer erneuten Durchsuchung der Leichen fand die Polizei Lacksplitter von Conahans Fahrzeug am Körper von Richard Montgomery. Auch stimmten Fasern von einem Baum mit Handschuhen aus seinem Haus überein. Am 3. Juli 1996 wurde Conahan erneut verhaftet. Am 17. August 1999 wurde er von Richter William Blackwell wegen Entführung und mehrfachen Mordes zum Tode verurteilt. Conahan ging in Berufung und wurde am 3. November 1999 erneut zum Tode verurteilt. Im September 2001 ging er erneut in Berufung gegen sein Todesurteil, die aber am 16. Januar 2003 abgelehnt wurde. Seine Hinrichtung steht noch aus.


title: Daniel Conahan

text: Am 22. Mai 1997, am 19. Oktober 2000, im Januar 2001 und am 6. Januar 2002 wurden noch sechs weitere Leichen im Umkreis entdeckt, die auf ähnliche Art und Weise ermordet wurden. Ein Zusammenhang mit den früheren Morden konnte jedoch nicht nachgewiesen werden.


title: Bernie Kopell

text: Bernard Morton „Bernie“ Kopell (* 21. Juni 1933 in Brooklyn, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der seit Anfang der 1960er-Jahre im Film- und Fernsehgeschäft tätig ist. Bekanntheit erlangte vor allem durch die Fernsehserien "Mini-Max" und "Love Boat".


title: Bernie Kopell

text: Nach einem Studium an der New York University und einem Militärdienst an Bord der USS Iowa begann Bernie Kopell als Schauspieler zu arbeiten. Er fand allerdings zunächst keine Engagements und musste sich seinen Lebensunterhalt zunächst als Taxifahrer verdienen. Eine Begegnung mit dem Hollywood-Produzenten Dick Einfeld, der 1959 zufällig in Kopells Taxi saß, führte zu ersten kleineren Nebenrollen. Einen Namen machte sich Kopell ab Mitte der 1960er-Jahre mit wiederkehrenden Rollen in zwei Fernsehserien: In der parodistischen Agentenserie "Mini-Max" spielte er die Rolle des schurkischen Geheimagenten Siegfried, und in der Sitcom "Süß, aber ein bißchen verrückt" verkörperte er den Nachbarn von Marlo Thomas.


title: Bernie Kopell

text: Internationale Bekanntheit verdankt Kopell vor allem seiner Rolle als Schiffsarzt Dr. Adam „Doc“ Bricker in der populären Fernsehserie "Love Boat", er spielte diese Figur zwischen 1977 und 1986 in insgesamt 250 Folgen der Serie. Bei einigen Episoden von "Love Boat" beteiligte er sich zusätzlich als Drehbuchautor. Seit dem Ende von "Love Boat" wirkte Kopell als Gastdarsteller an Fernsehserien wie "Der Prinz von Bel-Air", "Charmed – Zauberhafte Hexen", "Scrubs – Die Anfänger", "Monk" und "Hawaii Five-0" mit. Einige seiner späteren Auftritte waren eine Referenz auf seine Rolle als Doc Bricker. Ebenfalls arbeitete er zeitweise für den Travel Channel als Moderator einiger Dokumentationen.


title: Bernie Kopell

text: Seit 1997 ist Bernie Kopell in dritter Ehe mit Catrina Honadle verheiratet, sie haben zwei gemeinsame Kinder.


title: Ferdinand Lehmann

text: Lehmann begann 2007 als Jugendlicher mit Schauspielcoaching bei Kristiane Kupfer. Lehmann stand auch bereits als Jugendlicher vor der Kamera. Sein Filmdebüt gab er 2009 mit der Rolle des Jugendlichen Kevin in dem Fernsehfilm "Wenn die Welt uns gehört", in dem u. a. Vincent Krüger, Christian Blümel, Willi Gerk und Katharina Derr seine Partner waren. In dem Märchenfilm "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" (2013) spielte er Franz, den gemeinen Flegel unter den Waisenkindern. Er war seither in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.


title: Ferdinand Lehmann

text: Von 2013 bis 2018 gehörte er zum Schauspielerensemble der Fernsehserie "Weissensee" unter der Regie von Friedemann Fromm. Er war ab Folge 7 der zweite Darsteller der Rolle Roman Kupfer und spielte den Sohn der männlichen Hauptfigur Falk Kupfer (Jörg Hartmann). 2014 erhielt er den Deutschen Schauspielerpreis als Mitglied des gesamten Schauspielerensembles der Fernsehserie "Weissensee".


title: Ferdinand Lehmann

text: 2014 begann Lehmann mit seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig, das er 2018 beendete. Ab der Spielzeit 2016/17 war er Mitglied des Schauspielstudios am Schauspiel Leipzig. Zu Beginn der Spielzeit 2017/18 wechselte er an das Schauspiel Stuttgart ins Ensemble von Armin Petras, wo er in "Arsen und Spitzenhäubchen" (Regie: Jan Bosse) debütierte. Am Schauspiel Stuttgart spielte er 2017 unter der Regie von Armin Petras auch den Alwa in "Lulu". Seit Beginn der Spielzeit 2018/19 ist Lehmann festes Mitglied des Schauspielensembles am Theater Bremen.


title: Ferdinand Lehmann

text: Vor und während seines Studiums wirkte Lehmann in weiteren Film- und TV-Produktionen mit. In dem Kinofilm "Wir waren Könige" (2014) spielte er Pedde, ein Mitglied einer Jugendclique. In dem Fernsehfilm "Bis zum Ende der Welt", der im November 2014 in der ARD-Themenwoche „Toleranz“ erstmals ausgestrahlt wurde, spielte Lehmann, an der Seite von Karin Neuhäuser, den rechtsradikalen Jugendlichen Ecki König, der an der Bedrohung einer Roma-Familie beteiligt ist. In dem ZDF-Fernsehfilm "Der Pfarrer und das Mädchen", der im April 2015 seine Erstausstrahlung hatte, verkörperte er den jugendlichen Vergewaltiger Robin Polke, den Sohn von einem Jugendfreund des Pfarrers. Im Mai 2015 war er in einem weiteren ZDF-Fernsehfilm, "Es kommt noch besser", zu sehen, in dem er Andy, den Freund der schwangeren und arbeitslosen Enno (Runa Greiner), spielte.


title: Ferdinand Lehmann

text: Anschließend folgten Rollen in mehreren TV-Serien. In der ZDF-Krimiserie "SOKO Stuttgart" (März 2016) hatte er eine Episodenrolle, in der er Mirko Brunner, den Sohn des Hobby-Jägers Philipp Brunner (Christoph Grunert), darstellte. In der Krimiserie "Morden im Norden" (Februar 2017) spielte er in einer Episodenhauptrolle den Geologie-Studenten Max Claasen, den tatverdächtigen Sohn eines überfallenen Bernsteinschleifers. In der 15. Staffel der ZDF-Serie "SOKO Stuttgart" (2020) übernahm er eine der Episodenrollen als Assistent eines Hamburger Pick-Up-Artists. In dem kurz vor der Friedlichen Revolution in der DDR spielenden Fernsehfilm "Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution" (2021) verkörperte er den Altenpfleger Stefan Clausnitz, der sich in einer Umweltgruppe unter dem Schutz der Kirche gegen die Zerstörung der Natur in der Leipziger Umgebung einsetzt.


title: Buddy Miles

text: Buddy Miles (* 5. September 1947 in Omaha, Nebraska; † 26. Februar 2008 in Austin, Texas; eigentlich "George Allen Miles") war ein US-amerikanischer Rock-, Blues-, Soul- und Funk-Schlagzeuger und -Sänger.


title: Buddy Miles

text: Mit neun Jahren begann Miles, Schlagzeug zu spielen, mit zwölf Jahren trat er der Jazz-Band seines Vaters bei. In den späten 1950er Jahren spielte er bei verschiedenen Vokalgruppen, darunter The Ink Spots, The Delfonics und Ruby & the Romantics. Als er 1966 mit Wilson Pickett tourte, wurde Michael Bloomfield auf ihn aufmerksam und holte ihn in seine Band The Electric Flag. Nachdem Bloomfield 1968 aus dieser Formation ausschied, war Miles kurzzeitig Frontmann der Band. Das während dieser Zeit veröffentlichte zweite Album der Band floppte und Miles stieg aus.


title: Buddy Miles

text: Noch im selben Jahr gründete er seine eigene Band namens Buddy Miles Express. Die Gruppe wurde von Mercury Records unter Vertrag genommen und konnte Jimi Hendrix als Produzenten für ihr Debüt "Expressway to Your Skull" gewinnen. Miles betätigte sich in der Folge auch als Studiomusiker auf Hendrix’ "Electric Ladyland" und auf Muddy Waters’ "Fathers and Sons".


title: Buddy Miles

text: 1969 kam "Electric Church", das zweite Album des Buddy Miles Express, auf den Markt. Es wurde wieder von Jimi Hendrix produziert. Nachdem Hendrix Ende des Jahres die Jimi Hendrix Experience auflöste, gründete er mit Miles und dem Bassisten Billy Cox die Band of Gypsys. Am Silvesterabend 1969 und Neujahr 1970 spielte das Trio vier Konzerte im New Yorker Fillmore East. Aus den Aufnahmen wurde ein Livealbum zusammengestellt, mit dem Hendrix einer vertraglichen Verpflichtung mit Capitol Records nachkam. Auf diesem Album ("Band of Gypsys") sind zwei Kompositionen von Buddy Miles enthalten, "We Gotta Live Together" und "Them Changes". Der Manager von Hendrix, Michael Jeffrey, wollte nun wieder die Jimi Hendrix Experience in Originalbesetzung reformieren. Nach einem abgebrochenen Auftritt bei einem Festival im Madison Square Garden, bei dem Hendrix völlig derangiert war, wurde Miles von Jeffrey aus der Band gekündigt.


title: Buddy Miles

text: Danach unterstützte Miles John McLaughlin auf dessen Album "Devotion" und veröffentlichte 1971 sein Solowerk "Them Changes". Zwischen Dezember 1971 und Mai 1972 tourte Miles mit Carlos Santana. Dokumentiert ist die Tournee auf dem im Juni 1972 erschienenen Album "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!", das im Krater eines untätigen hawaiischen Vulkanes aufgenommen wurde.


title: Buddy Miles

text: Zwischen 1973 und 1976 veröffentlichte Miles insgesamt fünf Alben, dann wurde es vorläufig still um ihn. Eine Ausnahme ist das 1981 auf Atlantic Records erschienene Album "Sneak Attack". 1986 wurde Miles zum „Leadsänger“ der California Raisins, einer fiktiven Rhythm-and-Blues-Gruppe aus animierten Rosinenfiguren, die zur Werbung für die kalifornische Rosinenindustrie erfunden worden war. In ihrem bekanntesten Werbespot sang Miles den thematisch passenden Song "I Heard It Through the Grapevine" von Norman Whitfield und Barrett Strong.


title: Buddy Miles

text: 1987 arbeitete Miles, diesmal als Leadsänger, ein weiteres Mal für Carlos Santana. Anfang der 1990er Jahre spielte er mit Bootsy Collins zusammen, und am 6. April 1993 trat er bei einer Aftershow von Prince in Chicago live auf. 1994 rief er den Buddy Miles Express ins Leben zurück. Dabei entstanden zwei weitere Alben. 1997 tourte er mit More Experience bei 20 Konzerten durch Italien. 2002 gründete er eine neue Band, die Blues Berries, und tourte mit Mitch Mitchell und Randy Hansen in Europa. Am 17. April 2002 trat Miles abermals bei einer Aftershow von Prince auf; diesmal in Dallas in Texas im The Red Jacket.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Das Hauptamt Volksdeutsche Mittelstelle (auch "Volksdeutsche Mittelstelle"; offizielle Abkürzung VoMi) war eine Behörde des Deutschen Reichs mit der Aufgabe, die volkstumspolitischen Ziele des Nationalsozialismus in Bezug auf die „Volksdeutschen“ umzusetzen. Die Volksdeutsche Mittelstelle war dabei für die außerhalb des Deutschen Reiches lebenden „Volksdeutschen“ zuständig, vor allem für Transport und Unterbringung bei ihrer Umsiedlung aus Auslandsgebieten nach den annektierten Grenzgebieten im Osten, die die VoMi unter der Losung „Heim ins Reich“ organisierte. Im Juni 1941 wurde die Volksdeutsche Mittelstelle ein SS-Hauptamt, das dem Reichsführer SS direkt unterstellt war.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Ein Vorläufer der Volksdeutschen Mittelstelle war der Volksdeutsche Rat, der im Herbst 1933 durch Rudolf Heß (von Adolf Hitler mit der Leitung der Volkstumspolitik beauftragt) eingerichtet worden war. Er stand formell unter der Leitung von Karl Haushofer, die aktive Geschäftsführung übernahm Hans Steinacher. Wegen Abgrenzungskonflikten mit den Kompetenzbereichen anderer NS-Institutionen wie der NSDAP/AO geriet der Volksdeutsche Rat schnell ins Hintertreffen und trat bereits Anfang 1935 nicht mehr zusammen. Im Herbst 1935 wurde der Volksdeutsche Rat durch das Büro Kursell abgelöst, das beim „Außenpolitischen Amt für Sonderfragen“ („Dienststelle Ribbentrop“) im Stab von Rudolf Heß unter Otto von Kursell angesiedelt war.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Kursell wurde schließlich zum Jahreswechsel 1936/37 abgesetzt und aus der SS ausgeschlossen, das Büro Kursell von der SS übernommen und zur Volksdeutschen Mittelstelle umfunktioniert.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Seit Februar 1937 leitete der von Heinrich Himmler abgeordnete SS-Obergruppenführer Werner Lorenz die Mittelstelle; sein Stabschef wurde der ebenfalls von Himmler abgeordnete SD-Mann Hermann Behrends. Die VoMi wurde durch Anordnung von Heß mit der alleinigen Kompetenz in Volkstumsfragen beauftragt. Organisatorisch wurde sie im Stab Heß und bei Ribbentrop in seiner Eigenschaft als Beauftragtem für außenpolitische Fragen der NSDAP angesiedelt.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Die VoMi übernahm als Zentralstelle die Verwaltung und Verteilung sämtlicher Hilfsgelder für die Volkstumsarbeit. Bereits 1938 verfügte sie über einen Etat von 50 bis 60 Millionen Reichsmark, was dem gesamten Haushalt des Auswärtigen Amtes entsprach.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Zwischen 1939 und 1940 war die Organisation der Umsiedlung deutscher Volksgruppen unter der Losung "„Heim ins Reich“" Hauptaufgabe. Die VoMi siedelte bis 1941 rund eine Million Volksdeutsche um. Schwerpunkt waren die annektierten Gebiete Polens, der Reichsgaue Wartheland (Posen) und Danzig-Westpreußen (Danzig), in denen bis zum Deutsch-Sowjetischen Krieg rund 350.000 deutsche Umsiedler und rund 370.000 Reichsdeutsche angesiedelt wurden.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Die Umsiedlungen der Volksdeutschen Mittelstelle zwischen 1939 und 1941 betrafen viele Gruppen von Volksdeutschen unter der Losung "„Heim ins Reich“". Sie wurden aus ihrer (oft schon über viele Generationen bewohnten) nichtdeutschen Heimat in südost- und nordosteuropäischen Staaten ausgesiedelt. Es handelte sich um schachbrettartige Verschiebungen von Menschen aus nationalstaatlichen Ideologien auf Initiative des Deutschen Reichs. Grundlage waren bilaterale Verträge zwischen dem Deutschen Reich und einem anderen europäischen Staat.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Am 5. September 1940 schloss das Deutsche Reich einen Vertrag mit der Sowjetunion wegen der Rücksiedlung der Deutsch-Balten. Im Oktober folgten Verträge mit den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen, die 1940 in die Sowjetunion eingegliedert worden waren. Ende 1939 wurden zwei Abkommen mit Italien geschlossen (21. Oktober und 21. Dezember) wegen der Rücksiedlung der Südtiroler, der deutschen Bevölkerung Südtirols, auf Reichsgebiet (Option in Südtirol). Am 22. Oktober 1939 wurde ein weiteres Abkommen mit Rumänien geschlossen, in dem es um Bessarabiendeutsche, Dobrudschadeutsche und Bukowinadeutsche ging.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Die Umsiedlungsaktionen haben ihren Ursprung in Adolf Hitlers Reichstagsrede vom 6. Oktober 1939 zum Zerfall des polnischen Staates infolge der deutschen Besetzung. Darin äußerte er, dass im „Zeitalter des Nationalitätenprinzips und des Rassegedankens“ eine „neue Ordnung der ethnographischen Verhältnisse“ notwendig sei. Das bezog er nicht nur auf den Raum Polen, sondern sprach auch vom weiteren Osten und Südosten Europas, der mit „nichthaltbaren Splittern des deutschen Volkstums“ gefüllt sei. Zum einen versprach er sich davon, dass Minderheitenkonflikte in den Nationalstaaten verhindert werden. Zum anderen sollte das umzusiedelnde Menschenpotenzial das von Deutschland eroberte Polen sowie den polnischen Korridor besiedeln. Die Umwandererzentralstelle (vormals "Amt für die Umsiedlung von Polen und Juden") organisierte die Vertreibung der nicht-arischen Bevölkerung in den Ansiedlungsgebieten. Davon waren allein im Warthegau zwischen 1939 und 1944 rund 630.000 polnische und jüdische Bewohner betroffen.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Mit der Einsetzung des Reichsführers SS als Reichskommissar für die Festigung deutschen Volkstums wurde die Volksdeutsche Mittelstelle unter ihrem Leiter Werner Lorenz ab Juni 1941 zum SS-Hauptamt, was eine Aufgabenabgrenzung zum Stabshauptamt erforderlich machte. Neben der Anordnung des Reichsführers SS vom 28. November 1941 über „den Aufbau der Volkstumsarbeit der NSDAP und die Abgrenzung der Zuständigkeiten der Hauptämter der SS“ kam es am 9. September 1942 außerdem zu einer Vereinbarung über die Abgrenzung der Aufgaben zwischen dem Hauptamt Volksdeutsche Mittelstelle und dem Stabshauptamt durch die Chefs der beiden Hauptämter. Die Volksdeutsche Mittelstelle war nun für die Führung der deutschen Volksgruppe zuständig, für die sogenannte „Absiedelung“ und für den Transport und die Versorgung der Umsiedler in Lagern. Außerdem hatte sie die Gruppen III und IV der Deutschen Volksliste zu betreuen. Dabei handelte es sich um die „deutschstämmigen“ Gruppen, die die deutsche Staatsbürgerschaft nur auf Widerruf erhielten, oder sogar nur eine Anwartschaft darauf. Entsprechend hatte sie „Volkstumsarbeit“ zu leisten.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Die Außenstellen in Krakau, Riga und Kiew standen unter der Leitung des Amtes VII, "Sicherung Deutschen Volkstums in den neuen Ostgebieten"


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Während der Umsiedlungsaktionen im Ausland gab es weitere Außenstellen („Umsiedlungskommandos“) auf Zeit. Als 1944 die Rote Armee sich Ungarn näherte, wurde eine Außenstelle in Budapest gegründet, die sich um die Evakuierung der ungarndeutschen Minderheit kümmerte.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Größtenteils wurden die deutschstämmigen Umsiedler aus dem nordost- und südosteuropäischen Raum in den vom Deutschen Reich annektierten Teilen Polens angesiedelt, wie im Warthegau und im Generalgouvernement. Außerdem wurden bis 1944 über 2000 deutschstämmige Siedler in die SS-Landwacht Zamosc eingezogen, die eine wichtige Rolle bei der Vertreibung der polnischen Bevölkerung im Distrikt Lublin einnahm. Die Vomi erhielt auf Befehl Himmlers, Bekleidung, Wäsche und Decken (sogenanntes "Diebes- und Hehlergut" und "Hamstervorräte") aus den Vernichtungslagern des Holocaust zur Weiterverteilung an Volksdeutsche. Der Judenstern musste zur Vermeidung von Missverständnissen vorher entfernt sein.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Die Umsiedler gerieten 1944/45 in den alle in Ostdeutschland und Osteuropa lebende Deutsche erfassenden Prozess von Flucht und Vertreibung.


title: Volksdeutsche Mittelstelle

text: Im Nürnberger Prozess Rasse- und Siedlungshauptamt der SS wurden 1948 neben mehreren hochrangigen Mitarbeitern des Stabshauptamtes der SS auch Angehörige des Lebensborns und der VoMi angeklagt. Im Mittelpunkt des Prozesses stand die NS-Volkstumspolitik im Generalgouvernement und den annektierten polnischen Gebieten. Er thematisierte den Zusammenhang von antisemitisch und rassistisch motivierter Vertreibung und Vernichtung einerseits, Umsiedlung und Germanisierung andererseits. Der Leiter der VoMi Werner Lorenz erhielt eine Freiheitsstrafe von 20 Jahren, wegen Deportation, Entführung von Kindern zur Eindeutschung, Rekrutierung von ausländischen Zivilisten zur NS-Zwangsarbeit oder zum Dienst in SS und Wehrmacht, wurde aber nach sieben Jahren wieder auf freien Fuß gesetzt.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor (auch: Dnewnoj Dosor, Day Watch, Dnevnoy Dozor, Nochnoi Dozor 2 – Mel Sudby, russ. , ) ist ein russischer Fantasy-Actionfilm aus dem Jahr 2006 und die Fortsetzung von "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor". Er beruht auf einer Romanreihe von Sergei Wassiljewitsch Lukjanenko. Der Film wurde in Deutschland erstmals am 16. Februar 2007 in Rahmen der Berlinale gezeigt.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: In Moskau klingt das Jahr 2005 mit der Silvesternacht aus. Der Andere des Lichts, Anton Gorodetsky, trainiert Svetlana, die in "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor" als eine Andere erkannt wurde und nun zu einer Großen Anderen des Lichts ausgebildet wird, im Dienst der Wächter der Nacht. Bei ihrer Routinefahrt durch Moskau stoßen sie auf einen Dunklen Anderen, der hilflose alte Frauen überfällt und mit einer magischen Nadel ihre Lebenskraft aussaugt. Bei der Jagd auf den Dunklen Anderen folgt Svetlana dem Flüchtigen in die zweite Ebene des Zwielichts. Als Svetlana ihrem Angreifer die Maske vom Gesicht zieht, erkennt Anton seinen Sohn Jegor. Er hindert Svetlana daran, den Jungen festzunehmen, und entwendet später auch das Beweismittel, die Maske, das zu Jegors Ergreifung führen könnte.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Währenddessen wird in Moskau ein Zuwachs an unregistrierten Dunklen verzeichnet. Schließlich wird eine Dunkle Andere tot aufgefunden, die keine Wunde an ihrem Körper aufweist. Anton gerät in den Verdacht, sie getötet zu haben, und wird fortan von den Dunklen, angeführt von Sebulon, gejagt. Zugleich überwacht die Inquisition die Balance zwischen Licht und Finsternis penibel und ist bei jedem Vergehen zum Eingreifen bereit.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Antons Chef, Boris Ignatjewitsch alias Geser, vermutet, dass Anton von der Tagwache der Dunklen weitere Morde in die Schuhe geschoben werden sollen. Er tauscht daher die Körper von Olga und Anton, um Anton jederzeit ein Alibi liefern zu können. So soll verhindert werden, dass Anton in eine weitere Falle der Tagwache tappt.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Leider geht dieser Plan nicht auf, denn die Dunklen durchschauen den Körpertausch und locken Anton, der in Olgas Körper steckt, in ein Restaurant, in dem ein weiterer Dunkler ermordet wird. Svetlana will einschreiten und somit eine Festnahme beziehungsweise Verurteilung Antons verhindern, doch Geser erklärt ihr, dass sie dies nicht dürfe. Anton sei nur der Köder, der Svetlana dazu verleiten sollte, aus Wut die Dunklen anzugreifen und so der Tagwache einen Grund zu liefern, Svetlana zu liquidieren. Denn sie sei eine mächtige Magierin, die den Lichten Kräften in Moskau endgültig die Vormacht gegenüber den Dunklen sichern würde.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Während des Geburtstags von Jegor, Antons Sohn, kulminiert der Plan von Sebulon, der Jegor zu dem Großen Anderen der Finsternis zu machen gedenkt, der die Balance zwischen Licht und Dunkelheit kippen wird. Beim Kampf zwischen Jegor und Svetlana beginnt der Krieg zwischen Licht und Finsternis, bei dem ganz Moskau zerstört wird. Wäre da nicht die antike Kreide des Schicksals, die einst dem großen Krieger Tamerlan gehörte und die die Geschichte rückgängig schreiben kann. Anton entdeckt, dass er die Kreide benutzen muss, um den Punkt, ab dem sein Leben schiefgegangen ist, rückgängig zu machen.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Er entscheidet sich dafür das Wort "„“" (deutsch "„Nein“") an die Küchenwand des Hauses zu schreiben, in dem er zwölf Jahre zuvor die Ermordung seines Sohnes Jegor noch im Mutterleib seiner Frau durch die Hexe Darja Schulz in Auftrag gab. In einer Rückblende wird gezeigt, wie Anton seine Kreideschrift bei der Hexe sieht und sich gegen die versuchte Ermordung seines noch ungeborenen Sohnes entscheidet. Er verlässt die Wohnung und trifft auf Svetlana, seine Liebe aus der Zukunft, die er zwar nicht mehr kennt, sie aber auf der Straße im Regen anspricht und mit ihr fortgeht, beobachtet von Geser und Sebulon, die in der Nähe einträchtig nebeneinander auf einer Bank sitzen.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Der Film wurde, wie auch schon "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor", größtenteils in Moskau und St. Petersburg gedreht. Weitere Aufnahmen entstanden in Almaty, Kiew sowie im jamaikanischen Lime Hall. Einige der Szenen wurden bereits vor der Veröffentlichung des ersten Spielfilms gedreht, weil zu dieser Zeit Schnee lag und die eingefangenen Szenen für die Dramaturgie benötigt wurden, wie der Regisseur auf der Berlinale 2007 verlauten ließ. Die Produktionskosten werden auf 4,2 Millionen US-Dollar geschätzt und liegen damit nur leicht über dem Budget, das für die Produktion des ersten Spielfilms zur Verfügung stand.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Trotz des Titels basiert die Handlung des Films sehr großzügig auf der zweiten und dritten Geschichte aus dem Buch "Wächter der Nacht" von Sergei Lukjanenko. Der ursprüngliche Titel des Films sollte "Wächter der Nacht 2: Die Kreide des Schicksals" (') heißen, wie der Trailer der DVD "Türkisches Gambit" aus dem Jahr 2005 belegt. Allerdings wurde der Film kurz vor Kinostart in Russland umbenannt und lief dort am 1. Januar 2006 um 3 Uhr nachts mit der Tagline "„Der erste Film des Jahres“" an. Im Abspann ist jedoch weiterhin der Untertitel "Die Kreide des Schicksals" (') enthalten. Zudem zeigt der Abspann des Films die Namen der Filmemacher auf Werbeschildern und Leuchtreklamen in den Straßen Moskaus, darunter zuletzt das Konterfei des Regisseurs Timur Bekmambetov. Am selben Tag war der Film in Belarus, der Ukraine sowie in Kasachstan zu sehen. Auf der Berlinale 2007 wurde am 16. und 17. Februar 2007 die internationale Schnittfassung des Films dem Publikum präsentiert. Nach Angaben des Filmproduzenten Konstantin Ernst ist diese Fassung um 18 Minuten kürzer als die russische Schnittfassung. Es folgten weitere Vorführungen bei diversen internationalen Filmfestivals. Ab dem 1. Juni 2007 war der Film in den USA zu sehen. Der Kinostart in Deutschland war der 20. September 2007. Am 14. März 2008 wurde der Film von Twentieth Century Fox Home Entertainment in Deutschland mit einer FSK-16-Freigabe veröffentlicht.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Bereits drei Wochen nach dem Kinostart lockte der Film über 6,3 Millionen Besucher in die russischen Kinos und spielte schon in den ersten zwei Wochen 26 Millionen US-Dollar ein. Der Film stellte damit einen neuen Kassenrekord auf. Am Eröffnungswochenende spielte der Film in den USA über 46.000 US-Dollar ein, insgesamt beliefen sich die Einnahmen in den USA auf über 450.000 US-Dollar. In Deutschland wurden an den Kinokassen innerhalb der ersten vier Tage knapp 34.000 Zuschauer gezählt.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Für die Eingangszenen, die im Mittelalter Asiens spielen, wurden Pferde darauf trainiert, aus Kartonage bestehende Ziegelwände zu durchbrechen. In der Szene, in der Alissa mit dem roten Mazda im Hotel „Kosmos“ scharf bremst, so dass das linke Vorderrad knapp vor der Kamera zum Stehen kommt, rammte der Fahrer des Wagens mit dem rechten Kotflügel einen der Pfosten des Saales.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Für die Dreharbeiten zu Jegors finaler Geburtstagsfeier im Hotel „Kosmos“, das in der Realität den gleichen Namen trägt, wurden Statisten eingeladen, denen neben einem Buffet auch alkoholische Getränke gereicht wurden. Anderthalb Stunden nach Beginn der Party begannen erst die Dreharbeiten, um die Authentizität der feiernden Statisten zwischen den agierenden Schauspielern zu gewährleisten. In dieser Szene sind als Dunkle Andere viele russische Prominente in Cameo-Auftritten zu sehen. Unter anderem erscheinen dort der Künstler Nikos Safronow, Musikkritiker Artemi Troizki, Produzent Jurij Eisenspieß, Leadsänger der Band Leningrad, Sergej Schnurow und Sänger Boris Moissejew. Bei dieser Feier trägt Kostjas Vater ein Sportunterhemd der Bundeswehr. In einer Szene in der Schule der Hellen Anderen von Gorsvet drücken einige russische Science-Fiction-Autoren die Schulbank, unter anderem der Autor der Buchvorlage Sergej Lukjanenko, aber auch Wladimir Wassiljew, Oleg Diwow und Eduard Geworkjan.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Anton Gorodezki kommt in die Moskauer Metro, indem er durch das Werbeplakat zum Film "9 Rota" durchspringt. Dies ist eine Anspielung auf die Bereitschaft der Produzenten, den Rekord der russischen Einspielergebnisse von "9 Rota", den Kriegsfilm von Fjodor Bondartschuk, zu schlagen. Diese Szene wurde nicht in der Moskauer Metro, sondern in Sankt Petersburg spät nachts gedreht, als die Station für die Öffentlichkeit bereits geschlossen war.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Die Synchronisation wurde – ebenso wie beim ersten Spielfilm – von Film- & Fernseh-Synchron in München nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Dietmar Wunder vorgenommen.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Die Rolle des Erzählers wurde im Vergleich zu "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor" mit Fred Maire neu besetzt. Bei den übrigen Sprechrollen konnten für die deutschsprachige Synchronisation dieselben Personen gewonnen werden wie beim ersten Spielfilm.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Im Gegensatz zu "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor" wurde für den zweiten Spielfilm ein Soundtrack veröffentlicht. Die Veröffentlichung erfolgte 2006 beim Musiklabel Real Records. Der Soundtrack enthält 20 Musiktitel, von denen die erste Hälfte mehrheitlich aus Popmusik und die zweite Hälfte des Soundtracks aus der Filmmusik von Yuri Poteyenko besteht. Nahezu jeder Musiktitel wird von einer Dialogzeile aus dem Film eingeleitet. Zu hören sind unter anderem TT-34 sowie Verka Serduchka.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Rainer Vogt von "TV Digital" schrieb in Heft 19 vom 7. September 2007, dass der Film ein wilder Mix aus Romanze, Drama, Action, Fantasy, Film noir, Musikvideo und Videospiel sei. Das düstere russische Flair bliebe aber erhalten. Der Film sei trotz der eingeflochtenen Romanze allerdings nichts für schwache Nerven.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Nach Urteil des Lexikon des internationalen Films sei "Wächter des Tages" ein "„bombastisches Blockbuster-Kino, das dem Genre einen formal durchaus reizvollen schmutzigen »Look« verleiht. Dagegen werden die Plausibilität von Story und Figuren sowie eine schlüssige Dramaturgie der effektlastigen Überwältigungsästhetik geopfert.“"


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Deike Stagge von Filmstarts vergab wie bereits bei "Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor" erneut vier von fünf Punkten. Nach Stagges Urteil enthalte der Film "„zwei Stunden rasante und gut geschnittene Unterhaltung“" und sei erneut "„ein Feuerwerk der Effekte und künstlerisch aufgemachten Zeitlupen“". Für die Besetzung und die Darstellung der Schauspieler findet Stagge positive Worte.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Annett Meiritz vom Spiegel bezeichnete den Film als "„Abstrusitäten-Kabinett […] mit kurzweiligem Gemetzel und wahnwitzigen Spezialeffekten“". Der "„Zwei-Stunden-Marathon aus Mutanten-Gefechten und Verfolgungsjagden“" warte als "„Fantasy-Mixtur mit einer Extraportion Gefühl“" auf.


title: Wächter des Tages – Dnevnoi Dozor

text: Die Verfilmung eines dritten Teils ist als US-amerikanisches Projekt in Planung, jedoch gibt es derzeit keine konkreten Angaben zu dem Zeitpunkt der Dreharbeiten sowie eines geplanten Starttermins. Er soll unter dem Titel "Wächter der Dämmerung" voraussichtlich vollständig von 20th Century Fox produziert werden.


title: Ernst Stadler

text: Ernst Maria Richard Stadler (* 11. August 1883 in Colmar, Elsass; † 30. Oktober 1914 bei Zandvoorde nahe Ypern in Belgien) war ein deutscher Lyriker.


title: Ernst Stadler

text: Als Sohn eines Staatsanwalts im Reichsland Elsaß-Lothringen besuchte Stadler in Straßburg das Gymnasium. Er war mit René Schickele und Otto Flake befreundet – beide wie er Mitglieder des Kunstkreises "Das jüngste Elsaß". Mit ihnen gab er 1902 die Zeitschrift "Der Stürmer" (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen nationalsozialistischen Wochenschrift Der Stürmer) für progressive Dichtung heraus, die 1903 in "Der Merker" umbenannt wurde. Stadler studierte in Straßburg und ab 1904 an der Ludwig-Maximilians-Universität München Germanistik, Romanistik und vergleichende Sprachwissenschaft. Mit einer Doktorarbeit über den Parzival wurde er 1906 zum Dr. phil. promoviert. 1906–1908 hielt er sich mit einem Rhodes-Stipendium am Magdalen College in Oxford auf. An der Kaiser-Wilhelms-Universität Straßburg habilitierte er sich mit einer Arbeit über Christoph Martin Wielands Shakespeare-Übersetzungen.


title: Ernst Stadler

text: Von 1910 bis 1914 lehrte Stadler deutsche Philologie als Professor in Brüssel. Das Angebot, als Gastprofessor nach Toronto zu gehen, musste er ausschlagen, da der Erste Weltkrieg begann und Stadler als Reserveoffizier eingezogen wurde. Noch im selben Jahr wurde er während der Ersten Flandernschlacht durch eine Granate getötet.


title: Ernst Stadler

text: Seine Gedichtsammlung "Der Aufbruch" bildete 1914 den Höhepunkt seiner kurzen literarischen Laufbahn. Sie machte Stadler zu einer Leitfigur des literarischen Expressionismus. Im Unterschied zu Georg Heym ließ er sich durch Unheilsvorahnungen nicht abschrecken. Der religiös orientierte Stadler appellierte an seine Leser, zu einem besseren Dasein aufzubrechen, und versuchte die Depressionen zu vertreiben. Als Elsässer lagen ihm und Schickele die Verständigung zwischen Deutschland und Frankreich besonders am Herzen. Diesem Ziel galten auch seine Übersetzertätigkeit sowie seine literaturwissenschaftlichen Studien, die die Interdependenzen der verschiedenen Literaturen herausstellten.


title: Ernst Stadler

text: Zehn seiner Gedichte wurden in die bekannteste Anthologie des Expressionismus, die Menschheitsdämmerung, aufgenommen.


title: Chefdenker

text: Chefdenker ist eine deutschsprachige Punkband aus Köln. Sie wurde im Jahre 2002 von Claus Lüer (Johnny Colognesome), Frontmann der Band Knochenfabrik, gegründet und ist innerhalb der Punk-Szene im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt.


title: Chefdenker

text: Neben ständigen Touren durch Clubs im gesamten Bundesgebiet, der Schweiz und Österreich, spielten die Chefdenker bereits mehrfach bei großen Punkfestivals, so auch auf den Festivals Force Attack, Punk im Pott und Ruhrpott Rodeo, welche jährlich mehrere tausend Besucher zählen oder zählten.


title: Chefdenker

text: Im Jahr 2008 brachten die Chefdenker-Mitglieder ohne ihren Sänger unter dem Namen Blinker Links das Album "Der liebe Gott sieht alles" heraus sowie das Album "Mach mir die Schere!", welches sie bereits 2007 unter dem Namen Ausgang Ost realisierten.


title: Chefdenker

text: Kurz vor den Aufnahmen des dritten Studioalbums "Coverbands ist die Zukunft" trat Sologitarrist und Gründungsmitglied „The Kollege“ aus der Band aus, doch kam er 2008 wieder zurück. Die Sologitarre spielte von 2007 bis 2008 „Toto“, Ex-Frontmann der Band Skin of Tears.


title: Chefdenker

text: Im Oktober 2010 ist das Album "römisch vier" erschienen, auf dem auch Axel Kurth von WIZO ein Lied singt. Das Cover von "römisch vier" zeigt einen QR-Code und das Booklet liefert 19 weitere QR-Codes (pro Lied einen). Hinter diesen Codes befinden sich Musikvideos, die nur über das abfotografieren mit internetfähigem Handy aufrufbar sind.


title: Chefdenker

text: Schlagzeuger und Gründungsmitglied „Billy Luck“ ist nach den Aufnahmen zum vierten Studioalbum "römisch vier" aus persönlichen Gründen aus dem aktiven Bandalltag ausgetreten. Er spielt seit 2017 als „Matze Cruisen“ bei der Münchner Band Marvpaul Schlagzeug und singt Backgroundvocals.


title: Chefdenker

text: Seit 2010 ist „Caddolf“, Ex-Schlagzeuger der Band The Wohlstandskinder, nun der Schlagzeuger bei Chefdenker, welcher bereits auf dem Album "römisch vier" einige Lieder eingespielt hat.


title: Chefdenker

text: 2012 ist die Chefdenker-DVD "Jeder der uns sieht findet uns total geil" erschienen, die das Bandleben seit der Gründung 2002 dokumentiert.


title: Chefdenker

text: 2016 wurde die CD/LP "Eigenuran" veröffentlicht, welche als Konzeptalbum zum Thema Dosenbier wahrzunehmen ist. Beginnend mit einem vierteiligen "24 Stunden Saufworkout", handeln die 19 Lieder fast alle vom Konsum und der Ästhetik von Bier aus Blechdosen.


title: Chefdenker

text: Musikalisch mischt die Band Punk mit melodiösen Rock- und Metal-Elementen, dazu erklingt die charakteristische Stimme des Sängers. Inhaltlich befasst man sich provokativ mit Alltagsthemen. Oft werden Gemeinden, Städte oder Stadtteile aus NRW, insbesondere aus dem Kölner Raum genannt (Wuppertal, Bielstein, Köln-Porz).


title: Renmin Ribao

text: Renmin Ribao (, im deutschsprachigen Internetauftritt „Chinesische Volkszeitung“) ist ein Parteiorgan der Kommunistischen Partei Chinas und mit einer Auflagenhöhe von etwa 2,5 Millionen Exemplaren neben Cankao Xiaoxi eine der zwei größten Zeitungen der Volksrepublik China.


title: Renmin Ribao

text: Die erste Auflage erschien am 15. Juni 1948 in Pingshan (Hebei) als regionales Parteiblatt der Kommunistischen Partei. Das Büro der Zeitung zog im März 1949 nach Peking um, dort wurde sie schließlich das offizielle Sprachrohr der Kommunistischen Partei. Als ein Organ der Partei enthält sie diejenigen Informationen, die die Partei der Öffentlichkeit zugedacht hat, und stellt die Sicht der Dinge aus dem Blickwinkel der KP dar.


title: Renmin Ribao

text: Während der Kulturrevolution war die Zeitung für Ausländer und Chinesen die einzige Möglichkeit, zu erfahren, was die Partei vorhatte.


title: Paul Natorp

text: Paul Gerhard Natorp (* 24. Januar 1854 in Düsseldorf; † 17. August 1924 in Marburg) war ein deutscher Philosoph und Pädagoge, der als Mitbegründer der Marburger Schule des Neukantianismus bekannt ist.


title: Paul Natorp

text: Paul Natorp war der Sohn des protestantischen Pfarrers Adelbert Natorp und seiner Frau Emilie Keller. Er studierte ab 1871 Musik, Geschichte, klassische Philologie und Philosophie in Berlin, Bonn und Straßburg. Während seines Studiums wurde er 1872 Mitglied der "Burschenschaft Alemannia Bonn". Seine auf Latein verfasste geschichtswissenschaftliche Dissertation schloss er 1876 in Straßburg bei dem Positivisten Ernst Laas ab. Nach vier Jahren Tätigkeit als Hauslehrer wurde er Hilfsbibliothekar in Marburg, wo er sich 1881 bei Hermann Cohen habilitierte.


title: Paul Natorp

text: 1885 wurde er außerordentlicher Professor und erhielt 1893 das Ordinariat für Philosophie und Pädagogik in Marburg, das er bis zu seiner Emeritierung 1922 innehatte.


title: Paul Natorp

text: Im Wintersemester 1923/24 führte Natorp mit dem nach Marburg berufenen Martin Heidegger einen intensiven Gedankenaustausch, dessen Arbeiten zu Duns Scotus (und Thomas von Erfurt) er schon sehr früh genau gelesen und exzerpiert hatte. Politisch setzte sich Natorp für linksliberale Ziele ein, von der Frauenemanzipation bis zur Abschaffung der Todesstrafe und des preußischen Dreiklassenwahlrechts.


title: Paul Natorp

text: Paul Natorp hat sich – neben dem Anglisten Wilhelm Viëtor – auch als Organisator und Leiter der 1896 von dem Romanisten Eduard Koschwitz begründeten „Marburger Ferienkurse“ verdient gemacht. Am 24. Januar 1924 erhielt er die Ehrendoktorwürde der theologischen Fakultät der Universität Marburg. Er war seit 1887 mit seiner Cousine Helene Natorp verheiratet und hatte fünf Kinder. Natorp war ein ambitionierter Komponist, der hauptsächlich Kammermusik komponierte (Cello-Sonate, Violinsonate, Klaviertrio). Außerdem schrieb er etwa 100 Lieder und 2 Chorwerke. Bekannt ist sein Briefwechsel mit Brahms, der ihm abriet, als Komponist sein Brot zu verdienen.


title: Paul Natorp

text: Im Dezember 1945 wurde beschlossen, eine Schule in Berlin nach Paul Natorp zu benennen. Am 28. Mai 1946 fand die „Feier der Umbenennung der Schule in Paul-Natorp-Schule“ statt.


title: Paul Natorp

text: In der Erkenntnistheorie vertrat Natorp ähnlich wie Cohen einen methodischen Idealismus. Die zwei Erkenntnisstämme Kants von Anschauung und Verstand wurden bei ihm zu Materie und Form der Erkenntnis. Raum und Zeit sind Denkbestimmungen der Relation und Größe. Das Gegebene wird zum Aufgegebenen, wonach zu fragen sinnlos ist. Erkenntnisse sind nicht subjektiv, sondern in der gesetzlichen Bestimmung der Erscheinungen zu objektivieren. Die synthetische Einheit ist dabei das Grundgesetz des Erkennens, das durch die Grundfunktionen der Kategorien (Qualität, Quantität, Relation und Modalität) bestimmt ist.