title: Römisches Marschlager von Wilkenburg

text: Anfang 2019 reichte die "Initiative Kultur bergen, statt Kies schürfen" eine Online-Petition beim Niedersächsischen Landtag ein. In der Eingabe wurde die Niedersächsische Landesregierung um Erhaltung und Erforschung des römischen Marschlagers gebeten. Laut der Petition sollte das Wissenschaftsministerium das Areal als schützenswertes Kulturerbe erhalten und das Landwirtschaftsministerium das Gelände im Raumordnungsprogramm von der Rohstoffförderung ausklammern. Die Initiatoren der Petition sahen unter anderem Landwirtschaftsministerin Barbara Otte-Kinast (CDU), Wissenschaftsminister Björn Thümler (CDU) und Ministerpräsident Stephan Weil (SPD) in der Pflicht, sich „für den Erhalt von Kulturgütern“ einzusetzen und den Kiesabbau zu verhindern. Die Petition wurde von etwa 6000 Bürgern unterzeichnet, worauf eine Anhörung vor dem Petitionsausschuss des Landtages in öffentlicher Sitzung folgte. Die Petenten hatten als Sachverständige den provinzialrömischen Archäologen Michael Erdrich und den Chemiker Franz Renz vom "Institut für Anorganische Chemie" der Leibniz-Universität Hannover beigezogen. Unterstützt wurde die Petition von der Landtagsfraktion der Partei Bündnis 90/Die Grünen namens ihres Sprechers Christian Meyer. Ende 2019 entschied der Niedersächsische Landtag nach einer Parlamentsdebatte, die Petition nicht an die Niedersächsische Landesregierung zur Berücksichtigung zu überweisen, sondern sie an die Region Hannover zu verweisen. Begründet wurde die Entscheidung damit, dass die Region Hannover für die Genehmigung des Kiesabbaus und gegebenenfalls eine Ausgrabung des Marschlagers zuständig sei. Gleichwohl würdigten die Landtagsabgeordneten fraktionsübergreifend die herausragende Bedeutung des römischen Marschlagers von Wilkenburg. Es sei ein schützenswertes Kulturdenkmal und eine forschungsgeschichtliche Neuheit, weil es sich um das erste in Niedersachsen nachgewiesene Marschlager aus augusteischer Zeit handele.


title: Network Termination for ISDN Basic rate Access

text: Eine N"etwork "T"ermination for ISDN "B"asic rate "A"ccess (NTBA) ist das Netzabschlussgerät bei einem ISDN-Basisanschluss. Bei der Deutschen Telekom steht NTBA auch als Abkürzung für Network Termination Basisanschlus"s bzw. "Netzterminator Basisanschluss".


text: Der NTBA ist beim Fernsprechteilnehmer installiert und in der Regel direkt an die Teilnehmeranschlussleitung (TAL), also an die erste TAE-Dose oder, falls vorhanden, an den Ausgang einer Breitbandanschlusseinheit (DSL-Splitters) angeschlossen. Er ermöglicht den Anschluss unterschiedlicher ISDN-fähiger Endgeräte an eine ISDN-Vermittlungsstelle des öffentlichen Telefonnetzes. NTBAs werden sowohl an einem Basisanschluss des „Nationalen ISDN“ in Deutschland (FTZ 1 TR 6) als auch am „Euro-ISDN-Anschluss“ (Digital Subscriber System No. 1) benötigt.


text: Der NTBA bildet den Übergang von der zweidrahtigen U-Schnittstelle zum vierdrahtigen S-Bus. Realisiert wird diese Umsetzung elektronisch über eine Gabelschaltung, sowie mit Echokompensation.


text: Weiterhin dient der NTBA zur Codeumsetzung von MMS43- zum AMI-Code. Ziel ist dabei die gleichspannungsfreie Übertragung.


text: NTBAs der 1. Generation waren mit einem Trafonetzteil ausgestattet. Während der 2. Generation erfolgte die Umstellung auf Schaltnetzteiltechnik.


text: Der NTBA wird von der Vermittlungsstelle über die U-Schnittstelle nach dem Prinzip der Fernspeisung mit einer Speisespannung von 96 Volt versorgt, je nach Entfernung zur Vermittlungsstelle auch auf 60 Volt begrenzt. Durch Messung der Leerlaufspannung auf der Teilnehmeranschlussleitung kann geprüft werden, ob es sich um einen ISDN-Anschluss handelt. Im aktivierten Zustand der U-Schnittstelle sind ca. 96 V messbar (in einigen Fällen, z. B. bei optischer Anschlussleitung, sind abweichend auch 48 bis 55 Volt möglich). Analoge Anschlüsse werden im Gegensatz dazu nur mit einer Speisespannung von 60 V betrieben.


text: Die Speisung von bis zu vier an den S-Bus angeschlossenen Geräten ohne eigene Stromversorgung erfolgt mit 40 Volt über das im NTBA enthaltene Netzteil (Leistungsabgabe max. 4,5 W, im Notbetrieb max. 0,4 W).


text: Ist der NTBA nicht an das Stromnetz (230 Volt) angeschlossen, wird die S-Speisespannung aus der U-Schnittstelle erzeugt. Zur Signalisierung dieser Tatsache wechselt dabei die Polarität der S-Speisespannung. An einen NTBA ohne Stromzuführung können zwölf Dosen und acht Geräte angeschlossen werden, wovon jedoch mindestens vier Geräte eine eigene Stromversorgung benötigen.


text: Geräte mit eigener Stromversorgung (z. B. Telefonanlagen, ISDN-Karten im PC, ISDN-Telefone mit eigenem Netzteil) können trotz Notbetriebes verwendet werden. Beim ausschließlichen Betrieb solcher Geräte kann daher auf den Anschluss des NTBA an das Stromnetz verzichtet werden.


title: Else Krüger

text: Else Krüger, verheiratete "Else James" (* 9. Februar 1915 in Hamburg-Altona; † 24. Januar 2005 in Deutschland) war eine deutsche Sekretärin. Sie war von Ende 1942 bis Mai 1945 die Sekretärin von Martin Bormann und angeblich seine Geliebte.


title: Else Krüger

text: Während der Schlacht um Berlin am Ende des Zweiten Weltkrieges war sie im "Führerbunker." Krüger war dort mit Eva Braun, Gerda Christian, Traudl Junge und Constanze Manziarly zusammen als Adolf Hitler ihnen mitteilte, dass sie sich auf den Aufbruch zum Berghof vorbereiten sollen. Sie meldete sich freiwillig, bei Hitler zu bleiben. Dieser gab jeder der Frauen eine Zyanidkapsel für den Fall, dass sie sich das Leben nehmen wollten. Am Nachmittag des 30. April 1945 starben Hitler und Braun durch Suizid.


title: Else Krüger

text: Danach verließ sie am 1. Mai 1945 mit einer Gruppe um Waffen-SS-Brigadeführer Wilhelm Mohnke den Bunker. Am Morgen des 2. Mai wurde die Gruppe von Soldaten der Roten Armee gefangen genommen. Sie versteckten sich gerade im Keller der Schultheiss-Patzenhofer Brauerei in der Prinzenallee.


title: Else Krüger

text: Nach dem Krieg wurde Krüger von den Briten verhört. Sie heiratete am 23. Dezember 1947 in Wallasey, Cheshire, Großbritannien, ihren Vernehmer Leslie James (1915–1995). Sie lebte als Else James in Wallasey und blieb bis zu seinem Tod mit Leslie verheiratet.


title: Sergio Moro

text: Sergio Fernando Moro (* 1. August 1972 in Maringá, Paraná) ist ein ehemaliger brasilianischer Bundesrichter. Er war unter Präsident Jair Bolsonaro von Januar 2019 bis April 2020 Justizminister des Landes. Für die Präsidentschaftswahl in Brasilien 2022 war er für die Partei Podemos als Vorpräsidentschaftskandidat aufgestellt, wechselte aber als Mitglied und Kandidat am 31. März 2022 zur neuen Partei União Brasil, die am 14. April 2022 jedoch anstelle von Moro den neuen Parteipräsidenten Luciano Bivar zum Präsidentschaftskandidaten wählte.


title: Sergio Moro

text: Moro war seit März 2014 der zuständige Richter in der Bundes-Polizeiaktion „Força Tarefa“ zur Bekämpfung der großen politischen Skandale Brasiliens, der (‚Operation Autowäsche bzw. Hochdruckreiniger‘), in den hochrangige Politiker und Geschäftsleute durch Korruption und Bestechung verwickelt sind. In diesem Zusammenhang verurteilte er erstinstanzlich auch Brasiliens ehemaligen Präsidenten Luiz Inácio da Silva zu einer Freiheitsstrafe von zwölf Jahren, wobei Recherchen durch "The Intercept" eine Befangenheit Moros und dessen Rechtsmissbrauch dokumentierten. Da Silva selbst wurde nach zwei Jahren aufgrund einer nicht abgeschlossenen zweiten Berufung freigelassen.


title: Sergio Moro

text: Am 30. Oktober 2018 wurde Moro vom designierten Präsidenten Jair Bolsonaro (PSL) als neuer Justizminister Brasiliens nominiert und trat am 1. Januar 2019 sein Amt als Minister für Justiz und Öffentliche Sicherheit im neu gegründeten Ministério da Justiça e Segurança Pública an. Am 24. April 2020 trat er zurück. Er galt als einer von zwei „Superministern“ im Kabinett Bolsonaro sowie als Bindeglied zur gemäßigten Rechten.


title: Sergio Moro

text: Moro studierte 1995 Rechtswissenschaften an der Universität von Maringá (UEM). Während des Studiums arbeitete er zwei Jahre in einer Anwaltskanzlei. 1995 schloss er das Studium in Maringá ab. Ab 1996 gab er Kurse an der Universidade Federal do Paraná (Bundesuniversität von Paraná, UFPR) in Curitiba und wurde im selben Jahr Bundesrichter () am in Porto Alegre in Rio Grande do Sul.


title: Sergio Moro

text: Er besuchte im Jahr 1998 in den Vereinigten Staaten ein Ausbildungsprogramm der Harvard Law School für Anwälte () und beteiligte sich an vom Außenministerium der Vereinigten Staaten geförderten Studienprogrammen über Geldwäsche. Zwischen 1999 und 2002 war er Vorsitzender Richter der Dritten Bundesstrafkammer in Joinville im Bundesstaat Santa Catarina.


title: Sergio Moro

text: Moro erlangte 2002 den Magister und Doktor in Öffentlichem Recht an der Universidade Federal do Paraná bei dem renommierten Vertragsrechtler Marçal Justen Filho. An dieser Universität unterrichtet er Strafprozessrecht.


title: Sergio Moro

text: Er war über 20 Jahre als Richter tätig, zuletzt als Bundesrichter des 13. Bundesstrafgerichtes von Curitiba, wo er nach Übernahme des Ministerpostens durch den Richter Luiz Antônio Bonat ersetzt wurde.


title: Sergio Moro

text: Vor seinen Aktivitäten als Richter im Fall führte er ab 2003 auch den Fall Banestado, der zur Verurteilung von 97 Personen geführt hatte. Er arbeitete auch an dem Fall 2004, bei dem 103 Personen verhaftet wurden, die wegen Steuerhinterziehung, Steuerbetrug, Erpressung und Geldwäsche verdächtigt wurden. Im Falle des Mensalão-Skandals bat ihn die Ministerin des Obersten Bundesgerichts (STF), Rosa Weber, den Fall zu übernehmen, nicht zuletzt wegen seiner bekannten Expertise in der Finanzkriminalität und Geldwäsche.


title: Sergio Moro

text: Von der Zeitschrift wurde er 2014 zum „Brasilianer des Jahres“ gewählt und gilt laut dem "Epoca-Magazin" als eine der hundert einflussreichsten Personen Brasiliens im Jahr 2014. In Umfragen von 2014 und 2015 wurde er ebenfalls von dem Nachrichtenmagazin "Veja" zum „Brasilianer des Jahres“ gekürt und wurde dabei über soziale Netzwerke unter 15 Persönlichkeiten dafür ausgewählt.


title: Sergio Moro

text: Moro wird von unabhängigen Medien Parteinahme und einseitige Ermittlung gegen das Lager der sozialdemokratischen Regierung der PT vorgeworfen. Er gilt als wichtigster Name der Bewegung, die die umstrittene Suspendierung von Präsidentin Dilma Rousseff betrieb.


title: Sergio Moro

text: Am 12. Juli 2017 wurde Ex-Präsident Lula da Silva (PT-Politiker) durch Moro zu neun Jahren und sechs Monaten Haft wegen Korruption und Geldwäsche verurteilt, ein in der brasilianischen Geschichte bisher einmaliger Fall.


title: Sergio Moro

text: Am 24. Januar 2018 verurteilte Moro Lula da Silva wegen Bestechlichkeit und Geldwäsche zu 12 Jahren und einem Monat Gefängnis. Das letztinstanzliche Urteil wurde bestätigt und das Strafmaß sogar noch erhöht. Gegen Moros Vorgehen hatte Lula beim UN-Menschenrechtsausschuss geklagt und Recht bekommen: Am 26. Oktober 2016 erklärte der Rat, dass die Rechte Lulas durch Richter Moro verletzt wurden. Am 8. Juli 2018 ordnete ein Richter die vorläufige Freilassung von Lula an, solange das von diesem angestrengte Berufungsverfahren nicht abgeschlossen sei. Dieses Urteil wurde vom Gerichtspräsidenten rückgängig gemacht, womit Lula per 9. Juli 2018 in Haft blieb.


title: Sergio Moro

text: Am 9. Juni 2019 durch "The Intercept" (Brasil) veröffentlichte Daten belegen, dass Moro kein Interesse an einem fairen Verfahren hatte und die Verurteilung Lulas anstrebte, um dessen Teilnahme an der Präsidentschaftswahl in Brasilien 2018 zu verhindern. Lula wurde im November 2019 freigelassen, da das Urteil, aufgrund der nicht abgeschlossenen zweiten Berufung, nicht rechtskräftig war.


title: Sergio Moro

text: Am 23. März 2021 urteilte der oberste Gerichtshof Brasiliens, dass Moro im Prozess gegen Lula parteilich beziehungsweise befangen war und hob alle seine Urteile gegen ihn auf.


title: Sergio Moro

text: Vier Tage nach der Präsidentschaftswahl 2018, bei der Jair Bolsonaro gewählt worden war, am 1. November 2018, traf Moro sich mit ihm in Rio de Janeiro. An diesem Tag wurde bekannt gegeben, dass Bolsonaro ihn in seinem Kabinett als Justizminister einsetzen werde. Früher hatte Moro oft betont, kein Interesse daran zu haben, in die Politik zu gehen. Die Ankündigung wurde von anderen Richtern des Landes größtenteils positiv aufgenommen, jedoch wurde in der Presse kritisiert, dass ein Interessenkonflikt bestehe, da Bolsonaros potenzieller Gegner Lula da Silva durch Moros Urteil nicht antreten konnte.


title: Sergio Moro

text: Nachdem Bolsonaro Maurício Valeixo, den Generaldirektor der brasilianischen Bundespolizei, gegen Moros Willen entließ, trat er am 24. April 2020 vom Posten als Justizminister wieder zurück. Er begründete dies mit der zunehmenden Einmischung des Präsidenten in seine Angelegenheiten; ihm sei bei seinem Amtsantritt weitgehende Unabhängigkeit versprochen worden. Moro beschuldigte Bolsonaro, politischen Einfluss auf Ermittlungen nehmen zu wollen. Im Vorfeld hatte die Polizei immer wieder gegen ihn und seine Söhne ermittelt. Bolsonaro widersprach den Angaben Moros; er gab an, „treu an der Seite aller Brasilianer, die der Korruption den Kampf angesagt haben“ zu stehen, und beschuldigte Moro, seine Autorität untergraben zu haben.


title: Sergio Moro

text: Analysten schätzten den Abgang Moros als weiteres Zeichen des Verfalls des Kabinetts Bolsonaro ein, in dem sich jetzt die Machtverhältnisse mehr zu den radikalen Kräften und Militärs verschieben würden. Ein Amtsenthebungsverfahren gegen den Präsidenten werde damit wahrscheinlicher. Moro wurden Ambitionen zugesagt, 2022 selbst zur Präsidentschaftswahl anzutreten.


title: Sergio Moro

text: Zu Moros Nachfolger als Justizminister ernannte Bolsonaro am 28. April 2020 André Luiz de Almeida Mendonça, den bisherigen Bundesstaatsanwalt, der als treu zum Präsidenten gilt.


title: Sergio Moro

text: Moro ist ein Nachkomme italienischer Einwanderer aus dem Veneto. Sein Vater Dalton Áureo Moro (1943–2005) war Professor für Geographie an der Universität von Maringá, seine Mutter Odete Starke Moro war Portugiesischlehrerin. Moro ist mit der Rechtsanwältin Rosângela Wolff de Quadros Moro verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Ella Eyre

text: Ella Eyre (* 1. April 1994 in London; eigentlicher Name "Ella Mary McMahon") ist eine englische Pop- und R&B-Sängerin sowie Songwriterin.


title: Ella Eyre

text: Ella Eyre wuchs in West London auf und bekam schon mit vier Jahren Tanzunterricht. Sie besuchte ein Internat in Somerset, wo sie in einer Schulaufführung von Bugsy Malone spielte und ihre Begeisterung für die Bühne entdeckte. Sie bewarb sich an der BRIT School in Croydon, wo sie Schauspiel studierte. Dort entdeckte sie auch ihr Interesse an der Musik, Eyre wurde als Sängerin entdeckt und sang 2012 bei zwei Liedern von Bastille auf einem Mixtape. Im Frühjahr 2013 war sie die Stimme bei "Waiting All Night" von Rudimental, mit denen sie auch auf Englandtournee ging. Das Lied erreichte Platz eins der britischen Charts und der Erfolg verhalf ihr zu einem Plattenvertrag mit Virgin. Es folgten weitere Kollaborationen mit Tinie Tempah und Naughty Boy, bevor Ende 2013 ihre erste eigene EP "Deeper" erschien. Den Titelsong schrieb sie selbst zusammen mit Benjamin Ash.


title: Ella Eyre

text: Anfang 2014 wurde "Waiting All Night" als Single des Jahres bei den BRIT Awards nominiert und Ella Eyre war eine Kandidatin in der Kategorie "Critics’ Choice" für die vielversprechendsten Newcomer. Beim Sound of 2014 der BBC wurde sie auf Platz zwei gesetzt. Daraufhin stieg "Deeper" in die britischen Charts ein.


title: Ella Eyre

text: Außerdem schrieb sie den deutschen Song für den Eurovision Song Contest 2015, "Black Smoke", der von Ann Sophie gesungen wurde.


title: Barkenhoff

text: Der Barkenhoff (niederdeutsch für "Birkenhof") ist ein umgebauter Bauernhof in Worpswede in Niedersachsen, der zum Mittelpunkt der Künstlerkolonie Worpswede wurde und in dem sich heute das Heinrich-Vogeler-Museum befindet.


title: Barkenhoff

text: Das Bauernhaus wurde um 1835 errichtet. 1894 erwarb es der Künstler Heinrich Vogeler, der es innerhalb weniger Jahre zu einem beeindruckenden Gebäude des Jugendstils umbaute. Über dem Portal auf der Nordseite ist ein Gedicht Rainer Maria Rilkes zu lesen: „Licht ist sein Loos, / ist der Herr nur das Herz und die Hand des Bau's, / mit den Linden im Land / wird auch sein Haus schattig und groß.“


title: Barkenhoff

text: Bald wurde der Hof zum Mittelpunkt der Worpsweder Künstlerbewegung und somit der gesamten „Künstlerkolonie Worpswede“. Vogeler malte ihn unter anderem 1905 in seinem Gemälde "Sommerabend (Das Konzert)". Seine erste Ehefrau Martha Vogeler ist mittig auf der Treppe abgebildet.


title: Barkenhoff

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde der Barkenhoff 1919 zur Kommune und Arbeitsschule Barkenhoff. Unter den zahlreichen Besuchern des Barkenhoffs war Sonja Marchlewska, seit 1926 zweite Ehefrau von Heinrich Vogeler, Tochter des polnischen Marxisten Julian Marchlewski, der Freund und Mitarbeiter Rosa Luxemburgs und ein Vertrauter Lenins war. Marchlewski war auch Rektor der Kommunistischen Universität der nationalen Minderheiten des Westens in Moskau und Gründer der Internationalen Roten Hilfe. Er überredete Vogeler, den Barkenhoff der Roten Hilfe zu übereignen. Ab 1923 wurde der Barkenhoff als Kinderheim Barkenhoff der neu gegründeten Roten Hilfe Deutschlands (RHD) geführt, bevor das Heim 1932 schließen musste.


title: Barkenhoff

text: 1932 wurde der Barkenhoff an den Gartenarchitekten und Anthroposophen Max Karl Schwarz (1895–1963) verkauft, der durch den Lebensreformer Leberecht Migge nach Worpswede kam. Dort gründete er in den Jahren 1932–1936 zusammen mit dem Ingenieur Martin Schmidt (1892–1964) die "Gartenbau- und Siedlungsschule Worpswede", an der mit anthroposophisch orientierten Lehrern die biologisch-dynamische Arbeit gelehrt und erforscht wurde. Schwarz gilt als Pionier des biologisch-dynamischen Land- und Gartenbaus, 1954 gestaltete er den Landschaftspark am Goetheanum in Dornach.


title: Barkenhoff

text: In den Folgejahren verfiel der Hof und wurde 1981 der öffentlichen Hand übergeben. In den Jahren 2003/2004 wurde der Hof grundlegend renoviert. Seither dient er als Museum sowie als Raum für Ausstellungen. Bis Ende 2009 dienten die angrenzenden Remisen als Ateliers der Stipendiaten der Barkenhoff-Stiftung. In den ehemaligen Remisen entstanden weitere Ausstellungsflächen und ein neues Foyer.


title: Der Samariter – Tödliches Finale

text: Der Samariter – Tödliches Finale (Originaltitel: "The Samaritan") ist ein kanadischer Thriller von 2012.


title: Der Samariter – Tödliches Finale

text: Nach 25 Jahren wird Foley aus dem Gefängnis entlassen. Er musste unter Druck damals seinen eigenen Partner erschießen, da sein Trickbetrug innerhalb der kriminellen Szene missglückt war. Kurz nach der Entlassung wird er von Ethan, dem Sohn seines damaligen Partners, angesprochen, er solle ihm als Partner eines millionenschweren Trickbetrugs helfen. Foley jedoch lehnt ab und versucht, ein normales Leben zu beginnen. Foley lernt die drogenabhängige Iris kennen. Er kann sie vor einer Vergewaltigung retten und kommt ihr so näher.


title: Der Samariter – Tödliches Finale

text: Ethan zwingt Foley nun bei seinem Deal mitzumachen und droht mit Gewalttaten gegen seine neue Freundin. Er teilt ihm mit, dass es sich hierbei um seine Tochter handelt. Foley kann die Vergewaltigung verhindern und muss nun dem Plan zustimmen. Da wegen eines Selbstmordes der weibliche Lockvogel ausfällt, will die wesentlich jüngere Iris als „Tochter“ mitspielen. In einem Rohbau findet der Deal statt und 8 Millionen Dollar werden in bar präsentiert. Jenes Geld soll der Geldwäsche unterzogen werden und Foley spielt die Rolle eines reichen Projektentwicklers. Da aber Iris die Täuschung auffliegen lässt, kommt es zu einer Schießerei zwischen den Beteiligten. Der schwer angeschlagene Foley stellt sich danach als Blutspender für seine Tochter zur Verfügung und stirbt daran. Als einzige Überlebende des Deals reist Iris nun nach Brasilien, es war ihr größter Traum.


title: Simone Fuith

text: Simone Fuith wuchs in Sankt Margarethen im Burgenland zusammen mit ihren beiden Geschwistern, darunter der Schauspieler Michael Fuith, auf. Nach der Pflichtschule ging sie nach Wien, um eine Kosmetikfachschule zu besuchen und Visagistin zu werden. Nach Beendigung der Ausbildung begann sie 1994 eine Schauspielausbildung an der "Pygmalion Schauspielschule", die sie 1997 abschloss. Von 1998 war bis 2000 war sie an der Kleinen Komödie in der Wiener Walfischgasse engagiert. 2001 spielte sie am Stadttheater St. Pölten, anschließend bis 2008 an verschiedenen Wiener Off-Theatern und 2009 bei den Sommerfestspielen in Laxenburg.


title: Simone Fuith

text: In der ORF-Serie "Vorstadtweiber" spielte sie die Schwester von Caro, dargestellt von Martina Ebm. Im Kurzspielfilm "Wannabe" von Regisseur Jannis Lenz verkörperte sie 2017 die Mutter von Coco, gespielt von Anna Suk. In der Tatort-Folge "" war sie 2017 an der Seite von Sebastian Wendelin als deren Mann Florian in der Rolle der Daniela Maurer zu sehen. Episodenrollen hatte sie unter anderem in den Fernsehserien "SOKO Donau", "SOKO Kitzbühel", "Schnell ermittelt", "Paul Kemp – Alles kein Problem", "Tom Turbo" sowie "Der Winzerkönig". 2018 stand sie für Dreharbeiten zum Film "Ein bisschen bleiben wir noch" von Arash T. Riahi vor der Kamera, in dem sie die Rolle von Lillis Pflegemutter Ruth übernahm.


title: Stückgutfrachter

text: Ein Stückgutschiff oder Stückgutfrachter ist ein Schiff, in dem alle Arten von Stückgütern transportiert werden. Stückgüter sind Ladungen, die keine Standardmaße haben, wie das z. B. bei Containern der Fall ist.


title: Stückgutfrachter

text: Stückgutschiffe () hatten früher auch Einrichtungen für Kühlladung sowie Süßöltanks. Heute dominieren Kühlcontainer bzw. Kühlcontainerschiffe sowie Tankcontainer für flüssige oder gasförmige Produkte.


title: Stückgutfrachter

text: Ein Stückgutschiff (in der Seeschifffahrt) hat in den Laderäumen Zwischendecks, um den vorhandenen Platz optimal auszunutzen. Normalerweise hat ein Stückgutschiff an allen Laderäumen eigenes Ladegeschirr, um auch in kleineren Häfen, die keine eigenen Kräne haben, seine Ladung löschen zu können.


title: Stückgutfrachter

text: Auf einem Stückgutschiff ist die Erstellung eines Stauplanes (Beladungsplan) unerlässlich. Abhängig von der Größe des Schiffes ist die Erstellung des Stauplans auf Grund des Fahrtgebiets und der Anzahl der anzulaufenden Lösch- und Ladehäfen sowie unterschiedlicher Ladung eine anspruchsvolle Aufgabe. Verantwortlich für die Ladung ist der Kapitän, der, wenn erforderlich, von einem Supercargo beraten wird. Auf größeren Stückgutschiffen im Liniendienst (Frachtschnelldienst) delegiert der Kapitän den Ladungsbetrieb an seine Offiziere, wobei meist ein erfahrener Zweiter Offizier (Ladungsoffizier) diesen Part übernimmt. Zeit- und Termindruck spielen eine wichtige Rolle; deshalb wird der Ladungsoffizier von einem Dritten Offizier und sofern vorhanden von einem Offiziersassistenten (Matrose-O.A.), Nautischem Offiziersassistent unterstützt. Bei der Beladung eines Stückgutschiffes hat der Ladungsoffizier eine Vielzahl von Dingen zu bedenken:


title: Stückgutfrachter

text: Als Verdeutlichung hier der Auszug aus dem Schiffstagebuch der "MS Tannstein", 42. Heimreise, ausgehend NY 09.01.66 …… "„Die Ladung wurde unter Aufsicht der Schiffsleitung von Berufsstauern gut garniert und nach Seemannsbrauch gestaut. Die Ladung wurde gelascht, verzurrt und abgesteift. Die Mc Gregorluken wurden abgesetzt und verkeilt.“" -


title: Stückgutfrachter

text: Im Stückgut-Liniendienst werden regelmäßig die gleichen Häfen angelaufen; von Landseite aus kümmern sich im Heimathafen die jeweiligen Frachtabteilungen der Reederei, im Ausland Linienmakler und Frachtagenten (waterclerk) um eine zügige Abwicklung des Schiffes, wobei von mehrjährigen Kontakten auszugehen ist. Zu diesem Kreis gehören auch die Stauereien mit ihrem Heer von Hafen-Facharbeitern, die unter der Leitung erfahrener Vorarbeiter (Viez) ein Schiff beladen. Es ist Aufgabe und Pflicht eines Ladungsoffiziers, mit diesem Personenkreis eine gute und vertrauensvolle Zusammenarbeit zu pflegen.


title: Stückgutfrachter

text: Der Ladebetrieb auf einem typischen Stückgutschiff ist auf dem nebenstehenden Foto aus dem Jahr 1959 erkennbar. Neben dem Panzer, der an Bord gehievt wird, sind auf beiden Seiten des Vorschiffs als Deckslast Baumstämme/Logs sichtbar. An Deck liegen Holzlukendeckel, Scherstöcke, Stauholz zum Seefestmachen der Ladung, Tauwerk und Drähte. Es sind offene Luken und ein umfangreiches Ladegeschirr zu sehen, das von Hafenarbeitern bedient wird.


title: Stückgutfrachter

text: Ein Beispiel konventioneller Bauart von Stückgutschiffen waren die der Tannstein-Klasse. Mittschiffs waren die Aufbauten mit der Kommandobrücke, dem Salon sowie den Wohnräumen für den Kapitän, die Offiziere, die Passagiere und für die Mannschaft. Vorn, unter der Back, waren das Kabelgatt mit Lampenraum und die seemännische Werkstatt. Achtern waren die Rudermaschine und in einem Deckshaus die Wäscherei und die Werkstatt des Bordelektrikers untergebracht. – Schiffe mit erhöhter Back, Mittschiffs- und Achteraufbauten werden auch „Dreiinselschiffe“ genannt.


title: Stückgutfrachter

text: Je nach Erfordernissen und Wünschen des Auftraggebers konnte ein konventionelles Stückgutschiff auch anders aussehen. Dies waren beispielsweise die Schiffe der Rendsburger Nobiskrug-Werft mit dem Brückenaufbau mittschiffs und der Maschine, den Mannschaftsräumen nebst Küche und Provianträumen achtern; siehe MS Bleichen.


title: Stückgutfrachter

text: Früher gab es auch im Liniendienst nicht nur reine Stückgutschiffe. Oft wurden auf Ausreise ausschließlich Stückgüter transportiert und auf Heimreise in einem Unterraum oder einer Luke Schüttgut.


title: Stückgutfrachter

text: Stückgutschiffe der alten Bauart hatten den Maschinenraum achtern und Wohnräume mittschiffs. Letzteres war für Personen an Bord vorteilhaft, da es ruhig und fast vibrationslos bei gutem Wetter war und weniger Schiffsbewegung bei Sturm gab.


title: Stückgutfrachter

text: Zu den bekanntesten Stückgutschiffen der alten Bauart gehören die "Liberty-Frachter", ein Einheitsschiff der US-Amerikaner während des Zweiten Weltkrieges. Stückgutschiffe transportierten alles, was mit Kränen in die Laderäume geladen werden konnte.


title: Stückgutfrachter

text: Moderne Stückgutschiffe haben nur noch einen Aufbau (normalerweise am Heck). Hier sind die Kommandobrücke, die Wohn- und Aufenthaltsräume sowie der Maschinenraum zusammengefasst.


title: Stückgutfrachter

text: Als immer mehr Containerschiffe gebaut worden waren, verdrängten diese an vielen Stellen die Stückgutschiffe. Letztere werden nur noch für spezielle Ladungen, die nicht in Container passen oder für Fahrtgebiete, in denen keine Containerschiffe eingesetzt werden, benötigt.


title: Stückgutfrachter

text: Moderne Stückgutschiffe werden oft als Semicontainerschiffe (geeignet sowohl für Stückgut als auch für Container) gebaut.


title: Stückgutfrachter

text: Im Bereich der Seefracht hat sich der Containerverkehr für fast alle dafür in Frage kommenden Ladungen durchgesetzt. Allerdings ist eine kleine Nische verblieben, nämlich der Bereich Projekt- und Schwerguttransport (siehe hierzu auch den Artikel Schwergutfrachter). Damit sind alle Güter gemeint, die zu groß, zu sperrig oder zu kompliziert für die Verladung auf Containerschiffe sind, z. B. Maschinen, Kräne, Bauteile, Flugzeugtechnik, Tanks, Turbinen, komplette Kraftwerke und vorgefertigte Anlagen und Fabrikteile. Bei sehr schweren, sehr ungleichgewichtigen und/oder sehr empfindlichen Teilen kann die korrekte Stauung und Sicherung an Bord sehr aufwändig sein.


The Limehouse Golem – Das Monster von London ist ein britischer Horror-Mystery-Film von Juan Carlos Medina aus dem Jahr 2016, nach einem Drehbuch von Jane Goldman. Der Film basiert auf Peter Ackroyds Krimi "Der Golem von Limehouse" aus dem Jahr 1994. In den Hauptrollen spielen Olivia Cooke, Bill Nighy und Douglas Booth.


title: The Limehouse Golem – Das Monster von London

text: Der Film hatte auf dem Toronto International Film Festival am 10. September 2016 seine Weltpremiere. Er wurde in Großbritannien am 1. September 2017 von Lionsgate veröffentlicht.


text: Eine Reihe von Morden hat die Gemeinde Limehouse in den Docklands des viktorianischen London erschüttert. Journalisten, die den öffentlichen Geschmack für Melodram nutzen, benennen den Mörder nach der jüdischen Legende des Golem. Die inzwischen berühmte Varieté-Künstlerin Elizabeth Cree wird beschuldigt, ihren Ehemann John in der Nacht des letzten Golem-Mordes vergiftet zu haben. Inspektor Kildare entdeckt Beweise, die John Cree mit den Golem-Morden in Verbindung bringen, und möchte die Fälle lösen, bevor Elizabeth gehängt wird.


text: Kildare findet das Tagebuch des Golem, in welchem er seine Verbrechen beschreibt. Das handgeschriebene Tagebuch befand sich in einer gedruckten Ausgabe eines Aufsatzes von De Quincey über Mord – der dort als eine der schönen Künste gilt – in einem Sammelband im Lesesaal der Bibliothek im British Museum. Kildare schließt daraus, dass der Golem einer der vier Männer sein muss, die zum Zeitpunkt des letzten Eintrags in der Bibliothek waren: Dan Leno, Karl Marx, George Gissing und John Cree. Kildare beschafft Handschriftproben der anderen drei Männer. Währenddessen erfährt er Elizabeths Geschichte, die als Tochter einer unverheirateten Mutter vom Nähen von Segeltüchern an den Docks zu einem Musikstar wurde.


text: Nachdem ihre gewalttätige Mutter – sie quälte ihre Tochter mit einer glühenden Stricknadel, nachdem sie vergewaltigt wurde – starb, war Elizabeth mit Dan Leno befreundet und trat seiner Music-Hall-Truppe bei. Sie führte als Mann verkleidet schlüpfrige Komik-Songs auf. Ihre Auftritte erfreuten sich großer Beliebtheit und sie rückte nach Leno schnell an zweite Stelle. Elizabeth strebte jedoch danach, dramatische Schauspielerin zu werden. John Cree, ein erfolgloser Dramatiker, warb um sie und bot ihr eine Hauptrolle in seinem neuen Stück. Sie reagierte nicht auf seine Annäherungsversuche, aber ihre Kollegin Aveline wurde eifersüchtig und sabotierte Elizabeths dramatische Rolle.


text: Elizabeth wurde vom Theaterbesitzer, einem Mann namens „Onkel“, gezwungen, nackt für Fotos zu posieren und ihn zu schlagen, was ihn sexuell befriedigte. Sie vertraute sich John an, der anbot, sie zu heiraten und zu beschützen. Elizabeth nahm an, und Kildare bemerkt, dass „Onkel“ nur wenige Tage danach plötzlich starb und das Theater Dan Leno hinterließ. Johns Karriere stagnierte und er verhielt sich Elizabeth gegenüber, die ihn finanziell unterstützte, verbittert. Sie bat Aveline um Hilfe bei der Last der ehelichen Pflichten, woraufhin diese eine Affäre mit John begann und als Zofe im Hause Cree arbeitete. John stellte die Arbeit an „Misery Junction“ ein, um Elizabeth zu ärgern. Ihre Beziehung war zu diesem Zeitpunkt von Kälte und Verbitterung geprägt, was sich bis zu Johns Tod nicht änderte.


text: Kildare findet schließlich eine handschriftliche Kopie des Stücks, in der Cree vor seinem Tod über Elizabeths bevorstehende Hinrichtung schrieb. Kildare erwirkt einen Aufschub der Hinrichtung um eine Stunde, in der Hoffnung, dass die Aufdeckung von John Crees Verbrechen zu einer Umwandlung ihrer Strafe führen wird. Nach einem Gespräch mit Elizabeth muss Kildare jedoch erkennen, dass sie der wahre Golem ist. Sie tötete „Onkel“ und begann dann, als der Golem Morde zu begehen, um sich einen Namen zu machen. Anschließend vergiftete sie ihren Ehemann, da er Beweise für ihre Verbrechen fand.


text: Durch diese Erkenntnis gebrochen, verzögert Kildare die Bekanntgabe, dass Elizabeth der Golem war, bis sie gehängt wird. Damit verleiht er ihr den „Ruhm“, den Golem eliminiert zu haben, anstatt den größeren Ruhm einer Mörderin. In der letzten Szene spielt Dan Lenos Truppe Johns Stück, das umgeschrieben wurde, um Elizabeths Lebensgeschichte zu erzählen. Aveline, die nun Elizabeths Rolle spielt, stirbt versehentlich während der Hinrichtungsszene. Leno vertuscht ihren Tod und betritt die Bühne als Elizabeth verkleidet. Zuletzt sieht man, wie Elizabeth sich mit ihm auf der Bühne verbeugt. Sie ruft Lenos Begrüßung „Da sind wir wieder“.


text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand bei der Christa Kistner Synchronproduktion nach einem Dialogbuch von Antonia Ganz, die auch die Dialogregie übernahm.


title: Candy Darling

text: Candy Darling (* 24. November 1944 in Brooklyn, New York City; † 21. März 1974 in New York City; gebürtig James („Jimmy“) Lawrence Slattery) war eine transsexuelle US-amerikanische Filmschauspielerin und gehörte zeitweise zu den Andy-Warhol-Superstars und der Factory-Szene.


title: Candy Darling

text: Candy Darlings Eltern waren die Buchhalterin Theresa Phelan und der Alkoholiker und Glücksspieler Jim Slattery, sie wuchs in Brooklyn auf und hatte einen Halbbruder namens Warren. Die Familie lebte in einem kleinen Haus in Massapequa Park auf Long Island, New York. Darling trug schon als Jugendliche Frauenkleider. Als ihre Mutter davon erfuhr, konfrontierte sie sie mit ihrem Wissen. Sie ging aus dem Zimmer und kam als Drag Queen gekleidet wieder herein. „Da wußte ich, dass ich daran nichts mehr ändern konnte“ meinte die Mutter. Darling nannte sich inzwischen „Hope“, verkehrte in Schwulenbars in Manhattan und ließ sich bei Ärzten auf der Fifth Avenue mit weiblichen Hormonen behandeln. Im Nachtclub "The Tenth of Always" sah sie erstmals den Popkünstler und Underground-Filmemacher Andy Warhol. Bald darauf wirkte sie in ihrem ersten Andy-Warhol-Film mit: "Flesh" von 1968. Regie führte allerdings nicht Warhol selbst, sondern dessen Assistent Paul Morrissey. Warhol musste sich damals gerade von einem Schusswaffen-Attentat erholen, das Valerie Solanas, die Gründerin und einziges Mitglied der radikal-feministischen "SCUM" (Society for cutting up men), auf ihn verübt hatte.


title: Candy Darling

text: Warhol bezog sich damit wohlgemerkt auf die „In“-Kreise der New Yorker-Subkultur, nicht auf den Normalbürger aus Stadt oder Land.


title: Candy Darling

text: Warhol war zu dieser Zeit empört über den Film "Asphalt-Cowboy" "(Midnight Cowboy)", der von einem Stricher handelte. Als Underground-Filmer hatte er dieses Thema schon 1965 gebracht. "Flesh" sollte quasi eine bessere, vor allem authentischere Version der Partyszene aus "Midnight-Cowboy" werden. „Candy hatte ihre große Szene in "Flesh", als sie äußerst ladylike mit Jackie Curtis auf der Couch sitzt und aus alten Filmmagazinen vorliest, während Geri, die Topless-GoGo-Tänzerin es Joe besorgt …“ (Andy Warhol)


title: Candy Darling

text: Ihre erste Hauptrolle bekam Candy Darling dann 1970/71 im Andy-Warhol-Film "Women in Revolt". Sie spielte eine Dame der Oberschicht, die in eine Frauenbefreiungsgruppe namens PIGS (Politically involved girls) gerät.


title: Candy Darling

text: Die TV-Kritik über den Film, bei dessen Premiere unter anderem Diane von Fürstenberg anwesend war, war vernichtend: „Ein weiterer Beweis für Andy Warhols Talentlosigkeit. Wir wissen seit seinen gemalten Suppendosen darüber Bescheid.“ Am Tag nach der Uraufführung protestierten martialisch gewandete Frauen vor dem Kino: Der Film würde den Feminismus verunglimpfen. „Was glauben diese Lesben, wer sie sind?“ meinte Candy. „Ich hoffe, sie haben die Kritiken gelesen. Die New York Times hat geschrieben, ich sähe aus wie eine Mischung von Kim Novak mit Pat Nixon. Und es stimmt, ich "habe" Pat Nixons Nase!“


title: Candy Darling

text: Candy Darling orientierte sich stark an dem glamourhaften Hollywood-Frauenbild der 1940er Jahre, ein Bild, das die emanzipierten Frauen der späten 1960er Jahre gerade abschütteln wollten.


title: Candy Darling

text: Candy Darling wirkte noch in diversen Filmen außerhalb des Warhol-Clans mit, sogar in „seriösen“ Produktionen wie "Klute" von 1971, mit Jane Fonda und Donald Sutherland unter der Regie von Alan J. Pakula oder dem in Wien gedrehten Werk "Der Tod der Maria Malibran" von Werner Schroeter aus dem Jahr 1972.


title: Candy Darling

text: Im März 1974 verstarb Candy Darling mit 29 Jahren wahrscheinlich an Leukämie. Aus ihrem Testament: „Selbst meine vielen Freunde und meine in Fahrt gekommene Karriere verdecken nicht die Leere in mir, die dieses irreale Leben hinterlässt. Es langweilt mich einfach alles, man könnte sagen, ich bin zu Tode gelangweilt. Ich habe bereits mein eigenes Begräbnis organisiert, inklusive Gästeliste und Bezahlung. Ich hätte ein Star sein können, aber ich habe kein Interesse mehr.“


title: Candy Darling

text: Die zweite Strophe des Lou-Reed-Song "Walk on the Wild Side" bezieht sich auf Candy Darling, ebenso "Candy Says" von The Velvet Underground.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Fuchs’ Knabenkraut ("Dactylorhiza fuchsii") auch Fuchs’ Fingerknabenkraut oder seltener Fuchs’ Fingerwurz gehört zur Familie der Orchideen (Orchidaceae). Die Art ist nach dem Tübinger Medizinprofessor Leonhard Fuchs, Verfasser zahlreicher medizinischer Werke und Autor der berühmten Kräuterbücher, benannt.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Fuchs’ Knabenkraut ist eine ausdauernde, krautige Pflanze, die Wuchshöhen von etwa 20 bis 90 Zentimetern erreicht.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Die Laubblätter werden 5 bis 10 (bis 12) cm lang, die Spitze des obersten Laubblattes ist bei dieser Art weit vom Blütenstand entfernt. Die Laubblätter sind oberseits dunkelgrün, unterseits heller und besitzen meist querovale Flecke. Die unteren Blätter sind rosettig gehäuft, das unterste Laubblatt ist auffallend kurz und stumpf.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Der dichte und reichblütige Blütenstand ist anfangs kegel-, dann walzenförmig. Die Blüten sind dunkelviolett, seltener weiß und mehr oder weniger mit Punkten und Strichen, meistens auch mit einem symmetrischen Schleifenmuster auf der Lippe gezeichnet. Die Deckblätter sind meist kürzer als die Blüte. Die Lippe ist kleiner als beim Gefleckten Knabenkraut ("Dactylorhiza maculata") und tiefer dreiteilig eingeschnitten. Die Mittellappen sind vorgezogen und mehr als halb so groß wie ein Seitenlappen.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Als Standort werden Nadelmischwälder, frische Wiesen, Flach- und Quellmoore von der collinen bis subalpinen Höhenstufe bevorzugt. Diese Art ist in Österreich mäßig häufig, über die genaue Verbreitung gibt es noch keine genauen Angaben.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Nach Oberdorfer gedeiht die Art in Mitteleuropa auf wechselfeuchten bis nassen, vorzugsweise basenreichen, auch kalkhaltigen, humosen tonigen Böden in Gesellschaften der Klasse Scheuchzerio-Caricetea oder der Verbände Erico-Pinion, Mesobromion oder des Unterverbands Galio-Abietenion. In den Allgäuer Alpen steigt sie am Linkerskopf in Bayern bis zu 2100 Metern Meereshöhe auf.


title: Fuchs’ Knabenkraut

text: Unter Taxonomen herrscht Uneinigkeit, ob Fuchs’ Knabenkraut tatsächlich – wie hier beschrieben – eine eigene Art oder nur eine Unterart oder gar nur Varietät der sehr variablen Flecken-Fingerwurz ist. Einige Florenwerke führen die Sippe demgemäß als Teil von "Dactylorhiza maculata s. lat." an.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Der österreichische St. Georgs-Orden wurde durch Kaiser Friedrich III. und Papst Paul II. am 1. Januar 1469 in der Lateranbasilika zu Rom durch die Investitur des 1. Hochmeisters Johann Siebenhirter gegründet. Aufgabe des Ordens sollte der Kampf gegen die Türken sein, welche die habsburgischen Erbländer Kärnten, Krain und Steiermark bedrohten. Hauptsitz wurde das ehemalige Benediktinerkloster Millstatt, zweiter Hauptsitz war Wiener Neustadt. Besonderer Förderer des Ordens war Kaiser Maximilian I. Nach dessen Tod verlor der Orden rasch an Bedeutung, bis im Jahre 1598 seine Besitzungen dem Jesuitenkolleg Graz übergeben wurden. Auf die Tradition des zwischen 1469 und 1598 bestehenden historischen St. Georgs-Ordens berufen sich heute mehrere Gemeinschaften (siehe unten).


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: In dem nahe Bad Radkersburg gelegenen (aber erst im 17. Jahrhundert gegründeten Ort) Sankt Georgen an der Stainz (heute "Sveti Jurij ob Ščavnici", Slowenien) hielt sich mindestens bis ins 19. Jahrhundert die Sage, der heilige Drachentöter persönlich habe 1418 in der angeblichen Schlacht bei Radkersburg dem habsburgischen Herzog Ernst gegen die Türken geholfen. Herzog Ernst war allerdings eher Mitglied des vom ungarischen König Sigismund gegründeten Orden des besiegten Drachen. Zuvor hatte bereits der ungarische König Karl einen ersten Sankt-Georg-Ritterorden gegründet.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Die Georgskapelle der Wiener Augustinerkirche wird bis 1378 als liturgischer Versammlungsraum eines von Herzog Otto dem Fröhlichen (1301–1339) gegründeten "St. Georgs-Ritterordens" erwähnt. Dieser war ein der höfischen Mode des Spätmittelalters folgender habsburgischer Hausorden, dem jedoch nur ein kurzes Leben beschieden war und der außer der Namensgleichheit keine Verbindung mit dem 1469 gestifteten und später in Millstatt ansässigen Orden besitzt. Schon im 16. Jahrhundert wurde die Georgskapelle der Wiener Augustinerkirche dann als Totenkapelle verwendet.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Während der Belagerung Kaiser Friedrichs III. im Jahre 1462 in der Burg zu Wien durch seinen Bruder Albrecht VI. und die Bürger der Stadt legte der Kaiser ein dreifaches Gelöbnis ab: Nach seiner Errettung wolle er eine Pilgerfahrt nach Rom machen, ein Bistum und einen Ritterorden zu Ehren des hl. Georg gründen. Im November 1468 brach Friedrich III. zur Pilgerreise nach Rom auf, am 1. Januar 1469 kam es zur Investitur des 1. Hochmeisters Johann Siebenhirter in der Lateranbasilika durch den Kaiser und Papst Paul II. und am 18. Januar wurden vom Papst die beiden Bistümer Wien und Wiener Neustadt errichtet; beide wiesen nur ein kleines Territorium auf. Das Bistum Wiener Neustadt wurde 1479 dem St. Georgs-Ritterorden inkorporiert, aber aufgrund ständiger Streitigkeiten zwischen dem Orden und dem Bischof, vor allem um die Präzedenz, wurde schließlich 1528 diese Union definitiv beendet. Am 14. Mai 1469 wurde dem neuen Hochmeister und den Mitgliedern des Ordens von den letzten Benediktinermönchen das Kloster Millstatt übergeben. Als Vogt des Klosters Millstatt hatte der Kaiser die Aufhebung desselben durch den Papst erwirkt; die Lage des Klosters war für die Pläne des Kaisers sehr günstig, da Millstatt zwar nicht unmittelbar der Türkengefahr ausgesetzt war, aber doch für Verteidigung und Gegenangriff strategisch gut positioniert war. Für eine effiziente Abwehr der Türken wurde dem Orden auch die Burg Rechberg übergeben, wo der Orden Befestigungsanlagen errichtete, um Einfälle der vom Seebergsattel kommenden Türken nach Kärnten zu verhindern. Wegen der geringen Mitgliederzahl konnte der Orden die Erwartungen des Kaisers nicht erfüllen. Große Besitzungen wurden durch Friedrich III. dem Orden übergeben oder in Aussicht gestellt. So kam der Orden in den Besitz der Propstei Maria Wörth, der Herrschaft Pürgg im Ennstal und der Herrschaft Sankt Lorenzen im Mürztal. Zeitweise besaß der Orden auch die Herrschaft Sternberg und Landskron wie auch die Stadtpfarre Bozen, außerdem erwarb der Orden Besitzungen in Wien und in Niederösterreich. Die Übernahme der Zisterzienserabtei Viktring scheiterte am entschiedenen Widerstand der Kärntner Landstände und des Erzbischofs von Salzburg. In Wiener Neustadt übergab Kaiser Friedrich III. dem Orden die vom Baumeister Peter Pusica um 1450 errichtete Kirche in der Burg, die ursprünglich ein Marienpatrozinium hatte, nun aber dem hl. Georg geweiht wurde. Johann Siebenhirter renovierte nicht nur die desolaten Gebäude des Klosters, sondern erweiterte die Anlage zu einem repräsentativen Sitz des Ordenshochmeisters und errichtete Befestigungsanlagen, die umherstreifenden Türken widerstehen konnten. Mit seinem Namen sind auch zahlreiche Kunstwerke verbunden, die er für sich oder für den Orden in Auftrag gab, wie sein, mit zahlreichen Miniaturen versehenen Gebetbuch (Königliche Bibliothek Stockholm), das großartige, reich geschmückte Antiphonar (Universitätsbibliothek Graz), wertvolle Inkunabeln (ebenfalls Universitätsbibliothek Graz) sowie zahlreiche spätgotische Flügelaltare, die er für Millstatt oder für zu Millstatt gehörende Kirchen in Auftrag gab. Heute noch erhalten sind die Flügelaltare von Lieseregg und von der Katharinenkapelle in Bad Kleinkirchheim. Im Kapuzinerkloster zu Wiener Neustadt befindet sich ein Tafelbild mit der Kreuzabnahme Christi, das vermutlich von Siebenhirter für die Georgskirche in der Burg gestiftet worden war. Von Meister Thomas von Villach stammt ein Tafelbild, den hl. Domitian darstellend, ursprünglich Teil eines Flügelaltares in der Stiftskirche Millstatt (heute im Museum der Stadt Villach) und gemeinsam mit seiner Schule schuf er die Fresken beim Friedhofsportal und im Kreuzgang. Vermutlich gehen auch die Fresken desselben Meisters in der Kirche von Gerlamoos, deren Thema Szenen der Georgslegende sind, ebenfalls auf einen Auftrag Siebenhirters zurück. Der Orden hatte im Bereich dieser Kirche Besitzungen (Lengholz). Zur Zeit Johann Siebenhirters kamen auch die Brauttruhen der Paola Gonzaga nach Millstatt. Sie hatte den letzten Grafen von Görz Leonhard geheiratet, starb aber 1495 ohne Nachkommen (ein Mädchen war schon früh verstorben). Leonhard übergab vier nach Entwürfen des Andrea Mantegna geschaffene Truhen dem St. Georgs-Ritterorden. Zwei Truhen mit Elfenbeinreliefs befinden sich im Dom zu Graz, Stuckreliefs von zwei vergoldeten Holztruhen befinden sich im Landesmuseum Kärnten und in Millstatt blieb eine dieser Truhen erhalten; sie wird im Stiftsmuseum aufbewahrt. Die enge Verbundenheit des Kaisers mit dem von ihm gegründeten Orden zeigte sich auch darin, das er in den Gewändern des Ordens beigesetzt werden wollte. An seinem Grabmal im Stephansdom in Wien wird in mehreren Szenen auf den St. Georgs-Ritterorden Bezug genommen und am Epitaph mit der Darstellung des Kaisers und den Wappen seiner Länder kommt dem Wappen des Ordens ein besonderer Rang zu.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Im Nachfolger Kaiser Maximilian I. erstand dem Orden ein besonderer Förderer, der bis zu seinem Tode dem Orden engstens verbunden blieb und sich für den Orden unmittelbar verantwortlich fühlte. Diese Verbundenheit hängt auch mit der besonderen Verehrung des Heiligen Georg zusammen, dessen Namen Maximilian I. eigentlich tragen sollte und der Maximilian zeitlebens begleitenden Idee, die Türkengefahr zu bannen.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Da der Kaiser feststellen musste, dass der Orden relativ wenige Mitglieder hatte und daher nicht in der Lage war, ernsthaft den Kampf mit den Türken aufzunehmen, gründete Maximilian I. schon kurz nach dem Tod seines Vaters am 17. September 1493 in Innsbruck die St. Georgs-Bruderschaft. Gedacht war an eine weltliche Bruderschaft, die aber dem Orden angegliedert sein sollte, und deren Mitglieder durch Spenden oder auch durch Beteiligung am Kampf gegen die Türken diesen tatkräftig unterstützen sollten. Mit ihrer Hilfe sollte in Rann an der Save (heute Brežice in Slowenien) eine Festung mit einer Besatzung von 2000 bis 3000 Mann errichtet werden. Als zusätzlichen Anreiz sollten die Mitglieder eine Reihe von Privilegien erhalten. Am 28. Oktober 1494 nahm der Kaiser selbst in der Kathedrale von Antwerpen gemeinsam mit seiner ganzen Familie und zahlreichen Reichsfürsten die Mitgliedschaft der St. Georgs-Bruderschaft an. Auch der damaligen Papst Alexander VI. und zahlreiche Kardinäle wurden Mitglieder dieser Bruderschaft. Am 15. November 1494 richtete Maximilian I. einen Appell an alle christlichen Könige und Fürsten sowie an die gesamte Christenheit, der Bruderschaft beizutreten und einen vom Kaiser für das darauffolgende Jahr geplanten Türkenfeldzug zu unterstützen, ohne jedoch viel Interesse zu finden. Den Rittern, die an diesem Feldzug teilnehmen würden, verlieh er das Privileg, in ihrem Wappen eine Krone zu führen und schuf damit den Stand der „gekrönten Ritter“. Aufgrund der zahlreichen Auseinandersetzungen mit Frankreich und Venedig kam es nicht zu dem geplanten Feldzug.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: 1503 erneuerte der Kaiser seinen Appell zur Unterstützung des Kampfes gegen die Türken und schuf zusätzlich die St. Georgs-Gesellschaft. Die vom Kaiser erhoffte breite Zustimmung trat auch diesmal nicht ein. Bei der Kaiserproklamation Maximilians im Dom von Trient am 4. Februar 1508 kam den anwesenden Georgsrittern die Aufgabe zu, Maximilian formell zur Annahme dieser Würde aufzufordern. Am 10. Oktober desselben Jahres starb der Hochmeister Johann Siebenhirter und wurde in der Stiftskirche zu Millstatt beigesetzt. Sein Epitaph befindet sich heute in der seinen Namen tragenden nördlichen Seitenkapelle. Als Nachfolger wurde Johann Geumann gewählt, der wie sein Vorgänger in einer engen Beziehung zum Kaiser stand und von Maximilian I. später als Testamentsvollstrecker erwählt wurde. Geumann wurde vom Kaiser aber nur als Verweser des Hochmeisteramtes bestätigt, erst am 25. März 1518, also fast zehn Jahre später wurde er in einer feierlichen Zeremonie unter Beteiligung von Vertretern mehrerer Herrscherhäuser in Hall/Tirol als Hochmeister eingesetzt. Vermutlich trug sich Maximilian lange mit dem Gedanken, selbst die Würde eines Hochmeisters zu übernehmen, so wie er als Herzog von Burgund an der Spitze des Ordens vom Goldenen Vlies stand, bis er diese Würde an seinen Sohn Philipp abgeben musste. Eine besondere Rolle kam dem St. Georgs-Ritterorden in den Testamentsentwürfen Maximilians zu. Der Kaiser plante sein Grabmonument als eine Art Gralsburg am Falkenstein bei St. Wolfgang. Dort sollten auch die ehernen Statuen seiner Vorfahren aufgestellt werden, die er in Innsbruck gießen ließ (siehe Grabmal Kaiser Maximilians I.). Die Grabwache sollten die Mitglieder des St. Georgs-Ritterordens übernehmen. Diese Pläne wurden durch den Salzburger Erzbischof Leonhard von Keutschach durchkreuzt und kurz vor seinem am 12. Januar 1519 erfolgten Tod verfügte der Kaiser, dass sein Leichnam in der Georgskirche von Wiener Neustadt unter den Altarstufen beigesetzt werden sollte. Die Grabwache sollte dem St. Georgs-Ritterorden obliegen, der diese Aufgabe auch wahrnahm, solange er dazu in der Lage war. Ferner bestimmte der Kaiser, dass sein Leichnam in den Gewändern des Ordens aufgebahrt und beim Katafalk die Insignien dieses Ordens aufgestellt werden sollen.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Mit dem Tode Kaiser Maximilians verlor der Orden seine Bedeutung. Kaiser Karl V. und sein Bruder Ferdinand I. hatten kein Interesse an dem Orden, zumal es diesem nie gelungen war, die mit seiner Gründung verbundenen Aufgaben bei der Bekämpfung der Türken zu erfüllen. Die Anzahl der Mitglieder schrumpfte, etliche Mitglieder schlossen sich der Reformation an und die Disziplin ließ immer mehr nach, sodass die Ordensmitglieder in Millstatt wie in Wiener Neustadt und an den anderen Standorten des Ordens wachsendes Ärgernis erregten. Johann Geumann hatte durch eine rege Bautätigkeit in Millstatt und sein Wirken im Umfeld des Kaisers dem Orden noch Glanz vermittelt. Zu seiner Zeit stiftete der dem Orden nahestehende Augustinus Reinwald das großartige Weltgerichtsfresko, das vermutlich von Urban Görtschacher nach 1519 geschaffen wurde. Geumann starb 1533 und wurde ebenfalls in der Stiftskirche zu Millstatt beigesetzt; sein Epitaph steht heute in der südlichen Seitenkapelle, die seinen Namen trägt. Sein Nachfolger wurde Wolfgang Prandtner, der Diplomat im kaiserlichen Dienst war und sich wenig um den Orden kümmern konnte. Er starb 1541 an der Pest und wurde in Trautmannsdorf bei Wiener Neustadt beigesetzt. Es kam zu keiner Wahl eines neuen Hochmeisters, der Besitz des Ordens wurde teilweise verpfändet, die Verwaltung von kaiserlichen Kommissaren wahrgenommen. Ab 1573 wurden die Erträge in wachsendem Ausmaß für das neugegründete Jesuitenkolleg in Graz verwendet und schließlich 1598 der gesamte Besitz diesem Kolleg und der Jesuitenuniversität in Graz übergeben. Eine formale Aufhebung des Ordens ist schriftlich nicht nachweisbar. Möglicherweise wurde diese doch recht bürokratisch aufwändige Maßnahme unterlassen, da keine Ordensritter mehr namhaft waren.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Über die weitere Entwicklung des offenbar weit zerstreuten Ordens liegt wenig vor, es ist weder ein Dokument über eine Aufhebung des Ordens noch über eine spätere Neu- oder Wiedergründung bekannt.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Der 1779 in Wien erschienene "Ritter-Orden Almanach" verzeichnet den Orden unter der Liste der aufgehobenen Ritterorden in Deutschland.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Roman von Procházka erwähnt im „Österreichischen Ordenshandbuch“ (1974, 1979) einen „Millstätter Stiftsorden vom Hl. Georg in Kärnten“ und beschreibt diesen als souveränen Ritterorden mit dem Sitz in Rom und dem italienischen Namen „Sovrano Militare Ospitaliero Ordine di San Giorgio in Carinzia“, gibt jedoch für diese Gemeinschaft kein Gründungsdatum an. Laut Procházka handelt es sich dabei um eine „an den österreichischen Ritterorden vom Hl. Georg anknüpfende Neugründung der ritterlichen Bruderschaft gleichen Namens [...], die unter der Schirmherrschaft der Souveräne a[us] d[em] H[ause] Habsburg weiter existierte und von Maria Theresia im J[ahre] 1756 mit besonderen Statuten begnadet wurde.“ Laut Procházka befand sich diese Gemeinschaft „seit der Franzosenherrschaft in Illyrien bis 1838 im Exil in Bayern“, worauf „das Priorat in Österreich i[m] J[ahre] 1849 von Kaiser Franz Joseph und dann 1917 von Kaiser Karl I. bestätigt [wurde], der auch den deutschen Bischof Hudal in Rom zum Ordensgouverneur ernannte.“ Dokumente über die von Procházka erwähnte Neugründung existieren keine, auch die Bestätigungen durch Maria Theresia 1756 und Kaiser Franz Joseph 1849 sind nicht belegbar. Anders die Bestätigung des Ordens durch Karl I., welche umständehalber nur mündlich erfolgte, jedoch durch mehrere Zeugen belegt ist.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: 1926 entstand unter der Leitung von Graf Bernhard zu Stolberg-Stolberg eine Vereinigung unter dem Namen „Alter St. Georg-Ritterorden, auch Orden der vier römischen Kaiser genannt“. Diese umfasste die Balleien Wendland, Niedersachsen, Rheinland-Westfalen, Süddeutschland und Österreich-Ungarn. 1935 wurden die „Ordens-Balleien“ durch die Nationalsozialisten in Deutschland aufgelöst, ebenso 1938 die „Ballei Österreich“. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg baute Johannes von Liechtenstein das Leben des Ordens, mit Sitz in Wien, wieder auf und konsolidierte dieses 1951 mit der Eintragung eines Vereins im österreichischen Vereinsregister unter dem Namen „St. Georgs-Klub“, den er als Präsident leitete. Nach einer Statutenänderung, die mit Bescheid der Vereinsbehörde im Jahr 1960 bestätigt wurde, erfolgte die Umbenennung des Vereins von „St. Georgs-Klub“ in „Alter Orden vom St. Georg“. Seit 1999 bekleidet Mag. Gundakar Liechtenstein das Amt des Gouverneurs des Vereins.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Dieser Vereinigung steht ein anderer „St. Georgs-Orden“ gegenüber, den auch der von Procházka erwähnte Bischof Hudal (seit 1923 Rektor des Collegio Teutonico di Santa Maria dell Anima zu Rom) in einer von ihm verfassten historischen Abhandlung anführt. Darin beschreibt er unter anderem, dass sich Kaiser Karl I. 1917 die Verfügung über verschiedene Ritterorden – wie den Orden vom Goldenen Vlies, aber auch den „St. Georgs-Orden“ – vorbehalten habe, und Hudal selbst als provisorischer geistlicher Prior des Ordens fungiere. Nach dem Ableben Karls I. ging das Protektorat des St. Georgs-Ordens per dynastischer Sukzession an seinen Sohn Otto über.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: In einem sogenannten „Reorganisations-Konvent“ vom 18. Jänner 2008 wurde ein gleichnamiger Orden unter vorhergehender Mitwirkung von Otto Habsburg-Lothringen, Karl Habsburg-Lothringen, Vincenz Liechtenstein als Verein öffentlich wiederbegründet. Am 24. April 2010 erhielt dieser durch Otto von Habsburg eine neue Verfassung. Beim Konvent vom 30. April 2011 im Münster zu Neuberg an der Mürz wurde nach dem Tod Ottos von Habsburg nach Proklamation durch den Großmeister Karl der „St. Georgs-Orden – Ein europäischer Orden des Hauses Habsburg-Lothringen“ als „habsburgischer Orden“ bestätigt.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: In vielen, von Kaiser Maximilian I. in Auftrag gegebenen Kunstwerken wird auf den St. Georgs-Ritterorden Bezug genommen, so bei der Großen Ehrenpforte, beim Triumphzug, im Theuerdank und im Weißkunig sowie in mehreren Holzschnitten und Kupferstichen mit Darstellungen des Kaisers, der die Insignien des Ordens trägt. Von besonderer Bedeutung ist das Gebetbuch Maximilians I., das er für den St. Georgs-Ritterorden schuf. Mehrere Exemplare wurden auf Pergament gedruckt und waren für Fürsten bestimmt, um sie für den Orden zu gewinnen. Das für den Kaiser bestimmte Exemplar wurde von den bedeutendsten Künstlern aus dem Umfeld Maximilians mit Zeichnungen versehen. Der Großteil dieser Zeichnungen stammt von Albrecht Dürer, daneben waren auch Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach, Jörg Breu, Hans Baldung und Hans Burgkmair der Ältere beteiligt. Der überwiegende Teil dieses Exemplars befindet sich heute als besondere Kostbarkeit in der Bayerischen Staatsbibliothek in München, der Rest in der Stadtbibliothek von Besançon.


title: St. Georgs-Orden (Österreich)

text: Im Stiftsmuseum Millstatt werden aus der Zeit des St. Georgs-Ritterordens zahlreiche Kunstwerke gezeigt. Das sind unter anderem Faksimiles einer Reihe von kostbaren Handschriften wie das lateinische Gebetbuch des Johann Siebenhirter mit besonders qualitätsvollen Miniaturen, das prunkvolle Antiphonar des Ordens sowie bedeutende Inkunabeln aus der Frühzeit des Buchdrucks und vor allem das berühmte Gebetbuch Kaiser Maximilians I. mit Federzeichnungen von Albrecht Dürer, Albrecht Altdorfer und Lukas Cranach. 1495 schenkte Graf Leonhard von Görz nach dem Tode seiner Gattin Paola Gonzaga die von Andrea Mantegna entworfenen Brauttruhen dem St. Georgs-Ritterorden zu Millstatt, wobei eine dieser Truhen im Museum ausgestellt ist. Zwei vorzüglichst erhaltene Brauttruhen befinden sich als Reliquienschreine im Grazer Dom. Schloss Ambras Innsbruck zeigt in seiner "Sammlung gotischer Skulpturen" den "Georgsaltar", der im Auftrag Maximilians I. von Sebold Bocksdorfer gefertigt wurde.


title: Polyradikulitis

text: Unter einer Polyradikulitis, auch "Polyneuroradikulitis", versteht man in der Medizin eine infektiöse oder autoimmunvermittelte Entzündung mehrerer Nervenwurzeln. Diese kann im Rahmen verschiedener Erkrankungen auftreten:


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Gustav Johann Eduard Becker (* 2. Mai 1819 in Oels, Landkreis Oels, Provinz Schlesien; † 14. September 1885 in Berchtesgaden) war ein deutscher Uhrmacher und Uhrenfabrikant sowie Begründer der Uhrenmarke "Gustav Becker".


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Gustav Becker erlernte das Uhrmacherhandwerk in Schlesien und erweiterte sein Wissen auf Reisen zu Uhrmachern in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Reisen ermöglichten es ihm, sein Handwerk zu verfeinern und sich zu einem hervorragenden Uhrmachermeister zu entwickeln. Während seiner Zeit in Wien, von 1800 bis 1850 das führende Zentrum im Uhrmacherhandwerk, wuchs in ihm der Wunsch, eine Uhrenfabrik zu gründen.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Nachdem er 1845 nach Schlesien zurückgekehrt war und geheiratet hatte, ließ er sich Anfang 1847 in Freiburg im Landkreis Schweidnitz nieder. Am 1. April 1847 eröffnete Becker dort ein Uhrengeschäft. Er beschäftigte eine kleine Anzahl von Angestellten, darunter auch einige Schuljungen, die er nebenbei in den Grundlagen des Uhrmacherhandwerks unterrichtete. Für größere Anschaffungen oder Maschinen fehlte ihm das Kapital. Zunächst fertigte er in kleiner Stückzahl Pendeluhren nach Wiener Vorbild; 1850 war es ihm möglich, mit seinem Geschäft in größere Räumlichkeiten umzuziehen. Mit Unterstützung der Behörden und unter der Auflage, 80 Jungen aus armen Familien im Uhrmacherhandwerk zu unterrichten, erhielt er die dringend benötigten Maschinen.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Den Durchbruch schaffte Gustav Becker, als seine Uhren auf der Schlesischen Industrieausstellung im Jahr 1852 erstmals einer größeren Öffentlichkeit vorgestellt wurden und eine Goldmedaille (franz.: "Medaille d’Or") gewannen. Er erlangte damit Aufmerksamkeit und Vertrauen in die Qualität seiner Uhren. Die Kreuzform dieser Medaille wurde später auf die Werksplatinen geprägt und neben dem "Gustav Becker Anker" zum Markenzeichen.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Im Jahr 1854 folgten Großaufträge für die Königliche Post und das Telegrafenamt Schlesiens. Durch den Herzog von Ratibor wurde ihm ein großzügiges Darlehen gewährt, mit dem er eine Tischlerei für Uhrengehäuse in der Nähe des Bahnhofs errichten konnte. Hieraus entwickelte sich ein ausgedehntes Fabrikgelände. Die anfangs hergestellten einfachen Pendeluhren wichen ab 1860 immer aufwändiger gestalteten Uhren mit reich verzierten und geschnitzten Gehäusen und hochwertigen Werken. Die Produktion stieg in den Folgejahren rasant an, bereits 1875 überschritt die Produktion die Marke von 300.000 gefertigten Uhren. Becker konnte bei Ausstellungen weltweit Preise gewinnen, so z. B. in London, Paris, Sidney, Melbourne, Berlin und Amsterdam. Durch Gustav Becker entwickelte sich Freiburg (Schlesien) im 19. Jahrhundert zu einem der bedeutendsten Standorte industrieller Großuhrfabrikation in Deutschland.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Uhrwerke aus der Fabrik von Gustav Becker zeichneten sich in Technik und Material durch besonders hohe Qualität aus. Dieser hohe Qualitätsanspruch entwickelte sich zum Problem, als Beckers Uhrenfabrik ab 1880 starke Konkurrenz aus dem Schwarzwald bekam. Dort wurden nach amerikanischem Vorbild einfache und billige Uhren mit Federwerk in großer Stückzahl hergestellt. Der Absatz der teuren Pendeluhren brach dramatisch ein und zwang Becker dazu, ebenfalls billigere Federuhren mit schlichteren Uhrgehäusen anzubieten.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: 1885 widmete Becker seine Jubiläumsuhr mit der Werknummer 500.000 Reichskanzler Otto von Bismarck zu dessen 70. Geburtstag am 1. April. Diese Bodenstanduhr mit üppig verziertem, monumentalem Gehäuse im Stil des Historismus, hat die Wirren der Zeit überstanden und befindet sich heute im Bismarck-Museum in Friedrichsruh (Aumühle).


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Gustav Becker verstarb am 14. September 1885 in Berchtesgaden auf einer Reise durch Bayern. Er wurde am 17. September 1885 unter großer Anteilnahme im schlesischen Freiburg beigesetzt. Ein Jahrhundert nach seinem Tod war seine Familiengrabstelle auf dem alten Friedhof von Freiburg (Schles.) noch erhalten.


title: Gustav Becker (Uhrenfabrikant)

text: Die Firma wurde nach Beckers Tod weitergeführt und vereinigte sich 1899 mit anderen Unternehmen unter dem Namen "Vereinigte Freiburger Uhrenfabriken Aktiengesellschaft vormals Gustav Becker". Im Jahre 1926 schloss sie sich mit der "Hamburg-Amerikanische Uhrenfabrik" zu einer Interessengemeinschaft zusammen. Beide Firmen fusionierten 1930 mit der Firma Junghans unter dem Namen "Uhrenfabriken Gebrüder Junghans AG".


title: Funktionsspiel

text: Funktionsspiele oder Übungsspiele sind Spielformen, bei denen die eigenen Körpergegebenheiten erlebt und entwickelt sowie Gegenstände der Umwelt ausprobiert und den eigenen Handlungsmöglichkeiten zugänglich gemacht werden. Sie kennzeichnen bereits das frühkindliche Spiel, finden sich darüber hinaus aber auch als eine allgemein praktizierte Methode der spielerischen Aneignung eines neuen Lebensbereichs.


title: Funktionsspiel

text: Das Funktions- oder Übungsspiel erhielt seine Bezeichnung nach der Tätigkeit, mit der die Erscheinungen der Umwelt begriffen und dem eigenen Handlungsrepertoire dienstbar gemacht werden. Der Sportwissenschaftler Günter Hagedorn bezeichnet diese Kategorie als „sensomotorische Spiele“, mit denen Körperfunktionen kennengelernt und zielgerichtete Koordinationen geübt werden. Der Lernende wiederholt ständig diese neu erworbenen Koordinationen und vervollkommnet sie dadurch, dass er die dabei auftretenden Umweltreize möglichst exakt erlebt und erfährt. Dieser Vorgang des exakten Erlebens setzt voraus, dass er jedes Mal bemerkt, ob die erzeugten Effekte einander gleichen oder nicht. Die kognitive Aktivität dabei ist es, diese Erfahrung sich selbst anzueignen, sie zu assimilieren. Die Erprobung seiner neuen Fertigkeiten wird schon vom Kleinkind als lustvoll erlebt und tendiert damit zu häufigen Wiederholungen und Variationen. Aufgrund dieses Wiederholungscharakters hat Jean Piaget die frühen Formen des Funktionsspiels auch als ‚Übungsspiele’ bezeichnet. Motivation und Emotion verschmelzen bei diesen Spielen in der Funktionslust, das ist die Lust am Effekt einerseits und andererseits die Freude darüber, Urheber des Effekts zu sein. Ergänzt wird das noch durch die (mehr kognitive) Erfahrung, die Effekte durch das eigene Hantieren erneut herbeiführen zu können, was Piaget als "werkschaffendes Spiel" bezeichnet.


title: Funktionsspiel

text: Der Schweizer Entwicklungspsychologe Jean Piaget ordnet das Funktionsspiel in seiner Spieltheorie, die sich an der Entwicklung der Denkstrukturen des Kindes orientiert, der Anfangsphase der kindlichen Weltaneignung zu. Es ist nach Piaget die „Hauptform“ des Spielens während der ersten Lebensmonate. Mit der zunehmenden Reifung des Spielvermögens wird diese Stufe nach seiner Auffassung zwischen dem zweiten bis siebten Lebensjahr weitestgehend durch das Symbolspiel abgelöst, dem wiederum als Endstufe des spielerischen Entwicklungsprozesses das Regelspiel folgt.


title: Funktionsspiel

text: Die Spielwissenschaftler Siegbert A. Warwitz und Anita Rudolf erkennen dem Funktions- oder Übungsspiel nicht nur eine phasengebundene, sondern eine lebenslange Bedeutung bei allen neuen Aneignungsprozessen zu: Sie sprechen von einem angeborenen „Triebimpuls“, der schon das Kleinkind dazu veranlasst, den eigenen Körper und seine Funktionen sowie die Menschen und Gegenstände seiner nächsten Umgebung mit seinen sinnlichen Möglichkeiten des Ertastens, Beschmeckens, Beäugens in spielerischer Weise zu erkunden und zu verstehen. Sie verweisen darauf, dass sich dieser Spielform und Methode der „Welterschließung“ aber auch noch Erwachsene bedienen, wenn sie sich ein neues Betätigungsfeld erarbeiten. So unternimmt und genießt es beispielsweise der Gleitschirmpilot, durch wiederholtes Aufziehen seines Fluggeräts am Boden, durch das Spielen mit dem Tuch im Wind, durch das Ausprobieren der Bremsen und Steuerungsfunktionen, die Eigenschaften und Möglichkeiten seines Schirms zu erkunden: " „Tiere wie Menschen versuchen, sich mit neuen Gegebenheiten ihrer Umwelt, mit neuen Geräten, Instrumenten, Menschen vertraut zu machen. Diese werden dabei zu Spielanlässen und Spielpartnern.“ " Der Verhaltensforscher Irenäus Eibl-Eibesfeldt spricht in diesem Zusammenhang von einem „Dialog mit der Umwelt“


title: Funktionsspiel

text: Lässt ein Kind ein Glas fallen, das mit Geklirre in Scherben zerbricht, ist die Funktionslust geweckt und es wird versuchen, mit anderen Gegenständen das Gleiche zu handhaben. Dieses Spiel bezeichnete auch der Psychologe Karl Bühler als Funktionsspiel. In Funktionsspielen können viele Dinge erprobt werden, indem sie beispielsweise in den Mund genommen oder auch fallen gelassen werden. Dazu zählen dann auch Handlungen wie mit dem Stuhl oder Buggy im Zimmer herumfahren, ein Spieltelefon an den Kopf führen oder gar halten. Mit der Zeit werden diese Handlungen stets korrekter.


title: Sexmission

text: Sexmission (Originaltitel: "Seksmisja") ist eine polnische Science-Fiction-Komödie aus dem Jahr 1984. Der unter der Regie von Juliusz Machulski entstandene Film kam am 12. Juli 1985 in die Kinos der DDR und am 8. Mai 1986 in die Kinos der Bundesrepublik Deutschland. Im September 1986 erschien der Film auf Video. Im Fernsehen wurde "Sexmission" zuerst am 12. Juni 1986 im DFF ausgestrahlt.


title: Sexmission

text: Die Wissenschaftler Max und Albert nehmen an einem Experiment teil und lassen sich einfrieren, um drei Jahre später wieder aufgetaut zu werden. Das Experiment glückt zwar, doch statt nach drei Jahren im Kälteschlaf erwachen sie erst im Jahr 2044. Die Welt hat sich unterdessen radikal verändert: Frauen, wohin man sieht. Durch einen Krieg wurden alle Männer ausgelöscht, die beiden sind also die einzigen Überlebenden ihres Geschlechts. Auch zur Fortpflanzung werden keine Männer mehr benötigt, der Nachwuchs kommt aus der Retorte. Da die Oberfläche der Erde durch den Krieg verseucht ist, spielt sich das Leben in unterirdischen Städten ab.


title: Sexmission

text: In diesem totalitär regierten Frauenstaat gelten Max und Albert als „archäologische Funde“, Männer als unnatürliche aggressive Urwesen, die in die Gesellschaft zwangsintegriert werden müssen. Nach anfänglichen Zweifeln an der neuen Situation glaubt Max, die Frauen durch seinen Charme bezaubern zu können. Albert hingegen kommt mit der Situation weniger klar und möchte nur in die Freiheit.


title: Sexmission

text: Im Prozess, der gegen sie gemacht wird, beschließen die Geschworenen, dass Max und Albert durch einen operativen Eingriff zu „natürlichen Wesen“ (also Frauen) gemacht werden sollen. Die beiden können jedoch mit Hilfe von Lamia, die seit ihrem ersten von Max erzwungenen Kuss an dem bestehenden System zweifelt, in Schutzanzügen an die Oberfläche fliehen. Eine Genetikerin folgt ihnen.


title: Sexmission

text: Als sie die Oberfläche erkunden, stellen die vier rasch fest, dass die Erde nicht so verödet ist, wie man ihnen weismachen wollte. Es stellt sich zudem heraus, dass die Herrscherin selbst in Wirklichkeit ein verkleideter Mann ist. Die beiden Paare beschließen, die Welt wieder in den „Normalzustand“ zu bringen und verteilen heimlich Samenflüssigkeit in den Befruchtungsanlagen. Nach 9 Monaten kommen die ersten Jungen auf die Welt.


title: Thylacoleo carnifex

text: Thylacoleo carnifex (auch „Beutellöwe“ genannt) ist eine ausgestorbene Beuteltierart aus der Ordnung der Diprotodontia. Er war das bekannteste und größte Tier der Familie der Beutellöwen (Thylacoleonidae), die seit dem späten Oligozän fossil belegt ist. "Thylacoleo carnifex" erschien vor rund 1,8 Millionen Jahren im Pleistozän und starb erst vor etwa 45.000 Jahren aus.


title: Thylacoleo carnifex

text: Dieses Tier erreichte eine Länge von rund 1,5 m und ein Körpergewicht von mehr als 110 kg; einzelne Schädelfunde lassen aber auf Einzeltiere von deutlich mehr als 150 kg schließen. Thylacoleo carnifex war ein überaus kräftig gebautes Raubtier mit einer ausgeprägten Muskulatur, weshalb er trotz seiner eher kurzen Körperlänge ein sehr hohes Gewicht erreichte. Besonders die Vorderbeine und Schultern waren kräftig ausgebildet und die dicken Knochen gaben kräftigen Muskeln Halt. Etwa in der Mitte des Humerus (Oberarmknochen) saß ein regelrechter Höcker, an dem sehr starke Muskeln ansetzten. Sie erlaubten dem Tier, sich mit seinen Daumenklauen selbst an großen und wehrhaften Beutetieren festzuhalten. Eines seiner auffälligsten Merkmale war der abspreizbare Daumen der Vorderpfote, der wohl zum Festhalten der Beute diente. Mit den langen Schneidezähnen der Unterkiefer wurde die Beute wahrscheinlich regelrecht erdolcht und mit den zu gewaltigen Schneidescheren ausgeformten Backenzähnen zerteilt. "Thylacoleo carnifex" hatte von allen bekannten Säugetieren die gewaltigsten Reißzähne. Selbst bei den ebenfalls auf Großtiere spezialisierten Großkatzen, wie Löwen und Tigern oder auch den verschiedenen ausgestorbenen Säbelzahnkatzen, waren diese Zähne nicht so stark ausgeprägt. Überdies verfügte Thylacoleo über eine sehr hohe Beißkraft, möglicherweise stärker als bei allen anderen bekannten Raubsäugern. Allerdings war sein Schädel in dieser Hinsicht vollkommen anders gebaut als bei den plazentalen Säugern oder den meisten räuberischen Beuteltieren wie etwa Beutelteufel oder Beutelmarder. Denn anstatt des sonst stark entwickelten, an den Schläfen entspringenden "Musculus temporalis", hatten diese Tiere einen gewaltigen "Musculus masseter", der am Oberkiefer seinen Ursprung hat. Eine derartige Ausformung findet man eigentlich eher bei Pflanzenfressern, doch dass Thylacoleoniden Fleischfresser waren, steht außer Frage. Ursächlich ist die Evolution der Thylacoleoniden, denn tatsächlich waren diese hochspezialisierten Fleischfresser Nachfahren von pflanzenfressenden Beuteltieren, die Koalas ähnlich waren. Erst vor entwicklungsgeschichtlich kurzer Zeit fingen diese Tiere an, sich von Pflanzenfressern zu Allesfressern und schließlich zu hochspezialisierten Fleischfressern zu entwickeln. Einige frühe Formen waren nur so groß wie Katzen und scheinen eher Insekten und kleine Wirbeltiere gefressen zu haben, während die jüngste und größte Art, "Thylacoleo carnifex", anscheinend sogar die nashorngroßen Diprotodonten jagte, wie Bissspuren an den Knochen dieser gewaltigen Beuteltiere zeigen.


title: Thylacoleo carnifex

text: Die Ernährung von "Thylacoleo carnifex" war lange umstritten. Während alle anderen Tiere der Ordnung der Diprotodontia Pflanzen- oder Allesfresser sind, deuten die Zähne des Beutellöwen an, dass er sich von Fleisch ernährte. Sein Erstbeschreiber, der Paläontologe Richard Owen, bezeichnete ihn 1859 als „eines der wildesten Raubtiere überhaupt“. Andere Forscher meinten, er habe sich von Aas oder gar, weil Diprotodontia keine Fleischfresser sind, von Pflanzen ernährt. Jüngere Untersuchungen des Schädels und des Kiefers haben gezeigt, dass er eindeutig ein Fleischfresser war, vielleicht einer der bestangepassten des ganzen Säugetierreiches.


title: Thylacoleo carnifex

text: Die ersten Ureinwohner Australiens (Aborigines) trafen möglicherweise noch auf diese Tiere, aber diese Diskussion wird seit den 1980ern kontrovers in der Wissenschaft geführt, ebenso wie die Gründe für die Aussterbewelle der australischen Megafauna und ob "Homo sapiens" dabei eine Rolle spielte.


title: Thylacoleo carnifex

text: Eine Felszeichnung in Kimberley, Westaustralien, wurde als Abbildung eines "Thylacoleo carnifex" interpretiert. Das würde bedeuten, dass Menschen, die vor mehr als 45.000 Jahren (andere Angaben: mehr als 60.000 bzw. 65.000 Jahre) Sahul (die Bezeichnung des Schelfgebietes von Australien und Neuguinea) besiedelten, mit "Thylacoleo carnifex" zusammentrafen, der vor etwa 45.000 Jahren ausstarb. Dem widersprechen andere Interpretationen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Return of the Obra Dinn ist nach "Papers, Please" das zweite von Lucas Pope entwickelte kommerzielle Computerspiel. Das Indie-Spiel wurde im Oktober 2018 für macOS und Microsoft Windows und ein Jahr darauf für PlayStation 4, Nintendo Switch und Xbox One veröffentlicht.


title: Return of the Obra Dinn

text: Der Spieler übernimmt in "Return of the Obra Dinn" die Rolle eines Versicherungsinspektors im Auftrag der Britischen Ostindien-Kompanie im Jahre 1807. Die fiktive "Obra Dinn", ein vor fünf Jahren verschwundenes Handelsschiff, ist plötzlich und ohne lebende Menschen an Bord wieder an der englischen Küste aufgetaucht. Der Spieler wird an Bord des Schiffes geschickt, um eine Bewertung vorzunehmen, alle sechzig Besatzungsmitglieder zu identifizieren, ihre Todesursachen zu bestimmen und gegebenenfalls deren Mörder zu benennen. Zu diesem Zweck steht dem Spieler das „Memento Mortem“ zur Verfügung, eine Taschenuhr, die den Benutzer den Moment des Todes einer Leiche erleben lässt. Das Spiel, das aus der Egoperspektive gespielt wird, verwendet einen monochromatischen „1-Bit“-Grafikstil, der von Spielen auf frühen Macintosh-Computern inspiriert ist. Entwickler Lukas Pope bezeichnet das Spiel als „Versicherungs-Abenteuer mit minimaler Farbe“.


title: Return of the Obra Dinn

text: "Return of the Obra Dinn" erhielt viel Lob für sein Spielprinzip, seinen Stil und seine Handlung. Es wurde von mehreren Publikationen als eines der besten Videospiele des Jahres 2018 benannt und gewann mehrere Preise.


title: Return of the Obra Dinn

text: Die von der Ostindien-Kompanie versicherte "Obra Dinn" wird, nachdem sie 1803 verschollen ging, im Hafen angespült. Alle sechzig Passagiere und Besatzungsmitglieder gelten als tot oder vermisst. Der Spieler hat die Aufgabe, das Schicksal aller an Bord befindlichen Seelen zu bestimmen, einschließlich ihrer Namen, wo und wie sie ihrem Schicksal begegnet sind und durch wessen Hand sie gestorben sind oder wo, für den Fall, dass sie noch leben, sie sich nun aufhalten.


title: Return of the Obra Dinn

text: Der Spieler kann die komplette "Obra Dinn" aus der Egoperspektive erkunden, wobei ein monochromatischer Dithering-Stil verwendet wird, um die Schattierungs- und Farbmethoden früherer Computerspiele nachzuahmen. Um den Fortschritt bei den Ermittlungen nachverfolgen zu können, erhält der Spieler ein Logbuch mit der Besatzungsliste, Zeichnungen aller Besatzungsmitglieder und den Deckplänen des Schiffes. Außerdem erhält der Spieler das „Memento Mortem“, ein Gerät ähnlich einer Taschenuhr, das in der Nähe eines Leichnams verwendet werden kann. Wird es aktiviert, hört der Spieler die letzten Sekunden vor dem Tod des Leichnams und kann anschließend den Moment des Todes wie in der Zeit eingefroren erkunden. So können die Anwesenden identifiziert, in andere Räume geschaut und Details in der Umgebung zur Kenntnis genommen werden. Innerhalb der einzelnen Todessequenzen, kann der Spieler erneut das Gerät nutzen, um weitere Tode zu betrachten. So können nach und nach die Schicksale der Besatzungsmitglieder enthüllt und die Gesichter der Besatzungsmitglieder und Passagiere mit den auf der Besatzungsliste genannten Namen verknüpft werden.


title: Return of the Obra Dinn

text: Zu jedem Tod, gibt das Logbuch grundlegende Informationen vor, überlässt das Ausfüllen von Namen, Schicksalen und etwaigen Mördern aber dem Spieler. Die Benennung der Crew erfolgt durch kleine Hinweise, Schlussfolgerungen und logische Ableitungen – hauptsächlich durch Ausschlussverfahren im Verlauf des Spiels. Die Todesursachen können aus einer vorgegebenen Auflistung ausgewählt werden, wobei einige Schicksale mehr als eine Lösung akzeptieren. Der Spieler kann sein Logbuch überarbeiten, wenn er mehr Informationen erhält. Wurden drei Schicksale korrekt bestimmt, bestätigt das Spiel diese, wodurch es schwierig ist, durch bloßes Raten auf die Lösung zu stoßen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Das Geschlecht des Versicherungsinspektors wird beim Erstellen eines Spielstands zufällig gewählt. Der Spieler kann dabei entweder die Rolle eines Mannes oder einer Frau übernehmen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Die "Obra Dinn", ein Ostindienfahrer, bricht Ende des Jahres 1802 von London Richtung Orient auf, an Bord 51 Besatzungsmitglieder und 9 Passagiere. Nachdem das Schiff nach 6 Monaten seinen Treffpunkt am Kap der Guten Hoffnung nicht erreicht, wird es für verloren erklärt. Fünf Jahre später treibt die "Obra Dinn", mit beschädigten Segeln und ohne sichtbare Besatzung, in den Hafen von Falmouth, an der Südwestküste Englands. Die Britische Ostindien-Kompanie schickt ihren Oberinspektor, um festzustellen, was an Bord des Schiffes passiert ist. Von Henry Evans, dem Schiffsarzt der "Obra Dinn", hat der Inspektor ein Logbuch und die „Memento Mortem“-Taschenuhr erhalten. Beides soll der Spieler nutzen, um die im Folgenden beschriebenen Geschehnisse an Bord des Schiffes, nach dessen Aufbruch, zu enthüllen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Neben der Besatzung, sticht die "Obra Dinn" mit mehreren Passagieren in See, darunter zwei formosanische Adelige und ihre Leibwachen, in deren Besitz sich eine wertvoll anmutende Truhe befindet. Die ersten Unglücke auf hoher See geschehen, als ein Matrose von herabfallender Fracht zerquetscht wird und zwei weitere durch eine Lungenentzündung sterben. Als sich die "Obra Dinn" nahe der Kanarischen Inseln befindet, plant ein kleiner Teil der Crew, angeführt vom Zweiten Offizier, Edward Nichols, die Truhe der Formosaner zu stehlen. Mit Hilfe der Rettungsboote entführen sie die beiden Adeligen mitsamt der Truhe. Auf offener See werden die Entführer unerwartet von drei Meerjungfrauen angegriffen, wobei mehrere Besatzungsmitglieder sterben. Der Angriff der Meerjungfrauen kann erst gestoppt werden, als It-Beng Sia, einer der Formosaner, die Truhe öffnet und eine der drei sich darin befindlichen, scheinbar magischen Muscheln berührt. Die Kraft der Muschel betäubt die Meerjungfrauen, verletzt It-Beng Sia dabei aber tödlich. Nichols, der einzige überlebende Entführer, hievt die betäubten Meerjungfrauen an Bord und rudert zurück zur "Obra Dinn", wird bei seiner Ankunft aber vom verbliebenen formosanischen Wachmann erschossen. Die Schiffsbesatzung bringt die Truhe, die Leichname und die Meerjungfrauen an Bord, wobei mehrere von ihnen von den mittlerweile erwachten Meereskreaturen getötet werden. Auf Befehl des Kapitäns, Robert Witterel, werden die Meerjungfrauen im Schiffslazarett eingesperrt.


title: Return of the Obra Dinn

text: Als der Kapitän das Schiff aufgrund der hohen Anzahl an Verlusten wieder Kurs auf England nehmen lässt, wird die "Obra Dinn" von einem durch die Meerjungfrauen herbeibeschworenen Sturm getroffen. Auf Riesenkrabben reitende Meereskreaturen entern das Schiff, töten mehrere Besatzungsmitglieder und nehmen Kurs auf das Schiffslazarett, können aber von der Crew überwältigt werden. Kurz darauf wird das Schiff von einem Riesenkraken angegriffen, wodurch es weitere Todesopfer gibt, darunter auch die Frau des Kapitäns. Erst als Witterel die Meerjungfrauen bedroht und zwei von ihnen tötet, ruft die letzte von ihnen den Kraken zurück. Der Kapitän wirft zwei der Muscheln über Bord und gibt den Befehl, die verbliebene Meerjungfrau freizulassen. Dabei bittet der tödlich verletzte Dritte Offizier, Martin Perrott, die Meerjungfrau, das Schiff im Austausch für die letzte Muschel zurück nach England zu leiten. Kurze Zeit später erschießt Schiffsarzt Evans absichtlich seinen zahmen Affen im Inneren des verriegelten Schifflazaretts. Da Evans weiß, dass die Ostindien-Kompanie das Schiff bei seiner Rückkehr untersuchen lassen wird, behält er den abgetrennten Arm des Affen, um dem Inspektor somit später Einsicht in die Geschehnisse im Lazarett zu ermöglichen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Die überlebenden Passagiere entschließen sich, zusammen mit einigen wenigen Besatzungsmitgliedern (darunter Evans), die kaum noch seetüchtige "Obra Dinn" mittels Rettungsboot zu verlassen und die Westküste Afrikas anzusteuern. Nach dem Aufbruch des Rettungsboots, kommt es zur Meuterei innerhalb der restlichen Besatzung. Die Meuterer fordern die Truhe samt Muscheln als Ausgleich für ihre Strapazen, wissen aber nicht, dass Witterel diese bereits über Bord geworfen hat. In einem letzten Kampf tötet der Kapitän die Männer und begeht dann neben dem leblosen Körper seiner Frau Selbstmord.


title: Return of the Obra Dinn

text: Fünf Jahre später ist es dem Inspektor der Ostindien-Kompanie mithilfe von Evans Buch und der Taschenuhr möglich, mit Ausnahme der Vorkommnisse im Lazarett, alle Schicksale an Bord aufzudecken. Nachdem er das Schiff verlässt, bringt ein Sturm die Überreste der "Obra Dinn" zum Sinken. Der Inspektor verschickt das nun nahezu vervollständigte Logbuch zurück an Evans und schreibt seinen Bericht, im welchem er, abhängig von deren Verhalten, Entschädigungen oder Geldstrafen für die Angehörigen der verstorbenen Besatzungsmitglieder festlegt.


title: Return of the Obra Dinn

text: Ein weiteres Jahr später, erhält der Inspektor erneut das Buch von Evans, zusammen mit dem mittlerweile mumifizierten Arm des Affen. Durch diesen kann der Spieler nun die Geschehnisse im Schiffslazarett ergründen. Der Spieler erhält den Arm jedoch nur, wenn er zuvor restlos alle anderen Schicksale aufklären konnte.


title: Return of the Obra Dinn

text: Im Laufe seiner Karriere, entwickelte Lucas Pope eine Wertschätzung für 1-Bit-Grafiken wie sie in vielen frühen Macintosh-Spielen verwendet wurden. Nach "Papers, Please" wollte Pope die 1-Bit-Ästhetik in einem experimentellen Spiel verwenden, was ihn dazu veranlasste, eine Spiel-Engine zu entwickeln, die es dem Spieler ermöglichte, sich in einem 3D-Raum zu bewegen, der im jenem Vintage-Stil gerendert wurde. Dies erwies sich für Pope im Vorfeld als eine Herausforderung, da er sicherstellen musste, dass das Spiel trotz seiner Grafik aus den meisten Blickwinkeln visuell lesbar sein würde. Zudem stellte er fest, dass einige Spieltester beim Spielen im Vollbildmodus an Kinetose ("Motion Sickness") litten, was Pope dazu bewegte, seinen Ansatz beim Dithering zu optimieren.


title: Return of the Obra Dinn

text: Nachdem die Spielgrafik und die Engine feststanden, arbeitete Pope an der Grundidee seines Spiels. Seine ersten Entwürfe sahen ein Spiel vor, bei dem der Spielcharakter wiederholt sterben würde. Aufgabe des Spielers war es jedoch nicht, den eingefrorenen Moment des Todes nach Hinweisen für die Todesursache abzusuchen, sondern stattdessen die Ereignisse in der letzten Minute vor dem Tod so zu konstruieren, dass sie zum Tod des Charakters führen würden. Die technische Umsetzung dieser Idee erwies sich für Pope allerdings als zu herausfordernd und so verfolgte er stattdessen die Idee, Standbilder von Todesszenen zu verwenden, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen.


title: Return of the Obra Dinn

text: Die Erzählung des Spiels nahm den längsten Teil der Entwicklung in Anspruch. Obwohl Pope bereits 2014, im Laufe der Fertigstellung von "Papers, Please", eine Veröffentlichung von "Return of the Obra Dinn" für 2015 in Aussicht gestellt hatte, würde die Entwicklung noch vier weitere Jahre dauern. Im Zuge der Game Developers Conference 2016, veröffentlichte Pope eine Demo, die zunächst nur sechs Schicksale enthielt. Die Resonanz hierauf war positiv, was ihn dazu verleitete, die Handlung des Spiels mehr als ursprünglich geplant auszuweiten. Um sicherzugehen, dass die Spieler der Abfolge der Ereignisse und den zusammenhängenden Todesfällen logisch folgen können würden, erstellte Pope mehrere Tabellen, in welchen er die verschiedenen Charaktere und ihre Schicksale miteinander verknüpfte. Dies führte dazu, dass er die notwendigen Dialoge für einige Szenen schrieb und Sprecher castete, die die zur Zeit der Spielhandlung gebräuchlichen Akzente nachahmen konnten.


title: Return of the Obra Dinn

text: Nachdem die Handlung nun weiter vorangeschritten war, erstellte Pope eine weitere Demo zur Vorstellung auf der PAX Australia 2016, in der es nun dreizehn weitere Schicksale zu enthüllen gab. Anders als in der ersten Demo, waren die Todesfälle hier nun jedoch nicht mehr in chronologischer Reihenfolge geordnet, was bei den Spielern zu Verwirrungen führte. Pope erkannte, dass diese Verwirrung umso größer sein würde, wenn erst alle sechzig Schicksale im Spiel enthalten sein würden. Zu diesem Zweck unterteilte er die Handlung in zehn Kapitel, jedes mit einem zentralen Ereignis, wodurch die Handlung für die Spieler nachvollziehbarer wurde. Diese Unterteilung veranlasste Pope zur Erschaffung des Logbuchs, welches den Spielern als Chronik der Ereignisse und Katalogisierungshilfe dienen sollte.


title: Return of the Obra Dinn

text: Pope gab an, er habe sich über den potentiellen finanziellen Erfolg von "Return of the Obra Dinn" keine Sorgen gemacht, da er mit "Papers, Please" immer noch beachtliche Einnahmen erzielte. Für ihn war "Obra Dinn" ein reines Vorhaben aus Leidenschaft, weswegen er keinen Druck hinsichtlich Fristen oder Werbemaßnahmen verspürt habe. "Return of the Obra Dinn" wurde am 17. Oktober 2018 vom japanischen Publisher 3909 für Microsoft Windows und macOS veröffentlicht. Versionen für Nintendo Switch, PlayStation 4 und Xbox One, die von Warp Digital portiert wurden, wurden am 18. Oktober 2019 veröffentlicht.


title: Return of the Obra Dinn

text: Laut Wertungs-Aggregator Metacritic erhielt "Return of the Obra Dinn" „hauptsächlich positive Bewertungen“ und hält dort eine Bewertung von 89 aus 100 Punkten, basierend auf 35 Kritiken der PC-Version. Patrick Mittler von "GameStar" lobte dabei die „spannende Geschichte“ sowie die „grimmig-düstere Seefahrer-Atmosphäre“ und die „eindrucksvolle Retro-Grafik“, kritisierte diese aber auch als „auf Dauer anstrengend“. Auch der sehr geringe Wiederspielwert wurde kritisiert. Markus Grundmann, freier Autor bei "Eurogamer", gefiel die motivierende Suche nach Hinweisen, bemängelt dabei aber die „unkomfortable“ Bedienung.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Die Bildergalerie im Park des Schlosses Sanssouci in Potsdam wurde unter König Friedrich II. in den Jahren 1755 bis 1764 erbaut. Ihr Baumeister war Johann Gottfried Büring. Sie befindet sich östlich des Schlosses und ist der älteste erhaltene fürstliche Museumsbau in Deutschland. Sie bildet das Gegenstück zu den Neuen Kammern an der Westseite des Schloss Sanssouci.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Friedrich der Große war leidenschaftlicher Sammler von Gemälden. In jüngeren Jahren bevorzugte er die zeitgenössische französische Kunst des Rokoko. Bilder seines Lieblingsmalers Antoine Watteau schmückten die Räume seines Schlosses Sanssouci.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Nach der Thronbesteigung 1740 legte der König zunehmend Wert auf Bilder der Historienmalerei, die in dieser Zeit in der Hierarchie der Bildgattungen ganz oben standen. Es waren Werke der Hochrenaissance, des Manierismus und des Barock, hauptsächlich italienischer und flämischer Künstler.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Als 1829 das Alte Museum in Berlin eröffnete, wurden etwa fünfzig Bilder dorthin gegeben, u. a. die "Leda" von Correggio, drei Gemälde von Rembrandt, einige von Rubens, Anton van Dyck, Watteau und alle Marmorbildwerke.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: 1929/1930 wurde die Bildergalerie wieder neu eingerichtet und es kamen von den 159 im Katalog verzeichneten 120 Bilder aus Friedrichs Erwerbungen aus Berlin zurück.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden 1942 alle Gemälde nach Schloss Rheinsberg gebracht, von wo nur zehn 1946 wieder nach Potsdam kamen. Viele Bilder waren verschollen. Erst 1958 kam ein großer Teil der von der Sowjetunion erbeuteten Gemälde zurück nach Deutschland. Eine Reihe verblieb bis heute in russischen Sammlungen. 2003 fehlten in der Potsdamer Bildergalerie 99 Werke. Darunter sind so bedeutende Werke wie die „Geburt der Venus“ von Peter Paul Rubens, die „Toilette der Venus“ des Bologneser Malers Francesco Albani und das "Bildnis der Fürstin von Liegnitz" von Gustav Adolph Hennig.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Zuvor stand auf dem Platz der Bildergalerie ein Gewächshaus, in dem Friedrich der Große tropische Früchte ziehen ließ. Büring, der mit Jan Bouman Leiter des königlichen Baucomptoirs war und die Bauaufsicht über viele von Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entworfene Bauwerke hatte, setzte nach genauen Vorgaben Friedrichs des Großen an die Stelle des Gewächshauses ein langgezogenes, eingeschossiges Gebäude mit gelbem Anstrich. Er orientierte sich hierfür an den von Knobelsdorff westlich von Sanssouci gebauten Neuen Kammern, welche zusammen ein dreiteiliges Gebäudeensemble bilden. Der Mittelteil der Bildergalerie ist durch eine Kuppel mit einer Gruppe von Adler und Schlange im Kampf von Benjamin Giese und Friedrich Jury betont. In Anlehnung an Friedrich Christian Glumes Bekrönung des Mittelrisalits der Neuen Kammern schufen Benjamin Giese und Peter Benkert eine Kartusche mit Sonne, Putten, weiblichen Figuren mit Palette, Büste und Globus als Allegorien der Kunst und Wissenschaft (links) und eine Tafel beschreibend als Allegorie der Dichtkunst oder Geschichtsschreibung (rechts) aus Sandstein. Im Westen konnte der König über ein Treppenhaus von der obersten Terrasse von Sanssouci auf kürzestem Weg in seine Galerie gelangen. An der Nordseite befindet sich ein Gang, durch den die nördliche Bilderwand schon zu Zeiten Friedrichs des Großen temperiert werden konnte. Zur Gartenseite stehen zwischen den bis auf den Boden reichenden Fenstern 18 Marmorstatuen, die überwiegend von den Bildhauern Johann Gottlieb Heymüller und Johann Peter Benkert gearbeitet wurden. Die Plastiken sind allegorische Figuren der Künste und der Wissenschaften. Die Schlusssteinköpfe über den langen Fenstern zeigen Künstlerporträts.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Die prachtvolle Gestaltung des Galeriesaals besticht durch die reich vergoldete Ornamentik an der leicht gewölbten Decke. Farblich angepasst ist der Fußboden mit Rhombenmuster aus weißem und gelbem Marmor italienischer Herkunft. An den grün gestrichenen Wänden hängen im barocken Stil dicht neben- und übereinander die kostbaren Gemälde in vergoldeten Rahmen. Unter vielen anderen die Werke "Der ungläubige Thomas" des Italieners Caravaggio, Anton van Dycks "Pfingsten" und aus der Werkstatt Peter Paul Rubens "Die vier Evangelisten" und "Der heilige Hieronymus". An den langgestreckten Galeriesaal schließt sich nach Osten das "Kabinett für kleine Schilderyen" für kleinformatige Gemälde an, das ähnlich reich ausgestattet ist.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Schon bevor mit dem Bau der Galerie begonnen wurde, begann Friedrich mit dem Sammeln der zukünftigen Exponate. Kunstagenten kaufen in ganz Europa für den König; insbesondere in Paris, Amsterdam und Rom wurden Werke italienischer und holländischer Meister der Renaissance und des Barocks erworben. Diese hatten größere Formate als die bis dahin bevorzugten französischen Bilder mit meist arkadischen Themen nach der Mode des 18. Jahrhunderts. Bei der Ausstattung der Bildergalerie legte Friedrich II. Wert auf eine repräsentative, den Sammlungen anderer absoluter Herrscher gleichrangige Sammlung.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: 1755 bestand die Sammlung aus fast 100 für die Bildergalerie angekauften Gemälden, wie er seiner Schwester Wilhelmine nach Bayreuth schrieb. 1757 brachte der aus Dresden berufene „Galerieinspektor“ Matthias Oesterreich einen Katalog heraus, der 146 Exponate beschrieb. Die zweite Auflage des Kataloges listet 65 Italiener, 96 Flamen und Holländer und sieben Franzosen auf. Allerdings mussten später unter Berücksichtigung neuerer Forschung einige Zuschreibungen korrigiert werden.


title: Bildergalerie (Sanssouci)

text: Besucher konnten sich vom Aufseher durch die Galerie führen lassen. Der Park stand allen Besuchern offen und auch die Räume des Schlosses selbst wurden Besuchern zugänglich gemacht, wenn der König gerade nicht anwesend war.


title: Laubhütte

text: Sukka (hebräisch סֻכָּה, Plural סֻכּוֹת "Sukkot"), deutsch Laubhütte, ist in der hebräischen Bibel die Bezeichnung für eine aus Ästen, Zweigen, Laub, Stroh und Ähnlichem erstellte Hütte, die üblicherweise nur für eine beschränkte Zeit gebraucht wird. Religiöse Juden errichten jährlich eine "Sukka" für das siebentägige "Laubhüttenfest", das vom 15. bis 21. Tischri, dem siebten Monat des jüdischen Kalenders, im September oder Oktober, zur Zeit der Ernte, gefeiert wird. Während dieser Woche wird, sofern es das Wetter erlaubt, in der "Sukka" gegessen, manchmal auch übernachtet.


title: Laubhütte

text: Bei dem in der Bibel vorerst nur als Erntedankfest gefeierten Sukkotfest, wie es im 5. Buch Mose beschrieben wird, sind mit den Laubhütten, so nimmt man an, die schattenspendenden Unterstände auf den Feldern gemeint, wie sie im Vorderen Orient zur Zeit der Ernte auch heute noch anzutreffen sind, in denen wahrscheinlich auch gegessen und gefeiert wurde. Erst später, nach der Rückkehr der Juden aus dem Babylonischen Exil, wurde das Fest zu einem historischen Fest, und das Wohnen in Laubhütten während der Festzeit als Erinnerung an die Wüstenwanderung nach dem Auszug aus Ägypten begründet, obwohl die Israeliten da nicht in Hütten, sondern in Zelten wohnten: „Zum Laubhüttenfest, das nach dem Einbringen der Ernte am 15. Tag des 7. Monats mit einem Ruhetag beginnt und eine Woche später mit einem Ruhetag abschließt, müsst ihr noch beachten: Ihr nehmt am ersten Tag des Festes die schönsten Früchte eurer Bäume, dazu Palmzweige und Zweige von Laubbäumen und Bachweiden und feiert dann sieben Tage lang ein Freudenfest zu Ehren des Herrn, eures Gottes. Jedes Jahr sollt ihr dieses Fest im 7. Monat feiern; diese Anordnung gilt für immer, für alle eure Nachkommen. Alle Leute von Israel im ganzen Land müssen diese sieben Tage in Laubhütten wohnen. Eure Nachkommen in allen künftigen Generationen sollen daran erinnert werden, dass ich, der Herr, das Volk Israel einst auf dem Weg von Ägypten in sein Land in Laubhütten wohnen ließ.“ Zusätzlich erinnert das Wohnen in Laubhütten an die Vergänglichkeit von Erfolg und Reichtum und an die Schutzlosigkeit des Menschen ohne die Hilfe Gottes.


title: Laubhütte

text: Mit dem Bau der Laubhütte wird sofort nach dem Ende des Versöhnungstags begonnen. Die Sukka hat nur temporären Charakter, sie muss unter freiem Himmel stehen und ein Dach und mindestens drei Wände haben, die dritte Wand muss jedoch nur eine Handbreit breit sein. Durch das Dach, das aus pflanzlichem Material wie Zweigen, Stroh, Schilfrohr, Laub usw. besteht, müssen nachts die Sterne zu sehen sein. Die Wände können aus beliebigem Material sein, ihre Höhen betragen mindestens ~ 80 cm und höchstens ~ 9 m. Das Innere der Sukka muss eine Länge und Breite von je mindestens ~ 55 cm (7 Tefachim, wobei 1 Tefach (ṭĕp̄aḥ) 9,28 oder 7,84 cm entspricht) aufweisen.


title: Laubhütte

text: Sie wird im Innern reich geschmückt, im Allgemeinen mit den "sieben Arten" ("schiw'at haminim"), mit denen das Land Israel gesegnet ist, nämlich: Weizen, Gerste, Weinstock, Feige, Granatapfel, Öl (= Oliven) und Honig. Hinzu kommen weitere Früchte, bunte Tücher, verschiedene Dekorationen aus Papier, Verse, die sich auf das Fest beziehen, Bilder, besonders auch diejenigen der "Uschpisin" und anderes mehr.


title: Laubhütte

text: Es ist Vorschrift, am ersten Abend des Festes etwas – mindestens von der Größe einer Olive – in der Sukka zu essen. Bei schlechtem Wetter sollte man sich nicht in der Sukka aufhalten, es gibt jedoch sehr streng religiöse Juden, die ihre Sukka sogar beheizen, um auch bei schlechtem Wetter in ihr wohnen zu können. Frauen sind nach orthodoxer Auffassung vom Gebot, in der Laubhütte zu wohnen, befreit, ebenso Kinder und Personen, die aus gesundheitlichen Gründen nicht im Freien schlafen können.