title: Nahum

text: Auch im Zusammenhang des Zwölfprophetenbuches ergeben sich neue Sinnlinien. Die in geschilderte sexuelle Gewalt gegen Ninive findet insbesondere in der Metapher der Hurerei am Beginn des Hoseabuches Parallelen. Im Zusammenklang mit dem Schluss unmittelbar vorhergehenden Michabuches ergibt sich ein zweiseitiges Gottesbild: Gottes Vergebungswille () verbunden mit seinem Vergeltungswillen (). Das Jonabuch beschreibt die Handlungsalternative Gottes: Wenn Ninive ihr Unrecht bereut, nimmt Gott Abstand von der angekündigten Vernichtung.


title: Strassenbahn Genf

text: Die Strassenbahn Genf ist der wichtigste Träger des öffentlichen Nahverkehrs in der schweizerischen Stadt Genf. Die Strassenbahn wird, wie der Trolleybus Genf und die städtischen Autobuslinien, vom Verkehrsunternehmen Transports publics genevois (TPG) betrieben.


title: Strassenbahn Genf

text: Aktuell besteht das Genfer Strassenbahnnetz aus fünf Linien. Die zum 9. Dezember 2007 eingeführten gestrichenen Linien 14 und 17 mit verkürzter Linienführung werden seit der Netzreform vom 11. Dezember 2011 nicht mehr angeboten. Darüber hinaus wurde diese Art der Linienkennzeichnung aber auch schon in früheren Jahren verwendet. Teilweise wurden für solche Kurzführungen alternativ rote Liniennummern benutzt, mitunter auch in Kombination mit gestrichenen Liniennummern.


title: Strassenbahn Genf

text: Durch die zentralen Umsteigehaltestellen "Genève, gare Cornavin", "Genève, Stand", "Genève, Bel-Air" und "Genève, Plainpalais" wird gewährleistet, dass jeder Ort im Strassenbahnnetz durch maximal einen Umstieg erreicht werden kann.


title: Strassenbahn Genf

text: Die Geschichte der Strassenbahn Genf beginnt am 19. Juni 1862 mit der Eröffnung einer Pferdebahn zwischen dem "Place Neuve" und "Carouge". Im Jahr 1889 folgte eine Dampfstrassenbahn mit Fahrzeugen des französischen Herstellers Serpollet und 1894 die erste elektrische Strassenbahn. 1899 wurde schliesslich die "Compagnie Genevoise des Tramways Électriques" ("CGTE") gegründet, die Vorgängergesellschaft der TPG. Sie setzte sich das Ziel die verschiedenen Systeme zu vereinheitlichen. Alle Strecken wurden elektrifiziert und einheitlich auf Meterspur umgebaut. Bis 1923 wurden insgesamt 120 Streckenkilometer gebaut, welche ins Umland und teilweise bis nach Frankreich reichten.


title: Strassenbahn Genf

text: 1925 begann man, zunächst die Überlandlinien auf Busbetrieb umzustellen. Dieser Prozess setzte sich auch in der Innenstadt fort, wo die Linien zum Teil durch Trolleybusse ersetzt wurden. Bis 1969 schrumpfte das Netz auf eine etwa acht Kilometer lange Tramstrecke zusammen, die von der Linie 12 (Moillesulaz–Carouge) bedient wurde. Der gute technische Zustand der Tramwagen und die Tatsache, dass sie noch nicht abgeschrieben waren, führten zur vorläufigen Beibehaltung der letzten Tramlinie.


title: Strassenbahn Genf

text: In den 1970er-Jahren wurde die Idee aufgeworfen, die verhältnismässig grossen Vorortsgemeinden Meyrin und Onex mit einer modernen Strassenbahn wieder an das verbliebene Netz anzuschliessen. Sämtliche Ideen und auch mittelfristig notwendige Investitionen für den Erhalt der verbliebenen Infrastruktur überstiegen allerdings die Möglichkeiten der privaten CGTE. Eine angenommene Volksinitiative verlangte die Verstaatlichung der CGTE, womit per 1. Januar 1977 aus der "CGTE" die "TPG" wurden, ein selbständiger Regiebetrieb des Kantons Genf.


title: Strassenbahn Genf

text: Die Gleise der letzten verbliebenen Tramlinie wurden 1978 unter der «neuen» TPG erneuert. Die Planung der vorgeschlagenen Neubaustrecken wurde in Angriff genommen, führte allerdings erst am 12. Juni 1988 mit der Annahme eines neuen kantonalen Gesetzes über den öffentlichen Verkehr zu ersten konkreten Bauvorhaben, die sich in grösseren Netzausbauten ab 1995 manifestierten.


title: Strassenbahn Genf

text: Die sich aufdrängende Modernisierung des bestehenden Betriebs konnte allerdings früher in Angriff genommen werden. In "Bachet-de-Pesay" in der Gemeinde Lancy wurde 1984 mit dem Bau des neuen Tramdepot Bachet begonnen. Um die neuen Betriebsanlagen mit dem bestehenden Netz zu verbinden, wurde am 27. September 1987 die Strecke der "Linie 12" um einen Kilometer von "Carouge" bis "Bachet" verlängert. Die Abstell- und Unterhaltsanlage in Bachet wurde 1988 eröffnet, 1990 folgte die angegliederte Tram- und Gleisbauwerkstätte und 1992 schliesslich das neue Verwaltungsgebäude, das seither den Hauptsitz der TPG beherbergt.


title: Strassenbahn Genf

text: Basierend auf dem Prototyp Be 4/6 741 von 1984 wurden 1987–1989 insgesamt 45 neue, teilweise niederflurige Gelenkwagen angeschafft, welche von Vevey Technologies in Villeneuve, in Zusammenarbeit mit Düwag und BBC beziehungsweise ABB geliefert wurden. Die umgangssprachliche Bezeichnung «DAV» für diese Fahrzeuge ist ein Akronym für "Düwag – Ateliers de Vevey". Mit der Neubeschaffung konnte auf die alten Tramzüge komplett verzichtet werden, da bei der Fahrzeugzahl bereits die künftigen Netzausbauten mit den neuen Linien 13 und 16 berücksichtigt waren.


title: Strassenbahn Genf

text: Die zugunsten der neuen Projekte ausgefallene Abstimmung von 1988 führte zu einer ersten Ausbauphase, in deren Zentrum der Bau der Ringstrecke Plainpalais–Carouge–Bachet–Palettes–Acacias–Plainpalais und der Rhonequerung zum Genfer Hauptbahnhof Cornavin mit Fortsetzung zur "Place des Nations" beim Genfer UNO-Sitz standen.


title: Strassenbahn Genf

text: Am 28. Mai 1995 wurde die "Linie 13" (Cornavin–Bachet) eröffnet und die Strassenbahn kehrte auf die andere Seite der Rhône zurück. Am 28. Juni 1997 kam es zu einer Verlängerung der "Linie 13" von "Bachet" nach "Palettes" und im Mai 1998 nahm die "Linie 16" (Moillesulaz–Cornavin) ihren Betrieb auf.


title: Strassenbahn Genf

text: Am 14. Dezember 2003 wurde die "Linie 13" von "Cornavin" nach "Nations" verlängert. Die "Linie 15" wurde am 11. Dezember 2004 in Betrieb genommen, diese bedient die neue Strecke von "Lancy-Pont-Rouge" via "Acacias" nach "Plainpalais" und fährt von dort weiter über den Bahnhof "Cornavin" nach "Nations". Seit dem 10. Dezember 2005 wird der erwähnte neue Abschnitt zudem von der "Linie 17" befahren, die ab "Plainpalais" weiter nach "Gare-Eaux-Vives" verkehrt.


title: Strassenbahn Genf

text: Aufgrund des Fahrzeugmehrbedarfs durch die Netzerweiterungen nach 2000 wurden weitere Trams bestellt. Beschafft wurden 2004–2005 vorerst 21 Cityrunner («Flexity Outlook C») aus dem Hause Bombardier Transportation, wobei eine Option über weitere 17 Fahrzeuge Ende 2007 eingelöst wurde.


title: Strassenbahn Genf

text: Am 13. Mai 2006 erfolgte mit der Inbetriebnahme des Teilstückes zwischen "Palettes" und "Lancy-Pont-Rouge" der Ringschluss, mit dem die Bauprojekte der ersten Ausbauphase abgeschlossen werden konnten. Mit dem neuen Teilstück wurden die Linien 15 und 17 nach "Palettes" respektive "Bachet" verlängert. Seitdem befahren die vier auf der Ringstrecke verkehrenden Tramlinien 12, 13, 15 und 17 keine Wendeschleifen mehr, sondern ändern an den festgelegten «Endhaltestellen» die Liniennummer: zwischen den Linien 12 und 17 erfolgte der Wechsel der Liniennummer an der Haltestelle "Bachet", zwischen den Linien 13 und 15 an der Haltestelle "Palettes".


title: Strassenbahn Genf

text: Seit 2009 findet der Linienwechsel nur noch zwischen den Linien 12 und 15 an der Haltestelle "Palettes" statt. Die Linie 13 wendet in der Schleife "Palettes", die Linie 17 in der Schleife "Lancy-Pont-Rouge".


title: Strassenbahn Genf

text: Die nächsten Ausbauphasen umfassten das Projekt "Tram Cornavin–Meyrin–CERN" (TCMC), dessen Bau Anfang 2006 begonnen wurde und das "Tram Cornavin–Onex–Bernex" (TCOB), für das der Bundesrat im Januar 2007 die Konzession erteilt hat.


title: Strassenbahn Genf

text: Das erste Teilstück des TCMC zwischen "Cornavin" und "Avanchet" wurde am 8. Dezember 2007 eröffnet und wurde von der verlängerten "Linie 16" (Moillesulaz–Avanchet) und der neuen "Linie 14" (Bachet–Avanchet) befahren. Auf denselben Termin hin wurde zudem die "Linie 17" vom Bahnhof "Eaux-Vives" zum stillgelegten Bahnhof "Chêne-Bourg" verlängert, womit die dortige kurze Stichstrecke samt Wendeschleife nach langer Zeit wieder im Plandienst befahren wird.


title: Strassenbahn Genf

text: Obwohl das neue TCMC-Teilstück doppelspurig gebaut wurde, machen das Fehlen einer Wendeschleife am provisorischen Endpunkt Avanchet und den endgültigen Endhaltestellen Meyrin-Gravière und CERN sowie mehrere Stationen mit Mittelbahnsteig den ausschliesslichen Einsatz von Zweirichtungsfahrzeugen auf den betreffenden Linien notwendig. Der eher knappe Bestand der hierfür beschafften Cityrunner hat zur Einlösung der bestehenden Option über 17 weitere Fahrzeuge geführt, während derweil auf die vorher praktizierte Durchbindung der Linien 12 und 16 an der Endhaltestelle "Moillesulaz" verzichtet wurde.


title: Strassenbahn Genf

text: Die Eröffnung der zweiten Etappe (Avanchet–Meyrin) erfolgte aufgrund verschiedener Einsprachen am 12. Dezember 2009 auf dem Teilstück bis Meyrin (Gravière). Am 30. April 2011 wurde auf dem Abschnitt bis zum CERN der Betrieb aufgenommen.


title: Strassenbahn Genf

text: Die TCOB-Strecke bis Bernex P+R, die unter anderem eine zweite Rhônequerung umfasst, ging Ende 2011 in Betrieb. Das erste – allerdings sehr kurze – Teilstück zwischen "Coutance" und "Gare Cornavin" wurde bereits zum Fahrplanwechsel im Dezember 2010 in Betrieb genommen. Seither verkehrte dort die neue Linie 18, die im Mai 2011 bis zum "CERN" verlängert wurde.


title: Strassenbahn Genf

text: Nachdem die neue Strecke nach Bernex P+R in Betrieb genommen wurde, wurde die Nummerierung vereinfacht. Es gab nunmehr nur noch drei Strassenbahnlinien, die 12, 14 und 15. Die Linien 13, 16, 17 und 18 wurden aufgegeben, da jetzt pro Strecke nur noch eine Linie verkehrt (eine Linie (14) jedoch auf zwei unterschiedlichen, sich aber teilweise überschneidenden Strecken). Dies sollte den Betrieb vereinfachen. Damit konnten jedoch nicht mehr alle Ziele in der Innenstadt und insbesondere der Bahnhof Cornavin umsteigefrei von allen Streckenästen erreicht werden. Nach einiger Verwirrung (die Linie 14 fuhr sowohl nach Meyrin Gravière, als auch zum CERN) wurde die Liniennummer 18 wieder eingeführt und der Linie zwischen Stand und CERN vergeben; die Linie 14 befährt die Strecke von Meyrin Gravière nach Bernex. Seit dem Sommer 2014 wurde zudem die Linie 18 bis nach Carouge verlängert und befährt die kleine Schleife bei der bisherigen Endstation Stand nicht mehr.


title: Strassenbahn Genf

text: Bereits bis in die 1950er Jahre besass die Strassenbahn Genf grenzüberschreitende Strecken nach Frankreich, die im Zuge der umfangreichen Netzreduzierung alle eingestellt wurden. Auch die lange Jahre an der Grenze endende Strecke nach Moillesulaz führte ursprünglich bis in die Nachbarstadt Annemasse. Seit dem 15. Dezember 2019 ist Annemasse wieder an das Netz der Strassenbahn Genf angeschlossen. Bedient wird die neue Strecke von der wieder eingeführten Linie 17 Genève Pont-Rouge – Annemasse. Die erste Bahn hatte Annemasse im Zuge von Probefahrten am 14. Oktober 2019 erreicht. Eine vorläufige Endstelle wurde in Annemasse am Parc de Montessuit angelegt, eine Verlängerung in das Stadtgebiet ist vorgesehen.


title: Strassenbahn Genf

text: Der Gepäck-Tw Fe 4/4 151 mit dem Anhängewagen Ci 370 ist bei der Museumsbahn Blonay-Chamby betriebsfähig, sowie der Anhängewagen bei AMITRAM (Lille) abgestellt vorhanden.


title: Strassenbahn Genf

text: Vier nicht mehr benötigte Standardzüge gab Genf ausserdem in den Jahren 1993 bis 1996 an die Strassenbahn Hermannstadt in Rumänien ab, wo sie bis zu deren Einstellung im Jahr 2011 verkehrten. Zwei Trieb- und ein Beiwagen sind noch betriebsunfähig in Rasinari vorhanden.


title: Pandoc

text: Pandoc ist ein freier Parser für Multidokumentenformate. Das Computerprogramm dient zur Umwandlung verschiedener dokumentbasierter Dateiformate ineinander. Pandoc basiert hierbei auf einer erweiterten Variante der Auszeichnungssprache Markdown.


title: Pandoc

text: Zitierungen und Literaturverzeichnisse können auch mittels Einbindung von Literaturdatenbanken, wie z. B. BibTeX, erzeugt werden. Dabei kann es unter Zuhilfenahme eines mitgelieferten Zusatzprogramms, codice_1, jeden beliebigen Zitierstil verwenden, den man mittels einer CSL-Datei einbindet.


title: Eingewöhnung (Kinderbetreuung)

text: Die Eingewöhnung ist die Einführung- und Bewältigungsphase in der Kinderbetreuung, in der sich Kinder an ihre Krippe, Kindergarten bzw. Kindertagesstätte als neue Umgebung gewöhnen und vertraut machen und Beziehungen und Bindungen zu den Erziehern und anderen Kindern aufbauen.


title: Eingewöhnung (Kinderbetreuung)

text: Die Bindungstheorie stützt sich auf Arbeiten von John Bowlby und anderen. In der ehemaligen DDR untersuchte Eva Schmidt-Kolmer die Bindung im Krippenalter. Ferner stützt man sich auf die Transitionsforschung. Es gibt für die Eingewöhnung verschiedene pädagogische Konzepte. Zu ihnen zählen:


title: Eddie Cheever

text: Eddie McKay Cheever junior (* 10. Januar 1958 in Phoenix, Arizona) ist ein US-amerikanischer Automobilrennfahrer.


title: Eddie Cheever

text: Eddie Cheever fuhr fast 30 Jahre lang in der Formel 1, der Champ-Car-Rennserie und in der Indy Racing League (IRL). Zuletzt war er Inhaber eines IRL-Teams, das jedoch in der Saison 2006 nach dem Ausstieg des Hauptsponsors Red Bull aus finanziellen Gründen aufgeben musste. Eddie Cheever nahm von 1978 bis 1989 an 132 Formel-1-Läufen teil. Seine größten Erfolge feierte er aber in der Indy Racing League, deren berühmtestes Rennen, die Indianapolis 500, er 1998 gewinnen konnte. Im Jahr 2006 gewann er das Grand Prix Masters in Silverstone.


title: Eddie Cheever

text: Seine Kindheit verbrachte Cheever in Rom, wo er im Alter von acht Jahren beim Besuch eines Sportwagenrennens in Monza erstmals mit dem Motorsport in Berührung kam. Bald darauf begann er mit dem Kart-Fahren und gewann im Alter von 15 Jahren sowohl die italienische als auch die europäische Kart-Meisterschaft. Im Anschluss daran startete seine Formel-Rennsportkarriere, die über die Formel 3 und die Formel 2 im Team von Ron Dennis verlief.


title: Eddie Cheever

text: Eddie Cheever debütierte 1978 im Alter von 20 Jahren in der Formel 1 mit dem Team Theodore Racing, das in dieser Saison erstmals einen eigenen, selbst entwickelten und aufgebauten Wagen einsetzte, der sich als ausgesprochen problematisch erwies. Cheever trat in den ersten beiden Rennen des Jahres, den Großen Preisen von Argentinien und Brasilien für Theodore an, konnte sich aber in beiden Fällen nicht qualifizieren. Danach wurde er durch Keke Rosberg ersetzt, der mit dem nach und nach verbesserten Wagen an einzelnen Rennen teilnehmen konnte. Cheever hingegen wechselte für ein einzelnes Rennen zum Team Hesketh Racing, wo er Divina Galica ersetzte. In Kyalami konnte sich Cheever als Vorletzter (vor Arturo Merzario) qualifizieren, schied aber mit Motorproblemen nach acht Runden aus. Dieser Einsatz war zunächst Cheevers letzter in der Formel 1; bei den weiteren Rennen trat Hesketh statt seiner mit Derek Daly an.


title: Eddie Cheever

text: In den folgenden Jahren wechselte Eddie Cheever mehrfach die Teams. So fuhr er 1980 für Osella und 1981 für Tyrrell. Der erste Erfolg stellte sich 1982 ein, als er den zweiten Platz beim Großen Preis der USA (Ost) in Detroit mit Ligier belegte. 1983 saß Eddie Cheever das erste und einzige Mal in einem siegfähigen Formel-1-Wagen. Zusammen mit Alain Prost sollte er für Renault um die Fahrer- und Konstrukteursmeisterschaft fahren. Zwar erreichte Cheever in diesem Jahr vier Podiumsplätze und 22 Weltmeisterschaftspunkte, verfehlte jedoch die hochgesteckten Ziele. Am Ende der Saison trennte sich das Team von Eddie Cheever.


title: Eddie Cheever

text: 1984 und 1985 fuhr Cheever an der Seite von Riccardo Patrese für das Alfa-Romeo-Team, hatte jedoch nur geringe Erfolge. Nachdem 1985 beide Fahrer keine Weltmeisterschaftspunkte erzielten, beendete Alfa Romeo sein Engagement als eigenes Team und war fortan nur noch als Motorenlieferant für andere Teams tätig.


title: Eddie Cheever

text: Cheever fand zunächst für 1986 kein Cockpit in der Formel 1, kam jedoch beim Großen Preis der USA in Detroit zu einem einmaligen Einsatz für das Lola-Team, wo er den verletzten Patrick Tambay ersetzte. Nach einem starken 6. Startplatz schied er im Rennen jedoch aus.


title: Eddie Cheever

text: Für die Saison 1987 unterschrieb Cheever bei Arrows, das auf ehemalige BMW-Motoren setzte, die unter dem Namen Megatron eingesetzt wurden. Sein Teamkollege war Derek Warwick, das Team blieb in dieser Zusammensetzung bis Ende 1989 bestehen. In der Saison 1987 war Cheever seinem Teamkollegen in Sachen Rennergebnisse noch überlegen, ab 1988 übernahm Warwick die Rolle des Teamleaders. Dennoch gelang Cheever sowohl 1988 als auch 1989 jeweils ein 3. Platz, in der Endabrechnung erreichte er aber jeweils nur 6 Punkte, während Warwick deutlich erfolgreicher war.


title: Eddie Cheever

text: Von 1986 bis 1988 fuhr Eddie Cheever parallel zur Formel 1 mehrere Sportwagenrennen für Jaguar und gewann zehn Rennen.


title: Eddie Cheever

text: 1990 wechselte Eddie Cheever in den US-Motorsport. In der "IndyCar World Series", der späteren Champ-Car-World-Series und der Indy Racing League wurde er mit dem achten Platz beim Indianapolis 500 als Rookie of the Year gefeiert.


title: Eddie Cheever

text: Seinen größten Erfolg hatte er 1998 in Indianapolis als Fahrer und Teamchef in Personalunion in der kurz zuvor gegründeten Indy Racing League. Von der 17. Position gestartet führte er 76 der 200 Runden und gewann das prestigeträchtige Rennen.


title: Eddie Cheever

text: Seit 2009 moderiert er mit Marty Reid bzw. Allen Bestwick und Scott Goodyear das Indy 500 auf "ESPN on ABC".


title: Chojnów

text: Chojnów ( "Haynau") ist eine Stadt im Powiat Legnicki der Woiwodschaft Niederschlesien in Polen. Von 1248 bis 1453 war sie Residenzstadt des Herzogtums Haynau, das ein Teilherzogtum des piastischen Herzogtums Liegnitz war.


title: Chojnów

text: Die Stadt liegt in Niederschlesien am linken Ufer der Skora "(Schnelle Deichsa)", einem Nebenfluss der Schwarzwasser (poln. Czarna Woda) etwa 18 Kilometer nordwestlich der Kreisstadt Liegnitz und 17 Kilometer nördlich von Goldberg. Sie ist damit am Übergang zwischen der Mittelschlesischen Ebene (poln. Równina Chojnowska) und dem Bober-Katzbach-Gebirge (poln. Góry Kaczawskie) und grenzt an die Niederschlesische Heide (poln. Bory Dolnośląskie).


title: Chojnów

text: Haynau, das wegen seiner verkehrsgünstigen Lage am nördlichen Zweig der Hohen Straße angelegt wurde, stammt wie Goldberg aus der Zeit des Herzogs Heinrich I. des Bärtigen. Obwohl Haynau vor 1241 gegründet wurde, ist es erst 1288 als „civitas“ belegt. Ein Kastellan ist für das Jahr 1292 nachgewiesen. Von 1291 bis 1297 hielt der Glogauer Herzog Heinrich III. das Gebiet um Haynau besetzt. 1333 erhielt Haynau das Stadtrecht. Für das Jahr 1335 ist die lateinische Ortsbezeichnung „Haynovia“ belegt. Vor der Stadtmauer lagen die Liegnitzer Vorstadt und die Bunzlauer Vorstadt.


title: Chojnów

text: Zusammen mit dem Herzogtum Liegnitz gelangte Haynau 1329 als ein Lehen an die Krone Böhmen. 1332 ist die Zunft der Weber belegt. Da der damalige Bürgermeister "Albert von Ypra" hieß, wird angenommen, dass er aus der Tuchmacherstadt Ypern in Flandern stammte. Seit 1353 wurden drei der vier bzw. fünf Ratsherren der Stadt von den Zünften gestellt. 1372 entstand vor dem Liegnitzer Tor das Hospital St. Nikolaus. 1387 erwarb die Stadt die Erbvogtei, später auch die Landvogtei.


title: Chojnów

text: 1428 fielen die Hussiten in Haynau ein und zerstörten Teile der Stadt. Im 16. Jahrhundert erlebten die Tuchmacher ihre größte Blüte. Sie hatten schon seit 1469 an der Pfarrkirche eine eigene Kapelle, die den hll. Andreas und Katharina geweiht war, sowie ein Hospital und ein Zunfthaus. Während der Reformation hatte sich seit 1535 in Haynau die evangelische Konfession durchgesetzt. 1553 befanden sich innerhalb der Stadtmauern 251 Häuser. Zu einem Niedergang kam es im Dreißigjährigen Krieg. 1642 waren 120 Häuser innerhalb der Stadtmauern durch Verwüstung und Brand unbewohnbar. 1645 wirkten in der Stadt nur noch 23 Tuchmacher und sechs Leineweber.


title: Chojnów

text: Nach dem Tod des letzten Liegnitzer Herzogs Georg Wilhelm I. 1675 fiel Haynau als erledigtes Lehen durch Heimfall an die Krone Böhmen. Nachfolgend wanderten einige der evangelischen Bewohner nach Brandenburg und Sachsen aus. Durch die Altranstädter Konvention von 1707 wurden den Evangelischen die ihnen 1701 weggenommenen Kirchen wieder zurückgegeben. Zugleich wurde für die Katholiken im damals unbewohnten Ostflügel des Schlosses eine "Marienkapelle" eingerichtet.


title: Chojnów

text: Nach dem Ersten Schlesischen Krieg 1742 fiel Haynau mit dem größten Teil Schlesiens an Preußen. Da bei einem Brand des Schlosses auch die katholische "Marienkapelle" zerstört worden war, wurde auf Kosten des preußischen Königs Friedrich II. 1770–74 die schlichte Maria-und-Joseph geweihte Kirche an der Nordwestecke der Altstadt errichtet sowie die ebenfalls zerstörten Häuser an der Südseite des Marktplatzes, in denen u. a. Zuwanderer aus der Oberlausitz eine Unterkunft fanden. Durch die Förderung der Tuchmacherei und Leineweberei kam es zu einem neuerlichen wirtschaftlichen Aufschwung.


title: Chojnów

text: Während der Befreiungskriege besiegte im Gefecht bei Haynau am 26. Mai 1813 ein preußischer Reiterverband unter Generalmajor Gebhard Leberecht von Blücher das französische Korps Maison.


title: Chojnów

text: Durch den frühen Anschluss an das Eisenbahnnetz mit dem Streckenabschnitt Liegnitz–Bunzlau entstanden ab 1845 neue Industriebetriebe. Von großer wirtschaftlicher Bedeutung waren danach Gerbereien und Lederfärbereien, die „Wirbelsche Handschuhfabrik“ sowie Produktionsstätten für Zucker, Papier, Ziegel- und Tonwaren, Eisen- und Blechwaren, Möbel, Maschinen u. a. 1885 wurde der Stadtpark nach Entwurf des Gartengestalters Eduard Petzold angelegt. Bei der Reichstagswahl vom 6. Juni 1920 siegte die SPD mit 1.672 Stimmen. Bei den Märzwahlen von 1933 siegte die NSDAP deutlich mit 3.340 Stimmen; Bürgermeister Hermann Kranold (SPD) wurde verhaftet.


title: Chojnów

text: Am Ende des Zweiten Weltkriegs erlitt Haynau beträchtliche Zerstörungen. Am 10. Februar 1945 wurde der Ort von sowjetischen Truppen eingenommen. Als Folge des Kriegs fiel er dann mit dem größten Teil Schlesiens an Polen. Nachfolgend wurde er von den polnischen Behörden in „Gajewicko“ und 1946 in „Chojnów“ umbenannt. Die deutschen Bewohner wurden, soweit sie nicht schon vorher geflohen waren, größtenteils vertrieben. Die neu angesiedelten Polen stammten teilweise aus Ostpolen, das an die Sowjetunion gefallen war.


title: Chojnów

text: Die Fabriken vor Ort wurden 1945 schwer beschädigt; der Wiederaufbau dauerte teils bis in die 1950er Jahre. 1946 wurde die Maschinenbaufabrik „DOLZAMET“ gegründet, sie hat sich nach 1986 auf die Produktion von Industrieketten spezialisiert und besteht bis heute. Im Januar 1950 wurden in Chojnów rund 20 Bürgerkriegs-Flüchtlingsfamilien aus Griechenland angesiedelt, von denen einige bis heute in der Stadt leben. 1958 wurde im Piastenschloss ein Regionalmuseum eröffnet. In den 1960er Jahren wurden Teile der zerstörten Altstadt im Stil der sozialistischen Nachkriegsarchitektur neu errichtet.


title: Chojnów

text: In der Stadt gibt es unter anderem folgende denkmalgeschützte beziehunhungsweise sehenswerte Bauwerke und Naturdenkmäler:


title: Chojnów

text: Chojnów hat eine gute Verkehrsanbindung, es liegt 5 km von der polnischen Autobahn A4 entfernt, aus der Stadt führt die Woiwodschaftsstraße Nr. 328 zur Autobahnzufahrt. Durch Chojnów führt auch die Nationalstraße Nr. 94 (Korczowa – Kraków – Wrocław – Legnica – Zgorzelec).


title: Chojnów

text: Es gibt einen Busbahnhof unter anderem für den Fernreiseverkehr, er liegt am pl. Dworcowy und hat sieben Bahnsteige.


title: Heinrich Krone

text: Heinrich Krone (* 1. Dezember 1895 in Hessisch Oldendorf; † 15. August 1989 in Bonn) war ein deutscher Politiker (Zentrum, später CDU).


title: Heinrich Krone

text: Er war von 1955 bis 1961 Vorsitzender der CDU/CSU-Bundestagsfraktion, von 1961 bis 1964 Bundesminister für besondere Aufgaben und von 1964 bis 1966 Bundesminister für die Angelegenheiten des Bundesverteidigungsrates.


title: Heinrich Krone

text: Nach dem Abitur 1914 am Bischöflichen Gymnasium Josephinum in Hildesheim begann Krone ein Studium der Katholischen Theologie, wurde aber noch im selben Jahr vom Preußischen Kriegsministerium dienstverpflichtet. Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges absolvierte er von 1918 bis 1920 ein Lehramtsstudium für Neuere Sprachen und Latein in Münster, Göttingen und Kiel. Während des Studiums wurde er Mitglied im Verband der wissenschaftlichen katholischen Studentenvereine Unitas.


title: Heinrich Krone

text: Er war nach dem Referendariat bis 1923 als Hilfslehrer in Kiel tätig und studierte hier gleichzeitig Volkswirtschaftslehre. 1923 promovierte er zum Dr. phil. mit einer von Ferdinand Tönnies betreuten Dissertation über "Die Theorie der Stadt". In der Weimarer Republik engagierte er sich im Verein zur Abwehr des Antisemitismus. Nach 1933 half er Personen, die von den Nationalsozialisten bedrängt und verfolgt wurden, mithilfe des „Hilfsausschusses für katholische Nichtarier“. 1933 protestierte er vergeblich beim Innenministerium wegen des Übergriffs der SA auf Zivilisten während der Köpenicker Blutwoche. Von 1934 bis 1935 war er Geschäftsführer des Caritas-Notwerkes. Danach musste er seine Familie mit Gelegenheitsarbeiten über Wasser halten. Nach dem Attentat vom 20. Juli 1944 auf Adolf Hitler wurde er im Rahmen der Aktion Gitter für einige Wochen inhaftiert, jedoch nicht wie geplant ins KZ Sachsenhausen verlegt.


title: Heinrich Krone

text: Heinrich Krone hatte zwei Brüder, Wilhelm (1887–1982) und Konrad (1899–1966), und war mit Emilie Janiak (1895–1989) verheiratet. Mit ihr hatte er vier Kinder:


title: Heinrich Krone

text: Im Jahr 1923 trat Krone der Zentrumspartei bei und organisierte Kundgebungen gegen Hitlers Marsch auf die Münchner Feldherrnhalle. Von 1923 bis 1929 war er Stellvertretender Generalsekretär der Zentrumspartei sowie von 1923 bis 1929 zunächst Geschäftsführer und dann bis 1933 Bundesführer des Windthorstbundes, der Jugendorganisation der Zentrumspartei. Seit 1926 war Krone Mitglied im Bundesvorstand des Reichsbanners Schwarz-Rot-Gold.


title: Heinrich Krone

text: Nach Kriegsende zählte er 1945 zu den Mitbegründern der CDU in Berlin. Zu diesem Zweck traf er sich im Frühsommer 1945 häufig mit Politikern wie Jakob Kaiser, Ernst Lemmer, Otto Lenz sowie Andreas Hermes, die zusammen mit Persönlichkeiten aus weiteren Bereichen, wie dem evangelischen Pfarrer Heinrich Grüber, den Professoren Eduard Spranger und Ferdinand Sauerbruch, die Gründung der Berliner CDU auf den Weg brachten. Der von den oben genannten Personen mitbeschlossene und -unterzeichnete Aufruf wurde am 22. Juni 1945 via Rundfunk verbreitet.


title: Heinrich Krone

text: In Berlin gehörte er von 1947 bis 1951 dem CDU-Landesvorstand an. Er nahm maßgeblichen Einfluss auf die Gründung der Gesellschaft für christlich-demokratische Bildungsarbeit, der Vorläuferorganisation der Konrad-Adenauer-Stiftung.


title: Heinrich Krone

text: Im Jahr 1925 rückte er als Nachfolger des verstorbenen Peter Spahn und als damals jüngster Abgeordneter in den Reichstag nach. Dem Reichstag gehörte er bis zum Ende der Weimarer Republik 1933 an. Am 23. März 1933 stimmte Krone mit seiner Fraktion dem Ermächtigungsgesetz zu.


title: Heinrich Krone

text: Von 1949 bis 1969 war er Mitglied des Deutschen Bundestages, zunächst als Berliner Abgeordneter, von 1965 an über die niedersächsische Landesliste. Hier war er von August 1951 bis zum 15. Juni 1955 Parlamentarischer Geschäftsführer, vom 15. Juni 1955 bis 1961 Vorsitzender der CDU/CSU-Bundestagsfraktion. Als Abgeordneter und später als Minister galt Krone als enger Vertrauter von Konrad Adenauer, dem damaligen Bundeskanzler.


title: Heinrich Krone

text: 1952 gehörte Krone zu einer Gruppe von 34 Abgeordneten der CDU/CSU-Fraktion, die einen Gesetzentwurf zur Einführung des relativen Mehrheitswahlrechts in den Bundestag einbrachten. Auch zur Zeit der Großen Koalition gehörte er weiterhin zu den Verfechtern des Mehrheitswahlrechts. Sie fanden zwar auch Unterstützung bei Teilen der SPD, konnten sich aber insgesamt in der Koalition nicht durchsetzen.


title: Heinrich Krone

text: Er galt vor allem seit der Zeit seiner Tätigkeit als Vorsitzender der CDU/CSU-Bundestagsfraktion als einer der engsten politischen Vertrauten Konrad Adenauers.


title: Heinrich Krone

text: Diese Vertrautheit entwickelte sich nicht zuletzt durch das eher kühle und autoritäre Verhalten Adenauers gegenüber Krones Vorgänger Heinrich von Brentano anfangs schleppend, obwohl sich Krone in der Bundestagsfraktion der CDU/CSU schon in den frühen 1950er-Jahren hohes Ansehen erarbeitete, indem er zum Teil die unter Brentano entstandenen Verstimmungen mit seinem Einsatz wettmachte. Diese waren entstanden, da Brentano vorgeworfen wurde, sich mehr um die Außenpolitik zu kümmern als beispielsweise um das Gesetzgebungsverfahren der Parlamentarier, was streng genommen in das Aufgabenfeld des Fraktionsvorsitzenden gehört.


title: Heinrich Krone

text: Der letzten Endes trotzdem gelungene Aufstieg zu Adenauers Vertrautem dürfte vor allem darauf zurückzuführen sein, dass Krone die Öffentlichkeit scheute und keine Ambitionen auf das Kanzleramt oder irgendeinen anderen Machtzuwachs hegte, sondern vielmehr Adenauers Arbeitsstratege im Hintergrund wurde, der die Bundestagsfraktion auf Linie und Adenauer somit den Rücken frei hielt. Dies brachte ihm weiteren Respekt in den eigenen Reihen ein, aber auch allerhand hämische Aussagen, welche ihn als steifen und spröden Politiker karikierten. Unter anderen bezeichnete ihn der damalige Bundespräsident Theodor Heuss als „hölzernen, langweiligen Funktionärstyp“. Diese Kritik übertönten jedoch die positiven Rückmeldungen aus den eigenen Reihen, die Heinrich Krone mit Aussagen wie „Papa Krone“ oder „Adenauers Alleskleber“ würdigten und somit die Leistungen Krones in puncto Zusammenhalt der Fraktion unterstrichen.


title: Heinrich Krone

text: Trotz der ihm bescheinigten bescheidenen Ambitionen, vielleicht auch gerade deswegen, stieg er in der Zeitspanne von 1955 bis 1961 zu einem der mächtigsten Männer in Bonn auf und erlangte 1961 das Ministeramt für besondere Aufgaben in Adenauers Kabinett. Zuvor gab es 1959 interne Beratungen der CDU/CSU-Bundestagsfraktion, Krone als eigenen Kandidaten für die Bundespräsidentenwahl aufzustellen, was Krone allerdings ablehnte. Trotz dieser ihm von der Fraktion bescheinigten Ambitionen konnte er sich politisch nicht klar von Adenauer distanzieren und somit kein eigenständiges politisches Profil entwickeln, um so die sich öffnenden politischen Türen für sich zu nutzen. Dennoch erlangte Krone mit dem Amt des Bundesministers sowie dem des Vizepräsidenten des Bundesverteidigungsrats eine enorme Machtfülle, die er vor allem für seine Partei und zum Knüpfen neuer Kontakte nutzte. Für Adenauer bedeutete dies, dass er nach dem Ausscheiden als Kanzler immer noch einen gewissen Einfluss auf die Tagespolitik unter seinem Nachfolger Ludwig Erhard (für den auch Krone gehandelt worden war) durch die Besetzung Heinrich Krones auf die oben genannten Posten hatte, da Krone durch diese Ämter aktiv an der Gestaltung der Außen- und Sicherheitspolitik der Bundesrepublik teilnahm.


title: Heinrich Krone

text: Am 14. November 1961 wurde er als Bundesminister für besondere Aufgaben in die von Adenauer geführte Bundesregierung berufen. Dieses Amt behielt er auch unter Bundeskanzler Ludwig Erhard, in dessen Kabinett er dann am 13. Juli 1964 zum Bundesminister für die Angelegenheiten des Bundesverteidigungsrates ernannt wurde. Nach dem Bruch der Koalition mit der FDP und dem Ausscheiden von Bundeskanzler Ludwig Erhard aus dem Amt endete auch Krones Amtszeit als Bundesminister am 30. November 1966. Als 1969 auch seine Zeit als Bundestagsabgeordneter nach zwanzig Jahren endete, wechselte er in das Amt des politischen Beraters, in dem er vor allem die Ost-West Politik mitgestaltete, wofür ihm der „Kanzler der Einheit“, Helmut Kohl, ausdrücklich dankte. Die Früchte seiner Arbeit erlebte Krone allerdings nicht mehr mit, da er drei Monate vor dem Fall der Mauer (1989) starb.


title: Wilde Pferde

text: Wilde Pferde ist ein Italo- und Spätwestern von Regisseur John Sturges aus dem Jahr 1973. Seine deutsche Erstaufführung erfolgte am 29. November 1973. Internationale Titel sind "Chino" und "The Valdez horses".


title: Wilde Pferde

text: Chino Valdez, ein Halbindianer, dessen größte Leidenschaft und Beruf die Pferdezucht ist, bietet dem Ausreißer Jamie Wagner an, auf seiner Farm unterzukommen. Als er ihm seine Herden und seinen ganzen Stolz, den Hengst Flagg, vorführt, entdeckt er Verletzungen der Tiere durch den Stacheldraht des Ranchers Maral. Dieser schickt Chino wieder weg, als er ihn zur Rede stellen will. Catherine, die Halbschwester des Ranchers, ist jedoch um Ausgleich bemüht und lässt sich deshalb von Chino im Reiten unterweisen, wobei sie sich in ihn verliebt.


title: Wilde Pferde

text: Währenddessen hat Jamie Freundschaft mit dem Stamm der Arapahoes geschlossen, aus dem Chino teilweise stammt; insbesondere ein Indianermädchen gefällt ihm gut, mit dem er auch seine erste Liebesnacht erlebt.


title: Wilde Pferde

text: Maral ist außer sich vor Wut, als er von der Liaison Chinos mit seiner Schwester erfährt, lässt Chino von seinen Leuten gefangen nehmen und auspeitschen. Bei den Arapahoes wird Chino gesundgepflegt. Als er auf seine Farm zurückkehrt, entdeckt er, dass auch das Fohlen des damals schwer verletzten Tieres erschossen wurde. Maral hat es offenbar auf seine besten Pferde und vor allem auf Flagg abgesehen. Er lässt seine Pferde laufen, brennt seine Ranch nieder und reitet davon.


title: Wilde Pferde

text: Der Film entstand nach dem Roman "The Valdez Horses" von Lee Hoffman in der Gegend von Almería. Das Filmlied "Freedom Rainbow" interpretiert Canary Jones. Regisseur John Sturges schuf 13 Jahre vorher den Westernklassiker Die glorreichen Sieben.


title: Wilde Pferde

text: Im Abspann des Films wird auch die spanische Schauspielerin Diana Lorys erwähnt, in der international veröffentlichten Version des Films tritt sie jedoch nicht auf.


title: Etta Scollo

text: Etta Scollo (* 1958 in Catania, Sizilien) ist eine italienische Sängerin. Sie lebt derzeit in Berlin und Sizilien. Ihr musikalisches Programm vereint sizilianische Tradition, Pop-Avantgarde und Jazzeinflüsse.


title: Etta Scollo

text: Nach einem Studium der Kunst und Architektur in Turin (ab 1980), das sie abbrach, und einer Ausbildung in Gesang und Tanz am Konservatorium Wien (ab 1983) gewann sie den ersten Preis beim Diano Marina Jazzfestival.


title: Etta Scollo

text: Anschließend arbeitete Etta Scollo mit den Bluesmusikern Eddie Lockjaw Davis, Memphis Slim, Joachim Palden und Champion Jack Dupree zusammen. 1988 landete sie mit einer italienischen Coverversion des Beatles-Songs "Oh, Darling!" einen Nummer-eins-Hit in Österreich. Es folgten zahlreiche Tourneen und Auftritte in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Zwei weitere Hits in den österreichischen Charts gelangen ihr mit "Sole, sun, soleil" (1989) und "Insieme Fairplay" (1990, im Duett mit José Feliciano). Erfolglos blieb ihre Teilnahme beim österreichischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 1994. Mit "Amico Pierre" erreichte Scollo nur den siebten und somit vorletzten Platz.


title: Etta Scollo

text: Ihr Weg führte sie 1997 nach Hamburg, wo sie ihre langjährigen musikalischen Weggefährten traf: Ferdinand von Seebach (Keyboards, Posaune), Joe Huth (Bass), Boris Match (Keyboards, Cello), Martin Druzella (Drums, Percussions) und Frank Wulff (Ukulele, Singende Säge, Drehleier, Maultrommel).


title: Etta Scollo

text: Seit 2006 intensivierte Etta Scollo ihre Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Hinrich Dageför (u. a. Dagefoer und Ougenweide). Mit der Cellistin Susanne Paul, die seit 2009 in ihrer Band spielt, tritt sie auch als Duo unter dem Namen "Scollo con Cello" auf.


title: Etta Scollo

text: In einer Periode, die sie selbst als eigene künstlerische Krise empfand, wurde Etta Scollo auch für das Theater und die Oper aktiv. In der musikalischen Aufführung von Johann Wolfgang Goethes "Faust II" (2009, Musik von Karsten Gundermann) spielte sie die Rolle der Helena. Im Jahr darauf spielte und sang sie am Teatro Massimo in Palermo die Alice in der Oper "Alice im Wunderland". Ebenfalls 2010 bearbeitete sie die Musik von Giuseppe Verdis Oper Rigoletto für eine zeitgenössische Inszenierung an der Neuköllner Oper in Berlin.


title: Etta Scollo

text: Etta Scollo ist es ein Anliegen geworden, Musik mit Literatur und Dichtung zu verbinden, sei es auf ihren letzten Alben ("Il Fiore Splendente", "Cuoresenza", "Lunaria") oder auf der Bühne. Seit 2014 präsentiert sie in ihrem Programm "Parlami d'amore" gemeinsam mit Joachim Król (2015 auch mit Rolf Becker) italienische Liebeslieder und Liebesgeschichten.


title: Etta Scollo

text: Etta Scollos erste beiden Alben (1989 und 1991) entstanden in ihren Wiener Jahren und waren vor allem in Österreich erfolgreich. Hier dominieren noch eingängige, beschwingte und tanzbare Popsounds, Rhythm & Blues, Soul oder auch Anklänge an die Gospelmusik. Ihr Gesang ist zu dieser Zeit noch stark geprägt von der Idee, ihren großen Stimmumfang möglichst kraftvoll einzusetzen. Einen Teil der Songs singt sie in englischer Sprache. „Stai“ (1990) wurde der Titelsong zur Tatort-Folge . Neben eigenen Kompositionen covert sie Songs der Beatles („Oh Darling“) oder Isaac Hayes („Soul Girl“, eigtl. „Soul Man“).


title: Etta Scollo

text: Nach ihrem Umzug nach Hamburg vollzieht Etta Scollo mit dem Album "Blu:" (1999) auch einen prägnanten Stil- und Stimmungswechsel. Es bringt deutlich komplexer arrangierte Songs, die sie größtenteils selbst oder zusammen mit dem Komponisten und Musiker Christoph Maria Kaiser schrieb. Für die Orchesterarrangements wurde der britische Produzent und Arrangeur Wil Malone gewonnen, der u. a. auch Scollos italienische Musikerkollegin Gianna Nannini produzierte. In ihrer Musik treten nun die Traditionen italienischer "Cantautori" und Jazzeinflüsse in den Vordergrund. Dies gilt insbesondere auch für Scollos Gesangsstil. Anders als in den frühen Aufnahmen sind ihre Phrasierungen nun dem Jazz angenähert: sie stehen nun stärker im Dienst der Komposition und des Arrangements und werden zum Teil schon wie ein Instrument eingesetzt.


title: Etta Scollo

text: Der Song „I tuoi fiori“ wurde für den Trailer zum Film Bad Guy (2001) des südkoreanischen Filmemachers Kim Ki-duk verwendet.


title: Etta Scollo

text: "Il Bianco del Tempo" (2002) wird von Blackpete (Peter Schmidt) produziert und führt den neu eingeschlagenen Weg konsequent fort. Zudem erweitert sie das Klangspektrum durch Posaune, Flöte und dezente elektronische Sounds aus dem Theremin Vox („Il Buio“, „Chi son´io“). Dagegen verzichtet sie auf den Drumcomputer, der noch auf "Blu:" zum Einsatz kam. Die Kompositionen, vorwiegend atmosphärisch dichte Balladen, pendeln zwischen Jazz, Soul, Chanson und Pop. Mit „Villa Grimaldi“ setzt Etta Scollo in Form eines Trauermarsches den Opfern des Militärputsches in Chile ein musikalisches Denkmal. Der Text rezitiert die Maxime des uruguayischen Dichters Mario Benedetti, der die „Muro de los Nombres“ (die „Mauer der Namen“) ziert, das Mahnmal für die Folteropfer der Geheimpolizei DINA zwischen 1974 und 1977 in der Villa Grimaldi: „L´oblio é pieno di memoria“ (im spanischen Original: „El olvido está lleno di memoria“ – „Das Vergessen ist voller Erinnerungen“).


title: Etta Scollo

text: Mit "Casa" (2003), wiederum produziert von Blackpete, erreicht sie einen kreativen Höhepunkt. Musikalisch noch breiter gefächert und dynamischer als seine Vorgänger, vereinigt das Album neben klassischem Chanson, Jazz, Pop und Folk auch Elemente des Rock. „Crescere non mi va“ ist eine mit musikalischer Ironie als Crescendo arrangierte Coverversion von Tom Waits „I Don´t Wanna Grow Up“ aus dessen Album "Bone Machine". Das sakrale „Unn' e“, letztes Stück auf dem Album, wurde in der Trinitatiskirche (Sondershausen) unter Verwendung der restaurierten Orgel aufgenommen.


title: Etta Scollo

text: Im Projekt "Canta Ro’ - Omaggio a Rosa Balistreri" (2005) erweckt sie die Musik der Volkssängerin Rosa Balistreri zu neuem Leben. Dieses Album wurde mit drei Musikpreisen ausgezeichnet, darunter der deutsche Weltmusikpreis RUTH (2007). Die zum Teil neuen Arrangements erarbeitete sie in Hamburg zusammen u. a. mit den Komponisten und Arrangeuren Peter Hinderthür, Julian Maas und Ferdinand von Seebach. Das Album wurde live zusammen mit dem Orchestra Sinfonica Siciliana in Palermo, Cefalù und Bagheria aufgenommen.


title: Etta Scollo

text: Ein Jahr später wiederholt Etta Scollo, auf Wunsch ihres Konzertpublikums, diese Hommage in reduziertem Arrangement auf dem Album "Canta Ro' in Trio", das live in Gibellina (Sizilien) und Berlin eingespielt wurde.


title: Etta Scollo

text: In der Nachfolge von "Canta Ro’" befasst sich "Les Siciliens" mit der Geschichte und den Legenden ihrer sizilianischen Heimat. Der französische Titel des Programms rührt von der Legende um den Ort Sperlinga her, in der während des Vesperkrieges 1282 die französischen Eroberer von den mit ihnen sympathisierenden Einheimischen in ihrer Burg versteckt worden sein sollen.


title: Etta Scollo

text: Neben traditionellen sizilianischen Liedern vertont Etta Scollo u. a. auch vier Gedichte des sizilianischen Volksdichters Ignazio Buttitta (1899–1997).


title: Etta Scollo

text: "Il Fiore Splendente" (2008) ruft die arabisch-sizilianische Dichtung des Früh- und Hochmittelalters in Erinnerung. Zu diesem Album wurde Etta Scollo durch die Lektüre der von Francesca M. Corrao herausgegebenen "Antologica dei poeti arabi di Sicilia" inspiriert. Ihre Kompositionen sind dabei ebenso vielgestaltig wie die vertonte Dichtung: Sie reichen von einfacher Gitarrenbegleitung bis hin zu großen Orchesterarrangements. Dabei finden auch viele traditionelle Instrumente Verwendung, darunter die Oud, die Kemençe, die Renaissancelaute oder der arabische Bendir. An einigen Kompositionen beteiligt waren wiederum Peter Hinderthür, der Cellist und Komponist Giovanni Sollima sowie Ettas Bruder, der Lautenist Sebastiano Scollo.


title: Etta Scollo

text: "Cuoresenza" (2011) ist eine sehr persönlich geprägte musikalische Anthologie zum Thema Liebe. Abgesehen vom Titelstück aus eigener Feder und dem „Novak“ von Hugo Wiener, den sie als schleppenden Blues auf deutsch intoniert, versammelt Etta Scollo hier ihre Interpretationen von Liebesliedern und -gedichten zeitgenössischer italienischer "cantautori" und Lyriker von Fabrizio De André über Marthia Carrozzo bis Franco Battiato. Erneut beteiligt ist Peter Hinderthür als Mitproduzent und Mitkomponist.


title: Etta Scollo

text: "Lunaria" (2014) ist ihr bis dato ambitioniertestes Projekt: Es ist der Versuch, die gleichnamige phantastische Erzählung des sizilianischen Autors Vincenzo Consolo als Partitur begreifbar zu machen und musikalisch umzusetzen (wissenschaftliche Beratung: Dagmar Reichardt). Neben Gesang werden auch von Consolo selbst gesprochene Passagen verwendet. Musikalisch reicht das Album von sizilianischer Folklore, traditionellem Kehlkopfgesang („O Figghia“) bis hin zu Anklängen an Barockmusik („Doña Sol e Vicere“). Durch die erzählende Struktur bekommt das Album opernhafte Züge. Wie auf "Il Fiore Splendente" greift Scollo auch hier auf eine Anzahl traditioneller Instrumente wie die Kemençe, die Barockgitarre oder die Theorbe zurück. Gesanglich unterstützt wird sie von Cécile Kempenaers (Sopran), Masashi Tsuji (Tenor) und Christoph Drescher (Bariton).


title: Etta Scollo

text: Zusammen mit der Cellistin Susanne Paul produziert Scollo ein Projekt, das wieder neue Wege einschlägt. Nach der teilweise üppigen Instrumentierung von "Lunaria" ist "tempo al tempo" (2015) ein minimalistisches Album, zumeist reduziert auf das Zusammen- und Gegenspiel von Violoncello, Stimme und, ab und an, Akustikgitarre. Daneben kommen vereinzelt Mandoline, singende Säge oder eine Glockenspieluhr zum Einsatz. „Derrida“ verwendet das Violoncello lediglich als Perkussionsinstrument.


title: Etta Scollo

text: Das Konzept von „Scollo con Cello“ als reines Duo ohne Gastmusiker bedeutet zudem: Susanne Paul ist eine künstlerisch gleichberechtigte Partnerin, die zu ihrem Instrumentenspiel auch Gesang und mit „Sendersuchlauf“ eine komplette Eigenkomposition beisteuert. Außerdem ist sie, mit einer Ausnahme, an allen musikalischen Kompositionen und Arrangements beteiligt.


title: Etta Scollo

text: Neben neuen Eigenkompositionen enthält das Album zudem erneut traditionelle sizilianische Lieder sowie vertonte Lyrik sizilianischer Autoren (Sebastiano Burgaretta oder Salvatore Quasimodo). Daneben arrangieren Scollo und Paul auch Werke in deutscher Sprache: „So ist das mit dem Glück“, ein Gedicht von Anna Böhm, wird in eine barocke musikalische Form gebracht. Joachim Sartorius „Monate“ ist eine melancholische Zwiesprache von Gesang und Cello über das Thema Vergänglichkeit.


title: Etta Scollo

text: Musikalisch pendelt "tempo al tempo" zwischen reduzierter Kammermusik mit Gesang, sizilianischer Tradition und Jazzelementen.


title: Etta Scollo

text: In den Texten werden die zentralen Themen Zeit und Vergänglichkeit aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet: mal philosophisch („Derrida“ mit dadaistischem Einschlag), mal lyrisch und meditativ („L´ala del tempo“, „Ciatu“), mal ironisierend bis bissig („Monsieur Uno“, „Sendersuchlauf“) oder in Form eines traditionellen Rätselgedichts ("`Nnimini"). Entsprechend variieren auch die Arrangements von einerseits melancholisch bis romantisch und andererseits scherzhaft bis ironisch.


title: Etta Scollo

text: Drei Jahre nach "tempo al tempo" veröffentlicht Scollo ein Album, das sich atmosphärisch und inhaltlich deutlich von seinem mitunter spielerisch humorvollen Vorgänger unterscheidet. Zum Großteil eingespielt in ihrer Berliner Wohnung, prägen das Album melancholische Arrangements und ausschließlich Texte anderer Autoren aus den unterschiedlichsten Quellen, die zum Teil auch aktuell politische oder historische Hintergründe haben.


title: Etta Scollo

text: In „Suite per Lampedusa“ verarbeitet sie den offenen Brief der Bürgermeisterin von Lampedusa Giusi Nicolini von 2012, in dem sie sich über die Gleichgültigkeit Europas angesichts der Flüchtlingskrise entrüstet. Scollos Intention ist es dabei, den Text mit der von ihr komponierten Musik "wie eine Geschichtenerzählerin zu singen".


title: Etta Scollo

text: „I primi tempi“, „Tra la morte e la vita“ und „N´amore bello“ nehmen Bezug auf das Grubenunglück von Bois du Cazier 1956 in Belgien, bei dem auch 156 italienische Bergleute starben. Scollo verwendet Interviews mit Zeitzeugen, die in dem 2011 erschienenen Buch „La catastròfa“ von Paolo Di Stefano gesammelt sind und setzt sie musikalisch so um, dass sie veranschaulichen, wie Schmerz in einem „inneren Schritt“ zu Liebe und Menschlichkeit verwandelt wird. Der Text zu „Shemà Adonay“ entstammt dem Gedichtband "Passo dopo passo" (2017) von Sebastiano Burgaretta. und thematisiert das Massaker der Waffen-SS an 560 Zivilisten im toskanischen Bergdorf Sant’Anna di Stazzema im August 1944 und dessen unzulängliche juristische Aufarbeitung.


title: Etta Scollo

text: Das Titelstück „il passo interiore“ verwendet ebenfalls einen Gedichttext von Burgaretta und beschwört – leitmotivisch für das ganze Album – in dunklen, fast hermetischen Versen Bilder einer (inneren) Reise, aber auch die Verwandlung von Schmerz in Poesie.


title: Etta Scollo

text: Musikalisch unterstützt wird Etta Scollo im Trio von Susanne Paul (Violoncello) und Cathrin Pfeifer (Akkordeon), dazu u. a. von Hinrich Dageför (Mandoline) und Ferdinand von Seebach (Klavier). Klanglich dominieren dunkle und ruhig fließende, getragene und balladeske Klänge. Einzig „Un cielu cianci“, das zweite Stück des Albums, und – in Teilen – „I primi tempi“ sowie „Suite per Lampedusa“ bringen so etwas wie beschwingte Rhythmen ein, wie sie beispielsweise auf Scollos sizilianischen Alben "Canta Ro’" und "Les Siciliens" zu hören sind.


title: Isabella Jantz

text: Isabella Jantz trat bereits als Jugendliche in Fernsehserien auf. Sie besuchte von 1999 bis 2001 die Berufsfachschule Schauspiel München und nahm danach privaten Schauspiel- und Gesangsunterricht. Sie wirkte in TV-Produktionen wie Markus Imbodens Fernsehfilm "Ein Dorf sucht seinen Mörder" und der Serie "München 7" mit. In der Telenovela "Sturm der Liebe" spielte sie von 2005 bis 2006 als "Marie Sonnbichler" eine Hauptrolle. Jantz verkörperte "Helene Sedlmayr" in der Komödienstadel-Folge "Die schöne Münchnerin." 2012 veröffentlichte sie vier Gedichtbände und ihren ersten Roman "Cracks – a mysterious love" als E-Book. Isabella Jantz kreiert zusammen mit ihrer Schwester Anita Jantz verschiedenartige Produkte, die dann über Onlineshops vertrieben werden.


title: Passeig de Gràcia

text: Die Straße Passeig de Gràcia [] ist ein Prachtboulevard in Barcelona und eine der bekanntesten Straßen der katalanischen Hauptstadt.


title: Passeig de Gràcia

text: Der 1,5 Kilometer lange Passeig de Gràcia liegt im Stadtbezirk Eixample und verbindet die Stadtbezirke Ciutat Vella (Altstadt) im Südosten mit dem namensgebenden Stadtbezirk Gràcia im Nordwesten. Er beginnt an der Straßenecke Plaça de Catalunya/"Ronda de Sant Pere" am Rande der Altstadt und endet am "Plaça de Joan Carles I" in Höhe der Avinguda Diagonal. In seinem Verlauf kreuzt der Passeig de Gràcia weitere wichtige Verkehrsadern der Stadt, wie z. B. die Gran Via de les Corts Catalanes.


title: Passeig de Gràcia

text: Unter der Straße verläuft die U-Bahn Linie L3 der Metro Barcelona mit den Stationen "Plaça de Catalunya" (Kreuzung mit den Linien L1, L6 und L7), "Passeig de Gràcia" (Kreuzung mit den Linien L2 und L4 sowie Anschluss an den Rodalies- und Regionalbahnhof "Passeig de Gràcia") und "Diagonal" (Kreuzung mit der Linie L5).


title: Passeig de Gràcia

text: Anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1992 führte über den Boulevard die Strecke des Marathonlaufs.


title: Passeig de Gràcia

text: Die Straße ist mit eindrucksvollen Kombinationen aus Sitzbänken und Laternen nach Entwürfen von Pere Falqués möbliert.


title: Passeig de Gràcia

text: Sie ist von einigen Häusern gesäumt, die Ende des 19., Anfang des 20. Jahrhunderts von Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch und Lluís Domènech i Montaner, den wichtigsten Architekten des Modernisme (der katalanischen Variante des Jugendstils), errichtet wurden.


title: Passeig de Gràcia

text: So befindet sich zwischen den Seitenstraßen "Carrer del Consell de Cent" und "Carrer d’Aragó" ein Gebäude-Ensemble, das umgangssprachlich als "Zankapfel" (spanisch: Manzana de la Discordia) bekannt ist. Dazu gehören Casa Lleó Morera, Casa Batlló und Casa Amatller.


title: Passeig de Gràcia

text: Ein weiteres sehr bekanntes Gebäude ist Gaudís Casa Milà (Spitzname: "La Pedrera", deutsch: "Der Steinbruch").


title: Passeig de Gràcia

text: In der Seitenstraße "Carrer d’Aragó" befindet sich in Sichtweite zum Passeig de Gràcia das von Domènech i Montaner 1879 entworfene Gebäude, das heute die "Fundació Tàpies" beherbergt, der Kunststiftung von Antoni Tàpies, mit dessen eindrucksvoller Metallskulptur auf ihrem Dach.


title: Passeig de Gràcia

text: Vor allem im südöstlichen Teil der Straße befinden sich Gastronomie (große Tapas-Bars), Flagship-Stores großer Modefirmen, Juweliere und edle Hotels.


title: EV Ravensburg

text: Der EV Ravensburg (offiziell: "Eissportverein Ravensburg e. V.") ist ein Eishockeyverein aus Ravensburg, dessen Anfänge auf das Jahr 1881 zurückgehen. Seit der Saison 2007/08 spielt die Profimannschaft, die Ravensburg Towerstars, in der zweiten deutschen Spielklasse, der heutigen DEL2. Ihre Heimspiele tragen die Mannschaften des EVR in der 3418 Zuschauer fassenden CHG Arena aus. Die größten Erfolge der Towerstars sind die Zweitliga-Meisterschaften 2011 und 2019. In der Saison 2010/11 erreichten die Towerstars zudem das Finale um den DEB-Pokal.


title: EV Ravensburg

text: Am 24. November 1881 wurde der "Eislaufverein Ravensburg" gegründet. Anfangs diente ein Weiher auf dem Gelände der Maschinenfabrik Escher-Wyss als Eisplatz, ab 1925 ein Platz am Wernerhofweiher. Anfang der 1930er Jahre zog der Verein auf die Tennisplätze an der Veitsburg um, wo mit Spritzeis eine Natureisfläche erzeugt wurde. Bereits am 2. Dezember 1932 wurde dort eine erste Ravensburger Eishockeymannschaft zusammengestellt. Doch der organisatorische Aufwand und externe Probleme wie Witterungsverhältnisse machten es nicht möglich, einen auch nur ansatzweise geregelten Spiel- und Trainingsbetrieb durchzuführen. Schließlich wurde der Verein wegen fehlender Zahlungen vom Verband gesperrt.


title: EV Ravensburg

text: Im Jahr 1948 begann der Vereinsbetrieb wieder auf der Natureisfläche auf der Veitsburg, bevor 1954 der Bau eines Natureisstadions am nahen St. Christinahang begonnen wurde. Dieses Stadion wurde 1958 zum ersten Kunsteisstadion in Württemberg umgebaut. Es wurde am 18. Oktober 1958 mit dem Länderspiel Deutschland gegen die Schweiz vor 7000 Zuschauern eröffnet. In der Folge konnte der "Eis- und Rollschuhverein (ERV)" mehrere Württembergische Meisterschaften erringen. Ab 1961 spielte der ERV in der neuen drittklassigen Gruppenliga, später Regionalliga genannt. 1967 feierte der Club die Regionalliga-Meisterschaft und den Aufstieg in die Oberliga. Ab der Oberliga-Saison 1968 nannte sich der Verein "Eissportverein Ravensburg (EV)".


title: EV Ravensburg

text: Die Heimspiele fanden regelmäßig vor 5000 bis 7000 Zuschauer statt. In den folgenden Jahren spielte der Verein in der Oberliga und stieg in der Spielzeit 1972/73 in die neue zweithöchste deutsche Spielklasse, die 2. Bundesliga auf. Dort konnte der EV Ravensburg nicht den Klassenerhalt sichern und stieg nach einem letzten Platz nach der Hauptrunde wieder in die Oberliga ab. In der Saison 1989/90 wurde der Verein erneut Oberliga-Meister.


title: EV Ravensburg

text: Trotz des großen Zuspruchs musste die Führungsebene mit der immer teurer werdenden Unterhaltung des bis dahin vereinseigenen Stadions kämpfen. Schließlich wurde das Stadion nach langwierigen Verhandlungen an die Stadt Ravensburg überführt. Mit dem Aufstieg in die 2. Bundesliga im Sommer 1973 wurde dem Verein in Aussicht gestellt, dass das Stadion am St. Christinahang überdacht oder eine neue Eissporthalle gebaut werden könne. Nach langen lokalpolitischen Diskussionen und langwieriger Lösung der Finanzierung wurde schließlich 30 Jahre später die "Eissporthalle Ravensburg" mit einer Kapazität von 3300 Plätzen fertiggestellt. Sie wurde am 21. Dezember 2003 mit einem Spiel gegen die EA Kempten eröffnet.


title: EV Ravensburg

text: Am Ende der Saison 2006/07 konnte der EV Ravensburg nach elfjähriger Abstinenz in die 2. Bundesliga zurückkehren. Nachdem sich die Mannschaft nach der Hauptrunde auf den vierten Rang platzierte und im Play-off Viertelfinale mit 4:1 Spielen gegen die Hannover Indians siegreich war, gewann der Klub letztlich auch das Halbfinale mit 4:0 Spielen gegen den SC Riessersee und qualifizierte sich bereits mit dem erreichen des Finales für die 2. Bundesliga 2007/08. Nachdem das Finale mit 0:2 Spielen gegen die Heilbronner Falken verloren ging, konnte der EVR mit dem erreichen der Oberliga-Vizemeisterschaft und dem Zweitliga-Aufstieg trotzdem auf eine erfolgreiche Saison zurückblicken.


title: EV Ravensburg

text: Anschließend an den sportlichen Aufstieg in die 2. Bundesliga beschloss am 25. April 2007 eine außerordentliche Mitgliederversammlung des Vereins die Ausgliederung der Profimannschaft in eine Spielbetriebs GmbH, die unter dem Namen "EVR Tower Stars" spielt. Die ESBG-Gesellschafteranteile wurden nicht aus dem Verein ausgelagert. In der ersten Spielzeit in der 2. Bundesliga kalkulierte die Vereinsführung mit einem Saisonetat von 1,8 Millionen Euro, damit lagen die Ravensburger knapp über dem Ligaschnitt. Letzten Endes sicherte der Klub den Klassenerhalt in den Play-downs. Dort konnten sich die Tower Stars mit vier Siegen gegen die Mannschaft des EV Landsberg 2000 durchsetzen. Trotz des Klassenerhalts erhielt Trainer Georg Holzmann keinen neuen Vertrag und wurde durch Peter Draisaitl ersetzt. Mit Peter Draisaitl avancierten die Towerstars in den folgenden Jahren zu einem Top-Team der 2. Bundesliga.


title: EV Ravensburg

text: 2011 feierten die Towerstars die bislang größten Erfolge der Vereinsgeschichte, als sie in das Finale des DEB-Pokals einzogen (das Spiel gegen die Starbulls Rosenheim ging mit 2:3 verloren) sowie Meister der 2. Bundesliga wurden. Die DEL lehnte die vom Verein gewünschte Teilnahme der Towerstars am Spielbetrieb 2011/12 aus finanziellen Gründen und aufgrund eines nicht ausreichenden Stadions ab. Die Towerstars blieben trotz des Verbleibs in der zweiten Spielklasse ambitioniert und erreichten unter den Trainern Uli Liebsch, Petri Kujala und Daniel Naud mehrfach den Einzug in das Playoff-Halbfinale.


title: EV Ravensburg

text: In der Saison 2016/17 durchliefen die Towerstars zu Beginn der Hauptrunde eine schwierige Phase, im Oktober 2016 reagierte die Clubführung mit der Beurlaubung von Trainer Daniel Naud. Er wurde abgelöst von Toni Krinner, der nach einer Krebsbehandlung eine neue Herausforderung suchte und akribisch am Aufschwung seines Teams arbeitete. Zwar blieb der Saisonverlauf durchwachsen, immerhin konnten aber die Playdowns vermieden werden. Krinner verstarb wenig später an den Folgen seiner Krebserkrankung.In der Saison 2018/19 gewannen die Towerstars erstmals die Meisterschaft der DEL2, als sie die Löwen Frankfurt in der Playoff-Finalserie mit 4:2 schlugen.


title: EV Ravensburg

text: Das ESBG-Allstar-Game fand 2006, 2007 und 2008 statt und vereinte die besten Spieler der 2. Bundes- und Oberliga.


title: EV Ravensburg

text: Die Amateurmannschaft tritt in der viertklassigen Regionalliga Süd-West an. Für den Verein spielen darüber hinaus sechs verschiedene Jugendmannschaften. Die Frauenmannschaft nimmt an der Landesliga Baden-Württemberg teil.


title: EV Ravensburg

text: Dazu existiert unter dem Dach des EV Ravensburg die Senioren-Mannschaft "Oldstars", die es seit über 40 Jahren gibt. 2012 wurde der „Internationale-Oldstar-Cup“ zum 30. Mal ausgetragen.


title: EV Ravensburg

text: Die Mannschaften des EV Ravensburg spielen in der im Jahr 2003 neu eröffneten Eissporthalle Ravensburg. Die Halle bietet Platz für 3418 Zuschauer (1168 Sitzplätze). Als Technik für die Kühlung wird ein neues Verfahren benutzt: statt wie bisher durch Ammoniak wird die Eisfläche durch CO-Gas gekühlt, das durch ein 22 Kilometer langes Rohrsystem unter dem Eis fließt. Die Eishalle wird von den Technischen Werken Schussental für die Stadt Ravensburg betrieben und ist neben ihrer Nutzung als Eishockeystandort auch Heimspielstätte des Eiskunstlaufvereins ESC Ravensburg.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet (Originaltitel "A Prayer Before Dawn") ist ein Action-, Boxer- und Gefängnisfilm von Jean-Stéphane Sauvaire, der am 19. Mai 2017 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes seine Weltpremiere feierte. Die Filmbiografie erzählt von den realen Erfahrungen des Briten Billy Moore in thailändischen Gefängnissen und wie er sich in der dort herrschenden Hierarchie durch sein Boxtalent beweisen konnte.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Nachdem der junge Brite Billy Moore beim Drogendealen/schmuggel in Thailand erwischt wurde, steckt man ihn in einen Knast in Bangkok, der als der härteste des Landes gilt. Er spricht kein Thai, hat kein Geld, und zu allem Überfluss machen sich langsam aber sicher Entzugserscheinungen bemerkbar. Unter den schwer tätowierten einheimischen Gefangenen ist der blasse Junge ein Exot und wie alle neuen Inhaftierten nur Frischfleisch. Weil Billy gut boxen kann, lässt er sich von anderen Insassen im Kampfsport Muay Thai trainieren. Ein transsexueller Mitinsasse wird zu seiner Vertrauensperson.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: In der äußerst brutalen Knasthierarchie besteht seine einzige Überlebenschance und Möglichkeit auf Anerkennung darin, sich bei Kämpfen, die im Knast organisiert werden, zu beweisen. Als er bei einem Muay-Thai-Wettkampf nominiert wird, muss er um sein Leben kämpfen, denn die Häftlinge haben auf seinen Sieg gewettet. Sollte er als Verlierer zurückkommen, ist er so gut wie tot.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Der Film basiert auf dem Buch "A Prayer Before Dawn. My Nightmare in Thailand’s Prisons" des Autors Billy Moore. Darin erzählt der Brite seine eigene Geschichte, wie er in einem der bekanntesten thailändischen Gefängnisse inhaftiert war und von dem brutalen Alltag dort. Um sich seine Freiheit zu verdienen, nahm Moore an Muay-Thai-Wettkämpfen teil. Die Kindheit des in Liverpool geborenen Moore war von Armut, Missbrauch und seinem alkoholkranken Vater geprägt, weshalb er immer mehr in die Kriminalität hineinrutschte und drogensüchtig wurde. Es folgten Einbrüche und Drogendelikte, wofür er insgesamt 15 Jahre in verschiedenen Gefängnissen inhaftiert war. Nach seiner Entlassung reiste er nach Thailand, um hier einen Neuanfang zu wagen, sein Leben zu ändern, die Drogen und die kriminellen Aktivitäten hinter sich zu lassen. Dies gelang ihm jedoch nicht. Im Gefängnis von Chiang Mai galt Moore als Ausländer unter den thailändischen Gefangenen nicht gerade als willkommen. Man verlegte ihn in das Gefängnis Klong Prem in Bangkok, das wegen der Brutalität und Korruption berüchtigt ist.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Regie führte Jean-Stéphane Sauvaire. Moores Roman wurde von Jonathan Hirschbein und Nick Saltrese für den Film adaptiert.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Joe Cole übernahm die Rolle von Billy Moore, der im Film wiederum seinen eigenen Vater spielt. Die meisten weiteren Rollen wurden mit Boxern und echten Gefängnisinsassen besetzt. Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Angelika Scharf im Auftrag der Synch! Synch! Kino- & TV-Synchronisation GmbH, Hamburg. In der deutschen Fassung leiht Ivo Möller dem Protagonisten Billy Moore seine Stimme.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Die Dreharbeiten fanden in Cebu City auf den Philippinen und im Zentralgefängnis der Provinz Nakhon Pathom in Thailand statt.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Der Film wurde am 19. Mai 2017 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes in der Sektion Séances de minuit erstmals gezeigt. Ab 29. September 2017 wurde er beim Zurich Film Festival erstmals in der Schweiz gezeigt, ab 10. Oktober 2017 beim London Film Festival erstmals im Vereinigten Königreich. Bevor der Film am 10. August 2018 in ausgewählte US-Kinos kam, wurde er ab 12. März 2018 beim South by Southwest Film Festival vorgestellt. Kinostart in Frankreich war am 20. Juni 2018. In Deutschland kam er am 8. November 2018 in ausgewählte Kinos und wurde am 8. März 2019 auf Blu-ray und DVD veröffentlicht. Am 9. Mai 2020 wurde er in das Programm von Amazon Prime Video aufgenommen werden.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA wegen der Darstellung von drastischer Gewalt, einschließlich einer brutalen Vergewaltigungssequenz, Drogenkonsum, einiger sexueller Inhalte und gezeigter Nacktheit ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland ist der Film FSK 16. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film erzählt die Geschichte aus der Perspektive des Protagonisten und erzeugt so ein eindringliches Bild der Härte und Gefahren im Bangkoker Gefängnisalltag. Die Intensität des Bedrohungsszenarios, die Akte willkürlicher Gewalt sowie die ausgiebigen Kampfszenen können Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren überfordern.“ Da aber Gewalt nie als probates Mittel zur Problemlösung dargestellt werde und der Film letztlich positive Werte betone, seien 16-Jährige in der Lage, diese Aspekte im Kontext der Geschichte zu verarbeiten, so weiter. Das fremde Setting fern ihres eigenen Alltags und die sportlichen Aspekte der Handlung böten zudem ausreichend Entlastung, den Film ohne Ängstigung oder sozialethische Desorientierung zu verarbeiten.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels erklärt, das Drehbuch springe mit den Gefangenen äußerst rabiat um. Jonathan Hirschbein und Nick Saltrese gingen keine Kompromisse ein und ließen die Häftlinge ihre Mitinsassen vergewaltigen, brutal niederprügeln, abstechen und beschimpfen, weshalb die FSK-Freigabe ab 16 in diesem Fall absolut gerechtfertigt sei, auch wenn der Film die brutalsten Momente immer auch in einen erzählerischen Zusammenhang rückt. Auch die Bilder eines schweren sexuellen Missbrauchs, bei dem Billy, genau wie der Zuschauer, zum Zuschauen gezwungen wird, würden einem erst einmal für lange Zeit im Gedächtnis brennen. Jean-Stéphane Sauvaire habe eine rabiate Methode, um ganz aus Billys Sicht zu erzählen, und verzichte beispielsweise auf Untertitel: „Wenn die Inhaftierten um Billy herum Thai oder irgendeine andere Sprache sprechen, die der junge Mann nicht beherrscht, dann steht man als Zuschauer genauso ratlos daneben, wie die Hauptfigur.“ Für "A Prayer Before Dawn" greife Sauvaire auf zwei Genres zurück, die auf den ersten Blick nur sekundär miteinander zu tun haben, die in ihrer Erzählweise aber eine entscheidende Sache gemeinsam haben, da sowohl der Box-, als auch der Knastfilm im Normalfall von einer sehr subjektiven Erzählweise lebten, so Wessels.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Der Film stieß bislang auf die Zustimmung von 92 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes und erreichte hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,4 der möglichen 10 Punkte.


title: A Prayer Before Dawn – Das letzte Gebet

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels bemerkt in ihrer Kritik die überaus dosierte Verwendung von Musik des Komponisten Nicolas Becker und die verwackelte, intime Kameraführung von Kameramann David Ungaro, der förmlich am Protagonisten klebe, selten einen bestimmten Punkt im Raum fokussiere, sondern das komplette Geschehen im Raum lasse, was den Eindruck des Dokumentarisch-Unverfälschten erwecke. Auch wenn Billy zu Beginn als leidenschaftlicher Boxer eingeführt werde, rücke der Sport nach dessen Inhaftierung erst einmal für längere Zeit in den Hintergrund, und erst nach und nach entwickele sich "A Prayer Before Dawn" zum weitgehend den ungeschriebenen Gesetzen des Boxfilms unterwerfenden Sportlerdrama. Der Newcomer Joe Cole mime den nach außen hin immer resoluter werdenden Kämpfer, der im Inneren jedoch von Tag zu Tag immer weiter an den Umständen im Gefängnis zerbricht, mit aufopferungsvoller Zerrissenheit, so Wessels und resümiert: „Jean-Stéphane Sauvaire gelingt mit seinem herben Knastdrama "A Prayer Before Dawn" ein über alle Maßen authentischer Einblick in das harte Leben hinter thailändischen Gittern und greift dafür auf diverse smarte Kniffe zurück, um die Geschichte von Hauptfigur Billy so glaubhaft wie möglich aussehen zu lassen.“


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Die 17. Basketball-Weltmeisterschaft der Herren wurde vom 30. August bis zum 14. September 2014 in Spanien ausgetragen. Das Turnier wurde vom Weltbasketballverband (FIBA), dem Spanischen Basketballverband und dem "Organisationskomitee der Weltmeisterschaft 2014 im Basketball" ausgerichtet. Zum dritten und letzten Mal seit 1986 traten 24 Nationalmannschaften gegeneinander an. Ab 2019 werden 32 Mannschaften gegeneinander antreten.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Sieger wurde die Basketballnationalmannschaft der Vereinigten Staaten durch einen 129:92-Kantersieg im Endspiel gegen die Serbische Basketballnationalmannschaft. Die USA wurden damit zum insgesamt fünften Mal Weltmeister und verteidigten ihren Titel von 2010.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Der Weltbasketballverband (FIBA) leitete das Bewerbungsverfahren am 10. Januar 2008 ein. Bis zum 30. April 2008 bekundeten neun Mitgliedsverbände ihr Interesse an der Ausrichtung des Turniers (in offizieller Reihenfolge): Spanien, Frankreich, Dänemark, Russland, Saudi-Arabien, Katar, Italien, Griechenland und China. Aus diesen Bewerbungen wählte die FIBA drei als offizielle Kandidaten: China, Gastgeber der Asienmeisterschaft 2009, Italien, Gastgeber der Europameisterschaft der Damen 2007, und Spanien, Gastgeber der Europameisterschaft 2007.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Am 23. Mai 2009 stimmte das FIBA Central Board während einer Sitzung in Chicago über die Vergabe des Turniers ab. In der ersten Runde schied die Bewerbung aus China mit den wenigsten Stimmen aus, in der zweiten setzte sich die aus Spanien mit 11:8 Stimmen gegen die aus Italien durch. Spanien ist damit zum zweiten Mal nach 1986 Ausrichter einer Basketballweltmeisterschaft.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Die Vorrunde wird in Granada (Gruppe A), Sevilla (Gruppe B), Barakaldo (Gruppe C) und Las Palmas (Gruppe D) ausgespielt, die K.o.-Runde in Barcelona und Madrid.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Zwei Teilnehmer standen ohne Qualifikationsspiele fest: Spanien war als Gastgeberland automatisch qualifiziert, zudem erhielten die USA als der Gewinner der Goldmedaille beim olympischen Basketballturnier von 2012 einen Platz. Der Großteil der weiteren Teilnehmer (aus Afrika: 3 Mannschaften, Amerika: 4, Asien: 3, Europa: 6 und Ozeanien: 2) standen nach den kontinentalen Qualifikationsturnieren fest. Zusätzlich vergab die FIBA vier „Wild Cards“ um die restlichen Plätze zu füllen. Im Februar 2014 wurden die qualifizierten Mannschaften per Los auf die verschiedenen Vorrundengruppen verteilt.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Der Modus der WM-Endrunde 2014 entsprach dem Modus der beiden vorangegangenen Endrunden, als erstmals 24 Mannschaften teilnahmen. In der Vorrunde spielten jeweils sechs Mannschaften in vier Gruppen gegeneinander. Der Sieger eines Spiels erhielten zwei Punkte, der Verlierer einen Punkt. Stand ein Spiel am Ende der regulären Spielzeit unentschieden, so gab es Verlängerung. Die vier punktbesten Mannschaften jeder Gruppen qualifizierten sich für das Achtelfinale.


title: Basketball-Weltmeisterschaft 2014

text: Nach der Vorrunde traten die jeweils vier besten Mannschaften jeder Gruppe im K.-o.-System gegeneinander an. Im Achtelfinale spielten die Gruppensieger gegen die Viertplatzierten und die Zweit- gegen die Drittplatzierten aus der jeweils anderen Gruppe derselben Tableauhälfte (A/B, C/D). Die Tableauhälften wurden bis zum Halbfinale beibehalten, sodass sich im Finale eine Mannschaft aus den Gruppen A/B und eine aus den Gruppen C/D gegenüberstanden.


title: Liste der Spieler mit den meisten Homeruns der Major League Baseball

text: Die Liste der Spieler mit den meisten Home Runs der Major League Baseball (MLB) gibt einen Überblick über die Baseball-Profis, die in der amerikanischen Profiliga mindestens 500 Home Runs erzielt haben. Offizielle Bezeichnung für diese Liste ist der 500 Home Run Club. Als erster Spieler schaffte es Babe Ruth am 11. August 1929, seinen 500. Home Run zu schlagen.


text: Fett geschriebene Spieler sind noch aktiv, fett geschriebene Teams markieren das Team, mit welchem der betreffende Spieler den 500. Home Run erzielte.


title: Alec Issigonis

text: Sir Alec Issigonis, eigentlich Alexander Arnold Constantine Issigonis (* 18. November 1906 in Smyrna, Osmanisches Reich, heute İzmir, Türkei; † 2. Oktober 1988 in Edgbaston, Birmingham) war ein britischer Ingenieur griechischer Herkunft. Berühmt wurde er als Entwickler der Autos Morris Minor (1948–1971) und Austin Mini (1959–2000).


title: Alec Issigonis

text: Die Familie Issigonis stammte von der griechischen Insel Paros und ließ sich in Smyrna (heute İzmir) nieder, wo sie eine Maschinenfabrik betrieb. Alec Issigonis wurde geboren als Sohn von Konstantin Issigonis (Κωνσταντίνος Ισηγόνης), eines Griechen, und dessen bayerischer Gattin Hulda Prokopp. Bei der Vertreibung der Griechen aus Smyrna im September 1922 floh er mit seinen Eltern auf einem britischen Schiff nach England. Issigonis’ Vater überlebte die Flucht nicht und starb noch auf der Überfahrt.


title: Alec Issigonis

text: Schon früh entdeckte Issigonis seine große Begabung für technische Zusammenhänge, und er beschloss, Automobilkonstrukteur zu werden. Nach einem dreijährigen Studium an der "Battersea Polytechnic School" in London, das er aber nicht abschloss, arbeitete er in verschiedenen Zeichen- und Konstruktionsbüros und wurde schließlich in die Konstruktionsabteilung von Morris aufgenommen.


title: Alec Issigonis

text: Bei Morris (später mit Austin zur BMC zusammengeschlossen) hatte Issigonis dann großen Erfolg mit der Entwicklung des Morris Minor. Nach einem dreijährigen Intermezzo bei der noblen englischen Automarke Alvis, für die er den letztlich nicht in Serie gefertigten Alvis TA 350 entwickelte, kehrte er zu BMC zurück. Nach der Suezkrise entwickelte er den auf das notwendigste reduzierten "Mini", mit dem bei BMC die Zeit der querliegenden Frontmotoren begann. Nach diesem Muster, aber mit hydraulisch unterstützter Federung (Hydrolastic) entstanden der kompakte BMC ADO16 (1100, 1300) und der gehobene BMC ADO17 (1800, 2200). In Anerkennung seiner Leistungen im Automobilbau wurde Issigonis 1969 als Knight Bachelor in den Adelsstand erhoben. 1971 wurde er vom damaligen BMC-Chairman Donald Stokes seines Amtes als technischer Direktor enthoben und in eine wenig bedeutende Ehrenfunktion abgeschoben, was de facto seine Versetzung in den Ruhestand bedeutete. Er arbeitete jedoch bis zu seinem Tod 1988 weiter an technischen Entwicklungen.


Das Geomar Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel (Eigenschreibweise: GEOMAR) ist eine der weltweit führenden Einrichtungen auf dem Gebiet der Meeresforschung mit Sitz in Europa. Aufgabe des Instituts ist die Untersuchung der chemischen, physikalischen, biologischen und geologischen Prozesse im Ozean und ihre Wechselwirkung mit dem Meeresboden und der Atmosphäre.


title: Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel

text: Die Meeresforschung in Kiel hat eine lange Tradition und schuf im späten 19. Jahrhundert international herausragende Grundlagen.


text: Im Jahr 1870 wurde auf Bitte des Deutschen Fischerei-Vereins mit Unterstützung des Landwirtschaftsministeriums von Preußen die "Preußische Kommission zur wissenschaftlichen Erforschung der deutschen Meere in Kiel" gegründet. Sie errichtete zunächst eine Vielzahl von Beobachtungsstationen. Im Jahr 1883 begann ihr Mitglied Victor Hensen mit Forschungsfahrten durch die Kieler Bucht, die zum Verständnis des Planktons führten und die "Biologische Ozeanographie" schufen. Sie wurde ein Studiengang, getragen vom "Institut für Meereskunde" (IfM) und dem "Forschungszentrum für marine Geowissenschaften" (Geomar). Später wurde daraus eine Kooperation der Universität Kiel mit IFM-Geomar.


text: Im Jahr 1902 gründet die Kommission das „Laboratorium für die internationale Meeresforschung“, in dem physikalische, chemische und biologische Untersuchungen betrieben wurden. Ihre hydrographische Abteilung wurde von dem Kieler Geographen Otto Krümmel geleitet. Bis 1938 diente der Reichsforschungsdampfer "Poseidon" der Fischereiforschung in der Nord- und Ostsee.


text: Im Jahr 1937 wurde das Institut für Meereskunde Kiel als Universitätsinstitut von dem Zoologen Adolf Remane gegründet. Nach der Zerstörung des Instituts im Zweiten Weltkrieg wurde es unter Georg Wüst und Günter Dietrich wieder aufgebaut.


text: Im Juli 1987 gründete das Bundesland Schleswig-Holstein durch ein Gesetz die "Stiftung für Marine Geowissenschaften (Geomar)", eine Stiftung des öffentlichen Rechts zum Betrieb eines Forschungsinstituts. Standort wurde das Kieler Ostufer. Während sich das Institut für Meereskunde mit den physikalischen, chemischen und biologischen Prozessen im Meer und der Wechselwirkung mit der Atmosphäre beschäftigte, standen bei Forschung des Geomar die geologischen, geophysikalischen und geochemischen Prozesse des Meeresbodens und der Interaktion mit der Wassersäule im Vordergrund.


text: Im Jahr 2004 wurde das Leibniz-Institut für Meereswissenschaften (IFM-Geomar) gebildet aus der „Stiftung für Marine Geowissenschaften“ (GEOMAR) und dem „Institut für Meereskunde an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel“ (IfM). Es war wie das heutige Geomar eine außeruniversitäre Forschungseinrichtung mit Sitz in Kiel. Seine Forschungsaktivitäten waren der anwendungsorientierten Grundlagenforschung der Ozeanografie, der Geologie und der Meteorologie zuzuordnen. Das Institut war eine rechtsfähige Stiftung des öffentlichen Rechts des Landes Schleswig-Holstein, Mitglied der Wissenschaftsgemeinschaft Gottfried Wilhelm Leibniz (WGL) und ein An-Institut der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel.


text: 2012 wurde die Forschungseinrichtung in die Helmholtz-Gesellschaft überführt und heißt seitdem Geomar Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel. Dadurch ist eine hauptsächliche Finanzierung durch den Bund (Anteil 90 %) gegeben. Direktor des Leibniz-Zentrums und dessen Nachfolger, dem Helmholtz Zentrum, war von 2004 bis 2020 Peter M. Herzig.


text: Hinzu kommen Großprojekte in der Grundlagenforschung wie der Exzellenzcluster „Ozean der Zukunft“ sowie anwendungsbezogene Fragestellungen.


text: In Kooperation mit der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel ist das Geomar an mehreren, teils international ausgerichteten Studiengängen im Bereich der Meereswissenschaften beteiligt.


text: Geomar ist Mitglied der Helmholtz-Gemeinschaft, des Deutschen Klima-Konsortiums, des Konsortiums Deutsche Meeresforschung sowie des European Marine Boards und beschäftigt etwa 1000 Mitarbeiter (Stand 2019).


text: Das Institut gliederte sich in die vier zentralen Bereiche „Ozeanzirkulation und Klimadynamik“, „Marine Biogeochemie“, „Marine Ökologie“ und „Dynamik des Ozeanbodens“ sowie den Sonderforschungsbereich (SFB) der Deutschen Forschungsgemeinschaft, den SFB 754 „Biogeochemische Wechselwirkungen im Tropischen Ozean“.


text: Es betreibt die Forschungsschiffe "Alkor", "Littorina" sowie das Forschungsboot "Polarfuchs" und das einzige deutsche bemannte Forschungstauchschiff "Jago".


text: Zum Institut gehört eine eigene Pier für die Forschungsschiffe. Ferner betreibt das GEOMAR drei Tiefseeroboter: das ferngesteuerte Unterwasserfahrzeug ROV Kiel 6000 mit einer maximalen Tauchtiefe von 6000 Metern, das autonome Unterwasserfahrzeug AUV Abyss sowie seit Januar 2011 das ferngesteuerte Unterwasserfahrzeug ROV PHOCA mit einer maximalen Tauchtiefe von 3000 Metern.


text: An das Institut angegliedert ist außerdem das öffentliche Aquarium mit Seehundebecken an der Kiellinie.


text: Neben der Lehre im Rahmen der Hochschulkooperation wurde am GEOMAR das Programm "GAME (Global Approach By Modular Experiments)" für Master-Studenten initiiert. Ziel des Programms ist die Untersuchung der Auswirkungen von Einflussfaktoren des sogenannten „Global Change“ auf Ökosysteme in den Küstengebieten der Erde. Dazu werden jedes Jahr in über zehn Ländern weltweit parallel biologisch-ozeanographische Experimente oder Untersuchungen durchgeführt. Mit möglichst vergleichbaren Datensätzen sollen Aussagen zur globalen Entwicklung bestimmter maritimer Themenfelder gemacht werden. Martin Wahl baute das Programm zusammen mit den Forschungspartnern des GEOMAR auf. Es wird weitgehend durch Drittmittel von Sponsoren aus der Zivilgesellschaft und der maritimen Wirtschaft finanziert.


text: Geomar bildet in Kooperation mit der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel Studenten im Bachelor-Studiengang „Physik des Erdsystems: Meteorologie – Ozeanographie – Geophysik“ sowie in den Masterstudiengängen „Biological Oceanography“ und „Climate Physics: Meteorology and Physical Oceanography“ aus. Ferner werden Beiträge zu verschiedenen Studiengängen (Chemie, Geologie, Mineralogie und Geophysik) geleistet.


text: Das Geomar erhält seine Grundfinanzierung nach dem in der Helmholtz-Gemeinschaft üblichen Schlüssel zu 90 % vom Bund und zu 10 % vom Sitzland.


text: Für das Jahr 2018 waren für die Grundfinanzierung des Instituts in den Haushaltsplänen insgesamt 55 Millionen Euro veranschlagt. Hinzu kommen Drittmittel. Das Institut hatte zuletzt einen Etat in Höhe von etwa 80 Millionen Euro und rund 1000 Mitarbeiter.


title: Chorgestühl

text: Als Chorgestühl bezeichnet man ein- oder mehrreihige Sitzreihen an den Längsseiten des Chorraums einer Kirche, vorzugsweise einer Kloster- oder Stiftskirche. Manchmal ist das Chorgestühl mit Schnitzereien reich verziert. Nur in wenigen Kirchen existieren noch vollständig erhaltene Chorgestühle aus mittelalterlicher Zeit, oft wurden sie zerstört oder sie zerfielen.


title: Chorgestühl

text: Das Gestühl besteht üblicherweise aus gestuften, hölzernen Sitzreihen und ist mit einer Rückwand ("Dorsale") abgeschlossen. Die Chorstühle (volkstümlich "Stallen", vom lateinischen "") – oft Klappsitze – haben Armlehnen ("Accoudoirs") und sind manchmal durch Wände voneinander getrennt.


title: Chorgestühl

text: In frühchristlicher Zeit bis ins Mittelalter war das Chorgestühl zumeist die einzige Sitzgelegenheit in einer Kloster-, Stifts- oder Pfarrkirche. Während die Gläubigen dem Gottesdienst im Kirchenschiff stehend oder kniend beiwohnten, dienten den Ordensleuten und Priestern, die mehrmals täglich zum gemeinsamen Chorgebet zusammenkamen, Chorgestühle zum Sitzen, Stehen und Knien während der Liturgie.


title: Chorgestühl

text: Schon im 4. Jahrhundert wurden in den römischen Basiliken bereits beim Bau des Chores feste steinerne Sitzgelegenheiten im Altarraum eingebaut. Diese Bänke waren noch nicht verziert, erst im 6. Jahrhundert wurden Marmorbänke mit einfachen Delfinvoluten am Rand abgeschlossen. Die Sitzreihen wurden teilweise ähnlich wie bei einem Amphitheater hintereinander treppenförmig angeordnet, um einer größeren Zahl an Klerikern Platz zu bieten. Die Basilika Santa Maria Assunta in Torcello verfügt über eine sechsreihige Anlage dieser Art aus dem 7. Jahrhundert.


title: Chorgestühl

text: Diese steinernen Sitzbänke sind noch bis in romanische und frühgotische Zeit zu finden. Parallel dazu kamen aber auch hölzerne Bänke auf, teilweise einzelne Hocker, Bänke und auch schon Klappstühle. Holz hatte den Vorteil, dass der Sitzende weniger von der Kälte betroffen war, zudem konnten daraus platzsparende Klappstühle gefertigt werden. Zunächst aber gab es nur recht klobige Bänke, wie sie im Kloster Alpirsbach erhalten sind. In Ratzeburg findet man im ältesten deutschen Chorgestühl Sitze aus Bohlen, in deren Form sich der Übergang von Stein zu Holz als Material widerspiegelt.


title: Chorgestühl

text: In einer Ordensregel der Benediktiner in Hirsau aus dem 11. Jahrhundert (") werden Miserikordien an Klappstühlen erwähnt, die dem Stehenden ein Abstützen erlaubten. Die in einer Reihe aufgestellten Klappstühle waren nach vorn durch ein Pult begrenzt, das später zur Auflage der Choralbücher diente. Die Sitze waren teilweise durch Armlehnen voneinander getrennt, an denen sich auch Handknäufe befanden. Bis in die Barockzeit wurde diese Form des Chorgestühls verwendet.


title: Chorgestühl

text: Um 1300 begann man mit der Verzierung des hölzernen Gestühls mit ornamentalen Schnitzereien. Das älteste datierte Schnitzwerk dieser Art in Deutschland stammt aus dem Jahr 1288 und befindet sich in der Kirche St. Alexandri in Einbeck. Im 14. und 15. Jahrhundert wurden die Gestühle mehr und mehr prunkvolle Einrichtungsgegenstände der Kirchen, die ähnlich wie die Altäre und Kanzeln verziert waren. Verwendet wurde überwiegend Eichen-, im Westen auch Nussbaumholz, was große Anforderungen an die Schnitzer stellte. Ab dem 16. Jahrhundert verwendete man auch weiche Nadelhölzer für die Schnitzereien. Mit Ausnahme von Spruchbändern wurden die Möbel nicht farblich gefasst, nur die Gestühle des späten 16. Jahrhunderts sind mit farbigen Wappen oder Ranken bemalt oder die Ornamentik ist farblich unterlegt.


title: Chorgestühl

text: Richtete sich die Zahl der Gestühle zunächst noch nach der Zahl der Kleriker, wurden später auch mehr Sitze als benötigt bereitgestellt. Dies entsprach zu Beginn der Renaissance auch dem Repräsentationsbedürfnis der Bürger. So sind im Kölner Dom 104 Plätze vorhanden, im Erfurter Dom 83 und im Magdeburger Dom 56.


title: Chorgestühl

text: Im 15. und 16. Jahrhundert wurde auch im Kirchenschiff Gestühl eingebaut, das allerdings nicht für die Kleriker, sondern für die Laien gedacht war. Diese Laiengestühle gehörten nicht zu den eigentlichen Chorgestühlen, da sie ausschließlich den Bürgern als Sitzgelegenheit dienten. Die Gestühle standen an den Wänden oder wurden an die Pfeiler des Kirchenschiffes gebaut. Neben Gestühlen der Zünfte und Gilden hatten in Städten auch die Räte ihre eigenen Gestühle. Die Laiengestühle wurden mit zunfttypischen Darstellungen geschmückt. Das Rigafahrergestühl in der Nikolaikirche der Hansestadt Stralsund zeigt Szenen aus der Pelztierjagd und dem Handel mit Pelzen und Honig und verdeutlicht das Selbstverständnis der Bürger. Die Ratsgestühle in den Hansestädten dienten auch der Rechtsprechung. Auch Familien ließen ihr eigenes Gestühl anfertigen. Mit der Fuggerkapelle in der Kirche St. Anna in Augsburg ließ Jakob Fugger zwischen 1512 und 1519 eine Grabkapelle bauen, die in Form und Gestaltung den süddeutschen Chorgestühlen entsprach. Im 18. Jahrhundert hatten diese Gestühle zumeist eine Kastenform und waren mit dem mittelalterlichen Chorgestühl kaum noch vergleichbar.


title: Chorgestühl

text: Einige Chorgestühle wurden durch Verfall des Holzes zerstört, sehr viele gingen durch Kriege, Brände oder auch im Zuge der Reformation durch „Kirchenbrechen“ verloren bzw. entsprachen nicht der Auffassung der evangelischen Lehre und wurden entfernt.


title: Chorgestühl

text: In heutigen Klosterkirchen wird beim Einbau von neuem Chorgestühl im Allgemeinen auf besonderen Zierrat verzichtet.


title: Chorgestühl

text: Das Gestühl befand sich in dem den Ordensleuten oder Klerikern vorbehaltenen Teil der Kirche, dem Chor. Größere Kirchen hatten meistens ein Gestühl an der Nord- und Südseite des Chores. In Klosterkirchen mit einem großen Konvent wie dem Doberaner Münster war auch ein Teil des Kirchenschiffes den Mönchen vorbehalten, daher erstreckte sich dort auch das Gestühl bis ins Kirchenschiff hinein. In romanischen Kirchenbauten steht das Chorgestühl an den Wänden des Chorquadrates, manchmal auch an den den Chor zum Querhaus abschließenden Chorschranken. Das seit der ottonischen Zeit übliche Chorquadrat zwischen Apsis und Querschiff bot ausreichend Platz für die Sitzgelegenheiten. In den gotischen Kirchen, die über einen Chorumgang verfügen, stehen die Gestühle auch an den Chorschranken. Diese dienen oft als Rückwand des Gestühls; steinerne Chorschranken als Rückwand waren zumeist farbig bemalt oder mit Bildteppichen behängt, hölzerne Rückwände wurden zum Chorumgang hin ebenfalls verziert.


title: Chorgestühl

text: In den größeren Kirchen stehen auch im Westen entlang des Lettners Bänke. Diese hufeisenförmige Anlage trennte den Chorraum noch mehr gegen das Schiff ab und wurde vor allem in Ordenskirchen der Zisterzienser und Benediktiner verwendet, so in Cluny und in Hirsau.


title: Chorgestühl

text: Das Chorgestühl wurde oft beim Bau geplant, und es wurden z. B. steinerne Baldachine dafür geschaffen.


title: Chorgestühl

text: Das Chorgestühl besteht zumeist aus in einzelne Sitzgelegenheiten unterteilten Bänken. Die Unterteilung erfolgt durch Pultwangen. Seitlichen Abschluss bildeten teilweise reich verzierte Außenwangen. Klappsitze wurden verwendet, um den Wechsel zwischen Stehen und Sitzen während der Liturgie zu erleichtern. Zur Unterstützung des Stehenden waren an den Klappsitzen Konsolstücke, die so genannten Miserikordien (lateinisch: " „Mitleid“, „Barmherzigkeit“), angebracht, die dem Stehenden Halt boten. Die ost- und mitteldeutschen Gestühle wurden mit Dorsalen, oft reich verzierten hölzernen Rückwänden, versehen. Baldachine bildeten den Abschluss nach oben.


title: Chorgestühl

text: Der französische Architekt Villard de Honnecourt zeichnete um 1240 exakte Aufrisse der üblichen hölzernen Zwischen- und Außenwände der Chorgestühle. Dazu vermerkte er:


title: Chorgestühl

text: Die Zwischenwangen, die die Bank in einzelne Sitze teilten, bestanden aus einem größeren unteren Rechteck, über dem ein in der Form eines Viertelkreises angebrachte und in einem Handknauf endende hölzerne, niedrige Trennwand, in der auch das Klappbrett lief, zu einem kleineren Rechteck vermittelte. Der Knauf stellte zunächst eine Blattknolle dar, später wurden auch figürliche Motive verwendet. Vor dem Wangenbrett befand sich zum Boden oft eine dünne Säule. Die einzelnen Sitze wurden mit Schulterringen (accoudoirs) versehen, die in die Armstützen auslaufen. Eine Besonderheit bildeten Chorgestühle in den Zisterzienserklöstern, da dort gemäß den Ordensregeln eine Zellenform beim Gestühl eingehalten und die Zwischenwangen höher ausgeführt wurden. Somit bildete in diesen Kirchen jeder Sitz eine eigene, kleine Zelle für den jeweiligen Chorherren.


title: Chorgestühl

text: Dienten die Zwischenwangen in den meisten Ausführungen nur dem Zweck, die Sitze zu trennen und eine Armlehne zu bieten, wurden die Außenwangen überaus reichlich verziert und als Schmuckelement genutzt. Die hinteren Sitzbänke wurden mit so genannten "hohen Wangen" ausgestattet, aber auch die Außenwange der ersten Reihe wurde mit einer "Pultwange" genannten verzierten Außenwange versehen.


title: Chorgestühl

text: Die hinteren Außenwangen unterscheiden sich für die Frühzeit in Deutschland in drei Formen, die in verschiedenen Landschaften verwendet wurden, nämlich die rheinisch-französische offene Wange mit C- oder E-förmiger Volute sowie die mittel- und ostdeutsche geschlossene Wange mit hoher Rückwand, dem "Dorsale". Die Zisterziensergestühle wiesen hohe Zwischenwangen und die landschaftlich üblichen Außenwangen auf.


title: Chorgestühl

text: Die drei Formen existierten nebeneinander, ab Mitte des 14. Jahrhunderts verschmolzen sie und es entstanden neue Formen, die wiederum für bestimmte Landschaften typisch waren. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts wurde auch in Süddeutschland ein besonderes Chorgestühl gebaut. Im 15. und 16. Jahrhundert kamen zu den eigentlichen Chorgestühlen die Gestühle der Zünfte oder Ämter hinzu, die den Laien dienten und erstmals Sitzgelegenheit im Kirchenschiff boten; diese verwendeten Formen der Chorgestühle mit.


title: Chorgestühl

text: Im nachfolgenden werden die für die Verwendung im deutschsprachigen Raum typischen Formen beschrieben.


title: Chorgestühl

text: Die rheinische Volutenwange hatte Vorgänger in Frankreich und wurde später parallel zu diesen weiterentwickelt. De Honnecourt zeichnete zwei Varianten dieser Außenwange, beide zeigen die Ausprägung in der Form eines lateinischen "E". In der Stiftskirche St. Viktor in Xanten wurden diese Skizzen um 1250 ausgeführt. Die rheinische Pultwange war meist mit einer liegenden Volute auf dem Wangenbrett verziert. Dem Bedürfnis nach weiteren prächtigen Verzierungen entstammten dann die Varianten, die teilweise noch heute existieren. Die E-Volute wurde verdoppelt, vor die Öffnung der C-Volute eine kleine Säule gestellt (z. B. im Naumburger Dom), üppige Laubwerkverzierungen kamen hinzu. Aber auch figürliche Motive wurden eingefügt, wie in der Zisterzienserabtei Altenberg. Dass die Zisterzienserklöster im Rheinland im Schmuck des Gestühls den anderen Kirchen nicht nachstehen, obwohl es ein aus dem Jahr 1134 stammendes Verbot von Skulpturen und Bildern gab, ist teilweise noch heute zu sehen. Wegen der vorgeschriebenen Zellenform auch der Sitze befand sich aber auch bei Verwendung der rheinischen, offenen Wange jeweils ein Dorsale, meist mit Baldachin, an den sich die Wangen anschlossen.


title: Chorgestühl

text: Eingefügte Relieffelder an den niedrigen Abschlusswangen des Chorgestühls im Kölner Dom stellen eine weitere Sonderform der rheinischen Wange dar. Die Chorschranken über dem Gestühl sind mit einem Bilderzyklus versehen. Das um 1320/30 entstandene Gestühl trägt zudem viel Laubwerksschmuck mit darin agierenden Figuren.


title: Chorgestühl

text: Der rheinische Typ der Wangen wurde in der Zeit von ca. 1250 bis ca. 1330 verwendet. Nur wenige derartige Wangen sind außerhalb des Rheinlandes bekannt, zu ihnen zählt ein Dreisitz in der Zisterzienserabtei Schulpforte und eine Bank mit vier Sitzen im Naumburger Dom. Im Naumburger Dom wurde die Form sogar noch bis ins 16. Jahrhundert benutzt, wie an einem Gestühl im Stil der Renaissance im Ostchor zu sehen ist.


title: Chorgestühl

text: Die geschlossenen Wangen entwickelten sich zeitlich parallel zu den offenen, jedoch räumlich begrenzt auf Ost- und Mitteldeutschland. Gestühle aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts im Kloster Loccum und im Havelberger Dom weisen einen Abschluss der Sitzreihe in Form von hohen, geschlossenen Brettern auf. Bis zum Beginn des 14. Jahrhunderts wurden die geschlossenen „Stallen“ (vom lateinischen ", niederdeutsch „stolthe“) nur mit Laubwerk verziert, hauptsächlich an den Außenseiten der Wangen. Die Pultwangen sind ebenfalls meist mit Blattornamenten versehen. Figürliche Motive werden erst etwas später verwendet, spärlich in der Klosterkirche Doberan, üppig um 1330 im Erfurter Dom.


title: Chorgestühl

text: Infolge der Verschmelzung der rheinischen, offenen Form und der ost- und mitteldeutschen, geschlossenen Form entstanden zahlreiche Sonderformen. An die Stelle der rheinischen Volutenwange trat die Fensterwange, bei der der obere Teil des Wangenbrettes in ein oder auch zwei Arkadenfelder mit flachen, reliefartigen Figuren geöffnet ist. Um 1360 wurde dieser Typ z. B. in St. Marien in Salzwedel verwendet, auch viele westfälische und niederrheinische Gestühle sind noch bis in die Spätgotik damit ausgestattet. Die Pultwangen sind meist mit frei sitzenden Figuren bekrönt, wie um 1360 in St. Marien in Salzwedel oder auch um 1430 im Stendaler Dom.


title: Chorgestühl

text: Eine weitere Sonderform ist zunächst im 14. Jahrhundert bei Kirchen der Westschweiz zu finden. Dort wurde auch das Dorsale mit Schmuck verziert, so mit Aposteln oder Propheten. Die Form wurde auch in einigen benachbarten Orten in Deutschland verwendet. Ein Dreisitz im Naumburger Dom trägt ebenfalls derartigen Schmuck, auch eine Bank im Merseburger Dom aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Das Hauptgestühl des Merseburger Doms wurde 1446 von dem Ordensbruder Caspar Schoeckholz mit einem Bildband versehen, welches Szenen aus dem Alten und Neuen Testament enthält. Im selben Dom zeigt ein fünfsitziges Gestühl aus dem 16. Jahrhundert Heiligenfiguren, Stifter und Wappen im Dorsale.


title: Chorgestühl

text: In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts kamen in Süddeutschland, zunächst um 1469 im Ulmer Münster, Gestühlsformen auf, die Büsten, teilweise porträtartig, an Dorsale und Baldachin verwenden, sogar die Pultwangen wurden mit Büsten geschmückt. Diese Form hielt sich bis zum Beginn der Renaissance. Bei den durch die Büsten dargestellten Personen handelte es sich um Personen aus dem Alten oder Neuen Testament, der Antike oder sogar um zeitgenössische Bürger. Die Büstenwange wurde außerhalb des süddeutschen Raumes nur noch im Halleschen Dom verwendet. Als weitere herausragende Werke der süddeutschen Sonderform gelten das Chorgestühl in St. Martin zu Memmingen und das Chorgestühl im Konstanzer Münster.


title: Chorgestühl

text: Im Naumburger Dom wurden Chorgestühle nachträglich hinzugefügt, als der Bedarf stieg. Diese wurden im zeitgemäßen Stil ausgebildet und nicht den vorhandenen angepasst. Im Barock erst wurden die neuen Gestühle den alten nachempfunden. Der historisierenden Sichtweise des 19. Jahrhunderts fielen viele Verzierungen, wie Miserikordien oder Knäufe, zum Opfer.


title: Chorgestühl

text: Der plastische Schmuck an den mittelalterlichen Chorgestühlen bestand anfangs nur aus einfachen Ornamenten. Häufigstes Motiv ist gotisches Laubwerk, wobei besonders Weinlaub verwendet wurde. Ab dem 14. Jahrhundert kamen geometrische Ornamente hinzu.


title: Chorgestühl

text: Figürliche Motive sind schon um 1300 an einigen rheinischen Gestühlen zu finden. Neben kleinen Tieren als Beiwerk wurde auch der Pelikan als christliches Symboltier verwendet. Szenische Darstellungen des kirchlichen und des weltlichen Alltags auf den rheinischen Gestühlen, wie am um 1320 entstandenen Gestühl im Kölner Dom sind eher selten. Die geschlossenen Wangen Ost- und Mitteldeutschlands boten mehr Platz für Darstellungen als die offenen Wangen. Teilweise wurden ganze Bildprogramme entworfen. Das Gestühl des Erfurter Doms aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts weist neben dem heiligen Christophorus den sich erhängenden Judas auf, aber auch den Sündenfall in einer Bilderfolge mit Bezug auf den Weinbau. Hier zeigt sich auch eine typische Darstellung der Judenverfolgungen des Mittelalters, in der ein Reiter mit seiner Lanze einen auf einer Sau reitenden Mann mit spitzem Judenhut trifft. Die umfangreichste Szenenfolge auf Chorgestühlen bieten die neun noch erhaltenen Wangen des ehemaligen Chorgestühls im Dom zu Bremen (um 1350–70): 31 Bildfelder zeigen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament.


title: Chorgestühl

text: Auf vielen Gestühlen sind die Kirchengründer dargestellt, der Klerus ehrte die weltlichen Machthaber, die durch die Christianisierung Ländereien und Bevölkerung für die christlichen Kirchen erschlossen, noch Jahrhunderte später. Kaiser Heinrich II. ist sowohl auf einem Gestühl aus dem 14. Jahrhundert im Bamberger Dom als auch auf Gestühlen aus dem 15. und 16. Jahrhundert im Merseburger Dom zu sehen.


title: Chorgestühl

text: Bilderfolgen des Alten und Neuen Testaments zeigen oft auch Szenen, die sonst in der Malerei eher selten verwendet wurden.


title: Chorgestühl

text: Die Auftraggeber beauftragten vertraglich einen Meister und legten dabei das thematische Programm fest, manchmal wurde auch eine gewünschte Form genannt. Der Meister lieferte eine bildliche Darstellung ab und ein Probestück, bei dem es sich manchmal auch um den Levitensitz handelte. Danach wurde dann das Gesamtwerk gefertigt, was sich bei größeren Werken über einige Jahre erstrecken konnte.


title: Chorgestühl

text: Die Chorgestühle bestanden zunächst aus Stein und wurden meist bereits beim Bau der Kirche in Mauernischen eingefügt. Steinmetze der Bauhütten wurden mit der Gestaltung beauftragt. Später, als mehr und mehr das Holz den Stein ersetzte, wurden die Gestühle zunächst noch bis in das 14. Jahrhundert eben von diesen Steinmetzen und auch schon von Schreinern der Klosterwerkstätten geschaffen, bevor sich zünftig organisierte Tischler und Bildhauer spezialisierten und damit auch immer feinere Werke entstanden.