title: Corona Fehlalarm?

text: Niederer stellt sich die Frage, ob das Buch kritisch gegengelesen worden sei, denn an einigen Stellen mache es sich der Autor zu leicht und das Buch werde da hochproblematisch, wo es die wissenschaftliche Ebene verlasse. „Aus der begründeten Kritik an der Datengrundlage […] wird ein irrationaler Feldzug“, bei dem Bhakdi oft sarkastisch und überheblich nach allen Seiten austeile: Das Versagen der Medien sei übertrieben dargestellt, die Behauptung, es gebe kein exponentielles Wachstum, sei schlicht falsch, spekulativ seien Verdächtigungen und Unterstellungen wie die gegenüber Christian Drosten.


title: Corona Fehlalarm?

text: Dem Buch fehlt nach Auffassung Niederers das Verständnis der Rollen und Verantwortlichkeiten bei der Pandemiebekämpfung, Fakten würden ignoriert, die Interpretationsbreite verengt. Bhakdis Blick auf Politik und Gesellschaft sei eingeschränkt: Die Unterstellung von Dummheit, Absicht, Inkompetenz und Korruption bestimmten seine Perspektive. Sein Auftritt bei Ken Jebsen zeige entweder Geistesverwandtschaft oder Naivität. Der Gipfel der Unglaubwürdigkeit ist nach Meinung des Rezensenten erreicht, wenn Bhakdi eine Verletzung von Grund- und Menschenrechten behauptet und sich zu einem Vergleich mit der Nazizeit versteigt.


title: Corona Fehlalarm?

text: Eine Warnung vor der Lektüre spricht Niederer dennoch nicht aus, da der mündige Bürger in der Lage sei, den Inhalt zu beurteilen. Die Veröffentlichung des Buches wie der Kritik daran zeige gerade, dass Bhakdis „populistisches Narrativ“ von Demokratie und Medien falsch sei.


title: Corona Fehlalarm?

text: Christian Rabhansl von Deutschlandfunk Kultur (8. August 2020) stellt fest, dass es viele offene Fragen zur Pandemie gibt. Er beschreibt das Buch als „Rundumschlag gegen die Coronapolitik“. Bhakdi und Reiß eröffneten „eine ideale Projektionsfläche für alle üblen Gründe – von flächendeckender Unfähigkeit über bösen Willen bis zu einer weltweiten Verschwörung. Ein Buch, das nüchterne Fakten verspricht, aber viel Polemik liefert.“ An vielen Stellen bleibe die genaue Position der Autoren laut Rabhansl offen – „außer, dass sie dagegen sind. Die prägenden Stilmittel dieses Buchs sind das Geraune, die rhetorische Frage, die Unterstellung und die Andeutung.“ Hauptkritik Rabhansls ist, dass gerade wegen der vielen von Bhakdi und Reiß zu Recht dargestellten Ungewissheiten entschiedenes Handeln notwendig gewesen sei, ähnlich einem Feuerwehreinsatz, wie es Alexander Unzicker im Onlinemagazin Telepolis passend dargestellt habe. Angesichts der Toten in Italien vor dem Handeln nach Langzeitstudien zu rufen, wie Rabhansl den Autoren unterstellt, sei „zynisch“, „als wäre Vorsorge etwas für Feiglinge“.


title: Corona Fehlalarm?

text: Der Züricher Tages-Anzeiger überprüfte am 7. September fünf Hauptaussagen des Buches auf ihren Wahrheitsgehalt und kam zu dem Ergebnis, dass sie nicht haltbar seien. Das Buch sei in einem „polemischen, anklagenden Grundton verfasst“. Das Autorenpaar zitiere nur einzelne Studien, die „grösstenteils aus den Anfangszeiten der Pandemie“ stammten, zum Teil auch verkürzt oder falsch. Wichtige wissenschaftliche Arbeiten zu den gleichen Themen blieben unerwähnt.


title: Corona Fehlalarm?

text: Der Freitag ließ das Buch von zwei Autoren besprechen (9. August 2020). Dirk Engelhardt stellt den ihm ungewöhnlich erscheinenden Verkaufserfolg des Buches dar und zitiert die Meinung von Blogs wie "Presse Online," die Bhakdi für einen „Lichtblick“ halten. Auch der Goldegg Verlag unterstützt die Auffassung, die enorme Nachfrage nach dem Titel rühre auch daher, „dass sich durch die einseitige Berichterstattung der Medien ein Vakuum aufgetan habe, in das das Buch nun platze.“ René Schlott lobt die „tadellose Vita“ der beiden Autoren. Positiv merkt er an, dass Reiß und Bhakdi viele Problempunkte benennen. Er wünscht sich aber „bei der Lektüre mehr Tiefgang, eine differenziertere Argumentation, besser aufbereitete Daten und Fakten“. Der Ton der Autoren sei „alarmistisch“. Schlott mutmaßt, das Buch sei für eine Lesergruppe geschrieben, „die sich ohnehin vor allem im Internet informiert und in den sogenannten sozialen Netzwerken ihre Hauptinformationsquelle hat“.


title: Corona Fehlalarm?

text: Michael Wurmitzer sieht im "Standard" vom 22. August 2020 soziale Medien und Verschwörungstheoretiker hinter dem Verkaufserfolg des Buches. Seit März betreibe Bhakdi einen eigenen Youtube-Kanal, zudem trete er „bei Verschwörungstheoretikern reichweitenstarken Kanälen wie KenFM“ auf. Entgegen der Einschätzung der Herausgeberin des Goldegg Verlags, Minoggio-Weixlbaumer, die mit dem Buch einen „Bildungsauftrag“ des Verlags erfüllt sieht, fragt Wurmitzer, welche Evaluierung die Publikation durchlaufen habe. Die mangelnde Beteiligung externer Experten wird moniert, allein die Forschungsbiografie Bhakdis sei Beleg für die Darstellung.


title: Corona Fehlalarm?

text: Annette Hille-Rehfeld, lehrbefähigte Zellbiologin und Biochemikerin sowie Mitglied im Herausgeberbeirat der Naturwissenschaftlichen Rundschau, rezensiert das Buch eher positiv. Sie liefert eine Zusammenfassung des Inhalts und konstatiert, das Buch weise darauf hin, dass „belastbare Studien zur epidemiologischen Bedeutung“ von SARS-CoV-2 zu selten seien, womit sich Reiß und Bhakdi befassen würden. Sie wünscht sich, „dass eine wissenschaftliche, auch konträre Auseinandersetzung mit der Materie“ wieder möglich wäre, ohne „dass von den politischen Vorgaben abweichende Schlussfolgerungen pauschal als ‚Fake News‘ oder ‚Verschwörungstheorien‘ diskreditiert werden“. Wenn dem so wäre, habe das Buch seinen Zweck erfüllt.


title: Corona Fehlalarm?

text: Der Philosoph Karim Akerma vertritt im Debattenmagazin "The European" (15. Juni 2020) die Meinung, das Buch habe humanistische Motive und sei ein guter Ausgangspunkt, um das Geschehen aufzuarbeiten. Akerma stimmt der Einschätzung der prekären Situation in den Altenheimen zu, die er im Gegensatz zu der häufigen euphemistischen Bezeichnung „Seniorenresidenz“ kritisch als „Gerontolager“ bezeichnet. Auch die relativierende Einschätzung Bhakdis zu Italien wird unterstützt.


title: Corona Fehlalarm?

text: Laut der Rezension von Markus Reiter in der Stuttgarter Zeitung (14. Oktober 2020) liefern Bhakdi und Reiß durchaus bedenkenswerte Argumente, wie z. B. zum vorrangigen Schutz der Risikogruppen. Bemängelt wird hingegen der respektlose Ton insbesondere gegenüber dem Virologen Christian Drosten. „Aus jeder Zeile schreit dem Leser die tiefe persönliche Kränkung entgegen, dass dieser ‚Herr Drosten’ in der Öffentlichkeit mehr Beachtung erfährt als die Autoren“. Bhakdi und Reiß würden zudem ihr gesamtes Anliegen bloßstellen, indem sie sich „mit zwielichtigen Gestalten aus der Verschwörungstheorie-Ecke und deren übersteigerten Thesen“ solidarisierten.


title: Gaudium et spes

text: Gaudium et spes (GS) (Freude und Hoffnung) heißt – nach ihren Anfangsworten – die "Pastoralkonstitution über die Kirche in der Welt von heute", die vom Zweiten Vatikanischen Konzil formuliert und am 7. Dezember 1965 von Papst Paul VI. promulgiert wurde.


title: Gaudium et spes

text: Dem Zweiten Vatikanischen Konzil (1962–1965) lagen zu Beginn über 70 unterschiedlichste Arbeitsentwürfe ("Schemata") zur Beratung vor. Diese wurden im Verlauf der vier Sitzungsperioden teilweise gekürzt, teilweise zusammengefasst oder auch gestrichen. Der Text von "Gaudium et spes" war dagegen ein neuer Entwurf der Konzilsväter selbst, der unter dem Eindruck der Eröffnungsansprache Johannes XXIII. und auf Initiative vieler Bischöfe erst während des Konzils entstand.


title: Gaudium et spes

text: Anders als noch in der Enzyklika Humani generis von Pius XII., die sich kritisch mit der Moderne der Nachkriegszeit befasste, wünschten die Konzilsväter eine positive Positionsbeschreibung.


title: Gaudium et spes

text: Viele ihrer Grundzüge sind an die Enzykliken Mater et magistra und Pacem in terris (1961/1963) von Papst Johannes XXIII. angelehnt.


title: Gaudium et spes

text: Die Konstitution ist in zwei Teile geteilt. Die Artikel 11 bis 45 beschäftigen sich mit allgemeinen Fragen über „Die Kirche und die Berufung des Menschen“, die Artikel 46 bis 90 widmen sich wichtigen Einzelfragen.


title: Gaudium et spes

text: Bereits in der ersten Fassung des Textes war der Titel einer Konstitution vorgesehen. In den folgenden (Zwischen-)Fassungen wurde auf diesen Titel jedoch verzichtet. Erst im April 1965 während der Ausarbeitungsphase durch die Gemischte Kommission wurde der Titel „Constitutio pastoralis“ vorgeschlagen. In der Generalkongregation wurde der Titel und der Anspruch des Textes diskutiert. Damit verbunden ist die Verbindlichkeit des Textes als solches. Erzbischof Gabriel-Marie Garrone wies daher darauf hin, dass der Text durchaus die Intention habe Lehraussagen zu tätigen, die das Verhältnis von Kirche und Welt betreffen. Dies hat aber auch einen pastoralen Charakter. In einer Abstimmung wurden von 541 Vätern Vorschläge zur Umbenennung eingereicht, die meisten von ihnen tendierten dem Text den Charakter einer Erklärung („declaratio“) zukommen zulassen. Insgesamt war aber die Mehrheit für die Beibehaltung des Titels Pastoralkonstitution. Damit gehört der Text zu der „zentralen Quadriga“, den vier Konstitutionen des Konzils. Zur Erklärung wurde dem ersten Artikel eine Fußnote beigefügt. Der Terminus „pastoral“ bedeute, dass „gestützt auf Prinzipien der Lehre, das Verhältnis der Kirche zur Welt und zu den Menschen von heute dargestellt wird.“ (GS 1). Im ersten Teil der Konstitution „entwickelt die Kirche ihre Lehre vom Menschen, von der Welt, in die der Mensch eingefügt ist und von ihrem Verhältnis zu beiden.“ (GS 1) Der zweite Teil wendet diese Lehre an und betrachtet konkrete Situationen und Fragen der Menschen und der heutigen Gesellschaft. So enthält der zweite Teil neben „unwandelbaren“ auch „geschichtlich bedingte Elemente“ (GS 1), was Auswirkungen auf die Deutung hat. Die Interpretation, dies legt die Bemerkung fest, ist „also nach den allgemeinen theologischen Interpretationsregeln“ zu vollziehen (GS 1). Trotz unterschiedlicher Schwerpunkte finden sich in beiden Teilen der Konstitution pastorale und dogmatische Aspekte.


title: Gaudium et spes

text: Das zweite Kapitel des ersten Teils, „Die menschliche Gemeinschaft“, knüpft an die vorhergehenden Ausführungen zur Würde des Menschen an. Damit reagiert die Kirche auf „die Zunahme der gegenseitigen Verflechtungen unter den Menschen, zu deren Entwicklung der heutige technische Fortschritt ungemein viel beiträgt“, um das gemeinschaftliche Leben mittels christlicher Hilfe zu fördern (GS 13). Im Anschluss an umfassende jüngere Dokumente (Mater et magistra, Pacem in terris) werden nur einige Schwerpunkte gesetzt.


title: Gaudium et spes

text: Dazu gehören vor allem die Ausführungen zur Gleichheit, die in dieser Deutlichkeit neu waren: „Jede Form einer Diskriminierung in den gesellschaftlichen und kulturellen Grundrechten der Person, sei es wegen des Geschlechts oder der Rasse, der Farbe, der gesellschaftlichen Stellung, der Sprache oder der Religion, muß überwunden und beseitigt werden, da sie dem Plan Gottes widerspricht. Es ist eine beklagenswerte Tatsache, daß jene Grundrechte der Person noch immer nicht überall unverletzlich gelten; wenn man etwa der Frau das Recht der freien Wahl des Gatten und des Lebensstandes oder die gleiche Stufe der Bildungsmöglichkeit und Kultur, wie sie dem Mann zuerkannt wird, verweigert“ (GS 29 Abs. 2 und 3). Insbesondere auf diese Forderung berufen sich diejenigen, die den Ausschluss der Frauen vom Priesteramt (Frauenordination) als dem „Plan Gottes widersprechend“ kritisieren.


title: Gaudium et spes

text: Das dritte Kapitel des ersten Teils, 'Das menschliche Schaffen in der Welt', benennt zunächst zwei wichtige Erkenntnisse, die die weiteren Überlegungen prägen. Zunächst die Entstehung des homo faber und die Entstehung einer „die ganze Welt umfassenden Gemeinschaft“ (GS 33). Diese Entwicklungen stellen die Menschheit vor eine Vielzahl von Fragen, die in GS 33 benannt, aber noch nicht beantwortet werden. Ziel des Dokumentes ist, in einen fruchtbaren Dialog zwischen dem „Licht der Offenbarung“ und der „Sachkenntnis aller Menschen“ Antworten zu finden.


title: Gaudium et spes

text: Der Wert der menschlichen Arbeit wird deutlich betont, da sie sowohl dem eigenen Lebensunterhalt als auch dem der Gemeinschaft dient und das Werk des Schöpfers weiterentwickelt (GS 34). Moralische Fragen werden hier noch diskutiert, da zunächst der immanente Eigenwert der Arbeit betont werden sollte.


title: Gaudium et spes

text: In GS 47–52 wird über die Bedeutung der Ehe und Familie geschrieben. Die Ehe wird als ein personales Geschehen zwischen Mann und Frau definiert, das die gegenseitige Liebe voraussetzt. In diesem Rahmen sieht die Ehe die Bereitschaft zur Zeugung von Kindern vor (vgl. GS 50).


title: Gaudium et spes

text: Die Frage nach der Empfängnisverhütung wurde im Konzil auf Wunsch von Papst Paul VI. nicht abschließend behandelt, sondern die Gründung einer Kommission empfohlen, die sich eingängig mit den neuen Möglichkeiten der Geburtenregelung beschäftigen sollte (vgl. GS 51; Anm. 14). Diese Anmerkung weist auch auf ein „dynamisches Verständnis der kirchlichen Lehre“ hin, welches sich, aufgrund der neuen Möglichkeiten, erst entwickelt. Gleichzeitig ist festzustellen, dass „keine konsequente Übertragung der Ehetheologie [die in den vorherigen Abschnitten von GS entwickelt wurde] auf die Frage der Geburtenregelung stattfindet.“


title: Gaudium et spes

text: Die Situationsanalyse des Konzils ging dahin, dass das kirchliche Lehramt in den 1950er Jahren weithin als „Stimme ohne Tragweite“ ("d’Hospital") empfunden wurde. So hat "Gaudium et spes" alles in allem einen anspruchsvollen Weltauftrag der Kirche formuliert.


title: Gaudium et spes

text: Etliche Theologen und kirchliche Mitarbeiter leiten aus der Pastoralkonstitution her, dass die Kirche selbst ihre Anforderungen an die Gesellschaft zu beachten habe. So seien "politische Partizipation" und eine "diskursive Ethik" vonnöten. Die intendierte "Stärkung des pastoralen Amtes", indem es sich fortan im Weltauftrag auf die Sachkunde der Laien stützt, steht vielerorts, zumindest in Europa, noch zu erwarten.


title: Gaudium et spes

text: Insbesondere gilt dies für das ausdrückliche Verbot der Diskriminierung wegen des Geschlechts, die „dem Plan Gottes widerspricht“ (GS 29 Abs. 2). Dieses Diskriminierungsverbot wird von den Befürwortern der Frauenordination als Argument gegen den Ausschluss der Frauen von der (Priester-)Weihe angeführt; was die Kirche von der Gesellschaft fordere, müsse sie auch selbst innerkirchlich umsetzen.


title: Gaudium et spes

text: Fortgeführt wurden die Aussagen der Konstitution lehramtlicherseits in den Schreiben Populorum progressio und Octogesima adveniens von Papst Paul VI. und in etlichen Lehraussagen von Papst Johannes Paul II., der bereits mit seiner Antrittsenzyklika Redemptor hominis von 1979 den "integralen Humanismus" zum Leitbild seines Pontifikats erklärte.


title: 24: Redemption

text: 24: Redemption ist ein US-amerikanischer Fernsehfilm, der 2008 im Rahmen der Fernsehserie 24 entstand und von Jon Cassar inszeniert wurde. Der Film handelt von einem Putschversuch in dem fiktiven afrikanischen Staat Sangala. Die den Putsch verübenden Rebellen werden durch eine verdeckte Organisation in der US-Regierung mit Waffen unterstützt. Der untergetauchte Ex-CTU-Agent Jack Bauer hilft einer Gruppe von Waisenkindern bei der Flucht vor den Rebellen bis zur US-Botschaft.


title: 24: Redemption

text: Der Film wurde mehr als ein Dutzend Mal für Film- und Fernsehpreise nominiert, darunter für den Emmy und den Golden Globe.


title: 24: Redemption

text: Bei "Redemption" handelt es sich um ein Prequel zur siebten Staffel von "24". Wie die Episoden der Serie wird auch "Redemption" in Echtzeit erzählt, die Handlung spielt – gefolgt von einem etwa drei Minuten langen, nicht in Echtzeit spielenden Vorspann – zwischen 15 und 17 Uhr derjenigen Zeitzone, in der sich Sangala befindet, einer der Hauptschauplätze, bei dem es sich um einen fiktiven afrikanischen Staat handelt. Der andere Hauptschauplatz ist Washington, D.C., wo an diesem Tag die Amtsübergabe des US-Präsidenten Noah Daniels an seine Nachfolgerin Allison Taylor stattfindet.


title: 24: Redemption

text: Nach den Ereignissen des sechsten Tages hat sich Jack Bauer nach Sangala zurückgezogen. Er hat sich seinem alten Freund und Mentor Carl Benton angeschlossen, der eine internationale Schule in Sangala leitet. Jack Bauer, der dort missionarische Hilfe leistet, soll sich für seine auch von Folter geprägten Verhörmethoden vor einem Gremium in den USA verantworten. Mehrere diesbezügliche Vorladungen lässt Jack unbeachtet, da er nicht zurück will und der Meinung ist, schon längst genügend gebüßt zu haben.


title: 24: Redemption

text: Der die sangalesische Volksbefreiungsfront anführende General Juma lässt durch seinen Gefolgsmann Colonel Ike Dubaku für seine Armee Kindersoldaten rekrutieren. Deswegen will Dubaku auch die Kinder der internationalen Schule einziehen. Dazu schickt Dubaku ein von seinem Bruder Youssou angeführtes Sturmkommando zu der Schule. Jedoch können Bauer und Benton die Kinder rechtzeitig verstecken. Bauer wird dabei von dem Kommando gefangen genommen, durch Youssou gefoltert und kurz darauf durch Benton befreit, wobei Youssou und seine Komplizen zu Tode kommen.


title: 24: Redemption

text: Der sangalesische Premierminister Matobo informiert das Weiße Haus über den bevorstehenden, von Juma beabsichtigten Putsch gegen seine Regierung. Allison Taylor will deswegen Matobos Regierung US-amerikanisches Militär zur Hilfe schicken, was ihr ihr noch amtierender Vorgänger Noah Daniels aber verweigert. Daniels lässt deshalb alle US-Angehörigen aus Sangala abziehen und die dortige US-Botschaft evakuieren.


title: 24: Redemption

text: Juma besitzt moderne Waffensysteme, die ihm Jonas Hodges, ein US-Geschäftsmann, beschafft hat. Damit der Waffenhandel über Abu Dhabi und Eritrea nicht zurückverfolgt werden kann, wird der Amerikaner Chris Whitley von dem durch Hodges instrumentalisierten Politiker Nichols damit beauftragt, die Aufzeichnungen zu vernichten. Chris trifft sich kurze Zeit später mit Allison Taylors Sohn Roger und berichtet ihm, dass er von Nichols vor drei Monaten beauftragt wurde, Firmengelder auf Offshorekonten zu transferieren. Als er feststellt, dass eines der Konten einem Terrorverdächtigen gehört, will er Hilfe bei Rogers Mutter suchen. Als er aus mitgenommenen Dateien zu Hause die Beweise für seine Behauptungen sicherstellen will, wird er von Hodges' Handlangern Halcott und Quinn gefangen genommen und pharmakologisch gefoltert.


title: 24: Redemption

text: Jack und Benton fliehen mit den Schülern in Richtung US-Botschaft. Auf dem Weg dorthin steigt Benton auf eine russische Tretmine, die Jack mangels Zeit nicht entschärfen kann. Benton lässt die Tretmine erst auslösen, nachdem Jack mit den Waisenkindern weitergezogen ist, und kann dadurch die von Dubaku geführten Verfolger aufhalten. Damit die Waisenkinder von der amerikanischen Botschaft aufgenommen werden können, muss sich Jack in Gewahrsam nehmen lassen. Parallel dazu, kurz vor 17 Uhr, erfolgt Allison Taylors öffentliche Amtseinführung. Gleichzeitig zementieren Quinn und Halcott die blutige Leiche Whitleys ein. Hodges befiehlt dem Secret-Service-Agenten Vossler, Roger Taylor zu observieren.


title: 24: Redemption

text: Wegen eines Streiks der Gewerkschaft der Drehbuchautoren Ende 2007 verspätete sich die siebte Staffel der Serie um ein Jahr ("siehe Hauptartikel: Staffel 7"). Um die entstandene Ausstrahlungslücke zwischen den Staffeln zu überbrücken, wurde mit "Redemption" 2008 ein Fernsehfilm gedreht. Für den Film wurden verschiedene Szenen direkt in und um Kapstadt gedreht.


title: 24: Redemption

text: Der Film führte Charaktere für die nachfolgende siebte Staffel ein, darunter auch eine neue US-Präsidentin.


title: 24: Redemption

text: Der Film wurde am 23. November 2008 in den USA erstausgestrahlt und zwei Tage später – zusammen mit einer etwa 13 Minuten längeren Fassung – auf DVD veröffentlicht.


title: 24: Redemption

text: Die New York Times lobte die Actionszenen im Vergleich zu den sonstigen Szenen. Die Review-Webseite DVD Talk urteilte, dass der Film eine „spürbare Verbesserung“ gegenüber der „langweiligen“ sechsten Staffel biete und zumindest beim ersten Anschauen „fesselnd und unterhaltsam“ sei. TV Highlights meinte, dass der Film „sehr schön“ zeige, dass "24" auch im Filmformat funktioniere. Das Lexikon des internationalen Films beurteilte den Film als „spannende Unterhaltung als Zwitter zwischen TV-Movie und solide, aber unterproduziertem Kinofilm.“


title: 24: Redemption

text: Der Film wurde im Rahmen der Emmy-Awards 2009 in fünf Kategorien für einen Emmy nominiert: für den besten Hauptdarsteller (Kiefer Sutherland), die Musikkomposition, den Bildschnitt, den Tonschnitt und die Tonmischung. Von den American Cinema Editors wurde der Film mit einem Eddie Award als bester Spielfilm prämiert. Weitere Nominierungen, hauptsächlich als besten Fernsehfilm, gab es bei den NAACP Image Awards, den Satellite Awards und den Saturn Awards. Sutherland wurde als bester Hauptdarsteller für einen Golden Globe Award und einen Screen Actors Guild Award nominiert.


title: Devin Druid

text: Devin Druid stammt aus dem US-Bundesstaat Virginia. Sein fünf Jahre jüngerer Bruder Aidan Fiske übernahm ebenfalls bereits erste Schauspielrollen. Nach Auftritten in einer Reihe von Schulaufführungen war Druid 2012 für die Dokumentation "Trading Ages" erstmals vor der Kamera zu sehen.


title: Devin Druid

text: In der Folge übernahm er vor allem Gastrollen in US-Serien, etwa in "Those Who Kill", "Olive Kitteridge" oder "House of Cards". Daneben war Druid auch in einer Reihe von Filmnebenrollen zu sehen, so etwa in "Louder Than Bombs", "Wiener Dogs" oder "Imperium", in welchem er gemeinsam mit seinem Bruder auftrat. 2017 folgte die erste Besetzung für eine Serienhauptrolle, so übernahm er in der Netflix-Serie "Tote Mädchen lügen nicht" die Rolle des "Tyler Down".


title: Hydroxypropylcellulose

text: Hydroxypropylcellulose (HPC) ist ein Sammelbegriff für Celluloseether (Derivate der Cellulose) bei denen ein Teil der Hydroxygruppen als Ether mit Hydroxypropyl-Gruppen verknüpft sind. In Europa ist Hydroxypropylcellulose als Lebensmittelzusatzstoff unter der E-Nummer E 463 zugelassen.


title: Hydroxypropylcellulose

text: Bei der Herstellung von Hydroxypropylcellulose wird bei Cellulose in einer Polymeranalogen Reaktion ein Teil der Hydroxygruppen zunächst mit Alkalihydroxid umgesetzt und dann mit Propylenoxid in Hydroxypropylgruppen überführt. Neben den OH-Gruppen der Cellulose werden auch die entstehenden OH-Gruppen der Propylgruppen umgesetzt, sodass auch Polyetherketten entstehen. Auf diese Weise kann der Substitutionsgrad über den eigentlich theoretisch möglichen steigen.


title: Hydroxypropylcellulose

text: Hydroxypropylcellulose ist sowohl in Wasser als auch in organischen Lösemitteln löslich. In wässrigen Lösungen werden die Viskosität stark erhöht und die Oberflächenspannung aufgrund der oberflächenaktiven Eigenschaften reduziert, wobei die Viskositätserhöhungen deutlich von der Molmasse der eingesetzten HPC abhängt. Diese Lösungen sind pH-stabil – die Viskosität ändert sich zwischen pH 2 und 11 nicht. HPC ist in kaltem bis lauwarmem Wasser löslich. Beim Erwärmen über die Kritische Lösungstemperatur von etwa 48 °C nimmt die Löslichkeit stark ab und eine zunächst klare Lösung trübt sich ein und je nach Konzentration kann es zu Ausflockungen kommen. Dieser Vorgang ist reversibel und beim Abkühlen löst sich die HPC wieder auf. HPC gehört somit zu den thermoresponsiven Polymeren. Dieser Effekt, der auch bei Polyethylenglykolen und Polypropylenglykolen auftritt, erklärt sich so, dass ab einer bestimmten Temperatur die Wasserstoffbrückenbindungen zwischen den PEG-Ketten und Wasser brechen und das Polymer so hydrophober wird. Durch Zusatz von Ethanol oder Methanol erhöht sich die Flockungstemperatur, durch Zugabe von Salzen verringert sich die Löslichkeit (Aussalzen). HPC ist thermoplastisch und kann wie thermoplastische Kunststoffe verarbeitet werden.


title: Hydroxypropylcellulose

text: HPC wird unter anderem als pharmazeutischer Hilfsstoff, als Bindemittel für keramische Massen, für Überzüge und Klebstoffe, in Kosmetikartikeln, in Drucktinten und in der Polymerisationstechnik (Herstellung von Suspensions-Polyvinylchlorid) verwendet. In Lebensmitteln wird es als Stabilisator, Schutzschicht und Glanzüberzug eingesetzt.


title: Didier Raoult

text: Didier Raoults Vater war Militärarzt in Dakar, seine Mutter Krankenschwester. Als Jugendlicher war Didier Raoult ein aufsässiger, schlechter Schüler, der mehrere Klassen wiederholte. 1968 verließ er in der vorletzten Klasse das Lycée. Er heuerte auf einem Passagierschiff "Renaissance" an, legte anschließend als freier Kandidat das "Baccalauréat littéraire" ab, versuchte sich eine Zeitlang an der chinesischen Sprache, fuhr erneut zur See und nahm schließlich ein Studium der Medizin auf – das einzige Studium, das sein Vater bereit war, finanziell zu unterstützen. Seinen Dienst als Assistenzarzt absolvierte er binnen acht Monaten.


title: Didier Raoult

text: Seinen Militärdienst leistete er als Arzt auf Tahiti ab. In dieser Zeit begann er, sich auf Infektionskrankheiten zu spezialisieren. Anschließend arbeitete er auf einer Postdoktorats-Stelle in den USA, schlug dort jedoch ein attraktives Stellenangebot aus. Stattdessen gründete er 1983 in Marseille am Hôpital de la Timone ein Labor zur Erforschung der Rickettsien.


title: Didier Raoult

text: Zu jener Zeit war das Forschungsinteresse an Infektionskrankheiten nicht sehr ausgeprägt, und seinen eigenen Worten zufolge konnte er sich rasch einen Namen machen. Seitdem hat das Labor fast 100 neue Pathogene identifiziert, beschrieben und sequenziert. Es zählt inzwischen rund 140 Mitarbeiter und ist ein weltweit angesehenes Zentrum für Krankheiten wie die Coxiellose und die Whipple-Krankheit. Patienten aus der ganzen Welt suchen dort Rat; zwischen 10.000 und 15.000 Blut- und Gewebeproben aus der ganzen Welt werden jährlich zur Analyse eingereicht.


title: Didier Raoult

text: Didier Raoult hat rund 1.300 Arbeiten veröffentlicht. Besonderen wissenschaftlichen Ruhm verdankt er einer Reihe von aufsehenerregenden Entdeckungen. 2004 veröffentlichte er in Science den Bericht über die DNA-Sequenz des "Mimivirus", einem Riesenvirus. Diese Sequenz hatte sein Labor in Zusammenarbeit mit dem Marseiller Genomlabor von Jean-Michel Claverie ermittelt. 2008 veröffentlichten Mitarbeiter seines Teams in Nature den Bericht über die Entdeckung des "Sputnik-Virus", eines parasitären Begleitvirus: Es kann sich nur in Gegenwart des "Mimivirus" als Helfervirus vermehren. Das "Sputnik-Virus" ist das erste Beispiel einer solchen abhängigen Vermehrung zwischen zwei marinen Virusarten. Eine weitere Art von Riesenviren, das "Marseillevirus" (Fam. "Marseilleviridae"), wurde 2009 an seinem Labor entdeckt.


title: Didier Raoult

text: 2010 wurde Didier Raoult für seine Forschungen mit dem Großen Preis des Institut national de la santé et de la recherche médicale (INSERM) ausgezeichnet. 2011 hat er mit mehr als 70 Millionen Euro staatlicher Förderung sein Institut IHU Méditerranée Infection in Marseille gegründet, das auf Infektionskrankheiten spezialisiert ist.


title: Didier Raoult

text: Am 31. August 2021 trat Raoult in den Ruhestand, nachdem sein Gesuch um Verlängerung seiner Tätigkeit in der Assistance publique des hôpitaux de Marseille (AP-HM, der regionalen Gesundheitseinrichtung) von der Führung der Einrichtung abgelehnt worden war. Sogar sein Gesuch um Teilzeitbeschäftigung (einen halben Tag halbwöchentlich) wurde abgewiesen. Er bleibt weiterhin Leiter des Marseiller Krankheits- und Universitätsinstituts für Ansteckungskrankheiten (), eines von ihm gegründeten Vereins zur Wissenschaftsforschung. Die AP-HM verfügt über eine Stimme im Gremium. In der Fernsehsendung "Touche pas à mon poste !" hat Raoult eine „außerordentliche Neigung zur Hybris und zur Unvernunft" (), "die von dieser Epidemie verschärft wurde“, beklagt.


title: Didier Raoult

text: Insbesondere in Frankreich ist Raoult inzwischen für seine umstrittenen Thesen zur COVID-19-Pandemie bekannt. Für Aufsehen sorgten Funde der Aktivistin für Wissenschaftsintegrität Elisabeth Bik in Bezug zu möglichen Bildmanipulationen in Arbeiten Raoults, der während der Covid-19-Pandemie mit umstrittenen Studien zu den Malaria-Medikamenten Chloroquin und Hydroxychloroquin von sich Reden machte. Raoult erstattete Strafanzeige gegen Bik, woraufhin sich hunderte Wissenschaftler in einem Brief mit Bik solidarisierten.


title: Didier Raoult

text: Didier Raoult ist mit einer Psychiaterin verheiratet. Ihre beiden Töchter haben ebenfalls die Medizin als Berufsweg gewählt.


title: Brod und Wein

text: Brod und Wein ist eine Elegie von Friedrich Hölderlin, mit 160 Versen die umfangreichste der sechs großen Elegien und zugleich eines der berühmtesten Gedichte Hölderlins überhaupt. Schon Norbert von Hellingrath meinte zu Beginn des 20. Jahrhunderts: „es wird immer die beste Grundlage bleiben zum Eindringen in Hölderlins Gedankenwelt.“


title: Brod und Wein

text: Das Gedicht wurde wahrscheinlich im Winter 1800/1801 vorläufig fertiggestellt, später aber nochmals überarbeitet.


title: Brod und Wein

text: Schon der erste Entwurf zur Elegie ist dem 26 Jahre älteren Schriftsteller Wilhelm Heinse gewidmet („An Heinze“), den Hölderlin im Juli 1796 kennengelernt hatte, als er sich mit Susette Gontard auf der Flucht vor den französischen Truppen in Kassel aufhielt. Die Widmung bezeugt also die Hochschätzung des väterlichen Freundes und seines Romans „Ardinghello“, enthält aber auch einen versteckten biographischen Hinweis auf „Diotima“, die Geliebte Susette Gontard. (Zu den historischen Bezügen siehe den Schluss des Kommentars zur 9. Strophe.)


title: Brod und Wein

text: Die Elegie trug im ersten Entwurf und in der ersten Reinschrift noch den Titel „Der Weingott“, erst in den Überarbeitungen erscheint auch die neue Überschrift „Brod und Wein“, die im Zusammenhang mit einer neuen Akzentsetzung steht: Zunächst war das Gedicht ganz auf Dionysos ausgerichtet, erst später wird es an entscheidenden Stellen so umgedichtet, dass eine Doppelsinnigkeit entsteht, die auf Dionysos und Christus zugleich verweist (dazu Genaueres im Kommentar).


title: Brod und Wein

text: Hölderlin hat das Gedicht aber nie zum Druck gegeben. Nur die erste Strophe wurde von Leo von Seckendorf nicht autorisiert im „Musenalmanach für das Jahr 1807“ unter dem Titel „Die Nacht“ herausgegeben. Diese Strophe beeindruckte Clemens Brentano so nachhaltig, dass er urteilte: „ Niemals ist vielleicht hohe betrachtende Trauer so herrlich ausgesprochen worden. […] Ich halte sie (= „Die Nacht“) für eines der gelungensten Gedichte überhaupt.“ „Es ist diese eine von den wenigen Dichtungen, an welchen mir das Wesen eines Kunstwerkes durchaus klar geworden.“


title: Brod und Wein

text: Das ganze Gedicht blieb dagegen bis Ende des 19. Jahrhunderts unbekannt. Es wurde erstmals 1894 in einer kleinen Biographie publiziert, aber dem Vergessen entrissen wurde es erst – so wie Hölderlins Gedichte überhaupt – dank der Herausgabe der Werke Hölderlins durch Norbert von Hellingrath zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab Friedrich Beißner dann das Gedicht in der Form heraus, in der es bis heute meist gedruckt und zitiert wird. In den 70er Jahren begann die Frankfurter Ausgabe zu erscheinen (der 6. Band, in dem die Elegien enthalten sind, erschien 1976), in der die Handschriften als Faksimiles und in Umschrift veröffentlicht wurden, so dass zum ersten Mal die gesamten Korrekturen und Veränderungen, die Hölderlin an dem Gedicht vornahm, also die verschiedenen Textstufen sichtbar wurden. Schon Beißner hatte im Anhang seiner Ausgabe auf einige „Lesarten“ aufmerksam gemacht, aber erst durch die Frankfurter Ausgabe entbrannte die Diskussion um den Stellenwert der einzelnen Fassungen und die Aufmerksamkeit wurde auf die sogenannte Spätfassung der Elegie gelenkt. Da aber eine Abschrift der letzten Überarbeitung nicht erhalten ist, bleibt offen, wie sie aussah und wie die späteren Korrekturen zu bewerten sind. Die Meinungen der Germanisten dazu gehen auseinander: D.E. Sattler und Wolfram Groddeck konstruieren in der Frankfurter Ausgabe aus dem Text und den Korrekturen eine letzte Fassung, und Groddeck ist in seiner Studie von 2012 der Meinung, dass in den späten Eingriffen „ein radikaler Revisionsprozess zu erkennen [ist], der den Textbestand der Reinschrift nicht sosehr weiterentwickelt, sondern in gewisser Weise dekomponiert“. Sein Interesse gilt ganz der Spätversion der Elegie, dem „‘hypothetischen Text‘, als dem Surrogat der verschollenen Druckvorlage für die definitive Spätversion der Elegie“. Jochen Schmidt argumentiert dagegen, dass Hölderlin die späteren Änderungen „in ganz anderem Stil und z. T. auch mit ganz anderer Konzeption eingetragen hat“ – darin kommt er Groddecks späterer Haltung durchaus nahe –, folgert daraus aber, dass sie deshalb „nicht mit den Partien des ursprünglichen Textes zu einer neuen ‚Fassung‘ verbunden werden“ könnten.


title: Brod und Wein

text: In der vorliegenden Darstellung wird die zweite Reinschrift zugrunde gelegt und nach der Großen Stuttgarter Ausgabe zitiert.


title: Brod und Wein

text: In der zweiten Reinschrift hat die Elegie eine kompositorisch vollkommene Form erreicht. Sie besteht aus neun Strophen, von denen je drei eine Einheit bilden, also aus drei Strophentriaden (3 × 3 Strophen), und jede Strophe enthält wiederum 3 × 3 Distichen. Eine Schwierigkeit besteht allerdings darin, dass das Gedicht ein Distichon zu wenig hat, es umfasst statt der zu erwartenden 81 nur 80 Distichen. Schmidt sieht darin ein Versehen Hölderlins, während Groddeck eine tiefergehende Absicht Hölderlins vermutet, denn das fehlende Distichon betrifft gerade diejenige Strophe, „wo der Mangel der götterfernen Gegenwart am direktesten ausgesprochen wird, die siebte. […] Der formal-kompositorische ‚Mangel‘ kann daher durchaus auch als ein formsemantisches Indiz gelesen und gedeutet werden, indem die Elegie ‚ideal‘ 81 Distichen enthält, 'real' aber nur 80.“


title: Brod und Wein

text: In der ‚idealen‘ Komposition beruht die gesamte Text-Architektur nicht nur auf der Drei-, sondern auch auf der Zweizahl: Die Distichen bestehen aus zwei Versen zu je zweimal drei Versfüßen. Zugleich hat „jede Strophe […] neben der triadischen Form auch eine hälftige Struktur, indem im fünften Distichon bzw. im Übergang vom neunten zum zehnten Vers die Möglichkeit einer Sinnzäsur oder einer Sinnzentrierung gegeben ist.“ Außerdem befindet sich genau in der Mitte des Gedichts eine bedeutsame Aussage, die ebenfalls eine entscheidende Zäsur markiert.


title: Brod und Wein

text: In der Elegie geht es um die Abwesenheit und die Vergegenwärtigung des Göttlichen in der Welt. Sie ist eine Klage um den Verlust von erfülltem Leben in einer entfremdeten Welt und zugleich eine hymnische Feier dessen, „was den Menschen überragt, das Erhabene in der Natur, in der Gemeinschaft und der Liebe, letztlich ist es das Göttliche“.


title: Brod und Wein

text: Das Gedicht wird durchzogen vom Gegensatz zwischen Tag und Nacht, der sich zunächst ganz real auf den Wechsel der Tageszeiten bezieht. Doch dann geht die Tag-Nacht-Thematik ins Metaphorische über und bezieht sich auf den geschichtsphilosophischen Gegensatz von gotterfüllter und götterloser Zeit: Die Nacht wird zur unerfüllten geschichtlichen Gegenwart und der Tag steht einerseits für die glanzvolle, erfüllte Zeit der griechischen Antike und andererseits für eine ersehnte zukünftige Zeit der Erfüllung, in der Gegenwart und Vergangenheit dialektisch verbunden und in neuer Einheit aufgehoben sind. Die Elegie führt von der Erfahrung der gegenwärtigen "Nacht", die aber in sich schon die Möglichkeit der Erinnerung birgt, in der ersten Strophentrias (Strophe 1 – 3) zur Vergegenwärtigung des griechischen "Tags" in der zweiten Strophentrias (Strophe 4 – 6) und mündet in der dritten Strophentrias erneut in der "Nacht", diesmal als einer Zeit der Erwartung und inneren Vorbereitung auf die ersehnte Zeit der Erfüllung.


title: Brod und Wein

text: Mit der Tag-Nacht-Metaphorik und ihrem geschichtlichen Sinn verbinden sich zwei Empfindungen: Trauer und Freude, die zugleich auch Schlüsselbegriffe des Gedichts sind. Diese zwei Empfindungsarten wechseln im Gedicht häufig, also auch innerhalb der Strophen, je nachdem, um welche geschichtsphilosophische Epoche es geht und welche Haltung der Sprechende gerade einnimmt. So verschränkt die Elegie also den elegischen Ton im engeren Sinn, die Trauer, mit der Freude über die (zugleich imaginierte und erlebte) Gegenwart des Göttlichen, also mit dem hymnischen Ton.


title: Brod und Wein

text: Im Zentrum des Gedichts steht die Gestalt des Dionysos, des Weingotts in der griechischen Mythologie. Der ursprüngliche Titel lautete "Der Weingott". Dionysos ist auch der Gott der Nacht, der dionysischen Begeisterung, des inspirierten Wahnsinns, der Gott der Dichter und der Freudengott. Er erscheint zum ersten Mal in der 3. Strophe als der „kommende Gott“ (V. 54). In der 2. Strophentrias (4. – 6. Strophe) weitet sich der Blick auf die griechischen Götter der Antike insgesamt, die als "Himmlische" (V. 55, 71, 81, 95) und als "selige Götter" (V. 91) benannt werden. Am Ende der 6. Strophe wird dann zum ersten Mal auf Christus angespielt, später auch in den Versen 129/130, und in der Schlussstrophe verschmilzt die Dionysos-Gestalt mit der des Christus (V. 155/156). Dieser allumfassende Gott hinterlässt den Menschen die Gaben Brot und Wein, als tröstliches "Zeichen" (V. 131) seiner Gegenwart.


title: Brod und Wein

text: Die Begriffe "Brot" und "Wein" symbolisieren nicht nur die Bestandteile des Abendmahls in der christlichen Liturgie, sondern auch die Gaben der Demeter und des Dionysos. Christliche und antike Konnotationen werden miteinander verschränkt.


title: Brod und Wein

text: Die Elegie beginnt mit dem Ausklang des Tages, die Menschen kehren von den Geschäften des Tages nach Hause zurück und kommen langsam zur Ruhe. Sie bleiben allerdings gedanklich mit den Alltagsgeschäften beschäftigt (4/5). Von ferne aber "tönt" nun "Saitenspiel aus Gärten" (7) und damit wird die Aufmerksamkeit in einen anderen Bereich gelenkt. Nun ist die Rede von einem "Liebenden" "oder" einem "einsamen Mann" (8), der nicht an Tagesgeschäfte denkt, sondern an wesentlichere Dinge: Er gedenkt seiner "Freunde" (9), die "fern" sind und ihm doch nahestehen, erinnert sich an seine "Jugendzeit" (9) und ist mit der ihn umgebenden Natur innig verbunden. Dieser Mann mit seinem "Saitenspiel" ist eine erste Anspielung auf den Dichter, der seit der Antike auch als Sänger dargestellt wird. Die Ferne wird durch den Gesang des Dichters in die Nähe gerückt, vergegenwärtigt (Dialektik von Ferne und Nähe, das Wort "fern" erscheint zweimal!). Schlüsselworte dieser Strophe sind "still" (1), das auch durch die auffallende Durchbrechung des Hexameters hervorgehoben ist, und "ruhen" (1, 3, 6). Beide Begriffe verweisen auf die Entfernung vom Lärm des Alltags, auf eine Wendung nach innen.


title: Brod und Wein

text: Nachdem das Abendgeläut der Glocken verklungen ist, das die Stille nur vertieft (11), geht der Mond auf und mit ihm erscheint die Nacht, die wie eine göttliche Gestalt dargestellt wird: Sie ist "die Schwärmerische", die "uns", die Menschen, in Erstaunen versetzt und wie aus einer anderen Welt kommt ("die Fremdlingin unter den Menschen", 17). Sie ist allerdings "wohl wenig bekümmert um uns" (16) und dennoch erscheint sie nicht nur glänzend und "prächtig", sondern auch "traurig" (18), als sei ihr das menschliche Schicksal doch nicht gänzlich gleichgültig. Schon hier vollzieht sich also der Übergang von der Nacht als einem Naturereignis zu einer mythischen Gestalt, zur Sphäre des Göttlichen.


title: Brod und Wein

text: Diese göttliche Sphäre wird in der 2. Strophe weiter entfaltet. Die Nacht ist nun die "Hocherhabne", deren "Gunst" wunderbar ist, die die Welt und "die hoffende Seele der Menschen bewegt" und in der "der oberste Gott" erscheint, der "sehr dich liebet" (23). Der Angeredete ist hier zunächst Heinse, dem das Gedicht gewidmet ist, aber im weiteren Sinn ist auch der Leser gemeint und damit (prinzipiell) alle Menschen. Die "Treuen" (27) haben Zugang zu dieser himmlischen Sphäre, sie erahnen das Göttliche und weihen der Nacht "Kränze" (28). Sie gibt ihnen in der gegenwärtigen Epoche der geschichtsphilosophischen Nacht "Halt" (32) und "gönnt" ihnen "die Vergessenheit und das Heiligtrunkene" (33), d. h. das Vergessen der Alltagsmühen und das Eintauchen in die heilige dionysische Verzückung. Vor allem gewährt ("gönnt") sie auch das Bewahren des Gedächtnisses (36), der Erinnerung an die vergangene Zeit der Erfüllung und damit ermöglicht sie auch die Vergegenwärtigung dieser erfüllten Zeit.


title: Brod und Wein

text: In der 3. Strophe geht es weiterhin um "uns", die Menschen, aber das Wir sind nun "Meister und Knaben" (38), worin schon die griechische Antike anklingt, in der die Knaben von den Meistern durch den pädagogischen Eros in die geistigen Geheimnisse der Welt eingeweiht wurden. Die Eingeweihten, die in ihrem Innern ihr "Herz" (37) und die "Freude" (39) bewahrt haben, können nicht daran gehindert werden, dieses im Inneren Verborgene nach außen zu tragen und zu erleben. Das "göttliche Feuer" (40) treibt sie dazu an. Dieser Aufbruch steht im Mittelpunkt der 3. Strophe. Wohin aber soll es gehen? "So komm! Daß wir das Offene schauen, / Daß ein Eigenes wir suchen, so weit es auch ist." (41/42) Es geht also um eine Erweiterung des Blicks, um die Erfahrung einer Offenheit, die hinausführt über die Beschränkungen und Einengungen der gegenwärtigen Epoche, und zugleich um die Suche nach dem "Eigenen", dem innersten Wesen, das sich verwirklichen möchte. Die erste Aufforderung zum Aufbruch genügt jedoch nicht, es bedarf eines dreimaligen Anlaufs: Zweimal wird das "Komm!" wiederholt, eingeleitet jeweils durch ein insistierendes "Drum!" (47, 49). Erst dann wird deutlich, welches Ziel „die imaginäre Reise“ hat: Es geht um das antike Griechenland, um die Heimat des Dionysos. Schon der "frohlokkende Wahnsinn" (47), der die "Sänger" "ergreift" (48), weist auf den Gott der orgiastischen Begeisterung hin, in dessen Gefolge sich auch die göttlich inspirierten Dichter ("Sänger") befinden. Aber nun, nach der dritten Anrufung, wird das mythische Land in großer Breite beschworen: Der Isthmos (die Landenge bei Korinth, der Übergang vom Festland zur Halbinsel Peloponnes) evoziert die Isthmischen Festspiele, die ähnlich wie die Olympischen Spiele alle Völker Griechenlands versammelten, und steht insofern für das Land als Ganzes. Dann werden drei heilige Berge genannt: Der Parnass mit Delphi verweist auf Apollon, der Olymp auf die Gesamtheit der Götter und schließlich der "Cithäron" (Kithairon), das Waldgebirge bei Theben, auf Dionysos, dessen Kult mit diesem Ort eng verbunden war. Dorthin zogen die von Dionysos Ergriffenen, um ihm zu huldigen. Fichten und Trauben sind Attribute des Weingottes. "Dorther kommt und zurük deutet der kommende Gott." (54) Dionysos wird nicht beim Namen genannt, sondern als der "kommende Gott" bezeichnet. Gemeint ist damit nicht nur, dass er in Zukunft erscheinen wird, sondern auch, dass er seinem Wesen nach ein Kommender ist, „eine Anspielung auf die großen Wanderzüge des Dionysos von Osten nach Westen, von Indien und Kleinasien nach Griechenland“, und im tieferen Sinn darauf, dass er als ein Gott der Ankunft, des Advents verstanden wird. Dionysos ist eine mythische Metapher für eine Hoffnung, die Hölderlin auch in anderen Gedichten entwickelt hat ("Der Archipelagus, Am Quell der Donau, Germanien"), dass nämlich die erfüllte Zeit, die Ankunft des Göttlichen, bevorstehe und sich von Hellas (dem Griechenland der Antike) nach Hesperien, dem Abendland, insbesondere nach Deutschland verlagert habe. Insofern "kommt" der Gott aus Griechenland nach Hesperien und "deutet" zugleich für die heutigen Menschen Hesperiens auf das antike Griechenland "zurück" (54), d. h., er wird zum Medium der Erinnerung an die damalige erfüllte Zeit.


title: Brod und Wein

text: Mit der 4. Strophe beginnt die 2. Strophentrias, der Mittelteil der Elegie, in dem die erfüllte Zeit entfaltet wird. Zunächst wird ungebrochen und voller Begeisterung das "seelige Griechenland" der Antike beschworen und als gegenwärtig gefeiert (55-58), als sei es Wirklichkeit geworden. Die ideale Landschaft, "das Haus der Himmlischen alle" (55), stellt einen Naturraum dar, der offen ist für die Kultur und sich mit ihr zu einer harmonischen Einheit verbindet: "Festlicher Saal! der Boden ist Meer! und Tische die Berge" (57). Aber schon nach wenigen Versen setzt der Zweifel ein, die Gegenwärtigkeit des sehnsüchtig Erwarteten wird wieder in Frage gestellt: Beginnend mit einem "aber" wird in sich steigernder Folge mit achtmaligem "wo" nach den Zeichen der göttlichen Zeit gefragt: nach den Thronen, den Tempeln, den mit Nektar gefüllten Gefäßen usw. (59-64). Aber die Erwartung des Lesers, die Klage darüber, dass sie nicht mehr da sind (die schon in den Fragen enthalten ist), werde nun deutlicher ausgedrückt, erfüllt sich nicht. Zwar wechselt das Tempus zunächst vom Präsens ins Präteritum (65/66), aber dann findet es wieder zurück ins Präsens: Der Sprechende vertieft sich so sehr in die Erinnerung an den "tausendfachen" Jubel, dass er den Zweifel hinter sich lassen kann und die vergangene Zeit ihm erneut zur Gegenwart wird. Er stimmt in den Jubel mit ein, er ruft gemeinsam mit den anderen, den (damaligen) Menschen, den "Vater Aether" an (65, 69). Mit dem "heiteren" (69) Aether, der allumfassenden, gotterfüllten Luft, dem göttlichen Atem, der alle Wesen der Welt verbindet, können pantheistische Vorstellungen verbunden werden. Der naturphilosophische Begriff des Aethers (auch des "Vater" Aether) geht auf antike Tradition zurück; zugleich verweist er auch auf die biblische Vorstellung von Gott als dem Vater sowie auf den heiligen Geist, der alle Menschen verbindet. Wie wichtig dieser Begriff für Hölderlin war, zeigt sich auch daran, dass er in mehreren Hymnen eine zentrale Rolle spielt ("An den Aether, Der Archipelagus"). Man kann den "Vater Aether" auch als einen Ausgleich zur dionysischen Überwältigung verstehen: Denn der unstete und plötzlich erscheinende Dionysos kann zerstörerisch sein, er treibt mit verzehrendem "Feuer" (40), er bricht "donnernd aus heiterer Luft" herein (64) und deshalb bedarf es eines Gegengewichts, das „Dauer und Halt gewährt“ und „Zusammengehörigkeit begründet“ und festigt. Hölderlins Freund Heinse hatte den Aether „als eigentliche Kraftquelle der griechischen Religiosität gerühmt“, vielleicht hat Hölderlin ihm deshalb seine Elegie gewidmet.


title: Brod und Wein

text: In der 5. Strophe wird nun genauer beschrieben, wie das Kommen der Himmlischen auf die Menschen wirkt. Zunächst kommen sie "unempfunden" (73), d. h., die Menschen nehmen sie überhaupt nicht wahr. Nur die Kinder "streben" ihnen "entgegen" (73/74), sie allein sind noch so unverbildet und empfindungsfähig, dass sie die Anwesenheit des Göttlichen spüren und freudig annehmen können. Doch dann – in einer nächsten Stufe – nimmt "der Mensch" die Gegenwart der Himmlischen zwar wahr, aber er "scheut" sie, da ihm das Glück "zu hell", "zu blendend" erscheint (74/75). Hier spricht Hölderlin zum ersten Mal ein Motiv an, das er dann in der 7. Strophe wieder aufgreift (113/114): den Gedanken, dass die Erfahrung des Göttlichen für den Menschen schwer zu ertragen, ja unerträglich ist. Aber da die Himmlischen ihm "Muth" geben (77, im Sinn von Lebensmut, Kraft, griechisch ϑυμός, thymós), kann er doch ihre "Freuden" (78) und ihre "Gaaben" (76) annehmen. Allerdings kann er nicht angemessen mit ihnen umgehen, er weiß sie nicht zu brauchen und "verschwendet" sie (78/79). Doch die Himmlischen "dulden" dies (81). Und hier – genau in der Mitte des gesamten Elegie – erscheinen sie nun "in Wahrheit", offenkundig, sie werden "offenbar" und sichtbar: die Menschen "schauen" ihr "Antliz" (83). D.h. sie werden nun erst in ihrem Wesen wahrgenommen, das vorher verhüllt war. Der Begriff der "Wahrheit" wird hier im Sinn des griechischen Wortes für Wahrheit verwendet (ἀλήϑεια, alétheia = Unverborgenheit, Offenbarsein). Doch die Himmlischen waren den Eingeweihten schon immer bekannt, sie wurden "Eines und Alles genannt" (84), also mit der zentralen pantheistischen Formel, die auf Heraklit und die Neuplatoniker zurückgeht (ἓν καὶ πᾶν, hen kai pan).


title: Brod und Wein

text: Aber die Unfähigkeit der Menschen, mit dem Glück umzugehen, bleibt bestehen: "So ist der Mensch; wenn da ist das Gut, und es sorget mit Gaaben / Selber ein Gott für ihn, kennet und sieht er es nicht." (87/88) Selbst hier im Mittelteil des Gedichts, in dem die Gegenwart des Göttlichen gefeiert wird, verweist Hölderlin immer wieder darauf, dass die Menschen nur bedingt bereit und fähig sind, diese Gegenwart in ihrem Leben zu erfahren. Die Anwesenheit der Himmlischen schlägt dialektisch immer wieder in Abwesenheit um, das eine geschieht nicht ohne das andere. Diese beiden Verse verweisen zugleich auf den Beginn des Johannesevangeliums, in dem es ebenfalls darum geht, dass Gott (in Christus) in die Welt kam, die Welt ihn aber nicht erkannte und nicht annahm: „Das war das wahre Licht, das alle Menschen erleuchtet […] Es war in der Welt, und die Welt ist durch dasselbe gemacht, und die Welt erkannte es nicht. Er kam in sein Eigentum, und die Seinen nahmen ihn nicht auf.“ (Joh. 1, 9-11)


title: Brod und Wein

text: Im ersten Teil der 6. Strophe wird die Gegenwart des Göttlichen in der Welt noch einmal gefeiert und zunächst entsteht der Eindruck, es gehe (auch) um die geschichtliche Gegenwart, aber im Laufe der Verse wird deutlich, dass es (nur) um die Antike geht, um den Höhepunkt der griechischen Kultur, mit dem Bau der Tempel und der "edlen" Städte Theben, Athen und Olympia. Aber schon in der Mitte der Strophe schlägt der hymnische Ton, die Gewissheit der göttlichen Anwesenheit, wieder um in die elegische Klage um die Abwesenheit, den Verlust. Und wieder stellt Hölderlin diese Trauer, wie schon in der 4. Strophe, durch die insistierende Wiederholung von Fragen dar, die eigentlich eher klagende und fast anklagende Ausrufe sind: "Warum … nicht…?" (103-105) Dennoch schließt auch diese Strophe nicht mit der Klage, sondern mit einer „überraschenden Wendung“ (Safranski 211), die unvermittelt einen ganz anderen Gedankenraum eröffnet, nämlich den christlichen: "Oder er kam auch selbst und nahm des Menschen Gestalt an / Und vollendet und schloß tröstend das himmlische Fest." (107/108) Hier wird zum ersten Mal deutlich auf die Menschwerdung Gottes in Christus angespielt und auf seinen "tröstenden" Abschied, womit die Trostreden vor seinem Tod und vor allem die Verheißung des „Trösters“, des Heiligen Geistes, gemeint sind (Joh. 14-16). Auffallend ist, dass Christus hier nicht als Beginn einer neuen Zeit verstanden wird, sondern als Abschluss der alten Zeit, als die letzte Erscheinung der gotterfüllten Zeit. Das "himmlische Fest" (108), der glänzende "Tag" der antiken Ära findet mit Christus sein Ende.


title: Brod und Wein

text: Mit der 7. Strophe beginnt der 3. Teil der Elegie, in der die Trauer um die verlorene erfüllte Zeit zum Ausdruck gebracht wird, in der es aber auch um die bewahrende Erinnerung an den Göttertag geht. Zunächst klagt der Sprechende über den Verlust: "Aber Freund! Wir kommen zu spät". (109) Aber in die Klage mischt sich ein anklagender, trotziger, ja rebellischer Ton: "Zwar leben die Götter, / Aber […] in einer anderen Welt." Sie "scheinens wenig zu achten, / Ob wir leben." (109-112) Doch diese Anklage der Götter wegen ihrer gleichgültigen Abwesenheit wird sogleich zurückgenommen, indem er erklärt, dass ihre Entfernung aus Rücksicht auf die Schwäche der Menschen geschehe: "so sehr schonen die Himmlischen uns. / Denn nicht immer vermag ein schwaches Gefäß sie zu fassen, / Nur zu Zeiten erträgt göttliche Fülle der Mensch." (114) Und er schließt die Hoffnung an, dass in dieser gegenwärtigen Götternacht vielleicht "Helden" (117), heranwachsen, deren Herzen durch die "Noth" so stark werden (116), dass sie die Anwesenheit der Götter ertragen können. Aber der Sprechende, der Dichter, der sich als Bewahrer der lebendigen Erinnerung versteht, lebt in dem Zweifel, ob seine Bemühung überhaupt einen Sinn hat. Er fühlt sich einsam, ihm fehlen die Gleichgesinnten ("ohne Genossen", 120) und er sieht sich sozusagen als Rufer in der Wüste, als vergeblichen Mahner: "und was zu thun indeß und zu sagen, / Weiß ich nicht und wozu Dichter in dürftiger Zeit?" (121/122) Aber auch diese Strophe schließt mit einer tröstlichen Wendung: Das Du, der angesprochene Freund Heinse, gibt ihm Hoffnung, indem er ihn, den Dichter, mit den Priestern des Weingotts Dionysos vergleicht, die "in heiliger Nacht" umherzogen, die Gegenwart des Gottes priesen und so die Erinnerung an ihn wachhielten.


title: Brod und Wein

text: Die 8. Strophe nimmt zunächst das Thema der Trauer über die Abwesenheit Gottes noch einmal auf und spricht dann vom Erscheinen eines "stillen Genius" (129) am Ende des Göttertags, mit dem – etwas deutlicher als am Schluss der 6. Strophe – auf Christus angespielt wird. Dieser Genius hinterließ "zum Zeichen, daß einst er da gewesen und wieder / Käme" einige "Gaaben" (131/132). Bevor diese genannt werden, insistiert Hölderlin vier Verse lang darauf, dass sie dazu da sind, den Menschen die Freude zu bringen. Dreimal kommt dieses Wort in Variationen vor ("freuen" 133, "Freude" 134, "Freuden" 136) und wird auch in V. 138 noch einmal aufgegriffen. Freude gehört einerseits zu Dionysos, dem Freudengott, andererseits bei Hölderlin aber auch in besonderer Weise zu Christus. Gerade der Ausdruck "Freude, mit Geist" (134) verweist auf die für Hölderlin wichtigsten biblischen Schriften, das Johannesevangelium und die Paulusbriefe.


title: Brod und Wein

text: Erst dann werden die "Gaaben" schließlich genannt: es sind Brot und Wein (137/138). Erst hier wird also im Gedicht angesprochen, worauf der Titel schon vorausweist. Und hier wird nochmals deutlich, was schon im Freudenmotiv anklingt: dass der Gott, von dem die Gaben stammen, in erster Linie (sozusagen auf der Textoberfläche) der Weingott Dionysos ist, hier in Verbindung mit Demeter, der Göttin der Früchte der Erde und besonders des Getreides, des Brots. Aber so wie schon der Zusatz "Freude, mit Geist" auf die biblischen Schriften verweist, so auch hier die weitere Bestimmung, die der Erde das Licht hinzufügt: "Brod ist der Erde Frucht, doch ists vom Lichte geseegnet" (137).


title: Brod und Wein

text: Die Gaben, die der Gott den Menschen bringt, erfüllen ihn mit Freude und erinnern ihn an die entschwundenen Götter ("Darum denken wir auch dabei der Himmlischen", 139). Und deshalb ist auch die Aufgabe der Dichter, ihr Lob zu singen, nicht "eitel erdacht", sondern "mit Ernst" (141/142), indem sie existentiell ernst nehmen, was sie schreiben.


title: Brod und Wein

text: In der 9. Strophe erscheint Dionysos als der Weltenlenker (144), als das bewegende Prinzip des Kosmos und als die Kraft, die alle Gegensätze ausgleicht und miteinander versöhnt (143). Und er ist derjenige, der "die Spur der entflohenen Götter / Götterlosen hinab unter das Finstere bringt" (147/148), der also die Verbindung zwischen Göttern und Menschen aufrechterhält.


title: Brod und Wein

text: Im Folgenden ist nun davon die Rede, dass "der Alten Gesang von Kindern Gottes geweissagt" habe (149). Während die Wendung "der Alten Gesang" eher an die griechische Antike denken lässt, verweist die Formulierung von den "Kindern Gottes" auf den biblischen Kontext. So leitet dieser Satz die Vereinigung von antiker und christlicher Religion in der letzten Strophe ein, die in der Elegie zuvor schon angedeutet wurde (6. und 8. Strophe). Die Weissagung, dass die Menschen zu "Kindern Gottes" würden, hatte ja zuerst "das Heil im Orient verkündet", hier wird sie aber nun auf das Abendland bezogen: "Siehe! wir sind es, wir; Frucht von Hesperien ists!" (150). Diese Weissagung wird sich "wunderbar" und sehr bald erfüllen, jedenfalls für diejenigen, die es nach reiflicher Prüfung glauben ("Glaube, wer es geprüft!" 152).


title: Brod und Wein

text: Doch kaum ist diese hoffnungsvolle Erwartung ausgesprochen, folgt wieder die Klage über die Gottesferne der Gegenwart, wie so oft durch ein „aber“ eingeleitet: "aber so vieles geschieht, / Keines wirket, denn wir sind herzlos, Schatten" (152/153). Die Menschen lassen das, was geschieht – dass nämlich die Götter sich ihnen nahen –, nicht "wirken", sie sehen und erkennen es nicht. Aber es bleibt nicht bei der Klage, die Wendung zum Zweifel wird aufgefangen in einem erneuten hoffnungsvollen Aufschwung: "bis unser / Vater Aether erkannt jeden und allen gehört." (153/154) Es besteht also trotz allem die Zuversicht, dass alle Menschen – sei es nun bald oder dereinst – in Gott aufgehoben sein werden. Und diese Zuversicht wird bis zum Ende der Elegie aufrechterhalten. Noch einmal wird die Ankunft des Gottes unter den Menschen beschworen: "Aber indessen kommt als Fakelschwinger des Höchsten / Sohn, der Syrier, unter die Schatten herab" (155/156), und diesmal ist dieser Gottessohn ganz deutlich eine Verschmelzung von Dionysos und Christus: Alle drei Bezeichnungen (der "Fakelschwinger", "des Höchsten Sohn", "der Syrier") verweisen auf beide Kultursphären, auf die antike und die christliche, auf Dionysos ebenso wie auf Christus.


title: Brod und Wein

text: In sehr poetischen Bildern, die zugleich einen weiten kulturgeschichtlichen Raum eröffnen, klingt das Gedicht aus: "Seelige Weise sehens; ein Lächeln aus der gefangnen / Seele leuchtet, dem Licht thauet ihr Auge noch auf." (157/158) Das Auge meint hier geistiges Sehen, es ist das Auge der "Seele", des Herzens. Die Seele ist zwar gefangen in der irdischen Welt, aber das von oben kommende göttliche Licht löst sie aus ihrer Gefangenschaft, aus ihrer Erstarrung (das Auge "thaut" ihr "auf") und ermöglicht ihr, den ankommenden Gott zu erkennen und ihm entgegenzulächeln.


title: Brod und Wein

text: Der folgende Vers "Sanfter träumet und schläft in Armen der Erde der Titan" (159) verweist auf die mythische Figur des Titanen Typhon, eine den Göttern und Menschen feindliche und zerstörerische Macht, die durch die Ankunft des Gottes besänftigt und beruhigt wird. Auch im letzten Vers "Selbst der neidische, selbst Cerberus trinket und schläft" (160) geht es um die Überwindung einer feindlichen Macht: Der Höllenhund Cerberus, der den Eingang zum Totenreich bewacht, evoziert den Mythos, dass ein Gott in die Unterwelt hinabsteigt und auch die Toten erlöst. Nach der Sage steigt Dionysos in den Hades, schläfert Cerberus mit Wein ein (deshalb "trinket" Cerberus) und befreit seine Mutter Semele. Ebenso steigt auch Christus hinab in das Reich des Todes (vgl. die Stelle im Glaubensbekenntnis).


title: Brod und Wein

text: So schließt das Gedicht mit dem Bild einer allumfassenden Versöhnung und Harmonie. Die Haltung des "Neides", die für Hölderlin ein Kennzeichen der zerrissenen Gegenwart ist, wird überwunden und die Menschen öffnen sich der göttlichen Schönheit der Welt.


title: Brod und Wein

text: Die beiden letzten Verse der Elegie entwerfen jedoch nicht nur eine utopische Zukunftsvision, sondern sie spielen auch auf die aktuelle politische Situation der Entstehungszeit an. Nach der Schlacht von Marengo im Juni 1800 war es zu einem Friedensangebot Napoleons gekommen, doch Österreich nahm es zunächst nicht an. Es gab Friedensverhandlungen, Waffenstillstände und eine weitere Schlacht, bis schließlich im Februar 1801 der Friede in Lunéville endgültig unterzeichnet wurde. Hölderlin geht in seinen Briefen immer wieder auf das Werden des Friedens ein und er setzte enorm hohe Hoffnungen in diesen Frieden, wie ein Brief an seinen Bruder zeigt: "Nimm zum Abschiede die stille, aber unaussprechliche Freude meines Herzens […] Du fragst mich welche? Diese, teure Seele, dass unsere Zeit nahe ist, dass uns der Friede, der jetzt im Werden ist, gerade das bringen wird, was er und nur er bringen konnte. […] Nicht dass irgend eine Form, irgend eine Meinung und Behauptung siegen wird, dies dünkt mir nicht die wesentlichste seiner Gaben. Aber dass der Egoismus in allen seinen Gestalten sich beugen wird unter die heilige Herrschaft der Liebe und der Güte, dass Gemeingeist über alles in allem gehen […] wird, dies mein‘ ich, dies seh‘ und glaub‘ ich […]." Der träumende Titan und der schlafende Cerberus können also auch als mythologische Zeichen auf die Waffenruhe vor dem Friedensschluss hinweisen, wenn auch, wie der Kontext in der Elegie und der Brief zeigt, in einem weit über das konkret Politische hinausdeutenden Sinn.


title: Brod und Wein

text: Hölderlin hat später die Elegie mehrmals überarbeitet, indem er neue Fassungen über die ursprünglichen Verse schrieb. So entstanden an verschiedenen Stellen Varianten, von denen einige auch in sich geschlossene Partien bilden. In den ersten beiden Strophen veränderte Hölderlin nichts, außer einem – allerdings bedeutungsvollen – Wort in der ersten Strophe („Ebenbild“ statt „Schattenbild“, V. 19), in der dritten Strophe nur wenig, in den folgenden Strophen dagegen viel, so dass ein ganz neuer Text entsteht. Diese Varianten und Fassungen können in der Frankfurter Ausgabe im Einzelnen nachvollzogen werden, die sie in Faksimiles und deren Umschriften bietet. Groddeck deutet sie in seiner Darstellung von 2012 sehr ausführlich und detailgenau.


title: Brod und Wein

text: Hier kann nur auf eine exemplarische Stelle in der letzten Strophe eingegangen werden, die das Befremdliche und Rätselhafte der Korrekturen deutlich macht, zu der aber auch verschiedene Deutungsversuche unternommen wurden. Sie beginnt im Vers 152 nach „Glaube, wer es geprüft!“


title: Brod und Wein

text: Schmidt deutet die Stelle, indem er sie auf den Dionysos-Mythos bezieht: Der Gott, der dem Wesen nach ein Wandernder ist (vgl. den Kommentar zum Ende der dritten Strophe), liebt "Kolonie", d. h., „er ist derjenige Gott, der nicht an einem Ort bleibt, sondern immer neue Pflanzstätten aufsucht.“ Und dass er schon von Osten her nach Griechenland gekommen ist, deutet darauf hin, dass die neue "Kolonie", zu der er weiterwandert, noch weiter westlich liegt, also eine „hesperische“ Kolonie ist. „Zu diesem Weiterziehen in neue Pflanzstätten (‚Kolonien‘) gehört, dass er die alten verläßt: deshalb ist von ‚tapfer Vergessen‘ die Rede.“.


title: Brod und Wein

text: Auch die beiden folgenden Verse (155/156) beziehen sich auf Dionysos: Der Beseeler, Dionysos, verbrannte fast bei seiner Geburt, da Zeus ihn zeugte, indem er als Blitz auf Semele, Dionysos‘ Mutter, herabfuhr, die dabei den Tod fand. Der Sage nach wurde er dann von Nymphen in "Wäldern" und unter "Blumen" aufgezogen. Vor diesem Hintergrund wird auch der erste Satz verständlich: Der "Geist" (Gott) ist nicht in seinem Herkunftsbereich, dem Orient, zu Hause, sondern weiter im Westen, in den neuen Pflanzstätten. „Der Mythos von den Wanderungen des Dionysos […] wird so zum Gleichnis des Kulturstroms, der sich nach Hölderlins wie zahlreicher Zeitgenossen Vorstellung von Osten nach Westen, von Indien über Kleinasien, Griechenland und Italien nach Deutschland bewegt.“


title: So ein Millionär hat’s schwer

text: So ein Millionär hat’s schwer ist eine österreichische Filmkomödie aus dem Jahr 1958. Regie führte Géza von Cziffra, das Drehbuch schrieb er selbst unter seinem Pseudonym Peter Trenck. Die Hauptrollen übernahmen Heinz Erhardt und Peter Alexander.


title: So ein Millionär hat’s schwer

text: Alfons Rappert ist der treue Diener von Edward Collin, einem reichen Erben, der in einer luxuriösen Villa in Cannes lebt. Aber Collin hat ein Problem – er will eigentlich nur ein einfaches Leben leben, und vor allem nicht nur seines Geldes wegen geliebt werden. Als er von seinem Freund, dem Maler Marcel, darüber informiert wird, dass seine Verlobte Alice bereits vor der Hochzeit einen Liebhaber hat, wendet er sich von ihr und vom Jetset ab. Edward taucht vorübergehend bei Marcel in Saint-Paul-de-Vence unter und weiht nur seinen Diener Alfons in das Versteckspiel ein.


title: So ein Millionär hat’s schwer

text: Edward lernt die Kellnerin Ninette kennen und will bei ihr auf Nummer sicher gehen, weshalb er vorgibt, bettelarm zu sein. Doch als ihm Ninette einen Arbeitsplatz besorgt, wird es kompliziert. Sich als Parkwächter oder Etagenkellner auszugeben bedroht einen bekannten Millionär stets damit als solcher eines Tages erkannt zu werden, zumal er seine Anstellung als Etagenkellner in seinem eigenen Hotel antritt.


title: So ein Millionär hat’s schwer

text: Edward wird des Diebstahls bezichtigt, und die untreue Exverlobte Alice gibt natürlich auch nicht so rasch auf. Edward rettet sich gezwungenermaßen von einer Ausrede und Notlüge zur nächsten. Letztlich klären sich aber alle Situationen und Missverständnisse zur allgemeinen Zufriedenheit. Edward und Ninette heiraten und werden nach und nach glückliche Eltern von acht Kindern, für die Alfons den Betreuer und Familienonkel geben darf.


title: So ein Millionär hat’s schwer

text: Während der Dreharbeiten an der Côte d’Azur fehlte erstmals bei einem Film mit Peter Alexander dessen gerade schwangere Ehefrau Hilde. Am letzten Drehtag, dem 28. August 1958, erfuhr Alexander von der Geburt seiner Tochter Susanne. Uraufführung war am 18. Dezember 1958 im Palast-Theater Hannover.


title: Jack McGurn

text: Jack „Machine Gun“ McGurn eigentlich Vincenzo Antonio Gibaldi bzw. Gebardi (vermutlich verwendete er Gebardi um seiner Familie die direkte Assoziation mit ihm in den Medien zu ersparen) (* 3. Juli 1903 in Licata auf Sizilien; † 15. Februar 1936) war ein italo-amerikanischer Mobster aus dem Umfeld des Chicago Outfit. Er gilt als Organisator des Valentinstag-Massaker vom 14. Februar 1929 in Chicago.


title: Jack McGurn

text: Am 24. November 1906 trafen die Eheleute Tommaso und Josephine Gibaldi auf Ellis Island ein, um in die USA zu emigrieren (Tommaso passte seinen Namen an Amerika an und nannte sich von da ab Thomas Gibaldi). Vincenzo wuchs in den Slums von New York City auf.


title: Jack McGurn

text: Sein Vater wurde 1908 durch die irische White Hand Gang ermordet, die es eigentlich auf Willie „Two Knife“ Altieri, einen Gangster im Umfeld von Frankie Yale, abgesehen, diesen aber mit Gibaldi verwechselt hatte. Die irischen „Weißhände“ befanden sich damals im Konflikt mit den italienischen Banden in New York, die sie verächtlich als „Schwarzhände“ bezeichneten.


title: Jack McGurn

text: Vincenzo wuchs weiter in Brooklyn heran; seine Mutter heiratete Ende der 1910er Jahre Angelo DeMora, den Inhaber eines Lebensmittelgeschäfts, weshalb auch Vincenzo DeMora als Namensvariante existiert. Die Familie entschloss sich zum Umzug nach Chicago und Vincenzo begann dort eine Karriere als Boxer. Da irische Boxer höhere Kampfgelder erhielten als Italiener, wählte er den Kampfnamen „Battling Jack McGurn“ und begann seine professionelle Karriere am 4. November 1921.


title: Jack McGurn

text: Kurz nach seinem 19. Geburtstag 1922 unternahm Gibaldi eine Reise nach New York City, um mit Hilfe einer Schusswaffe mit den Mördern seines Vaters und den eigentlichen Hintermännern der „White Hand Gang“ abzurechnen. Demnach soll das Attentat auf „Wild Bill“ Lovett, das dieser schwer verletzt überlebte, durch McGurn ausgeführt worden sein, der außerdem einen weiteren Mann getötet haben soll. Es gibt jedoch auch Theorien, die davon ausgehen, dass der fehlgeschlagene Angriff auf Lovett von unzufriedenen Mitgliedern der "White Hands" ausgeführt worden sei.


title: Jack McGurn

text: In Chicago betrieb McGurn den Speakeasy Green Mill "4802 North Broadway". Eigentlich befand er sich damit mitten auf dem Gebiet der North Side Gang von George „Bugs“ Moran. Mitte der 1925er Jahre erhielt er einen Anteil von 25 % an dem Jazzclub. Auch Al Capone war ein regelmäßiger Gast in dem Club.


title: Jack McGurn

text: McGurn war ein loyaler Gefolgsmann von Capone. Als dieser sich von Frankie Yale hintergangen sah, erledigte McGurn 1928 den Auftragsmord mit einer Thompson Maschinenpistole. Es war diese Waffe, die ihm den Spitznamen „Machine Gun“ einbrachte.


title: Jack McGurn

text: Der Streit zwischen dem Chicago Outfit und der Nordseite eskalierte; am 14. Februar 1929 sollte durch das Valentinstag-Massaker der Konflikt zugunsten von Capone beendet werden, was im Prinzip gelang. McGurn galt als Organisator dieses Massakers, konnte aber ein Alibi seiner Freundin Louise Rolfe vorweisen, die den Spitznamen „Blondes Alibi“ trug.


title: Jack McGurn

text: Als im April 1930 Frank J. Loesch, der Vorsitzende der Chicago Crime Commission eine Liste mit 28 Leuten aufstellte, die als „Öffentliche Feinde“ (en: „Public Enemy“) Chicagos gesehen wurden, nahm McGurn den fünften Rang auf dieser landesweit veröffentlichten Liste ein. Diese Aufmerksamkeit erhöhte den Verfolgungsdruck auf McGurn enorm; er gehörte nunmehr sozusagen zu den „üblichen Verdächtigen“ und wurde dementsprechend häufig festgenommen oder kontrolliert.


title: Jack McGurn

text: McGurn zog sich deshalb in den Evergreen Golf Club an der "91st Street/Western Avenue" zurück, dessen stiller Teilhaber er geworden war. Seine hervorragende Hand-Auge-Koordination, welche er mit der Maschinenpistole bewiesen hatte, machten ihn auch zu einem hervorragenden Golfer. So nahm McGurn unter seinem Geburtsnamen Gibaldi sogar am 25. August 1933 an den Western Open teil, die vom Olympia Fields Country Club auf den Olympia Fields (Illinois) ausgetragen wurden. Am Folgetag flog er jedoch auf, und die Polizei verhaftete ihn.


title: Jack McGurn

text: Am 14. Februar 1936 wurde er im Zweiten Stock eines Hauses an der "Avenue Recreation Bowling Alley", "805 N. Milwaukee Avenue" an der "Chicago Avenue" von zwei Killern mit der Maschinenpistole erschossen. Die bis heute unbekannten Mörder hinterließen auf einem Zettel eine Botschaft:


title: Jack McGurn

text: Nach einer These soll es eine späte Rache der Nordseite durch George „Bugs“ Moran wegen des Valentinstag-Massaker gewesen sein, da das Attentat fast genau sieben Jahre nach dem Massaker stattfand. Andere sehen Frank Nitti als Urheber, der das Licht, welches die schlechte Presse über McGurn auf das Outfit warf, ausschalten wollte, um den Verfolgungsdruck, der auf der gesamten Organisation lastete, zu mildern. Außerdem war McGurn ein begnadeter Säufer und war inzwischen völlig verarmt, was ihn zu einem potenziellen Gefälligkeitszeugen werden ließ.


title: MME U880

text: Der U880 ist ein 8-Bit-Mikroprozessor, der vom VEB Mikroelektronik „Karl Marx“ Erfurt (abgekürzt "MME"; Betrieb im Kombinat Mikroelektronik Erfurt) in der DDR hergestellt wurde. Die Fertigung begann 1980 im VEB Funkwerk Erfurt (abgekürzt "FWE"), welches dann 1983 in VEB Mikroelektronik „Karl Marx“ umbenannt wurde. Der U880 ist ein nicht lizenzierter Nachbau des Prozessors Zilog Z80. Die Unterschiede zum Zilog Z80 beschränken sich auf spezielle Details wie ein nicht gesetztes Carry-Flag bei dem OUTI-Befehl.


title: MME U880

text: Der U880 ist in n-MOS-Technik gefertigt und befindet sich in einem DIL40-Gehäuse aus Plastik mit einem Rastermaß (Pinraster) von 2,5 mm Exportversionen haben das im Westen übliche Rastermaß von 2,54 mm (= 100 mil) die russischen Versionen wurden auch in Keramikgehäuse eingesetzt.


title: MME U880

text: Im VEB Mikroelektronik „Karl Marx“ wurde auch eine Reihe von Peripheriebausteinen für den U880 gefertigt. Die Bezeichnungen UA, UB, VB, 80 und 80A entsprechen den Temperaturbereichen und Taktfrequenzen wie oben für die Prozessorvarianten. Ebenso sind Anfalltypen mit "S1" gekennzeichnet.


title: MME U880

text: Der U880 war in der DDR der Allzweckprozessor schlechthin und es gab kaum einen Anwendungszweck, für den er nicht eingesetzt wurde. Beispiele sind:


title: MME U880

text: Vor 1990 war der U880 der einzige Z80-kompatible Mikroprozessor in den RGW-Staaten (Polen, die Tschechoslowakei, Ungarn, Rumänien und die Sowjetunion fertigten nur Nachbauten des Intel 8080). Beispiele für den Einsatz des U880 in Geräten außerhalb der DDR sind:


title: MME U880

text: So wie Zilog als Nachfolger des Z80 die 16-Bit-Prozessoren Z8001 / Z8002 entwickelte, produzierte VEB Mikroelektronik „Karl Marx“ Erfurt Nachbauten dieser Prozessoren mit den Bezeichnungen U8001 / U8002. Genau wie ihre Vorbilder wurden auch der U8001 / U8002 bei weitem nicht so häufig eingesetzt wie der U880.


title: MME U880

text: Als sich MS-DOS als Standardbetriebssystem durchzusetzen begann, war in den RGW-Staaten nur der sowjetische K1810WM86 als Nachbau des Intel 8086 verfügbar. VEB Mikroelektronik "Karl Marx" entwickelte daraufhin den U80601 als Nachbau des Intel 80286. Außerdem wurde eine stromsparende CMOS-Version des U880 mit der Bezeichnung "U 84C00 DC" einschließlich entsprechender Peripheriebausteine ("U 84C20 DC" – PIO, "U 84C30 DC" – CTC, "U 84C40 DC" – SIO) entwickelt. Auf Grund des durch die Deutsche Wiedervereinigung bedingten Umbruchs kamen diese Projekte nicht über die Vorserienfertigung hinaus. VEB Mikroelektronik "Karl Marx" (MME) wurde 1990 unter dem Namen "ERMIC GmbH" privatisiert. Ein großer Teil von ERMIC ging wiederum 1992 in der "Thesys Gesellschaft für Mikroelektronik mbH" auf. ERMIC und Thesys führten die Fertigung der NMOS-Version des U880 fort, wobei ERMIC den Aufdruck "MME" bzw. das Funkwerk-Erfurt-Logo auf seinen Produkten weiter verwendete. Ein Die-Shrink mit der internen Bezeichnung "U880/6" war 1990 fertiggestellt worden und ging danach in Produktion. Die kleineren Chipstrukturen ermöglichten eine höhere Taktfrequenz von bis zu 8 MHz für den U880DC08, der später als Thesys Z80H weiter verkauft wurde.


title: MME U880

text: Im Zeitraum von etwa 1991 bis 1993 wurden unverkappte U880-Chips nach Russland und in die Ukraine geliefert und dort verkappt. Anfangs wurden Schaltkreise mit der Chipversion "U880/5" als "80A-CPU" und "T34WM1" () beschriftet. Spätere Schaltkreise mit der Chipversion "U880/6" erhielten die offizielle Bezeichnung "KR1858WM1" () für das Plastikgehäuse und "KM1858WM1" () für das Keramikgehäuse. Hersteller dieser Schaltkreise waren unter anderem Angstrem Selenograd, Kwasar Kiew and WSPP Woronesch.


title: Weichkorallen

text: Die Weichkorallen (Alcyonacea) sind eine Ordnung der Octocorallia innerhalb der Blumentiere (Anthozoa). Es sind Tierkolonien, die aus vielen Einzelpolypen bestehen.


title: Weichkorallen

text: Sie wachsen verzweigt, baumförmig, lappig, krustig oder fingerförmig. Der Einzelpolyp hat wie alle Tiere aus der Unterklasse (Octocorallia) 8 gefiederte Fangarme, auch der Magenraum wird durch 8 Längswände (Mesenterien) in 8 Kammern geteilt. Bei vielen Arten verfügen die Kolonien auch noch über zurückgebildete Schlauchpolypen (Siphonozoide) deren Aufgabe es ist Wasser in den Körper der Kolonie zu pumpen oder abzulassen. Die Weichkorallen können sich dadurch strecken und stabilisieren.


title: Weichkorallen

text: Im Gegensatz zu den Steinkorallen (Scleractinia) aus der Unterklasse Hexacorallia besitzen Weichkorallen kein festes Kalkskelett, sondern haben meistens als Festigungselemente kleine Kalknadeln (Sklerite) im Körper.


title: Weichkorallen

text: Die im sonnigen Flachwasser lebenden Arten leben in einer Symbiose mit einzelligen, symbiotischen Algen (Zooxanthellen).


title: Weichkorallen

text: Weichkorallen sind überwiegend von brauner, gelber oder grünlicher Farbe. Die in tieferen Regionen oder im Schatten unter felsigen Überhängen lebenden Arten sind auch oft leuchtend rot, orange oder violett gefärbt.


title: Weichkorallen

text: Die Weichkorallen kommen weltweit in allen Meeren vor, die meisten Arten leben aber in den warmen, tropischen Meeren im Flachwasser. Aber selbst in der Tiefsee und im Antarktischen Ozean gibt es einige Arten. Die Tote Meerhand ist die einzige Koralle in der Nordsee.


title: Weichkorallen

text: Die Weichkorallen, die zu den achtstrahligen Blumentieren gehören, sind mit den riffbildenden Steinkorallen (Scleractinia) nur entfernt verwandt. Die Systematik der Weichkorallen ist sehr unklar. Das Fehlen von Fossilien und die Variabilität der Wuchsformen macht es bisher unmöglich die tatsächliche Evolution der Weichkorallen zu durchschauen.


title: Weichkorallen

text: Im Jahre 2006 untersuchte eine Gruppe um den australischen Weichkorallentaxonom Philip Alderslade mit Hilfe von mitochondaler DNS die Verwandtschaft von 103 Gattungen der Octocorallia. Die Analyse betraf 28 Familien von Weichkorallen, Seefedern (Pennatulacea) und die Blaue Koralle ("Heliopora coerulea") und kam zu dem Ergebnis, dass die Alcyoniina kein monophyletisches Taxon sind. Stattdessen bilden sie zusammen mit den Holaxonia und einigen kleineren Gruppen eine große Klade. Die Calcaxonia bilden zusammen mit den Seefedern und der Blauen Koralle die zweite. Eine dritte besteht aus kleineren, weniger bekannten Gruppen. Untertaxa der Weichkorallen, wie die Scleraxonia, die Stolonifera und viele Familien sind polyphyletisch und werden auf die neuen Kladen aufgeteilt. Eine Revision der Alcyonaria ist nötig.


title: Weichkorallen

text: Viele Weichkorallenarten können in Meerwasseraquarien gehalten werden und sind für Anfänger leichter zu halten als Steinkorallen.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Am Ende geht man nackt ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom Bayerischen Rundfunk produzierte Beitrag ist die 1018. Tatort-Episode und wurde am 9. April 2017 im Ersten, auf ORF 2 und auf SRF 1 erstgesendet. Das fränkische Ermittlerduo Voss und Ringelhahn ermittelt seinen dritten Fall.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Bei einem Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft in Bamberg kommt es zur Explosion einer Gasflasche: Ein Bewohner muss notoperiert werden, eine weitere Bewohnerin, Neyla Mafany aus Kamerun, wird in einem mit Magnetschloss verriegelten Vorratsraum tot aufgefunden. Die Obduktion ergibt als Todesursache eine Rauchvergiftung. Paula Ringelhahn, Wanda Goldwasser und Sebastian Fleischer nehmen die Ermittlungen auf. Ihr Kollege Felix Voss, der von einer Reise in den Kaukasus zurückgekehrt ist, schleust sich als tschetschenischer Flüchtling in die Unterkunft ein, um undercover zu ermitteln. Neyla Mafany arbeitete als Schreibkraft im Büro von Anton Bernhart und hatte mit ihm ein Verhältnis. Vermittelt hatte die Stelle dessen Frau Michaela Busch, die als ehrenamtliche Helferin in der Unterkunft arbeitet und am Tatabend anwesend war. Sie gibt zu, in Gedanken Neyla unzählige Male umgebracht zu haben, doch hätte sie ihren Mann dadurch nicht zurückgewinnen können. Ringelhahn glaubt ihr. Sie konzentriert sich somit auf Sascha Benedikt, den Vermieter der Unterkunft, der gerade erst den Versicherungsschutz für die Feuerversicherung dieses Objektes auf das Dreifache erhöht hatte. Er begründet es damit, dass die Bewohner trotz Verbots mit Gaskochern kochen. Einen Beweis für dessen Verstrickung kann Ringelhahn nicht erbringen. Als anhand von Überwachungsaufnahmen und Zeugenaussagen der rechtsradikale Benjamin Funk als derjenige ermittelt werden kann, der den Brandsatz geworfen hat, leugnet dieser, von Benedikt dazu einen Auftrag erhalten zu haben. Allerdings wohnt der Arbeitslose sehr günstig in einer Immobilie Benedikts.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Felix Voss freundet sich in der Flüchtlingsunterkunft mit dem sechzehnjährigen Basem Hemidi aus Damaskus an. Der Marokkaner Said Gashi ist der Drahtzieher für jegliche Aktivitäten der Asylsuchenden, er vermittelt sie gegen erhebliche Provision an die ohne Anmeldung arbeitende Firma "Putzengel" und organisiert auch Einbrüche. Ihm traut Voss alles zu. Nachdem er versehentlich enttarnt worden ist, kann er nicht weiter undercover ermitteln und verlässt das Lager. Er hätte zu gern Basem Hemidi geholfen, doch dieser wendet sich von ihm ab, weil er sich verraten fühlt. Trotzdem fasst Voss den Entschluss, den Minderjährigen zu sich zu nehmen. Als er ihm dies mitteilen will, muss der Kommissar feststellen, dass sich Basem von Said dazu überreden lassen hatte, bei einem Einbruch mitzumachen. Voss und Ringelhahn eilen zu dem gerade gemeldeten Einbruch, aber Voss kommt zu spät. Der Hausbesitzer hat auf die Einbrecher geschossen und Basem dabei tödlich getroffen.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Nach Abschluss der kriminaltechnischen Untersuchungen stellt sich heraus, dass der Neodym-Magnetschalter der Tür aufgrund der großen Hitze oberhalb der Curie-Temperatur funktionsuntüchtig geworden war und die Tür nicht mehr entriegelt werden konnte. Eine mutwillige Handlung, um Neyla Mafany in dem Raum einzusperren, lag somit nicht vor.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Der Film wurde vom 9. August 2016 bis zum 9. September 2016 in Bamberg und Nürnberg gedreht. Die Premiere fand am 4. April 2017 in Bamberg statt.


title: Tatort: Am Ende geht man nackt

text: Die Erstausstrahlung von "Am Ende geht man nackt" am 9. April 2017 wurde in Deutschland von 8,16 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 24,0 % für Das Erste. In der Schweiz wurde der Tatort auf SRF 1 von 372.000 Zuschauern geschaut und erreichte einen Marktanteil von 21,8 %.


Dies ist eine Liste der Universitäten und Hochschulen in Norwegen. Es gibt in Norwegen zehn Universitäten (sortiert nach Gründungsdatum), sechs staatliche wissenschaftliche Hochschulen (+ drei private Hochschulen) sowie sieben weitere staatliche und sechs private Hochschulen. Insgesamt studieren etwa 300.000 Studenten in Norwegen.


title: Liste der Universitäten und Hochschulen in Norwegen

text: Die wissenschaftlichen und künstlerischen Hochschulen entsprechen spezialisierten Universitäten, da sie – wie die Universitäten – Lehre und Forschung betreiben und volle Universitätsabschlüsse in den jeweiligen Fächern anbieten.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Amadou Diallo (* 2. September 1975 in Guinea; † 4. Februar 1999 in New York City) war ein guineischer Immigrant, der am 4. Februar 1999 in New York City von vier Polizeibeamten einer Abteilung für Straßenkriminalität unter in der Öffentlichkeit umstrittenen Umständen erschossen wurde.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Diallo war von London nach New York City gekommen und hatte politisches Asyl beantragt. Er verkaufte Videokassetten, Socken und Handschuhe auf dem Bürgersteig.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Am frühen Morgen am 4. Februar 1999 stand er vor seinem Wohngebäude. Vier Polizeibeamte verwechselten ihn mit einem gesuchten Serienvergewaltiger und wollten ihn verhaften. Als die Polizeibeamten ihn vor seiner Tür ansprachen, fasste er in seine Jacke. Die Beamten nahmen deswegen an, dass er eine Waffe ziehen würde, und feuerten auf Diallo. Der unbewaffnete Mann wurde von insgesamt 19 Schüssen getroffen; insgesamt wurden 41 Schüsse aus vier Waffen auf ihn abgegeben.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Die Erschießung von Diallo erregte in den Vereinigten Staaten einen Aufruhr der Bürgerrechtsbewegung. Die amerikanische Bürgerrechtsbewegung kritisierte vor allem, dass Diallo wegen der damals noch relativ neuen Ermittlungsmethode des „Profiling“ als Täter in Betracht gekommen war, diesem Verfahren wurde ein gewisser „systemimmanenter Rassismus“ unterstellt. Es wurde den Polizeibeamten vorgeworfen, dass sie vorschnell gehandelt hätten. Dies lag daran, dass unter dem damaligen Bürgermeister von New York City, Rudolph Giuliani, eine Nulltoleranzstrategie verfolgt wurde, bei deren Umsetzung die New Yorker Polizei ständigen Leistungskontrollen durch das Büro des Bürgermeisters ausgesetzt war. Die Leiter der Polizeireviere mussten jeden Morgen ihre Aufklärungszahlen vorlegen und wurden bei Nichterfüllung der Vorgaben abgelöst. Dieser Leistungsdruck wurde durch die Spitzenbeamten nach unten weitergegeben.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Bruce Springsteen schrieb das Lied „American Skin (41 Shots)“ über diesen Vorfall; Living Colour, eine afroamerikanische Rockformation, coverte „American Skin“ bei einem Live-Auftritt auf dem Montreux Jazz Festival. Auch Wyclef Jean schrieb ein Lied mit dem Titel „Diallo“ über Diallo und den Vorfall, genauso wie Lauryn Hill, die später ein Lied unter dem Namen „I Find it Hard To Say (Rebel)“ schrieb. Die Hip-Hop-Künstler J-Live, Mos Def, Wordsworth, A.L. & Tame One verfassten ebenfalls unter dem Namen „Hip Hop for respect“ einen Song namens „A tree never grown“ zu dem Vorfall. Die Heavy-Metal-Band Trivium schrieb ebenfalls ein Lied mit dem Songtitel „Contempt Breeds Contamination“ über den Vorfall. Im Lied „Things I've seen“ der Band The Spooks wird auch auf Amadou Diallo verwiesen. Des Weiteren erwähnt die US-amerikanische Band Leftöver Crack die 41 Schüsse in ihrem Song „One Dead Cop“. Außerdem gibt es in den Filmen „Nicht Auflegen!“ und „25 Stunden“ eine Anspielung auf die 41 Schüsse.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Die beteiligten Polizeibeamten führten zu ihrer Verteidigung an, dass sie sich vor der Verhaftung als Polizeibeamte zu erkennen gegeben hätten. Zwar hätten sie Zivilkleidung getragen, ihre Abzeichen seien jedoch deutlich erkennbar gewesen und sie hätten Diallo durch lautes Zurufen auf sich aufmerksam gemacht.


title: Amadou Diallo (Polizeiopfer)

text: Einem Schuldspruch in New York City folgte eine Neuverhandlung an einem Berufungsgericht in Albany, in der alle Beamten mit der Begründung freigesprochen wurden, dass in New York City in Anbetracht der erregten Öffentlichkeit kein fairer Prozess möglich gewesen wäre. Das Berufungsgericht folgte insbesondere den Angaben der Polizeibeamten, die erklärt hatten, alleine aus Furcht vor einem Angriff geschossen zu haben. Die hohe Zahl der abgegebenen Schüsse stand diesen Angaben nicht entgegen, weil die Erfahrungen aus einer Schießerei zwischen FBI-Agenten und zwei Bankräubern diese Angaben stützten. Bei der besagten Schießerei hatten zwei Bankräuber mit vollautomatischen Waffen zwei FBI-Agenten erschossen und fünf weitere schwer verletzt, obwohl sie selbst von vielen Kugeln getroffen worden waren. Einer dieser Bankräuber war auch nach 16 Körpertreffern noch in der Lage gewesen, zurückzuschießen, erst ein siebzehnter Treffer – der in den Kopf ging – tötete ihn. Zudem waren die 41 Schüsse aus vier verschiedenen Waffen abgegeben worden, was nach Ansicht des Gerichts belegte, dass jeder Beamte für sich davon ausging, Diallo müsse tödlich getroffen werden.


title: Röhrmoos

text: Die Gemeinde liegt etwa 25 Kilometer nordwestlich von München in erhobener Lage zwischen Amper- und Glonntal im Tertiäre Donau-Isar-Hügelland.


title: Röhrmoos

text: Es gibt 14 Gemeindeteile (in Klammern sind der Siedlungstyp und die ersturkundliche Erwähnung mit dem ursprünglichen Namen angegeben):


title: Röhrmoos

text: Im Wald nördlich von Riedenzhofen gibt es mehrere Hügelgräber, die auf Kelten, später Römer hinweisen, wie Grabungen aus dem Jahre 2007 ergaben. Auch auf den Höhenzug südlich von Schillhofen befindet sich ein gut sichtbares Hügelgrab.


title: Röhrmoos

text: Der Ort Röhrmoos verdankt seine erste urkundlich belegte Erwähnung im Jahre 774 einer Mordtat als Sippenfehde. Ein anscheinend recht wohlhabender Mann namens Onolf, mit Besitz in „Roraga mussea“ (Röhrmoos), Glonn und Allach, hat durch „räuberische Nachstellung“ seinen Sohn Keparoh verloren. Zum Seelenheil seines ermordeten Sohnes schenkt er sein eigenes Betkirchlein zu Röhrmoos und anderen Besitz der Kirche in Freising. Der ursprüngliche Name "Roraga mussea" bedeutet so viel wie Moossumpf mit Röhricht.


title: Röhrmoos

text: Röhrmoos gehörte in der frühen Neuzeit zum Rentamt München und zum Landgericht Dachau des Kurfürstentums Bayern.


title: Röhrmoos

text: Der bürgerliche Kornmesser Gregor Märkl aus München, gebürtig aus dem hiesigen „Stidlhof“, lässt in Röhrmoos im Jahre 1799 aus eigenen Mitteln ein Schulhaus errichten.


title: Röhrmoos

text: Die Eisenbahnlinie München – Ingolstadt wurde 1866/1867 durch Röhrmooser Gemeindegebiet gebaut. Am 7. Juli 1889 kam es im Bahnhof von Röhrmoos an der eingleisigen Strecke München – Ingolstadt zu einem folgenschweren Eisenbahnunfall. Dabei geriet bei einer außerplanmäßigen Kreuzung ein durchfahrender Schnellzug auf ein Stumpfgleis und stieß auf eine Gruppe abgestellter Güterwagen. Zehn Personen wurden getötet, fünf schwer und 19 leicht verletzt. Nach dem Abstellen der Güterwagen war die Weiche nicht zurückgestellt worden.


title: Röhrmoos

text: Tiefflieger- und Bombenangriffe treffen 1944/1945 auch auf Röhrmoos. Die feindlichen Geschwader fliegen nun auch bei Tag über Röhrmooser Gebiet auf München zu. In der Nacht vom 28. auf den 29. April 1945 nehmen die Amerikaner Röhrmoos ein. Viele Heimatvertriebene aus dem Sudetenland, Ungarn und anderen osteuropäischen Ländern trafen zwischen 1945/1946 in Röhrmoos ein.


title: Röhrmoos

text: Im Zuge der Gebietsreform schließt sich im Jahre 1972 Großinzemoos der Gemeinde Röhrmoos an, 1978 folgen Biberbach, Schönbrunn und Sigmertshausen.


title: Röhrmoos

text: Ab 1662 wurde Mariabrunn zu einem wichtigen Wallfahrtsort im Bistum Freising. Im Juli des Jahres 1662 suchte der Mochinger Bauer Stephan Schlairboeck, der im Wald beim heutigen Mariabrunn arbeitete, eine kleine Quelle auf um daraus zu trinken. Kurz darauf berichtete er von einer Wunderheilung seines chronisch schmerzenden Bruches und brachte aus Dankbarkeit bei der Quelle ein Marienbild an. Diese Heilung sprach sich bald in der ganzen Gegend herum und es kamen viele Leidende zur Quelle, in der Hoffnung, durch den Genuss des Wassers gesund zu werden. Auch die Obrigkeit wurde auf die Heilungen von Mariabrunn aufmerksam. Kurfürst Ferdinand Maria ließ eine Kapelle, eine Quelleinfassung und ein Badehaus errichten. Ab 1846 wird berichtet, das Anwesen werde nicht mehr als Bad, sondern nur noch als Ökonomiegut betrieben. Ab 1863 wurde Mariabrunn von der „Doktorbäuerin“ Amalie Hohenester gekauft und geleitet. Mit verschiedenen Teesorten, Kräutern, Bädern und Fastenkuren soll sie viele Heilungen erzielt haben. In den damaligen Gästebüchern sind Adelige und reiche Bürger aus ganz Europa verzeichnet, darunter die österreichische Kaiserin Elisabeth, bekannt als Sisi. Heute existiert an selber Stelle ein Biergarten.


title: Röhrmoos

text: Die Kommunalwahlen 2014 und 2020 brachten bei einer Wahlbeteiligung von 61,4 % (2014) beziehungsweise 58,8 % (2020) folgende Ergebnisse:


title: Röhrmoos

text: Erster Bürgermeister ist Dieter Kugler (CSU). Dieser wurde im Jahr 2014 Nachfolger von Hans Lingl (Freie Wähler) und am 15. März 2020 mit 60,1 % der Stimmen bei zwei Mitbewerbern im Amt bestätigt.


title: Röhrmoos

text: Im Frühjahr 2009 hat der Gemeinderat von Röhrmoos Harald Neumann aus Biberbach zum ehrenamtlichen Partnerschaftsbeauftragten ernannt.


title: Röhrmoos

text: In Taradeau gibt es eine „Rue de Röhrmoos“ und einen bayrischen Maibaum, in Röhrmoos eine „Taradeauer Straße“ und einen original französischen Olivenbaum. In regelmäßigem Rhythmus veranstalten die Franzosen in Röhrmoos einen provenzalischen und die Röhrmooser in Taradeau einen bayrischen Markt, mit Bier, Wurst und Brot aus Bayern sowie Weinen, Oliven und Käse aus der Provence.


title: Röhrmoos

text: Die Bürgermeister Gilbert Galliano aus Taradeau und Dieter Kugler aus Röhrmoos sowie die Partnerschaftsbeauftragten der beiden Gemeinden Albert David und Harald Neumann sind bestrebt, die Partnerschaft im Sinne der Freundschaft zwischen Deutschland und Frankreich und zum Wohle von Taradeau und Röhrmoos weiter zu festigen und auszubauen.


title: Röhrmoos

text: Am 1. Mai 2009 wurde beim Besuch von Bürgern aus Röhrmoos in Taradeau der Maibaum professionell bayrisch niedergelegt, um bei der gemeinsamen Jubiläumsfeier im Jahre 2011 unter dem Jubel der Bevölkerung wieder aufgerichtet zu werden.


title: Röhrmoos

text: Zum Marienwallfahrtsort wurde Sigmertshausen ab 1719, als der Hüterbub Thomas Hoffwürth eine Marienfigur aus Ton fand und sich bald darauf Gebetserhörungen einstellten. Das Gnadenbild wurde mit einem kostbaren Mantel bekleidet und es entwickelte sich bald eine florierende Wallfahrt. Schon 1723 wurden täglich vier bis sechs Messen für die Wallfahrer gelesen. 1755 ließ der damalige Hofmarksherr Ruffini eine neue Kirche erbauen, die St. Vitalis geweiht ist. In diesem Kirchenbau sind auch Mauern der früheren romanischen Kirche im Altarraum mit verwendet. Gebaut hat sie der bekannte Kirchen- und Klosterbaumeister Johann Michael Fischer. Die neue Kirche wurde 1779 geweiht.


title: Röhrmoos

text: Am Hochaltar ist das Gnadenbild und darüber ein Bild des Heiligen Vitalis bei seiner Aufnahme in den Himmel, unten links ist sein Martyrium dargestellt. Der Seitenaltar links zeigt den Heiligen Leonhard, rechts den Heiligen Franz Xaver (beide Altäre im Rokoko Stil, aus der Zeit der Erbauung der Kirche, die Altarbilder jedoch von A. Rick, von 1874). Das Deckengemälde von dem Augsburger Maler Franz Josef Degle zeigt, wie das Gnadenbild vom Röhrmooser Pfarrer in die Kirche von Sigmertshausen gebracht wird.


title: Röhrmoos

text: Die Wallfahrt ist in der Mitte des 19. Jahrhunderts erloschen. Neben dem Hauptaltar kann man noch Votivtafeln sehen. Die Kirche wurde 1980/81 außen und 1984 innen renoviert.


title: Röhrmoos

text: Der Biergarten Mariabrunn zählt aufgrund seiner idyllischen Lage und der traditionellen Anlage mit alten Kastanien zur Sommerkühlung der Bierkeller der ehemaligen Brauerei zu den schönsten in der Region München. In Umfragen lokaler Zeitungen wurde das immer wieder bestätigt (z. B. "AZ – Münchens schönster Biergarten")


title: Röhrmoos

text: 2016 gab es nach der amtlichen Statistik 2332 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Arbeitsort und 2787 Beschäftigte am Wohnort, so dass die Zahl der Auspendler um 455 höher war als die Zahl der Einpendler. Die Beschäftigtenzahl am Arbeitsort hat von 2011 bis 2016 um 243 zugenommen. Die Beschäftigten am Arbeitsort Röhrmoos verteilen sich 14 in der Land- und Forstwirtschaft, 114 im produzierenden Gewerbe, 160 im Bereich Handel und Verkehr, 49 bei Unternehmensdienstleistern und 1995 im öffentlichen und privaten Dienstleistungsbereich. 745 der Beschäftigten waren männlich, 1587 weiblich. 71 Einwohner waren zum Jahresende 2016 arbeitslos.


title: Röhrmoos

text: Im Jahr 2010 bestanden 44 landwirtschaftliche Betriebe. 2443 ha waren landwirtschaftlich genutzt, davon 2244 ha Ackerfläche und 194 ha Dauergrünfläche. Die Flächenerhebung 2016 ergab 221 ha Siedlungsfläche, 128 ha Verkehrsfläche, 2126 ha Landwirtschafts- und 623 ha Waldfläche sowie 11 ha Gewässer.


title: Röhrmoos

text: Die Bahnstrecke München–Treuchtlingen führt durch das Gebiet der Gemeinde, die hier einen Bahnhof hat, der an die S-Bahn München angeschlossen ist. In Röhrmoos besteht ein Unterwerk zur Bahnstromversorgung der Strecke.


title: Röhrmoos

text: Ein direkter Autobahnanschluss existiert nicht, jedoch ist die Gemeinde über die Ausfahrten "A 92, Lohhof/Haimhausen", "A 8, Dachau/Fürstenfeldbruck", sowie "A 99, Ausfahrt München-Ludwigsfeld" zu erreichen.


title: Röhrmoos

text: Im Arzbacher Forst existiert ein 112 Meter hoher Richtfunkturm, der als Rohrgitterkonstruktion mit dreieckigem Querschnitt ausgeführt ist (Basis ca. ). Er diente ursprünglich als Relaisstation des US-Militärs.


title: Korbleger

text: Dabei wird der Ball (in der Regel aus dem Lauf) mit einer Hand direkt in den Korb oder ans Brett gelegt. Zum Korbleger gehört eine spezielle Abfolge von Schritten. Bei einem Korbleger von der rechten Seite wird mit dem linken Bein abgesprungen; die beiden Kontakte mit dem Ball in der Hand sind demnach rechter Fuß – linker Fuß. Der eigentliche Korbleger wird mit der rechten Hand ausgeführt. Bei einem Korbleger von der linken Seite wird mit dem rechten Bein abgesprungen und der Korbleger mit der linken Hand abgeschlossen.


title: Korbleger

text: Der Korbleger ist eine der effizientesten Wurftechniken und bildet daher generell den Abschluss von Spielzügen und Fastbreaks. Allerdings versucht die gegnerische Verteidigung üblicherweise einen leichten Korbleger (in erster Linie dabei das Ziehen zum Korb) zu verhindern; die nach FIBA-Regeln erlaubte Zonenverteidigung ermöglicht dies besonders einfach. Ebenso läuft ein unvorsichtiger Spieler Gefahr, beim Korbleger von einem Gegenspieler geblockt zu werden. Korbleger sind neben dem Standwurf die älteste Wurftechnik im Basketball.


title: Bernd Bönte

text: Bönte studierte an der Freien Universität Berlin und der Ludwig-Maximilians-Universität München, wo er ein Politik-, Geschichts- und Germanistikstudium mit dem Magister abschloss.


title: Bernd Bönte

text: Seine erste berufliche Station war der Bayerische Rundfunk, bei dem er zunächst als Praktikant, dann als Hospitant und später als freier Mitarbeiter tätig war. Redakteursstellen bei AZ München, Eureka TV/Pro 7 und Tele 5 folgte ab 1990 seine Zeit bei Sat.1. Hier wurde er in den Bereichen Fußball, Eishockey, Golf, Boxen und Tennis als Kommentator und Moderator eingesetzt. In diesen Sportarten war er auch für seinen anschließenden Arbeitgeber, den Pay-TV-Sender Premiere, tätig, zu dem er 1993 wechselte.


title: Bernd Bönte

text: Von 2000 bis 2006 fungierte Bönte als Manager der Klitschko-Brüder. Ab 2007 leitete er als Geschäftsführer und Mitinhaber die "Klitschko Management Group GmbH", die unter anderem die Boxveranstaltungen von Vitali und Wladimir Klitschko plante und durchführte, die weltweiten Fernsehverträge verhandelte und die Gesamtvermarktung der Brüder Klitschko verantwortete.


title: Bernd Bönte

text: Bönte wurde von einer Jury der Fachzeitschrift Horizont zum "Sportmanager des Jahres 2011" gewählt. 2017 wurde er mit dem German Boxing Award als bester Manager ausgezeichnet. Seit November 2018 arbeitet Bönte auch als Manager des Box-Jugendolympiasiegers Peter Kadiru, der im März 2019 seinen ersten Profikampf bestritt.


title: Bernd Bönte

text: Von Juli 2014 bis Februar 2018 war Bönte Mitglied des Aufsichtsrats der HSV Fußball AG. Mit dem Unternehmen „B&M Sport Management GmbH“, das er zusammen mit Christian Morales und Raiko Morales auf die Beine stellte, beriet er Sportler, darunter Boxer Kadiru.


title: Bernd Bönte

text: Im August 2019 gründete Bönte mit dem Anwalt Heiko Hofstätter sowie dem Unternehmer Jochen Rieger das Sportlerberatungsunternehmen PYX Global Sports GmbH. Zu den ersten Sportlern, die PYX unter Vertrag nahm, gehörten neben anderen Christina Hammer, Albon Pervizaj, Peter Kadiru und Leon Bauer. Im Oktober 2022 wurde Bönte Berater des neugegründeten Boxstalls P2M, als Manager betreut er neben Kadiru auch Victor Jurk. Des Weiteren ist er bei Übertragungen von Boxkämpfen auf DAZN als Kommentator tätig.


title: Etsch-Radweg

text: Die Radroute führt durch Tirol, Südtirol, das Trentino und Venetien. Die Route beginnt in Landeck und führt die ersten Kilometer durch das Oberinntal. Über den Reschenpass und durch den Vinschgau geht es nach Meran.