title: Newquay

text: Der Ferienort propagiert sich selbst als „The Surfing Capital of Britain“ mit vielen Geschäften für Kauf und Verleih von Ausrüstung für das Wellenreiten sowie Herstellern von Surfbrettern in der Stadt. Am "Fistral Beach" werden bedeutende internationale Wettbewerbe ausgetragen, aber auch an den "Towan", "Great Western" and "Tolcarne Beaches" in der Nähe der Stadt sowie in der "Crantock Bay" und der "Watergate Bay" finden Surfer ideale Bedingungen.


title: Newquay

text: Der Bahnhof von Newquay ist Endhaltepunkt der Atlantic Coast Line von Par. Ferner hat Newquay einen Flughafen.


title: Paul Daimler

text: Paul Daimler (* 13. September 1869 in Karlsruhe; † 15. Dezember 1945 in Berlin) war ein deutscher Konstrukteur und ältestes der fünf Kinder von Gottlieb Daimler aus erster Ehe.


title: Paul Daimler

text: Nach dem Studium an der Technischen Hochschule Stuttgart arbeitete er zunächst im väterlichen Betrieb in Cannstatt. Am 10. November 1885 unternahm er mit dem „Reitwagen“ seines Vaters, dem weltweit ersten Motorrad, eine Fahrt von Cannstatt nach Untertürkheim.


title: Paul Daimler

text: 1902 wurde Paul Daimler persönlich haftender Gesellschafter bei der "Oesterreichischen Daimler-Motoren-Commanditgesellschaft" (Austro-Daimler) in Wiener Neustadt und bekleidete dort den Posten des Technischen Leiters (Chefkonstrukteur). Er konstruierte u. a. den 1906 vorgestellten Austro-Daimler Panzerwagen mit Allradantrieb. Von 1907 bis 1922 war er Technischer Leiter der Daimler-Motoren-Gesellschaft in Stuttgart-Untertürkheim mit Werken in Berlin-Marienfelde und Sindelfingen (ab 1915).


title: Paul Daimler

text: Moritz Straus, der die Aktienmehrheit an der Argus Motoren Gesellschaft in Berlin und den Horchwerken in Zwickau besaß, stellte Paul Daimler zum 1. Juli 1923 als Chefkonstrukteur bei Argus ein, wo er bis 1928 neben den Flugmotoren auch für die Entwicklung der Horch-Triebwerke zuständig war. Ständiger Begleiter seines Schaffens sind heute die Hydrostößel, die im deutschen Automobilbau zuerst 1931 im Horch 670 verwendet wurden; in den USA kamen sie bereits 1930 im Sechzehnzylinder-V-Motor des Cadillac 452 zum Einsatz.


title: Hering (Bauteil)

text: Hering, in Teilen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz auch als Häring oder Haring bekannt, nennt man den Verankerungsstift bei Zelten. Die alternativen Namen sind "Zelt-", "Leinen-", "Seil-" oder "Spannnagel" und bezeichnen korrekterweise einfache "Zeltnägel".


title: Hering (Bauteil)

text: Heringe werden auch bei Planen, Windabweisern, Masten, Leinen, Netzen und vielen anderen Dingen eingesetzt, die mittels Spannseilen und Seilverspannungen an einem Platz und in einer Position am Grund festgehalten werden müssen. In aller Regel handelt es sich dabei um mobile Einrichtungen, wie eben Zelte, die nur eine kurze Zeit am jeweiligen Ort verbleiben.


title: Hering (Bauteil)

text: Zum Einschlagen von Heringen werden unter anderem Gummihämmer verwendet, damit sich am Hering durch die Hammerschläge keine Grate bilden.


title: Hering (Bauteil)

text: Heringe bestehen im Gegensatz zum Zeltnagel aus einem länglichen, unten spitz zulaufenden Blech. Dieses ist der Stabilität wegen der Länge nach gefalzt oder winkelförmig gegossen. Dadurch können sie sich nicht frei drehen. Somit besteht nicht die Gefahr, dass die Leine vom Hering rutscht, wie es bei dem aus einem runden Stahlstift gefertigten Erdnagel der Fall ist. Durch die höhere Knicksteifigkeit kann der Hering sich beim Einschlagen nicht so leicht wie ein Erdnagel verbiegen. Der Hering kann aufgrund seiner Flächen mehr Querkräfte auf das Erdreich übertragen als ein runder Nagel. Auch die Verankerungsfläche des Herings ist größer als die des Nagels, sodass er auch höhere axiale Kräfte aufnehmen kann (er lässt sich nicht so leicht herausziehen)


title: Hering (Bauteil)

text: Aus Holz, Kunststoff, Aluminium, Stahl oder Speziallegierungen und vom Mini-Nagel bis zum Megaflügel-Sandhering haben alle Arten ihre jeweilige Verwendung, abhängig vom Untergrund und der geforderten Zugbelastung. Auf felsigen und verschiedenen anderen Böden muss jedoch auch gelegentlich auf Verankerungen an Bäumen oder Felsen ausgewichen werden.


title: Hering (Bauteil)

text: Schon im Althochdeutschen sind die Formen Haring und Hering, im Mittelhochdeutschen hærinc und herinc belegt. In aktuellen Wörterbüchern ist Hering die klar bevorzugte Schreibweise, ohne Unterscheidung zwischen Fisch und Zeltpflock; letztere Bedeutung ist wahrscheinlich auf die Form, welche entfernt dem Fisch namens Hering ähnelt, zurückzuführen (belegt seit dem Ende des 19. Jahrhunderts). Häring/Haring war noch im ersten Duden (1880) verzeichnet, verwies aber schon dort auf Hering. Eventuell ist der Name auch vom lateinischen "haerere", hängen (bleiben), abgeleitet oder von dem althochdeutschen hārinc. Heutzutage wird aber je nach regionalen Dialekt auch Häring oder Haring angewendet.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Das Bildnis des Dorian Gray (Originaltitel: "The Picture of Dorian Gray") ist ein US-amerikanischer Film von Albert Lewin aus dem Jahr 1945. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman von Oscar Wilde. In Deutschland wurde er am 3. Februar 1950 erstmals gezeigt.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Der junge Dorian Gray lebt in London gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Während der Maler Basil Hallward ein Porträt von ihm malt, begegnet er dessen Freund Lord Henry Wotton, der ihn überzeugt, dass Jugend der einzige Wert im Leben sei. Als das Porträt fertig ist, wünscht sich Dorian, für immer so jung und schön zu sein, wie das Bild ihn zeigt, während das Bild an seiner Stelle altern solle.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Dorian verliebt sich in die Sängerin Sibyl Vane und plant, sie zu heiraten, verlässt sie dann aber. Als Sibyl Vane daraufhin Selbstmord begeht, stellt Dorian Gray die erste Veränderung an seinem Porträt fest, in dem sich nun ein Zug von Gemeinheit widerspiegelt. Dorian erkennt, dass sein Wunsch in Erfüllung gegangen ist und das Bild sich an seiner Stelle verändert. Er beginnt – nach wie vor unter dem Einfluss Lord Henrys –, nur noch zu seinem eigenen Vergnügen und vollkommen verantwortungslos zu leben, und stürzt damit einige seiner Freunde ins Unglück. Das Bild, das nicht nur an seiner Stelle altert, sondern auch die Spuren seines gewissenlosen Verhaltens aufnimmt, schließt er in seinem alten Kinderzimmer ein. Als sein Freund Basil Hallward ihn konfrontiert und dazu bringt, ihm das Bild zu zeigen, tötet Dorian den Maler.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Er erpresst einen ehemaligen Freund, die Leiche zu vernichten, der dies tut und kurz darauf Selbstmord begeht. Keiner der beiden Todesfälle wird mit Dorian Gray in Verbindung gebracht. Dorian Gray verlobt sich mit Gladys Hallward, Basils Nichte, die seit ihrer Kindheit in Dorian verliebt ist. Allerdings ist James Vane, Sibyl Vanes Bruder, seit dem Tod seiner Schwester auf der Suche nach Dorian Gray. Als James Vane bei einem Jagdunfall ums Leben kommt, erkennt Dorian, dass der letzte Mensch, der sein Geheimnis hätte verraten können, gestorben ist, und er für immer unentdeckt bleiben kann. Er erkennt aber auch, wie viel Schaden er anderen Menschen zufügt, und beschließt, Gladys zu verlassen, um sie vor ihm selbst zu schützen.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Dorian sucht das Zimmer mit seinem Bild auf und sticht mit einem Messer in das Herz des Porträts, um sich von dessen Einfluss zu befreien. Daraufhin bricht er tot zusammen. Gladys und Lord Henry, die mittlerweile Verdacht geschöpft haben, betreten das Zimmer und finden das Porträt so vor, wie Basil Hallward es gemalt hat. Dorian Grays Gesicht dagegen hat die entstellten Züge des Porträts angenommen.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Obwohl der Film im Wesentlichen der Handlung des Romans folgt, weicht er in einigen Details von seiner Vorlage ab. Sibyl Vane ist im Roman eine Schauspielerin, deren Darstellungskunst schwächer wird, als sie durch ihre Liebe zu Dorian – den sie "Prince Charming" und nicht wie im Film "Lord Tristan" nennt – ihre romantischen Illusionen ablegt. Dorian verliert deshalb seine Faszination für sie und weist sie zurück, während er sie im Film verlässt, nachdem er sie auf Lord Henrys Anraten verführt hat und von ihrer mangelnden Standhaftigkeit enttäuscht ist. Gladys Hallward nimmt im Film die Rolle der Romanfigur Hetty Merton ein, einer nicht näher vorgestellten jungen Frau, die Dorian zu ihrem eigenen Wohl verlässt. Im Buch errät außerdem niemand Dorians Geheimnis, sondern er stirbt, ohne dass ihn jemand verdächtigt, und wird von seinen Bediensteten, die ihn finden, nur mit Mühe identifiziert.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Eine besondere Rolle spielt im Film eine Skulptur der ägyptischen Göttin Bastet, die im Buch keine Erwähnung findet. Basil Hallward malt sie neben Dorian und schenkt sie ihm zusammen mit dem Bild. Laut Lord Henry kann diese Figur Wünsche erfüllen. Da sie sich im Raum befindet, als Dorian seinen Wunsch nach einem Rollentausch mit dem Bild ausspricht, wird suggeriert, dass sie für den weiteren Verlauf der Handlung verantwortlich ist. Durch den ganzen Film hindurch wird die Katzenfigur immer wieder gezeigt.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Unmittelbaren Bezug auf Oscar Wilde nimmt der Film, als Dorian Sibyl Vane ein Gedicht „eines brillanten jungen Iren namens Oscar Wilde“ vorliest. Die vorgetragenen Zeilen sind ein Auszug aus Wildes Gedicht "The Sphinx".


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Um dem Production Code für US-amerikanische Spielfilme zu entsprechen und das Publikum nicht zu schockieren, verzichtete Albert Lewin auf die meisten der in Oscar Wildes Roman ohnehin schon subtilen Anspielungen auf die homosexuellen Züge der Charaktere.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Diese Verfilmung ist die erste Tonverfilmung des Romans "Das Bildnis des Dorian Gray", der zuvor mehrere Male als Stummfilm adaptiert worden war. Obwohl der Film hauptsächlich als Schwarzweißfilm gedreht wurde, wurden vier kurze Einstellungen in Technicolor produziert. Dabei ist das Porträt zu sehen, zweimal das Original, später zweimal ein jeweils verfremdetes Bild.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Das Porträt des jungen Dorian Gray wurde von Henrique Medina gemalt. Das Bild des gealterten und entstellten Dorian malte Ivan Le Lorraine Albright. Sein Gemälde befindet sich heute im Art Institute of Chicago.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Der Film wird bis heute von Kritikern zumeist positiv aufgenommen, bei Rotten Tomatoes fallen 93 % der 14 gesammelten Kritiken positiv aus. Die durchschnittliche Bewertung erreichte 8/10.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Bei der Oscarverleihung 1946 gewann Harry Stradling Sr. die Auszeichnung für die beste Kamera in einem Schwarzweißfilm. Angela Lansbury war außerdem als beste Nebendarstellerin nominiert, ebenso Cedric Gibbons, Hans O. Peters, Edwin B. Willis, John Bonar und Hugh Hunt für das beste Szenenbild in einem Schwarzweißfilm.


title: Das Bildnis des Dorian Gray (1945)

text: Angela Lansbury gewann 1946 den Golden Globe Award als beste Nebendarstellerin. Im selben Jahr gewann der Film außerdem den Hugo Award (retrospektiv verliehen im Jahre 1996).


title: Laserplattenspieler

text: Laserplattenspieler sind Schallplattenspieler, die die Rille gepresster Schallplatten nicht mechanisch mittels eines Tonabnehmers, sondern berührungsfrei durch einen reflektierten Laserstrahl abtasten.


title: Laserplattenspieler

text: Dadurch ist es möglich, Schallplatten abzuspielen, ohne dass durch Verschleiß die Tonqualität bei jedem Abspielvorgang schlechter wird; als weiterer Vorteil wird genannt, dass auch bei bereits abgenutzten Platten eine bessere Wiedergabequalität erreicht werden kann. Störungen wie Knacken durch Staub in der Rille der Schallplatte sind aber auch mit diesen Geräten nicht zu vermeiden. Die ersten Modelle kamen Anfang der 1990er-Jahre auf den Markt.


title: Laserplattenspieler

text: Entwickelt wurden sie von der kalifornischen Firma Finial Technology, die jedoch infolge der immensen Entwicklungskosten von ca. 20 Millionen Dollar, an denen auch zahlreiche Investoren beteiligt waren, insolvent wurde. Das Gerät kostete damals 35.000 DM und der dazu optional erhältliche „Anti-Knack“-Computer (ein digitaler Geräuschefilter) 60.000 DM.


title: Laserplattenspieler

text: Der Laserplattenspieler ist nicht zu verwechseln mit dem Laserdisc-Spieler (Bildplatte), der den analogen Vorgänger der DVD abspielt.


title: Laserplattenspieler

text: Ein im Jahre 2020 vorgestelltes Prinzip nennt 5 Laserstrahlen zum Abtasten: zwei zum Tracking (Spurerkennen), zwei für die beiden Flanken der Rille und einen für die Höhenregelung. Die Abtastung des Audiosignales, welches für jeden der Stereokanäle in Form der Auslenkung einer der Flanken der Rille vorliegt, erfolgt anhand des reflektierten Strahles. Da der Fokus des Lasers sehr viel kleiner als der Berührbereich der Nadel sei und überdies eher der obere Teil der Flanke abgetastet würde, sei eine höhere Wiedergabequalität möglich. Das gelte insbesondere für bereits gespielte Platten, da der Bereich des Verschleißes durch die Nadel eher im unteren Teil der Rille liege.


title: Laserplattenspieler

text: Der Frequenzgang sei unbeeinflusst von Resonanzen des Nadelträgers/Abtastsystems oder dessen mechanischen Trägheiten und Nichtlinearitäten. Daher sei die Wiedergabe neutral und benötige keine besonderen Abtaster für Jazz oder klassische Musik.


title: Laserplattenspieler

text: Als Vorteil wird auch die nicht nötige Dämpfung des Laufwerkes angegeben – es bestehe keine Empfindlichkeit gegenüber Körperschall.


title: Laserplattenspieler

text: Allerdings wird die Wiedergabe offenbar stark durch Schmutz beeinträchtigt. Der Hersteller empfiehlt eine sehr saubere Platte und bietet einen Vakuum-Reiniger an. Auch können farbig-transparente Platten nicht abgespielt werden.


title: Laserplattenspieler

text: Platten mit gerundeter Schulter (Rillenrand) sowie rundem Rillengrund verursachen Verzerrungen. Die Tiefenschrift historischer Schallplatten kann nicht wiedergegeben werden.


title: Artpop

text: Artpop (stilisiert: ARTPOP, zu deutsch etwa: "Kunstpop") ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Künstlerin Lady Gaga. Es wurde weltweit im November 2013 veröffentlicht. Am 11. November 2019 gab es eine Neuauflage von Artpop, diesmal ohne den Song Do What You Want.


title: Artpop

text: Die ersten Konzepte für "Artpop" entstanden kurz nach Veröffentlichung von Lady Gagas zweitem Studioalbum "Born This Way" (2011), als sie mit den Produzenten Paul Blair und Fernando Garibay arbeitete. Blair beschrieb die Situation wie folgt: „It couldn’t have been more than a week [...] and she hit me up and said, «OK, the next album’s called "Artpop", let’s go».“ [Es war vielleicht nicht einmal eine Woche später... sie rief mich an und sagte: «Okay, das nächste Album heißt "Artpop", lass uns anfangen.»] Lady Gaga nahm rund fünfzig Lieder auf, die für die Inklusion im Album angedacht waren. Im Mai 2012 gab ihr Manager bekannt, dass die Produktion am Album, das aus „insane, great records“ bestehe, abgeschlossen sei.


title: Artpop

text: Gaga beschrieb "Artpop" als ein Fest und eine poetisch-musikalische Reise. Es solle Unreife und Mangel an Verantwortungsgefühl darstellen, im Gegensatz zum eher abstrakten und inhaltsschwangeren Grundton des Vorgängeralbums. In der offiziellen Ankündigung des Albums gab sie bekannt, mit "Artpop" eine „reverse Warholian expedition“ anzustreben, also damit ihre 15 minutes of fame zu überdauern.


title: Artpop

text: Textlich behandelt das Album eine Vielzahl von Themen. Der Opener „Aura“, der ursprünglich „Burqa“ heißen sollte, löste aufgrund seiner Anspielungen an die arabische bzw. islamische Kultur als Metapher für Gagas Selbstbestimmtheit als Künstlerin und Frau Kontroversen aus. „Venus“, „G.U.Y.“ und „Sexxx Dreams“ behandeln die Themen Verlangen und Sexualität. In „MANiCURE“ besingt sie eine Frau, die sich nach einer „man cure“ sehnt, sich also wünscht, von ihrer Vernarrtheit loszukommen. „ARTPOP“ ist eine Liebeserklärung Gagas an die Verschmelzung von Kunst und Popkultur sowie ihre Fangemeinde, welche sie bedingungslos liebt. „Do What U Want“ thematisiert den heutigen Medienfokus auf Künstler. Insbesondere wird darauf eingegangen, dass der Körper Lady Gagas weniger wichtiger ist als ihre Gedanken, ihre Seele ("You can’t have my heart and you won’t use my mind but do what u want with my body / You can’t stop my voice ’cause you don’t own my life but do what u want with my body"). Der zwölfte Titel, „Mary Jane Holland“, zieht eine direkte Referenz zur Droge Marihuana, während „Gypsy“ von einem inneren Freiheitsdrang handelt.


title: Artpop

text: "Artpop" ist zum größten Teil ein Dance-Pop-Album, welches vielseitige musikalische Einflüsse inkorporiert, von Dubstep („G.U.Y.“, „Aura“), Hip-Hop/Trap („Jewels ’N’ Drugs“) über Techno („Swine“) bis hin zu Pop-Rock („MANiCURE“).^


title: Artpop

text: Die Veröffentlichung von "Artpop" war ursprünglich für das Frühjahr 2013 geplant. Lady Gaga zog sich jedoch eine Verletzung an der Hüfte zu, die operiert werden musste, so dass das Album auf unbestimmte Zeit vertagt wurde. Im Juli 2013 kündigte sie an, das Album im November weltweit zu veröffentlichen. Neben den gängigen Formaten (CD, Musikdownload) ist das Album auch in einer App-Form erschienen, die Bonusmaterial des Albums bereitstellt. Besagte App wurde von Gagas Kreativteam "Haus Of Gaga", genauer gesagt dessen Technologiezweig "TechHaus", entwickelt. Nach Björks "Biophilia" (2011) und Jay-Zs "Magna Carta Holy Grail" (2013) ist "Artpop" das dritte Album, das mit einer begleiteten App veröffentlicht wurde. Am 19. August sollte "Artpop" zur Vorbestellung auf iTunes freigegeben werden, jedoch wurde mit der vorgezogenen Veröffentlichung von „Applause“ auch dieses Datum auf den 12. August vorgezogen.


title: Artpop

text: Am 7. Oktober enthüllte Lady Gaga das Cover des Albums. Es zeigt eine von Jeff Koons angefertigte Nacktskulptur Gagas, die hinter einem blau leuchtenden Ball sitzt. Im Hintergrund sind verschiedene Gemälde, unter anderem Botticellis "Geburt der Venus", abschnittsweise zu sehen. Zwei Tage später gab sie die Titelliste des Albums bekannt. "Artpop" wurde erstmals am 6. November 2013 in Japan veröffentlicht, die Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum sowie auf dem Rest der Welt erfolgte sukzessive in der darauffolgenden Woche.


title: Artpop

text: "Artpop" wurde erstmals offiziell am 12. Juli 2013 angekündigt. Lady Gaga gab bekannt, am Abend vor Veröffentlichung eine "ArtRave"-Ausstellung abzuhalten, bei der das Album offiziell veröffentlicht und Projekte, an denen die Künstlerin mit anderen Künstlern, unter anderem Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, Avantgarde-Regisseur Robert Wilson, Performancekünstlerin Marina Abramović und Künstler Jeff Koons, gearbeitet hat, präsentiert werden.


title: Artpop

text: Am 1. September 2013 trat Lady Gaga als Headliner beim iTunes Festival in London auf. Bei der Show, von ihr selbst als „Swinefest“ betitelt, präsentierte sie neue Lieder des Albums: „Aura“, „MANiCURE“, „ARTPOP“, „Jewels N’ Drugs“ mit den Rappern T.I., Too Short und Twista, „Sexxx Dreams“, „Swine“ und „Dope“ (damals als „I Wanna Be With You“ angekündigt) sowie „Applause“ als Zugabe. Rapper T.I. war jedoch nicht zugegen, da ihm die Einreise in das Vereinigte Königreich verwehrt wurde.


title: Artpop

text: In einem Trailer für "Machete Kills", in dem Lady Gaga ihr Schauspieldebüt gab, wurde erstmal die Studioversion des Songs „Aura“ verwendet. Ein Lyric-Video mit Szenen und Dialogen des Films, das vom Regisseur Robert Rodriguez gedreht wurde, wurde am 9. Oktober 2013 veröffentlicht. Im Laufe des Oktobers 2013 stellte Lady Gaga verschiedene Ausschnitte einzelner Lieder von "Artpop" auf ihren Youtube-Kanal, unter anderem „G.U.Y.“, „ARTPOP“, „Mary Jane Holland“ und „Venus“, das am 27. Oktober als Promosingle des Albums veröffentlicht wurde. Ende Oktober hielt Lady Gaga im Berliner Nachtclub Berghain eine Listening-Party ihres Albums ab.


title: Artpop

text: Anfang Mai 2014 startete Lady Gaga ihre vierte Konzerttournee, betitelt nach ihrem dritten Album. Die Tournee umfasste insgesamt 75 Konzerte und führte die Sängerin einmal um den Globus, von Nordamerika nach Asien über Ozeanien nach Europa, siehe dazu auch .


title: Artpop

text: „Applause“ erschien am 12. August 2013 als erste Single aus dem Album. Ursprünglich für den 19. desselben Monats geplant, wurde die Veröffentlichung aufgrund eines Leaks vorgezogen. Das offizielle Musikvideo feierte am 19. August 2013 bei "Good Morning America" Premiere. Gedreht wurde es vom niederländischen Modefotografenduo Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, die auch schon das Artwork der Single gestaltet haben.


title: Artpop

text: „Do What U Want“, eine Kollaboration mit R&B-Sänger R.Kelly, ist die zweite Auskopplung aus "Artpop". Ursprünglich als Promosingle geplant, erreichte das Lied innerhalb weniger Stunden die Spitze der iTunes-Charts. Der Song erhielt sehr positive Kritiken und wurde aufgrund der Rückmeldung als zweite Single veröffentlicht, anstatt des ursprünglich geplanten „Venus“. Das zugehörige Musikvideo, das von Terry Richardson gedreht wurde, blieb bis heute unveröffentlicht.


title: Artpop

text: Mit „G.U.Y.“ wurde Ende März eine dritte Single aus dem Album veröffentlicht. Lady Gaga veröffentlichte gemeinsam mit dem Lied einen "Artpop"-Film in Form eines elf Minuten langen Musikvideos, in dem auch „ARTPOP“ und „Venus“ zu hören sind. „G.U.Y.“ konnte jedoch nicht an die Erfolge der vorherigen Singles anknüpfen.


title: Artpop

text: Nach der Listeningparty in Berlin Ende Oktober gaben einige deutsche Medien erste Meinung zu "Artpop" ab. Andreas Bercholte (Spiegel Online) betitelte das Album als „prima Gebrauchsmusik: Ein bisschen Schweinerock, viel zeitgemäß [...] produzierter R&B, tolle Pop-Hooks, ein paar HipHop-Beats und mindestens ein heftiges Techno-Brett. Global gültige Power-Musik, die mit perfidem Massendesign jeden irgendwo abholt. Die Songs haben griffige Titel wie ‚Aura‘, ‚Sexxx Dreams‘, ‚Venus‘, ‚Dope‘ oder ‚Fashion!‘ und prangern Körper- und Markenkult sowie Konsumismus an, während all das zugleich natürlich auch zelebriert wird.“ Felix Johannes Enzian, der einen Artikel für die Frankfurter Allgemeine Zeitung verfasste, schrieb: „Soweit sich künstlerische Feinheiten bei diesem ersten Hören ausmachen lassen, hat sich der musikalische Stil allerdings etwas gewandelt. Anstatt Hardrock-Eurodance mehr Dubstep-R&B.“ In einem Artikel für focus.de bezeichnete Armin Fuhrer die vorgestellte Musik als „[b]rutalst mögliche[n] Mainstream, eine breiige Masse aus Synthesizern, verbunden mit dumpfen Stampfrythmen. Musikalisch gesehen ist das Stillstand mit 130 beats per minute.“


title: Artpop

text: Jason Lipshutz von "Billboard" gab dem Album vierundachtzig von hundert möglichen Punkten: „Lady Gaga has offered fans her most sonically and lyrically diverse album to date. [...] She makes absolute certain that every inch of her craft evolves and innovates.“ [Lady Gaga hat ihren Fans ihr bis dato sowohl klanglich als auch lyrisch vielseitigstes Album dargeboten... Sie stellt damit absolut klar, dass sich jeder Teil ihres Schaffens ständig entwickelt und innoviert.]Ulf Kubanke von laut.de gab dem Album vier von fünf möglichen Punkten und bezeichnete das Niveau des Albums als „überdurchschnittlich“: „Mit spielerischer Leichtigkeit verbindet sie rhythmische und melodische Gegensätze auf Albumlänge. [...] Dazu eine ganze Herde ohrwurmiger Bridges und Refrains, für die man ihr überraschend mühelos so manchen Ausrutscher verzeiht. Mit Stücken wie dem Titelsong macht Lady Gaga elegant dort weiter, wo Kylie Minogue in ihren zahlreichen guten Momenten vorausging. Doch am allerbesten ist sie, wenn sie ganz auf ein organisches Klangkostüm setzt, um dazu die ganze eigene Schrägheit und kafkaeske Nerdigkeit in leidenschaftliche Outlawromantik zu wandeln.“


title: Artpop

text: Der Journalist Sebastian Fasthuber der österreichischen Wochenzeitung Falter fällte ein negatives Urteil über das Album: „Nichts gegen Jahrmarkt-Techno, der wieder mal Gebot der Stunde ist, aber die Sause, die hier gefeiert wird, wirkt ebenso verkrampft wie Gagas Bemühungen, von der Kunstwelt angenommen zu werden. Vor allem aber fehlen echte Hits.“


title: Weserbogenlied

text: Das Weserlied, auch Weserbogenlied genannt, eigentlich eine Ode an das Weserland, ist ein geläufiges Heimatlied, beinahe eine Heimat-Hymne, in Ostwestfalen-Lippe. Hier ist es Ausdruck des Regionalbewusstseins in Ostwestfalen-Lippe und besonders geläufig in den Kreisen Höxter, Holzminden und Minden-Lübbecke, man trifft es aber auch auf Volksfesten in der Mittelweserregion bis in den Bremer Raum hinein an.


title: Weserbogenlied

text: "„Wo die Weser einen großen Bogen macht“" beschreibt den großen Weserbogen südlich von Porta Westfalica – die Weser wendet ihren Lauf kurz vor dem Weserdurchbruch nach Westen, bevor sie sich im „großen Bogen“ wieder nach Osten und schließlich durch die Porta Westfalica wieder nach Norden wendet.


title: Weserbogenlied

text: "„Wo der Kaiser Wilhelm hält die treue Wacht“" beschreibt das Kaiser-Wilhelm-Denkmal an der Porta Westfalica auf der Seite des Wiehengebirges.


title: Weserbogenlied

text: "„Wo die krumme Diemel in die Weser fließt“" – die Diemel ist ein Fluss im südlichen Ostwestfalen-Lippe und fließt bei Bad Karlshafen in die Weser.


title: Weserbogenlied

text: "„Wo der Jordansprudel in die Höhe schießt“" – Der Jordansprudel ist eine Heilquelle in Bad Oeynhausen .


title: Weserbogenlied

text: "„Wo man hört des Domes Glocken nah und fern“" – gemeint ist der Mindener Dom . Dieser liegt auf der Uferterrasse der Weser, das Kaiser-Wilhelm-Denkmal an der Porta Westfalica ist in Sichtweite.


title: Weserbogenlied

text: "„Wo man treibt den Kranken Gicht und Rheuma aus“" – beschreibt, dass in Ostwestfalen-Lippe eine außerordentlich große Zahl an Kurbädern existiert, (z. B. Bad Oeynhausen , Bad Salzuflen u. a.).


title: Weserbogenlied

text: "„Wo die kleine Bastau in die Weser fließt“" die Bastau ist ein kleiner Fluss, der durch das Hiller Moor und Minden fließt, an der Weserpromenade mündet die Bastau dann in die Weser.


title: Weserbogenlied

text: Das Weserlied gibt es auch in Plattdeutsch, der Refrain lautet dann z. B.: "Da is mine heimat, da ben ik to hus!"


title: Weserbogenlied

text: Für die zweite Strophe gibt es folgende Abwandlung, die besonders im Mindener Land und der Ravensberger Mulde die geläufigere Version ist, da die Werre ein Fluss ist, der bei Bad Oeynhausen in die Weser fließt, und von dieser Stelle das Kaiser-Wilhelm-Denkmal sichtbar ist:


title: Weserbogenlied

text: In der ostwestfälischen Jugend sind auch weitere, nicht ernst gemeinte, Abwandelungen (meist in der „Bierlaune“ eines Volksfestes) geläufig, z. B. "(…) Dich will ich lieben, Barre Bräu Pils!" oder „dich will ich lieben, Herforder Pils keiner will’s, Barre Bräu dein Herz erfreu Hoy!“ für Jugendliche des Kreises Minden-Lübbecke, beantwortet von den Lokalrivalen des Kreises Herford mit "(…) Dich will ich lieben, Herforder Pils!"


title: Weserbogenlied

text: Die Melodie des Weserliedes ist auch in anderen Regionen Deutschlands bekannt, so z. B. in Mecklenburg "(„Wo die grünen Wiesen leuchten“)" und in Oberfranken "(„Oberfranken, du mein schönes Heimatland“)". Das vor der Volksabstimmung in Oberschlesien im Jahr 1921 entstandene "Oberschlesier- oder Annaberglied" wird ebenfalls auf diese Melodie gesungen und dient heute als inoffizielle Hymne der deutschen Minderheit in Oberschlesien.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Deym ("stummes Y")(), ist der Name eines alten, ursprünglich böhmischen Adelsgeschlechts. Die Familie, deren Zweige zum Teil bis heute bestehen, gehört zum südböhmischen Uradel.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Erstmals urkundlich erwähnt wird das Geschlecht im Jahre 1385 mit "Ulricus dictus Dym de Dobrzemilic". Die ununterbrochene Stammreihe beginnt mit "Johann Deym von Střítež", der ab 1459 urkundlich erscheint.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Střítež (auch Stritetz), der Stammsitz der Familie, gehörte zur Bezirkshauptmannschaft Mühlhausen und ist heute ein Ortsteil von Vlksice im Okres Písek in der Tschechischen Republik. Das Stammhaus übernahm der 1385 auftretende Ulrich als Sohn und Erbe von "Bohunko de Střítež". Es war noch 1496 in Familienbesitz.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Während des 17. Jahrhunderts konnte sich die Familie in ganz Böhmen ausbreiten und wurde 1708 in den Freiherrenstand und 1730 in den Grafenstand erhoben. Wenzel Ignaz Deym Freiherr von Střítež besaß 13 Güter im Königreich Böhmen. Aus seiner Ehe mit Maria Rosa Freiin von Vernier stammen 16 Kinder, von denen drei Söhne den Stamm fortsetzten. Sie waren die Begründer der "drei Linien" der Familie.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Adauet Wilhelm Graf Deym von Střítež (* 1699; † 1761), der Stifter der "ersten Linie", heiratete Maria Rosalia Freiin Woracziczky von Pabienitz. Diese Linie wurde Anfang des 19. Jahrhunderts in Bayern sesshaft. Aus der Linie kam unter anderem der königlich bayerische Generalmajor und Kreiskommandant der Landwehr von Niederbayern Joseph Johann Nepomuk Wenzel Graf von Deym (* 1788; † 1844). Er heiratete 1812 Josepha Gräfin von Königsfeld († 1844). Das Paar hatte neben drei Töchtern drei Söhne. Sohn Otto Deym Graf von Střítež (* 1815), königlich bayerischer Leutnant À la suite, heiratete 1840 Emma Freiin von Berchem und hinterließ zwei Söhne und Töchter. Seine Brüder, die Grafen Arnulf (* 1817; † 1882) und Hugo (* 1818), wurden ebenfalls Offiziere in der bayerischen Armee.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Die "zweite", von Anton Joseph Deym Graf von Střítež (* 1700; † 1727) begründete Linie besaß in Böhmen im altböhmischen Kreis Bidschow die Allodialherrschaft Arnau mit dem Gut Ober- und Untertschermna. Aus dieser Linie kam Franz Deym Graf von Střítež († 1832), kaiserlicher Kämmerer und Major. Er heiratete Gabriele Gräfin von Schaffgotsch. Ihr Sohn Graf Franz de Paula (* 1804) wurde kaiserlicher Kämmerer und Feldmarschallleutnant. Aus seiner 1836 geschlossenen Ehe mit Ludmilla Gräfin Waldstein-Wartenberg († 1847) entstammten die beiden Söhne Franz Deym von Střítež, der österreichischer Diplomat wurde, und Ferdinand.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Der Begründer der "dritten" Linie war Bernhard Wenzel Carl Deym Graf von Střítež (* 1704). Die Linie besaß in Böhmen unter anderem die Herrschaften Lieblitz mit den Gütern Bossin, Schemanswitz und Nemisch. Aus dieser Linie kam Graf Joseph Deym von Střítež (* 1752; † 1804). Er führte zeitweise, nach einer Duellaffäre, den bürgerlichen Namen Müller. Künstlerisch begabt, machte er sich mit der Herstellung von Wachsporträts einen Namen, unter anderem fertigte er Mozarts Totenmaske an. Er reiste nach Neapel, wo ihm, mit Unterstützung von Königin Karoline, gestattet wurde, Wachsabgüsse von den bedeutendsten antiken Statuen und Büsten anzufertigen. Diese stellte er in Wien in einem Kunstmuseum auf, das regen Zulauf fand. Joseph starb 1804. Er war seit 1799 mit Josephine Brunsvik, einer Schwester Theresia Brunswik von Korompas, verheiratet und hinterließ vier Kinder. Ein guter Freund der Familie war Ludwig van Beethoven, der sowohl seiner Frau als auch seinen Töchtern Klavierunterricht gab. Josephs Sohn Friedrich Deym Graf von Střítež (* 1801; † 1858) wurde kaiserlicher Kämmerer. Er war ab 1838 im Böhmischen Landtag aktiv und wurde in den 1840er Jahren Führer der ständischen Opposition. Noch kurz vor Ausbruch der Märzrevolution befürwortete er eine Reform des Landtages und Gemeindefreiheit. Seine Ideen publizierte er in drei Denkschriften darunter "Was soll in Österreich geschehen?". Friedrich heiratete in erster Ehe Catharina Vicomtesse de Casteras († 1825) und in zweiter Ehe 1829 Caroline Gräfin von Buquoy. Aus letzter Ehe kamen sieben Töchter und vier Söhne.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Von den heute lebenden Mitgliedern der Familie ist Leonhard Graf Deym derzeit Verwalter der Kommende Mailberg des Malteserordens und Moritz Graf von Deym (Sohn von Joseph Graf von Deym († 2022)) Inhaber der Graf von Deym’sche Schloßbrauerei Arnstorf. Joseph Graf von Deym war Präsident des Bundesverbandes der Privaten Brauereien Deutschlands und erhielt 1995 den Bayerischen Bierorden.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Die Brüder Wenzel und Přibik Deym von Střítež erhielten am 20. Oktober 1708 zu Wien den böhmischen alten Herrenstand als "Deym Freiherr von Střítež". Erstgenannter Wenzel Deym Freiherr von Střítež wurde am 10. Juli 1730 zu Wien als "Deym Graf von Střítež" in den böhmischen Grafenstand erhoben.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Joseph Graf von Deym, Freiherr von Střítež, königlich bayerischer Kämmerer und Oberstleutnant, wurde am 25. Januar 1813 bei der Grafenklasse der Adelsmatrikel im Königreich Bayern eingetragen.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Das Stammwappen zeigt in rotem Schilde auf grünem Hügel eine rotbewehrte silberne Gans mit Federkuppe auf dem Kopf. Auf dem Helm mit rot-silbernen Helmdecken die Gans ohne den Hügel.


title: Deym (Adelsgeschlecht)

text: Das gräfliche Wappen von 1730 zeigt das Stammwappen, zusätzlich als Schildhalter zwei silberne Windhunde.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Ein Kind unserer Zeit ist ein Roman von Ödön von Horváth. Er erschien 1938, kurz nach dem Tod des Autors. Das Buch erzählt die Geschichte eines Soldaten in einem Land mit diktatorischen Führern.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Der Ich-Erzähler, ein anonym bleibender Soldat, ist die Hauptperson des Romans; geboren wurde er 1917. Seine erste Erinnerung ist der Tod der Mutter. Er ist arbeitslos und zieht wegen ideologischer Differenzen bei seinem Vater aus. Nun muss er betteln und ist auf die Wohlfahrt angewiesen. Sein Hass auf die schöne Jugendzeit seines Vaters und auf das gemütliche Leben anderer steigt, und immer mehr identifiziert er sich mit Ansichten des Nationalsozialismus, namentlich der, der einzelne Mensch tauge nichts, und nur der Volkskörper zähle. Der Krieg, den er verherrlicht, gibt ihm, einem desillusionierten, egoistischen, unverschämten, radikalen und nicht mehr gläubigen Menschen, Hoffnung. Er will zum Militär, denn in der Uniform, so glaubt er, sei er stark und in der Truppe nicht mehr allein. Als er rekrutiert wird, erfüllt sich für ihn ein Traum. Über die Richtigkeit seiner Taten denkt er nicht nach, er meint, „Denken bringt auf blöde Gedanken“.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Eines Tages sieht der Soldat auf dem Jahrmarkt eine junge Frau und verliebt sich in sie. Er hat keine Gelegenheit, sie kennenzulernen, weil er als sogenannter „Freiwilliger“ bei einem blitzartigen Überfall auf ein kleines Land kämpfen muss. Sein Hauptmann hat die vielen Kriegsverbrechen seiner Truppe satt und läuft im Kampf in den Tod. Der Soldat will ihn noch retten und wird am Arm verletzt. Er kommt ins Lazarett und beginnt, nachzudenken. Wehrdienstunfähig kehrt er zu seinem Vater zurück, den er immer nur ausnutzt.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Die Frau vom Jahrmarkt sitzt inzwischen im Gefängnis, weil sie in der Hoffnungslosigkeit ihr Kind abgetrieben hat, denn die Jahrmarkt-Firma duldet keine schwangeren Angestellten.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Als der Soldat auf der Suche nach ihr davon erfährt, steigen sein Hass und seine Zweifel an den Führern und dem Volkskörper. Hasserfüllt ermordet er den Buchhalter der Jahrmarkt-Firma.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Zwei Tage später wandert er durch die Nacht und sieht die Unsinnigkeit des Krieges und der nationalsozialistischen Gedanken ein, doch eigene Schuld verleugnet er. Im Schneesturm erfriert der Soldat auf einer Bank.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Horváth erzählt die Geschichte in Form eines intradiegetischen Ich-Erzählers. Immer wieder wechselt zeitraffendes mit zeitdehnendem Erzählen. Ein paar Mal treten zeitliche Sprünge mit anschließenden Rückblenden auf. Spannende und hektische Szenen verdeutlicht Horváth mit kürzeren Sätzen und Zeilen. Die Sprache der Geschichte ist die gehobene Umgangssprache und das Vokabular des NS-Alltags.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Mit dem Roman, der von den Nazis verboten wurde, übte Horváth offensichtliche, heftige Kritik am Deutschland unter Adolf Hitler – und das obwohl mit keinem Wort der Ort der Handlung verraten wird. Hintergrund für das Schreiben von "Ein Kind unserer Zeit" waren die Besetzung des Rheinlandes und die Unterstützung Francos im Spanischen Bürgerkrieg durch Truppeneinheiten Hitlers. Horváth will über die Gefahr und Verbrechen des Nationalsozialismus aufklären; warnen, nicht blind den hohlen Sprüchen und Phrasen zu folgen und gewissenhaft zu handeln. Zudem lässt er sehr gelungen die negative Stimmung der Zeit spüren und zeigt ihre Konsequenzen. Das wiederholte Motiv des Kälterwerdens steht dabei für die gesellschaftlichen Zustände.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Das originale Manuskript des Romans ist erhalten geblieben und befindet sich im Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Im Jahre 2003 wurde Ödön von Horváths Roman von Fabrice Cazeneuve unter dem Titel "Un fils de notre temps" (Dt. Titel: "Ein Kind unserer Zeit") für das französische Fernsehen verfilmt. In der Hauptrolle als junger Soldat agierte der belgische Schauspieler Jérémie Renier.


title: Ein Kind unserer Zeit

text: Im September 2022 wurde am Wiener Theater in der Josefstadt eine von Stephanie Mohr in Dramenform gebrachte Fassung mit Therese Affolter, Katharina Klar, Susa Meyer und Martina Stilp als Soldaten uraufgeführt.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Das Heizkraftwerk Marzahn (ehemals Heizkraftwerk Berlin-Lichtenberg) im Ostteil Berlins ist ein Heizkraftwerk (HKW) nach dem Prinzip der Kraft-Wärme-Kopplung (KWK). Es befindet sich nahe der Kreuzung Rhinstraße/Allee der Kosmonauten im Bezirk Marzahn-Hellersdorf an der Grenze zum Bezirk Lichtenberg.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Das Heizkraftwerk (HKW) wurde ab 1970 in mehreren Baustufen vom damaligen "Energiekombinat Berlin" errichtet, um den Energiebedarf des schnell wachsenden umliegenden Wohngebiets sicherzustellen und die Versorgung mit Fernwärme zu gewährleisten. Da das Gebiet zu dieser Zeit bis zur Bezirksreform 2001 noch zum Stadtbezirk Lichtenberg gehörte, wurde das Kraftwerk nach ihm benannt. Erst im Jahr 2012 wurde das Kraftwerk von "HKW Lichtenberg" in "HKW Marzahn" umbenannt.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: In der ersten Bauphase errichtete man einen mit Öl befeuerten Kessel und einen Turbosatz mit einer Entnahme-Kondensationsturbine und einer elektrischen Leistung von 32 MW. 1974 begann der Bau einer Müllverbrennungsanlage (MVA) mit einer Kapazität von 80.000 Tonnen Hausmüll jährlich. Sie war die erste der DDR und blieb bis zu deren Ende auch die einzige. Von der MVA führte eine Dampfleitung zum bestehenden Kraftwerk. Ein zweiter Turbosatz, ebenfalls mit 32 MW, wurde im gleichen Zeitraum im HKW installiert. Daneben gibt es noch weitere Heißwassererzeuger, so dass sich die gesamte thermische Leistung des Kraftwerks nach Abschluss des Ausbaus auf 1.255 MW belief und darauf bezogen das leistungsstärkste Kraftwerk in Berlin war.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Da die DDR beim Bau des Kraftwerks bzw. der Müllverbrennungsanlage nicht über leistungsfähige Filtertechnik verfügte, wurden die praktisch ungefilterten Verbrennungsgase über einen 169 Meter hohen Schornstein abgeleitet, um sie so weiträumig zu verteilen. Ein zweiter gleich hoher Schornstein leitete die Rauchgase von sechs Heißwassererzeugern ab.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Umweltgruppen und die in der Umgebung wohnende Bevölkerung kritisierten diesen Zustand vor allem seit der Wende. Insbesondere wurde der nicht widerlegte Verdacht geäußert, dass hier größere Mengen Dioxine freigesetzt werden. Dies führte 1990 zum Entschluss, die Müllverbrennungsanlage stillzulegen.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Mit dem Zusammenschluss der aus dem Energiekombinat Berlin hervorgegangenen EBAG und der Bewag (seit 1998 Vattenfall Europe Berlin) im Jahr 1993 wurde das Kraftwerk in das nunmehrige Gesamtberliner Strom- und Wärmenetz integriert. Es bildet einen Teil des Geschäftsbereichs "Kraftwerke Ost".


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Im Jahr 2004 wurde der im HKW angeschlossene Turbosatz 1 demontiert und nach Indien verkauft, wo er im dortigen Bundesstaat Chhattisgarh wieder zum Einsatz kam. Nachdem 2011 auch der zweite Turbosatz nach Indien verkauft wurde, sind nur noch die mit Gas befeuerten Heißwassererzeuger der 3. und 4. Baustufe in Betrieb.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Im März 2012 begann die erste Phase des 325 Millionen Euro teuren Neubaus mit dem Rückbau der Anlagenteile – einschließlich des nördlichen Schornsteins – und der Nebengebäude des mehr als 40 Jahre alten Kraftwerks. Nur sechs der neun großen Heißwassererzeuger blieben dabei stehen und wurden in das neue Kraftwerk integriert.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Für die Gestaltung der neuen Kraftwerksanlage ging das Architekturbüro " h4a Gessert + Randecker" aus einem europaweiten Ausschreibungsverfahren als Sieger hervor. Vattenfall eröffnete aus Anlass der Projektvorstellung im November 2013 im Haus Rhinstraße 70 ein Besucherzentrum. Anwohner und Interessierte waren eingeladen, sich die Kraftwerksplanungen anzuschauen und konnten sich auch später dort über den Baufortschritt informieren. Das Bauprojekt sollte 2014 öffentlich ausgeschrieben werden, mit dem Ziel des Baubeginns 2015 und der Inbetriebnahme im Jahr 2018, dieser Zeitplan wurde jedoch nicht eingehalten. Im Dezember 2015 erhielt Siemens den Zuschlag zum Bau.


title: Heizkraftwerk Marzahn

text: Der Neubau begann am 9. Juni 2017, der Grundstein der neuen Erzeugungsanlage wurde im Oktober desselben Jahres gelegt. Im Juni 2020 konnte das neue Heizkraftwerk schließlich in Betrieb genommen werden. Mit der Inbetriebnahme spart die Vattenfall Wärme Berlin AG nach eigenen Angaben 7 Mio. Tonnen CO-Emissionen pro Jahr. Damit erfüllt das Unternehmen den „letzten Baustein“ seiner 2009 mit dem Land Berlin getroffenen Klimaschutzvereinbarung. Die neue Anlage ist ein GuD-Kraftwerk mit Kraft-Wärme-Kopplung. Es hat eine thermische Leistung von 232 MW sowie eine elektrische Leistung von 268 MW und versorgt circa 150.000 Wohneinheiten. Gemeinsam mit dem Heizkraftwerk Klingenberg liefert es darüber hinaus Wärme für insgesamt 450.000 Haushalte im Osten Berlins. Der Betreiber gibt an, dass bis zu 90 % der im Erdgas enthaltenen Energie in nutzbare Energie (Wärmeenergie und elektrische Energie) umgewandelt werden können. Die Siemens-Gasturbine vom Typ SGT5-2000E hat ein Gewicht von 200 Tonnen, ist zehn Meter lang und arbeitet mit 3000/min Betriebsdrehzahl. Mit der neuen Erzeugungsanlage ging zusätzlich ein weiterer Netzknoten des Berliner Stromnetzes in Betrieb. Die Schaltanlage verteilt unter anderem den im Kraftwerk erzeugten Strom nach Bedarf auf das Netzgebiet.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die Sinfonie Nr. 8 in c-Moll op. 65 von Dmitri Schostakowitsch entstand im Sommer 1943 und wurde am 4. November desselben Jahres vom Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR in Moskau unter der Leitung von Jewgeni Mrawinski, dem sie auch gewidmet war, uraufgeführt.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Sie gehört zusammen mit der 7. und 9. Sinfonie zu den sogenannten „Kriegssinfonien“ Schostakowitschs.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Schostakowitsch schrieb diese Symphonie 1943 innerhalb von 40 Tagen. Nach dem Musikwissenschaftler Iwan Sollertinsky soll diese Symphonie das Grauen des Krieges widerspiegeln, was er vor der Uraufführung in Moskau und Nowosibirsk in einer Rede so darstellte, vermutlich, um das Regime nicht ahnen zu lassen, was Schostakowitsch wirklich ausdrücken wollte. Wie der Dirigent Kurt Sanderling, der Schostakowitsch persönlich kannte, sagte, wollte Schostakowitsch „den Schrecken des Lebens eines Intellektuellen in der damaligen Zeit“ vertonen.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der erste Satz ist der längste mit beinahe 30 Minuten. Der Satz beginnt mit einem dramatisch gespielten Motiv im "fortissimo".


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Dies ist ein Unisono mit den tiefen Streichern, jedoch setzen Bratsche und zweite Violine Ende des zweiten Taktes ebenfalls als Unisono ein.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der anfängliche musikalische Gedanke zeichnet sich durch eine auffällige Rhythmisierung mit ständig einschlagenden Sechzehntelnoten aus, wobei die beiden Stimmen komplementär arbeiten. Dadurch entsteht ein aggressiver Marscheindruck, der sich jedoch von Takt 6 bis 10 mit sinkender Dynamik von ff nach pp in ein Gefühl von Schmerz, Leid und Verzweiflung wandelt. Dies sind die beiden Themen des in der Sonatenform konzipierten Satzes. Beide zeigen einen eher lyrischen Charakter. In der Durchführung wird das zweite Thema immer stärker rhythmisch akzentuiert, nach einem „Aufschrei“ in dreifachem "forte" kehren die Anfangsthemen marschartig wieder. Überleitend erklingt ein ausgedehntes rezitativisches Solo des Englischhorns (Takte 302 bis 351), dann schließen die Themen in umgekehrter Reihenfolge den Satz. Hierzu bedient sich Schostakowitsch häufig Spielanweisungen wie „sul tasto“ (T. 10), „tenuto“ (T. 41), „poco più mosso“ und „morendo“ (T. 67), „molto espressione“ (T. 105) und so weiter, die den tragischen Ausdruck unterstreichen.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der zweite Satz bildet einen deutlich hörbaren Kontrast zum tragisch-lyrischen ersten Satz. Im zweiten Satz benutzt Schostakowitsch eigene Tonarten, die dem Dur-Moll-System nicht entsprechen. Der Komponist beschreibt den kurzen zweiten Satz "Allegretto" als „einen Marsch mit Elementen eines Scherzos“. Das Hauptthema entstammt dem Anfangsmotiv des ersten Satzes.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Vor allem der dritte Satz – ebenfalls ein Scherzo – spiegelt die treffende Ansicht Sanderlings wider. Er ist von durchgehender maschinenhafter Motorik und in seiner brutalen Monotonie ein Abbild des Krieges und dessen Unmenschlichkeit. Schostakowitsch verwendet hier die barocke Form einer Toccata.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der Satz beginnt mit einer massiven Reihung von Viertelnoten, beginnend in E-Moll, später jedoch auch teilweise chromatisch, beispielsweise in T. 54 (Kb.0:41), gespielt von der Viola. Die rhythmische Einfachheit bleibt für den ganzen Satz erhalten und dient als Basis für Montageelemente, die über der Reihe gespielt werden. In Takt 43 wird die Viola von der ersten Geige ersetzt. Ab T. 117 (Kb.1: 31) spielen beide Geigen dieses musikalische Element unisono und ab T. 146 (Kb.1:54) die Bläser ebenfalls unisono. Die einfache Rhythmisierung des Viertel-Metrums zeigt die klare Maschinerie des Regimes. Die einzelnen Noten können mit Soldatenschritten oder Maschinenmotorik verglichen werden. Dieser Ausdruck wird durch die Spielanweisungen Wechselstrich, forte und marcantissimo und durch das Tempo von Viertel=152 verstärkt. In T. 17, 21, 23 etc. (Kb.0:13) spielen die restlichen Streicher am Taktanfang einen heftig klingenden quintlosen E-Moll-Akkord. In T. 65 und 68 sind es verminderte E-Akkorde und in T. 77, 81, 85, 89 und 93 verminderte Cis-Akkorde. Diese setzen sich aggressiv in die maschinenhafte Reihung. Sie zeigen in der Regel Abstände von zwei oder vier Takten. In T. 34, 39, 57, 62 (Kb.0:25) und weiteren ist von den Holzbläsern ein E3 über zwei volle Takte zu hören, bis es um eine große None abfällt. Bei der zwei Takte später stattfindenden Wiederholung des Motivs hört man nach einem E3 als Auftakts-Sechzehntel ein F3, das dann um eine kleine None abfällt. Dieses Zweitonmotiv erinnert sehr an einen Schmerz- oder Klagelaut, den Schostakowitsch stellvertretend für das Volk vertonen könnte. Kurt Sanderling, der diese Symphonie als Darstellung Schostakowitschs Leid sieht, deutet den dritten Satz als „Niedergetrampeltwerden des Individuums “. Diese Toccata ist ein Beispiel dafür, wie mit einfachsten Mitteln eine enorme Wirkung erzielt werden kann.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der vierte Satz – "Largo" – schließt attacca an den dritten an. Er ist der Form nach eine "Passacaglia", dessen elfmal erscheinendes Bassthema wiederum aus dem Anfangsmotiv abgeleitet ist. Darüber setzt Schostakowitsch immer neue Ideen. Schostakowitsch hat sich dieser barocken Form des Öfteren zur Darstellung tragischer Inhalte bedient. Das Passacaglia-Thema taucht hier in einer Ernsthaftigkeit auf, die in den anderen Sätzen nicht zu finden sind. Ein klarer Hinweis darauf, dass es Schostakowitsch hier um die tatsächliche Trauer der Menschen geht, jenseits des militärischen Heroismus, den er oft in Grotesken darstellt.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Der vierte Satz mündet wiederum in den fünften Satz, der mit einem lyrischen Fagottsolo auf einem Harmoniesockel beginnt. Dieses Thema lässt eine Ähnlichkeit zu Brahmssymphonien sehen. Es wird ab T. 37 (Kb.1, 01) von der ersten Violine weitergeführt, bis ein heiteres vogelgezwitscherähnliches Flötensolo in T.62 (Kb.1:36) kommt, wobei die Streicher erst die zweite, dann die erste und dritte Zählzeit der Takte durch pizzicato-Akkorde mit aufsteigender Basslinie betont wird, sodass der Drei-Vierteltakt als Zwei-Vierteltakt erklingt. Ab T. 87 (Kb.2:08) erscheint wieder das erste Thema in der Violinstimme, bis es in T. 95 vom variiert Violoncello übernommen wird. In T. 138 (Kb.3:06) zeigt Schostakowitsch ein weiteres Motiv, nämlich ein Oboenunisono, das von der zweiten Oboe eine große Sexte tiefer gespielt wird. Ab T. 186 (Kb. 4:10) findet sich noch ein weiteres Thema, das sich durch häufige auf und absteigende teilweise chromatischen Reihen auszeichnet. Der gesamte Satz besteht aus einer Vielzahl verschiedener Motive und Themata, weswegen dieser Satz mosaikhaft wirkt. Mit dieser Mosaikartigkeit könnte Schostakowitsch die erlebte Unordnung des damaligen Lebens vertont haben.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Das Finale in C-Dur folgt wiederum ohne Pause, es entwickelt sich zunächst nahezu kammermusikalisch, steigert sich dann langsam und wiederholt den „Aufschrei“ des ersten Satzes. Danach kehrt der Satz jedoch zu seinem ruhigen Anfang zurück und endet in einem C-Dur-Dreiklang, der den Hintergrund für das nun zum letzten Mal erscheinende Anfangsmotiv bildet. Auffallend ist in dieser Symphonie, dass sie pianissimo endet. Während des Schlussteils ab T. 561 (Kb.13:34) spielen beide Violinen einen C-Dur-Akkord, der sich über die letzten 35 Takte hinwegzieht. Die übrigen Streicher spielen hierzu in den Takten 563, 565, 571, 573, 579 und 581 pizzicato-C-Dur-Akkorde, die mit zwei Achteln der Bratsche ein Dreitonmotiv verbindet. Auffällig ist, dass immer nach zwei C-Dur-Akkorden drei dissonante Akkorde auftauchen. Das Dreitonmotiv taucht auch unter den Schlussharmonien in T. 587, 589 und 591 auf, wobei das letzte augmentiert erscheint. Diese Coda wirkt, wie Meyer sagt, wie ein Fragezeichen, weswegen diese Symphonie relativ kühl aufgenommen wurde. Dieser Eindruck entsteht, da das Dreitonmotiv den Beginn des Themas wiedergibt, jedoch nicht weiter ausführt. Vielen fehlte ein optimistisches Ende, wie es die Leningrader Symphonie zeigt.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die Sinfonie ist für großes Sinfonieorchester geschrieben und besetzt mit 4 Flöten (davon 3. und 4. auch Piccolo), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Es-Klarinette, Bassklarinette, 3 Fagotte (davon 3. auch Kontrafagott), 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug, I. und II. Violinen, Bratsche, Violoncello, Kontrabass


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: In einem Brief an Isaak Glikman parodierte der Komponist die Reaktionen der Regierung, welche er auf sein Werk erwartete.


title: 8. Sinfonie (Schostakowitsch)

text: Die Sinfonie wurde tatsächlich sehr zurückhaltend und eher negativ aufgenommen, die düstere Stimmung und im Besonderen das Fehlen eines optimistischen Finales wurden bemängelt. Man warf Schostakowitsch fehlenden Patriotismus vor, da doch die Rote Armee nach dem Sieg in Stalingrad endlich in die Offensive ging. Schostakowitschs Freund Ivan Sollertinsky bemerkte, „die Musik ist bedeutend stärker und härter als die der Fünften und der Siebten und deshalb ist es unwahrscheinlich, dass sie populär wird“. Die Regierung antwortete, indem sie dem Werk den Untertitel "Stalingrad-Sinfonie" gab, im Gedenken an die Opfer der Schlacht von Stalingrad. Die Sinfonie wurde von Sergei Prokofjew und anderen bei der Komponisten-Vollversammlung im März 1944 kritisiert und durch das Schdanow-Dekret von 1948 mit Aufführungsverbot belegt. Erst im Oktober 1956 wurde sie durch eine Aufführung des Moskauer Philharmonischen Orchesters unter der Leitung von Samuil Samossud rehabilitiert.


title: Kevin DuBrow

text: Kevin Mark DuBrow (* 29. Oktober 1955; † 19. November 2007) war ein US-amerikanischer Rock- und Metal-Sänger. Am besten bekannt war er als Lead-Sänger der Heavy-Metal-Band Quiet Riot, bei der er von 1975 bis zu seinem Tod im Jahr 2007 sang. Am 10. Dezember 2007 berichteten die Medien, dass DuBrow tot in seinem Haus aufgefunden wurde und die Todesursache eine Überdosis Kokain war.


title: Kevin DuBrow

text: DuBrow wuchs in Los Angeles, Kalifornien auf und zog später, im Alter von 13 Jahren, nach Van Nuys. Er lernte auch, eine zwölfsaitige Gitarre zu spielen. DuBrow wurde jüdisch erzogen und ist mit dem Spitznamen „Butch“ aufgewachsen. DuBrows erste Band bestand aus Elfjährigen, die nur einen Auftritt vor einem Publikum von Senioren hatten. Während seiner Teenagerzeit entwickelte er eine Vorliebe für britische Rock-Bands wie den Small Faces, Slade, Spooky Tooth, Rod Stewart und Humble Pie.


title: Kevin DuBrow

text: Quiet Riot wurde 1975 von Randy Rhoads und Bassist Kelly Garni (der 1979 von Rudy Sarzo ersetzt wurde) gegründet. Als Sänger rekrutierten sie Kevin DuBrow und als Drummer Drew Forsyth. Das Line-up wurde im Jahr 1980 aufgelöst, nachdem Rhoads der Band von Ozzy Osbourne beitrat. Rhoads empfahl Greg Leon als seinen Nachfolger. Für einige Zeit wurde der Bandname in Dubrow geändert, mit dem Line-up Leon, Chuck Wright, Frankie Banali und den Brüdern Tony und Carlos Cavazo. Nach Rhoads' Tod bei einem Flugzeugabsturz im Jahre 1982, während einer Tournee mit Osbourne, änderte DuBrow den Namen der Band zurück zu Quiet Riot. Rudy Sarzo verließ Osbourne und kehrte zu Quiet Riot kurz vor dem Release von "Metal Health", die es an die Spitze der Charts schaffte, zurück. Somit waren Quiet Riot die erste Metalband, deren Album auf Platz eins in den Charts war. Zu ihren Singles gehören "Cum on Feel the Noize" (ursprünglich ein Hit der englischen Band Slade aus dem Jahr 1973) und "Metal Health (Bang Your Head)". Kurz nach seinem Ausstieg von Quiet Riot, während einer Japan-Tournee im Dezember 1986, gründete Dubrow eine Band namens Pretty Women.


title: Kevin DuBrow

text: Im Jahr 1991 gründete DuBrow mit seinem Quiet-Riot-Bandkollegen Carlos Cavazo eine neue Band namens Heat. (Quiet Riot hatten sich im Jahr 1988 mit dem neuen Sänger Paul Shortino, der von Rough Cutt gekommen war, aufgelöst.) Bis 1993 hatte sich Heat umbenannt zu Quiet Riot und kehrte mit Frankie Banali am Schlagzeug zurück. 2003 löste sich die Band auf und DuBrow spielte einige Soloshows. 2004 veröffentlichte er das Album "In for the Kill", dass aus Coversongs bestand. Nachdem DuBrow öffentlich sagte, dass er froh sei, mit den Mitgliedern von Quiet Riot nicht mehr spielen zu müssen, korrigierte er seine Aussage öffentlich dahingehend, dass er bereit wäre, mit Frankie Banali zu spielen. Nachdem DuBrow einige Konzerte mit Banali spielte, gab er 2004 bekannt, dass Quiet Riot in einer neuen Besetzung zurückkehren werden. Neben Banali waren nun Gitarrist Alex Grossi und Bassist Chuck Wright in der Band.


title: Kevin DuBrow

text: 2004 ging DuBrow außerdem mit Freunden als "Bad Boys of Metal" auf Tour. Zur Band gehörten Jani Lane, Steven Adler, Alex Grossi (Gitarre), Anthony Focx (Gitarre), Chuck Wright (Bass), Jeff Martin (Schlagzeug) und Shawn Zavodney (Keyboards). Jani Lane musste die Tour jedoch vorzeitig verlassen, nachdem er zu einem Konzert nicht erschien.


title: Kevin DuBrow

text: Am 25. November 2007 berichtete "Vegas Eye" auf seiner Website, dass DuBrow tot in seinem Haus in Las Vegas gefunden wurde. Drummer Frankie Banali bestätigte DuBrows Tod in einer E-Mail. Zuvor versuchten Freunde bereits seit einer Woche, DuBrow zu erreichen. Zu einer Thanksgiving-Party bei seinem guten Freund Glenn Hughes war DuBrow nicht erschienen, obwohl er zugesagt hatte. Er ist auf dem Pacific View Cemetery in Corona del Mar begraben. DuBrow starb bereits sechs Tage vor seinem Auffinden.


title: Daniel Gygax

text: Gygax wuchs in Gebenstorf im Kanton Aargau auf und spielte in seiner Jugendzeit zehn Jahre lang für den FC Baden. Als 18-Jähriger wechselte er in die Nationalliga-A-Mannschaft des FC Zürich und kam dort in seinem ersten Jahr zu zwei Einsätzen. Im Jahr darauf stagnierte seine Entwicklung; als er in der Hinrunde der Saison 2000/01 nicht zum Einsatz gekommen war, wechselte er kurz nach Beginn der Rückrunde zum Zweitligisten FC Winterthur, bei dem er regelmässig spielte. Im Jahr darauf wurde er an den A-Ligisten FC Aarau ausgeliehen, bei dem er sich ebenfalls durchsetzen konnte, und bereits vor Ende der Spielzeit 2001/02 wurde er wieder vom FC Zürich zurückgeholt.


title: Daniel Gygax

text: In den folgenden drei Spielzeiten avancierte Gygax zum Stammspieler bei den Zürchern. Er zeigte mit bis zu sieben Treffern pro Saison auch seine Stürmerqualitäten. Der grösste Erfolg mit dem FCZ in dieser Zeit war der Gewinn des Schweizer Cups 2005.


title: Daniel Gygax

text: Ab 2005 setzte er seine Karriere im Ausland fort und wechselte nach Frankreich in die Ligue 1 zum Vizemeister OSC Lille. Dort spielte er im ersten Jahr noch regelmässig, in der Saison 2006/07 kam er aber nur noch selten zum Einsatz. Er wechselte daher zum Erstligaabsteiger FC Metz. Mit dem Verein gelang ihm der Aufstieg in die Ligue 1. Nach seinem dritten Jahr in der höchsten französischen Spielklasse stand allerdings der erneute Abstieg.


title: Daniel Gygax

text: Am 7. Juli 2008 ging Gygax zum deutschen Bundesligaabsteiger 1. FC Nürnberg. Dort kam er zwei Tage später bei einem Testspiel gegen den FC Amberg zu seinem ersten Einsatz. Am 12. Juli schoss er sein erstes Tor in einem Testspiel gegen den 1. FC Lichtenfels. Sein erstes Pflichtspiel machte er im DFB-Pokal gegen RW Ahlen; er wurde in der 84. Minute eingewechselt und traf im Elfmeterschiessen, das gewonnen wurde. In der neuen Saison kam er bereits in den ersten Spielen zum Einsatz und erzielt am dritten Spieltag sein erstes Saisontor gegen Alemannia Aachen. Im weiteren Saisonverlauf wurde er immer wieder von Verletzungen zurückgeworfen. Am Ende der Rückrunde zeigte er wieder gute Leistungen als Flügelspieler und kam auf insgesamt fünf Torvorlagen. Anteil am Wiederaufstieg des 1. FC Nürnberg hatte er, als er im Relegationshinspiel gegen Energie Cottbus die ersten beiden Tore vorbereitete.


title: Daniel Gygax

text: In der Saisonvorbereitung 2009/10 rückte Gygax jedoch wieder ins zweite Glied. Daher dauerte es bis zum neunten Spieltag, ehe er sein Bundesligadebüt absolvierte. In diesem Spiel gegen Hertha BSC erzielte er auch sein erstes Bundesligator. Insgesamt kam er zu zehn Einsätzen, zuletzt am 25. Spieltag gegen Bayer 04 Leverkusen. Nach der Saison verliess er den 1. FC Nürnberg.


title: Daniel Gygax

text: Am 14. Mai 2010 verpflichtete der FC Luzern Gygax für die nächsten vier Jahre. Er erzielte bei seinem ersten Pflichtspiel gegen den FC St. Gallen zwei Tore.


title: Daniel Gygax

text: Im Januar 2014 wechselte Gygax für den Rest der Saison auf Leihbasis zum FC Aarau. Beim FC Luzern war er nur in sechs Spielen zum Einsatz gekommen. Der FC Luzern verlängerte den im Sommer 2014 auslaufenden Vertrag nicht, sodass Gygax bis 2015 beim FC Aarau blieb.


title: Daniel Gygax

text: Im Sommer 2016 wechselte er zu Zug 94 in die 1. Liga, der vierthöchsten Schweizer Liga, wo er als Spieler, Assistenztrainer der U13 und Stürmertrainer tätig war und dazu bis 2017 repräsentative Aufgaben im Verein übernahm. Im Sommer 2017 beendete er dann seine aktive Spielerkarriere und wechselte als Jugendtrainer der U14 zum FC Zürich. Seit März 2018 ist er Cheftrainer der U16-Elite.


title: Daniel Gygax

text: Gygax wurde im März 2004 erstmals in die Schweizer Fussballnationalmannschaft berufen. Viermal kam er in der Vorbereitung auf die Europameisterschaft 2004 zum Einsatz und spielte dann auch in allen drei Vorrundenspielen der Schweizer in Portugal. In der folgenden WM-Qualifikation gehörte der Offensivspieler zum Stamm der Nationalmannschaft und stand auch im Schweizer Aufgebot zur Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland, bei der er aber nur zu zwei kürzeren Einsätzen kam. Bis zur EM 2008 in der Schweiz gehörte er auf der rechten Aussenseite wieder zum Kern des Nationalteams. Beim Turnier selbst stand er erneut im Aufgebot der Schweiz, kam aber erneut nur zu einem kurzen Einsatz. Nach der EM wurde er nicht mehr für die Nationalmannschaft berücksichtigt worden. In 35 Länderspielen erzielte Gygax 5 Tore.


title: Daniel Gygax

text: Daniel Gygax ist in seiner Freizeit als DJ tätig. Er legt Minimal Techno und Electro-House auf. Für die Street Parade 2008 mixte er die offizielle Underground-Compilation.


title: Liste skandinavischer Metalbands

text: Die Liste skandinavischer Metalbands zählt namhafte skandinavische – d. h. dänische, isländische, norwegische und schwedische, nicht aber finnische – Musikgruppen aus dem Genre Metal auf. Hard-Rock-Bands werden nur in die Liste aufgenommen, insofern sie auch Metal spielen.


title: Liste skandinavischer Metalbands

text: Die Genrebezeichnungen sind in der Liste wie folgt abgekürzt: „BM“ – Black Metal, „ExtM“ – Extreme Metal, „FD“ – Funeral Doom, „FM“ – Folk Metal, „MC“ – Metalcore, „PaM“ – Pagan Metal, „PrM“ – Progressive Metal, „VM“ – Viking Metal. In die Spalte „Dt. Name“ soll die deutsche Übersetzung des Bandnamens eingetragen, in die Spalte „Sprache“ die Sprache der Liedtexte eingetragen werden.


title: Brandkrustenpilz

text: Der Brand-Krustenpilz ("Kretzschmaria deusta", Syn. "Hypoxylon deustum" und "Ustulina deusta") aus der Familie der Holzkeulenverwandten lebt sowohl parasitisch als auch saprobiontisch in und an verschiedenen Laubbäumen, besonders häufig an Linden und Buchen.


title: Brandkrustenpilz

text: Der Brand-Krustenpilz besitzt ein krustenförmiges, ausgedehntes schwarzweißes Stroma mit einer Dicke von 0,2–2 cm und einer unregelmäßigen Begrenzung. Die Oberfläche ist grob und ungleichmäßig wulstig-höckrig. Durch die Perithecien-Mündungen wirkt sie punktiert. Die Konsistenz ist sehr hart, im Alter fühlt sich das Gebilde wie Holzkohle an. Im Inneren des Stromas sitzen viele bis zu 1,5 mm breite, sphärische bis eiförmige Perithecien. Das Sporenpulver ist schwarz. Im Frühjahr bildet die imperfekte Konidienform dünne Beläge, die durch die Konidiosporen grau erscheinen.


title: Brandkrustenpilz

text: Die Asci sind zylindrisch gestielt und werden ungefähr 410–480 Mikrometer lang und 10–14 µm breit. Die Ascusspitze blaut in Melzers Reagenz. Die Sporen sind unregelmäßig elliptisch, glatt und besitzen 2 hellere Öltropfen und eine in Längsrichtung liegende Keimspalte, die aber nicht die ganze Spore entlangzieht. Sie messen 27–35(–38) × 7–9 µm.


title: Brandkrustenpilz

text: Der Pilz kann mit einiger Erfahrung kaum mit anderen Arten verwechselt werden. Eine gewisse Ähnlichkeit können einige Kohlenbeeren ("Hypoxylon") wie die häufig auf Birkenästen wachsende Vielgestaltige Kohlenbeere ("H. multiforme") haben, die sich ebenfalls häufig krustenförmig auf dem Substrat ausbreiten. Bei der Vielgestaltigen Kohlenbeere sind die jungen Stromata rotbraun gefärbt, bevor sie sich schwarz färben. Die Sporen sind deutlich kleiner.


title: Brandkrustenpilz

text: Der Pilz kommt sehr häufig in Europa und Nordamerika parasitisch und saprobiontisch vor allem in und an Buchen, aber auch in anderen Laubbäumen vor, beispielsweise in Ahorn-Stämmen. Er ist ganzjährig zu finden, die Sporen reifen im Herbst. Der Pilz verursacht Moderfäule in Wurzeln und bodennahen, seltener in höheren Stammregionen. Von außen gesehen zeigen sich häufig keine Schäden. Krustenförmige, mehrere Zentimeter breite, graue, in älteren Stadien schwarze, kohlige Überzüge (Fruchtkörper) mit oft aufgewölbtem Rand unmittelbar an der Stammbasis sind meist erst nach dem Zusammenbruch der Bäume sichtbar.


title: Brandkrustenpilz

text: Die Spuren des Brandkrusten-Pilzes führen durch die schwarzen Verfärbungen im Holz nicht selten zu falschen Vermutungen über Brandstiftungen. Die Standfestigkeit der Bäume kann nach Jahren stark gemindert werden. Von außen besehen auf den ersten Blick symptomfreie Bäume können in seltenen Fällen ohne Vorwarnung umstürzen. Allerdings ist zu beachten, dass die Holzabbaugeschwindigkeit und nachfolgende Gefahr für Bruch- und Standsicherheit durch den Brandkrustenpilz am realen Baum oftmals weit überschätzt wird, weil Laborergebnisse aus der Analyse von getrockneten und sterilisierten Holzproben auf den lebenden Baum übertragen wurden. Hierbei sind insbesondere die Ergebnisse aus Untersuchungen über den Einfluss der Holzfeuchte zu beachten (siehe Boddy & Rayner 1983/1989), die wiederum zur Folge haben, dass möglichst keine oder nur geringe Rückschnitte erfolgen sollten.


title: Brandkrustenpilz

text: Die Art wurde zuerst 1787 von Georg Franz Hoffmann als "Sphaeria deusta" beschrieben, aber schon vier Jahre später von Bulliard in die Gattung "Hypoxylon" gestellt. Lange war sie dann als "Hypoxylon deustum" bekannt, auch "Ustulina deusta" war relativ gebräuchlich. Erst 1970 stellt Philip Michael Dunlop Martin den Brand-Krustenpilz in die von Elias Magnus Fries schon 1849 beschriebene Gattung "Kretzschmaria".


title: Hannelore Veit

text: Hannelore Veit (eigentlich Hannelore Fauqueux-Veit; * 9. Juni 1957 in Wien) ist eine österreichische Journalistin und ehemalige Fernseh-Moderatorin.


title: Hannelore Veit

text: Nach Abschluss ihres Studiums an der University of Notre Dame mit dem „Master of Arts“ kehrte Hannelore Veit nach Wien zurück, wo sie den Magister der Philosophie erwarb. Anschließend war sie als Übersetzerin, Dolmetscherin und freie Journalistin tätig.


title: Hannelore Veit

text: In den Jahren 1985 bis 1989 arbeitete sie als Radiokorrespondentin für das Wiener Büro von „Voice of America“. Später war sie Japan-Korrespondentin des „European Business Channel“. Sie war seit 1989 für den ORF tätig, wobei sie zuerst beim ORF-Radio in Tokio und anschließend als freie Mitarbeiterin für das ORF-Fernsehen arbeitete.


title: Hannelore Veit

text: Ab 1993 moderierte sie für den ORF die ZiB 1, zunächst gemeinsam mit Wolfram Pirchner und dann bis Oktober 2002 mit Josef Broukal. Von Mai 1999 bis Oktober 2002 präsentierte sie zudem das Wirtschaftsmagazin „Euro Austria“. Von Oktober 2002 bis Anfang 2008 gehörte sie zum Moderatorenteam der ZiB-Kurznachrichten um 9 Uhr, 13 Uhr und 17 Uhr. Ab März 2008 präsentierte sie als Nachfolgerin von Ingrid Thurnher wieder die Hauptausgabe der ZiB um 19:30 Uhr. Ihr Moderationspartner bis Ende September 2011 war Gerald Groß. Nachdem dieser den ORF verlassen hatte, moderierte sie bis Dezember 2012 an der Seite von Eugen Freund.


title: Hannelore Veit

text: Von Beginn des Jahres 2013 bis Ende 2020 war Veit Büroleiterin im Korrespondenten-Büro des ORF in Washington D.C. (USA), seit Anfang 2021 ist sie als selbständige Journalistin, Medienberaterin und Producerin tätig. Sie ist seit Anfang 2021 Präsidentin des Alumniverbandes der Universität Wien.


title: Constitutio Antoniniana

text: Die Constitutio Antoniniana war eine Verordnung des römischen Kaisers Caracalla, wahrscheinlich vom 11. Juli 212, die allen freien Bewohnern des Römischen Reichs das römische Bürgerrecht verlieh. Bei einer Gruppe, den "dediticii", geschah dies unter Vorbehalt. Ein Teil des Textes ist auf einem in Gießen aufbewahrten Papyrus erhalten.


title: Constitutio Antoniniana

text: Eine "Constitutio" (lateinisch für "Verordnung") ist eine kaiserliche Verfügung in Form eines Ediktes, Dekretes, Mandates oder Reskriptes, die – neben den Beschlüssen des Senats – zur zentralen Form der Gesetzgebung in der römischen Kaiserzeit wurde. Das päpstliche Gegenstück dazu ist die "Constitutio Apostolica" ("Apostolische Festsetzung").


title: Constitutio Antoniniana

text: Auf einem Papyrus, der aus der Zeit um 215 stammt, im Jahr 1901 in Eschmunen in Ägypten erworben wurde und sich nun in der Papyrussammlung der Universitätsbibliothek Gießen (P. Giss. 40, col. I) befindet, glaubt man einen Teil des Textes wiederentdeckt zu haben. Ende Oktober 2017 wurde das Stück in die Liste des Weltdokumentenerbes der UNESCO aufgenommen. Allerdings ist die inhaltliche Deutung der erhaltenen Stellen noch umstritten. Sinngemäß lautet der Text in diesem Papyrus:


title: Constitutio Antoniniana

text: Nicht eindeutig geklärt ist die Abgrenzung des mit "dediticii" gemeinten Personenkreises. Als "dediticii" bezeichnete man für gewöhnlich Angehörige von Völkern oder Staaten, die sich den Römern bedingungslos unterworfen hatten, entweder im Krieg im Sinne einer Kapitulation oder im Frieden, um römischen Schutz zu erhalten. Juristisch bedeutete die "Constitutio Antoniniana" nicht, wie man früher glaubte, die Aufhebung örtlicher Rechtsgewohnheiten und ihre Ersetzung durch römisches Privatrecht; örtliches Recht wurde weiterhin angewendet, soweit es dem römischen nicht widersprach.


title: Constitutio Antoniniana

text: In späterer Zeit hielt man meist nicht mehr Caracalla, sondern Mark Aurel bzw. Antoninus Pius für denjenigen Kaiser, der die "Constitutio Antoniniana" erlassen habe. Beide trugen, wie er, den Namen "Antoninus", doch wurden sie im Unterschied zu Caracalla in überwiegend positiver Erinnerung behalten. Moderne Historiker zweifelten hin und wieder die Datierung in das Jahr 212 an und setzten die Constitutio in die beiden folgenden Jahre, doch meistens wird die traditionelle Argumentation akzeptiert: Schon zu Beginn des Jahres 213 tauchte an mehreren Orten des Römischen Reiches – in Lykien und in Germanien – verstärkt der Gentilname "Aurelius" auf, was vermutlich damit zu tun hat, dass die neuen Bürger sich vielfach nach Caracalla benannten, um ihm zu danken und ihn zu ehren.


title: Constitutio Antoniniana

text: Der Sinn und Zweck des Erlasses sind bis heute nicht befriedigend geklärt. In der Präambel des Edikts wird der Anlass hervorgehoben, der darin bestand, dass der Kaiser gerettet worden sei (dies ist vermutlich ein Hinweis auf einen angeblichen Mordplan seines Bruders Geta, der im Dezember 211 von Caracalla erschlagen worden war), und damit möglichst viele Untertanen den römischen Göttern für die „Errettung“ Caracallas danken könnten, habe dieser beschlossen, sie in den Kreis der Bürger Roms aufzunehmen. Dies wird nur ein Vorwand gewesen sein, der mutmaßlich den erwünschten Nebeneffekt haben sollte, dass Geta schlechtgeredet wurde. Die wahren Hintergründe der überaus einschneidenden Maßnahme waren nach Ansicht vieler Forscher andere.


title: Constitutio Antoniniana

text: Der Caracalla feindlich gesinnte Geschichtsschreiber Cassius Dio teilt mit (79,9,5), wie der Schritt des Kaisers in oppositionellen Kreisen aufgefasst wurde. Dort war man der Meinung, die Ausdehnung des Bürgerrechts habe vor allem den Zweck gehabt, die Betroffenen verschiedenen Steuern zu unterwerfen, die nur von römischen Bürgern zu bezahlen waren. Dazu gehörten die Steuer auf die Freilassung von Sklaven und die Erbschaftssteuer, die Caracalla verdoppelte. Die Erbschaftssteuer wurde nun auch den bisher nicht steuerpflichtigen Familienangehörigen auferlegt. Wegen der außerordentlich stark erhöhten Personalkosten beim Militär infolge einer großzügigen Solderhöhung und üppigen Sonderzuwendungen (Donativen) an die Soldaten musste Caracalla tatsächlich neue Einkommensquellen erschließen. Umstritten ist in der modernen Forschung allerdings, inwieweit Cassius Dios Behauptung zutrifft, denn römische Bürger waren ihrerseits von vielen Abgaben befreit, die nur Nichtrömer zu entrichten hatten.


title: Constitutio Antoniniana

text: Die Erhöhung der Steuereinnahmen kann in jedem Fall höchstens eines der Motive Caracallas gewesen sein. Zu bedenken ist, dass der Konflikt mit Geta zahlreiche Todesopfer gefordert, sein Ansehen stark beschädigt und seine Stellung erschüttert hatte. Mutmaßlich wollte er daher die Neubürger als ihm persönlich ergebene loyale Anhängerschaft gewinnen, um auf diese Art die Feindschaft der traditionellen Elite, bei der er verhasst war, zu kompensieren und so seine Machtbasis zu stärken. Zahlreiche Neubürger nahmen den Gentilnamen des Kaisers, "Aurelius", an, der dadurch außerordentlich häufig wurde. Alles in allem lief die Maßnahme von 212 also wohl darauf hinaus, die Kasse des Staates und des Kaisers zu füllen und Caracalla in einer Krisensituation Popularität und loyale Anhänger zu verleihen.


title: Constitutio Antoniniana

text: Auch wenn die Maßnahme einer konkreten Krisensituation geschuldet gewesen sein sollte: Mit der "Constitutio Antoniniana" vollzog Caracalla einen wichtigen Schritt in Richtung auf eine Vereinheitlichung der rechtlichen Verhältnisse im Reich. Die Maßnahme spiegelt eine Entwicklung wider, die die soziale Schichtung der Bevölkerung betraf. Zur Zeit des Augustus (27 v. Chr. bis 14 n. Chr.) gab es im Grunde für römische Bürger eine Reihe von Privilegien (insbesondere die Befreiung von bestimmten Abgaben) und Schutzvorkehrungen, ungeachtet ihres sozialen Rangs. Jedoch bildeten sich in den danach folgenden zweieinhalb Jahrhunderten zwei entscheidende Änderungen heraus:


title: Constitutio Antoniniana

text: Das Ergebnis dieser Situation war, dass im Reich anstelle der Abgrenzung zwischen Römern und Fremden ("peregrini") langsam eine neue Unterscheidung aufkam. Die römische Welt wurde aufgeteilt in "angesehene" (lat. "honestiores") und "weniger angesehene" (lat. "humiliores") Bewohner. Die erste Gruppe waren die Wohlhabenden sowie aktive und ehemalige Staatsbedienstete und Soldaten, die andere die Übrigen. Diese Unterscheidung wird im Strafgesetz am deutlichsten: Normalerweise konnten die "honestiores" für Kapitalverbrechen (von Hochverrat abgesehen) lediglich ins Exil geschickt werden, während die "humiliores" hingerichtet werden konnten. Diese Unterscheidung wird offenkundig erstmals unter Hadrian erwähnt, die Auffassung selbst aber stammt schon aus dem 1. Jahrhundert. Somit kann die "Constitutio Antoniniana" als der Höhepunkt einer Entwicklung gesehen werden, bei der fast jeder römischer Bürger werden konnte, da die Unterscheidung zwischen "oben" und "unten" im Kern nur noch die des sozialen Ansehens war.


title: Constitutio Antoniniana

text: Die "Constitutio Antoniniana" schließlich vollendete diesen Prozess: Alle freien Einwohner des "Imperium Romanum" erhielten nun das Bürgerrecht, außer der Gruppe der „Unterworfenen“ und natürlich der Sklaven. Dies hatte in den Augen einiger Historiker große Auswirkungen: In der frühen Kaiserzeit war für einen nicht besonders reichen Mann aus der Provinz ein Dienst in den Hilfstruppen der römischen Armee oft der einzige Weg, das Bürgerrecht zu erlangen. Dies fiel nun weg und damit verschwand mittelfristig auch die Unterscheidung zwischen Legionen und Hilfstruppen. Stattdessen dienten nun auch wenig romanisierte Männer aus abgelegenen Regionen direkt in der regulären Armee und stiegen seit dem 4. Jahrhundert auch in höchste Positionen auf. Ob dies, wie manche Forscher annehmen, zu einer „Barbarisierung“ des Heeres geführt und indirekt zum Ende Westroms beigetragen hat, ist in der heutigen Geschichtswissenschaft allerdings sehr umstritten.


title: Sechseläutenplatz

text: Der Sechseläutenplatz liegt am Rande der Zürcher Altstadt zwischen dem Bellevue und dem Opernhaus Zürich. Er wird vom Utoquai und der Theaterstrasse begrenzt. Das stark befahrene Utoquai und die dahinterliegenden Parkanlagen trennen ihn vom Zürichsee. Auf der Theaterstrasse hingegen verkehren nur öffentliche Verkehrsmittel.


title: Sechseläutenplatz

text: Die Fläche des heutigen Sechseläutenplatzes hiess früher "Sechseläutenwiese" und "Theaterplatz". Seit seiner Neugestaltung ist er mit fast 16’000 m² nach der "Plaine de Plainpalais" in Genf (78’000 m²) der zweitgrösste innerstädtische Platz der Schweiz.


title: Sechseläutenplatz

text: Beim Bau des unterirdischen Parkhauses "Opéra" wurden 2009 die Überreste neolithischer Pfahlbauten gefunden, die in unmittelbarer Nachbarschaft der Feuchtbodensiedlung Kleiner Hafner im oberen Becken des Zürichsees liegen. Anstelle einer Notgrabung wurde der Bau des Parkhauses für neun Monate unterbrochen und die Siedlungsreste systematisch archäologisch erfasst.


title: Sechseläutenplatz

text: Das Areal des Sechseläutenplatzes war zum Grossteil unter Wasser und wurde erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgeschüttet. Nach Schleifung des Bollwerks der Stadtbefestigung, die noch das Quartier "Stadelhofen" einschloss, konnte der neu entstandene Platz genutzt werden. Es entstanden Hafenanlagen, und angrenzend wurde in den Jahren 1838/39 das neue Kornhaus errichtet. Als Speicher genutzt wurde es aber nur 20 Jahre, da beim Bahnhof 1860 ein neuer Getreidemarkt eröffnet wurde, nachdem der Warentransport sich vom See auf die Eisenbahn verlagert hatte. Im ungenutzten Gebäude wurde zwischenzeitlich sogar eine Synagoge eingerichtet.


title: Sechseläutenplatz

text: 1867 wurde in dem Gebäude für das "Eidgenössische Musikfest" die erste Tonhalle eröffnet. Nebst dem Festsaal wurde ein Palmengarten eingerichtet, der zum gesellschaftlichen Treffpunkt Zürich avancierte. In die Geschichte eingegangen ist der Tonhallekrawall vom März 1871.


title: Sechseläutenplatz

text: Nach dem Bau einer neuen Tonhalle in den Jahren 1893 bis 1895 jenseits der Quaibrücke wurde die erste Tonhalle 1897 abgerissen. Zuvor war südlich angrenzend das Opernhaus erbaut worden. 1891 wurde es eröffnet.


title: Sechseläutenplatz

text: Die Freifläche wurde in der Folge für verschiedene Veranstaltungen genutzt. Ab 1902 wurde hier jeweils am Sechseläuten der "Böög" verbrannt. Jahrmärkte und Zirkusse, insbesondere der Circus Knie, waren regelmässige Gäste. In den 1920er Jahren wurde im Winter ein grosses Eisfeld angelegt. Im Zweiten Weltkrieg wurde auf der Sechseläutenwiese als Teil der Anbauschlacht mitten in der Stadt Raps angebaut. Wenn keine Veranstaltung stattfand, war der Platz aber kaum zugänglich: Anstelle einer Wiese glich der übernutzte Platz eher einem braunen Acker.


title: Sechseläutenplatz

text: Benannt ist der Platz nach dem Sechseläuten, dem Frühjahrsfest, das mit der Verbrennung des "Böögs" seinen Höhepunkt auf dem Platz hat.


title: Sechseläutenplatz

text: Im Jahr 2003 stimmte das Zürcher Stimmvolk einer Umgestaltung des Areals zu. Geplant war, unterhalb des Platzes ein Parkhaus zu bauen. Im Rahmen des sogenannten „historischen Verkehrskompromisses“ wurden oberirdische Parkplätze im näheren Umkreis des Bellevues, so zum Beispiel beim Münsterhof, durch unterirdische ersetzt und der Sechseläutenplatz bis zum Opernhaus erweitert mit dem Ziel, „"die Innenstadt dadurch für Fussgängerinnen und Fussgänger aufzuwerten und in Zürich an zentraler Lage einen Platz mit internationaler Ausstrahlung"“ zu erstellen.


title: Sechseläutenplatz

text: Mit Fertigstellung des Parkhauses wurde die Neugestaltung des Sechseläutenplatzes angegangen. Aufgrund eines Behördenreferendums konnten die Bauarbeiten nicht im Januar 2012 starten – die Stimmberechtigten der Stadt Zürich stimmten 2012 dem Objektkredit für die Neugestaltung mit 60,7 % zu. Im Januar 2013 wurden die Hauptarbeiten aufgenommen, die im April des Folgejahres vollendet waren. Neben der Gestaltung des Platzes wurde auch die Entwässerung erneuert sowie Werkleitungen und umliegende Strassen saniert.


title: Sechseläutenplatz

text: Insgesamt 110’000 Gesteinsblöcke aus Valser Quarzit – zwischen 10 und 13 Zentimeter breit und zwischen 50 und 130 Zentimeter lang – wurden verlegt.


title: Sechseläutenplatz

text: Der mit Stein ausgelegte Platz erhielt Schatten-spendende Bauminseln, Sitzelemente und ähnlich wie der Bundesplatz in Bern ein Wasserspiel, um ihn zu einem „"grosszügigen, ästhetisch überzeugenden Stadtplatz"“ zu verwandeln. Der Stein wurde „"eingehend und über einen langen Zeitraum getestet"“ bezüglich Reinigung und Rutschfestigkeit sowie Verhalten bei lang anhaltender Sommerhitze. Um beim Verbrennen des "Böögg" und des "Umritts" anlässlich des Sechseläutens Schäden auszuschliessen, wurde eine Schale aus Schamottestein verwendet. Es wird dann jeweils ein Substrat wie bei Hallenwettbewerben im Springreiten aufgebracht, das die Gelenke der am Sechseläuten beteiligten Pferde schone. Verankerungen für das Zelt des "Circus Knie" sind fest in die Oberflächenstruktur integriert, wobei vorab auch die „"Auswirkungen von Elefantendung"“ auf den Stein getestet worden waren.


title: Sechseläutenplatz

text: Gemäss Nutzungskonzept soll das Areal während mindestens 180 Tagen – im Sommerhalbjahr bleibt der Platz an mindestens 120 Tagen frei – pro Jahr frei von Veranstaltungen sein und seiner Hauptbestimmung als innerstädtischem Freiraum nachkommen. Veranstaltungen sind auf die Fläche der ehemaligen Sechseläutenwiese begrenzt. Der ehemalige Theaterplatz vor dem Opernhaus wird wie bis anhin der Verbindung zwischen Stadelhoferplatz und Seepromenade dienen.


title: Sechseläutenplatz

text: Das im Mai 2012 eröffnete Parkhaus bietet auf zwei Parkgeschossen 299 Parkplätze an. Die Zufahrt zum Parkhaus erfolgt über die Falken- und Schillerstrasse. Auf dem Sechseläutenplatz liegen zwei Pavillons mit den Personenzugängen. In einem der Pavillons ist ein Boulevard-Café untergebracht, Einzelfunde der Grabung und eine Übersicht der gewonnenen Erkenntnisse werden im zweiten Pavillon ("Archäologie im Parkhaus Opéra") multimedial auf zwei Etagen präsentiert.


title: Rutan Voyager

text: Die Voyager (Kennzeichen N269VA) ist ein von Burt Rutan entwickeltes Rekordflugzeug, das auf extreme Reichweite ausgelegt ist. Mit ihm gelang die erste Weltumrundung in der Luft ohne Nachtanken. Das Flugzeug wurde in Mojave, Kalifornien innerhalb von fünf Jahren gebaut. Der Erstflug fand am 22. Juni 1984 statt. Die Maschine ist heute im National Air and Space Museum in Washington, D.C. ausgestellt.


title: Rutan Voyager

text: Der zweimotorige Mitteldecker in Canard-Auslegung ist für zwei Piloten ausgelegt, die sich während des Fluges abwechseln können. Zu Beginn des Fluges arbeiteten beide Triebwerke. Mit Abnahme der Kraftstoffmenge und damit des Flugzeuggewichtes war dann vorgesehen den vorderen Motor abzustellen.


title: Rutan Voyager

text: Das Flugzeug besteht hauptsächlich aus CFK mit einem Kern aus Hexcel HexWeb Honeycomb, einer Sandwichstruktur mit Wabenkern. Mit dieser Bauweise wurde fast jedes Teil des Flugzeugs als Treibstofftank ausgebildet. Das Fahrwerk verfügt aus Gewichtsgründen lediglich über eine manuelle Betätigung. Zur Navigation war das Flugzeug mit einem Omega-Navigationsgerät sowie einem Global-Positioning-System-Empfänger ausgestattet. Dieser konnte jedoch aufgrund noch nicht gestarteter Satelliten nur ca. vier Stunden am Tage benutzt werden. Zusätzlich war ein Wetterradar in der Nase des rechten Auslegers installiert.


title: Rutan Voyager

text: Der Bruder des Konstrukteurs, Dick Rutan, und Jeana Yeager starteten am 14. Dezember 1986 um 08:01 Ortszeit von der Edwards Air Force Base mit diesem Flugzeug zur ersten Nonstop-Weltumrundung ohne Auftanken und Zwischenlanden. Sie flogen in neun Tagen, drei Minuten und 44 Sekunden eine Strecke von 42.120 Kilometern, wobei die FAI nur 40.212 Kilometer der Strecke anerkannte. Nach Ende des Rekordflugs verblieben noch lediglich 32 l Treibstoff im Haupttank.


title: Rutan Voyager

text: Durch Fehler (zu niedrig eingestelltes Bugfahrwerk, zu stark aufgepumptes Hauptfahrwerk) wurden die Tragflächenenden beim Start zur Weltumrundung auf die Startbahn gedrückt und beschädigt. Die ebenfalls beschädigten Winglets wurden noch in den ersten Stunden des Rekordfluges kontrolliert durch einen Sideslip abgeschert. Durch die große Streckung der Tragflächen hatte dies zwar keine kritische Verkürzung der Reichweite zur Folge, führte jedoch zu Treibstoffverlust. Zudem kam es zu einigen Zwischenfällen, z. B. defekte Kurskreisel, Schaumbildung im – damals noch neuen – überhitzten Synthetiköl. Das gerade laufende Triebwerk blieb aufgrund eines nicht erkannten leeren Tanks beim Umpumpen des Treibstoffes in den Haupttank stehen. Während des Fluges musste dann auch eine Treibstoffpumpe getauscht werden.


Die Autonome Sozialistische Sowjetrepublik Turkestan, auch "Turkestanische ASSR" genannt, bestand vom 30. April 1918 bis zum 27. Oktober 1924. Die Hauptstadt der Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik war Taschkent. Ihre Bevölkerung zählte rund 5 Millionen. Bis 1920 befand sich nördlich von ihr der sogenannte Alasch-Orda-Staat und östlich von ihr die Kokander Autonomie.


title: Autonome Sozialistische Sowjetrepublik Turkestan

text: Während der Anfangsphase des Russischen Bürgerkrieges entstand im April 1918 auf dem Boden Russisch-Turkestans bzw. des ehemaligen Generalgouvernement Turkestan auch ein "Turkestaner Rat der Volkskommissare". Dieser rief die Turkestanische ASSR aus und beanspruchte, die politische Vertretung Gesamtturkestans zu sein. Doch beschränkte sich sein Machtbereich zu diesem Zeitpunkt nur auf wenige Eisenbahnknotenpunkte.<ref name="Gumppenberg/Steinbach"> Marie-Carin von Gumppenberg, Udo Steinbach (Hrsg.): "Zentralasien", S. 43.</ref>


text: Ende 1917 war von Mir Sultan Galijew, dem einflussreichen Vertreter der Wolga-Ural-Tataren innerhalb der kommunistischen Bewegung, erwogen worden, eine noch zu schaffende Turkestanische ASSR mit dem vom „tatarisch-baschkirischen Komitee“ kontrollierten Großtatarstan zu einem kommunistischen Groß-Turan zu vereinigen. Diese Forderung Galijews entstand, weil bereits im November und Dezember des gleichen Jahres in Kokand und Orenburg sowohl die Kokander als auch die baschkirische und kirgisische Autonomie ausgerufen worden waren.


text: Im Februar 1918 wurde die "Kokander Autonomie" de facto blutig beseitigt, und die siegreichen Rotarmisten richteten unter der Bevölkerung der Kokander Altstadt ein Blutbad an. 1919 wurde der Alasch-Orda-Staat vernichtend geschlagen und im August 1920 aufgelöst. Zum selben Zeitpunkt wurde auch die "Kokander Autonomie" de jure beendet und deren Gebiet der Turkestanischen ASSR zugeschlagen. Aus dem ehemaligen Alasch-Orda-Staat entstand die Kirgisische ASSR, der das Siedlungsgebiet der Karakalpaken angegliedert wurde und die Sowjetrussland angeschlossen wurde.


text: Im Oktober 1924 wurde die Turkestanische ASSR aufgelöst, nachdem das Gebiet seit 1916 durch die Basmatschi terrorisiert worden war. Das Gebiet wurde bis zum 16. Februar 1925 zentral von Moskau aus regiert und mit dem Gebiet des ehemaligen Generalgouvernement Steppe bzw. des ehemaligen Alasch-Orda-Staates vereinigt. Dieses Gebiet trug nun den Namen Kirgisische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik. Ferner wurde das Gebiet der ehemaligen "Kokander Autonomie" angeschlossen. Damit bestanden zwei kirgisische Teilbereiche:


text: Am 17. Februar 1925 wurde auf diesem Gebiet die Usbekische SSR gegründet. Diese erhielt aus der Erbmasse Turkestans das Siedlungsgebiet der Karakalpaken und das der Tadschiken. Auf einem weiteren Gebietsteil wurde die Turkmenische SSR gegründet.


text: Am 25. Oktober 1929 wurde das Autonome Gebiet der Tadschiken aus der Usbekischen SSR herausgelöst und zur eigenständigen Sowjetrepublik, der Tadschikischen SSR, erhoben.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Die Weltausstellung in Paris 1855 () war die erste Weltausstellung in Frankreich. Sie wurde nach dem Vorbild der Londoner Great Exhibition von 1851 gestaltet und sollte diese wenn möglich übertreffen. Wichtigster Ausstellungsort war ein temporärer Ausstellungspalast, der zwischen Champs-Élysées und der Seine errichtet wurde. Die Schau dauerte vom 15. Mai bis zum 31. Oktober 1855. Die Besucherzahl betrug über 5 Millionen. Auf die Weltausstellung 1855 geht die heute noch gültige Bordeaux-Klassifizierung zurück.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Mit kaiserlichem Dekret Napoleons III. vom 8. März 1853 wurde die Abhaltung der Weltausstellung beschlossen, ein weiteres vom 22. Juni statuierte, dass die Ausstellung auch die Schönen Künste umfassen sollte.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Prosper Mérimée, Eugène Delacroix und Jean-Auguste-Dominique Ingres wirkten an der Kunstsektion der kaiserlichen Vorbereitungskommission mit, in der Sektion Landwirtschaft und Industrie findet man die Namen Pierre Guilleaume Fréderic Le Play, Ferdinand de Lesseps, Émile Pereire, Michel Chevalier.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Das riesige Gebäude des Industriepalasts wurde in Zusammenarbeit des Architekten "Jean-Marie Victor Viel" und der Ingenieure "Alexis Barrault" und Gustave Bridel geschaffen. In der Mitte der 208 m langen Hauptfassade befand sich ein monumentales Portal mit Skulpturen von Élias Robert und Georges Diebolt (1816–1861). Der Industriepalast wurde 1897 abgerissen und an seiner Stelle das Grand Palais errichtet.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Das Panorama, ein Werk von Jacques Hittorff aus 1831, wurde in den Ausstellungsbezirk integriert, es wurde auch ein Annex errichtet.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Die Pariser Weltausstellung war die erste, die der zeitgenössischen Kunst breiten Raum gab. Der Architekt Hector Lefuel errichtete in der "Avenue Montaigne" ein Palais des Beaux-Arts im Renaissancestil. 28 Nationen stellten 4979 Werke von 2176 Künstlern aus.


title: Weltausstellung Paris 1855

text: Der Kölner Produzent von Bonbons und Schokolade Franz Stollwerck erhielt eine Medaille für die Stollwerck’schen Hustenbonbons, und das Dürener Unternehmen "Heinrich August Schoeller Söhne GmbH & Co KG" für seine Feinpapiere von höchster Qualität eine Medaille der 1. Klasse. Der österreichische Sensenfabrikant Christoph Conrad Weinmeister erhielt für seine Sensen die einzige goldene Ehrenmedaille seiner Klasse. Für die Schafwolle aus seiner Negretti-Stammherde erhielt Friedrich von Maltzahn eine Goldmedaille. Jacob Mayer von der Firma Bochumer Verein bekam eine Goldmedaille für die Stahlgussglocken. Eduard Herdtle erhielt für seine Industriezeichnungen die Medaille II. Klasse.


title: Training (Sport)

text: Training ist im Bereich Sport regelmäßige körperliche Bewegung (Belastung) zum Zwecke der Leistungssteigerung bzw. zur Erhaltung der sportlichen Leistungsfähigkeit auf der Basis von Wachstumsprozessen. Das Training im Leistungssport unterscheidet sich wesentlich vom Training im Breitensport.


title: Training (Sport)

text: Im Leistungssport ist das Training auf die Sportart abgestimmt und wird individuell auf den Sportler zugeschnitten. Es handelt sich um eine komplexe und planmäßige Einwirkung auf den Leistungszustand, meist unter Anleitung und Kontrolle von Trainern und mit dem Ziel, in Bewährungssituationen die bestmögliche Leistung präsentieren zu können. Wesentliche Bestandteile des Trainings im Leistungssport sind verschiedene Arten des Konditionstrainings und das sportartspezifische Techniktraining zur Verbesserung der muskulären Koordination.


title: Training (Sport)

text: Im Leistungssport ist das Training ein komplexer Handlungsprozess, weil verschiedene leistungsrelevante Merkmale des Sportlers mit langfristiger Planung systematisch zu beeinflussen sind. Trainingsinhalte, Trainingsmethoden, der Trainingsaufbau und die Trainingsorganisation sind über einen längeren Zeitraum hinweg zu planen. Dazu gehören beispielsweise die Festlegung von Teilzielen, differenzierte Leistungskontrollen und der Abgleich trainingswissenschaftlicher Erkenntnisse mit den jeweiligen Ergebnissen des Trainings. Je nach Trainingsziel soll durch Training der Leistungszustand des Sportlers erhöht oder erhalten werden oder auch (beim Abtrainieren) reduziert werden.


title: Training (Sport)

text: Im Breitensport steht die Verbesserung oder die Erhaltung der allgemeinen körperlichen Leistungsfähigkeit (Fitness) im Vordergrund. Sportliches Training ist in diesem Bereich meist mit Fitnesstraining gleichzusetzen. Im Breitensport geht es überwiegend um das Vermeiden von Bewegungsmangel, das Vorbeugen von Gesundheitsschäden und die Freude an der körperlichen Betätigung, gegebenenfalls auch um die sozialen Kontakte beim Training in Gruppen.


title: Training (Sport)

text: Zwischen den beiden Bereichen gibt es unscharfe Grenzen. Auch im Breitensport werden verschiedene Sportarten mit sportartspezifischem Training betrieben. Ambitionierte Hobbysportler arbeiten ähnlich wie Spitzensportler mit ausgefeilten Trainingsplänen und versuchen ihre Leistung systematisch zu optimieren, manche nehmen auch an Wettkämpfen teil.


title: Training (Sport)

text: Die Belastung (Trainingsreiz) führt zu einer Störung des biochemischen Gleichgewichts im Organismus (Homöostasestörung). Um künftigen Belastungen der gleichen Art besser gewappnet zu sein, reagiert der Körper darauf mit einer Anpassung, aus der ein höherer Funktionsstand resultiert. Beispiel hierfür ist die Superkompensation von Glykogenspeichern im beanspruchten Muskel nach Ausdauerbelastungen.


title: Training (Sport)

text: Um das Training richtig zu steuern, also ausreichende Belastungsreize für eine Anpassung zu setzen, den Organismus aber nicht zu überlasten, bedarf es der genauen Kenntnis der Belastung von einzelnen Trainingseinheiten bzw. ihrer Summe. Die Trainingsbelastung wird dabei von den so genannten Belastungsnormativen bestimmt.


title: Training (Sport)

text: Bei der Periodisierung des sportlichen Trainings werden bestimmte Trainingsabschnitte "(Periodenzyklen)", die sich in ihrer inhaltlichen Form im Trainingsjahr wiederholen, in "Vorbereitungsperiode", "Wettkampfperiode" und "Übergangsperiode" unterteilt.


title: Training (Sport)

text: Durch die Periodisierung ist eine Rahmenplanung der Leistungsentwicklung im sportlichen Training möglich. Um die Übergänge weicher zu gestalten, hat sich ein System des Blocktrainings eingebürgert, das in diesem Zusammenhang meist "Blockperiodisierung" bezeichnet wird.


title: Training (Sport)

text: Der Makrozyklus (oftmals mit der Dauer eines halben Jahres) wird in mehrere "Mesozyklen" unterteilt und kann sich in inhaltlicher Form und Belastungsverlauf wiederholen.


title: Training (Sport)

text: Der Mesozyklus besteht aus mehreren "Mikrozyklen", hat verschiedene Aufgaben (z. B. Verbesserung der spezifischen Leistungsfähigkeit) zur Leistungsentwicklung im Makrozyklus und wiederholt sich mit seinen Aufgaben im Trainingsprozess. Der Mesozyklus entspricht dem Anabolika-Verabreichungszyklus.


title: Training (Sport)

text: Der Mikrozyklus ist der kurzfristigste Trainingszyklus, erstreckt sich meist über Zeiträume von einer Woche und wiederholt sich im Trainingsprozess. Dies kann auch unmittelbar nach dem ersten erfolgen.


title: Pornic

text: Pornic ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Loire-Atlantique in der Region Pays de la Loire. Sie ist Hauptort des Kantons Pornic.


title: Pornic

text: Der Ort ist vor allem als Badeort bekannt. Es gibt sowohl bewachte als auch unbewachte Badestrände entlang der Côte d'amour. Bekanntester Gast Pornics war Lenin, der in einem Brief schrieb, dass er seinen Urlaub sehr genoss. Nach ihm hielt sich der französische Bestseller-Autor Maurice Dekobra zu Erholungszwecken in Pornic auf (in der Villa Ker Colo). Im Juli 1847 hatte sich aber auch schon der deutsche Freiheitsdichter Georg Herwegh zusammen mit seiner Frau für mehrere Monate in diesen „ganz stillen Winkel der Welt“ zurückgezogen.


title: Pornic

text: Pornic ist Partnerstadt von Scalby in North Yorkshire, Baiona in Galicien und Linz am Rhein in Rheinland-Pfalz.


title: Pornic

text: Pornic ist Endpunkt der Bahnstrecke Sainte-Pazanne–Pornic. Der Kopfbahnhof der Gemeinde liegt in unmittelbarer Nähe des Hafens. Auf der Strecke verkehren durchgehende TER-Züge nach Nantes.


title: Pikee

text: Der oder das Pikee (von ) ist ein Hohlgewebe, in der Regel aus Baumwolle, manchmal mit einer oberen Kette aus Seide, mit reliefartigem Muster, z. B. Rillen oder Karos. Es erscheint wie gesteppt.


title: Pikee

text: Beim Weben werden zwei übereinanderliegende Ketten verwendet, von denen jede einen eigenen fülligen Schussfaden aus dichtem Material erhält. Die Verbindung beider Ketten erfolgt dadurch, dass zeitweise einzelne Fäden der unteren Kette in die obere hinausgehoben und durch die Einschussfäden dieser Kette mit gebunden werden. Für das obere Gewebe, auch rechte Seite oder Grund genannt, verwendet man feineres Garn und doppelt so viele Fäden pro Zentimeter wie für das untere, das sogenannte Futter. Das Relief entsteht dadurch, dass die Bereiche, in denen beide Ketten zusammengewebt sind, vertieft erscheinen, und diejenigen Bereiche, in denen die Gewebe getrennt liegen, dicker und erhöht.


title: Pikee

text: Pikee wurde in Großbritannien erfunden, verbreitete sich im 18. Jahrhundert aber über ganz Europa. Weil seine Oberflächenstruktur an die hochwertigen Stepparbeiten aus der Region um Marseille ("boutis") erinnerte, wurde es auch "Marseille" oder "Marcella" genannt. Auf den Britischen Inseln wurde Pikee im 18. Jahrhundert vorwiegend in Prosperous, in Lancaster und Manchester hergestellt, in Frankreich in Marseille, Rouge-Perriers und Le Neufbourg, und in Mitteleuropa rund um Chemnitz und im Erzgebirge und in Böhmen, u. a. in Rakonitz, Kuttenberg, Schluckenau und Georgswalde.


title: Pikee

text: Pikee kann einfarbig, mit verschiedenen Mustern bedruckt oder durch verschiedenfarbige Schuss- und Kettfäden gegittert, gestreift oder broschiert sein. Durch einen Jacquardwebstuhl sind kompliziertere Reliefs möglich. Pikeestoffe wurden und werden zu Westen, Unterröcken, Hausanzügen, Sommerkleidern, Vorhemden und besonders auch zu gemusterten Bettdecken verwandt. Historisch wurde bei letzterem das Futter ausgekratzt, so dass raues Pikeebarchent entstand.


title: Pikee

text: Polohemden bestanden Anfang des 20. Jahrhunderts meist aus Baumwollpikee. Heute wird hingegen meist die einfache Rechts-Links-Maschenware RL-Pikee verwendet.


title: Pikee

text: In der Gesellschaftskleidung bestehen traditionell die weißen Elemente beim Frack aus Pikee: die Frackweste, der zugehörige weiße Querbinder und die Chemisette auf dem Frackhemd. Gelegentlich werden zum Smoking auch Smokinghemden mit Hemdbrust aus Pikee statt mit Plissee getragen.