title: Moritz Heyer

text: Mitte September 2020, einen Tag vor dem 1. Spieltag der Saison 2020/21, wechselte Heyer innerhalb der 2. Bundesliga zum Hamburger SV. Der Defensivallrounder unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2023 und folgte somit seinem Trainer Daniel Thioune. Der 25-Jährige spielte zum Saisonbeginn zunächst in einer Viererkette neben Stephan Ambrosius in der Innenverteidigung, musste am 3. Spieltag aber den verletzten Linksverteidiger und Kapitän Tim Leibold ersetzen. Im Laufe der Hinrunde etablierte sich Toni Leistner an der Seite von Ambrosius. Heyer pendelte in der Folge zwischen defensivem Mittelfeld und der Innenverteidigung, wenn Thioune eine Dreierkette spielen ließ. Ab dem 14. Spieltag kam er in einem 4-3-3-System dann ausschließlich als einziger „Sechser“ zum Einsatz. In einem Interview mit der "Hamburger Morgenpost" äußerte Heyer im Februar 2021 auf die Frage, auf welcher Position er am liebsten spiele: „Am liebsten in der Innenverteidigung. Allgemein spiele ich noch lieber zentral, als auf Außen. Da man als Fußballer aber generell immer spielen will, ist mir grundsätzlich die Position egal.“ Da sich Leistner und Ambrosius im Laufe der Rückrunde langfristig verletzten, wurde Heyer wieder überwiegend in der Innenverteidigung eingesetzt, pendelte aber teilweise ins defensive Mittelfeld. Der Allrounder kam auf 32 Zweitligaeinsätze, in denen er 2 Tore erzielte. Der HSV belegte nach einer starken Hin- und einer schwachen Rückrunde, in der Thioune für die letzten 3 Spiele durch Horst Hrubesch ersetzt wurde, zum dritten Mal in Folge den 4. Platz.


title: Moritz Heyer

text: Zur Saison 2021/22 übernahm Tim Walter die Mannschaft. Nachdem er zunächst im 4-3-3-System als „Achter“ zum Einsatz gekommen war, spielte er ab dem 11. Spieltag als Rechtsverteidiger. Auf dieser Position verdrängte er Jan Gyamerah, der nach der Verletzung von Josha Vagnoman bis dahin Stammspieler gewesen war. Anfang April 2022 verlängerte Heyer seinen Vertrag bis zum 30. Juni 2026.


title: Stechlin

text: Stechlin ist eine Gemeinde im Nordwesten des Landkreises Oberhavel in Brandenburg. Sie gehört zum Amt Gransee und Gemeinden.


title: Stechlin

text: Die Gemeinde Stechlin liegt im Naturpark Stechlin-Ruppiner Land und grenzt im Norden an den Landkreis Mecklenburgische Seenplatte in Mecklenburg-Vorpommern. Zum Gemeindegebiet gehört der Große Stechlinsee, mit 70 m der tiefste See Brandenburgs.


title: Stechlin

text: Die Gemeinde Stechlin wurde am 27. September 1998 durch den Zusammenschluss der ehemaligen Gemeinden Menz, Neuglobsow und Dollgow gebildet.


title: Stechlin

text: Gebietsstand des jeweiligen Jahres, Einwohnerzahl: Stand 31. Dezember (ab 1991): Stand 31. Dezember (ab 1991), ab 2011 auf Basis des Zensus 2011


title: Stechlin

text: Die Gemeindevertretung von Stechlin besteht aus zehn Mitgliedern und dem ehrenamtlichen Bürgermeister. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Stechlin

text: Lepschies wurde in der Bürgermeisterwahl am 26. Mai 2019 mit 63,5 % der gültigen Stimmen für eine Amtszeit von fünf Jahren gewählt.


title: Stechlin

text: In der Liste der Baudenkmale in Stechlin stehen die in der Denkmalliste des Landes Brandenburg eingetragenen Baudenkmäler.


title: Frühstück bei ihr

text: Frühstück bei Ihr (Originaltitel: "White Palace") ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1990. Der Regisseur war Luis Mandoki, das Drehbuch schrieben Alvin Sargent und Ted Tally anhand eines Romans von Glenn Savan. Die Hauptrollen spielten Susan Sarandon und James Spader.


title: Frühstück bei ihr

text: Der Werbeexperte Max Baron lebt in St. Louis. In einem Fastfood-Restaurant lernt er die Kellnerin Nora Baker kennen. Nach einem Junggesellenabend trifft er sie erneut in einer Bar, beide sind betrunken. Nora verführt ihn, massiert seine intimen Stellen. Als sie hört, dass Max’ Frau in einem Autounfall starb, lacht sie zuerst, dann erzählt sie, dass auch ihr Sohn Charlie gestorben sei. Es stellt sich auch heraus, dass Max ein Jude ist, Nora eine nicht mehr praktizierende Katholikin.


title: Frühstück bei ihr

text: Max bringt Nora in seinem Auto nach Hause, dabei überfährt er Noras freistehenden Briefkasten. Zuerst will er nur noch Kaffee trinken, dann übernachtet er bei Nora. In der Nacht kommt sie zu ihm und verführt ihn. Beim Abschied sagt Max, dass sie ihn nicht wieder sehen werde, was sie traurig macht. Etwas später bringt Max einen neuen Briefkasten, er und Nora beginnen eine Beziehung. Es stellt sich heraus, dass Max 27 und Nora 43 Jahre alt ist. Als er die Unordnung in Noras Wohnung kritisiert und ihr einen Staubsauger schenkt, kommt es zum Streit. Später macht Nora jedoch Hausputz.


title: Frühstück bei ihr

text: Eines Tages findet Max Noras Haus dunkel vor. Sie hat keinen Strom mehr, weil sie die Rechnung nicht bezahlen konnte. Als sie Max in seiner schicken Wohnung besucht, zögert er, bevor er offenbart, dass die Miete 1200 US-Dollar beträgt.


title: Frühstück bei ihr

text: Max zögert zuerst, Nora seinen Freunden vorzustellen. Zu einer Hochzeitseinladung nimmt er Nora nicht mit und belügt sie, was Nora zufällig herausfindet und ihm wütend sagt, dass sie ihm eine Lüge dieses eine Mal verzeihen werde, ein zweites Mal jedoch nicht. Schließlich nehmen beide eine Einladung zum Thanksgiving-Essen an. Dort kommt es zum Streit, als der vermögende Gastgeber in einer politischen Diskussion herablassend über die Arbeiter spricht. Nora als Mitglied der Arbeiterklasse fühlt sich von seiner Einstellung angegriffen. Danach verschwindet sie aus der Stadt. In ihrem Abschiedsbrief schreibt sie Max, sie liebe ihn, möchte aber nicht, dass er sich für sie schämen müsse.


title: Frühstück bei ihr

text: Auf einer Party lernt Max die junge Gastgeberin kennen, beide sprechen über Kunst. Er sieht den gleichen Staubsauger, den er einst Nora schenkte. Als er drin keine Spuren der Nutzung entdeckt, verlässt er die Wohnung. Max kündigt seinen Job und zieht nach New York City, wo Noras Schwester wohnt. Dort findet er Nora in einem Restaurant, wo sie als Kellnerin arbeitet. Er gesteht ihr, dass er mit seinem alten Leben abgeschlossen und nach New York gezogen sei, um mit ihr ein neues Leben anzufangen. Sie zögert, willigt dann aber ein.


title: Frühstück bei ihr

text: Roger Ebert verglich den Film in der Zeitung Chicago Sun-Times vom 19. Oktober 1990 mit "Pretty Woman". In diesem Film jedoch, schrieb er, sei es nicht so eindeutig wie in "Pretty Woman", wer von der Beziehung mehr profitiert. Der Film werfe, so Ebert, interessante Fragen nach den Chancen der unkonventionellen Beziehungen auf. Die letzte Szene, fand er, bediene "idiotische Klischees" ("an idiotic cliche").


title: Frühstück bei ihr

text: Desson Howe schrieb in der Washington Post vom 19. Oktober 1990, der Film trivialisiere das Thema der Liebe zwischen einem jüngeren Mann und einer älteren Frau. Er bezeichnete den Charakter von "Max Baron" als "narzisstisch", jenen von "Nora Baker" als eine "moderne Version von Mrs. Robinson". Howe lobte die Darstellung von Susan Sarandon.


title: Frühstück bei ihr

text: Susan Sarandon wurde für ihre Rolle für den Filmpreis Golden Globe Award als beste Hauptdarstellerin in einem Drama nominiert und gewann den "London Critics Circle Film Award".


title: Frühstück bei ihr

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Soziale Probleme

text: Soziale Probleme bezeichnen im Alltagsverständnis und in der Soziologie Situationen, Lebensbedingungen und Verhaltensweisen, die als störend, schädlich, belastend, abweichend, ungerecht oder pathologisch wahrgenommen werden. Dazu zählen, neben vielen anderen, Armut, Kriminalität, Abhängigkeitserkrankungen und Diskriminierungen. Soziale Probleme unterliegen sozialer Kontrolle und sind häufig Objekt von Sozialpolitik und Sozialarbeit. Die "Soziologie sozialer Probleme" untersucht zudem, wie gesellschaftliche Tatbestände im öffentlichen Bewußtsein zu "sozialen Problemen" gemacht werden.


title: Soziale Probleme

text: In der US-amerikanischen Soziologie wird der Begriff „social problem“ seit über hundert Jahren gebraucht und seit 70 Jahren besteht die wissenschaftliche Fachgesellschaft Society for the Study of Social Problems, die die Zeitschrift Social Problems herausgibt. Innerhalb der Deutschen Gesellschaft für Soziologie existiert seit 1976 die Sektion "Soziale Probleme und soziale Kontrolle", sie gibt seit 1989 die Zeitschrift "Soziale Probleme" heraus. Außerdem gibt es in den USA viele Hand- und Lehrbücher zu „social problems“, die in den obligatorischen Grundlagenkursen der Soziologie verwendet werden. Trotzdem, so schreibt Axel Groenemeyer im zweibändigen deutschsprachigen "Handbuch soziale Probleme" (2012), „gibt es keine einheitliche Definition, und nach wie vor werden mit dem Konzept sehr unterschiedliche Vorstellungen und Fragestellungen verbunden sowie ganz verschiedene Phänomene als soziale Probleme bezeichnet.“ Und bereits 1971 ließen Malcom Spector und John I. Kitsuse ihr Buch "Constructing Social Problems" mit der Feststellung beginnen: „Es gibt in der Soziologie keine adäquate Definition sozialer Probleme, und es gibt sie weder heute noch hat es jemals eine Soziologie sozialer Probleme gegeben“. Die Hauptschwierigkeit liegt in der Vielfalt von unterschiedlichen Erscheinungen, die als "soziale Probleme" bezeichnet werden.


title: Soziale Probleme

text: Das von Robert K. Merton und Robert A. Nisbet herausgegebene, in vier Auflagen erschienene Grundlagenwerk "Contemporary Social Problems" zeigt exemplarisch diese Vielfalt. Die Erstausgabe von 1961 bündelte in zwei Rubriken insgesamt 14 Themen. Die Rubrik "Deviant Behavior umfasste" sechs Titel: "Crime", "Juvenile Delinquency", "Mental Disorders", "Drug Addiction", "Suicide" und "Prostitution". In der Kategorie "Social Disorganization" gab es acht Nennungen: "The World’s Population Crisis", "Race and Ethnic Relations", "Family Disorganization", "Social Problems and Disorganization in the World of Work", "The Military Establishment: Organization and Disorganization", "Community Disorganization", "Traffic, Transportation and Problems of the Metropolis" und "Disaster". In der Auflage von 1976 gab es 15 Themenfelder. Die Einträge zu Militär und Katastrophen ("Disaster") fehlten, andere, wie "Crime and Juvenile Delinquency" waren zusammengelegt worden. Neu waren: "Alcoholism and Problem Drinking", "Equality and Inequality", "Age and Aging", "Poverty and Proletariat" sowie "Collective Violence". In den bundesrepublikanischen Publikationen aus den Jahren 1970/80 finden sich ähnliche Themen, die frühe Forschung hatte hier eine stark kriminologische Ausrichtung. Deshalb dominierte die Untersuchung staatlicher Sanktionsinstanzen.


title: Soziale Probleme

text: Das deutsche "Handbuch soziale Probleme" bietet folgende Beiträge zu folgenden ausgewählten sozialen Problemen: "Aids – Zur Normalisierung einer Infektionskrankheit"; "Getränk, Alkoholkonsum und Alkoholprobleme"; "Sexuelle Auffälligkeit – Perversion"; "Arbeitslosigkeit"; "Armut, Deprivation und Exklusion als soziales Problem"; "Drogen, Drogenkonsum und Drogenabhängigkeit"; "Ethnische Diskriminierung, Rassismus und gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit"; "Frauendiskriminierung"; "Freizeit – oder ein Beispiel für fast beliebige Problemzuschreibungen"; "Geistige Behinderung und Teilhabe an der Gesellschaft"; "Gesundheit und Krankheit als soziales Problem"; "Gewalt gegen Frauen und Gewalt im Geschlechterverhältnis"; "Jugend"; "Korruption und Wirtschaftskriminalität als soziales Problem"; "Kriminalität und Delinquenz als soziales Problem". Unter „Soziale Probleme und empirische Forschung“ werden im Handbuch weitere Themen behandelt: "Makrogewalt: Rebellion, Revolution, Krieg, Genozid"; "Pornographie"; "Prostitution"; "Psychische Krankheit als soziales Problem"; "Suizid"; "Technologische Risiken"; "Umweltprobleme" und "Wohnungslosigkeit".


title: Soziale Probleme

text: Bis in die 1970er Jahre wurden soziale Probleme von der Soziologie ganz überwiegend als Diskrepanz zwischen den Wertvorstellungen


title: Soziale Probleme

text: einer Gesellschaft und den konkreten Lebensbedingungen einzelner sozialer Gruppen gedeutet. Diese Sichtweise wird „strukturfunktionalistische“ oder „objektivistische“ Theorie sozialer Probleme genannt. Mit dem Aufkommen des Sozialkonstruktivismus in den Sozialwissenschaften geriet diese Sichtweise in die Kritik. Als Alternative wurden „definitionstheoretische“ oder „konstruktionistische“ Theorien entwickelt. Darin werden soziale Probleme als Ergebnis diskursiver Prozesse in einer Gesellschaft bezeichnet. Eine Konkurrenz der beiden theoretischen Schulen besteht bis in das 21. Jahrhundert hinein. In der deutschsprachigen Fachliteratur dominiert seit Jahrzehnten die konstruktivistische Sichtweise, in amerikanischen Lehr- oder Handbüchern und sozialwissenschaftlichen Zeitschriften zeigt sich ein völlig anderes Bild: Die meisten Arbeiten behandeln jeweils isoliert einzelne soziale Probleme.


title: Soziale Probleme

text: Von den 1930er- bis in die 1960er-Jahre wurde die Problemsoziologie von einem Verständnis dominiert, das Robert K. Merton 1961 besonders prägnant und wirkmächtig formulierte. Seine Systematisierung enthält sechs Punkte:


title: Soziale Probleme

text: 1971 formulierte Herbert Blumer in seinem Aufsatz "Social Problems as Collective Behavior" ein Gegenmodell zu dem Mertons. Er schloss dabei an Überlegungen der US-amerikanischen Soziologen Richard C. Fuller und Richard R. Myers aus den 1940er Jahren an, spitzte sie aber auf Grundlage des Symbolischen Interaktionismus und des Sozialkonstruktivismus zu.


title: Soziale Probleme

text: Radikaler als Blumer, der die Existenz spezieller ‚objektiver Sachverhalte‘ als Basis der Formulierung sozialer Probleme zumindest für vorstellbar hielt, kritisierten 1973 John I. Kitsuse und Malcom Spector das klassische Verständnis aus sozialkonstruktivistischer Sicht. Nach ihrer Auffassung werden soziale Probleme völlig unabhängig von der Existenz sozialer Sachverhalte konstruiert. Daher solle man nicht soziale Probleme untersuchen, sondern allein den Definitionsprozesse, der sie erzeugt.


title: Soziale Probleme

text: Manche Probleme, die zunächst als Privatangelegenheiten galten, wurden später als öffentliche Angelegenheiten und somit als soziales Problem behandelt. Johannes Schilling und Susanne Zeller nennen als hierfür Beispiele die Altersversorgung und die Arbeitslosigkeit, welche in Deutschland schrittweise Eingang in die Sozialversicherung fanden. Weitere Beispiele beziehen sich auf häusliche Gewalt, die in Deutschland in den 1970er-Jahren deutlicher ins öffentliche Bewusstsein kam: Zunächst rückten Täter und Betroffene, später auch Kinder von Betroffenen in die Aufmerksamkeit.


title: Soziale Probleme

text: Aus definitionstheoretischer Sicht ist die Problemsoziologie keine Soziologie der Armut, der Obdachlosigkeit oder des Drogenkonsums, sondern sie soll darstellen, wie generell soziale Probleme in modernen Gesellschaften entstehen, wie ihre Karrieren verlaufe, was gegen sie unternommen wird und wie sie gelöst werden. Bei höheren Ansprüchen, wird außerdem versucht zu erklären, warum Probleme auf bestimmte Weise definiert werden, weshalb manche Problemdarstellungen öffentlich erfolgreicher sind als andere und warum staatliche Instanzen in manchen Fällen die Problemlosung übernehmen und in manchen nicht. Gegenstand


title: Soziale Probleme

text: dieses Teilbereichs der Soziologie sind somit nicht die sozialen Sachverhalte, die als problematisch angesehen werden, sondern die sozialen Prozesse, mit denen die Problemdeutung erzeugt wird. Vertreter des objektivistischen Ansatzes (wie im deutschsprachigeme Raum Hans Haferkamp oder Axel Groenemeyer) geben sich mit einer derartigen Selbstbeschränkung nicht zufrieden. Ihnen zufolge hat die Problemsoziologie die Aufgabe und sozialethische Pflicht, Partei zu ergreifen, inakzeptable


title: Soziale Probleme

text: Lebenslagen als solche zu benennen, ihre Entstehung und Entwicklung zu analysieren und damit einen Beitrag zur Problembekämpfung zu leisten.


title: Soziale Probleme

text: Ohne die Bestimmung objektiver Probleme würde man laut Hans Haferkamp einer „halbierten Soziologie sozialer Problem“ das Wort reden.


title: Soziale Probleme

text: Die professionelle Lösung sozialer Probleme nennt Peter Lüssi eine Aufgabe der Sozialarbeit. In der Systemischen Sozialarbeit ist ein soziales Problem hingegen nach Lüssi durch drei Kriterien definiert: Not, subjektive Belastung und Problemlösungsschwierigkeit.


title: Mindless Self Indulgence

text: Mindless Self Indulgence (kurz: MSI, dt. etwa "Sinnlose Genusssucht" oder auch "Unbekümmerte Maßlosigkeit") ist eine US-amerikanische Punk-Band.


title: Mindless Self Indulgence

text: Die Musik von MSI wird von ihnen selbst als „Industrial Jungle Pussy Punk“ bezeichnet, wobei sich in der Musik Elemente aus Techno, Industrial Rock und Hip-Hop finden. Ihre Lieder setzen sich anfangs, auf dem Album "Tight", vollständig aus Atari-Klängen zusammen, die mittlerweile ein fester Bestandteil ihrer Lieder geworden sind. Die Texte behandeln oftmals das Thema Homosexualität ziemlich direkt und stellen die Probleme der Gesellschaft auf harte Art und Weise dar (wie z. B. in den Songs "Faggot", "Kill The Rock" und "Masturbates").


title: Mindless Self Indulgence

text: Mindless Self Indulgence treten mit auffälligen Outfits und Frisuren auf. Von den Fans werden sie vor allem wegen ihrer Auftritte verehrt, in denen MSI eine für Bands dieser Größe untypische Fannähe zeigen. So lässt sich „Jimmy“ oftmals von der Bühnensecurity einzelne Fans aus der ersten Reihe zur Bühne hinauftragen um diese in Konversationen oder Gags zu verwickeln. Die Bassistin Lyn-Z bevorzugt dagegen häufig Stagediving und macht des Öfteren einen Backbend.


title: Mindless Self Indulgence

text: Jimmy Urine und „Steve, Righ?“ haben unter dem Namen "The Left Rights" ein Nebenprojekt gestartet, bei welchem sie sich mehr auf Electro-Elemente spezialisieren und am 9. November 2010 mit „Bad Choices Made Easy“ das zweite Studioalbum veröffentlichten.


title: Mindless Self Indulgence

text: Jimmy Urine war Synchronsprecher für eine Spielfigur aus dem 2012 erschienenen Spiel 'Lollipop Chainsaw'.


title: Circuit de Charade

text: Der Circuit de Charade ist eine Motorsport-Rennstrecke bei Clermont-Ferrand in der französischen Region Auvergne. Sie wurde von 1958 bis 1988 mit einer Länge von 8,055 km für internationale Rennen genutzt (unter anderem viermal für die Formel 1 und elfmal für die Motorrad-Weltmeisterschaft) und ist seit 1989 in stark gekürzter Form (3,975 km) eine hauptsächlich für nationale Rennen, Test- und Clubsportzwecke genutzte Anlage.


title: Circuit de Charade

text: Wegen des kurvenreichen Verlaufs in den Vulkanhügeln mit Höhenunterschieden von bis zu 150 Metern galt sie vor allem in der ursprünglichen Streckenführung als verkleinerte Ausgabe der Nordschleife des Nürburgrings. Der aktuelle offizielle Name der Anlage ist Circuits de Charade (im Plural), weil neben der Asphalt-Strecke noch zusätzliche Offroad-Kurse gebaut wurden.


title: Circuit de Charade

text: Bereits um 1908 gab es Pläne der Stadtverwaltung von Clermont-Ferrand und der dort ansässigen Reifenfirma Michelin, einen Rundkurs um den erloschenen Vulkan Puy de Dôme zu bauen. Diese Pläne wurden aber ebenso wenig verwirklicht wie die nach dem Zweiten Weltkrieg aufgekommene Idee, am östlichen Stadtrand eine vier bis sechs Kilometer lange Rennstrecke zu bauen. Hier war vor allem das schwere Unglück beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1955 mit 82 Toten ein Rückschlag für die Initiatoren, dem Vorsitzenden des Automobilclubs der Auvergne, Jean Auchatraire, und dem in Clermont-Ferrand lebenden Rennfahrer Louis Rosier. Rosier selbst starb am 29. Oktober 1956, drei Wochen nach einem schweren Rennunfall in Montlhéry, im Krankenhaus eines Pariser Vororts. Bis zuletzt hatte er jedoch für die Finanzierung einer Rennstrecke in seiner Heimat gekämpft und schon im Mai 1957 begannen die Arbeiten in den Ausläufern der Vulkane Puy de Charade (vom okzitanischen "charrado" – „längeres Gespräch“ oder „Diskussion“ – abgeleitet) und Puy de Gravenoire. Bis zur Eröffnung am 27. Juli 1958 wurden über 108 Millionen neue Francs verbaut, die teils von der öffentlichen Hand, teils von der Industrie – vor allem von Michelin – kamen. Zu Ehren des erfolgreichen Rennfahrers wurde der Kurs anfangs "Circuit Louis Rosier" getauft.


title: Circuit de Charade

text: Die Bauweise der gut 8 km langen, im Uhrzeigersinn zu befahrenden, kurvenreichen und schmalen Strecke mit starken Anstiegen und tiefen Senken entsprach dem damaligen Standard; es existierten kaum Auslaufzonen und keine Curbs. Am Eröffnungstag gab es ein GT-Sportwagenrennen mit vielen prominenten Teilnehmern wie Jean Behra und Innes Ireland sowie ein Formel-2-Rennen, das Maurice Trintignant gewann. Von 1959 bis 1967 sowie von 1972 bis 1974 fand hier der französische Motorrad-WM-Grand-Prix statt, anfangs allerdings nicht für alle Hubraumklassen. Zwischen 1965 und 1972 gastierte die Formel 1 vier Mal in der Auvergne (in der Nachfolge des Circuit de Reims-Gueux), im Premierenjahr noch nicht als Großer Preis von Frankreich, sondern als "Grand Prix de l'ACF", also des Automobile Club de France. Der erste Große Preis von Frankreich in Charade am 19. Juli 1964 war kein Formel-1-Rennen, sondern wurde für Fahrzeuge der Formel 2 und Formel 3 ausgeschrieben. Am selben Tag hatte der bisherige Motorrad-Rennfahrer Patrick Depailler aus Clermont-Ferrand sein Rennwagen-Debüt beim "Coupe des Provinces", einem Nachwuchspokal.


title: Circuit de Charade

text: 1966 wurden auf dem Circuit de Charade einige der Renn-Szenen des John-Frankenheimer-Films "Grand Prix" gedreht, mit rund 3.000 Komparsen aus der Region als „Zuschauer“. Schlagzeilen machte der Circuit de Charade auch 1968, als die am 26. Mai geplanten WM-Läufe des französischen Motorrad-Grand-Prix abgesagt wurden – nach einem ministeriellen Verbot wegen der teils gewalttätigen Studentenunruhen, die auch auf die Universitätsstadt Clermont-Ferrand übergegriffen hatten. Beim Großen Preis von Frankreich 1969 klagte Jochen Rindt über starke Bewegungs-Übelkeit durch den „Achterbahn“-Charakter der Strecke. Um für ein eventuelles Erbrechen während der Fahrt gerüstet zu sein, benutzte Rindt einen offenen Helm.


title: Circuit de Charade

text: Beim letzten Formel-1-Rennen auf diesem Kurs (und Patrick Depaillers Formel-1-Debüt) am 2. Juli 1972 wurden die Mängel der Anlage deutlich: Zwar stellte Chris Amon mit 2:53,9 Minuten (Durchschnittstempo 166,751 km/h) einen neuen Rundenrekord auf, die Rennwagen wirbelten jedoch beim „Schneiden“ der Kurven wegen der fehlenden Curbs zahlreiche Steine in die Luft. Ein vom vorausfahrenden Ronnie Peterson aufgewirbelter Stein traf den Helm des Österreichers Helmut Marko, durchschlug das Visier und verletzte ein Auge so schwer, dass Marko seine Rennfahrer-Karriere beenden musste. Außerdem gab es in diesem Rennen zehn Reifenschäden durch Steine. Dies und der nachfolgende Streit zwischen Fahrern und Streckenbetreibern führte zum endgültigen Abwandern des Großen Preises von Frankreich auf die Strecken Le Castellet und Dijon-Prenois.


title: Circuit de Charade

text: Als letzte große internationale Ereignisse fanden 1973 und 1974 noch Motorrad-WM-Läufe auf dem Circuit de Charade statt, in den Jahren danach hauptsächlich nationale Rennen um die "Trophées d’Auvergne" in verschiedenen Sportwagen- und Formel-Klassen. Langstreckenrennen und Wettbewerbe mit historischen Rennwagen waren vor allem in den 1980er Jahren häufig in Charade zu sehen. Dazu kamen Buchungen durch die Automobil- und Reifenindustrie zu Testzwecken. Aber selbst bei diesen Veranstaltungen wurde die mangelnde Sicherheit der Strecke deutlich: 1980 starben drei Streckenposten bei einem Unfall, 1984 wurde ein Produktions-Testfahrer getötet. Am 18. September 1988 fand mit dem "Coupe des Volcans" das letzte Rennen auf dem langen Kurs statt.


title: Circuit de Charade

text: Versuche, die bisherige Streckenführung durch größere Auslaufzonen sicherer zu machen, scheiterten an der Topographie des Geländes rund um die Vulkankegel. Hier fehlte an vielen Stellen der Platz neben der direkt an die Hügel gebauten Fahrbahn. Der Conseil Général des Départements Puy-de-Dôme ließ deshalb als Streckenbesitzer den Verlauf um über die Hälfte verkürzen; unter Beibehaltung des alten Start- und Zielbereichs und Einbeziehung des bisherigen ersten und letzten Streckenviertels. Die neue 3,975 km lange Strecke mit 18 Kurven, teilweise in den französischen Nationalfarben (blau, weiß, rot) lackierten Curbs und erweiterten Auslaufzonen wurde 1989 eröffnet, 2001 kam eine erneuerte Infrastruktur (Boxenanlage, Kontrollturm, Video-Überwachung, Konferenz- und Gastronomieräume) hinzu, 2003 wurde die Gesamtanlage renoviert mit neuen Offroad-Strecken (für Moto-Cross, Quads, Trial etc.) hinter dem erweiterten Fahrerlager und auf der Außenseite der Start- und Zielgeraden. Trotzdem gilt der Kurs immer noch als einer der letzten „Natur-Rennstrecken“, die in den Geländeverlauf integriert sind – analog zur Nürburgring-Nordschleife.


title: Circuit de Charade

text: Neben der öffentlichen Hand (Generalrat, Stadt Clermont-Ferrand u. a.) sind auch private Aktionäre Teilhaber der Anlage; unter anderem Michelin, verschiedene Banken und die Betreibergesellschaft der französischen Privat-Teststrecke "Anneau du Rhin" bei Colmar. Verschiedene Rennfahrer-Schulen haben an den "Circuits de Charade" ihren Sitz, es finden regelmäßig nationale Formel-3-Rennen und Wettbewerbe mit historischen Rennfahrzeugen statt und die Piste wird häufig für Testfahrten, Produktvorstellungen und Clubveranstaltungen gebucht. Hier spielt offensichtlich auch die Preisgestaltung der Streckenmiete eine Rolle; die Tarife liegen etwa bei einem Drittel derer von aktuellen Formel-1-Rennstrecken. Allerdings entspricht die Anlage mit der nur neun bis zwölf Meter breiten Fahrbahn und Auslaufzonen aus Kies und Gras erneut nicht den immer anspruchsvolleren modernen Standards, die ohnehin meist nur auf neuen Retorten-Strecken eingehalten werden können.


title: Circuit de Charade

text: Die Kombination aus Teilen der Asphalt-Fahrbahn und der Offroad-Strecken ermöglicht die Veranstaltung von Supermoto-Rennen. Einzelne Fahrbahnabschnitte können außerdem zu Trainings- und Versuchszwecken bewässert werden. In der Kundenliste führen die Betreiber unter anderem Daimler AG, Subaru, Porsche, Pirelli, Michelin, Citroën, Saab, Renault und MAN auf. Neben den Motorsport-Aktivitäten werden auf der 82 Hektar großen Anlage auch Gleitschirmfliegen angeboten und Paintball-Wettbewerbe veranstaltet.


title: Discus articularis

text: Ein Discus articularis (oder auch "Fibrocartilago interarticularis" von lat. Gelenkscheibe) ist eine aus Faserknorpel und straffem, parallelfasrigen Bindegewebe aufgebaute Zwischengelenkscheibe (ähnlich wie die Menisken), die üblicherweise die Gelenkhöhle in zwei voneinander getrennte Kammern unterteilt.


title: Discus articularis

text: Gelenkscheiben sind üblicherweise frei von Nerven und Blutgefäßen, sie werden über Diffusion aus der Gelenkflüssigkeit ("Synovia") ernährt.


title: Discus articularis

text: Gelenkscheiben haben mehrere Aufgaben. Sie dienen der Vergrößerung der Kontaktfläche zwischen den Gelenkanteilen. Des Weiteren gleichen sie Ungleichheiten ("Inkongruenzen") der Gelenkflächen aus und puffern zusätzlich den auf dem Gelenk lastenden Druck ab und verteilen ihn. Außerdem unterstützen sie die Führung des Gelenkkopfes in der -pfanne.


title: Discus articularis

text: Während die ersten drei bei den meisten Säugetieren fehlen, ist die Gelenkscheibe im Kiefergelenk bei allen Säugetieren ausgebildet. Disci gibt es schon bei Fischen, z. B. am Oberkiefer bei Stachelflossern.


title: Discus articularis

text: Der Discus articularis sollte nicht mit einem "Discus intervertebralis" (Bandscheibe) verwechselt werden.


title: Zimtstern

text: Zimtsterne sind ein aus Schwaben stammendes Weihnachtsgebäck aus Eischnee (Eiklar), Zucker, mindestens 25 % Mandeln, Zimt und höchstens 10 % Mehl.


title: Zimtstern

text: Aus den Zutaten wird ein kompakter Teig gefertigt, der sich gut ausrollen lässt. Nach dem Abtrocknen wird eine Eiweißglasur aufgetragen und die Sterne werden ausgestochen. Diese werden auf Backblechen bei schwacher Hitze gebacken, wobei die Eiweißglasur nur gerinnt und keine Farbe annimmt.


title: Zimtstern

text: Nach alten Kochbüchern wird das Eiklar zur Lockerung aufgeschlagen und unter den Teig gehoben. Ebenso wird die Glasur aus Eiklar und Zucker (Baiser) aufgeschlagen. Dieses Verfahren ist heute nicht mehr verbreitet.


title: Isocyansäure

text: Die Isocyansäure ist eine reaktive, wenig beständige Cyansauerstoffsäure, die aus ihren Salzen durch vorsichtiges Ansäuern freigesetzt wird und bei Temperaturen oberhalb von 0 °C polymerisiert. Unter 0 °C ist sie in Benzol oder Ether wochenlang haltbar. Als Lösung in Eiswasser ist sie umso länger haltbar, je verdünnter die Lösung ist. Ihre Ester heißen Isocyanate; ihre Salze werden üblicherweise nicht als "Isocyanate", sondern als Cyanate bezeichnet.


title: Isocyansäure

text: Die freie Säure polymerisiert sehr leicht zu einem Gemisch von Cyanursäure und Cyamelid. Analog zu anderen Pseudohalogenen kann sie auch ein Dimer „"Diisooxocyan"“ OCN-NCO bilden.


title: Isocyansäure

text: Die Cyansäure als ihre tautomere Form ist sehr instabil und wird beim Ansäuern von Cyanaten nur in Spuren (bis maximal 3 %) gebildet.


title: Pierre Nora

text: Pierre Nora (* 17. November 1931 in Paris) ist ein französischer Historiker, der unter anderem für seine Arbeiten über die französische Identität und für seine Verdienste in den Sozialwissenschaften bekannt ist. Sein Name wird oft mit der Disziplin Mentalitätsgeschichte in Verbindung gebracht.


title: Pierre Nora

text: Nora besuchte zunächst das renommierte Lycée Louis-le-Grand im Quartier Latin in Paris, besuchte danach aber nicht – wie oft zu lesen ist – die École normale supérieure. An der Universität erwarb er schließlich eine Licence in Philosophie. Nach seiner Agrégation d’histoire arbeitete er bis 1960 als Gymnasiallehrer in Oran (Algerien). Ab 1977 war er Studienleiter an der Pariser Elite-Hochschule für Sozialwissenschaften École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).


title: Pierre Nora

text: Gleichzeitig war Pierre Nora sehr erfolgreich und später auch einflussreich im Verlagswesen, zumal er seit 1965 beim renommierten Verlag Éditions Gallimard tätig ist. 1980 gründete er bei Gallimard zusammen mit dem Philosophen Marcel Gauchet die Zeitschrift "Le débat", welche in der Nachfolge von "Les Temps Modernes" schnell zu einer der wichtigsten intellektuellen Zeitschriften Frankreichs wurde. 2001 wurde er zum Mitglied der Académie française gewählt, in die er am 6. Juni 2002 feierlich aufgenommen wurde.


title: Pierre Nora

text: Nora ist Sohn einer bürgerlichen, nicht-praktizierenden jüdischen Familie, er selbst gibt an, „keinerlei religiöses Empfinden“ zu haben.


title: Pierre Nora

text: Pierre Nora setzt sich stets kritisch mit der französischen Geschichte und der kollektiven Identität der Franzosen auseinander. Bedeutung erlangte seine Idee vom "„lieu de mémoire“", dem Erinnerungsort, womit er die Vorstellung verbindet, dass sich das kollektive Gedächtnis einer sozialen Gruppe (für Nora in der Regel die französische Nation) an bestimmten Orten kristallisiert. Der Begriff Ort ist dabei nicht geographisch zu verstehen; in jedem Fall besitzt solch ein Ort eine besondere Symbolkraft, die für die jeweilige Gruppe eine identitätsstiftende Funktion hat.


title: Pierre Nora

text: Auf deutsch erschienen Auszüge aus seinem siebenbändigen Werk "Les Lieux de mémoire" 1990 unter dem Titel „Zwischen Geschichte und Gedächtnis“. Die Initiative zu dieser Übersetzung ging von dem Publizisten und Historiker Ulrich Raulff und dem Verleger Klaus Wagenbach aus. Längere Auszüge wurden 2005 unter dem Titel "Erinnerungsorte Frankreichs" veröffentlicht.


title: Pierre Nora

text: Nora gehörte über Jahre weniger durch seine eigenen Werke, als durch seine Position des Herausgebers zu den einflussreichsten Historikern Frankreichs. So war er für die Edition einiger heute als wegweisend angesehener Titel verantwortlich, etwa von Raymond Aron, Michel Foucault oder Jacques Le Goff. Außerdem sorgte er für die Übersetzung von in Frankreich bis dahin weitgehend unbekannten deutschsprachigen Autoren wie Ernst Kantorowicz, Thomas Nipperdey oder Karl Polanyi. Einige seiner Entscheidungen stießen auf Unverständnis, so weigerte er sich in den 1990er Jahren wegen der marxistischen Orientierung des Autors, die französische Übersetzung von Eric Hobsbawms „Zeitalter der Extreme“ zu veröffentlichen. Das Buch erschien schließlich in einem Brüsseler Verlag.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Die kuwaitischen Streitkräfte bilden das 17.500 Soldaten (Stand: 2020) starke Berufsmilitär des Emirates Kuwait, das sich in die Teilstreitkräfte Heer, Luftwaffe, Marine und Nationalgarde gliedert. Die Nationalgarde verfügt zusätzlich über 6.600 Soldaten.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Kuwait gab 2020 knapp 6,5 Prozent seiner Wirtschaftsleistung oder 6,941 Milliarden US-Dollar für seine Streitkräfte aus. Die Verteidigungsausgaben als Anteil der Wirtschaftsleistung gehören zu den höchsten der Welt.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Die Wehrpflicht wurde im Mai 2017 wiedereingeführt, nachdem sie 2001 ausgesetzt wurde. Die Wehrpflicht muss für ein Jahr abgeleistet werden (4 Monate Ausbildung und 8 Monate Dienst) und ist für Männer von 18–35 Jahren verpflichtend.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Im Jahr 2021 gab es rund 24.000 Reservisten. Im selben Jahr wurden Frauen als Soldatinnen zugelassen.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Die "kuwaitische Marine" besteht aus 1.500 Soldaten, zusätzlich besteht noch die "kuwaitische Küstenwache" mit 500 Angehörigen, die der Marine unterstellt ist. Die Marine ist in Ras Al Qalayah stationiert und verfügt über folgende Schiffe:


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Die 500 Mann starke "Kuwaitische Küstenwache" unterhält in Shuwaikh, Umm Al-Hainan, Al-Bida Stützpunkte.


title: Kuwaitische Streitkräfte

text: Die 6.600 Mann starke "kuwaitische Nationalgarde" gliedert sich in drei Infanteriebataillone, ein (leicht) gepanzertes Transportbataillon, ein Bataillon Spezialeinsatzkräfte und ein Militärpolizeibataillon.


title: Green Gables

text: Green Gables (engl.: "grüne Giebel") ist ein Bauernhof im kanadischen Cavendish auf Prince Edward Island. Als Hauptschauplatz von Lucy Maud Montgomerys Roman "Anne auf Green Gables" wurde er zu einer internationalen Touristenattraktion.


title: Green Gables

text: Der Bauernhof wurde im Jahr 1831 von David Macneill Sr. errichtet. Während Montgomerys Kindheit war der Hof das Zuhause von David Jr. und Margaret MacNeill (Cousins von Montgomerys Großeltern), mit denen sie viel Zeit verbrachte. Für ihr 1908 erschienenes Kinderbuch "Anne of Green Gables" nutzte sie den Hof und dessen Umgebung als Inspiration. Der Name "Green Gables" stammt von ihr selbst und geht auf die grün gestrichenen Giebel zurück.


title: Green Gables

text: Im Jahr 1937 wurde der Prince-Edward-Island-Nationalpark errichtet, dessen Grenzen das Grundstück von "Green Gables" umschlossen. Dadurch ging das Gebäude in den Besitz der kanadischen Regierung über. Das umliegende Ackerland wurde in einen Golfplatz umgewandelt.


title: Green Gables

text: Wegen seiner Bedeutung für die kanadische Literaturgeschichte erklärte man "Green Gables" zu einer National Historic Site. Das Äußere des Gebäudes hat sich im Laufe der Zeit nur wenig geändert. Das Innere des Hauses wurde detailgetreu nach den Romanvorlagen im Stil des späten Viktorianischen Zeitalters eingerichtet und ist für Touristen zugänglich. Jährlich besuchen rund 200.000 Menschen "Green Gables" – davon stammen etwa 6.000 aus Japan, wo die Anne-Romane und die darauf basierende Zeichentrickserie "Anne mit den roten Haaren" besonders populär sind.


title: Überlinger See

text: Der Überlinger See ist der nordwestliche Teil des Obersees. Der „Finger“ des Bodensees wird etwa durch die Fährverbindung von Meersburg nach Konstanz abgegrenzt und reicht bis Bodman-Ludwigshafen.


title: Überlinger See

text: Im Gegensatz zum südöstlichen Hauptteil des Obersees, der – außer nach Schweizer Auffassung – ein Kondominium ist, zählt der Überlinger See vollständig zum deutschen Hoheitsgebiet.


title: Überlinger See

text: Von der Gesamtfläche des Obersees von insgesamt 473 km² nimmt der Überlinger See 61 km² ein und ist damit etwa so groß wie der Untersee. Die Meereshöhe der Wasseroberfläche liegt bei rund 395 m ü. NN.


title: Überlinger See

text: Die Wassertiefe des Überlinger Sees ist mit maximal 147 m deutlich geringer als die des Obersees mit 251 m.


title: Überlinger See

text: Die Blumeninsel Mainau liegt an der Konstanzer Seite des Überlinger Sees. Anrainergemeinden sind Meersburg, Uhldingen-Mühlhofen, Überlingen und Sipplingen im Bodenseekreis sowie Bodman-Ludwigshafen, Allensbach und Konstanz im Landkreis Konstanz.


title: Überlinger See

text: In den Überlinger See münden außer etlichen kleineren Bächen die Seefelder Aach bei Uhldingen und die Stockacher Aach zwischen Bodman und Ludwigshafen.


title: Überlinger See

text: Bei Sipplingen befindet sich in ca. 60 m Tiefe die Entnahmestelle des Zweckverbandes Bodensee-Wasserversorgung, der etwa 4 Millionen Menschen in weiten Teilen Baden-Württembergs mit jährlich ca. 135 Mio. m³ Trinkwasser versorgt. Die entnommene Menge entspricht etwa 1,25 % des Durchsatzes.


title: Überlinger See

text: Wie der ganze Bodensee ist der Überlinger See ein beliebtes Wassersportrevier. Wegen der steilen Ufer ist er zusätzlich ein beliebtes Tauchgebiet. Allerdings haben die zum Teil bis in über 60 m Tiefe abfallenden Steilwände, die beschränkte Sicht, wechselnde Strömungen und die Wassertemperatur von 4–5 °C in der Tiefe ihre Tücken, denen fast jährlich Taucher zum Opfer fallen.


title: Überlinger See

text: Als Schutzgebiet Überlinger See des Bodensees stehen Teile des Sees sowie Uferbereiche unter besonderem Schutz.


title: Überlinger See

text: Der Überlinger See mit seinen steilen Uferwänden ist durch einen Grabenbruch in der Folge der Alpenfaltung entstanden, der in der Eiszeit durch den von Südosten kommenden Rheingletscher, der den ganzen Bodensee ausgehobelt hat, überformt worden ist.


title: Überlinger See

text: Die felsigen Wände bestehen aus Molasse, einem tertiären Sandstein, der – entsprechend seinem relativ jungen Alter – ziemlich weich ist.


title: Überlinger See

text: In einem vorübergehend stabilen Rückzugsstadium des Rheingletschers (Konstanzer Stadium) war der Obersee noch vom Gletscher bedeckt, aber der Überlinger See bereits eisfrei, also ein Gletschersee am Ende einer Gletscherzunge, auf dem die vom Gletscher abgebrochenen Eisberge schwammen. Zu dieser Zeit befand sich der Abfluss, und damit der Rheinursprung, am nordwestlichen Ende bei Bodman-Ludwigshafen, in Richtung Radolfzell. Das entsprechende Tal des damaligen Rheins kann man deutlich zwischen den Radolfzeller Ortsteilen Stahringen und Reute sehen.


title: Unicorn

text: The Unicorn ist der inoffizielle Name für das (erdnächste?) mutmaßliche Schwarze Loch im Doppelsystem V723 Monocerotis


title: Silvia Quandt

text: Silvia Quandt (* 1937 in Berlin) ist das älteste Kind des Industriellen Herbert Quandt, aus dessen erster Ehe mit Ursel Münstermann (Heirat 1933, geschieden 1940, die Tochter Silvia blieb zunächst bei ihrer Mutter). Sie lebt und arbeitet als Malerin und Boutiquenbetreiberin in München.


title: Silvia Quandt

text: Silvia Quandt entschied sich zunächst – im Unterschied zu den anderen Angehörigen der Familie Quandt – gegen einen Einstieg ins Wirtschaftsgeschäft, studierte an der Münchner "Akademie für das graphische Gewerbe" (ehemals „Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker“, heute aufgegangen in der Fachhochschule München) und absolvierte eine Ausbildung zur Gebrauchsgrafikerin. Ab den 1960er Jahren war sie als freischaffende Malerin tätig. Seit 1967 waren ihre Werke auf mehreren Ausstellungen zu sehen, zum Beispiel in München, Düsseldorf, Münster, Mannheim, Bremen, sowie London, Paris und Zürich. 1968 wurde sie mit dem Burda-Preis für Bildende Kunst, 1969 mit dem Schwabinger Kunstpreis ausgezeichnet. Einige ihrer Werke sind in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung vertreten. Ihre in den 1980er Jahren entstandenen Malereien und Druckgrafiken werden dem fantastischen Realismus zugerechnet.


title: Silvia Quandt

text: In den 1970er Jahren, als die Quandt-Gruppe von Herbert Quandt umstrukturiert und das Vermögen aufgeteilt wurde, bekam sie von ihrem Vater als vorweggenommenes Erbe bedeutende Wertpapierbestände und ein großes Immobilienvermögen. Im 21. Jahrhundert begann auch sie, sich finanzunternehmerisch zu betätigen. Sie war beteiligt und Namensgeberin der im Investment- und Merchant Banking tätigen "Silvia Quandt & Cie. AG" mit Niederlassungen in Frankfurt, London und Zürich. Ebenfalls beteiligt war sie an dem seit Februar 2007 börsennotierten Vermögensverwaltungs- und Beteiligungs-Unternehmen "Altira AG". Im Jahr 2011 hat sie sich als Investorin von den Beteiligungen Silvia Quandt & Cie. AG sowie Altira AG getrennt.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Das Östliche Graue Riesenkänguru ("Macropus giganteus") ist eine Beuteltierart aus der Familie der Kängurus (Macropodidae). Nach dem Roten Riesenkänguru ist es der zweitgrößte Vertreter dieser Gruppe.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Östliche Graue Riesenkängurus sind großgewachsene Tiere. Sie erreichen 85 bis 140 Zentimeter Kopfrumpflänge, der kräftige Schwanz wird nochmals 75 bis 100 Zentimeter lang. Männchen werden oft doppelt so schwer wie Weibchen und können bis zu 55 Kilogramm erreichen. Wie alle Kängurus haben sie muskulöse Hinterbeine, kurze Vorderbeine und einen langgezogenen Kopf mit großen Ohren. Ihr raues, dichtes Fell ist silbergrau, wobei Tiere an den Küsten meist heller gefärbt sind als Tiere im Landesinneren.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Östliche Graue Riesenkängurus bewohnen den ganzen Osten und Südosten Australiens einschließlich der Insel Tasmanien. Sie leben in einer Reihe von Habitaten, darunter offene Wälder und Grasländer, aber auch bewaldete Gebirgsregionen.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Diese Tiere sind vorwiegend dämmerungs- oder nachtaktiv, tagsüber ruhen sie oft im Schatten. Sie sind sehr standorttreu und verlassen ihr Revier auch in Dürrezeiten nur selten. Ein Territorialverhalten ist nicht ausgeprägt.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Wie viele andere Kängurus kennen Riesenkängurus zwei Arten der Fortbewegung. Bei der Nahrungssuche bewegen sie sich auf allen vieren fort, stützen sich auf die kurzen Vorderbeine und grasen den Boden ab. Bei hohem Tempo hüpfen sie in der bekannten Weise nur mit den Hinterbeinen, der Schwanz dient der Balance.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Diese Kängurus leben in kleinen Gruppen von zehn bis dreißig Tieren. Diese bestehen aus mehreren Männchen und Weibchen sowie dem Nachwuchs und sind ein unorganisierter, lockerer Verband von Tieren, der oft nicht allzu langlebig ist. Die Männchen etablieren durch Kämpfe eine Rangordnung, die vor allem bei der Fortpflanzung von Bedeutung ist.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Östliche Graue Riesenkängurus ernähren sich von Pflanzen, vorwiegend von Gräsern und in geringerem Ausmaß von Blättern. In Gefangenschaft fressen sie auch Früchte, in freier Natur wurde dieses Verhalten nicht beobachtet. Ein mehrkammeriger Magen und spezielle Mikroorganismen im Verdauungstrakt helfen bei der Verdauung der Nahrung.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Diese Kängurus haben einen gut entwickelten Beutel mit vier Zitzen. Die Tragzeit beträgt rund 36 Tage, die meisten Neugeborenen kommen im Frühling zur Welt, wenn das Nahrungsangebot am größten ist. In der Regel überwiegen Einlingsgeburten. Manchmal kommt es zu einer verzögerten Geburt, das Weibchen paart sich kurz nach der Geburt erneut, der Embryo wächst jedoch erst heran, wenn das vorherige Neugeborene entwöhnt wird oder stirbt.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Die Entwicklung des Jungtieres dauert sehr lang. Nach 280 Tagen kommt es erstmals aus dem Beutel, nach 320 Tagen verlässt es ihn dauernd. Es wird mit rund 18 Monaten entwöhnt und mit 20 Monaten geschlechtsreif. Die Lebenserwartung wird auf sieben bis zehn Jahre in freier Wildbahn geschätzt, in Einzelfällen können sie aber auch zwanzig Jahre und älter werden.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Diese Art gehört zur Gattung "Macropus", zu der unter anderem auch das Rote Riesenkänguru, die Wallabys und die Bergkängurus gezählt werden. Sein nächster Verwandter ist das ähnliche, aber etwas kleinere Westliche Graue Riesenkänguru.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Ausgewachsene Tiere haben kaum natürliche Feinde, Jungtiere fallen manchmal Dingos oder Greifvögeln zum Opfer. Ihre einzige ernstzunehmende Bedrohung stellt der Mensch dar.


title: Östliches Graues Riesenkänguru

text: Allerdings sind sie wie alle großen Känguruarten durch die Ankunft der Europäer weniger in Mitleidenschaft gezogen worden als kleinere Arten. Sie werden zwar wegen ihres Fleisches und manchmal auch wegen ihres Felles gejagt, die Jagd ist jedoch streng reglementiert. Aus manchen dicht besiedelten Regionen sind sie verschwunden, ansonsten haben sie ihren Siedlungsraum beibehalten können. Das Östliche Graue Riesenkänguru steht nicht auf der Liste bedrohter Arten.


title: Treppennatter

text: Die Treppennatter ("Zamenis scalaris", Syn.: "Rhinechis scalaris", "Elaphe scalaris") ist eine Art der Nattern, die auf der Iberischen Halbinsel und in Südfrankreich heimisch ist. Sie erreicht eine Körperlänge von 1,0 bis 1,60 Metern und ist aufgrund ihrer dunklen Rückenlängsstreifen gut von anderen Arten zu unterscheiden. Namengebend ist das Zeichnungsmuster der Jungtiere, welches treppenartig erscheint.


title: Treppennatter

text: Mit einer durchschnittlichen Länge von etwa 1,20 Metern ist die Treppennatter relativ groß, außerdem hat sie einen kräftigen Körperbau mit einem nur leicht vom Körper abgesetzten Kopf. Die maximale Länge liegt bei etwa 1,60 Metern; die Schlangen auf Menorca sind dagegen kleiner und bleiben im Normalfall unter einem Meter Gesamtlänge. Der Kopf ist leicht dreieckig mit zugespitzter Schnauze, die Pupillen sind rund. Vor den Augen liegen sieben bis neun große Schuppen, die Oberlippenschilder (Supralabialia), wobei das vierte und das fünfte an die Augen stoßen. Hinzu kommt ein Voraugenschild (Praeoculare). Oberseits sind die Tiere gelblich-braun, seltener können sie auch dunkel- oder rotbraun sein. Auffällig ist bei ihnen die Rückenzeichnung, die bei den ausgewachsenen Tieren aus zwei kräftig dunkelbraunen Längsstreifen vom Hals bis zum Schwanzende besteht. Zwischen diesen Streifen liegen mehrere Querstreifen, die besonders bei den Jungtieren sehr deutlich ausgeprägt sind und das namengebende Treppen- bzw. Leitermuster (im englischsprachigen Raum deshalb als „ladder snake“, „Leiterschlange“, bekannt) bilden. Diese Flecken sind H-förmig und die Querbalken verblassen mit zunehmendem Alter und zunehmender Anzahl der Häutungen. Insgesamt wird die Rückenfläche von durchschnittlich 27 Schuppenreihen, seltener 25 oder 29, gebildet, wobei die Schuppen ungekielt sind. Die Unterseite der Schlangen ist heller gelblich bis weißlich gefärbt. Die Jungtiere besitzen auf der Bauchseite eine dunkle Fleckung, die ebenfalls im Laufe der Entwicklung verblasst.


title: Treppennatter

text: Die Treppennatter lebt mit Ausnahme des Nordens auf der gesamten Iberischen Halbinsel, also sowohl in Spanien als auch in Portugal, sowie im äußersten Süden Frankreichs. Außerdem ist sie auf der Mittelmeerinsel Menorca anzutreffen.


title: Treppennatter

text: Ihre Höhenverbreitung reicht vom Meeresspiegel bis etwa 2.200 Metern, sie bevorzugt dabei trocken-warme Geröllflächen mit hoher Vegetationsdichte. In den eher feuchten Gebirgsgegenden in Portugal findet man sie dagegen nur bis in maximal 900 Meter Höhe, also nur bis in die submontane Region. Sie ist beispielsweise sehr häufig in verwilderten Weinstöcken zu finden, außerdem in Korkeichenbeständen, in Hecken und Ruinen sowie in brachliegendem Ackerland und trockenen Kieferbeständen. Insgesamt ist die Schlange bei der Habitatwahl allerdings wenig spezialisiert und ähnelt darin der Eidechsennatter ("Malpolon monspessulanus"), sie meidet aber kühle und vor allem niederschlagsreiche Gebiete. Auch in der Nähe von Behausungen kann die Schlange angetroffen werden und sie dringt nicht selten in bewohnte Gebäude ein.


title: Treppennatter

text: Die Treppennatter ist sowohl tag- als auch dämmerungsaktiv. Dabei liegen die Aktivitätsmaxima tagsüber regional unterschiedlich im Frühling und Frühsommer von April bis in den Mai und Juni hinein. Ab Mai/Juni verlagert sie ihre Aktivität in die Früh- und Abenddämmerung und teilweise auch in die frühen Nachtstunden hinein. Während dieser Zeiten jagt sie vor allem nach Kleinsäugern bis zur Größe von kleinen Kaninchen und Vögeln, die sie mit dem Maul ergreift und danach mit ihrem Körper erwürgt. Sie ist relativ aggressiv und attackiert potentielle Feinde mit heftigen Bissen, wobei sie allerdings kein Schlangengift besitzt. Vor allem die Jungtiere fauchen als Warnung vor dem Angriff. Sie ist vornehmlich bodenlebend, kann jedoch auch an Pflanzen oder Mauerwerk klettern. Bei starker Sonneneinstrahlung und starkem Wind suchen die Tiere Schutz unter Steinplatten.


title: Treppennatter

text: Die Nächte verbringen die Tiere in Wohnhöhlen im Erdboden, sehr häufig in leerstehenden Bauten von Kleinsäugern. Etwa ab Oktober bis November ziehen sich die Schlangen zurück und halten eine Winterruhe, die etwa vier bis fünf Monate andauert.


title: Treppennatter

text: Die Paarungszeit der Treppennatter erfolgt nach der Winterruhe im April bis Mai, wobei die Paarungen im Normalfall nachts stattfinden. Die Weibchen legen nach der nächsten Häutung Gelege von 5 bis 25 Eiern im Boden an, die sich selbst überlassen werden. Die Jungschlangen schlüpfen nach zwei bis drei Monaten und haben zu dem Zeitpunkt eine Gesamtlänge von etwa 10 bis 25 Zentimeter. Sie ernähren sich hauptsächlich von Insekten wie Heuschrecken sowie von kleinen Eidechsen.


title: Treppennatter

text: Die Treppennatter wurde ursprünglich in der Gattung "Elaphe" geführt, die jedoch revidiert wurde. Danach stellte sie die einzige Art der neu geschaffenen Gattung "Rhinechis" dar, mittlerweile gehört sie aber zur Gattung "Zamenis". Die Art ist monotypisch, es gibt also keine bekannten Unterarten.


title: Treppennatter

text: Eine besondere Gefährdung dieser Art besteht nicht, da sie als ungiftige Schlange nicht übermäßig bejagt wird und auch keine besondere Bindung an spezifische Lebensräume hat. Sie gehört zu den Arten, die sehr häufig dem Straßenverkehr zum Opfer fallen. Regional können großflächige Kulturveränderungen und Bebauungen ihren Bestand gefährden. Als europäische Art ist die Treppennatter in Anlage 1, Spalte 2 der Bundesartenschutzverordnung gelistet und steht daher unter besonderem Artenschutz. Die Haltung der Tiere ist dementsprechend bei den Artenschutzbehörden meldepflichtig.


title: Satisfaktionslehre

text: Die Satisfaktionslehre ist Bestandteil der christlichen Erlösungslehre. Anders als die Sühnopfertheologie wirft die Satisfaktionslehre einen systematisch-theologischen Blick auf die Deutung des Todes Jesu. Bei der Satisfaktionslehre handelt es sich also um ein spezifisch christliches Dogma und nicht um die exegetische Diskussion heiliger Texte mit Opfertheologien (Sühnopfertheologie).


title: Satisfaktionslehre

text: Nach dieser Vorstellung ist der Tod Jesu als Sühnopfer nötig, um eine angemessene Wiedergutmachung für die Verletzung der Ehre Gottes zu leisten, die durch den Sündenfall der Menschen geschehen ist. Für Gott habe es nur die Alternative gegeben „entweder Strafe“ "(aut poena)," d. h. die Vernichtung der gesamten Menschheit „oder Wiedergutmachung“ "(aut satisfactio)" durch eine die Sünde aufwiegende Ersatzleistung. Damit die Ersatzleistung aber schwerwiegender als die Menschheitssünde sein konnte, war es nötig, dass Gott selbst Mensch wurde, um nun – als selbst Sündloser – in der menschlichen Gestalt Jesu Christi sein Leben als "satisfactio" für die Sünden der Menschen dahin zu geben.


title: Satisfaktionslehre

text: Erste Ansätze finden sich bei Tertullian u. a. Die wirkungsgeschichtlich bedeutendste Formulierung entwickelte Anselm von Canterbury (1033–1109 n. Chr.) in seinem Werk "Cur deus homo."


title: Satisfaktionslehre

text: Viele Theologen halten die Satisfaktionslehre für den zentralen Kern des Christentums, da sie darstelle, wie der Mensch zum Heil gelange. Andere Theologen hingegen halten die Satisfaktionslehre für eine Fehlinterpretation der Bibel, deren Aussagen durch das mittelalterliche Rechtsverständnis missverstanden worden seien.


title: Satisfaktionslehre

text: Hans Küng lobt in "Christ sein" zwar die „formale Klarheit, juristische Konsequenz und systematische Geschlossenheit“ der anselmischen Satisfaktionslehre, kritisiert sie letztlich aber als eine „Verfremdung der biblischen Botschaft“. Er meint: „Der Mensch muss versöhnt werden, nicht Gott. [...] nicht indem ein persönlicher Groll Gottes, sondern indem jene reale Feindschaft zwischen Mensch und Gott beseitigt wird, die nicht aus einer Erb-Sünde, sondern aus aktueller persönlicher Schuld und dem allgemeinen Schuldverhängnis entsteht.“


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Die Schule der Frauen (Originaltitel: "L’école des femmes") ist eine fünfaktige Komödie in Versen des französischen Dichters Molière. Die Erstaufführung fand am 26. Dezember 1662 in Paris statt.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: "Die Schule der Frauen" gilt als das erste Meisterwerk Molières und der französischen Hohen Komödie überhaupt. Inhaltlich knüpft es an das ein Jahr zuvor in der "Schule der Männer" behandelte Thema der „Erziehung“ der Frauen an. Konkret zeigt es, wie der Versuch eines Mannes, ein eigens für ihn retortengleich erzogenes Mädchen als Frau zu gewinnen, scheitert. Die Tatsache, dass Molière seinem Protagonisten nicht nur lächerliche, sondern auch ernste Züge verlieh, und die unkonventionelle Art und Weise, mit der er das Regelwerk der dramatischen Genres unterlief, führte zu einer heftigen öffentlichen Debatte. Deren Argumente aufgreifend, bezog Molière selbst dazu Stellung mit seinem Einakter "Die Kritik der Schule der Frauen".


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Der 42-jährige Junggeselle Arnolphe hat beschlossen zu heiraten. Was ihn bisher davon abhielt, war die Angst, das Schicksal der durch die weibliche Untreue „gehörnten“ Männer zu teilen, über deren Einfalt er sich öffentlich lustig macht. Um nicht selbst in diese Ehefalle zu tappen, hat er von langer Hand eine eigene Strategie entwickelt. Er adoptierte ein 4-jähriges Bauernkind, ließ es 13 Jahre lang in klösterlicher Abgeschiedenheit aufwachsen und hat nun das zur Unschuld, Unwissenheit und Unterwürfigkeit erzogene Mädchen in einem seiner Häuser einquartiert – isoliert von der Außenwelt und bewacht von beschränkten Dienern –, um sie, Agnès, zu seiner Frau zu machen.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Die Gefahr, dass Arnolphe als stadtbekannter Spötter selbst zum Gespött werden könnte, schwebt von Anfang an über ihm – sein Freund Chrysalde warnt ihn – und wird schnell akut durch das Auftauchen des jungen Horace. Er ist der Sohn eines anderen, auf dem Land lebenden Freundes: Oronte. Horace teilt Arnolphe dessen baldiges Kommen mit und vertraut ihm an, dass er sich in Agnès verliebt hat, die von einem reichen Sonderling, einem Herrn de la Souche, gefangen gehalten werde. Diesen Adelstitel hat sich Arnolphe seit Neuestem zugelegt, wovon Horace nichts weiß. Arnolphe versucht im Folgenden, Horace in seiner Unwissenheit und Vertrauensseligkeit zu halten, um über alles Vorgefallene und Geplante unterrichtet zu sein und seinerseits Gegenmaßnahmen zu treffen. Das gelingt. Was ihm nicht gelingt, ist, die weitere Annäherung der beiden zu verhindern und die erstmals verliebte, zur Ehe bereite Agnès zu überzeugen, dass nicht Horace, sondern er es ist, der es verdient, ihr Gatte zu werden.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Schlussendlich scheint sich dennoch für Arnolphe alles zum Guten zu wenden, als Horace ihn bittet, seinen inzwischen eingetroffenen Vater Oronte davon abzubringen, ihn mit der Tochter eines gewissen Enrique zu verheiraten. Siegesgewiss und skrupellos bricht Arnolphe sein Versprechen, muss aber erfahren, dass die von Oronte Auserkorene niemand anders ist als Agnès. Ihre Eltern – eben jener Enrique und die Schwester Chrysaldes – hatten in einer Notsituation das Kind an eine Bäuerin gegeben und waren nach Amerika ausgewandert, von wo nun Enrique allein zurückgekehrt ist. So fallen die väterlichen Pläne und die Wünsche der Kinder glücklich zusammen; für Arnolphe bleibt am Ende nur der Trost durch den Freund Chrysalde: „Statt sich zu grämen, sei’n Sie doch erfreut! / Das Schicksal meint’s mit Ihnen gnädig: / Wenn man sich so vorm Hörnertragen scheut, / Dann gibt’s nur einen Rat: man bleibe ledig!“


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Anders als seine Landsleute und Zeitgenossen Corneille und Racine, deren Tragödien vor einem gebildeten Pariser Publikum liefen, schulte Molière sich durch die Begegnung mit dem einfachen Volk; anders als seine Dichterkollegen stand er auch selbst als Schauspieler auf der Bühne. 13 Jahre lang war er mit einer Wandertruppe in Mittel- und Südfrankreich unterwegs, bevor er 1658 – mit ihr und als deren Leiter – in seinen Geburtsort Paris zurückkehrte. Begünstigt durch die gesellschaftliche Umbruchssituation um 1660 und persönlich gefördert durch den jungen, vergnügungsfreudigen König Ludwig XIV., gelang es Molière relativ schnell, sich durchzusetzen und zu etablieren – auch gegen Feinde, die er sich bereits durch seinen ersten großen Erfolg "Die lächerlichen Preziösen" (1659) machte. Bis zur "Schule der Männer" (1661) blieb er der vor allem von der italienischen Commedia dell’arte beeinflussten Typenkomödie verpflichtet; "Die Schule der Frauen" markiert den Wendepunkt zur Charakterkomödie.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Im Februar des gleichen Jahres, 1662, heiratete der inzwischen 40-jährige Molière. Seine rund 20 Jahre jüngere Frau, Armande Béjart, gehörte schon von Kindheit an zu den Schauspielerinnen seiner Truppe. Ihre nie zweifelsfrei geklärte Herkunft gab Anlass zu Gerüchten und Verleumdungen. Offiziell galt sie als Schwester von Madeleine Béjart, Molières langjähriger Bühnenpartnerin und Weggefährtin, möglicherweise auch Geliebten; allgemein vermutete man in ihr jedoch Madeleines uneheliche Tochter. Ein Pamphlet behauptete sogar, Molière sei Armandes Vater, und bezichtigte ihn der Blutschande. Um dem entgegenzutreten, stand Ludwig XIV. Pate beim ersten Kind des Paares. Das änderte nichts daran, dass die Ehe für Molière alles andere als glücklich verlief; Armande soll ihn bereits in der ersten Nacht nach der Hochzeit betrogen haben.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Die Parallelen zur Ausgangskonstellation in der "Schule der Frauen" liegen auf der Hand. Hinzu kommt das psychologische Moment: Die Seelenlage eines gegen seinen Willen „Gehörnten“ war Molière nur zu vertraut und umso näher, da er den Protagonisten wieder selbst spielte – ebenso wie in den beiden unmittelbar vorangegangenen Stücken, in denen er sich der Thematik der "Schule der Frauen" annäherte. In "Dom Garcie de Navarre" geht es um die exzessive Eifersucht eines Mannes, und in der "Schule der Männer" um zwei heiratswillige Brüder, die mit unterschiedlichem Erfolg um die Gunst ihrer Mündel werben; derjenige, der scheitert, ist der anpassungsunwillige, griesgrämige Sonderling Sganarelle, der die von ihm Begehrte wie eine Sklavin hält und die ihn mit einem Jüngeren betrügt.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Mit der "Schule der Frauen" gelang Molière der Schritt von der Typen- zur Charakterkomödie, und mit der Figur des Arnolphe seine „erste lebenswahre und differenzierte Charaktergestalt“. Der Titel der Komödie lehnte sich noch an die ein Jahr zuvor entstandene "Schule der Männer" an; anders also als einige der folgenden großen Werke Molières ("Tartuffe oder Der Betrüger", "Der Menschenfeind", "Der Geizige", "Der eingebildete Kranke"), verrät er nichts über irgendeinen Wesenszug des Protagonisten, ja nicht einmal, wer dies ist. Beides ist aber von Anfang an klar.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Arnolphe ist ein Besessener. Er ist getrieben von seiner Angst, dass eine Heirat ihn denen gleich machen könnte, die er verachtet und verspottet: den „gehörnten“ Ehemännern, die seiner Ansicht nach nicht sehen wollen, wie sie von ihren Frauen und deren Liebhabern vorgeführt werden, oder dies sehend dulden. Das wäre ihm unerträglich. Der besonnene Chrysalde gibt ihm zu bedenken, dass er andere, höher zu schätzende Tugenden vernachlässigt und seine ganze Moral nur auf dieser einen gründet. Er rät ihm zur Mäßigung, doch das scheitert an Arnolphes hitzigem Temperament. Er ist gefangen in seinen Leidenschaften und seiner fixen Idee. Was ihm vorschwebte, war nichts weniger als die „Domestizierung der Erotik“. Sein „machistisch-inzestuöser Wunschtraum“, der ihm viele Jahre lang die Illusion verhieß, über sein Mündel nach Belieben verfügen zu können, wandelt sich für ihn binnen weniger Tage zum Alptraum. Was er partout vermeiden wollte, erlebt und erleidet er nun schon vor der Ehe. Teils ist es die in ihm entfachte Eifersucht, die ihn rasend macht, teils die Ohnmacht gegenüber dem, was geschieht, und mehr noch gegenüber dem, was er von Agnès zu hören bekommt. Ihre Argumente, mit denen sie begründet, was sie gegen ihn und für Horace einnimmt, sind von entwaffnender Einfachheit und Wahrheit. Sie sagt, die Ehe mit ihm, Arnolphe, erscheine ihr „grau in grau“, die mit Horace hingegen „als Vergnügen“; Horace sei „wohl geschickter drin gewesen“, ihre Gefühle zu entzünden, und habe „nicht so viele Worte nötig“; die „Dankesschuld“, die Arnolphe ihr abfordert, sei kleiner, als er vermute, denn die Begegnung mit Horace habe ihr bewusst gemacht, dass sie mit Absicht dumm gehalten wurde: „Ich weiß von ihm, was mir an Wissen fehlt.“


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Dagegen kommt Arnolphe nicht an. Er muss erleben, wie sie auf einem Feld, das er ihr vorenthalten wollte, eigenständig Fuß fasst und ihn dort mit seinen eigenen Waffen, denen des Verstandes, schlägt. So nimmt er Zuflucht zu Verzweiflungsakten: Zuerst gelüstet ihn, sie „durchzuprügeln“, dann bittet er auf Knien um ihre Liebe, und schließlich will er sie ins Kloster zurückschicken (was nur verhindert wird durch die Deus-ex-machina-ähnliche Lösung). Die „Schule“, die Arnolphe seiner zukünftigen Frau zugedacht hatte, versagt also, wie er selbst eingestehen muss, bei der erstbesten Belastungsprobe vor der „Schule“, die die Natur in Gang gesetzt hat mit dem Erwachen von Agnès’ Liebe, „das sowohl ein Erwachen der Sinnlichkeit als auch der geistigen Unabhängigkeit ist“. „Ihre natürliche Vernunft triumphiert über den unvernünftigen Dressurakt.“


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Corneille und Racine stehen für die Tragödie in der französischen Klassik, Molière für die Komödie. Das heißt nicht, dass Molière Tragödien gemieden hat, weder als Autor noch als Spielleiter und Darsteller; die, die er selbst schrieb, gelten allerdings als „misslungen“, und die er aufführte, hatten in der Regel weniger Erfolg als Komödien, wie es auch bei seinem ersten und wegweisenden Auftritt vor Ludwig XIV. der Fall war.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Dass Molière die Komödie für leichter zu machen hielt, lässt sich aus seiner "Kritik der Schule der Frauen" (mit der er "Die Schule der Frauen" im Nachhinein theoretisch begründete) nicht entnehmen. Im Gegenteil. Das erhellt der Vergleich von Tragödie und Komödie, den er dem Edelmann Dorante in den Mund legte. Nach dessen Ansicht könne der Tragödiendichter „die Wahrheit zugunsten des Wunderbaren vernachlässigen“ und brauche nur der „Phantasie freien Lauf lassen“, um „große Gefühle zu erkünsteln“ und „Helden“ zu schaffen. Der Autor von Komödien hingegen habe nicht nur die keineswegs leichte Aufgabe, „anständige Leute zum Lachen zu bringen“; was er zeigen müsse, sei der „nach der Natur“ gezeichnete und mit den Fehlern, „die wir alle unser eigen nennen,“ behaftete „Mensch“; zudem sei er der Gegenwart verpflichtet, denn erkenne man „in den komischen Figuren die Zeitgenossen nicht“, dann habe er „sich vergeblich bemüht“.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Dass Dorantes Vergleich nicht in allen Punkten deckungsgleich ist mit allgemeingültigen Definitionen (damaligen wie heutigen), liegt auf der Hand. Ebenso offensichtlich ist, dass Molière hier sein eigenes Programm als reifer Komödiendichter formulierte. Um dorthin zu gelangen, brauchte er, seit seiner Rückkehr in Frankreichs Metropole, rund vier Jahre. Was er von seinen 13 Wanderjahren mitbrachte, war die Fähigkeit, „wie man jedes Publikum für sich gewinnt“; worüber er in Paris auf Anhieb verfügte, war das Gespür, wie man den Nerv der Zeitgenossen trifft ("Die lächerlichen Preziösen"); was noch zu tun blieb, war, seine Komödien so anzulegen, dass genügend Raum gegeben war, um die Figuren als „Menschen“ zu zeigen – zumindest die Hauptfigur.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Das geschieht zum einen per Erweiterung (vom Ein- zum Fünfakter), zum anderen aber auch durch Reduktion und Fokussierung: Gegenüber der "Schule der Männer" beispielsweise verzichtet Molière in der "Schule der Frauen" auf eine kontrastierende Parallelhandlung. Hinzu kommt eine Perspektivverschiebung zugunsten des Protagonisten, denn die Begegnungen zwischen den jungen Liebenden sieht und erlebt der Zuschauer nie direkt; er erfährt von ihnen stets nur vermittelt und im gleichen Moment wie Arnolphe. Dieser Kunstgriff erhöht die Spannung und verhindert ein dem Komödienpublikum oft gewährtes Privileg: die Überlegenheit durch Wissensvorsprung. Er hat aber auch Einfluss auf die Sympathielenkung. Die Identifikation mit den Liebenden wird gemindert, und die mit dem Protagonisten erhöht – oder zumindest partiell möglich gemacht. Das liegt daran, dass man leicht zum emotionalen Komplizen von Arnolphes Hoffnungen und Enttäuschungen werden kann. Es gibt aber auch rationale Gründe, ihm Respekt zu zollen, angefangen damit, dass er in der Lage ist, seinerseits Respekt zu empfinden für Agnès’ Erwachen. Nicht nur sie, auch er entwickelt sich im Verlauf des Stückes. Selbst die Herrschaftsattitüde, die in ihm durchbricht mit dem Beschluss, sie ins Kloster zurückzuschicken, kann man verzeihlich finden, als letzte Zuflucht eines verzweifelt Liebenden und Abgewiesenen. Erst die Gewissenlosigkeit, mit der er dem hilfesuchenden Horace ein Versprechen gibt, von dem er genau weiß, dass er es brechen wird, degradiert ihn nachhaltig und reduziert seine Moral auf den für Molières Figuren typischen „Reflex“: den Egoismus.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Zugleich ist dies der Punkt, von dem an das gewohnte Regelwerk der Komödie voll in Gang gesetzt wird. Das Publikum schenkt seine Sympathie ungeteilt denen, die sich glücklich finden „sollen“, und es erhebt sich wieder über den „Schurken“, dessen Intrigen, durch welchen Zufall auch immer, sich gegen ihn wenden und ihn den „wohlverdienten Lohn“ empfangen lassen. Das ändert freilich nichts daran, dass Molière den Protagonisten seiner ersten Charakterkomödie insgesamt so gezeichnet hat, dass der Zuschauer sehr wohl Grund hat, ihn bei aller Komik und Lächerlichkeit zugleich auch ernst zu nehmen.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: "Die Schule der Frauen" hatte sofort und anhaltend großen Erfolg. Zugleich löste sie eine heftige öffentliche Diskussion aus, in die sich auch Molière selbst einschaltete. Sie betraf künstlerische Aspekte ebenso wie die in dem Stück behandelte Thematik. – Molières neuartige Komödie brach mit bestimmten Konventionen, wie man sie bis dahin von diesem Genre, aber auch von seinen eigenen Stücken zu erwarten gewohnt war. Bemängelt wurde, von Autoren wie Thomas Corneille und Donneau de Visé, dass in ihr die Charakterdarstellung Vorrang vor der Intrige bekommen hatte, dass es den Figuren an Kohärenz fehle und dass Tragödien- und Farce-Elemente vermischt wurden. – Inhaltlich angegriffen wurde Molière dafür, dass sein Stück die „traditionelle Auffassung von ehelicher Liebe als Pflicht und erzwungener Treue“ kritisierte. Neben seinen literarischen Konkurrenten rief dieser Punkt vor allem die Kirche auf den Plan, wogegen der König zu den Unterstützern des Autors gehörte.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Molière fühlte sich herausgefordert, selbst öffentlich Position zu beziehen, und antwortete mit dem Theaterstück Die Kritik der Schule der Frauen. Die einaktige Prosakomödie, uraufgeführt ein knappes halbes Jahr nach der "Schule der Frauen", lässt Befürworter und Gegner – je drei Frauen und Männer, die nach und nach in einem Salon eintreffen – zu Wort kommen. Neben grundsätzlichen künstlerischen Fragen, die das Theater betreffen, geht es in dem Gespräch beispielsweise auch um die offenbar vieldiskutierte Textpassage, bei der Agnès in besonders naiv-unschuldiger Weise den zwischen eifersüchtiger Angst und Neugier schwankenden Arnolphe, und mit ihm das Publikum, auf die Folter spannt mit ihrer Antwort auf seine Frage, was Horace ihr „genommen“ hat – eine Szene, die Anstoß erregte und von einer Figur explizit als „obszön“ bezeichnet wird, womit Molière zugleich ein seinerzeit in Mode kommendes Wort aufgriff. Den Vorwurf, in seiner Komödie werde zu viel erzählt und zu wenig gehandelt, lässt er eine Befürworterin mit einem Geschmacks- und Sachurteil verteidigen, was zugleich die besondere Dramaturgie des Stückes in einem Satz bündelt: „Mir gefällt es, daß ein recht kluger Mann von einem ganz naiven Mädchen, das er heiraten will, und einem Grünschnabel, der sein Rivale ist, immer alles haarklein erzählt bekommt und doch das, was sein soll, nicht verhindern kann.“ Dem besonnenen und gebildeten Dorante, den Molière als sein Sprachrohr anlegte, aber nicht selbst spielte, bleibt es schließlich vorbehalten, der Aufzählung weiterer „Regelverstöße“ sowohl im Detail als auch grundsätzlich entgegenzutreten. Seiner Überzeugung nach steht die Zustimmung des Publikums über der formalen Regeltreue: „Wenn die Stücke, die den Regeln entsprechen, durchfallen und die erfolgreichen Stücke sich nicht an die Regeln halten, dann sind gewiß die Regeln nicht in Ordnung.“


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Als Referenztexte für Molières "Schule der Frauen" gelten unter anderen die Novelle "La précaution inutile" von Paul Scarron, Thomas Corneilles Komödie "Le galant doublé" sowie die Novellensammlung "Le piacevoli notti" von Giovanni Straparola.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Die gleichnamige Opera buffa, mit der Musik von Rolf Liebermann und dem Libretto von Heinrich Strobel, wurde 1955 in Louisville, Kentucky, uraufgeführt. Ihre Handlung folgt im Wesentlichen der literarischen Vorlage – mit dem Unterschied, dass sie Molière als zusätzliche Bühnenfigur einführt und in mehreren Rollen, spielend und kommentierend, auftreten lässt.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: Die Oper war ein Auftragswerk für die Salzburger Festspiele 1957, wäre aber beinahe abgesagt worden. Ursache war, dass die der Premiere nachfolgende New Yorker Aufführung von einem Kritiker der Herald Tribune verrissen wurde. Liebermann und Strobel erweiterten daraufhin ihre Oper von einem auf drei Akte und übertrugen sie vom Englischen ins Deutsche. In dieser Fassung kam sie dann in Salzburg auf die Bühne, wurde von zahlreichen Rundfunkstationen übernommen, fand großen Anklang bei Publikum und Kritik und avancierte zu einer der meistgespielten zeitgenössischen musikalischen Komödien.


title: Die Schule der Frauen (Molière)

text: 2020 kam am Landestheater Niederösterreich eine Adaption des Stücks unter dem Titel "Molières Schule der Frauen" auf den Spielplan; Regie führte Ruth Brauer-Kvam.


title: Peter McDonald (Schauspieler)

text: Peter McDonald (* 28. Januar 1972 in Dublin, Irland) ist ein irischer Schauspieler und Regisseur, sowohl für Film, Fernsehen und Theater. Sein Kurzfilm "Pentecost" wurde 2012 für den Oscar nominiert.


title: Peter McDonald (Schauspieler)

text: Peter McDonald wuchs in Mount Merrion, Süd-Dublin auf. Seine Mutter Brenda Costigon ist eine Kochbuchautorin. Er schloss das Trinity College in Dublin ab und studierte anschließend am University College Dublin Englisch und schloss mit einem Bachelor of Arts sowie einem Master of Fine Arts in Englisch. Bereits an der Universität begann er Theater zu spielen, anschließend arbeitete er für die „Fly By Nights Theatre Company“, bei der er in mehreren Stücken von Conor McPherson auftrat.


title: Peter McDonald (Schauspieler)

text: Seine Filmkarrieres startete 1997 mit "Tough Boys – Zwei rechnen ab". Er trat außerdem in mehreren Fernsehserien auf. 2000 gewann er den Irish Film and Television Awards als Bester Schauspieler für den Film "Saltwater".


title: William McNamara

text: Der Vater von William McNamara war für die Ford Motor Company als Rennfahrer tätig, seine Mutter war Innenarchitektin. William McNamara studierte an der Columbia University, außerdem studierte er am Lee Strasberg Institute Schauspielkunst.


title: William McNamara

text: Eine seiner ersten Rollen hatte McNamara 1987 an der Seite von James Earl Jones in dem Fernsehfilm "Soldier Boys". In dem Filmdrama "Katies Sehnsucht" (1988) spielte er die Rolle des jungen "Billy Wyatt", der sich in die ältere "Katie Chandler" (gespielt von Jodie Foster) verliebt. Im europäischen Filmgeschäft war er 1988 in Dario Argentos Horrorfilm "Terror in der Oper" und in der Miniserie "Das Geheimnis der Sahara" zu sehen. In der Komödie "Chasers – Zu sexy für den Knast" (1994) verliebt sich der von McNamara gespielte Marinesoldat "Eddie Devane" in die inhaftierte "Toni Johnson" (Erika Eleniak). In der Komödie "Flucht im roten Cadillac" (1995) spielte McNamara neben Erika Eleniak eine der Hauptrollen. Im Thriller "Copykill" spielte er 1995 den Serienmörder "Peter Foley", der die Psychologin "Helen Hudson" (Sigourney Weaver) bedroht und von der Polizistin "M.J. Monahan" (Holly Hunter) schließlich erschossen wird. Im Thriller "Hate – Haß" (1997) trat er an der Seite von Donald Sutherland auf.


title: William McNamara

text: Im neuen Jahrtausend ließen die Rollen für McNamara tendenziell nach. Er spielt heute vorrangig in B-Filmen sowie kleineren Fernsehproduktionen.


title: Gutenachtgeschichte

text: Gutenachtgeschichten (regional umgangssprachlich auch "Betthupferl") sind kurze Erzählungen, die Kindern bis zu einem Alter von etwa 12 Jahren vor dem Einschlafen erzählt werden. In der Regel lesen die Eltern ihren Kindern diese Geschichten vor, mittlerweile findet man auch ein breites Angebot in anderen Medien, insbesondere Hörfunk und Fernsehen.


title: Gutenachtgeschichte

text: Das Lesen einer Geschichte vor dem Einschlafen ist ein festes Abendritual in vielen jungen Familien. 90 % der Eltern lesen ihren Kindern im Alter zwischen vier und sechs Jahren am Abend etwas vor. Bereits vor dem vierten Lebensjahr kommen 71 % der Kinder in den Genuss einer Gutenachtgeschichte. Auch bei älteren Kindern bis 12 Jahre, die selbst bereits lesen können, liegt der Anteil noch bei 60 %. Auch Kinder können nicht „auf Knopfdruck“ abschalten und einschlafen. Feste, vertraute Rituale am Abend helfen ihnen, sich zu entspannen und besser einzuschlafen.


title: Gutenachtgeschichte

text: Der Begriff „Gutenachtgeschichte“ wurde durch Jella Lepman geprägt, die solche Geschichten sammelte, und ist etwa seit 1950 gebräuchlich. Im Rahmen einer Studie wurde festgestellt, dass abendliches Vorlesen den Grundstein zur optimalen Förderung eines Kindes legt und der entscheidende Beitrag zur Lesesozialisation ist.


title: Gutenachtgeschichte

text: Ab dem 5. September 1955 gab es zuerst im zweiten Programm des Österreichischen Rundfunks, ab Oktober 1967 auf Österreich Regional kurz vor 19:00 Uhr die Sendung "„Das Traummännlein kommt“". In Nachkriegsösterreich hatten bereits die Sendergruppen West mit "„Gute Nacht, liebe Kinder!“" (ab 1946?) und Rot-Weiß-Rot mit "„Der kleine Sandmann“" (ab 3. November 1954) Gute-Nacht-Sendungen für Kinder im Programm. Marga Frank („Tante Marga“), ab 1945 bei Radio Wien, schrieb bis in die 1950er-Jahre Kinder-, Mädchen- und Märchenbücher und entwarf zusammen mit Inge Maria Grimm die Figur des "Traummännleins". Die bis 1967 verwendete Titelmelodie "Wiegenlied" („Guten Abend, gut’ Nacht“) stammt von Johannes Brahms, arrangiert von Norbert Pawlicki. 365 unterschiedliche Geschichten wurden im Jahr ohne Nennung von Sprecher oder Autoren gesendet, darunter die bekannten Kinderbuchautorinnen Christine Nöstlinger, Mira Lobe und Käthe Recheis, weiter Urs Harnik-Lauris, Sigrid Helting, Werner Löw, Leo Parthé, Franz Stanzl, Evelyne Stein-Fischer, Jack Unterweger, Eleonore Zuzak. Gesprochen wurden die Texte von Schauspielern wie Herbert Lenobel oder Peter Gruber. Die Ausstrahlung endete im Juni 1995. Kurzzeitige Wiederbelebungen gab es von April bis Juni 2017 auf Radio Steiermark und von März bis Juli 2020 auf Radio Wien.


title: Gutenachtgeschichte

text: Ab dem 19. Mai 1956 wurde auf Radio DDR (1958 Radio DDR I, 1990 Radio aktuell) ein Abendgruß für Kinder gesendet. Titel war zuerst "„Der Sandmann kommt“", dann "„Wenn der Sandmann kommt“" und etwa ab 1961 "„Der Sandmann ist da“".


title: Gutenachtgeschichte

text: Seit dem 1. Oktober 1987 gibt es den "„Ohrenbär“", eine Produktion von SFB bzw. RBB in Kooperation zuletzt noch mit dem NDR, als klassische Gutenachtgeschichte seit 2021 allerdings nur noch auf NDR Info Spezial (auf rbbKultur läuft sonntagmorgens eine einstündige Kompaktausgabe).


title: Gutenachtgeschichte

text: Die am 1. Januar 1992 begonnene Sendereihe "„Zappelduster“", eine Produktion von ORB bzw. RBB, wird seit Oktober 1997 täglich auf Antenne Brandenburg ausgestrahlt.


title: Gutenachtgeschichte

text: Als Klassiker der Gutenachtgeschichte im Fernsehen gelten die beiden "Sandmännchen"-Sendungen im geteilten Deutschland zwischen 1959 und 1990 ("Unser Sandmännchen" vom DFF, "Sandmännchen" vom SFB). Seit 1991 gibt es "Unser Sandmännchen" in neuer Aufmachung in MDR, RBB und KiKA.


title: Gutenachtgeschichte

text: In Österreich sendete ORF FS1 etwa von Mitte der 1960er Jahre bis zumindest 1988 das "Betthupferl", beispielsweise mit Familie Petz (bei der DVD-Edition umbenannt in "Gute-Nacht-Geschichten").


title: Gutenachtgeschichte

text: Im Schweizer Fernsehen wurde von 1986 bis 2006 das zehnminütige "Guetnachtgschichtli" ausgestrahlt. Seit Ende Februar 2012 wird es wieder ausgestrahlt. Das rätoromanische Pendant "Istorgia da buna notg" wurde 2009 nach fast 40 Jahren eingestellt.


title: Helen Wolff

text: Helen Wolff, geb. "Helene Mosel" (* 27. Juli 1906 in Skopje; † 28. März 1994 in Hanover, New Hampshire), war eine deutsch-US-amerikanische Verlegerin und Autorin.


title: Helen Wolff

text: Helene Mosel wurde 1906 im mazedonischen Skopje geboren. Sie war die Tochter eines aus Deutschland stammenden Elektroingenieurs, der für Siemens arbeitete. Ihre Mutter war ungarisch-österreichischer Herkunft. Nach Beginn der Balkankriege zog ihre Mutter 1912 mit den vier Kindern erst nach Wien, 1916 nach Berlin und 1918 nach Oberammergau. Dort hatte ein US-amerikanisches Ehepaar seine Bibliothek in der Wohnung zurückgelassen, so dass Helene einen Zugang zur englischsprachigen Literatur bekam und sich wünschte, in einem Verlag arbeiten zu können. Helene Mosel erhielt Privatunterricht und besuchte ab 1920 das Gymnasium in Schondorf am Ammersee. Nach dem Abitur arbeitete sie ab 1924 in einer Frankfurter Familie als Kindermädchen und war dort mit Alfred von Beckerath verlobt.


title: Helen Wolff

text: Durch Vermittlung einer Freundin absolvierte sie 1927 in München ein dreimonatiges Praktikum im Kurt Wolff Verlag und übersetzte vor allem für den Kunstverlag Pantheon Casa Editrice, wo sie anschließend eine feste Stelle als Sekretärin und Übersetzerin aus dem Englischen antrat. 1930 ging sie zunächst mit dem Verlag, der seinen Besitzer gewechselt hatte, nach Paris, arbeitete dort aber kurz darauf stattdessen für das Internationale Institut für geistige Zusammenarbeit. 1933 heiratete sie den Verleger Kurt Wolff in London, dessen zweite Ehefrau sie wurde. Im Jahr darauf kam ihr Sohn, der spätere Komponist Christian Wolff, zur Welt. Nach Aufenthalten nahe Nizza und in der Toskana wohnte die Familie ab 1938 wieder in Frankreich. Dort wurde Kurt Wolff für einige Zeit interniert.


title: Helen Wolff

text: Gemeinsam mit ihrem Ehemann Kurt Wolff emigrierte Helen Wolff 1941 nahezu mittellos nach New York. Dort gründeten sie 1942 mit Hilfe von drei Klein-Investoren den Verlag "Pantheon Books", wo sich ihnen im Folgejahr der Verleger Jacques Schiffrin anschloss. Der Verlag hatte 1944 seinen Durchbruch mit einer Neuauflage von "Grimms Märchen" ("Grimm’s Fairy Tales"). Es folgten weitere Bestseller wie "Gift from the Sea" (1955) von Anne Morrow Lindbergh und "Doktor Schiwago" (1958) von Boris Pasternak. 1959 zogen Helen und Kurt Wolff nach Locarno und verkauften ihre Anteile am Verlag, der in den Besitz von Random House überging. 1961 initiierten sie das Imprint "Helen and Kurt Wolff Books" bei Harcourt Brace Jovanovich. Die Wolffs widmeten sich vor allem der Übertragung und Herausgabe von zeitgenössischer europäischer Literatur ins Amerikanische. Bei ihnen erschienen u. a. die amerikanischen Ausgaben der deutschsprachigen Werke von Max Frisch, Günter Grass, Uwe Johnson und Jurek Becker. Sie verlegten unter anderem auch Julien Green, Georges Simenon, Italo Calvino, Umberto Eco, György Konrád und Stanislaw Lem. Nach dem Tod ihres Ehemanns 1963 kehrte Helen Wolff nach New York zurück und führte allein das Imprint weiter, bis sie 1986 in den Ruhestand ging. Sie starb 1994 in ihrer Wohnung in Hanover.


title: Helen Wolff

text: Helen Wolff schrieb selbst Theaterstücke und Romane, die sie aber nicht veröffentlichte. So verfasste sie in den 1930er Jahren "Hintergrund für Liebe", einen Roman über die Ehe einer jungen Frau mit einem älteren, ihr untreuen Mann. Sie verfügte die Verbrennung des Manuskripts, was aber nicht geschah. 2020 erschien das Werk beim Weidle Verlag mit einem Nachwort von ihrer Großnichte Marion Detjen. Es gelangte auf Platz 6 der SWR-Bestenliste Juli/August 2020.


title: Helen Wolff

text: Helen Wolff wurde 1977 mit dem Verlegerpreis des US-amerikanischen PEN ausgezeichnet. 1981 erhielt sie den Inter Nationes Award for Literature and the Arts und 1985 die Goethe-Medaille des Goethe-Instituts.


title: Helen Wolff

text: 1994 wurde Helen Wolff posthum der Friedrich-Gundolf-Preis verliehen. Die Laudatio hierzu, die gleichzeitig ein Nachruf war, schrieb Günter Grass. Nach ihr und ihrem Mann wurde der "Helen-und-Kurt-Wolff-Übersetzerpreis" benannt, mit dem literarische Übersetzungen aus dem Deutschen ins Englische gefördert werden sollen.


title: Hausten

text: Hausten ist eine Ortsgemeinde im Landkreis Mayen-Koblenz in Rheinland-Pfalz. Sie gehört der Verbandsgemeinde Vordereifel an, die ihren Verwaltungssitz in Mayen hat.


title: Hausten

text: Hausten liegt in einem Nebental der Nette an der nördlichen Grenze des Landkreises Mayen-Koblenz südlich der B 412 in der Hocheifel, östlich des Nürburgrings und westlich des Laacher Sees. Über ein Drittel der Gemarkung ist Wald (ca. 126 Hektar).


title: Hausten

text: Hausten wird erstmals 1425 erwähnt, als Reinhard Snitz von Kempenich die Hälfte des Zehnten zu "Huysteden" zu Lehen besaß. Morswiesen ist 1376 als "Morshusin" und 1404 als "Moirswesen" belegt. Hausten gehörte zur Herrschaft Kempenich, seit 1277 ein Lehen Kurtriers. Nach dem Aussterben der Familie von Kempenich im Mannesstamm im Jahr 1424 folgten Auseinandersetzungen um das Erbe und verschiedene Verpfändungen, ehe die Herren von Eltz sich 1581 in den Pfandbesitz der Herrschaft Kemphausen setzen konnten. 1776 wurde das Pfand von Kurtrier eingezogen und die Herrschaft als Amt Hausten im Oberamt Mayen verwaltet. 1794 wurde das linksrheinische Gebiet französisch besetzt und in der Folge von Frankreich annektiert. Durch den Wiener Kongress kam Hausten zu Preußen und gehörte ab 1816 zum Kreis Adenau, der ab 1822 zur Rheinprovinz gehörte. Bei der Auflösung des Kreises 1932 kam die Gemeinde zum Kreis Mayen, gehörte ab 1946 zum Land Rheinland-Pfalz und infolge der Kreisreform von 1970 zum Landkreis Mayen-Koblenz.


title: Hausten

text: Der Gemeinderat in Hausten besteht aus acht Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer Mehrheitswahl gewählt wurden, und dem ehrenamtlichen Ortsbürgermeister als Vorsitzendem.


title: Hausten

text: Norbert Klapperich ist Ortsbürgermeister von Hausten. Bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 wurde er mit einem Stimmenanteil von 86,22 % für weitere fünf Jahre in seinem Amt bestätigt.


title: Hausten

text: Hausten besitzt im Ortsteil Morswiesen eine kürzlich renovierte Kapelle (St. Anna) und gehört zur Pfarrei St. Barbara in Weibern.


title: Hausten

text: Eine eigene Grundschule gibt es in Hausten nicht mehr. Die Kinder besuchen die Schule in Weibern im benachbarten Landkreis Ahrweiler.


title: Stephan Ullrich

text: Stephan Ullrich absolvierte von 1983 bis 1986 eine Schauspielausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule. Danach spielte er Theater am Schauspielhaus Bochum, am Schloßtheater Moers, am Schauspielhaus Düsseldorf, am Stadttheater Aachen und seit 2007 am Schauspielhaus Essen. 2008 übernahm er am Theater Essen die Rolle des Tilo in der Uraufführung des neuen Stücks "Wir sind immer oben" von Dirk Laucke. Bei den Burgfestspielen Bad Vilbel spielte er 2009 den Tournel in der Komödie "Floh im Ohr" von Georges Feydeau. Er wirkt auch regelmäßig seit 2011 bei den Bad Hersfelder Festspielen mit. 2013 trat er dort als Caliban in Shakespeares Spätwerk "Der Sturm" und als Tempelherr in "Nathan der Weise" auf, 2014 als Graf von Leicester in "Maria Stuart".


title: Stephan Ullrich

text: In der Spielzeit 2012/13 trat er am Schauspielhaus Bochum als Jason in "Medea" auf. Am Prinzregenttheater in Bochum spielte er 2011 den Christian Buddenbrook in einer Bühnenfassung des Romans "Buddenbrooks"; 2013 folgte dort der Serge in "Kunst" von Yasmina Reza. 2013 trat Ullrich dort auch als Schauspieler und Sprecher bei dem Liedzyklus "Die schöne Magelone" von Johannes Brahms (Text: Martin Walser), einer Koproduktion mit den Bochumer Symphonikern, auf. In der Spielzeit 2012/13 übernahm er an den Städtischen Bühnen Wuppertal die Rollen Regierungsrat Hübner/Kapitän Brangersen in der Operette "Glückliche Reise". Außerdem spielte er 2013 an der Oper Wuppertal den Vater der Braut in der Oper "Bluthochzeit" von Wolfgang Fortner. Die DVD erschien 2013 bei Wergo/Schott Music.


title: Stephan Ullrich

text: In den Spielzeiten 2014–16 war als Gast am Theater Osnabrück engagiert. Er spielte dort den Schatten in "Der schwarze Obelisk" nach dem Roman von Erich Maria Remarque, die Rollen Jonathan Leverkühn/Helmut Institoris in "Doktor Faustus", Mitch in "Endstation Sehnsucht" und Sorin in "Die Möwe" in der Regie von Annette Pullen.


title: Stephan Ullrich

text: 2015 wirkte er als Fürst Escalus in "Romeo und Julia", in einem Projekt der Wuppertaler Bühnen mit dem Tanztheater Pina Bausch, mit.


title: Stephan Ullrich

text: In der Spielzeit 2016/17 spielte er am E.T.A.-Hoffmann-Theater in Bamberg die Könige Aietes und Kreon in "Das Goldene Vlies", und in der von Remsi Al Khalisi bearbeiteten Bühnenfassung von "Unterwerfung" von Michel Houellebecq die Hauptfigur François in der Regie von Sibylle Broll-Pape.


title: Stephan Ullrich

text: Bei den Bad Gandersheimer Festspielen 2017 trat er als Präsident von Walter in "Kabale und Liebe" (Regie: Achim Lenz) auf und spielte den alten Harry Frommermann in "Comedian Harmonists 2" (Regie: S. Wissmann).


title: Stephan Ullrich

text: Seit der Spielzeit 2017/18 ist er im Ensemble des E.T.A.-Hoffmann-Theaters in Bamberg. Zur Spielzeiteröffnung trat er dort in "Engel in Amerika" (Regie: Sibylle Broll-Pape) als Roy Cohn auf. Außerdem spielte er in "Am Königsweg" von Elfriede Jelinek in der Regie von Daniel Kunze und in der Uraufführung "Brand" von Bettina Erasmy, Regie: Cilli Drexel. Ab März 2018 übernahm er die Rolle des Vaters Maximilian von Moor in Schillers Frühwerk "Die Räuber". 2019 spielte er König Claudius in Shakespeares "Hamlet" (Regie: Sebastian Schug), anschließend Julius in "Die Zeit und das Zimmer" von Botho Strauß in der Regie von Sibylle Broll-Pape. In der Eröffnungspremiere der Spielzeit 2019/20 übernahm er am ETA-Hoffmann-Theater Bamberg die Titelrolle in "Faust1in2" von Goethe (Regie: Sibylle Broll-Pape). In der Spielzeit 2020/21 spielte er am ETA-Hoffmann-Theater Bamberg den Leonid Andrejewitsch Gajew im Tschechow-Stück "Der Kirschgarten". In der Spielzeit 2021/22 war er in der Eröffnungspremiere als Vizepräsident Selch in dem Theaterstück "Im Reich des Todes" von Rainald Goetz sowie als Präfekt de Caro in "Die Kunst der Komödie" von Eduardo de Filippo (Regie: Sebastian Schug) zu sehen. In der Spielzeit 2021/22 spielte er am ETA-Hoffmann-Theater Bamberg den Dorfrichter Adam in "Der zerbrochne Krug" in einer Inszenierung von Fabian Gerhardt. Im Mai 2022 spielte er in der Eröffnungsinszenierung der Bayerischen Theatertage am ETA-Hoffmann-Theater Bamberg in der Uraufführung der Komödie "Kängurus am Pool" von Theresia Walser (Regie: Sibylle Broll-Pape) die Rolle des dementen Vaters Dr. Brunk.


title: Stephan Ullrich

text: Er spielte am Theater die klassischen Rollen seines Fachs wie den Camille Desmoulins und den Danton in Dantons Tod von Georg Büchner, den Prinzen Philip in "Yvonne, Prinzessin von Burgund" von Witold Gombrowicz und den Glagoljew in "Platonov" von Anton Čechov. Außerdem übernahm er Sprechrollen in der Oper, z. B. den Bassa Selim in "Die Entführung aus dem Serail" von Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Stephan Ullrich

text: Bekanntheit erlangte Stephan Ullrich auch durch seine zahlreichen Fernsehrollen. Er übernahm dabei durchgehende Serienhauptrollen, wiederkehrende Episodenrollen und auch Gastrollen. Mit der Hauptrolle des Felix Althofer in der ZDF-Serie "Samt & Seide" gelang ihm der Durchbruch als Fernsehschauspieler. 2010 hatte er eine Episodenhauptrolle in der Fernsehserie "Danni Lowinski". 2013 war er als Dr. Welzheim in einer der Hauptrollen der RTL-Produktion "Helden – Wenn dein Land dich braucht" zu sehen.


title: Stephan Ullrich

text: Stephan Ullrich ist auch als Rezitator u. a. mit "Der Mann ohne Eigenschaften" von Robert Musil, "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" von Marcel Proust, "Der Zauberberg" und "Joseph und seine Brüder" von Thomas Mann und "Die Tigerin" von Walter Serner hervorgetreten. 2019 begann die 7-teilige Lesereihe des "Ulysses" von James Joyce in Kooperation mit der Literarischen Gesellschaft Bochum. In der Spielzeit 2021/22 setzte er seine Lesereihe mit Heinrich Manns Roman "Der Untertan" fort.


title: Jean-Michel Sama Lukonde

text: Jean-Michel Sama Lukonde Kyenge (* 4. August 1977 in Paris) ist ein kongolesischer Politiker aus der ehemaligen Provinz Katanga, der seit dem 15. Februar 2021 das Amt des Premierministers der Demokratischen Republik Kongo bekleidet. Er wurde am Tag der Katastrophe des Kongoflusses 2021 ernannt. Er gab sein Kabinett am 12. April 2021 bekannt. Er ist Mitglied der Partei "Future of Congo".


title: Jean-Michel Sama Lukonde

text: Lukonde ist gelernter Ingenieur. Er ist der Sohn von Stéphane Lukonde Kyenge, einer wichtigen Figur in der politischen Szene seiner Heimat Katanga, der 2001 ermordet wurde.


title: Jean-Michel Sama Lukonde

text: Nachdem er als Mitglied der Partei Avenir du Congo (Zukunft des Kongo) in der Politik aktiv war und einer der jüngsten Abgeordneten in der Nationalversammlung wurde, wurde Lukonde im Dezember 2014, während der Präsidentschaft von Joseph Kabila, zum Minister für Jugend, Sport und Freizeit ernannt. Er bekleidete dieses Amt zehn Monate lang, bevor er zurücktrat, um seine Partei in ihrer Opposition gegen Kabilas Bewerbung um eine dritte Amtszeit in Folge zu unterstützen.


title: Jean-Michel Sama Lukonde

text: Im Juni 2019 wurde Lukonde zum Generaldirektor von Gécamines ernannt, einem der größten Bergbauunternehmen in Afrika und dem größten in der Demokratischen Republik Kongo. Er wurde im Juni 2019 von Präsident Félix Tshisekedi in diese Position berufen. Vor dieser Position war er auch stellvertretender Generaldirektor der Société Nationale des Chemins de fer du Congo.


title: Abū Huraira

text: Abū Huraira (; gestorben 678, 679 oder 680) war ein Gefährte des islamischen Propheten Mohammed aus dem südarabischen Stamm Daus, der vor allem als Überlieferer von Hadithen bekannt ist. Mit mehr als 3300 Hadithen, in deren Überliefererkette er erscheint, ist er im sunnitischen Islam zahlenmäßig der wichtigste Gewährsmann prophetischer Traditionen überhaupt. Schon früh gab es allerdings auch Zweifel an der Glaubwürdigkeit der von ihm überlieferten Hadithe.


title: Abū Huraira

text: Abū Huraira bekehrte sich schon um das Jahr 619 zum Islam. Die neue Religion wurde ihm durch seinen Stammesgenossen at-Tufail ibn ʿAmr vermittelt, der nach Mekka gereist war und dort den Islam angenommen hatte. Um 620 reiste Abū Huraira selbst in Begleitung at-Tufails nach Mekka und traf dort mit Mohammed zusammen, kehrte jedoch danach wieder zu seinem Stamm zurück.


title: Abū Huraira

text: Im Jahr 628, kurz vor dem Feldzug nach Chaibar, wanderte Abū Huraira mit 80 anderen Stammesgenossen nach Medina aus. Dort gehörte er zu den sogenannten Ahl as-Suffa („Leute des Schattendachs“), einer Gruppe von ärmeren Prophetengefährten, die in unmittelbarer Nähe zu Mohammed in seiner Moschee lebten. Zeitweise war er bei Mohammed auch als Diener tätig. Es heißt, dass die beiden öfter Hand in Hand auf gemeinsamen Gängen in der Stadt zu sehen waren. Im Dhū l-Qaʿda 629 begleitete er den Prophetengefährten Ibn al-Hadramī nach Bahrain. Ein Jahr später nahm er an dem Feldzug nach Tabūk teil, um kurze Zeit danach erneut mit der Steuerkarawane nach Bahrain zurückzukehren.


title: Abū Huraira

text: Ab etwa 641 diente er dem Kalifen ʿUmar ibn al-Chattāb als Statthalter von Bahrain. Im Jahre 644 rief ihn ʿUmar jedoch nach Medina zurück und konfiszierte sein Privatvermögen unter dem Vorwurf, er habe sich am Vermögen der Gemeinde bereichert. Da Abū Huraira die Maßnahme für rechtswidrig hielt, weigerte er sich, das Geld herauszugeben. ʿUmar soll ihn daraufhin so lange beschimpft und mit der Peitsche geschlagen haben, bis er das Geld im Schatzhaus einzahlte. ʿUmar wollte ihn zwar wieder nach Bahrain zurückschicken, doch weigerte sich Abū Huraira mit dem Hinweis auf die erlittene Vermögenseinbuße und die beschämende Behandlung.


title: Abū Huraira

text: Als während des Kalifats von Muʿāwiya I. (661–680) der umayyadische Prinz Marwān Gouverneur von Medina war, setzte er Abū Huraira während seiner Abwesenheitsphasen als Stellvertreter ein. Zu Spannungen mit dem Gouverneur kam es allerdings, als Marwān den medinensischen Kaufleuten erlaubte, Sakk genannte Gutscheine für ihre Nahrungsmittel auszustellen, und Abū Huraira zusammen mit Zaid ibn Thābit bei ihm vorstellig wurde und einen Ausspruch des Propheten vorbrachte, der diese Art Handelstransaktionen angeblich untersagte.


title: Abū Huraira

text: Abū Huraira hatte in der Nähe von Dhū l-Hulaifa, dem Punkt, wo die Pilger aus Medina den Ihrām anlegten, ein Landgut. Dort soll noch seine alte Mutter den Haushalt geführt haben.


title: Abū Huraira

text: Abū Huraira ist vor allem unter seiner Kunya bekannt. Deren Bedeutung ("Abū Huraira" = „Vater des Kätzchens“) soll darauf zurückgehen, dass er eine kleine Katze besaß, die er besonders liebte. Das Wort "Huraira" wird in der Verbindung mit "Abū" diptotisch.


title: Abū Huraira

text: Über Abū Hurairas eigentlichen Namen (Ism) gibt es sehr unterschiedliche Angaben: ʿAbd ʿAmr, ʿUmair, Sukain, Burair usw. Verbreitet war die Überlieferung, dass sein Name in der Dschāhilīya ursprünglich ʿAbd Schams war und er anlässlich seiner Konversion zum Islam vom Propheten den neuen Namen ʿAbd ar-Rahmān (bzw. ʿAbdallāh) verliehen bekam.


title: Abū Huraira

text: Allgemein stand Abū Huraira im Rufe großer Frömmigkeit. Wie ʿAbdallāh ibn ʿAbbās war er für die Überlieferung biblischer Erzählstoffe von Juden und Christen bekannt, doch berief man sich auch bei Traditionen zu rechtlichen, rituellen und theologischen Fragen auf seine Autorität. Auch viele frauenfeindliche Hadithe werden auf Abū Huraira zurückgeführt.


title: Abū Huraira

text: Schon im Milieu der frühen Hadith-Überlieferer gab es allerdings Zweifel, ob wirklich alle Hadithe, die im Namen Abū Hurairas kursierten, auf ihn selbst zurückgehen. Zweifel erregte insbesondere die Tatsache, dass er erst relativ spät zum Islam konvertiert war und auch nicht in der unmittelbaren Nähe Mohammeds gelebt hatte. Es gibt eine große Anzahl von Berichten darüber, dass Prophetengefährten Abū Huraira dafür kritisierten, dass er so viele Berichte vom Propheten überlieferte. Auf diese Kritik soll er geantwortet haben, dass es nicht seine Schuld sei, dass die anderen Prophetengefährten vergessen hätten, was sie gehört hatten. Nach einem Bericht, den an-Naisābūrī in seinem "Mustadrak" überliefert, soll ʿĀ'ischa einmal Abū Huraira gefragt haben, wieso er so vieles vom Propheten überliefere, das die anderen Prophetengefährten weder gehört noch gesehen hätten. Darauf soll er ihr geantwortet haben, dass sie durch Spiegel, Schminke und Verschönerung für den Propheten abgelenkt gewesen sei, ihn jedoch nichts von ihm abgelenkt habe. Abū Huraira soll selbst damit geprahlt haben, dass er noch viel mehr von dem Propheten wisse, es aber lieber verberge, weil man ihn sonst mit Schuhen und Kot beschmeißen und für verrückt erklären würde. Darauf soll al-Hasan ibn ʿAlī geantwortet haben: „Bei Gott, er hat recht. Wenn er uns berichten würde, dass das Haus Gottes niedergerissen und angezündet würde, so würden ihm die Leute nicht mehr glauben.“