title: Stufenrakete

text: Eine Stufenrakete oder Mehrstufenrakete besteht aus mehreren, oft übereinander montierten Raketenstufen abnehmender Größe, bei denen leere Treibstofftanks und nicht mehr benötigte Triebwerke abgeworfen werden, damit diese nicht zusammen mit der Nutzlast weiter beschleunigt werden müssen. Auf diese Weise werden höhere Geschwindigkeiten und somit höhere Umlaufbahnen erreicht als mit einstufigen Raketen. Alle zum Erreichen von Erdumlaufbahnen eingesetzten Raketen waren und sind mehrstufig.


title: Stufenrakete

text: Erste Beschreibungen und Abbildungen von Mehrstufenraketen tauchten im 14. Jahrhundert im Huo Lung Ching, einem chinesischen Handbuch über "Feuerwaffen", auf. Der österreichische Militärtechniker Conrad Haas beschrieb zwischen 1529 und 1556 in seinem "Kunstbuch" (erst 1961 aufgefunden) eine Vielzahl von Raketentypen, darunter die Mehrstufenrakete. Der polnische Artillerieoffizier Casimir Simienowicz beschrieb 1650 dreistufige Raketen. Der russische Lehrer und Autodidakt Konstantin Ziolkowski stellte das Mehrstufenprinzip mit seiner Raketengrundgleichung auf eine wissenschaftliche Grundlage. Diese besagt, dass die Endgeschwindigkeit einer einstufigen Rakete im schwerefreien Raum nur von der Ausströmgeschwindigkeit der Triebwerksgase und dem Verhältnis von Startmasse zur Endmasse (Startmasse - Treibstoff) abhängt.


title: Stufenrakete

text: Unter der Bezeichnung A9/A10 wurde von deutschen Ingenieuren während des Zweiten Weltkriegs auf der Basis der Rakete A4 die Entwicklung einer Mehrstufenrakete begonnen, aber nicht mehr abgeschlossen. Die Entwicklung mehrstufiger Großraketen wurde insbesondere für die militärische Nutzung in den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion ab den späten 1940er Jahren vorangetrieben. Dabei wurden verschiedene Konfigurationen untersucht, wovon heute die gestapelten Raketen und die Raketen mit Boostern eingesetzt werden.


title: Stufenrakete

text: Einfachste Raketen bestehen nur aus einer Stufe mit einem Motor. Bei gestapelten Raketen werden die Stufen übereinander angeordnet und nacheinander gezündet. Theoretisch ließe sich dieses Verfahren beliebig häufig wiederholen, bei mehr als vier Stufen ist der Aufwand für die Motoren aber i. d. R. größer als der Massegewinn. Werden Stufen gleichzeitig gezündet, brennen aber unterschiedlich lange, zählt man sie häufig als halbe Stufen. Wird dieses Prinzip beim Start verwendet, spricht man von Boostern. Beispielsweise ist Ariane 5 eine 2,5-stufige Rakete: Sie sprengt ihre Booster ab, bevor die erste Stufe ausgebrannt ist. Die zweite Stufe trägt eine Nutzlast, die häufig über einen eigenen Motor verfügt. Eigentlich handelt es sich um eine dritte Stufe, die aber bei Trägerraketen häufig nicht mitgezählt wird. Ebenfalls nicht mitgezählt wird der Antrieb der eigentlichen Nutzlast zum Erreichen der geplanten Bahn, weil diese nicht Bestandteil der Trägerrakete ist.


title: Stufenrakete

text: Die technische Umsetzung ist anspruchsvoll und verlangt ein genaues Timing. Insbesondere muss die bis dahin mechanisch hoch belastete Verbindung der Stufen mechanisch getrennt werden. Häufig geschieht dies pyrotechnisch, zum Beispiel durch Pyrobolzen oder Schneidladungen, manchmal auch mittels Spannbandsystemen oder pneumatisch. Danach muss unbedingt eine Kollision vermieden werden. Wenn die abzutrennende Stufe noch einen Restschub aufweist, können kleine Hilfstriebwerke an der oberen Stufe eingesetzt werden, die diese von der Unterstufe wegziehen und damit bei Flüssigkeitsraketen auch eine definierte Lage der Treibstoffe bewirken (vgl. Ullage). Schließlich muss die korrekte Zündsequenz der Oberstufe durchlaufen werden.


title: Stufenrakete

text: Ein Beispiel für eine fehlgeschlagene Trennung ist der bemannte Flug Sojus MS-10 von Oktober 2018. Bei der Sojus wird zur Abtrennung der Erststufenbooster unter anderem der restliche Sauerstoff aus deren Tanks genutzt; das Gas strömt am oberen Ende der Booster aus und erzeugt einen Rückstoß. Bei einem der Booster öffnete sich das Sauerstoffventil nicht, woraufhin er mit der Zweitstufe kollidierte und deren Treibstofftank beschädigte. Das Raumschiff mit den beiden Besatzungsmitgliedern wurde automatisch mittels Rettungstriebwerken in Sicherheit gebracht.


title: Stufenrakete

text: Die Saturn V, die Startrakete der Apollo-Mondmissionen, bestand aus drei Raketenstufen. Auch die meisten der heutzutage in der Raumfahrt eingesetzten Stufenraketen besitzen drei Stufen, es gibt aber auch zwei-, vierstufige Systeme. Das indische PSLV besitzt sogar fünf Stufen, wenn man dessen Booster als eigenständige Stufe mitzählt. Die letzte Stufe wird manchmal auch als Kickstufe oder Kickmotor bezeichnet, da diese den Satelliten aus der aktuellen Erdumlaufbahn in eine höhere oder interplanetare Bahn "kickt".


title: Stufenrakete

text: Manche Raketen können mit verschiedenen Oberstufen ausgestattet werden. Dann besitzt meistens die Oberstufe und die Unterstufen jeweils ihr eigenes Steuerungssystem (Systeme von Kreiseln und anderen Sensoren). Andere Raketen wie die Ariane haben grundsätzlich nur ein Steuerungssystem, das an der obersten Stufe sitzt, und alle Stufen steuert (auch bei Versionen mit verschiedenen Oberstufen wie Ariane 5 GS und Ariane 5 ECA). Die Oberstufe wird meist durch kleine Sprengladungen von ihrer Unterstufe abgetrennt, bevor sie zündet.


title: Stufenrakete

text: Die Endgeschwindigkeit setzt sich aus den von jeder Stufe einzeln erreichten Geschwindigkeiten zusammen, wenn man von der negativen Beschleunigung durch das Erdschwerefeld absieht:


title: Stufenrakete

text: wobei "c" die Ausströmgeschwindigkeit der Gase aus dem Triebwerk der ersten Stufe ist (einige km pro Sekunde), und "ln m" für den Logarithmus des jeweiligen Massenverhältnisses von Startgewicht zu Leergewicht steht. Dabei ist zu beachten, dass "m" als Leergewicht auch die zweite und dritte Stufe zu tragen hat usw., jedoch "m" nur mehr die Nutzlast – den bzw. die Satelliten.


title: Stufenrakete

text: Das Leergewicht wird nicht nur von der Raketenhülle bestimmt (die aus Gründen der Stabilität nicht zu dünn sein darf), sondern auch von der Lavaldüse und den Treibstoff-Pumpen und Hilfsaggregaten. Bei günstig gebauten Raketen liegt das Massenverhältnis über 5, sodass Triebwerke mit Düsengeschwindigkeiten um c = 3 km/s etwa 5 km/s erreichen (3 km/s · ln 5 = 4,8 km/s). De facto verringert aber die Schwerkraft die Geschwindigkeit der unteren Raketenstufen deutlich (je nach Anfangbeschleunigung typisch um etwa 1 bis 2 km/s bei drei Minuten Brenndauer), was bei der Systemauslegung berücksichtigt werden muss.


title: Stufenrakete

text: Eine Effizienzsteigerung von Flüssigtreibstoffraketen mit Boostern könnte erreicht werden, indem das beziehungsweise die Triebwerke der untersten Raketenstufe auch mit den Treibstofftanks der Booster verbunden würden. Wenn sowohl die Boostertriebwerke als auch die der untersten Raketenstufe vom Start an ihren Treibstoff aus den Tanks der Booster beziehen, würden Letztere schneller geleert und die Booster könnten früher abgeworfen werden. Erst danach würde die unterste Raketenstufe den Treibstoff aus ihren eigenen Tanks verbrennen. Dies würde den Gravitationsverlust verringern.


title: Stufenrakete

text: Ein solcher "propellant crossfeed" war anfangs für die Falcon Heavy von SpaceX geplant, wurde jedoch nicht realisiert.


title: Kathryn Prescott

text: Kathryn Prescott (* 4. Juni 1991 in London) ist eine britische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als "Emily Fitch" in der britischen Fernsehserie "Skins – Hautnah".


title: Kathryn Prescott

text: Kathryn Prescott ist bekannt durch ihre Rolle in der 3. Staffel der britischen Serie "Skins". Dort spielt sie Emily Fitch, einen ruhigen Teenager, der sich immer mehr als lesbisch outet. Ihre Zwillingsschwester Megan Prescott spielt dort ebenfalls ihre Zwillingsschwester, Katie Fitch. Die vierte Staffel wurde ab dem Frühjahr 2010 in England wieder im Fernsehen ausgestrahlt. Nach dieser haben die Zwillinge die Serie verlassen.


title: Kathryn Prescott

text: 2008 standen die Zwillinge schon einmal zusammen vor der Kamera. In einer Episode der BBC-Seifenoper "Doctors" spielten sie die Schwestern Amy Wilcox (Kathryn) und Charlotte „Cookie“ Wilcox (Megan).


title: Kathryn Prescott

text: Kathryn Prescott wurde in deutschen Synchronfassungen in den Filmen "Dude" und "Polaroid" von Pegah Ferydoni gesprochen.


title: Kathryn Prescott

text: Kathryn Prescott wurde am 4. Juni 1991 in London, England geboren. Sie ist 6 Minuten älter als ihre Zwillingsschwester Megan.


title: Thomas Moore

text: Thomas Moore ( "Tomás Ua Mórdha"; * 28. Mai 1779 in Dublin; † 25. Februar 1852 in Slopertone Cottage bei Bromham, Wiltshire, England) war ein irischer Dichter, Schriftsteller, Übersetzer und Balladen-Sänger.


title: Thomas Moore

text: Moores Vater entstammte einer katholischen, irisch sprechenden Familie aus einer Gaeltacht-Region im County Kerry, seine Mutter stammte aus Wexford; sie hieß Anastasia Codd. Er wuchs über dem Laden seiner Eltern in der Aungier Street in Dublin auf. Ab 1795 besuchte er das Trinity College in Dublin. Bereits während seines Jurastudiums am Middle Temple in London machte er als Sänger selbst verfasster Balladen von sich reden und trat in die Londoner Gesellschaft ein. Seinen ersten Gedichtband veröffentlichte er 1801 unter dem Pseudonym "Thomas Little". Nach Ende des Studiums wurde er 1803 als Verwaltungsbeamter zunächst auf die Bermudas und später weiter in die USA und nach Kanada gesandt. Die Erfahrungen dieser Reisen verarbeitete er in seinem Werk "Epistles, Odes, and Other Poems".


title: Thomas Moore

text: Um baldmöglichst wieder zurück in England zu sein, übertrug er seine Tätigkeiten in Übersee einem Stellvertreter und reiste zurück nach London. 1811 heiratete er dort die Schauspielerin Elisabeth 'Bessy' Dyke, mit der er fünf Kinder hatte. Obwohl ihm seine schriftstellerische Tätigkeit gute Honorare einbrachte, geriet er durch seinen teuren Geschmack und seinen aufwändigen Lebensstil in Geldschwierigkeiten. Erschwert wurde seine Lage durch erhebliche Veruntreuungen seines Stellvertreters in Übersee, für die Moore haftbar gemacht wurde. Als Folge dessen musste er 1819 England verlassen.


title: Thomas Moore

text: Moore zog nach Paris und blieb dort bis 1822, als alle seine Schulden beglichen waren. In dieser Zeit kam es zu wiederholtem Austausch zwischen ihm und Lord Byron, mit dem er schon lange bekannt war. Nach Byrons Tod wurde Moore zum Verwalter von Byrons literarischem Nachlass bestellt. Als solcher betreute er dessen noch unveröffentlichte Memoiren, die er jedoch auf Veranlassung der Testamentsvollstrecker vernichtete, was ihm später vielfach vorgeworfen wurde. Auf der Grundlage dieser Memoiren schrieb Moore bis 1830 eine noch heute gültige Biografie über Lord Byron: "Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life".


title: Thomas Moore

text: Nach seiner Rückkehr nach England ließ sich Moore in Sloperton Cottage bei Bromham, Wiltshire nieder und widmete sich ab nun seiner Schriftstellerei und Dichtkunst. Er schrieb Romane, Balladen, Gedichtzyklen und Biografien, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Zudem erhielt er eine Staatsrente, die ihn zeitlebens vor weiteren materiellen Schwierigkeiten bewahrte. Dafür blieb sein Privatleben nicht von Schicksalsschlägen verschont; die fünf Kinder starben noch zu seinen Lebzeiten. Später erlitt er einen Schlaganfall, der ihm fortan jeden öffentlichen Auftritt verwehrte – bis dahin war Moore als Balladensänger seiner eigenen Werke sehr gefragt gewesen. 1852 wurde Moore in einer Gruft der Kirche St. Nicholas in Broham beigesetzt. Eine Tafel an seinem Geburtshaus, ein Denkmal vor dem Trinity College in Dublin und eines in Meeting Of The Waters erinnern heute an ihn.


title: Thomas Moore

text: Thomas Moore wird oft als irischer Nationaldichter bezeichnet. Dies beruht vor allem auf den "Irish Melodies", seinem berühmtesten Werkzyklus, der sich bis heute in Irland und England größter Beliebtheit erfreut. Von den Dubliner Verlegern William und James Power bekam er ca. 1806 den Auftrag, neue Texte zu der von Edward Bunting zusammengestellten "General Collection of Ancient Irish Music" zu schreiben. Die so entstandenen Neufassungen der Lieder wurden anschließend von Sir John Stevenson für das Klavier eingerichtet. Die Veröffentlichung der Balladen im Jahre 1808 war ein sofortiger Erfolg. Moore machte die Balladen dadurch noch populärer, dass er mit ihnen durch England und Irland tingelte und sie zu seiner eigenen Klavierbegleitung vortrug. Der große Erfolg ermunterte ihn, das Werk der "Irish Melodies" fortzuführen. 1811 erschien bereits der vierte Band; insgesamt sollte Moore zehn Bände mit "Irish Melodies" veröffentlichen.


title: Thomas Moore

text: Moores "Irish Melodies" lassen Irland in einem harmonischen, romantischen Licht erscheinen, fern aller Gewalttätigkeiten und politischen Auseinandersetzungen der damaligen Zeit. Dies brachte ihm viel Kritik ein. Einerseits befürchteten konservative Kritiker in England, Moore könne mit seinen Werken einen Aufstand gegen die englische Krone anzetteln. Andererseits griffen ihn aber auch irische Nationalisten an, die ihm vorwarfen, die Sache Irlands durch den beschönigenden Tonfall seiner Balladen zu verraten. Zeitweise stand Moore so in der Kritik, dass er sich ernstlich überlegte, die Arbeit an den "Irish Melodies" zu beenden. Schließlich entschied er, sie doch fortzusetzen, sich aber fortan jeder politischen Anspielung darin zu enthalten.


title: Thomas Moore

text: Große Bekanntheit erlangte auch Moores 'orientalische Romanze' "Lalla Rookh" (persisch für 'Tulpenwange'), die er 1817 veröffentlichte. Das Werk wurde inspiriert von der damals herrschenden Orient-Schwärmerei und entsprechend begeistert aufgenommen. Es handelt sich dabei um einen Zyklus (von Moore frei erfundener) orientalischer Märchen, die von einer Rahmenhandlung zusammengehalten werden. Das Werk wurde 1822 von Friedrich de la Motte Fouqué ins Deutsche übertragen und daraufhin auch im deutschsprachigen Raum zu einem großen Erfolg. Eines der Märchen vertonte Robert Schumann in seinem 1843 erschienenen Oratorium "Das Paradies und die Peri", das er zusammen mit seinem Jugendfreund Emil Flechsig bearbeitete. Der Text wurde 1842 fertiggestellt.


title: Thomas Moore

text: Zu weiteren bekannten Werken Moores zählen die Satiren "The Twopenny Post Bag" (1813) und "The Fudge Family in Paris" (1818), das Versepos "The Loves of the Angels" (1823) und der Roman "The Epicurean" (1827). Gedichte von Thomas Moore wurden von etlichen Komponisten vertont, u. a. von Gaspare Spontini, Hector Berlioz, Charles Ives und William Bolcom.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: 1848 erhoben sich die Herzogtümer Schleswig und Holstein gegen die Krone Dänemark. Von der Schleswig-Holsteinischen Armee besetzt, wurde Eckernförde am 5. April 1849 zum Ziel eines dänischen Landungsversuches, als das Linienschiff "Christian VIII.", die Segelfregatte "Gefion", die beiden kleinen Dampfer "Geiser" und "Hekla" sowie drei Jachten in die Eckernförder Bucht einliefen. Die Stärke der Landungstruppen betrug ungefähr 250 Mann.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Schon im April 1848 hatte General Friedrich von Wrangel durch den Kgl. Premierleutnant der Artillerie Werner von Siemens die artilleristische Verteidigung Eckernfördes nach See einrichten lassen. Dieser stellte am Strand zwei getrennte Batterien auf, die aus zunächst 10 Geschützen bestanden. Sie standen unter dem Kommando des preußischen Hauptmanns Eduard Julius Jungmann, der im Namen des Deutschen Bundes kommandierte. Eine herangeführte nassauische Batterie von sechs Geschützen unter Hauptmann Müller verbesserte die Artillerie auf nunmehr 16 Geschütze.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Am 4. April abends ankerten die dänischen Kriegsschiffe auf der Reede von Eckernförde, wo sie zunächst nicht erreicht werden konnten. Militärisch befanden sich die mit 147 Geschützen bewaffneten dänischen Schiffe in der Übermacht. Obwohl Ostwind vorherrschte, der die Schiffe weiter in die Bucht von Eckernförde hineindrückte – eine Lage, aus der sie sich ohne Schlepphilfe nicht selbst befreien konnten –, griffen "Christian VIII." und die "Gefion" am 5. April um sieben Uhr morgens die Stadt an. Dabei wurden sie von den deutschen Geschützen beschossen, wobei es auf beiden Seiten Verluste gab. Die Schiffe konnten nur mit Schlepphilfe der Dampfer manövriert werden. Es gelang der Batterie unter dem Kommando von Ludwig Theodor Preußer, die Schlepptrosse der "Gefion" zu durchschießen, worauf diese ab acht Uhr manövrierunfähig näher zu den deutschen Batterien ans Ufer trieb, gegen zehn Uhr auch die "Christian VIII." Weitere Versuche der Dampfer "Geiser" und "Hekla", die Schiffe aus der Bucht und damit aus der Feuerzone zu schleppen, gingen fehl.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Gegen 13 Uhr forderten dänische Parlamentäre freien Abzug unter Androhung der Beschießung der Stadt, was abgelehnt wurde. Beide Schiffe wurden manövrierunfähig geschossen, die "Gefion" ergab sich gegen 18 Uhr, das auf Grund gelaufene Linienschiff etwa eine halbe Stunde später. Nach der Kapitulation explodierte die "Christian VIII." schließlich während der Ausschiffung der Besatzungen aus nicht ganz geklärten Umständen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Großteil der Besatzung bereits an Land retten können.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Bei dem Gefecht kamen 224 Dänen und 5 Schleswig-Holsteiner ums Leben, darunter der Kommandeur der Süderschanze, Ludwig Theodor Preußer, der vor der Explosion der "Christian VIII." auf das Schiff übergesetzt war.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Der deutschen Öffentlichkeit wurden vor allem Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha als Kommandeur der Reichstruppen, Eduard Julius Jungmann und Ludwig Theodor Preußer aufgrund ihrer militärischen Leistungen bekannt. Der Sieg machte Herzog Ernst als "„Sieger von Eckernförde“" zum Nationalhelden. Die erbeutete "Gefion" wurde nach ihrer Reparatur unter dem Namen "Eckernförde" der deutschen Reichsflotte übergeben.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Der dänische Kommandeur Frederik August Paludan wurde von einem dänischen Kriegsgericht zunächst verurteilt, danach aber vom König zu drei Monaten „leichter Festungshaft“ begnadigt. Er durfte trotzdem nie wieder ein Kommando führen. Das Gefecht galt als Sensation, war aber militärisch ohne großen Wert. Wichtiger war der moralische Effekt im zweiten Jahr der Erhebung der Herzogtümer gegen den dänischen Gesamtstaat. Nach der Niederlage bei Fredericia und dem Ausscheiden Preußens und des Deutschen Bundes verloren die deutsch gesinnten Schleswiger und Holsteiner, auf sich allein gestellt, schließlich den Krieg. Sie mussten den Plan aufgeben, die Unabhängigkeit zu erringen. Dänemark herrschte wieder über Schleswig und Holstein.


title: Gefecht bei Eckernförde

text: Eine so dichterische wie „lebensnahe“ Schilderung des Gefechts gibt Carsten Jensen 2006 in seinem Buch "Vi, de druknede", deutsch "Wir Ertrunkenen".


title: Corelli (V-Mann)

text: Thomas Richter (* 24. Oktober 1974 in Morl; † zwischen 4. und 7. April 2014 in Paderborn) war ein deutscher rechtsextremer Aktivist im Umfeld der neonazistischen Terrorgruppe Nationalsozialistischer Untergrund (NSU). Als Corelli diente er dem Bundesamt für Verfassungsschutz (BfV) von 1994 bis 2003 und 2005 bis 2012 als V-Mann und wurde durch häufige Reisen, Demonstrationsbeobachtungen, Internetangebote und Versandhandel zur bundesweiten „Top-Quelle“ der rechtsextremen Szene. Nach seiner Enttarnung 2012 lebte Richter unter neuer Identität. Im Zuge der Aufklärung des NSU-Komplexes blieb Richters Rolle unklar, unter anderem weil Sicherheitsbehörden Informationen gegenüber den NSU-Untersuchungsausschüssen und den Akteuren im NSU-Prozess zurückhielten. Er starb im April 2014 mutmaßlich an einem unerkannten natürlichen Diabetes, auch wenn Fremdeinwirkung (Vergiftung) anfangs nicht auszuschließen war.


title: Corelli (V-Mann)

text: Richter wuchs in Morl auf. Er besuchte dort die Oberschule und verließ sie 1988/1989 ohne einen Abschluss. Er fand in Anschluss daran einen Arbeitsplatz bei einem durch Deutschland reisenden Lederwarenhändler.


title: Corelli (V-Mann)

text: Von seinen drei älteren Brüdern, die alle Rechtsextremisten waren, wurde er mit 16 Jahren in Halle in ein rechtsextremistisches Umfeld eingeführt und dadurch sozialisiert. Ab 1992 war Richter Mitglied der Nationalistischen Front, die am 27. November 1992 verboten wurde. Nachdem bei seinem Förderer Meinolf Schönborn, einem Anhänger der Reichsbürgerbewegung, für den er ab 1993 arbeitete, bei einer Feier 1993 sämtliche Einrichtung zerstört wurde, bot er sich der Polizei als V-Mann an, um die Schäden bezahlen zu können. Später wurde er an das Bundesamt für Verfassungsschutz weitergereicht. Seinem Wunsch, aus dem neonazistischen Milieu herauszukommen, wurde nicht nachgekommen, da er eine wichtige Informationsquelle war.


title: Corelli (V-Mann)

text: Richters Spitzname Mitte der 1990er Jahre war „HJ Tommy“; er behauptete jedoch in einer Vernehmung im NSU-Verfahren 2013, das bedeute nicht Hitlerjunge, sondern HJ stehe für „Hallescher Junge“. Er war in der Neonaziszene in Sachsen-Anhalt und Sachsen aktiv und insbesondere durch seine Internetaktivitäten und seine häufigen Reisen bundesweit vernetzt. Um die Jahrtausendwende galt Richter als einer der führenden Köpfe in der Neonaziszene Sachsen-Anhalts (Der Spiegel). Ein vertraulicher Bericht des Bundeskriminalamts (BKA) über rechtsextremistische Kameradschaften bezeichnete ihn als „Namensgeber und Initiator“ des "Nationalen Widerstands Halle". Richter war Herausgeber der Zeitung "Nationaler Beobachter" und betrieb zahlreiche Internetseiten mit rechtsextremer Hetze. Er gründete einen rechtsextremen Musikvertrieb und stand über diesen in regem Kontakt mit der Blood & Honour-Bewegung.


title: Corelli (V-Mann)

text: Von Februar 1994 bis November 2012 spionierte Richter (mit einer Unterbrechung von 2003 bis 2005) als V-Mann für das BfV in Köln und lieferte dabei Informationen, die insgesamt 180 Aktenordner füllen (eine ergiebige Quelle des Verfassungsschutzes kommt üblicherweise auf 10 bis 20 Ordner Informationen). Die Informationsfrequenz und -intensität erhöhte sich ab 1999 und besonders ab 2005 mit mehr als 1000 Aktenstücken jährlich, sodass das BfV mit dem Auswerten dieser Berichte häufig nicht schritthalten konnte. Der Sonderermittler des Parlamentarischen Kontrollgremiums des Bundestages, der Grünen-Politiker Jerzy Montag, der nach Richters Tod eingesetzt worden war, schätzt die Berichte Corellis als „nachrichtenehrlich“ ein.


title: Corelli (V-Mann)

text: Thomas Richters Rolle und Bedeutung im Personennetzwerk um die Terrorgruppe NSU ist bis heute ungeklärt. Es kam zu mindestens einem Treffen zwischen Richter und Uwe Mundlos, einem der späteren NSU-Mitglieder, im Februar 1995, als beide ihren Grundwehrdienst in Thüringen ableisteten. Richter berichtete anschließend dem BfV über Mundlos und dass dieser mit weiteren Personen in Jena eine Anti-Antifa-Gruppe, die „Kameradschaft Jena“ (siehe Neonazismus in Jena), gegründet hatte (aus der sich später der NSU rekrutierte). Als im Januar 1998 die als Bombenwerkstatt genutzte Garage des späteren NSU-Trios in Jena von der Polizei ausgehoben wurde (Garagendurchsuchung), entdeckte man eine von Mundlos erstellte Adress- und Telefonliste mit bundesweiten Kontaktdaten rechtsextremer Aktivisten, darunter auch zwei Telefonnummern Thomas Richters. Diese waren allerdings 1998 nicht mehr aktuell, weshalb unklar ist, ob seitdem weiterer Kontakt bestanden hatte. Unklar ist auch, wie eng der Kontakt Richters zu Unterstützern und Vertrauten des NSU-Trios war. Ab 2005 berichtete Richter umfangreich über Holger Gerlach, der als einer der Identitätsgeber des NSU (Uwe Böhnhardt hatte Gerlachs Pass und Rufnamen übernommen) als Gehilfe im NSU-Prozess angeklagt ist. Richter bezeichnete Gerlach aber nur als flüchtige Bekanntschaft, ebenso wie Thorsten Heise, einen weiteren NSU-Vertrauten, über dessen Aktivitäten Richter das BfV ab 2001 umfangreich in Kenntnis setzte. Weitere Personen des NSU-Umfelds wie Tino Brandt, André Kapke und Jan Werner kannte Richter – so weit bekannt – nur über gemeinsame Bekannte. Zudem hatte er Kontakt zur rechtsextremen Musikgruppe Gigi und die braunen Stadtmusikanten, die in ihrem 2010 veröffentlichten Lied "Dönerkiller" die NSU-Mordserie an Migranten verherrlichten, und stellte dem Neonazi-Fanzine "Der Weiße Wolf" Serverplatz zur Verfügung, dem der NSU 2002 eine Spende gemacht hatte und daraufhin lobend im Heft erwähnt worden war („Vielen Dank an den NSU, es hat Früchte getragen <nowiki>;-)</nowiki> Der Kampf geht weiter …“).


title: Corelli (V-Mann)

text: Richter trat 1999 in Kontakt mit dem baden-württembergischen NPD-Mitglied, Musiker und Konzertveranstalter Achim Schmid, der im Jahr 2000 die Gruppe European White Knights of the Ku Klux Klan (EWK KKK) gründete, einen Ableger des rassistischen Geheimbundes Ku Klux Klan aus den Vereinigten Staaten. Richter, der laut Jerzy Montags Bericht persönlich nichts mit der Gruppe zu tun haben wollte, ließ sich vom BfV an die EWK KKK heranspielen. Er wurde im Juli 2000 als Anwärter aufgenommen und später Vollmitglied. Als Kleagle für die Rekrutierung weiterer Mitglieder zuständig, reiste er auf Kosten des BfV in die USA und nahm regelmäßig an Treffen im Raum Schwäbisch Hall/Heilbronn teil. Er berichtete insbesondere über teilnehmende Polizeibeamte, bis sich die Gruppe Ende 2002/Anfang 2003 auflöste. Diese Informationen wurden wiederum für die NSU-Ermittlungen relevant, weil einer der damaligen Teilnehmer der Gruppenführer der Polizistin Michele Kiesewetter war, als diese am 25. April 2007 mutmaßlich von Uwe Mundlos und Uwe Böhnhardt erschossen wurde (Polizistenmord von Heilbronn).


title: Corelli (V-Mann)

text: Im Jahr 2005 übergab Richter seinem Vorgesetzten beim BfV eine CD mit dem Titel "NSU/NSDAP", auf deren Cover zudem das Bild "Die Hände des Führers", eine Wolfsangel (Symbol der Werwolf-Freischärler aus der Endzeit des Zweiten Weltkrieges) und eine Glock-Pistole mit Laserzieleinrichtung zu sehen sind.


title: Corelli (V-Mann)

text: Während seiner V-Mann-Tätigkeit beging Richter stets Rechtsverstöße. Bei einer Hausdurchsuchung wurde auch die Kampfschrift "Der Weg vorwärts" gefunden. Darin wird für eine zellenartige militante Organisation plädiert, die Anschläge auf Migranten ausüben soll. Weil Richter trotz Zusagen weiterhin rechtsextreme Musik über seinen Versandhandel vertrieb und damit Einnahmen am BfV vorbei erhielt, beendete die Behörde im September 2003 seine V-Mann-Tätigkeit, nahm sie aber im Juni 2005 wieder auf. In der Zwischenzeit hatte sein V-Mann-Führer den Kontakt nicht abreißen lassen. Das BfV bezahlte Richter Autos, seine Schulden und Abschlussprämien, zudem Tausende von Euros für eine „Unterbringung durch befreundeten Auslandsdienst“ und „Kosten einer Sprachschulungsmaßnahme im Ausland“. Er erhielt Sonderprämien, nachdem seine umfangreiche EDV-Anlage von der Polizei beschlagnahmt worden war. Der Verfassungsschutz finanzierte den Neukauf. Insgesamt erhielt Richter vom BfV 296.843 Euro.


title: Corelli (V-Mann)

text: In einem Pressegespräch am 17. September 2012 stellte der Innenminister von Sachsen-Anhalt, Holger Stahlknecht (CDU), die haltlose Behauptung auf, Politiker der Linken hätten durch „Indiskretionen“ einen Zusammenhang zwischen „Corelli“ und Thomas Richter hergestellt und damit den V-Mann in Lebensgefahr gebracht; nach diesem Pressegespräch erschien in der "Magdeburger Volksstimme" ein Artikel, in dem „Thomas R.“ erstmals als V-Mann bezeichnet wird. Richter war seit diesem Zeitpunkt im Zeugenschutzprogramm des Verfassungsschutzes. Ausgestattet mit einer neuen Identität (Thomas Dellig), lebte er zuletzt in einer Wohnung in der Gegend von Schloß Holte-Stukenbrock.


title: Corelli (V-Mann)

text: Anfang April 2014 starb Richter überraschend im Alter von 39 Jahren. Nachdem am 3. April ein Treffen mit ihm verabredet worden war, wurde er am 7. April 2014 von seinem Vermieter tot in seiner Wohnung in Paderborn gefunden. Der Vermieter hatte auf Betreiben zweier Verfassungsschützer die Tür aufgebrochen. Erste Vermutung für die Todesursache war eine unentdeckte Diabetes-Erkrankung, so die Staatsanwaltschaft. Am 4. April war im Google-Suchprogramm in Richters Wohnung die Anfrage „Wohin mit Magenschmerzen?“ eingegeben worden. Der Frankfurter Rundschau zufolge wurde im Laufe des Aprils 2014 der vom Notarzt auf den Namen Dellig ausgestellte Totenschein von der Polizei umgeschrieben und ein neuer, rückdatierter Beerdigungsschein ausgestellt.


title: Corelli (V-Mann)

text: Auch im Innenausschuss des Bundestags warf der Tod Richters Fragen auf. Der Ausschuss lud den leitenden Oberstaatsanwalt aus Paderborn vor, dem Minister Kutschaty eine Aussagegenehmigung erteilte. Als die Abgeordneten Einblick in die toxikologischen Gutachten aus den Ermittlungsakten verlangten, sperrte sich der Oberstaatsanwalt jedoch.


title: Corelli (V-Mann)

text: Am 2. Juni 2016 sagte der Diabetologe Werner A. Scherbaum im NSU-Untersuchungsausschuss des nordrhein-westfälischen Landtags aus. Sein Obduktionsergebnis von 2014, nach dem Richter eindeutig an einem „komatösen Zuckerschock“ gestorben sei, relativierte er. Die Tragweite des Falles sei ihm nicht bewusst gewesen. Er habe sich weiter kundig gemacht und sei auf zwei Stoffe (Alloxan und Vacor, ein Rattengift) gestoßen, deren Einverleibung dieselben Symptome wie ein Zuckerschock erzeugen könne. Der Untersuchungsausschuss gab daraufhin eine erneute toxikologische Untersuchung der asservierten Körperteile Richters in Auftrag. Am 21. Juni 2016 nahm die Staatsanwaltschaft Paderborn das Todesermittlungsverfahren zu Corelli wieder auf. Mehrere toxikologische Gutachten ergaben weitere Hinweise auf eine natürlich entstandene Diabetes, woraufhin die Staatsanwaltschaft das Verfahren im März 2017 einstellte. Laut Tanjev Schultz ergab die Ermittlung, dass Fremdverschulden ausgeschlossen werden könne.


title: Corelli (V-Mann)

text: Thomas Richter übergab seinem Quellenführer beim Bundesamt für Verfassungsschutz 2005 eine DVD mit rechtsextremem Material und einer Datei mit dem Titel „NSDAP/NSU“. Bei deren damaligen Erstauswertung konnte nach einem Bericht der "Bild" beim Bundesamt niemand etwas mit dem Kürzel „NSU“ anfangen. Diese CD wurde dem ersten Bundestags-NSU-Untersuchungsausschuss vorenthalten und tauchte erst einige Monate nach Richters Tod im Archiv des Bundesamtes für Verfassungsschutz auf. Zu diesem Zeitpunkt kam es zu einer Vielzahl unkoordinierter behördlicher Ermittlungen; die Experten des BfV kamen dabei zu anderen Einschätzungen als diejenigen des LfV Hamburg. Im Oktober 2014 setzte das Parlamentarische Kontrollgremium zur Untersuchung des NSU-Falls den ehemaligen Grünen-Abgeordneten Jerzy Montag als Sonderermittler ein.


title: Corelli (V-Mann)

text: Anfang 2014 hatte bereits ein Kontaktmann beim Hamburger Landesamt für Verfassungsschutz eine weitere DVD mit dem Titel „NSU/NSDAP“ abgegeben, an deren Produktion Thomas Richter offenbar beteiligt war. Das Landesamt für Verfassungsschutz sieht Hinweise dafür, dass Richter die CD 2006 an den Hamburger Kontaktmann versandte. Sie enthielt 15.000 rassistische und antisemitische Texte und Bilder. Im Begleittext wurde sie als „erste umfangreiche Bilddaten-CD des Nationalsozialistischen Untergrundes der NSDAP (NSU)“ bezeichnet.


title: Corelli (V-Mann)

text: Im Auftrag des Parlamentarischen Kontrollgremiums des Bundestages untersuchte Montag bis Mai 2015 den Fall Richters. WDR, NDR und die Süddeutsche Zeitung konnten den 300 Seiten starken Bericht einsehen und veröffentlichten Details. Der Präsident des Bundesamts für Verfassungsschutz, Hans-Georg Maaßen, stellte wegen dieser Veröffentlichung eine Strafanzeige wegen Weitergabe vertraulicher Informationen. Corelli war laut Montag vor allem „quantitativ“ eine Spitzen-Quelle für das BfV. Montag zeigte sich entsetzt darüber, dass angesichts der Masse an Informationen, die Corelli lieferte, nur wenig beim BfV ausgewertet wurde.


title: Corelli (V-Mann)

text: Ende Mai 2016 tauchten im Bundesamt für Verfassungsschutz in Köln deutsche und niederländische Prepaid-Karten von Corelli auf, die nicht auf einen Bezug zum NSU ausgewertet und auch nie dem Sonderermittler vorgelegt worden waren. Kurz darauf wurde der Sonderermittler wieder eingesetzt und im Juni 2016 weitere unausgewertete oder falsch ausgewertete Handys aufgefunden.


title: Corelli (V-Mann)

text: Der Autor Tanjev Schultz spricht im Zusammenhang mit der jahrelangen behördlichen Untätigkeit von einem "Versagen des Staates".


title: NightMoves Award

text: Der NightMoves Adult Entertainment Award ist ein Pornofilmpreis, welcher von "NightMoves", einem seit 1987 veröffentlichten Erotik-Magazin, vergeben wird. Die Auszeichnungen werden seit 1993 vergeben und hießen ursprünglich Central Florida Adult Entertainment Awards.


title: NightMoves Award

text: Der NightMoves Award ist die drittälteste Auszeichnung der Pornoindustrie, nach dem AVN Award und dem XRCO Award. Seit 1998 werden in vielen Kategorien zwei Preise vergeben: eine von Fans (Fan’s Choice) und eine von den Herausgebern von "NightMoves" (Editors’s Choice). NightMoves war das erste Magazin, das vor allem seine Leser abstimmen ließ und auch das erste Magazin, das seine Preise per Online-Voting vergab.


title: NightMoves Award

text: Die Awards wurden an unterschiedlichen Veranstaltungsorten vergeben, darunter The Krush in Tampa 1995 und 1996, Club XS in Downtown Tampa 1997 bis 1999, Stormin’s Palace in Clearwater in 2000, 2001 und 2004, Pinellas Expo Center in Pinellas Park 2002, Twilight in Tampa 2003, Bricktown 54 in Clearwater von 2005 bis 2007, the Dallas Bull in Tampa 2008 bis 2012 und der Tampa Gold Club von 2013 bis 2015. Moderator war bis 2020 immer Ron Jeremy.


title: NightMoves Award

text: Wie bei vielen Awards der Pornoindustrie wurde der Award in zahlreichen Kategorien vergeben, die auch häufig wechselten. Im Folgenden eine Liste der Preisträger.


title: Christoph von Schmid

text: Johann Nepomuk Christoph Friedrich Schmid, ab 1837 von Schmid, (* 15. August 1768 in Dinkelsbühl; † 3. September 1854 in Augsburg) war ein römisch-katholischer Priester, Schriftsteller und Dichter von Kirchenliedern. Er gilt als der erfolgreichste Jugendbuchautor seiner Zeit. Zu seinen auch heute noch bekannten Liedern gehört das weltweit verbreitete Weihnachtslied "Ihr Kinderlein, kommet". Grundlegend für sein späteres Werk wurde seine Naturverbundenheit und seine tiefe Religiosität, deren Wurzeln bereits in seinem Elternhaus lagen.


title: Christoph von Schmid

text: Christoph Schmid entstammte einer Beamtenfamilie, die in den Diensten des Deutschen Ordens stand. Seine Eltern waren Friedrich Schmid und Theresia Hartel. In Dinkelsbühl, wo er im Haus Klostergasse 19 als ältestes von neun Kindern geboren wurde, besuchte er die Volksschule, dann bekam er Privatunterricht im Kloster, besuchte zwei Jahre die katholische Lateinschule und wechselte 1783 in die Sexta des Gymnasiums Dillingen. Nach der Reifeprüfung entwickelte er als Hauslehrer einer begüterten Familie sein pädagogisches und erzählerisches Talent.


title: Christoph von Schmid

text: Christoph Schmid war durch die Frömmigkeit seines Vaters und seine religiöse Erziehung geprägt. So entschied er sich für den Beruf eines Geistlichen und immatrikulierte sich an der bischöflichen Universität in Dillingen, wo er zunächst ab 1785 zwei Jahre lang Philosophie und anschließend vier Jahre Theologie studiert. Hier übte vor allem der Professor Johann Michael Sailer einen bedeutenden Einfluss auf ihn aus. Zwischen beiden entwickelte sich eine langjährige Freundschaft. Christoph von Schmid darf als Vollstrecker der katechetischen Theorie Johann Michael Sailers betrachtet werden, da er in der Theologie seiner Erzählungen, in der Konzeption seiner Katechismen und auch in den offiziellen Papieren als verantwortlicher Domkapitular für das Schulwesen der Diözese Augsburg unmittelbar aus der Pastoraltheologie seines Dillinger Hochschullehrers schöpfte. Schon 1791 nannte Sailer seinen Schüler „die Krone meiner Bemühungen“. In dieser Zeit war er mit dem Sailerschüler Johann Heinrich Brockmann befreundet.


title: Christoph von Schmid

text: 1791 empfing Christoph Schmid die Priesterweihe und begann seine kirchliche Tätigkeit als Pfarrvikar im heutigen Mindelheimer Stadtteil Nassenbeuren, wo er wohl das Gedicht „Ihr Kinderlein, kommet“ niederschrieb. 1795 folgte er einem Ruf als Kaplan in Seeg. 1796 trat er 28-jährig in Thannhausen eine Stelle als Benefiziat und Schuldirektor an. In diese Zeit fiel auch ein Besuch der Inquisitionsbehörde (Sommer 1799), die ihn als Mitglied der Allgäuer Erweckungsbewegung verdächtigte. Schmid wurde jedoch durch den Augsburger Generalvikar Nigg voll rehabilitiert. Ab 1806 wirkte er in Thannhausen als Distriktsschulinspektor für die Ortschaften des Landgerichts Ursberg und Edelstetten. Spätere Berufungen an die Universitäten Heidelberg, Dillingen, Landshut und Tübingen lehnte er ab.


title: Christoph von Schmid

text: Erst 1816 wurde Christoph Schmid Pfarrer an St. Martinus in Oberstadion bei Ehingen, wo er bis 1827 wirkte. 1817 wurde er von Regierung und Klerus zum ersten Bischof von Rottenburg vorgeschlagen, erhielt dieses Amt jedoch nicht. 1827 wurde er auf Empfehlung Johann Michael Sailers Domkapitular in Augsburg und 1832 königlicher Kreisscholarch (Verwalter des Schulwesens) für Schwaben und Neuburg.


title: Christoph von Schmid

text: Der bayerische König Ludwig I. erhob ihn 1837 als Ritter des Verdienstordens der Bayerischen Krone in den persönlichen Adelsstand. Im Alter empfing Christoph von Schmid zahlreiche Ehrungen. Sein 80. Geburtstag war ein öffentlicher Feiertag in Augsburg, und im selben Jahr verlieh ihm die Universität Prag die Würde eines Doktors der Theologie.


title: Christoph von Schmid

text: Am 3. September 1854 fiel Christoph von Schmid 86-jährig der in Augsburg wütenden Cholera zum Opfer. Seine Beerdigung fand am 5. September statt, die Trauerfeier folgte am 7. September im Augsburger Dom.


title: Christoph von Schmid

text: Sowohl seine Heimatstadt Dinkelsbühl als auch Thannhausen und Seeg würdigen den Seelsorger und Jugendschriftsteller mit einem Denkmal; daneben tragen die Realschule Thannhausen, die Grundschulen von Dinkelsbühl und Seeg sowie die Grund- und Hauptschule Oberstadion seinen Namen. Im Oberstadioner historischen Rathaus ist eine Christoph-von-Schmid-Gedenkstätte eingerichtet. In Dillingen, wo Schmid zur Schule ging, Augsburg und Nassenbeuren bei Mindelheim sind Straßen nach ihm benannt, an der Pfarrei Nassenbeuren ist eine Gedenktafel angebracht. Auch in Dinkelsbühl trägt eine Gasse in der Altstadt Schmids Namen, ebenso eine Eiche am Schießwasen. In Eurasburg bei Augsburg pflanzte der mit Schmid befreundete Pfarrer Franz Anton Haindl auf der Kante des ehemaligen Burgstalls eine heute noch lebende Christoph-von-Schmid-Linde und errichtete daneben ein kleines gemauertes Denkmal. Dieses trägt die Inschrift:


title: Christoph von Schmid

text: Seine Erzählungen wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Im Slowenischen wurde „christophschmidsche Erzählung“ "(krištofšmidovska povest)" zum literaturgeschichtlichen Terminus. Gottfried Keller erwähnt "einige der hübschen Geschichten von Christoph Schmid und dessen kleine Erzählung mit den artigen Spruchversen am Ende" in seiner Novelle Die drei gerechten Kammmacher.


title: Christoph von Schmid

text: Anlässlich des 250. Geburtstages von Christoph von Schmid würdigten die Augsburger Domsingknaben den Autor und Augsburger Domkapitular mit einem neuen Arrangement seines weltbekannten Weihnachtsliedes „Ihr Kinderlein kommet“.


title: Javairô Dilrosun

text: Javairô Joreno Faustino Dilrosun (* 22. Juni 1998 in Amsterdam, Niederlande) ist ein niederländischer Fußballspieler, der seit Juli 2022 bei Feyenoord Rotterdam unter Vertrag steht und auch aktueller niederländischer Nationalspieler ist.


title: Javairô Dilrosun

text: Zur Saison 2018/19 wechselte Dilrosun in die Bundesliga zu Hertha BSC. Am 2. September 2018 debütierte er in der Bundesliga, als er in der Anfangsphase für den verletzten Karim Rekik eingewechselt wurde. Beim 2:0-Auswärtssieg gegen den FC Schalke 04 bereitete er das 1:0 von Ondrej Duda vor. Am 15. September stand er zum ersten Mal in der Startelf und erzielte sein erstes Bundesligator. Beim 2:2 in Wolfsburg traf er in der 61. Minute zur 1:0-Führung.


title: Javairô Dilrosun

text: Am 31. August 2021, dem letzten Tag der Sommer-Transferperiode, wechselte Dilrosun auf Leihbasis zu Girondins Bordeaux in die französische Ligue 1. Dort absolvierte er am 12. September 2021 sein erstes Pflichtspiel gegen RC Lens. Seinen ersten Treffer erzielte Dilrosun am 19. Dezember 2021 im Coupe de France gegen AS Jumeaux Mzouazia. Bei seinen 32 Ligaspielen stand er 19-mal in der Startelf und erzielte 2 Tore. Am Ende der Saison stieg er mit Bordeaux in die Ligue 2 ab. Die im Leihvertrag enthaltene Kaufoption wurde nicht gezogen.


title: Javairô Dilrosun

text: Zur Sommervorbereitung 2022 kehrte Dilrosun zunächst zu Hertha BSC zurück. Er wechselte jedoch noch vor dem Beginn der Saison 2022/23 in die Eredivisie zu Feyenoord Rotterdam. Dort unterschrieb er einen Vertrag bis zum 30. Juni 2026.


title: Javairô Dilrosun

text: Dilrosun absolvierte mindestens eine Partie für die niederländische U15-Nationalmannschaft sowie zehn für die U16. Mit der niederländischen U17 nahm Dilrosun an der U17-Europameisterschaft 2015 in Bulgarien teil und kam in allen drei Partien seiner Mannschaft zum Einsatz, konnte allerdings das Ausscheiden nach der Gruppenphase nicht verhindern. Für die U17 kam Dilrosun in 14 Partien zum Einsatz. In der Folgezeit absolvierte Dilrosun mindestens eine Partie für die U18 sowie 15 für die niederländische U19-Nationalmannschaft, mit der er an der U19-Europameisterschaft 2017 in Georgien teilnahm und dort das Halbfinale erreichte. Nach einer Partie für die niederländische U20 debütierte Dilrosun am 25. Mai 2018 beim 4:1-Sieg im Testspiel in Santa Cruz de la Sierra gegen Bolivien für die niederländische U21-Nationalmannschaft.


title: Javairô Dilrosun

text: Im November 2018 wurde Dilrosun von Bondscoach Ronald Koeman erstmals in die niederländische A-Nationalmannschaft eingeladen, als er für die Gruppenspiele der UEFA Nations League gegen Frankreich und Deutschland nominiert wurde. Beim 2:2 am 19. November 2018 gegen Deutschland wurde er kurz vor der Halbzeitpause eingewechselt, nach zwanzig Minuten musste er verletzungsbedingt wieder ausgewechselt werden.


title: Javairô Dilrosun

text: Dilrosun ist der Cousin von Sheraldo Becker, der ebenfalls in der Bundesliga beim Stadtrivalen Union Berlin aktiv ist. Am 2. November 2019 trafen sie mit ihren Mannschaften erstmals aufeinander, es wurde jedoch nur Dilrosun eingesetzt.


title: Onufrij

text: Onufrij (manchmal im Deutschen auch als Onufri transkribiert), geboren als Orest Wolodymyrowytsch Beresowskyj (; * 5. November 1944 in Korytne, Rajon Wyschnyzja, Oblast Tscherniwzi, Ukrainische SSR) ist seit 17. August 2014 Metropolit von Kiew und der ganzen Ukraine der Ukrainisch-Orthodoxen Kirche.


title: Onufrij

text: 1961 beendete Orest Wolodymyrowytsch Beresowskyj die Schule und studierte danach an einem Technikum in Tscherniwzi. Nach 1964 arbeitete er als Baumeister. 1965 begann er sein Studium an der Nationalen Jurij-Fedkowytsch-Universität Czernowitz. Im Jahr 1969, nach dem Ende des dritten Studienjahrs in Tscherniwzi, setzte er sein Studium im zweiten Studienjahr der Moskauer Geistlichen Akademie fort, das er 1972 beendete. Am 21. März 1971 wurde er Mönch und 1980 Hegumen. Am 28. August 1984 wurde er als Kirchenvorsteher der Verklärungskathedrale im Dorf Lukino (Oblast Moskau) bestellt. Am 28. Juni 1985 wurde er Erzpriester des Dreifaltigkeitsklosters von Sergijew Possad. Zu Weihnachten des Jahrs 1986 wurde er Archimandrit. 1988 promovierte er in Theologie an der Moskauer Geistlichen Akademie und in demselben Jahr wurde er Vorsteher des Himmelfahrtsklosters, wo er bis zum Jahr 1990 blieb. Am 9. Dezember 1990 wurde er in der Wladimirkathedrale Bischof. Am 28. Juni 1994 wurde Onufrij Erzbischof und damit Mitglied des Heiligen Synod der russisch-orthodoxen Kirche. Am 11. Juni 2013 erhielt er den russischen Orden der Freundschaft.


title: Onufrij

text: Nach Metropolit Wolodymyrs Tod war er zunächst "locum tenens" und wurde dann am 17. August 2014 Oberhaupt der Ukrainisch-Orthodoxen Kirche Moskauer Patriarchats. Das vom Ökumenischen Patriarchen Bartholomaios I. von Konstantinopel veranlasste sogenannte Vereinigungskonzil im Dezember 2018, das den Zusammenschluss der ukrainischen orthodoxen Kirchen zu erreichen suchte, lehnte er ebenso wie die Bildung der neuen Orthodoxen Kirche der Ukraine ab.


title: Onufrij

text: Nach dem russischen Überfall auf die Ukraine 2022 forderte er, den Bruderkrieg zwischen dem ukrainischen und dem russischen Volk unverzüglich zu beenden. Der Krieg zwischen beiden wiederhole die Sünde von Kain, der aus Neid seinen eigenen Bruder umbrachte. Dieser Krieg sei weder vor Gott noch vor den Menschen zu rechtfertigen. Seine Kirche verteidige die Souveränität und territoriale Unversehrtheit der Ukraine.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Sentimental Journey ist ein erstmals 1944 veröffentlichtes Lied, das zu den Jazzstandards gehört. Die erste Einspielung durch das Orchester von Les Brown und Doris Day wurde 1945 zu einem Nummer-1-Hit. Im Laufe der Jahrzehnte interpretierten zahlreiche Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen das Lied.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Die Musik von "Sentimental Journey" schrieb der amerikanische Komponist und Bandleader Les Brown zusammen mit Ben Homer. Der Text stammt von Bud Green.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Ende 1944 spielte Les Brown das Lied erstmals mit seinem Orchester ein; Sängerin war Doris Day. Die Veröffentlichung erfolgte im Januar 1945 durch Columbia Records (Nr. 36769), auf der B-Seite erschien "Twilight Time".


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Die erste Veröffentlichung fand in unmittelbarer zeitlicher Nähe zum Ende des Zweiten Weltkriegs statt.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Sie fiel damit in eine Zeit, in der viele amerikanische Soldaten ihre Heimreise antraten. "Sentimental Journey" wurde daraufhin in den Vereinigten Staaten eine inoffizielle, oft gespielte Empfangshymne für heimkehrende Soldaten. Im März 1945 erschien die Aufnahme erstmals in den amerikanischen Charts und blieb dort 23 Wochen lang. Die höchste Positionierung war Platz 1, die das Lied neun Wochen in Folge hielt. Es war der erste Chart-Erfolg für ein von Doris Day gesungenes Lied. Ein Beobachter meinte, Doris Day sei durch dieses Lied „"die" Stimme der Generation des Zweiten Weltkriegs“ geworden.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Mit geringer zeitlicher Verschiebung erschien eine weitere Version von den Merry-Macs, die wesentlich anders arrangiert war und weit weniger erfolgreich war als die Les-Brown-Version.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Les Brown spielte im Laufe der Jahre noch zwei weitere, jeweils unterschiedlich arrangierte Versionen von "Sentimental Journey" ein. 1951 entstand eine Version für Coral Records. Die Gesangspartien übernahmen hier die Ames Brothers. 1994 schließlich entstand eine Version mit Barry Manilow für dessen Album "Singin' With The Big Bands".


title: Sentimental Journey (Lied)

text: Inhaltlich geht es um die Vorbereitungen für und die Vorfreude auf eine Reise mit der Eisenbahn sowie die damit verbundenen sentimentalen Gefühle. Sie führt in die lange verlassene alte Heimat und somit in die eigene Vergangenheit. Die Fahrt soll gleichzeitig dazu dienen, alte Erinnerungen aufzufrischen. Durch die Kombination der Motive Eisenbahn und sentimentale Vergangenheit war das Lied wie maßgeschneidert, um als Erkennungsmelodie der Fernsehreihe Eisenbahn-Romantik zu fungieren.


title: Sentimental Journey (Lied)

text: In der Nachkriegszeit gab es unter anderem in Deutschland zahlreiche Parodien, die zur Melodie von Sentimental Journey gänzlich andere Texte enthielten.


title: Jehan Daruvala

text: Jehan Daruvala (* 1. Oktober 1998 in Mumbai) ist ein indischer Automobilrennfahrer. Er startete 2020 in der FIA-Formel-2-Meisterschaft.


title: Jehan Daruvala

text: Daruvala begann seine Motorsportkarriere 2011 im Kartsport, in dem er bis 2014 aktiv blieb. Unter anderem wurde er 2012 Asien-Pazifik-Meister der KF3-Kategorie. 2014 erreichte er den zweiten Platz in der deutschen Kartmeisterschaft und den dritten Platz in der CIK-FIA-Weltmeisterschaft. Während seiner Kartzeit wurde er im Rahmen der "One in a Billion"-Talentsichtung des Formel-1-Rennstalls Force India als Gewinner in deren Förderprogramm aufgenommen.


title: Jehan Daruvala

text: 2015 debütierte Daruvala im Formelsport und trat für Fortec Motorsport in der nordeuropäischen Formel Renault an. Mit drei Podest-Platzierungen schloss er seine Debütsaison auf dem fünften Platz ab. Darüber hinaus absolvierte er für Fortec Gaststarts in der alpinen Formel Renault und im Formel Renault 2.0 Eurocup. 2016 begann Daruvala in der Toyota Racing Series in Neuseeland für M2 Competition. Er gewann drei Rennen und wurde mit 789 zu 924 Punkten Zweiter hinter seinem Teamkollegen Lando Norris. Anschließend fuhr er erneut in Europa. Für Josef Kaufmann Racing erreichte er den neunten Gesamtrang im Formel Renault 2.0 Eurocup und er belegte mit einem Sieg den vierten Platz in der nordeuropäischen Formel Renault. Norris war erneut sein Teamkollege und entschied beide Meisterschaften für sich.


title: Jehan Daruvala

text: Anfang 2017 kehrte Daruvala in die Toyota Racing Series zu M2 Motorsport zurück. Mit zwei Siegen wurde er Gesamtfünfter. Anschließend trat Daruvala in der europäischen Formel-3-Meisterschaft 2017 und 2018 für Carlin an.


title: Jehan Daruvala

text: 2019 wechselte er in die FIA Formel 3 Meisterschaft, wo er für das Prema Powerteam an den Start ging. Er schloss die Saison hinter seinen beiden Teamkollegen Marcus Armstrong und Robert Schwarzman auf Rang 3 ab. Er konnte dabei 2 Rennen gewinnen und landete 7 mal auf dem Podium.


title: Jehan Daruvala

text: Nach dem Bankrott von Force India endete auch das Junior Programm des Rennstalls. Daruvala ist seit der Saison 2020 jedoch Teil des Red-Bull-Juniorprogramms, wodurch er auch die Möglichkeit bekam in der FIA-Formel-2-Meisterschaft anzutreten. Er ging als Teamkollege von Yuki Tsunoda, ebenfalls Red Bull Junior, erneut für Carlin an den Start. Die Saison beendete er mit 72 Punkten auf Platz 12.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die Federazione Italiana Giuoco Calcio (kurz FIGC; ) ist der italienische Fußball-Dachverband. Er organisiert den Spielbetrieb der italienischen Ligen im Profi- und Amateurbereich sowie die Nationalmannschaften.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Als Gründungsdatum gilt der 16. März 1898, als der Ingenieur Mario Vicary in Turin einen Fußballverband unter dem Namen "Federazione Italiana Football" (F.I.F.) gründet, um nach der Arbeit Spiele und Meisterschaften organisieren zu können. Schnell stieg das Interesse am Fußball an, nachdem in den großen norditalienischen Städten Genua und Turin bereits seit einigen Jahren Fußballvereine existierten (z. B. CFC Genua, Juventus Turin). Die erste Meisterschaft fand noch im selben Jahr in der piemontesischen Hauptstadt statt, wo an einem Nachmittag der erste italienische Meister ausgespielt wurde.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: 1905 trat der F.I.F. dem Fußballweltverband – nur ein Jahr nach dessen Gründung – bei. Im Jahr 1909 wurde der Verband umbenannt und erhielt seinen heutigen Namen "Federazione Italiana Giuoco Calcio". Es dauerte schließlich bis 1913, dass die erste landesweite Meisterschaft ausgetragen wurde. Seit 1910 existiert des Weiteren die italienische Nationalmannschaft; genauer: Ihr erstes Spiel bestritt die "Squadra Azzurra" am 15. Mai 1910 in Mailand gegen Frankreich (6:2).


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die nächste große Änderung begann 1930. Erstmals wurde die nationale Meisterschaft in einer gesamtitalienischen Liga ausgetragen. Die Spieler in dieser Meisterschaft erhielten auch erstmals eine Entlohnung für ihre "Arbeit" auf dem Fußballfeld, in Uruguay wurde die erste Fußballweltmeisterschaft gespielt. Bereits die nächste WM 1934 fand in Italien statt und wurde auch prompt gewonnen. Die Erfolge wurden beim olympischen Fußballturnier 1936 und der WM 1938 in Frankreich wiederholt.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: 1954 wurde in Basel der europäische Fußballverband UEFA gegründet. Der italienische Verband war unter den Gründungsmitgliedern. 1968 folgte der erste EM-Titel.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Im Jahr 1982 stürzte der FIGC – ungeachtet des Triumphes bei der Weltmeisterschaft in Spanien – in eine schwere Krise. Ein Wettskandal erschütterte den Verband schwer und brachte den italienischen Fußball in Verruf. Im Zuge dieser Affäre musste auch die AC Mailand zwangsabsteigen.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: 1990 war der Verband Ausrichter des bislang letzten Fußball-Großereignisses in Italien. Vom 8. Juni bis 8. Juli fand in zwölf italienischen Stadien die 14. Fußball-WM statt. Die Nationalmannschaft selbst scheiterte im Halbfinale.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: 2003 erließ der FIGC neue Regeln im nationalen Fußball. Umfassende Neuerungen reformierten das Amateursystem (Serie D), die Jugendabteilungen und Regelungen zur Ordnung in den Stadien. Vor allem wurden aber auch Bilanzkontrollen und verschärfte Regularien, bis hin zum Lizenzentzug für die Fußballvereine eingeführt.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: 2006 gewann Italien schließlich die Weltmeisterschaft in Deutschland mit einem Finalsieg gegen Frankreich mit 6:4 n. E.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Im Oktober 2012 sind die Büros der FIGC in Rom durchsucht worden und daraufhin wurden ein Skandal unter anderem um Transferverträge ausgelöst.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: In Italien gibt es zwei gesamtitalienische Profiligen ("Lega Nazionale Professionisti"), die Serie A und die Serie B. Darunter liegt die Serie C ("Lega Italiana Calcio Professionistico"), die zwar Profiliga ist, aber in die drei regionalen Gruppen "Girone A", "Girone B" und "Girone C" unterteilt ist.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Zusammen mit 23 weiteren nationalen Profiliga-Verbänden ist die "Lega Nazionale Professionisti" Gründungsmitglied des im Februar 2016 in Zürich gegründeten internationalen "World Leagues Forum", dessen Ziel es unter anderem ist, die Interessen der Profiligen zu bündeln und deren gemeinsame Ansichten vor der FIFA sowie weiteren Institutionen aus Sport und Politik zu vertreten.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die Serie D ist die höchste Amateurklasse und ist ihrerseits in neun lokale Divisionen unterteilt. Darunter folgen noch zahlreiche lokale Kreisligen, die allerdings keine „"Serie"“-Struktur mehr haben. Die Serie D wird von der "Lega nazionale dilettanti" (Nationale Amateurliga) organisiert, welche unter anderem auch den Frauenfußball und die unteren Ligen auf Kreisliga-Niveau regelt.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die Serie A ist die höchste Spielklasse. Sie besteht seit der Saison 2004/05 aus 20 Fußballvereinen, die unter sich den italienischen Meister ausspielen. Die letzten drei Mannschaften steigen am Saisonende ab. Gespielt wird in Hin- und Rückrunde von Anfang September bis Ende Mai mit kurzer Winterpause (üblicherweise Mitte Dezember bis 6. Januar).


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die Serie B ist die zweithöchste nationale Profiliga. Sie besteht seit der Saison 2004/05 aus 22 Vereinen (siehe unten). Die besten zwei Mannschaften und ein dritter, im Playoff ermittelter Aufsteiger, steigen am Saisonsende in die Serie A auf, die letzten vier steigen in die Serie C1, jeweils zwei in die Gruppe A und zwei Gruppe B, ab.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Sie ist in die drei Gruppen "Girone A", "Girone B" und "Girone C" unterteilt. Die Aufteilung erfolgt grob in eine nord- mittel- und eine süditalienische Liga, diese ist jedoch nicht zwingend und wird bisweilen durch den Fußballverband gebrochen.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Das jeweils bestplatzierte Team aller drei Gruppen steigt direkt in die Serie B auf; die Teams auf den Plätzen 2–4 spielen in Play-Offs den 4. Aufsteiger aus. Der jeweils Letztplatzierte steigt direkt ab; die Teams auf den Plätzen 14–17 spielen in Play-Outs die beiden weiteren Absteiger jeder Gruppe in die Serie D aus.


title: Federazione Italiana Giuoco Calcio

text: Die Serie D ist die höchste nicht professionelle Liga. In ihr spielen insgesamt 162 Vereine. Die Serie D ist in neun regionale Gruppen eingeteilt, die aus jeweils 18 Vereinen bestehen. Der erstplatzierte steigt in die Serie C2 auf. Die zweit- bis fünftplatzierten Vereine spielen zwar Playoffs aus, der jeweilige Sieger dieser Ausscheidungsrunde erhält aber keine Aufstiegsgarantie. Diese kann nur wahrgenommen werden, wenn in höheren Ligen anderen Vereinen die Lizenz entzogen wird, oder diese aus anderen Gründen ihr Spielrecht nicht antreten können.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Verlorene Liebesmüh (engl. "Love’s Labour’s Lost") ist eine Komödie von William Shakespeare. Das Werk handelt von König Ferdinand von Navarra und seinen drei Gefährten, die eine „Akademie im Kleinen“ gründen wollen und daher schwören, für drei Jahre zu fasten, auf die Gesellschaft von Frauen zu verzichten und sich dem Studium der Philosophie hinzugeben. Das Vorhaben wird allerdings durch die Ankunft der Tochter des Königs von Frankreich und ihren drei Gefährtinnen durchkreuzt. Das Stück endet – ungewöhnlich für eine Komödie – mit dem Tod des Vaters der Prinzessin und der Verschiebung aller Hochzeiten um ein Jahr. Es wird angenommen, dass Shakespeare das Werk ca. 1594/95 geschrieben hat. Auch wenn es keine offenkundigen Quellen für die Handlung gibt, sind die vier Hauptfiguren an historische Personen angelehnt. Das Werk wurde erstmals als Quarto 1598 veröffentlicht, das Titelblatt legt aber nahe, dass es sich um eine Überarbeitung einer früheren Version handelt. Eine Aufführung am Hof vor Königin Elisabeth I. ist für das Jahr 1597 bezeugt. Zu der Zeit seiner Entstehung war das Werk für kurze Zeit beliebt, verschwand dann aber bald völlig aus den Spielplänen. Erst im 19. Jahrhundert wurde es wieder aufgeführt und in der jüngeren Vergangenheit öfter auf die Bühne gebracht. Kenneth Branaghs Filmversion "Verlorene Liebesmüh’" ist eine wenig bekannte Adaption.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 1] König Ferdinand von Navarra beschließt eine neue Ordnung für seinen Hof. Zusammen mit seinen Lords Berowne, Dumain und Longaville unterschreibt er einen Vertrag, der sie verpflichtet, für drei Jahre enthaltsam zu studieren, auf Schlaf, die Gesellschaft von Frauen und übermäßiges Essen zu verzichten. Berowne stellt zunächst die strengen Regeln für die „Akademie im Kleinen“ in Frage, schließt sich aber den Freunden an. Die neue Ordnung gilt auch für die Untergebenen des Königs. Auf Anzeige des Höflings Don Armado wird der Bauer Costard in einer Gerichtsverhandlung vom König zu einer Woche Gefängnis verurteilt, weil er verbotenerweise die Gesellschaft der Magd Jaquenette gesucht hat.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 2] Don Armado gesteht in einem umständlichen Streitgespräch seinem Knappen Moth seine Liebe zu Jaquenetta, und macht ihr einen ungeschickten Liebesantrag.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 1] Die Prinzessin von Frankreich kommt in Begleitung ihrer Hofdamen, Maria, Rosaline und Katharine sowie des Lord Boyet an den Hof von Navarra. Stellvertretend für ihren kranken Vater verhandelt sie ausstehende Darlehenszahlungen. Während der Verhandlungen befragen Ferdinands „Fellow Students“ Lord Boyet über die mitgereisten Begleiterinnen der Prinzessin. Berowne interessiert sich für Rosaline, Dumain für Katherine und Longaville für Maria.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 1] Don Armado hat einen Liebesbrief an Jaquenette verfasst und übergibt ihn dem gefangenen Costard, der als Lohn für die Überbringung freigelassen wird. Gerade als Costard den Kerker verlässt, wird er von Berowne angehalten und überredet, gegen einen Obolus einen Liebesbrief für Rosaline zu übergeben. Im Anschluss an die Szene spricht Berowne seinen Monolog „And I, forsooth, in love!“.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 1] Die Prinzessin geht mit ihrem Gefolge auf die Hirschjagd. Costard verteilt bei dieser Gelegenheit die Liebesbriefe an die falschen Adressaten. Den für Jaquenetta gedachten Brief Don Armados überreicht er der Prinzessin. Im Anschluss an die falsche Zustellung liefern sich Costard, Boyet, Maria und Rosaline ein derbes Wortgefecht.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 2] Zu Beginn der zweiten Szene kommentieren Nathaniel, Holofernes und Dull die Geschehnisse bei der Hirschjagd. Costard stellt auch den zweiten Brief falsch zu. Er gibt Jaquenette den Brief Berownes, der für Rosaline gedacht ist. Jaquenette bringt den ihr von Costard zugestellten Brief zum Vorlesen dem Schulmeister Holofernes und dem Pfarrer Nathaniel. Diese bemerken den Fehler und Holofernes befiehlt Jaquenette, den Brief in die Hände des Königs zu geben, da er ein Zeugnis dafür ist, dass Lord Berowne seinen Eid gebrochen hat.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 3] In der sog. Sonette-Leseszene entdecken König Ferdinand und seine Mitstreiter nacheinander, dass jeder von ihnen eidbrüchig geworden ist. Zuerst belauscht Berowne den König beim Verlesen seines Liebesgedichtes an die Prinzessin, dann belauschen beide (ohne dass der König von Berowne weiß) Lord Longaville beim Verlesen seines Sonettes. Schließlich beobachten diese drei, wie Dumaine sein Gedicht verliest. Zuerst stellt Longaville Dumaine zur Rede, dann der König diese beiden und schließlich tritt Berowne auf und klagt den König und die Lords an. An dieser Stelle erscheinen Costard und Jaquenette mit Berownes Brief. Als der König befiehlt, diesen zu verlesen, sind alle vier entlarvt. Berowne hält eine Rede („From womens eyes these doctrine I derive…“) und überzeugt seine Freunde, offen um die Prinzessin und die Ladies zu werben.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 1] Holofernes, Nathaniel und Wachtmeister Dull treten auf, dann folgen Armado, Moth und Costard. Sie planen gemeinsam die Aufführung des Stückes: „The Nine Worthies“.


title: Verlorene Liebesmüh

text: [Szene 2] Die Prinzessin und ihre Begleiterinnen sitzen beieinander und unterhalten sich ausgelassen über die Geschenke, die sie von ihren Verehrern erhalten haben. Sie planen, bei dem anstehenden Zusammentreffen die Masken und Liebespfänder zu vertauschen, um die Lords in die Irre zu führen und so zu verspotten. Die maskierten Frauen treffen auf die als Moskoviter verkleideten Lords, die jeweils um die falsche Dame werben, da sie sich nicht an den Personen, sondern an den Liebespfändern orientieren. Nach dem Auftritt der Masken beraten sich die Frauen mit Boyet. Dann treffen sich alle ohne Verkleidung und der König und seine Freunde müssen eingestehen, von den Frauen an der Nase herumgeführt worden zu sein. Bei dem Auftritt der „Nine Worthies“ verspotten die Männer die Schauspieler, die vergebens um die Gunst des Publikums werben. Mercade, der königliche Bote tritt auf, unterbricht die Festlichkeiten und überbringt die Nachricht vom Tod des französischen Königs. Die Festgesellschaft ist sehr betroffen, („The scene begins to cloud.“) der König grüßt die Prinzessin mit ihrem neuen Titel („How fares your Majesty?“) und diese beschließt sofort abzureisen. Vor ihrer Abreise nehmen die Frauen ihren Liebhabern das Versprechen ab, ein Jahr und einen Tag Trauerzeit zu warten und dann erneut und diesmal ernsthaft um die Geliebten zu werben. Zum Ausklang wird das Lied von Winter und Sommer dargebracht und das Stück schließt mit der Trennung der Paare: „You that way, we this way.“


title: Verlorene Liebesmüh

text: "Love’s Labour’s Lost" zählt zu den wenigen Shakespearestücken, für die sich keine unmittelbaren literarischen Vorlagen oder Quellen nachweisen lassen bzw. bekannt sind. Eine Sonderstellung in den Bühnenwerken Shakespeares nimmt diese Komödie auch durch ihre außergewöhnlich große Anzahl von Anspielungen auf aktuelle Ereignisse und Zeitströmungen ein. Wenngleich nicht mehr alle Bezüge aus heutiger Sicht zweifelsfrei geklärt werden können, gilt es als sehr wahrscheinlich, dass sich Shakespeare bei der Konstruktion des einfachen Plot auf Personen und Begebenheiten der Zeitgeschichte berufen hat. Das in den Pyrenäen im Grenzbereich zwischen Frankreich und Spanien gelegene Königreich Navarra stand unter der Herrschaft von Henri de Navarre, dem späteren französischen König Henri IV. Der ursprünglich protestantische Henri de Navarre heiratete darüber hinaus 1572 die katholisch erzogene französische Prinzessin Margarete von Valois. Der königliche Hof von Navarra empfing ebenso häufiger Delegationen aus Paris als Gäste; die in der Komödie auftretenden Herzöge von Biron, Longueville (d. h. Longaville) und Mayenne (d. h. Dumain), existierten zwar als reale historische Personen, teilen allerdings mit den Figuren von "Love’s Labour’s Lost" nur den Namen.


title: Verlorene Liebesmüh

text: In der Gestaltung der Nebenfiguren sind teilweise Anlehnungen an verschiedene zum Standardrepertoire der italienischen Stegreifkomödie gehörende Typen erkennbar, so insbesondere bei dem Angeber Don Armado und dem Pedanten Holofernes.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Henri de Navarre hatte sich nicht nur durch seine Rückkehr zum katholischen Glauben als Verräter an der protestantischen Sache wortbrüchig gemacht, sondern war, wie andere italienische und französische Fürsten, als Begründer einer musisch-philosophischen Akademie hervorgetreten. In Pierre de La Primaudayes "L’Académie française", die 1586 ins Englische übersetzt wurde, finden sich Informationen über solche aristokratisch gelehrte Institutionen. In Shakespeares Komödie werden ähnlich weite Horizonte höfischer Kultur und platonischer Philosophie thematisiert und mit intellektuellem Witz sowie poetischem Gusto bis in ihre abstrusen Finessen oder hermetischen Abgründe hinein ausgelotet.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Ob die Ironisierung dieser Bestrebungen in Shakespeares Stück sich zugleich gegen eine «school of night» (IV,iii, 251 in traditioneller Lesart) um Sir Walter Raleigh und George Chapman, den Dichterrivalen Shakespeares, richtete, kann nur spekulativ beantwortet werden. Ebenso wenig lässt sich eindeutig klären, ob mit den Nebenfiguren Mote und Holofernes ebenfalls Anspielungen auf Thomas Nashe und dessen Gegenspieler Gabriel Harvey beabsichtigt waren. Solche Bezüge waren möglicherweise für das aristokratische Premierenpublikum oder die Hofgesellschaft bei der Aufführung vor Elisabeth I. zu Weihnachten 1596 oder 1597 offenkundig. Für heutige Rezipienten ist über den aktuellen Anlass hinaus jedoch die grundsätzliche unverhohlen satirische Kritik zu erschließen an eitler Pedanterie, dünkelhafter Affektiertheit und überzogenen idealistischen Verklärungen ebenso wie die spielerische Leichtfertigkeit, mit der sie dargeboten wird.


title: Verlorene Liebesmüh

text: "Love’s Labour’s Lost" gilt laut Manfred Pfister als Shakespeares «literarischste» und gleichermaßen «musikalischste» Komödie; sprachliche Glanzstücke ebenso wie sprachliche Fehlleistungen der Figuren in der Komödie dienen der Unterhaltung des Publikums. In keinem seiner anderen Stücke hat Sprache eine gleichermaßen übergeordnete Bedeutung für die Charakterisierung der Personen und Figurengruppen in der Bühnengesellschaft wie in diesem Schauspiel. Dabei zeigt sich eine Neigung Shakespeares zum Ausprobieren von Extremen, wie sie auch in anderen Bühnenwerken des jungen Dramatikers festzustellen ist. Die Bühnensprache dient nicht nur der Charakterisierung der dramatischen Personen, sondern wird zugleich zur gegenseitigen Kommentierung der Figuren im Hinblick auf eine thematische Vielstimmigkeit genutzt und so zu einem wesentlichen Bestandteil des komischen Geschehens gemacht.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Die Bandbreite der sprachlichen Darbietungen ist bunt und weit. Der Dialog wird teils in Prosa, teils im Blankvers sowie in gereimten Fünfhebern gestaltet und zeigt sowohl rhetorische Solopassagen als auch schnelle verbale Schlagabtausche in verschiedenen Rededuellen. Der abwechslungsreiche fortlaufende Dialog enthält außerdem Einbettungen von sprachlichen Produktionen als kürzere oder längere Einlagen, wie etwa Briefe, die laut vorgelesen und kommentiert werden, oder Lieder vom einfachen Kinderlied bis zu dem eindrucksvollen Frühlings- und Winterlied am Schluss des Stückes. Zudem finden sich vor allem Gedichte, erneut von anspruchsloser Reimerei bis zu äußerst komplexer Lyrik. Längere Einfügungen, vor allem der Auftritt der «Nine Worthies» (oder «Neun Helden»), werden dabei in diesem Zusammenhang ebenso selbstverständlich als eine Art des „Spiels im Spiel“ dargeboten.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Der Plan und das Gelübde König Ferdinands und seiner aristokratischen Hofgesellschaft, sich in ihrer platonischen Akademie ausschließlich den philosophischen Studien zu widmen und fortan ein gänzlich asketisches Leben anzustreben (I.i), wird durch die künstlich gestelzte, rhetorisch hochgestochene Diktion bereits zu Beginn als unnatürliche Pose oder Haltung entlarvt, die mit dem Eintreffen der Prinzessin und ihrer Begleiterinnen auseinanderzufallen beginnt. Als verliebte Freier greifen die männlichen Mitglieder der aristokratischen Oberschicht zu einer schwärmerischen petrarkistischen Ausdrucksweise, die sich von Liebessonnetten und Kanzonen schließlich bis hin zu deren Übersteigerung als Persiflage ausdehnt.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Die adeligen Frauengestalten repräsentieren dagegen mit der Kultivierung ihrer Natürlichkeit in Verbindung mit ihrem ungekünstelten Witz eine Ausgewogenheit zwischen Natur und Geist, die ihre Verehrer in ihrer Liebeswerbung vermissen lassen. Obwohl die Damen auch schlagfertig oder witzig sein können, reden sie weniger oder vernünftiger und lassen sich weniger ausgiebig auf Sprachspielereien ein. Auf diese Weise zeigen sie eine in deutlich geringerem Maße verstiegene Einstellung zur Realität im Gegensatz zu ihren verliebten Freiern, die mit opulentem Zeugnissen ihrer sprachlichen Fähigkeiten und Wendungen, mithin ihres "wits", um ihre Angebeteten zu werben versuchen. Die Frauengestalten ähneln hier den späteren Komödienheldinnen Shakespeares, etwa in "As You like it" und "Twelfth Night". Darüber hinaus werden das Verhalten und die sprachlichen Verwirrungen der aristokratischen Höflinge mehr oder weniger durchgehend durch die Nebenfiguren karikiert, die Shakespeare den Typen der Commedia dell’arte entlehnt hat.


title: Verlorene Liebesmüh

text: So wird insbesondere der im Mittelpunkt stehende Kontext der sprachlichen Extravaganzen und Perversionen neben der euphuistischen Rhetorik und den überschwänglichen Lyrizismen selbst der adeligen Frauengestalten in verschiedenen Passagen vor allem erweitert und zugleich desavouiert durch den bombastischen wie auch grotesken, mit Fremdwörter gespickten Redeschwulst des Prahlhanses Armado in seiner Werbung um das Bauernmädchen Jaquenette oder die absurde sprachliche Pedanterie und die geschraubten Latinismen des Dorfschulmeisters Holofernes oder des Dorfpfarrers Nathaniel sowie durch die in schon nahezu rührseliger Weise dargestellten sprachlichen Unzulänglichkeiten der Äußerungen Costards und darüber hinaus durch das völlige Sprachversagen des einfältigen Dorfbüttels Dull.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Die Kontrastierung der verschiedenen Stil- und Sprachebenen betont zugleich die sozialen Rangunterschiede zwischen den verschiedenen Gruppierungen in der Bühnengesellschaft wie auch die Stellung der einzelnen Figuren innerhalb ihrer jeweiligen sozialen Gruppe. Nur die Angehörigen der oberen Schichten in dem Figurenensemble verfügen über eine vollständige Beherrschung der Sprache und ihrer Finessen oder vielfältigen Spielarten, während die übrigen Mitglieder der Bühnengesellschaft mit ihren sprachlichen Defiziten gelegentlich oder teilweise auch regelmäßig der Lächerlichkeit preisgegeben werden. Innerhalb der Gruppen findet zudem eine Einstufung nach dem jeweiligen Sprachvermögen etwa im Hinblick etwa auf die witzigsten Pointen oder die kompliziertesten Wortspiele statt. So hebt sich als Hauptredner bei den männlichen Gestalten nicht so sehr der König selber, sondern insbesondere Berowne als Hauptredner und damit Hauptperson hervor.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Eine besondere Rolle in dieser thematischen Fokussierung auf das Sprachliche spielt der Spötter Biron, der bereits zu Beginn durch seine einsichtigere oder bewusstere und kritische Haltung sowie durch seine größere sprachliche Flexibilität aus dem Kreis der übrigen Bühnenfiguren herausragt. Er ist derjenige, der den Bruch des akademischen Gelübdes in einer sprachlich gewandten Ansprache mit metaphorischen Vergleichen und Analogien rechtfertigt, indem er kühn die Liebe zur eigentlichen Akademie und die Augen der Geliebten zum eigentlichen philosophischen Textbuch erklärt (IV,iii). Er bekennt schließlich die Bekehrung zu einem natürlichen, nicht länger affektierten Bezug zwischen der Sprache und der Wirklichkeit in einer feierlichen Absage an die künstlichen Phrasen und die seidene, hohle Redekunst (V,ii). Allerdings wird durch die elaborierte sprachliche Form seiner Begründung diese Abkehr von dem vorherigen Gelübde als solche wiederum durch seine eigene Redeweise unterlaufen und damit Teil der ironischen Selbstimmunisierung der Diskurse der Bühnenfiguren, die diese Komödie Shakespeares in ganz spezifischer Weise kennzeichnet.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Der auf Künstlichkeit beruhende Reiz der sprachlichen Gestaltung korrespondiert mit der seine Entsprechung in der choreografisch ausgewogenen Symmetrie der Personengruppierungen und der künstlichen Stilisierung der Dialogtechnik. Diese Stilmittel lassen Anklänge an die Komödien John Lylys erkennen, von deren übersteigerter ästhetischer Sprachkunst und Dramaturgie Shakespeare sich hier jedoch parodistisch deutlich erkennbar distanziert.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Auffällig ist in der Strukturierung der Personengruppierungen und der eher lockeren Reihung der Gruppengespräche mit ihren mannigfaltigen Vers- und Strophenform eine strukturelle Dreizahl, etwa in der dreifach potenzierten Belauschungsszene (IV,iii), in der der Triumph natürlicher Instinkte über affektierte Anmaßungen des Geistes theatralisch sinnfällig aufgezeigt wird. Shakespeare übertreibt hier ein weiteres Mal in verspielter parodistischer Form eine Konvention der elisabethanischen Komödie.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Ebenso nimmt die letzte Szene eine überraschende, augenscheinlich unkonventionelle Wendung an: Im Anschluss an die Botschaft vom Tode des französischen Königs bereitet nach der Verwicklung in eine zwischengeschlechtliche Verwechslungskomödie der Liebenden in den Maskenaufzügen der Höflinge im fünften Akt vor allem die von den Bürgern Navarras präsentierte, komisch-unzulängliche Aufführung der «Neun Helden», die bereits auf das Handwerkerspiel im "Midsummer Night’s Dream" vorausdeutet, mit ihrer Wendung hin zu einer unkomödienhaften Realität auf einen für damalige Lustspiele einzigartigen Abschluss vor: Es gibt kein übliches glückliches Ende; die Werbung Ferdinands und seiner Höfling hat erst dann Aussicht auf Erfolg, wenn sie nach Ablauf einens Jahres ihre Rückkehr zur Wirklichkeit und zu einem unaffektierten Verhalten unter Beweis gestellt haben. Der Aufschub des glücklichen Ausgangs und ebenso die Lieder vom Frühling und Winter, die nochmals die unnatürliche Eitelkeit mit dem Rhythmus der Natur im jahreszeitlichen Kreislauf kontrastieren, stellen abschließend ein weiteres Mal die Ernsthaftigkeit der Thematik des Stückes im Hinblick auf das Verhältnis von Natur und Geist oder verfeinerter Natürlichkeit und affektierter Sprache heraus, das Shakespeare in dieser Komödie in spielerisch-leichter Form darbietet.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Als erste frühe Druckausgabe ist ein Einzeldruck erhalten als Quarto-Ausgabe aus dem Jahre 1598, gedruckt von W[illiam] W[hite] für Cuthbert Burby. Die Titelseite beschreibt diese Quarto-Fassung als "‘A | PLEASANT | Conceited Comedie | CALLED, |Loues labors lost. | As it was preSented before her Highness | this last Christmas. | Newly corrected and augmented | By W. ShakeSpere.’". Ein vorheriger Eintrag der Druckrechte und Druckanmeldung im "Stationers’ Register" liegt allerdings nicht vor. Da Burby im darauf folgenden Jahr das sogenannte „good quarto“ von "Romeo and Juliet" als zweite Quarto-Ausgabe (Q) mit dem wortgleichen Hinweis auf einen verbesserten und erweiterten Neuadruck veröffentlichte, wurde von zahlreichen Shakespeare-Forschern vermutet, dass vor dem überlieferten Erstdruck von "Love’s Labour’s Lost" ähnlich wie bei dem Q-Druck von "Romeo and Juliet" zuvor eine verlorenen gegangene sogenannte „schlechte“ Ausgabe als erste Druckfassung existierte. Diese Möglichkeit wird in der jüngeren Diskussion zwar nicht grundsätzlich ausgeschlossen; denkbar ist jedoch ebenso die Annahme, dass die Angabe auf der Titelseite nur eine Übertreibung Burbys darstellt. So halten es beispielsweise die Herausgeber der Oxford-Edition aufgrund verschiedener Anzeichen im Drucktext für wahrscheinlicher, dass die Quarto-Ausgabe von 1598 ein bloßer Nachdruck einer nicht mehr erhaltenen ersten Druckausgabe aus dem gleichen Jahr ist, der eine Rohfassung von Shakespeares eigenhändigem Manuskript (sogenanntes „"foul paper"“) zugrunde lag.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Neben dem anpreisenden Hinweis auf eine Aufführung vor Königin Elisabeth enthält das Titelblatt des überlieferten Quarto-Drucks von 1598 erstmals bei einem Theaterstück eine Benennung Shakespeares als Verfasser. Der Text der Folioausgabe von 1623 stellt demgegenüber eine nur geringfügig redigierte Fassung des Quarto-Drucks dar und hat ebenso wie der zweite Quarto-Druck von 1631 als Nachdruck keine eigene Textautorität. Maßgeblich für die Textüberlieferung und heutige Editionen ist daher nur die Quarto-Ausgabe von 1598.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Der Text als solcher stellt die modernen Herausgeber allerdings vor teilweise größere Herausforderungen durch die Konfrontation mit einer ungewöhnlich großen Anzahl von Fehlern und Problemstellen: So finden sich in diesem überlieferten Erstdruck eine Fülle von Druckfehlern aller Art, Sätze ohne Sinn sowie offensichtliche falsche Zuordnungen von Textpassagen an die Sprecher. Auffällig sind vor allem mehrere Stellen, in denen ganze Passagen in zwei Versionen, einer kürzeren, offenbar früheren und einer erweiterten, wahrscheinlich späteren Fassung nebeneinander im Text stehen.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Viele dieser Fehler sind mit relativ großer Sicherheit auf fehlende Sorgfalt und Erfahrung in der Druckerwerkstatt zurückzuführen; es existieren allerdings auch Unstimmigkeiten, die vermutlich mit der Beschaffenheit der handschriftlichen Druckvorlage zusammenhängen. Auf dem Hintergrund der unterschiedlichen Erklärungshypothesen für diese Unstimmigkeiten gilt beim gegenwärtigen Stand der Diskussion die Annahme als am wahrscheinlichsten, dass der Setzer Manuskripte des Autors als Druckvorlage verwendete, die nur schwer lesbar waren und in denen Änderungen oder Streichungen nicht immer klar gekennzeichnet oder erkennbar waren.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Als Entstehungsjahr wird in der Shakespeare-Forschung üblicherweise der Zeitraum zwischen 1594 und 1595 angesetzt. Der spätestmögliche Zeitpunkt der Fertigstellung des Werkes (Terminus ante quem) ist neben dem Quarto-Druck von 1598 ebenso durch die ausdrückliche Erwähnung des Stückes in der im gleichen Jahr erschienenen Werkübersicht "Paladis Tamia" von Francis Meres historisch eindeutig dokumentiert. Der Verweis auf dem Titelblatt des Quarto-Drucks auf eine vorangegangene Hofaufführung „this last Christmas“ bezieht sich also entweder auf das Weihnachtsfest 1597/98 oder aber bereits 1596/97; das Werk muss dementsprechend bereits vorher verfasst worden sein. Eine Reihe weiterer bibliografischer Hinweise sowie vor allem die lyrischen Anklänge an die epischen Versdichtungen "Venus and Adonis" und "The Rape of Lucrece", beide um 1592/93 entstanden, und ebenso die stilistische und dramaturgische Nähe in der virtuosen rhetorischen Sprachgestaltung zu Bühnenwerken wie "Romeo and Juliet" und "A Midsummer Night’s Dream", beide höchstwahrscheinlich um 1595/1596 verfasst, legen aus Sicht des überwiegenden Teils der Shakespeare-Forscher und Gelehrten eine frühe Datierung der Entstehungszeit von "Love’s Labour’s Lost" auf den Zeitraum zwischen den Jahren 1594 und 1595 nahe.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Nach dem Erscheinen von "Love’s Labour’s Lost" zählte diese Komödie laut Ulrich Suerbaum zu den eher modernen oder modischen Stücken seiner Zeit. Es fügte sich Suerbaum zufolge ein in eine Epoche, in der die Gelehrten und gebildeten Schichten im damaligen England von den zahlreichen Möglichkeiten des Englischen, das bislang als Vulgärsprache gegenüber dem Lateinischen als der klassischen Sprache der Kunst oder Wissenschaft gegolten hatte, begeistert oder fasziniert waren und großes Interesse daran zeigten, die sich bietenden neuen geistreichen oder witzigen Gestaltungsmöglichkeiten der englischen Sprache zu erproben.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Zu den frühesten bekannten Bewunderern dieses Stückes zählte wahrscheinlich George Chapman, der in seinen ersten beiden Komödien "The Blind Beggar of Alexandria" (1596) und "An Humorous Day's Mirth" (1597) seine Kenntnis und positive Würdigung des Werkes an verschiedenen Stellen zeigte.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Soweit dies aus den nur unvollständig dokumentierten Überlieferungen ersichtlich ist und ebenso durch den Druck einer weiteren Quartoausgabe im Jahre 1631 untermauert wird, kann davon ausgegangen werden, dass diese frühe Komödie auch nach Shakespeares Tod noch einige Zeit erfolgreich blieb, insbesondere bei dem Theaterpublikum aus den aristokratischen oder gehobenen Schichten. Bis zum Zeitalter Jakob I. wurde "Love’s Labour’s Lost" beispielsweise 1604 aufgrund seines «"wytt & mirthe"», d. h. seines Esprits und seiner Heiterkeit, als das geeignetste Schauspiel für eine Aufführung vor Königin Anne ausgewählt.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Als in außergewöhnlichem Maße zeitbezogenes Stück, das von Anne Barton, der renommierten Herausgeberin des Riverside Shakespeare, als das wohl elisabethanischste aller Shakespeareschen Schauspiele gesehen wurde, fand die Komödie in späteren Epochen jedoch, sofern überhaupt, nur noch mit Einschränkungen und zumeist größeren Verständnisproblemen wenig Resonanz beim Lese- oder Theaterpublikum.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Während die kultivierteren Zeitgenossen Shakespeares die witzigen Einfälle als "conceits" genossen, wurden sie ab der Restaurationszeit von nachfolgenden Generationen einzig als alberne Späße begriffen. Typische Pointen wurden nicht mehr ohne zusätzliche Erläuterungen verstanden oder ohne Irritationen aufgenommen; Shakespeares sprachliche Kunstfertigkeit konnte nicht mehr ohne Weiteres als geistreiche oder humorvolle Unterhaltung genossen werden. Nicht zuletzt aus diesem Grund wurde das Stück lange Zeit von den Theatermachern oder Kritikern vernachlässigt und geriet über 200 Jahre lang nahezu in Vergessenheit.


title: Verlorene Liebesmüh

text: So stieß das Stück auch im 18. Jahrhundert auf wenig Gegenliebe. Dem Zeitgeist folgend, befand beispielsweise 1710 der Schriftsteller, Dichter und Kritiker Charles Gildon, "Love’s Labour’s Lost" gehöre zu den schlechtesten Shakespeare-Stücken, womöglich sei es sogar das allerschlechteste. Ähnlich fiel am Ende dieses Jahrhunderts das Urteil des Schauspielers, Dramatikers und Kritikers Francis Gentleman aus, der die Komödie in seiner 1770 erschienenen Essaysammlung "The Dramatic Censor, or Critical Companion" als eine der schwächsten künstlerischen Shakespeares ("„one of Shakespeare’s weakest compositions“") bezeichnete.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Der zu seiner Zeit äußerst einflussreiche Gelehrte, Schriftsteller und Kritiker Samuel Johnson kritisierte trotz seiner insgesamt in bestimmter Hinsicht durchaus positiven Sicht des Werkes unter Verweis auf Alexander Popes Einschätzung aufs Schärfste die eines Shakespeare nicht würdige Sprachgestaltung in "Love’s Labour’s Lost", die er als „"mean, childish and vulgar"“ (dt. in etwa: „ärmlich, kindisch und vulgär“) bezeichnete und deren Wortspiele er wenig zu schätzen wusste. Damit brachte er jedoch zugleich die grundsätzlichen zeitgenössischen Bedenken gegen das Stück pointiert zum Ausdruck und markierte den vorläufigen Höhepunkt einer kritischen Sichtweise der Komödie, die sich zunehmend ausweitet hatte seit John Drydens "Essay on Poesy" (1668), in dem er von Shakespeares „"comic wit degenerating in clenches"“ sprach (dt. in etwa: „komischer Witz, der in seinen Zusammenpressungen oder Verklammerungen degeneriert“).


title: Verlorene Liebesmüh

text: Bis in das 20. Jahrhundert hinein wurde dieser negativen Einschätzung in der Literaturwissenschaft oder Literaturkritik im Allgemeinen kaum widersprochen, obwohl englische Romantiker wie William Hazlitt und Samuel Taylor Coleridge und insbesondere auch der deutsche Übersetzer und Kritiker August Wilhelm Schlegel oder Shakespeare-Gelehrte wie Hermann Ulrici und Historiker wie Georg Gottfried Gervinus durchaus die besonderen Stärken des Stückes immer wieder rühmten.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Dieses Schattendasein, das "Love’s Labour’s Lost" fast 200 Jahre lang innerhalb des Shakespeare-Kanons führte, änderte sich in der englischen Theaterwelt erst seit dem viktorianischen Zeitalter. Den Wendepunkt in der Rezeptionsgeschichte des Werkes leitete 1878 die Abhandlung des viktorianischen Essayisten und Dichters Walter Pater über die Shakespearesche Komödie ein; in der Folgezeit wurde 1927 der besondere Reiz der poetischen Sprache und der dramatischen Struktur von "Love’s Labour’s Lost" auch von dem bekannten Dramatiker, Kritiker und Regisseur Harley Granville-Barker wiederentdeckt. Der durch die viktorianische Literaturkritik initiierte Paradigmenwechsel in der Einschätzung dieser frühen Komödie Shakespeares spiegelt sich gleichermaßen in der überaus positiven Sichtweise des Werkes bei Algernon Charles Swinburne. Nach sporadischen Wiederaufführungen in teilweise adaptierter Form folgte 1932 und schließlich 1936 im "Old Vic" eine erfolgreiche werkgetreue Wiederaufführung der Komödie unter der Regie des jungen Tyrone Guthrie.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Im deutschsprachigen Raum hatten bereits Goethe und sein Freundeskreis in Straßburg mit Johann Gottfried Herder, Johann Heinrich Jung-Stilling und Jakob Michael Reinhold Lenz die Vorzüge dieses Shakespeareschen Schauspiels wiederentdeckt, was u. a. seinen Niederschlag in der Lenzschen Übersetzung von "Love’s Labour’s Lost" aus dem Jahre 1774 fand. Auch in dem in den 1940er Jahren entstandenen Roman Doktor Faustus von Thomas Mann wird die Bedeutsamkeit von "Verlorene Liebesmüh" im Kontext der Auseinandersetzung mit der dialektischen Polarität zwischen «Bildung» und «Barbarei» im 24. Kapitel erneut anerkannt.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Die zuvor als problematisch angesehene Spielbarkeit des Werkes wurde im 20. Jahrhundert gleichermaßen durch eine Reihe von neuen Aufführungen anerkannter Regisseure wie etwa Tyrone Guthrie (1936), Peter Brook (1946), Peter Hall (1953 und 1956), John Barton (1965) oder Terry Hands nachhaltig auf der Bühne demonstriert. Auch in der gegenwärtigen Literaturwissenschaft und Literaturkritik, die sich in jüngerer Zeit verstärkt auf die Analyse sprachlicher oder linguistischer Phänomene konzentriert, hat diese frühe Komödie Shakespeares auf dem Hintergrund einer mittlerweile genaueren Erforschung der elisabethanischen Sprache sowie der mit ihr verbundenen sprachlichen Kunstfähigkeit seitdem wieder eine deutliche Aufwertung erfahren.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Die erste Übersetzung ins Deutsche veröffentlichte Jakob Michael Reinhold Lenz unter dem lateinischen Titel "Amor vincit omnia" (Leipzig 1774). Vier Jahre später erschien das Drama als "Der Liebe Müh ist umsonst" im 4. Band der ersten vollständigen deutschen Shakespeare-Übersetzung von Johann Joachim Eschenburg (Straßburg/Mannheim 1778). Wieland übersetzte die Komödie nicht. In der Schlegel-Tieck-Ausgabe ist das Werk in einer Übersetzung von Wolf Heinrich Graf von Baudissin (Berlin 1839) unter dem Titel "Liebes Leid und Lust" enthalten. Neuere Übersetzungen stammen von Hans Rothe ("Liebe leidet mit Lust," München 1963), Erich Fried ("Verlorene Liebesmühe," Berlin 1989), Frank-Patrick Steckel ("Verlorene Liebesmüh," Köln 2000) und Frank Günther ("Verlorene Liebesmüh," Cadolzburg 2000). Ursula Sautter legte 1999 eine kommentierte Studienausgabe mit einer eigenen Prosaübersetzung vor.


title: Verlorene Liebesmüh

text: Nicolas Nabokov schrieb nach einem Libretto von W. H. Auden und Chester Kallman eine gleichnamige Oper, die 1973 in Brüssel durch das Orchester der Deutschen Oper Berlin uraufgeführt wurde. Auch bei Thomas Manns "Doktor Faustus" findet sich eine Komposition seines Protagonisten, Adrian Leverkühn, mit dem Titel "Love’s labour’s lost," welches wohl unübersehbar eine Reminiszenz an Shakespeare ist. Das mittellateinische Wort honorificabilitudinitatibus, in "Love’s Labour’s Lost" dem Witzbold Costard in satirischer Absicht in den Mund legt, ist das längste Wort im Gesamtwerk Shakespeares und galt lange als längstes Wort der englischen Sprache.


title: Hansi Knoteck

text: Johanna „Hansi“ Knoteck, eigentlich "Johanna Gnoteck" (* 2. März 1914 in Wien, Österreich-Ungarn; † 23. Februar 2014 in Eggstätt), war eine österreichische Film- und Theaterschauspielerin.


title: Hansi Knoteck

text: Knoteck wurde als Tochter eines Versicherungsdirektors geboren. Sie war die Großnichte der Wiener Burgschauspielerin Katharina Schratt. Nach dem Besuch einer Klosterschule trat sie mit 14 Jahren in die Ballettschule der Wiener Hofoper ein und studierte anschließend drei Jahre lang auf der Wiener Akademie für Musik und darstellende Kunst.


title: Hansi Knoteck

text: In Marienbad gab sie ihr Bühnendebüt in dem Stück "Junge Liebe". Vom Theater in Mährisch-Ostrau aus wurde sie an das Leipziger Alte Theater verpflichtet, wo sie in dem Kamarèschen Stück "Der junge Baron Neuhaus" einen besonderen Erfolg feiern konnte. Auch nachdem sie von der UFA verpflichtet worden war, trat sie regelmäßig im Theater auf. Sie war die naive Puppi in Billingers "Stille Gäste", Gozzis "Turandot", war Rautendelein und Hannele und Gretchen.


title: Hansi Knoteck

text: Ihre Filmkarriere begann Knoteck 1934 als 20-Jährige nach Probeaufnahmen der UFA-Nachwuchsabteilung sogleich mit einer Hauptrolle in der Ludwig-Ganghofer-Verfilmung "Schloß Hubertus". Hansi Knoteck wurde insgesamt siebenmal als Interpretin Ganghoferscher Mädchen- und Frauenfiguren herangezogen. In der Filmzeitung "Der Film", Nr. 51, hieß es 1940, Hansi Knotek sei „ohne Felsgipfel, Bergwiesen und strohgedeckte Bauernhäuser, ohne Edelweiß und Dirndlkleider nicht denkbar.“ Dieser Typ des „Seelchens“ in den Heimatfilmen führte dazu, dass sie sich nicht zur dramatischen Schauspielerin entwickelte. Als Zigeunerin Saffi und Partnerin Adolf Wohlbrücks in dem Film "Der Zigeunerbaron" (1935) wurde Knoteck mit einem Male populär. Zu ihren bekanntesten Filmen der 30er Jahre gehörten "Fürst Woronzeff" (1934), "Das Mädchen vom Moorhof" (1935), "Das Schweigen im Walde" (1937), "Der Mann, der Sherlock Holmes war" (1937) an der Seite von Hans Albers und Heinz Rühmann und "Waldrausch" (1939).


title: Hansi Knoteck

text: In den Kriegsjahren nahm ihre Filmtätigkeit ab. 1940 heiratete sie den Schauspieler Viktor Staal (1909–1982). Im Jahr 1942 wurde der Sohn Hannes geboren. Die Familie Staal lebte seither in München. Sie stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Hansi Knoteck

text: Nach dem Krieg prägte ihr Ruf, den sie mit den Heimatfilmen hatte, ihre weiteren Rollen. Zu ihren Filmen der 50er Jahre gehörten "Grenzstation 58" (1950), "Der Jagerloisl vom Tegernsee" (1951) nach Ludwig Thoma und "Der Pfarrer von Kirchfeld" (1955). 1974 feierte Hansi Knoteck in dem Film "Der Jäger von Fall" als Friedels Mutter ein kurzes Comeback. Danach zog sie sich endgültig aus dem Filmgeschäft zurück.


title: Hansi Knoteck

text: Hansi Knoteck starb wenige Tage vor ihrem 100. Geburtstag im bayrischen Eggstätt. Ihre letzte Ruhestätte befindet sich auf dem Münchener Nordfriedhof (Grab-Nr. 64-5-14).


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Im Ringen gibt es seit 2018 zehn Gewichtsklassen. Die Gewichtsklassen im Freistilringen der Männer, im Freistilringen der Frauen und im griechisch-römischen Stil der Männer sind unterschiedlich aufgebaut.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Anders als bei anderen Sportarten mit Gewichtsklassen gibt es für Ringer und Ringerinnen auch in der schwersten Gewichtsklasse ein Höchstgewicht, das eingehalten werden muss. Bei den Männern liegt es bei 125 kg (Freistil) bzw. bei 130 kg (gr.-röm. Stil), bei Frauen bei 76 kg. Das obligatorische Wiegen erfolgt meist eine halbe Stunde vor dem Wettkampf.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Die Gewichtsklassen werden zwischen Freistil und griechisch-römischen Stil sowie zwischen Männern und Frauen unterschieden.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Für Olympische Sommerspiele und deren Qualifikationsturniere sind lediglich sechs Gewichtsklassen pro Stil und Geschlecht vorgesehen.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Im Ringen existieren vor der Klasse der Senioren die vier Altersklassen U15 (14 bis 15 Jahre), Kadetten (16 bis 17 Jahre), Junioren (18 bis 20 Jahre) und U23 (19 bis 23 Jahre). Unter-23-Senioren sowie Junioren treten in den Gewichtsklassen der Senioren an. Die Gewichtsklassen der Unter-15-Junioren sowie der Kadetten sind der Tabelle zu entnehmen.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Bei den antiken Olympischen Spielen gab es keine Gewichtsbeschränkung. Ebenso war es auch bei den ersten Olympischen Spielen der Neuzeit in Athen. Kleinere und leichtere Ringer waren deshalb benachteiligt.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Die Ringer-Weltmeisterschaften 1904 waren eines der ersten Turniere, bei denen nach Gewicht unterschieden wurde. Das „2-Klassen-System“ sah eine Klasse für die Ringer mit einem Körpergewicht unter und eine für über 75 kg vor. 1906 gab es auch bei Deutschen Meisterschaften erstmals Gewichtsklassen (Leicht-, Mittel- und Schwergewicht). Bei den Olympischen Sommerspielen 1912 in Stockholm, wurde zwischen Feder- (bis 60 kg), Leicht- (bis 67,5 kg), Mittel- (bis 75 kg), Halbschwer- (bis 82,5 kg) und Schwergewicht (über 82,5 kg) unterschieden. Auch nach dem Ersten Weltkrieg wurde diese Einteilung beibehalten. Bei den Olympiaden 1924 und 1928 wurden im griechisch-römischen Stil Sieger in sechs Gewichtsklassen ermittelt, im Freistil in sieben. Dies lag an der unterschiedlichen Festlegung der Schwergewichtsmarke. Im griechisch-römischen Stil lag sie nach wie vor bei 82,5 kg, im Freistil dagegen bei 87 kg. Das Einteilungssystem im Freistil wurde ab 1930 auch für den griechisch-römischen Stil verwendet.


title: Gewichtsklassen (Ringen)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde mit dem Fliegengewicht eine achte Gewichtsklasse eingeführt. Die einzelnen Klassen lagen nun bei 52, 57, 62, 67, 73, 79, 87 und über 87 kg. 1962 wurden die Klassen geringfügig verändert, das Schwergewicht begann nun ab 97 kg. Zu den Olympischen Spielen 1972 wurden die Einteilung in 10 Gewichtsklassen eingeführt. Die dabei neu hinzukommenden Gewichtsklassen waren das Papiergewicht (unter 48 kg) und das Superschwergewicht (über 100 kg). 1985 wurde das Superschwergewicht auf bis zu 130 kg begrenzt, 2002 wurde dieser Wert auf 120 kg gesenkt. Mit 10 Klassen hatte die Anzahl der Klassen zwischen 1972 und 1996 ihren Höhepunkt. Während dieser Zeit blieben die Einteilungen unverändert. Erst nach den Olympischen Spielen von 1996 senkte man die Anzahl der Klassen wieder auf acht. Seit 2002 gibt es wieder sieben Gewichtsklassen.


title: Quintus Tullius Cicero

text: Quintus Tullius Cicero (* wohl 102 v. Chr.; † 43 v. Chr.) war ein römischer Politiker und der jüngere Bruder von Marcus Tullius Cicero.


title: Quintus Tullius Cicero

text: Er bekleidete verschiedene Ämter in der römischen Republik. 62 v. Chr. war er Prätor und beseitigte als solcher die letzten Reste der Catilinarischen Verschwörung.


title: Quintus Tullius Cicero

text: Von 61 v. Chr. bis 58 v. Chr. wurde Quintus Cicero Statthalter der Provinz Asia im Rang eines Propraetoren. 57/56 v. Chr. diente er als Legat unter Gnaeus Pompeius Magnus in Sardinien. 54 bis 51 v. Chr. war er Legat Gaius Iulius Caesars in Gallien, 51/50 v. Chr. diente er als Legat seinem Bruder in Kilikien. Caesar begnadigte ihn, nachdem er im Bürgerkrieg zunächst auf der Seite des Pompeius gestanden hatte. Wie sein Bruder wurde Quintus 43 v. Chr. zusammen mit seinem Sohn proskribiert und getötet.


title: Quintus Tullius Cicero

text: Von Quintus stammt (wahrscheinlich) das "Commentariolum petitionis" („kleine Denkschrift zur Amtsbewerbung“), angeblich Ratschläge für seinen Bruder bei dessen Bewerbung zum Konsulat. Er schrieb auch Dramen, doch keines der Werke ist überliefert.


title: Quintus Tullius Cicero

text: Quintus besaß ein Haus auf den Carinae in Rom. Um 54 v. Chr. ließen er oder sein Bruder den Tempel der Tellus dort restaurieren. Er war mit Pomponia, der Schwester des Titus Pomponius Atticus, des besten Freundes seines Bruders, verheiratet. Nach Marcus' Auffassung war die Ehe jedoch nicht sehr glücklich. 44 v. Chr. wurde sie geschieden.


title: Celestino Piatti

text: Celestino Piatti (* 5. Januar 1922 in Wangen, Kanton Zürich; † 17. Dezember 2007 in Duggingen, Kanton Basel-Landschaft) war ein Schweizer Grafiker, Maler und Buchgestalter, der für die Gestaltung der dtv-Titel bekannt war.


title: Celestino Piatti

text: Celestino Piatti, Sohn eines Tessiner Steinhauers und einer Zürcher Bauerntochter, wuchs in Dietlikon auf. Er besuchte ab 1937 Abendkurse bei Ernst und Max Gubler an der Kunstgewerbeschule in Zürich. 1938 bis 1942 erlernte er das Handwerk des Grafikers in der Offizin Gebrüder Fretz. 1945 war er in der Rekrutenschule und im Aktivdienst der Schweizer Armee. Von 1945 bis Ende 1947 arbeitete Piatti in Fritz Bühlers Grafikatelier in Basel. 1946 heiratete er die Grafikerin Marianne Stricker, mit der er drei Kinder hatte.


title: Celestino Piatti

text: Ab 1948 war er als freier Grafiker tätig, bis 1966 in Riehen bei Basel und danach bis zu seinem Tod in Basel und in Duggingen. 1969 heiratete er die Journalistin Ursula Huber, mit der er zwei Kinder bekam.