title: Sigismund Thalberg

text: Seit spätestens 1835 spielte Thalberg in seinen Konzerten fast ausschließlich eigene Kompositionen, in der Hauptsache seine Opernfantasien, Variationen und Etüden, doch wurde ihm für diese Programmgestaltung selbst in Leipzig kein Vorwurf gemacht. Es war aus seinen Auftritten in privaten Kreisen bekannt, dass er auch das klassische Repertoire meisterhaft beherrschte. Dagegen galt Liszt, der in seinen Konzerten bei einem grundsätzlich ähnlichen Repertoire einen weit größeren Anteil von klassischen Werken spielte, als Repräsentant eines modernen Virtuosentums, von dem eine Verflachung des musikalischen Geschmacks zu befürchten sei. In dem Vortragsstil Liszts in seinen Konzerten wurde nicht selten ein Defizit im musikalischen Ausdruck kritisiert. Auch in dieser Hinsicht stand Thalberg in seinem öffentlichen Ansehen makellos da. Die folgende Rezension in der Leipziger "Allgemeinen musikalischen Zeitung" ist dafür ein typisches Beispiel.


title: Sigismund Thalberg

text: Im Vergleich mit Liszt hat Thalberg eine viel geringere Zahl von Konzerten gegeben. Während Liszt sich in Städten wie Wien und Paris in ganzen Serien von Konzerten hören ließ, gab Thalberg an diesen Orten nicht mehr als zwei Konzerte in einer Saison. Er legte zudem mitunter lange Pausen ein, in denen er überhaupt keine Konzerte gab. Dabei war er als Virtuose ein Spitzenverdiener. Nachdem er bereits aus seinem ersten eigenen Konzert in Paris am 16. April 1836 einen Gewinn von 10.000 Francs gezogen hatte, nahm die Höhe seiner Einkünfte in späteren Jahren noch zu. Liszt, der im April und Mai 1836 in Lyon konzertierte, musste sich in dieser Zeit mit einer Einnahme von 500 Francs pro Konzert begnügen. Im Frühjahr 1838 verdiente Liszt in Wien mit einem einzelnen Konzert etwa 3.500 Francs. Nach acht Jahren erfolgreicher internationaler Konzerttätigkeit erhielt er im Frühjahr 1846 ein Angebot, für ein Honorar von 15.000 Francs zwei Konzerte im Italienischen Theater in Paris zu geben. Liszt, dessen Einkünfte aus einem einzelnen seiner Konzerte danach objektiv geringer waren, musste sich mit Vorwürfen einer übertriebenen Geldgier auseinandersetzen. Solche Vorhaltungen blieben Thalberg erspart. Die folgende Charakterisierung von Hector Berlioz trifft insoweit zu.


title: Sigismund Thalberg

text: Am 3. Mai 1848, nachdem er bereits von seiner eigenen Konzertlaufbahn zurückgetreten war, hatte Liszt wohl zum ersten Mal seit der Konfrontation von 1837 in einem Wohltätigkeitskonzert in Wien Gelegenheit, das Klavierspiel seines früheren Rivalen zu hören. Nach der Schilderung von Liszts zeitweiligem Schüler Nepomuk Dunkl saß Liszt aufmerksam horchend und laut Beifall spendend auf dem Podium. Im Frühjahr 1853 gab Liszt seinem Schüler und späteren Schwiegersohn Hans von Bülow den Rat, in Wien Thalberg zu besuchen; und auch von Bülow sind aus seinen Briefen begeisterte Schilderungen von Thalbergs Klavierspiel bekannt.


title: Sigismund Thalberg

text: Nach den Misserfolgen seiner Opern "Florinda" und "Cristina di Svezia" in den Jahren 1851 und 1855–1856 unternahm Sigismund Thalberg Tourneen durch Süd- und Nordamerika (Brasilien 1855, USA 1856). Nach der Rückkehr kaufte er 1858 in Posillipo in der Nähe von Neapel ein Landgut, wo er sich niederließ und für die folgenden vier Jahre in Zurückgezogenheit lebte. Im Frühjahr 1862 ließ er sich in Paris und in London noch einmal in Konzerten hören, wobei er den gleichen Erfolg wie in früherer Zeit erzielte. Nach einer letzten Konzertreise nach Brasilien im Jahr 1863 schied er aus dem aktiven Musikleben aus. Auch seine Laufbahn als Komponist endete in dieser Zeit. Er widmete sich dem Anbau von Wein, für den er 1867 in einer Ausstellung in Paris einen Preis erhielt. Als er 1871 in Posillipo starb, hinterließ er eine wertvolle Sammlung mit mehreren hundert musikalischer und anderer Autographen berühmter Komponisten. Die Sammlung wurde nach seinem Tod verkauft. Einige Teile, darunter Briefe Mendelssohns, sind bis heute verschollen.


title: Sigismund Thalberg

text: Nach der eigenen Angabe Thalbergs im Vorwort seiner "Schule des Gesangs für das Klavier" op. 70 hatte er in seiner Jugend bei einem berühmten Sänger Gesangsunterricht genommen. Gemeint ist offenbar Luigi Lablache, der erste Bassist des Italienischen Theaters in Paris, dessen älteste Tochter Zecchina Thalberg im Frühjahr 1843 heiratete. Aus der Ehe ging am 16. April 1858 die Tochter Zaré hervor, die nach dem Tod ihres Vaters Opernsängerin wurde. Sie debütierte mit großem Erfolg am 10. April 1875 in der Royal Italian Opera in London als Zerline in Mozarts "Don Giovanni".


title: Sigismund Thalberg

text: Thalberg war ein sehr produktiver, vor allem mit seinen Klavierwerken äußerst erfolgreicher Komponist. Als sein berühmtestes Konzertstück wird seine Fantasie op. 33 über Melodien aus der Oper "Moses" von Rossini angesehen, die er erstmals am 12. März 1837 in der Zeit seiner Konfrontation mit Liszt in einem Konzert im Pariser Konservatorium spielte. Die Fantasie wurde schon bald nach ihrer Veröffentlichung im Frühjahr 1839 von vielen anderen Pianisten, darunter Clara Schumann, in das eigene Repertoire übernommen. Thalbergs Fantasie op. 12 über Melodien aus der Oper "Norma" von Bellini wurde mehrfach von Liszt öffentlich gespielt. Über Thalbergs "Deux airs russes variés" op. 17 schrieb Schumann:


title: Sigismund Thalberg

text: Zu den besonders erfolgreichen Kompositionen Thalbergs gehören ferner die Fantasie op. 20 über Melodien aus der Oper "Die Hugenotten" von Giacomo Meyerbeer, die Fantasie op. 40 über Melodien aus der Oper "La Donna del Lago" von Rossini, die "2. Don Juan-Fantasie" op. 42 und das Werk "Thême et Étude" op. 45. Thalbergs Fantasie op. 51 über Melodien aus der Oper "Semiramis" von Rossini wurde nach ihrer Veröffentlichung Anfang März 1844 von Felix Mendelssohn Bartholdy mit Worten der Begeisterung begrüßt. Die Fantasie wurde im Frühjahr 1844 von Clara Schumann einstudiert und in ihren Konzerten in Russland gespielt. Thalbergs "Souvenir de Pest" op. 65 fordert zu einem Vergleich mit der "1. Ungarischen Rhapsodie" von Liszt heraus. Für seine Klaviersonate op. 56, die im Dezember 1844 erschien, wurde Thalberg allerdings mit harsch ablehnenden Kritiken bedacht. Als Komponist anspruchsvoller Musik war er offenbar unerwünscht.


title: Sigismund Thalberg

text: Thalbergs sehr handgerechter und klangschöner Klaviersatz ist bis in das frühe 20. Jahrhundert hinein für viele andere Komponisten vorbildlich gewesen. Insbesondere Liszt hat in eigenen Klavierwerken von den Werken seines Rivalen profitiert. Als Thalbergs Spezialität, gewissermaßen als sein Markenzeichen, galt eine von Passagen umspielte Melodie in der Mittelstimme, doch hat sich gerade in dieser Hinsicht ein Missverständnis ergeben. Ein Beispiel für die Art, in der die Spielweise Thalbergs typischerweise vorgestellt wird, ist in Carl Friedrich Weitzmanns "Geschichte des Klavierspiels", 1879, S. 138, zu finden.


title: Sigismund Thalberg

text: Die Durchsicht der Noten führt zu dem Ergebnis, dass die von Weitzmann und in entsprechender Art auch von vielen anderen Autoren beschriebene Spielweise weder in den von Weitzmann genannten, noch in einem einzigen der übrigen Werke Thalbergs zu finden ist. Thalberg ist in diesem Sinn für eine Spielweise berühmt, die er nicht verwendet hat. Tatsächlich hat er die für den kontrapunktischen Stil typische Verteilung einzelner Stimmen auf beide Hände für die Virtuosenmusik genutzt. Er hat dies aber nicht in der von Weitzmann beschriebenen, sehr primitiven, sondern in weit differenzierterer Art getan. Zu einer Basslinie und harmonischer Figuration treten Passagen, gelegentlich in Doppelgriffen oder Akkorden, sowie eine oder mehrere Melodiestimmen hinzu, so dass die Illusion eines vierhändigen Klavierspiels entsteht. Daneben hat Thalberg noch eine Fülle von ganz anders gearteten Effekten kultiviert. Ein Beispiel ist das Werk "Thême et Étude" op. 45, in dessen zweitem Teil, der „Étude“, durch fortgesetzte Repetition der Eindruck eines Vibratos einer menschlichen Gesangsstimme hervorgerufen wird. In seiner "Caprice" op. 46 über Melodien aus Bellinis "Sonnambula" hat Thalberg einen ähnlichen Effekt mit Kettentrillern erzielt. Seine Klavierwerke enthalten in ihrer Gesamtheit die Summe von allem, was in seiner Zeit an Setzweisen für das Klavier verfügbar war.


title: Sigismund Thalberg

text: Von den Werken Thalbergs wird heute fast nichts mehr gespielt. Als Ursache ist zu vermuten, dass eine starke Vorliebe Thalbergs für den in der Zeit um 1840 weltweit verbreiteten italienischen Stil der Opern Rossinis, Bellinis und Donizettis ihm nachträglich zum Verhängnis geworden ist. Selbst sein "Souvenir de Beethoven", eine Fantasie über Melodien aus Beethovens Sinfonien, ist italienisch gefärbt. Im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts wurde der von Thalberg bevorzugte italienische Stil jedoch zunehmend kritisch gesehen und abgelehnt. Ein charakteristisches Beispiel für diese Wandlung mag Clara Schumann (damals noch Clara Wieck) sein. Sie hatte im Februar 1839 in Paris mit starker Ergriffenheit eine Aufführung von Donizettis "Lucia di Lammermoor" angesehen und kurz darauf eine Aufführung von Bellinis "Sonnambula" besucht. In einem Brief an Schumann vom 28. Februar 1839 hatte sie geschrieben:


title: Sigismund Thalberg

text: Auch der Stil Thalbergs verlor in zunehmendem Maß an Akzeptanz. Seine pauschale Abqualifizierung, wie sie in der früheren Liszt-Literatur allgemein üblich gewesen ist, hält dagegen einer Überprüfung in zeitgenössischen Quellen nicht mehr stand. Aus dem Umstand, dass Thalberg mit seinen beiden Opern erfolglos blieb, kann ihm schon deshalb kein Vorwurf entstehen, weil dies bei der riesigen Fülle des im 19. Jahrhundert komponierten Materials dem Normalfall entsprach. Selbst prominenteste Komponisten wie Donizetti und Verdi waren mit einzelnen ihrer Werke davon betroffen.


title: Sigismund Thalberg

text: Da die Werke Thalbergs im gewöhnlichen Musikalienhandel kaum noch zu bekommen sind, sei auf die von Jeffrey Kallberg in den Garland Series herausgegebenen Serie „Piano Music of the Parisian Virtuosos 1810–1860“ hingewiesen, die beispielsweise in der Bayerischen Staatsbibliothek in München zur Fernleihe zur Verfügung steht. Die beiden ersten Bände enthalten von vielen Klavierwerken Thalbergs Kopien der im Pariser Konservatorium hinterlegten Belegexemplare, so dass wegen der auf den Titelseiten enthaltenen Eingangsvermerke exakte Datierungen möglich sind. Bei kritischer Durchsicht bemerkt man allerdings, dass zwei der im ersten Band der Ausgabe Kallbergs enthaltenen Opera irrtümlich aufgenommen worden sind. Bei den im September 1838 von dem Pariser Verleger Richault veröffentlichten „Sept romances transcrites pour le piano par Sigismond Thalberg op. 25“ handelt es sich um einen Nachdruck der schon im Juni 1838 von Mechetti in Wien veröffentlichten „Lieder ohne Worte von Sigismund Thalberg. Aus dessen Gesängen für das Piano-Forte gesetzt von Carl Czerny.“ Von den sieben Liedbearbeitungen Czernys hat später der Pariser Verleger Maurice Schlesinger die Nummern 2–7 als „Six Romances sans paroles pour le piano composées par S. Thalberg“ neu herausgegeben.


title: Soling

text: Der Soling ist ein sportliches Kielboot für eine Besatzung von maximal drei Personen, das bis zu den Spielen 2000 in Sydney bei den Olympischen Segelwettbewerben eingesetzt wurde. Er ist eine international weit verbreitete Bootsklasse. Als Segelzeichen wird der Buchstabe Omega verwendet.


title: Soling

text: Jan Herman Linge (1922–2007), norwegischer Konstrukteur und Mitglied des technischen Komitees der IYRU, war 1963 einer der Ersten, die von der Absicht des internationalen Verbandes erfuhren, den zu teuer gewordenen 5.5 durch eine kleinere, billigere und leichter zu transportierende Kielbootsklasse zu ersetzen. Ein Konstrukteurswettbewerb wurde ausgeschrieben und auch Linge beteiligte sich mit seinem Projekt „Soling“. Der Soling gewann die Vergleichswettfahrten vor Travemünde und entsprach auch allen Forderungen der IYRU, womit der Grundstein einer fast einmaligen Bootskarriere gelegt war. Bereits ein Jahr danach, 1967 wurde das neue Schiff internationale Klasse, 1972 Olympiaklasse. Der IYRU-gelenkte und rasche Aufstieg des Soling zum größten Olympiaboot hat einen großen Vorteil, nämlich die strengen und genauen Bauvorschriften. Der Soling kam noch bis zu den Olympischen Spielen 2000 zum Einsatz.


title: Soling

text: Danach wurde er von dem ebenfalls von Jan Linge konstruierten Yngling abgelöst. Der verlorene Olympia-Status hat einige Unruhe in die Soling-Klasse gebracht. Nach einigen schwierigen Jahren beginnt sich die Klasse langsam wieder zu erholen. Einen neuerlichen Rückschlag musste die Klasse kurz vor den Weltmeisterschaften 2006 in Annapolis hinnehmen, wo durch einen Großbrand der gesamte Bootsbestand der Werft Abbott, dem führenden Hersteller von Solings in Nordamerika, vernichtet wurde, darunter viele kurz vor der Auslieferung zur WM stehende Solings. Seit Sommer 2007 werden in Argentinien Solings produziert, die den weltweit wieder steigenden Bedarf an Schiffen decken sollen.


title: Soling

text: Obwohl der Soling, mit mehr als der Hälfte seines Gesamtgewichtes im Kiel konzentriert, ein echtes, weil kentersicheres Kielschiff ist, segelt er sich in mancherlei Hinsicht wie eine Jolle. Der schmale, hohe Segelplan mit der nicht hinter den Mast ragenden Fock vermittelt einerseits hohe Antriebsleistung, verlangt aber andererseits nach einem sehr exakten Trimm. Rumpf- und Kielform lassen das Schiff auf der Kreuz sehr hoch an den Wind gehen. Gleichzeitig jedoch kann der Soling unter Spinnaker, ungeachtet seines Gewichts, entsprechenden Starkwind vorausgesetzt, auf raumen Kursen ins Gleiten kommen.


title: À jour

text: Die aus dem Französischen übernommene Redewendung à jour (deutsch: auf den Tag; aber auch: im Fenster) kommt verschiedentlich auch in deutschen Texten vor.


title: À jour

text: So bedeutet in der Kontor- und Kanzleisprache „à jour sein“: die laufenden Geschäfte auf dem neuesten, tagesaktuellen Stand bearbeitet zu haben.


title: À jour

text: Auch wenn man von der Ergänzung auf den letzten Stand von fortlaufenden Texten spricht wie Rechnungsbüchern, Tagebüchern, Inventuren, kommt dieser Begriff vor.


title: À jour

text: In Kunst und Kunsthandwerk dagegen beschreibt man mit „à jour“ bestimmte durchbrochene Arbeiten, zum Beispiel:


title: À jour

text: Der Unterschied zwischen „Durchbrucharbeiten“ und „Ausschnittarbeiten“ wird nicht immer so streng gehandhabt, wie es gelegentlich gefordert wurde.


title: The War Between the Classes

text: The War Between the Classes ist ein Jugendroman der US-amerikanischen Schriftstellerin Gloria D. Miklowitz.


title: The War Between the Classes

text: Er behandelt die Klassen- und Rassenunterschiede in einer kalifornischen Stadt mit einem Hauptaugenmerk innerhalb einer Schulklasse. Die zentralen Figuren sind ein 17-jähriges Mädchen namens Emiko („Amy“) Sumoto, ihr Freund Adam Tarcher, sowie deren Lehrer Ray Otero. Dieser spielt mit seiner Klasse das sogenannte "Color Game", in dem gewissermaßen die amerikanische Gesellschaft erkennbar wird. Beim Color Game werden 4 Farben unterschieden, welche die Gesellschaftsklassen mit ihren jeweiligen Möglichkeiten und Beschränkungen spiegeln. So macht er anschaulich, in welchem Maße Ansehen und Ruhm von materiellen Dingen abhängig sind. Die Schüler verarbeiten das "Experiment" auf unterschiedliche Weise, die Hauptperson Amy ist negativ eingestellt.


title: The War Between the Classes

text: Blau ist die höchste gesellschaftlich gestellte Farbe, welche in der Regel die wohlhabenden Bürger darstellt. Wichtige Figuren, die sogenannte "Blue's" sind, sind "Amy", welche aufgrund von Sabotage des "Color Games" zu einem "Orange" degradiert, "Paul Thomas" und am Ende des Buches auch "Carol Rodriguez", welche dank ihres guten Verhaltens zu einem "Blue" ernannt wird.


title: The War Between the Classes

text: Dunkelgrün stellt die höhere Mittelklasse dar, welche die Workaholics darstellen. Vor der Graduierung "Carols" zu einem "Blue", war sie ein "Dark-green". Sie war die einzige Hauptfigur, welche ein "Dark-green" war.


title: The War Between the Classes

text: Hellgrün ist die untere Mittelklasse, welche den "Oranges" übergestellt sind und "Dark-greens" unterstehen. Diese "Light-greens" sind, wie im Buch beschrieben, die Familien, die ""ihren Kopf über dem Wasser halten wollen"". In dem Buch sind die wichtigsten Personen, die "Light-greens" sind, "Juan" und "Justin".


title: The War Between the Classes

text: Orange ist die niedrigst gestellte Gesellschaft im Buch. Diese "Oranges" stellen die Familien dar, die in der Realität keine Vaterfigur besitzen und meistens Probleme mit dem Gesetz haben. "Adam Tarcher", welcher einer der Hauptfiguren darstellt, ist seit Beginn des "Color Games" ein "Orange". Nach der Degradierung von Amy zu einem "Orange" sind Amy und Adam, die beiden Protagonisten des Buches, allen Gesellschaftsklassen unterstellt.


title: The War Between the Classes

text: Da das "Color Game" die Klassen- und Genderunterschiede behandelt, wird auch zwischen den Geschlechtern unterschieden. Man unterscheidet hier zwischen männlichen ("No-Teks") und weiblichen ("Teks") Schülern. Da die meisten Frauen beispielsweise im Beruf benachteiligt werden und das Spiel diese Rassenunterschiede deutlich machen will, sind nun die "Teks" den "No-Teks" höher gestellt.


title: The War Between the Classes

text: Jeder Schüler bekommt eine einer Gesellschaftsschicht entsprechende Farbe zugewiesen – welche, wird über ein vermeintliches Zufallsprinzip entschieden, das allerdings von dem Lehrer zuvor manipuliert wurde. Blau steht für die Oberklasse, darauf folgt Dunkelgrün, dann Hellgrün und letztlich das die Unterschicht vertretende Orange. Blau genießt jegliche Privilegien und muss sich kaum an Regeln halten. Je niedriger die Stufe, umso mehr Regeln sind zu befolgen, umso härter ist die Bestrafung und umso weniger Respekt genießt man. Außerdem muss jeder Schüler ein Armband tragen, welches die Farbe des sozialen Status hat und er muss ein Tagebuch mit sich tragen, indem Gefühle und Erfahrungen festgehalten werden. In diesem Buch können auch Einträge zu Fehlverhalten oder lobenswerten Verhalten festgehalten werden. Dem ist noch hinzuzufügen, dass sich Schüler mit niedrigerem Status vor Schülern mit höherem verbeugen müssen, ebenso die No-Teks vor den Teks mit gleicher Farbe. Alle Spielteilnehmer erhalten zudem ein Spielgeld in unterschiedlicher Höhe, je nach ihrem Geschlecht und der zugelosten sozialen Gruppe. Das Spiel wird auch außerhalb der Schule von vielen mitgespielt (die G4 begründet Strafen mit dem Fehlverhalten außerhalb der Schule; Freunde, die in unterschiedliche Klassen eingeteilt wurden, wollen sich aus Angst vor der G4 nicht mehr treffen; die G4 tritt auch außerhalb der Schule in Aktion).


title: The War Between the Classes

text: Das Einhalten aller Regeln wird durch eine Polizei überwacht, die G4. Diese kontrolliert die Schüler und ahndet nicht eingehaltene Regeln durch Auferlegung von Strafen.


title: The War Between the Classes

text: Die Schüler können bei Fehlverhalten auch innerhalb der Klassen herabgestuft werden bzw. sie können offiziell durch gutes Verhalten in den Klassen aufsteigen.


title: The War Between the Classes

text: Die niedrigeren Klassen müssen den höheren Klassen mehr Respekt zeigen und einen gewissen Abstand halten. Sie dürfen in der Schulklasse auch nicht nebeneinander sitzen. Es gibt eine festgelegte Sitzordnung: Ganz vorne sitzen die Blauen, hinter den Blauen sitzen die Dunkelgrünen, hinter den Dunkelgrünen sitzen die Hellgrünen und ganz hinten alle mit orangem Band.


title: The War Between the Classes

text: Emiko Sumoto, Spitzname Amy, ist ein 17 jähriges Mädchen aus einer japanischen Familie. Amy ist eine sehr hilfsbereite und schüchterne Person. Ihre Familie, vor allem aber ihr Vater, denkt sehr konservativ und ist vor allem der japanischen Tradition verhaftet. Amys Vater kontrolliert sie ständig und will ihr überdies verbieten, sich mit ihrem Freund Adam zu treffen. Ihr Bruder Hideo lebt mit seiner amerikanischen Frau Sue auch in der Stadt. Der Kontakt zu ihnen wurde allerdings von Amys Vater fast vollständig abgebrochen, da Hideo sich ohne sein Einverständnis mit Sue verheiratet hat.


title: The War Between the Classes

text: Adam Tarcher ist der Freund von Amy. Er und seine Schwester Bettina sind die Kinder der Familie Tarcher, welche der amerikanischen Oberschicht angehört. Adams Mutter ist Amys Vater darin ähnlich, dass sie wie dieser kein Verständnis für die Gefühle der beiden zueinander aufbringt. Obwohl sich Adam und Amy erst seit 3 Monaten kennen, ist doch zu bemerken, dass beide einander sehr lieben.


title: Schuhcreme

text: Schuhcreme (österr. auch "Schuhpasta") ist ein wachshaltiges, salben-, pasten- oder gelartiges Gemisch zur Lederpflege, meistens von Schuhoberflächen aus Glattleder. Chemisch handelt es sich, wie bei vielen Cremes, um eine Dispersion beziehungsweise Suspension. Schuhcremes zählen zu den oberflächenwirksamen Schuhpflegemitteln. Vorläufer der Schuhcreme war bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Schuhwichse.


title: Schuhcreme

text: Für die Mainzer Wachswarenfabrik Werner & Mertz entwickelte der Chemiker Philipp Adam Schneider die erste moderne Schuhcreme der Welt (Erdal), für die mit Wirkung ab dem Jahr 1901 ein Patent in Deutschland erteilt wurde. Sie löste die Schuhwichse ab.


title: Schuhcreme

text: Schuhcreme ist der Sammelbegriff für verschiedene cremeartige Schuhpflegemittel. Deren grundlegende Unterschiede sind historisch auf die wirtschaftlichen Erfordernisse der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg zurückzuführen, als die Hersteller die damals knappen Rohstoffe der verwendeten Lösungsmittel durch Wasser zu ersetzen suchten.


title: Schuhcreme

text: Ein äußeres Unterscheidungsmerkmal der beiden Hauptgruppen Hartwachs- und Emulsionscremes ist ihre Konsistenz: Die Hartwachscremes sind wesentlich härter als die weichen Emulsionscremes, die im Fall von "Ledermilch" sogar von flüssiger Konsistenz sein können. Die unterschiedliche Festigkeit bedingt auch unterschiedliche Verpackungen: Hartwachscremes werden immer in flachen Blech- oder Kunststoffdosen abgefüllt. Emulsionsware kommt dagegen in Tuben, Tiegeln oder flachen, den Blechdosen ähnlich geformten Kunststoffbehältnissen. Eisenblech würde aufgrund des Wassergehalts der Emulsionen rosten. Ledermilch wird in Flaschen angeboten.


title: Schuhcreme

text: Eine Unterscheidung zwischen Mischemulsionen und Wasseremulsionen ist für den Endverbraucher nicht ohne weiteres möglich. Am eindeutigsten ist noch der Hinweis der Lösungsmittel<nowiki>freiheit</nowiki> auf der Verpackung der Wasseremulsionscremes. Erfahrene Anwender können aufgrund unterschiedlich stark ausgeprägter Wirksamkeit und anderer Anwendungmerkmale (z. B. Dosierbarkeit) die beiden Emulsionscremetypen unterscheiden. Wasseremulsionen dominieren im 21. Jahrhundert in Europa den Markt der Schuhcremes. Da die Mischemulsionscremes im Gesamtangebot der Cremes die seltenen Ausnahmen sind, erkennen Fachleute sie bereits an ihrem Markennamen.


title: Schuhcreme

text: Hauptwirkbestandteile sind die in den Mitteln enthaltenen Wachskompositionen aus harten und weichen Wachsen. Die Wachse sorgen für die Wasser abstoßende Wirkung der Creme, den Glanz und – im Fall von harten Wachsen (speziell Karnaubawachs, dem härtesten natürlich vorkommenden Wachs) auch für die Schutzwirkung der Creme. Ferner sind Öle beziehungsweise Fette (umgangssprachlich die „Nahrung“ des Leders) enthalten. Das gilt für alle Cremetypen. Daneben werden noch geringe Mengen (weniger als ein Prozent) Farbstoffe bzw. Pigmente (beides zur Farbauffrischung) und als größter Anteil (mehr als die Hälfte) Löse- bzw. Verdünnungsmittel (Testbenzine, Terpentinöl u. a., bei Emulsionscremes grundsätzlich auch Wasser) hinzugefügt, damit die einzelnen Bestandteile sich gleichmäßig in der Creme verteilen, eine gebrauchsfertige Konsistenz der Salbe erreicht wird und diese besser in die Lederoberfläche eindringen kann. Emulsionscremes erfordern zusätzlich Emulgatoren (daher auch die Bezeichnung), damit sich die normalerweise mit Wasser nicht vermischbaren Wachse und Fette in der Creme fein verteilen.


title: Schuhcreme

text: Zusatzstoffe oder einzelne Bestandteile, die von der Werbung häufig hervorgehoben werden, sind für eine Feinanpassung der Creme gedacht, und sagen nichts über deren Qualität. Bienenwachs beispielsweise sorgt für einen als angenehm empfundenen Geruch und als weiches Wachs für eine gute Elastizität des Wachsfilms. Paraffin hilft bei der Einstellung der Konsistenz und Silikonöle erleichtern die Phase des Anpolierens.


title: Schuhcreme

text: Speziell Wasseremulsionscremes erfordern eine Vielzahl weiterer Inhaltsstoffe, die für die lederpflegende Wirkung überflüssig sind. So unterbinden beispielsweise die darin enthaltenen Konservierungsmittel ein Schimmeln der Creme und andere Zusatzstoffe verstärken die Kälteresistenz (wichtig für den Transport) etc.


title: Schuhcreme

text: Dieser Schutzfilm ist entscheidend für die Pflegewirksamkeit einer Schuhcreme: Er muss gut am Leder haften (= Dauerhaftigkeit der Pflege, kein Abfärben) und sehr elastisch sein (wirksame Imprägnierung; kein Graubruch in den Gehfalten), gleichzeitig aber möglichst oberflächenhart sein, um als chemische und mechanische Barriere das Leder bestmöglich gegen Auswaschung von Fetten und Gerbstoffen (= Veränderung und Schwächung) und Verletzungen (= Oberflächenbeschädigung) zu schützen.


title: Schuhcreme

text: Im Gegensatz zu den weicheren Wachsen der Emulsionscreme sorgt der Carnaubawachsanteil einer Hartwachscreme für einen länger andauernden Schutz: Der Film widersteht Reibung und Stößen besonders gut und schützt somit das Leder besser vor mechanischen Beschädigungen. Auch hält die Glanzwirkung länger an und kann – ohne zwingenden Neuauftrag der Creme – mehrfach aufpoliert werden (Sparsamkeit, Schnellpflege). Im Zusammenspiel mit den in Hartwachscremes verwendeten rein organischen Lösungsmitteln bewirkt dies zugleich eine länger anhaltende Wasser abweisende Wirkung.


title: Schuhcreme

text: Emulsionscremes bieten im Vergleich zu den Hartwachscremes aufgrund der neben den Pigmentfarben zusätzlich vorhandenen öllöslichen Farbstoffe eine größere Auswahl unterschiedlicher Farben und eine etwas stärkere Farbwirkung. Die Glanzwirkung von Emulsionscremes wirkt seidiger, die von Hartwachscremes spiegelnder.


title: Schuhcreme

text: Wasseremulsionen sind eingeschränkter in ihren positiven Wirkungen im Vergleich zu Mischemulsionen und Hartwachscremes. Die Schutzwirkungen einer Wasseremulsionscreme sind insgesamt weniger ausgeprägt und von kürzerer Dauer. Von Lederfachleuten wird immer wieder betont, dass eine Wassercreme keine empfehlenswerte Lederpflege darstellt. Sie erzeugt vielmehr nur kurzfristige und rein optische Effekte, jedoch keine nachhaltige Pflegewirkung.


title: Schuhcreme

text: Als oberflächenwirksames Pflegemittel ist die Schutzwirkung das wichtigste Qualitätsmerkmal einer Schuhcreme. Die im täglichen Gebrauch von Schuhen unvermeidlichen ständigen mechanischen Belastungen der Lederoberfläche durch Gehbewegungen, Zug, Druck und Reibung greifen diese Oberfläche dauernd an. Ist der durch die Creme bewirkte Schutzfilm beschädigt, ist das darunter liegende ungeschützte Leder betroffen. Deshalb sind regelmäßige Pflegeintervalle erforderlich, um den Schutzfilm zu erneuern und chemische oder mechanische Schäden des Leders zu verhindern. Hartwachscremes bieten die effektivste Schutzwirkung und ermöglichen die längsten Pflegeintervalle.


title: Schuhcreme

text: Die beschriebene Wirkungsweise der Cremes und die Belastungen im Alltagsgebrauch erklären, weshalb eine zu dick aufgetragene Cremeschicht lediglich Nachteile, aber keine Vorteile bietet. Auch behindert ein zu starker Cremeauftrag die Wasserdampfdurchlässigkeit („Atmungsaktivität“) des Leders und hat negative Auswirkungen auf das Schuhklima. Schuhcreme – regelmäßig und sehr dünn aufgetragen – schützt hingegen die werksseitige Zurichtung der Lederoberfläche und sorgt für den Erhalt der Eigenschaften des Schuhoberleders, die für den Tragekomfort und die Haltbarkeit der Schuhe wichtig sind. Insofern werden sowohl die Optik als auch Faktoren wie die Atmungsaktivität, Elastizität, Dehnbarkeit und Flexibilität des Leders durch qualitativ gute Schuhcreme erhalten und positiv beeinflusst.


title: Schuhcreme

text: Schuhcremes eignen sich nicht zur Pflege von Rauleder (Velours, Nubuk), weil dessen Oberfläche durch das Wachs der Creme optisch und haptisch verändert (speckig und fleckig) wird. Stark belastete Schuhschäfte, wie beispielsweise die von Arbeitsstiefeln oder Bergschuhen, werden durch Schuhcreme unter Umständen nicht ausreichend geschützt und gepflegt. Für diese häufig stärkeren und pflanzlich gegerbten Oberleder gibt es deshalb spezielle Pflegemittel.


title: Schuhcreme

text: Ein verhärtetes, sprödes Leder lässt sich mittels Schuhcreme, egal welchen Typs, nur ungenügend wieder geschmeidig bekommen. Vorausgesetzt es mangelt dem Leder nicht an Feuchte (zu trockenes Leder ist hart und spröde), kann nur der Einsatz von tiefenwirksamen Pflegemitteln (Lederöl, Lederfett) die verloren gegangene Geschmeidigkeit wiederherstellen. Deren Einsatz ist in solchen Fällen dem Fachmann vorbehalten, wenn unerwünschte Nebenwirkungen (dauermatte Oberflächen, lappiges Leder, mangelhafte Passform, auf die Strümpfe durchschlagendes Fett usw.) ausgeschlossen werden sollen.


title: Schuhcreme

text: Die Haltbarkeit von Schuhcreme beträgt mehrere Jahre. Flüchtige Lösemittel führen im Laufe der Zeit – besonders bei den Hartwachscremes mit ihrer vergleichsweise großen Verdunstungsoberfläche – zu einem langsam fortschreitenden Verhärten der Creme und zu einem Schrumpfen ihres Volumens. Wird die Creme härter, gestaltet sich ihre Anwendung zunehmend schwierig. Die optimale Aufbewahrungstemperatur liegt etwa bei 15–20 °C.


title: Schuhcreme

text: Die für Schuhcreme verwendeten Bezeichnungen sind oft mehrdeutig. Allein der Begriff Schuhcreme sagt nichts darüber aus, ob damit im Einzelfall eine Hartwachscreme oder eine Emulsionscreme gemeint ist. Emulsionscreme ist ebenfalls ungenau, weil damit keine Aussage über deren grundsätzliche Zusammensetzung getroffen wird. Zwischen Wasseremulsionscremes und Mischemulsionscremes liegen sowohl hinsichtlich der Inhaltsstoffe, als auch für die praktische Anwendung große Unterschiede.


title: Schuhcreme

text: Das in Dosen- und Mischcremes einiger Hersteller als Lösemittel eingesetzte Terpentinöl wird oft mit dem gesundheitsschädlichen Terpentin verwechselt. Die Verwendung von Terpentinöl als Bestandteil einer Schuhcreme ist sogar ein Qualitätsmerkmal; es ist vornehmlich in den höherpreisigen Dosencremes enthalten. Dem entgegen steht Terpentin, das stark fettlösend ist und sich für Lederpflegemittel nicht eignet.


title: Englische Romantik

text: Der als englische Romantik ("romanticism" oder "romantic age") bezeichnete Abschnitt der englischen Literaturgeschichte umfasst einen relativ kurzen Zeitraum im Wesentlichen zwischen den Jahren 1798 und 1832–1837, dessen Grenzen und Übergänge jedoch fließend sind und nicht eindeutig festgeschrieben werden können.


title: Englische Romantik

text: Als literaturgeschichtliche Epoche bezeichnet die englische Romantik vornehmlich die durch die poetischen Werke der sogenannten sechs großen Dichter ("great six") Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley und Byron geprägte Minderheits- und Hochkultur in diesen Jahren, die – vom zeitgenössischen Lesepublikum weitgehend isoliert oder kaum wahrgenommen – die regelhafte Literatur des Klassizismus verwirft und sich zugleich als Gegenbewegung zur vorherrschenden vernunft- und wissenschaftsorientierten Weltanschauung und bürgerlichen Lebenswelt versteht. Zu den Vorläufern werden der folklorebegeisterte Keltomane James Macpherson, der Verfasser der schwermütigen „Nachtgedanken“ Edward Young und der Vertreter der Empfindsamkeit Thomas Gray gezählt.


title: Englische Romantik

text: Im Unterschied zur deutschen Romantik, in der insbesondere durch die Schriften der Brüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel der Begriff des Romantischen mit einer vollständigen Programmatik verbunden war, umfasste die Romantik in England keine in ähnlicher Weise geschlossene, programmatisch herausgehobene, homogene Bewegung, die alle Bereiche der Kunst und Kultur einschließlich der Musik und der Malerei beherrschte.


title: Englische Romantik

text: Sofern das Adjektiv "romantic" in der zeitgenössischen Kritik oder Literaturgeschichtsschreibung überhaupt benutzt wurde, wurde es vornehmlich auf eine Dichtung bezogen, die sich durch ein gesteigertes Interesse an der Natur, insbesondere an der wilden, unberührt erhabenen Natürlichkeit oder auch an der friedlichen, weltabgewandten Landschaft, auszeichnete.


title: Englische Romantik

text: Neben der romantischen Lyrik von Wordsworth, Coleridge, Keats oder Shelley, die das spätere Poesieverständnis des 19. Jahrhunderts maßgeblich beherrschte und bis heute nachwirkt, wurde die literarische Szene in der Entstehungszeit dieser Dichtungen zugleich durch aufklärerische Werke oder Romane beispielsweise von Jane Austen mit einer modernen realistischen Erzählweise bestimmt. Die zeitgenössische Kritik spöttelte zudem über die (von John Gibson Lockhart herablassend so bezeichnete) "Cockney School" (damit waren Hazlitt, Hunt und John Keats gemeint), die "Lake Poets" (Wordsworth, Coleridge) und die "Satanic School" (Byron, Shelley).


title: Englische Romantik

text: Die romantische Literatur, die in der Zeit zwischen der Veröffentlichung der von Wordsworth und Coleridge herausgegebenen programmatischen "Lyrical Ballads" (1798) und dem Tode Walter Scotts (1832) erschienen ist, wurde in der englischen Literaturgeschichtsschreibung erst sehr viel später dem gemeinsamen epochalen Begriff der Romantik zugeordnet.


title: Englische Romantik

text: Im Hinblick auf die außerordentlich intensive Wirkungsgeschichte dieser romantischen Dichter Englands ist trotz der erheblichen wechselseitigen Kritik und Unterschiede, wie sie etwa zwischen Byron und Wordsworth bestehen, jedoch eine unverwechselbare neue literarische Strömung mit gleichermaßen revolutionären und antirevolutionären Elementen auszumachen, die es mit guten Gründen erlaubt, diese Dichtung zusammenfassend einer einheitlichen literarisch-kulturellen Strömung zuzurechnen.


title: Englische Romantik

text: Die Zeit um 1800 stand im Zeichen eines raschen, sich beschleunigenden Wandels, der nach der französischen und der industriellen Revolution im ausgehenden 18. Jahrhundert zu einer Auflösung der traditionellen statischen Feudalordnung führte. Die Veränderungsprozesse im England des beginnenden 19. Jahrhunderts zielten darauf ab, durch eine Vermehrung des Wissens und durch dessen technische und ökonomische Nutzung sowie durch eine Verbesserung der Bildungseinrichtungen wie etwa die Gründung der Universität London 1836 das Individuum von politischen und religiösen Bevormundungen zu befreien, um so die Voraussetzungen für die Etablierung eines modernen, effizienten Nationalstaates zu schaffen. Dieser Wandel wurde in der Geschichtsschreibung mit einschlägige Formulierungen wie "age of revolution", "age of science", "age of improvement" oder "industry and empire" beschrieben, wenngleich dabei das grundlegende Gefühl einer großen Verunsicherung angesichts des rasanten Tempos der Veränderungen und des Verwerfens der überkommenen Normen und Werte nicht übersehen werden darf.


title: Englische Romantik

text: Neue Verkehrsmittel wie die Eisenbahn und neue Kommunikationsmittel wie die Telegrafie führten zu rasanten Veränderungen der Erfahrung von Zeit und Raum; das gesamte Wirklichkeitsverständnis wurde zunehmend verzeitlicht und die Zukunft erhielt den Charakter eines offenen Möglichkeitsraumes. Die damit verbundene Zukunftsorientierung und Fortschrittsgläubigkeit ging jedoch gleichzeitig einher mit einer neuen Form der Vergangenheitsorientierung, der Entdeckung der Geschichte im Sinne eines einmaligen, unumkehrbaren Prozesses, die im engen Zusammenhang mit der Erfahrung der zeitlichen Beschleunigung stand. Dementsprechend wurden Zeitdiagnosen wie Thomas Carlyles "Signs of the Times" (1829) und Theorien des Wandels wie die von Karl Marx und Friedrich Engels entwickelte materialistische Geschichtsauffassung oder Darwins Evolutionslehre zu bedeutsamen Elementen dieser neuen Weltorientierung.


title: Englische Romantik

text: Die französische Revolution und vor allem die industrielle Revolution lieferten zudem entscheidende Impulse für eine Demokratisierung und Rationalisierung der englischen Gesellschaft. So zeigte sich beispielsweise der ehemalige Dissenter William Godwin in seinem Werk "Enquiry Concerning Political Justice" (1793) im Einklang mit der Aufklärungsphilosophie von der angeborenen Güte des Menschen überzeugt, den nur ein verwerfliches System tyrannischer Potentaten oder Institutionen daran hindere, sein Glück zu schmieden und die Stimme der Vernunft in wohltätiges Handeln umzusetzen. Ähnlich agitierte der Quäker Thomas Paine ("The Rights of Man", 1791), der sich nicht nur für die amerikanische Unabhängigkeitsbewegung eingesetzt hatte, sondern ebenso die Emanzipation der Frau und die Abschaffung der Sklaverei forderte. Auch Jeremy Bentham trat mit seinem hedonistischen "Maximum Happiness Principle" für eine rationale, menschenfreundlichere Gesetzgebung ein.


title: Englische Romantik

text: Die revolutionäre Durchsetzung der naturrechtlich begründeten Prinzipien der Freiheit und Gleichheit stieß allerdings auf den erbitterten Widerstand der führenden Politiker und Denker in dem aristokratisch geprägten Parlamentarismus Englands. Der Politiker und Literat Edmund Burke veröffentlichte schon 1790 sein überaus einflussreiches Werk "Reflections on the Revolution in France", in dem er scharf das abstrakte Systemdenken fanatischer Intellektueller kritisierte, das der Errichtung neuer Tyranneien den Boden bereite, da es nicht durch eine erfahrungs- und traditionsbewusste Vernunft gezügelt werde. Auch Carlyle zeichnete in seiner Geschichte der französischen Revolution mit satirischem Unmut das abschreckende Bild einer schlecht regierten, verwirrten Nation, an deren Spitze das Monster Robespierre stehe.


title: Englische Romantik

text: Der einsetzende Demokratisierungsprozess konnte durch solche Aktivitäten und Schriften indes nur verzögert, nicht aber völlig verhindert werden. Dem Drängen des Industriebürgertums und der Arbeiterschaft nach politischer Mitbestimmung wurde in England anders als etwa in Deutschland mit gemäßigten Reformen stattgegeben. Dabei profitierten auch andere gesellschaftliche Gruppen von dieser Bereitschaft zur Reform, wie etwa die Katholiken, die ab 1829 das Wahlrecht und Zugang zu Ämtern erhielten. Ebenso wurde im gesamten britischen Reich 1833 die Sklaverei abgeschafft und bereits 1832 das Wahlsystem mit der "Reform Bill" den neuen Verhältnissen angepasst.


title: Englische Romantik

text: Hinter diesen Veränderungen des politischen Systems standen demnach nicht nur ideelle, sondern vor allem soziale Kräfte und Bewegungen, die mit der Industrialisierung vorwiegend in der Textilbranche und in der Kohle- und Stahlgewinnung entstanden waren.


title: Englische Romantik

text: Diese grundlegenden Veränderungen im gesellschaftlichen Leben Englands als Folge der Produktivitätssteigerungen forderten jedoch zugleich einen hohen sozialen Tribut: Lebensmittel waren überteuert und die Arbeits- und Lebensbedingungen in den frühkapitalistischen Produktionsstätten im Norden Englands erwiesen sich als derart menschenunwürdig, dass sie für neue soziale Konflikte sorgten. Die Versuche der Chartisten, durch die Einführung eines freien, geheimen und allgemeinen Wahlrechts die Voraussetzung für eine politische Lösung der Probleme der sich neu herausbildenden Klasse der Industriearbeiter zu schaffen, scheiterten mehrfach 1839 und 1842 am Widerstand des Parlaments. Der fortschrittsgläubige Liberalismus als vorherrschende Weltanschauung und Wirtschaftsform war spätestens Ende des 19. Jahrhunderts für die Intellektuellen, die zu den Wortführern der kulturellen Moderne gerechnet werden konnten, an seine Grenzen gestoßen. Lösungen erhofften sich jetzt zahlreiche Intellektuelle von sozialistischen oder sozialreformerischen Programmen.


title: Englische Romantik

text: Der weitreichende soziale, politische und geistige Wandel als Folge der Modernisierung löste in der englischen Gesellschaft und Kultur vielfältige Spannungen und Widersprüche aus. Die Erfahrung der raschen Veränderungen, die das vertraute Kontinuum von Zeit und Raum durchbrachen, führte im soziokulturellen Denken und in der zeitgenössischen Literatur allenthalben zu einer Gegenüberstellung der alten gegen die neue Zeit sowie der Wärme der traditionellen Kultur gegen die Kälte und Zerrissenheit des neuen Zeitalters. Vor allem in Schriftstellerkreisen entstand ein Raumbewusstsein, das die Metropole London nicht länger als glanzvollen Mittelpunkt der englischen Monarchie und des englischen Gewerbes und Handels begriff, sondern als bedrohliches, unüberschaubares Labyrinth empfand, dem das friedvolle Landleben entgegengesetzt wurde. In zahlreichen Regionalromanen oder Melodramen dieser Zeit stellen die Kindheit, das Landleben oder die Oasen der traditionellen Kultur häufig einen Schutz- oder Fluchtraum dar, der es erlaubt, den Anforderungen der entfesselten, urbanisierten Gesellschaft zu entfliehen. Dem entspricht häufig ein kompensatorisch verklärtes Bild des Mittelalters.


title: Englische Romantik

text: Durch die Verwissenschaftlichung, die Arbeitsteilung und die individuellen Entscheidungsmöglichkeiten sowie durch den kommerziellen Wettbewerb wird die Gesellschaft und Kultur des 19. Jahrhunderts zerspalten und zerfällt in charakteristische Gegensätze, die teilweise neu entstehen, teilweise aber schon zuvor vorhandene Konflikte verschärfen. So stehen sich Besitzbürger und Arbeiter gleichsam in zwei Nationen gegenüber; auch Bürger und Künstler bilden zusehends eigene Gruppierungen und Mentalitäten, die eine Verständigung mehr und mehr erschweren. Ebenso führen die Spannungen zwischen Wissenschaft und Religion bei einem Großteil der Gläubigen zu Identitätskrisen, wie sie etwa in Samuel Butlers Roman "The Way of All Flesh" (postum veröffentlicht 1903) ihren Ausdruck finden.


title: Englische Romantik

text: Ein weiterer prägender Gegensatz findet sich zwischen Moral und Kunst, die bis ins 18. Jahrhundert eng aufeinander bezogen waren, nach einzelnen Versuchen einer erneuten Zusammenführung, beispielsweise bei Charles Dickens oder George Eliot, dann nach Vorspielen in der romantischen Literatur bei Keats und Poe im reinen Ästhetizismus am Ende des Jahrhunderts jedoch völlig auseinander gerissen werden.


title: Englische Romantik

text: Während die Kunst in der philosophischen Ästhetik des 18. Jahrhunderts bereits als eigenständiger Wahrnehmungs- und Gestaltungsraum abgegrenzt wurde, wird von den Künstlern und Theoretikern des 19. Jahrhunderts mehr und mehr zwischen Kunst und bürgerlicher Kultur und Massenware unterschieden. Dies ist auch auf die Entstehung eines vollständig ausgebildeten literarischen Marktes um 1800 zurückzuführen, der den bislang freien, von einem Mäzen geförderten Künstler oder Schriftsteller verstärkt dazu zwang, sich an die Wünsche des Publikums oder der Verleger anzupassen oder aber diese radikal zu verwerfen.


title: Englische Romantik

text: Der Siegeszug des Liberalismus in der Politik und Wirtschaft stellt sich beim englischen Bürgertum verstärkt als eine Verbindung von protestantischer Ethik oder Moral, Utilitarismus und Laissez-faire dar, wohingegen in der entstehenden Arbeiterbewegung sich stärker utopisch-sozialistische Anschauungen herausbilden. In der Folge führt dies zu der Entstehung zweier unterschiedlicher Kulturen, in dem das Auseinanderbrechen von Natur- und Geisteswissenschaften einerseits und wissenschaftlicher und literarischer Kultur andererseits weitreichende Konsequenzen für das Selbstverständnis der Literaten dieser Zeit hat.


title: Englische Romantik

text: In "Culture and Anarchy" (1869) unternimmt Matthew Arnolds nochmals den Versuch, die Begegnung mit schöpferischer Literatur und Literaturkritik als Ausweg aus dieser Orientierungskrise anzubieten, wobei er die innere Bildung an die Stelle des materiellen Nützlichkeitsdenkens zu stellen trachtet.


title: Englische Romantik

text: Ebenso wie die Literaturepoche des Viktorianismus strebt die der englischen Romantik danach, eine zwar eng verwandte, aber eigenständige Form der symbolischen Auseinandersetzung mit den Spannungsfeldern zu entwickeln, die durch den zuvor beschriebenen Modernisierungsprozess ausgelöst wurden.


title: Englische Romantik

text: Die ästhetische Modernität in einem weiteren Sinne, die nun entsteht, definiert sich vornehmlich durch das Aufeinanderprallen von individualistisch gestalteten Kultur- oder Literaturschöpfungen und vorherrschender gesellschaftlicher Wirklichkeit. Die literarische Kultur begreift sich nicht länger als Ausdruck der dominanten Gesellschaftsschicht und Weltanschauung, sondern primär als deren entschiedener Widerpart oder als deren grundlegende Alternative.


title: Englische Romantik

text: So werden in der romantischen englischen Poesie Individualität und Gleichheit sehr wohl zu poetischen Gegenständen oder Ausdrucksprinzipien, jedoch mit dem Unterschied, dass der dichterische Individualismus ausdrücklich als poetische Gestaltungsform oder Thematik, nicht jedoch als abstrakte ökonomische Weltanschauung begriffen wird. Natur und Landschaft gehen derart bei den englischen Romantikern eine enge Verbindung ein, weil diese vor allem London, die Metropole, als Inbegriff der Entfremdung und der Wahrnehmungszerstörungen erleben. Eine ähnlich scharfe Abgrenzung findet sich zum Prinzip der Rationalisierung: Wird in der Poesie des 18. Jahrhunderts, beispielsweise in James Thomsons "The Seasons", die mechanische Welterklärung Isaac Newtons noch gefeiert, so stellen Mechanik und Kausalität für die englischen Romantiker demgegenüber nur unzureichende Erkenntnisquellen dar, die keinen Zugang zum verborgenen inneren geistigen Leben ermöglichen. Dazu ist aus ihrer Sicht vielmehr die schöpferische Imagination und das symbolische Sehen erforderlich, das allein die imaginative Durchdringung und Erkenntnis des Individuellen und damit des Besonderen und Kontreten ermöglicht.


title: Englische Romantik

text: In der Hinwendung sowohl auf die Vergangenheit wie auch die Zukunft zeigt sich zugleich die fehlende programmatische Geschlossenheit der englischen Romantiker. Bezeichnend für diese Offenheit ist neben der sentimentalen Vorliebe für das Vergangene, Exotische und Primitive das gleichzeitige Interesse an der Landschaft und den Einstellungen und Erlebnisbereichen des einsam meditierenden Subjekts. Charakteristisch für die romantische Dichtung Englands ist darin vor allem das Bestreben, gleichsam als Fluchtimpuls, den schmerzhaften Trennungserfahrungen einer sich rasant beschleunigenden industrialisierten und verstädterten Welt imaginative Gegenentwürfe entgegenzustellen, in denen die Beziehung zwischen Mensch und Natur harmonisch gestaltet wird, um derart Identitätskrisen zu beheben.


title: Englische Romantik

text: Trotz aller Spannungen belegt die außerordentlich intensive Wirkungsgeschichte der englischen Romantik mit ihren Hauptakteuren wie Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley oder Byron das Entstehen einer unverwechselbar neuen Literatur, die gleichzeitig eine revolutionäre wie auch antirevolutionäre Ausrichtung einnimmt.


title: Englische Romantik

text: Mit Ausnahme von Scott hegten alle englischen Romantiker zumindest zeitweise starke Sympathien für die französische Revolution und die Aktivitäten der radikalen politischen Kräfte in England. Allerdings bewirkte die Enttäuschung über den grauenhaften Verlauf der französischen Revolution vor allem bei Wordsworth und Coleridge eine Rückwendung zu konservativen und patriotischen Haltungen, die sich wohl in einem Rückzug in die heilsame Natur, nicht jedoch in einer Abwendung vom Individualismus äußerten. Dementsprechend liegt die bleibende große Leistung in der romantischen englischen Lyrik vor allem in der Entfesselung des poetischen Individualismus, der Ergründung des eigenen lyrischen Ichs sowie in der Kultivierung des Subjektiven und Irrationalen, verbunden mit einer Freisetzung der eigenen schöpferischen Imagination.


title: Englische Romantik

text: Mit der Kraft seiner Imagination vermag es das Individuum in der romantischen Vorstellungswelt, die Natur und Gott wieder mit dem Menschen zu versöhnen, um derart ein neues Paradies zu schaffen. Im Hinblick auf die Trennungs- und Differenzierungserfahrungen, die durch die Modernisierungsprozesse ausgelöst wurden, spielen diese Auffassung des individuellen Imaginationsvermögens und das damit verbundene Verständnis des Kunstwerks als autonome, eigenständige organische Einheit jedoch eine widersprüchliche oder doppeldeutige Rolle.


title: Englische Romantik

text: Als Synthese und Reintegration der modernen Zersplitterung liefert die von den Romantikern beschworene Imaginationsfähigkeit durchaus Kompensationsmöglichkeiten und teilweise sogar utopische Sinnhorizonte; in der Betonung der ästhetischen Autonomie und Andersartigkeit des Poetischen spiegelt sie jedoch zugleich die Logik des für die Modernisierung typischen Differenzierungsprozesses.


title: Englische Romantik

text: In jüngeren literaturwissenschaftlichen Debatten wird die alte Frage nach der Angemessenheit oder Nützlichkeit einer spezifischen Epochenbezeichnung für die englische Romantik zum Teil wieder aufgegriffen. Für eine kulturwissenschaftliche oder diskursorientierte Betrachtungsweise, die sich nicht allein auf die hohe Literatur oder gar die Lyrik beschränkt, sind Bezeichnungen wie "romanticism" oder "romantic age" kaum anwendbar, insofern sie Themen oder Diskurse beispielsweise über die Frauenfrage, die Sklaverei, den Kapitalismus, die politische Ökonomie oder die Entwicklung der Wissenschaften ausblenden.


title: Englische Romantik

text: Seit einiger Zeit werden in repräsentative Anthologien der englischen Romantik daher auch Gedichte von Frauen wie Felicia Hemans, Charlotte Turner Smith, Anna Lætitia Barbauld oder Joanna Baillie aufgenommen. Zugleich wird in der englischen Literaturgeschichtsschreibung dennoch überwiegend an dem bislang gültigen Kanon der Werke der englischen Romantik festgehalten. Im Hinblick auf das hier ausschlaggebende Kriterium der Stil- und Strukturgeschichte sind eine Reihe der von Autorinnen dieser Zeit verfassten Gedichte, wie z. B. das politische Langgedicht "Eighteen Hundred and Eleven" (1812) von Anna Lætitia Barbauld, nicht der Romantik, sondern gemäß dem Prinzip der Gleichzeitigkeit im Ungleichzeitigen vielmehr dem Klassizismus mit seinen "heroic couplets" und Allegorien in standardisierter poetischer Sprache zuzurechnen.


title: Englische Romantik

text: Literaturgeschichtlich ist die englische Romantik in vielerlei Hinsicht das Ergebnis einer Entwicklung, die bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts einsetzte. Anders als in Frankreich, wo der Neoklassizismus auf dem Boden einer absolutistischen oder autoritären politischen Ordnung ein sehr starres, dogmatisches Regelwerk bildete, das schließlich unvermittelt zusammenbrach, war die schöne Literatur in England wesentlich wandlungsfähiger oder offener und flexibler.


title: Englische Romantik

text: So finden sich im aufklärerischen englischen Neoklassizismus bereits relativ früh literarische Formen, die danach streben, Emotionen und Empfindungen Ausdruck zu verleihen, und gegen die „langweilige“ und „oberflächliche“ Eleganz der höfischen Kultur das Natürliche, Spontane und Primitive setzen. Zu diesen literarischen Neuerungen, die letztlich in der englischen Romantik aufgehen, zählen insbesondere der sentimentale Briefroman etwa von Samuel Richardson und seinen Epigonen, der Schauerroman, die Nacht- und Todesdichtung etwa von Edward Young ("The Complaint, or, Night Thoughts on Life, Death and Immortality", 1742–45) ebenso wie die Naturdichtung und die Volksballade. Durchweg suchen diese literarischen Werke nach einer Gefühlssprache, die rhetorische Schemata, klassische Floskeln oder stereotype Sprachmuster überwinden soll, um Personen und Situationen authentisch Ausdruck zu verleihen.


title: Englische Romantik

text: Die gefühlvollen Selbstdarstellungen und Naturbeobachtungen des lyrischen Ichs in der vor-romantischen Dichtung können sich allerdings nicht vollständig von Stereotypen und allgemeinen Sprachfloskeln oder Sehweisen lösen: Die eigentliche subjektive Entgrenzung der Sprache findet erst in der Romantik statt, in der die Dichter das klassische Konzept der festen Ordnung und der Einfügung des Einzelnen in die allgemein als gültig anerkannte hierarchische Kultur gänzlich aufgeben.


title: Englische Romantik

text: Stattdessen trachtet die romantische Selbstbezogenheit danach, in der eigenen Imagination und dem eigenen Gefühl die Quelle von Ordnung und Glück zu finden. Die romantische poetische Individualität zielt nicht auf das bürgerliche Freiheitsrechte erkämpfende Individuum und strebt nicht nach der Verwirklichung eines naturrechtlich verbürgten Wahlrechts. Die Befreiung von den feudalen Banden bleibt dem überwiegenden Teil der englischen Romantiker zu abstrakt und mechanisch; sie sehen das Besondere und das Menschliche des Individuums in dessen ureigenster menschlicher Seele. Der romantischen Auffassung zufolge ist es daher der Sinn der natürlichen Existenz, der eigenen Individualität und der eigenen Seele zu folgen. Charakteristischerweise verwirklicht sich diese poetische Individualität für die englischen Romantiker vornehmlich in einer meditativen, harmonischen und nicht von den Zwängen der alltäglichen Handlungswelt oder den Vorgaben der Vernunft geprägten Beziehung zur Natur, vor allem in einer Situation der einsamen Naturbegegnung. Diesem Selbstverständnis entsprechend ist die romantische Literatur oder Kunst der natürliche Ausdruck der Seele des Künstlers, der genusshaft seiner Selbstbezogenheit frönt, ohne dabei handelnd aktiv zu werden.


title: Englische Romantik

text: Das große Vorbild dieses romantischen Individualismus ist Jean-Jacques Rousseau, dessen Werk mit außerordentlichem Selbstbewusstsein mit der Tradition der Regelpoetik bricht. So rückt in Wordsworths Selbstdarstellung "The Prelude" (1805/1850) oder Byrons "Childe Herold’s Pilgrimage" (1812/1816/1818) das Ich des Dichters in den Mittelpunkt als authentische Quelle der Wahrheit. Die romantischen Theoretiker unterscheiden demgemäß kaum zwischen der Person des Dichters und seiner Dichtung als Werk. Der Schwerpunkt des poetischen Interesses verlagert sich von der Nachahmung der antiken Muster zum imaginativen Selbstausdruck; die Verschiebung der Fokussierung von der rhetorisch kalkulierten formalen Bauart des Werkes auf die Person des Dichters soll dazu dienen, die Menschen zu verbinden, um so der sich abzeichnenden Professionalisierung und Zersplitterung der Kultur entgegenzutreten.


title: Englische Romantik

text: In dem poetischen Individualismus Rousseauscher Provenienz offenbart sich jedoch ein offenkundiger Narzissmus, der zu einer Paradoxie führt: Das Ich, das beim Anblick der Natur in einen zeitlosen Zustand des Friedens und des Unbewussten zurückfällt, verliert genau in diesem Vorgang seine eigene volle menschliche Identität, die es so emphatisch der Gesellschaft entgegensetzt. Daher ist die Regression bis hin zum Todeswunsch ein häufiges Motiv der romantischen Literatur, beispielsweise bei Keats.


title: Englische Romantik

text: Auch in den Gedichten von Wordsworth findet das lyrische Ich sein vollkommenes Glück in der Übereinstimmung von Selbst und Natur in der gesellschaftsfernen Einsamkeit; in der banalen Alltäglichkeit der natürlichen Schönheit entdeckt die Seele oder die Imagination des Dichters ein Reich der Ewigkeit und Unendlichkeit. Die Wahrnehmung der Natur in der schöpferischen Imagination des Dichters dient der Selbstheilung und verweist darauf, wie das Individuum erst als poetisches sein eigentliches Menschsein erlangt. Das lyrische Ich findet dabei einzig in einer Sprache zu sich selbst, die konventionelle Sprachformeln meidet und alltägliche Wendungen oder Sachverhalte durch metaphorische Übertragungen, Reimbindungen, Wiederholungen und rhythmischen Fluss in einen poetisch wirkungsvollen Zusammenhang bringt.


title: Englische Romantik

text: Auch religiöse Vorstellungen und Empfindungen werden von den romantischen Dichtern auf die Welt der Natur und Literatur übertragen. In dem mystisch-heilsgeschichtlichen Schema der Einheit mit Gott und Natur, der Trennung von Gott und Natur und der Wiederherstellung der ursprünglichen Einheit schafft die Imagination des Dichters die Versöhnung; im romantischen Denken nimmt der Dichter daher als Barde und Prophet eine herausragende Rolle ein. Dem wissenschaftlichen Naturalismus und der durch Mathematik und mechanistisches Denken verdinglichten Natur wird damit ein remythisierter Naturalismus oder naturalisierter Mythos entgegengesetzt. So spielt beispielsweise Coleridge die schöpferische Vitalität gegen die mechanistische Philosophie aus und betont den Gleichklang von Mensch und Natur vor einem metaphysischen Hintergrund.


title: Englische Romantik

text: Diese romantische Religion der Natur baut auf verschiedenen Quellen auf: Neben den Überlegungen Montaignes über die Wilden kommt dabei eine primitivistische Denkströmung zum Tragen, die sich im 18. Jahrhundert durch das Erleben freizügiger Südseekulturen verstärkte und zu der Vorstellung der Überlegenheit der Natur des Primitiven über die zivilisierte Kultur führte. Dementsprechend werden die gewaltige, grenzenlose Natur, das brodelnde Meer oder die Alpen zu romantischen Topoi schlechthin, die allerdings erst mit der Ästhetik des Erhabenen ("the sublime") darstellungs- und genussfähig werden.


title: Englische Romantik

text: Die neben dem poetischen Individualismus und dem Naturkult wesentliche Kraft der Imagination liefert die Grundlagen der romantischen Gegenbewegung zu den Rationalisierungsprozessen der neuzeitlichen Modernisierung. Die Imagination verdrängt in der Hierarchie der menschlichen Fähigkeiten die Vernunft der Aufklärung: sie bildet nicht einfach die Welt mimetisch nach, sondern bedeutet eine Wahrnehmungsweise, die im Vorgang der Wahrnehmung und schöpferischen Vorstellung das Abbild der äußeren Welt in eine innere Vision um- oder neugestaltet. Dieses visionäre Element ist insbesondere bei Blake derart ausgeprägt, dass die Imagination eine mythologisch ausgestaltete Spiritualisierung der Natur bewirkt, in der Gott nach dem Sündenfall nunmehr in der menschlichen Imagination allgegenwärtig ist.


title: Englische Romantik

text: Die tragende Grunderfahrung der Autoren des englischen "romantic age" war das Erleben des intellektuellen, wenn nicht sogar gesellschaftlichen Außenseitertums. Aus dieser isolierten kulturellen oder sozialen Stellung erklärt sich die kaleidoskopische Fülle von Werken der englischen Romantik, die in ihrer Art oder Intention derart unterschiedlich sind, dass auf den ersten Blick kaum Gemeinsamkeiten zu bestehen scheinen.


title: Englische Romantik

text: Ungeachtet der fehlenden programmatischen Geschlossenheit und der offenen Grenzen ist für den überwiegenden Teil der Werke der englischen Romantik eine Flucht aus der Wirklichkeit kennzeichnend, die ebenso in dieser Grunderfahrung des Außenseitertums begründet liegt. Hierin wurzelt auch das charakteristische Bemühen der englischen Romantiker, über die Literatur auf die sozialen Gegebenheiten einzuwirken, um sie damit zu verändern und zu erneuern. Verständlich wird auf diesem Hintergrund gleichermaßen der Versuch einer Erschließung neuer Gegenstandsbereiche für die Literatur wie auch der gleichzeitige Rückgriff auf die literarische Tradition und Hinwendung zur Geschichte.


title: Englische Romantik

text: Die Wiedererweckung des Historischen war zwar keine Neuentdeckung der Romantik; die im geistigen Leben des späten 18. Jahrhunderts bereits ausgeprägten historisierenden Elemente wurden jedoch wesentlich verstärkt und ausgeweitet. Das Spektrum des Historischen war für die englischen Romantiker nicht allein Gegenstand bloßer Studien, sondern vor allem auch ein Refugium für ihre retroperspektive Sehnsucht nach Vollkommenheit, in der die Geschichte sowohl eine Rückversicherung für die Gegenwart wie auch eine Verheißung für die Zukunft darstellte.


title: Englische Romantik

text: Diese Geschichtsorientierung wird in den Werken der älteren Romantiker insbesondere bei Robert Southey und Sir Walter Scott deutlich. Southey versuchte allerdings mit geringem kommerziellen Erfolg als erster die für diese Epoche typische historisierende Verserzählung einzuführen. So steht etwa "Thalaba the destroyer" (1801), das von der zeitgenössischen Kritik verrissen wurde, exemplarisch für die exotisch-orientalischen Varianten dieser Gattung, die das "romantic age" in vielfältigen Ausprägungen als hochgradig eskapistische Literaturwerke hervorbrachte, von Walter Savage Landors "Gebir" (1798) über Thomas Moores "Lalla Rookh" (1817) bis zu Keats gotisch-mythisierendem "Eve of St. Agnes" (1820).


title: Englische Romantik

text: Populärer waren die Versromanzen Scotts, in denen er die schottische Vergangenheit poetisch wiederzubeleben versuchte. Lord Byron entwickelte nachfolgend eine neue Spielart dieses Genres: er verknüpfte in seinen Verserzählungen die gegenwartsbezogene Geschichtsmystik mit dem Naturerlebnis und eigenen Reiseeindrücken. So feierte er mit "Childe Harold’s pilgrimage" (1812–1818) einen triumphalen Erfolg; der histrionische „byronische“ Held entsprach mit seiner Stimmungslage zwischen Revolte und Resignation der Empfindungswelt des beginnenden nach-napoloeonischen Zeitalters. Byron schuf in der Folge eine Sequenz gleichartiger Werke.


title: Englische Romantik

text: In der romantische Epoche entstand zugleich als neue Gattungsform der historische Roman mit den modellbildenden Werken Scotts. Das revolutionäre Pathos, das die Vertreter der Romantik teilten, verlangte nach einer dichterischen Umsetzung in grandiosen Formen, so dass es eine Vielzahl von Versuchen gab, auch die traditionellen Großformen wieder zum Leben zu erwecken, zumeist verbunden mit einer Vermischung von Historie und Gegenwart.


title: Englische Romantik

text: So gestaltete Shelley in "The revolt of the Islam" (1817) als politisches Epos seine Fassung der französischen Revolution in einer islamischen Maskierung. Verschiedene Versuche der englischen Romantiker, das historische oder zeitgeschichtliche Drama neu zu fassen, blieben jedoch ähnlich wie oftmals auch beim Epos aufgrund mangelnder Gestaltungskraft zumeist hinter den eigentlichen Intentionen und künstlerischen Ansprüchen zurück. Zudem war die Gattungsform des Dramas nur schwer in Einklang zu bringen mit der bei den romantischen Dichtern im Vordergrund stehenden Betrachtung der Innerlichkeit des Erlebens oder der Innenwelt des poetischen Ichs. Auch Byrons faustischer "Manfred" (1817) konnte ungeachtet eines werkgeschichtlichen oder biografischen Interesses der Literaturkritiker als dramatisches Werk nicht überzeugen.


title: Englische Romantik

text: Das Interesse an der nationalen Vergangenheit, das für die Romantik insgesamt kennzeichnend ist, manifestierte sich auch bei den englischen Romantikern. Insbesondere Sir Walter Scott setzte die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts beginnenden Bemühungen um frühe Literaturzeugnisse mit seiner Sammlung "Minstrelsy of the Scottish border" (1802/1803) fort und arbeitete zusammen mit Robert Burns an "The Scots musical museum" mit. Die Grenze zwischen Sammeltätigkeit und eigenem dichterischen Schaffen war dabei fließend. Bedingt durch die politischen Konflikte dieser Epoche nahm das romantische Geschichtsbewusstsein in England oftmals eine stark patriotische Ausprägung an, die mit ihrer romantischen Verklärung der Nationalgeschichte zu einer der wesentlichen Quellen des ideologischen Nationalismus im 19. Jahrhundert wurde.


title: Englische Romantik

text: Stärker noch als die Hinwendung zur Geschichte eröffnete die Hinwendung zur Natur für die romantischen Dichter neue Gegenstands- und Erfahrungsbereiche. Im Unterschied zur vorangegangene Naturdichtung wurde die Natur in der Romantik zu einer zuvor nicht geläufigen Quelle der poetischen Inspiration und leitete damit eine neue Phase in dem Verhältnis von Mensch und Natur ein, die weit über das 19. Jahrhundert hinaus ihre Wirkung behielt und auch in der Gegenwart noch nicht abgeschlossen zu sein scheint.


title: Englische Romantik

text: Die Entdeckung der Natur für die Dichtung fand eine Parallele in ihrer Entdeckung für die Malerei: in der romantischen Landschaftsmalerei von William Turner und John Constable wurde die Landschaft nicht nur als Inbegriff des Naturschönen dargestellt, sondern darüber hinaus als Vision des Vollkommenen und Einzigartigen.


title: Englische Romantik

text: In der romantischen Naturlyrik Englands nimmt die Naturorientierung ganz spezifische Züge an: Neben eher konventionellen Versdichtungen wie in Blakes Jugendwerk "Poetical sketches" stellt sie eine charakteristische Komponente in Wordsworths lyrischem Schaffen dar und schließt Oden von Keats wie "To autumn" ein, erschöpft sich jedoch nicht darin. In ihren bedeutsamsten Ausprägungen nimmt die romantische Naturlyrik quasi-philosophische Dimensionen an, die bisweilen ins Mystische reichen, so vor allem bei Wordsworth. Für ihn bedeutet die sinnlich erfahrbare Natur das dem Menschen Entgegentretende, das ihn umfasst und trägt. In Wordsworths "Lines composed a few miles above Tintern Abbey" findet sich beispielsweise das für die romantischen Dichter typische Bekenntnis der Geborgenheit in der Natur nach dem Rückzug aus einer sich selbst entfremdeten Fortschrittsgesellschaft: die Natur wird hier zum symbolischen Fluchtpunkt auf dem Weg zu sich selbst.


title: Englische Romantik

text: Eng verwoben mit der äußeren Natur war für die englischen Romantiker ebenso die einfache, unverstellte Naturhaftigkeit des Kindes mit seiner ganzen Spontanität, die die englischen Romantiker in der Nachfolge Rousseaus in einer Vielfalt unterschiedlichster Erscheinungsformen aufzuspüren versuchten.


title: Englische Romantik

text: Die Entdeckung der Natur und der Natürlichkeit fand in der englischen Romantik ihr Korrelat in einer neuen Aufmerksamkeit dem Besonderen und Partikulärem gegenüber und äußerte sich vor allem im Subjektiven, das als innerste Lebendigkeit wie auch als letzte unabdingbare Wirklichkeit der menschlichen Existenz verstanden wurde.


title: Englische Romantik

text: Diese in der Romantik erstmals zum Durchbruch kommende subjektivistische Strömung bedeutete einen folgenreichen Einschnitt in der europäischen Geistesgeschichte. Das literarische oder lyrische Werk wurde nicht länger als Wiedergabe einer als unabhängig angesehenen äußeren Realität begriffen, sondern als Produktion eines sich als autonom verstehenden Individuums; Kunst und Literatur büßten damit ihren überwiegend mimetischen Charakter ein und nahmen hauptsächlich expressive Eigenschaften an.


title: Englische Romantik

text: Das kurze lyrische Gedicht und subjektivistisch-expressive Literaturformen gehörten zu den dominanten und von Blake über Wordsworth und Coleridge bis hin zu Keats bevorzugten und erfolgreichsten Werken der romantischen Epoche in England. Allerdings nutzten die Romantiker auch literarische Formen wie das Sonett, die Ode, Hymne oder Elegie trotz der sie prägenden Konventionen als Ausdrucksform ihrer unmittelbaren Subjektivität, selbst wenn das lyrische Ich sich in diesen Formen stilisieren muss oder kann. Einige der bedeutendsten Gedichte der englischen Romantik sind Realisationen dieser Formen, so Wordsworths "Ode: Intimations of immortality" oder Shelleys "Ode to the West wind" und Keats "Ode on a Grecian urn". In ihnen findet die für den romantischen Autor bezeichnende Krisensituation ein Medium des Ausdrucks; Coleridges "Dejection. An ode" trägt einen für die englische Romantik gleichsam symbolischen Titel.


title: Englische Romantik

text: Auch Adaptionen der traditionellen Großform des Epos wurden teilweise von den englischen Romantikern für die Selbstdarstellung des Individuums genutzt; Coleridge stellte beispielsweise am 30. Mai 1815 in einem Brief an Wordsworth den epischen Entwurf eines romantischen Weltpanoramas formal in Analogie zu den philosophischen Epen etwa von John Miltons "Paradise Lost" oder Alexander Popes "Essay on man" als erstrebenswertes höchstes dichterisches Ziel dar. Der programmatische Entwurf eines solchen Weltbildes und seine poetische Umsetzung ist allerdings weder Wordsworth noch einem anderen Vertreter der englischen Romantik gelungen, ungeachtet der Wünsche oder Bedürfnisse dieser Epoche.


title: Englische Romantik

text: Dennoch entstanden zwei für die romantische Epoche in England bedeutsame Gedichte von epischen Ausmaßen, die in ihrer Art konträr, in ihrer Bedeutung für die Epoche jedoch komplementär waren: Wordsworths "The prelude, or, growth of a poet’s mind" (begonnen 1798/99, veröffentlicht posthum 1850) und Byrons "Don Juan" (1819–1824). Beide Gedichte sind, offen bei Wordsworth, kaschiert bei Byron, in ihrer autobiografischen Gestaltung panoramatische Vorstellungen individueller Welten in einem bis dahin unbekannten Ausmaß.


title: Englische Romantik

text: Obwohl die Zeit der großen epischen oder quasi-epischen Werke abgelaufen war, war das „große“ Gedicht für das Selbstwertgefühl der englischen Romantiker unverzichtbar als Prüfstein für die dichterisches Schaffenskraft. Das Vorbild war stets Milton; eine Wiederholung seiner dichterischen Leistung unter den Prämissen der neuen subjektivistischen Thematik galt als eine der wesentlichen Inspirationen für die romantische Dichtung in England.


title: Englische Romantik

text: Die sogenannten sechs großen Dichter ("great six") Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Percy B. Shelley und Byron bevorzugten in ihrem Werk vor allem die Gattungen des Epos und der Lyrik. Dennoch gibt es auch Beispiele für Romane, die der englischen Romantik zugeordnet werden. So wird Walter Scott mit seinen historischen Romanen zu den Romantikern gezählt. Mary Shelleys Roman "Frankenstein" verwendet eine Reihe von romantischen Motiven und Gestaltungsweisen, so etwa die Wissenschaftskritik, das Doppelgängermotiv oder das Erhabene und das Schreckliche. Ihr Roman wird heute als eines der bedeutendsten Werke der phantastischen Literatur betrachtet.


title: Englische Romantik

text: Die großen Romane der Epoche sind nicht die Werke Scotts, sondern die fast zur gleichen Zeit erschienenen Romane Jane Austens, die jedoch weder im Hinblick auf ihre Thematik noch auf ihre Intentionen der Romantik zugerechnet werden können. Mit Jane Austens Werken zeigt sich bereits der Übergang zum Realismus des 19. Jahrhunderts.


title: Balzer Herrgott

text: Der Balzer Herrgott – auch Winkelherrgott genannt – ist eine in eine Weidbuche eingewachsene steinerne Christusfigur im mittleren Schwarzwald in Baden-Württemberg. Er steht in einem Waldgebiet zwischen der Hexenlochmühle und dem Weiler Wildgutach östlich des Oberlaufs der Wilden Gutach im Gebiet der Gemarkung Gütenbach. Baum und Figur sind das Ziel vieler Wanderer und Spaziergänger und gelten einigen als Wallfahrtsort. Die Entstehung der Verbindung und die Herkunft der Statue sind bis heute nicht vollständig geklärt.


title: Balzer Herrgott

text: Die in eine Buche eingewachsene Christusfigur stammt vermutlich aus spätgotischer Zeit, doch bereits die Angaben zum ursprünglichen Kruzifix variieren stark. Manche sagen, das Kreuz sei aus Eisen, andere, es sei aus Holz, dritte, es sei wie die Christusfigur selbst aus Stein gefertigt gewesen. Für die erste Version spricht die Darstellung von Fritz Hockenjos, dem damaligen Leiter des benachbarten Forstamtes Sankt Märgen, der 1960 in seinen "Wäldergeschichten" unter anderem zum Balzer Herrgott erwähnt, dass es "noch keine dreißig Jahre" her seien, dass noch "die Eisenarme des Kreuzes aus dem Holz herausstanden", welche der Forstmeister von Furtwangen habe absägen lassen. Außerdem hätte das Christushaupt früher über der Dornenkrone noch einen Strahlenkranz aus Blech getragen. Darauf könnten die drei kleinen, viereckigen Vertiefungen hinweisen, die zu beiden Seiten und auf dem Scheitel eingehauen sind. Der Korpus wurde vermutlich in einer Steinhauerei in Pfaffenweiler (bei Freiburg im Breisgau) aus Kalksandstein hergestellt. Man nimmt an, dass sich in seinem Inneren ein Eisenkreuz befindet, welches zur Befestigung an seinem ursprünglichen Ort diente.


title: Balzer Herrgott

text: Viele Sagen und Legenden ranken sich um die Figur und die Erklärungen zu ihrer Verbringung an den jetzigen Standort sind oft widersprüchlich. Eine These besagt, dass ihn Hugenotten auf der Flucht aus Frankreich an dem steilen Hang liegen gelassen hätten. Laut einer anderen hätte es sich bei den Franzosen um Royalisten gehandelt, die während der französischen Revolution aus Frankreich geflohen seien. Eine Bäuerin aus der Umgebung erzählt jedoch, er stamme aus einem Kloster und sei in Kriegszeiten an der Stelle im Wald versteckt worden. Aus nicht zu klärender Quelle stammt eine vierte Version, nach der die Figur um 1800 aufgrund eines Gelübdes von einem Bauern namens Balzer aus Glashütte (im Hexenlochtal) erstellt worden sei, dieser Bauer sei später nach Amerika ausgewandert.


title: Balzer Herrgott

text: Der Zustand der Figur ist Gegenstand verschiedener widersprüchlicher Erklärungsversuche: Dass ihr Arme und Beine fehlen, liege daran, dass ein Jäger die Extremitäten aus Wut über entgangene Beute abgeschossen hätte. Laut einer anderen Variante habe Weidevieh dem auf dem Boden liegenden Korpus Arme und Beine abgetreten.


title: Balzer Herrgott

text: Wahrscheinlicher ist aber die mündliche Überlieferung, die auf Aussagen Pius Kerns aus Wildgutach (1859–1940) aus den 1930er Jahren zurückgeht, und die 1993 durch Oskar Fahrländer weitergegeben wurde: Danach stammt der Balzer Herrgott vom Hofkreuz des Königenhofs im Wagnerstal. Dieser Hof wurde am 24. Februar 1844 (man liest stellenweise – fälschlicherweise – auch die Jahreszahl 1700) durch eine Lawine zerstört, wobei die Arme und Beine der Christusfigur abgebrochen sein müssen. Nach der Überlieferung trugen junge Burschen den Torso heimlich in den Wald zum heutigen Ort, wo er zunächst eine Zeit lang in der Nähe der noch jungen Buche auf dem Waldboden lag. Um die Jahrhundertwende befestigten ihn dann zwei Gütenbacher Uhrmachergesellen an dem Baum.


title: Balzer Herrgott

text: Das Alter der Buche kann nur geschätzt werden, die Angaben schwanken zwischen 200 und 300 Jahren. Zwischen 1870 und 1880 soll der Torso dann am Baum befestigt worden sein. Anhand historischer Fotos kann die Veränderung des Zustandes nachvollzogen werden: 1927 war die Figur von den Lenden an noch frei, bis 1955 waren diese bereits überwallt. Seit 1975 ist sie bis unter die Brust überwallt. 1986 war nur noch der geneigte Kopf und ein Stück der Brust zu sehen. Im November 1986 legte der Schnitzer Josef Rombach aus Gütenbach zum ersten Mal Kopf und Brust wieder frei. Zwei Baumspezialisten von der Insel Mainau versiegelten das freigelegte Holz gegen Pilze und Feuchtigkeit und schufen eine künstliche Rinde. 1995 musste abermals das Wachstum des Baumes gebremst werden. Die Umwallung war so weit fortgeschritten, dass zu befürchten war, der Kopf würde abgesprengt werden. In diesem Jahr wurde eine Rille in die Umwallung geschnitzt, die das Wachstum verhinderte. Seitdem ist der Kopf von einem fast herzförmigen Kallus umgeben. Diese Umwallung und die Witterungseinflüsse, insbesondere am Stamm der Buche in den Bereich hinter dem Kopf der Figur ablaufendes Wasser, brachten dennoch weitere Schäden hervor. Die Gemeinde Gütenbach veranlasste daher in Abstimmung mit der Denkmalschutzbehörde des Landkreises und dem örtlichen Forstamt weitere Sanierungsmaßnahmen. Diese kamen 2014 zum Abschluss. So wurde der Bereich unmittelbar um die verbliebene Skulptur von einem Baumsachverständigen erneut frei geschnitten. Dieser entfernte auch Totholz und gefährdete Äste, die aneinander rieben, fachmännisch aus der Baumkrone. Zum Schutz des Stammes wurde ein Staketenzaun unmittelbar vor diesem errichtet, um zu verhindern, dass Besucher durch Berühren der Figur oder Festklemmen von persönlichen Gegenständen ungewollt Schäden hervorrufen. Der Wurzelbereich wurde weiträumig mit Findlingen kreisförmig markiert und abgegrenzt, sodass schwere Geräte der Forstwirtschaft keine Belastungen des Wurzelwerks verursachen können. Der Bereich zwischen Buche und dem Kreis aus Findlingen wurde zudem mit Mulch abgedeckt, damit sich die Belastungen durch das Betreten von Besuchergruppen vermindern. Am Baumstamm über der Herrgotts-Figur wurde ein unauffälliges kleines Blechdach in Winkelform angebracht, um das Niederschlagswasser abzuleiten. Unmittelbar oberhalb des Christuskopfes wurde hierzu ferner ein natürlicher Baumpilz befestigt. Ein örtlicher Steinmetz hat zudem die verbliebene Figur fachmännisch so präpariert, dass weitere Schäden durch einlaufendes (und gefrierendes) Regenwasser möglichst vermieden werden.


title: Balzer Herrgott

text: Überraschend ist, dass die Christusfigur so schnell und so stark umwallt wurde. Eine mögliche Antwort dazu gibt die besondere Wuchsform der Weidbuchen:


title: Balzer Herrgott

text: Weidbuchen entstehen, wenn die Triebe junger Buchen immer wieder von Weidetieren (beispielsweise Kühe und Ziegen) sowie auch Wildtiere (vor allem Rehe und Hirsche) abgefressen werden. Dadurch entwickeln solche Buchen immer wieder neue Triebe und wachsen eher buschförmig in die Breite als in die Höhe. Daher werden sie auch „Kuhbusch“ bezeichnet. Erst wenn der Durchmesser eines solchen Busches so groß ist, dass die Tiere nicht mehr seine Mitte erreichen, können einige Triebe ungestört in die Höhe wachsen. Auf diese Weise entsteht die charakteristische Form der Kuhbüsche. Sobald mehrere Triebe gleichzeitig in die Höhe gewachsen sind, bilden sie Stämme. Zunächst wachsen diese Teilstämme relativ separat. Erst wenn der Baum ungefähr 100 Jahre alt ist, verwachsen die Teilstämme zu einem einzigen mächtigen Stamm. Bei diesem Zusammenwuchs können Hohlräume entstehen, die oft von Höhlenbrütern genutzt werden. Daher sind die Weidbuchen im Alter von 200 bis 300 Jahren oft hohl.


title: Balzer Herrgott

text: Schwabe & Kratochwil (1987) haben dieses Wissen auf die Buche des Balzer Herrgotts angewandt und konnten trotz des mächtigen Stamms in den 1980er Jahren noch zehn Einzelstämme zählen. Aufgrund ihrer Untersuchung kann angenommen werden, dass der Baum ungefähr 100 Jahre alt war, als die Christusfigur daran befestigt wurde. Zu dieser Zeit habe er noch aus mehreren unverwachsenen Teilstämmen bestanden. Noch heute kann man leicht erkennen, dass sich die Figur genau zwischen zwei ehemaligen Teilstämmen befindet. Das Eisenskelett, an dem der Steintorso vermutlich befestigt war, wurde wahrscheinlich zwischen diesen beiden Teilstämmen eingeklemmt. Die Überwallung der Figur fand also statt, als das Kuhbuschstadium abgeschlossen war, und die Weidbuche, insbesondere zwischen den Teilstämmen, zu wachsen begann.


title: Balzer Herrgott

text: Die Bezeichnung „Balzer Herrgott“ – die Figur wird von den Alten auch als „Winkelherrgott“ bezeichnet – nimmt sehr wahrscheinlich auf den damaligen Besitzer des Hofes Bezug, von dem die Christusfigur stammt: „Balzer (Balthasar) Winkel“.


title: Balzer Herrgott

text: Der Name „Balzer Herrgott“ wird im Volksmund verwendet und vielfach mit Auerhähnen in Verbindung gebracht, die an dieser Stelle ihren Balzplatz gehabt hätten. Dabei handelt es sich aber zweifellos um eine Volksetymologie beziehungsweise um eine sprachliche Deutung. So hat beispielsweise der Gütenbacher Mundartschriftsteller Bertin Nitz in seinem im Selbstverlag 1914 erschienenen Band „Schneeglöckli us em Schwarzwald“ in einer Fußnote zu seinem Gedicht „s’Falligrunder Hüsli“ den Begriff „Balzer“ mit „Auerhahnen“ übersetzt.


title: Thongloun Sisoulith

text: Thongloun Sisoulith (* 10. November 1945 in der Provinz Houaphan, Laos) ist ein laotischer Politiker und gegenwärtiger Generalsekretär des Zentralkomitees der LRVP, sowie Staatspräsident von Laos.


title: Thongloun Sisoulith

text: Sisoulith absolvierte zunächst von 1962 bis 1969 ein Studium am College für Pädagogik der Laotischen Patriotischen Front (Neo Lao Hak Sat) in der Provinz Houaphan. Noch während des Studiums war er von 1967 bis 1969 Mitarbeiter der Unterrichtsabteilung der Patriotischen Front.


title: Thongloun Sisoulith

text: Nach Beendigung des Studiums war er während des Vietnamkrieges bis 1973 Mitarbeiter an der Vertretung der Patriotischen Front in der Sozialistischen Republik Vietnam in Hanoi. Im Anschluss studierte er von 1973 bis 1978 am Pädagogischen Institut von Leningrad und erwarb dort einen Master in Sprach- und Literaturwissenschaften. Nach seiner Rückkehr nach Laos war er zunächst ein Jahr Instrukteur an der Universität von Vientiane, einer Vorläuferin der heutigen Nationaluniversität Laos. Danach folgte von 1979 bis 1981 eine Verwendung als Sekretär und Leiter der Abteilung für Auswärtige Beziehungen im Unterrichtsministerium.


title: Thongloun Sisoulith

text: In der Folgezeit studierte er an der Akademie für Sozialwissenschaften in Moskau und promovierte dort 1984 zum Doktor der Philosophie (Ph.D.) in Geschichte. Nach seiner erneuten Rückkehr nach Laos war er von 1985 bis 1986 zunächst Direktor der Abteilung für öffentliche Forschung im Büro des Ministerrates und danach von 1987 bis 1992 Vizeminister für Auswärtige Angelegenheiten.


title: Thongloun Sisoulith

text: 1993 wurde er als Minister für Arbeit und soziale Wohlfahrt in das Kabinett von Khamtay Siphandone berufen und gehörte dem Ministerrat bis 1997 an. 1998 wurde er zum Mitglied der Nationalversammlung gewählt und vertrat in dieser bis 2003 die Laotische Revolutionäre Volkspartei (LRVP).


title: Thongloun Sisoulith

text: Unter Siphandones Nachfolger als Vorsitzender des Ministerrates Boungnang Vorachith wurde er am 27. März 2001 zum Stellvertretenden Ministerpräsidenten ernannt. Zugleich wurde er Vorsitzender des Komitees für Planung und Kooperation, des Komitees für Investitionen und Kooperation sowie des Nationalen Komitees für Energie. Ebenfalls 2001 wurde er Mitglied des Politbüros der LRVP und damit des engsten Führungskreises der Partei.


title: Thongloun Sisoulith

text: Nach dem Amtsantritt von Bouasone Bouphavanh als Ministerpräsident wurde er am 8. Juni 2006 im Rahmen der Neubildung der Regierung Minister für Auswärtige Angelegenheiten. Zugleich wurde er als Stellvertretender Ministerpräsident sowie als Mitglied des Politbüros der LRVP bestätigt.


title: Thongloun Sisoulith

text: Auf dem XI. Parteitag der LRVP vom 13. bis 15. Januar 2021 wurde er zum neuen Generalsekretär des Zentralkomitees und damit zum Parteichef gewählt. Am 22. März 2021 folgte er Boungnang Vorachith auch als Staatspräsident von Laos nach.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Hermes war ursprünglich ein Projekt der französischen Weltraumorganisation (CNES) für eine bemannte Raumfähre zu Versorgungsflügen in erdnahe Umlaufbahnen (LEO). Aufgrund steigender Entwicklungskosten wurde das Projekt 1987 durch die Europäische Weltraumorganisation (ESA) weitergeführt. Das Projekt wurde im November 1992 eingestellt, nachdem sich die finanziellen und politischen Voraussetzungen geändert hatten.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Hermes sollte an der Spitze einer Ariane 5 ins All gestartet werden und bestand aus zwei Modulen: dem Ressourcenmodul, das vor dem Wiedereintritt in die Atmosphäre abgetrennt wird, und der Raumfähre selbst, die analog dem Space Shuttle landen sollte. In der letzten Planungsversion, vor Beendigung des Projekts, sollte Hermes drei Astronauten und drei Tonnen Nutzlast transportieren. Die Gesamtmasse beim Start hätte 21 Tonnen betragen, was als maximale Nutzlast einer Ariane-5-Plus angesehen wurde.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Hermes ist der Name des Boten von Zeus, aus der griechischen Mythologie, und der Schutzgott des Verkehrs und der Reisenden. Hermes beförderte auch die Seelen der Toten in die Unterwelt.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Die Entwicklung der Raumfähre Hermes kann in zwei Abschnitte unterteilt werden. Der erste Abschnitt beinhaltet die Entwicklungsarbeiten im nationalen Rahmen durch die Französische Raumfahrtagentur (CNES) und der zweite Abschnitt berücksichtigt die darauf folgende europäische Zusammenarbeit.


title: Hermes (Raumfähre)

text: 1977 führte die französische Raumfahrtagentur (CNES) eine erste Machbarkeitsstudie für ein bemanntes Raumflugzeug namens Hermes durch. Die weiteren Jahre brachten erhebliche Erfolge mit der Ariane 1 (Erstflug 1979) und der Wahl der NASA, zwei Spacelab-Module für den Flug mit dem Space Shuttle bauen zu lassen, was die Planung entsprechend ermutigte. Anstelle eines Mini-Raumgleiters auf einer Ariane 4 (3 Mann Besatzung mit 0,4 t Fracht) schwenkte man 1978 auf die in Entwicklung befindliche Ariane 5 um. Die Konzeption sah 1984 die folgenden Parameter vor:


title: Hermes (Raumfähre)

text: Anfang 1985 begannen die beiden Unternehmen Aérospatiale und Dassault-Breguet Vorschläge für Hermes der CNES zu unterbreiten. Den Vertrag erhielt Ende 1985 die Firma Aérospatiale, wohingegen Dassault-Breguet für das Aerodynamische Design verantwortlich war. Aufgrund der geschätzten Gesamtkosten von 1,9 Mrd. US-$, inklusive der 1,1 Mrd. US-Dollar für die Entwicklung und den Bau von zwei Raumgleitern, begann die CNES für das Projekt auf europäischer Ebene zu werben.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Als die ESA im Mai 1986 startete, wurden die Kosten der Studienphase B2 auf 1,5 Mrd. US-$ für die Entwicklung von Hermes geschätzt. Dieser wurde als bemannter Zugang zum Columbusmodul angesehen. Alle drei Projekte, Hermes, Columbus und Ariane 5, wurden 1987 von der ESA genehmigt und sollten als Beitrag zum Ausbau der Infrastruktur für die Internationale Raumstation dienen.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Hermes und Columbus waren in zwei Phasen unterteilt. Phase 1 beinhaltet die Konzeption und die Vor-Entwicklungsarbeiten und Phase 2 umfasst den Abschluss der Entwicklung, die Herstellung und den Betriebsbeginn.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Nach der Challenger-Katastrophe wurde es für notwendig erachtet, eine Evakuierungskapsel zum Schutze der Astronauten zu integrieren. Dementsprechend musste die Anzahl der Sitze von sechs auf drei verringert werden. Dieses System wurde später durch Schleudersitze ersetzt, mit denen weiteres Gewicht eingespart werden konnte. Diese ermöglichen eine Evakuierung der Besatzung bis zu einer maximalen Höhe von 22 bis 29 km. Weiterhin wurde die Nutzlast auf 3 t beschränkt und der Frachtraum wurde als nicht öffnend konzipiert. Damit wurde auf die Möglichkeit verzichtet, Satelliten in den Orbit auszusetzen. Auch das Ressourcenmodul, das als Adapter zur Ariane-5 angesehen wurde, sollte vor dem Eintritt in die Erdatmosphäre abgetrennt werden, so dass ein neues Modul vor jedem Start angebaut werden muss.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Die Phase 1 war bis Ende 1991 noch nicht abgeschlossen, als sich die politischen Rahmenbedingungen erheblich änderten. Der Eiserne Vorhang fiel und der Kalte Krieg endete. Des Weiteren stiegen auch die Kosten für Hermes und Columbus in die Höhe und das Gewicht von Hermes stieg auf 21 t. Als Konsequenz entschied die ESA, eine einjährige Nachdenkpause einzulegen, um zu untersuchen, ob es für Europa immer noch sinnvoll wäre, eine eigene Raumfähre und Raumstation zu bauen, und ob sich neue Partner finden ließen, mit denen man Kosten und Entwicklung teilen könnte.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Diese Phase wurde nie richtig begonnen, weil sich die ESA und die russische Raumfahrtbehörde RKA (heute Roskosmos) auf eine Kooperation bei zukünftigen Starts und beim Austausch der Raumstation Mir verständigten. Wirtschaftliche Bedenken hinderten die RKA aber daran, ernsthaft Anstrengungen für das Raumfahrtprogramm zu unternehmen. Zu dieser Zeit hatte sich die ESA aber bereits von der Entwicklung eines Gleitersystems, wie es für Hermes benötigt wurde, abgewandt und sich auf das Kapselsystem konzentriert, wie es das russisch-europäische Projekt verlangte.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Als die RKA, die ESA und die NASA sich schließlich gemeinsam daran machten, die Internationale Raumstation zu bauen, entfiel die Notwendigkeit, ein europäisches Transportsystem zu bauen, da sowohl Russland als auch die USA über ausreichende Transportkapazitäten verfügten. Dementsprechend entschied die ESA, das Hermes-Projekt aufzugeben. Kein Teil von Hermes wurde je gebaut, jedoch flossen die gemachten Erfahrungen in andere ESA-Projekte ein, so in das Labormodul Columbus und den „European Retrievable Carrier“ EURECA, der 318 Tage im All blieb. Die Konzeptionierung der Ariane 5 wurde entsprechend für den Transport von Satelliten optimiert.


title: Hermes (Raumfähre)

text: Das Budget von Hermes für 1993–98 wurde auf 405 Mio. US-$ gesenkt und für anderweitige Studien ausgegeben. Bis zur „Beendigung“ des Projektes wurden insgesamt 2 Mrd. US-$ investiert.


title: Berneuchener Bewegung

text: Die Berneuchener Bewegung ist eine kirchliche evangelische Bewegung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Ziele der Bewegung sind: Reform der Kirche und ihres gottesdienstlichen Lebens sowie gegenseitige seelsorgerliche und spirituelle Begleitung.


title: Berneuchener Bewegung

text: Die Berneuchener Bewegung entstand 1922 aus Kreisen der evangelischen Jugendbewegung heraus. Zu den Gründern gehörten u. a. Karl Bernhard Ritter, Wilhelm Stählin und Carl Happich. Ritter wurde ihr erster Leiter (Ältester). Hintergrund waren die radikalen Veränderungen von Gesellschaft und Kirche durch den Ersten Weltkrieg, die von den Initiatoren als tiefe Krise und Herausforderung zu einem Neubeginn wahrgenommen wurden. Vertreter mehrerer kirchlicher Jugendbünde kamen in Angern bei Magdeburg zusammen, um über neue Wege zu beraten; von 1923 bis 1927 folgten jährliche Treffen auf dem Rittergut Berneuchen (heute polnisch Barnówko) im Kreis Landsberg in der Neumark. Gastgeber waren der pensionierte General Rudolf von Viebahn und seine Frau Luise, eine Tochter des Berneuchener Teichwirtschaftspioniers Max von dem Borne.


title: Berneuchener Bewegung

text: 1926 wurde das von Wilhelm Thomas, Ludwig Heitmann, Karl Bernhard Ritter und Wilhelm Stählin verfasste "Berneuchener Buch" veröffentlicht. Es sollte der Kirche einen Weg zum Aufbruch zeigen. Neben den Autoren wurde die Programmschrift von 66 weiteren Personen unterzeichnet, darunter Paul Tillich und Ernst Schwebel. Die einzigen beiden Frauen unter den Unterzeichnenden waren Ruth von Kleist-Retzow, Großmutter mütterlicherseits von Dietrich Bonhoeffers Verlobter Maria von Wedemeyer, und Anna Paulsen.


title: Berneuchener Bewegung

text: Die Schwester von Maria von Wedemeyer, Ruth-Alice von Bismarck, beschreibt die Berneuchener Bewegung so:


title: Berneuchener Bewegung

text: Dietrich Bonhoeffer selbst, der in seiner Finkenwalder Zeit an geistlichem Leben lebhaft interessiert war, trat der Berneuchener Bewegung nicht bei. Er geriet mit ihren Vertretern im pommerschen Bruderrat, insbesondere Friedrich Schauer, hart aneinander, bis zum völligen Bruch.


title: Berneuchener Bewegung

text: Zur Berneuchener Bewegung gehören heute der "Berneuchener Dienst", die "Michaelsbruderschaft" und die "Gemeinschaft St. Michael". Alle drei geistlichen Gemeinschaften setzen den Schwerpunkt auf die Feier der Eucharistie in Form der evangelischen Messe, auf Stundengebete, tägliche Lesung der Heiligen Schrift und auf Meditation.


title: Berneuchener Bewegung

text: Die "Michaelsbruderschaft" entstand durch eine Zusammenkunft an Michaelis (29. September) 1931 von 22 Brüdern in der Kreuzkapelle (Universitätskirche Marburg). Die Bruderschaft sieht sich als „eine verbindliche Gemeinschaft von Männern, Pfarrern und Laien, innerhalb der Kirche Jesu Christi“. Zu ihr gehören Brüder aus acht verschiedenen Konfessionskirchen. Die Jungbruderschaft ist ein eigener Konvent der Bruderschaft und nimmt junge Frauen und Männer auf, die für die Zeit ihrer Ausbildung oder ihres Studiums nach einem verbindlichen geistlichen Leben suchen.


title: Berneuchener Bewegung

text: Etwa ein Drittel der Bruderschaft sind Pfarrer. Sie legt Wert darauf, keine Pfarrbruderschaft zu sein, sondern eine Verbindung von Männern, die nach einer gestalteten Spiritualität suchen. Die Evangelische Kirche im Rheinland vertraute der Michaelsbruderschaft in den 1990er Jahren die Durchführung von Rüstzeiten für den theologischen Nachwuchs an. Besonders im Bereich der Liturgie haben Michaelsbrüder vielfach die Sprache von Agenden mit geprägt.


title: Berneuchener Bewegung

text: Die "Gemeinschaft Sankt Michael" entstand 1989 in Borchen als Gemeinschaft von Männern und Frauen, die sich dem Berneuchener Erbe in gleicher Weise verpflichtet fühlen.


title: Berneuchener Bewegung

text: Der Berneuchener Dienst ist eine geistliche Gemeinschaft von Frauen und Männern, welche die Anliegen der Berneuchener Bewegung mittragen und weiterführen. Sie ist ökumenisch offen und pflegt ein ganzheitliches Verständnis von Spiritualität. In regionalen Konventen finden Zusammenkünfte statt mit Eucharistiefeier, Besinnung, Begegnung und Gespräch.


title: Jeanne Barseghian

text: Jeanne Barseghian (* 6. Dezember 1980 in Suresnes, Département Hauts-de-Seine) ist eine französische Politikerin der Europe Écologie-Les Verts. Seit 2020 ist sie Bürgermeisterin von Straßburg.


title: Jeanne Barseghian

text: Jeanne Barseghian wuchs in Paris und der Normandie auf, ihre Eltern sind Juristen. Väterlicherseits stammt sie von Armeniern ab, die nach dem Völkermord aus dem Osmanischen Reich nach Frankreich emigrierten. Sie ist eine Urenkelin des Politikers Sarkis Barseghian, der im Genozid ermordet wurde, und der Schriftstellerin Berjouhi Barseghian.


title: Jeanne Barseghian

text: Nach dem Baccalauréat, das Barseghian 1998 ablegte, studierte sie Rechtswissenschaft an den Universitäten Paris X Nanterre, Münster und Potsdam, schloss mit einer französischen Licence und Maîtrise (im Europa- und internationalem Recht) sowie einem deutschen Magister Legum ab. Sie zog 2002 nach Straßburg, wo sie an der ein Aufbaustudium im Umweltrecht an der Université Robert Schuman sowie eine Ausbildung zur Umweltberaterin am Institut "Eco-Conseil" absolvierte. Seit dieser Zeit engagierte sich Barseghian in den Umwelt- und Tierschutzverbänden "Alsace Nature" und "Groupement d'études et de protection des mammifères d'Alsace" (GEPMA, Schutz für Säugetiere).


title: Jeanne Barseghian

text: Ab 2005 arbeitete sie für die Regionalverwaltung des Elsass im Projekt "Rhin Vivant – Lebendiger Rhein" für nachhaltigen Tourismus in der Oberrheinregion. Ab 2010 war sie in Kooperationsprojekten für nachhaltigen Tourismus in Armenien tätig. In dieser Zeit gründete sie in Straßburg auch einen Ableger des armenischen Kulturvereins "Sevak Association". 2012 wurde sie Mitarbeiterin der Europe-Écologie-Fraktion im Regionalrat des Elsass und arbeitete parallel als Beraterin für nachhaltige Entwicklung. Unter anderem beriet sie Krankenhäuser in Bar-le-Duc, Lunéville und Forbach in Fragen des ökologischen Wandels (Umsetzung der Agenda 21 und des französischen Klimaplans). Sie wirkte 2016 an der "Arte"-Dokumentation "Voyage en Anatolie – Reise nach Anatolien" über das ehemalige armenische Siedlungsgebiet in Ostanatolien mit.


title: Jeanne Barseghian

text: Mit ihrem Lebensgefährten, einem deutschen Ingenieur, lebt Barseghian im Straßburger Stadtteil Neudorf. Sie singt als Sopran im LBGT+-Chor "Pelicanto".


title: Jeanne Barseghian

text: Barseghian trat 2013 der grünen Partei Europe Écologie-Les Verts (EELV) bei, für die sie das Programm zur Kommunalwahl in Straßburg 2014 mitentwarf. Bei dieser Wahl stand sie auf Platz 4 der EELV-Liste, sie wurde zur Stadträtin und zum Ratsmitglied des Gemeindeverbands "Communauté urbaine de Strasbourg" (ab 2015 Eurométropole de Strasbourg) gewählt. Die grüne Fraktion im Stadtrat wählte Barseghian zur Ko-Vorsitzenden. Im Rat der Eurométropole war sie Delegierte für Sozialwirtschaft, später Delegierte für Abfallreduzierung. Vor der Regionalwahl in Grand Est (Fusion von Elsass, Lothringen und Champagne-Ardennes) im Jahr 2015 war Barseghian für die Ausarbeitung des Programms der EELV-Spitzenkandidatin Sandrine Bélier mitverantwortlich.


title: Jeanne Barseghian

text: Bei den Kommunalwahlen 2020 in Straßburg war Barseghian Spitzenkandidatin der Liste "Strasbourg écologiste et citoyenne" („Straßburg ökologisch und bürgerschaftlich“), die von Europe Écologie Les Verts, Parti communiste français sowie kleineren linken und ökologischen Gruppierungen unterstützt wurde. Im ersten Wahlgang kam sie mit 27,9 % der Stimmen auf den ersten Platz. Im zweiten Wahlgang setzte sie sich mit 41,7 % gegen Alain Fontanel (La République en Marche, auch unterstützt von Les Républicains) sowie Catherine Trautmann (Parti Socialiste) durch. Am 4. Juli 2020 wurde sie in das Amt der Bürgermeisterin eingeführt.


title: Jeanne Barseghian

text: Unter der Ägide Barseghians will die Stadt Straßburg der Organisation Millî Görüş als Träger für den Bau der angeblich größten Moschee Europas einen Zuschuss von 2,5 Millionen Euro genehmigen, weshalb gegen die Grünen der Vorwurf erhoben wird, mit radikalen Islamisten zu flirten.


title: Jeanne Barseghian

text: Seit Juni 2020 wird bei offiziellen Empfängen im Straßburger Rathaus keine Foie Gras mehr serviert; dies führte zu Kontroversen mit den Erzeugern.


title: Matthew Fisher

text: Matthew Charles Fisher (* 7. März 1946 in Addiscombe, Surrey, heute zu London) ist ein englischer Musiker, hauptsächlich bekannt durch sein Spiel in der Band Procol Harum.


title: Matthew Fisher

text: Matthew Fisher ist vor allem bekannt für sein Johann Sebastian Bachs "Air" aus der Orchestersuite Nr. 3 nachempfundenes Hammondorgelspiel auf dem Welthit "A Whiter Shade of Pale" (1967) von Procol Harum. Weitere Bachzitate sind das Präludium C-Dur im Mittelteil des Instrumentalstückes "Repent Walpurgis" und "The Signature" auf dem Procol-Harum-Album "The Well's on fire" von 2003. Zuvor ist Fisher u. a. Organist bei Screaming Lord Sutch gewesen.


title: Matthew Fisher

text: Fisher prägte durch sein Spiel in der Anfangszeit neben Gary Brooker wesentlich die Musik von Procol Harum. 1969 verließ er die Band und arbeitete als Produzent für Robin Trower, Bandit, Tir Na Nog und James Dewar und zeitweise als Computerprogrammierer. Er nahm auch mehrere Soloalben auf.