title: Salgesch

text: Die Hügellandschaft beim Dorf und im Rhonetal entstand durch den prähistorischen Bergsturz von Salgesch. Dazwischen fliesst die Rhone in einem weiten, natürlichen Flussbett mit wechselnden Kiesflächen und weiten Auenwäldern. Im Süden durchquert der unterirdische Oberwasserkanal des Kraftwerks Chippis der Rhonewerke AG das Gemeindegebiet. Nördlich des Dorfes dienen mehrere künstliche Wasserleitungen der Bewässerung der Landwirtschaftsflächen.


title: Salgesch

text: Die Simplonbahn, die Autobahn A 9 (im Bau), die Verbindungsstrasse von Siders nach Leuk und die Kantonsstrasse durchqueren das Gemeindegebiet von Salgesch.


title: Salgesch

text: Salgesch ist ein vorwiegend deutschsprachiger Ort an der Sprachgrenze zwischen dem Ober- und dem französischsprachigen bzw. frankoprovenzalischsprachigen Unterwallis. Die Sprachgrenze folgt seit der frühen Neuzeit im unteren Talbereich dem Wildbach Raspille, weiter im Norden der Gemeindegrenze östlich von "Cordona", und im Süden auf dem Bergkamm zum Val d’Anniviers.


title: Salgesch

text: Bei Salgesch sind mehrere Flurnamen aus der ehemaligen frankoprovenzalischsprachigen Sprachschicht bis heute erhalten geblieben.


title: Salgesch

text: Bei Vorsondierungen für die Autobahn A9 im Pfynwald wurden 2002 beim sogenannten "Mörderstein" (la Pierre du Meutrier), einem prähistorischen Felsschirm, Spuren einer der ältesten Besiedelungen der Region aus der Zeit um 4700 vor Christus entdeckt.


title: Salgesch

text: Die Ortschaft ist erstmals im 11. Jahrhundert mit dem Namen "Salconio" in einer Urkunde erwähnt. Im Mittelalter entstand die Wallfahrtskapelle des Heiligen Johannes des Täufers. Aus dem Jahr 1520 stammt die erste erhaltene schriftliche Dorfordnung. 1685 trennte sich Salgesch von der Grosspfarrei Leuk und bildete eine eigene Pfarrgemeinde.


title: Salgesch

text: Salgesch entwickelte sich vom Bauerndorf nach dem Zweiten Weltkrieg zur heutigen Winzer- und Wohngemeinde. Über 200 Hektar Rebberge und über 40 Weinbetriebe prägen die Gemeinde. Ausserhalb des alten Dorfkerns sind in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, teils mitten in den Rebbergen, zahlreiche neue Wohnsiedlungen entstanden.


title: Salgesch

text: Im Weinbaugebiet von Salgesch sind bei Meliorationsmassnahmen in einigen Zonen die traditionellen Rebbergterrassen planiert worden.


title: Salgesch

text: Der Pfynwald dient nicht nur Salgesch und anderen umliegenden Gemeinden als Naherholungsgebiet, sondern ist auch eine der am besten erhaltenen Natur- und Kulturlandschaften der Schweiz. Das unter Naturschutz stehende Gebiet bietet unterschiedlichen Tier- und Pflanzenarten eine Vielfalt von unterschiedlichen und seltenen Lebensräumen, für die es überregional geschätzt wird.


title: Salgesch

text: Das Gemeindewappen besteht aus einem weissen Johanniterkreuz auf schwarzem Hintergrund. Im Jahr 1235 liess sich der Johanniterorden im Dorf nieder und errichtete eine Herberge für Pilger und Reisende. 1655 kaufte Kaspar Stockalper die Kommende und das zu ihr gehörende Hospiz auf dem Simplonpass.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne ("Poecilotheria regalis"), auch Indische Ornamentvogelspinne oder Indische Baumvogelspinne genannt, ist eine Art der Webspinnen aus der Familie der Vogelspinnen (Theraphosidae). Sie zählt zu den baumbewohnenden Vogelspinnen.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne ist in Südindien heimisch. Dort bewohnt sie Primärwälder und Teakbaum-Plantagen.


title: Tigervogelspinne

text: Wie alle Arten der Gattung Ornamentvogelspinnen ("Poecilotheria") hat auch "Poecilotheria regalis" eine ornamentartige Zeichnung auf dem Hinterleib. Diese ist hellgrau gefärbt, die Zeichnung erinnert an ein Eichenblatt. Während die Zeichnung auf der Oberseite bei Männchen und Weibchen unterschiedlich ist, ist sie auf der Unterseite bei beiden Geschlechtern in Form und Färbung sehr ähnlich. Auf der Unterseite des Hinterleibs ist ein breites, helles Band sichtbar. Die Beine einschließlich der Tarsen sind abwechselnd schwarz und hellgrau gebändert. Auf der Oberseite der Tibien befinden sich fünf bis sechs weiße Punkte auf einem schwarzen Feld. Die Beinunterseite der 1. und 2. Beinpaare weist gelbe Querstreifen auf, die mit schwarzen abwechseln, die hinteren beiden Beinpaare haben unterseits schwarze und weiße Bänder. Die Zeichnung auf der Oberseite dient der Tarnung, die auffällige gelbe Bänderung an den Beinen, die zum deutschsprachigen Namen Tigervogelspinne geführt hat, wird erst in Drohstellung sichtbar. Dabei werden die vorderen beiden Beinpaare aufgerichtet und zeigen die bei vielen giftigen Tieren vorkommende schwarz-gelbe Warnfärbung.


title: Tigervogelspinne

text: Die Weibchen der Tigervogelspinne erreichen eine Körperlänge von bis zu 6 cm. Die Beinspannweite beträgt bis zu 17 cm. Die Tigervogelspinne gehört damit zu den mittelgroßen Vogelspinnenarten. Der Carapax auf der Oberseite des Vorderkörpers (Prosoma) trägt ein von zwei sinusförmig geschwungenen, dunkelbraunen Streifen gesäumtes helles Band. Die Streifen beginnen vorne, seitlich der Augen und vereinigen sich kurz vor der Mitte des Carapax, von wo sie sich dann in zwei Bögen bis zum hinteren Rand des Vorderkörpers hinziehen. Der Rest des Carapax ist grau behaart.


title: Tigervogelspinne

text: Ein breites, helles Längsband, gesäumt von schmalen, dunkelbraunen Rändern überzieht den oberen Teil des Hinterleibs (Opisthosoma). Von diesem gehen in seitliche Richtung mehrere dunkelbraune Streifen aus. Die Seiten sind hellbraun bis grau.


title: Tigervogelspinne

text: Die Zeit bis zur Reifehäutung dauert bei den Weibchen fünf bis sieben Jahre. Sie können zehn bis zwölf Jahre alt werden.


title: Tigervogelspinne

text: Die Männchen sind kleiner als die Weibchen, ihr Hinterleib ist wesentlich schmaler. Ihre Beine sind jedoch im Verhältnis zum Körper relativ lang. Die Männchen erreichen bis zu 5 cm Körperlänge und eine Beinspannweite von bis zu 15 cm. Die ornamentale Zeichnung auf der Oberseite des Hinterleibs ist weniger ausgeprägt als bei den Weibchen. Sie erreichen nach 12 bis 18 Monaten die Geschlechtsreife und können zwei bis drei Jahre alt werden.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne unterscheidet sich von ähnlichen Arten der Gattung durch ein breites helles Band auf der Unterseite des Hinterleibes, das sich von einer Seite zur anderen erstreckt und die hinteren Atemöffnungen umfasst. Die Färbung dieses Bandes kann weiß, blassgrau oder rosafarben bis gelblich-rot sein. Auch andere Arten können auf der Unterseite des Hinterleibs helle Flecken aufweisen, diese sind aber nie durchgängig zu einem Band vereint.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne sieht der nahe verwandten Art "Poecilotheria ornata" ähnlich. Die ebenfalls nahe verwandten Arten "Poecilotheria fasciata" und "Poecilotheria striata" werden bereits in der Erstbeschreibung von Reginald Innes Pocock als ähnlich der neu beschriebenen "Poecilotheria regalis" erwähnt.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne ist im Süden Indiens endemisch. Ihr Verbreitungsgebiet erstreckt sich über die indischen Bundesstaaten Andhra Pradesh, Tamil Nadu, Karnataka, Maharashtra und eventuell Kerala. Durch die Verschleppung der Spinne mit Holztransporten und durch die Anpassungsfähigkeit der Tiere kann sie auch fallweise außerhalb dieses Lebensraumes gefunden werden. Sie lebt in Primärwäldern oder älteren Teakbaum-Plantagen. Die Tigervogelspinne kann Wälder in Höhenlagen zwischen 250 und 1800 m Seehöhe bewohnen, bevorzugt jedoch meist Seehöhen unterhalb von 1000 m. Außerhalb von Laubwäldern und degradierten Wäldern kommt sie praktisch nicht vor.


title: Tigervogelspinne

text: 1991 synonymisierte Volker von Wirth die in Nordindien beheimatete Vogelspinne "Ornithoctonus gadgili", Tikader 1977, mit der Tigervogelspinne. Wenn diese Ansicht aufrechterhalten werden kann, vergrößert sich das Verbreitungsgebiet auf weitere Teile Indiens.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne gehört zu den baumbewohnenden Vogelspinnen. Sie nutzt Risse, Spalten und Höhlungen der Bäume als Wohnhöhlen. Wandernde Männchen nehmen alles, was ihnen zur Wahl steht (auch Mauerritzen), als Ruheplatz.


title: Tigervogelspinne

text: Die Aktivität der Tiere hängt stark von der Jahreszeit ab. Sie sind in der Zeit des Monsuns, der in ihrem Lebensraum etwa von April bis November dauert, deutlich aktiver als in der Trockenzeit, in der die Temperaturen steigen.


title: Tigervogelspinne

text: Sowohl die Weibchen als auch die Männchen haben sehr empfindliche Tastsinnesorgane. Das ermöglicht ihnen das Aufspüren von Beute ebenso wie die Flucht in die Wohnhöhle, wenn Gefahr droht. Für Wissenschaftler ist es daher nicht leicht, genaue Daten über die Bestände dieser Art zu erlangen, da sie sich bei der Annäherung von Menschen in Verstecke verkriecht. Zur Paarungszeit dient dieser Sinn der Kommunikation. Das Männchen trommelt mit seinen Tastern auf das Substrat und das Weibchen antwortet mit einem ähnlichen Trommeln, wenn es paarungsbereit ist.


title: Tigervogelspinne

text: Tigervogelspinnen sind hauptsächlich nachtaktiv und können ihre Beutetiere über die Tastsinnesorgane an ihren Beinen orten. Sie ernähren sich von allem, was sie überwältigen können. In der Natur erbeuten sie hauptsächlich Insekten. Größere Exemplare können in der freien Natur auch manchmal kleine Wirbeltiere wie verschiedene Reptilien oder Mäuse überwältigen. Das von Reginald Innes Pocock für seine Erstbeschreibung der Tigervogelspinne im Jahr 1899 verwendete Exemplar wurde gefangen, als es gerade eine kleine Ratte verspeiste, die sie wahrscheinlich zuvor mit einem Giftbiss selbst getötet hatte.


title: Tigervogelspinne

text: Nach der Trockenruhe beginnen die Männchen am Anfang der Regenzeit (April bis November) ihre Suche nach Weibchen. Dabei finden sie auch in den Siedlungen der Menschen oft Unterschlupf. Die Weibchen bleiben während dieser Zeit in der näheren Umgebung ihrer Wohnhöhle.


title: Tigervogelspinne

text: Zumeist verläuft die Paarung friedlich. 6–8 Wochen nach der Paarung erfolgt die Eiablage, das Weibchen legt bis zu 200 Eier in einen Kokon. Pro Saison werden durchschnittlich zwei Gelege produziert. Die Jungtiere wachsen nach dem Schlüpfen schnell heran und verlassen die Bäume.


title: Tigervogelspinne

text: Nach dem Ende der Regenzeit ist es für die Jungtiere leichter möglich, auf dem Boden Nahrung zu finden und sich zu verbreiten. Zu diesem Zeitpunkt gibt es reichlich junge Insekten, die den Vogelspinnen als Beute dienen. Im abgefallenen Laub gibt es auch genügend Möglichkeiten zum Unterschlupf. Die jungen Tigervogelspinnen spinnen Wohnröhren unter Steinen oder in Baumstümpfen und tarnen sie mit Nahrungsresten und Substrat aus der Umgebung. Im Lauf der Zeit verlassen die größer werdenden Spinnen den Boden und bauen ihren Unterschlupf zwischen Gräsern oder in Büschen. Je näher die Zeit des Monsuns rückt, desto höher wandern sie auf die Bäume und verlassen diese nur noch selten. Hier suchen sie nach Baumhöhlen und Astlöchern, die als Wohnmöglichkeit dienen können. Die Bäume bieten aber letztlich weniger Möglichkeiten für Verstecke als das Bodensubstrat. So kann es auch vorkommen, dass sich mehrere Tiere einen Unterschlupf teilen. Forscher und Sammler berichteten, dass besonders während der Trockenzeit in einigen Baumhöhlen Tigervogelspinnen buchstäblich aufeinander saßen. Dieses semisoziale Verhalten ist bemerkenswert, da die Vogelspinnen sonst oft Exemplare der eigenen Art auffressen, z. B. schwächere Geschwister oder ältere Männchen.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne scheint derzeit nicht gefährdet zu sein. Sie gilt als die am häufigsten anzutreffende Vogelspinne Südindiens. Eine Untersuchung aus dem Jahr 2004 in weiten Teilen des indischen Subkontinents ergab 13 Fundstellen, dazu wurden 9 weitere, aus der Vergangenheit bekannte Fundgebiete gezählt. Teile des Verbreitungsgebietes liegen in Naturschutzgebieten, beispielsweise das Vorkommen in den Nallamala-Bergen im Nagarjunsagar Srisailam Tiger Reserve, dem einzigen Tigerschutzgebiet im Bundesstaat Andhra Pradesh. Durch Waldrodungen für landwirtschaftliche Zwecke und Siedlungen sowie den Straßenbau verkleinert sich aber der unmittelbare Lebensraum dieser Vogelspinne zusehends. Daher wurde sie 2008 in die Rote Liste gefährdeter Arten der IUCN aufgenommen (LC – Least Concern).


title: Tigervogelspinne

text: Eine weitere Gefährdung geht von Sammlern aus, die die Tigervogelspinne in den internationalen Tierhandel bringen. Sie ist wegen ihrer Färbung und Größe bei den Terrarienhaltern sehr begehrt und erzielt hohe Preise. Die Ausfuhr von Wildtieren aus dem indischen Subkontinent ist jedoch verboten. Damit sollte auch der Bedarf an Tigervogelspinnen für die Terrarienhaltung in Europa und den USA keine Rolle für die Bestände in Indien spielen, sondern durch Nachzuchten abgedeckt werden. Dennoch gelangen häufig Exemplare aus Indien in die Zoogeschäfte. Dies wird damit begründet, dass immer wieder eingekreuzt werden müsse, um die Färbung und die Größe der Spinnen in den Terrarienbeständen zu erhalten, da sich negative Eigenschaften durch Inzucht verstärken können. Dagegen gibt es das Argument, dass vor allem schlechte Haltungsbedingungen für den geringen Wuchs und die blasse Färbung von Tigervogelspinnen verantwortlich sein könnten.


title: Tigervogelspinne

text: Da die Tigervogelspinne zu den baumbewohnenden Spinnen gehört, muss das Terrarium entsprechend hoch sein (etwa 40×40×50 cm). Die Luftfeuchtigkeit soll 75 bis 85 % betragen und die Temperatur 25 bis 28 °C. Als Bodengrund eignet sich eine etwa 5 cm dicke Schicht aus ungedüngter Blumenerde, der man etwas Torf untermischen soll. Eine Bepflanzung ist im Terrarium nicht nötig. Um die Luftfeuchtigkeit beizubehalten, kann man auch noch eine Schicht Moos einbringen.


title: Tigervogelspinne

text: Direkten Kontakt sollte man mit den Tieren vermeiden, ist eine Umsetzung nötig, so sollte man auf Hilfsmittel, wie z. B. Pinzetten zurückgreifen. Aufgrund verschiedener notwendiger Haltungsbedingungen und der Aggressivität der Tiere ist die Tigervogelspinne nicht gerade leicht zu halten und für Einsteiger nicht zu empfehlen. Vermehrungen der Tiere sollten gelingbar sein. Die jungen Tigervogelspinnen wachsen in Gefangenschaft sehr schnell heran und sind recht robust.


title: Tigervogelspinne

text: Um die Tierbestände nicht zu beschädigen, ist die Ausfuhr der Spinnen von Indien in andere Länder und Kontinente verboten. Somit sind alle Tiere im Handel Nachzuchten.


title: Tigervogelspinne

text: Da das Verfüttern von Wirbeltieren an Wirbellose verboten ist, sollten die Tiere mit Insekten, z. B. verschiedenen Lang- und Kurzfühlerschrecken und Schaben, gefüttert werden. Bei Jungtieren sollte man auf flugunfähige Taufliegen zurückgreifen.


title: Tigervogelspinne

text: Die Tigervogelspinne ist leicht aggressiv, zieht sich jedoch bei Störungen schnell in ihren Unterschlupf zurück. Bei anhaltender Störung beißt sie jedoch zu. Das Gift der Tigervogelspinne ist stärker als das der meisten anderen Vogelspinnen. Auftretende Folgen sind lokale Schmerzen, lokale Schwellungen und starke Rötungen, die bis zu einer Woche anhalten können sowie Krämpfe, die verschiedene Muskeln betreffen können und bis zu einem Tag andauern. Wenn diese Symptome stärker auftreten, ist medizinische Behandlung nötig. Besonders für Allergiker ist Vorsicht geboten, da die Bissfolgen hier noch stärker ausfallen. Die Auswirkungen der Bisse der Tigervogelspinne werden unterschätzt, da sie in den meisten Fällen nicht lebensbedrohlich sind. Unter bestimmten Umständen können ohne Spitalbehandlung jedoch Komplikationen auftreten. Es gibt gegen die Krämpfe noch kein direktes Gegenmittel, da die Zusammensetzung des Nervengifts, das diese auslöst, biochemisch noch nicht geklärt ist.


title: Tigervogelspinne

text: Das Typusexemplar, nach dem Reginald Innes Pocock die Art beschrieb, stammte aus den Wäldern der Ostghats im heutigen indischen Bundesstaat Tamil Nadu. Es handelte sich um ein adultes Weibchen, das von H. R. P. Carter lebend nach London in den Zoologischen Garten im Regent’s Park gebracht wurde. Es überlebte die Reise und die Haltungsbedingungen im Zoo nicht lange und wurde dem British Museum zur Verfügung gestellt. Das Museum besaß bereits ein Exemplar aus den Westghats im heutigen Bundesstaat Karnataka, das sich als ein Männchen derselben Art herausstellte. Auch ein noch nicht geschlechtsreifes Weibchen aus den Nilgiri-Bergen in Tamil Nadu lag Innes Pocock bei der Erstbeschreibung vor.


title: Todesdreieck

text: Als Todesdreieck (ital. "Triangolo della Morte") bezeichnet man eine Gegend im westlichen Sizilien. Dort geschehen seit der Zeit des Ersten Weltkrieges ungewöhnlich viele Morde; insbesondere in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg stieg die Zahl der Morde dort stetig an. Der Grund für diese hohe Gewaltrate ist vor allem die sizilianische Cosa Nostra. Die Eckpunkte dieses Dreiecks bilden die Städte Altavilla Milicia, Bagheria und Casteldaccia. Jede dieser Städte beherbergt bereits seit dem 19. Jahrhundert eine Mafia-Familie und ist eine Hochburg der Mafia. Weiter südlich, in relativer Nähe, liegt auch die Stadt Corleone, die ebenfalls eine berüchtigte Hochburg der Cosa Nostra darstellt. Diese wies in den 1940er und 1950er Jahren eine der höchsten Mordraten der Welt auf.


title: Lied vom Kindsein

text: Es wurde 1986 für den Film "Der Himmel über Berlin" von Wim Wenders geschrieben, der das Kindsein als utopischen Idealzustand der Menschen andeutet.


title: Todesdreieck

text: In dieser Zeit wurden die Morde in dieser Gegend meist noch mit dem Begriff „Blutrache“ ins Folklorehafte verklärt. Im Jahr 1963 entdeckte man in der Gegend des Todesdreiecks zufällig einen „Friedhof der Mafia“, wie die grausige Entdeckung bald von den Carabinieri und dann von den italienischen Massenmedien genannt wurde. Es handelte sich um ein Loch im Felsen, wo die Überreste dutzender menschlicher Leichname lagen. Die Toten, die – soweit noch feststellbar – alle eines unnatürlichen Todes gestorben waren, waren wahrscheinlich Opfer der "Lupara bianca", vertuschter Morde der Cosa Nostra, geworden.


title: Lied vom Kindsein

text: Das "Lied vom Kindsein" hat vier Strophen, die jeweils mit dem Vers beginnen „Als das Kind Kind war“. Wichtiges Bauprinzip des Gedichts ist die paradigmatische Reihung, die auch die "Duineser Elegien" (1923) von Rainer Maria Rilke bestimmt. Der Leser muss in ihnen die einzelnen Aspekte selbst zusammenfügen.


title: Todesdreieck

text: Insbesondere in den frühen 1980er Jahren stieg die Mordrate im Todesdreieck, bedingt durch den von den Corleonesern ausgelösten sogenannten Zweiten Großen Mafiakrieg von 1981–1983, extrem an. Am 25. Dezember 1981 ereignete sich das sogenannte „Weihnachtsmassaker“ von Bagheria. Ein aus mehreren Männern bestehendes Kommando erschoss drei im Auto sitzende, ranghohe Mafiosi in der Altstadt von Bagheria. Ein unbeteiligter Passant wurde dabei ebenfalls erschossen. Zudem richtete die im Mafiakrieg siegreiche Partei, die Corleoneser, in einer Fabrik in der Nähe von Bagheria „das KZ von Bagheria“ ein, wie es bald auch genannt wurde. In dieser Fabrik wurden laut Zeugenaussagen Verhöre durchgeführt, Gegner gefoltert und die Leichen vieler Opfer in Salzsäurebecken aufgelöst. Zudem diente es dem untergetauchten Bernardo Provenzano auch als Hauptquartier.


title: Lied vom Kindsein

text: Peter Handke schrieb das Gedicht wie auch "Prolog für eine Liebe" und "Anrufung der Welt" in erster Linie für den Film nach einem Gespräch mit Wenders. Handke fühlte sich 1986 ausgeschrieben und konnte daher nur Teile für den Film liefern und kein Erzählgerüst oder Drehbuch im traditionellen Sinne. Die Gedichte entstanden in einem Prozess, durch den das Werk eines Autors in die Literatur eingeht, ohne die traditionellen Stationen des literarischen Werdegangs in Buchform zu durchlaufen. Sie wurden nie in einem Buch oder als eigenständiges Werk veröffentlicht. Aber auch das Filmbuch enthält die Gedichte nicht vollständig. Es ist also Literatur, die weder der Konzeption der Papierform von Gedichten entspricht und den traditionellen Literaturbegriff erfüllt, noch entstand sie in filmischer Schreibweise.


title: Todesdreieck

text: Um der andauernden Gewalt im Todesdreieck und in der gesamten Provinz Palermo Herr zu werden, wurde im Mai 1982 General Carlo Alberto Dalla Chiesa zum Präfekt von Palermo ernannt. Dieser hatte sich in früheren Jahrzehnten bei der Bekämpfung der Cosa Nostra bereits hervorgetan und war Ende der 1970er Jahre durch seine erfolgreiche Bekämpfung des linksextremen Terrorismus der Roten Brigaden zu einem Nationalhelden avanciert. Dalla Chiesa ließ in der ganzen Gegend Straßensperren errichten. Die Cosa Nostra beantwortete dies sofort mit weiteren Mordanschlägen.


title: Lied vom Kindsein

text: Der Schritt einer Transformation vom Gedicht zum Film lässt sich nicht allein mit einer literaturwissenschaftlichen Auffassung von Lyrik verstehen und muss davon unterschieden werden.


title: Todesdreieck

text: Die Leichen ihrer Opfer legte sie nun vor den örtlichen Polizeirevieren und Kasernen der Carabinieri ab. Am 7. August 1982 beispielsweise rief ein anonymer Anrufer die Wache der Carabinieri von Casteldaccia an und gab durch: "„Wenn ihr euren Spaß haben wollt, schaut euch einmal das Auto an, das vor eurer Tür steht“". Im Auto befanden sich zwei Leichen.


title: Lied vom Kindsein

text: Handkes Texte hängen häufig mit dem Grundgedanken einer Verschmelzung von Leben und Kunst zusammen, wie ihn die Wiener Gruppe und die Grazer Gruppe angestrebt haben. Dazu gehören unter anderem Sprach-Happenings, Collagen, poetische Demonstrationen und visuelle Texte. Das "Lied vom Kindsein" und die Texte für "Himmel über Berlin" sind ein Hinweis auf seinen Versuch, vorhandene literarische und filmische Muster zu überwinden. Der Film bringt zugleich die literarischen Ansprüche einer neuen Generation von Schriftstellern zur Geltung, die nicht länger an traditionellen Mitteln festhalten wollen.


title: Todesdreieck

text: Diese Szenen wiederholten sich in den folgenden Tagen mehrmals und nach einigen Tagen meldete sich erneut ein Anrufer bei einer Zeitung: "„Wir sind die Killer des Todesdreiecks. Die Operation Carlo Alberto zu Ehren des Präfekten von Palermo ist nun nahezu abgeschlossen, ich sagte nahezu abgeschlossen“". Kurz nachdem Dalla Chiesa zusammen mit seiner Frau und einem Leibwächter am 3. September 1982 in Palermo ermordet wurde, meldete sich erneut ein anonymer Anrufer mit den Worten: "„Die Operation Carlo Alberto zu Ehren des Präfekten von Palermo ist nun abgeschlossen“".


title: Lied vom Kindsein

text: Möglich ist, dass eine Stelle im 1. Brief des Paulus an die Korinther Handke zu dem Gedicht inspiriert hat: „Da ich ein Kind war, da redete ich wie ein Kind und war klug wie ein Kind und hatte kindische Anschläge; da ich aber ein Mann ward, tat ich ab, was kindisch war.“ Das Grundthema des Wandels des Kindes zum Erwachsenen wird aufgegriffen, aber verändert. In Handkes Notizbuch findet sich der Anfang des Gedichts zunächst in der ersten Person („Als ich ein Kind war“) und wurde später in die allgemeine Form „Als das Kind Kind war“ geändert.


title: Todesdreieck

text: Mitte der 1980er Jahre, nachdem der Zweite Mafiakrieg beendet war, ging die Mordrate zurück, das Todesdreieck blieb jedoch in den Schlagzeilen: So wurde am 29. September 1987 der als "Superkiller" der Mafia bekannte Mario Prestifilippo in Bagheria erschossen, als er gerade mit dem Motorrad von einem Versteck zum anderen fuhr. Prestifilippo war ein Opfer der Corleoneser geworden, die ihre mächtigsten ehemaligen Verbündeten ausschalteten.


title: Lied vom Kindsein

text: Das Gedicht fragt zum einen nach den Bedingungen menschlichen Daseins und seiner Kategorien. Zum anderen beschreibt es nicht direkt die Erfahrung der Erinnerung an die Kindheit und stellt diese Erfahrung dar, sondern es liefert einen poetischen Ausdruck des Gefühls, das die Erinnerungen an die Kindheit begleitet. Es zeigt die lebendige Kraft, die diese Erinnerungen besitzen.


title: Todesdreieck

text: Nachdem die Führungsspitze der Cosa Nostra durch die Festnahmen von Salvatore Riina und Leoluca Bagarella gewechselt hatte und Bernardo Provenzano 1995 zum sogenannten „Boss der Bosse“ avanciert war, sank die Mordrate dann jedoch erheblich. Unter Provenzanos Ägide herrschte auf Sizilien die "Pax Mafiosa"; Provenzano selbst hielt sich seit den 1980er Jahren immer wieder über längere Zeitabschnitte hinweg in Bagheria und der unmittelbaren Umgebung versteckt, wo er über ein umfangreiches Netzwerk von Unterstützern verfügte. Erst als dieses Netzwerk in der „Grande Mandamento“ betitelten Operation 2005 durch die Polizei zerschlagen wurde, kehrte er in die unmittelbare Nähe seiner Heimatstadt Corleone zurück. Nachdem Provenzano im Juni 2006 in der Nähe von Corleone verhaftet werden konnte, kam es jedoch zu neuen Machtkämpfen innerhalb der Mafia Palermos und die Polizei verhaftete in Bagheria dutzende Mafiosi.


title: Lied vom Kindsein

text: Es steht in einer sinnbildlichen, barocken Tradition als Rätsel und wirft Fragen auf, die existenzphilosophische Themen aus der Metaphysik und Moralphilosophie sind. Der Beginn des Films, in dem das Gedicht erscheint, ist mit dem Kindheitsideal zugleich aber auch der Romantik in der Tradition von E. T. A. Hoffmann und Wilhelm Hauff verpflichtet.


title: Lied vom Kindsein

text: Das Staunen hat im "Lied vom Kindsein" den hohen Stellenwert, den es seit Platon und Aristoteles bis in die moderne Philosophie behalten hat. Thema sind Grundfragen der Existenz und die „Kinderfragen“, wie sie der Philosoph Ernst Bloch nennt. Diese Kinderfragen sind Grundfragen der Metaphysik wie zum Beispiel „Warum ist etwas und nicht nichts?“, die auch den Philosophen Martin Heidegger beschäftigten, auf dessen Philosophie Handke sich oft bezog, und sind ein Thema des Gedichts. Auf eine Lebensweise, die mehr vom Staunen als vom Wissen gekennzeichnet ist, legte auch der Philosoph Jacques Derrida großen Wert, nach dessen Auffassung es die Ansicht von sicherem Wissen entmachtet. Das Staunen öffnet nach Derrida Möglichkeiten für die Ansicht, dass die Differenz, obwohl sie gar nicht ist, sich in Sprache und Denken auswirkt. In Derridas Denken hat das Staunen auch eine ethische Dimension, er plädiert für die unvoreingenommene Hinwendung zu jedem einzelnen Menschen und jedem einzelnen Phänomen, selbst wenn klar sei, dass vollkommen unvoreingenommene Wahrnehmung unmöglich ist. Das Kindheitsideal kann daher auch als Dekonstruktion des Mythos von der metaphysischen Kompetenz der Menschen überhaupt verstanden werden.


title: Lied vom Kindsein

text: Das "Lied vom Kindsein" versucht, die Gegenwart als Ergebnis einer individuellen Vergangenheit und Zukunft zu begreifen. Schon im ersten Vers zeigt sich temporale Widersprüchlichkeit darin, dass ein Kind Kind war, also keines mehr ist. Dadurch wird eine Paradoxie hervorgerufen.


title: Lied vom Kindsein

text: Die Kindheit als Thema spielt in Handkes Werk insgesamt eine Rolle. Auch im "Lied vom Kindsein" finden sich intertextuelle Verweise auf das Werk Handkes, wie zum Beispiel auf "Kindergeschichte" (1981). Handke bezog sich in seinem Werk auch auf Rainer Maria Rilkes Beschäftigung mit dem Kindsein, wie etwa in Handkes "Die Stunde der wahren Empfindung" (1975), das Beziehungen zu Rilkes Roman "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" (1910) aufweist, in dem es auch um die Daseinsangst geht, die sich zum ersten Mal und zeitlich lange vor ihrer existenzphilosophischen Ergründung als eine Grundstimmung des Jahrhunderts zeigt. Der Protagonist in "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" „lernt sehen“ durch Rückgriff auf seine Kindheit, dringt unter die Oberfläche der Erscheinungen und enthüllt die Innenseite der Dinge (zum Beispiel an einer stehengebliebenen Mauer einer Ruine), weil er sich im „Fühlen“ des Beobachteten innerlich mit dem Beobachteten identifiziert. Zugleich erschließt sich ihm sein eigenes Inneres, aus dem dann „Verlorenes aus der Kindheit“ hervordrängt. Diese Erfahrungen zeigen ein gewohnte Zeitfolgen verneinendes Zeitverhältnis, eine gleichzeitige Präsenz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das erinnerte Kindsein bleibt für Rilke also „eine unendliche Realität“ und soll in der Gegenwart durch erzählende und reflektierende Vergegenwärtigung innerlich geleistet werden.


title: Lied vom Kindsein

text: Erinnerung als ein plötzlicher, unverhoffter Durchblick auf ein ganz Anderes zum Gewohnten fasst Handke wie Marcel Proust in "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" und auch James Joyce als Weg zu einer Epiphanie auf, die im Zusammenhang mit der modernen Literatur verstanden werden muss als plötzlich eintretendes geistiges Erlebnis, das eine Einsicht in eine unbekannte Welt ermöglicht. Im Erinnern liegt eine existenzielle, aber auch eine ästhetische Verheißung. Die unwillkürliche Erinnerung bei Proust als Kriterium der Wahrheit und innere Wirklichkeit hat auch einen Aspekt der Transzendenz, der auch für Handkes Werk gilt. Für Handke sind Innenwelt und Erinnerung aber nur Durchgangsstationen hin zu einer Epiphanie.


title: Lied vom Kindsein

text: In den 1970er Jahren schrieb Handke direkt nach Notizen zu Heidegger in sein Notizbuch, wie ein Geschmackserlebnis ähnlich wie bei "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" Erinnerungen auslöste. Aber auch die Erinnerungen und die Details der Umgebung können ihm das plötzliche Erlebnis der Weltoffenheit nicht erklären. Die Beschreibungen der Dinge selbst sind für Handke bereits der Ausdruck der Weltoffenheit. Diese freischwebende Aufmerksamkeit nimmt vergangene und gegenwärtige Dinge zugleich wahr und reflektiert dabei das Erstaunliche ihrer Existenz. Die Intuition und die Erinnerung führen für Handke wie für Heidegger also, im Gegensatz zu den Auffassungen von Proust und Joyce, ins Sein und nicht in private Gedächtnisräume des eigenen Ich. Im Zentrum steht bei Handke der Erlebnisgegenstand selbst und nicht die Innerlichkeit wie bei Proust. Erinnerungen sind ontologische Visionen und keine biographischen Rekonstruktionen. Raum und Zeit sind für Handke dann im Erinnern außer Kraft.


title: Lied vom Kindsein

text: Von Bedeutung für Handkes Verständnis von Epiphanie und Erinnerung ist auch Hugo von Hofmannsthals Ein Brief. An die Stelle eines bedeutungslosen Nichts tritt bei Handke wie für Hofmannsthal die Aura der Hoffnung. Zum Beispiel beschreibt Handke wie Hofmannsthal eine Erfahrung, als bestünde der Körper aus lauter Chiffren.


title: Lied vom Kindsein

text: Parallelen zur Auffassung Handkes finden sich bei Robert Musil. Wie Musil verwahrt Handke sich gegen eine hilflose Zeitgenossenschaft, gegen ein Ergeben in ein Mitmachen der Jahrhunderte. Die Epiphanie öffnet das Wirkliche und offenbart Offenheit und Möglichkeit.


title: Lied vom Kindsein

text: Das Motiv des Kindseins wird im Film aber auch mit dem Motiv der Erzählung in Verbindung gebracht. Die Figur des Homer ist Erzähler, Vorsänger und Erinnerungsforscher auf der Suche nach der verlorenen Zeit, der im Film den Beginn der Ilias von Homer abwandelt. Er steht für den Bedeutungs- und Autoritätsverlust des Erzählers in der Moderne. Zwischen dem "Lied vom Kindsein" und den Gedanken Homers gibt es Ähnlichkeiten. Homers Gedanken deuten sowohl ein metaphysisches, als auch ein dekonstruktives Verständnis der Kindheit an. Homer sagt in einer Szene des Films: „Und hat die Menschheit einmal ihren Erzähler verloren, so hat sie auch ihre Kindschaft verloren.“ Homer kann das Kindheitsideal der Offenheit und der Unvoreingenommenheit allerdings selbst nicht vollständig einlösen. Die Aporie, die sich im Ideal der Kindheit zeigt, kennzeichnet also auch Homers Verhältnis zur Kindschaft. Homer versucht zwar, das Kindheitsideal und den zugleich unbestimmbaren Zustand zu erreichen. Indem er aber glaubt, diesen Zustand in den Kategorien seines Denkens erreichen zu können, verfehlt er ihn.


title: Lied vom Kindsein

text: Handkes Werk wird oft als dichterische Umsetzung der Philosophie Martin Heideggers interpretiert. Dem Germanisten Ulrich von Bülow zufolge beschäftigte sich Handke jedoch nicht intensiv mit Heideggers "Sein und Zeit", aber mit dem Begriff des Wohnens in "Dichterisch wohnet der Mensch" und stellte sich in eine Linie zu Friedrich Hölderlin, auf den sich auch Heidegger berief. Heidegger unterschied zwei Arten zu Denken: das rechnende Denken, das plant und forscht einerseits, und andererseits das besinnliche Denken, das über den Sinn nachdenkt, der in den Dingen liegt und sie jenseits ihres praktischen Werts oder wissenschaftlicher Fragen betrachtet. Nach Heideggers Auffassung legt die Wissenschaft ihre Gegenstände zwar auf neutrale und gleichförmige Raum- und Zeit-Stellen fest, aber die Dinge prägen den sie umgebenden Raum. Das Verhältnis des Menschen zu den Dingen beschreibt Heidegger mit dem Begriff des „Wohnens“. Zu diesen Dingen gehören nach Heidegger unter anderem Himmel und Erde. Die analytische Form der denkenden Weltaneignung erklärte Handke in Beschäftigung mit Heidegger ebenfalls für unzureichend und plädierte für eine Anschauung, die bei den Dingen beginnt. Diese Tradition der Dingverbundenheit reicht in der Literatur von Johann Wolfgang von Goethe bis zu Rilke, aber Handke aktualisiert sie in seinem Werk. Das "Lied vom Kindsein" erinnert neben Bezügen zu Rilke auch an Hölderlin und seine Konzeption von Kindheit.


title: Lied vom Kindsein

text: Eine Linie vom Thema der Schrift zu dem der Kindheit zieht Handke ausdrücklich selbst. Seine Schriftmystik wird in der Rezeption häufig auf die Daseinsanalyse Heideggers bezogen. Die Vereinigung des Schreibenden mit der Welt verspricht eine Heilung des von Heidegger diagnostizierten „ontologischen Risses“. In den 1980er Jahren griff Handke immer wieder einen Satz von Heidegger auf: „Der Mensch spricht, insofern er der Sprache entspricht.“ Indem der Schreibende die richtigen Worte für die Dinge findet, verschwindet nach Handke auch der Strukturalismus mit seiner Beliebigkeit der Zeichen, den Handke fürchtete. Laut der Germanistin Susanne Niemuth-Engelmann kehrt dieser mystische Sprachbegriff Handkes die Auffassung des Philosophen Ludwig Wittgenstein um. Im Gegensatz zur Meinung Wittgensteins gibt es nach Handkes Auffassung festgesetzte Wörter, die für eine bestimmte Sache vorgesehen sind. Diese Wörter muss der dichtende Mensch finden. Handkes Bestimmung der „Schrift“ und der „Erzählung“ erschafft in diesem Zusammenhang erst ihren Weltbezug. Der Kindheit wächst im Weltbezug ihre besondere Qualität erst aus der „erzählenden“ Betrachtung des Erwachsenen zu, andererseits gibt die Erzählung vor, die Kindheit nur zu „bergen“. Das Kind hat für ihn Erfahrungsmöglichkeiten, die noch nicht begrifflich präformiert sind. Sie liegen besonders im begrifflosen, nichtanalytischen Sehen. Gelingt es dem Erwachsenen, an der Sicht des Kindes teilzuhaben, so weitet sich nach Handke das „Leben ins Epische“.


title: Lied vom Kindsein

text: Mit dem Schreiben verbindet sich für Handke das Erzählen und das Thema der Erinnerung als Wiederholung, wobei er sich auf Søren Kierkegaards Konzept der Wiederholung bezieht. Schreiben fasst Handke als transzendenten Akt sinnstiftender Vergegenwärtigung auf. Transzendent ist das Schreiben für ihn deshalb, weil der Schrift eine letztlich unbegründete und unbegründbare Autorität zukommt. Die Moderne, die kein verbindliches Wertsystem mehr kennzeichnet, ist auf die Sinnproduktion durch Zeichen im jeweiligen Zusammenhang angewiesen. Die optisch-visionär mitteilende Schrift ist schon für Handkes Roman "Die Wiederholung" (1986) von Bedeutung.


title: Lied vom Kindsein

text: Kindheit als archaisches Gegenglück fungiert bei Handke auch als mythischer Gegenbegriff zu Geschichte als linearem Zeitablauf. Er möchte der Geschichte abschwören: In "Kindergeschichte" werden „jene Seins-Nichtse, die für ihren Lebenslauf die Geschichte brauchen“ verwünscht. Hier sind Bezüge auf den Begriff des "" bei Heidegger klar erkennbar. Das Thema Kindheit und Geschichte wird bei Handke zu einer Idee einer mythischen und zyklischen Geschichtlichkeit, im Kind erscheint auch die Wirklichkeit einer „anderen Geschichte“, die immer gleiche Geschichte einfacher, aber beinahe heiliger Dinge. Die Zeit des Kindes, so Handke, sei die „wirkliche Zeit“.


title: Lied vom Kindsein

text: Handke möchte außerdem poetische Phantasie mit einer Philosophie der Moral verbinden, womit er sich bewusst dem Hauptstrom der zeitgenössischen Literatur entgegenstellt. Wie die Germanistin Anna Kinder anmerkt, setzt er schon seit der Mitte der 1960er Jahre auf die Veränderungskraft der Sprache und die Möglichkeit, mit und durch Sprache das Leben und die Wirklichkeit verwandeln zu können.


title: Lied vom Kindsein

text: Aus theologischer Sicht zeigt das Gedicht die Immanenz der Transzendenz und die Alltagspräsenz des Heiligen. Die Strophen des Gedichts markieren so verstanden auch die Stufen der Verwandlungen des Engels Damiel. Zu Beginn war das Kind einfach da. Die Zweite Strophe ist schon die Urfrage nach dem Ursprung.


title: Lied vom Kindsein

text: Hier werden Gedanken an eine ursprüngliche und metaphysisch begründete Einheit der Vergangenheit hervorgerufen. Es zeigen sich aber auch Widersprüche zum metaphysischen Verständnis: Die Einheit und unmittelbare Selbstpräsenz des Subjekts erweist sich als unbewusste und unbestimmte Vermengtheit, in der es keinen Unterschied zwischen zwei verschiedenen Subjekten gibt. Alle Seelen waren dem Kind eins. Der Zustand des Kindseins wird als unbestimmt und beinahe eigenschaftslos beschrieben. Die erste Strophe wird auch als ein Zustand vor dem Sündenfall beschrieben.


title: Lied vom Kindsein

text: Von Handkes Mythos der Kindheit werden im Gedicht schon in der ersten Strophe viele Bestandteile deutlich:


title: Lied vom Kindsein

text: In Zeile 1 („Als das Kind Kind war“) wird das Wort „Kind“ durch seine Verdopplung, also eine Betonung durch das Stilmittel Totum pro parte, zunächst semantisch aufgeladen.


title: Lied vom Kindsein

text: Durch die zweite Zeile, „ging es mit hängenden Armen“, (aber auch durch Zeile 13–15 „saß oft im Schneidersitz, lief aus dem Stand, hatte einen Wirbel im Haar“) wird die Wahrnehmung von Banalem und Alltäglichem gleichgeordnet einbezogen und damit die kindliche Perspektive vom Standpunkt des Gedichts aus in gewisser Weise selbst eingenommen. Ein Paradigma Handkes poetologischen Konzeptes ist ein Konzept vom Alltag, mit dem er sich direkt auf den von ihm bewunderten Goethe und dessen Werk bezieht.


title: Lied vom Kindsein

text: Die Zeilen 3–5, „wollte der Bach sei ein Fluß, der Fluß sei ein Strom, und diese Pfütze das Meer“, beschreiben den Widerstand gegen eine Auffassung der Wirklichkeit, die Anspruch auf alleinige Geltung erhebt. Sie thematisieren ein Vertrauen in die Kraft der Vorstellung und die Sphäre des Scheins.


title: Lied vom Kindsein

text: Zeilen 6–7, „Als das Kind Kind war, wußte es nicht, daß es Kind war“, beschreiben, wie die Kindheit als vorreflexiver Zustand begriffen wird.


title: Lied vom Kindsein

text: In den Zeilen 8–9, „alles war ihm beseelt, und alle Seelen waren eins“, wird das Fehlen des von Heidegger diagnostizierten „ontologischen Risses“ zwischen Ich und Welt thematisiert.


title: Lied vom Kindsein

text: Die elfte Zeile, „Als das Kind Kind war, hatte es von nichts eine Meinung“, spricht die Unberührtheit von der Haltung gegenüber der Welt an und bezieht sich auf Heideggers Philosophie, die mit dem Begriff "" die Haltung des Ichs zu den anderen, also auch die „öffentliche Meinung“ beschreibt.


title: Lied vom Kindsein

text: Spontaneität, wie sie in Zeile 14, „lief aus dem Stand“, angesprochen wird, ist in Handkes Texten häufig Träger von Ästhetik und Wahrheit.


title: Lied vom Kindsein

text: In der 16. Zeile („und machte kein Gesicht beim fotografieren“) wird Unbefangenheit angesprochen und die Freiheit von reflexiver Selbstkontrolle, die in Handkes Auffassung eine Rolle spielen. Er kommentierte diese Themen bereits in einem früheren Essay über Heinrich von Kleists "Über das Marionettentheater". Fast alle Texte Handkes zeigen eine solche Rationalitätskritik im Sinne von Kleist vor dem Hintergrund einer Auseinandersetzung mit den Antinomien von Unschuld und Erfahrung, Unbewusstem und Absicht, Originalität und Nachahmung.


title: Lied vom Kindsein

text: Die zweite Strophe thematisiert die Veränderungen des Kindes durch die ersten großen Fragen. Beschrieben wird hier die psychische Entwicklung der kindlichen Identität und die Ich-Bildung.


title: Lied vom Kindsein

text: Exemplarisch belegt die zweite Strophe aber auch, dass Handkes Blick zugleich die Perspektive eines Erwachsenen bleibt. Die Fragen des Kindes sind zugleich philosophische Fragen. Sie erinnert daher auch an "Nur zwei Dinge" von Gottfried Benn, in dem die „ewige Frage: wozu?“ gestellt und als „Kinderfrage“ bezeichnet wird. Die persönliche Identität wird in der zweiten Strophe direkt mit dem Ort und der Geographie verbunden und die Möglichkeit suggeriert, Ort und Identität zu verschieben. Die nicht notwendige Natur solcher Unterscheidungen, wenigstens aus der Perspektive eines Kindes, wird angesprochen. Diese Verse werden in der Rezeption auch interpretiert im Zusammenhang mit Fragen nach Nationalstaaten und der Berliner Mauer.


title: Lied vom Kindsein

text: Im Zusammenhang mit der zweiten Strophe legen die im Film öfter wiederholten Worte „Als das Kind Kind war ...“ aber auch die Überzeugung nahe, dass auch die Erwachsenen von ihrem Wesen her immer noch Kinder sind, die sich nur von ihrem ursprünglichen Zustand entfernt haben. Mit dieser Bestimmung als Kinder wird den Menschen jedoch kein feststehender Wesenskern zugesprochen. Vielmehr wird der Begriff des Wesens durch die Verbindung mit der unbestimmten Kindheit erschüttert. Unterstützt wird diese Verunsicherung von der kindlichen Art des Denkens, das alle Sicherheit und alle Kategorisierung des erwachsenen Denkens in Frage stellt.


title: Lied vom Kindsein

text: Die dritte Strophe zeigt weitere Entwicklungen des Kindes hin zum Erwachsenen, und die vierte Strophe gibt Beispiele dafür, was vom Kind im Erwachsenen noch geblieben ist. Die Kraft der Erinnerung deuten die letzten Verse des Gedichts in der vierten Strophe an: „Als das Kind Kind war, warf es einen Stock als Lanze gegen den Baum, und sie zittert da heute noch.“ Hier wird ein Gefühl des Erzählens zum Ausdruck gebracht, das Erinnerungen erhalten und die gegenwärtige Identität des Menschen aus der Vergangenheit erschaffen kann.


title: Lied vom Kindsein

text: Das "Lied vom Kindsein" zieht sich als Leitmotiv durch den gesamten Film, die einzelnen Strophen wurden jeweils gesondert eingespielt. Im Film ruft der hohe Anteil an innerer Figurenrede den Effekt einer Vielstimmigkeit hervor, was ebenfalls an die "Duineser Elegien" erinnert. Die vom Germanisten Manfred Engel für die "Duineser Elegien" festgestellte Appellstruktur, die sich in einer häufigen Ansprache eines „Du“ und einem Wechsel vom „Ich“ zum „Wir“ äußert, findet sich als Gestus des Kollektiven in der Sprache der Engel, die das Gedicht rezitieren, auch im Film. Weitere Texte, auf die der Film sich bezieht, sind "Prolog für eine Liebe", "Anrufung der Welt" (beide 1987) und "Das Gewicht der Welt" (1977) von Peter Handke, "Über den Begriff der Geschichte" (1940) von Walter Benjamin und die "Odyssee" (ca. 8. Jahrhundert v. Chr.) von Homer.


title: Lied vom Kindsein

text: Handkes Texte lieferten für den Film literarische Orientierungen, die annähernd im Rahmen einer Improvisation mit einfachen Mitteln und im Lauf der Produktion eingearbeitet wurden. Die Art und Weise, wie Handkes Gedichte im Film aufgenommen werden, nennt man „intermedial“: Der Film gibt in gewisser Weise die Struktur der Versform und die lyrische Form wieder. Der Regisseur lässt sich von der Lyrik inspirieren. Das Bild eines Gedichts und dessen musikalischer Vortrag bestimmen die Eingangsszene des Films. Viele Sequenzen und Szenen des Films zeigen auf diese Weise einen poetischen Blick auf die Welt. Nicht die Nachahmung der stofflich-formalen Grundlage der Gedichte steht im Vordergrund, sondern ihre sprachlich-strukturelle Funktion. Der Film gleicht einem verbildlichten Gedicht.


title: Lied vom Kindsein

text: Die erste Aufnahme des Films zeigt das Gedicht, das vom Engel Damiel (Bruno Ganz) rezitiert wird, während eine Hand das Gedicht schreibt. Dass das Gedicht teilweise zu lesen und teilweise zu hören ist, gilt als untypisch philosophisch für das Medium Film.


title: Lied vom Kindsein

text: In dieser Szene zeigen sich viele Interpretationsmöglichkeiten zu Handkes mystischem Sprachbegriff. In der ersten Szene weiß der Zuschauer noch nicht, wessen Hand er sieht und wessen Stimme er hört. Der Sprecher mit seinen philosophischen Reflexionen scheint hier selbst in einen kindlichen Zustand einzutreten und die erwachsene Art der Kommunikation zu verlassen. Die Nahaufnahme der Hand, die den Füllfederhalter über ein Blatt Papier bewegt, ist eine Perspektive, die der Zuschauer sofort teilt, als ob er selbst die Worte schreibt und sagt.


title: Lied vom Kindsein

text: Das Schreiben des Gedichts zu Beginn des Films kann auch als Darstellung des Übergangs vom Geschriebenen (Handke) zum Gefilmten (Wenders) verstanden werden. Das Schreiben verwandelt sich in das bewegte Bild des Films. Die Verbindung zwischen Sprache und Bild, Schriftsteller und Filmemacher wird durch das Thema der Kindheit geschaffen, das für Wenders und Handke gleichermaßen von Bedeutung ist.


title: Lied vom Kindsein

text: Lebensfrohes Kindsein und eine beseelte Welt, in der alle Seelen eins sind, wird nicht nur verstanden als individuelle Lebenserfahrung, sondern als ein Zustand ohne Urteil, eine aufmerksame Art der Erfahrung der Welt, die offen für die Welt ist, nicht urteilt und interpretiert. Das Schreiben selbst ist das Mittel, die Beobachtungen und Erinnerungen zu bewahren und damit diesen Zustand des Kindseins.


title: Lied vom Kindsein

text: Die verschiedenen Perspektiven des Films zwischen Kind und Publikum erzeugen für den Zuschauer die Wahrnehmung eines Kindes und der Unschuld. Wim Wenders zeigt hier auch das Potential des Kinos, zwischen Wort und Bild und dem Irdischen und Transzendenten zu vermitteln. Die Figur der Kinder (die zugleich Erwachsene sein können, die sich an ihre Kindheit erinnern) steht dem Mythos näher als der Wirklichkeit und erscheint eher als Archetyp der Erinnerung. Das wird an der Behandlung der Engel als Metapher im Film deutlich. Einer kindlichen Wahrnehmung der Welt, die unter dem Zeichen der Zeitlosigkeit und der Utopie steht, entspricht im Film die Welt der Engel, die außerhalb der Welt schweben. Die enge Beziehung von Kindern und Engeln entsteht auch dadurch, dass sie eine gemeinsame Wahrnehmung ihrer selbst und dadurch auch der Welt haben, die den ganzen Film hindurch beschworen wird. Das Fehlen einer kindlichen Identität vor der Ich-Bildung und die psychische Entwicklung, wie die zweite Strophe sie beschreibt, findet aber auch eine Entsprechung im Zustand der Nicht-Differenzierung, die die Engel charakterisiert. Sie sind nicht auf eine spirituelle Metapher reduzierbar. Die sichtbare Inszenierung der Engel und ihrer Erzählungen haben eine symbolische Dimension.


title: Lied vom Kindsein

text: Der Kontrast zwischen den Engeln, die im "Himmel über Berlin" das "Lied vom Kindsein" rezitieren, und dem Realismus von Peter Falk mit einfachen Dingen wie Zigarette, Kaffeebecher und Imbissbude, vereint die Differenzen von hohem und niedrigem Ton, von Pathos und Komödie, Transzendenz und Immanenz, wie sie Niklas Luhmann beschrieb: Kommunikation sei immer dann religiös, wenn sie Immanentes unter dem Gesichtspunkt der Transzendenz betrachtet.


title: Lied vom Kindsein

text: Die Fragen der vergangenen Kindheit, die sich unbeantwortet in einer verblassenden Vergangenheit befinden, werden auch im Zusammenhang mit der Psychoanalyse und Carl Gustav Jung genannt.


title: Lied vom Kindsein

text: Das Gedicht wird auch zur Veranschaulichung von Fragen nach Zeit, Raum, Subjekt und Objekt in der Metaphysik genutzt.


title: Lied vom Kindsein

text: Die Philosophin Babette Babich, eine Schülerin des Philosophen Hans-Georg Gadamer, nennt das Gedicht zur Erörterung der Frage nach der Beziehung von Ethik, Hermeneutik und Existenzphilosophie.


title: Lied vom Kindsein

text: In Verbindung mit Fragen nach persönlicher Identität und der Beziehung zum Anderen wird das Gedicht bezugnehmend auf Heidegger und Gilles Deleuze untersucht.


title: Lied vom Kindsein

text: Auch zur Veranschaulichung tugendethischer philosophischer Fragen wird das Gedicht genannt, wie zum Beispiel im Zusammenhang mit Alasdair MacIntyre, der das Wesen des menschlichen Handelns und der menschlichen Identität untersuchte und auf die Frage, worin die Einheit eines individuellen Lebens bestehe antwortete, dass eine mögliche Antwort die Einheit einer narrativen Suche sei.


title: OpenSSH

text: OpenSSH ist ein Programmpaket zur Dateiübertragung. Dazu nutzt es Secure Shell (SSH) inklusive SSH File Transfer Protocol und beinhaltet dafür Clients, Dienstprogramme und einen Server.


title: OpenSSH

text: OpenSSH entstand 1999 als Abspaltung einer älteren Implementierung zum SSH-Protokoll von Tatu Ylönen, als diese noch freie Software war. Programmierer von OpenBSD vereinfachten dieses Derivat von Björn Grönvall, brachten es auf den aktuellen Stand des Protokolls, und veröffentlichten ihre erste eigene Version als OpenSSH 1.2.2.


title: OpenSSH

text: Bereits zur Premiere als Bestandteil von OpenBSD gab es OpenSSH auch für FreeBSD und Linux. Inzwischen arbeitet OpenSSH auf fast allem, was auch nur im entferntesten Unix ist, einschließlich Cygwin.


title: OpenSSH

text: Unternehmen wie IBM und Hewlett-Packard bieten OpenSSH für ihre Betriebssysteme wie AIX und HP-UX mit Erweiterungen an, und auch Microsoft bietet OpenSSH für Windows Server 2019 an.


title: OpenSSH

text: Die Lizenzierung von OpenSSH ist unübersichtlich, weil mehrere Lizenzen übernommen wurden, was letztlich der ursprünglichen BSD-Lizenz gleichkommt. Bei vielen Funktionen zur Verschlüsselung greift OpenSSH auf LibreSSL zurück.


title: OpenSSH

text: Neben der Hauptaufgabe des Fernzugriffs bietet OpenSSH zusätzliche Funktionen wie Portweiterleitung an. Mit Portweiterleitung kann der Client einen lokalen Port öffnen und TCP-Verkehr über den Server an ein entferntes Ziel weiterleiten. Dies kann z. B. genutzt werden, um mit OpenSSH auf geschützte Ressourcen innerhalb eines Netzwerks zuzugreifen, ohne Aufbaus eines VPN. Die Portweiterleitung kann auch in umgekehrter Richtung erfolgen, wobei der Server Zugriff auf die Umgebung des Clients erhält.


title: OpenSSH

text: Die Entwicklung von OpenSSH ist in zwei Teams aufgeteilt. Das erste Team entwickelt nur für OpenBSD, um dessen Code möglichst einfach und sicher zu halten. Das zweite Team ergänzt OpenSSH zu einer Variante mit dem Buchstaben p in der Versionbezeichnung, die auf anderen Implementierungen von Unix und unixoiden Systemen einsetzbar ist.


title: Kojima Productions

text: Kojima Productions ist ein japanisches Entwicklerstudio für Videospiele und verantwortlich für die Produktion einiger führender Serien und Titel des japanischen Spielepublishers Konami. Es entstand 2005 nach einer Konzernrestrukturierung aus dem bereits existierenden Entwicklerteam des namensgebenden Designers Hideo Kojima. Bis 2015 arbeitete das Studio vor allem an Kojimas Hauptwerk, der Action-Spionage-Reihe "Metal Gear". 2015 wurden nach einer weiteren Restrukturierung seitens Konami alle Verweise auf Kojima Productions einschließlich des Logos entfernt. Kojima Productions galt trotz fehlender Bestätigung seit der Veröffentlichung von "" als aufgelöst.


title: Kojima Productions

text: Im Dezember 2015 gründete Hideo Kojima das Entwicklerstudio als unabhängiges Unternehmen neu und kündigte zudem eine Partnerschaft mit Sony Computer Entertainment an.


title: Kojima Productions

text: Die Entwicklerteams von Konami, darunter auch das Kojima-Team, firmierten bis zum 1. April 2005 als Konami Japan. Durch diese Struktur wurden Teamleiter wie Kojima neben der Spieleentwicklung auch in Managementtätigkeiten gebunden. Zum 1. April verschmolz die Konzernleitung daher Konami Japan mit der Firmenzentrale zur Konami Group, wodurch die Entwicklerteams bei Aufgaben wie dem Personal- und Finanzmanagement entlastet wurden. Gleichzeitig erhielt das bereits seit zehn Jahren bestehende Kojima-Team eine eigene Identität als Kojima Productions. Als Logo verwendete Kojima Productions das aus "Metal Gear Solid" ("MGS") bekannte Abzeichen der Spezialeinheit Foxhound, zu der auch die Protagonisten Solid Snake und Big Boss gehörten.


title: Kojima Productions

text: Im März 2015, ein halbes Jahr vor Veröffentlichung von "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain", entfernte Konami überraschend sämtliche Logos und Verweise auf Kojima und Kojima Productions von seinen Webseiten und Werbemitteln, die Homepage des Studios wurde auf eine "MGS"-Franchise-Website umgeleitet und das Studio in Los Angeles wurde in Konami Los Angeles Studio umbenannt. Gleichzeitig nahmen die Gerüchte zu, dass Kojima Productions aufgelöst sei und Kojima das Unternehmen nach Fertigstellung von "The Phantom Pain" verlassen werde. Auch das ebenfalls bei Kojima Productions in Entwicklung befindliche "Silent Hills" wurde eingestellt.


title: Kojima Productions

text: Daraufhin kam es zu zahlreichen Spekulationen und Gerüchten über den Status von Konamis führenden Designer und rapide verschlechterte Arbeitsbedingungen, auf die das Unternehmen zumeist ausweichend reagierte. Offiziell wurde eine Restrukturierung des Unternehmens zu einem stärker zentral gesteuerten Konzern angekündigt, in der Presse wurden zudem Anzeichen einer Veränderung des Geschäftsfeldes diskutiert. Demnach plane Konami, die Produktion von teuren, hochwertigen Computerspielen zugunsten des Geschäfts mit Pachinko-Spielautomaten und günstigerer Smartphone-Produktionen aufzugeben. Kojima seien in diesem Zusammenhang zahlreiche Rechte und Verantwortungsbereiche entzogen worden, Gerüchte über den Abgang des Designers zum Jahresende wurden von Konami nicht eindeutig dementiert. Konami bestätigte lediglich, dass Kojima weiterhin an "The Phantom Pain" arbeite und das Unternehmen auch künftig an der Marke "Metal Gear Solid" festhalten werde. In diesem Zusammenhang forderte Konami u. a. externe, unabhängige Entwickler auf, sich für die Konzeption eines weiteren Serienablegers zu bewerben.


title: Kojima Productions

text: Seit Anfang Oktober 2015, einen Monat nach der Veröffentlichung von "The Phantom Pain", galt in der Spielepresse die Zusammenarbeit zwischen Kojima und Konami als de facto beendet und Kojima Productions damit als endgültig aufgelöst. Die offizielle Konzerndarstellung sprach dagegen lediglich von einem Erholungsurlaub des Teams nach der langen Entwicklungszeit. Im November 2015 wurden Gerüchte laut, wonach das Studio Los Angeles geschlossen sei. Im Dezember 2015 eröffnete Hideo Kojima das neue Studio "Kojima Productions", welches nicht mehr zu Konami gehört. Als erstes Projekt wurde mit Death Stranding ein PlayStation-4-exklusiver Titel angekündigt, der in Zusammenarbeit mit Sony Computer Entertainment entwickelt wird. Death Stranding soll am 14. Juli 2020 auch für den PC erscheinen.


title: Kojima Productions

text: Obwohl Kojima Productions namentlich erst seit 2005 existierte, wurden dem Entwickler von Konami auch alle vorherigen von Kojima und seinem Team verantworteten und betreuten Produktionen zugeschrieben.


title: Kritias (Platon)

text: Der Kritias (altgriechisch "Kritías", latinisiert "Critias") ist ein in Dialogform verfasstes, Fragment gebliebenes Spätwerk des griechischen Philosophen Platon. Den Inhalt bildet ein fiktives, literarisch gestaltetes Gespräch, an dem neben Platons Lehrer Sokrates und dem vornehmen Athener Kritias, nach dem der Dialog benannt ist, zwei Gäste aus dem griechisch besiedelten Süditalien teilnehmen: der Philosoph Timaios von Lokroi und der Politiker Hermokrates von Syrakus. Die Identität des Kritias ist in der Forschung umstritten; es handelt sich entweder um den bekannten Politiker „Kritias IV“, einen Vetter von Platons Mutter, oder um dessen Großvater „Kritias III“.


title: Kritias (Platon)

text: Kritias ist der Hauptsprecher, er hält einen langen Vortrag; die drei anderen Gesprächsteilnehmer kommen nur am Anfang kurz zu Wort. Die Handlung schließt unmittelbar an die des Dialogs "Timaios" an; im "Kritias" wird der weitere Verlauf der Zusammenkunft geschildert, deren erster Teil im "Timaios" dargestellt ist. Vermutlich bildeten die beiden Dialoge ursprünglich ein einheitliches Werk, das erst später in zwei Teile zerlegt wurde. Wegen dieser Zusammengehörigkeit ist in der Forschungsliteratur oft vom „Timaios-Kritias“ die Rede.


title: Kritias (Platon)

text: In dem Vortrag will Kritias Heldentaten schildern, die sich nach seinen Worten vor neun Jahrtausenden abgespielt haben, als Athen gegen das bereits im "Timaios" knapp beschriebene mythische Inselreich Atlantis einen Abwehrkrieg führte. Zunächst werden die beiden Staaten und die in ihnen herrschenden Lebensverhältnisse charakterisiert. Bevor die Schilderung der Kampfhandlungen beginnt, bricht der Text unvermittelt ab. Der Hauptteil der Erzählung, der sich daran hätte anschließen sollen, fehlt. Warum Platon das Werk nicht vollendet hat, ist unklar. Unter seinen zahlreichen Dialogen ist der "Kritias" der einzige, der keine Erörterung philosophischer Fragen bietet, sondern nur einen fiktionalen historischen Bericht.


title: Kritias (Platon)

text: Die schon im "Timaios" skizzierte Atlantis-Geschichte, die laut Ankündigung im "Kritias" ausführlich dargestellt werden sollte, ist nach heutigem Forschungsstand eine freie Erfindung Platons; für eine frühere Existenz des Stoffs gibt es keine Anhaltspunkte. Die Absicht des Autors ist, Grundgedanken seiner politischen Philosophie modellhaft zu veranschaulichen und Fehlentwicklungen in Politik und Gesellschaft mit erzählerischen Mitteln unter ethischem Gesichtspunkt zu beleuchten.


title: Kritias (Platon)

text: Der "Kritias" ist Teil einer ursprünglich von Platon geplanten Trilogie. Diese sollte aus drei zeitlich unmittelbar aufeinanderfolgenden Dialogen mit denselben vier Teilnehmern bei ein und derselben Zusammenkunft der Gruppe bestehen. Es ist zu vermuten, dass Platon ursprünglich einen einheitlichen, aus drei Teilen bestehenden Dialog im Sinn hatte. Jedenfalls sollte jeweils einer der Gesprächsteilnehmer als Hauptsprecher auftreten und den anderen einen Vortrag halten. Dabei ging es nicht nur um Wissensvermittlung, sondern die Konstellation mit den geplanten drei Auftritten hatte auch einen Wettkampfcharakter im Sinne des in der griechischen Mentalität verwurzelten „agonalen Prinzips“. Nur für Sokrates, der nicht mit den anderen in Konkurrenz treten sollte, war kein Vortrag vorgesehen. Wie man zu Beginn des "Timaios" erfährt, hat er seinen Beitrag schon am Vortag der Zusammenkunft geleistet, als er Gastgeber war; nun ist er Gast der anderen und hört zu.


title: Kritias (Platon)

text: Die Trilogie sollte mit dem "Timaios" beginnen, mit dem "Kritias" fortgesetzt werden und mit dem "Hermokrates" enden. Der "Kritias" blieb aber unvollendet und den "Hermokrates" hat Platon wahrscheinlich nie begonnen, wohl weil er das Trilogieprojekt aufgab.


title: Kritias (Platon)

text: Kritias, Sokrates und Hermokrates sind sicher historische Personen. Ob Timaios tatsächlich gelebt hat oder eine von Platon erfundene Gestalt ist, ist unklar. Im "Timaios" erwähnt Hermokrates, dass er und Timaios während ihres Aufenthalts in Athen als Gäste des Kritias in dessen Haus wohnen.


title: Kritias (Platon)

text: Im Gegensatz zu vielen platonischen Dialogen, in denen konträre Auffassungen aufeinanderstoßen und Widerlegung angestrebt wird, wobei manchmal auch Schärfe und Ironie ins Spiel kommen, ist im "Kritias" wie schon im "Timaios" die Atmosphäre freundschaftlich, kooperativ und von gegenseitigem Respekt geprägt.


title: Kritias (Platon)

text: In der Antike und noch bis ins frühe 20. Jahrhundert hat kein Zweifel daran bestanden, dass es sich bei Kritias um den Politiker „Kritias IV“ (* frühestens um 460 v. Chr.; † 403 v. Chr.) handelt, einen Vetter von Platons Mutter Periktione. Dieser Kritias, der auch als Dichter hervorgetreten ist, stammte aus einer vornehmen und wohlhabenden Familie Athens. Er gehörte zu den profiliertesten Vertretern der oligarchischen Richtung. Nach der katastrophalen Niederlage seiner Heimatstadt gegen Sparta im Peloponnesischen Krieg übernahm er eine Führungsrolle, als eine oligarchische Gruppe im Jahr 404 v. Chr. die demokratische Staatsordnung beseitigte. Die Oligarchen ergriffen die Macht und richteten einen „Rat der Dreißig“ als höchstes Gremium ein. In dem dreißigköpfigen Rat, der aus den Anführern der oligarchischen Bewegung bestand, spielte Kritias eine wichtige Rolle. Die mit Terror verbundene Herrschaft der Dreißig dauerte allerdings nicht lange. Schon im folgenden Jahr 403 erlitten die Truppen der Oligarchen im Kampf gegen eine Streitmacht von exilierten Demokraten eine entscheidende Niederlage, wobei Kritias im Kampf fiel.


title: Kritias (Platon)

text: „Kritias IV“ war ein Sohn des Kallaischros, dessen Vater „Kritias III“ (* wohl um 520 v. Chr.) einen Großvater hatte, der ebenfalls Kritias hieß („Kritias II“, * wohl um 600 v. Chr.). Der Vater von „Kritias II“ war Dropides („Dropides II“), der Athener Archon von 593/592 v. Chr., ein Freund und Verwandter des legendären athenischen Gesetzgebers Solon.


title: Kritias (Platon)

text: Platons literarische Gestalt Kritias gibt im "Timaios" an, er habe, als er etwa zehn Jahre alt war, von seinem gleichnamigen, damals fast neunzigjährigen Großvater die Geschichte vom Krieg zwischen Athen und Atlantis vernommen. Da sein Urgroßvater Dropides mit Solon eng befreundet gewesen sei, habe sein Großvater Kritias Gelegenheit gehabt, die Erzählung von dem berühmten Gesetzgeber zu erfahren.


title: Kritias (Platon)

text: Wenn man vom Wortlaut des "Timaios" und vom historisch korrekten Stammbaum der Familie ausgeht, ist somit der Dialogteilnehmer Kritias als Urenkel des Dropides nicht mit „Kritias IV“ gleichzusetzen, sondern mit „Kritias III“. Schon im Jahr 1914 hat sich der namhafte Platon-Herausgeber John Burnet für diese Lösung ausgesprochen. Damit hat Burnet die noch heute andauernde Debatte über die Identität von Platons literarischem Kritias eröffnet. Über „Kritias III“ ist sehr wenig bekannt; immerhin ist seine Existenz archäologisch gesichert. Ungeachtet des Wortlauts im "Timaios" und der tatsächlichen Abstammungsverhältnisse sind weiterhin manche Forscher der Meinung, der Sprecher im "Kritias" müsse der Oligarch „Kritias IV“ sein. Sie unterstellen Platon einen Irrtum oder bewusste Missachtung der genealogischen Tatsachen.


title: Kritias (Platon)

text: Sokrates, der Lehrer Platons, spielt im "Kritias" – anders als in den meisten Dialogen Platons, in denen er auftritt – eine unwesentliche Nebenrolle, denn er hat das, was er in der Runde vortragen wollte, schon am Vortag mitgeteilt. Er ergreift nur einmal, vor dem Beginn von Kritias’ Vortrag, kurz das Wort und sichert Kritias und Hermokrates eine wohlwollende Beurteilung ihrer bevorstehenden Bemühungen um die anspruchsvolle Thematik zu. Damit nimmt er auf den Wettkampfcharakter der Vortragsreihe Bezug.


title: Kritias (Platon)

text: Timaios äußert sich im "Kritias" als erster, aber nur kurz, danach hört er nur noch zu. In dem nach ihm benannten Dialog erscheint er als vornehmer und reicher Bürger der griechischen Kolonie Lokroi Epizephyrioi (heute Locri in Kalabrien), der in seiner Heimatstadt hohe Ämter ausgeübt hat. Dass er Pythagoreer war, wird nicht ausdrücklich mitgeteilt, doch lässt es sich aus seinen Äußerungen im "Timaios" leicht erschließen. Seine Kompetenz in allen Bereichen der Philosophie, besonders auf dem Gebiet der Naturphilosophie, sowie in der Astronomie wird hervorgehoben.


title: Kritias (Platon)

text: Unklar ist, ob Timaios eine historische Person oder von Platon erfunden ist. Die Historizität wird in der Forschung bestritten, da alle überlieferten Informationen über Timaios aus Platons Angaben abgeleitet sein können. Während einige Altertumswissenschaftler mit der Möglichkeit rechnen, dass es sich um eine historische Person handelt, sprechen sich in der neueren Forschung die meisten dagegen aus. Für eine literarische Fiktion spricht, dass Timaios bei Platon als wichtiger Politiker und bedeutender Wissenschaftler erscheint und ein solcher, wenn er tatsächlich gelebt hätte, in den Quellen wohl eine Spur hinterlassen hätte.


title: Kritias (Platon)

text: Platons Hermokrates ist der syrakusanische Politiker und Truppenführer, der im Peloponnesischen Krieg als entschlossener und erfolgreicher Widersacher der Athener bekannt wurde. Ebenso wie Sokrates und Timaios hat er im "Kritias" nur einen kurzen Auftritt vor dem Vortrag der Titelfigur, doch wird bereits angekündigt, dass er später als letzter Referent der Zusammenkunft zu Wort kommen wird.


title: Kritias (Platon)

text: Die Dialoghandlung des "Timaios-Kritias" knüpft an ein Gespräch vom Vortag an, in dem Sokrates sein Konzept vom bestmöglichen Staat dargelegt hat. Damit ist aber sicher nicht – wie man in der Antike und noch im 19. Jahrhundert glaubte – die Erörterung gemeint, die in Platons Dialog "Politeia" dargestellt ist.


title: Kritias (Platon)

text: Die Zusammenkunft von Sokrates, Timaios, Kritias und Hermokrates findet während eines Festes der Göttin Athene statt. Dabei kann es sich nur um die Großen oder Kleinen Panathenäen handeln, die im Sommermonat Hekatombaion gefeiert wurden. Das Jahr der Dialoghandlung lässt sich nicht einmal annähernd bestimmen. Die Datierungsansätze in der Forschungsliteratur gehen weit auseinander, sie schwanken zwischen den 440er Jahren und dem letzten Jahrzehnt des 5. Jahrhunderts und hängen von verschiedenen teils sehr spekulativen Annahmen ab. Da der Kritias des Dialogs bereits in fortgeschrittenem Alter steht, müssen Forscher, die ihn mit dem Oligarchen „Kritias IV“ identifizieren, für Spätdatierung eintreten; die Hypothese hingegen, dass es sich um „Kritias III“ handelt, erfordert eine frühe Datierung (spätestens frühe 420er Jahre). Dass Hermokrates nach dem Beginn der Sizilienexpedition im Jahr 415 Athen aufgesucht haben könnte, ist kaum vorstellbar; ein Zeitpunkt nach 415 dürfte somit ausgeschlossen sein. Wahrscheinlich hat Platon keine konkrete historische Situation im Sinn gehabt.


title: Kritias (Platon)

text: Am Vorgespräch beteiligen sich alle vier, dann beginnt der Vortrag des Kritias, der von den anderen nicht unterbrochen wird. Bevor Kritias zum Hauptteil seiner Erzählung – der Schilderung des Krieges zwischen Ur-Athen und Atlantis – gelangt, bricht der Dialog ab.


title: Kritias (Platon)

text: Timaios äußert seine Erleichterung darüber, dass er seinen Vortrag über die Entstehung des Kosmos zu Ende gebracht hat, und bittet die Gottheit um Erkenntnis, falls er geirrt hat. Nun ist vereinbarungsgemäß Kritias mit seinem Referat an der Reihe. Er bittet um nachsichtige Beurteilung, da er meint, mit seinem geschichtlichen Thema eher Angriffsflächen zu bieten als Timaios mit dem kosmologischen. Sokrates sichert ihm und auch Hermokrates, der als letzter vortragen soll, bereitwillig Wohlwollen zu. Er weist aber auch darauf hin, dass es nicht leicht sein wird, der Leistung des Timaios im Wettstreit etwas Gleichwertiges an die Seite zu stellen. Hermokrates stellt klar, dass man eine solche Herausforderung mutig anzunehmen hat.


title: Kritias (Platon)

text: Darauf ergreift Kritias das Wort. Zu Beginn seiner Ausführungen bittet er Mnemosyne, die Göttin der Erinnerung, um Beistand. Er nimmt auf das Bezug, was er schon im Vorgespräch des "Timaios" über sein Thema und die Herkunft seiner Kenntnisse mitgeteilt hat. Die Zuhörer wissen bereits, dass sich Kritias auf Angaben seines gleichnamigen Großvaters stützt, der ihm die Geschichte von Ur-Athen und Atlantis erzählt hat. Dabei berief sich der Großvater auf einen Bericht des berühmten Gesetzgebers Solon; dieser habe sein Wissen bei einem Aufenthalt in Ägypten von einem alten Priester in Sais empfangen. Der Priester habe seinen Besucher darüber aufgeklärt, dass die Ägypter im Gegensatz zu den Griechen über sehr weit zurückreichende historische Aufzeichnungen verfügten.


title: Kritias (Platon)

text: Zunächst erinnert Kritias daran, dass er bereits (im "Timaios") einige Kernpunkte zusammenfassend dargestellt hat: Der Krieg, von dem die Rede sein wird, hat vor neun Jahrtausenden stattgefunden. Auf der einen Seite stand der Teil der Menschheit, der „jenseits der Säulen des Herakles“ – also westlich der Straße von Gibraltar – lebte; die Führung dieser Kriegspartei hatten die Könige der Insel Atlantis inne. Die gegnerische Seite bildeten Völker, die östlich der „Säulen“ lebten; bei ihnen war Ur-Athen, der Vorgängerstaat Athens, die führende Macht. Auf die vielen beteiligten Völker und griechischen Stämme will Kritias in seinem Referat einzeln eingehen. Vorab sollen die beiden maßgeblichen Mächte Ur-Athen und Atlantis vorgestellt werden, damit man einen Eindruck von ihrer staatlichen Ordnung und militärischen Schlagkraft gewinnt. Kritias beginnt mit Ur-Athen, wobei er zuerst die mythische Entstehung dieses Staates bespricht und dann auf Geographie und Gesellschaft eingeht; anschließend stellt er den athenischen Verhältnissen diejenigen von Atlantis kontrastierend gegenüber. Die Beschreibung von Atlantis fällt weit umfangreicher aus als die von Ur-Athen.


title: Kritias (Platon)

text: Einst teilten die Götter die gesamte Erde einvernehmlich untereinander auf. Darauf veranlasste jede Gottheit gemäß ihren jeweiligen besonderen Anliegen die Besiedlung ihres Gebiets und übernahm die Einrichtung und Lenkung des dortigen Staates. Die Landschaft Attika, deren Hauptstadt Ur-Athen wurde, fiel an die göttlichen Halbgeschwister Athene und Hephaistos, die in ihrer Veranlagung übereinstimmten: Beide schätzten besonders das Wissen oder die Weisheit sowie die Künste und handwerklichen Fertigkeiten. Sie sorgten dafür, dass das Land tüchtige Menschen hervorbrachte, die sich durch Tapferkeit und Klugheit auszeichneten. In Attika waren die natürlichen Gegebenheiten für die Kultivierung dieser Tugenden besonders förderlich. Da jedoch Ur-Athen später von einer Naturkatastrophe vernichtet wurde, brach die historische Kontinuität ab; mit der Zivilisation gingen auch die historischen Aufzeichnungen zugrunde, die überlebenden Menschen fristeten in den Bergen als kulturlose Analphabeten ein kümmerliches Dasein. Von der versunkenen Zivilisation blieb bei den Nachkommen nur die Erinnerung an die Namen und einige Taten übrig. Als Beispiele nennt Kritias die Namen mythischer Könige Attikas – Kekrops, Erechtheus und Erichthonios – und des Königssohns Erysichthon, die in Wirklichkeit Persönlichkeiten Ur-Athens und Helden im Krieg gegen Atlantis gewesen seien.


title: Kritias (Platon)

text: Die Gesellschaft war nach Ständen organisiert. Die Führung hatten von Anfang an „göttliche Männer“ – weise Staatslenker – inne; sie sorgten für eine räumliche Trennung des Bauern- und Handwerkerstandes und des Kriegerstandes. Der Kriegerstand bildete die Oberschicht. Die athenischen Krieger fungierten nicht nur als „Wächter“ ihrer in der Produktion beschäftigten Mitbürger, sondern auch alle übrigen Griechen unterstellten sich freiwillig ihrem Schutz und ihrer Lenkung; ganz Griechenland wurde von ihnen verwaltet. Die Verteidigung des Staates oblag Frauen und Männern gemeinsam, die Frauen des Kriegerstandes kämpften im Krieg mit. Die Krieger besaßen kein Privateigentum, aller Besitz war ihnen gemeinsam. Für ihre materielle Versorgung waren die Bauern und Gewerbetreibenden zuständig, doch wurden diese nicht ausgebeutet; sie mussten den Kriegern nur das Lebensnotwendige zur Verfügung stellen. Die Lebensverhältnisse der Oberschicht waren bescheiden, die Verwendung von Gold und Silber war verpönt. Die Staatsführung sorgte für stabile Verhältnisse im Kriegerstand; die Anzahl der wehrfähigen Bürger wurde konstant bei etwa zwanzigtausend gehalten. Auch sonst war die herrschende Einstellung konservativ; die bereits optimierten Verhältnisse sollten bewahrt werden, auch in der Architektur verzichtete man auf Neuerungen.


title: Kritias (Platon)

text: Kritias macht genaue Angaben über die Ausdehnung des urathenischen Staates. Demnach war dieser wesentlich größer als Attika zur Zeit der Dialoghandlung. Das Territorium erstreckte sich bis zum Isthmos von Korinth, es umfasste auch die Landschaft Megaris mit der Hauptstadt Megara. Das ausgeglichene Klima war sehr vorteilhaft, der Boden außerordentlich fruchtbar; der landwirtschaftliche Ertrag übertraf den immer noch beträchtlichen, den Attika zur Zeit der Dialoghandlung hervorbrachte, bei weitem. Daher fiel es den Ur-Athenern nicht schwer, ein großes stehendes Heer zu unterhalten. Neben den landwirtschaftlich nutzbaren Flächen gab es auch ausgedehnte Wälder. Kritias weist darauf hin, dass sogar noch in der Gegenwart Attika keiner anderen Landschaft an Fruchtbarkeit unterlegen ist, obwohl die Qualität der Böden infolge von Erosion im Lauf der letzten neun Jahrtausende stark abgenommen hat. Das fruchtbare Erdreich wurde ins Meer gespült und ging verloren, denn da das Meer schon im Küstenbereich tief ist, bildete sich kein Schwemmland. Übriggeblieben ist vom einstigen fetten Boden nur ein „Rest“, den Kritias mit dem Gerippe eines abgemagerten kranken Körpers vergleicht. Auch die Bewaldung hat abgenommen. Das Regenwasser floss nicht wie zu Platons Zeit direkt ins Meer ab, sondern wurde vom Boden gut gehalten; es gab weit mehr Quellen und Flüsse, wovon die weiterhin bestehenden Quellheiligtümer aus alter Zeit Zeugnis ablegen. Eine der Quellen entsprang an der Akropolis, ihr Wasser hatte zu jeder Jahreszeit eine angenehme Temperatur. Die Hochfläche der Akropolis war riesig, ihre Ausdehnung übertraf die des gesamten Stadtgebiets zu Platons Zeit. Sie wurde von den Kriegern bewohnt; unter ihren Abhängen befanden sich die Siedlungen der Handwerker und der in Stadtnähe lebenden Bauern.


title: Kritias (Platon)

text: Die Krieger Ur-Athens verwalteten Griechenland gerecht und standen in ganz Europa und Asien in höchstem Ansehen. Zu ihrem Ruhm trug sowohl die Vortrefflichkeit ihrer Seelen als auch die Schönheit ihrer Körper bei.


title: Kritias (Platon)

text: Zu Beginn seiner Beschreibung von Atlantis bemerkt Kritias, man solle nicht an der Gräzisierung nichtgriechischer („barbarischer“) Namen Anstoß nehmen. Schon die ägyptischen Priester hätten die Namen der Atlanter entsprechend deren Bedeutung sinngemäß in ihre Sprache übertragen und Solon habe sie dann – wiederum von der Etymologie ausgehend – aus dem Ägyptischen ins Griechische übersetzt. Er, Kritias, sei nun im Besitz von Solons einschlägigen Aufzeichnungen, die ihm sein Großvater hinterlassen habe.


title: Kritias (Platon)

text: Schon im "Timaios" hat Kritias Atlantis als Inselreich beschrieben, dessen Hauptinsel größer als „Libyen“ und „Asien“ zusammen war; diese Angabe hat er am Anfang seines Vortrags im "Kritias" wiederholt. Mit „Asien“ ist vielleicht nur Kleinasien gemeint, mit „Libyen“ das gesamte damals den Griechen bekannte Nordafrika. Die ersten Vorfahren der dort lebenden Menschen waren, wie Kritias nun erzählt, aus dem Erdboden entstanden. Bei der Aufteilung der Erde unter den Göttern fiel Atlantis an den Meeresgott Poseidon. Dieser zeugte mit der sterblichen Atlanterin Kleito fünf ausschließlich männliche Zwillingspaare und richtete für jeden der zehn Söhne auf der Insel ein Reich ein. Atlantis wurde also in zehn Teile geteilt. Der älteste Sohn hieß Atlas. Ihm übertrug Poseidon das größte und beste Territorium, das im Inneren der Insel lag. Dort hatte der Gott ein Stück Land mit drei konzentrisch angeordneten Ringkanälen umgeben, sodass der vom innersten Kanal umschlossene kreisförmige Bezirk eine Insel mit einem Durchmesser von fünf Stadien (888 m) wurde. Auf ihr wurde der Königspalast des Atlas errichtet. Atlas erhielt zugleich die Oberherrschaft über das gesamte Inselreich. Nach ihm wurde die Insel „Atlantis“ und das sie umgebende Meer „Atlantik“ genannt.


title: Kritias (Platon)

text: Atlantis war die Hauptinsel eines großen maritimen Reichs, das viele Inseln im Atlantik umfasste. Im Zuge einer nach Osten gerichteten Expansionspolitik unterwarfen die Atlanter auch einen großen Teil des Mittelmeergebiets: die afrikanische Mittelmeerküste bis an die Grenze Ägyptens und die Nordküste bis Etrurien. Bei den Nachkommen des Atlas wurde die mit der Oberherrschaft über das Gesamtreich verbundene Königswürde nach dem Prinzip der Primogenitur jeweils an den ältesten Sohn vererbt.


title: Kritias (Platon)

text: Atlantis verfügte über größere Reichtümer als je zuvor – und wohl auch später – ein anderer Staat. Dazu trugen neben den Einkünften, welche die Könige aus ihren auswärtigen Besitzungen bezogen, vor allem die reichhaltigen Bodenschätze der Insel bei. Zu diesen gehörte der Oreichalkos („Bergerz“), ein rätselhaftes Metall, das nach dem Gold am meisten geschätzt wurde. Das Klima ermöglichte eine üppige Vegetation, darunter insbesondere wohlriechende Gewächse; eine mannigfaltige Tierwelt – darunter der Elefant, das „größte und gefräßigste“ Tier – gedieh unter den günstigen Bedingungen. Neben Flüssen, Seen und Sümpfen prägten künstliche Wasserwege das Landschaftsbild. Die Atlanter bauten einen Kanal vom Meer zum äußersten der drei konzentrischen Ringkanäle im Inneren ihrer Insel und schufen auch Wasserwege zwischen den drei Kanälen, sodass man die kreisförmige Mittel-Insel, das politische und religiöse Zentrum von Atlantis, vom Meer aus mit dem Schiff erreichen konnte. Die Mittel-Insel war von einer mit Oreichalkos geschmückten Mauer umgeben, sie erhielt den Charakter einer Akropolis.


title: Kritias (Platon)

text: Auf der Mittel-Insel befand sich der Königspalast der Dynastie des Atlas, der mit dem zentralen Poseidontempel verbunden war. Der Tempel war riesig und außen völlig mit Silber und Gold überzogen, innen mit Gold, Silber und Oreichalkos geschmückt, die Decken waren aus Elfenbein. Im Tempel und um ihn herum waren goldene Standbilder aufgestellt, die unter anderem Poseidon sowie die Königinnen und Könige der zehn Reiche – die Frauen werden an erster Stelle genannt – darstellten, sowie bedeutende Weihgeschenke von Herrschern und Privatleuten. Die Ausstattung des Königspalastes wurde fortlaufend ergänzt, wobei jeder König seinen Vorgänger übertreffen wollte. Dadurch erhielt die Anlage ein immer imposanteres Aussehen. Auf dem äußeren der beiden durch die drei Ringkanäle geschaffenen Landringe war das Hippodrom, das mit seiner Länge von etwa 10 km jedes Hippodrom der Antike um ein Vielfaches übertraf.


title: Kritias (Platon)

text: Der äußerste der drei Ringkanäle, wo sich der größte Binnenhafen von Atlantis befand, war von einer Großstadt umgeben. Die Atlanter trieben einen schwunghaften Außenhandel, ihr Haupthafen war ständig voller Schiffe. Die vielen dort eintreffenden Kaufleute aus aller Welt erzeugten mit ihrem Stimmengewirr bei Tag und Nacht großen Lärm.


title: Kritias (Platon)

text: Anschließend kommt Kritias auf die Topographie der übrigen Teile von Atlantis zu sprechen. Das Meeresufer wurde von hohen und steilen Felsen gebildet, die Insel war gebirgig. In ihrer Mitte befand sich eine von Bergen umschlossene Ebene in der Form eines länglichen Rechtecks, welche die Hauptstadt umgab. Sie war dreitausend Stadien (532,8 km) lang und zweitausend Stadien breit. Ein Kanalsystem diente dem dortigen Warentransport. Um die Zentralebene, eine Fläche von rund 190 000 Quadratkilometern, hatten die Atlanter einen künstlichen Wassergraben angelegt, der ein Stadion (177,6 m) breit, 29,6 Meter tief und zehntausend Stadien (1776 km) lang war. Kritias drückt seine Verwunderung darüber aus, dass ein solches Werk von Menschenhand geschaffen werden konnte.


title: Kritias (Platon)

text: Der Größe der Insel entsprach die riesige Menge der kriegstauglichen Männer, die Atlantis aufbieten konnte. Die Bevölkerung der zentralen Ebene stellte sechzigtausend Offiziere, die zehntausend Kriegswagen auszurüsten hatten. Jeder Offizier war außerdem verpflichtet, zwei Kavalleristen und ihre Pferde, einen zweispännigen Wagen mit einem Bewaffneten und einem Wagenlenker, zwei Schwerbewaffnete, zwei Bogenschützen, zwei Schleuderer, drei leichtbewaffnete Stein- und Speerwerfer und vier Seeleute zur Bemannung der Flotte von zwölfhundert Schiffen zu stellen. Zu dieser Streitmacht aus dem eigenen Reich des Oberkönigs kamen die Heere der neun weiteren Reiche, auf die Kritias nicht näher eingeht. Die gesamte Militärstärke belief sich somit offenbar auf mehrere Millionen Mann.


title: Kritias (Platon)

text: Jeder der zehn Könige herrschte in seinem Teilreich absolut, er war dort Gesetzgeber und konnte seine Untertanen nach seinem Gutdünken bestrafen und töten. Streng geregelt war das Verhältnis der Könige zueinander und die Erfüllung ihrer gemeinsamen Aufgaben. Bei den regelmäßigen Zusammenkünften der Herrscher, die abwechselnd alle vier und alle fünf Jahre stattfanden, wurde ein Opferritual vollzogen, wobei die Könige die Opferstiere eigenhändig einfingen und schlachteten. Im Rahmen des Rituals verpflichteten sich die zehn Könige zur Einhaltung der von Poseidon eingeführten Bestimmungen, die ihre Beziehungen zueinander betrafen. Für den Fall einer Zuwiderhandlung sprachen sie Selbstverfluchungen gegen sich und ihre Nachkommen aus. Für die Ahndung von Übertretungen konstituierten sie sich als Gerichtshof, der durch Mehrheitsbeschluss sogar die Absetzung und Hinrichtung eines Königs anordnen konnte. Ein militärisches Vorgehen eines Königs gegen einen anderen war strikt verboten, und wenn in einem der Reiche die Herrschaft der dortigen Dynastie bedroht war, mussten ihr alle zu Hilfe eilen.


title: Kritias (Platon)

text: Nach der Beschreibung der Verhältnisse in den beiden Staaten geht Kritias zur Schilderung der Vorgeschichte des großen Krieges zwischen Ur-Athen und Atlantis über. Nach seiner Darstellung verhielten sich die atlantischen Herrscher viele Generationen lang gesetzestreu, orientierten sich an der Wahrheit und regelten ihre Angelegenheiten mit Milde und Klugheit. Dabei richteten sie sich nach dem Willen Poseidons, von dem sie abstammten und dessen Natur sie daher in sich trugen. Im Lauf der Zeit schwand jedoch der ursprüngliche göttliche Anteil in den Königsgeschlechtern, da sich die Abkömmlinge des Gottes immer wieder mit Sterblichen vermischten. So gewann die menschliche Natur allmählich die Oberhand. Das führte zum Verfall der Sitten, Habsucht und Ungerechtigkeit breiteten sich aus. Als der Göttervater Zeus dies bemerkte, wollte er die vom rechten Weg Abgekommenen durch eine Strafe zur Besinnung bringen und bessern. Zur Besprechung der anstehenden Maßnahmen berief er eine Götterversammlung ein, auf der er eine Rede hielt. Mit den Worten „und nachdem er sie zusammengerufen hatte, sprach er: …“ bricht der Vortrag des Kritias unvermittelt ab, hier endet Platons Dialog.


title: Kritias (Platon)

text: Den weiteren Verlauf erfährt der Leser somit nicht; geplant war wohl die Schilderung einer großen Abwehrschlacht nach dem Vorbild von Marathon, in der eine zahlenmäßig weit unterlegene Streitmacht ein vielfach stärkeres Invasionsheer überwindet. Den Ausgang des Krieges, der mit dem Sieg der Ur-Athener endete, hat Kritias bereits im "Timaios" mitgeteilt.


title: Kritias (Platon)

text: Für den Atlantis-Stoff hatte Platon nach der heute vorherrschenden Auffassung kein mythisches oder literarisches Vorbild. Er hat ihn wohl frei erdichtet, dabei aber unterschiedlichen Werken Anregungen für Einzelheiten entnommen. Vorbilder in der historischen Realität und insbesondere in der zeitgenössischen Politik sind deutlich erkennbar, doch beschränken sich die Übereinstimmungen mit ihnen jeweils auf einzelne – teils wichtige – Aspekte.


title: Kritias (Platon)

text: Ideengebend für das Konzept einer sagenhaften Insel, die paradiesische Lebensverhältnisse bietet, mag der Mythos der Phaiaken in der "Odyssee" gewesen sein. Auch Hesiods Mythos vom Goldenen Zeitalter, in dem die Menschen von der Natur mit Gütern in Fülle versehen wurden und ein sorgenfreies Leben führten, dürfte das Bild von Atlantis beeinflusst haben.


title: Kritias (Platon)

text: Das Konzept einer Staatsutopie, die für ihre fiktiven Gegenstände eine reale Existenz beansprucht, ist – soweit bekannt – erstmals in Platons "Kritias" literarisch dargestellt worden. Eine auf Gütergemeinschaft basierende Gesellschaft hatte schon Aristophanes in seiner Komödie "Ekklesiazusen" thematisiert.


title: Kritias (Platon)

text: Platons Atlantis hat historische Vorbilder, die traditionelle Feinde der griechischen Staatenwelt waren: Karthago und das Perserreich. Einzelne Elemente der Beschreibung der Zentralebene und der Hauptstadt von Atlantis scheinen von Herodots Geschichtswerk inspiriert zu sein. Insbesondere sind Übereinstimmungen mit Herodots Angaben über die Anlage der Städte Ekbatana und Babylon zu erkennen.


title: Kritias (Platon)

text: Ein historisches Vorbild für einzelne Aspekte des Militärsystems von Atlantis bot der spartanische Staat. Deutlicher ist der Zusammenhang von Sparta und Ur-Athen. Mit seinem gegenüber Platons Zeit wesentlich größeren Territorium erscheint Ur-Athen als Landmacht wie Sparta; dazu passt das Fehlen maritimer Aktivität. Auch die herrschende konservative Gesinnung, die politische Stabilität und die Verpönung des privaten Luxus und kommerzieller Aktivität in der Oberschicht der Ur-Athener erinnern an Sparta.


title: Kritias (Platon)

text: Oft ist die Möglichkeit erwogen worden, dass Platon sagenhafte Überlieferungen über ein sehr weit zurückliegendes katastrophales Ereignis gekannt hat und sich davon zu seiner literarischen Fiktion anregen ließ. Manche Hypothesen gehen von einem solchen historischen Kern der Atlantis-Sage aus. Zu Platons Atlantis-Geschichte gehört auch die im "Timaios" und im "Kritias" erwähnte Vernichtung der atlantischen Zivilisation durch eine Naturkatastrophe. Diese soll, wie aus den Angaben des Kritias im "Timaios" hervorgeht, lange nach dem Ende des Kriegs gegen Ur-Athen eingetreten sein. Insbesondere ist auf den Untergang der minoischen Kultur auf Kreta hingewiesen worden, der ebenfalls mit einer Naturkatastrophe in Zusammenhang gebracht wird. Für den "Kritias" kommt dieser Aspekt jedoch nicht in Betracht, denn sein Thema ist ein anderes: Er handelt von einem Krieg, der zwar von den Atlantern verloren wird, aber nicht das Ende des Staatenbunds auf ihrer Insel oder gar die Zerstörung der Insel zur Folge hat. Auch Parallelen zwischen den archäologisch ermittelten Merkmalen der minoischen Kultur und denen von Platons Atlantis sind als Indizien angeführt worden, wobei vor allem die Rolle des Stiers im Kult auffällt, doch bleibt die Vermutung eines Zusammenhangs spekulativ, denn es fehlen Hinweise auf eine einschlägige Überlieferung, die Platon gekannt haben könnte.


title: Kritias (Platon)

text: Einer weiteren Hypothese zufolge kannte Platon möglicherweise einen ägyptischen Bericht über den „Seevölkersturm“ im späten 13. und frühen 12. Jahrhundert v. Chr. Dabei handelte es sich um Angriffe mehrerer verbündeter Völker, die von Norden her in Ägypten eindrangen und zurückgeschlagen wurden. Vielleicht hat eine inschriftlich bezeugte Gesandtschaft des Pharaos Tachos, die um 360 v. Chr. in Athen weilte und ein Bündnis anstrebte, im Rahmen ihres Auftrags historische Argumente vorgebracht und dabei auch auf jene Invasion Bezug genommen. Der athenische Feldherr Chabrias, der sich wiederholt in Ägypten aufhielt und anscheinend mit Platon befreundet war, kann einen Kontakt des Philosophen mit den ägyptischen Gesandten hergestellt haben. Falls Platon einen Bericht über den Seevölkersturm verwertete, hat er ihn jedenfalls für seine Zwecke stark umgestaltet.


title: Kritias (Platon)

text: Platon verfolgt mit der Atlantis-Geschichte die Absicht, Kernthesen seiner politischen Philosophie anhand eines konstruierten Beispiels zu veranschaulichen. Den Hintergrund bildet die jüngere Vergangenheit und die zeitgenössische Politik und Gesellschaft seiner Heimatstadt, die er sehr kritisch beurteilt. Mit den Mitteln der literarischen Fiktion will Platon dem Leser Gründe für den politischen Niedergang, den seine Generation erleben musste, vor Augen führen. Die Ursachen der Fehlentwicklungen, die er anprangern will, sind aus seiner Sicht moralischer Natur.


title: Kritias (Platon)

text: Die Schilderung von Atlantis lässt Übereinstimmungen mit dem Athen des späten 5. und des 4. Jahrhunderts v. Chr. erkennen. Diese betreffen teils Einzelheiten wie die dezimale Aufteilung des Landes oder die Ausbeutung der Bodenschätze, vor allem aber den Kern des politischen Konzepts: Wie Athen ist Atlantis eine bedeutende See- und Handelsmacht, deren Expansionsstreben sich als verhängnisvoll erweist. Nach Platons Überzeugung handelt es sich um ein von vornherein prinzipiell verfehltes Staats- und Politikmodell, das letztlich in die Katastrophe führt. Die Niederlage der aggressiven Seemacht Atlantis ist ein literarisches Echo auf den Zusammenbruch der imperialen Seeherrschaft Athens im Peloponnesischen Krieg am Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. Zugleich ist die Erfindung des Atlantis-Mythos als Reaktion auf die Wiederaufnahme der traditionellen Seemachtpolitik Athens im 4. Jahrhundert v. Chr. zu verstehen. Diesem Versuch einer Restauration der alten Größe Athens wollte Platon offenbar eine entschiedene Absage erteilen. Den Anfang des Scheiterns der neuen Seemachtpolitik, deren Instrument der Zweite Attische Seebund war, hat er in seinen letzten Lebensjahren noch miterlebt. Einen Wendepunkt bildete die Niederlage der Athener im Bundesgenossenkrieg (357–355 v. Chr.). Dieser schwere Rückschlag für die imperiale Politik, die Platon verurteilte, konnte ihn in seiner Überzeugung bestätigen. Der Bundesgenossenkrieg dürfte den unmittelbaren Anlass für die literarische Ausformung der Atlantis-Erzählung gebildet haben.


title: Kritias (Platon)

text: Sowohl Ur-Athener als auch Atlanter werden als autochthone Völker beschrieben, die unter göttlicher Obhut auf ihrem Stück Erde entstanden sind. Dabei besteht für Platon ein enger Zusammenhang zwischen den Eigenschaften des Landes und denen seiner Bewohner. Vor diesem Hintergrund sind die ausführlichen Beschreibungen der geographischen Gegebenheiten zu verstehen.


title: Kritias (Platon)

text: Der ur-athenische Staat zeigt in seinem Aufbau wesentliche Züge des Idealstaats der "Politeia". Ebenso wie dieser ist er konservativ und auf Stabilität ausgerichtet. Im Gegensatz zum historischen Athen ist er nach seinem Selbstverständnis, wie Platon es befürwortet, eine reine Landmacht und betreibt keine maritime Expansionspolitik; ein Hafen und eine Kriegsflotte wird nicht erwähnt. Von Seehandel – einem Faktor, der laut Platons "Nomoi" korrumpierend wirkt – ist in der Beschreibung Ur-Athens ebenfalls nicht die Rede. Die ständische Ordnung mit der Trennung der Bauern und Handwerker von den Kriegern oder Wächtern entspricht den Forderungen der "Politeia", ebenso die Gütergemeinschaft der Krieger, die asketische Lebensweise der Führungsschicht und die Heranziehung der Frauen zur Landesverteidigung. Allerdings fehlt in Ur-Athen ein wesentliches Element der Gesellschaftsordnung der "Politeia": die „Frauengemeinschaft“ der Krieger – der konsequente Verzicht auf familiäre Strukturen – und das gemeinsame Aufziehen der Kinder. Auf dieses utopische, für Zeitgenossen und Nachwelt besonders anstößige Postulat hat Platon im "Kritias" stillschweigend verzichtet. Ob Platon sein Ur-Athen als vollendete oder nur teilweise Verwirklichung der idealen Staatsordnung konzipiert hat, ist in der Forschung umstritten.


title: Kritias (Platon)

text: Ur-Athen und Atlantis weisen einige Gemeinsamkeiten auf, vor allem aber zahlreiche markante Unterschiede. Beide Staaten waren Gründungen von Göttern und daher ursprünglich sinnvoll konzipiert und entsprechend den jeweiligen Gegebenheiten optimal eingerichtet. Ihre Territorien waren von der Natur reich gesegnet, Klima und Bodenbeschaffenheit waren für die Bewohner sehr vorteilhaft. Dank dem göttlichen Einfluss war in beiden Staaten das Leben der Bürger in den ältesten Zeiten von Tugendhaftigkeit geprägt, kluge Mäßigung bestimmte das Verhalten der Menschen. Das konservative Ur-Athen bewahrte die Grundlagen seines anfänglichen Idealzustands auch im späteren Verlauf seiner Geschichte unverfälscht. Auch die Atlanter blieben viele Generationen lang ihren ursprünglichen Grundsätzen treu. Im Gegensatz zu Ur-Athen öffnete sich jedoch Atlantis später Einflüssen, die einen Wandel herbeiführten, und da die ursprünglichen Verhältnisse optimal waren, konnte Wandel nur Verschlechterung bedeuten. Platon deutet an, dass die Keime der verderblichen Entwicklung in Atlantis von Anfang an vorhanden waren; allerdings konnten sie sich erst auswirken, als der göttliche Einfluss schwand.


title: Kritias (Platon)

text: Als Vorzeichen kann schon der Impuls zur Staatsgründung gelten. Bei Athene und Hephaistos war das bestimmende Motiv ihre Liebe zu Wissen und Weisheit. Poseidon hingegen wurde von seinem Begehren nach einer sterblichen Frau getrieben; er gründete Atlantis, um ihr und seinen Kindern aus dieser Verbindung eine großzügige Versorgung zu verschaffen. Bei der Entstehung von Atlantis spielte somit Leidenschaft eine wesentliche Rolle, während Ur-Athen ein Produkt der autonomen Vernunft war.


title: Kritias (Platon)

text: Zwar ist Ur-Attika ebenso wie Atlantis ein außergewöhnlich fruchtbares Land, doch symbolisiert die gegensätzliche landschaftliche Beschaffenheit den Gegensatz im Naturell der Bewohner, der sich im Lauf der Zeit herausgebildet hat. Während Ur-Attika als Ganzes und in seinen Einzelheiten von Mäßigung und Ausgewogenheit geprägt ist, lässt die üppige Natur der Insel Atlantis eine Tendenz zum Maßlosen erkennen, die sich schließlich auch in den Neigungen und Taten der Atlanter manifestiert. Die Insel ist auch der Lebensraum von Wildtieren wie dem Elefanten, der mit seiner Größe und Gefräßigkeit auf seine Weise die in der Landesbeschaffenheit angelegte Neigung zum Unmäßigen ausdrückt.


title: Kritias (Platon)

text: Schon auf der elementaren Ebene tritt der Gegensatz der beiden Länder deutlich hervor. Während bei Ur-Athen Erde das charakteristische Element darstellt, was zur Stabilität dieses Staates passt, ist es bei Atlantis, dem Territorium des Meeresgottes Poseidon, Wasser. Wasser ist für die Bewohner von Atlantis allgegenwärtig. Der Beweglichkeit des Wassers entspricht die von Platon negativ gewertete Bereitschaft der Atlanter, sich vielfältigen äußeren Einflüssen zu öffnen, ihrer herkömmlichen, optimierten Lebensweise untreu zu werden und aus Neuerungssucht verhängnisvolle Neigungen zu entwickeln. Die Gefahr von Bürgerkriegen muss durch die feierlichen Verpflichtungen im Rahmen des Opferrituals gebannt werden. Besonders hervorgehoben werden in Kritias’ Darstellung die aufwändigen Baumaßnahmen. Die luxuriöse Ausstattung des zentralen Tempelbezirks und Königspalastes wird fortlaufend vermehrt, das Kanalsystem wird ausgebaut, der Seehandel führt zu Lärm und Unruhe; schließlich geht die anfängliche Tugendhaftigkeit zurück und Habgier breitet sich aus. Außenpolitisch zeigt sich dieser Zug in einem gewaltsamen Expansionsstreben, das zum Ausgreifen in den Mittelmeerraum und schließlich zum verhängnisvollen Krieg gegen Ur-Athen führt.


title: Kritias (Platon)

text: In der militärischen Auseinandersetzung ist die zahlenmäßige Überlegenheit der Atlanter erdrückend: Allein die Zentralebene der Insel stellt dreimal so viele Offiziere wie Ur-Athen insgesamt Kämpfer hat. Daher könnte die politisch gewollte Beschränkung der Truppenstärke Attikas als fataler Nachteil erscheinen. Dennoch haben die Ur-Athener schließlich gesiegt. Damit will Platon demonstrieren, dass letztlich qualitative, nicht quantitative Faktoren ausschlaggebend seien. In der "Politeia" hat er die Ansicht vertreten, in einem gut eingerichteten Staat solle die Zahl der Krieger stabil gehalten werden. Der Sieg der Ur-Athener über die gewaltige Streitmacht der Gegner soll die Überlebensfähigkeit eines solchen Staates demonstrieren.


title: Kritias (Platon)

text: Hinzu kommt, dass Maßlosigkeit und Übermut (Hybris) eine Störung der natürlichen Ordnung darstellen und den Göttern missfallen. Daher ist die Niederlage der Atlanter, wie groß ihre Macht auch sein mag, von vornherein unvermeidlich, denn sie entspricht dem Ratschluss der Götter.


title: Kritias (Platon)

text: Wenn die Hypothese eines Zusammenhangs mit dem Bundesgenossenkrieg zutrifft, ergibt sich für die Abfassungszeit des "Kritias" eine klare Eingrenzung: Dann kommen für die Entstehung des Werks nur die Jahre zwischen 357 v. Chr. und Platons Tod 348/347 v. Chr. in Betracht.


title: Kritias (Platon)

text: Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wurde an der Einordnung des "Kritias" unter die Spätwerke kaum gezweifelt. Dieser herkömmlichen Auffassung widersprach 1953 Gwilym E. L. Owen. Seine Hypothese, wonach der "Kritias" ebenso wie der "Timaios" zeitlich in die Nähe der "Politeia" gehört, also vor den Spätwerken verfasst wurde, fand in der Folgezeit viel Beachtung. Diese Frühdatierung hat sich jedoch nicht durchgesetzt; nach dem heutigen Forschungsstand ist der "Kritias" einer der letzten Dialoge und der zeitliche Abstand zur "Politeia", die zur mittleren Schaffensphase gehört, beträchtlich. Gerard R. Ledger nimmt sogar Entstehung nach dem Spätwerk "Nomoi" an; er meint, der "Kritias" sei Platons letzter Dialog. Der Philosoph habe erst die "Nomoi" geschrieben, aber vielleicht die letzte Überarbeitung dieses Dialogs aufgeschoben; jedenfalls habe er sich anschließend dem "Timaios-Kritias" zugewandt, sei aber vor der Fertigstellung des "Kritias" gestorben und möglicherweise auch vom Tod daran gehindert worden, die "Nomoi" in eine definitive Fassung zu bringen. Möglich ist auch, dass er an den beiden Werken nebeneinander arbeitete. Meist wird aber in der neueren Forschung die Reihenfolge "Politeia", "Timaios-Kritias", "Nomoi" favorisiert.