title: Kermeseiche

text: Die Kermes-Eiche ist ein immergrüner Strauch und erreicht in der Regel Wuchshöhen von etwa 3 Metern. Besonders im östlichen Mittelmeergebiet wächst sie auch baumförmig und kann dann Wuchshöhen von bis zu 12 Metern erreichen. Diese Form wird manchmal auch als eigene Art abgetrennt ("Quercus calliprinos" Webb.). Die Borke ist hellgrau und glatt.


title: Kermeseiche

text: Die älteren Laubblätter sind starr ledrig, 1 bis 5 cm lang, dornig gezähnt, unterseits graufilzig, oberseits dunkelgrün glänzend. Die Blattform ist breit eiförmig bis länglich. Der Blattgrund ist herzförmig oder abgerundet. Die Blattadern treten an der Blattoberseite hervor, nicht an der Unterseite.


title: Kermeseiche

text: Die kleinen Blüten sind eingeschlechtig. Die männlichen Blüten sind in hängenden Blütenständen zusammengefasst. Die Fruchtbecher der bis 3 cm großen Früchte sind mit abstehenden, kurzen, dornspitzigen Schuppen besetzt.


title: Kermeseiche

text: Die Kermes-Eiche kommt im gesamten Mittelmeergebiet vor, fehlt aber in Mittel- und Norditalien sowie auf Korsika.


title: Kermeseiche

text: Sie wächst in Garigues und Macchien sowie im Unterwuchs lichter Wälder und bevorzugt Kalkböden. Sie ist mit der Schwarzkiefer und dem Stinkenden Wacholder vergesellschaftet.


title: Kermeseiche

text: Die Kermes-Eiche ist ein Gerbstofflieferant. Sie ist auch die Wirtspflanze der Kermes-Schildlaus ("Kermes vermilio" ()), aus der früher der rote Farbstoff Kermes gewonnen wurde.


title: Kermeseiche

text: Die Eicheln werden genutzt. Beispielsweise kann man daraus einen Kaffeeersatz rösten. Die Gallen werden medizinisch genutzt.


Der Verwaltungskreis Frutigen-Niedersimmental im Kanton Bern wurde auf den 1. Januar 2010 gegründet. Er gehört zur Verwaltungsregion Oberland und umfasst 13 Gemeinden auf km² mit zusammen Einwohnern:


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: Heiter bis wolkig (Eigenschreibweise: "Heiter bis Wolkig"; zwischenzeitlich auch "Härter bis wolkig" oder kurz "HbW") ist eine deutsche Punkband und Kabarettgruppe aus Köln. Ihre Alben sind eine Mischung aus Punkliedern, Hörspielen und Sketchen.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: Von 1986 bis 2002 stand die Gruppe bei Touren in Deutschland, Belgien, Brasilien, Österreich und der Schweiz über 1.100 Mal auf der Bühne.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: Die vier Urmitglieder lernten sich 1982 im Schultheater kennen und gründeten 1986 zusammen mit sechs anderen das Musik-Kabarett "Heiter bis Wolkig". 1986 trat die Gruppe auf dem Bundesjugendtheatertreffen in Berlin auf. Mit wechselnder Besetzung führten sie mehrere Stücke auf und gingen damit auf Tournee. Ihr erstes Demotape, das 1990 erschien, verkaufte sich dann über zweitausendmal, die Single "Hey Rote Zora", eine Adaption der Titelmelodie der Pippi-Langstrumpf-Serie, wurde ein ähnlicher Erfolg und ist bis heute eines der beliebtesten Stücke HbWs. 1992 unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag beim Weserlabel. Im selben Jahr erschien ihre Single, "Ganz in Schwarz", eine Persiflage von Roy Blacks bekanntem Schlager "Ganz in Weiß", bei der sich ein Polizist in ein autonomes Punkermädchen verliebt. Ihr erstes Album "Musikka Lustikka", das im Jahr 1993 erschien, konnte sich innerhalb eines Jahres 11.000 Mal verkaufen. Im selben Jahr wurde die Vinylsingle „10 kleine Nazischweine“ gemeinsam mit der Kult-Punk-Band „Slime“ aufgenommen. Das Lied "Killer Clowns" ist eine Anspielung auf den bekannteren Song der Abstürzenden Brieftauben "Das Grauen kehrt zurück" und wurde für einen Tribute-Sampler für die Brieftauben aufgenommen.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: 1994 kam es bei einem Solidaritätskonzert in der Hamburger Roten Flora zu einem Eklat mit autonomen Feministinnen, die Teile des Programms als sexistisch rezipierten. Daraufhin entbrannte eine anhaltende Szene-Kontroverse, die drei Monate später durch einen Vergewaltigungsvorwurf gegen ein Band-Mitglied weiter eskalierte. In der Folge distanzierten sich weite Teile der autonomen Szene von Heiter bis Wolkig, umgekehrt distanzieren sich die Künstler von HbW – bis dato Szeneprotagonisten – seitdem von autonomen Strukturen.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: 1996/1997 ging die Kapelle auf Brasilientour, spielte 1998 bei Rock am Ring bzw. Rock im Park und wurde zum Viva-Comet in der Kategorie Comedy nominiert.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: Seit Anfang 2012 traten die beiden Gründungsmitglieder Marco und Micha mit einem Punk-Kabarettprogramm auf. 2012 erschien das Musikvideo „Heiter bis Wolkig als die Schweinepriester – Opus Dei“.


title: Heiter bis wolkig (Band)

text: Unter dem Namen „Die Roten Ratten“ waren zwei der Mitglieder von HbW von 2006 bis 2009 zusammen mit den Musikern von "Doc Summer" (ehemals „Dr. Sommer“; der Name wurde 1998 nach einem Rechtsstreit mit der Bravo verboten) auf Tour. Die Formation konzentriert sich auf Rock'n'Roll und Deutschpunk und spielt unter anderem alte HbW-Songs. Ihren bislang größten Auftritt hatte diese HbW-Nachfolgeband im Rahmen des Force-Attack-Festivals vor 15.000 Besuchern. Am 5. Oktober 2007 erschien das Album Auferstanden aus Ruinen/Nichtsalsrocken.


title: Rückenfigur

text: Die Rückenfigur ist ein Sujet der Malerei und Grafik, der Fotografie sowie des Films. Sie dient der Darstellung des Tiefenraums auf einer zweidimensionalen Bildfläche, mittels der sich der Betrachter mit der ins Bild schauenden Figur identifizieren und so die zu vermittelnde Räumlichkeit nachempfinden kann. Die Rückenfigur hat ihren Ursprung in der Kunst der Antike und ist seitdem der Wandlung des Bildverständnisses jeder Kunstepoche unterworfen.


title: Rückenfigur

text: Von der vormodernen Rückenfigur von Giotto bis ins 18. Jahrhundert lassen sich Rückenfiguren meist als Repoussoir oder bloße Staffage charakterisieren. Sie wird als Figur vorwiegend räumlich gedacht und steht in Beziehung zu anderen Figuren oder symbolhaften Gegenständen des Bildes. Eine Sonderform der Rückenfigur zeigt sich gelegentlich in den sogenannten Capricci, wo durch Verkehrung der Perspektive Personen mehr von hinten als von vorn aufgenommen erscheinen. Als Repoussoir wirkt die moderne Rückenfigur für den Betrachter als Vermittlerin in die Bildtiefe und bietet sich als Identifikationsfigur an. Bis zur Romantik folgt der Einsatz der Rückenfigur mit einer erzählenden oder kompositorischen Begründung. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts steht sie vor allem durch den Rückenakt korrespondenzlos und allein durch ihre ästhetische Wirkung im Mittelpunkt des Bildes. In der Bildsemantik ist die Rückenansicht des Menschen Träger von Mehrdeutigkeit, codiert in ihrer kulturspezifischen und historischen Ausprägung.


title: Rückenfigur

text: Die Geschichte der Rückenfigur beginnt in der archaischen Epoche des 6. vorchristlichen Jahrhunderts. Die Darstellungen sind zunächst Profilfiguren auf Wandfriesen mit teilweiser Drehung der Körper in die Rückenansicht. Von einer ersten formvollendeten Rückenansicht der menschlichen Figur kann man bei einer griechischen Vase des Euphronios am Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. sprechen. Erste Rückenfiguren, die eine lebendige diskontinuierliche Raumtiefe schaffen, sind in den erhaltenen Fresken der Villen von Pompeji sehen. Meist sind es hier ihrem Herren zugewandte nackte Sklaven, die mit der Hinteransicht im Vordergrund platziert sind. Als Beispiel einer kunstvollen Komposition gilt das Alexandermosaik in der Casa del Fauno in Pompeji, das Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. geschaffen wurde. Mensch und Pferd aus unterschiedlichen Blickwinkeln aufgenommen, bringen die Dynamik in die Schlachtszene. Die griechische und römisch-pompejanische Malerei schuf zwischen den Einzelelementen des Motivs eine immer wirksamere körperlich-mimische und räumlich-perspektivische Verbindung, um Tiefenraum im Bild zu gewinnen.


title: Rückenfigur

text: Mit Beginn des 2. Jahrhunderts n. Chr. gibt es eine rückläufige Entwicklung im Raumcharakter des Bildes, die Gegenstände und Personen werden immer mehr in der Fläche isoliert, verlieren an plastischer Substanz. Die Reliefs an der Trajanssäule in Rom sind für diesen langsamen Prozess symptomatisch und stellen die erste Phase der Verflächigung des Bildes dar. Die Größenverhältnisse der Figuren orientieren sich nicht mehr an der optischen Erfahrung. Die Rückenfigur verschwindet nicht mit der allmählich überwundenen antiken Raumanschauung, sie behält ihren bildformalen Sinn, passt sich den veränderten Gegebenheiten an, wird nun meist flächenparallel gebaut und nur noch motivisch angelegt. Nach der justinianischen Epoche im 6. Jahrhundert und dem Niedergang der Künste in Westrom und Byzanz beendete der Bilderstreit diese Entwicklung, da über ein Jahrhundert die Darstellung religiöser Motive verboten war.


title: Rückenfigur

text: Die Malerei des frühen Mittelalters reduziert Raum und Körper gleichermaßen auf die Fläche. Der Zusammenhang der Bildelemente bringt religiöse oder weltliche Hierarchien zum Ausdruck. Die Rückenfigur wird als sinnbildliches Zeichen verstanden. War die Rückenfigur in der Spätantike noch motivisch herzuleiten und funktional auf Bildteile angelegt, ist sie in der ottonischen Zeit für einen einheitlichen Raum konzipiert, geht aus einer gedanklich-logischen Beziehung hervor. Ein Elfenbeinrelief mit der Himmelfahrt Christi aus dem 9. bis 10. Jahrhundert bringt diese substanzielle Einheit von Figur und Raum exemplarisch zum Ausdruck. In der Gotik wird die strenge flächenhafte Bindung der Figur durch die Wiederherstellung eines plastischen Volumens aufgehoben. Jetzt werden in der Ordnung des Bildes die Figuren und Gegenstände in ein räumliches und zeitliches Verhältnis gesetzt, ohne die transzendente Symbolik der Romanik aufzugeben. Das Abendmahl-Relief des Lettners im Naumburger Dom bietet einen plastisch durchgeformten Körperraum, in dem die Handbewegung des mit dem Rücken am Bildrand sitzenden Judas raumerobernde Gebärde wirkt, wobei die Runde für den Betrachter offen bleibt. Die Verblockung des Bildes durch die Rückenfigur gibt es erst im frühen Trecento bei Giottos Abendmahl in der Arenakapelle von Padua oder bei der "Erscheinung des hl. Franziskus in Arles". Giotto als Wegbereiter der italienischen Renaissance überführt die Figurenbühne des französisch-gotischen Reliefs in die Fläche und beginnt so die neue Malerei. Die vom Rücken her gesehenen Gestalten werden nun in Form einer Grenzfigur verwendet. Symbolisiert ist das Fürsichsein des bildlichen Geschehens, und der Betrachter wird in die Rolle des Außenseiters verwiesen. Giottos neue bildformale Qualität besteht in der dialektischen Verfahrensweise, die Rückenfiguren zwischen Kunstraum und Realraum zu schalten.


title: Rückenfigur

text: In der Frührenaissance begann eine Aufwertung der einzelnen Figur im Bild als narratives Element aber auch mit dem Ziel, Anmut und Harmonie zu zeigen. Die Skizzenarbeit wurde durch bessere Kenntnisse der Anatomie verfeinert. Die Maler interessierten sich für mythologische Themen in monumentalen Szenen. Die Porträtmalerei wurde beliebter und bekam naturalistische Züge. Es gab erste psychologisierende Bildszenen. Diese Entwicklung führt zu einer größeren Bedeutung der Rückenfigur vor allem für die Körperstudie und die Dynamik der religiösen Bilderzählung. In der Fresken-Malerei fungieren die Körper des vom Betrachter abgewandten Menschen oft als Zeigefigur oder im Sinn des Bildimpulses agierend. Raffael entwickelte die Rückenfigur zu einer mehr und mehr dynamischen und dramatischen Figur, indem er zunehmend Gesten verwendet, um Affekte auszudrücken. Etwa im Fresko "Stanza dell'Incendio di Borgo" (1514) dienen die Rückenfiguren dazu, dem Betrachter ins Bild hineinzunehmen, in dem sie wichtige Blickachsen vermitteln und dabei gleichzeitig ihr eigenes Erleben des Bildgeschehens demonstrieren. Albrecht Dürer macht in seinem Kupferstich "Vier nackte Frauen" (1497) die Rückenfigur zum geheimnisvollen Zentrum der nur durch Blicke verbundenen nackten Frauen. Wie Leonardo da Vinci dient ihm die Rückenfigur zu anatomisch genauen Studien des menschlichen Körpers.


title: Rückenfigur

text: In der holländischen Malerei der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erlangte die Rückenfigur Bedeutung durch das Bedürfnis des Bürgertums nach einer neuen Repräsentation von Innerlichkeit und Privatheit im Bild. Die gemalten Interieurs wurden zum Raum einer ausdifferenzierten Visualisierung des Psychischen, in der die Körper zeigen konnten, was in der Seele vor sich geht. Gleichzeitig entwickelte die Kunst eine Ikonografie der Gestik und Mimik, die Rücksicht auf Standesregeln und Sittenkodex nahm. Es etablierte sich das Genre der liebesbrieflesenden Frau. Die Rückenfigur bildete in reflexiver Form den Kompromiss von Zeigen und Verbergen, die von den Holländern in fantasiereichen Facetten variiert wurde. Beispiel für eine das Bild dominierende weibliche Figur ist das Gemälde "Eine Dame in weißem Atlas vor dem Bett mit roten Vorhängen" von Gerard Terborch. Obwohl das Gesicht der Frau nicht zu sehen ist, lässt die Kopfhaltung vermuten, dass sie etwas liest oder nachsinnt. Dies geschieht in einer Weise, die den Betrachter zur Spekulation reizt, vor allem auch deshalb, weil die Frau ein Zitat der Hauptfigur des Gemäldes "Väterliche Ermahnung" desselben Malers ist. Sie wird aber auch zitiert als Paraphrase Caspar Netschers nach Terborch in dem Bild "Die Pantoffeln" von Samuel van Hoogstraten, der die Rückenfigur in einen neuen beziehungsreichen Abwesenheitskontext stellt. Welche Konjunktur die ästhetische Inszenierung von Mehrdeutigkeit in der Rückseite von Objekten in dieser Zeit hervorbrachte, zeigt das sehr plastische Trompe-l’œil-Bild mit dem Titel "Rückseite eines Gemäldes" von Cornelis Gijsbrechts.


title: Rückenfigur

text: Jan Vermeers Gemälde "Die Malkunst" macht die Rückenfigur des Malers zum reflexiven Mittelpunkt einer Allegorie. Der Betrachter schaut dem Künstler beim Malen zu oder wie Vermeer das Malen eines Porträts malt und kann dennoch das Sehen des Malers nicht sehen. Im linken Vordergrund lädt ein Stuhl den Betrachter ein, Platz zu nehmen. Zu dem an der Staffelei sitzenden Maler sind allegorische Gegenstände in Beziehung gesetzt, die ebenfalls mit dem Vorgang des Kopierens oder Verhüllens zu tun haben: die Gipsmaske auf dem Tisch, das Buch in der Hand des Modells, die Landkarte an der Wand oder der zur Seite geschlagene Vorhang, der erst den Blick auf das Interieur freizugeben scheint. Der von hinten gezeigte Mensch ist der Träger der Mitteilung dieses vielfältig präsentierten emblematischen Wissens, einschließlich der meisterhaft im Bild beachteten Perspektivregeln, die etwa das Modell in den Fluchtpunkt des Bildes stellen.


title: Rückenfigur

text: In der französischen Romantik stellt "Das Floß der Medusa" von Théodore Géricault die psychologisierende Rückenansicht dar. Das barocke Lichtspiel auf der muskulösen Anatomie der Schiffbrüchigen verkörpert plastisch im Sinn des Wortes die verzweifelte Hoffnung auf Rettung aus der Seenot. In der kunstvoll gebauten Monumentalität einer klassischen Pyramidenform steht der mit einer zerschlissenen Fahne winkende Mann kompositorisch wie eine Galionsfigur für den Lebenswillen im Gegensatz zu den auf dem Floß in frontaler Offenheit daliegenden toten Menschenkörpern. Die Rückenfigur ist hier im Wesentlichen Träger von Emotionalität und Symbolik der Bildkomposition.


title: Rückenfigur

text: Caspar David Friedrich entwickelte die Rückenfigur zum zentralen Thema der Landschaftsmalerei. Der Maler der Romantik geht über ihre bis dahin traditionelle Funktion als Maßstab, Kompositionselement oder Lehrhinweis hinaus. Bei ihm bestimmt die Rückenfigur wesentlich Bildgestalt und Symbolgehalt seiner Gemälde, Aquarelle und Sepien. Es handelt sich dabei weniger um Naturdarstellungen als um konstruktive Kompositionen mit theatralen Zügen. Seine Rückenfiguren sind Inbegriff der romantischen Subjektivitätsvorstellung. Der Maler macht damit nicht nur ein weitgehend sinnoffenes Kontemplationsangebot für den Betrachter, er thematisiert die Sinnoffenheit geradezu; denn auch die Vernetzung der Zeichen im Auge des Beobachters ergibt keinen Gesamtsinn. Meist sind es in der Landschaft isolierte Figuren, einzeln oder in kleinen Gruppen, die handlungslos Zwiesprache mit der Natur halten. In diesem Verhältnis von Mensch und Natur tritt das göttliche Universum in seiner transzendentalen Unendlichkeit in Erscheinung, der Friedrich eine aperspektivische und unmessbare Raumqualität verleiht. Durch eine solche Sinnzuschreibung wurden Bilder wie "Der Mönch am Meer", "Frau vor der untergehenden Sonne" oder "Zwei Männer in Betrachtung des Mondes" zu Ikonen der romantischen Malerei. Die bekannteste in der Reihe dieser Gemälde ist "Der Wanderer über dem Nebelmeer". Friedrichs Rückenfiguren haben Staffagefunktion oder sind etwa Gedächtnisbilder, auf denen der Maler die Identität der dargestellten Personen nicht preisgeben will.


title: Rückenfigur

text: In der Moderne treten das Erbe von Caspar David Friedrichs Rückenfiguren nicht die zahlreichen populären Adaptionen mit einer positiven Sinnaussage an, sondern die sinnverneinenden surrealistischen Montagen René Magrittes. Eine bildkritische Deutung der Rückenfigur der Romantik betreibt der Maler exemplarisch in dem Gemälde "La Reproduction interdite" von 1937. Indem er die Rückenansicht im Spiegel dupliziert, entzieht er dem Motiv die Logik der Subjekt-Objekt-Beziehung. Während ein Gegenstand, das auf dem Bord liegende Buch, real gespiegelt wird, findet der Blick des Subjekts kein Gegenüber. Das von Friedrich praktizierte Prinzip der Bildwiederholung der Rückenfiguren wird von Magritte noch einmal radikalisiert. Die emotionale Deutung einer Sehnsuchtsperspektive scheint ebenso unmöglich wie ein Dialog von Vorder- und Hintergrund. Strukturell steht das Bild in der Tradition des kubistischen Rastermotivs von Picasso und Braque, propagiert aber das Kunstbild als Replik im Zeitalter der technischen Reproduktion.


title: Rückenfigur

text: Die Rückenfigur in Gestalt des Akts gilt als die künstlerische Auseinandersetzung mit der Neugier des Voyeurismus. In der Dialektik von Zeigen und Verbergen wird die subjektive Personalität verborgen und gleichsam Intimität sichtbar gemacht. Mit der Entdeckung der Körperlichkeit durch die Kunst der Renaissance und der Kultivierung im Barock etablierte sich das Genre des Rückenakts der Malerei. Die Barockmaler spielen mit den Möglichkeiten, die vor allem das erotisierte Objekt bietet. Velázquez präsentiert bei seiner "Venus vor dem Spiegel" eine narzisstische Schönheit, die sich ihr Gesicht von Amor im Spiegel zeigen lässt. Was als Ablenkung vom Körper der Venus erscheint, erweist sich als die Betonung der erotischen Rückenpartie, denn die Gesichtszüge sind leicht verschwommen und nicht im Detail zu erkennen. Es ist eine Etüde der Selbstreflexion über die Malerei und ihr Objekt. Jean-Auguste-Dominique Ingres entfaltet an der Schwelle des 19. Jahrhunderts mit dem Gemälde "Die Badende von Valpincon" jene subtile Begehrlichkeit, mit der das Unsichtbare einen größeren Reiz auf den Betrachter ausübt als das zu Sehende. In der kühlen Stilistik des Klassizismus offenbart die Rückenfigur im Kontext der andeutenden Bilddetails, des einlaufenden Badewassers ebenso wie des Vorhangs als Metapher des Verhüllens, eine bis dahin nicht gekannte erotische Wirkung. Salvador Dalís doppelter Rückenakt "Meine nackte Frau bei der Betrachtung ihres eigenen Körpers" zeigt in der Duplizierung eine surreal dekonstruierte Rückenpartie, die die Schönheit des Objektes im Auge des Betrachters lässt. Im Bereich der Zeichnung gehört der Rückenakt zu den elementaren Körperstudien.


title: Rückenfigur

text: Das Fenstermotiv in der Malerei wird oft mit der Rückenfigur verknüpft. Der von hinten aufgenommene, aus dem Fenster schauende Mensch vermittelt als Bildsubjekt die Fenstersymbolik für Sehnsucht, Grenzerfahrung zwischen Innen und Außen, Geborgenheit und Gefahr, Einsamkeit und Welt. Wobei das Gemälde selbst so etwas wie ein Fenster zu einer vom Maler erfundenen oder zugänglichen historischen Welt ist. Caspar David Friedrichs Bild "Frau am Fenster" zeigt seine Ehefrau am Atelierfenster und im Fensterausschnitt Pappeln sowie ein am Haus vorbeifahrendes Schiff. Heute gilt dieses Motiv als symbolisch für die romantische Sehnsuchtsperspektive von der Innen- auf die Außenwelt, vom Innenraum auf die Landschaft. Der Betrachter nimmt Teil am Betrachten. Das Tischbein-Aquarell "Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso" bildet einen Kontrast zwischen dem dämmrig stillen Zimmer und der zu ahnenden lärmenden Straßenszene. Zugleich gestattet diese Augenblicksaufnahme auch eine intime Begegnung mit dem sonst meist würdevoll ins Bild gesetzten Dichterfürsten. In Umberto Boccionis Gemälde "Die Straße dringt ins Haus" kann der Rahmen des Fensters als durchsichtig oder aufgelöst angenommen werden. Die laute und bunte städtische Szene stürzt auf die Frau an der Brüstung ein, wird von ihr regelrecht absorbiert. Die Rückenfigur erscheint als Medium einer psychologischen Situation einer menschlichen Überforderung.


title: Rückenfigur

text: Wie in der Malerei korrespondieren im Spielfilm die Rückenfiguren spannungsvoll mit der räumlichen Tiefe der Bilder. Ihre Funktion ist durch die Erzählung selbst oder durch den Stil des Films begründet. Die Wirkung der Rückenansicht der Protagonisten wird filmgeschichtlich davon bestimmt, ob sie im Kontext konventioneller, modernistischer oder realistischer Bildgestaltung auftreten. In der Bildkomposition des konventionellen Films transportiert die Rückenfigur im Sinne von Erzählung und Dramaturgie klare Informationen, dient formal aber auch der Harmonisierung der Komposition. Im typischen Hollywoodfilm ist sie als Staffage eingesetzt, illustriert Emotionen wie Scham, Trauer oder Nachdenklichkeit (Fritz Lang "Clash by Night", USA, 1952). Durch das Verbergen der Identität von Personen im Kriminalfilmen und ein damit einhergehendes Gefühl von Bedrohung und Gefahr gelten Rückenfiguren als wirkungsvolles Mittel, Spannung zu erzeugen, wie in (Robert Siodmaks "The Spiral Staircase", SA 1945).


title: Rückenfigur

text: Im filmischen Modernismus kommt zu den tradierten Funktionen der Rückenfigur das erweiterte Moment der Zeit sowie die radikale Abkehr vom Frontalitätsprinzip. Jean-Luc Godards "Vivre sa vie" (F 1962) zeigt lange Einstellungen im Rücken von Filmfiguren mit unorthodoxen Perspektiven, außergewöhnlichen Schnitten und verschobenen Kamerawinkeln. So wird eine Ästhetik des Bruchstückhaften und des Unbehagens erzeugt, mit dem Gefühl der Entfremdung.


title: Rückenfigur

text: Es gibt Einstellungen, die weder in der konventionellen noch in der modernistischen Darstellungsweise ganz aufzugehen scheinen, einen Zug ins Naturalistische zeigen. In dem Film "On the Waterfront" (Elia Kazan, USA 1954), der im Milieu der Dockarbeiter spielt, wendet die zentrale Figur der Kamera den Rücken zu in Konfrontation einer Gruppe von Menschen. Hier wird durch die Aufstellung der beteiligten Personen soziale Kommunikation inszeniert. Der Film als Milieustudie orientiert sich stark an den Milieubildern der Malerei des 19. Jahrhunderts. Psychologisierende Körperhaltung der Rückenfigur ist ein Thema in David Wark Griffiths Streifen "His Trust" (USA 1910), in dem die Protagonistin von hinten aufgenommen ihr brennendes Haus beobachtet. In "Rosetta" von Jean-Pierre und Luc Dardenne (B/F 1999) folgt die Kamera in Bewegung über weite Strecken der davonlaufenden Hauptfigur.


title: Rückenfigur

text: Die frühe Landschaftsfotografie hat sich deutlich an die Tradition der Malerei angelehnt. Staffagefiguren, etwa in Aufnahmen von Parks, sollen das Bild beleben und den Blick des Betrachters in die gewünschte Richtung lenken. Um 1900 entstehen in der malerischen Fotografie durch Bäume romantisch gerahmte Landschaftsausschnitte, vor denen von hinten aufgenommene Spaziergänger einen Sonnenuntergang anschauen und so wesentliche Vermittler der Bildstimmung sind. Im Genre der romantischen Landschaftsfotografie hat die Rückenfigur ihre Funktion der sentimentalen Verklärung von Aussichten behalten.


title: Rückenfigur

text: Zu den frühen Motiven der ersten Fotografen wie Eugène Durieu gehörte der Rückenakt, inspiriert von Motiven der Malerei. Der Maler Eugène Delacroix fotografierte seine Aktmodelle selbst.


title: Rückenfigur

text: In der surrealistischen Fotografie verzierte Man Ray den Rücken seiner Geliebte Kiki de Montparnasse mit zwei f-Löchern. Das Foto ging unter dem Titel "Le violon d’Ingres" (1924) als eines seiner berühmtesten Werke in die Geschichte der Fotografie ein. Diese symbolische Aufladung der Rückenfigur verhalf der Fotografie ein Stück weit zur Anerkennung als Kunstform.


title: Rückenfigur

text: In den sozialen Landschaften der 1960er Jahre von Garry Winogrand und Lee Friedlander und des amerikanischen Photo-op kommt der Fotograf als Rückenfigur oder Schattenfigur ins Bild. In Europa inszeniert Henri Cartier-Bresson in einem politischen Bild den Blick von drei Männern über "Die Berliner Mauer" (1962).


title: Rückenfigur

text: In der modernen Fotografie ist die Auseinandersetzung mit der Rückenfigur Caspar David Friedrichs ein beliebter Topos. Dan Graham verleiht seinen Rückenfiguren in dem "View Interieur. Highwayrestaurant, New Jersey" (1967) eine geradezu hypnotische Realität. Der britische Fotograf Alex Boyd hat seine Serie konzeptioneller und figurativer Landschaftsfotografie mit dem Titel "Sonnets" kompositorisch an Caspar David Friedrichs Rückenfiguren, insbesondere an der des "Mönchs am Meer", orientiert. Er thematisiert damit die schottische Nationalidentität in der schottischen Kunst.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: Die Prinzessin auf der Erbse ist ein deutscher Märchenfilm von Bodo Fürneisen aus dem Jahr 2010. Die Neuverfilmung der Geschichte basiert auf dem "gleichnamigen" Märchen von Hans Christian Andersen. Es handelt sich um eine Produktion des Rundfunks Berlin-Brandenburg in der ARD-Reihe Sechs auf einen Streich.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: Im Königreich droht Unheil: Die für ihre Bosheit und Machtgier hinlänglich bekannte Schwester des Königs soll den Thron erben. Es existiert ein Testament, das vorsieht, dass der König an seinem 70. Geburtstag abdanken muss, um den Thron für seinen Sohn freizumachen. Allerdings muss der junge Prinz am Tag seiner Thronbesteigung verheiratet sein. Da der junge Mann bisher unter den von ihm in aller Welt gesuchten Prinzessinnen die Richtige nicht gefunden hat, sieht es so aus, als würde tatsächlich die Schwester des Königs zum Zuge kommen, da nicht mehr viel Zeit verbleibt bis zum Geburtstag des Königs. Der Prinz liebt die Arbeit als Zimmermann und geht ihr heimlich nach. Der alte König hofft immer noch, seinen Sohn umstimmen zu können, und setzt seine Hoffnung in eine Prinzessin, deren Ankunft er erwartet. Als er seinem Sohn davon berichtet, meint dieser nur, dass er aus Liebe heiraten wolle, und erinnert seinen Vater daran, dass er seine Mutter doch auch aus Liebe geheiratet habe.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: Die Prinzessin jedoch bekommt unterwegs Bedenken und flüchtet. Zur Enttäuschung des Königs trifft nur ihre leere Kutsche ein, in der sich ein Strauß wunderschöner Wiesenblumen befindet. Die Schwester des Königs beauftragt den Hofjunker, die Prinzessin zu finden, um sie auszuschalten. Die Prinzessin irrt verängstigt durch den Wald und bereut schon, dass sie weggelaufen ist. Sie wird von einer Barmherzigen Schwester gefunden, die sich um elternlose Kinder kümmert, und bietet dieser ihre Hilfe an. Als der Prinz zusammen mit dem Zimmermann einen Leiterwagen an das Waisenhaus liefert, lernt er die Prinzessin kennen, ohne zu wissen, wer sie wirklich ist, und ist sofort sehr von ihr angetan. Als der Hofhauptmann, der auch im Waisenhaus aufgewachsen ist, dort nachfragt, ob man eine Prinzessin gesehen habe, weil ihr Schmuck in einer Scheune gefunden wurde, verneint die Barmherzige Schwester auf ein leichtes Kopfschütteln des Mädchens dies. Der junge Prinz sucht jede Gelegenheit, um das Waisenhaus erneut aufsuchen zu können. Die Zuneigung zwischen den beiden jungen Leuten nimmt täglich zu. Als die Prinzessin dem Prinzen erzählt, dass die Kinder keine eigenen Bettchen hätten, kann er das erst gar nicht fassen. Dann macht er sich daran, für die Kinder eigene Betten zu zimmern. Später erzählt er seinem Vater freudestrahlend, dass er endlich das Mädchen gefunden habe, nach dem er immer gesucht habe. Er habe sich verliebt, in ein einfaches Mädchen! Sein Vater versucht ihm klarzumachen, dass er nun einmal kein einfacher Tischler sei, wie er vorgibt, und die Verpflichtung habe, sein Land vor der Regentschaft seiner raffgierigen Tante zu schützen. Traurig erzählt er der Prinzessin davon, dass sein Vater schon eine Braut für ihn ausgesucht habe und er heiraten müsse. Die Prinzessin rät ihm wegzulaufen. Er fragt sie, ob sie denn mit ihm kommen würde, was sie bejaht, und glücklich umarmen sie sich. Als er seinem Vater seinen Entschluss mitteilen will, stürzt der Hofjunker heran und zeigt dem König einen Umhang und einen Schuh, angeblich Eigentum der Prinzessin, die wahrscheinlich im Moor versunken sei. Der König ist außer sich. Seine Schwester und der Hofjunker, die das alles inszeniert haben, lachen sich ins Fäustchen. Zufällig hört der junge Prinz, wie die beiden sich über ihren geglückten Plan freuen. Er erkennt, dass er dieser Frau unmöglich den Thron überlassen darf, und beschließt, auf die Frau, die er liebt, zu verzichten, um die Prinzessin zu heiraten. Als die Prinzessin erkennt, dass sie sich in den Prinzen verliebt hat, weiß sie, was sie nun zu tun hat. Gerade als sie zum Schloss eilen will, steht der Hofjunker vor ihr, sperrt sie in ein Verlies und nimmt den Schlüssel mit. Die Waisenkinder haben alles gesehen und entwenden ihm den Schlüssel.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: Als es ans Tor klopft, steht die Prinzessin vor der Tür. Die Schwester des Königs tut alles, um das Misstrauen des Königs gegen die junge Frau zu schüren, und auch der Prinz weiß nicht so recht, was er glauben soll. Die Schwester des Königs will die junge Frau prüfen und legt eine Erbse unter einen Berg von Matratzen. Sie glaubt, nur eine Prinzessin sei in der Lage, durch diese unzähligen Matratzen hindurch so etwas Kleines wie eine Erbse zu spüren. Am anderen Morgen erscheint die Schwester des Königs zusammen mit dem König und dem Prinzen am Bett der noch schlafenden Prinzessin. Wenn sie wirklich eine Prinzessin sei, müsse sie durch die unzähligen Matratzen hindurch die Erbse gespürt haben. Auf ihre Frage antwortet die Prinzessin, dass sie die ganze Nacht hindurch auf etwas Hartem gelegen habe. Wutentbrannt zetert die Schwester des Königs herum, was ihr aber nichts mehr nützt. Es gibt eine Hochzeit am Hof, und nicht nur das junge Paar ist überglücklich, sondern auch der alte König, der sein Reich nun in guten Händen weiß.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: "Die Prinzessin auf der Erbse" wurde vom 1. Juni 2010 bis zum 22. Juni 2010 gedreht. Drehorte waren Kloster Chorin, Schloss Mosigkau, Schloss Diedersdorf und Schlosspark Petzow. Der Film erschien im November 2010 auf DVD, die Fernseh-Erstausstrahlung erfolgte am 25. Dezember 2010. Die Darstellung der Waisenkinder übernahmen u. a. Schüler der nahe dem Kloster Chorin liegenden Max-Kienitz-Grundschule in Britz.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: Fred Maurer von Zelluloid.de meint, „die Darstellerriege besteht aus großen Könnern und jungen Talenten,“ „Michael Gwisdek und sein Sohn Robert Gwisdek, Rike Kloster, Iris Berben spielen die Hauptrollen […] überzeugend, voller spürbarer Begeisterung für das Genre“ und „Märchen sind anspruchsvolle Weltliteratur […] und wir können eine Menge aus ihnen lernen“. Moviepilot meint, es handelt sich um eine „prickelnd-frische Neuverfilmung des Märchenklassikers von Hans Christian Andersen“.


title: Die Prinzessin auf der Erbse (2010)

text: TV Spielfilm hält die Neuverfilmung für „kurzweilig inszeniert und treffend besetzt“ und meint weiter, „allein der Zoff zwischen Gwisdek und Iris Berben lohnt schon das Einschalten“ und gibt alle fünf Sterne. Tilmann P. Gangloff ist bei tittelbach.tv der Ansicht, dass „Routinier Bodo Fürneisen für eine angenehm ausgewogene Mischung aus Spannung, wohligem Gruseln und unbeschwerter Fröhlichkeit sorgt.“


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Sir Ronald Aylmer Fisher (* 17. Februar 1890 in London, England; † 29. Juli 1962 in Adelaide, Australien) war ein britischer Statistiker, Genetiker, Evolutionstheoretiker und Eugeniker.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Fisher wurde 1890 in London geboren. Er erlangte im Jahr 1912 an der Universität Cambridge einen B.A.-Abschluss in Mathematik.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Auf Fishers Initiative hin wurde im Mai 1911 die Cambridge University Eugenics Society gegründet, deren Vorsitzender und Sprecher Fisher wurde. Er befürwortete die Eugenik und vertrat eine Position, die teils als "positive Eugenik" bezeichnet wird, nach der obere Klassen Anreize für eine höhere Kinderzahl erhalten sollten; zugleich sollten Mitglieder anderer Klassen nicht davon abgehalten werden.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Seine Arbeiten über die Fehler in astronomischen Berechnungen zusammen mit seinem Interesse an der Genetik führten zu seinen Arbeiten in der Statistik. Ab 1919 arbeitete er an der Rothamsted Experimental Station. Im Jahre 1933 wurde er Professor für Eugenik am University College London, und von dort wechselte er 1943 auf den Balfour-Lehrstuhl für Genetik in Cambridge.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Ronald Aylmer Fisher wurde 1934 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 1941 in die American Philosophical Society und 1948 in die National Academy of Sciences.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten, z. B. 1938 die Royal Medal der Royal Society und 1930 den Weldon Memorial Prize. 1952 wurde er von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen. 1959 erhielt er die Darwin-Plakette. Im Jahr 1960 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt. Schon im Ruhestand, verbrachte er einige Zeit in Adelaide, Australien, wo er 1962 verstarb.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Fisher führte das Maximum-Likelihood-Prinzip und die Fisher-Information ein und auch das statistische Verfahren der Varianzanalyse ( "analysis of variance", kurz: "ANOVA") geht im Wesentlichen auf ihn zurück. Er lieferte bedeutende Beiträge zur statistischen Versuchsplanung und postulierte die schätztheoretischen Konzepte der Suffizienz und Verteilungsfreiheit ( "ancillary statistic"). Dies machte ihn zu einem der bedeutendsten Statistiker des 20. Jahrhunderts.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Sein Artikel "On a distribution yielding the error functions of several well known statistics" präsentiert Karl Pearsons Chi-Quadrat-Verteilung und die Studentsche t-Verteilung im selben wahrscheinlichkeitstheoretischen Rahmen wie die Normalverteilung und die nach ihm benannte "F"-Verteilung ("F" für "Fisher"). Fishers Buch "Statistical methods for research workers" beschreibt, wie diese Verteilungen benutzt werden können.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Mit "The use of multiple measurements in taxonomic problems" (1936) führte er die Fishersche Diskriminanzfunktion ein, welche die Grundlage zur Entwicklung der Diskriminanzanalyse darstellt.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: In seinem 1930 erschienenen Buch "Genetical Theory of Natural Selection" baute er auf dem Werk Charles Darwins auf. Er erhielt Unterstützung für das Buch durch Leonard Darwin, Charles Darwins Sohn. Fisher stellte in seinem Buch dar, wie innerhalb der sexuellen Selektion eine sexuelle Präferenz für ein bestimmtes Merkmal, selbst wenn sie nur einem Teil der Population eigen ist, einen verstärkten Selektionsdruck auf dieses Merkmal erzeugt, der über den Selektionsdruck der natürlichen Selektion hinausgeht. Er bezeichnete dies als Selbstläuferprozess ("runaway process", "runaway selection"). In den letzten Kapiteln des Buches legte er zudem eine Hypothese zu einem Zusammenhang zwischen dem Niedergang von Zivilisationen und einer verringerten Fertilität der oberen Gesellschaftsklassen dar.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Zahlreiche Verfahren und theoretische Ansätze, sowohl in der Statistik als auch in der Biologie, sind nach Ronald Fisher benannt, wie das Behrens-Fisher-Problem, Fisher-Gleichung, Exakter Test nach Fisher, Fisher-Tippett-Verteilung, Cornish-Fisher-Methode, Fisher’sche Diskriminanzfunktion, Fisher-Information, F-Verteilung und der daraus abgeleitete F-Test oder das Fisher-Yates-Verfahren zur Generierung zufälliger Permutationen.


title: Ronald Aylmer Fisher

text: Der britische Biologe Richard Dawkins bezeichnet Ronald Aylmer Fisher als „Darwins größter Nachfolger des 20. Jahrhunderts.“ Der Statistikhistoriker Anders Hald schreibt: „Fisher war ein Genie, das fast im Alleingang die Grundlagen für die moderne Statistik schuf.“


title: Grabraub

text: Unter Grabraub wird im Allgemeinen das Ausplündern von Gräbern und die Entnahme von Grabbeigaben verstanden. Es handelt sich um ein altes Phänomen, das heute ebenso wie Raubgrabungen in anderen archäologischen Stätten im Allgemeinen einen Straftatbestand darstellt.


title: Grabraub

text: In Kulturen wie dem Alten Ägypten, in denen Tote mit reichhaltigen Beigaben beerdigt wurden, war die Grabräuberei ein lukratives Geschäft, von dem ganze Familien lebten. Die meisten ägyptischen Gräber wurden lange vor ihrer Entdeckung durch Archäologen von Grabräubern geplündert. Viele Kunst- und Kulturschätze gingen auf diese Weise unwiederbringlich verloren, da die Artefakte oftmals eingeschmolzen wurden, um das wertvolle Metall zu erhalten und so weiterverkaufen zu können. Im günstigeren Fall tauchten die Grabbeigaben auf Märkten oder Basaren wieder auf.


title: Grabraub

text: Gerade in der Ramessidenzeit blühte der Handel mit Gegenständen, die aus Gräbern im Tal der Könige oder dem Tal der Königinnen stammten. Selbst die thebanischen Priester sollen in diese Machenschaften durch Korruption verwickelt gewesen sein. So ist aus dem 16. Regierungsjahr Ramses IX. ein Prozess gegen Grabräuber belegt. Hier wird auch deutlich, dass die meisten Grabräuber dieser Epoche aus dem unmittelbaren Umfeld der Maurer, Steinmetze, Kunsthandwerker, Umrisszeichner und Ausmaler stammten, die die Gräber bauten, da nur diese nach der Schließung eines Grabes dessen Aufbau kannten und wussten, wo die eigentliche Grabkammer lag.


title: Grabraub

text: Die wohl bekannteste Grabräuberfamilie des modernen Ägypten war die in Qurna ansässige Sippe der Abd el-Rassul, deren Brüder Achmed und Muhammad zufällig die berühmte Königscachette von Deir el-Bahari (TT 320) fanden und am 5. Juli 1881 Beamte der ägyptischen Altertumsverwaltung dorthin führten. Es wurden dort etliche Mumien der bekanntesten Pharaonen der ägyptischen Antike aus der 18. bis 20. Dynastie gefunden.


title: Grabraub

text: Auch im chinesischen Kaiserreich war Grabraub bekannt. Um die berühmte Grabanlage des Qin Shihuangdi vor Plünderungen zu schützen, wurden versteckte Schießscharten, aus denen Pfeile auf die Grabräuber gerichtet waren, angelegt, deren Abschuss bei Betreten der Anlage automatisch erfolgte.


title: Grabraub

text: Im 18. Jahrhundert stahlen Grabräuber das Herz Ludwigs XIV., es kam in den Besitz des englischen Lord Harcourt, der es an den Dekan von Westminster, William Buckland, verkaufte.


title: Grabraub

text: In zahlreichen Abenteuerfilmen (Indiana Jones) und Computerspielen (Lara Croft aus Tomb Raider) wird der Grabraub als Schauplatz thematisiert und überwiegend unkritisch als „Kavaliersdelikt“ eingebaut. In der Realwelt heutiger Touristen ergeben sich dagegen zunehmend drakonische Geld- oder Freiheitsstrafen für ahnungslose Käufer von archäologischen Fundstücken, wie sie z. B. bei kleineren Grabraubdelikten im Mittelmeerraum immer wieder vorkommen.


title: Grabraub

text: Plünderungen archäologischer Stätten setzen sehr häufig an Gräbern an, da sich die Räuber dort reiche Schätze in Form von Beigaben erhoffen. Anders als Siedlungsfunde, die meist zerbrochen sind, besteht in Gräbern Hoffnung auf vollständige Objekte. Im Hintergrund steht ein wachsender – illegaler – Markt mit Antiken.


title: Grabraub

text: Den ersten Archäologen wurde oft Grabräuberei vorgeworfen, da sie viele Grabgegenstände außer Landes brachten. Auch heute werden wissenschaftliche Grabungen von den Nachfahren der zu erforschenden Kulturen mitunter als Grabraub betrachtet. Ein Beispiel dafür ist der seit Mitte der 1990er andauernde Streit zwischen nordamerikanischen Indianern und den Erforschern des so genannten "Kennewick-Manns".


title: The Millers

text: The Millers ist eine US-amerikanische Sitcom im "Multi-Camera"-Format des Senders CBS. Die Idee zur Serie hatte Greg García. In den Vereinigten Staaten hatte die Serie am 3. Oktober 2013 Premiere, in Deutschland strahlt sie ProSieben seit dem 4. Februar 2014 aus.


title: The Millers

text: Im Mittelpunkt der Serie steht Nathan Miller, ein frisch geschiedener Lokalreporter, dessen Leben sich zu Serienbeginn festgefahren hat. Auf Grund dessen, dass er von seinen Eltern immer für das erfolgreichere Kind gehalten wurde, verheimlicht er ihnen mehrere Monate seine Scheidung von Ehefrau Janice. Als seine Eltern eines Tages jedoch von der Scheidung erfahren, möchte Vater Tom nach 43 Ehejahren auch die Scheidung von Mutter Carol, was Nathan und seine Schwester Debbie ziemlich überrascht. Im Zusammenhang mit dieser Äußerung kommt heraus, dass die Ehe ihrer Eltern schon seit Jahren kaputt ist, allerdings wollten die beiden noch als Vorbilder für ihre Kinder fungieren. Als Konsequenz der Trennung von Tom und Carol zieht Tom zu seiner Tochter Debbie, deren Mann Adam und der gemeinsamen Tochter Mikayla, und Carol zu ihrem Sohn Nathan.


title: The Millers

text: Am 18. Januar 2013 bestellte CBS eine Pilotfolge unter dem Titel "Unauthorized Greg Garcia Pilot", die von Greg García geschrieben wurde und bei der James Burrows Regie führte.


title: The Millers

text: Als erstes wurde Will Arnett für die zentrale Hauptrolle verpflichtet, jedoch war zu dieser Zeit noch ungewiss, ob er zur Verfügung stände, da er noch bei der NBC-Serie "Up All Night" unter Vertrag stand. Die Serie wurde jedoch im Mai 2013 eingestellt. Als nächstes wurde Margo Martindale für die Rolle der Mutter gecastet. Kurze Zeit später wurde die Rolle von Nathans Freund Ray mit J. B. Smoove und die seiner Schwester Debbie mit Mary Elizabeth Ellis besetzt. Anfang März stieß Beau Bridges als Nathans Vater und Michael Rapaport als Debbies Ehemann zur Besetzung hinzu.


title: The Millers

text: Am 10. Mai bestellte CBS die Serie unter dem Titel "The Millers". Kurz nach der Bestellung der Serie verließen Mary Elizabeth Ellis und Michael Rapaport die Serie. Knapp zwei Monate später wurden die Rollen der beiden mit Jayma Mays und Nelson Franklin besetzt. Mitte August 2013 erlangte Eliza Coupe die wiederkehrende Rolle von Nathans Exfrau Janice.


title: The Millers

text: Die Premiere der Serie fand am 3. Oktober 2013 hinter einer Folge von "The Big Bang Theory" statt. Auf Grund von nahezu gleichbleibenden Einschaltquoten stockte CBS die Episodenanzahl der Serie im Oktober 2013 durch die sogenannte Back nine order von 13 auf 22 auf. Im März 2014 wurde die Verlängerung um eine zweite Staffel bekanntgegeben. Letztendlich besteht die erste Staffel aus 23 Folgen. Für die zweite Staffel wurde Anfang Juli 2014 Sean Hayes für eine neue Hauptrolle verpflichtet.


title: The Millers

text: Im November 2014 gab CBS die Einstellung der Serie bekannt. Die letzte Episode wurde am 17. November 2014 gedreht.


title: The Millers

text: Die erste Folge der Serie wurde am 3. Oktober 2013 auf CBS ausgestrahlt und von knapp 13,1 Million Zuschauern gesehen. Das erste Staffelfinale wurde am 15. Mai 2014 gezeigt. Die Ausstrahlung der zweiten Staffel begann bei CBS am 20. Oktober 2014. Nach fünf gezeigten Episoden der zweiten Staffel nahm der Sender die Serie vom Programmplan. Ob die restlichen sechs produzierten Episoden noch zu einem späteren Zeitpunkt gezeigt werden, ist unklar.


title: The Millers

text: Nachdem sich ProSiebenSat.1 Media bereits im Juni 2013 die Ausstrahlungsrechte gesichert hatte, sendete ProSieben die ersten 19 Folgen vom 4. Februar bis zum 10. Juni 2014. Die restlichen Folgen der 1. Staffel strahlt seit dem 27. Februar der Pay-TV Sender TNT Serie aus.


title: The Millers

text: Leanne Aguilera und Jenna Mullins von "E! Online" sagten, dass die „wundervolle Besetzung“ („wonderful cast“) ihnen ein Stück Hoffnung gibt. Diane Werts von "Newsday" bewertete die Fernsehserie mit A-. David Hinckley von den "New York Daily News" vergab an die Sitcom 1 von 5 Sternen.


title: The Millers

text: Nina Rehfeld von der FAZ meint, Greg García habe eine „so altmodische Comedyserie geschaffen, dass man sich wie in einer Wiederholung aus den achtziger Jahren fühlt“.


title: Pete Docter

text: Peter „Pete“ Hans Docter (* 10. August 1968 in Bloomington, Minnesota) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur und Drehbuchautor sowie Animator für die Pixar Animation Studios.


title: Pete Docter

text: Der Sohn einer Musiklehrerin und eines Chorleiters wuchs mit zwei Schwestern auf. Während sich seine Geschwister ebenfalls der Musik widmeten, erstellte Docter bereits im Alter von acht Jahren erste eigene Daumenkinos. Er galt als introvertiert, besuchte die "John F. Kennedy High School" in Bloomington und studierte danach Philosophie und Kunst an der University of Minnesota. Nach einem Jahr wechselte er auf das California Institute of the Arts (CalArts), wo er das College-Programm für Character animation besuchte.


title: Pete Docter

text: Ab Ende der 1980er Jahre widmete sich Docter mit "Next Door", "Palm Springs" und "Winter" ersten eigenen animierten Kurzfilmen. Erstgenannter Film brachte ihm 1990 den Student Academy Award ein. Der Bewunderer von Friz Freleng und Walt Disney arbeitete nach seinem College-Abschluss für Disney, Reelworks, Bajus-Jones Film Corporation und Bob Rogers & Company. Großen Erfolg brachte ihm seine Arbeit als Drehbuchautor und Animator bei den Pixar Animation Studios ein, zu dessen ersten Angestellten er gehörte. Nach den Drehbüchern zu "Toy Story" (1995) und "Toy Story 2" (1999), die in Zusammenarbeit mit John Lasseter, Andrew Stanton und Lee Unkrich entstanden, führte Docter Regie und schrieb das Drehbuch für seinen ersten animierten Spielfilm, "Die Monster AG" (2001). Die Geschichte um zwei sympathische Ungeheuer, die in einer Fabrik regelmäßig durch Türen in die Welt der Menschen steigen, um Kinder zu erschrecken, wurde 2002 für vier Oscars nominiert, darunter Docter gemeinsam mit John Lasseter in der Kategorie "Bester animierter Spielfilm".


title: Pete Docter

text: Nach "Die Monster AG" führte Docter Regie bei dem Oscar-nominierten Kurzfilm "Mikes neues Auto" (2002), der auf die beiden Hauptfiguren seines Erfolgsfilms zurückgriff. Eine weitere Nominierung erhielt er gemeinsam mit Andrew Stanton und Jim Reardon für das Filmskript zu Stantons animiertem Spielfilm "WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf" (2008). Sein bisher größter Erfolg als Regisseur war 2009 der Animationsfilm "Oben", an dem er fünf Jahre gearbeitet hatte. Die 175 Mio. US-Dollar teure Produktion um einen alten, einsamen Witwer, der sein Haus mittels Luftballons in ein Luftschiff verwandelt und Richtung Amazonas aufbricht, eröffnete als erster Animationsfilm die Internationalen Filmfestspiele von Cannes. "Oben" brachte Docter großes Lob seitens der Kritiker ein, die den Film als "„herzzerreißendes, bildgewaltiges und höchst kurzweiliges Pixar-Märchen“" priesen, der den Hoffnungsträger 3D-Technik als filmisches Mittel unter vielen etablieren könne. Docter, der einmal mehr auch für die Drehbuchvorlage verantwortlich gezeichnet hatte, gewann unter anderem den Animationsfilmpreis Annie, den British Academy Film Award und den Golden Globe Award. 2010 wurde der Film für fünf Oscars nominiert und errang als erster Animationsfilm seit 1992 eine Nominierung in der Kategorie "Bester Film". Docter gewann den Preis für den besten Animationsfilm.


title: Pete Docter

text: Für den 2015 bei den Filmfestspielen von Cannes vorgestellten Pixar-Film "Alles steht Kopf" schrieb Docter gemeinsam mit Ronnie del Carmen das Drehbuch, die beiden führten zudem zusammen Regie.


title: Pete Docter

text: Pete Docter ist verheiratet und Vater zweier Kinder. Seine Tochter Elie betraute er in "Oben" mit einer Sprechrolle als junge Ellie. Mehrfach lieh er Figuren aus Pixar-Filmen selbst seine Stimme. 2009 erhielt er gemeinsam mit seinen Pixar-Kollegen Brad Bird, John Lasseter, Andrew Stanton und Lee Unkrich den Goldenen Löwen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig für sein Lebenswerk.


title: 1K17

text: Die Selbstfahrlafette 1K17 () ist eine in der Sowjetunion während des Kalten Krieges entwickelte selbstfahrende Laserwaffe beziehungsweise eine mit Energiewaffen bestückte Panzerhaubitze auf Basis der 2S19 Msta-S.


title: 1K17

text: Ein erster funktionierender Prototyp einer sowjetischen Laserenergiewaffe wurde bereits 1960 entwickelt. 1963 begann eine Gruppe Ingenieure mit der Entwicklung eines experimentellen Laser-Locators. Anfang der 1970er Jahre wurde ein eigenständiges Unternehmen mit einer eigenen Produktionsstätte und einem Prüfstand gegründet sowie ein unternehmensübergreifendes Forschungszentrum geschaffen. Im Dezember 1990 wurde ein erster Prototyp der 1K17 hergestellt und 1991 der Sowjetarmee für Tests zur Verfügung gestellt. Nach dem Ende der erfolgreichen Tests 1992 wurde die Einführung in der Truppe empfohlen. Trotz der ermutigenden Testergebnisse, auch aufgrund der Auflösung der Sowjetunion, der Überarbeitung der staatlichen Finanzierung von Verteidigungsprogrammen und der hohen Kosten, hatte das russische Verteidigungsministerium Zweifel an der Notwendigkeit von 1K17, weshalb sie nicht in die Serienproduktion ging. Das mehrere Tonnen schwere auf Msta-S-Panzerketten laufende Gerät hatte zudem eine halbe Stunde Ladezeit, um die Kondensatoren für einen einzigen Schuss aufzuladen, was seinen Wert als militärische Waffe fraglich machte.


title: 1K17

text: Insgesamt wurden etwa zehn Systeme produziert. Das einzige noch erhaltene Exemplar befindet sich im "Staatlichen Militärtechnischen Museum Iwanowskoje" im Stadtkreis Tschernogolowka etwa 40 km nordöstlich von Moskau.


title: 1K17

text: Im Februar 2017 wurde die Einführung eines mobilen Lasersystems in die Streitkräfte Russlands angekündigt, das technisch auf dem 1K17 basiert.


title: 1K17

text: Das 1K17-System verfügt über mehrere Laserstrahlemitter, die gegnerische optische sowie elektronische Komponenten zerstören soll. Es verfügt über eine automatische Zielsuche und -ausrichtung, bei dem die Ziele mit einem mehrkanaligen Rubinlaser angestrahlt und geortet werden. Dafür wurde ein künstlicher zylindrischer Rubinkristall mit einem Gewicht von jeweils 30 Kilogramm erzeugt. Die Enden des Kristalls wurden poliert und mit Silber beschichtet und dienten als Spiegel für den Laser. Um diesen Kristall zu beleuchten, wurden gepulste Xenon-Blitzröhren in Form einer Spirale um einen Rubinstab gewickelt.


title: 1K17

text: Jeder der 12 Laseremitter ist mit einer eigenen Steuerung ausgestattet. Für das automatische Leitsystem werden zwei zusätzliche Objektive verwendet. 1K17 besitzt darüber hinaus jeweils eine Tag- und eine Nachtsichtoptik mit zwei Laser-Entfernungsmessern. Außerhalb des Einsatzes der Energiewaffe waren sämtliche Optiken der Leitsysteme und Laseremitter mit gepanzerten Schilden abgedeckt.


title: 1K17

text: Das Chassis des 1K17 kommt vom 2S19 Msta-S und wurde von den Uraltransmasch-Werken in Jekaterinburg hergestellt. Die Wanne besteht aus Elementen des T-72 und des T-80.


title: 1K17

text: Der Turm wurde im Vergleich zum 2S19 vergrößert, um die optoelektronische Ausrüstung aufnehmen zu können. An der Rückseite des Turms wurde ein Hilfsaggregat installiert, um die Generatoren mit Strom zu versorgen. An der Vorderseite des Turms ist das aus 15 Linsen bestehende Lasersystem angebracht. Im mittleren Teil des Turms ist der Platz für die Richtschützen und Techniker. Im oberen Teil des Turms, an dem ein 12,7-mm-NSWT-Maschinengewehr installiert ist, hat der Kommandant seinen Platz. Es ist eine ABC-Schutzanlage vorhanden und an beiden Seiten des Turms befinden sich Nebelwurfbecher.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: As-Saadi al-Gaddafi (; * 25. Mai 1973 in Tripolis) ist ein ehemaliger libyscher Fußballspieler, Fußballfunktionär, Filmproduzent und Oberbefehlshaber von Sondereinheiten. Er ist ein Sohn von Muammar al-Gaddafi, dem ehemaligen Staatsoberhaupt und Revolutionsführer Libyens, und dessen zweiter Frau Safaja Farkash.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Gaddafi, der auf dem Fußballplatz üblicherweise im offensiven Mittelfeld agiert, spielte lange Zeit als Kapitän von al-Ittihad in Libyen.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Zur Spielzeit 2003/04 wechselte Gaddafi in die italienische Serie A zur AC Perugia. Der Verein ging damit als erster europäischer Profiverein in die Geschichte ein, der den Sohn eines (De-facto)-Staatschefs im Kader hatte. Am 5. Oktober 2003 wurde er positiv auf Doping getestet und für drei Monate gesperrt. Sein einziges Ligaspiel für Perugia bestritt er am 2. Mai 2004 gegen Juventus Turin, als er in der 75. Minute für Jay Bothroyd ins Spiel kam.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Zu Beginn der Saison 2005/06 unterschrieb er einen Vertrag beim Erstligisten Udinese Calcio. Doch auch hier lief es nicht besser für Gaddafi; der Einsatz am 7. Mai 2005 gegen Cagliari Calcio, bei dem er in der 79. Minute für Barreto ins Spiel kam, war zugleich sein letzter in der Serie A. Nach einer Spielzeit verließ er den Klub wieder und spielte zunächst bei Al-Jamahiriyah. Im Januar 2007 wechselte er zu Sampdoria Genua. Bis Juni desselben Jahres bestritt er allerdings kein Spiel für die "Blucerchiati", die er daraufhin wieder verließ.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: As-Saadi al-Gaddafi spielte auch für die libysche Nationalmannschaft. Als der damalige italienische Nationaltrainer Libyens, Franco Scoglio, Gaddafi aus sportlichen Gründen auf der Bank ließ, wurde er vom libyschen Fußballverband entlassen.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Gaddafi wurde mehrmals, unter anderem 2001, 2002 und 2003 zu Libyens Fußballer des Jahres gewählt. Der politische und finanzielle Einfluss seines Vaters ermöglichte ihm neben einer besonderen Behandlung in der Heimat – zum Beispiel bewusste Schiedsrichter-Fehlentscheidungen zu Gunsten seines Clubs Al-Ittihad – auch seine Profi-Engagements in Italien.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: As-Saadi al-Gaddafi, der mit der Tochter eines Militärkommandanten verheiratet ist, war der Präsident von "World Navigator Entertainment", einer Filmproduktionsfirma. Auch war Gaddafi Vereinspräsident von Al-Ittihad. Außerdem war er Vizepräsident der Libyan Football Federation, des Fußballverbands Libyens. Bis Oktober 2003 war Gaddafi zudem Mitglied des Präsidiums seines Lieblingsvereins Juventus Turin. Diese Position war ihm garantiert, da er die "Libyan Arab Foreign Investment Company (Lafico)" repräsentierte, die 7,5 % der Anteile an dem italienischen Club hielt.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Während des Aufstands in Libyen 2011 war er Oberbefehlshaber von Sondereinheiten und wurde von der Europäischen Union mit einem Einreiseverbot belegt. Auf Gaddafi soll die Änderung der Taktik zurückgehen, dass die Aufständischen im Osten Libyens nicht mehr mit schwerer Infanterie, Panzern und Panzerwagen bekämpft wurden, sondern mit kleinen, schnellen, wendigen Einheiten. Dadurch waren die Regierungseinheiten von alliierten Jagdbombern aus kaum noch von Rebellen zu unterscheiden, so dass sie weniger Angriffen ausgesetzt waren.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Am 11. September 2011 erklärte der nigrische Justizminister, dass Gaddafi nach Niger, das südliche Nachbarland Libyens, eingereist sei. Er habe einen Antrag auf politisches Asyl gestellt. Am 29. September 2011 schrieb ihn Interpol zur Fahndung aus. Er wurde verdächtigt, sich in seiner Zeit als Präsident des libyschen Fußballverbandes illegal bereichert zu haben. Am 11. November gewährte ihm der nigrische Präsident Mahamadou Issoufou Asyl in seinem Land.


title: As-Saadi al-Gaddafi

text: Im März 2014 wurde seine Auslieferung nach Libyen bekannt. Anfang September 2021 wurde er auf Empfehlung des Generalstaatsanwalts aus dem Gefängnis entlassen. Medienberichten zufolge verließ Gaddafi das Land Richtung Türkei.


title: Captain Joe

text: Captain Joe (* 1984; bürgerlich: "Joseph Diebolder") ist ein britisch-deutscher Pilot und Webvideoproduzent, der den gleichnamigen englischsprachigen YouTube-Kanal "Captain Joe" betreibt.


title: Captain Joe

text: Captain Joe gilt als einer der erfolgreichsten YouTube-Kanäle zum Thema Luftfahrt. Joe nutzt Youtube und Instagram um Passagieren, Flugschülern und anderen Interessierten das Fliegen näher zu bringen.


title: Captain Joe

text: Diebolder wurde 1984 in Freiburg geboren. Er war nach Abschluss seiner Pilotenausbildung in Vero Beach ab 2008 als Absatzpilot für Fallschirmspringer im Allgäu tätig. Seine ersten Flugerfahrungen hat er auf einer Pilatus Porter gesammelt. Von 2010 bis 2017 arbeitete Diebolder als Verkehrspilot auf der Airbus-A320-Familie bei airberlin und war in Stuttgart, Düsseldorf und München stationiert. Infolge deren Insolvenz gab Diebolder 2017 seinen Wechsel zur luxemburgischen Frachtairline Cargolux bekannt, wo er als erster Offizier auf der Boeing 747-400F und 747-8F arbeitet. Diebolder lebt in München.


title: Captain Joe

text: Captain Joe vermittelt auch als Pilot und YouTube-Star sein "geheimes Pilotenwissen" morgendlich auf Bayern 1 und hält Präsentationen und Motivationsreden an Flugschulen und Universitäten.


title: Captain Joe

text: 2018 gründete er die Organisation „Captain Joe - Spreading Wings Charity“, welche angehende Piloten finanziell während ihrer Ausbildung unterstützt.


title: Hanna Scheuring

text: Hanna Scheuring (* 15. Juni 1965 in Wettingen) ist eine Schweizer Schauspielerin und Theaterleiterin.


title: Hanna Scheuring

text: Hanna Scheuring wurde als jüngste von vier Schwestern bei Zürich geboren. Nach der Ausbildung zur Schauspielerin am Konservatorium für Musik und Theater in Bern spielte sie einige Jahre in Deutschland am Landestheater Marburg und am Theater Trier.


title: Hanna Scheuring

text: In der Schweiz wurde sie durch ihre Rolle der Vreni in der erfolgreichen Sitcom des Schweizer Fernsehens "Fascht e Familie" bekannt. Sie spielte in der Soap "Lüthi und Blanc" und in diversen Filmen, zum Beispiel "Schönes Wochenende" von Petra Volpe, "Der Keiler" von Urs Egger, Utopia Blues von Stefan Haupt.


title: Hanna Scheuring

text: Sie steht immer wieder auf der Bühne, so im Stück "Business Class" von Martin Suter am Casinotheater Winterthur. In der Saison 2010/2011 spielte sie ihr erstes Solo-Stück, "Grönland" von Hansjörg Schertenleib, das der Autor für sie geschrieben hat. Im September 2012 hatte ihr erstes eigenes Stück, "Love, Marilyn" (Regie: Jean Grädel) im Phönix-Theater 81 in Steckborn Premiere.


title: Hanna Scheuring

text: Hanna Scheuring ist als Regisseurin und als Coach tätig und unterstützt Menschen aus Kultur, Sport und Wirtschaft in Auftrittskompetenz. Sie engagiert sich für UNICEF und bereiste Somalia, um sich vor Ort zum Thema Mädchenbeschneidung zu informieren. Sie ist Mutter von zwei Kindern.


title: The Shape of Things

text: The Shape of Things (Alternativtitel: "Das Maß der Dinge") ist ein US-amerikanisch-französisch-britisches Filmdrama von Neil LaBute aus dem Jahr 2003.


title: The Shape of Things

text: Der Literaturstudent Adam Sorenson jobbt als Museumswächter. Er lernt im Museum die Kunststudentin Evelyn Ann Thompson kennen, mit der er eine Beziehung eingeht. Evelyn beeinflusst stark das Leben Adams. Sie will unter anderem, dass er seine Freunde Jenny und Phillip seltener sieht.


title: The Shape of Things

text: Phillip war früher ein Zimmergenosse von Sorenson. Die Beziehung zu seiner Freundin Jenny kriselt. Adam wird in einer der Szenen von Jenny geküsst.


title: The Shape of Things

text: Adam erfährt, dass er für Evelyn zum Objekt einer Projektstudie wurde, in der es darum geht, einen Menschen zu manipulieren. Er streitet mit ihr und beschimpft sie. Sie sagt, sie habe ihn positiv beeinflusst und ihn zum interessanteren Menschen gemacht. Evelyn verlässt Adam, der sich am Ende alte Aufnahmen seiner Ex-Freundin anschaut.


title: The Shape of Things

text: James Berardinelli schrieb auf "ReelViews", der Film sei dem früheren Film LaButes "In the Company of Men" ähnlich und könne dasselbe Publikum ansprechen. Er sei eine gewundene Liebesgeschichte über Manipulation, über den Verlust der Unschuld und über die Brutalität des Verrats.


title: The Shape of Things

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Als Screwball-Komödie inszenierte Verfilmung eines kompromisslos-provokanten Theaterstücks um Geschlechterkämpfe, Manipulierbarkeit und die Fixierung auf den äußerlichen Schein.“


title: The Shape of Things

text: Die Handlung beruht auf einem Theaterstück von Neil LaBute, welches am 24. Mai 2001 im Londoner "Almedia Theatre" uraufgeführt wurde. Die Rollen wurden mit denselben Darstellern wie im Film besetzt.


title: The Shape of Things

text: Der Film wurde in Los Angeles und in Camarillo (Kalifornien) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 4 Millionen US-Dollar. Der Film hatte seine Weltpremiere am 18. Januar 2003 auf dem Sundance Film Festival. Er wurde in den USA in 40 Kinos gezeigt, in denen er ca. 173.000 US-Dollar einspielte.


title: Schwarzfußiltis

text: Der Schwarzfußiltis ("Mustela nigripes") ist eine in Nordamerika verbreitete Raubtierart aus der Untergattung der Iltisse innerhalb der Familie der Marder (Mustelidae). Schwarzfußiltisse nutzen als Beutetier überwiegend Präriehunde. Die Ausrottung der als Landwirtschaftsschädlinge eingeordneten Präriehunde in vielen Gebieten Nordamerikas führte entsprechend zu einem Bestandszusammenbruch beim Schwarzfußiltis. 1996 wurde der Schwarzfußiltis von der IUCN Red List als in der freien Wildbahn ausgestorben gelistet. Dank Nachzuchtprogrammen konnte das Überleben dieser Art gesichert werden. Der heute in freier Wildbahn lebende Bestand geht auf in Gefangenschaft gezüchtete Individuen zurück.


title: Schwarzfußiltis

text: Schwarzfußilitsse haben wie alle Iltisse einen langgestreckten, schlanken Körper mit kurzen Gliedmaßen und relativ kurzem Schwanz. Ihr Fell ist überwiegend gelbbraun gefärbt, der Kopf ist weiß und ist um die Augen mit einer dunklen, maskenartigen Gesichtszeichnung versehen. Ebenfalls schwarz sind die Beine und der hinterste Teil des Schwanzes. Diese Tiere erreichen eine Kopfrumpflänge von 38 bis 50 Zentimeter, der Schwanz wird rund 11 bis 15 Zentimeter lang und ihr Gewicht beträgt 0,7 bis 1,1 Kilogramm. Männchen werden rund 10 % schwerer als Weibchen.


title: Schwarzfußiltis

text: Ursprünglich waren Schwarzfußiltisse in der Prärie-Region des mittleren Nordamerikas beheimatet. Ihr Verbreitungsgebiet erstreckte sich von Alberta und Saskatchewan bis Arizona und Texas. Heute gibt es mehrere kleine Populationen in Montana, South Dakota, Wyoming und Arizona, die alle auf Wiederansiedlungsprogramme zurückzuführen sind. Ihr Lebensraum sind Grasländer.


title: Schwarzfußiltis

text: Die Lebensweise der Schwarzfußiltisse ist eng an Präriehunde gekoppelt. Sie benutzen deren Baue als Ruheplätze und Jagdreviere. Sie gehen bei Dämmerung oder Nacht auf die Jagd und ziehen sich tagsüber in ihre Baue, die meist umgebaute Präriehundbauten sind, zurück. Sie leben einzelgängerisch und verteidigen ihr Revier vehement gegen Artgenossen.


title: Schwarzfußiltis

text: Präriehunde machen dementsprechend auch 90 % ihrer Nahrung aus, in geringem Ausmaß verzehren sie auch andere Kleinsäuger wie andere Erdhörnchen und Mäuse.


title: Schwarzfußiltis

text: Die Paarungszeit liegt in den Monaten März und April, nach rund 42- bis 45-tägiger Tragzeit bringt das Weibchen im Mai oder Juni ein bis sechs (durchschnittlich drei) Jungtiere zur Welt. Im Herbst trennen sie sich von ihrer Mutter, die Geschlechtsreife tritt mit rund einem Jahr ein. Die Lebenserwartung von Tieren in menschlicher Obhut betrug bis zu zwölf Jahre.


title: Schwarzfußiltis

text: Bis Anfang des 20. Jahrhunderts waren Schwarzfußiltisse weit verbreitet. Ihre Zahl wird für den Beginn des 20. Jahrhunderts auf fünf bis sechs Millionen geschätzt. Zu jenem Zeitpunkt waren Präriehunde, die ihre wichtigste Nahrungsquelle darstellen, in den Prärien Nordamerikas noch weit verbreitet und ihre Bestandszahl sehr hoch. Mit der großflächigen Ausrottung der Präriehunde, die als Landwirtschaftsschädlinge betrachtet wurden, setzte auch ein sehr starker und schneller Bestandsrückgäng bei den Schwarzfußiltissen ein. Im US-Bundesstaat Oklahoma wurden Schwarzfußiltisse bereits 1932 nicht mehr beobachtet, in Nebraska waren sie 1949 ausgestorben.


title: Schwarzfußiltis

text: Nachzuchtbemühungen setzten bereits gegen Ende der 1960er Jahre ein. 1964 wurde in dem im Westen von South Dakota gelegenen Mellette County eine kleine Population von Schwarzfußiltissen entdeckt. Sechs der Tiere wurden 1971 gefangen, um mit einem Nachzuchtprogramm zu beginnen. Sie starben jedoch nach unerwarteten Komplikationen durch eine Staupe-Impfung. Mit weiteren Fängen aus dieser Population versuchte man jedoch erneut, ein Zuchtprogramm zu begründen. Die wildlebende Population in South Dakota erlosch 1975, das letzte Individuum aus dem in Gefangenschaft gehaltenen Teil dieser Population starb 1979. Damit galt die Art als ausgestorben.


title: Schwarzfußiltis

text: Der Schwarzfußiltis wird als Beispiel für den Romeo-Irrtum genannt. Eine Kette von Zufällen führte zur Entdeckung einer bis dahin unbekannten Kolonie von Präriehunden in Wyoming, in der auch Schwarzfußiltisse lebten. Ein Hofhund hatte ein wieselähnliches Tier getötet, der Besitzer des Hundes brachte den Kadaver zu einem Taxidermisten, um den Kadaver ausstopfen zu lassen. Dem Taxidermisten war die Art nicht bekannt, was ihn veranlasste, einen Mitarbeiter des Naturschutzes anzurufen. Noch im Oktober dieses Jahres gelang es zwei Biologen einen lebenden Schwarzfußiltis in dieser Region zu fangen. Eine intensive Suche führte dann zur Entdeckung einer großen Präriehundkolonie, in der nach Zählung im Jahre 1982 nicht weniger als 129 Schwarzfußiltisse lebten. Im Frühjahr 1985 war der Bestand jedoch auf 52 Iltisse gefallen und betrug im Herbst unter anderem durch den Ausbruch einer Staupe-Epidemie nur noch 16 Individuen. Man entschied sich erneut für ein Nachzuchtprogramm und begann mit dem Fang von Individuen im Verlauf des Jahres 1985. Der heutige Bestand geht auf 18 Individuen zurück, die in dieser Kolonie gefangen wurden.


title: Schwarzfußiltis

text: Das Nachzuchtprogramm war erfolgreich, und im Jahr 1991 wurden erstmals wieder Schwarzfußiltisse ausgewildert. Bis zum Jahr 2001 gab es Auswilderungen im Charles M. Russel National Wildlife Refuge und Bellnap Indian Reservation (beide im Osten von Montana), im Badlands National Park und Buffalo Gap National Graslands (beide im West von South Dakota), im Osten von Wyoming (Shirley Basin), im Nordwesten von Arizona (Aubrey Valley) und im Grenzland von Utah und Colorado (Coyoty Basin) sowie in Janus im Norden des mexikanischen Bundesstaates Chihuahua, wo die derzeit größte Präriehundkolonie besteht. Nicht jede dieser Wiederansiedelungen war erfolgreich; sowohl in Wyoming als auch im Gebiet von Colorado/Utah starben die ausgewilderten Tiere sämtlich an Krankheiten. Als besonders erfolgreich gelten die beiden Auswilderungen in South Dakota, wo von 1994 bis zum Jahr 2001 insgesamt 225 Jungtiere geboren wurden und der dort lebende Bestand auf 200 Individuen geschätzt wird. Die Gesamtpopulation wurde im Jahr 2005 wieder auf 500 Exemplare geschätzt.


title: Schwarzfußiltis

text: Im Jahr 2020 schlossen sich Mitarbeiter des Zoos von San Diego, der Naturschutzorganisation Revive & Restore, der ViaGen Pets and Equine Company und des U.S. Fish and Wildlife Service für ein Klonprojekt zusammen. Hierfür wurde die DNA eines Mitte der 1980er Jahre gestorbenen Weibchen namens Willa ausgewählt, das keine lebenden Nachkommen hinterlassen hatte. Am 10. Dezember 2020 gelang die erste erfolgreiche Geburt eines Klons, ein Weibchen names Elizabeth Ann. Die Wissenschaftler hoffen durch diese Maßnahmen den Genpool der Iltisse zu vergrößen und damit gegen die silvatische Pest widerstandsfähigere Tiere zu züchten. Experten schätzen, dass das Genom dieses Weibchens dreimal so viel genetische Vielfalt enthält wie das der noch existierenden Schwarzfußiltisse.


title: Leontyne Price

text: Mary Violet Leontyne Price (* 10. Februar 1927 in Laurel, Mississippi) ist eine US-amerikanische Konzert- und Opernsängerin (Sopran). Sie war die erste „schwarze Diva“ im internationalen Konzert- und Opernbetrieb.


title: Leontyne Price

text: Geboren als Tochter eines Zimmermanns und einer Hebamme in den Südstaaten der USA begann die musikalische Ausbildung von Leontyne Price sehr früh. Sie erhielt Klavierunterricht und sang in der St. Paul Methodist Church in Laurel. Später studierte sie Musikpädagogik am College of Educational and Industrial Arts in Wilberforce. Nach dem Abschluss ging sie nach New York und wurde an der berühmten Juilliard School of Music in New York angenommen, wo sie bei Florence Ward Kimball Gesang studierte. Ihre erste Opernrolle war die Mistress Ford in Verdis "Falstaff" in einer Hochschulproduktion.


title: Leontyne Price

text: Später folgte ein Engagement in einer Broadway-Produktion von "Porgy and Bess", mit der sie ab 1952 durch die ganze Welt tourte. Ihr Partner William Warfield (1920–2002), der den Porgy sang, wurde auch kurzzeitig ihr Ehemann. Sie trennten sich bereits 1967 wieder, die Ehe wurde aber erst 1973 geschieden.


title: Leontyne Price

text: In den 1950er Jahren hatte Leontyne Price eine Reihe von Auftritten auf Opern- und Konzertbühnen und im Fernsehen in den USA. Ihr internationaler Durchbruch gelang in Europa: 1958 debütierte sie unter Herbert von Karajan in der Titelrolle der "Aida" an der Wiener Staatsoper, ein Jahr später am Covent Garden London. Mit Herbert von Karajan blieb sie in langjähriger Zusammenarbeit verbunden: Bei den Salzburger Festspielen war Leontyne Price unter seiner Leitung als Donna Anna in "Don Giovanni" (1960/61) und als Leonora in Verdis "Il trovatore" (1962/63) zu erleben, die Leonora sang Price auch bei den Osterfestspielen Salzburg (1977). In dieser Rolle – und wiederum unter Karajans Leitung – verabschiedete sie sich auch von der Wiener Staatsoper (1977).


title: Leontyne Price

text: Leontyne Price sang als erste Schwarze am 21. Mai 1960 an der Mailänder Scala eine Hauptrolle (Aida).


title: Leontyne Price

text: 1961 feierte sie an der New Yorker Metropolitan Opera mit ihrem Debüt als Leonore in Verdis "Il trovatore" einen großen Erfolg und erhielt 42 Minuten Stehapplaus. Von da an zählte sie über 20 Jahre lang zu den wichtigsten Sängerinnen des Hauses. Am bekanntesten wurde ihre Interpretation der Aida, mit der sie 1985 auch ihren Abschied von der Bühne feierte.


title: Leontyne Price

text: Das Repertoire der Price umfasste außer den großen Mozart- und Verdi-Rollen auch zahlreiche Konzertpartien. Neben vielen anderen Auszeichnungen erhielt sie 15 Grammy Awards für ihre Schallplatteneinspielungen.


title: Leontyne Price

text: Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 trat Leontyne Price in der Carnegie Hall ein letztes Mal in einem Benefizkonzert auf. Sie lebt im New Yorker Greenwich Village. 1962 wurde sie in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2012 wurde sie Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters.


title: Thomas Büchner

text: Thomas Büchner (* 22. September 1934 in Berlin; † 5. August 2016 in Münster) war ein deutscher Hämatologe und Onkologe und Professor an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster.


title: Thomas Büchner

text: Büchner wuchs in Freiburg im Breisgau auf und nahm nach dem Abitur 1955 an der dortigen Albert-Ludwigs-Universität das Studium der Humanmedizin auf. Nach zwischenzeitlichen Aufenthalten in Wien, Innsbruck und München promovierte er nach dem medizinischen Staatsexamen in Freiburg 1961 zum Thema „Autoradiographische Untersuchungen zur Zellkinetik bei der Maus“. Anschließend wechselte er an das Universitätsklinikum Münster, wo er von da an bis zu seiner Emeritierung tätig war. 1971 folgte seine Habilitation zum Thema „Entzündungszellen im Blut und im Gewebe: Studie über die experimentelle granulierende Entzündung durch Fremdkörper und bei der Wundheilung“, für die er im selben Jahr den Theodor-Frerichs-Preis der Deutschen Gesellschaft für Innere Medizin erhielt. Im selben Jahr wurde er zum Professor für „Innere Medizin und Hämatologie“ an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster berufen. 1999 wurde Büchner emeritiert. Büchner verstarb am 5. August 2016 in Münster.


title: Thomas Büchner

text: Büchner beschäftigte sich in seiner klinischen und wissenschaftlichen Arbeit vor allem mit der akuten myeloischen Leukämie (AML) und wurde 1978 Chairman der „AML Cooperative Group“ (AMLCG), welche die erste multizentrische Studie zur AML durchführte. In der Folge wurde unter anderem das noch heute teilweise genutzte Therapieschema „TAD“ (aus Tioguanin, AraC und Daunorubicin bestehend) etabliert. Schon seit 1976 war er Leiter des Labors für Spezielle Hämatologie am Universitätsklinikum Münster, 1993 wurde ihm außerdem die Leitung des Funktionsbereiches Leukämieforschung an der Westfälischen Wilhelms-Universität übertragen. Zur weiteren Vernetzung und Fortbildung begründete Büchner zusammen mit dem Münsteraner Pädiater Günther Schellong (1926–2015) das Symposium „Acute Leukemias“, das auch international einen hohen Stellenwert hatte. In diesem Sinne war er auch entscheidend am Aufbau des „European Leukemia Net“, eines von der Europäischen Union geförderten Projektes zur Vernetzung von Leukämieforschern, beteiligt.


title: Thomas Büchner

text: Büchner war Mitglied aller führenden Fachgesellschaften auf seinem Tätigkeitsgebiet (unter anderem der American Society of Hematology, der American Association for Cancer Research und der Deutschen Gesellschaft für Hämatologie und medizinische Onkologie) und geschäftsführender Vorsitzender des „Vereins für Leukämieforschung und -Therapie e.V.“.


title: Thomas Büchner

text: Büchner forschte bis zu seinem Tod als Professor em. an der Westfälische Wilhelms-Universität Münster weiter in seinem Fachgebiet.


title: Thomas Büchner

text: Büchner wurde auch außerhalb von Fachkreisen international bekannt durch die Behandlung von Raissa Maximowna Gorbatschowa (1932–1999), der Ehefrau von Michail Sergejewitsch Gorbatschow (1931–2022), die an einer Megakaryozytenleukämie, einer Sonderform der AML, erkrankt war und daran am 20. September 1999 schließlich in Münster verstarb.


title: British Academy Film Awards 2022

text: Die 75. Verleihung der British Academy Film Awards (umgangssprachlich "BAFTA Awards") fand am 13. März 2022 in der Londoner Royal Albert Hall statt, um die besten Filme und Filmschaffenden des Kinojahres 2021 zu ehren. Die Filmpreise der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) wurden in 24 Kategorien verliehen. Zusätzlich wurde ein Publikumspreis (Rising Star Award) vergeben. Als Sponsor trat das britische Mobilfunkunternehmen EE Limited auf, weshalb die Verleihung offiziell als "EE British Academy Film Awards" bezeichnet wurde. Als Moderatorin der Preisverleihung fungierte die australische Schauspielerin und Komikerin Rebel Wilson.


title: British Academy Film Awards 2022

text: Erfolgreichster Film mit fünf Auszeichnungen in technischen Kategorien wurde Denis Villeneuves US-amerikanische Science-Fiction-Produktion "Dune", das auch im Vorfeld die meisten Nominierungen erhalten hatte. Unter den Preisträgern befand sich auch der deutsche Filmkomponist Hans Zimmer. Als bester Film setzte sich das neuseeländisch-australische Westerndrama "The Power of the Dog" von Jane Campion durch, das auch den Regiepreis zuerkannt bekam. Auf ebenfalls zwei Auszeichnungen kam der US-amerikanische Musicalfilm "West Side Story" von Steven Spielberg (Beste Nebendarstellerin, Bestes Casting). Ebenfalls mit Preisen gewürdigt wurden das Jugenddrama "Belfast" von Kenneth Branagh (bester britischer Film) und das japanische Beziehungsdrama "Drive My Car" von Ryūsuke Hamaguchi (bester nicht-englischsprachiger Film).


title: British Academy Film Awards 2022

text: Die Nominierungen waren am 3. Februar 2022 durch den Komiker Tom Allen und die Fernsehmoderatorin AJ Odudu bekannt gegeben. Die abschließende Wahl der Preisträger erfolgte vom 9. Februar bis 8. März 2022. Die Präsentation der Nominierten für den Nachwuchsdarstellerpreis Rising Star Award erfolgte bereits am 1. Februar 2022. Weitere Ehrenpreise wurden 2022 keine vergeben, nachdem im Vorjahr eine Auszeichnung für Noel Clarke zurückgezogen werden musste, als ihm mehrere Frauen sexuelle Belästigungen und Übergriffe vorgeworfen hatten.


title: British Academy Film Awards 2022

text: Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) – Ahmir „Questlove“ Thompson, David Dinerstein, Robert Fyvolent, Joseph Patel


title: Starobilsk

text: Starobilsk (ukrainisch – bis 1933 Старобільське/Starobilske; russisch /"") ist eine ostukrainische Stadt in der Oblast Luhansk 85 km nordwestlich von Luhansk am Fluss Ajdar gelegen. Die Stadt hat etwa 17.500 Einwohner (2016) und ist das administrative Zentrum des Rajon Starobilsk.


title: Starobilsk

text: Die Sloboda "Belski"/Бельский wurde 1686 offiziell gegründet und 1730 in "Staraja Belaja" (Старая Белая) umbenannt. 1797 erfolgte die Umbenennung auf den heutigen Namen "Starobelsk" (Старобельск) bzw. ukrainisch Starobilsk(e). Im 19. Jahrhundert war die Stadt das Verwaltungszentrum des Ujesd Starobilsk im Gouvernement Charkow.


title: Starobilsk

text: In einem ehemaligen Frauenkloster am Rande der Stadt befand sich während des Zweiten Weltkriegs das Sonderlager Starobelsk für kriegsgefangene polnische Offiziere. Ein Teil von ihnen, darunter acht Generäle und 380 Stabsoffiziere, wurden zwischen Anfang April und Mitte Mai 1940 mit der Bahn nach Pjatychatky bei Charkiw transportiert und dort vom NKWD erschossen. Die Massengräber wurden erst 1990 entdeckt. Der Massenmord an den Gefangenen des Lagers Starobilsk fand zeitgleich und unter denselben Umständen wie das Massaker von Katyn statt. Die Opfer von Starobilsk (polnisch: "Starobielsk") werden auf der offiziellen polnischen „Liste von Katyn“ ("Lista Katyńska") geführt, die auch die bei Kalinin erschossenen polnischen Polizisten, Grenzschützer und Justizbeamte aus dem nordrussischen Lager Ostaschkow einschließt.


title: Starobilsk

text: Die Stadt wurde am 23. Januar 1943 von den deutschen Besatzungstruppen befreit und war somit die erste Stadt in der Ukrainischen Sowjetrepublik, die von der Roten Armee zurückerobert wurde.


title: Starobilsk

text: Im Verlauf des Russischen Überfalls auf die Ukraine 2022 wurde Starobilsk im März von Einheiten der sogenannten Volksrepublik Lugansk eingenommen. Am 6. März 2022 entfernten Ortseinwohner die Flagge der selbsternannten Volksrepublik, steckten diese in Brand und begannen die Nationalhymne der Ukraine zu singen.


title: SNCF 141 R

text: Die 141 R der französischen Staatsbahn SNCF ist eine Dampflokomotivbaureihe mit der Achsfolge 1’D1’ (auch als „Mikado“ bezeichnet). Sie stellte gewissermaßen ein Kuriosum auf deren Gleisen dar, da sie nicht den französischen Konstruktionsprinzipien entsprach, sondern das robuste Design der US-amerikanischen Dampfloks aufwies. Von 1945 bis 1974 waren die 1323 Lokomotiven auf dem größten Teil des französischen Streckennetzes im Einsatz und bespannten sowohl schwerste Express- als auch lange Güterzüge. Im Unterhalt waren sie anspruchslos, die 739 kohlegefeuerten Maschinen unter ihnen verarbeiteten dank eines Stokers problemlos die unterschiedlichsten Kohlequalitäten. In den ersten Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg übernahmen die 141 R bei den SNCF rund ein Drittel aller Zugkilometer und 49 % der gesamten Bruttotonnenkilometer. Damit bildete diese Baureihe die bestimmende Größe im französischen Zugbetrieb.


title: SNCF 141 R

text: Am Ende des Zweiten Weltkriegs herrschte in Frankreich ein akuter Mangel an Lokomotiven. Von den im August 1939 gezählten 13.212 in Betrieb befindlichen Maschinen der SNCF waren nach der Befreiung des Landes im Oktober 1944 nur noch 5824 betriebsfähig vorhanden. 4143 Loks, darunter vor allem leistungsstarke Zweizylindermaschinen, hatte (Stand 15. Juni 1943) die SNCF an die Deutsche Reichsbahn abgeben müssen. Weitere Lokomotiven fielen den alliierten Angriffen und Sabotageakten der Résistance zum Opfer.


title: SNCF 141 R

text: Mit den in England gebauten 140 W und 150 W „Austerity“ sowie den amerikanischen 140 U „Front Français“ kamen im Zuge der Operation Overlord 951 Lokomotiven für den Transport von Militärzügen ins Land. Diese einfachen Maschinen, die mit ihrer Achslast von 15,5 t im gesamten französischen Netz verkehren konnten, waren jedoch speziell für diesen Zweck und nicht für eine lange Lebensdauer konzipiert.


title: SNCF 141 R

text: Für den Wiederaufbau des Landes und die Versorgung der Großstädte bedurfte es großer Transportkapazitäten. Die französische Industrie war infolge der erlittenen Kriegsschäden jedoch nicht in der Lage, dem Mangel an Triebfahrzeugen entgegenzuwirken. Deshalb entschied die Provisorische Regierung der Französischen Republik Ende 1944, eine größere Stückzahl „Mikado“-Dampflokomotiven bei US-amerikanischen und kanadischen Lokomotivherstellern in Auftrag zu geben. Bereits im ersten Halbjahr 1944 hatte man eine Kommission ins Leben gerufen, die die grundlegenden Modalitäten dieser französisch-amerikanischen Zusammenarbeit definieren und die Angebote der amerikanischen Firmen erfassen sollte. Im Zuge mehrerer Studienreisen in die USA wurde das Lastenheft für eine Lokomotive vorbereitet, die zugkräfig, robust, unproblematisch im Unterhalt, einfach und schnell zu bauen, leicht zu bedienen und zudem preiswert sein sollte. Im Herbst 1944 wurden die Ergebnisse von der SNCF geprüft und die ursprünglichen Pläne französischen Belangen angepasst. So wurden die Verwendung von Normteilen (Kessel, Rauchkammern) und die Schmierung durch Öl anstelle von Fett gefordert. Der minimale Kurvenradius sollte 81 m betragen, um die Maschinen uneingeschränkt in den Betriebswerken bewegen zu können. Zu den wichtigsten Anpassungen gehörte die Verwendung des metrischen Systems, was den Produktionsbeginn verzögerte, da die amerikanischen Werke erst entsprechende Werkzeuge beschaffen mussten. Im Januar 1945 war das Lastenheft fertiggestellt.


title: SNCF 141 R

text: Basierend auf der USRA Light Mikado entwickelten die Baldwin Locomotive Works so eine den französischen Verhältnissen angepasste Lokomotive. Diese Anpassungen betrafen vor allem das Lichtraumprofil der SNCF, die europäischen Schraubenkupplungen, Seitenpuffer, Bremsen, den Rückflächenabstand der Radsätze sowie Linkssteuerung etc. Die Finanzierung dieser Lokomotiven erfolgte im Rahmen des Leih- und Pachtgesetzes von 1941 (und nicht des Marshall-Plans, wie oft fälschlicherweise angenommen und verbreitet). Die Höhe des benötigten Kredits belief sich auf 170 Millionen Dollar.


title: SNCF 141 R

text: Die erste Serie von 700 Maschinen wurde im Februar 1945 in Auftrag gegeben. Die Produktion wurde dabei zwischen den größten drei US-amerikanischen Lokomotivherstellern aufgeteilt: Baldwin Locomotive Works in Chester (Pennsylvania), American Locomotive Company (Alco) in Schenectady (New York) und Lima Locomotive Works in Lima (Ohio). Dem Baureihenschema der SNCF entsprechend erhielten sie hinter der die Achsanordnung bezeichnenden Ziffernfolge (für eine vordere Laufachse, vier Kuppelachsen und eine hintere Laufachse) den Buchstaben R, der den Zeitpunkt der ersten Übergabe bezeichnet (für an die SNCF neu ausgelieferte Dampflokomotiven wurden in ununterbrochener Folge die Buchstaben P bis U vergeben).


title: SNCF 141 R

text: An der zweiten Serie von 640 Maschinen waren auch die kanadischen Hersteller Montreal Locomotive Works in Montreal und die Canadian Locomotive Company in Kingston (Ontario) beteiligt.


title: SNCF 141 R

text: Die amerikanischen Hersteller verfügten am Ende des Zweiten Weltkriegs über sehr moderne Produktionsmittel. Die Arbeitsweise in der Montage der Lokomotiven ähnelte jener in der Automobilindustrie. Somit konnte die erste Serie von 700 Maschinen innerhalb von nur elf Monaten produziert werden (von Juli 1945 bis Mai 1946).


title: SNCF 141 R

text: Zum Vergleich: Die französischen Schneider-Werke benötigten vier Jahre, um die 35 Maschinen der Baureihe 241 P zu produzieren (von Juni 1948 bis Juli 1952).


title: SNCF 141 R

text: Die erste Lokomotive der Baureihe, die von Lima gebaute 141 R 1, verließ bereits am 30. Juli 1945 die Werkshallen. Als erste kam die 141 R 466 mit dem Frachtschiff "Harold Wilson" in Frankreich an und wurde am 3. November 1945 im Hafen von Marseille entladen. Im April 1946 war die letzte der 700 Maschinen umfassenden ersten Serie fertiggestellt. Mit der 141 R 1340 verließ im Juli 1947 die letzte Lok der Baureihe die Werkshallen der Canadian Locomotive Company; sie wurde, wie 755 weitere 141 R zuvor, am 5. September 1947 im Hafen von Cherbourg entladen.


title: SNCF 141 R

text: Insgesamt wurden 1340 Maschinen für die SNCF gebaut. Siebzehn Lokomotiven konnten jedoch nicht in Dienst gestellt werden: Die Nummern 1220 bis 1235 und 1241 gingen im April 1947 im Nordatlantik in einem heftigen Sturm vor Neufundland beim Untergang des norwegischen Schwergutfrachters "Belpamela" verloren. Gerüchte über den angeblichen Verlust einer weiteren Maschine im Hafen von Marseille sind nicht belegt und wurden 2007 formell dementiert.


title: SNCF 141 R

text: Zunächst war die Höchstgeschwindigkeit der 141 R auf 90 km/h festgelegt, weshalb sie hauptsächlich im Güterverkehr zum Einsatz kamen. Daran änderte sich wenig, als 1948 die Höchstgeschwindigkeit auf 100 km/h heraufgesetzt wurde. Vor allem die kohlegefeuerten Maschinen („Charbonnières“) verblieben weitgehend beim Güter- und Schnellgüterzugdienst. Die Personale wurden auch bei einem Wechsel unterwegs bis Februar 1947 prinzipiell vom Heimatdepot gestellt.<ref name="Fv12/44ff">"L’arrivée des 141 «charbon» à l’Ouest" in: Ferrovissime Nr. 12, S. 44 ff.</ref> Um die Lokomotiven möglichst effektiv einsetzen zu können, wurde in der Region Nord ein depotübergreifender Pool geschaffen.


title: SNCF 141 R

text: In den 1950er Jahren wurde das westliche Netz eine Domäne der ölgefeuerten Maschinen, nur das Betriebswerk Caen blieb den kohlegefeuerten 141 R treu. Jedoch kehrten etliche Charbonnières im folgenden Jahrzehnt dorthin zurück, wo sie in Argentan die 141 P unterstützten und in Thouars die 141 C ersetzten. Von der Regel abweichend wurden die kohlegefeuerten 141 R des Depots Argentan des Umlaufs 910 ab Mai 1966 von festen Personalen gefahren. Vor Güterzügen kamen ab 1967 auch Zweifachbespannungen mit Diesellokomotiven der Baureihe BB 66000 vor, wobei letztere stets an der Zugspitze liefen.


title: SNCF 141 R

text: Auf der Bahnstrecke Marseille–Ventimiglia wurden bis 1965 insgesamt 31 ölgefeuerte 141 R vor dem nur die erste Wagenklasse führenden Fernzug Mistral zwischen Marseille und Nizza eingesetzt. An der Rauchkammertür trugen sie ein Schild mit dem Namen des Zugs.


title: SNCF 141 R

text: 1968 wurde die SNCF von der Regierung aufgefordert, eine Anzahl betriebsfähiger Dampflokomotiven als „nationale kalte Reserve“ bereitzuhalten. 1971 wurden den Netzregionen daher insgesamt 80 ölgefeuerte 141 R zugeteilt, die im Fall unerwarteter Engpässe bei der Verfügbarkeit von Diesellokomotiven eingesetzt werden sollten. 1972 kamen Maschinen dieses Pools während der Schulferien zum Einsatz, gegen Ende jenes Jahres dann als Folge eines Bergsturzes beim Tunnel du Grand Rocher, der die Bahnstrecke Culoz–Modane unterbrach, vor Zügen der Relation Ambérieu–Modane. 1973 wurde ihre Zahl auf 38 Lokomotiven verringert, Ende 1974 wurde die kalte Reserve aufgegeben.


title: SNCF 141 R

text: Die Lokomotiven blieben bis zum offiziellen Ende des Dampfbetriebs der SNCF im Einsatz. Am 29. März 1974 war mit der 141 R 420 letztmals eine Dampflokomotive mit einem regulären Zug von Béning nach Sarreguemines unterwegs. Die letzte im Dienst befindliche Maschine war die 141 R 73 des Betriebswerks Sarreguemines. Sie überführte am 31. März 1974 den Hilfswagen ihres Betriebswerks nach Forbach, bevor sie am 4. April 1974 abgestellt wurde.


title: SNCF 141 R

text: Die 141 R 1187 bewies ihre Leistungsfähigkeit, als sie am 19. Oktober 1975 auf einer Sonderfahrt mit einer Anhängelast von ca. 250 t in einer Steigung von 25 ‰ fast 60 km/h erreichte. Diese Lokomotive ist jetzt als Exponat im Eisenbahnmuseum Mülhausen („Cité du Train“) ausgestellt. Weitere Lokomotiven der Baureihe sind ebenfalls in Frankreich erhalten (siehe unten).


title: SNCF 141 R

text: Die Lokomotiven wiesen entweder einen Barren- oder einen Integralstahlgussrahmen und einen leistungsfähigen Kessel auf, die Laufachsen waren in Bisselgestellen gelagert. Die stabilen Rahmen boten gute Voraussetzungen für hohe Geschwindigkeiten; wegen der Bisselgestelle und der durch den verhältnismäßig rauen Lauf hohen Beanspruchung des Oberbaus war ihre Höchstgeschwindigkeit jedoch auf 100 km/h beschränkt. Der Kessel besaß eine Verbrennungskammer und zwei Nicholson-Thermosyphons, im Druck wurde er auf 15,5 kp/cm² begrenzt. Dank einer hohen Überlastbarkeit bei einer Gesamtheizfläche von 250,74 m² konnten im Alltagsbetrieb mehr als 2500 PS am Zughaken erzielt werden.


title: SNCF 141 R

text: Die erste Bauserie umfasste 700 kohlegefeuerte Maschinen mit einem Stoker und einer amerikanischen Saugzuganlage (Self-cleaning Front End). Von den 623 Lokomotiven der zweiten Serie, die mit Kylchap-Saugzuganlagen ausgerüstet wurden, waren 584 mit einer Ölfeuerung ausgestattet. Äußerlich waren die ölgefeuerten Loks leicht am Verschluss der Rauchkammertür in Form eines liegenden Y und einem zentral angebrachten SNCF-Signet erkennbar, während die kohlegefeuerten einen Mittelverschluss mit Handrad besaßen. Zwei ölgefeuerte Maschinen erhielten später (Nr. 842 im Jahr 1962 und Nr. 1201 im Jahr 1968) Rauchkammertüren der ersten Serie.


title: SNCF 141 R

text: Auffälliges Merkmal aller 141 R ist das Gehäuse der Speisepumpe des Typs Edna Brass in Form eines senkrecht stehenden, vertikal aufgeschnittenen Zylinders mit kuppelförmiger Abdeckung seitlich vor der Rauchkammertür. Ihr gegenüber ist eine Worthington-Vorwärmerpumpe angebracht.


title: SNCF 141 R

text: Die Lokomotiven waren mit vierachsigen Schlepptendern der Baureihe 30 R gekuppelt, deren Wände aus 6 mm starkem Stahl bestanden. Sie fassten in allen Varianten 30 m³ Wasser, jene der 700 Maschinen der ersten Serie nahmen 11 t Kohle auf. Die beiden Drehgestelle entsprachen amerikanischen Bauarten. Die Nummern der Tender waren identisch denen der Loks, mit denen sie ausgeliefert wurden. Im Laufe der Zeit wurden jedoch Schlepptender getauscht, ohne dass deren Betriebsnummern entsprechend geändert wurden.


title: SNCF 141 R

text: Die Schlepptender der ölgefeuerten Loks existierten sowohl in genieteter als auch geschweißter Bauweise; bei der ersten, 9,50 m³ Öl fassenden Bauart wurde der Tank im Kohlenbunker installiert, die Grundstruktur des Tenders blieb aber unverändert. Daneben wurden für Langläufe optimierte Schlepptender ausgeliefert, die 13,25 m³ Öl fassten.


title: Liste von Glam-Metal-Bands

text: Die folgende Liste enthält Bands, welche als Glam Metal und dessen Synonyme, Pop Metal, Hair Metal, Hairspray Metal und Poser Metal, beschrieben werden. Glam Metal ist ein Subgenre des Hard Rocks und Heavy Metals.


title: Sammy Watkins

text: Samuel Benjamin Watkins IV (* 14. Juni 1993 in Fort Myers, Florida) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler in der National Football League (NFL). Er spielte als Wide Receiver für die Buffalo Bills, die Los Angeles Rams, die Kansas City Chiefs und die Baltimore Ravens. Seit 2022 steht er bei den Green Bay Packers unter Vertrag.


title: Sammy Watkins

text: Watkins spielte von 2011 bis 2013 an der Clemson University für die Clemson Tigers. Nach einem soliden ersten Start am College hatte er 2012 ein durchwachsenes Jahr aus sportlicher Sicht, konnte aber immerhin an seine Statistik von 2011 anknüpfen. Im letzten College-Jahr konnte er als Senior überzeugen, galt als einer der besten Wide Receiver am College und gewann mit Clemson den Orange Bowl.


title: Sammy Watkins

text: Watkins wurde im NFL Draft 2014 in der ersten Runde an insgesamt 4. Stelle von den Buffalo Bills ausgewählt. In seinem Rookie-Jahr 2014 startete Watkins in jedem einzelnen Regular-Season-Spiel der Bills.


title: Sammy Watkins

text: 2015 verpasste Watkins insgesamt drei Spiele aufgrund verschiedener Verletzungen während der Spielzeit. In dieser Saison schaffte er in der NFL erstmals mehr als 1.000 gefangene Yards.


title: Sammy Watkins

text: Eine Fußverletzung bereitete Watkins in der Saison 2016 große Probleme. Er verbrachte die halbe Regular Season auf der Injured Reserve List und kam so auf nur 8 Einsätze.


title: Sammy Watkins

text: Am 11. August 2017 wurde Watkins unmittelbar vor der Saison 2017 von den Bills, zusammen mit einem Sechstrunden-Pick für den NFL Draft 2018, im Tausch gegen E. J. Gaines und einen Zweitrunden-Pick des NFL Draft 2018 zu den Los Angeles Rams transferiert.


title: Sammy Watkins

text: Am 13. März 2018 unterschrieb Watkins einen Dreijahresvertrag über 48 Millionen US-Dollar bei den Kansas City Chiefs. Mit den Chiefs gewann Watkins den Super Bowl LIV.


title: Sammy Watkins

text: Seit April 2022 steht Sammy Watkins bei den Green Bay Packers unter Vertrag. Die Vertragslaufzeit beträgt ein Jahr.


title: Marianne Kiefer

text: Marianne Kiefer (* 3. September 1928 in Dresden; † 4. Januar 2008 in Kreischa) war eine deutsche Schauspielerin und Moderatorin, die vor allem in der DDR auf der Bühne und beim Film arbeitete. Bekanntheit erlangte sie als Tante Paula Zipfel in der Lustspielreihe "Maxe Baumann" und an der Seite von Helga Göring und Ingeborg Krabbe durch ihre Rolle der Olga Knopf in der Fernsehreihe "Drei reizende Schwestern". In ihrer Karriere wirkte sie in etlichen Theaterinszenierungen und in über 50 Film- und Fernsehproduktionen.


title: Marianne Kiefer

text: Marianne Kiefer wurde im September 1928 als Tochter eines Künstlerehepaares in Dresden geboren. Anfang 1945 arbeitete sie als Tanzsoubrette in Dresden, gefolgt von Stationen in Köthen, Eisleben und Tourneen durch Deutschland. 1968 wurde sie Mitglied des Ensembles des Berliner Friedrichstadtpalastes. Später war sie Mitglied des Schauspielerensembles des Fernsehens der DDR, wo sie vor allem in komödiantischen Rollen, wie die der Tante Paula Zipfel in der Lustspielreihe "Maxe Baumann" mit Gerd E. Schäfer in der Titelrolle, zu sehen war. Bekanntheit erlangte sie vor allem in der Fernsehreihe "Drei reizende Schwestern", wo sie von 1984 bis 1991 an der Seite von Helga Göring und Ingeborg Krabbe in einer durchgehenden Hauptrolle als „reizende Schwester“ Olga Knopf spielte. Häufig stand sie mit Herbert Köfer vor der Kamera, etwa in den für das Fernsehen der DDR produzierten Bühnen-Komödien "Das Wunschkind", "Heiraten/weiblich" und "Das Gesellenstück". Fünf Mal war sie Gastgeberin der Samstagabend-Show "Ein Kessel Buntes".


title: Marianne Kiefer

text: Nach der Wende blieben Rollenangebote zunächst aus; ab 1991 trat sie nicht mehr in Fernsehrollen auf. 1992 trat Kiefer in der Talkshow "Boulevard Bio" auf, in der sie von ihrer schlechten Arbeitslage nach der Wende erzählte. Dieser Auftritt machte sie in den alten Bundesländern bekannt und bekam noch im selben Jahr als Wirtin Charlotte die Moderation für die NDR-Show "Freut Euch des Nordens", die sie bis 2003 ausführte. Sie erhielt in den 1990ern auch Gastrollen in Fernsehserien, etwa in der ProSieben-Serie "Glückliche Reise" und in der ZDF-Familienserie "Immenhof".


title: Marianne Kiefer

text: Mitte der 1990er Jahre konzentrierte sie sich wieder verstärkt auf ihre Arbeit auf der Bühne. In verschiedenen Programmen der "Komödie Dresden" und anderer Theater bewies sie weiterhin ihre schauspielerischen Fähigkeiten im Komödienfach. 1996 erschien unter dem Titel "Das wäre doch gelacht! Erinnerungen" im Ullstein Verlag eine Autobiografie Kiefers. 2004 hatte sie als lebenslustige Rosie in dem Stück "Du bist nur zweimal jung", einem Lustspiel von Ron Aldrige, ihre letzte große Theaterrolle an Köfers Komödiantenbühne.


title: Marianne Kiefer

text: Marianne Kiefer, die zuletzt in einem Seniorenstift in Zeuthen lebte, starb im Alter von 79 Jahren in einer Reha-Klinik in Kreischa an den Folgen einer langen schweren Diabetes-Erkrankung. Sie wurde auf dem Friedhof von Zeuthen in Brandenburg beigesetzt.


title: Patrick Marleau

text: Patrick Denis Marleau (* 15. September 1979 in Swift Current, Saskatchewan) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler. Der linke Flügelstürmer war den Großteil seiner Karriere – von 1997 bis 2017 sowie von 2019 bis 2020 – für die San Jose Sharks in der National Hockey League (NHL) aktiv, die ihn im NHL Entry Draft 1997 an zweiter Position ausgewählt hatten. Bei der Mannschaft hält er diverse Franchise-Rekorde, unter anderem für die meisten Spiele und die meisten Scorerpunkte, und führte sie ab der Saison 2003/04 bis zum Sommer 2009 als Kapitän an. Zwischen 2017 und 2019 lief er darüber hinaus für die Toronto Maple Leafs sowie 2020 kurzzeitig für die Pittsburgh Penguins auf. Im April 2021 bestritt er sein 1768. Spiel der regulären NHL-Saison und wurde somit zum Rekordspieler der Liga, wobei er Gordie Howe übertraf, der diese Bestmarke zuvor fast 60 Jahre lang gehalten hatte. Mit der kanadischen Nationalmannschaft gewann Marleau jeweils die Goldmedaille bei den Olympischen Winterspielen 2010 und 2014 sowie bei der Weltmeisterschaft 2003.


title: Patrick Marleau

text: Marleau, der in Swift Current in der Provinz Saskatchewan geboren wurde, zog es, nachdem er als Juniorenspieler nahe seinem Geburtsort im benachbarten Aneroid aufgewachsen war und für die dort ansässigen Teams gespielt hatte, in die Western Hockey League zu den Seattle Thunderbirds. Dort lief der Stürmer von 1995 bis 1997 auf und war während dieser Zeit überaus erfolgreich. In 143 Spielen für das Team erzielte er 199 Punkte und wurde am Ende der Saison 1996/97 ins West First All-Star Team der Liga berufen.