title: Flugabwehrrakete

text: Trotz der Bedrohung durch schultergestützte Flugabwehrsysteme wurden effektive internationale Waffenkontrollmechanismen erst spät durchgesetzt. Führend waren hier die USA, die bereits gegen Ende des Afghanistankrieges eine strikte Endnutzerkontrolle durchsetzten. Anfang der 1990er-Jahre wurde ein Rückkaufprogramm für die nach Afghanistan gelieferten "Stinger"-Flugabwehrsysteme initiiert. Erst Ende 2000 fanden sich die Unterzeichnerstaaten des Wassenaar-Abkommens bereit, ähnliche Endnutzerzertifikate auch für ihre Exporte zu verlangen. Ein ähnliches Abkommen schloss Russland 2002 mit den Staaten der GUS ab. 2003 folgte die APEC, womit auch China als letzter großer Lieferant von schultergestützten Flugabwehrsystemen in diesbezügliche Waffenkontrollmaßnahmen eingebunden wurde.


title: Flugabwehrrakete

text: Flugabwehrraketen mit halbaktiver Zielsuchlenkung bedürfen eines ständigen Datenstroms durch das Feuerleitradar. Bis in die 1980er-Jahre wurde meist ein separates Radar verwendet, das ausschließlich diese Aufgabe verfolgte. Die Anordnung der Flugkörperstellungen erfolgte bei Systemen sowjetischer Herkunft im Allgemeinen sternförmig um das Radar herum. Gelang es – zum Beispiel durch Störmaßnahmen, Bomben oder Luft-Boden-Raketen – das Radar auszuschalten, waren die mit diesem Radar verbundenen Flugkörperstellungen kampfunfähig. Neuere Flugabwehr-Systeme wie das mobile russische Buk M1 integrieren dagegen das Radar auf dem Startfahrzeug. Sie können dadurch beweglicher und vor allem unabhängig von zentralen Leitsystemen eingesetzt werden.


title: Flugabwehrrakete

text: Luftabwehrraketen mit Infrarot-Suchkopf benötigen kein Radar zur Zielbekämpfung. Ein solches ist lediglich zur Luftraumüberwachung notwendig und oft im Starterfahrzeug integriert (wie bei ADATS und 2K22 Tunguska). Raketen mit Infrarotlenkung haben jedoch eine geringere Reichweite und weisen eine höhere Störanfälligkeit gegenüber elektronischen Gegenmaßnahmen auf. Vorteilhaft ist, dass der gegnerische Pilot hierbei keine Radar-Aufschaltwarnung bekommt und sich damit das Zeitfenster für Gegenmaßnahmen verkleinert.


title: Flugabwehrrakete

text: Bei der "Hinterhalt"-Taktik () haben alle Flugabwehr-Stellungen ihre Radargeräte ausgeschaltet. Über dritte Radarstellungen und andere Luftüberwachungsverfahren wird das Eindringen feindlicher Luftfahrzeuge verfolgt. Sobald die gegnerischen Ziele innerhalb der Reichweite der Flugabwehrraketen sind, schalten alle Stellungen gleichzeitig ihr Radar ein und feuern Raketen in Salven auf den Gegner. Vorteil dieser Taktik ist, dass die feindlichen Piloten erst kurz vor dem Abfeuern der Boden-Luft-Raketen eine Radarwarnmeldung erhalten und somit deren Zeitrahmen für effektive Gegenmaßnahmen sehr kurz ist. Nachteil ist, dass sich die Flugabwehrstellungen auf eine funktionierende Luftraumüberwachung verlassen müssen, da sie selbst aufgrund des ausgeschalteten Radars "blind" sind.


title: Flugabwehrrakete

text: Beim "Blinken" () schalten zwei Flugabwehrraketen-Stellungen abwechselnd für einen kurzen Zeitraum ihr Radar ein und wieder aus. Dabei "blinken" auf dem Radarwarngerät des eindringenden Luftfahrzeuges abwechselnd die Warnsignale auf, was auch namensgebend für diese Taktik war. Ziel ist es, anfliegenden SEAD-Flugzeugen die Zielauffassung zu erschweren.


title: Flugabwehrrakete

text: Das externe Beleuchten () ist eine dem Blinking sehr ähnliche Taktik. Der Unterschied besteht darin, dass nicht alle Stellungen abwechselnd die Zielverfolgung übernehmen, sondern eine Stellung das Ziel konstant im Visier hat und die anderen Stellungen mit den nötigen Informationen für den Angriff versorgt. Auch hier handelt es sich um eine Taktik, die der Verhinderung von Angriffen auf die FlaRak-Stellungen durch feindliche SEAD-Einsätze dient.


title: Flugabwehrrakete

text: Russische FlaRak-Systeme und Nutzer russischer Fla-Technik setzen das Verfahren "zusammengefasstes Feuer" ein. Laut Schießregeln soll eine vorgegebene Anzahl von Lenkflugkörpern auf ein Flugziel abgefeuert werden. Bei russischen Systemen ist die Feuerfolge durch den Hersteller vorgegeben, ebenso die Anzahl der abzufeuernden LFK pro Zielbekämpfung. Hier ein Beispiel für die "S-125": Salve mit zwei LFK von einer Rampe im Abstand von fünf Sekunden. Das Abändern dieser Schießregeln macht Eingriffe am Pult des taktischen Leitoffiziers (TCO/TCA) notwendig und stellt die Ausnahme dar.


title: Flugabwehrrakete

text: Beim zusammengefassten Feuer geht man bewusst von den Schießregeln ab: zwei benachbarte Feuereinheiten schalten auf ein Ziel auf. Dabei liegt der typische Abstand voneinander bei 10 bis 25 Kilometern. Über die taktische Leitung zählen beide schießenden Feuerleitoffiziere laut herunter und eröffnen gleichzeitig das Feuer mit je einer Rakete. Beim Gefechtsschießen auf dem sowjetischen Staatspolygon "Aschuluk" () war das zusammengefasste Feuer für deutsche Feuereinheiten der Flugabwehrraketentruppen und der Truppenluftabwehr der NVA eine typische taktische Gefechtsaufgabe.


title: Flugabwehrrakete

text: Die eigentliche Abwehrstellung bleibt beim "Silent"-Verfahren bis zum Start und nach Möglichkeit auch nach dem Start still. Die Zielführung geschieht entweder passiv (manuell per Sicht, per Infrarotsensor usw.), mit einem externen Beobachter oder Beleuchter, oder erst kurz vor Auftreffen auf dem Ziel vom Flugkörper aus. Die Abwehr- und Reaktionszeit des Zieles ist damit minimiert. Auch ferngesteuerte oder automatisiert wirkende Abwehrstellungen sowie räumliche Trennung von Beleuchter, Steuerung und Startgestell sind bereits realisiert worden.


title: Flugabwehrrakete

text: Die Sensorik in der Flugabwehrstellung oder im Lenkflugkörper kommt hierbei ohne zu ortenden Sender aus, etwa über Infrarot, Video (optisch) oder manuell (per Sicht) aus der Flugabwehrstellung. Neuere Entwicklungen nutzen die Hintergrundstrahlung von Rundfunk und Mobilfunk oder ziviler Radaranlagen zur Aufklärung und Ortung potentieller Ziele oder (seltener) zur Zielbekämpfung.


title: Flugabwehrrakete

text: Das Spektrum aktueller Systeme reicht von schultergestützten Systemen, die von einem Mann bedient werden, bis zu Raketen mit 400 km Reichweite (S-400 Triumf), die im Verbund mit Zielerfassungs- und Zielfolgeradarsystemen eingesetzt werden.


title: Flugabwehrrakete

text: Das Ziel wird in Sichtlinie zur Abwehrstellung bekämpft, der Lenkflugkörper manuell oder teilautomatisch von dieser nachgesteuert; seltener ist ein automatisch gesteuerter Flug vorgesehen. Die Zielauffassung geschieht in der Regel optisch zum Teil mit Bildverstärkung. Beim Waffensystem Roland und einigen sowjetischen Modellen war diese Option neben der automatischen Radarlenkung vorhanden. Auch die ersten deutschen Entwürfe gegen Ende des Zweiten Weltkriegs benutzten derartige Verfahren.


title: Flugabwehrrakete

text: Diese Raketen finden ihr Ziel durch Verfolgung des heißen Abgasstrahls des Flugzeugs oder Helikopters (Thermografie/Wärmebildkamera). Voraussetzung ist die genaue Ausrichtung auf das Ziel vor dem Start und genügend Zeit zur Aufschaltung des Suchkopfes. Infrarot-gelenkte Raketen benötigen nach dem Abfeuern keinerlei weitere Eingriffe durch den Schützen.


title: Flugabwehrrakete

text: Als Abwehrmaßnahme werden von bedrohten Flugzeugen unter anderem Flares eingesetzt, die – in breitem Winkel ausgeworfen – die Suchköpfe ablenken sollen. Neuere Suchköpfe können deren spektrales Muster von dem eines Flugzeuges unterscheiden, woran wiederum neue Flare-Typen angepasst werden. Bei großer Entfernung, bei Nebel oder Wolken sowie Zielen mit niedriger oder gedämpfter IR-Signatur sinkt die Trefferwahrscheinlichkeit drastisch.


title: Flugabwehrrakete

text: Bei der Leitstrahllenkung () wird eine eng geformte Radar-Hauptkeule oder ein Laserstrahl möglichst präzise auf das Ziel ausgerichtet, an denen die Rakete dann entlangfliegt. Durch einen am Heck montierten Sensor kann der Flugkörper feststellen, ob er sich noch auf dem Strahl befindet, und ggf. Kurskorrekturen einleiten. Radarbasierte Leitstrahlen wurden vor allem bei früheren Flugabwehrsystemen verwendet und inzwischen fast vollständig durch andere Verfahren abgelöst.


title: Flugabwehrrakete

text: Bei der aktiven Zielsuchlenkung () verfügt die Rakete selbst über ein aktives Radarsystem und ist in der Lage, das Ziel selbst (autonom) zu finden, zu identifizieren, zu verfolgen und anzugreifen.


title: Flugabwehrrakete

text: Bei der halbaktiven Zielsuchlenkung (, "SARH") wird das Ziel vom Zielverfolgungs-Radar des FlaRak-Systems angestrahlt, die Rakete findet durch die vom Flugzeug reflektierten Radarwellen ins Ziel. Sie steuert auf das vom Boden "beleuchtete" Ziel zu und hat selbst kein aktives Radar und keinen anderen Sensor (siehe Passives Radar).


title: Flugabwehrrakete

text: Nachteil dieses Verfahrens ist die hohe notwendige Radarleistung, da der Empfänger in der Rakete eine geringere Empfindlichkeit hat als eine bodengestützte Antenne. Diese Leistung muss das Bodenradar zudem bis zur Zerstörung des Ziels aufrechterhalten, was die Flugabwehrraketen-Batterie empfindlich für Gegenangriffe durch Anti-Radar-Raketen macht. Deren erstes Muster war die 1963 erstmals verfügbare AGM-45 Shrike; deren moderner Nachfolger ist die auch von deutschen Tornados im Kosovokrieg gegen Serbien eingesetzte AGM-88 HARM.


title: Flugabwehrrakete

text: Dieser SAM-Typ () benötigt ein ständiges Steuerungssignal durch die Bodenstation. Die Rakete erhält die Steuerbefehle vom Waffensystem beziehungsweise von einem separaten Feuerleitradar. Vorteil gegenüber SARH ist die höhere Genauigkeit, da auf dem Boden die aufwändigere Radar- und Feuerleittechnik zur Verfügung steht. Durch moderne Phased-Array-Radaranlagen ist dabei eine Fokussierung auf das Ziel möglich, was den Gegenangriff durch HARM-Waffen erschwert.


title: Flugabwehrrakete

text: Das TVM-Verfahren kombiniert das halb-aktive Zielsuchlenkverfahren mit der Kommandolenkung: Die Rakete empfängt das vom Bodenradar ausgestrahlte und vom Ziel reflektierte Signal, leitet es aber über eine Funkdatenverbindung zur Bodenstation zurück. Dort werden die Zielverfolgungsdaten errechnet und die Steuersignale im Signal des Zielradars wieder an die Rakete gesandt. Damit verbinden sich die zwei Vorteile: Die Rakete ist technisch weniger aufwändig, die Bodenstation verfügt über höhere Rechenleistung und das taktische Kommandosystem. Das Verfahren ermöglicht die höchste Genauigkeit und wird heute bei allen modernen Langstrecken-FlaRak-Systemen und Anti-Raketen-Raketen eingesetzt.


title: Flugabwehrrakete

text: Diese Methode der Zielsuchlenkung ist eine Erweiterung des Track-via-missile-Verfahrens. Wie bei dem TVM-Verfahren beleuchtet das Bodenradar das Ziel und der Sensor in der Rakete empfängt das reflektierte Signal. Allerdings empfängt beim SAGG-Verfahren das Bodenradar die vom Ziel reflektierten Radarwellen zusätzlich auch selbst. Außerdem berechnet die Rakete anhand des empfangenen Signals selbstständig einen Abfangkurs, sendet diesen jedoch per Datenlink zur Bodenstation. In der Bodenstation wird ein eigener Abfangkurs für die Rakete berechnet und mit dem von der Rakete berechneten Kurs verglichen. Der präzisere Abfangkurs wird dann per Datenlink an die Rakete übertragen, damit diese anschließend ins Ziel steuern kann. Im Vergleich zum TVM-Verfahren ist das SAGG-Verfahren genauer und zuverlässiger, da hier anders als beim TVM-Verfahren sowohl die Rakete als auch die Bodenstation einen Abfangkurs berechnen können, aber auch komplexer und teurer.


title: Flugabwehrrakete

text: Die Aufschaltung nach dem Start (, "LOAL") kombiniert die Kommandolenkung mit aktiven Suchköpfen. Die Rakete erhält nach dem Start die Steuerbefehle von einem separaten Feuerleitradar. Sobald die Lenkwaffe nahe genug am Ziel ist, aktiviert sie ihren eigenen Suchkopf und schaltet das Ziel auf. Ab diesem Zeitpunkt benötigt die Rakete keinerlei weitere Eingriffe durch den Schützen und steuert sich selbst ins Ziel (Fire-and-Forget). Der Vorteil ist, dass das Feuerleitradar keinen direkten Sichtkontakt mehr zum Ziel haben muss, nachdem die Waffe dieses aufgeschaltet hat.


title: Janet Jackson

text: Janet Damita Jo Jackson (* 16. Mai 1966 in Gary, Indiana) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Tänzerin und Schauspielerin. Ihre fünf älteren Brüder wurden als Jackson Five bekannt. Ihr Bruder Michael Jackson war einer der erfolgreichsten Popmusiker. Mit mehr als 160 Millionen verkauften Tonträgern zählt Janet Jackson zu den erfolgreichsten Sängerinnen. Sie ist darüber hinaus fünffache Grammy-Preisträgerin und seit 2019 Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame.


title: Janet Jackson

text: Janet Jackson ist das jüngste der zehn gemeinsamen Kinder von Joseph Jackson und Katherine Jackson. Die Familie lebte zusammen in einem Zwei-Schlafzimmer-Bungalow nahe dem Stahlwerk, in dem Vater Joseph arbeitete. Mutter Katherine war als Verkäuferin bei Sears beschäftigt. Janet wurde von ihrer Mutter nach den Regeln der Zeugen Jehovas erzogen.


title: Janet Jackson

text: Während ihre fünf älteren Brüder Jackie, Tito, Jermaine, Marlon und Michael als die Jackson Five Ende der 1960er Jahre ihre Karriere begannen, plante Janet, die eine Vorliebe für Pferde hatte, eine Laufbahn als Jockey. Ihr Vater hatte nach dem schrumpfenden Erfolg der Band jedoch andere Pläne für seine Kinder, und so standen die fünf ab April 1974 in Las Vegas gemeinsam auf der Bühne. Die damals achtjährige Janet zog währenddessen mit Parodien bekannter Stars wie Cher, Marie Osmond und Mae West das Interesse des Publikums auf sich. Jane Cornwell berichtet in der Biografie der Sängerin, "Janet Jackson" (2002), dass ihr Vater Joseph ihr im Alter von acht Jahren gesagt habe, sie solle ihn nicht mehr „Dad“ nennen, sondern „Joseph“, da er jetzt ihr Manager sei.


title: Janet Jackson

text: Janet Jackson wurde für die Rolle der Penny in der Familien-Sitcom "Good Times" bis zur Absetzung der Serie Ende 1979 verpflichtet. Ab 1980 war sie kurzzeitig neben Rob Lowe und Todd Bridges in den Serien "A New Kind of Family" und "Diff'rent Strokes" zu sehen, wo sie Jojo Ashton und Charlene Duprey spielte. 1982 spielte sie neben Cleo Hewitt eine kleine Rolle in der Serie "Fame".


title: Janet Jackson

text: Nachdem sie als Backgroundsängerin oder Duettpartnerin für bzw. mit ihren Brüdern agiert hatte, beschloss Jackson 1981, mit ihren beiden Schwestern La Toya und Rebbie eine Band zu gründen. Streitigkeiten zwischen den älteren Geschwistern verhinderten dies jedoch, und La Toya, die von nun an als Solokünstlerin unter Vertrag war, überredete ihre Schwester zu einem Gastauftritt auf ihrem Album.


title: Janet Jackson

text: Wenig später begann sie mit der Produktion ihres eigenen Debütalbums "Janet Jackson", das im Herbst 1982 bei A&M Records veröffentlicht wurde. Produziert wurde es von den R&B-Künstlern Angela Winbush, René Moore und Leon F. Sylvers III unter der Leitung von Joseph Jackson. Die Platte wurde trotz ihres bekannten Namens mit etwas mehr als 1 Million verkauften Einheiten weltweit ein recht bescheidener Erfolg. Sie erreichte Platz 6 der amerikanischen R&B-Alben-Charts. Die drei Singleauskopplungen "Young Love", "Say You Do" und "Come Give Your Love To Me" konnten sich in US-Dance- und R&B-Charts gut platzieren. 1984 folgte das zweite Album, doch "Dream Street" unterbot den Erfolg der ersten Langspielplatte und schaffte nicht einmal den Sprung in die Top 100 der Albumcharts. Für die Produktion beauftragte Joseph ihre Brüder. Marlon schrieb zwei Lieder des Albums und Tito, Jackie und Michael sorgten für den Backgroundgesang.


title: Janet Jackson

text: Etwa zur gleichen Zeit lernte Janet James DeBarge, das älteste Mitglied der Familienband DeBarge, kennen und lieben. Die beiden heirateten, trennten sich jedoch bald wieder und die Eheschließung wurde 1985 annulliert. Im selben Jahr begleitete sie ihre Schwester La Toya als Duettsängerin mit der Nummer "Baby Sister" beim Yamaha Music Festival, bei dem beide den „Outstanding Song Award“ gewannen.


title: Janet Jackson

text: Nach der Veröffentlichung von "Dream Street" schloss sich Jackson 1985 erstmals mit dem Produzententeam Jimmy Jam und Terry Lewis zusammen, das zuvor bereits mit Prince gearbeitet hatte. Sie kommentierte dies später so: „Ich wollte weg von Zuhause, weg von meinem Vater. Für mich war das Schwierigste, meinem Vater zu sagen, dass ich nicht mit ihm arbeiten will.“ Innerhalb von sechs Wochen produzierte sie mit Jam und Lewis ihr drittes Album "Control". Jackson schilderte später, wie sie während der Aufnahmen zu "Control" außerhalb ihres Hotels in Minneapolis von Männern geschlagen worden sei: „Es wurde gefährlich, als eine Gruppe von Männern kam und mich die ganze Zeit auf den Straßen verfolgte … Anstatt zum Schutz zu Jimmy oder Terry zu rennen, blieb ich da. Ich konnte sie aufhalten. So entstanden Lieder wie "Nasty" und "What Have You Done for Me Lately".“


title: Janet Jackson

text: Jam sagte: „Wir wollten ein Album machen, das in jede schwarze Wohnung in Amerika kommt … Wir wollten "das" schwarze Album aller Zeiten machen.“


title: Janet Jackson

text: Nach seiner Veröffentlichung im Februar 1986 wurde das Album Jacksons erste Nummer 1 in Amerika. Innerhalb einer Woche verkaufte es sich 200.000 Mal. Die "Newsweek" sah in "Control" „eine Alternative zu den Balladen-Alben von Patti LaBelle und Whitney Houston.“ Das "Rolling Stone"-Magazin schrieb: „"Control" ist besser als alle Alben, die Diana Ross in den letzten fünf Jahren aufgenommen hat.“ Fünf Singles aus dem Album "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "When I Think of You", "Control" und "Let’s Wait Awhile" erreichten die Top 5 der amerikanischen Billboard Hot 100. "When I Think of You" wurde Jacksons erster Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten. Nur die letzte Single, "The Pleasure Principle," landete auf Platz 14. Bei fast allen Musikvideos übernahm die damals unbekannte Paula Abdul die choreografische Leitung. Jonathan Cohen von der Zeitschrift "Billboard" erklärte: „[Jacksons] großartige Sounds und spektakuläre Choreografie-Musikvideos waren neu für MTV und halfen dem Sender, einen unterschiedlichen Musik-Mix auszustrahlen und Janet noch bekannter zu machen.“


title: Janet Jackson

text: "Control" wurde in den Vereinigten Staaten fünf Mal mit einer Platin-Schallplatte geehrt und verkaufte sich weltweit über 14 Millionen Mal. Das Album gewann vier American Music Awards bei zwölf Nominierungen (in der damaligen Zeit ein Rekord) und wurde bei der Grammy-Verleihung 1987 als „Bestes Album des Jahres“ nominiert. Der Musikoligist Richard J. Ripani Ph.D., Autor von "The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999" (2006), bezeichnete "Control" als eines der ersten New-Jack-Swing-beeinflussten Alben, da es Elemente von R&B, Rap, Funk, Disco und Synthpop enthielte.


title: Janet Jackson

text: Im September 1989 veröffentlichte Jackson ihr viertes Musikalbum "Rhythm Nation 1814". Die Plattenbosse von A&M wollten ein ähnliches Album wie "Control" veröffentlichen, aber Jackson sagte, dass ihre Lieder von Liebe und Beziehungen handeln. Sie erklärte dazu: „Ich wollte einfach meine Musik und meine Tänze machen, um die Aufmerksamkeit der Leute zu bekommen. Das Publikum und meine Fans sollen wissen, wovon die Lieder handeln, und sich mit ihnen auseinandersetzen. Aus diesem Grund enthält "Rhythm Nation" tiefgründigere und ernstere Lieder, die von Liebe handeln, denn mit einem zweiten "Control" würde sich keiner mit den Inhalten der Lieder auseinandersetzen.“ Der Produzent Jimmy Jam erzählte dem "Boston Globe": „Wir wollen immer unser Fernsehgerät anhaben, am besten bei CNN … Und ich denke, Lieder wie "Rhythm Nation", "State of the World" und "The Knowledge" kommen davon.“


title: Janet Jackson

text: Wie sein Vorgänger erreichte das Album in Amerika wieder Platz 1 der Albencharts und wurde später noch sechs Mal mit Platin ausgezeichnet. Weltweit verkaufte sich das Album im ersten Jahr nach seiner Veröffentlichung über 18 Millionen Mal. Es ist das einzige Album in der Geschichte der amerikanischen Charts, dessen Lieder in drei aufeinanderfolgenden Jahren Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichten: 1989 "Miss You Much", 1990 "Escapade", 1990 "Black Cat" und 1991 "Love Will Never Do (Without You)". Es ist auch das einzige Album in der Geschichte, das sieben Singles in den amerikanischen Top 5 platzieren konnte. Das Musikvideo zu "Rhythm Nation" gewann 1990 den Grammy in der Kategorie „Best Long Form Music Video“. Das "Billboard" zeichnete "Rhythm Nation 1814" als das bestverkaufte Album des Jahres 1990 in den Vereinigten Staaten aus, zudem gewann es sämtliche Preise. Die „Rhythm Nation World Tour“, Jacksons erste Welttournee, wurde bereits zu Beginn als „Phänomen“ bezeichnet. Der "San Francisco Chronicle" schrieb: „die 23-Jährige veröffentlichte vier Jahre lang Megahits am Fließband und wird von MTV als Rollenmodell für Teenager fixiert.“ Die "Los Angeles Times" bezeichnete Jackson als Vorbild für „alle jungen Leute in den USA“. Jackson gründete das „Rhythm Nation Scholarship“, eine Wohltätigkeitsorganisation, um einen Teil der Einnahmen aus ihrer Welttournee an notbedürftige Kinder zu spenden; insgesamt spendete sie 1,5 Millionen Dollar.


title: Janet Jackson

text: Mit der Veröffentlichung von "Rhythm Nation 1814" beendete Jackson ihren Plattenvertrag bei A&M Records. Im Jahr 1991, als sie den Virgin-Records-Gründer Richard Branson traf, unterzeichnete sie mit dessen Plattenfirma einen 32 bis 50 Millionen-Dollar-Vertrag, der sie zur bestbezahlten Musikerin machte; nur ihr Bruder Michael hatte mit 65 Millionen Dollar bei Sony einen höher dotierten Vertrag. Das "Ebony" schrieb: „Keine Gruppe hat die Welt des Entertainment so sehr beeinflusst wie Michael und Janet, beide unterschrieben Millionen-Verträge.“ Jackson wurde auch zur Fashion-Ikone, als bei ihrer Tournee über 2 Millionen Teenager sie imitierten: sie trugen Militärkleidung, Hip-Hop-Hosen und große weiße T-Shirts. Im selben Jahr heiratete Jackson zum zweiten Mal, diesmal ihren Freund, den Tänzer, Songwriter und Regisseur René Elizondo Jr. Im Frühjahr 1992 nahm sie den Titel "The Best Things in Life Are Free" mit Luther Vandross, Bell Biv DeVoe und Ralph Tresvant für den "Mo' Money"-Filmsoundtrack auf. 1992 begann sie wieder vermehrt als Schauspielerin zu agieren. Regisseur John Singleton bot ihr die Hauptrolle in dem Drama "Poetic Justice" an der Seite von Rapper Tupac Shakur an, einem Film, der sowohl auf ihr späteres „freizügigeres“ Image als auch auf den Stil ihrer folgenden Alben Einfluss nahm. Der Film schaffte es jedoch nicht in die deutschen Kinos.


title: Janet Jackson

text: Nachdem sie ihre Arbeiten am Film "Poetic Justice" beendet hatte, begann Jackson im September 1992 ihr erstes Album für die neue Plattenfirma Virgin aufzunehmen. Im Mai 1993 wurde ihr fünftes Musikalbum "Janet." veröffentlicht und debütierte direkt auf Platz 1 der Billboard 200, damit wurde es ihr drittes Nummer-eins-Album in den USA. Sie sagte: „Leute denken, ich stehe auf meinen Nachnamen... Deswegen wählte ich meinen Vornamen für den Titel "Janet." und weil ich meine Brüder nie frage, ob sie für mich Musik schreiben oder produzieren.“ Larry Flick vom Magazin "Billboard" sagte: „Jackson verwendet auf 'janet.' Elemente von House, Jazz, Hip-Hop, Rock und karibischer Musik, mit ihrem bekannten funkigen Urban-Mainstream-Sound.“ "Rolling Stone" schrieb: „Als Prinzessin von Amerikas schwarzer royaler Familie ist alles, was Janet Jackson tut, wichtig.“ Die Platte übertraf die Vorgänger erneut: Sie verkaufte sich insgesamt über 20 Millionen Mal und debütierte in über 22 Ländern an der Spitze der Albumcharts. Die erste Singleauskopplung, "That’s the Way Love Goes," wurde ein weiterer Welthit und später mit einem Grammy als „Bester R&B-Song“ bedacht. In den USA wurde es ihr sechster Nummer-eins-Hit, er stand acht Wochen lang auf Platz 1; so viele Wochen schafften nicht einmal die Jackson 5 oder Michael Jackson. Die Ballade "Again", die im Abspann von "Poetic Justice" zu hören ist, war 1994 als bester Filmsong für einen Oscar nominiert, sie gewann den Golden Globe und wurde im selben Jahr Jacksons siebter Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten.


title: Janet Jackson

text: Im Juli 1993 gab sie ihr Filmdebüt in "Poetic Justice", der ein weltweiter Erfolg und von der Kritik gelobt wurde. Im September 1993 erschien Jackson auf dem Coverbild einer Ausgabe des "Rolling Stone". Sie war ohne BH abgebildet, ihre Brüste wurden nur von den Händen ihres damals unbekannten Ehemanns René Elizondo Jr. bedeckt gehalten. Das Foto von Patrick Demarchelier ging um die Welt und wurde Kult. Das Bild erschien auch als Cover einer erweiterten Edition von "Janet." Sonia Murray von der "Vancouver Sun" schrieb: „Jackson, 27, hat sich klar als Rollenmodell und Sexsymbol etabliert: das "Rolling Stone"-Foto von Jackson... wurde eines der schockierendsten, aufregendsten, erfolgreichsten und bekanntesten Coverbilder des Jahres.“ David Ritz verglich ihr neues Sex-Image mit Marvin Gaye und erklärte: „Wie Gaye sich von "What’s Going On" zu "Let’s Get It On" bewegte, bewegt sich Jackson vom normalen "Rhythm Nation" zum Sexalbum "janet.", ihrem Statement zur sexuellen Befreiung.“ Bei ihrer zweiten Welttournee, der „Janet World Tour“, lagen ihre Bühnenauftritte laut Michael Snyder von der "San Francisco Chronicle" zwischen „Stadion-Pop-Konzert und extravaganten Theater-Aufführungen.“


title: Janet Jackson

text: Im Dezember 1994 arbeitete sie mit ihrem Bruder Michael für seine Single "Scream", der ersten Single seines 1995 veröffentlichten Albums "HIStory". Sie debütierte als erstes Lied überhaupt in den amerikanischen Billboard Hot 100 in den Top 5. Das Musikvideo zu "Scream" ist im "Guinness Buch" als das teuerste Musikvideo aller Zeiten mit Kosten von 7 Millionen Dollar gelistet. Janet und ihr Bruder gewannen bei der Grammy-Verleihung 1995 den Grammy für das „beste Musikvideo“.


title: Janet Jackson

text: Im Oktober 1995 erschien ihr erstes Kompilationsalbum "Design of a Decade 1986/1996" via A&M Records. Das Album debütierte auf Platz 4 und erreichte später Platz 3 der amerikanischen Albumcharts; es war Jacksons erstes Werk, das nicht die Spitze dieser Charts erklomm. Die erste Single "Runaway" wurde die erste einer weiblichen Künstlerin überhaupt, die auf Anhieb in den amerikanischen Top Ten debütierte, auf Platz 3. "Design of a Decade 1986/1996" wurde in den USA zweimal mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich weltweit über 4 Millionen Mal. Steve Morse schrieb im "Boston Globe": „Wenn du über die weibliche Power-Elite im Pop redest, kannst du nicht höher kommen als Janet Jackson, Bonnie Raitt, Madonna und Yoko Ono. Ihr kollektiver Einfluss ist beeindruckend. Und wer kann nicht daran zweifeln, dass Janet Jackson jetzt noch größer und erfolgreicher ist als ihr Bruder Michael?“


title: Janet Jackson

text: Im Januar 1996 verlängerte sie den Vertrag mit Virgin und unterzeichnete mit einem zweiten über weitere 80 Millionen US$ den bis dahin höchstdotierten Plattenvertrag für eine Sängerin.


title: Janet Jackson

text: Die Arbeit an ihrem sechsten Album "The Velvet Rope", das zwei Jahre nach ihrem vorherigen Werk im Oktober 1997 in die Läden kam, wurde von Depressionen beeinträchtigt. Michael Saunders vom "Boston Globe" erklärte, das Album gebe einen introspektiven Blick in die depressive Jackson. Er beschreibt es als „kritische Selbstachtung und ein Audio-Bericht über eine baldige Rückkehr dieser Frau, die sich selbst wieder findet.“ "The Velvet Rope" bringt auch Themen aus dem Sadomasochismus in Jacksons Musik. Eric Henderson vom Slant Magazine schrieb: „"The Velvet Rope" ist ein reichlich dunkles Meisterwerk, das Ketten und Peitschen enthält und dabei zeigt, dass es nichts Sexuelleres als emotionale Nacktheit gibt.“ "Billboard" bezeichnete "The Velvet Rope" als „das beste amerikanische Album des Jahres und Janets wichtigstes der letzten fünf Jahre.“ "The Velvet Rope" debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und wurde Jackson viertes Nummer-eins-Album. Im August 1997 wurde die erste Single des Albums "Got 'til It’s Gone" veröffentlicht und erreichte die Top-Ten in den USA. Das dazugehörige Musikvideo, das einen Cameoauftritt des Rappers Q-Tip enthält, wurde bei der Grammy-Verleihung 1998 für das „beste Musikvideo“ ausgezeichnet.


title: Janet Jackson

text: Die zweite Single "Together Again" wurde Jackson achter Nummer-eins-Hit in den USA. Das Lied blieb 46 Wochen in den US-Charts und 19 Wochen in den britischen Charts. Die dritte Single "I Get Lonely" wurde erneut ein Erfolg und erreichte in den Vereinigten Staaten Platz 3 der Charts. "The Velvet Rope" wurde weltweit über 10 Millionen Mal verkauft und in den USA dreimal mit Platin ausgezeichnet. Trotz der Erfolge der Singles konnte "The Velvet Rope" nicht an die großen Erfolge der letzten drei Alben anknüpfen, fand jedoch insbesondere bei Kritikern auf Grund der Verarbeitung spiritueller und sozialkritischer Themen wie Rassismus und AIDS Anklang.


title: Janet Jackson

text: Jackson spendete das Geld aus den Einnahmen von "Together Again" an die „American Foundation for AIDS Research“. Neil McCormick vom "The Daily Telegraph" prophezeite: „[Jackson] ist auf dem Weg zum Status einer weltweiten Schwulen-Ikone, bevorzugt durch ihr divenhaftes Bühnenauftreten mit lasziven Tänzen, durch 'Together Again' (einen Post-Aids-Popsong), durch Besingen der Homosexualität mit ihrem jazzigen 'Free Xone' sowie durch ihrer bizarren lesbischen Wiederinterpretation von Rod Stewarts "Tonight’s the Night".“ Der "Rolling Stone" bezeichnete "Free Xone" als das beste Lied des Albums. "The Velvet Rope" wurde von dem amerikanischen „National Black Lesbian and Gay Leadership Forum“ ausgezeichnet und in der Kategorie „Outstanding Music Album“ bei den GLAAD Media Awards.


title: Janet Jackson

text: 1998 begann Jackson ihre „The Velvet Rope World Tour“ mit Auftritten in Europa, Nordamerika, Afrika, Asien, Neuseeland und Australien. Die "Los Angeles Times" schrieb: „Da ist soviel von der Ambition und dem Glamour eines Broadway-Musicals in Janet Jacksons neuer Velvet Rope Tour, dass das Konzertprogramm Janet als 'creator and director' vorsieht.“ Die Fernsehausstrahlung von "The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden" sahen über 15 Millionen Menschen. Das zweistündige Konzert schlug mehrere Rekorde. Dieses live aufgezeichnete Konzert wurde später viermal für einen Emmy nominiert und konnte einen gewinnen. Jackson spendete einen Teil der Einnahmen aus diesem Konzert an „America’s Promise“, um notleidenden Kindern zu helfen.


title: Janet Jackson

text: Zur selben Zeit begann es in Jacksons zweiter Ehe mit dem Tänzer Rene Elizondo jr., die im Sommer 1991 unter Geheimhaltung geschlossen worden war, zu kriseln. Pressegerüchte und zeitraubende Promotionauftritte verstärkten den Effekt für das Paar, das sich 1999 trennte. Elizondo verklagte Jackson später auf Unterhalt und bekam 2002 einen Bruchteil der vielen Millionen, die er nach der Scheidung eingefordert hatte, zugesprochen.


title: Janet Jackson

text: Nach dem Ende der Tournee 1999 war Jackson bei vielen Künstlern als Gastsängerin tätig, unter anderem bei Shaggys "Luv Me, Luv Me", das auf dem Soundtrack zum Film "Stella’s Groove – Männer sind die halbe Miete" ("How Stella Got Her Groove Back", 1998) erschien, "God’s Stepchild" aus dem "Down on the Delta" Soundtrack, "Girlfriend/Boyfriend" mit BLACKstreet und "What’s It Gonna Be?!" mit Busta Rhymes. Sie sang auch ein Duett mit Elton John "(I Know the Truth)". Bei den World Music Awards 1999 gewann sie den „Legend Award“ neben Cher, Ende 1999 zeichnete das "Billboard"-Magazin Jackson als zweiterfolgreichste Künstler aus, hinter Mariah Carey.


title: Janet Jackson

text: Anfang 2000 zog es Jackson erstmals wieder auf die große Kinoleinwand. In "Familie Klumps und der verrückte Professor", der Fortsetzung des 1996er Blockbusters "Der verrückte Professor", spielte sie Professor Denise Gaines, die Verlobte von Eddie Murphys Charakter Sherman Klump. Gleich in der ersten Woche nach seiner Veröffentlichung nahm der Film 42,7 Millionen US$ ein. Parallel dazu steuerte sie mit "Doesn’t Really Matter" den Soundtrack zum Film bei und landete damit einen weiteren Nr.-1-Hit in den Staaten, ihren neunten Nummer-eins-Hit. Durch die Topplatzierung wurde sie die erste Künstlerin, die in den 1980ern, 1990ern und 2000ern die meisten Nummer-eins-Hits in den Vereinigten Staaten hatte.


title: Janet Jackson

text: Jackson gewann bei den American Music Awards im März 2001 den „Award of Merit“. Sie wurde auch mit dem „mtvICON“ Award ausgezeichnet. Ihr siebtes Album "All for You" wurde im April 2001 veröffentlicht und debütierte direkt auf Platz 1 in den Vereinigten Staaten, damit war es bereits ihr fünftes Nummer-eins-Album. In der ersten Woche verkaufte sich das Album 605.000 Mal, kein anderes Album von Jackson konnte sich in der ersten Woche so oft verkaufen. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic erklärte: „[Jackson] stellt Rekorde auf, die luxuriös und intim sind, man genießt jede der 70 Minuten und kann nicht aufhören, sich das Album anzuhören.“ Jon Pareles von der "The New York Times" schrieb: „Als weiteres zärtliches Rhythm-und-Blues-Album zeigt "All for You" diesmal den Hip-Hop von Diva Ms. Jackson in einer perfekten Mischung. Jackson hat sich mit modernen R&B und Hip-Hop wieder zur Spitze entwickelt und alles bewiesen. Das Album bietet alles für jeden.“


title: Janet Jackson

text: Das gleichnamige Titellied des Albums "All for You" debütierte in den Billboard Hot 100 noch vor seiner Veröffentlichung auf Platz 14, damit gelang dem Lied das höchste Debüt eines Liedes, das noch nicht als Single veröffentlicht worden war, aller Zeiten. Die amerikanischen Radiostationen spielten "All for You" rauf und runter; das Lied wurde eines der meistgespielten Lieder 2001 und stellte damit auch Radio-Rekorde für Jackson auf. Aus diesem Anlass nannte MTV Jackson auch „Queen of Radio“. Dadurch erreichte die Single schnell wieder Platz 1 der Billboard Hot 100, wo sie sieben Wochen verbrachte. Es wurde ihr zehnter Nummer-eins-Hit, allerdings bis heute ihr letzter in den Vereinigten Staaten. Bei der Grammy-Verleihung 2002 gewann das Lied den Grammy in der Kategorie „Best Dance Recording“. Die zweite Single "Someone to Call My Lover" erreichte Platz 3 in den Billboard Hot 100. Das Album "All for You" wurde in den USA mit Doppel-Platin ausgezeichnet und verkaufte sich weltweit über 9 Millionen Mal.


title: Janet Jackson

text: Jacksons „All for You Tour“ begann im Juli 2001. "Los Angeles Times" Popmusikkritiker Robert Hilburn kritisierte die Tournee und verglich sie mit Madonnas „Drowned World Tour“ und Britney Spears’ „Dream Within a Dream Tour“. Hilburn sagte: „Mit 35 ist Jackson nur acht Jahre jünger als Madonna, aber Janets Auftreten passt eher zu Britney Spears.“ Hilburns Aussagen wurden von Fans und Kritikern kritisiert, die Jackson für ihre Tournee lobten. David Massey kommentierte: „Janet hat Madonna schon vor Jahren um Meilen geschlagen hat und jetzt wird der Abstand noch größer... Und mit Britney Spears kann man Janet nicht vergleichen, da liegen Welten dazwischen!“ Rudy Scalese lobte ebenfalls Jacksons Auftreten: „Janet Jackson hat nichts verpasst. Sie ist schon seit Jahren die „Queen of Pop“.“ Einen Teil der Toureinnahmen spendete Jackson an die „Boys & Girls Clubs of America“.


title: Janet Jackson

text: 2002 arbeitete sie mit dem Reggae-Sänger Beenie Man für sein Lied "Feel It Boy" zusammen. Jackson war als Chorusstimme zu hören und in dem dazugehörigen Musikvideo zu sehen. Später bereute sie die Zusammenarbeit wegen der oft homophoben und sexistischen Inhalte in Beenie Mans Musik und entschuldigte sich öffentlich dafür. Dadurch konnte sie auch ihr Ansehen als „Schwulen-Ikone“ wieder steigern und wurde noch beliebter, vor allem unter schwulen Fans.


title: Janet Jackson

text: In der Zwischenzeit wurden ihr immer wieder Affären mit prominenten Persönlichkeiten wie etwa dem Schauspieler Matthew McConaughey, den Sängern Justin Timberlake und Johnny Gill oder auch dem Rapper Q-Tip nachgesagt. Sie war jedoch seit 2002 mit dem Musikproduzenten Jermaine Dupri liiert.


title: Janet Jackson

text: Im Februar 2004 geriet Jackson mit ihrem Auftritt beim Super Bowl in die Schlagzeilen. Ihr Duettpartner Justin Timberlake entblößte während ihrer Performance, bei dem Medley von "All for You" und "Rhythm Nation", zu den Zeilen "„gonna have you naked by the end of this song“" "(„werde dich bis zum Ende des Songs ausgezogen haben“)" von seinem Lied "Rock Your Body" „aus Versehen“ vor laufender Kamera Jacksons rechte Brust und löste dadurch einen US-weiten Skandal aus. Obwohl Timberlake wie auch Jackson selbst jegliche Schuld nicht sich, sondern einem Kostümfehler zuwiesen, blieben die Umstände der von der Presse als „Nipplegate“ bezeichneten Affäre ungeklärt. Jackson sah sich später gezwungen, sich in aller Form im Fernsehen zu entschuldigen, und sie wurde daraufhin vor allem in den USA zum Gegenstand einer öffentlichen Kontroverse. Gegen Jackson wurde zivilrechtlich Klage eingereicht, die jedoch später abgewiesen wurde. Langfristig führte der „Skandal“ zum einen zu verschärften Zensurbemühungen durch die FCC bei Direktübertragungen, andererseits aber auch zu einer stark wachsenden Nachfrage nach Brustwarzenpiercings.


title: Janet Jackson

text: Die National Football League (NFL) kündigte sofort an, dass man MTV nie mehr an der Präsentation der Halbzeitshow beteiligen wolle. Jackson und Timberlake entschuldigten sich daraufhin und gaben an, dass es sich nur um einen Unfall gehandelt habe. Auch CBS, MTV und die NFL äußerten ihr Bedauern.


title: Janet Jackson

text: Jackson wurde in der 2007er Edition des "Guinness World Records" als „meistgesuchter Begriff in der Internetgeschichte“ und als „am meisten gesuchte Newsobjekt“ gelistet.


title: Janet Jackson

text: Kaum einen Monat später veröffentlichte die Sängerin im März 2004 ihr achtes Album "Damita Jo", dessen Titel sich aus ihrem Zweit- und Drittnamen zusammensetzt. Das Album debütierte direkt auf Platz 2 der amerikanischen Albumcharts. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic beschrieb das Album folgendermaßen: „Jetzt nutzt Frau Jackson Hardcore-Pornografie, um ihren Erfolg noch zu vergrößern, es bleibt nur eine Vorstellung und kein positiver Effekt.“ "Blender" Magazin schrieb: „"Damita Jo" bedeutet Erotik von seiner freundlichsten und zärtlichsten Seite. Dieses Sex-Album passt zum Jackson-Nipplegate-Image.“ Anfang April 2004 wurde das Album in den USA mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich weltweit über 3 Millionen Mal. Trotz – oder gerade wegen – der vielen Presseberichte rund um ihre Person nach dem Super-Bowl-Auftritt verkaufte sich die Platte international eher schwach; in den Staaten reichte es in der ersten Woche dank 400.000 verkaufter Kopien immerhin für Platz 2 in den Albumcharts. Die ausgekoppelten Singles "Just A Little While", "I Want You" und "All Nite (Don’t Stop)" fanden hingegen noch weniger Gehör und scheiterten an niedrigen Chartplatzierungen.


title: Janet Jackson

text: Das Magazin "Billboard" schrieb: „Für eine Künstlerin wie Jackson, die 27 Top-Ten-Singles in den Hot 100 hat und darunter 10 Nummer-eins-Hits in den USA, sind die neuesten Singles ein Misserfolg, vielleicht sogar ein Skandal.“


title: Janet Jackson

text: Jackson erschien als Host bei der "Saturday Night Live" am 10. April 2004 und war Gaststar in der Sitcom "Will & Grace", in der sie sich selbst spielte. Im November 2004 wurde sie als afro-amerikanisches Rollenmodell von den „100 Black Men of America Inc.“ ausgezeichnet. Im Juni 2005 wurde sie mit dem „Humanitarian Award“ von der Human Rights Campaign und dem AIDS Project Los Angeles ausgezeichnet.


title: Janet Jackson

text: Um ihr neuntes Album "20 Y.O." zu promoten, erschien Jackson im Juni 2006 auf dem Cover der "Us Weekly". Diese Ausgabe wurde eine der bestverkauften Ausgaben des Magazins, das sich in der ersten Woche 1,4 Millionen Mal verkaufte. Im September 2006 veröffentlichte Jackson, nach erneuter Zusammenarbeit mit Jimmy Jam und Terry Lewis sowie ihrem Lebensgefährten, dem Produzenten Jermaine Dupri, ihr neuntes Studioalbum "20 Y.O. (20 Years Old)" (der Titel des Albums bezieht sich auf das 1986 erschienene Album "Control") bei Virgin Records. Das Album debütierte wie sein Vorgänger direkt auf Platz 2 der amerikanischen Albumcharts. "20 Y.O." wurde in den USA mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich dort 679.000 Mal. Weltweit verkaufte es sich über 1,2 Millionen Mal. Mit der Veröffentlichung von "20 Y.O." erfüllte Jackson ihren Vertrag mit Virgin Records; Jermaine Dupri, der an der Produktion von "20 Y.O." beteiligt war, verließ seine Position als Chef von Virgin Records aufgrund des Misserfolgs des Albums. Janine Coveney vom Magazin "Billboard" sagte zum Albumtitel: „"20 Years Old" repräsentiert eine Feier und die Geschichte ihres 1986 erschienenen Albums "Control".“ "Rolling Stone" schrieb: „Der Titel ist eine Referenz an Jacksons letzte Alben, die zwei Dekaden beschrieben, seit sie 1986 "Control" veröffentlichte, mit Hits wie 'Nasty' und 'What Have You Done for Me Lately.' Wenn wir nicht hier wären, würden wir den Vergleich nicht machen.“ Glenn Gamboa vom "Newsday" lobte das Album und sagte: „Auf '20 Y.O.' beschreibt Jackson ihre Karriere mit allen ihren Erfolgen, Abschnitten und Skandalen, außerdem erhält auch ihr Sex-Symbol-Image Lieder auf dem Album. Das Album handelt über R&B und Tanzen. Ein wirklich gelungenes Werk.“


title: Janet Jackson

text: Die erste Singleauskopplung "Call On Me", eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Nelly, platzierte sich in den amerikanischen Billboard-Charts auf Platz 25, floppte aber in Europa. Die zweite Auskopplung "So Excited" bekam gesangliche Unterstützung von US-Newcomerin Khia, konnte sich aber auch nicht in den Charts behaupten. Erfolgreich dagegen lief es für Jackson in Japan mit der Single "Enjoy" – einem typischen, fröhlichen Janet-Jackson-Song. Im Dezember 2006 erhielt sie für die LP eine Grammy-Nominierung der Kategorie „Best Contemporary R&B“. Trotzdem erreichte das Album in den Charts eher Mittelmaß.


title: Janet Jackson

text: Im Januar 2007 wurde Jackson von der Zeitschrift "Forbes" auf Platz 7 der reichsten Frauen im Entertainment Business gelistet mit Einnahmen von 150 Millionen US$. Im selben Jahr spielte sie neben Tyler Perry als Psychotherapeutin Patricia in dem Film "Why Did I Get Married?". Es wurde Jacksons dritter Film, der auf Platz 1 der Kinocharts debütierte, mit Einnahmen von 21,4 Millionen US$ in der ersten Woche. Das Magazin "Variety" beschrieb ihr Auftreten im Film als „charmant“. Wesley Morris vom "Boston Globe" fand, dass Jackson ihren Charakter mit „sanfter Autorität“ darstelle. Im Februar 2008 gewann sie den „NAACP Image Award for Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture“ für ihre Rolle.


title: Janet Jackson

text: Nach über 13 Jahren verließ sie im Juni 2007 Virgin Records und unterschrieb im Juli 2007 einen neuen Plattenvertrag bei Island Records. Ihr zehntes Album "Discipline" wurde im Februar 2008 veröffentlicht und debütierte direkt auf Platz 1 der amerikanischen Albumcharts, ihr sechstes Nummer-eins-Album in den USA. Es enthält Produktionen von Jermaine Dupri, Ne-Yo, Stargate, Tricky Stewart und The-Dream; Executive Producer war Antonio „L.A.“ Reid. Im Dezember wurde die erste Single "Feedback" ausgekoppelt, die sich weltweit in den Charts platzieren konnte. Das Album erreichte zwar Platz 1 der US-Charts, wurde allerdings weniger als 500.000 Mal verkauft. Nur ihre Studioalben "Janet Jackson" (1982) und "Dream Street" (1984) verkauften sich schlechter. Noch 2008 folgte eine Tour durch Nordamerika. Margeaux Watson von "Entertainment Weekly" beschrieb ihr Album so: „Ihr Album enthält gute Texte und bringt den ehemals gefeierten Popstar zurück an die Spitze der Charts.“ Andy Kellman von Allmusic schrieb: „Janet wird möglicherweise keine Megahits veröffentlichen, aber das hält sie nicht davon ab, weiterhin Top-Musik zu veröffentlichen.“ Die erste Single "Feedback" erreichte Platz 19 der amerikanischen Billboard Hot 100. Im April 2008 gewann Jackson den „Vanguard Award“ bei den GLAAD Media Awards, wo sie dafür ausgezeichnet wurde, dass sie für LGBT-Menschen mehr Rechte durchgesetzt hat. Ihre fünfte Welttournee, die „Rock Witchu Tour“, begann im September 2008. In den ersten vierzehn Monaten, die sie bei Island Records unter Vertrag stand, verkaufte sich das Album in den USA nur 449.000 Mal und erhielt daher keine Auszeichnung. Das Magazin "Billboard" meinte, dass das Album wegen fehlender Promotion ein kommerzieller Fehlschlag wurde. Aufgrund des Misserfolgs trennte sich Jackson anschließend von Island Records.


title: Janet Jackson

text: Im Juni 2009 starb ihr Bruder Michael im Alter von 50 Jahren. Bei den BET Awards 2009 sprach sie erstmals öffentlich über seinen Tod, als sie sagte: „I'd just like to say, to you, Michael is an icon, to us, Michael is family. And he will forever live in all of our hearts. On behalf of my family and myself, thank you for all of your love, thank you for all of your support. We miss him so much.“ In dieser Zeit trennte sie sich nach sieben Jahren von Jermaine Dupri.


title: Janet Jackson

text: Bei den MTV Video Music Awards 2009, die am 13. September 2009 in der Radio City Music Hall, New York City, stattfanden, war Jackson das abschließende Highlight einer Tribute Show für Michael Jackson, die MTV zu Ehren des King of Pop zu Beginn der Awards-Show veranstalten ließ. Sie sang "Scream", auf der Leinwand hinter ihr lief das Musikvideo mit Michael. Bei den Auftritten bei Capital FM im Dezember 2009 und beim Jingle Bell Ball in der Londoner O2 Arena zollte sie ebenfalls Michael Tribut.


title: Janet Jackson

text: Ihre Single "Make Me" wurde nach dem VMA-Auftritt auch auf ihrer Webseite veröffentlicht und zum Download angeboten. Kurz nach seiner Veröffentlichung wurde das Lied Jacksons 19. Nummer-eins-Hit in den US-Dance-Charts, nur Madonna hat mit 40 mehr. Ihre zweite Greatest-Hits-Kompilation "Number Ones" wurde im November 2009 bei Universal Music Enterprises (UMe) und EMI Music veröffentlicht. Sie debütierte auf Platz 22 in den Billboard 200 mit 37.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche.


title: Janet Jackson

text: Nachdem sich Jackson von Island Def Jam Records getrennt hatte, unterschrieb sie 2009 wieder einen Plattenvertrag bei A&M Records.


title: Janet Jackson

text: Im Februar 2010 beteiligte sie sich neben mehr als 80 weiteren Künstlern an der Charity-Single "We Are the World 25 for Haiti". Sie sang zusammen mit ihrem verstorbenen Bruder Michael: Im Musikvideo wurde er aus dem alten "We-Are-the-World"-Video in das neue Video eingefügt. Im April 2010 wurde der Film "Why Did I Get Married Too?" veröffentlicht, mit Jackson in der Hauptrolle. Der Film spielte in der ersten Woche 30 Millionen US-Dollar ein und debütierte auf Platz 2 der amerikanischen Kinocharts. Ihre Rolle brachte ihr 2011 eine Nominierung in der Kategorie „NAACP Image Award for Outstanding Actress in a Motion Picture“. Für den Film nahm sie das Lied "Nothing" auf, das sie bereits vor Erscheinen des Films veröffentlicht hatte. Im Mai 2010 trat sie beim Finale der neunten Staffel von "American Idol" auf, wo sie ihre Hits "Again", "Nothing" und "Nasty" sang.


title: Janet Jackson

text: 2010 trat sie beim Essence Music Festival neben Alicia Keys und Mary J. Blige auf. Im Juli desselben Jahres wurde sie Sprecherin für das Pelzmodelabel Blackglama, bei dem zuvor schon Elizabeth Taylor, Lauren Bacall und Diana Ross als Sprecherinnen fungiert hatten. Der Firma zufolge bekam sie den Auftrag, da sie „eine weltweite Ikone der Musik und des Entertainment“ sei. Daraufhin wurde sie von People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) kritisiert und 2011 für ihre Entscheidung, selbst eine Pelzkollektion in Zusammenarbeit mit Blackglama auf den Markt zu bringen, zum ersten „Grinch“ des Jahres gekrönt. Im August 2010 veröffentlichte sie ihre dritte Greatest-Hits-Kollektion "Icon: Number Ones" als ersten Teil der "Icon"-Albumserie.


title: Janet Jackson

text: Im November 2010 spielte Jackson die Hauptrolle in dem Drama "For Colored Girls". Für ihre Rolle, die von Kritikern gelobt wurde, bekam sie Nominierungen bei den Black Reel Awards 2011 in den Kategorien „Outstanding Supporting Actress“ und „Outstanding Ensemble“. Im Februar 2011 veröffentlichte sie ihr erstes Buch, "True You: A Journey to Finding and Loving Yourself," das im folgenden Monat Platz 1 der Bestsellerliste der "New York Times" eroberte. Im März 2011 unterschrieb sie einen Filmvertrag mit Lionsgate, um auch „eigenständig und unabhängig“ Filme produzieren zu können. Im Juni 2011 sang sie als erster weiblicher Popstar auf der Glaspyramide im Louvre. Im Januar 2017 brachte sie im Alter von 50 Jahren ihr erstes Kind zur Welt.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Die Feuerzangenbowle ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahr 1944 mit Heinz Rühmann in der Hauptrolle. Sie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Heinrich Spoerl. Regie führte Helmut Weiss.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Dem Film ist ein angepasstes Zitat aus dem Roman vorangestellt: „Dieser Film ist ein Loblied auf die Schule, aber es ist möglich, daß die Schule es nicht merkt.“


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Die Rahmenhandlung des Films beginnt mit einer Runde vier älterer Herren, die sich bei einer Feuerzangenbowle Geschichten aus ihrer Schulzeit erzählen. Der erfolgreiche junge Schriftsteller Dr. Johannes Pfeiffer stößt erst später zu der geselligen Runde. Der Spaß, den seine Freunde in ihrer Schulzeit hatten, ist ihm fremd. Er blieb Pfeiffer versagt, da er von einem Hauslehrer unterrichtet wurde. Seine Freunde animieren ihn daraufhin, das Versäumte nachzuholen und als Oberschüler verkleidet für ein paar Wochen eine richtige Schule zu besuchen. Die Wahl fällt auf ein Gymnasium in der kleinen Stadt Babenberg.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: In der Binnenerzählung besucht er die Schule als Oberprimaner Johannes (Hans) Pfeiffer. Er kommt zunächst in einem Gasthaus unter, wird aber vom Direktor angewiesen, eine „Kammer“ anzumieten. Er ist bald in der Klasse beliebt und spielt zusammen mit seinen Klassenkameraden den Lehrern Professor Crey (genannt „Schnauz“) und Professor „Bömmel“ (dessen wirklicher Name nie erwähnt wird) sowie dem Direktor Knauer (genannt „Zeus“) übliche Schülerstreiche. Als Professor Crey im Chemieunterricht die alkoholische Gärung erläutert und die Schüler zur Veranschaulichung einen Schluck Heidelbeerwein nehmen lässt, benehmen sich die Schüler nach Anleitung von Pfeiffer, als seien sie betrunken. Als der Direktor Professor Crey zur Verantwortung ziehen will, gesteht Pfeiffer reumütig seine Tat und wird in den Karzer gesperrt. Dort bekommt er Besuch von Schülerinnen des benachbarten Mädchengymnasiums, darunter Eva, der Tochter des Direktors von Pfeiffers Oberschule. Beide entwickeln Gefühle füreinander.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Pfeiffers extravagante Freundin Marion reist ihm derweil nach und versucht, ihn zur Rückkehr zu bewegen. Er lässt sich zunächst von ihr überreden, nach Berlin zurückzukehren, beschließt aber im letzten Moment, an der Schule zu bleiben und Marion allein zurückreisen zu lassen.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Als während einer Unterrichtsstunde Professor Crey einen mit „E.“ unterzeichneten Brief konfisziert, in dem ein Treffen avisiert wird, lädt er Pfeiffer um 15 Uhr zu sich nach Hause ein. Pfeiffer erscheint eine Stunde zu spät, stellt aber unbemerkt die Uhren um.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Als Hans Pfeiffer seiner Eva seine wahre Identität offenbart und sie zu seiner Ehefrau nehmen möchte, nimmt sie ihn diesbezüglich jedoch nicht ernst.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Durch diese Zurückweisung gekränkt, beschließt er, seinen Verweis aus der Schule zu provozieren. Zunächst lädt er die Oberklasse des Mädchengymnasiums, zu der auch Eva zählt, zum gemeinsamen Chemieunterricht im Jungengymnasium ein. Da er dem eigentlichen Lehrer, Professor Crey, Wecker und Uhr verstellt hat, begibt sich dieser erst viel zu spät auf den Weg zur Schule. In der Zwischenzeit hält Pfeiffer, verkleidet als Professor Crey, selbst den Chemieunterricht. Just am selben Tag besucht der Oberschulrat das Gymnasium, um Professor Creys Eignung für das Direktorat einer eigenen Schule zu prüfen. Als das den Unterricht visitierende Lehrerkollegium feststellt, dass Pfeiffer den Unterricht hält, fleht Direktor Knauer ihn an, den Schwindel weiterzuspielen, um die Peinlichkeit vor dem Oberschulrat zu verbergen, und sichert ihm Straffreiheit zu. Gerade als der Oberschulrat, zufrieden mit dem erlebten Unterricht, abreisen möchte, stürmt der echte Professor Crey zur Tür herein und steht Pfeiffer gegenüber. Der Oberschulrat empfiehlt den beiden Herren, sich zu einigen, wer denn nun der echte Crey sei, und reist ab. Pfeiffer beendet die Maskerade und erwartet seinen Hinauswurf für diese Aktion, doch Direktor Knauer hatte ihm Straferlass zugesichert. Zuletzt droht Pfeiffer damit, die Tochter des Direktors zu entführen, die spontan aufspringt und zu ihm stürmt. Da er sein Abiturzeugnis, seine Promotionsurkunde, seinen Literaturpreis und seinen Einkommensteuerbescheid präsentieren kann, steht einer Verbindung der beiden letztlich nichts im Wege.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Der Film endet mit der Rahmenhandlung: Pfeiffer, wieder als Erwachsener, erklärt, all das soeben Erzählte sei eigentlich erfunden. Nur die Szenerie mit der Feuerzangenbowle sei Wirklichkeit.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Heinrich Spoerl und hält sich eng an die literarische Vorlage. Die Dialoge sind größtenteils wortgleich. Lediglich einige wenige Stellen wurden ausgelassen oder geringfügig verändert. Der Figur von Spoerls Oberlehrer Dr. Brett wurde das Preußisch-Militärische genommen: Brett tritt nun als junger, von den Schülern und seinen altgedienten Kollegen gleichermaßen geschätzter und respektierter Vertreter „einer neuen Zeit“ in Erscheinung, in der Disziplin bei der Erziehung von Kindern und Jugendlichen eine zentrale Rolle spielt. Junge Menschen müssen demnach angebunden werden wie junge Bäume, damit es zu „schönem, geraden Wachstum“ kommt.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Bereits 1934 war eine etwas freiere Verfilmung des Romans unter dem Titel "So ein Flegel" erschienen. Auch hier spielt Heinz Rühmann die Hauptrolle, sogar in einer Doppelrolle. Das Drehbuch schrieb Hans Reimann.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: "Die Feuerzangenbowle" spielt in einer „guten alten Zeit“, die nicht genau datiert ist, aber um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu verorten ist. Das zeigt sich an den Schülermützen, die zum Drehzeitpunkt schon seit etlichen Jahren abgeschafft waren. Die Kleidung der vorkommenden Personen entspricht der Zeit um 1900. Auch die Uniform eines in einer Szene kurz auftretenden Polizisten mit Pickelhaube spricht für diese Datierung sowie die Tatsache, dass Pfeiffer am Anfang des Films zu dem Treffen mit seinen Freunden mit einer Kutsche gefahren wird. Das Element Radium, das Pfeiffer den Schülerinnen und Schülern vorzustellen vorgibt, wurde 1898 entdeckt. Das im Direktorenzimmer hängende Bild zeigt dagegen den schon 1888 verstorbenen deutschen Kaiser Wilhelm I. Die Darstellung des Mädchengymnasiums spricht jedoch eher für eine spätere Datierung, da sich der preußische Staat erst 1908 dazu verpflichtete, auch Mädchen eine höhere Schulbildung und einen universitären Zugang zu ermöglichen.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Der Film wurde von der Herstellungsgruppe Heinz Rühmann im Rahmen der Terra-Filmkunst produziert. Eine Kinoprojektion (24 Bilder/Sek.) dauert 98:11 Minuten, während eine Fernsehprojektion (25 Bilder/Sek.) 95:15 Minuten in Anspruch nimmt. Die Dreharbeiten begannen am 18. März 1943 und zogen sich bis Juni 1943 hin. Sie fanden weitgehend auf dem Gelände der Ufastadt Babelsberg statt, wobei das im Film gezeigte Schulgebäude ein Modell war, das dem Rheingau-Gymnasium in Berlin-Friedenau und dem Goethe-Gymnasium in Berlin-Wilmersdorf nachempfunden gewesen sein soll.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Da bei in Babelsberg gedrehten Studioaufnahmen in das Fenster des Chemiesaals eine Stadtansicht von Ellwangen (Jagst) montiert war, entstand das hartnäckige Gerücht, auch in den Räumen des damaligen Peutinger-Gymnasiums und heutigen Landgerichts in Ellwangen seien Innenaufnahmen gedreht worden. Der Kurpark in Bad Salzschlirf, die Altstadt von Schwäbisch Hall und das Rathaus Babelsberg sind ebenfalls im Film zu sehen.


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Im Januar 1944 versuchte der Reichserziehungsminister Bernhard Rust die Freigabe des Films mit der Begründung zu verhindern, dass er die Autorität der Schule und der Lehrer gefährde, was die schwierige Situation durch den kriegsbedingten Lehrermangel noch erschwere. Rühmann fuhr daraufhin in einem Nachtzug persönlich mit einer Filmkopie für zwei Tage in die Wolfsschanze, wo über Hermann Göring die Meinung Adolf Hitlers zum Film eingeholt wurde. „Ist dieser Film zum Lachen?“, hatte dieser der Überlieferung nach Göring gefragt. Als dieser versicherte, dass er selbst mehrmals habe lachen müssen, erwiderte Hitler nur: „Dann ist dieser Film sofort für das deutsche Volk freizugeben.“ Nach dessen Zustimmung erhielt der für Propaganda zuständige Minister Joseph Goebbels die Anweisung, den Film freizugeben. Die Premiere fand drei Tage später am 28. Januar 1944 in den Berliner Ufa-Palästen "Königstadt" und "Tauentzien" statt. Da abends mit Fliegeralarm zu rechnen war, wurde die Premiere in die Vormittagsstunden gelegt. In den Wochen nach seiner Premiere erhielt der Film das Prädikat "künstlerisch wertvoll".


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Die erste Fernsehausstrahlung fand am 28. Dezember 1964 im Deutschen Fernsehfunk der DDR statt. In der Bundesrepublik Deutschland wurde der Film erstmals am 26. Dezember 1969 im ZDF gezeigt und erreichte eine Einschaltquote von 53 % (20 Millionen Zuschauer).


title: Die Feuerzangenbowle (1944)

text: Vielerorts – häufig an Universitäten – werden in der Adventszeit Vorführungen des Filmes organisiert, der seit Jahrzehnten als Kultfilm gilt. Die größte (10.000 verkaufte Karten im Jahr 2000) und älteste Vorführungsveranstaltung findet seit Beginn der 1980er Jahre im Studentenkino der Universität Göttingen statt. Zunächst lediglich in einem Hörsaal, dann aber schon bald am Sonnabend vor dem 2. Advent im Zentralen Hörsaalgebäude (ZHG), parallel verteilt in mehreren Hörsälen und vor tausenden Zuschauern, die z. T. Requisiten mitbringen. Der als Nationalsozialist identifizierte Oberlehrer Dr. Brett erntet für seine Ausführungen über die Pädagogik der „neuen Zeit“ meist ein Pfeifkonzert.


title: Nico (Sängerin)

text: Nico (* 16. Oktober 1938 als "Christa Päffgen" in Köln; † 18. Juli 1988 auf Ibiza) war eine deutsche Sängerin, Komponistin, Liedtexterin, Schauspielerin und Model. Sie gehörte in den 1950er Jahren als erste Deutsche zu den international erfolgreichsten Models der Modeszene. Als Musikerin war sie wegweisend in Musikrichtungen wie Punk, Wave und Gothic sowie für die Rolle von Frauen in Pop- und Rockmusik.


title: Nico (Sängerin)

text: Über Christa Päffgens Leben existieren unterschiedliche Angaben, da sie ihre Biografie oft mit interessanten Herkunftsgeschichten aufhübschte, um ihre deutsche Herkunft zu kaschieren, und sich in Interviews auch manchmal jünger machte, als sie war. So erzählte sie oft, sie habe keine deutschen Wurzeln, sondern sei das Kind spanisch-jugoslawischer Eltern und in Budapest geboren, was aber durch Verwandte in Berlin widerlegt wurde.


title: Nico (Sängerin)

text: Päffgens Vater Wilhelm, laut ihrer Aussage ein Archäologe, stammte aus der Kölner Brauereidynastie Päffgen. Die vermögende katholische Familie war mit der Ehe mit der aus einfachen Verhältnissen stammenden, protestantischen Mutter Margarete Schulze nicht einverstanden, obwohl Christa extra deswegen noch katholisch getauft worden war. Der Vater wurde kurz nach ihrer Geburt zur Wehrmacht eingezogen und starb 1942.


title: Nico (Sängerin)

text: Da die konservative Brauereifamilie Mutter und Kind nicht unterstützen wollte, zogen sie von Köln zuerst nach Berlin-Schöneberg, zu ihrer Schwester Helma Wolff und deren Nico ähnlich altem Sohn Ulrich, der später Architekt wurde. Als die alliierten Bombenangriffe zunahmen, zogen sie nach Lübbenau/Spreewald, wo der Vater Bahnhofsvorsteher war, in ein Haus in der Nähe des Bahnhofs. Zur Familie Päffgen hatte sie wenig Kontakt, ihren Cousin C. O. Paeffgen lernte sie erst als Erwachsene kennen.


title: Nico (Sängerin)

text: Mit 13 Jahren soll sie laut verschiedenartig kolportierten Aussagen, u. a. auch von ihr selbst, von einem GI der US Air Force vergewaltigt worden sein, der wegen der Tat zum Tode verurteilt worden sein soll. In „Secret Side“ auf "The End…" verarbeitete sie laut diversen Quellen die Tat.


title: Nico (Sängerin)

text: Nach dem Krieg arbeitete die Mutter als Schneiderin und Verkäuferin für Damenmode im Berliner KaDeWe. Christa besuchte das Gymnasium und bekam Ballettstunden, die ihre Mutter mit harter Arbeit finanzierte. Da die Mutter für viele wohlhabende Privatleute schneiderte, setzte sie ihre Tochter als Vorführdame ein; so kam Christa schon früh in Berührung mit Mode und wusste um ihre Wirkung. Leute aus Oper und Theater und anderen Kreisen der gehobenen Gesellschaft luden Mutter und Tochter zu Vorführungen ein, zu denen sie sonst aufgrund ihrer Herkunft aus einfachen Verhältnissen nicht so leicht Zugang bekommen hätten.


title: Nico (Sängerin)

text: Als die Tochter mit 14 nicht mehr zur Schule gehen wollte, da ihr die „gleichgeschaltete“ Wissensvermittlung nicht zusagte, vermittelte ihr die Mutter zunächst eine Stelle als Verkäuferin. Christa wollte aber lieber weiter Kleider vorführen und wurde schon bald wegen ihrer für ihre Zeit sehr hochgewachsenen Gestalt von über 1,75 m und ihres attraktiven Aussehens als hauseigene Vorführdame eingesetzt. Bei einer der KaDeWe-Modenschauen wurde sie mit 15 Jahren von dem jungen ehrgeizigen Fotografen Herbert Tobias entdeckt, der ihr Aufträge für Modestrecken in den ersten deutschen Nachkriegsmodemagazinen und Werbeprospekten verschaffte. Der Modedesigner Heinz Oestergaard verschaffte ihr internationale Aufträge, so dass sie für namhafte Modemagazine gebucht wurde.


title: Nico (Sängerin)

text: 1956 (nach anderen Quellen 1959) zog sie nach Paris und kam in der Agentur von Dorian Leigh unter. Dort stellte sie sich dem Dior-Starfotografen Willy Maywald vor, der nicht nur Modefotos von ihr machte, sondern ihr auch als wichtiger Freund zur Seite stand. Oestergaard empfahl ihr einen Namenswechsel, da Christa zu deutsch klänge, und gab ihr den Namen "Nico" nach dem Filmemacher Nico Papatakis. Ob Papatakis zu der Zeit sein – wegen der Strafbarkeit von Homosexualität heimlicher – Lebenspartner war, ist unklar. Fest steht, dass ihn Oestergaard sehr verehrte und Nico später Papatakis’ Freundin wurde. Zu dieser Zeit experimentierte sie mit verschiedenen Künstlernamen; so nannte sie sich "Christa Nico", "Nico Otzak", am Ende blieb sie bei "Nico".


title: Nico (Sängerin)

text: Ende der 1950er Jahre gehörte sie als erste Deutsche zu den international erfolgreichsten Models der Modeszene, vergleichbar mit den heutigen Supermodels, und wurde von der New Yorker Agentur Eileen Ford unter Vertrag genommen. Sie verdiente zu dieser Zeit so viel Geld, dass sie es sich leisten konnte, 1962 ein Haus auf Ibiza zu kaufen und ihre Mutter dorthin zu bringen, die zu der Zeit wegen einer beginnenden Parkinson-Krankheit schon gesundheitlich schwer angeschlagen war.


title: Nico (Sängerin)

text: Zunächst nur als attraktive Statistin ohne Text gebucht, bekam sie zunehmend mehr Angebote für den Film. Sie spielte in Werbespots mit und erhielt 1960 einen ersten längeren Auftritt in Federico Fellinis Film "La Dolce Vita", in dem sie sich selbst spielte. 1961 besuchte sie in New York City die Schauspielschule von Lee Strasberg. Eine ihrer Mitstudentinnen war nach Nicos Aussage die 1961 in New York lebende Marilyn Monroe.


title: Nico (Sängerin)

text: 1963 hatte sie ihre erste Hauptrolle im französischen Film "Das Mädchen Ariane", bei dem zwar ihr schwerer deutscher Akzent bemängelt, ihre Darstellung aber von den Kritikern insgesamt wohlwollend besprochen wurde, was sie darin bestärkte, den Weg weiterzugehen und ihr schauspielerisches Können mit professionellem Schauspielunterricht zu vertiefen. Der Jazzmusiker Victor Brox führte sie in die Welt der Musik ein.


title: Nico (Sängerin)

text: In New York lernte sie Andy Warhol kennen. Dieser begeisterte sich für sie, da er nach dem Streit mit Edie Sedgwick eine neue Muse zur Inspiration suchte, und begann sie und ihre Ambitionen zu fördern. Sie wurde Teil der "Factory", einer der "Warhol Superstars" und spielte in diversen Filmen Warhols mit wie in "The Chelsea Girls". 1966 war sie so bekannt, dass sie zum „Popgirl ’66“ gewählt wurde. Warhol suchte nach einer passenden Band für Nico und fand "The Velvet Underground", brachte sie zusammen und produzierte deren Debütalbum "The Velvet Underground & Nico", das nicht zuletzt von Nicos Gesang, ihrer charakteristischen tiefen Stimme und ihrem unverwechselbaren Akzent geprägt ist.


title: Nico (Sängerin)

text: Ihre Anwesenheit war für die Plattenfirma ausschlaggebend, der Band überhaupt einen Plattenvertrag zu geben, was dem Sänger und Hauptsongschreiber Lou Reed zu schaffen machte. Zwischen Nico und Reed gab es eine kurze Liebesbeziehung; allerdings wollte sich Reed mit seiner Gruppe nicht auf die Rolle der Begleitband reduzieren lassen, so dass Nico nur vier Songs ("Femme Fatale", "All Tomorrow’s Parties, Sunday Morning" und "I’ll Be Your Mirror") auf der Platte singen durfte und ansonsten das Tamburin zu schlagen und bei Auftritten gut auszusehen hatte. Eine Zurücksetzung, die Nico missfiel, da sie nachhaltig auf ihrer Gesangskarriere beharrte. So zerbrach die Beziehung bald. Reed wurde die treibende Kraft der Band und drängte das inoffizielle Mitglied Nico aus dem Bandkontext. Nicos neuer Förderer wurde Reeds Bandkollege John Cale.


title: Nico (Sängerin)

text: Nico hatte schon vor Velvet Underground eine Karriere als Solosängerin angestrebt und erste Erfolge in Europa gehabt. Sie pendelte zwischen Paris und London hin und her, lernte verschiedene Musiker und Produzenten wie Bob Dylan, Brian Jones von den Rolling Stones und Jimmy Page von den Yardbirds bzw. später Led Zeppelin kennen. 1965 nahm sie ihre erste Single "I’m Not Sayin’" auf, zu der auch ein passendes Musikvideo gedreht wurde, das sie, in Schwarzweiß gehalten, singend auf den Straßen von London und am Ufer der Themse zeigt und zu den ersten Musikvideos überhaupt gehört. Der Song erschien auf "Immediate", dem Label des Rolling-Stones-Managers Andrew Loog Oldham, bei dem neben Brian Jones, mit dem sie damals liiert war, Jimmy Page als Produzent arbeitete.


title: Nico (Sängerin)

text: 1967 nahm sie in New York ihr erstes Solo-Album "Chelsea Girl" auf, auf dem sie Songs von Bob Dylan, Tim Hardin, Lou Reed, Jackson Browne und John Cale sang. Nico war unzufrieden mit der Platte. Sie fand sie zu kitschig und mochte die musikalische Untermalung mit Flöten und Harfen nicht. Auf der Platte konnte sie selbst nur einen einzigen eigenen Song, "It Was a Pleasure Then", unterbringen, alle anderen wurden von anderen geschrieben. Auch bei der Produktion hatte sie kein Mitspracherecht.


title: Nico (Sängerin)

text: Zu der Zeit lernte Nico den noch unbekannten Leonard Cohen kennen, den sie in die New Yorker Künstlerszene um Andy Warhol und Lou Reed einführte. Cohen verliebte sich unglücklich in Nico und ließ sich von ihr zu den Songs "The Jewel in Your Shoulder", "Take This Longing (The Bells)", "Memories", "Joan of Arc" und "One of Us Cannot Be Wrong" inspirieren.


title: Nico (Sängerin)

text: Cale, der 1968 ebenfalls bei The Velvet Underground ausschied, produzierte weiterhin für sie. So entstand in Los Angeles das im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Album "The Marble Index", in dem sie sich vom süßlichen Pop ihres Debüts löste. Unter dem unmittelbaren Einfluss des Doors-Sängers Jim Morrison, der sie zum Schreiben eigener Songs animiert hatte, wurde Nicos Musik immer unkonventioneller und war kommerziell nur wenig erfolgreich. Nico spielte unter anderem ein indisches Harmonium. „Es ist ein Kunstprodukt. Man kann Selbstmord nicht verpacken“, äußerte sich John Cale einmal zum kommerziellen Scheitern von "The Marble Index".


title: Nico (Sängerin)

text: "Marble Index" gilt heute als Meilenstein der Musikgeschichte, der Musikrichtungen wie Dark Wave, Gothic und Punk, aber auch Ambient vorwegnahm. Auf ihren Alben fanden sich zahlreiche Gäste wie Brian Eno, der heute als Erfinder des Ambient gilt, oder Phil Manzanera von Roxy Music. Für das Lied "Evening of Light" drehte sie unter der Regie von François De Menil zusammen mit Iggy Pop und The Stooges ein Musikvideo. Das Album "Desertshore" wurde 1970 ebenfalls von Cale in London produziert. Beide Werke wurden 2007 als remasterte Doppel-CD "The Frozen Borderline 1968–1970" mit 17 Bonustiteln wiederveröffentlicht.


title: Nico (Sängerin)

text: 1974 nahm sie das Album "The End …" auf, das von der Plattenfirma mit dem Spruch „Warum Selbstmord begehen, wenn Sie diese Platte kaufen können?“ beworben wurde, was auf die düstere Version des Titelsongs "The End" (im Original von den Doors) anspielte. Auf dem Album sang sie unter anderem das "Deutschlandlied" in abgeänderter Version: In der dritten Strophe ersetzte sie "… sind des Glückes Unterpfand" durch "für das deutsche Vaterland". Bei einem Auftritt widmete sie das Lied dem inhaftierten RAF-Terroristen Andreas Baader und löste einen Skandal aus. Entrüstete Konzertbesucher bewarfen sie dafür mit Flaschen und Müll.


title: Nico (Sängerin)

text: 1981 nahm Nico ihr vorletztes Studioalbum "Drama of Exile" auf. Die Masterbänder kamen unter ungeklärten Umständen abhanden. Das Album wurde ein zweites Mal in etwas veränderter Besetzung aufgenommen. Beide Versionen kamen auf den Markt; Nico bezeichnete die auf der Erstfassung beruhende LP als Bootleg. 1984 nahm sie dann – wiederum mit Cale als Produzenten und begleitet von der Band "The Faction" – ihr letztes Studioalbum "Camera Obscura" auf.


title: Nico (Sängerin)

text: 1962 kam ihr Sohn Christian Aaron, genannt Ari, zur Welt. Nico gab Alain Delon, den sie während der Dreharbeiten zu "Nur die Sonne war Zeuge" kennengelernt hatte, als Vater an. Sie sollte bei dem Film die Rolle der Marge spielen. Bei Ankunft erfuhr sie, dass die Rolle mit Marie Laforêt umbesetzt worden war. Delon tröstete sie, und sie begannen eine Affäre. Zur fraglichen Zeit war er aber auch mit Romy Schneider liiert, und er bestreitet bis heute die Vaterschaft. Der Prozess wurde von der Boulevardpresse intensiv beobachtet. Am Ende verlor Nico den Prozess wegen Formfehlern, da sie es versäumt hatte, Delon gleich bei Ausstellung der Geburtsurkunde als Vater anzugeben.


title: Nico (Sängerin)

text: Ari Päffgen wuchs zunächst bei seiner Mutter auf, wurde aber verhaltensauffällig, weil Nico mit der Erziehung überfordert war, so dass ihn schließlich seine Großmutter mütterlicherseits aufnahm. Als diese dann an Parkinson erkrankte und sich auch nicht mehr um das Kind kümmern konnte, sorgte Ende der sechziger Jahre Delons Mutter Edith Boulogne dafür, dass das Kind zu ihr kam. Er wurde später von ihrem zweiten Ehemann adoptiert, um ihn in die Familie zu integrieren, wusste dabei aber zu vermeiden, dass Delons Sohn gleichzeitig sein Bruder wurde. Diese Adoption führte zu einem Bruch Delons mit seiner Mutter, der bis zu ihrem Tod bestand.


title: Nico (Sängerin)

text: Wegen Nicos zunehmender Drogensucht hielt die Familie den Sohn von ihr fern und ließ ihn sie nur sporadisch besuchen. Erst mit 19 Jahren nahm Ari wieder engeren Kontakt zu seiner Mutter auf, kämpfte aber selbst mit Drogensucht und ständigen Rückfällen. Ari ist als Fotograf und Schauspieler tätig und hat zwei Kinder, einen Sohn (* 1999), der kein Interesse an der Prominenz seiner Familie hat und als Erzieher arbeitet, sowie eine Tochter (* 2006). Er sagte über seine Mutter: „Sie war eine sehr gute Mutter. Sie hat mir alles gegeben. Sogar Drogen.“


title: Nico (Sängerin)

text: Nico begann schon während ihrer Pariser Modelzeit Drogen zu nehmen, Cannabis und Amphetamine, die sie als Appetitzügler schluckte. In den 1970ern, während der Liaison mit Philippe Garrel, begann Nico durch seinen Einfluss Heroin zu spritzen und wurde abhängig. Sie forderte sogar von ihrer Umgebung, wie den Mitgliedern ihrer Begleitband, Heroinkonsum ein und konsumierte mit ihrem Sohn Drogen, als er 1981 mit 19 zu ihr zog.


title: Nico (Sängerin)

text: 1985 machte sie eine Methadon-Therapie und war die letzten drei Jahre ihres Lebens, von Cannabiskonsum abgesehen, clean.


title: Nico (Sängerin)

text: Am 18. Juli 1988 stürzte sie bei einer Fahrradfahrt auf Ibiza und starb aufgrund einer nicht rechtzeitig erkannten Hirnblutung am selben Tag im Krankenhaus. Nico wurde in Berlin auf dem Friedhof Grunewald-Forst (am Schildhorn) im Grab ihrer Mutter beigesetzt.


title: Nico (Sängerin)

text: Nicos bewusste radikale Abkehr von allem, was sie früher ausgemacht hatte, ihre nihilistische Haltung, Erscheinung und Mode, ihre Verweigerung der traditionellen Frauenrolle und sämtlicher Political Correctness, die kompromisslos experimentelle und düstere Atmosphäre ihrer Alben, verschafften ihr zu Lebzeiten und auch nach ihrem Tod viel Respekt.


title: Nico (Sängerin)

text: International ist Nicos Bedeutung unbestritten, in Deutschland wurde sie weitestgehend ignoriert. 2006 scheiterte die Benennung eines Platzes in Köln wegen ihres „nicht vorbildlichen Lebenswandels“ an den Stimmen der CDU.


title: Nico (Sängerin)

text: Nico nahm nicht nur mit ihrer Musik viele spätere Strömungen vorweg, sondern auch mit ihrer gesamten Lebenseinstellung. So traf sie viele Entscheidungen in ihrer optischen Erscheinung, die später charakteristisch für die Punk- und Gothicszene wurden. Sie färbte sich die Haare schwarz, ließ ihr Äußeres verfallen und trug als einziges Make-up schwarzen Kajal um die Augen. Sie konsumierte offen Heroin und verletzte sich selbst mit ihren Spritzen. Sie trug schwarze, altmodische, zerrissene Kleidung, schwere Lederstiefel, lange Mäntel und mied die Sonne. Sie galt als "Die Frau, die niemals lacht".


title: Nico (Sängerin)

text: Künstler wie Ian Curtis (Joy Division), Ian Astbury (The Southern Death Cult) verehrten sie. Iggy Pop, den sie über Danny Fields kennengelernt hatte, widmete ihr nach einer Affäre den balladesken Song "Nazi Girlfriend".


title: Nico (Sängerin)

text: Viele Frauen der Musikszene wie Siouxsie Sioux, Lisa Gerrard, Patti Smith, Marianne Faithfull und Björk, wurden durch Nicos Musik inspiriert, schrieben ihr zu Ehren Lieder oder interpretierten ihre Werke und ihre Lyrik. Peter Murphy (Bauhaus) bezeichnete Nicos Alben "The Marble Index" und "The End…" sogar als erste „richtige“ Gothic-Alben. Zusammen mit Nico stand Murphy im Oktober 1981 in Manchester auf der Bühne und beide sangen den Velvet-Underground-Hit "I’m Waiting for the Man".


title: Nico (Sängerin)

text: In ihren Alben werden zudem Elemente erstmals experimentell verwendet, die später die Musikrichtungen Ambient und Industrial kennzeichnen. Nico selbst trug stets ein Tonbandgerät bei sich, um ungewöhnliche Klänge der Außenwelt einzufangen – ein Novum zu dieser Zeit, das vor ihr nur Soundkünstler außerhalb der bekannten Pop- und Rockmusik wie John Cage praktizierten. X-TG hat ihr Album "Desertshore" u. a. mit Sasha Grey neu gestaltet und unter dem Label Industrial Records veröffentlicht.


title: Nico (Sängerin)

text: 1995 erschien über sie der vielbeachtete Dokumentarfilm "Nico Icon" der Kölner Regisseurin Susanne Ofteringer. Er wurde ein Jahr später auch vom Auftraggeber, dem ZDF, gesendet.


title: Nico (Sängerin)

text: In der 2000 erstmals ausgestrahlten ersten, sowie auch in folgenden Staffeln der Serie "Gilmore Girls" wurde Nico mehrfach von der musikbegeisterten Lane Kim (gespielt von Keiko Agena) erwähnt, die sich selbst als großer Fan der Künstlerin bezeichnet.


title: Nico (Sängerin)

text: 2002 wurde am Staatstheater Darmstadt Werner Fritschs "Nico – Sphinx aus Eis" uraufgeführt. Auf Grundlage des von Fritsch geschaffenen Monologs wurde auch ein Hörspiel produziert, das 2003 zum ersten Mal gesendet wurde. Darsteller der Nico im Theaterstück waren unter anderem Birgit Doll und Soap & Skin (2008).


title: Nico (Sängerin)

text: 2007 wurde Nico eine Retrospektive bei der Cologne Conference gewidmet. Unter anderem waren selten aufgeführte Filme des französischen Regisseurs Philippe Garrel zu sehen, in denen Nico als Schauspielerin mitgewirkt hatte. In den 1970er Jahren war Garrel Nicos Lebensgefährte.


title: Nico (Sängerin)

text: Das Kölner Museum für Angewandte Kunst widmete ihr 70 Jahre nach ihrer Geburt erstmals eine multimediale Schau (30. Oktober 2008 – 1. Februar 2009), die Mode, Film und Musik Nicos zeigte.


title: Nico (Sängerin)

text: Am 17. Oktober 2008 fand ein Tribut-Konzert für Nico in Berlin statt, das von ihrem Ex-Gefährten Lüül, Lutz Ulbrich, moderiert wurde. Auf dem Konzert an der Volksbühne Berlin erschienen u. a. die deutsche Schlagersängerin Marianne Rosenberg, die österreichische Sängerin Anja Plaschg alias Soap&Skin, Marianne Enzensberger, James Young (der Keyboard-Spieler bei Nicos letzter Band The Faction) sowie Ari Boulogne, der Sohn von Nico, der schon 2001 in Frankreich ein Buch mit seinen Lebenserinnerungen unter dem Titel "L’amour n’oublie jamais" veröffentlichte, dessen Umschlag ein Foto von ihm und seiner Mutter zeigt.


title: Nico (Sängerin)

text: Auf dem 2004er-Album der Indie-Band Angelika Express befindet sich das Stück "Nico Päffgen", zudem findet sich auf dem 2005er Album der Alternative-Rock-Band Anberlin die Hommage "Dance, Dance Christa Päffgen". Marianne Faithfull veröffentlichte auf ihrem Album "Kissin’ Time" 2002 den "Song for Nico", den sie schrieb, nachdem sie Nicos Biographie gelesen hatte. Auch der Song "Nico" des Albums "Tilt" der Band Latin Quarter bezieht sich auf Päffgen.


title: Nico (Sängerin)

text: Der Legendary Tigerman nahm mit dem "Hifi Klub" in Frankreich vier Neuinterpretationen von Nico-Stücken auf (mit Rita Redshoes als Gastsängerin bei "Femme Fatale"). Die vier Stücke wurden zu einem Mini-Tributealbum zusammengefasst und erschienen 2012 als 10"-EP unter dem Titel "Ghost of Nico".


title: Nico (Sängerin)

text: 2018 erschien der Film "Nico, 1988", der sich auf die letzten Lebensjahre Päffgens konzentriert, aber auch Rückblenden auf die Anfangsjahre ihrer Karriere enthält. Dargestellt wird Nico von der dänischen Schauspielerin Trine Dyrholm, es sind aber auch Szenen mit der echten Christa Päffgen aus Schmalfilmen und Dokumentationen zu sehen. In Deutschland startete der Film am 18. Juli 2018 in den Kinos.


title: Nico (Sängerin)

text: Der "Rolling Stone" wählte 2018 den Song "It Has not Taken Long" unter die besten 111 Songs eines Musikers/Band deutscher Herkunft.


title: Joachim Król

text: Joachim Król wurde als Sohn des Bergmanns Heinz-Günter Król und dessen Frau Maria, geb. Hauer, im westfälischen Herne geboren und wuchs mit einem älteren Bruder und einer jüngeren Schwester im Herner Bergarbeiterstadtteil Horsthausen (Elpeshof) auf. Die Familie seines Vaters stammt ursprünglich aus Schlesien, lebte aber bereits in zweiter Generation in Herne; seine Mutter stammt aus Wanne-Eickel. Króls Vater, der im Alter von 59 Jahren starb, war Kohlenhauer auf der Zeche Friedrich der Große, Sozialdemokrat und Funktionär in der Industriegewerkschaft Bergbau und Energie. Mit sechzehn Jahren sah Król am Westfälischen Landestheater mit Heinrich von Kleists "Prinz Friedrich von Homburg" erstmals eine Theateraufführung, die ihn stark beeindruckte und die Schauspielerei zu seinem Berufswunsch machte. Nach dem Abitur am Otto-Hahn-Gymnasium in Herne 1978 und dem Zivildienst studierte Król Germanistik und Theaterwissenschaften an der Universität zu Köln. 1981 eröffnete er, mittlerweile in der Anti-AKW-Bewegung aktiv, mit sechs Mitstreitern in Dortmund die Politkneipe "Vor Ort", die auch eine kleine Bühne für Kabarett und Jazz bot. Von 1981 bis 1984 studierte er Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München und gab noch als Schauspielschüler 1984 in Josef Rusnaks Sterbehilfe-Thriller "Kaltes Fieber" sein Kinodebüt. Bekannt ist er vor allem als Film- und Fernsehschauspieler. Trotz seines Fernseh- und Kinoerfolgs kehrt Król immer wieder zur Bühne zurück. Mehrmals spielte er am Schlosstheater Moers, Bochumer Schauspielhaus und am Schauspielhaus Köln.


title: Joachim Król

text: National fand Król erstmals 1993 Beachtung für seine Rolle als Kipp in "Wir können auch anders …" Zu einem Publikumserfolg geriet 1994 "Der bewegte Mann" (Regie: Sönke Wortmann). In "Es geschah am hellichten Tag" von Nico Hofmann übernahm er eine Rolle, von der man glaubte, sie sei untrennbar mit dem Namen Heinz Rühmann verbunden (siehe "Es geschah am hellichten Tag"). Gelobt wurde sein Auftritt in dem elegant-schrulligen "Zugvögel … Einmal nach Inari" unter der Regie von Peter Lichtefeld. Außerdem arbeitete er mit Doris Dörrie, Hans W. Geißendörfer, Helmut Dietl, Wim Wenders und Tom Tykwer zusammen. Spätestens seit "Donna Leon" und "Lutter" gehört er in Deutschland zur TV-Prominenz und ist mit seiner eher zurückhaltenden Darstellung und der ruhigen Art „aus der deutschen Kinolandschaft nicht mehr wegzudenken“ (Prisma).


title: Joachim Król

text: Im Dezember 2009 gab der Hessische Rundfunk bekannt, dass Król der neue Ermittler für den Frankfurter "Tatort" wird. In diesem Zusammenhang beendete Król sein Engagement beim ZDF in der Krimireihe um den Essener Ermittler "Lutter". Beginnend mit dem Fall "" im Mai 2011 wurden insgesamt fünf Tatorte mit Król als Hauptkommissar Frank Steier an der Seite von Nina Kunzendorf als Hauptkommissarin Conny Mey ausgestrahlt. Nach Kunzendorfs Ausstieg entstand zunächst ein weiterer Tatort mit Kriminalkommissar-Anwärterin Linda Dräger (Alwara Höfels) an Króls Seite; als ständige Partnerin für künftige Episoden wurde Margarita Broich verpflichtet. Im Mai 2013 kündigte Król jedoch an, nach seinem siebten Fall, der ohne Broich entstand, ebenfalls aus der Reihe auszusteigen.


title: Joachim Król

text: Er ist mit Heidrun (Heidi) Teusner-Król verheiratet und hat einen Sohn, den Künstler Tom Król (* 1991 in Köln).


title: Joachim Król

text: Joachim Król ist Fußballfan und begleitete seinen Vater regelmäßig zu Spielen des Vereins Westfalia Herne, bei dem auch Sönke Wortmann spielte. Król ist bekennender Fan von Borussia Dortmund.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die Internationale Bankkontonummer (, IBAN) ist eine internationale, standardisierte Notation für Kontonummern. Sie wird durch die ISO-Norm ISO 13616-1:2020 beschrieben.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die IBAN wurde entwickelt, um die Zahlungsverkehrssysteme der einzelnen Länder einheitlicher zu gestalten. Die internationale Standardisierung der Struktur aus Prüf- und Kontodaten (Bankidentifikation plus Kontoidentifikation) soll Integrations- und Automatisierungspotentiale für den Datenaustausch zwischen Banken verschiedener Länder erschließen. Darüber sollen international einheitliche Angaben zu Bankverbindungen auch für Unternehmen und Privatpersonen von Vorteil sein, da mögliche Fehlerquellen entfallen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Seinerzeit von den USA vorangetrieben – die selbst die IBAN aber bis heute nicht umgesetzt haben – sind derzeit die Länder der Europäischen Union die treibende Kraft für die Benutzung der IBAN. Auch außerhalb Europas übernehmen kontinuierlich weitere Staaten diese Notation, insbesondere im Mittelmeerraum, im Nahen Osten und in Mittel- und Südamerika.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die ISO hat im Januar 2007 die Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication (SWIFT) als Registrierungsstelle für nationale IBAN-Formate benannt.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die Konventionen zur IBAN-Struktur wurden unter der Prämisse getroffen, dass es nicht praktikabel bzw. durchsetzbar ist, eine international einheitliche Methode zur Kennzeichnung von Bankverbindungen festzulegen. Die Notationen für Bankverbindungen in verschiedenen Ländern variieren erheblich; beispielsweise ist die in Deutschland gebräuchliche Trennung von Bankleitzahl zur Kennzeichnung der Bank und Bankkontonummer zur Kennzeichnung des Kontos nicht einmal in Europa durchgängig verbreitet. Entsprechend wurde die Notation der IBAN darauf ausgelegt, den unterschiedlichen lokalen Notationen für Bankverbindungen Rechnung zu tragen und eine Transformation der unterschiedlichen lokalen Bankverbindungsdaten in eine einheitliche IBAN-Struktur zu ermöglichen. ISO 13616-1:2007 Teil 1 definiert die nachfolgend beschriebenen Details zur Zusammensetzung beziehungsweise Struktur sowie zur Berechnung und Überprüfung der Prüfziffern.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Während die IBAN grundsätzlich als eine global eindeutige Bezeichnung eines Kontos definiert ist, kann diese Funktion derzeit noch nicht für alle Konten der Welt genutzt werden. Hintergrund ist die bis Mai 2020 nur für 77 Länder und Territorien erfolgte Definition der IBAN-Strukturen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Das bis 2006 existierende Europäische Komitee für Bankstandards (ECBS) erwartete, dass der Prozess der weltweiten Akzeptanz fünf bis zehn Jahre dauern kann. Mindestens bis dahin wäre es notwendig, die gegenwärtige Darstellung von Bankverbindungen (BIC und Kontonummer) gemäß ISO 9362 in Ländern ohne IBAN für die sichere Abwicklung des internationalen Zahlungsverkehrs weiter zu verwenden. Auch danach würde es noch länger bei der Verwendung von BIC "und" IBAN bleiben, denn die IBAN enthielt für die damaligen Systeme nicht grundsätzlich alle notwendigen Routinginformationen, die mittels BIC definiert werden. Überlegungen, wie zumindest im europäischen Raum die Systeme anzupassen wären, um anschließend auf den BIC verzichten zu können, wurden bereits angestellt.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Mit der Entscheidung für eine IBAN-Pflicht wurde 2012 beschlossen, dass ab dem 1. Februar 2016 die Verwendung des BIC bei SEPA-Überweisungen entfällt.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die IBAN findet hauptsächlich im Zahlungsverkehr innerhalb der Europäischen Union Verwendung. Das gilt sowohl für das Datenträgeraustausch-Verfahren als auch für den Zahlungsverkehr mit Formularen (Zahlungsverkehrsvordrucken). Bankintern wird dagegen nach wie vor mit der Kontonummer und nicht mit der IBAN gearbeitet. Ebenso tragen Schecks nach wie vor die Kontonummer und die alte Bankleitzahl. Auch eine Kartensperre lässt sich weiterhin nur mit Kontonummer und Bankleitzahl veranlassen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Innerhalb der Europäischen Union gehörte die Verwendung der IBAN zu den Voraussetzungen für die Durchführung von EU-Überweisungen, die von den Banken zu gleichen Kosten wie Überweisungen innerhalb eines Landes ausgeführt wurden (, vormals ). Die EU-Überweisung wurde im Rahmen der Euro-Einführung geschaffen und war von 2003 bis 2013 in Kraft. Ihr Nachfolger ist die SEPA-Überweisung. Verbindlich war die EU-Überweisung nur für Beträge in Euro (EUR) sowie für Mitgliedswährungen derjenigen Staaten, die die Richtlinie auf ihre beibehaltene nationale Währung ausgedehnt hatten (de facto nur die Schwedische Krone (SEK)).


title: Internationale Bankkontonummer

text: Bei der Einführung der EU-Überweisung gab es noch kein elektronisches Zahlungssystem, das allein mit der IBAN eine europaweite Zahlung ermöglichte – daher musste bei der EU-Überweisung neben der IBAN auch die BIC des international gültigen SWIFT-Zahlungssystems angegeben werden. SWIFT definiert kein Datenformat für Überweisungsinformationen, die Auswertung von Konteninformationen bei einer Überweisung obliegt den beiden beteiligten Banken.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Aufbauend auf der EU-Überweisung wurde die Errichtung des Europäischen Zahlungsraumes (SEPA) als einheitlichem Euro-Zahlungsverkehrsraum beschlossen, der die nationalen Zahlungssysteme ab 1. Februar 2014 vollständig ersetzt. Ziel ist die Standardisierung der Zahlungssysteme, so dass kein Unterschied zwischen einer nationalen und einer europaweiten Zahlung besteht. Zu diesem Zweck wurde ein neues, auf XML basierendes SEPA-Datenformat entwickelt. Seit Januar 2009 sind die Banken verpflichtet, SEPA-Überweisungen, und seit November 2009, ein SEPA-Lastschriftverfahren anzubieten. Da SEPA-Überweisungsdaten auch per SWIFT transportiert werden können, ist auch hier die Abfrage des SWIFT-BIC neben der IBAN üblich.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Zum weiteren Ersatz der nationalen Zahlungssysteme hat der Zentrale Kreditausschuss (ZKA; heute Die Deutsche Kreditwirtschaft) für die Übertragung der Zahlungsverkehrsdaten das neue Zahlungsprotokoll EBICS (Electronic Banking Internet Communication Standard) entworfen, das durch Änderung des DFÜ-Abkommens seit 1. Januar 2008 von allen deutschen Banken zu unterstützen ist. Mit EBICS können Überweisungsinformationen gleichermaßen per IBAN und SWIFT-BIC oder per Kontonummer und BLZ angegeben werden.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die Bankinstitute der Schweiz empfehlen seit 2009 die generelle Umstellung der bisherigen Kontoinformationen auf IBAN. Obwohl von der deutschen Kreditwirtschaft die SEPA-Überweisung nur für den grenzüberschreitenden Verkehr zwingend vorgesehen ist, werden auch Ziele im Inland damit ausgeführt. Sofern die Bank noch nicht auf ein einheitliches Abwicklungsverfahren („Clearing“) (mit EBICS) umgestellt hat, kann dabei die Überweisung technisch auf unterschiedlichen Wegen erfolgen – in der Konsequenz können Überweisungen mit SEPA/IBAN im Kontoauszug als internationale Überweisung erscheinen, womit auch jenseits von 50.000 Euro eine Unsicherheit besteht, ob die Gebühren identisch abgerechnet werden, und daneben erlaubte die SEPA-Überweisung (übergangsweise bis 2012) noch eine Verrechnung binnen dreier statt eines Arbeitstags. Da mit Ende 2010 die Verpflichtung zur Unterstützung alter Protokolle (FTAM) in Deutschland entfiel, wurde ab 2011 eine allgemeine Vereinheitlichung der technischen Infrastruktur erwartet, die solche Ergebnisse vermeidet.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Eine europaweite Angleichung der Zahlungssysteme wurde für das Jahr 2012 vorgesehen, seitdem SEPA-Überweisungen die nationalen Überweisungen ersetzen können. Voraussetzung dafür ist, dass die SEPA-Standardisierungen auf alle nationalen Zahlungsformen (etwa Scheckzahlung und Kreditkartenzahlung) ausgedehnt werden, um die bisherigen nationalen Zahlungswege abschalten zu können. Die Angabe der IBAN ergibt dadurch in allen Mitgliedsländern eine gültige Kontoverbindung für den nationalen und europaweiten Zahlungsverkehr. Nach einer Übergangsfrist bis 1. Februar 2014 sollen die alten nationalen Kontoverbindungen abgeschaltet werden.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Zum 1. Februar 2016 ersetzte die IBAN in der EU die bestehenden nationalen Kontonummern bei Überweisungen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Das Europäische Parlament hatte ein Ende der nationalen Verfahren mit einem Endetermin zum 31. Dezember 2012 gefordert. Die Deutsche Bundesbank unterstützte diesen Vorschlag, obwohl es starken Widerstand bei den deutschen Bankinstituten gab. Die Beschlussvorlage der Europäischen Kommission vom 16. Dezember 2010 nannte das Jahr 2013 als Termin für die IBAN-Pflicht bei Überweisungen und das Jahr 2014 für Lastschriftverfahren. Die Übergangsfristen sollten 12 bzw. 24 Monate betragen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Neben technischen Bedenken, die die Bundesbank für lösbar bis Ende 2011 hielt, wurde gegen die IBAN-Pflicht vor allem angeführt, dass das IBAN-Format Kunden überfordere. Die Möglichkeit, bei IBAN-Überweisungen die BIC fortzulassen, wurde bei einem COGEPS-Treffen (contact group on Euro payments strategy) nicht befürwortet, da in einigen Ländern die IBAN nicht hinreichend Routing-Informationen für das Clearing enthält. Da in Ländern wie Deutschland und Österreich die IBAN die etablierte nationale Bankleitzahl enthält, sind die IBAN-Informationen dort jeweils hinreichend für das Cashclearing von Inlandsüberweisungen, jedoch hatte nur die STUZZA in Österreich dafür 2006 ein Verfahren definiert.


title: Internationale Bankkontonummer

text: In der Schweiz haben die Banken seit 1. Januar 2006 die Angabe der Kontonummern auf das IBAN-Format mit 21 Stellen umgestellt. In der Übergangsfrist wurden weiter die alten Kontonummern (mit bis zu 16 Stellen) akzeptiert. Seit 1. Januar 2010 ist die Verwendung der IBAN des Begünstigten verpflichtend − Banken dürfen Überweiser ohne IBAN zurückweisen, jedoch machen viele Banken von diesem Recht keinen Gebrauch. Bei Inlandsüberweisungen wird das Routing weiter über die BC-Nummer durchgeführt, die in der IBAN mitkodiert ist. Bei Online-Überweisungen ist es üblich, bei Eingabe der IBAN das Feld mit der BC-Nummer automatisch zu befüllen.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Über die IBAN-Pflicht haben sich EU-Parlament, Rat und Kommission am 20. Dezember 2011 geeinigt; das wurde am 14. Februar 2012 offiziell bestätigt. Bis zum 1. Februar 2014 musste die Umstellung der nationalen Zahlungssysteme auf IBAN für die Überweisungen und Lastschriften vollzogen sein; jedoch gab es erneute Übergangsfristen in Deutschland bis 1. August 2014 bzw. 1. Februar 2016, siehe Europäischer Zahlungsraum. Die Verwendung der BIC entfiel für inländische Überweisungen mit der IBAN ebenfalls ab dem 1. Februar 2014; für grenzüberschreitende EU-Überweisungen ist sie seit 1. Februar 2016 entfallen. Der Widerstand der deutschen Bankwirtschaft entfiel durch einen Kompromiss, dem zufolge das elektronische Lastschriftverfahren mit Rückgaberecht nach deutschem Muster in den SEPA-Standard aufgenommen wird, eine Vorlage für eine erweiterte Zahlungsdienste-Richtlinie soll bis zum 1. November 2012 vorgelegt werden. Das überarbeitete „Direct Debit Scheme Rulebook“ des SEPA-Lastschriftverfahrens beinhaltet nunmehr zwei Varianten – die „SEPA-Basislastschrift“ (SEPA Core Direct Debit) und die „SEPA-Firmenlastschrift“ (SEPA B2B Direct Debit). Bei der Basislastschrift, und nur dort, besteht die Möglichkeit der Rückbuchung innerhalb von 8 Wochen (56 Tage) ohne Angabe von Gründen. In beiden Varianten ist bei Nachweis eines fehlenden Einziehungsauftrags jedoch ein Antrag auf SEPA-Rücklast binnen einer Frist von 13 Monaten nach dem Belastungsdatum möglich. In der gleichen Verordnung (EU) Nr. 260/2012, die die Verwendung der IBAN fordert, wird die Übernahme der SEPA-Lastschrift zum gleichen Termin 1. Februar 2014 gefordert.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Für elektronische Vorgänge ist eine Gruppierung durch Trennzeichen nach ISO 13616-1:2007 Teil 1 nicht zulässig, da Computer sonst mit falschen Werten operieren würden bzw. stets die Trennzeichen vor der eigentlichen Verarbeitung entfernen müssen. Mit "elektronischen Vorgängen" ist jedoch nur die Kommunikation von Computern untereinander gemeint, nicht jedoch die Kommunikation von Computern mit Menschen.Beispiel:


title: Internationale Bankkontonummer

text: Bei papier- bzw. dokumentenbasierten Vorgängen – beispielsweise Darstellung auf Kontoauszügen, Rechnungen etc. – hat sich durchgesetzt, die Zeichen der IBAN zur besseren Leserlichkeit von links beginnend in Vierergruppen durch Leerraum zu gruppieren. Bei der Dokumentenerstellung, bei digitalen Dokumenten oder etwa Kontoausdrucken wird ein Leerzeichen als Trennzeichen verwendet. Diese Form wird durch die DIN 5008 vorgeschrieben.Beispiel:


title: Internationale Bankkontonummer

text: Für die Mensch-Maschine-Schnittstelle, also etwa die Eingabe in elektronische Formulare oder die Wiedergabe zur Weiterverwendung, ist die visuelle Vierergruppierung ebenfalls etabliert. Wie unter „Zusammensetzung“ erklärt, kann die Kontonummer auch aus Buchstaben bestehen (z. B. dem Namen des Kontoinhabers). Deshalb erhöht die Vierergruppierung nicht immer die Leserlichkeit. Der ISO-Standard formuliert deshalb bewusst keinerlei Vorgaben oder Einschränkungen zur Implementierung.


title: Internationale Bankkontonummer

text: "Bei der Eingabe:" Bei einigen Softwaresystemen werden während der Zeicheneingabe durch den Benutzer automatisch zusätzliche Leerzeichen zwecks besserer Leserlichkeit eingefügt, die vor der eigentlichen Verarbeitung wieder entfernt werden. Diese Implementierung erhöht nicht immer die Leserlichkeit z. B. die IBAN „CH12 0483 5JOS EFMU ELLE R“ ist nicht leserlicher als „CH12 04835 JOSEF MUELLER“. Andere Systeme können eine mit Trennzeichen angereicherte IBAN nicht von sich aus verarbeiten.


title: Internationale Bankkontonummer

text: "Bei der Ausgabe:" Die meisten Betriebssysteme mit grafischer Oberfläche und Mausbedienung ermöglichen es, ein einzelnes Wort mittels Doppelklick zu markieren (auszuwählen), sodass es kopiert werden kann. Wird eine IBAN auf einer Webseite in „Papierform“ wiedergegeben, würde ein Doppelklick aufgrund der Leerzeichen nur eine einzelne Zifferngruppe auswählen. Durch Markieren und Kopieren der ganzen IBAN wären auch die Trennzeichen im Kopierten enthalten. Beispielsweise mittels CSS kann eine Zeichenkette auch ohne zusätzliche Trennzeichen visuell gruppiert werden. Ein Doppelklick auf eine so formatierte IBAN markiert diese in Gänze.Beispiel:


title: Internationale Bankkontonummer

text: DE07123412341234123412 „menschenfreundlich“, visuell gruppierte Zeichen werden als einzelnes Wort behandelt


title: Internationale Bankkontonummer

text: "Abweichung von der Norm:" Einige (deutsche) Banken gruppieren auf ihren Auszügen etc. die IBAN mitunter nach Bankleitzahl und Kontonummer. Dies ist ISO-konform, nach DIN 5008 jedoch nicht zulässig. Beispiel:


title: Internationale Bankkontonummer

text: Kürzere Kontonummern werden nach der Bankleitzahl mit führenden Nullen auf die jeweils notwendige Stellenanzahl aufgefüllt. Als – vereinfachte, manuelle – Ausfüllhilfe in den deutschsprachigen Staaten ergibt sich daraus: Nach zwei Stellen Ländercode und zwei Stellen neuer Prüfsumme wird ab der 5. Stelle die Bankleitzahl (D, A)/BC-Nummer(CH) eingetragen, anschließend die Kontonummer (einschließlich der Unterkontennummer) rechtsbündig (von rechts beginnend „rückwärts“) ab der letzten Stelle – dazwischen verbleibende offene Stellen werden mit Nullen aufgefüllt. Hat die Kontonummer 7 oder weniger Stellen, so werden mitunter zwei der zu ergänzenden Nullen am Ende der IBAN eingetragen, bevor die Kontonummer von da aus rechtsbündig angefügt wird und die weitere Auffüllung mit Null(en) erfolgt.


title: Internationale Bankkontonummer

text: Die IBAN ohne Länderkennzeichen und ohne die zweistellige Prüfsumme wird auch als Basic Bank Account Number (BBAN) bezeichnet.