title: Kering (Unternehmen)

text: Seit deren Gründung 2009 hat die Stiftung 47 Partnerschaften mit Nichtregierungsorganisationen geknüpft und somit über 140.000 Frauen in 16 Ländern unterstützt. Im Einklang mit der Ausrichtung des Konzerns, ist die Kering-Stiftung hauptsächlich auf drei geographische Zonen fokussiert: Die amerikanischen Kontinente, Westeuropa und Asien.


title: Kering (Unternehmen)

text: Mehrere Kering-Marken führen ihre eigenen sozialen Projekte, die zum Teil von der Kering-Stiftung unterstützt werden. Besonders hervorzuheben ist hierbei die Fundraising-Initiative der Marke Gucci „Chime for Change“, die im Februar 2013 gestartet wurde und unter der Schirmherrschaft von Frida Giannini, der Chefdesignerin von Gucci, Salma Hayek-Pinault und Beyoncé Knowles, Frauen in aller Welt mit besonderem Augenmerk auf die Bereiche Bildung, Gesundheit und Gerechtigkeit einsetzt.


title: Kering (Unternehmen)

text: Seit 2017 läuft in Italien ein Strafverfahren gegen die Kering-Group. Ende 2017 wurden in den Büros des Mailänder Hauptsitzes von Gucci Durchsuchungen durchgeführt. Das Unternehmen wird verdächtigt, in Italien erfolgte Geschäftstätigkeiten mehrere Jahre lang in der Schweiz deklariert zu haben. Kering habe, so die Mailänder Staatsanwaltschaft, ein „undurchsichtiges Geflecht“ erstellt, um „Steuern zu hinterziehen“. Dem italienischen Fiskus sollen dadurch bis zu 1,3 Milliarden Euro entgangen sein.


title: Kering (Unternehmen)

text: Es besteht der Verdacht, dass Kering seit 2002 rund 2,5 Milliarden Euro Steuern hinterzogen habe, hauptsächlich in Italien, ferner in Frankreich im Vereinigten Königreich.


title: Neu-Delhi

text: Neu-Delhi (; Hindi ; Urdu ; Panjabi ) ist die Hauptstadt Indiens, Sitz der indischen Regierung, des Parlaments und der obersten Gerichte. Neu-Delhi ist ein relativ kleiner Teil der Megastadt Delhi, der mit 31,87 Millionen Einwohnern drittgrößten Metropolregion der Welt (Stand 2021), und verfügt innerhalb des Nationalen Hauptstadtterritoriums Delhi über eine eigene Kommunalverwaltung, die 2011 ein Gebiet mit rund 250.000 Einwohnern umfasste.


title: Neu-Delhi

text: Der Grundstein Neu-Delhis wurde während der Kolonialzeit am 15. Dezember 1911 südlich des damaligen Stadtzentrums Shahjahanabad gelegt, um Kalkutta als Hauptstadt Britisch-Indiens abzulösen.


title: Neu-Delhi

text: Das Verhältnis zwischen den Namen "Delhi" und "Neu-Delhi" ist komplex. Neu-Delhi ist ein Teil der Metropole Delhi, die als "National Capital Territory of Delhi" („Nationales Hauptstadtterritorium Delhi“) von der indischen Zentralregierung mitverwaltet wird. Im engeren Sinn bezeichnet "Neu-Delhi" nur das während der britischen Kolonialzeit planmäßig angelegte Regierungsviertel, welches lediglich einen sehr kleinen Teil des Hauptstadtterritoriums umfasst und im Wesentlichen mit den Grenzen der kommunalen Verwaltungseinheit Neu-Delhi übereinstimmt. Mit dem davon zu unterscheidenden Distrikt Neu-Delhi besteht aber noch eine weitere administrative Einheit gleichen Namens mit anderer Grenzziehung.


title: Neu-Delhi

text: Im alltäglichen Sprachgebrauch wird Neu-Delhi oft erheblich weiter gefasst. Als Neu-Delhi gegründet wurde, bestand Delhi in erster Linie aus der ummauerten Altstadt von Shahjahanabad "(Old Delhi, Alt-Delhi)". Durch das rasante Bevölkerungswachstum wurden nach der indischen Unabhängigkeit nach und nach auch die umliegenden, einstmals ländlichen Gebiete urbanisiert. Diese „neuen“ Teile Delhis werden entsprechend auch häufig zu Neu-Delhi gezählt. Heute wird die Bezeichnung "Neu-Delhi" somit oft komplementär zu "Alt-Delhi" für alle Gebiete Delhis außerhalb von Shahjahanabad benutzt. Vielfach sind die Namen "Delhi" und "Neu-Delhi" aber auch gänzlich austauschbar.


title: Neu-Delhi

text: Administrativ ist das Hauptstadtterritorium Delhi in die drei kommunalen Verwaltungseinheiten Delhi, Delhi Cantonment und New Delhi unterteilt. Der Kommunalverwaltung Neu-Delhis, dem "New Delhi Municipal Council", untersteht dabei ein Gebiet von 42,7 Quadratkilometern, was nur einen kleinen Teil der Gesamtfläche des 1483 Quadratkilometer großen Hauptstadtterritoriums Delhi ausmacht. Das Gemeindegebiet umfasst im Wesentlichen den von Edwin Lutyens und Herbert Baker entworfenen Stadtteil der Metropole. Nach der indischen Volkszählung von 2011 lebten dort 249.998 Menschen, was rund 1,5 % der gleichzeitig erhobenen 16,8 Millionen Einwohner im Hauptstadtterritorium Delhi entspricht.


title: Neu-Delhi

text: Aufgrund der Hauptstadtfunktion unterliegt die Kommunalverwaltung Neu-Delhis gesonderten Bestimmungen. Der Stadtrat "(council)" umfasst zwölf Mitglieder, die nicht direkt gewählt, sondern ernannt werden. Der Vorsitzende "(chairperson)" wird von der Unionsregierung in Konsultation mit dem "Chief Minister" von Delhi bestimmt. Zwei Mitglieder entstammen der "Delhi Legislative Assembly", dem Einkammernparlament des Hauptstadtterritoriums. Die übrigen neun Mitglieder werden von der Unionsregierung eingesetzt, vier davon erneut in Konsultation mit dem "Chief Minister" von Delhi.


title: Neu-Delhi

text: Parallel zur Unterteilung in kommunale Verwaltungseinheiten ist das Hauptstadtterritorium Delhi auch in elf Distrikte gegliedert. Es gibt einen Distrikt New Delhi, dessen Grenzen aber nicht mit denen der gleichnamigen kommunalen Verwaltungseinheit übereinstimmen. Der Distrikt Neu-Delhi ist größer als das Gebiet der Kommunalverwaltung, erstreckt sich weiter nach Südwesten und umfasst auch das Delhi Cantonment sowie Teile der kommunalen Verwaltungseinheit South Delhi.


title: Neu-Delhi

text: Im Jahr 1911 kündigte Georg V., König des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland und Kaiser von Indien, auf dem Delhi Durbar die Verlegung der Hauptstadt von Kalkutta (dem heutigen Kolkata) nach Delhi an. Er beauftragte die talentierten und ehrgeizigen britischen Architekten Edwin Lutyens und Herbert Baker mit der Planung des neuen Regierungsviertels. Bis dieses fertig war, wurde 1912 der Sitz der Regierung vorübergehend ins Delhi Cantonment verlegt. Im selben Jahr begann der Aufbau der neuen Hauptstadt am Südrand von Shahjahanabad (Alt-Delhi).


title: Neu-Delhi

text: Im Jahr 1929 war die Planhauptstadt fertiggestellt und konnte am 13. Februar 1931 feierlich übergeben werden. Neu-Delhi mit seinen großen Parks und Alleen sowie seiner Kolonialarchitektur hebt sich vom Stadtbild her deutlich von den anderen großen indischen Metropolen ab, die in ihrer Entwicklung weniger Planung erfahren haben. Im Jahr 1932 wurde die Elektrizitäts- und Wasserversorgung von der Stadtverwaltung übernommen, während der Verkehr – insbesondere die Busse – privat organisiert blieben. Neu-Delhi ist auch an das im Jahr 2002 in Betrieb genommene und zwischenzeitlich weiter ausgebaute U-Bahn-Netz "(Delhi Metro Rail)" angeschlossen.


title: Neu-Delhi

text: In Neu-Delhi befinden sich eine große Anzahl hervorragender Museen für Geschichte, Kunst und Kunsthandwerk.


title: Neu-Delhi

text: Das „National Museum“ ist Neu-Delhis größtes Museum und vermittelt den besten Überblick zur Kultur und Geschichte Indiens. Die zahlreichen Ausstellungsstücke decken einen Zeitraum von 5000 Jahren ab und sind auf mehrere Galerien verteilt, die um einen zentralen Innenhof liegen. Für den Besuch sollte man auf jeden Fall einige Stunden einplanen.


title: Neu-Delhi

text: Im Erdgeschoss befinden sich architektonische Exponate und eine exzellente Sammlung juwelenbesetzter Kleider, dunkler Holzkisten mit Intarsienarbeiten aus Perlmutt, Speere, Dolche, Schwerter, Wandteppiche aus Elfenbeinschmuck und Seide. Ebenso sind Gemälde aus verschiedenen indischen Schulen sowie Figuren und Masken aus Nagaland zu sehen.


title: Neu-Delhi

text: Das zweite Stockwerk zeigt ausgewählte Masken und religiöse Statuen aus Peru, Costa Rica und Marokko. Im obersten Stockwerk werden verschiedene schwere, kunstvoll geschnitzte Holztüren, Fensterläden und Türstürze aus Gujarat ausgestellt, die Beispiele einer hervorragenden Tischlerkunst sind. Eine benachbarte Abteilung zeigt 300 Musikinstrumente aus Indiens reicher musikalischer Tradition.


title: Neu-Delhi

text: Das Gandhi Smriti – zuvor als Birla-Haus oder Birla Bhavan bekannt – war früher das Haus indischer Geschäftsmagnaten. Seit 1995 ist dort das Eternal Gandhi Multimedia Museum. Mahatma Gandhi war der politische und geistige Führer der indischen Unabhängigkeitsbewegung. In diesem Haus (Tees January Road) verbrachte Mahatma Gandhi die letzten 144 Tage seines Lebens, bevor er am 30. Januar 1948 einem Mordanschlag zum Opfer fiel.


title: Neu-Delhi

text: Das India Gate, offiziell „All India War Memorial“, ist 1921 von Edwin Lutyens entworfen worden. Der 42 m hohe Bogen am östlichen Ende der Promenade "Rajpath" ähnelt dem "Arc de Triomphe" in Paris. Es erinnert an die 90.000 indischen Soldaten, die im Ersten Weltkrieg für Großbritannien ihr Leben ließen.


title: Neu-Delhi

text: Eingemeißelt sind die Namen von 3.000 indischen und britischen Soldaten, die an der Nordwestgrenze und 1919 im Krieg in Afghanistan starben. Auch die Toten im Krieg zwischen Indien und Pakistan im Jahre 1971 werden durch das Denkmal unter dem India Gate geehrt.


title: Neu-Delhi

text: "Rashtrapati Bhavan" die offizielle Residenz des indischen Präsidenten, ist eines der größten und prächtigsten herrschaftlichen Bauwerke. Das H-förmige und lachsfarbene Gebäude, am westlichen Ende der Promenade "Rajpath" am sanft abfallenden Hang des Raisina Hill gelegen, wurde zwischen 1921 und 1929 von Edwin Lutyens und Herbert Baker für den Vizekönig entworfen. Er war ein Symbol imperialer Macht. Das Gebäude trägt trotz seiner klassischen Säulen, der indischen Filigranfarben sowie seiner Chhatris und Kuppeln im Mogul-Stil eine unverkennbare britische Handschrift.


title: Neu-Delhi

text: Das Parlamentsgebäude, heute bekannt als "Sansad Bhavan", befindet sich nordöstlich vom Rashtrapati Bhavan. Das niedrige Rundgebäude, von Lutyens geplant und unter Aufsicht von Baker errichtet, bedeckt eine Grundfläche von mehr als 20.000 Quadratmetern. Das Sansad Bhavan präsentiert sich von außen als ein Kreis aus 144 Stützsäulen und einem darüber liegenden Stockwerk mit einer zentralen Kuppel.


title: Neu-Delhi

text: Im Inneren des Gebäudes befinden sich drei runde Plenarsäle. Hier tagte bis zur Unabhängigkeit Indiens die Chamber of Princes. Heute beherbergt es eine umfangreiche Bibliothek zur Geschichte der Politik ab den 1920er Jahren.


title: Neu-Delhi

text: Der "Connaught Place" ist Dreh- und Angelpunkt von Neu-Delhi. Er steht in einem großen Kontrast zum überfüllten Zentrum von Alt-Delhi. Der nahezu kreisförmige Platz, umgeben von hohen weißen Gebäude mit ihren von klassischen Säulen gestützten Veranden, wurde vom Chefarchitekten der indischen Regierung, Robert Tor Russell (1886–1953), geplant, und ist damit eines der wenigen Viertel der Stadt, die nicht von Lutyens und Baker erdacht wurden.


title: Neu-Delhi

text: Der Platz ist für ein klassisches Einkaufszentrum sehr großzügig angelegt worden. Ähnlich dem parlamentarischen Hauptquartier südlich sind die Geschäfte und Büros in prächtigen Gebäuden mit Arkadengängen untergebracht. Der Connaught Place beherbergt ein immenses touristisches Angebot, eine große Anzahl von Hotels und Restaurants.


title: Neu-Delhi

text: Der Agrasen Ki Baoli genannte Stufenbrunnen stammt aus dem 14./15. Jahrhundert und ist ein architektonisches Zeugnis der früheren Besiedlung in der Umgebung des Connaught Place.


title: Neu-Delhi

text: Die Sternwarte Jantar Mantar ist zwischen dem Connaught Place und dem „Rashtrapati Bhavan“ zu finden. Das Freiluft-Observatorium ist das erste von fünf, das der Herrscher von Jaipur, Jai Singh II. (1686–1743) errichten ließ. Die Sternwarte wurde seit ihrer Errichtung 1725 fast nicht verändert.


title: Neu-Delhi

text: Schräg zwischen Palmen und gepflegten Blumenbeeten stehen riesige, tiefrote und weiße Steingebilde. Die Menschen bestimmten früher anhand des Schattenwurfs dieser gigantischen Sonnenuhren mit bewundernswerter Genauigkeit die Zeit, Sonnen- und Mondkalender sowie astrologische Bewegungen.


title: Neu-Delhi

text: Das Safdarjung-Mausoleum ist ein bedeutendes Monument aus der Spätzeit der Mogul-Architektur. Es entstand im 18. Jahrhundert.


title: Neu-Delhi

text: Die Lodi-Gärten sind eine etwa 360.000 m² große Parkanlage mit mehreren Mausoleen und anderen Bauten aus dem 15. und 16. Jahrhundert.


title: Neu-Delhi

text: Der "Laxminarayan Mandir" ist der älteste große hinduistische Tempel Delhis. Der "Gurudwara Bangla Sahib" ist eines der wichtigsten Sikh-Zentren der Stadt. Die "Sacred Heart Cathedral" ist die Bischofskirche des römisch-katholischen Erzbistums Delhi.


title: Neu-Delhi

text: Neu-Delhi ist das Verwaltungszentrum für die Regierung von Indien. Connaught Place, eines der größten kommerziellen und finanziellen nördlichen Zentren Indiens, befindet sich im nördlichen Teil. Der Dienstleistungssektor prägt den wirtschaftlichen Standort, und aufgrund der vielen qualifizierten englischsprachigen Arbeitskräfte, die von vielen multinationalen Unternehmen angezogen worden sind, liegt hier ein großes Kaufkraftpotential. Zu den Dienstleistungsbranchen zählen Informationstechnologie, Telekommunikation, Hotels, Banken, Medien und Tourismus.


title: Neu-Delhi

text: Große Unternehmen, die hier ihren Sitz haben, sind beispielsweise das staatliche Unternehmen Bharat Heavy Electricals, das rund 50.000 Mitarbeiter beschäftigt, der Mobilfunkanbieter Bharti Airtel oder die State Bank of India mit rund 300.000 Mitarbeitern.


title: Neu-Delhi

text: Neu-Delhi ist in den Sommermonaten regelmäßig von starker Hitze betroffen. In den letzten Jahren häufen sich jedoch Extremtemperaturen, die an 45 °C heranreichen. Im Sommer 2019 wurde mit 48 °C der Temperaturrekord für Neu-Delhi gebrochen.


title: Neu-Delhi

text: Schwerwiegende Veränderungen des Klimas haben in den letzten Jahren in weiten Teilen Indiens zu einer drastischen Verknappung des Trinkwassers geführt. Dies ist in besonderem Maße in Neu-Delhi spürbar. So gehört die Stadt zu jenen 21 bedeutenden indischen Städten, deren Grundwasserreserven nach Berechnungen der Regierungsagentur NITI Aayog im Jahr 2020 vollständig aufgezehrt sein werden.


title: Neu-Delhi

text: Neu-Delhi ist die Stadt mit dem weltweit höchsten Feinstaubgehalt in der Luft. Dieser liegt noch 45 % höher als im ebenfalls für extremen Smog bekannten Peking, das den zweiten Platz belegt. Im Jahr 2006 hatten, bei damals noch besserer Luftqualität, 40 % der Kinder der Stadt Atemwegsprobleme. Als Hauptursache wird der ausufernde Fahrzeugverkehr angesehen. Im März 2015 stellte ein Gericht fest, dass die Luftverschmutzung in Neu-Delhi „außer Kontrolle“ sei. Versuche, das Problem durch Ausbau des öffentlichen Nahverkehrs und Umstellung von Bussen und Autorikschas auf Gasbetrieb zu lösen, führten bei gleichzeitiger Neuzulassung von 1400 neuen Kraftfahrzeugen täglich (viele davon mit Dieselantrieb) zu keiner Verbesserung der Situation. Die extreme Luftverschmutzung wird zum Wachstumshindernis, da ausländische Investoren nur schwer Mitarbeiter zum Umzug in die Stadt bewegen können. 2016 und 2019 wurden kurzzeitig Fahrverbote, welche abwechselnd für Fahrzeuge mit geradem oder ungeradem Kennzeichen galten, erlassen. Im Herbst und Winter stiegen die Belastungen wegen der landwirtschaftlichen Brandrodungen jeweils weiter an.


title: Wolfgang Petersen

text: Wolfgang Petersen (* 14. März 1941 in Emden; † 12. August 2022 in Los Angeles, Kalifornien) war ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent.


title: Wolfgang Petersen

text: Petersen, Sohn eines Marineoffiziers, wurde 1941 in einem Wohnhaus im Emder Behördenviertel geboren, wuchs aber während des Zweiten Weltkriegs in Mecklenburg auf. Danach zogen seine Eltern wieder nach Emden, wo sie in einer Barackensiedlung im Stadtteil Port Arthur/Transvaal nahe dem Hafen lebten. 1950 zog Petersen dann nach Hamburg-Bramfeld. Bereits während seiner Schulzeit auf der Gelehrtenschule des Johanneums drehte er mit einer 8-mm-Kamera erste Filme.


title: Wolfgang Petersen

text: Erste Regiearbeit lieferte Petersen am Jungen Theater in Hamburg in verschiedenen Kinderaufführungen. Daneben arbeitete er auch als Regieassistent und Schauspieler, besuchte eine Schauspielschule und begann 1965 ein Studium der Theaterwissenschaft in Berlin und Hamburg.


title: Wolfgang Petersen

text: 1966 wechselte er zur Deutschen Film- und Fernsehakademie und drehte als Studienarbeit einige Kurzfilme (darunter "Der Eine – Der Andere" und "Ich nicht") sowie als Abschlussarbeit den Film "Ich werde dich töten, Wolf" (1969). Daneben inszenierte er noch einige Theaterstücke in Hamburg.


title: Wolfgang Petersen

text: Ab 1971 arbeitete Petersen für das Fernsehen und drehte u. a. sechs "Tatort"-Folgen für den NDR, einen Fernsehfilm für den WDR "(Van der Valk und die Reichen)" und weitere Fernsehproduktionen. Die Tatort-Folge "" mit Nastassja Kinski und Christian Quadflieg ist nach "" bis heute der zweiterfolgreichste Tatort überhaupt.


title: Wolfgang Petersen

text: Seinen ersten Kinofilm konnte Petersen 1973/1974 umsetzen: "Einer von uns beiden". Bei der Besetzung griff er auf einen relativ festen Stamm von Mitarbeitern zurück, darunter der Kameramann Charly Steinberger, der Schauspieler Jürgen Prochnow und der Komponist Klaus Doldinger. Der Film "Die Konsequenz" löste 1977 einen Skandal aus, als sich der BR aus der Übertragung der Erstausstrahlung im Fernsehen ausschaltete, da die Sendeanstalt der Überzeugung war, das Thema des Films, Homosexualität, sei nicht für ihr Publikum geeignet. Als der Film kurz darauf im Kino anlief, war er jedoch auch in Bayern zu sehen.


title: Wolfgang Petersen

text: 1980 übertrug die Produktionsfirma Bavaria Film Petersen die Regie zu der Großproduktion "Das Boot", die sich vor allem in den USA zum Kassenschlager entwickelte und dort zum bis dahin erfolgreichsten fremdsprachigen Film avancierte. In Deutschland war der Film bei der Erstaufführung mit 2,3 Millionen Zuschauern zunächst mittelmäßig erfolgreich, wurde aber durch Wiederaufführungen und Fernsehausstrahlungen auch hier zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Filme.


title: Wolfgang Petersen

text: Nach diesem ersten großen Erfolg drehte Petersen mit einem Budget von über 50 Millionen DM (rund 25,6 Mio. Euro) die bis dahin teuerste deutsche Nachkriegsproduktion: "Die unendliche Geschichte".


title: Wolfgang Petersen

text: Der Science-Fiction-Film "Enemy Mine – Geliebter Feind" entstand 1984 in deutsch/US-amerikanischer Koproduktion. Gedreht wurde er fast vollständig in den Münchner Bavaria-Studios. 1986 zog Petersen nach Los Angeles. Gemeinsam mit der Produzentin Gail Katz internationalisierte er sein Produktionsunternehmen "Radiant Film" als "Radiant Productions". Katz fungierte als CEO des Unternehmens. Petersen drehte in Hollywood weitere Filme für den internationalen Markt und konzipierte Blockbuster wie zum Beispiel "Tod im Spiegel", "In the Line of Fire – Die zweite Chance", "Outbreak – Lautlose Killer", "Air Force One", "Der Sturm", "Poseidon" und "Troja". Sechs Filme, für die Wolfgang Petersen verantwortlich zeichnete, erzielten dabei Einspielergebnisse von (inflationsbereinigt) jeweils über 100 Mio. Dollar, mit "Das Boot" sogar sieben. Alle seine Filme brachten es zusammen auf 15 Oscarnominierungen, darunter allein sechs Nominierungen für "Das Boot" (Regie, Drehbuchadaption, Kamera, Schnitt, Ton und Tonschnitt).


title: Wolfgang Petersen

text: Petersens letzte Hollywood-Produktion war "Poseidon", der im Jahr 2006 erschien und eine Neuverfilmung von "Die Höllenfahrt der Poseidon" (1972) darstellt. Danach drehte er noch "Vier gegen die Bank" (2016), wiederum eine Neuverfilmung, basierend auf seinem eigenen Fernsehfilm. Weitere Regiearbeiten erfolgten nicht.


title: Wolfgang Petersen

text: Von 1970 bis 1978 war Petersen mit der Schauspielerin Ursula Sieg (* 1937) verheiratet. 1978 heiratete er die Regieassistentin Maria Borgel, die daraufhin den Namen Maria Borgel-Petersen annahm.


title: Wolfgang Petersen

text: Er starb im August 2022 in seinem Zuhause in Brentwood, einem Stadtteil von Los Angeles, im Alter von 81 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs.


title: James Gandolfini

text: James Joseph Gandolfini Jr. (* 18. September 1961 in Westwood, New Jersey; † 19. Juni 2013 in Rom, Italien) war ein US-amerikanischer Schauspieler italienischer Abstammung, der durch die Hauptrolle in der Serie "Die Sopranos" weltweit bekannt wurde.


title: James Gandolfini

text: Gandolfini wurde 1961 als Sohn der italienischen Einwanderer Santa und James Gandolfini Sen. in Westwood, New Jersey, geboren.


title: James Gandolfini

text: Er wuchs in Park Ridge, New Jersey, auf und besuchte bis 1979 die dortige High School. An der Rutgers University machte er den Bachelor of Arts in Kommunikation. Vor seiner Arbeit als Schauspieler arbeitete er als Barkeeper und Clubmanager. Er begann seine Karriere am New Yorker Broadway mit dem Theaterstück "A Streetcar Named Desire" von Tennessee Williams, in dem auch Alec Baldwin mitspielte. Danach spielte er häufig zwielichtige, gewalttätige Charaktere. Tony Scott gab Gandolfini 1993 die Nebenrolle eines sadistischen Mafiakillers in "True Romance". 1995 und 1996 spielte er in "Schnappt Shorty" und "Nicht schuldig" an der Seite namhafter Kollegen erneut Mafia-Enforcer. Für seine Leistung in "Nicht schuldig" lobte ihn der Kritiker Roger Ebert.


title: James Gandolfini

text: Mit der Fernsehserie "Die Sopranos", in der er als Familienoberhaupt einer Mafia-Familie die Hauptrolle spielte, gelang ihm der Durchbruch. Er bekam als Hauptdarsteller gegen Ende pro Episode 1.000.000 US-Dollar und gewann etliche Fernsehpreise.


title: James Gandolfini

text: Gandolfini und seine erste Frau waren von 1999 bis Dezember 2002 verheiratet. 1999 wurde ihr gemeinsamer Sohn Michael Gandolfini geboren.


title: James Gandolfini

text: Am 30. August 2008 heiratete er das ehemalige Model Deborah Lin in ihrem Heimatstaat Hawaii. Am 10. Oktober 2012 wurde ihre gemeinsame Tochter in Los Angeles geboren.


title: James Gandolfini

text: Gandolfini starb am 19. Juni 2013 im Alter von 51 Jahren während eines Kurzurlaubs in Rom. Er hatte geplant, am 22. Juni 2013 nach Sizilien zu reisen, um dort eine Auszeichnung beim "Taormina Film Fest" entgegenzunehmen. Nach einer Sightseeingtour bei sehr starker Hitze fand ihn sein 13-jähriger Sohn um ca. 22:00 Uhr Ortszeit bewusstlos im Badezimmer. Er informierte die Hotelrezeption, die einen Rettungswagen rief. Gandolfini, der um 22:40 Uhr Ortszeit im Krankenhaus angekommen war, wurde um 23:00 Uhr für tot erklärt. Eine Autopsie bestätigte, dass er an einem Herzinfarkt starb. Die Trauerfeier fand am 27. Juni in New York statt. Sein Leichnam wurde eingeäschert. Gemäß seinem Testament erbten seine Tochter, seine Witwe und seine beiden Schwestern sein auf rund 70 Millionen Dollar geschätztes Vermögen. Sein Sohn Michael aus erster Ehe war im Testament nicht berücksichtigt worden, da zu seinen Gunsten eine separate Lebensversicherung bestand.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: JoJo’s Bizarre Adventure (jap. , "JoJo no Kimyō na Bōken") ist eine Manga-Serie des japanischen Zeichners Hirohiko Araki. Es ist die bisher zweitlängste Manga-Serie des Verlags Shūeisha. Sie wurde in Form von Animes, Videospielen und Light Novels adaptiert und in mehrere Sprachen übersetzt.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Die Serie erzählt die Geschichte des Hauses Joestar, einer mächtigen Familie mit englischen Wurzeln, und dessen verbitterte Feindschaft mit der Familie von Dio Brando, die sich über Generationen hinausstreckt. Die Geschichte ist in mehreren Handlungssträngen gegliedert, in denen jeweils ein Nachkomme der Familie Joestar die Rolle des Protagonisten übernimmt. Die Feindschaft zwischen beiden Clans wird oft in Kämpfen ausgetragen. Die Besonderheiten der Kämpfe sind die übernatürlichen Kräfte, die sogenannten „Stands“, die nicht nur die Familienmitglieder, sondern auch andere Verbündete außerhalb der beiden Familie besitzen und erstmals im 3. Handlungsstrang auftauchen. Dabei können die „Stands“ als Manifestation der körpereigenen Energie angesehen werden, die in einer Astralprojektion in Erscheinung treten.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Die Serie erschien ab 1986 im Manga-Magazin "Weekly Shōnen Jump" des Verlags Shūeisha. Mittlerweile erscheinen die Kapitel im Magazin "Ultra Jump". Die Serie wurde auch in bisher 118 Sammelbänden herausgebracht.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Seit August 2021 erscheinen die ersten drei Parts (17 Bände) auf Deutsch bei Manga Cult in Form von Doppelbänden. Viz Media brachte bisher nur eine englische Übersetzung der ersten drei Parts heraus. Von Part 3 gab J’ai lu eine französische und Edizioni Star Comics eine Italienische Ausgabe heraus. Bei Planet Manga erscheint die Serie in Brasilien, Mexiko und Kolumbien, bei Editorial Ivréa in Spanien und Argentinien sowie bei Tong Li Publishing in Taiwan.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Zum Manga erschienen mehrere Light Novels. Die erste, von Mayori Sekijima und Hiroshi Yamaguchi geschriebene, kam am 4. November 1993 bei Shueisha heraus. Die Zeichnungen stammten wie auch beim Manga und allen folgenden Light Novels von Hirohiko Araki. Am 28. Mai 2001 kam ein zweiter, von Gichi Ōtsuka und Miya Shōtarō geschriebener Band heraus. Es folgten 2007 ein Band von Otsuichi, 2011 ein Band von Kōhei Kadono und ein Band von Nisio Isin. 2012 erschien der bisher letzte Light Novel Band, geschrieben von Ōtarō Maijō.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Das Studio A.P.P.P. produzierte eine Anime-Adaption des Mangas, die 1993 bis 2002 als Original Video Animation erschien. Dabei war Junichi Hayama für das Charakterdesign verantwortlich und Satoru Kuwabara für die künstlerische Leitung. Die Musik komponierte Marco D'Ambrosio. Die 13 Folgen sind eine Verfilmung der Bände 12 bis 28 der Manga-Vorlage.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Bei Super Techno Arts erschien eine englische Fassung, Déclic Images brachte eine französische und Yamato Video eine italienische heraus.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: 2007 kam in Japan der Film "" () in die Kinos, der von Studio A.P.P.P. produziert wurde. Regie führte Junichi Hayama. Der Film erschien jedoch nur im japanischen Kino und wurde nicht anderweitig veröffentlicht.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Das Studio David Production kündigte eine Verfilmung des Animes in Form einer Fernsehserie an. Regie führen Naokatsu Tsuda ("director") und Ken’ichi Suzuki ("series director") und die Musik komponieren Hayato Matsuo für "Part 1" und Taku Iwasaki für "Part 2".


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Die erste Staffel begann am 6. Oktober 2012 kurz nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX. Binnen einer Woche folgten MBS, RKB Mainichi Hōsō, Tōhoku Hōsō, Chūbu Nippon Hōsō und BS11. Die ersten 9 Folgen adaptierten dabei "Part 1" und Folgen 10 bis 26 "Part 2".


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Part 3, "Stardust Crusaders", lief vom 5. April 2014 bis 19. Juni 2015 auf Tokyo MX und besteht aus zwei Hälften zu je 24 Folgen, also insgesamt 48 Folgen. Die erste Hälfte namens "Jojo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders" wurde dabei vom 5. April bis 12. September 2014 nach Mitternacht ausgestrahlt und die zweite Hälfte namens "Jojo's Bizarre Adventure: Battle in Egypt" lief am 10. Januar 2015 an.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Part 5: "Vento Aureo" (auf Englisch "Golden Wind") lief vom 5. Oktober 2018 bis 28. Juli 2019 mit 39 Folgen.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Die Folgen werden mit deutschen, englischen, portugiesischen, spanischen und französischen Untertitel unter dem Titel "JoJo’s Bizarre Adventure" bei Crunchyroll angeboten, seit März 2020 sind die ersten drei Parts auch auf Netflix verfügbar.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Kazé Anime veröffentlicht die Serie ab Sommer 2021 auf Blu-ray und DVD erstmals mit einer deutschen Synchronisation. Die erste Episode wurde am 11. Mai 2021 vorab auf dem YouTube- und Twitch-Kanal des Publishers gezeigt.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Auf Basis des Mangas wurden 14 Videospiele für verschiedene Geräte entwickelt und veröffentlicht. Diese sind zumeist Kampf- oder Adventure-Spiele und wurden entwickelt von Capcom und Bandai. Außerdem sind die Charaktere "Jotaro Kujo", "DIO" sowie dessen Sohn "Giorno Giovanna" in dem Anime Crossover Spiel Jump Force spielbar.


title: JoJo’s Bizarre Adventure

text: Der Manga ist in Japan erfolgreich und eine der am längsten laufenden Serien des Verlags. Laut Animerica sind die Kampfszenen zwischen Jotaro Kujo ("Animerica" schreibt "Shotaro Kujo") und Dio einer der Höhepunkte der Handlung, die auch in der OVA verfilmt wurde. Nakho Kim beschreibt die Serie in "1001 Comics, die Sie lesen sollten, bevor das Leben vorbei ist".


Lost in Space – Verschollen zwischen fremden Welten (Originaltitel: "Lost in Space") ist eine US-amerikanische Science-Fiction-Serie, die auf der in den 1960er-Jahren ausgestrahlten Fernsehserie "Verschollen zwischen fremden Welten" basiert. Die zehnteilige erste Staffel der Serie wurde weltweit am 13. April 2018 bei Netflix veröffentlicht. Der Name der gestrandeten Familie, Robinson, bezieht sich auf Johann David Wyss’ Buch "Der Schweizerische Robinson" aus dem Jahr 1812.


title: Lost in Space – Verschollen zwischen fremden Welten

text: Im Mai 2018 bestellte Netflix eine zweite Staffel, die am 24. Dezember 2019 veröffentlicht wurde. Seit dem 1. Dezember 2021 ist die dritte und letzte Staffel bei Netflix verfügbar.


text: Die Serie handelt von den Abenteuern der Familie Robinson, die auf der Reise zur Neubesiedlung des Sonnensystems „Alpha Centauri“ ist. Das Projekt mit dem Namen „Ein neuer Anfang“ (A New Beginning) wird von der Erde beworben, weil diese immer unbewohnbarer erscheint, so gibt es dort schon lange keinen blauen Himmel mehr.


text: Auf ihrer Reise wird die "Resolute", so der Name des Besiedlungsschiffes, von außerirdischen Robotern angegriffen und teilweise zerstört. Einige der Neusiedler, darunter die Robinsons, können sich in Rettungsschiffe flüchten und so dem Tod entkommen. Das Schiff der Robinsons, die "Jupiter 2", gelangt dabei in ein Wurmloch und ist daraufhin „im Weltall verschollen“ (englisch: Lost in space). Nachdem sie, wie weitere Fluchtschiffe ("Jupiter"s) und die "Resolute", durch das Wurmloch gefallen sind, stranden die "Jupiters" auf einem Planeten, dem sie keinen Namen geben.


text: Die Synchronisation entsteht nach einem Dialogbuch von Florian Erdle und unter der Dialogregie von Andreas Pollak von der Synchronfirma "Studio Hamburg Synchron GmbH" (Staffel 1) und von Dana Linkiewicz von der TV+Synchron Berlin GmbH (Staffel 2).


text: Parker Posey spielt die Rolle der Dr. Smith. In den beiden vorangegangenen Inkarnationen dieser Serie hieß Dr. Smith mit Vornamen Zachery und war eine männliche Rolle. In der 1965er Originalserie "Verschollen zwischen fremden Welten" wurde er von Jonathan Harris in fast allen (83 von 84) Folgen gespielt, im Film "Lost in Space" von 1998 übernahm Gary Oldman die Rolle. Im unveröffentlichten Serienpilotfilm von 2004 mit dem Titel "The Robinsons: Lost in Space" gab es keine Figur namens Dr. Smith. In der Pilotfolge taucht eine weitere Figur names Dr. Zachory Smith auf, der von Bill Mumy dargestellt wird, der wiederum als Kinderdarsteller die Hauptfigur des "Will Robinson" in der Originalserie spielte.


text: Ignacio Serricchio verkündete auf der WonderCon 2018, dass er während der ersten zehn Folgen bei den Dreharbeiten eine Perücke tragen musste, nach einem Unfall im Schminkstuhl mit einer Haarschneidemaschine.


title: Meike Droste

text: Meike Droste wuchs im wenige Kilometer westlich von Augsburg gelegenen Neusäß auf. Sie studierte von 1999 bis 2003 an der Münchner Otto-Falckenberg-Schule und sammelte bereits während ihres Studiums erste Schauspielerfahrung an den Münchner Kammerspielen. 2002 wechselte sie ans Berliner Ensemble und spielte dort in Inszenierungen von Claus Peymann in Turrinis "Da Ponte in Santa Fe" sowie die Titelrolle in Brechts "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" und unter der Regie von Leander Haußmann in Shakespeares "Ein Sommernachtstraum".


title: Meike Droste

text: Die Spielzeit 2004/05 führte sie schließlich ans Schauspielhaus Zürich, wo sie unter anderem in der Rolle der "Doris" in "Das kunstseidene Mädchen" zu sehen war. Seit der Spielzeit 2006/07 gehört Meike Droste dem Ensemble des Deutschen Theaters Berlin an, wo sie in verschiedenen Inszenierungen, darunter Tschechows "Der Kirschgarten" und "Onkel Wanja", mit renommierten Regisseuren wie Barbara Frey und Jürgen Gosch arbeitete.


title: Meike Droste

text: Im Jahr 2001 wurde Meike Droste beim Schauspielwettbewerb der Carl-Orff-Stiftung mit dem ersten Preis bedacht. Für ihre Rolle als "Mascha" in Anton Tschechows "Die Möwe" am Deutschen Theater und den Kammerspielen Berlin wurde sie 2009 mit dem Faust-Theaterpreis für die "Beste darstellerische Leistung" ausgezeichnet. Jürgen Goschs Inszenierung wurde zudem von der Zeitschrift Theater heute 2009 zur "Inszenierung des Jahres" gekürt.


title: Meike Droste

text: Dem Fernsehpublikum ist Meike Droste bislang vor allem als Polizeimeisterin Bärbel Schmied an der Seite von Caroline Peters und Bjarne Mädel in der Krimiserie "Mord mit Aussicht" bekannt.


title: Cherub

text: Ein Cherub ist ein übernatürliches Wesen, welches in abrahamitischen Religionen als Diener oder Begleiter Gottes erscheint und unterschiedliche Erscheinungsformen hat. Im Alten Orient werden den Cherubim in erster Linie zwei Funktionen zugeschrieben: eine Wächter- und Schutzfunktion – sie schützen den Lebensbaum – und eine Tragefunktion – sie tragen die Gottheit. Obwohl sie im Alten Testament noch nicht den Engeln zugeschrieben wurden, belegen bereits Texte aus dem 1. Jh. v. Chr. eine Einordnung in die göttliche Hierarchie. Werke wie De Coelesti Hierarchia ordnen die Cherubim explizit in die Engelhierarchie ein.


title: Cherub

text: Die Bezeichnung Cherub und sein Plural Cherubim stellen die deutsche Entsprechung zum hebräischen , Plural dar. Für gewöhnlich wird die Bedeutung vom akkadischen "kāribu" „segnen“, „weihen“, „grüßen“ hergeleitet und mit „Segnender“ wiedergegeben. Jedoch bleiben gewisse Unsicherheiten.


title: Cherub

text: Die Septuaginta und das griechische Neue Testament geben die Bezeichnung mit bzw. wieder. Daneben findet sich die altgriechische Variante .


title: Cherub

text: Im Deutschen wird die Bezeichnung genutzt, der Plural wird analog zum Altgriechischen mit oder mit wiedergegeben. Seltener kommt die Form vor. Im ökumenischen Kontext finden sich diese Varianten auch mit K anstelle des Chs.


title: Cherub

text: Diverse Bildträger aus Syrien-Palästina belegen die Darstellung von Cherubim als Mischwesen aus Mensch und Löwe. Dabei nehmen sie das Motiv in unterschiedlicher Weise auf und beziehen sich auf die Grundfunktion als Wächter des Lebensbaums. Daneben erscheinen sie in Throndarstellungen, in denen sie einen Thronsitz für den König bzw. Königsgott tragen. Dies steigert dessen numinose Mächtigkeit.


title: Cherub

text: Die biblischen Autoren verzichten weitgehend auf konkrete Beschreibungen der Cherubim, was darauf hindeutet, dass ihre Erscheinung den Menschen damals bekannt war. In werden die Cherubim als geflügelte Mischwesen mit Löwenkörper und menschlichem Gesicht beschrieben. Durch die Kombination der Körperteile verschiedener Lebewesen vereinigen sich die mit ihnen verbundenen Funktionen, Eigenschaften und Bedeutungen in einem einzigen Wesen und steigern so dessen Macht und Gewalt ins Unermessliche. Jedoch geben einige Quellen widersprüchliche Informationen zum Erscheinungsbild der Cherubim. In späterer christlicher Tradition wurden Cherubim in Analogie zu den Putten und dem Gott Amor als liebliche, kindliche Wesen angesehen.


title: Cherub

text: Im Alten Testament finden sich verschiedene Cherubimkonzeptionen. Dabei wird sowohl vom einzelnen Cherub als auch von mehreren Cherubim gesprochen. Insgesamt finden sich im Alten Testament 91 Belege für Cherub(im).


title: Cherub

text: Die erste Erwähnung findet sich im Buch Genesis, wo sie nach dem Sündenfall und der Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden von Gott als Wächter vor dessen Zugang gestellt werden:


title: Cherub

text: Die Ausstattung der Cherubim mit Flügeln ist insbesondere in den Theophanien in und von Relevanz, da sie die Mobilität JHWHs unterstreichen. Der Cherub dient Gott hier als Himmelsreittier.


title: Cherub

text: Der salomonische Tempel ist nach mit zwei ca. 5 m hohen (10 Ellen) Cherubim aus Olivenholz ausgestattet. Sie standen nebeneinander mit dem Gesicht nach vorn und bildeten mit ihren Flügeln den Gottesthron – die inneren Flügel bildeten die Sitzfläche, die äußeren die Seitenlehne des Thrones. Auf diesen Cherubenthron bezieht sich das JHWH-Prädikat „Kerubenthroner“ (vgl. u. ö.). Verbunden wird dieser Titel mit der Vorstellung JHWHs als König und Weltschöpfer und der Bitte um Hilfe und Schutz. Auch die Wände und Türen des Tempels sowie die Kesselwagen waren mit Schnitzverziehungen versehen, die unter anderem Cherubim darstellten (vgl. u. ö.). Dieses Ensemble symbolisiertden Herrschafts- und Wirkungsbereich JHWHs.


title: Cherub

text: Mit der Überführung der Bundeslade in den Jerusalemer Tempel und ihrem Aufstellen „unter die Flügel der Kerubim“ () wurden diese beiden Kultsymbole, die ursprünglich nichts miteinander zu tun hatten, verbunden. Beide stehen für die unsichtbare Präsenz Gottes und symbolisieren so seine Nähe. Hier vollzieht sich mit der Verbindung der Jerusalemer Zionstheologie und den religiösen Traditionen des Nordreiches nach der politischen auch die sakrale Vereinigung von Nord- und Südreich.


title: Cherub

text: Die Priesterschrift beschreibt eine andere Cherubimkonzeption. Hier blicken sie einander an. Auf die Darstellung als Thron wird zugunsten einer reinen Schutzfunktion verzichtet. Sie bewachen die als Sühneort fungierende Deckplatte der Bundeslade. Sie ist der heilige Ort der Gottesbegegnung. Durch seine Verbindung mit der Lade ist er beweglich und ermöglicht so das Wohnen JHWHs inmitten von Israel:


title: Cherub

text: Die 17 Erwähnungen von Cherubim im Buch Exodus beziehen sich überwiegend auf die figürlichen Darstellungen über der Deckplatte der Bundeslade und zu einem kleineren Teil auf Darstellungen auf den Vorhängen für das Heiligtum in der Stiftshütte. Außer der Angabe, dass es sich um Figuren mit Flügeln handelt, wird ihre Form nicht genau beschrieben. So bleibt offen, ob Körper und Gesicht Ähnlichkeiten zu Menschen oder Tieren haben. In werden die Cherubim im Zusammenhang mit den das Heiligtum nach außen abgrenzenden Zeltstoffbahnen genannt. Diese Bahnen scheinen „zusammengewebte Cherubim“ zu sein, sollen also eine abgrenzende und schützende Funktion haben. Diese Funktion wird auch bei der Parochet, die im Inneren der Stiftshütte das Heilige vom Allerheiligsten trennt, herausgestellt.


title: Cherub

text: Das Buch Ezechiel beschreibt ebenfalls verschiedene Cherubenvorstellungen. Jeweils ein Cherub als „Träger der Herrlichkeit Jahwes und als Wächter des verlassenen Tempels“ wird in und genannt. Demgegenüber verbinden und die Cherubim (Pl.) mit der Vorstellung eines Thronwagens, auf dem die Herrlichkeit JHWHs den Tempel verlässt. Diese Cherubim werden mit den himmlischen Wesen aus identifiziert.


title: Cherub

text: Im Neuen Testament finden die Cherubim lediglich in Erwähnung. Sie „überschatten“ den Sühneort, der sich über der Bundeslade befindet und dienen als Träger der Herrlichkeit JHWHs. Diese Beschreibung orientiert sich an der Priesterschrift.


title: Cherub

text: In werden vermutlich ebenfalls Cherubim beschrieben, die hier das „heilig, heilig, heilig“ singen, das in den Seraphim zugeschrieben wird.


title: Cherub

text: Im Islam sind die Cherubim die Gott nahen Engel (, Plural von ) (Sure 4:172), die den Thron tragen. Sie bitten Gott um Vergebung für die Menschen und beschützen die Rechtschaffenen (40:7). In der Sure 69 sagt der Koran:


title: Cherub

text: Insgesamt gebe es acht Cherubim. Zur Rangordnung der Cherubim gehören auch die vier Erzengel. Die übrigen Cherubim werden häufig mit tierischen Merkmalen versehen und bestünden aus unterschiedlichen Materialien, wie Feuer, Erbarmen oder Wasser.


title: Cherub

text: In der ismailitischen Vorstellung gibt es sieben Cherubim, vergleichbar mit dem Glauben an sieben Erzengel.


title: Cherub

text: In der Kunst kommen die Cherubim häufig vor und werden meist menschenähnlich (außer in den mittelalterlichen Abbildungen) dargestellt. Auch hier wird die Bezeichnung "Cherubim" oft als Synonym für Engel gebraucht.


title: Cherub

text: Der Cherub wird in Schillers Gedicht "An die Freude" und in dessen Vertonung im vierten Satz von Beethovens Neunter Sinfonie erwähnt: „[…] und der Cherub steht vor Gott“.


title: Cherub

text: Auch das christliche Te Deum (um 400) beziehungsweise das entsprechende Kirchenlied "Großer Gott, wir loben dich" (Ignaz Franz) sowie Gerhard Tersteegens "Gott ist gegenwärtig" nennen die Cherubim in der zweiten Strophe.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Emo ([], dt. auch [], von ) ist eine weltweite Jugendkultur und Modeerscheinung, die ihre größte Verbreitung in den 2000er und 2010er Jahren fand.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Die Ursprünge der Szene liegen in den USA der 1990er Jahre und der Musikrichtung Emotional Hardcore. In Deutschland gelten das Jugendmagazin "Bravo", der Musiker Bill Kaulitz und dessen Band Tokio Hotel als Wegbereiter.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Emo wird modisch insbesondere mit schwarzen Haaren und schwarzer Kleidung, Skinny-Jeans, Karomuster und Nietengürteln in Verbindung gebracht. Damit einher geht eine Lebenseinstellung, in der Gefühle, Weltschmerz und Freundschaft eine große Rolle spielen und nicht versteckt werden. Anhängern wird daher ein Hang zur Selbstverletzung und Suizidalität nachgesagt, männliche Anhänger werden wegen ihrer androgynen Erscheinung oft als unmännlich beschimpft.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Emotional Hardcore, auch Emo genannt, entstand Mitte der 1980er Jahre und war ein Subgenre des D.C. Hardcore. Als wichtiger Wegbereiter des Genres gelten die US-amerikanische Punk-Bands Rites of Spring und Hüsker Dü, die emotionale Passagen in ihren Liedern verwendeten. Weitere wichtige Vertreter des Genres sind bzw. waren Fugazi und Embrace, die nach der Auflösung von Rites of Spring als wichtigste Vertreter des Emo- und Post-Hardcore galten.


title: Emo (Jugendkultur)

text: In Deutschland entstanden die ersten Emo-Bands Ende der 1990er Jahre. 1997/98 lag eine der ersten Hochburgen in Göttingen. Vor allem die Gruppen El Mariachi und Katzenstreik prägten die Göttinger Szene. Im deutschsprachigen Raum gelten außerdem die Gruppen Angeschissen und Boxhamsters als Vorreiter. Im Screamo, einem Subgenre des Emo, existierte die Band Yage, die internationale Maßstäbe setzen konnte. Größere Band-Szenen existierten in und um Hamburg bzw. Schleswig-Holstein, Berlin und im Ruhrgebiet.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Im Laufe der 1990er verband sich das Hardcore-Genre durch Bands wie Mineral und American Football zunehmend mit Gitarrenmusik und der Begriff "Emo" wurde auch für Bands verwendet, die ihre Wurzeln im Indie-Rock hatten. So galten etwa The Get Up Kids, Texas Is the Reason, The Promise Ring und Jimmy Eat World als Wegbereiter des Indierock-lastigen Emo, zum Teil auch gegen deren Willen:


title: Emo (Jugendkultur)

text: Etwa seit 2000 entstand die Jugendkultur des Emo, die sich sukzessive vom Musikgenre des Emotional Hardcore entfernte und sich vor allem über eine gefühlsorientierte Lebenseinstellung und das äußere Erscheinen definierte. Der Genrebegriff "Emo" wurde zunehmend auf eine Verschmelzung der emotionalen Version des Hardcore mit Popmusikelementen angewandt. Bands wie My Chemical Romance, Hawthorne Heights und Fall Out Boy entsprachen nun auch äußerlich teilweise der Emo-Szene.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Während Anhänger des Emotional Hardcore in den 1980er und 1990er Jahren keinem Dresscode folgten, zeichneten sich die Anhänger des Indierock-Emo in den 1990er Jahren durch Hornbrillen, enge Pullover, Westen, Cordhosen, Hemden, Worker-Jackets und Lederschuhe aus.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Modisch griff Emo in den 2000er Jahren verschiedene Elemente der früheren Generationen auf und vermischte sie mit Elementen der Gothic-Mode und Anleihen des Pop-Punk. Eine weite Verbreitung fand Emo in diesen Jahren durch das soziale Netzwerk MySpace.


title: Emo (Jugendkultur)

text: 2010 galt Emo als Jugendkultur mit dem größten Zulauf, blieb aber eine der kleinsten Jugendbewegungen. In der ersten Hälfte der 2010er Jahre verlor Emo weltweit an Bedeutung und ging überwiegend im Mainstream auf. Sie wird manchmal als „letzte echte Subkultur“ bezeichnet.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Emo war eine der ersten Szenen, die durch das Internet wuchs und sich verband. Dadurch prägte sie nachfolgende Jugendkulturen wie E-Girls und E-Boys und den gesellschaftlichen Mainstream weltweit nachhaltig, beispielsweise die Ästhetik von Selfies und heutigen Sozialen Netzwerken. Die androgyne, genderneutrale Mode trug zur zunehmenden Sichtbarkeit nichtbinärer Geschlechtsidentitäten bei. Skinny-Jeans, Vans und Lederjacken wurden zur weitverbreiteten und kommerziellen Alltagsmode.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Musikalisch entwickelte sich gegen Ende der 2010er Jahre ein „Emo Revival“, mit Bands wie The Hotelier, La Dispute, Foxing und Modern Baseball. Jüngere Musikerinnen und Musiker verbinden das Lebensgefühl des Emo mit Hip-Hop und Rap, so etwa Princess Nokia, Nothing, nowhere. oder Lil Uzi Vert. Insbesondere auf Plattformen wie Tiktok ftrifft Emo seit 2019 in der Generation Z auf neues Interesse.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Aus dem Musikstil entwickelte sich eine Mode und Lebenseinstellung, in der Gefühle, Weltschmerz, Toleranz und Freundschaft eine große Rolle spielten. Dabei standen die Gefühle anderer vor den eigenen Gefühlen. In der Emo-Szene standen das Individuum und die Introspektion im Mittelpunkt. Anders als in der Hardcore-Szene war bei Emo politisch motivierte Systemkritik kein großes Thema, Probleme wurden individualisiert wahrgenommen und bearbeitet.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Das Alter der Jugendlichen in der Szene lag zwischen 14 und 20 Jahren, selten waren auch ältere Menschen anzutreffen. Grund dafür war unter anderem, dass die Szene auf die „Bedürfnisse Pubertierender zugeschnitten“ war: Innerhalb der Szene durfte man Kind sein und es gab Verständnis für schlechte Laune. Viele Angehörige der Szene stammten aus gutbürgerlichen Familien und der oberen Mittelschicht.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Anhänger der Emo-Jugendkultur ordneten sich selbst verschiedenen Kategorien zu, beispielsweise „echter Emo“, „Emo Kiddie“ und „Möchtegern“ (engl. "wannabe"). Letztere wurden vor allem über äußere und modische Merkmale definiert.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Die Emo-Bewegung präsentierte sich überwiegend introvertiert. Das Zurschaustellen von Emotionen und Gefühlen, etwa in Form von Gedichten, war ein Hauptbestandteil der Szene. Wegen des androgynen Erscheinens vor allem der männlichen Anhänger wurde Emo als „die erste Jugendszene, in der sich Jungs an Mädchen anpassen“ beschrieben, die somit „das Rollenmodell auf den Kopf“ stellte.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Die Emo-Szene war in den 2000er und 2010er Jahren stark im Internet aktiv, insbesondere auf MySpace. Auf Facebook existierten annähernd 500 verschiedene „Emo“-Gruppen, in denen unter anderem Treffen, sogenannte „Emotreffs“ mit mehreren dutzend bis hundert Teilnehmern, organisiert wurden.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Emotional Hardcore war weicher und melodiöser als Hardcore und hatte mit der Jugendkultur den Individualitäts- und Leidensfokus gemeinsam. Im Laufe der 2000er Jahre verlor Emotional Hardcore für die Jugendkultur allerdings an Definitionsmacht, die Musikpräfenzen wurden in der Szene breiter. Dadurch wurden auch Bands, die dem Post-Hardcore, dem Metalcore und dem Artrock zuzurechnen waren, als Vertreter des Emo bezeichnet. In Deutschland wurde die Band Tokio Hotel mit Emo verbunden, wenngleich sie bei den Anhängern der Szene unbeliebt war. Laut Ronald Hitzler stand die Emo-Kultur im Gegensatz zur Antifa- und zur Hardcore-Punk-Szene der Kommerzialisierung innerhalb der Musikbranche weniger ablehnend gegenüber.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Die Kleidermode der Emo-Szene setzte sich zum Teil aus Elementen anderer Szenen zusammen. Dazu zählten schwarze Kleidung (u. a. aus der Gothic-Szene), Nietengürtel (ursprünglich aus der Punk-Szene), Skater-Schuhe (Converse Chucks aus dem Grunge und Vans aus der Skater-Kultur) und Karomuster (aus dem Rockabilly). Die Haare waren meist schwarz gefärbt, mit einem asymmetrischen Pony und einzelnen farbigen Strähnen. Schwarze Kleidung wurde oft durch grelle Farbmuster kontrastiert, Augen wurden mit Kajal umrandet und Labret-Piercings waren verbreitet. Beliebte Kleidungsstücke waren Röhrenjeans. Hinzu kamen Accessoires, die als „süß“ galten, wie etwa Hello-Kitty-Gegenstände, kombiniert mit düsteren Symbolen, etwa Totenköpfe und Skelette.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Mode-Labels wie "Cupcake Cult" oder "Heartless" waren in der Szene beliebt. Die T-Shirt-Motive zeigten beispielsweise Zeichentrick- oder Anime-Figuren, Horrorfilm-Protagonisten oder Bands aus der Metalcore-, Post-Hardcore- und Deathcore-Szene. Ein zentrales Motiv in der Emo-Mode war die Rasierklinge, die zum Beispiel als Ohrring oder als Gürtelschnalle getragen wurde.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Obwohl die Emo-Szene zu den kleinsten Jugendszenen in der Jugendkulturlandschaft der 2010er Jahre gezählt wurde, erlangte sie große öffentliche Aufmerksamkeit. Zusammen mit der Skinhead-, der Gothic- und der Punk-Szene stieß sie auf breite Ablehnung und negative Vorurteile.


title: Emo (Jugendkultur)

text: In der Erwachsenengesellschaft galten Emos als „Ritzer“. Der Emo-Szene wurde unterstellt, sie mache depressiv, verleite Jugendliche zu selbstverletzendem Verhalten oder fördere Suizidgedanken. Manche sahen die Emo-Szene als Erbe der Hippie-Bewegung an, in der es kaum Tabus gebe.


title: Emo (Jugendkultur)

text: In der Gesellschaft der Gleichaltrigen wurde Emos vorgeworfen, sie seien oberflächliche „Style-Victims“, verweichlichte Kinder einer degenerierten Mittelschicht oder „Transvestitengesindel“. Szenen wie Punk, Gothic, Wave, Rap oder Metal erklärten die Emo-Szene aufgrund der übernommenen modischen Elemente zum Feindbild. Jugendkulturen, in denen ein traditionelles Männlichkeitsbild vorherrschte, beschimpften Emos aufgrund ihrer androgynen Ästhetik als „schwul“.Die starke Ablehnung der Emo-Szene führte wiederholt zu gewaltsamen Angriffen auf Angehörige der Emo-Szene. So schlossen sich in Mexiko im April 2008 etwa tausend Punks zusammen, um Emos zu „jagen“. In Chile bildete die Emo-Szene zwar eine der größten Jugendkulturen, wurde aber wegen ihrer nach außen getragenen Emotionalität und der androgynen bzw. femininen Selbstdarstellung zum Streitthema.


title: Emo (Jugendkultur)

text: Anfang 2012 wurden im Irak 90 Jugendliche von religiösen Milizen gesteinigt, da sie der Emo-Szene angehörten. Ihnen wurde vom Innenministerium eine Nähe zum Satanismus unterstellt. Auch in Saudi-Arabien wurden 2010 zehn Mädchen, die der Emo-Szene angehörten, von der Polizei wegen Unruhestiftung inhaftiert. In der Türkei wurden Emos als eine Gefahr für die religiösen und konservativen Werte des Landes angesehen. In Ländern wie Ägypten oder Russland wurde diskutiert, die Emo-Szene und ihre Kleidung zu verbieten, da sie zu Depressionen, Perspektivlosigkeit und sozialem Rückzug führe.


title: Emo (Jugendkultur)

text: In der Popkultur fand die Ablehnung der Emo-Szene in der 2005 bis 2015 ausgestrahlten Serie "Mighty Moshin’ Emo Rangers" ihren Niederschlag, die negative Klischees zu Emos parodistisch aufgriff.


title: Polygamie

text: Polygamie ( „viel“ und „Ehe“) oder Vielehigkeit bezeichnet bei Menschen eine Form der Vielehe und der Führung von „gleichzeitigen eheähnlichen Beziehungen“. Ihr Gegenteil ist die Monogamie (Einehe). Beide Formen werden auch in der Tierwelt von der Verhaltensbiologie erforscht.


title: Polygamie

text: Vielehigkeit wird unterschieden in Polygynie ("Vielweiberei:" ein Mann, mehrere Ehefrauen) und Polyandrie ("Vielmännerei:" eine Frau, mehrere Ehemänner) sowie der Polygynandrie "(Gruppenehe)" und weiteren Eheformen, bei denen mehrere Frauen und mehrere Männer beteiligt sind. Während die "Polyandrie" (mehrere Ehemänner) besonders in einfachen Ackerbaukulturen verbreitet ist, findet sich "Polygynie" (mehrere Ehefrauen) vorrangig in Kulturen mit viehzüchterischem Hintergrund. Voraussetzung ist in beiden Fällen, dass eine Person in der Rolle als Familienernährer(in) mehrere Ehepartner(innen) hat und wirtschaftlich absichern kann.


title: Polygamie

text: In der westlichen Welt sind polygame Zivilehen unzulässig. Privat und einvernehmlich können aber in offen gelebten Ehen Liebesverhältnisse zu mehreren Partnern gepflegt werden (vergleiche Polyamorie).


title: Polygamie

text: Grundsätzlich ist bereits die Bigamie, also das Eingehen einer zweiten Ehe zusätzlich zu einer bestehenden, in Deutschland gemäß BGB unzulässig und wird mit Freiheitsstrafe bis zu drei Jahren oder Geldstrafe bestraft (siehe StGB). Das gesetzliche Verbot der Mehrehe in Deutschland verhindert jedoch nicht ohne weiteres die Wirksamkeit tatsächlich erfolgter weiterer Eheschließungen; so ist selbst eine in Deutschland geschlossene Zweitehe (z. B. wenn der Standesbeamte die erste Ehe wegen Täuschung nicht erkannt hat) normalerweise wirksam und kann lediglich wieder aufgehoben werden. Praktisch relevant sind vor allem Fälle, in denen eine verheiratete Person im Ausland erneut heiratet oder eine Auslandsheirat in Deutschland vollständig verschwiegen und somit eine weitere Heirat ermöglicht wird.


title: Polygamie

text: Grundsätzlich ist nur die Schließung einer weiteren Ehe strafrechtlich verboten, nicht die Führung der Ehe an sich. Jedenfalls in den Fällen, in denen eine Mehrehe zulässigerweise eingegangen wurde, enthält das deutsche Ausländerrecht auch explizite Regelungen zum Ehegattennachzug. So bestimmt Abs. 4 AufenthG, dass ein Nachzugsanspruch grundsätzlich zu einer Zeit nur für einen der Ehepartner bestehen kann. Dies schließt allerdings den Nachzug eines weiteren Ehepartners nicht aus, wenn die eheliche Lebensgemeinschaft zum zuerst nachgezogenen Ehepartner aufgehoben wird (Getrenntleben). Der zuerst nachgezogene Ehepartner kann in diesen Fällen unter Umständen sein Aufenthaltsrecht verlieren, sofern er nicht bereits ein eigenständiges Aufenthaltsrecht erworben hat.


title: Polygamie

text: Am 29. Mai 2018 urteilte das Bundesverwaltungsgericht, dass eine im Ausland geschlossene Zweitehe einem Einbürgerungsanspruch gemäß StAG nicht entgegensteht. Behörden und Vorinstanzen hatten bis dahin die Ansicht vertreten, Mehrehen seien mit der freiheitlich-demokratischen Grundordnung nicht vereinbar. Das Bundesverwaltungsgericht hielt dem in seinem Urteil entgegen, das Prinzip der „bürgerlich-rechtlichen Einehe“ gehöre nicht zur freiheitlich-demokratischen Grundordnung, sondern sei vielmehr ein Bekenntnis zu Recht und Gesetz sowie den im Grundgesetz konkretisierten Menschenrechten. Dem Gesetzgeber stehe es jedoch frei, künftig eine „Einordnung in die deutschen Lebensverhältnisse“ wie bei der Ehegatten- bzw. Lebenspartnereinbürgerung gemäß StAG zur Voraussetzung zu machen.


title: Polygamie

text: Am 27. Juni 2019 verschärfte die Bundesregierung durch Verabschiedung eines Gesetzentwurfes im Bundestag das deutsche Staatsangehörigkeitsgesetz, wonach eine Einbürgerung durch Behörden nicht erlaubt ist, sofern der Antragssteller in einer Viel- oder Mehrehe lebt.


title: Polygamie

text: Gemäß Schweizerischem Strafgesetzbuch ist Polygamie verboten. Art. 215 StGB wurde an das neue Institut der "eingetragenen Partnerschaft" angepasst und lautet nun:


title: Polygamie

text: Im Vereinigten Königreich gibt es Bigamie-Gesetze, die die Polygamie unterbinden sollen. 1922 gestand eine Britin aus Sheffield, mit 61 Männern verheiratet zu sein.


title: Polygamie

text: In den Vereinigten Staaten ist die Polygamie verboten. In der Vergangenheit wurde sie jedoch vor allem von mormonischen Glaubensgemeinschaften praktiziert. 1890 verzichtete die Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage offiziell darauf, jedoch behielten einige die Praxis bei und bildeten in der Folge Sondergemeinschaften. Die meisten Polygamisten der USA wohnen unauffällig in abgelegenen ländlichen Orten vor allem in Utah und die Staatsanwaltschaften interessierten sich nicht weiter für sie. Beim einzigen Prozess innerhalb von 50 Jahren wurde 2001 ein bekennender polygamer Mormone mit fünf Ehefrauen und 29 Kindern zu fünf Jahren Haft und zur Rückzahlung von umgerechnet 110.000 EUR Sozialhilfe verurteilt.


title: Polygamie

text: Unter der ursprünglichen Bevölkerung Neuguineas und der umliegenden Inseln existiert Polygamie sowohl in der Ausprägung Polygynie (Vielweiberei) als auch als Polyandrie (Vielmännerei). Das Thema wird gesellschaftlich kontrovers diskutiert und auch in Verbindung mit der Praxis des Brautpreises und der Ausbreitung sexuell übertragbarer Krankheiten gesetzt.


title: Polygamie

text: Im Königreich Eswatini im südlichen Afrika ist Polygamie nichts Ungewöhnliches. Der jetzige König Mswati III. hat derzeit (Stand 2017) 14 Ehefrauen. Sein Vater König Sobhuza II., der 1982 starb, hatte etwa 70 Frauen und 210 Kinder.


title: Polygamie

text: Der im Mai 2009 gewählte Präsident Südafrikas, Jacob Zuma, war Südafrikas erster polygamer Staatschef. Er hat vier Ehefrauen.


title: Polygamie

text: Im März 2014 verabschiedete das Parlament Kenias ein Gesetz, das die Polygamie in Kenia legalisiert. Demnach ist es verheirateten Männern erlaubt, sich weitere Ehefrauen zu nehmen. Die Zahl der möglichen Ehefrauen ist dabei nicht festgelegt. Der Ehemann muss seine bisherige(n) Ehefrau(en) weder informieren, noch haben diese ein Einspruchsrecht, wenn der Mann eine neue Frau heiraten will. Insbesondere wegen der fehlenden Verpflichtung, die bisherigen Ehefrauen zu informieren oder sie zu konsultieren (und nicht wegen der Polygamie an sich), protestierten 30 der 69 weiblichen Abgeordneten. Sie wurden jedoch von ihren männlichen Kollegen im 349 Mitglieder zählenden Parlament überstimmt.


title: Polygamie

text: Beim Volk der Kham in der Provinz Qinghai Chinas ist Polyandrie zwischen Brüdern und einer Frau verbreitet.


title: Polygamie

text: Sämtliche großen Glaubensrichtungen des Christentums lehnen die Polygamie ab. Sie ist deshalb in so gut wie allen seit langer Zeit christlich geprägten Ländern verboten oder nicht üblich.


title: Polygamie

text: Im griechischen Kulturraum, in dem sich das Christentum zuerst ausbreitete, war die Polygamie, im Sinne mehrerer Eheschließungen mit freien und ebenbürtigen Frauen, damals schon seit einigen Jahrhunderten praktisch vollständig verschwunden, auch wenn Konkubinate mit Sklavinnen weit verbreitet waren. Die sich verbreitende christlichen Theologie predigte die Monogamie, obwohl eine polygame Praxis einiger früher biblischer Patriarchen überliefert war. Seit sich der neue Glaube in neue Kulturkreise auszubreiten begann, spielte jedoch die Frage der Mehrehe immer wieder eine Rolle. In früheren Zeiten war dies etwa bei Normannen und anderen Germanen der Fall, die die Mehrehe auch nach ihrer Christianisierung noch jahrhundertelang weiterpflegten. Auch der christliche Kaiser Karl der Große hatte, wie verschiedene andere germanisch-christliche Fürsten seiner Zeit, mehrere Ehefrauen und Nebenfrauen.


title: Polygamie

text: In christlichen Reformbewegungen spielte die Polygamie-Frage durch die Jahrhunderte hindurch immer wieder eine Rolle. So riet Martin Luther während der Reformation dem Landgrafen Philipp von Hessen, seine Zweitehe (eine morganatische Ehe) der öffentlichen Ordnung willen geheim zu halten (siehe Legendenhafter Hintergrund). Die „Wiedertäufer von Münster“ (Anabaptisten) praktizierten Polygamie, allerdings überlebte diese Praxis die Niederlage von 1535 nicht in öffentlich sanktionierter Form.


title: Polygamie

text: Seit dem 19. Jahrhundert wurde die Polygamie bei den Mormonen, die am Rande des Christentums angesiedelt sind, praktiziert. Einige mormonische Splittergruppen halten bis heute an ihr fest (siehe Abschnitte: Polygamie im Mormonentum sowie Polygamie in den Vereinigten Staaten von Amerika). In vielen Ländern mit christlichem Hintergrund spielt Polygamie bis heute eine Rolle. Beispiele sind die Philippinen, verschiedene pazifische Länder wie Papua-Neuguinea und Fidschi oder weite Teile Afrikas. Polygamisten in diesen Ländern sind allerdings in der Regel nicht in besonderen Kirchen oder Gruppen organisiert. Hier wird Polygamie oft als Relikt der vorchristlichen Zeit angesehen; anders in Nordamerika, wo es kleine polygame Kirchen und andere Gruppen gibt.


title: Polygamie

text: Die römisch-katholische Kirche hat sich gegen jede rechtliche Duldung der Vielehe gewandt. Die mit der Vielehe verbundenen Probleme dürften weder im Namen der Religionsfreiheit gerechtfertigt noch aus einem „falsch verstandenen Multikulturalismus“ kleingeredet werden.


title: Polygamie

text: Die Polygamie wird im Alten und Neuen Testament nirgends grundsätzlich verurteilt. Die Ehe als fundamentale gesellschaftliche Institution wird sogar in Bezug auf das Verhalten eines Ehemannes zu mehreren Ehefrauen (Polyandrie war nicht vorgesehen) im Alten Testament eingehend geregelt.


title: Polygamie

text: In bestimmten Fällen wie der Leviratsehe () ist eine Ehe mit der Ehefrau des kinderlos vorverstorbenen Bruders ungeachtet allenfalls weiterer Ehen sogar ausdrücklich vorgeschrieben, um die Erbfolge des verstorbenen Bruders zu sichern. Dies ist das Thema der Geschichte von Juda und Tamar . Von der Leviratsehe kann abgesehen werden, wenn die Ehefrau des verstorbenen Bruders ausdrücklich auf dieses ihr zustehende Recht verzichtet.


title: Polygamie

text: Die gleichzeitige Verheiratung gottgefälliger Männer mit mehreren Frauen war dabei im Alten Testament für Männer mit ausreichendem Einkommen neben der sexuellen Vereinigung mit Dienerinnen und anderen Frauen tieferen Standes nichts Außergewöhnliches. So zeugte Jakob die Häupter der späteren zwölf Stämme mit den zwei verschwisterten Ehefrauen Rahel und Lea sowie mit deren beiden Dienerinnen. Allerdings kamen damals bereits Probleme auf, wenn sich die Frauen nicht miteinander vertrugen, die zum Teil Vertreibungen verursachten (beispielsweise der Dienerin Hagar auf Betreiben von Sarah als erste Ehefrau von Abraham). König David hatte ebenfalls gleichzeitig mehrere Ehefrauen neben den Dienerinnen. Auf die Spitze trieb es Salomon mit 1000 Ehefrauen und Geliebten, was dann auch den Propheten zu viel schien.


title: Polygamie

text: Jesus Christus verurteilte die Polygamie weder in einer überlieferten Äußerung, noch billigte er sie in seinen Auseinandersetzungen mit den Pharisäern und Sadduzäern. Wahrscheinlich war sie in Jerusalem nicht die Regel oder sogar gänzlich außer Gebrauch gekommen. Auch in den Apostelbriefen fehlt die Erwähnung der Polygamie. Allerdings wird in den neutestamentlichen Voraussetzungen für Bischöfe und Älteste die Ehe mit explizit einer Frau gefordert (1. Tim 3,2; Tit 1,6). Es wird allgemein davon ausgegangen, dass die Polygamie in der Urkirche nicht einmal als Abweichung vorkam.


title: Polygamie

text: Die frühe katholische Kirche übernahm bald das römisch-hellenistische Verständnis einer monogamen ehelichen Beziehung. Mindestens seit der Scholastik gilt dabei die alttestamentliche Praxis gar als objektiv naturrechtswidrig. Durch göttliche Dispens sei die Mehrehe damals vorübergehend erlaubt gewesen; an der Heiligkeit der alttestamentlichen Vorbilder wie Jakob, die von dieser Dispens Gebrauch gemacht haben, besteht jedoch kein Zweifel.


title: Polygamie

text: Die "Mehrfachehe" (englisch: "„plural marriage“") ist eine Art der Polygamie, die von Joseph Smith, dem Gründer der Religionsgemeinschaft „Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage“ (auch „Rocky-Mountain-Heilige“), und einigen seiner engsten Vertrauten gelebt wurde. Unter Brigham Young wurde sie zunehmend auch den einfachen Mitgliedern der Kirche nahegelegt. In der mormonischen Hauptkirche wurde sie 1890 "de jure" und in den beiden folgenden Jahrzehnten auch "de facto" abgeschafft. Allerdings besteht die Polygynie in einigen kleinen fundamentalistischen Mormonengruppierungen wie der Fundamentalistischen Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage in ca. 30.000 bis 50.000 Familien in Utah bis heute fort.


title: Polygamie

text: Nach dem klassischen islamischen Recht wird die Polygynie () als erlaubt angesehen, allerdings ist die maximale Zahl der Ehefrauen auf vier beschränkt. Der Mann hat dabei jeder seiner Ehefrauen einen eigenen Haushalt und eigenes Vermögen einzurichten sowie eine Mitgift zu geben. Oft pflegen die Frauen keinen engen Kontakt untereinander, sondern leben getrennt in jeweils eigenen Wohnungen oder Zimmern, manchmal auch an verschiedenen Orten. Zuweilen untersagen gesetzliche Regelungen jenen Männern, die nicht jeder Frau einen eigenen Hausstand einrichten können, die Polygamie. Grundlage für die Beschränkung der Mehrehe auf vier Frauen ist Sure 4:3:


title: Polygamie

text: In Sure 4:3 und dem vorangehenden Vers geht es um die Vermählung mit Waisen. Die Vormunde verwaister Mädchen erlangen, insbesondere zur Zeit der Niederschrift des Korans, einen Vorteil, falls die Mündel heiraten wollen. Als ihre Vormunde konnten sie versucht sein, die Anvertrauten, ohne ein ausreichendes Brautgeld zu entrichten, zu heiraten, indem sie das Erbe für sich beanspruchten. Der Koranvers besagt im Kontext, dass Männer, die befürchten, die anvertrauten Waisen, die sie zur Frau nehmen möchten, möglicherweise nicht gerecht behandeln zu können, sich andere Frauen nehmen können, die dann nicht verwaist, sondern frei sein sollen, die Familien oder Vormunde zur Seite haben, die sie beschützen können. Allerdings ist auch eine andere Deutung möglich: Falls ein Mann, der für eine anvertraute Waise verantwortlich ist, befürchtet, diese nicht gerecht behandeln zu können, kann er seiner Frau bzw. seinen Frauen die Aufgabe übertragen, sich um die Mündel zu kümmern.


title: Polygamie

text: Dabei ist zu beachten, dass es sich hierbei um Vollwaisen handelt, die weder Vater noch Mutter noch sonstige enge Verwandte haben, die die Vormundschaft übernehmen könnten. Denn diese Personen besaßen zur Zeit der Abfassung des Koran einen besonders niedrigen sozialen Status und keine heute mehr rekonstruierbaren Rechte, soweit sie nicht vom Vormund eingeräumt wurden. Den Rahmen für das rechtliche Verhältnis zwischen ihnen legen die Verse 4:23–24 fest, die den Frauen einen Mann nach islamischem Recht nach 4:3 zu ehelichen erlauben.


title: Polygamie

text: Um die Wende zum 20. Jahrhundert sprachen sich verschiedene muslimische Frauenrechtler gegen die Polygamie aus. So trug der Ägypter Qāsim Amīn in seiner 1899 veröffentlichten Schrift „Die Befreiung der Frau“ die Auffassung vor, dass der Koran die Polygamie eigentlich verbiete. Dabei berief er sich auf Sure 4:129:


title: Polygamie

text: In Verbindung mit dem Gebot der Gleichbehandlung nach 4:3 und Argumenten aus dem näheren Kontext schlussfolgerte er, dass eine Mehrehe nur in wenigen, besonders außergewöhnlichen Situationen erlaubt sei; als Beispiel wird Männermangel infolge eines Krieges genannt. Grundsätzlich sei jedoch die Einehe vorzuziehen. Nach dem traditionellen Verständnis verbietet 4:129 Polygamie nicht, sondern weist den Mann nur an, alle seine Frauen gerecht zu behandeln, auch wenn er sie nicht alle in gleicher Weise wird lieben können oder für sie das Gleiche empfinden wird. Dies wird der Fortsetzung in Sure 4:129 entnommen:


title: Polygamie

text: Im Osmanischen Reich veröffentlichte die Schriftstellerin Fatma Aliye (1862–1936), Tochter des Staatsmanns Ahmed Cevdet Pascha und Pionierin des osmanischen Feminismus, 1898/99 ihr Werk "Taʿaddüd-i Zevcat Ẕeyl", in dem sie ihren Protest gegen die Polygamie zum Ausdruck brachte. Nur bei besonderen Bedingungen sollte ihrer Auffassung nach die Polygamie noch erlaubt sein. Für Fatma Aliye war der Kampf gegen die Polygamie Teil eines notwendigen Modernisierungsprozesses, dem sich die osmanische Gesellschaft unterziehen sollte. Einige Zeit später war die Polygamie erneut Gegenstand einer Debatte, an der diesmal die beiden Religionsgelehrten Mansurizâde Sait (1864–1923) und Babanzâde Ahmet Naim (1872–1934) teilnahmen. Während Mansurizâde 1914 in einem Zeitungsartikel die Auffassung vortrug, dass die türkische Regierung die Polygamie verbieten sollte und ein solches Verbot auf der Basis des islamischen Rechts auch möglich sei, wies Babanzâde diese Auffassung zurück, mit der Begründung, dass die Sunna des Propheten und der Konsens der Umma die Polygamie legitimierten.


title: Polygamie

text: Mit der Familienrechtsverordnung von 1917 wurde die Polygamie im Osmanischen Reich eingeschränkt. Die Frau konnte nun im Rahmen des Ehevertrags die Bedingung stellen, dass ihr Ehemann nicht weitere Ehefrauen heiratet. Wenn er dies doch tat, musste eine der beiden Frauen geschieden werden. Auch danach ebbte die Polygamiediskussion aber nicht ab. Nachdem der Literat Cenap Şehabettin 1921 in einem Artikel argumentiert hatte, dass Polygamie weder zum Glauben noch zu den vorgeschriebenen Handlungen des Islams gehörte, wurde er von dem Religionsgelehrten İskilipli Atıf Hoca (1876–1926) scharf angegriffen. Dieser meinte, dass eine Forderung nach Aufhebung der Polygamie gleichbedeutend sei mit einer Kriegserklärung gegen den Islam. Mit dem Türkischen Zivilgesetzbuch von 1926 wurde die Polygamie in der Türkei aber endgültig abgeschafft.


title: Polygamie

text: Die berühmteste Person der Polygamie im Islam ist sicherlich der ehemalige saudische König Abd al-Aziz ibn Saud, der Schätzungen zufolge 3000 Frauen in seinem Harem gehabt haben soll, zu dem neben Ehefrauen auch Konkubinen, Töchter und Sklavinnen gezählt werden. 81 Kinder von 17 verschiedenen Ehefrauen sind staatlich anerkannt. Am häufigsten wird die Mehrehe in Westafrika unter Muslimen sowie in einigen arabischen Staaten praktiziert. In anderen vom Islam dominierten Regionen ist sie weniger häufig.


title: Polygamie

text: Die Polygamie war im aschkenasischen Judentum bis etwa um das Jahr 1000 erlaubt. Danach legte der einflussreiche Rabbiner Gerschom ben Jehuda in einem Gutachten zum Schutz vor der hauptsächlich monogame Vorstellungen vertretenden christlichen Umgebung fest, dass polygame Ehen nur mit Zustimmung von 100 Rabbinern zu schließen seien, was in der Praxis einem Verbot gleichkam. Im sephardischen und orientalischen Judentum war sie bis ins 20. Jahrhundert üblich, heute sind die Sepharden aber häufig in westliche Länder wie Frankreich und Kanada gezogen, wo die Polygamie verboten ist, oder nach Israel, wo die bei der Einwanderung vorhandenen Vielehen anerkannt wurden, die Schließung neuer Vielehen aber verboten wurde.


title: Polygamie

text: In keiner bekannten orthodoxen Strömung der aschkenasischen Juden wird die Polygamie heute gerechtfertigt oder praktiziert. Auch der Lubawitscher Rebbe Menachem Mendel Schneerson hat nur die theologische Erlaubtheit gerechtfertigt, aber nicht die praktische; seine Anhänger leben durchgängig monogam. Dieselbe Situation herrscht bei den orthodoxen Sepharden, beispielsweise den Anhängern der Schas-Bewegung.


title: Polygamie

text: Im Hinduismus ist Polygamie nicht erlaubt, ausdrücklich verboten wurde sie für alle Hindus in Indien mit dem "Hindu Marriage Act" von 1955. Zuvor war traditionell eine Zweitfrau unter bestimmten Umständen erlaubt, wenn die erste Frau keine Söhne bekam. Das Wohlergehen eines Verstorbenen im Jenseits wurde davon abhängig gemacht, dass ihm der erstgeborene Sohn Opfer darbrachte. Auch Polyandrie gab es lokal, besonders unter den Nayars im südindischen Bundesstaat Kerala sowie in Kinnaur im Vorhimalaya.


title: Polygamie

text: Der Buddhismus hat verschiedene Ausprägungen, im Westen passt er sich der Kultur an. Es geht darum, möglichst wenig Leid zu verursachen. Allgemeine Äußerungen zu Polygamie sind nicht bekannt.


title: Polygamie

text: In der alten buddhistischen tibetischen Kultur, die bis zu der chinesischen Besetzung andauerte, war sowohl die Polygynie – ein Mann mit mehreren Frauen verheiratet – als auch die Polyandrie – eine Frau mit mehreren Männern verheiratet – toleriert. Dies wird gelegentlich auch heute noch praktiziert. Aus der ethischen Sicht des Buddhismus heraus ist es unumgänglich, dass eine Beziehung von allen Seiten freiwillig eingegangen wird. Nicht selten wurden solche Verbindungen jedoch aufgrund wirtschaftlicher Notwendigkeiten eingegangen.


title: SS-Standartenführer

text: Der SS-Standartenführer (kurz: Staf; Ansprache: "Standartenführer") war ein Führerrang der Schutzstaffel (SS) der Dienstgradgruppe der Stabsoffiziere, der im militärischen Ranggefüge mit einem Oberst vergleichbar war.


title: SS-Standartenführer

text: Der Rang Standartenführer war für die kommandierenden Führer der SS-Standarten vorgesehen, die jeweils aus drei bis vier SS-Sturmbannen bestanden und eine Normstärke zwischen 1000 und 3000 Mann hatten. In der Waffen-SS befehligten Standartenführer üblicherweise ein Regiment (Gliederung analog zum Heer).


title: SS-Standartenführer

text: Bei den Abbildungen werden die Rangabzeichen oder Dienstgradabzeichen gezeigt, die als Schulterstücke, aber auch als Kragenspiegel oder Kragenpatte, getragen wurden. Die ab Standartenführer aufwärts nunmehr spiegelgleichen Kragenspiegel mit dem Rangabzeichen wurden an der feldgrauen Uniformjacke der Waffen-SS oder der grauen Feldbluse getragen.


title: SS-Standartenführer

text: Dieser SS-Rang war dem SA-Standartenführer gleichgestellt, auch dem damaligen Oberst, und war niedriger als der SS-Oberführer der Waffen-SS. Die Schulterstücke eines Obersts wurden ausschließlich in den Verbänden der Waffen-SS bzw. ihrer Vorgängerorganisationen bei Unterstellung unter das Heer getragen, erstmals beim Einmarsch in Österreich 1938. Die Unterlage der Schulterstücke war in der für Offiziere der Waffen-SS festgelegten Waffenfarbe gehalten.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Auf Achse ist der Titel einer deutschen Fernsehserie der ARD. Die Serie wurde von 1978 bis 1996 gedreht und lief im Vorabendprogramm. Es wurden 86 Folgen produziert.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die Idee zu der Fernfahrer-Serie stammt von Georg Feil, und das Projekt wurde dann zusammen mit dem Regisseur Hartmut Griesmayr sowie dem Kameramann Joseph Vilsmaier geplant und gestartet. Die Besetzung der Hauptrollen war dabei nicht einfach. Gesucht wurden zwei geeignete Schauspieler, die auch LKW fahren konnten. Nachdem zunächst eine andere Besetzung für die Hauptrolle des "Franz Meersdonk" geplant war, wurde schließlich Manfred Krug engagiert, der gerade aus der DDR in die Bundesrepublik ausgereist war. Als dessen Gegenpart "Günther Willers" verpflichtete man Rüdiger Kirschstein. Um das Alltagsleben der Fernfahrer möglichst realitätsnah und fehlerfrei zu zeigen, wurde eigens der erfahrene selbständige Fernfahrer Engelbert („Orient-Berti“) Teischl aus Freising als Berater für die erste Staffel engagiert. Teischl fuhr selbst regelmäßig in den Nahen Osten. Er hatte die Aufgabe, die Crew u. a. dahingehend zu instruieren, dass die Bewegungen, Abläufe und Rituale der Fernfahrer in der Serie echt aussahen. Entsprechend wurde im Konzept zu dieser Serie auch Wert darauf gelegt, die Länder, Menschen und Kulturen so zu zeigen, wie sie sind, weshalb die Einheimischen meist in ihrer Landessprache zu hören waren und auch keine Untertitel angeboten wurden. Man setzte auch grundsätzlich auf Statisten und oft auch auf Schauspieler aus dem jeweiligen Land. Auch bei den LKW setzte man auf Authentizität: Engelbert Teischl stellte einen Sattelzug Volvo F12 (Kennzeichen M–ET 2626) seiner Firma Tour-Trans, der in den ersten sechs Folgen zum Einsatz kam, für die Dreharbeiten zur Verfügung. Bei dem blauen Sattelzug des Typs Mercedes-Benz NG 1632 mit dem Kennzeichen M–WW 3245 handelte es sich um eine Leihgabe von Mercedes-Benz.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Der LKW-Fahrer Franz Meersdonk (Manfred Krug) arbeitet für die Münchner Spedition Mittermann und fährt hauptsächlich auf der Route Deutschland – Iran. Die Spedition wird von Sylvia Mittermann (Monica Bleibtreu) geführt, die mit Franz Meersdonk befreundet ist. Diese hat einen größeren Auftrag akquiriert, jedoch bis auf Franz keine Fahrer mehr. Franz lernt jedoch den Rennfahrer Günther Willers (Rüdiger Kirschstein) kennen. Als dessen nur kurz aufstrebende Karriere sich schon wieder dem Ende zu nähern droht, überredet ihn Meersdonk, gemeinsam für die Spedition eine Terminfracht nach Teheran zu fahren. Auf ihrer Tour geht nicht alles glatt. Zuerst wird Franz’ LKW versehentlich mit einem gestohlenen verwechselt, dann macht ein Anhalter Schwierigkeiten. Kurz vor dem Ziel brennt Willers’ Zugmaschine ab. Sie bringen die Fracht zur Fähre in Volos und fahren mit Franz’ Zugmaschine heim. Die Ware wird von persischen Zugmaschinen im Iran abgeliefert, was jedoch nicht im Film zu sehen ist.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Zurück in München ist die Spedition dennoch bankrott und beide müssen sich mit neuen Jobs über Wasser halten. Kurz bevor Meersdonk seine Zugmaschine verkaufen muss, kommen sie an eine neue Tour. Durch die Aufklärung eines Versicherungsbetruges in einer späteren Folge kommen beide jedoch endlich an Geld und gründen damit ihre eigene Spedition: International Transports in München.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die teilweise zusammenhängenden Folgen spielen chronologisch an verschiedenen Schauplätzen. Griechenland, Deutschland, Tunesien, Algerien, Südafrika, Finnland/Lappland, Ungarn und Italien sind einige Schauplätze der ersten 26 Folgen. Die späteren Folgen wurden in den Niederlanden, Thailand, Polen, Österreich, Chile, Mexiko, Frankreich, Spanien und in der Türkei gedreht.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die 6. Staffel spielt komplett in der Türkei: Willers steigt aus der Firma aus, Meersdonk geht in die Türkei und gründet dort mit Toni Teuffel eine neue Niederlassung von International Transports. Am Ende der Staffel heiratet Meersdonk.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: In den Geschichten geht es meist um Autodiebe, Frachtbetrug, dubiose Bekanntschaften und Schmuggel: Meersdonk und Willers geraten immer in irgendwelche Schwierigkeiten, aus denen sie sich aber selbst wieder befreien können. Immer im Bestreben, es zu etwas zu bringen, werden die gutmütigen Helden der Serie regelmäßig von korrupten Spediteuren ausgenutzt oder von anderen übers Ohr gehauen. So bleiben sie, was sie sind: Fernfahrer, wenn auch später mit eigener Spedition.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Meersdonk ist geschieden und hat zwei Söhne sowie eine Tochter. Er ist etwas bärbeißig und hat ansonsten auch Ähnlichkeit mit Meister Petz. Seine trockenen Kommentare sind nie Kalauer, sondern treffsicher wie seine mitunter „ausrutschende“ Faust. Willers, ledig und gerne auf ein Abenteuer aus, kaut ständig auf Zahnstochern, seit er sich das Rauchen abgewöhnt hat. Seine Rennfahrerkarriere hat er zwar an den Nagel gehängt, doch seine Talente spielt er dennoch gerne aus; dabei fällt meist Meersdonk durch einen sehr flotten Fahrstil mit den Brummis auf.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Manfred Krug spielt als Meersdonk von der 1. bis zur 48. sowie von der 55. bis 73. Folge (letzte der 6. Staffel) mit; in den Folgen 49 bis 54 fährt an seiner Stelle Christoph M. Ohrt als Siegfried von Hofmeister (Lateinamerika) an der Seite von Willers in der Atacamawüste. Willers selbst legt gleich mehrere Pausen ein. Seinen Platz nehmen dann Schauspieler wie Kai Wiesinger als Toni Teuffel (6. Staffel), oder Franz Buchrieser als Max Kottan (div. Folgen) sowie Dieter Pfaff als Fred ein. In der fünften Staffel fährt zudem eine Frau für die Spedition International Transports, Charlotte Siebenrock, die als Ulli Müllerschön hinter dem Steuer sitzt. Walo Lüönd als Schweizer Rodriguez (Theo) Pölsterli fährt als weiterer Fahrer in mehreren Folgen mit; so ist er gemeinsam mit Meersdonk in Chile bei Valdivia und in Mexiko unterwegs, ebenso mit Willers und Meersdonk in Frankreich. In mehreren Folgen ist einer der Regisseure, Werner Masten, als LKW-Fahrer und Rallye-Fahrer dargestellt. Meret Becker als Bettina Krüger und Roberta Manfredi als Cinzia spielen im Münchener Büro der Spedition in vielen Folgen eine wichtige Rolle, besonders in der 5. Staffel.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die letzte, siebte Staffel (ab 1996 gedreht) mit neuen Schauspielern spielt hauptsächlich in Deutschland.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Ab Folge 74 spielen Armin Rohde als Kaschinski, Markus Knüfken als Eddi, und Nele Mueller-Stöfen als Julia, die Fahrer.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Im Gegensatz zu anderen Serien wurden in den meisten Folgen die Einheimischen nicht synchronisiert; sie sprachen stattdessen in den jeweiligen Landessprachen. Unkundige Zuschauer haben dadurch dieselben Verständigungsprobleme wie Franz Meersdonk und Günther Willers, wodurch die Serie an Authentizität gewinnt. Durch das Bild und die Antworten bzw. Fragen von Meersdonk und Willers ist jedoch auch für den sprachunkundigen Zuschauer gewährleistet, dass der Sinn der teilweise auch längeren Dialoge trotzdem zu verstehen ist. Bei den Folgen, die in Namibia, Südafrika, Mexiko und Chile spielen, wurde dies vom Drehbuch nicht mehr durchgängig beibehalten.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Ab Folge 49 wurde die Rolle des Sigi von Hofmeister neu besetzt, wobei sich nicht nur der Schauspieler, sondern auch der Charakter der Person änderte.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Da die Serie von Georg Feil erdacht und produziert wurde, fanden sich auch Anleihen aus den Schimanski-Tatorten wie Gastdarsteller (Eberhard Feik, Chiem van Houweninge u. a.) oder Titelsongs ("Slap Bang in the Middle, Double Dealing") verschiedener Tatorte als Hintergrundmusik wieder.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die Dreharbeiten gestalteten sich oftmals schwierig. Teilweise erteilten die Behörden der Länder, in denen gedreht werden sollte, keine Genehmigungen. So sollten z. B. die weiteren Folgen der ersten Staffel nach der 5. Folge in der Türkei spielen, was aber mangels Genehmigung nicht möglich war, so dass die Drehbücher kurzfristig umgeschrieben werden mussten. Die Verantwortlichen, allen voran Georg Feil, Regisseur Hartmut Griesmayr und Kameramann Joseph Vilsmaier mussten so während der Dreharbeiten vieles umplanen. In Amsterdam wurden mehrmals die Fahrzeuge gestohlen, und auch Krankheiten innerhalb des Teams (z. B. wegen Unverträglichkeit des Essens oder Tropenkrankheiten) behinderten die Arbeiten. Grundsätzlich waren gerade die Fahraufnahmen oft sehr schwierig und auch gefährlich zu drehen. Denn dazu mussten an die Zugmaschinen Gerüste für die Kameras angebaut werden. Am Anfang wurde sogar noch abenteuerlicher gedreht, indem sich der Kameramann während der Fahrt z. B. aufs Kabinendach legte. Ein weiteres oft gravierendes Problem stellten auch die klimatischen Bedingungen dar (z. B. Hitze und Feuchtigkeit in den Tropen, Sand und Wind in der Wüste).


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Rund ein Drittel des Teams wurde jeweils an den Drehorten rekrutiert; nicht nur für Catering und Logistik, sondern in der Regel insbesondere alle Statisten und oft auch Schauspieler und teilweise sogar der Regisseur (z. B. in Chile Gustavo Graef-Marino).


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Auch das Essen war nicht jedermanns Sache: Während Rüdiger Kirschstein laut eigenen Aussagen das Essen in Thailand beispielsweise sehr genoss, hatte Manfred Krug regelmäßig einen Koffer mit haltbaren Nahrungsmitteln aus Deutschland mit dabei. Dies, und auch die Tatsache, dass das Team immer für mehrere Monate auf engstem Raum untergebracht war, führten vor allem zwischen Krug und Kirschstein zu Spannungen, die schließlich zu mehreren Pausen Kirschsteins führten.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Bei der Titelmusik der Serie handelt es sich nicht, wie u. a. im Abspann der frühen Folgen angegeben wird, um das Instrumentalstück „Theme from a non-existent TV Series“, das Elton John auf dem Album "Blue Moves" von 1976 veröffentlichte. Jenes Stück wurde nur als musikalische Anleihe unter die Rohschnittfassung des Trailers angelegt. Da man das betreffende Musikstück von Elton John aus lizenzrechtlichen und finanziellen Gründen nicht verwenden konnte bzw. wollte, bat man Paul Vincent Gunia, ein eigenständiges Stück in ähnlicher Manier zu komponieren, da die Schnittfolgen im Trailer bereits festgelegt waren. Aus Sicht des Urheberrechts sind beide Kompositionen separat zu betrachten. Elton John wird nach wie vor im Abspann der ersten Staffel als Komponist genannt.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Im Abspann früher Folgen der Serie ist das Gitarrenduett aus dem Song "Hotel California" der Band Eagles zu hören. Zudem ist J. J. Cale mit den Stücken "Anyway the Wind Blows", "Ride Me High" und "Travelin’ Light" vertreten.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Der Vorspann enthält bis einschließlich Folge 32 ausschließlich Szenen aus den ersten sechs Folgen der Serie. Danach ändert sich der Vorspann leicht, da Rüdiger Kirschstein (Günther Willers) die Serie verließ und andere Fahrer integriert wurden. Willers ist zwar neben Max Kottan und Fred noch zu sehen, als Fahrer werden Franz Meersdonk und seine Kollegen genannt. Die Stimme im Vorspann stammt vom bekannten Synchronsprecher Michael Brennicke.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Die Version für die Mexiko-Folgen (4. Staffel) unterscheidet sich nur leicht von der vorhergehenden: Willers ist verschwunden und einige neue Sequenzen wurden hinzugefügt. Sigi von Hofmeister ist nicht zu sehen.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Der Vorspann der Willers-Solo-Episoden sticht am deutlichsten heraus, da der traditionellen Titelmelodie der begleitende Sprecher fehlt und ausschließlich Szenen aus der ,Willers‘-Staffel (49–54) Verwendung finden.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Bei der 5. Staffel besteht der Vorspann wiederum hauptsächlich aus Szenen dieser Staffel, mit einigen Szenen aus den Mexiko- und den Thailand-Folgen. Es werden wieder Franz Meersdonk und Günther Willers als Fahrer genannt.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Für die letzte „echte“ Staffel werden ausschließlich Szenen der 5. und 6. Staffel verwendet. Es werden Franz Meersdonk und Toni Teuffel genannt und nur die beiden sind als Fahrer zu sehen.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Für das Remake mit Armin Rohde (Staffel 7) wird die bekannte Melodie durch das Lied "Life Should Be So Easy" ersetzt und außerdem der Schriftzug modifiziert.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Ab 2005 erschienen die Folgen auf DVD. Jede Box enthält auf 3–4 DVDs bis zu 15 Folgen. Die zweite Staffel und dritte Staffel wird in den DVD-Boxen als 1. und 2. Teil der 2. Staffel bezeichnet. Staffel sechs und sieben sind in einer Box zusammengefasst.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: 2006 erschien die sogenannte Trucker-Box mit allen Einzelboxen sowie dem Buch 'Abgehauen' von Manfred Krug und einer Soundtrack-CD. 2008 erschien eine neue Box mit der gesamten Serie. Diese enthält im Gegensatz zu den Einzelboxen nicht 24, sondern nur zwölf DVDs. Dadurch wurde eine stärkere Komprimierung nötig und die Bildqualität ist entsprechend geringer. Von dieser Box erschien 2022 eine Neuauflage.


title: Auf Achse (Fernsehserie)

text: Ab der 7. Staffel stehen nicht mehr Franz Meersdonk und Günther Willers im Mittelpunkt, sondern der von Armin Rohde gespielte Kaschinski. Die Titelmusik und Machart der Serie weichen ebenfalls ab.


title: Baltimore

text: Baltimore [] (USA) ist die größte Stadt im US-Bundesstaat Maryland und als "independent city" (kreisfreie Stadt) seit 1851 nicht mehr Teil des benachbarten Baltimore County. Baltimore hat 585.708 Einwohner (Stand: Volkszählung 2020 des U.S. Census Bureau) und ist einer der bedeutendsten Seehäfen in den Vereinigten Staaten. Sie ist das Zentrum der Metropolregion Baltimore.


title: Baltimore

text: In Baltimore befinden sich das Wohnhaus und Grab des Schriftstellers Edgar Allan Poe und das des Schriftstellers und Satirikers Henry L. Mencken, der dort auch geboren ist. Baltimore ist weiterhin auch der Geburtsort des Baseballspielers Babe Ruth, des Schriftstellers Tom Clancy sowie des Musikers Frank Zappa und des Schwimmers Michael Phelps, der als erfolgreichster Olympionike aller Zeiten gilt. Baltimore war außerdem Inspirationsort für die amerikanische Nationalhymne. In der Stadt gibt es viele historische Gebäude und landesweit bekannte Denkmäler. Baltimore hat neben zwei großen Universitäten zahlreiche weitere Ausbildungseinrichtungen und Museen.


title: Baltimore

text: Die Stadt wurde im Jahr 1729 gegründet und nach dem ersten und zweiten Baron Baltimore benannt, den britischen Begründern der Maryland-Kolonie.


title: Baltimore

text: Der Name Baltimore ist irischen Ursprungs und nach einem anderen Baltimore in der irischen Grafschaft County Longford benannt. Zugrunde liegt das irische „Baile an Tí Mhóir“, was „Ort des großen Hauses“ bedeutet.


title: Baltimore

text: Anfangs als Hafen für den Tabakhandel angelegt, entwickelte sich die Stadt rasch zum Zentrum des Handels mit Europa und der Karibik. Als Philadelphia 1777 von den Briten besetzt wurde, tagte in Baltimore der Kontinentalkongress. Im Britisch-Amerikanischen Krieg von 1812 unternahmen die Briten den Versuch, die von Baltimore aus agierenden Freibeuter auszuschalten. Die Schlacht am Fort McHenry im Jahre 1814, die daraus entstand, inspirierte Francis Scott Key zu dem Text der späteren amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner.


title: Baltimore

text: Am 28. Dezember 1827 legte in Baltimore die Baltimore-und-Ohio-Eisenbahngesellschaft den Grundstein für die erste Eisenbahnlinie der USA, die am 24. Mai 1830 feierlich eröffnet wurde. Sie war zunächst als eine Pferdebahn geplant; nach einem Wettrennen zwischen der Lokomotive Tom Thumb und einem Pferd musterte man bereits am 31. Juli 1831 alle Rösser aus und ging zu Dampfbetrieb über, obgleich das Pferd gesiegt hatte. 1835 kam es in Baltimore zu einer der schwersten Unruhen des 19. Jahrhunderts in den USA, nachdem die Bank of Maryland zusammengebrochen war und Anleger ihre Ersparnisse verloren hatten. Beim Eingreifen der Miliz wurden zwanzig Menschen getötet und rund einhundert verletzt.


title: Baltimore

text: 1831 bis 1835 lebte der junge Edgar Allan Poe in Baltimore bei seiner Tante Maria Clemm. Er begann hier in großer Armut seine Laufbahn als Erfinder und Meister der Kurzgeschichte, lebte dann in Richmond (Virginia), Philadelphia und New York City. 1849 starb er auf bis heute nicht völlig aufgeklärte Art und Weise im Washington College Hospital in Baltimore. Er ist auf dem Friedhof der ehemaligen presbyterianischen Westminster-Kirche (heute: "Westminster Hall and Burying Ground") begraben.


title: Baltimore

text: Durch die gute Eisenbahnverbindung in den Mittleren Westen und durch die Einrichtung einer regelmäßigen Dampfschifffahrtsverbindung des Norddeutschen Lloyds von Bremerhaven nach Baltimore entwickelte sich der Hafen zum zweitgrößten Einwanderungshafen der USA nach New York.


title: Baltimore

text: Seit der Fertigstellung 1875 ist der Sitz des Bürgermeisters und des Stadtrates die Baltimore City Hall.


title: Baltimore

text: Am 7. Februar 1904 fielen bei einem Großbrand weite Teile der Stadt den Flammen zum Opfer. Vier Menschen kamen dabei ums Leben. Der geschätzte Sachschaden betrug rund 150 Millionen Dollar.


title: Baltimore

text: Im Anschluss an die Ermordung von Martin Luther King am 6. Mai 1968 kam es in Baltimore wie in über 100 anderen Städten zu gewalttätigen Ausschreitungen. In Baltimore waren diese besonders umfangreich, da in der Stadt der gesellschaftliche Wandel hin zur faktischen Rassentrennung besonders ausgeprägt war. Weiße zogen in die Vorstädte, während die Schwarzen in der alten Stadt zurückblieben. Der Gouverneur von Maryland Spiro Agnew reagierte ab dem 11. April mit besonderer Härte, seine Politik wird als Beginn der militärischen Aufrüstung der Polizei in den Vereinigten Staaten angesehen. Mehr als 10.000 Mann der Nationalgarde und der US-Armee wurden in die Stadt gerufen, über 5000 Festnahmen folgten, die meisten wegen Verstößen gegen die Ausgangssperre.


title: Baltimore

text: 24 Stätten in der Stadt haben aufgrund ihrer geschichtlichen Bedeutung den Status einer National Historic Landmark. 294 Bauwerke und Stätten Baltimores sind im National Register of Historic Places eingetragen (Stand 11. November 2017).


title: Baltimore

text: Die Schwerindustrie hielt 1897 mit dem Sparrows-Point-Stahlwerk Einzug. Zur Blütezeit der Stadt kurz nach dem Zweiten Weltkrieg waren dort ein Stahlwerk der Bethlehem Steel, der Flugzeughersteller Glenn-Martin, die Werft Bethlehem Sparrows Point Shipyard, eine Autofabrik von General Motors und mehrere Nahrungsmittelfabriken angesiedelt. 45.000 Arbeiter waren in den Werften beschäftigt, 50.000 in der Flugzeugindustrie und 30.000 im Stahlwerk.


title: Baltimore

text: In den folgenden Jahrzehnten kam es zu einer starken Deindustrialisierung. Heute ist das Johns Hopkins Hospital der größte Arbeitgeber.


title: Baltimore

text: Gelegen an der Mündung des Patapsco River in die Chesapeake Bay, zählt der Hafen von Baltimore zu den größten Seehäfen der USA; er war Ausgangspunkt der Siedlungsgeschichte der Stadt. Die Stadt ist ein Verkehrszentrum zwischen Washington, D.C. und Philadelphia und unterhält den Baltimore-Washington International Airport (BWI).


title: Baltimore

text: Die Chesapeake Bay gilt auch als Wiege der amerikanischen Dosenindustrie. In den 1860er Jahren entstanden mehrere große Konzerne, die sich auf Dosenkonservierung von Austern spezialisiert hatten.


title: Baltimore

text: Ende des 18. Jahrhunderts wurde Baltimore weltweit bekannt durch die Baltimoreklipper, meist zweimastige Topsegelschoner, die ganz auf Geschwindigkeit konzipiert waren und ihre große Zeit zwischen etwa 1795 und 1825 hatten. Sie stellten den Beginn der Ära der Schnellsegler dar.


title: Baltimore

text: Baltimore ist Sitz vieler Firmen aus der Gesundheits- und Schönheitsindustrie sowie der Medizin und Pharmazeutik. Ebenfalls haben viele Forschungseinrichtungen, sowohl aus der Wirtschaft als auch staatliche Labors, ihren Sitz in und um Baltimore. Außer privaten Laboratorien beherbergt die Stadt 61 Forschungslabors auf bundesstaatlicher Ebene.


title: Baltimore

text: Die Metropolregion von Baltimore erbrachte 2016 eine Wirtschaftsleistung von 187,4 Milliarden US-Dollar und belegte damit Platz 19 unter den Großräumen der USA. Die Arbeitslosenrate betrug vier Prozent und lag damit leicht über dem nationalen Durchschnitt von 3,8 Prozent (Stand: Mai 2018).


title: Baltimore

text: In Baltimore lebten 2014 etwa 63,3 Prozent Afroamerikaner, 28,3 Prozent Weiße, 2,6 Prozent Asiaten, 0,4 Prozent amerikanische Ureinwohner sowie 0,1 Prozent Hawaiianer. Die restlichen 5,3 Prozent sind hispanischer Herkunft oder sahen sich mehreren Ethnien angehörig.


title: Baltimore

text: Während die Einwohnerzahlen der Stadt Baltimore rückläufig sind, wächst die Bevölkerung der Metropolregion.


title: Baltimore

text: Die weltbekannte, besonders in der Medizin herausragende Johns-Hopkins-Universität befindet sich in Baltimore. Im umliegenden Kreis haben die University of Maryland, Baltimore County, die Towson University und die University of Baltimore ihren Sitz.


title: Baltimore

text: Mit dem 1826 gegründeten Maryland Institute College of Art befindet sich eines der ältesten Kunsthochschulen in Maryland.


title: Baltimore

text: Die Flagge Baltimores zeigt das Battle Monument, ein lokales Monument, das zwischen 1815 und 1825 errichtet wurde. Es wurde von Veteranen des Krieges von 1812 errichtet. Der Hintergrund ist den Farben der Familie Calvert (Träger des Adelstitels Baron Baltimore) gehalten – ebenso wie die Flagge Marylands.


title: Baltimore

text: Die North American Vexillological Association bewertete die Flagge 2004 als positiv (sie belegte den 18. Platz von 150).


title: Baltimore

text: Baltimore hat unter den US-amerikanischen Großstädten am stärksten mit Armut, Verwahrlosung, Drogenabhängigkeit und Suburbanisierung zu kämpfen. Die Stadt hat eine hohe Kriminalitätsrate, mit – unter anderem – knapp 300 Tötungsdelikten pro Jahr, wobei sich diese Rate in den letzten Jahren nach einem kurzfristigen Rückgang wieder auf 300 Tötungsdelikte pro Jahr einpendelte. So wurden im Jahr 2008 234 Tötungsdelikte gemeldet, 2018 wurden jedoch wieder 309 Menschen Opfer von Tötungsdelikten.


title: Baltimore

text: Das Problem der Kriminalität ist vielen amerikanischen Fernsehzuschauern durch die Serien "Homicide" und "The Wire" vertraut. In der Serie „The Wire“ lautet ein Spitzname der Stadt daher auch „Body more, Murderland“ (deutsch in etwa: „noch ne Leiche, Mordland“), eine Anspielung auf die volle Nennung des Namens mit Bundesstaat („Baltimore, Maryland“), wie es in den USA üblich ist.


title: Baltimore

text: Der Bevölkerungsschwund in Baltimore ist so stark ausgeprägt wie in wenigen anderen Großstädten der USA. 1950 lebten noch 949.708 Einwohner in Baltimore. Damit gehörte Baltimore damals zu den größten Städten der USA. Seit 1950 ist die Bevölkerungszahl ununterbrochen gesunken, während sich die Bevölkerungszahl der USA im selben Zeitraum mehr als verdoppelt hat. 2010 lebten noch 620.691 Leute in Baltimore, 4,6 Prozent weniger als im Jahr 2000.


title: Baltimore

text: Laut der Forbes-Liste aus dem Jahr 2009 ist Baltimore eine der zehn gefährlichsten Städte in den USA.


title: Baltimore

text: Des Weiteren hat eine FBI-Studie die Kriminalitätsraten in US-Städten im Jahr 2010 untersucht, auch dort war Baltimore mit Rang acht unter den zehn gefährlichsten Städten aufgelistet. Zwar gab es einen allgemeinen Rückgang von Gewaltverbrechen, aber besonders schwere Delikte nahmen zu.


title: Baltimore

text: Laut der Zeitung "The Baltimore Sun" wurden zwischen Juni 2012 und April 2015 in fast 2600 Fällen Häftlingen, die in Polizeigewahrsam waren, die Einlieferung in die städtische Haftanstalt verweigert, da sie zu schwer verletzt waren. Den Dokumenten zufolge wiesen 123 Häftlinge sichtbare Kopfverletzungen auf. Andere hatten gebrochene Knochen, Verletzungen im Gesicht und Bluthochdruck.