Quels sont les aspects principaux du style blue?
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D'un point de vue technique, le blues repose sur trois éléments : un rythme souvent ternaire syncopé, l'harmonie en I-IV-V (c'est-à-dire les degrés principaux dans l'harmonie tonale), et la mélodie qui utilise la gamme blues et les notes bleues. Le blues a eu une influence sur une très large variété de styles musicaux, qui intégrèrent dans des proportions variables l'un ou plusieurs de ces éléments. Si l'on ne peut alors plus parler de "blues" on utilise fréquemment le qualificatif "bluesy (en anglais : rythmique)" pour indiquer cette coloration particulière. Au-delà de stricts canons techniques, le blues se caractérise souvent - mais pas toujours - par une humeur teintée d'une certaine langueur ou mélancolie.
Blues
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"Kind of Blue" est entièrement basé sur l'approche modale contrairement aux précédents travaux de Davis au style davantage orienté hard bop et sa progression d'accords complexes est basée sur l'improvisation. L'album est composé comme une série d'« esquisses modales », dans lesquelles chaque musicien a reçu un ensemble de gammes qui indiquent les principales caractéristiques de l'improvisation et du style. Ce style contraste avec les méthodes traditionnelles de composition, consistant à fournir aux musiciens les partitions complètes ou bien en apportant aux musiciens une progression d'accords comme c'est souvent le cas pour le jazz d'improvisation.
Kind of Blue
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Une caractéristique importante de "Kind of Blue" est que l'ensemble de l'enregistrement est novateur et pas seulement un titre ou deux. Le vibraphoniste américain Gary Burton a aussi mentionné cet aspect en déclarant que « Ce n'était pas seulement un morceau, qui était une création majeure, c'était l'ensemble de l'enregistrement. Lorsque de nouveaux styles jazz apparaissent, les premières tentatives pour le faire sont habituellement peu stables. Les premiers enregistrements de Charlie Parker étaient comme ça. Mais avec "Kind of Blue" [le sextuor] tout fait penser qu'ils étaient entièrement rentrés dedans. ». Avec "Time Out" (1959) de "The Dave Brubeck Quartet" et "Giant Steps" (1959) de Coltrane, "Kind of Blue" a souvent été recommandé par les auteurs d'ouvrages de musique comme un album de jazz introductif pour des raisons similaires : la musique sur les deux enregistrements est très mélodique et l'impression de détente offert par les morceaux permet aux auditeurs de suivre facilement l'improvisation, sans que ce soit au détriment de l'apport artistique ou expérimental.
Kind of Blue
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Les « blue notes » (notes bleues), caractéristiques du style et accentuant l'effet de lamentation, apportent une confusion entre les modes majeur et mineur. Voici les trois « blue notes » que l'on rencontre dans le blues :
Blues
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Son style est très caractéristique du son Blue Note des années 1960 : un quintet composé en général d'une trompette, d'un saxophone ténor (plus rarement alto ou baryton), d'un piano, d'une contrebasse et d'une batterie ; un son funky, un style soul jazz. Sous bien des aspects, Lee Morgan représente le type même du musicien hard bop des années 1960.
Lee Morgan
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Les artistes travaillent sur la zone, sur la ligne de séparation entre la réponse esthétique et sociale et le problème le plus poignant pour cette zone c’est l'état social général. L'art " Blue Noses Group" est comme une vision du monde qui s'occupe aussi bien d’avoir une réflexion claire, qu’une critique sociale. Souvent leurs travaux représentent la documentation vidéo de quelques performances absurdes et hilarantes, exécutées par les artistes comme les improvisations basées sur les rôles pré-préparés. Les travaux du " Blue Noses Group " se tiennent élégamment en équilibre malgré leurs vidéos à demies amateurs. Le modèle du monde du "petit homme" est affirmé par les parodies diverses et moqueuses des amulettes de conscience de masse. Le " Blue Noses Group " imite de façon moqueuse le haut art du : la culture de masse, la télévision, la séduction, la joie de loisir, le spectacle de sport, les rites sacrés de vie quotidienne etc.
Blue Noses Group
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La principale caractéristique de ce style réside dans l'aspect des baies (portes et fenêtres) qui sont surmontées d'un arc de décharge en anse de panier, les claveaux de l'arc étant réalisés avec une alternance de brique rouge et de pierre calcaire. Les claveaux en pierre calcaire sont par ailleurs souvent taillés à pointe-de-diamant. Les piédroits flanquant les baies comportent un chaînage alternant brique rouge et pierre calcaire. Les tympans sous les arcs sont en brique et sont parfois ornés d'un cartouche. Les fenêtres à croisée (meneau et traverse), les châssis des fenêtres et des portes sont en bois. Les fenêtres possèdent par ailleurs des croisillons en plomb horizontaux ou inclinés à .
Style lillois à arcures
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Le pianiste George Russell publie en 1953 "Lydian Chromatic Concept Of Tonal Organization", où il décrit une approche alternative de l'improvisation basée sur les accords et les changements d'accords. En abandonnant la clé traditionnelle majeur et mineur de la musique classique, Russell développe une nouvelle formulation en utilisant des gammes ou une série de gammes pour les improvisations ; cette approche a ouvert la voie au jazz modal. Davis est influencé par les idées de Russell et met en œuvre sa première composition modale avec le titre éponyme de son album studio "Milestones" enregistré en et ses premières sessions avec Bill Evans. Satisfait des résultats, Davis prépare alors un album entièrement basé sur cette approche modale. Le pianiste Bill Evans avait déjà étudié avec Russell et vient de quitter le sextet de Davis afin de poursuivre sa propre carrière. Il est rappelé de nouveau pour réaliser les sessions d'enregistrement de ce nouveau projet qui allait aboutir à l'album "Kind of Blue".
Kind of Blue
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Blue Beat Records publie dans les années 1960 et les décennies suivantes, plusieurs centaines de 45 tours, principalement au Royaume-Uni autour du style blues jamaïcain et le R&B sous influence américaine, qui évoluent plus tard vers le ska, puis le rocksteady. Un des titres les plus connus du label est "Al Capone" de Prince Buster.
Blue beat
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Ce style n'a pas débuté avec Hergé. Celui-ci s'est en effet inspiré d'œuvres antérieures. Les caractéristiques de base de la ligne claire (trait simple, aplats de couleur) sont liées aux contraintes posées autrefois par les techniques d'impression des périodiques enfantins. La méthode était analogue à celle appliquée pour colorer les dessins des vitraux, des limitations techniques imposant la séparation de chaque couleur. Dans les débuts de la BD, l'impression d'images se faisait par clichage du trait noir, et on appliquait les couleurs en aplats dessinés en se guidant sur le trait, ce qui interdisait les demi-teintes (ce n'est que plus tard qu'apparaitront des dégradés à l'intérieur d'une même surface fermée, avec l'emploi de procédés plus élaborés de sélection couleur par technique photographique). Il n'est donc pas étonnant de trouver des prototypes de ligne claire chez des pionniers de la BD comme Pinchon ("Bécassine"), Winsor McCay ("Little Nemo"), Benjamin Rabier ou André Hellé. C'est probablement l'influence d'Alain Saint-Ogan ("Zig et Puce") qui a été la plus déterminante dans l'approche hergéenne.
Ligne claire