Comment créer une série télévisée d’animation?
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Chaque épisode de "" prend neuf mois pour être achevé. Quintel et son équipe composée de 35 employés développent les épisodes chez Cartoon Network Studios à Burbank (Californie). Le script est illustré par des images dessinés main (storyboards). Les storyboards sont ensuite animés et mélangés aux dialogues correspondants pour créer l'animatique, qui est par la suite envoyé à la chaîne pour son approbation. Les animateurs rassemblent le tout (décors, design des personnages) et les envoient chez Saerom Animation en Corée du Sud, studio dans lequel l'animation plus complexe est effectuée. Une fois achevé, l'épisode est renvoyé en Californie. La musique et les effets sonores sont créés puis mélangés à l'animation.
Regular Show
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L'argent engrangé grâce au succès d"'Emmanuelle", lui permet de financer un projet bien différent. Très intéressé par le dessin animé et souhaitant en produire, il confie à Michel Ocelot de réaliser une série d'animation télévisée, une adaptation d'albums du dessinateur Benjamin Rabier parus dans l'entre-deux-guerres dont le héros était le petit canard Gédéon. Un studio d'animation est créé à Neuilly-sur-Seine. En sortent "Les Aventures de Gédéon", soixante épisodes de cinq minutes, qui sont diffusés à partir du sur TF1. Mais le tournage s'étant mal passé, Rousset-Rouard décide de ne plus jamais employer d'animateurs à l'avenir et le studio ferme .
Yves Rousset-Rouard
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Bon nombre des personnages de ' s'inspirent de ceux développés par Quintel dans ses courts-métrages d'animation alors qu'il était étudiant au California Institute of the Arts : intitulés ' et '. Quintel choisit initialement ' pour le projet " de Cartoon Network, dans lequel de nouveaux artistes indépendants pouvaient créer un épisode pilote sans aucune contrainte, et qui pourraient déboucher sur une continuité de plusieurs saisons. Le projet est accepté pour une continuité et la première diffusion de la série s'est effectuée le . La série s'inspire des jeux vidéo et séries télévisées britanniques. Chaque épisode est produit à la main et prend en moyenne neuf mois à être achevé. Les musiques de la série ont été composées par Mark Mothersbaugh et la série fait également usage de musiques sous licences.
Regular Show
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Selon le scénariste de la série Spencer Rothbell, Page voulait créer une émission évoquant des émotions réalistes, similaires aux cartoons des années 1990, avec une . Page, lui, explique s'être inspiré des programmes avec lesquels il a grandi. Il explique également que la série, malgré l'aspect réaliste, présente également des éléments de fantastique. En , Page est renvoyé de la série et des Cartoon Network Studios, mais la série est programmée pour une continuité.
Clarence (série télévisée d'animation)
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Quelques années après avoir étudié l'animation expérimentale au , Hillenburg rencontre, à un festival d'animation, Joe Murray, créateur de la série de Nickelodeon, ', qui lui propose de travailler en tant que réalisateur de la série. Après avoir lu ", "Martin Olson, un des scénaristes de ', encourage Stephen Hillenburg à créer une série télévisée avec un concept similaire. Avant ce moment-là, l'idée de créer une série ne lui avait jamais traversé l'esprit et réalise que tant qu'il ne le fait pas, il ne saura jamais s'il en est capable ou pas. La production de "" s'arrête en 1996. Peu de temps après, Stephen Hillenburg commence à travailler sur "Bob l'éponge".
Carlo Tentacule
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En 2009, le cofondateur d'Ankama Anthony Roux exprime la volonté de créer trois séries d'animations. La première, adaptée du jeu vidéo "Dofus", composée de , conte le chaos d'Ogrest (passage de l'Âge des Dofus à l'Ère du Wakfu). La deuxième est "", une web-série de dix épisodes d'environ dix minutes chacun. Le scénario est simple : seize combattants s'affrontent dans un tournoi. Après avoir visionné un épisode, les spectateurs devront parier sur un vainqueur. S'ils parient sur le bon personnage, ils pourront remporter des bonus pour "Dofus". La troisième série est mi-live mi-animation 2D et prend place à l'époque de "Starfu", un projet de fin à la trilogie vidéoludique "Dofus"-"Wakfu" : Il évoque également un film dont le scénario se déroule à l'Âge des Dofus, "Joris".
Ankama Animations
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Les séries télévisées d'animation (ou dessins animés) , sont conçus sous trois angles, les séries pour enfant comme les pyjamasques, les séries destinés pour l'ensemble du public le plus souvent pour les adolescents et les adultes comme Bob l'éponge. Et les séries spécifiquement pour les adultes comme "Les Simpson" d'autres étant même déconseillées aux enfants ("South Park").
Série télévisée
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Le cartooniste canadien Danny Antonucci, qui a durant sa carrière travaillé sur des nombreux courts-métrages d'animation pour enfants chez Hanna-Barbera, n'acceptait pas le fait que l'animation était perçue comme uniquement destinée aux enfants. De ce fait, il décide de créer un court-métrage d'animation plus tourné pour les adultes comme "Lupo le boucher" et la série "" diffusée sur MTV. Plus tard, Antonucci accepte le défi de créer une série d'animation pour enfants. Tandis qu'il crée une publicité, Antonucci dessine trois personnages qu'il finit par nommer Ed, Edd et Eddy. Il commence à développer ses personnages, passe quelques mois dans la conception de sa nouvelle série, puis faxe le script des personnages à Cartoon Network et Nickelodeon en 1996. Les deux studios répondent rapidement, Cartoon Network en seulement 20 minutes, et demandent avec enthousiasme à en savoir plus ; cependant, ils souhaitaient acquérir les droits créatifs, ce qu'Antonucci refuse fermement. Cartoon Network laisse alors ses droits à Antonucci, et d'autres conversations entre lui et le studio débutent. Le vice-président de la programmation et de la production de Cartoon Network, , est particulièrement intéressé par ce projet et demande une bible, qui est par la suite envoyée par fax en quelques pages des mois suivants la demande. À la suite de la réponse affirmative du président de Cartoon Network, Betty Cohen, les écrits et les négociations commencent, suivi d'un rendez-vous au Château Marmont à Los Angeles. La conversation se conclut avec le studio d'Antonucci localisé au Canada, a.k.a. Cartoon, qui produira la future série "Ed, Edd & Eddy", la première d'une longue lignées de séries originales Cartoon Network à être produite hors des studios Hanna-Barbera dirigées par Cartoon Network. La série entre en production puis un court-métrage de sept minutes est réalisé.
Ed, Edd et Eddy
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La série débute initialement en tant que court-métrage d'animation d'une durée de sept minutes. Elle est pour la première fois diffusée en , puis une seconde fois dans l'émission "Random! Cartoons" le . Après sa diffusion, le court-métrage devient une vidéo virale sur Internet. Frederator Studios propose la création d'une série intitulée "" pour la chaîne Nicktoons, mais est refusée à deux reprises. Le studio propose alors le projet à la société Cartoon Network, cette dernière expliquant qu'elle accepterait à condition que Ward prouve que le court-métrage initial puisse être réalisée en continuité avec les mêmes éléments scénaristiques. Ward, avec l'aide de Pat McHale et Adam Muto, réalisent un storyboard représentant Finn et une princesse Chewing-Gum, , vivant un amour passionnel, mais la chaîne n'accepte pas de scénario et en demande un nouveau. Ward ressort un ancien storyboard de l'épisode "Le grimoire" qui tentait d'imiter le style du court-métrage initial. Cartoon Network approuve pour une première saison en , et "Le grimoire" devient le premier épisode à entrer en production.
Saison 1 d'Adventure Time
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Atom Films persuade Becker de créer une suite après le succès de sa première animation, ainsi il publie "Animator vs. Animation II", puis à la suite de plusieurs demandes de ses abonnés, il publie "Animator vs. Animation III" avant de passer à d'autres projets. En 2007, Charles Yeh a proposé de faire un jeu de l'animation, après avoir regardé son impressionnant travail, Alan a accepté de collaborer avec lui. Becker a voulu faire la troisième itération la dernière de la série, déclarant qu'il « voulait s'assurer qu'aucune suite ne pourrait sortir de ça » en terminant la vidéo avec un écran bleu de la mort, comme si l'ordinateur était mort et la série d'animation ne pouvait plus aller plus loin. Mais il a déclaré que son professeur d'animation l'avait inspiré à continuer sur YouTube. Sa quatrième vidéo, "Animator vs. Animation IV", a reçu plus de en financement participatif sur Kickstarter.
Alan Becker