Quels sont les types de voix de chant feminine classique?
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Dans le chant classique ou même contemporain avec les chorales polyphoniques, les typologies vocales peuvent être différenciées en basse, baryton-basse, baryton, ténor et contreténor pour les hommes, contralto ou alto, mezzo-alto, mezzo-soprano et soprano pour les femmes. Il existe aussi des subdivisions dans chaque registre.
Tessiture
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C'est ainsi que, selon la hauteur, on classe les voix de femmes ou d'enfants en deux grandes catégories : le soprano — la plus aiguë — et l'alto — la plus grave. De la même façon, toujours selon la hauteur, on classe les voix d'hommes en deux grandes catégories : le ténor — la plus aiguë — et la basse — la plus grave.
Voix (musique classique)
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Cette typologie est uniquement valable pour les chanteurs et chanteuses lyriques car elle implique l'utilisation d'une technique de chant classique, notamment chez les femmes avec l'usage de la voix de tête à partir d'une certaine hauteur, tandis que la plupart des chanteuses de variété utilisent la voix de poitrine (ou voix « pleine »). Il existe différents types de voix ; masculine et féminine. On différencie communément les voix de femmes et d'enfants des voix d'hommes, les voix féminines et enfantines étant plus aiguës que les voix d'hommes (sauf exceptions) en raison de phénomènes hormonaux.
Voix (instrument)
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Dans la musique classique européenne, un contralto est le type de voix féminine dont la tessiture est la plus grave.
Contralto
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En ce qui concerne le répertoire vocal féminin, le chant lyrique est souvent privilégié. D'autres approches vocales peuvent aussi être sollicitées (notamment le chant éthéré de type et metal gothique ou le style de chant pop). Les tendances les plus importantes du metal symphonique sont celles qui, inspirées par le metal gothique et le heavy metal, privilégient le chant féminin, comme le chant lyrique pionnier de Tarja Turunen, l'ex-chanteuse chez Nightwish, ou Simone Simons chez Epica. Mais d'autres chanteuses peuvent parfois aussi privilégier une technique de chant plus standard à la musique populaire, comme Sharon den Adel de Within Temptation. D'autres tendances favorisent au contraire une approche vocale plus traditionnelle du metal en utilisant des chants masculins propres au heavy metal traditionnel souvent en fausset, comme chez Rhapsody of Fire. Les tendances du metal symphonique extrêmes liées au death metal et au black metal, ont recours quant à elles à des techniques de chant comme le grunt de type death ou le chant crié de type black.
Metal symphonique
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Au cours du , dans le but de simplifier la lecture des chanteurs — choristes aussi bien que solistes —, les éditeurs de musique vont progressivement abandonner l'usage de certaines de ces « anciennes clés ».Au , une simplification est apportée à ce système et seules deux d'entre elles sont conservées : la clé de sol deuxième pour les voix féminines et la clé de fa quatrième pour les voix masculines. Les parties de ténors, lorsqu'elles sont dissociées des basses, sont toutefois notées en clé de sol octaviée, le "do" grave correspond au "do".
Voix (musique classique)
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D'autres groupes issus de la scène doom et/ou death ont également abordé ce style mais en mettant une emphase plus marquée sur le chant masculin. Contrairement à certaines croyances, le metal gothique ne se réduit pas nécessairement à l'adjonction d'une voix féminine, même si ce type d'esthétique représente la majeure partie du genre. L'association du chant féminin au metal gothique fait que l'aspect masculin est souvent occultée et amène parfois à considérer des groupes n'employant pas de chant féminin comme du doom pur et simple. Lorsqu'il n'emploie pas de voix féminine, l'aspect vocal du metal gothique se caractérise souvent soit par une mise en avant de chants masculins claires et graves, soit par une alternance entre une voix masculine grunt et une voix masculine claire souvent grave. Des groupes de doom-death originels comme Paradise Lost, Anathema ou My Dying Bride ont souvent présenté différentes caractéristiques gothiques dans leur musique. C’est pour cette raison que certains considèrent des albums comme " de Paradise Lost comme des albums de gothique à part entière, même s’ils restent principalement du doom-death.
Metal gothique
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Quatre types principaux de rôles existent dans la danse classique khmère; "neay rong" (rôle masculin), "neang" (rôle féminin), "yeak" (ogres ou asuras) et les "sva" (singes). Ces quatre rôles de base contiennent des sous-classes pour indiquer le rang du personnage. Un "neay rong ek", par exemple, est un rôle masculin de premier plan alors qu'une "neang kamnan" (ou "philieng") est une jeune servante. Les sous-classes des quatre rôles principaux jouent toutes le même style de danse de la classe à laquelle elles appartiennent. Cependant, le "yeakheney", ou ogre féminin, est exécuté avec un style de danse féminisé de la contrepartie masculine. D'autres types de personnages féminins, tels que l’"apsara", le "kinnari" ou la sirène, suivent le même style de danse que le rôle "neang" mais avec de subtiles différences dans les gestes, la principale différence étant dans le costume. Le type de caractère "ngoh", bien que masculin, est cependant présenté avec un style de danse différent de celui du "neay rong".
Ballet royal du Cambodge
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Le genre favorise souvent la mélodicité du chant. Une mélodicité qui se caractérise en outre par de valeurs rythmiques longues. Ces chants s’appuient souvent sur des longues tenues de notes parfois sur plusieurs mesures. Ce qui donne un effet langui, évanescent, voire de statisme. Mais les techniques de chants de type heavy metal, thrash ou doom-death en valeurs rythmiques brèves trouvent aussi souvent leur place dans le metal gothique. Les premiers groupes du genre reprenaient souvent l'usage du grunt typique du doom-death. Et dans le courant , ils sont souvent utilisés en alternance avec les chants mélodieux. Les voix masculines peuvent aussi parfois se substituer au grunt originel, un chant éraillé de type heavy/thrash, ou à une voix grave de basse ou de baryton, ou encore privilégier un chant froid et monocorde s'appuyant sur des traits mélodiques minimalistes. Ces différents aspects pouvant être combinés aussi. À côté de tous ces aspects généraux, les groupes selon les tendances ajoutent leurs spécificités stylistiques, selon le cas, recours à un chant féminin, à des arrangements classiques, à des sons électroniques.
Metal gothique
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Dès la Renaissance cependant, une évolution est amorcée chez les solistes. De nombreux progrès techniques sont accomplis dans le domaine vocal, sans doute stimulés par le succès croissant de genres musicaux tels que le madrigal ou l'opéra. Ce mouvement entraîne un développement de la virtuosité et surtout, une "extension" progressive de l'ambitus des différents types vocaux. On peut considérer qu'à partir de la période classique, l'étendue habituelle d'une voix de soliste, est de deux octaves. Il n'est pas rare que des chanteurs dépassent de quelques notes ce registre de base, dans le grave ou dans l'aigu, et les compositeurs ne se priveront pas d'écrire des pièces destinées à telle ou telle voix exceptionnellement douée dans ce domaine. On raconte, par exemple, que l'étendue vocale de Pauline Viardot, célèbre cantatrice du , couvrait plus de trois octaves.
Voix (musique classique)