Quelles sont les particularités de reggae?
2614#0
Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée Do the Reggay (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en n'est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi. Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres. En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.
Reggae
2614#24
À des lieues du dancehall et de sa glorification fréquente des "guns" et des grosses voitures, le reggae one drop évolue constamment dans un climat positif et constructif. Les chansons ont bien souvent comme thème l'appel à l'amour, la condamnation de la violence, l'éloge de l'herbe ou encore la dénonciation de la corruption presque traditionnelle. Même si elles découlent de causes identiques, il existe des différences entre la vague nu roots de 2004 et celle de 1995 :Le reggae est une musique ayant une structure rythmique très marquée. Cette structure peu remplie mais très tranchante est donnée par la guitare rythmique qui accentue le second et le quatrième temps par une croche ou deux doubles croches et la batterie qui accentue le troisième par un coup de caisse claire et de grosse caisse synchronisés. À cette structure découpée s'ajoute le pilier central, moins anguleux : la basse, qui assure le fondement mélodique du rythme. Les , structure rythmique au fondement des musiques jamaïcaines à partir de 1967, sont généralement déterminés par leur ligne de basse).
Reggae
1328341#11
Le reggae est apparu à la suite du rocksteady, en 1968. À l'origine plus rapide que le rocksteady, comme avant lui le shuffle et le ska, le reggae se caractérise par un accord joué à contretemps par la guitare et/ou le clavier (le "skank"). Il apporta une mise en avant de la basse et de la batterie et une emphase sur le troisième temps. Une forte influence de la minorité rastafari apporta une couleur rituelle au reggae, déjà perçue dans certains titres de ska et de rocksteady, avec notamment des références à l'Afrique, présentée comme une terre promise par les rastas, et la présence de tambours nyahbinghi. Les paroles du reggae faisaient alors souvent allusion à Jah, ou à la vie des "sufferers" dans le ghetto. Très influent dans l'île, le style reggae a trouvé un public en Europe, d'abord en Angleterre, puis avec les premiers succès d'artistes comme Jimmy Cliff (révélé par le film "The Harder They Come" en 1972) et Bob Marley, le reggae a connu un succès international qui ne s'est pas démenti depuis. Le reggae est devenu dans les années 1970 un symbole de la prise de parole des pays défavorisés du sud.
Musique jamaïcaine
2614#9
Cette première phase d'évolution du reggae, qualifiée de période du early reggae, est caractérisée par un tempo plus rapide, et l'accentuation du contretemps déjà présent dans le mento, le ska et le rocksteady. Puis le tempo ralentira, la basse se fera plus lourde encore, mais le reggae gardera cette base rythmique basse et batterie prédominante et ce mouvement chaloupé qui lui est propre. Lee « Scratch » Perry est également à l'origine d'un des premiers succès reggae de 1968, ' (interprété par les Pioneers, avec les jeunes frères Aston « Family Man » Barett et Carlton Barrett à la basse/batterie), où il utilise une rythmique reggae. Scratch travaille alors pour Joe Gibbs et le quittera pour ne pas avoir été crédité pour son travail sur ce morceau . Il reprendra cet arrangement de basse/batterie à son compte et en fera son ', un succès jamaïquain. en se lançant dans la production, avec son propre label Upsetter. Scratch utilisera par la suite des pratiques innovantes qui transformeront le reggae, comme l'introduction de bruitages (l'origine du sample). Il fondera également le légendaire studio Black Ark où seront enregistrés, entre autres, Bob et The Wailers, The Congos, Max Romeo, Junior Murvin.
Reggae
10845487#0
Le roots reggae ou reggae roots est un sous-genre de reggae qui traite de la vie de tous les jours et des aspirations des artistes concernés, y compris du côté spirituel du rastafari et de l'honneur de Dieu, appelé Jah par les rastafari. Il est également identifié à la vie de souffrance dans les ghettos et des pauvres des zones rurales. Ce genre a différents thèmes pour ses chansons notamment la spiritualité et la religion, la pauvreté, la fierté d'être noir, les questions sociales, la résistance au gouvernement et de l'oppression raciale, et du rapatriement de l'Afrique.
Roots reggae
119442#6
Le dictionnaire Larousse définit le "reggae" de la façon suivante: Musique populaire jamaïcaine née, à la fin des années 1960, de la fusion du ska et des rythmes calypso venus de la Trinité avec le blues et le rock and roll nord-américain, et caractérisée par un rythme binaire syncopé avec le décalage du temps fort. Le genre se métamorphose en reggae, un terme que l'on doit à Frederic Toots Hibbert, compositeur en 1967 de "Do the Reggay".The Maytals sont à l’origine de certains des plus grands tubes dans l’histoire du reggae, parmi lesquels "Pressure Drop", "Sweet and Dandy" et "54-46 (That’s My Number)", gagnant du concours de chanson populaire du Festival de l’Indépendance de la Jamaïque en 1969.
Toots and the Maytals
1455066#1
Son groove et les patterns qu'il inventa dans les années 1960 sont repris par tous les batteurs de ska et préfigurent la batterie reggae (one drop) ; une de ses particularité était de régler sa caisse claire comme une Timbales afin d'obtenir un son particulier. Cette particularité sera reprise par Carlton Barrett et tous les batteurs de reggae en général.
Lloyd Knibb
803362#2
Rasta Bigoud est un groupe ayant pour particularité d’axer son reggae autour des percussions. Après de nombreuses scènes dans le Nord-Ouest de la France, le groupe offre ensuite de nombreuses prestations dans le reste du pays, en première partie de groupes nationaux et internationaux. Se définissant essentiellement par une approche scénique de la musique et fort de son expérience qui atteint près de 800 concerts sur toutes les scènes de France, le groupe est réputé pour l'ambiance de ses prestations portées par des parties de dub électrisantes ou ses rythmiques ska énergiques. En studio, le reggae du Rasta Bigoud est proche d'artistes britanniques tels que Steel Pulse ou LKJ.
Rasta Bigoud
2614#6
D'autres explications existent, comme celle qui en fait la contraction des expressions , , en somme une musique faite pour (citation Bob Marley, interview ). Pour le chanteur Bob Marley, le terme aurait des racines espagnoles et désignerait la « reine des musiques » (« "la musica del rey" »). Selon d'autres sources, il serait la contraction et l'altération du terme anglais « "raggamuffin" » (littéralement ) ou peut-être de "rege-rege" « querelle ». Autre hypothèse, « reggae » désignerait une tribu de langue bantou originaire du lac Tanganyika. Derrière toutes ces étymologies possibles, se dessinent les particularités d'un genre musical fait d'héritages, de brassages, d'appropriations et de confrontation à la dure et rugueuse réalité. Enfin, dernière explication, le terme « reggae » découlerait de la spécificité de son rythme - « "a ragged rhythm" » un «rythme déguenillé» ou « irrégulier » - comme le soutient le guitariste de studio Hux Brown. On ne peut pourtant s'empêcher de rapporter cette origine rythmique du mot râga en Inde qui désigne des cadres mélodiques fondés sur les théories védiques concernant le son et la musique. C'est certes probable du fait de la main d'œuvre indienne arrivée sur l'île (qui a également influencé de nombreux rites rasta : nourriture ital/végétarienne, chillum/chalice...).
Reggae
1383951#94
Le premier représentant italien du Reggae est probablement le groupe Africa Unite, fondé en 1981. Après cela, le style musical se répand dans toute l'Italie. Comme dans le hip-hop, vers 1990 les centres sociaux jouent un rôle important, les jeunes se rassemblant en leur sein pour s’engager politiquement et socialement dans les nouveaux genres musicaux. Les formations remarquables sont 99 Posse et Almamegretta. La Sicilienne Alborosie mène une carrière internationale, comme plus récemment le groupe Boomdabash. La particularité qui distingue la musique reggae produite en Italie au fil des ans est l'évolution dancehall/ragga des divers groupes, combinant les rythmes jamaïcains avec les différents dialectes italiens dont les thèmes abordent la dénonciation sociale, la légalité, l'anti-mafia, la légalisation du chanvre et le respect de la différence.
Chanson italienne