Quel est l'origine du ballet?
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Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (). Primitivement développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle.
Ballet
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Le ballet nait dans les cours italiennes et françaises au XV siècle. À cette époque, grâce et délicatesse sont signes de pouvoir. De nombreux hommes nobles dansent alors pour montrer leur position sociale. Louis XIV fonde l'Académie royale de danse (première école de ballet). Jusqu'au XIX siècle, les hommes sont considérés comme vedettes de la danse classique : au XIX siècle, les femmes gagnent en succès. Cette substitution s'explique notamment par le changement de lieu (le théâtre remplace le palais), qui aboutit à un changement de public, et la transformation culturelle qui privilégie les thèmes plus éthérés.
Stéréotype sur les danseurs classiques masculins en Occident
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Le ballet est l'une des activités de la Fondation Gulbenkian fondée par le mécène d'origine arménienne Calouste Gulbenkian sous le nom de "Centro Português do Bailado". Créé 10 ans après la mort de Gulbenkian, le ballet est hébergé depuis 1970 dans les bâtiments de la fondation, et son premier maître de ballet fut Walter Gore qui développa une écriture et un répertoire classique. Ce n'est qu'après la Révolution des œillets en 1974, que la compagnie prend le nom de Ballet Gulbenkian et qu'elle s'ouvre aux courants modernistes puis néo-classiques au tournant des années 1980 sous l'impulsion de Jorge Salavisa. Les ballets sont alors d'importants commanditaires d'œuvres auprès des chorégraphes internationaux parmi lesquels peuvent être cités Lar Lubovitch, Jiří Kylián, Mats Ek, Nacho Duato, et plus récemment Gilles Jobin ou Tero Saarinen.
Ballet Gulbenkian
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À la fin des années cinquante, la découverte de Sauter du ballet en tant que forme artistique, au travers de spectacles de compagnies internationales, est à l’origine de son rattachement à la compagnie nouvellement formée « Junge Ballett-Compagnie » (Deutsches Ballett-Theater, Bonn) ; c’est la raison pour laquelle les œuvres de commande vont tout d’abord primer sur le reste. Mais la crainte d’être étiqueté comme « le nouvel homme du ballet» ainsi que le désir de conserver son indépendance personnelle le conduisent à aller s’installer dans le sud de France. C’est là que prend naissance, en 1983-1984 le ballet Till l'espiègle, une œuvre commandée par l'opéra de Basse-Saxe de Hanovre. En 1986, Sauter choisit le petit village de Suzette, situé près d’Avignon, comme nouveau pied à terre. Il compose son premier concerto pour piano, le Concert Russe, qui sera créé avec succès par Gerhard Oppitz, le pianiste auquel il est dédié, lors de l’année anniversaire Tchaikovski en 1993 à Hanovre.
Ernest Sauter
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L’origine du terme est incertaine. On le doit probablement à la forme bombée de ce costume . Le plus ancien vêtement de la collection de costumes de ballet du Musée de l’Opéra de Paris est un tonnelet en fil d'or brodé remontant à l’époque de Louis XIV.
Costume de ballet
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L’intégration de la danse dans l’action de l’opéra (avec le ballet des nonnes damnées) et le pouvoir évocateur de la mise en scène et de la chorégraphie constituent également une véritable révolution dans l’histoire de l’opéra et du ballet, comme le soulignent K.A. Jurgensen et A. H. Guest. Le ballet des nonnes damnées marque ainsi la naissance du ballet romantique et est à l’origine de toutes les métamorphoses nocturnes et magiques que l’on retrouvera par la suite dans "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841), "Le Lac des cygnes" (1877) ou "La Bayadère" (1877).
Robert le Diable (opéra)
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La création d’un costume spécifique pour l’exécution d’une danse naît chez les classes sociales élevées, ayant les moyens, la nécessité sociale et le plaisir de « représenter » leur état social et leur richesse. C’est l’époque du ballet de cour : la danse, apanage de l’aristocratie, a lieu dans les grandes salles des demeures seigneuriales, avec une fonction récréative. Les bals se tiendront donc en habit de cour (Fig.1), mais lors de grandes fêtes spectaculaires organisées à l’occasion de la visite d’une personnalité ou d’un événement, intermèdes et divertissements demanderont l’usage d’un véritable costume créé pour l'occasion, ce qui donnera aussi à la noblesse le plaisir de se travestir.
Costume de ballet
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On attribue conventionnellement l'invention du tutu romantique au peintre Eugène Lami, costumier à l'Opéra de 1830 à 1835, bien que ce fait ne soit pas historiquement prouvé. C'est sûrement Marie Taglioni qui arbore ce costume pour la première fois en 1832, dans le rôle-titre de "La Sylphide" (Fig. A). Il s'agit à l'origine d'une robe décolletée à petites manches en mousseline de soie, arrivant à mi-mollet, dont l'attrait vient de la superposition d'un grand nombre de jupons très légers, qui créent un effet bouffant et délicat, en accord avec l'évanescence du personnage. Ce nouveau genre de costume féminin est nommé à l'origine "juponnage". Selon les propres mots de Théophile Gautier: La plus grande partie des héroïnes de blanc vêtues des grands ballets romantiques étaient des créatures surnaturelles, pourvues de petites ailes :
Costume de ballet
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Alors que la France contribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier la Russie, adoptent cette nouvelle forme de l'art. C'est Marius Petipa, un Français qui passa l'essentiel de son existence en Russie, qui est l'un des grands explorateurs de la technique classique. Petipa est surtout célèbre par ses chorégraphies de ballets et nous a laissé de nombreux chefs-d'œuvre tels que "Le Lac des cygnes", issus du folklore européen sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, "Don Quichotte", "La Belle au bois dormant" ou "Casse-Noisette", qui sont le fondement et la base de la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui. Le mot « classique » fait son apparition avec les Ballets russes (1910) et ne quittera plus la danse. Marius Petipa fait appel à l'engouement populaire en montant aussi "La Fille du pharaon" en 1862 puis "La Bayadère" (1877) et "Le Talisman" (1889). Le colonialisme apporte alors une connaissance des cultures asiatiques et africaines, mais la dénature par une désinformation et beaucoup de fantaisie. L'orient est alors perçu comme décadent. C'est néanmoins l'époque de la constitution de grandes collections privées occidentales concernant ces cultures.
Ballet
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En France, le ballet a conquis ses lettres de noblesse en tant qu'art à part entière à la cour du roi Louis XIV qui était passionné par la danse et déterminé à inverser le déclin de cet art, commencé au cours du . Louis XIV crée l'Académie royale de danse en 1661, puis en 1669, l'Académie Royale de Musique. Ce sera la naissance de la prestigieuse compagnie aujourd'hui connue sous le nom de Ballet de l'Opéra national de Paris. En 1681 dans "Le Triomphe de l'Amour" de Jean-Baptiste Lully, Mademoiselle de La Fontaine y est la première danseuse professionnelle. Pierre Beauchamp, danseur et chorégraphe à la cour, codifie les cinq positions classiques et met au point un système de notation de la danse.
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