Quel est l’impact culturel de Madonna sur la musique du XXème et XXIème siècle?
1646556#1
L'accueil critique et commercial de "Like a Prayer" a clairement indiqué que Madonna avait atteint un niveau supérieur à celui qu'elle avait quand elle était une "superstar" (sic) de la musique pop. Les critiques sérieux étaient désormais de son côté et elle avait la possibilité, non seulement de vendre des millions de disques, mais aussi d'avoir un impact culturel durable. De ce fait, le "Blond Ambition Tour" célébra la première vague de l'énorme succès commercial de Madonna. Les tournée "The Virgin Tour" et "Who's That Girl Tour" étaient d'énormes entreprises, mais elles se déroulaient comme des concerts de stades traditionnels. Le nouveau spectacle de Madonna avait cette fois un thème : l'orchestre, l'élément central d'un concert en stade, serait repoussé à la marge pour permettre à Madonna et ses danseurs de créer un spectacle de référence aux films "Metropolis" de Fritz Lang et "Orange mécanique" de Stanley Kubrick.  Madonna commença à rassembler ses idées et des concepts pour la tournée à partir de septembre 1989. Elle contrôlait tout, déterminant les embauches et les licenciements. Son frère Christopher Ciccone prit le rôle de directeur artistique, tandis que Petterson Vince s'occupait de la chorégraphie. Les répétitions commencèrent en au studio Disney de Los Angeles. Madonna ne laissait rien au hasard: en tout elle sera accompagné pour cette tournée d'environ un millier de personnes. Musicalement, ce sera sa première tournée sans Patrick Leonard.
Blond Ambition Tour
3741335#21
L'influence de la chanson est très profonde dans la jeune génération. Le personnage public de Madonna est une indomptable, sexuellement effrontée et une femme suprêmement confiante et entre en accord avec cette génération. Andrew Morton remarque que la plupart des admirateurs de Madonna sont des femmes, qui sont nées et élevées avec des images de stéréotypes de jeunes mariées vierges, ou de femmes prostituées, ou avec des valeurs féministes qui rejettent l'habitude du regard d'une femme pour sa propre évolution. William McKeen, auteur du livre , estime qu'avec la chanson, Madonna devient le dernier exemple dans l'attitude et la mode des jeunes filles de l'époque. Il compare l'image de Madonna avec celle de Barbie. McKeen explique que Madonna mélange les opinions de la classe moyenne sur la féminité avec des exemples de ce que signifie la féminité pour elle, ce qui a la chance égale. Elle offre une sexualité agressive qui sous-entend qu'il est acceptable pour les femmes non seulement d'entamer des relations, mais aussi d'en profiter. Selon Morton, à l'époque où la mode des années 1980 prônait les poitrines plates, les femmes minces étaient les idéaux de la beauté ; de plus, la plantureuse Madonna fit que les filles moyenne se sentent bien avec leurs formes. Un nouveau terme est introduit pour décrire les milliers de jeunes filles qui essayent d'imiter le style de Madonna. À un moment, la chaîne de magasins de vêtements attribue une zone entière pour la vente des habits de Madonna, comme les mitaines, les bracelets en caoutchouc et les . Les écrivains musicaux, les experts en la matière des études et les féministes commencent sérieusement à discuter de son rôle de style post-moderniste et d'icône culturelle. Selon l'auteur Debbi Voller, augmente la popularité de l'icône Madonna.Source
Like a Virgin
1870679#3
Madonna est classée par la "Recording Industry Association of America" comme best-seller de l'artiste rock féminine du siècle et la deuxième artiste féminine la plus vendue aux États-Unis, avec d'albums certifiés; elle a vendu plus de de titres à travers le monde. Madonna a gagné pour un total de , plus que n'importe quel artiste. Elle est la première artiste féminine à recevoir le Video Vanguard Award. En 2008, elle a été sacrée au Musée et le Panthéon du Rock and Roll, comme l'un des artistes les plus connus et les plus influents, les producteurs et autres personnes qui ont, d'une certaine manière, influencé l'industrie de la musique. En , Madonna a gagné au moins pour .
Liste des distinctions de Madonna
68163#2
Désignée par le "Livre Guinness des records" comme étant la chanteuse ayant vendu le plus de disques de tous les temps (plus de ), Madonna est intronisée au . Surnommée « » (« La Reine de la Pop »), elle fait aussi des incursions dans d'autres styles comme la dance, le disco, la musique électronique, le rock et le jazz. Réinventant son image et sa musique au fil des années, ses provocations (sur des sujets comme la religion, la sexualité et la politique) participent largement à sa notoriété. Considérée comme une des premières popstars féminines, elle est souvent citée comme influence majeure des jeunes artistes du XXI siècle et considérée comme l'une des plus grandes stars de la planète.
Madonna
3591331#2
Le film est une influence importante pour la mode des années 1980, faisant des crucifix, mitaines et jupes flottantes de Madonna le stéréotype de la « "" » de l'époque, promouvant au-delà de l'aspect une attitude particulière pour les adolescentes. Habituée des clips diffusés sur MTV qui ont fait son succès, le film marque également le passage de la chanteuse des écrans de télévision au cinéma.
Recherche Susan désespérément
486686#18
Stephen Thomas Erlewine dit qu'avec cet album, Madonna commence une carrière de diva du disco, dans une époque où il n'y a pas de divas à proprement parler. Au début des années 1980, le disco est un anathème du courant de la pop et Madonna a un rôle immense dans la popularisation de la musique comme courant musical dominant, en utilisant son charisme, son culot et son . Erlewine crédite aussi la musique de l'album comme . Martin Charles Strong, auteur du livre , pense que l'album est de la sans précédent et un appel naïf qui permet à Madonna d'établir son point de départ comme artiste. Selon le biographe Andrew Morton, l'album fait de Madonna un nom familier et est instrumental dans l'introduction de son pouvoir de star. Quand Madonna apparaît à l'émission le , elle expose son souhait de .
Madonna (album)
486686#21
La sortie de l'album annonce l'arrivée de Madonna sur la scène musicale mais ses capacités vocales ne sont pas complètement formées artistiquement. Son style vocal et les paroles semblent similaires à ceux des autres stars de la pop de cette période. Les chansons de "Madonna" dévoilent plusieurs tendances clé qu'elle continue à exploiter pour définir son succès, incluant une forte base dance idiomatique, des entraînants, un arrangement très bien fait et le propre style vocal de Madonna. Dans des chansons telles que ou , Madonna introduit un style de musique entraînante qui se révèle attrayant pour le public . La vivacité, le timbre vocal d'une jeune fille de ses premières années devient passé dans les travaux plus tardifs de la chanteuse, le changement devient délibérant, pour s'occuper des dernières tendances du monde de la musique.
Madonna (album)
1889882#36
Comme le remarque Campbell, la popularité et le tumulte médiatique autour de la chanson et du clip aident à introduire un facteur très important dans le monde de la célébrité, la publicité libre. L'impact de est plus ressenti sur l'album studio parent, qui est numéro un des hit-parades une fois sorti en . Le clip sert d'émergence du produit du clip comme une entité différente de la chanson qui l'engendre, et d'autres formes expressives qui combinent la chanson, l'image et le mouvement. Judith Marcus fait remarquer dans son livre , Madonna se sert de l'église pour montrer son point de vue de la victimisation. L'impact principal de la vidéo est le fait que Madonna apparaît comme une victime qui par elle-même. Elle affirme que la vidéo métaphoriquement le discours de l'Église pour le respect des femmes, inculpe un précepte de l'Église sur une dichotomie entre l'âme et le corps, assaillit au même moment le déni de l'Église sur la spiritualité des femmes. Marcus conclut : . Campbell note que la vidéo ne suit aucune narration définie même s'il y a une pléthore d'images. Il trouve que les séquences où Madonna ne chante pas, mais où on entend sa voix, sont plus intéressantes depuis qu'elles montrent l'évolution rapide du clip et du travail de Madonna, qui sont au-delà du simple effet d'une interprétation scénique, comme c'était le cas pour le clip de son premier , ; à ce moment de sa carrière, ces vidéos entrent dans les mémoires. Comme le clip, la chanson fusionne des contradictions musicales diverses. Campbelle pense que la mélodie simple offre une entrée facile pour l'auditeur, des contrastes frappants dans le son, le rythme et la texture attire d'autres publics ciblés. L'usage de la chorale et de l'orgue dans la chanson est un mélange sans précédent de la musique pop et de la musique religieuse qui permet à la musique gospel d'être plus contemporaine qu'avant. En 1999, l' donne un séminaire sur les différentes implications et métaphores présentes dans la chanson ; le séminaire est tenu par Martin Katz, George Shirley et Michael Daugherty. Le thème principal était sur les différents sens métaphoriques de la chanson comme le mot qui peut être pris dans des contextes différents. Shirley ajoute que quand quelqu'un pense à , il pense aux aspects visuels, mais les paroles sont plus importantes et renforcent la nature moderne de la vidéo. L'ambiguïté du mot brouille les distinctions entre l'amour et Dieu qui est évident dans la phrase . Katz explique cela plus tard, et trouve que c'est ironique que la vidéo améliore cette ambiguïté en dirigeant l'audience à travers les sous-textes religieux, tandis que la musique ne présente aucune ambiguïté. Il ajoute : . Le théologien Andrew Greeley situe dans la tradition du discours mystique érotique, et aime la musique et les hymnes présents dans les textes religieux hébraïques, "Cantique des Cantiques". Greeley se focalise plus sur la vidéo, reconnaît le fait que la passion sexuelle est révélée, et complimente Madonna d'avoir glorifié les idéologies de la subjectivité féminine et de la vie de femme dans la chanson.
Like a Prayer (chanson de Madonna)
7239282#0
Avec les réalisateurs Danny B. Tull et Stéphane Sennour, Madonna a passé six mois à monter le film en imaginant chaque chanson qu'elle a interprété comme un mini-film. est conçu comme un documentaire fait de plusieurs concerts différents et qui insiste sur l'impact culturel de Madonna sur la nouvelle génération d'artistes. Avant sa commercialisation, le concert a été diffusé aux États-Unis sous le titre sur la chaine musicale le . Une avant-première fut organisée le même mois au à New York.
MDNA World Tour
68163#60
Madonna fait son entrée dans la cour des grands en 1984, dès le départ elle pose les bases même de sa carrière celui de la transgression et de la provocation.Elle a été une icône de la mode et a régulièrement jouée sur la provocation en lien avec la religion, le racisme, la politique et la sexualité. Elle a toujours été pour l’acceptation de soi et le partage des cultures et nationalités.
Madonna