Quelle est la musique traditionnelle d'Israël?
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La musique israélienne est à l'image de l'histoire du peuplement en Israël : à un fond liturgique d'origine sémitique ancien s'est greffée une influence de la musique arabe environnante, mais aussi des musiques traditionnelles venant de toutes parts du monde où la diaspora juive s'était disséminée, notamment en Europe de l'Est. Ainsi, à la musique juive s'est rajoutée la musique hébraïque (composée de la musique séfarade judéo-arabe et de la musique arabo-andalouse ainsi que de la musique ashkénaze ou klezmer).
Israël
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La musique israélienne est à l'image de l'histoire du peuplement en Israël : à un fond liturgique d'origine sémitique ancien s'est greffé une influencé de la musique arabe environnante, mais aussi des musiques traditionnelles venant de toutes parts du monde où la diaspora juive s'était disséminée, notamment en Europe de l'Est. Ainsi, à la musique juive s'est rajoutée la musique hébraïque (composée de la musique séfarade judéo-arabe et de la musique arabo-andalouse ainsi que de la musique ashkénaze ou klezmer).
Musique israélienne
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Aujourd'hui en Israël, un "paytan" (poète-musicien liturgique) comme Moshe Habusha, originaire d'Irak, petit-fils du hazzan Gurji Yair, chante des poèmes hébreux liturgiques sur des airs d'Oum Kalsoum, de Farid El Atrache, , Zakaria Ahmed et Mohammed Abdel Wahab. Cette tradition est également suivie à la synagogue égyptienne de Brooklyn. Selon l'anthropologue Michèle Baussant, « l’utilisation d’un répertoire religieux musical en arabe peut être ou non mobilisée non seulement pour exprimer de manière acceptable et « légitime » la spécificité d’un judaïsme reconnu et/ou considéré aujourd’hui comme égyptien, mais aussi pour transmettre des valeurs, des représentations ou encore revendiquer un lien à l’Égypte, à une culture arabe conçue comme non contradictoire avec une identité israélienne et /ou juive ».
Juifs arabes
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Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses familles juives font leur aliya dans le nouvel État d'Israël, fondé en 1948 . Dans les années 1950, le mouvement Muzika Mizrahit naît avec des artistes locaux dans des quartiers à forte concentration de Juifs des pays arabes qui jouaient lors de mariages et d'autres événements. Ils interprètent des chansons en hébreu, mais dans un style arabe, sur des instruments arabes traditionnels - l'oud, le kanun et la . Dans les années 1960, la guitare (électrique et acoustique) est utilisée. Dans les années 1980, le synthétiseur et les instruments électroniques sont intégrés à ce style musical.Le chant, qui compte des trilles, est souvent nasal ou guttural. Cependant, l'intonation est occidentale; les gammes de quart de ton de la musique arabe ne sont pas utilisées.
Musique mizrahi
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l'hip-hop et le rap apparaît à partir du début des années 1990, comme le groupe "Subliminal". Les chansons pour enfants constituent une catégorie importante de chanson en Israël. De nombreuses chansons ont été tirées du yiddish, des mélodies hassidiques, des airs des juifs yéménites, des juifs du pays de l'islam, des airs folkloriques arabes ou bien d'enfants eux-mêmes.
Musique israélienne
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La musique classique iranienne ("Musiqi Asil") est basée sur les théories acoustiques et esthétiques exposées par Farabi et Shirazi dans les premiers siècles de l’Islam. Ce genre musical préserve les formules mélodiques attribuées aux musiciens des Cours impériales de Khosro Parviz à la période Sassanide. Ces modes sont connus sous le nom de "dastgâh" et représentent un répertoire ("radif") dans lequel les autres genres musicaux iraniens puisent leurs idées et leur inspiration. La musique religieuse n’est pas un genre homogène. Les pièces de théâtre ("tazieh") représentant la passion de l’imam Hussein ont leur origine dans la musique martiale. D'une manière similaire, la musique des confréries soufies, par l’utilisation d'instruments mystiques "daf" et "tambûr" et la pratique de cérémonies rituelles ("zikr" et "jam"), possède une liberté de composition plus grande et est rythmiquement plus sophistiquée que la musique classique.
Iran
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La musique électronique est également bien représentée et plus particulièrement un courant underground, spécifique à Israël ; la Trance de Goa ou trance psychédélique, développée en Angleterre par quelques labels indépendants avant-gardistes (Dragonfly Records, TIP Records, Blue Room Released) après être importée d'Inde et plus précisément des plages de Goa au début des années 1990 par de jeunes israéliens après la vague acid house/new beat de la fin des années 80 et les prémices de la musique techno ; se démarque actuellement et la popularité des groupes et artistes comme Astral Projection, Infected Mushroom, pour n'en citer que quelques-uns, est aujourd'hui, internationale.
Musique israélienne
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D'autres plats nord-africains populaires en Israël comprennent le couscous, la "chakchouka", la "matboukha", la salade de carottes et le "khrayme" (tranches de poisson cuisinées dans une sauce épicée à la tomate). Les plats sépharades, avec des influences balkaniques et turques, incorporés à la cuisine israélienne incluent les "bourekas", le yaourt et la "taramosalata". Les aliments yéménites sont représentés par le "jakhnoun", le "malaouakh", le "skhoug" et le "kubane". Les plats irakiens populaires en Israël incluent l'"amba", différents types de "kebbeh", les "sambousak", le "sabikh" et le "tursu" ("hamutzim").
Cuisine israélienne
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Les spectacles de chant public sont également devenus très courants en Israël. Ainsi que les groupes militaires, de jeunes soldats qui influence la musique israélienne jusqu'aux années 1980. À cela, s'ajoute les comédies musicales ainsi que les compétitions de chant qui gagnent en popularité.
Musique israélienne
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Cet exploit dynamise sa reconnaissance musicale en Israël mais permet aussi d’étendre sa notoriété à l’étranger. Cependant, il faut attendre 1985 et l’alliance musicale entre des arrangements pop, de la musique traditionnelle et des chants religieux (textes du rabbin Shalom Shabazi du ), sur l’album , pour assister à une véritable consécration internationale. À ce sujet, le titre "Im Nin'alu" conserve le sommet des palmarès musicaux occidentaux durant de longues semaines et est intégré à la bande son du jeu vidéo "". Ofra Haza devient une habituée des plateaux de télévision. Suivent d’autres albums à vocation internationale à l’instar de "Shaday" et de "Desert Wind", qui l’amenent à travailler aux États-Unis et a y effectuer des tournées de promotion.
Ofra Haza