【 文献号 】3-1041
【原文出处】《戏剧》（中央戏剧学院学报）
【原刊地名】京
【原刊期号】200101
【原刊页号】120～127
【分 类 号】J8
【分 类 名】影视艺术
【复印期号】200104
【 标  题 】21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点――兼谈面向新世纪的影视艺术教育
【 作  者 】周星
【作者简介】周星　北京师范大学教授
【内容提要】面向21世纪的影视现状分析应当注意综合化的交互性、私人化的公共性、商业化的艺术性背景；关联新世纪影视教育的问题又必须
正视庸俗化、模式化、琐碎化的弊病；我们现有的影视教育体系很不完备，必须建立学校影视教育和社会影视教育的综合体系。
【关 键 词】影视艺术/影视教育/时代特点/商业化
【 正  文 】
    一、现状分析
    尽管电影与电视的相争己是龙虎头的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观察，依然还是一个相同的整体。中国影视艺术的剧烈动荡还是
在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，
娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的世纪现象已无可阻挡。于是，一方面，在世纪之交愈发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈
发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另
一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折
的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的
期待热望。
    然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、
极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了
热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具；就是不顾电影的生存条件，侈淡艺术或只重教
化目的，弄得创作无所适从。我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民
文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，
把影视的发展和问题做综合认真的分析。为它在新世纪的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，
才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
    由此谈到教育和影视教育，传统的教育就是书面教育，它是通过阅读、讲说方式来延续的。但时代发生了多么巨大的变化。21世纪影视艺术
的发展趋势是与时代特点相互关联的，从20世纪后半叶开始，从文学到影视的交融，使阅读消费习惯发生了巨大变化，应当说，20世纪就是传媒
革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，从早期的电影、电视，到现今时尚的电脑、多媒体、网络，加速度的变
革显示着信息世界变化的匪夷所想，我们所习惯的几千年书籍文字传媒的传统，正被不断翻新的电子传媒遮蔽，传统的信息世界基础遭到猛烈动
摇。归总这种变化的趋向，可以表述为：感官享受愈发明显。书籍阅读的静态消费被声画一体的动态消费所冲击，联想的阅读性质被直观的视听
文化所影响改变。所以，书籍文化被音像消费所冲击。逐渐代替的大趋势是越来越显而易见。由此带来的文化观念变化则更为巨大。在21世纪，
不可忽略的是：多元文化的消费内容必然形成，单一的文化指令遭到明显的质疑，人们更加趋近文化的融合，反对排他的狭隘文化限制。在消费
方式的多样化上也无可阻挡。首先，以电子视听文化为主导的消费将成为中心，人们离书报更远，书籍和报纸、杂志藉电子传媒包括网络而实现
消费的趋向越来越常见，视觉阅读在足不出户中就可以实现；其次，信息资源的共享化，使地球村毫无秘密可言，个体可以瞬间掌握世界各个角
落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相谈，任何人也可以在网络上随时造访自己，个体对多样群体与素昧平生的个体之间的交流将形成新的
消费时尚。再有，阅读的分众、针对某一群体小众的阅读将更加明显，精英文化的发展势所必然。21世纪的影视艺术教育的新思路必须考虑上述
背景才可能实现。
    所以，21世纪影视艺术发展是在和传统矛盾角逐中展开的。判断新的影视艺术概念，需要从下述角度去关照思考：
    1、综合化的交互性。21世纪的影视是明显走向综合化但又具有交互性，综合化指打破彼此界限和独特性，电影、电视、网络的结合，更不
必说文学等的结合，使之在跨世纪的当口已经开始模糊界限，传统强调的电影优势未必就不是电视的优势，电视电影批量出现就是证明；电视手
法的电影化（如MTV手法）也和电影手法的电视借鉴一样普遍被接受，网络介入电影、电视传播和电视大量介绍网络，电影对网络的诸多表现，
已经使二者的亲近关系日益加深；网络的方式影响影视，影视的传播靠拢网络。这些综合化事态在新世纪只会加强而不可能减弱。
    交互性的含义是指彼此交融但又不可代替，尽管人们担心电影消亡、电视被网络钳制、网络把影视一网打尽（包括资金和统治权等），但实
际上电影、电视、网络依然是遵循自己的独特规律在运行发展。综合化只是相对的一些特征在消失，共同化因素增强，分工鸿沟部分填平，其本
质是人的视野和文化角度在扩大。但细细考察，如同中国画的濡染晕化之中的特征支脉仍然清晰可见。只不过多方交互影响、此长彼消而已。比
如电影的大众化倾向，使原本精粹的艺术变得越来越世俗化，娱乐潮左右电影，电影更接近生活，但它还是保有自己的不同于电视的视听感染力
。电视本能的接受电影的表现手法，在时空交接中丰富化。但它的家长里短的叙述依然不可消磨去，把小事抻长的电视本能不可能变为压缩时间
的电影式精要，因为生存的商业性绝不可能答应。
    综合化交互性对影视艺术教育的要求就带来新的问题，既要对各自艺术特点的分门别类的把握，又要对过于专业化的精雕细刻采取淡化态度
，趋向彼此共同综合性的分析，才能适应时代心理要求。
    2、私人化的公共性。我们所处的时代是信息化主宰的新时代，一切事物可以在瞬间被周围所探知，地球村中无秘密，但个人却迫切需要隐
藏自己，强调私人的不可侵犯性。于是明显的矛盾在扩展，掌握先进的网络的人们在隐藏自己的神秘感中与他人虚拟交往，网络却无所不包的网
尽世间个人的秘密，影视更加看中个体的生活，但创作却试图把大众的种种情怀作为票房的依据。影视使个人感受放大为公共性，影视让明星个
人成为众人偶像，流行靠影视而传播，任何个性瞬间成为大众性，如早期的街上流行红裙子到如今的满街韩式服装、松糕鞋等。当然我们可以说
，艺术个性可以概括大众的情怀，但影视的镜头使个性瞬间成为流行泛滥。我们已经难得见到万人空巷的《渴望》现象，也没有了众口一词的习
惯，但影视受众的广泛性使千万百姓蜂拥而看“小燕子”的情景仍在重演。影视具有使越是个人化的越成为公共化的条件，于是影视教育的文化
批判就必不可少。教育者需要从现象中看到近忧远虑，比如电视荧屏充斥欢乐游戏和拉郎配的婚约游戏，固然值得嘉奖，因为百姓欢颜，但无聊
的性状和虚假的本色却不能不剖析，把个别人的生活潇洒态度放大为千万人的人生行为处世态度是危险的。电影的凶杀暴力情节和电视的拳击游
戏展示，满足了少数人的刺激，却不能不危及大众的精神生活。当电视培养起来的人们为酗酒而死的相声演员洛桑伤怀，为戴安娜号哭，为演技
平平但一步戏火旺的刘丹之死如丧考妣时，我们有责任让观众看清极小的私人化感情俘获大众的隐忧，未必就不会比邪教的影响力小。
    3、商业化的艺术性。对商业性的避讳随着行业生存危机的加重而不再成为艺术禁忌。于是一切以商业市场来衡量标准的认识基本笼罩了艺
术创作，我们面临着商业无所不在，艺术臣服退缩的局面。当今影视的纯艺术是难得有市场的，孤芳自赏式的艺术加速了商业化统治的步伐。但
艺术被放逐的结果是无论商业还是教育都没有支撑的骨架，也不能实现价值目的。商业与艺术不是比重多少的问题，商业要和艺术同样重要的认
识是必要的，一个是生存需要，另一个也是生存需要。所以影视教育的艺术分析要与市场商业的评价结合。比如对长篇电视剧的分析不顾及商业
广告主的需要，成本就不可能回来，那么再好的分析也不会被创作所接纳，同样难以实现分析的价值；反过来，一味纵容电视剧的拖沓，巨大的
投资也就付之东流，生存基础崩塌在所难免。商业化是时代潮流，作品被打上深深烙印是普遍现象。其实商业化的背后主要是投合百姓需求，赢
得商业收益，而艺术的把握可能更好的和巧妙的获得观众的认可，尽管市场具有生杀予夺的威力，但艺术的重要性才是生存基础和根本所在。对
影视教育而言，重视商业化的弊利，强调艺术性的要义，把商业手段和艺术本质各归其位，才可能真正理解创作的意义。
    21世纪的影视是远比过去复杂多样了，由此，影视教育的责任就更为重大。但在影视教育的现有规模和对立意义的理解上却极为不足。中国
影视教育体系建立的意义还有待宣传。
    二、问题剖解
    关联新世纪影视教育的问题很多，而认清影视艺术存在的问题则十分重要。特别需要注意的主要有几个倾向：
    1、庸俗化。影视艺术的世纪问题没有比庸俗化更为可怕的。随着大众文化的兴盛，世俗文化对传统文化和精英文化的冲击日渐明显，影视
首当其冲成为世俗文化的认同者和积极推广者。在80年代末期的娱乐电影倡导中，娱乐认同打破了一贯自谓艺术教化的传统电影格局，在强大的
百姓大众化文化要求的推动下，中国电影步入了多元化、平民化的时期。随着时间推移，趋同世俗文化要求的现象日渐明显，包括娱乐贺岁片的
时兴，喜剧片的大量出现，教化影片的不断翻新，在狭隘的艺术电影天地之外，更大的文化空间被占领。由于生存困难的逼迫，中国电影的庸俗
现象几成时潮，它们以消泯人类文化和精神品格为代价，换来市场的一度存在。90年代是一个捉摸不定的年代，90年代中国电影变化在五色斑斓
的改革时世左右下眼花缭乱，包括发行制作方式的变化，合作制片的时兴，国外大片引进的冲击，院线制与宣传操作方式的形成，都成为中国电
影应接不暇的一次次冲击。尤其是社会生活的极大改变和人们观念的迅疾转向，对电影审美创作造成重要影响。在这一时期，涉及电影更多的话
题集中在改革、票房、策划，档期、买断、盗版、明星、市场等等。和艺术欣赏直接相关的编剧、创新、手法、思想等则渐为鲜见。人们对电影
艺术的概念已经转向，大众文化占据主要位置的时代，纯粹艺术的口吻显得软弱无力。在90年代，艺术单一化的消解带来下述显而易见的变化：
电影更加融入平民化的视角，关注平凡生命的价值，着重人的生存状态和心理状态表现，把芸芸众生的喜怒哀乐作为至高无上的艺术表现对象，
丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娱乐成为自觉追求等等，多元文化成为电影基本状况。我们愈来愈感受到艺术的通俗化和错杂状态，
曾在过去某种状况下端着架子讲求艺术的中国电影，不知不觉中被大众文化催促着降低所求，把取悦大众作为自己的首要任务，赶潮逐浪，追踪
着有票房或有获奖希望的模式、号召、节庆，于是有的企求商业的收益，有的靠拢主流形态的评价，有的制造传媒新闻等等，不一而足。放眼世
纪末中国电影，英雄的冷落和凡人形象的走红，琐碎细节的放大和精致艺术概括的被忽视，淡漠阶级分野、好人坏人本质的人物与强调人性复杂
多样性的形象的趋向，突出七情六欲合理性的存在而容忍英雄的弱点。展示凡人情爱的复杂状态，等等，过去多少有所顾忌的东西都堂皇登场，
中国电影真正复杂多样了。评判这一世纪末时期，可以看到电影艺术激情的疲软和消退的共同现象。
    电视天然是娱乐文化的大本营。但没有哪个时期像现在这样屈就娱乐世俗要求和感官享受。大同小异的游戏节目、娱乐参与节目层出不穷，
赶潮似的电视娱乐一浪追赶一浪，似曾相识的欢跃内容，同样招数的花哨主持人，克隆一般的节目样式，以开朗耍弄为统一标记的明星参与，越
来越古气的历史娱乐剧，游戏参与无处不在的各类节目，装模做样的婚恋游戏等，折腾得观众傻乐傻乐，传统文化教育的功能被现实实际所远远
抛弃，感官享受的潮流不可阻挡。感官享受未必就是时代所必然需要的全部，嘈杂喧闹不会永远成为愈发高雅人们的必需品。在历史闹剧、宫闱
戏连翩推出，眼花缭乱的MTV随处可见，综艺晚会闹腾得百姓已多少显示出倦态的时候，感官享受总会走到末路。事实上，人们决不会流连于感
官刺激太久，世俗喧闹已经显露缺乏观赏兴趣的面貌，在克隆翻新的乏味背后，是庸俗培植起来的缺乏文化感的消费群体，他们也越来越不满足
当今的电视，娱乐也许就是祸首。
    追究电视的庸俗化和多重因素相关，比如急功近利的表现形态。其中包括器重收视率，电视传媒愈来愈看重收视率，这已是无可争辩的事实
，收视率当然是衡量节目的刚性指标，有多大的收视率意味着吸引力的大小，所以，把收视的高低做为节目的衡量尺度是有一定道理的，面临激
烈的节目竞争，收视率的高低预示着节目的受众数量多寡，而在很大程度上也就决定节目的重要与否，进而又有广告的受众面丰盈与否，以至于
广告收入的升降等等。收视率当然是至关重要的问题。所以，收视率对于电视台的节目生存有决定影响，重视收视率有充分的正当理由。于是，
为了收视率，就上演了节目撞车，以至某一时段20余家同时播出一个电视剧的奇观现象。也许各个电视台都从中利益均沾？但实际上既浪费了时
间资源，也暴露了传媒共同的缺陷。在激烈竞争的时代，抓取观众肯定是对的，但没有个性的创造，永远不会创造出自己的品牌与天地，不能完
全以收视率为取舍的标准，是因为电视传媒的天地很大很大，似乎不属急功近利的新闻等节目照样有很高的收视效果，而赢得观众的电视娱乐需
求仅仅是其诸多功能之一。一般而言，即便娱乐节目都有较好的收视率，却未必就有较好的收视“效果”，而且节目性质的不同决定收视率的标
准也是相对的，有的节目不能简单的以收视率来衡定其价值，何况节目时段的设置本身无形地增减了收视的人数。问题还在于，当代人的需求是
多方面的，欣赏口味的多样化使一统合一的传统大大改变。所以，传媒需要戒除急功近利的弊端，认真研究获取观众芳心的秘诀。要意识到电视
屈就“娱乐需求”的心理实际是短视，世纪末电视人在频频改版。转换面孔以讨好观众的“充分理由”后面，是不是在过分的委屈求全？我们当
然要以观众的需求为上帝，因而适应大众文化时代的节目也理当以百姓可以接受的方式来制作，但电视节目俯就时潮的趋向未必就是真正的切合
广大百姓的心理需求，在改来改去反而愈离百姓愿望愈远的事实面前，应当冷静地沉下心来想一想，什么才是电视应有的品性、什么才是电视台
赢得观众好感的本质东西。
    总上而言，影视艺术不能成为孤芳自赏的花园宠物，但承受世俗风雨也不应成为改变艺术本质的理由。所以，一味追求娱乐效果，影视就开
始失去它的价值，娱乐也就成了俗套，庸俗就必然产生。事实已经提醒我们单纯形式化的娱乐追求未必有良好的效果，形式创新的依据应当是内
容的需要。事实还将告诉我们，影视迫切需要在文化内涵的培植上更下功夫。娱乐不可能成为观众的全部需要，文化的要求则是影视发展必须的
前提。
    2、模式化。在对影视艺术的探究中，最为人诟病的是模式化的弊端，尽管创新浪潮不断冲击着电视和电视。中国影视的艺术发展也的确较
之以往有了相当大的飞跃，在世界电影格局中，中国电影的整体艺术成就为人称道，获奖数量也不在少数；中国电视的飞跃发展有目共睹，电视
艺术的一些种类也得到世界同行的称赞，个别节目也陆续得到奖项褒奖，但这些依然遮掩不住世纪末的尴尬和批评。缺少艺术创造灵性的问题阻
碍着影视艺术的全面进展。
    电影的模式化是指艺术套路的死板僵化，包括传统叙述方式的缺少变革，主题教化的表面单一，人物形象的概念浮泛，艺术风格的含混矛盾
等弊病。艺术套路的死板僵化体现在电影艺术表现方法的缺少创新，至今相当多的影片还重复着老套的思路，比如内心矛盾的表现法――空镜头
的花开花谢，云卷雨骤等，人物冲突的对立法――正误对峙，性格对立冲撞等。传统叙述方式的缺少变革也是观众厌烦的一个原因，许多影片遵
循着以事为主的架势，在叙述上面面俱到，故事的来龙去脉交代不厌其烦，整个故事似乎周圆方正，但人物主体的地位降为陪衬，故事缺少了动
人的核。主题教化的表面单一是中国电影始终在克服而尚待努力的问题，由于过于注重教化功能，导致至今费解的一些现象：直露主题的创作往
往只要蒙上“正确”的观念，无论艺术表现如何，都得以堂皇上市；具有艺术感化力的动人之作，无论实际效果，常成为批评的对象。由于一些
评奖对主题教化性强而艺术感染力弱的作品的偏爱，导致中国电影艺术滑坡的明显趋向。我们绝对需要鲜明的政治倾向，但必须以出色的艺术表
现来实现打动人心的目的，实现真正感化功能。模式化不破除，中国电影对世纪的挑战就难以获得成功。
    电视的模式化并非是指栏目的一般规则和类型节目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的风气。过去的几年，电视仿佛进入了竞相模仿
的魔洞中，在试图改版的良善动机下，上演的确实多是拾人牙慧的模仿剧。从无聊的侃戏，到遍地开花的情景喜剧，从千篇一律的扭捏独唱加伴
舞到无所不用其极的耍弄游戏节目，一潮接续一潮。曾经创造过中国电视辉煌的电视人在收视率的杆杠面前，忽然变得莫名所以手足无措。举目
所见，电视中充斥着模仿克隆之风，恍如商业行为的“你方唱罢我登场”，一个节目或栏目的好评引发的是四面八方的仿造，缺少文化见识和独
立品格的弊病暴露无疑。一个以文化创造为本的事业不应当让投机取巧的商业劣质支配，充斥荧屏的雷同会导致艺术的衰败，即或从传播性质看
，抄袭成风也将败坏事业。可惜，迅猛发展的电视在许多方面似乎陷入了黔驴技穷的境地，从最初对中央台综艺节目的仿造，产生出一个模子的
晚会和其它综艺节目；到对港台的追风，大量引入、拍摄“戏说”的片子，造就屏幕矫情戏耍之风乱舞；再到对地方台《快乐大本营》的克隆中
炮制出各地节目的翻版风格。至于仿造《实话实说》而相似的谈话节目遍地开花。追随荧屏婚恋浪潮，各地都蜂拥而上内地版的《非常男女》，
模仿节目不胜枚举，浮躁的扒带仿造实际上是俯就时潮、混同流俗。电视人养成了赶时尚、仿旧习、追人鼻息的毛病，却未必能天长日久，冷静
看看走过的路，从一度“侃戏”成风而衰落，晚会曾铺天盖地充斥屏幕到退潮，综艺节目的千篇一律到分化，MTV的无所不在。光怪陆离与现今
节制等等变化，都在告诉我们时潮的起伏涨落之中的教训。缺少原创性的努力，满足于嚼人之馍的快感，只能证明文化的缺乏。虽然至今任何模
仿节目都还没有超过原版《实话实说》、《快乐大本营》，但新一轮的模仿还在继续。这毋宁说是某种悲哀，其生命力是可以预料的。
    影视艺术是最为适应时代需要的现代艺术。而它的艺术本质是创造意识和寻求风格化，忌讳的也是模式化和风格雷同。必须毫不含糊的提出
，影视改变模式化的方法是增强创造力。
    3、琐碎化。随着时代文化潮流的转化，影视明显丢弃宏阔的整体感，而显现视角向下，追求琐碎，更加偏向细枝末节表现的倾向。不避讳
鸡毛蒜皮的生活琐事表现，是和平民化审美潮流相联系的，对于时代进程而言，这应当是一个必然转换过程。但问题也随之出现。就电影而言，
英雄的失落，是凡人登上主台的一种选择，但不是全部必然选择，对表现普通人世界的影像来说，生动的细节当然是不可缺少的东西，但过于沉
溺卿卿我我的个体世界悲欢，满足于所谓人性细枝末节欲望的展示，将生活艺术化理解为再现琐碎实况生活，只有带来艺术的价值失落。改革时
代的内在壮烈感没有在电影中得到艺术的体现。说明电影失去了现代感和艺术的敏感力。
    电视面向生活的特性决定了不避琐碎的方向，但枝解生活的破碎感却不是好现象。我们不必像一些极端的人们以倡导不看电视为方式抵御无
聊，但愈来愈明显的遥控器转台的破碎感是电视本身造就的。由于在平民化背景下的电视，明显地增多了对个人情感的关注，表现也就多少带有
普泛性的“讲述老百姓的故事”的味道。电视中常见的当今世风民情几乎可以用一个家庭的坎坎坷坷，几对男女的分分合合，男性间的背信弃义
，女人中的恩恩怨怨，朋友仗义与负义，情敌绝情与同情，爱情浪漫与琐碎夫妻生活的龃龉。外遇刺激与夫妻情分的两难抉择，情爱冒险冲动与
浪子回头的困境等来概括。宛如江河决堤，电视剧表现一下子无所不可地大胆张狂起来，比如婚外恋、性的缺失与冲动、未婚同居等现象，过去
忌讳提及而如今大量得到表现。这类过去忌讳而现在习见不怪的细碎生活让人们体味情感波折。平民化的创作走向是世纪末从电影到电视，以至
不同传媒的共同特点，它是大众文化时代的召唤，但警惕确实需要。这一两年中，都有一些电视连续剧虽然大腕云集，但内容空泛，虽然以唬人
的架势被几家电视台以不菲价格购买，也上了黄金档，但很快在播出几集之后就被看穿实质，观众立刻以不买账的方式远离频道，电视台也迅疾
把不招人待见的作品撤下屏幕。琐碎的小家子气是从内在发出的，它已经显示出不适应时代要求的不足，像一些情景喜剧对生活细碎化处理，鸡
零狗碎表现，让人看了无笑可发，失去了艺术吸引力。
    三、影视教育
    从上述背景来分析，站在21世纪的门槛上研究影视教育应当是有针对性的。
    现代社会对中小学生影响最大的必定有影视，成天濡染在影视广告的氛围中，吃、喝、娱乐物的选择多半取决于广告，MTV的名家只有他们
能如数家珍，影视追星的“追星族”中他们才格外狂热疯癫……，影视的影响已经到了无法回避的地步，在传媒支配下的当今世界，电影电视是
社会传播面最广的艺术形式之一，在整个二十世纪中，影视艺术以其视听综合、时空综合，艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目，它的发展直
接影响着社会进步与精神文明建设。经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力
，提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用，影视几乎成为一个国家对外展示国力和民族文化的窗口。反之，不良的影
视对青少年的误导也不可忽视，凶杀、暴力、成人生活镜头等对孩子的负面影响已被社会教育工作者反复提及，在青少年对不良影视镜头的仿照
引出的许多悲剧现实面前，影视教育的迫切性更加突出，对影视创作的不良倾向的批评纠正要和对青少年进行正确的影视教育相结合，然而，影
视教育还没有被提到议事日程上，忽视对影视教育的研究，导致一方面青少年被影视牵着鼻子走，另一方面良好的影视艺术难以发挥积极的教育
作用。
    所以，已经到了必须高度重视影视教育，把它作为艺术教育特殊领域对待的时刻。当然，中国影视教育体系的建立并非易事。由于影视教育
的价值还没有被人们认识到，而影视传媒的影响却与日俱增，造成了许多矛盾现象。比如，一方面，影视无时不刻在影响着社会生活，丰富人类
生活；另一方面，人们又深感不同于书籍文化的被动接受缺憾对人的消极影响。于是，西方不少知识分子家庭反对电视传媒，放弃电视机。中国
的家长们常常用限制孩子看电影电视的方式来躲避外界“祸害”，许多成年人消极的避讳影视，却无法回避为什么对孩子有巨大吸引力的影像有
时有害于下一代，也难以说清如何加以改变。实际上，由于影视的包容面很广，人们往往都是在不自觉中被影视图象所吸引，对它的判别力与免
疫力并不强。对影视的魔力没有自觉的鉴别意识，就容易导致对影视的惧怕，消极抵抗，或者全盘接受。
    建立影视教育体系首先要确立影视是艺术教育的重要领域的认识。通过声画语言。形象的展示内容，是影视通俗化的特长，也因此，以具有
最为普及化的优势，忽略研究影视的特征，放弃对影视作品的引导分析，也就是丢弃了教育的一块重要阵地。实际上，没有引导教育的影视作品
，会大大削弱我们花大力气所做的正面工作，而借助优秀的影视作品对青少年进行素质教育，也会收到事半功倍的效果。可惜，对于影视教育的
价值并没有得到真正的认可，倒是对影视单一的批评和消极的躲避更为占优势，这无疑是现代社会尴尬的现实。
    考察起来，在现有的教育机构中，影视教育的队伍相当缺乏，面对最大教育群体的中小学的影视教育多为零散状态，大学的影视教育也远没
有达到初等程度。没有基本的教育队伍，肯定谈不上开展影视教育，没有较好的影视教育，影视创作队伍的文化水平和思想见识就难以提高。可
以预见，随着影视对生活影响的日渐加深，建立多层次的中国影视教育体系的问题会提上议事日程。这一体系包括学校和社会教育两个部分。在
学校教育中，大学、中小学影视教育属于不同的层次。高等学校影视教育包括影视艺术的鉴赏、创作、文化分析的教育，它包含有培养影视专门
人才和影视文化工作者的专业教育。对普通大学生进行艺术审美素质教育等任务。在我国，专门的影视人才培养学校和系科为数不多，但近年则
有了较大数量的增长，预示一种明显的发展趋向。考察世界影视教育，更为突出的现象则是把影视和传播作为人文素质教育的必有一环：在西方
的著名大学都普遍设有影视、传播学院或系科，把影视作为大学生的必修或选修课程已成惯例。在我国，现在也有上百所大学相继开设了影视课
程，呈现出对影视作为艺术教育一环的基本共知。未来几年，大学影视教育的步伐还会加快是必然无疑的。让人忧虑的则是中小学校的影视教育
现状明显薄弱，由于课程体系和教育培养目标的压力，也由于对影视教育意义的认识不足，中小学生的影视知识普遍薄弱，限于对影星的了解和
对娱乐故事层面的爱好，他们的鉴赏力和辨别力都比较低。对中小学生进行必要的影视传媒教育势在必行，中小学影视教育的主要任务是培养正
确的观影习惯和鉴赏能力，以及借助影像进行思想教育，培养良好的人生观与道德观。建立针对青少年的影视教育体系还有漫长的路程要走！
    针对广泛群体的社会影视教育也是必不可少的。它是与学校教育相辅相成的重要方面。包括对影视创作的社会文化批评，媒介批评和优秀影
视作品的宣传，使人们得以接受良好的影视作品，还包括通过各种途径宣扬佳作，贬斥不良倾向，促使创作者认识到与社会民心保持什么样的联
系，从而生产优秀的作品。由于社会群体的复杂多样性决定社会影视教育是艰巨的工作，需要社会文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教
育场”。由于中国影视教育缺乏基础。许多成人对影视的理解存在相当大的差异，通过媒介表现正确的影视观是十分必要的。而且，孩子的影视
教育还更要通过他们在校园之外的耳濡目染来验证。补充，从某种意义上看，社会影视教育的潜移默化效果更为重大。
    在21世纪的门槛上，面对加入WTO的前景，中国影视艺术何去何从的确存在着令人深思的许多问题，我们只有正视现实，不避讳缺陷，积极
建立有效的影视教育体系，才能更好的迎接世纪挑战。
 

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