Thần giữ cithara trong cánh tay trái của mình theo kiểu nghệ thuật nào?
Trong thế kỷ tiếp theo là sự khởi đầu của thời kỳ cổ điển, người ta coi rằng vẻ đẹp trong những thứ có thể nhìn thấy như trong mọi thứ khác, bao gồm sự đối xứng và tỷ lệ. Các nghệ sĩ cũng đã cố gắng thể hiện chuyển động trong một thời điểm cụ thể (Myron), có thể được coi là sự xuất hiện trở lại của yếu tố Minoan không hoạt động. Giải phẫu và hình học được hợp nhất trong một, và mỗi người làm điều gì đó với người kia. Các nhà điêu khắc Hy Lạp đã cố gắng làm rõ nó bằng cách tìm kiếm tỷ lệ toán học, giống như họ tìm kiếm một số thực tế đằng sau sự xuất hiện. Polykleitos trong Canon của ông đã viết rằng vẻ đẹp bao gồm tỷ lệ không phải của các yếu tố (vật liệu), mà là của các bộ phận, đó là mối quan hệ tương quan của các bộ phận với nhau và với toàn bộ. Dường như ông bị ảnh hưởng bởi các lý thuyết của Pythagoras. Apollo nổi tiếng của Mantua và các biến thể của nó là các dạng ban đầu của loại tượng Apollo Citharoedus, trong đó vị thần giữ cithara trong cánh tay trái của mình. Loại này được đại diện bởi các bản sao La Mã hoàng gia tân Attic vào cuối thế kỷ 1 hoặc đầu thế kỷ 2, được mô phỏng theo một bản gốc bằng đồng Hy Lạp được cho là được sản xuất vào quý hai của thế kỷ 5 TCN, theo phong cách tương tự như các tác phẩm của Polykleitos nhưng cổ xưa hơn. Apollo giữ cythara chống lại cánh tay trái mở rộng của mình, trong đó, trong ví dụ của Louvre, một mảnh của một chiếc sừng cuộn xoắn thẳng đứng vẫn còn chống lại bắp tay của mình.
Apollo Citharoedus kiểu tượng