Christopher Green đã nói gì về sự tương đồng giữa lập thể truyền thống và Salon Cubists?
Chủ nghĩa lập thể của Picasso, Braque và Gris có nhiều ý nghĩa hơn là ý nghĩa kỹ thuật hoặc hình thức, và thái độ và ý định riêng biệt của các khối lập thể Salon đã tạo ra các loại hình lập thể khác nhau, chứ không phải là một dẫn xuất của tác phẩm của họ. Christopher Green đã viết: "Không có nghĩa là rõ ràng, trong mọi trường hợp," đến mức độ nào các khối lập thể khác phụ thuộc vào Picasso và Braque để phát triển các kỹ thuật như đối mặt, 'thông qua' và nhiều quan điểm; họ có thể đã đạt được những thực hành như vậy với ít kiến thức về Chủ nghĩa lập thể 'thực sự' trong giai đoạn đầu của nó, được hướng dẫn trên hết bởi sự hiểu biết của chính họ về Cézanne. "Các tác phẩm được trưng bày bởi các khối lập thể này tại các Salon năm 1911 và 1912 đã mở rộng ra ngoài các chủ đề giống như Cézanne thông thường - mô hình đặt ra, cuộc sống tĩnh vật và phong cảnh - được Picasso và Braque ưa thích để bao gồm các chủ đề cuộc sống hiện đại quy mô lớn. Nhằm vào công chúng lớn, các tác phẩm này nhấn mạnh việc sử dụng nhiều quan điểm và mặt phẳng phức tạp để có hiệu quả biểu cảm trong khi vẫn giữ được sự hùng hồn của các chủ đề có ý nghĩa văn học và triết học.